Revista Fetén 8

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JUNIO 2024 · N8
REVISTA
GOOD MORNING
VIETNAM
SABOREA EL MUNDO
KOTOR
LA PERLA DEL
ADRIÁTICO
Raúl
Tejón
1 Fetén 2024
ARIA
BEDMAR
DESDE LA TELEVISIÓN
HASTA EL CINE
HOTELES FETÉN
IHG
MADRID
don
marcos
BURGO DE OSMA
FERNANDO
CAYO
CRÓNICAS DE CINE
EL
SUBMARINO
UNA COMEDIA FETÉN
Machos Alfa

2 Fetén 2024

FETÉN REVISTA
EDITORIAL
COMO LA VIDA, FETÉN TAMBIÉN ES
UN CICLO
la vida.
La vida en ocasiones se repite, en otras nos sorprende,
nos fascina, nos duele, nos machaca…pero siempre nos
recuerda que debemos vivirla. Y según vas sumando años,
deseas vivirla con más intensidad, con más pasión.
Esa misma pasión es la que pongo en mi trabajo, en esta revista,
que no deja de sorprenderme y que me obliga a reinventarme e
ilusionarme.
Las personas.
¡Son tantas personas las que van pasando por nuestras vidas! Todo
es cíclico y las personas también lo son. Si algo me da esta revista
es eso: personas. Y también te sorprenden, unas veces para bien y
otras para mal, pero debemos quedarnos con las buenas, con las que
aportan.
La felicidad.
Son las propias personas, porque en ocasiones la felicidad llega con
ellas. Con las “vitamina”, como ahora se les llama, compartir con ellas
esas pequeñas cosas que siempre te sacan una sonrisa. Y también
es realizar bien tu trabajo, es compartir con tu equipo, es aprender…
El conocimiento.
En muchas ocasiones el conocimiento viene dado por las diferentes
personas. Y ¡qué bonito es cuando estas lo comparten contigo!
Fetén.
Esta revista es eso, compartir conocimiento y hacerlo desde la
sensibilidad y la experiencia de cada uno de los que la hacemos,
siempre con elegancia. Siempre con amor.
El amor.
Está en cada página de Fetén. El amor por lo que hacemos, por
nuestros lectores, por las personas que entrevistamos y por los
lugares que visitamos. El amor por la propia vida.
La vida.
Y de nuevo volvemos a ella, ¿veis? Todo es cíclico.
Como la vida misma, la revista Fetén es también un ciclo.
En este número, damos la bienvenida al verano y lo hacemos
poniendo esa nota de color, ese toque Fetén. Y estrenamos
secciones y colaborador. Seguimos sumando personas que aportan
más conocimiento. Continuamos llenándonos de felicidad. Todo
está relacionado.
Después de una pausa veraniega, regresaremos en septiembre,
renovados y llenos de nuevas historias para compartir. Porque así es
la vida…
¡Os deseo un verano muy Fetén!
Nos vemos en septiembre.
Portada Nº 8
Fotografía:Manuel Fiestas Moreno
Fotografía :Silvia Catalán
_
Conchi Castañeira
CONCHI CASTAÑEIRA
Directora FETÉN
3 Fetén 2024

4 Fetén 2024

5 Fetén 2024
SALUDOS

COLABORACIONES/SECCIONES FETÉN
Laura Ferrer : Live the Music by Laura Ferrer , Marta Galatas: el imperio de los sentidos, Iñigo
Gordobil: saborea el mundo, Iker elduayen: crónicas de cine, Silvia Catalán: Fotógrafa, Ricardo
Arranz: Fotógrafo, Izaskun Zubillaga: Carretera y Manta, Carolina Peréz: y tú, ¿que opinas? Y
Momentos Fetén, Lala Rod: Y que le gusten los perros, Ezequiel Trejo: Fotógrafo.Marta Garcés: en
primera fila, Sarah Ochoa: fotógrafa, Lupe Cartié: los directores de lupe Cartié, Fran Arráez: sofá,
peli y manta
JEFE DE PROYECTO
Imanol T.A.
DIRECTORA
Conchi Castañeira
WWW.REVISTA-FETEN.ES
WWW.ICRUCEROS.EU
WWW.ICRUCEROS.ES
LOS ARTÍCULOS Y EL CONTENIDO
EDITORIAL SON RESPOSABILIDAD
DE SUS AUTORES Y NO REFLEJAN
NECESARIAMENTE EL PUNTO DE
VISTA DE LA PUBLICACIÓN, NI DE
LA EDITORIAL
6 Fetén 2024

LOS DIRECTORES DE LUPE CARTIÉ
FRAN ARRÁEZ
MOMENTOS FETÉN CON CAROLINA
CECILIA GESSA
7 Fetén 2024

Y QUE LE GUSTEN LOS PERROS
BY LALA ROD
JORGE BOLAÑOS
Y RISA
CRÓNICAS DE CINE BY IKER ELDUAYEN
.
FERNANDO CAYO
8 Fetén 2024

LIVE THE MUSIC BY LAURA FERRER
.
RAÚL
ARIA BEDMAR
9 Fetén 2024

IHG Madrid
Un oasis en el centro de Madrid.
Kotor
La perla del Adriático.
Y tú, ¿qué opinas?
By Carolina Pérez.
Penelope´s dream
Una ópera de Pedro Halffter.
En primera fila
By Marta Garcês
Sofá, peli y manta
By Fran Arráez.
10 Fetén 2024

FETÉN Nº 8 /2024
SUMARIO
Don Marcos
Un hotel con alma.
Saborea el mundo
By Iñigo Gordobil
Burgo de Osma
Descubriendo la historia.
El Imperio de los
Sentidos
By Marta Galatas.
Carretera y manta
By Izaskun Zubillaga.
El Submarino
Una comedia fetén.
11 Fetén 2024

La exitosa obra teatral,
aclamada en
Argentina y Brasil,
desembarca en
España de la mano
de MiLuzazul Producciones,
con un elenco de lujo
y una adaptación que
promete sumergir al público
en un mar de risas y
reflexiones sobre el amor
y la convivencia.
Prepárate para sumergirte en una
aventura teatral única, con la llegada
de "El Submarino" a los escenarios
españoles. Esta comedia ácida,
que ha triunfado en Argentina y Brasil
desde 1998, viene para conquistar
también el corazón del público
español. Una propuesta fresca y
llena de humor negro que no dejará
indiferente a nadie.
¡EL SUBMARINO
LLEGA A
ESPAÑA!
Por: Conchi Castañeira
UNA COMEDIA ÁCIDA QUE
PROMETE CONQUISTAR LOS
ESCENARIOS NACIONALES
Dirigida por el actor y director Carlos
Olalla, esta adaptación de la obra
original de María Carmen Barbosa
y Miguel Falabella seguro que va a
sorprender al público español con
su mirada aguda y crítica sobre las
relaciones de pareja. Con un elenco
encabezado por los talentosos Luis
Mottola y Arantxa de Miguens, "El
Submarino" nos invita a sumergirnos
en un viaje lleno de risas, reflexiones
y momentos inolvidables.
Pero esta producción teatral va más
allá de la comedia superficial. A través
de diálogos ingeniosos y situaciones
hilarantes, la obra nos invita
a reflexionar sobre temas universales
como el amor, la convivencia y la
sinceridad en las relaciones humanas.
¿Por qué Rita y César se aman
más cuando están separados que
12 Fetén 2024

cuando están juntos? ¿Es la convivencia
el mejor terreno de juego
para el amor? Estas son solo
algunas de las preguntas que "El
Submarino" plantea al espectador,
desafiándonos a mirar más allá de
la superficie y adentrarnos en las
profundidades de la experiencia
humana.
Con la colaboración de prestigiosas
entidades como el Cercle Català
de Madrid, así como el apoyo
de patrocinadores como la Bodega
Fuente del Águila y nuestra
propia Revista FETÉN, "El Submarino"
se prepara para conquistar los
teatros de España, desde el Teatro
Auditorio Felipe VI en Estepona el
28 de junio hasta el Palau Altea
el 30 de junio. ¡No te pierdas esta
oportunidad única de disfrutar de
una obra teatral que promete ser
todo un éxito en nuestro país!
Con la música original de Juan Antonio
Simarro y el asesoramiento
técnico de Luis López de Segovia,
esta producción de MiLuzazul
Producciones promete ofrecer
una experiencia teatral inolvidable
para todos los espectadores. Así
que prepara tu entrada y únete a
nosotros en este emocionante viaje
a las profundidades del amor y
la comedia con "El Submarino".
Desde Argentina y Brasil hasta España,
"El Submarino" ha demostrado
ser una obra atemporal que
sigue conquistando corazones en
cada escenario que visita. Ahora
es el momento de que el público
español se sumerja en esta emocionante
aventura teatral y descubra
por qué "El Submarino" es mucho
más que una simple comedia:
es una experiencia única que no
te puedes perder. ¡Prepárate para
reír, reflexionar y disfrutar de un
espectáculo que promete ser todo
un éxito!
13 Fetén 2024

DON MARCOS
UN HOTEL CON ALMA
Texto: Conchi Castañeira
Fotofrafía: Imanol
14 Fetén 2024

UBICADO EN TIERRAS SORIANAS, MÁS
CONCRETAMENTE EN OSMA, DON MARCOS
ES UN CINCO ESTRELLAS NACIDO DEL AMOR
POR EL ARTE Y LA TRADICIÓN. DESDE QUE
ABRIÓ SUS PUERTAS HACE DOS AÑOS, SE
HA CONVERTIDO EN UN OASIS PARA LA
DESCONEXIÓN Y EN UN HOTEL ÚNICO DONDE
CADA DETALLE NOS CUENTA UNA HISTORIA.
15 Fetén 2024

Hotel & Spa Urso
Enmarcado con unas inmejorables
vistas al Castillo de Osma,
solo acceder a Don Marcos
sientes que todo en él se ha
cuidado y realizado artesanalmente,
siendo cada pieza única
y exclusiva. Esto es así porque
Silvia de Pedro y Abel Heras,
sus propietarios, han puesto en
él su alma, de hecho el hotel lleva el nombre de
su hijo.
Silvia, restauradora de patrimonio,
decoradora de interiores y exteriores
y miembro fundador de Traditio, se ha
ocupado de la decoración de todo el hotel
vistiéndolo con piezas realmente únicas
como insólitos lavabos o lámparas con
guiños a la zona donde nos encontramos.
Todo está más que pensado y adecuado para
las diferentes áreas y habitaciones. Todo
nos cuenta una historia y conforma un estilo
único repleto de personalidad.
16 Fetén 2024

EN DON MARCOS AMAN A LOS ANIMALES Y ESO SE
NOTA. ES UN HOTEL COMPLETAMENTE PET FRIENDLY
EN TODAS SUS ÁREAS (RESTAURANTE INCLUIDO)
Nos sorprenden y encantan a
partes iguales los empedrados
que se ven en diferentes
puntos del hotel e incluso en
las habitaciones, realizados
piedra a piedra por la propia
Silvia después de escogerlas
en diferentes graveras. Como
también son obra suya los
originales lavabos de piedra,
la lámpara de techo que reproduce
a escala el Castillo
de Osma, el “no molestar” de
las habitaciones, una coqueta
oveja de lana realizada a
mano que nos anima a contar
ovejas… ¡Nos ha enamorado!
Todo en el hotel tiene su sello
inconfundible.
Mires por donde mires, techos
y suelos incluidos, irás descubriendo
diferentes detalles:
un antiguo pozo que ahora ha
quedado integrado en el pasillo
que precede a la entrada
de una de las habitaciones y
hasta puede producir vértigo
al pisarlo por su profundidad,
originales lámparas a modo
de nubes que dotan de luz a
las escaleras de acceso a las
habitaciones, pajaritos revoloteando
por diferentes zonas
y hasta un antiguo vagón de
tren en el jardín convertido
ahora en coctelería.
“La Morriña”. Con este nombre
que nos produce una sensación
de añoranza nos adentramos
en una parte de su cuidado
jardín. Mesas con bancos
de madera y una especie de
“M” arqueada y artesanal que
se ha convertido en el photocall
del hotel y desde el cual
enmarcas al propio Castillo,
dan paso al vetusto vagón.
Este ahora se ha convertido
en un espacio donde se preparan
cócteles de autor y en
el que puedes ponerte cómodo
para saborearles mientras
frases escritas en sus paredes
te hacen reflexionar y más pajaritos
sobrevuelan tu cabeza.
Un chill out con aire nostálgico
y bucólico.
La paz que se respira en toda
la zona solo se ve alterada por
el piar de los pájaros, si te fijas
bien podrás ver casitas para
ellos en los diferentes árboles.
17 Fetén 2024

TODO EN EL HOTEL SE HA
CUIDADO Y REALIZADO
ARTESANALMENTE, SIENDO
CADA PIEZA ÚNICA Y
EXCLUSIVA
18 Fetén 2024

19 Fetén 2024

En Don Marcos aman a los animales y
eso se nota. Es un hotel completamente
pet friendly en todas sus áreas (restaurante
incluido). Noa disfrutó de lo lindo
y nos acompañó en todo momento. No
faltó la cama y accesorios en la habitación.
Así como un pipican en el jardín.
Su restaurante, donde las vistas siguen
siendo espléndidas, se llena de luz
cada mañana. Los desayunos así como
las cenas son cosa de Abel. No faltan
los productos locales, mantequilla,
pastas y dulces elaborados artesanalmente,
rico y auténtico pan “de pueblo”,
miel, fruta, zumo de naranja, yogures,
semillas y cereales. Todo regado de un
delicioso café. La mejor forma de comenzar
la jornada.
Las cenas son tranquilas, íntimas, y en
su carta encontramos productos de kilómetro
cero: torreznos, croquetas de
trufa y boletus, chuletillas de lechazo,
bacalao con ajillo y pimentón, ensalada
Don Marcos… Además Abel, siempre
solícito, te preparará huevos fritos o en
tortilla si es eso lo que te apetece. Todo
en Don Marcos gira alrededor de que te
sientas cuidado.
El hotel dispone también de una piscina
con zona de solárium y tumbonas.
Así como de parking privado. Aclarar
que todos sus servicios son exclusivos
para los huéspedes. Privacidad y relax,
algo muy apreciado en los tiempos que
corren.
20 Fetén 2024

21 Fetén 2024

22 Fetén 2024

HABITACIONES
Con seis habitaciones, dos
de ellas suites, el trato sigue
siendo personalizado. Todas
amplias, con una cuidada
decoración y con grandes
miradores hacia el Castillo de
Osma.
En la planta baja se ubican
dos de las habitaciones
adaptadas a personas con
movilidad reducida, el hotel
incluso facilita la silla de
ruedas. Todo en ellas está
pensado para una completa
accesibilidad (baño incluido).
Estas habitaciones tienen
salida al jardín así como uso
privado de una zona ajardinada.
Además en esta misma
planta se encuentra una de
las suites con 38 metros cuadrados,
más 20 de jardín y un
amplio jacuzzi.
En el piso superior, el resto
de habitaciones y la impresionante
suite Don Marcos
con 40 metros cuadrados,
terraza de 25 y un enorme
ventanal con vista frontal al
castillo. Un gran jacuzzi, sofá,
escritorio, una cama King
Size de 2x2 y todo tipo de
comodidades completa el
conjunto.
En todas, suelo radiante-refrescante,
cafetera y cápsulas,
hervidor de agua, nevera,
caja fuerte, amenities ecológicos
artesanos y múltiples
detalles que harán que tu
estancia sea exclusiva y muy
placentera.
23 Fetén 2024

Hotel & Spa Urso
ESTE CINCO ESTRELLAS
TAMBIÉN FORMA
PARTE DE LA RED DE
POSADAS REALES DE
CASTILLA Y LEÓN, MARCA
DE EXCELENCIA EN
HOSTELERÍA DE ESTA
COMUNIDAD
24 Fetén 2024

25 Fetén 2024

Hotel Don Marcos
EN RESUMEN, DON MARCOS
SE ERIGE COMO UN OASIS DE
SERENIDAD Y ENCANTO, DONDE
LOS VIAJEROS ENCUENTRAN UN
REFUGIO ACOGEDOR LEJOS DEL
AJETREO COTIDIANO. LA CÁLIDA
HOSPITALIDAD DE SILVIA Y ABEL
ENVUELVE A LOS HUÉSPEDES. CADA
DETALLE, IMBUIDO DE HISTORIAS Y
CUIDADOSAMENTE SELECCIONADO,
INVITA A SUMERGIRSE EN LA
EXPERIENCIA ÚNICA QUE OFRECE
ESTE LUGAR, CONVIRTIÉNDOLO EN UN
DESTINO DE ENSUEÑO AL QUE UNO
DESEA REGRESAR UNA Y OTRA VEZ.
TODO UN HOTEL FETÉN.
26 Fetén 2024

27 Fetén 2024

BURGO DE
OSMA,
DESCUBRIENDO
LA HISTORIA
Por: Conchi Castañeira
Ubicado en la pintoresca provincia
de Soria, se encuentra un
tesoro escondido que cautiva
con su encanto medieval y su
rica historia: Burgo de Osma.
Esta encantadora localidad,
enclavada en el corazón de la
comarca de Tierras del Burgo,
es un destino que merece ser
descubierto y explorado.
Con sus calles empedradas y sus monumentos centenarios, Burgo de Osma respira
historia en cada rincón. Un paseo por sus calles nos transporta a tiempos pasados,
cuando esta ciudad fue un importante enclave estratégico en la frontera entre
los reinos de Castilla y Aragón.
El impresionante Castillo de Osma, con sus imponentes murallas y torres de vigilancia,
domina el horizonte y sirve como recordatorio de la rica herencia medieval
de la ciudad. Sus muros han sido testigos de innumerables batallas y eventos históricos
que han dado forma al destino de la región.
SUMÉRGETE EN LA CULTURA LOCAL
La cultura y la tradición están muy vivas en Burgo de Osma. Desde sus festivales
anuales hasta sus coloridas celebraciones religiosas, la ciudad rebosa de vida y
energía. No te pierdas la Semana Santa, cuando las calles se llenan de procesiones
y eventos religiosos que atraen a visitantes de todas partes.
LA GASTRONOMÍA LOCAL TAMBIÉN MERECE UNA MEN-
CIÓN ESPECIAL. EXISTE UNA DELICIOSA VARIEDAD DE
PLATOS TRADICIONALES, DESTACANDO LA RICA COCINA
CASTELLANA Y SORIANA.
28 Fetén 2024

CON SUS
CALLES
EMPEDRADAS
Y SUS
MONUMENTOS
CENTENARIOS,
BURGO DE
OSMA RESPIRA
HISTORIA EN
CADA RINCÓN
Abión, un desfiladero natural que ofrece
impresionantes vistas y emocionantes
rutas de senderismo. Además, las
cercanas Sierras de Urbión y Cebollera
son ideales para aquellos que buscan
aventuras en la naturaleza.
PLATOS TRADICIONALES: En Burgo de Osma y sus alrededores, la gastronomía
se enriquece con platos tradicionales que reflejan la riqueza culinaria de
la región. Destacan el cordero asado, las migas pastoriles, las sopas de ajo, las
truchas del río Ucero y el lechazo asado, entre otros.
PRODUCTOS LOCALES: La zona es conocida por sus productos locales de
alta calidad, como el queso de oveja, la mantequilla, la morcilla de Burgos, el
chorizo de Soria y los embutidos artesanales.
FIESTA DE LA MATANZA: Uno de los eventos más destacados de la región
es la Fiesta de la Matanza, donde se celebra la tradición de la matanza del
cerdo y se preparan los famosos torreznos. Esta festividad es una oportunidad
para degustar productos frescos y tradicionales, así como para disfrutar de música
en vivo y actividades culturales.
NATURALEZA Y PAISAJES IMPRESIONANTESLos alrededores de Burgo
de Osma son un paraíso para los amantes de la naturaleza y los paisajes pintorescos.
Los campos ondulados, los bosques frondosos y los ríos serpenteantes
ofrecen un escenario perfecto para practicar actividades al aire libre como senderismo,
ciclismo y pesca.
No te pierdas la oportunidad de explorar las espectaculares hoces del río
Para aquellos que buscan escapar del
bullicio de la vida cotidiana, Burgo de
Osma ofrece un refugio tranquilo y relajante.
Sus encantadoras plazas y parques
son el lugar perfecto para relajarse
y disfrutar de la tranquilidad del entorno.
En resumen, Burgo de Osma en Soria
es mucho más que un simple destino
turístico; es una experiencia que te
transportará a un mundo de historia,
cultura y belleza natural. Desde sus impresionantes
monumentos hasta sus
pintorescos paisajes, esta encantadora
ciudad tiene algo que ofrecer a todos
los que la visitan.
Así que la próxima vez que busques un
destino único y fuera de lo común, no
dudes en explorar las maravillas de esta
localidad. Te garantizamos que te enamorarás
de su encanto medieval y su
ambiente acogedor. ¡No te arrepentirás
de descubrir este tesoro escondido en
el corazón de Soria!
29 Fetén 2024

PENELOPE´S DREAM
OPERA
Por: Conchi Castañeira
“No me importa lo que nadie
diga, sería mucho mejor que el
mundo estuviera gobernado
por las mujeres que hay en él”.
-Monólogo de Molly Bloom de James
Joyce-
Este sábado 15 de junio, a las 20:00
horas, el Teatro Bretón de Logroño
se convertirá en el escenario de un
acontecimiento cultural sin precedentes
con el estreno de "Penelope’s
Dream", la ópera de cámara del aclamado
compositor y director Pedro
Halffter. Inspirada en la figura de Molly
Bloom de la icónica obra de James
Joyce, "Ullysses", esta producción representa
un hito en la escena artística de La Rioja.
En una función única en la capital riojana, esta obra
se basa en los capítulos 17 y 18 del “Ullysses” del autor
30 Fetén 2024

irlandés. Con una escenografía basada
literalmente en ellos contiene
muchos guiños musicales a grandes
óperas como “La Traviata”, “Tosca”,
“Carmen”, “Salomé” y “Madama Butterflye”,
todas transformadas pero
reconocibles.
Antón Armendariz, director de escena,
subraya el alto nivel artístico
de la obra, encabezado por Pedro
Halffter en la dirección musical, junto
al distinguido Premio Nacional de
Música Juan Carlos Garvayo y la soprano
norteamericana Ashley Bell.
"Penelope’s Dream" es mucho más
que una simple ópera: es un viaje
emocional a través de la mente y el
corazón de su protagonista, Molly
Bloom. Bien podría ser un drama jocoso
al modo de “Don Giovanni” de
Mozart. Con una narrativa que desafía
las normas sociales y culturales,
la obra ofrece una interpretación
única y conmovedora de una de las
historias más emblemáticas de la
literatura clásica. Desde su primera
escena, marcada por el dramatismo
y la profundidad lírica, hasta la escena
del LSD, con referencias a la
“Odisea” de Homero y pasando por
su segunda escena más histriónica,
toda la obra nos sumerge en un
mundo de emociones y reflexiones
profundas. “No hay nada peor que
compartir cama con alguien que no
amas”.
La música de Halffter, escrita para
dos pianos y soprano, crea un ambiente
atmosférico y emotivo que
refleja los estados de ánimo y las
emociones del personaje. Además,
la producción presenta un enfoque
innovador que fusiona la escenografía
operística clásica con proyecciones
de video y transmisiones en
vivo sobre la pantalla, generando
experiencias inmersivas únicas para
el espectador.
Una experiencia cultural única en
el Teatro Bretón de Logroño con la
oportunidad de sumergirte en el
fascinante mundo de "Penelope’s
Dream" y vivir una noche inolvidable
de música, literatura y vanguardia
teatral.
La ópera presenta un reparto de talentosos
artistas que darán vida a los
personajes en el escenario. La soprano
Ashley Bell, conocida por su
emotividad y técnica impecable, interpretará
el papel de Molly Bloom,
mientras que Pedro Halffter estará al
piano 1 junto a Juan Carlos Garvayo
piano 2, ambos expertos en llevar la
música a su máxima expresión.
Además del elenco, el equipo creativo
detrás de "Penelope’s Dream"
ha puesto un énfasis especial en la
escenografía y la iluminación. Con
un diseño que combina elementos
clásicos con proyecciones dinámicas,
la puesta en escena transportará
al público a los diversos paisajes
emocionales del personaje principal.
Cada detalle, desde la elección
de los colores hasta la disposición
de los elementos en el escenario,
ha sido cuidadosamente planificado
para maximizar el impacto visual y
emocional de la obra.
En resumen, "Penelope’s Dream" no
solo es una ópera, es una experiencia
completa que combina música,
teatro y literatura de una manera
innovadora y cautivadora. No importa
si eres un amante de la ópera
de toda la vida o simplemente buscas
una noche de entretenimiento
cultural, esta producción promete
satisfacer todas tus expectativas y
más. Un evento cultural único en el
Teatro Bretón de Logroño. ¡No te lo
pierdas!
31 Fetén 2024

IHG Madrid
UN OASIS EN EL CENTRO DE LA CAPITAL
32 Fetén 2024

ubicado estratégicamente en el vibrante
corazón de Madrid, el nuevo IHG Madrid
ofrece una experiencia inigualable de
hospitalidad. Desde el momento en que cruzas
sus puertas, te envuelve una atmósfera de
elegancia contemporánea y detalles que
reflejan la sofisticación de la capital española.
Texto: Conchi Castañeira
Fotofrafía: Imanol 33 Fetén 2024

Only YOU Boutique Hotel
34 Fetén 2024

Sometido a una renovación
y rebranding entre
Voco (más lifestyle)
y Crowne Plaza (más
bussines client) siendo
propiedad y gestión de
Grape Hospitality, se nos presenta
un hotel con nuevos espacios
y un alojamiento de lujo
con servicios premium. Situado
a pocos pasos del famoso
Parque del Retiro, los huéspedes
tienen fácil acceso a una de
las áreas verdes más hermosas
de la ciudad. Sin duda, una ubicación
perfecta para explorar la
capital.
Su diseño es moderno y acogedor,
con mucha luz y amplias
zonas donde poder sentarse a
tomar un café, escuchar música
o simplemente descansar y
desconectar del ajetreo y ruido
exterior.
La oferta gastronómica de IHG
Madrid es una de sus características
más destacadas. El ho-
tel alberga dos bares y dos restaurantes
donde los huéspedes
pueden disfrutar de una experiencia
culinaria de alta calidad.
El restaurante principal es un
punto de encuentro entre la cocina
tradicional española y técnicas
modernas. Sus desayunos
son variados, desde un completo
buffet hasta productos realizados
en la plancha al gusto del
comensal (tortitas, tortillas francesas,
huevos revueltos, benedictinos…).
Comenzar el día con
vistas a su jardín te llenará de
energía.
El jardín del hotel, The Garden,
es un oasis verde donde
se pueden disfrutar las comidas
y cenas al aire libre o tomar
un cóctel, café, o refresco. Este
espacio ofrece un ambiente relajante
y pintoresco, ideal tam-
35 Fetén 2024

36 Fetén 2024

ién para eventos especiales
o charlas con amigos olvidándote
por un momento que te
encuentras en pleno corazón
de la urbe. Aquí el calor del verano
madrileño es mucho más
llevadero. Nos sorprende muy
gratamente este, me atrevería a
llamar, mini bosque rebosante
de una vegetación exuberante.
Un verdadero pulmón por donde
poder pasear. Nuestra Noa
lo disfrutó y agradeció a partes
iguales. Destacar que IHG Madrid
es un hotel dogfriendly en
todas sus zonas, no solo en las
habitaciones. Algo que a nosotros
nos encanta.
El bar Piazza es perfecto para
relajarse después de un día
de exploración o reuniones.
Con una decoración elegante
y un ambiente acogedor, el bar
ofrece una amplia selección de
cócteles artesanales, vinos y
cervezas locales. También encontrarás
una carta con picoteo
variado, como tabla de jamón
ibérico, selección de quesos
nacionales… también platos
para un almuerzo o cena más
elaborada: zarzuela de rape y
sepia, entrecot a la parrilla… y
37 Fetén 2024

una variada propuesta de dulces
postres.
Su rooftop ofrece sorprendentes
vistas panorámicas de Madrid.
Este espacio exclusivo es
ideal para eventos privados.
Esta gran azotea proporciona
un entorno íntimo y a la vez inesperado.
Para aquellos que prefieren la
privacidad de su habitación, el
servicio de habitaciones del hotel
ofrece un menú variado que
incluye desde desayunos hasta
cenas, todo preparado con
la misma calidad y atención al
detalle que se encuentra en los
propios restaurantes.
El hotel cuenta con un gimnasio
completamente equipado,
ideal para los huéspedes que
desean mantenerse activos durante
su estancia.
Con 17 salas de reuniones modulares
que se pueden dividir
para crear 5 espacios adicionales,
cada uno equipado con la
última tecnología y amplia luz
natural, este hotel es una opción
popular para eventos de
negocios y celebraciones especiales.
Las modernas instalaciones
están equipadas con la
última tecnología audiovisual.
Desde pequeñas reuniones
hasta grandes conferencias,
bodas y comuniones. También
dispone de una galería para exposiciones.
Este hotel tiene un importante
compromiso con la sostenibilidad,
implementando prácticas
sostenibles en sus operaciones
diarias para reducir su impacto
ambiental. Estas prácticas incluyen
el uso eficiente de energía,
la gestión responsable de
residuos y el apoyo a proveedores
locales y ecológicos. Comprometidos
a ofrecer una experiencia
de lujo que también
sea respetuosa con el medio
ambiente.
38 Fetén 2024

39 Fetén 2024

IHG Madrid
HABITACIONES
Sus 350 habitaciones están diseñadas
pensando en el máximo
confort, todas muy amplias
y luminosas. Equipadas con
camas de alta calidad, ropa de
cama lujosa y una selección de
almohadas, cada espacio garantiza
un descanso reparador.
Los servicios incluyen acceso
gratuito a internet de alta velocidad,
televisores de pantalla
plana, cafetera, hervidor
de agua, plancha y botellas de
agua de cortesía.
Con su combinación de lujo, comodidad
y servicio excepcional,
IHG se destaca como una buenísima
opción de alojamiento
en Madrid. Su oferta gastronómica,
junto con sus numerosas
instalaciones y servicios, asegura
que cada huésped disfrute
de una experiencia completa
y satisfactoria. Y acompañados
en todo momento por nuestros
amigos peludos. ¡Todo un plus!
Con un equipo amable y pendiente
del huésped en todo
momento, su estratégica situación,
su gran jardín y su moderno
confort, IHG Madrid supone
un verdadero oasis en el
centro de la capital española.
Todo un hotel Fetén.
40 Fetén 2024

41 Fetén 2024

R
A ÚL
CARLOS
Fotografía
Ricardo Arranz
Localización: Hotel Montera Madrid
42 Fetén 2024

Live the music
by laura ferrer
HACE VEINTICUATRO AÑOS, EN EL AÑO
2000 UN JOVEN DE VITORIA LLEGABA
AL MUNDO DE LA MÚSICA CARGADO DE
ILUSIÓN Y DISPUESTO A REPRESENTAR
A ESPAÑA EN EUROVISIÓN CON EL
TEMA “SUEÑO SU BOCA”. NO PUDO
SER, PERO ESA CANCIÓN MARCARÍA
TODA LA CARRERA DE RAÚL. SU
PRIMER DISCO, CON ESTE MISMO
NOMBRE, FUE UN AUTÉNTICO ÉXITO
AL QUE SIGUIERON MUCHOS OTROS.
TEMAS QUE TODOS HEMOS BAILADO
Y SIGUEN EN NUESTRA MEMORIA.
LO SUYO HA SIDO Y ES UNA LARGA
CARRERA DE FONDO QUE HEMOS
REPASADO CON ÉL.
43 Fetén 2024

Fotografía
Ezequiel Trejo
44 Fetén 2024

“El público de Raúl
desde el principio
hasta ahora ha
ido creciendo y
evolucionando. Es
bonito que después
de tantos años sigan
ahí al pie del cañón
apoyándote”
Fotografía
Ricardo Arranz
Localización: Hotel Montera Madrid
45 Fetén 2024

Live the music by laura ferrer
Laura Ferrer: “Me muero por tus besos”.
El título de tu nuevo single es
una auténtica declaración de intenciones,
no deja lugar a dudas. Háblanos
de este tema.
Raúl: Es un tema que te llega, que lo
haces tuyo y que te das cuenta de que
tiene mucho significado en lo que ha
sido tu trayectoria en estos veinticuatro años. De hecho
hay un guiño en la letra de esta canción referido a “Sueño
su boca”. Fíjate, siempre estamos hablando de bocas,
besos… es cómo el hilo conductor de toda mi trayectoria
y veintitantos años después sigue con nuevos arreglos,
nuevas producciones, con nueva alma pero con la misma
esencia del inicio.
L.F.: Tema que va acompañado de un videoclip muy
original en el que juegas un poco al descaro y a la
provocación.
R.: Sí, lo que nos gusta una provocación (risas).Queríamos
algo muy sencillo pero muy sugerente y que fuese
claro lo que intentábamos transmitir, no sólo con la letra
sino también con las imágenes. Hay palabras
claves en la canción que están muy bien reflejadas
en el concepto del videoclip.
L.F.: ¿Qué tal la acogida por parte del público?
¿Estás contento?
R.: La verdad es que sí. El público de Raúl
desde el principio hasta ahora ha ido creciendo
y evolucionando. Es bonito que después
de tantos años sigan ahí al pie del cañón apoyándote.
L.F.: “Me muero por tus besos” es una canción
súper bailable y pegadiza, ideal ahora
que se acerca el verano y también con un
sello muy característico tuyo de temas que
invitan a disfrutar, a bailar, a pasarlo bien,
¿no?
R.: Siempre me ha gustado cantar de todo,
“Uno de los
principales
motivos para no
tirar la toalla es
que puedas seguir
viviendo de ello. He
conocido a muchos
compañeros con
mucho talento que
por circunstancias
personales no
han podido seguir
desempeñando la
ilusión de la música”
también baladas, de hecho para los fans que más conocen
mi trayectoria sus canciones favoritas no son
las más famosas, sino esas baladas más escondidas
dentro del álbum. Reconozco que aunque me gustan
esas canciones más íntimas estoy en una época de mi
vida en la que necesito cantar en positivo. Y en estos
temas más marchosos no me gusta que la canción
sea triste, que tenga la magia del ritmo y que si tiene
algo de tristeza, sea superflua. Esa combinación me
gusta en los temas. Y esta canción aunque es muy
divertida si tiene eso de “me muero, me muero por
tus besos y no me los estás dando”.
L.F.: ¿Qué han supuesto para ti canciones como
“Sueño tu boca”, “Baila” o “Prohibida” que fueron
grandes hits, números uno en listas y las bailó todo
el mundo?
R.: Es un orgullo para cualquier artista haber alcanzado
el éxito con tantos temas y más con una acogida
tan positiva por parte del público. Pero me sigue
sorprendiendo que tanto tiempo después la gente
46 Fetén 2024

47 Fetén 2024
Fotografía
Ricardo Arranz
Localización: Hotel Montera Madrid

Live the music by laura ferrer
Fotografía
Ricardo Arranz
Localización: Hotel Montera Madrid
48 Fetén 2024

“Me he rodeado siempre
de grandes profesionales
y me he dejado aconsejar.
Puedo decir que me he
sentido muy libre, nada
coaccionado como
les ha pasado a otros
compañeros con las
discográficas”
oiga las primeras notas de “Sueño su boca” y se produzca una gran
ovación. Para mí es un subidón absoluto. Fíjate, en una gira estaba
ya cansado de cantar esta canción e hice una versión más flamenca
con unos cajones y una guitarra pero la gente quería la original, la
más cañera. Y esa adrenalina del público se contagia en el escenario,
notas ese calor, esa fuerza y te vienes arriba.
L.F.: ¿Cómo ha evolucionado a nivel artístico ese joven Raúl que
empezó hace más de veinte años?
R.: Tú vas creciendo según te van guiando. Yo me he rodeado siempre
de grandes profesionales y me he dejado aconsejar. Puedo decir
que me he sentido muy libre, nada coaccionado como les ha pasado
a otros compañeros con las discográficas. A mí siempre me han dejado
elegir. Después de haber hecho muchas cosas diferentes hoy
estoy a merced de lo que el cuerpo me pida. Te puedes dejar llevar
un poco por la corriente de lo que hay, pero sobre todo de lo que tú
necesitas.
L.F.: Y hablando de esos comienzos ¿cómo viviste el hecho de
estar a punto de representar a España en Eurovisión en el año
2000?
puesta en escena.
R.: Es una espinita que tengo ahí clavada. Además lo intenté dos veces,
la segunda en 2014 con un baladón pero tenía a compañeros
muy potentes. Para mí, Eurovisión ha sido un referente desde muy
pequeño, era de los que veíamos el festival en casa en familia. Reconozco
que me hubiera gustado ir pero fue la puerta que me abrió a
lanzar mi primer álbum “Sueño su boca” y siempre estaré muy agradecido.
L.F.: Tú, que llevas tantos años en la industria de
la música que a veces es muy inestable ¿qué
crees que debe hacer un artista para no rendirse
y no tirar la toalla?
R.: Uno de los principales motivos para no tirar la
toalla es que puedas seguir viviendo de ello. He
conocido a muchos compañeros con mucho talento
que por circunstancias personales no han
podido seguir desempeñando la ilusión
de la música. También hay que tener
mucha paciencia porque hay épocas
en las que se trabaja muy poco, en
las que parece que ya no tienes cabida
y de repente llegan unos años como
los actuales en los que las puertas se
te abren y tienes mucho trabajo. Algunos
artistas hacen un parón pero luego
vuelven porque los 2000 están de
moda y ahora hay muchos festivales
en los que buscan a músicos de esa
época.
L.F.: ¿Cómo se presenta el verano a
nivel conciertos, festivales?
R.: Vienen meses fantásticos. Este mes
de junio está el Festival Love The Twenties
en Madrid y también el Nostalgia
Milenial, que el nombre ya lo dice todo.
Este empezó como una página de Instagram
donde se rememoraban aquellos
años a todos los niveles, música,
programas de televisión, anuncios…
y esto tuvo tanta trascendencia que
ahora tiene su propio festival. En julio
y agosto muchos conciertos y cositas
potentes hasta final de año.
L.F.: ¿Crees que ha cambiado mucho el festival desde entonces?
R.: Sí, indudablemente. Antes lo principal era el tema y hoy en día el
tema es importante pero la puesta en escena es fundamental. Un
claro ejemplo ha sido el de este año, la canción estaba bien, la interpretación
fantástica pero sin duda una de sus grandes bazas era la
L.F.: ¡Mucha suerte con todos estos
nuevos proyectos y gracias por estar
con nosotros en Fetén!
R.: ¡Gracias a vosotros! Un gustazo,
Laura.
49 Fetén 2024

Fotografía
Fotografía Ricardo Arranz
Ricardo Localización: Arranz Hotel Montera Madrid
Fotografía
Ezequiel Trejo
50 Fetén 2024

51 Fetén 2024

SOFÁ, PELI Y MANTA By Fran Arráez
GHOST SINGERS: LAS VOCES
FANTASMA DE HOLLYWOOD
¿Sabías que musicales como "West Side Story" o "My Fair Lady" recurrieron a cantantes
profesionales para doblar las voces de sus protagonistas?
En Hollywood no todo es lo que parece:
Desde este sofá cinéfilo me gustaría dar crédito a aquellas cantantes que prestaron
sus cuerdas vocales a algunas estrellas del Hollywood dorado haciéndonos
creer que además de tener belleza y talento actoral, cantaban divinamente.
52 Fetén 2024

Audrey Hepburn, Ava Gardner, Rita Hayworth,
Natalie Wood, Joan Crawford,
Cyd Charisse, Lucille Ball, Veronica Lake,
Claudette Colbert, Hedy Lamar, Greta
Garbo, Kim Novak, Esther Williams, Deborah
Kerr, Rita Moreno, Leslie Caron,
Barbara Stanwick, Liz Taylor, Marilyn
Monroe, Debbie Reynolds... Todas estas
actrices han sido total o parcialmente
dobladas en alguna ocasión por cantantes
profesionales en sus películas.
Esto no significa que no cantaran bien, de hecho algunas
de ellas tenían voces preciosas, pero los grandes estudios
de cine eran los que mandaban y en ocasiones se
recurría a las ghost singers para potenciar ciertas habilidades,
sobre todo en algunas notas agudas, como es el
caso de Marilyn Monroe en los 32 primeros segundos de
"Diamond are a girl's best friend" en "Los caballeros las
prefieren rubias" ("Gentlemen prefer blondes", Howard
Hawks 1953)
No os preocupéis, solo son 32 segundos, el resto de las
La voz original de Audrey Hepburn (que
no se utilizó en la película) cantando "I
could have dance all night" en "My
fair lady"
canciones de Marilyn que hemos escuchado en las películas
están interpretadas por ella misma, sin
trampa ni cartón.
El uso de estas voces fantasma variaba segun
el caso. Por ejemplo Rita Moreno cantó sus
temas en "West Side Story" (Robert Wise y Jerome
Robbins 1961) excepto "A boy like that"
en el que fue doblada por Betty Wand dada la
dificultad de las notas más graves.
Glenn Close, excelente cantante, fue doblada
por Kiri Te Kanawa en la película "Cita con
Venus" ("Meeting Venus", István Szabó 1991) al
interpretar a una soprano lírica.
Generalmente, las ghost singers solo eran
un recurso puntual que "maquillaba" parte del
trabajo de la actriz en cuestión para perfeccionarlo.
Pero Hollywood no iba a perder esta oportunidad.
Si el truco funcionaba para algunos fragmentos...
¿Por qué no convertir en cantantes a algunas
de las estrellas que atraían a tanto público
a las salas?
Así comenzó el fenómeno de las ghost singers.
Las voces comparadas de Natalie
Wood y su dobladora Jackie Ward en
la canción "The Sweetheart Tree"
de la película "La carrera del
Siglo"
¿Recordáis a Rita Hayworth quitándose el
53 Fetén 2024

¿Recordáis a Rita Hayworth
quitándose el guante
negro mientras agitaba
las caderas cantando el
famoso "Put the blame on
Mame" o entonando "Amado
Mío" en "Gilda"dirigida por
Charles Vidor en 1946?
Las caderas eran suyas,
y la interpretación, y la
belleza, pero la voz que
escuchábamos era la de la
canadiense Anita Ellis.
De hecho a lo largo de su
carrera Rita Hayworth
tomó prestabas las
voces de seis cantantes
diferentes: Anita Ellis,
Gloria Franklin, Nan Wynn,
Gracilla Pirraga, Jo Ann
Greer y Martha Mears.
54 Fetén 2024

guante negro mientras agitaba las caderas cantando
el famoso "Put the blame on Mame" o entonando
"Amado Mío" en "Gilda" dirigida por Charles
Vidor en 1946?
Las caderas eran suyas, y la interpretación, y la belleza,
pero la voz que escuchábamos era la de la canadiense
Anita Ellis.
De hecho a lo largo de su carrera Rita Hayworth
tomó prestabas las voces de seis cantantes diferentes:
Anita Ellis, Gloria Franklin, Nan Wynn, Gracilla Pirraga,
Jo Ann Greer y Martha Mears.
Pero posiblemente, la reina de las ghost singers fue
la soprano californiana Marni Nixon: Su cuna fue la
música clásica. Formada como cantante lírica protagonizó
óperas como "La Traviata" o "Las Noches de
Fígaro". Compositores como Shostakovich, Schoenberg
o Gershwin contaron con ella para las grabaciones
de sus piezas.
En 1964 la elección de Audrey Hepburn como Eliza
Doolitte en "My Fair Lady" (George Cukor) fue todo
un escándalo: Julie Andrews llevaba años de éxito
protagonizando el musical original de Broadway,
pero para el salto a la gran pantalla se eligió a una
actriz cuya voz era demasiado limitada para la compleja
partitura.
Audrey Hepburn era una garantía de taquilla, así que
ella fue la elegida, aunque tuviera que ser doblada
en todas sus canciones por Marni Nixon.
Hepburn grabó sus temas, pero finalmente se utilizó
la voz de Nixon, para disgusto de la actriz. Algo parecido
sucedió con Natalie Wood, que interpretó a María
en "West Side Story" (Robert Wise y Jerome Robbins,
1961) cantando todas sus canciones convencida
de que se escucharía su voz, pero finalmente el estudio
decidió contar con Marni Nixon para doblarla.
Tampoco los hombres del filme se libraron: Richard
Beymer interpretaba a Tony, pero el mítico "María" y
el resto de temas que entonaba su personaje, fueron
doblados por Jimmy Bryant.
Y es que los actores del Hollywood dorado también
fueron un producto diseñado por los grandes
estudios: Gary Cooper, Christopher Plummer, Franco
Nero, Peter O'Toole, Russ Tamblyn o más recientemente
Johnny Depp o George Clooney tomaron
prestadas las voces de cantantes profesionales en
algunas escenas de sus películas.
Este fenómeno no es exclusivo de Hollywood. La
francesa Catherine Deneuve en las tres películas
musicales que rodó a los órdenes de Jacques Demy
también fue doblada. En "Los Paraguas de Cherburgo"
de 1964 por Danielle Licari y en "Las señoritas de
Rocherfort" de 1967 y "Piel de Asno" de 1970 por Anne
Germain.
Sin ir más lejos, nuestra Penélope Cruz cantó "Volver"
en la película homónima de Almodóvar del 2006
tomando prestada la voz de Estrella Morente. La diferencia
es que hoy en día se reconoce el trabajo de
estos cantantes, pero durante mucho tiempo la cosa
fue muy diferente.
Existían cláusulas de confidencialidad incluidas en
los contratos para que no se supiera quién cantaba
realmente: La 20th Century Fox llegó a amenazar a
Marni Nixon diciendo que si alguien se enteraba de
que era ella la que cantaba en lugar de Deborah Kerr
en "El rey y yo" ("The King and I", Walter Lang 1956)
o en "Tú y Yo" ("An Affair to Remeber", Leo McCarey
1957) no volvería a trabajar nunca más.
Paradójicamente, sería la propia Deborah Kerr la que
hablaría públicamente por primera vez en una entrevista
sobre Marni reconociendo su labor al doblarla.
Los casos de ghost singing son muchísimos: Leslie
Caron en "Gigi" (Vincent Minelli, 1958) también
fue doblada a sus espaldas por Betty Wand, la preciosa
voz de Ava Gardner fue doblada en "Magnolia"
("Show Boat", George Sidney 1954) por Annette
Warren. Jackie Ward prestó su voz a Natalie Wood
en "La rebelde" ("Inside Daisy Clover", Robert Mulligan
1965) y "La Carrera del Siglo" ("The Great Race", Blake
Edwards,1965)
Los nombres de estas cantantes nunca aparecieron
en los créditos de las películas y tuvieron que pasar
muchos años hasta que se fue conociendo la historia
de las voces fantasma de Hollywood, por eso creo
que es importante recordar los nombres que han
permanecido tanto tiempo injustamente ocultos.
El cine es una fábrica de sueños, sin duda, pero en
esa fábrica siempre han trabajado muchos hombres
y mujeres que son los andamios que hacen posible
esta maravillosa industria.
Rindamos pues homenaje a todas y cada una de esas
estrellas, las que brillaron delante y las que apenas
se vieron en la lejanía de este firmamento amado
que llamamos cine.
55 Fetén 2024

56 Fetén 2024
Fotografía
Ricardo Arranz

LOS DIRECTORES DE LUPE CARTIÉ
FRAN
ARRÁEZ
“QUIERO DEJAR CLARO QUE ESTA PROFESIÓN
NO ES UN CAMINO DE ROSAS. A VECES ESTÁS
HACIENDO ALGO BUENÍSIMO QUE TE ENCANTA
Y OTRAS NO TE QUEDA MÁS REMEDIO PARA
SEGUIR MANTENIÉNDOTE AHÍ QUE HACER
COSAS QUE NO TE GUSTAN”
Fran Arráez. Granadino, catalán, vasco y ciudadano
del mundo. De maleta fácil y corazón generoso.
Un actor que dirige, produce, escribe, crea y hace
muchas más cosas por amor al ARTE.
LPor: Lupe Cartié
upe Cartié: Memorizar el
currículum de Fran Arráez
es misión imposible, director,
actor, autor, productor,
guionista, locutor, redactor,
creador de contenidos,
divulgador, coach actoral y
en su actual espectáculo,
cantante…
Fran Arráez : No, no, yo cantante no soy pero puedo
canturrear un poco y lo hago porque como soy
actor, y tú lo sabes que eres actriz, tenemos mucho
morro (risas). Si a ti te dicen, “en esta película
tendrás que cantar un poco ¿sabes cantar?” dices
sí. Yo no he estudiado música, en la escuela de
arte dramático te enseñan cuatro cositas básicas
de solfeo y clases de voz, pero más como técnica
teatral.
L.C.: He visto “La Toñi Loving Tour” que me ha
encantado. Y pensaba ¿cómo era Fran de pequeño?
Te siento lleno de imaginación y travieso,
como un correcaminos queriendo hacer mil
cosas distintas.
F.A.: La primera vez que hice teatro fue en el instituto
con la profesora de lengua que montó un
grupo para hacer títeres de cachiporra de Lorca.
Yo soy de Granada y de pequeño era tímido, gordito,
apocado y mi mejor amigo igual. Y un día me
dice “¿nos apuntamos al teatro?” Era un poco loco
pero lo hicimos. Eran otros tiempos, la señorita
llevaba una botella de anís del Mono y nos daba
un sorbo a cada uno antes de salir a escena. No
he hecho más ridículo en mi vida. Lo pasé tan mal
que dije que jamás en la vida haría algo parecido.
57 Fetén 2024

“Los actores
no siempre
tenemos la
posibilidad
de elegir
qué hacemos
y cómo lo
hacemos. Lo
haces como
el director
quiere y
puede estar
más o menos
acertado. Pero
luego eres tú
el que expones”
58 Fetén 2024

59 Fetén 2024
Fotografía
Ricardo Arranz
Icon Embassy Hotel Madrid

L.C.: ¿Qué hizo que cambiaras de opinión y volvieras a
intentarlo?
F.A.: Fue muchísimos años después. Cuando cumplí 20 años,
ayudando a una amiga mía que trabajaba como secretaria de
una escuela de interpretación durante un verano. No había
mucho dinero y no podían pagarme, pero a mí me dio igual.
Al acabar me dijeron que podía participar en dos cursos de
teatro a mi elección. Y me vi realizando un curso de marionetas
y otro de cabaret con bailarines y cantantes profesionales.
Y fue en ese momento, formándome con profesionales
docentes de la interpretación, cuando me empezó a fascinar
lo que había detrás. A partir de ahí comencé a formarme en
esa misma escuela. Fui conociendo a otra gente, formamos
un par de grupitos, cafés teatros, etcétera.
L.C.: Así que empezaste en Granada y ¿de ahí a Barcelona?
Vi el tráiler de “Goodbye Barcelona” por la que
te dieron el Premio al mejor Director de Teatro Musical
y tengo que decirte que me pareció de una calidad
buenísima.
F. A.: Antes de Barcelona comenzamos una aventura con el
grupo de Granada. Nos fuimos con una furgoneta y una movida
de café teatro por el norte. Teníamos una pequeña gira
–eran los años 90-. Me enamoré de Bilbao y de la gente de
la ciudad. Allí sentí como mucha conexión con la gente, te
miran a los ojos. Me gustó tanto que me quedé y no volví a
Granada. Terminé los compromisos que teníamos de la gira
por el norte que acababan en Ponferrada y desde allí me fui
a Bilbao “a dedo” con 5.000 pesetas en el bolsillo. Me quedé
en casa de una amiga actriz que había conocido en un curso.
Mi primer trabajo fue dando clases de teatro en colegios e
institutos en Bilbao y allí estudié Arte dramático.
L.C.: ¿Después de Bilbao llegó Barcelona?
F. A.: No, me fui al Caribe, a Santo Domingo donde estuve
trabajando en un parque de animación a través de un amigo.
En una semana tenía que decidirlo así que empaqueté todo
y dejé la segunda escuela en la que me apunté.
L.C.: O sea que eres de maleta fácil, la virtud del desapego.
F.A.: Sí, pero creo que eso no es bueno ni malo, no me parece
una virtud. Recuerdo que me pasó una cosa muy bonita:
En el aeropuerto de Bilbao había luna llena y cuando
aterrizamos en Santo Domingo por la noche recuerdo ver la
misma luna llena y tuve la sensación de no estar tan lejos.
Esa misma luna me hizo sentir que estábamos cerca, que
no era tanta locura lo que estaba haciendo. Fui para tres
meses y me quedé casi un año. Fue una experiencia difícil
en algunos aspectos por la desigualdad que existía allí pero
aprendí mucho.
L.C.: Eres un hombre comprometido con las injusticias
y con la “pedagogía” del arte. Esto me lleva a “Llueven
vacas”, una película acerca de los malos tratos. En ella
no hay escenas agresivas físicamente pero se respira
una brutalidad muy desagradable.
F.A.: Es mucho más desagradable ver esa sumisión y esa
entrega ilusionada de las mujeres que la propia agresión
física. Decir sí a todo lo que tú me dices porque te quiero.
Creo que es desagradable porque es el germen de lo que
existe con la violencia, la manipulación previa y el error en
el que nos han educado y que hemos mamado todos los
que estamos tanto en contra como no. Creo que la película
te muestra a esos personajes femeninos que lo aceptan.
¡Es terrible! Y creo que es terrible porque es lo que sucede
de verdad.
L.C.: ¿Qué papel crees que juega nuestra profesión en
estos temas?
F.A.: Somos absolutamente responsables de lo que hacemos
en nuestro territorio porque la ficción educa pero también
entretiene y hay algo que es muy importante y es que
con la ficción a veces nos evadimos de la realidad y esos
mensajes en ocasiones no pueden quedar claros. En esta
y en la inmensa mayoría de las culturas, debemos ser muy
cuidadosos con lo que decimos.
L.C.: Hablemos sobre toda esa actividad que despliegas
en tantas áreas diferentes.
F.A.: No es que yo lo haga por tener muchos talentos, lo
hago porque en este mundo es muy difícil sobrevivir con
una sola actividad. Desde esa pasión trabajo en diferentes
cosas que refuerzan mi trabajo como actor, que es en lo que
me formé en Bilbao. Para mí, la interpretación y la dirección
van muy unidas, me encantan los directores que son o han
sido actores. Hay una diferencia absoluta. Me comprenden
y dan mi espacio, el espacio que yo necesito, no me estás
utilizando como a un muñeco. Yo he aprendido muchísimas
cosas trabajando en diferentes aspectos de estas profesiones
y eso me enriquece y me da mucha autonomía.
L.C.: ¿Eso te ha permitido sacar adelante proyectos en
los que creías mucho como “Llueven Vacas” del que
60 Fetén 2024

61 Fetén 2024
Fotografía
Ricardo Arranz
Icon Embassy Hotel Madrid

“Siempre he
pensado en el
teatro como una
herramienta para
enseñar a los más
pequeños y que
tenga que ver con
el aprendizaje”
eres director y autor?
F.A.: Soy el adaptador de una obra de teatro Carlos Be. En esta película
todo el mundo trabajó sin cobrar y lo que generó la película
se dio a una asociación de mujeres juristas que trabajaban en violencia
género.
Yo no soy motor a la hora de producir pero sí de juntarme con la
gente que lo es, como en este proyecto que lo levantó Mónica Regueiro.
El funcionar como productor te da sobre todo la capacidad de decidir
y de proponer.
Como director puedes elegir mucho más que como actor. Aunque
a mí como director me gustan los actores creativos con los que
puedes trabajar sin demasiada interferencia del ego. Una de las
cosas que mayor aprendizaje me ha dado a mí para dirigir ha sido
ser figurante. Los once años que estuve en Barcelona trabajé como
figurante en la ópera, en el Liceo de Barcelona, con los mejores
directores del mundo, eso es un máster en teatro.
L.C.: También has tenido experiencias fuera de España.
F.A.: En Londres y en Nueva York se estrenó un musical del que escribí
texto y alguna de las canciones. Primero se hizo en Barcelona
y luego el actor principal que es Joan Vázquez tradujo todo el texto
y las canciones al inglés y lo llevó a Londres y a Nueva York.
Y a partir de este número comienzo a colaborar con la Revista
Fetén con un artículo muy interesante por lo desconocido del
tema, pero que no puedo desvelar.
L.C.: Me interesa saber por tu labor como coach. ¿No te da
miedo que te encasillen como coach o docente? A veces
parece que si haces otras cosas es porque no eres tan actor.
F.A.: Me gusta mucho el coaching. Es un trabajo muy generoso,
haces trabajo de dirección y compartes tu experiencia y tu
técnica. En cuanto a lo que dices, es una de las grandes falsedades
que hemos aprendido de la sociedad o de la mala educación:
la idea de que solo puedes hacer una cosa bien. Hay
actores famosos que firman lo que escriben con pseudónimo
porque les da miedo que le consideren menos. Eso
de que tienes que ser una cosa u otra es mentira.
L.C.: Como actor has trabajado con muchísimos
directores desde hace más de 20 años, en teatro,
en cine y en televisión. No podemos dar todos los
títulos porque nos llevaría mucho tiempo (risas).
F. A.: Sí, han sido muchos trabajos. Los dos últimos
años he estado girando con “Talaré a los hombres
sobre la faz de la tierra” de María Velasco. Ha sido un
trabajo maravilloso en el que hacía dos personajes
en escena. Ha sido una vivencia increíble. La función
ganó el Max a la mejor autoría.
L.C.: ¿Con que espectáculo estás ahora?
F.A.: Estoy girando con el espectáculo “La Toñi Renaissance”
en el que intento revisar las letras de las
canciones. Es un espectáculo feminista interpretado
por un hombre vestido de mujer. En clave de humor.
Yo no soy cantante pero tengo mucho morro. Y lo
hago con mi repertorista que canta muy bien.
L.C.: No te lo había dicho pero tengo el poder de
concederte un deseo, el que tú quieras. Pide…
L.C.: Y como escritor, eres coautor de varios libros: “West Side
Story, el libro del 60 aniversario”; “El Universo de Ava Gardner”
y el último, “El Universo de Stanley Donen”.
F.A.: Yo era comprador de Notorius Ediciones como cinéfilo que soy,
y conocí a uno de los socios en la radio donde él habla de cine y yo
tengo mi sección “Tócala otra vez Fran” sobre la música también en
el cine, y me invitó a escribir en el libro de West Side Story. Escribí
tres capítulos. Esa fue mi entrada y ahora estamos con el siguiente.
F. A.: Me gustaría hacer un trabajo bonito como actor
en audiovisual, un personaje complejo en cine.
Y mantenerme durante un tiempo en un personaje
fijo en una serie que se cuide y se respete al actor. Y,
puestos a pedir, un trabajo bonito en teatro con una
gira larga e importante y que gire fuera de España.
62 Fetén 2024

63 Fetén 2024
Fotografía
Ricardo Arranz

KOTOR: UN
DESTINO
HISTÓRICO Y
NATURAL EN
LA COSTA DE
MONTENEGRO
Por: Conchi Castañeira
Montenegro, conocido por su belleza natural y su
rica historia, alberga uno de sus tesoros más preciados
en la ciudad de Kotor. Situada en la pintoresca
costa del Adriático, esta ciudad antigua cautiva a
los visitantes con su encanto medieval, su impresionante
entorno montañoso y su patrimonio cultural
bien conservado. Aquí, exploraremos la fascinante
historia, los impresionantes paisajes y las atracciones
únicas que hacen de Kotor un destino imperdible
para los viajeros que buscan descubrir la auténtica
esencia de Montenegro.
Kotor, con sus estrechas calles empedradas y sus imponentes murallas,
es un testimonio vivo de su rica historia. Fundada en el siglo XII,
la ciudad ha sido testigo de diversas influencias culturales a lo largo
de los siglos, desde el Imperio Romano hasta el dominio veneciano.
Su casco antiguo medieval, declarado Patrimonio de la Humanidad
por la UNESCO, está repleto de iglesias históricas, palacios renacentistas
y plazas encantadoras que invitan a perderse en el tiempo. Entre
sus principales atracciones se encuentra la Catedral de San Trifón,
64 Fetén 2024

NUESTRO PASEO
COMIENZA EN LA
PUERTA DEL MAR,
UNA ENTRADA
HISTÓRICA QUE
MARCA EL INICIO
DE LA TRAVESÍA
A TRAVÉS DEL
LABERINTO DE
CALLES DE KOTOR
que marca el inicio de la travesía
a través del laberinto de calles de
Kotor. A medida que avanzamos
por las estrechas callejuelas, nos
encontramos rodeados por la arquitectura
medieval y los encantadores
edificios de piedra que nos
transportan a tiempos pasados.
un magnífico ejemplo de arquitectura románica que alberga reliquias
sagradas y tesoros artísticos.
Pero esta ciudad no solo es historia, también es un paraíso natural.
Rodeada por imponentes montañas y bañada por las aguas cristalinas
del Adriático, la urbe ofrece un paisaje impresionante que deja
a los visitantes sin aliento. Una de las experiencias más destacadas
es ascender hasta la cima de las Murallas, una antigua fortificación
que serpentea por las colinas y ofrece vistas panorámicas espectaculares
de todo el núcleo urbano y de su bahía. Además, los amantes
de la naturaleza pueden explorar el Parque Nacional de Lovćen, un
santuario de vida silvestre y biodiversidad que ofrece senderos para
caminatas, picnics y observación de aves.
Así mismo Kotor ofrece mucho más que su impresionante patrimonio
histórico y sus paisajes naturales. En el corazón de esta encantadora
ciudad se encuentran sus pintorescas calles empedradas, que invitan
a los visitantes a sumergirse en un mundo de descubrimientos y
casi de piratas. Es aquí donde exploraremos sus tiendas, restaurantes
y nos sumergiremos en la vibrante cultura local.
Nuestro paseo comienza en la Puerta del Mar, una entrada histórica
A lo largo de nuestro recorrido, nos
topamos con una variedad de tiendas
tradicionales que ofrecen una
amplia gama de productos locales
y artesanías. Encontramos tiendas
de souvenirs que exhiben bellas
artesanías hechas a mano, desde
cerámica y textiles hasta joyas de
plata y productos de cuero. También
descubrimos pequeñas tiendas
de alimentación que ofrecen
delicias locales, como aceitunas
marinadas, miel de montaña y licores
caseros, ideales para llevar un
pedacito de Montenegro a casa.
Nos dejamos llevar por los deliciosos
aromas que emanan de las
panaderías y pastelerías locales.
Vemos una amplia variedad de
dulces y pasteles tradicionales,
como baklava, strudel y pastel de
higos, acompañados de un café
aromático o un té de hierbas.
65 Fetén 2024

SU CASCO ANTIGUO
MEDIEVAL, DECLARADO
PATRIMONIO DE LA
HUMANIDAD POR
LA UNESCO, ESTÁ
REPLETO DE IGLESIAS
HISTÓRICAS, PALACIOS
RENACENTISTAS Y
PLAZAS ENCANTADORAS
QUE INVITAN A PERDERSE
EN EL TIEMPO
Su cultura gastronómica es cautivadora, con una mezcla
única de influencias mediterráneas y balcánicas y con platos
tradicionales como el cevapi (brochetas de carne), el pastel
de carne montenegrino y el pescado fresco capturado en la
bahía.
A medida que continuamos nuestro paseo, nos llama la atención
la cantidad de galerías de arte y estudios de artistas que
salpican las calles de Kotor. Aquí, se pueden admirar y adquirir
obras de talentosos artistas locales, desde pinturas y
esculturas hasta fotografías y arte digital.
Para aquellos interesados en la moda y el diseño, Kotor ofrece
una selección ecléctica de boutiques y tiendas de moda
que reflejan el estilo único de la región. Desde elegantes
tiendas de ropa de diseño hasta boutiques de moda bohemia,
hay algo para todos los gustos y estilos.
En resumen, Kotor es mucho más que una simple ciudad
costera; es un tesoro histórico y natural que merece ser descubierto
y explorado. Con su rica historia, su impresionante
paisaje y su vibrante cultura, esta joya de Montenegro ofrece
una experiencia inolvidable para todos aquellos que tienen
el privilegio de visitarla. Ya sea paseando por sus calles empedradas,
admirando sus monumentos históricos o simplemente
contemplando la belleza de su entorno natural, esta
ciudad cautivará a aquellos que buscan aventura, historia y
autenticidad en un destino de viaje.
66 Fetén 2024

67 Fetén 2024

RAÚL TEJÓN
EL ACTOR DEL MOMENTO. UN MADRILEÑO DE GETAFE AL QUE
HEMOS VISTO EN MUCHAS DE LAS SERIES QUE CONQUISTARON
A LA AUDIENCIA EN NUESTRO PAÍS: “AMAR EN TIEMPOS
REVUELTOS”, “VIS A VIS”, “CARONTE”, “LA QUE SE AVECINA”…
ACTUALMENTE PODEMOS DISFRUTAR DE SU TRABAJO EN LA
EXITOSA FICCIÓN DE NETFLIX “MACHOS ALFA” CREADA POR
LOS HERMANOS CABALLERO.
RAÚL TEJÓN TIENE LA CAPACIDAD DE SER MUY VERSÁTIL, SU
FORMA DE TRABAJAR ES ORGÁNICA Y VISCERAL. TALENTOSO
EN EL DRAMA Y EN LA COMEDIA, YA HA DEMOSTRADO QUE ES
UNO DE LOS INDISPENSABLES EN EL PANORAMA AUDIOVISUAL
NACIONAL.
SI A ESTO LE SUMAMOS SU CERCANÍA, HUMILDAD Y SU GRAN
MAGNETISMO, RAÚL TEJÓN TIENE TODOS LOS INGREDIENTES
PARA SER NUESTRO CHICO FETÉN DE ESTE MES DE JUNIO, ALGO
QUE NOS HACE MUY FELICES.
Por: Carolina Pérez
Fotografía: Mirta Rojo.
68 Fetén 2024

“Si tengo
que citar un
personaje
importante en
mi carrera es
Raúl Camacho
de “Machos
Alfa”. Machos
nos ha abierto
las puertas,
no solo de
España, sino
de otros
países como
Argentina y
México”
Por: Conchi Castañeira
Fotografía: Ezequiel Trejo
Fotografía: Silvia Catalán
69 Fetén 2024

“Creo que mucha
gente se puede
identificar
con cualquiera
de los ocho
protagonistas
de “Machos
Alfa”. En muchos
de nosotros
conviven varios de
ellos”
Fotografía:Manuel Fiestas Moreno
70 Fetén 2024

71 Fetén 2024

Fotografía:Manuel Fiestas Moreno
72 Fetén 2024

73 Fetén 2024
“Cuando
finalmente me
dijeron que
estaba dentro
de “Machos
Alfa” sentí una
gran ilusión
porque a mí
jamás se me
dejaba hacer
comedia”

Carolina
Pérez:
Raúl, cuéntanos cómo fueron tus inicios en el mundo
de la interpretación. ¿Te costó mucho llegar a poder
vivir de este trabajo?
Raúl Tejón: Empecé como mucha gente, en el
colegio, el instituto, la universidad y al terminar mis
estudios comencé a formarme como actor porque
ya había empezado a hacer pequeños personajes
en televisión.
Yo puedo decir que fui afortunado de poder empezar
a trabajar desde el principio pero es verdad
que la carrera de un actor pasa por diferentes momentos
de trabajo de popularidad. Aun así yo llevo
desde los 24 años trabajando en mi profesión.
C.P: ¿Cuál consideras que ha sido tu primer papel
importante? Me refiero a ese personaje que te dio visibilidad
y que te abrió más puertas en este mundillo.
R.T.: Yo creo que ha habido varios personajes
importantes a lo largo de mi carrera. Puede que
Ivanov, hace como casi 15 años, me puso en la cabeza
de mucha gente dentro de la profesión y eso
me permitió conseguir otros trabajos ya no solo en
teatro, sino también en el audiovisual.
Evidentemente, si tengo que citar un personaje
importante en mi carrera es Raúl Camacho de
“Machos Alfa”. Machos nos ha abierto las puertas,
no solo de España, sino de otros países como
Argentina y México, donde somos reconocidos
como actores gracias a tener una plataforma tan
potente como Netflix detrás de la serie.
C.P: Por otro lado, ¿te has puesto alguna meta
en esta profesión? Y ¿ha llegado ese personaje
que siempre has deseado interpretar?
R.T.: Metas siempre hay y sueños y proyectos
y directores y compañeros con los
que te encantaría trabajar y que están en
mi radar desde hace mucho tiempo. Pero
creo que al final la profesión, como la vida,
te va poniendo por delante lo que tú puedes
resolver en ese momento. Creo que mi
crecimiento como persona va unido a mi
crecimiento como actor y al contrario, por
eso los personajes llegan cuando yo estoy
en un momento o tengo la capacidad de
entender a dicho personaje. Seguramente
si me haces esta pregunta dentro de unos
cuantos años, mi deseo o mi intención o mi
anhelo de interpretar otros personajes será
distinto al que tengo ahora.
C.P: Raúl, ahora estas en una de las series más
populares del momento “Machos Alfa” (en
Fetén somos muy fans), en la cual se habla
mucho de micromachismo y de poder aprender
a identificarlos y eliminarlos. ¿Crees que
en la sociedad actual vamos por el buen camino?
¿Más de un espectador se habrá sentido
identificado con tu personaje?
R.T.: Creemos que vamos por el buen camino
y por eso la serie funciona tanto. El
debate está encima de la mesa y nosotros
ponemos el dedo justo señalando eso que
se está debatiendo en la sociedad. Si hay
debate, si podemos hablar de todo esto
que está pasando, si nos podemos reír de
todo ello es que estamos en el buen camino.
Creo que mucha gente se puede identificar
con cualquiera de los ocho protagonistas
de la serie. En muchos de nosotros conviven
varios de ellos. Yo a veces me puedo
sentir identificado con Luz pero también
con Daniela, y también con Raúl Camacho.
Creo que el espectro social está muy bien
74 Fetén 2024

Fernando viste traje y zapatos de Canali
para Yusty Madrid y sombrero de Falcinelli
Sombrerería.
Peluquería y maquillaje, Poliana Souza y Laura
Saldaña.
Libro, Dejé mi corazón en Manila de Marta
Galatas.
Localización: Hotel
Fotografía:Manuel
InterContinental
Fiestas
Madrid
Moreno
Fotografía: Ezequiel Trejo
75 Fetén 2024

Mónica lleva conjunto con boina de Cándidas
Couture, zapatos de Deichmann y pendientes
de Jabier Bilbao.
Peluqiería y maquillaje, Poliana Souza y Laura
Saldaña
Localización: Hotel InterContinental Madrid
Fotografía: Ezequiel Trejo
Fotografía:Manuel Fiestas Moreno
76 Fetén 2024

dibujado a través de los ocho protagonistas.
C.P.: Una serie creada por los hermanos Caballero,
un poco los reyes Midas de la ficción nacional.
Cuéntanos qué pensaste cuando te escogieron
a ti para dar vida a Raúl y tuviste el guion en tus
manos…
R.T.: Para mí fue una gran alegría, porque a mí
jamás me habían dado la oportunidad de hacer
comedia. Fueron los hermanos Caballero los
que por primera vez y hace años me dieron la
oportunidad en “La que se avecina”. Así que,
cuando finalmente me dijeron que estaba
dentro de la serie sentí una gran ilusión porque
a mí jamás se me dejaba hacer comedia.
Cuando además recibes los guiones y ves que
es una comedia tan bien escrita y ejecutada y
con tantos puntos de vista, que trata un tema
de actualidad, un tema que está encima de
la mesa y que podemos hacer humor de todo
eso, las ganas de empezar fueron inmensas.
C.P: Estas compartiendo rodaje con grandes actores
y actrices, ¿qué tal es el ambiente de trabajo
detrás de las cámaras de “Machos Alfa”?
R.T.: Tenemos la gran suerte de que hemos
creado una pequeña gran familia entre los
ocho protagonistas y con la directora Laura
Caballero y su hermano Alberto, productor ejecutivo
de la serie. De hecho hacemos planes
fuera de la serie. Tenemos un chat de grupo y
el ambiente que se respira dentro y fuera de la
grabación es realmente de amistad y yo creo
que eso luego se traslada la pantalla.
C.P: ¿Cómo ves el panorama actual en el mundo
de la interpretación para las personas que se están
formando y quieren vivir de esto? ¿Qué consejo
les darías?
R.T.: Esta profesión nunca fue fácil. No lo ha
sido históricamente y no lo es ahora. Pero es
una profesión a la que llegamos por una única
puerta que es la pasión y la vocación. Yo es
que no soy muy amigo de dar consejos, pero
el único que siempre doy a las personas que se están
formando y que quieren trabajar en esta profesión
maravillosa es que abracen quienes son. Somos
únicos en este mundo y es lo único que nos hace
diferentes e interesantes. Si somos capaces de no
pelearnos con eso que somos, abrazarlo y entender
lo que es nuestra personalidad, es ahí reside nuestra
fuerza y de esa manera nos va a ir bien.
C.P.: ¿Algún director con el que te gustaría trabajar?
R.T.: Desde hace años digo que quiero trabajar con
Juan José Campanella y sigo manteniendo que es un
sueño. Pero hay muchísimas directoras y directores
con los que, a día de hoy, me gustaría trabajar: Belén
Macías, Isabel Coixet, Icíar Bollaín, Alauda Ruiz de
Azúa, Estibaliz Urresola, los hermanos Trueba, Almodóvar…
Hay tanto talento dentro y fuera de este país que la
lista podría ser interminable. Pero por supuesto, quiero
seguir trabajando con los hermanos Caballero.
C.P.: Sabemos que estás inmerso en el rodaje de la tercera
temporada de “Machos Alfa”, pero ¿nos puedes
adelantar cuándo podremos disfrutarla y si hay
por ahí algún proyecto más?
R.T.: Estamos rodando la tercera temporada que no
sabemos cuándo se decidirá estrenar.
Y me queda por estrenar un largometraje, una comedia
romántica llamada “Astronauta” dirigida por David
Matamoros, una coproducción a tres bandas entre
España, Uruguay y Argentina y que tengo muchas
ganas de que vea la luz.
C.P: Para terminar ¿te atreves a decirnos alguna cita
favorita o frase motivadora que vaya con tu filosofía
de vida?
R.T.: Lo único que intento en esta vida es tratar a los
demás como me gusta que me traten a mí. Y sobre
todas las cosas hacerme responsable de quién soy,
lo que digo, lo que hago y lo que provoco en los
demás.
77 Fetén 2024

¡SABOREA el MUNDO!
GOOODD
MORNING
VIETNAAAMMM!!!
Seguramente, lo primero que a muchos se nos viene
a la cabeza al pensar en este país son las películas
Hollywoodenses sobre la guerra de Vietnam. Por primera
vez, el mundo pudo observar qué era realmente una guerra.
Los periodistas “gozaban” de una libertad de movimientos
sin ningún tipo de censura, convirtiéndola en la primera
gran guerra televisada y documentada de la historia.
Por: Iñigo Gordobil
78 Fetén 2024

lados, agarra con fuerza tu amuleto
protector (si es que tienes) y cruza
los dedos para atraer la buena
suerte. Hazlo con decisión porque
estar rodeado de un mar de pitidos
y humo será inevitable; aun así
no lo pienses, sigue avanzando y
empieza a rezar, con un poco de
suerte te esquivaran y para cuando
quieras darte cuenta estarás al otro
lado de la calle.
La República Socialista de Vietnam, se encuentra en la
parte oriental de la península de Indochina en el sudeste
asiático. El norte limita con la gigantesca China y el oeste
con Laos y Camboya.
El antiguo imperio chino utilizaba el término “VIÊT NAM”
para referirse a la zona situada al sur donde habitaba
gente tranquila y pacífica, ya que el término “VIETNAM”
se traduce como “VIÊT” (gente tranquila) y “NAM” (del sur).
Con más de 45 millones de motos se podría decir que este país se desplaza
sobre dos ruedas. Los vietnamitas tienen la capacidad de transportar casi
cualquier cosa a lomos de sus motocicletas, desde una familia de cinco
hasta un dinosaurio. Te frotarás los ojos con un sentimiento de incredulidad
y lo único que pensarás será “¡OH DIOS MIO UN FRIGORÍFICO SIN CASCO!”.
Cruzar las calles se convierte en una aventura de riesgo, ya que por muy
verde que esté el semáforo o haya un paso de cebra, en ningún caso te
cederán el paso. Antes de atravesar una calle mira muy bien a todos los
Más de tres cuartas partes del país
están ocupados por montañas y
selvas cubiertas por un denso manto
forestal. Podrás realizar rutas de
trekking donde te adentrarás en zonas
remotas, impresionantes bosques,
coloridas terrazas de arroz,
casas tradicionales construidas con
hojas y madera de coco, pudiendo
interactuar con distintas etnias locales
e impregnándote de su cultura.
Vietnam cuenta con más de 1500
islas e islotes de roca caliza como
La Bahía de Halong (declarada Patrimonio
de la Humanidad por la
UNESCO), un espacio natural de
formaciones rocosas que sobresalen
del mar, pudiendo realizar
paseos en barco atravesando numerosas
grutas y cuevas, para observar
de cerca la majestuosidad
del paisaje.
¿COMER PARA VIAJAR O VIAJAR
PARA COMER?
El turismo gastronómico experimenta
un crecimiento constante a
nivel mundial. ¿A quién no le encanta
descubrir nuevos sabores y
olores explorando la cultura de un
país a través de su gastronomía?
Considero el verbo VIAJAR como
sinónimo de COMER. La experiencia
gastronómica ya es parte del kit
del viajero creando una combinación
perfecta.
79 Fetén 2024

“LO ÚNICO QUE ME
GUSTA MÁS QUE
HABLAR DE COMIDA
ES COMER”
(John Walters)
La comida vietnamita es exquisita, natural y sofisticada.
Equilibra a la perfección sabores dulces y amargos,
texturas crujientes y sedosas, elaboraciones de frituras
con otras echas al vapor, sopas y ensaladas, etcétera.
Su secreto radica en la frescura de sus ingredientes:
empezando con el arroz y sus derivados como
protagonistas de muchas elaboraciones, seguido por
verduras, hortalizas, todo tipo de carnes (desde las más
convencionales a otras más exóticas), mucho pescado,
marisco y finalizando con una deliciosa variedad de
dulces y frutas tropicales.
NUESTRO CONSEJO ES QUE DEJES A UN LADO LAS RE-
COMENDACIONES DE LAS GUÍAS DE VIAJES E INFLUEN-
CERS Y TE GUÍES POR TU PROPIO OLFATO, YA QUE LA
MEJOR COMIDA SE ENCUENTRA EN LA CALLE.
Cuando observes un puesto de comida o de un mercado
lleno de gente local, ten por seguro que ahí se
CUECE algo interesante. Es muy probable que descubras
una de las mejores comidas de todo el viaje.
Así que, ¡DALE UNA OPORTUNIDAD!
Cada región tiene su propia especialidad culinaria.
En el norte predominan las sopas de tallarines y
los platos de carne o mariscos salteados. La cocina
del centro del país es más elaborada. En el sur se
emplean más las especias y la comida viene a ser
más picante.
ELABORACIONES MÁS TÍPICAS:
PHO
Sopa elaborada con carne de ternera (Pho Bo) o de
pollo (Pho Ga), fideos de arroz, verduras, cilantro,
menta, lima, chili o soja. La puedes degustar a
cualquier hora del día.
GIO CUON Y CHA GIO
80 Fetén 2024

fideos de arroz y verduras variadas.
Decir que esto nos espanta y
ofende a partes iguales.
THỊT RẮN
SERPIENTE. La sangre y el corazón
palpitante de la serpiente se
sirven mezclados con licor de
arroz, mientras que su carne se
cocina de diferentes formas.
TRỨNG VỊT LỘN
Huevo de pato fertilizado con su
embrión a punto de eclosionar la
cáscara. Se cuece (igual que un
huevo cocido) y se acompaña con
rodajas finas de jengibre y menta.
CON NHỘNG
Gusano de seda frito (se come
como snack).
TIẾT CANH
Pudding de sangre natural de
cerdo, pollo o pato servida con
trozos de carne, cacahuetes,
especias y zumo de limón.
Los dos son una especie de “rollito primavera” elaborados con papel de
arroz y rellenos de verduras, fideos, gambas, etcétera. El primero se sirve
a temperatura ambiente sin darle un golpe de fritura y el segundo se fríe.
BÁNH MÌ
MÌ significa pan, una especie de bocadillo herencia de la presencia
francesa y su baguette en Vietnam. ¡AQUÍ LOS BOCADILLOS NO SE
RELLENAN DE JAMÓN! Los hay de paté, tofu, cerdo, pollo con zanahoria,
cebolla, cilantro, chili, pepino y otras hierbas y salsas típicas de su
gastronomía.
BÁNH BAO
Dumpling cocinado al vapor con forma de bola relleno de carne de pollo
o cerdo picada, huevo, champiñón, cebolla, etcétera.
Si piensas que has probado alimentos raros:
ELABORACIONES EXÓTICAS (tabú para unos, un manjar para otros).
THỊT CHÓ
Aunque la mentalidad está cambiando, Vietnam es el segundo país
después de China que más perro consume. Para ello, utilizan el Mong
Coc de cola corta, una raza local que se acompaña con salsa de gambas,
Y para los más atrevidos: CON
ĐUÔNG DỪA (larvas de escarabajo),
CHẢ RƯƠI (gusanos marinos) y THỊT
BABA (tortuga).
Como broche final a un buen
banquete lo mejor es tomar un CÀ
PHÊ TRỨNG, más conocido como
CAFÉ CON HUEVO. Se trata de
una bebida que se elabora con
yemas de huevo, azúcar, leche
condensada y café. El resultado
final es un café con una gruesa
capa ultra cremosa en la parte
superior.
¿Te atreverías a probar alguna de
estas elaboraciones?
“EL OBJETIVO DE UN VIAJE
ES SOLO EL INICIO DE OTRO
VIAJE”
JOSÉ SARAMAGO
81 Fetén 2024

CECILIA
GESSA
MOMENTOS FETÉN CON CAROLINA
Por: Carolina Pérez
Fotografía: Silvia Catalán
82 Fetén 2024

En el seno de una familia de artistas, Cecilia Gessa
encuentra su hogar y su inspiración. Con raíces que
se remontan a generaciones de pintores, cantantes y
actores, esta madrileña lleva el arte en su ADN. Desde
su propia productora, Gessa Producciones, Cecilia
aborda temas profundos y actuales, desde el maltrato
psicológico hasta la exploración de la identidad sexual.
Su talento como guionista y directora le ha valido
numerosos premios y reconocimientos, convirtiéndola
en una voz imprescindible en el panorama del cine
contemporáneo. Con una sensibilidad única y un
compromiso firme con la justicia social, Cecilia Gessa
está dejando una marca indeleble en el mundo del
arte y la cultura. Una auténtica Chica Fetén que sigue
brillando con luz propia.
Carolina Pérez:
Cecilia eres
una mujer muy
creativa, feminista
y muy
libre, al menos
así te vemos.
¿Cómo te definirías
tú?
Cecilia Gessa:
Gracias. Me
gusta cómo me
veis. Siempre
me resulta difícil definirme cuando me preguntan.
Siento que mi percepción puede variar según
el día o la etapa en la que me encuentre.
Aunque mi esencia más primaria es la misma
de siempre, ciertos aspectos de mí misma han
cambiado con el tiempo, estoy en constante
evolución y menos mal.
Creo que lo que más me define es mi creatividad,
mi pasión por todo lo que hago y mi resiliencia;
cuando enfrento dificultades, me levanto
con más energía tras superarlas.
Ahora me siento, como es lógico, mucho más
segura de mi misma que hace 20 años, el tener
una red de mujeres feministas cerca, buenos
amigos y amigas, a mi familia y una pareja que
me apoyan es súper importante para poder estar
fuerte.
C.P: A través de tus trabajos das visibilidad a
temas tan importantes como el maltrato psicológico
como en tu corto “Princesa”. Los golpes
se ven, pero ese tipo de maltrato no y quizás
es más peligroso. ¿Crees que el maltrato
psicológico, por desgracia, existe en cualquier
83 Fetén 2024

ámbito y no sólo en las parejas? ¿Por
qué decidiste rodar “Princesa”?
C.G: Pues sí, desgraciadamente las
violencias de género siguen existiendo
y me atrevería a decir que lejos de
disminuir aumentan. Es un problema
estructural muy grave que requiere
de medidas mucho más drásticas.
La manipulación sicológica efectivamente
no pasa solo dentro de las
relaciones sentimentales, también
sucede entre amistades, familia, ámbito
laboral. Siempre que haya una
relación en la cual una de las partes
se sienta con derecho de posesión
más allá de lo natural es peligroso y si
está en una situación de poder sobre
el otro ni te cuento.
Hay varias razones por la cuales he
rodado “Princesa”. La primera, quería
hablar sobre como cualquier mujer,
en este caso Dalila una mujer fuerte e
independiente, puede acabar siendo
víctima de manipulación sicológica
y sobre todo muy importante, lo importante
que es no pasar por alto las
señales, esas señales que deberían
alertarte pero que pasas por alto y el
perdón, las mujeres estamos educadas,
para cuidar y para perdonar. Los
maltratadores se aprovechan de ello
y chantajean emocionalmente hasta
conseguir darle la vuelta y hacer sentir
culpa a la maltratada. ¡Es tremendo!
C.P: Hace poco tiempo que se fue
nuestra querida compañera Itziar
Castro. Tuviste la suerte de conocerla
y de coproducir “L@ Cita”, su
último proyecto. Háblanos de este
corto con el que me consta que has
querido rendir un precioso homenaje
a Itziar que tanto luchó por múltiples
causas.
C.G: La echo mucho de menos. Mucho.
Teníamos una relación muy intensa.
Compartimos confidencias,
amistad, luchas varias y por supuesto
proyectos laborales. He aprendido
mucho de ella, de hecho lo sigo
haciendo. A veces, sé que no debería
hacerlo, escucho audios suyos, los
“podcastros” que llamaba ella. Y sí,
infatigable luchadora y defensora de
múltiples causas, porque desgraciadamente
hay muchas causas injustas.
Habitamos en una sociedad, cruel,
individualista, capitalista y muy desigual.
Su cortometraje, “L@ cita”, es
un canto a las relaciones diversas y al
amor, porque ella era y siempre será
todo amor. Ella daba sin pedir nada a
cambio. Es una de las personas más
generosas que he conocido. No hay
tantas personas generosas. De hecho,
escasean. Y es una pena. El mundo
sería mucho mejor con más “Itzis”.
C.P: Eres abanderada del movimiento
Mi Voz Mi Decisión, movimiento
social en favor de un aborto seguro
y gratuito en Europa. ¿Cómo ves el
tema del aborto en estos momentos
y más concretamente en nuestro
país?
C.G: Más que abanderada, soy parte
de un equipo de mujeres que admiro
profundamente liderado por Cristina
Fallarás y Kika Fumero, estoy aprendiendo
mucho de ellas. También he
descubierto a Luciana Peker, Andrea
Aranda, Susana Pariente y Laura Casillas
con las que además de aprender
disfruto mucho trabajando con
ellas. Somos el equipo español de
un gran movimiento social europeo.
Ocho han sido los países impulsores
y en los que arranca la campaña.
Junto con Eslovenia, España, Francia,
Austria, Irlanda, Polonia, Croacia y Fin-
84 Fetén 2024

landia. En los últimos días Hungría,
Italia y Dinamarca han manifestado su
interés por unirse a la misma. El pasado
24 de abril celebramos simultáneamente
ruedas de prensa para
el lanzamiento conjunto. Y comenzamos
con la recogida de firmas con el
objetivo de recoger al menos un millón
de firmas para presentar y poder
garantizar el “aborto gratuito, seguro y
accesible” en toda la Unión Europea.
Estamos dejándonos la piel. Es la primera
vez que colaboro en una campaña
de esta envergadura y ojalá no
sea la última.
C.P: Has recibido numerosos premios
por tus trabajos, en Fetén sabemos
que trabajas duro y eso siempre
tiene su recompensa, ¿te sientes
afortunada, no solo por todos estos
premios, sino por poner siempre ese
grano de arena tan necesario en
nuestra sociedad? ¿Qué será lo siguiente
donde te veamos batallando?
C.G: Bueno, es difícil resumir, tengo
varios frentes abiertos. Pero en lo que
estoy poniendo todas mis energías
ahora mismo es, por un lado en una
trilogía de cortometrajes en los que
la mirada es desde la niñez y adolescencia
y en los que se hablan de varias
problemáticas que me interesan
mucho. En el primero,”Que sólo un
beso”, Carlos un pre adolescente se
enfrenta a un despertar sexual que
sabe que pondrá en jaque no sólo a
su familia tradicional, sino también a
su amigo imaginario. En “Mis Hadas”,
Sara es testigo de cómo su madre
sufre casi a diario insultos, amenazas
y agresiones físicas por parte de su
padre. Por ello Sara tiene dos amigas
hadas imaginarias que le ayudan a
llevar mejor la terrible situación que
soporta en su casa cada día. El tercero
todavía lo estoy co escribiendo junto
a Nico y estará protagonizado por tres
adolescentes en el que se habla de la
relación de los jóvenes con la sexualidad
y las redes sociales. Por otro lado,
he comenzado a mover mis dos largometrajes
“Cosita” historia de amor
que nos cuenta la cara B de una bonita
relación de pareja y “Por amor” que
nos cuenta en tono de comedia como
varias mujeres han sido engañadas y
estafadas por el mismo hombre, y aun
siendo muy diferentes se unen para
buscar justicia. Por otro lado, tengo
para el 2025 una obra de teatro que
estoy deseando trabajar en ella “Amor
puro”, obra maravillosamente escrita
"Estamos
inmersos en
un mundo
diverso y creo
firmemente en
la necesidad
de que sea
cada vez más
inclusivo, o
al menos así
debería ser"
85 Fetén 2024
Fotografía: Cuco Cuervo

por Luisgé Martín. Y algunos proyectos más que están
a la espera.
C.P.: Desde Gessas Producciones, produces y diriges
tus proyectos, “Nuestros hijos”, “Princesa” o “Despierta”.
Es en este último donde se habla de una manera
íntima y libre sobre el amor entre dos mujeres, a priori
heterosexuales. Cuéntanos…
C.G: A este cortometraje escrito por Bea Poey le tenía
muchas ganas de hace tiempo pues quería ahondar sobre
la sexualidad en mujeres de partir de 60 años, de las
segundas oportunidades y del descubrimiento de la bisexualidad,
pero sobre todo como dos mujeres pueden
amar profundamente y como una de ellas no es capaz
de abandonar su relación de toda una vida con su marido
por el que dirán, con lo que mantiene su relación en clandestinidad
con lo que conlleva eso para la otra parte, que
sí abandonó a su marido para darse esta segunda oportunidad
y volver a sentir esas cosquillas en el estómago.
C.P.: Háblanos de tu trabajo también reivindicando al
colectivo LGTBI.
C.G: Todos los temas están interconectados; la inclusión
del colectivo ha surgido de manera natural en mi trabajo.
Es algo con lo que convivo en mi día a día. Estamos
inmersos en un mundo diverso y creo firmemente en la
necesidad de que sea cada vez más inclusivo, o al menos
así debería ser.
Mi principal objetivo, con la trilogía ejemplo, es mostrar la
importancia de lo que enseñamos a nuestros hijos desde
una edad temprana. Este tema se aborda también en
mi producción, "Nuestros hijos", que acaba de estrenarse
online. En esta película se exploran las experiencias de
dos madres con sus hijos, ofreciendo una perspectiva
valiosa sobre la diversidad familiar y la importancia de la
aceptación desde la infancia, algo que abordo también
en “Fue sólo un beso”, desde otro tono, más comedia
fantástica para poder llegar así más gente joven.
C.P.: Guionista, productora, directora y sobre todo luchadora,
¿de dónde sacas tanta fuerza y energía?
C.G: No conozco otra forma de hacer las cosas. Cuando
hay trabajo simplemente me pongo manos a la obra y dedico
las horas que sean necesarias. Por momentos estoy
superada, pero es lo que hay. Me remango y voy a por ello
sin pensarlo demasiado. Es cierto que en los últimos años
he aprendido a organizarme mejor en cuanto a las horas,
pero aún así no me importaría tener unas cuantas más al
día.
C.P.: De todas tus facetas profesionales, ¿cuál te ha
dado más alegrías?
C.G: De todas mis facetas profesionales, ¿cuál me ha dado
más alegrías? Cada una tiene su encanto, pero sin duda
en la actualidad la dirección ya sea en teatro o audiovisual
es donde realmente me siento realizada. Además desde
hace un tiempo estoy comenzando a escribir yo misma y
cuando puedo sacar tiempo para hacerlo siento una gran
felicidad. La dirección es la mejor herramienta para expresar
todo lo que deseo comunicar y compartir más allá
de mi entorno más cercano.
C.P.: Conociéndote como te conocemos, nos consta
que tu cabeza está en continua ebullición, ¿qué será lo
próximo?
C.G: Pues estoy entre otros proyectos, como os he comentado,
de serie con varios formatos, también tengo un
proyecto en formato documental que puede ser que me
lance a ello en cuanto tenga tiempo… También os digo
que tengo mi lista y aunque ahora mismo estoy en proceso
de saco adelante varios, como la trilogía, voy en orden.
Hasta que no termino uno no voy al siguiente. Lo que está
claro es que no voy a parar, por lo menos lo que está en
mis manos, no. Ya lo que dependa de terceros… ¡Gracias
por la entrevista! Se agradece poder hablar distendidamente.
86 Fetén 2024

"Creo que lo
que más me
define es mi
creatividad,
mi pasión por
todo lo que
hago y mi
resiliencia;
cuando
enfrento
dificultades,
me levanto
con más
energía tras
superarlas"
87 Fetén 2024
Fotografía :Ezequiel Trejo
Vestuario: Aeronautica Militare
Calzado: Pitillos
Localización: Fotografía: Petit Palace Silvia Lealtad Catalán Plaza

EL IMPERIO DE LOS SENTIDOS
by Marta galatas
Texto: Marta Galatas
EL SEXTO SENTIDO O “PERCEPCIÓN
EXTRASENSORIAL” ES UNO DE LOS
PRINCIPALES MODOS EN QUE EL
SER RECIBE INFORMACIÓN. ESTE
TIPO DE PERCEPCIÓN ESTÁ, PARA
MÍ, MÁS CERCA DE LA VERDAD
PORQUE, COMO TAL, REPRESENTA
UN AVANCE SOBRE LA IDEA DE QUE
TODA REALIDAD ES ESENCIALMENTE
FÍSICA.
Nos han enseñado que los sentidos
físicos crean el mundo y, por ello,
no terminamos de comprender
el mundo. Nos vemos forzados a
percibir de un modo físico cualquier
campo de energía existente.
El ego quiere entender e interpretar
la realidad física y relacionarse con ella a su
manera. Su función es ayudarnos a sobrevivir en
esta existencia, pero, al ponerle orejeras, impide
la percepción y flexibilidad que todos tenemos
de origen. Cuando usamos los sentidos físicos
no podemos percibir la realidad de ninguna otra
manera.
Es cuando apagamos los sentidos, en momentos
de vigilia por ejemplo, o también al meditar,
cuando podemos conectar con alguno de esos
otros flujos de consciencia. A veces podemos
escuchar palabras o ver imágenes que aparecen
fuera de contexto en nuestros pensamientos. De
88 Fetén 2024

acuerdo con nuestra educación
creencias y formación las podemos
interpretar de diferentes maneras.
Sin embargo, en muchas
ocasiones, hemos sintonizado inadvertidamente
con uno de esos
flujos de consciencia, y hemos
abierto momentáneamente un canal
a esos otros niveles de realidad.
La primera vez que tuve este tipo
de percepción casi me da un infarto.
En contraste con la percepción
«normal» es una especie de
«intrusión» a la que poco a poco
me fui acostumbrando. Conectar
con otras sintonías es, para mí, un
gran lujo. Me avisa con antelación
de personas, situaciones complejas
que están a punto de llegar a
mi vida y me da consejos sobre
las herramientas que tengo que
utilizar. Ahora sí, el lenguaje es, muchas veces, una
clave que tenemos que aprender a descifrar. Una
mañana, al despertarme, y en este estado de vigilia
del que he hablado anteriormente, escuché en mi
cabeza una voz, como una especie de pensamiento,
una palabra que yo nunca había utilizado: “templanza”.
No le supe dar significado, total que lo olvidé.
A los tres días se desató la mayor vorágine familiar
que he vivido hasta el momento. Y así se solucionó,
después de muchos años, gracias a mi “templanza”.
Entré en un profundo silencio con
respecto al tema en cuestión, cerrando antes
de que pudieran entrar en mi, en mi energía.
Aprendí a no reaccionar, pero también a protegerme
y entendí que todo en la vida es una
elección. En los años consecutivos tuve varios
episodios del mismo estilo, luego la información
empezó a venir a través de imágenes
mentales. En este momento, barajo estas dos
opciones «extra» de la percepción que me
avisan de mis siguientes aprendizajes.
Todo trabajo creativo implica un proceso por
el que aprendemos a profundizar en esos
otros flujos de consciencia. Yo medito siempre
antes de escribir, y cuando escribo, muchas
veces siento que hay una fuerza mayor
que mueve mi pluma. He hablado con muchos
pintores que deslizan su pincel por el
lienzo con esa misma sensación que tengo yo
al escribir. Grandes músicos han sentido que
leían en el aire las partituras que componían.
La percepción tiene muchas más dimensiones
que la que hay en ese flujo de consciencia
normal y estrecho que conocemos. La creatividad,
como tal, recuerda a todo hombre su
propia realidad multidimensional.
Las repuestas sobre el conocimiento de la
realidad que todos buscamos no están en la
realidad exterior, están en nuestra experiencia
íntima y las hallamos por medio de un via-
89 Fetén 2024

El Imperio de los Sentidos
je hacia las profundidades de nuestro interior.
Un viaje que muchos emprendemos en momentos
de crisis personal. Estas experiencias suelen
aparecer de una forma poco evidente, como una
idea, a veces como una decisión intuitiva, muchas
veces como presentimientos. Una necesidad repentina
de hacer grandes ajustes y a veces hasta
cambios drásticos en nuestras vidas. Recuerdo a
la perfección ese día, hace casi veinte años. Fue
solo un instante. La vida que entonces llevaba
me pasó como una película por delante. Entonces
fui consciente de lo que sentía, una enorme
insatisfacción, como un agujero en el estómago
que me abocaba a aquel terrible y ensordecedor
vacío. Noches de insomnio y pastillas para dormir.
Fue un cambio radical, muy duro, que puso mi
existencia patas arriba pero que dio un nuevo
sentido a mi vida. Con el tiempo comencé a sentir
satisfacción y armonía, una armonía hasta ahora
desconocida, que a su vez promovió en mi una intensa
sensibilidad llena de retos. Muchos hemos
experimentado alguna de estas expansiones de
conciencia, pero algunos no han podido correlacionar
el nuevo conocimiento con sus creencias
pasadas y han sido incapaces de hacer los cambios
necesarios por miedo a lo desconocido. Todo
el conocimiento que necesitamos está disponible
para nosotros pero debemos creer en ello y
disponernos a recibirlo, permaneciendo abiertos
a la intuición. Diría que lo más importante es «desear»
recibirlo.
Solo apagando los sentidos y mirando hacia
nuestro interior podemos descubrir que todos
estamos unidos a través de la conciencia. El alma
(energía o conciencia) no sigue las leyes y principios
la realidad física. Las percepciones del alma
son actos y acontecimientos mentales que están
bajo los acontecimientos físicos que conocemos.
Este tipo de percepción no depende del tiempo,
pues el tiempo solo es aplicable a la realidad física.
Detrás del baile de moléculas está la energía
que es la que da conciencia a las cosas. El alma
puede ser considerada como un campo de energía
electromagnética del cual formamos parte.
Cuando se la considera bajo esa luz, es un campo
NOS HAN ENSEÑADO QUE
LOS SENTIDOS FÍSICOS
CREAN EL MUNDO Y, POR
ELLO, NO TERMINAMOS DE
COMPRENDER EL MUNDO
de acción, una “central de energía” de probabilidades.
Tejemos las redes de realidad psíquica con nuestros
pensamientos y nuestras emociones que luego se
fusionan en la realidad física. Es necesario comprender
el verdadero poder que genera la energía
de cada uno de nuestros pensamientos y emociones.
Cooperamos para dar forma a la realidad física
que conocemos, de manera telepática, de un modo
para nosotros desconocido, ya que nuestros pensamientos
se entretejen con los de otros. Estamos relacionados
de una manera difícil de explicar, unidos
en estas redes de energía o conciencia. Mi realidad
incluye, por tanto, la realidad de muchos: familia,
proyectos, grupos. Por lo tanto es importante trabajar
la positividad, la alegría, la creatividad, y en general
lo que describo en mis artículos del «Imperio de
los Sentidos». Esta sección la planteé así para, de
alguna manera, simplificar y haceros llegar todo este
conocimiento de lo significativo de las emociones
en positivo. Si no manejas tu mente subconsciente,
alguien más la manejará por ti.
Nuestra alma (conciencia o energía) crea nuestra
realidad física diaria a partir de la naturaleza de
nuestros pensamientos y expectativas. Es importante
comprender lo importante que son nuestros sentimientos
subjetivos. Este conocimiento –nuestro
universo es solo una materialización de ideas– puede
darnos pistas que nos permitan cambiar de una
manera benéfica nuestro entorno y nuestras circunstancias.
Cuando no comprendemos la naturaleza del
alma o energía y no nos damos cuenta de que nuestros
pensamientos y sentimientos forman la realidad
física, nos sentimos impotentes para cambiarla. Una
vez que comprendamos que nuestros pensamientos
forman la realidad, dejamos de ser «esclavos»
de los acontecimientos para convertirnos en « increíbles
creadores».
90 Fetén 2024

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91 Fetén 2024

CRÓNICAS DE CINE By Iker Elduayen
LAS 5 PELÍCULAS DE
FERNANDO CAYO
El actor y director elige cinco títulos de su prolífica
filmografía y habla de sus próximos proyectos
92 Fetén 2024

‘El veneno del teatro’ fue la primera obra que, como
espectador, vio Fernando Cayo en el teatro de su
Valladolid natal, con José María Rodero en escena. “Ver
aquella enorme presencia escénica me dejó marcado”,
recuerda el actor que lleva al pie del cañón desde hace
más de veinticinco años. Curtido en teatro, cabaré,
música, televisión y cine, el vallisoletano, hombre de
mundo, actor de esencia y de trayectoria envidiable,
suma experiencias a las órdenes de Daniel Calparsoro,
Icíar Bollaín, Emilio Aragón, Gracia Querejeta o Pedro
Almodóvar, entre otras y otros. Precisamente, esta vez
la cosa va de películas y séptimo arte. “Próximamente,
se estrenará ‘El instinto’ de Juan Albarracín, una
película inquietante. Un thriller que roza el terror, con
Javier Pereira y un servidor, mano a mano. Se trata de
una primera película de un director superjoven, pero
extremadamente virtuoso. Creo que es uno de los
directores más talentosos con los que he trabajado.
Va a dar mucho que hablar”, anuncia. “También llegará
pronto ‘Padres’, la película que he rodado con Natalia
Verbeke”. Pero esta sección es una selección. En
concreto, de cinco películas fundamentales para Cayo,
y son las siguientes:
‘SHACKY CARMINE’: “Le tengo mucho cariño. Es la
primera película de Chema de la Peña. También fue la
mía y, además, como protagonista. Me dieron el Premio
al Mejor Actor en el Festival de Cine Español de Toulouse
y ese año tenía como competidores a Javier Bardem,
Eduard Fernández y varios actores más, estupendos.
Supuso un espaldarazo muy importante porque
fue una película de riesgo, muy fuerte, en la que se
hablaba abiertamente de drogas y del submundo
de la música. Hacía un personaje de composición,
Apolo, que así se llamaba el portero de discoteca
politoxicómano, bajista y cantante de un grupo tecno
hardcore. Lo estuve preparando con Paco Pino,
director de casting y coach de actores, buenísimo.
Llegué a través de un casting puro y duro. En ese
momento, yo hacía ‘Manos a la obra’, mi primera
serie de televisión, con mucho éxito, pero que nada
tenía que ver con esto, que era una película de cine
de autor, hiperrealista. Fue una experiencia brutal
coincidir con todo ese reparto: Andrés Gertrudix,
Pau Colera, Rebeca Jiménez, etc., al que después
se unieron Antonio Vega, Kiko Veneno y un montón
de ilustres de la música en ese momento. Aunque
por motivos de distribución, no sé de quién es
[risas], aunque sabemos que la produjo Fernando
Colomo. Siempre que la gente me pregunta les
digo que la busquen por Internet porque no hay
forma de poder verla de otra manera”.
‘EL ORFANATO’: “Es, de las películas que hice
en ese momento, la más internacional. Tuvo
muchísimo éxito. Producida por Guillermo del Toro,
fue la primera de Juan Antonio Bayona. Fue un
proceso de investigación y de improvisación muy
fuerte, de ensayos con Belén Rueda para crear esa
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Crónicas de cine by iker elduayen
Curtido en teatro, cabaré, música,
televisión y cine, Fernando Cayo,
hombre de mundo, actor de esencia
y de trayectoria envidiable, suma
experiencias a las órdenes de grandes
directores
pareja a la que le desaparece un niño. De hecho, en
la película, hay algunos momentos que pertenecen
a las improvisaciones que hicimos. El del piano, por
ejemplo, se lo propuse yo porque toco el piano y
consideraba que aparecía en muchísimas películas
de terror y que le iba muy bien al personaje. Fue
una aventura preciosa, un recorrido muy bonito
y que llegase a representar a España en los
Óscar fue lo más. Resultó una experiencia muy
enriquecedora, pero el rodaje fue muy intenso. Era
el debut en el cine de Juan Antonio Bayona, que ya
llevaba muchos proyectos por delante: había hecho
videoclips, varios cortos estupendos, era profesor
en la Escuela de Cine de Barcelona… en definitiva,
una persona preparadísima, que nos acompañó
muy bien y que dio un pistoletazo de salida a una
carrera fulgurante. Bayona es un orgullo total, es
como si fuera mi hermano, siempre que hay algo
que celebrar le mando un mensajito”.
‘SECUESTRADOS’: “Es de Miguel Ángel Vivas,
director de películas y series estupendas. Si no me
equivoco, esta fue su segunda película. La primera
creo que fue un encargo, pero esta fue una obra
de autor. Es un ejercicio de estilo loquísimo, una
película hecha en plano secuencia. De hecho, se
utiliza como película de estudio en las escuelas
de cine, porque es algo inusual: no hay muchas
películas en la historia del cine que se hayan
hecho en plano secuencia. Si mal no recuerdo,
son 11 planos secuencia, algunos de 9 minutos y
prepararla fue hacerse un máster. Se hizo a plano
secuencia diario y recuerdo que fueron doce días
de rodaje porque, en uno de los días, uno de los
planos secuencia no salió, no se pudo hacer:
era muy complicado y demás, por lo que, al día
siguiente, tuvimos que rodar lo que nos quedó el
día anterior y el que tocaba. Era muy violenta y con
una tensión tremenda. Nos juntamos un equipo
de imagen, sonido, actores, etc. Estábamos Ana
Wagener, Manuela Vellés… actores entregadísimos.
Creo que ha quedado una película bastante
potente, muy bestia y absolutamente extrema”.
‘EL CONSEJERO’: “Esta la pongo, no porque yo
tenga una gran presencia en la película, sino porque
tengo una secuencia con Michael Fassbender,
que para mí es uno de los grandes actores del
momento, y un tío majísimo, que se portó conmigo
fenomenal, igual que Ridley Scott, el director del
filme. Trabajar con él fue un culmen en mi carrera,
aunque solo fuese una sola secuencia, porque
es uno de mis favoritos. He visto ‘Blade Runner’
diez mil veces. Creo que es mi película favorita
junto con ‘Apocalypse Now’, por lo que, tener la
oportunidad de que me dirigiese, y que lo hiciese
de una manera tan cercana y amable, con tan buen
rollo, fue fenomenal. Además, esto fue a través de
un casting, de un self tape [castings a distancia o
de auto grabación] que, últimamente, están muy
96 Fetén 2024

denostados, pero que a mí me sirvió para trabajar con
el mismísimo Ridley Scott. Rodé en Londres, en un
palacete fantástico a las afueras de la capital, porque
recuerdo que Ridley Scott medía cada detalle del
guion, decorado, vestuario… En definitiva, toda una
experiencia maravillosa”.
‘LA FORTALEZA’: “Por mencionar una de las últimas
que he hecho. Creo que la última. Soy uno de los
protagonistas, porque es una película coral, de una
familia, que fue un recorrido muy bonito. Tanto con
Chiqui Carabante [la directora] como con el resto del
elenco: Goya Toledo, Carla Nieto, Fernando Tejero,
Lola Casamayor, Vito Sanz, José María Poga… hicimos
familia. Se ensayaron muchísimo las conexiones,
los lazos entre los hermanos que, de verdad, lo
parecíamos. Estuvimos todos a tope. Fue una película
superintensa, porque es una comedia negra, pero muy
negra y bestia. También tenía un componente físico
muy heavy, que enlaza con una cosa muy mía. Yo
estudié en Italia en la Escuela Internacional del Actor
Cómico de Antonio Fava todo lo que tiene que ver con
la comicidad, con la comedia del arte, con lo físico y
en teatro lo he hecho mucho, pero en el cine no lo he
trabajado tanto, porque cuando hago cine hago otro
tipo de cosas. Entonces, el hacer una comedia física,
de este estilo, tan cachonda, tan tarantiniana, tan
buñuelesca, tan berlanguiana… la disfruté muchísimo.
La película tiene mucho del teatro, de concentración,
de sumergirse en una atmosfera propia. Me siento
muy orgulloso de la película”.
Fernando Cayo anda inmerso en ‘La favorita 1922’,
una serie producida para Telecinco, “ambientada en
la España de los años veinte, en un restaurante que
enlaza historias amorosas con algunas de temática
gánster o conspiraciones políticas. Una serie al estilo
‘Downton Abbey’, con una estética y unos decorados
muy cuidados. Además, la protagoniza una de mis
actrices favoritas: Verónica Sánchez”, desvela. Aguarda
también los ensayos de un ambicioso montaje teatral,
dirigido por Javier Hernández Simón, que estrenarán
en Valladolid, ciudad natal del intérprete. “Se trata
de ‘Los lunes al sol’, que es ya un éxito. Nos quedan
unos meses para los ensayos y tenemos ya vendida
una gira de dos años”, cuenta sobre la adaptación a
escena de la mítica cinta de Fernando León de Aranoa,
“una historia social y potente, que no ha envejecido lo
más mínimo”. El cine siempre presente en la vida y
obra del castellano.
97 Fetén 2024

CARRETERA Y MANTA
BY IZASKUN ZUBILLAGA
CARRETERA
DE MADRID A
PARÍS
PARTE I
La mejor manera de disfrutar de un
roadtrip al 100% es improvisarlo. Al
menos, para mí, que adoro descubrir
lugares recónditos y especiales que
no se me ocurriría elegir como destino.
Además, resulta una manera
muy económica de conocer el mundo,
con su diversidad cultural y su
gente. Así fue como llegamos a París
en coche desde Madrid: disfrutando
del camino y descubriendo lugares
que se nos quedaron guardados en
el corazón. Prepárate tu bebida favorita,
que cogemos carretera por
España en la primera parte de este
roadtrip.
ZARAGOZA
Con unos dulces y mucha agua, salimos de Madrid
en dirección a Zaragoza. Recordaba haber
visitado la ciudad con mis padres siendo apenas
una niña y fue una parada nostálgica a la par que
mágica al visitarla por segunda vez siendo adulta.
Aparcamos el coche a pocos minutos de la
impresionante Basílica de Nuestra Señora del
Pilar, de estilo barroco, en cuya plaza se siguen
encontrando vendedores de alpiste para alimentar
a las numerosas palomas acostumbradas a
98 Fetén 2024

impresionante Basílica
de Nuestra Señora del
Pilar, de estilo barroco,
en cuya plaza se siguen
encontrando vendedores
de alpiste para alimentar
a las numerosas palomas
acechar a sus visitantes. Soy consciente de
que hay personas a las que no les gustan las
palomas, pero a mí me encanta que se posen
sobre mí, poder tocarlas y alimentarlas.
Me recuerda a cuando, siendo niña, unas palomas
criaron en una de las ventanas de casa
y pudimos ser testigos de todas las etapas
hasta que los pichones echaron a volar.
En la plaza de la basílica, encontramos a un
lado de la misma el museo del Foro de Caesaraugusta
(curioso descubrir que de ahí
proviene el nombre de Zaragoza), y el ayuntamiento
y la Fuente de la Hispanidad al
otro lado. Esta es una refrescante fuente con
una escultura en forma de cascada, representando
el mapa de Hispanoamérica, junto
a un globo terráqueo.
Nuestra visita a la ciudad fue demasiado
breve, sin embargo, las calles de Zaragoza, su arquitectura y
sus monumentos de estilo mudéjar la convierten en una ciudad
llena de historia que merece ser aprendida y disfrutada.
BARCELONA
Continuando nuestro camino, llegamos a Barcelona donde
nos quedaríamos un par de días para exprimir al máximo lo
que la ciudad ofrece a sus numerosos visitantes. Tras pocos
minutos conduciendo, ya me llamó la atención la forma de las
calles en ángulo con la estructura de la famosa malla ortogonal.
En mi opinión, le proporciona un estilo único con mucha
personalidad. Debido a que aparcar en la capital catalana resulta
muy difícil y bastante caro, decidimos descubrir la ciudad
a pie y en transporte público. Tengo que decir que para mí es
la mejor forma de conocer bien una ciudad.
Callejeando, llegamos al famoso barrio Gótico con estrechos
callejones empedrados, en el que se sitúa la Catedral de Barcelona.
Ahí, encontramos artesanos ofreciendo sus productos.
Continuamos disfrutando de La Rambla con sus innumerables
99 Fetén 2024

puestos de comida y flores, hasta
llegar a la concurrida Plaza de
Cataluña, donde las palomas se
cruzan en vuelo con la prisa de los
barceloneses y la mirada de fascinación
de los turistas. En esta plaza
descansamos un rato con artistas
callejeros entreteniendo a quien
tenía los sentidos abiertos, antes
de continuar nuestra ruta hacia
la Diagonal, pasando por la Casa
Batlló y La Pedrera (Casa Milà).
Ambos edificios son dignos de ver
por su espectacular diseño arquitectónico
al más puro estilo Gaudí.
Por supuesto, visitamos la colorida
Casa Vicens Gaudí, de camino al
Park Güell, donde disfrutamos de
los colores de su artística arquitectura
al atardecer. Sin duda, al igual
que el resto de Barcelona, fue un
hermoso regalo para la vista. Resulta
curioso descubrir el progreso
artístico de Antonio Gaudí a través
de los diferentes edificios y monumentos
que se pueden visitar
a lo largo de la ciudad. Así como
el Park Güell y La Pedrera tienen
un diseño más acorde a las formas
curvas y ondeadas que nos vienen
a la mente cuando pensamos en el
famoso arquitecto catalán, la Casa
Vicens Gaudí, aunque llena de color,
es de formas más rectas.
El segundo día, nos acercamos en
autobús urbano hasta el funicular
que nos llevaría a lo alto de la
montaña del Tibidabo. Se trata de
uno de los mejores lugares para
deleitarse de las vistas de Barcelona,
con un parque de atracciones
con diversas actividades. Aunque
el parque es de pago, se puede
acceder a la montaña de manera
gratuita. Nosotros entramos en el
Templo del Sagrado Corazón de
Jesús ahí situado, y subimos -pagando
una entrada asequible- a la
torre desde la cual pudimos enamorarnos
de la ciudad desde lo
más alto y en 360º. Sencillamente
espectacular.
De vuelta al lugar en el que nos
habíamos montado en el funicular
y tras caminar durante una hora
aproximadamente, llegamos al
Parque del Laberinto de Horta.
Es un bonito jardín de libre acce-
RESULTA CURIOSO DESCUBRIR EL PROGRESO ARTÍSTICO DE ANTONIO
GAUDÍ A TRAVÉS DE LOS DIFERENTES EDIFICIOS Y MONUMENTOS QUE SE
PUEDEN VISITAR A LO LARGO DE LA CIUDAD DE BARCELONA
100 Fetén 2024

so, con diferentes monumentos y
un laberinto, por el que recibe el
nombre, con muros de setos perfecto
para perderse, encontrarse y
reír.
Carre tera y Manta by izaskun zubillaga
Si algo hicimos en este viaje fue
gastar las zapatillas de tanto caminar.
Así, fuimos andando desde
el parque del laberinto hasta
la famosa Basílica de la Sagrada
Familia y nos fascinamos con su
estructura tan característica, su
gran altura y majestuosidad. Desde
ahí, paseamos hasta llegar al
Arco del Triunfo de Barcelona
y continuamos por el Paseo de
Lluís Companys, siempre repleto
de personas, artistas tocando
música y patinando. Me transmitió
muy buena sensación. Finalmente,
terminamos nuestro trayecto a
las puertas del Parque de la Ciudadela,
que en ese momento ya
se encontraba cerrado. Otro lugar
que queda pendiente para nuestra
próxima visita.
El último día lo dedicamos a divertirnos
en una de las playas. Me
ANDORRA ES
LA CAPITAL DE
ESTADO A MAYOR
ALTITUD SOBRE EL
NIVEL DEL MAR DE
TODA EUROPA
sorprendió el escalón de arena
que casi no podía subir para salir
del mar (aunque hizo que nos
riéramos mucho), la agradable
temperatura del agua tranquila
y el ambiente fiestero que había
en la arena. Un perfecto broche
final para nuestra visita a la capital
catalana.
ANDORRA
Todo viaje necesita una parada
para relajarse, descansar y coger
fuerzas. Nosotros decidimos realizar
esta parada en Andorra la
Vella, ya que estaba de camino
a París. Nos alojamos en un maravilloso
hotel con piscina, spa y
minigolf, y aprovechamos para
descubrir las calles, las tiendas
y el paseo al lado del río La Valira
en la capital del Principado
de Andorra. Se trata de la capital
de Estado a mayor altitud sobre
el nivel del mar de toda Europa, lo
que hizo que nos sorprendiera el
clima tan caluroso. Aunque no nos
sorprendió tanto como el agua del
grifo, que siempre recordaremos
por su excepcional sabor y frescura.
¡Nos dieron ganas de llenar
botellas para disfrutarla el resto de
nuestro viaje!
Sin haberlo planeado, llegamos a
tiempo para las fiestas de la ciudad,
que se celebran el primer fin
de semana de agosto, así que pudimos
gozar de un buen ambiente
festivo, atracciones y puestos callejeros.
No podíamos haber imaginado
una parada mejor para recargar
las pilas antes de conducir
hasta París. De esa parte de nuestro
viaje os hablaré en el siguiente
número de la Revista Fetén. ¡No
os lo perdáis!
101 Fetén 2024

Y QUE LE GUSTEN LOS PERROS
by lala rod
JORGE BOLAÑOS
Y RISA
“En mi nuevo show Risa es muy
protagonista, ya que cuento mi día
a día con ella y lo que supone ser el
papá de una perra famosa”
EN SU INSTAGRAM, JORGE BOLAÑOS SE DEFINE COMO CÓMICO,
IMITADOR DE VOCES Y BUENA PERSONA. Y NOSOTROS PARTIMOS
DE LA BASE DE QUE TODOS LOS QUE COMPARTIMOS NUESTRA VIDA
CON UN PERRO LO SOMOS Y POR ESO HOY LE DEDICAMOS ESTA
SECCIÓN A ÉL Y A LA QUE SE HA CONVERTIDO EN PROTAGONISTA
DE SUS VÍDEOS, RISA. REÍR ES INEVITABLE AL VER SU DÍA A DÍA
JUNTOS. ¿PREPARADOS PARA CONOCERLES MEJOR?
102 Fetén 2024

103 Fetén 2024

Y que le gusten los Perros By Lala Rod
protagonista, ya que cuento mi día a día con ella y lo
que supone ser el papá de una perra famosa.
Ella no puede estar en los shows ya que con focos,
viajes en avión etcétera sería algo muy estresante
para ella. Así que ya me ocupo yo que el público la
tenga muy presente en cada show
Lala Rod: Igual resulta obvio por
tu profesión, pero ¿por qué el
nombre de Risa?
Jorge Bolaños: Pues realmente el
nombre se le ocurrió a mi mujer
Laura.
Yo tenía claro que quería un nombre
fuera de lo común y ella dio
con la clave.
L.R.: ¿Cómo se te ocurrió empezar a hacer vídeos
con ella? ¿Notaste que su presencia tenía más
repercusión en redes y a la hora de actuar como
cómico?
J.B.: Fue pura casualidad, tenía que hacer la promoción
de un producto en mis redes y no tenía ninguna
idea de cómo anunciarlo.
Sentado en la mesa miré hacia Risa y me vino la luz,
pensé “¿por qué no se lo explico a ella?” Y ahí fue
cuando me di cuenta de que el conversar con un perro
es algo diferente que yo no había visto en redes
hasta el momento.
Con el paso del tiempo noté que algo tan diferente
como ver en redes a un humano con un perro hablando
llamaba mucho la atención y desde ese momento
los vídeos no dejan de subir en cuanto a números.
L.R.: Tu nuevo show se llama “Perreando”, ¿subirás
a Risa al escenario contigo? Cuéntanos alguna de
tus anécdotas preferidas junto a ella.
J.B.: Digamos que en mi nuevo show Risa es muy
L.R.: Sabemos que Risa es una Labrador que no
creció, pero ¿cómo llegó a tu vida y cómo la ha
cambiado? Y de los momentos que compartes
con ella, ¿con cuál te quedas?
J.B.: Pues también fue algo casual, fuimos a un albergue
acompañando a mi hermano y mis sobrinas
porque iban a adoptar a un perrito llamado Tilo que
acababa de nacer. Cuando recogieron a Tilo quedaba
una perrita negra, era la última de la camada y
mi mujer y yo nos hicimos la pregunta “¿Y si…?” Hubo
muchas dudas, sobre todo por mi parte, pero solo
pasaron 10 minutos hasta que la cogí en mis brazos
y sentí algo que no había sentido jamás.
En cuanto a los momentos que comparto con ella,
sin duda me quedo con los ratitos en los que la saco
al parque y veo como disfruta corriendo y llenándose
de tierra.
L.R.: Tu mujer, Laura, es protagonista indirecta de
las historias que compartís y, aunque sabemos
que es broma, sí es verdad que las parejas de los
que tenemos perro a veces se ponen un poco
celosillos, como cuando en nuestra galería del
móvil solo hay fotos de nuestros perrhijos… ¿Cómo
lo lleva Laura?
J.B.: En ese sentido en los videos que hago con
Laura hay un poco de verdad.
Ya que me paso muchos momentos en el día dándole
besos a Risa y jugando con ella.
Muy a menudo Laura ha soltado la frase de: “Quieres
más a la perra que a mí”.
L.R.: Y ¿cómo fue tener a Risa vestida de gala en
104 Fetén 2024

“Opino que las personas
que nunca han tenido
perros que los
tengan, les invito a
que experimenten la
sensación de tener a un
amigo de cuatro patas
cerca. Y en ese momento
lo entenderán todo.
Entenderán que si no se
les quiere igual que a un
hijo se le parece mucho
ese sentimiento”
105 Fetén 2024

vuestra boda? Seguro que algo de protagonismo os
quitó, pero imagino que vosotros encantados…
J.B.: Fue de las primeras cosas que teníamos claras
respecto a los preparativos de la boda.
Risa tenía que tener un lugar importante en la misma.
Fueron muchas horas de ensayo para que nos trajera
los anillos, pero al final salido todo perfecto.
L.R.: Y hablando de perrihijos, últimamente hay un
poco de controversia con los que se empeñan en
decir que nuestros peludos no son hijos y que no deberíamos
tratarlos como si lo fueran, ¿qué opinas?
J.B.: Opino que las personas que nunca han tenido perros
que los tengan, les invito a que experimenten la
sensación de tener a un amigo de cuatro patas cerca. Y
en ese momento lo entenderán todo. Entenderán que
si no se les quiere igual que a un hijo se le parece mucho
ese sentimiento.
Sin duda sueño con un mundo lleno de perrihijos.
“En Canarias
tenemos algunas
playas dogfriendly
pero desde mi
punto de vista no
las suficientes.
Tendrían que
existir muchos más
espacios donde
poder llevar a tu
perro”
L.R.: Como canario que eres, ¿son las Islas y las playas
muy dogfriendly? ¿En qué crees que aún pueden
mejorar?
J.B.: En Canarias tenemos algunas playas dogfriendly
pero desde mi punto de vista no las suficientes. Tendrían
que existir muchos más espacios donde poder
llevar a tu perro.
Un ejemplo claro sucede en las playa de Las Canteras,
una de las playas urbanas más importantes del país y
también de las pocas donde no puedes pasar a tu perro.
L.R.: Tu gira “Perreando” te va a llevar además de por
toda España, a Bogotá y México, pero ¿tienes algún
proyecto más del que nos puedas contar algo?
J.B.: Proyectos muchos, lo que me falta es tiempo para
hacerlos efectivos, de muchos no puedo contar nada
aún. Pero sí puedo contarte sobre LODERISA.COM, una
marca que mi querida jefa Risa y yo sacamos el pasado
3 de diciembre y que nos ha dado muchas alegrías.
Se trata de una marca solidaria a la que parte del beneficio
lo donamos a asociaciones, albergues etcétera
para perros que de verdad lo necesiten.
Próximamente en LODERISA.COM habrá muchas novedades
paras nuestros queridos perrihijos.
106 Fetén 2024

107 Fetén 2024

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108 Fetén 2024
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109 Fetén 2024

Y TÚ,¿QUÉ OPINAS?
Por: CAROLINA PÉREZ
https://carolina-perez.es/
Instagram:@carolinaperez_actriz
LAS MUJERES INVISIBLES
De repente
comprendes que
esa sensación
que tenías de
invisibilidad
era tan solo una
sensación, y que
realmente no te
importa ser vista
por nadie
Imágenes: IA
T
e levantas una mañana y te miras al
espejo, casi te cuesta reconocerte. Miras
tus manos y ves que son distintas
aunque son tus manos, observas cada
marca de expresión, cada arruguita,
y te dices a ti misma que no estás tan
mal. Ya has cumplido 40 y tantos... y has
comenzado a notar que la vida ha seguido su curso
y tú no te has quedado atrás. Luchas contra la gravedad
inevitable y acudes a tratamientos para retener
todo lo que se pueda y de la mejor manera tu físico.
Te notas extraña y no sabes qué te pasa. Quieres seguir
sintiéndote guapa porque joven ya te sientes.
Antes sabías que la belleza te acompañaba y te hacía
fuerte y empoderada. Y no quieres perder esa esencia
que va contigo. La seguridad de estar bien contigo
misma.
“¿Ya se ha ido mi súper poder?” te preguntas. Ves a
las mujeres jóvenes y casi te notas reflejada en ellas,
sabes cómo se sienten pero ya lo adviertes desde fuera.
EL TIEMPO PASA VOLANDO, EN UN ABRIR Y CE-
RRAR DE OJOS “PUM”, notas el cambio no sólo en tu
físico sino también en tu papel en la sociedad.
Queramos o no la ancianidad o el edadismo es algo
que la sociedad aparta, se teme, se quiere ocultar.
Deseas disimularlo, taparlo, maquillarlo... Una lucha
insana contra el paso natural del tiempo. Miremos
donde miremos vemos anuncios donde la juventud es
el todo, las caras tersas, los cánones de belleza antiarrugas…
¡Las mujeres nos llevamos siempre la peor
parte! ¿Por qué una mujer madura se convierte en invisible?
La sociedad hace que parezca que no somos
atractivas ni deseables. Los hombres tienen arraigado
socialmente lo de “una jovencita”. Recordemos la famosa
obra literaria de Vladimir Nabokov donde vemos
como un hombre se enamora perdidamente de Lolita
una jovencísima chica muchos años menor que él.
En el cine hay muchas versiones de “Lolita” y estamos
acostumbrados a que un hombre mayor seduzca a al-
110 Fetén 2024

guien más joven. Pero juzgamos demasiado cuando
un hombre joven se enamora de una mujer más
mayor. Existe algo detrás, la sociedad no acaba de
creer en esa diferencia de edad, digamos “al revés”.
Pues sí, queridos lectores, las mujeres maduras
existimos y aunque la sociedad no nos haga buena
promoción ya nos la hacemos nosotras mismas,
empoderadas, divinas y estupendas.
Se ha ido la juventud y eso es duro de asimilar. Ya
eres una “Señora” e intentas huir de eso como quien
huye del diablo, no te identificas en absoluto con
ese término. “¡Si yo me siento como siempre!”
Pero para el mundo ya eres otra, has pasado a otra
categoría. Y sientes que puedes ser ridiculizada en
cualquier momento, porque por desgracia en esa
fase ya te miran con lupa: Cuidado con lo que te
pones que igual te ves ridícula, ya no debes usar
minifalda o tacones o vestidos ajustados porque el
mundo te juzga. La sociedad empieza a quererte
más comedida en todos los sentidos: “A las mujeres
de cierta edad el pelo largo no les favorece”… Y es
ahí donde comienza en tu interior una batalla. No
quieres ceder y convertirte en lo que gran parte de
la sociedad impone. Tú sigues siendo tú, y te gusta
vestir a tu estilo y te gusta bailar… Pero en ocasiones
las miradas te hacen flaquear, porque se trata
de miradas reprobatorias y eso se te hace cuesta
arriba.
Hasta que un día te revelas y te dejas crecer tu pelo
y tus canas. Y te compras vestidos que son realmente
bonitos y juveniles y te pintas los labios de
rojo. Usas poco maquillaje porque ahora te ves mejor
y te compras un bañador de color dorado y un
pareo multicolor. Y es en este mismo punto cuando
te pones el mundo por montera y de repente comprendes
que esa sensación que tenías de invisibilidad
era tan solo una sensación y que realmente no
te importa ser vista por nadie. Ya no necesitas la validación
de nadie, el secreto está en verte tú misma
y verte bien, estar cómoda en tu piel, no obsesionarse
con lo que el paso del tiempo nos ha quitado.
No tienes que agradar al mundo, no tenemos que
cumplir los cánones y expectativas de la sociedad.
Cuando consigas ser auténtica y fiel a ti misma, te
sentirás genial y lo transmitirás a los demás. Ese es
el secreto: estar a gusto contigo misma, quererte y
valorarte y el mundo también te verá así. Y de todo
esto te darás cuenta con los años cumplidos, con tu
madurez, porque también tiene sus cosas buenas y
una de ellas es esta.
Aunque el mundo te quiera apartar y a veces transformarte
en invisible por tu edad, no lo permitas, no
caigas en la trampa. No somos “viejas” no somos
“señoras” somos MUJERES y somos lo que nos dé la gana
ser. No tenemos límite. Puedes hacerte retoques o no, teñir
tus canas o dejarlas tal cual, lucir minifalda o pantalones…
puedes y debes escoger tú ser lo que quieras ser. Eres mujer
y eres auténtica. Sé lo que siempre has soñado ser, atrévete
a dejar salir tu esencia y que el mundo te vea.
Seamos AUTÉNTICAS.
Y tú, ¿qué opinas?
111 Fetén 2024

ARIA BEDMAR
Por: Sarah Ochoa
112 Fetén 2024

Por: Sarah Ochoa
Fotografía
Carlos Villarejo
113 Fetén 2024

Fotografía
Carlos Villarejo
Fotografía
Romero de Luque
114 Fetén 2024

EMPIEZA A SER DIFÍCIL NO CONOCER A
ESTA JOVEN ACTRIZ ALMERIENSE DE
OJOS ALMENDRADOS. ARIA BEDMAR
NO HA CUMPLIDO LA TREINTENA
Y YA TIENE A SUS ESPALDAS
UNA LARGA CARRERA MÁS QUE
DEMOSTRADA CON SUS MÚLTIPLES
ACTUACIONES. “ACACIAS 38”, “LA CAZA
MONTEPERDIDO”, “LA COCINERA DE
CASTAMAR”, “LOS HEREDEROS
DE LA TIERRA” O EL FILM DE
PACO PLAZA, “HERMANA
MUERTE”.
ESTE PASADO ABRIL
HA ESTRENADO
“OPERACIÓN
BARRIO
INGLÉS”,
LA NUEVA
APUESTA DE
ÉPOCA DE TVE,
QUE HA RECIBIDO
MUY BUENAS
CRÍTICAS TANTO DEL
PÚBLICO COMO DE LA
CRÍTICA, Y EN LA QUE
BEDMAR ES PROTAGONISTA.
115 Fetén 2024

nes a las espaldas, y todos muy bien defendidos.
Pero de todos los personajes interpretados
hasta ahora, ¿cuál te ha hecho aprender más
como actriz?
Revista Fetén:
Estamos
acostumbrados
a verte
en personajes
femeninos con
mucha fuerza y carácter. ¿Eso es lo que te
atrajo de Lucía, tu personaje en “Operación
Barrio Inglés”?
Aria Bedmar: Desde luego. La fuerza y la complejidad
de este personaje ha sido todo un reto.
R.F.: ¿Cómo te preparaste este papel? ¿Normalmente,
tienes algún método para construir un
personaje desde
cero?
A.B: Intento investigar
mucho el contexto del
personaje, sobre todo
si es un contexto histórico
real. Leí mucho
acerca de mujeres en
época de guerra y de
cómo sobrevivían por
sus medios. Además,
siempre tengo la
costumbre de elegir
un perfume específico
para cada personaje, y
que nunca repito.
R.F.: Llevas ya muchos trabajos y actuacio-
A.B: Por sistema de trabajo diría que Camino Pasamar,
de "Acacias 38". Una serie diaria es muy exigente,
y en esa época aprendí muchísimo. Por personaje,
diría que la balanza está bastante equilibrada entre
Narcisa, de "Hermana Muerte", y Lucía Valbuena, de
"Operación: Barrio Inglés". Llevar un papel protagonista
adelante es complejo.
R.F.: ¿Cómo crees que ha evolucionado tu carrera
desde que empezaste en esta profesión? ¿Algún
consejo que le darías a tu “yo” más joven?
A.B: Me diría que no tenga prisa. Que lo que se ve desde
fuera muchas veces es mentira, o es una verdad
maquillada. Que me centre en lo importarte y me olvide
del ruido. ¡Ah! Y que no dude tanto de mí misma,
que sí que seré capaz de hacerlo.
R.F.: Sabemos que escribiste y publicaste un
libro, “Mensis”, una historia de ciencia ficción
escrita durante los meses de confinamiento
en el 2020. Si tuvieras
que escribir una historia
para llevarla a la
pantalla, ¿sería esta, o
de qué tipo o género
sería?
A.B: Mentiría si dijera
que no me he imaginado
“Mensis” en la pantalla.
La historia de Tessa tiene
pinceladas personales,
es inevitable, y me
parecería increíble verla
convertida en algo visual.
Aunque por ahora estoy
muy, muy feliz de verla
sobre el papel, ¿quién
sabe? Quizás acabe encontrando
la forma de convertirla en un guion.
116 Fetén 2024

Fotografía
Carlos Villarejo
R.F.: ¿Cuál consideras que ha sido tu mayor
reto artístico hasta ahora?
A.B: Diría que vivir la época que estoy viviendo
ahora mismo es posiblemente el mayor reto
hasta ahora. Rodajes, escritura, Eurovisión,
cambios, nuevos proyectos… Llevo muchas
cosas adelante y a veces se hace duro. Aunque
no cambiaría nada.
R.F.: Dices que como espectadora no
te gusta el cine de terror, pero ¿viste tu
interpretación en “Hermana Muerte”?
¿Qué supuso para ti? ¿Cómo fue interpretar
a la Hermana Narcisa bajo las órdenes
de Paco Plaza?
A.B: Trabajar con Paco Plaza es un regalo que
me ha dado la vida que ojalá todos los actores
y actrices del mundo pudieran recibir alguna
vez. Con él al timón, todo fluye.
Claro que vi la película, y varias veces de hecho.
Siempre que la veo aprendo cosas nuevas
y corrijo detalles para futuras ocasiones.
Gracias a saberme el guión completo, los sustos
no me aterraron demasiado, aunque admito
que la primera vez que la vi tuve que taparme
los ojos en un par de ocasiones… (Risas).
R.F.: Y para terminar, ¿nos puedes adelantar
algo de futuros proyectos? ¿Dónde
y cuándo te vamos a volver ver?
A.B: Ahora mismo me encuentro rodando la
serie “¿A qué estás esperando?” basada en la
novela del mismo nombre de Megan Maxwell.
También tengo un rodaje confirmado que empezaré
en unos meses, del que aún no puedo
decir nada. El 27 de Junio saldrá a la venta
mi primera novela de ficción, "Mensis" y, además,
en breve empezaré un proyecto personal
muy chulo del que espero poder contar cosas
pronto. ¡Afortunadamente no me falta trabajo!
117 Fetén 2024

EN PRIMERA FILA
CUATRO CANCIONES
DE UN “NUEVO” DISCO
LLAMADO MADRID
«Allá donde se cruzan los caminos,
donde el mar no se puede concebir,
donde regresa siempre el fugitivo,
pongamos que hablo de Madrid».
Joaquín Sabina
Por: Marta Garcês
La última vez que me mudé
de hogar fue hace dos
años. Uno de los momentos
más significativos fue
empaquetar con sumo
cuidado y mimo todos
los libros y discos que me
han acompañado durante los últimos
años. Mudanzas y cambios. Uno de
esos días sonó el teléfono. David Carretero,
amigo y cantautor madrileño,
me invitaba a pasar un par de días en
la capital para recorrer bares, librerías
y salas de conciertos. Un viaje
relámpago de 48 horas para exprimir
al máximo. Por mi cabeza empezaron
118 Fetén 2024

a solaparse, como en un Bonus Track desordenado,
algunas canciones que me habían marcado durante
mi adolescencia y juventud: La Puerta de Alcalá, De
Madrid al cielo, Pongamos que hablo de Madrid, Calle
Melancolía, La chica de ayer… Madrid, la música y la
poesía. No podía ser casualidad.
Dejé las cajas a medio empaquetar para hacer, rápidamente,
una pequeña mochila con un par de mudas,
libros, una libreta y la ilusión de volver al sitio en el
que respiras arte nada pisar la estación de Atocha, un
lugar que despierta sensaciones variadas e intensas
en las personas que la recorren, convirtiéndose en un
reflejo vivo de la vida y musicalidad de la ciudad.
Los sonidos característicos de la estación, como el
traqueteo de los trenes al llegar o partir, el anuncio
de salidas y llegadas, y el murmullo constante de
personas en movimiento, generan una sensación de
dinamismo y vitalidad. Decido darle al play, una vez
abrazo a David, para poner la canción 0: ambiente. A
medida que se avanza por sus andenes abarrotados,
el sonido de los pasajeros corriendo, riendo, eufóricos,
arrastrando sus maletas, se convierte en una sinfonía
urbana que contrasta con las notas musicales
de artistas callejeros que llenan el aire con melodías
variadas. El aroma a café recién hecho, el sonido de
los pasos apresurados y la extensa variedad de idiomas,
se mezclan con el bullicio de la multitud, formando
un collage sonoro típico de la vida cotidiana
en esta estación.
David me propone escuchar cuatro canciones a las
que no puedo negarme, sonríe y me muestra la carátula
de un disco que cambiará mi manera de sentir el
arte: UN NUEVO DISCO LLAMADO MADRID:
Canción 1: Homenajes en el Hipócritas Bar-Teatro
Canción 2: Voz a Voz en el Abonavida
Canción 3: Sala Galileo Galilei
Canción 4: Librería 8 y ½
¡EMPECEMOS!
Canción 1: Homenajes en el Hipócritas Bar-Teatro.
Emblemático establecimiento ubicado en el corazón
de la ciudad, del Madrid de Los Austrias, de La
Latina (Dirección: Calle de Alfonso VI, nº 4. Metro: La
119 Fetén 2024

Latina). Con una fachada distintiva que llama la
atención, este bar se ha convertido en un punto
de encuentro popular para personas en busca
de una experiencia única en la escena nocturna
madrileña de jueves a domingo. Al adentrarse
en el Hipócritas, nos sumergimos en un ambiente
acogedor. La decoración mezcla elementos
clásicos y modernos, provocando la sensación
de una atmósfera estilosa pero con un toque
desenfadado. Las luces tenues realzan la experiencia
y crean un ambiente íntimo.
Los eventos son variados y sorprendentes. Desde
noches temáticas hasta presentaciones de
artistas locales, pasando por catas de vino o degustaciones
de cócteles originales. Destacaremos
los homenajes a cantautores y escritores
el tercer jueves de cada mes a partir de las 21
horas, uno de sus platos fuertes, organizados
por Eloy Acosta, un artista muy comprometido.
Canción 2: Voz A Voz en el Abonavida.
Micro abierto que se realiza en el Abonavida
donde se reúnen poetas, músicos, actores y
todo tipo de artistas para compartir sus obras en
un mini teatro precioso en el centro de Madrid.
(Dirección: Calle Navas de Tolosa, nº 3. Metro:
Callao). Coordinado y presentado por Daniel Migueláñez
(autor, director, intérprete y filólogo) y
Pablo Benavente (autor, historiador y especialista
de cine). Se lleva a cabo los lunes alternos a
partir de las 21 horas.
Voz a Voz es una experiencia única que combina
música en vivo, poesía y arte visual en un ambiente
íntimo y amable. El espacio está decorado
con luces tenues, velas y muebles vintage,
120 Fetén 2024

cada en Madrid (Dirección: Calle
Martín de los Heros, nº 11. Metro:
Plaza de España) y fundada por
Jesús Robles hace más de un
cuarto de siglo, es un espacio dedicado
principalmente al séptimo
arte. En su interior, se pueden encontrar
una amplia selección de
libros relacionados con el cine,
desde guiones de películas hasta
ensayos críticos y biografías de
directores y actores.
Además de su oferta literaria, la
librería 8 y ½ organiza eventos
relacionados con el cine, como
presentaciones de libros, proyecciones
de películas, coloquios
con cineastas y actores, firmas
de ejemplares y otras actividades
culturales. cabe destacar, que esconde
una íntima cafetería en su
interior en la que tomar un buen
café mientras se disfruta de la
lectura.
creando así una atmósfera cálida
para los asistentes. Además,
se ofrecen bebidas y aperitivos,
formando un ambiente de comunidad
y camaradería entre los
participantes y ofreciendo una experiencia
única para los amantes
de la cultura.
Canción 3: Sala Galileo Galilei.
Conocido local de música, íntimo
y acogedor que se ha convertido
en un referente de la música en directo
en la ciudad. Se realizan numerosos
espectáculos musicales,
entre los que destacan los homenajes
a cantautores. Estos suelen
ser conciertos en los que varios
artistas se reúnen para rendir tributo
a un cantautor en particular,
interpretando sus canciones más
conocidas y compartiendo anécdotas
sobre su vida y obra.
Suelen ser eventos muy emotivos
en los que el público puede
disfrutar de la música en directo
y recordar a artistas que han dejado
un legado importante en el
mundo de la música. Estos espectáculos
suelen atraer a un
público fiel y apasionado, que valora
la buena música y la calidad
artística. (Dirección: Calle Galileo,
nº 100. Metro: Islas Filipinas, Canal).
Canción 4: La librería 8 y ½, ubi-
En este espacio, los amantes del
cine pueden disfrutar de un ambiente
acogedor y especializado,
donde pueden compartir su pasión
por el séptimo arte con otros
aficionados y participar en eventos
que enriquecen su conocimiento
sobre el mundo del cine.
Por mi cabeza suenan los últimos
acordes de unas jornadas que han
sido un refugio de cordura en medio
de las modas (lo siento, querido
David, estas palabras tenían
que estar aquí), ambientes mágicos
que evocan nuevas sensaciones
en una ciudad que, indiscutiblemente,
te lleva al cielo.
Disfruten de lo leído (y escuchado).
Es necesario.
121 Fetén 2024

122 Fetén 2024