Revista Arte, Cultura y Sociedad número 58

Año 5 | Número 58 | Noviembre 2023
MOSH & MAMBO
Suena
en el FISL
MUSEO VIVIENTE
Espectacular
noche
flamenca
JAVIER VILLANUEVA
¿Quién era
Roberto
Bolaño?
CHRISTEL KLITBO
SÍ, SOY UNA
RESENTIDA
Foto: Alberto Galicia Galicia

02
EDITORIAL
ROBERTO GARZA
¿Por qué no vivir la cultura?
El reto está en el cómo comunicamos que la Cultura es el ‘Todo’ y en
acercar la Cultura a la población de una manera integral”
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023
¿En qué piensa cuando escucha
la frase vivir la Cultura? Quizás en
asistir a alguna actividad pública
que ofrece la ciudad, algún museo,
exposición de libros o festival cultural.
Y no está mal, solo que eso
no es precisamente vivir la Cultura,
digamos que es consumir una porción
pequeña de lo que la Cultura es
capaz de ofrecernos como sociedad.
Evidentemente, poca gente está
consciente de que el cambio social
que necesitamos como país, solamente
se dará a través de la Cultura
y que esa transformación debe
tener como base a esta última y de
la mano con la educación. Y más
allá, que la Cultura no son solo las
Artes y sus espacios de difusión, sino
que es una forma de pensamiento,
la base del conocimiento y nuestro
alimento cotidiano; quizás de
manera más romántica pudiéramos
definirla como el pensamiento
crítico para la mente y el alimento
para el alma.
Sin embargo, ¿Qué significa realmente
vivir la Cultura? Primero
habría que entender que el consumo
de lo que se difunde no lo es, o
lo que es lo mismo, la dimensión de
la cultura que tiene que ver con la
difusión cultural que incluye exposiciones, proyecciones
de cine, presentaciones de teatro,
ferias y festivales, no es suficiente.
Tenemos que migrar a modelos integrales, que
no solo difundan, sino que permitan que la sociedad
participe, creando un sentido de identidad,
que incluyan espacios de participación donde
la comunidad realmente pueda sentirse cercana
a ella.
Existen actualmente muchos países, en donde
se está haciendo un gran esfuerzo por acercar
la cultura a la gente, haciendo que esta la
viva verdaderamente. Por ejemplo, en España,
una compañía privada ofrece a sus usuarios,
no solo una visita guiada al Museo
del Prado a puerta cerrada, sino la
oportunidad de conocer el taller de
restauración del mismo, donde se
les educa sobre su historia, proceso,
fases y tiempos. Sin duda una experiencia
que marcará de por vida a
muchos de los asistentes.
Ahora bien, ¿Por qué actualmente
solo difundimos cultura? Quizás
porque es lo más sencillo y al mismo
tiempo lo más vistoso. Difundir
cultura es la excusa perfecta para
organizar eventos, pasarelas, alfombras
rojas y espacios exclusivos.
Es importante pensar en la creación
de programas culturales integrales,
que no sólo inviten a ver teatro,
por ejemplo, sino que empujen a
pertenecer a un club o asociación
del mismo, a prepararse en artes
visuales o a actuar en obras de teatro
amateur. Ocurriendo lo mismo
para la música, cine, danza, pintura
y demás artes.
Sin embargo, como ya mencionamos,
la Cultura abarca no solo
a las artes como erróneamente
pensamos en ocasiones, sino también
a los conocimientos, creencias,
valores, tradiciones y costumbres
de nuestra sociedad, por lo que la
integralidad tendría que ser totalmente incluyente
en ese sentido.
Sin duda, el reto está en el cómo comunicamos
que la Cultura es el ‘Todo’ y en acercar la Cultura
a la población de una manera integral”
robgarza@att.net.mx

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

04
ÍNDICE
DIRECTORIO
Dirección General
Roberto Garza
Dirección Editorial
Miguel Angel Arritola
Dirección de Contenido
Martín Fuentes
Dirección de Diseño
Enrique Riojas
Edición General
Laura Delgado
Diseño Web
Vanessa Martínez Sepúlveda
Contenido
10
Comité para la
proteción de la
gastronomía
Se crea el Comité para la Protección
de la Gastronomía Tradicional
de Nuevo León, el cual
busca preservar y destacar la
gastronomía tradicional del
Estado, logrando con ello posicionarlo
como destino de Turismo
Gastronómico a nivel nacional e
internacional.
Dirección Comercial
Juan Francisco Contreras
Administración
Víctor Hurtado
CONSEJO EDITORIAL
Andrea Díaz
Alfredo ‘El Alacrán’ Jiménez V
Beto Puente
Gabriela Arenas
Idalia Barrera
Ignacio Mendoza
Javier López Garay
Josué Guillén
Leonardo Escobar
18
Sí, soy una
resentida
Sin duda, el talento y la dedicación
de Christel Klitbo, han
crecido y desarrollado desde
hace 34 años, cuando debutó
aun siendo una niña, en la telenovela
mexicana “Carrusel” junto
con Gaby Rivero. En interesante
entrevista nos platicará como
ha moldeado una sólida carrera
dentro del terreno de la actuación,
al igual que sobre su labor
contra el racismo en la industria
del entretenimiento actualmente.
26
La fotografía,
un puente de
empatía
La fotografía se ha convertido en
un vínculo empático poderoso,
que nos da la oportunidad de
acercarnos a realidades distintas
y a experimentar una conexión
emocional con los demás.
René Aldrette
CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023
Sergio Salinas
Víctor Orduña
El contenido de los editoriales es
responsabilidad de sus autores y no
necesariamente representan la línea
editorial de la revista.
Año 5 | Número 58
Esta edición se publicó
el 4 de Noviembre de 2023
08
Mosh & Mambo
en el FISL
El Festival Internacional Santa
Lucía se encendió el pasado
sábado 28 de octubre, con el
espectáculo Mosh and Mambo,
un concierto que fusionó los éxitos
de Plastilina Mosh, con un
arreglo musical de mambo, que
incluyó también música latina,
cha-cha-cha y danzón.

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

06
Por:
Redacción
Foto:
Cortesía CONARTE
CONARTE
Se vive la tradición del Día
de Muertos en conarte
CONARTE se une a
la conmemoración
del Día de Muertos
con música, danza
e instalación de
ofrendas
Una tradición mexicana
que trasciende y celebra la
memoria es el Día de Muertos,
por lo que CONARTE
se unió a la festividad, con
un programa que resalta las ofrendas,
música, danza y talleres, en las sedes:
Casa de la Cultura de Nuevo León,
Pinacoteca de Nuevo León, Escuela
Adolfo Prieto, el Teatro de la Ciudad |
CONARTE y como sede alterna la Estación
Zaragoza de la Línea 2 del Metro
de Monterrey.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023
“Como la vida es mejor con arte, nos
sumamos a esta celebración, mediante
una iniciativa que se llama transversales
que empezamos a trabajar desde la
Secretaría Técnica, pero es un intención
de sumar los esfuerzos y los talentos de
nuestros diferentes equipos de trabajo en
nuestros distintos espacios, para unirnos
en temas comunes de nuestra actualidad
o días conmemorativos como el día de
muertos, para tener más impacto, llegar a
las audiencias y celebrar con arte y enaltecer
nuestra cultura a través de la labor
de nuestro organismo que es CONARTE”,
expresó Ninfa Romero, Secretaria Técnica
de CONARTE.
Este 2023, CONARTE instala un total
de 5 altares, en honor a los artistas:
Jorge Elizondo, Enrique Oviedo, Lucero
Montes, Javier Chapa y el Altar de Muertxs.
Altar de Inclusión, éste último,
incluido en la programación de DiversidadES
CONARTE, y es realizado con
el apoyo de la Percha Colectivo LGBT+,
ACNUR -la agencia de la ONU para los
refugiados- y Vía Educación.
“La divulgación del patrimonio artístico
y cultural es parte fundamental de la
labor de CONARTE, esta acción incluye
la valoración de las tradiciones que forman
parte de nuestras raíces históricas,
es decir, del patrimonio intangible que
nos corresponde preservar para su trascendencia
en las siguientes generaciones.
En este sentido, CONARTE conjuga un
programa de actividades en diversas
sedes para honrar la memoria de artistas
y personas que partieron al otro plano”,
manifestó Erik Hernández Cisneros,
Coordinador de Planeación y Control
de Gestión de CONARTE.
Las actividades iniciaron el 31 de
octubre y hasta el 11 de noviembre.
Descarga la agenda completa en
www.conarte.org.mx y a través del
Canal de Telegram: CONARTE Nuevo
León y Actividades CONARTE.
Sigue CONARTE @conartenl
Elvira Lozando de
Todd, Directora de la
Pinacoteca N.L. y Ninfa
Romero, Secretaria
Técnica CONARTE

07
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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

08
Por:
Redacción
Foto:
Cortesía FISL
FISL
Espectacular presentación
de Mosh & Mambo en el FISL
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023
Alejandro Rosso y Jonáz González de Plastilina Mosh.
El Festival Internacional Santa Lucía se
encendió el pasado sábado 28 de octubre,
con el espectáculo Mosh and Mambo, un
concierto que fusionó los éxitos de Plastilina
Mosh, con un arreglo musical de
mambo, que incluyó también música latina, chacha-cha
y danzón.
El dúo conformado por Jonáz González y Alejandro
Rosso, resaltó su conexión con el público, cautivando
a una audiencia de diferentes generaciones
que se dio cita para disfrutar de este concierto en
La agrupación regiomontana ofreció un espectáculo
diferente titulado “Mosh & Mambo” acompañado de
una orquesta de Mambo
la Explanada de los Héroes, al centro de la ciudad
de Monterrey.
Cabe resaltar que el proyecto Mosh & Mambo nace
después de un exitoso reencuentro de Plastilina Mosh
ante una multitud en el pasado festival Pa’l Norte y
con el objetivo de crear un homenaje al cine de las
décadas de los años 40’s y 50’s.

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

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TURISMO
Por:
Redacción
Foto:
Cortesís Sectur NL
Crean el Comité para la Protección de la
Gastronomía Tradicional de Nuevo León
La Secretaria de Turismo del Estado de N.L.,
en conjunto con la Secretaria de Cultura,
anuncian la creación e instalación del
Comité para la Protección de la Gastronomía
Tradicional de Nuevo León.
Este Comité forma parte de la estrategia para
el sector gastronómico del Estado, que junto con el
decreto realizado el 18 de Junio del presente año,
declara a la Gastronomía Tradicional del Estado como
Valor Cultural Inmaterial de Nuevo León.
El comité busca preservar y destacar la gastronomía
tradicional de Nuevo León, logrando con ello posicionar
al estado como destino de Turismo Gastronómico a
nivel nacional e internacional
Con ello se busca posicionar a la entidad como
destino de Turismo Gastronómico a nivel nacional e
Internacional; además de impulsar el desarrollo del
turismo sostenible con equidad e inclusión, incentivando
las iniciativas emprendedoras, creativas e
innovadoras para potenciar la diversificación de productos
turísticos a través de la gastronomía.
Durante el evento protocolario se tomó protesta a
los integrantes del comité integrado por: Maricarmen
Martínez Villarreal, Secretaria de Turismo y Presidenta
Ejecutiva; Melisa Segura, Secretaria de Cultura
y Presidenta Honoraria; Elisa María Siller, Secretario
Técnico; Daniel García, Presidente de Canirac; Sonya
Santos Garza, Representante del Sector Académico y/o
Investigador de Gastronomía Tradicional del Estado;
Kathia Guajardo, Representante del Sector Gastronómico
Tradicional; y Rodrigo Rivera Río, Representante
del Sector Gastronómico Contemporáneo.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023
En su mensaje de agradecimiento, la Secretaria de
Turismo del estado, Maricarmen Martínez Villarreal,
expresó que esta iniciativa nace del amor, la cultura
y tradiciones que deben preservarse: “Tomando a la
cocina tradicional de Nuevo León como el lugar de
encuentro de la familia y amigos, y en el que se fortalece
el sentido de pertenencia, se busca generar experiencias
gastronómicas de gran valor cultural con sustento en
las raíces y tradiciones y el uso de ingredientes locales.
Por eso es que, la instalación de este Comité, viene
a reforzar nuestra idea de proteger, salvaguardar y
compartir los valores y tradiciones del Nuevo León. “
“Es importante destacar que la gastronomía es un
valor cultural fundamental para Nuevo León. La gastronomía
siempre ha formado parte del turismo, pero
su relación en las últimas décadas ha evolucionado hacia
nuevos modelos, dando lugar a un nuevo segmento turístico
-el turismo gastronómico-“, detalló la funcionaria.
El Comité para la Protección de la Gastronomía
Tradicional del estado de Nuevo León, tendrá las
siguientes funciones:
I.Diseñar la estrategia para promover a la gastronomía
tradicional del Estado como patrimonio cultural;
II.Establecer medidas que permitan proteger y
rescatar a la gastronomía tradicional del Estado;
III.Establecer acciones para preservar los conocimientos
para que las recetas de la gastronomía
tradicional del Estado se sigan transmitiendo de
generación en generación;
IV.Fomentar estudios para la salvaguarda de la
gastronomía tradicional como patrimonio cultural;
V.Impulsar el aprovechamiento sustentable y
sostenible de los recursos naturales del Estado para
preservar la gastronomía tradicional;
VI.Elaborar un plan para la identificación de la
gastronomía tradicional del Estado de Nuevo León;
VII.Impulsar el desarrollo del turismo gastronómico;
VIII.Aprobar los lineamientos para su funcionamiento
y operación.
La instalación del Comité para la Protección
de la Gastronomía Tradicional de Nuevo León
fomentará que las personas ejerzan sus derechos
culturales e impulsen el posicionamiento nacional
e internacional de Estado, a través del Turismo
Gastronómico.

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OPINIÓN
Sin audiencia
no hay medios
EDUI TIJERINA CHAPA
Cine y
algoritmos
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023
Las películas que han
marcado nuestras vidas
Basta con entrar a cualquier buscador de internet
e ingresar “filmes populares”, “las mejores
películas” o cualquier instrucción de búsqueda
similar, para que obtengamos infinidad de listas
con títulos que van desde los más taquilleros y
los más criticado hasta los más escandalosos y
polémicos, en fin. Antes, esas listas se armaban a
partir de encuestas, grupos de discusión o análisis
de especialistas. Hoy, se usan los algoritmos.
Recientemente, un grupo de académicos e investigadores
de la Universidad de Turín (Italia)
tomó la iniciativa de utilizar algoritmos para generar
un nuevo paquete de títulos bajo el rubro
de “Los Más Influyentes” de todos los tiempos.
La técnica informática que se usó es muy similar
a la que se aplica para evaluar el nivel de influencia,
impacto y permanencia en el recuerdo
del público de distintos productos mediáticos
(programas de televisión, discos, canciones,
periódicos, revistas, páginas web, etc.) pero,
agregando variables que pretenden dejar de
lado los criterios subjetivos de listados previos.
Esta vez, no sólo se toman en cuenta los resultados
en taquilla, los comentarios de los críticos especializados,
las valoraciones cualitativas (que
no están necesariamente ligadas a la popularidad)
y los juicios estéticos o uso adecuado de
las variables de producción, sino, también, los
vínculos artísticos entre las cintas y su potencial
de impacto en el ánimo o carga intelectual del
espectador.
¿A qué nos referimos con “vínculos artísticos”?
Básicamente, a los elementos que muchos
miembros de los equipos de producción insertan
en las películas en las que trabajan para, con
ellos, referir a otros filmes a los que se busca
homenajear. Así, recopilando esos elementos
insertos, se trama una red que se estudia a grado
de señalar las películas con mayor índice de
influencia.
Así, tomando como foco de la investigación casi
50,000 títulos de la base de datos del IMDb (Internet
Movie Data Base) se calculó lo que ahora
se refiere como “Puntuación de Influencia” y
que, además de ordenar las películas según
el número de veces que se les refirió en otros
filmes, contempla directores, protagonistas,
temas o argumentos y años de producción.
Se supone que los objetivos de este estudio son
que al fin contemos con un listado que muestre,
de la manera menos subjetiva posible, el éxito
de una producción cinematográfica y que se
siente una base para nuevas investigaciones
analíticas en otras ramas artísticas y/o de contenidos
en medios.
¿Quieren conocer los resultados? La lista en cuestión
contempla a “El Mago de Oz” (1939) como la
película más influyente de la historia. A ese título
le siguen (en orden) “La Guerra de las Galaxias”
(1977), “Psicosis” (1960), “King Kong” (1933), “2001:
Odisea del Espacio” (1968) y “Metrópolis” (1927)
También, encontramos “El Ciudadano Kane” (1941),
“El Nacimiento de una Nación” (1915), “Frankenstein”
(1931), “Blanca Nieves y los Siete Enanos” (1937),
“Casablanca” (1942), “Drácula” (1931), “El Padrino”
(1972), “Tiburón” (1975) y “Nosferatu” (1922)
El segmento básico de la lista (los primeros 20
títulos) se completa con “Más Corazón que Odio”
(1956), “Cabiria” (1914), “Dr. Insólito” (1964), “Lo Que
el Viento se Llevó” (1939) y “El Acorazado Potemkin”
(1925)
Lo que muchos critican es que este trabajo (y
su resultado) se concentran en realizaciones
de antes de 1980 y en la filmografía estadounidense
pero, por otro lado, reconocen que será
gran punto de partida para estudios similares
en otras regiones y con distintas consideraciones
cronológicas.
edui_tijerina@yahoo.com.mx
Twitter: @EduiTijerina
Instagram: @eduitijerinachapa
Edui Tijerina Chapa es escritor, dramaturgo, guionista,
asesor y analista de medios. Autor de numerosas piezas
teatrales y de scripts para películas como “Cantinflas”,
“Somos invisibles” y “Jesús de Nazaret”.

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FISL
Por:
Redacción
Foto:
Cortesía
Disfrutan una noche flamenca en
la presentación de “Museo viviente”
Realiza “Museo Viviente”
homenaje a los viajeros
enamorados del arte y
la culura, a través de la
danza, la música y el canto
Una noche mágica fue la que vivieron decenas
de personas que asistieron a disfrutar
el espectáculo “Museo Viviente” de la
compañía Flamenco Estudio que reunió
a cerca de 50 artistas y colaboradores en
escena, en la que participó la bailaora mexicana Carmen
Young que vive en Sevilla, España.
Ante un lleno en CONVEX, los destacados músicos
tocaron en vivo y las bailaoras ejecutaron poderosas
coreografías llenas de energía de Karime Amaya,
Triana Maciel Prats, Carmen Young, entre más participantes.
Este increíble espectáculo estuvo bajo la dirección
artística de María José Valdés y la dirección musical
del guitarrista Gerardo “El Carrizo”.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023
Cristina Barragán, directora general de la compañía,
explicó que Museo Viviente fue un homenaje a
los viajeros enamorados del arte y la cultura, el cual
a través de la danza, la música y el canto, contarán
la historia de un joven que al realizar un largo viaje
por Europa se enamora perdidamente de España, de
sus calles, jardines, paisajes, tradiciones, pueblos y
costumbres.
Es importante destacar que el dinero recaudado
por la venta de boletos de esta función será destinado
a la organización civil Ingenium, institución dedicada
a atender y prevenir enfermedades de salud mental.
La Compañía Flamenco Estudio fue fundada en
2016 y desde entonces ha participado en distintos
espectáculos en Monterrey y en festivales de diversos
estados del país, como el Festival Encalé en Guadalajara,
Jalisco; el Festival Internacional Ibérica Contemporánea
en Querétaro, el Festival Internacional de Santa Lucía,
entre muchos otros espacios culturales.
Abierto de lunes a domingo de 10:00 AM a 6:00
PM – martes cerrado. Entrada gratuita.

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KATHY Y RICHARD
OPINIÓN
Salieron de “Panazuela” -así le llaman
en Panamá a la comunidad de
más de 60,000 venezolanos que están
ahí- hace dos meses y hoy están ya,
una en Texas y el otro en Florida, a
buen resguardo de familiares suyos.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023
CDMX. Les platico: Los venezolanos Kathy
Ruiz y Richard Valle ya están en EU.
Acaban de vivir una odisea para llegar al
“sueño americano” y me pidieron que incluyera
sus fotos y sus nombres para que sirva como
testimonio de la lacerante realidad que viven
los venezolanos y además, porque ya sienten
que están a buen recaudo.
¡Arre!
Irreverente
PLÁCIDO GARZA - DETONA
La diáspora
del siglo XXI
contada
con una
historia real
Dólares que se
convirtieron en dolores.
PD: ¿quieren saber
los entretelones de la
desapa-rición después de
50 años de existencia, de
la agencia oficial Notimex?
No se pierdan el final.
Dejaron en Venezuela todo; lo más
triste, a sus familias, huyendo del
hambre y de una vida mala, como
ellos le llaman a lo que Hugo Chávez
y Nicolás Maduro hicieron de un país
que era potencia latinoamericana
antes de que el primero de ellos llegara al poder
por la vía democrática.
Estuvieron ahorrando durante más de un año
para emprender la odisea de sus vidas: el
éxodo a Estados Unidos.
Los conocimos en Panamá en diciembre
pasado y seguimos estando en contacto con
ellos hasta que en agosto pasado no supimos
más de ellos.
De pronto, una llamada de Kathy nos alertó
de su presencia
Habían salido por tierra de Panamá rumbo a
Estados Unidos y estaban atorados en la Central
Norte de autobuses de nuestra Capital.
Sus celuares se mantuvieron “muertos” durante
casi un mes porque tuvieron que esconderlos
y apagarlos para que no les fueran a ser descubiertos
por el sinnúmero de bandidos con
que se toparon en el camino.
Al llegar a la CDMX se sintieron a salvo e hicieron
su primera llamadapidiendo auxilio.
“La mayoría de la gente con la que salimos de
Tapachula se fue quedando en los diferentes
puntos mexicanos a los que llegamos. Unos
desaparecieron y otros no pudieron aguantar
más y quisieron regresarse”, me dijo Richard.
Los peores en su camino dentro de México
no fueron los traficantes u otras bandas de
criminales, sino los uniformados, como ellos
les llaman.
SUS DÓLARES SE VOLVIERON DOLORES
Por eso, llegar a la CDMX fue un triunfo, pero
les faltaba la parte norte: alcanzar primero
Monterrey y de ahí irse a la frontera.
A duras penas se apersonaron en tierras regias
y mediante los oficios de un “especialista”,
alcanzaron Piedras Negras, que los dejó en
manos de un “socio suyo” que atravesó con
ellos el Río Bravo y los dejó en Eagle Pass.
Apenas tocaron suelo texano la “migra” los
detuvo y fueron conducidos al mismo centro
de confinamiento temporal que visitó Elon
Musk justo cuando ellos estaban ahí.
Los otros “uniformados” -los texanos- no les
quitaron más dinero, pero sí sus pertenencias
por quién sabe qué razón.
Solo les permitieron conservar sus celulares
para que se comunicaran con sus familiares
en Texas y Florida.
Lo hicieron y fueron notificados que por tratarse
de venezolanos permanecerían en suelo norteamericano
“bajo parole” y disponen de 60 días
para arreglar su situación migratoria.
En eso están, cobijados ya por la inmensa
comunidad venezolana dispersa por varias
ciudades de Estados Unidos, principalmente
en Texas, Florida y Nueva York.
placido.garza@gmail.com placido@detona.com
Plácido Garza. Nominado a los Premios 2019 “Maria
Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY;
“Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de
Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Administración
de varias corporaciones. Exporta información
a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para
prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicadores
en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras.
Como montañista ha conquistado las cumbres más
altas de América.

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18
ENTREVISTA ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023
Entr
Edu
C
S
R

evista:
i Tijerin Chapa
Foto portada:
Alberto Galicia
Galicia
HRISTEL KLITBO
Fotos:
Cortesía Christel
Klitbo
Stylist:
Andrés Martínez
Martínez
Maquillaje:
Mar Lenox
Muchos de Ustedes recordarán
a la pequeña Valentina Ferrer,
la más inteligente y alegre del
grupo de alumnos de la Maestra
Ximena, en la telenovela mexicana
“Carrusel”.
Ahora, 34 años después, el
talento y dedicación de la pequeña
actriz que dio vida a ese personaje,
han crecido, se han desarrollado y, claro, moldeado una
carrera sólida que sigue dando frutos. Se trata de Christel Klitbo,
con quien tuve la oportunidad de compartir mesa de discusión
en el “Festival de Cine Latinoamericano” (FDCLA) en Dallas,
Texas, luego de la cual sostuve una amena conversación que
con gusto comparto con todos Ustedes.
Cuéntanos, Christel… ¿Cómo y en qué momento
descubriste tu gusto por la actuación?
19
ENTREVISTA
Í, SOY UNA
ESENTIDA
Ni me acuerdo. Fue muy pequeña. Desde siempre me gustó
actuar y dirigir. El cliché de la niña que hace que sus amigas
trabajen para ella.
¿Tuviste el apoyo de tu familia para seguir este camino? ¿O
se te presentó algún obstáculo?
Tuve apoyo, aunque mi tía, que también es actriz, me advirtió
sobre la importancia de ser blanca en la carrera. Literal, me dijo
que con mi perfil siempre iba a salir de trabajadora del hogar.
Spoiler: tuvo razón.
Sin duda, ese es un tema fuerte y quiero que entremos en él
un poco más adelante. ¿Te parece?
Sí. Me parece.
¿Prefieres actuar en teatro, cine o TV?
Me gusta todo, aunque si no hago teatro un rato, lo extraño
mucho más que todo lo demás.
Cuáles son las principales variables que consideras al
prepararte para dar vida a un personaje? ¿Crees que existe
la inspiración o es un tema de talento y disciplina?
Creo que es personal. Hay gente muy talentosa que prepara
un personaje súper complejo con pura intuición y que pueden
jugar y ni siquiera preocuparse y hay gente que necesita ser
muy disciplinada.
¿Tú, cómo lo haces?
Yo me valgo de una técnica u otra, dependiendo de cada personaje.
Algunos me requieren mucho y otros intuitivamente sé para
dónde van. La técnica sirve mucho, pero al final una va viendo
qué pide cada personaje. De pronto echas mano de una cosa,
de pronto de otra. A veces la técnica encajona, otras, te salva.
¿Cuál es tu género preferido, el consentido?
Ninguno, o todos.
¿Y el género que más se te dificulta?
Ninguno. Antes me daba terror la comedia. Luego me di cuenta
de que con un buen texto es mucho más fácil y le perdí miedo
al ridículo. Ahora me siento muy cómoda también en comedia.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

20 De tus proyectos televisivos y cinematográficos, ¿hay
alguno del que te arrepientas?
ENTREVISTA
No. Creo que por algo te tocan distintos personajes. E s un poco
como la vida, todos vienen a enseñarte algo.
¿Y el que te hace sentir más orgullosa?
Hice un monólogo de Hugo Salcedo en el que me dirigió mi tía.
Lo tengo en mi corazón. Ese proyecto, definitivamente.
¿Cuál ha sido tu mayor reto? Es decir, el personaje que
más te ha exigido o el proyecto que más presión te ha
representado.
Hice una obra sobre la violencia en México. Tenía un monólogo
de una mujer asesinada que fue muy demandante. Tuvimos un
par de temporadas con funciones cuatro días a la semana que
me drenaban por completo. Ese, sin duda.
¿El personaje te encuentra a ti o tú encuentras al
personaje?
Te encuentra.
¿Qué perfiles de personaje son los que más disfrutas, los
que más te exigen, los que más te retan y ayudan a crecer?
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023
Los que son muy diferentes de mí. Ya sé que todos respondemos
eso, pero son los que verdaderamente te sacan de tu zona de
confort y te obligan a trabajar.
De no ser actriz, ¿qué serías? ¿O en qué otras áreas te
desempeñas?
Escribo, a veces hago producción también.
No falta quien dice que entre actores y actrices
predominan las envidias y traiciones…
No me ha tocado eso. Creo que el medio ha cambiado mucho,
tanto como nosotros. Las mujeres intentamos ya no competir,
los hombres se están tratando de deconstruir y eso se refleja
en el medio también.
¿Qué escribes? ¿No diriges?
Escribo y me urge dirigir. Debería primero intentar en teatro,
pero no me llama la atención, así que seré soberbia y seguramente
dirigiré como primer proyecto un cortometraje. Que Dios me
agarre confesada.
Cuéntame de tu temporada en España. ¿Qué hiciste
durante tu estancia allá y qué tanto ha significado en tu
carrera?
Me gustaría que mi estancia hubiera sido más productiva como
actriz, pero la realidad es que había una crisis tremenda y se hacía
poco de todo, como en todos lados. Trabajaban los diez mismos
de siempre. Logré asistir dirección, ser parte de un colectivo
de teatro y producir una obra que hasta el año pasado tuvo una
función. La razón por la que volví de España fue, precisamente,
la falta de trabajo como actriz y lo complejo que me resultó
poder generar proyectos. Aquí también lo es, pero es mi tierra.
También has estado en producciones como “Señorita
Pólvora” y “Fear the Walking Dead”. ¿Qué tanto marcaron tu
experiencia como actriz?
Christel Kiltbo a los 6 años como parte del elenco de la telenovela Carrusel.
“Las mujeres
intentamos
ya
no competir,
los
hombres se
están tratando
de
deconstruir
y eso se refleja
en el
medio también”
Cada serie que haces te enseña algo nuevo. “Fear the Walking
Dead”, aunque fue un personaje mini, me permitió ver la diferencia
abismal entre la industria mexicana y la gringa y el camino
tan largo que nos queda.
Si te llega un guion o libreto para estudio… ¿Cuáles son
los pasos que sigues para asimilar tu personaje y darle
forma/vida en tu desempeño sobre el escenario o ante la
cámara?
Lo leo un montón de veces.
Antes me servía ver lo que se dice del personaje y escribirlo,
ahora ya puedo hacerlo sin tener que pasarlo a papel. El tiempo y
la práctica te ayudan a poder analizar sin tener que hacer tanto.
Nadie se salva de leer el texto varias veces, eso sí.
Siempre trato de ver los puntos de encuentro que tengo con el
personaje, eso que me despierta empatía, me alejo lo más posible
de lo que pueda generarme un juicio de valor, jamás sirve juzgar
a tu personaje. Y luego viene el desglose de cada escena, que es
mucho más divertido si se hace con los otros actores. Para tele
no tienes esa posibilidad y aparte no se graba de manera lineal,
ahí mi tía me enseñó a acomodar todas mis escenas para saber
siempre de dónde vengo y a estudiar todo sólo leyendo. A veces
se graban tantas escenas en un día que ni siquiera sirve intentar
aprendérselas. Las leo varias veces y confío en mi memoria.
Aquí has referido a tu tía en un par de ocasiones. Dime, ¿Te
ha representado algún problema el que te ubiquen como
“la sobrina de”? ¿Cómo manejas eso?
Soy orgullosamente sobrina de Cynthia. La admiro profundamente
y valoro cada oportunidad que he tenido de trabajar con

21
ENTREVISTA
Christel Klitbo en una versión con IA.
ella. Ser sobrina de Cynthia no me ha abierto ninguna puerta.
Para empezar, no nos parecemos. La gente espera que cuando
mi tía habla de su sobrina, yo sea su clon y nada que ver.
Tampoco somos una dinastía como tantos actores que son
el hijo de, pero además son el nieto de, el sobrino de, familias
en las que todos están en el medio. Me genera cero conflictos.
Soy sobrina de Cynthia, como soy hija de mi padre.
Hablemos de tu formación académica…
Estudié un año en Los Ángeles y luego hice un año de un diplomado
de Teatro del Cuerpo en dónde conocí a un actor que estaba estudiando
en CasAzul y me la recomendó. Fue lo mejor que pude haber
hecho. Mi paso por esa escuela fue grato, amoroso y enriquecedor.
¿Quiénes han sido tus principales mentores?
Tuve mucha suerte de tener maestros increíbles como Ximena
Escalante, Aída López, Elena Guiochíns.
Hace un año tomé un curso con una mujer espectacular, Anya
Saffir, que me devolvió la fe en la carrera. Obviamente mi tía,
Cynthia Klitbo, ha sido mi mentora también.
He tomado un montón de talleres para seguirme formando.
Los actores nunca terminamos de aprender, especialmente si
no se tiene oportunidad de un trabajo constante. O te sigues
entrenando, o te quedas atrás.
Definitivamente. Y es que, como actriz, tienes una gran responsabilidad
social, desde el momento que interpretas personajes
de impacto masivo con los que el público se puede identificar
y/o proyectar. ¿Cómo te sientes al respecto?
Siento que ese es el ideal de cualquier actor, pero no creo que
haya una consciencia real sobre esta responsabilidad que mencionas.
Me da la impresión de que muchos compañer@s ni siquiera
se han dado cuenta de que la mayoría no nos vemos representados
o te ves representado casi siempre de manera negativa.
“Los actores
nunca terminamos
de aprender,
especialmente
si no se tiene
oportunidad
de
un trabajo
constante”
¿A qué te refieres?
Hay una invisibilidad brutal.
Aquí es donde entramos al tema que dejamos para este
punto.
Así es. Hay poquísimos personajes con neurodivergencias, discapacidad,
personas trans, cuerpos no hegemónicos, bueno ni
morenos, para el caso. Todos en los medios se ven más o menos
igual y la gran mayoría de personajes son whitexicans con problemas
banales, o gente en la miseria con historias tortuosas,
otro tipo de narrativas casi no se cuentan.
¿Qué tanto te marcó, para bien o para mal, el personaje
que interpretaste en la telenovela “Carrusel”, producida
por Valentín Pimstein para Televisa en 1989?
Es muy complejo. Amo haber sido Valeria directamente proporcional
al rechazo que siento cuando alguien me sigue llamando Valeria.
¿Por qué el rechazo?
Porque entonces me hicieron ver y sentir que el color de mi
piel no era bello. Me tocaba ser la lista, la simpática, la bromista,
porque el lugar de la bonita ya estaba ocupado por una
rubia, de ojos claros y cabellos dorados. A ella era a la que
todo el tiempo chuleaban, la que tenía ese lugar por haber
nacido así, güerita.
¿Hay resentimiento?
¿Cómo no voy a ser una resentida? Si mientras iba creciendo me
repitieron mil veces que ojalá hubiera sacado el ojo claro como
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

22
ENTREVISTA
mi papá, que por qué no me parecía a mis tías blancas, que ojalá
me pusiera más blanquita con el tiempo y se me quitara lo prieta.
Eran otros tiempos…
Sí. Eran otros tiempos. Además, la gente veía como normal la
violencia entre los niños. Era normal trabajar 12 horas diarias y
no ir a la escuela. Era normal que los niños dijeran cosas terribles
como tantos diálogos que se dicen en la novela. Ahora veo
los clips de Carrusel y me da algo. ¿Cómo nadie se daba cuenta?
Como dije, eran otros tiempos.
A propósito… ¿Cómo era tu infancia, tu ambiente familiar?
Mi infancia fue poco común porque a los cinco años ya estaba
actuando profesionalmente.
A los seis me quedé en una telenovela que fue un éxito y definieron
los siguientes años de mi vida. Muchas cosas me marcaron,
desde el bullying que recibía por parte de las otras niñas, hasta
la interminable comparación que hacía mucha gente entre otra
de las actrices y yo.
¿Comparación?
Ella era la rubia, que salía de millonaria, la bonita inalcanzable.
Yo, la pobre, pero lista.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023
Dentro y fuera de la historia siempre hubo comparaciones.
Hasta la fecha hay gente que me pregunta que cómo es posible
que nuestra carrera sea tan diametralmente distinta. En su
momento fue muy duro, ahora tomo las cosas de quien vienen,
no tengo que demostrar nada, yo sé el tipo de actriz que soy.
Pasemos a tu tarea de informar, de llamar a la toma de conciencia
y buscar que quienes se dedican al terreno de la actuación,
en particular, y todos nosotros, en general, podamos vivir libres
de actos discriminatorios…
Yo me he centrado en el racismo. Tristemente en México se
discrimina casi parejo, el tema con racismo es que es un sistema.
Que te cobren más en el mercado por ser blanca es, sin duda,
discriminación y está mal, pero te vas a ir y seguirás teniendo
todos los privilegios que te da el color que tienes.
Aquí no sólo se trata de los muchos términos discriminatorios
que se usan para referirse a la piel más oscura, sino de todo un
sistema que favorece a unos, mientras oprime a otros. Así, entre
más oscuro sea tu color, menos derechos y oportunidades vas a
tener. Esto no lo digo yo, hay muchísimos estudios sobre el tema.
Hay muchos motores de discriminación: por raza, por
género, preferencia sexual, religión, situación económica,
nacionalidad, en fin. ¿Cuál o cuáles son las que más nos
afectan a los mexicanos?
El racismo para mí es el principal, porque afecta a la mayoría
de la población. Está, además, ligado a la situación económica
y a la movilidad social. Todo se tiene que atacar, pero mientras
siga habiendo racismo, seguiremos en un mal lugar.
Cuéntame de tu labor contra el racismo en la industria del
entretenimiento.
Llevo varios años metida en distintos colectivos. Cuando salí
de la carrera me topé con que mi perfil era una limitante. No
sabía, al inicio, definir por qué exactamente, sólo que no me
veía como las que hacen cine de autor y menos como la mayoría
Christel Klitbo en Música de Balas.
de las actrices que veía en teatro, cine mainstream y televisión,
que eran y siguen siendo en su mayoría blancas.
No percibía el racismo en esto, sólo era claro que todos los
castings a los que me invitaban eran siempre personas de servicio,
personajes que sólo servían como utilería de las escenas
o mujeres con destinos espantosos.
Hace un par de años, hablando con un ex compañero de
CasAzul al que le sucede lo mismo, me invitó a formar parte
de un colectivo antirracista enfocado en medios de comunicación.
Ahí entendí todo lo que está mal en nuestros medios, lo
tremendo que es la falta de representación positiva de pieles
morenas, lo grave del racismo, desde dónde se genera, de cómo
todos hemos sido racistas y por qué es urgente que se ponga
sobre la mesa en el debate público.
¿En qué grupos activistas has participado?
Formé parte de varios colectivos en la comunidad artística. Fui
parte de “¿Qué hacemos?”, un colectivo que intentaba contrarrestar
el peso del anterior gobierno informando y luego estuve en un colectivo
de padres de desaparecidos. Después estuve en “Poder Prieto”.
“¿Cómo no
voy a ser
una resentida?
Si
mientras
iba creciendo
me
repitieron
mil veces
que ojalá
hubiera sacado
el ojo
claro como
mi papá,
que por qué
no me parecía
a mis
tías blancas”

23
ENTREVISTA
¿Y qué se ha logrado?
Después de dos años de trabajo, lo que descubrí es que no hay
voluntad. Nadie en el poder quiere un cambio y el groso de la
población no ve el racismo como un problema, es más, muchos
ni siquiera aceptan que hay racismo en México. No hay cómo
combatirlo así.
¿Qué responsabilidad tienen los medios?
Aunque el guionista, el director de casting o de escena quieran
un cambio, si la gente que tiene el dinero no quiere, no hay forma.
Yo creo que debemos apelar por cuotas, por lo menos hasta que
la cosa se equilibre un poco.
Entonces, todos somos responsables…
Todos somos responsables y en este momento, si no eres antirracista,
si no eres feminista, si no eres pro LGBTQ+, eres parte
del problema, así de simple.
¿Qué determina que de un juego se pase al chiste y de éste
al bullying? Ese paso, que va normalizando conductas,
termina por verse como algo “natural”. ¿No?
Tanto el bullying como las bromas machistas o los comentarios
clasistas y racistas, no son más que un síntoma de algo de
fondo mucho más complejo y preocupante. Detrás de todo eso
hay una violencia sistémica que termina casi siempre teniendo
consecuencias tremendas.
Basta ver el número de feminicidios en el país o datos como que
También vale la pena hacer el ejercicio contrario, analizar si
hemos sufrido racismo o si hemos sido víctimas de discrimi-
“Tristemente
en
México se
discrimina
casi parejo,
el tema con
racismo es
que es un
sistema”
el 94% de pobres son morenos, o los crímenes de odio contra la
comunidad LGBTQ+ para darse cuenta de lo que sucede cuando
una sociedad normaliza cualquier tipo de violencia.
Lo que creo que es importante es entender en dónde se está
rompiendo el tejido social para poder sanarlo. No es sólo señalar
que eso está mal, sino ponerse en los zapatos del otro. Nos
urge empatía.
Como sociedad, ¿Qué tenemos que hacer respecto a este
tema?
Una buena manera de empezar es hacer una lista de nuestros
privilegios, de hecho, hasta hay un quiz en internet.
¿Está mal tener privilegios?
El privilegio no está mal, pero es importante saber en qué lugar
de la escala estamos. Luego, vale la pena analizar cuando hemos
sido racistas, clasistas, machistas, etc. Todos hemos cometido
estos actos, no es poner el dedo sino dar un paso atrás.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2023

24
ENTREVISTA
nación. Ceder espacios, me parece urgente. Señalar cuando
sucede, no desde la autoridad moral, sino desde la empatía, pero
si no se señala, hacemos como si no existiera y así ni siquiera
hay la posibilidad de nada.
Pero hacer ese doble ejercicio implicaría confrontar… y no
todo mundo está dispuesto a eso.
Hay que ser la persona incómoda y orillar a eso. Nuestra cultura
huye de la confrontación todo el tiempo, todo es buena ondita,
no se hablan directamente los temas incómodos, la gente les
da la vuelta.
Y tiene que ser al revés.
¡Claro! Estas cosas se hablan de frente, de manera clara, sin
rodeos. Y yo siempre hablo del colectivo. La lucha es en colectivo,
no hay otra manera. Somos 85% de la población, ¿de verdad
tenemos que aguantar que nos sigan tratando como segunda
clase en pleno siglo XXI? ¡Por supuesto que no!
En este sentido, ¿cómo percibes a las nuevas
generaciones?
Me encanta ver a las nuevas generaciones abrazando sus raíces,
orgullosos de su piel prieta, de sus lenguas, a los mestizos morenos
hablando sobre esa división que nosotros no generamos, pero
que ahora estamos señalando porque ya estuvo.
Ya es hora de que las cosas sean más equitativas. Ya sabemos
que no hay razas superiores, no hay un color mejor que otro,
no hay un solo tipo de belleza, ni una sola manera de ser. En la
diversidad está lo interesante. Quien no se abre a eso, se está
perdiendo de muchas cosas.
¿Qué son “la prietitud” y “la blanquitud”?
El término prieto ha sido, hasta ahora, un término despectivo.
Ahora lo abrazamos y lo resignificamos, quitándole lo peyorativo
para dar paso al gozo, al orgullo y al respeto.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023
Por otro lado, y esto es súper importante, la lucha antirracista,
como todas las demás luchas, no es contra alguien
específicamente, sino contra el sistema. De ahí que no podamos
señalar a la gente blanca como responsable única del
racismo, porque el racismo en México se da por asimilación,
es decir, no hubo segregación total de blancos y pueblos originarios
- más que en ciudades específicas, como fue el caso
de Mérida-, sino que la gente buscaba blanquearse, de ahí el
término blanquitud.
Los pueblos originarios intentaban que sus hijos sólo hablaran
español y hasta se consideraba que al casarse con un europeo se
estaba mejorando la raza. Un ejemplo actual sería todos estos
mexicanos que ocultan si tienen raíces indígenas, pero presumen
de su abuelo español.
En mi generación es muy evidente esto, si quieres pertenecer
te tienes que parecer a los blancos. Vestir de cierta forma,
hablar inglés, ser lo más hegemónico posible, de ahí el porqué
de que seamos el primer mercado de tinte rubio y de los países
con mayor índice de procedimientos estéticos. La “blanquitud”
es una construcción social ligada a los blancos, pero también
al estatus.
Gracias, Christel, por tu confianza, por tu talento y, sobre
todo, por esta gran labor para llamar a la toma de conciencia
sobre temas tan importantes.
“¿De verdad tenemos que aguantar que
nos sigan tratando como segunda clase
en pleno siglo XXI?”

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

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FOTOGRAFÍA
Por:
Gabriela Arenas
Fotos:
Internet
La fotografía, un puente a la empatía
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023
La fotografía es sin duda un
poderoso medio de sensibilización,
que nos permite
a través de imágenes, comprender
y empatizar con
realidades que no experimentamos de
manera directa. En ocasiones, siendo
un medio para dar voz a personas y
comunidades que no tienen acceso a
los medios de comunicación tradicionales.
La fotografía ciertamente, tiene
la capacidad de hacer visible lo invisible.
La empatía pudiera definirse como
la capacidad de comprender y compartir
los sentimientos y emociones
de los demás. Siendo la fotografía,
La fotografía se ha convertido en un vínculo empático
poderoso, que nos da la oportunidad de acercarnos a
realidades distintas y a experimentar una conexión emocional
con los demás
una herramienta efectiva para cultivar
dicha capacidad, al permitirnos
acercarnos a distintas realidades y
abordando temas como la pobreza, la
discriminación, los derechos humanos
y la violencia de género, entre muchos
otros.
De alguna forma, a través de imágenes,
el fotógrafo busca generar
conciencia sobre diversos temas, al
mostrarlos al mundo desde su perspectiva
y generando esa empatía que
puede llegar a convertirse en un motor
de cambio. Como ejemplo tenemos a
la fotografía documental, que puede
mostrar realidades sociales, culturales
o políticas, imágenes qué en
muchas ocasiones, son desconocidas
para el espectador, generando con
estas, empatía hacia las personas que
viven dichas realidades y despertando

27
FOTOGRAFÍA
también así, una conciencia sobre sus
luchas y desafíos.
La fotografía también puede ser una
herramienta para romper estereotipos
y prejuicios, ya que, al mostrarnos
la gran diversidad de experiencias
humanas, es capaz de llevar a desafiar
a nuestras propias ideas preconcebidas
y a promover una compresión más
profunda y respetuosa de los demás.
Es importante mencionar que la
fotografía artística, también puede
fomentar la empatía, al experimentar
una gama de emociones a través de
la belleza, la estética y la creatividad.
Dichas imágenes, nos pueden llevar a
experimentar sentimientos de alegría,
tristeza, nostalgia o asombro, y al vivir
emociones que nos conecten con los
demás a un nivel emocional.
Adicionalmente, la fotografía puede
ser utilizada para sensibilizarnos sobre
cuestiones ambientales delicadas, al
mostrarnos los efectos negativos de
la contaminación, la deforestación o
el cambio climático. Permitiendo lo
anterior, la generación de conciencia
sobre la importancia de cuidar y preservar
nuestro entorno.
En conclusión, la fotografía se ha
convertido en un vínculo empático
poderoso, que nos da la oportunidad
de acercarnos a diferentes realidades
y a experimentar una conexión emocional
con los demás; impulsándonos
también, a buscar nuevas soluciones
y a tomar acciones para la generación
de un cambio positivo en nuestro
planeta.
gabyarenas1@gmail.com
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

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Por:
Gerardo Lares - POSTA
Foto:
Cortesía POSTA
ARTE DURANGO
El museo de arte fúnebre
Benigno Montoya es
uno de los museos más
populares en la entidad
duranguense
Conoce el museo de arte
fúnebre Benigno Montoya
El museo de arte fúnebre Benigno Montoya,
es uno de los museos más populares de la
entidad duranguense, ya que este recinto
ubicado dentro del Panteón de Oriente,
cuenta con piezas de cantera únicas realizadas
por mismo maestro Montoya, quien fue el
canterano de mayor presencia en Durango.
Los horarios para los recorridos guiados en el
museo son de lunes a sábado de las 9 a las 19 horas
y son totalmente gratuitos, sin embargo, existen recorridos
nocturnos guiados los días viernes y sábados
con un accesible costo de 60 pesos.
Las visitas a este museo durante el mes de noviembre
son bastante solicitadas, por lo que se debe pedir
informes y agendar la cita del recorrido al siguiente
número telefónico 618 137 8755.
No hay nada como realizar cualquiera de los
recorridos que el museo ofrece al público, pero
también existe la posibilidad de conocerlo a través
de su sitio web, en donde conocerás la historia de
cada una de las piezas del museo y del maestro
Benigno Montoya.
Sitio web del museo de arte fúnebre Benigno Montoya:
https://museodeartefunerariodurango.com
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

Por:
Alejandro Villaseñor - POSTA
Foto:
Cortesía POSTA
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Exposición ‘En el jardín’ presenta
concepto de jardín a través del arte
MARCO
La exposición ‘En el jardín’, presentada en
el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey
(MARCO), explora el concepto del
jardín a través del arte, reuniendo múltiples
perspectivas de grandes creadores
modernos, contemporáneos y emergentes.
La muestra, que forma parte del ciclo “El coleccionismo
privado en México”, presenta una selección de
135 obras de 89 artistas de distintas épocas y países.
Marco explicó que la muestra ‘En el jardín’, forma parte
del ciclo “El coleccionismo privado en México”, presenta
una selección de 135 obras de 89 artistas de distintas
épocas y países.
Entre los importantes representantes del arte
moderno están la escultora mexicana Ángela Gurría,
los fotógrafos de inicios del siglo 20, la italiana Tina
Modotti, y los norteamericanos Imogen Cunningham
y Edward Weston, además del surrealista Man Ray.
También se incluye una ilustración creada por el
horticultor y diseñador de jardines del siglo 19, el
británico James Bateman.
Por otro lado, también se encuentra obra de los
artistas que han marcado la historia del arte contemporáneo,
como Joseph Beuys, fundador del movimiento
Fluxus y quien estructuró el arte conceptual, la
artista visual inglesa Tacita Dean, el artista conceptual
mexicano Abraham Cruzvillegas, la pintora brasileña
Beatriz Milhazes, la videoartista suiza Pipilotti Rist,
la artista del performance cubana Ana Mendieta, el
fotógrafo brasileño Sebastião Salgado y la fotógrafa
norteamericana Nan Goldin.
La exposición está dividida en tres secciones:
El jardín como obra de arte: Esta sección incluye
obras que representan el jardín como un objeto estético,
como pinturas, esculturas y fotografías.
El jardín como espacio de contemplación: Esta
sección explora el jardín como un lugar para la meditación
y la reflexión.
El jardín como metáfora: Esta sección analiza el
jardín como una metáfora de la vida, la naturaleza
y la sociedad.
En el jardín es una oportunidad única para explorar
el concepto del jardín a través del arte. La muestra
ofrece una visión amplia y diversa de este espacio
cotidiano, desde una perspectiva histórica y contemporánea.
Algunos de los artistas que participan en la exposición
son:
Arte moderno: Ángela Gurría, Tina Modotti, Imogen
Cunningham, Edward Weston, Man Ray, James
Bateman
Arte contemporáneo: Joseph Beuys, Tacita Dean,
Abraham Cruzvillegas, Beatriz Milhazes, Pipilotti
Rist, Ana Mendieta, Sebastião Salgado, Nan Goldin
La exposición estará en exhibición en MARCO
hasta el 3 de marzo de 2024.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

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Por:
Alicia Pardo - POSTA
Foto:
Cortesía POSTA
FISL
EN EXPLANADA DE 3 MUSEOS
Anuncian Festival de las
Calaveras y Altar Monumental
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023
El Municipio de Monterrey y el Festival Internacional
de Santa Lucía, presentaron una
amplia agenda en compañía de diversas instituciones
aliadas como la delegación Nuevo
León de la CANACO, Capillas Jardines de
Juan Pablo, 3 Museos y las áreas de Cultura, Turismo
y Desarrollo Económico del Municipio de Monterrey.
El objetivo principal de esta celebración fue el
sumarse a la festividad mexicana del Día de Muertos,
reconocida por la La Organización de las Naciones
Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura,
Festival Internacional de Santa Lucía celebró el Día de
Muertos con diversas actividades
UNESCO, como expresión tradicional integradora,
representativa y comunitaria.
Para ello, se planeó establecer el récord Guinness
con la instalación más grande del mundo inspirada
en el Día de Muertos.
Esta impresionante instalación, llamada Altar
Monumental: Homenaje Impresionante a la Tradición
Mexicana, se ubicó en la Explanada del Museo
de Historia Mexicana y pudo ser vista por miles de
regiomontanas hasta los primeros días de este mes
de noviembre.

Te Invito al CIne
Miguel Ángel Arritola
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CINE
¿Cómo no amarla?
Título: Radical
Elenco: Eugenio Derbez, Jennifer
Trejo
Direccción: Christopher Zalla
Plataforma: En cartelera
La pureza e inocencia de Jennifer
Trejo,(Paloma), Mía Fernández
Solís, (Lupe) y Danilo Guardiola
Escobar, (Nico) quienes encarnan
a tres estudiantes de sexto grado
de la primaria José Urbina López
en Matamoros, México, son el verdadero
valor de “Radical”, el nuevo
filme del escritor y director Christopher
Zalla.
Sí, no niego que el guión es potente,
envolvente, dramático, hermoso
y hasta un poco sublime, con un
grato mensaje de superación, pero
“Radical” no sería impactante sin la
actuación de esos tres pequeños
“grandes” monstruos de la actuación.
Estos niños son encantadores, deliciosamente
inocentes e inquietantemente
dramáticos y todo, con
una dosis de naturalidad que no
hay de otra más que amarlos.
¿Derbez?
Derbez es Derbez a lo largo de las
dos horas y 7 minutos del largometraje,
con su humor tan de él,
peeeero, admito que justo en el
último minuto, logra sacar al actor
que lleva dentro y es cuando su
actuación toma otro giro y convence.
“Radical” es la historia de Sergio
Juárez Correa, (Derbez) un maestro
soñador, idealista y con formas
poco ortodoxas para lograr que sus
alumnos de sexto grado con bajas
calificaciones de una escuela marginada
en Matamoros, Tamaulipas,
se preocupen por su educación.
Basada en una historia real, “Radical”
es una película llena de aciertos
y verdades que retrata la miseria
que hay en los “ejidos” que están
perdidos en las afueras de un
Matamoros, Tamaulipas lleno de
pobreza, corrupción, violencia e
ignorancia.
La fotografía de “Radical” a cargo de
Mateo Londoño es increíblemente
justa; capta toda la esencia de esas
casas perdidas en el tiempo, en
la pobreza; la toma a un “burro”
muerto en vida, atado a una choza
es cruel y, sobre todo, atrapa ese
olor a muerte que está por cada
rincón de esas calles amparadas
por gente necesitada de una fe
para seguir luchando por vivir.
“Radical” no abusa de la violencia ni
de balazos que imperan por aquellos
rumbos, más bien, el eje gira en
los esfuerzos de Sergio por ayudar
a los niños de su clase con nuevas
formas de enseñanzas entre 20
estudiantes que eran considerados
como los más “burros” del plantel.
El desarrollo de “Radical” es perfecto,
nos lleva a conocer la vida
de tres niños que tienen potencial
para ser alguien en la vida.
Está Nico (Danilo Guardiola Escobar),
atrapado en la angustia de
ser obligado a pertenecer al cartel
de la droga, aunque sus sueños
son otros, él seguir en la escuela y
olvidarse de los matones.
La pequeña Lupe, (Mía Fernández
Solís) es una niña a quien le fascina
la filosofía y es fiel admiradora del
filósofo John Stuart Mills, ella es la
mayor de cuatro hermanos.
Paloma (Jennifer Trejo), es una joven
de una inteligente extrema que
sueña con la astronomía, pero su
sueño se trunca al tener que cuidar
de su padre enfermo (Gilberto
Barraza), que se gana la vida recogiendo
metales.
La música desoladora que hay en
cada escena eriza la piel; bravo
para Eugenio Richer, tremendo
trabajo.
“Radical” es una película fácil de
amar, fácil de digerir y difícil de
olvidar.
Se estrenó este jueves en cine y
promete buena taquilla.
En un escala de 5 al 10, “Radical”
logra un 10, tiene todo lo que una
película debe de tener para atrapar
al público: Excelentes actuaciones
y un guión atractivo, muy atractivo.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

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ARTE DURANGO
Por:
Claudia Almaraz - POSTA
Foto:
Cortesía POSTA
Exaltan tradiciones con exhibición
del paso de la Mariposa Monarca
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023
Con el fin de poder recuperar las tradiciones
populares como la del día de muertos,
integrantes de la plataforma Ruma Arte
y Comunidad, iniciaron recientemente, la
instalación de decoración para esta celebración
en callejón Santos Rojo y la Plaza de Armas
de Saltillo, pues ambos lugares forman parte del Festival
del Paso de la Mariposa Monarca, que se une al
Festival de las Ánimas.
Nicté Ruiz, directora de Ruma, destacó que lo que
podrán admirar los visitantes a esta exposición, es el
trabajo de una serie de artistas visuales quienes durante
todo el año trabajan para realizar esta actividad.
“Ruma es una plataforma de promoción cultural
que tiene dos objetivos principales, uno de ellos es
fomentar el arte popular y las tradiciones y el segundo
es poder llevar a cabo exposiciones que hablen de
El colectivo Ruma Arte y Comunidad, en conjunto con
la presidencia municipal buscan exaltar las tradiciones
de Día de muertos y el paso de la mariposa monarca
en Saltillo
la problemática social que vive el país, la primera
ocasión abordamos violencias contra la mujer y el
año pasado de los migrantes los cuales a la fecha
siguen vigentes”.
Este año la plataforma realiza en el tramo contiguo
a la catedral un pequeño santuario de la Mariposa
Monarca pues se relaciona de manera directa con el
regreso de las ánimas, además Coahuila es de los primeros
estados por donde el majestuoso insecto ingresa.
“Para nosotros es homenajear a Coahuila, a la
monarca y principalmente a nuestros antepasados
que ya se nos fueron o los que se nos acaban de ir”.
Nicté, detalló que en realización de ésta exhibición
están trabajando alrededor de 30 personas de
manera permanente.

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

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CULTURA LATINOAMERICANA
Por: Javier Villanueva
blog.javier.villanueva@gmail.com www.albertointendente2011.worldpress.com
¿Quién era Roberto Bolaño?
Repitiendo, palabras más o palabras a
menos lo que decíamos un mes atrás, al
leer a algunos atores latinoamericanos
modernos, por ejemplo, a nuestro entrañable
Samuel Rodríguez Medina podríamos
pensar que las bellas artes, y la literatura entre
ellas, nos servirían como puerto seguro y cob€€ijo.
Aunque hoy ya sabemos que el desencanto también
llegó a la literatura, y una prueba de ello es que dos
de los escritores más importantes en sus países, -sigo
repitiéndome- el argentino Ricardo Piglia (1941-2017)
y el mexicano David Toscana (1961), publicaron sendos
libros homónimos -El último lector- casi simultáneamente
en 2005. Es que también sabemos ahora
que hay una variedad infinita de lectores: “el visionario,
el enfermo, el compulsivo, el melancólico, el
traductor, el crítico, el escritor, el filósofo y ¿por qué
no? el propio autor”, dice Piglia.
La literatura parece haber perdido la importancia
social que tuvo en los años del “boom”, lo que no tiene
por qué ser una mala noticia, puesto que las letras
contemporáneas ya muestran su agotamiento y falta
de ambición.
Y en medio de este panorama casi sombrío, ¿quién
fue el chileno Roberto Bolaño?
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023
Para empezar, digamos que no fue una mera casualidad
que al regresar a Chile, Roberto Bolaño fuera a
buscar a Nicanor Parra, como si ese nombre fuera el
verdadero sinónimo de Chile. Una versión de Chile a
la que ahora se podría pertenecer. Un país que, después
de todas las revoluciones y contrarrevoluciones,
comenzó a transformarse en un lugar donde podemos
descubrirnos en la contradicción que Parra llevó años
intentando no resolver, sino aceptar.
Parra, que odiaba las conclusiones, quizás solo
aceptaría aceptar que la contradicción no es una
debilidad, sino una fortaleza.
“Hablar solos es una costumbre en nuestros países”,
escribió un entonces joven Roberto Bolaño, impresionado
por Nicanor Parra, del cual hablaremos en
otra ocasión, en El Espíritu de la Ciencia Ficción,
novela que se estrenaría doce años después de su
muerte y que, escrita a principios de los ‘80, sorprende
por contener tantos puntos de contacto con toda su
obra publicada en vida, especialmente en relación a
la novela Los Detectives Salvajes, libro que, junto a
2666, también póstumo, lo consagró como “una idea
de belleza más allá, que siempre supera lo que es
obvio”, según dice su compatriota Alejandro Zambra.
El espíritu de la ciencia ficción, si bien hace referencia
a un elemento de la obra de Bolaño que data de la
misma época - la “universidad desconocida”-, no utiliza
la polifonía tan de propósito como en la última parte de
Monsieur Pain (dedicado a su mujer, Carolina López, es
una novela corta, dividida en secciones sin título en las
que, diferente de otras del autor, abundan los diálogos),
nos recuerda a Detectives salvajes por su universo: los
jóvenes latinoamericanos en la bohemia mexicana, la
precariedad y la batalla diaria por unos pocos pesos
cuando se es presuntuoso y brillante, el amor por la
ciencia ficción y todo un universo de departamentos
apagados por el humo de los cigarrillos, el olor a mezcal,
tequila o vodka, además de las voces de muchachos y
chicas que charlan, se aman y desaparecen.
Publicado en 1998, cuando Bolaño tenía 45 años,
el libro fue definido por su autor como “una carta de
amor a mi generación”, lo que lleva a pensar que, si el
chileno fue un meteorito hispanoamericano posmoderno,
¿de quién habla cuando dice “mi generación”?
El infrarrealismo, fundado tras el encuentro de
Bolaño con el poeta mexicano Mario Santiago Papasquiaro
en el café de La Habana en 1975, llegaría a ser
conocido mundialmente como la onda de los “real
visceralistas, o vice realistas, e incluso virrealistas,
como les gustaba llamarse a sí mismos” – y aquí el
que habla es Juan Esteban Harrington, o mejor dicho,
Juan García Madero, narrador de la primera y última
parte de Detectives salvajes y corresponsal de la ficción
del poeta y cineasta chileno.
En el espejo creado por Bolaño a lo largo de más
de 600 páginas, García Madero es Harrington,
Papasquiaro se convierte en Ulisses Lima, Carla
Rippey se vuelve Catalina O’Hara, Lisa Johnson es

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CULTURA LATINOAMERICANA
Laura Jáuregui y el propio autor se refleja: Roberto
Bolaño es Arturo Belano, un personaje y narrador
que aparece en otras de sus obras, como la novela
Estrella Distante, los cuentos de Putas Asesinas y
su obra magna, 2666.
Es durante este período en que Octavio Paz, entre
otras razones por ser el editor de la revista Plural,
publicación sostenida por incentivos del controvertido
gobierno de Luiz Echeverría Álvarez, se convirtió
en el blanco favorito de los infrarrealistas. En Los
detectives salvajes, después de acosar a un profesor
de poesía con preguntas sobre las formas poéticas,
García Madero dice: “El único poeta mexicano que se
sabe estas cosas de memoria es Octavio Paz (nuestro
gran enemigo)”, lo que deja claro que si algo en Bolaño
es seguro, es que “no hay amor que destruya lo que
construye el odio”.
Unidos por su afrenta contra Octavio Paz y otros
poetas “oficiales” –en Chile, Alejandro Jodorowsky y
Nicanor Parra hicieron algo parecido a Pablo Neruda–,
por su aprecio por la borrachera, las drogas y una
primavera sexual tardía, y a través de las lecturas de
los beatniks, los surrealistas y dadaístas franceses y
los “horazeristas” peruanos, entre otros revolucionarios,
los infrarrealistas emergieron como un grupo
heterogéneo y tímido que, en sus “sabotajes”, tenía
como característica principal este cruce de diferentes
líneas de pensamiento importadas; característico, y
muy latinoamericano.
En muchos de sus libros, escondido detrás de la
máscara del tal Belano, Roberto Bolaño nos cuenta
su historia, o lo que quiere hacernos creer que es la
historia de su vida. En las obras que publicó en un muy
corto tiempo (La Pista de Hielo, su primer libro, es de
1993, y su muerte fue en 2003), pintó un autorretrato
de tipo dudoso, manteniéndose fiel en este gesto a
un argumento que impregna toda su obra, tal vez
como diciéndonos que el olvido y la desinformación
son violencias estratégicas que operan al servicio de
la sumisión política.
En un cuento, Bolaño nos relata que sobrevivió a la
prisión bajo el régimen criminal de Pinochet porque
había estudiado junto con los guardias en la escuela
primaria; en una entrevista posterior, sin embargo,
dice que nunca fue detenido, pero que tomó un avión y
no regresó luego de sospechar de una extraña misión
que le habría asignado el P. C. de Chile. En ese laberinto
de verdades y mitos, coloca en el centro de la discusión
la idea de una historiografía latinoamericana, y siendo
Los detectives salvajes –la obra que corresponde a su
participación en el infrarrealismo–, el libro no podía
dejar de ser, además, cariñoso y sardónico.
En todo momento, a lo largo de la segunda parte de
la novela, que es su centro neurálgico (Los detectives
salvajes), los personajes, al recordar el realismo visceral,
oscilan entre la nostalgia y el desprecio. Porque
Bolaño afirma que, con toda su seriedad, ninguna obra
infrarrealista podría alcanzar la misma proyección
que la novela. Y remarca que, sin él, el infrarrealismo
quedaría aún más relegado a la investigación obsesiva
de algunos pocos historiadores, académicos y
coleccionistas de revistas raras. Bolaño sabe que ese
es el destino natural de un grupo de jóvenes latinoamericanos
que, además del desprecio a Octavio Paz,
albergan odio de clases porque muchos de ellos no
son blancos, son proletarios y pobres.
Y fue sabiendo esto que Bolaño –no olvidemos aquí
su aura de intelectual blanco, delgado y miope residente
en Europa– erigió el monumento que idealizó.
Un espejo extremadamente apasionado. Un espejo
extremadamente crítico.
El Primer Manifiesto del Movimiento Infrarrealista,
firmado por el chileno tiene una cita inesperada
de Drummond y algunos momentos luminosos:
“La ternura como un ejercicio de velocidad”, “Hasta
las cabezas de los aristócratas nos pueden servir de
armas”, “Nuestra ética es la Revolución, nuestra estética
la Vida: una-sola-cosa”, cuando propone hablar
de “Nuestros padres más cercanos”, enumera: “los
francotiradores, los llaneros solitarios en los cafés
de chino de Latinoamérica, los destazados en supermarkets,
en sus tremendas disyuntivas individuocolectividad
[…]”.
Ese es Roberto Bolaño. Hay que atreverse a leerlo.
Y en la próxima, Nicanor Parra, el culpable de
Javier Villanueva. Argentino, establecido en Brasil,
profesor de idiomas, editor, traductor, escritor
y librero. Investigador y conferencista de temas
hispanoamericanos y de la historia y las culturas
de los pueblos nativos. Autor de más de una centena
de libros didácticos publicados en Brasil, y de dos
colecciones de cuentos en Argentina.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

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OPINIÓN
El arte de
ser mujer
el equilibrio en nuestro cuerpo es fundamental,
desde el hecho de llevar una buena alimentación
con ejercicios acorde a nuestro cuerpo, como
el equilibrio en todos los aspectos de nuestra
vida, pues el estrés es un hecho fundamental
que afecta en nuestros cambios hormonales
y la forma de ver nuestra vida.
Funciones como: dormir, manejar el estrés, las
emociones y nuestros pensamientos, son fundamentales
para nuestros cambios del día a día
en nuestro cuerpo y actitud. Llevar una tregua
con nuestros estrógenos, será fundamental para
llevar este tipo de equilibrio.
cuerpo y de nuestra sana convivencia con él.
Recuerda que es el cascaron en el que habitamos
y que por ello hay que cuidarlo para seguir
con buena actitud y salud por un largo tiempo
de vida, y poder porque no, dar vida.
Consumir vitaminas como la vitamina D, magnesio,
Omega-3, Zinc, Resveratrol entre otros puede
ayudarnos a poder tener buenas condiciones en
nuestro organismo, pero siempre ten en cuenta
que siempre será importante que consultes con
tu médico para un mejor diagnóstico.
REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA
VANESSA SARAHÍ MARTÍNEZ SEPÚLVEDA
Equilibrio en
nuestra salud
Nosotras las que hemos sido diagnosticadas con
SOP (Síndrome de Ovarios Poliquísticos) sabemos
a lo que nos atenemos, pues a muchas
de nosotras se nos puede dificultar la tiroides,
la resistencia a la insulina, cambios en nuestro
metabolismo, así como cambios físicos que
pueden ser acné, caída el cabello y exceso de
cabello en ciertas zonas de nuestro cuerpo de
forma exagerada.
Requejo, M. (2022). Carta a mis ovarios: Conoce
tu cuerpo para cuidarlo mejor. GRIJALBO.
Vanessa Sarahí Martínez Sepúlveda es Licenciada
en Ciencias de la Comunicación y Maestra
en Gobierno y Administración Pública, creadora
y autora del Blog Pensamientos Viajeros.
A lo largo de estas lecturas que hemos tenido
mes con mes, hemos visto que las hormonas y
Es por ello por lo que mes con mes he insistido
en la revisión por lo menos anual de nuestro
vanessa_sarahi14@hotmail.com
Instagram / Twitter: vanessamtzs
www.vanessamtzs.blogspot.mx
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ESPECIAL
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023
La vida de José Fidencio Síntora Constantino,
uno de los personajes populares que tuvo
gran impacto en la región en el siglo XX
por sus dones de curación, será abordado
en la charla Fidencio y el fidencismo dentro
del ciclo Memorias de Nuevo León, a cargo de Ramón
Ariel González López de la Fuente, el viernes 27 de
octubre a las 19:00 en el Museo del Noreste.
El líder de la Iglesia Fidencista cristiana en México,
platicará sobre la llegada del “Niño Fidencio”. José
Fidencio nació el 13 de noviembre de 1898 en Irámuco,
Guanajuato, y falleció el 19 de octubre de 1938 en
Espinazo, Nuevo León, en sus últimos años de vida su
presencia en ese poblado atraía a miles de peregrinos
que buscaban beneficiarse con sus prácticas sanadoras
que lo convirtieron en un ícono de la espiritualidad
y la medicina tradicional en el país.
Por:
Gabriela Arenas
Fotos:
Internet
Fidencio y el fidencismo
Para Leonardo Martínez Hernández, coordinador
del ciclo, este encuentro permitirá conocer las
causas que motivaron a Fidencio para trasladarse
desde Guanajuato a Nuevo León, cómo se convirtió
en curandero, cuáles fueron los métodos qué utilizó
para curar a los enfermos, y cómo alcanzó a ser
famoso, primero a nivel regional y posteriormente
en Estados Unidos y otros países.
“La tradición oral indica que el presidente Plutarco
Elías Calles estuvo con él tratándose alguna
enfermedad que padecía, situación que derivó en
la construcción de la línea de ferrocarril hasta esta
zona”, señala

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UANL
Por:
Guillermo Jaramillo
Foto:
UANL
Invita UANL a apoyar a afectados
en Guerrero por huracán ‘Otis’
Desde el 26 de octubre, la
UANL, a través del proyecto
Tigres al Rescate,
iniciativa de la Dirección
de Asuntos Estudiantiles,
trabaja para apoyar a los compatriotas
que se han visto afectados por el paso
del huracán “Otis”.
Universitarios y sociedad en general
acuden al centro de acopio ubicado en
la Explanada de Ciudad Universitaria,
a donde hacen llegar la ayuda en
forma de alimentos enlatados, agua
embotellada, mantas, medicamentos,
ropa y calzado.
Con la ayuda de voluntarios que participan en el proyecto
Tigres al Rescate, la Universidad Autónoma de Nuevo León
recolecta donativos en los centros de acopio que instaló
en todos sus campus desde el 26 de octubre hasta el 10 de
noviembre.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023
El funcionario universitario señaló
que el horario para realizar este tipo
de donativos es de las 9:00 a las 16:00
horas y está abierto a toda la comunidad
universitaria, así como al público
en general.
A través de la página oficial de la
UANL, así como de sus redes sociales,
se ha estado manejando información
precisa sobre el proceso para poder
realizar esta y otras actividades en
apoyo de los damnificados en el sur
del país.
APOYANDO A LA FAMILIA
Apoyando a sus familiares en Guerrero,
Annette Castillo Flores, estudiante de
la Licenciatura en Derecho de la Facultad
de Derecho y Criminología, recibe,
registra y administra la ayuda recibida
en los centros de acopio.
“Vine a Nuevo León a estudiar a la
Uni porque gran parte de mi familia
son abogados. Investigué y encontré que
la FACDYC era la mejor opción”, señaló
la estudiante de leyes que forma parte
del equipo de Tigres al Rescate.

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