Catálogo de los 10 años del Premio de Bolonia

10 AÑOS
DE PREMIOS

10 AÑOS DE PREMIOS

10 AÑOS DE PREMIOS
El Premio Internacional de Ilustración
Bologna Children’s Book Fair-Fundación SM
Exposición organizada por
Bologna Children’s Book Fair/BolognaFiere
Redacción del catálogo
Bologna Children’s Book Fair/BolognaFiere
Fundación SM
Coordinación editorial, diseño y maquetación
Fundación SM
© 2021 BolognaFiere spa
© 2021 Fundación SM
Todos los derechos reservados
Impreso en Italia
Noviembre de 2021
Cualquier forma de reproducción, distribución,
comunicación pública o transformación de este catálogo
solo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la ley.
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Un evento de
Con el apoyo de

10 AÑOS DE PREMIOS
El Premio Internacional de Ilustración
Bologna Children’s Book Fair-Fundación SM

La Exposición de Ilustradores, inaugurada en 1967, ha acompañado
a la Feria del Libro de Bolonia desde su nacimiento. Entre las fotografías
que documentan los primeros pasos de la feria en el histórico
palacio Re Enzo, en el centro de Bolonia, destacan las de la primera
exposición: a partir de estos testimonios se puede decir, como con las
fotos familiares, que estuvo claro desde el principio lo apasionante e
importante que sería su trayectoria.
Por la Exposición de Ilustradores han pasado muchísimos de los
artistas que han trazado la historia de la ilustración de los últimos
cincuenta años. Algunos llegaron a ella cuando ya eran famosos y
reconocidos mundialmente; otros, los más, se asomaron de jóvenes,
cuando todavía eran unos desconocidos o apenas habían publicado.
La Exposición de Ilustradores nunca ha hecho distinciones: ha
acogido a los artistas en una única categoría y ha pedido a los jurados
que los evalúen sin condicionamientos y escojan, año tras año,
las obras más convincentes, sin considerar si pertenecían a artistas
sénior o júnior. En esta «democracia» del juicio, la serie de jóvenes talentos
que ha emergido de las 55 ediciones de la exposición es infinita
y la Feria de Bolonia ha seguido y sigue sus trayectorias con orgullo
de Pigmalión.
El corazón palpitante de esta actividad de búsqueda y valoración
de la nueva creatividad es el Premio Internacional de Ilustración
Bologna Children’s Book Fair-Fundación SM, llegado a su décima
edición con una serie de méritos fascinantes y reconocidos internacionalmente.
Sus éxitos son las fantásticas trayectorias de los artistas
premiados, sus bibliografías en continuo aumento y los demás reconocimientos
que reciben a menudo en todo el mundo. Con enorme
orgullo, los presentamos en una exposición dentro de la Feria Internacional
del Libro de Guadalajara y también en estas páginas, que
documentan el valor de una década de búsqueda y muestran el resultado
de la colaboración virtuosa entre una feria y la fundación de
una gran editorial unidas en un objetivo común: dar voz a los talentos
más jóvenes y apoyarlos en el comienzo de sus carreras.
Estos años de trabajo junto a la Fundación SM han sido magníficos,
la colaboración profesional se ha convertido en amistad, las reuniones
para la organización de las diferentes fases se han convertido
en diálogos intensos sobre valores y significados. También por todo
esto dirijo un caluroso agradecimiento a la Fundación SM en nombre
de toda BolognaFiere y del equipo de Bologna Children’s Book Fair
en particular, y añado una nota de profunda gratitud a la Fundación
SM por haber alimentado, con este premio, esa vocación por lo «nuevo»
que es el alma más genuina de la Feria de Bolonia, esa emoción
que nos mueve a investigar e idear con entusiasmo nuevas aventuras,
en Bolonia y en todo el mundo. Mi sincera gratitud también a ITA, Italian
Trade Agency (Agencia Italiana para el Comercio Exterior) por
su gran apoyo al proyecto de promoción internacional, del que forman
parte la presencia de la Feria de Bolonia en Guadalajara y este
catálogo.
Elena Pasoli
Exhibition Manager Bologna Children’s Book Fair
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Es un honor para mí presentar, junto a Elena Pasoli, este catálogo de
10 años de premios, en el que con tanto cariño y cuidado se ha trabajado.
Me gustaría hacer un poco de historia e ir atrás en el tiempo, para
destacar lo importante que ha sido la Feria de Bolonia para SM desde
hace muchos años.
A principios de los años ochenta, las editoras de literatura infantil y
juvenil, el director de arte y las responsables del equipo de derechos de
autor de SM comenzaron a asistir a la Feria de Bolonia con el fin de adquirir
títulos para el catálogo de la editorial y también para vender derechos.
Todas ellos guardan muy buenos recuerdos de aquellas ferias.
Han pasado 40 años y se han sucedido muchos cambios, pero lo
que se mantiene igual es la ilusión con la que nuestro equipo editorial
sigue asistiendo cada año a Bolonia para hablar de nuevos proyectos
con compañeros del sector, descubrir libros, visitar la Exposición
de Ilustradores y saber quiénes son los ganadores de los diversos premios
que otorga la Feria de Bolonia, especialmente a quién se otorgará
el Premio Internacional de Ilustración Bologna Children’s Book
Fair-Fundación SM.
La ilustración siempre ha sido un factor fundamental para SM,
algo que se ve reflejado en todos nuestros libros. Por esa razón, durante
la década de los noventa, se creó el Premio Internacional de
Ilustración Fundación SM, que contó con un gran número de convocatorias
cuyo resultado fue la publicación de una serie de álbumes de
gran calidad.
En 2009, dada la buena relación que mantenían los equipos de
la Feria de Bolonia y Fundación SM, ambas instituciones decidieron
aunar esfuerzos y crear un premio internacional de ilustración para
jóvenes talentos. Ya existían premios para ilustradores profesionales
de larga trayectoria, por lo que a ambas partes les pareció importante
ayudar a impulsar las carreras de ilustradores noveles menores
de 35 años, apoyándolos económicamente y trabajando con ellos
en la creación de un álbum ilustrado. Los premiados serían elegidos
de entre aquellos seleccionados para la Exposición de Ilustradores.
Así nació el Premio Internacional de Ilustración Bologna Children’s
Book Fair-Fundación SM, que ya ha celebrado 11 ediciones y del cual
se muestran, en este catálogo, ilustraciones de los 10 álbumes hasta
ahora publicados. En él se puede observar que cada uno de los galardonados
tiene un estilo propio, por lo que se trata de una compilación
muy heterogénea.
Por todo esto, en Fundación SM estamos muy orgullosos de esta
colaboración que comenzamos hace más de 10 años y que ha sido
tan fructífera, tanto en lo profesional como en lo personal, pues ha
generado una muy buena relación entre ambos equipos.
Por último, quiero expresar nuestro agradecimiento a Elena Pasoli
y Deanna Belluti por su amabilidad, generosidad y disponibilidad
permanente.
María Teresa Ortiz Vélez
Directora general de Fundación SM
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El Premio Internacional de Ilustración
Bologna Children’s Book Fair-Fundación SM
Un premio creado para descubrir y apoyar a jóvenes talentos
Durante 10 años, la Feria de Bolonia y Fundación SM han lanzado
las carreras de brillantes artistas jóvenes, nuevas estrellas del universo
del libro infantil.
El objetivo de este premio es descubrir jóvenes talentos de la
ilustración para guiarlos y apoyarlos económicamente y que así
puedan evolucionar profesionalmente durante el proceso de creación
de un álbum ilustrado.
Cada año, un jurado especial de tres prestigiosos expertos elige
al ganador de entre todos los artistas menores de 35 años seleccionados
para la Exposición de Ilustradores de la Feria de Bolonia.
El ganador recibe 15.000 euros por parte de Fundación SM y se
compromete a crear un álbum ilustrado, que publicará SM, basado
en una leyenda tradicional o en un cuento clásico. A lo largo de
este proceso de creación, los jóvenes ilustradores desarrollan todo
su potencial y evolucionan mucho profesionalmente.
Este libro se presentará durante la siguiente edición de la Feria
de Bolonia y las ilustraciones originales del libro se expondrán
también en la misma edición, junto a la Exposición de Ilustradores.

Sobre Bologna Children's Book Fair
La Feria de Bolonia es el evento profesional líder en el mundo dedicado
a la industria editorial de libro infantil y juvenil. Creado en 1964,
cada año reúne a una audiencia global única y diversa procedente
de unos 100 países. El resultado es el centro de intercambio de
derechos de autor prémium del mundo en lo que respecta a publicaciones,
y también abarca los negocios actuales de multimedia
y licencias para cuentos infantiles, ilustración, animación y otras
áreas relacionadas.
La Exposición de Ilustradores, de fama mundial, que ha sido
comisariada por la Feria de Bolonia desde 1967, y los premios
BolognaRagazzi, reconocidos por la industria, son algunos de
los pilares clave que hacen que este evento sea tan especial.
Las mejores y más recientes mentes creativas del mundo vienen
a Bolonia para compartir experiencias y hacer negocios. Promover
el trabajo de los ilustradores a nivel mundial y brindarles
oportunidades profesionales y de networking, descubrir nuevos
talentos y crear sinergias internacionales son metas que la Feria
de Bolonia persigue durante todo el año mediante un amplio
abanico de iniciativas, exposiciones, mesas redondas, conferencias
y eventos especiales.
Sobre Fundación SM
Fundación SM es una fundación educativa, propietaria de Grupo
SM. Está presente en 10 países: Argentina, Brasil, Chile, Colombia,
Ecuador, España, México, Perú, República Dominicana y Puerto
Rico. En su compromiso con el fomento de la lectura y de la literatura
infantil y juvenil en Iberoamérica, la Fundación SM desarrolla
programas socioeducativos y de fomento de la lectura para niños y
jóvenes que se encuentran en situación de vulnerabilidad y concede
premios literarios. Además, Fundación SM también promociona y
difunde el arte de la ilustración, tan importante en los libros infantiles.
Para ello, desde 2010, la Fundación SM y la Feria de Bolonia
otorgan el Premio Internacional de Ilustración Bologna Children’s
Book Fair-Fundación SM, que a lo largo de sus once ediciones ha
descubierto jóvenes talentos del mundo de la ilustración. En la
actualidad, se trata de un premio de prestigio internacional para
el que se ha contado, como miembros del jurado, con los mejores
profesionales de la ilustración y la edición a nivel mundial.
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Philip Giordano (Italia)
Premio Internacional de Ilustración
Bologna Children’s Book Fair-Fundación SM, 2010
La princesa Noche Resplandeciente, SM, 2011
En este álbum ilustrado, Philip Giordano, que tiene un fuerte vínculo con
Japón, recrea una antigua leyenda japonesa que explica el origen de las
cumbres nevadas del monte Fuji: la historia de una joven bellísima de la
que se enamoran muchos príncipes y a los que pide pruebas de su amor.
Solo el emperador del Japón parece digno de ser correspondido por su
amor sincero, pero la princesa es hija de la Luna y debe regresar al cielo,
por lo que la unión de los enamorados solo puede darse en las noches
de luna llena, cuando la joven desciende para besar la cumbre de esta
montaña sagrada, donde la espera su amado.
En este libro, Giordano, fan incondicional del manga, muestra su admiración
por la imaginería japonesa y, en concreto, por Hayao Miyazaki,
autor de obras maestras de la animación como El viaje de Chihiro, Totoro
y La princesa Mononoke, en un poético relato con estructura de cuento
clásico lleno de personajes y elementos oníricos. El ilustrador define su
estilo como una mezcla de motivaciones en la que se dan cita el pasado
y el presente, y sabe oscilar sabiamente entre un pasado culto, con
alusiones pictóricas delicadísimas y un refinado presente que bebe del
arte moderno. En él se aprecia una gráfica intensa con ornamentos muy
elegantes, escenas con muchos elementos, y una visión de lo fantástico
que va desde el surrealismo al arte pop.
La princesa Noche Resplandeciente. Técnica: lápiz y pintura sobre madera
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JURADO DE LA 1.ª EDICIÓN
Jeffrey Garrett, bibliotecario de la
Northwestern University, Chicago (EE. UU.)
Antonio Faeti, especialista en ilustración,
profesor de la Universidad
de Bolonia (Italia)
Alfonso Ruano, director corporativo
de Arte de Grupo SM (España)
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Page Tsou (Taiwán)
Premio Internacional de Ilustración
Bologna Children’s Book Fair-Fundación SM, 2011
El soldado de plomo, SM, 2012
Page Tsou decidió ilustrar el cuento de El soldado de plomo porque en
él hay temas recurrentes y contrapuestos que siempre trata: el amor, la
guerra, los sentimientos mezquinos y altruistas… Entonces vivía en Londres
y quiso situar la historia en esta ciudad durante la II Guerra Mundial, por
lo que se documentó en varios museos londinenses.
En este álbum ilustrado, el protagonista se distingue de los demás
soldados de plomo de la caja porque, además de que le falta una pierna,
lleva el uniforme de la Cruz Roja. Las imágenes de Londres, realizadas
desde el punto de vista del soldado, muestran una ciudad llena de paraguas
en la que no se ven las caras de la gente. Están ilustradas desde
diferentes perspectivas y los personajes principales se ven de frente, pero
sus rostros no tienen rasgos. Esta es una constante en la obra de Page
Tsou: siempre elude que se empatice con sus personajes.
El fin de la historia es esperanzador y totalmente diferente del triste
final del cuento de Andersen: Page Tsou reúne a la pareja, a la que humaniza,
y él pasa a ser un civil que va hacia el refugio con su amada. Los
vemos de espaldas, desde nuestro punto de vista. El libro se cierra con
una amapola (Remembrance Poppy), la flor que desde 1921 simboliza, en
el mundo anglosajón, el homenaje a los militares caídos en las guerras.
Respecto a su técnica, como se puede ver en el vídeo del proceso
de creación de El soldado de plomo, en las ilustraciones de este álbum
lo manual y lo digital están muy imbricados, no hay frontera entre uno
y otro: Page Tsou primero dibuja, luego digitaliza las imágenes, y más
tarde las colorea en el ordenador; después las imprime y trabaja sobre
ellas manualmente.
El soldado de plomo. Técnica: lápiz sobre papel y digital
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JURADO DE LA 2.ª EDICIÓN
Lisbeth Zwerger, ilustradora (Austria)
Pablo Núñez, gerente corporativo
de Arte de Grupo SM (España)
Antonio Faeti, especialista en ilustración,
profesor de la Universidad
de Bolonia (Italia)
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It’s Raining Elephants (Suiza)
Evelyne Laube y Nina Wehrle
Premio Internacional de Ilustración
Bologna Children’s Book Fair-Fundación SM, 2012
¿Quién es Guillermo Tell?, SM, 2013
Evelyne Laube y Nina Wehrle escogieron la historia de Guillermo Tell
porque es el suizo universal, un personaje que les interesa y un hombre
de acción. Para crear el libro, buscaron textos sobre él, pero ninguno las
inspiraba, por lo que decidieron que lo mejor era contar la historia a través
de las imágenes y comenzaron a desarrollar el libro realizando dibujos.
Para ello, escribieron una lista de palabras que podrían definir a Guillermo
Tell (un mito, un héroe, un montañés, un padre, un rebelde, un subversivo,
un revolucionario, un inconsciente, un luchador…) e intercambiaron ideas
y bocetos. A partir de esbozos de Evelyne, Nina desarrolló ilustraciones
y viceversa. Ambas fueron creando imágenes relacionadas con estas
descripciones, que nos ofrecen puntos de vista muy diferentes de un
mismo personaje, con distintos lenguajes visuales e ilustraciones realistas
o abstractas. Estas visiones opuestas de lo real y lo abstracto son, para
It’s Raining Elephants, un reflejo de la vida, pues en ella no todo presenta
el mismo grado de realismo y hay cosas que es mejor aceptar como
abstractas. Todo el libro es un juego y un diálogo entre las descripciones
y las imágenes. La obra alterna ilustraciones con muchos personajes y
llenas de detalles con otras en las que vemos un único protagonista. Es
un diseño muy actual en el que se reconocen varias influencias: El Bosco,
Albert Robida y otros ilustradores franceses que se inspiraron en la obra
de Verne, y el sello más contemporáneo de Karel Thole en la forma de
los tonos de sombra.
¿Quién es Guillermo Tell? Técnica: lápiz lápiz sobre papel y digital
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JURADO DE LA 3.ª EDICIÓN
Antonio Faeti, especialista en ilustración,
profesor de la Universidad
de Bolonia (Italia)
Kitty Crowther, ilustradora (Bélgica)
Quetzal León, gerente
de Arte de SM México
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Satoe Tone (Japón)
Premio Internacional de Ilustración
Bologna Children’s Book Fair-Fundación SM, 2013
El viaje de Pipo, SM, 2014
Satoe Tone decidió crear su propio cuento infantil e imaginó la historia
de una rana que pierde la capacidad de soñar y parte de viaje por el
mundo de los sueños. A lo largo de quince escenas, el lector recorre con
Pipo diversos paisajes al ritmo de las estaciones. Estos cambios en el clima
marcan el tempo de la historia y vemos cómo Pipo avanza en su búsqueda
a través de paisajes soleados, lluviosos y nevados. Con un estilo muy
poético y de una gran delicadeza, la autora emplea tonos suaves y crea
ilustraciones llenas de matices que consiguen transmitirnos sensaciones
profundas y sentimientos como la nostalgia, la melancolía y la soledad.
Elementos como las espigas de trigo, las gotas de lluvia, los copos de
nieve, los dientes de león, las medusas o las hojas de los árboles están
ilustrados con tal nivel de detalle que parece que se podrían tocar. Es
este un libro de ritmo lento, lleno de calma y dulzura, en el que seguimos
a un personaje que descubre el valor de la amistad a lo largo de su viaje.
El viaje de Pipo. Técnica: acrílico sobre papel
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JURADO DE LA 4.ª EDICIÓN
Kiyoko Matsuoka, directora del
museo Itabashi (Japón)
Roberto Innocenti, ilustrador (Italia)
Alysson Ribeiro, director
de Arte de SM Brasil
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Catarina Sobral (Portugal)
Premio Internacional de Ilustración
Bologna Children’s Book Fair-Fundación SM, 2014
La sirena y los gigantes enamorados, SM, 2015
Este álbum ilustrado es la reinterpretación de Catarina Sobral de una
leyenda portuguesa sobre el origen de la playa de Rocha, en el Algarve.
La leyenda intenta explicar el origen de las grandes formaciones rocosas
en el arenal y en el mar a las que la playa debe su nombre.
La sirena y los gigantes enamorados narra la historia de dos gigantes,
el mar y la montaña, que se enamoraron de una sirena y se acabaron
enfrentando por su amor.
En este libro, la leyenda está dividida en secuencias lógicas para
que cada una de ellas corresponda a una doble página del libro: el
mar y la montaña son vecinos, llega la sirena, el mar se enamora de
la sirena, la montaña se enamora de la sirena, el mar desafía a la
montaña, la montaña desafía al mar, la sirena les pide pruebas de
su poder, el mar ofrece sus tesoros, la montaña también, y los dos
comienzan a luchar.
El estilo de Catarina Sobral, muy influenciado por el diseño gráfico,
tiene un lenguaje en el que las representaciones de los personajes y demás
elementos de la ilustración están basadas en figuras geométricas
y se caracteriza por la utilización de colores vivos y puros. Las imágenes
de esta obra están llenas de elementos simbólicos que aluden al mar y
la montaña. Otro detalle que hay que destacar en este álbum ilustrado
es que las composiciones y colores de fondo son muy diferentes de una
página a otra, y esto es algo intencionado, ya que su autora quiso evitar
que las escenas contiguas fuesen similares.
Como explica Catarina Sobral, un álbum ilustrado no es solo una
secuencia de imágenes. Las ilustraciones no tienen la misma lectura
dentro y fuera del objeto-libro. Y el libro no acaba cuando está impreso.
El lector puede inventar una nueva historia, diálogos diferentes, contarlo
desde el final al inicio o inventar un nuevo final.
La sirena y los gigantes enamorados. Técnica: ceras y lápiz
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JURADO DE LA 5.ª EDICIÓN
Sophie van der Linden, especialista
en álbum ilustrado y literatura infantil
(Francia)
Roger Mello, ilustrador (Brasil)
Pablo Núñez, gerente corporativo
de Arte de Grupo SM (España)
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Maisie Paradise Shearring
(Reino Unido)
Premio Internacional de Ilustración
Bologna Children’s Book Fair-Fundación SM, 2015
El Príncipe Feliz, SM, 2016
Maisie Paradise Shearring escogió el cuento El Príncipe Feliz, de Oscar
Wilde, y creó ilustraciones contemporáneas para esta historia sobre la
generosidad y la solidaridad. El reto era encontrar una manera de trasladar
una historia tan intensa a un álbum ilustrado. Para ello, dividió la historia
en secuencias y creó muchos bocetos hasta definir a los dos personajes
principales del cuento. El príncipe le resultó más sencillo, pero dibujar
el personaje de la golondrina le llevó más tiempo. Decidió humanizarlo
y lo transformó en un pájaro-niño muy expresivo. Una vez hecho esto,
tuvo que reducir mucho el texto original, pero supo conservar su espíritu.
En esta obra, la ilustradora muestra un gran dominio de la construcción
de personajes y escenas de grupo en una composición narrativa donde
cada imagen constituye un fragmento de la historia. Asimismo, revela
una gran capacidad para encuadrar las escenas y alterna con maestría
primeros planos, panorámicas y páginas con ilustraciones secuenciadas en
viñetas. Por otro lado, crea un gran equilibrio cromático entre las escenas
de lugares exóticos y las de la triste ciudad invernal. Además, consigue
momentos de humor y ligereza en una historia triste, con lo que muestra
su gran talento narrativo.
El Príncipe Feliz. Técnica: pintura, tinta, lápiz, cera y collage
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JURADO DE LA 6.ª EDICIÓN
Anna Castagnoli, ilustradora
y especialista en álbum ilustrado (Italia)
Martin Salisbury, especialista en álbum
ilustrado, director del Máster de Ilustración
de Anglia Ruskin University (Reino Unido)
Teresa Tellechea, editora de libros
infantiles de SM España
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Juan Palomino (México)
Premio Internacional de Ilustración
Bologna Children’s Book Fair-Fundación SM, 2016
Antes del primer día, SM, 2017
En este álbum ilustrado, Juan Palomino homenajea al Popol Vuh, un relato
fundacional de los mayas quiché de Guatemala, que se escribió en el siglo
xvi, tras la conquista española. En él se recogen los relatos orales de esta
cultura para preservarlos en el tiempo y, por tanto, conservar su identidad.
El ilustrador se centró en la historia que narra el origen del mundo
y que concluye con la creación del hombre por los dioses. Primero todo
está oscuro y surgen el agua, las montañas y la tierra; luego, los bosques
y selvas; más tarde, los animales, y, por último, los dioses crearon a los
hombres, la parte más interesante del mito. El texto narra que crean unos
hombres que todo lo saben, y los dioses temen que estos sean demasiado
parecidos a ellos, así que echan vaho en sus ojos para nublar su vista; a
partir de entonces, los humanos somos lo que somos y estamos perdidos
en el mundo, tenemos solo intuiciones, pero no lo podemos conocer todo.
Es esta una manera muy bonita de hablar de la capacidad humana de
crear y de comprender, pero también de mostrar algo todavía más fundamental,
como son la sorpresa y la perplejidad ante todo.
Respecto a la técnica de trabajo, Juan Palomino bocetó muy poco
para este libro y fue poniendo manchas con formas muy básicas que
luego fue depurando hasta darles la forma que le gustaba para crear
una composición. Un reto al que se enfrentó es que toda la historia se
desarrolla en la oscuridad, lo que limitaba mucho su representación en
imágenes, pero el ilustrador lo resolvió con maestría al crear composiciones
llenas de contrastes cromáticos.
El libro nos muestra un mundo ancestral con imágenes de gran potencia
que nos sitúan frente a nuestros orígenes como seres vivos en armonía
con la naturaleza.
Antes del primer día. Técnica digital
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JURADO DE LA 7.ª EDICIÓN
Chiara Carrer, ilustradora (Italia)
Leonard Marcus, Children's Books
Historian and Critic, EE. UU.
Alfonso Ruano, director corporativo
de Arte de Grupo SM (España)
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Manuel Marsol (España)
Premio Internacional de Ilustración
Bologna Children’s Book Fair-Fundación SM, 2017
La leyenda de don Fermín, SM, 2018
La idea de fondo en este álbum ilustrado es cómo se genera una leyenda
desde que ocurre un hecho inexplicable o un hecho misterioso, y cómo
se desarrolla a lo largo del tiempo, hasta que llega al presente. Para ello,
Manuel Marsol inventa un relato que podría pertenecer a la tradición
española.
La historia narra la misteriosa desaparición de un caballero en la
Edad Media y plantea hipótesis sobre qué pudo ocurrirle. A lo largo
del libro podemos ver muchas alusiones culturales que dan al relato
una atmósfera que remite al imaginario español, desde la leyenda de El
Monte de las Ánimas, de Bécquer, hasta La gallinita ciega y los aquelarres,
de Goya, pasando por las pinturas rupestres de Altamira, la Alhambra,
el arte románico, el Quijote, o los cuadros de Velázquez. A su vez, hay
muchas referencias y guiños a la cultura popular: el juego de la rana, los
personajes de la baraja española, los gigantes y cabezudos, el teatro de
títeres…, y a los lugares mágicos, donde, según la tradición, suceden cosas,
como las cuevas. La intención del ilustrador es recuperar la fascinación
que de niño le provocaban los lugares encantados.
Por otro lado, en el libro también existe un juego que nos muestra
variaciones de un mismo paisaje: cómo de día todo es aparentemente
normal y de noche surgen los elementos fantásticos, inexplicables o mágicos;
cómo un lugar cambia a lo largo de los siglos, pero se mantiene
reconocible.
Las ilustraciones están realizadas sobre madera, un material que a
Manuel Marsol le gusta usar por su calidez y sus texturas. Los originales
son más pequeños que el formato del libro, ya que al autor le gusta el
efecto de ampliación de sus ilustraciones al ser reproducidas. El texto se
relaciona con las ilustraciones de una manera muy silenciosa y da lugar
a que el lector disfrute de las imágenes.
La leyenda de don Fermín. Técnica: acrílicos, acuarelas, pintura plástica, tinta china, lápices y ceras sobre madera
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JURADO DE LA 8.ª EDICIÓN
Lorenzo Mattotti, ilustrador (Italia)
Rotraut Susanne Berner, ilustradora
(Alemania)
María Jesús Gil, editora y consultora de
literatura infantil, especialista en álbum
ilustrado (España)
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Vendi Vernić (Croacia)
Premio Internacional de Ilustración
Bologna Children’s Book Fair-Fundación SM, 2018
La casa de fieras, SM, 2019
La casa de fieras es un cuento infantil de Ivana Brlic´ -Mažuranic´
(1874-1939), la más prestigiosa escritora croata de literatura infantil.
Cuenta la historia de cinco hermanos (dos niños y tres niñas) que un día
deciden montar una casa de fieras con sus mascotas. Su idea es vestirlos
como animales exóticos, pero las cosas no salen según lo planeado.
Vendi Vernic´ vincula la historia con la vida de Ivana Brlic´ -Mažuranic´,
quien creció en una familia de intelectuales y obtuvo una excelente educación
en casa, algo poco común para las mujeres a finales del siglo xix.
Más tarde, trató de transmitir su educación y muchos de sus intereses,
así como su amor por la naturaleza, a sus hijos y nietos. La ilustradora
decidió situar el cuento en este ambiente intelectual de clase alta, aunque
con una dosis de originalidad para dar al cuento un contexto más amplio.
Junto con el desarrollo de los personajes, Vendi comenzó a trabajar
en los ambientes. Decidió dibujar en medio de la naturaleza, en claro
paralelismo con la escritura de Ivana en la terraza de su casa de verano.
Esta decisión resultó ser bastante importante: además de enriquecer los
dibujos, esto influyó en toda la atmósfera del libro y fue el equivalente de
Vendi al encuentro con la naturaleza que ocurre al final de la historia.
El estilo de ilustración de Vendi Vernic´ no se centra en imitar la realidad
o la perfección técnica, sino en construir interacciones y ambientes que
hablen y tengan contenido. Por eso le gusta añadir y combinar varios
elementos en sus obras. Personalmente, le interesan muchas cosas, le
encanta leer y le gustan mucho la naturaleza y los animales, por lo que
se siente muy cercana a este cuento y a sus personajes y puso mucho de
sí misma en ellos. Lo más importante para ella era crear algo no necesariamente
preciso o exacto, sino fresco y auténtico. El resultado es un
libro ilustrado lúdico que es un homenaje a la alegría de la infancia, la
vida familiar, los animales y la naturaleza.
La casa de fieras. Técnica mixta de acuarela, témpera, acrílicos, collage, lápices de colores, pluma, tinta, rotulador fluorescente y pastel
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JURADO DE LA 9.ª EDICIÓN
Steven Guarnaccia, Ilustrador
y diseñador, profesor de Parsons School
of Design (EE. UU.)
Katsumi Komagata, ilustrador y director
editorial de One Stroke (Japón)
María Fernanda Paz-Castillo, gerente
editorial de literatura infantil y juvenil
de SM Colombia
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Sarah Mazzetti (Italia)
Premio Internacional de Ilustración
Bologna Children’s Book Fair-Fundación SM, 2019
Lucilla, SM, 2020
Sarah Mazzetti leyó y releyó muchas historias de la tradición italiana
recopiladas por Italo Calvino antes de decidirse por una adaptación de
Pulcino (Pollicino) –que es la versión italiana de Pulgarcito y cuyos orígenes
son atribuidos por Calvino a la región de Puglia.
Durante estas lecturas intensivas se dio cuenta de que estas historias a
menudo hablan de una condición de pobreza que brutaliza a las personas
y las lleva a tener malos pensamientos y gestos. Pero la pobreza nunca se
explora, es algo que debe superarse, por cualquier medio, para restablecer
la paz entre las personas. Así que decidió escribir sobre una «niña Pulgarcito»
(Lucilla) que vive en lo que podría ser la periferia de cualquier ciudad
occidental, donde la pobreza no es solo una simple condición, sino un
verdadero personaje de la historia, imaginada y narrada por los habitantes
del lugar, y que no es expulsada ni frenada. La superación de la pobreza
está ligada a la posibilidad de optar por dejar atrás un contexto árido que
desfigura las relaciones humanas, para abrazar un renacimiento y un nuevo
entorno, acogedor y propicio. Lo que queda del cuento original es el núcleo
de la primera parte de la historia: una familia es pobre y deja a su hija (en la
versión original era un niño) en el bosque. La niña es inteligente y encuentra
la manera de volver, pero la siguiente vez el truco no funciona.
La segunda parte de la historia de Sarah Mazzetti es muy diferente
a la del cuento tradicional: el bosque se convierte en una presencia viva
que arrastra a Lucilla a un universo hermoso y surrealista donde se dan
situaciones increíbles y mágicas. La niña ahora está fascinada por esta
vida secreta del bosque y le gustaría quedarse, pero también quiere estar
con sus padres. Los seres del bosque deciden que tanto Lucilla como sus
padres pueden quedarse, y transforman a los padres en dos grandes
árboles y a Lucilla en un centenar de diminutos insectos que viven en
los árboles para que así los tres permanezcan juntos para siempre.
Esta versión fuerte y muy personal de un cuento tradicional sucede
en un universo visualmente intenso que arrastra al lector a un mundo
fantástico y nos muestra que la naturaleza intacta por los humanos sigue
siendo mágica y acogedora.
Lucilla. Técnica mixta de ilustraciones y collage hechos a mano y collage digital
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JURADO DE LA 10.ª EDICIÓN
Beatrice Alemagna, ilustradora (Italia)
Gabriel Brandariz, gerente editorial de
literatura infantil y juvenil de SM España
Klaas Verplancke, ilustrador (Bélgica)
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Philip Giordano (Italia)
www.behance.net/PhilipGiordano
Premio Internacional de Ilustración
Bologna Children’s Book Fair-Fundación SM, 2010
Philip Giordano nació en 1980 en Liguria, de madre filipina y padre suizo.
Vive y trabaja en Tokio. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Brera
y más tarde cursó estudios de Ilustración en el Istituto Europeo di Design
de Milán. En 2010 ganó el Premio Internacional de Ilustración Bologna
Children’s Book Fair-Fundación SM. En 2011, SM publicó su álbum ilustrado
La princesa Noche Resplandeciente, que se presentó durante la Feria
de Bolonia de 2010, donde se expusieron las ilustraciones originales de
este libro. Philip trabaja para editoriales, empresas de animación y de
juguetes. Sus libros se han publicado en China, España, Francia, Italia,
Japón, Portugal y Reino Unido. Vive a caballo entre Japón e Italia.
Page Tsou (Taiwán)
www.pagetsou.com
Premio Internacional de Ilustración
Bologna Children’s Book Fair-Fundación SM, 2011
Page Tsou nació en 1978 en Taichung (Taiwán). Estudió en Londres el
Máster en Comunicación, Arte y Diseño del Royal College of Art. En 2011
obtuvo el Premio Internacional de Ilustración Bologna Children’s Book
Fair-Fundación SM. En 2012, SM publicó su álbum ilustrado El soldado
de plomo, que se presentó durante la Feria de Bolonia de 2012, donde se
expusieron las ilustraciones originales de este libro. Este ilustrador, diseñador
y artista visual ha publicado seis libros y ha trabajado para clientes como
Disney, Yamaha, GQ, ELLE, Big Issue, Moët & Chandon o Johnnie Walker.
El 27 de junio de 2017 se inauguró en el Museo ABC de Dibujo e Ilustración una
exposición de toda su obra, que se pudo visitar hasta octubre de aquel año.
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Evelyne Laube y Nina Wehrle (Suiza)
www.itsrainingelephants.ch
Premio Internacional de Ilustración
Bologna Children’s Book Fair-Fundación SM, 2012
Evelyne Laube nació en Lengnau (Suiza) en 1982. En 2004 se graduó en
Artes en la Universidad de Zúrich y luego estudió en la Academia de Artes
de Praga y en la Escuela de Arte y Diseño de Lucerna. Nina Wehrle nació en
Willisau (Suiza) en 1984. Estudió en la Escuela de Artes Visuales de Leipzig
y en 2008 se graduó con honores en Diseño e Ilustración en la Escuela de
Arte y Diseño de Lucerna. Desde 2008, Evelyne y Nina trabajan juntas
bajo el nombre de It’s Raining Elephants. En 2011 obtuvieron una Mención
Especial del jurado de Illustrarte, en Portugal. En 2012 ganaron el Premio
Internacional de Ilustración Bologna Children’s Book Fair-Fundación SM. En
2013, SM publicó su álbum ilustrado ¿Quién es Guillermo Tell?, que se presentó
durante la Feria de Bolonia de 2013, donde se expusieron las ilustraciones
originales de este libro. Ese mismo año obtuvieron el Grand Prix BIB de la
Bienal Internacional de Ilustración de Bratislava.
Satoe Tone (Japón)
https://es-es.facebook.com/tonesatoe/
Premio Internacional de Ilustración
Bologna Children’s Book Fair-Fundación SM, 2013
Satoe Tone nació en Tsurunga en 1984. Estudió Diseño Gráfico e Ilustración
en la Universidad Kyoto Seika y en la actualidad vive en Milán. En 2012
su obra fue seleccionada para la Exposición de Ilustradores de la Feria de
Bolonia, y en 2013 ganó el Premio Internacional de Ilustración Bologna
Children’s Book Fair-Fundación SM. En 2014, SM publicó su álbum ilustrado
El viaje de Pipo, que se presentó durante la Feria de Bolonia de 2014,
donde se expusieron las ilustraciones originales de este libro, que luego
viajaron al Museo de Arte Itabashi de Tokio. En Japón es una ilustradora
muy reconocida y la cadena de televisión NHK realizó un documental
sobre su obra en su programa Raising Star. Ha publicado más de diez
álbumes ilustrados que se han traducido a nueve idiomas.
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Catarina Sobral (Portugal)
www.catarinasobral.com
Premio Internacional de Ilustración
Bologna Children’s Book Fair-Fundación SM, 2014
Catarina Sobral (Coimbra, 1985) es ilustradora y autora de libros infantiles.
Tras estudiar Diseño Gráfico en Aveiro, se graduó en Ilustración y
comenzó a trabajar como freelance. Desde 2011 ha publicado más de
diez libros que se han traducido a once idiomas. Ha expuesto su obra en
muestras individuales y colectivas. En 2011 obtuvo una Mención Especial
del Premio Nacional de Ilustración portugués por su primer libro Greve. Al
año siguiente, su libro Achimpa recibió el premio al mejor libro infantil de
la Sociedad Portuguesa de Autores y el premio al mejor álbum ilustrado
del festival internacional de cómics Amadora BD. En 2014 ganó el Premio
Internacional de Ilustración Bologna Children’s Book Fair-Fundación SM.
En 2015, SM publicó su álbum ilustrado La sirena y los gigantes enamorados,
que se presentó durante la Feria de Bolonia de 2015, donde se expusieron
las ilustraciones originales de este libro.
Maisie Paradise Shearring (Reino Unido)
www.maisieparadise.co.uk
Premio Internacional de Ilustración
Bologna Children’s Book Fair-Fundación SM, 2015
Maisie Paradise Shearring nació en Hull en 1994. En 2013 se graduó
en Ilustración por el Edinburgh College of Art y luego realizó el Máster de
Ilustración Infantil de la Cambridge School of Arts. Tuvo como mentor al
prestigioso ilustrador Nick Sharratt. En 2015 ganó el Premio Internacional
de Ilustración Bologna Children’s Book Fair-Fundación SM. En 2016, SM
publicó su álbum ilustrado El Príncipe Feliz, que se presentó durante la Feria
de Bolonia de 2016, donde se expusieron las ilustraciones originales de
este libro, cuyos derechos se han vendido en diferente países. En 2017
las ilustraciones de El Príncipe Feliz fueron seleccionadas para la Bienal
Internacional de Ilustración de Bratislava, y en 2019 lo fueron sus obras
Anna and Otis y Hello, Monster! En 2018 fue finalista del Nami Concours
y del Shanghai Golden Pinwheel. Maisie ha publicado conTwo Hoots
Books y Walker Books y está trabajando en otros libros.
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Juan Palomino (México)
www.dejuanpalomino.blogspot.com.es
Premio Internacional de Ilustración
Bologna Children’s Book Fair-Fundación SM, 2016
Juan Palomino nació en Ciudad de México en 1984. Estudió Filosofía en la
Universidad Nacional Autónoma de México. Ha ilustrado libros infantiles
y juveniles para editoriales como Tecolote, Nostra, Progreso, SM, Fondo de
Cultura Económica, Ediciones Castillo y La Caja de Cerillos. También ha
colaborado con revistas como La Peste y Letras Libres. En 2013 ganó el IV
Catálogo Iberoamérica Ilustra. En 2016 ganó el Premio Internacional de
Ilustración Bologna Children’s Book Fair-Fundación SM. En 2017, SM publicó
su álbum ilustrado Antes del primer día, que se presentó durante la Feria
de Bolonia de 2017, donde se expusieron las ilustraciones de este álbum.
En 2021, Cajita de fósforos, antología de poemas sin rima, libro ilustrado
publicado por Ekaré, ha ganado el Bologna Ragazzi Award en la categoría
de poesía.
Manuel Marsol (España)
www.manuelmarsol.com
Premio Internacional de Ilustración
Bologna Children’s Book Fair-Fundación SM, 2017
Manuel Marsol nació en Madrid en 1984. En 2017 recibió el Premio Internacional
de Ilustración Bologna Children’s Book Fair-Fundación SM, después de
haber sido seleccionado durante cuatro años consecutivos para la Exposición.
Ha recibido el Premio Internacional Edelvives Illustrated Album por su
primer libro ilustrado, Ahab and the White Whale (Edelvives, 2014) y el
Premio del V Catálogo Iberoamericano de Ilustración para O tempo do
Gigante (Orfeu Negro, 2015). En Portugal, el libro fue reconocido con
el premio nacional Amadora BD. Manuel es uno de los cuatro artistas
invitados del proyecto cuatrienal MAPPING. A Map on the Aesthetics of
Performing Arts for Early Years,apoyado por la Unión Europea.
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Vendi Vernić (Croacia)
www.behance.net/vendi_vv
Premio Internacional de Ilustración
Bologna Children’s Book Fair-Fundación SM, 2018
Vendi Vernić nació en Zagreb en 1991. Desde muy joven se ha querido
dedicar a la ilustración. Vendi estudió en la Universidad de Zagreb, donde
se graduó con honores con Svjetlan Junaković en 2015, y en la Escuela
de Bellas Artes de Venecia. En 2017 ganó el premio del Festival Morse
de Ilustración de Moscú y el concurso de ilustración Notte di Fiaba, de
Riva del Garda. En 2018 recibió el Premio Internacional de Ilustración
Bologna Children’s Book Fair-Fundación SM. El álbum ilustrado La casa
de fieras, publicado por SM, se presentó durante la Feria de Bolonia de
2019, donde se expusieron las ilustraciones originales. Entre sus libros,
Klara Č udastvara ha sido publicado por Sandorf en 2019 y Jedrenjak na
kraju úlice por Školska knjiga en 2020.
Sarah Mazzetti (Italia)
www.sarahmazzetti.com
Premio Internacional de Ilustración
Bologna Children’s Book Fair-Fundación SM, 2019
Sarah Mazzetti nació en Bolonia en 1985. Es licenciada en Comunicación
por la Universidad de Bolonia y diplomada en Ilustración por el
Istituto Europeo di Design de Milán. Su experiencia con la comunicación
visual abarca una amplia gama de campos, desde la ilustración
editorial para clientes como Link Magazine, L'Europeo y Fader Magazine,
hasta el diseño de carteles, proyectos de libros y animaciones cortas.
Además de trabajar como ilustradora freelance, se incorporó al
sello de autoedición Teiera, creado por Giulia Sagramola y Cristina
Spanò, y enseña en el Istituto Europeo di Design de Milán.
Ha trabajado para The New York Times, MIT Technology, Die Zeit, Adobe,
Feltrinelli, Vice US, Rivista Studio, IL magazine, Alice nella Città/Festival
Internazionale del Film di Roma, entre otros.
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