#12MOSSSAIC
Número doceavo de la revista Mosssaic Magazine. Edición especial 5º aniversario con entrevistas a 20 artistas.
Número doceavo de la revista Mosssaic Magazine. Edición especial 5º aniversario con entrevistas a 20 artistas.
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Especial 5º aniversario
Todos los derechos reservados ® - Please don´t copy - 2022
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Cumplimos 5 años, y esta
edición va por todos aquellxs
que seguís al pie del cañón
disfutrando de nuestra
revista, por todxs los que
habéis participado y por todxs
los que vendrán...
Son tiempos rápidos,
convulsos, donde todos
corren por alcanzar sus
sueños, donde otros muchxs
son capaces de pisar sin
escrúpulos por el éxito a
toda costa, pero todos,
repito, TODOS, para nuestros
adentros sabemos que la
fama, y la gloria es transitoria.
Disfrutemos del camino,
no aplastemos y demos la
bienvenida siempre al talento
emergente.
Gracias por hacernos cumplir
media década, seguiremos,
gracias al cariño de los que
nos rodean tratando de
agitar vuestras mentes, os
queremos.
Javi Detoni
CEO y Director Creativo
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ADRIÁN BLANCO
UVE HANDARS
PEPITA GRILLA
DEJORO
ZULEMA ATIENZAR
ZENIT
ANTONIO TONE
LAU REY
“SEGUNDO DE CHOMÓN”
JAVI PICÓN
JOTA
MARTUKICRACK
SILODE
BLUE HIPNOS
FRAN FAJARDO
LOST
NOCHES
SAMU DÍAZ
OZMUT
ANTONIO DAVID ARANDA
PERCLESS
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Fotografia by Sergio Díez
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¿Cómo encasillarías tu estilo? / ¿Cuánto tiempo
llevas en el mundo de la producción?
Pues supongo que como una amalgama de mis dos
grandes pasiones: la Música Electrónica y la Música
Negra. A veces más hip hop, otras House, Techno…,
todo pasado por mi filtro personal de tipo inquieto y
curioso, fusionado con otros gustos culturales. Más
o menos llevo desde alrededor de los 15/16 años,
primero haciendo DJing por algunas amistades,
y después aprendiendo a producir, todo por mi
cuenta.
La anécdota más loca que te haya pasado (personal
y profesional)
Esta historia la conoce muy poca gente, y todos de mi
entorno. Hace ya unos años, una noche que estaba
de fiesta por mi ciudad (Ciudad Real), me crucé
a un rapero de relevancia nacional que es natural
de aquí también, no diré su nombre por respeto al
anonimato. Cuando fui a decirle que era fan de su
trabajo y tal, me dio la mano, me dijo que me había
visto y que se había acercado a mí con la idea inicial
de darme una paliza. Fue un gran WTF, todo quedó
en un malentendido y en risas posteriores, supongo
que la noche confunde a cualquiera.
¿Analógico o digital? / A nivel cacharros, ¿Cuál es
tu set up?
Vengo recién de hacer una colaboración con un
colega y hemos currado en analógico. Creo que como
complemento está guay, pero yo me decanto por lo
digital, me parece una vía que se adapta mejor a mí
y me hace ser más detallista. Mi set up básicamente
pasa por ser mi laptop (con mil y un añadidos dentro
de él) con el que trabajo, un teclado Oxygen común
y una mpc de Akai.
¿Qué es lo que más detestas y más te gusta de tu
trabajo?
Lo que más detesto, todo el circo a la hora de sacar
nueva música. Es cierto que cada vez lo llevo mejor e
intento complementarlo con acciones que me molen
o me resulten originales, pero envidio a gente como
Frank Ocean, que saca música sin avisar cuando le
apetece y desaparece de nuevo, como si nada. Envidio
eso. Lo que más me gusta, darme una herramienta
para llevar al terreno material lo que llevo dentro del
cerebro, entablar amistades y disfrutar más aún de
la música, tanto en solitario como acompañado.
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¿Qué es lo que más detestas y más te gusta de tu
trabajo?
Lo que más detesto, todo el circo a la hora de sacar
nueva música. Es cierto que cada vez lo llevo mejor e
intento complementarlo con acciones que me molen
o me resulten originales, pero envidio a gente como
Frank Ocean, que saca música sin avisar cuando le
apetece y desaparece de nuevo, como si nada. Envidio
eso. Lo que más me gusta, darme una herramienta
para llevar al terreno material lo que llevo dentro del
cerebro, entablar amistades y disfrutar más aún de
la música, tanto en solitario como acompañado.
¿Qué le dirías a tu “yo” de hace 5 años? ¿Dónde te
gustaría estar dentro de 10?
Que mucho ánimo por toda la mierda por la que
está pasando y que lo mantenga siempre simple,
no sencillo. Dentro de 10 años espero conservar la
ilusión por seguir llevando proyectos hacia delante,
sacando buena pasta de esto y estar haciendo
eventos y movidas locas para gozarla todo el mundo.
Actualmente, ¿Te encuentras trabajando en un
proyecto futuro?
Ahora mismo me encuentro maquinando nuevos
sencillos que irán saliendo de forma progresiva muy
muy pronto. El colectivo artístico del que soy parte,
Satori Dogs, ha empezado a operar como digital label
y a darme las herramientas necesarias para que
saque más música de continuo, y han desatado a la
bestia. Stay tuned.
Algo random que quieras soltar sin previo aviso...
Me acabo de pillar un North Face en oferta y nadie me
va a joder la fiesta. Si sabéis donde conseguir unas
New Balance 550 en verde sin dejarme un riñón, me
decís. Si queréis ropa vintage a buen precio, acudid a
El Perro Vintage. Mosssaic Mag manda y no tu panda.
Os quiero gente, paz.
Music | Adrián Blanco (bandcamp.com)
IG: @adrian.blanco13
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Todas las fotografías pertenecen a @uvemtz ©
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¿Cómo definirías tu estilo fotográfico? / ¿Qué
significa para ti?
Mi estilo no sabría como llamarlo exactamente,
empecé huyendo de los retratos típicos que
veía por todas partes de gente guapa y con la piel
ultra retocada (tragedias varias) y empecé
a ocultarle la cara a mis modelos , así descubrí
que según lo que le pusieras encima eran unos
bodegones preciosos. Mucha gente dice que mis
fotos son oníricas o surrealistas, otros que si son
más de ir de rave, sea lo que sea, todas mis fotos
son como mis hijos.
Mi fotografía es una forma de ordenador mis
pensamientos e ideas sobre personas con
objetos diferentes en espacios bonitos.
La anécdota más loca que te haya pasado (personal
y profesional).
Pues tendría que pensarlo bien, tengo demasiadas,
aunque creo que una de las mejores fue cuando
desnudé a un chico un 31 de diciembre en Cazorla
con la nieve y se quedó un poco pajarito, lo mejor de
todo fue que luego las fotos pues no sirvieron para
nada.
Hay otras historias en el mundo del proceso creativo
que era para vernos, cuando enterré a una amiga
y estuvimos cavando con sartenes, la gente nos
miraba como a vosotros que os pasa en la cabeza.
Otra modelo se subió a la ventana de un ático y le
daba igual tener medio cuerpo por fuera, tengo la
suerte de que todos mis modelos se ponen a unos
límites de TODO POR EL ARTE que un día verás tú que
disgusto.
¿Qué le dirías a tu “yo” de hace 5 años? ¿Dónde te
gustaría estar dentro de 10?
¿A mi yo de hace 5 años? ¡¡¡¡¡Sal de esa imprenta,YA!!!!!
Dentro de 10 años me gustaría estar teletrabajando
exclusivamente y estar enfocada a la fotografía
y al 3D con creación de producto mezclando
fotografía,video y 3D.
Actualmente, ¿Te encuentras trabajando en un
proyecto futuro?
Ahora mismo estoy preparándome varios proyectos
para presentarme a varias becas y así poder
desarrollar mis ideas mezclando textil y cerámica
con mis conocimientos de fotografía.
También estoy metida en varios proyectos de
dirección artística en varios videoclips y un
documental de la vida de un dj que tengo muchas
ganas de comenzar.
¿Cuánto tiempo llevas en este mundillo? / ¿Algún
fotografx fetiche inspirador?
Llevaré desde 2008 cuando cogí mi primera Nikon con
sus 10 preciosos megapíxeles, aunque dedicándome
profesionalmente y exclusivamente a la fotografía y
al vídeo llevaré unos 5 años.
Mi fotógrafo más inspirador es Joel Peter Witkin,
hacía magia con sus bodegones.
¿Qué es lo que más detestas y más te gusta de tu
trabajo?
Lo que más detesto de mi trabajo y a la vez lo que
más me gusta es que son trabajo y hobby por igual.
El problema está en no separarlos cuando hay que
hacerlo, pero me encanta que mi trabajo sea lo que
más me gusta hacer en la vida. Se me pueden pasar
12 horas de rodaje y tener ganas siempre de más.
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Todas las fotografías pertenecen a @uvemtz ©
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Algo random que
quieras soltar
sin previo aviso...
Vivimos en un
mundo brutal,
hemos pasado
de representar la
utopía a la distopía
y de nuevo a la
utopía. Por este
motivo quiero
representar mis
pensamientos
de una forma
diferente con
sinceridad y
bestialidad.
www.uvemtz.es
IG: @uvemtz
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Shot by @vicky.castill0
¿Cómo definirías tu estilo de tatuaje? / ¿Qué
significa para ti?
Mi estilo forma parte de mí, por esto creo que no
entra dentro de ninguno ya establecido. Yo llegué al
tatu con un estilo ya muy marcado por la ilustración,
así que lo que hice fue adaptar todo esto a la técnica
del tatuaje. Me gusta utilizar un lenguaje que
sea muy sencillo pero con un gran impacto visual,
donde las formas simples y los colores vivos son los
protagonistas. Para mí es fundamental transmitir
y comunicar con lo que hago. Mi estilo significa
todo para mí, ya que refleja mi mundo interior, no
sabría tener otro porque no pienso cuando dibujo,
simplemente me dejo llevar y creo que esto es muy
importante a la hora de crear y sentir el arte.
¿Cuánto tiempo llevas en este mundillo? / ¿Cuáles
son tus mayores referentes?
Han pasado 5 años desde que compré mi primera
máquina y empecé a tatuar a colegas, recuerdo
que tenía mucho miedo de todo, pero no dejé de
creer en mí y tiré pa ´ lante siendo completamente
autodidacta y cagándola de vez en cuando…Todavía
sigo aprendiendo y cagándola un poco menos.
Mis referencias son tradicionales, porque es el estilo
que más me gusta (formas sencillas, colores muy
sólidos y línea negra de un cierto grosor) pero me
encanta inventar los diseños.
Prefiero no limitarme a la hora de crear y si hay algo
que me gusta y funciona con mi estilo, lo utilizo. Me
flipa mezclar formas, colores y texturas pero siempre
manteniendo una coherencia y una armonía visual
con mi trabajo.
La anécdota más loca que te haya pasado (personal
y profesional).
¿Qué se considera una anécdota loca? Yo no lo sé…
pondré cosas sobre mí:
Tatué a mi madre en su culo para practicar. Me
dan ataques de baile y tengo que bailar. Me pasan
cosas, pero luego se me olvidan y no puedo contarlas
cuando me preguntan por anécdotas locas ni
tampoco sé si son locas o no. De pequeña maté a mi
pato de un abrazo, después hice una tira de cómic
con eso. Chupé a un negro en un autobús porque
creía que era de chocolate. Tengo la habilidad de
chuparme el codo.
¿Qué es lo que más detestas y más te gusta de tu
trabajo?
Lo que menos me gusta de mi trabajo es contestar
mails y mensajes, además no sé qué pasa con mi
correo que es anarkista y hace lo que le da la real
gana, soy un poco caótica con esto.
Lo que más, prácticamente todo: conocer a mucha
gente y diferente entre ella, siempre suelen traer
muy buena vibra y aprendo un montón de cosas
nuevas. Viajar, desarrollar mi creatividad, y sacar
lo que llevo dentro, organizarme el tiempo como yo
quiera, que me permite vivir y pagar facturas, que
puedo escuchar música mientras tatúo, lo bonica
que es la mayoría de la gente.
Defínenos que significa para ti en una frase el
tatuaje.
Es la técnica de expresión artística que me ha dado
la plena felicidad.
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“Que te importe cero
lo que piensen los
demás. Haz las cosas
que te hagan feliz, sé
tú siempre.”
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¿Qué le dirías a tu “yo” de hace 5
años? ¿Dónde te gustaría estar
dentro de 10?
Pues hace 5 años es justo cuando
empecé, con una inseguridad
gigante y muertecita de miedo,
así que me diría: Irisita, has
tomado la decisión correcta y
no te imaginas todo lo que te va
aportar tu nuevo mundo, así que
deja de romancear, céntrate y
no te distraigas demasiado, que
vas por buen camino! La verdad
que estoy muy orgullosa y muy
agradecida por poder dedicarme
a mi pasión, pero también os digo
que no ha sido nada fácil y he
tenido que currármelo mucho.
Dentro de 10 no sé dónde estaré,
ni si quiera dentro de uno, hoy
estoy aquí, mañana quien sabe…
lo que sí que me gustaría es poder
seguir viviendo desarrollando mi
creatividad y sacando lo que
llevo dentro.
tienda.pepitagrilla.es
IG: @_pepitagrilla_
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Os presentamos
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¿Qué es
Mosssaic
Studio?
Mosssaic Studio, es el brazo creativo
de Mosssaic Magazine, una agencia de
diseño y comunicación 360º, especializada
en #branding, indentidad corporativa,
fotografía, ilustración y vídeo.
Descubre nuestro trabajo y construyamos el
futuro de tu marca o proyecto.
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hello@mosssaicstudio.com
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DEJORO
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¡Hola! Cuéntanos sobre ti: ¿Cómo de nirías tu
trabajo artístico? / ¿Cuánto tiempo llevas dedicada
a ello?
Hola equipo de Mosssaic :) Primero de todo daros la
enhorabuena por este proyecto artístico tan total
y por contar con nosotras para este número en
formato físico porque, ante todo, nos declaramos
FANS del mundo analógico.
Dejoro nace en una larga cuarentena allá por el
2020 estando encerradas en el Fargue, que es un
pequeño barrio de Granada en dónde mi compañera
Alba tiene una casita de campo. Fue ahí dónde
recordé que a los 14 años se me ocurrió la brillante
idea de, junto a mi hermana, ponernos un brillito en
los dientes. Pensé entonces que eso podría volver
a llevarse (como todos sabemos la moda es super
cíclica) e hicimos una larga investigación sobre el
tema. Nos sorprendió no encontrar practicamente
nada de información en España ni en Europa, pero
en América estaba pegando muy fuerte el fenómeno
Bling Bling, Tooth Gems o Joyería Dental. Ahí fue
donde decidimos apostar por traer eso a Granada,
que al nal es una ciudad super alternativa y con un
target muy dado a este tipo de modas, y tras mucho
pensar en nombres, logos, estética y lenguaje de
marca nació DEJORO TOOTH GEMS, hace ya 2 años y
medio.
No sabría como de nir mi trabajo o mi marca de una
manera clara, pero para que os hagáis una idea, si
fuera una persona sería una señora de barrio de
+40 años recauchutada de votox, pelo oxigenado,
vestida de rosa y amante de la música pop.
¿Dentro de tus variados clientes ¿Algún fetiche con
quién te gustaría trabajar?
Me encantaría ponerle los dientes a La Zowi y a
un sin fin de estrellas televisivas olvidadas de los
2000s, como por ejemplo Amaya Montero, Juan José
Ballesta o Hanna.
¿En lo profesional ¿Qué es lo que más detestas y
más te gusta de tu trabajo?
Como os he dicho anteriormente, una cosa que
valoro mucho de mi trabajo es no sólo el resultado
estético que ofrecemos, sino hacerlo también con
profesionalidad y cuidando la salud del cliente ante
todo, por eso una cosa que no me gusta mucho de
la nueva moda que se está generando en torno al
bling bling es que mucha gente lo está haciendo sin
tener en cuenta todo esto. Utilizan materiales de
mala calidad, que no son biocompatibles con la boca
y que pueden dañar la salud de la persona, lo cual
me preocupa de cara a como pueda verse este o cio
en un futuro.
Por lo demás adoro mi trabajo. Me encanta la ilusión
con la que mis clientes vienen a verme y las reacciones
que tienen al verse en el espejo tras la puesta del
bling bling. ¡Son increibles! Me quedo con el feed
back positivo que recibo a diario de la gente y con
la capacidad de crear un lenguaje único que no
sólo hable de mi marca, sino que también hable de
mí y represente mi espíritu más friki, por llamarlo e
alguna forma.
¿Son para ti los dientes un lienzo? Razónanos
esto...
Sí que lo son. Al nal cuando ves tantas bocas
diferentes descubres que cada una ofrece unas
posibilidades diferentes y te inspiran creaciones
distintas. Eso sí, siempre lo más importante en todo
esto es tener en cuenta que trabajas con la salud
buco-dental de la gente, cosa que para mi está muy
presente, y por eso se utilizan siempre los mejores
materiales y técnicas. Digamos que las bocas son
lienzos en los que crear y cuidar para poder usarlos
una y otra vez.
A modo personal y profesional ¿Qué le dirías a tu
“yo” de hace 5 años? ¿Dónde te gustaría estar
dentro de 10?
A mi yo de hace 5 años le diría que no se aferre a
nada, que la vida es continuo cambio y que todo se
consigue con esfuerzo y actitud. Dentro de 10 años
seré la mujer rubia oxigenada de +40 años que de ne
mi marca jajajaja. Me encanta esta pregunta.
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¡Algo random que
quieras soltar sin
previo aviso...
“Yo soy artista, soy
cantante de ópera,
soy mezzosoprano
dramática. Pero a
parte de eso soy una
mujer que adora la
estética”...
IG: @_dejoro_
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Shot by @pelayoalvest
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¡Hola! Cuéntanos sobre ti: ¿Cómo definirías tu
trabajo artístico? / ¿Cuánto tiempo Llevas dedicada
a ello?
Ghetto B no es solo un concepto, es un lifestyle.
Surge hace muchos años, cuando era peque y
tenía la necesidad imperiosa de entender y amar mi
cabello Afro. Me encontraba en una situación en la
que como persona racializada no podía encontrar
información acerca de mi cabello y como tratarlo en
ninguna tienda ni Salón de peluquería, así como la
inexistencia de productos para mi tipo de cabello,
aun estando en un país multicultural, parecía que
no se existían otros tipos de cabellos más alla del
caucásico. Surgen en mi muchos sentimientos
encontrados a través de esta injusta situación y es
ahí cuando decido estudiar Peluquería y Cosmética
Capilar y especializarme en peluquería espectáculo,
cine, teatro, moda,prensa y tv.
Es tan solo hace 4 años que Ghetto B empieza a
tomar fuerza y a crear una comunidad de la cual
estoy muy muy orgullosa.
Definiría mi arte como Esotérico, difícil de entender,
que es como me resulta a mi la vida; difícil de
entender, y la única forma que me siento en
verdadera conexión con el espacio-tiempo,el aquí, el
ahora, donde no pienso en nada y me siento de puta
madre… es peinando. Es lo que llevo haciendo toda
mi vida.
Dentro de tu extenso portfolio ¿Con quién aún no
has trabajado y te gustaría hacerlo?
OMGggg! Esta pregunta es super difícil, pues me
encantaría trabajar con todo el mundo, yo lo único
que quiero es peinar! Hahah
El pelo, ¿Es un buen medio para transmitir? / ¿Qué
hace peculiar tu trabajo?
Para mi el cabello es una forma de comunicación no
verbal. Puedo saber como te sientes, por como te
has peinado. Normalmente es un lenguaje al que no
prestamos atención , pero conforma gran parte de
nuestra identidad y siempre los grandes cambios en
nuestra vida van acompañados de cambios capilares.
Mi arte consiste en crear peinados a través de los
sentimientos de mis clientes, el objetivo es aumentar
el amor propio y descubrir esos registros que
llevamos en nuestro interior pero que no dejamos
salir.
La magia de mis peinados es que son intersex, no
tienen género, y por ello un mismo cliente puede
experimentar la conexión o interconexión de géneros
y sentirse más masculino o más femenino.
En lo profesional ¿Qué es lo que más detestas y
más te gusta de tu trabajo?
Me gusta mi trabajo al 200% y detesto, o sea,
repito, DETESTO a las personas que se creen
multidisciplinares y te dan consejitos de cabello sin
tener ni puta idea.
Lo mejor que me llevo de mi trabajo son todas las
personas maravillosas que voy conociendo. Al final,
mi arte se hace con una materia prima que está en
las personas, y además son trabajos que requieren
varias horas, con lo cual, para mi es un momento muy
especial y de conexión con mis Ghetto babys.
Pero por supuesto me encantaría trabajar con
Rosalía. Es la encarnación del empoderamiento
femenino, superación, trabajo, esfuerzo, compromiso
consigo misma….es un Icon, una musa y ese cabello
me necesita.
Pero también me encantaría trabajar con Almodovar,
buah, seria brutal!
Shot by @kidswithguns
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Shot by @walterjeti
Shot by @miguel___german
Shot by @lapurezzadelquartiere
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Shot by @meganemercury
A modo personal y profesional ¿Qué le dirías a tu
“yo” de hace 5 años? ¿Dónde te gustaría estar
dentro de 10?
Madre mia! A la Zulema de hace 5 años le diría: “
Puedes porfavor coger un papel y un boli y apuntar
todas esas ideas, puta vaga!” También le diría que
no se preocupase tanto y confiase más en ella, que
todo va a salir bien.
Dentro de 10 años seré la primera artista negra
en ganar un Oscar como directora de peluquería
de muchas películas, estaré exponiendo mi arte
por todo el mundo, dando clases de peluquería y
siguiendo con la lucha de mi comunidad.
IG: @zuleatienzar
YOUTUBE - WEB
Algo random que quieras soltar sin previo aviso...
Quiero agradeceros la oportunidad, la confianza y
el respeto a mi arte. Gracias porque habeis visto y
valorado mi trabajo y me siento muy afortunada y
agradecida. Gracias infinitas. Os camelo mis Ghetto
Babys.
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Heritage Lighting
Conservador Restaurador de bienes culturales.
Planificador de iluminación.
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Heritage hello@anoventa.com Lighting
@anoventa_
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Shot by @lapurezzadelquartiere
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¡Hola! Cuéntanos sobre ti: ¿Cuántos años llevas en
la cultura Hip hop? A grandes rasgos, haznos un
timeline de tus trabajos.
Pues la primera vez que escuché conscientemente
una canción de rap fue con 12 años, en el 89, desde
entonces se puede decir que formo parte de esta
cultura, porque nunca salí de ella del todo, a pesar
de mis idas y venidas.
Mi primer disco, Producto Infinito, de 2003, es un
resumen de todas mis experiencias vividas hasta la
fecha y de las mejores letras que tenía escritas en
esos años anteriores, desde que comencé a escribir
con mi primer grupo, 400%.
Después vinieron Torre de Babel (2006), Nadir (2010)
y, más recientemente, En Trozos (2020).
Aparte de mis colaboraciones en los primeros
trabajos de los grupos 995, Crew Cuervos y el
proyecto AZETA (2019, con Artes)
Siendo críticos, que sea directo a la psique ¿Qué
opinión te merece la escena actual?
Me encanta!!! Si es verdad que echo de menos
cierto compromiso sociopolítico (aunque hay claros
referentes que son activos y activistas) y me sobra
bastante de la superficialidad y artificio impostado
que las tendencias marcan en todos los ámbitos,
también en el de la música, pero la variedad de estilos
y la libertad de fusionar diferentes sonidos para dar
lugar a nuevas fórmulas es positiva sobre todo para
los que llevamos tantos años en esto y no queremos
desconectarnos de las nuevas generaciones
EDesde el escenario, ¿Han cambiado las cosas?
¿Añoras algo en especial? ¿Cómo te sientes sobre
la tarima?
Sí, muchísimo. La profesionalización de la escena
es espectacular, y ya no hablo de las grandes
producciones, con artistas con números y dinero
detrás, sino de lo que conozco en primera persona,
los técnicos, las salas, la posibilidad de dar un show
lo más perfecto posible gracias a los in-ears, las
proyecciones visuales detrás del dj, las maquinitas y
efectos que hay para las voces, etc, eso en los 2000
no existía o era inaccesible para nosotros.y sentirse
más masculino o más femenino.
¿Qué es lo que más detestas y más te gusta de tu
trabajo?
Lo que más me cuesta asimilar es la falta de
repercusión (que no económica, de eso ya estoy
de vuelta) de los artistas que, al no tener números
nos encontramos cerradas mogollón de puertas.
Es una pena que sólo los curiosos de las nuevas
generaciones o los fieles de mi época tengan acceso
a mis nuevos trabajos, benditas RRSS!!
Y en contraposición, lo que más valoro y más
satisfacción me produce es haber sido capaz de
actualizarme y poder seguir mostrando mi música, a
pesar del paso del tiempo y de mi ausencia de casi
10 años. He vuelto para quedarme.
Shot by @maybedenis
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A modo personal y profesional ¿Qué le dirías a tu
“yo” de hace 5 años? ¿Dónde te gustaría estar
dentro de 10?
Le diría a mi yo de hace 10: Que no desaparezca, que
se tome las cosas más tranquilas y que disfrute de
todo lo que venga, que lo mejor está por llegar.
Y dentro de 10, no lo tengo claro, en realidad estoy
muy feliz en el yo actual, que la cosa se mantenga,
con eso me conformo).
Actualmente, ¿Te encuentras trabajando en un
proyecto futuro?
Estoy metido en varias cosas a la vez, mis singles en
solitario (de momento ni me planteo un disco nuevo)
y un par de proyectos colaborativos, la segunda
parte de AZETA y una movida similar pero con otro
Mc, que saldraya finales de este año o principios del
2023. Ya iré desvelando detalles…
Algo random que quieras soltar sin previo aviso...
Los viejos raperos nunca mueren!
IG: @zenitentrozos
AZETA (WEB)
Shot by @lapurezzadelquartiere
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¡Hola! Cuéntanos sobre ti: ¿Cómo definirías tu
trabajo artístico? / ¿Qué significa para ti?
A pesar de conocerme, se me hace extraño definirlo,
darle cierta connotación, como si ya no pudiera
ser otra cosa. Depende mucho de la situación en
la que me encuentro, aunque intento mantener
unos valores y referencias, como el minimalismo y el
movimiento ‘‘neo-geo’’, rompiendo con mis raíces en
el graffiti.
A día de hoy, al disponer de menos tiempo, me lo
tomo como un momento para desconectar de la
parte personal. Una especie de relajación, de tener
un plan B conmigo mismo, en el que poder huir de
todo el ruido que me rodea y no pensar en nada
más que en dejarme llevar y reflexionar las cosas
necesarias y esenciales.
¿Cuál es tu “kit” a la hora de crear? / ¿Cuáles son
tus mayores referentes?
No tengo un ‘‘kit’’ definitivo o claro. Para mi es
muy importante aprender a ser versátil y poder
adaptarme a las diferentes circunstancias. Según el
supuesto kit, resultado y proceso son diferentes, y
eso me gusta, hace que no sea monótono. Al final,
se trata de verme reflejado igualmente. En definitiva,
suelo trabajar con sprays, rodillos, brochas, cinta,
nivel, cutter, lápiz o tiza, papeles, pintura plástica,
madera, materiales reflexivos, luces... y por último,
esencial, una cámara fotográfica.
En cuanto a referentes de renombre, artistas que
significaron ser mayor fuente de inspiración durante
mi proceso de estudios y continúan presentes a día
de hoy son: Peter Halley, Dan Flavin, James Turrell,
Jeongmoon Choi, Iturralde, Frank Stella y Franco
Fontana.
En general, me gusta consumir arte, seguir
descubriendo y conociendo artistas que estén
relacionados con los conceptos mencionados
anteriormente, ya que conectar y compartir es
vivir. Pero, dejando a un lado los referentes, ¿no es
más interesante y divertido una vez sientes y tienes
claros tus cimientos, seguir tu intuición y ‘‘olfato
visual’’, tomando tus ‘‘propias’’ referencias ahí fuera?
Buscando generar de este modo, ¿un nuevo
enfoque o punto de vista renovado?
La anécdota más loca que te haya pasado (personal
y profesional).
Me ponéis en un ‘‘compromiso’’ difícil de responder la
verdad, con la de vivencias que habrán y que no me
venga una a la mente para contaros... Necesitaría la
ayuda de colegas y unas birras frescas, para que
salgan a la luz. Seguro que más adelante me viene
alguna buena y ya será tarde, la típica jeje :) Por ahora
puedo contaros que, personalmente, hace un mes
tuve la oportunidad de acompañar a mi hermana
en el parto y ver nacer a mi sobrina “Sènia”. No es
que sea una anécdota loca, pero algo así, si que no
se olvida nunca. Ya tengo ganas de verla haciendo
garabatos y compartir esos momentos con ella.
¿Qué es lo que más detestas y más te gusta de tu
trabajo?
Quizás, pensándolo rápidamente, lo que más detesto
son las barreras mentales que me pongo a veces
y pecar de haber sido, en ocasiones, demasiado
meticuloso, hasta el punto de ser dañino. Hay que
cuidar ciertos aspectos, ya que se trata de que el
balance sea beneficioso y útil para uno mismo.
Y sobre la parte positiva, casi todas las ideas o
referencias me surgen en el día a día, mientras
voy conduciendo, de camino al trabajo o al salir en
bici. Estar en movimiento me favorece a sentir y
encontrarme con nuevos estímulos que me atraen y
hacen reflexionar. Intento recopilar esas referencias
que se repiten en mi cabeza, ya sea de forma
material o fotográfica.
De cara al muro-lienzo, me gusta fluir, transformar la
información almacenada generando líneas y formas,
analizarlas e ir modificando sobre la marcha, no
tener un plan programado (boceto) de principio a
fin, en el cual, normalmente, ya sabes con que te
vas a encontrar al terminar. Lo considero un proceso
más semejante a la vida misma.
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¿Qué le dirías a tu “yo” de hace 5 años? ¿Dónde te
gustaría estar dentro de 10?
Al de hace 5 años e incluso al de ahora... Le diría que
aproveche mejor las oportunidades y principalmente,
se centre en desarrollar la parte creativa que se
desvincula del ‘‘graffiti convencional’’, que para eso
siempre habrá tiempo y lugar. Que siga confiando en
sus propósitos, y que el futuro, no le aleje de ellos.
En 10 años me gustaría verme más libre y dueño de
mi propio tiempo, en un sistema en el que se pueda
confiar y creer en que un cambio llegará. Pudiendo
tener mejores condiciones y oportunidades para
trabajar más en nosotros mismos y viviendo
ligeramente de lo que realmente nos satisface. En mi
pequeña casita de exterior, donde tener mi espacio
de taller rodeado de naturaleza y alejado del ruido,
en la medida de lo posible. Realizar temporadas
de producción y realización de proyectos, y otras
viajando como nómada digital. Ya veremos que tanto
por cierto de todo esto se hace realidad.
¿Tienes algún proyecto entre manos actualmente?
Actualmente me encuentro con la reforma del
estudio. Sentía necesario hacer este parón para
darle un nuevo aspecto, creando un espacio donde
encontrarme más a gusto y tomármelo más en serio.
Estoy con muchas ganas de retomar conceptos que
tenía un poco abandonados, retomar soportes ya
preparados, y empezar a dar forma a nuevas ideas.
Algo random que quieras soltar sin previo aviso...
No sé... Pero será esta la ola de calor más fría del
resto de nuestras vidas?
Gracias x leer! :)
IG: @antonio.tone_
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Shot by @c_gamop
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¡Hola! ¿Cuántos años llevas en la cultura Hip hop?
A grandes rasgos, haznos un timeline de tus
trabajos.
¡Gracias Mosssaic por darme la oportunidad para
que más personas conozcan sobre mi música!
¡Os cuento un poquito! Realmente conocí más la
cultura del Hip Hop cuando decidí apuntarme a baile,
¡aunque he de decir que este género en baile no se
me daba muy bien!
No fue hasta mis 20 años que decidí escribir sobre
bases de hip hop y ahí descubrí que era donde
más cómoda me sentía, pues llevaba mucho tiempo
haciendo pop (que también me encanta).
Así que en mi proyecto de final de carrera llevé a cabo
un plan de comunicación para conocer un poquito
más sobre las plataformas digitales y cómo podía
lanzar mi música, porque no tenía mucha idea de
cómo hacer todo sola. Contacté con productores,
ahorré y decidí poner en marcha mi proyecto en
octubre de 2021.
Ahí saqué mi primer single “Daisy” que tiene un sonido
entre el trap y el r&b muy chill y es para que todas
las mujeres se den el valor que merecen.
En enero de 2022 saqué “No te Pilles” hablando de
las famosas red flags, es una canción que la hice
para divertirme un poco y así dar paso a un trabajo
mucho más personal y maduro como ha sido “ojo x
ojo” que ha salido hace poquito, en mayo.
Desde el escenario, ¿Han cambiado las cosas?
¿Añoras algo en especial? ¿Cómo te sientes sobre
la tarima?
Para mi si ha cambiado pero porque yo vengo de
una girlband y la mayoría de mis actuaciones las
hacía acompañada, y las que hacía sola, eran con
banda, que eso me flipaba, por lo que echo mucho
de menos estar acompañada de mis compañeras y
compartir los momentos del antes y después con
ellas, aunque es verdad que me siento muy cómoda
cantando canciones propias, no te voy a mentir,
es un sentimiento muy diferente. Desde pequeña
soñaba con ofrecer un tipo de show y es algo en lo
que estoy trabajando y espero tener la oportunidad
de compartirlo.
¿Qué es lo que más detestas y más te gusta de tu
trabajo?
Me gusta que todas mis canciones tengan mi
experiencia propia, que estén escritas por mi y esté
involucrada en todo el proceso creativo, es algo que
valoro mucho, la libertad en todo lo que hago.
Lo que más odio es tener un timing, es decir, limitar
mi creatividad a un tiempo por cómo se consume la
música ahora y por cómo funcionan las plataformas.
Me gusta dedicarle mucho tiempo y cuidar todos los
detalles a cada canción y a veces me hace sentir
mal estar tiempo sin sacar música por cuidar un
proyecto. Estoy trabajando mucho en esto para
cuidar mi cabecita y disfrutar el proceso.
Siendo críticos, que sea directo a la psique ¿Qué
opinión te merece la escena actual?
Creo que hay mucha peña dedicándole mucho amor
y trabajo a sus proyectos, y eso mola mucho. Además,
los artistas independientes están teniendo cada vez
más apoyo y eso te anima. Hay mucha gente creando,
y para mí eso significa más inspiración. Siento que
hay sitio para todos, sobre todo en algo tan diverso y
que depende de emociones como es la música.
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Shot by @d3kstudio
A modo personal y profesional ¿Qué le dirías a tu
“yo” de hace 5 años? ¿Dónde te gustaría estar
dentro de 10?
A mi yo de 5 años le diría que todo tiene su momento,
que siguiera escribiendo y que lo que está viviendo
en su vida personal le ayudará a hacer la música que
lleva queriendo hacer siempre.
No soy conformista,la verdad, pero de aquí a 10 años
me conformo con estar dedicándome a la música
de una manera u otra sin tener que dedicarme a
otro trabajo más. Es decir, estar muy enfocada en
esto y que fuera mi único trabajo. Y por supuesto,
mejorando como persona.
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Actualmente, ¿Te encuentras trabajando
en un proyecto futuro?
¡síiiii! Ahora mismo tengo cerrado el año con
algunos temas y estoy ya preparando mi
2023, puedo deciros que estoy dándole
vueltas a la idea de un trabajo más largo
aunque para eso
primero estoy experimentando diferentes
géneros. Y por ahora, estoy muy motivada,
que es
lo importante.
Y para terminar, algo random que quieras
soltar sin previo aviso…
Me gusta la pizza con piña, no me escondo.
IG: @laurey.wav
TW: @laureywav
FB: Lau Rey
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SEGUNDO
DECHOMÓN:
EL FASCINANTE
‘HOMBRE-
ORQUESTA’
D
E
L O S
INICIOS
DEL
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CINE
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SEGUNDO
DE
CHOMÓN:
EL FASCINANTE
‘HOMBRE-
ORQUESTA’ DE
LOS
DEL
INICIOS
CINE
Por Ángel Fernández | @afr_451
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Si alguien ha sido capaz de hacer sombra a Georges Méliés fue el español Segundo
de Chomón, uno de los pioneros más destacados de los primeros años del cine que
sobresalió por su destreza y creatividad con los trucajes y los primeros efectos
especiales del séptimo arte. Segundo de Chomón contribuyó a desarrollar diversas
técnicas cinematográficas como el coloreado fotograma a fotograma con plantillas
para conseguir el primer cine en color, fue precursor del ‘stop-motion’ y del ‘caché’ (el
actual croma) e, incluso, inventor del travelling y de los primeros formatos panorámicos
en el cine. Como vemos, su legado para el desarrollo del arte cinematográfico fue
inmenso, pero, pese a ser un cineasta totalmente adelantado a su tiempo, no es
especialmente conocido por el gran público y, por ello, no hemos querido olvidarnos
de él en esta esta edición conmemorativa del quinto aniversario de la revista artística
y cultural “Mosssaic Magazine”.
Inquieto como él solo y de vida casi tan atrayente como sus películas, Segundo de
Chomón nació en Teruel en 1871, pero pronto se traslada a Valencia, donde se cría,
para años más tarde instalarse en Barcelona, estudiar ingeniería y viajar a Cuba como
voluntario en 1897 para servir al ejército. Como el mundo parecía quedársele pequeño,
el joven Segundo decide trasladarse a Paris en busca de fortuna y allí conoce a
Julienne Mathieu, su futura esposa, la cual se gana la vida coloreando fotogramas
en el estudio de Georges Mèliés. Con la idea de ayudarla, diseña unas plantillas de
celuloide que facilitaban este trabajo de coloreado a mano fotograma a fotograma
y, poco a poco, Chomón fue introduciéndose en esa labor y enamorándose del cine,
aunque, si bien es cierto, Georges Méliés rechazó este sistema de coloreado, algo que
golpeó duramente a Segundo de Chomón, ya que admiraba profundamente a este
mago y cineasta francés.
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Sin darse por vencido, Segundo se instala
en 1902 en Barcelona para poner en
funcionamiento un pequeño estudio de
coloreado de fotogramas, iluminación
de películas y traducción de los rótulos
de películas extranjeras y, en este taller,
realiza sus primeras películas en las que
introduce trucajes y maquetas nunca
vistas en producciones españolas: En
“Choque de Trenes” (1902) el accidente
de trenes resultó tan creíble que dejó
asombrado al público del momento. De
esta etapa también destacan: “Gulliver en
el país de los gigantes” (1903), “Buceador
Fantástico” (1905) o “La barba rebelde”
(1905).
En España introdujo el “paso de manivela”,
técnica que permitía rodar fotograma
a fotograma (o sea, el ‘stop-motion’,
muchos años antes de que lo popularizara
otro gran mago de los efectos especiales:
Ray Harryhausen) y gracias a esta técnica
pudo animar toda clase de objetos
realizando la que es considerada su obra
maestra: “El hotel eléctrico (1908)” una
verdadera joya de nuestro cine donde
Segundo de Chomón se muestra como
un verdadero experto en sorprender y
fascinar a los espectadores.
Entre 1905 y 1909, de mano de la
productora francesa “Pathé Frères”,
Segundo desarrolla su mejor, más
fructífera e imaginativa etapa profesional
realizando unas ciento cincuenta
películas pobladas de seres fantásticos,
hadas, brujas, diablos y toda clase de
malabarismos que conseguía a base de
trucajes tremendamente imaginativos. De
esta etapa son: “Acróbatas japoneses”
(1907), “La casa encantada” (1908), “Viaje
a Júpiter” (1909), o uno de los primeros
remakes de la historia del cine (hasta en
esto fue pionero Chomón): “Excursión a la
Luna” (1909) que era una adaptación de
la famosa película de Georges Méliès “Viaje
a la Luna” (1902).
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Cuando la productora Pathé rescindió su contrato en 1909 al cansarse el público de la
época de este tipo de cine fantástico, Segundo de Chomón, lejos de tirar la toalla, se
dedicó a rodar documentales y películas costumbristas en España buscando nuevos
caminos que explorar. Aunque, lo cierto es que su trabajo era ya tan admirado fuera de
España y su nombre tenía ya tal resonancia que Giovanni Pastrone solicita su colaboración
en los estudios “Itala Films”, abriéndosele una nueva puerta para Segundo en el cine
italiano donde trabaja como operador de cámara y técnico de efectos especiales en
una superproducción histórica ambientada en la antigua Roma: “Cabiria” (1914), film
que sitúa a Chomón en la cima del séptimo arte de la época y donde despliega -al
más alto nivel- toda su técnica y arte en el trucaje cinematográfico. Su última película
como director -y con la que se despide de su etapa italiana- fue: “La guerra y el sueño
de Momi’ (1917), una cinta antibelicista excepcional rodada mediante la técnica del
paso de manivela que, pese a su calidad, fue su mayor fracaso de público, tanto, que
incluso su nombre desapareció de los créditos.
Volcado en la investigación de la técnica cinematográfica, en sus últimos años, se
centra en producir películas en color sin descuidar su labor como operador de cámara
colaborando, entre otros, con el director francés Abel Gance para el que realiza la
fotografía y los efectos especiales de “Napoleón (1927)”, una monumental película de
su tiempo y una de más importantes de la historia de cine gracias a sus innovaciones
visuales y a la utilización de un sistema que sería la antesala de los formatos
panorámicos.
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Segundo de Chomón fallece prematuramente en 1929 después de contraer una
enfermedad cuando estuvo en Marruecos investigando sobre la técnica de cine en color.
Científico y artista innovador que, excepto la interpretación, lo hizo absolutamente
todo en el panorama de la creación cinematográfica ha sido comparado multitud
de veces con Georges Mèliés, aunque por su categoría, trabajo y logros artísticos y
técnicos merece, sin lugar a dudas, un lugar propio y único dentro de la historia del
cine.
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¡Hola!¿Cómo definirías tu estilo fotográfico?
En constante cambio, un día hago retratos, al otro
me ves disparando en un concierto, al otro hago
fotografía de producto…. Pero algo que engloba a
todos estos estilos de fotos es que siempre intento
mostrarlo de la manera más fiel a la realidad.
¿Qué significa para ti?
Mi vida entera, es el mejor camino que he encontrado
hasta el momento para expresarme y a su vez es
una manera de poder documentar lo que sucede a
mi alrededor y poder dejar constancia de ello.
¿Cuánto tiempo llevas en este mundillo?
Prácticamente desde que tengo uso de razón me ha
gustado mirar a través de una cámara. De pequeño
siempre llevaba una cámara, aunque nunca me
ponían película jajaja disparaba ficticiamente.
La anécdota más loca que te haya pasado (personal
y profesional)
Estar en un pueblito de la costa del estado mexicano
de Nayarit y que se acerque un compi local y me diga
que me va a presentar a un paisano. Me voy con él a
conocer al “paisano” y me encuentro con Rapsusklei.
Nos presentamos y charlamos un buen rato. Me
comentó que al día siguiente iban a rodar un videoclip
y que podía acompañarlos si me apetecía.
Por supuesto dije que sí a su invitación. Pasamos
muy buen día con unas anécdotas muy graciosas
y finalmente alguna de las fotos que tomé como
making off terminó siendo portada de uno de los
singles de su nuevo álbum.
Sin duda fue una experiencia que me hizo muy feliz
y me reconforto ya que andaba en un momento
personal algo difícil.
¿Algún fotógrafx fetiche inspirador?
En este momento estoy muy alejado de cualquier
referencia y muy desconectado de cualquier tipo de
información relacionada con la fotografía. Estamos
tan saturados de información que al final dejamos
de ser nosotros mismos. Quiero borrar cualquier
tipo de referente para sacar un estilo más propio y
personal.
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¿Qué es lo que más detestas y más te gusta de tu
trabajo?
Lo que más detesto diría que es la edición…. En
ocasiones me da mucha pereza, aunque es algo
que ya estoy cambiando, incluso cada día me gusta
un poco más y lo que más me gusta diría que es el
hecho de estar mirando a través de la cámara, es
una sensación increíble. Siento que se crea un vacío
alrededor hasta el punto de que puedo estar en un
concierto y ni siquiera escucho la música (es como
si estuviera en una habitación blanca en la que no
hay nada más que lo que estoy fotografiando y un
absoluto silencio).
Algo random que quieras soltar sin previo aviso
NO AL TURISMO DESTRUCTIVO!!!!!
Actualmente, ¿Te encuentras trabajando en un
proyecto de futuro?
Realmente no, tras un año viajando por México y
California necesito unas “vacaciones mentales”.
Editar todo el material documentado durante este
tiempo, buscar becas y concursos, pasar tiempo
con los míos y pensar un poco cuál será el próximo
destino.
¿Qué le dirías a tu “Yo” de hace 5 años? ¿Dónde te
gustaría estar dentro de 10?
A mí yo de hace 5 años le diría que se quite los miedos
y las inseguridades, que dispare sin parar y que no
tenga prisa por nada, todo llega con constancia y
esfuerzo.
Sinceramente dentro de 10 años me gustaría estar
en cualquier parte del mundo haciendo fotos y
conociendo otras culturas.
IG: @javi_picon /
byjavipicon
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¡Hola! Cuéntanos sobre ti: ¿Cómo definirías tu
trabajo artístico? / ¿Qué significa para ti?
Principalmente mi trabajo artístico lo puedo definir
en base a dos vertientes: la conceptual, por la cual
pretendo mostrar visualmente lo que siento en cada
momento de mi vida y necesito expresar, y la estética,
que recoge todo aquello que me llama la atención
de otras disciplinas artísticas como la música, el
mundo audiovisual y el diseño. Procuro que haya un
equilibrio entre las dos, sin dejar de lado ninguna y
siempre intentando diferenciarme innovando, ya sea
con técnicas nuevas (para mi) o estéticamente.
¿Cuál es tu “kit” a la hora de crear? / ¿Cuáles son
tus mayores referentes?
Principalmente la observación, estar atento al
detalle de todo lo que me rodea y me interesa e ir
siempre más allá. Esto junto con mi ordenador y los
programas de diseño que más uso como photoshop
e illustrator, además de alguno de modelado y
visualización 3D según lo que quiera hacer en ese
momento.
Podría nombrar infinidad de referentes, ya sea tanto
por su obra como por lo que transmite la persona
en sí. Si tuviera que destacar varios, serían por lo
que en su momento me transmitieron y consiguieron
que con su obra me motivaran a hacer lo que hago.
Felipe Pantone y Dems son dos artistas que el día
que descubrí su obra me adentraron en un nuevo
mundo en el muralismo. Artistas como Dulk, Pichiavo,
Belin, Smug, Cantwo, Hombre, Rosh, Roice y locales de
mi tierra como Krasher, Angel Toren y Dante me han
hecho aprender y amar más aún lo que ya amaba.
La anécdota más loca que te haya pasado (personal
y profesional).
Pintando en la calle siempre surge alguna que otra
ocasión random, ya sea pintando con o sin permiso.
Las que más recuerdo obviamente son pintando sin
permiso de noche y teniendo que huir de la policía…
cosas de chiquillos, jajaja.
En un plano general, como anécdota loca me quedo
con la gente que he llegado a conocer con los mismos
intereses y las casualidades que han surgido para
ello, pudiendo compartir nuestras ideas y ambiciones
e incluso artistas que admiraba haberles conocido e
incluso a día de hoy considerarlos como amigos.
¿Qué es lo que más detestas y más te gusta de tu
trabajo?
El amor odio en mi trabajo surge por lo exigente que
soy conmigo mismo. Por un lado, la satisfacción del
resultado de un proyecto, cómo lo he peleado y cómo
ha evolucionado desde aquello que se planteó, un
proceso donde confluyen numerosos sentimientos.
Por otro lado, la lucha por esa satisfacción, estar al
nivel que uno mismo quiere y aceptar y ser honesto
con la crítica más dura, la de uno hacia sí mismo.
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¿Qué le dirías a tu “yo” de hace 5 años? ¿Dónde te
gustaría estar dentro de 10?
Que investigue, sea curioso y trabaje duro en lo que
de verdad le gusta, pero sobre todo que crea en él.
Hace algún tiempo podría haber respondido a esto
de una forma más ambiciosa, pero a día de hoy y por
experiencia personal, todo puede cambiar de un día
para otro y condicionar prácticamente toda tu vida
de ese momento, así que dentro de 10 años no tengo
absolutamente ni idea de que será de mí, lo que sí
se es que estaré haciendo (no se si dedicándome
profesionalmente) lo que me apetece.
¿Tienes algún proyecto entre manos actualmente?
Actualmente tengo varios proyectos de murales
y de animación 3D, sobre todo ideas y proyectos
personales que quiero llevar a cabo para seguir
aprendiendo y creciendo en estas dos ramas, e
incluso poder unificar estas dos ramas artísticas.
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Algo random que quieras soltar sin previo aviso...
En primer lugar agradecer la confianza para hacer
esta entrevista y como no, dar la enhorabuena por
este pedazo de proyecto que es mosssaic, que
derrocha arte, talento y buen hacer, y que desde el
primer momento me enamoró.
IG: @jotalo
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MARTUKICRACK
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¡Hola!¿Cómo definirías tu estilo fotográfico?
No me gustan mucho las etiquetas, pero creo que
algunas de las cosas que definen mi estilo son el
minimalismo, la geometría, lo abstracto y lo simbólico.
Para mí la fotografía es una forma de expresión e
incluso de catarsis
¿Cuánto tiempo llevas en este mundillo?
Llevo haciendo fotos unos cuatro años. Soy
autodidacta y, aunque todos estamos influenciados
por las imágenes que hemos ido viendo a lo largo
de nuestras vidas, no tengo a ningún fotógrafo de
referencia.
La anécdota más loca que te haya pasado (personal
y profesional)
Me gusta ir a sitios de difícil acceso a hacer fotos,
y una vez se nos quedó el coche metido en un
camino de arena justo al anochecer. Encontramos
a un chico que nos quiso ayudar y su furgoneta
también se quedó metida en la arena. Nos costó
seis o siete horas acercar el coche hasta donde
podía recogernos la grúa. Nos picaron un montón de
mosquitos y las agujetas nos duraron días.
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¿Qué es lo que más detestas y más te gusta de tu
trabajo?
La mejor parte de la fotografía es cuando tienes algo
que expresar y consigues plasmarlo. Lo que menos
me gusta es que me marquen tantas directrices
que sea imposible hacer una fotografía creativa.
¿Qué le dirías a tu “Yo” de hace 5 años? ¿Dónde te
gustaría estar dentro de 10?
A mi yo de hace cinco años le diría que se comprara
una cámara mejor. Dentro de diez años me gustaría
estar viajando y viviendo de mi faceta creativa.
Actualmente, ¿Te encuentras trabajando en un
proyecto de futuro?
Actualmente soy parte de la dirección artística de
Kenopsia Project, un proyecto que acaba de arrancar.
Grabamos sesiones de música electrónica en directo
en lugares abandonados. Yo me encargo de buscar
localizaciones, hacer fotos, grabar en vídeo, y de la
postproducción junto con mis compañeros.
Algo random que quieras soltar sin previo aviso
Quiero que en mi epitafio ponga “Vivió como quiso”.
IG: @martukicrack
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¡Hola! Cuéntanos sobre ti:
Soy Rubén Tena Murillo, artista de origen vasco
que conforma la identidad de Silode. Un proyecto
centrado en la producción musical marcado por la
motivación y abstracción de los sonidos orientales,
he logrado proyectar mi mirada hacia un género y
estilo propio de carácter innovador.
Trato de crear un diálogo entre las eras del pasado
y las nuevas formas de la electrónica; con sonidos
de instrumentación folclórica árabe y asiática que
acompañados de percusiones filtradas, consiguen
un viaje entre la simplicidad y las auras atmosféricas.
En una creación orgánica y atemporal, compongo
melodías originales que evocan la música tradicional
junto al uso de sintetizadores que generan nuevas
formas de electrónica.
¿Cómo encasillarías tu estilo? / ¿Cuánto tiempo
llevas en el mundo de la producción?
No creo que tenga una etiqueta en la que pueda
limitarme, pero podría decirse que tiene una
interpretación que gira desde los ritmos downtempo
y de origen africano o latinoamericano, hasta las
rápidas y procesadas melodías de múltiples pistas
sonando al unísono, que conforman la de base en los
géneros más experimentales y vanguardistas.
Siempre he tenido una producción musical
autodidacta que está conformada por una
concepción artística propia que marca mi manera
de componer; convirtiéndome en pionero de mi
propio género, algo muy distinto a cualquier
composición que aúne tradición y electrónica, pero
que a su vez, comparte definidas raíces con la
música contemporánea, electrónica-orgánica y la
denominada folktronica. En otras palabras, trabajo
una resignificación modernista y digital de los
instrumentos y sonidos más tradicionales.
¿Analógico o digital? / A nivel cacharros, ¿Cuál es
tu set up?
A la hora de la composición soy totalmente digital, la
facilidad y la edición de cada parámetro, junto a las
distintas y variadas modificaciones para cada uno de
los sonidos que selecciono, hace que mi producción
siempre nazca de un entorno de software. Esa
flexibilidad de poder cambiar en cuestión de pocos
segundos una melodía completa o cada uno de los
instrumentos virtuales que utilizo ha hecho que mi
proceso de creación sea totalmente dependiente
de este tipo de sistemas.
Aun así, a la hora de pulir los últimos detalles y
antes de finalizar cada canción, siempre termino
masterizando y definiendo parte de la mezcla en
un estudio profesional analógico (todo el resto del
proceso lo creo en mi home studio), este último
proceso genera una calidez y vibración más natural,
dotando de un color y saturación diferente a mis
obras.
Respecto a mi set up, a la hora de componer, utilizo
un portátil gamer de alta gama, puesto que sus
características de movilidad y potencia me permite
viajar sin parar de crear; a parte, me basta con el
programa de edición y producción musical y unos
auriculares de estudio junto a una tarjeta de sonido
externa para un mayor control del audio. A la hora
del directo, el tema cambia bastante, sin salir de ese
ecosistema que mezcla el mundo digital y analógico,
utilizo un equipo modular para crear sesiones en
formato live compuesto por: una mesa de mezclas,
softwares de composición y reproducción musical, un
par de controladores midi para lanzar las canciones
y generar diferentes loops y samples, pedales
analógicos de guitarra para añadir más efectos a las
mezclas y un instrumento de producción musical en
directo que utilizo para añadir sonidos electrónicos
a modo de sintetizador externo.
Silode es un proyecto que comenzó a gestarse
casi como una mirada alternativa y personal de la
“música que transmite y cuenta historias”, aunque
en algunos casos tiene una mayor orientación
al baile, en todos los casos trato de transmitir
contextos e ideas basadas en épocas antiguas y
entornos naturales con cada uno de mis temas. Este
proyecto artístico nace en 2018 después de más de
dos años de inmersión y prueba-error en mi propio
estilo musical, sale a la luz con los primeros singles y
poco a poco ha ido creciendo en calidad y
comunidad hasta este 2022.
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La anécdota más loca que te haya pasado (personal
yprofesional).
Las historias más locas de festivales, conciertos y
actuaciones se quedan mejor en mi propio recuerdo.
Hasta aquí puedo leer.
¿Qué es lo que más detestas y más te gusta de tu
trabajo?
Lo que menos me gusta quizá sea el tener que
enfrentarme a la dificultad de ubicar mi estilo musical
para encontrar a mi público objetivo, el sentirme un
poco esclavo del sistema de categorización musical
(sobre todo para el usuario final en redes sociales)
hace que me resulte a veces complicado avanzar
y atinar en quién puede ser un futuro fan de mi
música.
A pesar de ello cada vez me estoy dando más
cuenta de que se trata de un público muy diverso
a pesar de ser un proyecto que se pueda catalogar
dentro de lo underground. Por el contrario, lo que
más me gusta, sin duda, es ser consciente de que
poco a poco genero un avance y puedo continuar
explorando y difundiendo mi arte a todos los niveles.
¿Qué le dirías a tu “yo” de hace 5 años? ¿Dónde te
gustaría estar dentro de 10?
Sobre todo creo que le trataría de explicar todos los
aprendizajes relativos a la industria musical que he
ido adquiriendo en este tiempo, el saber diferenciar
las concepciones y entenderme a mí mismo más
como un artista que como músico.
Actualmente, ¿Te encuentras trabajando en un
proyecto futuro?
No paro de crear, de hecho tengo más de una
veintena de canciones en proceso de finalización, así
como el borrador de mi primer álbum el cual comencé
a dibujar durante el confinamiento. Dado mi afán
perfeccionista, suelo estar puliendo muchos nimios
detalles durante meses, y durante esos trabajos
siguen llegando inspiraciones, colaboraciones…
Este año tengo en proceso dos nuevos singles junto
a artistas extranjeros y el lanzamiento de mi segundo
EP de estudio, en este último caso los temas se
acercarán más a los ritmos latinoamericanos, siendo
también canciones con mayor alma de club que las
que he ido lanzando hasta la fecha.
Algo random que quieras soltar sin previo aviso…
En mi primer EP de estudio ‘Kutsu’, la mayoría de las
canciones no tiene línea bajo. Quise experimentar
eliminando uno de los sonidos clave a la hora de
cualquier composición aventurándome a suplirlo con
múltiples estructuras de percusiones en diferentes
intensidades. De esta manera toda la predominancia
de los sonidos más graves únicamente recae en los
bombos y tambores, algo curioso con un resultado
original y diferente al resto de mis trabajos.
Proyectando la mirada una década hacia el futuro,
ojalá pueda seguir echando la vista atrás y siendo
igual de consciente (o más), de todo el avance y
evolución que he tenido en estos años, junto a ello
me encantaría poder tener una audiencia mucho
más masiva que la actual y que esta haya sabido
entender y descubirme e ido crecido a la par que yo.
Soundcloud: silode
IG: @silode
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¡Hola! Cuéntanos sobre ti: ¿Cómo definirías tu
estilo de tatuaje? ¿Qué significa para ti?
No definiría mi estilo como los comúnmente
conocidos en el mundo del tattoo como: old school,
realismo, neotradicional; pero si diría que tengo
un estilo bastante marcado y personal, se me
reconoce tirando líneas (que es lo que me encanta)
y sombreándo con delicadeza absoluta con técnica
de puntillismo… aunque también reconozco que no
puedo evitar darles un toque de color a mis diseños
y tatuajes, así que… yo diría que mi estilo es el
blackwork con toques de dotwork pero me adapto a
las peticiones de mis clientes.
Es mi manera de expresarme,de divertirme y de poder
ser yo durante todo el proceso que dura el tattoo,
ya que en mi vida cotidiana no me puedo permitir ese
lujazo casi nunca…formas de electrónica.
¿Cuánto tiempo llevas en este mundillo? ¿Cuáles
son tus mayores referentes?
Llevo muy muy poquito tiempo en realidad,apenas 3
años y poquito…
Me dejo influenciar por todo tipo de arte, así consigo
fluir más fácilmente y descubro técnicas que aún no
conozco, para seguir aprendiendo un poquito más
cada día, pero he de decir que mis referentes más
fuertes son:
La anécdota más loca que te haya pasado (personal
y profesional).
Jope! Ahí habéis ido a pillar,eh? Jajajajaja… no se
que locura contar sin que nadie se ofenda, así
que mi respuesta a esta pregunta va a ser de lo
más aburrida. Para mi desde que empecé en este
mundo todo ha sido una locura! Soñaba con llegar
a dedicarme profesionalmente al tatuaje y así fue,
soñaba con estar con los que para mi son los mejores
y ahí estoy, y la mayor locura de mi vida son mis tres
hijas, que me inspiran a seguir, crecer y ser mi MÁS Y
MEJOR YO cada día y os juro que ser mamá de trillizas
es toda una locura y una mayor aventura si cabe!
¿Qué es lo que más detestas y más te gusta de tu
trabajo?
Lo que más detesto de mi trabajo, sinceramente, es
mancharme cada vez que imprimo el
calco o pongo el diseño en la piel a mis clientes (de
verdad es horrible quitar esa tinta
azul), sin embargo lo que más amo es poder trastear
con tintas, disoluciones y colores! Y
sobre todo…LA SONRISA DE MIS CLIENTES AL TERMINAR,
eso si que es lo MÁS!!
• Leo Barrachina
• Sara Fabel
• Guindero
• La Corte tattooer
• María Lavia
• Kuznetsov
• Alexis_xol
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¿Qué le dirías a tu “yo” de hace 5 años? ¿Dónde te
gustaría estar dentro de 10?
Le diría que no tenga miedo, que el miedo solo te
retiene, te estanca y no te deja crecer; que confíe en
ella misma y que no se preocupe por caer, por que
cada vez que lo haga se levantará más fuerte! Que
tiene el apoyo de los que la quieren y que si eso falla,
se tiene a ella misma y eso la ha salvado siempre.
La verdad… mas que donde me gustaría estar, creo
que lo que deseo y me gustaría, es poder seguir
disfrutando de mi trabajo, que me apasiona y que
además considero todo un privilegio!
Algo random que quieras soltar sin previo aviso...
VIVIR vuestra vida motherfuckers y siempre: “arrasa
con lo que veas y generoso no seas!” Brindad
compañeros YO-HO!.
¿Defínenos que significa para ti en una frase el
tatuaje.
Arte en la piel! Para mi se resume en tres palabras:
Respeto, esfuerzo y lealtad.
IG: @bluehipnos
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¡Hola! Cuéntanos sobre ti: ¿Cómo definirías tu
trabajo artístico? ¿Qué significa para ti?
Nací en 1995 y me crié en Linares (Jaén) con mi familia
materna. En su ascendencia hubo muchos pintores,
escritores, arquitectos, fotógrafos… asique crecí
muy cerca del valor de la cultura y las artes.
Con más o menos 10 años, mi abuelo me regaló mi
primer kit de pintura al óleo y un software original de
diseño y edición; y ya desde joven empecé a indagar
en la imagen plástica y digitalmente.
Siempre he sido muy inquieto, en la adolescencia
me interesé por la fotografía (me compré mi primera
cámara réflex con 15 años tras ganar el primer
premio de Diseño de la Diputación de Jaén); años
más tarde me pegó el venazo y publiqué mi primer
libro de aforismos y poesía… Pero las imágenes son
mi gran obsesión, y lo poco que he aprendido por mi
cuenta se lo debo a la confianza que mi abuelo puso
en mí. Pienso que es natural que haga lo que hago.
Por un lado, pienso que, en mi juventud, estuve en 7
colegios distintos donde siempre era el “nuevo”.
Actualmente llevo una década cambiando,
prácticamente a cada año, de residencia por toda
España. Por otro lado, la compulsividad con la que
recolecto escenas me lleva a tirar 50 fotos con el
móvil cada vez que pongo un pie en la calle. Si juntas
toda esa inquietud de crear, con lo asocial que
soy; con una obsesión con la muerte que siempre
me persigue desde pequeño; influenciada por
una diabetes que no me deja en paz, un par de
trastornos que no puedo medicar por la diabetes y
que me obligan a tener que esforzarme si o si para
no quedarme en el suelo tirado, y un gran puñado
de tumores óseos que no solo moldearon mi cuerpo
sino mi mentalidad al crecer; han dado lugar a un
gusto/necesidad de pintar escenas de lugares por
los que he vivido. Vacíos de gente, llenos de color,
contrastes y dependientes de mi estado de ánimo.
¿Cuál es tu “kit” a la hora de crear? / ¿Cuáles son
tus mayores referentes?
Mi kit empieza en casi 1Tb de fotografías de lugares;
por donde he sacado al perro en Santurtzi, o camino
al supermercado en Ibiza, encerrado sin salir en
mi casa en Murcia o camino a trabajar 15 horas al
día en Cantabria… Cuando he estado cansado,
inconscientemente he elegido pintar escaleras
cuesta arriba, cuando me he tirado meses sin salir
de casa, he pintado vistas desde la ventana; cuando
he estado triste, sin pensarlo he escogido tonos
frios; cuando he necesitado reencontrarme he
pintado autorretratos…y así.
El proceso he ido adaptándolo a mis condiciones. Ya
casi no termino ni almaceno las obras en físico. Me
gusta empezar pintando con pinceles, hasta que
me arto y me paso a la Cintiq a darle 100 vueltas
más y terminarlo en digital. Tengo más cuadros por
terminar de los que me gustaría, y más imágenes por
pintar de las que soy capaz por tiempo de empezar.
En cuanto a referentes… sé que no está bien visto
en el mundo del arte lo que voy a decir, donde todo
parecen alabanzas, academicismo y compañerismo.
Pero me inspiro más en una gran diversidad musical
que me gusta entremezclar, que en otros pintores
o ilustradores. No estoy dentro de ese mundo. Si
veo algo en internet, luego ni recuerdo los nombres
de los artistas que me gustan. Suelo tomar más
referencias en mi propia alegría o desesperación
que en estéticas que nada tienen que ver conmigo.
Aun así, recuerdo que el pintor favorito de mi niñez
era Oleg Shuplyak. También os quiero recomendar al
cordobés @serieb en Instagram. Me parece flipante
lo que hace, y es de lo que más me identifica a día
de hoy.
La anécdota más loca que te haya pasado (personal
y profesional).
Locuras demasiadas quizás, pero por contar alguna;
recuerdo estar trabajando en una cocina en el
centro de Bilbao, donde entraba a las 5 de la mañana,
paraba a las 4 de la tarde, tomaba un tren de casi
una hora a casa para dormir 30 minutos y volver a
las 7 de la tarde hasta las 12 de la noche. Correr
para no perder el último metro a casa, llegar, dormir
2 horas (con suerte) y volver. Así, 6 días y medio a la
semana, durante un mes y medio, sin contrato, para
que al final ni me pagaran. No sé si es más locura la
situación, o encontrar algo de disfrute en el día a día
de esas épocas.
¿Qué es lo que más detestas y más te gusta de tu
trabajo?
Lo mejor de pintar para mí, es sin duda la capacidad
de cerrar etapas y levantarme tras cada caída. Hay
veces que no quiero ni ver un pincel y me obligo a
cogerlo para no abandonarme. Tengo la suerte de
que esto es mi afición, no me gustaría hacerlo por
la obligación de comer. Prefiero trabajar bajo el
sol físicamente, o desarrollando otras habilidades
totalmente distintas a mi zona de confort, a pesar
de ser la publicidad y el marketing estratégico mi
fuerte. Lo peor de ello, quizá es que soy esclavo
del cómo me siento, y eso me limita respecto a la
temática. Pero como ya me es habitual, lo que más
me gusta de este mundo, también suele ser lo que
menos me gusta de él. Eso me hace el bien de asumir
muchas cosas, y el mal de nunca estar contento del
todo.
¿Qué le dirías a tu “yo” de hace 5 años? ¿Dónde te
gustaría estar dentro de 10?
Sin duda que no tuviese miedo, o vergüenza, o lo que
sea que tantas veces me ha limitado a probar cosas
nuevas. Me encanta vivir situaciones muy distintas y
aprender de ellas, pero muchas veces estaría bien
no dejarme llevar por el libre albedrio de la vida.
Dentro de 10 años lo tengo claro. Lo tenía también
claro con 10 y con 20. Quiero tener la estabilidad, el
tiempo, la salud, la tranquilidad y la motivación de
seguir aprendiendo y desarrollando mi obra visual.
El cómo lo consiga, me da un poco igual. Para mí una
meta es un sendero, no un destino final.
¿Tienes algún proyecto entre manos actualmente?
El proyecto de disciplinarme como nunca antes
nadie me motivó a hacerlo. Cuidar de mi salud como
nunca antes quise. Hacer ejercicio, gestionar mi
tiempo, controlar mis emociones y, en definitiva,
ponerme en el mejor punto mental y físico de mi
vida. Es el proyecto a más largo plazo que me he
propuesto, pero he crecido en la más absoluta falta
de disciplina, compensándolo con una cabeza que
me permitía hacer lo mínimo y aun así destacar más
que gente que se esforzaba 100 veces más que yo.
Ya con casi 27 años, me he cansado de eso.
Algo random que quieras soltar sin previo aviso...
Creo que el tipo de Respeto que falta hoy en día; no
es el de ser más considerados con los demás, sino
el de saber tratar con quien no nos gusta. Porque
en este mundo no falta simpatía, pero sí creo que
sobra odio.
Por lo demás, muchas gracias por esta entrevista y
enhorabuena por el estupendo trabajo que hacéis.
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IG: @franfajardo_
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¡Hola! Cuéntanos sobre ti: ¿Cómo definirías tu
estilo de tatuaje? ¿Qué significa para ti?
Súpercaligrafiespecialidoso jejej que no... el
“lettering”, recoge la rama de crear diseños a partir
de las letras y para mi es una conexión gamberra con
mi madre, a la que le apasiona coser y bordar, así
que siempre tuve a la vista una caligrafía correcta,
recuerdo que sus revistas que ella tenía muy
antiguas en las que vi caligrafías que hoy en día se
gastan en el mundo del lettering tattoo.
¿Cuánto tiempo llevas en este mundillo? ¿Cuáles
son tus mayores referentes?
Compre mi primer kit en 2016 cuando trabajaba de
cocinero en un restaurante familiar y en 2019 entré
en el primer estudio de tattoo , todo tiene un proceso
de aprendizaje en el que he ido ojeando a muchos
artistas como Mystick, Norm, Brigante, Thirdwum,
Buster duque... y no pararía de contar, hay gente
con un talento increíble (ojalá algún día llegue a ese
nivel de trabajo) también he aprendido mucho con
colegas que les apasiona este tipo de arte.
La anécdota más loca que te haya pasado (personal
y profesional).
Al principio tenía muchas ganas de tatuar e iba a
casas okupa a practicar con la gente que aceptaba,
hasta que hice el curso de higiénico sanitario y
empecé a ser más cuidados de lo que ya era.
¿Qué es lo que más detestas y más te gusta de tu
trabajo?
Lo que más rabia me da es que la gente no aprecia
la caligrafía (“son solo letras”) y como hoy en día
escribimos tras un teclado cada vez se va perdiendo
las letras personales y con ello el tener una caligrafía
personalizada con gusto grabado en la piel, así
que después de todo esto lo que más me gusta es
encontrar a gente que lo aprecia y valora el trabajo
y te dejan fluir...
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¿Qué le dirías a tu “yo” de hace 5 años? ¿Dónde te
gustaría estar dentro de 10?
Lost del 2017, no te flipes, quema más lápices y
libretas, ten paciencia y diviértete para que en 15
- 20 años tengas tu propio espacio donde poder
crear e incluso enseñar a otras personas el mundo
de las letras.
Defínenos que significa para ti en una frase el
tatuaje.
Libertad para no volver a partirme el lomo por nadie.
IG: @lostletters1991
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¡Hola! Cuéntanos sobre ti: ¿Cómo definirías tu
trabajo artístico? / ¿Qué significa para ti?
Creo que es la peor pregunta que le puedes hacer a
alguien como yo jajaja es casi como respirar. Siempre
he sido el colega que necesita tener un rotu en la
mano para dibujar donde sea o coger latas y llenar
huecos olvidados por la gente y otros artistas. Me
encanta encajar piezas en sitios raros. Para mi es
como un rato conmigo mismo y mis mierdas mentales.
Suelo pintar más solo que con gente.
¿Cuál es tu “kit” a la hora de crear? / ¿Cuáles son
tus mayores referentes?
Actualmente me gusta mucho el trabajo de gente
como Borde, Memo Ins, Elfranc y muchos otros
artistas que no recuerdo sus nombres ahora mismo,
pero nunca he sido de perseguir o fijarme mucho en
la trayectoria de otros artistas. Suelo estar con la
cabeza más centrada en lo mío.
¿Qué es lo que más detestas y más te gusta de tu
trabajo?
Yo creo que sería la falta de consciencia que tiene
la gente a la hora de valorar tu trabajo llegando
a regatearte precios de risa. Salvo alguna otra
pequeña cosa disfruto muchísimo con lo que hago.
¿Qué le dirías a tu “yo” de hace 5 años? ¿Dónde te
gustaría estar dentro de 10?
Probablemente le diría “ponte a tatuar YA” jajaja es
una rama artística que me tiene muy enganchado
desde hace bastante poco y realmente pienso que
he tenido oportunidades de sobra para empezar
antes con ello.
En diez años solo pido estar tranquilo y feliz donde
esté. Se que suena a tópico jajaja pero realmente la
tranquilidad y paz mental con lo que hago es lo mas
importante para mi.
La anécdota más loca que te haya pasado (personal
y profesional).
Creo que lo más loco es que me multen con 400€ por
pintar una de mis caras en un muro y al poco ver que
hay excursiones turísticas de arte organizadas por
mi barrio y que lo que pinté sea una de las paradas.
Una risa vaya…
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¿Tienes algún proyecto entre manos actualmente?
Algo random que quieras soltar sin previo aviso...
Pues como ya he comentado estoy empezando un
proyecto en la disciplina del tatuaje y la verdad tengo
mucha ilusión y ganas de que continúe indefinidamente.
Pintar a muerte hasta que pueda y seguir
experimentando con las distintas formas de plasmar
todo lo que tengo en la cabeza.
IG: @noctambuleo
@ nochestattoo
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¿Cómo definirías tu trabajo artístico? ¿Qué
significa para ti? ¿Hace cuánto comenzaste en
este mundillo?
Soy tradicional en todos los procesos y por supuesto
en el resultado, diría que soy la mezcla de un director
creativo, con un tatuador macarra y oldschool.
Para mi, lo es todo. Creo que no sé hacer nada mejor,
es mi forma de plasmar frustraciones e ilusiones,
investigar en cada proyecto como en mí mismo y
crecer personalmente en forma de profesional.
Comencé directamente cuando tuve uso de razón,
desde que recuerdo cogí un lápiz y una libreta,
dándole forma a todo lo que tenía dentro, del cómic
al grafitti y de ahí al diseño.
¿Cuál es tu “kit” a la hora de crear? ¿Vectorial o
Mapa de bits?
Al final todo empieza en papel con una simple idea
a lápiz, en un papel cualquiera… luego lo paso por el
iPad Pro, donde plasmo todo lo que pienso y ya en el
ordenador termino de darle forma. Adoro la mezcla
de las líneas vectoriales y limpias con los degradados
de photoshop.
La anécdota más loca que te haya pasado (personal
y profesional).
He pasado mucho tiempo de cámara yendo a
distintos eventos y festivales. Una vez en un
backstage, un camarero estaba conectando unos
focos y tal para una entrevista, se agobió mucho
con una regleta porque soltó alguna chispa y sin
dudarlo usó el extintor… allí ya estaba situado todo
el material audiovisual y todos listos para rodar. No
te digo más.
¿Qué es lo que más detestas y más te gusta de tu
trabajo?
Pienso que dedicarse a esto, es ser alquimista.
Encontrar el punto justo para poder gestionar esa
dualidad amor / odio sin venirte abajo:
Amo lo que hago y la superación diaria, ese proyecto
atascado que al fin logras darle forma.
Odio a los clientes que no aportan, sino restan.
¿Qué le dirías a tu “yo” de hace 5 años? ¿Dónde te
gustaría estar dentro de 10?
Madurar, no es sólo para la fruta, cada año es un
nivel, asúmelo y súbelo. A ese pequeño loquito le diría:
deja de ser tan cabezota y mira más allá de tu nariz,
el ego es un compañero, no un valor.
Siendo mi propio jefe, viviendo en una casa frente al
mar en familia y en paz.
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¿Tienes algún proyecto entre manos actualmente?
Siempre tengo alguno, esta vez creo que el más
ambicioso de todos.
Algo random que quieras soltar sin previo aviso...
Vivir es aprender, aprecia cada paso.
Hace poco llegué a la conclusión de que ya no hay
que irse fuera a buscar el trabajo. El talento y el arte
siempre han vivido aquí, en Andalucía… entonces,
¿porqué no darle el volumen necesario?.
Ahí lo dejo. :-)
IG: @samudiaz
VIMEO: samudiaz
www.samudiaz.es
NO FEAR - SOCKS COLLECTION
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¿Cómo encasillarías tu estilo? ¿Cuánto tiempo
llevas en el mundo de la producción?
Podríamos decir que hago algo así como ‘GRIMEY’ y
llevo alrededor de 6/7 años produciendo.
¿Analógico o digital? A nivel cacharros, ¿Cuál es tu
set up?
Hace tiempo que me di cuenta de que ambos
mundos combinados pueden darte un montón de
posibilidades y ayudarte (en mi caso) en tu
progresión artística, pero es cierto que me divierte
más lo analógico y ‘tocar botoncitos y hacer que
suene’. Sigo trabajando con mi MPC 5000 desde
hace años y a día de hoy no la cambiaría pero sí que
ampliaría horizontes con otros samplers o sistemas
de producción que ayuden a darle otros matices a
mi sonido y me lleven por otros derroteros.
¿Qué le dirías a tu “yo” de hace 5 años? ¿Dónde te
gustaría estar dentro de 10?
A mí yo de hace 5 años le diría que no hiciese caso a
lo que le diga mi hermano Chicolisto, que por culpa
suya descubrí a Westside Gunn y desde entonces no
soy el mismo.
Y dentro de 10 años me gustaría verme en Berlín,
perdido en la ciudad buscando tiendas de discos
después de 3 días de festival.
La anécdota más loca que te haya pasado (personal
y profesional).
La personal me la quedo para mí. Y la profesional,
recuerdo una que igual no es la más loca pero si es
graciosa yo creo.
Hace unos pocos años, Carrión fue telonero de
Delaossa en un par de conciertos de la gira en la que
presentaba ‘Un perro andaluz’ y yo era su DJ. Creo
que fue en Almería, cuando terminó el concierto y
estábamos Jota (JMoods) y yo recogiendo nuestras
cosas del escenario y unos chavales se acercaron a
hablar con Jota y pedirle que se hiciese unas fotos
con ellos. Al rato me vienen dos chicos con el mismo
plan, que uno de ellos era fan pero le daba cosa
pedirme una foto. Y yo claro, super motivado por ser
la primera vez que me piden algo así y sintiéndome
Don Importante, llamé al chico tímido que estaba
abajo del escenario y le dije que subiese, que nos
hacíamos una foto sin problema. Subió y no dijo
absolutamente nada, tenía una cara bastante seria
e impasible. Y mientras el amigo nos hacía la foto, me
dijo: “Pero una cosa, ¿Tu eres JMoods verdad?”. Le
dije que no y les indique quien era Jota. Me miraron,
se miraron y uno de ellos dijo: “Joder colega, nos
hemos hecho una foto con el otro”.
Después de eso, sin darme tiempo a reaccionar, se
fueron corriendo hacia el al más puro estilo Naruto
y casi se caen del escenario. Ya en la fiesta postconcierto,
entre cervezas y demás aliñados, le conté
lo que me pasó a Jota y nos echamos unas buenas
risas esa noche haciendo bromas de aquello.
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¿Qué es lo que más detestas y más te gusta de tu
trabajo?
Lo que más detesto, entre muchas otras cosas, es lo
que creo que más detestan los productores o
beatmakers: el poco reconocimiento y la falta de
interés del conocimiento musical. Creo que no me
puedo considerar músico pero al menos intento
preocuparme por sonar lo máximo profesional
posible dentro de mi género y a día de hoy, por
suerte, delego en colegas míos ciertas funciones
en mis producciones para sonar cada día más fino,
puesto que ellos si son auténticos músicos. Eso es
de agradecer y de reconocer yo creo por parte del
público y ayudar a que esto sea posible es una de las
labores que tiene que hacer el artista vocal, siendo
indiscutiblemente frontman. Creo que más de un
compañero mío se lo merece.
Y lo que más me gusta sin duda es lo que puede
llegar a ayudarme la música a nivel personal. Para
mi es una vía de escape y en muchas ocasiones ha
evitado que tome malas decisiones, haciendo que
desvie la atención de mis problemas a una banda de
rock progresivo de los 70 que acabo de descubrir,
por ejemplo.
Actualmente, ¿Te encuentras trabajando en un
proyecto futuro?
En solitario estoy reorientando proyectos que tenía
aparcados desde hace tiempo. Voy encontrando
el camino para que puedan ver la luz dentro de poco.
Y en colaboración con otros artistas estoy en varios
fregaos a la vez pero si tengo que destacar algún
proyecto en concreto sería ‘WHO IS EDDY?’ junto con
Zonex. Más datos próximamente
Algo random que quieras soltar sin previo aviso...
Hay un tipo de medusa que es el ser vivo que más se
acerca a la inmortalidad.
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¡Hola! Cuéntanos sobre ti: ¿Cómo definirías tu
trabajo artístico? ¿Qué significa para ti?
Cuando observo mi obra, me doy cuenta de algo muy
importante, y es que mi obra refleja ese silencio que
viene después de un día intenso y agotador. Algo
así como esa calma en el ambiente tras cerrar el
extractor de la cocina.
Y es que, si tengo que darle un nombre a mi obra,
la tacharía de Neo-costumbrismo: en primer lugar,
porque principalmente represento escenas de
personas o paisajes de mi realidad inmediata y, en
segundo lugar, porque vivimos en un mundo que ha
perdido “la costumbre”.
Y digo la “costumbre” porque el ser humano, hoy día,
vive bombardeado con miles de estímulos que hacen
que se vea estresado no solo por sus problemas
en su campo de acción, a los que damos solución
con nuestras costumbres. También por miles de
problemas planteados en diferentes partes del
mundo que asume como propios, gracias a los mass
media, sumiéndonos en caos y alteración.
Con mi obra, planteo una observación de mi realidad
inmediata, la cual está llena de gente maravillosa y
trabajadora y de lugares de fantasía que sí merecen
su reconocimiento por ser experiencias reales en mi
vida.
¿Qué es lo que más detestas y más te gusta de tu
trabajo?
Lo que más detesto de mi trabajo es sin duda el
depender de una línea que defina tu trabajo, ya
que soy una persona que le gusta mucho indagar
y experimentar con muchos estilos. Lo que más me
gusta de mi trabajo es el cariño y tiempo dedicado a
cada una de mis obras.
¿Qué le dirías a tu “yo” de hace 5 años? ¿Dónde te
gustaría estar dentro de 10?
A mi yo de hace 5 años le diría que sea cabezón y
que no permita que nadie más le desvíe de lo que él
quiere y de las personas que realmente le aman. Por
muy duro que parezca todo y muchos riesgos que
haya que tomar, su valor radica en ser constante,
porque las cosas llegan sobre lo construido.
Soy amante del trabajo en equipo, y a pesar de que el
camino del artista tiende a veces a ser muy solitario,
me siento muy orgulloso de la comunidad de artistas
que se está formando en torno a mi proyecto Adarte
Gallery. En 10 años me gustaría participar de una
comunidad consagrada de artistas junto a los que
crecer, retroalimentarnos y llegar a muchos rincones
del planeta.
¿Cuál es tu “kit” a la hora de crear? ¿Cuáles son tus
mayores referentes?
En mi kit no puede faltar el lienzo, el caballete, los
pinceles y el óleo. Aunque el acrílico también me saca
de bastantes situaciones, especialmente cuando
corre prisa. En concreto me gusta experimentar con
diferentes médiums al óleo.
Mi favorito, el de trementina, barniz holandés, barniz
brillante y aceite, que le da un acabado brillante y
contrastado, como las pinturas costumbristas o
realistas del siglo XIX.
La anécdota más loca que te haya pasado (personal
y profesional).
En lo personal, me siento muy orgulloso de haber
conseguido que un alumno de Erasmus italiano, sin
conocimiento de la lengua Castellana, se aprendiera
las canciones de Camela. En lo profesional, obtuve
muy buena nota en performance haciendo “el
gusano” (arrastrarse por el suelo levantando el
trasero).
Estas últimas, por cierto, constituyen un importante
referente para mi obra, de entre las cuales resalto
artistas como José Jiménez Aranda o José María
Chávez Ortiz.
ambién encuentro firmes referentes en el Realismo
Francés, de artistas como Jules Bastien-Lepage.
Sin embargo, mis pilares fundamentales, son los
pintores rusos del movimiento Peredvizhniki. Artistas
como Shishkin, Répin o Krámskoy, con unas técnicas
muy innovadoras y temática realista.
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¿Tienes algún proyecto entre manos actualmente?
Actualmente me encuentro experimentando con mi
obra a nivel técnico y tocando otros campos como el
modelado 3D. Aun así, mi proyecto más ambicioso es
el de crear una comunidad de artistas conociendo
a los jóvenes talentos de Andújar y alrededores,
muchos de los cuales voy conociendo gracias a mi
comercio de material de bellas artes y manualidades
llamado Adarte Gallery, anteriormente mencionado.
Algo random que quieras soltar sin previo aviso...
La mejor pizza es la de masa fina. Y muchas gracias
a Javi por contar conmigo para su gran proyecto
Mossaic Magazine. Su espíritu luchador es un modelo
a seguir para todos los artistas que buscan cómo
seguir adelante en el mundo del arte creando su
propio camino.
IG: @_adarte
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¡Hola! ¿Cuántos años llevas en la cultura Hip hop?
A grandes rasgos, haznos un timeline de tus
trabajos.
Llevo 8 años haciendo movidas, desde que
empezara en 2014 haciendo temas con 15 años
aproximadamente. He pasado por más de un
periodo y pensamientos dispares a lo largo de
todo este tiempo, sensaciones distintas, siempre
buscando conservan mi esencia y mi mensaje, que
de manera natural se ha visto evolucionado -que
no tanto alterado- y he logrado encontrar el sonido
que quiero y sobre el que expandirme hacia afuera.
El punto central en el que estoy es donde buscaba
estar al principio sin saberlo, luego salto a unos sitios
u otros de manera que me nace.
Siendo críticos, que sea directo a la psique... ¿qué
opinión te merece la escena actual?
Respeto al pionero y sin él no sería lo que soy, ni yo ni
nadie; no obstante, por variedad, mejoría técnica y
calidad de lo que sale, creo que la escena española
está en su mejor momento histórico. Busques lo que
busca, lo hay.
Desde el escenario, ¿han cambiado las cosas?
¿añoras algo en especial? ¿cómo te sientes sobre
la tarima?
Yo lo siento igual que cuando empecé, soy de la
generación de las redes sociales, las modernidades
y la digitalización, entonces solo ha cambiado que
antes rapeaba gratis en patios cordobeses de micro
libre por un bocata y ahora muevo un dosier para
los promotores, me la busco para alquilar salas y me
pagan por adelantado con un contrato. Perder no
he perdido nada por el camino, es más, he ganado
en experiencia, sensaciones y tablas.
@fmunoz__& @percless | Shot by @ortizzfilms
¿Qué es lo que más detestas y más te gusta de tu
trabajo?
Lo que más detesto es que para que te consideren
“activo” tengas que reducir a un margen estrechísimo
la distancia entre cada lanzamiento. Lo que más
me gusta es que al avanzar más me conozco y más
vínculos creo.
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A modo personal y profesional, ¿qué le dirías a
tu “yo” de hace 5 años? ¿Dónde te gustaría estar
dentro de 10?
Que siga currando y que no pierda la paciencia que el
camino es larguísimo. Dentro de 10 años me gustaría
haber hecho un álbum clásico y vivir de esto.
Actualmente, ¿te encuentras trabajando en un
proyecto futuro?
En ninguno largo, sí en muchos más sencillos. No dejo
de trabajar en ningún momento más de una o dos
semanas seguidas. Si aparco es solo el lápiz.
Algo rándom que quieras soltar sin previo aviso...
Mi primer álbum saldrá en 2023 y tendrá entre 7 y 10
temas. Eso lo sé aunque aún no tenga ni nombre ni
concepto y ni siquiera esté ideado.
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GRACIAS
THANK YOU
D A N K E
MERCI
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A TODXS
LOS QUE
HABÉIS
HECHO
POSI-
BLE ESTE
NÚMERO.
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