características del arte egipcio

Recordemos las principales características del arte egipcio
Invariable. El arte en Egipto se mantuvo con escasas variaciones a través de épocas y regiones
diversas, de periodos de riqueza y pobreza, de cambios políticos y sociales, a lo largo de casi 3000
años, exceptuando el periodo más naturalista durante el reinado del faraón Akhenatón y su esposa
Nefertiti. Debido a su situación geográfica, permaneció cerrado e impermeable a la influencia de
otras culturas.
Religioso. Fue un arte fundamentalmente religioso. Además de estar determinado por las creencias
el arte egipcio tuvo un carácter mágico y simbólico.
Duradero. La creencia en la vida más allá de la muerte, llevó a querer conservar el cuerpo y las
posesiones del difunto para la eternidad y se prefirieron materiales duraderos como la piedra.
Oficial. Los artistas estaban al servicio del poder absoluto de los faraones, los sacerdotes y otros
miembros de clase elevada. Los artistas no eran libres, se limitaban a seguir normas de
representación dictadas por los sacerdotes; eran considerados artesanos y gozaban de cierto
reconocimiento social.
Estandarizado. El arte estaba sometido a cánones de representación inalterables .
Aúlico. Se exalta a través del arte la grandeza del faraón y de su reino.
Monumental. Para demostrar el poder del faraón se emprenden obras monumentales como las
grandes pirámides y esfinge de Guiza.

Recordemos carácterísticas de la pintura egipcia:
Las pinturas de las tumbas y cámaras mortuorias se realizaban para acompañar al difunto en el más
allá por lo que debían mantener una atmósfera familiar. En algunas de esas pinturas se
representaban a los dioses.
Solían acompañarlas con textos jeroglíficos.
La pintura egipcia seguía una estrictos cánones de representación: la cabeza y los pies se
representaban de perfil, y el ojo y el torso de frente. La altura era de “18 puños”.
Las figuras estaban delimitadas con gruesas líneas oscuras. Usaban tintas planas, sin representación
de volumen ni sombras.
Existía la superposición de figuras, la jerarquización por tamaño. Pero no había representación de
profundidad ni perspectiva.
Predominaba el estatismo, la rigidez y el hieratismo.
Las composiciones se organizaban en franjas horizontales, con las figuras dispuestas en hilera.

Los relieves y los huecorrelieves son un tipo de escultura ligada a la arquitectura.
Decoraban muros y pilastras.
Los temas y el canon de representación eran los mismos que los de la pintura.
Solían tener inscripciones jeroglíficas, que podían ser conmemorativas.
Los personajes mas importantes adquirían mayor tamaño (jerarquía de tamaño).
Utilizaron el policromado.
Las figuras tenían bien delimitados los contornos.
Predominaba el estatismo, la rigidez y el hieratismo.
Relieve de Amenofis IV (Akenaton), su esposa Nefertiti,
dos de sus hijos, ofrecen flores de loto al dios Atón
(1365-­‐1349 a.C.) Piedra caliza. 32cm

Estela del intendente Nakht:
En esta estela apreciamos al intendente Nakht acompañado de su esposa en la
zona de la derecha, rodeados de sus sirvientes mientras que en la zona superior
se observa una muestra de escritura. Arriba se observa un sepelio, centrado por
la barca de Osiris en la que el "ka" realiza su paseo por el Nilo.
X I Dinastía. Museo Nacional del Louvre. París.

Mastaba de Ti. Relieve de sacrificio:
En esta escena observamos a unos hombres sacrificando a un toro. Se trata de
uno de los muchos relieves que aparecen en esta mastaba, en su mayoría con
escenas de caza, en las que podemos observar el intento de crear movimiento.
V Dinastía.

La estatuaria, al igual que la pintura, no va a sufrir grandes cambios a lo largo
de toda la civilización egipcia.
Se concibió principalmente en relación a la arquitectura funeraria.
Los materiales mas utilizados fueron: piedra calcárea, granito, basalto, diorita,
madera.
Se caracteriza por su esquema frontal (frontalidad), hieratismo, rigidez y
estatismo.
Las figuras humanas presentan caracteres fisonómicos pero no son retratos.
En la estatuaria de pie, el hombre se representa con el pie izquierdo
adelantado y con las manos a los costados. En la estatuaria sedente, se
representaba sentado con las manos apoyadas en rodillas o muslos. La piel
marrón rojiza. La mujer con los pies juntos o ligeramente separados. La piel
clara.
La escultura era policromada. Utilizaron colores brillantes. Pintaban y
esmaltaban los ojos o les realizaban incrustaciones.

Retrato del príncipe Rahotep y su esposa Nofret. IV Dinastía. 2613-­‐2494 a.C.
1,20x 1,18 m. Piedra caliza policromada. Museo de El Cairo

Seneb y su familia. Dinastía IV
34 cm. de alto x 22,5 cm. de ancho.
Piedra caliza policromada
Museo Egipcio de El Cairo

El alcalde del pueblo

Escriba sedente
Dinastía V
Piedra caliza policromada
Museo de El Cairo

Escriba Sentado. Egipto 2480-­‐2350 a.C.
Es una de las estatuas más representativas de la escultura
del Imperio Antiguo de Egipto.
Piedra caliza, cristal de roca, magnesita y cobre.

Material
Altura
Peso
Realización
Período
Civilización
Descubrimiento
Descubridor
Ubicación actual
Piedra caliza y yeso
48 cm
20 kg
circa 1345 a.C.
Amarna, Dinastía XVIII
Antiguo Egipto
Imperio Nuevo
1912
Ludwig Borchardt
Neues Museum, Berlín
Alemania
Busto de Nefertiti. Egipto 1345 a.C.
Piedra caliza y yeso. 48cm.
Neues Museum, Berlín, Alemania.

Mikerinos I y su esposa Kamenerebty. IV Ddinastía

Esfinge de Gizeh
Cuerpo de león y cabeza humana.
Mide casi 20m de alto por 74 de largo.
2600-­‐2500 a.C.

Colosos de Ramsés II de mas de 20m en Abu Simbel.
Escultura monumental de Ramsés II entre
las ruinas del templo de Luxor, en Tebas