Billboard Argentina Noviembre 2022
Tapa: C.Tangana CHARTS 3 Mientras Manuel Turizo suma su octava semana en la cima, Swift anota seis debuts tras la salida de su álbum "Midnights” en el Billboard AR Hot 100. INTRO 13 Anitta, Thalía, Laura Pausini y Luis Fonsi serán los artistas que conducirán la 23.a edición del Latin GRAMMY®. ENTREVISTAS Y PERFILES 16 Ozuna 20 Natalie Pérez 22 Maneskin 24 Hot Chip 28 Piso 21 30 Dome 32 C.Tangana 40 SOG 44 Marcela Morelo 46 Pol Granch 50 Cali y el Dandee 54 Cultura Profética 55 Blessd 56 La T y la M 58 Ryden 62 Shows 76 Álbumes del mes 78 Emergentes: Félix Álvarez, Justo Spillmann, Ticky y El Club Audiovisual Especiales 26 Spotify for Artists lanzó Marquee una herramienta de marketing para artistas, representantes y sellos discográficos. 48 3ra. edición del Festival Bandera en Rosario. 52 Un fin de año a pura música y baile con Gonna Go. 61 El Movistar Arena fue sede de una nueva Final Nacional de Red Bull Batalla.
Tapa: C.Tangana
CHARTS
3 Mientras Manuel Turizo suma su octava semana en la cima, Swift anota seis debuts tras la salida de su álbum "Midnights” en el Billboard AR Hot 100.
INTRO
13 Anitta, Thalía, Laura Pausini y Luis Fonsi serán los artistas que conducirán la 23.a edición del Latin GRAMMY®.
ENTREVISTAS Y PERFILES
16 Ozuna
20 Natalie Pérez
22 Maneskin
24 Hot Chip
28 Piso 21
30 Dome
32 C.Tangana
40 SOG
44 Marcela Morelo
46 Pol Granch
50 Cali y el Dandee
54 Cultura Profética
55 Blessd
56 La T y la M
58 Ryden
62 Shows
76 Álbumes del mes
78 Emergentes: Félix Álvarez, Justo Spillmann, Ticky y El Club Audiovisual
Especiales
26 Spotify for Artists lanzó Marquee una herramienta de marketing para artistas, representantes y sellos discográficos.
48 3ra. edición del Festival Bandera en Rosario.
52 Un fin de año a pura música y baile con Gonna Go.
61 El Movistar Arena fue sede de una nueva Final Nacional de Red Bull Batalla.
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OZUNA<br />
PISO 21<br />
MARCELA<br />
MORELO<br />
CALI Y<br />
EL DANDEE<br />
POL<br />
GRANCH<br />
ISSN 2344-9276 · Año 8 · Nº 111<br />
<strong>Noviembre</strong> <strong>2022</strong> · <strong>Argentina</strong>: $1000<br />
Recargo interior: $40<br />
C. TANGANA<br />
C. TANGANA<br />
un artista que redefine la música<br />
en vivo y los géneros en español
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />
SALE S DATA<br />
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />
CO MPIL ED B Y<br />
FOTO: SAMID RASIN<br />
Taylor Swift<br />
Taylor Swift logra seis<br />
debuts en el chart<br />
Mientras Manuel Turizo suma su octava semana en<br />
la cima, Swift anota seis debuts tras la salida de su<br />
álbum "Midnights".<br />
L<br />
a bachata” de manuel turizo logra su octava semana en el N°1<br />
del <strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> Hot 100. La canción empata a Bizarrap y Quevedo<br />
con “Bzrp Music Sessions, Vol. 52” (que permaneció ocho semanas)<br />
y llega detrás de “Entre Nosotros” de Tiago PZK, con LIT Killah,<br />
Nicki Nicole y Maria Becerra (que reinó nueve semanas). Hay poco movimiento<br />
en la parte superior de la lista, hasta el 6°, donde “Perfecta” de Rusherking y Dread<br />
Mar I llega desde el 10°. Shakira y Ozuna comienzan en el 7° con “Monotonía”. En<br />
consecuencia, la canción marca el Hot Shot Debut de la semana. “Besos moja2” de<br />
Wisin y Yandel y Rosalía se suma al Top 10 con ascenso 11°-8°.<br />
En otra parte de la lista, Dj Tao y Callejero Fino debutan en el puesto 21° con<br />
“Turreo Sessions #723”. Taylor Swift anota seis debuts, todos son parte de su último<br />
álbum, Midnights. El primero llega en el 40°: “Anti-Hero”. Dos pasos por detrás, en<br />
el 43°, Negro Dub, L-Gante y Dt. Bilardo se suman a la lista con “El último romántico”.<br />
Maluma logra el mayor ganador de la semana con “Junio”, por segunda semana<br />
consecutiva. La canción reúne 18 posiciones del 67° al 49°. “Nxde” del grupo surcoreano<br />
(G)i-Dle se inclina en el 52°.<br />
Semana<br />
pasada<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
10<br />
11<br />
6<br />
9<br />
Esta<br />
semana<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
6<br />
7<br />
8<br />
9<br />
10<br />
Título<br />
#1 por 8 SEMANAS<br />
La Bachata<br />
Despechá<br />
Automático<br />
QUEVEDO ||<br />
BZRP Music Sessions #52<br />
Tu Turrito<br />
Perfecta<br />
Monotonía<br />
Besos Moja2<br />
Mission 10<br />
Butakera<br />
Artista<br />
Manuel Turizo<br />
Rosalía<br />
María Becerra<br />
Bizarrap & Quevedo<br />
Rei, Callejero Fino<br />
Rusherking, Dread Mar I<br />
Shakira & Ozuna<br />
Wisin & Yandel & Rosalía<br />
Alan Gómez, Callejero Fino<br />
La Joaqui, Alan Gómez, El Noba<br />
VARIACIÓN<br />
-<br />
-<br />
-<br />
-<br />
-<br />
↑<br />
NEW<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
NOVIEMBRE <strong>2022</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
3
SEMANA DEL 22 DE OCTUBRE<br />
Semana<br />
pasada<br />
22<br />
20<br />
Esta<br />
semana<br />
21<br />
22<br />
23<br />
Título<br />
CALLEJERO FINO | DJ TAO<br />
Turreo Sessions #723<br />
Tití Me Preguntó<br />
Cómo Dormiste?<br />
Artista<br />
Dj Tao, Callejero Fino<br />
Bad Bunny<br />
Rels B<br />
VARIACIÓN<br />
NEW<br />
-<br />
↓<br />
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC ARGENTINA<br />
21<br />
24<br />
Ojitos Lindos<br />
Bad Bunny & Bomba Estéreo<br />
↓<br />
23<br />
25<br />
Caile<br />
Luar La L<br />
↓<br />
38<br />
26<br />
Tu Amor<br />
Dj Alex, La Joaqui<br />
↑<br />
24<br />
27<br />
Berlín<br />
Zion & Lennox & María Becerra<br />
↓<br />
25<br />
28<br />
Otra Noche<br />
Los Ángeles Azules y Nicki Nicole<br />
↓<br />
26<br />
29<br />
Traductor<br />
Tiago PZK & Myke Towers<br />
↓<br />
27<br />
30<br />
Provenza<br />
Karol G<br />
↓<br />
29<br />
31<br />
La Chain<br />
Emilia<br />
↓<br />
48<br />
32<br />
Olvídate<br />
Rusherking<br />
↑<br />
15<br />
TRUENO,<br />
TIAGO PZK<br />
HOOD<br />
Semana<br />
pasada<br />
7<br />
8<br />
12<br />
14<br />
17<br />
18<br />
15<br />
Esta<br />
semana<br />
11<br />
12<br />
13<br />
14<br />
15<br />
16<br />
17<br />
Título<br />
Fernet<br />
El Último Beso<br />
Givenchy<br />
Vista Al Mar<br />
Hood<br />
Marisola<br />
Ojalá<br />
Artista<br />
Rei & Quevedo<br />
Tini & Tiago Pzk<br />
Duki<br />
Quevedo<br />
Trueno, Tiago PZK<br />
Cris Mj, Standly, Stars Music Chile<br />
María Becerra<br />
VARIACIÓN<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
-<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
30<br />
31<br />
28<br />
33<br />
36<br />
32<br />
35<br />
37<br />
34<br />
39<br />
57<br />
46<br />
63<br />
33<br />
34<br />
35<br />
36<br />
37<br />
38<br />
39<br />
40<br />
41<br />
42<br />
43<br />
44<br />
45<br />
46<br />
47<br />
N5<br />
La Loto<br />
Baby Otaku<br />
Efecto<br />
Pechito Partido<br />
Marte<br />
As It Was<br />
Anti-Hero<br />
Entre Nosotros<br />
Universo Paralelo<br />
El Ultimo Romántico<br />
Moscow Mule<br />
Punto 40<br />
Gatubela<br />
Session En El Barrio #5<br />
Lali<br />
Tini, Anitta & Becky G<br />
Pablito Pesadilla, Polimá Westcoast,<br />
NickoOg Clk & Fran C<br />
Bad Bunny<br />
Rei<br />
Sofia Reyes & María Becerra<br />
Harry Styles<br />
Taylor Swift<br />
Tiago PZK, LITKillah,<br />
María Becerra Y Nicki Nicole<br />
La Konga, Nahuel Pennisi<br />
Negro Dub, L-Gante, Dt.Bilardo<br />
Bad Bunny<br />
Rauw Alejandro & Baby Rasta<br />
Karol G & Maldy<br />
Gusty Dj, Alejo Isakk<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
↓<br />
↑<br />
-<br />
↑<br />
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />
16<br />
18<br />
La Triple T<br />
Tini<br />
↓<br />
41<br />
48<br />
Discoteka<br />
Lola Indigo, María Becerra<br />
↓<br />
19<br />
19<br />
Me Porto Bonito<br />
Bad Bunny ft. Chencho Corleone<br />
-<br />
67<br />
49<br />
Junio<br />
Maluma<br />
↑<br />
13<br />
20<br />
Te Felicito<br />
Shakira & Rauw Alejandro<br />
↓<br />
53<br />
50<br />
Lokita<br />
Natti Natasha & María Becerra<br />
↑<br />
SALE S DATA<br />
CO MPIL ED B Y<br />
4 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE <strong>2022</strong>
H<br />
HOT 100 AR<br />
SEMANA DEL 22 DE OCTUBRE<br />
Semana<br />
pasada<br />
42<br />
43<br />
Esta<br />
semana<br />
51<br />
52<br />
53<br />
Título<br />
Bandido<br />
Nxde<br />
Antes De Perderte<br />
Artista<br />
Emanero, FMK, Rusherking, Estani<br />
(G)I-DLE<br />
Duki<br />
VARIACIÓN<br />
↓<br />
NEW<br />
↓<br />
NEW<br />
ESTELARES<br />
FT. ENJAMBRE<br />
ENCANTAN<br />
79<br />
FOTO: GENTILEZA POP ART DISCOS<br />
44<br />
54<br />
2 Son 3<br />
Lali<br />
↓<br />
50<br />
55<br />
Inocente<br />
La Delio Valdez<br />
↓<br />
45<br />
56<br />
Ojos Marrones<br />
Lasso<br />
↓<br />
47<br />
57<br />
Te Mentiría<br />
La K'Onga<br />
↓<br />
54<br />
58<br />
Desesperados<br />
Rauw Alejandro &<br />
Chencho Corleone<br />
↓<br />
60<br />
59<br />
Late Night Talking<br />
Harry Styles<br />
↑<br />
59<br />
60<br />
Nobody Like Yo<br />
Nicki Nicole<br />
↓<br />
Semana<br />
pasada<br />
Esta<br />
semana<br />
Título<br />
Artista<br />
VARIACIÓN<br />
40<br />
61<br />
Party En El Barrio<br />
Paulo Londra ft. Duki<br />
↑<br />
81<br />
Yellow<br />
Coldplay<br />
NEW<br />
70<br />
52<br />
56<br />
65<br />
55<br />
68<br />
51<br />
85<br />
49<br />
58<br />
64<br />
74<br />
61<br />
69<br />
62<br />
63<br />
64<br />
65<br />
66<br />
67<br />
68<br />
69<br />
70<br />
71<br />
72<br />
73<br />
74<br />
75<br />
76<br />
77<br />
Aeropuerto<br />
Arrancármelo<br />
Neverita<br />
La Joaqui | MISSION 08<br />
Tranquila<br />
About Damn Time<br />
Nos Comemos<br />
Oración Al Sol<br />
Lavender Haze<br />
Intoxicao<br />
Miénteme<br />
Cold Heart<br />
Antifragile<br />
Lokera<br />
Tacones Rojos<br />
Unholy<br />
Camilo<br />
Wos<br />
Bad Bunny<br />
Alan Gomez & La Joaqui<br />
Fmk & María Becerra<br />
Lizzo<br />
Tiago PZK x Ozuna<br />
Chano<br />
Taylor Swift<br />
Emilia & Nicki Nicole<br />
Tini X María Becerra<br />
Elton John & Dua Lipa<br />
LE SSERAFIM<br />
Rauw Alejandro, Lyanno & Brray<br />
Sebastián Yatra<br />
Sam Smith & Kim Petras<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
-<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
NEW<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
72<br />
83<br />
76<br />
75<br />
79<br />
71<br />
87<br />
80<br />
78<br />
81<br />
86<br />
82<br />
83<br />
84<br />
85<br />
86<br />
87<br />
88<br />
89<br />
90<br />
91<br />
92<br />
93<br />
94<br />
95<br />
96<br />
97<br />
Cuatro Veinte<br />
Los Cachos<br />
Snow On The Beach<br />
Baile Con Mi Ex<br />
My Universe<br />
París<br />
Save Your Tears<br />
VILLANO ANTILLANO ||<br />
BZRP Music Sessions #51<br />
A LAS NUEVE<br />
Mejor Que Tu Amor<br />
Una Noche En Medellín<br />
Bar<br />
Midnight Rain<br />
Killer Bombón<br />
Hey Mor<br />
Mal De Amor<br />
Emilia<br />
Piso 21 & Manuel Turizo<br />
Taylor Swift ft. Lana Del Rey<br />
Becky G<br />
Coldplay x BTS<br />
Morat, Duki<br />
The Weeknd & Ariana Grande<br />
Bizarrap & Villano Antillano<br />
No Te Va Gustar<br />
Coral ft. Jorge Serrano<br />
Cris Mj<br />
Tini & L-Gante<br />
Taylor Swift<br />
Lit Killah, Los Palmeras<br />
Ozuna ft. Feid<br />
MYA X Manuel Turizo<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
↓<br />
RE<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
↓<br />
NEW<br />
↓<br />
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78<br />
Rompe<br />
El Negro Tecla<br />
RE<br />
98<br />
You're On Your<br />
Own, Kid<br />
Taylor Swift<br />
NEW<br />
79<br />
Encantan<br />
Estelares ft. Enjambre<br />
NEW<br />
89<br />
99<br />
Que No Se Le Olvide<br />
Luciano Pereyra, Nacho<br />
↓<br />
62<br />
80<br />
Te Mentiría<br />
Luck Ra & Rusherking<br />
↓<br />
100<br />
Maroon<br />
Taylor Swift<br />
NEW<br />
SALE S DATA<br />
CO MPIL ED B Y<br />
6 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE <strong>2022</strong>
R<br />
REDES<br />
PRESIDENTE<br />
Jorge R. Arias<br />
CEO<br />
Juan Pedro Dondo<br />
STAFF EJECUTIVO<br />
Florencia Mauro<br />
y Agustín Contepomi<br />
COORDINACIÓN DE CONTENIDOS<br />
Florencia Mauro<br />
PROD. Y CONTENIDO AUDIOVISUAL<br />
Agustín Contepomi<br />
BRAND PARTNERSHIPS<br />
Tomás Del Valle y Sol Roccatagliata<br />
CONTENIDOS<br />
Gustavo Serna, Julián Mastrángelo,<br />
Josefina Armendáriz, Romina Barril y Sofia Graña<br />
DISEÑO Y FOTOGRAFÍA<br />
Tute Delacroix<br />
COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING<br />
comercial@grupoabc1.com<br />
0810 444 ABC1 (2221)<br />
ADMINISTRACIÓN<br />
administracion@grupoabc1.com<br />
CONTACTO<br />
info@grupoabc1.com<br />
Dardo Rocha 2188 (1640)<br />
Martínez, Buenos Aires<br />
COLABORADORES<br />
VIDEO Popi Graña<br />
COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />
Walter Garré y Majo García Moreno<br />
DISTRIBUCIÓN<br />
Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />
011 4301 3601 (líneas rotativas)<br />
DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR<br />
D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)<br />
Alvarado 2118 / C.A.B.A.<br />
<strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> es una licencia de<br />
ABC1 Sociedad de Editores S.R.L.<br />
Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)<br />
info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar<br />
Published by ABC1 Sociedad de Editroes S.R.L. under license from<br />
<strong>Billboard</strong> Media, LLC, a subsidiary of Penske Media Corporation.<br />
CHAIRMAN & CEO<br />
Jay Penske<br />
CHIEF OPERATING OFFICER<br />
George Grobar<br />
MANAGING DIRECTOR, INTERNATIONAL MARKETS<br />
Debashish Ghosh<br />
ASSOCIATE VICE PRESIDENT, INTERNATIONAL MARKETS<br />
Gurjeet Chima<br />
ASSOCIATE DIRECTOR, INTERNATIONAL BRAND<br />
& PARTNERSHIP OPERATIONS<br />
Francesca Lawrence<br />
PRESIDENT<br />
Mike Van<br />
EDITORIAL DIRECTOR<br />
Hannah Karp<br />
SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT<br />
Silvio Pietroluongo<br />
CREATIVE DIRECTOR<br />
Alexis Cook<br />
VP/LATIN INDUSTRY LEAD<br />
Leila Cobo<br />
INTERNATIONAL EDITOR<br />
Alexei Barrionuevo<br />
<strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> <strong>2022</strong>. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos<br />
sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta<br />
responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />
8 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE <strong>2022</strong>
Contenidos<br />
CHARTS<br />
3 Mientras Manuel Turizo suma su octava<br />
semana en la cima, Swift anota seis debuts tras<br />
la salida de su álbum "Midnights” en el <strong>Billboard</strong><br />
<strong>Argentina</strong> Hot 100.<br />
INTRO<br />
13 Anitta, Thalía, Laura Pausini y Luis Fonsi<br />
serán los artistas que conducirán la 23.a edición<br />
del Latin GRAMMY®<br />
ENTREVISTAS Y PERFILES<br />
16 Ozuna<br />
20 Natalie Pérez<br />
22 Maneskin<br />
24 Hot Chip<br />
28 Piso 21<br />
30 Dome<br />
32 C.Tangana<br />
40 SOG<br />
44 Marcela Morelo<br />
46 Pol Granch<br />
50 Cali y el Dandee<br />
54 Cultura Profética<br />
55 Blessd<br />
56 La T y la M<br />
58 Ryden<br />
62 Shows<br />
76 Álbumes del mes<br />
78 Emergentes: Félix Álvarez, Justo Spillmann,<br />
Ticky y El Club Audiovisual<br />
Especiales<br />
26 Spotify for Artists lanzó Marquee una<br />
herramienta de marketing para artistas,<br />
representantes y sellos discográficos.<br />
48 3ra. edición del Festival Bandera<br />
en Rosario.<br />
52 Un fin de año a pura música<br />
y baile con Gonna Go.<br />
61 El Movistar Arena fue sede<br />
de una nueva Final Nacional<br />
de Red Bull Batalla.<br />
-<br />
EN LA TAPA<br />
C. Tangana por Javier Ruíz<br />
-
BILLBOARD.COM.AR<br />
11
intro<br />
PAUSINI: GENTILEZA PRC GENTEMUSIC; THALÍA: JAMES MACARI, FONSI: MARIO ALZATE Y ANITTA: MARCO OVANDO.<br />
Llega la 23.a edición del<br />
Latin GRAMMY®<br />
Anitta, Thalía, Laura Pausini y Luis Fonsi serán los artistas que conducirán<br />
la premiación durante la ceremonia del 17 de noviembre.<br />
Y<br />
a está todo listo para que<br />
el jueves 17 de noviembre la<br />
Academia Latina de la Grabación<br />
efectúe su reunión<br />
anual, esta vez en el Michelob ULTRA Arena,<br />
Mandalay Bay, ubicado en Las Vegas.<br />
La ganadora y nominada este año al<br />
Latin GRAMMY® Anitta; Luis Fonsi, también<br />
ganador y nominado al premio; Laura<br />
Pausini, ganadora del Latin GRAMMY® y<br />
el GRAMMY®; y Thalia, nominada al Latin<br />
GRAMMY® y ganadora del Premio de la<br />
POR BILLBOARD CONTENIDOS<br />
Presidencia de La Academia Latina de la<br />
Grabación, conducirán el evento.<br />
Después de ser nominada ocho veces<br />
durante su carrera, Anitta es candidata<br />
a ganar en la categoría de Grabación del<br />
Año y en la de Mejor Interpretación Reggaetón<br />
de este <strong>2022</strong>. Asimismo, la exitosa<br />
trayectoria de Luis Fonsi le valió cinco<br />
Latin GRAMMY®s y cinco nominaciones<br />
al GRAMMY®, mientras que Laura Pausini<br />
tiene cuatro Latin GRAMMY®s, además de<br />
un GRAMMY®, y Thalia fue nominada al<br />
Latin GRAMMY® un total de seis veces durante<br />
su carrera.<br />
Esta 23.a Entrega Anual promete homenajear<br />
el legado de la música latina, celebrar<br />
su presente y recibir su futuro con los brazos<br />
abiertos, además de promover deliberadamente<br />
a las próximas generaciones de<br />
creadores de música.<br />
Por su parte, en la Premiere, en la que se<br />
anuncian los ganadores en la mayoría de<br />
las categorías, como es habitual será antes<br />
de la ceremonia.<br />
“Estamos muy emocionados de contar<br />
con la participación de Anitta, Luis Fonsi,<br />
Laura Pausini, y Thalia como los conductores<br />
de la 23.a Entrega Anual del Latin<br />
GRAMMY®, ya que estos multifacéticos y<br />
telentosos artistas personifican el dinamismo<br />
y la diversidad de la música Latina”, destacó<br />
Manuel Abud, CEO de La Academia<br />
Latina de la Grabación. “No tengo la menor<br />
duda que harán un gran equipo que nos<br />
permitirá celebrar en grande la noche más<br />
importante de la música Latina”, agregó.<br />
NOVIEMBRE <strong>2022</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
13
industria<br />
Los N°1 en el<br />
Top Latin Albums<br />
Estos discos han pasado 20 semanas o más a la cabeza<br />
de la lista de <strong>Billboard</strong>.<br />
YHLQMDLG<br />
BAD BUNNY<br />
POR JESSICA ROIZ- BILLBOARD ESPAÑOL<br />
L<br />
a distribución de música ha<br />
cambiado con los años, al igual que<br />
la forma en que se consume, pero<br />
algo sigue siendo cierto: ya sea<br />
metiendo un disco en tu reproductor de CD o<br />
descargando una lista completa de canciones<br />
en tu teléfono, a los amantes de la música les<br />
encantan los álbumes.<br />
Con motivo del Mes de la Herencia Hispana<br />
(que se celebra en Estados Unidos del 15<br />
de septiembre al 15 de octubre), <strong>Billboard</strong> ha<br />
reunido los álbumes que más tiempo han ocupado<br />
el No. 1 en la historia de la lista Top Latin<br />
Albums, todos los cuales pasaron 20 semanas o<br />
más en la cumbre. La lista incluye desde discos<br />
que nos fascinaron en los 90, como Dreaming<br />
of You de Selena, y Segundo Romance de Luis<br />
Miguel, hasta casi todos los de Bad Bunny en<br />
la última década, incluidos X100PRE y Un verano<br />
sin ti.<br />
La encabeza YHLQMDLG de Bunny, lanzado<br />
apenas unas semanas antes del confinamiento<br />
mundial por la pandemia en 2020. El álbum,<br />
que incluye temas como “Safaera” y “Yo perreo<br />
sola”, alcanzó el No. 1 el 14 de marzo de 2020<br />
y reinó en la lista durante 70 semanas. A esta<br />
producción de ultraperreo le sigue el ultrapersonal<br />
Mi Tierra de Gloria Estefan, que alcanzó<br />
el primer lugar el 10 de julio de 1993, permaneciendo<br />
en la cumbre 58 semanas.<br />
La recopilación de los álbumes que más<br />
tiempo han estado a la cabeza de la Top Latin<br />
Albums de <strong>Billboard</strong> se basa en el número de<br />
semanas que ocuparon el primer lugar, desde<br />
la primera semana de ese ranking semanal, el<br />
10 de julio de 1993, hasta la lista con fecha del<br />
8 de octubre de <strong>2022</strong>. En el caso de los álbumes<br />
con la misma cantidad de semanas en el No.1,<br />
el empate se rompió tomando en cuenta la mayor<br />
cantidad total de semanas en la lista. `<br />
Semanas en el Nº1: 7 0<br />
Discográfica: Rimas Entertainment<br />
1<br />
El tercer álbum de estudio del “Conejo Malo”<br />
logró un debut histórico en la lista <strong>Billboard</strong><br />
200 (a la fecha del 14 de marzo de 2020),<br />
convirtiéndose en el álbum en español con<br />
el ranking más alto de la historia, la semana<br />
de mayor streaming para un álbum latino<br />
y la mejor semana para un título latino<br />
desde que <strong>Billboard</strong> comenzó a rastrear<br />
los álbumes según unidades equivalentes a<br />
discos en diciembre de 2014.<br />
MI TIERRA<br />
GLORIA ESTEFAN<br />
ODISEA<br />
OZUNA<br />
X100PRE<br />
BAD BUNNY<br />
2 3<br />
4<br />
Semanas en el Nº1: 5 8<br />
Discográfica: Sony Discos<br />
El cuarto álbum de estudio de la<br />
cantante cubana no solo fue su primero<br />
en español, sino también un homenaje<br />
a sus raíces cubanas, con temas como<br />
“Hablemos el mismo idioma”, “Tradición”<br />
y la canción que da título al disco. Mi<br />
Tierra alcanzó el No. 1 en la lista del 10<br />
de julio de 1993.<br />
Semanas en el Nº1: 4 6<br />
Discográfica: Dimelo Vi/VP Entertainment/Sony Music Latin<br />
Ozuna hizo historia en 2017 con su álbum de<br />
estudio debut, que entonces se convirtió en el<br />
No. 1 más duradero para un artista masculino<br />
en la lista Top Latin Albums. “Trabajé en este<br />
álbum con todo mi corazón y para el disfrute<br />
de todos. Nunca esperé romper récords ni que<br />
pasara tantas semanas en el primer puesto”, le<br />
dijo a <strong>Billboard</strong>. Odisea se mantuvo en la lista<br />
Top Latin Albums un total de 267 semanas.<br />
Semanas en el Nº1: 4 6<br />
Discográfica: Rimas Entertainment<br />
Esta colección, que incluye las canciones<br />
con las que despegó la carrera de Bad<br />
Bunny, como “La Romana”, “Si estuvimos<br />
juntos” y “MIA” (con Drake), es el<br />
primer álbum de estudio del artista<br />
puertorriqueño y llegó al No. 1 de Top<br />
Latin Albums el 5 de enero de 2019.<br />
X100Pre permaneció en la lista un total<br />
de 198 semanas.<br />
14 BILLBOARD.COM.AR<br />
NOVIEMBRE <strong>2022</strong>
industria<br />
DREAMING OF YOU<br />
SELENA<br />
ROMANCE<br />
LUIS MIGUEL<br />
EL ÚLTIMO TOUR DEL MUNDO<br />
BAD BUNNY<br />
5 6<br />
7<br />
Semanas en el Nº1: 2 3<br />
Discográfica: The Orchard/Sony Music Latin<br />
Lanzado póstumamente, el álbum<br />
bilingüe de Selena, que abarca canciones<br />
tan emblemáticas como “I Could Fall in<br />
Love”, “Missing My Baby” y “Tú solo tú”,<br />
además de la canción que da título al<br />
disco, alcanzó el No. 1 el 5 de agosto de<br />
1995, pasando a coronar la lista más de<br />
40 semanas.<br />
Semanas en el Nº1: 2 9<br />
Discográfica: Warner Latin<br />
El álbum del llamado Sol de México<br />
alcanzó el primer lugar en la lista del 17<br />
de septiembre de 1994, aferrándose a<br />
él casi 30 semanas. Segundo Romance<br />
incluye baladas románticas como “Somos<br />
novios”, “La media vuelta” y “El día que<br />
me quieras”.<br />
Semanas en el Nº1: 2 7<br />
Discográfica: Rimas Entertainment<br />
El lanzamiento, hecho de sorpresa, le valió<br />
al “Conejo Malo” su quinto No. 1 consecutivo<br />
en Top Latin Albums, así como su primer No.<br />
1 en el <strong>Billboard</strong> 200, haciendo historia como<br />
el primer álbum en español en alcanzar el<br />
No. 1 en los 64 años de historia de la lista que<br />
abarca todos los géneros. “Este es un álbum<br />
más sentimental, más relajado, el tipo de cosa<br />
que puedes escuchar en tu habitación”, le dijo<br />
Bad Bunny a <strong>Billboard</strong>.<br />
VUELVE<br />
RICKY MARTIN<br />
BARRIO FINO<br />
DADDY YANKEE<br />
THE LAST<br />
AVENTURA<br />
8 9<br />
10<br />
Semanas en el Nº1: 2 6<br />
Discográfica: Sony Discos<br />
El emotivo álbum de Ricky Martin, que<br />
incluye canciones pop inolvidables como<br />
“La bomba”, “Vuelve” y “La Copa de la<br />
Vida”, alcanzó el No. 1 de la lista el 28<br />
de febrero de 1998 y reinó en Top Latin<br />
Albums por más de veinte semanas.<br />
Semanas en el Nº1: 2 4<br />
Discográfica: El Cartel<br />
Daddy Yankee llevó el reggaetón a la<br />
vanguardia del mainstream con este<br />
álbum que alcanzó el No. 1 el 31 de julio<br />
de 2004 para permanecer en la cumbre 24<br />
semanas. Barrio fino incluye los clásicos<br />
del reggaetón “Gasolina”, “Lo que pasó,<br />
pasó”, “Tu Príncipe” y “King Daddy”, por<br />
nombrar algunos.<br />
Semanas en el Nº1: 2 3<br />
Discográfica: The Orchard/Sony Music Latin<br />
Con emblemáticas canciones de bachata<br />
como “Dile al amor”, “Por un segundo” y<br />
“El malo”, el grupo dominicano Aventura,<br />
liderado por Romeo Santos, revolucionó el<br />
género con el álbum The Last, que alcanzó<br />
el No. 1 en la lista del 27 de junio de 2009,<br />
reinando 23 semanas.<br />
NOVIEMBRE <strong>2022</strong> BILLBOARD.COM.AR<br />
15
OZUNA <<br />
La espera de Ozutochi terminó<br />
El cantante estrenó su quinto álbum de estudio con 18 temas<br />
que incluyen varias colaboraciones, entre ellas con Pedro<br />
Capó, Tini, Arcángel, J Balvin y Chencho Corleone.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
Las colaboraciones con exponentes<br />
del género urbano, así como<br />
figuras del pop y balada son parte<br />
importante de su nueva producción.<br />
Por caso, en “Mar Chikita” junto a Pedro Capó,<br />
se incluyen ritmos autóctonos de Puerto Rico,<br />
como también su canción a dúo con Tini,<br />
“Reel”. Por ese estilo romántico, también sobresalen<br />
“Hey Ma” con Feid, “Vida” y “Te Pienso”.<br />
Asimismo, la temática de fiesta está presente<br />
con canciones como el sencillo en promoción<br />
“La Copa”, cuyo video fue filmado en Madrid<br />
y donde apostó a una divertida letra que busca<br />
su lugar en todas las discotecas del mundo. De<br />
igual manera, “Kotodama” ft. El Lío y Omega<br />
es la canción que da inicio al álbum, con uno<br />
de los ritmos más bailables de este nuevo trabajo<br />
gracias a su base de merengue que invita<br />
a bailar. Con el sello de Ozuna, “Mañana”<br />
también se encuentra en su quinto disco de estudio,<br />
y “El Cel” es otro de los temas que brilla<br />
en el álbum, ya que une a grandes exponentes<br />
del género urbano como Chencho Corleone,<br />
Arcángel, J Balvin y Randy.<br />
Durante la Semana <strong>Billboard</strong> de la Música<br />
Latina <strong>2022</strong>, Ozuna charló de manera exclusiva<br />
con nosotros sobre su nuevo álbum, la esperada<br />
colaboración con TINI y mucho más:<br />
Prometí que iba a venir personalmente<br />
a conocer tu “Aura”, ¿cómo está hoy?<br />
Siempre positiva, con las ideas claras y agradeciéndole<br />
a Dios que podemos seguir haciendo<br />
música y tenemos los recursos.<br />
¿Tu vida es una “Odisea”?<br />
Te puedo decir que es una buena odisea, es<br />
como una universidad donde se aprende todos<br />
los días algo nuevo, donde ayudas a muchas<br />
personas y donde muchas personas comen y<br />
viven de ti. Eso te hace sentir un patrón, un<br />
líder, hay muchas familias detrás de mí y me<br />
enorgullece que sea así.<br />
De la mano de “Somos Iguales”, tu<br />
nuevo single, salió este disco que es<br />
un popurrí de artistas latinos, ¿alguien<br />
te dice que no?<br />
Realmente no, soy bien selectivo y me encantó<br />
colaborar con la nueva generación, traen una<br />
energía diferente, algo positivo, algo nuevo…<br />
Tienen un sonido distinto que me encanta y<br />
quiero apostar por eso, por Tokisha, Danny<br />
Ocean, Pedro Capó… es un orgullo para mí.<br />
¿Sos de pensar en el “Mañana”?<br />
Sí, mucho. Realmente “Mañana” es un sonido<br />
distinto, tiene mucha producción el tema y es<br />
un trabajo que hicimos con mucha responsabilidad<br />
que valió la pena porque a todo<br />
aquel al que le poníamos el álbum este tema<br />
le causaba una energía diferente, una buena<br />
vibra, por eso mismo esta canción me encanta<br />
y es una de mis favoritas del disco.<br />
Tu “Reel” con Tini seguramente<br />
será viral…<br />
El tema con Tini es el que todo el mundo está<br />
esperando, todos los días me llegan mensajes<br />
de fanáticos argentinos preguntando por esa<br />
canción. Tini es una artista súper especial,<br />
súper talentosa, me encanta lo que hace y más<br />
porque es de <strong>Argentina</strong>, mi segunda casa.<br />
¿De qué habla “El Cel”?<br />
Es una pelea, creo que todos peleamos y tenemos<br />
esas ganas de tirar contra el piso el celular<br />
cuando eso sucede, cuando estás harto de que<br />
las cosas hayan acabado y todo siga en la nube<br />
del celular. Esta canción tiene versos increíbles<br />
de Chencho, Balvin y Randy, lo hicimos a la<br />
perfección y creo que es algo cultural de nuestro<br />
género el colaborar con varios artistas.<br />
¿Por qué te atrevés a hacer un álbum<br />
con tantas canciones?<br />
Realmente creo que es para darle a la gente lo<br />
que quiere, para darle algo completo, no sé si<br />
en 10 canciones la gente podría haber hecho<br />
algo completo luego de dos años. No sé si<br />
podría haberme expresado limitándome así.<br />
Sos una persona que expresa mucho<br />
lo que desea, ¿te da miedo eso?<br />
No, eso es para los miedosos. Hay que expresar<br />
lo que deseas para que llegue la comunicación,<br />
si no demuestras lo quieras la gente<br />
no va a saberlo, si no digo: ‘’Quiero colaborar<br />
con Shakira’’, ella nunca va a saberlo. Cuando<br />
colaboré con Romeo fue porque él se enteró<br />
que yo había dicho que me encantaría hacer<br />
una canción con él. ¿Si no convocamos como<br />
va a suceder?<br />
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
16 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE <strong>2022</strong>
DANI RIBBA <<br />
Con una selección de trece canciones, el artista viaja del freestyle a la canción, donde<br />
explora distintos géneros desde el neo soul y el reggaetón hasta llegar al pop.<br />
L<br />
a melodía representa un estado<br />
entre la vigilia y el sueño con el que<br />
Dani Ribba invita a viajar por distintas<br />
emociones y cuenta con invitados<br />
como Duki en “Lo Olvidaste”, Tiago PZK en<br />
"Cuando me Ves", y Trueno en “Sin Drama”.<br />
“La Melodía para mí representa el crecimiento<br />
y el desafío. Es mi primer álbum y crecí un montón<br />
en el proceso de hacerlo, de crearlo. Fueron<br />
experiencias nuevas y procesos creativos que no<br />
había experimentado”, cuenta Dani.<br />
Producido por Brian Taylor y Tatool, el álbum<br />
Su nuevo álbum se llama<br />
La melodía<br />
navega por géneros como el hip hop/rap, r&b, pop<br />
y reggaetón.<br />
"Mi Estilo" es una de las canciones más especiales<br />
del álbum donde habla sobre lo que significó<br />
para él pasar del freestyle a la creación de canciones<br />
propias y cuenta que, sin importar lo que piensen<br />
los demás, su yo del futuro le agradece al del<br />
hoy. "Es el principio del álbum y lo que te lleva a lo<br />
que también soy hoy. Un resumen de lo que pasé<br />
para llegar a ser hoy en día lo que soy musicalmente”,<br />
sostiene el artista.<br />
Dani Ribba es un artista argentino que comenzó<br />
su carrera a través del freestyle en míticas batallas<br />
como la Halabalusa. Gracias a su talento innato<br />
para la rima, rápidamente se convirtió en uno de<br />
los máximos referentes del circuito, destacando por<br />
su gran nivel en ediciones históricas de El Quinto<br />
Escalón y más tarde en batallas memorables de la<br />
primera temporada de la FMS <strong>Argentina</strong>.<br />
Entre sus temas se destacan “Mil Puertas”, “A Mi<br />
Lado” y su primer single “21334”.<br />
También cuenta con colaboraciones con C.R.O en<br />
“Normal” y con Lit Killah en “Dime”, canción que<br />
forma parte del disco Desde el Espacio de FMK.<br />
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
18 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE <strong>2022</strong>
gastábamos de tanto escucharlo para bailar en su<br />
cuarto, el que está completamente igual que en<br />
ese tiempo. Eso es algo muy loco de las casas de<br />
las abuelas porque todo se mantiene como siempre<br />
y eso hace que los recuerdos se mantengan.<br />
También aparece en el viaje de egresados o fiestas<br />
de quinto porque en los videos está esta canción.<br />
¿Te costó elegir esta canción?<br />
Cuando apareció esta canción no hubo dudas,<br />
todo fluyo muy bien con este tema. La idea es<br />
hacer un EP de versiones en español de canciones<br />
pop de los 80, es muy difícil conseguir los<br />
derechos porque es una reversión y no un cover,<br />
entonces deben aprobar la letra y eso hace que se<br />
compliquen un poco las cosas en el camino. Pero<br />
desde el momento en que entramos el estudio<br />
para hacer “Escucha tu cora” todo se fue dando<br />
muy bien, muy natural y conseguimos muy rápido<br />
los derechos. Todo fluyó de una manera maravillosa<br />
y creo que la gente lo está recibiendo así,<br />
hay algo de la nostalgia de recordar esto y de unir<br />
generaciones porque puede darse la situación de<br />
que una chica de 20 años este escuchando este<br />
tema y su mamá diga: “¿Pero esta no es la canción<br />
de Roxette?”. Esta es una canción con una letra<br />
muy linda y esa era una de las premisas en esta<br />
búsqueda, queríamos decir cosas lindas.<br />
> NATALIE PÉREZ <<br />
“Quería decir cosas lindas”<br />
A poco más de tres décadas del lanzamiento del clásico del dúo<br />
sueco Roxette, “Listen to Your Heart”, y reivindicando el mensaje<br />
de su lírica, la artista tomó el icónico tema y presentó “Escucha<br />
Tu Cora” su versión en español.<br />
POR WALTER GARRÉ<br />
Más bailable, con una buena<br />
dosis de modernidad pero conservando<br />
su espíritu nostálgico,<br />
(producida por Mariano Otero<br />
y Benjamín López Barrios) con esta reversión<br />
Natalie muestra un nuevo concepto estético y<br />
musical, que comienza a delinear lo que será su<br />
tercer álbum de estudio, el que editará en 2023<br />
acompañada por Warner Music.<br />
“Cuando nos juntamos con Mariano Otero<br />
para hacer versiones de temas clásicos empezamos<br />
a tirar nombres, épocas, un montón de<br />
posibilidades, pero por sobre todas las cosas queríamos<br />
encontrar una canción que dijera algo importante.<br />
Cuando empezamos a traducir “Listen<br />
to your heart” nos encontramos con el mensaje y<br />
dijimos es esta”, cuenta Natalie.<br />
¿Qué recuerdos te trae “Listen to<br />
your heart”?<br />
Los mejores, en la casa de mi abuela donde vivía<br />
mi madrina que tenía el CD de Roxette y lo<br />
En la letra hay cambios sutiles, pero con<br />
M<br />
un significado muy importante, ¿en eso<br />
influyo más el español o el significado Y<br />
que vos querías darle?<br />
Yo no sé inglés, por eso me quedo afuera de un<br />
montón de canciones que me encantan y creo que<br />
esta bueno sentir estas canciones en tu idioma<br />
CY<br />
porque te llega de otra forma. La traducción es<br />
lo más real que pude hacerla, busqué todas las<br />
posibilidades para cada palabra y también vi la K<br />
versión en español que hizo Roxette, pero esa está<br />
llevada más a una historia de amor y la historia<br />
original habla de una fan que les escribe una<br />
carta donde dice que se quiere suicidar, por eso le<br />
escriben esta canción y dice: “Escucha a tu corazón<br />
antes de decir adiós”. Obviamente yo no estoy<br />
apuntando a esa historia, pero esa es la esencia<br />
de la canción, siempre hay un poquito más por<br />
buscar para encontrar la felicidad y no ahogarse<br />
en un vaso de agua.<br />
¿En esta canción hay un cambio en el<br />
sonido que venías haciendo?<br />
La idea es aggionarme a los nuevos sonidos, pero<br />
ya en “Détox” y en “Tus Besos” había experimentado<br />
un poco esta idea. Soy fanática del auto tune,<br />
quiero cantar todos los días en el estudio con<br />
esta herramienta porque hace cosas muy raras y<br />
divertidas, puede lograr cosas muy modernas y<br />
estéticas. También me gusta mucho lo orgánico<br />
así que siempre hay alguna guitarra, piano o<br />
bajo, me gusta que este lo humano y justamente<br />
estoy trabajando con Mariano Otero que es un<br />
tremendo músico.<br />
¿Ya tienen fecha de lanzamiento para el<br />
tercer disco?<br />
Estoy pensando en abril o mayo de 2023, la idea<br />
es estrenar una canción antes de fin de año y<br />
luego sacar dos o tres más antes del disco.<br />
C<br />
CM<br />
MY<br />
CMY<br />
FOTO: LAUREANA FENOY<br />
20 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE <strong>2022</strong>
MÅNESKIN <<br />
“En italiano o inglés, lo<br />
importante es que suene bien”<br />
La banda joven de rock italiana dio un show explosivo en<br />
el Hipódromo de Palermo de la Ciudad de Buenos Aires<br />
y sigue creciendo.<br />
En su primera visita a argentina,<br />
la banda convocó a 12 mil personas,<br />
haciendo rock y cantando en italiano.<br />
Algo que puede sonar descabellado<br />
para muchos.<br />
Conformada por Damiano (voz), Victoria<br />
(bajo), Thomas (guitarra) y Ethan (batería), crece<br />
de forma abrumadora, y aunque parecían ser una<br />
simple sensación del momento (debido a su éxito<br />
en las redes sociales con el cover de “Beggin’”),<br />
día a día demuestran que hay Måneskin para rato,<br />
con canciones que están al nivel de cualquier<br />
gran banda internacional de larga trayectoria.<br />
¿El público argentino tiene la misma euforia<br />
como la de ustedes en el escenario?<br />
victoria: Aún más locos que nosotros.<br />
POR TOMÁS DEL VALLE<br />
Unas 12 mil personas en <strong>Argentina</strong> alentando<br />
y cantando en italiano y en inglés, no es<br />
algo muy común, ¿son conscientes de eso?<br />
damiano: Sí, es increíble, generalmente no dejo<br />
que la gente cante mucho, pero como se sabían<br />
todas las canciones lo disfruté. Y fue espectacular,<br />
también el hecho de que se tomen el tiempo de<br />
aprender canciones en italiano es fantástico, el esfuerzo<br />
que ponen para hacerte feliz. Así que tratamos<br />
de devolver eso, y damos el cien por ciento<br />
en el escenario.<br />
¿Cómo surgió la idea de empezar a cantar<br />
en inglés?<br />
victoria: En realidad surgió al revés, empezamos<br />
a cantar en inglés porque todas las grandes<br />
bandas que nosotros admiramos hacen música en<br />
inglés. Entonces la primera canción que escribimos<br />
era en inglés y después cuando empezamos a<br />
tocar más en Italia tuvimos que aprender a escribir<br />
más en italiano.<br />
thomas: Cuando empezamos, como Victoria<br />
dijo, fue en inglés, pero fue Damiano el que dijo:<br />
“Chicos tenemos también que hacer canciones<br />
en italiano”, porque somos de ahí obviamente, y<br />
logramos tener una mayor conexión con nuestros<br />
fans en Italia, pero se dio de forma muy natural.<br />
Ethan, ¿cómo es el proceso creativo de<br />
las canciones en inglés?<br />
ethan: Bueno, el idioma viene principalmente<br />
de cuál es la intención de la canción. Me voy a explicar<br />
mejor. Depende también de la instrumentación,<br />
pienso que la parte instrumental cambia<br />
mucho en la manera en la que podés fluir, entonces<br />
el ritmo, las rimas y las palabras que usás<br />
cambian mucho dependiendo de la pista. Creo<br />
que es muy natural, entonces puede ser italiano o<br />
inglés, lo importante es que suene bien.<br />
¿Cómo surge la idea de hacer “Beggin’”?<br />
damiano: Cuando empezamos no teníamos demasiadas<br />
canciones originales, pero queríamos<br />
de todas formas salir a tocar en vivo. Entonces<br />
teníamos un bagaje de 40 canciones que solíamos<br />
tocar a donde íbamos. Era una canción que nos<br />
gustaba escuchar, era pegadiza y decidimos hacer<br />
el cover, como con muchas otras canciones, simplemente<br />
sucedió, explotó por sí sola, no hicimos<br />
ninguna promoción, ni nada. Es aún mejor porque<br />
ves a la gente disfrutándola, en vez de forzarlos<br />
para que lo hagan.<br />
¿Cómo manejan el éxito?<br />
victoria: Diría que como describimos en “Supermodel”<br />
no nos gusta ese mundo donde todo<br />
se trata de la fama y ser exitoso. Estamos muy<br />
contentos de hacerlo a lo grande porque podemos<br />
compartirlo. Cuando estamos abajo del escenario<br />
somos gente normal, y estamos con nuestros amigos<br />
de siempre y no nos preocupa todo el sistema<br />
de las estrellas, la zona VIP, y los mejores clubes,<br />
y todas esas cosas. No nos interesa mucho.<br />
“I Wanna Be Your Slave” es una canción<br />
que grabaron también con Iggy Pop.<br />
¿Cómo fue esa experiencia?<br />
damiano: Fue increíble. Tuvimos una llamada<br />
por Zoom porque lamentablemente era en la<br />
época del Covid, así que no pudimos viajar para<br />
hacerlo. Nos llamó por Zoom y fue súper humilde<br />
y nos dijo vio lo que estábamos haciendo y que<br />
era increíble todo esto, y se sacó la remera.<br />
¿En la llamada de Zoom?<br />
damiano: ¡Sí!<br />
thomas: Una estrella de rock verdadera.<br />
damiano: Fue y grabó, y fue increíble. Nos sorprendió<br />
que después de cada toma nos preguntaba:<br />
“Ok chicos, ¿esto está bien para ustedes?”. Sos<br />
Iggy Pop podés hacer lo que quieras, podés eructar<br />
en el micrófono, y se lo tomó literal y lo hizo.<br />
Es Iggy Pop, sabés.<br />
Tocaron esa canción dos veces en el<br />
show, ¿por qué?<br />
damiano: Porque es nuestra mejor canción.<br />
FOTO: TOMMASO OTTOMANO<br />
22 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE <strong>2022</strong>
HOT CHIP - ALEXIS TAYLOR <<br />
“Buscamos un sonido un poco más<br />
arenoso, distorsionado”<br />
Las leyendas del pop electrónico regresan a la <strong>Argentina</strong> para<br />
brindar este mes un show a puro ritmo en donde presentarán<br />
su nuevo álbum Freakout/Release.<br />
Hot chip vuelve al país con su<br />
octavo álbum bajo la manga, . El<br />
disco es un nuevo capítulo en la<br />
carrera de varias décadas que la<br />
banda británica lleva. Una vez más, se trata<br />
de una resonante colección de canciones<br />
de carne y hueso que encuentra a la banda<br />
buscando en la oscuridad para emerger como<br />
una verdadera unidad creativa.<br />
En sus 18 años, Hot Chip supo lograr un<br />
puente entre el mundo pop y la música bailable,<br />
al igual que otros iconos de la escena<br />
británica como Pet Shop Boys y Depeche<br />
POR JOSEFINA ARMENDARIZ<br />
Mode. Su repertorio genera que se muevan<br />
los cuerpos y toquen los corazones con el mismo<br />
impacto: “Ese es el propósito de nuestra<br />
música: conectar con la gente de forma física<br />
y emocional”, cuenta Alexis Taylor, vocalista,<br />
tecladista y guitarrista.<br />
“Lo que nos gustaría expresar es que estamos<br />
muy agradecidos de volver a tocar en vivo.<br />
El mundo en el que vivimos hace muy difícil<br />
tener tiempo y dinero para ir a los conciertos.<br />
Con tantas otras cosas llamando la atención,<br />
con la guerra y más complejidades, la música<br />
puede no ser una prioridad para todos”, agrega.<br />
Lanzaron su nuevo disco, ¿qué hay<br />
de nuevo?<br />
Buscamos un sonido un poco más arenoso,<br />
distorsionado o grunge en la producción, lo<br />
que no significa que nos convirtiéramos en<br />
una banda punk o grunge. Pero tratamos de<br />
hacer que las texturas de la música adquirieran<br />
un nuevo sonido más alegre.<br />
¿Dónde lo encontramos?<br />
Eso está en canciones como "Down" y "Freekout<br />
release" y “The evil that men do". Lo que<br />
es nuevo es una perspectiva demasiado política<br />
en esa canción "Evil men do" y hay una<br />
apertura en la letra y la música en la necesidad<br />
de comunidad, de relación y de tu propio<br />
bienestar siendo afectado por el aislamiento<br />
y la falta de compañía con otras personas. No<br />
diría canciones necesariamente tristes, pero<br />
algunas canciones se enfocan en el aislamiento<br />
y la necesidad de alejarse de él. También hay<br />
algunas canciones que intentan ayudar a otras<br />
personas. Como "Broken", que trata de intentar<br />
usar el lenguaje incluso cuando es difícil<br />
explicar cómo te sentís. Para que haya alguien<br />
que te pueda ayudar y viceversa. Acerca de<br />
cómo el lenguaje puede ser útil si puedes<br />
encontrar una manera de expresar dónde está<br />
tu cabeza. Puedes ayudar a alguien más. Y tal<br />
vez me puedan ayudar si puedo encontrar el<br />
idioma. Se trata del diálogo.<br />
Tienen un gran tour por delante…<br />
¿Cuál es la mejor parte de viajar? ¿Y<br />
de venir a <strong>Argentina</strong>?<br />
Siempre tuvimos una linda respuesta del<br />
público en <strong>Argentina</strong>. Buenos Aires es una<br />
hermosa ciudad para pasear y explorar. Estuve<br />
disfrutando de buena comida, restaurantes<br />
locales, ropa vintage en mercados, shopping,<br />
libros, pero todas estas cosas son lo divertido<br />
de viajar. Estar con amigos. Pero los conciertos<br />
son verdaderamente destacables. Creo que es<br />
difícil poner en palabras, pero cuando viajás<br />
a un lugar lejos y culturalmente diferente de<br />
donde venís, pero la gente aún conecta con<br />
tu música, es muy poderoso y conmovedor.<br />
También, me siento afortunado de hacerlo<br />
después de tantos años, y hacerlo en serio.<br />
Subirse a un avión, viajar por el mundo y tocar<br />
para audiencias es un lujo.<br />
Tienen casi 20 años de historia,<br />
¿cómo conservan la energía? ¿Cómo<br />
se reinventan?<br />
Creo que si evolucionás en tus pensamientos<br />
y escuchás nueva música, leés nuevas cosas,<br />
conversás con gente, pensás sobre dónde estás<br />
en el mundo, compras nuevos discos en tiendas,<br />
inspirándote de películas y el arte, viajás,<br />
todo combinado te ayuda a ser creativo. Pero<br />
definitivamente hay tiempos en los que podés<br />
sentirte menos creativo o menos confiado de<br />
la dirección que estás tomando. También es<br />
importante que somos cinco en la banda. Si<br />
una persona no tiene una idea para algo, otra<br />
persona puede tener una idea. Y podemos<br />
inspirarnos entre nosotros la creatividad. Así<br />
que nos apoyamos entre todos para hacer<br />
estas canciones.<br />
FOTO: GENTILEZA LIPY PR<br />
24 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE <strong>2022</strong>
industria<br />
Spotify for Artists lanza una poderosa<br />
herramienta de marketing para artistas,<br />
representantes y sellos discográficos en la región.<br />
P<br />
oco invasivo, útil y sin limitaciones,<br />
así define Spotify su<br />
nuevo desarrollo. A diferencia de<br />
las herramientas de marketing tradicionales,<br />
Marquee permite a los artistas dirigirse<br />
a los oyentes según su historial de reproducción<br />
y los convierte en fans comprometidos.<br />
Además, le permite al artista promocionar su<br />
música entre los usuarios de la versión gratuita<br />
y premium de Spotify, mientras eligen qué<br />
escuchar.<br />
¿Por qué es mejor promocionar música<br />
en Marquee que en redes sociales? Porque a<br />
diferencia de otras plataformas, el público se<br />
va a encontrar con tu música dentro de un<br />
contexto donde hay una predisposición para<br />
escuchar música, responden. Además, los<br />
que compran Marquee reciben un informe<br />
detallado de la campaña, con el lanzamiento<br />
promocionado.<br />
Asimismo, la nueva herramienta de Spotify<br />
maximiza el impacto de un lanzamiento al tener<br />
un alcance global el usuario contará con la<br />
posibilidad de direccionar su campaña a oyentes<br />
en más de veinticuatro mercados, incluidos<br />
17 países de Latinoamérica (<strong>Argentina</strong>, Bolivia,<br />
Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El<br />
Salvador, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua,<br />
Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico,<br />
República Dominicana y Uruguay), así como<br />
Alemania, Brasil, Estados Unidos, Francia y el<br />
Reino Unido.<br />
26 BILLBOARD.COM.AR<br />
NOVIEMBRE <strong>2022</strong>
De oyentes a<br />
fanáticos<br />
Marquee permite promocionar su música entre los<br />
oyentes de la versión gratuita y premium de Spotify<br />
en el momento en que abren la aplicación. Los artistas<br />
y sus equipos podrán programar varias campañas en<br />
simultáneo para el mismo lanzamiento en un mercado<br />
determinado con diferentes opciones de segmentación,<br />
esto permite la fidelización de los oyentes. La campaña<br />
puede direccionarse a diferentes tipos de audiencias:<br />
audiencia accesible: un conjunto de oyentes<br />
que han mostrado interés en tu música y tienen<br />
el potencial de convertirse en tus mayores fans.<br />
oyentes con interés reciente: personas que escucharon<br />
tu música de forma activa en los últimos<br />
28 días.<br />
oyentes ocasionales: personas que han reproducido<br />
tu música en los últimos 6 meses.<br />
oyentes pasados: personas que no reprodujeron<br />
tu música de una forma activa en los últimos<br />
6 meses.<br />
Además, Spotify crea una experiencia positiva para<br />
los fans que ya escucharon: "Sabemos que Marquee es<br />
una gran función porque filtra a las personas que ya<br />
han escuchado el lanzamiento", comenta Will Sword,<br />
Jefe de Publicidad y Marketing dirigido a fans en<br />
ONErpm.<br />
Marquee ya se encuentra disponible en varios mercados<br />
internacionales, como Estados Unidos y Canadá,<br />
donde está teniendo mucho éxito. Ya es un hecho que<br />
toda persona que compre Marquee se beneficiará, en<br />
promedio, de lo siguiente:<br />
+1.7<br />
REPRODUCCIONES DE LANZAMIENTOS<br />
Un aumento de 1.7 veces en las reproducciones<br />
del lanzamiento promocionado.<br />
+2.2<br />
CANCIONES AGREGADAS Y GUARDADAS<br />
Un aumento de 2.2 veces en las canciones<br />
guardadas y agregadas a playlists.<br />
+3<br />
OYENTES DE OTROS LANZAMIENTOS<br />
Un aumento de 3 veces en los oyentes de los<br />
otros lanzamientos del artista.<br />
Entender mejor el<br />
comportamiento<br />
Los artistas tendrán la posibilidad de recibir informes detallados de la<br />
campaña en cuanto a la tasa de clics, las reproducciones por oyente, y las<br />
veces que su canción se agregó a una playlist o se guardó durante el período<br />
de campaña de 14 días. Las campañas de Marquee pueden comenzar hasta<br />
21 días después de la fecha de lanzamiento y para reservar una campaña<br />
tendrán que ponerse en contacto con el equipo de ventas de Spotify a través<br />
de artists.spotify.com.<br />
Artistas mainstream<br />
que eligen Marquee<br />
Uno creería que únicamente los artistas emergentes hacen uso de esta<br />
interesante herramienta, sin embargo, Justin Bieber y su equipo en Def Jam<br />
Recordings la utilizaron cuando se lanzó su álbum Changes. Eligieron Marquee<br />
para volver a comprometer a los fans y maximizar el alcance del lanzamiento.<br />
Debido a los grandes resultados conseguidos, decidieron volver a<br />
aprovecharla para el lanzamiento de “Anyone” en el 2021. Esto hizo que el<br />
24% de los oyentes lo incorporara en sus bibliotecas o lo agregara a una<br />
playlist personal.<br />
Otro artista del mainstream que disfruta los beneficios de Marquee es<br />
el puertorriqueño Jay Wheeler. Su equipo de EMPIRE la empleó en el<br />
lanzamiento de su single "Suelta", para llegar a <strong>Argentina</strong>, Brasil y Estados<br />
Unidos. La tasa de intención -el porcentaje de usuarios que guardaron<br />
una pista del lanzamiento promocionado- fue del 32% en Brasil, el 24% en<br />
<strong>Argentina</strong> y el 22% en Estados Unidos.<br />
En definitiva, Marquee es una herramienta que eligen los músicos<br />
emergentes, y los ya consagrados. Los usuarios no la sienten como<br />
anuncios, sino que la ven como una recomendación, que es lo que es al fin<br />
y al cabo, y esa es la gran virtud de este tipo de campaña.<br />
NOVIEMBRE <strong>2022</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
27
PISO 21 <<br />
Meet and<br />
greet a la<br />
colombiana<br />
La banda se acercó a las oficinas<br />
de <strong>Billboard</strong> AR para disfrutar<br />
una tarde junto a los 14 fanáticos<br />
que ganaron el sorteo realizado a<br />
través de nuestras redes sociales.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
Los artistas colombianos tuvieron<br />
la oportunidad de compartir sus<br />
experiencias, canciones y novedades<br />
mientras disfrutaban una tarde luego<br />
de una pequeña presentación en vivo.<br />
David Escobar “DIM”, Juan David Huertas,<br />
Pablo Mejía y David Lorduy llegaron acompañados<br />
de su equipo de Warner Music Latina,<br />
con quienes desarrollan su carrera desde 2016<br />
- cinco años después de su formación -. Esta<br />
ocasión fue especial ya que la banda se encontraba<br />
en una gira de promoción de su nuevo<br />
álbum, 777, lanzado el 13 de octubre con el<br />
que recorrieron diversas locaciones de la ciudad<br />
de Buenos Aires interpretando algunas de<br />
sus canciones.<br />
Además de llevar a cabo el lanzamiento de<br />
éste su cuarto álbum, la banda quiso darle un<br />
condimento especial al anunciar su colaboración<br />
“Felices Perdidos”, canción que comparten<br />
con Danny Ocean y cuyo videoclip oficial<br />
se estrenó en simultáneo con el disco.<br />
Y es que, si algo ha hecho la banda, es dejar<br />
el corazón en cada una de sus canciones, dar<br />
todos sus sentimientos cuando pisan los escenarios<br />
y recordarnos que, en esta vida, la mejor<br />
apuesta que puede uno hacer sin pensarlo<br />
dos veces es el amor. Fue así que nació 777 y<br />
cómo lo comentaron frente a los presentes en<br />
nuestras oficinas. De este trabajo se desprenden<br />
temas como “Mató Mi Corazón”, “Salvavidas”,<br />
al lado de Ñejo, “Los Cachos”, donde<br />
sumaron de nueva cuenta a su amigo Manuel<br />
Turizo y que llegó al <strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> Hot<br />
100; y más recientemente, “Que Triste”, donde<br />
colaboraron con Carin León. La banda nominada<br />
al Latin GRAMMY ha demostrado<br />
en cada una de estas piezas, su compromiso y<br />
crecimiento en la escena musical.<br />
La versión mejorada del álbum en Spotify<br />
(Enhanced Álbum) va desde storie lines: donde<br />
Piso 21 cuenta el proceso creativo a viva<br />
voz, stories donde a través de videos platican<br />
que hay detrás de cada sencillo que compone<br />
este álbum, hasta clips que llevan al usuario de<br />
la mano mientras escuchan su cuarto material<br />
de estudio, incitando a disfrutar de la experiencia<br />
360 que prepararon junto a Spotify en<br />
este Enhanced Album.<br />
A la par de este esperado lanzamiento, la<br />
agrupación se prepara para emprender una<br />
nueva gira que los lleve a distintas partes del<br />
mundo y a donde, sin dudarlo, ofrecerán una<br />
fiesta en donde todos sus fans, son los invitados<br />
más importantes.<br />
FOTOS: POPI GRAÑA<br />
28 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE <strong>2022</strong>
FOTO: LAURENA FENOY
DOME <<br />
Lo nuevo es “SDP<br />
(Soltera de Party)”<br />
La cantautora ecuatoriana del género pop urbano presenta<br />
su quinta canción de la mano de Rike Music, reconocido<br />
productor panameño.<br />
POR BILLBOARD CONTENIDOS<br />
D<br />
omenica maría caicedo después de un desamor.<br />
Monroy, más conocida en el medio<br />
artístico, musical y teatral tes artísticos y supo que quería ser cantante,<br />
DOME desde pequeña siempre mostro do-<br />
como DOME, presentó su quinto actriz y bailarina. A los seis años empezó clases<br />
de baile en la Academia de Alejandro Que-<br />
single. Con su distintiva voz, la artista radicada<br />
en Panamá lanzó una canción que llega con nedit, un famoso bailarín y coreógrafo cubano<br />
un concepto de empoderamiento femenino. radicado en Quito.<br />
Un pop urbano totalmente pegadizo, que nos Su padre Hugo Caicedo P, reconocido empresario<br />
internacional, la apoyo recuerda cómo pasar la noche en una disco<br />
incondicionalmente<br />
para que Dome pueda alcanzar su<br />
sueño y en la actualidad es su Manager. Luego<br />
de graduarse en el colegio Knightsbridge<br />
School International de Panamá, sus padres la<br />
enviaron a Buenos Aires, <strong>Argentina</strong> a estudiar<br />
artes escénicas en el Centro de Investigación<br />
Cinematográfica (CIC).<br />
La joven cantautora fue seleccionada por<br />
la experiencia Broadway para la obra teatral<br />
Shrek que se presenta en el teatro Maipo siendo<br />
para ella una experiencia inolvidable. En<br />
Buenos Aires complementó sus estudios de<br />
canto en la academia Sebastián Mellino, considerada<br />
una de las más grandes de Latinoamérica<br />
y donde se forman reconocidos artistas<br />
del mundo del espectáculo.<br />
En la actualidad Dome estudia Marketing<br />
Digital en ADEN University y está muy comprometida<br />
y enfocada en su carrera musical,<br />
pasa la mayoría del tiempo en estudios de grabación<br />
con productores creando, componiendo<br />
y grabando canciones para sus próximos<br />
lanzamientos.<br />
FOTO: ZAIBI<br />
30 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE <strong>2022</strong>
C. TANGANA<br />
un artista que redefinió la música en<br />
vivo y los géneros en español<br />
Antes de su llegada a la <strong>Argentina</strong> en el marco de su<br />
gira latinoamericana -que también incluye a México,<br />
Colombia y Chile - el madrileño nos habló del desafío<br />
de traducir al vivo la complejidad del estudio, de<br />
las colaboraciones con grandes colegas como Jorge<br />
Dexler y Andrés Calamaro, y de la importancia de<br />
reivindicar sus orígenes en cada composición.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
FOTOGRAFIADO POR JAVIER RUÍZ<br />
VESTUARISTA: AGOSTINA HIDALGO | MAQUILLAJE: LORENA LÍO
A<br />
c. tangana se lo ve contento,<br />
satisfecho. El motivo de esta buena<br />
energía es que minutos antes de la<br />
entrevista culminó el ensayo que<br />
tenía como objetivo dar “algunos<br />
retoques” al show que presentará<br />
en Latinoamérica durante este mes<br />
cuyo inicio está previsto para el 10<br />
de noviembre en el Auditorio Citibanamex<br />
de Monterrey, México. El<br />
marco es su gira “Sin Cantar Ni Afinar<br />
Tour”. Mientras conversamos,<br />
sostiene su teléfono móvil y camina<br />
de lado a lado por el patio de la sala<br />
de ensayos.<br />
Para el artista madrileño es habitual<br />
tener alguna cámara cerca.<br />
Sobre todo en las instancias previas<br />
a un show, ya que su concierto está<br />
pensado como un verdadero rodaje<br />
cinematográfico, donde la música y<br />
la creatividad visual son la base de lo<br />
que quiere que el público perciba y<br />
guarde. La puesta, cuidada en cada<br />
detalle, está planteada para ser disfrutada<br />
con todos los sentidos por lo<br />
que hay una gran inversión en arte y<br />
tecnología para que estén a la altura<br />
de la propuesta musical.<br />
Contento con el aspecto visual<br />
del concierto, C.Tangana anticipa<br />
que será como una especie de obra<br />
de teatro, el rodaje de una película o<br />
videoclip. Cuenta que es una de las<br />
aristas del show que más orgulloso<br />
le da, porque le da un carácter distinto<br />
y muy emocionante.<br />
El artista traerá a la <strong>Argentina</strong><br />
una de las puestas más grandes<br />
y desafiantes de la música en vivo<br />
de la actualidad. Para darle vida a<br />
sus composiciones, Pucho -como<br />
lo bautizó su familia de pequeñono<br />
deja detalles al azar. “Este show<br />
ha estado a punto de arruinarme,<br />
pero quería hacer un espectáculo<br />
que estuviera a la altura del álbum”,<br />
dice sobre la inversión económica<br />
que implica montar un concierto de<br />
estas características. Y es todo un<br />
desafío posicionarse al nivel de su<br />
disco, El Madrileño, que lo llena de<br />
orgullo y también a toda la cultura<br />
hispana. Sus canciones retoman las<br />
tradiciones de otras generaciones<br />
para rendirles homenaje y actualizarlas<br />
en composiciones de amor y<br />
despecho, excesos y obsesiones.<br />
El entusiasmo por las tablas no es<br />
innato. El cantautor siempre se consideró<br />
más hábil en el estudio que<br />
en el escenario. “Siempre he tenido<br />
algo complejo como intérprete al no<br />
ser capaz de llevar la propuesta del<br />
estudio al show de una manera que<br />
fuese acorde”, confiesa. Para El Madrileño,<br />
su segundo disco, sucesor<br />
de Ídolo (2017), el artista luchó contra<br />
ese complejo e invirtió todos sus<br />
esfuerzos y capital disponible para<br />
construir un show único.<br />
Desembarco<br />
L<br />
atinoamérica es un terreno<br />
con el que se siente en deuda.<br />
Especialmente, la <strong>Argentina</strong>,<br />
donde<br />
tuvo que suspender<br />
su show<br />
meses atrás<br />
por conflictos<br />
con la logística.<br />
“Para mí es<br />
importante tocar<br />
en <strong>Argentina</strong>,<br />
suena un<br />
poco egoísta<br />
pero la verdad<br />
es que significa<br />
algo dentro<br />
de mi carrera,<br />
y también por<br />
la gente que me<br />
sigue. Lo espero<br />
con muchísimas<br />
ganas”.<br />
Por este<br />
motivo, Buenos<br />
Aires es su ciudad elegida para<br />
dar cierre a este año de cosechas que<br />
inició con el festejo del aniversario<br />
del álbum que lo puso en la cima<br />
de ventas en su país natal, España.<br />
El Madrileño es, sobre todo, una<br />
vidriera de artistas de gran trayectoria<br />
y de nuevas promesas. Participan<br />
Niño de Elche, La Húngara, Toquinho,<br />
Ed Maverick, Gipsy Kings (Nicolás<br />
Reyes y Tonino Baliardo), Jorge<br />
Drexler, José Feliciano, Omar Apollo,<br />
Eliades Ochoa, Carín León, Adriel<br />
Favela, Andrés Calamaro, Kiko Veneno<br />
y Pepe Blanco (resucitado en<br />
“Cuando olvidaré”). No por nada el<br />
día que reveló las colaboraciones lo<br />
llamó “el disco de mi vida”.<br />
La presencia de sus referentes se<br />
ve en letras como en “Nunca estoy”.<br />
Cuando dio a conocer el sencillo en<br />
2020, incluyó el arte de Alejandro<br />
Sanz al cantar “Y quién me va curar<br />
el corazón partío”, y el de Rosario<br />
Flores en “Cómo quieres que te quiera<br />
si no estás aquí”.<br />
Antes de plasmar este trabajo, C.<br />
Tangana sentía que su vida personal,<br />
la que cobija a Pucho y a las historias<br />
guardadas en un rincón del barrio<br />
“Puerta del Ángel” de su Madrid natal,<br />
había madurado más que su vida<br />
artística y con 26, 27 años empezó a<br />
gestar el disco. “Acepto que hasta esa<br />
edad había intentado ser exclusivamente<br />
un artista urbano, un rapero,<br />
pero la verdad es que el cien por<br />
ciento de mis influencias no son esas,<br />
“ESTE SHOW HA ESTADO<br />
A PUNTO DE ARRUINARME,<br />
PERO QUERÍA HACER UN<br />
ESPECTÁCULO QUE ESTUVIERA<br />
A LA ALTURA DEL ÁLBUM”<br />
hay mucha otra música que siempre<br />
he escuchado y admirado”, revela.<br />
Encaminado hacia El Madrileño,<br />
su misión fue “envejecer con clase”,<br />
algo que considera bastante difícil.<br />
Quiso hacer algo de lo que aún pudiera<br />
sentirse orgulloso con 40 o 45<br />
años, canciones que pudiera cantar<br />
con “esa edad”. “Creo que la música<br />
urbana tiene algo de juvenil que es<br />
maravilloso, pero no me gustaba<br />
mucho la idea de pensar que iba a<br />
tratar de ser un “Peter Pan” y continuar<br />
toda mi carrera haciendo ver<br />
que tenía 22 años”, dice.<br />
Tal apertura con el pasado estuvo<br />
siempre inscrita en la vida de C.Tangana,<br />
quien se define como un hombre<br />
de pocos prejuicios. Habiendo<br />
crecido en una educación estricta<br />
en lo artístico, siempre se dejó llevar<br />
por sus gustos, algo que lo hizo<br />
crecer sin demasiados preconceptos.<br />
Es un “abrazador” musical, porque<br />
en diversas instancias de su vida<br />
se alimentó de muchos estilos, sin<br />
quedarse en un género en particular.<br />
“Siempre me permití disfrutar de<br />
cosas distintas y eso se aplica a mi<br />
música”, argumenta.<br />
No solo C.Tangana disfruta de<br />
haber incorporado las voces de la<br />
tradición en su álbum. Su obra también<br />
acercó a los jóvenes al flamenco.<br />
Sus canciones tendieron puentes<br />
entre España y América Latina. “Eso<br />
me lo decía mucho [Jorge] Drexler”,<br />
comparte sobre su vínculo con el<br />
uruguayo. “Tenemos<br />
una historia<br />
en común<br />
y una cultura<br />
que se unen<br />
en muchos<br />
lugares. Al final,<br />
si te pones<br />
a indagar un<br />
poco, surgen<br />
las concesiones<br />
y entiendes lo<br />
que ha influido<br />
el bolero en<br />
la música latina,<br />
en Cuba,<br />
Puerto Rico,<br />
<strong>Argentina</strong> y<br />
C. TANGANA España. Hay<br />
muchos puntos<br />
de unión”.<br />
La<br />
Sobremesa<br />
Para fortuna de sus fans, este<br />
año continuó alimentando y<br />
alegrando los corazones de<br />
su público con La Sobremesa, una<br />
versión extendida de El Madrileño.<br />
La edición deluxe incluyó nueve te-<br />
34 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE <strong>2022</strong>
NOVIEMBRE <strong>2022</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
35
mas adicionales, entre ellos colaboraciones<br />
con la estrella del flamenco<br />
urbano Omar Montes, la leyenda<br />
cubana Omara Portuondo y el padrino<br />
de la bachata, Luis Segura.<br />
También exhibió una nueva portada<br />
diseñada por el director de cine español<br />
Carlos Saura.<br />
La Sobremesa comienza con la ya<br />
conocida “Demasiadas mujeres” y<br />
finaliza con una novedad, “Para repartir”.<br />
A pesar de dejar letras fuera<br />
de sus discos, su autor considera que<br />
el álbum “define muy bien quién es”<br />
porque en él dijo casi todas las cosas<br />
que tenía que decir. “Es algo que<br />
en otras épocas no me había salido<br />
muy bien”, confiesa.<br />
Aunque se considera un amante<br />
de las cosas pequeñas y simples en la<br />
vida, Pucho cree que en su trabajo<br />
de artista le cuesta un poco más<br />
conformarse. “Uno de mis mayores<br />
motivadores es exigirme a mí<br />
mismo y no quedarme en la zona de<br />
confort”. Esta actitud de autoexigencia<br />
se refleja en su postura humilde<br />
-y nombre con el que designó a su<br />
“COMO NO<br />
CANTO NI<br />
AFINO, LO<br />
QUE TENGO<br />
QUE HACER<br />
SON BUENAS<br />
CANCIONES”<br />
gira más ambiciosa hasta la fecha:<br />
“Sin cantar ni afinar”-. “Como no<br />
canto ni afino, lo que tengo que hacer<br />
son buenas canciones”, arroja.<br />
“Canciones tan buenas que permitan<br />
que alguien cantando tan mal<br />
como yo no importe, porque la canción<br />
llega igual”, comenta.<br />
La Sobremesa, no cayó del cielo.<br />
Luego de hacer historia con su álbum<br />
de oro, continuó el derrotero<br />
36 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE <strong>2022</strong>
NOVIEMBRE <strong>2022</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
en su tiny desk, donde gestionó una<br />
puesta ambiciosa y más que original.<br />
Montó una pequeña fiesta flamenca<br />
para interpretar algunas de las<br />
canciones de El Madrileño, acompañado<br />
de sus principales colaboradores.<br />
En 15:30 de sesión, mostró al<br />
mundo el valor de una tradicional<br />
sobremesa con música, rodeado de<br />
músicos -como Antonio Carmonay<br />
familiares.<br />
“Fue una forma de completar el<br />
disco porque la idea de La Sobremesa<br />
y el concepto de sacar la guitarra<br />
y cantar canciones que todos<br />
conocemos es algo que pertenece<br />
mucho a nuestra cultura”, comparte<br />
aludiendo a la tradición española y<br />
latina. El compositor quería que esa<br />
“situación” estuviera presente de algún<br />
modo en la totalidad de su obra,<br />
cuya propuesta en vivo conforma<br />
uno de sus pilares más importantes.<br />
Por más que sea un apasionado<br />
del cambio constante y el movimiento,<br />
Pucho suele remitir al pasado<br />
para recordar qué sentido tomar<br />
en el presente. “Me gusta no perder<br />
la raíz”. Mucho antes de convertirse<br />
en el músico que conjugó el pasado<br />
y el presente en su obra estrella, C.<br />
Tangana estudió filosofía. Siempre<br />
le preguntan si tiene algún acercamiento<br />
diferente a la música, pero él<br />
no está seguro: “Algo ayuda, el mundo<br />
en general dice que sí”.<br />
En sus orígenes, Antón Álvarez<br />
Alfaro, su nombre, ya había tenido<br />
un apodo. Inició su carrera musical<br />
en 2006 bajo el pseudónimo de<br />
“Crema”, como integrante del grupo<br />
Agorazein. Se consagró dentro del<br />
panorama mundial con su single<br />
“Mala mujer” en 2017 y éxitos como<br />
“Llorando en la Limo” (Disco de<br />
Platino) y “Bien duro” (Disco de<br />
Oro). Y su pluma le ha dado grandes<br />
triunfos: es coautor de la canción<br />
“Malamente” interpretada por Rosalía,<br />
trabajo que recibió dos premios<br />
Latin Grammy en 2018.<br />
Su obra más ambiciosa, El Madrileño,<br />
se editó en febrero de 2021<br />
bajo el sello Sony Music, obtuvo10<br />
seis nominaciones a los Latin Grammys<br />
y tres victorias: “Mejor Canción<br />
Alternativa” por “Nominao” y “Mejor<br />
Canción Pop/Rock” por “Hong<br />
Kong” -en colaboración con Andrés<br />
Calamaro-; y su productor, Alizz,<br />
se llevó el reconocimiento a “Mejor<br />
Mezcla” por el álbum.<br />
Este año, está “Nominao” en tres<br />
37
Latin Grammys: su colaboración<br />
junto a Jorge Drexler, “Tocarte”, es<br />
potencial ganadora en las categorías<br />
"Grabación del Año”, "Mejor Video<br />
Musical Corto" y "Canción del Año".<br />
El Madrileño tuvo su lugar en los<br />
charts de <strong>Billboard</strong>: ingresó en el<br />
N°8 del “Latin Pop Albums” y tres de<br />
sus canciones le abrieron las puertas<br />
del <strong>Billboard</strong> Global 200: “Tú me dejaste<br />
de querer” (2020), “Ateo” (2021)<br />
y “Demasiadas mujeres” (<strong>2022</strong>).<br />
Hace un par de años que C.Tangana<br />
cuenta con la validación de la<br />
industria, pero hoy le presta menos<br />
atención que antes. “Sigue siendo<br />
un honor la nominación de cualquier<br />
tipo de reconocimiento. Que<br />
<strong>Billboard</strong> te preste atención, para<br />
mí es un sueño de cuando era pequeño”.<br />
Sin embargo, cree que desde<br />
que empezó a colaborar con artistas<br />
clásicos y míticos, algo cambió.<br />
Como una especie de calma que<br />
llegó luego de compartir el estudio<br />
con sus referentes, como Eliades<br />
Ochoa, Calamaro o Drexler. “Me<br />
hizo sentir menos hambriento y<br />
más satisfecho. Pero siempre es un<br />
honor que otra gente te reconozca<br />
con tu música”, agradece.<br />
El Madrileño se proyecta como<br />
un álbum que llegó para quedarse.<br />
Un clásico. Como resumió él en<br />
pocas palabras: “Para mí la música<br />
latina es esto, la vanguardia es esto<br />
y para mí lo clásico es esto”. Y, por<br />
más que no lo haya hecho a propósito,<br />
es un álbum que tiene mucha<br />
teoría. Sin dudas, un álbum que es<br />
tierra fértil para otra generación de<br />
músicos que se inspirarán de ahí y<br />
harán florecer sus futuros discos.<br />
Cansado, pero feliz, Pucho siente<br />
que está “como justo después de<br />
una siesta”. Como si los últimos meses<br />
de su vida fueran el momento<br />
final de una fiesta, cuando la gente<br />
comienza a irse a su casa “y estás<br />
muy contento, pero también cansado”.<br />
Y es que un gran éxito conlleva<br />
un gran esfuerzo.<br />
“Para cualquier persona que haga<br />
una pequeña gira por Latinoamérica,<br />
estar en Buenos Aires es algo fundamental”.<br />
Así será. C.Tangana llegará<br />
con su tour el 22 y 23 de noviembre<br />
al Movistar Arena con producción<br />
de DF Entertainment para celebrar<br />
un álbum que se inscribió en el repertorio<br />
de los clásicos del mundo y<br />
compartir sus canciones “Sin cantar<br />
ni afinar”, pero con el corazón.<br />
38 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE <strong>2022</strong>
NOVIEMBRE <strong>2022</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
39
¿Cómo llegaron con El Clooy a las<br />
voces de Ryan Castro y Blessd para<br />
presentar el remix de “Qué Rico”?<br />
Gracias a Dios, con estos muchachos que hoy<br />
son de los artistas más importantes de Colombia<br />
somos muy amigos. Todo esto lo hemos<br />
construido juntos. Hace varios años venimos<br />
trabajando juntos…<br />
Tanto la canción original como el remix<br />
se estrenaron con sus videoclips,<br />
¿cómo surgió la idea de la fiesta de<br />
quince años a la que se suman a cantar?<br />
Es una representación muy icónica de la<br />
celebración de los 15 años de las mujeres. El<br />
video trata de mostrar ese sentimiento tan<br />
importante de la fiesta, y que nosotros somos<br />
los artistas invitados a ella. El clip fue rodado<br />
aquí en Medellín, y se diferencia con el de<br />
la canción original porque el anterior era<br />
mucho más íntimo. Causa la curiosidad de las<br />
modelos entre las telas e intenta demostrar las<br />
ganas de conocer a la persona que te gusta.<br />
Los videoclips son muy importantes, y por eso<br />
apostamos a hacer uno también para el remix.<br />
Como productor, ¿cuál sentís que es<br />
el sello de Colombia en la música?<br />
Siento que el código principal es lo bailable,<br />
las canciones tienen que ser agradables y<br />
deben darte esas ganas de moverte. Crecí con<br />
mi familia reuniéndose a bailar, y a la hora de<br />
hacer mis canciones trato de plasmar lo que<br />
me transmitían esas canciones que escuchaban<br />
mis padres, lo que escuchaba en la calle y<br />
demás. Así encontré mi esencia.<br />
> SOG <<br />
“En Colombia el código<br />
principal es lo bailable”<br />
El último trabajo del productor se llama “Qué Rico”, junto a<br />
Blessd, Ryan Castro y El Clooy.<br />
POR ROMINA BARRIL<br />
Sos reconocido como el productor<br />
número uno de Colombia gracias a tu<br />
trabajo detrás de éxitos de distintos<br />
artistas emergentes, ¿podrías destacar<br />
algún proyecto?<br />
Sí, hay una canción muy especial que se llama<br />
“Lejanía” y la hicimos en plena pandemia. Es<br />
un sencillo muy bonito para la que le pedí<br />
ayuda a Ryan y a Blessd. Quería hacerle una<br />
canción a mi novia que vivía en otro país, así<br />
que tiene un sentimiento muy real, muy natural.<br />
Además, nos cambió la vida porque logro<br />
que empecemos a tocar y a sonar en las radios,<br />
llegó a ser número uno a nivel nacional. Le<br />
debo mucho a este tema porque, además, fue<br />
hecha con mis amigos, sin forzar nada.<br />
Después de llegar al oído<br />
de más de 700 mil personas con<br />
“Qué Rico” en colaboración de El<br />
Clooy, SOG lanzó el remix con las<br />
voces de Blessd y Ryan Castro. Actualmente,<br />
esta versión ya superó el millón de streams<br />
en Spotify y acumuló más de tres millones<br />
de reproducciones en YouTube. “He tenido<br />
la oportunidad de producir casi todas las<br />
canciones de Ryan Castro, y un montón de<br />
Blessd; entonces hemos fortalecido una gran<br />
amistad, y gracias a eso me han dado la oportunidad<br />
de poder tenerlos en el remix junto a<br />
El Clooy”, confiesa el productor colombiano.<br />
No son solamente las plataformas digitales<br />
las que muestran el talento de SOG, prueba<br />
reciente de este éxito es su acercamiento<br />
al legendario Daddy Yankee, luego de la<br />
propuesta que recibió el productor para que<br />
abra sus shows en Colombia. Además, trabajó<br />
con artistas como Farruko y Jowell y Randy:<br />
en equipo, presentaron “Sensual Inspiration”,<br />
canción que hoy supera los 17 millones de<br />
reproducciones. “Es increíble colaborar con<br />
los artistas que escuché mientras crecía, me<br />
llenó de felicidad saber que iba a trabajar con<br />
ellos. “Sensual Inspiration” es una canción<br />
muy bonita porque fue mi primera colaboración<br />
internacional, y una de las primeras canciones<br />
que logró tantos números e impacto<br />
en la gente, eso te da muchas ganas de seguir<br />
trabajando…”.<br />
¿Te gustaría colaborar con artistas<br />
argentinos?<br />
Se viene algo por ahí. Será una gran sorpresa<br />
cuando salga esta canción que une Colombia y<br />
<strong>Argentina</strong>, porque ustedes también tienen un<br />
gran movimiento y un montón de exponentes<br />
muy duros que me gustan un montón. He<br />
tenido la oportunidad de conocer personalmente<br />
grandes artistas como Alan Gómez,<br />
DJ Tao y Kaleb Di Masi, que ya son grandes<br />
amigos con los que pude compartir tiempo en<br />
Medellín. Además, ya tuve la oportunidad de<br />
conocer <strong>Argentina</strong> y presentar mi performance<br />
de DJ SET tocando mis propias producciones<br />
y me recibieron muy bien, espero pronto<br />
poder ir a tocar “Que Rico”.<br />
FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC<br />
40 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE <strong>2022</strong>
mercado<br />
La música pop lucha por<br />
crear nuevas estrellas<br />
Los ejecutivos dicen que una avalancha de música nueva, y la dificultad<br />
de influir en el algoritmo de TikTok, ha hecho que construir una audiencia<br />
sea más difícil que nunca para los nuevos artistas.<br />
POR ELIAS LEIGHT<br />
H<br />
rs & hrs” de muni long es vertiginoso<br />
y apasionado, un sencillo<br />
de R&B contemporáneo construido<br />
sobre la sólida estructura de las baladas<br />
clásicas del soul. Muni Long lanzó la canción<br />
el año pasado con su propio sello, Supergiant,<br />
alcanzando el No. 16 en la <strong>Billboard</strong> Hot 100<br />
a fines de enero, y dando a la cantante su primer<br />
éxito y la oportunidad de asociarse con<br />
Def Jam. Existe en este momento la sensación<br />
en la industria de la música — de managers y<br />
publicistas a ejecutivos de artistas y repertorio<br />
(A&R) — de que historias como la de<br />
Muni Long son pocas en <strong>2022</strong>. “Es un campo<br />
de juego más grande y nivelado, y todo como<br />
que se pierde”, dice Chris Anokute, manager<br />
de Muni Long. “Todos son artistas, pero casi<br />
nadie la está rompiendo”. Se puede juzgar y<br />
discernir sobre lo que significa actualmente<br />
“romperla”. Los ejecutivos de los sellos discográficos<br />
tienden a usar las cifras de streaming<br />
como barómetro, mientras que la mayoría de<br />
los managers ponen más atención a las ventas<br />
de boletos. Pero la cantidad de nuevos artistas<br />
que saltan al Top 10 del Hot 100 ha disminuido<br />
precipitadamente en los últimos años. De<br />
2001 a 2004, más de 30 debutantes llegaron al<br />
Top 10 por año. En 2019, sin embargo, solo<br />
15 llegaron al Top 10, y 2021 tuvo el número<br />
más bajo de nombres nuevos en este milenio:<br />
solo 13.<br />
Esta sequía tiene preocupados a algunos<br />
managers y ejecutivos de disqueras. “Todos<br />
mis compañeros de la industria se preguntan<br />
lo mismo: ¿Qué viene ahora?”, dice Anokute.<br />
Otros usan un lenguaje más pintoresco para<br />
describir el panorama actual. Es “abismal”,<br />
afirma un ejecutivo de A&R convertido en<br />
manager. “La línea de combate del negocio<br />
de los sellos discográficos, la firma de nuevos<br />
artistas está en problemas”, dice otro que solicitó<br />
mantenerse en el anonimato para poder<br />
hablar con franqueza.<br />
Los expertos tienen muchas teorías sobre<br />
por qué el mercado de nuevos artistas se ha<br />
vuelto más difícil. La principal alude a un diluvio<br />
de nueva música. Se ha vuelto tan fácil<br />
para los aspirantes a artistas lanzar canciones,<br />
que están inundando los servicios de<br />
streaming y esto dificulta que un solo tema se<br />
destaque entre tanta saturación. “Debido a la<br />
gran cantidad de cosas que surgen, canciones<br />
que hubieran triunfado hace cinco o 10 años<br />
ahora tienen que batallar para ver la luz del<br />
día”, dice el veterano productor Warren “Oak”<br />
IMAGEN: GENTILEZA BILLBOARD<br />
42 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE <strong>2022</strong>
Felder (Usher, Demi Lovato). Incluso las mayores<br />
discográficas se están dando cuenta: “Si<br />
cada día se suben 80.000 temas a los principales<br />
[proveedores de servicios digitales], entonces<br />
se va a diluir la cuota de mercado [de los<br />
principales sellos] como consecuencia”, dijo<br />
este verano Rob Stringer, presidente de Sony<br />
Music Group, a los inversionistas.<br />
Además, el alcance y la influencia de medios<br />
que alguna vez fueron poderosos, como<br />
la radio y la televisión nocturna, también han<br />
disminuido. (“Una canción No. 1 en la radio<br />
ya no significa nada”, se lamenta un veterano<br />
ejecutivo de A&R).<br />
El auge de TikTok también ha complicado<br />
las cosas. La plataforma se ha convertido en<br />
creadora de éxitos, pero es una herramienta<br />
de marketing impredecible, menos susceptible<br />
a la manipulación y menos receptiva al<br />
poder de las estrellas que otras plataformas.<br />
En conjunto, todos estos factores significan<br />
que capturar, y luego retener, la atención de<br />
las masas melómanas es mucho más desafiante.<br />
“Solía ser que lanzabas un álbum, hacías<br />
que Rolling Stone lo reseñara, salías de gira,<br />
aparecías en la televisión nocturna, y así era<br />
como triunfabas”, dice un alto ejecutivo de un<br />
sello importante. “Incluso si la suerte era un<br />
factor, el camino estaba abierto”.<br />
Muchas de las fuentes que hablaron para<br />
esta historia creen que el negocio de la música<br />
necesita reposicionarse para adaptarse a<br />
“<br />
LA CANTIDAD DE<br />
NUEVOS ARTISTAS QUE<br />
SALTAN AL TOP 10 DEL<br />
HOT 100 HA DISMINUIDO<br />
PRECIPITADAMENTE EN<br />
esta nueva realidad. “A falta de estrellas, las<br />
grandes discográficas tienen que hacer un<br />
cambio”, dice Jonathan Daniel, fundador de<br />
Crush Management (Sia, Lorde, Panic! at the<br />
Disco). “Siempre han sido el filtro para eso. Si<br />
se elimina eso — digamos que no hay estrellas<br />
y todos tienen sus propios seguidores de<br />
culto — ¿qué hace el sello grande?”<br />
Parece que los más grandes ya han tratado<br />
de responder a esta pregunta. Stephen Cooper,<br />
director ejecutivo saliente de Warner<br />
Music Group, dijo en una conferencia en septiembre<br />
que esa gran empresa había reducido<br />
su “dependencia de las superestrellas”, dando<br />
prioridad, en cambio, a establecer relaciones<br />
con “artistas que empiezan sus carreras”.<br />
Pero los grandes sellos no son los únicos<br />
que tendrán que adaptarse. “La forma en que<br />
la gente mide el éxito global no es correcta”,<br />
argumenta Connor Lawrence, cofundador y<br />
director de operaciones de Indify, plataforma<br />
que ayuda a artistas independientes a encontrar<br />
inversionistas a cambio de una parte de<br />
sus ingresos de streaming.<br />
Puede que en el futuro la definición de hacer<br />
llegar al estrellato a un artista tenga que<br />
cambiar. “Se ha vuelto tan fragmentado dónde<br />
y cómo la gente descubre la música y se vuelve<br />
fan de algo”, dice Ben Blackburn, gerente de<br />
Girl in Red. “La métrica debe cambiar si se va<br />
a valorar correctamente el éxito”.<br />
LOS ÚLTIMOS AÑOS ”<br />
43<br />
NOVIEMBRE <strong>2022</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR
MARCELA<br />
MORELO<br />
“La música me<br />
protege, es como<br />
un escudo”<br />
La cantautora habló sobre su llegada en diciembre al Gran Rex, la relación que tiene con las<br />
nuevas generaciones y la importancia de su familia luego de tantos años en la industria.<br />
p o r FLORENCIA MAURO | f oto MACHADO CICALA
P<br />
ara celebrar sus 25 años de trayectoria,<br />
Marcela Morelo se presentará en el Teatro<br />
Gran Rex con un show donde repasará<br />
algunos de sus éxitos más importantes e<br />
interpretará en vivo por primera vez algunas<br />
canciones como “Chau -Me Puedo Equivocar”,<br />
su último lanzamiento en compañía de Diego<br />
Torres. La cantante compuso una cumbia<br />
dulce con ayuda de su compañero de siempre,<br />
Rodolfo Lugo, quien también estuvo a cargo<br />
de la producción. En el videoclip se puede<br />
ver el proceso de grabación y la química de<br />
ambos artistas que tan bien representan a la<br />
canción popular argentina.<br />
A lo largo de todo este tiempo de carrera,<br />
Morelo consiguió no sólo crear un cancionero<br />
que forma parte de la historia argentina,<br />
sino que también encontró la manera de<br />
hacer que las nuevas generaciones se sientan<br />
atraídas por su música. Además, con la ayuda<br />
de su familia, ella también se interesa por los<br />
nuevos artistas que hacen que la escena nacional<br />
siga creciendo a paso firme. “Muchos<br />
jóvenes me paran en la calle y me dicen que<br />
les traigo muchos recuerdos porque la madre<br />
me escuchaba yendo de viaje o limpiando y<br />
algunos de ellos ahora me escuchan con sus<br />
propios hijos, así que se va expandiendo y<br />
puedo atravesar generaciones”, compartió.<br />
Dentro de su largo repertorio se pueden<br />
encontrar éxitos como “La Fuerza del Engaño”,<br />
“Corazón Salvaje”, “Luna Bonita”, “Para<br />
Toda la Vida” o “Tormento de Amor”, entre<br />
muchos otros. Para alegría del público seguidor<br />
de la cantante, todas estas canciones se<br />
van a poder escuchar el 2 de diciembre, cuando<br />
se presente en el Gran Rex bajo la mirada<br />
de todo su equipo, quienes la acompañaron<br />
durante la pandemia y estos últimos años a<br />
realizar shows vía streaming.<br />
¿TE CONSIDERÁS PERFECCIONISTA?<br />
Soy muy exigente y busco una perfección<br />
imposible de encontrar, así que cuando llego<br />
a momentos en los que me entristezco porque<br />
ya ni sé qué me pasa, intento comprenderme.<br />
Recuerdo esa noche del streaming cuando<br />
era mi cumpleaños y no cantaba en vivo hace<br />
un año, no fue mi mejor performance, pero<br />
estaba muy feliz por poder tocar con la banda<br />
en un escenario después de tanto tiempo.<br />
NOVIEMBRE <strong>2022</strong><br />
También trato de comprender al mundo<br />
que me rodea mientras estoy metida en ese<br />
mundo, para ver qué puedo hacer para aportar<br />
mi granito de arena para mejorarlo un poco…<br />
Que por momentos es muy cruel, hay mucha<br />
desigualdad y cosas que me afectan.<br />
¿QUÉ PAPEL CUMPLE LA MÚSICA<br />
PARA AYUDAR A COMPRENDERTE?<br />
La música me protege, es como un escudo. En<br />
esos momentos en los que intento comprenderme<br />
es donde más me meto en la música,<br />
tan solo vocalizar me hace sentir contenida.<br />
¿ELEGISTE DICIEMBRE POR ALGÚN<br />
MOTIVO EN PARTICULAR?<br />
Diciembre para mí es un mes importante<br />
porque es mi cumpleaños, es un mes muy<br />
fogoso para todos por las fiestas. La música<br />
me acompaña, ya sea en la vida o cuando hago<br />
un show que me da muchos nervios, eso no<br />
cambió a pesar de los años, pero una vez que<br />
estoy arriba del escenario agradezco estar ahí.<br />
“ ESPECIALMENTE<br />
ME EMOCIONA LA<br />
REACCIÓN<br />
DEL PÚBLICO ANTE LAS<br />
CANCIONES ”<br />
El sueño de Marcela había comenzado mucho<br />
antes de grabar álbumes. Desde muy niña<br />
estudió música y más adelante llegó a cantar<br />
en bares o incluso grabar jingles publicitarios.<br />
Pero ese camino apenas sería el comienzo de<br />
algo que llegaría en el momento indicado.<br />
A finales de los 90s la voz de Marcela irrumpió<br />
con “Corazón Salvaje”, su primer tema.<br />
Algo se produjo con esa canción. Fue la chispa<br />
que inició todo. Era un single atípico para<br />
la época y ese “nuevo sonido” logró hacerse<br />
rápidamente un lugar en los medios y el público.<br />
Le siguieron “La Fuerza del engaño”, lo<br />
que demostró que la artista tenía mucho para<br />
dar y que era mucho más que una canción del<br />
momento. La fusión de ritmos e instrumentos<br />
folclóricos con música pop, acompañados por<br />
letras honestas y cercanas fueron la semilla de<br />
su primer álbum Manantial y el comienzo de<br />
una carrera que se construiría con una gran<br />
solidez. Luego llegarían las baladas como “Esperar<br />
por ti” o “Tormento de amor”.<br />
Su primer álbum, Manantial, llegó luego<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
del éxito de sus primeros singles y le valió el<br />
premio Gardel como Mejor Artista Nuevo. La<br />
historia apenas comenzaba.<br />
Morelo lanzó 11 álbumes durante estos 25<br />
años. Su trabajo incansable junto a su compañero<br />
de carrera y de vida Rodolfo Lugo sigue<br />
con el mismo espíritu y para ello no hay más<br />
que verlos sobre el escenario en cada uno de<br />
sus shows. Ambos formaron un sólido equipo<br />
de composición y producción.<br />
Celebrar un aniversario es la oportunidad<br />
de revisar el camino recorrido y encontrar la<br />
inspiración para lo que está por venir. Queda<br />
claro que, en el caso de Marcela, su relación<br />
con la música es, como dice en una de sus<br />
canciones, “un amor eterno, un amor sagrado”,<br />
en definitiva, algo destinado a ser “Para toda<br />
la vida”.<br />
DESPUÉS DE TODO ESTE TIEMPO,<br />
¿SIGUE EXISTIENDO ALGÚN MIEDO?<br />
El miedo, las incertidumbres y la inseguridad<br />
están presentes permanentemente. Hoy siento<br />
que todo es más inseguro que antes, porque<br />
cuando todavía no había grabado mi primer<br />
disco yo no tenía nada, pero hoy ya recorrí<br />
un camino que es una responsabilidad. Ahora<br />
saco canciones esperando que gusten, al principio<br />
no sabía que podía pasar.<br />
¿CÓMO TE LLEVÁS CON LAS NUE-<br />
VAS GENERACIONES?<br />
Hay cosas que me gustan mucho de la música<br />
nueva y como hay mucha variedad me paseo<br />
por distintos lugares. A las chicas les gusta<br />
más Tini, Lali, María Becerra y mi hijo es más<br />
melancólico, escucha mezclas de DJs y todo<br />
eso me encanta porque yo también me pongo<br />
a investigar y a escuchar con ellos para descubrir<br />
cosas nuevas.<br />
¿CUÁLES SON ESAS CANCIONES<br />
QUE TE QUEDARON GRABADAS?<br />
Hay varias canciones, hay una que se llama<br />
“Ponernos de Acuerdo” que me gusta mucho<br />
y siempre siento que es actual en mi vida.<br />
También me gusta mucho “Jamás te Olvidaré”,<br />
me emociona muchísimo y más siendo<br />
que ahora en los shows puedo poner la voz<br />
de Mercedes Sosa. “<strong>Argentina</strong> Te Quiero” es<br />
un tema que me emociona mucho y del que<br />
ahora vamos a hacer una versión nueva con<br />
unos arreglos con cuerdas muy lindos porque<br />
hace bastante que no la toco en vivo. Especialmente<br />
me emociona la reacción del público<br />
ante las canciones, cuando toco una canción<br />
muy conocida como “La Fuerza Del Engaño”,<br />
“Corazón Salvaje” o “Luna Bonita”.<br />
¿QUÉ PODÉS ADELANTAR SOBRE EL<br />
SHOW EN DICIEMBRE?<br />
Será un show que muy variado, vamos a repasar<br />
todos estos años de música y se le suma<br />
una canción nueva que está por salir.<br />
45
POL GRANCH <<br />
Amor<br />
Escupido, su<br />
primer álbum<br />
de estudio<br />
“Es un conjunto de sentimientos<br />
escupidos, plasmados y<br />
convertidos en canciones”,<br />
confesó el artista español.<br />
POR ROMINA BARRIL<br />
E<br />
l candidato al Latin GRAMMY<br />
a Mejor Nuevo Artista lanzó su primer<br />
trabajo de estudio: “El concepto<br />
me hacía gracia, es un juego de<br />
palabras para mí. Siento que tiene un doble<br />
sentido en cuanto a la rapidez y a lo efímero,<br />
en donde nos podemos encontrar con historias<br />
de amor y desamor…”, reveló Pol sobre el título<br />
del disco.<br />
A pesar de sus recientes inicios en la música,<br />
el cantante y actor ya fue partícipe de una canción<br />
que revolucionó el mundo, acumulando<br />
más de 350 millones de reproducciones, junto<br />
a dos artistas del nivel de Marc Seguí y Rauw<br />
Alejandro: “Tiroteo Remix”. “Todo nació porque<br />
un día me junté con Marc en Madrid a ver<br />
una idea de canción que me había propuesto<br />
en cuarentena. Una vez juntos, hicimos mi parte<br />
y nos gustó como quedó todo. Sentimos que<br />
tenía una vibra especial y la lanzamos. Rauw<br />
Alejandro la escuchó, le encantó y nos propuso<br />
hacer el remix que fue increíble…”<br />
A su vez, el artista confesó que en Amor<br />
Escupido “solo está la colaboración con León”.<br />
León Leiden es el cantante mexicano que lo<br />
llevó a Pol a consolidarse como artista internacional<br />
con su lanzamiento en conjunto: “Platicamos”.<br />
A su vez, Pol Granch aseguró: “Estoy<br />
pensando en las posibles colaboraciones de lo<br />
que se viene”, y agregó sobre el material que<br />
presenta actualmente: “Quería centrarme un<br />
poco más en mí y poder plasmar todo lo que<br />
quería. Puedo decir que he sido algo egoísta a<br />
nivel compositivo porque quería expresar todo<br />
lo que tenía en la mesa. Pero próximamente<br />
habrá colaboraciones muy bonitas”.<br />
¿Qué concepto trae el material de<br />
Amor Escupido?<br />
Te mentiría si te dijese un concepto pensado<br />
y planeado como tal. Esa parte conceptual y<br />
craneal no la he trabajado mucho, sino que<br />
más bien son una serie de ingredientes y de<br />
sentimientos que me han ido pasando este<br />
año y, en vez de apuntarlos en un diario, los<br />
hice música. Se podría decir que cada hoja de<br />
ese diario es una canción. Por eso el título del<br />
álbum es Amor escupido, porque es un conjunto<br />
de sentimientos escupidos, plasmados y<br />
convertidos en canciones.<br />
¿Cuál es la canción del disco que<br />
sintetiza el álbum?<br />
De la totalidad de las canciones del disco creo<br />
que sería “Velocidad A Tope”. Es una canción<br />
que he producido junto a mi amigo Luis, y eso<br />
hace que me sienta muy cercano a la canción.<br />
¿Aprovechas tu faceta de actor en la<br />
música? ¿O son dos cosas distintas<br />
para vos?<br />
Es verdad que son dos profesiones distintas,<br />
pero les saco provecho a ambas al momento<br />
de, por ejemplo, hacer el videoclip de una<br />
canción. Lo interpreto de cierta forma para<br />
que conecte de una misma manera.<br />
¿Qué te generan las nominaciones<br />
a premios?<br />
Sinceramente, la primera sensación es de felicidad,<br />
pero también me da un poco de miedo.<br />
Siento la presión de no dejar de tener los pies<br />
en el suelo para poder seguir trabajando como<br />
hasta ahora, y cada vez más.<br />
¿Cómo fue el proceso que te impulsó<br />
a iniciar tu carrera como cantante?<br />
Siempre he hecho música porque lo es todo<br />
para mí, pero también me gusta mucho actuar.<br />
Hace un tiempo hice un año de Interpretación<br />
en Cristina Rota, pero tuve que dejar de lado<br />
un tiempo mi carrera actoral porque vino mi<br />
sueño de ser cantante, que comenzó en Factor<br />
X. Después se me dio la oportunidad de actuar,<br />
y si en un futuro me ofrecen algún papel<br />
que me guste y pueda adaptarse a los horarios,<br />
aceptaré e iré para adelante con eso. Bienvenido<br />
todo lo que sea arte.<br />
¿Tenes pensado visitar <strong>Argentina</strong>?<br />
El objetivo es sacar música y tener un mayor<br />
repertorio para llevar a todas partes del mundo,<br />
pero si quiero conocer <strong>Argentina</strong> y cantar<br />
allí algún día.<br />
FOTO: GENTILEZA DE SONY MUSIC<br />
46 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE <strong>2022</strong>
CONOCE TEAM<br />
NEVAREZ<br />
Mayna Nevarez<br />
René Rodriguez<br />
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YO QUIERO<br />
A MI BANDERA<br />
Con la presencia de 20 mil personas, y luego del hiato de dos años,<br />
se realizó la tercera edición del Festival Bandera en el Hipódromo de<br />
Rosario. Dillom y Babasónicos, los destacados de la jornada.<br />
POR WALTER GARRÉ • FOTOS: TUTE DELACROIX<br />
L<br />
a injusta distribución<br />
de la oferta de consumo<br />
cultural posiciona a la<br />
mayoría de los festivales<br />
argentinos e internacionales en la<br />
ciudad de Buenos Aires, y no son<br />
pocos los jóvenes de todo el país<br />
que viajan por horas para ver a sus<br />
artistas preferidos. Afortunadamente<br />
esa tendencia comenzó a revertirse<br />
hace unos años, y luego de tres<br />
años de espera obligada por la pandemia,<br />
Rosario recuperó su plaza<br />
festivalera con el Festival Bandera.<br />
La atmósfera en los alrededores<br />
del parque de la independencia<br />
respiraba música desde temprano,<br />
porque nadie quería perderse nada:<br />
a pocas horas de habilitado el ingreso<br />
al público, el predio ya estaba<br />
ocupado casi en su totalidad. La disposición<br />
de los escenarios confirmó<br />
que no siempre más es mejor, y con<br />
solo tres fue suficiente para disfrutar<br />
más de 30 propuestas diferentes,<br />
organizadas de manera dinámica,<br />
no hubo superposiciones discutidas,<br />
y absolutamente todos los shows<br />
tuvieron una presencia de público<br />
considerable. Sin desajustes y en<br />
equilibrio, todos ganaron.<br />
Babasónicos fue uno de los destacados<br />
de la noche, no solamente por<br />
la elegancia y sofisticación de su propuesta<br />
sino porque además estaban<br />
visiblemente muy contentos. Lejos<br />
de patear el penal fuerte al medio a<br />
lo seguro, ofrecieron un show que<br />
tuvo como columna vertebral su último<br />
disco Trinchera: Arrancando con<br />
“Bye Bye”, sonaron también “Mimos<br />
son Mimos”, “Paradoja”, “Mentira<br />
Nórdica” y el bonus “Trinchera”. La<br />
banda que posee el catálogo más<br />
extenso de la música nacional se<br />
siente segura y confiada como para<br />
salir a un festival (con un público<br />
siempre hambriento de hits) con<br />
una propuesta variopinta, dejando a<br />
todos contentos. Siempre es un buen<br />
momento para ver a Babasónicos, no<br />
importa cuando leas esto.<br />
Unas horas antes Dillom fue otro<br />
de los puntos altos del festival: quizás<br />
el artista nacional del año, este <strong>2022</strong><br />
será recordado por su consagración<br />
con Post Morten. A tan solo unos<br />
días de haber realizado el recital más<br />
importante de su carrera en el Luna<br />
Park, el artista podría confundir a<br />
cualquier distraído y convencerlo de<br />
que realiza shows hace muchos años,<br />
porque así se percibe cuando se sube<br />
al escenario. Un show con rap, trash,<br />
punk y rock, que dejó al público rosarino<br />
extasiado.<br />
Con una curaduría destacada, la<br />
principal virtud de este festival fue<br />
la diversidad de géneros: Brunella y<br />
The Colorated fueron responsables<br />
de comenzar una fiesta que se extendió<br />
hasta la madrugada, seguidos<br />
por (esta vez muy coloridos) 1915<br />
que con su solidez característica<br />
siguen confirmando que están para<br />
cosas grandes, tocando en esta ocasión<br />
en uno de los escenarios principales.<br />
Luego fue el turno de Saramalacara,<br />
con una buena presentación,<br />
pero con una mezcla de sonido rara<br />
que le jugó una mala pasada, dejando<br />
su voz por debajo de las pistas.<br />
Por su parte, Taichu salió bien arriba<br />
con su exquisito blend de hip hop y<br />
R&B a pleno con “HI-C”, “Who” y<br />
“Tic Tac” a puro groove y con una<br />
audiencia entregada que disfrutaba<br />
del sol y el show a la vez.<br />
Los locales Groovin Bohemia se<br />
presentaron en el escenario oeste y<br />
pisaron fuerte dejando impresionado<br />
a más de uno; con apenas unos años<br />
de carrera y el trabajo a pulmón de<br />
la autogestión, la banda crece poco a<br />
poco y pronto se presentarán en Niceto.<br />
Además, se manifestaron por lo<br />
que está ocurriendo en la provincia:<br />
"Estamos cansados de respirar humo<br />
y que nos prendan fuego las islas.<br />
Repudiamos a los que provocan todo<br />
eso y se llenan los bolsillos”.<br />
El Kuelgue fue una fiesta en el<br />
atardecer: palo y palo, un hit tras<br />
otro, la banda definitivamente disfruta<br />
de los festivales y se mueve<br />
como pez en el agua en este tipo<br />
de eventos. Y por supuesto, el rock<br />
nacional tuvo su lugar: Guasones, El<br />
Mató y las Pelotas también dijeron<br />
presente. Por otra parte, en el escenario<br />
Cynar se dio una mixtura de<br />
créditos locales, bandas emergentes<br />
y consagradas para completar la<br />
grilla del festival que se consolida y<br />
promete para el futuro.<br />
Un párrafo aparte se merece la<br />
vibra del público rosarino: pocas<br />
quejas, mucho disfrute, placer y<br />
alegría. Remeras de bandas de todas<br />
las épocas y géneros, el público se<br />
lleva el trofeo de ser uno de los más<br />
festivos y alegres, recordando las<br />
épocas en las que se concurría a los<br />
festivales para disfrutar de la música<br />
y no para sacar una foto en redes o<br />
pasarla mal en una fila. La música y<br />
el encuentro fueron siempre el foco.<br />
Que se repita.<br />
48 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE <strong>2022</strong>
NOVIEMBRE <strong>2022</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
49
CALI Y EL DANDEE <<br />
“Hacemos la música que nos<br />
gusta escuchar”<br />
El dúo de los hermanos Alejandro Rengifo (Cali) y Mauricio<br />
Rengifo (Dandee) lanzó "Soltera" junto a Omar Montes<br />
POR JOSEFINA ARMENDARIZ<br />
Si abriéramos el índice de los<br />
artistas que escribieron la historia<br />
de la música latina de este siglo,<br />
Cali y el Dandee sería uno de los<br />
más destacados. El dúo -junto a su productor,<br />
Andrés Torres– es responsable de éxitos como<br />
“Yo te esperaré”, “No digas nada” y “Por fin te<br />
encontré”, baladas urbanas que quedaron en la<br />
memoria del mundo de la música.<br />
Hoy, a 12 años de sus comienzos y luego de<br />
atravesar una gira por España, unen fuerzas con<br />
Omar Montes para una canción que combina<br />
sonidos urbanos y tropicales, con una letra que<br />
habla de independencia, liberación y empoderamiento<br />
de las mujeres: “Soltera”. Una canción<br />
que, en sus palabras, “rompe una seguidilla más<br />
dramática y melancólica”, comparten.<br />
¿Qué sensaciones trajo esta<br />
última canción?<br />
dandee: Nos gusta mucho esta canción<br />
porque rompe una seguidilla más dramática<br />
y melancólica en la que veníamos. Nos sigue<br />
encantando ese tipo de música, pero queríamos<br />
hacer una pausa alegre. Por eso invitamos<br />
a Omar Montes y el boliche que tiene en su<br />
garganta. También nos recuerda el reggaetón<br />
de la primera década de los 2000.<br />
¿Les sigue sorprendiendo acompañar<br />
la vida de la gente?<br />
cali: Completamente, es increíble darse<br />
cuenta de cómo tu música ha acompañado<br />
momentos a veces tan trascendentales de la<br />
gente. En momentos tristes, difíciles. Es muy<br />
bonito escuchar esas historias. Pero, al mismo<br />
tiempo nos gusta hacer canciones para pasarla<br />
bien como «Soltera». A veces hay que hacer<br />
una pausa al drama. Como el primer día,<br />
seguimos haciendo la música que nos gusta<br />
escuchar a nosotros. Si a los otros les gusta,<br />
es increíble. Pero si no les gusta, nuestro foco<br />
es sacar música simplemente por un hobbie y<br />
por pasarla bien.<br />
dandee: Hay canciones famosas que significan<br />
mucho para la gente, pero también es<br />
muy lindo en los conciertos ver que canciones<br />
que no son famosas también significan. Que<br />
la canción 12 del CD signifique todo para una<br />
persona en el show es increíble. Hay canciones<br />
que son muy especiales para uno, pero uno no<br />
sabe si van a ser especiales para alguien más.<br />
Eso es lo bonito de hacer música.<br />
¿Cuán acertadas son sus predicciones<br />
de lo que sucede con las canciones?<br />
dandee: Poco. Creo que desde hace rato<br />
abandonamos un poco eso. Nos hemos dado<br />
cuenta de que las canciones a las que mejor les<br />
va nos gustan desinteresadamente a nosotros.<br />
Cuando contás con la suerte de que a tus fans<br />
les gusta el mismo tipo de música que a vos te<br />
gusta, ahí hacés una conexión real con ellos.<br />
Tiene que ser algo que a vos te llene porque así<br />
la gente lo va a sentir honesto.<br />
¿Qué quieren contar de esta etapa de<br />
su proyecto?<br />
cali: Hemos estado hablando de la cantidad<br />
de colaboraciones que hemos venido haciendo.<br />
Nos ha nutrido mucho colaborar con gente<br />
nueva. Pero creo que estamos en un momento<br />
donde las canciones están saliendo muy<br />
naturalmente. Antes, hacíamos una canción y<br />
trabajábamos en ella por uno, dos, quizás tres<br />
años. Sobrepensábamos las cosas. Ahora, las<br />
canciones están saliendo de una forma muy<br />
natural y contundente. Por esa misma razón,<br />
hemos pensado que, en esta siguiente etapa,<br />
aunque nos gustan mucho las colaboraciones,<br />
queremos hacer muchas canciones de nosotros<br />
dos solos. Porque ahorita están saliendo<br />
muy bien. Antes nos faltaba la influencia de<br />
algo y buscábamos colaboraciones. Pero ahorita<br />
están saliendo muy bien. Creo que ahora<br />
viene mucha música del estilo de los principios<br />
de Cali y el Dandee, las baladas con algo<br />
de urbano, pero solamente de nosotros. No<br />
buscamos muchas colaboraciones en el álbum<br />
que viene.<br />
dandee: También estamos explorando en<br />
géneros hace 12 años. Formas de hacer música<br />
un poquitito vintage, que nos gustaban cuando<br />
éramos más chicos. Estamos intentando ese<br />
tipo de armonías en las voces, grabar y producir<br />
con ese estilo. Estamos probando muchísimo<br />
reggaetón y pop viejo a ver qué pasa.<br />
FOTO: GENTILEZA CALI Y EL DANDEE<br />
50 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE <strong>2022</strong>
Un fin de año a pura<br />
música y baile<br />
El último tramo de <strong>2022</strong> llega con espíritu festivo. Para noviembre,<br />
Gonna Go Producciones propone una agenda cargada de shows que<br />
prometen llevar alegría, color y baile a distintos puntos del país.<br />
POR BILLBOARD CONTENIDOS<br />
E<br />
n estos meses artistas de<br />
diferentes estilos, nacionalidades<br />
y trayectorias brindarán<br />
espectáculos que quedarán grabados<br />
en la memoria del público. Ska-P, uno<br />
de los grupos españoles más respetados y admirados<br />
por los argentinos, regresará a Buenos<br />
Aires después de más de dos años, para<br />
presentarse el sábado 12 de noviembre en el<br />
Estadio GEBA. Cada una de sus presentaciones<br />
devienen en auténticas fiestas populares y<br />
esta no será la excepción.<br />
Una semana más tarde, en el mismo recinto<br />
se dará otro evento que se convertirá en un<br />
encuentro histórico. El sábado 19 de noviembre,<br />
la primera edición del Festival Nacional<br />
y Tropical reunirá por primera vez en una<br />
misma fecha a tres grandes referentes de la<br />
música popular argentina: Los Auténticos Decadentes,<br />
La Delio Valdez y Los Palmeras. La<br />
apertura estará a cargo de Sol Pereyra y los tickets<br />
ya están a la venta.<br />
Los Palmeras llegarán a ese show con el ánimo<br />
bien arriba porque vendrán de presentarse,<br />
la noche anterior, en La Plata. El icónico<br />
sexteto de cumbia santafesina, que está girando<br />
por el país con #LaRutaDelOro, celebrará<br />
sus cincuenta años en la música el viernes 18<br />
de noviembre en Espacio UNO. En el venue<br />
platense ubicado en 1 entre 55 y 57 también se<br />
presentará La Konga, el multipremiado grupo<br />
de cuarteto, que en agosto pasado fue distin-<br />
guido con dos Premios Gardel por su último<br />
disco, Universo paralelo (2021), y que vive un<br />
gran momento artístico. La cita platense será<br />
el sábado 10 de diciembre en Espacio UNO.<br />
Otro artista que potenciará el ánimo del<br />
público platense será Juan Ingaramo, que este<br />
mes llegará al Teatro Ópera para repasar su repertorio<br />
y compartir los temas incluidos en sus<br />
trabajos discográficos más recientes: La Batalla<br />
(2021), disco nominado en los Premios Gardel<br />
en la categoría Mejor Álbum Pop Alternativo, y<br />
Summer Pack (<strong>2022</strong>), su último EP. El encuentro<br />
será el sábado 12 de noviembre.<br />
En noviembre, el humor bailable llegará<br />
también a otros puntos del país con Dancing<br />
Mood. El grupo, que después de veintitrés<br />
años de carrera se mantiene fiel a su esencia<br />
instrumental y a las filas del trabajo independiente,<br />
llevará su propuesta el viernes 4 al<br />
Teatro Rossini de Bahía Blanca y el sábado 5 a<br />
Mood Live, en Neuquén.<br />
El cierre de un año renovador respecto a<br />
la quietud de los anteriores, algún resultado<br />
del Mundial, un cumpleaños o aniversario…<br />
Cualquier excusa es válida para celebrar y<br />
propuestas para hacerlo hay de sobra en la<br />
agenda de Gonna Go, que semana a semana<br />
se nutre con nuevos anuncios de shows en sus<br />
redes sociales.<br />
FOTO: AGUSTÍN DUSSERRE<br />
52 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE <strong>2022</strong>
Tras 25 años de camino, Willy<br />
Rodríguez, Eliut González, Omar<br />
Silva y Juanqui Sulsona están “muy<br />
felices de seguir viviendo un sueño<br />
después de tanto tiempo”. Cultura Profética<br />
lleva un cuarto de siglo creciendo junto a su<br />
público, con el que consideran que tienen un<br />
vínculo inquebrantable: “Con nuestro público<br />
nos entendemos, sentimos que estamos en una<br />
constante retroalimentación e influenciándonos”.<br />
Para el grupo, el vivo es vital, su “inyección<br />
de vida”.<br />
Desde Canción de Alerta (1998) hasta su<br />
álbum más reciente, Sobrevolando (2019) -ganador<br />
del Grammy Latino a “Mejor Álbum<br />
Alternativo” y nominado a los Grammy como<br />
“Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo”<br />
en el 2020- la banda demostró su fuerza paso<br />
a paso.<br />
Están hace muchos años y su público<br />
ha crecido con ustedes, ¿se sorprenden<br />
de esto?<br />
willy: Sí, hay muchos con los que tenemos<br />
las mismas vivencias por la edad, pero también<br />
tenemos la dicha de tocar para mucho<br />
público joven, eso es algo que no le pasa<br />
a todo el mundo y por eso lo tomamos en<br />
cuenta y lo trabajamos. Es bonito saber que<br />
> CULTURA PROFÉTICA <<br />
“La intensidad del público<br />
argentino nos cambió”<br />
En el marco su tour “25 años - Sobrevolando”, la banda llegó a la<br />
<strong>Argentina</strong> para tocar días atrás en el Movistar Arena.<br />
POR JOSEFINA ARMENDARIZ<br />
hay una parte del público que creció junto<br />
a nosotros porque les hemos tocado alguna<br />
fibra y hemos influenciado algún aspecto de<br />
su forma de pensar y hoy, que algunos de ellos<br />
son padres de familia, pueden identificarse<br />
con canciones como “Despertador Solar”, que<br />
trata sobre mi experiencia de mis primeros<br />
días siendo padre. Esto nos hace ver cómo han<br />
evolucionado y madurado las canciones.<br />
¿Siguen descubriendo cosas nuevas<br />
en canciones viejas?<br />
eliut: Siempre, especialmente cuando otra<br />
persona nos hace un análisis de la canción,<br />
su propia historia. Justamente ayer estuvimos<br />
haciendo una entrevista para una radio y el DJ<br />
hizo una selección de temas súper rebuscados<br />
de la discografía y me sentía redescubriendo<br />
esas canciones antiguas porque elegía cual poner<br />
según lo que estábamos hablando y para<br />
poder mostrar lo que es Cultura Profética, fue<br />
algo bien lindo. Una vez que publicas una canción<br />
deja de ser tuya, se convierte en parte de<br />
la historia de cada persona, eso es lo más lindo<br />
de la música y es un honor saber que para<br />
muchas personas somos referentes y hemos<br />
ayudado en decisiones de su vida.<br />
willy: A mí me pasa con mi esposa, que es<br />
bastante más joven que yo y me dice: ‘’Ustedes<br />
deberían hacer una canción con tambores<br />
de Puerto Rico’’, y yo le digo: ‘’Eso lo hicimos<br />
cuando tú tenías 5 años’’. Así que busco la canción<br />
y al escucharla le encuentro otra mirada,<br />
otra perspectiva que cuando la hicimos…<br />
rebuscar en el pasado es muy importante para<br />
seguir proponiendo en el futuro.<br />
¿Un momento en estos 25 años que<br />
los haya marcado?<br />
willy: Juro que no es porque estemos a<br />
punto de ir ni porque estemos hablando con<br />
ustedes, pero cuando llegamos a <strong>Argentina</strong>.<br />
Porque llegar a su país fue algo que nos tomó<br />
mucho tiempo. Fuimos los primeros en llevar<br />
a Los Cafres a tocar fuera de la <strong>Argentina</strong> en<br />
1999, pero jamás pensamos que ellos podrían<br />
llevarnos a su país. Lo hicimos porque en<br />
verdad queríamos que la gente de Puerto<br />
Rico conociera su música. Nos tardamos casi<br />
10 años en llegar a <strong>Argentina</strong>, pero cuando<br />
llegamos y conocimos la intensidad del<br />
público, nuestra carrera cambió, también<br />
nuestra forma de hacer música y nuestra<br />
puesta en escena.<br />
eliut: A su vez, sentimos que nos consolidamos<br />
como una verdadera banda latinoamericana<br />
porque llegamos al Cono Sur, fue algo<br />
muy importante. También quería resaltar<br />
el momento en que tocamos en el Festival<br />
Viña del Mar en 2015 y ganamos la Gaviota<br />
de Plata y de Oro, fue como una graduación<br />
para nosotros. Fue algo bien lindo porque había<br />
muchísima gente viéndonos: 15.000 en el<br />
festival, pero muchísimos más en streaming.<br />
juanqui: Recuerdo con mucho cariño el Estadio<br />
Obras, porque yo he sido siempre bien<br />
fanático de Los Fabulosos Cadillacs. Recuerdo<br />
que tenían un DVD Hola y Chau -de uno<br />
de los últimos shows- y tocaban allí. Fue algo<br />
bien bonito estar en el mismo espacio en el<br />
que estuvieron ellos.<br />
FOTO: GENTILEZA TONE PRENSA<br />
54 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE <strong>2022</strong>
BLESSD <<br />
“Intenté<br />
devolver lo<br />
que la música<br />
me dio”<br />
El cantante colombiano visitó<br />
nuestras oficinas y habló sobre<br />
su nuevo álbum, la relación que<br />
tiene con los artistas argentinos<br />
y qué sintió al cantar con<br />
Maluma en Vélez.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
FOTO: POPI GRAÑA<br />
Después de haber lanzado hace<br />
poco más de un año Hecho en Medellín,<br />
su álbum debut, Blessd regresó<br />
a escena por motivo de su segundo<br />
trabajo de estudio, Siempre Blessd. Este lanzamiento<br />
llega con la sorpresa que le dio Maluma al ofrecerle<br />
cantar con él durante su presentación en el<br />
estadio de Vélez el pasado 29 de octubre. “Él es mi<br />
padrino en la música. No quiso que abra el show,<br />
sino que quería cantar conmigo en el escenario en<br />
el mejor momento de la noche”, comenta.<br />
De su primer trabajo discográfico se desprendió<br />
“Medallo”, canción que comparte con Justin<br />
Quiles y Lenny Tavárez y que se convirtió en un<br />
éxito gracias a sus diversos challenges en TikTok<br />
y demás redes sociales. La semana de su lanzamiento<br />
ingresó al <strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> Hot 100 y<br />
consiguió mantener su posición dentro del Top<br />
10 por más de cinco meses.<br />
Ahora, en este disco se destacan la gran cantidad<br />
de sonidos, freestyles y variantes del género<br />
urbano; una mezcla de sonidos que identifican al<br />
sonido Blessd.<br />
Bienvenido a la <strong>Argentina</strong>…<br />
Muchas gracias. Estoy muy agradecido por poder<br />
estar acá. Es mi primera vez en este país y como<br />
saben que soy muy futbolero vamos estar visitando<br />
estadios y todo.<br />
¿Hay alguna lista de pendientes que<br />
tengas en la <strong>Argentina</strong>?<br />
Lo primero fue acompañar a Maluma y después<br />
ir a la casa de algunos streamers que la están rompiendo.<br />
Por otro lado, visitar la cancha de Boca,<br />
de River… Como soy colombiano, el fanatismo<br />
que hay hacia el fútbol argentino es muy grande,<br />
lo disfruto mucho.<br />
Qué bueno que pudieras tener tu<br />
primera experiencia acá con alguien<br />
como Maluma…<br />
Totalmente, él es como mi padrino en la música.<br />
Me ayudó muchísimo en mi carrera y estoy súper<br />
contento de que mi primera vez acá fuera con él<br />
en un estadio con más de 40 mil personas. Además,<br />
es gracioso porque no me dejó abrir el show,<br />
sino que quiso que estuviese con él ahí arriba en<br />
el momento correcto.<br />
¿Sentiste el apoyo del público argentino<br />
cuando llegaste?<br />
Totalmente, cuando subí un par de historias al<br />
llegar me mandaron muchísimos mensajes diciendo:<br />
“Ey, si nos avisabas íbamos al aeropuerto<br />
a saludarte”. Una página de fans también se hizo<br />
presente así que me parece que se corrió la voz<br />
de que hay un joven con el pelo azul que la está<br />
rompiendo… Ahora es el turno de hacerlo en<br />
<strong>Argentina</strong> también.<br />
¿Pensaste en cambiar el color de pelo?<br />
Más adelante seguro que sí. Estoy pensando<br />
en dejármelo negro durante un tiempo porque<br />
cuando termine esta etapa quiero que se vea un<br />
Blessd más serio. Hoy soy chico, tengo 22 años,<br />
pero en algún tiempo me lo pintaré de negro y<br />
me volveré más serio en cuanto a la estética de<br />
mi carrera.<br />
Queda muy poco para el lanzamiento de<br />
tu nuevo álbum…<br />
Es cierto. Después del éxito del primero, Hecho<br />
en Medellín, que tiene la canción “Medallo” y que<br />
por suerte sigue sonando como el primer día,<br />
es turno de Siempre Blessd. Este álbum tiene un<br />
poco de Steven y otro poco de Blessed, siento que<br />
refleja el crecimiento que tuvo mi carrera. Tiene<br />
un sencillo muy bueno que se llama “Qué Duro”,<br />
del que estoy ansioso que la gente lo escuche. Lo<br />
que hice con este álbum fue no esperar a estar<br />
a un nivel tan alto sino que intenté devolver lo<br />
que la música un día me dio que fue montar dos<br />
nuevos artistas jóvenes de Colombia. Esa es la<br />
invitación, no hay que estar en lo más alto para<br />
ayudar a los demás.<br />
Impresiona el crecimiento de la escena<br />
argentina y colombiana últimamente…<br />
Es bonito ver que los artistas argentinos van a<br />
Colombia y al resto del mundo y llenan todo<br />
lugar que pisan. Además, lo mejor de ellos es que<br />
son realmente humildes. Me encontré con Duki<br />
en una alfombra roja y me saludó con la mejor<br />
onda… María Becerra también está rompiendo<br />
súper duro… LIT, que es con quien más hablo…<br />
Tiago… Es muy bueno ver ese crecimiento y sentir<br />
que siendo nosotros tan jóvenes nos podamos<br />
tirar tan buena energía.<br />
¿Quién dirías que es Blessd hoy?<br />
Te diría que Blessd es un artista que intenta dejar<br />
su propio legado. No llevamos ni un 1% de lo<br />
que queremos llevar y por suerte pudimos llenar<br />
lugares que son muy difíciles de llenar. En los<br />
festivales de Europa nos fue increíble y ahora estamos<br />
llegando con una nueva etapa y este álbum<br />
Siempre Blessd.<br />
NOVIEMBRE <strong>2022</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
55
LA T Y LA M <<br />
El nuevo single se llama<br />
“No soy un 10”<br />
Se trata de una cumbia fusionada con reggaetón en la que el dúo<br />
juega con musicalizar este término muy popular en redes sociales<br />
POR BILLBOARD CONTENIDOS<br />
Tobías medrano y matías rapen<br />
no paran de trabajar en nuevo material:<br />
en esta ocasión presentaron<br />
su tema “No Soy Un 10”, que comparte<br />
un mensaje social en el cual los artistas<br />
hacen énfasis en que no hay que ser perfecto,<br />
sino destacar aquellas cualidades que nos hacen<br />
auténticos.<br />
Además, el tema invita a la unión entre<br />
colectividades, ya sea amistades, familiares o<br />
amorosas. En pocas palabras, todas las relaciones<br />
que hagan que la gente se sienta completa.<br />
La idea de esta canción original nace desde<br />
la propuesta de Angeloopss y Gastón Rodríguez<br />
hacia la banda, donde el principal objetivo<br />
era la interpretación del concepto de los<br />
productores con el sonido de La T y La M, el<br />
cual es caracterizado por su alegría y festividad.<br />
Con esto se pretendió lograr una identificación<br />
masiva con el público, ya que tiene<br />
como característica el poder derribar barreras<br />
sociales. “Es un tema para el disfrute de todos,<br />
tanto grandes como pequeños”, señalan.<br />
Bajo el sello FaroLatino Music, “No Soy Un<br />
10” fue producido tanto como audiovisual y<br />
musical en la Productora de Mariano Zelaya<br />
(Zelaya Producciones). Por su parte, el single<br />
está acompañado de un videoclip que ya<br />
puede verse en el canal oficial de YouTube de<br />
la banda.<br />
La T y La M es una banda oriunda de Florencio<br />
Varela, Buenos Aires. El dúo se originó<br />
en pandemia y no para de crecer: ya suma<br />
cientos de miles de reproducciones en sus<br />
canciones, un promedio de 70.000 oyentes<br />
mensuales en Spotify y miles de seguidores en<br />
redes sociales. En marzo, recibieron la primera<br />
placa de YouTube por conseguir los primeros<br />
100.000 suscriptores en su canal oficial.<br />
Antes de comenzar con el proyecto, Tobías<br />
se dedicaba a subir canciones a YouTube. Un<br />
día en agosto del 2020, Matías lo encontró<br />
y decidió citarlo en su estudio de grabación<br />
“Tute Records” para que juntos grabaran un<br />
enganchado como solía hacer con varios cantantes<br />
zonales. Fue tanta la repercusión del<br />
video, los buenos comentarios y la buena relación<br />
que se generó entre ellos que decidieron<br />
formar La T y La M.<br />
Luego de que se levantaran en gran parte<br />
del país las restricciones por la pandemia<br />
mundial del Covid-19; comenzaron sus presentaciones<br />
en vivo y pudieron encontrarse<br />
con ese público que tanto ansiaba verlos. “La<br />
T y La M sabe que recién comenzó esta carrera<br />
que, llena de éxitos y con el apoyo de sus<br />
seguidores, los hará recorrer sin dudas todos<br />
los lugares de <strong>Argentina</strong> y la región”, indicaron<br />
sus productores.<br />
FOTO: GENTILEZA FARO LATINO<br />
56 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE <strong>2022</strong>
Este año, rayden cumple 20 años<br />
en la música, y para festejarlos se embarcó<br />
en su Gira Latam 20 Aniversario,<br />
con la que llegó por primera vez<br />
a la <strong>Argentina</strong>.<br />
Homónimo es el álbum que lo acompaña en<br />
su aniversario, y cierra su segunda trilogía. “Es<br />
un viaje de afuera hacia adentro, del mensaje<br />
a la palabra y de la música al concepto” agregó<br />
sobre este nuevo trabajo de estudio.<br />
El artista comenzó con el lanzamiento de<br />
su LP Estaba Escrito, en 2010, continuado por<br />
Mosaico en 2012; y concluyendo la trilogía en<br />
2014 con su disco En Alma y Hueso. En 2017<br />
comenzó la segunda parte que forma esta<br />
hexalogía con el lanzamiento de Antónimo,<br />
en 2017, y Sinónimo en 2019. En 2021 llegó el<br />
disco que le dio cierre a los primeros 20 años<br />
de trayectoria de Rayden, sobre el que confesó:<br />
“Tenía en mente que si cada dos años iba<br />
sacando un disco, cuando sacara el sexto se<br />
cumpliría el 20 aniversario”.<br />
¿Cómo te sentís después de 20 años<br />
de trayectoria?<br />
Me encanta celebrar todo, y aún más que<br />
hace 20 años decidí, de una forma accidental,<br />
dedicarme a la música. Estoy muy feliz por la<br />
> RAYDEN <<br />
Festejo de 20 años de<br />
trayectoria en Niceto Club<br />
El artista llegó por primera vez a la <strong>Argentina</strong> para brindar un<br />
show en el que repasó sus éxitos y otras canciones.<br />
POR ROMINA BARRIL<br />
primera gira extensa en Latinoamérica, otro<br />
motivo más para festejar.<br />
¿Siempre te apasionó fue cantar o<br />
expresar lo que vivías a través de las<br />
canciones?<br />
Creo que era más el tema de contar, mal que<br />
bien, yo antes escribía poesía. Fue una noche<br />
en la que dos de mis amigos crearon una<br />
banda de rap y para no quedarme atrás, me<br />
uní. Empecé de la forma más accidental, pero<br />
dentro de esa necesidad de abrirme y contar<br />
cosas, encontré una forma de acreditar y<br />
hacerlo trabajo. Lo de cantar fue poco a poco,<br />
es decir, llegó y sobre el camino intenté hacer<br />
lo mejor posible.<br />
Siendo el compositor de todos tus<br />
temas, ¿cómo surge la narrativa de<br />
tus dos trilogías?<br />
Desde que empecé a dedicarme a la música,<br />
aunque fuese como hobby, todo lo hacía con la<br />
banda en la que estaba antes. Luego del primer<br />
disco, rápidamente la otra persona que cantaba<br />
conmigo quiso sacar su disco solitario,<br />
y ahí comencé a plantearme seis discos, dos<br />
trilogías, y un viaje desde el continente, hasta<br />
el contenido. Un viaje de afuera hacia adentro.<br />
Tenía en mente que si cada dos años iba sacando<br />
un disco, cuando saque el sexto va a ser<br />
el 20 aniversario. Lo que no tenía pensado, era<br />
que la última canción de esta hexalogía sea la<br />
canción número 100.<br />
De las 100 canciones que componen<br />
esta hexalogía, ¿cuáles son las más<br />
importantes para vos?<br />
A lo mejor, por lo que me hacen sentir en el<br />
escenario, “Hacé Luz”. Tiene un significado<br />
muy potente de cómo se creó. Iba a ser la<br />
banda sonora de un documental que reflejaba<br />
la historia de Lucía, una nena que había nacido<br />
ciega, y que iba a vivir un tratamiento experimental<br />
para su visión. “Hacé luz” habla de por<br />
qué es increíble poder ver las cosas, pero nada<br />
es comparable con ver a la persona que quieres<br />
tener cerca. Luego, con la pandemia que nos<br />
asoló a todos “Quiero Que Nos Volvamos A<br />
Ver” fue una canción que se destacó, ya que refleja<br />
el hecho de estar lejos de una persona que<br />
quizás está a pocos metros tuyo caminando. Es<br />
un tema que me fue sorprendiendo el significado<br />
que fue tomando con el correr del tiempo.<br />
¿Qué podés adelantar de tu nuevo<br />
álbum? ¿Será parte de otra trilogía?<br />
Este disco seguramente salga entre marzo<br />
y abril, y no creo que sea parte de ninguna<br />
trilogía. Es curioso, porque los anteriores seis<br />
discos son un viaje de continente a contenido<br />
y del mensaje a la palabra, pero este álbum<br />
trata mucho de dudar en la palabra de las<br />
connotaciones, de los patrones impuestos,<br />
de los prejuicios, de la carga, y dudar de los<br />
conceptos. Recrear tu propia concepción en<br />
torno a tu vivencia. Va a ser un disco cerrado<br />
en sí mismo. Me estoy dejando sorprender. Se<br />
va a llamar La Victoria Imposible.<br />
FOTO: GENTILEZA DE GONNA GO PRODUCCIONES<br />
58 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE <strong>2022</strong>
ROAD TO<br />
PRIMAVERA<br />
SOUND <strong>2022</strong><br />
La Costanera Sur de la<br />
ciudad alojó la fecha<br />
inaugural de la primera<br />
edición del Primavera Sound<br />
Buenos Aires, que atrajo<br />
más de 15 mil personas con<br />
un line-up encabezado por<br />
Jack White y Pixies.<br />
POR SOL ROCCATAGLIATA •<br />
FOTOS: TUTE DELACROIX<br />
Nacido en 2001 en Barcelona,<br />
el festival se desarrolló<br />
por primera vez<br />
en Buenos Aires bajo el<br />
nombre “Road to Primavera”, con la<br />
presencia de grandes bandas locales<br />
e internacionales.<br />
La presentación funcionó como<br />
anticipo de lo que ocurrirá en el fin<br />
de semana del 12 y el 13 de noviembre<br />
en el mismo lugar (y antes -entre<br />
semana- con un show de Björk,<br />
Julieta Venegas, Feli Colina y Javiera<br />
Mena). En dicha oportunidad, se<br />
presentará una programación variada<br />
que incluirá a Arctic Monkeys,<br />
Beach House, Interpol, Father John<br />
Misty, Hernán Cattáneo, Travis Scott<br />
y Lorde.<br />
De esta forma, la primera fecha<br />
anticipo contó con shows de Jack<br />
White, el gran nombre del rock actual,<br />
representante tanto de su tradición<br />
como de su renovación; Pixies,<br />
banda emblema del rock alternativo;<br />
Cat Power, con su voz mágica<br />
y sus interpretaciones sentidas; y<br />
Las Ligas Menores, quinteto de pop<br />
rock argentino de guitarras vibrantes<br />
y paisajes subjetivos.<br />
La banda surgida de la escena<br />
independiente, Las Ligas Menores,<br />
fue la encargada de abrir el festival.<br />
El quinteto brindó un show de guitarras<br />
vibrantes, a cargo de Anabella<br />
Cartolano y Pablo Kemper, complementadas<br />
a la perfección por los<br />
teclados de Nina Carrara, el bajo a<br />
tono de Angie, la nueva incorporación,<br />
y la columna vertebral de la<br />
batería en manos de Micaela García.<br />
A medida que empezó a caer el<br />
sol, llegó el turno de Cat Power.<br />
Chan Marshall, oriunda de los Estados<br />
Unidos, cautivó al público desde<br />
el primer momento. Dueña de una<br />
voz tan particular como expresiva,<br />
ya sea que cante una de sus composiciones<br />
o interprete algún cover<br />
– es muy afecta a hacerlo, tiene tres<br />
discos de covers, el más reciente<br />
lanzado este año – les imprime a las<br />
canciones sentimiento y frescura.<br />
Pixies dejó en claro por qué ocupan<br />
el lugar que mantienen hace<br />
tres años: su mezcla de surf rock,<br />
punk hardcore y su dinámica de<br />
altibajos sigue generando un efecto<br />
impactante sobre el público. La banda<br />
acaba de lanzar Doggerel, su octavo<br />
trabajo discográfico, y el show<br />
fue una de las instancias para estrenarlo<br />
en vivo. Además, no privaron<br />
a los fans de cantar con ellos temas<br />
de su repertorio de los 90' como<br />
“Where is my mind?”.<br />
Cerca de las 23 se comenzó a<br />
palpitar la energía que se respira<br />
cuando se está por presenciar un<br />
gran acontecimiento musical: es lo<br />
que genera la figura Jack White luego<br />
de su impresionante trayectoria<br />
marcando el rumbo del rock hace<br />
más de 20 años y dejando huellas en<br />
las vidas de todos, porque hay un<br />
Jack White para cada gusto. Lejos<br />
de presentar únicamente sus grandes<br />
clásicos, White viajó por sus dos<br />
trabajos lanzados en <strong>2022</strong>, “Fear<br />
of the Dawn” y “Entering Heaven<br />
Alive”. Pero el estilo del rockero no<br />
es el de dejar a nadie con las ganas,<br />
de modo que le imprimió un pulso<br />
eléctrico tras otro a los fans con clá-<br />
sicos como “Seven Nation Army”,<br />
hit de The White Stripes con el que<br />
cerró la noche.<br />
“Como siempre que desembarca<br />
en un nuevo destino, Primavera<br />
Sound busca integrarse con la<br />
cultura y el entorno local desde<br />
los valores de la sustentabilidad, la<br />
igualdad de género, el compromiso<br />
social y la integración urbanística.<br />
Para lograrlo, celebrará la música de<br />
increíbles artistas argentinos además<br />
de acercarnos artistas internacionales,<br />
y repartirá sus actividades<br />
entre varios espacios de la ciudad,<br />
aprovechando al máximo las posibilidades<br />
de nuestra capital”, destacaron<br />
los organizadores.<br />
60 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE <strong>2022</strong>
FOTOS: GENTILEZA RED BULL<br />
Fue una jornada apasionante. Los<br />
16 MC’s brindaron batallas memorables<br />
a través de octavos, cuartos, semifinales<br />
y la gran final, dejando al cordobés Mecha<br />
como nuevo campeón nacional. En la batalla<br />
definitoria venció a CTZ – el campeón regional de<br />
Buenos Aires -, quien había disputado una de las<br />
llaves más difíciles de la competencia tras vencer<br />
a Jaff, Dybukk y Larrix. “Confíen en sus sueños”,<br />
dijo el MC cordobés, muy emocionado, tras recibir<br />
el trofeo de manos del anterior campeón, Klan.<br />
Esta edición tuvo su condimento especial de la<br />
mano del underground argentino, ya que entre<br />
fases de la competición se vivieron exhibiciones<br />
a cargo del Dj Pacha y el host Shulio, quienes<br />
dieron paso a competidores como Roma, Brasita,<br />
G5, Santiki, Cold y Mono Strong – a quien Naista<br />
utilizó de ejemplo en una de las rimas durante<br />
> RED BULL BATALLA <<br />
Mecha: “Para ganar hay que<br />
ser una máquina”<br />
El 23 de octubre, el Movistar Arena fue sede de una nueva<br />
Final Nacional de Red Bull Batalla, esta vez ante más de 10 mil<br />
personas – un número sin precedentes para un evento de estas<br />
características -. Luego de la final pudimos compartir unas palabras<br />
con el campeón, Mecha.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
cuartos de final -.<br />
Jesse Pungaz, quien cayó ante el campeón en<br />
semifinales, consiguió la clasificación directa a la<br />
Final Nacional 2023 gracias a su victoria frente a<br />
Larrix en el tercer y cuarto puesto, siendo así el<br />
tercer año consecutivo que dirá presente.<br />
Por último, y como bien dijo Mecha en una de<br />
sus rimas con objetos “usen esta cinta y mídanme<br />
la espalda para confeccionar la bandera que me<br />
llevo a México”, es preciso aclarar que como campeón<br />
nacional, será el representante argentino en<br />
la Final Internacional <strong>2022</strong>. En esta ocasión, la<br />
cita será en México tal como ocurrió en 2008 y<br />
2017 y ya se conocen casi todos los competidores,<br />
siendo los MC’s de Chile y Uruguay los que todavía<br />
están en duda.<br />
Luego de la final pudimos compartir unas palabras<br />
con el campeón:<br />
Durante la batalla te señalaste como<br />
tu único rival, ¿es difícil pelear contra<br />
uno mismo?<br />
La verdad es que lo dije porque durante mucho<br />
tiempo uno pelea contra su interior, contra su<br />
mente y el sentir que no puede… Ayer me desperté<br />
pensando que no podía y hoy me acuesto<br />
como campeón, es algo impensado que va a hacer<br />
que tenga mucha más confianza. Gracias a la<br />
vida tengo gente muy buena a mí al rededor y me<br />
dijeron “vos podés salir campeón nacional”.<br />
Se te vio realmente emocionado al<br />
levantar el trofeo y luego cuando tus<br />
padres te abrazaron…<br />
Ellos son los que me inspiran a seguir día a día y<br />
por los que empecé en un primer momento. Les<br />
debo todo. Además, no puedo parar de llorar,<br />
es una sensación de alegría y liberación muy<br />
grande… No puedo parar de pensar en cuando<br />
empecé y soñaba con esto. Sobre todo, con la<br />
gente que me crucé en el camino y me dio el sí y<br />
la esperanza para seguir, en todos y cada uno.<br />
¿Recordás algún momento puntual de<br />
esta Final?<br />
La verdad que no me acuerdo nada de la nacional<br />
porque estoy pensando en los pibes… Ya decidí<br />
vivir el momento porque durante toda la compe<br />
reprimí los sentimientos. Para ganar hay que ser<br />
una máquina, y una máquina no tiene sentimientos.<br />
Decidí salir con mi personaje al frente<br />
y ahora que se terminó no puedo dejar de pensar<br />
en otra cosa que seguir abrazando a mis viejos y<br />
volver a Córdoba y levantar el título en la plaza.<br />
NOVIEMBRE <strong>2022</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
61
MÚSICA EN VIVO<br />
Buenos Aires,<br />
capital del show<br />
de estadio<br />
Wos, Coldplay y Maluma estuvieron<br />
en Argentinos Juniors, River y Vélez<br />
entre el viernes 28 y domingo 30<br />
de octubre. El Luna y el Movistar,<br />
también repletos con Soledad,<br />
Babasónicos, Nicki Nicole y Callejero<br />
Fino. Así, el efecto post pandemia que<br />
movilizó a más de 250 mil personas y<br />
agota en todos los géneros.<br />
POR MAJO GARCÍA MORENO<br />
L<br />
a gente tiene ganas de salir,<br />
está clarísimo. Y la oferta, por<br />
suerte, es cada vez más variada.<br />
Aunque se sospechaba que iban a pasar años<br />
para que los artistas internacionales volvieran<br />
al país y la sociedad, tras la Pandemia<br />
que mantuvo al mundo en vilo y encerrado<br />
entre cuatro paredes, se animara a asistir a<br />
eventos masivos, las ganas de girar y tocar de<br />
un lado y la de ir conciertos en vivo del otro<br />
fueron más fuertes que cualquier suspicacia.<br />
Todo bien con los streamings que durante<br />
un tiempo se convirtieron en lo más parecido<br />
a tener a nuestros músicos cerca, con los<br />
vivos de Instagram que nos sacaron un poco<br />
de la embolia de la cuarentena, pero el vivo<br />
es el vivo. Estar cara a cara con los músicos,<br />
saltar en cada beat, hacer silencio, conmoverse,<br />
revalorizar el salir a la calle con amigos,<br />
abrazarse… no hay sofá, por más cómodo<br />
que sea, que le gane. Para los amantes de la<br />
música, del ritual del vivo, no hay nada que<br />
supere el día que llega el concierto para el que<br />
meses atrás sacaste tu entrada. Salir de casa<br />
con ropa cómoda para saltar, gritar, escuchar,<br />
cantar, bailar y hasta poguear es el antídoto<br />
contra todo.<br />
Este fin de semana la Ciudad de Buenos Aires<br />
confirmó que recuperó su pulso, y hasta lo<br />
intensificó. Colectivos, subtes, autos llenos de<br />
gente trasladándose al anochecer en caravana<br />
feliz fueron la postal de un fin de octubre de<br />
grandes conciertos en los principales escenarios<br />
de la ciudad.<br />
Para los aficionados a la música en vivo no<br />
hubo manera de hacer malabares y cumplir<br />
con todo. Hubo que elegir.<br />
La variada oferta nacional e internacional<br />
que se congregó entre el viernes 28 y domingo<br />
30 de octubre en la Ciudad de Buenos Aires<br />
se tradujo en un hecho curioso que confirma<br />
que la capital tiene resto para cobijar a<br />
grandes figuras de la escena musical actual,<br />
en sus principales escenarios, a capacidad<br />
colmada y en simultáneo: Coldplay en River,<br />
Wos en Argentinos Juniors, Maluma en Vélez,<br />
Babasónicos, Soledad y Nicki Nicole en Movistar<br />
Arena y Callejero fino en el Luna Park.<br />
En todos los<br />
barrios<br />
Pasó poco más de un año y medio desde que<br />
se decretó la cuarentena estricta en Buenos<br />
Aires y casi un año desde que, con timidez,<br />
los primeros valientes se animaron a volver al<br />
show en vivo, con capacidad restringida y un<br />
meticuloso protocolo de cuidado para hacer<br />
frente al Coronavirus. Pero volver al vivo era<br />
una necesidad física, mental y casi vital.<br />
Esas primeras salidas, con distancia social,<br />
sillas vacías alternadas entre las ocupadas,<br />
burbujas y barbijos, encontraban las calles<br />
desoladas, la gente mirándose con perspicacia<br />
por arriba del tapabocas, todos y todas<br />
éramos sospechosos de tener el virus. Esas<br />
iniciáticas y atrevidas salidas al exterior nos<br />
mostraban una ciudad abandonada, silenciosa<br />
y temerosa, más parecida a la de una<br />
película de George Romero que a la vibrante<br />
Buenos Aires.<br />
Por eso, ver que la ciudad se llenó de anuncios<br />
de conciertos, Internet de banners de<br />
publicidad y las redes sociales de promociones<br />
de bancos, además de ser muchas veces<br />
un agotador súper estímulo visual también<br />
se convirtió en la esperanza de que todo, de<br />
a poco, vuelve a la normalidad. Y con más<br />
vigor que en la pre pandemia. Este fin de<br />
semana, hacia los barrios de Núñez y San<br />
Nicolás, a Liniers y a Villa Crespo se vivió la<br />
peregrinación de centenares de personas con<br />
la misma ansiedad: escuchar música, fuerte,<br />
IMAGEN: SEBA CESTARO PARA BILLBOARD<br />
62 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE <strong>2022</strong>
a veces más prolija, a veces con acople, pero<br />
siempre codo a codo y sin distancia con los<br />
otros miles de asistentes.<br />
Vivo en cifras<br />
Si sumamos, a grandes rasgos, los números de<br />
concurrencia al vivo del último fin de semana<br />
de octubre (viernes 28, sábado 29 y domingo<br />
30) en los importantes escenarios que<br />
mencionamos, podemos arriesgar que hubo<br />
más de 250 mil personas distribuidas en los<br />
conciertos que se llevaron a cabo en tres de<br />
los estadios más importantes del país a cielo<br />
abierto y en los dos principales cubiertos de<br />
la capital.<br />
Wos llenó viernes y sábado el estadio de<br />
Argentinos Juniors en La Paternal con alrededor<br />
de 60 mil personas distribuidas en las<br />
dos fechas; Maluma congregó a 30 mil almas<br />
el mismo sábado en la cancha de Vélez; Coldplay<br />
que se presentó viernes y sábado en<br />
River convocó a 110 mil personas en ambos<br />
shows (serán 10 conciertos en total en el<br />
país); Callejero Fino agotó el viernes el Luna<br />
Park con 10 mil tickets cortados; Babasónicos<br />
– que también estuvo el miércoles-, Soledad y<br />
Nicki Nicole que se presentaron el viernes, sábado<br />
y domingo en el Movistar Arena a estadio<br />
lleno llevaron entre 12 y 13 mil personas<br />
cada día. Cabe aclarar que, de todos los shows<br />
mencionados, el de Nicki fue con entrada libre<br />
y gratuita como parte de una campaña de<br />
la compañía de telecomunicaciones.<br />
Las entradas para los conciertos, en promedio,<br />
rondaron los 10 mil pesos más el<br />
famoso costo por servicio. El más austero<br />
en los precios fue Callejero fino, con tickets<br />
que arrancaban en los 2500 pesos y llegaban<br />
hasta 5000 y, por supuesto, las entradas más<br />
caras son las de Coldplay con un concierto<br />
de grandísimo despliegue que consta de una<br />
megaproducción de pantallas e iluminación<br />
para una puesta en escena pocas veces vista<br />
en el país. Para ver a Coldplay, con entradas<br />
agotadas para su decena de conciertos, los<br />
fans invirtieron de 9.500 a 23.000 pesos. Los<br />
tickets de Maluma se conseguían de 7.000 a<br />
12.000 pesos y los de los locales Wos, Soledad<br />
y Babasónicos arrancaban en 4.500, 4.000 y<br />
7.000 respectivamente.<br />
El día después de este fin de semana de vivos,<br />
las redes son el álbum perfecto del fin de<br />
fiesta con fotos, videos e historias de amigos,<br />
familia, parejas bailando, cantando, queriendo<br />
captar y compartir algo de lo vivido. Las<br />
historias dan cuenta de perreos, saltos de<br />
canguro, gritos desaforados, luces en sincro,<br />
pulseritas de colores, cantantes volando… y<br />
hasta pedidos de casamiento. De a poco, la<br />
ciudad va recuperando la calma y buscando el<br />
impulso para alguna nueva seguidilla.<br />
Es cierto que con tanto show en vivo no<br />
hay bolsillo que aguante, pero después de<br />
varios meses de encierro y de angustia sin saber<br />
cómo seguía la cosa… quién nos quita lo<br />
cantado. Octubre nos demostró que la música<br />
está más viva que nunca, y que Buenos Aires<br />
y su gente, vibran a su ritmo.<br />
NOVIEMBRE <strong>2022</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
63
COLDPLAY<br />
UN RÉCORD INOLVIDABLE<br />
El 25 de octubre el estadio de River Plate en Nuñez abrió sus puertas para que los más de<br />
65 mil fanáticos pudieran ingresar y comenzar a palpitar lo que sería el primero de los 10<br />
shows que la banda británica desplegó en la <strong>Argentina</strong>.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO | FOTOS: TUTE DELACROIX
Esta gira es un acontecimiento<br />
inédito tanto para<br />
Coldplay como para la<br />
<strong>Argentina</strong>, y Chris Martin,<br />
Jon Buckland, Guy Berryman y Will<br />
Champion se encargaron de que sea<br />
realmente inolvidable. Del 25 de octubre<br />
al 8 de noviembre (con algún<br />
día intercalado de merecido descanso)<br />
tomaron la cancha de River para<br />
que cientos de miles vivieran un<br />
espectáculo único.<br />
Temprano, en la primera cita,<br />
la cordobesa Zoe Gotusso llegó al<br />
escenario para interpretar un repertorio<br />
de 20 minutos y presentarse<br />
frente a su público al mensaje:<br />
“Coldplay fue una banda que me<br />
acompañó durante toda mi vida.<br />
Quiero agradecérselo cantando de<br />
la mejor forma que pueda para todos<br />
ustedes”, a lo que los fanáticos le<br />
devolvieron el saludo y la atención<br />
con una primera ovación.<br />
Pasadas las 20hs y ya bajo las luces<br />
artificiales del estadio llegó el turno<br />
de H.E.R., quien junto a su banda<br />
brindó un show de casi 40 minutos y<br />
dejó listo el escenario para que Chris<br />
Martin y compañía tomasen su lugar<br />
a las 21hs al sonido de la intro<br />
de Music Of The Spheres y su éxito<br />
“Higher Power” acompañados de los<br />
primeros fuegos artificiales de la noche<br />
como bienvenida. “Son el mejor<br />
público del mundo, <strong>Argentina</strong>, nos<br />
encanta empezar o terminar las giras<br />
acá”, comentó el cantante.<br />
Dentro del repertorio que Coldplay<br />
eligió para su primera presentación<br />
en el país se encuentran éxitos<br />
de la talla de “Yellow”, “Paradise”,<br />
“A Sky Full of Stars”, “Viva la Vida”,<br />
“In My Place” y mucho más. Todas<br />
estas canciones estuvieron acompañadas<br />
de un show de luces provisto<br />
por pulseras led entregadas en la<br />
entrada por trabajadores del estadio,<br />
quienes también indicaban cómo<br />
estaban hechas y la forma en que<br />
más tarde serían recicladas. Porque<br />
a diferencia de sus otros shows, esta<br />
ocasión fue especial, la energía que<br />
se recolectaba de saltos del público y<br />
bicicletas estáticas sería usado para<br />
presentaciones a futuro, y todos los<br />
materiales de merchandising y souvenirs<br />
tenían fines beneficiosos para<br />
el medio ambiente.<br />
El show pasó por momentos ímtimos,<br />
con Martin cantándole al público<br />
junto a su piano; momentos de<br />
emoción, como cuando el estadio se<br />
vistió de amarillo para cantar a coro<br />
“Yellow”; y de euforia, cuando pidió<br />
que para la última interpretación de<br />
“A Sky Full of Stars”, el público no<br />
usara sus teléfonos y se dedicara a<br />
saltar, gritar y disfrutar acompañado<br />
de la banda y las más de 65 mil<br />
personas que estaban presentes en<br />
ese momento.<br />
NOVIEMBRE <strong>2022</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
65
JAY WHEELER <<br />
“Ver al público emocionado en el Choliseo<br />
es un sueño hecho realidad”<br />
Para un artista puertorriqueño de la música como él existen lugares icónicos para tocar: el<br />
Coliseo de Puerto Rico es uno de ellos. El Choliseo, como se lo conoce popularmente, fue<br />
su sede durante cuatro conciertos.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO | FOTOS: WEBSTER TORRES
VIVO<br />
V<br />
las primeras presentaciones que realizó<br />
en solitario en la prestigiosa sala<br />
y donde la fanaticada de “La Voz<br />
Favorita”, como se le conoce, abarrotó<br />
el Choliseo para consolidar el<br />
apoyo al intérprete y a su Emociones<br />
Tour. A través de sus presentaciones<br />
demostró que su disco Emociones<br />
era algo más para él, gracias a<br />
las sorpresas, invitados especiales y<br />
“emociones” que brindó en cada una<br />
de esas noches.<br />
“Las cuatro noches fueron un<br />
sueño, mejor que todo lo que imaginé<br />
algún día. No tengo palabras<br />
para expresar cómo me siento, ni lo<br />
agradecido que siempre voy a estar<br />
con Puerto Rico y todos mis fanáticos.<br />
Yo quería que el público bailara,<br />
cantara, riera, se enamorara y<br />
llorara conmigo y verlo hacerse realidad,<br />
es la bendición más grande<br />
que he vivido. Ahora mismo, sólo<br />
tengo agradecimiento y felicidad.<br />
Todavía no me lo creo”, expresó al<br />
finalizar la última presentación.<br />
Sobre 60 mil personas acompañaron<br />
a Wheeler en el show que<br />
se extendió noche tras noche por<br />
casi tres horas y donde el cantante<br />
interpretó un repertorio musical<br />
completo compuesto por alrededor<br />
de 40 canciones que incluían temas<br />
desde sus inicios, hasta su más reciente<br />
producción.<br />
En un montaje con una colorida<br />
y vibrante escenografía, Wheeler<br />
entonó sus más famosos temas<br />
acompañado de grandes colegas del<br />
género urbano. En la primera ronda,<br />
veteranos como Rakim y Ken-<br />
Y, Divino e integrantes de la nueva<br />
generación del reggaetón como<br />
Brytiago, Conep, Mike Towers, Gigolo<br />
y la Exce, Juhn El All Star, Nio<br />
García, Omy de Oro y Jhayco, fueron<br />
algunos de los que se unieron<br />
en las primeras dos noches.<br />
Para la segunda ronda, siguieron<br />
las sorpresas con la participación<br />
de Yan Block, Robi, Alejo y VF7.<br />
Se sumaron también prominentes<br />
figuras del género urbano como<br />
Lyanno, Eladio Carrión y Farruko<br />
para entonar algunos de sus temas<br />
más sonados como “GPS” o “Alejarme<br />
de Ti”.<br />
Otro de los momentos más esperados<br />
por el público presente se dio<br />
cuando el exponente dominicano de<br />
dembow, El Alfa pisó el escenario<br />
del Choliseo para cantar el tema “No<br />
confío”, por primera vez en vivo -<br />
éxito que hoy supera los 16 millones<br />
de reproducciones únicamente en<br />
YouTube -.<br />
Para continuar y dejar claro que<br />
las emociones estaban a flor de piel,<br />
el cantante pidió que su prometida,<br />
Zhamira Zambrano, se uniera a él<br />
las cuatro noches, ante un público<br />
eufórico que los acompañó entonando<br />
su exitoso tema “Dícelo”, que<br />
se ha mantenido entre las primeras<br />
posiciones en Puerto Rico desde su<br />
lanzamiento.<br />
Ahora, de la mano de su discográfica<br />
Dynamic Records y Flow Music,<br />
Jay Wheeler continúa preparándose<br />
para sus planes futuros y para la posibilidad<br />
de una gira internacional.<br />
Amediados de agosto<br />
de este mismo año,<br />
Jay Wheeler presentó<br />
su quinto álbum de<br />
estudio, Emociones, y afirmó que el<br />
título está directamente relacionado<br />
con las letras de sus canciones:<br />
producciones melancólicas, algunas<br />
románticas y otras develando<br />
una montaña rusa de sentimientos.<br />
“Todas mis producciones han sido<br />
importantes porque en todas he<br />
crecido y aprendido, pero 'Emociones'<br />
es otro nivel. Es un disco que he<br />
trabajado con todo el amor y respeto<br />
al público que me sigue y me apoya",<br />
aseguró Wheeler durante la salida<br />
de este proyecto.<br />
"Para la creación de esta producción<br />
me entregué por los pasados<br />
meses y viví otras facetas de mí, ya<br />
no sólo como cantante, también<br />
como productor y compositor. Esto<br />
es con todo el cariño del mundo para<br />
mi gente y estoy loco por ver cómo<br />
lo disfrutan", agregó José Ángel.<br />
En estas cuatro funciones fueron<br />
NOVIEMBRE <strong>2022</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
67
V<br />
VIVO<br />
// SOLEDAD<br />
El show comenzó a lo grande con Soledad<br />
apareciendo en el lado opuesto al escenario en<br />
una plataforma en altura, sorprendiendo a su<br />
público no solo por su posición, sino porque lo<br />
hace tocando con su guitarra “Sigo Siendo yo”,<br />
una de las canciones más autobiográficas de la<br />
artista. Una vez finalizada la canción, y haciendo<br />
gala de su pasión por la adrenalina, emprendió el<br />
primer vuelo de la historia del estadio Movistar<br />
Arena. Este vuelo comenzó por sobre el público<br />
de la platea con destino a una gran escalera que<br />
la esperaba en el escenario, casi 30 metros de<br />
trayecto que la llevaron de una punta a otra del<br />
estadio. Con su humildad agradeció a la vida, a<br />
su público, a su tierra natal y a su familia. Con<br />
su hermana Natalia Pastorutti hicieron un dúo<br />
cantando “Quién Dijo”, dando la bienvenida al<br />
espacio romántico apoyada en su gran coro de<br />
cantantes con los que interpretó “Tal como Siento”,<br />
“Aunque me Digas que No” y “Culpable o No”.<br />
También la acompañaron Agus y Maxi de MYA<br />
llegaron junto a ella con una luna artificial sobre<br />
el estadio para cantar uno de los hits del año, “Yo<br />
no te Pido la Luna” y luego Karina subió con su<br />
carisma para cantar otro de los temas de Soledad<br />
de este inolvidable <strong>2022</strong>: “Lágrimas y flores”.<br />
FOTOS: FRANCO FAFASULI<br />
68 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE <strong>2022</strong>
V<br />
VIVO<br />
// J BALVIN<br />
Regresó a la <strong>Argentina</strong> el intérprete y productor<br />
discográfico colombiano, José Balvin, uno de los<br />
artistas de música latina más exitosos. Presentó<br />
las canciones de su quinto álbum José en el estadio<br />
porteño Movistar Arena. También aprovechó<br />
la ocasión para hablar sobre su gusto por las<br />
costumbres argentinas, cómo descubrió el mate,<br />
sus visitas a Carlos Paz y su amor por su esposa,<br />
la carlospacense Valentina Ferrer y su hijo Río.<br />
Comenzó la noche con grandes éxitos como “Mi<br />
Gente”, “Que Más Pues?” y “Con Altura”. Luego,<br />
desfiló por otros clásicos muy queridos por sus<br />
seguidores como “X” (Nicky Jam cover), “Safari”,<br />
“La Canción” (Bad Bunny cover) y “No Es Justo”.<br />
La segunda parte del show comenzó con<br />
“Bellacón” para terminar con el hit “No me<br />
conoce” (Jhay Cortez cover - Remix).<br />
Y para cerrar una noche a puro reggaetón y con<br />
el público de pie, J Balvin presentó el broche de<br />
oro: “Ginza”, “I Like It” e “In Da Ghetto”.<br />
FOTOS: TUTE DELACROIX<br />
70 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE <strong>2022</strong>
VIVO<br />
V<br />
// MALUMA<br />
Papi Juancho calentó un estadio Vélez repleto: en<br />
dos escenarios y muy cerca de su gente repasó<br />
los más grandes hits de su carrera en un gran<br />
regreso al país. "<strong>Argentina</strong> es mi segunda casa y<br />
siempre soñé con poder hacer un estadio. Esto no<br />
podría haber pasado sin ustedes", desatacó.<br />
El lugar se llenó de carteles, banderas y merchandising<br />
de todo tipo expresando mensajes de<br />
afecto hacia este artista colombiano que viene<br />
conquistando el mundo con su música, con el<br />
talento y carisma especial que lo elevan a ser hoy<br />
uno de los referentes indiscutidos.<br />
El show dio inicio con su hit mundial “Hawai”<br />
durante el cual el artista tuvo que dejar de cantar<br />
de la emoción que lo invadió al ver el estadio<br />
lleno y al reencontrarse con su público argentino,<br />
que fue el primero que lo abrió las puertas a su<br />
carrera internacional.<br />
Acompañado de su banda completa y seis bailarinas,<br />
el recital pasó por el super exitoso disco Papi<br />
Juancho, tocado por primera vez en el país, con<br />
temas como “Madrid”, “Love & Sex”, “Medallo”<br />
pasando por los hits “Corazón”, “Borro Casette”,<br />
“El Perdedor”, “Vente Pa Ca”, “Chantaje”, “4<br />
Babys”. Tampoco faltaron “Sobrio” y “Junio” su reciente<br />
single. Para el cierre volvió a sonar “Hawai”<br />
con Maluma llegando al “Escenario B”, ubicado<br />
en el centro del estadio, acercándose aún más a<br />
las personas de otros sectores, para que todos<br />
pudieran disfrutar del gran espectáculo.<br />
FOTO: @MAZZA.PH<br />
NOVIEMBRE <strong>2022</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
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V<br />
VIVO<br />
// NICKI NICOLE<br />
Con localidades agotadas en pocas horas, el<br />
show que formó parte del Movistar Fri Music<br />
fue una verdadera fiesta. Nicki Nicole brindó<br />
un concierto único en dos escenarios para<br />
que su público pudiera disfrutarla de cerca;<br />
una puesta artística imponente con bailarinas,<br />
banda en vivo y tres invitados sorpresa<br />
que al unirse con ella lograron que la noche<br />
fuera inolvidable.<br />
Pasadas las 21hs, Nicki Nicole subió al<br />
escenario del Movistar Arena junto a un gran<br />
despliegue coreográfico para interpretar<br />
"Tengo To". El primer invitado fue Emiliano<br />
Brancciari, cantante de la banda uruguaya<br />
No Te Va a Gustar con quien interpretó<br />
“Venganza”. Unos minutos más tarde, Wos<br />
irrumpió en el escenario para delirio de<br />
todos en “Cambiando la piel”. “Dangerous” y<br />
“Mamichula” contaron con la participación<br />
especial de Trueno, su pareja. En exclusiva,<br />
Nicki Nicole presentó "Frío" en el Movistar Fri<br />
Music su próximo lanzamiento, que hizo que<br />
el público se prendiera en gritos Pasadas las<br />
dos horas de concierto y tras una verdadera<br />
ovación constante, Nicki Nicole se despidió al<br />
ritmo de su éxito “Wapo Traketero”.<br />
FOTOS: POPI GRAÑA<br />
72 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE <strong>2022</strong>
VIVO<br />
V<br />
// WOS<br />
El rapero argentino tuvo su debut en Estadio con<br />
un sold out en Argentinos Juniors. Fueron dos<br />
noches de ‘Oscuro Éxtasis’ que reunieron a 30<br />
mil de sus fanáticos en La Paternal. ‘Wosito’ – tal<br />
como gritaba el público de forma continua –<br />
preparó un recital de 2 horas y media por fecha,<br />
para disfrutar tanto de las canciones de su álbum<br />
ganador del Gardel de Oro, Oscuro Éxtasis, como<br />
de su disco anterior Caravana y su EP Tres Puntos<br />
Suspensivos. La energía recorrió el estadio y puso<br />
de pie a todos los presentes con la intro de la<br />
apertura que le abrió el paso a “Buitres” – canción<br />
de su último disco -. Más tarde, presentó su<br />
primera sorpresa con la entrada de Nicki Nicole<br />
en el escenario para cantar a dúo “Cambiando<br />
La Piel”. Posteriormente, el primer momento de<br />
euforia terminó, logrando un clima más íntimo y<br />
emotivo con “Mirá Mamá” y, con su hermano –<br />
Manuel Oliva - acompañando en la guitarra, en<br />
“Arrancármelo”. Llegado el momento de “Que Se<br />
Mejoren”, el público volvió a retumbar el espacio<br />
con gritos y saltos de ‘Canguro’ que terminaron<br />
en pogos. Además, en una noche especial – en<br />
referencia a la primera - para Valentín Oliva – Wos<br />
-, Acru, klan y DJ Zone felicitaron al artista por<br />
su debut en un Estadio, a través una ronda de<br />
freestyle en la cual Wos también participó. Al<br />
finalizar, Acru se quedó para la interpretación de<br />
“Animal”. Sin embargo, el público no terminó de<br />
caer en cuenta de las figuras que reunió Valentín<br />
en Argentinos Juniors, que Ricardo Mollo dejó<br />
boquiabierto a los fans tras mostrarse presente<br />
para acompañar y cantar por primera vez entre<br />
los dos su canción “Culpa”. Ca7riel también dijo<br />
presente cuando fue el turno de “Niño Gordo Flaco”<br />
revolucionando a todos los presentes. Como<br />
broche de oro en una noche para el recuerdo, el<br />
Estadio cerró sus puertas con el clásico que pide<br />
estar en toda presentación de Wos: “Púrpura”.<br />
— Romina Barril<br />
FOTOS: JULI GARCÍA<br />
NOVIEMBRE <strong>2022</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
73
V<br />
VIVO<br />
// ANDRÉ RIEU<br />
El violinista, director y compositor neerlandés,<br />
con más de 40 años de trayectoria, llegó al país<br />
junto con su Orquesta Johann Strauss de 60<br />
piezas y brindó un concierto ante un Movistar<br />
Arena sold out. En la primera de sus tres noches<br />
mágicas en Buenos Aires. Asistieron más de 10<br />
mil personas y el recinto se aisló por completo,<br />
sumergiéndose en ritmos y melodías inolvidables.<br />
El encuentro fue un viaje por la historia de<br />
la música, desde las canciones más famosas del<br />
cine, musicales y ópera, a otros clásicos valses.<br />
Entre bailes y coreografías acompañando el<br />
clima de cada interpretación hubo una hermosa<br />
complicidad con el público, que se emocionó con<br />
las primeras piezas hasta las lágrimas. A destacar<br />
también fueron las increíbles voces líricas que<br />
estuvieron presentes en el concierto.<br />
Sin duda la velada dejó muchas postales, pero<br />
una de las más bellas fue el instante en que nevó<br />
en Buenos Aires en plena primavera. Entre cuerdas,<br />
melodías que hipnotizan y el Movistar Arena<br />
cubierto de blanco se podía apreciar la felicidad<br />
completa del público.<br />
FOTO: TUTE DELACROIX<br />
74 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE <strong>2022</strong>
A<br />
ÁLBUMES DEL MES<br />
PISO 21<br />
777<br />
WARNER MUSIC MÉXICO | 13-10-<strong>2022</strong><br />
Piso 21 le regala a sus<br />
fans su cuarto álbum de<br />
estudio, 777, con 16 canciones<br />
que siguen consolidando<br />
su título como el grupo pop<br />
más prolífico de la música latina en<br />
este momento. El set comienza con<br />
“Los cachos”, con Manuel Turizo,<br />
que puede considerarse la secuela<br />
de su gran éxito de 2018 “Déjala<br />
que vuelva”. A diferencia de “Déjala”,<br />
que trata de un chico convencido<br />
de que su ex regresará, “Los cachos”<br />
es sobre una chica que ha logrado<br />
reponerse oficialmente de su novio<br />
infiel y no tiene planes de volver<br />
con él. De ahí, el grupo se desplaza<br />
a “TDQ”, con el dúo puertorriqueño<br />
Gigolo y La Exce. En este reggaetón<br />
contundente, el grupo habla de un<br />
alma rebelde que rompe las reglas<br />
de la cuarentena porque es soltera<br />
y está lista para una relación. Ese<br />
mismo tipo de energía se escucha<br />
en “Nadie la controla”, un reggaetón<br />
convertido en merengue “ripiao”<br />
sobre una chica que es el centro de<br />
la atención y que no se puede controlar.<br />
En 777, tenemos a Piso 21 en<br />
todo su esplendor creativo, entregando<br />
vibras relajadas de afrobeat,<br />
como se escucha en “Apaga el celular”;<br />
una ranchera innovadora como<br />
“Qué triste”, con Carin León; un hip<br />
hop lleno de soul como “Equivocado”,<br />
con Santa Fe Klan; y hasta punk<br />
rock alternativo como en “Elevarte”<br />
y “Mató mi corazón”.<br />
SILVESTRE DANGOND<br />
Intruso<br />
SONY MUSIC LATIN | 14-10-<strong>2022</strong><br />
En su nuevo álbum de<br />
estudio, el 16o de su carrera,<br />
Silvestre Dangond<br />
se puso tan experimental<br />
que incluso decidió apodarlo Intruso.<br />
¿Será que se siente como un<br />
intruso en el ámbito de la música<br />
urbana? Por el contrario, Dangond<br />
mantiene viva su esencia tropical<br />
y de vallenato incluso mientras<br />
aprovecha otros ritmos, y como<br />
era de esperar, los 13 temas fueron<br />
compuestos por él. En “Pa qué”, el<br />
músico mezcla sensuales ritmos de<br />
trap con su característico sonido<br />
de acordeón, mientras que en “No<br />
tenemos la culpa”, su primera colaboración<br />
con su hijo MONACO,<br />
opta por una contagiosa melodía<br />
pop-urbana. “Manzana prohibida”<br />
incorpora a la debutante dominicana<br />
La Ross María en un conmovedor<br />
reggaetón tropical. Intru-<br />
so incluye también éxitos lanzados<br />
anteriormente como “Justicia” con<br />
Natti Natasha, “Vivir Bailando” con<br />
Maluma, y la canción definitiva<br />
para pedirle a alguien matrimonio,<br />
“Cásate conmigo”, con Nicky Jam. El<br />
focus-track del álbum, “Se que estás<br />
con él” con Reik y Boza, es el que<br />
abre el set. Otros de sus colaboradores<br />
son Zion y Lennox y Ñengo<br />
Flow. “Estoy contento con el resultado<br />
de este nuevo disco, me divertí<br />
mucho y admiro a cada uno de los<br />
artistas que colaboraron conmigo,<br />
incluido mi hijo”, dijo Dangond.<br />
76 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE <strong>2022</strong>
ANDRÉS CALAMARO<br />
Honestidad Brutal Extra Brut<br />
WARNER MUSIC | 21-10-<strong>2022</strong><br />
Andrés calamaro y<br />
DRO presentaron Honestidad<br />
Brutal Extra Brut<br />
(reedición de la obra<br />
cumbre de la discografía del artista,<br />
Honestidad Brutal), que fue grabada<br />
durante nueve meses en distintos estudios<br />
y países. El proyecto original<br />
tiene lo que normalmente se supone<br />
que conforma un disco de rock; concepto,<br />
repertorio y toda una leyenda<br />
detrás de él. Después de 23 años de<br />
su publicación, sigue siendo considerado<br />
fundamental en el género de<br />
canciones de rock hispano latinas.<br />
En una caja de 6 CDs, Honestidad<br />
Brutal Extra Brut contiene el álbum<br />
original edit & master por Joe Blaney<br />
y Sterling Sound, en NYC y Nashville<br />
(Tennessee), el disco “Versión Original”<br />
con las primeras grabaciones y<br />
mezclas realizadas en mayo de 1998,<br />
disponible por primera vez en CD y<br />
edición digital tras su publicación en<br />
vinilo en el Record Store Day 2021.<br />
Además, cuenta con 3CDs titulados<br />
“In & Alt”, que contienen material<br />
no publicado anteriormente, grabaciones<br />
alternativas o inéditas. Son 45<br />
tracks que incluyen la participación de<br />
Hugh Mc Craken, Marc Ribot, Charley<br />
Drayton, Alejandro Sanz, Fito Páez,<br />
Jaime Urrutia y otros músicos y artistas<br />
de candela internacional. Y, por otra<br />
parte, una libreta con fotos inéditas<br />
de Jerónimo Álvarez y Javier Salas, las<br />
letras de Honestidad Brutal, un texto<br />
editorial de Patricio Pron y una memoria<br />
de grabaciones del puño y letra de<br />
Calamaro. Además, se lanzó la edición<br />
limitada en vinilo de 180 gramos del<br />
disco original. Como novedad, trae<br />
una nueva masterización y edición realizadas<br />
en los estudios Sterling Sound<br />
(Nashville) con la dirección del productor<br />
e ingeniero Joe Blaney.<br />
ARGENTINA, 1985<br />
Banda sonora de la película<br />
5020 RCRDS | 20-10-<strong>2022</strong><br />
El soundtrack de la<br />
película dirigida por Santiago<br />
Mitre cuenta con 20<br />
canciones producidas por<br />
Pedro Osuna, reconocido compositor<br />
de música para cine, series y<br />
videojuegos, quien ha colaborado<br />
en películas como “Lightyear”, “007:<br />
Sin Tiempo Para Morir” y “Klaus”<br />
(2019), entre otras.<br />
La canción principal se titula<br />
“Nunca Más”, un track coescrito y<br />
coproducido entre Osuna y Victoria<br />
Alonso (presidenta de producción<br />
física, postproducción, efectos<br />
visuales y animación de Marvel<br />
Studios), Rafa Arcaute (compositor,<br />
productor y ganador de múltiples<br />
Latin GRAMMYs y GRAMMYs ) y<br />
Kany García (seis veces ganadora del<br />
Latin GRAMMY) quien también es<br />
intérprete de la canción.<br />
Sobre el lanzamiento Victoria<br />
Alonso señaló: “El arte en cierta<br />
manera tiene su responsabilidad, y<br />
la nuestra ha sido mostrar un momento<br />
oscuro y violento de la historia<br />
argentina, para que los jóvenes<br />
de hoy comprendan que los colores<br />
de nuestra bandera también son el<br />
dolor y la sangre de nuestro pueblo,<br />
además de la celeste y blanca”.<br />
“La experiencia de trabajar con<br />
artistas tan maravillosos y talentosos<br />
como mi querida amiga Kany<br />
García, Rafa Arcaute y Pedro Osuna,<br />
me llena de orgullo y satisfacción.<br />
Hemos puesto nuestro corazón en<br />
esta canción y espero que la gente<br />
la quiera tanto como nosotros y se<br />
apropie de ella”, afirma Alonso, con<br />
respecto a la presentación de la canción<br />
“Nunca Más”.<br />
NOVIEMBRE <strong>2022</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
77
emergentes<br />
Felix Alvarez<br />
“Pasan los días”<br />
Justo Spillmann<br />
Silence<br />
felix álvarez está de estreno. esta vez, “pasan los<br />
días” es el nombre de su nueva canción. El artista bonaerense<br />
viene de lanzar Con la mañana, un EP de cuatro canciones donde<br />
Felix logra crear un espacio de intimidad e introspección con dos<br />
elementos infalibles: guitarra y voz. “Pasan los días” marca un<br />
quiebre y trae guitarras distorsionadas, volumen y la energía de<br />
una banda de rock. El cambio refleja la versatilidad de un artista<br />
que conserva su identidad, en la expresividad y el color de voz<br />
tan característicos. Inspirado en las canciones del rock nacional,<br />
el nuevo sencillo pretende sumarse al repertorio de las canciones<br />
que escuchamos de chicos y vamos a escuchar para siempre.<br />
“Pasan los días” fue producido por Bruno Giroldi, quien estuvo<br />
a cargo de la grabación, mezcla y mastering. Además, interpretó<br />
bajos y guitarras eléctricas. Actualmente, la dupla trabaja en un<br />
próximo proyecto que ambos consideran “indie pop”.<br />
“Desde que empecé a componer canciones siempre me mantuve<br />
dentro de un estilo, donde la guitarra y mi voz eran el elemento<br />
principal. Decidí empezar a explorar nuevos estilos como el rock y<br />
el indie pop en donde encuentro la posibilidad de transmitir más<br />
energía y encarar la canción desde un punto de vista muy distinto<br />
al del cantautor y su guitarra. Esta canción fue la primera que surgió<br />
de esa búsqueda, la primera de muchas”, cuenta el artista.<br />
en 2021, viajó a españa a grabar el álbum junto al<br />
productor español Dan Hammond. “Este álbum es especial para<br />
mí, no solo por ser el primero sino también porque fue la oportunidad<br />
revisar mis primeros 5 años de carrera”, cuenta el artista.<br />
“Al detenerme me encontré con un camino lleno de búsqueda y<br />
matices. Luego de indagar en distintos géneros y encontrar infinitas<br />
fuentes de inspiración, comencé a escribir canciones que<br />
juegan con esas distintas gamas que me componen y hacen a mi<br />
trayectoria. Lo nuevo y lo viejo conviviendo”, agrega.<br />
Para Spillmann, Silence es un disco para escuchar con «un buen<br />
grupo de amigos, acompañado de buenas charlas y risas; condimentado<br />
con una de esas noches de verano con un vientito divino”.<br />
¿Por qué Silence? “Elegí ese tema como sencillo del disco por<br />
dos razones. Una razón es que el sonido que tenía me hizo sentir<br />
orgulloso de mis raíces. Al componer el tema sabía desde el primer<br />
momento que ese era el sonido que quería buscar y creo que<br />
se logró muy bien. El sonido latino es muy especial y único, tiene<br />
algo muy físico que te mueve y que amo. Esta canción fue como<br />
un gusto que me di. Escribo en inglés y tengo muchos referentes<br />
angloparlantes, pero eso no quita que ame y sienta muy incorporada<br />
en mí la música latina. La segunda razón es el mensaje de la<br />
letra y melodía. La letra incentiva a ser fiel a uno mismo, no dejar<br />
que te tiren hacia abajo en tu proceso, cualquiera sea ese. Que te<br />
digan lo que quieran, pero que eso no te cambie y no te pese, que<br />
no te desmotiven a mitad del camino. Y la melodía del estribillo<br />
tiene ese paso firme casi de protesta que lo apoya”, responde.<br />
“Para mí este álbum es como una milanesa, no hay momento<br />
ni formato en el que no lo reciba con brazos abiertos. Pero creo<br />
que la mejor manera, tipo «la milanesa con puré que hace mi vieja»,<br />
sería con un buen grupo de amigos, acompañado de buenas<br />
charlas y risas; condimentado con una de esas noches de verano<br />
con un vientito divino. Y ojo que de postre pueden empezar a<br />
soltarse unos buenos pasos”, concluye.<br />
78 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE <strong>2022</strong>
Ticky<br />
“Historia de un amor”<br />
El Club Audiovisual<br />
“Una Canción”<br />
el tecladista de la banda platense cruzando el charco<br />
lleva adelante su proyecto solista y presenta una versión del bolero<br />
escrito por el panameño Carlos Eleta Almarán. “No es fácil versionar<br />
un clásico, menos si es “Historia de un amor”, una de las canciones<br />
en español con más versiones grabadas. Luis Miguel, Héctor<br />
Varela, Julio Iglesias, Pérez Prado y Pedro Infante son solo algunos<br />
de los artistas que han compartido con éxito sus interpretaciones<br />
de este doloroso y popular bolero escrito por el panameño Carlos<br />
Eleta Almarán en 1955”, cuenta.<br />
Hoy, Ticky (nombre con el que se le conoce al músico platense<br />
Damián Rodríguez, también tecladista de Cruzando el charco) libera<br />
la suya y lo hace de la mano de un sonido moderno y fresco,<br />
construido con guitarras eléctricas, elementos electrónicos y melodías<br />
soul. Acompañado por un videoclip realizado por Rancho<br />
Producciones y protagonizado por Araceli Torrado y Miguel Ángel<br />
Grande, la nueva versión de “Historia de un amor” tiene aires<br />
pop que se combinan de manera natural con el género urbano,<br />
llevando el clásico a un lugar más vanguardista y arriesgado, con<br />
el sello característico de Ticky. Este sonido fue potenciado por la<br />
banda que el músico armó para este sencillo: Ariel Colla (Aymará,<br />
Pimpinela, Pedro Aznar, Alex Ubago, y más) en guitarras, Guille<br />
Salort (Conociendo Rusia, Wos, Cardellino y más) en batería,<br />
Mauricio López Sein (Lospatasú) en bajo y Ticky en voz. La canción<br />
fue producida por Ticky y grabada de manera independiente<br />
entre su home-studio y el de cada uno de los instrumentistas. La<br />
mezcla y masterización estuvo a cargo de Martin Pomares. Además<br />
de la salida de “Historia de un amor”, Ticky prepara la publicación<br />
de un nuevo EP, el que verá la luz en el mes de noviembre<br />
y que el músico celebrará con un show especial el día viernes 11<br />
de noviembre en Guajira, La Plata. El concierto lo abrirá Aymará,<br />
banda que lidera el cantante y guitarrista Ariel Colla.<br />
se trata de una colaboración del artista junto a la<br />
cantante pop Odd Mami. Sin dejar atrás su sello característico<br />
de inmediatez y explosividad alternativa, la banda incorpora con<br />
naturalidad crudas bases electrónicas, sintetizadores “8 bit” y<br />
sintéticos efectos vocales nunca antes escuchados en su catálogo,<br />
dando como resultado una atípica combinación de potencia<br />
punk y pop del futuro. Naif, idealista y genuina, “Una Canción”<br />
habla sobre la cotidianidad en los vínculos amorosos, reflejados<br />
en aquellos íntimos detalles tan específicos a cada pareja. Las dos<br />
cantantes abren una ventana a sus experiencias personales en sus<br />
respectivos versos, inspiradas por sus personas más cercanas. El<br />
track viene acompañado por el videoclip dirigido por Juan Paz<br />
Costa Viaggio, baterista del Club, siguiendo la línea de “Madrugada”<br />
en la premisa de expandir el imaginario videográfico de la<br />
banda. Haciendo alusión a las técnicas de producción musical<br />
empleadas en la canción, en el videoclip se entremezclan y coexisten<br />
elementos digitales y analógicos. Presenta a una joven melómana<br />
en su habitación que al reproducir un CD misterioso le<br />
da vida a los hologramas de Odd Mami y la banda, quienes interpretan<br />
el track en el espacio construido mediante un render 3D.<br />
“Una Canción fue co-producida por Dayvan y Estanislao López,<br />
grabada en estudios Unísono, masterizada por Audio Warrior y<br />
editada por Casa del Puente Discos.<br />
Hoy en día la banda se encuentra grabando su esperado segundo<br />
álbum en el estudio Unísono, y a su vez presentándose en<br />
los escenarios de la ciudad de Buenos Aires como Niceto Club. Y<br />
ahora, en noviembre, El Club será partícipe de la primera edición<br />
en <strong>Argentina</strong> del festival español Primavera Sound.<br />
NOVIEMBRE <strong>2022</strong><br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
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INFORMACIÓN DE LA SEMANA 08.10 .<strong>2022</strong><br />
Por primera vez, el disco cae por<br />
debajo de las 90.000 unidades de álbum<br />
equivalentes semanales (87.000 en la<br />
semana que terminó el 29 de septiembre,<br />
un 6% menos, según Luminate). Sus<br />
unidades totales ascienden a 2,61<br />
millones, el mejor álbum del año y el<br />
único con más de 2 millones de ventas.<br />
El lanzamiento de estudio de Drake<br />
data de 2011 y se convierte así en el<br />
decimosexto álbum en alcanzar al menos<br />
500 semanas en la lista y el decimoquinto<br />
desde enero de 2018. The Dark Side of<br />
the Moon de Pink Floyd tiene la mayor<br />
cantidad de semanas totales: 962 (llegó a<br />
la semana No. 500 en 1984).<br />
El álbum de estudio debut de Bridgers,<br />
lanzado en 2017, llega al <strong>Billboard</strong><br />
200 luego de una reedición del quinto<br />
aniversario en vinilo a color (23 de<br />
septiembre). De esta forma, vuelve a<br />
entrar en el N°4 en la lista de álbumes<br />
de vinilo con 8.000 copias vendidas.<br />
5 Seconds of Summer obtiene su sexta entrada<br />
entre los 10 primeros en el <strong>Billboard</strong> 200 con<br />
5SOS5 debutando en el N°2 con 48.000 unidades<br />
de álbumes equivalentes vendidas en<br />
los Estados Unidos en la semana que finalizó el<br />
29 de septiembre, según Luminate. Las ventas<br />
de álbumes representan 36.000 de esa suma,<br />
lo que le valió a 5SOS5 los honores de álbum<br />
más vendido de la semana; las unidades de<br />
álbumes equivalentes a la transmisión constituyen<br />
12.000, lo que equivale a 15,8 millones<br />
de transmisiones oficiales bajo demanda de sus<br />
canciones; y las unidades de álbum equivalentes<br />
a pistas son insignificantes. 5SOS5 estuvo disponible<br />
en seis variantes de vinilo, combinándose<br />
para vender 13.000, la mejor semana de<br />
ventas del grupo en el formato. Aún así, los CD<br />
lideraron la carga de ventas con casi 16.500 gracias<br />
a múltiples versiones en empaques coleccionables<br />
(que incluyen portadas alternativas para cada miembro de la banda)<br />
y cajas de lujo. Los seis de los 10 mejores álbumes de la banda se ubicaron<br />
entre los dos primeros del <strong>Billboard</strong> 200, con tres alcanzando el número 1.<br />
—KEITH CAULFIELD<br />
TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />
AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />
SALE S DATA<br />
CO MPIL ED B Y<br />
80 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE <strong>2022</strong>
INFORMACIÓN DE LA SEMANA 08.10 .<strong>2022</strong><br />
FOTO: CHARLOTTE HADDEN FOR BILLBOARD<br />
“UNHOLY” DE SAM SMITH y Kim Petras debuta<br />
en el No. 1 en el <strong>Billboard</strong> Global 200. La animada<br />
canción, que llegó el 22 de septiembre, es el primer<br />
líder en la lista para los artistas británicos y alemanes.<br />
También se sube a la cima del <strong>Billboard</strong> Global<br />
Excl. Estados Unidos, donde también es su primer<br />
N° 1. La colaboración suma 76.7 millones de transmisiones oficiales y 20.000 descargas<br />
vendidas en todo el mundo en la semana de seguimiento del 23 al 29 de septiembre, según<br />
Luminate. Smith y Petras comenzaron a promocionar el sencillo en agosto en TikTok, donde<br />
se ha utilizado en más de 450.000 clips (hasta el 3 de octubre). En particular, los últimos<br />
cuatro dúos N° 1 en Global 200 han sido de artistas de fuera de los Estados Unidos. Antes de<br />
Smith y Petras, Bizarrap (<strong>Argentina</strong>) y Quevedo (España) lideraron con “Bzrp Music Sessions,<br />
Vol. 52” durante cuatro semanas a partir de julio; Coldplay (Reino Unido) y BTS (Corea del<br />
Sur) reinaron con “My Universe” durante una semana en octubre de 2021; y The Kid LAROI<br />
(Australia) y Justin Bieber (Canadá) reinaron con "Stay" durante 11 semanas a partir de agosto<br />
de 2021. (Esa racha siguió a su compatriota canadiense The Weeknd y la temporada de una<br />
semana de Ariana Grande nacida en EE.UU. en el N° 1 con " Save Your Tears” en mayo de<br />
2021). Las canciones de shows internacionales han encabezado el Global 200 durante 32<br />
semanas consecutivas, abarcando siete títulos y cinco países, ambas rachas récord desde<br />
que se lanzó la lista en septiembre de 2020. “Unholy” sigue a los líderes “Shut Down” y “Pink<br />
Venom” de Blackpink de Corea del Sur, “Vol. 52” y tres canciones de artistas del Reino Unido:<br />
“Running Up That Hill (A Deal With God)” de Kate Bush, “As It Was” de Harry Styles y “Heat<br />
Waves” de Glass Animals.<br />
— GARY TRUST<br />
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AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />
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