Billboard AR Febrero 2023
Tapa La K´onga CHARTS 3 Mientras Bizarrap y Shakira suman una tercera semana en la cima del chart, Feid convierte el ingreso más alto con “Chorrito Pa Las Animas” en el 78° del Billboard Argentina Hot 100. INTRO 13 Los Premios Women in Music (Mujeres en la Música) de Billboard regresan el 1 de marzo para honrar a las mujeres más poderosas e influyentes que actualmente dan forma al panorama musical. ENTREVISTAS Y PERFILES 14 Mayra Nevárez 22 Sin Bandera 26 Lauren Jauregui 30 Kani García 32 La K´onga 38 Alan Gómez 40 Bandido 42 Jesse & Joy 46 Vetusta Morla 48 Axel 50 Aterciopelados 52 Mocedades 66 Frijo 70 Shows 76 Álbumes del mes 78 Emergentes: J.R.B., Lopsis, R Climent y Gonzalo Brancciari / LU. ESPECIALES 16 TikTok entregó sus premios 20 Llega el Quality Arena 24 Todo sobre la venta de catálogos 28 La nueva serie se llama Melody 54 La gran noche de los Grammys® 58 Spotify agasajó a las promesas de la música 60 Cosquín, música en plazas y calles 64 Mar del Plata, verano en vivo 68 Festival Patagonia Picnic
Tapa La K´onga
CHARTS
3 Mientras Bizarrap y Shakira suman una tercera semana en la cima del chart, Feid convierte el ingreso más alto con “Chorrito Pa Las Animas” en el 78° del Billboard Argentina Hot 100.
INTRO
13 Los Premios Women in Music (Mujeres en la Música) de Billboard regresan el 1 de marzo para honrar a las mujeres más poderosas e influyentes que actualmente dan forma al panorama musical.
ENTREVISTAS Y PERFILES
14 Mayra Nevárez
22 Sin Bandera
26 Lauren Jauregui
30 Kani García
32 La K´onga
38 Alan Gómez
40 Bandido
42 Jesse & Joy
46 Vetusta Morla
48 Axel
50 Aterciopelados
52 Mocedades
66 Frijo
70 Shows
76 Álbumes del mes
78 Emergentes: J.R.B., Lopsis, R Climent y Gonzalo Brancciari / LU.
ESPECIALES
16 TikTok entregó sus premios
20 Llega el Quality Arena
24 Todo sobre la venta de catálogos
28 La nueva serie se llama Melody
54 La gran noche de los Grammys®
58 Spotify agasajó a las promesas de la música
60 Cosquín, música en plazas y calles
64 Mar del Plata, verano en vivo
68 Festival Patagonia Picnic
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AXEL<br />
FRIJO<br />
ALAN<br />
GÓMEZ<br />
PREMIOS<br />
GRAMMY<br />
EXCLUSIVO DIGITAL<br />
JESSE & JOY<br />
ISSN 2344-9276 · Año 9 · Nº 114<br />
<strong>Febrero</strong> <strong>2023</strong> · Argentina: $1000<br />
Recargo interior: $60<br />
de córdoba al mundo
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SALE S DATA<br />
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CO MPIL ED B Y<br />
FOTO:ALEJANDRO "BLEEZY" ROBLEDO<br />
Feid<br />
Feid logra el Hot Shot Debut<br />
Mientras Bizarrap y Shakira suman una tercera semana en<br />
la cima del chart, Feid convierte el ingreso más alto con<br />
“Chorrito Pa Las Animas” en el 78°.<br />
B<br />
zrp music sessions, vol. 53” de shakira y bizarrap agrega<br />
una tercera semana en el N°1 en el <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100.<br />
“Ya No Vuelvas” de Luck Ra, La K’Onga y Ke Personajes se mantiene<br />
en el 2°; mientras que “Muñecas” de TINI, La Joaqui y Steve<br />
Aoki cierra el Top 3 luego de un ascenso de 5° al 3°. “Flowers” de Miley Cyrus<br />
cae del 3° al 4° y “Marisola” (remix) de Cris Mj y Standly junto con Duki y Nicki<br />
Nicole cae del 4° al 5°. El Top 10 da la bienvenida a “M. A. (Mejores Amigos)”, de<br />
BM: la canción sube del 13° al 7°.<br />
El Greatest Gainer va para “Mercho”, de Lil Cake, Migrantes y Nico Valdi. La<br />
colaboración sube 64 posiciones del 78° al 14°.<br />
Por otro lado, Feid se une a “Chorrito Pa Las Animas” en el 78° y logra el Hot<br />
Shot Debut de la semana. El último sencillo de Rosalía, “Llylm”, comienza en el<br />
86° y “Que Te Vaya Bien”, de Callejero Fino, comienza en el 95°.<br />
Finalmente, “Chao Bebe” de Ovy On The Drums y Ozuna debuta en el 98°.<br />
Semana<br />
pasada<br />
1<br />
2<br />
5<br />
3<br />
4<br />
6<br />
13<br />
7<br />
8<br />
9<br />
Esta<br />
semana<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
6<br />
7<br />
8<br />
9<br />
10<br />
Título<br />
#1 por 3 SEMANAS<br />
SHAKIRA || BZRP Music Sessions #53<br />
Ya No Vuelvas<br />
Muñecas<br />
Flowers<br />
Marisola<br />
La Bachata<br />
M.A (Mejores Amigos)<br />
Pa' La Selección<br />
Punto G<br />
Despechá<br />
Artista<br />
Shakira & Bizarrap<br />
Luck Ra X La K'Onga X<br />
Ke Personajes<br />
Tini, La Joaqui & Steve Aoki<br />
Miley Cyrus<br />
Cris Mj, Standly, Stars Music Chile,<br />
Duki, Nicki Nicole<br />
Manuel Turizo<br />
BM<br />
La T Y La M<br />
Quevedo<br />
Rosalía<br />
-V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
-<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
-<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
FEBRERO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
3
H<br />
HOT 100 <strong>AR</strong><br />
SEMANA DEL 28 DE ENERO<br />
Semana<br />
pasada<br />
16<br />
22<br />
Esta<br />
semana<br />
21<br />
22<br />
Título<br />
Monotonía<br />
La Nena De Argentina<br />
Artista<br />
Shakira & Ozuna<br />
María Becerra<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
↓<br />
-<br />
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
23<br />
23<br />
Butakera<br />
La Joaqui, Alan Gómez,<br />
El Noba<br />
-<br />
21<br />
24<br />
Vista Al Mar<br />
Quevedo<br />
↓<br />
20<br />
25<br />
Arrancármelo<br />
Wos<br />
↓<br />
24<br />
26<br />
La Triple T<br />
Tini<br />
↓<br />
25<br />
27<br />
Ya No Quiero Verte<br />
El Polaco & La China<br />
↓<br />
32<br />
28<br />
Playa Del Inglés<br />
Quevedo, Mike Towers<br />
↑<br />
27<br />
29<br />
La Jumpa<br />
Arcangel & Bad Bunny<br />
↓<br />
26<br />
30<br />
Yo Te Diré<br />
Miranda! & Lali<br />
↓<br />
43<br />
31<br />
Te Mentiría<br />
La Konga<br />
↑<br />
33<br />
32<br />
@ESELPEPPER I @AxelCaram<br />
Al Cuadrado | Sesión [ 6 ]<br />
Pepper, Axel Caram<br />
↑<br />
14<br />
LIL CAKE & MIGRANTES<br />
FT. NICO VALDI<br />
MERCHO<br />
Semana<br />
pasada<br />
10<br />
11<br />
12<br />
78<br />
14<br />
28<br />
15<br />
17<br />
Esta<br />
semana<br />
11<br />
12<br />
13<br />
14<br />
15<br />
16<br />
17<br />
18<br />
Título<br />
QUEVEDO ||<br />
BZRP Music Sessions #52<br />
Dos Besitos<br />
Besos Moja2<br />
Mercho<br />
Automático<br />
Yandel 150<br />
Tu Turrito<br />
Hey Mor<br />
Artista<br />
Bizarrap & Quevedo<br />
La Joaqui ft. Salas Y Gusy Dj<br />
Wisin + Yandel & Rosalía<br />
Lil Cake & Migrantes ft. Nico Valdi<br />
María Becerra<br />
Yandel<br />
Rei, Callejero Fino<br />
Ozuna ft. Feid<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
29<br />
38<br />
30<br />
31<br />
34<br />
36<br />
39<br />
37<br />
41<br />
76<br />
42<br />
35<br />
47<br />
50<br />
40<br />
44<br />
33<br />
34<br />
35<br />
36<br />
37<br />
38<br />
39<br />
40<br />
41<br />
42<br />
43<br />
44<br />
45<br />
46<br />
47<br />
48<br />
Fernet<br />
Vida Gangster<br />
Tu Amor E7<br />
Cómo Chilla Ella<br />
Universo Paralelo<br />
Frio<br />
Inocente<br />
Ojitos Lindos<br />
El Último Beso<br />
Feliz Cumpleaños<br />
Ferxxo<br />
Éxtasis<br />
Otra Noche<br />
As It Was<br />
Underground<br />
Me Porto Bonito<br />
Le Doy Perrero<br />
Rei & Quevedo<br />
Lauty Gram<br />
Dj Alex<br />
Ysy A, Sponsor Dios, Evlay<br />
La Konga ft. Nahuel Pennisi<br />
Nicki Nicole<br />
La Delio Valdez<br />
Bad Bunny & Bomba Estéreo<br />
Tini & Tiago PZK<br />
Feid<br />
Manuel Turizo & María Becerra<br />
Los Ángeles Azules y Nicki Nicole<br />
Harry Styles<br />
Emilia<br />
Bad Bunny & Chencho Corleone<br />
Callejero Fino<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
-<br />
↓<br />
-<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
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18<br />
19<br />
Perfecta<br />
Rusherking, Dread Mar I<br />
↓<br />
49<br />
49<br />
Si No Te Tengo / Angel /<br />
Aquello Que Pasó<br />
Ke Personajes<br />
-<br />
19<br />
20<br />
CALLEJERO FINO | DJ TAO<br />
Turreo Sessions #723<br />
Dj Tao, Callejero Fino<br />
↓<br />
46<br />
50<br />
Berlin<br />
Zion & Lennox & Maria Becerra<br />
↓<br />
SALE S DATA<br />
CO MPIL ED B Y<br />
4 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> FEBRERO <strong>2023</strong>
H<br />
HOT 100 <strong>AR</strong><br />
SEMANA DEL 28 DE ENERO<br />
Semana<br />
pasada<br />
63<br />
48<br />
Esta<br />
semana<br />
51<br />
52<br />
Título<br />
Costumbres<br />
DUKI ||<br />
BZRP Music Sessions #50<br />
Artista<br />
Damas Gratis & Emanuel Noir<br />
(Ke Personajes)<br />
Bizarrap & Duki<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
CALLEJERO FINO<br />
QUE TE VAYA<br />
BIEN<br />
95<br />
FOTO: TUTE DELACROIX<br />
60<br />
53<br />
Messirve Mix 5<br />
La T Y La M, Ke Personajes<br />
↑<br />
52<br />
54<br />
Session En El Barrio #7<br />
Gusty Dj & Ecko<br />
↓<br />
64<br />
55<br />
Junio<br />
Maluma<br />
↑<br />
51<br />
56<br />
MISSION 10<br />
Alan Gomez, Callejero Fino<br />
↓<br />
45<br />
57<br />
Te Felicito<br />
Shakira & Rauw Alejandro<br />
↓<br />
65<br />
58<br />
Ojalá<br />
María Becerra<br />
↑<br />
53<br />
59<br />
I'm Good (Blue)<br />
David Guetta & Bebe Rexha<br />
↓<br />
55<br />
60<br />
Provenza<br />
Karol G<br />
↓<br />
Semana<br />
pasada<br />
Esta<br />
semana<br />
Título<br />
Artista<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
54<br />
61<br />
Bikini<br />
Mya<br />
↓<br />
88<br />
81<br />
A LAS NUEVE<br />
No Te Va Gustar<br />
↑<br />
75<br />
62<br />
Calm Down<br />
Rema & Selena Gomez<br />
↑<br />
92<br />
82<br />
Milagrosa<br />
Milo J<br />
↑<br />
56<br />
89<br />
69<br />
58<br />
62<br />
73<br />
82<br />
71<br />
61<br />
68<br />
67<br />
84<br />
80<br />
81<br />
90<br />
63<br />
64<br />
65<br />
66<br />
67<br />
68<br />
69<br />
70<br />
71<br />
72<br />
73<br />
74<br />
75<br />
76<br />
77<br />
78<br />
A Por Todo<br />
¿Y Pa La Wacha Loca?<br />
Tití Me Preguntó<br />
Gato De Noche<br />
Mañosa<br />
Ojos Marrones<br />
Rompe<br />
3 Estrellas En El Conjunto<br />
Cómo Dormiste?<br />
Traductor<br />
Cairo<br />
Olvídate<br />
About Damn Time<br />
Anti-Hero<br />
PEPPER | DJ TAO<br />
Turreo Sessions #15<br />
Chorrito Pa Las Animas<br />
Ysy A, Sponsor Dios, Oniria<br />
Gusty Dj, La Joaqui, L-Gante<br />
Bad Bunny<br />
Nengo Flow<br />
La Joaqui Y Omar Varela<br />
Lasso<br />
El Negro Tecla<br />
Bizarrap, Duki, La T y la M<br />
Rels B<br />
Tiago PZK & Myke Towers<br />
Karol G & Ovy On The Drums<br />
Rusherking<br />
Lizzo<br />
Taylor Swift<br />
Dj Tao, Pepper<br />
Feid<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↑<br />
↑<br />
NEW<br />
72<br />
79<br />
96<br />
99<br />
57<br />
95<br />
93<br />
85<br />
77<br />
94<br />
100<br />
86<br />
66<br />
83<br />
84<br />
85<br />
86<br />
87<br />
88<br />
89<br />
90<br />
91<br />
92<br />
93<br />
94<br />
95<br />
96<br />
97<br />
98<br />
Nunca Nos Fuimos<br />
La Loto<br />
Miénteme<br />
Llylm<br />
Save Your Tears<br />
Muchachos, Ahora<br />
Nos Volvimos A Ilusionar<br />
Cold Heart<br />
Traidora<br />
El Mismo Aire<br />
LA JOAQUI | MISSION 08<br />
Cuánto Vale<br />
Hacer El Amor?<br />
TIAGO PZK || BZRP<br />
Music Sessions #48<br />
Que Te Vaya Bien<br />
Punto 40<br />
Motiveishon<br />
Chao Bebe<br />
Chano Feat Luckra<br />
Tini, Anitta & Becky G<br />
Tini X María Becerra<br />
Rosalía<br />
The Weeknd & Ariana Grande<br />
La Mosca Tse-Tse<br />
Elton John & Dua Lipa<br />
La Joaqui, Dj Alex<br />
La Konga<br />
Alan Gomez & La Joaqui<br />
Ysy A, Sponsor Dios<br />
Oniria, Lisan Beat<br />
Bizarrap, Tiago PZK<br />
Callejero Fino<br />
Rauw Alejandro & Baby Rasta<br />
Lali<br />
Ovy On The Drums, Ozuna<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
NEW<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
NEW<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
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AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />
59<br />
79<br />
Hood<br />
Trueno, Tiago PZK<br />
↓<br />
99<br />
Omg<br />
Newjeans<br />
RE<br />
74<br />
80<br />
Desafiando El Destino<br />
María Becerra<br />
↓<br />
91<br />
100<br />
Vamos Pa La Playa<br />
Ruggero & Oscu & Migrantes<br />
↓<br />
SALE S DATA<br />
CO MPIL ED B Y<br />
6 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> FEBRERO <strong>2023</strong>
R<br />
REDES<br />
PRESIDENTE<br />
Jorge R. Arias<br />
CEO<br />
Juan Pedro Dondo<br />
STAFF EJECUTIVO<br />
Florencia Mauro<br />
y Agustín Contepomi<br />
COORDINACIÓN DE CONTENIDOS<br />
Florencia Mauro<br />
PROD. Y CONTENIDO AUDIOVISUAL<br />
Agustín Contepomi<br />
BRAND P<strong>AR</strong>TNERSHIPS<br />
Tomás Del Valle y Sol Roccatagliata<br />
CONTENIDOS<br />
Gustavo Serna, Julián Mastrángelo, Agustina Szeszurak,<br />
Josefina Armendáriz, Romina Barril y Popi Graña<br />
DISEÑO Y FOTOGRAFÍA<br />
Tute Delacroix<br />
COMERCIALIZACIÓN Y M<strong>AR</strong>KETING<br />
comercial@grupoabc1.com<br />
0810 444 ABC1 (2221)<br />
ADMINISTRACIÓN<br />
administracion@grupoabc1.com<br />
CONTACTO<br />
info@grupoabc1.com<br />
Dardo Rocha 2188 (1640)<br />
Martínez, Buenos Aires<br />
COLABORADORES<br />
COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />
Walter Garré y Majo García Moreno<br />
DISTRIBUCIÓN<br />
Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />
011 4301 3601 (líneas rotativas)<br />
DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR<br />
D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)<br />
Alvarado 2118 / C.A.B.A.<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina es una licencia de<br />
ABC1 Sociedad de Editores S.R.L.<br />
Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)<br />
info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar<br />
Published by ABC1 Sociedad de Editroes S.R.L. under license from<br />
<strong>Billboard</strong> Media, LLC, a subsidiary of Penske Media Corporation.<br />
CHAIRMAN & CEO<br />
Jay Penske<br />
CHIEF OPERATING OFFICER<br />
George Grobar<br />
MANAGING DIRECTOR, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />
Debashish Ghosh<br />
ASSOCIATE VICE PRESIDENT, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />
Gurjeet Chima<br />
ASSOCIATE DIRECTOR, INTERNATIONAL BRAND<br />
& P<strong>AR</strong>TNERSHIP OPERATIONS<br />
Francesca Lawrence<br />
PRESIDENT<br />
Mike Van<br />
EDITORIAL DIRECTOR<br />
Hannah Karp<br />
SVP CH<strong>AR</strong>TS & DATA DEVELOPMENT<br />
Silvio Pietroluongo<br />
CREATIVE DIRECTOR<br />
Alexis Cook<br />
CHIEF CONTENT OFICER LATIN/ESPAÑOL<br />
Leila Cobo<br />
INTERNATIONAL EDITOR<br />
Alexei Barrionuevo<br />
DEPUTY EDITOR, BILLBO<strong>AR</strong>D ESPAÑOL<br />
Sigal Ratner Arias<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina 2022. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos<br />
sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta<br />
responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />
8 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> FEBRERO <strong>2023</strong>
Contenidos<br />
CH<strong>AR</strong>TS<br />
3 Mientras Bizarrap y Shakira suman una tercera<br />
semana en la cima del chart, Feid convierte el<br />
ingreso más alto con “Chorrito Pa Las Animas”<br />
en el 78° del <strong>Billboard</strong> <strong>AR</strong> Hot 100<br />
INTRO<br />
13 Los Premios Women in Music (Mujeres en<br />
la Música) de <strong>Billboard</strong> regresan el 1 de marzo<br />
para honrar a las mujeres más poderosas e<br />
influyentes que actualmente dan forma al<br />
panorama musical.<br />
ENTREVISTAS Y PERFILES<br />
14 Mayna Nevarez<br />
22 Sin Bandera<br />
26 Lauren Jauregui<br />
30 Kany García<br />
32 La K'onga<br />
38 Alan Gómez<br />
40 Bandido<br />
42 Jesse & Joy<br />
46 Vetusta Morla<br />
48 Axel<br />
50 Aterciopelados<br />
52 Mocedades<br />
66 Frijo<br />
62 Shows<br />
76 Álbumes del mes<br />
78 Emergentes: J.R.B., Lopsis, R Climent y<br />
Gonzalo Brancciari / LU.<br />
Especiales<br />
16 TikTok entregó sus premios<br />
20 Llega el Quality Arena<br />
24 Todo sobre la venta de catálogos<br />
28 La nueva serie se llama Melody<br />
54 La gran noche de los Grammys®<br />
58 Spotify agasajó a las promesas de la música<br />
60 Cosquín, música en plazas y calles<br />
64 Mar del Plata, verano en vivo<br />
68 Festival Patagonia Picnic<br />
-<br />
EN LA TAPA<br />
La K'onga por Tute Delacroix<br />
-
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
11
intro<br />
Becky G<br />
Ivy Queen<br />
Rosalia<br />
FOTOS: BECKY G: ALEXANDER TAM<strong>AR</strong>GO/TELEMUNDO / IVY QUEEN: TOMMY CHUNG / ROSALIA: TUTE DELACROIX<br />
WOMEN IN MUSIC DE BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>2023</strong><br />
Ivy Queen, Becky G<br />
y Rosalía, entre otras,<br />
serán reconocidas<br />
Los Premios Women in Music (Mujeres en la Música) de <strong>Billboard</strong><br />
regresan el 1 de marzo para honrar a las mujeres más poderosas e<br />
influyentes que actualmente dan forma al panorama musical.<br />
POR RANIA ANIFTOS<br />
L<br />
a guionista y actriz ganadora<br />
del Emmy, Quinta Brun-<br />
Impact Award, a Ivy Queen con el Icon<br />
El evento honrará a Becky G con el<br />
son, conducirá la ceremonia Award, a Doechii con el Rising Star Award,<br />
que se llevará a cabo en el a Kim Petras con el Chartbreaker Award, a<br />
YouTube Theatre en Hollywood Park, Los Latto con el Powerhouse Award, a Lainey<br />
Ángeles.<br />
Wilson con el Rulebreaker Award, a Lana<br />
Del Rey con el Visionary Award, y a TWI-<br />
CE con el Breakthrough Award.<br />
Otros reconocimientos, actuaciones y<br />
talentos, incluida la ganadora del premio<br />
Woman of the Year (Mujer del Año) <strong>2023</strong>,<br />
se anunciarán próximamente.<br />
Los patrocinadores de la ceremonia incluyen<br />
a American Express, presentadora<br />
del Impact Award; Honda, presentadora del<br />
Rising Star Award; Mugler; y Nationwide.<br />
“Nos complace reconocer a estas artistas<br />
innovadoras de todos los géneros y generaciones<br />
que definen el sonido de hoy y<br />
allanan el camino para las mujeres de la<br />
música del mañana”, dijo la Directora Editorial<br />
de <strong>Billboard</strong>, Hannah Karp. “Con la<br />
inspiradora Quinta Brunson como anfitriona,<br />
los <strong>Billboard</strong> Women in<br />
Music Awards de este año serán una noche<br />
increíble”, concluyó.<br />
Los premios Women in Music <strong>2023</strong> se<br />
transmitirán en vivo en streaming del que<br />
pronto se anunciarán más detalles.<br />
FEBRERO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
13
+<br />
MUJERES EN LA MÚSICA<br />
MAYNA<br />
NEV<strong>AR</strong>EZ
industria<br />
FOTO: GENTILEZA NEV<strong>AR</strong>EZ COMMUNICATIONS<br />
Nevarez Communication<br />
Pasión por la comunicación<br />
Mayna Nevarez es una de las publicistas más importantes de la<br />
música latinoamericana. En esta entrevista recorrimos su carrera,<br />
nos compartió las ventajas de su experiencia en puestos clave del<br />
negocio y dejó unos valiosos tips para el crecimiento de artistas.<br />
POR WALTER G<strong>AR</strong>RE<br />
E<br />
l cv de mayna Nevarez<br />
habla por sí mismo.<br />
Desde sus inicios como<br />
periodista, al ascenso como editora<br />
principal de Teen Magazine en español<br />
y sus seis años como gerente<br />
de publicidad para BMG US LATIN<br />
(SONY-BMG) le permitieron desarrollar<br />
una comprensión del funcionamiento<br />
de los medios de comunicación<br />
desde puestos clave. En 2003,<br />
dejó todos estos proyectos y lanzó su<br />
agencia Nevarez Communications,<br />
afirmándose como una de las primeras<br />
publicistas latinas independientes<br />
en Florida durante el proceso.<br />
A lo largo del camino, ha obtenido<br />
un reconocimiento notable como la<br />
Mujer Maravilla de la Música Latina<br />
durante la Conferencia de Música<br />
Latina Alternativa. De igual forma,<br />
ha sido honrada por la Academia Latina<br />
de la Grabación en 2021 como<br />
una de las Mujeres Líderes del Entretenimiento,<br />
Mujer del Año en el<br />
Entretenimiento por La Asociación<br />
Nacional de Mujeres Empresarias<br />
(NAWBO) y una de las Cinco Mejores<br />
Ejecutivas a Seguir entre las mujeres<br />
en la música de <strong>Billboard</strong>.<br />
Es apasionante repasar tu<br />
carrera y ver cómo fuiste<br />
creciendo hasta lo más alto<br />
para luego dejar la zona de<br />
confort y fundar tu agencia<br />
Nevarez Communications…<br />
Se fueron dando algunos factores<br />
a cada paso del camino: en Teen<br />
Magazine donde era editora en jefe<br />
decidieron mudarse a México y esa<br />
no era una opción para mí; también<br />
había trabajado unos años en el sello<br />
BMG. Y cuando estaba embarazada<br />
y recién casada comencé a analizar<br />
los próximos pasos de mi carrera<br />
estando sola con mi esposo en La<br />
Florida, porque en la cultura en<br />
la que crecí en Puerto Rico no se<br />
acostumbra a tener una niñera para<br />
la crianza de una hija. Yo quería<br />
ocuparme de cuidarla así que la<br />
opción de trabajar en un sello no era<br />
viable, porque allí se trabaja muchísimo<br />
y no iba a tener tiempo para<br />
ocuparme de ella. Así que en el año<br />
2003 formé mi agencia con la idea<br />
de trabajar desde casa y poder criar<br />
a mis hijos. Comencé con artistas<br />
de lo que se llamaba el underground<br />
del reggaetón como Baby Rasta<br />
& Gringo y Lito & Polaco. En ese<br />
contexto, Daddy Yankee vió a Baby<br />
Rasta & Gringo en el programa de<br />
TV “Sábado Gigante” y lo llamó para<br />
consultarle cómo hizo para aparecer<br />
en los medios, así que nos pusimos<br />
en contacto y comenzamos a trabajar<br />
para el lanzamiento de Barrio Fino.<br />
Tu experiencia en diferentes<br />
puestos es muy valiosa, ¿cómo<br />
analizás la industria teniendo en<br />
cuenta los lugares que ocupaste?<br />
El periodismo me ayudó mucho<br />
porque me enseñó a descubrir que<br />
es una noticia. Siempre le hago la<br />
siguiente pregunta a mi equipo: ¿qué<br />
compartirían ustedes a sus amigos y<br />
conocidos? Porque agarrar y lanzar<br />
una canción y nada más no alcanza,<br />
se publican 16.000 canciones todas<br />
las semanas en el mundo. ¿Cómo<br />
las destacas? ¿Cómo logras que se<br />
descubra? Eso es muy importante y<br />
el periodismo me dio herramientas<br />
para esto, entender qué título puede<br />
llamar la atención, como encararlo,<br />
desde que ángulo, cuál es el storytelling<br />
detrás de la canción. Otro<br />
punto importante es que nosotros le<br />
pedimos a nuestros artistas que cuando<br />
dan entrevistas presten atención,<br />
hablen con sentido, que conecten con<br />
el público. Que no sea una entrevista<br />
monótona y repetitiva, que haya una<br />
conexión con la audiencia a la que le<br />
están hablando. En la parte del sello<br />
aprendí casi todas las tareas, desde<br />
las ventas, el trabajo en equipo y los<br />
planes de mercadeo.<br />
En esta era de estímulos a<br />
toda hora y en cada aplicación,<br />
¿cómo haces para que una<br />
canción resalte entre las 16.000<br />
que salieron esa semana?<br />
Hay que ser constante, pero lo más<br />
importante es encontrar la historia.<br />
A veces me llegan proyectos de un<br />
artista con la canción, el video, las<br />
fotos y el paquete no conecta entre<br />
sí. Es bien importante que los artistas<br />
nuevos tienen que entender, la narrativa<br />
y la historia. A veces me piden<br />
hacer cosas porque otro las hizo, y<br />
ahí estas copiando, no estás siendo<br />
original. Muchos tienen miedo de<br />
hacer cosas nuevas. Los artistas<br />
tienen que encontrar su manera de<br />
romper el molde. Si todos los planes<br />
de marketing dicen “lanzo la canción,<br />
creo el video, luego el challenge<br />
de TikTok, etcétera” y vos como<br />
artistas haces lo mismo de una u otra<br />
manera te estas copiando. Y ese es el<br />
reto que está teniendo la industria.<br />
Teniendo en cuenta el crecimiento<br />
del mercado argentino<br />
y latino, ¿qué consejo le darías<br />
a un artista argentino que quiere<br />
llegar a nuevos oyentes más<br />
allá de las fronteras del país?<br />
A veces vemos que un artista argentino<br />
tiene un millón de streams, pero<br />
cuando comenzás a analizar el millón<br />
quizás 700.000 son sólo de Argentina,<br />
es decir, no te conocen en el<br />
mundo entero y ahí es donde vienen<br />
las frustraciones cuando viajan al<br />
exterior y creen que los van a conocer<br />
todos. Para triunfar fuera de tu país<br />
tenés que empezar a trabajar desde<br />
cero otra vez. Por ejemplo, si quieren<br />
crecer en Estados Unidos deben tener<br />
en cuenta que cada estado es muy<br />
diferente, Nueva York es muy distinto<br />
a Miami y no hay que olvidarse que<br />
hay un Wisconsin o Míchigan donde<br />
la mayoría de la población no habla<br />
español... hay que trabajarlo, porque<br />
que tengas un millón de reproducciones<br />
no significa que te conozcan.<br />
Esta generación de artistas nuevos<br />
urbanos de Argentina tiene la base<br />
de haber crecido con el rock que<br />
escuchaban con sus padres y a eso le<br />
sumaron el sonido urbano; hay mucha<br />
musicalidad y mucho para indagar.<br />
Ahí tenés mucho para explorar y para<br />
mostrar de ese trasfondo porque,<br />
por ejemplo, aquí en Estados Unidos<br />
conocemos los temas y los artistas<br />
argentinos pero lo que no conocemos<br />
es el trasfondo de ese artista. Por caso,<br />
a mí me gustaría conocer el trasfondo<br />
de Bizarrap: cómo salió, cuál es su<br />
esencia, cuál es su background, el de<br />
su familia, porque la verdad es que ese<br />
niño es un genio.<br />
¿El conocimiento siempre fue<br />
un diferencial, pero ahora es<br />
más importante que nunca?<br />
Es muy importante que cada artista<br />
conozca sus métricas y su data para<br />
saber dónde están sus oyentes. Hay<br />
que ser bien realista y de esa manera<br />
se puede llegar al próximo nivel de<br />
su carrera. Pero el que vive en una<br />
burbuja le va a ser muy difícil mantenerse:<br />
hay muchos one hit wonders<br />
que pegan una canción en TikTok<br />
revientan y, después, cuando en las<br />
próximas 15 canciones no tienen<br />
éxito se deprimen y enojan, no<br />
entienden por qué no tuvieron éxito.<br />
Si las metas no se dan no te frustres,<br />
hay que cambiar los objetivos hasta<br />
conseguir los objetivos.<br />
La velocidad y el ansia por lo<br />
nuevo son un signo de esta<br />
época. ¿Cómo crees que va a<br />
seguir la industria?<br />
Eso no te lo podría responder, pero<br />
sí me gustaría a lo mejor bajar un<br />
poco la velocidad, va todo demasiado<br />
rápido y no hay tiempo de<br />
desarrollar buenas canciones. Hoy<br />
se lanza tanta música buena y no<br />
es descubierta por la gente que<br />
termina siendo una pena. Estamos<br />
tan ocupados no sólo en la música<br />
sino en las series, en el gaming, y<br />
eso te quita tiempo para disfrutar<br />
la música; añoro ese momento que<br />
uno tenía tiempo de sentarse a escuchar<br />
esa canción. Añoro ese tiempo<br />
de dedicarle más tiempo al estudio,<br />
a la preparación al lanzamiento y<br />
no sacar música y canciones porque<br />
sí. Me gusta pensar bien en el contenido<br />
porque todo el mundo está<br />
haciendo lo mismo.<br />
Trabajaste con Daddy Yankee<br />
en gran parte su carrera, ¿cómo<br />
fue la gira despedida?<br />
El retiro de Daddy Yankee fue muy<br />
emocional para todos nosotros,<br />
en los últimos 20 años pasamos<br />
por muchas ciudades y vivimos<br />
el crecimiento desde los escenarios<br />
pequeños y clubes hasta los<br />
grandes estadios. Su sueño desde<br />
los comienzos era que el reggaetón<br />
llegue a todos los rincones en los<br />
que se hablara en español. En ese<br />
momento éramos unos jóvenes de<br />
27-28 años con ganas de triunfar y<br />
fue muy competitivo no sólo llegar<br />
sino mantenerse a lo largo de todos<br />
estos años. Me acuerdo cuando decían<br />
que reggaetón era algo pasajero<br />
y que iba a desaparecer; también le<br />
decían que era un one hit wonder y<br />
que después de “Gasolina” no iba a<br />
pasar nada más con él. Y hoy podemos<br />
ver que lo que Daddy decía se<br />
cumplió con el tiempo.<br />
FEBRERO <strong>2023</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
15
Yami Safdie, nominada en la<br />
categoría de “Mejor Nueva Artista”<br />
María Becerra en “Artista FYP” –<br />
galardón que ganó<br />
TikTok Awards <strong>2023</strong>: premios<br />
a los mejores contenidos<br />
La ceremonia en vivo se transmitió a través de la cuenta oficial de<br />
@tiktok_español. Entre los nominados hubo 16 cuentas argentinas,<br />
distribuidas en cada una de las categorías.<br />
SHOW MAKER<br />
MASTER DE LOS LOLS<br />
ÍCONO MÁS BOMBA<br />
MASTER DEL SABOR<br />
LO APRENDI EN TIKTOK<br />
Ganadores<br />
<strong>2023</strong><br />
@Samilu<br />
@rubentuestaok<br />
@lilyxgarcia<br />
@surthycooks<br />
@lagranjadelborrego<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
D<br />
urante la noche del 31 de<br />
enero, TikTok llevó a cabo la segunda<br />
edición de sus Awards – la<br />
entrega de premios a creadores de contenido de<br />
la plataforma a nivel global en 14 categorías -.<br />
De esta forma, con un conteo digital a las<br />
23hs de la Argentina, la Pink Carpet dio inicio<br />
a la ceremonia conducida por Dhasia Wezka,<br />
Faisy y Janin Al Chair. En esta premiación<br />
fue el público quien eligió a los ganadores por<br />
medio de las votaciones en categorías como<br />
Entretenimiento, Comedia, Sabor, Moda, Belleza,<br />
Gaming, Deporte y a los “Fav de Favs”.<br />
La ceremonia en vivo se transmitió por la<br />
cuenta oficial de @tiktok_español y, en esta<br />
ocasión, fueron 16 las cuentas argentinas<br />
nominadas, destacando a Yami Safdie en la<br />
categoría de “Mejor Nueva Artista” y María<br />
Becerra en “Artista FYP” – galardón que terminaría<br />
consiguiendo -.<br />
SU MAJESTAD AESTHETIC<br />
<strong>AR</strong>TISTA DE LA BELLEZA<br />
PRO DEL GAMING<br />
GOAT DE #TIKTOKDEPORTES<br />
CRACK DE CRACKS<br />
MASTER DE LIVE<br />
MEJOR NUEVO <strong>AR</strong>TISTA<br />
<strong>AR</strong>TISTA FYP<br />
TREND DEL AÑO<br />
@victoriadalliera<br />
@fer.jalil<br />
@soysuco<br />
@_nachoquiroga<br />
@riverplate<br />
@bekerquintero<br />
Grupo Marca Registrada<br />
mariabecerra_22<br />
La Bachata – Manuel Turizo<br />
YAMI SAFDIE: POPI GRAÑA / M<strong>AR</strong>ÍA BECERRA: TUTE DELACROIX<br />
16 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> FEBRERO <strong>2023</strong>
NICKY JAM Y RAUW ALEJANDRO <<br />
P<br />
rimero nicky jam lanzó su nueva<br />
canción “Toy a Mil”, un rítmico<br />
dembow, que llega luego de un<br />
espectacular 2022 en el que el artista<br />
fue nuevamente nominado al Latin GRAMMY®<br />
y realizó una multitudinaria gira mundial. “Este<br />
tema llama a la fiesta, para iniciar el año con<br />
energía positiva y con ganas de siempre pasarla<br />
bien”, afirmó Nicky Jam.<br />
Los reyes no paran<br />
Ídolos indiscutidos de la música latina, Nicky Jam y Rauw Alejandro<br />
presentaron nuevas canciones a poco de comenzar <strong>2023</strong>.<br />
La letra sensual y atrevida de “Toy a Mil” es<br />
perfectamente ilustrada con su video musical: una<br />
fiesta de Miami, retratada de principio a fin, bajo la<br />
dirección de Daniel Granada.<br />
Mientras tanto, Rauw Alejandro volvió a sorprender<br />
a sus fans al revelar el track oculto de su álbum<br />
más reciente Saturno. El "Track 7" es nada más<br />
ni nada menos que "Panties Y Brasieres" una icónica<br />
colaboración con "El Cangri" y Daddy Yankee.<br />
"Panties y Brasieres” combina un perreo clásico<br />
con los sonidos de reggaetón modernos de Rauw,<br />
que nos da Yankee de la era de Playero, incluyendo<br />
una muestra de "Camuflash", del clásico mixtape<br />
Playero #40 del joven Daddy Yankee.<br />
La energía entusiasta de la canción, junto con<br />
el sonido característico de Rauw, mantienen a los<br />
fans firmemente en el pasado y al mismo tiempo<br />
futuro del reggaetón.<br />
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
18 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> FEBRERO <strong>2023</strong>
industria<br />
QUA<br />
LITY<br />
Llega el Quality Arena<br />
En el año de su 30 aniversario, Quality apuesta a una ambiciosa<br />
renovación de sus instalaciones para continuar afirmándose como el<br />
espacio para shows nacionales e internacionales de Córdoba como del<br />
centro del país.<br />
T<br />
ras tres décadas de crecimiento<br />
continuo en materia de<br />
deportes, educación y producciones<br />
artísticas de todo tipo, Quality Espacio<br />
encara “una re-evolución edilicia y tecnológica”<br />
que acompañará los próximos hitos que<br />
propone la firma.<br />
Sin dudas, la principal renovación viene<br />
de la mano del cierre total del ex Estadio, que<br />
ahora se presenta como Quality Arena, y que<br />
abrirá sus puertas el próximo 2 de marzo con<br />
el show internacional de Alejandro Fernández.<br />
De esta manera, se amplió su capacidad para<br />
albergar hasta 8 mil personas y cuenta con una<br />
gran inversión en materia estética, tecnológica<br />
y de climatización. Tendrá portones mecánicos<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
levadizos a lo largo de todo el lateral que lo conecta<br />
con la plaza seca, además de exhibir una<br />
arquitectura superior, a la vanguardia del diseño<br />
moderno. Los portones permitirán abrir y<br />
cerrar el Arena según lo amerite cada show. A<br />
su vez, se climatizará toda la sala para brindar<br />
una experiencia completa.<br />
Cabe señalar que, en el transcurso del año,<br />
se incorporarán también sectores pullman y<br />
palcos que completarán el proyecto.<br />
Desde el área técnica, la novedad será la<br />
incorporación de un estudio virtual de iluminación<br />
que le permitirá al staff del artista<br />
realizar una programación 3D del show en<br />
tiempo real, desde la comodidad de una sala<br />
perfectamente ambientada y acondicionada a<br />
cualquier tipo de necesidad. Además, se realizó<br />
una renovación de equipamientos de sonido,<br />
iluminación y pantallas, que actualizan las<br />
prestaciones de las salas a las necesidades de<br />
un mercado cada vez más exigente.<br />
“Esta apuesta que hacemos desde Quality,<br />
responde a la necesidad de estar permanentemente<br />
a la altura de lo que los avances<br />
tecnológicos y las grandes puestas en escena<br />
nos demandan. Somos una empresa comprometida<br />
con brindar calidad no sólo a los<br />
espectadores, sino también al artista, para que<br />
se sienta como en su casa y regrese. Esta es la<br />
forma de producir que tenemos y la llevamos<br />
adelante, no sólo con un gran equipo, sino<br />
también con las inversiones necesarias para<br />
respaldarlas”, expresó Ricardo Taier, director<br />
de Grupo Quality.<br />
También ofrecerá un nuevo ingreso principal<br />
y exteriores renovados: el ingreso del<br />
público se modifica totalmente con un nuevo<br />
pórtico, que contará con accesos diferenciados<br />
para facilitar el ingreso peatonal a los diferentes<br />
espacios y sectores habilitados para cada<br />
evento. Esta completa modernización del ingreso,<br />
que incluye también nueva iluminación,<br />
se complementa además con el sistema de acceso<br />
y validación de tickets a través de lectoras<br />
láser (PDA) que agilizan el proceso y detectan<br />
rápidamente las entradas digitales fraudulentas<br />
o duplicadas. Y dentro del predio, se podrá<br />
disfrutar de la plaza seca reacondicionada<br />
con adoquines y espacios verdes, que albergará<br />
también las barras exteriores, la zona de<br />
gastronomía y el amplio sector de sanitarios.<br />
Desde la plaza seca también se dará ingreso<br />
a las salas que componen el Espacio: Quality<br />
Arena, Quality Espacio y Quality Teatro.<br />
“Quality evoluciona y se prepara para todos<br />
los desafíos que se propone en materia de producciones,<br />
renovando su compromiso con el<br />
público y los artistas, para brindar experiencias<br />
únicas y de excelencia”, destacaron.<br />
FOTO: GENTILEZA DE QUALITY<br />
20 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
FEBRERO <strong>2023</strong>
Llega “Melody”, una nueva<br />
serie musical<br />
Con Yas Gagliardi como protagonista y Sarah Lenore<br />
como coprotagonista y cocreadora, la serie será estrenada<br />
el 22 de febrero en Prime Video.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
Warner music Entertainment<br />
(WME) y Warner<br />
Chappell Music (WCM),<br />
en asociación con Warner<br />
Music Latina (WML) y Trinity Entertainment<br />
revelaron hoy la fecha de lanzamiento de “Melody”,<br />
una nueva serie musical de trece episodios<br />
protagonizada por las artistas de Warner<br />
Music Latina Yas Gagliardi (actriz principal)<br />
como Melody y Sarah Lenore (coprotagonista<br />
y cocreadora) como Layla. La serie se estrenará<br />
el 22 de febrero a través de Prime Video en<br />
Estados Unidos y Latinoamérica.<br />
“Melody” fue creada por José Luis Pagán,<br />
quien se desempeña como director y productor<br />
ejecutivo, junto con la co-creadora Sarah<br />
Lenore y los productores generales Gustavo<br />
Barone y Luciano Foppoli.<br />
La serie presenta música original creada y<br />
producida por el renombrado productor musical<br />
de WCM, José Luis Pagán, cuyo trabajo<br />
ha sido nominado y premiado con múltiples<br />
Grammys y Latin GRAMMY ® ’s (Chayanne,<br />
Marc Anthony, Jennifer López, Il Volo, Thalía,<br />
Alejandra Guzmán, Diego Torres, Gigi<br />
D’Alessio, y muchos otros). En cada episodio,<br />
canciones originales serán interpretadas<br />
por Gagliardi, Lenore, y el elenco secundario,<br />
mientras son publicadas y promovidas por<br />
Warner Music Latina.<br />
Filmada entre Miami y Buenos Aires, “Melody”<br />
es una comedia dramática para jóvenes<br />
adultos inspirada en las historias reales de<br />
Gagliardi y Lenore como artistas emergentes<br />
de gran éxito. Explora el amor y el romance,<br />
pero también aborda temas relevantes como el<br />
acoso escolar, la justicia social, la igualdad, la<br />
presión por encajar y las situaciones familiares<br />
complicadas. La música es la protagonista y el<br />
centro de la historia, que exalta los valores humanos<br />
y las emociones más elevadas, el amor,<br />
los sueños y las amistades inolvidables.<br />
En la edición de Content Americas, que<br />
se celebró en Miami el 24 de enero, WME y<br />
Trinity Entertainment USA presentaron un<br />
showcase exclusivo de “Melody”, que incluyó<br />
un set musical en vivo con Gagliardi y Lenore,<br />
además de una sesión de escucha y un<br />
almuerzo. En el evento también se estrenó<br />
el primer sencillo y vídeo musical inédito de<br />
Melody y Layla, “Ready Now”.<br />
FOTO: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER MUSIC<br />
22 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> FEBRERO <strong>2023</strong>
mercado<br />
Federico Pedersen<br />
Justin Timberlake<br />
Venta de catálogos: decisiones<br />
de vida con cifras exorbitantes<br />
El año pasado cerró con nuevas operaciones y <strong>2023</strong> empezó con la<br />
millonaria transacción de Justin Bieber. Quiénes, a quiénes y por<br />
qué grandes de la música se deshicieron de sus derechos mientras<br />
otros buscan, con desesperación, recuperarlos.<br />
POR MAJO G<strong>AR</strong>CÍA MORENO<br />
E<br />
l negocio de la música<br />
está en constante movimiento<br />
y crece más rápido, a veces,<br />
que la pericia de algunos para<br />
adaptarse. Cambian los formatos y con ello la<br />
distribución, las estrategias de venta, de promoción<br />
y las instancias de recaudación. Ante<br />
esto muchos músicos se preguntan qué hacer.<br />
Entre el sueño de juventud de firmar con una<br />
discográfica a la “revancha” de recuperar el<br />
control sobre su obra, ya con una carrera hecha,<br />
los músicos tienen ahora muchas instancias,<br />
no tan extremas, que les permiten ser socios,<br />
no ceder nada o directamente asegurarse<br />
un presente de lujos vendiendo su catálogo.<br />
En líneas generales, los derechos de grabación<br />
pertenecen a las discográficas y a los artistas<br />
y los de publicación a los editores y los<br />
compositores. Aunque es usual optar por este<br />
formato, cada cual tiene la opción de hacer su<br />
propio acuerdo.<br />
Cuando se le venden los derechos a las<br />
empresas que invierten en los catálogos se les<br />
otorga la posibilidad de obtener dinero de regalías,<br />
acuerdos de marca, licencias, etc.<br />
¿Qué implica, en definitiva, vender un catálogo?<br />
Darle al comprador el beneficio de cobrar<br />
lo que ese catálogo genere a futuro, por<br />
un tiempo determinado o indeterminado.<br />
Pero, ¿qué lleva a los artistas a vender su<br />
obra? Sin dudas, la posibilidad de tener activos<br />
en cortísimo plazo, disfrutarlo en vida,<br />
planificar la herencia y las ventajas impositivas<br />
de asumirlas de una vez y para siempre.<br />
También la posibilidad de capitalizar los activos<br />
y reinvertirlos. La pandemia y la imposibilidad<br />
de realizar giras, por ejemplo, aceleró<br />
varias de estas operaciones.<br />
“Una venta de catálogo permite recibir un<br />
pago de aproximadamente 10 años de regalías<br />
anticipadamente y esto permite generar<br />
una liquidez importante para el artista. Normalmente<br />
cuando se adquiere un catálogo<br />
musical, el comprador ya sea una disquera o<br />
un fondo, proyectan el crecimiento natural<br />
que ese catálogo pueda tener”, dice al diario<br />
colombiano La República, Richard Conlon,<br />
socio de Catch Point, una de las grandes inversoras<br />
del momento. Para las compañías<br />
son inversiones que recuperarán, y con creces,<br />
a largo plazo.<br />
Durante 2021 se cerraron operaciones<br />
sobre la obra de pesos pesados de la industria:<br />
Bruce Springsteen, Paul Simon, Phil<br />
Collins, Sting, Neil Diamond, Frank Zappa y<br />
David Bowie.<br />
Según un informe de MIDia Research,<br />
durante 2021 se invirtieron 5.300 millones<br />
de dólares en este tipo de negocios. La cifra<br />
habría aumentado 180% versus 2020 y más de<br />
1.300% frente a 2019. El año pasado, aunque<br />
se vio un poco mermada este tipo de operatorias,<br />
hubo importantes transacciones. Justin<br />
Timberlake, Leonard Cohen, Nelly Furtado<br />
y Neil Young fueron algunos de los que vendieron<br />
sus catálogos. Y no nos olvidemos de<br />
Shakira, quien vendió su catálogo de 145 canciones,<br />
también a Hipgnosis.<br />
Cristian Larrosa, CEO y Fundador del Grupo<br />
Larrosa y del Larrosa Music Group explicó<br />
JUSTIN BIEBER: SAMI DRASIN / JUSTIN TIMBERLAKE: GETTYIMAGES, JONATHAN NACKSTRAND<br />
24 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> FEBRERO <strong>2023</strong>
al sitio Industria Musical cómo se valora un<br />
catálogo musical. “Lo primero que se tiene<br />
en cuenta es la facturación del último año, la<br />
edad del catálogo y su comportamiento en<br />
los últimos años, el impacto socio cultural o<br />
artístico del artista y/o las obras y el tipo de<br />
catálogo -si son grabaciones, derechos de autor,<br />
etc.” Al obtener esos datos, según explica,<br />
“se establece un multiplicador” para dar con<br />
la fórmula final.<br />
EL CASO JUSTIN<br />
Aunque tomar estas decisiones parece ser una<br />
opción que sólo toman las grandes leyendas,<br />
con una vasta historia a sus espaldas y la necesidad<br />
o simplemente las ganas de disfrutar<br />
el fruto económico de su trabajo en vida, también<br />
convence a generaciones más jóvenes. Es<br />
el caso de Justin Bieber -que en marzo cumplirá<br />
29 años- que consiguió un acuerdo por 200<br />
millones de dólares con la empresa Hipgnosis.<br />
La decisión que venía macerándose hace tiempo<br />
representa el mayor trato de la ascendente<br />
compañía y el más grande para un artista de<br />
su camada.<br />
El acuerdo incluye la adquisición del 100%<br />
de sus publicaciones y las regalías de los masters<br />
de sus grabaciones y derechos que de ellas<br />
deriven. Es decir, 290 obras lanzadas antes<br />
del 31 de diciembre de 2021, incluido su último<br />
álbum “Justice”. En tanto, los derechos<br />
de autor pertenecen a perpetuidad a Universal<br />
Music Group. En un comunicado, Merck<br />
Mercuriadis, director ejecutivo de Hipgnosis<br />
consideró: “El impacto de Justin Bieber en<br />
la cultura global durante los últimos 14 años<br />
ha sido verdaderamente notable. Con solo<br />
28 años es uno de los pocos artistas definitorios<br />
de la era del streaming que ha revitalizado<br />
toda la industria de la música, llevándose<br />
a una audiencia leal y mundial con él en un<br />
viaje de fenómeno adolescente a artista culturalmente<br />
importante”. Y agregó: “Esta adquisición<br />
se encuentra entre los acuerdos más<br />
grandes jamás realizados para un artista menor<br />
de 70 años, tal es el poder de este increíble<br />
catálogo que tiene casi 82 millones de oyentes<br />
mensuales y más de 30 mil millones de reproducciones<br />
solo en Spotify”.<br />
LA REVANCHA DE<br />
JOHN FOGERTY<br />
Después de medio siglo y varios litigios, John<br />
Fogerty, fundador de Creedence, recuperó<br />
en enero una participación mayoritaria de<br />
los derechos de publicación de sus canciones.<br />
Mientras sus colegas venden su obra celebrando<br />
contratos millonarios, el compositor<br />
de reconocidos clásicos como “Proud Mary” ,<br />
“Down on the corner” o “Have you ever seen<br />
the rain” cumplió su anhelado deseo de recuperar<br />
su obra o gran parte de ella. La historia<br />
de sus canciones es que fueron durante años<br />
propiedad del dueño de Fantasy Records, Saul<br />
Zaentz, quien en 1995 vendió su sello a Concord<br />
Music Group.<br />
“A partir de enero, vuelvo a ser dueño de<br />
Justin Bieber<br />
mis propias canciones. Esto es algo que pensé<br />
que nunca sería una posibilidad. Después de<br />
50 años, por fin me reencuentro con mis canciones.<br />
También tengo voz sobre dónde y cómo<br />
se usan mis canciones. Hasta este año, eso era<br />
algo que nunca había podido hacer. ¡Espero<br />
BOB DYLAN<br />
Adquirido por Sony Music por<br />
200 millones de dólares.<br />
Antes había vendido a Universal<br />
los derechos de autor por alrededor<br />
de 300 millones.<br />
JUSTIN TIMBERLAKE<br />
Adquirido por Hipgnosis Songs Capital<br />
por 100 millones de dólares.<br />
DAVID BOWIE<br />
Adquirido por Warner Music en<br />
250 millones de dólares.<br />
con ansias viajar y celebrar este año! Quiero<br />
agradecer a Concord por ayudar a que todo<br />
esto suceda. Y estoy emocionado por nuevas<br />
ideas y un interés renovado en mi música…<br />
como un renacimiento”, dijo Fogerty al dar a<br />
conocer la operación.<br />
ALGUNOS DE LOS PRINCIPALES ACUERDOS DE VENTA<br />
DE CATÁLOGO, Y LOS POR VENIR<br />
PINK FLOYD<br />
Negocia la venta de su catálogo en<br />
500 millones de dólares.<br />
PAUL SIMON<br />
Venta a Sony Music Publishing en<br />
250 millones de dólares.<br />
STING<br />
Venta a Universal Music Group en<br />
250 millones de dólares.<br />
BRUCE SPRINGSTEEN<br />
Vendido a Sony Music por<br />
500 millones de dólares.<br />
FEBRERO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
25
El espectáculo lleva el<br />
nombre “Una noche con<br />
Lauren Jauregui” y promete<br />
ser un recorrido por su<br />
trayectoria y también la oportunidad<br />
para que la cantante estadounidense<br />
presente algunos de sus<br />
nuevos temas al público local. “Pasaremos<br />
una noche juntos, cantando,<br />
llorando, divirtiéndonos… Me<br />
alegra muchísimo en marzo poder<br />
estar en Buenos Aires”, compartió en<br />
conversación vía Zoom.<br />
Entre los últimos éxitos de la cantante<br />
se encuentra “Always Love”,<br />
una balada que escribió luego de<br />
una profunda ruptura en su vida -<br />
como ella misma lo describió -. La<br />
canción marca un camino romántico<br />
y de amor que demuestra el estilo<br />
actual de la propia Lauren. Por otra<br />
> LAUREN JAUREGUI <<br />
“Cantaremos, nos<br />
divertiremos y también<br />
lloraremos”<br />
Estaba prevista su llegada a la Argentina a fines de 2022, pero<br />
tuvo que posponer el show por cuestiones logísticas. Ahora,<br />
para sorpresa de sus fans, la reprogramación llegó antes de lo<br />
esperado: el 1 de marzo se presentará en el Teatro Gran Rex.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
parte, lanzó hace tan solo un mes,<br />
la colaboración con Snow Tha Product:<br />
“Piña”, la cual forma parte del<br />
último álbum de la mexicana y que<br />
recientemente superó el millón de<br />
reproducciones en YouTube.<br />
Todos estos lanzamientos se producen<br />
trabajando de manera independiente.<br />
Desde que se separó del<br />
grupo Fifth Harmony, Lauren se encargó<br />
de que sus letras la representen<br />
y de ser dueña de su propia música.<br />
Ya queda muy poco para tu<br />
llegada a la Argentina, los<br />
fans tuvieron más tiempo<br />
para emocionarse luego de<br />
tener que posponerlo…<br />
¡Sí! Quiero que todo el mundo venga<br />
y que estén conmigo para poder<br />
compartir ese momento. Me alegra<br />
mucho poder ir para allá y poder<br />
tocar en un lugar tan histórico, ser<br />
parte de esto es un honor. Así que<br />
todo el que pueda venir, ¡vengan!<br />
Que los espero.<br />
En este show de alguna forma<br />
los invitás a que formen parte<br />
de tu mundo con el nombre “An<br />
Evening With Lauren Jauregui”.<br />
Claro, significa pasar una noche<br />
conmigo y conocerme un poco más.<br />
¿Hay algo de este show que<br />
quieras adelantar?<br />
Habrá muchas canciones nuevas.<br />
Como voy a Latinoamérica, muchas<br />
serán en español y también estoy<br />
trabajando en algunas sorpresitas.<br />
Será algo íntimo… Pasaremos una<br />
noche juntos, cantando, llorando,<br />
divirtiéndonos… Me alegra muchísimo<br />
poder estar ahí.<br />
¿Cómo sería una tarde/noche<br />
ideal para ti?<br />
Me gusta estar tranquila y relajada<br />
en casa con una comida recién preparada<br />
y viendo algo en Netflix. Eso<br />
es ideal para mí. Escuchando música<br />
también, que nunca falte. Me gusta<br />
salir, pero a lugares como el cine,<br />
a comer o a lugares donde pueda<br />
jugar a algo, eso me encanta.<br />
¿Vas a tener tiempo de poder disfrutar<br />
un poco de la Argentina?<br />
Llego unos días antes pero no tanto<br />
como para explorar. Es difícil con<br />
todo lo que tengo que hacer para<br />
poder ser eficiente. Soy artista independiente<br />
así que tengo que estar<br />
pendiente de todo lo que va pasando.<br />
¿Ser artista independiente<br />
da una cierta satisfacción de<br />
poder decir “lo estoy haciendo<br />
por mi cuenta”?<br />
Para mí lo importante es que yo<br />
sea dueña de mi propia música y<br />
que pueda expresarme tal y como<br />
soy. Por mi experiencia personal,<br />
trabajar con majors tiene sus contras<br />
también. Es cierto que ellos tienen<br />
mucho dinero, y como cualquier<br />
persona que invierte en algo, quiere<br />
tener control sobre esa inversión,<br />
y lo entiendo totalmente. Hoy,<br />
expresarme es algo más que eso para<br />
mí, tiene que ver con la conexión<br />
humana y qué tengo que decir como<br />
artista, persona y mujer. Eso es<br />
mucho más importante de lo que<br />
pueda lograr monetariamente. Las<br />
decisiones tienen que venir de mi<br />
corazón y de mi alma. Tengo que ser<br />
auténtica y poder dejar el mensaje<br />
que realmente quiero en mi música.<br />
“Piña” es un gran éxito,<br />
¿cómo te sientes con esa<br />
colaboración?<br />
Me encantó hacer esa canción con<br />
Snow. Ella es una gran amiga mía y<br />
me encanta crear con ella. Hicimos<br />
el podcast y estuvimos ahí por tres<br />
horas, nunca me di cuenta de que<br />
pasó tanto tiempo (ríe).<br />
FOTO: GENTILEZA DE MOVE CONCERTS<br />
26 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> FEBRERO <strong>2023</strong>
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FRIJO <<br />
“Un día dije:<br />
‘Voy a ir al<br />
estudio y la voy<br />
a romper’”<br />
Trap Explícito es su nuevo trabajo<br />
de estudio bajo WK Records.<br />
Compuesto por cuatro canciones<br />
y que marca el comienzo de un<br />
nuevo camino para el artista.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
Dsde que comenzó a rapear en<br />
competencias de freestyle como<br />
El Quinto Escalón, pasando por<br />
shows en vivo por toda la Argentina<br />
y un concepto del trap innovador para la<br />
época, Frijo siempre se mantuvo en la búsqueda<br />
de un estilo y un trabajo que lo diferenciara<br />
del resto. “Mi sueño es ser una estrella mundial<br />
y salvar a toda mi familia y amigos. Sé que<br />
con trabajo lo voy a lograr así que seguiré por<br />
este camino de trabajo y dedicación”, comenta<br />
recordando por qué empezó en la música en<br />
un principio.<br />
Dentro de su repertorio se pueden encontrar<br />
singles donde el trap es el principal<br />
protagonista, pero también intentó abrir el<br />
abanico de posibilidades con algún dembow<br />
romántico o incluso una Bizarrap Music Session,<br />
la #10 - que recientemente superó los 100<br />
millones de reproducciones -. Hoy, y ya bajo<br />
WK Records, Frijo se siente alguien renovado<br />
y con la posibilidad de ver su sueño realizado,<br />
gracias, entre otras cosas, al lanzamiento de su<br />
nuevo EP, Trap Explícito.<br />
Este trabajo está compuesto por cuatro canciones<br />
que describe como “liberadoras” y de<br />
alguna forma funcionan como presentación<br />
hacia el resto de la industria. “Los cuatro temas<br />
los escribí hace más o menos siete meses<br />
después de salir de un bloqueo artístico muy<br />
fuerte. Un día dije ‘voy a ir al estudio y la voy a<br />
romper’, tuve que mentirme a mí mismo para<br />
poder superarlo, pero finalmente lo logré”.<br />
Esta entrevista se desarrolló unos días previos<br />
al esperado lanzamiento del 10 de febrero.<br />
De alguna forma, este EP es<br />
como entrar a tu cabeza.<br />
La verdad que sí. Viste que generalmente tenés<br />
algunas ideas y después querés hacerlas reales,<br />
sobre todo en este caso que quise hacerlo con<br />
un estilo de session y grabar todo el mismo día.<br />
Quien lo escuche estará en mi cabeza un rato.<br />
Me gustó particularmente “Tú<br />
y Yo”, sobre todo el inicio, que<br />
cuenta tu historia.<br />
Es muy loco porque “Tú y Yo” no iba a estar<br />
en el EP. Lo estábamos terminando y los<br />
chicos de Hot Plug me dijeron que tenía que<br />
meter ese tema sí o sí, no lo tenía cerrado<br />
y me surgieron muchas dudas. Más tarde,<br />
muchas personas de mi círculo cercano me<br />
dijeron que les encantaba lo que había hecho<br />
y decidí agregarlo. Al principio fue difícil<br />
unirla con el concepto del EP, porque habla<br />
del cambio de cómo un chico que dormía en<br />
la calle y estaba muy mal que pasa a que la<br />
gente se vuelva loca con su música… Con el<br />
equipo trabajamos un montón y logramos<br />
darle forma para que quedase acorde con el<br />
proyecto, estoy muy contento.<br />
Qué importante un equipo…<br />
Confío mucho en los filmmakers y en todo<br />
el equipo. Últimamente intenté involucrarme<br />
algo más en los proyectos e ideas, sobre todo<br />
aportar ideas que sumen. Veo muchos videos,<br />
intento nutrirme de otros trabajos… Antes no<br />
hacía todo eso. Creo que a medida que crezco<br />
y maduro algunas partes de mi persona, también<br />
madura Frijo. En esa maduración surgen<br />
muchos despertares como empezar a aprender<br />
canto, tocar el piano o darle importancia a la<br />
ropa. Es algo que uno aprende y acumula con<br />
el tiempo.<br />
¿Hay alguna otra canción que hayas<br />
tenido que dejar fuera?<br />
Descarté dos maquetas. Tomé esa decisión<br />
porque estaba atravesando un bloqueo creativo,<br />
aproximadamente siete meses atrás. Iba al<br />
estudio, no me gustaba lo que hacía, tardaba<br />
mucho en componer… Cuando llegó el momento<br />
del EP estaba bajo presión y a contrarreloj<br />
y no quería ponerme a escribir rápido y<br />
forzar el cierre de esas dos maquetas. Esas dos<br />
canciones van con el concepto del EP así que<br />
seguro estarán en otro momento.<br />
¿Cómo pudiste superar ese bloqueo?<br />
Fue una mezcla de cosas. La presión y el tiempo<br />
te vuelve loco el cerebro y creo que para<br />
hacer música lo importante es estar tranquilo.<br />
Salir de ese bloqueo fue muy difícil, hice un<br />
montón de cosas porque llegó un punto en el<br />
que no confiaba en mí mismo. Lo importante<br />
fue seguir haciendo todo a pesar de que mis<br />
pensamientos a veces me lo impedían.<br />
FOTO: GENTILEZA WK RECORDS<br />
28 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> FEBRERO <strong>2023</strong>
KANY G<strong>AR</strong>CÍA <<br />
“Con Abel<br />
nos debíamos<br />
una canción<br />
que fluyera<br />
naturalmente”<br />
La cantante puertorriqueña<br />
presentó la nueva versión de su<br />
clásico en compañía del argentino,<br />
con quien ya compartían un single<br />
previamente.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
Casi siete años después de su<br />
primera colaboración (“Aquí”)<br />
Kany García y Abel Pintos están<br />
de vuelta con una nueva canción,<br />
“Mi Plan De Vida”. Este single forma parte de<br />
El Amor Que Merecemos, álbum de la cantante<br />
puertorriqueña rankeado en <strong>Billboard</strong> como<br />
uno de los mejores 25 discos latinos del 2022.<br />
"Empezar el nuevo año con una colaboración<br />
tan hermosa con mi gran amigo y colega a<br />
quien respeto mucho, Abel Pintos, es una gran<br />
alegría. Esta canción habla de un amor hermoso,<br />
de esos que todos anhelamos en algún<br />
momento y a los que estamos acostumbrados a<br />
cantar", dice la cantautora puertorriqueña.<br />
Nuevo lanzamiento y repitiendo<br />
fórmula, ¿por qué se dio esta<br />
convocatoria junto a Abel?<br />
Porque a veces uno no puede decirle que no a<br />
las cosas que nacen naturalmente. Te diría que<br />
se repite por varios puntos: la primera vez que<br />
trabajamos juntos, ninguno de los dos sentía<br />
que la canción era lo que queríamos hacer, sin<br />
embargo, nos conocimos y lo sumé al álbum.<br />
Esa historia nos dejó una especie de espina<br />
diciendo: “Uy, me hubiera gustado haber<br />
hecho algo que los dos sintiéramos por igual”.<br />
Esa espina hizo que a lo largo de estos años<br />
surgiera una amistad entre los dos y muchas<br />
ganas de acompañarnos mutuamente.<br />
Cuando cantaba “Mi Plan De Vida” sentía<br />
que era una canción donde me hubiera fascinado<br />
que estuviese Abel. No me atrevía a<br />
invitarlo, de alguna manera me brotaba una<br />
timidez increíble. Al momento de saber que<br />
íbamos a estar juntos en el Gran Rex le envío<br />
la canción y le encantó. Cantamos en vivo y<br />
parecía que la compartíamos de toda la vida…<br />
Él tuvo la osadía de romper la timidez y decidir<br />
que hagamos la versión completa.<br />
¿Por qué elegiste la frase “vivir<br />
es hoy” como primera en tu plan<br />
de vida?<br />
Es bastante recurrente que cuando llega el<br />
primer mes del año uno empieza a pensar<br />
qué hará los siguientes. Lanzar la canción tan<br />
temprano fue una bonita forma de presentar<br />
dos cosas: un tema nuevo y mostrar que es<br />
importante hacer planes y no vivir una vida<br />
completamente en el fluir. Durante el año pasado<br />
me pasaron tantas cosas tan rápidamente<br />
que a veces no vivía el hoy. Estaba en un lugar,<br />
pero constantemente pensando en qué haría al<br />
día o al mes siguiente. Pensaba en que me tenía<br />
que dar la voz para el show siguiente, para<br />
la entrevista pendiente… Era muy complicado<br />
vivir así. Despedí el año en Mendoza y pensé<br />
en lo que deseaba para este año, y resultó que<br />
lo que más pensé fue en trabajar un poquito<br />
menos y disfrutar mucho más el hoy.<br />
¿Cómo te sentiste con el Premio Goya<br />
de Argentina 1985?<br />
Demasiada alegría junta. Más todavía cuando<br />
uno tiene la responsabilidad de ponerse en la<br />
piel del otro. Es bonito hablar de lo que uno<br />
padece o sufre, pero creo que el reto mayor es<br />
contar lo que padecen los otros, ponerse en<br />
su piel. Cuando eso pasa hay un proceso de<br />
crecimiento brutal. Para mí, hablar de la tristeza<br />
y el dolor de un país que no es el mío fue un<br />
reto gigante. Hacerlo en una película de la que<br />
prácticamente todo el mundo conoce la historia<br />
me llevó un largo proceso, porque necesitaba<br />
entenderlo y compartir con personas que<br />
hayan vivido esa época. Hacer esta canción y<br />
que le estén pasando todas estas cosas bonitas<br />
es una alegría enorme, pero también fue una<br />
satisfacción gigante de todo lo que se vivió en<br />
ese momento.<br />
Viviste la final del Mundial de forma<br />
efusiva también en Puerto Rico…<br />
Recuerdo que ese día estaba en un bar con un<br />
grupo de amigos. Le preguntamos al dueño si<br />
tenía televisión, resultó que no tenía, pero fue<br />
a su casa a buscar uno solo para nosotros. Nos<br />
pasamos todo el rato festejando, incluso nos llegaron<br />
a preguntar si éramos boricuas o argentinos.<br />
Abrazamos ese partido porque sentimos<br />
hermandad por un país latinoamericano.<br />
FOTO: SONY MUSIC LATIN<br />
30 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> FEBRERO <strong>2023</strong>
valorar el pasado para disfrutar el presente<br />
Con sus más de 20 años de<br />
trayectoria, el grupo pisa fuerte y<br />
se ha convertido en un referente<br />
del cuarteto sin dejar de lado<br />
aquella esencia que un día los vio<br />
nacer. Así, después de un 2022<br />
de diez Gran Rex y tres Movistar<br />
Arena, este año se preparan para<br />
un estadio Velez Sarsfield sold out<br />
y una gira por el exterior.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
FOTOS TUTE DELACROIX<br />
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PEINADO Y ESTILISMO HUGO AMADEY<br />
B<strong>AR</strong>BERÍA JOEL MORATIEL
L<br />
a ciudad de córdoba fue, es y<br />
será recordada como la cuna del<br />
cuarteto en nuestro país y en el<br />
resto del mundo. Esta característica<br />
se fue gestando con el paso de los<br />
años gracias a figuras que consiguieron<br />
posicionar el género tradicional<br />
en el foco de las fiestas tropicales,<br />
los encuentros en familia<br />
y amigos. Y en estos últimos años,<br />
se los puede ver en los puestos más<br />
altos de los charts.<br />
Entre los artistas destacados que<br />
aportaron su grano de arena a la cultura<br />
se encuentra La K'onga.<br />
El grupo, conformado por Pablo<br />
Tamagnini, Diego Granadé y Nelson<br />
Aguirre, no siempre fue como lo<br />
conocemos actualmente, sino que la<br />
transformación y adaptación se convirtió<br />
con el paso de los años en una<br />
de sus herramientas fundamentales.<br />
Primero bajo el nombre de “Grupo<br />
Espuma” y más tarde como “Fiebre<br />
Tropical”, supieron encontrar su<br />
camino a base de cuarteto y dedicación.<br />
Sobre el recuerdo de sus orígenes,<br />
dicen: “Todo empezó como<br />
un hobby, solo tocábamos en carnavales.<br />
Fue así por algún tiempo,<br />
hasta que un buen día les dijimos<br />
a nuestras familias que queríamos<br />
hacer esto, pero profesionalmente,<br />
dedicarnos al cien por ciento”.<br />
Para hablar de ese recuerdo que<br />
sigue vigente y de cuál es la fórmula<br />
del éxito para ellos, la banda eligió<br />
un lugar representativo, un espacio<br />
que, al nombrarlo, la sierra cordobesa<br />
se dibuja en la mente y automáticamente<br />
el cuarteto empieza a sonar:<br />
la orilla del lago San Roque. El embalse<br />
de este lago fue precursor del<br />
gran desarrollo turístico de la provincia<br />
y a sus orillas creció la ciudad<br />
más grande del valle, Villa Carlos<br />
Paz. Es por esto que La K'onga no<br />
podía dejar pasar la oportunidad de<br />
seguir homenajeando a su provincia<br />
de alguna forma, incluso más que<br />
cuando llena estadios y su nombre<br />
resuena en los recintos más importantes<br />
del país.<br />
En enero de 2003, y ya bajo el<br />
nombre oficial de La K'onga, lanzaron<br />
su primer álbum, Explosivos, un<br />
proyecto que definió su estilo y que<br />
dio pie a que durante los siguientes<br />
años no dejaran de trabajar y recorrer<br />
la Argentina. “En los comienzos<br />
de La K'onga ensayábamos en una<br />
habitación de 2x2 con instrumentos<br />
muy precarios… La remamos<br />
muy desde abajo así que disfrutamos<br />
mucho nuestro presente, pero<br />
sin olvidarnos de eso. Siempre hay<br />
que pensar en cómo empezó todo,<br />
en cómo nos costó y de dónde venimos,<br />
porque eso nos hace valorar<br />
mucho más lo que vivimos hoy”,<br />
recuerdan mientras disfrutan de una<br />
tarde en las sierras.<br />
Cuando cumplieron 15 años<br />
de carrera, Nelson dijo que<br />
estaban en su mejor momento,<br />
pero hoy esa afirmación<br />
se repite, ¿consideran que La<br />
K'onga es un grupo sin límites?<br />
nelson: Consideramos que La<br />
K'onga es un grupo sin límites, confiamos<br />
en nosotros y en lo que estamos<br />
haciendo hace ya 20 años porque<br />
tenemos un presente espectacular<br />
y nuestra idea es llevar nuestra<br />
música lo más lejos posible, de Villa<br />
Dolores al mundo.<br />
¿Cómo se fue haciendo la<br />
carrera de La K'onga?<br />
diego: Creemos que nuestra carrera<br />
se fue haciendo despacio, de manera<br />
muy precisa y con mucho trabajo.<br />
Venimos de un lugar del que creemos<br />
que no es fácil salir, nos costó<br />
mucho llegar a la capital de Córdoba<br />
y luego a la capital del país, pero<br />
siempre soñamos con lograr lo que<br />
queríamos. Hoy estamos tranquilos,<br />
unidos y firmes en que todavía nos<br />
queda mucho más por soñar.<br />
¿Qué tan fácil o difícil fue<br />
plasmar su sueño?<br />
pablo: Los sueños son fáciles de<br />
soñar cuando uno quiere crecer y<br />
mejorar. Siempre hay un sueño de<br />
por medio y, cuando se van logrando,<br />
otros nacen automáticamente.<br />
Este es un grupo que no ha parado<br />
de crecer y de tratar de ir plasmando<br />
cada uno de los pasitos que<br />
hemos dado en estos 20 años, creo<br />
que se trata de hacer eso y de ser<br />
algo inconsciente del sueño anterior<br />
que habíamos proyectado, porque<br />
ya tenemos un sueño nuevo por<br />
cumplir y eso es uno de los motores<br />
más grandes que tiene esta banda,<br />
somos soñadores.<br />
Se afianzaron en el cuarteto,<br />
pero también desde lo sonoro<br />
incluyen sonidos e instrumentos<br />
que te llevan a otros géneros<br />
como por ejemplo el Tropical<br />
latinoamericano. ¿Están<br />
buscando nuevos rumbos?<br />
diego: En todo el camino de la<br />
banda siempre pasamos por muchos<br />
momentos de fusión. Nosotros<br />
siempre tuvimos en cuenta que<br />
teníamos que ir de la mano con la<br />
tecnología y de distintos estilos musicales.<br />
Por ejemplo, ahora estamos<br />
colaborando mucho con artistas<br />
urbanos, vamos por ese camino por-<br />
34 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> FEBRERO <strong>2023</strong>
que nos gusta mucho y La K'onga es<br />
muy urbana. Además, siempre tratamos<br />
de incorporar nuevas cosas,<br />
pero sin perder nuestra esencia.<br />
Además, se atrevieron a salir<br />
del espacio de confort colaborando<br />
con artistas como<br />
Luck Ra y Sergio Dalma…<br />
nelson: Son otras épocas y son<br />
sonidos nuevos que van apareciendo,<br />
nosotros siempre tratamos de<br />
estar actualizados y de sumar cosas<br />
para mejorar. Además, nos parece<br />
muy importante que artistas como<br />
Sergio Dalma se animen a hacer<br />
nuestro género porque eso significa<br />
que estamos haciendo las cosas bien<br />
y debemos seguir por el camino que<br />
venimos tomando.<br />
el concepto de “nuevos géneros”,<br />
su unión con los artistas urbanos y la<br />
implementación de nuevas tecnologías<br />
en su música son cuestiones de<br />
las que hablaron tendidamente en la<br />
segunda parte de nuestra entrevista,<br />
disfrutando de la vista al Dique San<br />
Roque en Bravo Café, Villa Carlos<br />
Paz, donde se tomaron un momento<br />
para reflexionar sobre cómo transitan<br />
un exitoso presente artístico.<br />
El 2022 fue algo<br />
que quedará<br />
en la memoria<br />
para cada<br />
uno de los<br />
integrantes de<br />
este trío: giras,<br />
lanzamientos,<br />
premios,<br />
reconocimiento,<br />
tocar para<br />
Lionel Messi y<br />
su familia luego<br />
del Mundial,<br />
y un lugar que<br />
perseguían desde<br />
hace mucho<br />
fueron sólo<br />
algunos de los<br />
puntos fuertes que dejó atrás el año.<br />
“El 2022 fue de locos, no sabemos<br />
con qué momento quedarnos<br />
porque nos pasaron muchas cosas<br />
lindas como el Gran Rex, la entrega<br />
de los Premios Gardel, tres Movistar<br />
Arena y lo cerramos tocando para<br />
Leo y toda su gente, fue un año espectacular,<br />
pero vamos por más”,<br />
comentan con tono decidido.<br />
“PODER HACER DIEZ GRAN REX<br />
SEGUIDOS FUE INCREÍBLE, FUE<br />
UNA EXPERIENCIA QUE M<strong>AR</strong>CÓ<br />
UN ANTES Y UN DESPUÉS EN<br />
NOSOTROS”<br />
En cuanto a cifras de este exitoso<br />
período se pueden destacar los 201<br />
millones de reproducciones que lograron<br />
únicamente en YouTube con<br />
“Universo Paralelo”, junto a Nahuel<br />
Pennisi; las más de 94 millones de<br />
LA K' ONGA<br />
views en “Te Mentiría”, su versión<br />
del éxito de Luck Ra y las más de<br />
73 millones con “Ya No Vuelvas”, la<br />
versión cuarteto del single del Luck<br />
Ra junto a Ke Personajes.<br />
Estos valores no fueron los únicos<br />
que protagonizaron el año de<br />
La K'onga, sino que estuvieron<br />
acompañados de reconocimientos<br />
que quedarán marcados en la<br />
historia de la banda cordobesa: dos<br />
Premios Gardel a “Mejor Álbum<br />
Grupo de Cuarteto” y “Mejor Canción<br />
de Cuarteto”, por su exitosa<br />
“Universo Paralelo”. Esta canción,<br />
lanzada bajo el sello Leader Music,<br />
también fue la primera del grupo<br />
que consiguió ingresar al Top 10<br />
del <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100,<br />
llegando a la segunda posición en<br />
su pico más alto y sumando actualmente<br />
57 semanas en el chart.<br />
“Universo Paralelo es una canción<br />
hermosa, nos llena el alma porque<br />
la gente la disfruta mucho y porque<br />
hicimos una gran amistad con Nahuel<br />
Pennisi, es uno más de la banda<br />
ahora”, comenta Diego.<br />
La música en vivo también fue<br />
protagonista, porque después de un<br />
tiempo en el que los escenarios se<br />
volvieron virtuales y los músicos no<br />
podían sentir el calor del público,<br />
llegó el turno del regreso a lo grande,<br />
tanto en Córdoba como en el<br />
resto del país. Cuando anunciaron<br />
su llegada a Buenos Aires, eligieron<br />
en primera instancia realizar<br />
algunas fechas en el Teatro Gran<br />
Rex, y debido al sold out prácticamente<br />
instantáneo de cada una de<br />
ellas, terminaron realizando diez<br />
presentaciones, hito que pocas veces<br />
se había visto.<br />
Además, completaron<br />
su gira en<br />
la capital con tres<br />
Movistar Arena<br />
y anunciaron su<br />
regreso a Córdoba<br />
para tocar en el<br />
Teatro Luxor, sala<br />
que la agrupación<br />
eligió para hacer<br />
una especie de<br />
residencia de verano.<br />
Allí, agotan la<br />
doble función que<br />
hacen los martes<br />
para los que tienen<br />
ganas de pasar un<br />
buen momento en<br />
medio de sus vacaciones.<br />
En la previa de uno de esos shows,<br />
listos para salir a escena vestidos<br />
de negro con zapatillas naranja, se<br />
dispusieron a continuar la charla que<br />
había empezado por la tarde, pero<br />
FEBRERO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
35
esta vez para compartir vivencias<br />
de escenario: “Tocamos mucho y<br />
tenemos el teatro a disposición todos<br />
los martes, estamos en casa y está<br />
todo el mundo invitado a venir acá<br />
porque es un lugar en el que nos<br />
sentimos cómodos”, expresaron.<br />
Hicieron diez Gran Rex,<br />
tres Movistar Arena… ¿Qué<br />
balance hacen?<br />
pablo: Los Gran Rex fueron muy<br />
importantes para mí, siempre me<br />
gustó el teatro y la calle Corrientes,<br />
por todo lo que significa para los argentinos.<br />
Poder hacer diez Gran Rex<br />
seguidos fue increíble porque dimos<br />
todo para poder respetar el escenario,<br />
fue una experiencia que marcó<br />
un antes y un después en nosotros.<br />
Además, nos dio mucha confianza<br />
para hacer los Movistar Arena, que<br />
primero era solo uno y terminamos<br />
haciendo tres con entradas agotadas;<br />
quisimos darle lo mejor a la gente y<br />
fue hermoso verlo hecho realidad.<br />
Ahora se viene un Vélez también<br />
con entradas agotadas y estamos<br />
muy ansiosos por darlo todo.<br />
¿Tienen cuantificados los<br />
shows que hicieron?<br />
pablo: No, pero sí sé que al principio<br />
del 2022 hicimos algo así como<br />
70 shows en dos meses, dormimos<br />
solo cuatro horas por día y fue una<br />
cruzada. Tocamos mucho con pocas<br />
horas de sueño, pero no cuantificamos<br />
todos los shows porque cada<br />
uno es distinto y una forma distinta<br />
de abordar al público, vamos palpando<br />
como está el público para ver<br />
cómo haremos el show.<br />
Cuéntenme un momento<br />
camarín que quieran recordar…<br />
nelson: Siempre hay un poco de<br />
nervios en el camarín, creo que eso<br />
es algo lindo porque significa que<br />
te importa lo que estás haciendo.<br />
Luego, llegando al escenario, tenemos<br />
como cábala saludarnos entre<br />
nosotros y desearnos un buen show.<br />
¿Por qué su música atrae a un<br />
público tan variado?<br />
diego: Creemos que nuestra música<br />
es muy rica en muchos aspectos y<br />
nos atrevemos a jugar invitando a<br />
distintos artistas con los que podemos<br />
aprender muchas cosas vocales.<br />
También hemos podido agregarle<br />
diferentes sonidos a nuestra música<br />
gracias a esta idea de compartir estilos.<br />
Vamos a seguir invitando gente<br />
para poder seguir creciendo.<br />
En cuanto a la difusión, ¿son<br />
conscientes de que el boca en<br />
boca de la vieja escuela además<br />
de las redes sociales les sigue<br />
funcionando bien?<br />
pablo: Usamos todos los recursos<br />
para hacernos escuchar, las redes<br />
sociales, las notas en la televisión y<br />
todas las herramientas que podamos<br />
utilizar porque eso nos hace fuertes,<br />
nos retroalimenta porque aprendemos<br />
en cada nota que tenemos y con<br />
cada herramienta que utilizamos. Lo<br />
que más queremos es que se escuche<br />
La K'onga, que se escuche nuestro<br />
género, en donde sea y quien sea,<br />
para poder inyectarle esta alegría<br />
que tiene este género.<br />
nelson: Nosotros trabajamos y le<br />
damos para adelante porque nuestra<br />
vida es muy agitada, a veces cuesta<br />
ser conscientes de lo que logramos,<br />
pero gracias a la gente en las redes<br />
sociales y en la calle podemos notar<br />
nuestro crecimiento.<br />
diego: Hasta hace no mucho tiempo<br />
para La K'onga fue muy importante<br />
el boca en boca para hacerse<br />
conocer, YouTube nos abrió muchas<br />
puertas ahora, pero la palabra de la<br />
gente nos hizo crecer mucho porque<br />
contaban sobre nuestros shows en<br />
vivo. Nosotros somos muy buenos<br />
arriba del escenario. Eso es lo que<br />
nos mantuvo vivos antes de entrar<br />
en el mundo de las redes.<br />
sin duda, una vivencia que va<br />
a quedar marcada en la historia<br />
musical de La K'onga es haber participado<br />
en La Fiesta de los Campeones,<br />
realizada en Rosario, donde<br />
pudieron cantarle a Messi y a otros<br />
integrantes de la Selección Nacional<br />
tras salir campeón mundial.<br />
“El encuentro con Messi cada uno<br />
lo vivió distinto, pero con la misma<br />
ilusión, pudimos verlo cantar y<br />
bailar nuestras canciones y solo por<br />
estar en la fiesta nosotros estábamos<br />
muy felices. Pero después tuvimos<br />
la suerte de que quiso una foto con<br />
nosotros, y fue algo mágico: se nos<br />
acercó junto a Antonella, Leandro<br />
Paredes, Ángel di María, Maxi Rodríguez<br />
y Mascherano. Me costó un<br />
poco caer que estaba hablando con<br />
él, fue mágico por su generosidad,<br />
su entrega, el tiempo que le dedica<br />
a cada persona para escuchar lo que<br />
le dicen y creo que por eso le genera<br />
tanto bienestar a la gente. Me dejó<br />
temblando”, dice Pablo.<br />
Me da mucha curiosidad lo que<br />
es su aguante porque están<br />
muchas horas despiertos,<br />
¿cómo hacen?<br />
diego: Una de las cosas que nos da<br />
nuestra música es mucha experiencia<br />
porque este es un género que se<br />
toca mucho en vivo. Nosotros nos<br />
dedicamos a esto y en gira sabemos<br />
que vamos a dormir muy poco,<br />
pero porque además nos gusta<br />
hacer nuestras cosas como, por<br />
ejemplo, jugar al fútbol. Tenemos<br />
un buen entrenamiento para tocar<br />
todos los días.<br />
¿Qué nos pueden decir sobre<br />
la gira que van a hacer por<br />
fuera del país?<br />
nelson: Tenemos mucha ilusión,<br />
vamos a llevar nuestra música a España<br />
y ver cómo se da. Sabemos que<br />
se escuchan nuestras canciones en<br />
otros países, pero ahora vamos a ir.<br />
Luego de España esperamos poder<br />
ir a Perú, México, Chile y Bolivia,<br />
donde sabemos que nos escuchan,<br />
pero mientras tanto veremos cómo<br />
bailan cuarteto los españoles.<br />
UNIVERSO P<strong>AR</strong>ALELO junto a<br />
Nahuel Pennisi.<br />
¿Alguna anécdota de gira que<br />
nos quieran compartir?<br />
diego: Tenemos muchísimas anécdotas<br />
con la banda: hemos viajado el<br />
país de punta a punta en el vehículo<br />
que se te ocurra y en tantos kilómetros<br />
nacieron muchas anécdotas,<br />
porque si no prendemos fuego el<br />
micro. Necesitaríamos una nota de<br />
cinco horas para contar algunas de<br />
las anécdotas.<br />
Cuéntenme un poco de la<br />
presentación que están<br />
haciendo en el Teatro Luxor…<br />
pablo: Es algo de todos los martes,<br />
hacemos doble función en Carlos<br />
Paz porque está lleno de turistas y<br />
les regalamos un poco de nuestra<br />
música. Además, puede ir gente que<br />
ya vio un show nuestro porque nunca<br />
hacemos lo mismo, todos tienen<br />
distinto repertorio.<br />
En la actualidad cuentan con 4<br />
canciones en el Top 50 de Spotify<br />
Argentina. Además, el 18 de marzo,<br />
la agrupación compuesta por 14<br />
integrantes se presentará con entradas<br />
agotadas, bajo la producción<br />
de Supernova, en el Estadio Vélez<br />
Sarsfield lo que significa que en este<br />
<strong>2023</strong> La K'onga también tendrá muchos<br />
sueños que hacer realidad.<br />
la k'onga en youtube<br />
1.34<br />
MILLONES<br />
82 M<br />
119 M<br />
visualizaciones<br />
versión estudio<br />
visualizaciones<br />
versión vivo luna park<br />
de suscriptores<br />
2022 artistas más escuchados en la<br />
plataforma en Argentina.<br />
#1<br />
27.6M<br />
reproducciones totales<br />
36 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> FEBRERO <strong>2023</strong>
Con su inconfundible estilo<br />
y sus célebres “MISSIONS”, donde<br />
fusiona cumbia con reggaetón y<br />
distintos géneros populares dentro<br />
de una nave espacial, Alan Gómez ya alcanzó<br />
ocho millones de oyentes mensuales en Spotify<br />
mientras sigue siendo uno de los artistas más<br />
reproducidos en YouTube Argentina.<br />
Precisamente en YouTube, con 1,6 millones<br />
de suscriptores, su colaboración con Callejero<br />
Fino cuenta con más de 78 millones de<br />
reproducciones en la plataforma, mientras que<br />
> ALAN GÓMEZ <<br />
Furor del turreo en la costa<br />
bonaerense<br />
Mientras el “turreo” conquista las calles, las fiestas y las pistas<br />
convirtiéndose en el sonido del verano, el productor y DJ argentino de<br />
22 años inició el año con presentaciones en Mar Del Plata, Villa Gesell,<br />
Pinamar y distintas localidades, mientras bate sus propios récords en<br />
todas las plataformas digitales.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
en Spotify alcanzó 45 millones de streams,<br />
logrando el puesto #6 del <strong>Billboard</strong> Argentina<br />
Hot 100. Además, junto a La Joaqui y El Noba<br />
participó de “Butaquera” alcanzó el puesto número<br />
9 del chart.<br />
Dentro de sus presentaciones en lugares<br />
como Helena Beach o Pueblo Límite, estrenó<br />
en vivo junto a Pepper los últimos lanzamientos<br />
del recientemente cantante firmado por<br />
Warner Music.<br />
Juntos tienen en su haber “PEPPER | MIS-<br />
SION 11”, la cual suma más de 10 millones de<br />
reproducciones en YouTube y casi 5 millones de<br />
streams en Spotify, mientras trabajan en nuevas<br />
producciones en conjunto.<br />
Mientras se prepara para internacionalizar<br />
su sonido y exportar el “turreo”, el artista<br />
oriundo de Villa Bosch, provincia de Buenos<br />
Aires, confirmó próximas visitas a Chile, Estados<br />
Unidos y España para trabajar con artistas<br />
de talla global y nuevos talentos de otros países<br />
que buscan en él un sonido fresco, cargado<br />
de variaciones dentro de los tracks y, sobre<br />
todo, auténticamente argentino.<br />
Alan Gómez es DJ y productor criado en<br />
una familia de músicos. El artista argentino<br />
comenzó su camino haciendo remixes pensado<br />
para las discotecas del conurbano bonaerense<br />
hasta que llegó el momento de dejar su<br />
impronta con sus propios temas. Hoy, es uno<br />
de los máximos exponentes del turreo, un género<br />
que combina la cumbia y el reggaetón.<br />
“Es una marca y sonido argentino”, destaca.<br />
En 2021, lanzó sus reconocidas “MISSIONS”,<br />
una serie de sesiones con cantantes invitados<br />
como Bhavi, Rei, Mesita o La Joaqui, entre<br />
otros, donde combinaron la manera de encarar<br />
las producciones, el sonido y los yeites del<br />
“turreo” con la marca propia de los invitados<br />
transformando los proyectos de Alan en algo<br />
único, original y genuino.<br />
FOTO: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER MUSIC<br />
38 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> FEBRERO <strong>2023</strong>
El artista, que inició su camino en<br />
la música cuando tenía 11 años, estrenó<br />
hace algunas semanas su último<br />
sencillo en colaboración con Pepper<br />
llamado “Mentirosa”. La canción está acompañada<br />
por un videoclip que se encuentra disponible<br />
en el canal del cantante y que ya logró<br />
superar los 3.5 millones de de reproducciones.<br />
Más allá de este lanzamiento que lo hace<br />
caminar firmemente dentro del género urbano,<br />
Maximiliano Villalba es un conocedor de<br />
otros géneros, como la cumbia por ejemplo, en<br />
la que incursionó en 2006 de la mano de “La<br />
Tropa Cumbiera”.<br />
Maxi contó desde siempre historias que<br />
contenían sus vivencias, narrativas que hablaban<br />
de prejuicios, que su mamá aprobaba<br />
como una verdadera fan.<br />
En 2019 sorprendió a todos con un R&B<br />
> BANDIDO <<br />
“Ser artista es un carrusel<br />
de emociones”<br />
El artista contó sobre su trayectoria, su última colaboración con<br />
Pepper y lo que está por venir en este <strong>2023</strong>.<br />
POR ROMINA B<strong>AR</strong>RIL<br />
llamado “Me Quedé Muy Solo”; con este lanzamiento<br />
adoptaría el AKA, “Bandido” para<br />
no abandonarlo más.<br />
La bienvenida oficial al mundo urbano fue<br />
recibida cuando fue convocado para participar<br />
del remix “No Me Conocen” junto a Duki,<br />
Tiago PZK y Rei.<br />
¿Con qué objetivo llegó “Mentirosa”?<br />
Esperamos que la gente reciba la canción con<br />
alegría y que pueda instalarse en el verano. Pepper<br />
viene rompiendo y estoy contento de trabajar<br />
con él, es un excelente colega y persona.<br />
Seguías a Pepper y después se dio la<br />
oportunidad de hacer juntos “Mentirosa”,<br />
¿cómo fue ese proceso y por<br />
qué esta canción es la merecedora de<br />
este encuentro?<br />
Creo que la frescura que trae Pepper a la escena<br />
al ser un artista emergente y estar rompiendo<br />
merece ser destacada, además la canción<br />
tiene su mérito, tiene esencia del reggaetón del<br />
west y ya hicimos dos canciones juntos.<br />
¿Fue fácil trabajar con él?<br />
La verdad es que hubo mucha química, eso<br />
hizo muy fácil el proceso y así fue como terminamos<br />
haciendo dos canciones, la segunda<br />
seguramente la sacaremos al final del verano.<br />
Pepper tiene mucha chispa a la hora de grabar,<br />
se desenvuelve muy rápido y combinamos<br />
muy bien porque él tiene la voz un poco más<br />
aguda y yo más grave.<br />
¿Cómo llegaste a la música?<br />
Me inicié en la música a los 11 años en un<br />
grupo de cumbia, yo no podía hacer actividad<br />
física por tener un soplo en el corazón, entonces<br />
mi padrino me trajo un güiro y así me<br />
incorporo en la banda de cumbia. Luego de un<br />
tiempo, entre ensayo y ensayo, me di cuenta<br />
de que me gustaba cantar, hice mi primera<br />
canción y comencé a hacer proyectos como<br />
hobbie. Al ganar experiencia pude hacerlo<br />
más profesionalmente y con “No Me Conocen<br />
Remix” pude darme a conocer.<br />
¿Qué te despertó las ganas de cantar?<br />
Honestamente no sé cómo surgió, mi sueño<br />
era destacarme en un instrumento, pero un<br />
día los vocalistas faltaron al ensayo y como nadie<br />
quería cantar yo tuve que animarme. Ahí<br />
me di cuenta de que eso me divertía mucho y<br />
me llamó la atención el canto.<br />
¿Cómo se dio la colaboración con<br />
Duki, Rei y Tiago PZK para “No Me<br />
Conocen Remix”?<br />
Después de la cuarentena me conecté conmigo<br />
mismo y me di cuenta de que era el momento<br />
para hacer esto de verdad, entonces hice un<br />
canal de YouTube nuevo y lancé temas de<br />
R&B, trap y reggaetón, entre ellos estaba “No<br />
me conocen”. En ese momento mis canciones<br />
llegaban a las 10 mil reproducciones y ya<br />
sentía que tocaba el cielo con las manos, mis<br />
papás me apoyaron muchísimo, pero también<br />
querían ver resultados, querían que trabaje y<br />
tenga mis cosas, pero yo sabía que todo era<br />
cuestión de fe. Al tiempo, como yo a veces trabajaba<br />
con Fer Palacios, me crucé con Duki en<br />
una fiesta, compartimos freestyle. Terminado<br />
el evento él se tenía que ir, pero como el Uber<br />
no venía me ofrecí a llevarlo, no le dije nada<br />
de mi música, pero luego él vio a Rei que ya<br />
me conocía, le contó esta situación y por eso<br />
Duki pudo escuchar “No me conocen” cuando<br />
la saqué. Entonces la escuchó, la compartió y<br />
empezamos a charlar para crear el remix; fue<br />
algo súper loco porque se sumaron Tiago y Rei<br />
y a los dos días ya estábamos en el estudio.<br />
¿Qué esperamos de Bandido para<br />
este <strong>2023</strong>?<br />
Mucha más música que antes, se viene Turromántico<br />
2 con varias canciones y colaboraciones.<br />
Tengo muchas cosas planeadas para este<br />
año, espero que disfruten mi música..<br />
FOTOS: POPI GRAÑA<br />
40 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> FEBRERO <strong>2023</strong>
EXCLUSIVO<br />
DIGITAL<br />
en español<br />
JES
SE JOY<br />
&<br />
EL PODER DE HACER<br />
MÚSICA EN FAMILIA<br />
Lo que comenzó como un dúo de hermanos dio fruto<br />
a una familia construida en torno a sus canciones.<br />
Jesse & Joy crece y proyecta un gran año, durante<br />
el que llevarán sus Clichés por el mundo.<br />
POR FLORENCIA MAURO Y JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ<br />
FOTO POR: TUTE DELACROIX
A<br />
orillas de la<br />
playa, en las piscinas<br />
del hotel<br />
Mandalay Bay<br />
en Las Vegas,<br />
los hermanos<br />
Huerta toman un break entre ensayos para tener<br />
una conversación distendida. Están a punto de encarar<br />
una nueva entrega de los Latin Grammy ® .<br />
El ambiente de los premios ya es algo familiar para<br />
Jesse & Joy: suman 17 nominaciones y se llevaron<br />
el premio a casa en seis ocasiones.<br />
También se lucieron en la tarima en varias<br />
oportunidades, de las que destaca la presentación<br />
de “Corre” en 2012, actuaciones en más de<br />
una oportunidad en el evento Persona del Año<br />
como el de Alejandro Sanz y Juanes entre otros.<br />
Los hermanos también fueron premiados con un<br />
Grammy ® : en 2017 obtuvieron su primer gramófono<br />
al Mejor álbum de pop latino, por<br />
Un besito más.<br />
Los dos afirman encontrarse en un gran momento<br />
personal. Jesse, casado con Mónica León,<br />
disfruta de una familia de cuatro junto a sus dos<br />
hijas Hanna y Abby. Joy, en pareja con Diana Atri,<br />
goza del crecimiento de sus hijos Noah y Nour.<br />
El aspecto artístico también marcha muy<br />
bien, con la salida de su sexto trabajo discográfico.<br />
Clichés, lanzado en mayo de 2022, al igual que sus<br />
antecesores por Warner Latina, fue nominado a<br />
Mejor álbum vocal pop en los Grammy ® Latinos.<br />
El disco, que conoció el mundo en mayo del año<br />
pasado, se convirtió en un trabajo que los llevó a<br />
recorrer ciudades tanto por su México natal como<br />
por los Estados Unidos con su "Clichés Tour".<br />
Grabar Clichés no fue una producción corriente<br />
ni mucho menos. “Fue una experiencia extraordinaria”,<br />
recuerda Joy. Mayormente escrito en<br />
pandemia, fue creado en conjunto con una colega<br />
y amiga del grupo, la cantautora puertorriqueña<br />
GALE. “El simple hecho de poder coordinar horarios<br />
en una época de confinamiento y donde cada<br />
uno estaba en sus casas haciendo videollamadas<br />
ya lo convierte en extraordinario”, aprecia Joy.<br />
Si bien es cierto que una producción termina<br />
volviéndose algo repetitiva, los hermanos consiguieron<br />
encontrar la fórmula del éxito a base del<br />
apoyo en la familia y descubrir nuevos retos a su<br />
paso. Desde que comenzaron sus respectivas carreras<br />
con 10 y 12 años, Jesse & Joy encontró su<br />
lugar en el pop rock latino y las baladas, llevándolos<br />
a lugares impensados para dos hermanos que<br />
empezaron por puro amor al arte.<br />
La pasión los condujo sin escalas al éxito. En<br />
los Grammy ® Latinos del 2007 fueron premiados<br />
como Mejor artista nuevo. En 2012 se hicieron de<br />
cuatro galardones: Mejor álbum vocal pop contemporáneo<br />
(¿Con quién se queda el perro?), Grabación<br />
del año (por “¡Corre!”), Canción del año<br />
(por “Me voy”) y Mejor video corto (“¿Con quién<br />
se queda el perro?”). La edición del 2016 les otorgó<br />
su último premio, cuando Un besito más fue escogido<br />
Mejor álbum Vocal Pop Contemporáneo.<br />
Esos son sólo algunos de los reconocimientos<br />
que los mexicanos conquistaron a lo largo de todos<br />
estos años de trayectoria. “Después de tantos<br />
años, estamos muy contentos de seguir acá, de<br />
seguir siendo nominados, de tener tantas pilas y<br />
también reencontrarnos con gente que queremos”,<br />
afirmaron.<br />
Los hermanos se preparaban para enfrentar<br />
una semana llena de presentaciones. No sólo tocaron<br />
en la Ceremonia de premiación, también<br />
fueron parte de la gala Person of The Year y oficiaron<br />
de hosts del Best New Artist. Esa última<br />
actividad los puso nostálgicos: viajaron al triunfo<br />
de su primer gramófono, quince años atrás.<br />
El galardón de Mejor Nuevo Artista llegó en el<br />
2007, cuando tenían apenas 12 y 10 años. Pero<br />
la ilusión, felicidad y respeto es el mismo que el<br />
de ese entonces. “Sabemos lo que representa este<br />
escenario”, aprecia Jesse. “Además, estamos muy<br />
contentos de seguir haciendo lo que nos gusta en<br />
equipo”, agrega.<br />
La comunidad que forjaron, en todo sentido,<br />
es uno de sus valores más intrínsecos. Cómo<br />
comparte Jesse, no solo han crecido como personas,<br />
sino también como familia. Jesse & Joy<br />
es más que un dúo: comprende fans, equipo de<br />
trabajo, sus familias en particular. “Cuando era<br />
chiquita, mi hija mayor, Hannah, se vestía como<br />
nosotros y con una guitarra de juguete jugaba<br />
a estar en el escenario. Hoy la veo con 18 años,<br />
trabajando un montón y ya pensando en sus propios<br />
proyectos”, ilustra.<br />
No es casualidad que hace un tiempo, cuando<br />
le preguntaron cuál había sido la melodía más<br />
hermosa que había creado, la artista respondió<br />
que eran sus hijas. “Ellas son música. Te hacen<br />
sentir lo que te haría sentir una bonita canción”.<br />
Si el fin del mundo azotara este planeta, Jesse pediría<br />
estar junto a su familia como último deseo.<br />
La familia de canciones de Jesse & Joy suma<br />
éxitos como “Corre”, “Dueles” y “Llorar”, entre<br />
otras. Cómo desarrolla Joy, probablemente muchas<br />
de esas composiciones hayan surgido “Antes<br />
del amanecer”, como bautizaron a la octava<br />
canción de Clichés, para honrar los momentos<br />
de creatividad. “Recuerdo que cuando hicimos<br />
nuestro primer álbum solíamos pasar toda la noche<br />
sin dormir trabajando en melodías que nos<br />
habían volado la cabeza. Ese trabajo resultó en<br />
composiciones que ustedes seguro conocen”.<br />
Aquella canción es parte de un proceso mucho<br />
más grande: Clichés. Si bien se trata de su sexto<br />
material discográfico, Joy afirma que nunca habían<br />
hecho un disco así. La pandemia les impuso<br />
sus limitaciones y ellos tuvieron que improvisar:<br />
“La mitad de las voces del disco las grabé en mi<br />
casa, me armé un estudio dentro de un armario<br />
porque era el único lugar de la casa donde no entraban<br />
los gritos y juegos de mis hijos”. Luego de<br />
esa fase inicial, llevaron las piezas al estudio en<br />
Los Ángeles y las unieron para dar forma a una<br />
obra de 15 canciones.<br />
Uno de los aspectos más anecdóticos del<br />
44 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> FEBRERO <strong>2023</strong>
proceso fue su composición: fiel a sus orígenes<br />
anglo-latinos -porque son hijos de una madre<br />
americana y un padre estadounidense-, los hermanos<br />
habían compuesto varias de las canciones<br />
en inglés. Así que para la traducción convocaron<br />
a GALE. “Necesitábamos una perspectiva externa<br />
de todo el trabajo”, comenta Joy.<br />
Clichés también abrió sus puertas a Federico<br />
Vinder. El dúo halló una fuerte química con<br />
FEBRERO <strong>2023</strong><br />
el productor, compositor y multiinstrumentista<br />
argentino, quien ayudó a unir las piezas del rompecabezas<br />
con su talento. “Fue una de las mejores<br />
experiencias que he tenido a la hora de producir”,<br />
celebra Joy.<br />
El disco celebra la vida, el amor, la diversidad<br />
y un diálogo musical entre los Jesse & Joy del<br />
pasado de la mano con los más experimentados<br />
y maduros Jesse & Joy del presente. Lo hace en<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
canciones como “Amor de ficción”, una temática<br />
común a toda la humanidad, según Joy: “Todos<br />
hemos tenido un amor de ficción, en México le<br />
llamamos: ‘’Amor de chocolate’’. Es bonito cuando<br />
se vuelve real. Mi esposa era mi amor de ficción y<br />
bendito sea Dios porque hoy es un amor real”.<br />
Otro mérito con el que podemos premiar a los<br />
hermanos es el tiempo que se tomaron para darle<br />
vida. En un mundo en el que la música se produce<br />
y consume a la velocidad de la escucha rápida,<br />
frenar a crear es una habilidad muy valiosa. Así<br />
lo describe Jesse: “Es muy lindo darte una pausa<br />
para poder hacer la música más gourmet. Es rico<br />
ir a comer una hamburguesa rápida, pero si la<br />
comes todos los días, no sé qué tan bien te haga<br />
al alma. Sentimos que a veces puede ser así con<br />
la música”.<br />
Satisfechos con un disco cocinado a fuego lento,<br />
Jesse & Joy partieron para darlo a conocer por<br />
el mundo en marzo del 2022. Gobernado por la<br />
alegría, interacción y el juego, el escenario es uno<br />
de sus espacios preferidos. Más aún cuando salen<br />
a defender un trabajo que los enorgullece. El “Clichés<br />
tour” comenzó en San Juan, Puerto Rico, y<br />
los llevó por siete países: Estados Unidos, México,<br />
Chile, Puerto Rico, Perú, Colombia y Bolivia.<br />
Tanto Jesse como Joy disfrutan de su espacio<br />
personal más allá de su proyecto. Ambos comparten<br />
sus vivencias en sus redes sociales, así como<br />
también reciben el cariño y dialogan con sus fans<br />
de manera individual ya que cada uno tiene su<br />
cuenta individual más allá de la que comparten a<br />
nivel profesional como dúo.<br />
En lo que respecta a su vínculo con Argentina,<br />
el dúo tiene al país en su lista de pendientes.<br />
Su última visita fue en 2016, cuando llenaron el<br />
Teatro Gran Rex de las canciones de su último<br />
álbum, Un Besito Más. Ese año, también pasaron<br />
por Córdoba y Mendoza. Pero su presencia trasciende<br />
al vivo. Gran parte del vínculo de los argentinos<br />
con los hermanos surgió de la aparición<br />
icónica de “Llorar” como cortina musical de la<br />
popular novela Avenida Brasil, en 2014.<br />
Sin embargo, es hora de que regresen, y a eso<br />
aspira Joy: “¡Que delicioso! Estamos planeando<br />
la visita para tierras argentinas próximamente”. El<br />
vínculo con el país es “una gran pieza de su rompecabezas<br />
de vida y carrera”. Argentina fue de los<br />
primeros países fuera de México visitados por el<br />
dúo. Además, grabaron el videoclip de “Espacio<br />
Sideral” y, desde ese entonces, se enamoraron del<br />
país. “Regresar siempre ha sido especial y lo hacemos<br />
con gusto. Hemos hecho muchas amistades<br />
y cada vez que volvemos se siente ese cariño y es<br />
como volver a casa”.<br />
Argentina es una de las muchas paradas de<br />
Jesse & Joy. Recientemente conocieron que están<br />
nominados a cinco Premios Lo Nuestro, todos<br />
fruto de su querido Clichés: Álbum del año -<br />
pop, Canción del año - pop/balada (“Respirar”),<br />
Grupo o dúo del año - pop, Colaboración del<br />
año (“Si pudiera”, con Vanesa Martín) y La mezcla<br />
perfecta del año (“Ella qué te dio”, con Ángela<br />
Aguilar).<br />
45
VETUSTA MORLA/ GUILLE GALVÁN <<br />
Shows a puro rock<br />
Con motivo de su llegada al país, el guitarrista de la banda se conectó<br />
con <strong>Billboard</strong> y habló sobre su relación con la Argentina, qué show<br />
tienen preparado y mucho más.<br />
Vetusta morla presentó a finales<br />
de 2021 su álbum Cable a<br />
Tierra y aprovechó el 2022 para<br />
presentarlo por toda España y<br />
algunos lugares de Latinoamérica. Fueron<br />
shows propios y alguno especial, como el que<br />
llevaron a cabo en el estadio Wanda Metropolitano,<br />
donde invitaron a WOS para interpretar<br />
una versión única de “Consejos de Sabios”.<br />
Llegó el turno de visitar la Argentina, una<br />
vez más, y esta vez fue por duplicado: la banda<br />
española se presentó el 17 de febrero en el<br />
Complejo C Art Media y, dos días más tarde,<br />
viajó a Córdoba para formar parte del Cosquín<br />
Rock <strong>2023</strong>, evento que significó su primer<br />
show fuera de Buenos Aires.<br />
Quinta vez en la Argentina fue uno de<br />
los países que más visitaron en gira...<br />
Es cierto, solamente a México y Colombia<br />
hemos ido más veces que a la Argentina.<br />
Argentina es el tercero, pero llevábamos sin ir<br />
desde 2018 así que hay tiempo de empatar.<br />
Una ocasión especial por la<br />
doble fecha…<br />
Es la primera vez que tocamos fuera de la<br />
Ciudad de Buenos Aires porque los anteriores<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
shows fueron en distintos venues de la Capital,<br />
así que estamos realmente muy contentos de<br />
que nos hayan invitado a tocar en un evento<br />
tan emblemático como el Cosquín Rock.<br />
Este año además tienen una gira<br />
enorme por España, ¿viene bien este<br />
<strong>2023</strong>?<br />
Hay mucho trabajo. El año pasado fue sobre<br />
todo de presentación de Cable A Tierra con<br />
shows propios. Esta vez decidimos ir a festivales<br />
y luego hacer alguna escapada como esta<br />
de Argentina. Tenemos pendientes México,<br />
Colombia y quizás aprovechemos algún otro<br />
país del sur.<br />
¿Qué significó la unión con WOS?<br />
Fue muy bonito armar algo con Valen. Lo<br />
conocíamos de tiempo atrás y justo coincidió<br />
que cuando hacíamos el show en Madrid, él<br />
estaba por ahí promocionando su música.<br />
Nos pusimos en contacto y fue muy bonito<br />
lo que sucedió, hizo un freestyle en “Consejo<br />
de Sabios” que fue increíble. El resultado<br />
fue realmente potente. Para su público en la<br />
Argentina también significó una oportunidad<br />
para que conocieran un poco más a la banda.<br />
¿Tienen en cuenta el freestyle a la<br />
hora de dar sus shows?<br />
En la gira de Cable A Tierra había un hilo<br />
conductor que trataba de la tradición oral, el<br />
folklore, historias que han pasado de padres a<br />
hijos… Vinieron a tocar con nosotros distintas<br />
agrupaciones locales y siempre dedicábamos<br />
una parte del show para que uno de ellos<br />
ejerciera de maestro de ceremonia o casi de<br />
juglar. Aunque parezca que WOS no tuviera<br />
nada que ver con nosotros, fue totalmente al<br />
revés, el freestyle demuestra la potencia que<br />
tenemos con nuestra voz, cuerpo y esencia. A<br />
Valen le pedimos que nos mostrara exactamente<br />
lo que iba a cantar para poder ordenar<br />
el show y abrir un hueco en la canción, pero<br />
él no quería, quería improvisar y aprovechar<br />
el aquí y el ahora. Esa es la parte que une el<br />
freestyle con la base de esta gira. Creo que<br />
el freestyle y el hip hop forman parte de la<br />
cultura y están presentes en el folklore tradicional<br />
de hoy.<br />
¿Qué tuvieron de especial o diferente<br />
los shows en Argentina?<br />
Estos shows estuvieron planteados como los<br />
shows realizados en España ya que volvimos a<br />
escenarios con público de pie y eso es buenísimo<br />
para un show como el de Vetusta<br />
¿Cuál es hoy tu cable a tierra?<br />
El disco nos reconectó. Primero con nosotros<br />
mismos después de una pandemia y<br />
una situación incierta con respecto al futuro<br />
profesional. Nos hizo dar cuenta que, como<br />
seres humanos, como amigos o primer núcleo<br />
de vida, nos necesitábamos. La vuelta a los<br />
escenarios fue la reconexión, lo hicimos<br />
valorándolo mucho más porque hemos estado<br />
a punto de perderlo.<br />
FOTO: GLORIA NM<br />
46 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> FEBRERO <strong>2023</strong>
AX<br />
EL<br />
Humano,<br />
demasiado<br />
humano<br />
p o r WALTER G<strong>AR</strong>RE<br />
f oto POPI GRAÑA<br />
Mientras prepara sus<br />
presentaciones en<br />
el teatro Ópera los<br />
próximos 21 y 22 de<br />
abril, el cantautor<br />
presentó “Humano”,<br />
su canción más<br />
íntima y personal.
E<br />
n 1878 el filósofo alemán Friedrich Nietzsche<br />
escribió su libro “Humano, demasiado<br />
humano” (Un libro para pensadores libres)<br />
en el cual rompió con su estilo precedente de<br />
obras anteriores. Un siglo y medio después,<br />
Axel decidió dar un giro a la temática de sus<br />
canciones y apelar a la humanidad para exponer<br />
su costado menos conocido. “Mi deseo es<br />
que cuando escuchen esta canción se sientan<br />
identificados e identificadas y comprendamos<br />
que podemos amar mucho a alguien y aun<br />
así equivocarnos, lastimarnos, pedir perdón<br />
y saber perdonar.” Comenta en la previa de la<br />
entrevista, donde analizamos este momento de<br />
su carrera.<br />
Hablemos de tu lado “Humano”. Me<br />
acuerdo en tus comienzos dejaste un<br />
programa exitoso en la televisión para<br />
comenzar de cero con la música ¿Te<br />
das un tiempo para pensar en todo lo<br />
que arriesgaste y dejaste de lado para<br />
lograr lo que tenés hoy?<br />
En mis comienzos tuve un momento de mucha<br />
audacia en que estaba haciendo mi caminito en la<br />
televisión, pero<br />
los sueños son<br />
los sueños y yo<br />
tenía claro que<br />
el mío era ser<br />
músico. Así que<br />
deje la televisión<br />
y le dediqué todo<br />
mi tiempo a mi<br />
sueño, pero a veces<br />
me detengo a<br />
pensar y confirmo<br />
que pase lo<br />
que pase hay que<br />
arriesgar todo por lo que es tu pasión, lo que te<br />
hace sentir vivo. Estoy dispuesto a arriesgar todo<br />
por el propósito de mi vida y agradezco que me<br />
haya ido bien porque hemos logrado muchas cosas<br />
con toda la gente que me acompaña, con mi<br />
equipo, con los medios, y todos los que son parte.<br />
todos tenemos un poco dentro; también poner<br />
sobre la mesa esos miedos, debilidades y fantasmas<br />
que tenemos porque es la única forma<br />
de crecer y ser íntegros. Hoy en las redes<br />
sociales mostramos felicidad y nuestro mejor<br />
perfil, pero nadie puede estar feliz las 24 horas<br />
del día, hay que permitirse mostrar ese otro<br />
lado. Ojalá que “Humano” le muestre a la sociedad<br />
que está bien mostrar nuestra sombra,<br />
nuestras inseguridades, porque eso nos va a<br />
hacer crecer y a mí me sirvió porque soy cantautor<br />
y con eso puedo reflejar que puedo ser<br />
una estrella cantando para miles de personas.<br />
Pero también puedo ser un padre que lleva<br />
a sus hijos a la escuela, que puedo amar una<br />
persona y lastimarla a veces sin darme cuenta,<br />
que puedo ser bueno, pero también puedo ser<br />
malo, que puedo hacer una canción sobre algo<br />
súper profundo y después pegarte una patada<br />
en un partido de fútbol, todo eso soy yo.<br />
¿Te cuesta en lo cotidiano?<br />
En un momento me costaba, antes de formar<br />
una personalidad en la familia nos ponen roles:<br />
‘’Este es el ordenado, este es el quilombero,<br />
este es el responsable, este es el vago atorrante…’’,<br />
yo era el vago atorrante bohemio y<br />
músico, pero después pasa que nos autoimponemos<br />
que tenemos que cumplir con ese rol,<br />
porque la gente espera que siempre seamos<br />
así. Esa situación me ponía mucha presión, yo<br />
tenía que ser entre mis amigos el alegre y no<br />
siempre tenía ganas de serlo. Ahora, de grande,<br />
me pasaba que la gente quería ver al Axel<br />
conocido, en la calle tenía que ser el más simpático,<br />
el más bueno y capaz que por dentro<br />
estaba hecho percha. Ahora estoy más relajado<br />
“ ESTE AÑO ES DE MUCHA MÚSICA,<br />
MUCHAS COLABORACIONES, SE VIENE UNA<br />
COLABORACIÓN CON UN <strong>AR</strong>TISTA DE<br />
ESPAÑA QUE ME ILUSIONA MUCHÍSIMO ”<br />
Tomar riesgos es una actitud bien<br />
humana, y los puntos se conectan:<br />
ahora editás una canción que permite<br />
mostrarte de esa manera…<br />
Yo creo que a medida que vas madurando te<br />
das cuenta de que el camino está en aceptarse,<br />
en dejar de lado el caretaje y la hipocresía que<br />
y cuando voy a mi ciudad un fin de semana<br />
me tiro descalzo en una lona en la plaza. Todo<br />
esto quise retratarlo en el video de “Humano”,<br />
al sacarme todo ese traje que tenía arriba del<br />
escenario para terminar en mi cama tocando<br />
la guitarra. En la pandemia me pasó de tener<br />
momentos de mucha depresión porque no podía<br />
salir a tocar en vivo como hacía todos los<br />
fines de semana desde hace 20 años, la pasaba<br />
muy mal y lo hablaba en terapia. La respuesta<br />
fue que tenía que permitirme estar así, hubo<br />
mucha tristeza a causa de la pandemia, pero<br />
permitirme esa tristeza me permitió conocer<br />
cosas mías que desconocía y me hizo disfrutar<br />
mucho más cuando pude salir de eso.<br />
Algo interesante de lo que decís en la<br />
canción es el bajar del pedestal al error,<br />
en la actualidad hay mucho miedo a<br />
equivocarse, pero es bueno recordar<br />
que el error no es algo tan terrible, se<br />
aprende algo nuevo y se sigue.<br />
No es lo normal hablar de algo que nos incomoda,<br />
pero identificarlo y hablar de eso nos<br />
sirve para sacarnos mochilas, corregirnos y<br />
crecer. Quizás no te diste cuenta si te equivocaste<br />
o no, pero al contárselo a otra persona<br />
puede darte su opinión, y así darte cuenta e<br />
intentar remendar ese error, porque el perdón<br />
libera a quien lo pide y a quien lo otorga, es<br />
algo sanador. Mi papá siempre dice que la libertad<br />
de uno termina donde empieza la libertad<br />
del otro, así que lo principal es no lastimar<br />
a una persona profundamente. Sí me puedo<br />
equivocar con mis hijos, por ejemplo, porque<br />
no hay un manual para ser padre, tampoco hay<br />
un manual para ser hijo, compañero ni músico<br />
popular, fui aprendiendo sobre la marcha. Hay<br />
que animarse a hacer cosas que incomodan.<br />
¿Las próximas canciones van a seguir la<br />
misma temática que “Humano”? ¿Vas a<br />
volver a salir de la zona de confort?<br />
Este año es de mucha música, muchas colaboraciones,<br />
se viene una colaboración con un<br />
artista de España que me ilusiona muchísimo.<br />
No puedo ser infiel a mí mismo, soy<br />
un tipo que canta canciones melódicamente<br />
poperas, agradables, canciones de amor,<br />
con un mensaje, así que voy a seguir con esa<br />
línea, pero con colaboraciones que me van<br />
a sacar un poco de mi zona de confort. Las<br />
colaboraciones van a ser<br />
con gente de Colombia,<br />
España, Uruguay, un<br />
par de argentinos, con<br />
muchos ritmos.<br />
Sabemos que te<br />
gusta girar mucho,<br />
pero Buenos Aires<br />
siempre es una plaza<br />
especial e importante<br />
y se viene las<br />
presentaciones del<br />
Opera, ¿qué clase de<br />
show nos vamos a encontrar?<br />
La elección del Opera no fue al azar, significa<br />
mucho para mí porque fue el primer teatro<br />
que hice en Buenos Aires, el 1 de octubre del<br />
2004. Estaban mi mamá y mi abuela, me dieron<br />
mi primer disco de oro, estaba gente que<br />
hoy ya no está, entonces después de mucho<br />
recorrido y muchos escenarios yo quería volver<br />
ahí por toda la introspección que tuve en<br />
la pandemia, para volver al origen y empezar<br />
de vuelta la película. Estoy muy contento porque<br />
son dos fechas y haremos conciertos muy<br />
emocionantes, con invitados, con los clásicos<br />
de siempre y con canciones nuevas.<br />
FEBRERO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
49
ATERCIOPELADOS / HÉCTOR BUITRAGO <<br />
“Tenemos ganas, proyectos,<br />
creatividad y canciones nuevas”<br />
La agrupación colombiana, que suma más de 30 años de camino<br />
recorrido, regresó a la Argentina para tocar sus clásicos como también<br />
canciones de los últimos dos álbumes y la versión aterciopelada de<br />
“En la ciudad de la furia” para recordar a Gustavo Cerati.<br />
Que si vengo, que no voy”.<br />
Esta vez, no hay dudas. La agrupación<br />
colombiana de rock alternativo<br />
regresó al país. La banda<br />
liderada por Andrea Echeverri y Héctor Buitrago<br />
saldó la visita pendiente con Argentina<br />
para interpretar éxitos como “Bolero Falaz”,<br />
“Florecita Rockera”, “Baracunátana”, “Maligno”,<br />
entre otras “versiones aterciopeladas” -como<br />
ellos llaman- de algunos clásicos. El reencuentro<br />
fue el 5 de febrero en Groove.<br />
Aterciopelados suma más de 30 años de recorrido<br />
en sus botas. Para ello, uno de los pilares<br />
son sus mensajes de conciencia social con<br />
temáticas como la injusticia, la política y los<br />
derechos de las mujeres y el medio ambiente,<br />
algo que vienen haciendo hace rato. “Tenemos<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MEND<strong>AR</strong>IZ<br />
muchas ganas de seguir componiendo y diciendo<br />
cosas desde nuestra perspectiva, que es<br />
única, porque tiene esa unión de lo femenino<br />
y lo masculino, que caracteriza y da el sello de<br />
Aterciopelados”, define Héctor.<br />
Pareciera que el tiempo les está concediendo<br />
su lugar: el año pasado fueron homenajeados<br />
en un capítulo de Bios, la serie de National<br />
Geographic que se encarga de reconstruir la<br />
historia de personas relevantes de la cultura<br />
popular latinoamericana. En éste los músicos<br />
repasaron los comienzos de su carrera artística<br />
y el momento cumbre de su fama mundial.<br />
También colaboraron con Li Saumet -Bomba<br />
Estéreo- y Rubén Albarrán, Max Páramo,<br />
Lengualerta, Paloma del Cerro y L. Romero;<br />
y realizaron un tour internacional de más<br />
de 30 shows por Colombia, México, España,<br />
Alemania, Francia, Paraguay, Estados Unidos,<br />
Ecuador y Perú.<br />
¿Qué quieren transmitir en esta etapa<br />
de su carrera?<br />
Pienso que para ser un grupo que ya tiene una<br />
carrera larga seguimos siendo muy activos.<br />
Estamos constantemente sacando álbumes,<br />
videos… Ahora se viene un homenaje a un<br />
álbum al que queríamos hacerle una celebración<br />
antes de la pandemia, pero no pudimos.<br />
Así que se viene el homenaje a El Dorado este<br />
año. Será muy especial y tendrá una gira para<br />
el segundo semestre. Tenemos muchas ganas,<br />
proyectos, creatividad y canciones nuevas,<br />
algo que no es tan común en grupos de nuestra<br />
generación.<br />
¿Cuál es la clave para seguir así de<br />
conectados y enérgicos?<br />
No sé cuál será, pero paramos de 2010 a 2014<br />
y ahí vivimos experiencias del trabajo solista.<br />
Siento que eso nos hizo volver con aires renovados<br />
y también pudimos darnos cuenta de la<br />
trayectoria que teníamos porque nos hicieron<br />
documentales. Eso nos hizo mirar para<br />
atrás y agradecer. Somos muy curiosos, muy<br />
activos. A mí me gusta experimentar en cada<br />
producción para no tener siempre los mismos<br />
sonidos y mirar al futuro, lo mismo sucede<br />
con las letras.<br />
¿Se siguen sorprendiendo con la repercusión<br />
que tienen?<br />
Sí, eso es de lo más bonito. Las personas<br />
se acercan y nos dicen lo que significa una<br />
canción para ellos. Nos cuentan que un álbum<br />
los acompañó en un momento determinado<br />
de su vida. Hay varias generaciones que<br />
escuchan nuestra música, hay gente que creció<br />
escuchándonos y otros nos dicen que sus<br />
papás nos escuchaban y nos conocieron así.<br />
Además, hay varios jóvenes que se conectan a<br />
nuestra música por el mensaje de ecología, de<br />
los derechos de la mujer, de la conexión con lo<br />
ancestral y con la tierra.<br />
Cuando charlamos previo a la salida<br />
de Bios me dijiste que sentías que<br />
todavía tenían mucho para decir…<br />
Claro, esos mensajes de los que hablaba recién<br />
los empezamos a tratar cuando no eran tan<br />
populares. Hoy están arriba de la mesa y se<br />
tratan todo el tiempo. Y, al haber pasado tanto<br />
tiempo, hemos cambiado puntos de vista y<br />
por eso mismo siento que tenemos muchas<br />
cosas que decir. Tenemos muchas ganas de<br />
seguir componiendo y diciendo cosas desde<br />
nuestra perspectiva, que es única, porque tiene<br />
esa unión de lo femenino y lo masculino, que<br />
caracteriza y da el sello de Aterciopelados.<br />
¿Hacía cuánto no pisaban<br />
nuestro país?<br />
Hace bastante tiempo… Andrea fue hace poco<br />
por lo de Soda Stereo y nosotros fuimos hace<br />
unos años a tocar a La Usina del Arte, pero no<br />
pudimos hacerlo por unos vientos muy fuertes<br />
que desbarataron todo el escenario.<br />
FOTO: GENTILEZA PRENSA ATERCIOPELADOS<br />
50 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> FEBRERO <strong>2023</strong>
MOCEDADES <<br />
Mocedades,<br />
nueva versión<br />
de “Eres Tú”<br />
junto a Plácido<br />
Domingo<br />
El grupo español lanzó el dueto<br />
para celebrar los 50 años de su<br />
mayor éxito internacional.<br />
POR TERE AGUILERA<br />
En 1973 “eres tú,” la emblemática<br />
canción de Mocedades, compitió en el<br />
Festival de la Canción de Eurovisión.<br />
No ganó (obtuvo el segundo lugar), pero<br />
logró ser un hit mundial tan grande que entró<br />
al Top 10 del <strong>Billboard</strong> Hot 100, un hito para un<br />
grupo español entonces, y aún ahora. Hoy, a 50<br />
años de su grabación, Mocedades busca romper<br />
las barreras generacionales con una nueva versión<br />
junto al tenor Plácido Domingo.<br />
Originalmente escrita por el gran Juan Carlos<br />
Calderón, “Eres Tú” se tradujo a 70 idiomas (en<br />
inglés se llamó “Touch the Wind”), vendió un<br />
millón de copias tan solo en Estados Unidos y su<br />
paso por los charts de <strong>Billboard</strong> fue relevante: entró<br />
al Hot 100 la semana del 12 de enero de 1974<br />
en el puesto 90 y se mantuvo en la lista durante<br />
17 semanas consecutivas, alcanzando su posición<br />
más alta, el No. 9, el 23 de marzo.<br />
La nueva versión de “Eres Tú” fue producida<br />
por Jacobo Calderón, hijo de Juan Carlos, quien<br />
le da nueva vida con la Sinfónica de Bratislava, la<br />
participación de Domingo y un arreglo orquestal<br />
que, aunque rinde homenaje al original, tiene toques<br />
de ritmos modernos.<br />
Todo es parte de una gran celebración de Mocedades,<br />
que el año pasado lanzó el álbum Infinito<br />
Duets (Fonovisa/Universal), en el que revisita sus<br />
grandes éxitos junto a artistas como Gloria Trevi,<br />
David Bisbal, Morat, Il Divo, Lucero, Arthur<br />
Hanlon, Pedro Fernández, David Bisbal, Ana Torroja<br />
y El Bebeto, entre otros.<br />
Luego de un Infinito Tour por Latinoamérica<br />
y España, el grupo planea lanzar Infinito Duets 2,<br />
que incluirá otras versiones de sus canciones con<br />
artistas como Marc Anthony, y cuyo primer sencillo<br />
es la nueva “Eres Tú”.<br />
<strong>Billboard</strong> Español habló en exclusiva con dos<br />
miembros cruciales de Mocedades: Izaskun<br />
Uranga Amezaga, fundadora y única integrante<br />
con 55 años activa en el grupo, que además posee<br />
los derechos de uso del nombre de Mocedades<br />
a nivel mundial; y José Miguel González Robles,<br />
quien además de ser uno de sus cantantes, funge<br />
como manager y se ha dado a la tarea de modernizar<br />
al grupo, entre otras cosas creando el concepto<br />
de Infinito.<br />
¿Por qué se pensó en Plácido Domingo<br />
para la versión aniversario de “Eres tú”?<br />
izaskun: Porque ha sido sin duda alguna la voz<br />
más internacional que ha tenido España y la<br />
voz podríamos decir más universal del idioma<br />
español. Ha estado en los mejores escenarios del<br />
mundo, así que una canción tan emblemática<br />
merecía una voz de esa talla.<br />
¿Les preocupó de algún modo que los<br />
señalamientos de acoso que Domingo ha<br />
enfrentado puedan perjudicar la imagen<br />
de Mocedades?<br />
izaskun: Nosotros admiramos y queremos a<br />
Plácido Domingo como cantante y le admiramos<br />
y queremos como persona. Nuestro contacto con<br />
él siempre ha sido cordial, cariñoso, respetuoso.<br />
Confío plenamente en él y sobre todo en una<br />
cosa muy importante: la presunción de inocencia.<br />
Plácido Domingo no ha sido ni juzgado, ni<br />
investigado, ni condenado.<br />
José Miguel, tú eres un miembro relativamente<br />
nuevo, con una década ya en<br />
Mocedades. ¿Era tu idea darle un giro al<br />
grupo grabando estas nuevas versiones?<br />
josé miguel: Me han llamado el modernizador<br />
de Mocedades, pero lo que he tratado de hacer<br />
en los últimos años es tratar de llegar a las nuevas<br />
generaciones con un concepto de Mocedades<br />
adaptado al siglo XXI, no vivir de lo que se tenía.<br />
El concepto ha sido que Jacobo Calderón, hijo de<br />
quien creó las canciones (Juan Carlos Calderón),<br />
adapte las canciones para que los chicos de 20<br />
años las escuchen frescas y vigentes. Hemos<br />
hecho de todo. Se ha hecho un disco a Juan Luis<br />
Guerra, un disco sinfónico en el Auditorio Nacional,<br />
se han hecho dos discos con mariachi — Por<br />
amor a México y Por amor a México Vol. 2 — y<br />
ahora los dos Infinito Duets.<br />
¿Ha sido un trabajo intenso esta nueva<br />
etapa de Mocedades?<br />
josé miguel: Hemos grabado muchísimos<br />
duetos, así que falta mucho para que el público<br />
conozca. El título Infinito nos permite seguir con<br />
el concepto. Todo este trabajo de estos años se<br />
resume en más de 600 presentaciones por todo el<br />
mundo, más de 20 países recorridos, siete discos<br />
publicados, giras con gente muy importante para<br />
nosotros. Con Armando Manzanero, por ejemplo,<br />
hicimos gira durante tres años. Y bueno, las<br />
estrellas que nos han acompañado en más de 30<br />
duetos que tenemos ya grabados.<br />
FOTO: FONOVISA RECORDS<br />
52 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> FEBRERO <strong>2023</strong>
Federico Pedersen<br />
La gran noche de los<br />
Grammys® <strong>2023</strong><br />
La 65º edición de los premios reunió una vez más a las estrellas<br />
que tuvieron las mejores composiciones, hits y ritmos del año.<br />
Beyoncé con sus 32 Grammys® fue una de las artistas de la<br />
noche, como también Harry Styles que ganó la distinción al<br />
“Álbum del Año”.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
L<br />
os grammys® <strong>2023</strong> dejaron<br />
un montón de sorpresas tanto<br />
encima como fuera del escenario,<br />
empezando por la actuación<br />
de Bad Bunny y la reacción de Taylor<br />
Swift que durante los primeros minutos de<br />
la ceremonia dejó su asiento en primera fila<br />
para bailar al ritmo de “Después de la Playa”<br />
junto al “Conejo malo”.<br />
Las nominaciones de este año fueron lideradas<br />
por Beyoncé, quien acumuló 9; le siguieron<br />
Kendrick Lamar (8), Adele (7), Brandi<br />
Carlile (7), Mary J. Blige (6), DJ Khaled<br />
(6), Future (6), Terius “The Dream” Gesteelde-Diamant<br />
(6), Randy Merrill (6) y Harry<br />
Styles (6).<br />
Fito Páez estuvo nominado en la categoría<br />
“Mejor Álbum Latino de Rock o Alternativo”<br />
(premio que finalmente se llevó Rosalía por<br />
su disco Motomami), siendo el único argenti-<br />
no que se presentó en la premiación.<br />
De esta forma, en una noche repleta de estrellas,<br />
además de Bad Bunny hubo presentaciones<br />
de Harry Styles, Sam Smith, Kim<br />
Petras y Steve Dacy, entre otros artistas.<br />
La figura de esta edición fue Beyoncé: con<br />
32 premios, la superestrella se convirtió en<br />
la artista con más Grammys®. En su discurso<br />
dio las gracias a Dios, sus padres y a la<br />
comunidad queer. Beyoncé ya tiene el trono<br />
de los Grammy® para ella sola: con sus cuatro<br />
nuevos Grammys® superó el récord de 26<br />
años que ostentaba el difunto director húngaro-británico,<br />
Georg Solti. “Estoy tratando de<br />
no ser demasiado emocional”, dijo. La artista<br />
regresó con un álbum a seis años de su trabajo<br />
Lemonade. Los premios que sumó en esta<br />
edición fueron: “Mejor canción de R&B” por<br />
“Cuff It”, “Grabación de música dance-electric”<br />
por “Break My Soul”, “Interpretación<br />
tradicional de R&B” por “Plastic Off the Sofa”<br />
y “Música dance-electric” por su séptimo álbum,<br />
Renaissance.<br />
Por su parte, Harry Styles se llevó el premio<br />
al “Álbum del año” por Harry's House, com-<br />
FOTOS: E! ENTERTAINMENT / H<strong>AR</strong>VEY MASON: GETTY IMAGES<br />
P<strong>AR</strong>A THE RECORDING ACADEMY<br />
54 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> FEBRERO <strong>2023</strong>
partiendo la terna con ABBA (Voyage); Adele<br />
(30); Bad Bunny (Un Verano Sin Ti); Beyoncé<br />
(Renaissance); Mary J. Blige (Good Morning<br />
Gorgeous); Brandi Carlile (In These Silent<br />
Days); Coldplay (Music of the Spheres);<br />
Kendrick Lamar (Mr. Morale & the Big Steppers)<br />
y Lizzo (Special). “Esto no le pasa a<br />
personas como yo. Muchas gracias, de verdad”,<br />
expresó al llevarse el premio.<br />
El Grammy® al “Mejor artista nuevo”, una<br />
de las categorías<br />
más<br />
relevantes de<br />
la noche, se lo<br />
llevó Samara<br />
Joy, originaria<br />
de El Bronx,<br />
Nueva York; y<br />
en la categoría<br />
de “Grabación<br />
del año”<br />
fue Lizzo<br />
por “About Damn Time” la que se llevó el<br />
premio. “En un mundo donde hay mucha<br />
oscuridad y cosas aterradoras, la gente no<br />
solo pueda hacer el bien, si no ser el bien,<br />
manténganse fieles a sí mismos y atraerán<br />
personas que van a apoyarlos”, dijo Lizzo justo<br />
antes de agradecer a sus productores, su<br />
familia y su esposo.<br />
Más adelante, Jill Biden, primera dama<br />
de los Estados Unidos, fue la encargada de<br />
presentar a Bonnie Raitt como ganadora de<br />
la categoría “Canción del año” por “Just Like<br />
That”. Y Dwayne Johnson, mejor conocido<br />
como La Roca, fue el encargado de presentar<br />
a Adele como<br />
ganadora de<br />
“CELEBRAMOS EL PODER<br />
DE LA MÚSICA”<br />
CEO DE LA ACADEMIA DE GRABACIÓN,<br />
H<strong>AR</strong>VEY MASON JR.<br />
la categoría<br />
“Mejor Actuación<br />
de<br />
Artista Pop”<br />
como solista<br />
con el tema<br />
“Easy on Me”.<br />
Como todos<br />
los años,<br />
los ganadores<br />
del Grammy® fueron elegidos por The<br />
Recording Academy, que representa todos<br />
los géneros y disciplinas creativas, incluidos<br />
artistas, compositores, productores, mezcladores<br />
e ingenieros.<br />
Camino a la gran noche de la música, conversamos<br />
con el CEO de la Academia de Grabación,<br />
Harvey Mason Jr. Muy contento, el<br />
ejecutivo festejó que, luego de tres años, sus<br />
queridos premios regresarían a su sede original<br />
en el Crypto.com Arena de Los Ángeles.<br />
FOTOS: GENTILEZA DE THE RECORDING-ACADEMY®PHOTO-EMMA-MCINTYRE-BY-GETTY-IMAGES©<br />
FEBRERO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
55
Para Mason Jr. la ceremonia de entrega de<br />
premios fue solo el final, el broche de oro de<br />
un año de programar, resolver tareas y diseñar<br />
las sorpresas y perlitas de la gran noche.<br />
El ejecutivo destacó el alto rango y diversidad<br />
de los nominados y las presentaciones de<br />
la noche. Jóvenes, adultos, la mitad mujeres, la<br />
mitad de gente de color…. “Será la diversidad<br />
de música y creatividad, todo en una misma<br />
noche”, anticipó.<br />
Desde siempre, “la Academia es una organización<br />
que se adapta a la par de un mundo<br />
de la música que es cada día más diverso. Su<br />
intención es detectar las voces menos escuchadas<br />
e incorporarlas a la fiesta más importante<br />
de la industria para así darles visibilidad”,<br />
destacan.<br />
El background del CEO de los premios es<br />
más que interesante: es compositor, productor<br />
musical y de cine. Escribió y produjo canciones<br />
para artistas como Aretha Franklin,<br />
Michael Jackson, Deniece Williams, Justin<br />
Timberlake, Britney Spears, Chris Brown, y la<br />
lista sigue. Desde esa experiencia, lo que más<br />
valora de un artista es que cante, produzca<br />
o componga “desde un lugar honesto, desde<br />
la experiencia, más que de forma calculada<br />
o programada”. “El artista que canta desde la<br />
alegría, el dolor, cualquiera sea la emoción detrás<br />
de la música, tiene que ser real”, agregó.<br />
Esos son los artistas con los que a Mason Jr.<br />
le gusta trabajar, a quienes disfruta escuchar<br />
cantar. Si un artista es real, creíble y apasionado,<br />
seguramente esté entre sus favoritos.<br />
Como toda premiación, los Grammys® tuvieron<br />
sus ganadores y sus perdedores. Mason<br />
Jr comparte que la reacción de los nominados<br />
suele ser amplia y variada. Algunos ganadores<br />
son muy emocionales, muchos lloran y<br />
lo abrazan. Hay quienes le expresan que es el<br />
mejor día de su vida. La mayoría entona palabras<br />
de agradecimiento por la oportunidad<br />
que los Grammys® les otorgan.<br />
Pero Harvey se corre del centro y argumenta:<br />
“Tengo un solo voto cada año. Los votantes<br />
son 12 mil. Lo que les recuerdo es que esto<br />
no es un concurso de popularidad. No somos<br />
fans votando, no somos periodistas votando,<br />
no se trata de tus reproducciones… La gente<br />
sabe qué tan significativo es el premio. Entonces<br />
cuando hablo con artistas y me agradecen,<br />
yo le agradezco a ellos”.<br />
“Los artistas son los que nos permiten tener<br />
una Academia. Ellos nos dan la posibilidad<br />
de producir un gran show”. Por lo tanto, Mason<br />
Jr. retrucó el gesto de los honrados en la<br />
gran noche de los Grammys® y expresó: “Yo le<br />
agradezco a ellos por hacer lo que hacen, por<br />
crear y compartir su arte, por subirse a los escenarios,<br />
por hacer algo que cambia el mundo<br />
e impacta la sociedad y la cultura”.<br />
“Agradezco su tiempo, me hace feliz hablar<br />
de los Grammys® y la noche del domingo.<br />
Aprecio que pregunten por la academia, qué<br />
significa, cómo nos movemos. Los premios<br />
están una noche, pero la academia trabaja 365<br />
días porque sabemos lo importante que es la<br />
música para nuestra cultura y el mundo. Gracias<br />
por expandir este mensaje”, concluyó.<br />
56 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> FEBRERO <strong>2023</strong>
SPOTIFY<br />
Una noche para<br />
el “Mejor Artista<br />
Revelación”<br />
El 2 de febrero la plataforma<br />
celebró su fiesta anual del “Mejor<br />
Artista Revelación” en el Pacific<br />
Design Center de West Hollywood.<br />
Una noche épica en la que rindió<br />
homenaje a los nominados de este<br />
año en la categoría del Grammy® y<br />
que se desarrolló en Los Ángeles por<br />
sexto año consecutivo.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
E<br />
l. Anitta, Omar Apollo, Domi &<br />
JD Beck, Muni Long, Samara Joy<br />
(luego fue la ganadora en la categoría),<br />
Latto, Måneskin, Tobe Nwigwe, Molly<br />
Tuttle y Wet Leg, fueron los artistas destacados<br />
de la noche. Una velada que contó con<br />
actuaciones musicales en directo de todos los<br />
dinámicos aspirantes de este año en la categoría,<br />
además de sesiones especiales de DJ a<br />
cargo de CoCo & Breezy.<br />
Entre el público se encontraban algunos de<br />
los nombres más importantes de la música y<br />
el espectáculo, como Jared Leto, Leonardo Di-<br />
Caprio, Trevor Noah, Becky G, Machine Gun<br />
Kelly, Emma Chamberlain, Charli D'Amelio y<br />
Landon Barker, Baz Luhrmann, Wiz Khalifa,<br />
Anderson. Paak, Kim Petras, Diplo, Meghann<br />
Fahy, Adam DiMarco, Charlie Puth, Doja<br />
Cat, Madison Beer, Sabrina Carpenter, Mario,<br />
GAYLE, Tove Lo, Trixie Mattel, Yung Gravy,<br />
Tinashe, Ingrid Andress, Reneé Rapp, Tate<br />
McRae, y muchos más.<br />
Domi & JD Beck iniciaron la noche con<br />
"SMiLE"; la siguiente en subir al escenario<br />
fue Molly Tuttle con "Dooley's Farm". A<br />
continuación, Samara Joy cautivó al público<br />
con una versión de "Someone Like You" de<br />
Adele, un tema que grabó recientemente para<br />
Spotify Singles, antes de que Muni Long deleitara<br />
a los invitados con "Hrs & Hrs". Como<br />
sorpresa especial, DJ Pee.Wee aka Anderson<br />
.Paak, calentó al público con un ecléctico DJ<br />
set antes de terminar con un solo de batería.<br />
A continuación, Måneskin, con sus trajes<br />
marfil a juego, hizo vibrar al público con sus<br />
canciones de éxito, incluida la versión "Beggin'".<br />
Por supuesto, Latto trajo el calor con<br />
su exitoso single, "Big Energy", antes de que<br />
Anitta interpretara una ardiente versión de<br />
su single global, "Envolver". El resto de la<br />
velada estuvo protagonizada por Tobe Nwigwe,<br />
que subió al escenario con su esposa Fat<br />
Nwigwe para interpretar "FYE" antes de com-<br />
partir cariñosamente que está embarazada<br />
de siete meses. Omar Apollo siguió con una<br />
sensual actuación en la que incluyó "Evergreen<br />
(You Didn't Love Me At All)" y Wet<br />
Leg cerró la noche con "Chaise Lounge",<br />
que inspiró al público.<br />
Otros momentos especiales de la noche<br />
Shawn Mendes se acercó a ver algunas actuaciones;<br />
Kid Laroi corrió por la alfombra roja<br />
llevando a un amigo a caballito; Ice Spice y<br />
Sabrina Carpenter hablaron maravillas la una<br />
de la otra y compartiendo un abrazo; Doja Cat<br />
pasó para ver a Samara Joy y JD y Domi Beck;<br />
Jared Leto posó con Trevor Noah viendo Måneskin,<br />
y Omar Apollo celebró su nominación<br />
a Mejor Artista Revelación con New Buchanan's<br />
Pineapple en la fiesta Spotify's Best New<br />
Artist Party.<br />
FOTO: SOLEDAD: GETTY P<strong>AR</strong>A SPOTIFY<br />
58 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> FEBRERO <strong>2023</strong>
FEBRERO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
59
Soledad<br />
Cosquín, donde vibra la música<br />
popular en la Plaza y en las calles<br />
Durante nueve noches la ciudad cordobesa es el escenario del folklore por<br />
excelencia. El desafío de honrar la tradición, asumir riesgos, generar cruces<br />
estéticos y oficiar de vidriera para reflejar el estado de situación del género.<br />
POR MAJO G<strong>AR</strong>CÍA MORENO<br />
COSQUIN FOLKLORE <strong>2023</strong><br />
C<br />
on la exquisita presentación<br />
de Jairo, Juan Falú y Horacio<br />
Lavandera sobre el escenario<br />
Atahualpa Yupanqui el pasado 21 de enero se<br />
inauguró la 63° edición del Festival de Folklore<br />
en Cosquín.<br />
El encuentro folklórico más convocante del<br />
país, en el que está puesta la lupa del género<br />
cada año, transcurrió durante nueve lunas<br />
coscoínas con una grilla de artistas que conjugó<br />
a consagrados con varios auspiciosos debuts<br />
que fueron celebrados por un público que cada<br />
año asiste desde distintos rincones de la Argentina<br />
para vivir la tan esperada fiesta.<br />
Cada noche, a las 22 horas puntual, se escuchó<br />
la tradicional frase “Aquíiiii Cosquín,<br />
Vengan a ver el milagro. Cosquín empieza a<br />
cantar”, en la voz de Claudio Juárez, seguida<br />
de fuegos artificiales, para dar apertura a la<br />
velada festivalera.<br />
Abel Pintos, Chaqueño Palavecino, Soledad,<br />
Los Manseros Santiagueños, Jorge Rojas,<br />
Raly Barrionuevo, Los Tekis y Sergio Galleguillo<br />
fueron algunos de los platos fuertes que<br />
se dieron cita en la Plaza Próspero Molina,<br />
con capacidad para casi 12 personas, que tuvo<br />
noches colmadas como la sexta luna y las lunas<br />
de cierre y otras con menor concurrencia.<br />
La primera edición del Festival que se convirtió<br />
en la nave insignia de los encuentros de<br />
folklore en el país tuvo lugar en 1961 en esta<br />
localidad cordobesa del Valle de Punilla, que<br />
se ve revolucionada cada año durante los días<br />
del festival. En ese entonces se construyó un<br />
escenario a mitad de la ruta 38 que atraviesa<br />
la ciudad.<br />
Hoy, 63 ediciones después, el escenario<br />
de la Plaza Próspero Molina sigue igual de<br />
imponente. Para experimentados y para los<br />
más novatos no es un escenario cualquiera.<br />
Ese anfiteatro carga con la historia de quienes<br />
precedieron a los que hoy lo habitan: Mercedes<br />
Sosa, Jorge Cafrune, Atahualpa Yupanqui,<br />
Ariel Ramírez, Hernán Figueroa Reyes, Los<br />
FOTO: LAUREANA FENOY<br />
60 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> FEBRERO <strong>2023</strong>
Fronterizos, Los Chalchaleros y cuántos más<br />
que dejaron su huella. Cada uno de los que<br />
sube sabe que durante nueve lunas los amantes<br />
de la música de raíz tienen el foco puesto<br />
en lo que allí sucede. Deben sorprender, conquistar,<br />
captar la atención de toda una plaza<br />
y de un país que los sigue por la Televisión<br />
Pública. Lo que sucede en Cosquín no queda<br />
en Cosquín, constituye una pieza más de la<br />
rica historia de la cita obligada de cada enero<br />
en este paraje cordobés.<br />
Algunas postales<br />
del Festival<br />
Soledad y Raly juntos. Aunque los dos<br />
tuvieron sus sets por separados, Sole a pura<br />
fuerza el sábado 28 y Raly con una puesta<br />
minimalista y de gran entrega el jueves, ambos<br />
compartieron escenario durante el show<br />
del santiagueño con una sentida versión de<br />
“Zamba y acuarela” y demostrando que, aunque<br />
con recorridos y elecciones estéticas distintas,<br />
el folklore une y la música trasciende y<br />
perdura. También de la mano de Raly y Jorge<br />
Rojas, se vivió otro encuentro impensado en<br />
ediciones anteriores.<br />
Destino San<br />
Javiert<br />
La presencia femenina en el Festival es<br />
cada vez más notoria y celebrada. Con propuestas<br />
muy cuidadas desde lo sonoro y la<br />
elección de un certero repertorio, en sus debuts<br />
en la Plaza Carolina Peleritti y Maggie<br />
Cullen fueron dos de las perlas de esta edición.<br />
Flor Paz imprimió su sello de energía y<br />
Lucía Ceresani su canto surero. Nacha Roldán<br />
y Yamila Cafrune mezclaron tradición y rescate<br />
de gemas poco difundidas y Belén Herrera<br />
brilló a puro talento tucumano.<br />
Abel Pintos celebró sus 25 años de historia<br />
con el Festival y recordó cuando subió al<br />
emblemático escenario por primera vez de la<br />
mano de León Gieco. Le dedicó el concierto a<br />
sus padres y a su hermano Andrés, compañero<br />
de ruta.<br />
Juan Fuentes<br />
FOTO DESTINO SAN JAVIER: JAVIER ROGOSKI / DAMIAN CÓRDOBA: GERMÁN VIGNIOLI /<br />
JUAN FUENTES: FESTIVAL DE COSQUÍN<br />
La pareja artística Posse Posse compuesta<br />
por los hermanos Ezequiel y Facundo, bailó<br />
la cueca “Sin Palabritas” de Hernán Figueroa<br />
Reyes y durante la coreografía se dio un beso<br />
en la boca. Esto trajo una singular polémica<br />
que corrió el eje de la propuesta artística del<br />
dúo para centrarse en si estaba bien o no correspondía<br />
que hubiera un beso homosexual<br />
en escena. Siglo XXI. Sirvió para demostrar<br />
que por más que a veces se cree que estamos<br />
dejando atrás ciertos prejuicios, para muchos<br />
un beso entre dos hombres sigue siendo una<br />
ofensa a su moral y buenas costumbres.<br />
El homenaje al poeta Hamlet Lima<br />
Quintana fue uno de los momentos más emotivos<br />
del festival. A 100 años de su nacimiento,<br />
participaron de la cuidada y sentida presentación<br />
Marián Farías Gómez, Enrique Llopis,<br />
Casiana Torres, Carlos Bergesio, Julio Lacarra<br />
y Mónica Abraham, entre otros.<br />
Damián Córdoba<br />
FEBRERO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
61
V<br />
VIVO<br />
Durante la última noche se otorgaron<br />
los premios Revelación, que surge de los diferentes<br />
ganadores de las categorías del Pre<br />
Cosquín, al solista vocal Sergio Fasoli y Consagración<br />
por partida doble para Juan Fuentes<br />
y Destino San Javier.<br />
Una ciudad tomada por<br />
la cultura popular<br />
Durante las noches que dura el Cosquín<br />
Folklore, la Plaza es el epicentro de la movida<br />
coscoína pero lo que sucede en los alrededores<br />
es de una riqueza cultural igual o más<br />
imponente. En las calles, en el río, en las ferias<br />
y muestras y en las numerosas peñas que se<br />
organizan, músicos y bailarines viven junto al<br />
público su propia fiesta.<br />
No es extraño encontrarse a los músicos<br />
que se presentaron en el escenario mayor,<br />
dando vueltas después por distintas peñas,<br />
ya más relajados y con menos presión. Las<br />
programaciones de estos patios construyen su<br />
propia identidad y convocan a jóvenes y familias<br />
que tienen la oportunidad de juntarse<br />
a comer en un clima distendido y ser testigos<br />
de hermosos espectáculos de música y danza.<br />
Con precios populares, las peñas son también<br />
la plataforma de visibilidad para quienes aún<br />
no tuvieron la chance de mostrar su talento<br />
en la Plaza.<br />
Cosquín, capital<br />
de la música<br />
Además, el tradicional festival de Folklore,<br />
Cosquín se ha convertido en sede de otros dos<br />
encuentros multitudinarios: Cosquín Cuarteto<br />
y Cosquín Rock.<br />
Cosquín Cuarteto se desarrolló en dos noches<br />
consecutivas, terminado el Festival de<br />
Folklore, y en el mismo escenario de la Plaza<br />
Próspero Molina.<br />
La K´onga, Ulises Bueno, Damián Córdoba,<br />
Dale Q´ va, Q´ Lokura y Banda XXI fueron<br />
algunos de los nombres que animaron las dos<br />
noches, a plaza llena.<br />
En tanto Cosquín Rock, que se llevará a<br />
cabo el 18 y 19 de febrero, fin de semana de<br />
carnaval en el Aeródromo de Punilla, tiene sus<br />
entradas agotadas por primera vez en su historia<br />
y contará con una grilla muy nutrida entre<br />
la que se destacan las presentaciones de No Te<br />
Va Gustar, Divididos, Trueno, Skay, Fito Páez<br />
y Ciro, entre muchos otros.<br />
FOTO: BELEN HERRERA: TUTE DELACROIX<br />
62 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> FEBRERO <strong>2023</strong>
V<br />
VIVO<br />
M<strong>AR</strong> DEL PLATA<br />
Sede de los<br />
grandes shows<br />
de enero<br />
POR MAJO G<strong>AR</strong>CÍA MORENO<br />
Para quienes veranearon en La<br />
Feliz, no hubo excusa para no salir<br />
y escuchar buena música en vivo.<br />
Propuestas para todos los bolsillos<br />
en teatros y paradores exclusivos,<br />
conciertos gratuitos y fiestas<br />
electrónicas. Ciro, María Becerra,<br />
Luciano Pereyra, Abel Pintos, Neo<br />
Pistea y Babasónicos fueron algunos<br />
de los que dijeron presente en el<br />
inicio de la temporada.<br />
M<br />
ar del plata, la principal plaza<br />
turística de la costa argentina, cerró<br />
enero con un abanico de propuestas<br />
musicales variadas y multitudinarias.<br />
Sólo en los dos últimos fines de semana se<br />
presentaron en vivo María Becerra, Divididos,<br />
Ciro y los Persas, Luciano Pereyra, y Abel Pintos.<br />
Y se espera que la oferta siga en febrero<br />
con Diego Torres, Guasones, Los Tekis y Eruca<br />
Sativa entre otros.<br />
El balneario Helena Beach con el ciclo “Música<br />
y playa” fue el preferido de los jóvenes por<br />
su programación.<br />
Nicky Nicole abrió la temporada del parador<br />
en un evento gratuito auspiciado por una<br />
marca de aperitivos. María Becerra, en tanto,<br />
se presentó ahí mismo en el que fue su primer<br />
show del año ante 9 mil personas con entradas<br />
desde 5.000 pesos.<br />
Callejero Fino también dijo presente en el<br />
parador y fue noticia, además, por su actitud<br />
cuando un fanático se subió a bailar al escenario<br />
con él: “A los de seguridad les digo, no<br />
intenten evitar más cuando alguien se sube al<br />
escenario que esto se llama amor”.<br />
Damas Gratis, J Rei, Alan Gómez y La<br />
Joaqui fueron algunos de los que también<br />
pasaron por el parador entre el 14 y el 28 de<br />
enero, con entradas entre 2.000 y 3.000 pesos<br />
y combos para varias fechas. El balneario fue,<br />
además, sede de las fiestas Club de la Serpiente,<br />
Picheo y Polenta.<br />
Abel Pintos durante enero realizó temporada<br />
en La feliz, alternando con el compromiso<br />
en distintos festivales del país. El bahiense<br />
hizo base en el teatro Tronador con 12<br />
funciones agotadas y coronó su estadía con la<br />
transmisión en vivo del último concierto en<br />
pantalla gigante en la Plaza Colón.<br />
El Polideportivo de Malvinas, en tanto, recibió<br />
a Divididos (dando inicio a su gira “35<br />
María Becerra<br />
Luciano Pereyra<br />
FOTOS: M<strong>AR</strong>ÍA BECERRA: POPI GRAÑA / LUCIANO PEREYRA: ALE.CAVALHEIRO /<br />
LA JOAQUI: KATECL<strong>AR</strong>KEPH / NEO PISTEA: FIDEL SKULLER<br />
64 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> FEBRERO <strong>2023</strong>
Neo Pistea<br />
años”, Ciro y Los Persas (inaugurando<br />
su año tras el gran cierre de 2022<br />
en Vélez), La K´onga (anticipando<br />
su primer gran estadio de Vélez en<br />
marzo), No Te Va Gustar y Luciano<br />
Pereyra. Los shows, en promedio,<br />
rondaron entre los 6500 y 15000<br />
pesos.<br />
Para los amantes del reggae, el<br />
20 de enero en Los Silos se llevó a<br />
cabo el Festival Scratch a Fest que<br />
contó con Los Cafres, Nonpalidece,<br />
Maneva, Lo pibito, Mamita Peyote,<br />
Karandaya, Doma y Panal Reggae,<br />
entre otras bandas. Fueron ocho horas<br />
de cultura reggae con entradas a<br />
7.000 pesos.<br />
Para los más rockeros, Vorterix es<br />
una cita obligada. Allí durante enero<br />
se programaron recitales de Árbol,<br />
el dúo Koino Yokan y El Cuarto<br />
Soda, entre otras propuestas.<br />
Mientras que, en la Avenida<br />
Constitución, GAP fue otro de los<br />
atractivos para escuchar música en<br />
vivo. Por allí pasaron el rapero T&K,<br />
el 7 de enero, mientras que el 13 fue<br />
el turno de DJ Alex junto a Bandido<br />
y el 17 se armó la fiesta con Damas<br />
Gratis. Los seguidores del metal tuvieron<br />
su noche el 21 de enero con<br />
la presentación de “La H no murió”.<br />
Quienes también dijeron presente<br />
en el primer mes de la temporada<br />
fueron el escritor y compositor uruguayo<br />
Leo Maslíah, quien se presentó<br />
el 21 en ECEM (Espacio Colectivo<br />
de Experiencias Musicales) y al día<br />
siguiente, en Abbey Road, Roberto<br />
Pettinato presentó su show Sumo<br />
X Petinatto. Además, pasaron por<br />
la feliz La Nueva Luna el 6 en Brew<br />
House y Don Vilanova (Botafogo) se<br />
presentó en Blues & Cars. Luis Salinas<br />
fue otro de los que dijo presente<br />
la primera quincena en Chauvín.<br />
SHOWS GRATUITOS<br />
El parador Recreo es una gran opción<br />
para toda la familia. Ubicado<br />
en la costa y Constitución, durante<br />
enero hubo espectáculos infantiles y<br />
shows musicales.<br />
Buenos Vampiros, Seres del Tiempo,<br />
Santiago Motorizado y Emmanuel<br />
Horvilleur fueron algunas<br />
de las propuestas. A estos nombres<br />
se sumaron Massacre, Sexto Sentido,<br />
y Willy Quiroga.<br />
El parador ubicado en pleno centro,<br />
en Playa Constitución, frente<br />
al museo M<strong>AR</strong>, permanece abierto<br />
durante toda la temporada todos los<br />
días entre las 10 y las 20 con actividades<br />
de entrada libre y gratuita.<br />
Con un multitudinario recital gratuito<br />
en el parador Mute, Babasónicos<br />
fue uno de los highlights del<br />
mes. La legendaria banda se presentó<br />
el 13 de enero, antes de su gira por<br />
México, como parte de la celebración<br />
de los 200 años de un banco y su<br />
concierto congregó a más de 15 mil<br />
personas que disfrutaron de grandes<br />
clásicos de la banda y algunos estrenos<br />
de su último disco “Trinchera”.<br />
Callejero fino dio también un<br />
recital gratuito junto a La Delio Valdez<br />
en el marco del Festival Verano<br />
Bonaerense en Las Toscas, ante más<br />
de 200 mil personas que vibraron y<br />
bailaron con la propuesta.<br />
FIESTAS Y MÁS FIESTAS<br />
La rutina de los sub 30, que son<br />
quienes más disfrutan de todas estas<br />
ofertas, arranca al mediodía en las<br />
La Joaqui<br />
playas, hasta que empieza a caer el<br />
sol alrededor de las 20hs y continúa<br />
o en conciertos tempraneros y luego<br />
alguna propuesta más tranquila para<br />
decantar el día o directamente en las<br />
fiestas, post cena, entrada la madrugada.<br />
Para quienes optaron por esta<br />
segunda opción la oferta fue más<br />
que variada.<br />
Por primera vez llegó a Mar del<br />
Plata el Festival de música electrónica<br />
Zamna Festival. Durante la segunda<br />
quincena de enero se presentaron<br />
el trío danés WhoMadeWho,<br />
pioneros del subgénero electro<br />
indie, el sudafricano Black Coffee<br />
con lo más destacado de sus siete álbumes<br />
y el DJ israelí Guy Gerber. El<br />
festival se llevó a cabo en La Reserva<br />
Beach Club.<br />
La fiesta Bresh tuvo su sede en<br />
Silos Arena, del puerto, durante la<br />
segunda quincena del mes con entradas<br />
de 6.000 pesos.<br />
Otra fiesta popular fue la Plop!<br />
que se realizó el 14 de enero en<br />
Vorterix Club, con Bandana como<br />
figura principal y entradas desde los<br />
2.000 pesos.<br />
En el tradicional parador Mute<br />
también hubo espacio para numerosas<br />
fiestas. Ya el 1 de enero hubo<br />
un multitudinario show de The<br />
Martínez Brothers, que siguió el 7<br />
con Artbat y Mariano Mellino, el 8<br />
Hot Since 82 y Facundo Mohrr (con<br />
entradas desde los 6400 pesos),<br />
el 14 con Loco Dice y Cuartero<br />
(entradas desde 7000), el 21 Wade<br />
y Miguel Bastid, el 27 el festival<br />
Conga Arena y el 28 con la visita<br />
del reconocido DJ bosnio alemán<br />
Solomun, con entradas que partían<br />
desde los 17.000 pesos.<br />
No quedan dudas de que Mar del<br />
Plata siempre se renueva, ampliando<br />
sus propuestas y, con ellas, su público.<br />
Hay una Mar del Plata para cada<br />
turista que la vive a su medida apelando<br />
a los clásicos que nunca fallan<br />
(buena oferta teatral, puerto, peatonal,<br />
cafés y restaurants con historia,<br />
medialunas infalibles) y quienes, en<br />
otros rincones de la ciudad, generalmente<br />
en las playas del Sur, encuentran<br />
ofertas acorde a sus preferencias.<br />
Siempre activa, vibrante y novedosa,<br />
Mar del Plata es una vez más<br />
la plaza ineludible de los shows de<br />
temporada.<br />
FEBRERO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
65
V<br />
VIVO<br />
// LA DELIO VALDEZ<br />
La banda se presentó ante 25 mil personas<br />
en los atardeceres de Tecnópolis, donde<br />
realizó un recorrido por lo mejor de la<br />
cumbia que los caracteriza y transformó la<br />
noche en una fiesta.<br />
FOTO: GENTILEZA VICKY ROA<br />
66 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> FEBRERO <strong>2023</strong>
V<br />
VIVO<br />
No Te Va Gustar<br />
PATAGONIA PICNIC<br />
Un encuentro de<br />
música, diseño,<br />
arte y naturaleza<br />
Se realizó en San Carlos de Bariloche,<br />
Río Negro, una nueva edición del<br />
festival que presentó una variada<br />
programación que incluyó solistas<br />
y bandas como No Te Va Gustar, El<br />
Kuelgue, Las Pelotas y Nonpalidece,<br />
entre otros.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
L<br />
a convivencia de la música<br />
con distintas experiencias al aire<br />
libre que planteó el Patagonia Picnic<br />
fue uno de los puntos destacados de este<br />
festival que se llevó a cabo el 21, 22 y 28 de<br />
enero en el Predio Sociedad Rural de Bariloche<br />
emplazado en la Ruta Provincial 80.<br />
Las Pelotas<br />
Con una variada programación, y ante más<br />
de 6.000 personas, que incluyó a la banda de<br />
rock nacional Las Pelotas, como así también a<br />
El Kuelgue, Fran Lanfre, Nina Da Terra y Gusanos<br />
de Seda, se llevó a cabo el primer día del<br />
"Festival más hermoso de la Patagonia".<br />
El segundo día tuvo dentro de su programación<br />
al DJ británico, John Digweed; como<br />
también Nico Cano; Fabián Argomedo; Luca<br />
Lacroix; Christian Álvarez y VJ JT.<br />
La tercera jornada fue compartida entre<br />
la banda uruguaya No Te Va Gustar, que<br />
hizo bailar a todos, y la agrupación de reggae<br />
Nonpalidece, con la que los asistentes corearon<br />
el cantito: "Y dale, dale Nompa, dale dale dale<br />
Nompa". Rola Gitana, Amós Puig y Paz Monti<br />
completaron la grilla de la fecha.<br />
Durante los tres días los que se acercaron al<br />
festival también pudieron disfrutar de una propuesta<br />
gastronómica que incluyó diversos food<br />
trucks, además de un sector de recreación artística<br />
y un espacio donde los emprendedores<br />
locales pudieron vender sus productos.<br />
Asimismo, el arte y la digitalización con una<br />
plataforma digital propia tuvieron su punto de<br />
convergencia: reunió a más de 12 mil personas<br />
entre todas sus fechas.<br />
El gran cierre del festival se desarrolló el 3<br />
de febrero en el Shopping Las Terrazas con<br />
una propuesta nocturna a puro baile de la<br />
mano del DJ Héctor Couto y la reconocida Ciclic<br />
Wild Fest.<br />
FOTO: GENTILEZA PATAGONIA PICNIC<br />
68 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> FEBRERO <strong>2023</strong>
Nonpalidece<br />
El Kuelgue<br />
FEBRERO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
69
V<br />
VIVO<br />
// TIAGO PZK<br />
El artista se presentó el 6 de enero en el<br />
Centro de Convenciones de Punta del<br />
Este tras recorrer distintos escenarios de<br />
Latinoamérica. El concierto se realizó en el<br />
marco de la gira "Portales Tour" que inició<br />
con un sold out en el Movistar Arena de<br />
Buenos Aires el pasado 19 de agosto.<br />
FOTO: NACHO.YANIERO<br />
70 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> FEBRERO <strong>2023</strong>
V<br />
VIVO<br />
// LOS TOTORA<br />
El grupo inició el <strong>2023</strong> con el ritmo y alegría que<br />
los caracteriza en la ciudad uruguaya de Punta<br />
del Este. De esta forma, en enero se presentaron<br />
en tres oportunidades en Ovo Nightclub,<br />
shows que se extendieron hasta altas horas de<br />
la madrugada.<br />
FOTOS: DANIEL COCCOLO<br />
72 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> FEBRERO <strong>2023</strong>
Auge de la<br />
música española<br />
en Argentina<br />
El desembarco de artistas del país<br />
europeo devino en una tendencia<br />
creciente en el rubro de los<br />
espectáculos. Argentina emerge como<br />
destino inevitable –y casi obligado- en<br />
sus hojas de ruta.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
L<br />
a llegada de artistas españoles<br />
al país no sorprende si se tiene<br />
en cuenta la globalización de la<br />
industria, que presenta nuevas colaboraciones<br />
trasatlánticas casi a diario, y el histórico intercambio<br />
entre ambos países.<br />
En los últimos años, la productora Gonna<br />
Go entendió el gran valor que aporta el dinamismo<br />
multicultural y trajo a la Argentina a<br />
numerosos proyectos ibéricos para favorecer<br />
su desarrollo a nivel local y, a la vez, nutrir al<br />
público argentino con otros talentos. Durante<br />
2022, por ejemplo, la compañía posibilitó la<br />
visita de varios artistas con acento español, que<br />
presentaron su música en distintas salas del<br />
país y de Uruguay.<br />
En algunos casos se trató de calurosos reencuentros.<br />
Bandas consolidadas, que llevan<br />
varias giras por el país y ya tienen un vínculo<br />
estrecho con los argentinos, como la catalana<br />
Love of Lesbian o la madrileña Ska-P, volvieron<br />
a estas tierras para presentarse en venues tan<br />
icónicos como Niceto Club o el Estadio GEBA.<br />
También decidieron repetir destino la banda<br />
valenciana Mafalda –que había visitado Argentina<br />
en 2019 y en noviembre pasado hizo<br />
su primer Uniclub, además de abrir el show de<br />
Ska-P en GEBA-, Pedro Pastor –que lleva recorridos<br />
muchos kilómetros de rutas argentinas<br />
y que esta vez visitó La Plata, Buenos Aires,<br />
Rosario, Córdoba y Mendoza con su grupo Los<br />
Locos Descalzos- y Leiva –que logró un nuevo<br />
hito en su lazo con el país, al agotar su primer<br />
Teatro Gran Rex justo el día que la Selección<br />
Argentina pasaba a cuartos de final en el Mundial<br />
de Fútbol en Qatar-.<br />
En otros casos, fueron primeras visitas, descubrimientos<br />
y flechazos. La rapera catalana<br />
Santa Salut, por ejemplo, presentó su disco<br />
Discordia (2022) en The Roxy y participó del<br />
festival Rock en Baradero. Rayden, por su parte,<br />
celebró su vigésimo aniversario en la música<br />
con su público argentino en Niceto Club; y<br />
el sevillano Álvaro de Luna conquistó con su<br />
talento y carisma a quienes fueron a La Tangente<br />
para conocer su música.<br />
ESPAÑOLES QUE VISIT<strong>AR</strong>ÁN <strong>AR</strong>GENTINA<br />
Este año Gonna Go continúa apostando por el<br />
desarrollo de artistas españoles a nivel rioplatense,<br />
y en la agenda de los próximos meses se<br />
destacan varios de ellos. El primero en cruzar<br />
el Atlántico será Pedro Pastor, que volverá a La<br />
Plata para tocar en formato acústico junto a<br />
Álvaro Navarro, el 10 de febrero en Guajira.<br />
Vetusta Morla será una de las grandes bandas<br />
que visitarán próximamente el país junto a<br />
la productora, para presentar su álbum Cable<br />
a tierra (2021), el viernes 17 en el C Complejo<br />
Art Media (Buenos Aires) y el domingo 19 de<br />
febrero en el festival Cosquín Rock, en Santa<br />
María de Punilla.<br />
En febrero también llegarán dos referentes<br />
femeninas del rap ibérico: la catalana Santa<br />
Salut, que regresará después de su exitoso paso<br />
por Argentina durante 2022; y Sofía Gabanna,<br />
argentina criada y establecida en España, que<br />
hará su primer tour por su tierra natal. Ambas<br />
artistas llevarán su música a Córdoba (19 de<br />
febrero en Cosquín Rock), Buenos Aires (21<br />
de febrero en Nación Urbana), La Plata (Teatro<br />
Ópera, 25 de febrero) y Montevideo (Sala del<br />
Museo, 16 de febrero y 2 de marzo, respectivamente).<br />
Santa Salut también estará en Rosario<br />
(Sala de las Artes, 18 de febrero) y Sofía Gabanna<br />
en Monte Hermoso (Parador Recreo, 20<br />
de febrero).<br />
Al mes siguiente, Macaco atravesará el<br />
océano para presentar su trabajo más reciente,<br />
Vuélame el corazón (2022). El catalán tocará<br />
en Córdoba (23 de marzo en Club Paraguay),<br />
Buenos Aires (25 de marzo en Niceto Club) y<br />
Montevideo (26 de marzo en Sala del Museo).<br />
Otro artista que se espera es Muerdo, el<br />
cantautor murciano que, luego de varios kilómetros<br />
recorridos por el país, ya juega casi<br />
de local. El 19 de febrero se presentará en la<br />
próxima edición de Cosquín Rock, el 7 de abril<br />
tocará en Rock en Baradero y el 15 de ese mes,<br />
en el C Complejo Art Media. En breve anunciará<br />
algunas fechas más, tanto en Argentina<br />
como en Uruguay.<br />
FOTO: GENTILEZA GONNA GO<br />
74 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> FEBRERO <strong>2023</strong>
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A<br />
ÁLBUMES DEL MES<br />
MYKE TOWERS<br />
Sweet & Sour<br />
W<strong>AR</strong>NER MUSIC LATINA/ONE WORLD INTERNATIONAL | 15-01-<strong>2023</strong><br />
En coincidencia con<br />
su cumpleaños número<br />
29 (15 de enero), Myke<br />
Towers lanzó un EP sorpresa<br />
titulado Sweet & Sour con tres<br />
temas nuevos. Arranca con “Pauta<br />
& Flow”, un travieso drill con un<br />
fuerte ritmo de bajo en el que rapea<br />
sobre esos artistas que carecen de<br />
promoción y estilo en su negocio.<br />
Después viene “Los Ángeles”, un<br />
suave hip hop con tintes de R&B que<br />
trata sobre enamorarse perdidamente<br />
de una chica y estar siempre a su<br />
disposición. En “El joseo”, Towers,<br />
siempre tan versátil, se embarca en<br />
una contundente plena de reggae<br />
que habla de llevar su visión adelante,<br />
su brega cotidiana y, en última<br />
instancia, alcanzar sus sueños. “Pa’<br />
la calle voy/ a trabajar, porque si no,<br />
nadie lo va a hacer por mí/ El joseo<br />
no descansa y yo no pienso dormir,<br />
hey/ Extraño el calor de mi tierra y<br />
de mi gente, pero voy a seguir/ Hay<br />
más meta’ que cumplir y sueño’ que<br />
perseguir”, dice. Con este set de tres<br />
temas, el artista puertorriqueño<br />
también da a entender que este año<br />
podría tener un nuevo álbum, tras<br />
haber lanzado Lyke Mike en 2021.<br />
OM<strong>AR</strong> MONTES<br />
Quejíos de un Maleante<br />
SONY MUSIC | 24-11-2022<br />
El cantautor español<br />
Omar Montes supo<br />
hacerse un camino en<br />
la industria gracias a la<br />
evolución que le aporta al flamenco<br />
desde sus orígenes, con canciones<br />
como “Alocao” o “No Puedo Amar”<br />
– lanzadas hace ya algunos años y<br />
con las que marcó un estilo urbano<br />
muy personal. Para este <strong>2023</strong>, el artista<br />
tenía preparado el lanzamiento<br />
de su segundo álbum de estudio,<br />
Quejíos de un Maleante, donde<br />
vuelve a representar el flamenco<br />
urbano que lo caracteriza hablando<br />
de sus experiencias más crudas y<br />
personales. En esta ocasión, Omar<br />
está acompañado de Farruko en<br />
“Patio de la Cárcel”. “En cada una<br />
de ellas he querido compartir un<br />
pedacito de mí, escribiendo las vivencias<br />
que he pasado en mi barrio<br />
Pan Bendito. Rescatando lo más<br />
puro, he introducido lo más actual.<br />
Detrás de esto hay muchas horas<br />
de trabajo, noches en vela y días sin<br />
salir del estudio, pero todo esfuerzo<br />
tiene su recompensa. Hoy puedo<br />
decir que es el mejor trabajo que he<br />
realizado gracias a todo mi equipo,<br />
que es el mejor del mundo, y a todos<br />
los artistas que han colaborado”, declaró<br />
el artista. Las 15 canciones de<br />
Quejíos de un Maleante están inspiradas<br />
en las experiencias de vida del<br />
artista en el barrio madrileño de Pan<br />
Bendito, donde creció y vivió hasta<br />
este año y cuentan con colaboraciones<br />
de artistas como Farruquito,<br />
Israel Fernández, Duquende, Estrella<br />
Morente, La Tana, Juan Antonio Salazar,<br />
la familia Camarón y El Capullo<br />
de Jerez entre otros.<br />
76 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> FEBRERO <strong>2023</strong>
LA JOAQUI<br />
Barbie Copiloto<br />
CHIVO RECORDS | 01-12-2022<br />
No importa ser primera<br />
o segunda, si cooperás<br />
sos una parte fundamental<br />
del viaje”, es el lema de<br />
la Joaqui. De esta forma, presentó<br />
su nuevo álbum rodeada de globos<br />
rosas, galletitas de azúcar, alfombras<br />
de peluches, brillos y luces.<br />
Barbie Copiloto es el nombre de su<br />
más reciente EP que rinde tributo a<br />
las caravanas y la cultura motoquera<br />
para representar el legado de su amigo<br />
El Noba y, desde ahí, declamar<br />
por los “invisibles” de la industria de<br />
la música y el “lado más marginal”<br />
de la sociedad.<br />
Las canciones pasan por la cumbia,<br />
el reggaetón, el RKT y hasta una<br />
electro guaracha, género cubano;<br />
son seis en las que están invitados<br />
artistas claves de la escena urbana.<br />
La rapera y cantante marplatense<br />
Joaquinha Lerena pone así al fren-<br />
te el aporte de los djs en toda esta<br />
historia y comparte el crédito de su<br />
viaje con el resto de la escena. “A diferencia<br />
de otros géneros que son de<br />
los músicos y productores, el RKT<br />
es de los djs, otros personajes que<br />
son siempre invisibilizados. Era muy<br />
importante hacerlo con ellos que<br />
son los que más saben del género<br />
por hacer remixes para que suenen a<br />
RKT”, sostuvo la artista, quien armó<br />
un seleccionado de productores con<br />
Omar Varela, DJ Tao, Alan Gómez,<br />
Gusty DJ y DJ Alex, que rotan en la<br />
producción del material.<br />
YANDEL<br />
Resistencia<br />
Y ENTERTAINMENT-SONY MUSIC LATIN | 13-01-<strong>2023</strong><br />
Resistencia es el séptimo<br />
álbum de estudio<br />
como solista del cantante<br />
puertorriqueño. Fue publicado<br />
el 13 de enero de <strong>2023</strong> a través<br />
de Y Entertainment y cuenta con 17<br />
invitados, entre ellos su compañero<br />
Wisin. La génesis del disco marca<br />
que, en medio de su gira de despedida<br />
con Wisin por La última misión,<br />
fue estrenado “Nunca y pico” con<br />
la participación de Eladio Carrión<br />
y Maluma, mientras la producción<br />
musical estuvo a cargo de Soür, The<br />
Ironix y DMT.Durante una entrevista<br />
exclusiva a <strong>Billboard</strong> Argentina,<br />
promocionando “Doxxis” con Arcángel,<br />
detalló aspectos de su nuevo<br />
álbum para inicios de <strong>2023</strong>, además<br />
del nombre: Resistencia. Además,<br />
para cerrar el año presentó otras<br />
colaboraciones como “Delincuente”<br />
con Tiago PZK, y “Yandel 150” con<br />
el cantante colombiano Feid. “[Resistencia]<br />
define lo que estoy viviendo,<br />
porque no importa la fuerza o<br />
presión, ya sea del tiempo, los años o<br />
transiciones, yo sigo aquí firme, resistiendo<br />
en movimiento, sin alterar<br />
mi esencia”, dice Yandel.<br />
FEBRERO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
77
emergentes<br />
J.R.B.<br />
“Universo fiel”<br />
j.r.b es josé ramón bourdieu, un rapero argentino de<br />
19 años que viene combinando estilos de todo tipo, desde el<br />
rap, reggaetón y trap, hasta el R&B, música electrónica, y ahora,<br />
folklore con tintes de música popular urbana. Pero esa novedad<br />
no es todo: el single es una colaboración con Fabiana Cantilo.<br />
El artista convocó a Luciano Vicchi -productor musical- para<br />
preparar el primer disco del cantante. Ambos consideraban que<br />
al trabajo -que fusiona funk, hip hop, R&B, dancehall y más estilos-,<br />
le faltaba algo. “José logró conectar con Fabi, quien tuvo la<br />
idea de incorporar la mezcla de géneros a ver qué sucedía. Ahí<br />
apareció Lucas, colega musical de Lucho (Luciano). El guitarrista<br />
se unió a la composición de la canción. A Fabiana le encantaron<br />
las ideas y surgió ‘Universo Fiel’”, cuentan quienes colaboraron<br />
en el proyecto.<br />
La canción simboliza la unión de la vieja escuela con la nueva.<br />
De los géneros urbanos con los del litoral y el norte argentino, y<br />
busca tocar el corazón de cualquier persona de nuestro país, más<br />
allá de las edades.<br />
“El nuevo single fusiona funk, hip<br />
hop, R&B y dancehall.”<br />
Lopsis<br />
Un <strong>2023</strong> con<br />
muchas expectativas<br />
lopsis comenzó en 2019, previo a la pandemia de<br />
Coronavirus. “Como un fuego que va encendiéndose lentamente,<br />
la banda bonaerense atravesó la cuarentena y la remedió con<br />
música”, cuentan. Viajaron a Córdoba a grabar su primer disco,<br />
El resto de los días. El trabajo fue comandado por Mario Breuer<br />
-ingeniero de gran trayectoria-. De allí, lo presentaron en lugares<br />
como Niceto Club y Ciudad Cultural Konex.<br />
En 2022, llegaron con dos nuevos sencillos, grabados a finales<br />
del 2021, también en Córdoba (Sonorámica). “Vuelve todo a su<br />
lugar” y “Entre la gente” inauguran una nueva etapa de “mayor<br />
maduración”, con una búsqueda más orientada al audio y composiciones<br />
de más personalidad.<br />
“Vuelve Todo a su Lugar” y<br />
“Entre la Gente” inauguran<br />
una nueva etapa de “mayor<br />
maduración” de la banda.<br />
78 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> FEBRERO <strong>2023</strong>
R Climent<br />
“Distinto”<br />
Gonzalo Brancciari / LU<br />
“La Magia”<br />
el nuevo sencillo de r climent y soge culebra se llama<br />
“Distinto”: de esta forma, dos españoles se juntaron en una canción<br />
con ritmo de reggaetón y con proyección internacional.<br />
“Soy de Murcia, ciudad del sur de España, y quiero compartir mi<br />
música con ustedes. Llevo tiempo creando un repertorio de canciones”,<br />
se presenta.<br />
R Climent es un artista y compositor de género urbano, cuya<br />
música está influenciada por ritmos como: R&B, dancehall, reggaetón,<br />
trap y pop. Su pasión por la música despertó desde la temprana<br />
edad de los tres años, donde ya se veían vestigios de una prometedora<br />
carrera. Entre sus influencias podemos recoger un abanico tan<br />
amplio que va desde Jarabe de Palo a Chris Brown o J Balvin, los<br />
cuales fueron su mayor inspiración en los primeros años de carrera.<br />
Su single “No te olvido” ha marcado un antes y un después en<br />
su trayectoria profesional. Pero su implicación más emocional y<br />
personal se ha visto reflejada tanto en “Delivery”, donde ha ido<br />
afianzando sus rasgos musicales, como en “Lluvia”, su sencillo más<br />
internacional, junto a Soge Culebra.<br />
Además, ha presentado “No Son Horas” ft. D Alexis, “Lo Merezco”<br />
ft. Lautaro López & Nissa (ambos de Argentina), “Delivery” y<br />
“No Te Olvido” ft. Espano.<br />
En “Distinto” dos españoles<br />
se juntaron en una canción<br />
con ritmo de reggaetón y con<br />
proyección internacional.<br />
la exploración musical de ambos solistas es fundamental<br />
y esta canción pop acústica, “transita con un aire fresco y actual<br />
una letra y melodía vocal que transmite un mensaje abierto,<br />
permitiendo visitar los terrenos del amor, las vibras y la mística”,<br />
según la describen.<br />
Compuesta y grabada de manera colaborativa, cuenta con la<br />
participación en teclados y coros de Fabiana Espinosa, artista que<br />
forma parte de ambos proyectos.<br />
Gonzalo Brancciari es un cantante, compositor y productor<br />
uruguayo, de la escena indie-pop, pero que logra colaborar<br />
y desempeñarse en distintos estilos. Luego de siete años siendo<br />
parte de la banda de rock La Mala Lengua, con la cual editó tres<br />
álbumes y se presentó en reconocidos festivales como Durazno<br />
Rock, Gonzalo comienza su carrera como cantautor solista con el<br />
lanzamiento de su primer EP titulado Entre la espada y la pared.<br />
Este primer trabajo cuenta con la producción de Francisco Nasser<br />
(No te va gustar). Son tres canciones que representan un pequeño<br />
viaje por el nuevo sonido y la nueva búsqueda del músico.<br />
Ya cuenta con dos videoclips de dichas canciones y prepara un<br />
tercero. Como productor, trabajó en el álbum Iluminando la sombra,<br />
premiado mejor álbum de rap en los Premios Graffiti 2020.<br />
Actualmente Gonzalo se encuentra preparando un <strong>2023</strong> lleno de<br />
lanzamientos, además de giras por Uruguay y Argentina.<br />
Por su parte, LU (Lucas Cary), es un cantante y productor uruguayo<br />
en constante expansión. Desde muy pequeño se encuentra<br />
inmerso en el mundo de la música, y hoy es considerado como<br />
una de las voces más interesantes de la escena nacional. Junto<br />
a su proyecto Ángel (que actualmente se encuentra en pausa<br />
por tiempo indefinido) lanzó un EP, Ángel (2018) y un LP, 19 21<br />
(2021), ambos nominados a los Premios Graffiti a la Música Uruguaya.<br />
Además, con este proyecto se presentó en algunos de los<br />
escenarios más importantes de Montevideo, entre ellos el Auditorio<br />
Nacional del Sodre, Magnolio Sala, La Trastienda Club y La<br />
Sala del Museo. Actualmente se encuentra preparando un nuevo<br />
trabajo discográfico.<br />
FEBRERO <strong>2023</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
79
INFORMACIÓN DE LA SEMANA 04.02 .<strong>2023</strong><br />
El artista de hip-hop logra su séptima<br />
entrada entre los 10 primeros gracias<br />
a su último lanzamiento que debuta con<br />
56.000 unidades de álbumes equivalentes<br />
obtenidas en los Estados Unidos en<br />
la semana que finaliza el 26 de enero,<br />
según Luminate.<br />
El proyecto comienza en el No. 1 en Top<br />
Alternative Albums (18.000 unidades),<br />
marcando el primer lugar en la lista del<br />
grupo en esa lista, y se convierte en la<br />
primera entrada de la banda de rock en<br />
llegar al top 100 del <strong>Billboard</strong> 200.<br />
Luego de su lanzamiento en CD y vinilo<br />
el 20 de enero, el grupo debuta con<br />
7.000 unidades ganadas, casi todas<br />
por ventas de álbumes. Cruel Country<br />
llegó inicialmente a las plataformas<br />
de transmisión y al comercio minorista<br />
digital en mayo pasado.<br />
H<strong>AR</strong>DY llega al top 10 de <strong>Billboard</strong> 200 por<br />
primera vez con su nuevo álbum doble, The<br />
Mockingbird & The Crow, que llega al N°4<br />
con 55.000 unidades de álbum equivalentes<br />
obtenidas en los Estados Unidos en<br />
la semana que finaliza el 26 de enero, según<br />
Luminate, lo que significa su mejor semana<br />
en términos de unidades. El proyecto mitad<br />
country/mitad rock, que también se lanza en<br />
el número 1 en las listas Top Country Albums<br />
y Top Rock Albums, incluye invitados de<br />
Jeremy McKinnon (de A Day To Remember),<br />
Lainey Wilson y Morgan Wallen. The Mockingbird<br />
& The Crow marca el debut más alto<br />
para un álbum de rock en el <strong>Billboard</strong> 200<br />
desde que Return of the Dream Canteen de<br />
Red Hot Chili Peppers entró en el N°3 (29 de<br />
octubre de 2022) y el debut más alto para<br />
un álbum country desde Growin' Up de Luke<br />
Combs que comenzó en el N°2 (9 de julio de 2022).<br />
— KEITH CAULFIELD<br />
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />
SALE S DATA<br />
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />
CO MPIL ED B Y<br />
80 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> FEBRERO <strong>2023</strong>
INFORMACIÓN DE LA SEMANA 04.02 .<strong>2023</strong><br />
MILEY CYRUS. “Flowers” se mantiene en lo más alto de<br />
<strong>Billboard</strong> Global 200 con 217,1 millones de reproducciones<br />
(un 21% más) y 107.000 ventas (un 12% más) en todo<br />
el mundo en su segunda semana completa de seguimiento<br />
(del 20 al 26 de enero; se lanzó el 12 de enero),<br />
según Luminate. Una semana después de que la canción<br />
registrara la tercera semana de transmisión más grande<br />
en todo el mundo (179,1 millones) desde que se lanzó Global 200 en septiembre de 2020,<br />
ahora cuenta con la segunda más grande, ya que supera a "Pink Venom" de Blackpink (212,1<br />
millones, 3 de septiembre de 2022). Solo sigue a “Butter” de BTS (289,2 millones, 5 de junio<br />
de 2021). Cyrus anunció por primera vez la canción durante el especial de NBC Miley’s New<br />
Year’s Eve Party que "Flowers" llegaría el 13 de enero, y los fanáticos notaron que también era<br />
el cumpleaños de su exesposo, Liam Hemsworth. Esa narrativa jugosa y la interacción ferviente<br />
en TikTok ayudaron a aumentar el perfil de la canción, que también sirve como el sencillo<br />
principal del octavo álbum de estudio de Cyrus, Endless Summer Vacation, que saldrá el 10<br />
de marzo. "Flowers" también encabeza el <strong>Billboard</strong> Hot 100 con sede en EE.UU. por segunda<br />
semana después de florecer como su segundo No. 1, después de "Wrecking Ball" durante tres<br />
semanas en 2013. "Flowers" tiene la mayor suma semanal de transmisión (59,8 millones) desde<br />
"Way 2 Sexy" de Drake (con Future y Young Thug) ascendió a 67,3 millones (18 de septiembre<br />
de 2021). También es la primera canción con semanas consecutivas de al menos 50 millones<br />
en dos años, después de obtener 52,6 millones de reproducciones en su primera semana,<br />
desde que se lanzó la "Driver License" de Olivia Rodrigo con 76,1 millones y siguió con 59,7<br />
millones (el 23 de enero y el 20 de enero). 30, 2021). Además, "Flowers" es la primera pista en<br />
publicar al menos 50 millones de reproducciones en EE.UU. en una semana y seguir aumentando<br />
la semana siguiente en más de tres años. "The Box" de Roddy Ricch logró la hazaña por<br />
última vez, aumentando de 68,2 millones a 77,2 millones (18 y 25 de enero de 2020).<br />
— G<strong>AR</strong>Y TRUST<br />
HOT 100 PRINCIPIANTES<br />
Artistas que han hecho recientemente sus primeras apariciones en la lista<br />
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82 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> FEBRERO <strong>2023</strong>
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