Listín Diario 25-05-2024

8 THE NEW YORK TIMES INTERNATIONAL WEEKLY
SÁBADO 25 DE MAYO DE 2024
ARTE Y DISEÑO
Una noche
en la ópera
para niños
Por ELISABETTA POVOLEDO
ROMA — En el auditorio oscuro
como boca de lobo del teatro Costanzi,
un lamento agudo flotó desde
las galerías superiores. Docenas de
linternas se encendieron, buscando
la fuente del sonido.
Los rayos de luz cayeron en una
figura espectral —una mujer delgada,
de cabello oscuro, vestida
de blanco, que se movía a un ritmo
fúnebre y cantaba lastimeramente.
En el público, unos 130 niños, de
entre 8 y 10 años, soltaron exclamaciones,
gritos ahogados y un “no
es real”. Varios gritaron “Emma,
Emma”.
A los niños les habían dicho que
el Costanzi, la ópera de Roma, tenía
un fantasma residente —el espíritu
de Emma Carelli, una soprano
italiana que dirigió el teatro hace
un siglo y lo amaba tanto que se
resistía a abandonarlo, incluso ya
muerta.
“El teatro es un lugar donde suceden
cosas extrañas, donde lo imposible
se vuelve posible”, dijo Francesco
Giambrone, director general
de Costanzi, a los niños ese sábado
por la tarde cuando llegaron para
una pijamada para conocer el teatro.
La educación musical tiene baja
prioridad en Italia, el país que
inventó la ópera y dio al mundo algunos
de sus máximos compositores.
Muchos expertos, incluyendo
a Giambrone, dicen que su país se
ha dormido en sus considerables
laureles en lugar de cultivar una
cultura musical que anime a los estudiantes
a aprender sobre su ilustre
herencia.
Con poco respaldo de las escuelas
o de los legisladores, organizaciones
artísticas como el Costanzi han
llegado a la conclusión de que les
corresponde a ellos llegar a los jóvenes.
Giambrone ha tratado de volver
la ópera más familiar y accesible
—especialmente para los niños—
abandonando el estricto código de
vestimenta del género y organizando
eventos como la pijamada.
“Creemos que el teatro debe ser
para todos y que debe hacer que la
gente se sienta como en casa”, dijo
Giambrone en una entrevista.
En la pijamada, más de la mitad
de los niños pertenecían a grupos
de Niños Exploradores de los barrios
periféricos de Roma. Otros
procedían de barrios de escasos
recursos.
La mayoría nunca había visitado
el teatro.
El Costanzi lleva a cabo varios
programas de extensión para personas
sin hogar o personas que
viven en los barrios más remotos
de Roma, como forma de ampliar
el alcance del teatro, dijo Andrea
Bonadio, que trabaja en este tipo de
programas en la casa de ópera.
Nunzia Nigro, directora de mercadotecnia
y educación del teatro,
que ayudó a organizar la pijamada,
dijo que varios niños que habían
participado en los programas educativos
del teatro en los últimos 25
años eran mecenas leales hoy.
“Estamos empezando a cosechar
algunos de esos esfuerzos y a tener
un público más joven”, dijo.
Unos 130 niños, de entre 8 y 10
años, asistieron recientemente
a una fiesta de pijamas en el
Teatro Costanzi de Roma. Los
alumnos recibieron la visita de
un fantasma, interpretado por
Valentina Gargano (arriba),
y presenciaron un ensayo.
FOTOGRAFÍAS POR ALESSANDRO PENSO PARA THE NEW YORK TIMES
El sábado de la pijamada, los niños
vieron parte de un ensayo para
una próxima presentación de la
Cuarta Sinfonía de Tchaikovsky
— “el director usa una varita para
dirigir la música, no tan diferente
de la de Harry Potter, pero más importante”,
dijo Nigro. Aprendieron
cómo el personal limpia el candil
más grande del mundo en un edificio
histórico y conocieron las complejidades
del teatro a través de una
búsqueda del tesoro.
La fantasma Emma — Valentina
Gargano, una soprano del programa
de jóvenes artistas de la ópera—
volvió a aparecer, obteniendo
una promesa de los niños de que les
contarían a sus amigos sobre “este
lugar mágico” y regresarían ya de
adultos.
Después de recibir una serenata
musical, incluyendo la clásica canción
de cuna de Brahms, los niños
se acomodaron en bolsas de dormir
sobre un césped verde artificial utilizado
en una producción anterior
de Madama Butterfly.
Sobre ellos se alzaban fotografías
de gran tamaño de algunas de
las estrellas que actuaron en el Costanzi,
como Maria Callas, Herbert
von Karajan y Rudolf Nureyev.
El domingo, los niños diseñaron
coloridos trajes de ballet de papel,
aprendieron posiciones básicas de
ballet, cantaron como parte de un
coro y jugaron una versión de serpientes
y escaleras con temática de
ópera.
Después de cantar en grupo y tomarse
una foto, ya casi era hora de
regresar a casa.
“¿Se divirtieron?”, preguntó
Giambrone a los niños. “¡Sí!”, corearon.
“¿Durmieron bien?”, preguntó,
ante una respuesta más
mixta, escuchándose varios “no”.
“Vuelvan pronto”, dijo.
Después de abrazar a sus padres
que habían ido a recogerlo, Andrea
Quadrini, de casi 11 años, moría
por contarles que la búsqueda del
tesoro había sido especialmente
divertida.
“Wow”, dijo. “Vi un teatro de ópera
por primera vez”.
Es delicado, pero forjado en historia y acero
Por ROSE COURTEAU
En 2018, Blanka Amezkua llegó
a San Salvador Huixcolotla, México,
mejor conocido por el papel
picado —papel de china colorido y
con cortes intrincados. Amezkua
le preguntó a su
taxista si conocía
a alguien que hiciera
las banderas de
papel. La llevó con
su hermano, René
Mendoza, quien,
Blanka
Amezkua
casualmente, era
maestro en el oficio.
Después de hablar
con Amezkua
durante horas,
Mendoza accedió a transmitirle la
tradición artesanal.
El papel picado tiene sus raíces
en la época precolombina, cuando
los indígenas náhuatl de México
fabricaban papel amate con
la corteza de moreras e higueras,
dijo Marcelo Alejandro Ramírez
García-Rojas, curador del Museo
Internacional Museo de Arte y
Ciencia, en McAllen, Texas. En el
siglo XVI, dijo, los españoles comenzaron
a importar papel delgado
de China.
Esta confluencia llevó a la creación
del papel picado que se utiliza
hoy para decorar una variedad de
celebraciones de la cultura mexicana,
en particular el Día de Muertos.
Se dice que el movimiento del papel
señala la presencia de los muertos,
y el delicado material simboliza lo
efímero de la vida.
Amezkua, una artista originaria
de México, comenzó a incorporar
el papel picado en su obra en 2017
después de mudarse a la ciudad de
Nueva York. Estaba trabajando en
un collage de confeti, serpentinas y
el omnipresente papel ornamental
mexicano de su infancia.
“Mientras trabajaba con él, pensé:
‘Espera un momento, ni siquiera
sé cómo se hace’”, dijo. Eso la
llevó a San Salvador Huixcolotla,
donde el papel picado, cortado a
mano, sigue siendo un pilar de la
economía local.
Para ser un producto tan delicado,
la elaboración del papel picado
es notablemente ruidosa. Comienza
dibujando un diseño en una hoja
de papel y grapándolo o asegurándolo
a una pila de aproximadamente
50 hojas de papel de china. Luego,
utilizando la hoja superior como
guía, se corta el diseño con cinceles
o gurbias de acero.
Amezkua, que normalmente trabaja
en su departamento, separa
con cuidado las banderas picadas.
Usa pegamento para asegurarlos a
un cordón tendido en su sala.
El proceso —que puede llevar
horas o incluso días— es “como
una tortura”, dijo Amezkua. Pero,
añadió, “le hace algo a tu alma”, al
JUSTIN J WEE PARA THE NEW YORK TIMES
Blanka Amezkua viajó a México para aprender a hacer papel
picado, pancartas de papel de seda utilizadas para celebraciones.
saber que la gente lo ha creado de
esta manera “a lo largo del tiempo”.
Amezkua toma en serio la responsabilidad
de continuar ese linaje,
impartiendo talleres en una universidad.
El año pasado, ella y Mendoza
colaboraron en Hierbitas de
saberes/Tiny Herbs of Knowledge,
una serie de piezas de papel picado
en formato grande. Ahora trabajan
en una serie que se exhibirá en San
Francisco este año.
Puede que el papel picado no esté
hecho para durar, pero Amezkua
está sorprendida por el legado de
este oficio.
“Amo a los hombres y mujeres
que trabajan para crear algo que
simplemente se evaporará y desaparecerá”,
dijo.