LIBRO OFICIAL GALA MAMBO 2023

ARTESANO DE EMOCIONES DESDE 1860
Desde su fundación en 1860, Chopard ha perpetuado una herencia
de habilidades artesanales y oficios tradicionales dando forma a
creaciones contemporáneas sinónimo de ética y emociones. Guiada
por una visión decididamente positiva de la vida, la Maison celebra los
preciosos momentos de hombres y mujeres exitosos de todo el mundo
para quienes los relojes y las joyas son una extensión perpetua de su
propia Joie de Vivre.
De acuerdo con su visión, Chopard actúa a través del prisma de tres
elementos centrales:
• La Artesanía, garantizada por el trabajo de artesanos apasionados
y expertos en sus respectivos campos.
• La Creatividad abundante y generosa, que permite a todos y
cada uno encontrar los objetos preciosos más acordes con su
propia naturaleza.
• La Ética. Fuertemente involucrada en las elecciones estratégicas
de la Maison.
La familia Scheufele cree en la responsabilidad ética del Gran Lujo
contemporáneo y por esta razón en el año 2013 Caroline y Karl-Friedrich
Scheufele, copresidentes, lanzaron el Viaje por el Lujo Sostenible en el
que en 2018 llevó a la Maison a anunciar su compromiso a utilizar oro
100% ético en la producción de todos sus relojes y joyas.
Hoy en día, la Maison familiar emplea a más de 2.000 personas en
todo el mundo. Es independiente y altamente integrada verticalmente,
controlando así todos los procesos desde el diseño hasta la distribución.
La Maison ha sido El Socio Fiel del Festival de Cine de Cannes desde
1998, así como de la carrera de autos 1000 Miglia en Italia desde 1988.
Por más de 30 años, Chopard y la familia Scheufele han establecido
un vínculo especial con Colombia. Es un verdadero honor ser parte de
esta Mambo Gala junto a nuestro histórico socio Joyería Bauer, y nos
enorgullece escribir un nuevo capítulo de esta aventura.
Chopard ha jugado un papel importante en el desarrollo de la región de
El Chocó debido al nuevo programa de extracción de Oro sostenible.
Chopard se ha unido a esta nueva y emocionante iniciativa con la
Swiss Better Gold Association (SBGA) para obtener un “Mejor Oro”,
el mismo que es extraído de manera ética y sostenible, mejorando las
condiciones de vida y de trabajo de los Barequeros. A la fecha cientos
de Barequeros han recibido apoyo de esta iniciativa.

HAPPY SPORT

CONTENIDO
EL MUSEO
Equipo MAMBO y Junta Directiva
Palabras Claudia Hakim
Foto Equipo MAMBO 60 Años
- Gloria Zea -
por Pilar Castaño
- Marta Traba, como la recuerdo -
por María Teresa Guerrero
- Claudia Hakim, Audaz, Educada y Desobediente -
por Emilio Sanmiguel
- Eduardo Serrano -
por Alonso Garcés

GALA MAMBO 2023
Testimonios Gala MAMBO 2023
Premios MAMBO a la filantropía en las artes
Bienvenida a la Gran Gala MAMBO
Ángela Royo, directora ejecutiva Gala MAMBO
Comité Ejecutivo y Comité Embajador
Comité Gala MAMBO
Programa de la noche
Premio MAMBO a la filantropía en las artes
Entrevista a Miguel Urrutia Montoya
Palabras allegados Miguel Urrutia Montoya
Frases sobre los 60 años del MAMBO
Vajilla Corona Gala MAMBO 2023 por Jessica Mitrani
Índice de lotes subasta en vivo
Agradecimientos
SUBASTA EN VIVO
Reglas y condiciones
Liderada por El Martillo: Pilar Castaño
Descripción de lotes

M
EL MUSEO
Y SU EQUIPO
Directora
Claudia Hakim
Curador jefe
Eugenio Viola
Coordinadora general
Paula Quiñones
Financiero y administrativo
Nelson Puentes
Curaduría e investigación
Juaniko Moreno
Educación
Lyda Vásquez
Juan José Posada
Museografía
Jose María Rodríguez
Diego Mayorga
Conservación y registro
Mayra Rubiano
Ana María García
Jaime Pulido

Comunicaciones y
estrategia digital
Susana Vargas
Daniel Osorio Arévalo
Audiovisuales
Gregorio Díaz
Juan Manuel Yaruro
Diseño
Juan Felipe Echeverría
Sofía Carrasco
Administrador web
Javier Alejandro Madrid
Desarollo
Santiago Velandia
Promotora cultural
Catalina Pinzón
Asistentes de dirección
y educación
Aydee Moreno
Nancy Henao
Daniela Yara
Tienda MAMBO
Brian Fuentes
Leandra Sánchez
Paula Miranda
Producción
Alfredo Gil
Ana María Barreto
Andrés David Triana
Carolina Camelo
Edwin Cardona
Federico Montañez
Héctor Acosta
Héctor Reyes
Michael Benitez
Pablo Galindo
Sergio Díaz
Susana Rojas
Contabilidad
Jasmin Haldane
Claudia Papamija
David Castro
Iván Hernández
Servicios generales
Katherine Vásquez
Marcela González
Tecnología
Johan Garzón
Alfa Seguridad
Gustavo Galván
Mario Alarcón
José Olaya

JUNTA DIRECTIVA
DEL MUSEO
Presidente
Angela Royo
Cristina Chacón de Uribe
Jabar Singh
Jorge Di Terlizzi
José Antonio Lloreda
Tita Piedrahita de Cavelier
Pablo Echeverri
Patricia Gómez de León
Representante del Ministerio de Cultura
Angela Marcela Beltrán

¡FELIZ
ANIVERSARIO
QUERIDO MAMBO!
Carta de la Directora: CLAUDIA HAKIM
Queridos artistas, amantes del arte, colaboradores, amigos todos...
Al meditar, haciendo composición de lugar, me traslado al año 1963. Colombia estaba saliendo de un momento
único, como fue el derrocamiento del General Rojas Pinilla, la junta de gobierno de los quíntuples y la
construcción del Frente Nacional; novedosa manera instaurada con el propósito de restaurar la paz, que empezaba
a alejarse de nuestro territorio. A pesar de tantas vicisitudes y cambios políticos, había gente pensando en
el desarrollo y en el progreso de Colombia. Fueron esos visionarios los que emprendieron la aventura de fundar
y llevar adelante una institución para que fuese sede del arte, la cultura, el desarrollo creativo y el bienestar
social. Cuando pensamos en esos años, me asalta a curiosidad y me pregunto si aquel grupo de idealistas y
soñadores imaginaba el soberbio impacto y lo que el museo haría y produciría en la comunidad y en el mundo
de la expresión creativa.
Los aniversarios no solo son una fecha para recordar y trasladarnos al pasado, son momentos para festejar y
mover los sentimientos que nos unen por esa causa común. Por ello, con emoción, este 30 de septiembre nos
volveremos a encontrar para celebrar un hito extraordinario en la historia del Museo de Arte Moderno de
Bogotá, ¡los 60 años de su creación!

Espero que todos ustedes, los amigos del museo,
se unan al equipo MAMBO, en este torbellino de
sentimientos de emoción, de agradecimiento por
todo lo que se ha hecho, por lo que nos ha dado esta
institución en estas seis décadas.
En el transcurso de todos estos años, hemos visto
a través de sus exposiciones cómo el arte ha evolucionado
en todas sus diferentes expresiones: la
pintura clásica, la moderna, la contemporánea, las
instalaciones vanguardistas, la tecnología, en fin.
Hemos podido apreciar y disfrutar tanto talento,
tanta creatividad y tan diversas interpretaciones de
los artistas invitados de todas partes del mundo, y
un museo visitado por un público leal y querido que
llena de vida sus espacios.
Debemos seguir siendo un lugar inclusivo con
accesibilidad para todos, donde la ficción y la inventiva
sean las herramientas del diálogo, la comprensión,
el cambio social y un catalizador para el
talento emergente.
Hoy más que siempre, en esta fecha memorable,
los invito a que honremos a todos aquellos que han
contribuido a esta sucesión de éxitos: los fundadores
iluminados, los artistas, protagonistas de
esta bella historia; al maravilloso, dedicado y trabajador
equipo MAMBO, a todos los voluntarios que
vienen con ahínco a acompañarnos y, por supuesto,
a todos ustedes, nuestros fieles visitantes, que han
apoyado y disfrutado de nuestras exposiciones y
programas en este recorrido.
“Durante estos doce lustros, hemos sido más
que un gran museo. Hemos sido un lugar de encuentro,
de inspiración y de aprendizaje. Hemos
sido un faro de creatividad y un espacio donde las
ideas y las emociones se entrelazan. Hemos sido
un refugio para aquellos que buscan la belleza y
la reflexión en medio del ajetreo de la vida
cotidiana.”
Durante estos doce lustros hemos sido más que un
gran museo. Hemos sido un lugar de encuentro, de
inspiración y de aprendizaje. Hemos sido un faro
de creatividad y un espacio donde las ideas y las
emociones se entrelazan. Hemos sido un refugio
para aquellos que buscan la belleza y la reflexión en
medio del ajetreo de la vida cotidiana.
La vida continúa y la vida evoluciona, y habiendo
sido todo aquello, somos sin duda un referente, un
ejemplo que lleva consigo la responsabilidad de
aportar y seguir evolucionando positivamente dejando
bases y enseñanza a las generaciones futuras.
Los invito a unirse a todas las celebraciones y a involucrarse
en nuestro futuro. Visiten las muestras y
participen de los programas que hacemos con tanto
empeño y rigor. Conozcan la agenda educativa,
apoyen a los artistas y compartan su genialidad
con los demás. Juntos seguiremos construyendo un
legado duradero para las generaciones venideras.
Gracias a todos por ser parte de esta ilusión que
cumple 60 años.
Espero de corazón que este aniversario sea el
comienzo de una era pujante, seductora y atrayente
de arte y creatividad en nuestro amado Museo.
¡Feliz aniversario diamante, querido MAMBO!

Goldman Sachs felicita al
Museo de Arte Moderno de Bogotá
por fomentar el arte y la cultura en
Colombia durante estos primeros 60 años.

Fotografía por Hernán Díaz. Colección Museo de Arte Moderno de Bogotá
GGLORIA
ZEA
Por: PILAR CASTAÑO
Gloria Zea perteneció a esa generación que sentó las bases para el reconocimiento
propio de la identidad artística, cuando en Colombia apenas comenzaban a producirse
las primeras conversaciones sobre el universo de la cultura.
En los años cincuenta estudió filosofía y humanidades en la Universidad de los
Andes, donde conoció a su profesor de arte; un joven artista flaco y muy guapo, con
un inolvidable acento paisa: el maestro Fernando Botero. Se casó con él. A su lado,
Gloria conoció a los artistas de la época: Obregón, Ramírez Villamizar, Negret, Grau,
Manzur, Wiedemann, Villegas, Roda y muchos otros. “La gran introducción que tuve
con el arte y con los artistas fue mi vida con Fernando Botero. Con él entendí lo que
es un artista. Comprendí que son seres distintos, que el proceso de sensibilidad es
algo que los hace diferentes de todos nosotros; que hay que quererlos, consentirlos,
admirarlos, respetarlos y entender su ego, que es muy peculiar”.
Gloria se radicó con Botero en México, donde nació su hijo Fernando. Después
vinieron Lina y Juan Carlos. Años después, divorciada, se fue a vivir a Nueva York,
donde su padre, el político liberal Germán Zea Hernández, era embajador de Colombia
ante las Naciones Unidas. Allí conoció a un amigo de su papá, el empresario
Andrés Uribe Campuzano, quien se convirtió en su segundo marido. En Nueva York,
Gloria se acercó otra vez al mundo de las artes plásticas, haciendo parte del Consejo
Internacional del Museo de Arte Moderno de esa ciudad.

De regreso a Colombia, una fría mañana de junio
del año 1969, en la cafetería del Hotel Continental
en el centro de Bogotá, recibió de su amiga Marta
Traba, la creadora del Museo de Arte Moderno de
Bogotá, el legado de asumir la dirección de esa
Institución. “Tienes que hacer el Museo que yo
no pude hacer”, le dijo la crítica de arte argentina.
“Colombia es un país por hacer… igual que el Museo”.
Lo recibió con una colección de 80 obras y lo
entregó, 46 años después, con 3633.
Entonces el Museo, con sus 80 obras, se encontraba
en dos salones de uno de los edificios de la Universidad
Nacional. Pocos meses después de estar a su
cargo, Gloria recibió una llamada en la que le infor-
maron que durante una protesta universitaria habían
roto los vidrios del Museo y que los cuadros estaban
prácticamente a la intemperie.
“Nos fuimos con Andrés, mi esposo, y Andrés Uribe
Crane, su hijo. Alquilamos un camioncito, nos
metimos por entre el pasto y entramos por la parte
de atrás del edificio de la universidad. Andrés y yo
subimos al Museo, le tirábamos a su hijo los cuadros
por la tapia y sacamos todo de ahí”.
Entonces Gloria debía buscar dónde instalar el Museo.
Con el apoyo de Bernardo Hoyos, entonces jefe
de relaciones públicas de Bavaria, logró que Carlos
J. Echavarría, presidente de la compañía, le prestara
durante un año tres locales en el edificio que acababan
de inaugurar al frente del Museo Nacional.
“Construí el
MAMBO con el apoyo
de tres grandes hombres:
Andrés Uribe
Campuzano, Rogelio
Salmona y Belisario
Betancur, y con la ayuda
de mis dos pestañas”.

Fotografía por Hernán Díaz. Colección Museo de Arte Moderno de Bogotá

Su primera exposición fue la de Alexander Calder.
La trajo gracias a sus contactos con el MOMA y a
la ayuda financiera de su marido. “La acompañé de
un Picasso y un Chagall, para que la gente fuera. ¡A
Calder no lo conocía nadie!” La segunda exposición,
tan memorable como la primera, fue la de Andrés
de Santa María. Para conseguir sus pinturas, Gloria
y Andrés Uribe viajaron a Bélgica y a los Llanos Orientales
de Colombia, donde vivían las dos hijas del
artista.
Un año más tarde, cuando ya tenía organizada una
exposición de Rodín, tuvo que devolver los locales
de Bavaria. Entonces, con Andrés Uribe, se fueron a
recorrer la ciudad y llegaron al Planetario de Bogotá,
que estaba recién inaugurado. El espacio de la cafetería
estaba vacío por falta de presupuesto y podría
adecuarse para instalar allí el Museo. El Concejo
de Bogotá era controlado por María Eugenia Rojas,
quien consideraba que el MAMBO era visitado
por un público elitista. Gloria la contactó y le dijo:
“Mañana es sábado; pase, por favor, por el Museo en
el edificio Bavaria, y si el público que ve le parece
muy elitista, no me da el espacio”. El lunes siguiente,
Rojas la llamó y le dijo: “el espacio es suyo”. El
museo estuvo ocho años en el Planetario.
Ya era el momento de que el Museo de Arte Moderno
de Bogotá tuviera una sede propia. Con su amigo,
el arquitecto Rogelio Salmona, comenzaron a buscar
dónde construirlo. Encontraron un pequeño lote que
pertenecía al Ministerio de Obras Públicas. El ministro
de entonces, Enrique Vargas Ramírez, pertenecía
a la junta de MAMBO, y gracias a su gestión se
logró que se hiciera la donación. Allí construyeron,
en 1979, los dos primeros pisos y el sótano. “Hicimos
de todo para conseguir el dinero. Lo primero
fue ‘Compre un ladrillo’, con una obra de Santiago
Cárdenas. Era un grabado de dos ladrillos que
salpicaba cemento. Lo vendíamos a cinco mil pesos
…. ¡Y recogimos plata con eso! Hicimos carreras de
caballos, subastas, estrenos de películas… Digo que
he hecho todo, menos prostituirme en la calle…”,
dijo Gloria.
Pocos años después, en 1983, en la inauguración del
Salón Atenas, con la presencia del presidente Belisario
Betancur, Gloria pronunció un discurso en el que
dijo: “Presidente, usted es un adalid de la cultura.
Necesito que me ayude a terminar el edificio del Museo”.
Al día siguiente, muy temprano, Gloria recibió
una llamada del presidente. “Ya sé cómo le vamos a
conseguir los 40 millones de pesos que necesita. Le
pedí a las corporaciones de ahorro y vivienda que
pertenecen a la nación que le presten esa plata”. Cuatro
presidentes de esas corporaciones la llamaron
Marta Traba conversando con Gloria Zea. Foto
cortesía Gloria Zea / Archivo Diners
a ofrecerle 10 millones cada uno. El último de ellos
le exigió que ella debía firmar como codeudora. Eso
indignó al presidente Betancur. “Le pedí esta plata
para el Museo de Arte Moderno de Bogotá, y no
permito que doña Gloria siga exponiendo su patrimonio
por el bien del país. Si necesita una firma que
le respalde el préstamo, le ofrezco la del ciudadano
Belisario Betancur, y si esa no es suficiente, me consigo
otras firmas que me respalden”.
Con ese dinero se terminó el museo y quedó como
está actualmente. Era el año 1985. “Construí el
MAMBO con el apoyo de tres grandes hombres: Andrés
Uribe Campuzano, Rogelio Salmona y Belisario
Betancur, y con la ayuda de mis dos pestañas”.
Durante casi cinco décadas, Gloria Zea, una luchadora
incansable, que jamás aceptó un “NO” como
respuesta en un país que no creía en la cultura, se
encargó de salvaguardar y difundir el arte moderno
y contemporáneo. A cada artista que exponía en el
Museo, Gloria le pedía una obra donada; y no cualquier
obra, ella la escogía. “Ningún artista me dijo
nunca que no”. Eduardo Serrano, quien fue el curador
del MAMBO durante 20 años, la describe como
“una emprendedora que sacó al arte colombiano del
provincialismo en que estaba, que era en general
parroquiano. Fue ella quien puso a muchos artistas
nacionales en salones y bienales extranjeros”. Durante
su labor en el MAMBO, además de hacer más de
500 exposiciones con artistas nacionales, logró traer
artistas de la talla de Rodin, Calder, Picasso, Chagall,
Bacon, Dubuffet, Giacometti,
Smith, Venet y Saint Phalle, Klee, Miró, Lam,
Matta, Tamayo, Rivera, Soto, de Szyszlo, entre otros.
Fueron cerca de 240 exposiciones de artistas
internacionales.

“La gran introducción que tuve con el arte
y con los artistas fue mi vida con Fernando
Botero. Con él entendí lo que es un artista.
Comprendí que son seres distintos, que el
proceso de sensibilidad es algo que los hace
diferentes de todos nosotros; que hay que
quererlos, consentirlos, admirarlos, respetarlos
y entender su ego, que es muy peculiar”.
En 2016, después de 46 años, y por solicitud de su hijo mayor, Fernando Botero Zea,
quien estaba preocupado por su salud, Gloria renunció a la dirección del MAMBO.
Entonces ella tomó su última y muy acertada decisión en beneficio del Museo:
eligió para sucederle a la reconocida escultora, diseñadora textil y columnista
Claudia Hakim.
Además de la media vida que le dedicó al MAMBO, Gloria Zea fue directora de Colcultura
en 1974, nombrada por el Presidente López Michelsen, y siguió en el mismo
cargo durante el gobierno de Turbay Ayala. Estuvo al frente de la remodelación del
Teatro Colón, del Camarín del Carmen, que más adelante se convertiría en la sede
de la Ópera de Colombia, y también de los arreglos necesarios para adecuar nuevas
salas en el Museo Nacional, el Museo de Arte Colonial y la Biblioteca Nacional.
En 1976, junto a Alberto Upegui y Hjalmar de Greiff, fundó la Ópera de Colombia,
con dos títulos estrenados en agosto de ese año: “La Bohème” y “La Traviata”. En
2013 había logrado lo que parecía otro imposible: la primera escenificación en 80
años de una ópera de Wagner, “Tannhäuser”, bajo la dirección del maestro venezolano
Gustavo Dudamel. En 2018 cumplió otro sueño: ver por fin en Colombia un montaje
de “El caballero de la rosa”, de Richard Strauss."
Gloria Zea trabajó hasta el último día de su vida. Pocas horas antes de morir, el 11
de marzo del 2019, en la Fundación Cardioinfantil, donde cerró sus grandes y expresivos
ojos, con sus inmensas pestañas, dijo: “No puedo parar. El próximo miércoles
es el estreno de Madame Butterfly en el Julio Mario Santo Domingo, y todo tiene que
salir impecable”. Mariana Garcés, Ministra de Cultura de la época, decidió velarla
en el Teatro Colón, con misa en la Catedral y música del Coro de la Ópera y de la
Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Fotografía por Gregorio Díaz
TESTIMONIO
AMIGO DEL MUSEO
¿Cómo se imagina los próximos 60 años del
MAMBO?
"Con el ímpetu de sus directivos, el Museo de
Arte Moderno de Bogotá deberá conservar
con independencia su carácter de trascendencia
y prevalecer como un estandarte de la
manifestación cultural del país. Sesenta años
no son nada en la historia del arte, ni lo son
120 o 500. El MAMBO subsistirá por siempre
como el representante de la belleza de
una ciudad como Bogotá."
- RICARDO KLING -

Archivo fotográfico Museo de Arte Moderno de Bogotá

M
MARTA TRABA,
COMO LA RECUERDO
Por: MARIA TERESA GUERRERO
Han pasado muchos años desde aquella época como estudiante de Bellas Artes en
la Universidad de los Andes, pero los recuerdos que marcan la vida están siempre
disponibles. Y a mí, particularmente, una de las profesoras que más me marcaron
en medio de las revelaciones y descubrimientos de una carrera escogida por mí fue,
sin duda, Marta Traba. Mujer activa, graciosa, dinámica. Con un estilo de enseñanza
novedoso para aquellos años. Fue una época en que todo me impactaba. Estaba a la
búsqueda de entender y compenetrarme con el nuevo camino en el cual me hallaba.
Deseaba intensamente encontrar sentido y mi razón para adaptarme a los cambios
que se estaban originando en el aprendizaje y el conocimiento del arte.
Era el año 1961 y asistíamos a la clase de Historia del Arte un grupo numeroso de
estudiantes de la carrera, otros de ingeniería y arquitectura, más algunas señoras
mayores interesadas en las temáticas. Muy elegantes, ellas eran: Ana Vejarano,
Emma Araújo y otras que no puedo recordar sus nombres, quienes la conocían y
formaban parte del grupo de admiradoras y más cercanas amigas de la profesora.

En los comentarios y cartas en las que Emma Araújo
manifestó cómo fue su vida, describe su gran amistad
con Marta Traba, las penurias que ella padeció en
sus polémicas y acaloradas situaciones, consecuencia
de sus declaraciones de simpatía al gobierno cubano
y posiciones políticas que por una época le
apasionaron.
En aquella época las clases de Historia del Arte no
eran manejadas con material de diapositivas ni con
las ayudas técnicas hoy conocidas. El material de
apoyo que Marta llevaba a clase eran libros, hojas
sueltas de libros que proyectaba por un aparato
grande y pesado llamado epidiascopio.
Nosotros, todos hambrientos de conocimiento,
tomábamos apuntes a gran velocidad, procurando
copiar hasta las respiraciones que nuestra profesora
transmitía… Cómo lamento haber botado todos mis
cuadernos de apuntes de los cuatro años de clases…
Marta siempre se distinguía por su encantadora
dicción, entonación y una expresión que fascinaba al
público. Siempre daba gozo oírla, no nos perdíamos
sus conferencias en la Librería Central sobre el Arte
Latinoamericano, y luego, fundado el Museo de Arte
Moderno, en los salones del Sena de la carrera 13
con calle 15 sobre artistas contemporáneos.
Como digo, el encanto que irradiaba Marta Traba era
superior, alimentando los deseos de conocimiento y
análisis de una joven fascinada con su porte, habilidad
para desplazarse en el lugar de la clase, escenario,
escenografía o conferencia. Su apariencia siempre
juvenil resultaba aún más encantadora cuando
los viernes en la noche, por aquella época, íbamos
al Teatro Colón a los conciertos bajo la dirección de
Olav Roots (1910 -1974). Ella para esas ocasiones
usaba siempre sombrero. En una ocasión, yo me le
acerqué y le comenté que me encantaba cómo se
veía, como una niña. El comentario no lo recibió de
buena forma.
En otra ocasión, hubo una reunión en casa de unas
de las compañeras. Alba Lucia Ángel me invitó a
mí y a algunos de nuestros compañeros, así como a
Marta. La música que oíamos eran las canciones
de Chavela Vargas; personaje que admiraba Marta
Traba. Otro día, la misma Marta nos invitó a un
pequeño grupo de alumnos a su casa: Carmen Sofía
Reyes “Chopa”, Marta Plazas, Amparo Ramírez,
Luis Caballero y yo. Nos ofreció una torta preparada
por ella. Recuerdo que comentó que le gustaba más
cocinar que la política… Pequeños flashes de mis
recuerdos. Las enseñanzas en la universidad fueron
cuatro años con Marta. Su inteligencia, gran dominio
de la historia, su sistema de enseñanza… Muy didáctica
y de fácil comprensión.
En este sentido, deseo enfatizar la diferencia de
aquellos tiempos respecto a las ayudas que ofrece la
tecnología actual, con la existencia de Google, las
páginas web, la posibilidad de viajes… Para entonces
no se contaba con eso. Todo se limitaba a los
pocos libros existentes y a los libros que llevaba Luis
Caballero de la biblioteca de su padre. Recuerdo la
habilidad y maestría con que Marta transmitía sus
conocimientos. Aquello era inigualable.
Pasados los años, siendo yo ya una profesional, a
finales de los años setenta o inicios de los ochenta,
mientras ya trabajaba en la Universidad de los
Andes en la dirección de la carrera de Textiles, y con
el cometido de reabrir la carrera de Arte -cerrada
en 1974-, invité a Marta Traba y a Ángel Rama al
apartamento que compartía con el padre de mi hija
Natalia Cobo: Juan Gustavo Cobo Borda. Mi intención
para aquella comida, era claramente pedirle
a Marta su presencia en la Universidad de los Andes
con la intención de crear el ambiente apropiado
mediante su aceptación de participar en un encuentro
de conferencias sobre Arte, para que la reapertura de
la carrera de Arte fuera bien recibida dentro de los
miembros del Consejo Académico. Con gran dolor
recibí la respuesta de Ángel: no debía solicitarle eso,
pues ella estaba enfocada en escribir y su prioridad
era la literatura.
Marta Traba marcó la vida de muchos de los que
por esos tiempos estudiábamos y trabajabamos en el
arte, así como de los televidentes de sus programas o
lectores de sus prolíficas columnas en los periódicos.
Definió un interés, una pasión por el arte, estimuló
el aprender a ver, analizar y conceptualizar la obra
con ejercicios que nos animaron a educar el ojo y
adquirir el sentido crítico.
Leyendo y releyendo la biografía que Victoria Verlichak
tan lúcidamente ha escrito sobre Marta, editada
en Buenos Aires, titulada: Marta Traba, una terquedad
furibunda, me encuentro con el retrato más fiel que se
haya escrito sobre esta mujer plena de cualidades, de
gran valor, dueña de mi eterno agradecimiento, y sé
que de muchos colombianos.
Una mujer que hizo importantes aportes a la vida cultural
de Colombia. Tanto así, que muchos de los hoy
exaltados como grandes maestros del arte nacional

tuvieron un primer impulso en su pluma. Nombres
como Alejandro Obregón, Norman Mejía, Fernando
Botero, Eduardo Ramírez Villamizar, Edgar Negret,
Cecilia Porras, Feliza Bursztyn y Luis Caballero son
algunos de los muchos artistas que visibilizó.
El arte colombiano, antes de ella, se hallaba dormido
y dominado por la falta de apertura y visión internacional.
Marta Traba inició grandes cambios, tuvo una
visión diferente de la cultura y el arte. Fueron cambios
difíciles de asimilar, pues así como existía una
parte del país afín a ver los descubrimientos y nuevas
formas de apreciar los hechos culturales, había otros
acérrimos enemigos de Marta…
Marta Traba supo a qué país llegaba. Nacida en Buenos
Aires, que era ya una ciudad cosmopolita, con
aceptación y variedad de migrantes, venía de estudiar
en París. Colombia era cerrado y muy provinciano.
Fue una mujer de avanzada que modificó el gusto y
la apreciación del arte con ideas revolucionarias que
ayudaron a Colombia a configurar una nueva visión
del arte expansiva y cambiante.
Una visión renovada que la hace crear el Museo de
Arte Moderno de Bogotá en 1963, iniciativa que
comenzó con una reunión que logró convocar en el
foyer del Teatro Colón, incluyendo estudiantes.
Nos invitó a trabajar con ella. Un hecho histórico,
del cual participé, que revela la admiración que
sentíamos por ella y el compromiso gracias al cual
nos vinculamos al cuidado del museo, participando
como guías y vigilantes de las exposiciones realizadas
durante sus años nacientes. Experiencia que
marcó mi vida siendo subdirectora de ese museo,
mi camino como profesora, curadora e historiadora
de arte y como mujer, dado que en ese escenario se
consolidaron muchos de los lazos y visiones personales
que hoy me acompañan. Memoria de la que da
fe el acta de fundación del MAMBO, a portas de sus
60 años.
Recordando aquellos años de estudiante y voluntariado
en el MAMBO, y la disciplina para dividir
el tiempo entre las clases y la asistencia al museo,
formaron hábitos, nos pusieron en contacto con las
obras de arte, nos permitieron oír y conocer de cerca
a los artistas. El ser guardianes del Museo, ser guía
de las exposiciones, las tareas y cuidados encomendados
por Marta, estar en contacto con esas acciones
fueron parte angular de mi formación y la de muchos
miembros del arte nacional.
Archivo fotográfico Museo de Arte Moderno de Bogotá
Un Museo que abre sus puertas en una casa alquilada
en la carrera séptima, entre calles 23 y 24, en el
costado occidental. Las primeras muestras fueron las
de Fernando Botero, Juan Antonio Roda y Beatriz
González, entre otras, como la de Norman Mejía,
que marcaría la hoja de ruta que aún hoy rige los
destinos de nuestro arte.
Asistían a las inauguraciones personalidades de la
política, alumnos de historia, amistades de Marta y el
público, que se fue integrando cada vez más.
Marta Traba, vista desde la distancia de los años de
vida que hoy tengo, se me vuelve a revelar como
punto de ruptura y transformación para el arte moderno.
Sus ideas se confirman asertivas aún con el
paso de tantos años… Sus enseñanzas históricas, la
vibrante vida, ánimo y energía que sabía siempre
transmitir ayudaron a modernizar la capital y fijaron
un legado que ha servido para darle mucho prestigio
y conocimiento del arte a sus visitantes y a quienes
tuvimos la fortuna de conocerla, tenerla como maestra
y cercana entre las amistades, dejando una huella
imborrable en nuestras mentes y deseos de seguir el
modelo que nos transmitió.

En el año 1965 el Museo se trasladó a la Universidad
Nacional de Colombia gracias al apoyo del Rector José
Félix Patiño. Entre 1962 y 1967, Marta Traba estuvo a cargo
de la dirección del MAMBO. Posteriormente, en 1969 Gloria
Zea asumió la dirección del Museo y tomó la decisión de
cambiar su sede debido a los disturbios y tensiones que
ponían en peligro la Colección. El Museo encontró
provisionalmente su nueva sede en el Edificio Bavaria,
donde se inauguró la exposición de Alexander Calder. Sin
embargo, en 1971 el Museo cambió nuevamente de sede y
se estableció en el Planetario.
Fundación del Museo de Arte Moderno - MAMBO
Primera exposición: "Tumbas" de Juan Antonio Roda
Marta Traba asume la dirección del Museo
El Museo se traslada a la Universidad Nacional
En 1955 se fundó el Museo de Arte Moderno de Bogotá -
MAMBO, pero no fue sino hasta 1963 que se llevó a cabo la
inauguración de su primera exposición abierta al público:
"Tumbas" de Juan Antonio Roda. Se presentó en un local
del centro de la ciudad, bajo la dirección de la historiadora
y crítica de arte, Marta Traba.
Después de una ardua búsqueda por encontrar un espacio
permanente, en 1974 la Dirección de Inmuebles Nacionales
cedió el terreno en el que hoy se erige el edificio del
MAMBO. La construcción de la sede actual, diseñada por el
arquitecto Rogelio Salmona, comenzó en 1976 gracias a una
significativa donación de Carlos Haime y Sonia Gutt de
Haime. En 1979 se inauguró la primera etapa, que incluía los
sótanos, las oficinas y el primer piso, mientras que la
segunda etapa se completó seis años después.

La construcción del Parque Bicentenario, llevada a cabo
entre 2009 y 2016, entierra el acceso del Museo por la
calle 26. Durante esta etapa, el auditorio se vio obligado a
cerrar debido a la clausura de una de sus salidas de
emergencia como consecuencia de las obras de
construcción del parque.
El Museo continúa su trabajo en el Planetario Distrital
El Museo cambia provisionalmente
de sede al Edificio Bavaria
Se inaugura la segunda etapa del Museo
Se inaugura la primera etapa del Museo
Gloria Zea es nombrada directora del Museo en junio de 1969
A lo largo del tiempo, el MAMBO continuó
evolucionando para adaptarse a las demandas del arte
contemporáneo y para brindar una experiencia
enriquecedora a sus visitantes. La remodelación de
2000, que involucró el recubrimiento de los muros con
drywall, marcó un cambio significativo en la forma en
que las obras se exhiben y se aprecian.

Fotografía por Gregorio Díaz

C
CLAUDIA HAKIM
AUDAZ, EDUCADA Y
DESOBEDIENTE
Por: EMILIO SANMIGUEL

Claudia Hakim es muy educada. Parece una manera
demasiado obvia para empezar a hablar de una de las
personalidades más interesantes de la escena cultural
colombiana. Pero no lo es tanto. Es muy educada
porque para ella la educación es un alfa y omega que
le da sentido a la vida. Claro que hay buena educación
en su manera de saber estar, empezando por
sus modales, a años luz de la afectación. Se mueve
con naturalidad por todos los escenarios posibles sin
perder ni por un segundo la compostura.
Es un personaje interesante. Su faceta andariega le
permite llegar a los rincones más inesperados de este
mundo, dedicar el día completo para recorrer las
galerías de Bogotá y medirle la temperatura a la vida
cultural de la ciudad. O sencillamente desplazarse a
un barrio cualquiera para explorar las posibilidades
de llevar una exposición.
Es tan resuelta y decidida que consiguió doblegar el
metal a su antojo e hizo con él pieles de serpiente.
Otra vez, con centenares de amortiguadores, recreó
el fondo coralino del mar; era una experiencia
alucinante. También es desobediente. Porque sabe
lo que quiere y si lo juzga conveniente, rompe las
reglas para hacer realidad sus sueños, que no son sus
caprichos sino el camino para aquello en lo que cree:
volar, pero con un polo a tierra.
Como estudió textiles en la Universidad de los
Andes, algunos de quienes artísticamente la conocen
resolvieron simplificar todo y afirmar que, como
artista, teje el metal. Tal vez las cosas no sean tan
sencillas. Sí es verdad que al principio su medio de
expresión fue eminentemente textil, pero también lo
es que la preocupación por garantizar la estabilidad
de la obra en el tiempo la llevó a iniciar un proceso
de experimentación con la materialidad que facilitó
el paso hacia una tridimensionalidad que, inexorablemente,
la llevó a la escultura. Ahí no paran las cosas.
El paso siguiente fue la relación entre objeto y espacio,
una especie de idilio entre el metal y la atmósfera.
Difícilmente se pueden entender esas serpientes fabulosas
sin la superficie que las soporta, o las cascadas
de pieles suspendidas en el espacio sin contemplar
cómo se descuelgan, sensuales, desde los cielos rasos.
Un reto, no para ella sino para sus colegas artistas
que, tras confrontarse con el espacio materializan
esa relación entre arte y arquitectura. Una apuesta
novedosa, si el visitante lo entiende, de sofisticar los
nexos íntimos con la cultura. Pura educación.
Resuelta y desobediente aceptó las riendas del
Museo de Arte Moderno de Bogotá, MAMBO, a
principios de 2016. Quienes la conocen saben perfectamente
que no se le midió a semejante reto ni por
ambición ni por vanidad. Sino por algo más sencillo,
porque sinceramente cree en el arte moderno.
También porque está convencida de que las expresiones
contemporáneas del arte son una de las
maneras fiables para entender la realidad. A Claudia
le preocupa la realidad. Su desobediencia ha tenido
un precio. Porque lo que en ese momento recibió no
fue un museo glamuroso para organizar cocteles de
inauguración de exposiciones, de esos que llenan las
revistas, sino un cúmulo de deudas y problemas de
todo tipo, entre un edificio, muy publicitado, pero
que literalmente se caía a pedazos.
Si Claudia es andariega
lo es porque por sus venas
corre la sangre de los
fenicios que se hacían al
mar con la audacia que
asombró a los romanos.
En su desobediencia debe
haber algo de esa manera
caribe de entender el
mundo, porque también es
medio cartagenera.
Escultura y espacio. La relación entre la obra de arte
y el contenedor. Su siguiente paso fue una galería.
Bueno, la de su familia, NC-Arte, en 2010, la apuesta
cultural de la Fundación Neme, en La Macarena.

Nadie podrá decir que haya cometido la indiscreción
de salir a revelar a los cuatro vientos semejante
desastre. Menos aún de vanagloriarse por haber
saneado las finanzas, haber iniciado el proceso de
intervenir en todo sentido la colección o de recuperar
el edificio del desastre.
Desde luego esas faenas no son noticia. No ha
olvidado lo que se sabe, que el museo es un ser vivo
que se alimenta del día a día de las propuestas de los
artistas, esa cadena interminable de actividades. Le
preocupa, y lo va logrando, que el MAMBO tenga
presencia en el escenario internacional, que sus
actividades desborden los muros físicos del edificio y
viajen por el mundo a través de la virtualidad. Pero,
sobre todo, que sea un escenario de educación, de
formación, un lugar para el encuentro de los estudiantes,
un sitio propicio para ser visitado por los
colegios, un museo incluyente que recoja múltiples
actividades. No debería sorprender que lo haya convertido
en auditorio para la música contemporánea.
Claudia Hakim es educada, porque sabe que sobre
sus espaldas pesa el atavismo de su apellido. Su familia,
una de las más ilustres del país, hizo de la medicina
un arte. Si Claudia es andariega lo es porque
por sus venas corre la sangre de los fenicios que se
hacían al mar con la audacia que asombró a los romanos.
En su desobediencia debe haber algo de esa
manera caribe de entender el mundo, porque también
es medio cartagenera. Pero nació en Bogotá y, vaya
a donde vaya, siempre regresa a este altiplano donde
están los suyos. Porque olvidaba decir que también
es mujer de familia, esposa, hija, madre, hermana,
hasta abuela. Sus hijas la convirtieron en abuela sin
pedirle permiso.
Su afabilidad facilita acercarse a ella. Pero cuidado,
porque tiene temperamento. Si bien es cierto que es
prácticamente imposible sacarla de casillas, también
hay que tener la certeza de que posee la rara cualidad
de oír atentamente, pasar cuidadosamente por el
tamiz de la reflexión y lo que oye; se sabe asesorar.
Cuando toma decisiones lo hace en serio.
Hace lo humanamente posible para que nada lesione
al otro, ni a los artistas, ni a las instituciones ni a nadie,
y reclama justicia y respeto para quienes dedican
su vida a la cultura. Desde la trinchera que ha construido
a lo largo de una vida ha sido aguerrida en
defender su posición, que es democratizar el arte.
Claro, todo tiene un precio. El suyo es no disponer
de tiempo para bajar a su taller de escultura y encerrarse
por horas para convertir las montañas de materiales
industriales en obras de arte. Tampoco puede
robarse el tiempo necesario para ser más fenicia y
viajar, conociendo culturas, paseando de manera
anónima por los pasillos de las ferias de arte, por las
galerías, por los museos.
Ahora, hablar de
Claudia Hakim como
amiga, como presencia
solidaria, como ser humano
de infinita generosidad,
como quien abre las puertas
de su casa para acoger
a sus allegados, como
quien permite compartir
la intimidad con los
suyos… esa ya es otra
historia.

HISTORIA
MAMBO
Por: EUGENIO VIOLA
En 2023 se celebra un acontecimiento extraordinario: el MAMBO llega a su sexagésimo
aniversario. En los últimos años, hemos trabajado arduamente por una ambiciosa
visión que tiene el Museo: un relanzamiento de esta prestigiosa institución a escala
local, nacional e internacional, y con orgullo podemos afirmar que lo hemos logrado.
Con una larga historia de seis décadas, el MAMBO es hoy una de las instituciones
líderes más importantes en la investigación, promoción y exhibición del arte moderno
y contemporáneo en Colombia y América Latina. Trabajamos con pasión, junto a
Claudia Hakim y a todos los departamentos del Museo, para confirmar al MAMBO
como el corazón de la escena cultural y artística de la ciudad, bajo la idea de una
institución inclusiva y abierta al diálogo con sus diferentes comunidades y públicos.
A través de una amplia gama de exposiciones, hemos presentado en los últimos años
a algunos de los actores más influyentes de la escena artística colombiana pertenecientes
a distintas generaciones, como Miguel Ángel Rojas, Carlos Motta, Rosemberg
Sandoval o Luz Lizarazo; hemos propuesto reinterpretaciones críticas de figuras seminales
como Álvaro Barrios, Alejandro Obregón o Eduardo Ramírez Villamizar; y
hemos establecido un diálogo con algunos de los protagonistas del arte latinoamericano
e internacional, como Naufus Ramírez-Figueroa y Teresa Margolles, entre
otros.
Me siento especialmente orgulloso del primer premio dedicado a las artistas latinoamericanas,
iniciado por el MAMBO y que cuenta con el generoso apoyo del banco
Julius Bär. El proyecto ganador de la edición inaugural, Sindemia, de la artista chilena
Voluspa Jarpa, tras su presentación inaugural en el MAMBO, ha itinerado por el
Centro Cultural Gabriela Mistral – GAM de Santiago de Chile, y recientemente en el
MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo, en Buenos Aires. El MAMBO ha itinerado
también la exposición del artista judío-palestino Dor Guez en el Laboratorio
de Arte Alameda en Ciudad de México, a la vez que la exposición del australiano
Mike Parr, pionero de la performance, en la prestigiosa Fundación Morra de Nápoles.
Esos son signos indiscutibles de la buena salud de una institución cultural, que, gracias
a la calidad de su propuesta, logra exportarla a importantes instituciones internacionales.

Las exposiciones que hemos planeado para el futuro
continuarán construyendo sobre lo que ya se ha
cimentado, y estamos seguros que la dirección hacia
la que nos dirigimos seguirá cautivando a nuestros
públicos mientras atrae a otros nuevos.
Como institución cultural que ha estado apoyando a
los artistas colombianos durante 60 años, sabemos
la importancia de transgredir los límites y desafiar el
statu quo en la búsqueda del cambio social. Por esta
razón, asumimos seriamente nuestra misión de dar
la bienvenida a todas las comunidades y trabajamos
constantemente para mejorar nuestras acciones diariamente
en pro de este objetivo.
El personal del Museo, los artistas, los miembros de
la junta y los simpatizantes han hecho un llamado a
nuestras creencias para que se conviertan en
Estoy profundamente agradecido con los artistas que
generosamente comparten su trabajo con nosotros
y nos depositan su confianza; a todo nuestro equipo
por aportar propósito, energía y alegría a nuestro
trabajo; a nuestro público por su curiosidad, escepticismo
y aceptación de lo nuevo.
El MAMBO se enorgullece de todo lo que ha logrado
a lo largo de su historia, de todos los esfuerzos
acumulados en estos primeros 60 años, y está emocionado
de traer muchos más frutos del arte a las
personas a las que sirve en los siguientes 60. ¡Juntos,
podemos hacer avanzar al MAMBO hacia el futuro,
hacia grandes cosas!
La Gala MAMBO es nuestro esfuerzo filantrópico
más importante, que respalda nuestro deseo de permitir
al MAMBO ser una institución cultural líder a
nivel nacional e internacional.
¡AVANZANDO
HACIA
GRANDES
COSAS!
acciones. Muchas de estas personas y sus esfuerzos
están impresos en la colección del Museo, cuya
exposición, Viceversa: Posiciones y perspectivas de
una colección. Sesenta años del MAMBO, representará
el punto cúlmen. Estudiar las obras de la colección
es comprender a profundidad la historia de este
lugar, experimentar valores inspiradores y ser testigo
de logros hermosos, todos elaborados por personas y
comunidades sobresalientes que se entregaron al arte
para que el arte pudiera brindarnos a todos nosotros.
Con motivo de esta celebración, nos tomamos el
tiempo de reflexionar y revelar las relaciones y los
valores arraigados en las obras de nuestra colección.
Quiero agradecer personalmente a todos los participantes
de la Gala por su valiosa ayuda y su apoyo.
Estoy seguro que esta Gala será un evento histórico
para celebrar la filantropía, el renacimiento del
MAMBO y el trabajo de TODOS los donantes, artistas
y el equipo del Museo, que han dado y seguirán
dando forma a esta notable institución en los años
venideros.
Atentamente,
Eugenio Viola
Curador jefe

TESTIMONIO AMIGO DEL MUSEO
"Vengo de una generación en Colombia donde no nos educaron a conocer ni a amar el
arte. Hoy, el arte se ha convertido en un motor importante en mi vida y por eso es fundamental
apoyarlo, promoviendo talentos y a entidades como el MAMBO. Con este apoyo
impactamos a toda nuestra sociedad en el proceso creativo y la generación de ideas que
a la postre promueven el desarrollo de otras industrias y contribuyen en el crecimiento
cultural y económico de ésta. Estoy comprometida en esta misión desde hace varios años
y desde diferentes roles porque, en resumen, es una forma de apoyar al cambio que hoy
necesitamos en nuestro país con la construcción de una paz sostenible y honesta. Para
concluir, tenemos que apoyar el arte en Colombia para que nuestras próximas generaciones
reciban un mejor país."
- CRISTINA CHACÓN -

Fotografía por Gregorio Díaz

PROGRAMA
EXPOSITIVO
2023-2024
ÚLTIMO CICLO 2023
19 DE OCTUBRE 2023 - 18 DE FEBRERO 2024
VICEVERSA: POSICIONES Y PERSPECTIVAS
DE UNA COLECCIÓN. SESENTA AÑOS DEL
MAMBO
Organizada para celebrar el sexagésimo aniversario
del MAMBO, esta exposición enaltece las raíces que
dieron origen al Museo a la vez que reflexiona sobre
la relectura crítica que hace de su actividad y su
perspectiva hacia el futuro. Por ende, la exposición
plantea construir una narrativa en viceversa, o “por la
vía inversa”, partiendo por las adquisiciones recientes
del Museo e hilando su historia hacia el pasado.
La exposición confronta en cada uno de los cuatro
pisos del museo a artistas modernos colombianos,
latinoamericanos e internacionales con artistas
jóvenes y también aquellos históricamente subrepresentados
o marginalizados, una mirada al pasado
que revela los planes futuros de la institución. Las
diversas obras no se agrupan por era o género sino
por yuxtaposición, en un diálogo que abarca diferentes
generaciones, estilos, temáticas y aproximaciones
al arte moderno y contemporáneo.
CICLO 1
14 DE MARZO - 2 DE JUNIO 2024
ALEXANDER APÓSTOL
Los proyectos de Alexander Apóstol (Barquisimeto,
1969) constituyen un análisis crítico de los procesos
estéticos de construcción política en su Venezuela
natal. El artista hace de la fotografía y el video unos
elementos fundamentales de crítica de la representación,
donde la cultura visual producida por el poder
y por los medios de masas –con sus estereotipos,
clichés, ocultaciones y propagandas– se convierte
en el material fundamental para el trabajo del arte
contemporáneo.
La muestra explora, por un lado, la forma en que la
modernidad occidental trasplantada en Latinoamérica
consiguió cuajar como un mecanismo aspiracional,
tanto en la clase trabajadora como en las élites
económicas. Por otro, varias series fotográficas de
Apóstol conectan con la condición política en Venezuela,
abordando los cuerpos sometidos por los sistemas
de control dictatorial, sus representaciones de
género, etnicidad y clase social; buscando legitimar
en la imagen aquello recalcitrantemente desposeído,
apartado por su condición minoritaria.

CARLOS CRUZ-DIEZ
El MAMBO se une a las celebraciones globales
compartidas con instituciones como el Centre Pompidou,
el Musée National d’Art Moderne, entre otras,
en conmemorar el centenario del nacimiento de
Carlos Cruz-Diez (Caracas, 1923). Este proyecto, realizado
de la mano de la Fundación Cruz-Diez, busca
homenajear la vida y obra de una de las figuras más
importantes del arte óptico-cinético del continente
americano.
Esta exposición comprende una videoinstalación
interactiva de la obra de Cruz-Diez, reproducida
digitalmente con digitalizaciones en alta resolución
de sus obras en las que el espectador podrá sumergirse
e interactuar a través de sensores con al mundo
geométrico del maestro venezolano. De igual forma,
la exposición contará con varias obras del artista
pertenecientes a colecciones públicas y privadas en
el país.
CARLOS CASTRO
El crudo, multifacético y sagaz trabajo de Carlos
Castro parte de la apropiación de imágenes históricas
y la recontextualización, tanto formal como simbólica,
de objetos encontrados. Su obra explora elementos
de la identidad individual y colectiva, buscando
señalar puntos de vista y narrativas ignoradas en el
relato histórico.
Esta muestra presenta una selección de piezas recientes
en donde a través de esculturas, pinturas, dibujos
y tapetes hilados, el artista conecta referentes estética
y temporalmente dispares, como podrían ser el arte
precolombino con fragmentos de monumentos caídos,
o los intricados tejidos gobelinos representando
escenas históricas del narcotráfico en Colombia.
CICLO 2
27 DE JUNIO - 29 DE SEPTIEMBRE 2024
NIJOLÈ ŠIVICKAS
El MAMBO se complace en presentar una exposición
que abarca la carrera escultórica y visual de la artista
de origen lituano Nijolè Šivickas (Kėdainiai, 1925
– Bogotá, 2018). Tras haber migrado al país en los
años cincuenta, Šivickas desarrolló una obra rica y
sólida que en muchas ocasiones ha tenido más reconocimiento
en instituciones extranjeras que nacionales.
Con esta muestra, el MAMBO reivindica la obra y
trayectoria de una mujer clave en el arte nacional.
La obra escultórica de Šivickas refleja una ingenuidad
deliberada en la que formas primigenias salen a
la luz a través de la cerámica y el hierro. Tras una
época temprana fuertemente influenciada por el expresionismo
alemán, Šivickas derivó de manera lenta
y constante a la creación de volúmenes que se alejan
de objetos familiares o reconocibles en la realidad.
ANA MERCEDES HOYOS
Ana Mercedes Hoyos (Bogotá, 1947 – Bogotá, 2014)
es una de las artistas colombianas más determinantes
en la historia de la pintura en el país, con una obra
multifacética que también abarcó escultura, dibujo y
grabado. A pesar de haber tenido varios enfoques y
temáticas a lo largo de su carrera, como la exploración
de espacios, ventanas, puertas, bodegones, mujeres
palenqueras y escenas íntimas, su preocupación plástica
principal fue su constante y cuidadosa atención a la
luz y sus fenómenos.
La exposición planteada para el MAMBO busca tener
esta obsesión lumínica como eje central y articulador
de las diferentes etapas de su carrera. Para brindar esta
mirada comprensiva, la exposición plantea la restauración
de varias obras tempranas y la inclusión de
piezas claves provenientes de colecciones privadas.

SILVIA RIVAS
La obra de Silvia Rivas (Buenos Aires, 1957) se
desenvuelve en una multiplicidad de soportes, principalmente
en video instalaciones, dibujo y sonido.
Su obra se caracteriza por la manera tanto sutil como
certera en la que representa sensaciones abstractas
como la levedad, la vacuidad, la nostalgia, el trasegar
del tiempo, la angustia o el abandono. Aunque consta
con una larga y fructífera carrera, su trabajo mantiene
una consistencia estilística que le acompaña a través
de los conceptos y temáticas que ha abordado a lo largo
de los años.
Su exposición en el MAMBO abarca obras destacadas
de diferentes épocas, construyendo una antología
representativa de su carácter estético y aproximación
total al arte sin limitarse por la necesidad de plantear
secuencias lineales de desarrollo.
2024-2025
CICLO 3
17 DE OCTUBRE 17 - 8 FEBRERO 2025
KADER ATTIA
Kader Attia (Dugny, Francia, 1970) es un artista
visual de ascendencia argelina, cuyo trabajo gira en
torno a la memoria, la reparación y la recontextualización
del mundo contemporáneo detrás del lente
del colonialismo histórico. Haciendo uso de medios
como la escultura, la fotografía y el video, Attia
explora formas diversas en que la pérdida y heridas
históricas pueden cicatrizar de manera colectiva y
participativa.
Su exposición en el MAMBO se plantea como la
puesta en escena de una investigación que llevará
a cabo en el Amazonas colombiano, en donde explorará,
de la mano de sabedores indígenas, posibles
quiebres tecnológicos e ideológicos con respecto al
capitalismo y colonialismo algorítmico, el cual ha
impregnado por completo, en su opinión, el pensamiento,
conocimiento y moralidad contemporánea.
WHO IS AFRAID OF IDEOLOGY? - SELEC-
CIÓN DE OBRAS DE LA COLECCIÓN PATRIZ-
IA SANDRETTO RE REBAUDENGO
La Fundación Patrizia Sandretto Re Rebaudengo es
una de las instituciones más activas en la promoción,
adquisición y difusión del arte contemporáneo a
nivel global. Desde sus dos sedes, una en Madrid y
otra en Turín, la Fundación conduce diferentes actividades
y fomenta la circulación de su colección, que
cuenta con más de 5000 obras de los artistas contemporáneos
más radicales.

French Art de Vivre
Fotografía Flavien Carlod, Baptiste Le Quiniou, no contractual. TASCHEN. Edition Zulma.
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Revestido de tela Techno 2D, 3D o 4D, exclusiva Roche Bobois.
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Es una agrupación de personas e instituciones que
apoyan al Museo de manera activa, contribuyendo al
fortalecimiento de la misión cultural y promoviendo
el desarrollo del arte moderno y contemporaneo en
Colombia y Latinoamérica.
Vincule su empresa a la RED MAMBO y desarrolle
sus objetivos de responsabilidad social corporativa a
través de los diferentes programas públicos con gran
impacto social desarrollados desde el MAMBO. Conviértase
en un impulsor del arte y la cultura del país y
haga parte de los próximos 60 años del Museo.
Gracias a las personas de la
RED MAMBO por creer en el
arte y la cultura en Colombia.
Con su apoyo el museo crece año
tras año.
Conozca a las personas y empresas que han apoyado
a la Red MAMBO durante este año:

EL MUNDO AL
RITMO DEL MAMBO
Tras el éxito rotundo de nuestro primer viaje para
coleccionistas en la Bienal de Venecia 2022, este
año nos embarcamos en una nueva aventura rumbo
a los Emiratos Árabes Unidos. Nuestra visita
estuvo enmarcada en el contexto de la feria “Art
Dubai”, donde tuvimos la oportunidad de conocer
la escena artística y cultural en esta región del
mundo.
Quedamos gratamente sorprendidos de ver cómo
este joven Estado nación ve al arte como un catalizador
de su ambicioso plan de desarrollo, razón
por la cual sus museos, instituciones, galerías y el
ecosistema del arte en general se siente dinámico
y vibrante. De igual forma, nos alegró de sobresmanera
encontrar talentosos colombianos que lideran
proyectos desde sus diferentes profesiones,
siempre deseando volver a Colombia para aplicar
su conocimiento y contribuir al país.
Nuestros días transcurrieron entre la feria,
galerías, colecciones privadas, visitas a los
monumentos y atracciones turísticas, comidas en
restaurantes imperdibles, y en general, pasando
tiempo valioso con nuestros amigos entre Dubái
y Abu Dabi. Sin lugar a dudas, nos quedamos con
maravillosos recuerdos de este viaje.
Esperamos que crear nuevas experiencias MAM-
BO alrededor del mundo y le invitamos a que se
sume a viajar con nosotros. No dude en hacernos
saber si quiere hacer parte de estos programas.
¡HASTA LA PRÓXIMA!

Fotografía por Gregorio Díaz
TESTIMONIO
AMIGO DEL MUSEO
"Los museos dan felicidad porque permiten viajar sin salir de
una sala y sirven para explorar, reflexionar y además facilitan el
descubrimiento. Las visitas a los museos generan muchas interacciones
con el objeto, con el espacio y con otras personas,
generando sensaciones, emociones, recuerdos, etc. En un museo
de arte moderno se encuentra creatividad, apertura y tolerancia.
Los museos son lugares inclusivos donde diversas posiciones
culturales, artísticas y sociales convergen. Los museos sirven de
catalizador para experimentar, aprender y fomentar la creatividad.
Son un lugar de confluencia para todos y son la casa de los
artistas y sus ideas. Hoy en día los museos son uno de los pocos
sitios de contemplación en los que dejamos de ver las pantallas
y nos paramos a ver obras que producen alguna sensación. Es
el lugar perfecto para recuperar la costumbre de observar lo
que pasa a nuestro alrededor. A mí, personalmente, me dan una
pausa importante y vitalizante; detienen el mundo exterior y me
muestran visiones de artistas que me hacen sentir, reflexionar o
viajar a otros mundos. Me sirve para compartir con personas
que sienten el mismo amor que tengo por el arte."
- ILVA LORDUY -

Fotografía por Gregorio Díaz

E
EDUARDO
SERRANO
Por: ALONSO GARCÉS
Me piden un perfil de la vida y trayectoria de Eduardo
Serrano. Difícil tarea, no solo por tratar de plasmar
en una cuartilla seis décadas o más de entrega
al arte, sino también por el hecho de recurrir a mi
memoria cada vez más esquiva. Finalmente, no
resultó difícil, ya que su vida, trabajo y proyectos,
acompañados de una inmensa pasión, palabra indispensable
cuando hablamos de arte, le han dado un
merecido reconocimiento.
Eduardo nació en Zapatoca (Santander) en 1939.
Luego, sus padres se radicaron en Barranquilla.
Él siempre ha sostenido que creció como un joven
costeño y que esa sensación de ser un extranjero
nunca lo abandonaba al volver a su tierra natal. “Lo
que era bueno en Barranquilla, –me dijo una vez–,
era malo en Santander. Y por supuesto, lo que era
apreciado en Santander, era visto con enorme desconfianza
en Barranquilla”.
En la capital del Atlántico estudió en el colegio de
los Hermanos Cristianos. Ya para entonces escribía
en el periódico del colegio, porque su sueño era ser
escritor. Convenció a su padre de que tenía un futuro
en ese campo y al terminar su bachillerato, se vino a
Bogotá para estudiar abogacía en el Externado. Fue
en esa época cuando nos conocimos.
Por un azar de los tiempos, Eduardo conoció en
Bogotá al director del periódico El Tiempo, Hernando
Santos Castillo. Gracias a ello, empezó a
publicar cuentos en las Lecturas Dominicales con
ilustraciones de Samuel Montealegre. Poco después,
otro azar favorable le permitió entrar en contacto con
Gonzalo González, el célebre GOG, quien le abrió
las páginas del Magazín Dominical de El Espectador.
Con su característica elocuencia, Eduardo convenció
a su padre de que, si ya lo había dejado probar suerte
en Bogotá, ahora debía permitirle hacer lo mismo en
Nueva York. Lo de ser escritor, como él mismo había

demostrado con sus tempranos cuentos en El Tiempo
y El Espectador, iba en serio. Así que en 1964, luego
de abandonar sus estudios de derecho, Eduardo se
matriculó en NYU para estudiar antropología, carrera
que combinó con la de historia del arte.
En 1969, Eduardo volvió a Bogotá y ahí fue cuando
se cruzaron por segunda vez nuestros destinos. En
ese año, Arturo Velázquez y yo habíamos abierto la
galería de arte Belarca y le propusimos a Eduardo
hacer la curaduría de las siguientes exposiciones. A
estas alturas no valen la pena las falsas modestias.
La importancia de Belarca no admite discusión. Fue
nuestra galería, guiada por el conocimiento y las
innovadoras propuestas de Serrano, la que impulsó
las nuevas expresiones artísticas colombianas. Allí
presentamos los primeros desnudos de Luis Caballero,
las pinturas y muebles de Beatriz González,
los dibujos hiperrealistas de Santiago Cárdenas, las
cajas de Bernardo Salcedo, la pintura pop de María
de la Paz Jaramillo, los grabados de Roda, los dibujos
eróticos de Jim Amaral, las pinturas abstractas de
Manuel Hernández, etc.
Es conveniente recordar que en ese entonces eran
muy pocas las galerías de arte en el país y que, como
curador de Belarca, Eduardo cumplió para su propia
generación el papel que ya antes había cumplido
Marta Traba para la generación que va de Negret a
Fernando Botero.
En 1974, Gloria Zea le propone a Eduardo Serrano
ser el curador del Museo de Arte Moderno de Bogotá,
cargo que ocupó durante veinte años. Dicho
periodo marcó un hito en la historia del arte colombiano.
Igualmente, en 1974, gracias al patrocinio de Alberto
Casas y Eduardo Vargas, Serrano crea y dirige
“El salón Atenas”, que durante los diez años de su
existencia dio a conocer las nuevas generaciones de
artistas, entre ellos Miguel Ángel Rojas, Rosemberg
Sandoval, Alicia Barney, John Castles, Antonio Barrera,
Antonio Caro, Ramiro Gómez, Rafael Echeverri,
Sandra Isabel Llano y muchos más.
En 1975 tuvo la iniciativa de realizar el proyecto
“Once antioqueños”, creado para el Museo de Arte
de Pereira, bajo la dirección de María Isabel Mejía,
muestra que luego pasó al Museo de Arte Moderno
de Bogotá, donde ya se destacan nombres como
Hugo Zapata, John Castles, Juan Camilo Uribe, Martha
Elena Vélez y Álvaro Marín, entre otros.
En lo que se refiere a su faceta como escritor no voy
a enumerar los cientos de proyectos ni los veintidós
libros que, hasta la fecha, Eduardo ha llevado a buen
puerto. Me limitaré a decir que si algo lo distingue es
el carácter de abanderado. Aunque estrictamente no
haya sido el primero en ocuparse de ciertos asuntos,
por ejemplo, 100 años de historia de la fotografía en
Colombia, un concienzudo trabajo de investigación
sobre la fotografía en el país; más de seis años de
arduo trabajo e innumerables viajes a diferentes rincones
de Colombia.
Entre otras de sus obras vale la pena destacar Saber
ver, libro excepcional que recoge la obra de Nereo
López. Eduardo, con unos textos maravillosos, nos
acerca a este importante fotógrafo, aún hoy, poco
reconocido. Igualmente, imposible no citar el remarcable
trabajo y análisis sobre la trayectoria de
Manolo Vellojín que encontramos en la reciente
publicación dedicada al artista, un libro / catálogo
acompañado de un texto de Serrano; un lenguaje
claro, profundo y cercano al corazón.
Todo lo anterior es apenas una muestra de los magníficos
documentos de estudio e investigación que
las próximas generaciones podrán consultar y disfrutar.
Porque sobre todo Eduardo fue quien les dio
un contorno más acabado y un perfil más definitivo
a esos trabajos. Ese espíritu de pionero es su eterna
seña definitoria. Ahora, a sus 84 años, con tanta
carrera a sus espaldas, con tantos logros espléndidos,
sigue abriendo caminos donde otros solo ven una
maraña inextricable.
Eduardo,
gracias a
nombre propio
y del arte
colombiano.

Fotografía por Gregorio Díaz
TESTIMONIO
AMIGO DEL MUSEO
"Los museos tienen el poder de transformar
el mundo. Son instituciones seguras y
confiables que van en la misma dirección
de la garantía de los derechos humanos y
culturales, la democracia, el bienestar de
las comunidades y el cuidado del planeta. El
arte siempre está del lado de la convivencia
pacífica de las diferencias, y el MAMBO, a
través de sus programas de educación, sus
enriquecedoras exposiciones y su valiosa
colección, atesora nuestro patrimonio, nos
enseña de nuestro pasado y nos abre la mente
a nuevas ideas para construir un mejor
futuro."
- SORAYA YAMHURE JESURUN -

"El arte desempeña un papel fundamental en la
expresión de la identidad cultural de un país. Es,
además, un reflejo del progreso social y económico
del mismo. Las distintas formas de arte nos unen
sin importar la edad, el sexo, el origen étnico o la
religión. Muchos son los movimientos artísticos
que han contribuido a la transformación social y a
nuevas formas de pensamiento. Apoyar el arte en
Colombia es fomentar la creatividad, la innovación,
contribuir al crecimiento económico del país y fortalecer
la cohesión social. Hoy en día las empresas
son cada vez más valoradas por su ética, responsabilidad
social y conexión con la comunidad.
El arte promueve la prosperidad, y fomentarlo,
preservarlo y transmitirlo es una forma de cuidar el
patrimonio cultural del país."
"Según el politólogo Joseph Nye, el soft power es la
habilidad de un Estado para persuadir a otros países
evitando el uso de la fuerza o la coerción, valiéndose
de medios más sutiles, como su cultura, su modelo
social o sus valores políticos.
En los últimos años, Colombia ha fortalecido su
ecosistema cultural. El país cuenta con instituciones
sólidas, galerías de talla internacional y una escena
cultural que suscita el interés de curadores y coleccionistas
a través del mundo. Apoyar al arte refuerza
la gran oportunidad de convertirnos en una potencia
cultural regional a corto plazo."
- ALEX MOR -
- VANESSA MENDOZA -
EL MAMBO ES
DE TODOS
FILANTROPÍA, ARTE,
Y CULTURA
"Hoy celebramos los 60 años del MAMBO, un organismo
dinámico y vital que ha sabido consolidar su
presencia en la órbita geoestacionaria y en la Tierra,
gracias al diálogo establecido con sus pares en otras
coordenadas. Con propuestas e investigaciones críticas
y pluriculturales, se mantiene en sintonía con la
realidad actual del universo, agitado por grandes
cambios sociopolíticos provocados por el antropoceno
en las últimas décadas. Su mirada, en algún sentido
nómada y dislocada, le ha permitido seguir conectado,
conmoviendo los espíritus desde diferentes latitudes
como sinónimo de cambio y permanencia.
¡Larga vida al MAMBO!"
- ALFREDO GIL -
1) Una exposición memorable.
Abriendo el sistema, homenaje a Carlos Rojas.
2) Un momento determinante en la historia del museo.
La campaña de SE ARRIENDA el MAMBO
3) Una anécdota personal relevante vinculada con el
MAMBO.
Durante el montaje de la VII Bienal de Arte de Bogotá
participé con la instalación Esquinas gordas.
Dicha instalación estaba constituida por un grupo de
fotografías que hoy hacen parte de la colección y varios
señalamientos arquitectónicos en algunas esquinas
del Museo. Tarde en la noche, Gloria Zea salió de su
despacho y con asombro me preguntó señalando la intervención:
“Niña, ¿eso siempre ha estado ahí?”
- ROSARIO LÓPEZ -

"Podemos decir que todos, en alguna medida, somos
atravesados por el arte. Apoyar el arte es apoyar la
vida. El arte para mí es ese espacio, ese momento
donde se crean nuevas realidades y en donde cada
uno tiene la libertad para expresarse. Muchas personas
encuentran en esos espacios la pasión de vivir,
vivir con arte, vivir del arte o vivir para el arte. Es
algo que yo siempre voy a apoyar. El arte no solo es
un camino que nos lleva a entender mucho de la naturaleza
humana; también nos da la oportunidad de
curar, de entendernos, de cuestionarnos, de encontrar
formas de vida que sean mucho más coherentes a la
mecánica de la sociedad de consumo actual que vivimos.
Arte para mí es poder dar la oportunidad a que
todas las personas puedan crear, expresar sus deseos,
romper las máscaras del día a día y mostrarse a sí
mismos en su máxima plenitud y expresión. Arte para
mí es eso; es vida, es comunicación, es deseo, es
amor y sobre todo es cura."
- FLAVIA DOS SANTOS -
"La filantropía desempeña un papel relevante en el
desarrollo y promoción de las artes en Colombia. Su
apoyo financiero resulta fundamental, ya que muchos
proyectos artísticos y culturales enfrentan limitantes
para obtener el apoyo de entidades públicas y
privadas. Es por esto que las donaciones provenientes
de fundaciones, donantes individuales y organizaciones
sin fines de lucro aseguran la continuidad y
el éxito de estas valiosas iniciativas culturales.
Sin duda, la filantropía en las artes contribuye al
enriquecimiento de la diversidad cultural en Colombia.
Los artistas necesitan un entorno propicio para
explorar y desarrollar nuevas formas de expresión,
y la filantropía proporciona el respaldo necesario
para llevar a cabo proyectos audaces e innovadores,
logrando asegurar que estas valiosas expresiones
artísticas perduren para las futuras generaciones,
protegiendo así nuestra identidad y herencia cultural."
- POLY MORENO REALPHE -
"Colombia es un país que requiere de múltiples
apoyos económicos, en muchos renglones que podrían
ser considerados más urgentes o relevantes
antes que pensar en el arte. Pensar en filantropía
o mecenazgo podría sonar a tiempos pasados, al
Renacimiento. Sin embargo hoy, precisamente, el
apoyo a las artes se convierte en uno de los más
valiosos y notables aportes, pues es a través de las
diferentes expresiones artísticas que podemos tener
un más completo entendimiento de lo que es la cultura,
la historia y la esencia de una nación.
Pensemos en lo que nos genera hoy en día asistir a
un museo, a un concierto, a una exposición, a una
obra de teatro o a una muestra de ballet o de danza
contemporánea. Es una experiencia que nos transforma
no solo temporalmente. Nos reconecta con
nuestro intelecto y con el alma. La importancia de
motivar el contacto con cualquiera de las disciplinas
artísticas es una forma de dignificar al ser humano.
El apoyo para la creación de espacios y de actividades
para mostrar nuevas expresiones artísticas,
así como para la conservación de lo que han dejado
otros, es la forma de crear conversaciones con el
presente y permitir que la historia a través de la
cultura genere experiencias para abogar por una
sociedad más crítica de sí misma y más consciente
de la construcción de su futuro.
En un país como el nuestro, donde tenemos una
enorme diversidad cultural y donde la historia reciente
nos obliga a tener una revisión permanente del
pasado para avanzar a un futuro más equilibrado y
esperanzador para la sociedad, el apoyo a las expresiones
artísticas es una necesidad y una forma de
canalizar positivamente las energías en actividades
que enriquecen el espíritu.
Democratizar el acceso a los eventos culturales y
preservar el legado de esas expresiones permitirá
que futuras generaciones puedan avanzar de una
manera más integral, más sensible y consciente de
su cultura."
- MARÍA NAVAS -

TESTIMONIOS
AMIGOS
DEL MUSEO
"Desde el año 2020 tengo el placer y la fortuna
de pertenecer a la junta de esta gran institución.
El MAMBO es definitivamente una de las principales
instituciones culturales de la ciudad y
del país. La labor académica que realiza con
las diferentes instituciones educativas del distrito
genera sensibilización de los niños y jóvenes
acerca de la historia de nuestro país contado
a través del arte, sensibilizando problemáticas
sociales, ambientales que han sido parte fundamental
de lo que somos como sociedad y que
nos permite sobre esto construir un mejor país.
Los interesantes y diversos ciclos expositivos,
durante estos primeros 60 años, han generado
reflexiones trascendentales nacionales e internacionales
poniendo en la agenda cultural
temáticas abordadas desde la visión de los
artistas, construyendo historia y haciendo registros
que por muchas razones no se han hecho
anteriormente."
- PABLO ECHEVERRI JARAMILLO -
"Una sociedad solidaria es fundamental para
el desarrollo de procesos creativos y para la
construcción de memoria colectiva y de pertenencia.
En ese sentido, es pertinente que se
creen movimientos filantrópicos que incentiven
la conservación del acervo cultural. Los estados
frágiles y descuadernados como nuestro país,
lamentablemente, no están en capacidad de
atender tantos frentes, por lo cual la cultura es
la niña fea de las prioridades en relación a otras
necesidades relevantes y urgentes.
Donar y fortalecer instituciones culturales
revierten en progreso y bienestar. Sentimos un
gran orgullo como colombianos cuando hablamos
o enseñamos los museos, conformados con
esfuerzo en nuestras ciudades. Estos son referentes
históricos fundamentales.
A la fecha se está considerando que estos
aportes sean tenidos en cuenta para rebajas sustanciales
de los impuestos, lo cual es un estímulo
para que muchas más personas e instituciones
opten por la alternativa de hacer donativos que
impacten positivamente la programación cultural.
Hoy en día la filantropía, más que mecenazgo,
es una responsabilidad colectiva en la que cada
cual puede aportar en la medida de sus capacidades.
Se necesitan muchos más amigos de los
museos que los visiten y tengan una participación
dinámica y activa; que consideren a los
mismos como parte de su patrimonio y como un
legado propio y dinámico para dejar a las próximas
generaciones."
- LUZ MIRIAM TORO -

"Me imagino un futuro optimista. Junto a las iniciativas
existentes de conectar a colombianos en el interés
común de nutrir el arte y cultura, en los próximos 60
años se verá cada vez más el esfuerzo y visión de las
nuevas generaciones. El MAMBO continuará promoviendo
nuevas iniciativas y seguirá atrayendo a
representantes jóvenes. La meta continuará siendo la
expansión de esta visión de mantener la apreciación
del arte y la cultura colombiana en crecimiento constante.
Nuevos artistas empezarán a armar camino en
el libro de la historia del arte y, a medida del trabajo
que se ha visto en los últimos 60 años, veremos un florecimiento
de la importancia del arte y cultura colombiana
entre nuestros paisanos y a nivel global."
- CRISTINA SAMPER -
"Decir que el MAMBO es un icono para la
ciudad puede sonar redundante, pues es un
espacio que no solo presenta arte, también se
ha convertido en una parte integral de Bogotá.
Fue creado hace 60 años con el objetivo de reflejar
el arte moderno de ese momento, pero en
la actualidad ha evolucionado para convertirse
en un referente cívico y educativo. No pasa desapercibido,
genera sentimientos y sensaciones
que nos dan una idea a través del arte, de la
ciudad, el país y el mundo. Ha sido pionero
en el país abriendo un nuevo mundo de exploración
en diferentes escenarios, temas y
especialmente en formas de expresión como el
performance, el video y la escultura. Ha salido
de la comodidad de su edificio y ha generado
oportunidades para que artistas constantemente
redefinan lo que es y puede ser la expresión
artística.
"Una obra de arte es un espejo en el que nos vemos
como individuos y como sociedad. En ella se reflejan
nuestras virtudes y nuestras carencias; nuestras culpas
y nuestros logros. Un museo como el MAMBO, donde
el arte de ayer y hoy se encuentran, es una infinidad
de espejos que nos hablan de Colombia como país que
busca descubrirse o, al menos, entenderse. Porque la
magia de ese gran espejo que son el arte moderno y el
arte contemporáneo consiste en proyectarnos hacia el
futuro, tal vez como una suerte de ilusión optimista o
tal vez como una apuesta de que lo que allí se plasma
busca una sociedad más consciente de sí misma, reconociéndose
en la inmensa diferencia.
El MAMBO, como los grandes museos del mundo, es
motor de diversidad, de belleza, pero ante todo de
reflexión."
- JUAN PABLO CALVÁS -
¡GRACIAS!
El MAMBO también es educación, no solo en
el arte colombiano, sino también como parte
del sistema educativo y cultural que una sociedad
moderna, demandante y vibrante, como es
la bogotana, requiere y debe tener. Se ha convertido
en una extensión del espacio público
y cívico de Bogotá y en un lugar de encuentro
entre los diferentes actores sociales de la vida
urbana. La integración que ha generado con su
vecino, el Parque Bicentenario, ha creado un
nodo cultural público compartido donde también
podemos tener obras de arte en el exterior
que la ciudadanía empieza a apreciar y cuidar
como parte del patrimonio de su ciudad.
Finalmente, el MAMBO es un espacio vital
para el desarrollo de una ciudadanía exigente
y demandante en temas culturales y opiniones
que una ciudad puede generar. Debemos
mantenerlo e incentivar la creación de más
espacios educativos en diferentes formas y así
estaremos fomentando una ciudadanía más
desarrollada y diversa que camina hacia un
mundo con oportunidades para todos."
- TITA PIEDRAHITA -

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P
PREMIOS
MAMBO
A LA FILANTROPÍA
EN LAS ARTES
En el año 2018, como conmemoración a los 55 años del Museo de Arte
Moderno de Bogotá, se creó el Premio MAMBO a la filantropía en las
artes, en reconocimiento al mérito y trayectoria a quienes hayan dedicado
esfuerzos sobresalientes al desarrollo cultural del país.

I
II
PRIMER PREMIO MAMBO A LA
FILANTROPÍA EN LAS ARTES
LILLY SCARPETTA
Lilly Scarpetta, caleña graduada de ciencias exactas,
es una renombrada y comprometida coleccionista
de arte contemporáneo en Colombia. La empresaria,
filántropa y coleccionista de arte internacional, está
vinculada a importantes museos en Londres, Madrid,
París y Nueva York. Creó en Colombia la fundación
Lisca, dedicada al fomento de arte contemporáneo.
Preside la fundación Notas de Paz y ha patrocinado a
curadores en instituciones y libros de arte. Es miembro
Coleccionista RED de amigos del MAMBO.
III
TERCER PREMIO MAMBO A LA
FILANTROPÍA EN LAS ARTES
JOSÉ ALEJANDRO CORTÉS
José Alejandro Cortés, matemático y empresario, fue
el fundador, junto con representantes de otras compañías,
de la mayoría de empresas que conforman el
Grupo Bolívar. Ha sido un líder en el sector financiero,
de seguros, y vivienda de interés social en Colombia
y en varios países centroamericanos. Desde
Seguros Bolívar, creó el Premio Nacional de Periodismo
Simón Bolívar, con Yvonne Nicholls y estableció
la edición anual de un libro de arte que recoge
lo mejor de los más importantes artistas colombianos
del momento.
Su apoyo al MAMBO ha sido invaluable. Desde
Davivienda apoyó la iniciativa Academia MAMBO
y Casita de Artistas, una alianza que beneficia los
procesos de educación artística para niños, jóvenes y
adultos.
SEGUNDO PREMIO MAMBO A LA
FILANTROPÍA EN LAS ARTES
ANDRÉS URIBE CRANE
Andrés Uribe Crane nació en Bogotá, donde ha
forjado una interesante carrera que lo llevó a ser
reconocido como un gran empresario colombiano por
su participación en la creación y dirección de importantes
empresas en los sectores minero, transporte,
construcción inmobiliaria, desarrollo urbanístico e
inversiones.
Apoya temas de educación, cultura y salud a través
de universidades, hospitales y festivales. Ha sido
coleccionista de arte durante décadas con particular
interés en la temática de Simón Bolívar. Su apoyo al
MAMBO ha permitido un gran desarrollo al arte y la
cultura del país.
IV
CUARTO PREMIO MAMBO A LA
FILANTROPÍA EN LAS ARTES
ELVIRA CUERVO DE JARAMILLO
Elvira Cuervo de Jaramillo ha llevado a cabo una
excelente carrera en la política, en donde destaca haber
sido Viceministra y Ministra de Cultura, y Embajadora
de Colombia ante las Naciones Unidas. Asimismo,
durante más de veinte años fue Presidente de la Sociedad
de Mejoras y Ornato de Bogotá, y Directora
del Museo Nacional (1992 - 2005). Elvira Cuervo de
Jaramillo creó la Red Nacional de Museos, que agrupa
alrededor de 750 museos a lo largo de todo el territorio
colombiano. De igual manera, desde el Ministerio se
encargó de traer al país exposiciones de talla mundial
sin precedentes, como fueron Los guerreros de Terracota
de Xian, China; Egipto, El paso a la eternidad;
Tesoros del arte japonés; al igual que exposiciones de
artistas como Picasso, Rembrandt y Henry Moore.

Fotografía por Gregorio Díaz
TESTIMONIO
AMIGO DEL MUSEO
"Me imagino al MAMBO con muchos visitantes,
en movimiento, con exposiciones que
despiertan los sentidos de la belleza. Con el
MAMBO viajero activo, mostrando y exhibiendo
el arte en muchas comunidades. Con
una tienda física y virtual con diseño, arte,
conexión con el público y ventas importantes
que generan recursos para hacer posibles los
programas expositivos y educativos del
Museo."
- CATALINA ORTEGA -

FELICITA
#mambo

CIONES
60años

BIENVENIDOS A LA
GRAN GALA MAMBO
¡Celebramos estos primeros 60 años del MAMBO dentro de una cápsula de brillo,
luz y esplendor, con energía que se desborda y tanto entusiasmo que contagia! Y no es para
menos celebrarlo así. Es realmente un logro de esta institución que haya podido mantenerse
durante seis décadas preservando su patrimonio, la colección del Museo y ejerciendo como un
espacio incluyente, educativo, de entrega total a la difusión y promoción del arte para todos.
La permanencia de este museo se ha logrado con la voluntad, el liderazgo y la convicción
de sus tres directoras, que han sido acompañados de una gran responsabilidad, puesto que
las exposiciones y programas educativos tocan directamente a todo el público que las visita,
invitándolo a reflexionar, a sentir, a cuestionar y ¿por qué no?, a soñar.
Me he comprometido a liderar este evento de recolección de fondos tan importante para la
vida del MAMBO. Un proyecto ambicioso que empezó hace cinco años, con el que celebramos
hoy el aniversario diamante del museo, y el cual se ha consolidado como un evento sin
igual en el país. Un proyecto donde nos unimos de manera voluntaria varias mentes inspiradas,
decididas a hacer una diferencia. Un proyecto donde la creatividad, la voluntad y la
imaginación son el motor. Un proyecto que apoyan más de 50 empresas, 40 voluntarios, 100
donaciones y muchísimas horas de trabajo que hacen de este gran proyecto hoy una realidad.
Agradezco inmensamente a todos por creer y querer sumarse a esta iniciativa. A las empresas
que regresan esta noche y a los nuevos patrocinadores que nos acompañan en esta celebración.
Gracias a sus apoyos, el museo seguirá uniendo el mundo de ayer y el de hoy a través
de magníficas exposiciones. Tendrá un año más de vida y podrá continuar hacia adelante,
formando su legado para los próximos 60 años, donde los jóvenes de hoy serán los protagonistas
del mañana.
Felicito al homenajeado de esta Gala, don Miguel Urrutia Montoya, por recibir el quinto
premio MAMBO a la filantropía en las artes en reconocimiento a su destacada labor apoyando
a la cultura y las artes de este país; a Claudia Hakim, actual directora del MAMBO, por
su profesionalismo y liderazgo para llevar a esta institución a un lugar destacado en el país,
a los actuales miembros de Junta Directiva por aceptar la oportunidad de llevar juntos esta
institución a un lugar aun más alto y a todo el equipo del museo por su arduo trabajo y pasión
necesaria para mantenerlo activo.
¡Que el brillo y la luz sigan acompañando a este
gran museo! ¡Felicitaciones MAMBO!
ANGELA ROYO
DIRECTORA EJECUTIVA
GRAN GALA MAMBO 2023

Fotografía por Gregorio Díaz

2023
Las donaciones que se reciben cada año
en la Gala MAMBO, permiten invertir en
el funcionamiento de los departamentos
misionales que tiene el Museo y que se
encargan de llevar a cabo su programa
expositivo y educativo anualmente. Estas
donaciones también apoyan los gastos
administrativos del Museo.
Los recursos que requiere cada departamento
son:
MUSEOGRAFIA: compra de los insumos
y equipos necesarios para el montaje de
las exposiciones así como de los equipos
de seguridad. Se utilizan recursos para
dotación del equipo de guardasalas y producción.
COMUNICACIONES: Planteamiento
y ejecución de la estrategia de Inbound
Marketing para la fidelización de los
clientes del Museo. Esto incluye plan
estratégico de pauta digital.
EDUCACIÓN: Financiación para el
fortalecimiento del rol educativo del
Museo a través de los diagnósticos y
estudios de públicos, la mediación, la
programación pública y el diseño de
herramientas, salas didácticas y módulos
pedagógicos. Así mismo, mediante
estrategias de inclusión y accesibilidad y
la ejecución de programas de formación
en el Museo, en territorio y virtuales.
CONSERVACIÓN Y REGISTRO:
compra de insumos para el apoyo del
plan de conservación preventiva y de
restauración de la coleccion.
ADMINISTRACIÓN, SERVICIOS Y
SEGURIDAD
DISEÑO: producción de material gráfico
para salas, piezas gráficas digitales e
impresas de los ciclos expositivos, diseño y
producción de señalética e impresión de los
catálogos de las exposiciones. Se realiza el
mantenimiento del material gráfico en salas
y oficinas y se diseña el material POP interno.
Producción de los productos MAMBO
que se venden en las tiendas del Museo.

COMITÉ EJECUTIVO
GALA MAMBO
DIRECCIÓN MAMBO
Claudia Hakim
COORDINACIÓN GENERAL MAMBO
Paula Quiñones
COMUNICACIONES Y PRENSA MAMBO
Susana Vargas
Luz Helena Villanueva
Julián Acevedo
RELACIONES PUBLICAS MAMBO
Santiago Velandia
DIRECCIÓN EJECUTIVA GALA
Angela Royo
COORDINACIÓN GENERAL GALA
Nibal Neme
ASISTENTE COORDINACIÓN GALA
Camila Castillo
Gabriel Santiago Guzman
IMAGEN GRÁFICA y PUBLICACIÓN GALA
Estefania Neme
Nibal Neme
REDES SOCIALES GALA
Sofia Stocker
Ana Cristina Samper
Paola Vega
PRODUCCION Y DISEÑO GALA
Estefania Neme
Franz Vandenenden
Andrés Espitia
Andrés Chamorro
MODA
Pilar Castaño
MAESTRA DE CEREMONIA
Pilar Castaño
VOLUNTARIAS
Alexandra Barrantes
Andrea Castro
Carolina Gutiérrez
Ilva Lorduy
Margarita Cure
Paola Rengifo
Tatiana Jaramillo
Verónica Delgado
EMBAJADOR INTERNACIONAL
Alex Mor
Ana María Trujillo
Cristina Chacón
Jessica Mitrani
Luz Miriam Toro
Mónica Lorduy
Nohra Haime
EMBAJADORES JOVENES
Clemencia Vargas
Cristina Samper
Laura Sánchez
Mariana Gonfrier
EMBAJADOR
Soraya Yamhure
Vanessa Mendoza
Poly Moreno Realphe
María Paola Mejía
Eduardo Arias
Elena Urrutia
Eleonora Morales
Eugenio Viola
Fanny Finkelman
Flavia Dos Santos
Gloria Cristina Samper
Heidy Haddad
María Victoria Mahecha
Miguel Ángel Rojas

Fotografía por Gregorio Díaz

Fotografía por Gregorio Díaz

"Al conmemorar las bodas diamante del Museo de Arte Moderno de Bogotá, quiero
darle las gracias a esta gran institución por permitirme hacer parte de su
grandioso equipo de producción. Además, me ha permitido desarrollarme profesionalmente
como marquetero y en muchas otras facetas en el ámbito laboral.
Cabe resaltar el valiosísimo legado que dejaron para la nación las directoras
Marta Traba y Gloria Zea en manos de la hoy directora Claudia Hakim, quien ha
vuelto a renacer y florecer con más fuerza e ímpetu el nombre del Museo de Arte
Moderno de Bogotá; institución que siempre se ha caracterizado por destacar el
arte moderno y contemporáneo del país, dando espacio también a grandes exposiciones
internacionales, deleitando así la visión de los colombianos. El MAMBO
se ha convertido en el centro más activo de creación artística, impulsando a los
artistas nacionales e internacionales, dignificando y forjando los valores de los
colombianos.
La institución se ha caracterizado por conservar, difundir y exaltar la colección
del Museo. El MAMBO ha sido pieza fundamental en la esencia cultural del país,
gozando de un prestigio internacional que nos enorgullece.
Feliz cumpleaños al Museo de Arte Moderno de Bogotá, felices bodas diamante y
que cumpla años por siempre."
- HECTOR JULIO ACOSTA MENDOZA - PRODUCCIÓN MAMBO -
"Mi paso por el Museo ha dejado en mí grandes enseñanzas, momentos felices
y recuerdos gratos. Igualmente, me dio la oportunidad de conocer y trabajar al
lado de dos grandes mujeres. Por un lado, la señora Gloria Zea, una luchadora
incansable, un ser humano con múltiples virtudes, pero, sobre todo, una persona
para quien el Museo era su vida; quien cada mañana se despertaba con el firme
propósito de salir a buscar recursos para poder sostener esta institución. De ella
aprendí que, a pesar de que existieran mil dificultades, todo tenía una solución, y
que con amor, esfuerzo y valentía todo era posible. Para ella sus colaboradores
éramos su familia, su familia MAMBO. De igual modo, admiro enormemente a
la señora Claudia Hakim, quien desde su nombramiento se ha entregado con
esfuerzo y dedicación a lograr que el Museo vuelva a vivir, a transformar esta
entidad importante y reconocida, que todos la quieran visitar; una institución no
solo transformada en su infraestructura, sino en la labor y el reconocimiento a
nivel nacional e internacional por sus importantes exposiciones, y por el trabajo
y acercamiento a la comunidad. Gracias, señora Claudia por devolverle la vida
al MAMBO."
- AYDEE MORENO AVILA -
ASISTENTE DE EDUCACIÓN MAMBO -

FELIZ
CUMPLEAÑOS
QUERIDO
MAMBO
"Quiero agradecer al Museo de Arte Moderno de Bogotá, ya que ha sido un centro
de enseñanza para todos los que hacemos parte de esta bella institución.
Mi anécdota:
Un grupo llamado Visibles invencibles realizó un proyecto que consistía en darle
visibilidad a artistas callejeros, quienes hicieron una presentación en el MAM-
BO. En este grupo de artistas se encontraba un hombre que se hacía llamar
Blacky, quien se ubicaba en la carrera séptima con calle 24, y hacía interpretaciones
con una guitarra que contaba solo con tres cuerdas. Él manifestó que
hace mucho tiempo observaba el Museo, pero no había tenido la oportunidad de
ingresar, y que gracias al proyecto pudo cumplir este anhelo. Concluyendo así
que el arte no excluye, el arte es para todos".
- HECTOR REYES ARAQUE - PRODUCCIÓN MAMBO -

Cuando nuestro propósito es invitar a la personas
a tomarse la vida, lo hacemos también
desde la cultura.
¡Felicitaciones MAMBO, por estos
60 años de historia!

Fotografía por Gregorio Díaz

"Al MAMBO, mi gratitud desde el primer día en que me acogió. Sin
duda, conocer y trabajar al lado de dos profesionales de la cultura,
doña Gloria Zea y la señora Claudia Hakim, ha aportado a mi vida
aprendizajes, vivencias y gratos momentos. Muy de cerca he visto la
ejemplar labor que han realizado para el crecimiento y subsistencia del
Museo a pesar de las dificultades.
Doña Gloria Zea, una mujer admirable y persistente que con valentía
y coraje superó obstáculos y logró sus sueños de brindar arte y cultura
desde el Museo. En repetidas ocasiones le escuché decir que no aceptaba
un “no” como respuesta y no se daba por vencida hasta lograr
lo que se proponía. No se equivocó al escoger como sucesora a doña
Claudia, una profesional brillante, amante de la cultura y el arte, quien
desde su inicios ha enfrentado con entereza los desafíos que encontró
al recibir el MAMBO. Su motivación, entusiasmo y ganas de trabajar
le han devuelto al Museo ese lugar visible y esa notable transformación
que tanto le hacía falta. La búsqueda de recursos, además de realizar
procesos como recuperación, innovación, difusión, amigos del
MAMBO, entre otras, han sido claves para cumplir sus metas de posicionarlo
como una de las instituciones culturales más importantes a
nivel nacional e internacional.
¡Un enorme gracias a ellas por sus esfuerzos y por cada logro que ha
valido la pena!"
- NANCY ESTELLA HENAO RODRIGUEZ -
ASISTENTE DE DIRECCIÓN MAMBO

"...Si bien es una tarea noble la de ser artista, intelectual o gestor de cultura -se desenvuelve mucho amor
en el ejercicio de estas profesiones-, no quiere decir que no sea muy arduo y desgastante el estar siempre
concentrado tratando de entender lo real y lo existente a partir de sus diversas manifestaciones (desde
las más dulces y gozosas hasta las más demoledoras). La dificultad que implica una labor tan elevada y
demandante se refleja de muchas maneras en las personalidades particulares y difíciles de comprender o
de llevar de quienes asumimos estos roles. El director de la orquesta enfrenta retos de un volumen importante.
Cuando se asiste a una exposición bien ejecutada y admirable para el que no conoce acerca de las
intimidades del trabajo que esto conlleva, no existe manera de imaginar qué implica lo que se ha puesto
allí, desde la consecución de un clavo o desde el alisado de una pared, hasta la puesta en escena final. Y
a esto, en el caso del Museo de Arte Moderno de Bogotá, hay que agregarle que este espacio es de todos y
de nadie y, por lo mismo, aunque todos reclaman su excelencia, puede hundirse o levantarse dependiendo
de la inversión de su director y del equipo que le colabora. El trabajo efectuado por Claudia Hakim para
recuperar la vigencia y la vitalidad de la institución ha sido faraónico y ha establecido pautas."
- MARÍA ASSUNTA IOVINO - INVESTIGADORA, CRÍTICA DE ARTE Y CURADORA -
60 AÑOS
HACIENDO
HISTORIA
"Agradezco al MAMBO por estos 42 años de labores, increíbles experiencias vividas y recuerdos inolvidables
que siempre estarán conmigo.
Además de mis otras labores en el Museo, he tenido la oportunidad de presenciar y colaborar en el montaje
de una gran variedad de exposiciones tanto de artistas nacionales como internacionales, dejándome innumerables
enseñanzas. Una de las exposiciones memorables ha sido Historia de la fotografía en Colombia,
ya que fue algo innovador que logró llamar la atención del público asistente. Fueron días y noches
de intenso trabajo para que resultara una de las muestras más exitosas. De esta exposición de fotografía
me impactó la historia de cada ciudad; años atrás, la investigación y el material recopilado bajo los más
estrictos requisitos del museo.
Haber participado de esta experiencia fue gratificante para todos nosotros. ¡Gracias!"
- PABLO MIGUEL GALINDO - PRODUCCIÓN MAMBO -

PROGRAMA
DE LA NOCHE
ALFOMBRA MALVA
7:00 pm. - 8:15 pm.
CÓCTEL
8:15 pm. - 9:00 pm.
ENTREGA DEL PREMIO MAMBO A
LA FILANTROPÍA EN LAS ARTES
9:15 pm. - 9:45 pm.
CENA
9:30 pm. - 10:45 pm.
SUBASTA EN VIVO
10:45 pm. - 11:00 pm.
FIESTA
11:00 pm. - 3:00 am.

Maestra de ceremonia Pilar Castaño
Palabras de la Directora del MAMBO Claudia Hakim
Se otorga el quinto Premio MAMBO a la
filantropía en las artes al
SEÑOR
MIGUEL URRUTIA
MONTOYA

V
PREMIO
MAMBO
A LA FILANTROPÍA
EN LAS ARTES
Este año se encenderá la llama por la quinta vez, como homenaje a
MIGUEL URRUTIA MONTOYA, quien recibirá el Premio MAMBO a
la filantropía en las artes 2023. Este homenaje es un reconocimiento
a la decisión de donar su tiempo, recursos, talento, trabajo y
creatividad para apoyar las artes en Colombia.
El premio es una pieza donada por la firma Ooumm.

Paris
www.ooumm.com
Follow us: Instagram + Facebook @ooummparis
14 Rue de l‘Université - 75006 Paris

¡CHAPEAU!
MIGUEL
URRUTIA
MONTOYA
POR: DARÍO JARAMILLO

Al mismo tiempo que ajusta sesenta años, el Museo de Arte Moderno de
Bogotá otorga a Miguel Urrutia su ya institucional Premio MAMBO a la
filantropía en las artes. Urrutia es autor de muy especializados y muy técnicos
libros de macroeconomía como “El desarrollo del mercado laboral
colombiano”, que le mereció la distinción de suma cum laude en la Universidad
de Harvard (publicado por la Universidad de Yale), como “La distribución
del ingreso en Colombia”, o como una “Historia del Sindicalismo en
Colombia”.
Doctor de la Universidad de Berkeley, director de Planeación Nacional, de
Fedesarrollo, profesor en la Universidad Nacional y de la Universidad de los
Andes, ministro, miembro de la junta del Banco de la República y gerente en
esta institución durante doce años, entre 1993 y 2005.
Fue allí, como gerente del Banco, donde realizó acciones que lo califican
sobradamente para merecer este premio, gracias al impulso que le dio allí a la
actividad cultural. De esta actividad cultural de nuestro banco central son las
más visibles instituciones el Museo del Oro y la Biblioteca Luis Ángel Arango
-ambas con extensiones en muchas ciudades colombianas-. Y a estas instituciones
-Museo y Biblioteca-, durante la gerencia de Urrutia, se añadieron
el museo numismático, el Museo Botero y el museo de arte, donde hay una
muestra permanente con una parte de las más de seis mil piezas que integran
la colección del Banco. Muestra que, muy merecidamente, hace poco fue
bautizada por la junta del mismo banco como Museo de Arte Miguel Urrutia,
con la sigla MAMU.
Entrevistar al doctor Urrutia, con motivo del premio que ahora le otorga el
MAMBO, definitivamente descarta preguntas sobre su área de investigación,
la macroeconomía, y exige unas preguntas que, por fortuna, ya están inventadas
como cuestionario porque acercan al lector a un perfil humano, sin
necesidad de grandes reflexiones sobre la vida o profundas palabras sobre
creencias y gustos. Amablemente, el doctor Urrutia accedió a responder el
cuestionario Proust, conocido así no porque lo hubiera inventado el célebre
novelista francés, sino porque lo contestó dos veces a lo largo de su vida. Entre
escritores, personalidades de la industria cinematográfica, artistas plásticos,
pensadores y músicos, hay todo un universo de personajes que lo han
respondido durante el último siglo. He aquí las respuestas de don Miguel.

Fotografía por Gregorio Díaz

CUESTIONARIO PROUST
POR: MIGUEL URRUTIA MONTOYA
1. ¿Principal rasgo de su carácter? No soy pelietas.
2. ¿Qué cualidad aprecia más en un hombre? Su seriedad profesional.
3. ¿Y en una mujer? Su sonrisa.
4. ¿Qué espera de sus amigos? Que se lleven bien con mis amigos.
5. ¿Su principal defecto? No tengo defectos. Jajaja.
6. ¿Su ocupación favorita? Ver arte.
7. ¿Su ideal de felicidad? Viajar a Italia con mis hijos.
9. ¿Qué le gustaría ser? Ser pintor.
10. ¿En qué país desearía vivir? Colombia.
11. ¿Su color favorito? Azul.
12. ¿La flor que más le gusta? Orquideas-Phalaenopsis.
13. ¿El pájaro que prefiere? Colibrí.
14. ¿Sus autores favoritos en prosa? Evelyn Waugh.
15. ¿Sus poetas? García Lorca.
16. ¿Una heroína? Juana de Arco.
17. ¿Su compositor favorito? Vivaldi.
18. ¿Su pintor preferido? Johannes Vermeer.
19. ¿Su héroe de la vida real? Isabella Seade Vargas (Bisnieta).
20. ¿Su nombre favorito? Genoveva.
21. ¿Qué hábito ajeno no soporta? Fumar tabaco.
22. ¿Qué es lo que más detesta? Los mentirosos.
23. ¿Un hecho de armas que admire? Ninguno.
24. ¿Qué don de la naturaleza desearía poseer? Saber pintar.
25. ¿Cómo le gustaría morir? En mi casa tranquilo.
26. ¿Cuál es el estado más típico de su ánimo? Tranquilidad.
27. ¿Qué defectos le inspiran más indulgencia? La inseguridad.
28. ¿Tiene un lema? Concentrarme en lo importante.

Fotografía por Gregorio Díaz

"Quien fuera Gerente General del Banco de la República, el economista Miguel Urrutia, es un gran
amante del arte, su verdadera profesión.
He tenido la fortuna de acompañarlo en varias de sus andanzas por el mundo del arte. Durante su
permanencia en el Banco, gestionó e hizo posible la donación de Botero que creó el Museo Botero,
el cual quedó como patrimonio nacional de Colombia. A raíz de esta maravillosa donación, el Banco
pudo agregar otras obras de arte internacional a su importante colección. A los pintores impresionistas,
Picasso, Dalí y muchos más, se sumaron otras magníficas obras que con el tiempo han aumentado
el valor de esta colección.
Mientras Miguel fue gerente del Banco, asistió a todas las reuniones del Comité Asesor, del que hice
parte hasta hace pocos meses, y votó a favor o en contra de las obras propuestas para la colección.
Inaudito pensar que el Gerente del Banco asistiera al Comité de Adquisiciones. Esto demuestra la
importancia que le otorgaba al nuevo museo creado para todos los colombianos. No siendo suficiente
este aporte, ideó la fundación ACOARTE, institución paralela e independiente al Comité de Adquisiciones,
para ayudar a promover el coleccionismo, el apoyo a los museos y al arte en general. En ella
trabajamos juntos desde su junta directiva.
Magníficas ideas que siguen dando fruto, apoyo y asistencia al museo y sus colecciones. Celebro que
el museo haya escogido a Miguel Urrutia Montoya como merecedor del premio MAMBO 2023."
- SANTIAGO CÁRDENAS -
FELICITACIONES
DE SUS AMIGOS
"Los colegas de Miguel Urrutia sabemos que tiene asegurado un lugar prominente en la historia de
Colombia como economista brillante, académico respetado y servidor público influyente. Sin embargo,
es posible que futuras generaciones vean su legado más perdurable su contribución para que personas
de todas las condiciones y territorios del país tengan acceso a las artes plásticas, la literatura,
la música y el conocimiento. Aunque la labor cultural del Banco de la República es el resultado de
la actividad de muchos funcionarios competentes y dedicados, es indudable que la visión ambiciosa
y generosa de Urrutia en su período como Gerente General de la entidad, del cual fui testigo directo,
fueron decisivas para el crecimiento, fortalecimiento y descentralización de las colecciones de arte y
las bibliotecas y, en particular, para acoger la donación de Fernando Botero e impulsar el museo que
lleva su nombre con muchas obras adquiridas o recibidas gracias a su liderazgo."
- JOSÉ DARÍO URIBE -

"Siguiendo con el plan de dejarle un gran museo de arte al país, y tras recibir la donación de Fernando
Botero, en el año 2000 Miguel Urrutia crea la Fundación Amigos de las colecciones de arte del
Banco de la República - ACOARTE. Le encomendó a Gloria Cristina, quien trabajaba como asistente
de curaduría en la Sección de Artes Plásticas del Banco, darle forma legal, gestionar sus inicios
y conformar el grupo de miembros fundadores. Entre las 60 personas que se unieron a esta causa,
Beatriz, quien había estado vinculada al Museo de Arte Moderno de Bogotá y otros proyectos de investigación
y apoyo al arte colombiano, fue nombrada su primera directora. Juntas hicimos un equipo de
trabajo que le dio forma a los primeros ejercicios de recaudo de fondos del museo, las primeras salas
didácticas, los primeros eventos privados en él, la tienda, eventos académicos y recepción de donaciones
que permitieron nutrir la colección del banco. Miguel sabía que no es tarea fácil pedir
apoyos y donaciones para el banco central, pero aún así fue un ejercicio interesante vincular los
esfuerzos de muchos para una gran causa común. Fueron unos años muy activos en los cuales participaron
personas que aún hoy, 23 años después, seguimos vinculadas a la fundación junto con otros
miembros que se han unido en el camino. Contagiados por el espíritu e impulso de Miguel, siempre
presente, estamos resueltos a seguir dinamizando a la sociedad alrededor de la preservación y enriquecimiento
de un grupo de colecciones que reflejan la historia de nuestro país."
- BEATRIZ SALAZAR Y GLORIA CRISTINA SAMPER -
"Miguel Urrutia marcó un punto de inflexión en el desarrollo de las artes en Colombia. Continuando
la labor de sus predecesores, pero ampliando de manera exponencial la labor del área cultural del
Banco de la República en el ámbito de las artes visuales. Cuando fue nombrado Gerente General, en
1992, yo me encontraba en París trabajando para el Centro Pompidou, luego de terminar una especialización
con una beca que me había otorgado el Banco. Miguel me pidió que viajara a Bogotá para
tener una primera conversación sobre mis ideas para el futuro de la Sección de Artes Plásticas, que
era en ese momento una dependencia de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Mi propuesta fue darle una
entidad propia por fuera de la BLAA y que dependiera directamente de la Subgerencia Cultural, así
como el Museo Nacional de Arte Moderno (MNAM), la Biblioteca Pública de Información (BPI) y el
Instituto de Investigación de Música Contemporánea (IRCAM) dependían de la Presidencia del Centro
Pompidou. A pesar de tener todo el apoyo de Miguel Urrutia, quien tenía una visión del Museo de Arte
del Banco como una institución de referencia mundial, esta propuesta tuvo mucha resistencia interna,
pues no hay nada más fuerte que la inercia institucional. Nos tomó una década ir reformando los espacios
de la antigua planta de acuñación y de la hemeroteca para convertirlos en espacios expositivos, y
aún más tiempo el lograr crear la Unidad de Artes con una estructura autónoma. En 1999 recibimos la
donación del pintor Fernando Botero, la cual eventualmente se constituyó en el Museo Botero.
Los reformados edificios de la planta de acuñación acogieron la colección permanente del Banco, lo
cual ayudó a dar vía libre a la construcción del Museo de Arte, diseñado por Enrique Triana Uribe
en colaboración con Juan Carlos Rojas, un edificio que combina elegancia y practicidad y que es, sin
duda, uno de los espacios más importantes para el arte en el país. Pero la visión de Miguel Urrutia
fue más allá de crear y consolidar la infraestructura física; empeñado en convertir el Banco en una
institución de referencia en la región, apoyó un programa decididamente contemporáneo y de altísimo
nivel que posicionó la actividad de artes del Banco como una de las más importantes a nivel latino
americano. El Museo de Arte del Banco de la República, concepto imposible de reducir a un acrónimo
pronunciable, hoy ostenta el apropiado nombre MAMU en honor a una de las personas con mayor
visión para lo cultural -y especialmente para el arte- que ha tenido el país.
Para mí fue una fortuna y un privilegio haber trabajado con él y haber contado con su apoyo y
confianza."
- JOSÉ ROCA-

Fotografía por Gregorio Díaz

"Cuando la Constitución de 1991 cambió la estructura institucional del Banco de la República y lo autorizó
para continuar promoviendo la actividad cultural en el país, la buena suerte colocó a Miguel Urrutia al
frente del Banco. No había individuo más idóneo en Colombia para encauzar la labor cultural de la entidad
y para demostrar que los recursos públicos pueden dedicarse a esa tarea con buen criterio, eficiencia y honestidad.
El resultado fue extraordinario. La construcción de la ‘manzana cultural’ en Bogotá, con sus tres
museos, así lo confirma. Y que la colección de arte del Banco esté albergada en el Museo de Arte Miguel
Urrutia es el mejor homenaje a quien, silenciosamente y con enorme visión, contribuyó a su conformación y
a alojarla en los espléndidos espacios del edificio del Museo. Recuerdo que con Miguel extendimos el viaje
a una reunión de banqueros centrales de Iberoamérica en Madrid en 2003 para visitar el Museo
Guggenheim en Bilbao.
Naturalmente su arquitectura nos deslumbró. No ocurrió lo mismo con la exposición de arte que recorrimos.
Gracias a Miguel Urrutia, El MAMU no tiene nada que envidiar a los mejores museos del mundo."
- CARLOS CABALLERO ARGÁEZ -
"Hablar de la relación arte-Miguel Urrutia parece una tautología. Sin embargo, vale la pena destacar
algunos de los episodios que lo han vinculado desde su labor como Gerente del Banco de la República,
concretamente con este tema.
El primero es su búsqueda determinada por conseguir la Colección Botero. Botero estaba deseoso de entregar
a Colombia su colección de arte internacional, pero había encontrado obstáculos tanto en Medellín
como en otros sitios; algunos por descuido, y otros por falta de espacio y financiación, como el Museo
Nacional de Colombia. A nombre del Banco, Miguel le pudo ofrecer a Botero un espacio: el Museo Botero,
y un acuerdo para que la exposición pudiera estar exhibida de manera permanente y el público general pudiera
acceder de manera gratuita.
El segundo punto está vinculado con la adquisición de la colección de las Monjas muertas del siglo XVIII.
Pude comentarle que había estado en la sala de juntas del Banco de Colombia, donde estaban exhibidos
los cuadros de las Monjas muertas. Le hice la reflexión de qué pobres monjas que habían pasado la vida
con lema “todo es vanidad de vanidades” y tenían que soportar a todas horas discusiones sobre dinero. Me
llamó la atención que a los quince días Miguel Urrutia me comentó que había podido hacer una oferta para
adquirir las pinturas. Ahora son una de las colecciones más singulares del Banco. En tercer lugar, se resalta
su investigación de los hitos del arte latinoamericano, como el venezolano Reverón y el uruguayo Torres
García, la cual lo llevó a encontrar grandes obras para la colección y para que el Museo exhibiera una
visión única del arte suramericano en Colombia.
Por último, ha sido uno de los gerentes que asistió con mayor frecuencia al Comité de arte del Banco, y
durante las sesiones le imprimió al programa una visión de adquirir siempre con la pregunta de “¿Esta
obra qué le aporta a la colección?” Esta pregunta ha sido adoptada como un lema en las discusiones sobre
adquisición de arte del Banco.
Estos son solo cuatro ejemplos del aporte de Miguel Urrutia al arte y demuestran que entendió perfectamente
cómo el arte es una herramienta apropiada para formar mejores ciudadanos."
- BEATRIZ GONZÁLEZ -

HONRANDO LA HISTORIA:
MONOGRAMAS Y 60
AÑOS DE ARTE
Iris incorpora un monograma que
celebra los 60 años del MAMBO,
uniendo la vajilla con la rica historia
de esta institución cultural. Este
toque exclusivo de origen colombiano
añade un sentido profundo a la
experiencia culinaria, conectando la
vajilla con la expresión cultural y la
misión del MAMBO como promotor
del arte.

IRIS
LA VAJILLA QUE
TRANSFORMA EL
ARTE DE COMER
En la conmemoración de los 60 años del Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), un fascinante
encuentro entre la creatividad de Vajillas Corona y la visión de la artista colombiana Jessica Mitrani ha
dado origen a una obra de arte verdaderamente única: la vajilla Iris, una expresión increíble de cómo
vestir de arte la mesa. De acuerdo con la visión de la artista, Iris nos invita a soñar alrededor de la mesa
con un mundo sensible en el que podamos escucharnos y reconocernos. Las ilustraciones de la vajilla
surgen de la serie de grabados de Mitrani, Soñé que el paisaje me miraba (2020-2023), que ofrecen
una perspectiva de la naturaleza como ser sintiente. Este proyecto integra el arte a la vida cotidiana
fusionando la experiencia de comer con la celebración de la
expresión cultural colombiana.
Desde la perspectiva de Mitrani, “la sensibilidad existe no solo en los humanos sino también en otros
animales, plantas, minerales y espíritus. Estas imágenes sugieren una visión modificada de la realidad:
una realidad en la que no hay separación tajante entre el mundo de los sueños y el mundo de lo material,
entre el mundo físico y el mundo cósmico, pues somos perecederos e inmortales.” En el núcleo
mismo de la vajilla yace el diamante, símbolo de luminosidad en el ser humano. La presencia de colores,
como el dorado o azul cobalto, realza la elegancia y funcionalidad de la vajilla, convirtiéndola en
una experiencia sensorial tanto para los hogares como para los restaurantes, donde una artista lleva su
obra a la mesa.
El diseño de la vajilla no solo busca servir comida, sino provocar reflexiones. Basado en el motivo del
ojo, el ojo que nos devuelve la mirada, un recordatorio constante de la naturaleza como ser sintiente y
consciente.

LA ELEGANCIA DEL ORO: TÉCNICA Y DETALLES EXQUISITOS
Esta colección de porcelana no se limita a ser un simple conjunto de piezas, sino que se erige como
una expresión artística que trasciende su función en la mesa. Con sutiles adornos en acabado dorado,
la vajilla Iris irradia una luminosidad singular, infundiendo a cada ocasión culinaria un aura de
distinción y refinamiento.
En esta perspectiva, la artista subraya el simbolismo del diamante en tono dorado, iluminando con
destellos metalizados en oro las delicadas formas de la porcelana, aportándole así un distintivo exclusivo
que enriquece la vivencia gastronómica.
Adicionalmente, por primera vez, se presenta una edición disponible para adquisición por parte del
público, concebida en loza y con una variación cromática significativa, donde el tono principal que
prevalecerá es el cobalto en todas sus piezas. De esta manera, se anticipa que los hogares colombianos
vestirán de arte sus mesas y festejarán momentos memorables en compañía de sus seres
queridos y amistades con una mesa vestida de Colombia.
EL ARTE EN LA MESA: UNA EXPERIENCIA ÚNICA Y EXCLUSIVA
Daniel Restrepo, vicepresidente de la división de Mesa Servida de Corona, destaca que esta edición
limitada de la vajilla celebra la expresión cultural y ofrece una experiencia inigualable para aquellos
que ven el arte como una forma de conexión con su entorno. La colaboración entre Vajillas Corona,
el Museo de Arte Moderno de Bogotá y Vístete de Colombia refuerza el compromiso con el arte y la
cultura, llevando el talento artístico de Jessica Mitrani más allá de las paredes del museo y directamente
a la vida cotidiana de las personas a través de una experiencia artística alrededor de la mesa.
“Viste tu mesa de arte, viste tu mesa de Colombia”

EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE
BOGOTÁ AGRADECE A LA ARTISTA
JESSICA MITRANI A CORONA Y A
VÍSTETE DE COLOMBIA POR LLEVAR EL
ARTE A LA MESA.
LA VAJILLA SE LUCIRÁ POR
PRIMERA VEZ EN LA GRAN GALA
MAMBO ANIVERSARIO DIAMANTE
(La vajilla se podrá adquirir durante la Gala MAMBO)

SUBASTA
EN VIVO
LOTE 1
CENA CON EL CHEF FÉLIX JIMÉNEZ
RESTAURANTE OMNIA
BOGOTÁ
LOTE 2
PORSCHE ROAD TOUR EXPERIENCE
COLOMBIA
LOTE 3
FERIA ARCO EN MADRID
VISITA FABRICA LLADRÓ EN VALENCIA
LOTE 4
CENA PRIVADA POR PIERRE CATERING
EN EL MAMBO PARA 20 PERSONAS
LOTE 5
DIANA KRALL EN CONCIERTO
PALCO EN MOVISTAR ARENA BOGOTÁ
LOTE 6
MÁGICA EXPERIENCIA EN EL
TALLER DE ALTA JOYERÍA DE CHOPARD EN
GINEBRA Y VISITA A ART BASEL EN BASILEA

REGLAS Y CONDICIONES DE LA SUBASTA EN VIVO
Términos utilizados:
El Museo de Arte Moderno de Bogotá, entidad sin ánimo de lucro, realiza la SUBASTA GALA MAMBO, con el objeto de recaudar
fondos para el sostenimiento y funcionamiento del Museo.
Objeto social: La fundación es una institución cultural de promoción y difusión de la cultura destinada a fomentar el progreso de
las artes plásticas y de la cultura en su expresión actual. Su objeto será exhibir arte moderno contemporáneo, animar su expresión
y fomentar su apreciación por el público en general para que éste lo entienda y lo disfrute tanto en la obra de arte pura como en los
elementos que son utilizados en la vida diaria.
El MAMBO actúa como persona jurídica y agente de ventas sobre los lotes subastados en el evento Gala MAMBO 2023.
Todos los artículos han sido donados al MAMBO.
El participante o postor es la persona que está interesada en participar en la subasta y por lo tanto acepta recibir una paleta numerada
para subastar un lote en vivo.
El comprador que adquiere el lote es la persona con la máxima oferta que ha sido declarada tras el golpe del martillo de la subasta,
a quien se le ha sido adjudicado el lote seleccionado.
El lote es el producto, servicio o conjunto de experiencias nombradas dentro de un solo título numerado como lote individual.
El valor base es el valor más bajo que se da al inicio de la subasta de ese mismo lote.
Las ofertas en ausencia para la subasta en vivo son instrucciones por escrito o teléfono para ofertar en su nombre uno o más lotes,
hasta una suma máxima que se especificará por el ausente.
Mecanismo para la subasta en vivo
1. Todo invitado a la Gala podrá ser partícipe de la subasta. No es necesaria una inscripción previa.
2. La adjudicación de cada lote se concederá al mejor postor, el cual quedará vinculado automáticamente al pago del lote por la
cantidad de la oferta realizada. La adquisición de cada lote es definitiva y está sujeta a los términos y condiciones estipulados por el
donante.
3. Ningún lote de subasta se ofrecerá por menos de la oferta mínima.
4. El golpe del martillo del subastador indicará la asignación de cada lote. La organización registrará el número de la paleta del
mejor postor. Si su oferta está en la sala y resulta asignada, el martillo le notificará de manera inmediata, o si es oferta en ausencia
la organización le notificará dentro de las próximas 48 (cuarenta y ocho) horas siguientes a la finalización de la subasta.
5. El martillo aceptará las ofertas de aquellas personas que estén presentes en el salón de la subasta y las de oferentes ausentes que
participen mediante ofertas escritas y entregadas previamente.
6. El comprador deberá cancelar el valor del lote que le fue adjudicado esa misma noche, o dentro de los 5 (cinco) días hábiles
siguientes a la realización de la subasta. Este debe hacerse por medio de datáfono - tarjeta de crédito/débito o transferencia bancaria.
No se hará entrega del Lote al ganador sin haber recibido la totalidad del pago.
Información para pagos:
Cuenta Bancaria Colombia
BANCO DE BOGOTÁ CUENTA DE AHORROS No.492-53276-7
A nombre del MUSEO DE ARTE MODERNO DE BOGOTÁ
NIT. 860.021.720-5
Por favor enviar el comprobante de pago al correo electrónico: galamambo@mambogota.com
Recibirá beneficios tributarios en Colombia.
Cuenta Bancaria USA
MAM-BOGOTA FOUNDATION INC
Account Number: 1040163359
Helm Bank USA
999 Brickell Avenue Miami, FL, 33131
ABA: 067011456
Por favor enviar el comprobante de pago al correo electrónico: galamambo@mambogota.com
Recibirá beneficios tributarios en Estados Unidos.

Felicitaciones al Museo por sus 60 años
y a todo el equipo MAMBO
por su destacada labor de difundir y apoyar la
cultura a nivel nacional e internacional.

7. Todos los precios se entienden en pesos netos colombianos.
8. No se permiten reembolsos ni cambios de los artículos de la subasta.
9. Todo comprador recibirá la totalidad de lo que hace parte del lote que ha sido subastado.
10. Si es una experiencia sólo tendrá lugar y validez dentro de la fecha definida y publicada en el lote. En el caso de no tener una
fecha prevista, ésta se definirá según la conveniencia mutua del donante y el postor a quien se le asigne el lote.
11. Las donaciones de comidas en restaurantes no incluyen impuestos, propinas, ni licor, a menos de que se indique específicamente
en la descripción del lote.
12. Para todos los efectos, la entrega material del bien adquirido se realizará a más tardar dentro de los ocho (8) días siguientes
del calendario a la realización del evento en la sede del Museo de Arte Moderno de Bogotá Calle 24 # 6-00 Bogotá. El comprador
deberá hacerse cargo de los costos y coordinación del transporte de los bienes adquiridos.
13. Las descripciones de los artículos y experiencias se han hecho con todos los esfuerzos razonables para ser precisos, pero todos
los artículos se ofrecen “tal como están” y “donde están” sin garantía de una representación exacta que certifique la condición o
calidad del producto para cualquier propósito.
14. La organización se reserva el derecho de retirar cualquier lote de la subasta, antes o durante la venta, sin incurrir en responsabilidad
alguna por el retiro.
15. Los valores en pesos de los artículos de subasta son estimaciones proporcionadas por el donante y no están justificadas por el
museo a efectos impositivos ni por su valor justo de mercado.
16. El MAMBO no asume ninguna responsabilidad en caso de un accidente mientras se esté disfrutando de la experiencia subastada.
Al participar en esta subasta, cada postor reconoce que el MAMBO, el donante de la propiedad o servicio, o cualquiera que
asista a la subasta no se hará responsable por ninguna ocurrencia que resulte del uso de los artículos y servicios vendidos en la
subasta.
17. El MAMBO no asume ninguna responsabilidad por el impedimento del goce de cada experiencia que se viera afectado por
razones de fuerza mayor, catástrofes naturales, cuarentenas y/o aislamientos preventivos decretados por el Gobierno. El comprador
y el donante deberán llegar al mejor acuerdo posible para realizar la experiencia en el momento que se pueda realizar.
18. Permisos: Todos los compradores extranjeros deberán informar si las piezas adquiridas necesitan permiso de exportación. Correrán
por cuenta del cliente las tasas que deban abonar en cada caso. Es responsabilidad del comprador obtener dichos permisos y
la no concesión o el retraso en conseguirlo no le eximirá en ningún caso del pago de la pieza, que deberá realizarse durante los siete
días posteriores a la subasta.
19. Las fichas técnicas de las obras a subastar y la correspondiente publicación en el catálogo responden a la información aportada
por los donantes. El MAMBO no aceptará ninguna responsabilidad en cuanto a la exactitud de su catalogación.
20. El MAMBO sólo entregará los lotes adjudicados una vez que estos hayan sido cancelados por el comprador en su totalidad.
Lotes asignados en la subasta:
El descuento tributario afecta directamente el impuesto sobre la renta líquida gravable es decir que el 25% del valor donado es un
menor valor a cancelar en el impuesto sobre la renta.
Para preguntas adicionales escríbanos a: galamambo@mambogota.com
Al adquirir uno de estos lotes usted está apoyando el funcionamiento, la gestión y los proyectos de los diferentes departamentos del
Museo de Arte Moderno de Bogotá.
La Subasta de la Gala MAMBO ofrece 6 (seis) lotes. Cada uno representa una experiencia única y apasionante que lo llevará vivir
de cerca el arte, la cultura, el deporte, la oferta gastronómica y el turismo de Colombia y del mundo.
Oferta en ausencia:
Las ofertas en ausencia son instrucciones por escrito para ofertar en su nombre, uno o más lotes, hasta una suma máxima que se especificará
por el ausente. Todo participante que actúe en representación de un tercero, persona natural o jurídica, deberá acreditar su
calidad, mediante un poder general o especial presentado previamente ante un notario público; en caso de no hacerlo se entenderá
que actúa en nombre propio.
Nota: para solicitar el formulario de ofertas ausentes escribir al correo:
galamambo@mambogota.com

LOTE 1
CENA CON EL CHEF FÉLIX JIMÉNEZ EN
RESTAURANTE OMNIA - BOGOTÁ
Los ocho comensales se embarcarán en una experiencia culinaria excepcional, meticulosamente
diseñada y ejecutada por el maestro de sushi Félix Jiménez y su talentoso equipo
de itamaes. Esta experiencia incluye un elaborado menú en 14 tiempos que se servirá en
la acogedora barra del Restaurante Omnia, situado en el cuarto piso del Centro Comercial
Atlantis, en Bogotá. Además de deleitarse con esta extraordinaria comida, los invitados tendrán
la oportunidad de interactuar con el maestro Jimenez en persona. Podrán escuchar sus
consejos sobre cómo apreciar y disfrutar al máximo el sushi, así como intercambiar ideas y
reflexiones sobre la vida, todo ello con un énfasis especial en su profunda filosofía.
En las manos expertas del chef español Félix Jiménez, cada pieza de sushi se convierte en
una obra maestra culinaria única. Cada bocado despierta una sinfonía de sabores mágicos
que transforman la comida en arte, creando así una experiencia gastronómica inolvidable.
Valor comercial: INVALUABLE
Precio base: $ 5’000.000
Incluye: Cena en 14 tiempos con el Chef Félix Jiménez, en el Restaurante Omnia en
Bogotá.
Válido para: 8 personas
Lugar: Restaurante Omnia, Centro Comercial Atlantis, Bogotá
Fecha: A convenir en los meses mayo, agosto o noviembre de 2024
No es reembolsable
Patrocinador: Grupo Seratta SAS

LOTE 2
PORSCHE ROAD TOUR EXPERIENCE
Haga parte de una emocionante aventura automovilística de lujo con la experiencia de
manejo de Porsche para dos personas, un viaje de dos días y una noche. Hará parte de
esta exclusiva caravana. Experimente la potencia y el estilo inigualable de un Porsche
mientras disfruta de una experiencia memorable, acompañado de otros amantes de esta
Porsche Road Tour experience. Durante todo el viaje, que parte desde Bogotá hacia un
destino mágico por definir, el equipo de Porsche estará a su disposición para garantizar
que su experiencia sea perfecta en todos los aspectos, desde la comodidad del vehículo
acompañado de paisajes únicos, hospedaje y alimentación de primera.
Valor comercial: INVALUABLE
Precio base: $ 4’000.000
Incluye: Manejo de un vehículo Porsche, por dos días, hospedaje y alimentación, No
incluye consumos adicionales no especificados en el programa.
Válido para: 2 personas
Lugar: Destino sorpresa, punto de partida: Porsche Center, Bogotá.
Fecha: A convenir
No es reembolsable
Patrocinador: Porsche

LOTE 3
FERIA ARCO EN MADRID
VISITA FABRICA LLADRÓ EN VALENCIA
ARCOmadrid es una de las principales plataformas del mercado del arte contemporáneo.
La feria de arte más importante de España celebra su 43 edición en marzo de 2024, esta vez
con el Caribe como protagonista. Cuatro personas tendrán acceso al programa VIP de la
feria, el cual incluye visitas a colecciones privadas, eventos en galerías y acceso en horarios
especiales a la feria. ¡No se pierdan esta oportunidad de sumergirse en el fascinante mundo
del arte contemporáneo!
Después de disfrutar de ARCOmadrid, el grupo de cuatro, emprenderá un viaje en tren
rumbo a la “Ciudad de Porcelana”, donde se encuentran los talleres de Lladró en Valencia.
Podrán disfrutar de una estadía de dos noches en el exclusivo Hotel Boutique Palacio
Vallier. Disfrutarán de una exquisita cena en el reconocido Restaurante La Perfumería finalizando
con broche de oro, una Masterclass del “Cocktail Lladró” en el Lladró Lounge
Bar. Durante su visita tendrán la oportunidad única de conocer de cerca el proceso artesanal
detrás de sus piezas y conocer a los talentosos artistas que dan vida a estas obras de arte, en
la experiencia “Become an Artist” explorando su creatividad y habilidades artísticas.
Para culminar esta experiencia Valenciana, no pueden dejar pasar la oportunidad de
saborear una deliciosa paella, plato icónico y representativo de la ciudad de Valencia.
¡Sumérganse en un viaje lleno de arte, cultura y exquisiteces en ARCOmadrid y
Valencia!
Valor comercial: INVALUABLE
Precio base: $12’000.000
Incluye: 4 pases VIP para la Feria ARCOmadrid, tren Madrid-Valencia, estadía por
2 noches en Hotel Boutique Palacio Vallie (almuerzo y cena) y visita guiada a la fábrica
Lladró y experiencia Become an Artist Lladro.
Válido para: 4 personas
Lugar: Madrid – Valencia, España
Fecha: Feria Arco 6 – 10 de marzo de 2024. Visita fabrica Lladró 10-12 de marzo
No es reembolsable
Patrocinador: Fabrica Lladró

LOTE 4
CENA PRIVADA EN EL
MAMBO PARA 20 PERSONAS
¡El Museo de Arte Moderno de Bogotá celebra sus 60 años de vida y lo invita a unirse a
esta celebración! La experiencia exclusiva empieza con una visita guiada, por el curador
jefe Eugenio Viola, por la destacada exposición “Viceversa: posiciones y perspectivas de
una Colección. Sesenta años del MAMBO”, la exposición conmemorativa del aniversario
Diamante. Después se ofrecerá una elegante y exquisita cena para 20 personas en las instalaciones
del Museo, que estará abierto sólo para usted y sus invitados. La reconocida empresa
Pierre Catering, diseñará un menú de alta gastronomía con lo mejor de su repertorio
culinario, acompañado con vinos y whisky. La cena estará acompañada con las notas de un
saxofón. Ésta será una oportunidad irrepetible para disfrutar de la unión entre el arte y la
gastronomía.
Valor comercial: INVALUABLE
Precio base: $10’000.000
Incluye: Cena para 20 personas, acompañado con whisky y vino, visita privada guiada por
el curador jefe Eugenio Viola a la colección MAMBO.
Válido para: 20 personas
Lugar: MAMBO
Fecha: Se puede fijar la fecha entre el 20 de octubre 2023 al 18 de febrero 2024
No es reembolsable
Patrocinador: MAMBO y Pierre Catering

LOTE 5
DIANA KRALL EN CONCIERTO
PALCO EN MOVISTAR ARENA BOGOTÁ
16 personas
25 de noviembre de 2023
Experiencia VIP en el Movistar Arena, el máximo entretenimiento en el corazón de Bogotá.
Disfrute junto a sus 15 amigos de una velada inolvidable en el concierto de la extraordinaria
pianista y cantante de jazz canadiense, Diana Krall, en la exclusiva comodidad de un palco
privado ubicado en la parte superior del Arena, con una imponente vista panorámica a todo el
interior del venue. Un espacio exclusivo, con confortables sillas, y servicio preferencial. Esta
experiencia única incluye el acceso al palco, la conveniencia de contar con 8 espacios de
estacionamiento privado durante el evento, una selección de deliciosas picadas y una bebida
especial para cada uno de los 16 asistentes.
Valor comercial: INVALUABLE
Precio base: $12’000.000
Incluye: Concierto Diana Krall, palco Suite de Prisa Media, Movistar Arena, picadas,
1 bebida alcohólica por persona y 8 parqueos privados en el Movistar Arena.
Válido para: 16 personas
Lugar: Movistar Arena Bogotá
Fecha: 25 de noviembre de 2023
No es reembolsable

LOTE 6
MÁGICA EXPERIENCIA EN EL
TALLER DE ALTA JOYERÍA DE
CHOPARD EN GINEBRA Y VISITA A ART
BASEL EN BASILEA
Estimados amantes de la elegancia y el refinamiento, los invitamos a embarcarse en un viaje que
los sumergirá en el cautivador mundo de Chopard. La afortunada pareja descubrirá en 1 día y 2
noches, el taller de alta joyería de la Maison en su lugar de nacimiento: Suiza. Esta experiencia
ofrece acceso tras bambalinas a la artesanía excepcional en el taller de alta joyería. Serán guiados
a través de las diferentes etapas de la creación de las exclusivas joyas; desde el primer boceto
Gouache, hasta la maqueta, pasando por la selección meticulosa de piedras preciosas, el delicado
engaste, el minucioso pulido y mucho más. Tendrán la oportunidad de relacionarse con los apasionados
artesanos y diseñadores quienes dan vida a estas extraordinarias y únicas creaciones.
Durante su experiencia, se hospedarán 2 noches en un lujoso hotel 5 estrellas en Ginebra. Los
amables miembros del equipo Chopard, los guiarán a través de las mejores experiencias gastronómicas
que la ciudad tiene para ofrecer y se asegurarán de que su estadía sea inolvidable.
¡Mientras llega a fecha, recibirán 2 obsequios de la marca Chopard para empezar a disfrutar!
A continuación, podrán ir a la encantadora ciudad de Basilea y sumérjase en la edición 2024 de
la Feria de Arte Contemporáneo Art Basel con 2 pases VIP, los cuales incluyen visitas especiales
y la oportunidad de explorar la rica oferta de más de 80 galerías internacionales provenientes de
10 países: un auténtico festín artístico a su alcance.
Valor comercial: INVALUABLE
Precio base: $12’000.000
Incluye: 2 noches en un hotel 5 estrellas en Ginebra y visita guiada al taller de alta joyería Chopard,
en la Maison. 2 entradas VIP para asistir a Art Basel 2024
Válido para: 2 personas
Lugar: Ginebra – Basilea, Suiza
Fecha: Feria Art Basel 13 – 16 de junio de 2024. Visita al Taller Chopard fechas a convenir
antes o después de la feria.
No es reembolsable
Patrocinador: Chopard

El Museo de Arte Moderno
de Bogotá agradece a todos
los patrocinadores, benefactores
y a quienes hicieron su aporte a la
GRAN GALA MAMBO 2023
contribuyendo a que el museo se
mantenga vivo y continúe con
la misión de ser una institución
para todos.

BENEFACTORES
COLECCIÓN
DI TERLIZZI
JAVIER Y MARCELA
RÍOS
JACKY BIBLIOWICZ

BENEFACTORES

PATROCINADORES
ALIADOS
Paris

PATROCINADORES
SUBASTA EN VIVO
FÉLIX JIMÉNEZ
CHEF ESTRELLA MICHELÍN

EL MUSEO DE ARTE MODERNO
DE BOGOTÁ
Y EL EQUIPO DE LA GALA MAMBO,
EXTIENDE SUS AGRADECIMIENTOS A:
POR LA COORDINACIÓN Y
PRODUCCIÓN DEL ESPACIO
POR LA ILUMINACIÓN
Y EL SONIDO
POR EL MOBILIARIO
Y LA LOGÍSTICA

MENCIÓN DE ARTISTAS QUE
HAN EXPUESTO EN EL MAMBO
DURANTE ESTOS 60 AÑOS
Mario Abreu
Rodolfo Abularach
Julia Acuña
Constanza Aguirre
Ruven Afanador
Pedro Alcántara
Manuel Alvarez Bravo
Jim Amaral
Olga de Amaral
Muriel Angulo
Karel Appel
Iván Argote
Fernando Arias
Gonzalo Ariza
María José Arjona
Ever Astudillo
Karen Aune
Lydia Azout
Francis Bacon
Ernest Barlach
Alberto Baraya
Milena Barón
Antonio Barrera
Álvaro Barrios
Javier Bejarano
Danielle Bessudo
Julius Bissier
Anna María Botero
Fernando Botero
Germán Botero
Carlos Bracher
Bill Brandt
Brassaï (Gyula Halász)
Aurora Braun
Luis Brito
Daniel Buren
Julián Burgos
Feliza Bursztyn
Luis Caballero
Luz Helena Caballero
Carlos Caicedo
Alexander Calder
Rodrigo Callejas
Luis Camnitzer
Fernando Cano Busquets
Juan Cardenas
Ricardo Cárdenas
Santiago Cárdenas
Henri Cartier-Bresson
Mónica Castillo
Antonio Castañeda Buraglia
John Castles
Dicken Castro
Mario Ceroli
Gills Charalambos
Wilfredo Chiesa
David Consuegra
Nicolás Consuegra
Raúl Cristancho
Cristina Cristi
Fernando Cruz
Carlos Cruz Díez
Gregorio Cuartas
Teresa (Teyé) Cuéllar
Claudia Cuesta
José Luis Cuevas
Alexander Dang
Miguel von Dangel
Allan Davie
Beatriz Daza
Gills Deleuze
Fernando Devis
Willem De Kooning
Hernando Del Villar
Beatriz Eugenia Díaz
Hernán Díaz
Wilson Díaz
Francois Dolmetsch
Jean Dubbufet
Arturo Duclós
Danilo Dueñas
Carlos Duque
Clemencia Echeverri
Juan Pablo Echeverri
Rafael Echeverri
Carlos Echeverry
Juan Manuel Echeverría
Jeanine El’Gazi
Max Ernst
María Elvira Escallón
María Inés Escobar
Gaudi Esté
Rodrigo Facundo
José Luis Fajardo
Rosario Fandiño
Manuel Felguérez
Carmelo Fernández
Lola Fernández
Fanny Finkelman
Sam Francis
Ana Gallardo
Juan Genovés
Alberto Giacometti
Luis Hernando Giraldo
Ramón Giovanni
Héctor Giuffré
Consuelo Gómez
Juan Nepomuceno Gómez
Ricardo Gómez Campuzano
Ignacio Gómez Jaramillo
Leonel Góngora
Beatriz González
Fídolo Alfonso González
Alexis Gorodine
Francisco de Goya
Carlos Granada
Marta Granados
Antonio Grass
Enrique Grau
Dor Guez
Terry Guitar
Philip Guston
Jaime Gutiérrez Lega
Claudia Hakim
Santiago Harker
Elías Heim
Bárbara Hepworth
Claudia Hernández
Manuel Hernández
Saúl Hernández

Juan Fernando Herrán
María Teresa Hincapié
David Hockney
Ana Mercedes Hoyos
Arcangelo Ianelli
Susy Iglicki
Jaime Iregui
Ignacio Iturria
Carlos Jacanamijoy
Lorenzo Jaramillo
Luciano Jaramillo
María de la Paz Jaramillo
Voluspa Jarpa
Darío Jiménez
Paul Klee
Francisco Klinger
Max Klinger
Kathe Kollwitz
Wifredo Lam
Julio Larraz
Verónica Lehner
Andrés Lejona
Hernando Lemaitre
Julio Le Parc
Alain Le Quernec
Mariangela Levita
Massimo Listri
Luz Lizarazo
Germán Londoño
Rosario López
David Lozano
Margarita Lozano
Ángel Loochkartt
Luis Luna
Cristina Llano
Ramiro Llona
María Inés Maldonado
Estuardo Maldonado
Mateo Manaure
David Manzur
Leo Matiz
Roberto Matta
Teresa Margolles
Becky Mayer
Diego Mazuera
Janice Mehelman
Catalina Mejía
Norman Mejía
Duane Michals
Ana María Millán
Joan Miró
Yesica Mitrani
Darío Morales
Luis Morales
Rodolfo Morales
Daniel Mortzinski
Carlos Motta
Oscar Muñoz
Dalita Navarro
Carlos Nariño
María Thereza Negreiros
Edgar Negret
Luis Felipe Noé
Noé Nojechowicz
Alejandro Obregón
Mario Opazo
Orlan (Mireille Porte)
Jorge Ortiz
Nadin Ospina
María Luisa Pacheco
Ana Patricia Palacios
Pablo Palazuelo
Roberto Páramo
Mike Parr
Amelia Peláez
Luis Fernando Peláez
Pablo Picasso
Hilda Piedrahita
Rogelio Polesello
Liliana Porter
José Guadalupe Posada
Eduardo Pradilla
Beat Preser
Manuel Quintana Castillo
Naifus Ramírez-Figueroa
Arnoldo Ramírez Amaya
Eduardo Ramírez Villamizar
Saturnino Ramírez
Omar Rayo
José Alejandro Restrepo
Leopoldo Richter
Diego Rivera
Jorge Riveros
Auguste Rodin
Ofelia Rodríguez
Carlos Rojas
Miguel Angel Rojas
Vicente Rojo
Luis Fernando Roldán
Betsabé Romero
Rómulo Rozo
Ana María Rueda
Gerardo Rueda
Pedro Ruiz
Niki de Saint Phalle
Carlos Salas
Bernardo Salcedo
Diego Samper
Tina Samper
Teresa Sánchez
Rosemberg Sandoval
Fanny Sanin
Andrés de Santa María
Aligi Sassu
Iván Segura
Aldo Sessa
Gabriel Silva
Nijole Sivickas
Richard Smith
Pablo Solano
Joaquín Sorolla
Gustavo Sorzano
Jesús Rafael Soto
Christian Shaad
Jaime Suárez
Fernando de Szyszlo
Enrique Tábara
Rufino Tamayo
Arthur Tashko
Hernando Tejada
Lucy Tejada
Pierre León Tetrault
Marco Tobón Mejía
Francisco Toledo
Ellen Tolmié
Cristóbal Toral
Alba Triana
Jorge Elías Triana
Sergio Trujillo Dávila
Sergio Trujillo Magnenat
Spencer Tunik
Fernando Uhía
José Urbach
Juan Camilo Uribe
Gustavo Vejarano
Manolo Vellojín
María Teresa Vieco
Armando Villegas
Andy Warhol
Guillermo Wiedemann
Carol Young
Gustavo Zalamea
Elsa Zambrano
Hugo Zapata
Luis Fernando Zapata
Nirma Zárate
Cornelis Zitman

AGRADECIMIENTOS
Alonso Garcés
Ana Maria Agudelo
Andrés Chamorro
Andrés Espitia
Café Devoción
Casa Pedro Domecq
Catalina Ortega
César Escola
Consuelo Escarpetta
Corona
Crepes & Waffles
Cristina Chacón
Dario Jaramillo
Emilio Sanmiguel
Equipo MAMBO
Equipo Parque Empresarial Las Américas
Familia Neme Hakim
Franz Vandenenden
Galeria El Museo
Gregorio Díaz
Ingrid Donat
Jessica Mitrani
Juan Emilio Posada y Sra
Juan Pablo Calvas
Lilly Scarpetta
Lalo Macia
Lotto del Sur
Lladró
María Teresa Guerrero
Mayra de Esquenazi
Nohra Haime
Odinsa
Pablo Echeverri
Perfumes Jean Paul Gaultier
Pilar Castaño
Posse Herrera
QBO
Renacer Publicidad
Roche Bobois
Soraya Yamhure
Sutex
Tecnorental
Vístete de Colombia
VRoyal
ISBN 978-958-5128-10-1
Impreso en Colombia
Printed in Colombia
LA IMPRENTA EDITORES S.A.S.

HAUTE JOAILLERIE

MUSEO DE ARTE MODERNO DE BOGOTA
CALLE 24 # 6-00
www.mambogota.com
www.galamambogota.com
@galamambo