Revista Lámpara Minera Agosto 2023

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LÁMPARA MINERA

SALUDA
Q
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LÁMPARA MINERA

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EDITORIAL
L
Edita:
Fundación Cante de las Minas
Fundador:
Francisco Celdrán ‘Paco Ícaro’
Dirección:
Lydia Martín
Redacción:
Lydia Martín / José Antonio Muñoz
Portada:
Antonia Esther Martínez
Diseño y maquetación:
Pedro J. Bernal
©2023 FUNDACIÓN CANTE DE LAS MINAS. Prohibida la reproducción total o parcial sin consentimiento de sus autores.
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LÁMPARA MINERA

EDITORIAL
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LÁMPARA MINERA

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ENTREVISTA
PREGONERO
LXII EDICIÓN
GONZALO
WANDOSELL
FERNÁNDEZ DE BOBADILLA
“La Unión para mí
es origen, infancia
y madurez”
G
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LÁMPARA MINERA

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ENTREVISTA
¿Qué significa la ciudad de
La Unión para usted?
La Unión atesora mis raíces en
esta bendita tierra de la
Región de Murcia, así como
algunas de las mejores vivencias
de mis primeros años de
vida y varios momentos de
felicidad escudriñando los
claroscuros de su única y
brillante historia. Por tanto, La
Unión para mí es origen,
infancia y madurez, y me
considero un unionense más.
Va a cumplir dos años como
cronista oficial del municipio,
¿qué le está aportando
esta experiencia a nivel
profesional, teniendo en
cuenta su dilatada carrera?
Pasión por mi trabajo y descanso
emocional. Cada segundo
que me queda de tiempo
libre lo dedico a descubrir los
entresijos de la historia de este
municipio de novela. Es una
forma natural de conectar con
la energía de mis antepasados
y devolver a esta ciudad lo
mucho que me ha aportado.
El periodo de 1860 a 1910
ha centrado sus últimas
obras, desde el análisis de la
sociedad unionense hasta
los cementerios o las instituciones
sanitarias, ¿qué le
conecta con esta época?
En esos años La Unión cuajó
como un crisol donde se
fundieron diversas realidades,
sufrimientos y esperanzas de
miles de emigrantes llegados
de todas partes para conseguir
Cada segundo que me
queda de tiempo libre
lo dedico a descubrir
los entresijos de la
historia de este
municipio de novela
una vida mejor, y que ha
fructificado hoy en día en un
acervo histórico, social y
cultural único y de valor
incalculable. Uno de esos seres
humanos fue mi bisabuelo Pío
Wandosell Gil, procedente de
Alhama de Almería, quien
participó de forma activa en el
nacimiento y la consolidación
del municipio. Pío es quien me
conecta con esa apasionante
realidad de crear una nueva
ciudad desde cero.
¿Y con el Mercado Público?
Porque ha estudiado sus
distintas ubicaciones y su
historia hasta llegar a la
Plaza Joaquín Costa.
Considero que el Mercado
Público fue una de las piezas
claves que ayudó a sostener la
realidad del municipio a finales
de siglo XIX, por ser un centro
social y cultural donde se
llevaban a cabo los intercambios
económicos necesarios
para alimentar a una población
que no dejaba de crecer y las
conexiones sociales que fortalecieron
sus raíces culturales
únicas y universales.
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LÁMPARA MINERA

¿Qué supone que se haya
convertido en la ‘Catedral
del cante flamenco’?
Los cantes de las minas, de
incalculable valor antropológico,
artístico y musical y el
legado más importante de la
rica idiosincrasia de La Unión,
son resultantes y supervivientes
de aquellos habitantes que
interactuaban y conectaban en
el mercado público. Me
parece, por tanto, un tributo a
aquella conectividad social
que fue piedra angular del
nuevo municipio.
Ser pregonero es un
honor que me concede
una ciudad que ya
considero mía
¿Es un reto para usted ser
pregonero del Festival de
Flamenco más importante
del mundo?
Más que un reto, es un honor
que me concede una ciudad
que ya considero mía.
¿Qué es lo que recuerda con
más cariño de todos estos
años asistiendo al Festival?
No me pierdo ni una sola de las
semifinales y finales del Festival
desde hace más de una
década y, sin duda, lo que
recuerdo con más cariño es el
reencuentro con la gente: la
gente que recorre largas distancias
para conectar nuestras
almas flamencas y la gente de
La Unión que hace grande este
festival con su trabajo, su
asistencia y su apoyo.
¿Alguna anécdota?
En 2013 visité una fábrica de
frutos secos en la ciudad china
de Jinan. El dueño tenía en sus
oficinas un cartel del Festival
del Cante de las Minas de La
Unión. Al preguntarle me
aclaró que su hija era una
apasionada del flamenco y que
El Mercado Público
fue una de las piezas
claves que ayudó a
sostener la realidad
del municipio de La
Unión a finales de
siglo XIX
él sabía que se trataba del
festival de flamenco más
importante del mundo, aunque
curiosamente desconocía que
La Unión era una ciudad
minera del sureste de España.
Allí, a casi diez mil kilómetros
de distancia, me di cuenta de
la grandeza de nuestros cantes
y de su facilidad para romper
barreras.
Un deseo para el
Festival Internacional
del Cante de las Minas.
Que continúe por muchos
años con su crucial
cometido de rendir culto,
homenajear y difundir
unos cantes que forman
parte crucial del
patrimonio inmaterial de
España, son el ‘cuerpo y
alma’ de este municipio
minero y cantaor, y actúan
como sus mejores
embajadores en el mundo.
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ENTREVISTA
GUADIANA
& PEDRO
OJESTO
“Hay que tener el flamenco
interiorizado y sentirlo
para poder transmitirlo”
E
l espectáculo ‘Contraste
flamenco’
presenta una nueva visión
de los cantes más tradicionales
del flamenco,
que confluye con un
sonido totalmente actualizado.
Con este espectáculo,
Guadiana y Pedro
Ojesto muestran su complicidad
en este arte tras
20 años de colaboración
desde la mítica producción
‘La chanson flamenca’.
Se les une a la guitarra
Joni Jiménez en un
formato de trío que muestra
su propio lenguaje el 3
de agosto en la Gala de La
Unión, que abre el LXII
Festival Internacional del
Cante de las Minas.
‘Contraste flamenco’
llega al Cante de las
Minas en su Día de La
Unión, ¿qué supone para
vuestro proyecto el hecho
de que suene en la ‘Catedral
del Cante’?
Estamos muy contentos de
estar ese día inaugurando
este Festival tan importante
y vamos con muchas ganas
de poner nuestro corazón.
Lleváis colaborando más
de 20 años juntos…
¿Cómo ha ido evolucionando
esa conexión artística
en todo este tiempo?
Desde que trabajamos
juntos en el mítico disco de
‘La Chanson Flamenca’
hemos seguido colaborando
en multitud de trabajos
discográficos y para televisión.
La clave de que
nuestro trabajo juntos siga
evolucionando es que,
además de seguir trabajando
juntos, cada uno sigue la
evolución de su camino
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LÁMPARA MINERA

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ENTREVISTA
individual. Los dos seguimos
creciendo individualmente en
trabajos personales, y eso hace
que cuando nos volvemos a
juntar surjan nuevos resultados
que se suman a todo lo que
hemos andado juntos.
Actualización del sonido y
tradición flamenca, ¿cómo
consigue que esto conviva el
espectáculo ‘Contraste
flamenco’?
Sale de natural porque es
nuestra forma de trabajar. En
este trabajo hacemos lo
tradicional, poniendo nuestra
personalidad en el flamenco.
Y una de las claves es que
tenemos una actitud que se
podría calificar como ‘minimalista’
y ecléctica.
¿Es el flamenco un arte
capaz de evolucionar con el
tiempo sin perder el respeto
por su raíz?
Efectivamente: en cuanto
pierde su raíz, pierde su
evolución.
En este trabajo
hacemos lo tradicional,
poniendo nuestra
personalidad en el
flamenco
¿Qué vamos a ver encima
del escenario en este espectáculo?
Cante tradicional con piano y
guitarra flamenca, con la
posibilidad de utilizar recursos
musicales que nos brindan
otras fuentes musicales,
pero de la manera en que en
ningún momento deje de oler
a flamenco.
Pedro, has sido jurado
durante muchos años en el
Festival, ¿cómo ha sido tu
experiencia en este tiempo?
Muy orgulloso de haber
colaborado en el desarrollo
de este importante concurso,
sobre todo en la sección de
instrumentistas flamencos,
que creo que es un paso histórico
en el flamenco teniendo
en cuenta la tradición e
importancia de este festival.
La instrumentación tiene
cabida en nuestro concurso
para potenciar lo que aporta
al mundo del flamenco,
¿cuál es la clave para que un
instrumento transmita este
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LÁMPARA MINERA

escenario con el maestro,
genio de los genios, cosa que
no solía hacer, y tuve la suerte
de haberlo vivido en el Festival
Pirineos Sur de 2004 en
Huesca. Recuerdo que después
de su concierto, se sentó entre
bastidores para verme cantar;
nunca se me olvidará.
Un deseo para el
Festival Internacional
del Cante de las Minas.
Que este gran Festival
se conserve como un
gran referente del
flamenco, como lo ha
sido hasta ahora.
arte al igual que lo hace una
guitarra o la voz del cantaor?
Hay que tener el flamenco
interiorizado y sentirlo para
poder transmitirlo. De todas
formas, este es un tema con
varias aristas, pues los instrumentos
en general se agrupan
por familias, en cuanto a sus
funciones (armónicos, melódicos,
percusión…), y habría
que explicar en cada caso las
posibilidades de transmisión.
Guadiana, has compartido
escenario con grandes
artistas, entre ellos Paco de
Lucía, que también estuvo
en nuestro Festival, ¿Qué
recuerda del maestro?
Tengo una satisfacción muy
grande de haber compartido
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ENTREVISTA
MARINA
HEREDIA
“El Festival del Cante de las
Minas hace una gran labor
por el flamenco”
M
arina Heredia da
inicio al cante en
femenino del LXII Festival
Internacional del Cante de
las Minas. El 5 de agosto,
con ‘Marina Heredia en
concierto’, ofrecerá un
recorrido muy variado por
el amplio repertorio de los
cantes flamencos, entre
ellos los Cantes de Levante
y los nativos de la capital
nazarí, como los tangos
de ‘Graná’ o los fandangos
del Albaicín, en los que
mostrará su dominio técnico
y artístico.
Eres una cantaora ya muy
conocida por el Festival,
¿qué supone para ti
volver a La Unión?
Hace unos años que estuve
allí la última vez, compartiendo
cartel con Arcángel,
y tuve un muy buen recuerdo.
Ahora, este año, tengo
muchas ganas de estar otra
vez allí.
Tu nombre está en una
placa en la Avenida del
Flamenco. Imagino que es
algo que impacta…
Cuando la vea me volveré a
hacer una foto con ella (ríe).
Tu espectáculo supone un
recorrido a lo cantes
flamencos. ¿Dónde nos vas
a llevar?
Haré un abanico grande de
cantes: cantes de mi tierra,
de ‘Graná’, y temas como ‘La
Mosca’, ‘La Alboreá’ y piezas
que hemos recogido en el
último trabajo discográfico,
entre muchos otros.
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LÁMPARA MINERA

La tierra siempre tira y hay
un palo favorito con el que
más conectas…
Para mí hay un cante
preferido que es la soleá,
que me gusta escucharlo,
verlo bailar, cantarlo… Lo
tengo muy interiorizado
porque mi padre canta muy
bien por soleá y lo tengo
siempre ahí. Me crea mucho
respeto y pudor.
¿Qué suponen para ti los
Cantes de Levante?
Los Cantes de Levante son
cantes muy difíciles, porque
hay muchos estilos y a cada
uno de ellos hay que darle
su personalidad, respetando
los cánones e intentando
aportar tu personalidad y
tus formas.
¿Qué expectativas tienes
de tu vuelta a la ‘Catedral
del cante’?
¡Mejor que nunca!
Un deseo para el
Festival
Internacional del
Cante de las Minas.
Que dure muchos años,
porque no solo se hace
una gran labor por los
cantes mineros, sino por
el flamenco, y le deseo
mucha salud y que dure
muchos años.
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ENTREVISTA
ANTONIO MORENO
‘POLITO’
“Voy a dejar mi corazón y
mi alma en un festival tan
prestigioso como este”
A
ntonio Moreno
Fernández es el
nombre real del bailaor
flamenco conocido por
Polito, un apodo que le
asignó su tío, el cantaor
Juan el Moreno. A sus 31
años, acumula una dilatada
trayectoria, ya que
empezó a bailar a muy
temprana edad gracias a
su primo Farruquito, que
ha sido su maestro y
mentor; un nombre al que
se han sumado Miguel
Poveda, Antonio Canales,
Estrella Morente, Joaquín
Cortés o Antonio Carmona,
con los que ha trabajado
en escenarios de
diversos países.
Su pasado y futuro se
mezclan en un espectáculo
que liga el baile flamenco
tradicional con la vanguardia,
removiendo los
cimientos de lo que ama
con su baile y puesta en
escena, con nuevos planteamientos
que rompen
con el patrón establecido.
Con ‘Y tú’, el espectáculo
que trae el Cante de las
Minas, pone de manifiesto
su energía y virtuosismo
en el escenario.
Va a ser tu primera vez en
la ‘Catedral del Cante’,
¿Qué significa para ti
estrenarte en un festival
como este?
Es un sueño hecho realidad,
porque llevaba muchísimo
tiempo sacrificándome para
poder estar en este gran festival,
al que tengo mucho
cariño porque he crecido
con él y con muchos compañeros
de la familia que
siempre han ido. Siempre he
pensado que tenía que llegar
el día que yo estuviera
prestando mi arte y todo mi
amor para todos vosotros, y
ese día ha llegado.
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LÁMPARA MINERA

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ENTREVISTA
En tu trayectoria has estado
rodeado de grandes nombres
del flamenco que habrán
servido de inspiración…
Todo compañero y artista que
tu admires te sirve de inspiración
para luego crear tu propio
espectáculo y darlo a conocer.
‘Y tu’ es un repaso a todos
estos años como bailaor, ya
que despuntaste desde muy
joven. ¿Qué vamos a ver en
esta propuesta?
Vais a ver al Polito más íntimo
y aventurero, porque tengo
muchas cosas dentro de mí;
soy un músico muy inquieto.
Encontraréis un baile tradicional
y locuras mías en las que
voy a dar lo que yo siento con
respeto y cariño, siempre
siendo muy sincero conmigo
mismo y con mi arte.
Cuando Polito se sube a un
escenario, da su corazón.
Cuando Polito se
sube a un escenario,
da su corazón
Conectas en tu espectáculo
elegancia y vanguardismo,
características que demuestran
que el flamenco no es
algo estático.
A mi parecer estamos hechos
de energía y este espectáculo
tiene muchísima energía y muy
variable. Es un espectáculo en
el que tiene cabida un cante
flamenco tradicional, pero
también algo más moderno,
siempre con mucho cuidado.
Te has rodeado de figuras
como Rosalía, que ha puesto
en valor tu nombre y tu arte.
Es una artista que traspasa
fronteras y hace su propia
interpretación del flamenco.
¿Llevar este género a estos
registros es algo positivo
para que permanezca con el
paso del tiempo?
Todo es positivo. Lo que hace
mi hermana Rosalía es llevar
el flamenco a muchos lugares
que no es que sean desconocidos
para el género, porque
Carmen Amaya o Antonio
Gades han llevado el flamenco
a lo más alto, pero sí que es
verdad que en esta ocasión es
de admirar lo que hace Rosalía
porque mete a 30.000 personas
en un recinto.
Lleva su repertorio pero
también te canta una bulería
de La Niña de los Peines, y hay
personas en ese espacio que
no la conocían y desde ese día
sabrán quién es por ella, y eso
es digno de admirar.
¿Qué supone para ti compartir
gala con la cantaora
Carmen Linares?
Para mí es todo un sueño estar
en el Festival y es un súpersueño
compartir cartel con la
maestra y señora del cante
Carmen Linares. Estoy muy
nervioso y sé que lo voy a dar
todo. Voy a dejar mi corazón y
mi alma en un festival tan
prestigioso como este.
Lo que hace
Rosalía es llevar el
flamenco a muchos
lugares del mundo.
Mete a 30.000
personas en un
recinto y te canta
su repertorio y una
bulería de La Niña
de los Peines y eso
es de admirar
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LÁMPARA MINERA

Un deseo para el
Festival Internacional
del Cante de las Minas.
Al Cante de las Minas le
mando todo mi amor y
cariño por hacer
tantísimas cosas buenas
por el flamenco y por los
compañeros. Festivales
como este se merecen
todo el respeto del mundo,
porque está muy vivo y lo
estará aún más con el paso
del tiempo, porque es el
motor de los artistas.
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ENTREVISTA
CARMEN
LINARES
“En 40 años da tiempo de hacer
una carrera, reflexionar e
intentar llevar el flamenco a la
máxima categoría posible”
C
armen Linares es uno
de los grandes nombres
del flamenco. Su gira
‘40 años de flamenco’
supone un repertorio
imprescindible que le ha
llevado a encumbrarse
como una leyenda viva del
género, hasta conseguir el
Premio Princesa de Asturias
de las Artes 2022. En
su espectáculo se acompaña
de la jondura de sus
guitarras y el soniquete de
sus palmeras de Triana
para plasmar su antología
de cantes de mujer por
alegrías, soleares, fandangos,
tangos y cantes mineros,
cantando la identidad
de Andalucía y la esencia
dramática de poetas como
Lorca y Miguel Hernández.
La cantaora, poseedora
desde 2014 del ‘Castillete de
Oro’, el máximo reconocimiento
del Festival, vuelve
nueve años después a un
Festival que considera “un
referente a seguir que
incentiva a los artistas para
que salga gente joven”.
Celebra 40 años en la
música. Si se imagina de
nuevo en un escenario 40
años atrás, ¿qué le viene
a la mente?
Estaba como ahora, aprendiendo,
porque siempre se
está aprendiendo. Pero en
40 años da tiempo de hacer
una carrera, reflexionar e
intentar llevar el flamenco
a la máxima categoría
posible y ser merecedora
de esa gran música que es
el arte flamenco.
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LÁMPARA MINERA

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ENTREVISTA
Ha recibido el Premio Princesa
de Asturias de las Artes
2022, un reconocimiento muy
aplaudido por el mundo del
flamenco. ¿Qué ha significado
para usted a nivel personal y
profesional?
Personalmente ha significado
mucho, porque creo que ese
premio ha sido realmente un
reconocimiento a mi carrera,
pero yo soy la conductora de
ese premio porque es un
premio al arte tan grande que
es el flamenco y que merece
estar en los premios Princesa
de Asturias. Se lo habían dado
a Paco de Lucía, que era la
guitarra, y ahora a María Pagés
en el baile y a mí en el cante.
Ha sido muy emocionante por
lo que ha representado para el
mundo del flamenco.
Recibir el Premio
Princesa de Asturias de
las Artes ha sido muy
emocionante por lo que
ha representado para el
mundo del flamenco
Hace una antología por cantes
de mujer. Si pensamos en el
quejío enfocado a los Cantes
de Levante, nos viene la figura
del hombre y de la mina.
¿Qué aporta la voz femenina a
esta experiencia?
Los cantes mineros son flamenco
y tienen una melodía y una
tonalidad en la guitarra muy
peculiar, y yo creo que una
interprete puede imaginarse el
sentimiento de esos mineros en
esa mina. Cuando realmente
cantaban los mineros era cuando
salían y veían la luz, y era
una explosión de sentimientos.
Es una música flamenca que
una mujer puede interpretar
perfectamente con su sensibilidad
y condiciones, y asumirla y
aportar algo: una forma de
cantar y una forma de sentir.
¿Qué vamos a ver en su
espectáculo en La Unión?
Va a ser un recorrido por esos
espectáculos de 40 años, con
una formación más pequeña
pero con cantes tradicionales.
Recordaremos a la mujer en la
antología y haré cantes con
poemas de autores como Miguel
Hernández, Juan Ramón
Jiménez, Lorca o José Ángel
Valente, todo esto unido al cante
por soleá o alegría. Será un
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LÁMPARA MINERA

Reconocida con
la ‘Placa de Oro’.
Sumar más de 40 años en
un arte como el flamenco
solo es propio de los grandes
nombres como el de
Carmen Linares. Por eso, al
premio Princesa de Asturias
2022 se suma la ‘Placa de
Oro’ del Festival, un nuevo
reconocimiento creado
para reconocer el trabajo,
tesón y valía de artistas que
han sido capaces de
acumular una larga trayectoria
en el género.
“Llevo mucho tiempo
luchando con el flamenco,
intentando llevarlo a la
máxima categoría, y que lo
hayáis reconocido de esta
manera es para mí un
honor muy grande”, destaca
la cantaora, que mira al
futuro para que esta
distinción sirva “para
otros artistas que vengan”.
concierto muy variado y con
mucho colorido. Voy a poner
todo mi corazón en La Unión y
dar todo lo que llevo dentro en
ese Cante de las Minas que me
trae tantos recuerdos.
La última vez que estuvo en
La Unión recibió el ‘Castillete
de Oro’, el máximo reconocimiento
del Festival, y compartió
cartel con Estrella
Morente, ¿qué se siente al
volver a coincidir en este
evento años después?
Estoy con Estrella y con Marina
Heredia, que las admiro y
quiero mucho y las conozco
desde niñas, además de otros
grandes artistas, porque en el
Festival siempre hay una programación
extraordinaria y destaca
por eso. También veré a los
ganadores nuevos, a las jóvenes
promesas, que es tan importante.
Un deseo para el
Festival Internacional
del Cante de las Minas.
Que sigan en esa línea de
seriedad y compromiso
con el arte y, por supuesto,
felicitarles y darles la
enhorabuena por la
trayectoria que llevan.
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ENTREVISTA
LOS
VIVANCOS
“El flamenco siempre es
el hilo conductor de todos
nuestros espectáculos”
Entrevista a Josua Vivancos.
E
n 2018 Los Vivancos mostraron que
el flamenco puede ser la base
sobre la que se asienten otros estilos de
danza, en una fusión que sorprendió al
público del Festival Internacional del
Cante de las Minas. Ahora, cinco años
después, vuelven con el que consideran
“el mejor espectáculo de su trayectoria”
y que brinda sobre el escenario la inmortalidad
del arte con ballet, danza contemporánea,
folklore, artes marciales y
tap dance, envuelto por la fuerza física y
la fantasía romántica.
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LÁMPARA MINERA

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ENTREVISTA
¿Qué significa para vosotros volver a
La Unión?
Es un privilegio, porque es un festival históricamente
de flamenco muy purista y nosotros
hacemos una fusión bastante grande con otras
artes, así que cuando nos invitaron a ir en 2018
fue un reto. Después de la actuación el público
estaba encantado y ahora estamos encantados
nosotros de poder volver cinco años después.
Decís que es “el mejor espectáculo de vuestra
trayectoria”, ¿qué tiene de especial,
teniendo en cuenta la calidad de vuestros
espectáculos anteriores, ‘7 hermanos’, ‘Aeternum’
y ‘Nacidos para Bailar’?
Realmente es una unión de los tres anteriores.
Hemos cogido las mejores partes de nuestras
tres primeras obras y hemos hecho un nuevo
espectáculo muy completo.
Para que alguien pueda
deslumbrar en el baile
flamenco tiene que hacer
lo que siente e ir a lo que
cree que tiene que hacer
Son muchos estilos diferentes los que se dan
cita en este espectáculo que traéis a La
Unión, ¿qué papel tiene el flamenco dentro
de todo eso?
El flamenco siempre es el hilo conductor de
todos nuestros espectáculos. Es cierto que lo
fusionamos con artes marciales o fuego, pero
el peso lo lleva el flamenco.
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LÁMPARA MINERA

Hemos cogido las
mejores partes de
nuestras tres
primeras obras y
hemos hecho un
nuevo espectáculo
muy completo
Habláis de un ambiente
cinematográfico y una cuidada
puesta en escena…
Nos gusta trabajar mucho con
las luces, ya que es una de las
partes más importantes de
nuestro espectáculo. Está todo
milimetrado: cada movimiento
y golpe de música va con
un cambio de luz. En cuanto a
la música, es del mismo
compositor que ha hecho la
última película de Terminator,
así que es muy cinematográfica,
y aunque el hilo conductor
es el flamenco, también tiene
orquesta.
Cada año buscamos al mejor
bailaor y bailaora en nuestro
concurso, ¿Cuál dirías que es
el secreto para conseguir
encumbrarse en un género
como este dentro del baile?
El flamenco es un arte totalmente
vivo que, a diferencia de
otros estilos de baile, no tiene
unas reglas impuestas. Yo creo
que para que alguien pueda
deslumbrar tiene que hacer lo
que siente e ir a lo que cree que
tiene que hacer. Cualquier
movimiento de flamenco es
válido y si lo sientes así y lo
haces con toda la pasión, te
puedes llevar el premio.
Un deseo para el
Festival Internacional
del Cante de las Minas.
Mi deseo es que siga por
muchísimos años más y
que mantenga la alta
calidad que tiene. Es
necesario en los tiempos
que corren tener
festivales así.
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ENTREVISTA
ESTRELLA
MORENTE
“Tenemos la obligación de que
los grandes maestros sigan en
nuestra boca y hablarles de ellos
a las nuevas generaciones”
L
a ‘Catedral del Cante’
vuelve a escuchar la voz
de Estrella Morente. La
vinculación de la familia
Morente a La Unión suma
décadas, gracias a la veneración
de su patriarca, Enrique
Morente, por esta tierra y
por sus Cantes de Levante.
La cantaora, que ya ha sido
pregonera del Festival y fue
galardonada con el ‘Castillete
de Oro’ como su padre,
ofrecerá un concierto de
flamenco “lo más sentido
posible” ante un público
que la recibe, una vez más,
con los brazos abiertos.
¿Qué siente al imaginarse
pisando de nuevo la ‘Catedral
del Cante’ en su vuelta
al Cante de las Minas?
Para mí es una ilusión muy
grande tener la oportunidad
de que La Unión cuente
conmigo, ya no solo como
profesional, sino como
aficionada, y compartir
programación con artistas
tan buenos y con tanto
talento en una tierra que
amo y adoro. Para mi padre
era muy especial La Unión y
estoy agradecida de que
confiasen en mí desde muy
joven y se haya contado con
la familia Morente, con mi
hermano Enrique, con Soleá,
conmigo y con mi padre.
Es muy importante ver cómo
el Festival va en aumento y
cada vez cobra más historia,
credibilidad y afición; se
vuelca con el flamenco y
encuentra valores nuevos en
esas ‘Lámparas Mineras’. Es
una suerte volver, porque el
Cante de las Minas es la
Meca del flamenco, una
catedral, y le tengo mucho
respeto y veneración. Espero
estar a la altura.
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LÁMPARA MINERA

AGOSTO 2023 33

ENTREVISTA
El Cante de las Minas es
la Meca del flamenco y
le tengo mucho respeto
y veneración
¿Qué tiene en especial su
espectáculo cuando llega
hasta La Unión?
Me he rodeado de un buen
equipo, con el Montoyita a la
guitarra, y vamos a ofrecer un
concierto lo más flamenco y
sentido posible, que es lo que se
merece el Cante de las Minas.
Nunca hago nada igual, y
menos un concierto parecido a
otro: en cada momento sale la
Estrella que ese día se levanta,
porque el cante viene de un
instrumento natural que es la
voz, que viene de las entrañas y
del propio cuerpo, y tiene
mucho que ver cómo te encuentres.
Independientemente de
trabajarme un repertorio
flamenco clásico con la mirada
puesta siempre hacia los grandes
maestros, me permito el
sentido de la improvisación y de
la libertad que debe tener una
entrega como la que yo quiero
ofrecer; ir con mi verdad, que es
mi afición y mi corazón.
Estoy profundamente
comprometida y
cercana al mundo de
la taranta
Serán muchos los recuerdos
que guarda de aquí…
Tengo sobre todo la sensación
del eco, antes de las pruebas
de sonido, cuando no hay
nadie en el mercado y se
escucha vacío sin público.
Aquella acústica especial me
lleva a imaginarme sonidos y
vibraciones mientras me
paseo por esa nave maravillosa,
con la voz que me devuelve
el propio mercado. Es uno
de los recuerdos más impactantes,
porque el clima que se
crea allí es mágico.
Una de las cantaoras que más
admiro es Encarnación, al
igual que toda la familia
Piñana y otros muchos artistas
geniales; unos han pasado
a la historia y otros están en
activo y nos permiten disfrutar
de un flamenco con un
sabor especial, como lo tiene
Jerez o Sevilla. La Unión es
muy peculiar porque ha
aportado muchísimo: la
riqueza de sus artistas y sus
Cantes de Levante.
Su nombre y el de su padre
aparecen en la Avenida del
Flamenco, junto a otros
grandes nombres del género,
¿qué significa esto para la
familia Morente?
Estoy a favor de todo lo que
sea engrandecer el flamenco, y
la Región de Mucha ha hecho
mucho por el género, como ese
paseo donde están los grandes
nombres del flamenco en el
suelo de esa tierra bendita.
Estoy agradecida de estar ahí.
¿Qué papel tienen los Cantes
de Levante en su repertorio
y en su trayectoria como
cantaora?
Yo debo tener algún antepasado
de allí, porque siempre me
han tirado mucho las tarantas,
la cartagenera… En mi
casa los cantes de las minas
han sido muy venerados, así
como las tierras como Almería,
Oviedo y La Unión.
Mi padre construyó una gran
parte de su obra flamenca sobre
el tono de la taranta y la
minera, incluso bulerías, y a mí
me ha hecho heredera junto a
mis hermanos, que estamos
enamorados de la taranta. De
hecho, el primer cante mío que
hay registrado es una taranta
con siete años, desde el que
empecé a preocuparme y
aprender de grandes cantaores
como La Niña de los Peines, que
no se puede cantar mejor por
taranta, o Jacinto Almadén y
Pencho Cross. Estoy profundamente
comprometida y cercana
al mundo de la taranta.
Me permito el sentido
de la improvisación y
de la libertad que debe
tener una entrega como
la que yo quiero ofrecer
Comparte este año cartel
con Carmen Linares, al igual
que hace 9 años.
34
LÁMPARA MINERA

Carmen es madrina de Soleá
y tenemos un vínculo muy
especial. ¡Mira lo que ha
ahondado y rumiado la
música y todo lo que nos ha
entregado! Coincidir con
mujeres como ella, una de las
grandes maestras de los
Cantes de Levante y una
leyenda viva, es mágico.
¿Cómo es la unión de las
mujeres en torno al cante
flamenco en nuestro país
para encumbrar el género en
lo más alto?
Vivimos una época de oro en
cuanto al buen rollo en el
flamenco, porque ha habido
otros momentos con artistas
fantásticos pero con muchas
rivalidades en la lucha por un
puesto en un Festival, para ver
quién abría o cerraba. Yo
disfruto de la amistad de mis
compañeros.
Hay un momento en el
que sientes que estás al
servicio del arte y que
entiendes que tu
compromiso va más
allá de los cánones
Una de las cosas buenas es que
la gente hoy en día sabe que el
mal rollo no se lleva. En los
conservatorios y escuelas se ha
desarrollado el compañerismo
y el sentido del artista ha
evolucionado como todo en la
AGOSTO 2023 35

ENTREVISTA
vida, haciendo que la gente
joven tenga otra sincronización
y esté deseosa de compartir
sus necesidades y sentires.
Pero sigue la polémica con la
fusión del género y qué es o
no es flamenco.
Hay un momento en el que
sientes que estás al servicio del
arte y que entiendes que tu
compromiso va más allá de los
cánones. El trabajo dignifica a
las personas, eso va por
encima de la gente que tiene
encontronazos, que paga su
amargura de su vida diaria
con el compañero o el joven
que necesita expresarse.
Cuanto más miro a los
maestros y grandes
clásicos, más
comprendo a los
jóvenes y más libre me
siento. La libertad que
defiendo no es hacer lo
que te dé la gana, es
mirar lo de atrás y ver
que hicieron los
grandes para poder
mirar hacia un futuro
Yo he encontrado la fórmula
perfecta, una táctica que me
ayuda a comprender, y es que
cuanto más miro a los maestros
y grandes clásicos, más
comprendo a los jóvenes y
más libre me siento. La
libertad que defiendo no es
hacer lo que te dé la gana,
sino mirar lo de atrás y ver
que hicieron los grandes para
poder mirar hacia un futuro.
No pasa nada porque se hagan
otras cosas nuevas, no se
hunde el mundo, pero tenemos
la obligación de que los
grandes maestros sigan en
nuestra boca y hablarles de
ellos a las nuevas generaciones,
porque de ahí sale la
buena onda de la que hablamos.
Creo que es un buen
mecanismo, no anteponer tu
egocentrismo al de los demás.
El arte nos salva de todo y se
encarga de poner las cosas en
su sitio y enseñarte cosas muy
interesantes.
Fue pregonera en 2015, un
texto que hizo alusión a su
padre, ¿qué recuerda de la
vinculación de Enrique
Morente con el Cante de
las Minas?
36
LÁMPARA MINERA

Para mi padre era un lugar al
que le tenía veneración, tenía
muchos amigos con los que
iba a veranear y era un sito
perfecto de encuentro con
granes aficionados, con un
público que esperaba y que le
entregaba mucho. También
disfrutaba de la gastronomía.
Esos amigos que me ha dejado
es mi mejor herencia, aparte
de la importancia que tuvo
para él el cante por minera,
taranta y cartagenera.
Señala que su último disco,
Leo, que se publicó en 2021,
es un trabajo que describe el
legado Morente, en el que
hay cantes y también un
guiño a Portugal con Cançao
do Mar o una canción dedicada
a Chavela Vargas, ¿qué
ha supuesto para su carrera?
Es un trabajo que está sacado
bajo una circunstancia personal
muy tremenda. Estaba
perdiendo a una de las personas
que más quiero en esta
vida, que era mi abuela Rosario,
y yo estaba dedicada en
cuerpo y alma a ella. Y en ese
proceso, entre pruebas, diagnósticos
y cuidados paliativos
de una persona que se volvió
dependiente, salió ese disco.
Yo estaba intentando estar en
todos los momentos posibles
hasta el final, y el disco está
cargado de esa energía, de
cuando uno se ve al límite. No
me gusta mezclar las cosas
personales con las profesionales,
pero con el tiempo he
aprendido a ser menos recelosa
con esto y a comprender
que las cosas tiene un sentido
y un porqué, y no cabe duda
que hay trabajos que tienen un
sobrepeso emocional.
Fue un viaje musical que yo
necesitaba hacer porque estaba
maniatada por las circunstancias
y no podía moverme,
viajar o compartir, así que mi
forma de viajar fue a través de
la música. Tiré del legado de
mi padre de ver la música
como lenguaje universal y
como un salvavidas, y me
refugié en ella, aprendiendo a
cantar con alegría los momentos
más tristes.
Me acordé mucho de los
payasos, de lo difícil que es
hacer reír cuando tú estás
llorando por dentro, porque
cantaba rumbas cuando yo
estaba fundida.
El arte nos salva de
todo y se encarga de
poner las cosas en su
sitio y enseñarte cosas
muy interesantes
El anterior fue un homenaje
a la copla, ¿Cómo conviven
la copla y el flamenco en
Estrella Morente?
La copla es un género que nos
pertenece de alguna forma a
todos. Me da mucha rabia
cuando se empeñan en apoderarse
de un género que
debería ser universal. Hay
letras maravillosas y canciones
que cuentan historias en
cuatro minutos, y es para mí
una delicia haber podido
hacer este disco de la mano
de Isidro Muñoz, que lo cuidó
al máximo.
Volvimos al sonido más oriundo
de las bandas de los pueblos,
porque mi padre tenía esa
espinita y dejó el trabajo organizado,
así que cogimos ese
guión. Me siento muy orgullosa
de poder haber cantado todas
esas coplas fantásticas de Marifé
de Triana, Concha Piquer, Lola
Flores, Rocío Jurado o Imperio
Argentina.
Un deseo para el
Festival Internacional
del Cante de las Minas.
Mi deseo es pensar en que
el Festival tenga una vida
larga, que nos vayamos
todos de aquí y siga
existiendo y dando gloria
bendita como lleva
haciendo tantos años,
dándole el sitio que
corresponde a los grandes
maestros, a los jóvenes y a
la gente que estamos al
servicio del arte. Larga
vida porque eso es bueno
para todos los que estamos
enamorados de ese lugar y
aficionados del flamenco,
para reunirnos allí cuando
se da el Festival.
AGOSTO 2023 37

ENTREVISTA
JUAN RAMÓN
LUCAS
“El flamenco está viviendo
una buena época, aunque
ha habido momentos
mucho más gloriosos”
E
l Festival Internacional
del Cante de las
Minas ha conseguido
hacer amigos en destacados
sectores de la sociedad
durante sus 62 años
de historia. Es el caso del
mundo del periodismo,
con nombres de prestigio
como el de Juan Ramón
Lucas, cuya vinculación y
pasión por el flamenco
nació justo aquí, en La
Unión, cuando escuchó
por primera vez a El
Cabrero y se ‘enamoró’
de “ese arte profundo y
tosco, pero divinísimo”
que plasmó sobre el escenario
de la ‘Catedral del
Cante’. Desde entonces,
este periodista que venía
del rock no ha dejado de
estar en contacto con el
flamenco y sus distintas
expresiones.
Este año vuelve al Festival,
al que está vinculado desde
hace ya algún tiempo.
Mi vínculo con el Festival
viene de años atrás y ahora
estoy encantado de regresar
y hacerlo, además, con
un equipo que tiene el
compromiso, la disposición
y la voluntad de volver a
impulsar el Festival, que
estaba un poco mustio.
Creo que es uno de los acontecimientos
culturales más
importantes que hay en
España y que no se ha defendido
ni mantenido con el
rigor y la justicia que requería
en los últimos años.
Espero que las cosas
cambien y poder contribuir
en eso.
38
LÁMPARA MINERA

AGOSTO 2023 39

ENTREVISTA
Tendrá grandes recuerdos de
sus visitas a La Unión. ¿Cómo
fue la primera vez?
Vine con Sandra, mi mujer, y
con una amiga que era concejal
en el Ayuntamiento, que
nos invitó. Asistí a un concierto
de José Menese y de Nano
de Jerez y, al día siguiente,
actuó El Cabrero y me enamoró,
con ese arte profundo y
tosco, pero divinísimo. Me
dije “esto es lo mío” y empecé
a sentir de otra forma el
flamenco ahí, en el Festival y
después de esos dos días. De
hecho, desde entonces Nano y
yo somos amigos. A partir de
ahí, el Ayuntamiento me
encargó el pregón, que fue un
relato personal e íntimo de un
tipo que venía del rock, y
desde entonces he seguido
vinculado con La Unión. De
hecho, mi primera novela
nace del Festival.
Entonces, ¿podemos decir
que Juan Ramón Lucas es un
aficionado al flamenco?
Muy aficionado, y tengo muy
buenos amigos en el mundo
del flamenco. A La Unión le
debo haber escrito mi primera
novela y seguir en el mundo
literario, que voy por la
tercera. Le debo muchísimo al
Festival, y la afición, el amor
al flamenco y los amigos han
sido los motivos y aportaciones
vitales más relevantes del
Festival a mi vida. Volver a La
Unión es un regalo y un lujo.
He echado de menos los
veranos allí y ahora volver es
una enorme alegría. Y más
para encontrarme con ‘mi
princesa de Asturias’, una gran
amiga de lo buenos tiempos:
Carmen Linares.
Viene de padres asturianos.
No sé si eso ha creado
también algún vínculo de
raíz también con la minería.
Tengo vínculo de sangre con la
mina. Mi madre es de la
cuenca minera de Mieres y mi
abuelo por parte de padre,
Eduardo Lucas, fue minero.
Habla de la inspiración de su
primera novela. ¿Cómo fue
esa atracción por la Casa
Zapata?
En una de esas cenas del
Festival en El Vinagrero
estaban, entre otros, María
Dueñas y el alcalde por aquel
entonces, Paco Bernabé, que
nos contó la historia de un
tipo muy peculiar que se
llamaba Miguel Zapata. Me
pareció muy interesante y le
dije a María que era maravilloso
para una novela, pero ella
estaba escribiendo La Templanza.
Entonces me dijo Paco
que la hiciera yo y me animó
también María, así que nos dio
las primeras informaciones y
luego seguí investigando hasta
que salió la ‘Maldición de la
Casa Grande’.
Los grandes medios
siguen sin ocuparse del
flamenco como merece
Son más de 40 años los que
lleva a sus espaldas en numerosos
y reconocidos medios.
¿Ha visto en todo este tiempo
que el flamenco tenga el
lugar que le corresponde en
las parrillas informativas?
El flamenco está viviendo una
buena época, aunque ha
habido momentos mucho más
gloriosos. Es un momento
complicado en la transición
también de la comunicación,
así que nada y todo tiene su
sitio. Se hacen podcast de
flamenco que hacen que esté
presente y que cualquiera
pueda encontrarlo y eso es
muy positivo, pero los grandes
medios siguen sin ocuparse
del flamenco como
merece, siendo un arte
propio, universal y que nos
ha dado algunos de los
nombres de nuestra historia
artística. Poetas flamencos
como Lorca, cantantes como
Camarón y guitarristas
universales como Paco de
Lucía son marca España y son
tratados en los medios, pero
cuando sobresalen mucho por
méritos propios.
¿Qué le falta para llegar a
tomar esta posición?
Comunicación hay mucha y
las redes sociales están llenas
de información, pero la
diferencia entre eso y el
periodismo es el compromiso.
Quienes estamos en el periodismo
creemos que la información
es un derecho y un bien,
y tenemos que comprometernos
con lo que contamos, y
para eso el flamenco tiene que
contar con nuestra atención.
Habrá que apoyarse en ‘influencers’,
en gente que tiene mucha
capacidad de emitir mensajes,
40
LÁMPARA MINERA

pero no confundamos el periodismo
y la información con eso,
porque es una comunicación
distinta, y el flamenco tiene que
estar en las dos partes. Los que
hacemos información tenemos
que atender a realidades
culturales tan importantes
como esta, pero el mundo del
flamenco tiene también que
abrirse para que esos otros
sectores de la sociedad que
comunican ampliamente se
asomen y lo difundan. Al
flamenco le falta un impulso
interior que vaya más allá de su
propio territorio, ya que ahora
tenemos podcast y programas
especiales, y que se abra a este
otro ámbito, dulcificándose e
incluso mezclándose.
Voy a tener una
conversación con una
amiga a la que admiro.
Carmen Linares es
historia viva del
flamenco
Y en esa mezcla está la
famosa ‘innovación’ del
flamenco.
La innovación es lo que ha
permitido que el flamenco
crezca y hay mucha gente
haciendo cosas interesantes en
cante y baile. Y te lo digo yo,
que me llegó el pellizco por El
Cabrero, que es todo menos
innovador. Pero lo que he visto
después de cómo ha crecido el
flamenco tiene mucho que ver
con atreverse a hacer cosas
distintas. Para mí Edu Guerrero
es un genio, es muy flamenco y
sabe mucho de flamenco, pero
hace cosas distintas. Rosalía
también viene del flamenco y
sigue teniendo raíces flamencas,
pero ha fusionado con inteligencia.
Esas son las posibilidades
del flamenco si tiene valor, si se
atreve a abrirse, con artistas que
contribuyen a difundir el
flamenco, pero saben lo que
hacen. Pitingo siempre será uno
de los favoritos.
Nos va a regalar un gran
momento, una entrevista a
Carmen Linares, cuya carrera
también suma unas
cuantas décadas. ¿Qué
vamos a encontrarnos en
esta entrevista?
Voy a tener una conversación
con una amiga a la que admiro.
Hablaré de su arte y de cómo
está hoy el mundo el flamenco.
Va a ser una conversación entre
amigos que se quieren y preguntará
un periodista que admira
profundamente a una artista
como Carmen Linares, que es
historia viva del flamenco.
AGOSTO 2023 41

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LÁMPARA MINERA

AGOSTO 2023 43

HOMENAJES
HOMENAJE AL MINERO
JOAQUÍN HERNÁNDEZ
PAREDES
“No te imaginas lo que hay en
una mina hasta que no lo ves”
L
a actividad minera desplegaba en
torno a la extracción de minerales
numerosos oficios que iban más allá del
trabajo de los mineros picando, ya que las
máquinas estaban presentes para continuar
la cadena de trabajo y desplazar los
minerales que se extraían. Joaquín Hernández
Paredes pasó parte de su vida arreglando
estas máquinas como mecánico,
una labor imprescindible para la actividad,
haciendo que su día a día también estuviera
enfocado al mundo minero. Eso le ha
valido el homenaje dentro del Festival
Internacional del Cante de las Minas.
44
LÁMPARA MINERA

Fue en 1974 cuando se incorporó a Mineras
Rosalerta como mecánico de camiones, en la zona
de Llano del Beal, donde estuvo durante unos años.
Más tarde, hacia el 83, se incorporó a Industria y
Minerales San Juan, trabajando este oficio en la
mina San Rafael y Ocasión, lo que hizo que bajara a
la mina a sacar bombas, o a reparar la maquinaria,
tanto dumper como tractores, que hacían el transporte
del material. Sin embargo, no olvida la primera
vez que bajó a la mina: “La primera sensación fue
dura, porque bajé casi 300 metros de un pozo a
oscuras con el carburo, aunque mi jefe llevaba una
linterna pequeña, pero me impresionó”, recuerda.
Después, señala, se fue acostumbrando, ya que
bajaba cuando se rompían las máquinas, ya que era
mejor repararlas allí que tener que desmontarlas y
subirlas a la superficie. “A las personas que nunca
han visto una mina, siempre les digo que impresiona.
Porque tú no te imaginas lo que hay en una mina
hasta que no lo ves y estás dentro”, afirma.
Recuerda que, por la mañana, después de que los
mineros hacían las voladuras, se controlaban los
techos y cuando había algo dudoso, se tocaba con
unas barras y se tiraban todo lo que pudiera suponer
un peligro de desprendimiento en esos pasillos.
“Yo entraba por la mañana con ellos y lo primero
que se hacía era revisar la seguridad”, cuenta, señalando
que las condiciones laborales en aquella
época eran buenas y distaban mucho de las de principio
del siglo pasado.
Buena gente, grandes recuerdos
En todos esos años conviviendo con mineros, los
recuerda como “buena gente”, tanto a su primer
jefe, Juan Conesa Pérez, como a quien se quedó al
frente de la empresa tras su muerte: Galo Conesa
Vargas, que le ayudaba, junto a Gonzalo Jorquera, a
bajar a reparar la maquinaria, haciendo incluso un
taller entre la cuarta y quinta planta de la mina
Ocasión, donde estuvo durante esos años; una mina
que se llevó a un compañero en un accidente.
Fue en el año 1990 cuando la minería decayó y
dejó la actividad, tras haber trabajado para
Peñarroya y acumular recuerdos en San Rafael de
El Gorguel y el Lavadero Roberto, en este último
con una empresa de minerales asturiana trabajando
como mecánico. “La cosa estaba mal y me fui a
una empresa de obras públicas a Cartagena”,
indica como fin de su vinculación con la minería.
“Me siento muy orgulloso de haber participado en
eso y de todo lo que aprendí en la mina, con la
suerte de que no me pasó nada”, afirma Joaquín,
que recuerda las fiestas por Santa Bárbara con los
compañeros, con los que ha mantenido relación y
comparten comidas para estar juntos de vez en
cuando. Diferente a aquella época en la que terminaban
de trabajar e iban a tomarse algo y escuchar
cantes. “He estado escuchando cantar a Pencho
Cros en El Vinagrero y a cantaores jóvenes muy
buenos, porque los cantes siempre han estado
aquí”, cuenta.
También acudía al Festival a disfrutar del cante
jondo, ya que lo que más le ha gustado siempre han
sido los concursos, a los que iba con su amigo
Martín Conesa Campillo. Ahora lleva varios años sin
venir, porque las pérdidas familiares le han mantenido
alejado durante un tiempo. “Este año voy a ir y
con mucho orgullo”, afirma, no sin antes admitir
que dudó en aceptar el reconocimiento por no ser
“un minero auténtico”. “No estuve con el martillo
perforador, pero los reparaba yo, y lo he vivido todo
pero en el frente de la mina”, señala. “De lo que más
sabía era de camiones y palas y de ahí aprendí un
poco de minería”, añade.
Si volviera atrás en el tiempo, tiene claro que volvería
a hacer lo mismo. “El tiempo que estuve en las
minas estuve bien y tenía unos jefes bastante
buenos y responsables. Me sentía querido por ellos
y ellos por mí también”, concluye con una sonrisa
de a quien le viene a la mente nombres, recuerdos
y vivencias compartidas.
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HOMENAJES
HOMENAJE A LA VIUDA DEL MINERO
ANA BALSALOBRE
NIETO
VIUDA DEL MINERO
JUAN CORTADO BALASTEGUI
“Mi marido era un hombre
ejemplar que me dio una
vida maravillosa”
A
na Balsalobre Nieto aún le brillan los
ojos cuando habla de su marido y
desprende un amor de esos que se mantienen
intactos con el paso del tiempo.
Lo suyo fue el flechazo del que se habla en
las películas románticas, pero llevado a la
vida real: Juan Cortado llegó al Bar Balsalobre,
que llevaba su padre y en el que ella
46
LÁMPARA MINERA

ayudaba, y le puso un champagne, vino viejo con
sifón y unas “almendricas", y supo nada más
verlo que se había enamorado de él.
Pero había un problema: ella tenía novio y la
historia no era posible, al menos a corto plazo.
Fueron cinco años los que estuvieron queriéndose.
Él la visitaba todas las noches al cine, donde
trabajaba de acomodadora, y le daba poesías.
Tantas eran las ganas de saber qué ponía, que una
noche fue corriendo al aseo en el descanso de la
película y resbaló y se cayó “un porrazo”; incluso
echaba la Quiniela todas las semanas y le llegó a
decir que si le hubiera tocado, se la “hubiera
llevado”. Tras estos años en contacto como dos
amigos, la pareja de Ana le dejó caer el matrimonio,
y ella decidió que no podía seguir con la relación,
porque a quien quería era a Juan. A los
pocos días él le pidió salir y a la semana le pidió
permiso a sus padres. Desde entonces, ha sido el
único hombre de su vida. “No he querido a nadie
más que a él. Me tenía como una reina”, recuerda,
a la vez que lo define como “un hombre ejemplar”
que le dio “una vida maravillosa”; una vida
en la que las poesías y las palabras de amor constantes
formaron parte de su historia.
Juan Cortado Balastegui se quedó sin padre y sin
madre y lo criaba su tía. Empezó en la minería a
los 9 años, como uno de esos niños que se encargaban
de poner los barrenos, y acabó trabajando
como maestro de flotación en el Cabezo Rajao,
aunque también supo lo que era picar con el martillo.
Su mujer recuerda que en un día de trabajo,
un muchacho tuvo un accidente y murió, lo que
sumado a la enfermedad por silicosis de su
suegro hizo que cogiera miedo y se fuera a la
Española del Zinc, donde estuvo el resto de su
vida laboral. Porque el padre de Ana también fue
minero durante toda su vida. “Con diez años
pasaba tres montañas para poder llevarle la
comida”, recuerda. El tiempo que estuvo ayudando
a su padre en el Bar le hizo estar en contacto
con los mineros, a los que describe como “sagrados”.
“Les ponía comida y me decían que no
podían pagar, y yo les respondía que no se preocuparan,
que siempre tendrían un plato de guisado”,
recuerda de esos mineros que llegaban solos
a comer después de trabajar y que al tiempo,
cuando se asentaban e incluso se casaban,
volvían a dar las gracias por todo lo que habían
hecho por ellos.
Ana perdió a su marido por una enfermedad
renal el 11 de febrero de 1981, pero el recuerdo
de él y del otro minero de su vida, su padre, sigue
estando presente en su día a día a sus 92 años.
AGOSTO 2023 47

HOMENAJES
Alma trovera
Ana recuerda a su marido como un trovero,
que escribía poesías y letras que llegaron
hasta el Festival Internacional del Cante de las
Minas. “Eleuterio Andreu recitó un verso de
mi marido”, afirma con orgullo. También le
produce una gran honra que le escribiera
poesías a su hijo Pepe, que de pequeño iba a
Mesa Café, y recitaba delante de los poetas de
la época que se reunían allí, además de a los
mineros de La Unión. “Su padre le dijo que el
día de mañana sería una persona importante,
y así ha sido, porque ha salido formal y poeta
como él”, afirma con satisfacción la homenajeada
como ‘Viuda del minero’. Recuerda unos
versos que hicieron llorar a un Guardia Civil al
escuchar a Pepe recitarla con apenas 7 años:
Pueblo que no se ve libre
(El que no por accidente,
por la mala enfermedad)
Doy comienzo a mi lectura,
aunque yo mismo comprendo
que no tengo ni cultura.
Quiero dirigirme a todos
esta noche inmemorable,
con palabras tan sencillas
pero el fundamento es grande.
Pasa lenta y enlutada
con el rostro de amargura
y el pensamiento puesto
en la oscura sepultura.
Por eso dice la copla:
A la mujer del minero se le puede llamar
viuda,
porque el minero trabaja al pie de la
sepultura.
Que triste debe de ser llamar la muerte a
mi puerta,
sabiendo que al entrar, dejarle la puerta
abierta.
Las poesías que le hizo a ella las rompió
todas cuando sabía que estaba malo.
“Decía que eran cosas de él y mías”, señala
Ana, dando gracias a su marido por la vida
que le dio y el legado: sus dos hijos.
48
LÁMPARA MINERA

El Festival, su pasión
El Festival Internacional del Cante de las Minas
era la pasión de Juan Cortado. Con esa contundencia
lo afirma su familia, que acumula
recuerdos de todos estos años, con los inicios
en la terraza del Cine Mery. Recuerdan que
“venía mucha gente de fuera y muy señorial,
con mujeres vestidas de largo con mucho lujo”.
Paqui, su hija, se acuerda de cuando José Luis
Uribarri presentaba el Festival. “Nos llevaba al
Festival porque era la fiesta más grande del
pueblo, más que la de la Patrona”, afirma, a la
vez que se emociona ante el reconocimiento a
su madre como la ‘Viuda del minero’. “Es un
orgullo muy grande que salga el nombre de mi
padre”, cuenta. Lo complementa Ana, que
indica que el premio supone “la felicidad de mi
padre y de mi marido”.
AGOSTO 2023 49

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LÁMPARA MINERA

AGOSTO 2023 51

LIBROS
‘GUERRITA’:
AS DE LA ÓPERA
FLAMENCA
“Me entristecía que ‘Guerrita’ estuviera
olvidado para los aficionados y me
sentí responsable de darlo a conocer”
Entrevista a Francisco Paredes,
autor de ‘Guerrita: As de la ópera flamenca’.
S
¿Qué despertó tu inquietud
por traer al presente
al ‘Guerrita’?
‘Guerrita’ es un artista que
me cautivó desde que, de
niño, lo pude ver en el
cartel de 1928 que para mí
sería el más importante de
toda la época de la Ópera
Flamenca, pero cuyo
nombre y legado estaban
completamente olvidados
para la afición flamenca, lo
que en realidad me entristecía.
Y yo me sentí responsable
de darlo a conocer.
Cuando al paso de los años
me acerqué a su figura, me
enamoré por completo del
artista pero, sobre todo, del
ser humano. Se asemejaba
muchísimo a mi forma de
sentir el arte y de admirarlo.
Su manera de concebir esa
época en la que los Cantes
de las Minas en el ámbito
territorial estaban completamente
olvidados, mientras
que a nivel mediático
formaban lo que para mí se
convertiría en el periodo
más interesante y creativo
del cante por tarantas, me
llevo a estudiar una serie de
52
LÁMPARA MINERA

cantes a los que incomprensiblemente
no habíamos llegado.
Con Guerrita, se cumple una de
las promesas que en vida hice a
mi padre, el cantaor Alfonso
Paredes ‘Niño Alfonso’, trabajando
durante 35 años en las
biografías de todos los componentes
de esa generación que
había desaparecido de la memoria
de los nuevos aficionados.
Se habla que el ‘Guerrita’ ha
sido uno de los cantaores que
más ha sufrido el olvido, a
pesar de que vivió una época
en que los cantes mineros
estaban en plena explosión,
¿qué crees que ha motivado
este olvido?
Cuando uno hace una biografía
y una labor de investigación
durante tantos años, debe de
ser cauteloso y no caer en la
alabanza que nace del cariño
que nos envuelve. Con ‘Guerrita’,
caí rendido ante el personaje,
pero no podía hacer de él
parte de un sueño romántico
que le aupara por encima de
artistas de su tiempo de la talla
de Don Antonio Chacón, La
Niña de los Peines o Caracol,
porque estaríamos faltando a la
realidad. Pero, a su vez, también
era de justicia destacar el
rango que llegó a ocupar
durante muchos años.
Cuando decides hacer la
biografía, ¿cómo llegas hasta
la familia del cantaor?
Cuando conocí a su hija
Manuela y a sus nietos comprendí
que ‘Guerrita’ era esa
persona humana que me había
cautivado. Aparecí por su casa
en varias ocasiones, para
recibir la información de su
vida en el entorno familiar
directamente de quienes más
lo conocían. Cuando su hija y
nieta me escucharon, me
hicieron prometer que ese
libro vería la luz y me autorizaron
para ser el biógrafo de
su padre y abuelo.
AGOSTO 2023 53

LIBROS
¿Cómo ha sido en todo este
tiempo la colaboración
mutua para sacar adelante
este libro de una forma fiel y
oficial de su figura?
El resultado del libro se convertiría
en un trabajo de investigación
durante décadas. Con su
familia me centré en el aspecto
más cercano y familiar; era
curioso, en su casa no se podía
hablar de arte ni de política, ni
siquiera nunca les dijo que
llegó a ser uno de los artistas
más importantes de su tiempo.
Su trato era completamente
familiar, alejado casi por
completo de los escenarios.
Onésimo Hernández y Juan
Pinilla también están presentes
en este libro con el prólogo
y el epílogo, ¿qué ha
significado esto para ti?
Para mí no es un prólogo, ni un
epílogo; para mí, es el corazón
de dos personas con una
sensibilidad y una grandeza
humana exquisita, y me
honran al haber querido estar
Nunca en mi vida he
visto un archivo
más completo en la
casa de ningún
artista, con algunos
recuerdos increíbles
conmigo en todo momento,
para hacer realidad esta
locura ofreciéndome su noble
corazón que es el mayor
regalo que podía recibir.
Onésimo, además, es el editor
del libro y creador de la
portada y tratado de fotografías,
con un trabajo fabuloso.
No tengo palabras para
agradecerles tanto cariño.
¿Qué otros nombres del
flamenco compartieron
tiempo con ‘El Guerrita’ y
vínculo con los Cantes de
Levante?
Todos los artistas de esa
época, a muchos incluso los
llevó en su propia compañía
‘Promociones Guerrita’.
Debutaron los Chavalillos
Sevillanos a los que conoció
en Sevilla, y otros artistas de
la talla de Carmen Amaya,
Niño de la Huerta, Canalejas,
el Cojo de Málaga…
¿Algún dato de su vida que
te haya llamado especialmente
la atención?
Muchísimos, desde la desaparición
de los papeles de su
54
LÁMPARA MINERA

primera boda, lo que propició
una segunda casi novelística,
hasta su secuestro durante
varios días por un millonario
Jeque Árabe que, junto al
guitarrista Manolo Martell,
sería retenidos sin poder llevar
a cabo los contratos que
tenían firmados con anterioridad.
En este libro se recoge
apenas un 10% de todo
cuanto hemos descubierto.
Hasta el punto, que en
muchos lugares en los que lo
presento les digo: “Como el
libro lo vais a leer, ¿queréis
que hablemos de todo lo que
no aparece en él?”
‘Guerrita’ fue un
tarantero excepcional,
algo que lo hacen saber
los cientos de carteles
con los artistas más
importantes del género
¿Qué hizo que fuera considerado
uno de los mejores
taranteros de su tiempo
como para ser un ‘as de la
Ópera Flamenca’?
‘Guerrita’ fue un tarantero
excepcional, algo que lo hacen
saber los cientos y cientos de
carteles con los artistas más
importantes del género. Hasta
tres estilos diferentes de
tarantas aporta ‘Guerrita’ a la
flamencología, además de
fandangos y cantes de ida y
vuelta que tanto gustaban al
público de aquellos años.
El libro incluye fotos, carteles…
¿qué ha supuesto para
ti, como apasionado del
flamenco, poder tener
acceso a este material
histórico y dejar esta obra
como testigo?
Es el trabajo de toda una
vida. Desde mi niñez colecciono
discos de pizarra y grabaciones
de cilindros de cera,
fotografías, carteles, todo eso
junto con las hemerotecas,
archivos privados, eclesiásticos,
padrones, etc., me hacen
reunir los datos suficientes
para situar a los personajes
en el día a día y, a partir de
ahí, poder confeccionar su
historia.
Nunca en mi vida he visto un
archivo más completo en la
casa de ningún artista, con
algunos recuerdos increíbles.
Desgraciadamente, el interés
por hacer dinero de todo ese
legado por unas personas
ajenas a la familia, hicieron un
verdadero expolio y con ello, la
pérdida para siempre de un
archivo único e irrepetible.
¿Qué supone para ti poder
acercarlo a La Unión dentro
de la programación de la
agenda cultural del Cante de
las Minas?
Para mí, ha sido una gran
satisfacción que el presidente
del Festival Joaquín Zapata,
así como Julio García, director
del certamen, me propusieran
presentarlo y seguir abriendo
puertas de universalización a
un artista al que ya por fin se
le ha dado parte del sitio que
le corresponde. Es de justicia
agradecer a José Cortado y a
la asociación Cartagena
Siempre su apuesta en la
publicación de la primera
edición, el éxito me hizo
venirme arriba y sacar una
segunda más extensa subvencionada
por mí, y ahora,
gracias al patrocinio de la
Fundación Cante de las Minas,
tengo la oportunidad de sacar
esta nueva tirada que me
enorgullece.
AGOSTO 2023 55

56
LÁMPARA MINERA

AGOSTO 2023 57

REPORTAJE
CIEN AÑOS
DE UN UNIONENSE
ALUCINANTE
Asensio Sáez, escritor y pintor nacido en La Unión en 1923,
fue uno de los más importantes representantes de la
idiosincrasia local. El polifacético artista se fue, pero no ha
dejado su ciudad. Todo está ahí: su pincel, su pluma y sus
dibujos; todo sigue en la sierra que un día le vio nacer.
E
l 31 de octubre de 2007
La Unión se despertaba
triste. Asensio había cerrado
sus ojos antes de que el día se
anunciara. Tendido y rodeado
de coronas, yacía en el
Centro Cultural que lleva su
nombre, dónde está su efigie
de bronce. De su presencia,
de sus libros, de sus cuentos,
de sus pinturas y, en definitiva,
de sus trabajos, con el
magisterio como punta de
lanza, se podría estar hablando,
y se hablará, durante
muchas décadas más.
Asensio Sáez nace el 27 de
febrero de 1923 en La
Unión, la tierra sobre la que
creció, soñó y mantuvo
durante toda su vida, lo que
hace que se cumplan 100
años de su nacimiento en
esta 62ª edición del Festival
Internacional del Cante de
las Minas, al que estuvo
vinculado durante muchos
años. Estudio magisterio en
Murcia y a la docencia
dedicó más de 40 años en su
ciudad, siendo reconocido
por todo el mundo académico.
Uno de sus alumnos más
queridos fue el célebre artista
local Esteban Bernal
Aguirre, quien no olvida un
aula caracterizada por el
“olor a pintura, lápices y
goma de borrar”; un aula
situada dentro del templo
parroquial de su venerada
Virgen del Rosario. De
hecho, la actual puerta de la
epístola era la puerta de su
escuela, apenas separada de
la nave lateral por un liviano
paramento de ladrillo
sobre el que pintó un magnífico
mural que dejaba
entreoír los sonidos desde el
interior del templo.
Su ubicación reafirma la
gran espiritualidad que
poseía Asensio, pues “en él
se daba la conjunción de
dos maestros, el de Religión
y el de Plástica, ya
que no había lunes en que
no nos ilustrara con tizas
de colores el pasaje del
evangelio del domingo”,
afirma Bernal.
58
LÁMPARA MINERA

A diferencia de muchos maestros
actuales, Sáez empleó una
metodología que facilitaba que
“sus clases no fueran aburridas”.
“Apreciáramos que nuestro
maestro no era como los
demás, porque unas veces nos
dejaba boquiabiertos por la
facilidad de un magnífico en la
pizarra y otras no embarcaba
en una obra de teatro en la que
participaba hasta el último
mono de la clase”, recuerda
Esteban. Precisamente, serán
los ensayos teatrales los recuerdos
que más cariño guarda el
artista en su memoria. “Era
habitual que, a lo largo del
curso, preparásemos una o dos
obras de teatro. Se iniciaban los
disciplinados ensayos que nosotros
convertíamos, con nueve o
diez años recién cumplidos, en
guiños y risas escondidas que
no facilitaban la concentración
del apurado compañero de
reparto”, recuerda.
Esteban también tiene en su
mente los sabotajes que sufría la
puerta de acceso al taller de
Asensio, ya que la cancela de
hierro del recinto aparecía
obstruida por palillos y pegamentos.
“Entonces, nuestro
maestro permanecía impasible
frente a la algarabía de los alumnos
esperando la llegada del
maestro de ciencias que, impasible
e implacable profesional,
dejaba expedita la entrada”,
cuenta. No obstante, también
destaca “los enfados que cogía
Asensio” cuando se retrasaban
en el trayecto de las Escuelas
Graduadas hasta la iglesia”.
“Soy un escritor
que pinta”
Paralelamente al ejercicio de su
actividad docente, se integra en
los principales movimientos
culturales de la zona, estableciendo
un puente histórico
entre el esplendor industrial del
pasado y el ambiente cultural
de su momento. Destaca su
dedicación a la organización
del Festival del Cante de las
Minas, del que fue uno de sus
fundadores, como queda recogido
en sus numerosas crónicas,
en los carteles y en las escenografías
que realizo para el certamen
flamenco.
Y es que Asensio fue junto a
Manuel Adorna, ambos concejales
por aquel entonces, quienes
comentaron a Esteban Bernal
Velasco, alcalde por el año 61, lo
sucedido durante la actuación
del cantaor Juanito Valderrama.
De este modo, Asensio quedó
vinculado al Festival desde el
inicio por ser la persona encargada
de la proyección artística y
la creación de la imagen estética
AGOSTO 2023 59

REPORTAJE
de la decoración escenográfica
y la cartelería.
Unas escenografías que presentan
modos y formas derivadas
del cubismo, al modificar los
volúmenes y transformarlos en
planos, e, incluso, de los personajes
representados. Junto al
maestro también estuvo Esteban
Bernal Aguirre, hijo del
fundador del Festival, para
quien “era un sueño poder
formar parte de estos artistas
para quienes no parecía existir
límites a la hora de abordar
colosales murales realizados
en poco más de una semana
contra reloj”.
No está claro que Asensio fuera
un pintor que escribía o un
escritor que, de vez en cuando,
cogiera el pincel en sus ratos
de ocio. “Soy un escritor que
pinta”, decía, como queriendo
dar a entender que su relación
con la pintura no iba más allá
de una satisfacción personal y
sin ánimo de una proyección
profesional.
La Unión fue su inspiración
principal para crear una serie
de libros de carácter ensayístico,
así como de un par de obras
de teatro y decenas de artículos
periodísticos, y se estrenó
en el formato de la novela con
‘Vivir no era una fiesta’,
ambientada en un lupanar, con
la que consiguió el Premio
Gabriel Sijé de Narrativa.
“Asensio Sáez nunca renunció
del todo a plasmar en su literatura
la realidad que le rodea. No
son pocos los cuentos en los que,
de manera decidida, cede el
protagonismo a mineros, campesinos,
prostitutas…”, señala el
Catedrático de la Universidad de
Murcia, José Belmonte.
Belmonte recuerda con gran
afecto cómo conoció al maestro.
“Fue de casualidad. Realicé
mi tesina sobre su obra
literaria, pero yo desconocía
si Asensio Sáez vivía o no. Mi
sorpresa fue que vivía, así
que no dude en desplazarme
a La Unión para conocerle en
persona”, indica. “Nunca
podré olvidar aquello sábados
en los que paseábamos
por su ‘ciudad alucinante’,
echábamos una cerveza en El
Vinagrero o me presentaba a
personajes de la talla de
Pencho Cros”, concluye.
Asensio Sáez heredó el ingenio
de las famosas greguerías.
Suya es la frase que bautizó el
suculento caldero con el
nombre de ‘Oro del Mar
Menor’, tal y como recuerda
José Belmonte.
60
LÁMPARA MINERA

Asensio Sáez vio el mundo
entero en la vida de su pueblo
y vio la vida de su pueblo desde
una visión docente, artística y
creadora para hacer historia y
sellar su obra, uniendo su
nombre para siempre al de La
Unión. Su recuerdo, 100 años
después de su nacimiento,
sigue vivo en un Festival cuya
proyección tiene en su nombre
gran parte de culpa, y cuyas
obras son estampas de su historia,
de una Sierra Minera
vinculada a su raíz, al flamenco,
y a la transformación de su
legado en cultura.
“Asensio era un maestro
en todos los sentidos”
Con 18 años, Paqui Milán acababa de ser madre y necesitaba
trabajar. Le habían ofrecido un puesto en Cartagena, pero no
quería irse lejos de su bebé. Fruto de la casualidad o del
destino, le hicieron saber que Asensio estaba buscando una
persona que le ayudara, y justo ahí empezó un vínculo que no
imaginaba hasta dónde llegaría. Ahora, más de 30 años
después de que comenzara una vida junto a Asensio y su
hermana Pepita, tiene en su poder la herencia de un legado
artístico y creativo que ha querido poner en valor
coincidiendo con el centenario de su nacimiento.
Siguiendo la ilusión de “exponer su obra” del que fue como un
padre para ella, Paqui y su hijo Víctor recopilaron parte de lo
que había en casa de Asensio Sáez para traerlo hasta el
Ayuntamiento de La Unión y que pueda contemplarse de
cerca por toda aquella persona que quiera descubrir la figura
del creador del apelativo de la ‘ciudad alucinante’. El espacio
del antiguo museo minero es ahora un templo de arte que
muestra parte de su obra. “Él me sumergió en el mundo de la
cultura y me enseñó a valorar su obra y que se conociera a
través del tiempo”, afirma Paqui, agradecida de que ocho
años después de que se gestara la idea de este proyecto,
pueda estar expuesto para “que conozcan sus obras las
nuevas generaciones”, como uno de los principales objetivos.
En la exposición el visitante se traslada hasta la casa de
Asensio Sáez, contemplando su modo de personalizar cada
elemento: armarios y biombos tienen sus pinceladas con un
imaginario infinito que pone color a la estancia. Su cama,
láminas, cuadros, premios y los libros que estaban en su
propia estantería se han desplazado hasta este lugar, en el
que sus gafas no pueden faltar en uno de estos expositores.
En su propia casa están expuestas algunas obras que no
pueden desplazarse: cuatro grandes murales, tres en La
Unión y uno en Cala Reona, que han mantenido tras la
remodelación de estas viviendas. Con estilo ‘Picassiano’
muestra las minas y el cante. “No había pared de la casa que
no estuviera pintada”, recuerda, mientras conserva en este
hogar la fusión entre lo antiguo y lo nuevo, entre colañas de
madera del antiguo techo y paredes pintadas y un
interiorismo adaptado a la actualidad que busca mantener el
perfecto equilibrio.
AGOSTO 2023 61

REPORTAJE
LA EXPERIENCIA DE LOS GANADORES
LA EMOCIÓN DE UN TRIUNFO
EN LA UNIÓN NO SE OLVIDA
Los ganadores del concurso de 2022 hacen
balance de sus vidas profesionales antes y
después de su paso por la ‘Catedral del Cante’
L
a ‘Catedral del Cante’
volverá a reunir el
próximo 3 de agosto a la
última remesa de galardonados
del Festival Internacional
del Cante de las
Minas. La cantaora Esther
Merino, el guitarrista
Álvaro Mora, el violinista
Ángel Bocanegra y los
bailaores David Romero e
Irene Lozano se subirán a
las tablas de la ‘Catedral del
Cante’ para demostrar todo
el arte que un día los
encumbró como estrellas
del panorama flamenco.
62
LÁMPARA MINERA

Esther Merino se convirtió la
pasada edición en una de las
concursantes más laureadas del
Festival Internacional del Cante
de las Minas de La Unión al
obtener el máximo galardón, la
prestigiosa ‘Lámpara Minera’,
además de premios por mineras,
tarantas, cartageneras y cantes
bajoandaluces. Un hito al alcance
de artistas de la talla de
Miguel Poveda, Luis de Córdoba
o Fernández del Moral. “Tener
este galardón es lo máximo que
un cantaor puede recibir, es ese
ansiado premio que todos queremos
tener en nuestro curriculum”,
afirma la cantaora pacense.
No obstante, no era la primera
vez que la extensa trayectoria
de la cantaora la lleva hasta los
concursos del Cante de las
Minas, ya que lo había intentado
en otras ocasiones, y poseía ya
algunos premios del certamen.
Su actuación sobre el escenario
de la ‘Catedral del Cante’ estuvo
marcada por “el nerviosismo y la
felicidad”. Un contraste de emociones
que se vio disipado por un
“público que respondió y animó
desde que salí al escenario”. ‘La
Lámpara’ ha sido un punto de
inflexión en la trayectoria de
Esther quien ha vivido “un año
increíble, actuando en escenarios
espectaculares y rodeada de
gente de la que he aprendido y
sigo aprendiendo muchísimo”.
Un sueño
cumplido
Algo parecido experimentó el
onubense Álvaro Mora, ganador
del ‘Bordón’ en 2022. Su interpretación
de una taranta y una
soleá le reportaba un triunfo que
ha supuesto el despegue de su
carrera, pues “muchos programadores,
festivales y peñas
flamencas se han fijado en mi
tras alzarme con el galardón”.
“Siempre había trabajado,
pero no al nivel de este año, lo
que se traduce en una alegría
inmensa a nivel profesional”
comenta. A su vez, el hecho
de haber sido galardonado en
la misma edición que Esther
Merino le ha permitido
emprender “un proyecto
común, que se ha traducido
en siete meses de trabajo
dando origen a algo exclusivo,
ya que no es muy habitual ver
al ‘Bordón’ y la ‘Lámpara
Minera’ trabajando juntos”.
AGOSTO 2023 63

REPORTAJE
Y es que el Festival Internacional
del Cante de las Minas “es
una oportunidad única para
relanzar la carrera artística de
los distintos galardonados”. Así
lo recuerda la ganadora del
premio ‘Desplante Femenino’
2022, la bailaora Irene Lozano.
Al igual que el resto de premiados,
‘La Chiqui de Málaga’
-apodo artístico de Irene
Lozano- reconoce haber experimentado
“una mejora en mi
carrera, ya que después de ser
premiada las cosas han sido
más fáciles”. Una experiencia
que para la bailaora malagueña
se ha traducido en “un año de
trabajo duro, metas, nuevos
proyectos y sueños cumplidos”.
El premio ‘Desplante’ se completa
en la categoría masculina
con David Romero quien coincide
con Irene en la importancia
de alzarse con un galardón “que
todos los bailaores queremos
conseguir para aumentar la
visibilidad en nuestra carrera
profesional”.
Entre cuerdas
anda el duende
No solo de guitarra se acompaña
el cante jondo, ya que son
muchos y diversos los instrumentos
que se han introducido
estos últimos años. Esta innovación
musical se reconoce en
el premio ‘Filón’, que el granadino
Ángel Bocanegra consiguió
en la pasada edición con
su violín. Un galardón que ha
supuesto “un reconocimiento a
una trayectoria de años dedicada
al flamenco”. Y es que el
Festival Internacional del Cante
de las Minas se ha convertido
en un escaparate de lujo para
instrumentos menos conocidos
en el mundo jondo y eso ha
llevado al granadino a “convertirse
en un referente, lo cual se
traduce en una garantía para
cualquier promotor a la hora de
ofrecer un espectáculo serio y
de calidad”.
64
LÁMPARA MINERA

REPORTAJE
UN QUEJÍO
ATRAPADO ENTRE
LUCES Y SOMBRAS
Lidó Rico hace uso de una técnica de
fotoluminiscencia para que su silueta transmita
el cante jondo desde el punto “más profundo
del alma” en el cartel de la 62ª edición.
E
l quejío es un llanto transformado
en arte; el dolor
que sale de la garganta para
contar una realidad que nunca
quiso ser vivida y que brota a
borbotones con una belleza que,
a pesar de todo, no tiene parangón.
Es “un instante de duende
en el que el cantaor da lo que
tiene en lo más profundo de su
alma”; un instante que el artista
yeclano Lidó Rico ha plasmado
en el cartel que ilustra la 62ª
edición del Festival Internacional
del Cante de las Minas.
Un sentimiento tan intenso
tenía que ser vivido en primera
persona. Bajo esta premisa, el
autor se sumergió en su estudio
escuchando flamenco y cante
jondo, incluso “cantando Camarón”
con su camisa para vivirlo
como una experiencia, porque
“quería que cualquier persona
de la condición que fuera, de
niño a mayor, de entendido a
no entendido, viera que ahí está
pasando algo”. Por eso ese
quejío traslada el punto de “casi
dolor de querer sacar todo lo
que lleva dentro y que se acompaña
también con la expresión
de las manos”.
Este quejío real se planta sobre
una superficie fotoluminiscente
que atrapó la silueta de Lidó
Rico en un bucle de encendido
y apagado, que hace que no
solo muestre ese momento del
cantaor, sino que parece oírse y
estar en movimiento. “Cuando
la luz se apaga, la silueta queda
dentro de la superficie haciendo
que no sea yo, sino una secuencia
de mi sombra, saliendo de la
parte física para llegar a ser
algo conceptual que haga que
todo el mundo reconozca ese
quejío”, detalla el artista.
Lidó conoce desde niño el
Cante de las Minas y ha sido
consciente de los grandes
carteles y pintores que han
formado parte de su historia,
como Pedro Cano o Chillida.
Ahora da “gracias al destino”
por querer que se sume su
nombre, dando lo máximo de
él mismo y metiendo esta creación
en la filosofía de su trabajo.
“Para mí es un orgullo
poder participar y formar parte
de la historia del Festival”,
AGOSTO 2023 65

66
LÁMPARA MINERA

señala, matizando que lo que le interesa en esta
obra “es romper esa idea de que el cante jondo
está en el pasado, porque estableciendo una sinergia
con el arte contemporáneo se puede crear un
frente maravilloso”. “Era darlo todo o nada y,
después de exprimirme el alma y la cabeza, llegué
a ese concepto”, añade.
Una obra universal que
transmite emociones
Su trabajo siempre ha girado en torno al cuerpo
humano, ya que la reflexión de que “un hombre
son todos los hombres” ha marcado su obra.
“Tenemos un mismo envase con diferente contenido,
ver que todos somos uno y ver nuestra fragilidad.
Cuando reproduzco mi cuerpo, reproduzco
el de cualquiera”, matiza. No duda en afirmar que
el proceso de su trabajo es “cruel muchas veces”,
en la búsqueda de capturar el tiempo y llegar a la
esencia del cuerpo humano en un contexto vinculado
a que el hombre desaparezca en muchísimas
funciones de la sociedad. En su obra hay un “nivel
10 de dureza”. “No hay márgenes porque estamos
apelando al alma humana y me gusta trabajar en
una realidad dura que te hace pensar, y no en la
cotidiana”, señala.
Por otro lado, busca tocar las emociones, “esa cosa
que te da el pellizco dentro y no se puede explicar
con palabras”, con la sorpresa del encuentro de
algo que se te mete en la retina. “A mí me interesa
ese punto de indefensión que tiene el hombre
frente a esa situación con su estado de ánimo;
llevar al hombre al precipicio y trasladarle la
fragilidad. Porque el arte sirve para fabricar al
hombre por dentro”, indica el artista.
Biografía.
Lidó Rico empezó a sus estudios de arte en
la Universidad Politécnica de Valencia,
graduándose en 1991 en la Escuela Superior
de Bellas Artes de París. En el año 1989
ganó el primer premio Murcia Joven de
Pintura y en 1992 fue seleccionado para
hacer la escultura exterior del Pabellón de
Murcia en la Exposición Universal de
Sevilla. En el 2001 recibió la Mención de
Honor en la VI Bienal de Dibujo celebrado
en la ciudad de Györ en Hungría y cuatro
años más tarde, fue seleccionado por el
Ministerio de Asuntos Exteriores para
representar a España en la XXIII Bienal de
Alejandría en Egipto, siendo galardonado
con el Gran Premio. Además, este año se le
ha otorgado el pincel del año en la Bienal
de Fuente Álamo y el Doctorado Honoris
Causa por el Instituto Mexicano de
Victimología en Ciudad de México.
Desde sus inicios profesionales hasta el
momento actual ha realizado cerca de un
centenar de exposiciones en todo el
mundo, haciendo llegar su obra a museos,
instituciones y colecciones públicas y
privadas. El artista plástico también está
presente en el nuevo Museo Minero de La
Unión con su obra 'Horados, Zona Cero' que
evoca a las ‘almas’ que la minería sigue
escondiendo en lo más profundo de
galerías y túneles.
Su obra plasma verdad, ya que siempre ha tenido
claro que no quiere transmitir mentiras. “Me gusta
que las cosas tengan su sentido para dejar que
todo fluya; que la presencia del propio hombre y
del trabajo se algo que dialogue de manera natural
y sin artificios, y por eso mi obra es dura,
porque demuestra que el arte tiene que ser
espejo”, concluye Lidó Rico.
AGOSTO 2023 67

REPORTAJE
MIGUEL POVEDA
30 AÑOS DE RECUERDOS DE
AQUEL NIÑO QUE SOÑABA
CON SER CANTAOR
El Festival Internacional del Cante de las Minas rinde homenaje a
Miguel Poveda, su mayor embajador desde que en 1993 ganó la
‘Lámpara Minera’ y comenzó una carrera de éxitos profesionales en
los que siempre ha llevado a La Unión en su boca y en su corazón.
P
ara Miguel Poveda, el
Festival Internacional
del Cante de las Minas, y con
él La Unión, es hablar de
inicio, de triunfo, de hogar y
de recuerdos. Parece que fue
ayer cuando aquel joven
cantaor se subió a las tablas
del Antiguo Mercado Público,
acompañado de Juan
Ramón Caro al toque, y
conquistó a los asistentes
con su talento y su carisma;
un don que le llevó a ganar
con tan solo 20 años la ‘Lámpara
Minera’, el máximo
galardón al cante del festival
de flamenco más prestigio-
68
LÁMPARA MINERA

so y famoso del mundo. Desde
ese momento, su carrera no
hizo más que atesorar escenarios
y experiencias profesionales
que lo encumbraron como
uno de los máximos representantes
del flamenco, cuya
carrera no deja de sorprender.
Es por eso que, en el 30 aniversario
de su éxito en el Festival,
Poveda vuelve a casa en un
homenaje que La Unión le
brinda en agradecimiento por
llevar esta tierra siempre en su
boca y en su corazón, nombrándola
en cada escenario y
haciendo que el Cante de las
Minas siga unido a su nombre.
Al ‘Castillete de oro’ que recibió
en 2008, la calle con su
nombre, la placa en la Avenida
del Flamenco y al hecho de ser
hijo adoptivo de La Unión
desde el año 2013, se le suma
ahora la Medalla de Oro
‘Ciudad de La Unión’, la
máxima distinción institucional
que se le puede otorgar desde el
consistorio. “Sentimos que estamos
en deuda con él, pues es
tanto lo que nos ha dado, que
toda distinción que le podamos
conceder no compensa tanto
bien y tanto cariño que nos ha
brindado”, indica el presidente
de la Fundación del Cante de
las Minas, Joaquín Zapata.
Para Miguel Poveda, más allá de
cualquier reconocimiento, lo
que le hace feliz es “pisar 30
años después La Unión”, algo
que “es muy emocionante para
el alma”. “Pasear por sus calles
es como darle a una tecla para
que se activen todos los recuerdos”,
que “son tan bonitos que
se te ilumina la cara y el corazón”.
Vuelve tres décadas atrás
y le viene el recuerdo de su
padre, aún con la emoción en la
voz de contarlo: “Lo veo por las
calles orgulloso, tocándose el
corazón, lleno de satisfacción, y
conectarme así con él es otra de
las cosas que me emocionan”,
afirma Poveda.
“Miguel Poveda es, sin lugar a
dudas, el artista que más proyección
ha obtenido tras ganar su
‘Lámpara Minera’, y para La
Unión es un orgullo que pasee
por el mundo entero el nombre
de La Unión, que también es su
pueblo”, añade Zapata.
Una entrega
histórica
La presencia de Miguel Poveda
en la 62ª edición del Festival
provocará un momento histórico
para el encuentro flamenco más
destacado del género, ya que es
quien entrega en esta ocasión la
ansiada ‘Lámpara Minera’ al
nuevo exponente del cante
flamenco. “Es una responsabilidad
y un gusto saber que le vas a
entregar a alguien un objeto que
tiene un significado tan profundo
que siempre que lo mire o
hable de él, va a sentir gratitud”,
cuenta emocionado. “El que
gane tiene que darle valor a que
ha conseguido dar en la tecla de
los cantes mineros, de cómo
deben hacerse para preservar su
legado y el valor artístico que
tiene”, añade.
Al volver a pisar ese escenario,
la ‘Catedral del Cante’, también
volverá a rememorar esos
momentos previos a recoger el
galardón, haciendo un repaso
inevitable a todos estos años en
los que destaca su “capacidad de
aguante, amor y pasión para
seguir y superar todos los obstáculos”.
Porque no todo es ganar
la ‘Lámpara Minera’ y Poveda
bien lo sabe. “Cuando tienes 20
años y ganas, y todos los focos y
luces van para ti, parece todo un
mundo de fantasía, pero
después viene la realidad y hay
que estar preparado para ella”,
señala, haciendo un balance
gratificante en cuanto a “crecimiento
personal y artístico”
gracias a la vocación y al amor
que pone en su trabajo.
“Lo que se vivió allí y vino
aconteciendo después fue tan
bonito no solo por haber ganador,
sino por haber tenido familia
allí y un vínculo especial con
la Región de Murcia”, concluye
Poveda.
Fotos:
Juan Francisco Moreno (1993).
AGOSTO 2023 69

REPORTAJE
Un acompañamiento
armónico
multinstrumentista
a favor de la libertad
interpretativa
La línea melódica del cante flamenco ve que para
acompañar su quejío hay más aliados que las palmas y el
toque, abriéndose al vínculo con otros instrumentos
capaces de potenciar su mensaje y sentimiento.
E
l flamenco sigue en el
eterno dilema de mantenerse
fiel a sus raíces o
innovar y adaptarse a los
tiempos. La clave, dicen los
expertos, es avanzar y experimentar
habiendo estudiado
los orígenes y los grandes
nombres que hicieron
del género el referente que
es hoy en día. Será que una
vez estudiado el cante
jondo, cantaores, guitarristas
e instrumentistas han
querido ‘jugar’ con las melodías
y armonías y buscar su
propia identidad, manteniendo
el respeto al género
pero permitiéndose sentirlo
de una forma más propia. Y
en esta transición, el toque
y las palmas, como fieles
acompañantes del cante
flamenco, llevan unos años
compartiendo escena con
otros instrumentos que
suenan cada vez más fuerte,
queriendo aportar nuevos
matices y demostrar que sí,
que también merecen ser
reconocidos dentro de este
arte declarado Patrimonio
Inmaterial de la Humanidad.
El cante aporta una línea
melódica que necesita un
instrumento que le aporte
armonía en el acompañamiento,
cuyo compañero
natural ha sido siempre la
guitarra. Sin embargo,
desde hace algún tiempo
hasta ahora, el cante ha
facilitado que ese colchón
armónico se abra a otros
instrumentos que, a priori,
no son afines al flamenco,
como violines, clarinetes,
pianos, flautas, marimbas,
etc. Pero el hecho de que
tengan cabida dependerá de
la consideración del propio
cantaor sobre el género. “Si
el cantaor abre su mente al
ensayo y a que la música
flamenca crezca, valorará
que otros instrumentos
puedan aportar a su tímbrica
color y colchón armónico
visto desde diferentes afinaciones”,
señala Curro
Piñana, Catedrático de
Cante Flamenco del Conservatorio
Superior de Música
de Murcia y Doctor en
Música.
70
LÁMPARA MINERA

que ha salido de la formación
clásica dentro del género para
buscar “ese enriquecimiento
constante para poder hacer
flamenco”. “Me ha parecido
una manera de nutrirme de
estados de ánimo y sensaciones”,
señala, incidiendo en que
el propio acompañamiento
proporciona diferentes oportunidades
melismáticas a la voz
del cantaor. “Siempre he creído
que el cante ha crecido de la
mano de la armonía”, añade.
Todo esto adquiere mayor peso
con los Cantes de Levante,
cantes más libres que no tienen
el condicionamiento métrico
del compás y el tempo, ya que
se basan con un diálogo pregunta-respuesta,
“con más espacio
para el silencio que cubre el
instrumentista con más libertad
interpretativa”.
Más allá de ese acompañamiento,
los instrumentos también se
convierten en solistas en el
flamenco. “Se cumple el denominado
aprendizaje por imitación
y lo que hacen es imitar el
cante y su línea melódica”,
indica el catedrático.
Para él, el denominador común
entre los diferentes instrumentos
es “la experiencia que
permite que el cante se vea
envuelto en una serie de sonidos
tan diferentes que no hacen
otra cosa que enriquecer esa
música”. Lo dice desde la experiencia
como uno de los cantaores
reconocidos de la Región,
Un sentir que es
más que un instrumento
El flamenco es un lenguaje de
comunicación, una forma de
expresión emocionalmente
intensa que va más allá de la
música. Eso hace que no baste
con aprender los ritmos, patrones
y formas, sino que hay que
hacer una inmersión en la
propia cultura. “Las vivencias
son fundamentales para componer
con autenticidad y calidad,
y es esencial comprender y
apreciar la esencia y la historia
del flamenco para poder transmitir
y sentir”, cuenta el pianista
flamenco Dorantes. Respetar
la esencia y las raíces del
AGOSTO 2023 71

REPORTAJE
flamenco, dominar la técnica,
ser auténtico y tener la capacidad
de escuchar al otro son las
claves para que cualquier
músico flamenco pueda hacer
que su instrumento se integre
en el género.
“El que quiera estudiar flamenco
tiene que estudiar a Montoya,
Niño Ricardo, Sabicas…
sería el camino ortodoxo que
se debe plantear, y ya tendrá
tiempo de llegar a Camarón y
estudiar a Paco de Lucía”,
anima Pedro Ojesto, que hace
alusión a la gran capacidad que
hay en la actualidad de acceder
al conocimiento y la importancia
de una orientación “bien
dirigida” por parte de los
educadores para saber por
dónde empezar con tantas
posibilidades de información.
El compositor y flautista
flamenco Óscar de Manuel
(‘Filón’ 2012) considera que
para defender el flamenco “hay
que mamarlo, vivirlo y embarrarse
en muchos conciertos o
fiestas flamencas”, ya que es
“la forma de sentir pertenencia
a nuestro arte y aportar nuestro
granito de arena”. Para el
percusionista flamenco Alejandro
Solano (‘Filón’ 2019), “un
flamenco no puede tocar este
género sin aprender el compás
ni la percusión”.
Conocer, integrar,
transmitir
Transmitir “verdad” en la
música que ofrece es otra de
las claves para que cualquier
instrumento pueda servir para
hacer flamenco. “Lo importante
aquí es el conocimiento del
flamenco que se tenga y de
cómo se acompaña al cante,
que hay que haberlo hecho
mucho y tener mucha experiencia,
y la capacidad para crearle
un lenguaje propio al instru-
72
LÁMPARA MINERA

mento que acompañe al cante
con sentido y coherente, sin
imitar lo que ya existe y sin
innovar sin tener un conocimiento
profundo de las raíces”,
destaca Dorantes. Incide en que
cualquier instrumentista no
toque el instrumento haciéndolo
sonar como la una guitarra,
sino que desarrolle técnicas
para ese nuevo instrumento.
Coincide el pianista flamenco
Pedro Ojesto, recalcando la
importancia del conocimiento
del instrumentista sobre “la
música y la cultura flamenca”.
“Cada instrumento, según sea
armónico o melódico, tendrá
una función diferente”, añade,
señalando que los melódicos
pueden tener una función “de
enriquecimiento musical en
cuanto a arreglos o desarrollo
de melodías y falsetas”, teniendo
en cuenta que, salvo excepciones,
“no se utilizan para
acompañar el cante”.
Por su parte, Oscar de Manuel
defiende que “la evolución
frenética del flamenco lleva a
experimentar e integrar otras
culturas, otros instrumentos,
otras opciones”. “El flamenco no
le pertenece a nadie pues es una
música del pueblo, del que la
vive, del que la siente”, matiza.
Flamenco en
lenguaje de piano
Conseguir armonías más ricas,
enriquecer composiciones,
conseguir sonoridades más
complejas y más extensiones
armónicas y posibilidades
expresivas. Para Dorantes esas
son las principales aportaciones
que su instrumento aporta
al género, a las que añade una
mayor gama tonal y más dinámica
en comparación con la
guitarra flamenca, con una
mayor variedad de matices y
colores sonoros.
“El piano se pueden responder
y complementar las frases
melódicas y rítmicas de los
cantaores, creando un diálogo
musical en tiempo real. Permite
el control del volumen, los
cambios de dinámica y la
articulación expresiva, con su
particular enfoque armónico.
Es muy enriquecedor”, afirma
el pianista. “El piano le aporta
al flamenco el desarrollo de
otras posibilidades tímbricas y
armónicas, con toda la ‘artillería’
musical que conlleva este
instrumento para acompañar
el cante con toda la lírica que
tiene”, añade Pedro Ojesto,
incluyendo “los recursos rítmi-
AGOSTO 2023 73

REPORTAJE
cos y armónicos que el piano
ha desarrollado en otros
campos, desde la música clásica
hasta el jazz, al servicio de
la música flamenca”.
Se trata de una retroalimentación
entre instrumento y
género musical, incide Ojesto,
ya que el propio flamenco
permite al piano desarrollar
técnicamente todos sus recursos
en otros estilos rítmicos
que no había desarrollado.
No obstante, la comparativa
del piano con el acompañante
por excelencia del flamenco, la
guitarra, es inevitable. “Es
indudable que todo el mensaje
musical del flamenco nos llega
con la guitarra, pero ese legado
con el tiempo se está traduciendo
al lenguaje del piano y,
en muchos casos, con la
máxima fidelidad y respeto a
su espíritu y sin pretender
suplantarlo; solo con el objetivo
de enriquecer a esa música
ampliando sus sonidos”, indica
Ojesto, afirmando con contundencia
que “lo que tiene futuro
es encontrar el sonido del
piano en el flamenco”.
“Yo considero al piano como un
gran acompañante, tanto del
cante como de la guitarra
flamenca, pues estando una
guitarra como primer acompañante,
es más lógico que el
piano pase a otro plano en el
que no compita con la guitarra
en esa función, dedicándose a
ornamentar, e incluso invirtiendo
el papel con la guitarra,
porque lo conflictivo es que los
dos estén haciendo la misma
función a la vez”, añade.
“Igual que la guitarra evoluciona
enriqueciéndose de otras
músicas, como demostró Paco
de Lucia que se podía y se
debía hacer, el piano tiene las
mismas posibilidades de crecimiento
en el flamenco”,
concluye Pedro Ojesto.
Una innovación
con premio
Si hablamos de percusión, el
elemento tradicional han sido
las palmas, ya que el cajón ha
tenido una incorporación más
tardía al género, tal y como
informa Óscar de Manuel; un
instrumento que aporta “una
estabilidad rítmica llena de
diferentes matices que, junto a
74
LÁMPARA MINERA

cer y dar compás. Pero, como
Premio ‘Filón’ 2012 del Festival
Internacional del Cante de las
Minas, bien sabe que las posibilidades
de los instrumentos de
viento también son inmensas.
“Nos caracteriza el poder
emular a las diferentes disciplinas,
tanto en baile, guitarra o
cante, donde además sumamos
nuestra aportación libre de la
interpretación buscando aportar
en cualquiera de las disciplinas
del flamenco”, indica.
otros instrumentos percusivos,
enriquece la diversidad rítmica
y tímbrica de las composiciones
o interpretaciones”.
Afirma que “la guitarra es el
instrumento madre”, y al
género se unen, como un eslabón
más, los instrumentos
melódicos, siendo las palmas el
“soniquete y la alegría que con
su jaleo acompañan al conjunto”,
con la función de pertene-
“Los instrumentistas flamencos
somos pura innovación”,
afirma. Y de un ganador del
‘Filón’ a otro, pasando de la
flauta a la marimba, que fue
la que le hizo ganar el
máximo galardón de instrumentista
a Alejandro Solano
en 2019. Como percusionista
de conservatorio y amante del
flamenco, decidió intentar
incluir la marimba en el
género, iniciando el vínculo
fijándose en lo que hacía la
guitarra y otros instrumentos.
“La marimba es increíble para
este género, porque el flamenco
es muy rico, tanto armónica
como rítmicamente, y la
marimba es muy percusiva y
rítmica, lo que permite que se
puedan hacer infinidad de
cosas con ella”, señala, indicando
que “aporta una sonoridad
que a este género le viene
como anillo al dedo”.
Con esta base, no debe extrañar
que con el paso del tiempo
sean cada vez más los instrumentistas
que decidan experimentar
y aportar su visión de
un género de tanto prestigio,
con el respeto al legado, consiguiendo
que se mantenga en el
tiempo, no sin tintes de mestizaje,
pero con las mismas
ganas que sus antecesores de
que la música y el flamenco
estén más vivos que nunca.
AGOSTO 2023 75

REPORTAJE
EL JURADO DE LOS CONCURSOS
GARANTÍA DE CONOCIMIENTO,
EFICACIA Y PRESTIGIO
La 62ª edición del Festival Internacional del Cante de las
Minas cuenta con un jurado de excepción que vuelve a estar
presidido por la bailaora Blanca del Rey, teniendo como
compañeros en esta ocasión a José Manuel Gamboa, Manuel
Bohórquez, Francisco Paredes y Francisco Severo.
P
ara elegir a los mejores
artistas del concurso de
flamenco más prestigioso
del mundo, es imprescindible
un jurado conocedor de
este arte y con una trayectoria
que atesore su capacidad
para calificar un talento que
encuentre en La Unión su
plataforma para el éxito
dentro del género. Es por
eso que en esta edición, el
órgano calificador del
concurso cuenta con nombres
reconocidos dentro del
flamenco en el panorama
nacional, viejos conocidos
de este Festival que son
76
LÁMPARA MINERA

“garantía de conocimiento,
eficacia y prestigio”, tal y como
afirma el presidente de la
Fundación Cante de las Minas,
Joaquín Zapata.
El jurado vuelve a estar presidido
por la bailaora, coreógrafa y
directora artística del emblemático
tablao madrileño el
Corral de la Morería, Blanca
del Rey, cuya vinculación con el
Festival suma décadas. “Adoro
el Festival y he estado ahí siempre,
casi desde que empezó,
sentada en la silla viéndolo con
mi marido, y tengo recuerdos
únicos en mi vida”, señala,
haciendo alusión a que su
papel como presidenta supone
“mucho trabajo y muchas
horas”, que disfruta porque lo
que le importa “es apoyar el
Festival y el flamenco”. “Quiero
a esta tierra como si hubiera
nacido aquí”, añade.
En el equipo está el escritor,
músico y productor flamenco
José Manuel Gamboa, que
incide en que “ser jurado en
cualquier certamen artístico es
siempre una aventura impredecible,
que sólo se debería afrontar
con la mayor responsabilidad,
imparcialidad y profundo
conocimiento de la materia a
tratar”. En este sentido, en el
Cante de las Minas “el compromiso
ha de ser máximo”,
porque “las decisiones de esta
tribuna tienen en el género la
mayor de las trascendencias”.
Un compromiso que “el flamenco
lo premiará”, destaca.
Manuel Bohórquez, periodista,
locutor de radio, escritor y crítico
de flamenco, es otro de los
responsables de las decisiones
del concurso de este año, quien
ya ha estado vinculado al jurado
en varias etapas desde finales de
los 80. “Siempre ha sido una
experiencia satisfactoria”, recuerda,
aunque confiesa que “no es
fácil sentarse a escuchar a
jóvenes que vienen al certamen
buscando una proyección artística
y decidir si lo hace o no bien,
porque a veces cuesta saber si
tendrá o no proyección artística,
con independencia de cómo haya
cantado”, por lo que es “una
labor muy difícil y complicada”.
Francisco Paredes también se
reincorpora al jurado en esta
edición, lo que supone para él
“una satisfacción y un orgullo”,
ya que supone la decimoquinta
vez que forma parte de este
grupo de decisión. “Ser parte de
este jurado, con personalidades
tan importantes para la flamencología,
es el mayor símbolo de
respeto que puedo ofrecerle a
La Unión, porque es trabajar
con la honestidad, ilusión y
libertad de sentir, con la que
desde niño me eduqué en mi
propio hogar”, señala. Completa
el jurado Paco Severo, saetero
y cantaor unionense.
El secretario vuelve a ser Salvador
Alcaraz, que ha estado
ejerciendo estas funciones en
los últimos cinco años. Su
misión será dar fe de las actas y
establecer los criterios de puntuación,
facilitando el buen
funcionamiento del jurado.
“Como todos los años, ser
secretario supone un reto por
la importancia de este concurso”,
señala, indicando que,
debido a su jubilación, será la
última vez que figure como
secretario del jurado.
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78
LÁMPARA MINERA

AGOSTO 2023 79

IN MEMORIAM
UNA VIDA DEDICADA
A DIFUNDIR EL ARTE
FLAMENCO A TRAVÉS
DE LA DANZA
CLOTI
CORVI
Cloti Corví será recordada en
el municipio como una luchadora
por aquello en lo que
creía: un arte flamenco que potenció
en una cantera de profesionales
que aspiran a llevar el
legado minero desde La Unión
al resto del mundo.
80
LÁMPARA MINERA

El flamenco tiene diferentesmodos
de expresarse,
como el cante, el toque
o la danza. Y también tiene
caras y nombres propios que
hacen posible que la expresión
sea transmitida de generación
en generación, y que lo haga
con la pasión que requiere un
género con tanta raíz. Si se
piensa en la danza y en La
Unión, hay un nombre con
una vinculación imposible de
romper, ni aun cuando la vida
acaba y queda el recuerdo:
Clotilde Corví Márquez, conocida
como Cloti Corví.
El pasado 1 de enero, el municipio
y el Cante de las Minas
lloraba la pérdida de una
embajadora del baile cuya
aportación para crear cantera
flamenca en la zona ha sido
encomiable. Hace tan solo dos
años recibía el ‘Castillete de
Oro’ del Festival, un reconocimiento
a toda una vida dedicada
a la danza y a difundir el
arte flamenco, y no dudaba en
afirmar en una entrevista
realizada para la publicación
‘Lámpara Minera’ del Festival
que “todo lo que necesitaba en
la vida para ser feliz” lo había
“encontrado en La Unión”.
Su humildad la transmitía en
esa 60ª edición tras conocer
que recibiría el máximo reconocimiento
del Festival: “Yo
simplemente he realizado mi
trabajo en La Unión lo mejor
que he podido”, señalaba.
Ahora, su hija María Elena,
quien recogió el galardón en
aquel momento, recuerda que
“estaba contenta con este
reconocimiento porque le
hacía saber que su trabajo
estaba bien valorado aquí”.
Cloti recordaba el Cante de las
Minas desde su niñez, cuando
se celebraba el Festival en la
terraza del Mery y “se engalanaba
toda la glorieta con
muchas luces y se llenaba todo
de coches y de gente muy
elegante”. Ella salía a pasear
con sus padres y a jugar, y a
los 8 años vio alguna actuación
con su padre, cuando ya
empezaba a bailar y su ilusión
era subirse a un escenario. De
ahí que montara bailes y
jugara a representar el Cante
de las Minas con sus amigas
en el patio de sus casas; una
afición que le llevó a fundar
con tan solo 15 años su primera
escuela de danza.
Ya de adulta, y con ArteDanza
haciendo cantera, transmitió
ese legado a sus hijos: “Mis
AGOSTO 2023 81

IN MEMORIAM
baile clásico y en mi casa todo
son bailarinas, no flamencas”.
La tierra y sus raíces tiraron y
el flamenco formó parte de su
trayectoria. Lo mismo le pasó
a María Elena, que empezó
con baile clásico pero una
profesora hizo que se “enamorara
del flamenco” y se decantó
por esta rama con el apoyo
de su madre.
Como hizo su madre con ella,
Cloti ha respaldado a María
Elena en sus decisiones, señalando
en aquel momento que
estaba “demostrando ser una
gran profesional”, cuando las
circunstancias de la pandemia
se lo pusieron difícil y mantuvo
su ilusión por seguir enseñando.
padres iban todos los días y
siempre estábamos allí. De
hecho, mi madre no me dejaba
saltarme ni un cante en los
concursos porque quería que
me empapara de todo”, afirma
María Elena.
Gracias a las galas dedicadas a
La Unión, ArteDanza formó
parte de la programación y
empezaron a participar en el
Festival y los actos paralelos
que se celebraban. “La Unión
es la tierra que me vio nacer y
me siento muy orgullosa de
ello”, afirmaba en el citado
reportaje.
Aunque su aportación al
flamenco fue brillante, su hija
recuerda que “su madre era
clásica”. “Todas las fotos que
tengo de mi madre son de
Sus retos y
satisfacciones
Cloti Corví se definía como
una luchadora, de las que
nunca tiran la toalla cuando
creen en algo, y no dudaba en
afirmar que había disfrutado
del talento del baile que Dios le
había dado. En su proyección
del baile, eran muchos los
sueños y retos que se planteaba
como, por ejemplo, retomar el
Ballet Flamenco Cante de las
Minas que se puso en marcha
hace unos años y no pudo
seguir adelante. “No pierdo
nunca la esperanza de que
podamos retomarlo y que
dentro del Festival Internacional
del Cante de las Minas se
pueda ver una compañía de
baile de aquí, de La Unión, que
pueda salir fuera del país y
llevar nuestra historia, nuestro
baile, nuestros cantes a todos
los rincones del mundo”,
afirmaba. “Mi madre se desvivió
con eso, con que esas alum-
82
LÁMPARA MINERA

nas salieran de ArteDanza y de
La Unión, teniendo buenos
coreógrafos para que llevara el
flamenco de la mina a todas las
partes del mundo”, secunda su
hija, que sigue con el espíritu
luchador de su madre de
“llevar a cabo todos los proyectos
que podamos imaginar y
que en La Unión quede constancia
de ese éxito”.
Cloti reivindicaba potenciar el
flamenco desde todos los estamentos
y dedicar esfuerzo a
ayudas y becas para comprar
todo lo necesario para poder
bailar, como son los tacones,
para que el flamenco dejara de
ser “un baile de minorías”,
haciendo alarde de la cantera
de alumnas y su profesionalidad.
También ponía en valor
que “nos faltan tablaos y que
se respire flamenco en La
Unión durante todo el año”, y
recalcaba que lo decía desde el
cariño para “intentar sacarle
más partido a lo que hay”.
Lo que recordaba con más
afecto era ver cómo se sucedían
las generaciones en su
escuela, con alumnas que eran
hijas de antiguas alumnas. “Es
una satisfacción muy grande,
porque para ellas esa etapa
fue muy importante y atesoran
buenísimos recuerdos y
eso para mí es el mayor éxito
de mi carrera”, afirmaba. A
sus alumnas se encargó de
transmitirles lo que suponía
pisar las tablas del Antiguo
Mercado Público para que lo
valoren y sepan lo que es, y
esperaba con ilusión que algunas
de ellas participen en el
Festival optando al premio
‘Desplante’. “Nunca hemos
tenido un premio ‘Desplante’
de La Unión y sería un honor,
para nosotros y para el municipio”,
señalaba.
La vida de Cloti Corví ha
demostrado que la ilusión es
capaz de poner en marcha un
sueño y ofrecer continuidad
por el bien de un territorio y
de un arte. Tenía muy claro
que lo único que quería era “la
prosperidad de La Unión a
través del flamenco”.
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LÁMPARA MINERA

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GALARDONADOS
CASTILLETE
DE ORO 2023
ANTONIO
PIÑANA
“La guitarra lo es todo,
toda mi vida y mi ser”
A
unque han pasado
bastantes años desde
que se subiera por
primera vez a las tablas del
Festival del Cante de las
Minas, el mundo del
flamenco sigue reconociendo
su legado. Fue uno de
los nombres propios de la
guitarra flamenca, con una
forma de tocar única y
continuador de una saga
que sigue perpetuando con
su arte la semilla que en
ellos dejó el ganador de la
primera ‘Lámpara Minera’,
Antonio Piñana Segado.
Va a recibir el ‘Castillete
de oro’, justo en esta
edición en la que se
cumplen 25 años desde
que su hijo Curro se alzó
con la ‘Lámpara Minera’,
¿Qué supone para usted
este reconocimiento?
Tremendamente emocionado,
y estas palabras son
la prueba de cómo me
siento de recibir tal honor.
Para mí, este reconocimiento
es la compensación
a los 25 años que estuve
en el Festival. Di todo lo
que tenía de arte, primero
en la Terraza Arguelles,
luego en el Cine Mery y,
por último, en la ‘Catedral
del Cante’. Además, recibir
este galardón cura todos
los años que he estado
condenado al ostracismo
por la antigua dirección
del certamen.
Su trayectoria está
fuertemente influenciada
por la persona y las
enseñanzas de su padre.
¿Cómo de importante ha
sido su figura para
usted?, ¿qué ha significado
para usted a nivel
personal y profesional?
86
LÁMPARA MINERA

AGOSTO 2023 87

GALARDONADOS
Mi padre fue determinante
porque él fue quien me inculcó,
desde muy pequeño, la pasión
por el flamenco. Primero me
empapé de todos los cantes de
la tierra y fue durante mi
juventud, al perder la voz, que
me enganché a la guitarra y ahí
he estado hasta el día de hoy.
También recuerdo como mi
padre me presentó a cantaores
A lo largo de sus 25 años en
el Festival del Cante de las
Minas habrá acumulado una
gran cantidad de vivencias.
¿Qué anécdotas guarda con
más cariño?
Recuerdos tengo por cientos. Fui
el primer guitarrista oficial del
Festival, o guitarrista pionero. Te
puedo contar muchísimas
Era un momento en el que se
debía cualificar al Festival y mi
padre era el único que mantenía
contacto con las grandes
estrellas del flamenco.
El apellido Piñana está muy
ligado a la historia del
flamenco. Supongo que
sentirá orgullo de que esta
vinculación no se haya
de la talla de Eleuterio
Andreu, ‘Niño Alfonso’ y
tantos otros cantaores que
había en la comarca de Cartagena.
Por tanto, la influencia
de mi padre en mis inicios es
enorme y fundamental.
anécdotas con artistas, personajes
de la sociedad… Sobre todo,
recuerdo a mi padre poniéndose
en contacto con artistas de la
magnitud de Enrique Morente,
Fosforito o Luis de Córdoba, a
quienes conocía de su estancia
por diferentes tablaos de Madrid.
perdido en las nuevas
generaciones.
Me siento tremendamente
orgulloso, es mi mayor compensación.
El hecho de que tres de
mis seis hijos se hayan decantado
por el flamenco me causa una
88
LÁMPARA MINERA

Me gustaría que
se recuperara la
minera de mi
padre
felicidad enorme. Ellos han
mejorado la raza de la saga
Piñana, la han elevado a una
categoría superior. Curro
cantando y Carlos a la guitarra
han conseguido algunos de los
galardones más prestigiosos del
La guitarra lo es todo, toda mi
vida y mi ser. Actualmente
sigo cogiendo la guitarra todos
los días, algo que me llena de
orgullo y satisfacción. Es cierto
que ya no me suena como
cuando estaba en el Festival,
pero me sigo defendiendo.
Como gran conocedor de
nuestros palos, ¿cómo ve el
estado de los Cantes de
Levante?
Siendo sincero tengo que decir
que hay muchos cantes que se
han relegado a un segundo
Me trae recuerdos muy bonitos
porque me tengo que remontar
a los años en que Canalejas de
Puerto Real entonaba ‘El
Carburico’, la primera minera
que comenzó a hacerse en La
Unión. Me acuerdo de estar
acompañándole y de las direcciones
que recibían de mi padre
Fosforito, Enrique Orozco o Luis
de Córdoba. Todos ellos venían
con su minera, también con
otros palos, pero sobre todo con
la minera de ‘El Carburico’.
Un deseo para el
Festival Internacional
del Cante de las Minas.
mundo flamenco, lo que
supone el mayor orgullo que un
padre puede tener. Pero, la saga
no termina aquí, ya que mi
nieto, Rafael, apunta manera.
La guitarra ha marcado un
antes y un después en su
trayectoria. ¿Qué simboliza
para usted?
plano por ciertos motivos. Hay
muchos cantes, sobre todo los
de Antonio Grau Dausset, que
se han ido perdiendo. Mi gran
ilusión sería que todos esos
palos tomen el valor que
merecen.
¿Qué siente Antonio Piñana
al escuchar la minera de su
padre?
Tengo que decir que un
tipo de minera se ha
impuesto a la otra por
razones desconocidas y
me gustaría que se
recuperará la minera de
mi padre, ya que
supondría un vuelco para
el Festival. Cuando viajo
por Madrid o Sevilla la
minera del ‘Rojo el
Alpargatero’ es conocida
por todo el mundo, en
cambio en nuestra
comarca ha desparecido.
Estoy encantado de que
haya más mineras, pero
no de que tenga que
desaparecer la que dio
lugar al certamen de La
Unión.
AGOSTO 2023 89

GALARDONADOS
CASTILLETE
DE ORO 2023
INOCENCIO
ARIAS LLAMAS
Diplomático español.
“La diplomacia es la ciencia del
diálogo y el flamenco es un arte
que propicia el entendimiento”
I
nocencio Arias Llamas
ha sido uno de los diplomáticos
españoles más
importantes de los últimos
cincuenta años. Tras
dirigir la Oficina de Información
Diplomática, se
convirtió en el representante
de España ante las
Naciones Unidas. Jubilado
desde 2010, ha sido galardonado
por la Fundación
del Cante de las Minas con
el ‘Castillete de Oro’ por su
promoción y defensa de la
cultura española en el
ámbito internacional.
Empecemos hablando de
su trayectoria profesional.
¿Echa de menos la carrera
diplomática?
No, no mucho. La vida es
así, todo es cíclico.
Aunque no me hubiese
importado seguir algunos
años más. Si me hubieran
enviado a Oriente, no lo
hubiera dudado pues no
he estado nunca en China,
Japón, Vietnam…
Usted comenzó como
diplomático en 1969.
Desde entonces, ¿cómo ha
evolucionado la imagen
de la cultura española?
Nuestra nación tiene una
proyección cultural más
importante que nuestra
relevancia política, pero no
hemos de olvidar nuestro
pasado histórico. Durante
varios siglos, España fue
una potencia a nivel internacional,
teniendo presencia
prácticamente en los
cinco continentes. Sin
90
LÁMPARA MINERA

AGOSTO 2023 91

GALARDONADOS
embargo, este protagonismo ha
ido menguando hasta convertirnos
en un actor secundario.
Volviendo al ámbito de la
cultura, reseñar que la influencia
española no es nada
despreciable para ser un país
de 47 millones de habitantes.
El flamenco es un arte muy
querido en el extranjero, no
por no siempre está tan bien
valorado por los autóctonos.
Usted tiene claro la importancia
del flamenco en España.
Mirando hacia el futuro,
¿como ve el arte jondo?
El flamenco tiene una difusión
internacional reducida, pero
donde gusta realmente es en
Japón. Allí hay una afición
considerable, incluso los
japoneses saben distinguir los
diferentes palos. Este arraigo
no es el mismo en otras naciones
más próximas a nosotros
como Venezuela, México o
Colombia, donde el flamenco
pasa desapercibido. Por tanto,
no creamos que el flamenco
tiene una proyección similar
en todo el mundo. A nivel
nacional, el flamenco tiene
una cierta indiferencia por
desconocimiento.
Nuestra nación
tiene una
proyección cultural
más importante
que nuestra
relevancia política
¿Cuáles son los principales
obstáculos para el mundo
del flamenco?
Al igual que los toros, el
flamenco tiene diversos enemigos.
La dejadez que muestran
las distintas televisiones y
medios de comunicación es
compensada por las grandes
figuras que rompen la barrera
del silencio imperante. Por otro
lado, se confunde el flamenco
con lo andaluz. Con frecuencia
la gente identifica o asocia el
flamenco con Andalucía, pero
eso no es así, pues hay otros
territorios como Murcia que
tienen una gran relevancia en
la evolución del flamenco.
Todo lo relacionado
con la Región de
Murcia me suscita
una tremenda
pasión
¿Qué tienen en común el
flamenco y la diplomacia?
La diplomacia es la ciencia del
diálogo y el flamenco es un
arte que propicia el entendimiento.
Por tanto, el flamenco
es un posible camino para
llegar a la paz y el acuerdo. Lo
que pasa es que no es muy
conocido…
Qué gran etapa la de ser
director general del Real
Madrid. ¿Cómo la recuerda?
Agridulce, pero muy interesante.
Fue un honor trabajar en el
club de toda mi vida. Conocer
a los jugadores, trabajadores,
entrenadores me resultó muy
enriquecedor. Sin embargo, el
mundo directivo me resultó
muy contradictorio.
Se confunde el
flamenco con
lo andaluz
Por curiosidad, ¿sigue incrementado
su colección de
pajaritas?
Es inevitable, todo el mundo
me regala lo mismo. Fíjate,
no tengo días del año para
ponerme todas las pajaritas
que tengo.
Usted ha tenido una estrecha
relación con el ámbito
cultural. En este tiempo
habrá recibido y otorgado
muchos galardones, ¿cómo
recibe este?
Un auténtico regalo por ser
inmerecido. Soy aficionado al
flamenco, que no entendido
de la materia. Por otro lado,
todo lo relacionado con la
Región de Murcia me suscita
una tremenda pasión. Por
tanto, me siento tremendamente
afortunado por ser
reconocido por una institución
flamenca y murciana.
92
LÁMPARA MINERA

AGOSTO 2023 93

GALARDONADOS
CASTILLETE
DE ORO 2023
JOSÉ LUIS
MENDOZA
“José Luis tenía en la
médula el amor al
flamenco”
Entrevista a María Dolores García, presidenta de la UCAM
y viuda de José Luis Mendoza.
E
ste año el Festival
Internacional del
Cante de las Minas entrega
un ‘Castillete de Oro’ muy
especial. A título póstumo,
José Luis Mendoza, presidente
de la UCAM, será
homenajeado con el
máximo reconocimiento
del evento flamenco en
agradecimiento a su defensa
y aportación al género
con iniciativas como la
Cátedra de Flamencología.
Lo recogerá su esposa
María Dolores García,
conocida como Lola desde
que su marido acortó
cariñosamente su nombre,
quien recuerda la figura de
su marido, su conexión con
el flamenco y su vínculo
con esta tierra minera a
través de sus antepasados,
mucho antes de que el
Festival echara a andar.
El vínculo de José Luis
Mendoza con el flamenco
viene de cuna, porque sus
raíces ya conectaban
desde Jaén hasta La
Unión, ¿cómo se le transmitió
esa conexión a su
esposo por parte de su
familia?
José Luis y sus padres eran
andaluces, mi suegro de
Jaén y mi suegra de
Huelva, todos muy aficionados
al flamenco. Su
abuelo, mucho antes de
que estuviera el Festival
Internacional del Cante de
las Minas, ya acudía a
cantar flamenco a La
Unión, reuniéndose con
otra gente que venía a
cantar a principios del siglo
94
LÁMPARA MINERA

AGOSTO 2023 95

GALARDONADOS
pasado, y José Luis lo sabía.
Su padre también era muy
aficionado y en la época de las
cintas de cassette, en casa de
mi suegro siempre había
puesta una cita de flamenco.
Imagino que, entonces,
serían grandes seguidores
del Festival Internacional del
Cante de las Minas…
Verdaderamente él no es que
haya podido estar yendo al
Festival habitualmente, porque
mis suegros se dedicaban a la
hostelería y eran fechas en las
que estaban trabajando siempre
muchísimo. Pero desde el
momento que pudo contactar
con el entonces alcalde Paco
Bernabé y Gonzalo Wandosell,
que es trabajador nuestro,
comenzó una íntima vinculación
que llevó incluso a crear
la Cátedra de Flamencología
hace diez años, realizando
actividades a través de ella.
En casa de mi
suegro siempre
había puesta una
cita de flamenco
Una cátedra que, en colaboración
con la Fundación
Cante de las Minas, ofrecía
formación en el mundo del
flamenco. ¿Qué recuerda de
las acciones que se desarrollaron
en sus primeros años?
Recuerdo que llegaron a hacer
un viaje a la India promocionando
el Festival a través de la
Cátedra. En sus primeros
momentos tuvo bastante
actividad de carácter formativo
y musical, orientándose las
enseñanzas al baile, cante,
guitarra y percusión. Se ha
contado con Estrella Morente,
con la guitarra flamenca de
Juan Manuel Cañizares, el
baile de Antonio Najarro…
hasta Joaquín Zapata, actual
presidente de la Fundación
Cante de las Minas, fue
alumno de esta Cátedra.
¿Cómo ha evolucionado la
Cátedra desde su fundación
hasta ahora?
Con la pandemia ha habido
un parón a tantos niveles que
ha incluido la Cátedra, pero
nuestra intención es seguir
colaborando con La Unión y
su festival y aportar todo lo
que esté de nuestra parte,
retomando actividades
formativas y promocionar
cualquier tipo de actividad.
Hay buen ‘feeling’ y por eso
esperamos que se retome.
Estrella Morente recuerda
como una de las cosas más
importantes que le han
pasado en la vida el hecho
de haber sido nombrada
directora de esta Cátedra.
¿Qué le llevó hasta ella?
Aquí tuvimos una misa
flamenca y, como a José Luis
siempre le ha gustado buscar
las mejores personas para
cada cosa que ponía en
marcha, seguramente pensó
en Estrella Morente, porque en
el flamenco es un emblema y
una artistaza.
La iniciativa se forjó en la
mente de José Luis…
José Luis siempre ha tenido
una mentalidad muy abierta y
ha visto las posibilidades de
formación e investigación en
cualquier ámbito, y como
tenía en su médula ese amor
al flamenco, fue algo muy
normal que vino dado y que a
él le ilusionó muchísimo.
96
LÁMPARA MINERA

Podemos decir que era un
hombre resiliente.
Con tantísimas dificultades
que ha tenido la institución,
que la Región es testigo, aquí
está la realidad: esta obra a la
que él se entregó en cuerpo y
alma y en la que ha puesto
tanta pasión y su vida detrás
está al servicio de nuestra
comunidad autónoma, de
nuestros jóvenes que vienen a
recibir la formación y de las
familias que confían que
confían en ella. Al final la
UCAM está generando un
empleo de calidad para la
Región y para toda España,
hasta de todo el mundo, porque
vienen alumnos de 105 nacionales,
que se dice pronto, entre
su dos campus.
¿Qué visión tenía José Luis
de nuestro festival y del
flamenco en sí como género?
El flamenco en sí es un arte y yo
creo que el festival subraya ese
arte, lo destaca, pone en valor y
le da una visibilidad internacional,
y eso él lo ha valorado
muchísimo, así como el reconocimiento
a las personas que día
Es muy emocionante. En esas
fechas hay varios de mis hijos
que no podían estar porque
hay un encuentro del Papa con
los jóvenes en Portugal, pero
han adelantado todo para
poder venir, porque les hace
mucha ilusión este reconocimiento.
Todos vivimos en
primera persona la obra que
hay detrás de él, como la
UCAM, y todo el deseo de
trabajar y engrandecer nuestra
Región y sus manifestaciones
culturales, como es el Cante
de las Minas y todo lo que
desarrolla.
En casa está el
flamenco presente
en cualquier
momento del año
El flamenco es un
arte y este festival
lo subraya y le da
una visibilidad
internacional
a día están aportando en el
ámbito del flamenco en
colaboración con la Fundación
y el pueblo de La Unión, que
se identifica con su Festival.
¿Qué supone para la familia
recibir ahora, juntos, este
‘Castillete de oro’ póstumo a
José Luis Mendoza?
¿Mantendréis ese vínculo
con el flamenco y el Festival
tal y como él lo hizo?
Por supuesto. Aunque yo de
cuna no tenga esa herencia
que él recibió, al final acabas
aficionándote. Además, tengo
hijos e hijas que lo viven, que
les gusta, que cogen la guitarra,
el cajón o se ponen a
cantar. En casa está el flamenco
presente en cualquier
momento del año.
AGOSTO 2023 97

GALARDONADOS
GALARDÓN ‘CARBURO DE ORO’
CÁTEDRA DE FLAMENCOLOGÍA
DE LA UNIVERSIDAD DE CÓRDOBA
“Uno de los rasgos que nos define es
trabajar mano a mano con los grandes
maestros del panorama flamenco”
Entrevista a David Pino, director de la Cátedra de Flamencología de la Universidad de Córdoba.
L
a Cátedra de Flamencología de la
Universidad de Córdoba es pionera
en el desarrollo de los estudios flamencos,
con expedición de certificación
académica. Con una programación contrastada
durante más de dos décadas, el
origen de la institución se remonta a la
figura de Agustín Gómez, el primer director
que inicia esta aventura, al que siguieron
Luis de Córdoba, Arcángel y David
Pino, actual responsable, que afirma que
recibir el ‘Castillete de Oro’ supone “una
enorme satisfacción y un estímulo para
seguir adelante”.
98
LÁMPARA MINERA

El flamenco es un arte que nace en la calle,
en las tabernas, en las minas… ¿Qué puede
hacer la Universidad por este género?
Efectivamente, la naturaleza del flamenco es
urbana, campesina, minera… En este origen
se englobarían los Cantes de Levante. Precisamente,
el flamenco como fenómeno artístico y
cultural es susceptible de ser estudiado. No se
trata solo música, pues es historia de España,
Andalucía y de la música. Por tanto, el género
requiere del rigor científico en su estudio y
quién mejor que el estamento académico para
encargarse de esta tarea. Esta necesidad ha
sido entendida por la Universidad de Córdoba,
quien puso en marcha esta Cátedra.
El flamenco como fenómeno
artístico y cultural es
susceptible de ser estudiado
Como docente experimentado, ¿ve mimbres
de maestros en las nuevas generaciones del
flamenco actual?
El conservatorio de Córdoba es, junto al de
Murcia, la única institución que imparte
formación en cante flamenco. A estos centros
acuden jóvenes con un perfil diverso debido a
sus estudios no solo en cante tradicional, sino
que también en el ámbito musical. En estos
años han pasado por la Cátedra chavales y
chavalas que apuntan maneras, pues cuentan
con un abanico de posibilidades que antiguamente
no eran posible.
¿Cuál es su mayor satisfacción cuando
finaliza un nuevo curso?
Al comienzo de cada curso académico, mi
mayor satisfacción es poder constatar que
vamos creciendo en el número de alumnos. Al
finalizar, me causa una alegría tremenda saber
que quienes han participado en el curso han
aprendido, disfrutado y muestran un firme
compromiso por continuar el año siguiente.
Actualmente, sufrimos una ‘gripe de titulitis’
en nuestro país. ¿Un certificado académico
te quita o te da ‘duende’?
Un título no acredita ser buen artista o no. Sin
embargo, un título si certifica la formación
musical recibida por el alumno. Un alumno
que, ahora, puede tratar de tú a tú con otros
músicos pues posee los conocimientos necesarios
para desarrollarse en el ámbito musical.
Una de las señas de identidad de la cátedra
son las colaboraciones de grandes artistas.
¿Cuántos personajes ilustres han pasado
por Córdoba?
A lo largo de estos 25 años hemos organizado
miles de actividades paralelas, como conferencias,
masterclass, audiciones… Por tanto, hemos
contado con la colaboración de grandes maestros
como Dorante, Mayte Martín, Carmen
Linares, Serranito, Arcángel… Su participación
se ha convertido en seña de identidad de la
Cátedra, pues uno de los rasgos que nos define
es trabajar mano a mano con los grandes
maestros del panorama flamenco.
Un título no acredita ser buen
artista o no. Sin embargo, un
título si certifica la formación
musical recibida por el alumno
Por último, este año han sido galardonado
por la Fundación Cante de las Minas ¿Qué
ha supuesto para la Universidad de Córdoba
este reconocimiento?
La Cátedra de Flamencología es pionera en
el ámbito académico. Es una disciplina muy
querida dentro de la UCO y dado que el flamenco
es un género muy especial, es una muestra del
respeto que le tiene nuestra universidad. Por otro
lado, que sea reconocida por un festival como el
Cante de las Minas, nos causa una enorme
satisfacción y un estímulo para seguir adelante.
AGOSTO 2023 99

GALARDONADOS
GALARDÓN ‘CARBURO DE ORO’
RAFA MANJAVACAS
“El Cante de las Minas es de los
festivales que uno lo hace propio”
Entrevista a Rafa Manjavacas, director DEFLAMENCO.COM
I
nformático de carrera y periodista por
afición. Desde 2001 compagina su
labor como profesor con la dirección de
deflamenco.com, uno de los portales del
género más importantes de todo el
mundo. Su trayectoria en el mundo del
flamenco, unido a su pasión por el Festival
como fiel visitante y seguidor edición
tras edición, le ha valido la concesión del
‘Carburo de Oro’ por parte de la Fundación
Cante de las Minas.
100 LÁMPARA MINERA

Fue a finales de los 90 cuando empezó su
contacto con el flamenco, ¿era una inquietud
latente, una pasión por este arte o una
casualidad bien enfocada?
Era simplemente el gusto por esa música, la
que había en esa época, los llamados jóvenes
flamencos. Posteriormente entré en la radio y
tuve la posibilidad de meterme 'pa lo jondo'
buscando autores y grabaciones anteriores.
Lógicamente, quedé atrapado en el flamenco.
Para ser informático, el mundo le ve más
como un periodista especializado en
flamenco gracias a la magnitud que ha ido
alcanzando tu proyecto, ¿cómo se siente en
esta dualidad profesional?
Informáticos hay muchos. Yo tuve el acierto y
la suerte de poner mis cualidades profesionales
en la informática creando un portal
flamenco, que de esos hay pocos y, mucho
menos, que perduren en el tiempo. Lo normal
es que se me conozca por mi trabajo en el
flamenco. La intrahistoria es que, gracias a
unir mi trabajo a mi afición, en el momento
justo, cuando era el boom de Internet, conseguir
crear una revista especializada en el
flamenco que funcionado tan bien y me ha
dado muchas satisfacciones tanto profesionales
como personales.
Hay pocos medios
especializados con garantía
y actualmente mucho se
queda en las redes sociales
¿Qué ha significado el flamenco para su
vida profesional y personal?
Primero mucho trabajo, porque mantener una
revista online significa una actualización diaria,
ir siempre con el ordenador debajo del brazo. Y
a pesar de ello, de estar enganchado todos los
días, no tengo la sensación de trabajo. Si que
tengo sensación de agotamiento, y también de
hartura cuando desde algunos sitios se me
reclama la atención por estar o no estar en
ciertos sitios, como si fuera una obligación por
nuestra parte incluir o no ciertos contenidos,
aunque luego hago empatía y los entiendo.
Los medios sois los altavoces de todo lo
que sucede, y si hablamos de cultura, sois
embajadores, ¿qué papel ha ocupado en
todos estos años el Cante de las Minas en
deflamenco.com?
El Cante de las Minas es de los festivales que
uno lo hace propio desde la primera vez que
asiste. Siempre me he encontrado la hospitalidad
de los aficionados de La Unión, un
ambiente de aficionados de toda España y de
fuera; un lugar de encuentro de periodistas
especializados, profesionales del flamenco y
también de artistas, no sólo los más conocidos,
sobre todo los participantes en el concurso
que también nos los encontramos por las
calles, la plaza, a los pies del Mercado de la
Unión... En definitiva, un festival dónde se
vive el flamenco intensamente, no sólo en el
Mercado sino en todos los lugares de la Unión.
Y respondiendo a la pregunta, siempre he sido
consciente de la importancia y lo que supone
el Cante de las Minas en el Flamenco, desde
nuestra revista hemos dado cobertura previa y
durante de las galas y del concurso, así desde
el año 2001 que fue el primero que cubrimos.
¿Ve que hay una buena difusión de noticias
sobre este género en nuestro país?
El flamenco sigue siendo una música de
minorías, es una información especializada, de
nicho, para un público ciertamente reducido,
por lo que normalmente no resulta muy
rentable en el sector de la difusión, pero si
resulta imprescindible. Así hay pocos medios
especializados con garantía y actualmente
mucho se queda en las redes sociales.
AGOSTO 2023 101

Mantener una revista online
significa una actualización
diaria, ir siempre con el
ordenador debajo del brazo
Sí que en ciertosfestivales, como es el caso
también de algunos artistas, la información
trasciende a los medios generalistas
normalmente con escasa profundización,
pero obviamente con mayor alcance.
¿Qué ha significado La Unión para
usted? Porque vuelve cada verano 'a
casa' para rodearse de amigos…
Lo he hecho 'obligación' por la necesidad
profesional de dar cobertura al Festival, y
he vuelto cada verano 'a casa' a vivirlo.
Eenestos trabajos que acaban disfrutándose,
rodeado de amigos, y en las fechas que
se celebra se han convertido en unas
vacaciones 'activas' e imprescindibles.
¿Qué supone para ustedsumar este
galardón a tu trayectoria?
Así a bote pronto, vergüenza, timidez, ¡qué
he hecho yo para merecer esto! Me parece
un premio demasiado importante, sobre
todo que año tras año he visto quién lo ha
recibido, con mi cámara de fotos en la
mano, y bueno, no sé, con el tiempo me
daré cuenta de lo que supone formar parte
del listado de premiados. Que el acto sea
rapidito, para poder irme a los pies del
Mercado a hacerme la foto y ¡contarlo!
Agradecimiento al Festival y La Unión por
lo bien que me ha tratado siempre y por su
hospitalidad.
102
LÁMPARA MINERA

AGOSTO 2023 103

GALARDONADOS
GALARDÓN ‘ESTEBAN BERNAL VELASCO’
CORRAL DE LA MORERÍA
Entrevista a Juan Manuel del Rey, director del Corral del la Morería.
“Los tablaos son claves
en el presente y futuro
del flamenco”
C
on el Palacio Real y la Catedral de la
Almudena como telón de fondo, la
ciudad de Madrid acoge uno de los escenarios
flamencos con más solera de la
geografía nacional: el Corral de la Morería.
Este tablao será galardonado este año
con el premio ‘Esteban Bernal Velasco’,
con el que la Fundación Cante de las
Minas reconoce su vinculación y presencia
en los más de sesenta años que atesora
el festival flamenco más importante del
panorama internacional.
104 LÁMPARA MINERA

La Unión les debe mucho, como el hecho de
que se conozca en todo el mundo por el
Festival Internacional del Cante de las
Minas. ¿De dónde viene esta relación?
Nuestra relación se remonta varios años atrás,
ya son muchas ediciones apoyando al certamen
flamenco más importante del mundo. Para
nosotros es un placer colaborar con un festival
de la magnitud del Cante de las Minas, un
evento que lleva tanto tiempo apoyando en el
flamenco en todo el mundo. Además, es un
gran orgullo ser la sede del Festival en la Comunidad
de Madrid.
Los sentimientos y
emociones que despiertan el
flamenco llegan a todas las
partes del mundo y atraen
gran variedad de público
Gastronomía y flamenco se dan la mano en el
Corral de la Morería, ¿existe mejor maridaje?
¿Mejor?, imposible. El Corral de la Morería creó
el concepto moderno de tablao flamenco, una
idea en la que flamenco y gastronomía se dan la
mano. Nosotros continuamos desarrollando esa
línea, un itinerario innovador que sigue abriendo
nuevos caminos dentro del mundo de la
gastronomía.
¿Qué clase de público se desplaza hasta el
Corral de la Morería?
Tengo la suerte de tener una doble perspectiva:
la del promotor de espectáculos y la del
director que recibe a gran cantidad de público
en el Corral. Mi experiencia es que el arte es
un lenguaje universal, no tiene fronteras. Por
tanto, los sentimientos y emociones que
A pesar de la bonanza que está experimentando
el Corral, son muchos los tablaos que
han desaparecido a lo largo de los últimos
años. ¿Es el fin de una era?
Los tablaos flamencos son claves en el presente
y futuro del flamenco. Hasta el momento en
que mi padre fundó el Corral de la Morería la
gran mayoría de artistas malvivían, yendo a las
ventas a ver si algún cliente los contrataba para
sus fiestas. El Corral de la Morería les dio una
estabilidad artística y económica, un modelo
que se replicó en Madrid y en el resto de
España. De hecho, la aparición de los tablaos es
lo más grande que le ha pasado al flamenco en
su historia porque han dado a conocer el
flamenco en todo el mundo. Además, suponen
el 90% de los ingresos que perciben los artistas,
así que no creo que desaparezcan.
AGOSTO 2023 105

GALARDONADOS
despiertan el flamenco llegan a todas las
partes del mundo y atraen gran variedad
de público. No solo acuden aficionados al
flamenco, también inexpertos que quieren
familiarizarse con nuestro género.
La pandemia sería un momento difícil
para vosotros.
Paradojas de la vida, el Corral de la Morería
ha pasado los peores momentos de su
historia durante la pandemia. Afortunadamente,
nosotros hemos conseguido sobrevivir
a esa tormenta y nos encontramos
viviendo una explosión positiva. En la
actualidad, atravesamos el punto más
álgido del Corral de la Morería. Incluso, el
New York Times nos ha situado en el
primer puesto de iconos culturales de la
ciudad de Madrid por encima del Museo
Nacional del Prado o el Palacio Real.
Por último, ¿Qué supone para el Corral
de la Morería el reconocimiento por
parte del Festival del Cante de las Minas?
Para nosotros es un inmenso honor que el
Festival Internacional del Cante de las
Minas haya pensado en nosotros para un
reconocimiento tan importante. Este galardón
nos une más aún si cabe con el Festival.
Al final, creo que la unión de dos instituciones
tan importantes como son el Festival
Internacional del Cante de las Minas y el
Corral de la Morería es lo más bonito que
ha pasado en el mundo del flamenco. Unir
siempre es bueno y más en un mundo en el
que las tendencias van en sentido opuesto.
Por tanto, el arte, la cultura y el flamenco
son vitales para la humanidad.
106
LÁMPARA MINERA

El arte, la cultura y el
flamenco son vitales
para la humanidad
AGOSTO 2023 107

GALARDONADOS
GALARDÓN ‘ASENSIO SÁEZ’
JOSÉ BELMONTE
Catedrático de la Universidad de Murcia, columnista y crítico literario del diario La Verdad.
Fotos:
E. Martínez Bueso.
“Asensio Sáez y el Festival
son palabras sinónimas”
“U
nir mi nombre al de Asensio
Sáez ha sido un espléndido e
inesperado regalo”, dice el catedrático
de la Universidad de Murcia, escritor e
investigador José Belmonte Serrano, sin
lugar a duda una de las grandes figuras
de la literatura en la Región de Murcia.
Entre sus diferentes estudios e investigaciones
figuran diferentes trabajos sobre la
figura de Asensio Sáez, motivo por el que la
Fundación Cante de las Minas le ha concedido
el galardón que lleva su nombre.
108
LÁMPARA MINERA

La relación entre flamenco y literatura
siempre ha sido fluida y fuerte. ¿Cómo ve
la relación actual entre ambas disciplinas?
Flamenco y literatura son dos artes que se
influyen mutuamente. Presentan una relación
inquebrantable, pues ambas disciplinas artísticas
se necesitan. Las dos presentan muchas
características en común, pero sobre todo en la
estética con la que se difunden, la cual es muy
parecida a la de la literatura clásica. Por otro
lado, la literatura se ha convertido en difusora
y conservadora del flamenco. Hemos de tener
en cuenta que son muchos los investigadores
que recurren a la literatura para ahondar en la
historia del flamenco.
¿Qué puede aportar el ámbito académico al
flamenco?
Es una asignatura pendiente. Me consta que ha
habido mucha gente del mundo universitario
que ha estado muy pendiente del flamenco. Sin
embargo, la falta de sensibilidad por parte de
los órganos académicos ha derivado en una
inclusión muy reducida del flamenco en la
esfera universitaria. A su vez, el flamenco ha
sido considerado un arte marginal, relacionado
con el mundo gitano, la mina… factores que
hemos de desterrar del campo universitario.
Entonces, ¿lo veremos incorporado a la
universidad?
Si, sin ninguna duda. Como te decía, su
incorporación caerá por su propio peso,
porque el flamenco tiene una enorme importancia
a nivel cultural y etnográfico. Es una
cuestión de tiempo.
Dejando el mundo literario atrás, ¿Cuál es
su vinculación con el Festival Internacional
del Cante de las Minas?
He acudido en varias ocasiones. Mi primera vez
fue a través de una invitación de Asensio Sáez,
quien me deleitó con todos sus conocimientos
sobre el Festival y los Cantes de Levante. Fue una
visita especial, ya que tuve el placer de conocer a
la célebre escritora María Cegarra. Imagínate lo
que significó para mi estar rodeado de dos
grandes unionenses, discutiendo sobre el Festival
y su vinculación con el mundo de las letras.
Posteriormente, he asistido en varias ocasiones
para deleitarme con las actuaciones de las grandes
estrellas que se desplazan hasta La Unión.
El Festival se ha
nutrido de Asensio y,
a su vez, le ha servido
de inspiración
Me ha mencionado a Asensio Sáez, ¿cómo
conoció al polifacético artista unionense?
Lo conocí de casualidad. Realice mi tesina sobre
su obra literaria, pero yo desconocía si este
artista vivía o no. Mi sorpresa fue que vivía, así
que no dude en desplazarme a La Unión para
conocerle en persona. Acabada mi investigación
elaboré un estudio crítico sobre su narrativa y
poesía, lo que incrementó nuestro vínculo. En
resumen, fue una relación intensa, prolongada a
lo largo del tiempo. Nunca podré olvidar aquellos
sábados en los que paseábamos por su
“ciudad alucinante”, echábamos una cerveza en
El Vinagrero o me presentaba a personajes de la
talla de Pencho Cros.
¿Cómo le describía Asensio Sáez el Festival
del Cante de las Minas?
Asensio Sáez y el Festival son palabras sinónimas,
lo quería y cuidaba como a un hijo. Asensio
vivía el Cante de las Minas todos los días del año
instruyendo a los diferentes organizadores,
asesorando artísticamente o elaborando alguna
exposición o decorado. Pero, lo que realmente me
sorprendió, fue cómo la gente se dejaba asesorar
por Asensio. El Festival se ha nutrido de Asensio
y, a su vez, le ha servido de inspiración.
AGOSTO 2023 109

GALARDONADOS
PREMIO ‘PENCHO CROS’ A LA DIFUSIÓN
FESTIVAL
RIVAS FLAMENCA
“El flamenco no está valorado,
empezando por los artistas a los
que no se les da su sitio”
Entrevista a José Antonio Andújar.
director de Rivas Flamenca.
Fotos:
Toni Blanco.
E
l Festival Rivas Flamenca, en Madrid, recibe un reconocimiento
a su labor por la difusión del género.
Juan Antonio Andujar, director del certamen madrileño,
apunta a la diversidad y el respaldo del público como
principales factores de la consolidación del Festival
dentro del panorama flamenco.
110
LÁMPARA MINERA

Rivas Flamenca nació como un sueño por
difundir el flamenco en esta zona de Madrid,
¿cuál es el ADN de este Festival?
El ADN siempre ha sido ofrecer tres días del
flamenco más diverso, no traer únicamente a
las grandes figuras, sino que también ofrecer
oportunidades a la gente menos conocida. Al
Ayuntamiento le fascinó la idea y nos proporcionó
toda una serie de herramientas para que
Rivas Flamenca se consolidara dentro del
circuito nacional de festivales flamencos.
Su evolución ha sido muy notable en estos
años, ¿cómo ha conseguido situarse en el
mapa nacional de festivales de flamenco?
Lo primero es la ubicación. Por otro lado, desde
Rivas Flamenca le damos mucha importancia al
sonido y las luces, un aspecto que no se cuida
en muchos sitios. De hecho, el Festival Internacional
del Cante de las Minas me encanta
porque el escenario es espectacular, al igual que
el sonido. Todos estos aspectos son fundamentales
porque no podemos olvidar que asistimos
a un espectáculo y todo lo que le rodea tiene
mucha relevancia.
¿Cuál es la fórmula del éxito de Rivas
Flamenca?
Ha ido creciendo ‘boca a boca’. El éxito de los
últimos años ha hecho que Rivas Flamenca
cogiera un nombre en el mundo del flamenco.
Otro factor fundamental ha sido la variedad:
por nuestro festival han pasado desde Falete
hasta artistas de la talla de Sara Baras o
Miguel Poveda.
Todos los años es el festival de mis sueños. Hace
dos años con la actuación de Sara Varas pensábamos
que ya habíamos alcanzado lo máximo,
pero este año nos volvimos a superar con
Falete. Cada año es un reto, trabajamos mucho
para igualar cada festival.
La falta de presupuesto, la pandemia de la
Covid-19 o la falta de conciencia del público
han acabado con la celebración de muchos
eventos flamencos ¿En qué punto cree que se
encuentra el sector actualmente?
El flamenco no está valorado, empezando por
los artistas a los que no se les da su sitio. No se
le paga lo adecuado, no se les trata correctamente.
En nuestro país se tiene la idea de que el
flamenco tiene que ser gratis, algo que no
entiendo. Al igual que en otros géneros, en el
flamenco hay que comprar la entrada para que
el sector funcione.
Al igual que en otros
géneros, en el flamenco hay
que comprar la entrada para
que el sector funcione
AGOSTO 2023 111

GALARDONADOS
Con el Cante de las Minas tienen un
vínculo que une el flamenco ¿cómo se ha
potenciado en estos años?
Estupendamente. Hace dos años celebramos
la gala de ganadores encabezada por
Amparo Heredia ‘La Repompilla’ y este año
probablemente también vengan, porque
Rivas Flamenca dedica un espacio a las
nuevas promesas del flamenco. Además, es
una oportunidad única para dar a conocer
la ‘Lámpara Minera’ en Madrid.
Reciben el galardón ‘Pencho Cros’ a la
Difusión por la promoción y defensa del
género flamenco ¿Qué supone recibir
este galardón?
Una ilusión tremenda, porque he ido varios
años al Cante de las Minas. Tengo una hija
cantaora y se metió en dos ocasiones en las
semifinales del Festival. Aquello hizo que
pudiéramos conocer el concurso en todas
sus dimensiones. Entonces que me hayan
concedido el premio es algo increíble, no me
lo podía ni imaginar. Estoy supercontento.
112
LÁMPARA MINERA

AGOSTO 2023 113

GALARDONADOS
GALARDÓN ‘PENCHO CROS’ A LA INVESTIGACIÓN
MANUEL
BOHÓRQUEZ
“El flamenco es el gran
amor de mi vida”
M
anuel Bohórquez sintió la necesidad
de escribir, y de hacerlo en
torno al flamenco. La falta de
‘duende’ que le impidió ser cantaor, le hizo
matar el gusanillo en la crítica flamenca,
siendo autor de una docena de biografías
de artistas del género en la actualidad.
Trabaja en El Correo de Andalucía desde
hace 34 años y escribe para ExpoFlamenco,
aunque su carrera profesional también
ha estado unida a la investigación y difusión
del flamenco en medios como
Antena 3 Radio y Televisión Española. Su
trayectoria le ha valido el ‘Pencho Cros’ a
la investigación.
Se considera un hombre enamorado del
flamenco, desde que un cantaor le partió el
alma con sus fandangos…
El flamenco es el gran amor de mi vida, sí.
Ahí están todos mis éxitos y todos mis
fracasos. No sé vivir sin este arte en mi vida.
¿Fue su conexión con el género algo
accidental o venía de cuna?
De cuna no, porque en casa no había grandes
aficionados. Mi padre lo era, pero murió
cuando yo tenía sólo dos años. Tampoco fue
un accidente, porque soy sevillano y en
Sevilla es normal que te atrape el flamenco.
A mí me atrapó y sigo atrapado. Supongo
que moriré con las botas puestas.
Claro, que teniendo como sueño ser
escritor, poeta y periodista de niño, lo de
empezar a escribir de flamenco sería algo
que le salía natural tras esta experiencia…
Estoy seguro de que nací con la sensibilidad
para el arte. Desde niño ya lloraba con
la música y leía todo lo que estaba a mi
alcance. Pero jamás pensé que sería escritor,
periodista y crítico de flamenco, porque
apenas fui al colegio. Eso vino con los años
y fue como volar sin alas.
114
LÁMPARA MINERA

Amo al Carbonerillo o Tomás
Pavón más que a mi vida
¿Ha cambiado mucho la crítica flamenca de
hace unas décadas hasta ahora? No sé si es
criticable la falta de jondura o hay esperanza
en el género en su conexión con las raíces.
Bastante, claro. Hoy la crítica la ejercen los
amigos y familiares de los artistas en las redes
sociales. La de verdad murió hace años. No hay
críticos, hay fans de artistas.
Ha escrito de Manuel Escacena, La Niña de Los
Peines, Fernando el de Triana… ¿Cuál ha sido
el denominador común, como crítico flamenco,
para elegir a estos artistas del flamenco como
parte de su obra como escritor?
Que me gustaran. No se puede biografiar a un
artista que no te dice nada. Amo al Carbonerillo
o Tomás Pavón más que a mi vida.
El ‘Pencho Cros’ a la Investigación viene a
reconocer la gran labor que ha hecho a favor
del flamenco desde los medios en los que ha
trabajado e incluso su propio blog. ¿Qué se
siente al recibir este reconocimiento?
Hoy la crítica la ejercen los amigos
y familiares de los artistas en las
redes sociales. No hay críticos,
hay fans de artistas
Es un premio muy importante, sin duda, por
ser de un gran festival y por llevar el nombre
de Pencho, a quien conocí y admiré como
cantaor y como persona. Nunca me lo hubieran
dado de no ser por Joaquín Zapata, y se lo
agradeceré toda la vida. Lo agradezco,
además, porque no he sido nunca un pelota
del Festival, sino un hombre crítico. Tiene
mucho más valor que dárselo a un lisonjero.
AGOSTO 2023 115

GALARDONADOS
GALARDÓN ‘PENCHO CROS’ A LA DISCOGRAFÍA
CARLOS MARTÍN
BALLESTER
“Acercándose a la discografía, los
cantaores tienen retazos de estilos
que actualmente no se practican”
C
arlos Martín halló su vocación en el
estudio de la discografía, fundamentalmente
flamenca. Gracias a su pasión
por esta música, a lo largo de los últimos
veinticinco años ha logrado reunir la
mayor colección de discos y cilindros
fonógrafos. Precisamente, de su relación
con el flamenco nacería la obra Don
Manuel Chacón, un estudio discográfico
que le ha valido el galardón ‘Pencho Cros’
a la discografía.
Hizo de la colección un modo de vida,
¿cuándo empezó con esa recopilación
discográfica?
Mi interés por la discografía deriva de mi
pasión por el flamenco. Desde muy joven
he estado interesado por el género, especialmente
por el cante, y ello me llevó a la
discografía. Poco a poco empecé a recopilar
los discos de los cantaores, al compás de las
actuaciones que yo disfrutaba en directo,
una época en la que podías escuchar a ‘La
116
LÁMPARA MINERA

Paquera’ o grandes artistas. Esta afición me
permitía indagar en el flamenco, en su historia…
El patrimonio sonoro a
nivel de conservación es el
menos valorado por el
ámbito institucional
Y su afición por el flamenco, ¿de dónde
provenía?
Fue una cuestión casi inesperada. Había afición en
mi familia, mi abuelo y mi padre, pero por cuestiones
de vida yo no pude estar con ellos mucho
tiempo porque fallecieron. Entonces no lo sé, esas
extrañas casualidades que tiene la vida... Sentía
cierta vinculación hacia el flamenco como música,
que siempre me ha interesado mucho, y sentía que
debía completarse con el conocimiento del patrimonio
sonoro muy anterior a nuestro presente.
A pesar de que en muchas ocasiones no ha
sido tenida en cuenta, ¿qué puede aportar
la discografía a la investigación flamenca?
Puede aportar a muchos niveles, al investigador
para construir ciertas teorías en torno a la
evolución del cante, pero sobre todo puede
servir de nutriente para los cantaores de hoy.
Acercándose a la discografía, los cantaores
tienen retazos de estilos que actualmente no se
practican, pero que les pueden inspirar.
Dentro de una colección tan amplia, guar
dará especial cariño a algunos discos…
Más que la importancia o singularidad de la
colección en sí, lo verdaderamente importante es la
conservación de este patrimonio. En realidad, el
sentido de la colección no radica en la ostentación,
sino en la conservación. Por otro lado, el valor de la
colección radica en su conjunto no tanto en
elementos singulares. Aunque si me tuviera que
quedar con algún disco, lo haría con las grabaciones
de finales del siglo XIX y principios del XX.
Supongo que esto no queda aquí. ¿Tiene
algún proyecto en mente de cara al futuro?
Si, actualmente nos encontramos en un proceso
de digitalización y de puesta a disposición de los
contenidos a través de nuestra página web y la
publicación de diferentes libro-discos. Después
de tres décadas de recopilación, nos parece
adecuado poner a disposición del público este
patrimonio para que se pueda utilizar tanto para
la curiosidad como para el estudio. También
hemos publicado tres libro-discos sobre las
figuras de Tomás Pavón, Antonio Chacón y
Manuel Torre. Lo que demuestra que queremos
hacer accesible la colección a todo el mundo.
También tiene vínculos con la Región de
Murcia y conoce bien nuestra tierra y nuestro
flamenco.
Mi abuelo materno nació en el Llano del Beal,
así que me considero un poquito murciano. La
conozco muy bien, toda la historia que rodea a
la Sierra Minera de Cartagena-La Unión, su
gastronomía y, por supuesto, sus cantes. He
pasado muchísimas temporadas allí, tengo
grandes amigos y durante mis primeros veinte
años de vida fueron frecuentes mis visitas
durante el verano a la tierra de mis abuelos.
En esta 62ª edición del Festival Internacional
del Cante de las Minas va a recibir el
premio ‘Pencho Cros’ a la discografía, que
premia el espíritu emprendedor en la conservación
y protección del flamenco. ¿Cómo
recibe este galardón?
Es una alegría que desde la organización hayan
entendido la importancia de esta labor. Hay
veces que el patrimonio sonoro a nivel de conservación
es el menos valorado por el ámbito
institucional. Debería ser al contrario, pues
gracias a la discografía conocemos buena parte
de nuestra historia.
AGOSTO 2023 117

GALARDONADOS
GALARDÓN ‘PENCHO CROS’ A LA DIVULGACIÓN
EDUARDO REBOLLAR
Guitarrista y director de Artes Escénicas Rebollar
“Todos los
flamencos
sabemos lo
que significa
el Cante de
las Minas y
lo respetamos
como merece”
E
duardo Rebollar lleva más de media
vida en la docencia flamenca, desde
que comenzó en 1992. Pero hace siete
años dio un paso más en su profesionalización
y fundó junto a su esposa, Yolanda
Lorenzo, un centro de estudios flamencos
en el barrio sevillano de Rochelambert.
Rebollar, figura y maestro en el toque,
recuerda con cariño su paso por La Unión
acompañando a la ‘Lámpara Minera’,
Gema Jiménez.
Las definiciones siempre son raras,
pero, ¿qué significa para Eduardo
Rebollar la guitarra?
Es una prolongación de mi cuerpo, pero
más que la guitarra el flamenco en general.
Soy un guitarrista extraño, porque también
me interesa el toque y el cante. De hecho,
sin el baile y el cante, la guitarra no tendría
sentido en el mundo del flamenco; perdería
su esencia, su significado...
118
LÁMPARA MINERA

En el año 2005 acompañó en la final del Festival
Internacional del Cante de las Minas a Gema
Jiménez, que se alzó con la ‘Lámpara Minera’.
¿Cómo recuerda su paso por La Unión?
Muy feliz. Como se dice en Sevilla, ‘hasta las
trancas’ de felicidad. Todos los flamencos sabemos
lo que significa el Cante de las Minas y, por
tanto, lo respetamos como merece. Fue una
experiencia muy bonita, aunque también algo
peculiar, ya que yo llegué de Japón el día anterior
a la final y, en ese momento, me llamó Gema
Jiménez para que le acompañara al toque durante
su actuación. Ambos recordamos nuestro paso
por La Unión con gran cariño, pues nos abrió
muchas puertas. El concurso tiene más repercusión
de lo que nosotros pensamos.
Sin el baile y el cante, la
guitarra no tendría sentido
en el mundo del flamenco
¿En algún momento pensó en competir por el
‘Bordón Minero’?
Nunca, mi vida en el mundo de la guitarra ha
estado muy ceñida al mundo del acompañamiento.
Tampoco he tenido tiempo para estudiar.
Además, soy un enamorado del cante y cuando
no me encuentro acompañado a algún cantaor,
me siento un tanto extraño.
En los últimos años han nacido infinidad de
academias y escuelas flamencas, ¿el duende y
el pellizco se pueden aprender en un aula?
En el flamenco actual hay cosas confusas. El
flamenco a parte de un arte es una profesión, por
tanto, el guitarrista tiene que estar preparado
para acompañar al cante y al baile. En el cante
está el secreto del flamenco. En nuestra escuela,
enseñamos los diferentes estilos que hay, los
diferentes acompañamientos, tanto para baile
como cante. En definitiva, el guitarrista tiene que
aprender todo lo que rodea al flamenco.
¿Cómo visualiza en el horizonte el futuro de
los estudios flamencos?
El concurso tiene más
repercusión de lo que
nosotros pensamos
Hay mucha preparación y muchas posibilidades.
Con los medios actuales, es muy sencillo acceder al
conocimiento. Antes no había esas oportunidades
y había que recorrer los distintos anticuarios en
busca de los discos de Vallejo, Chacón… Sin
embargo, esa abundancia de información contrasta
con la falta de vivencias. El arte flamenco es
algo muy vivo, muy visceral, y la vivencia es algo
fundamental en el mundo del flamenco, un género
que se ha informatizado. Faltan vivencias, porque
el artista tiene que vivir y si no vive, falta algo.
En un mundo saturado de información como
en el que nos encontramos, ¿quedan tareas
pendientes en la divulgación del flamenco?
Falta poco, porque hay mucha divulgación; falta
vivirlo porque información hay bastante. Yo creo
que falta sentir flamenco, hablar de flamenco
con los amigos, asistir a los tablados…
Va a recibir el premio ‘Pencho Cros’ a la
Divulgación. ¿Qué supone para usted este
reconocimiento a su labor?
Un gran honor, de verdad. Esto es una motivación
para cualquier artista. Yo lo valoró
mucho porque yo vengo del flamenco vivencial
y he tenido la suerte de trabajar con
grandes artistas. Para mí el reconocimiento
que me hace La Unión es algo muy grande.
Es una vitamina para poder seguir estudiando
y formando a las próximas generaciones
de artistas.
AGOSTO 2023 119

GALARDONADOS
GALARDÓN ‘PENCHO CROS’ AL MECENAZGO
LORQUIMUR
Entrevista a Ginés Méndez Valverde, director de Lorquimur.
“Lo importante es que se
reconozca el esfuerzo que
realizan las empresas”
L
a empresa Lorquimur se distingue
por trabajar activamente en la
rehabilitación, conservación y restauración
de bienes del patrimonio arquitectónico
y obras de arte. Su respaldo, compromiso
y apoyo al arte flamenco a
través del Festival Internacional del
Cante de las Minas, del que es patrocinador,
le ha valido el premio ‘Pencho
Cros’ al mecenazgo.
120
LÁMPARA MINERA

La empresa Lorquimur recibirá en esta 62ª
edición el premio ‘Pencho Cros’ al mecenazgo
por su labor de promoción y difusión del
flamenco. ¿Cómo reciben este galardón?
Es un aliciente para seguir promocionando y
fomentando la cultura entre la sociedad. Colaborando
con entidades y eventos de la talla del
Festival Internacional del Cante de las Minas,
conseguimos revertir en la sociedad todo lo que
esta nos da en el día a día. Además, dentro de
nuestra responsabilidad corporativa, el mecenazgo
juega un papel fundamental. En definitiva,
lo importante es que se reconozca el esfuerzo
que realizan las empresas.
El patrimonio cuenta
con una amplia lista de
obstáculos
La Región de Murcia cuenta con un legado
histórico-artístico espectacular. ¿Qué opinión
le merece nuestro patrimonio?
La Región de Murcia es una de las comunidades
autónomas con mayor patrimonio. Es uno
de los territorios con mayor cantidad de
monumentos, tanto religiosos como civiles. Y, a
pesar de lo que muchos puedan pensar, se
encuentran en mejor estado de lo que parecen.
Por este motivo, decidimos dedicarnos a la
restauración y conservación de monumentos.
¿Cuáles son los principales enemigos de
nuestros monumentos?
El patrimonio cuenta con una amplia lista de
obstáculos, más de los que podrías imaginar.
Pero el principal problema es la conservación
permanente. De nada sirve restaurar un edificio
si a las pocas semanas va a ser abandonado
a su suerte. En nuestra opinión, lo más importante
no es restaurar sino conservar.
La Región de Murcia es
una de las comunidades
autónomas con mayor
patrimonio
La Unión es uno de los mejores ejemplos
del estilo modernista en la Región. ¿Qué
nota le da?
Como bien has dicho, La Unión cuenta con un
patrimonio modernista espectacular. Nosotros
somos buenos conocedores de la historia
unionense, pues en el año 2000 participamos
en la recuperación de la cubierta superior del
Antiguo Mercado Público. Este edificio de
Cerdán es una joya arquitectónica, únicamente
por detrás del Casino de Murcia o el Palacio
Aguirre de Cartagena.
¿Cuál es la relación de Lorquimur con el
flamenco?
Desde nuestra fundación promovemos las
diferentes disciplinas artísticas y el flamenco
no podía quedar al margen. Han sido varias las
actuacionesorganizadas por Lorquimur, entre
ellas destacar la liderada por Antón Lujan. Por
otra parte, mi padre era un fiel aficionado a la
guitarra y, por ahí, también me viene mi
interés por el flamenco.
Para finalizar, ¿Cuáles son los planes de
futuro de Lorquimur?
Actualmente, nos encontramos inmersos en
infinidad de proyector. Por destacarte algunos,
mencionar el museo del quinto centenario
de la vuelta al mundo de Magallanes y
Elcano en Sanlúcar de Barrameda y, en
Cuenca, otro museo dedicado a la Villa
Romana deNoheda. A nivel regional, estamos
participando en la restauración del claustro
del Monasterio de los Jerónimos.
AGOSTO 2023 121

GALARDONADOS
GALARDÓN ‘ROJO EL ALPARGATERO’
PEÑA FLAMENCA
DE SUCINA
“Desde La Unión vemos Sucina y
desde Sucina se mira a La Unión”
Entrevista a Paco Avilés, presidente de la Peña Flamenca de Sucina.
Foto: Manu Avilés.
L
a Peña Flamenca de Sucina surgió
en el año 2004, siendo la primera
del género ubicada en el Campo de
Murcia. A pesar de las dificultades iniciales,
han conseguido consolidar el festival
‘De flamenco Va’, que este año celebra su
16ª edición. Un evento que se ha convertido
en el máximo exponente de la
promoción y difusión del arte jondo en
tierras murcianas. Así lo cuenta su presidente,
Paco Avilés.
122
LÁMPARA MINERA

¿Cómo surgió la Peña Flamenca de Sucina?
La Peña Flamenca de Sucina surgió en el año
2004 de un grupo de cuatro aficionados y
amantes del cante jondo. Nuestra idea era
crear una asociación que trabajara en favor de
la difusión y promoción del flamenco y así lo
hemos hecho a lo largo de estos casi 20 años
de historia. También hemos pasado por serias
dificultades, tanto a nivel económico como
social, pues el flamenco no es un género que
mueva grandes masas de gente.
Si no vas a La Unión, ¿a dónde
vas a ir a ver flamenco?
¿Cuáles han sido las claves para desarrollarse
y tener tanto arraigo entre el vecindario?
Nos hemos ido arraigando poco a poco, consultado
a diferentes personalidades dentro del
mundo del flamenco. Hemos visitado muchas
peñas y festivales de la geografía nacional,
también hemos contacto con grandes figuras del
mundo jondo como el flamencólogo unionense
Paco Paredes o el querido Esteban Bernal Velasco,
fundador del Festival del Cante de las Minas.
Estas figuras nos han ido aconsejando y guiando
para evitar el mayor número de errores posibles.
¿A que se debe esta pasión por el flamenco
en Sucina?
Sucina, al igual que La Unión, esta enclavada
en la comarca del Campo de Cartagena. Desde
La Unión vemos Sucina y desde Sucina se mira
a La Unión. Hemos ido muchas veces al Festival,
incluso antes de habernos constituido como
peña. El Cante de las Minas es un referente
mundial, equivaldría a hablar del Real Madrid o
el Barcelona en el Mundo del fútbol. Por tanto,
el Festival del Cante de las Minas y La Unión
son los dos referentes a los que miramos desde
nuestra institución. Si no vas a La Unión, ¿a
dónde vas a ir a ver flamenco?
El festival ‘De Flamenco Va’ es el plato
fuerte… ¿Cómo ha sido su evolución?
Nuestra idea era crear un festival, pues antes de
la Cumbre Flamenca de Murcia no existía nada
parecido en el término municipal de Murcia. A
diferencia de La Unión no organizamos un
concurso, aunque hemos organizado alguno de
manera esporádica, sino que nuestra idea es
dotar de un escaparate a gente que necesita de
ello. De hecho, en Sucina han actuado artistas
que posteriormente han conseguido alzarse con
la ‘Lámpara Minera’. Así que no se nos da nada
mal organizar un festival.
Además del festival, ¿realizan otro tipo de
actividades?
Desde la Peña se organizan diferentes reuniones
a lo largo de todo el año. Además, hemos
desarrollado diferentes campañas educativas
por los colegios de la zona. Son actividades
modestas, pero con el objetivo de promocionar,
difundir y proteger el cante flamenco.
El Cante de las Minas es un
referente mundial, equivaldría a
hablar del Real Madrid o el
Barcelona en el Mundo del fútbol
Me habla con enorme orgullo de La Unión y
su Festival, ¿cómo es vuestra relación con
el Cante de las Minas?
El vínculo con La Unión ha sido muy fuerte
desde el primer momento. Piensa que varios
unionenses han colaborado intensamente en
el nacimiento de la peña. Por otro lado, siempre
nos hemos sentido muy arropados por
parte de la Fundación Cante de las Minas. En
nuestro último festival pudimos contar con la
visita de Julio García, director del Festival, y
Joaquín Zapata, presidente de la Fundación
Cante de las Minas y alcalde de La Unión.
¿Qué significa este reconocimiento?
Para nosotros supone mucho que un festival
como el Cante de las Minas se fije en nosotros. Es
un orgullo muy grande y una gran satisfacción.
AGOSTO 2023 123

GALARDONADOS
GALARDÓN ‘TROVERO MARÍN’
CERTAMEN TROVERO DE
VILLANUEVA DE TAPIA
“Villanueva de Tapia se convierte
cada mes de julio en la capital
mundial de la poesía improvisada”
Entrevista a Dionisio Aguilera, alcalde de Villanueva de Tapia.
V
illanueva de Tapia viene celebrando
desde el año 2001 el Festival Internacional
de Cante de Poetas, un evento
que concentra a los principales troveros
de la zona y otras figuras destacadas,
tanto de Iberoamérica como de la geo
grafía nacional. Por esta razón, recibe el
premio ‘Trovero Marín’. Su alcalde, Dionisio
Aguilera, desgrana los principales
entresijos del certamen andaluz.
124
LÁMPARA MINERA

Llevan más de 20 años celebrando esta cita
con el trovo, ¿cuáles son las claves de
vuestro festival?
El Festival nace de las inquietudes de Gerardo
Páez ‘El Carpintero’, una figura clave de la improvisación
en la zona; un artista que se desplazó
hasta Venezuela y México para participar en
algunos de los festivales más importantes de estos
dos países latinoamericanos. De hecho, son la
improvisación y el capital humano las principales
bazas de este certamen. Al igual que La Unión,
Villanueva de Tapia se convierte cada mes de julio
en la capital mundial de la poesía improvisada.
Son la improvisación y el capital
humano las principales bazas de
este certamen
El Festival viene desarrollando una serie de
actividades paralelas ¿qué acciones se están
realizando actualmente?
Queremos poner en valor todo el patrimonio
gráfico y sonoro del Festival. Para ello, vamos a
digitalizar todo el archivo conservado por ‘El
Carpintero’, quien conservaba grabaciones de
todas las ediciones del certamen, así como de
otros eventos y certámenes. Por otro lado, hemos
implantado toda una serie de conferencias y
actividades paralelas enfocadas a difundir el arte
de la improvisación entre todos los públicos.
¿Qué supone el trovo para Villanueva de Tapia?
Significa todo, un sentimiento que todos los
habitantes de Villanueva de Tapia llevamos en
nuestro corazón. Las coplas de ‘El Carpintero’,
‘Chaparrillo’ o ‘El Lojeño’ van dentro de nosotros.
Fíjate lo que significa el certamen, que todos los
tapienses estamos deseando que llegue el mes de
julio para ver a los poetas y celebrar una de las
tradiciones más arraigadas en nuestra localidad.
El Festival Internacional de Cante de Poetas ha
experimentado un crecimiento sobresaliente
en los últimos años ¿qué planes de futuro
tienen para las próximas ediciones?
Recuperar el sentido didáctico del festival y seguir
con esta dinámica, invitando cada vez a más
participantes. Tampoco queremos olvidarnos del
pasado y, por ello, nos gustaría retomar la conexión
con Alexis Díaz Pimienta, quien fue fundador
y director del certamen hasta el año 2010. Miramos
al pasado, pero no de forma nostálgica, sino
más bien para transmitir los valores de los improvisadores
a las nuevas generaciones.
Las nuevas generaciones parecen más desligadas
de las tradiciones. ¿Hay cantera en la zona
para perpetuar el arte de la improvisación?
En la improvisación urbana y el rap sí hay cantera,
pero nos preocupa mantener la tradición de
los Poetas del Genil. Nuestros poetas se nos van y
estamos luchando porque sigan perpetuándose.
Crear escuelas de repentización es un proyecto
que queremos emprender a largo plazo. Por otro
lado, estamos en proceso para constituir una
asociación que proteja todo el patrimonio que nos
han dejado los poetas y el Festival.
En la improvisación urbana si hay
cantera, pero nos preocupa mantener
la tradición de los Poetas del Genil
La Unión y Villanueva de Tapia son, en definitiva,
localidades unidas por el trovo.
Unidas por el arte, el trovo y el amor hacia el cante.
Por último, ¿qué supone para Villanueva de
Tapia recibir este reconocimiento por parte del
Festival Internacional del Cante de las Minas?
Queremos agradecer el reconocimiento tanto a la
Fundación Cante de las Minas como a la Asociación
Manuel Marín, quien nos ha propuesto para
este galardón. Que un festival con tanta solera
como Cante de las Minas nos conceda este
reconocimiento, nos llena de orgullo y entusiasmo
para seguir luchando, para que la voz de los
antiguos poetas se siga escuchando.
AGOSTO 2023 125

126 LÁMPARA MINERA

AGOSTO 2023 127

OPINIÓN
SOBRE EL FUTURO DE
LOS CANTES MINEROS
MANUEL BOHÓRQUEZ
periodista, locutor de radio, escritor y crítico de flamenco
S
oy un enamorado y un
estudioso de los cantes
mineros o de Levante
y me duele que quienes
vinieron al certamen unionense
a por dinero y fama
los hayan retirado prácticamente
del repertorio. Es
raro escuchar una minera o
una levantica en los festivales
del sur de España, y lo
puedo asegurar porque,
aunque ahora voy menos,
he estado casi cincuenta
años yendo a todos, desde
Ayamonte a Almería y
desde Granada al Campo
de Gibraltar. Cientos de
miles de horas, sentado en
incómodas sillas de aneas o
de plástico.
El Concurso Internacional
del Cante de las Minas ha
invertido millones de euros
en la promoción y conservación
de estos estilos y sería
injusto negar la extraordinaria
labor llevada a cabo
en sus seis décadas de historia.
Pero por lo que se ve y
se escucha, parece que no
ha sido suficiente. El certamen
flamenco más influyente
del mundo requiere
una puesta a punto, cambios
en las bases, en el
planteamiento de la formación
de los jóvenes, que es
128
LÁMPARA MINERA

prácticamente nula. Si un
concurso no forma, es un
dinero tirado al retrete.
Hay artistas, sobre todo
cantaores y guitarristas, de
fuera del campo cartagenero
que montaron el chiringuito
para ganar dinero preparando
a posibles ganadores de la
Lámpara. El resultado ha sido
nefasto y tienen el preciado
galardón hasta los municipales.
¿Ha llegado el momento,
pues, de coger el toro por los
cuernos? Quizá sea el momento,
sí, con la llegada al Ayuntamiento
y a la Fundación Cante
de las Minas de Joaquín
Zapata, el nuevo alcalde de La
Unión, un joven e inteligente
abogado que ama estos cantes
y al pueblo que lo vio nacer.
No se trata de borrar parte de
la historia del concurso, del
festival, que tuvo momentos
gloriosos hace dos o tres décadas,
al menos el certamen. Sin
dar nombres ni para lo bueno
ni para lo malo, siempre
habrá que tener un recuerdo
entrañable para quienes
lucharon por esta cita estival
tan importante. Pero la mejor
manera de rendirles honores
es haciendo mejor las cosas,
corrigiendo errores y cambiando
lo que no vale.
En definitiva, abriendo una
nueva etapa en el que hoy es el
festival flamenco más mediático
e importante del mundo.
¿A qué viene un joven cantaor
a La Unión? A por la oportunidad
de ser conocido en el
cante, pero sobre todo a por
dinero. Sí, no nos engañemos.
Si se diera un título, un diploma
o una placa no vendría
ninguno. Los concursos han
perdido interés porque ya hay
otros medios para promocionarse.
Por ejemplo, las redes
sociales. Hoy un chaval que
cante bien se graba un vídeo
casero con su propio móvil, lo
sube a Facebook y si es bueno,
ese mismo día es famoso en
toda España. Por tanto, lo de
descubrir nuevos valores ya no
es exclusiva de los manidos
concursos de cante.
La Unión debe invertir en la
formación de los jóvenes
intérpretes, pero de una
manera distinta a como lo ha
venido haciendo. No es admisible
que venga un cantaor a la
Catedral del Cante Minero a
dar ojana y a quedarse con el
pueblo. No, por la memoria de
Antonio Piñana, Pencho Cros,
Eleuterio Andreu o Manuel
Romero. Incluso por la memoria
de pioneros como Rojo el
Alpargatero, Concha la Peñaranda,
Don Antonio Chacón,
Cojo de Málaga, Manuel Escacena,
Pepe Marchena o Juan
Valderrama, que aunque no
eran de la tierra, en realidad le
dieron categoría y desarrollo
artístico a los bellos y musicales
cantes mineros.
Alguien que venga al certamen
se tiene que ir de aquí, de
La Unión, no sólo sabiendo
quiénes fueron y qué hicieron,
sino amando el cante minero
como a su propia vida.
Entonces, y sólo entonces,
serán buenos embajadores de
este valioso legado musical por
el mundo. Mientras tanto, es
mejor que se callen, que se
dediquen a temitas para el gran
público. La Unión no necesita a
cantantes aflamencados que
alguna vez se acuerden de
Pencho Cros o Encarnación
Fernández, por quedar bien.
Necesita cantaores preparados
que honren tan bellos estilos y a
tan grandes creadores.
AGOSTO 2023 129

OPINIÓN
LA GUITARRA,
PILAR DEL
‘CASTILLETE
DE ORO’
JOSÉ MANUEL GAMBOA
Escritor, músico y productor flamenco
Apenas se ha hecho
mención en la literatura
flamenca a una hazaña
verdaderamente singular,
como es, desde el principio,
la repetida concesión del
máximo galardón institucional
del Festival del Cante de
las Minas , a los más destacados
guitarristas. Esto que a
nadie habría de sorprender
-si este país y el flamenco
mismo defendiesen lo suyo-,
es un caso excepcional, una
rareza digna de ser estudiada
en Cuarto Milenio o similar
espacio de misterios
insondables, cual el arte
jondo en su mismidad.
Creo que es momento de
resaltar esta fabulosa y feliz
anomalía, por mucho que ya
diese cuenta de ello en la
biografía sobre la figura de
Víctor Monge, Serranito,
justo en el capítulo titulado,
“Castillete de Oro en La
Unión…, de cuando aquel
filón guitarrístico”.
El áureo Castillete minero-flamenco
nació al son y
por mor de la resplandeciente
guitarra flamenca, cuando
el éxito inaudito y morrocotudo
de nuestros concertistas,
que se fueron sucediendo
en lo más alto de las listas
de éxitos. Fue en el XV Festival
que la condecoración del
Castillete se instauró, y fue a
parar a las mejores manos,
nunca mejor dicho.
Aquel año de 1975 se le entregó
a Manolo Sanlúcar, que
cabalgaba rumbo al hit-parade
a lomos de un “Caballo
negro”, y, de seguido en esa
edición, al Paco de Lucía
triunfante “Entre dos aguas” y
ante todos los oídos.
En 1976, haciendo justicia,
se completaría el supremo
trío con la concesión del
Castillete a Víctor Monge,
Serranito, quien en lo más
alto brillaba con “Luz de
luna”. Y a su vera fueron
justamente reconocidos -que
no sólo de concertistas se
alimenta la afición- Antonio
Piñana hijo y Antonio
Fernández.
Mucho explica este decisivo
paso en pro de la sonanta, el
que los Piñana, padre e hijo,
fuesen guitarristas con amplia
visión . Antonio Piñana padre
estaba más que vinculado al
Festival y su Concurso. Lo
ratifica Víctor Monge, Serranito:
“Yo fui de los primeros que
tuvieron el Castillete, porque
eso lo organizaba el padre de
los Piñana. O sea, el abuelo de
los de hoy. Fue Antonio
Piñana quien me llamó a mí”.
Y si nos vamos a la trastienda
del Festival, o, mejor dicho, a
la reprimenda-preámbulo que
lo puso en marcha, nuestro
Juanito Valderrama clamando
a favor de los cantes mineros
cuando el público local nada
quería saber de ellos, se
comprueba que ya veníamos
orientados, porque no encontraremos
un más noble defensor
de la causa guitarrística
pujante que el maestro jienense.
Este portentoso cantaor,
que debutó profesionalmente
acompañado al toque por Luis
Maravilla -de quien fui
alumno-, era un manifiesto
130
LÁMPARA MINERA

entusiasta del Niño Ricardo,
padre artístico de la generación
que ahora se premiaba. Valderrama
descubrió varios de estos
talentos, fue de los primeros que
apoyaron profesional y humanamente
a Víctor Monge, Serranito,
o a Paco de Lucía cuando era
Paquito de Algeciras.
De regreso al palmarés, les contamos
que el siguiente guitarrista
en sumarse a la nómina de Castilletes
fue Paco Cepero, en 1977,
cuando se dio a sus pinitos en el
concertismo tan crucial tocaor.
En 1978 el galardón es doble; el
primero, para el que llamaríamos
tocaor de tocaores, el inolvidable
Melchor de Marchena, genio de
su especialidad, que fue celebrado
junto a su hijo, Enrique de
Melchor, con oportunidad, justo
cuando acababa de entregar su
primer y extraordinario elepé de
Foto: Paco Manzano.
presentación en solitario. Aún en
1979, La Unión se acordó de
alguien que ya desde finales de
los años cincuenta estaba dando
la batalla en pro de una guitarra
flamenca de concierto, el respetado
Manuel Cano. Y, de repente, el
parón, dejaron de acordarse de
las encordaduras…
Extractemos. El ‘Castillete de
Oro’ se instauró el año 1975,
conforme a una actualidad
donde la sonanta se imponía.
Llegados los 80 la movida guitarrística
se aparcó y hasta el
propio Castillete, aunque los
hubo, merecidísimos, para don
Antonio Mairena (1980), Eleuterio
Andreu (1980) y Pencho
Cros (1981). Los 90 trajeron
Castilletes para Luis de Córdoba
(1993), los muy queridos Enrique
Hernández (1990) y Antonio
Niebla (1996), además los
hubo hasta para Camilo José
Cela (1995) y Narciso Yepes
(1992), genio y figura de la
guitarra española. Con el nuevo
siglo los Castilletes se multiplicarán,
pero no para la guitarra,
salvo, de no errar, el concedido
a Vicente Amigo (2009), porque
creo que no se tuvieron en
cuenta mis dotes guitarrísticas,
de tocaor cortito pero sucio
-aunque sirvo pa un avío-,
cuando me entregaron el ‘Castillete
de Oro’ dos años antes.
Fue un subidón, fue “demasiao”
para este, siempre, vuestro
seguro agitador flamenco. Dicen
que no hay mayor honor que ser
reconocido en tu pueblo, y como
a La Unión la siento como mi
pueblo de adopción, las emociones
fueron mellizas, por lo que
significa el Castillete y por quien
lo otorga. Lo rogué entonces y
-por si hubiera o hubiese algún
despistado por ahí perdido-, lo
repito hoy alto y claro: Por favor,
lo que el flamenco ha unido, que
no lo separe la política.
P. D. Muchos amigos se nos han
ido y ya no habrá lugar, pero, qué
bien les cuadraría el ‘Castillete de
Oro’ de La Unión a Juan Antonio
Robles Muñoz, para todos
Robles, una mena de la mina, y a
Pedro Hermógenes Ibáñez, Perro
Gordo de nuestro corazón
-marchó al punto de grabar su
disco “El Perro Gordo canta en
español”-, cabeza de la iglesia
Perrogordiana cuyos feligreses se
reúnen en el Bar el Naranjito,
sede de la Agenda Cultural Alternativa
del Festival, que entrega
los Naranjitos de Oro.
1.
2.
Hoy en día es otorgado por la Fundación
correspondiente.
Siendo el indiscutible antólogo del cante
minero, también tocaba, como cantaron y
tañeron la bajañí su padre y abuelo, y lo harán
hijos y nietos.
AGOSTO 2023 131

OPINIÓN
EL FLAMENCO,
UN ARTE POPULAR
(Fragmento de la introducción al libro inédito ‘Flamelancolías’)
(Fragmento de la introducción al
libro inédito ‘Flamelancolías’)
ANTONIO PARRA
Exdirector del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión
E
l flamenco no tiene una
determinada variante
melódica. Sabemos que sus
orígenes melódicos son de lo
más variado. Tanto toma de
unos viejos cantes de trilla,
una entonación (o sea, una
tonada, una Toná) cantada
ensimismadamente por el
viejo carretero mientras
absorbe el humo de su cigarro
aplastado entre los
labios, como la murmuración
lenta del muchacho
yuntero al compás del movimiento
de la mula: toma la
melodía de un dieciochesco
fandango de cualquier
geografía (y no necesariamente
andaluza, aunque sea
lo más frecuente) como
puede aflamencado si al
cantaor le parece un sentimental
bolero, una ranchera
o una canción cualquiera de
imprevisible origen, enredada
hábilmente en el compás
por bulerías.
Me gusta repetir que el
flamenco tiene dos características
genuinas, aunque
no exclusivas de él: el melisma
(la repetición de una
nota en un solo golpe de
voz) y la actitud, es decir, la
132
LÁMPARA MINERA

manera de atacar el cante y, en
última instancia, la manera de
vivirlo, o mejor: la manera de
vivir con él. Pero a estos dos
aspectos, lo melismático y la
actitud, dedicaré en este libro
comentarios específicos.
1. Verdadero arte popular.
El flamenco es un arte popular,
pero no por lo que mucha gente
ajena al flamenco cree. Estas
gentes que se acercan al cante
con sincera admiración e ingenuidad,
probablemente vienen
ya contaminados por algunas
teorías elaboradas desde dentro
del flamenco. A estas personas
hay que decirles lo siguiente; lo
que usted trae "aprendido" es
una historia muy bonita que
solo tiene un pequeño problema:
que es falsa.
Por mi trabajo como profesor de
universidad he conocido a compañeros
profesores de otros
países que han pasado un curso
o unos meses entre nosotros y
que al saber que yo era aficionado
y algo conocedor de este arte
musical me han pedido que les
explicara sus recovecos, su
historia, sus "secretos".
Normalmente accedía con
gusto, pero advirtiéndole de
que la primera "clase" sería,
inevitablemente, una decepción
para él o ella. Efectivamente,
así ocurría. A veces,
simplemente, se negaban a
aceptar lo que yo les decía e
insistían en preguntarme por
los quejíos negros, los dolores
sin cuento de los flamencos, el
grito desgarrador o las persecuciones
inacabables. Es decir,
querían mantener, afirmar o
confirmar lo que traían aprendido,
porque exactamente
todo eso es lo que les atraía
del flamenco. Todo aquello
que es mentira o es solo una
verdad a medias. Y su rostro
reflejaba enseguida decepción
o incredulidad.
Claro, tampoco queremos
mantener aquí que en el
flamenco no se refleja dolor
(dolor de vivir), pero de una
manera distinta a la que se cree
y que trataremos de ir dilucidando
.. Casi toda la música
imbricada en lo que llamamos
folclore es festiva, es de afirmación,
de celebración, hímnica,
pero no ignoramos que las
músicas populares recogen
también la desgracia de haber
nacido (por decirlo a la manera
de Cioran). El flamenco es
además una de esas músicas
que más conmovedoramente
recoge la orfandad de la vida.
Pero no es una música triste,
puede ser trágica, pero no
triste. Para ello tendremos que
remitirnos a Nietzsche, que
estableció la radical diferencia,
la antonimia incluso, entre el
ser trágico y el ser triste.
Pero por ahora no debemos
alejarnos del epígrafe que
encabeza este apartado:
verdadero arte popular, y más
aún, del principio de estos
breves ensayos sobre el
flamenco, aquello que lo
caracteriza como modelo
musical: melisma y actitud.
El melisma es la repetición de
una nota en un solo golpe de
voz. Podemos decir que los
flamencos, a través de los "quejíos"
melismáticos han hecho
de la necesidad virtud. No es
difícil escuchar entre los aficionados
al flamenco una identificación
entre lo genuinamente
flamenco, lo jondo incluso, y el
melisma, y así, queda establecido
como un tácito canon que
el cantaor melismático es más
flamenco que el que posee una
voz más plana o sostenida,
incluso, como con frecuencia
ocurre, sea brillante.
Con cierto desdén, entre
determinados gustadores del
Cante, se habla de voces de
tenor, incluso de cantaores o
cantaoras fríos o frías. En
estos ambientes se valora
también la voz ronca o
'rozada', pero especialmente
se identifica flamenco con
melisma, y es cierto, y esa
será una prueba, como luego
intentaré mostrar, de que él
flamenco es un arte de filiación
verdaderamente popular.
Pero el flamenco no es popular
porque se forjara en ambientes
cerrados, herméticos (como
pensaba el maestro Mairena) o
también perseguidos. Al
contrario, el flamenco, tal
como hoy lo conocemos, se
forjó en el espectáculo, de cara
al público. Ya en el siglo XVIII,
cuando el flamenco todavía no
era flamenco, sino maneras má
o menos agitanadas de interpretar
las canciones folclóricas
y populares andaluzas, los
viajeros ingleses y franceses ya
pagaban por ver los bailes y
cantos de los gitanos del Sacromonte
granadino.
Pero todo esto es conocido, y ya
hay pocos que no lo acepten así.
AGOSTO 2023 133

134 LÁMPARA MINERA

AGOSTO 2023 135

TROVOS
EMILIO DEL CARMELO
TOMÁS LOBA
‘EMILIO DEL CARMELO’
Modernista eres La Unión
de un pasado en su apogeo
cuyo interior de hipogeo
es quejido hecho canción.
Lágrimas del corazón
y láguenas del terreno
hacen del obrero treno,
melodía sin destino,
porque solo en el camino
HAY UN CARBURO Y BARRENO.
EN TU VIENTRE SOTERRADO
HAY UN CARBURO Y BARRENO,
TROVOS DE UN MINERO BUENO
QUE LA UNIÓN SIEMPRE HA LLORADO.
Eres toda arquitectura
La Unión en tus recovecos
porque has hecho de tus huecos
una forma de hermosura…
Pero tu historia es más dura
tanto, que mucho se ha hablado
de cuando el hombre ha bajado
a picar trozos de pena,
y aún el grito resuena
EN TU VIENTRE SOTERRADO.
La Unión, toda eres filón
de dolor y de taranta
cuya esperanza levanta
minerales de oración.
Tú nos muestras la extracción
del hombre sencillo y pleno
que también en tu terreno
forja ecos de una saeta
portando en la vagoneta
TROVOS DE UN MINERO BUENO.
Trabajadores migrantes
de toda nuestra región
y de fuera, su corazón
dieron a cafés cantantes…
Las letras altisonantes
del obrero abandonado
y empresario adinerado
con muerte y pena dan gloria,
demostrándonos su historia
QUE LA UNIÓN SIEMPRE HA LLORADO.
136
LÁMPARA MINERA

NATALIA
MARTÍN
‘LA NIÑA DE LA MAGDALENA’
HAY EN LA SIERRA UN SENTIR
DE UN TIEMPO QUE YA PASÓ
DE RIQUEZA Y PORVENIR
QUE EN LA HISTORIA PERDURÓ
Galena era el latir
la gacha se desechaba
a poco podían vivir
de una tierra que lloraba
HAY EN LA SIERRA UN SENTIR
Y así La Unión floreció,
sus tarantas son historia
mucho de ella se habló
y el flamenco es la memoria
DE UN TIEMPO QUE YA PASÓ
Mas no se puede omitir,
sus calles eran bullicio
la vida un ir y venir
la catedral edificio
DE RIQUEZA Y PORVENIR
De raíz levanto el vuelo
de mi esencia y mi bagaje,
de Portman es mi linaje
la memoria que yo anhelo.
De la mina hasta el cielo
de su quejío y quebranto
de la galería, el llanto
que el trovo puso en escena
y el flamenco con su pena
al sufrir le puso el manto.
Y así la conozco yo
con su gloria y su penar
y aunque penuria dejó
por siempre será el lugar
QUE EN LA HISTORIA PERDURÓ
…
AGOSTO 2023 137

138 LÁMPARA MINERA