PORTAFOLIO MARIANA OSPINA
PORTAFOLIOPortafolio Diseño y Gestión de la ModaUniversidad de Bogotá Jorge Tadeo LozanoMariana Ospina CastroMayo 2023
- Page 3: Guardas
- Page 6 and 7: DEDIC
- Page 8: SOBRE MÍMi nombre es Mariana Ospin
- Page 11 and 12: ÄÅÁÆÀ$ &%.-!)%00-!%/#%-%.-,-!%
- Page 13: IN MOVIMIENTOECTO MASCULINO STREETW
- Page 16: COLOR11-0601 TCXLa paleta de color
- Page 19 and 20: OSBotones metálicosAgujasHilos de
- Page 21 and 22: Denim # 1 Denim # 2 Entretela
- Page 23 and 24: ILtil. Esta toma inspiraciónla are
- Page 25 and 26: USUARIOAdulto joven entre los 25 y
- Page 27 and 28: GEOMETRALES114
- Page 29 and 30: ONES & GEOMETRALES215
- Page 31 and 32: GEOMETRALES316
- Page 33 and 34: ES & GEOMETRALES417
- Page 35 and 36: GEOMETRALES518
- Page 37 and 38: IONES & GEOMETRALES619
- Page 39 and 40: ES & GEOMETRALES720
- Page 41 and 42: METRALES821
- Page 44 and 45: “As calm as the ocean, but as
- Page 46 and 47: HIGHPROYEC
- Page 48 and 49: INDAGACIÓNLa Batalla de Culloden f
- Page 50 and 51: MOODBO
PORTAFOLIO
Portafolio Diseño y Gestión de la Moda
Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano
Mariana Ospina Castro
Mayo 2023
Guardas
CRÉDITOS
Edición: Mayo 2023
TIPOGRAFÍAS
Goudy Bookletter 1911 & Cardo
DISEÑO DE PORTAFOLIO
Mariana Ospina Castro
FOTOGRAFÍA
Mariana Ospina, Laura Ospina, David
Gonzalez
MODELOS
David Gonzalez, Karol Sepúlveda, Stiben
Campos, Esteban Gonzalez
CO-CREACIÓN DE PROYECTOS
Ingrid Ardila, Nathaly García.
Algunas imagenes fueron tomadas de
Pinterest.com.
Todos los derechos reservados
3
DEDIC
TORIA
Este proyecto está dedicado a mi mamá y a mi hermana, quienes siempre
siguieron mis locuras, me han apoyado y colaborado en cada paso de este
camino. Quiero también agradecer a mis mejores amigos, por guiarme
cuando me sentí perdida y, sobre todo, por hacer el proceso más liviano
y llevadero. Agradezco a mis maestros y profesores, por haber visto en
mí algún tipo de potencial y además, haberme ayudado a encontrarme
con sus enseñanzas y pautas
4
SOBRE MÍ
Mi nombre es Mariana Ospina, profesional en Diseño y
Gestión de la Moda. Siempre he sido una persona creativa,
extrovertida, responsable y persistente. Me gusta
especialmente crear siluetas y corporeidades interesantes tanto
visual como estructuralmente. Creo que la moda es un
espacio de libertad y aunque suene idealista; creo que cada
uno puede transformar la sociedad a través del amor al oficio,
la empatía, el respeto y la dedicación en cada tarea a realizar.
En mi vida laboral, me gustaría enfocarme en el diseño de
autor, mezclando conceptos y siluetas novedosas. Quisiera
obtener un sentido de unicidad en mi marca y trasladar este
sentimiento a quien porte las prendas, y que sepan que
aquello que están vistiendo tiene un trasfondo conceptual y
una historia.
Mi estilo de diseño se podría definir como una mezcla entre
Prêt-a-Porter y Street Wear, ya que tiendo a mezclar
prendas que se consideran de la una o de la otra. Disfruto
experimentar con el textil y crear texturas visuales y táctiles.
Como hilos conductores
en mi trabajo siempre se encuentran los cortes, las transparencias,
además de colores como el negro, el rojo, el azul y el morado.
Me gustaría resaltar a través de mis prendas la esencia de quien las
usa y de quien las hace. Pues, considero que una de las cosas
más bellas del diseño de autor es el trabajo artesanal que
se encuentra detrás. Esto hace que la prenda se
vuelva mucho más especial y que en algún
momento pueda hacer parte de la
identidad de quien la usa.
CONTE
ÄÅÁÆÀ
$ &%.-!)%00-!%/
#%-%.-,-!%).0!%#---"
$ 0,!-#(
#%-%+-!-#-..#---"
$ .-.0.-&%%#'
#%-%.#0É
$ #%%*#-'
#%-%+-!-#-..È0--#
1
CAOS E
PROY
I
N MOVIMIENTO
ECTO MASCULINO STREETWEAR
Caos en Movimiento es una colección del segmento masculino
inspirada en la crisis ambiental de la extracción de arena y como
ésta genera un caos del que casi la mayor parte de la población no
tiene conocimiento. Este caos no solo ocurre bajo los ojos de todos,
sino que además aumenta cada día, es decir, se encuentra en
constante movimiento.
7
CONCEPTO
La extracción de arena es un acontecimiento
bastante recurrente y altamente perjudicial para el
medio ambiente debido a que ocasiona estragos como
sequías, desboradmientos y turbidez en el agua del
océano y demás fuentes hídricas. Este evento se ha
incrementado con el paso de los años a consecuencia del
crecimiento poblacional, a pesar de ello, muchas personas
ignoran la existencia de esta problemática.
Llegamos a la conclusión de que el mar y la arena presentan
una relación de contención mutua y al ser separados por las
manos humanas, se genera un preocupante caos ambiental.
Este caos en su mayoría se muestra por medio de
agrietamientos, turbulencias y fragmentaciones presentes tanto
en el mar como en la arena. Estos elementos se traducen
dentro de la colección por medio de la intervención textil, la
cual está presente como protagonista dentro de la colección.
En la paleta de color se representa a través de tonalidades azules
frías. Y en la construcción se verá en el movimiento de la
prenda y los cortes orgánicos y asimétricos que la componen.
8
COLOR
11-0601 TCX
La paleta de color representa las
aguas turbulentas producto de
la separación del mar con la
arena.
17-4027 TCX
Entre los colores de la colección
encontramos tonos azules fríos
y como acento un tono blanco
procediente de la espuma del
agua cuando se encuentra
turbia.
19-4029 TCX
19-3864 TCX
9
INSUMO
Botones metálicos
Zipper de Me
OS
Botones metálicos
Agujas
Hilos de algodón
Carretel
Botones a presión
al
Zipper Invisible
10
SILUETA & TEXTIL
La silueta a manejar es holgada y oversized, enfatizando en el
segmento Street Wear al que pertenece la colección. Posee
intervenciones de patchwork, así como la aplicación de texturas
de denim inspiradas en el concepto. Por ello se buscó una
estética relajada pero que juegue un poco con la disrupción
dentro de la textura y las siluetas de las prendas.
La intervención textil se realizó en denim reciclado y fue
elaborado a través de deshilado a mano que posteriormente se
ensambló en el textil de base para generar un efecto 3D. Esta
textura, buscaba mostrar el caos en el agua debido a la
separación de esta con la arena.
La totalidad de la colección se realizó con denim reciclado en
distintos gramaje. Para piezas como puños, pretinas y pecheras
se empleó entretela reciclada
11
Denim # 1 Denim # 2 Entretela
INTERVENCIÓN TEXT
El denim reciclado se tomó como base textil para realizar nuestra intervención tex
principlamente en el caos y el agua revoltosa producto de la separación del agua y
dos intervenciones textiles, una compuesta por tiras desflecadas de distintos tonos
ensamblada en espirales sobre denim reciclado.
La textura desflecada representa las aguas calmas con su característica espuma
a la textura en espiral, se logran ver los remolinos del agua en medio del alza
Ambas texturas fueron ensambladas en máquina plana y posteriorment
mano o con ayuda de pinzas comunmente utilizadas para depilació
decisión estratégica de emplear la textura más plana en p
debido a la facilidad de ensamblaje; y la textura en espirale
su peso y tamaño.
Ambas texturas cambian la manera en q
del lavado puesto que este deberá
pues lo que más se quie
espirales en su te
IL
til. Esta toma inspiración
la arena. Se realizaron
de denim y la otra fue
en el borde. En cuanto
de la marea.
e, el deshilado fue realizado a
n de cejas. Se tomó además la
rendas de tipología superior
s en prendas inferiores debido a
ue se manipula la prenda a la hora
ser a mano o en planta de lavado
re es mantener a los flecos y
xtura inicial.
PERFIL DE
USUARIO
Adulto joven entre los 25 y 30 años cuya carrera
profesional se desarrolla en los medios. Se ubica en la
ciudad de Bogotá y gusta de tener un estilo de vida
saludable tanto consigo mismo como en su entorno. Es
una persona de mente abierta e ideales liberales, compra
productos locales y gusta de apoyar causas sociales y del
medio ambiente.
Es afín a las artes, la fotografía, la música y el turismo. Su
estilo de vestir se caracteriza por ser relajado y urbano, se
arriesga y experimenta con distintas siluetas. Se siente muy
cómodo dentro de su corporeidad, por lo que tiende a ir
más allá en cuanto a la horma, el color y las texturas que
se encuentran en las prendas de su armario.
13
ILUSTRACIONES &
Look
GEOMETRALES
1
14
ILUSTRACI
Look
ONES & GEOMETRALES
2
15
ILUSTRACIONES &
Look
GEOMETRALES
3
16
ILUSTRACION
Look
ES & GEOMETRALES
4
17
ILUSTRACIONES &
Look
GEOMETRALES
5
18
ILUSTRAC
Look
IONES & GEOMETRALES
6
19
ILUSTRACIO
Look
ES & GEOMETRALES
7
20
ILUSTRACIONES & GE
Look
METRALES
8
21
LOOKBOOK
“As calm as the ocean, but as
devastating as it becomes”
-Vincent Krennerich
HIGH
PROYEC
II
LANDER
TO STREETWEAR GENDERLESS
Highlander es una colección tipo cápsula, inspirada en la batalla de
Culloden ocurrida en 1742. A través de la colección, se buscaba
unificar dos naciones enemigas (ingleses y escoceses), es por ello que se
muestran elementos escoceses, como el tartán; y elementos ingleses,
como las gabardinas. También se quiso traducir esta unidad en cuanto
a géneros (femenino y masculino) por lo que Highlander posee una
estética genderless, utilitaria funcional con inspiración militar.
24
INDAGACIÓN
La Batalla de Culloden fue un hecho históri
escocesa buscaba tener más protagonismo
del gobierno inglés, se empezar a realizar
seguir los mandatos impartidos por el go
creencias.
En esta batalla, Es
ingleses peleaban
prohibía complet
incluso el lenguaje
Esta situación nos ll
por el contrario Ingla
en una especie de pasa
ende se hubiesen entrem
la trasladamos hacia dos
una estética genderless c
tan protagónicos de la cu
& CONCEPTO
co ocurrido en 1742 en el campo de Culloden Moor en Escocia. La población
dentro del gobierno (en aquel momento inglés), sin embargo, ante la negativaa
revueltas pues los escoceses (seguidores del rey Carlos Estuardo) se negaban a
bierno y, sobre todo, se negaban a renunciar a su herencia cultural y a sus
cocia acabaría perdiendo, pues mientras ellos luchaban con palos y flechas; los
con escopetas y pistolas. Posteriormente comenzo el Act of Proscription, que
amente todo tipo de expresión cultural escocesa. El uso del tartán, la gaita e
gaélico fueron prohibidos y penalizados con cárcel e incluso la muerte.
evó a imaginar qué podría haber pasado si esta batalla no hubiese ocurrido, y si
terra hubiese permitido tener una voz a los representantes escoceses. Pensamos
do - futuro distópico donde ambas naciones hubiesen vivido en armonía y por
ezclado en una sola. Esta idea de mezcla entre dos naciones enemigas, también
géneros usualmente opuestos como el femenino y el masculino, creando así
on elementos militares propios de la cultura inglesa, así como faldas y tartanes
ltura escocesa.
25
MOODBO
ARD
18-1664 TCX
19-4003 TCX
14-0760 TCX
19-4524 TCX
Tartán Mcleod
COLOR
La paleta de color está fundamentada en la fusión de Escocia
con Inglaterra, es por ello que la componen tonalidades
encontradas tanto en la bandera inglesa como en los tartanes
escoceses. Se escogió un tartán como hilo conductor, el cual
perteneció al legendario clan Mcleod.
27
PERFIL DE USUARIO
El usuario de Highlander es una persona de 20 a 25 años
habitante de la ciudad de Bogotá, donde predomina un clima
templado y frío. El personaje siente gran afinidad por las artes
y gusta tanto de practicarla como de vivirla de primera mano.
Pertenece a una sociedad media - alta y se encuentra en un
estado de soltería. Busca prendas versátiles, con bolsillos y
gusta sobre todo, de obtener economía a través de comprar
prendas de alta calidad y versátiles que cubran sus necesidades
y gustos.
28
SILUETA & TEXTIL
La silueta es en esencia genderless y oversized. Se tomaron,
además, elementos militares como el utilitarismo y la
funcionalidad. Por ello los bolsillos son protagónicos en las
prendas y también encontramos propuestas de piezas
separables o modulares, así como la idea de que todas las
piezas sean intercambiables entre looks con el fin de quien las
use pueda combinarlas de distintas maneras.
29
Lycra Enérgica
Drill Poliéster
Drill Algodón
INSUMOS &
Botones metálicos
MATERIALES
Cordón
Broches
Carretel
Agujas
Hilos de Algodón
Reatas
ipper Metálico
30
ILUSTRACIONES &
31
Look
GEOMETRALES
1
ILUSTRACIONES
Look
32
2
& GEOMETRALES
ILUSTRACIONES &
Look
33
GEOMETRALES
3
ILUSTRACIONE
Look
34
4
S & GEOMETRALES
ILUSTRACIONES &
35
Look
GEOMETRALES
5
ILUSTRACIONE
Look
36
S & GEOMETRALES
6
ILUSTRACIONES & G
Look
37
GEOMETRALES
7
ILUSTRACION
Look
38
ES & GEOMETRALES
8
LOOKBOOK
40
“Where there is uni
ty, there is always victory”
-Publibio Siro
LAS BE
PROY
III
STIAS DEL COLOR
ECTO CONCEPTUAL & ILUSTRACIÓN
Las bestias del color es un proyecto narrativo conceptual inspirado en
la corriente artística del Fauvismo. Se tomó como inspiración principal
la manera en que los artistas fauvistas fueron señalados por su peculiar
uso del color y las formas generadas a través de este. Se pensaba en
ellos como fieras o fauves que pintaban el mundo de colores y
tonalidades que a simple vista jamás habrían combinado. Por ello las
dinámicas de su proceso fueron traducidas en una historia ficticia a
partir de la cual se desprenderá la colección.
42
INDAGACIÓN & CONCEPTO
El Fauvismo fue un movimiento francés del siglo XX que perteneció a la corriente
expresión de emociones por medio del color. Se caracterizó principalmente por su
sencillez que lograba mostrar un gran número de sensaciones en pequeños detalles
lo real y lo imaginario, rechazando los convencionalismos.
Utilizaban colores distintos en lugares donde normalmente se verían otros, también
hacia diversas culturas africanas, por ello, las máscaras y rostros eran un elemenento
las obras más reconocidas.
El término Fauvismo fue acuñado luego de que en 1905, el crítico de arte Louis Va
que significaba fieras. Las fieras del color. Se escogió este nombre debido a la mane
color, a veces sin mezclarlo.
El movimiento fue bastante efímero, y luego de 1908 el movimiento desapareció c
43
de ismos y tenía como fin la
apego a la naturaleza y la clara
. Sobresalía por la mezcla entr
poseían una gran admiración
diferenciador en muchas de
uxielles los llamó fauves
ra en que aplicaban el
ompletamente.
NARRATIVA
Una vez existieron
del mundo. De d
seres humanos pues
bestias y velaba porque
encerró a las bestias en u
encontrarlas y así no las as
cautiverio.
Este estallido de color hizo q
y todo aquello que siempre
al color y aceptaron con a
Sin embargo, la alegría n
y se se llevaron c
para q
CONCEPTUAL
las bestias del color, seres mitológicos que llenaban de vitalidad todos los paisajes
ía creaban armonías de todas las tonalidades, pero de noche eran cazados por los
sus colores no los podían proteger en la penumbra. La tribu Zulu protegía a las
siempre estuvieran presentes. La esposa del rey, en un intento de protección;
n cofre por un largo tiempo, rezando para que los hombres jamás pudiesen
esinaran. El rey, en un ataque de ira y desacuerdo, liberó a las bestias de su
ue todos los rincones del mundo fuesen colmados de de multiples tonalidades
había sido gris y oscuro, se volvió luminoso. Los hombres perdieron el miedo
legría la nueva realidad que las bestias les ofrecían.
o duraría mucho, pues con su nueva libertad las bestias marcharon al horizonte
on ellas los colores que habían creado. Hoy, aún se espera el regreso de las Fauves,
ue el mundo gris que conocemos se vuelva a colmar de color y vitalidad.
44
PROCESO &
Se realizó una bitácora en físico, con e
fauvismo y la historia ficticia que daría
total de 52 boceos. para ser ocho los e
inspiración las serpientes y las pincelad
45
BITÀCORA
l fin de explorar a fondo la historia del
vida a la colección. Se realizaron un
leccionados. Se tomó como principal
as de los artistas fauvistas.
46
LINE UP DE ILU
STRACIONES
47
LINE UP DE ILU
STRACIONES
“The chief function of color sho
uld be to serve expression”
-Henri Matisse
VOGUE
BALLRO
IV
OM SUPREMACY
ROYECTO FUNCIONAL GENDERLESS
Ballroom Supremacy es una colección tipo cápsula que toma inspiración
en la década de los años 80, en específico los ballrooms. Salones de
encuentro que sirvieron para la comunidad LGBTIQ+ y para muchísimos
inmigrantes latinos como un refugio, una familia y sobre todo una
manera de expresarse a través del baile y la competencia.
Ballroom Supremacy explora la corporeidad genderless y la funcionalidad
de la ropa interior para ahondar en el sentido unisex de esta y la
comodidad que debe tener para poder bailar de manera cómoda.
49
La práctica de los ballrooms nació en N
encontraba en un pico debid
casas donde las madres cuida
sacados de sus hogares al
Estas casas eran bautizad
o Extravaganza. Todo
como White Suprema
estas celebraciones e
Elementos del baile sob
Voguing y Catwalk
también elemento
Años después se c
han hecho bastante populare
ciudades principales como N
INDAGACIÓN & CONCEPTO
YC en los años 80 cuando la segregación hacia la población LGBTIQ+ se
o al aumento de los casos del virus del SIDA. En estos espacios se crearon
aban y en ocasiones mantenían a sus “hijos” pues en su mayoría habáin sido
pertenecer a la comunidad.
das a partir de los nombres de celebridades imporantes de la época como Ninja
s los integrantes de las casas se reunían a competir en diferentes categorías
acu , Ivy League School, Business Woman,. Los vestuarios, la danza y todo en
eran elaborados por ellos.
retodo ganaron una alta popularidad a travpe de los años, entre ellos se veía
. A través de ellas se libraban acaloradas batallas. Allí, en ocasiones se veían
s de la danza contemporánea.
rearon otras categorías diferentes como el lip-sync y el whacking. Ambas se
s en nuestros días e incluso hoy, treinta años después se siguen practicando en
YC, Los Angeles y en Bogotá.
PERFIL DE U
Persona de 21 a 27 años, libre y sin etiquetas, le gusta expresarse por medio del b
corporeidad para fluir con su propio ser. Esta persona es habitante de la ciudad de
interesa por la fotografía, el performance y demás expresiones artísticas.
Su vida gira en torno al baile por lo que puede que se dedique a esto de manera p
ello también busca comodidad y libertad en las prendas a utilizar. Tiene un papel
escena local de los ballrooms y realiza activismo LGBTIQ+ a través del baile y la
arte.
USUARIO
ile y de utilizar su
Bogotá, y se
rofesional y por
importante en la
expresión de su
19-3638 TCX
17-4435 TCX
15-5217 TCX
16-3931 TCX
17-3725 TCX
COLOR
El color de Ballroom Supremacy, está fundamentado en la era disco
ochentera y sus tonalidades lilas, rosas y un poco psicodélicas. Los
colores principales a encontrar serán el azul, el morado, el lila, el
celeste y el rosa, así como algunas tonalidades verdes.
Adicionalmente, se pensó en estos tonos ya que las personas que
asistían a los bailes eran de ascendencia hispana, por lo que estos
colores podrían resaltar mucho más en sus pieles morenas.
52
TEXTILES
Lycra Liviana
Bahía
Estampación Textil
, INSUMOS & MATERIALES
Hebillas
Hilaza de Algodón
Carretes
Elástico
Agujas
Hilos de Algodón
ESTAMPACIÓN TEXTI
Variación #1
Estampado Original
Variación #2
Dentro de la c
presente un es
rosas y morad
de manera abs
“Extravaganza
bastante comú
de color, toda
colección.
Variación #3
54
L
olección se encuentra bastante
tampado en tonalidades verdes,
as. Sobre este color se plasmó
tracta; la palabra
”, que en su momento fue
n. Se hicieron tres variaciones
s ellas presentes dentro de la
ILUSTRA
55
Lo
CIONES & GEOMETRALES
ok 1
ILUSTRACIONES & GEOMET
56
Lo
RALES
ok 2
ILUST
57
Lo
RACIONES & GEOMETRALES
ok 3
ILUSTRACIONES & GEOME
58
Lo
TRALES
ok 4
ILUSTRAC
59
Lo
IONES & GEOMETRALES
k 5
ILUSTRACIONES & GEOMET
60
Lo
RALES
ok 6
ILUSTRAC
61
Lo
IONES & GEOMETRALES
ok 7
ILUSTRACIONES & GEOME
62
Lo
TRALES
ok 8
PATRONAJE
Panty
Ballroom
Delantero
Talla M
Top
Ballroom
Delantero
Talla M
Manga
Ballroom
D & P
Talla M
2 Pares
Pant
Ballroom
Posterior
Talla M
1 Par
Top
Ballroom
Posterior
Talla M
Panty
Ballroom
Posterior
Talla M
Bolsillo
Refuerzo
Talla M
Refuerzo
Panty
Talla M
Puños
Ballroom
1 Par
Talla M
Cuello
Ballroom
1 Par
Talla M
Pant
Ballroom
Delantero
Talla M
1 Par
LOOKBOOK
“But this is a new m
eaning of Family”
-Paris is Burning
Guardas