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<strong>DesArte</strong><br />
<strong>Enero</strong> <strong>Volumen</strong> 6<br />
DISEÑO GRÁFICO<br />
CINE<br />
TEATRO SERIES<br />
ARTE<br />
Diseño, Arte y Cultura<br />
Portada Altear Design
<strong>Enero</strong> 2024<br />
REVISTA<br />
DESARTE<br />
Contenido<br />
DISEÑO GRÁFICO<br />
ESPECIAL ILUSTRACIONES<br />
TENDENCIAS DISEÑO GRAFICO<br />
2024<br />
OBRA DE TEATRO<br />
CARTELERA<br />
MADRID<br />
PREMIOS FERIZ 2024<br />
ESTRENOS DE CINE ENERO<br />
ENTREVISTA A EVA HACHE<br />
ENTREVISTA REBECA SALA<br />
ENTREVISTA JULIEN PASCHAL<br />
A ADAM<br />
ENTREVISTA<br />
QUINTERO<br />
PROXIMOS ESTRENOS DE CINE<br />
FEBRERO<br />
DE SERIE ENERO<br />
ESTRENOS<br />
2024<br />
EXPOSICION SI ME QUERÉIS VENIRSE!<br />
WWW.REVISTA-DESARTE.ES
EDITORIAL<br />
DISEÑO<br />
@ALTEAR.DESIGN<br />
DE MODA<br />
SECCIÓN<br />
CARMONA<br />
ALBA<br />
<strong>Enero</strong> 2024<br />
REVISTA<br />
DESARTE<br />
equipo<br />
DIRECTORA GENERAL<br />
NEREA FERNÁNDEZ<br />
DESARTEREVISTA@GMAIL.COM<br />
NEREA.FERNANDEZ.DESING@GMAIL.COM<br />
PUBLICIDAD<br />
DESARTEPUBLICIDAD@GMAIL.COM<br />
ALBACARMONAALMEIDA@GMAIL.COM<br />
COLABORACIONES<br />
COLABORACIONESDESARTE@GMAIL.COM<br />
AGRADECIMIENTO A NUESTROS COLABORADORES<br />
GRAN VÍA COMUNICACIÓN<br />
GRUPO SMEDIA<br />
DYP COMUNICACIÓN<br />
MOVISTAR PLUS+<br />
LPP COMUNICACIÓN<br />
A LEIGHTHOUSE<br />
WWW.REVISTA-DESARTE.ES
Especial ilustraciones<br />
Desde este número la revista <strong>DesArte</strong><br />
contará en su interior con ilustraciones<br />
para homenajear y conocer a personas<br />
importantes e influyentes en el mundo<br />
del, diseño, arte, culturay deporte.<br />
en este número contamos con algunos<br />
de los personajes más influyentes de<br />
2023.<br />
las ilustraciones están realizadas por<br />
Nerea Fernández en colaboración con<br />
Altear.Design.<br />
Dichas ilustraciones se pueden adquirir desde hoy mismo, mandando tu<br />
petición al correo desarterevista@gmail.com<br />
las ilustracion son limitadas.<br />
,No te quedes sin la tuya!
REVISTA<br />
<strong>Enero</strong> 2024<br />
DESARTE<br />
DIRECTORA GENERAL<br />
Queridos lectores y amantes del arte,<br />
Es un placer y un honor dar la bienvenida al <strong>Volumen</strong> 6 de nuestra revista <strong>DesArte</strong>. En este<br />
comienzo de año, quiero expresar mi más sincero agradecimiento a cada uno de ustedes por<br />
acompañarme en este viaje creativo. Vuestra pasión por el arte, la cultura y el diseño ha sido<br />
la chispa que impulsa mi compromiso de ofrecer contenido inspirador y estimulante.<br />
IUn Nuevo Capítulo en <strong>DesArte</strong><br />
En este volumen, celebramos un hito emocionante al introducir ilustraciones de personas<br />
importantes e influyentes en el mundo del diseño, arte, cultura y deporte. Nos embarcamos<br />
en un viaje visual que rinde homenaje a aquellos que han dejado una marca indeleble en sus<br />
respectivos campos. Este es solo el comienzo; en los próximos números, exploraremos más a<br />
fondo las vidas y contribuciones de estas figuras fascinantes.<br />
Explorando la Vanguardia Creativa<br />
Sumérgete con nosotros en el fascinante mundo del diseño gráfico con un análisis detallado<br />
de las tendencias que definirán el año 2024. Desde la paleta de colores hasta las formas y<br />
tipografías, exploraremos las innovaciones que están dando forma al panorama creativo.<br />
Acompáñanos en este viaje hacia la vanguardia del diseño.<br />
Teatro, Series y Cine para Todos los Gustos<br />
¿Qué nos depara el mundo del entretenimiento? Te traemos un adelanto de los próximos<br />
estrenos en teatro, series y cine. Desde emocionantes producciones teatrales hasta las series<br />
más esperadas y las películas que prometen conquistar la gran pantalla, <strong>DesArte</strong> te mantiene<br />
actualizado sobre lo mejor que está por venir.<br />
Descubriendo las Historias Detrás de los Talentos<br />
En este volumen, nos sumergimos en conversaciones con personalidades destacadas. Desde<br />
la incomparable Eva Hache hasta el talentoso Adam Quintero, exploraremos las historias<br />
detrás de los talentos, descubriendo sus inspiraciones, desafíos y proyectos emocionantes<br />
que tienen reservados para el año.<br />
Exposición "Si Me Queréis ¡Venirse!" de Lola Flores: Un Homenaje Imprescindible<br />
No podemos pasar por alto la exposición que ha capturado la atención de todos los amantes<br />
del arte: "Si Me Queréis ¡Venirse!" en la Biblioteca Nacional de España, dedicada a la<br />
incomparable Lola Flores. Explore con nosotros este homenaje imperdible a una figura<br />
icónica de la cultura española del siglo XX.<br />
Y Mucho Más: Explorando el Universo Creativo<br />
Este volumen es un festín para los sentidos, repleto de contenido que celebra la creatividad<br />
en todas sus formas. Desde reseñas de eventos culturales hasta recomendaciones de lecturas<br />
y descubrimientos artísticos, <strong>DesArte</strong> te invita a explorar un universo creativo vibrante y en<br />
constante evolución.<br />
Gracias por ser parte de la familia <strong>DesArte</strong>. Este volumen es mí regalo para ustedes, y<br />
esperamos que disfruten cada página tanto como yo disfruto creándolas. ¡Que la inspiración<br />
y la creatividad guíen cada uno de vuestros días!<br />
Con gratitud y entusiasmo,<br />
Nerea Fernández<br />
Directora General Revista <strong>DesArte</strong><br />
NEREA FERNÁNDEZ
D<br />
I<br />
S<br />
E<br />
Ñ<br />
O
REVISTA DESARTE<br />
DISEÑO GRAFICO<br />
TENDENCIAS<br />
DISEÑO GRÁFICO<br />
2024<br />
<strong>Enero</strong> 2024<br />
En el vertiginoso mundo del diseño gráfico, la constante evolución es una ley<br />
no escrita. Cada año, nuevas corrientes creativas y técnicas innovadoras<br />
irrumpen en escena, redefiniendo la estética visual y desafiando las<br />
percepciones convencionales. El año 2024 no es la excepción, y en este<br />
artículo, nos sumergimos en las tendencias que están dando forma al futuro<br />
del diseño gráfico. Desde paletas de colores vanguardistas hasta enfoques<br />
disruptivos en tipografía, exploramos el panorama creativo que definirá este<br />
año, invitando a diseñadores y entusiastas a descubrir la vanguardia de la<br />
expresión visual. Adelántate y sumérgete en un viaje que trasciende las<br />
fronteras del diseño convencional, descubriendo las innovaciones que<br />
marcarán pauta en el excitante mundo del diseño gráfico en el 2024.<br />
1.Personajes 3D<br />
2.Mezcla de elementos 3D y 2D<br />
3.Colores pasteles<br />
4.Diseño Holográfico<br />
5.Formas y Fuentes Psicodélicas<br />
6.Visuales inclusivos<br />
7.Ilustraciones<br />
8.Tipografía Grande<br />
9.Fuentes retorcidas<br />
10.Formas Geométricas
PERSONAJES 3D<br />
A medida que la realidad virtual<br />
se cierne cada vez más sobre<br />
nuestro entorno diario, la<br />
presencia de elementos<br />
visuales en 3D ha dejado de ser<br />
una mera proyección del futuro<br />
para convertirse en una<br />
realidad palpable. Este<br />
fenómeno, lejos de ser una<br />
teoría de conspiración, es una<br />
evolución natural que nos ha<br />
llevado a familiarizarnos con la<br />
tridimensionalidad en nuestras<br />
pantallas, generando una<br />
sensación de autenticidad y<br />
cercanía que redefine nuestra<br />
interacción con la tecnología.<br />
En este contexto, el diseño en<br />
3D ha experimentado un auge<br />
significativo, destacando<br />
especialmente en la creación<br />
de personajes virtuales que,<br />
lejos de ser simples elementos<br />
gráficos, se han convertido en<br />
auténticos compañeros<br />
digitales. Estos amigos en tres<br />
dimensiones nos acompañan a<br />
través de diversas plataformas,<br />
desde las páginas web de<br />
empresas tecnológicas líderes<br />
hasta aplicaciones diseñadas<br />
para elevar la experiencia del<br />
usuario a niveles inexplorados.<br />
La capacidad de los personajes<br />
en 3D para emular de manera<br />
más fiel las interacciones<br />
humanas ha sido fundamental<br />
en su ascenso a la primera línea<br />
de la comunicación digital.<br />
Estos entes virtuales no solo<br />
ofrecen una estética visual<br />
atractiva, sino que también<br />
establecen una conexión<br />
emocional única con los<br />
usuarios, proporcionando una<br />
experiencia más inmersiva y<br />
personalizada.<br />
En las páginas web de<br />
empresas tecnológicas, los<br />
personajes en 3D se han<br />
convertido en embajadores<br />
digitales, guiando a los<br />
visitantes a través de interfaces<br />
complejas de manera intuitiva y<br />
amigable. En aplicaciones,<br />
estas representaciones<br />
virtuales ofrecen asistencia,<br />
guía y entretenimiento,<br />
llevando la experiencia del<br />
usuario a un nivel superior.<br />
No se trata simplemente de una<br />
evolución estética; es una<br />
revolución en la forma en que<br />
experimentamos la tecnología.<br />
Los personajes en 3D están<br />
trascendiendo las barreras de<br />
lo visual para convertirse en<br />
actores clave en la narrativa de<br />
la realidad virtual. Su capacidad<br />
para adaptarse y responder a<br />
las interacciones del usuario<br />
está redefiniendo la forma en<br />
que concebimos la<br />
comunicación digital.<br />
En conclusión, la presencia<br />
cada vez más prominente de<br />
personajes en 3D en nuestra<br />
cotidianidad digital no solo<br />
refleja una tendencia estética,<br />
sino que marca un hito en la<br />
manera en que nos<br />
relacionamos con la tecnología.<br />
A medida que avanzamos hacia<br />
un futuro cada vez más<br />
inmersivo, estos compañeros<br />
digitales tridimensionales están<br />
liderando la carga,<br />
transformando la experiencia<br />
del usuario y forjando un nuevo<br />
camino en la evolución del<br />
diseño gráfico y la interacción<br />
virtual. ¡Bienvenidos a la era de<br />
los personajes en 3D, donde la<br />
realidad y la virtualidad<br />
convergen de manera<br />
sorprendente!
En el dinámico mundo del diseño<br />
gráfico, las tendencias evolucionan<br />
constantemente, y una de las más<br />
emocionantes y vanguardistas es la<br />
fusión armoniosa entre el diseño en<br />
2D y 3D. Esta convergencia<br />
creativa ha tomado la escena del<br />
diseño gráfico por asalto,<br />
proporcionando una estética visual<br />
que combina lo tradicional con lo<br />
innovador de una manera única y<br />
cautivadora.<br />
El diseño en 2D, con su simplicidad<br />
y elegancia, ha sido una piedra<br />
angular en la historia del diseño<br />
gráfico. Sin embargo, en lugar de<br />
ser eclipsado por las dimensiones<br />
adicionales, el 2D ha<br />
experimentado un renacimiento<br />
significativo. Los artistas y<br />
diseñadores han redescubierto la<br />
versatilidad y la atemporalidad del<br />
diseño bidimensional, utilizando<br />
trazos limpios y colores vibrantes<br />
para crear composiciones visuales<br />
impactantes.<br />
La simplicidad del diseño en 2D<br />
permite una comunicación clara y<br />
directa. Desde logotipos hasta<br />
ilustraciones y tipografías, el diseño<br />
en 2D se ha convertido en una<br />
elección preferida para aquellos que<br />
buscan transmitir mensajes de<br />
manera efectiva y memorable. La<br />
nostalgia que evoca y su capacidad<br />
para evocar emociones han llevado<br />
al 2D a una posición central en la<br />
escena del diseño gráfico<br />
contemporáneo.<br />
Por otro lado, el diseño en 3D ha<br />
estado en constante evolución,<br />
ofreciendo una dimensión adicional<br />
que eleva la experiencia visual a<br />
nuevas alturas. La tecnología<br />
moderna ha permitido que los<br />
diseñadores exploren mundos<br />
tridimensionales, creando<br />
composiciones que saltan de la<br />
pantalla y envuelven al espectador<br />
de manera inmersiva.<br />
MEZCLA DE<br />
ELEMENTOS<br />
2D Y 3D<br />
La capacidad del diseño en 3D para<br />
proporcionar perspectivas realistas y<br />
efectos visuales impactantes ha<br />
llevado a su aplicación en diversas<br />
industrias, desde el cine y los<br />
videojuegos hasta la publicidad y el<br />
diseño de productos. Los objetos y<br />
personajes en 3D pueden cobrar<br />
vida con detalles y texturas que<br />
despiertan los sentidos, brindando<br />
una experiencia visual cautivadora y<br />
memorable.<br />
La Confluencia Creativa: Fusionando<br />
2D y 3D<br />
La tendencia más emocionante y<br />
vanguardista en el diseño gráfico es<br />
la integración estratégica de<br />
elementos 2D y 3D. Esta fusión<br />
creativa aprovecha lo mejor de<br />
ambos mundos, combinando la<br />
elegancia y la simplicidad del diseño<br />
en 2D con la profundidad y la<br />
inmersión del diseño en 3D.<br />
Las ilustraciones en 2D pueden ser<br />
elevadas mediante la adición de<br />
elementos tridimensionales,<br />
creando composiciones que<br />
desafían las convenciones y<br />
capturan la atención del<br />
espectador. Por otro lado, los<br />
objetos en 3D pueden beneficiarse<br />
de elementos 2D para resaltar<br />
detalles clave o transmitir mensajes<br />
de manera concisa.<br />
Esta tendencia híbrida está siendo<br />
ampliamente adoptada en diversas<br />
áreas, desde el diseño de páginas<br />
web y aplicaciones hasta la<br />
creación de contenido publicitario.<br />
La combinación de estilos<br />
proporciona una experiencia visual<br />
dinámica y contemporánea,<br />
fusionando lo familiar con lo<br />
futurista.<br />
A medida que avanzamos hacia el<br />
futuro del diseño gráfico, la fusión<br />
de elementos 2D y 3D seguirá<br />
desempeñando un papel crucial en<br />
la evolución estética. Los<br />
diseñadores continúan<br />
experimentando con esta<br />
confluencia creativa para ofrecer<br />
experiencias visuales que no solo<br />
sean impactantes sino también<br />
memorables. La tendencia de<br />
combinar lo bidimensional con lo<br />
tridimensional abre un abanico de<br />
posibilidades creativas, desafiando<br />
las expectativas y definiendo la<br />
próxima era del diseño gráfico.<br />
¡Bienvenidos a la era de la fusión<br />
creativa, donde la síntesis de<br />
dimensiones redefine el lenguaje<br />
visual contemporáneo!
COLORES<br />
PASTELES<br />
En el vibrante mundo del diseño gráfico, las tendencias cromáticas juegan un<br />
papel crucial al influir en la percepción y el impacto visual. En los últimos<br />
tiempos, una paleta de colores suaves y etéreos ha emergido con fuerza,<br />
ganando terreno en la escena del diseño y cautivando la atención de<br />
diseñadores y consumidores por igual. Nos referimos a la tendencia de los<br />
colores pasteles, una oda a la dulzura visual que ha transformado la estética<br />
contemporánea.<br />
Los colores pasteles, caracterizados por su suavidad y tonalidades tenues,<br />
han experimentado un resurgimiento significativo en el mundo del diseño<br />
gráfico. Este renacer no solo ha inspirado una nueva ola de creatividad, sino<br />
que también ha evocado una sensación nostálgica que remonta a épocas<br />
pasadas. Inspirados en los tonos suaves de los helados, las paletas de<br />
macarrones y los cielos al atardecer, estos colores transmiten una serenidad<br />
visual que resuena en un público moderno ávido de calidez y tranquilidad.<br />
Lo que hace que los colores pasteles sean tan atractivos es su versatilidad.<br />
Desde tonos suaves de rosa, verde menta y azul cielo hasta delicados tonos<br />
de melocotón y lavanda, esta paleta ofrece una amplia gama de posibilidades<br />
para la expresión creativa. Los diseñadores se han sumergido en la dulce<br />
mezcla de estos colores, utilizándolos para transmitir sensaciones de frescura,<br />
inocencia y elegancia.<br />
La versatilidad de los colores pasteles se refleja en su capacidad para<br />
adaptarse a diversos contextos y industrias. Desde diseño de moda y<br />
packaging hasta sitios web y redes sociales, estos tonos suaves han<br />
demostrado ser la elección perfecta para transmitir mensajes amigables y<br />
contemporáneos.<br />
La tendencia de los colores pasteles va más allá de la estética; tiene un<br />
impacto emocional profundo. Estos tonos suaves generan una sensación de<br />
calma y bienestar, contrarrestando la saturación visual que a menudo<br />
caracteriza nuestro entorno digital. Al incorporar colores pasteles, los<br />
diseñadores buscan ofrecer una experiencia visual que sea relajante,<br />
acogedora y fácil de digerir.<br />
La suavidad de los colores pasteles también despierta una conexión<br />
emocional con la nostalgia, transportando a los espectadores a recuerdos de<br />
tiempos más simples y alegres. Esta conexión emocional no solo crea una<br />
resonancia significativa, sino que también contribuye a la autenticidad y la<br />
familiaridad de la marca.<br />
A medida que la tendencia de los colores pasteles sigue ganando terreno en<br />
el diseño gráfico, se vislumbra un futuro donde la dulzura visual será una<br />
constante. Los diseñadores continúan explorando las posibilidades creativas<br />
que ofrecen estos tonos suaves, experimentando con combinaciones<br />
eclécticas y aplicaciones innovadoras.<br />
La tendencia de los colores pasteles no solo es estética, sino también una<br />
afirmación de la importancia de la conexión emocional en el diseño. Al<br />
abrazar la suavidad visual, los diseñadores están creando experiencias<br />
visuales que trascienden lo efímero, dejando una impresión duradera en el<br />
espectador. En un mundo lleno de estímulos visuales intensos, la tendencia de<br />
los colores pasteles emerge como un bálsamo visual, ofreciendo una paleta<br />
de colores que endulza la experiencia estética y redefine la manera en que<br />
percibimos la armonía cromática. ¡Bienvenidos al mundo encantador de los<br />
colores pasteles, donde la dulzura visual es la protagonista de una nueva era<br />
en el diseño gráfico!
DISEÑO<br />
HOLOGRÁFIO<br />
En el siempre cambiante paisaje del<br />
diseño gráfico, una tendencia<br />
futurista y deslumbrante ha surgido,<br />
cautivando la imaginación de<br />
diseñadores y consumidores por<br />
igual: el diseño holográfico. Inspirado<br />
en la estética futurista de la<br />
tecnología holográfica, esta<br />
tendencia está transformando la<br />
forma en que percibimos y<br />
experimentamos el diseño gráfico,<br />
llevándonos a un viaje visual único y<br />
cautivador.<br />
Un Salto Cuántico en el Diseño: La<br />
Estética Holográfica<br />
La estética holográfica en diseño<br />
gráfico se caracteriza por la<br />
incorporación de colores brillantes y<br />
prismáticos que crean un efecto<br />
tridimensional y una sensación de<br />
movimiento. Estos diseños evocan la<br />
ilusión de hologramas, capturando la<br />
atención y creando una experiencia<br />
visual que desafía las convenciones.<br />
La tendencia holográfica se inspira<br />
en la tecnología holográfica que ha<br />
fascinado a las audiencias durante<br />
décadas. Desde proyecciones<br />
holográficas hasta imágenes<br />
tridimensionales que parecen flotar<br />
en el aire, la estética holográfica<br />
busca replicar la magia de estos<br />
fenómenos en el diseño gráfico,<br />
ofreciendo una experiencia visual<br />
única y futurista.<br />
En el diseño holográfico, la paleta de<br />
colores cobra vida con tonos<br />
iridiscentes y reflejos prismáticos.<br />
Los colores cambiantes y las<br />
transiciones suaves entre tonalidades<br />
crean un efecto dinámico que añade<br />
profundidad y movimiento a las<br />
composiciones. Esta paleta<br />
caleidoscópica permite a los<br />
diseñadores jugar con la percepción<br />
visual, creando piezas que parecen<br />
cobrar vida ante nuestros ojos.<br />
Los reflejos prismáticos son otro<br />
elemento esencial del diseño<br />
holográfico. Estos reflejos imitan la<br />
descomposición de la luz en un<br />
espectro de colores, dando la<br />
impresión de que el diseño está<br />
formado por haces de luz refractada.<br />
Este efecto añade un toque mágico y<br />
dimensional a las creaciones,<br />
transformando superficies planas en<br />
experiencias visuales envolventes.<br />
La tendencia holográfica no se limita<br />
a un solo ámbito. Ha dejado su huella<br />
en diversas industrias, desde la moda<br />
hasta el diseño digital. En el mundo<br />
de la moda, prendas holográficas y<br />
accesorios iridiscentes han ganado<br />
popularidad, reflejando la fascinación<br />
por esta estética futurista. En diseño<br />
digital, interfaces y sitios web<br />
adoptan elementos holográficos para<br />
proporcionar experiencias de usuario<br />
inmersivas y modernas.<br />
La versatilidad del diseño holográfico<br />
permite su integración en diversas<br />
formas de expresión artística y<br />
comercial. Desde empaques de<br />
productos hasta campañas<br />
publicitarias, la estética holográfica<br />
ofrece un lienzo visual innovador que<br />
capta la atención y crea una<br />
conexión instantánea con la<br />
audiencia.<br />
El Futuro Luminoso del Diseño<br />
Gráfico<br />
La tendencia holográfica en diseño<br />
gráfico no es solo una moda<br />
pasajera; es un indicio de la dirección<br />
que está tomando la estética visual.<br />
A medida que la tecnología continúa<br />
avanzando, podemos esperar ver<br />
más exploraciones y evoluciones de<br />
esta tendencia, llevando la<br />
experiencia visual a nuevos niveles<br />
de asombro y creatividad.<br />
En conclusión, la tendencia<br />
holográfica en diseño gráfico<br />
representa un emocionante viaje<br />
hacia el futuro visual. Su capacidad<br />
para deslumbrar, sorprender y<br />
cautivar la atención la convierte en<br />
una elección fascinante para<br />
diseñadores que buscan innovar y<br />
crear experiencias visuales<br />
memorables. Bienvenidos al mundo<br />
brillante y caleidoscópico del diseño<br />
holográfico, donde la imaginación y<br />
la tecnología convergen para ofrecer<br />
un espectáculo visual único en su<br />
clase.
FUENTES Y<br />
FORMAS<br />
PSICODÉLICAS<br />
En el dinámico reino del diseño<br />
gráfico, la expresión creativa no<br />
conoce límites, y en la vanguardia de<br />
esta revolución visual emergen las<br />
tendencias de fuentes y formas<br />
psicodélicas. Inspirado por la<br />
contracultura de los años 60 y 70,<br />
este renacimiento psicodélico está<br />
transformando la estética del diseño,<br />
llevando a los creativos a explorar las<br />
fronteras de la percepción visual y a<br />
sumergirse en un universo de caos<br />
creativo.<br />
Las fuentes psicodélicas son una<br />
amalgama de caos y creatividad.<br />
Desde curvas serpenteantes hasta<br />
letras distorsionadas, estas<br />
tipografías desafían la rigidez de las<br />
formas convencionales, creando un<br />
lenguaje visual que invoca la esencia<br />
libre y expansiva de los movimientos<br />
contraculturales del pasado.<br />
La experimentación con la forma de<br />
las letras se convierte en una forma<br />
de expresión artística en sí misma.<br />
Las líneas onduladas, los contornos<br />
vibrantes y los efectos<br />
tridimensionales transportan al<br />
espectador a un viaje visual, donde la<br />
comunicación textual se fusiona con<br />
la experiencia sensorial. Las fuentes<br />
psicodélicas son la encarnación<br />
gráfica del caos controlado, donde la<br />
creatividad se libera de las<br />
restricciones convencionales.<br />
En el mundo psicodélico, las formas<br />
no son estáticas; están en constante<br />
transformación y movimiento. Las<br />
formas psicodélicas adoptan una<br />
vida propia, fusionándose y<br />
disolviéndose en patrones<br />
intrincados que desafían la linealidad.<br />
Desde espirales hipnóticas hasta<br />
patrones fractales, estas formas<br />
crean un diálogo visual que va más<br />
allá de la simplicidad, sumergiendo al<br />
espectador en un viaje surrealista.<br />
La distorsión geométrica y la<br />
manipulación de las formas<br />
tradicionales son elementos clave en<br />
esta tendencia. Los diseñadores<br />
juegan con la percepción, creando<br />
ilusiones ópticas y efectos visuales<br />
que despiertan la imaginación y<br />
desafían la realidad. La paleta<br />
cromática se vuelve audaz y<br />
vibrante, amplificando la intensidad<br />
del diseño y acentuando la<br />
experiencia psicodélica.<br />
Las tendencias de fuentes y formas<br />
psicodélicas encuentran aplicaciones<br />
creativas en diversos campos del<br />
diseño gráfico. En el diseño de<br />
marca, las empresas buscan<br />
destacarse adoptando letras y<br />
formas que transmitan una identidad<br />
vibrante y no convencional. Los<br />
eventos culturales y conciertos<br />
encuentran en esta estética un medio<br />
para comunicar la energía y la<br />
experiencia única que ofrecen<br />
La versatilidad de esta tendencia<br />
permite su integración en diversas<br />
plataformas, desde carteles y<br />
álbumes de música hasta páginas<br />
web y campañas publicitarias. La<br />
expresividad y la originalidad<br />
inherentes a las fuentes y formas<br />
psicodélicas ofrecen a los<br />
diseñadores una paleta visual<br />
inagotable para transmitir mensajes<br />
innovadores y desafiantes.<br />
A medida que avanzamos hacia el<br />
futuro del diseño gráfico, la<br />
tendencia de fuentes y formas<br />
psicodélicas parece destinada a<br />
seguir explorando los límites de la<br />
creatividad. Esta estética vibrante y<br />
revolucionaria no solo representa<br />
una nostalgia visual, sino que<br />
también encarna el espíritu de la<br />
libertad creativa y la ruptura con las<br />
normas establecidas.<br />
Las tendencias de fuentes y formas<br />
psicodélicas están redefiniendo el<br />
paisaje del diseño gráfico,<br />
llevándonos a un viaje visual<br />
inexplorado y emocionante. Desde la<br />
distorsión de las letras hasta la<br />
metamorfosis de las formas, esta<br />
tendencia psicodélica invita a<br />
diseñadores y espectadores por igual<br />
a sumergirse en el caos creativo y a<br />
explorar nuevas fronteras en la<br />
expresión visual. ¡Bienvenidos a un<br />
mundo donde la creatividad y el caos<br />
convergen en una danza visual<br />
deslumbrante y sin restricciones!
VISUALES<br />
INCLUSIVOS<br />
En el fascinante universo del diseño gráfico, la búsqueda constante de la inclusividad ha emergido como<br />
una fuerza impulsora, dando forma a la manera en que concebimos y creamos experiencias visuales. El<br />
diseño visiblemente inclusivo no es solo una tendencia; es un compromiso con la diversidad y la<br />
representación equitativa en cada píxel y trazo. En este artículo, exploramos cómo el diseño gráfico se ha<br />
convertido en un catalizador para construir un mundo visualmente inclusivo y accesible para todos.<br />
Uno de los pilares fundamentales del diseño visiblemente inclusivo es la celebración de la diversidad en<br />
todas sus formas. Esto implica ir más allá de los estereotipos convencionales y representar<br />
auténticamente a personas de diversas identidades, antecedentes y habilidades. Los diseñadores han<br />
asumido el desafío de capturar la riqueza de la experiencia humana, garantizando que cada individuo se<br />
vea reflejado en el arte visual que los rodea.<br />
Desde la elección de modelos en campañas publicitarias hasta la selección de imágenes en sitios web, el<br />
diseño inclusivo reconoce la importancia de presentar un mosaico completo y representativo de la<br />
sociedad. Al hacerlo, se establece un puente visual que conecta a las personas a través de sus similitudes<br />
y celebra sus diferencias.<br />
El diseño visiblemente inclusivo va de la mano con la accesibilidad. Los diseñadores se esfuerzan por<br />
crear experiencias visuales que sean comprensibles, utilizables y accesibles para todas las personas,<br />
independientemente de sus capacidades físicas, cognitivas o sensoriales. Esto implica decisiones<br />
conscientes en la elección de colores, tipografía legible, contrastes adecuados y la implementación de<br />
tecnologías que permitan la participación de todos.<br />
La accesibilidad no solo se limita al diseño digital, sino que se extiende a entornos físicos, señalética,<br />
packaging y más. El objetivo es eliminar barreras visuales y garantizar que la información y la estética<br />
sean accesibles para todos los individuos, independientemente de sus necesidades específicas.<br />
El diseño visiblemente inclusivo también desafía los estándares y estereotipos arraigados en la cultura<br />
visual. La representación de género, identidad sexual, raza y discapacidad se aborda con sensibilidad y<br />
consideración. Los diseñadores buscan crear un lenguaje visual que no solo sea estéticamente agradable,<br />
sino que también desafíe las percepciones tradicionales y promueva una cultura de aceptación y respeto.<br />
Este enfoque consciente en el lenguaje visual inclusivo no solo se limita a las imágenes, sino que también<br />
se extiende al diseño de iconos, ilustraciones y gráficos. Cada elemento visual se convierte en una<br />
oportunidad para transmitir mensajes de unidad, comprensión y empatía.<br />
El diseño visiblemente inclusivo no solo es una elección estética; es una responsabilidad social. Los<br />
diseñadores reconocen el poder que tienen para influir en la percepción y actitudes de las personas a<br />
través de sus creaciones. Al abrazar la inclusividad, contribuyen a la construcción de una cultura visual<br />
que refleje y celebre la diversidad de la sociedad.<br />
La responsabilidad del diseñador no termina en la pantalla o el lienzo; se extiende a la promoción de la<br />
equidad y la justicia en la industria. La incorporación de prácticas inclusivas en el proceso creativo y la<br />
promoción de talento diverso son pasos cruciales hacia un cambio duradero en el mundo del diseño.<br />
A medida que avanzamos hacia el futuro del diseño gráfico, la tendencia de la inclusividad se consolida<br />
como un principio rector. La creación de experiencias visuales que sean auténticas, accesibles y<br />
representativas de la diversidad humana se convierte en la norma y no en la excepción. El diseño gráfico<br />
se erige como un medio poderoso para construir puentes visuales que conectan a personas de todos los<br />
ámbitos de la vida, y los diseñadores, al abrazar la inclusividad, lideran el camino hacia un futuro<br />
visualmente enriquecedor y equitativo. ¡Bienvenidos a la era del diseño gráfico que no solo se ve, sino que<br />
también abraza a todos!
ILUSTRACIÓN<br />
En el fascinante reino de la ilustración, la creatividad florece en diversas formas, dando<br />
vida a un sinfín de mundos imaginarios y narrativas visuales. A medida que avanzamos<br />
en la era digital, las tendencias en ilustración evolucionan, fusionando lo clásico con lo<br />
contemporáneo. En este artículo, exploraremos las tendencias actuales que están<br />
dando forma al emocionante panorama de la ilustración.<br />
Ilustración Digital y Analógica: Una Síntesis Perfecta<br />
La ilustración digital ha experimentado un auge significativo en los últimos años, pero<br />
la tendencia actual va más allá de la dicotomía entre digital y analógico. Los artistas<br />
están fusionando técnicas tradicionales con herramientas digitales, creando obras que<br />
combinan la calidez de lo hecho a mano con la versatilidad de las herramientas<br />
digitales.<br />
Desde ilustraciones pintadas con acuarelas que luego son escaneadas y refinadas<br />
digitalmente hasta el uso de tabletas gráficas que capturan la espontaneidad del trazo<br />
manual, la síntesis entre lo digital y lo analógico redefine la manera en que se crea y<br />
experimenta la ilustración.<br />
Minimalismo y Simplificación: Menos es Más<br />
La estética minimalista ha encontrado su camino en el mundo de la ilustración,<br />
abogando por la simplicidad y la economía visual. Los artistas optan por líneas limpias,<br />
colores sutiles y composiciones despejadas para comunicar ideas de manera clara y<br />
directa. Esta tendencia se centra en destilar la esencia de la narrativa visual, dejando<br />
solo lo esencial.<br />
El minimalismo no solo se limita a la elección de elementos, sino también a la paleta de<br />
colores. Ilustraciones monocromáticas o con una paleta de colores limitada refuerzan la<br />
idea de que, en ocasiones, menos es más, creando un impacto visual fuerte con<br />
elementos visuales sencillos pero efectivos.<br />
Estilo Retro y Nostalgia Visual: Un Regreso al Pasado<br />
La tendencia retro ha ganado popularidad en la ilustración contemporánea,<br />
transportando a los espectadores a épocas pasadas. Estilos que evocan la estética de<br />
los años 60, 70 u 80, ya sea a través de paletas de colores vintage, tipografías<br />
específicas o técnicas de impresión características, están en alza.<br />
Esta tendencia no solo juega con la nostalgia, sino que también reinventa y adapta<br />
estilos clásicos para la audiencia moderna. La fusión entre lo antiguo y lo nuevo crea<br />
ilustraciones que son al mismo tiempo familiares y frescas, capturando la atención de<br />
una amplia gama de espectadores.<br />
Ilustración 3D: Explorando Nuevas Dimensiones Visuales<br />
El auge de la tecnología ha llevado la ilustración a nuevas alturas con la introducción<br />
de elementos tridimensionales. Artistas utilizan software de modelado 3D para crear<br />
ilustraciones que saltan de la pantalla, ofreciendo una experiencia visual envolvente y<br />
dinámica. Esta tendencia da vida a personajes, objetos y paisajes de una manera que va<br />
más allá de lo bidimensional.<br />
La ilustración 3D se ha convertido en una herramienta poderosa en campos como la<br />
animación, los videojuegos y la publicidad. La capacidad para manipular la perspectiva<br />
y la iluminación añade una dimensión emocionante a las creaciones visuales, llevando la<br />
ilustración a nuevas alturas creativas.<br />
Colaboraciones y Comunidades Artísticas: Un Mundo de Conexiones Creativas<br />
La ilustración contemporánea se nutre de la colaboración y la construcción de<br />
comunidades artísticas. Plataformas en línea, redes sociales y eventos especializados<br />
permiten a los ilustradores conectarse, compartir ideas y colaborar en proyectos<br />
conjuntos. Esta tendencia fomenta una cultura de apoyo mutuo y aprendizaje<br />
constante.<br />
Ilustradores de todo el mundo se unen para explorar nuevas técnicas, intercambiar<br />
conocimientos y desafiar los límites de la creatividad. La diversidad de perspectivas y<br />
estilos que surge de estas comunidades contribuye a la riqueza y la vitalidad del<br />
panorama de la ilustración contemporánea.<br />
El Futuro Visual de la Ilustración<br />
A medida que la ilustración sigue evolucionando, una cosa es segura: la creatividad<br />
ilimitada de los artistas continuará definiendo el futuro visual. Desde la fusión de<br />
técnicas hasta la exploración de nuevas dimensiones, la ilustración contemporánea es<br />
un crisol de innovación y expresión artística.<br />
La tecnología, la colaboración global y la intersección de estilos proporcionan un<br />
terreno fértil para la experimentación y la evolución constante. En la era digital, donde<br />
la información se comunica cada vez más a través de lo visual, la ilustración<br />
desempeña un papel crucial al dar forma a la narrativa visual de nuestro tiempo.<br />
¡Bienvenidos al apasionante mundo de la ilustración contemporánea, donde la<br />
creatividad no tiene límites y cada trazo cuenta una historia única.
FUENTES<br />
RETORCIDAS<br />
En el vibrante universo del diseño gráfico, la experimentación y la innovación<br />
son moneda corriente. En la búsqueda de destacarse y transmitir mensajes<br />
impactantes, una tendencia intrigante ha emergido: el uso de fuentes<br />
retorcidas. Este enfoque desafía la linealidad convencional de las letras,<br />
llevando la tipografía a nuevos niveles de expresividad y originalidad.<br />
Jugando con la Forma: La Estética Retorcida en la Tipografía<br />
Las fuentes retorcidas se caracterizan por letras que desafían la rigidez de las<br />
formas convencionales. Estas tipografías adoptan líneas curvas, torsiones<br />
inesperadas y giros artísticos, creando una estética única y llamativa. La<br />
distorsión de las letras no solo es una elección estilística, sino también una<br />
declaración audaz que invita a los espectadores a cuestionar las normas<br />
tradicionales de la tipografía.<br />
Esta tendencia permite a los diseñadores experimentar con la forma de las<br />
letras de manera libre y creativa. Desde torsiones sutiles hasta giros más<br />
pronunciados, la tipografía retorcida se convierte en una herramienta<br />
expresiva que añade una dosis de dinamismo y originalidad a cualquier<br />
diseño.<br />
La distorsión de las fuentes no es solo estética; es un medio para comunicar<br />
emociones y establecer un tono visual distintivo. Las letras retorcidas pueden<br />
transmitir una sensación de caos, energía, diversión o rebeldía, dependiendo<br />
de la intensidad y dirección de la distorsión. Esta capacidad de expresar<br />
emociones a través de la tipografía agrega una capa adicional de significado<br />
a los mensajes visuales.<br />
El diseño gráfico se convierte así en un lenguaje visual más rico y matizado,<br />
donde la forma de las letras no solo comunica palabras, sino también<br />
emociones y actitudes. La distorsión de las fuentes se convierte en una<br />
herramienta narrativa que enriquece la experiencia visual y despierta una<br />
respuesta emocional en el espectador.<br />
Contraste y Destaque: Fuentes Retorcidas para Captar la Atención<br />
En un entorno saturado de información visual, captar la atención del<br />
espectador es un desafío constante. Las fuentes retorcidas ofrecen una<br />
solución efectiva al proporcionar un contraste visual llamativo. Al romper con<br />
la uniformidad de las letras convencionales, las tipografías retorcidas<br />
destacan y se convierten en puntos focales en el diseño.<br />
Esta tendencia se utiliza con frecuencia en carteles, portadas de revistas,<br />
branding y campañas publicitarias, donde el objetivo es llamar la atención de<br />
manera inmediata. La distorsión de las fuentes se convierte en una<br />
herramienta estratégica para asegurar que el mensaje visual se destaque en<br />
un mar de estímulos visuales.<br />
Lo fascinante de la tendencia de fuentes retorcidas es su versatilidad y<br />
capacidad para adaptarse a diversos contextos creativos. Desde diseños<br />
gráficos más vanguardistas hasta proyectos que buscan transmitir un aire<br />
más lúdico o experimental, las tipografías retorcidas encuentran su lugar en<br />
una amplia gama de aplicaciones.<br />
Además, la distorsión de las fuentes puede ser utilizada en conjunto con<br />
otros elementos de diseño, como ilustraciones, colores vibrantes y<br />
composiciones audaces. Esta flexibilidad creativa permite a los diseñadores<br />
explorar nuevas posibilidades y llevar la expresión tipográfica a territorios<br />
inexplorados.<br />
A medida que el diseño gráfico sigue evolucionando, la tendencia de fuentes<br />
retorcidas parece destinada a seguir explorando las fronteras de la<br />
creatividad. Desde formas más sutiles hasta distorsiones más audaces, los<br />
diseñadores continúan experimentando con la tipografía para expresar ideas<br />
de manera única y rompedora.<br />
La distorsión de las fuentes no solo es una cuestión estilística, sino también<br />
un medio para infundir energía y personalidad en el diseño. En un mundo<br />
visualmente saturado, las fuentes retorcidas ofrecen una vía para destacar y<br />
dejar una impresión duradera. ¡Bienvenidos al emocionante mundo de la<br />
tipografía retorcida, donde las letras se convierten en una expresión artística<br />
dinámica y distintiva!
TIPOGRAFÍA GRANDE<br />
Y ATREVIDA<br />
En el vertiginoso paisaje del diseño gráfico, una tendencia llamativa ha tomado el centro del escenario: la tipografía<br />
grande y atrevida. Este enfoque audaz desafía la convención al magnificar las letras, transformando el lenguaje visual y<br />
creando mensajes que no pasan desapercibidos. En este artículo, exploraremos cómo la tipografía grande y atrevida se<br />
ha convertido en una herramienta poderosa para comunicar mensajes impactantes y memorablemente visuales.<br />
La tipografía grande y atrevida se caracteriza por la ampliación significativa de las letras, haciéndolas dominar el<br />
espacio visual. Esta técnica busca captar la atención inmediata del espectador al crear un punto focal potente. La<br />
utilización de letras grandes trasciende la mera función de transmitir palabras; se convierte en una forma de arte que<br />
domina la composición y redefine la experiencia visual.<br />
Ya sea en pancartas publicitarias, portadas de revistas o en diseño web, las letras grandes se erigen como<br />
protagonistas visuales, asegurando que el mensaje principal no pase desapercibido en el caos visual contemporáneo.<br />
Esta tendencia es una declaración de intenciones, donde cada letra tiene el peso y la importancia de una obra de arte<br />
individual.<br />
La tipografía grande y atrevida ofrece un impacto visual instantáneo. Las letras, al ser agrandadas, no solo transmiten<br />
palabras, sino también emociones, tonos y actitudes de manera clara y concisa. Esta tendencia se aprovecha de la<br />
simplicidad y la potencia de un mensaje directo, donde la letra se convierte en el vehículo principal de la comunicación<br />
visual.<br />
Este enfoque se ha vuelto esencial en un mundo saturado de información, donde captar la atención del espectador en<br />
segundos es crucial. Las letras grandes y atrevidas permiten a los diseñadores comunicar mensajes de manera efectiva,<br />
incluso en entornos en los que la competencia por la atención es feroz.<br />
La tipografía grande y atrevida no se limita a un solo estilo de letra. Al contrario, esta tendencia abraza la diversidad<br />
tipográfica, permitiendo a los diseñadores experimentar con una variedad de fuentes, estilos y formas. Desde letras<br />
sans-serif audaces hasta serifas ornamentadas, la amplitud de opciones tipográficas permite una expresión creativa<br />
ilimitada.<br />
La elección de la tipografía se convierte en una parte integral del diseño, contribuyendo a la narrativa visual y al<br />
impacto emocional del mensaje. La diversidad tipográfica en letras grandes ofrece un lienzo amplio para la creatividad,<br />
permitiendo que cada palabra cuente su propia historia a través de su forma y estilo.<br />
En el mundo digital, la tipografía grande y atrevida también juega un papel crucial. Los diseñadores aprovechan esta<br />
tendencia para crear diseños responsivos que se adapten a una variedad de dispositivos y tamaños de pantalla. La<br />
legibilidad se mantiene a pesar de la ampliación, asegurando que el mensaje retenga su fuerza y claridad en cualquier<br />
contexto.<br />
En sitios web, aplicaciones y redes sociales, la tipografía grande se convierte en una herramienta esencial para destacar<br />
mensajes clave y dirigir la atención del usuario. Además, el diseño responsivo permite que las letras se adapten a las<br />
dimensiones de la pantalla, manteniendo la coherencia visual y el impacto en todos los dispositivos.<br />
A medida que avanzamos hacia el futuro del diseño gráfico, la tendencia de tipografía grande y atrevida parece<br />
destinada a seguir resonando en la memoria visual. En un mundo donde la primera impresión cuenta más que nunca, el<br />
uso creativo de letras amplificadas se convierte en una estrategia poderosa para comunicar mensajes de manera<br />
impactante y duradera.<br />
La tipografía grande y atrevida no solo es una cuestión de tamaño, sino de expresión. Cada letra se convierte en un<br />
actor principal en la narrativa visual, contribuyendo a la experiencia estética y emocional del espectador. ¡Bienvenidos<br />
al emocionante mundo de las letras que desafían los límites, donde cada palabra cuenta y la tipografía se convierte en<br />
una obra maestra visual por derecho propio!
FORMAS<br />
GEOMÉTRICAS<br />
Una tendencia que ha ganado fuerza y se ha convertido en un lenguaje visual distintivo es el uso audaz de formas<br />
geométricas. Desde líneas nítidas hasta patrones intrincados, las formas geométricas ofrecen una estética vanguardista<br />
que se ha infiltrado en una variedad de aplicaciones, desde el diseño de marcas hasta la creación de experiencias<br />
digitales. En este artículo, exploraremos cómo las formas geométricas están redefiniendo la estética del diseño gráfico<br />
y dejando su huella en la creatividad contemporánea.<br />
Simplicidad con Impacto: Líneas y Formas que Definen Espacios<br />
La belleza de las formas geométricas radica en su capacidad para transmitir mensajes poderosos a través de la<br />
simplicidad. Líneas limpias, círculos perfectos y triángulos nítidos se combinan para crear composiciones que definen y<br />
estructuran espacios de manera efectiva. Esta tendencia busca la elegancia en la simplicidad, donde cada forma<br />
geométrica tiene un propósito definido y contribuye a la narrativa visual general.<br />
Ya sea en logotipos, diseño editorial o carteles, las formas geométricas proporcionan una base sólida para construir<br />
diseños que son visualmente atractivos y fácilmente comprensibles. La claridad y la precisión inherentes a estas formas<br />
permiten una comunicación efectiva, haciendo que el mensaje resuene con el espectador de manera inmediata.<br />
Patrones Intrincados: La Composición Artística de las Formas Geométricas<br />
Más allá de la simplicidad, las formas geométricas también se prestan a la creación de patrones intrincados y<br />
cautivadores. Cuadrados, hexágonos, y otras formas geométricas se entrelazan para formar composiciones que<br />
despiertan la curiosidad y atraen la atención. Esta aplicación de formas geométricas en patrones complejos no solo es<br />
estéticamente agradable, sino que también refleja un enfoque artístico en la creación de experiencias visuales ricas y<br />
dinámicas.<br />
Los patrones geométricos se han convertido en un elemento clave en el diseño de textiles, empaques y elementos<br />
gráficos digitales. Esta tendencia no solo sirve como un elemento decorativo, sino que también agrega una capa<br />
adicional de profundidad visual y complejidad a la obra, generando interés y engagement.<br />
Color y Contraste: La Paleta Geométrica que Impacta<br />
La tendencia de formas geométricas no se limita solo a la elección de formas, sino que también abraza una paleta de<br />
colores distintiva. Combinaciones audaces y contrastes llamativos aumentan la presencia visual de las formas<br />
geométricas, llevando la expresión creativa a un nivel superior. Colores vibrantes como el rojo, amarillo y azul a<br />
menudo se combinan con tonos más neutros para crear una paleta visualmente impactante.<br />
El juego de color y forma permite a los diseñadores experimentar con la percepción visual y crear composiciones que<br />
son memorables y emocionantes. La aplicación de formas geométricas en una paleta de colores audaz contribuye a la<br />
creación de identidades visuales fuertes y distintivas.<br />
Minimalismo Moderno: La Tendencia de las Formas Geométricas en el Diseño Web<br />
En el diseño web contemporáneo, las formas geométricas han encontrado su hogar en el minimalismo moderno. Líneas<br />
limpias, formas geométricas simples y espacios en blanco se combinan para crear interfaces digitales que son<br />
elegantes y fácilmente navegables. Esta tendencia no solo se centra en la estética, sino también en la funcionalidad y la<br />
experiencia del usuario.<br />
El minimalismo geométrico en el diseño web busca simplificar la comunicación visual, permitiendo que la información<br />
sea accesible y comprensible de un vistazo. Las formas geométricas sirven como elementos estructurales que guían la<br />
atención del usuario y crean una experiencia de usuario intuitiva.<br />
El Futuro Visual: Formas Geométricas en la Vanguardia del Diseño<br />
A medida que avanzamos hacia el futuro del diseño gráfico, las formas geométricas seguirán desempeñando un papel<br />
destacado en la vanguardia creativa. Desde la simplicidad estructurada hasta la complejidad artística, las formas<br />
geométricas ofrecen una paleta visual diversa para los diseñadores que buscan comunicar de manera efectiva y<br />
estéticamente impactante.<br />
La tendencia de formas geométricas no solo es una elección estilística, sino un lenguaje visual que trasciende culturas y<br />
fronteras. Cada línea, cada forma, se convierte en un elemento narrativo en la historia visual que los diseñadores están<br />
contando. ¡Bienvenidos al emocionante mundo de las formas geométricas, donde la simplicidad y la complejidad<br />
convergen para crear una expresión visual única y cautivadora!<br />
.
T<br />
E<br />
A<br />
T<br />
R<br />
O
Cartelera<br />
<strong>Enero</strong><br />
Madrid<br />
Www.revista-<strong>DesArte</strong>.es<br />
Desencantadas<br />
Teatro Lara<br />
Doble o nada<br />
Teatro Luchana<br />
Bailo Bailo<br />
Teatro capitol<br />
Berlín Berlín<br />
Teatro Alcázar<br />
Una terapia integral<br />
Teatro Fígaro<br />
No me toques el<br />
cuento<br />
Teatro pavón<br />
Laponia<br />
Teatro Maravilla<br />
Un secreto a voces<br />
Teatro Luchana<br />
La función que sale<br />
mal<br />
Teatro Amaya<br />
La madre que me parió<br />
Teatro Lara
C<br />
I<br />
N<br />
E
26 de enero de 2024 marca un hito importante en el calendario cinematográfico español con la celebración de los<br />
El<br />
Premios Feroz. Este prestigioso evento, que se llevará a cabo en el icónico Palacio Vistalegre de Madrid,<br />
esperados<br />
historia de los Premios Feroz se remonta a 2014 cuando la Asociación de Informadores Cinematográficos de<br />
La<br />
decidió crear un evento que destacara y celebrara la excelencia en la industria cinematográfica española. Su<br />
España<br />
era ofrecer un contrapunto fresco y dinámico a los premios más convencionales, y así nacieron los Premios<br />
objetivo<br />
Feroz.<br />
estatuilla del Feroz, con su diseño elegante y su mirada feroz, se ha convertido en un símbolo codiciado de logro<br />
La<br />
Cada año, las películas y profesionales más destacados son honrados con este distintivo premio,<br />
cinematográfico.<br />
Premios Feroz abarcan una amplia gama de categorías que reconocen la diversidad y el talento en el cine<br />
Los<br />
Desde Mejor Película Dramática hasta Mejor Comedia, Mejor Dirección y Actuaciones Destacadas, cada<br />
español.<br />
Palacio Vistalegre, conocido por ser un escenario versátil que ha albergado eventos musicales, deportivos y<br />
El<br />
se prepara para recibir a lo más destacado del cine español en una noche llena de glamour y emoción. La<br />
culturales,<br />
de este emblemático lugar agrega un toque especial a la ceremonia, creando un ambiente único que<br />
elección<br />
la magnitud del evento.<br />
complementa<br />
de los aspectos más destacados de los Premios Feroz es su dedicación a reconocer y apoyar a los nuevos<br />
Uno<br />
emergentes en la industria del cine. La ceremonia se convierte en una plataforma invaluable para películas<br />
talentos<br />
medida que se acerca la fecha de los Premios Feroz 2024, la anticipación crece entre cinéfilos, críticos y<br />
A<br />
de la industria. Las especulaciones sobre quiénes se llevarán a casa los codiciados premios aumentan,<br />
profesionales<br />
la incertidumbre solo agrega emoción a esta celebración cinematográfica.<br />
y<br />
Premios Feroz no solo son una celebración de la excelencia cinematográfica, sino también un testimonio del<br />
Los<br />
y la vitalidad de la industria del cine español. El Palacio Vistalegre se prepara para ser testigo de una<br />
dinamismo<br />
inolvidable donde se honrará y aplaudirá el talento que ha dejado una marca imborrable en la pantalla grande.<br />
noche<br />
Los Premios Feroz 2023: Celebrando la<br />
Excelencia Cinematográfica en el Palacio<br />
Vistalegre<br />
promete ser una noche deslumbrante llena de reconocimientos y celebración para lo mejor del cine español.<br />
Un Origen Innovador: La Inauguración de los Premios Feroz<br />
La Distinción del Feroz: Un Símbolo de Reconocimiento Cinematográfico<br />
marcando su contribución única al mundo del cine español.<br />
Categorías y Reconocimientos: Celebrando la Diversidad del Cine Español<br />
categoría refleja la riqueza y la creatividad de la cinematografía española.<br />
La Ceremonia en el Palacio Vistalegre: Un Espectáculo Inolvidable<br />
El Reconocimiento de Nuevos Talentos: Una Tradición de los Premios Feroz<br />
independientes y voces innovadoras que merecen ser destacadas.<br />
Anticipación y Expectativas: ¿Quiénes Serán los Ganadores?<br />
¡Que comience el espectáculo!
película dramática<br />
Mejor<br />
especies de abejas'<br />
'20.000<br />
amor' 'Un<br />
los ojos'<br />
'Cerrar<br />
sociedad de la nieve'<br />
'La<br />
Entry (La llegada)'<br />
'Upon<br />
película de comedia<br />
Mejor<br />
terapia' 'Bajo<br />
chicas están bien'<br />
'Las<br />
'Mamacruz'<br />
Dreams'<br />
'Robot<br />
estoy amando locamente'<br />
'Te<br />
dirección<br />
Mejor<br />
Bayona, por 'La sociedad de la nieve'<br />
J.A.<br />
Coixet, por 'Un amor'<br />
Isabel<br />
Erice, por 'Cerrar los ojos'<br />
Víctor<br />
Martin Gimeno, por 'Creatura'<br />
Elena<br />
Urresola Solaguren, por '20.000 especies de abejas'<br />
Estibaliz<br />
guion<br />
Mejor<br />
Urresola Solaguren, por '20.000 especies de abejas'<br />
Estibaliz<br />
Coixet y Laura Ferrero, por 'Un amor'<br />
Isabel<br />
Erice y Michel Gaztambide, por 'Cerrar los ojos'<br />
Víctor<br />
Martín Gimeno y Clara Roquet, por 'Creatura'<br />
Elena<br />
Sebastián Vásquez y Alejandro Rojas, por 'Upon Entry (La llegada)'<br />
Juan<br />
actor protagonista<br />
Mejor<br />
Ammann, por 'Upon Entry (La llegada)'<br />
Alberto<br />
Auquer, por 'El maestro que prometió el mar'<br />
Enric<br />
Keuchkerian, por 'Un amor'<br />
Hovik<br />
Solo, por 'Cerrar los ojos'<br />
Manolo<br />
Verdaguer, por 'Saben aquell'<br />
David<br />
actriz protagonista<br />
Mejor<br />
Alterio, por 'Que nadie duerma'<br />
Malena<br />
Costa, por 'Un amor'<br />
Laia<br />
Mánver, por 'Mamacruz'<br />
Kiti<br />
Vázquez, por 'Matria'<br />
María<br />
Yuste, por 'Saben aquell'<br />
Carolina<br />
actor de reparto<br />
Mejor<br />
Dani, por 'Te estoy amando locamente'<br />
La<br />
Bermejo, por 'Un amor'<br />
Luis<br />
Coronado, por 'Cerrar los ojos'<br />
José<br />
Pla, por 'Creatura'<br />
Oriol<br />
Silva, por 'Un amor'<br />
Hugo<br />
actriz de reparto<br />
Mejor<br />
Gabarain, por '20.000 especies de abejas'<br />
Ane<br />
Gavasa, por 'El maestro que prometió el mar'<br />
Luisa<br />
López Arnaiz, por '20.000 especies de abejas'<br />
Patricia<br />
Sánchez-Gijón, por 'Que nadie duerma'<br />
Aitana<br />
Torrent, por 'Cerrar los ojos'<br />
Ana<br />
música original<br />
Mejor<br />
los ojos'<br />
'Cerrar<br />
nadie duerma'<br />
'Que<br />
Dreams'<br />
'Robot<br />
sociedad de la nieve'<br />
'La<br />
estoy amando locamente'<br />
'Te<br />
tráiler<br />
Mejor<br />
especies de abejas'<br />
'20.000<br />
los ojos'<br />
'Cerrar<br />
aquell'<br />
'Saben<br />
sociedad de la nieve'<br />
'La<br />
estoy amando locamente'<br />
'Te<br />
cartel<br />
Mejor<br />
especies de abejas'<br />
'20.000<br />
los ojos'<br />
'Cerrar<br />
corno' 'O<br />
Muerte'<br />
'Hermana<br />
Dreams'<br />
'Robot<br />
en televisión<br />
Nominaciones<br />
serie de comedia<br />
Mejor<br />
Barcelona'<br />
'Citas<br />
no es Suecia'<br />
'Esto<br />
otro lado' 'El<br />
fe' 'Poquita<br />
serie dramática<br />
Mejor<br />
cuerpo en llamas'<br />
'El<br />
hijo zurdo' 'El<br />
Mesías' 'La<br />
'Rapa'<br />
'Selftape'<br />
Premios Feroz 2024<br />
Mejor actor protagonista de una serie<br />
Javier Cámara, por 'Rapa'<br />
Roger Casamajor, por 'La Mesías'<br />
Raúl Cimas, por 'Poquita fe'<br />
Patrick Criado, por 'Las noches de Tefía'<br />
Quim Gutiérrez, por 'El cuerpo en llamas'<br />
Mejor actriz protagonista de una serie<br />
Úrsula Corberó, por 'El cuerpo en llamas'<br />
Lola Dueñas, por 'La Mesías'<br />
Macarena García, por 'La Mesías'<br />
Esperanza Pedreño, por 'Poquita fe'<br />
Ana Rujas, por 'La Mesías'<br />
Mejor actor de reparto de una serie<br />
Andreu Buenafuente, por 'El otro lado'<br />
Chani Martín, por 'Poquita fe'<br />
Albert Pla, por 'La Mesías'<br />
Biel Rossell, por 'La Mesías'<br />
José Manuel Poga, por 'El cuerpo en llamas'<br />
Mejor actriz de reparto de una serie<br />
Amaia, por 'La Mesías'<br />
Irene Balmes, por 'La Mesías'<br />
Tamara Casellas, por 'El hijo zurdo'<br />
Julia de Castro, por 'Poquita fe'<br />
Carmen Machi, por 'La Mesías'<br />
Mejor guion de una serie<br />
Laura Sarmiento, Eduard Solá, Carlos López y José Luis<br />
Martín, por 'El cuerpo en llamas'<br />
Rafael Cobos, por 'El hijo zurdo'<br />
Javier Ambrossi y Javier Calvo, por 'La Mesías'<br />
Berto Romero, Rafel Barceló y Enric Pardo, por 'El otro lado'<br />
Pepón Montero y Juan Maidagán, por 'Poquita fe'
Estrenos de cine<br />
<strong>Enero</strong><br />
Valle de sombra<br />
12 de <strong>Enero</strong><br />
Honeymoon<br />
12 de <strong>Enero</strong><br />
Palacio Estilitas<br />
12 de <strong>Enero</strong><br />
El correo<br />
19 de <strong>Enero</strong><br />
L’home dels nassos<br />
19 de <strong>Enero</strong><br />
Un mal día lo tiene<br />
cualquiera<br />
26 de <strong>Enero</strong><br />
Entrevista con Eva Hache<br />
Foto ceded ida por DYP Comunicación<br />
Faro<br />
26 de <strong>Enero</strong>
Eva Hache<br />
Entrevista
MAL DÍA LO TIENE CUALQUIERA 26 DE<br />
UN<br />
EN CINES<br />
ENERO<br />
COMUNICACIÓN<br />
DYP<br />
HACHE<br />
EVA<br />
CINE<br />
DESARTE REVISTA<br />
ENTREVISTA<br />
FOTO CEDIDA POR DYP COMUNICACIÓN<br />
HACHE: ENTRE LA<br />
"EVA<br />
Y LA<br />
PERSEVERANCIA<br />
DIRECCIÓN<br />
EN<br />
CINEMATOGRÁFICA<br />
MAL DÍA LO TIENE<br />
'UN<br />
CUALQUIERA'"<br />
Eva Hache, conocida por su inconfundible humor<br />
y carisma, revela en una charla franca detalles<br />
íntimos de su vida, desde su infancia admirando a<br />
Pippi Langstrump hasta su más reciente hazaña<br />
como directora de "Un Mal Día lo Tiene<br />
Cualquiera". La perseverancia se erige como su<br />
punto fuerte, mientras la pereza se convierte en<br />
su punto débil confesado con una sonrisa.<br />
¿Qué nos puedes contar de Eva<br />
Hache?<br />
Uy, lo primero, que hablar de mí en<br />
tercera persona me resulta casi<br />
psicopático. Jajjajaja.<br />
Os cuento que estoy muy bien,<br />
personalmente descansada y<br />
profesionalmente orgullosa.<br />
¿Su punto fuerte?<br />
Perseverancia.<br />
¿Su punto débil?<br />
Pereza.<br />
¿A quién admiraba de niña?<br />
A Pippi Langstrump, q las Hermanas<br />
Hurtado, a Constantino Romero y a<br />
Sandokán.<br />
¿Una manía?<br />
Que los cajones estén bien<br />
cerrados.<br />
¿Su primer contacto con la<br />
interpretación?<br />
Con casi cinco años vi una especie<br />
de cuentacuentos con sombras<br />
chinescas y pensé que me gustaría<br />
hacer algo así.<br />
¿Cuando supo que se quería<br />
dedicar a esto?<br />
En secundaria hacíamos teatro, al<br />
salir al escenario haciendo de<br />
Zeppo en PicNic de Fernando<br />
Arrabal, al oír las carcajadas del<br />
público, me sentí mucho más que<br />
bien.<br />
A partir del 26 de <strong>Enero</strong> podremos<br />
ver “un mal día lo tiene<br />
cualquiera” de la que eres<br />
directora ¿Qué nos puedes contar<br />
de este<br />
proyecto?<br />
Ha sido lo más difícil que he hecho<br />
en mi vida y, por eso, estoy<br />
agradecida, satisfecha y espero que<br />
la película os guste.<br />
¿Cómo surgió la idea de hacer esta<br />
película?<br />
Alex De la Iglesia me llamó en<br />
pleno confinamiento para decirme<br />
que tenía un guion (de Jelen<br />
Morales) y quería que lo dirigiera.<br />
¿En que momento decidió dar el<br />
salto a la dirección audiovisual, y<br />
por qué?<br />
En esa misma llamada. Pensé que si<br />
Alex confiaba en mí ¿por qué no iba<br />
a hacerlo yo? Y, la verdad, no hay<br />
nada que me provoque más que el<br />
que me propongan algo que no sé<br />
hacer.<br />
¿Se siente cómodo con los plazos<br />
cortos y las nuevas tendencias en<br />
un entorno de ritmo muy rápido?<br />
¿Cómo se lleva con las redes<br />
sociales?<br />
Yo me siento cómoda en general.<br />
Tampoco tengo doce años como<br />
para dejarme arrastrar por lo<br />
vertiginoso. A las redes sociales les<br />
doy una importancia discreta, me<br />
sirven pero no me quitan el sueño.<br />
¿Asignatura pendiente?<br />
La física de segundo de BUP. La<br />
aprobé pero no la entiendo.<br />
¿Qué le dirías a tu yo de niña?<br />
Ni en tus mejores sueños te<br />
imaginas lo que va a ser de tu vida.<br />
Relaja.<br />
Has aprendido mucho de...<br />
Todo mi equipo de Un Mal Día. De<br />
todos, desde el primer día del<br />
rodaje hasta el último final de la<br />
postproducción. Los amo con la<br />
fuerza de los mares y con síndrome<br />
de Estocolmo.<br />
¿Cuáles son sus próximos<br />
proyectos?<br />
He vuelto a actuar monólogos y<br />
estoy en gira con Mentes Peligrosas,<br />
habrá algo de teatro, un poco de<br />
volver a dirigir… en marcha y<br />
atenta.<br />
FOTO CEDIDA POR DYP COMUNICACIÓN<br />
MENTES PELIGROSAS DE GIRA<br />
ENTREVISTA DE<br />
COLABORADORES<br />
DATE<br />
NEREA FERNÁNDEZ<br />
ENERO<br />
WWW.DESARTE-REVISTA.COM
S<br />
E<br />
R<br />
I<br />
E<br />
S
Rebeca Sala<br />
Entrevista
COMUNICACIÓN<br />
LPP<br />
SALA<br />
REBECA<br />
DESARTE REVISTA<br />
TV<br />
FOTO DE RICARDO ARRANZ<br />
SALA: ENTRE<br />
"REBECA<br />
SENSIBILIDAD<br />
LA<br />
Y EL ENCANTO<br />
ACTORAL<br />
'LA QUE SE AVECINA"<br />
DE<br />
"La talentosa actriz nos revela sus inicios,<br />
experiencias en 'Memento Mori' y la<br />
emocionante trama que protagonizará en<br />
la nueva temporada de la popular serie.<br />
Además, comparte su visión sobre la prisa<br />
en la industria y su amor por vivir el<br />
presente."<br />
¿Qué nos puedes contar de Rebeca<br />
Sala?<br />
Que me encanta la vida, me<br />
apasiona mi trabajo, que soy una<br />
persona altamente sensible y que<br />
cada vez disfruto más de estar<br />
conmigo misma.<br />
¿Su punto fuerte?<br />
La tenacidad<br />
¿Su punto débil?<br />
Los amores<br />
¿A quién admiraba de niña?<br />
A Xuxa Park y las Spice Girls<br />
¿Una manía?<br />
Cambiarme de asiento en el teatro,<br />
el tren o de mesa en un restaurante.<br />
No me conformo con lo que me<br />
toca, me gusta elegir donde me<br />
siento más a gusto cuando llego a<br />
un espacio.<br />
¿Su primer contacto con la<br />
interpretación?<br />
Pedí a mi madre que me apuntara a<br />
clases extraescolares, recuerdo que<br />
a final del curso nos subimos a un<br />
escenario. Pero ya jugaba a ser otra<br />
cuando era peque y a imaginarme<br />
que estaba en otros lugares, como<br />
cuando me llevaban al dentista, era<br />
una forma de no pasarlo mal.<br />
¿Cuál fue su primer trabajo como<br />
actriz?<br />
En los espectáculos de Port<br />
Aventura con 19 años. Hice las<br />
pruebas estando en primero de<br />
carrera y pasamos un verano<br />
estupendo ganando mucho dinero<br />
para esa época.<br />
¿Cuándo pensó por primera vez en<br />
dedicarse a esto?<br />
Cuando tuve que decidir qué<br />
bachillerato escoger. Yo no sabía<br />
que era un trabajo, ni que se<br />
estudiaba. Fue mi madre la que me<br />
dijo que la arte dramático también<br />
era una carrera y me ayudó en todo.<br />
Te podemos ver en la nueva<br />
temporada de "La que se avecina"<br />
¿Qué nos puedes contar de tu<br />
personaje?<br />
Que entra en el capítulo 4 y que se<br />
quedará toda la temporada. Me ha<br />
gustado mucho grabar en esta serie,<br />
el equipo es majísimo y los compis<br />
me lo han puesto todo muy fácil,<br />
son un amor. Os va a encantar la<br />
trama!!<br />
También te hemos podido ver en la<br />
serie revolución de la temporada<br />
"memento mori"<br />
¿Cómo fue participar en esta serie?<br />
He interpretado a varias periodistas,<br />
pero nunca a una reportera de calle.<br />
Me gustó investigar cómo<br />
reproducir ese soniquete tan<br />
característico de los reporteros. Y a<br />
muchos compis ya les conocía de<br />
otros proyectos, así que me sentí en<br />
familia.<br />
¿Qué género cinematográfico le<br />
gusta más? ¿y en cuál le gustaría<br />
trabajar que no haya trabajado<br />
todavía?<br />
Me falta solo acción, tiene que ser<br />
curioso y divertido. Haciendo<br />
comedia siempre sales con mejor<br />
cuerpo del rodaje, con la energía<br />
arriba, pero me gustan todos<br />
géneros y me siento cómoda en<br />
todos.<br />
FOTO DE RICARDO ARRANZ<br />
ENTREVISTA DE<br />
COLABORADORES<br />
DATE<br />
NEREA FERNÁNDEZ<br />
ENERO<br />
WWW.DESARTE-REVISTA.COM
QUE SE AVECINA EN PRIME VIDEO<br />
LA<br />
MORÍ EN PRIME VIDEO<br />
MEMENTO<br />
ENTREVISTA<br />
TV<br />
DESARTE REVISTA<br />
FOTO DE RICARDO ARRANZ<br />
¿Con qué director/a o actor/actriz te<br />
encantaría trabajar en el futuro?<br />
Con muchos! Me gustan las directoras y<br />
directores que tienen mucha mano para<br />
dirigir a actores, como Arantxa<br />
Echevarría; y las actrices y actores<br />
actores que trabajan con mucha verdad<br />
y espontaneidad, Ana Castillo, por<br />
ejemplo.<br />
¿Se siente cómodo con los plazos<br />
cortos y las nuevas tendencias en un<br />
entorno de ritmo muy rápido?<br />
En absoluto, intento no dejarme llevar<br />
por esta cultura de la prisa, donde casi<br />
todos corren porque creen que así van a<br />
conseguir más cosas que les<br />
proporcionará más felicidad y no es<br />
cierto en absoluto. Solo hay que<br />
detectar todas esas creencias y<br />
cambiarlas por otras que nos ayuden a<br />
vivir libres de estrés. Me parece<br />
importante aprender a disfrutar de cada<br />
cosa que ya tengo ahora mismo, porque<br />
sino cuando llega lo gordo tampoco<br />
sabes disfrutarlo, lo sé por experiencia y<br />
por amigos que de repente han tenido<br />
un golpe de suerte o les ha llegado el<br />
proyecto de sus vidas.<br />
¿Cómo se lleva con las redes sociales?<br />
Si no fuese actriz ya te adelanto que no<br />
las tendría. Las utilizo para promocionar<br />
mis trabajos pero no miro prácticamente<br />
nada, no soy consumidora de redes<br />
sociales, prefiero la vida real. Por suerte<br />
no me enganchan.<br />
¿Asignatura pendiente?<br />
Vivir una temporada en el extranjero<br />
para perfeccionar el inglés y el italiano.<br />
¿Qué le dirías a tu yo de niña?<br />
Que estoy ahí para ella, que puede<br />
sentir todas las emociones que yo la voy<br />
a sostener y que ella es la más<br />
importante de mi vida.<br />
Has aprendido mucho de...<br />
Observar a las personas, de hacerme<br />
preguntas y de tomar muchas notas de<br />
las cosas de las que me voy dado<br />
cuenta.<br />
¿Cuáles son los próximos proyectos?<br />
De momento tengo buenas opciones de<br />
teatro y series, pero nada confirmado.<br />
LAURA Y SUS MISTERIOS EN RTVE<br />
WWW.DESARTE-REVISTA.COM
Julien Paschal<br />
Entrevista
VÍA COMUNICACIÓN<br />
GRAN<br />
PASCHAL<br />
JULIEN<br />
TV<br />
DESARTE REVISTA<br />
ENTREVISTA<br />
FOTO CEDIDA POR GRAN VÍA COMUNICACIÓN<br />
PASCHAL: DEL<br />
"JULIEN<br />
A LAS PANTALLAS,<br />
PUNK<br />
LA MÚSICA, LA<br />
ENTRE<br />
Y EL<br />
SENSIBILIDAD<br />
DE 'BERLÍN"<br />
UNIVERSO<br />
"El polifacético artista belga nos revela su viaje<br />
desde la batería punk hasta el rodaje del spin-off<br />
de 'La Casa de Papel', explorando su amor por la<br />
música, la actuación y sus próximos proyectos<br />
cinematográficos."<br />
¿Qué nos puedes contar de Julien<br />
Paschal?<br />
Soy un actor, musico y productor<br />
nacido en Belgica.<br />
Comencé mi trayectoria artística<br />
relacionándome más con el mundo<br />
de la música. De adolescente, fui<br />
baterista de bandas de Punk, Rock y<br />
Pop. La música en general y la<br />
batería, en particular eran mis<br />
pasiones desde los 8 años. Lo<br />
aprendí todo de manera autodidacta<br />
y gracias a empaparme de los<br />
maestros que tenía a mi alrededor.<br />
Paralelamente, mi primo Laurent y<br />
yo realizabamos espectáculos de<br />
imitación e improvisación delante<br />
de nuestra familia… Así comencé<br />
en la interpretación.<br />
Vengo de una familia que no tiene<br />
nada que ver con el mundo del<br />
espectáculo pero me han apoyado<br />
siempre y me han alentado a luchar<br />
si es lo que me hacer feliz.<br />
Lo que realmente despertó mi<br />
vocación de actor fue cuando<br />
grababa en un estudio de doblaje a<br />
los actores, yo era el tecnico de<br />
sonido. Me gusti tanto que empecé<br />
a estudiar ; primero clases de<br />
improvisación, y después de<br />
actuación en el Frank Feys’Actor’s<br />
Workshop in Barcelona. Y también<br />
en Luci Lenox’ clases. Lo que<br />
comenzó como un hobby se ha<br />
convertido en mi profesión y mi<br />
pasión. ¿Quíen me iba a decir que<br />
trabajaría a las órdenes de<br />
Sorogoyen en « Antidisturbios » o<br />
con Isaki La cuesta en « Un año,<br />
una noche » …y ahora, en « Berlín<br />
», la precuela del fenomeno<br />
internacional « La casa de papel ».<br />
Es un sueño pero siento que estoy<br />
en el camino correcto.<br />
¿Su punto fuerte?<br />
la sensibilidad.<br />
¿Su punto débil?<br />
la sensibilidad :-)<br />
¿A quién admiraba de niño?<br />
Dave Grohl, Prince y Albator .<br />
¿Su primer contacto con la<br />
interpretación?<br />
Fue a la escuela. Alrededor de los 6<br />
o 7 años. Hicimos un espectáculo.<br />
Recuerdo específicamente la<br />
emoción antes de subir al<br />
escenario. El olor a maquillaje. Los<br />
disfraces... Ese fue el día en que me<br />
picó el gusanillo.<br />
¿Cuál fue su primer trabajo como<br />
actor?<br />
Antidisturbios de Rodrigo<br />
Sorogoyen.<br />
¿Qué género cinematográfico le<br />
gusta más? ¿y en cuál le gustaría<br />
trabajar que no haya trabajado<br />
todavía?<br />
Las películas de Gangsters! Soy fan<br />
absoluto de Scorcese y este rollo.<br />
Me gustaría tener un papel de<br />
comedia. After Hours, The Big<br />
Lebowski y The Invention of lying<br />
son algunas de mis películas<br />
favoritas.<br />
Te podremos ver próximamente en<br />
“Berlín”¿Qué nos puedes contar de<br />
“Berlín”?<br />
Ha sido una viaje increíble, al nivel<br />
profesional como humano. Hacer<br />
parte de este equipazo fue<br />
simplemente genial.<br />
FOTO CEDIDA POR GRAN VÍA COMUNICACIÓN<br />
ENTREVISTA DE<br />
COLABORADORES<br />
DATE<br />
NEREA FERNÁNDEZ<br />
ENERO<br />
WWW.DESARTE-REVISTA.COM
ESTRENO 29 DE DICIEMBRE<br />
BERLÍN<br />
NETFLIX<br />
EN<br />
DESARTE REVISTA<br />
TV<br />
FOTO CEDIDA POR GRAN VÍA COMUNICACIÓN<br />
¿Qué nos puedes contar de tu personaje?<br />
Mi personaje es de Paris. Educado. Poderoso.<br />
Les gusta las cosas bellas y tener el control…<br />
Pero también tiene varias « capas ».<br />
¿El mayor desafía rodando “Berlín”?<br />
Fue cuando llegue al hotel después de un dia<br />
de rodaje. Tenia esta tendencia de « revivir »<br />
el rodaje pensado: « Oh, esta escena, debería<br />
haberla hecho de una manera diferente,<br />
etc… ». Pero con el tiempo aprendi a confiar<br />
en el equipo y en mi intuición.<br />
Berlín será el spin-off la casa de papel, una<br />
de las series más vistas, ¿hay presión?<br />
Personalmente no siento demasiado presión.<br />
La presión viene mas de mis amigos o familia<br />
que me dicen: « te das cuenta??? Es algo<br />
enorme ! ». Al momento de rodar, hice un<br />
poco de meditación para estar en el<br />
momento presente. Me siento sereno y<br />
afortunado de ser parte de esta aventura.<br />
¿Hay algún personaje al que te hayas sentido<br />
particularmente conectado/a?<br />
Si, con el personaje de Berlin (Pedro Alonso)<br />
y Camille (Samantha Siqueiros). Tenemos<br />
escenas juntos y he sentido una conexión<br />
casi mística por momentos con ellos… Y<br />
también con Rachelle Lascar, que interpreta<br />
una Jefa de Policía francesa.<br />
¿Se siente cómodo con los plazos cortos y<br />
las nuevas tendencias en un entorno de<br />
ritmo muy rápido? ¿Cómo se lleva con las<br />
redes sociales?<br />
La verdad es que si. Me gustan los plazos<br />
cortos porque no hay tiempo para «<br />
intelectualizar » demasiado las cosas. Hay<br />
que confiar en la intuición. Eso me gusta.<br />
Tema de redes sociales: Al inicio no estoy de<br />
esta generación.<br />
Pero hay que vivir con su tiempo y<br />
utilizar estas herramientas. Si la<br />
comunicación se hace de manera<br />
elegante y inspirante, pues genial !<br />
¿Qué le dirías a tu yo de niño?<br />
Sigue tu intuición. Cuídate. La vida<br />
es una danza.<br />
Has aprendido mucho de…<br />
Las sorpresas de la vida. Negativas<br />
como positivas.<br />
¿Cuáles son los próximos<br />
proyectos?<br />
Estoy ahora mismo en algunos<br />
proyectos chulos que aun no puedo<br />
contar.<br />
Lo que si os puedo decir que estoy<br />
iniciando el proceso de guion de mi<br />
primer largo junto a mi primo<br />
Laurent, el mismo que vio como<br />
despetaba el actore de mi interior.<br />
WWW.DESARTE-REVISTA.COM
Adam Quintero<br />
Entrevista
LEIGHTHOUSE<br />
A<br />
QUINTERO<br />
ADAM<br />
BALENCIAGA<br />
CRISTÓBAL<br />
DE ENERO EN DISNEY+<br />
19<br />
SERIE<br />
DESARTE REVISTA<br />
ENTREVISTA<br />
QUINTERO: TRAS<br />
"ADAM<br />
HUELLAS DE RAMÓN<br />
LAS<br />
EN<br />
ESPARZA<br />
'CRISTÓBAL<br />
BALENCIAGA'"<br />
"El actor hispano-británico nos sumerge<br />
en su experiencia interpretando a<br />
Ramón Esparza en la serie 'Cristóbal<br />
Balenciaga'. Desde sus puntos fuertes<br />
hasta los desafíos del rodaje,<br />
descubrimos la pasión y paciencia que<br />
caracterizan a este talentoso actor y<br />
coach de dialecto, quien nos invita a<br />
adentrarnos en el fascinante mundo de<br />
la moda y el legado artístico de<br />
Balenciaga."<br />
¿Qué nos puedes contar de Adam ¿Cómo se ha preparado el<br />
Quintero?<br />
personaje?<br />
Es un actor hispano – británico que Tuve que trabajar mi francés<br />
lleva desempeñando la mayoría de su además de españolizar mi inglés.<br />
carrera en España. También ejerce También aprendí a coser y nociones<br />
como Dialect coach gracias a lo que ha básicas de moda.<br />
podido trabajar con grandes nombres ¿Algún desafío rodando este<br />
del panorama audiovisual.<br />
proyecto?<br />
¿Su punto fuerte?<br />
Trabajar a la orden de los Moriarti y<br />
Lo desconozco, pero a veces creo que estar a su altura.<br />
es tener paciencia.<br />
¿Qué fue lo que te atrajo del<br />
¿Su punto débil?<br />
proyecto?<br />
La memorización.<br />
Todo.<br />
¿A quién admiraba de niño?<br />
¿Que es lo que se va a encontrar el<br />
A Indiana Jones.<br />
público cuando visione esta serie?<br />
¿Una manía?<br />
Calidad y u toque original marca de<br />
Acabar de leer todo lo que empiezo,<br />
la casa Moriarti.<br />
aunque no me guste<br />
¿Por qué recomendaría ver esta<br />
¿Su primer contacto con la<br />
serie?<br />
interpretación?<br />
Para disfrutar con un regalo visual<br />
Mi primer contacto fueron las clases de<br />
mientras se aprende sobre una<br />
arte dramático impartidas en el<br />
figura única.<br />
internado al que fui de niño.<br />
¿Se siente cómodo con los plazos<br />
¿Cuándo supo que se podía dedicar a<br />
cortos y las nuevas tendencias en<br />
esto?<br />
un entorno de ritmo muy rápido?<br />
Aun no lo tengo claro jaja.<br />
¿Cómo se lleva con las redes<br />
A partir del 19 de enero podremos ver<br />
sociales?<br />
“Cristóbal Balenciaga” ¿Qué nos<br />
No me gustan los plazos cortos,<br />
puedes contar de este proyecto?<br />
Es un proyecto muy trabajado y que<br />
prefiero poder preparar mejor los<br />
presta mucha atención al detalle.<br />
trabajos. Con respecto a las redes<br />
En este proyecto de podemos ver<br />
sociales, no me hago a ellas. En<br />
encarnando el papel de Ramón Esparza. general tener que rellenar con<br />
¿cómo ha sido meterse en la piel de “contenido” no va mucho conmigo.<br />
Ramón Esparza?<br />
¿Asignatura pendiente?<br />
Lo he disfrutado igual que lo he sufrido. Hacer un curso de supervivencia.<br />
Los trajes en verano no se llevan bien. No me interesa nada, pero algo de<br />
Ramon Esparza es un gran desconocido preparacionista llevo dentro.<br />
hasta en el mundo de la moda. Fue el ¿Qué le dirías a tu yo de niño?<br />
único diseñador español al frente de Que mañana será otro día.<br />
Chanel, ahí es nada. Nació en Lesaca Has aprendido mucho de...<br />
un 16 de Mayo de 1923. Fue mano Leer libros.<br />
derecha y estrecho colaborador de ¿Cuáles son sus próximos<br />
Cristóbal Balenciaga hasta su<br />
proyectos?<br />
fallecimiento y ayudo a mantener vivo De momento ninguno…seguimos a<br />
su legado artístico.<br />
la espera.<br />
DATE<br />
ENTREVISTA DE<br />
COLABORADORES<br />
NEREA FERNÁNDEZ<br />
ENERO<br />
WWW.DESARTE-REVISTA.COM
Próximos<br />
Estrenos de cine<br />
Febrero<br />
La Reina Del convento<br />
2 de Febrero<br />
Mientras seas tú<br />
9 De Febrero<br />
Buscado a Coque<br />
14 De Febrero<br />
Terapia De parejas<br />
14 De Febrero<br />
Políticamente Correcto<br />
23 De Febrero<br />
La Estrella Azul<br />
23 De Febrero<br />
Negu hurbilak<br />
23 De Febrero
Estrenos de series<br />
<strong>Enero</strong><br />
Serrines, madera de actor<br />
12 de <strong>Enero</strong><br />
Aborda la historia de Serrines (Antonio Resines), un intérprete veterano que ha gozado de popularidad en su carrera<br />
gracias a su participación en una serie que fue muy famosa hace unos años, pero que no ha logrado su principal<br />
aspiración: gozar del respaldo de la crítica y del prestigio en la industria del entretenimiento y entre sus compañeros<br />
de profesión.<br />
Galgos<br />
18 De <strong>Enero</strong><br />
Carmina Somarriba (Adriana Ozores) y Emilio Somarriba (Luis Bermejo) son los herederos del Grupo Galgo, empresa<br />
familiar especializada en bollería, chocolates y alimentación infantil. La crisis del sector, la inminente llegada de la<br />
ley del azúcar y la falta de liderazgo de Emilio, presidente de Galgo desde que falleció su padre, hacen que la<br />
empresa no pase su mejor momento. Gonzalo Díaz (Oscar Martínez), marido de Carmina, después de muchos años<br />
trabajando al lado de Emilio tiene sus propios planes para la empresa, pero una decisión repentina e inesperada de<br />
Carmina provoca un terremoto familiar y empresarial que afectará también a sus hijos Blanca (Patricia López<br />
Arnáiz), Guzmán (Marcel Borràs), Jimena (María Pedraza) y Julián (Jorge Usón). La lucha por el poder les irá<br />
separando, y Carmina tendrá que elegir entre salvar la empresa o su familia.<br />
cristóbal Balenciaga<br />
19 de <strong>Enero</strong><br />
La historia transcurre desde la Guerra Civil española hasta principios de la<br />
década de los 70, y cuenta la historia de un hombre que se atrevió a desafiar<br />
su condición social de hijo de costurera y pescador. Usando su talento<br />
natural, el trabajo constante y un agudo olfato para los negocios, Cristóbal<br />
Balenciaga se convirtió en uno de los diseñadores de moda más destacados<br />
de todos los tiempos.<br />
Foto cedida porA LeightHouse<br />
Esta ambición desmedida. La serie<br />
22 de <strong>Enero</strong><br />
'Una ambición desmedida. La serie' no es un documental, no es<br />
una gira, es una tragedia en tres actos. Un viaje que sigue a C.<br />
Tangana durante más de cuatro años.
Estrenos de series<br />
<strong>Enero</strong><br />
Zorro<br />
25 de <strong>Enero</strong><br />
Además de su sentido de la justicia, Diego de la Vega tiene su batalla<br />
personal para convertirse en Zorro: descubrir al asesino de su padre.<br />
Un propósito vital que no le hará detenerse ante nada ni nadie para<br />
descubrir su identidad.
A<br />
R<br />
T<br />
E
"si me queréis, ¡venirse!<br />
Exposición<br />
"<br />
REVISTA<br />
DESARTE<br />
<strong>Enero</strong> 2024<br />
EXPOSICIÓN: "LOLA FLORES: DE LA POSGUERRA A LA<br />
ACTUALIDAD" EN LA BIBLIOTECA NACIONAL DE<br />
ESPAÑA<br />
ARTE<br />
La Biblioteca Nacional de España ha abierto sus puertas a<br />
una experiencia única que sumerge al visitante en la<br />
fascinante vida y legado de Lola Flores, un ícono<br />
indiscutible de la cultura española del siglo XX. La<br />
exposición, titulada "Si me queréis, ¡venirse!", ofrece un viaje<br />
cautivador a través de cinco secciones que exploran las<br />
diferentes etapas de la vida de esta inigualable artista,<br />
utilizando los valiosos fondos que residen en la propia<br />
biblioteca.<br />
El recorrido comienza con "Las Raíces", narrando los<br />
primeros años de Lola, desde su nacimiento hasta el<br />
período de la guerra (1923-1938). La Edad de Plata del<br />
flamenco y las influencias de figuras como García Lorca y la<br />
Argentina proporcionan un contexto brillante a través de<br />
grabaciones sonoras y documentos que capturan la esencia<br />
de esos años trascendentales.<br />
En la sección siguiente, "La Posguerra", el visitante se<br />
sumerge en la figura de la transgresora "Niña de Fuego" y la<br />
apasionada "Zarzamora" (1939-1949). Este período, en<br />
blanco y negro en España, se contrasta con la explosión de<br />
pasión y arte de Lola Flores, como si ella representara el<br />
discurso de "Canciones para después de una guerra".<br />
La tercera sección, "Estrella Internacional de Cine" (1950-<br />
1974), nos presenta a la Lola racial y aparentemente<br />
moderna que protagoniza el fotocolor, transformándose en<br />
la Faraona con su rumba flamenca y Pescaílla. Estos son los<br />
años en que España comienza a dejar atrás las sombras de<br />
la posguerra.<br />
El posfranquismo y la democracia, de 1975 a 1994, se<br />
exploran en "Lola de España", donde la artista se reinventa<br />
frente a las nuevas coyunturas y se convierte en un<br />
paradójico icono pop del posfranquismo y la<br />
posmodernidad. Este período, marcado por la Transición,<br />
muestra a Lola como una figura que desafía la<br />
incomprensión y el rechazo.<br />
Finalmente, en la sección "Reflexión Abierta", la exposición<br />
concluye ofreciendo a las nuevas generaciones una mirada<br />
profunda sobre el significado, legado e impronta de Lola<br />
Flores en la España del siglo XX.<br />
La exposición, enriquecida por la memoria sentimental y las<br />
voces de prominentes figuras como Lorca, los Machado,<br />
Vázquez Montalbán, y contemporáneos como Alejandro<br />
Sanz o Estrella Morente, utiliza el archivo sonoro,<br />
documental y audiovisual de la Biblioteca Nacional de<br />
España para proporcionar una experiencia completa e<br />
inmersiva.<br />
"Lola Flores: De la Posguerra a la Actualidad" es más que<br />
una exposición; es un homenaje apasionado a una artista<br />
que dejó una huella indeleble en la cultura popular<br />
española. La Biblioteca Nacional de España ha logrado<br />
capturar la esencia y el impacto de Lola Flores, revelando<br />
sus múltiples facetas a través de documentos y testimonios<br />
que celebran su contribución única a la historia cultural de<br />
España.<br />
.<br />
Biblioteca Nacional de España<br />
Foto Biblioteca nacional de España
@desarterevista<br />
#025949<br />
Www.<strong>DesArte</strong>-revista.es<br />
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