Billboard AR Febrero-Marzo 2022
Tapa: Foo Fighters CHARTS Bizarrap y Residente ingresan y toman el número 1º desplazando a "Entre nosotros" de Tiago PZK y LIT Killah en el Billboard Argentina Hot 100. ENTREVISTAS Y PERFILES José Levy, Alejandro Reglero, Mono Gómez, Sofía Reyes, La Joaqui, Paul Stanley, Agudelo888, Ruggero, CNCO, Francisca y los exploradores, Ozuna, Angela Leiva, Kany García, Soledad y Natalie Pérez, JP Saxe, Santiago Motorizado, Cosquín Rock Álbumes del mes, Emergentes: Los Siberianos, Brenda Aliendro, Julián Barneix y José Soubirón. Especiales Ford le dio movilidad al Cosquín Rock; YPF Serviclub junto a la música en Cosquín; Atardeceres a puro pop con Aperol Spritz Live; Inner Circle conecta a través de la música
Tapa: Foo Fighters
CHARTS
Bizarrap y Residente ingresan y toman el número 1º desplazando a "Entre nosotros" de Tiago PZK y LIT Killah en el Billboard Argentina Hot 100.
ENTREVISTAS Y PERFILES
José Levy, Alejandro Reglero, Mono Gómez, Sofía Reyes, La Joaqui, Paul Stanley, Agudelo888, Ruggero, CNCO, Francisca y los exploradores, Ozuna, Angela Leiva, Kany García, Soledad y Natalie Pérez, JP Saxe, Santiago Motorizado, Cosquín Rock
Álbumes del mes, Emergentes: Los Siberianos, Brenda Aliendro, Julián Barneix y José Soubirón.
Especiales
Ford le dio movilidad al Cosquín Rock; YPF Serviclub junto a la música en Cosquín; Atardeceres a puro pop con Aperol Spritz Live; Inner Circle conecta a través de la música
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FOO<br />
SOLEDAD Y<br />
NATALIE PÉREZ<br />
SOFÍA<br />
REYES<br />
SANTIAGO<br />
MOTORIZADO<br />
LA<br />
JOAQUI<br />
COSQUÍN<br />
ROCK<br />
EXCLUSIVO DIGITAL<br />
CNCO<br />
OZUNA<br />
ISSN 2344-9276 · Año 8 · Nº 103<br />
<strong>Marzo</strong> <strong>2022</strong> · Argentina: $900<br />
Recargo interior: $30
FOTO: GENTILEZA LAURIA<br />
Hot 100<br />
SALES, AIRPLAY &<br />
THE WEEK’S MOST POPUL<strong>AR</strong> CURRENT SONGS ACROSS ALL GENRES, RANKED BY RADIO AIRPLAY AUDIENCE IMPRESSIONS AS MEASURED BY MRC DATA, SALES DATA AS COMPILED BY MRC DATA AND STREAMING ACTIVITY DATA BY ONLINE MUSIC SOURCES TRACKED BY MRC DATA. SONGS <strong>AR</strong>E DEFINED AS CURRENT<br />
STREAMING DATA<br />
IF THEY <strong>AR</strong>E NEWLY RELEASED TITLES, OR SONGS RECEIVING WIDESPREAD AIRPLAY AND/OR SALES ACTIVITY FOR THE FIRST TIME. SEE CH<strong>AR</strong>TS LEGEND ON BILLBO<strong>AR</strong>D.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © 2021 BILLBO<strong>AR</strong>D MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.<br />
COMPILED BY<br />
Bizarrap y Residente<br />
ingresan y toman la cima<br />
BZRP Music Sessions #49" se colocó en el número 1º<br />
del chart, desplazando a "Entre nosotros"<br />
de Tiago PZK y LIT Killah.<br />
E<br />
s un gran momento el que están viviendo Bizarrap y Residente:<br />
cuatro días después de lanzar “BZRP Music Sessions #49”,<br />
la canción ingresa como número 1° del chart. El video oficial de<br />
la sesión supera los 47 millones de visualizaciones en YouTube, y<br />
todavía hay más: la colaboración también logra el Hot Shot Debut<br />
de la semana por ingresar en la posición más alta.<br />
Luego de gobernar el chart por 15 semanas, “Entre Nosotros”, de Tiago PZK y<br />
LIT Killah, cae al segundo lugar. La canción de los argentinos se convirtió en la<br />
segunda en reinar durante más tiempo la lista, creada en 2018. “Entre Nosotros”<br />
se encuentra justo detrás del récord histórico de Karol G y Nicki Minaj con las<br />
25 semanas de “Tusa” en la cabeza.<br />
“Universo Paralelo” de Nahuel Pennisi feat La Konga sube del 4º al 3º. Acto<br />
seguido, FMK y María Becerra caen del 3º al 4º con “Tranquila”. “Desesperados”<br />
de Rauw Alejandro y Chencho Corleone permanece en el quinto lugar por<br />
sexta semana.<br />
“Bar” de TINI y L-Gante se mantiene en el 6º y “La Trampa Es Ley” de LIT<br />
killah desciende cinco lugares del 2º al 7º. Sofía Reyes y María Becerra caen del<br />
7º al 8º con “Marte”. “BZRP Music Sessions #47” de Tiago PZK y Bizarrap cae<br />
del octavo al noveno lugar y “Fantasi” de TINI y Beele descansa en el 10º a tres<br />
semanas de su ingreso.<br />
Semana<br />
pasada<br />
1<br />
4<br />
3<br />
5<br />
6<br />
2<br />
7<br />
8<br />
10<br />
Esta<br />
semana<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
6<br />
7<br />
8<br />
9<br />
10<br />
Título<br />
#1 por 1 SEMANAS<br />
RESIDENTE: BZRP MUSIC SESSIONS,<br />
VOL. 49<br />
Entre Nosotros<br />
Universo Paralelo<br />
Tranquila<br />
Desesperados<br />
Bar<br />
La Trampa Es Ley<br />
Marte<br />
TIAGO PZK: Bzrp<br />
Music Sessions, Vol. 48<br />
Fantasi<br />
Artista<br />
Bizarrap Residente<br />
Tiago Pzk, Lit Killah,<br />
María Becerra, Nicki Nicole<br />
La K'Onga Feat. Nahuel Pennisi<br />
Fmk & Maria Becerra<br />
Rauw Alejandro &<br />
Chencho Corleone<br />
Tini & L-Gante<br />
Lit Killah<br />
Sofia Reyes & Maria Becerra<br />
Bizarrap, Tiago Pzk<br />
Tini & Beele<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
NEW<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
-<br />
-<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
-<br />
M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
3
H<br />
HOT 100 <strong>AR</strong><br />
SEMANA DEL 14 DE M<strong>AR</strong>ZO<br />
Semana<br />
pasada<br />
Esta<br />
semana<br />
Título<br />
Artista<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
19<br />
25<br />
20<br />
21<br />
21<br />
22<br />
23<br />
24<br />
Salimo De Noche<br />
Felices X Siempre<br />
Tiago pzk x Trueno<br />
Maria Becerra<br />
Los Tragos BB 200 Global Reik + Maria Becerra ↓ Hot 100<br />
Vivir Asi Es<br />
Morir De Amor<br />
Nathy Peluso<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
FOTO: TOMI RAIMON<br />
15<br />
DUKI Y EMILIA<br />
Esto recién<br />
empieza<br />
Semana<br />
pasada<br />
9<br />
11<br />
16<br />
12<br />
22<br />
13<br />
14<br />
17<br />
Esta<br />
semana<br />
11<br />
12<br />
13<br />
14<br />
15<br />
16<br />
17<br />
18<br />
Título<br />
Otra Noche<br />
Mamiii<br />
Yendo No, Llegando<br />
Te Mentiría<br />
Esto Recien Empieza<br />
Dance Crip<br />
Tacones Rojos<br />
Top 5<br />
Artista<br />
Los Angeles Azules y Nicki Nicole<br />
Becky G X Karol G<br />
R Jota, Perro Primo, El Noba<br />
La K'Onga<br />
Duki<br />
Trueno<br />
Sebastian Yatra<br />
Duki<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
27<br />
24<br />
39<br />
23<br />
28<br />
33<br />
45<br />
36<br />
26<br />
40<br />
31<br />
32<br />
29<br />
35<br />
44<br />
30<br />
37<br />
52<br />
42<br />
38<br />
50<br />
46<br />
48<br />
34<br />
25<br />
26<br />
27<br />
28<br />
29<br />
30<br />
31<br />
32<br />
33<br />
34<br />
35<br />
36<br />
37<br />
38<br />
39<br />
40<br />
41<br />
42<br />
43<br />
44<br />
45<br />
46<br />
47<br />
48<br />
Now<br />
Rapido Lento<br />
Cayó La Noche<br />
Mon Amour<br />
Titan<br />
Medallo<br />
Mesita Mission 05<br />
Mienteme<br />
Todo De Ti<br />
Como Si No Importara<br />
El Mismo Aire<br />
Indigo<br />
Antes De Ti<br />
Hace Calor<br />
Que A Pasao<br />
Pepas<br />
Cold Heart<br />
Save Your Tears<br />
Tiroteo<br />
Bad Habits<br />
Turraka<br />
THE BILLBO<strong>AR</strong>D 200 CH<strong>AR</strong>T RANKS THE MOST POPUL<strong>AR</strong> ALBUMS OF THE WEEK, AS COMPILED BY MRC DATA, BASED ON MULTIMETRIC CONSUMPTION (BLENDING TRADITIONAL ALBUM SALES, TRACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).<br />
Interestelar<br />
SALES DATA<br />
COMPILED BY<br />
Mal Acostumbrao<br />
Aunque Te Enamores<br />
THE BILLBO<strong>AR</strong>D GLOBAL 200 CH<strong>AR</strong>T RANKS THE TOP SONGS BASED ON STREAMING AND/OR SALES ACTIVITY FROM OVER 200 TERRITORIES <strong>AR</strong>OUND THE WORLD — INCLUDING THE UNITED STATES — AS TRACKED BY MRC DATA. THE RANKING IS BASED<br />
ON A WEIGHTED FORMULA INCORPORATING OFFICIAL-ONLY STREAMS ON BOTH SUBSCRIPTION AND AD-SUPPORTED TIERS OF LEADING AUDIO AND VIDEO MUSIC SERVICES, PLUS DOWNLOAD SALES FROM TOP MUSIC RETAILERS ACROSS THE GLOBE. SEE<br />
CH<strong>AR</strong>TS LEGEND ON BILLBO<strong>AR</strong>D.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © 2021 BILLBO<strong>AR</strong>D MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.<br />
Rusherking<br />
Emilia & Tiago Pzk<br />
La Pantera Feat.<br />
Quevedo & Juseph<br />
Aitana & Zzoilo<br />
Salas<br />
Blessd, Justin Quiles<br />
& Lenny Tavarez<br />
Alan Gomez & Mesita<br />
TINI X Maria Becerra<br />
Rauw Alejandro<br />
Emilia & Duki<br />
La K'Onga<br />
Camilo & Evaluna Montaner<br />
Rusherking<br />
Kaleb Di Masi & Omar Varela<br />
Big Apple & Omar Varela<br />
Farruko<br />
Elton John & Dua Lipa<br />
The Weeknd<br />
Marc Segui & Pol Granch<br />
& Rauw Alejandro<br />
Ed Sheeran<br />
Locura Mix & Kaleb Di Masi<br />
STREAMING &<br />
SALES DATA<br />
COMPILED BY<br />
Cro<br />
Mau Y Ricky & Maria Becerra<br />
Marama<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
-<br />
↑<br />
↓<br />
THE WEEK’S MOST POPUL<strong>AR</strong> CURRENT SONGS ACROSS ALL GENRES, RANKED BY RADIO AIRPLAY AUDIENCE IMPRESSIONS AS MEASURED BY MRC DATA, SALES DATA AS COMPILED BY MRC DATA AND STREAMING ACTIVITY DATA BY ONLINE MUSIC SOURCES TRACKED BY MRC DATA. SONGS <strong>AR</strong>E DEFINED AS CURRENT<br />
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15<br />
18<br />
19<br />
20<br />
De Enero A Diciembre<br />
Bb<br />
Emilia & Rusherking<br />
Mya & Emilia (Latin)<br />
↓<br />
↓<br />
49<br />
77<br />
49<br />
50<br />
Don't Be Shy<br />
Inocente<br />
Tiesto & Karol G<br />
La Delio Valdez<br />
-<br />
↑<br />
SALES, AIRPLAY &<br />
STREAMING DATA<br />
COMPILED BY<br />
4 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong>
H<br />
HOT 100 <strong>AR</strong><br />
SEMANA DEL 14 DE M<strong>AR</strong>ZO<br />
Semana<br />
pasada<br />
54<br />
43<br />
41<br />
Esta<br />
semana<br />
51<br />
52<br />
53<br />
Título<br />
Una Vaina Loca<br />
Buenos Dias<br />
Wow Wow<br />
Artista<br />
Fuego, Manuel Turizo & Duki<br />
Wisin & Camilo<br />
Maria Becerra Feat. Becky G<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
SOLEDAD<br />
FEAT<br />
NATALIE PÉREZ<br />
Lágrimas<br />
y flores<br />
94<br />
BB 200 Global Hot 100<br />
FOTO: LAUREANA FENOY<br />
70<br />
54<br />
Pide<br />
El Pesa 9, Callejero Fino<br />
↑<br />
47<br />
55<br />
57<br />
63<br />
75<br />
60<br />
58<br />
56<br />
53<br />
62<br />
51<br />
59<br />
65<br />
71<br />
87<br />
85<br />
61<br />
79<br />
66<br />
67<br />
95<br />
68<br />
72<br />
55<br />
56<br />
57<br />
58<br />
59<br />
60<br />
61<br />
62<br />
63<br />
64<br />
65<br />
66<br />
67<br />
68<br />
69<br />
70<br />
71<br />
72<br />
73<br />
74<br />
75<br />
76<br />
77<br />
78<br />
El Himno De Nosotros<br />
My Universe<br />
Stay<br />
Trucho<br />
Prende La Camara<br />
Que Mas Pues?<br />
Formentera<br />
Sobrio<br />
02:50<br />
Como Tu<br />
Baby<br />
No Se Habla De Bruno<br />
Shivers<br />
No Me Conocen<br />
Si No Te Tengo / Ángel /<br />
Aquello Que Pasó<br />
Lo Siento Bb:/<br />
Disciplina<br />
Ademas De Mi<br />
No Puede Ser<br />
Jungle<br />
Turromantiko<br />
Pa Tra Rkt<br />
Melancolicos<br />
Anonimos<br />
Sabe<br />
Chano & Natalie Perez<br />
Coldplay x BTS<br />
The Kid L<strong>AR</strong>OI & Justin Bieber<br />
Perro Primo, El Noba & Al Records<br />
Fmk & Tiago Pzk<br />
J Balvin & Maria Becerra<br />
Aitana & Nicki Nicole<br />
Maluma<br />
Mya<br />
Lali<br />
Nicki Nicole<br />
Encanto Cast<br />
Ed Sheeran<br />
Bandido<br />
Ke Personajes<br />
Tainy, Bad Bunny<br />
& Julieta Venegas<br />
Lali<br />
Rusherking, Khea & Duki Feat.<br />
Maria Becerra, Lit Killah & Tiago Pzk<br />
Mau Y Ricky & Eladio Carrion<br />
Trueno, Randy & Bizarrap<br />
Salastkbron<br />
Pusho Dj, Callejero Fino<br />
Sebastian Yatra<br />
Nicki Nicole & Rauw Alejandro<br />
↓<br />
↓<br />
-<br />
↑<br />
↑<br />
-<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
Semana<br />
pasada<br />
69<br />
84<br />
81<br />
93<br />
83<br />
86<br />
76<br />
78<br />
88<br />
80<br />
74<br />
89<br />
82<br />
90<br />
Esta<br />
semana<br />
81<br />
82<br />
83<br />
84<br />
85<br />
86<br />
87<br />
88<br />
89<br />
90<br />
91<br />
92<br />
93<br />
94<br />
95<br />
96<br />
97<br />
98<br />
Título<br />
Golpes En El Corazón<br />
El Tirri | Dj Tao Turreo<br />
Sessions #8<br />
Easy On Me<br />
Para Sentirme Libre<br />
Turreo Sessions #5<br />
Amor Pasajero<br />
Mi Debilidad<br />
Sejodioto<br />
Vacaciones<br />
Ya No Llora<br />
Enemy<br />
Ella<br />
Lado Triste<br />
Lagrimas Y Flores<br />
Bellakeo<br />
Perrito Malvado<br />
Take My Breath<br />
Cositas De La Usa<br />
THE BILLBO<strong>AR</strong>D 200 CH<strong>AR</strong>T RANKS THE MOST POPUL<strong>AR</strong> ALBUMS OF THE WEEK, AS COMPILED BY MRC DATA, BASED ON MULTIMETRIC CONSUMPTION (BLENDING TRADITIONAL ALBUM SALES, TRACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).<br />
Artista<br />
Los Auténticos Decadentes<br />
& Natalia Lafourcade<br />
Tirri La Roca,Dj Tao<br />
Adele<br />
Diego Torres & Natiruts<br />
Feat. Rayko B.<br />
Kaleb Di Masi & Dj Tao<br />
Sebastian Yatra<br />
Maria Becerra<br />
Karol G<br />
Luis Fonsi, Manuel Turizo<br />
Marama<br />
Imagine Dragons, Jid &<br />
League Of Legends<br />
Boza<br />
Nico Valdi, Migrantes<br />
Soledad Feat. Natalie Perez<br />
Alejo Isakk<br />
Damas Gratis<br />
SALES DATA<br />
COMPILED BY<br />
The Weeknd<br />
Maluma<br />
V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />
↓<br />
NEW<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
NEW<br />
NEW<br />
↓<br />
↓<br />
STREAMING &<br />
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SALES DATA<br />
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COMPILED BY<br />
CH<strong>AR</strong>TS LEGEND ON BILLBO<strong>AR</strong>D.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © 2021 BILLBO<strong>AR</strong>D MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.<br />
THE WEEK’S MOST POPUL<strong>AR</strong> CURRENT SONGS ACROSS ALL GENRES, RANKED BY RADIO AIRPLAY AUDIENCE IMPRESSIONS AS MEASURED BY MRC DATA, SALES DATA AS COMPILED BY MRC DATA AND STREAMING ACTIVITY DATA BY ONLINE MUSIC SOURCES TRACKED BY MRC DATA. SONGS <strong>AR</strong>E DEFINED AS CURRENT<br />
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92<br />
91<br />
79<br />
80<br />
Problemon<br />
Yonaguni<br />
Alvaro Diaz Con Rauw Alejandro<br />
Bad Bunny<br />
↑<br />
↑<br />
73<br />
99<br />
100<br />
Tamo Chelo<br />
Otra Noche En L.A.<br />
El Noba<br />
Ricky Martin<br />
NEW<br />
↓<br />
SALES, AIRPLAY &<br />
STREAMING DATA<br />
COMPILED BY<br />
6 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong>
play hunting high and low live<br />
25 DE M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong><br />
ENTRADAS EN WWW.MOVIST<strong>AR</strong><strong>AR</strong>ENA.COM.<strong>AR</strong><br />
VER BASES Y CONDICIONES EN GO.BBVA.COM.<strong>AR</strong><br />
C<strong>AR</strong>TERA DE CONSUMO. PROMOCIÓN VÁLIDA DEL 23/11/2021 HASTA 25/03/<strong>2022</strong>. P<strong>AR</strong>A COMPRAS REALIZADAS ÚNICAMENTE CON T<strong>AR</strong>JETAS DE CRÉDITO VISA Y MASTERC<strong>AR</strong>D EMITIDAS POR BBVA. LA PRESENTE<br />
PROMOCIÓN ES VÁLIDA SOLO P<strong>AR</strong>A CONSUMO DE TIPO FAMILI<strong>AR</strong>, REALIZADOS A TRAVÉS DE HTTP://WWW.MOVIST<strong>AR</strong><strong>AR</strong>ENA.COM.<strong>AR</strong>. NO SE ACUMULAN A OTRAS PROMOCIONES. NO P<strong>AR</strong>TICIPAN T<strong>AR</strong>JETAS VISA<br />
PURCHASING, DISTRIBUTION Y CORPORATE NI LAS COMPRAS EFECTUADAS A TRAVÉS DE TODO PAGO Y MERCADO DE PAGO. 3 CUOTAS SIN INTERÉS SOBRE PRECIO DE CONTADO. EJEMPLO: EN UN CONSUMO DE $900,<br />
RECIBIRÁ EN LOS TRES RESÚMENES DE LA T<strong>AR</strong>JETA UNA CUOTA DE $300. LOS ACCIONISTAS DE BANCO BBVA <strong>AR</strong>GENTINA S.A. LIMITAN SU RESPONSABILIDAD A LA INTEGRACIÓN DE LAS ACCIONES SUSCRIPTAS A LA<br />
LEY 19.550 Y LEY 25.738. CUIT 30-50000319-3. AVDA. CORDOBA 111- PISO 31 CABA - CP C1054AAA COSTO FINANCIERO TOTAL EFECTIVO ANUAL: 0,00%. TASA NOMINAL ANUAL 0,00%. TASA EFECTIVA ANUAL<br />
0,00% CFTEA (CON IVA) 0,00% CFTEA (SIN IVA) 0,00%
R<br />
REDES<br />
PRESIDENTE<br />
Jorge R. Arias<br />
CEO<br />
Juan Pedro Dondo<br />
STAFF EJECUTIVO<br />
Yamila Trautman, Florencia Mauro<br />
Martín D´Adamo, Agustín Contepomi<br />
COORDINACIÓN DE CONTENIDOS<br />
Yamila Trautman<br />
COORDINACIÓN DE CONTENIDO LATINO<br />
Florencia Mauro<br />
PROD. Y CONTENIDO AUDIOVISUAL<br />
Agustín Contepomi<br />
BRAND P<strong>AR</strong>TNERSHIPS<br />
Martín D´Adamo<br />
CONTENIDOS<br />
Gustavo Serna, Julián Mastrángelo,<br />
Josefina Armendáriz y Tomás Del Valle<br />
DISEÑO Y FOTOGRAFÍA<br />
Tute Delacroix<br />
COMERCIALIZACIÓN Y M<strong>AR</strong>KETING<br />
comercial@grupoabc1.com<br />
0810 444 ABC1 (2221)<br />
ADMINISTRACIÓN<br />
administracion@grupoabc1.com<br />
CONTACTO<br />
info@grupoabc1.com<br />
Dardo Rocha 2188 (1640)<br />
Martínez, Buenos Aires<br />
COLABORADORES<br />
VIDEO Popi Graña<br />
COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />
Benjamín García, Walter Garré.<br />
DISTRIBUCIÓN<br />
Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />
011 4301 3601 (líneas rotativas)<br />
DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR<br />
D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)<br />
Alvarado 2118 / C.A.B.A.<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina es una licencia de<br />
ABC1 Sociedad de Editores S.R.L.<br />
Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)<br />
info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar<br />
Published by ABC1 Sociedad de Editroes S.R.L. under license from<br />
<strong>Billboard</strong> Media, LLC, a subsidiary of Penske Media Corporation.<br />
CHAIRMAN & CEO<br />
Jay Penske<br />
CHIEF OPERATING OFFICER<br />
George Grobar<br />
MANAGING DIRECTOR, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />
Debashish Ghosh<br />
ASSOCIATE VICE PRESIDENT, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />
Gurjeet Chima<br />
ASSOCIATE DIRECTOR, INTERNATIONAL BRAND<br />
& P<strong>AR</strong>TNERSHIP OPERATIONS<br />
Francesca Lawrence<br />
PRESIDENT<br />
Julian Holguin<br />
EDITORIAL DIRECTOR<br />
Hannah Karp<br />
SVP CH<strong>AR</strong>TS & DATA DEVELOPMENT<br />
Silvio Pietroluongo<br />
CREATIVE DIRECTOR<br />
Alexis Cook<br />
VP/LATIN INDUSTRY LEAD<br />
Leila Cobo<br />
INTERNATIONAL EDITOR<br />
Alexei Barrionuevo<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina <strong>2022</strong>. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos<br />
sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta<br />
responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />
8 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong>
Contenidos<br />
CH<strong>AR</strong>TS<br />
Bizarrap y Residente ingresan y toman el<br />
número 1º desplazando a "Entre nosotros"<br />
de Tiago PZK y LIT Killah en el <strong>Billboard</strong><br />
Argentina Hot 100.<br />
INTRO<br />
13 Una noche de Women in Music.<br />
ENTREVISTAS Y PERFILES<br />
14 José Levy<br />
20 Alejandro Reglero<br />
22 Mono Gómez<br />
24 Sofía Reyes<br />
26 La Joaqui<br />
28 Paul Stanley<br />
30 Agudelo888<br />
32 Foo Fighters<br />
39 Ruggero<br />
40 CNCO<br />
44 Francisca y los exploradores<br />
46 Ozuna<br />
50 Angela Leiva<br />
52 Kany García<br />
54 Soledad y Natalie Pérez<br />
56 JP Saxe<br />
58 Santiago Motorizado<br />
60 Cosquín Rock<br />
74 Álbumes del mes.<br />
78 Emergentes: Los Siberianos, Brenda<br />
Aliendro, Julián Barneix y José Soubirón.<br />
ESPECIALES<br />
62 Ford le dio movilidad al Cosquín Rock<br />
64 YPF Serviclub junto a la música<br />
en Cosquín<br />
66 Atardeceres a puro pop con Aperol<br />
Spritz Live<br />
68 Inner Circle conecta a través<br />
de la música<br />
70 Shows<br />
-<br />
EN LA TAPA<br />
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BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
11
12 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong>
Karol G recibió<br />
el premio<br />
“Rule breaker”.<br />
FOTO: GENTILEZA NEV<strong>AR</strong>EZ COMMUNICATIONS<br />
<strong>Billboard</strong> Women in Music<br />
Una noche muy especial<br />
El YouTube Theater de Los Ángeles recibió a la edición <strong>2022</strong> de los premios que tienen el fin<br />
de reconocer el trabajo femenino dentro de la industria. Olivia Rodrigo recibió el premio a la<br />
“Mujer del año” y Karol G el de “Rule breaker”, entre otras.<br />
U<br />
na nueva entrega de los premios Women<br />
in Music se llevó a cabo el 2 de marzo<br />
con la presencia de algunas de las mujeres<br />
destacadas en la industria. Durante la velada,<br />
conducida por Ciara, artistas como Olivia<br />
Rodrigo, Gabby Barrett, H.E.R, Phoebe Bridgers, Doja Cat,<br />
Karol G, Bonnie Raid, Saweetie y Summer Walker fueron<br />
reconocidas. El evento albergó diversas performances y la<br />
palabra de las asistentes.<br />
Ciara presentó la gala no sin antes hacer alusión a la guerra<br />
de Ucrania: “Antes de comenzar esta celebración quiero pedir<br />
un minuto de silencio y enviar nuestros pensamientos y plegarias<br />
para Ucrania, especialmente a las mujeres y niñas”.<br />
De esta forma, la noche comenzó con la performance de<br />
Olivia Rodrigo interpretando su single “Deja Vu” acompañada<br />
de cuatro mujeres vestidas de blanco. Minutos después,<br />
de la mano de Sheryl Crow, Olivia recibió el premio<br />
“Mujer del año”.<br />
Otro momento significativo fue para la artista colombiana<br />
Karol G, premiada con el “Rule Breaker Award” por<br />
encabezar con canciones como “Tusa”, “China” o “Bichota”,<br />
entre otras, los listados femeninos latinos de <strong>Billboard</strong> en<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
los últimos tres años. “Estoy feliz, feliz, súper feliz. Vi esto<br />
muchas veces en la televisión, soñando estar aquí. Gracias,<br />
<strong>Billboard</strong> por darme la posibilidad de actuar frente a todas<br />
estas increíbles reinas”, expresó.<br />
Los reconocimientos de la noche también fueron para<br />
Bonnie Raitt quién recibió el premio “Icon”, “Rising Star”<br />
para Gabby Barrett, el premio “Powerhouse” fue para Doja<br />
Cat, “Impact” para H.E.R, “Traiblazer” para Phoebe Bridgers,<br />
“Game Changer” para Saweetie y “Chart Breaker”<br />
para Summer Walker.<br />
En cuanto a las actuaciones, Saweetie optó por una performance<br />
más explosiva, pero el resto de la artistas eligió<br />
un formato acústico, incluida Doja Cat, que interpretó<br />
“Alone”. Como señalamos Olivia optó por “Deja vu”, Karol<br />
G cantó “El barco”, Phoebe Bridgers hizo una versión íntima<br />
de “Kyoto”, H.E.R. interpretó “Fate” acompañada de<br />
su guitarra y lo mismo hizo Bonnie Raitt con “Angel from<br />
Montgomery”.<br />
Christina Aguilera fue la invitada especial de la noche:<br />
no actuó pero habló de los NFTs a raíz de las portadas digitales<br />
que <strong>Billboard</strong> preparó para la ocasión, dedicadas a<br />
Madonna, Mariah Carey y la propia Christina.<br />
Intro<br />
M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
13
14 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong>
INDUSTRIA<br />
I<br />
JOSÉ LEVY<br />
“La carrera de María<br />
es meteórica”<br />
El CEO de Latinfluence y manager de María Becerra desarrolló su marca en la industria<br />
de la música a través del marketing digital.<br />
POR TOMÁS DEL VALLE<br />
FOTO: TUTE DELACROIX<br />
osé levy, por medio de<br />
Latinfluence, su agencia<br />
J de marketing y management,<br />
trabaja con<br />
influencers, artistas y creadores de<br />
contenidos en redes, ayudándolos<br />
a canalizar sus proyectos. “La búsqueda<br />
principal de la agencia es encontrar<br />
la pasión y el deseo de cada<br />
representado, para poder trabajar<br />
con ellos en pos de que crear una<br />
carrera fructífera”, señala.<br />
María Becerra, hace más de dos<br />
años le confesó a José que quería<br />
empezar a hacer música, y juntos<br />
comenzaron a trabajar para que su<br />
sueño se realizara. “Desde ´High´<br />
a hoy pasaron dos años, y actualmente<br />
María es la única artista<br />
junto a L-Gante en posicionar diez<br />
canciones en simultáneo dentro de<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100, en la<br />
historia del chart”, subraya Levy.<br />
¿Cómo surge Latinfluence?<br />
Latinfluence empieza cuando hablando<br />
con influencers me di cuenta<br />
de que no tenían representación.<br />
Me encontré con creadores que<br />
no sabían lo que valían sus redes.<br />
Muchos canjeaban posteos por un<br />
par de zapatillas. Podían utilizar sus<br />
redes de mejor manera, ganar lo<br />
que correspondiera por su llegada.<br />
La agencia se forma a partir de representarlos<br />
para vender publicidad<br />
con ellos.<br />
Sos representante, empresario,<br />
entrepreneur…<br />
¿cómo te definirías?<br />
Creo que lo que más engloba lo que<br />
hago es emprendedor. Todos los<br />
emprendimientos y desafíos que<br />
tuve anteriormente, ayudaron a un<br />
crecimiento y aprendizaje que es<br />
clave para el lugar que tengo ahora.<br />
Yo empecé a los 12 años como DJ,<br />
o sea que estaba metido en la música<br />
de alguna manera. Entonces<br />
desde chico estaba en contacto con<br />
lo mainstream, obvio que no es lo<br />
mismo que lo que se escucha ahora.<br />
Tuve que ir reaprendiendo. Normalmente,<br />
toda la música que escuchás<br />
desde los 12 hasta los 25 es la música<br />
que vas a escuchar toda tu vida.<br />
Es como aprender un idioma, con el<br />
pasar de los años es difícil incorporar<br />
nuevos idiomas.<br />
Se dice por lo general que<br />
a los 15 años define la identidad<br />
musical…<br />
A veces hay artistas de otras épocas<br />
que se te meten porque tus padres<br />
te lo hicieron escuchar. Lo que escuchabas<br />
en el colegio, en los boliches.<br />
Entonces al principio a mí<br />
el trap me hacía un poco de ruido,<br />
no entendía muy bien las cosas que<br />
decían las canciones de Duki y tenía<br />
que escucharlas leyendo las letras.<br />
Entonces, ahí me empecé a poner<br />
playlists, antes de empezar a trabajar<br />
con María, empezar a hacerme<br />
listas de música con Khea, Lit Killah,<br />
Duki, todos los que arrancaron<br />
la movida. Definir cuáles me gustaban,<br />
y cuáles no. Y volví a incorporar<br />
nueva música de nuevo. De a<br />
poco fui incorporando eso, que sin<br />
un esfuerzo hubiese sido imposible,<br />
y seguiría escuchando lo mismo que<br />
me hace vibrar y me trae recuerdos.<br />
¿El marketing digital es una<br />
parte fundamental para la<br />
industria?<br />
Obvio, creo que las distribuidoras<br />
independientes que aparecieron<br />
parten de armar algo sin la necesidad<br />
de esa inversión en radios, en<br />
carteles, en pautas en televisión,<br />
sin todo ese motor a partir de lo<br />
digital. Si esto no hubiese existido,<br />
hubiese sido muy difícil competir<br />
contra las grandes discográficas. La<br />
utilización de las redes y la manera<br />
de promocionar online que es relativamente<br />
más económica tiene que<br />
ver mucho con el algoritmo y saber<br />
cómo usarlo.<br />
¿Cómo resumirías la experiencia<br />
de agotar 22 funciones<br />
en el Teatro Gran Rivadavia<br />
con María Becerra?<br />
La verdad es que estamos muy<br />
contentos, fue un logro increíble.<br />
Al principio, cuando sacamos las<br />
entradas vimos que se agotaban a<br />
la hora, y no sabíamos bien cuándo<br />
parar. Finalmente, se eligió el número<br />
22 porque es su número de la<br />
suerte. Todo esto fue muy positivo,<br />
pero tuvimos que saber cómo<br />
manejarlo para que no se tornara<br />
negativo, porque ella no tenía experiencia<br />
haciendo shows en vivo y<br />
había que ver si podía aguantar esa<br />
cantidad, y con ese ritmo. Por suerte<br />
pudo hacerlo sin problemas.<br />
¿Hubo doble función?<br />
Hubo doble función a partir de que<br />
tuvimos que reacomodar algunas<br />
fechas porque apareció la nominación<br />
de los Grammy en el medio.<br />
Cuando surgió eso nosotros ya habiamos<br />
hecho las ventas, y tuvimos<br />
que liberar esa semana. Buscamos<br />
acomodar esas fechas sin que fuera<br />
tan cansador para ella. Los shows<br />
requieren una gran exigencia física.<br />
¿Y por qué 22 teatros Rivadavia<br />
y no 4 Luna Parks,<br />
por ejemplo?<br />
Si desde el inicio se hubiera elegido<br />
hacer un lugar más grande, con<br />
menos fechas, creo que no hubiera<br />
sido tan buena la experiencia que se<br />
vivió con esto. El primer show no<br />
fue 10 puntos, pero el segundo ya<br />
estuvo mucho más ajustado, y a partir<br />
del tercero ya empezó a estar increíble.<br />
Entonces ella en dos meses<br />
se preparó para hacer giras largas.<br />
Entró en un ritmo que a algunos<br />
artistas les puede llevar un año. Esta<br />
experiencia hizo conocer qué cosas<br />
sí y qué cosas no, cuántos días necesita<br />
María de descanso entre un<br />
show y otro, un montón de complicaciones<br />
que tuvimos en esos shows<br />
que nos sirvieron para experimentarlo<br />
y mejorar. La carrera de María<br />
es meteórica.<br />
Muchos decían que era<br />
muy loco que María fuera<br />
la artista más escuchada de<br />
Argentina y no hubiera tocado<br />
nunca en vivo…<br />
Antes de la pandemia habíamos<br />
arreglado para hacer un par de<br />
shows. Pero esa situación ayudó a<br />
que no tuviera que ir a cantar a ningún<br />
lugar, y esperar a que salieran<br />
todos los temas.<br />
¿Qué se viene?<br />
Ya sacamos a la venta el show en<br />
el Estadio GEBA para el 14 de<br />
abril. Hay una gira programada<br />
por capitales importantes del país,<br />
y después estamos planeando en<br />
julio hacer una gira por Europa.<br />
Además, se viene una canción con<br />
Camila Cabello.<br />
M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
15
DANNY OCEAN<br />
@dannocean<br />
JACK H<strong>AR</strong>LOW<br />
“Nail Tech”<br />
LIT KILLAH<br />
“La Trampa es Ley”<br />
RHCP<br />
Unlimited Love<br />
El venezolano, compositor y artista<br />
urbano-alternativo lanzó el 18 de<br />
febrero su segundo álbum @dannocean<br />
by Danny Ocean. El lanzamiento,<br />
realizado a través de Warner<br />
Latina y Atlantic Records llegó<br />
acompañado de cinco visualizadores<br />
para complementar. El álbum<br />
lleva el nombre de las redes sociales<br />
de Ocean. Incluye colaboraciones<br />
con artistas célebres como TINI,<br />
Tokisha, Guaynaa y Justin Quiles<br />
y la participación de productores<br />
como Ovy On The Drums, Andy<br />
Clay, Mosty, Mag, Luis Jiménez y<br />
Lewis Pickett. El segundo trabajo de<br />
estudio de Ocean, propone explorar<br />
la vulnerabilidad a través del amor,<br />
la pérdida, el deseo, las inseguridades<br />
y la honestidad. La canción<br />
“Fuera del Mercado,” producida por<br />
el mismo Ocean, “cuenta la desgarradora<br />
historia de una persona que<br />
descubre que el ser que quiere se<br />
va a casar. La voz áspera de Ocean<br />
conduce a un viaje de autorrealización<br />
en el cual aprendemos que<br />
amar a alguien profundamente es<br />
ser feliz por ellos a pesar de que<br />
haya encontraron la felicidad con<br />
otra persona”, según destacaron.<br />
El rapero varias veces nominado al<br />
Grammy y bien posicionado en los<br />
charts, Jack Harlow, regresa con el<br />
nuevo single “Nail Tech”. La canción<br />
llega con un video oficial, codirigido<br />
por Frank Borin (Lil Nas X,<br />
Cardi B), Ace Pro y el propio Jack.<br />
El tema incluye la voz adicional de<br />
la personalidad de Louisville C-Tez,<br />
que también aparece en el video. El<br />
regreso de Harlow se produce después<br />
de su éxito de 2021. Además de<br />
aparecer en las portadas de Variety,<br />
Forbes, Complex, SPIN y Footwear<br />
News, hizo su debut en Saturday Night<br />
Live, se presentó junto a Lil Nas<br />
X en los MTV Video Music Awards<br />
de 2021, asistió a la MET Gala, y celebró<br />
su primer N° 1 en el <strong>Billboard</strong><br />
Hot 100 con su colaboración nominada<br />
al Grammy junto a Lil Nas X<br />
“Industry Baby”. Harlow también se<br />
consolidó como uno de los músicos<br />
en vivo más dinámicos, con shows<br />
destacados en los principales festivales<br />
como Austin City Limits, Rolling<br />
Loud y muchos más, antes de comenzar<br />
su gira Crème de la Crème<br />
Tour por Norteamérica, con entradas<br />
agotadas, y se estará presentando<br />
en el Lollapalooza Argentina.<br />
Luego de presentar a principios de<br />
enero el remix de “Entre nosotros”<br />
junto a Tiago PZK, María Becerra<br />
y Nicki Nicole, LIT killah realizó<br />
el lanzamiento de su nuevo single,<br />
“La Trampa es Ley”. De la mano de<br />
Big One, LIT samplea la legendaria<br />
canción del Chaqueño Palavecino,<br />
“La Ley y la Trampa”, creando un<br />
nuevo trap que se alimenta del ritmo<br />
y la lírica del carnaval cruceño,<br />
“proponiendo honrar y apuntar las<br />
miradas de las nuevas generaciones<br />
hacia la tradicional canción del folclore<br />
argentino”.<br />
“Tal como sucede con los corridos<br />
tumbados en México, el trap<br />
habilita fusiones con géneros que<br />
comparten una raíz popular: lo que<br />
aparece y se desarrolla dentro de<br />
comunidades y aporta a la cultura.<br />
Para el caso del folclore argentino se<br />
pueden pensar puntos de contacto<br />
entre las payadas y las batallas o en<br />
el ritmo sincopado que hace galopar<br />
barras o versos. Consciente de ello,<br />
LIT killah mezcla lo urbano y lo<br />
tradicional de una manera acertada<br />
trayendo un trap potente con el bass<br />
de Big One”, destacan.<br />
La dirección del video musical está<br />
a cargo de Agustín Portela quien<br />
toma la idea de la mezcla entre el<br />
hip hop y el folclore y, entre idas y<br />
vueltas, crea dos mundos en los que<br />
LIT es caracterizado como gaucho y<br />
como rapero.<br />
Red Hot Chili Peppers presentará<br />
el 1 de abril su nuevo y duodécimo<br />
álbum, Unlimited Love. El mismo<br />
marca la primera grabación y el regreso<br />
del guitarrista John Frusciante<br />
y, como anticipo, la banda de Los<br />
Ángeles compartió el primer single<br />
“Black Summer”, junto a un video<br />
oficial. “En el tema principal, una<br />
guitarra etérea subraya las letras<br />
introspectivas mientras el ritmo<br />
desata un golpe de batería hipnótico<br />
profundizado por un bajo evocativo.<br />
De a poco inhala sólo para<br />
exhalar con el estribillo: “Hace mucho<br />
que no tengo un nuevo amigo<br />
y espero que finalice otro verano<br />
negro” (“It’s been a long time since I<br />
made a new friend, waiting on another<br />
black summer to end”) antes<br />
de que el solo de guitarra se repita<br />
hasta el cielo y regrese”, comentaron<br />
en su lanzamiento. En el video, el<br />
grupo formó equipo con la directora<br />
Deborah Chow (Disney+’s The<br />
Mandalorian, Obi-Wan Kenobi), y<br />
el resultado continúa la tradición de<br />
cautivantes imágenes cinematográficas,<br />
con una vuelta de tuerca. Unlimited<br />
Love resume la asociación por<br />
tres décadas con Rick Rubin (Johnny<br />
Cash, Adele). Su colaboración<br />
comprende álbumes legendarios,<br />
incluyendo el álbum de diamante<br />
Blood Sugar Sex Magik (1991),<br />
Californication (1999), By The Way<br />
(2002) y Stadium Arcadium (2006).<br />
La interacción de la banda linda<br />
con lo intergaláctico una vez más,<br />
aunque elevado a otra estratósfera<br />
completamente distinta. “Unlimited<br />
Love representa el espíritu unido<br />
de cuatro almas individuales que<br />
exploran sin temor el futuro de su<br />
eterna amistad y congregación musical”,<br />
definieron.<br />
FOTOS: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER<br />
16 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong>
Ídolos latinos con más éxitos<br />
Ricky Martin, Maluma y Nicky Jam presentaron nuevas canciones<br />
que ya prometen ser hits.<br />
Otra noche en l.a..” es el nombre<br />
de la nueva balada de Ricky Martín,<br />
un viaje a la nostalgia y a la<br />
melancolía que se puede sentir por<br />
una persona, lugar o memoria. “Ricky Martin<br />
se luce con una interpretación íntima, sutil y<br />
honesta que incorpora el chanteo a su inconfundible<br />
estilo musical”, se destacó. La canción fue<br />
compuesta por Ricky, Keityn, Lexuz, Oneill y<br />
Casta bajo la producción de Lexuz y Casta.<br />
“Otra Noche en L.A.” despierta emociones y<br />
nace de esos recuerdos o memorias que nos<br />
mantienen vivos, que nos motivan o aceleran.<br />
Yo siempre he buscado sensaciones y esta canción<br />
es mágica”, expresó el cantante, a quien<br />
podemos ver íntimo y cercano en el videoclip de<br />
la canción.<br />
Por su parte, muy cerca del estreno de la película<br />
Marry me que protagoniza junto a JLO,<br />
Maluma estrenó "Cositas de la USA", su nueva<br />
canción y video. La canción fue producida por<br />
The Rude Boyz (Kevin ADG y Chan El Genio) y<br />
escrita por Maluma con Edgar Barrera, Andres<br />
Uribe, René Cano, Kevin Mauricio Jiménez,<br />
Bryan Snaider Lezcano y Justin Quiles. Con un<br />
look retro y muy colorido, el video muestra las<br />
visitas del personaje que interpreta Maluma con<br />
distintas mujeres en el mismo hotel, siempre<br />
llevando muchos regalos, muchas “Cositas de la<br />
USA”, para sus conquistas que lo esperan.<br />
Y Nicky Jam, la leyenda del reggaetón, también<br />
lanzó un nuevo single: "Ojos Rojos". En la<br />
canción, producida por The Panda Bear Show<br />
& Willy Rodríguez, Nicky le canta a una chica<br />
que está en una mala relación, donde ella llora<br />
constantemente y se queda con los ojos rojos, y<br />
él quiere que termine con esa relación. El video<br />
fue dirigido por Willy Rodríguez y filmado en<br />
Madrid y en él vemos a Nicky cantándole en una<br />
mansión-museo a la mujer. Los efectos se destacan<br />
en escenas en las que se lo ve a Nicky Jam en<br />
llamas y a una escultura desangrándose.<br />
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
18 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong>
I<br />
INDUSTRIA<br />
ALEJANDRO REGLERO<br />
Tiempo de expansión y<br />
lanzamiento de Saban Music Latin<br />
La compañía ha designado al estimado ejecutivo y hitmaker, Alejandro Reglero, como director de Saban<br />
Music Latin en el cargo de vicepresidente ejecutivo y gerente general.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
a compañía de música<br />
L<br />
independiente Saban<br />
Music Group se expandió<br />
con el lanzamiento<br />
oficial de Saban Music Latin. Reglero<br />
encabezará A&R, marketing y<br />
operaciones para la división latina<br />
en este puesto recién creado. Aporta<br />
más de 25 años de éxitos para algunos<br />
de los artistas más destacados<br />
de la música latina.<br />
El CEO de Saban Music Group,<br />
Gustavo López, le da la bienvenida<br />
a Alejandro: “En Saban Music<br />
Group, nos impulsa el desarrollo<br />
de artistas, ante todo. Es importante<br />
para nosotros fortalecer nuestro<br />
equipo con los mejores de la industria,<br />
y Alejandro es exactamen-<br />
te eso. Alejandro marcó todas esas<br />
casillas y entonces algunos.”<br />
Alejandro agregó: “Tengo el<br />
mismo espíritu y entusiasmo por<br />
descubrir y cultivar nuevos artistas<br />
que tienen Haim Saban, Gus y todo<br />
el equipo de SMG. Me siento honrado<br />
de unirme a Gus y Haim en<br />
este movimiento fundamental en mi<br />
carrera para continuar reforzando el<br />
Marca SMG. Entiendo la visión que<br />
Saban Music Group tiene para el<br />
futuro, y se alinea con la mía. Estamos<br />
enfocados en A&R y dispuestos<br />
a ayudar a los artistas a lograr<br />
sus objetivos al proporcionar tantas<br />
herramientas como sea posible para<br />
asegurar el éxito en todo el mundo.<br />
ansioso por empezar”.<br />
“Saban Music Group ya es exitosa<br />
en el género latino en su corta<br />
historia de dos años. SMG inició<br />
el <strong>2022</strong> con el legendario ícono de<br />
la música Don Omar anotando un<br />
número 1 en la radio latina durante<br />
tres semanas con su nuevo y candente<br />
sencillo “Se Menea”. La lista<br />
también cuenta con la artista musical<br />
puertorriqueña de rápido crecimiento<br />
Chesca, cuyo sencillo más<br />
grande hasta la fecha, “Te Quiero<br />
Baby” Ft. Pitbull y el legendario<br />
Frankie Valli, alcanzaron el número<br />
1 en las listas Latin All, Latin Pop y<br />
Latin Rhythm”, cuentan.<br />
Alejandro Reglero pasó la última<br />
década en Sony Music US Latin,<br />
donde se desempeñó como vicepresidente<br />
de A&R. A lo largo de su<br />
carrera ha trabajado con estrellas<br />
galardonadas como Enrique Iglesias,<br />
Mau & Ricky, Camilo, Jennifer Lopez,<br />
Bomba Estéreo, Prince Royce,<br />
Evaluna Montaner, Yandel, Ricardo<br />
Montaner, Becky G, Natti Natasha,<br />
Rauw Alejandro, Kany García, Carlos<br />
Vives y Gloria Estefan, por nombrar<br />
algunos.<br />
“El compromiso de Saban Music<br />
con la música latina a través de la<br />
expansión de Saban Music Latin incluye<br />
compromisos para firmar más<br />
actos en su modelo 360, asociaciones<br />
estratégicas de artistas, publicación,<br />
marca, juegos, el espacio<br />
NFT, entre otras verticales clave”,<br />
destacaron.<br />
FOTO: GENTILEZA SABAN MUSIC GROUP<br />
20 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong>
FOTÓGRAFOS<br />
Mono Gómez<br />
“La fotografía está en su<br />
mejor momento”<br />
EN EL MUNDO DE LA MÚSICA SI HAY ALGUIEN QUE CONOCE DE SHOWS NACIONALES<br />
E INTERNACIONALES ES EL FOTÓGRAFO MONO GÓMEZ, QUE VA DE NOCHE EN NOCHE<br />
RECORRIENDO LOS TEATROS, ESTADIOS Y DEMÁS P<strong>AR</strong>A CAPT<strong>AR</strong> CON SU LENTE A CADA <strong>AR</strong>TISTA.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS · FOTOS: MONO GÓMEZ<br />
Puedo decir que soy<br />
un afortunado de poder<br />
seguir trabajando para<br />
seguir sumando horas de<br />
felicidad”, señala el Mono Gómez.<br />
Tan Biónica, Lali Esposito, Abel Pintos,<br />
Luciano Pereyra, Airbag, Salta<br />
La Banca, Los Rolling Stones, entre<br />
muchos otros, forman parte de su<br />
universo fotográfico que hace que se<br />
lo reconozca como uno de los mejores<br />
fotógrafos dedicados a la industria<br />
de música de la Argentina.<br />
“A través de mi relación con Lauria<br />
retraté artistas como Bad Bunny<br />
desde su primera llegada al país,<br />
como también CNCO, Maluma,<br />
Londra, Mau & Ricky, Carlos Rivera,<br />
J Balvin, Carlos Vives, Residente<br />
o Pablo Alborán. La vuelta a la<br />
Argentina de Luis Miguel con sus<br />
fechas en el Campo de Polo, Arjona<br />
y muchos más”, cuenta.<br />
Con Sony Argentina cubrió firmas<br />
de discos de Lali, Axel, Carlos<br />
Rivera o MYA, entre otras; y con<br />
Universal, TINI y Sebastián Yatra<br />
son algunos ejemplos.<br />
Respecto al trabajo directo con<br />
artistas, desde hace varios años es<br />
el fotógrafo de Airbag para sus conciertos<br />
en vivo; con Abel Pintos hizo<br />
varios de sus shows, y Tan Biónica,<br />
Salta La Banca, El Bordo y Estelares<br />
“son bandas amigas que siempre<br />
estuvieron en mis comienzos con<br />
coberturas propias que fueron el pie<br />
para ingresar al mundo fuerte en la<br />
industria de la música”, destaca.<br />
¿Qué fotógrafos son una<br />
inspiración?<br />
Verdaderamente no se si tengo o<br />
tuve algún fotógrafo como para inspirarme,<br />
sí siempre quise hacer las<br />
cosas con mi impronta como para<br />
tener mi propio estilo. La fotografía<br />
deja un lugar para que cada uno<br />
rompa las reglas de lo que dicen los<br />
libros, y pueda dejarse llevar por<br />
la imaginación. De todas maneras,<br />
por supuesto, Argentina tiene inmensos<br />
fotógrafos en la actualidad.<br />
¿Cuál es tu mejor foto?<br />
Teniendo en cuenta que mis trabajos<br />
son el 90% de conciertos en vivo<br />
-que representan un desafío constante<br />
ya que las condiciones que<br />
uno pueda asegurar un buen trabajo<br />
queda sujeto a muchos factores<br />
como luz, ubicación etcétera- elijo<br />
la foto de Maluma en el Hipódromo<br />
de Palermo que por cierto fue<br />
bajo una intensa llovizna.<br />
¿Cuáles son las cámaras y equipos<br />
que más usas?<br />
Hasta el momento siempre utilice<br />
mi propio equipo Nikon que me<br />
dio muchas satisfacciones con los<br />
lentes clásicos para la ocasión. Hasta<br />
ahora no tuve la necesidad de<br />
alquilar lentes o cuerpo como para<br />
asegurar un mejor trabajo, ya que a<br />
mi criterio es un riesgo porque no<br />
22 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong>
me “cierra” trabajar con algo que<br />
quizás no pueda repetir.<br />
¿El futuro de la fotografía incluye<br />
video o movimiento?<br />
La fotografía está en su mejor momento.<br />
Esto es así más allá de que<br />
los videos han crecido en su utilización,<br />
por ejemplo, para mostrar lo<br />
acontecido en cualquier evento con<br />
un resumen de 40 segundos, que<br />
por cierto es de gran utilidad. Pero<br />
a mi modesto entender, nunca desplazará<br />
a las fotografías.<br />
¿Cómo analizás la evolución de<br />
la profesión?<br />
Positivamente, porque creo que las<br />
redes sociales dieron lugar a que muchos<br />
fotógrafos puedan mostrar sus<br />
M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong><br />
trabajos en cualquiera de sus formas.<br />
¿Qué tiene que tener un fotógrafo<br />
para destacarse?<br />
Claramente dos cosas: una es su<br />
Impronta que es lo que lo llevará a<br />
realizar desde su propia mirada y<br />
marcar un estilo. La segunda es el<br />
poder de decisión de cambiar en el<br />
segundo que lo considere necesario<br />
ya que no siempre las cosas se pueden<br />
repetir.<br />
¿A quién le falta sacarle una<br />
foto?<br />
Han pasado muchos por mi lente,<br />
en su gran mayoría latinos o de habla<br />
hispana y de los más importantes,<br />
pero hay uno que va a ser imposible<br />
cumplir: Bob Marley.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
23
SOFÍA REYES<br />
“En este álbum dejé alma y corazón”<br />
La mexicana presentó Mal de amores con "Marte" como su single principal. Sobre el<br />
tema, que incluye la colaboración de María Becerra, destacó que quedó sorprendida<br />
con el talento de la argentina.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
Sofía Reyes presentó su nuevo<br />
álbum de estudio, Mal de amores, su segundo<br />
material discográfico que incluye<br />
“1, 2, 3”, “RIP” y “Mal De Amores”<br />
con Becky G, entre otros, y “Marte”, junto a María<br />
Becerra, como tema destacado. Respecto a este<br />
single afirmó: “Logramos que sea una canción de<br />
las dos, cada una aportó algo propio”. La carrera<br />
de Sofía Reyes continua así después que su primer<br />
disco, Louder!, por el que recibió una nominación<br />
al Grammy Latino como Mejor Artista Nuevo.<br />
¿Qué balance hacés del año que pasó?<br />
Fue un gran año para mí. <strong>2022</strong> ha empezado tranquilo,<br />
pero ya está agarrando vuelo para todo lo<br />
que viene… El álbum, viajar… Para lo que sea.<br />
¿Con muchas ganas de viajar?<br />
Muchas, muchas. Espero que Argentina esté<br />
dentro de mis destinos próximamente.<br />
¿Qué te genera la salida de este nuevo<br />
álbum?<br />
Estuve hablando con mi equipo hace poco sobre<br />
el hecho de que son casi seis años de trabajo. Le<br />
he dado la oportunidad estos días de poder sentir<br />
todo, han sido muchas emociones encontradas.<br />
Da miedo compartir algo al mundo en lo que he<br />
dejado alma y corazón. Ya queda muy poco tiempo<br />
para que salga y me emociona mucho poder<br />
entregárselos. Además, el sencillo principal es con<br />
María Becerra, la adoro, y esta canción espero que<br />
les guste mucho.<br />
¿Cómo recordás el proceso de grabación<br />
de esa canción?<br />
Cuando le mandamos la canción a María, que fue<br />
antes de yo conocerla en persona, tenía la idea de<br />
que cuando nos viéramos, ella solamente grabaría<br />
las voces sobre lo que ya estaba grabado. Al momento<br />
de estar juntas en el estudio, me encantó<br />
su actitud de decir “creemos algo juntas, hagamos<br />
nuevos versos”. Es realmente talentosa. La canción<br />
tomó otro rumbo y se siente muy de María y muy<br />
mía al mismo tiempo, me encanta.<br />
¿Cuán difícil fue la elección de artistas<br />
que te acompañan?<br />
Cada colaboración nace de maneras muy distintas.<br />
Muchas veces surge de mi propia afinidad con<br />
los artistas y decir “quiero hacer una canción con<br />
ellos, son amigos”, hecho que se ve, por ejemplo,<br />
con Piso 21. En otros casos, Warner juega un<br />
papel importante al proponernos opciones, y después<br />
de eso creamos una relación más personal.<br />
Definitivamente, lo más importante es que el artista<br />
se sienta cómodo con la canción, que le meta<br />
lo que le quiera meter, que la haga de él o ella y<br />
pase un buen rato. Ese es mi fundamento.<br />
¿Hubo algo en “La Bachata” que hizo<br />
que sea de las preferidas?<br />
Esa canción fue la última que metí al álbum… y<br />
fue una situación muy apretada. Salió dos días<br />
antes de que tuviera que entregar el disco final<br />
así que fue apachurrada medio a las corridas.<br />
Van cambiando mis favoritas, pero creo que<br />
ahora es “24/7”. Hay algo que tiene esa canción<br />
con el hecho de ser minimalista que me encanta.<br />
Cuando la melodía es sencilla de entender, siento<br />
que cuesta más hacerla, por lo que significa<br />
mucho para mí.<br />
FOTO: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER MUSIC<br />
24 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong>
LA JOAQUI<br />
va a la mierda de un día para el otro, no hay que<br />
pensar tanto en el futuro, sino disfrutar el presente<br />
y hacer el máximo esfuerzo.<br />
¿Qué representa “Un montón”? Tu primera<br />
colaboración internacional…<br />
La Juicy (BAE) es una rapera que me encanta.<br />
Su voz, su estilo, estoy deslumbrada por lo que<br />
hace. Es muy auténtico, me encanta compartir<br />
con ella y mostrárselo al mundo. Nos gustaba lo<br />
que hacíamos ambas. Cuando fui a Barcelona nos<br />
conocimos y vibramos super guay, se dio, hicimos<br />
el video y fluyó sinceramente. Se siente genial que<br />
sea de España, es culturalmente enriquecedor, me<br />
gustan los acentos y cómo suenan las palabras.<br />
¿Qué es “Un montón”?<br />
“Un montón” habla del exceso de sentir. La<br />
euforia es un estado de alegría y emoción alto que<br />
te genera sensaciones intensas. Habla un poco<br />
de ese vacío existencial en el que después todo<br />
sabe un poco a nada. Una historia de amor que<br />
emerge de la desesperación de que se derrumbe<br />
el amor. Quiero representar las emociones en su<br />
intensidad, amar tan descomunalmente, que te<br />
rompan el corazón brutalmente también. Los dos<br />
tienen su negatividad. Por eso, creo que no hay<br />
nada como sentir paz. Esta canción habla de los<br />
dos estados de ánimo de amor intenso-nocivo, la<br />
euforia y la desesperación digamos.<br />
¿Cómo se dio lo de JAMBAO?<br />
Me escribieron para invitarme a la renovación de<br />
este tema de antes. Ni amagué, me encantan los<br />
dos artistas. Gracias a dios me tuvieron en cuenta<br />
para el proyecto, los escuché mucho de adolescentes,<br />
Karina me acompañó en un montón de<br />
procesos personales.<br />
“No hay nada como<br />
sentir paz”<br />
Prepara el terreno para su show en el Lollapalooza<br />
con dos lanzamientos.<br />
La joaqui, cantante, actriz, compositora<br />
y escritora, dio dos pasos simbólicos:<br />
presentó su primera colaboración<br />
internacional – “Un montón” junto<br />
a la española Juicy BAE – y fue invitada a participar<br />
de la reversión del clásico de JAMBAO, “Te<br />
Arrepentirás”, junto con Karina.<br />
Dice que está entusiasmada por renovar e incrementar<br />
su repertorio, y que prepara para este<br />
año muchos lanzamientos y shows.<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ<br />
¿Qué esperás de <strong>2022</strong>?<br />
Estoy ansiosa y muy contenta. Tengo ganas de<br />
lanzar nuevos materiales para renovar el show,<br />
algo que quiero hacer hace rato. Estoy entusiasmada<br />
con la construcción de este episodio para<br />
poder seguir adelante.<br />
¿Qué fue lo mejor del año pasado?<br />
Esa fuerza mayor que nos obligó a quedarnos<br />
encerrados y encontrarnos con nosotros mismos.<br />
Me sirvió de fuente de inspiración, me sirvió para<br />
encontrarme conmigo misma, estaba sin inspiración.<br />
Me reencontré con viejas costumbres. Está<br />
bueno hacer pausa y ver cómo va todo.<br />
A diferencia de tus comienzos, ¿cómo<br />
te ves hoy?<br />
Estable, mucho más segura, más consciente de lo<br />
que quiero generar y recibir. El mundo quizá se<br />
¿Qué representan JAMBAO y Karina<br />
para vos?<br />
Estoy contenta por crear un proyecto con estas<br />
dos personas. Son referentes muy icónicos para<br />
la cultura de la cumbia, que a mí me influye un<br />
montón.<br />
¿Ahora con quién te gustaría colaborar?<br />
Con Tego Calderón.<br />
¿Cómo te preparás para el show del<br />
Lollapalooza?<br />
Voy a tener temas nuevos y voy a tocar el nuevo<br />
repertorio. Eso me genera mucha ilusión. ¡Estoy<br />
armando un show súper especial! Estaré tocando<br />
con artistas inmensos a nivel mundial como<br />
A$ap Rocky, Miley Cryrus y tantos otros que me<br />
inspiran a seguir trabajando y creciendo para<br />
algún día tal vez cruzar nuestros caminos. Me<br />
hace ilusión compartir parte de nuestra cultura<br />
al resto del mundo y creo que el Lolla es una<br />
gran vidriera para ese cometido.<br />
¿Qué es lo que más te emociona de<br />
encarar lo que viene?<br />
Apunto a buscar paz, estabilidad completa en<br />
todo sentido. Sentirme tranquila, segura de lo<br />
que hago, no estar tanto a la defensiva. Más que<br />
económica o física, una estabilidad emocional,<br />
estar segura con lo que hago.<br />
FOTO: GENTILEZA LOLLAPALOOZA <strong>AR</strong>GENTINA<br />
26 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong>
PERSONAJE<br />
Paul Stanley<br />
70 años y muchos datos<br />
por conocer<br />
El artista visitará Argentina el 23 de abril para presentarse por última vez con KISS en el<br />
Campo Argentino de Polo.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
El artista, que nació<br />
un 20 de enero de 1952<br />
en Nueva York, visitará<br />
Argentina el 23 de abril de<br />
este año para presentarse por última<br />
vez con KISS en el Campo Argentino<br />
de Polo, en el marco de la gira<br />
despedida “End Of The World”. Producido<br />
por DF Entertainment, los<br />
tickets para vivir el adiós de la banda<br />
sobre los escenarios se pueden conseguir<br />
a través de All Access.<br />
Stanley nació con microtia, una<br />
malformación en su oreja por la que<br />
nació sordo de un oído. Por esta razón,<br />
durante muchos años fue víctima<br />
de bullying en la escuela, no sólo<br />
por parte de alumnos y sino hasta de<br />
los maestros.<br />
En 1999 protagonizó “El fantasma<br />
de la ópera”. En una entrevista<br />
manifestó que, a raíz del bullying<br />
que recibió en su infancia, se sintió<br />
muy identificado con el personaje.<br />
Además, contó que haber participado<br />
de este espectáculo le cambió la<br />
vida y le ayudó a superar sus propias<br />
inseguridades.<br />
Paul no siempre fue “El chico estrella”<br />
que conocemos hoy por su icónica<br />
personificación. La primera vez<br />
que pintó su cara se hizo una especie<br />
de antifaz y se hacía llamar “El bandido”.<br />
También llegó a pintarse la cara<br />
completamente de rojo y llevó un círculo<br />
en uno de sus ojos hasta encontrar<br />
su maquillaje característico.<br />
Publicó dos libros, el primero se<br />
llamó “Face the music”, publicado<br />
en 2014, donde cuenta sobre su vida<br />
personal y distintos tramos de la<br />
banda. En 2018 publica su segundo<br />
libro titulado “Backstage Pass” donde<br />
profundiza más sobre su versión<br />
de la relación con los otros miembros<br />
de la banda.<br />
La estrella del rock solo se ausentó<br />
dos shows en toda la historia de<br />
Kiss, uno por problemas cardíacos y<br />
otro por una lesión en un tendón, en<br />
ambos shows Kiss se presentó como<br />
un trío<br />
FOTO: GENTILEZA DF ENTERTAINMENT<br />
28 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong>
AGUDELO888<br />
“Me encanta investigar<br />
la música”<br />
Un niño que soñó con ser DJ y hoy está participando en eventos en<br />
el mundo del reggaetón como Baja Beach Fest 2021, Bichota Tour de Karol<br />
G y Neon Party de Pollen. Y durante marzo, en Argentina se presentó en la<br />
Fiesta Bresh.<br />
Alos siete u ocho<br />
años empecé a mirar videos<br />
en YouTube sobre<br />
como producir y mezclar.<br />
Hoy, ese hobby cada vez es más<br />
grande y ha abierto puertas por todo<br />
el mundo”. Así recuerda Agudelo888<br />
sus comienzos en esta industria en<br />
su ciudad natal, Medellín.<br />
Después de todos estos años<br />
realizando mezclas y producciones<br />
en su casa, la pandemia disparó<br />
un proceso que ayudaría a Daniel<br />
Agudelo – su nombre completo – a<br />
consolidarse como uno de los referentes<br />
en producción dentro de<br />
la música urbana con su proyecto,<br />
#PuestosPalPerreo.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
Durante el confinamiento, el<br />
colombiano realizaba vivos en Instagram<br />
los sábados a la noche para<br />
“alegrar el ambiente de sus seguidores<br />
y que pudieran disfrutar de<br />
música en vivo”. Él recuerda: “Eso<br />
empezó a crecer y nos dimos cuenta<br />
de lo que habíamos creado. Una vez<br />
me crucé con un chico en el supermercado<br />
que me dijo ´hey, tú eres<br />
el que hace #PuestosPalPerreo los<br />
sábados, espero todas las semanas<br />
para escucharte´”.<br />
Fue nominado a DJ del Año en<br />
Premios Lo Nuestro <strong>2022</strong>, hecho<br />
que además de por su proyecto en<br />
cuarentena, esta mención también<br />
hace referencia a su participación<br />
en numerosos festivales a lo largo<br />
de 2021 y su participación en la<br />
apertura del show de Karol G en<br />
Medellín bajo el marco de Bichota<br />
Tour 2021 – la colombiana seleccionó<br />
tres talentos locales para que<br />
la acompañaran en la doble fecha -.<br />
“Fue algo emocionante. Era uno de<br />
sus conciertos más importantes…<br />
En su casa, en el estadio de Medellín…<br />
Ver 45 mil personas bailando<br />
y cantando al ritmo de tus mezclas<br />
es algo increíble. Saber que Karol fue<br />
la que se encargó de hacernos parte<br />
me enorgullece todavía más. Ella<br />
eligió tres personas de Medellín y yo<br />
fui uno de ellos, nunca se me olvidará”,<br />
afirmó.<br />
¿Hace cuánto empezó este<br />
sueño de DJ?<br />
Comenzó cuando tenía siete u<br />
ocho años. A esa edad empecé a ver<br />
videos en YouTube sobre cómo producir,<br />
mezclar y crear mis propias<br />
obras. Después de tanto tiempo,<br />
llegó la pandemia y surgió la idea<br />
de hacer los vivos en casa a través<br />
de Instagram. Eso empezó a crecer<br />
y nos dimos cuenta de lo que habíamos<br />
creado. Una vez me crucé con<br />
un chico en el supermercado que me<br />
dijo: “Tú eres el que hace #Puestos-<br />
PalPerreo los sábados, espero todas<br />
las semanas para escucharte”.<br />
¿Es complicado como DJ<br />
que te reconozcan por un<br />
trabajo propio?<br />
Un DJ no es tan reconocido en la<br />
escena a pesar de que sea el alma<br />
de la fiesta. Se encarga de hacer el<br />
pre y el after de todo. Hoy en día<br />
el mood está cambiando un poco.<br />
Ver la nominación de Premios Lo<br />
Nuestro, donde hay una categoría<br />
para el mejor DJ… Tiene todo el<br />
peso del mundo y es demostrar que<br />
estamos haciendo un gran trabajo.<br />
Es estar en un radar que uno nunca<br />
se imaginó estar. A fin de cuentas,<br />
uno se enfoca en trabajar muy fuerte<br />
pero no tener premios en la cabeza.<br />
Es una alegría increíble.<br />
El concepto DJ estaba ligado<br />
a la música electrónica y al<br />
EDM, ¿cambió en el último<br />
tiempo?<br />
Ellos son los pioneros. Ahí cambia<br />
la regla del juego porque no conozco<br />
muchos artistas que canten electrónica,<br />
pero sí están los propios DJ’s<br />
de electrónica. En la música urbana<br />
sucede al revés, hay mucho cantante,<br />
pero poco DJ. Me acuerdo de que<br />
cuando empecé jugaba a ser Tiësto o<br />
David Guetta, quería ser ellos. Ponía<br />
música en la computadora e imitaba<br />
sus movimientos, creo que nunca se<br />
me olvidará. Tuve la oportunidad<br />
de cruzarme con Tiësto una vez y le<br />
dije que fue gran parte de mi inspiración,<br />
se lo pude decir.<br />
¿Cómo es tu proceso creativo?<br />
Realmente me gusta hacer algo al<br />
detalle. Hay mezclas que quizás uno<br />
no se esperaba, pero funcionan muy<br />
bien. Inconscientemente estaba tocando<br />
y se me ocurre algo rápido y<br />
lo sigo haciendo hasta perfeccionarlo.<br />
Me encanta investigar la música,<br />
saber cómo la hicieron… Quiero<br />
dividir la canción para entenderla<br />
por completo y recién ahí poder<br />
hacer la mezcla.<br />
FOTO: GENTILEZA AGUDELO888<br />
30 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong>
FOO<br />
FIGHTERS<br />
EL ROCK COMO MEDICINA<br />
La banda de Seattle<br />
llega al país como<br />
headliner del<br />
Lollapalooza <strong>2022</strong><br />
para presentar su<br />
décimo álbum,<br />
Medicine at Midnight.<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ,<br />
TOMÁS DEL VALLE Y<br />
YAMILA TRAUTMAN<br />
FOTOS: GENTILEZA SONY MUSIC
FF<br />
foo fighters sigue demostrando<br />
que detenerse no está dentro de<br />
sus planes. El año pasado presentó<br />
su décimo álbum Medicine at Midnight,<br />
y su película, Studio 666, está<br />
empezando a verse alrededor del<br />
mundo.<br />
En cada disco, la decisión sobre<br />
dónde registrarlo es fundamental<br />
para alcanzar un sonido diferencial:<br />
“Hacemos muchas cosas en nuestro<br />
propio estudio, pero cuando se<br />
trata de grabar un álbum de larga<br />
duración, buscamos algo único”,<br />
cuentan. Su disco Sonic Highways,<br />
por ejemplo, da fe: está compuesto<br />
por ocho canciones, grabadas en<br />
ocho estudios diferentes de distintas<br />
ciudades de Estados Unidos.<br />
Foo Fighters encabezará el Lollapalooza<br />
<strong>2022</strong> junto a Miley Cyrus,<br />
The Strokes, Doja Cat, A$AP Rocky<br />
y Martin Garrix en Brasil y Argentina.<br />
En nuestro país, será del 18 al<br />
20 de marzo en el Hipódromo de<br />
San Isidro y la banda estará a cargo<br />
del cierre del festival el domingo 20.<br />
Machine Gun Kelly, Alan Walker,<br />
Jack Harlow, Alesso, Jane 's Addiction,<br />
Kaytranada, Idles y Turnstile<br />
son algunos de los otros artistas que<br />
integran el cartel.<br />
La búsqueda de Foo Fighters por<br />
nuevos desafíos hizo que este año<br />
presentaran su primera película de<br />
ficción, Studio 666, una comedia de<br />
terror donde Dave es poseído por<br />
un espíritu mientras la banda intenta<br />
grabar su décimo álbum. Los hechos<br />
están basados en la experiencia<br />
que tuvieron grabando Medicine at<br />
Midnight en una mansión de Los<br />
Ángeles, famosa por su actividad<br />
“paranormal”. Además, grabaron un<br />
soundtrack especialmente para la<br />
película, que verá la luz bajo el seudónimo<br />
Dream Widow, y su primer<br />
adelanto “March of The Insane”, se<br />
acerca más al thrash metal que al<br />
clásico estilo de la banda.<br />
Esta nueva película se suma a la<br />
familia audiovisual de los Foo, con<br />
Foo Fighters: Back and Forth, Sonic<br />
Highways y Sound City. Luego de<br />
varios años interpretando videoclips<br />
con una impronta humorística<br />
(desde aquel primer video “Big Me”,<br />
hasta conseguir su primer Grammy<br />
con “Learn to Fly”), se animaron a<br />
actuar en un largometraje: “Hicimos<br />
muchísimos videoclips, así que<br />
pensamos: ´será fácil, nos ponemos<br />
frente a la cámara y listo´. Pero resulta<br />
que las películas son mucho<br />
más complicadas... Hablar como tú<br />
mismo, pero también como alguien<br />
que está viendo a su compañero de<br />
banda ser poseído es un poco extraño,<br />
pero esa pequeña incomodidad<br />
fue la que lo hizo tan divertido de<br />
hacer”, comentaron.<br />
Aunque será la cuarta visita de la<br />
banda en el país, será la quinta ocasión<br />
para Dave, ya que en 1992 llegó<br />
como baterista de Nirvana para<br />
tocar en el Estadio de Vélez. Esa<br />
noche será para siempre recordada<br />
por los fans de la banda liderada<br />
por Kurt Cobain, por su carácter<br />
mítico pero también por la ausencia<br />
de “Smells Like Teen Spirit” dentro<br />
del repertorio.<br />
Antes de su regreso, a través del<br />
bajista Nate Mendel, los Foo Fighters<br />
contaron detalles sobre su<br />
actualidad:<br />
Medicine at Midnight acaba de<br />
cumplir un año: ¿Sienten que sus<br />
álbumes - como los hijos - necesitan<br />
un período de tiempo para madurar?<br />
¿Los re-escuchan, además<br />
de tocar sus canciones en vivo?<br />
Foo Fighters: Gran analogía, son<br />
como niños pequeños y ruidosos.<br />
Mocosos y súper lindos al principio,<br />
y después tenés que descubrir cómo<br />
vivir con ellos. Preguntarles: “¿Qué<br />
sos y cómo encajas en el mundo?”. Y<br />
con el tiempo cambian, crecen y se<br />
aclaran. Nos gusta darles un poco de<br />
espacio y luego regresar y escuchar<br />
e imaginarnos en el espacio mental<br />
donde estábamos mientras grabábamos.<br />
Es como mirar fotos antiguas.<br />
Fue su décimo disco. ¿Cómo<br />
cambió el proceso interno de hacer<br />
canciones/éxitos juntos a lo<br />
largo de los álbumes y cómo fue<br />
este en particular? Además de la<br />
ayuda de los fantasmas…<br />
Foo Fighters: El cambio más importante<br />
a lo largo del tiempo es la<br />
decisión de dónde vamos a grabar.<br />
Hacemos muchas cosas en nuestro<br />
34 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong>
M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
35
propio estudio, pero cuando se trata<br />
de grabar un álbum de larga duración,<br />
buscamos algo único. Después<br />
de eso, se trata de decidir entre algunos<br />
métodos diferentes; a veces a<br />
partir de demos bien logrados y, a<br />
veces, jugando con cosas en el estudio,<br />
encontrar una pista de batería<br />
y construir a partir de ella, que es lo<br />
que terminamos haciendo en Medicine<br />
at Midnight.<br />
Llegan a Argentina por cuarta<br />
vez, pero esta vez encabezarán<br />
el Lollapalooza, que será nuestro<br />
primer gran festival desde la<br />
pandemia. ¿Estos años extraños<br />
los transformaron a ustedes y su<br />
forma de tocar y conectar con el<br />
público en algún aspecto?<br />
Foo Fighters: Los primeros shows<br />
de regreso fueron un poco emotivos,<br />
y compartir eso con el público<br />
fue algo un poco diferente. Por supuesto,<br />
los últimos dos años fueron<br />
difíciles en muchos sentidos, y la<br />
pérdida de la música en vivo fue<br />
parte de eso, por lo que volver a tocar<br />
en vivo fue algo enorme.<br />
¿Tienen algún recuerdo de su experiencia<br />
como fans o tocando en<br />
alguna edición de Lollapalooza?<br />
Foo Fighters: Siempre recordaremos<br />
haber escuchado sobre nuestro<br />
primer Lollapalooza en la radio, y<br />
sentir la sensación "¡Llegamos!". Sobre<br />
todo porque éramos los bichos<br />
raros que no eran parte del mainstream<br />
y estaban en el Lollapalooza.<br />
En 1991, realmente era algo muy<br />
grande ser parte de un festival de<br />
esas dimensiones.<br />
Para ustedes, después de todos<br />
estos años de tocar en vivo, ¿qué<br />
necesita un show para ser realmente<br />
épico e inolvidable?<br />
Foo Fighters: A veces es solo una<br />
gran noche donde todo se alinea.<br />
El público está en llamas y la banda<br />
está sincronizada, ¡eso es todo!<br />
Pero, la mayoría de las veces, si un<br />
show realmente se destaca, tiene<br />
que haber algo único, por supuesto.<br />
El primer concierto en el Madison<br />
Square Garden el año pasado fue<br />
uno de ellos, sin dudas. Había pasado<br />
un año y medio y estábamos<br />
todos juntos en una arena de nuevo,<br />
fue increíble.<br />
REYES<br />
DE LOS<br />
CH<strong>AR</strong>TS<br />
La historia de los foo<br />
es notable: lograron diez<br />
ingresos en el <strong>Billboard</strong><br />
Hot 100. La posición<br />
más alta fue alcanzada por “Best of<br />
You” - de su quinto álbum, In Your<br />
Honor - que llegó al 18º en julio<br />
del 2005. La última participación<br />
de los Foo Fighters en esa lista fue<br />
el ingreso de “Walk” durante julio<br />
del 2011.<br />
Los charts donde la banda tuvo su<br />
mejor desempeño y llegó al número<br />
1º son: Active Rock - con “Best of<br />
<br />
<br />
<br />
14<br />
1°<br />
Artist 100<br />
<strong>Billboard</strong> 200<br />
<strong>Billboard</strong> Hot 100<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D CH<strong>AR</strong>TS<br />
HITOS<br />
Debut: 29/11/14<br />
Pico: 07/10/17 - en 1º por una semana<br />
Número 1º: 2 | Top 10: 9<br />
Ingresos totales: 14<br />
Ingresos totales: 10<br />
(pico máximo: “Best of You” llegó al 18º)<br />
Banda con más Top 10s en los charts de<br />
Rock & Alternative Airplay<br />
Top Rock Albums, Top Alternative Albums<br />
y Top Hard Rock Albums<br />
You”, “The Pretender” y “Walk” -;<br />
Alternative Airplay - con “The<br />
Pretender”, “Let It Die”, “All My<br />
Life”, “Walk”, “Best of You”, “Rope”<br />
y “Long Road To Ruin” -; Hard<br />
Rock Digital Song Sales - “Everlong”,<br />
“Walk”, “Rope”, “Something<br />
from Nothing”, “Run” y “Times<br />
Like These” - Heritage Rock -<br />
“Best of You”, “Walk”, “The Pretender”<br />
y “Rope”; Hot Rock Songs<br />
- “Rope” y “Walk”; Mainstream<br />
Rock Airplay - con “Best of You”,<br />
“The Pretender” y “Walk”; Rock &<br />
Alternative Airplay - con “Making<br />
a Fire”, “Walk”, “Rope”, “Something<br />
from Nothing”, “The Sky is a Neighborhood”,<br />
“Congregation”, “Wai-<br />
ting on a War” “Wheels” y “Shame<br />
Shame”.<br />
“Walk” tuvo el mejor desempeño<br />
en las listas, llegó al número 1º<br />
en siete: Active Rock, Alternative<br />
Airplay, Hard Rock Digital Sales,<br />
Heritage Rock, Hot Rock Songs,<br />
Mainstream Rock Airplay y Rock<br />
& Alternative Airplay. Seguida por<br />
“Rope” con cinco y “The Pretender”<br />
y “Best of you”, ambas con cuatro.<br />
Sus discos también coronaron varios<br />
charts: Wasting Light y Concrete<br />
and Gold lo hicieron en el <strong>Billboard</strong><br />
200. Y su discografía llegó a lo más<br />
alto de charts como Top Album Sales,<br />
Top Rock Albums y Top Hard<br />
Rock Albums, entre otros.<br />
36 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong>
1986 a 1990 Dave<br />
Grohl es el baterista de<br />
Scream.<br />
1990 a 1994 Dave Grohl<br />
ingresa como baterista<br />
en Nirvana.<br />
1994 muere Kurt<br />
Cobain. Grohl comienza<br />
Foo Fighters como un<br />
proyecto solista<br />
1995 Debut discográfico<br />
de los Foo con sencillos<br />
como “Big Me” y “This<br />
is a Call”. La alineación<br />
de la banda incluye a<br />
William Goldsmith en<br />
batería, Nate Mendel<br />
en bajo, Pat Smear en<br />
guitarras y Grohl en<br />
guitarra y voz.<br />
1997 Goldsmith y Smear<br />
dejan la banda. Llega<br />
Taylor Hawkings en<br />
batería y presentan<br />
el segundo trabajo<br />
discográfico: The Colour<br />
and the Shape con “My<br />
Hero” y “Everlong” como<br />
singles destacados.<br />
1998 Franz Stahl ingresa<br />
como reemplazo de<br />
Smear y deja la banda el<br />
mismo año.<br />
1999 tercer álbum<br />
de los Foo: There is<br />
Nothing Left To Lose,<br />
LÍNEA DE TIEMPO<br />
con canciones como<br />
“Breakout”, “Next Year”<br />
y “Learn to Fly”. Ingresa<br />
Chris Shiflett en guitarra.<br />
2002 FF lanza su cuarto<br />
disco, One By One, con<br />
éxitos como “All My<br />
Life”, “Times Like These”<br />
y “Low”.<br />
2005 con destacados<br />
como “Best of You”,<br />
“Resolve” y “Cold Day<br />
inThe Sun”, llega el<br />
quinto álbum In Your<br />
Honor.<br />
2006 llega el primer<br />
acústico en vivo de la<br />
banda: “Skin and Bones”.<br />
2007 la banda presenta:<br />
Echoes, Silence, Patience<br />
& Grace con singles<br />
como “The Pretender” y<br />
“Long Road to Ruin”.<br />
2010 Pat Smear se<br />
reincorpora a la banda<br />
en guitarras.<br />
2011 lanzamiento<br />
de un nuevo trabajo<br />
discográfico, Wasting<br />
Light. Incluye canciones<br />
como “Walk” y “Rope”.<br />
Además, ese año<br />
presentan su primer<br />
disco de covers, Medium<br />
Rare y el documental<br />
“Back and Forth”.<br />
2013 llega Sound<br />
City, el documental y<br />
soundtrack. La obra fue<br />
producida y dirigida por<br />
Dave Grohl.<br />
2014 presentan su álbum<br />
Sonic Highways con el<br />
sencillo “Something from<br />
Nothing”.<br />
2015 la banda lanza Saint<br />
Cecilia, su primer EP<br />
digital: y un EP de demos<br />
del 1995, “Songs from<br />
the Laundry Room”.<br />
2017 se incorpora Rami<br />
Jaffee en teclados y<br />
presentan el álbum<br />
Concrete and Gold<br />
con canciones como<br />
“Run” y “The Sky is<br />
Neighborhood”.<br />
2018 Dave Grohl publica<br />
Play, un EP bajo su<br />
nombre.<br />
2021 la banda lanza su<br />
décimo álbum, Medicine<br />
at Midnight. Comprende<br />
hits como “Shame<br />
Shame” y “Waiting on<br />
a War”.<br />
<strong>2022</strong> bajo el nombre<br />
de Dream Widow,<br />
la banda presenta el<br />
single “March Of The<br />
Insane”. El 25 de febrero<br />
presentan Studio 666,<br />
su película de terror.<br />
M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
37
RUGGERO<br />
“Cambié la forma de<br />
enfrentarme a la vida”<br />
El artista asegura que su canción “Se vive solo una vida” inicia<br />
una nueva etapa en su carrera, después de un 2021 cargado de<br />
lanzamientos.<br />
En el último año y medio Ruggero<br />
dedicó su tiempo a realizar una búsqueda<br />
personal y laboral que lo condujo<br />
a la creación de nueva música con un<br />
estilo distinto. “Se vive solo una vida” refleja esta<br />
nueva transformación del artista y abre paso a<br />
su nueva etapa musical. El single fue compuesto<br />
por él junto a Lucas Biren, Valentina Rico y<br />
Pedro Pasquale y está acompañado por un videoclip<br />
que se encuentra disponible en su canal<br />
de YouTube.<br />
Algo pasó para que digas: “Solo se vive<br />
una vida”…<br />
Estás en lo correcto. Creo que pasaron muchas<br />
cosas desde 2020: la pandemia, terminar una<br />
relación, terminar proyectos que me cambiaron<br />
mucho la vida y muchas cosas personales, creo<br />
que con todas esas cosas que me pasaron, el viaje<br />
que hice con mis amigos a México y después ir a<br />
estudios increíbles a escribir la nueva música, me<br />
hicieron dar cuenta que tengo solo una vida y la<br />
tengo que disfrutar. Siento que cambié la forma<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
de enfrentarme a la vida y a la escritura de la<br />
nueva música.<br />
Siendo virginiano, debés ser metódico<br />
y organizado. ¿Cómo fue para vos haber<br />
perdido un poco el control en este<br />
tiempo pandémico?<br />
Soy muy detallista y creo que nunca lo voy a dejar<br />
de ser, pero creo que la introspección que hice<br />
me dejó en claro cosas que estaba viviendo y eso<br />
me sirvió mucho para que a la hora de ponerme<br />
a escribir no tenga miedo de expresar lo que me<br />
estaba pasando, lo que sentía, sin ningún límite ni<br />
barrera, esa libertad la quiero trasmitir.<br />
¿Te pega estar a un año de los 30?<br />
La verdad que no, porque eso significa que voy a<br />
agarrar un año más de experiencias y de madurez<br />
para escribir más, para ser más adulto y para tener<br />
otra manera de afrontarme a la vida. Creo que<br />
la edad no es tan importante en uno, dependemos<br />
de la energía que tengamos dentro, no hay edad<br />
para sentirse joven, hay que vivir el presente.<br />
¿Qué cosas son las que más te costaron<br />
de tu carrera?<br />
Es algo muy banal, pero la distancia con mi<br />
familia, no poder estar en el crecimiento de<br />
mi hermano, siento que me faltó todo eso y los<br />
extrañé un montón. Cada vez que vuelvo a Italia<br />
siento la necesidad de recargarme de esa energía<br />
familiar que me falta en Argentina aunque aquí<br />
haya armado mi propia familia para no tener<br />
que estar viajando a cada rato a Italia porque me<br />
sería imposible.<br />
El disco Ruggero tiene 7.5 millones<br />
de streams. ¿Cómo te llevas con los<br />
números?<br />
Realmente sería mentira si dijera que no me importan<br />
nada, lo que no me importa es el algoritmo<br />
porque la expresión artística no tiene tiempos<br />
para mí, cada artista necesita tiempo para mostrar<br />
lo que uno tiene dentro. Obviamente que si sacara<br />
una canción cada semana, el algoritmo subiría<br />
pero realmente no tengo la necesidad, sé que con<br />
el tiempo los resultados vendrán solos y la gente<br />
me aceptará como soy.<br />
Este tema tiene nuevos sonidos y el<br />
videoclip una nueva imagen: ¿cómo<br />
viviste el proceso?<br />
Para encontrar el nuevo sonido fuimos a Miami,<br />
estuvimos a prueba y error, probamos estilos<br />
desde el rock al reggaetón, pero lo que más me<br />
importaba era escribir canciones que tengan un<br />
concepto, una idea con significado claro. Fue<br />
difícil porque tuve varios autores y varios productores,<br />
entonces tuvimos que seleccionar entre 19<br />
canciones y las llevamos hasta el álbum y logramos<br />
que tengan mi sonido, un pop tano-argento.<br />
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
38 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong>
promesa y consolidación<br />
del talento latino<br />
Más de 7 mil millones de visualizaciones en YouTube, 5 mil millones de streams y<br />
millones de entradas vendidas han hecho que este grupo se posicionara como una<br />
de las bandas con más repercusión en los últimos años. Ahora, el cuarteto prepara<br />
una gira por Centroamérica y habla de su deseo de llegar a la Argentina.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO | FOTOGRAFIAS: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
40 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong>
EXCLUSIVO<br />
DIGITAL<br />
en español
Miami, florida, es donde CNCO<br />
dio sus primeros pasos y comenzó<br />
un camino que llevaría a sus miembros<br />
hasta su destacado presente:<br />
CNCOwners alrededor del mundo,<br />
tres discos de estudio y múltiples<br />
premiaciones en ceremonias tales<br />
como los Latin <strong>Billboard</strong>, Premios<br />
Lo Nuestro o Premios Juventud, entre<br />
otros.<br />
Este recorrido comenzó en el año<br />
2015, cuando Christopher Vélez, Richard<br />
Camacho, Erick Brian Colón,<br />
Zabdiel de Jesús y Joel Pimentel se<br />
conocieron en la primera temporada<br />
de La Banda, programa de televisión<br />
creado por Simon Cowell donde se<br />
buscaban jóvenes talentos para unirlos<br />
y formar un nuevo “fenómeno<br />
latinoamericano” - según el propio<br />
Cowell -.<br />
Luego de más de trece semanas de<br />
competición y tras el veredicto del<br />
público y del jurado, integrado por<br />
Ricky Martin, Laura Pausini y Alejandro<br />
Sanz, estos jóvenes artistas se<br />
quedarían con el máximo premio y<br />
formarían el grupo que se mantendría<br />
firme por más de cinco años.<br />
A través de su canal oficial de<br />
YouTube, los cinco artistas presentaron<br />
su primer video en conjunto el<br />
cinco de enero de 2016, siendo éste<br />
una interpretación de “Devuélveme<br />
Mi Corazón” - single que cantaron<br />
en la final del programa televisivo -.<br />
A hoy, este canal cuenta con más de<br />
11,6 millones de suscriptores, hecho<br />
que los convierte en uno de los grupos<br />
más seguidos en esta plataforma,<br />
además de los casi cuatro millones<br />
que los acompañan en su cuenta<br />
oficial de Instagram.<br />
Luego de cerrar el programa y su<br />
consolidación como grupo, CNCO<br />
continuó presentando covers y<br />
shows como “Los Primeros 10 días<br />
de CNCO”, “Sorry (Latino Remix)”<br />
o “The Lion Sleeps Tonight”, todos<br />
ellos disponibles también en YouTube.<br />
Estos videos marcarían un antes<br />
y un después en cómo la industria<br />
puede ser vista, ya que refleja el detrás<br />
de escena de estos cinco jóvenes<br />
que daban sus primeros pasos en<br />
ella.<br />
En la ceremonia de los Premios<br />
Lo Nuestro 2016, el grupo se presentó<br />
en vivo con su primer single<br />
oficial “Tan Fácil”, cuyo videoclip<br />
cuenta con más de 475 millones de<br />
reproducciones, siendo así uno de<br />
los más vistos de la banda incluso a<br />
día de hoy. Este sencillo permitió el<br />
debut de los norteamericanos en el<br />
puesto número 25 del Rhythm Airplay<br />
de <strong>Billboard</strong> y el escalón 23 del<br />
Hot Latin Songs Chart, además de<br />
encabezar la lista de iTunes Latino<br />
en Estados Unidos.<br />
Uno de los premios que el programa<br />
La Banda otorgaba era un contrato<br />
de grabación junto a Sony Music<br />
Latin bajo producción de Wisin,<br />
y el 26 de agosto de 2016, se hizo<br />
efectivo este lanzamiento, el primer<br />
álbum de CNCO: Primera Cita. Este<br />
trabajo discográfico, de cincuenta<br />
minutos y 14 tracks, contó con la<br />
participación en la escritura de figuras<br />
tales como Sebastián Yatra, Beatriz<br />
Luengo, Andy Clay o Juan Luis<br />
Morera, entre muchos otros.<br />
***********<br />
Primera cita los hizo<br />
merecedores de cinco<br />
nominaciones: “Álbum<br />
Pop del Año” en los <strong>Billboard</strong><br />
Latin Music Awards; “Mejor<br />
Álbum Latino” en los <strong>Billboard</strong><br />
Music Awards; “Álbum del Año” y<br />
“Álbum Pop/Rock Favorito” en los<br />
Latin American Music y “Álbum<br />
Pop/Rock Del Año” en los Premios<br />
Lo Nuestro - logrando quedarse con<br />
los tres últimos -.<br />
Dentro de este primer disco se<br />
puede encontrar lo que es a día de<br />
hoy su canción más exitosa hasta<br />
la fecha: “Reggaetón Lento (Bailemos)”.<br />
Este sencillo alcanzó el puesto<br />
número seis en Hot Latin Songs<br />
y el puesto número 11 en Bubbling<br />
Under Hot 100, y alcanzó también<br />
más de mil millones de reproducciones<br />
en su canal de YouTube, siendo<br />
hasta ahora su única canción en<br />
lograrlo.<br />
Luego de este primer año de consolidación<br />
para el grupo, llegaría el<br />
momento de comenzar a recorrer<br />
Latinoamérica y el resto del mundo<br />
para conocer a los y las CNCOowners<br />
que los esperaban y solicitaban<br />
a través de las redes sociales. El 26<br />
de febrero de 2017 comenzaron su<br />
gira Más Allá Tour, que los llevó a<br />
recorrer un total de 15 países, incluyendo<br />
cuatro fechas agotadas en<br />
el Luna Park a mitad de año y un<br />
cierre de ciclo en el Hipódromo de<br />
Palermo en diciembre.<br />
***********<br />
Mientras los cinco<br />
artistas recorrían el<br />
mundo, comenzaron<br />
a presentar algunos<br />
de los singles que formarían parte<br />
de su segundo álbum de estudio.<br />
“Hey DJ”, junto a Yandel, fue el<br />
disparador de lanzamientos y una<br />
sorpresa tanto para sus seguidores<br />
como para ellos mismos en cuanto<br />
a números. En la semana de su<br />
presentación, este track debutó en<br />
el noveno lugar del <strong>Billboard</strong> Hot<br />
100 y en el 14º del Hot Latin Songs,<br />
marcando todo un logro para los<br />
cinco artistas. Una semana después,<br />
este trabajo haría que debuten en el<br />
Argentina Hot 100, donde se mantendrían<br />
por más de ocho semanas.<br />
Esta gira, entre otras presentaciones<br />
y reconocimientos, los hizo<br />
merecedores del Premio <strong>Billboard</strong><br />
de la Música Latina a “Latin Pop<br />
Songs - Artista del Año, Dúo o Grupo”,<br />
venciendo en la terna a figuras<br />
como Jesse y Joy, Chino & Nacho y<br />
Sin Bandera.<br />
Después de su tour y de presen-<br />
42 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong>
tón. Antes del COVID-19 salíamos<br />
un montón y nos encanta.<br />
¿Cómo es su proceso de<br />
creación?<br />
Erick: Casi siempre estamos con<br />
escritores, productores y compositores.<br />
Lo que solemos hacer es<br />
decir “el martes vamos a estar en<br />
tal estudio con tal compositor,<br />
los esperamos ahí”. Estos últimos<br />
meses estuvimos trabajando con<br />
compositores con los que nunca<br />
teníamos la oportunidad de tratar,<br />
por lo que seguro se vienen cosas<br />
muy chéveres.<br />
¿cuál fue el disparador<br />
de esta canción?<br />
Zabdiel: Desde que lo escuchamos,<br />
nos encantó el concepto del tema.<br />
Trata de una chica que sale de una<br />
relación tóxica y nosotros queremos<br />
hacerlas sentir empoderadas y bellas.<br />
Lo importante es mostrar que<br />
no necesitan una relación para ser<br />
felices, y eso nos pareció muy cool.<br />
¿logran tener momentos<br />
de relajación fuera<br />
del estudio?<br />
Christopher: Por suerte tenemos<br />
los días bien organizados. Particularmente<br />
me gustan mucho los<br />
videojuegos y el skate, siempre que<br />
podemos salimos a andar.<br />
Depende del día también, en otro<br />
momento nos encargamos de estar<br />
en contacto con nuestros fans en las<br />
redes sociales, que sabemos que es<br />
un punto muy importante.<br />
¿argentina entra en sus<br />
planes <strong>2022</strong>?<br />
tar de forma individual los singles<br />
que formarían parte de su segundo<br />
trabajo discográfico, finalmente, en<br />
marzo de 2018, el disco saldría a la<br />
luz bajo el nombre homónimo de la<br />
banda, CNCO. Este trabajo forma<br />
parte de la historia del pop latino<br />
gracias a, por ejemplo, su debut en el<br />
número uno del Top Latin Albums,<br />
haber logrado la certificación Platino<br />
en países como México y dejar<br />
claro que la banda daría que hablar<br />
por muchos años más manteniéndose<br />
en la cima del género.<br />
A lo largo de los siguientes tres<br />
años, incluyendo la pandemia del<br />
2020, la banda continuó realizando<br />
presentaciones, lanzamientos y espectáculos<br />
para sus seguidores tanto<br />
en vivo mientras se podía, y a través<br />
de las redes sociales cuando llegó<br />
el momento. A mediados de 2021<br />
anunciaron la partida de uno de<br />
sus miembros a través de un comunicado<br />
oficial, Joel Pimentel, quien<br />
comenzaría un camino como solista.<br />
“Para todos fue un año extraño<br />
y fuerte. Gracias a Dios lo terminamos<br />
súper bien, escribiendo,<br />
trabajando y utilizando el tiempo<br />
a nuestro beneficio. Estamos súper<br />
agradecidos de poder seguir trabajando<br />
a pesar de todo lo que pasó,<br />
somos unos afortunados”, comentó<br />
la banda.<br />
Esta nueva etapa se puede ver<br />
reflejada, por ejemplo, en su canal<br />
de YouTube, donde cuentan con<br />
una lista de reproducción denominada<br />
“CNCO: La Nueva Era”. En<br />
este ciclo, ya como cuarteto, lanzaron<br />
dos singles “Toa La Noche” y<br />
“Party, Humo y Alcohol”, buscando<br />
un sonido diferente pero donde el<br />
público se pueda seguir identificando<br />
con ellos. El primer sencillo<br />
debutó en el <strong>Billboard</strong> Argentina<br />
Hot 100 durante la semana de su<br />
lanzamiento y se mantuvo presente<br />
por más de 30 semanas, siendo ésta<br />
la mejor marca alcanzada hasta la<br />
fecha por el grupo.<br />
¿es un sonido distinto a lo<br />
que tienen acostumbrados?<br />
Zabdiel: La verdad es que sí. Es<br />
algo que no habíamos experimentado<br />
todavía. Este año viene<br />
mucha música de ese estilo, de esa<br />
que dicen: “¿estos son CNCO?”<br />
¿les es difícil salir a<br />
disfrutar de una “party”?<br />
Richard: Nos gusta salir, pero esta<br />
época se ha complicado un mon-<br />
Zabdiel y Christopher: Ahora<br />
mismo tenemos un par de shows<br />
por Centroamérica, pero estamos<br />
locos por ir a la Argentina. Siempre<br />
ha sido un país que nos ha apoyado<br />
muchísimo y los shows que hacemos<br />
ahí son realmente memorables.<br />
En cuanto podamos preparar<br />
un buen evento, por ahí estaremos.<br />
¿realizarán lanzamientos<br />
en los próximos meses?<br />
Richard: Los planes son seguir<br />
sorprendiendo a nuestros CNCOwners.<br />
Con esta canción nos encanta<br />
ver las reacciones porque no esperaban<br />
este tipo de sonido.<br />
Zabdiel: Vamos a estar tirando<br />
música que no han escuchado de<br />
nosotros, experimentaremos diferentes<br />
sonidos y diferentes géneros<br />
para que haya de todo.<br />
M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
43
FRANCISCA Y LOS EXPLORADORES<br />
antes de que exploten y eso es muy<br />
inspirador también.<br />
¿Qué escuchás? ¿A qué le<br />
prestás atención?<br />
Hoy escucho un poco de todo. Lo<br />
último “grande” que me pegó fuerte<br />
creo que fue Billie Eilish. Las letras<br />
me siguen conmoviendo mucho. Las<br />
nuevas sonoridades también. La tecnología<br />
juega un papel determinante<br />
en la música. Me llaman los artistas<br />
que logran un sonido novedoso,<br />
estoy un poco en busca de eso. De<br />
cosas que suenen diferente. Y sino,<br />
un conejo malo que perree con letras<br />
con humor me resulta bastante<br />
atractivo también.<br />
“Simplemente hago<br />
lo que me gusta”<br />
El cordobés Franco Saglietti continúa su trabajo después de<br />
lanzar Bailando con mi sombra, un EP de cuatro canciones<br />
producido por Diego Mema, que incluye la colaboración con<br />
Paz Carrara, "Lola".<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ<br />
EEn 2014, Francisca y Los<br />
Exploradores – encabezado<br />
por Franco Saglietti<br />
– comenzó a arrojar las<br />
primeras semillas de su camino de<br />
canciones. Hoy, ese sendero es sólido<br />
y florido: comprende cuatro discos;<br />
un EP y una larga lista de singles y<br />
colaboraciones con artistas como<br />
Adrián Dárgelos, Julieta Venegas y<br />
Juan Ingaramo. Pasaron ocho años<br />
de la edición Barbuda (2014), el<br />
debut discográfico que abrió paso<br />
a una fructífera carrera de música<br />
que continuó con RA (2015), Franco<br />
(2016), Hermafrodita (2018) y Bailando<br />
con mi sombra (2021).<br />
“Llevo un año viviendo en un<br />
pueblito, Chapadmalal. Girando un<br />
poco, tocando mucho, con ganas de<br />
grabar un disco. En una buena, rodeado<br />
de gente querida y hermosa”.<br />
Tenés un largo recorrido<br />
forjado en canciones, ¿qué<br />
te genera ese hecho?<br />
Quizá haber compuesto tanta música<br />
y haber podido materializarla me<br />
da bastante orgullo. Siento que son<br />
mis hijitos.<br />
¿Cómo es sacar un tema<br />
hoy a diferencia de en tus<br />
comienzos? ¿Sentís que el<br />
tiempo te hace mejor o te<br />
hace “alguien distinto”?<br />
La diferencia, paradójicamente, es<br />
que ahora tengo menos expectativas<br />
y simplemente lo hago porque<br />
me gusta. Hago lo que me gusta.<br />
¿El tiempo? Creo que me hace un<br />
poquito de las dos. Estoy bastante<br />
enfocado en crecer como persona y<br />
eso me hace distinto.<br />
¿Qué es lo que más te gusta<br />
de escribir una canción?<br />
Creo que el momento inicial donde<br />
empieza a bajar la música, esas primeras<br />
semanas donde la tocás todos<br />
los días para mejorarla, para pulirla.<br />
Eso es muy lindo. Aunque grabar<br />
también es una etapa súper divertida.<br />
Una vez que ya está masterizada<br />
como que ya nació y me da igual.<br />
¿Qué artista te marcó y lo<br />
sigue haciendo?<br />
Charly García y John Lennon son<br />
dos grandes referentes. Me inspiran<br />
mucho. Hay un montón. Hace<br />
no mucho descubrí a Cerati en<br />
profundidad, por ejemplo. Tuve<br />
una etapa muy de Calamaro, con el<br />
último documental de los Beatles<br />
me amigué bastante con Mc Cartney<br />
– nunca estuve peleado, pero ahora<br />
me parece genial -. Me conmueven<br />
los artistas nuevos, esos que todavía<br />
no se pegaron, están vibrando<br />
altísimo y saben que tienen algo<br />
importante entre manos. Creo que<br />
tengo la capacidad de percibirlos<br />
¿Cómo analizás lo que está<br />
sucediendo hoy con la música<br />
en la Argentina?<br />
Estoy bastante sorprendido con lo<br />
que está generando la industria de<br />
la música argentina en el mundo.<br />
Siempre supe que teníamos algo que<br />
decir y me alegra mucho que nos<br />
estén escuchando. Le tengo un poco<br />
de miedo a la superficialidad, al arte<br />
como entretenimiento. Así que siempre<br />
estoy en busca de artistas verdaderos,<br />
que vibren auténticamente.<br />
¿Te sentís un referente para<br />
muchos cancionistas de la<br />
escena?<br />
No sé si influencié a muchos, sé por<br />
algunos que me lo han dicho y se<br />
siente muy bien, pero tampoco me<br />
considero tan relevante.<br />
¿Cuál es tu mejor canción?<br />
No sé si tengo una mejor canción.<br />
De las viejitas me gusta mucho “El<br />
Día de la Lenteja” porque critica a<br />
la clase media hablando en primera<br />
persona. De las últimas, me parece<br />
que “La Nave” es fuerte y completa.<br />
Supo venir en un momento en que<br />
la necesitaba mucho. “Las Heridas”<br />
también me parece una linda canción.<br />
Hay algunas cositas piolas ahí.<br />
¿Planes a futuro?<br />
Creo que he descubierto que viajar<br />
es parte de mi vida. Que la música<br />
es parte de mi vida. Últimamente<br />
he sumado algunos deportes de<br />
riesgo a mis aventuras y creo que me<br />
voy a mantener en esa línea. Aprender<br />
cositas nuevas, viajar, compartir<br />
mi música. Probablemente este año<br />
grabe un disco. No mucho más que<br />
eso, paso a paso.<br />
FOTO: GENTILEZA FRANCO SAGLIETTI<br />
44 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong>
EXCLUSIVO<br />
DIGITAL<br />
en español<br />
“es una odisea sobrevivir en<br />
este mundo”<br />
Hace exactamente 30 años, nacía Jan Carlos Ozuna Rosado, a quien con el<br />
tiempo la industria de la música bautizaría como “El Negrito Ojos Claros”<br />
o simplemente Ozuna.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
FOTOGRAFIAS: GENTILEZA AURA MUSIC
D<br />
esde que comenzó<br />
su carrera<br />
en 2012<br />
con el single<br />
“Imaginando”<br />
hasta su último lanzamiento,<br />
“G - Wagon”, el artista nacido en San<br />
Juan de Puerto Rico no dejó de sorprender<br />
a su público hasta convertirse<br />
-y seguir siendo hoy- en uno<br />
de los artistas más influyentes de la<br />
música latina.<br />
Gracias a su particular voz aguda<br />
y armónica, no tan escuchada dentro<br />
del reggaetón y el género urbano<br />
por aquel entonces, y la manera en<br />
que el puertorriqueño se expresaba<br />
a través de sus letras, los números<br />
en plataformas digitales no tardaron<br />
en aparecer. El primer video que se<br />
encuentra en su canal oficial de You-<br />
Tube, “Detrás del mic”, cuenta con<br />
más de 10 millones de reproducciones;<br />
con el paso de los años, estas cifras<br />
se convertirían en algo habitual<br />
para Ozuna.<br />
Corría el año 2017 cuando llega<br />
Odisea, un álbum que además de ser<br />
el primero para el artista, marcaría<br />
un antes y un después en su propia<br />
imagen ya que a partir de ese momento<br />
comenzó a usar el apodo “El<br />
Negrito Ojos Claros”, y apareció en<br />
escena el famoso personaje del oso<br />
que lo acompaña desde entonces.<br />
“Mi primer disco se llama Odisea<br />
porque es una odisea sobrevivir en<br />
este mundo, la vida puede cambiar<br />
de un momento a otro y para eso<br />
las cosas malas nos preparan, nos<br />
hacen pasar pruebas, pero sin ellas<br />
no llegaron las cosas buenas”, recuerda.<br />
Además, junto a ese trabajo<br />
debut saldrían a la luz dos de los<br />
singles más exitosos en su carrera<br />
hasta la fecha: “El farsante” y “Se<br />
preparó”, con 950 y 1500 millones<br />
de reproducciones en YouTube<br />
respectivamente.<br />
Cuenta con cuatro récord Guinness<br />
en su haber: por ser el artista<br />
masculino en mantenerse más semanas<br />
consecutivas en el puesto No.1<br />
del <strong>Billboard</strong> Top Latin Albums,<br />
con 46; ser el artista que alcanzó más<br />
veces las mil millones de reproducciones<br />
con sus videos en YouTube;<br />
obtener la mayor cantidad de nominaciones<br />
a los Premios <strong>Billboard</strong> de<br />
la Música Latina con un total de 23<br />
y ser el artista masculino con mayor<br />
cantidad de premios obtenidos en<br />
dicha premiación en un mismo año:<br />
“Siento que todo el trabajo que hago<br />
tiene resultado, un comeback, por<br />
eso hay que hacer las cosas con buenas<br />
vibras, sacrificio y compromiso,<br />
no hay nada más real que el reconocimiento<br />
de mis fans, gracias a ellos<br />
logré esos premios”, expresó.<br />
Fueron muchas las cosas que<br />
sostuvieron a Ozuna en la cima a lo<br />
largo de todos sus años de trayectoria.<br />
Debido a su búsqueda constante<br />
de nuevas formas de llevar su música<br />
a otro nivel, el artista se mantuvo<br />
innovando a través de todas las<br />
plataformas de entretenimiento ya<br />
sea formando parte de películas de<br />
Hollywood, series e incluso videojuegos,<br />
siendo un pionero en el arte<br />
digital NFT o convirtiéndose en un<br />
empresario gracias a la creación de<br />
su propio sello discográfico llamado<br />
Aura Music.<br />
Hoy, el artista que empezó <strong>2022</strong><br />
dando los primeros pasos en lo que<br />
será su próximo material discográfico<br />
llamado Ozutochi (del que ya<br />
se conocen dos sencillos “Deprimida”<br />
junto a Christina Aguilera<br />
y “G- Wagon”), manifiesta estar<br />
sumamente bien, con energía, entusiasmo,<br />
súper activo y agradece a<br />
Dios por eso.<br />
Llegaron tus 30 años.<br />
¿Cómo te sentís al respecto?<br />
Realmente es un encuentro de<br />
emociones, noto que empiezan a<br />
cambiar muchas cosas en mi vida.<br />
Sufrí un cambio en mentalidad, me<br />
siento más seguro, pero también<br />
es cierto que a la vez siento que me<br />
canso más y que me preocupo mucho<br />
más por las cosas, por el trabajo,<br />
mis hijos, mi familia… Son muchos<br />
cambios personales y responsabilidades,<br />
pero yo sigo con ese espíritu<br />
juvenil y me siento entusiasmado de<br />
seguir haciendo lo que me gusta y<br />
que la gente lo disfrute.<br />
5“Del mar”<br />
¿Cuál fue tu primer contacto<br />
con el Aura?<br />
Mi contacto con el Aura fue realmente<br />
desde que nací. El aura es<br />
cuando ya concretas tu círculo de<br />
trabajo, la gente de la que te rodeas<br />
y puedes detectar su aura según<br />
como te sientes con esas personas.<br />
Aura es una palabra súper impor-<br />
COLA-<br />
BORA-<br />
CIONES<br />
SIA Y DOJA CAT<br />
Convirtió al puertorriqueño en el<br />
primer artista latino en unirse a las<br />
dos figuras del anglo.<br />
“Ahora dice”<br />
J BALVIN, CHRIS JEDAY Y <strong>AR</strong>CÁNGEL<br />
Esta colaboración en 2017 marcó<br />
la unión entre la nueva generación<br />
del reggaetón y el “old school”.<br />
“Yo x ti, tú por mi”<br />
ROSALÍA<br />
Junto a la española lograron<br />
mantenerse en el <strong>Billboard</strong><br />
Argentina Hot 100 durante más de<br />
40 semanas.<br />
“China remix”<br />
ANUEL AA, DADDY YANKEE, K<strong>AR</strong>OL G & J BALVIN<br />
El video en YouTube más<br />
reproducido en el canal oficial de<br />
Anuel, con más de 1800 millones.<br />
“Criminal”<br />
NATTI NATASHA<br />
El single que marcó un antes y un<br />
después en su carrera. Lanzado en<br />
2017 supera los 2300 millones de<br />
reproducciones en YouTube.<br />
Sos pisciano y quienes son<br />
de este signo se la pasan<br />
imaginando cosas…<br />
Así es, si se me fuera la imaginación,<br />
se irían con ella muchas cosas: se van<br />
las ganas de seguir dando el máximo,<br />
de crecer, hacer cosas diferentes,<br />
sentirme joven, pensar en cosas<br />
grandes… La imaginación es la que<br />
complementa al corazón para que<br />
sigan pasando cosas buenas. La imaginación<br />
lo es todo, para los shows,<br />
las canciones, los videos, todo.<br />
48 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong>
tante para mí porque es la energía<br />
que transmitimos.<br />
¿Y qué color le pondrías?<br />
Mi aura es un azul vivo, raro, fresco,<br />
está entre el cambio de azul a violeta.<br />
Sos empresario: ¿te ves<br />
como un visionario?<br />
Súper, nunca he cambiado la visión<br />
que he tenido y eso es lo importante.<br />
¿Cómo te animaste a usar el<br />
arte digital para complementar<br />
tu música?<br />
Escuchando a mis fans, tengo conexión<br />
directa con ellos. Me gusta ayudar<br />
a mi público cuando me traen<br />
ideas, creo en ellos. Me fijo mucho<br />
en los comentarios y en los likes, así<br />
me doy cuenta de si estoy haciendo<br />
las cosas bien, ellos son parte de mi<br />
día a día.<br />
Ozuna hace que la gente no<br />
esté deprimida…<br />
Eso es así, ese tipo de canciones las<br />
hago pensando en darle energía a la<br />
mujer. Creo que hay mucho abuso a<br />
la mujer en el mundo, no solo físico<br />
y verbal, sino en decisiones que toman<br />
al no darle empleo o una mejor<br />
posición solo por ser mujer, eso<br />
tiene que acabar y desde mi lugar<br />
puedo mandarles energía, respetarlas<br />
y amarlas. El mundo no depende<br />
de un hombre, eso se acabó, las<br />
mujeres tienen seguridad y poder,<br />
somos todos iguales.<br />
Hace unas semanas estrenaste<br />
un adelanto de tu<br />
futuro disco…<br />
Si, el primer sencillo de Ozutochi,<br />
Deprimida”, es un tema que identifica<br />
mis comienzos, le da a la mujer<br />
la posición que merece. Lo hice para<br />
las mujeres que están pasando un<br />
mal momento, que les está faltando<br />
fuerza para seguir.<br />
¿Ozutochi es una manera de<br />
llamarle cariñosamente?<br />
Ozutochi es un proyecto que estamos<br />
haciendo ahora mismo, no es<br />
solo un disco, es un estilo de vida,<br />
es una conexión con este mundo<br />
de las criptomonedas al que nos acoplamos.<br />
Es algo nuevo de lo que la<br />
gente va a hablar mucho y ya lo está<br />
estudiando.<br />
Hay un rumor muy fuerte de<br />
que se viene algo con Tini…<br />
Tini es una gran joven, una gran<br />
mujer y siempre trabaja al 150 por<br />
ciento. Tuve la suerte de trabajar en<br />
muchas cosas con ella y se vienen<br />
sorpresas, realmente es grandiosa,<br />
todos los artistas argentinos son<br />
grandiosos, Cazzu, Khea, Duki,<br />
Trueno y muchos más. También vienen<br />
cosas con Nicki Nicole, pienso<br />
hacer muchas colaboraciones con<br />
artistas argentinos porque Ozuna<br />
nació ahí, viví tres meses en el país<br />
en mis inicios y la gente de Argentina<br />
me ayudó muchísimo.<br />
¿Por qué decís que te sientes<br />
tan cómodo en el Trap?<br />
Me gusta el trap que todo el mundo<br />
pueda consumir como el reggaetón,<br />
hago trap a mi manera, es un trap<br />
con sentido, con corazón, hay otro<br />
tipo de trap que lo respeto, pero se<br />
centra más en la rima. “G Wagon” se<br />
da en un mundo pudiente, pero en<br />
el que estoy triste por tener un amor<br />
que no puedo completar a pesar<br />
de tener todo el dinero del mundo,<br />
lo que quiero transmitir con esta<br />
canción es que el dinero no es nada<br />
si no tienes el amor de tu pareja, tu<br />
familia, tus amigos.<br />
Ganaste en 2019 en los Latín<br />
American Music Awards como<br />
Evolución Extraordinaria, ¿sentís<br />
que tu crecimiento fue así?<br />
Tal cual, ni yo creía lo que estaba<br />
viviendo, fue una evolución muy<br />
rápida y tuve que aprender muy<br />
rápido también. Cuando eso pasa,<br />
hay cosas que se hacen más fáciles<br />
y otras más difíciles, pero hay que<br />
tomar ese aprendizaje para ayudar a<br />
los nuevos artistas.<br />
¿Sos feliz?<br />
Te puedo decir que sí, súper feliz, mi<br />
familia me hace feliz, hay días que<br />
tengo muchas cosas por hacer, pero<br />
si tengo a mi familia estoy feliz.<br />
49
ÁNGELA LEIVA<br />
“Las baladas me fascinan”<br />
Así la artista argentina -que lleva más de doce años de carrera y siete discos de<br />
estudio- se refirió a su nueva canción “Amor prohibido”. Además, viene de realizar la<br />
gira “Amor Prohibido Tour" por todo el país.<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ<br />
Angela leiva compuso “Amor Prohibido”<br />
de la propia inspiración de<br />
su personaje, Gina. Energizada por<br />
la fuerza de la canción, se la llevó armada<br />
a Adrián Suar para que sea parte de la serie<br />
de Canal 13 donde actúa, La 1-5/18. Suar aceptó y<br />
hoy la balada musicaliza la tira. La canción habla<br />
de amor, de la fusión entre pasión y desamor. Dio<br />
nombre a la gira nacional que Leiva encabezó a<br />
fines del 2021.<br />
¿Qué se siente ser parte de La 1-5/18?<br />
¡Aún no lo creo! Me cuesta entender que formo<br />
parte de una ficción en la que estoy actuando,<br />
es un sueño hecho realidad. Todavía no dejo de<br />
sorprenderme cada vez que tengo tiempo y veo<br />
un capítulo. Esto fue un curso aceleradísimo de<br />
actuación, nunca había estudiado teatro, no soy<br />
actriz, simplemente ahora estoy jugando a ese<br />
rol, aprendiendo mucho y dispuesta aprender<br />
muchísimo más. Ya terminamos las grabaciones,<br />
pero la novela sigue al aire y la pasé muy bien al<br />
momento de aprender. Tuve un equipo de trabajo<br />
excelente, un nivel de producción impresionante.<br />
POL-KA nos tiene acostumbrados a ese tipo de<br />
producciones y ni hablar de que hayan confiado<br />
en mí. Cuando ellos me llamaron sabían que no<br />
era actriz, o sea en el casting pensaron que era,<br />
pero blanqueé que no y quedé. Confiaron en mí<br />
para el rol de Gina. Sobre todo, me encantó hacer<br />
este personaje una mujer aguerrida, empoderada,<br />
resiliente, con una historia de vida súper impresionante.<br />
Me sentí muy identificada en muchas cosas<br />
y eso ayudó en mi interpretación. Y ni hablar de<br />
mis compañeros, desde Gonzalo Heredia a todos,<br />
han sido grandes maestros para mí. Gracias a<br />
Adrián Suar y todo el equipo por confiar.<br />
¿Qué trae de nuevo “Amor Prohibido”?<br />
Este año cumplo 13 años de música a nivel profesional,<br />
en realidad. Canto desde que soy muy<br />
chica, antes de ganar “Pasión Canta” tenía bandas<br />
de barrio o compañeros con quienes hacía música.<br />
Es verdad que hace 12 años que gané el concurso<br />
y empecé mi carrera como Ángela. Grabé 7<br />
discos y tanto esos 7 hijos como las canciones que<br />
voy sacando como “Karma” o “Amor Prohibido”<br />
son canciones que nacen de una manera súper<br />
especial. Hace muchos años que no me animaba<br />
a componer. Con Karma me animé a sacar una<br />
canción completamente escrita y compuesta por<br />
mí, por primera vez. Lo mismo me pasó con Amor<br />
Prohibido. Más allá de que la compuse con mi<br />
productor, Alejandro Romero, fue mi iniciativa<br />
e idea. Valoro mucho esas cosas porque antes no<br />
me animaba por mi historia, por todo lo que pasé<br />
como mujer, como artista con mi ex pareja, mi ex<br />
representante. No sentía esa seguridad hasta que la<br />
encontré de nuevo y nacieron esas canciones hermosas.<br />
Así que estoy muy feliz. La gente lo aceptó<br />
muy bien y es una balada. Más allá de que canto<br />
cumbia, mi público está acostumbrado a escucharme<br />
cantar de todo, y a mí las baladas me fascinan.<br />
¿Cómo surgió la idea de la canción?<br />
La idea fue mía y nació pura y exclusivamente<br />
desde la inspiración por un personaje. Luego de 1<br />
ó 2 meses de grabaciones, donde Gina ya era parte<br />
de mí, empecé a encontrar ese amor prohibido<br />
que tenía con Bruno. Dije: “Guau, yo tengo que<br />
escribir una canción de esto, tengo que plasmarlo<br />
en música porque aparte a la historia le faltaba la<br />
canción y la música siempre acompaña a las historias<br />
de amor en las novelas”. Y pensé: “¿Quién<br />
mejor que yo para cantarla?”. Me animé, lo hice,<br />
se lo mandé a Adrián, muy de cara dura. Además,<br />
se la mandé armada y le dije que disculpara el<br />
atrevimiento, pero tenía que mostrarle la canción<br />
que había nacido desde la inspiración. Si servía,<br />
buenísimo, sino también.<br />
¿Cuáles son los planes para este año?<br />
Muchos! Obviamente, muchísima música nueva,<br />
una gira por todo el país y shows a nivel internacional<br />
también. Tengo la suerte de tener fans por<br />
el mundo y estamos planificando viajes para el<br />
exterior. Tengo muchos deseos de seguir actuando,<br />
muchas propuestas interesantes y seguramente<br />
me van a ver actuando otra vez. La actuación<br />
va a ser parte de mi vida y de mi carrera de una<br />
manera totalmente paralela a la música. Me enamoré<br />
de esta profesión y siempre enamorada de<br />
mi música, también.<br />
FOTO: GENTILEZA VICKY ROA<br />
50 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong>
52 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong>
KANY G<strong>AR</strong>CÍA<br />
“Me transporté a cuando<br />
tenía 18 años”<br />
La cantante y compositora puertorriqueña presentó su nueva canción “Agüita e<br />
Coco”, que forma parte de su próximo álbum que se lanzará este año.<br />
.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
FOTO: GENTILEZA KANY G<strong>AR</strong>CÍA<br />
Aritmo de bomba<br />
puertorriqueña, “Agüita<br />
e Coco” es refrescante<br />
como su título, deleitándonos<br />
con la interpretación de<br />
Kany, al igual que su historia, que<br />
se trata de una persona que aún sin<br />
buscar una relación formal la terminó<br />
encontrando a través de los besos<br />
de una persona especial: “A ti te<br />
tomo como agüita ‘e coco, poquito a<br />
poco nos volvemos locos”.<br />
Esta canción es de la autoría de<br />
Kany en compañía de los renombrados<br />
músicos venezolanos Yasmil<br />
Marrufo, Jorge Luis Chacín y Mario<br />
Cáceres con el ingeniero y productor<br />
colombiano Richi López, quien<br />
funge como productor de este tema,<br />
al igual que su sencillo anterior<br />
“DPM”. El video musical de “Agüita<br />
e Coco” nos transporta al municipio<br />
costero de Loiza, Puerto Rico, donde<br />
una historia de amor se desenvuelve<br />
entre sus calles, plazas y playas,<br />
mientras Kany da una presentación<br />
en compañía de bailarinas folclóricas<br />
y un grupo de percusionistas. Este<br />
cortometraje es dirigido por Alexandra<br />
Vivas para Rockanfella, Inc., la<br />
misma casa productora que realizó<br />
el video de su sencillo “DPM” que<br />
cuenta con 9 millones de streams y<br />
13 millones de visualizaciones a los<br />
tres meses de su estreno.<br />
Tanto “DPM” como “Agüita e<br />
Coco” formarán parte del próximo<br />
álbum de Kany que se lanzará<br />
este año. Luego de emprender una<br />
gira exitosa por Estados Unidos en<br />
el otoño de 2021, Kany regresará el<br />
próximo 25 y 26 de marzo al Coliseo<br />
de Puerto Rico, sitio de numerosos<br />
triunfos en su carrera, para presentar<br />
su material más reciente en su<br />
isla natal. Además, se prepara la siguiente<br />
etapa de gira por el oeste de<br />
Estados Unidos, pronto se anunciarán<br />
fechas en sus redes sociales.<br />
Hace poco recordaste tu<br />
primer concierto en Instagram…<br />
Con esa foto me pongo a pensar en<br />
lo loco que es que sea la misma persona,<br />
pero a la vez sea tan distinta a<br />
la de la foto. Hoy no me atrevería a<br />
cortarme el pelo de esa manera, por<br />
ejemplo, pero también veo muchas<br />
cosas en esa foto que aún mantengo<br />
y reconozco en mí.<br />
¿Qué te transmite el Coliseo<br />
de San Juan?<br />
Es un lugar impresionante, diría que<br />
no es mi ADN porque me encantan<br />
los shows cercanos en los que puedo<br />
cantarle hasta a los de la última<br />
fila, pero el Coliseo es un reto para<br />
mí. Me hace pensar en los visuales,<br />
puestas de luces, invitados, arreglos<br />
para distintas canciones, hasta<br />
pienso mucho en por dónde voy a<br />
salir, es desgastante, pero me encanta.<br />
Lo disfruto muchísimo y al ser<br />
dos noches consecutivas lleva una<br />
preparación mayor, me encanta que<br />
sea así porque después de toda esta<br />
pandemia no hay nada más lindo<br />
que un show de esta manera.<br />
¿Te cuesta elegir el repertorio?<br />
Eso también está muy bueno.<br />
Recuerdo que con mi primer disco<br />
me sentaba en los ensayos con<br />
mis músicos a armar covers de<br />
artistas que me gustaban porque<br />
el álbum tenía 11 canciones y el<br />
show quedaría muy corto y no iba<br />
a saber qué hacer. Ahora me pasa<br />
todo lo contrario, cuando muestro<br />
el repertorio a mis músicos siempre<br />
preguntar por alguna canción que<br />
no está en la lista, pero son dos<br />
horas de show y no entran todas,<br />
así que elijo las que noto que más le<br />
llegan al público.<br />
¿Si tu carrera no tuviera desafíos<br />
quizás hoy tendrías tu<br />
puesto de agua de coco?<br />
¡Así es! Siento que sería muy feliz,<br />
estaría muy tranquila, solo debería<br />
pelear con los mosquitos.<br />
¿Te paso alguna vez de querer<br />
hacer realidad ese puesto<br />
de agua de coco?<br />
¡Si! A los 17 o 18 años estaba en<br />
una playa en Puerto Rico, una islita<br />
llamada Culebra que tiene una playa<br />
llamada Flamenco, el lugar era tan<br />
paradisíaco que al ver una mujer en<br />
un puesto de agua de coco pensé en<br />
que podría tener muy pocas preocupaciones<br />
en un lugar así, la vida<br />
me llevó por otro lado y tengo un<br />
puesto de canciones en su lugar.<br />
¿Cómo estás hoy?<br />
Muy bien, feliz en Puerto Rico,<br />
pasando días divinos en la playa,<br />
estoy disfrutando esta nueva canción<br />
que me tiene muy sorprendida<br />
porque a pesar de que la saque<br />
hace muy pocos días ya me está<br />
dando muchas satisfacciones. La<br />
verdad es que he aprendido a dejar<br />
los prejuicios de lado con el paso<br />
del tiempo, al empezar mi carrera<br />
sentía que todas mis canciones<br />
tenían que ser con letras que tengan<br />
un mensaje importante, que esto me<br />
lo iban a demandar por ser mujer y<br />
porque es una industria machista,<br />
que también debía defenderme<br />
con la guitarra porque la gente<br />
debía ver que también era músico,<br />
sentía la necesidad de demostrar<br />
y al empezar el boom de las redes<br />
sociales creía que era algo mucho<br />
más superficial y que no estaba lista<br />
para las fotos y todo lo que conllevan,<br />
pero por suerte me he rodeado<br />
de mucha gente bonita que me ha<br />
enseñado que no es necesario que<br />
haga un baile de TikTok si no quiero<br />
hacerlo ya que hay muchas cosas<br />
para hacer que pueden interesarme<br />
a mi y a la gente.<br />
¿Ahora estas a full con este<br />
nuevo single y con la preparación<br />
del Coliseo?<br />
Si, estoy en eso y empezando a<br />
armar la gira en Latinoamérica de la<br />
que hablare seguramente ya el próximo<br />
mes, tengo muchas ganas de<br />
volver al sur, de volver a Argentina,<br />
pero más que nada enfocada en el<br />
Coliseo y en terminar el álbum.<br />
M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
53
SOLEDAD Y NATALIE PÉREZ<br />
Libres y empoderadas<br />
Las cantantes se unieron para dar nacimiento al single "Lágrimas y Flores".<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
Hace muy poco, Soledad y Natalie<br />
Pérez unieron su talento para lanzar<br />
la cumbia “Lágrimas y Flores” bajo la<br />
producción de Juan Blas Caballero.<br />
El sencillo está acompañado por un video lleno<br />
de fuerza, playa, alegría, energía y sol dirigido<br />
por Niko Sedano que rápidamente alcanzó el<br />
millón de visitas en YouTube. Luego de casi<br />
tres años de imposibilidad de hacer eventos<br />
para lanzar sus canciones debido a la pandemia<br />
ambas artistas presentaron la canción en un<br />
showcase realizado para los medios e invitados<br />
especiales en el que recrearon la ambientación<br />
del videoclip. Camilú, compositora del tema fue<br />
de la partida como así también.<br />
¿Con cuántos se toparon que las llenaron<br />
de Lágrimas y Flores?<br />
Sole: De flores muchos, de lágrimas pocos…<br />
Natalie: Unos pares, ya perdí la cuenta, pero<br />
como dice la canción prefiero vivir el momento.<br />
¿Cómo le dieron color y vida a “Lágrimas<br />
y Flores”?<br />
Sole: En principio Juan Blas Caballero me presenta<br />
una canción que me encantó, una de las autoras<br />
es Camilú que me parece una artista tremenda, lo<br />
mismo para Reschigna. Al cantar una parte de la<br />
canción pensé que no podía hacerla sola y se me<br />
vino a la mente Natalie porque tiene mucho que<br />
ver con su impronta, gracias a Dios dijo que sí y<br />
acá estamos.<br />
Se las ve súper complementadas.<br />
¿Cómo se dio eso?<br />
Natalie: Creo que tenemos una energía muy<br />
parecida y ambas empezamos desde muy chicas,<br />
Sole en la música y yo en la actuación, sabemos lo<br />
que es trabajar y esforzarse, dar todo por lo que<br />
hacemos. La fusión fue muy positiva y me sentí<br />
muy identificada con ella desde el primer momento,<br />
Sole tiene un espíritu muy alegre y eso hizo que<br />
surgieran un montón de cosas en el momento de<br />
la grabación, las dos somos muy inquietas y curiosas,<br />
creo que eso hizo que nos llevemos muy bien.<br />
Es un video con mucha actitud. ¿Se dan<br />
cuenta de lo empoderadas que se ven?<br />
Sole: Creo que un poco fue buscado, pero además<br />
yo me siento una mujer súper libre, las mujeres<br />
de mi familia me inspiraron mucho y me llevaron<br />
a ser quien soy, desde chica ellas y mi viejo me<br />
apoyaron en mi deseo de ser artista, así que<br />
disfruto mucho cuando pasan estas cosas, lo que<br />
más queremos Natalie y yo es mostrar lo bien<br />
que la pasamos en todo el proceso y que la gente<br />
disfrute del resultado.<br />
Hubo resultado porque llegaron al<br />
puesto 8 en YouTube en el lanzamiento…<br />
Natalie: No sabía porque la verdad no estoy tan<br />
pendiente de eso, para mí lo más rico es este<br />
vínculo que se genera.<br />
¿Cómo surgió el jueguito de SP y NP?<br />
Sole: Fue natural porque surgió de una entrevista<br />
que le hicieron a Natalie, ella dio una pista y<br />
después empezamos a inventar nombres que no<br />
existían como Selena Pómez y Sofía Peyes.<br />
Estuvieron en el Carnaval. ¿Cómo se<br />
encontraron con el público?<br />
Natalie: La verdad que tenía ganas hace mucho<br />
tiempo de ir al Carnaval de Jujuy, veía fotos<br />
y videos y me parecía súper lindo. Me tocó ir<br />
a cantar en el Festival de Los Tekis y fue una<br />
experiencia muy especial, fue mi primera vez<br />
en Jujuy, la primera vez que la presente a Sole y<br />
después nos quedamos a festejar el carnaval, fue<br />
un broche de oro.<br />
FOTO: LAUREANA FENOY<br />
54 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong>
JP SAXE<br />
las partes de ellos mismos que los asustan. Para<br />
relacionarse mejor con sus cosas, así como yo<br />
mejoré conmigo mismo. Cantar estas canciones<br />
y salir de gira para ver lo que hacen es lo más<br />
satisfactorio que experimenté.<br />
“Quiero que sucedan cosas<br />
que no puedo imaginar”<br />
A más de seis meses del lanzamiento de su álbum debut, JP Saxe<br />
vive el presente como uno de los hitos de su crecimiento<br />
.<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ<br />
Jp saxe es cercano, humilde,<br />
sincero. Es su primera visita a la Argentina<br />
– con motivo de asistir al<br />
casamiento de Stefi Roitman y Ricky<br />
Montaner – celebra: “Estoy reaprendiendo lo que<br />
significa ser yo en un nuevo ambiente inspirador”.<br />
En junio de 2021, lanzó Dangerous Levels<br />
of Introspection, su debut discográfico. Compuesto<br />
por 11 canciones, el trabajo es un diálogo<br />
interno con él mismo, donde aborda sus máximas<br />
inseguridades y miedos para aprender a convivir<br />
consigo mismo. “Creí que, si era lo más personal<br />
posible en estas canciones, si llegaba a las partes<br />
de mí mismo que más me asustan con honestidad,<br />
serviría para que quienes escuchen puedan<br />
relacionarse mejor con las partes de ellos mismos<br />
que más los asustan”, cuenta.<br />
Pasó más de medio año desde que lanzaste<br />
tu álbum, ¿qué se siente?<br />
¡Esas canciones fueron parte de mi vida por mucho<br />
tiempo! Hay mucho de mí mismo en ellas. Es<br />
mi primer álbum, hay mucha vida, mucha emoción,<br />
mucha experiencia, cinco años, más. Saber<br />
que la gente lo está abrazando sin mí de por medio<br />
es algo que nunca experimenté antes. Es muy<br />
satisfactorio ver qué puede significar en las vidas<br />
de otra gente.<br />
¿Fue como esperabas?<br />
Siempre creí que si era lo más personal posible<br />
en estas canciones, si llegaba a las partes de mí<br />
mismo que más me asustan y fuera honesto<br />
sobre eso en las canciones, serviría para que<br />
quienes escuchen puedan relacionarse mejor con<br />
¿Cómo elegiste esta “familia de<br />
canciones”?<br />
Las elegí con mucha obsesión. Sobre todo, porque<br />
lo hice en cuarentena, con tiempo para repensar<br />
cosas. Lo escuché con más canciones, en diferentes<br />
órdenes. Creí que el final de cada canción me<br />
dejaba listo emocionalmente para la siguiente.<br />
Quería que tenga una forma emocional y creí que<br />
esta fue la forma más sincera.<br />
Si fueras un chef, ¿cómo recomendarías<br />
que este álbum sea escuchado?<br />
Me gusta manejando con amigos. Algo así como<br />
vos y cuatro amigos yendo a algún lugar escuchando<br />
el álbum y hablando de él. Con gente que<br />
amás. Sí.<br />
¿Tres hitos de tu crecimiento?<br />
Mudarme a Los Ángeles a los 18, eso cambió mi<br />
vida. Tuve miedo, no tenía dinero, iba a open<br />
mics y quería hacer amigos. Me era más fácil<br />
hacer amigos después de cantar. Intentar hacer<br />
amigos para dormir en sus sofás. Luego, mis 20 a<br />
25 en Barcelona, ahí saqué mi primer EP. La canción<br />
“25 in Barcelona” me conectó con la gente<br />
que más quiero. Esa canción me presentó a Julia,<br />
escribimos juntos porque amó esa canción. Y la<br />
tercera, hoy. Estar acá en Argentina por primera<br />
vez, estar rodeado de esta gente hermosa en este<br />
país hermoso. Estoy reaprendiendo lo que significa<br />
ser yo en un nuevo ambiente inspirador.<br />
¿Cuánta presión ejerce la exitosa “If The<br />
World Was Ending” en tu composición?<br />
Me asustaría más si no fuera exactamente el tipo<br />
de canción que amo hacer. Si mi primera gran<br />
canción no fuese algo que amo realmente, asustaría<br />
intentar hacer algo como eso otra vez. Pero cuando<br />
la escribí fue mi canción preferida. Es el tipo de<br />
música que hago naturalmente. No me asusta<br />
porque esa canción está sostenida en la emoción, la<br />
conexión y todas las cosas que busco para una canción<br />
hoy. No puedo escribir pensando en el éxito,<br />
tengo que escribir pensando en la sinceridad. Eso<br />
hice y eso seguiré haciendo. Confío que va a haber<br />
muchas canciones que me gusten tanto como esta.<br />
¿Sentiste que iba a ser un hit?<br />
Cuando la escribí, me conmovió. La quería<br />
escuchar y reescuchar y reescuchar. Pero no estoy<br />
seguro si era porque es una gran canción o si era<br />
porque quería escuchar mi voz con la de Julia.<br />
Quizá ambas.<br />
¿Un consejo para los compositores?<br />
La parte más importante de mi proceso creativo<br />
es tener un diario personal. Soy más transparente<br />
cuando no estoy pensando que alguien oye aún.<br />
Guardo en un diario lo que escucho en mi corazón,<br />
sin pensar en canciones, pienso, siento, de<br />
ahí saco la canción, o un pedacito, un estribillo.<br />
Mi consejo para los compositores es que intenten<br />
conocer su voz interna, y eso solo se puede hacer<br />
dejándola salir.<br />
FOTO: NIRAV PATEL<br />
56 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong>
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SANTIAGO B<strong>AR</strong>RIONUEVO<br />
compongo todo. Cumplí con lo que<br />
necesitaba Okupas, pero también<br />
con la composición en sí. En hacer<br />
una pieza musical, un álbum.<br />
“Todo el tiempo hay<br />
gente encontrándose<br />
con las canciones”<br />
A principios de año realizó una gira solista en la Patagonia y con Él Mató<br />
a un policía motorizado estuvo en Cosquín Rock y Baradero. Esperan<br />
Asunción, Colombia, México, algunos países de Europa, y “quizá volvamos<br />
a Costa Rica y El Salvador”. También, si hay tiempo, tiene planes de ir a<br />
grabar a Estados Unidos.<br />
Fue un 2021 de grandes<br />
momentos para Santiago<br />
Motorizado: en solitario,<br />
el líder de El Mató a un<br />
Policía Motorizado se aventuró en<br />
un nuevo universo para componer<br />
más de 40 piezas musicales para el<br />
re-estreno de Okupas. Un viaje por<br />
géneros como la cumbia, el folklore,<br />
el tango, la salsa y el pop electrónico<br />
que quedó eternizado en su álbum<br />
debut como solista: Canciones sobre<br />
una casa, cuatro amigos y un perro.<br />
Lo que a priori fue una oportunidad<br />
soñada – aunque externa – se<br />
transformó en el espacio ideal para<br />
su desarrollo personal. Compuso<br />
un folklore, un tango, una salsa y<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ<br />
jugó a ser “Santiago Corazón” – su<br />
alterego cumbiero – en “Tonto Corazón”<br />
y “Bandera Blanca”.<br />
A punto de salir a los escenarios<br />
a defender sus dos proyectos, comenzó<br />
<strong>2022</strong> con una gira solista por<br />
el sur de la Argentina. Y en cuanto<br />
a Él Mató…, se avecinan festivales<br />
como el Primavera Sound, Lollapalooza,<br />
Asunciónico y un nuevo disco<br />
que sucederá a su “clásico dentro<br />
de nuestro contexto”, La Síntesis<br />
O’konor.<br />
Cuánto vivido en 2021, ¿pudiste<br />
procesarlo?<br />
La verdad que cuando entregué lo<br />
de Okupas lo empecé a extrañar.<br />
Empecé a extrañar esos días raros<br />
de pandemia y encierro, que a la vez<br />
disfruté, porque para mí fue un privilegio<br />
atravesar la pandemia activo<br />
musicalmente y encima haciendo<br />
algo soñado. Pienso siempre en eso,<br />
en lo groso de haber participado,<br />
y siento que todavía no termino<br />
de caer. Sigo disfrutando porque<br />
estos shows son la presentación de<br />
estas canciones y es una etapa que<br />
no terminó. A la vez, me genera un<br />
poco de nostalgia. Esos días fueron<br />
muy especiales.<br />
Encaré esas canciones como un<br />
disco. En la mayoría, no era necesario<br />
hacerlas enteras, con un pedacito<br />
bastaba. Pero dije, ya que estoy,<br />
Creaste un universo…<br />
Hice una selección de entre 40, 45<br />
piezas. En el álbum quedaron 19.<br />
Así que estoy viendo qué hacer con<br />
el resto, me gustaría publicarlo.<br />
Una segunda parte, una versión<br />
extendida.<br />
Tenés dos vías paralelas: Él<br />
Mató y Santiago. ¿Santiago<br />
es tu espacio de experimentación?<br />
Si bien El Mató se fue abriendo<br />
mucho a nivel estético y conceptual,<br />
cuando uno ya tiene un proyecto, lo<br />
nuevo aparece para desarrollar eso<br />
que no entra en el universo del que<br />
ya existe. También, muchas veces<br />
sirve de herramienta creativa. En<br />
un proyecto uno crea un universo<br />
que a veces te empieza a encarrilar<br />
por un camino. Entonces, el otro<br />
te permite ampliar porque decís<br />
“esto es otra cosa, puedo irme a otro<br />
lado y no me importa”. Está bueno<br />
atravesarlo y después volver a Él<br />
Mató o lo otro que hagas. Permitirse<br />
salir de “el rol que creé”. Cualquier<br />
apertura o recorrida por lugares<br />
diferentes es positiva. No imagino<br />
hacer un folklore con Él Mató, pero<br />
con esos mecanismos compositivos<br />
que utilicé, recorrí cosas que fueron<br />
ejercicio nuevo para mi cerebro. Eso<br />
sí se aplica. Y está bueno.<br />
¿Tener un proyecto de<br />
música es más o menos<br />
como tener un espacio para<br />
flashear?<br />
Totalmente. Cuando nació este<br />
proyecto en solitario quería sacarme<br />
las ganas de hacer canciones más<br />
tranquilas, relajadas, acústicas; pero<br />
Él Mató fue llegando a esos lugares<br />
también. Esa vara se corrió y ahora<br />
me permito ir más allá. Flashear<br />
cualquier cosa, en todo sentido.<br />
Quizá de más joven no me hubiese<br />
atrevido a hacer una cumbia, lo<br />
hubiese visto como algo que estaba<br />
mal. Como si no me perteneciera.<br />
Cuando era joven era rock o cumbia.<br />
Los límites se fueron disolviendo.<br />
Me encanta y me genera<br />
un placer enorme hacer cualquier<br />
género. Me motiva haber hecho<br />
esto y sentir que logré lo que había<br />
planeado. Me motiva a seguir más<br />
allá y para cualquier lado. Me copa<br />
el permiso que me da este proyecto<br />
de ir sin ningún reparo.<br />
FOTO: GUIDO ADLER<br />
58 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong>
COSQUÍN ROCK<br />
REGRESO CON GLORIA<br />
Luego de un año de ausencia por la pandemia, el clásico festival regresó con presentaciones de<br />
Babasónicos, La Mona Giménez, Fito Páez, Divididos, Airbag, Bandalos Chinos, María Becerra, Skay,<br />
Ciro, Wos y decenas de artistas de todos los géneros.<br />
POR WALTER G<strong>AR</strong>RÉ | FOTOS: TUTE DELACROIX<br />
Cuando en febrero de<br />
2020 finalizó la edición<br />
20 aniversario del Cosquín<br />
Rock todo era celebración:<br />
el festival rompía récords<br />
de convocatoria, se anunciaba su<br />
llegada a la ciudad de Buenos Aires<br />
y la expansión mundial continuaba<br />
creciendo. Lo bueno a veces dura<br />
poco, y muy pronto la euforia se<br />
transformó en incertidumbre. Poco<br />
más de un mes después, términos<br />
como Covid, protocolos, pandemia<br />
y cuarentena abandonaban los estudios<br />
de Hollywood y pasaban a formar<br />
parte de nuestra vida cotidiana.<br />
Pero el Cosquín siempre sorteó<br />
los obstáculos con tenacidad y trabajo,<br />
y esta vez no fue la excepción;<br />
si en el vigésimo aniversario el festival<br />
había subido la apuesta, esta<br />
nueva edición (sábado 12 y domingo<br />
13 de febrero) volvió recargada:<br />
nueve escenarios con artistas de todos<br />
los géneros fueron parte de dos<br />
jornadas inolvidables en las sierras<br />
de Santa María de Punilla.<br />
DÍA 1: BAJO EL SOL<br />
Sueño de Pescado y Cruzando el<br />
Charco fueron los encargados<br />
de comenzar a animar el escenario<br />
Norte, mientras Malena Villa y<br />
Clara Cava inauguraban el sur, Silvina<br />
Moreno hacía lo propio en el<br />
Boomerang y los Mentidores rompían<br />
el hielo en la Casita del Blues.<br />
Pasadas las 16 Eruca Sativa salió<br />
al escenario Norte arrancando con<br />
Día Mil, seguido de Sorojchi y por<br />
quienes vendrán.<br />
Bajo un sol tremendo (valga el<br />
homenaje) miles de jóvenes se fueron<br />
acercando desde temprano al<br />
predio, con ganas de exprimir cada<br />
minuto de música y vivir una jornada<br />
diferente. Amigos, familia, parejas,<br />
solos y solas; el Cosquín encuentra<br />
en el federalismo y la diversidad<br />
el encanto tan necesario después de<br />
tanto tiempo de pandemia.<br />
A continuación, en el mismo stage<br />
llegó el turno de El Mató a un Policia<br />
Motorizado, quienes, como nos<br />
tienen acostumbrados, brindaron<br />
un sólido show de 10 canciones de<br />
duración. Con la llegada del atardecer,<br />
la elección de escenarios se puso<br />
difícil. ¿Wos o Turf? ¿Skay o Julieta<br />
Venegas? ¿Sol Pereyra, Juana Molina<br />
o Celeste Carballo? La buena noticia<br />
es que hay público para todos: mientras<br />
Wos defendía el lugar conseguido<br />
con autoridad hace dos años en<br />
el escenario Norte, Turf tocaba ante<br />
una multitud exultante de alegría en<br />
el extremo sur del predio.<br />
El anochecer fue inaugurado por<br />
Babasónicos, históricos de Cosquín<br />
y uno de los puntos más altos de la<br />
primera jornada; atravesando tres<br />
décadas de carrera (y luego de dos<br />
ediciones de excursión en el escenario<br />
Sur) los de Lanús volvieron al<br />
escenario Norte cerrando cualquier<br />
grieta generacional posible: aquí no<br />
hubo divisiones entre millenials ,<br />
centennials o generación X, sino que<br />
todos disfrutaron de la fiesta popular<br />
de los baba.<br />
“Sin mi Diablo”, “Desfachatados”,<br />
“Carismático” o “Yegua” maridan<br />
perfectamente con “La Pregunta”<br />
o “La izquierda de la noche”, demostrando<br />
la habilidad de la banda<br />
para mantener un sonido propio<br />
y coherente pese a los cambios de<br />
estilo. En el mismo momento, pero<br />
en el escenario Sur, La Delio Valdez<br />
desplegó toda su alegría poniendo<br />
al público a bailar, seguidos de la<br />
sorprendente Cami, una de las revelaciones<br />
de la jornada.<br />
A las 22:30 llegó el número oficial<br />
de concurrentes: 45.000 personas<br />
(que parecían más a simple vista) y<br />
uno de los momentos más esperados<br />
de la noche con el show de Ciro<br />
y los Persas. La banda presentó un<br />
equilibrado repertorio, maridando<br />
hits con temas no tan conocidos y<br />
además contaron nuevamente con la<br />
participación de Wos en el escenario<br />
para “Pistolas”, con un freestyle<br />
que hizo delirar al público. También<br />
hicieron una emotiva versión<br />
de “Maradó”, la primera en Cosquín<br />
luego de la pérdida del máximo ídolo<br />
deportivo de nuestro país.<br />
Mientras tanto, en el escenario<br />
Sur se cocinaba uno de los secretos<br />
mejor guardados de la noche.<br />
Trueno se preparaba para una de las<br />
presentaciones más importantes de<br />
su corta carrera, con una serie de<br />
colaboraciones explosivas: luego del<br />
BZRP Freestyle, llego el momento<br />
de “Mamichula” con Nicky Nicole<br />
en el escenario y “Sangría” con la<br />
tercera presencia de Wos en la noche<br />
de Cosquín. El Kuelgue, Guasones,<br />
y todo el color y alegría de los<br />
Auténticos Decadentes marcaron el<br />
final de un día para recordar. Chau,<br />
hasta mañana, con Fito Páez y la<br />
Mona cómo principales promesas.<br />
DÍA 2: AL RITMO DE LA MONA<br />
Mucho se habló en la previa<br />
sobre el line up y su apertura<br />
a nuevos géneros. Pero lejos de<br />
quitarle espacio al rock, el festival<br />
amplió de manera considerable la<br />
oferta musical de calidad, con una<br />
60 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong>
presencia importante de bandas de<br />
rock combinadas con una saludable<br />
variedad artistas y expresiones.<br />
El domingo desde temprano la<br />
amplia oferta hacía difícil la elección<br />
de escenario. Ainda en el escenario<br />
Sur daba el puntapié inicial<br />
mientras en el otro extremo del predio<br />
Nagual y Ciclonautas entregaban<br />
su cuota de rock en el escenario<br />
Norte.<br />
En esta edición se desplegaron<br />
dos nuevos escenarios: El Paraguay<br />
y El Boomerang (pirámide homenaje<br />
a Glastonbury incluida) ideal<br />
para propuestas intimistas. En este<br />
último se presentaron los coloridos<br />
Gativideo con una propuesta<br />
refrescante e innovadora: “Gracias<br />
por venir a vernos, en vez de ir a<br />
comprar un pancho”, dijo Renzo<br />
Montalbano, vocalista de la banda,<br />
ante las risas del público que bailó<br />
sus canciones. En el campo, algunos<br />
integrantes de los Bandalos Chinos<br />
se acercaron a ver el show, hasta<br />
que alguien del público descubrió<br />
la presencia de Goyo Degano, que<br />
muy amablemente se sacó fotos con<br />
todos los que se lo pidieron.<br />
El power rock de Airbag fue uno<br />
de los primeros golpes fuertes en el<br />
atardecer con un show demoledor<br />
que dejó a todos con ganas de más.<br />
Una de las perlas fue la inclusión en<br />
su lista de un cover de “Balada del<br />
diablo y la muerte”, festejada especialmente<br />
por los fans de la Renga.<br />
En el escenario sur, era el turno de<br />
Fito Páez, uno de los shows más<br />
esperados del fin de semana: el rosarino<br />
arrancó su presentación con<br />
“Vamos a Lograrlo” y “El Chico de<br />
la Tapa”, continuando con un set<br />
con alternó clásicos: “11 y 6”, “El<br />
amor después del amor”, “Brillante<br />
sobre el mic”, “Circo beat”, “A rodar<br />
mi vida”, “Mariposa tecnicolor” y el<br />
cierre con “Dar es dar” y “Dale alegría<br />
a mi corazón”.<br />
Con la llegada de la noche, Divididos,<br />
hizo gala de su apodo de<br />
aplanadora del rock, mientras en los<br />
escenarios alternativos el espectro<br />
musical seguía ampliándose: el ascendente<br />
Dillom en el Nuevas Tintas,<br />
la dulzura de Chiara Parravicini<br />
en el Boomerang y lo mejor de la<br />
cumbia cordobesa llegaba al escenario<br />
Paraguay con Sabor Canela.<br />
María Becerra confirmó en Cosquín<br />
su popularidad ascendente<br />
y se llevó todas las miradas en el<br />
escenario Sur, mientras en el norte<br />
la Kermesse redonda hacía saltar y<br />
cantar a la comunidad ricotera. En<br />
el otro extremo del predio, Bandalos<br />
Chinos y su Paranoia Pop hacía lo<br />
propio con un show bien hitero que<br />
incluyó “Demasiado”, “Vámonos de<br />
viaje”, “Departamento” y “Mi fiesta”<br />
entre otros.<br />
El esperado cierre ocurrió poco<br />
después de la medianoche, con la<br />
presencia de la Mona Jiménez que<br />
montó un espectáculo único.<br />
FOTO: TUTE DELACROIX<br />
M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
61
COSQUÍN ROCK<br />
Ford dijo presente junto a<br />
Eruca Sativa y más artistas<br />
La marca sorprendió con su despliegue dentro del festival, siendo el<br />
vehículo oficial trasladando a las bandas y los equipos de producción<br />
dentro del festival.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS
F<br />
ord estuvo presente en el festival<br />
argentino que se realiza desde hace 20<br />
años en las sierras de Córdoba. Como<br />
Vehículo Oficial, la marca llegó a este<br />
encuentro para acompañarlo con soluciones<br />
de movilidad de la mano de Transit, su<br />
línea de vehículos comerciales diseñados para el<br />
transporte de carga y pasajeros, y compuesta por<br />
Transit Van en sus diferentes configuraciones,<br />
Minibus y Chasis. Artistas como Eruca Sativa,<br />
Juanse & The Mustang Cowboys, Viticus y Jimmy<br />
Rip fueron algunos de los que se movieron a lo<br />
largo del festival junto a Ford.<br />
“Ustedes vayan en la Transit, yo me voy en el<br />
Mustang”, bromeó Juanse. “Yo empecé a venir con<br />
Pappo a Cosquín, tocamos en todos los escenarios”,<br />
agregó sobre su larga trayectoria vinculada<br />
al festival. El Cosquín Rock en su edición <strong>2022</strong><br />
“Ustedes vayan<br />
en la Transit,<br />
yo me voy en<br />
el Mustang”<br />
fue el marco ideal para Ford de ofrecer diferentes<br />
experiencias a sus clientes del interior, dueños de<br />
Transit, y que acercó, una vez más, a través de su<br />
app Ford Pass beneficios exclusivos. También, la<br />
automotriz y sus vehículos comerciales Transit se<br />
hicieron presentes dentro del predio del evento<br />
con un espacio único donde el público pudo conocer<br />
los atributos de cada integrante de la línea.<br />
Con más de 10 millones de unidades producidas<br />
en el mundo, Ford Transit fue diseñada para<br />
FOTOS: ERUCA SATIVA Y JUANSE: TUTE DELACROIX / TRANSIT: CORTESÍA FORD AERGENTINA<br />
ofrecer las mejores soluciones para el transporte<br />
de carga y pasajeros. Por eso mismo, se encargó<br />
de trasladar a todas las bandas, tanto en su llegada<br />
a Córdoba, como en el día del show hacia el<br />
predio y los escenarios. “La Ford Transit es muy<br />
emblemática porque cruza dos cosas muy importantes<br />
para nosotros: la música y la familia”,<br />
aseguró Lula Bertoldi, cantante y guitarrista de<br />
Eruca Sativa. “El andar de la Transit me permite<br />
guitarrear antes de un show y que al mismo tiempo<br />
mi hijo duerma tranquilo”, confirmó.<br />
“Es un lujo estar acá, es la vez número 17 que<br />
tocamos, pero nunca estuvimos tan cómodos<br />
como con la Transit”, explicaron Vitico y Nico<br />
Bereciartua, de Viticus. “Que sea Ford”, agregaron,<br />
reformulando el clásico “Que sea rock”.<br />
Ford y la provincia de Córdoba tienen una<br />
conexión especial. La provincia fue anfitriona<br />
del lanzamiento de la pick-up más extrema de la<br />
marca en 2019, la Ranger Raptor, junto a otras<br />
incontables acciones con la Asociación Argentina<br />
de Golf, como parte de su sostenido vínculo con<br />
el deporte.<br />
“Ford continúa innovando con propuestas y<br />
momentos memorables en diferentes locaciones<br />
del país, buscando estar cada vez más cerca de<br />
sus clientes”, destacó la empresa.<br />
M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
63
COSQUÍN ROCK<br />
YPF ServiClub se movió junto<br />
al rock nacional<br />
BAJO EL CONCEPTO “LA MÚSICA NOS MUEVE”, LA EMPRESA BUSCÓ<br />
TRANSMITIR LA IMPORTANCIA DE SU PLATAFORMA A LA HORA DE<br />
APOY<strong>AR</strong> LA MÚSICA NACIONAL.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
Los socios y socias de YPF ServiClub<br />
pudieron anticipar el festival<br />
en las redes sociales a través de<br />
juegos y promociones para poder<br />
así ganar entradas.<br />
Luego, ya durante el Cosquín Rock, vivieron<br />
una experiencia única con lugares especialmente<br />
diseñados para que pudieran seguir cómodamente<br />
a sus bandas preferidas: uno de ellos fue<br />
el espacio relax, una carpa gigante con sillones<br />
pensados para el descanso y la carga de celulares<br />
que el público aprovechó para recargar energías<br />
y así seguir disfrutando de la música.<br />
Además, en el espacio 100 años YPF, pudieron<br />
encontrar instrumentos musicales. Con guitarra,<br />
micrófono y batería cantaron y sintieron<br />
toda la energía de un festival lleno de música.<br />
Por otro lado, se realizó un tour por todo el<br />
predio, en el que los socios y socias de Servi-<br />
Club conocieron tras bambalinas el proceso que<br />
se lleva a cabo para realizar uno de los festivales<br />
más conocidos del país.<br />
Estas acciones se realizaron en el marco del<br />
centenario de la creación de YPF, motivo por el<br />
que también se eligió como banda sonora oficial<br />
a “Eiti Leda”, canción icónica de nuestro rock.<br />
Bajo el concepto “La música nos mueve”, YPF<br />
logró transmitir la importancia de su plataforma<br />
a la hora de apoyar la música nacional.<br />
FOTOS: TUTE DELACROIX<br />
64 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong>
66 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong><br />
Miranda
Aperol Spritz Live<br />
Atardecer a puro pop<br />
En el Hipódromo de Palermo, el ciclo cerró con shows de Miranda!, Javiera<br />
Mena, Florian y Lenni Funk.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS | FOTOS: TUTE DELACROIX<br />
S<br />
ara aprovechar las tardes cálidas<br />
de verano, Aperol Spritz Live<br />
propuso una serie de conciertos al<br />
aire libre en distintos puntos del<br />
país que culminó en el Hipódromo<br />
de Palermo; a lo largo de los primeros meses del<br />
año, sucedieron en Mar del Plata, Bariloche, Córdoba<br />
y Rosario.<br />
La primera edición del año se realizó el 14 de<br />
enero en Mar del Plata, y Bandalos Chinos fue la<br />
banda encargada de abrir la jornada en Helena<br />
Beach junto a Jano Gil y Javier Zuker.<br />
Natalie Pérez cerró una noche llena de ritmos<br />
tropicales con “Algo Tiene” y “Te Quiero y Nada<br />
Más” en la segunda velada, el 21 de enero en Fuegos<br />
de Patagonia, Bariloche.<br />
La tercera fecha fue el 28 de enero en la ciudad<br />
de Mendoza, y Zoe Gottuso demostró una vez<br />
más que con voz y guitarra alcanza para que una<br />
canción sea perfecta. La ex Salvapantallas formará<br />
parte del del festival Luján Suena, que se realizará<br />
el próximo sábado 12 de marzo en Luján de Cuyo.<br />
Infinite Ride en Rosario fue la sede elegida para<br />
el cuarto encuentro el 19 de febrero. Lamen-<br />
Javiera<br />
Mena<br />
FOTOS: TUTE DELACROIX<br />
DJ Lenni<br />
Funk<br />
tablemente por cuestiones climáticas tuvo que<br />
suspenderse el show y Silvestre y La Naranja no<br />
pudo presentar las canciones de su último álbum<br />
Supersticiones, como estaba pautado.<br />
El 24 de febrero en Scart House, Córdoba fue<br />
la quinta edición y los chicos de Isla de Caras estuvieron<br />
a cargo. Su canción “Chica del Verano”<br />
entró perfecto para cerrar una noche con mucha<br />
onda indie.<br />
El gran cierre tuvo lugar con Miranda! como<br />
acto principal en el Hipódromo de Palermo, durante<br />
los primeros días de marzo: la combinación<br />
de buena música y un cóctel que no falla fue la<br />
fórmula infalible para que la buena onda se percibiera<br />
desde temprano en el predio.<br />
El primer show comenzó a las 16 h con un set<br />
heterogéneo del DJ Lenni Funk, que captó el interés<br />
de muchos con canciones funk, y con sorpresas<br />
como “Pedro Navaja” de Rubén Blades.<br />
A continuación, llegó Florian, que presentó su<br />
álbum X Amor, sin dejar afuera del repertorio<br />
buenas canciones como “TKM” y “Mi amor se<br />
fue”. La banda, muy sólida, demostró que está a la<br />
altura de tocar cada vez un poco más tarde.<br />
Luego, llegó Javiera Mena, que cerró la tarde<br />
con toda su impronta pop al ritmo de “Sincronía,<br />
Pegaso”. La artista chilena viene de colaborar<br />
con Marilina Bertoldi en “Amuleto”, una balada<br />
cargada de sensualidad. Ya confesó en entrevistas<br />
anteriores que ama el entusiasmo del público argentino.<br />
Tal es su felicidad de volver al país, que en<br />
exclusiva con <strong>Billboard</strong> reveló que Nocturna será<br />
el nombre de su próximo álbum.<br />
Para cerrar el domingo, Miranda! puso a todos<br />
a bailar con sus clásicos inoxidables: “Perfecta”,<br />
“Fantasmas” y “Yo te diré”, entre otros. Un gran<br />
momento de la noche fue cuando Javiera se sumó<br />
para interpretar “Entre las dos” junto a la banda,<br />
acompañada de una coreografía digna de Tik Tok.<br />
Recientemente, la banda liderada por Ale Sergi y<br />
Juliana Gattas lanzó su sencillo "El arte de recuperarte"<br />
y, antes de comenzar su show, confesaron<br />
que para este año se vienen varias sorpresas.<br />
Florian<br />
M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
67
¡Inner Circle te conecta con<br />
otros amantes de la música!<br />
Esta app de citas te acerca a personas con gustos afines y te<br />
desafía a tener mejores encuentros en persona.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
Entre sus múltiples virtudes, la<br />
música es una poderosa herramienta<br />
social. La música conecta, cataliza y<br />
profundiza vínculos. Es una gran aliada<br />
para romper el hielo, un tema de<br />
charla imbatible y una puerta al mundo del otro.<br />
Pero el gusto musical es algo demasiado único.<br />
Hay tanta música para escuchar que los caminos<br />
que podemos tomar son infinitos.<br />
Lo mismo ocurre con las personas en las apps<br />
de citas: elegir es un desafío. Sobre todo, luego de<br />
su auge en los últimos años. Gran parte de la sociedad<br />
se suma para probar y no se esfuerza por<br />
armar un perfil que describa quién es y qué está<br />
buscando. Es un bajón, lo sabemos: por suerte las<br />
cosas están cambiando.<br />
Ahí es donde entra el papel de Inner Circle:<br />
una app de citas pensada para solteros y solteras<br />
que, después de miles de swipes, lo que quieren es<br />
poder conectar realmente con la otra persona.<br />
Si querés tener una cita en serio, Inner Circle es<br />
tu app aliada.<br />
FOTOS: TUTE DELACROIX<br />
Lo que tenés que saber<br />
de Inner Circle<br />
Gente real que<br />
conecta a gente real<br />
Perfiles falsos, matches que no llegan a nada,<br />
conversaciones eternas que nunca terminan<br />
en citas: si sos soltero o soltera, sabés que<br />
las apps de citas suelen hacerte perder el tiempo.<br />
Pero Inner Circle es diferente.<br />
Detrás de Inner Circle hay un equipo de personas<br />
reales empeñadas en curar la comunidad para<br />
que puedas conectar con quien realmente querrías<br />
salir. No hay lugar para quienes dejan un perfil<br />
incompleto o usan fotos malas. Así que si querés<br />
ser aceptado, asegurate que tu perfil destaque tus<br />
gustos: cuál es tu música favorita, tus lugares preferidos<br />
para salir, tus planes de viajes y más. ¡Contar<br />
lo que te gusta es divertido y te va a permitir lograr<br />
un mejor match!<br />
Una cita segura es<br />
música para tus oídos<br />
Tener muchos matches está buenísimo, pero<br />
¿cómo sabés que la persona que conocés<br />
virtualmente es realmente quien dice que<br />
es? Ese músico profesional con el que hablás, fácil-<br />
mente te podría estar mintiendo. Por eso la verificación<br />
de Inner Circle es tan genial.<br />
Al tener el control de todos los nuevos miembros,<br />
la app está limpia de estafadores y spammers.<br />
Ingresan solo quienes tienen buenas intenciones.<br />
Aquellos que no, son automáticamente excluidos<br />
y sus perfiles son borrados. Esto permite que las<br />
citas sean en confianza y sin preocupaciones. Los<br />
matches de Inner Circle son reales: podés encontrar<br />
a tu match en un bar, en la fila de un boliche<br />
o en un concierto y poder identificarlo rápido a<br />
través de sus fotos.<br />
Encontrá tu lugar ideal para<br />
tener una cita<br />
La app está preparada para que también puedas<br />
armar un encuentro rápidamente, sin<br />
descuidar el escenario. Desde bares tranquilos<br />
con música en vivo hasta terrazas increíbles<br />
con DJ sets toda la noche, la app te recomienda los<br />
mejores lugares para que tengas tu primera cita.<br />
Hasta podés hacer match con otros miembros que<br />
quieran ir a esos mismos lugares… ¿Qué podría<br />
ser mejor? ¿Qué estás esperando? ¡Registrate en<br />
Inner Circle ya!<br />
68 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong>
V<br />
VIVO<br />
Rock en Baradero<br />
Guido Sardelli,<br />
Airbag<br />
Luego de un parate de dos años,<br />
miles de personas se acercaron al<br />
Anfiteatro Municipal de la ciudad<br />
bonaerense, el festival más<br />
grande de la Provincia de Buenos<br />
Aires. Y regresó con destacados<br />
shows: clásicos e infaltables del<br />
rock nacional como Los Auténticos<br />
Decadentes, Las Pelotas, La Vela<br />
Puerca, Fabiana Cantilo, Coti y<br />
Guasones. El rock and roll barrial,<br />
como cada año pisaron fuerte en<br />
Baradero. Algunas de las bandas<br />
encargadas de llevar la bandera<br />
del género fueron la de Junior<br />
Lescano, Caras Extrañas, Barrios<br />
Bajos y Los Pérez García. También<br />
tuvo su lugar el metal con Arde La<br />
Sangre, la nueva formación del ex<br />
Carajo Marcelo “Corvata” Corvalan<br />
y La H No Murio, grupo que<br />
lideran el cantante Claudio O´Connor<br />
y el guitarrista Tano Romano.<br />
Los ritmos bailables llegaron con<br />
Bandalos Chinos y siguieron con<br />
Sara Hebe.<br />
Lula Bertioldi,<br />
Eruca Sativa<br />
FOTOS: FLAVIA P<strong>AR</strong>EDES<br />
70 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong>
V<br />
VIVO<br />
Paul Van Dyk<br />
Reconocido como el inventor de<br />
la música trance, Paul Van Dyk<br />
recorre en sus pistas el trance, el<br />
techno y la electrónica. El productor<br />
alemán es ícono del circuito<br />
electrónico mundial, sinónimo<br />
de fiesta y alegría. Volvió a los<br />
primeros planos en 2016 a través<br />
de From Then On, que significó<br />
uno de sus mejores trabajos y el<br />
regreso a las fuentes más puras<br />
del trance. En febrero encabezó la<br />
fiesta TRANCE <strong>AR</strong>MY en Obras al<br />
aire libre, donde realizó el lanzamiento<br />
de Off The Record, su<br />
nuevo álbum de estudio. “Cada vez<br />
que estoy en la Argentina es algo<br />
especial, como la primera vez. Los<br />
argentinos disfrutan la música y<br />
se involucran en el proceso, son<br />
noches inolvidables”, señaló.<br />
FOTOS: GERMÁN DU<strong>AR</strong>TE<br />
72 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong>
V<br />
VIVO<br />
Rauw Alejandro<br />
El artista se presentó por primera<br />
vez en el Luna Park de Buenos<br />
Aires y fue con entradas agotadas.<br />
El show contó con tres invitadas<br />
especiales: Cazzu, Nicki Nicole y<br />
María Becerra. El opening act estuvo<br />
a cargo de Yas Gagliardi. “Dile<br />
a él” fue la canción elegida por<br />
Rauw Alejandro para dar inicio a su<br />
concierto, que tuvo una duración<br />
de casi dos horas, acompañado por<br />
sus músicos, un grupo de enérgicos<br />
bailarines, coloridas visuales,<br />
luces y un vestuario variado que<br />
incluyó hasta una máscara roja que<br />
cubría completamente su cabeza.<br />
En una historia de Instagram<br />
expresó: “Gracias a todas las nenas<br />
de Argentina por tener una cita<br />
conmigo en el Luna“, y agradeció<br />
en especial a sus tres invitadas.<br />
FOTOS: POPI GRAÑA<br />
74 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong>
VIVO<br />
V<br />
Festival Únicos<br />
Nueva edición del festival que<br />
invita a escuchar a grandes artistas<br />
nacionales e internacionales<br />
interpretando sus éxitos en una<br />
versión sinfónica. Luciano Pereyra<br />
el 23 de febrero fue el encargado<br />
de dar el puntapié inicial. El artista<br />
realizó dos funciones seguidas en<br />
el Teatro Colón. El segundo fue<br />
Axel, que tuvo a muchos amigos<br />
invitados: la cantante española Rosana,<br />
Carlos Baute, Los Palmeras,<br />
Destino San Javier y el dúo MYA.<br />
Luego, llegó el turno de Miguel<br />
Mateos, y el final de esta primera<br />
tanda quedó a cargo de La Beriso.<br />
Axel y Los Palmeras<br />
FOTOS: LUCIANO: ALEJANDRA CAVALHEIRO /<br />
AXEL: LAUREANA FENOY P<strong>AR</strong>A SUPERNOVA<br />
Luciano Pereyra<br />
M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
75
A<br />
ÁLBUMES DEL MES<br />
Sebastián Yatra<br />
“Dharma”<br />
UNIVERSAL MUSIC LATINO | 28-01-<strong>2022</strong><br />
El cantante y compositor<br />
llega con su tercer álbum<br />
de estudio que contiene<br />
17 temas y que trasciende<br />
géneros: incluye una mezcla de<br />
sonidos lideradas por las letras honestas.<br />
El artista ocupa el puesto 47<br />
en la lista de artistas más vistos en<br />
YouTube. El hit-pop “Tacones Rojos”<br />
alcanzó la posición 52 en la lista<br />
Global Top 100 de Spotify, con más<br />
de 246 millones de reproducciones.<br />
“Yo hago música para sanar todas<br />
las partes de mi corazón”, compartió<br />
acerca de la variedad de emociones<br />
dentro del álbum. Las canciones<br />
expresan experiencias de vida<br />
compartidas en forma de mosaico a<br />
través de letras que comunican sus<br />
recuerdos. A veces, escalofriante, de<br />
momentos relacionados con emociones<br />
como el miedo y la alegría,<br />
la sexualidad y la tristeza; interpre-<br />
tadas sobre ritmos que trascienden<br />
las expectativas de género. Un viaje<br />
desde el pop hasta el retro de los<br />
años 80, pasando por el reggaetón<br />
(“Regresé”), las baladas (“Tarde”),<br />
la cumbia (“Amor Pasajero”) y la<br />
rumba flamenca hasta llegar a la oda<br />
que desarrolló el creador de éxitos<br />
al género punk rock de principios<br />
de los años 2000, (“Las Dudas” con<br />
Aitana). El sencillo “Runaway” con<br />
Daddy Yankee y Natti Natasha también<br />
está incluido en el álbum, al<br />
igual que seis nuevos sencillos incluyendo<br />
un tema divertido con Lenny<br />
Tavárez & Mariah Angeliq, “Si Me<br />
La Haces”, y el tema que le bautiza el<br />
álbum, una colaboración con Rosario<br />
Flores y Jorge Celedón.<br />
Banda sonora<br />
“Encanto”<br />
WALT DISNEY RECORDS | 19-11-2021<br />
Llanzado por Walt<br />
Disney Records, Encanto<br />
(Original Motion Picture<br />
Soundtrack) contiene<br />
ocho canciones originales escritas<br />
por Lin-Manuel Miranda que fueron<br />
interpretadas por el elenco de la<br />
película y 27 partituras compuestas<br />
por Germaine Franco. Partiendo<br />
de las escenas musicales colombianas,<br />
los temas tienen sus raíces en<br />
géneros como la salsa, el vallenato,<br />
la cumbia y el rock en español, e<br />
incorpora tango y reggaetón junto<br />
con elementos de pop, hip hop, folclore<br />
y comedia musical. Se usaron<br />
instrumentos musicales tradicionales<br />
de Colombia, donde se desarrolla<br />
la película. El álbum de la banda<br />
sonora ganó popularidad luego de<br />
que la película estuvo disponible<br />
en Disney+, después de su breve<br />
presentación en cines. Actualmen-<br />
te encabeza el chart <strong>Billboard</strong> 200<br />
(Estados Unidos), convirtiéndose<br />
en la sexta banda sonora de una<br />
película animada en la historia en<br />
lograr el título. Seis de sus canciones<br />
ingresaron al <strong>Billboard</strong> Hot 100<br />
(Estados Unidos), de las cuales “We<br />
Don’t Talk About Bruno” y “Surface<br />
Pressure” alcanzaron los números 1º<br />
y 10º, respectivamente. “We Don’t<br />
Talk About Bruno” es la canción de<br />
Disney que llegó más alto en el Hot<br />
100 en el siglo XXI.<br />
76 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong>
Sofía Reyes<br />
“Mal de Amores”<br />
W<strong>AR</strong>NER MUSIC LATINA | 11-02-<strong>2022</strong><br />
La estrella del pop<br />
latino presentó su nuevo<br />
álbum que contiene colaboraciones<br />
con María<br />
Becerra, Becky G, Leon Leiden, Jhay<br />
Cortez, Piso 21, The Change, Adriel<br />
Favela, Danny Felix, Jason Derulo,<br />
De La Ghetto, Pedro Capó, Lalo<br />
Ebratt, Darell, Anitta y Rita Ora. Se<br />
trata del segundo material discográfico<br />
de la cantante mexicana: Mal De<br />
Amores es el sucesor de Louder!, trabajo<br />
con el que recibió una nominación<br />
al Grammy Latino como Mejor<br />
Artista Nuevo.<br />
Como estrella internacional, Sofía<br />
Reyes ha colaborado con artistas de<br />
todo el mundo. El DJ global Kygo,<br />
por ejemplo, invitó a la mexicana al<br />
Gran Premio de la Fórmula 1 en la<br />
Ciudad de México, donde interpretó<br />
su exitosa canción “Firestone”.<br />
Otro ícono de la música electrónica,<br />
David Guetta, se unió también con<br />
Reyes para grabar la versión latina de<br />
su éxito “Family” junto a A Boogie<br />
Wit A Hoodie. La cantante mexicana<br />
también colaboró en 2021 con Imanbek,<br />
Sean Paul, Sia y Diane Warren.<br />
Fito Páez<br />
“Futurología Arlt”<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT | 04-03-<strong>2022</strong><br />
Producido por el rosarino<br />
junto a Gustavo Borner<br />
y Diego Olivero, cuenta<br />
con la participación<br />
de la Orquesta Sinfónica Nacional<br />
Checa (Czech National Symphony<br />
Orchestra). El disco de 22 canciones<br />
es parte de la trilogía que se completará<br />
más adelante con un nuevo<br />
trabajo, The Golden Light. La última<br />
entrega traerá canciones inéditas<br />
interpretadas a piano y voz. El disco<br />
está inspirado en el escritor Roberto<br />
Arlt: “La capacidad del autor de<br />
percibir el futuro de la Argentina y<br />
el mundo por venir fue lo que me<br />
llevó a titular esta obra, Futurología<br />
Arlt por sobre otra infinidad de títulos”,<br />
cuenta Páez. “Ojalá lo disfruten<br />
como todos los que participamos<br />
de la construcción de estas piezas,<br />
que fueron robadas del arcón de la<br />
imaginación inapelable de don Roberto<br />
Arlt”, agregó. La grabación se<br />
realizó en ocho estudios diferentes:<br />
Traslasierra (Córdoba), Esmeralda<br />
(Buenos Aires), El Rancho (Buenos<br />
Aires), Spector (Buenos Aires),<br />
Cromo Música (Buenos Aires), Fort<br />
Music (Buenos Aires), Igloo Music<br />
(Los Ángeles) y CNSO (Praga).<br />
M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
77
E<br />
EMERGENTES<br />
Siberianos<br />
“Melodía y drama”<br />
el quinteto de rock de guitarras oriundo de La Pampa<br />
despliega hoy su segundo trabajo discográfico Melodía y<br />
drama. “Una montaña rusa que mezcla rock argentino, pop<br />
y destellos del folk americano. Un disco que los describe<br />
a flor de piel desde el adentro hacia el afuera: clásico pero<br />
amalgamado con frescura de hoy”, cuentan sus integrantes.<br />
Respecto al nombre de este nuevo álbum dicen que “el<br />
drama siempre estuvo presente en nuestras canciones y forma<br />
de ser. A veces más oscuro, a veces más inocente pero<br />
siempre presente. ¿Y existirá a caso alguna canción que sobreviva<br />
sin drama y sin melodía?”, se preguntan.<br />
En el último año fueron lanzando distintos adelantos<br />
que ahora son parte de Melodía y drama: "Perdido entre la<br />
gente", "La mentira trágica", "Cuenta conmigo", “Aúllan los<br />
perros" y "Tu amigo para siempre". El disco fue grabado entre<br />
Buenos Aires y La Pampa, ciudades entre las que vive la<br />
banda.<br />
A fines de 2018 editaron su álbum debut Algo que fue<br />
presentado durante todo el año 2019 con fechas por varias<br />
provincias Argentina, Uruguay y una gira de cuatro fechas<br />
por Brasil a propósito de su participación en la Semana Internacional<br />
de la Música de San Pablo, Brasil.<br />
En 2020 los Siberianos debieron haber cruzado el Océano<br />
Atlántico para presentarse en el Primavera Sound como<br />
Selección Oficial del Festival y de ahí girar por el viejo continente.<br />
Por motivos pandémicos, la presentación se realizó<br />
pero de forma remota en el marco del Primavera Pro (Barcelona,<br />
España), que es la feria de música del festival catalán y<br />
el sueño deberá esperar hasta <strong>2022</strong>.<br />
Brenda Aliendro<br />
“No hay otro<br />
como tú”<br />
luego de lanzar "no hay otro como tú", la artista<br />
prepara más música para este <strong>2022</strong>. De esta forma, la cantante<br />
argentina, exponente emergente del género urbano,<br />
promete “ser la artista revelación que romperá en este año”.<br />
“Han sido muchos años de preparación, creo que llegó el<br />
momento de que el mundo entero conozca quien es Brenda<br />
Aliendro; esfuerzo, disciplina y constancia han sido mis más<br />
grandes herramientas, sigo luchando por mis sueños en la<br />
música y no estoy muy lejos de alcanzarlos. Estoy segura”,<br />
dice Hija Brenda. de cantantes, desde chica se mueve en el mundo de la<br />
música y en 2015 inició oficialmente su camino profesional.<br />
Pudo ser parte desde ese entonces de importantes programas<br />
de televisión y shows de marcas reconocidas e icónicas<br />
a nivel mundial. Canciones como “No hay otro como tú”<br />
fueron la antesala para que esta artista se dé a conocer, no<br />
solo como intérprete sino como compositora. Esta canción<br />
fue grabada en el estudio de Pentagon Media en colaboración<br />
con Gian Beat. “Ahora me preparo para hacer mi lanzamiento<br />
musical oficial para compartirle al mundo de una<br />
forma transparente y sencilla mis más profundos sentimientos,<br />
originalidad y todo mi ser en forma de letras y melodías”,<br />
indica.<br />
78 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong>
Julián Barneix<br />
“Para mí la muerte<br />
es color naranja”<br />
con tres sencillos, el cancionista argentino prepara<br />
el terreno para su segundo EP, sucesor de "Minds for<br />
Sale" (2020).<br />
“Lo del Tiempo lo Vemos”, “Quiero Ser un Inconsciente”<br />
y “Kintsugi” son los nombres que llevan las tres piezas con<br />
las que Julián Barneix anticipa su segundo álbum de corta<br />
duración, Para mí la muerte es color naranja. Budismo, existencialismo,<br />
absurdo, transitoriedad y muerte. Todos esos<br />
ingredientes forman parte de su obra y, a su vez, ninguno lo<br />
hace.<br />
Si PMLMECN tuviera que insertarse en un escenario<br />
creativo, sería el de “alguien sentado frente a una computadora”.<br />
Carente de ambición, conforma su ADN con canciones<br />
con loops, máquinas de ritmo, sintetizadores y una armonía<br />
simple. Porque lo que importa es la atención al entorno.<br />
El EP está integrado por cuatro canciones. Fue producido<br />
por Alejandro Moffardin, mezclado por Cherno Rojkin y<br />
masterizado por Nacho de la Riega en Estudio Bulo. Con un<br />
nuevo año en marcha, el artista ingresa en la recta final para<br />
cerrar del telón con un último anticipo, “No Tengo Nada”.<br />
José Soubirón<br />
“Donde estés”<br />
folk fresco, letras positivas y sonidos que transportan<br />
a la naturaleza y el mar. Así, el cantante, compositor<br />
y multinstrumentista José Soubiron traduce en sus canciones<br />
su amor por las cosas sencillas de la vida. En 2021,<br />
presentó cinco canciones hermanadas en un primer EP, Con<br />
Menos. El álbum refleja un mensaje clave, frecuente en su<br />
arte: vivir más livianos. Ese mismo espíritu se traduce en los<br />
lanzamientos que lo siguieron, “Camino al Mar” y “Donde<br />
Estés”, canción que dio nombre a la gira de verano que<br />
autogestionó luego. Soubiron comenzó en la costa uruguaya<br />
con más de 20 shows y recibió el regalo de tocar con los<br />
hermanos Jorge y Daniel Drexler. Así, el Donde estés Tour<br />
también reflejó un poco de ese aire: “El hecho de soltar – los<br />
planes, las expectativas, las ideas – y de alguna manera saltar<br />
esperando que haya agua es una de las cosas que más me<br />
llevo”, comparte.<br />
“Estoy componiendo y produciendo un nuevo EP, que saldrá<br />
en unos meses. Lancé con menos a mitad del año pasado,<br />
pero soy muy manija. Un poco inquieto en ese aspecto.<br />
Quiero explorar un folk más abierto, combinar lo acústico<br />
con el beat, que es algo que hice en mis dos últimos singles<br />
y me gustó. Explotar otros recursos. Tocar en Baires y seguir<br />
viajando con mi música. Pero ahora queda seguir el Donde<br />
estés Tour por la costa argentina, disfrutar de mi país tocando<br />
y surfeando”, cuenta.<br />
¿Por qué hacés música? “Creo que llegué a un punto en<br />
el que es algo tan parte de mi identidad, que no la puedo<br />
evitar. Más allá de que la música sea mi pasión, mi vocación,<br />
de lo que quiera transmitir a través de ella y la misión que<br />
haya encontrado ahí, siento que hallé ese punto de equilibrio<br />
entre algo que amo, que me hace bien, y que puede hacerle<br />
bien al resto”.<br />
M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
79
INFORMACIÓN DE LA SEMANA 29.01.<strong>2022</strong><br />
GLASS ANIMALS: DREW PEREZ<br />
“Heat Waves” de Glass Animals continúa<br />
su combustión lenta, regresando a sus<br />
puntos máximos 6 y 7 en <strong>Billboard</strong><br />
Global 200 y <strong>Billboard</strong> Global Excl.<br />
EE.UU., respectivamente. Mientras tanto,<br />
en la lista de reproducción airplay del<br />
mainstream Top 40 en Estados Unidos,<br />
la canción finalmente alcanza el número<br />
1 después de su lanzamiento en junio<br />
de 2020, llegando por primera vez a<br />
una lista de reproducción airplay en noviembre y comenzando una estadía de<br />
tres semanas en la cima de Alternative Airplay en marzo de 2021. Durante su<br />
trayecto, sin embargo, “Heat Waves” se enfrió en la radio a mediados del año<br />
pasado. Originalmente alcanzó el puesto número 16 en el mainstream Top 40<br />
en junio pasado antes de abandonar la lista en julio (irónico dada su letra sobre<br />
“noches nocturnas a mediados de junio”). No volvió al ranking hasta mediados<br />
de noviembre y llegó al top 10 dos semanas después.<br />
A medida que su reproducción de radio de los 40 principales disminuyó,<br />
“Heat Waves” surgió en TikTok, reproduciendo la letra de la canción “todo<br />
lo que pienso es en ti” del gancho. Fue una tendencia muy fuerte a fines<br />
del verano, y la banda también publicó un clip en la plataforma. La canción<br />
“siempre se sintió fuerte, pero una vez que arrancó en TikTok y nunca [dejó] el<br />
nivel superior [en] transmisión, la radio pareció darse cuenta de que merecía<br />
otra oportunidad, que es cuando pasó a la siguiente velocidad”, dice Erik.<br />
Bradley, director asistente de programa/director musical en WBBM-FM (B96)<br />
Chicago. “Siempre ha sonado como un gran éxito, que es exactamente en lo<br />
que terminó convirtiéndose”. “Mi gusano auditivo favorito del año”, agrega Sue<br />
O’Neil, directora de programa de WKSE (Kiss 98.5) Buffalo, NY “Pensé que iba<br />
a desaparecer o tal vez permanecer como algo recurrente, pero me encantó<br />
cuando comenzamos a ver investigaciones y fueron capaces de moverlo a una<br />
rotación de poder”.<br />
—G<strong>AR</strong>Y TRUST<br />
80 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong>
www.prensariomusica.com<br />
Los Festivales regresaron con gran éxito<br />
Tras el Cosquín Rock, Rock en Baradero, Lollapalooza y el Quilmes Rock se vienen con todo<br />
El <strong>2022</strong> comenzó con muy buenas expectativas. Comenzaron<br />
a sucederse los festivales de verano con muy<br />
buena convocatoria y grillas de artistas muy interesantes.<br />
Ya pasaron en enero Festival Nacional de Doma y Folklore<br />
en Jesús María, el Festival de Cosquín y eñ Festival de<br />
Villa María.<br />
Cosquín Rock<br />
También fue el gran regreso presencial del Cosquín Rock<br />
en Aeródromo de Santa María de Punilla. Por allí pasaron<br />
más de 154 artistas en los nueve escenarios del Festival. Fito<br />
Páez, Divididos, Las Pelotas, Skay y Los Fakires, Ciro y Los<br />
Persas, Babasónicos, Wos, Julieta Venegas, Los Auténticos<br />
Decadentes, Guasones, Él Mató a un Policía Motorizado,<br />
Eruca Sativa, Turf, Airbag, Los Espíritus, Bándalos Chinos,<br />
Miranda! y María Becerra fueron algunos de los músicos<br />
pasaron por el festival, que tuvo a La Mona Jiménez a<br />
cargo del cierre y junto a él, Juanse y Micky Rodríguez<br />
pusieron el punto final al Festival.<br />
Este año por primera vez, Cosquín Rock midió su impacto<br />
económico y sociocultural. El área de Investigación<br />
y Extensión del Instituto Cultura Contemporánea, llevó<br />
adelante el estudio que determinó, entre otras cosa, que<br />
festival movilizó recursos por 1415 millones de pesos. Cifra<br />
surge de la inversión de la organización más el gasto de los<br />
asistentes en diferentes categorías que van del transporte<br />
y el alojamiento a la gastronomía. Además, la realización<br />
del Cosquín Rock generó 5630 empleos directos, cifra a<br />
la que debe sumarse emprendedores<br />
e independientes, así<br />
como otros agentes indirectos,<br />
con el consecuente impacto<br />
en los servicios y comercios<br />
de la región.<br />
Lo que viene<br />
El 18 y 19 de febrero regresa<br />
de la mano de Gonna Go Produccion<br />
una nueva edición de<br />
Rock en Baradero. La séptima<br />
edición el festival ya anunció<br />
un line up encabezado por<br />
Guasones, Las Pelotas, Fabiana<br />
Cantilo, Sara Hebe, El Mató A<br />
Un Policía Motorizado, Eruca<br />
Sativa, La Vela Puerca, Los<br />
Auténticos Decadentes y más<br />
45.000 personas en el Cosquín Rock<br />
de 35 bandas en tres escenarios.<br />
En marzo la agenda de festivales continua con Lollapalooza<br />
Argentina – DF Entertainment - , el 18, 19 y 20<br />
de marzo en el Hipódromo de San Isidro con Foo Fighters,<br />
The Strokes, Miley Cyrus, ASAP Rocky, Doja Cat y Martin<br />
Garrix. La productora ya anunció el sold out para este<br />
esperado regreso que contará con más de 300 mil personas.<br />
Ya en el mes de abril llega el gran regreso del Quilmes<br />
Rock, que anunciaron oportunamente Pop Art y la cervecería.<br />
El festival confirmó que contará con más de 100<br />
bandas en cuatro escenarios. Además habrá una muestra<br />
que recorrerá los 20 años de historia del Quilmes Rock,<br />
Ferias, Talleres, Beer Garden y áreas de recreación/Relax.<br />
El Quilmes Rock regresa el<br />
próximo 30 de abril y 1 de mayo<br />
en Tecnópolis con Gorillaz, Eruca<br />
Sativa, Los Auténticos Decadentes,<br />
Nathy Peluso, Las Pelotas, Cuarteto<br />
de Nos, Trueno, Vicentico, entre<br />
otros confirmados.<br />
Crece la agenda<br />
internacional<br />
Mes a mes crece la agenta<br />
internacional con nuevo anuncios.<br />
Junto a Fenix Entertainment,<br />
Ricardo Arjona sigue sumando<br />
fechas en el Movistar Arena. Ya<br />
son seis shows confirmados el<br />
próximo 5, 6, 7, 18, 19 y 20 de<br />
agosto. La productora anunció<br />
recientemente a Gipsy Kings by<br />
André Reyes el 3 de marzo se presentará en el teatro Gran<br />
Rex y Raphael el 14 de mayo en el Estadio Luna Park. Ya<br />
están confirmados los dos shows de Ricardo Montaner en<br />
el mes de abril en el mismo venue.<br />
DF Entertainment confirmó para este año las visitas<br />
de Dua Lipa, que se presentará el 14 de septiembre en<br />
el Hipódromo de Palemo, y Coldplay el 25 de octubre en<br />
el estadio de River Plate. También Erasure el 23 de julio<br />
enel Movistar Arena, Khalid el 16 de junio en el Luna Park.<br />
La productora liderara por Diego Filkenstein además<br />
reprogramó para est año los shows suspendidos en<br />
pandemia de Maroon 5 el 8 de abril, Kiss el 23 y Metallica<br />
el 30, en el Campo Argentino de Polo. Y la presentación en<br />
Argentina de The Drive Era el próximo 18 y 19 de mayo<br />
en el Teatro Vorterix.<br />
Por si esto fuera poco, DF anunció la llegada la Argentina<br />
del Primavera Sound en <strong>2022</strong>, del 7 al 13 de noviembre.<br />
Move Concerts ya había confirmado la presentación de<br />
A-Ha el 25 de marzo en el Movistar Arena, los dos shows de<br />
Louis Tomlinson en el Movistar Arena el 21 y 22 de mayo y<br />
para el segundo semestre de año dos platos fuertes: Justin<br />
Bieber en el Estadio Único de la Plata y Michel Buble en el<br />
Movistar Arena el 21 de noviembre. La productora confirmó<br />
recientemente el show de Liam Gallagher, el próximo 10<br />
de noviembre en el Movistar Arena.<br />
BlueTeam confirmó para el mes de marzo el show de<br />
José Luis Perales en el Movistar Arena y en el mismo venue<br />
en noviembre el shows de Joan Manuel Serrat ya tiene<br />
confirmadas cuatro fechas: 19, 20, 25 y 26 de noviembre.<br />
Foggia Group se sumó a los anuncios internacionales<br />
con Kool & The Gang el 21 de abril en el Luna Park y<br />
Caribou el 24 de marzo en el el CC Konex.
INFORMACIÓN DE LA SEMANA 29.01.<strong>2022</strong><br />
El trabajo obtiene su cuarta entrada<br />
entre los 10 primeros en la<br />
lista, igualando el número total<br />
de álbumes de estudio del grupo<br />
hasta la fecha. Brightside también<br />
debuta como el cuarto líder consecutivo<br />
de la banda en Top Rock<br />
Albums, Top Alternative Albums y<br />
Americana/Folk Albums.<br />
POST MALONE FOTO: MATT WINKELMEYER/GETTY IMAGES<br />
El álbum aumenta un 57% más en<br />
unidades en la semana que finalizó<br />
el 20 de enero, según MRC<br />
Data, luego de que su canción<br />
“Lost” se volviera viral en TikTok.<br />
La última vez que Channel Orange<br />
superó el No. 65 fue el 10 de septiembre<br />
de 2016 (No. 27).<br />
Back in Black está a una semana<br />
de convertirse en el álbum número<br />
13 en pasar al menos 500 semanas<br />
en el <strong>Billboard</strong> 200. The Dark Side<br />
of the Moon de Pink Floyd todavía<br />
tiene la mayor cantidad, con 961.<br />
La banda sonora de Encanto regresa al No. 1 en el<br />
<strong>Billboard</strong> 200 por segunda semana no consecutiva<br />
(3-1) con un nuevo récord semanal de 104,000<br />
unidades de álbumes equivalentes obtenidas<br />
en los Estados Unidos, durante la semana que<br />
BANDASONORA finalizó el 20 de enero (un 9% más) de acuerdo<br />
con los datos de MRC. El álbum, con canciones<br />
escritas por Lin-Manuel Miranda, alcanzó por<br />
primera vez el número 1 en la lista del 15 de enero,<br />
luego del estreno de la película en Disney+ el<br />
24 de diciembre de 2021. “Me fui de vacaciones<br />
[después del lanzamiento de Disney+]”, dijo<br />
Miranda. Agrega que “es la primera vez que tomo<br />
vacaciones en mucho, mucho, mucho tiempo,<br />
y cuando regresé, la banda sonora estaba en<br />
todas partes. Comenzó con mensajes de texto de<br />
mis amigos de sus hijos cantando las canciones,<br />
y luego de amigos de los que no había tenido<br />
noticias desde la universidad enviándome videos<br />
de sus hijos cantando las canciones. Simplemente es increíble”.<br />
—KEITH CAULFIELD<br />
82 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2022</strong>
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