Trobairitz 8 - 2023 NOV

Txus Torres
Mónica Lavín
Silvia Stéfani
Rocío Lombardo
Rosana Di Caro
Priscila Franco
Dibyajyoti
Mukhopadhyay
(Dibya)
AÑO 1. Nº8. NOVIEMBRE de 2023
@trobairitmagazine

Contenido
Año 1. Nº8. Noviembre de 2023
Un texto es un producto cuya suerte
interpretativa debe formar parte de
su propio mecanismo
generativo.
Umberto Eco
Entonces, cada lector es parte
imprescindible en la construcción
de la novela que lee.
Andrea V. Luna
Prof. Andrea Verónica Luna
@andreavluna
www.andreavlunaescritora.com.ar
Alejandra Jonte
Francy de los Ríos
Mercedes Chimirri
"Elizabeth Barrett Browning",
British Library (The poetical works of Elizabeth
Barrett Browning, Londres,1889-90)
Editorial........................................................................................ 3
Por amor al arte ........................................................................ 3
Elizabeth Barrett Browning ........................................................... 4
How Do I Love Thee? ¿Cómo te amo? ..................................... 5
Txus Torres .................................................................................. 6
Paseo ........................................................................................ 6
Baudelaire ................................................................................ 6
Mónica Lavín ............................................................................... 8
Destacada exponente de la Literatura Mexicana ....................... 8
Por Mercedes Chimirri .............................................................. 8
Silvia Mabel Stéfani .................................................................... 12
Dicen ...................................................................................... 12
Mabel Bernal: vida sana ............................................................. 14
ALIMENTACIÓN Y NUTRICIÓN ........................................... 14
Rocío Lombardo ........................................................................ 16
(Con)Vivir en el ámbito del Cine ............................................ 16
Por Andrea V. Luna................................................................ 16
Alejandra Jonte .......................................................................... 22
¿Para qué más? ...................................................................... 22
Chaeros Arts ............................................................................... 23
Rosana Di Caro .......................................................................... 24
La princesa Aurora ................................................................. 24
Priscila Franco ............................................................................ 26
“Asiadentro” ........................................................................... 26
Por Francy de los Ríos ............................................................ 26
Humorarte.................................................................................. 30
Sebastián Saavedra: cocina y algo más ..................................... 31
Sabores de la frontera ............................................................. 31
Dibyajyoti Mukhopadhyay ......................................................... 33
India: La tierra del misterio y la diversidad ............................. 33
Imágenes que inspiran ............................................................... 36
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IG @trobairitzmagazine
https://sites.google.com/view/
trobairitzmagazine
Maipú 359, EP, Of. 5, CABA
Andrea Verónica Luna
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Revista digital sin fines de lucro y de distribución gratuita.
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Editorial
Andrea V. Luna
@andreavluna
POR AMOR AL ARTE
Cuando un sueño te dice: “Presente”
A veces solemos tener sueños locos. No
lo podemos negar. De esos en los que nos vemos
llegando a una meta lejana, más allá de
todo horizonte lógico. Y siempre, porque también
es innegable, nos despertamos o nos despiertan
“de un hondazo” tal,
que nos mueve la
estantería y nos regresa
a la realidad
de un porrazo. A
veces, ni en nuestros
sueños más locos
se nos ocurren
ciertos triunfos y felicidades.
Hoy
quiero hablarles de
estos últimos, de
cuando nos despertamos
y vemos que
todo apareció de
pronto, en una amable
serendipia, como si
fuera un regalo que
atesorar, como un
sueño tan vívido que no
queremos que llegue la
mañana y el despertador
haga de las suyas. A veces, solo a veces, la vida
nos regala un trofeo para atesorar después de
maratones y maratones corridas y perdidas, llegadas
tarde y abandonadas porque a veces el
camino se pierde en una serie infinita e interconectada
de laberintos borgeanos impredecibles
donde, tal vez, el más terrible de todos es el de
la tan abrumadora como fantasmagórica línea
recta.
Es que ir y venir cansa tanto como girar
sin rumbo, incluso cuando se tiene un mapa o
un GPS y la conciencia de dónde queremos llegar…
porque, simplemente,
a veces la vida no
tiene conectividad Wi-
Fi. ¿Entonces? Entonces,
a veces, es estar en
el lugar adecuado en el
momento adecuado…
momentos y lugares
que habrá que intentar
definir y controlar
más allá del destino y
sus jugarretas: no se
llegan a resultados
diferentes haciendo
siempre lo mismo.
¡Ni qué hablar de la
procastinación!
Culpa plena de no
poder controlar ni
las redes ni las plataformas
que con pasmoso
temple nos bombardean cada recóndito
momento y cada pequeñísima sinapsis, volviéndonos
esclavos de una falta de tiempo que
no sería tal si no existieran… pero, no se puede
con ellas, ni se puede sin ellas. Y ahí está el
asunto, en tener la astucia de crear lazos y no
redes, de crear empatías más allá de lo vacuo y
creer que todo es posible, porque la vida misma
tiene magias que no entendemos.
3

Así nos despertamos como en un ensueño,
con alegrías que lo contagian todo más
allá de las circunstancias…
Y así llegamos, hoy 9 de noviembre de
2023 en el día previo a la publicación, con unos
números que superaron toda estadística que hubiéramos
podido prever para esta revista hecha
desde el alma y con el corazón en la mano, sin
el profesionalismo de tantísimas otras ni el glamour
que los grandes escaparates demandan,
pero sin ambiciones más allá que la de dar todo
el apoyo posible a todos los agentes de la cultura
y la literatura que lo necesiten; porque no
mostramos en nuestras portadas a nadie en especial,
solo a quienes ya pasaron y dejaron huella
desde la lucha y, la mayoría de las veces,
desde el grito silencioso para que la historia no
olvide: aquí todos somos iguales.
Trobairitz Magazine nace de la fe en el
otro, de la idea de la gratuidad y no del lucro,
como un proyecto personal que se convirtió y
se convierte día a día en colectivo, con la idea
de estar ahí, dando lo mejor que tenemos y,
cuando encontramos un límite, hacer lo posible
por saltar la valla y seguir. Ale, Francy y Mercedes
son hoy el corazón que late en mis manos.
En medio de estas alegrías, de la gente
que colabora con nosotras (columnistas a quienes
amamos y respetamos), también tenemos
algo más para compartir: ¡Nos vamos a la India!
No en cuerpo, pero sí en espíritu: hoy nos comienzan
a acompañar desde la Indo Hispanic
Language Academy, y de la mano de su fundador,
el Dr. Dibyajyoti Mukhopadhyay a quien
veremos como Dibya.
Solo una cosa te pedimos: que nos ayudes
a seguir creciendo, que con eso también crecemos
todos. ¿Cómo? Compartiendo, contando,
comentando… hablando con nosotras,
para que siempre tengamos ganas de seguir trabajando
en esta hermosa locura.
Gracias, gracias, gracias infinitas a todos
los que han hecho y hacen lo imposible por
acompañar este proyecto desde sus lugarcitos
en el mundo. Y… ¡Esperen más novedades!
Tanto en nuestras redes como en el próximo
ejemplar de diciembre, que también se las trae.
Si te gusta lo que hacemos, seguinos en
Instagram: @trobairitsmagazine
Si querés ser parte con tus relatos o con
tus poemas (siempre de manera gratuita), envianos
tu mensaje a:
trobairitzmagazine@gmail.com
¡Hasta la próxima!
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Elizabeth Barrett Browning
HOW DO I LOVE THEE?
¿CÓMO TE AMO?
How do I love thee? Let me count the ways.
I love thee to the depth and breadth and height
My soul can reach, when feeling out of sight
For the ends of being and ideal grace.
I love thee to the level of every day's
Most quiet need, by sun and candle-light.
I love thee freely, as men strive for right.
I love thee purely, as they turn from praise.
I love thee with the passion put to use
In my old griefs, and with my childhood's faith.
I love thee with a love I seemed to lose
With my lost saints. I love thee with the breath,
Smiles, tears, of all my life; and, if God choose,
I shall but love thee better after death.
¿Cómo te amo? Diré todos los modos.
Yo te amo hasta los límites de mi alma,
hasta el fin de la gracia y el ser, del hondo
abismo hasta la cúspide más alta.
Te amo, tú diario me eres esencial,
a la luz de la vela y el sol. Yo te amo
tal como el hombre pugna contra el mal
y contra los elogios, así te amo.
Te amo con la pasión que puse en práctica
en mis antiguas penas, con fe auténtica.
Te amo con ese amor que vi perdido
en santos. Te amo cada que respiro,
rio y sonrío. Si Dios lo quiere así,
en la otra vida te he de amar sin fin.
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Txus Torres
La vida te enloquece.
Te patea bien arriba
y deja que te des
la cabeza contra el piso
al caer.
Y cuando levantés
tu nariz ensangrentada
del espejo,
digo, del suelo,
vas a tener que sonreír
y agradecer el paseo.
PASEO
BAUDELAIRE
Satán, libérame
de este cuerpo
que sangra, se enferma
y duele.
Satán, libérame
de esta mente enferma
que piensa tanto
que duele.
Oh, señor de los abismos,
empújame al fondo
de este barranco
y acaba
con mi sufrimiento.
6

Txus Torres
Txus Torres nace en Montevideo, Uruguay, y se radica
en Argentina en el año 2017.
Escribe sin ser escritor y sin aspirar a serlo. La escritura
es para él más una necesidad que un arte, y eso es lo
que intenta reflejar en sus textos, donde, más allá del
desahogo personal, también busca tenderle la mano a quien
lee y, quizás, hasta hacerle compañía.
7

Mónica Lavín
DESTACADA EXPONENTE DE
LA LITERATURA MEXICANA
Por Mercedes Chimirri
Quiero agradecer a Mónica Lavín por su
amabilidad al concedernos esta entrevista. Me
acerqué a ella habiendo leído su novela histórica:
“Yo, la peor”, dedicada a narrar la vida de
quien fuera, tal vez, la más grande de las poetisas
americanas: Sor Juana Inés de la Cruz. Esta
hermosa novela,
en la que
se vislumbra
el enorme trabajo
de investigación
de su
autora, está
escrita en un
lenguaje cálido
y que
pone de relieve
la proeza
que significó
para su época
la existencia
de la monja
docta. Atesoré
esta obra de
Mónica Lavín,
quien, además
ha escrito
muchos otros
libros de
Foto: Editorial Planeta, México
cuentos y novelas y quise conocer a la escritora
detrás del libro. En el transcurso de esta entrevista
viajé, a través de la armoniosa voz de Mónica,
a esos claustros del siglo XVII, pero también,
hice un recorrido por todas sus experiencias
como escritora galardonada y como un ser
humano que nos transmite cercanía y sencillez.
—¿Cómo fueron tus inicios en la escritura?
¿Desde cuándo sentías que querías ser escritora?
—A mí, me gustaba escribir desde que tenía
13 años, escribía historias en mi cuaderno y
se las leía a mis amigas por entregas. Me preguntaban
qué sigue y eso me animaba, como si
lo que yo escribiera tuviera un poder de parecer
real, no este embaucamiento, este hechizo que
puede ser la escritura, porque bien sabemos que
es ficción, que son palabras en un papel o en
una pantalla, pero no sabía cómo se hacía una
escritora. Me parecía más bien que era tan gozoso
que era un juego… y era un juego: la escritura
tiene que empezar como un juego y sí fui a
un taller cuando tenía 16 años, pero luego estudié
biología. La ciencia me gusta mucho también
y me gustó como opción profesional, pero ya
trabajando como investigadora me di cuenta de
que la especialización me iba a llevar a saber
8

(para tratar de tener un espacio, un reconocimiento
en algún área científica), me iba a llevar
a reducir mi curiosidad a una sola área. Luego,
unos periodistas de ciencias, en una reserva de
la biósfera en el desierto mexicano, en un lugar
que se llama. “El bolsón de Mapimí” me ayudaron,
porque al verlos preguntar de todo y escribir
de todo pensé: “Me parezco más a ellos que
a los investigadores”. Después de ese viaje, yo
tenía 27 años o 26, ya no me acuerdo, decidí
renunciar al Instituto de Ecología, a una beca
que había pedido para irme a Montpellier, en
Francia, a ser especialista en erizo y abulón, en
la zona entre mareas de baja California y a jugármela
en la escritura combinada con la divulgación
científica
—Escribiste, entre otros libros, “Yo, la
peor” ¿Qué fue lo que te llevó a escribir una
obra que nos introduce en el mundo íntimo de
Sor Juana Inés de la Cruz, la monja docta? Y
con detalles tan precisos que transportan al lector
al siglo XVII, como si estuviera caminando
por las calles del México de entonces.
—Son curiosas las razones que me llevaron
a escribir: “Yo, la peor”. Había hecho un
viaje en tren a Canadá con un grupo de periodistas
de gastronomía de todo el mundo y eso
derivó en otra novela, pero eso es otra historia.
Una novela que se llama: “Despertar los apetitos”,
que me reeditarán próximamente, pero ahí
conocí a Ana Benitez Muro, una especialista en
gastronomía, que dirigía una colección de cocina
virreinal y ella me hizo un pedido para el
recetario atribuido a Sor Juana, que se encontró
en el convento de San Gerónimo y que ella
adaptó para que se pudiera cocinar en estos
tiempos. Me pidió el texto, un ensayo que lo
acompañara y entonces me vi en el dilema de…,
digamos, yo no había pensado a Sor Juana en
la cocina de un convento y escribí “Sor Juana
en la cocina” y “Dulces hábitos” acompañando
estos libros de la colección Clío, que tenían que
ver con cocina conventual y cocina virreinal. Me
interesé mucho en la persona de Sor Juana, a
través de la sospecha o la especulación sobre los
sabores que acompañaron su infancia, su adolescencia,
su entrada al convento, es decir una
época: el siglo XVII y al estudiar a Sor Juana y
su época sentí una enorme curiosidad por la persona:
Juana Inés, por la decisión que tomó y lo
que la llevó a escribir al final de su vida con sangre:
“Yo, la peor del mundo”. A mí, me gusta
mucho transitar a través de las atmósferas, de los
espacios y claro, tuve que hacer toda una investigación
para sentirme en una ciudad donde todavía
estaba lo lacustre, en un poblado donde
ella estuvo: Panoaya y Nepantla, a la vera de los
volcanes, el Popocatépetl y el Iztaccíhuatl. Y
toda esa investigación me llevó, en la escritura,
a sentir que estaba en esa época mientras escribía.
Vivo en la ciudad de México y todavía
puedo poner un pie en el Convento de San Gerónimo,
que ahora es la Universidad del claustro
de Sor Juana y puedo acompañar los pasos de
Sor Juana. Fue una aventura deliciosa irme tantos
siglos atrás y con una mujer curiosa, genial y
llena de ambición intelectual, en una época adversa
para que las mujeres eligieran su camino.
—Sabiendo que en el espacio reducido
de estas páginas no es posible explayarse demasiado
en este terreno tan apasionante, te pregunto:
¿Cómo se escribe una novela histórica?
O, ¿qué se necesita para escribirla?
—Una novela histórica, yo la llamo de
corte histórico, porque hay un contexto y unos
personajes que sí existieron, pero la novela histórica
o de corte histórico es la novela de lo posible,
es decir, hay que llenar los espacios que
no están documentados, las emociones no están
documentadas, la historia no se escribe por escenas
como se hace en la novela. Hay que indagar
en los claroscuros de los personajes, encontrar
sus contradicciones, hacerlos multidimensionales,
no son solo una cosa, tienen que tomar
decisiones, tienen características y un carácter.
Entonces para mí, por lo menos, lo que yo he
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hecho, tanto en: “Las rebeldes” como en “Yo, la
peor”, como en “Los relatos de la casa chica”,
es investigar lo que necesito saber y dentro de
ello pensar las escenas, pensar los momentos difíciles,
pensar, poniéndome en la circunstancia
de los personajes, olvidándome de mi, de mi
tiempo y ahora sí que como en un juego, trasladándome
y creyéndome a esos personajes con
los que vivo ese mundo en particular en el que
estoy transitando.
Creo que esta búsqueda de lo humano
dentro de una línea del tiempo y de hechos consignados
por los documentos, permiten entrar
con hondura y además, derretir el bronce con el
que las figuras históricas llegan a nuestra época
o son olvidadas. Como en el caso de las rebeldes,
mujeres que participaron en la Revolución
mexicana, de las cuales, prácticamente no se ha
hablado, porque hay un imaginario construido a
través de cierto tipo de mujeres, no de mujeres
que tomaron decisiones, que hicieron una cruz
blanca para atender heridos, que eran periodistas,
que eran mitad estadounidenses y mitad
mexicanas formando un convoy singular. Entonces:
investigar, imaginar y sospechar
—Mónica, has recibido varios premios
en tu trayectoria como escritora, voy a céntrame
en uno: ¿Qué significó para vos y para tu carrera
recibir el Premio Nacional de Literatura Gilberto
Owen?
—El premio Gilberto Owen que recibí
por el libro de cuentos “Ruby Tuesday no ha
muerto” fue para mí una especie de abrazo o
aliento a: "Tomaste la decisión de ser escritora,
pues mira, no lo estás haciendo mal", es digamos
un abrazo que llega desde la esfera de la crítica,
porque tú no conoces al jurado, mandas un manuscrito
con un seudónimo, porque, además,
prácticamente nadie te conoce tampoco. Y me
encanta que el premio Gilberto Owen, que se
sigue dando, es un premio de mucho prestigio,
un año es un premio al trabajo de poesía, un año
al cuento y me encantó recibirlo por el cuento,
porque, además, yo siempre pensé que iba a ser
cuentista. Me encanta el género, luego también
me deslicé a la novela que me gusta muchísimo,
me hace sentir diferente como escritora y como
lectora, pero para mí fue una enorme emoción
aquella llamada. Todavía los teléfonos eran con
bocina, que había que levantar y descolgar y era
una llamada de Culiacán, que es la ciudad convocante,
junto con el Instituto Nacional de Bellas
Artes y yo no tenía amigos en Culiacán, ahora sí
los tengo en mi corazón, que bombeó emocionado
cuando me dijeron: “Creímos que eras
hombre”, porque cuando abrieron el sobre, ya
sabes que, como seudónimo no saben quién
está detrás de ello. Siempre me ha llamado la
atención por qué creyeron que era hombre, detrás
de esa escritura de cuentos donde se nombra
lo que hay que nombrar o por qué se piensa
que hay una escritura de hombre o de mujer. Al
premio Gilberto Owen, me acompañó mi madre
a recibirlo. El primer premio que recibes, es el
primer premio y no hay una emoción que se le
equipare.
—¿Qué estás haciendo en este momento?
Sé que has estado dando algunas charlas
y publicando algunos podcasts muy interesantes,
entre otras cosas. Y, ¿cuáles son tus proyectos
a futuro?
—¿Qué hago ahorita? Pues escribo una
nueva novela, porque acabé un libro de cuentos,
que se publicará el año que entra. Cada tantos
años cosecho los cuentos escritos y, afortunadamente,
encuentro eco en el sello Tusquets
del Grupo Planeta, donde he publicado cuentos
como: “A qué volver”, y ahora una nueva colección;
y trabajo una novela, esto ya tiene que ver
con el futuro también, ¿verdad? El futuro y el
presente al mismo tiempo, eso es la escritura
siempre. Convoca al pasado, porque convoca tu
experiencia, tus búsquedas, a tus lecturas, al lenguaje
que manejas, siempre es un presente muy
vivo de cara al futuro, porque no sabes cuándo
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vas a acabar la novela, ni si la acabarás, ni si te
va a gustar, pero estoy muy entusiasmada trabajándola.
¿Y qué hago actualmente? Pues, estoy
promoviendo la reedición de mi primera novela:
“Tonada de un viejo amor” Por suerte, los libros
no tienen fecha de caducidad y Editorial Planeta
me ha publicado esta novela, estoy muy feliz de
que esté de nuevo en circulación y pueda hablar
del oficio de novelista y pueda encontrar nuevos
lectores, una novela que salió hace 25 años y
que, ni los jóvenes, ni muchísimos lectores supieron
de ella. Es una segunda oportunidad para
esa novela y estoy muy alegre. Entonces voy a
ferias de libros, doy clases en la Universidad Autónoma
de la Ciudad de México, donde hay una
licenciatura en creación literaria y combino,
también con el taller de narrativa virtual que sigo
dando y otro taller para escritores y escribo también
en mi columna del diario “El Universal”. Y,
bueno, tengo una vida, ahora como abuela,
tengo 2 nietos pequeños. Me gusta conversar,
hacer reuniones, comidas, pasarla bien, valoro
mucho la amistad, los afectos, tener tiempo plácido
para la lectura y bailo flamenco, tomo clases
de baile, es parte, también de lo que hago.
Mónica Lavín
Mónica Lavín (Ciudad de México, 1955) es autora de libros de
cuentos, novelas y ensayo. Ha sido Premio Nacional de Literatura Gilberto
Owen por el libro de cuentos Ruby Tuesday no ha muerto, Premio
Narrativa de Colima por su novela Café cortado, Premio Iberoamericano
de Novela Elena Poniatowska por Yo, la peor, sobre Sor
Juana y su tiempo, Cuando te hablen de amor fue finalista de la Bienal
de novela Mario Vargas Llosa. Sus cuentos han sido traducidos a varios
idiomas y aparecen en numerosas antologías. Sus libros más recientes
son la antología de cuentos ¿A qué volver?, las novelas Todo
sobre nosotras (2019), Últimos días de mis padres (2022) y Tonada
de un viejo amor (ahora en el sello Planeta, 2023). Coautora con Ana
Benítez Muro de Sor Juana en la cocina (reeditado en Planeta, 2022).
Ha publicado también para niños y jóvenes. La más faulera ha acompañado a lectores adolescentes
por más de dos décadas.
Es columnista en la sección cultural de El Universal. Escribió el libreto para la ópera sobre
Sor Juana: La sed de los cometas, estrenada en 2022. Es profesora-investigadora en la Academia
de Creación Literaria de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, Maestra Universitaria
Distinguida por la Universidad de Colima. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores.
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Silvia Mabel Stéfani
DICEN
Caminaban tranquilos, llegaron al Sagrado
y lo advirtieron: algo no estaba bien, no
había gente circulando en el parque de la ex
Casa Grande… Raro. Ese emblemático lugar
para los oriundos de Las Palmas, en el rinconcito
del agreste Chaco, siempre estaba lleno de
personas.
—Y ahí, ¿qué pasa? —preguntó Adela.
Curiosos e inquietos como eran, Fernando
y Adela cruzaron la calle. Se metieron en
el patio y luego a la Casa, de pronto todo fue
oscureciéndose. Caminaron con la poca luz que
tenían y, cuando se dieron cuenta, estaban en el
subsuelo, donde funcionaba la cocina principal,
desde la que enviaban las comidas con
montacargas hasta la terraza para los señores….
Siguieron avanzando, aunque sus pasos se hacían
cada vez más lentos.
De pronto, oyeron truenos, sintieron
temblar las paredes: ambos supieron que estar
allí no era seguro; lo que fuera el orgullo de toda
la región, primera luz de Argentina, etcétera, etcétera,
ahora eran ruinas que los años de saqueo
y abandono habían debilitado. No obstante,
continuaron.
Entre las grietas de los techos se filtraban
las luces centelleantes de los relámpagos; los
truenos estremecían a los jóvenes, quienes ya no
estaban seguros de querer averiguar qué pasaba,
pero que de todos modos debían encontrar
la salida. Dándose ánimos entre ambos, caminaron
por donde, según recordaban, llegarían
hasta las escaleras y a la sala principal o a
alguna dependencia de la casa.
Mientras buscaban la salida, un haz de
luz iluminó un viejo baúl con otras cosas encima.
A pesar del apremio que sentían por salir
y pensando que estarían cerca, cruzaron miradas
y se dirigieron hacia el lugar, quitaron las
cosas; los truenos y rayos eran cada vez más intensos,
igual que sus pulsos y respiraciones…
Ellos abrieron el baúl y encontraron un
cuadro al que iluminaron con sus celulares: era
una pintura hermosa, nunca antes vista por ellos
al menos, pero habían escuchado rumores de
que la había pintado un loco, que la habían
traído los fundadores, pero algo pasaba
con ella, por eso la ocultaron y el tiempo debía
asegurar el olvido. La pintura los atrapó de una
manera sobrenatural como la misma tormenta
que comenzó a azotar sin previo aviso.
En la imagen se veía el paisaje de un bosque
con frondosos árboles, excepto uno que estaba
seco y retorcido, como sufriente, a su lado
un caudaloso e impetuoso arroyo se daba paso
entre rocas grises y verdosas, pero lo que eclipsó
12

sus miradas fue la figura dos seres muy particulares:
un joven y un ángel.
Todavía no salían de su asombro cuando
Adela leyó las palabras apenas perceptibles en
la parte inferior izquierda del cuadro: “En mi interior
conocerás mi historia”. Fernando quería
abandonar la empresa, sin embargo, Adela forcejeó
hasta sacar el marco del cuadro y, efectivamente,
detrás de la pintura había escrito algo.
Adela comenzó a leer:
“Dicen que hace mucho tiempo, en un
lugar lejano, un joven príncipe guerrero enloqueció
por el abandono de su amada Ángela y
en su delirio comenzó a buscarla por toda la comarca:
recorrió montañas, valles y bosques;
pero ella se había marchado muy lejos, supuestamente
en brazos de otro amor.
“Dicen que dejó de reír y de hablar, que
cierta noche de lluvia, truenos y relámpagos,
despojándose de las joyas reales que lo ataviaban,
recorrió todo el bosque, hasta el amanecer;
que de pronto una refulgente luz bajó del cielo,
y que fue tan potente que un árbol se retorció
estremecido y se secó. Era su amada, que había
muerto ahogada allí y a la que unos seres alados
insuflaron nuevo aliento, convirtiéndola en ángel.
“Dicen que él se dejó caer de rodillas en
medio del arroyo y que ella lo abrazó, pero él
tenía la mirada perdida, igual que su vida
misma, y desde entonces la mujer ángel busca
ayuda”.
Adela, fascinada con la historia, volvió
sobre la imagen, tocó la mano de Ángela y algo
ocurrió en un abrir y cerrar de ojos: fue literalmente
absorbida por la pintura. Fernando intentó
sujetarla, pero no pudo. Preso de horror
sacudió la pintura en un intento desesperado de
recuperar a su amiga; no obstante, fue en vano,
solo vio cómo unas plumas blancas se desprendían
del cuadro.
supo.
Los rumores eran ciertos: Fernando lo
Dicen que desde entonces Fernando
vaga por el patio de la Casa Grande, juntando
plumas blancas, buscando a su amiga, hablando
de príncipes y de ángeles y que cuando hay tormenta,
se sienta en el patio y con las luces de los
relámpagos se ve cómo las gotas de lluvia se
confunden con sus lágrimas.
Silvia Mabel Stéfani
Silvia Mabel Stéfani, hija de Juan Carlos Stéfani y Santa López,
nacida en Las Palmas, Chaco, Argentina,el 21 de agosto de
1967. Docente, cursó sus estudios de Educación Superior en la
ciudad de Resistencia, donde ejerció, además de en Barranqueras
y finalmente en su pueblo, hasta jubilarse como vicedirectora
titular.
En la actualidad vive en su pueblo natal. Desde muy joven le
interesaron las letras y su inquietud por la escritura era algo persistente,
por lo que en el presente se decidió a incursionar en
ella de manera más intensa y a compartir con otros su incipiente
producción.
13

Mabel Bernal: vida sana
ALIMENTACIÓN
Y NUTRICIÓN
Para saber si nos estamos alimentando
de manera correcta, la primera pregunta que deberíamos
hacer es: ¿Qué necesita el organismo
para nutrirse? Si este recibe de manera regular y
equilibradamente
nutrientes
que aportan
energía, sin
duda se mantendrá
saludable.
FIBRAS
Es fundamental
consumir
fibras
para evitar trastornos
en el
tracto intestinal,
como ser estreñimiento,
cuando esto sucede
se generan
toxinas.
Se pueden reemplazar productos refinados
por integrales, comenzando por el arroz, harina
y azúcar. Entre los alimentos con fibras se
encuentran: zanahorias, porotos, avena, banana
y otros.
PROTEÍNAS
Al consumir proteínas estamos proporcionando
al organismo los aminoácidos que
éste necesita. Dentro de una dieta equilibrada se
pueden encontrar las adecuadas, hay múltiples
opciones y variedades. Lo mejor se encuentra
en: semillas, frutos secos, quínoa, amaranto,
hongos y algas entre otros. El pistacho americano
contiene los nueve aminoácidos esenciales.
Podría ser uno de los más completos.
GRASAS Y ACEITES
Las grasas proporcionan al cuerpo una
reserva de energía. En pequeñas cantidades
permite al organismo almacenar vitaminas esenciales
como la A, D y K.
Las podemos encontrar en aceites vegetales,
palta, choclo, maníes, aceitunas y otros.
14

VITAMINAS Y MINERALES
Son vitales para el organismo. Las plantas
contienen vitaminas y también absorben minerales
de la tierra.
Existen fuentes esenciales en los vegetales,
se sugiere comerlos crudos o al vapor para
que no pierdan los nutrientes.
Se encuentran entre otros: la vitamina A
en el jugo de las zanahorias, hierro en los brócolis,
vitamina C en los cítricos, sodio en el apio,
potasio en el berro, ácido fólico en los espárragos,
vitamina B12 en levaduras nutricionales.
¿Te animás?
Será una gran experiencia.
HIDRATOS DE CARBONO
Éstos son fuente de energía que se transforman
en azúcares, la mejor manera de incorporarlos
es sin refinar.
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Rocío Lombardo
(CON)VIVIR
EN EL ÁMBITO DEL CINE
Por Andrea V. Luna
Siempre digo que no creo en las casualidades,
sino en las causalidades. De esa manera
conocí a Rocío en el Primer Festival de Cine de
la Provincia de Buenos Aires, en La Plata. Un
encuentro, una charla de Sebastián De Caro,
unas preguntas y un intercambio de datos dijeron
que necesitábamos seguir en contacto y conocernos
mejor. Vaya, entonces, el resultado de
una conexión necesaria.
—Como esta es una revista literaria, nos
cuesta hacernos a la idea de lo que es (con)vivir
en el ámbito del cine. Entonces... ¿Quién es Rocío
Lombardo?
—¡Hola, Andrea! ¿Cómo estás? Acabo
de quedarme como… “Bueno… ¿Qué le contesto?
Porque la pregunta parece muy concreta
pero no es nada fácil: es una pregunta muy linda
y muy desafiante, porque si me la preguntás en
dos años tal vez te conteste otra cosa. Hoy, creo
que Rocío Lombardo es una chica de La Plata:
no lo digo porque me defina por el lugar, la edad
o la altura, sino porque siento que La Plata me
marca mucho y siempre trato de narrar desde la
situacionalidad de decir: “Acá vivo y acá me
pasa esto y acá se cuenta así”. Creo que mi ciudad
me constituye un poco, trato de disfrutar
todo lo que hay y ser proactiva, aunque a veces
me deprima, tratando de conocer cosas nuevas
o ir más allá de las que me gustan. Siempre
quiero tratar de ser la mejor, aunque ese a veces
no es un buen rasgo porque me frustro bastante
y descubro que los mundos son muy competitivos
(así nos conocimos, ¿no?); también soy la
que ama mucho todo lo que hace, pero va y te
discute lo que quieras, aunque quizás no haya
discusión posible porque no acepto las cosas no
cuestionables. El cine es una gran parte de mí,
sin el cine mi vida sería una cosa muy vacía. Te
decía lo de cambiante porque un día quiero hacer
un tipo de cine, otro día quiero hacer comedia,
otro día experimentar lo que se siente actuar,
aunque después diga: “Esto no es lo mío”.
16

También el cine es lo que me motoriza a conocer
mundos, conocer otras personas por tener
que filmar, me atrapa mucho la curiosidad. Creo
que soy eso… aunque es una respuesta bastante
larga, tampoco estoy muy segura de que diga
bien quién soy, pero me definiría así. Si me tuviera
que llevarme tres objetos por toda la vida,
serían mi cámara, mi bici y el mate.
—¿Cómo llegaste a estudiar cine?
¿Cómo fue la experiencia?
—Llegué a estudiar Cine de una manera
muy descontracturada, no sabiendo qué quería
hacer, pero el impulso o la pulsión de lo que a
uno le gusta tiró, y fui. En la secundaria yo detestaba
mi escuela: encima era orientación económica
y yo no encajaba por ningún lado… volvimos
a tener la materia Arte recién en el último
año (desde 3º que no la teníamos): yo no sabía
dibujar, y la profesora me dijo que se trataba de
Arte, así que podía hacer otras cosas como sacar
fotos o videos, o hacía intervenciones… o cosas
que a la gente hasta le molestaban un poco, pero
a la profesora le encantaban porque estaba haciendo
de todo y no sabía dibujar. Y me dije que
iba a decidir qué quería hacer después de Bariloche;
porque también soy muy creyente de que
no podés decidir qué vas a hacer toda tu vida a
los 17. Fui a la Facultad porque es accesible y
gratuita, pero el cine se puede aprender de muchas
maneras. Yo aprendí a conocer el nicho audiovisual
platense a partir de los 15 años. Tenía
amigos mayores a los que empezaba a ir a ver
también a los teatros, porque hacían obras de
improvisación y eran muy inclusivos conmigo y
me enseñaron un montón de cosas y resulta que
estaban en la Facultad de Arte, a 10 cuadras de
mi casa. En primer año fue uno de los momentos
más felices de mi vida, incluso cuando cursaba
ocho materias y tenía un montón de horas,
yo lo hacía tan feliz... Y hacía muchísimas cosas,
porque quería ser como ellos y ser la mejor, lo
que me llevó a hacer grandes amigos y grandes
obras. Fue uno de mis años más bonitos. Y este
que termina todo, puedo decir que lo disfruté
mucho y que la carrera fue lo que esperaba,
aunque me hubiera gustado disfrutarla más,
porque me agarró la pandemia (por suerte en
los años más teóricos) y se trata siempre de hacer
la experiencia de la Facultad, de estar con
esa gente, de estar permanentemente haciendo,
creando, pensando, conociendo… Es una gran
parte de mí, y recomiendo a todo aquel que
quiera conocerla, que venga.
—En un mundo convulsionado que
hasta parece ir perdiendo el brillo y los colores,
vos tenés un cortometraje documental sobre jóvenes
mujeres muralistas. Todo un desafío, me
imagino, para vos y para ellas. ¿Cómo se te ocurrió
la idea?
—Muchas gracias por notarlo y remarcar
los colores de las pibas, que es algo que pienso,
que busco o que imagino. Después, al ser “tan
grafiti” y tan ciudad, no sé si lo voy a poder tener
o si lo van a ver como lo imaginé… En su momento
yo tenía un ciclo de cine sobre hip-hop y
programaba todas las películas sobre la temática
y, como feminista, trato de meter cuestiones que
17

estén alineadas a la perspectiva de género; y me
pasó que se me hacía muy complicado de encontrar:
no había películas donde no se nos sexualice,
salvo una; y no encontraba películas ni
protagonizadas por mujeres, ni producidas por
mujeres… ahí es donde entendí que lo tenía que
hacer yo, y en ese momento me sentía muy movilizada
de haber habitado el mundo del hip-hop
y tener que irme también por falta de espacios,
de lugar, de voces. Y es donde me pregunté:
¿Por qué no puedo habitar un espacio y dar yo
la voz si tengo una cámara y sé manejar micrófonos?
Yo quería que
este corto sea simbólicamente
mi lugar seguro
para las pibas que lo
vean. Por lo general, en
las películas se ve todo
gris, todo delictivo y yo
de lo que hablo es del derecho
a divertirnos, y si
queremos salir a pintar, a
bailar, o a rapear queremos
hacerlo y ya, y que
sea algo divertido. Y yo
lo planteo como cultura
porque andá a dar una
vuelta por La Plata y caminar
dos cuadras sin ver
un grafitti, y nadie te está
matando ni te estás muriendo
porque viste un
grafitti, digo por lo delictivo.
También es una
parte muy constitutiva de la ciudad, muy linda y
que le da mucho color, y queríamos remarcarlo
por ese lado. También quería que se viera divertido,
porque si voy a dar una bajada de línea
quería que la gente se esté divirtiendo cuando lo
vea y de pronto sienta que estamos hablando de
algo importante; porque si encaramos un documental
de manera más aburrida o expositiva,
quizás la gente lo saque pensando que le vamos
a dar cátedra, pero en realidad es una invitación
a divertirse con nosotras que somos parte de
esto. Fue decir: “Acá estamos, y es hora de que
nos vean”.
—Hablanos un poco más de "Las pibas
de la cultura", porque... ¡ha participado de festivales!
Y tiene premios... todo eso gracias, creo
yo, a que tiene una narrativa ágil y fresca.
—Vos sabés que es algo que me lo han
marcado mucho: que es fresca, que es muy
clara… A la gente le gusta el corto en sí, aunque
no le gusten los graffitis, o los entiendan. Después
se darán los debates que quieran, pero mi
corto les llegó, les comunicó o les hizo bien.
Creo que salió tan así y estoy tan conforme con
el resultado porque es algo que salió verdaderamente
desde adentro:
desde el vamos estaba
muy segura de lo que
quería decir. De hecho, el
secreto detrás de esto es
que es la primera vez que
aparezco como directora
y que aparezco en cámara;
y tuvimos un par
de secuencias en las que
acordamos con el equipo,
siendo también productora,
de qué quería hablar
y cómo: lo que no sabíamos
bien es si queríamos
ir por los cuatro elementos
del hip-hop (rap,
baile, las DJ y el graffiti) o
si agarrar uno. En la primera
reunión decidí ir
por el graffiti y el resto de
los elementos que vistan
al corto. Es que el graffiti es lo que hace que el
platense, sea del nicho del hip-hop o no, se
pueda identificar y la gente en general yo creo
que también, sea de La Plata o no; si no, no hubiera
viajado tanto. Puede ser que fuera por eso
que haya atrapado tanto, ¿no? Yo estaba bastante
convencida de lo que quería decir y a la
vez estaba cagada de miedo, porque: ¿Quién
soy yo, porque no era nadie, para decir
“véanme”? Porque en el cine las peleas de ego
están por todos lados… y en el no-cine también.
Sin embargo, en este caso siempre hubo la pulsión
de “yo quiero esto”. Y me pasó de decir
18

“No quiero varones en cámara”, o de explicar
cómo quería narrar las cosas, y que me discutan
con un “no lo entiendo” o “el feminismo no es
eliminar a los hombres”, cuando yo tenía en
claro lo que quería decir y lo que significaba en
ese momento: “No te estoy eliminando nada, y
leete un libro de teoría del feminismo”. Creo
que de verdad salió muy del corazón, y es algo
que no paré hasta verlo montado como yo quería.
Yo no lo monté, así que mención especial
para Giselle Kiferling y Agustín Ocampos que sí
lo hicieron, y que pudieron ver y entender todo
lo que me imaginaba y las referencias que les
mandaba para poder sacarlo así. Estoy convencida
de que cuando alguien tiene la pulsión en
el corazón de lo que en verdad quiere decir,
aunque no sepas bien cómo y lo hagas en el camino,
la convicción, las ideas que no podés sacar
de la cabeza, hacen que todo salga bien.
—¿Qué es Changuita Films? ¿Cómo
nace? ¿Cuáles son sus objetivos? ¿Cómo se financian?
—Yo voy a Ventana Sur (que es un mercado
de cine) el año pasado con la intención de
ver qué hago con el corto y es donde conozco a
una chica que trataba de distribuir, y lo que tiene
es un canal, Changuita Sur, donde publica tu
peli y te la monetiza (eso, lógicamente, se divide)
para que no quede haciendo nada. Como ella
ya tiene su público, ayuda mucho más que si lo
publicaba yo, y es una buena manera de que te
siga redituando y de que la gente lo vea… porque
tirarlo en Internet para que no lo vea nadie,
es muy triste.
“ Lo que pasa en general con los cortos y
las pelis, es que tienen su gira por festivales y
después el destino suele ser Internet, YouTube y
quizá no recuperás lo que perdiste; después del
circuito festivales podés ganar premios o no (el
premio se cobra una sola vez). Quiero aprovechar
este espacio para agradecer a la gente que
puso plata, porque esto se financió 100% por
Cafecito, lo que fue una locura; como la convicción
de decir: “Quiero hacer esto, ayúdenme” y
gente X de Internet me mandaba plata por Cafecito;
también tuvimos espónsores que nos trajeron
la comida, el transporte y demás.
—Después de esto... ¿Podemos saber en
qué estás trabajando? Sh... sigilo, sí, ¿pero un
pequeño anticipo, tal vez?
—¡Estoy trabajando en recibirme! Si
todo sale bien, a fin de año o en febrero, tenemos
que aprobar la tesis. Como en todo, el tema
feminismo está latente en todo y en este caso, en
un corto sobre el boxeo femenino. En realidad,
es una ficción a partir de documentales: si queda
bonito, la idea es poder darle una distribución
linda también. Yo sé que siempre digo que “los
premios no sé qué”, que no importan tanto…
pero me re gustaría ganarme un Cóndor de
Plata. Después, otra cosa, escuando no sabés
cómo nutrirte de ayuda
—¿Cuál es tu sueño dorado?
—¿Mi sueño dorado? No sé si lo pensé
tanto… Llegué a la carrera pensando que quería
ser la mejor, vivir película tras película. Después
una va cambiando, va creciendo… Después
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pensé: “Me parece que quiero hacer tele”, porque
te da un trabajo fijo. Después me encontré
que me gusta el circuito de la distribución, de los
festivales. Sé que quiero vivir de la producción:
que esa es mi área, que me gusta distribuir también…
Pero creo que mi sueño dorado, si pudiera,
con que sea hacer una, y ya estoy (igual
me gustaría que fueran varias,) de esas películas
que te aportan algo, de ese cine argentino que
está bueno, que atraviesa. Hacer una de esas películas
—¿Cómo te ves en 20 años más?
—La verdad es que me mata un poco tu
pregunta, porque me destruye un poco la incertidumbre,
y soy muy de frustrarme cuando me
imagino cosas posibles, por si no llego, o no se
da. Sé que las oportunidades son para pocos,
pero en rasgos generales, yo me imagino en 20
años acá, en Argentina (me cuesta imaginarme
en otro lado): siento que generamos cultura y
que esto está muy enraizado en nuestro lugar.
Me imagino haciendo cine, y probando… y ojalá
que viajando gracias al cine. También produciendo
y generando cosas nuevas. Creo que
puede cambiar mucho mi vida, pero el cine
siempre va a estar ahí, por donde sea. Me imagino
independiente, viviendo sola, pero sin hijos;
no sé si en pareja: hay algo de mi libertad
que no sé si podría perder.
Con tanto empuje e ideas incontenibles,
solo nos resta, Rocío, darte las gracias por compartir
tus vivencias y desearte grandes éxitos.
¡Hasta la próxima!
Enlace al corto:
https://youtu.be/Or2b4Sbimy8
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21

Alejandra Jonte
¿PARA QUÉ MÁS?
Yo busqué la pala. Pesaba y mucho. El
mango estaba roto como todo en esa casa. Temí
clavarme una astilla. Busqué un trapo con el que
envolví la empuñadura de madera oscura.
Terminé arrastrándola, dejando una
huella que nadie siguió. También busqué la caja
cuya tapa no cerraba bien pero el vidrio estaba
intacto. Estaba oxidada pero igual se leía en su
frente la marca Canale. La llevé hasta la bomba
y la lavé. Con mis uñas traté de despegar la tierra
adherida en el fondo, del que salieron también
unas cuantas plumas. La di vuelta para escurrir
lo que quedaba de agua y para que se secara
más rápido, la dejé al sol que castigaba
fuerte. La siesta se imponía con su letargo, y las
chicharras parecían una posibilidad.
Yo busqué la pala y la caja, pero la idea
fue de ella, que siempre es la que piensa, analiza
la situación y marca un objetivo. Yo ejecuto sus
órdenes.
Así fuimos desde siempre. Una simbiosis
exacta. La amalgama perfecta. Ella indicó qué
conformaría el botín. Armó la lista y decidió cuál
era el momento oportuno para llevar a cabo el
plan. El trabajo físico es lo mío. La limpieza de
sus manos es todo para ella. Detesta la tierra, la
grasa que se adhiere a las ollas y el olor a mandarinas
y a humedad. Yo ejecuté sus órdenes,
mientras ella no perdía de vista mis movimientos,
desde la sombra fresca, maldiciendo el bochinche
de las chicharras.
Solo tuvieron que pasar siete días y un
par de palizas más, que dolieron menos al saber
que serían las últimas. Él había amenazado en
echarnos de la casa, que nos dejaría en la calle,
acusándonos de ser peor que nuestra madre y
que merecíamos, al igual que ella, el peor de los
infiernos.
Pero fuimos nosotras quienes, aquel bochornoso
jueves de enero, las que traspasamos
por última vez aquella puerta, solo con lo puesto
y con un par de magullones en el rostro, mientras
él se revolcaba en piso borracho y mugriento.
No teníamos mucho más que nuestra
sombra, pero él se había quedado sin nada. Le
robamos todo: los que nos negaba, lo que nos
escondía, y hasta el vino. Todo lo de valor para
él, ahora era nuestro.
Una caja de bizcochos Canale enterrada,
fue la mejor venganza que mi hermana pudo
planear. El sentirse robado lo terminó de enloquecer.
Hoy, que han pasado 10 años, aún no
nos atrevimos a desenterrar esa caja. Tuvimos
suficiente con su muerte. ¿Para qué más
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Chaeros Arts
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Rosana Di Caro
LA PRINCESA AURORA
Había una vez, en un lejano reino, una
hermosa princesa llamada Aurora, ella tenía un
Don especial, pero ella no lo sabía, creía que
era un defecto en su espalda, y por eso se le
dificultaba hacer nuevos amigos. Un día,
cuando se estaba mirando en el espejo, vio
como su cuerpito empezaba a cambiar: delante
de sus ojos, primero vio como le salía una fina
y timida plumita, luego dos, tres… cuatro…
¡cinco!
—¡Oh, no! —pensó—. ¡Qué
deformidad!
De pronto, vio que algo brillante salía de
los árboles: se acercó con curiosidad y
descubrió una borla dorada, colgando de una
rama.
La borla parecía tener un brillo mágico.
Entonces Aurora la quiso agarrar, pero la borla
no se dejaba, por más que Aurora intentaba ¡no
la podía agarrar!
Entonces se le ocurrió esconderse detrás
de unas ramas y así, cuando no la viera la
tomaría, y así lo hizo…
Pero luego se percato de que lo mismo
le pasaba del otro lado. Comenzó a llorar
horrorizada
—Pero, ¿qué es esto, Dios mío?
Entonces, tendida en la alfombra de su
cuarto, se quedó dormida. Al despertar vio con
asombro que le habían crecido dos alitas
doradas; sorprendida pero contenta las
empezó a probar. ¡Qué feliz se sintió cuando
comprobó que podía volar!
Al rato, se puso frente a la ventana y,
sin pensarlo, se lanzó al vacío: grande fue su
sorpresa cuando, en vez de estrellarse contra
el suelo, salió volando dando vueltas de la
alegría por todo el cielo del bosque
encantado.
—¡Tengo alas mágicas! —se
dijo alegremente.
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—Ajá… ¡Te atrapé! ¡Qué linda sos y
cuánto brillo tenés!
La borla tenía un efecto especial en sus
alas, y cada vez que la tocaba, sus propias alas
se volvían más poderosas y resplandecientes.
Aurora se sintió emocionada y, feliz, decidió
usar la borla como amuleto de buena suerte.
Con sus alas fortalecidas, salió volando
para ser como un ángel protector de las
personas que necesitaran ayuda, en el reino.
Siendo que quiso aprovechar sus dotes
para alcanzarle agua a los granjeros sedientos,
rescatar animalitos perdidos o en peligro, llevar
mensajes importantes a largas distancias, pasó
así toda la tarde, yendo de un lugar a otro:
mientras que su mamá no la llamara, ella
seguía haciendo su tarea benefactora.
Un día, mientras volaba para todos
lados, ayudando a uno y a otro, se le apareció
un hechicero, que celoso de su don, se lo
arrebató de un tirón. Aurora cayó al suelo sin
saber qué le había ocurrido. Al levantarse, en
completo silencio, comenzó a caminar
maldiciendo al hechicero que le robó las alitas…
Devastada por la pérdida, se sintió muy triste,
cuando se dio cuenta de que ya no podría
volar.
Brotaban lágrimas de sus ojos, cuando
se acordó de las borlas doradas, que llevaba con
ella, en el bolsillo de su vestido de encaje, todo
forrado en lame. Las sacó, las miró, vio lo
lindas que eran y, mientras las acariciaba, sintió
un suave dolor en la espalda: ¡Eran sus alitas
que volvían a crecerle!
Restauradas sus alitas, Aurora se sintió
feliz de nuevo; y con enorme valor fue y se
enfrentó al hechicero, ¡y lo derrotó!
El reino celebró su victoria y Aurora se
convirtió en la heroína adorada por todos.
Desde ese día, Aurora siguió usando las
borlas doradas, como recordatorio de que en la
vida nada es imposible.
¡Podía volar!
Rosana Di Caro
Rosana Di Caro nació en Argentina a fines de la
década del ’60. Actualmente se retiró de la vida laboral y, en
la actualidad, se dedica a la escritura. Publicó su libro Odisea
de una búsqueda, que es su opera prima, ya que los otros
escritos todavía no salieron a la luz. De profesión Counselor,
AT entre otros, además es aprendiz de escritora. En su largo
recorrido, pasó por diferentes estadíos en busca no sólo de su
identidad de origen, sino también busca su identidad en la
dentro de la literatura.
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Priscila Franco
“ASIADENTRO”
EL MUNDO DE PRISCILA FRANCO
Por Francy de los Ríos
Actriz, docente, escritora y directora de
teatro. Ella es Priscila Franco, la autora y escritora
del libro Asiadentro, obra literaria que se
agotó, en un éxito de venta, en la pasada Feria
del Libro de Berazategui, LibrArte 2023. Debo
decir que me causó un gran sabor de boca
cuando fui a la feria
para comprar
el libro y me dijeron
que estaba
agotado. A Priscila
tuve el gusto
de conocerla en
una emisora de
radio, donde participé
como reseñadora
de literatura
en un programa
de Artes.
Ella fue invitada
por la conductora
del mismo para
hablar de su más
reciente libro publicado:
Asiadentro;
desde ese
momento la sigo,
por su gran capacidad
de crear
mundos y por su
historia de vida.
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La escritora se crio en Berazategui, Buenos
Aires; su primera formación fue en Bellas
Artes Carlos Morel y continuó sus estudios universitarios
en la UNA. Inició psicología en la
UBA pero, por cuestiones de tiempo, no pudo
continuar.
Es amante de la Danza y su comunicación
interdisciplinaria con el Teatro. Vive en
constante búsqueda de nuevos lenguajes para la
creación en pos de la expresión de los individuos.
Experimentó en el “Teatro de Miedo”,
presentando por primera vez en Ezpeleta y Berazategui
una experiencia de miedo teatral inmersiva.
Cuando le propuse la entrevista,
aceptó la invitación con júbilo y respondió cada
una de las preguntas con sencillez y mucho profesionalismo,
lo que habla del grandioso ser humano
que es:
—Tus inicios en la Literatura, ¿cómo fueron
Priscila?
⸻La primera vez que escribí fue un
poema, tenía 8 años, mis compañeras de escuela
me pedían que les haga poemas para sus
novios y así fui creando cada vez más material.
Gané el primer concurso en la secundaria,
apoyada por mi gran maestra Gladys, persona
que amaría volver a ver. Ella fue una de las
impulsoras de mi camino como escritora.
A pesar de que era un lenguaje que me
atrapaba y me era muy natural, por situaciones
límites de mi vida, abandoné estrepitosamente
la escritura. Solo sostuve siempre mis diarios
personales y de sueños. Lo abandoné tan fuertemente
que olvidé todo lo que había hecho, pasaron
más de 20 años hasta que volví a encontrarme
con esa parte de mí.
Mis inicios en la literatura de terror fueron
en pandemia. Siempre había contado historias,
pero nunca las había escrito.
—¿Cuál es tu técnica o tu método para
crear tus personajes y toda su psicología?
⸻La técnica que utilizo para crear los
personajes tiene su base en la actuación. Las fui
aprendiendo durante mis más de 25 años de formación,
camino que continúa actualmente,
puesto que soy una eterna estudiante.
Crear todo un universo en el que el personaje
tiene una historia única y que se construye
con detalles, para luego fortificar cada aspecto
que lo conforme. Estos detalles no siempre
están dados en el relato, quedan como con
cada persona en este mundo, relegados a qué se
prefirió contar.
—Háblanos de la actriz de teatro. ¿Cómo
haces para diferenciar un personaje de otro sin
que se modifique tu propia personalidad?
⸻El ejercicio de la interpretación está tan
elástico que me es prácticamente imposible pensar
que algún personaje toque alguna parte mía
en esta etapa de mi profesión. Todo lo contrario,
cuando lo pienso al revés. Es todo un desafío
que la personalidad de la actriz o el actor no modifique
al personaje. Ahí está mi verdadera búsqueda.
Diferenciar los personajes es fácil cuando
el género permite deformar la corporalidad o ir
hacia lugares más histriónicos. Pero cuando
abordamos personajes en las tonalidades del
realismo es más difícil que no se asemejen.
—¿En cuántas obras de teatros has participado?
⸻Trabajo asiduamente desde los 12
años en teatro independiente. Honestamente no
tengo idea del número de obras en las que he
participado: creo que alrededor de 50 para dar
algún número. Pero no sé si es ese realmente.
27

—Entre el teatro y la literatura, ¿en cuál
te vez en el futuro?
⸻En los dos, y fusionándolos completamente.
—Cuéntanos de la presentación de tu
obra Asiadentro en la Feria del Libro
de Berazategui.
gustó, comenzamos a hablar y me propusieron
editar un libro.
Por acá les dejo lo que es mi Editorial con
sus palabras:
"La Galera surge en 2017 en el corazón
⸻Participar en la feria del libro
fue un regalo enorme para mí.
No había si siquiera soñado con tener
esa posibilidad. Muy diferente a mi
camino como actriz.
Vivo todo tanto como un
sueño que muchas veces me cuesta
saber qué es real. Pero, inmediatamente
después, me doy cuenta de
todo el trabajo que hice y que hago
constantemente y caigo en que no es
un sueño sino un resultado.
—¿Tiene nuevos proyectos?
⸻Tengo demasiados. Mi
nuevo proyecto es intentar planificar
esos proyectos para no desbordar en
el intento.
En Literatura estoy reescribiendo
mi primer libro, terminando
el segundo e iniciando una novela.
En Teatro estoy con varias
obras independientes, casi todas de
producción personal y algunas en las
que solo participo como actriz.
—Hablemos de tu editorial…
⸻La Galera Ediciones dirigida por Leandro
García. Un lujo que está editorial independiente
tan lejos de mis pagos haya posado sus
ojos en mi trabajo. En pandemia comencé a publicar
mis cuentos y ellos vieron uno que les
de una librería conurbánica de setenta y cinco
años (ahora ya pasando los ochenta), por una
necesidad de hacer circular autores nóveles que
fuimos conociendo a través los talleres de lectura
que proponíamos en la librería y cuya obra valoramos.
“Nos movemos por las sombras, solo en
librerías independientes, compartiendo estas
28

lecturas publicadas con libreros de oficio, amigos
lectores y ciclos de lectura.
“No nos define un género, sino la búsqueda
de belleza en el barro del mundo actual.
Narrativa y poesía por separado, o en algunas
de nuestras publicaciones “tándem”, libros reversibles
(o libros al cuadrado) donde se combinan
ambos lenguajes.
“En la constante búsqueda de textos, comenzamos
nuestros concursos literarios donde
premiamos a las obras ganadoras y menciones
con su publicación".
—¿Planificas las historias al detalle antes
de escribirlas o las escribes sobre la marcha?
⸻Escribo los relatos cortos de una forma
voraz, al punto de que solo sé lo que escribí al
día siguiente, y los cuentos más largos de una
manera metódica y lenta.
—¿Cuál es la razón del título de tu obra?
¿Por qué Asiadentro?
⸻ Asiadentro es un juego de palabras:
hacia adentro. Lo utilizo con la idea de ir hacia
nuestra oscuridad, que está siempre oculta, lugares
en los que no hay represión en los que dejamos
que nuestros más íntimos deseos y perturbaciones
fluyan.
Todos escondemos un lado que no encaja,
que no es aceptado. La sociedad en la que
vivimos nos impide sacarlo a la luz, y no digo
que esté mal, porque si fuéramos solo lo que
nuestros impulsos dictan, no habría equilibrio, o
habría menos del que hay.
Pienso que somos seres malvados por
naturaleza y que nos vemos obligados culturalmente
a ir hacia el lado opuesto. Ahí nuestra lucha
y dicotomía eterna entre el bien y el mal.
Fascinada con la perspectiva de vida de
la autora y su forma de ver lo interno del ser humano
quedo pensativa y agradecida delante de
la definición de Asiadentro. Llena de gratitud
por concederme la oportunidad de conocerla
más, la despido con el razonamiento un poco
abstracto de creer, puede ser sin duda, que todos
los seres humanos tengamos un “Asiadentro”
oculto, como un pequeño diablillo que es
mejor no dejar salir en algunos casos.
29

Humorarte
30

Sebastián Saavedra:
cocina y algo más
SABORES
DE LA FRONTERA
Nací y crecí en una ciudad limítrofe con
Brasil. La influencia que otra cultura puede ejercer
es amplia, tanto desde la jerga, las tradiciones
y hasta la gastronomía. Te acostumbras a
reuniones familiares
con integrantes
brasileros
y viceversa; a
conversaciones
en portugués, en
español o en una
especie de “portuñol”;
a comidas
y a postres
diferentes que
terminan siendo
habituales a medida
que pasa el
tiempo.
Una de
las recetas que
me acompañaron
desde chico
es la feijoada. Es
similar a nuestro
tradicional locro
pero hecho con
porotos negros en lugar de maíz. Y es muy común
acompañarlo con arroz y unos gajos de naranja.
Su proceso es similar al locro, pero de un
color oscuro teñido por los porotos. Existen muchas
recetas para este plato, aunque hoy quiero
compartir el que fue pasando de generación en
generación en mi familia y que nos ha acompañado
por mucho tiempo los días de fríos, sobre
todo… aunque no impedía que algún día caluroso
como los de acá que superan los 40ºC en
verano podíamos prepararlo para quitar algún
antojo.
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FEIJOADA
INGREDIENTES
Guisado
2 cebollas
1 morrón
1 zanahoria
2 dientes de ajo
300 g carne vacuna
300 g costilla de cerdo
100 g cuero de cerdo
100 g panceta ahumada
2 chorizos
Sal, pimienta y condimentos
Vino tinto 1 copa
Arroz
Naranja
PROCEDIMIENTO
Para realizar la feijoada se deben dejar
en remojo al menos 12 horas antes de hervir los
porotos. Hervirlos con la misma agua del remojo,
agregando sal a gusto, y cocinarlos hasta
que estén tiernos. Por otra parte, guisar cebolla,
morrón, zanahoria y
cebolla de verdeo picados
chiquitos hasta que
estén cocidos. Agregar
carnes en cubos, panceta
ahumada, chorizo,
costillitas de cerdo,
cuero de cerdo, ajo picado,
salsa de tomate y
vino tinto. Guisar todo por 1 hora al menos,
agregando agua o caldo para mantener la cocción
de guisado. Agregar los porotos y dejar hervir
por unos 20 minutos más hasta que la preparación
empiece a espesarse. Dejar reposar antes
de servir y acompañar
con arroz blanco y
unos gajos de naranja
fresca.
¡Que lo disfruten!
chef
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Dibyajyoti Mukhopadhyay
INDIA:
LA TIERRA DEL MISTERIO
Y LA DIVERSIDAD
India, oficialmente República de la India,
es un país fascinante. Es el hogar de templos milenarios
con ornamentadas esculturas, rascacielos
modernos y barrios marginales predominantes.
Está enmarcado por el imponente Himalaya
al norte, el Mar Arábigo y Pakistán al oeste y la
Bahía de Bengala y Bangladesh al este. El extremo
sur de la India está bañado por las olas
del azul del Océano Índico que lo separa de Sri
Lanka. La India contiene una asombrosa variedad
de accidentes geográficos, desde extensiones
de glaciares eternamente congelados, profundas
selvas tropicales, valles fértiles, desiertos
abrasadores y playas plateadas salpicadas de
palmeras.
Es una tierra antigua, con una historia
absorbente. La civilización neolítica del valle del
Indo, hace casi 5.000 años, se extendió mucho
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por lo que hoy es Pakistán y la India occidental.
Los arios difundieron la civilización védica hasta
el primer milenio desde el oeste a través de las
llanuras del Ganges en el este. En el sur, la cultura
dravídica era prominente y floreciente. Nacieron
grandes religiones, surgieron y cayeron
vastos imperios; y oleadas de invasores atacaron
repetidamente a la India por sus tesoros. A partir
del siglo X se establecieron imperios islámicos,
terminando con el Imperio Mogol. El colonialismo
europeo comenzó
en el siglo
XVII, marcando el
comienzo de una
nueva era en la región,
por parte de
Portugal, Holanda,
Francia y, por último,
Gran Bretaña. India
obtuvo su independencia
a finales de la
década de 1940,
principalmente a través
del movimiento
no violento por la libertad
y la justicia liderado
por Mahatma
Gandhi, que dejó
una impresión increíble
en todo el mundo moderno.
Durante miles de años, influencias geográficas,
históricas y religiosas han tejido el colorido
lienzo de la cultura india, una de las más
antiguas conocidas por la humanidad. Los arios
altos, de piel clara y ojos verdes, los asiáticos de
complexión pequeña y los dravidianos de piel
oscura han dejado un perfil demográfico complejo
en la sociedad. La religión, en muchas formas,
es la base del contexto cultural de la India.
Esto está entrelazado con todos los aspectos de
la vida y la cultura en la India. La diversidad se
refleja en los 17 idiomas principales y 900 dialectos.
Cada estado de la India habla un idioma
diferente. Las tradiciones, los rituales, el arte, la
música y la danza, el teatro, la literatura, el cine,
la recreación, los deportes y la gastronomía tienen
sus distintos sabores dependiendo de la región
del país. Nunca deja de sorprender a los
observadores, que ven carros de bueyes compitiendo
con vehículos de motor, vendedores ambulantes
que venden sus productos a la sombra
de los centros comerciales de moda y encantadores
de serpientes que conviven amistosamente
con médicos y científicos.
La mayoría del pueblo indio sigue el hinduismo;
aproximadamente el 94% de la gente y
los demás siguen religiones como el islam, el
sikhismo, el jainismo, el budismo y el cristianismo.
El cristianismo fue introducido en la India
tras la invasión de los británicos y la colonización
del país. La práctica del Islam en la India
se remonta al siglo VII, cuando los musulmanes
árabes se establecieron en la India y se convirtieron
en gobernantes del Imperio Mughal.
Independiente desde hace sólo 75 años,
la India moderna es también un país joven que
lucha, que intenta hacer frente a los desafíos de
una población asombrosa, una sociedad democrática
muy diversa y un progreso tecnológico
global que avanza rápidamente. Después de
amplias reformas económicas a principios de los
años ‘90, la economía de la India comenzó a
crecer a un ritmo elevado a medida que los mercados
se abrieron a la inversión internacional.
Las empresas extranjeras que se han dado
cuenta del potencial de la India han hecho esfuerzos
para involucrarse más. Tanto las importaciones
como las exportaciones están creciendo
y los nuevos y confiados empresarios indios
están explorando los mercados extranjeros.
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Actualmente, la India está emergiendo como
una superpotencia económica con vastos recursos
humanos y naturales y como base de conocimientos.
Hay muchos tipos diferentes de vestimenta
cultural en la India: Salwar kameez, saris
y kurta son ejemplos de la vestimenta tradicional
india y prendas como Sherwani y dhoti son
prendas tradicionales que usan los hombres.
La comida india es muy conocida en
todo el mundo por su deliciosa cocina. Como
dijimos, la India es un país muy diverso: cada
estado de la India también tiene su propia especialidad
alimentaria por la que es famoso. La comida
india es muy rica en curry y en distintas
especias.
Viajar a la India puede ser una experiencia
colorida, inspiradora e interesante. También
puede resultar confuso, caótico y frustrante. A
muchos les encanta, a otros les desafía, pero nadie
puede volver indiferente. India casi exige
una respuesta de sus visitantes. Es fundamental
obtener información fiable a la hora de planificar
un viaje a la India: los consejos de salud y
seguridad de una organización de viajes o de
una clínica de salud son muy importantes.
Cada vez más extranjeros visitan la India
por motivos distintos al turismo. Las empresas
envían a sus empleados como expatriados y se
invita a consultores a vivir y trabajar en la India.
Para satisfacer sus necesidades, muchas organizaciones
locales e internacionales están disponibles
para ayudar con los recursos disponibles.
La embajada y los consulados de la India son
buenas fuentes para realizar dicha búsqueda.
El espíritu de la India escapa a una fácil
definición o explicación. India es muchas cosas
para muchas personas y cada individuo se lleva
una experiencia única.
Dibyajyoti Mukhopadhyay (Dibya)
Dibyajyoti Mukhopadhyay, nacido en Calcuta, India,
en 1965. Realizó su doctorado en la Universidad de Calcuta
en el Departamento de Historia y Cultura Antigua de la India.
Estudió español durante su etapa universitaria y tomó el
idioma como profesión. Comenzó a enseñar el idioma en el
año 1989. Al inicio de su carrera fundó algunas Asociaciones
y posteriormente en el año 2012 fundó oficialmente Indo Hispanic
Language Academy la cual enseña solo idioma español,
mantiene una biblioteca con más de 6 mil libros en español y
también organiza eventos, presenciales y virtuales.
El Dr. Dibyajyoti es miembro del Comité Ejecutivo de
la Feria Internacional del Libro de Calcuta. Fue Responsable
del Examen DELE en Calcuta del Instituto Cervantes hasta
2021. También es periodista y ocupa el cargo de Director General
(India) de la Agencia Mundial de Prensa, España; Director
(India) de la Revista América Sin Fronteras, México. Es Representante
Cultural de La Asociación Mundial de Escritores
Latinoamericanos, Argentina; Coordinador Académico de la
Academia Alas para Niños y Jóvenes, México.
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