Revista Institucional de Comfamiliar Risaralda Ed 43

PULSO
DE Salud SALUD CIUDAD
despertar cultural de esa ciudad. Eran espacios
de creación colectiva y experimental para
deshacerse de los parámetros tradicionales
de la técnica artística. En una vieja casona
frente al ferrocarril dictaban conferencias,
hacían exposiciones y propiciaban encuentros
en torno a las nuevas manifestaciones del
arte.
El Museo Lucy Tejada está abierto al público en
jornada continua de 9 am a 5 pm, de lunes a sábado.
Entrada gratuita. Para mayor información pueden
comunicarse con los diferentes canales de la
Secretaría de Cultura de Pereira.
temente’ externos a su oficio. Pintó sobre
madera y papel, hizo collage y dibujo, usó
fibras vegetales, tierra, minerales, texturas,
láminas, mazorca, cebolla y hasta estropajo,
sobre todo en la serie Insectos, donde el desasosiego
de la enfermedad tocaba las puertas
de su casa, abandonó la geometría y mostró
una nueva expresividad. Posteriormente continuó
su exploración por el mundo femenino e
infantil añadiendo estos toques experimentales
y sombríos, entre atmósferas densas y rostros
escondidos. Obregón fue quien la apodó
“la pintora de la ternura” por sus retratos de
niños, aunque los colores ocres y los ojos pensativos
y perdidos de los infantes no estén de
acuerdo con este título. No existe un consenso
sobre lo que verdaderamente quiso decir el
artista. Para muchos fue más un estigma por
su condición de mujer que un atributo a su
quehacer artístico.
En 1960 Lucy fundó junto a María Negreiros,
Jean y Mieke Bartelsman, Tiberio Vanegas
y Tejadita, El Grupo Taller, también llamado
Grupo de Cali, que fue el primer colectivo
de pintores a quienes muchos atribuyen el
Apaciguada por la enfermedad de su hijo,
en la siguiente década sintió un nuevo malestar:
la carrera espacial y tecnológica llegaba
como una preocupación insistente sobre el
futuro. En sus pinturas se manifiestan rostros
temerosos y suprimidos; con caretas,
que reflejan seres prisioneros. Niños y mujeres
rodeados de máquinas, encerrados en
cápsulas, damnificados. En la serie Oxígeno,
finalizando los años 70, las ciudades están
cargadas de gases, los recursos son escasos
por la sobreexplotación y el uso de combustibles.
“Mi imagen del futuro es la de niños que
no van a poder respirar, que no van a conocer
una flor, donde los pájaros solamente podrán
verlos en los museos, porque no existirán. Al
abrir una llave se puede ver la maravilla que
es el agua, no hay placer igual que verla correr
libremente y cada vez está siendo más escasa.
Para disfrutar plenamente de esto, que es mi
religión, vivo en contacto con la naturaleza. El
olor a gasolina, los carros, todo me aturde. La
gente que corre en busca de nada”. Una advertencia
premonitoria y aguda de la realidad.
Su mejor obra fue la intuición. Esa voz contundente,
sagaz y desoladora del mundo. Lo
enigmático, profundo y onírico fueron ese hilo
conductor de donde se desprendieron gran
parte de sus trazos y colores. Cráneos desproporcionados,
ojos vacíos y redondos, perdidos
en rincones o rendijas; plantas gigantes,
muros y rectángulos que parecen ataúdes.
“Yo simplemente miro el mundo a través de
los ojos de esos niños y esas mujeres hijas de
la miseria. El futuro lo veo muy mal así que no
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