REVISTA DE MAJO, CARO Y REBE (1)_compressed

VOL 1
sobre el diseño
Todo
2022

es el diseño?
Conoce cómo desde todos las perspectivas
¿Qué
el concepto diseño.
definimos
identifica al diseñador profesional?
Características, capacidades y metodologías que adquiere y
¿Qué
Design thinking como
El
fundamental.
herramienta
cuáles son las etapas que atraviesa un diseñador
Conoce
llegar a la idea final y proceder con su elaboración.
hasta
Arquitectura
El cubismo en el diseño de espacios.
Sobre
el movimiento Streamline
Diseños elegantes, productos y espacios
Conoce
requiere un diseñador a la hora de ejercer su profesión.
mágicos. Un movimiento artístico increíble.

Pop art.
¿Conoces el Pop art y cómo este influye en la
El
? moda
problemas atenderá el diseñador
¿Qué
2030? del
del diseñador 2030.
Métodos de trabajo adquiridos en vista de los
Manifiesto
¿Te gustaría saber cuáles cargos ocupa un diseñador y a qué
obstáculos se enfrenta?
problemas cotidianos en el entorno y su necesidad de
eliminarlos (repetida) los cuales son tomados y
aplicados por el diseñador para su eliminación
(repetida) HAY QUE REVISAR ESTE ORDEN DE IDEAS,
ESTÁ MAL REDACTADO LO QUE LLEVA A NO ENTENDER
EL PROPÓSITO DE LO QUE DICEN

la forma o intervención de
Es
conceptos en la
diferentes
con diferentes técnicas,
cual
y métodos
materiales
la materia y
transformamos
crear un estilo, un
logramos
o un implemento útil
espacio
este innovador,
volviendo
único, estético, muy
creativo,
y que cuente
comprensible
todos los detalles
con
para que su
necesarios
con ellas sea fácil
interacción
satisfagan una necesidad.
y

De esta forma el diseño en sus diferentes áreas y
aplicaciones nos permite realizar de manera más
fácil y sencilla, con una mejor disposición,
comodidad y elegancia diferentes funciones de las
que muchas veces no somos capaces de llevar a
cabo por nuestros propios medios.

¿QUÉ IDENTIFICA
Hoy en día se considera un diseñador profesional a aquella
persona que cuente con múltiples características (COMO
CUÁLES?) aplicadas a la innovación, a estar al tanto de las
tendencias, a ser capaz de trabajar en equipo , ser creativo y
organizado en su proceso, ser constante pero, sobre todo, a
ser un investigador de su entorno. Sin ello, no podría
enfrentarse a todo lo anterior ni llegar a identificarse como un
buen diseñador.

AL DISEÑADOR
PROFESIONAL?
La capacidad de innovar, adaptarse a los gustos, tendencias y
cambios constantes del mercado y saber trabajar individualmente o
en equipo de forma organizada, respetuosa, aceptando las crìticas
constructivas para finalmente aplicarlo a un diseño creativo que
logre solucionar una necesidad del usuario son las 3 características
esenciales que encontramos las cuales permiten a un diseñador
destacarse como profesional.

¿Etapas? ¿Proceso creativo?
¿Design Thinking?
¿Alguna vez te has
preguntado por el proceso
que debe pasar una idea que
soluciona una necesidad?
En esta sección te contaremos de qué
se trata.
Design Thinking, en español
conocido como Pensamiento de
Diseño es un proceso o método
que se implementa en la
elaboración de una idea y donde
se realizan, en la mayoría de
casos trabajando en equipo,
algunos pasos para conocer el
mercado, definir el público
objetivo, y así proponer
posibles soluciones a diferentes
necesidades.

Esta metodología se basa en una serie de pasos para
llegar a conocer ese cliente objetivo con respecto a una
idea en concreto, estos son:
Se enfoca en conocer lo
más que se pueda sobre
el usuario objetivo, sus
gustos, preferencias,
perfil y características.
Todo por medio de la
interacción constante
con ellos con la finalidad
de conocer cuáles son
realmente sus
motivaciones y
preocupaciones.
P A
E M
T
I
Z A R

D
E
F
I N
I
R
Con respecto al paso
anterior, aquí se toma
esa investigación y se
selecciona lo más
importante y con
mayor relevancia de
acuerdo a esa
necesidad en
específico que se busca
solucionar.

I D
E A
R
Este paso es sumamente
importante ya que en
este momento y sin
miedo a equivocarse se
proponen múltiples
ideas innovadoras y
creativas las cuales
sirven como soluciones a
todos aquellos
problemas que se
identificaron en las fases
anteriores.

Teniendo en cuenta
todas las ideas
propuestas
anteriormente se
selecciona la más
adecuada es decir la
que más valor tuvo ya
que con esta se
fabricará un prototipo
en cualquier material de
R
bajo costo para
A
posteriormente realizar
P
I
P
R
O
T
O
con este una prueba
frente al mercado.
T

En esta fase se le
brinda al mercado
específico el
prototipo realizado ,
para que estos
interactúen con él,
den sus puntos de
vista y opiniones
para que de esta
forma logren
recaudar todas esta
información que los
lleve a elaborar un
nuevo diseño que
sea más completo y
eficaz para su uso en
concreto.
E V A
L U A R

¿POR QUÉ CUBISMO??? ESTAS IMÁGENES NO SON DE INFLUENCIA
CUBISTA. REVISAR A QUÉ ESCUELA O ESCUELAS SE ESTÁN QUERIENDO
APROXIMAR. El cubismo tuvo sus principios en Francia y fue un
movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 encabezado por
Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial
pues da pie al resto de las vanguardias del siglo XX. El cubismo
buscaba romper con los estilos antiguos.

Características:
Construcción de imágenes mediante una estructura geométrica y formal.
Multiplicidad de puntos de vista y perspectivas ejecutadas en un solo plano.
Descomposición de formas naturales y orgánicas, y convertirlas en figuras o
formas ortogonales.
Mayor expresividad en la Arquitectura.
Iluminación proveniente de distintos puntos.
Mono-cromatismo basado en colores opacos como castaños y grises.
Líneas rectas pero basadas en ángulos irregulares

El streamline se creó como
consecuencia luego de la gran
depresión en Estados Unidos a
finales de la década del 20 y
comienzos de los años 30, está
influenciada por el Futurismo,
además apareció el aerodinamismo
o estilo aerodinámico, que plantea
la forma de "lágrima" como la que
más se adapta al concepto de
velocidad.
Este estilo se comenzó mucho a
utilizar tanto en las cocinas
americanas, como en los objetos
modernos para los hogares, ya que
el streamline se caracteriza por
ofrecer confort (a pesar de su
simplicidad) y mejorar la calidad de
vida en los hogares.

La simplicidad, las
curvas suaves, las
formas aerodinámicas y
los detalles cromados es
lo que marcan la
diferencia con el
streamline, ya que
demuestra un aspecto
de modernidad, ligado
con la velocidad y la
higiene.

El arte pop fue un
movimiento artístico
revolucionario que
expresaba la realidad de
la época, este surgió a
finales de 1950 en
Inglaterra y llegó a
Estados Unidos en 1960.
El pop art es una de las
corrientes artísticas que
más ha inspirado a los
diseñadores
contemporáneos, en
este han encontrado una
fuente inagotable de la
cual nutrirse.
Yves Saint Laurent, al que el propio Warhol inmortalizó en una de sus obras, fue
uno de los primeros modistos en incorporar este estilo a sus diseños. En 1965,
lanzó una colección de Alta Costura dedicada al artista Piet Mondrian que, un
año más tarde, vería su versión pret-à-porter inspirada en Warhol, Wesselmann
y Lichtenstein. Courrèges, Pierre Cardin, Mary Quant y Paco Rabanne también
introdujeron los colores flúor, los estampados geométricos y texturas como el
vinilo o el PVC, tan característicos del arte imperante en la década prodigiosa.
Versace, Valentino y Gucci recurrieron a elementos del pop art en los 70, mientras
que los 80 absorbían los colores brillantes y fluorescentes como parte natural de
su irreverente moda. Los más relajados años 90 vieron un resurgir pop de la mano
de Versace, que lanzó un vestido en 1991 que reproducía las famosas caras de
Warhol, al que seguiría toda una colección. El nuevo milenio mira al pasado y a la
estética retro, y en los últimos años nuevas firmas como Haider Ackermann,
Jeremy Scott o Philipp Plein han dado un nuevo giro a la moda pop.

Sabías que el pop art representa
los valores de una generación que
se rebeló contra lo establecido y
creó sus propias normas estéticas,
culturales y artísticas. Estos
valores son: diversión, rebeldía,
optimismo y vitalidad.
DATO CURIOSO
¿QUIERES ADOPTAR EL ESTILO POP ART?
Actualmente la moda femenina viene llena de elementos del pop, como los
Niño vestidos y faldas en forma de A, las botas altas y los botines de tacón
cuadrado y los abrigos de pelo. Para completar tu outfit puedes introducir
colores representativos del pop art como el negro y el blanco, mezclados
con tonos flúor y con estampados geométricos.
Para los chicos pueden optar por usar parkas en color Caqui y prendas de
corte slim, deben tener presente que los pantalones no deben sobrepasar
el tobillo, deben usar camisas estrechas, chaquetas ajustadas y
estampados gráficos.

El avance tecnológico y sus diferentes
programas puede afectar de gran
La
forma
tecnología:
al
diseñador del 2030 ya que la tecnología
puede llegar a cumplir diferentes funciones
que el diseñador desarrolla, cómo el
desarrollo y el modelado de productos y
espacios.
Otros profesionales o empresas dedicadas a
La competencia:
la creación y desarrollo de productos que
puedan llevar ventaja competitiva en el
mercado, con reconocimiento de marca o de
los servicios que ofrecen con una propuesta
de valor mucho más marcada

Hoy en día el mercado está en constante
Avances del diseño:
cambio y el no estar a la vanguardia de
los avances del diseño y sus tendencias
para su aplicación en la propuesta y
creación de los diseños finales puede
impactar de gran forma al diseñador del
2030.
El dejarse llevar por las tendencias y como
consecuencia no tener la mente abierta para aceptar
Objeción a las tendencias:
críticas constructivas de terceros en la elaboración de
diseños donde estos sean enfocados en los gustos
actuales o en las requeridas por un tipo de usuario o
empresa puede ser un gran obstáculo a la hora de
realizar un proyecto ya que el diseñador profesional
debe ser capaz de entender las tendencias y tomarlas
a su favor para trabajar en equipo y aceptar los
comentarios como un aporte a su trabajo.
El diseñador del 2030 se puede enfrentar
e incluso llegar a encontrar obstáculos
formando una barrera que impida
fomentar la creatividad y motivación
para adquirir nuevas ideas y realizar los
respectivos diseños ya sean de espacios,
producto, moda o cualquier otra pieza
creativas.
Bloqueo creativo :

cuidado ambiental:
El
Los diseñadores del 2030 tendrán un
enfoque sostenible, de cuidado al
entorno en el que vivimos, donde
resalten la importancia y el cuidado de
este con el diseño de sus productos, la
implementación de diferentes materiales
y estilos los cuales aporten al cuidado
ambiental y fomenten en las personas un
pensamiento abierto que los lleve a
cuidar de este.
Los futuros diseñadores se ocuparán de tener
una mente abierta, ejercer y siempre estar
actualizando sus habilidades blandas para
entender las nuevas tendencias a medida que
pasan los años fomentando así su capacidad
de adaptación a los medios en los que vive
siendo capaz de crear e innovar su entorno
teniendo en mente estos conceptos y
sabiéndolos aplicar en su profesión como
diseñador.
Mente abierta:

Los diseñadores del futuro estarán a la
vanguardia de las nuevas tendencias de
diseño como también serán capaces de
evaluar los gustos y deseos del usuario
final, es decir de su cliente objetivo ya
que estos están en constante cambio.
Avances e información:
Los diseñadores del 2030 desarrollarán y
aportarán por medio de los medios digitales
debido a su gran tendencia a medida que
transcurren los años. Los diseñadores serán
capaces de transmitir de forma creativa, ordenada
y llamativa todo contenido que sea transmitido
por estos medios para que gracias a su diseño
este sea bien recibido y entendido por el
consumidor.
Medios digitales:
El diseñador del futuro como profesional
se podrá especializar y desempeñar como
Freelancer, es decir que será capaz de
trabajar por sus propios medios y bajo
sus propios métodos para ejercer su
profesión.
Freelance:

El 2030, el año en el que el diseño se caracterizará en su máxima expresión. Será
aquella herramienta capaz de tomar problemas como la industrialización y la
contaminación para elaborar y diseñar un mejor futuro, cambiar la forma en la que
producimos y consumimos productos, creamos espacios y confeccionamos .
El diseño para este entonces será innovador ya que encontrará nuevas y mejores
formas de crear todo aquello que el ser humano encuentra esencial y todo aquello
que hasta ahora utiliza. Será preciso y sencillo con todos los detalles que requiere,
resolviendo necesidades particulares optimizando los recursos, el tiempo, siendo
sostenible con su entorno y amigable con los usuarios, haciendo de este diseño
algo ergonómico y así mismo útil al satisfacer múltiples criterios además de la
necesidad. Será un diseño fácil de entender ya que el diseñador además de ejercer
su profesión de manera honesta ofreciendo productos de buena calidad y buena
duración, este contará con habilidades blandas y duras, para adaptarse siempre a
las tendencias, al entorno y al cuidado general siendo amigable con el consumidor
final y a la preservación de los demás recursos naturales.

2030, the year in which design will be very characterized . It will be that tool
capable of taking on problems such as industrialization and pollution to develop
and design a better future, change the way we produce and consume products,
create spaces and make different things .
e design at that time will be innovative since it will find new and better ways to
create everything that the human being finds essential and everything that
until now uses. It will be precise and simple with all the details it requires,
solving particular needs, optimizing resources, time, being sustainable with its
environment and friendly with users, making this design something ergonomic
and also useful by satisfying multiple criteria in addition to the need. It will be
an easy-to-understand design since the designer, in addition will be developing
his profession in an honest way, offering good quality and long-lasting
products, will have soft and hard skills, to always adapt to trends, the
environment and general care while being friendly with the final consumer and
the preservation of other natural resources.

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AU
TO
RAS

CAROLINA
CAROLINA PEÑA
PEÑA
MOLINA
MOLINA JOSÉ
MARÍA
MARÍA
REBECA VALENCIA
R EBECA
VALENCIA