Billboard AR Diciembre 2021
Billboard Argentina Diciembre 2021: BRESH Esta edición tiene en su tapa a “La fiesta más linda” que se exporta desde Argentina al mundo. Analizamos cómo el ciclo se transformó en un fenómeno global gracias al cuidado de los detalles, su formato festivalero y la pasión de un grupo de emprendedores culturales que supieron encontrar en los hits la musicalización de una era cargada de diversidad y tolerancia. En esta nueva edición también se podrán encontrar entrevistas y perfiles a personajes de la industria como el fotógrafo Rodrigo Alonso, los Power Players Alejandro Pont Lezica y Sebastián Carlomagno, artistas como Llane, Juana Molina, Celli, Tainy, Marama y Conociendo Rusia, entre muchos otros. Además, charts, Emergentes, Bodas de Oro de los mejores álbumes de la historia y mucho más.
Billboard Argentina Diciembre 2021: BRESH
Esta edición tiene en su tapa a “La fiesta más linda” que se exporta desde Argentina al mundo. Analizamos cómo el ciclo se transformó en un fenómeno global gracias al cuidado de los detalles, su formato festivalero y la pasión de un grupo de emprendedores culturales que supieron encontrar en los hits la musicalización de una era cargada de diversidad y tolerancia.
En esta nueva edición también se podrán encontrar entrevistas y perfiles a personajes de la industria como el fotógrafo Rodrigo Alonso, los Power Players Alejandro Pont Lezica y Sebastián Carlomagno, artistas como Llane, Juana Molina, Celli, Tainy, Marama y Conociendo Rusia, entre muchos otros.
Además, charts, Emergentes, Bodas de Oro de los mejores álbumes de la historia y mucho más.
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BB ASUL<br />
CELLI<br />
EXCLUSIVO DIGITAL<br />
TAINY<br />
CONOCIENDO<br />
RUSIA<br />
DRACO ROSA<br />
POWER PLAYERS<br />
SEBASTIÁN<br />
C<strong>AR</strong>LOMAGNO<br />
ALEJANDRO<br />
PONT LEZICA<br />
ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 101<br />
<strong>Diciembre</strong> <strong>2021</strong> · Argentina: $500<br />
Recargo interior: $30<br />
DT. BIL<strong>AR</strong>DO<br />
JUANA<br />
MOLINA<br />
LLANE<br />
M<strong>AR</strong>AMA<br />
IG LIVE<br />
CALLEJERO FINO
VIERNES 18<br />
18, 19 y 20 de marzo 2022 / hipódromo de san isidro<br />
THE STROKES ♦ DOJA CAT ♦ MACHINE GUN KELLY<br />
sÁbado 19<br />
JACK H<strong>AR</strong>LOW ♦ ALAN WALKER ♦ KHEA ♦ KEHLANI ♦ NICKI NICOLE<br />
JUSTIN QUILES ♦ LP ♦ LITTO NEBBIA ♦ ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO<br />
CHRIS LAKE ♦ KING GIZZ<strong>AR</strong>D & THE LIZ<strong>AR</strong>D WIZ<strong>AR</strong>D ♦ ASHNIKKO ♦ DANI RIBBA ♦ JXDN ♦ FMS<br />
NATANAEL CANO ♦ PABLLO VITT<strong>AR</strong> ♦ M<strong>AR</strong>C SEGUÍ ♦ DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA<br />
TAICHU ♦ KIDDO TOTO ♦ CL<strong>AR</strong>A CAVA ♦ GIRL ULTRA ♦ GHETTO KIDS<br />
MOLOK0 ♦ CHI<strong>AR</strong>A P<strong>AR</strong>RAVICINI ♦ WIRANDA JOHANSEN ♦ LUCIA TACCHETTI ♦ D3FAI<br />
domingo 20<br />
MILEY CYRUS ♦ A$AP ROCKY<br />
A LESSO ♦ DUKI ♦ BIZ<strong>AR</strong>RAP ♦ C.TANGANA ♦ WOS ♦ M<strong>AR</strong>INA<br />
A DAY TO REMEMBER ♦ TURNSTILE ♦ DEORRO ♦ LOUTA ♦ EMILIA<br />
FMS ♦ ALOK ♦ BOOMBOX C<strong>AR</strong>TEL ♦ SEVEN KAYNE ♦ DILLOM ♦ 070 SHAKE<br />
NATALIE PEREZ ♦ TAI VERDES ♦ SAEL ♦ CHITA ♦ AXEL FIKS ♦ BRUSES ♦ LA JOAQUI ♦ AINDA<br />
ROS<strong>AR</strong>IO ORTEGA ♦ FALKE 912 ♦ ZENON PEREYRA ♦ BIANCA LIF ♦ LIMON<br />
FOO FIGHTERS ♦ M<strong>AR</strong>TIN G<strong>AR</strong>RIX<br />
BABASÓNICOS ♦ JANE’S ADDICTION ♦ JHAY CORTEZ ♦ TIAGO PZK ♦ L-GANTE<br />
KAYTRANADA ♦ PHOEBE BRIDGERS ♦ ALESSIA C<strong>AR</strong>A ♦ IDLES ♦ REMI WOLF ♦ CHANNEL TRES<br />
FMS ♦ EMMANUEL HORVILLEUR ♦ ACRU ♦ KALEB DI MASI ♦ ALAN GOMEZ ♦ DJ TAO<br />
THE WOMBATS ♦ GOLDFISH ♦ LUCK RA ♦ SEN SENRA ♦ PAULA CENDEJAS ♦ S<strong>AR</strong>AMALAC<strong>AR</strong>A<br />
MALENA VILLA ♦ LAS LIGAS MENORES ♦ CELLI ♦ BB ASUL ♦ SIX SEX ♦ SIMONA ♦ RONPE 99’<br />
3 días<br />
+ de 100 bandas<br />
5 escenarios<br />
y mucho más!<br />
Medio de pago:<br />
Producen:<br />
Invita:<br />
Auspicia: Colabora:
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
Hot 100<br />
SALES, AIRPLAY &<br />
THE WEEK’S MOST POPUL<strong>AR</strong> CURRENT SONGS ACROSS ALL GENRES, RANKED BY RADIO AIRPLAY AUDIENCE IMPRESSIONS AS MEASURED BY MRC DATA, SALES DATA AS COMPILED BY MRC DATA AND STREAMING ACTIVITY DATA BY ONLINE MUSIC SOURCES TRACKED BY MRC DATA. SONGS <strong>AR</strong>E DEFINED AS CURRENT<br />
STREAMING DATA<br />
IF THEY <strong>AR</strong>E NEWLY RELEASED TITLES, OR SONGS RECEIVING WIDESPREAD AIRPLAY AND/OR SALES ACTIVITY FOR THE FIRST TIME. SEE CH<strong>AR</strong>TS LEGEND ON BILLBO<strong>AR</strong>D.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © <strong>2021</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.<br />
COMPILED BY<br />
Tini y L-Gante cierran<br />
el año en lo más alto<br />
La colaboración suma su cuarta semana en el<br />
puesto número 1º, mientras que Duki debuta con<br />
"Top 5" en el puesto número 74º<br />
T<br />
tini y l-gante permanecen en la cima del billboard<br />
Argentina Hot 100 por cuarta semana con “Bar” después de<br />
su debut en el 6º del chart el 13 de noviembre. Trueno alcanza<br />
el 2° con el ascenso de “Dance Crip” desde el 3º y “Salimo de<br />
Noche” con Tiago PZK desciende del 2º al 3º. “Turraka” de<br />
Kaleb Di Masi, con Ecko, Blunted Vato y Papichamp se mantiene en el 4º.<br />
Emilia y Duki cierran el Top 5 con “Rapido Lento”.<br />
Farruko regresa al Top 10 con la subida de “Pepas” del 12º al 9º. Sebastian<br />
Yatra marca una nueva entrada al Top 10 cuando “Taconoes Rojos” sube del<br />
17º al 10º.<br />
Por otra parte, Mesita y Alan Gómez obtienen el Greatest Gainer con<br />
“Mesita Mission 05” al subir 32 posiciones desde el 92º al 60º. Duki logra el<br />
Hot Shot Debut de la semana cuando el “Top 5” se une al 74º. Bizarrap se<br />
une nuevamente al Hot 100 con “BZRP Music Sessions Vol 47” con el español<br />
Morad en el 81º. Finalmente, los argentinos Chano y Dakilah ingresan<br />
con “De Su Color” en el 84º.<br />
Semana<br />
pasada<br />
1<br />
3<br />
2<br />
4<br />
5<br />
8<br />
6<br />
7<br />
12<br />
17<br />
Esta<br />
semana<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
6<br />
7<br />
8<br />
9<br />
10<br />
Título<br />
Bar<br />
Dance Crip<br />
Salimo De Noche<br />
Turraka (Remix)<br />
Rápido Lento<br />
Mal Acostumbrao<br />
Antes De Ti<br />
Indigo<br />
Pepas<br />
Tacones Rojos<br />
Artista<br />
Tini & L-Gante<br />
Trueno<br />
Tiago pzk x Trueno<br />
Kaleb Di Masi, ECKO, Blunted Vato, Papichamp<br />
Emilia & Tiago Pzk<br />
Mau y Ricky & María Becerra<br />
Rusherking & María Becerra<br />
Camilo & Evaluna Montaner<br />
Farruko<br />
Sebastián Yatra<br />
variación<br />
-<br />
↑<br />
↓<br />
-<br />
-<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
3
H<br />
HOT 100 <strong>AR</strong><br />
SEMANA DEL 20 DE DICIEMBRE<br />
Semana<br />
pasada<br />
43<br />
22<br />
18<br />
Esta<br />
semana<br />
21<br />
22<br />
23<br />
Título<br />
Artista<br />
Titán<br />
Salas ↑<br />
No Me Conocen (Remix) Bandido, Duki, Rei, Tiago PZK -<br />
Sobrio<br />
Maluma ↓<br />
BB 200 Global Hot 100<br />
variación<br />
FOTO: G ENTILEZA SONY MUSIC<br />
23<br />
24<br />
02:50<br />
Mya<br />
↓<br />
19<br />
MYA & EMILIA<br />
BB<br />
Semana<br />
pasada<br />
9<br />
10<br />
11<br />
13<br />
15<br />
16<br />
14<br />
21<br />
Esta<br />
semana<br />
11<br />
12<br />
13<br />
14<br />
15<br />
16<br />
17<br />
18<br />
Título<br />
Wow Wow<br />
KALEB DI MASI DJ TAO<br />
Turreo Sessions #5<br />
Entre Nosotros<br />
Una Vaina Loca<br />
Todo De Ti<br />
Como Si No Importara<br />
Ya No Llora<br />
Otra Noche<br />
Artista<br />
María Becerra Ft. Becky G<br />
Kaleb Di Masi, Dj Tao<br />
Tiago Pzk, Lit Killah<br />
Fuego, Manuel Turizo & Duki<br />
Rauw Alejandro<br />
Emilia & Duki<br />
Marama<br />
Los Angeles Azules y Nicki Nicole<br />
variación<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
-<br />
-<br />
↓<br />
↑<br />
24<br />
19<br />
25<br />
35<br />
30<br />
27<br />
28<br />
26<br />
33<br />
32<br />
31<br />
29<br />
38<br />
40<br />
36<br />
42<br />
52<br />
44<br />
34<br />
47<br />
37<br />
60<br />
55<br />
46<br />
25<br />
26<br />
27<br />
28<br />
29<br />
30<br />
31<br />
32<br />
33<br />
34<br />
35<br />
36<br />
37<br />
38<br />
39<br />
40<br />
41<br />
42<br />
43<br />
44<br />
45<br />
46<br />
47<br />
48<br />
Bad Habits<br />
Sabe<br />
Tiroteo (Remix)<br />
Los Tragos<br />
Que Más Pues?<br />
Cold Heart<br />
Prendé La Camara<br />
Unfollow<br />
Baby<br />
Matatan<br />
Save Your Tears (Remix)<br />
Feel Me<br />
My Universe<br />
Trucho<br />
Golpes En El Corazón<br />
Pa Tra Rkt<br />
Take My Breath<br />
Mala Mia<br />
Tu No Me Conoces<br />
Stay<br />
THE BILLBO<strong>AR</strong>D 200 CH<strong>AR</strong>T RANKS THE MOST POPUL<strong>AR</strong> ALBUMS OF THE WEEK, AS COMPILED BY MRC DATA, BASED ON MULTIMETRIC CONSUMPTION (BLENDING TRADITIONAL ALBUM SALES, TRACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).<br />
PTAZETA ||<br />
BZRP Music Sessions #45<br />
In Da Getto<br />
Perrito Malvado<br />
Sejodioto<br />
SALES DATA<br />
COMPILED BY<br />
THE BILLBO<strong>AR</strong>D GLOBAL 200 CH<strong>AR</strong>T RANKS THE TOP SONGS BASED ON STREAMING AND/OR SALES ACTIVITY FROM OVER 200 TERRITORIES <strong>AR</strong>OUND THE WORLD — INCLUDING THE UNITED STATES — AS TRACKED BY MRC DATA. THE RANKING IS BASED<br />
ON A WEIGHTED FORMULA INCORPORATING OFFICIAL-ONLY STREAMS ON BOTH SUBSCRIPTION AND AD-SUPPORTED TIERS OF LEADING AUDIO AND VIDEO MUSIC SERVICES, PLUS DOWNLOAD SALES FROM TOP MUSIC RETAILERS ACROSS THE GLOBE. SEE<br />
CH<strong>AR</strong>TS LEGEND ON BILLBO<strong>AR</strong>D.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © <strong>2021</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.<br />
Ed Sheeran<br />
Nicki Nicole & Rauw Alejandro<br />
Marc Segui ft. Pol Granch<br />
& Rauw Alejandro<br />
Reik & María Becerra<br />
J Balvin & María Becerra<br />
Elton John & Dua Lipa<br />
Fmk & Tiago Pzk<br />
Duki & Justin Quiles & Bizarrap<br />
Nicki Nicole<br />
Kaleb Di Masi & Alan Gomez<br />
The Weeknd, Ariana Grande<br />
Trueno<br />
Coldplay x BTS<br />
Perro Primo, El Noba & Al Records<br />
Los Auténticos Decadentes<br />
& Natalia Lafourcade<br />
Pusho Dj, Callejero Fino<br />
The Weeknd<br />
Lit Killah & Duki<br />
Danny Ocean & Tini<br />
Bizarrap & Ptazeta<br />
The Kid Laroi & Justin Bieber<br />
STREAMING &<br />
SALES DATA<br />
COMPILED BY<br />
J Balvin & Skrillex<br />
Damas Gratis ft. L-Gante & Marita<br />
Karol G<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
-<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
THE WEEK’S MOST POPUL<strong>AR</strong> CURRENT SONGS ACROSS ALL GENRES, RANKED BY RADIO AIRPLAY AUDIENCE IMPRESSIONS AS MEASURED BY MRC DATA, SALES DATA AS COMPILED BY MRC DATA AND STREAMING ACTIVITY DATA BY ONLINE MUSIC SOURCES TRACKED BY MRC DATA. SONGS <strong>AR</strong>E DEFINED AS CURRENT<br />
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39<br />
19<br />
Bb<br />
Mya & Emilia<br />
↑<br />
48<br />
49<br />
Mi Debilidad<br />
María Becerra<br />
↓<br />
20<br />
20<br />
Miénteme<br />
TINI x María Becerra<br />
-<br />
54<br />
50<br />
Ella (Remix)<br />
Boza, Lunay, Lenny Tavárez,<br />
Juhn, Beéle<br />
↑<br />
SALES, AIRPLAY &<br />
STREAMING DATA<br />
COMPILED BY<br />
4 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | DICIEMBRE <strong>2021</strong>
H<br />
HOT 100 <strong>AR</strong><br />
SEMANA DEL 20 DE DICIEMBRE<br />
Semana<br />
pasada<br />
50<br />
Esta<br />
semana<br />
51<br />
Título<br />
Loco<br />
Artista<br />
Tiago Pzk<br />
variación<br />
-<br />
OLIVIA<br />
RODRIGO<br />
Good 4 You<br />
93<br />
FOTO: LOUIS BROWN<br />
41<br />
52<br />
Como + Nadie<br />
Mya, Lit Killah & Rusherking<br />
↓<br />
45<br />
53<br />
Easy On Me<br />
Adele<br />
↓<br />
BB 200 Global Hot 100<br />
74<br />
54<br />
Medallo<br />
Blessd, Justin Quiles & Lenny Tavarez<br />
↑<br />
51<br />
63<br />
58<br />
70<br />
59<br />
92<br />
53<br />
64<br />
72<br />
62<br />
57<br />
65<br />
69<br />
97<br />
61<br />
75<br />
68<br />
56<br />
67<br />
73<br />
77<br />
49<br />
66<br />
55<br />
56<br />
57<br />
58<br />
59<br />
60<br />
61<br />
62<br />
63<br />
64<br />
65<br />
66<br />
67<br />
68<br />
69<br />
70<br />
71<br />
72<br />
73<br />
74<br />
75<br />
76<br />
77<br />
78<br />
Midtown<br />
La Funka<br />
Lo Siento Bb:/<br />
Pareja Del Año<br />
Ademas De Mi (Remix)<br />
Mesita Mission 05<br />
Paris<br />
Volando<br />
Yonaguni<br />
En La Oscuridad<br />
La Izquierda De La Noche<br />
Nostalgico<br />
Beggin<br />
Enemy<br />
Pendejo<br />
Volvi<br />
Colorin Colorado<br />
Maldita Foto<br />
Nina De La Escuela<br />
Top 5<br />
Love Again<br />
Curame<br />
Don'T Be Shy<br />
Mal De Amores<br />
Duki<br />
Ozuna<br />
Tainy, Bad Bunny & Julieta Venegas<br />
Sebastian Yatra X Myke Towers<br />
Rusherking, Tiago PZK, KHEA,<br />
LIT Killah, Duki, Maria Becerra<br />
Mesita, Alan Gomez<br />
Ingratax<br />
Mora<br />
Bad Bunny<br />
Lit Killah, Maria Becerra<br />
Babasónicos<br />
Rvssian, Rauw Alejandro<br />
& Chris Brown<br />
Maneskin<br />
Imagine Dragons, Jid<br />
& League Of Legends<br />
Enrique Iglesias<br />
Aventura X Bad Bunny<br />
Justin Quiles<br />
TINI X Manuel Turizo<br />
Lola Indigo, Tini & Belinda<br />
Duki<br />
Dua Lipa<br />
Rauw Alejandro<br />
Tiësto & Karol G<br />
Sofia Reyes X Becky G<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
-<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
Semana<br />
pasada<br />
89<br />
80<br />
81<br />
71<br />
76<br />
98<br />
87<br />
82<br />
78<br />
95<br />
96<br />
94<br />
Esta<br />
semana<br />
81<br />
82<br />
83<br />
84<br />
85<br />
86<br />
87<br />
88<br />
89<br />
90<br />
91<br />
92<br />
93<br />
94<br />
95<br />
96<br />
97<br />
98<br />
Título<br />
MORAD ||<br />
Bzrp Music Sessions, Vol. 47<br />
Cuando Me Ves<br />
Permission To Dance<br />
De Su Color<br />
Toa La Noche<br />
El Mismo Aire<br />
Golden<br />
ANUEL AA ||<br />
BZRP Music Sessions #46<br />
Yin Yan<br />
Cancion Bonita<br />
Love Nwantiti (Ah Ah Ah)<br />
AM<br />
good 4 u<br />
La Joaqui Dj Tao<br />
Turreo Sessions #6<br />
Ram Pam Pam<br />
Summer Of Love<br />
Besos En Cualquier Horario<br />
Se Le Ve<br />
Artista<br />
variación<br />
Bizarrap, Morad NEW<br />
Dani Ribba & Tiago Pzk<br />
BTS<br />
Chano & Dakillah NEW<br />
CNCO<br />
Camilo<br />
Harry Styles<br />
Bizarrap, Anuel AA<br />
Duki<br />
Carlos Vives & Ricky Martin<br />
Ckay<br />
Nio Garcia<br />
Olivia Rodrigo<br />
La Joaqui, Dj Tao<br />
Natti Natasha & Becky G<br />
Shawn Mendes, Tainy<br />
Carlos Vives, Mau Y Ricky,<br />
Lucy Vives<br />
Sech, Dalex, Justin Quiles, Arcangel,<br />
De La Ghetto, Lenny Tavarez & Dimelo Flow<br />
THE BILLBO<strong>AR</strong>D 200 CH<strong>AR</strong>T RANKS THE MOST POPUL<strong>AR</strong> ALBUMS OF THE WEEK, AS COMPILED BY MRC DATA, BASED ON MULTIMETRIC CONSUMPTION (BLENDING TRADITIONAL ALBUM SALES, TRACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).<br />
SALES DATA<br />
COMPILED BY<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
RE<br />
↑<br />
↓<br />
RE<br />
RE<br />
RE<br />
STREAMING &<br />
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SALES DATA<br />
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COMPILED BY<br />
CH<strong>AR</strong>TS LEGEND ON BILLBO<strong>AR</strong>D.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © <strong>2021</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.<br />
THE WEEK’S MOST POPUL<strong>AR</strong> CURRENT SONGS ACROSS ALL GENRES, RANKED BY RADIO AIRPLAY AUDIENCE IMPRESSIONS AS MEASURED BY MRC DATA, SALES DATA AS COMPILED BY MRC DATA AND STREAMING ACTIVITY DATA BY ONLINE MUSIC SOURCES TRACKED BY MRC DATA. SONGS <strong>AR</strong>E DEFINED AS CURRENT<br />
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84<br />
79<br />
Shivers<br />
Ed Sheeran<br />
↑<br />
88<br />
99<br />
Peaches<br />
Justin Bieber Feat. Daniel Caesar & Giveon<br />
↓<br />
83<br />
80<br />
Inocente<br />
La Delio Valdéz<br />
↑<br />
100<br />
Cosas Malas (Remix)<br />
Jona Mix<br />
RE<br />
SALES, AIRPLAY &<br />
STREAMING DATA<br />
COMPILED BY<br />
6 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | DICIEMBRE <strong>2021</strong>
R<br />
REDES<br />
PRESIDENTE<br />
Jorge R. Arias<br />
CEO<br />
Juan Pedro Dondo<br />
DIRECTOR<br />
Santiago Torres<br />
CONTENIDOS<br />
Santiago Torres, Gustavo Serna, Julián Mastrángelo<br />
y Josefina Armendáriz<br />
COMERCIALIZACIÓN Y M<strong>AR</strong>KETING<br />
comercial@grupoabc1.com<br />
0810 444 ABC1 (2221)<br />
Paula Alfaro<br />
ADMINISTRACIÓN<br />
administracion@grupoabc1.com<br />
CONTACTO<br />
info@grupoabc1.com<br />
Dardo Rocha 2188 (1640)<br />
Martínez, Buenos Aires<br />
COLABORADORES<br />
DISEÑO Tute Delacroix<br />
FOTOGRAFÍA Tute Delacroix<br />
VIDEO Popi Graña<br />
COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />
Alfredo Rosso, Flor Mauro y Benjamín García.<br />
DISTRIBUCIÓN<br />
Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />
011 4301 3601 (líneas rotativas)<br />
DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR<br />
D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)<br />
Alvarado 2118 / C.A.B.A.<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina es una licencia de<br />
ABC1 Sociedad de Editores<br />
Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)<br />
info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar<br />
CHAIRMAN & CEO<br />
Jay Penske<br />
CHIEF OPERATING OFFICER<br />
George Grobar<br />
MANAGING DIRECTOR, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />
Debashish Ghosh<br />
ASSOCIATE VICE PRESIDENT, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />
Gurjeet Chima<br />
ASSOCIATE DIRECTOR, INTERNATIONAL BRAND<br />
& P<strong>AR</strong>TNERSHIP OPERATIONS<br />
Francesca Lawrence<br />
PRESIDENT<br />
Julian Holguin<br />
EDITORIAL DIRECTOR<br />
Hannah Karp<br />
SVP CH<strong>AR</strong>TS & DATA DEVELOPMENT<br />
Silvio Pietroluongo<br />
CREATIVE DIRECTOR<br />
Alexis Cook<br />
VP/LATIN INDUSTRY LEAD<br />
Leila Cobo<br />
INTERNATIONAL EDITOR<br />
Alexei Barrionuevo<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina <strong>2021</strong>. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos<br />
sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta<br />
responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />
8 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | DICIEMBRE <strong>2021</strong>
Contenidos<br />
CH<strong>AR</strong>TS<br />
Duki logra el Hot Shot Debut con “Top 5”<br />
mientras TINI y L-Gante lideran el chart por<br />
cuarta semana consecutiva con "Bar" en el<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100.<br />
INTRO<br />
13 Grammys 2022: La música se reúne en<br />
Los Ángeles.<br />
ENTREVISTAS Y PERFILES<br />
20 Rodrigo Alonso<br />
22 Alejandro Pont Lezica<br />
24 Sebastián Carlomagno<br />
26 Graciela Contrera<br />
28 Llane<br />
30 Juana Molina<br />
32 La Bresh<br />
41 Celli<br />
42 Tainy<br />
48 DT.Bilardo<br />
50 Alejandro Santamaría, Ovy on<br />
The Drums y Adso<br />
52 Marama<br />
54 Conociendo Rusia<br />
58 BB Asul<br />
64 Draco Rosa<br />
LIVES<br />
62 Callejero Fino<br />
74 Álbumes del mes<br />
76 Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes<br />
Clave: Hunky Dory, David Bowie<br />
78 Emergentes: Martín Oliver, Mía Zeta,<br />
Hey Kid, LINXES<br />
ESPECIALES<br />
60 Brahma X Nuestra Música se<br />
presentó en el Konex<br />
66 Shows en vivo<br />
-<br />
EN LA TAPA<br />
Bresh por Nico Aguiar<br />
-<br />
10 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | DICIEMBRE <strong>2021</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
11
<strong>AR</strong>TISTAS <strong>AR</strong>GENTINOS<br />
B<strong>AR</strong><br />
Tini, L-Gante<br />
04 05<br />
SEMANAS<br />
EN EL Nº1<br />
SEMANAS<br />
EN EL CH<strong>AR</strong>T<br />
Dance Crip<br />
Salimo De Noche<br />
Turraka (Remix)<br />
Rápido Lento<br />
Mal Acostumbrao<br />
Antes De Ti<br />
Wow Wow<br />
Turreo Sessions #5<br />
Entre Nosotros<br />
Trueno<br />
Tiago Pzk, Trueno<br />
Kaleb Di Masi, Ecko,<br />
Blunted, Vato, Papichamp, Bruno LC<br />
Emilia, Tiago PZK<br />
Mau y Ricky, María Becerra<br />
Rusherking, María Becerra<br />
María Becerra, Becky G<br />
Kaleb Di Masi, Dj Tao<br />
Tiago PZK, Lit Killah<br />
PRESENTA<br />
12 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | DICIEMBRE <strong>2021</strong>
Intro<br />
Nathy Peluso, nominada por Calambre<br />
EL SEMÁFORO<br />
64th Annual Grammy Awards<br />
La premiación de lo mejor<br />
del <strong>2021</strong> ya tiene fecha<br />
y nominados<br />
La entrega se llevará a cabo el próximo 31 de enero en el Staples Center de Los Ángeles,<br />
California. Nathy Peluso está nominada a Mejor Álbum Latino Rock o Alternativo<br />
Balance más que positivo<br />
sobre el posicionamiento<br />
de artistas argentinos en el<br />
exterior con María Becerra,<br />
Nathy Peluso, Cazzu y Nicki<br />
Nicole como las exponentes<br />
más destacadas<br />
FOTO: GENTILEZA SPOTIFY<br />
L<br />
a nueva edición de los premios otorgados<br />
por la Academia Nacional de Artes y<br />
Ciencias de la Grabación de los Estados Unidos<br />
ya está en marcha. Los nominados fueron<br />
anunciados desde el Grammy Museum de Los<br />
Ángeles, California, desde un estudio a puertas cerradas,<br />
BTS, Maneskin, H.E.R, el comediante Nate Bargatze, Gayle<br />
King, Tayla Parx, Carly Pearce y Harvey Mason Jr. han sido<br />
los artistas encargados de desvelar la lista completa de los<br />
posibles galardonados en 2022.<br />
De esta forma, encabezan las nominaciones Jon Bastiste<br />
con 11, seguido de Justin Bieber, Doja Cat y H.E.R, quienes<br />
empataron con 8 nominaciones y Olivia Rodrigo y Billie<br />
Eilish, quienes acumularon 7. Nathy Peluso también será<br />
protagonista en la 64ª gala de los premios al estar nominada<br />
a Mejor Álbum Latino Rock o Alternativo por Calambre.<br />
Por su parte, Rauw Alejandro, con Afrodisíaco, integra la<br />
lista de artistas que van por el Mejor Álbum de Música Urbana,<br />
junto a El Último Tour del Mundo, Bad Bunny; José, J<br />
Balvin, y KG0615 de Karol G.<br />
En cuanto a Álbum del Año, algunos de los nominados<br />
son: Love for Sale, Tony Bennett y Lady Gaga; Justice<br />
(Triple Chucks Deluxe), Justin Bieber; Planet Her (Deluxe),<br />
Doja Cat; Happier Than Ever, Billie Eilish y Evermore de<br />
Taylor Swift.<br />
Y en cuanto a Canción del Año: “Bad Habits”, Ed Sheeran;<br />
”Drivers License”, Olivia Rodrigo; ”Happier Than Ever”, Billie<br />
Eilis; ”Kiss Me More”, Doja Cat Featuring SZA; ”Leave the<br />
Door Open”, Silk Sonic y “Peaches” de Justin Bieber Featuring<br />
Daniel Caesar & Giveon, entre otros, son los elegidos.<br />
Cierra el año con shows<br />
con salas al 100%, pero<br />
está latente la amenaza del<br />
aumento constante de casos<br />
de coronavirus.<br />
La actuación del rapero<br />
Travis Scott en el festival<br />
de música Astroworld en<br />
Houston, Texas, acabó el<br />
viernes por la noche en<br />
tragedia.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
13
I<br />
INDUSTRIA<br />
¿Una tragedia evitable?<br />
¡Astroworld tenía una configuración inadecuada para una multitud ruidosa y poca o ninguna<br />
supervisión por parte de los ejecutivos de festivales más experimentados de Live Nation<br />
ravis scott alienta<br />
a la audiencia de sus<br />
T conciertos a "enfurecerse",<br />
por lo que su festival<br />
Astroworld, que el 5 de noviembre<br />
atrajo a 50.000 fanáticos al NRG<br />
Park en Houston, debió organizarse<br />
de manera que mantenga seguros a<br />
los asistentes.<br />
Pero ScoreMore Shows, que produce<br />
y promueve el evento, lo organizó<br />
de una manera al que varias<br />
fuentes comerciales de conciertos<br />
dicen que puede haber contribuido<br />
inadvertidamente al aumento de<br />
público que resultó en 10 muertes y<br />
cientos de heridos. También que la<br />
empresa matriz, Live Nation, rara<br />
vez ejerce una supervisión sobre los<br />
eventos organizados por sus subsidiarias<br />
que podrían haber señalado<br />
estos problemas antes de que fuera<br />
demasiado tarde.<br />
Eso es por diseño. El director<br />
ejecutivo de Live Nation, Michael<br />
Rapino, dirige la empresa con una<br />
POR DAVE BROOKS<br />
estrategia de gestión descentralizada<br />
que anima a los promotores<br />
que adquiere, como ScoreMore, a<br />
funcionar como unidades independientes,<br />
cada una responsable de<br />
sus propios ingresos y gastos. Eso<br />
fomenta el tipo de estrategias de<br />
reserva agresivas que mantienen la<br />
cartera de eventos de Live Nation<br />
llena de programas que generan tarifas<br />
de Ticketmaster, patrocinios y<br />
otros ingresos. Pero también significa<br />
que la experiencia de su personal<br />
más experimentado no siempre se<br />
comparte internamente.<br />
Rapino "ve a los promotores como<br />
emprendedores y no ve ninguna<br />
ganancia neta en forzar un enfoque<br />
único para todos", explicó un ex ejecutivo<br />
de Live Nation. "Las docenas<br />
de promotores regionales e independientes<br />
comprados por Live Nation<br />
operan más como una federación<br />
que como una corporación con su<br />
fuerza extraída de su alineación".<br />
A raíz de la tragedia del 5 de noviembre,<br />
Live Nation y ScoreMore,<br />
una empresa con sede en Austin que<br />
el megapromotor adquirió en 2018<br />
y ahora opera esencialmente como<br />
una subsidiaria, han sido criticadas<br />
por supuestamente tomar atajos en<br />
Astroworld, pero no por haber reducido<br />
costos. De hecho, el escenario<br />
creado solo para la actuación de Scott<br />
en el festival costó US$ 5 millones,<br />
según ScoreMore. El promotor también<br />
contrató a más de 500 policías,<br />
además de otros 700 guardias de<br />
seguridad para el festival, más de lo<br />
que es típico para un evento de ese<br />
tamaño. Sin embargo, al menos parte<br />
de la falla radica en la organización<br />
del evento, y aunque Live Nation tiene<br />
una gran cantidad de expertos en<br />
sus filas que podrían haber detectado<br />
problemas potenciales, las diversas<br />
divisiones de la compañía operan<br />
con considerable independencia. A<br />
veces eso los deja solos.<br />
La noche del 5 de noviembre, el<br />
cofundador y director ejecutivo de<br />
ScoreMore, Sascha Stone Guttfreund,<br />
estaba enfermo en casa, según<br />
numerosas fuentes, y cuando Astroworld<br />
se sumió en el caos, la responsabilidad<br />
de detener el espectáculo<br />
recayó en Brad Wavra, un veterano<br />
ejecutivo de giras. quien, según<br />
fuentes de la industria, no tiene mucha<br />
experiencia en la organización<br />
de festivales. (Wavra y ScoreMore<br />
no respondieron a múltiples solicitudes<br />
de comentarios, y Live Nation<br />
se negó a comentar sobre los eventos<br />
en Astroworld, más allá de las declaraciones<br />
públicas de simpatía).<br />
Astroworld presentó actos en dos<br />
escenarios: uno para los otros artistas<br />
en la alineación y otro para Scott,<br />
con el área de visualización frente a<br />
Scott's dividida en cuatro secciones<br />
por cuatro barricadas.<br />
Uno corría perpendicular al escenario,<br />
dividiendo al público en dos;<br />
los otros se colocaron paralelos al<br />
escenario: uno justo enfrente, otro<br />
a la mitad del área de visualización<br />
principal y otro frente a las cámaras<br />
de video al final de esa área. Tales<br />
configuraciones, que son comunes<br />
en los festivales de admisión general,<br />
están destinadas a proteger a los fanáticos<br />
cerca del escenario al limitar<br />
la cantidad de personas que pueden<br />
avanzar hacia ellas.<br />
Sin embargo, a diferencia de la<br />
mayoría de festivales con multitudes<br />
potencialmente agresivas, el área<br />
frente al escenario de Scott no tenía<br />
barreras en los lados izquierdo y derecho.<br />
Su escenario tenía 200 pies de<br />
largo, más de tres veces la longitud<br />
del escenario principal en Coachella,<br />
y dado que casi toda la acción<br />
tuvo lugar en el centro, los asistentes<br />
al concierto entraron en el área de<br />
visualización principal desde ambos<br />
lados, luego empujaron hacia el medio,<br />
según a numerosas cuentas.<br />
A medida que la multitud empeoraba,<br />
los fanáticos terminaron<br />
rodeados por tres lados por barreras<br />
destinadas a protegerlos. Incluso antes<br />
de que Scott subiera al `escenario,<br />
la multitud estaba tan apretada<br />
que algunos fanáticos comenzaron<br />
a saltar sobre las barricadas para escapar<br />
de una situación que algunos<br />
decían que ya se sentía peligrosa.<br />
Luego empeoró. La mayoría de<br />
los festivales programan las actuaciones<br />
de los principales artistas<br />
para que se superpongan con el fin<br />
de distribuir a la audiencia, pero<br />
Scott estaba programado para actuar<br />
después de que todos los demás<br />
actos hubieran terminado.<br />
FOTO: BILLBO<strong>AR</strong>D<br />
14 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | DICIEMBRE <strong>2021</strong>
Silk Sonic<br />
Álbum + nominaciones<br />
al Grammy<br />
Ed Sheeran &<br />
Elton John<br />
“Merry Christmas”<br />
Anitta<br />
“Envolver”<br />
LIT Killah<br />
“Mala Mia”(video)<br />
Después de celebrar “Silk Night”,<br />
un evento en vivo exclusivo en Los<br />
Ángeles con Spotify, Silk Sonic finalmente<br />
lanzó su álbum debut, An<br />
Evening With Silk Sonic. El álbum<br />
fue N° 1 en iTunes en nueve países<br />
y escaló al Top 10 en otros 47.<br />
Junto con la salida de su álbum, el<br />
dúo acaba de obtener oficialmente<br />
cuatro nominaciones a los Grammy<br />
que se realizarán el 31 de enero de<br />
2022. “Leave The Door Open”, primer<br />
éxito de An Evening With Silk<br />
Sonic e himno del año <strong>2021</strong>, obtuvo<br />
cuatro nominaciones: Grabación<br />
del Año, Canción del Año, Mejor<br />
Interpretación de R&B, y Mejor<br />
Canción de R&B. Las nominaciones<br />
a los Grammy llegaron poco después<br />
de que obtuvieran el American<br />
Music Award por Canción Favorita<br />
de R&B (“Leave The Door Open")<br />
y nominaciones por Video Musical<br />
Favorito (“Leave The Door Open")<br />
y Dúo o Grupo Favorito. Mars y<br />
.Paak celebraron los galardones con<br />
una aterciopelada interpretación de<br />
“Smokin Out The Window.” “Leave<br />
The Door Open”, dirigido por Mars<br />
y Florent Déchard, también ganó<br />
como Mejor Video de R&B y Mejor<br />
Edición en los MTV Music Video<br />
Awards de <strong>2021</strong>. Silk Sonic se llevó<br />
el galardón a Mejor Grupo en los<br />
BET Awards de <strong>2021</strong> después de interpretar<br />
“Leave The Door Open<br />
Ed Sheeran & Elton John han anunciado<br />
oficialmente su nuevo single<br />
navideño, "Merry Christmas", que<br />
ya está disponible desde el 3 de diciembre.<br />
El dúo de superestrellas<br />
recreó la famosa "escena de la puerta"<br />
de la película Love Actually para<br />
anunciar la colaboración e insinuar<br />
lo que vendrá en el video oficial<br />
el viernes. Todas las ganancias del<br />
período navideño de este año se<br />
destinarán a la Fundación Musical<br />
Ed Sheeran Suffolk y la Fundación<br />
Elton John AIDS. Además, el domingo<br />
5 de diciembre a las 17 hs de<br />
Argentina, Ed Sheeran presentará<br />
un Livestream show global vía Amazon.<br />
La transmisión en vivo será la<br />
primera de su tipo, ya que se hará<br />
a través de todas las plataformas de<br />
Amazon, incluidas Prime Video,<br />
Fire TV, Amazon Music y Twitch.<br />
Para consolidar aún más su conquista<br />
mundial, el icono del pop brasileño<br />
Anitta lanza su nuevo y seductor<br />
sencillo en español, Envolver. La<br />
canción y el vídeo están disponibles<br />
en todas las plataformas digitales a<br />
partir de hoy. Envolver es otro éxito<br />
en un extenso repertorio de éxitos<br />
lanzamientos como Me Gusta con<br />
el fenómeno puertorriqueño Myke<br />
Towers y la también poderosa rapera<br />
Cardi B; su éxito mundial Girl<br />
From Rio y su más reciente y ardiente<br />
éxito crossover Faking Love con la<br />
rapera Saweetie. En su nuevo sencillo,<br />
Anitta teje una historia sobre los<br />
deseos femeninos con una letra provocativa<br />
y coqueta que se centra en<br />
su creencia de que las mujeres deben<br />
ser libres sin pedir disculpas por su<br />
naturaleza seductora. Su explosiva<br />
letra y su carismática y poderosa voz<br />
se mezclan con los sonidos icónicos<br />
del reggaetón y el género urbano<br />
para crear un tema que hará bailar al<br />
público de todo el mundo.<br />
Las sorpresas que LIT Killah sigue<br />
dándole a sus fans y seguidores<br />
tras el lanzamiento de su primer<br />
álbum, MAWZ, no se detienen. En<br />
esta ocasión, dos figuras del trap<br />
como LIT y DUKI se unieron para<br />
presentar el video oficial de “Mala<br />
Mía”. Así, este tema se convierte en<br />
el cuarto corte del disco presentado<br />
por el artista, llegando tras los lanzamientos<br />
de los videos de “Dejame<br />
Tranki” (feat. KHEA), “En la Oscuridad”<br />
(feat. María Becerra) y “Ese<br />
Mensaje” (feat. FMK). Fusionando<br />
el sonido urbano, el trap y el reggaetón,<br />
“Mala Mía” no solo fue una de<br />
las canciones más valoradas por el<br />
público, sino también una de las<br />
colaboraciones más esperadas por la<br />
escena del hip-hop local. La canción<br />
cuenta con la producción del productor<br />
estrella Big One y en donde<br />
su beat se une a los distintivos flows<br />
de cada uno de los artistas, que confluyen<br />
en una potente canción de<br />
desamor.<br />
El video oficial de este single vuelve<br />
a estar dirigido por Facu Ballve y el<br />
equipo de Anestesia Audiovisual.<br />
Esta vez la performance de LIT Killah<br />
y Duki son acompañadas por<br />
efectos visuales “en reverso”, coreografías<br />
y mucho estilo.<br />
FOTOS: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER, MANÁ: GENTILEZA GETTY IMAGES<br />
16 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | DICIEMBRE <strong>2021</strong>
LEIVA<br />
Lo nuevo se llama<br />
Cuando Te Muerdes El Labio<br />
El nuevo trabajo de larga duración del español es también un encuentro<br />
con varias queridas colegas.<br />
Asiduo colaborador de grandes<br />
artistas como Joaquín Sabina o Abel<br />
Pintos, Leiva escribió este álbum entre<br />
viajes y giras, fruto del encuentro<br />
con catorce mujeres hispanohablantes que le<br />
inspiraron.<br />
Ellas son: Natalia Lacunza, Silvana Estrada, Ximena<br />
Sariñana, Natalia Lafourcade, Fer Casillas,<br />
Elsa y Elmar, Ely Guerra, Catalina García, Daniela<br />
Spalla, Gaby Moreno, Zoe Gotusso, Zahara, Nina<br />
de Juan y Tulsa.<br />
Las catorce canciones fueron compuestas y<br />
producidas pensando en cada una de las artistas,<br />
a las que luego se sumaría en la interpretación.<br />
El primer vistazo de este trabajo llego hace unos<br />
meses con “Histéricos”, junto a Ximena Sariñana,<br />
una canción bella y suave, donde sus voces encajan<br />
perfectas. Pero este no sería el único ensamble<br />
soñado, luego llegarían “Flecha”, una canción bailable<br />
junto a la artista colombiana Elsa y Elmar,<br />
“Stranger things” junto a Zahara, “Iceberg” a dúo<br />
con Fer Casillas y por último “Diazepam” junto a<br />
Natalia Lafourcade, con quien vuelve a colaborar<br />
luego de años. Se destaca también en este álbum<br />
la canción “Infinitos” junto a la argentina Zoe<br />
Gotusso, quien no para de llamar la atención en la<br />
escena internacional.<br />
Cada composición es única y diferente, pero armónicamente<br />
ensamblada en el disco. Un trabajo<br />
que expone intimidades y recodos del alma en un<br />
ejercicio de canciones preciosistas que refuerzan<br />
su sutileza con la participación de grandes<br />
artistas. Un disco grabado en Ciudad de México y<br />
Madrid, mezclado en el prestigioso estudio Sonic<br />
Ranch situado en El Paso (Texas) y masterizado<br />
por Stephen Marcussen en California.<br />
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
18 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | DICIEMBRE <strong>2021</strong>
FOTÓGRAFOS<br />
Rodrigo Alonso<br />
“La magia está en<br />
saber mirar”<br />
FOTÓGRAFO; DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA; DIRECTOR Y PRODUCTOR AUDIOVISUAL, DEDICADO<br />
MAYORMENTE A ESPECTÁCULOS Y DOCUMENTALES: “LA MÚSICA SIEMPRE ME ACOMPAÑÓ,<br />
Y PODER COMBIN<strong>AR</strong>LA CON LA FOTOGRAFÍA GENERA UN AMBIENTE EN EL QUE ME SIENTO<br />
CÓMODO Y P<strong>AR</strong>TE DE ÉL”.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS · FOTOS: RODRIGO ALONSO<br />
RETRATO DE RODRIGO ALONSO: FRANCO ALONSO<br />
Fui fotógrafo repetidas<br />
veces de casi todos<br />
los festivales musicales en<br />
Argentina, los que disfruté,<br />
hice muchos amigos y aprendí<br />
muchísimo. Me gusta dar una mano<br />
a quienes lo necesitan y pasar mis<br />
conocimientos sin guardarme nada”,<br />
abre la charla Rodrigo Alonso.<br />
¿Qué fotógrafos son una<br />
inspiración?<br />
Me inspiran las fotografías independientemente<br />
del autor, me inspira la<br />
obra no el artista. Es tan subjetivo<br />
que resuena con cada uno de manera<br />
distinta.<br />
¿Cuál es tu mejor foto?<br />
Intento llevarme la mejor foto de<br />
cada trabajo que realizo. No tengo<br />
una mejor foto, tengo un montón de<br />
fotos que están buenísimas. No sé<br />
cómo se sentiría eso, ¿y ahora que<br />
tengo la mejor foto, que hago? Creo<br />
que esa foto me la da los momentos<br />
que vivo para hacerla. Las fotos para<br />
publicar suelen ser las que menos<br />
esfuerzo me dieron, para mí las fotos<br />
que te cuesta sacar son las que<br />
con más cariño vas a recordar.<br />
¿Cuáles son las cámaras y equipos<br />
que más usas?<br />
En estos momentos para foto<br />
solo estoy usando una Canon<br />
5DMark III, y los objetivos que más<br />
uso son el 17-40, 24-70 y 70-200,<br />
con esto cubro todo lo que necesito<br />
y para salir liviano llevo el 24-105<br />
que es todo terreno. La cámara<br />
nunca fue fundamental para sacar<br />
una buena foto, pero tener un buen<br />
equipo que responda a tus necesidades<br />
ayuda muchísimo.<br />
¿El futuro de la fotografía incluye<br />
video o movimiento?<br />
La foto es todo, el video es una secuencia<br />
de fotos, la fotografía como<br />
foto estática va a seguir siendo única,<br />
pero el video la va a sobrepasar.<br />
La foto como la conocemos no creo<br />
que desaparezca mañana, pero es<br />
cuestión de tiempo. Las cartas ya<br />
casi no se envían, mandamos mails,<br />
los teléfonos particulares ya fueron,<br />
usamos celular, hasta hace no mucho<br />
nos llamábamos y ahora nos<br />
mandamos audios. Todo se mueve<br />
¿pensás que las fotos no?<br />
¿Cómo analizás la evolución de<br />
la profesión?<br />
Antes éramos pocos los que teníamos<br />
una cámara de fotos, entonces<br />
vos dependías de esa persona que<br />
tenía ese conocimiento y esa herramienta.<br />
Con la aparición de las<br />
cámaras digitales cualquiera puede<br />
ponerse a probar y si no te gusta<br />
la foto la borrás sin costo alguno.<br />
Luego, al explotar las redes sociales,<br />
todos tuvieron la necesidad de sacar<br />
fotos, entonces el fotógrafo sigue<br />
siendo valorado como profesio-<br />
20 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | DICIEMBRE <strong>2021</strong>
nal, pero se ve solapado por nuevas<br />
imágenes con nuevos dispositivos<br />
y nuevas formas de trabajar que en<br />
la profesión en sí se superpone con<br />
el trabajo del Fotógrafo Profesional<br />
Clásico. En la música también sucede:<br />
hoy día no hace falta saber música<br />
para poder generarla, pasó a estar<br />
al alcance de todos. Ahora para destacarte<br />
tenés que hacer la diferencia,<br />
por eso hoy lo que vale es la foto, es<br />
la obra, desde mi perspectiva.<br />
¿Qué tiene que tener un fotógrafo<br />
para destacarse?<br />
Lo principal que tiene que tener es<br />
un buen ojo, decir corazón ya no<br />
va más para mí, conozco muchos<br />
fotógrafos sin corazón que sacan<br />
muy buenas fotos y músicos que interpretan<br />
canciones hermosamente<br />
y no tienen corazón. Un fotógrafo te<br />
saca la mejor foto con una cámara<br />
de papel, tiene que mostrar su subjetividad.<br />
En lo profesional hay otros<br />
aspectos, pero sobre todo tratar de<br />
ser originales, espontáneos, desde<br />
su propio ser -algo difícil por la gran<br />
contaminación visual que vemos<br />
día a día-. Creo que la magia está en<br />
eso, no en una foto copiando técnicas<br />
sino desde la originalidad, que<br />
muestre la subjetividad; allí creo que<br />
están las mejores fotos. Si creo válido<br />
buscar inspiración en otras obras que<br />
pueden alimentar tu creatividad y jugar<br />
con eso. Así salen cosas buenas.<br />
¿A quién le falta sacarle una<br />
foto?<br />
No me faltan fotos, no tomo a la<br />
fotografía como una colección de<br />
imágenes. Pero dentro de este juego<br />
imagino que me faltaría Luis Alberto<br />
Spinetta, Gustavo Cerati o Michael<br />
Jackson, por ejemplo, que son artistas<br />
con los que crecí y ya no están.<br />
Pero me siento afortunado de poder<br />
sacarle fotos y trabajar con artistas<br />
que formaron parte de mi historia.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
21
ALEJANDRO PONT LEZICA<br />
“Al oyente de Radio Nacional<br />
le interesa la cultura”<br />
El Director de Radio Nacional habla de los desafíos y destaca<br />
el valor federal del organismo.<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
roductor musical y<br />
radiofónico y DJ, es el<br />
P<br />
Director de Radio Nacional<br />
y sus cincuenta<br />
emisoras de todo el país desde enero<br />
del 2020. Pont Lezica atravesó<br />
la pandemia como un período<br />
marcado por la resiliencia y por<br />
iniciativas como la que pusieron en<br />
marcha junto a Abel Pintos: “Abel<br />
pensaba volver con un streaming<br />
para su público y en su generosidad<br />
me dice que podríamos hacerlo<br />
y transmitirlo para toda Radio<br />
Nacional. Salió por todas nuestras<br />
radios en un horario central, un<br />
sábado a la noche y llegó en un momento<br />
necesario…<br />
Calculamos que lo escucharon<br />
más de 300.000 personas a lo largo<br />
del país. Fue uno de los grandes<br />
momentos de la lucha contra la<br />
pandemia, para mantener la esperanza”,<br />
destaca.<br />
¿Cómo fue el comienzo de<br />
este período a cargo de Radio<br />
Nacional?<br />
Empecé el 20 de enero del año pasado.<br />
Radio Nacional es algo difícil de<br />
comparar. No es una radio comercial,<br />
estar sentado acá es manejar 49<br />
emisoras, tres FMs temáticas, Radio<br />
22 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | DICIEMBRE <strong>2021</strong>
MEDIOS<br />
I<br />
FOTO: GENTILEZA RADIO NACIONAL<br />
Argentina al Exterior, más la radio<br />
de onda corta de la Antártida. Del<br />
lado del enfoque artístico, un director<br />
artístico arma una radio, elige<br />
las piezas, la conducción, imagina el<br />
programa. Acá lo que tengo a favor<br />
es que es una radio de una gran cantidad<br />
de empleados de altísimo nivel.<br />
Cuidan la técnica. Tiene un alto<br />
nivel periodístico y en la producción<br />
de programas. Después, fue empezar<br />
a decidir cómo queremos que Radio<br />
Nacional cumpla con su misión<br />
de medio público. Nos encontramos<br />
con una idea de la gestión<br />
anterior, que cada radio se gestione<br />
independientemente, pero con una<br />
programación común para todo el<br />
país. Nosotros entendimos que cada<br />
radio tiene que reflejar su realidad,<br />
su zona, su región, los intereses de<br />
la comunidad, sin olvidar que es un<br />
medio que da servicio y - de esa manera<br />
- empezamos a poner en valor<br />
muchísimas cosas.<br />
¿Qué medidas tomaron?<br />
Primero, construimos una programación<br />
en cada radio y a mitad de<br />
marzo llegó la pandemia. Ahí buscamos<br />
cómo salir adelante, decidimos<br />
mantener 24 horas en vivo por<br />
lo menos para mantener informado<br />
a todo el país. Nos transformamos<br />
en una herramienta del ministerio<br />
de educación, empezamos a transmitir<br />
7 horas diarias de clase a los<br />
chicos de todo el país. De a poco<br />
empezamos a construir una programación<br />
dentro de los espacios que<br />
podíamos. En Buenos Aires las tres<br />
radios temáticas son más sencillas:<br />
Nacional Clásica (suma el jazz), Folclórica<br />
(suma el tango) y Nacional<br />
Rock que suma todas las vertientes.<br />
La mayoría de los conductores<br />
empezamos a trabajar desde afuera,<br />
empezamos a aprender el uso de<br />
determinados sistemas, el zoom, a<br />
mejorar las grabaciones, el audio,<br />
los sistemas.<br />
¿Pudieron adaptarse?<br />
En la última parte del 2020, Radio<br />
Nacional tenía definida una línea<br />
artística de aire; pero también empezamos<br />
a marcar algunos puntos<br />
fundamentales que tienen que ver<br />
con los medios públicos: la información<br />
de las políticas públicas, la<br />
inclusión, se creó el departamento<br />
de género y diversidad, el departamento<br />
de pueblos indígenas. Establecimos<br />
elementos que fueron<br />
surgiendo de la creatividad. Gracias<br />
a unos saludos que hizo Fito<br />
a nuestras radios, surgió la idea de<br />
hacer entrevistas. Ahí nació el formato<br />
de entrevista federal. Una de<br />
cultura general y otra de política y<br />
actualidad. Fito fue la primera de<br />
cultura y el presidente de la nación<br />
la de política. Se transformó en una<br />
herramienta muy valiosa y original<br />
porque la podemos hacer nosotros<br />
por el sistema que tenemos como<br />
radio. En la medida que vamos<br />
ampliando ideas, entendiendo que<br />
como medio público tenemos que<br />
visibilizar cosas, empezamos a conversar<br />
con artistas como León Gieco<br />
y otros artistas de mucha trayectoria.<br />
Empezamos a armar la discoteca<br />
nacional, un centro con música<br />
de archivo y con novedades que van<br />
surgiendo. Conversamos sobre esta<br />
idea con Abel Pintos - en plena incertidumbre<br />
de la pandemia - todo<br />
se suspendió y se paró. Pero los<br />
artistas son quienes nos muestran<br />
el camino. Abel pensaba volver con<br />
un streaming para su público y en<br />
su generosidad me dice que podríamos<br />
hacerlo y transmitirlo para<br />
toda Radio Nacional.<br />
Una iniciativa que se podría<br />
calificar de histórica...<br />
Eso fue fundacional, salió por todas<br />
nuestras radios en un horario<br />
central, un sábado a la noche y llegó<br />
en un momento necesario. Lo importante<br />
de los artistas es que ven<br />
situaciones que en la vorágine pasan<br />
de largo. El artista entiende que las<br />
personas necesitan ilusión, esperanza,<br />
emoción de las canciones. Es<br />
una generosidad lo que tienen. Eso<br />
se transformó en un streaming de<br />
Abel, en un momento llevábamos<br />
30 mil conectados en la plataforma.<br />
Calculamos que lo escucharon<br />
más de 300.000 personas a lo largo<br />
del país. Fue uno de los grandes<br />
momentos de la lucha contra la pandemia,<br />
para mantener la esperanza.<br />
No es lo mismo hoy, con la vacuna,<br />
la evolución de la situación, el regreso<br />
de los conciertos, antes no era lo<br />
mismo. Entendimos también que a<br />
los Premios Gardel les parecía complicado<br />
presentar lo suyo, entonces<br />
les ofrecimos nuestro canal.<br />
¿Cómo organizas tu agenda<br />
ante tantas obligaciones?<br />
Básicamente, hay que reconocer<br />
que uno tiene muchos aliados para<br />
hacerlo. La agenda normal tiene<br />
los lunes un encuentro entre todos<br />
los que formamos parte de radio y<br />
televisión argentina. Ahí tratamos<br />
lo que sucedió y lo que va a suceder,<br />
nos reunimos con la presidenta de<br />
RTA, Rosario Lufrano, el director<br />
de la TV pública y todos los que<br />
conforman la operativa. Siempre tenemos<br />
un plan preestablecido, ahora<br />
en octubre empezamos a trabajar<br />
el año que viene, la programación,<br />
analizamos costos, presupuestos,<br />
vemos cómo va a ser el año que viene.<br />
Diría que es muy optimista, se<br />
podría decir que tenemos una programación.<br />
El 2020 fue muy difícil,<br />
aquellos que sumamos al equipo se<br />
tuvieron que ir a los tres días a sus<br />
casas. Hoy tenemos una programación<br />
en todas las emisoras que se va<br />
a mantener para el año que viene,<br />
porque la radio se construye todos<br />
los días, los oyentes en su relación<br />
con los conductores. La programación<br />
está encaminada. Eso hace que<br />
todas las semanas mantenga una<br />
reunión con nuestras tres directoras<br />
- miradas muy valiosas - de puestos<br />
normalmente conducidos por hombres.<br />
La mirada de las directoras es<br />
bastante vanguardista y también es<br />
importante mirarla, han apoyado<br />
programas de nicho. Por ahí uno<br />
dice “a quién le puede interesar un<br />
programa que se centra en la percusión”,<br />
por ejemplo. Clásica, folclórica<br />
y rock, incorporamos muchísimas<br />
mujeres con miradas muy valiosas.<br />
Con Miki Lusardi se ha armado una<br />
Nacional Rock increíble, refleja todos<br />
los géneros y vertientes.<br />
¿Cómo hacés para que el<br />
oyente no interprete la radio<br />
como algo partidario?<br />
No somos un partido político, somos<br />
una radio que forma parte de<br />
las estructuras gubernamentales. En<br />
sí, dependemos de la secretaría de<br />
medios, que depende de la jefatura<br />
de gabinete. Pero somos un medio<br />
con una misión y obligaciones que<br />
los otros medios - comerciales - no<br />
tienen la obligación de hacer. Nosotros<br />
llevamos adelante la paridad<br />
de género, la inclusión de diversidades,<br />
esos son compromisos que<br />
tenemos. La inclusión, la educación,<br />
la difusión de la cultura… Por ejemplo,<br />
probablemente a las emisoras<br />
comerciales no les sirva tener un<br />
programa que hable de historia, nosotros<br />
tenemos tres.<br />
¿Cómo compensás con la<br />
audiencia?<br />
Evidentemente, al oyente de Radio<br />
Nacional le interesa la cultura.<br />
Nosotros empezamos la gestión y<br />
los podcasts que estaban tenían un<br />
tránsito cercano a las 100.000 descargas<br />
mensuales, hoy tenemos casi<br />
400.000. A nuestro oyente le interesa<br />
saber y tener la historia reflejada,<br />
eso no quiere decir que tengamos<br />
que salir a pelear que nos pongan<br />
en el 5 lugar, aunque nos sirve. Ivope<br />
mide Buenos Aires y el AMBA,<br />
pero nosotros llegamos al interior<br />
de la provincia, Catamarca, La Rioja,<br />
otras provincias. Hay una relación<br />
del oyente alejada de la política, difundimos<br />
políticas públicas, pero<br />
no quiere decir que no haya espacio<br />
para otras vertientes. Al contrario,<br />
tenemos la obligación de ceder<br />
nuestro micrófono. Nuestro contestador<br />
y redes sociales están abiertas<br />
a cualquier opinión. Nosotros tenemos<br />
tres panoramas nacionales que<br />
se hacen a las 6, 12 y 20, de una hora<br />
cada uno, donde todas las radios del<br />
país cuentan las noticias locales. Todas<br />
las semanas nos juntamos y analizamos<br />
qué hacemos, la radio local,<br />
trabajamos los contenidos y hacia<br />
dónde vamos.<br />
¿Qué es lo que más te<br />
piden?<br />
Lo primero: cómo reconstruimos.<br />
No hubo mucha inversión en el<br />
último tiempo, así que el mantenimiento<br />
y tecnología, nos lleva gran<br />
parte. Ahora estamos mejorando<br />
emisoras, reparando consolas, estamos<br />
en una etapa muy importante<br />
de preparación técnica. En el ínterin<br />
suceden cosas, se cae una antena<br />
en Mendoza, por ejemplo. Eso es<br />
la Argentina y Radio Nacional, que<br />
está en lugares donde no hay nadie,<br />
no llega nadie y comercialmente no<br />
interesan. Luego, la infraestructura:<br />
arreglar edificios, algunos lugares<br />
donde hay que pintar, todo un tema<br />
operativo. Vamos hacia los contenidos,<br />
trabajamos con cada editor<br />
sobre la realidad local, sobre qué<br />
les interesa, sobre todo sobre cómo<br />
mantener una conexión federal.<br />
Nuestra trasnoche se transmite desde<br />
Córdoba, ahí contamos todo lo<br />
que pasó en el día de nuevo, desde<br />
los ojos de Radio Nacional. Cultura,<br />
música, diversidad. Desde las 7 de<br />
la mañana toda radio tiene su visión<br />
local. Casi todas tienen su programación<br />
propia y solo se conectan<br />
todas cuando hay partidos de fútbol,<br />
o en eventos como los Juegos<br />
Olímpicos con transmisiones entre<br />
todos los periodistas deportivos de<br />
todas las radios. Esa es una fortaleza<br />
que tenemos, la visión federal.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
23
POWER PLAYERS<br />
SEBASTIÁN C<strong>AR</strong>LOMAGNO<br />
“La pandemia nos ayudó a<br />
profundizar nuestro negocio”<br />
Además de los shows en vivo, Move Concerts se introdujo en los últimos dos años en áreas como<br />
management, desarrollo de artistas, editorial y creación de contenidos para nuevos medios. El<br />
fenómeno de Tiago PZK, el regreso de Justin Bieber a Argentina y los espectáculos post pandemia bajo<br />
la mirada de uno de los ejecutivos más respetados de la región.<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
l ceo de move concerts<br />
para Latinoamérica<br />
E<br />
Sebastián Carlomagno<br />
profundiza acerca de<br />
la nueva etapa 360º adoptada en la<br />
organización a raíz de la pandemia<br />
y el trabajo por consagrar a Tiago<br />
PZK como uno de los representantes<br />
de Argentina en el mundo siendo<br />
el primer artista en español que<br />
Phil Rodriguez, reconocido Power<br />
Player y mentor del Rock In Rio<br />
decidió desarrollar de esta nueva<br />
camada de artistas que renuevan la<br />
escena. “Hemos traído la cultura y<br />
los valores de Phil desde el mundo<br />
de la producción y creo que eso ha<br />
llevado a que hoy estemos con Tiago”,<br />
cuenta Carlomagno.<br />
¿Cómo vivieron la venta de<br />
entradas del show de<br />
Justin Bieber en Argentina?<br />
Se agotó en pocas horas, fue un éxito<br />
la salida a la venta de la vuelta de<br />
Justin Bieber a la Argentina. El sistema<br />
de ticketing funciono muy bien<br />
durante el stress que se produjo por<br />
la alta demanda que hubo. Tenemos<br />
muchos más shows por anunciar,<br />
piensen que todo lo que no se hizo<br />
durante la pandemia se hará en los<br />
próximos dos años.<br />
¿Cómo se calcula el precio<br />
del ticket de un artista<br />
como él?<br />
Tenemos el histórico de Justin Bieber<br />
y la información que logramos<br />
cuando vino la última vez. Hacemos<br />
un análisis teniendo en cuenta el<br />
precio en dólares de la última vez y<br />
la inflación. Desde ahí vamos construyendo<br />
los precios de los diferentes<br />
sectores. En la Argentina todo el<br />
tiempo hay devaluación, inflación y<br />
demás, por ende, este trabajo ya es<br />
algo habitual en nosotros. Tratamos<br />
de mantener una lógica igualmente,<br />
tenemos que ser justo con el fan y<br />
encontrar el equilibrio.<br />
¿Los soldouts están pasando<br />
en la Argentina o es un factor<br />
común en más regiones?<br />
Está pasando en todos lados. En la<br />
24 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | DICIEMBRE <strong>2021</strong>
INDUSTRIA<br />
I<br />
FOTO: TUTE DELACROIX<br />
oficina de Puerto Rico, que fue la que<br />
primero comenzó, nos dimos cuenta<br />
cómo artistas de la talla de Rauw,<br />
Balvin o Jhay Cortez han duplicado<br />
la cantidad de shows y presentaciones<br />
que hacían antes. Hay una<br />
cuestión de querer disfrutar mucho<br />
más después de la pandemia. También<br />
creo que durante la pandemia la<br />
gente consumió mucho más música.<br />
Muchos nos refugiamos en la música<br />
frente a semejante situación.<br />
¿Crees que es una tendencia<br />
que llegó para quedarse?<br />
Sin duda hay un antes y un después<br />
para todo. El concepto del disfrute<br />
ha cambiado y esto vino para quedarse,<br />
por lo menos por un buen<br />
tiempo. Fue muy difícil estar encerrado<br />
y sentir esa rara sensación de<br />
no saber si iba a pasar. Esa parte psicológica<br />
tocó la sociedad y sin duda<br />
que todos queremos disfrutar más de<br />
las cosas linda de la vida.<br />
¿Se encontraban en un plan<br />
de expansión regional?<br />
Justo antes de la pandemia está-<br />
bamos trabajando en un plan de<br />
expansión que tenía como objetivo<br />
abrir nuevos mercados. Estamos<br />
retomando el plan y mucho más<br />
agresivo. Por ejemplo, en Brasil, que<br />
es unos de nuestro principal mercado,<br />
hicimos una alianza estratégica<br />
que nos va a permitir crecer mucho<br />
más. También durante la pandemia<br />
abrimos nuevas unidades de negocio<br />
que no están transformando en<br />
una compañía más 360. Estamos<br />
muy entusiasmado, tenemos mucho<br />
para trabajar.<br />
¿Cómo fue el proceso de<br />
conseguir un artista como<br />
Tiago?<br />
Durante la pandemia nos vimos<br />
obligados a investigar la industria<br />
digital de la música, ante el freno de<br />
los shows en vivos. Lo parte digital<br />
de la música era lo que seguía funcionando.<br />
Durante la investigación,<br />
no encontramos con un semillero<br />
de artistas argentinos generando<br />
streaming y ocupando lugares importantes<br />
dentro de las plataformas<br />
digitales. Empezamos a ponerle<br />
mucha atención ahí y a partir de ese<br />
momento nos cruzamos con Tiago,<br />
fue algo orgánica y natural. A partir<br />
de esa conexión profundizamos<br />
muchísimo más y entendimos el negocio<br />
digital. Hay un cambio generacional<br />
Son artistas que vienen del<br />
mundo digital y no de Los shows en<br />
vivo, que fue la forma tradicional<br />
como surgían las grandes bandas<br />
de antes. Tocar de bar en bar. Creo<br />
que ahora el desafío está en llevar<br />
a estos artistas digital a que vendan<br />
tickets y en todo el mundo, el vivo<br />
sigue siendo lo más importante<br />
para un artista, y ahí es en donde<br />
nosotros con nuestra experiencia y<br />
nuestros nexos con el mundo anglo,<br />
tenemos mucho para aportar.<br />
¿Solo en Argentina Move<br />
se transformó en un 360?<br />
Hemos desarrollado un modelo llevando<br />
el 360 a toda la región. Abrimos<br />
Move Management, GrandMove<br />
Récords y GranMove Publishing<br />
en los EEUU y Argentina<br />
con estructura propia especializa<br />
en Markentig, Digital, Prensa y Manager.<br />
Esta estructura se amplifica<br />
con nuestras oficinas de Move en<br />
cada mercado y con un acuerdo de<br />
licenciamiento con Warner / ADA /<br />
Sony Publising que nos permite llegar<br />
a todo el mundo.<br />
¿Podrían aparecer Tiagos<br />
en distintos países?<br />
Hoy estamos focalizados en Tiago,<br />
es clave acompañar al artista en<br />
este momento de su carrera y todo<br />
va pasando muy veloz. Somos una<br />
compañía que lo está acompañando<br />
en todo su desarrollo. Pero si duda<br />
estamos haciendo un trabajo en<br />
donde está dejando bases importantes<br />
para cualquier nuevo talento que<br />
surja en Latinoamérica.<br />
¿Es la era de los equipos? ¿Cómo<br />
juegan las majors en estos artistas?<br />
El modelo discográfico ha combinado<br />
con el surgimiento de las<br />
plataformas digitales. Hoy un artista<br />
tiene que tener un equipo pensando<br />
todo el tiempo en su proyecto, con<br />
una mirada 360 y ese equipo debe<br />
apoyarse junto con el equipo de<br />
una majors para llevar el proyecto<br />
a todo el mundo. Ese es el modelo<br />
que nosotros estamos proponiendo.<br />
Un trabajo especializado con un alcance<br />
internacional.<br />
¿Desde la independencia<br />
no se puede lograr lo<br />
mismo?<br />
Yo creo que todo puede pasar. Subir<br />
una canción a las plataformas es<br />
algo que está al alcance de la mano,<br />
pero creo que para tener un proyecto<br />
con más alcance y de largo plazo,<br />
el artista necesita de un equipo que<br />
lo acompañe.<br />
¿Qué rol juega Phil<br />
Rodriguez?<br />
Phil tiene una trayectoria increíble,<br />
él ha visto crecer a muchos artistas<br />
internacionales desde arriba de una<br />
tarima, The Police, Bruno Mars,<br />
Maroon 5, Ed Sheeran entre otros.<br />
Es un productor que ha colaborado<br />
en el desarrollo de artistas anglos<br />
en Latinoamérica. Es el socio perfecto<br />
para los manager’s y agentes<br />
que necesitan entender un mercado<br />
que es especial por el lugar que<br />
ocupamos. Entender la lógica de<br />
Latinoamérica son años de trabajo.<br />
Que se haya entusiasmado con el<br />
proyecto Tiago, se me pone piel de<br />
gallina. Su rol es clave para llegar a<br />
niveles más altos, el mundo anglo.<br />
Él tuvo un primer sueño que fue<br />
llevar los artistas anglos a Sudamérica<br />
y ahora tiene otro sueño, el de<br />
llevar un artista de Sudamérica al<br />
mundo anglo. El haber entendido el<br />
mundo digital, el haber preparado<br />
un modelo negocio especializado en<br />
ese mundo, nuestra experiencia en<br />
los shows en vivos y transformarse<br />
todo en un nuevo sueño de Phil, me<br />
entusiasma mucho, creo que podemos<br />
llegar muy lejos.<br />
¿En qué quedó Rock in<br />
Buenos Aires?<br />
En un momento se habló, se iba a<br />
hacer, se iba mantener su nombre<br />
original como paso en Lisboa y Madrid,<br />
pero para llevar adelante un<br />
festival se necesita tiempo e inversión<br />
y a veces asusta mucho hacer<br />
semejante esfuerzo en un país muy<br />
inestable política y económicamente.<br />
En un momento vamos por acá, en<br />
otro momento vamos para allá. Difícil<br />
con tantos cambios de dirección.<br />
¿Cómo manejás tu agenda<br />
con el regreso de los<br />
shows?<br />
Obviamente, todavía nos estamos<br />
nos estamos acomodando, los<br />
shows aparecieron de un momento<br />
a otro. Pero estamos acostumbrados<br />
a estos cambios bruscos. Estamos<br />
contentos, siempre decíamos, cuando<br />
vuelvan los shows vamos a volver<br />
más fuertes, y creo que lo hemos<br />
logrado. En estos dos años donde<br />
la industria se paró, el objetivo era<br />
mantener la cabeza arriba del tsunami<br />
y , profundizar nuevas unidades<br />
de negocios y nos volvimos una<br />
compañía 360º.<br />
¿Cómo ves el regreso del<br />
trabajo presencial en las<br />
oficinas?<br />
Depende de la unidad de negocio,<br />
pero creo que la oficina, el trato, el<br />
día a día, resuelve muchas cosas más<br />
que un zoom. La industria es dinámica,<br />
tenés que estar comunicándote<br />
todo el tiempo, es clave. Para nosotros<br />
creo que es el trabajo de oficina.<br />
Igual, si nos permitió estar mucho<br />
más comunicados con la región, un<br />
diálogo constante y eso para todo lo<br />
que está pasando es muy bueno.<br />
¿NFT, Metaverso,<br />
Zuckerberg?<br />
Es algo que viene creciendo día a<br />
día. Nosotros no dimos ese paso<br />
aún, pero lo tenemos en nuestras<br />
agendas de trabajo. Es un mundo<br />
que viene, que está y que va a seguir<br />
creciendo, obviamente lo tenemos<br />
que involucrar en nuestro esquema<br />
de negocios. Tenemos muchísimas<br />
ideas, pero también hay una agenda<br />
de trabajo y creemos en la focalización,<br />
poner foco en los proyectos<br />
es lo que tenemos que hacer para<br />
poder lógralos. Pero está en nuestra<br />
agenda de trabajo.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
25
I<br />
INDUSTRIA<br />
de un día para el otro. Lo fuimos desarrollando<br />
poco a poco, como hacemos<br />
con todo. En el 2009 abrimos<br />
YouTube y recién después de conocer<br />
la plataforma de arriba a abajo<br />
migramos al resto de las plataformas<br />
digitales en 2014. Lograr cubrir todo<br />
el recorrido, desde los registros hasta<br />
la distribución y la difusión de ese<br />
contenido, en una expansión hacia<br />
la visibilidad.<br />
¿Por qué decidieron virar<br />
hacia este camino?<br />
Uno de los puntos más fuertes en<br />
la decisión de hacerlo fue tener la<br />
certeza de que concibiéndolo así el<br />
negocio se vuelve mucho más fuerte.<br />
Ya no es solo una distribución, no es<br />
algo transitorio, es algo permanente.<br />
Nos llevó a entender esto que, en el<br />
negocio de la música, la figura de sello<br />
discográfico nos fortalece. Poder<br />
tener las herramientas para producir<br />
video y audio -porque contamos con<br />
un estudio de grabación, fotografía,<br />
audiovisual-, tanto en estudio como<br />
en exteriores, y además tener la capacidad<br />
de adentrarnos al negocio y<br />
preguntar, sin temores, cómo empatar<br />
derechos digitales con los físicos.<br />
Yo me preguntaba cómo hacer para<br />
registrar un máster sin soporte<br />
físico: tuve que levantar el teléfono,<br />
llamar a AADI y averiguarlo. Hoy<br />
en día tenemos una persona que se<br />
encarga de altas y consultas.<br />
ntes de comenzar el<br />
trayecto que la llevó a<br />
A convertirse en empresaria,<br />
Graciela se dedicaba<br />
a la vida artística: “Conozco todo el<br />
circuito del negocio por haber estado<br />
de todos lados”, explica.<br />
Luego de haberse convertido en la<br />
primera agregadora digital de industria<br />
argentina, FaroLatino apuesta<br />
en el desarrollo como sello discográfico,<br />
editorial y productora.<br />
¿Están desarrollo nuevas<br />
áreas de FaroLatino?<br />
Con el último bloque de áreas que<br />
F<strong>AR</strong>OLATINO/GRACIELA CONTRERA<br />
El lado humano del negocio<br />
La empresa se presenta como una compañía “de músicos para músicos”: su COO &<br />
Shareholder, hija de padre compositor y madre cantante, a los 6 años ya tenía un micrófono<br />
en sus manos y a los 7 giraba con una compañía musical por Argentina y países limítrofes.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
estamos desarrollando -la editorial,<br />
el sello discográfico y la producción-,<br />
se trata de pensar un contenido<br />
de forma global. Hacemos foco<br />
en todo lo que necesita un artista<br />
para crear su contenido, distribuirlo,<br />
y difundirlo: trabajamos el marketing<br />
-de forma previa con el pitching<br />
a plataformas digitales, de forma<br />
posterior con campañas de prensa<br />
y publicidad-, generamos todos los<br />
materiales de difusión -teaser, piezas<br />
para compartir en redes sociales- e<br />
incluso hasta nos encargamos de los<br />
registros, no solo del máster sino<br />
también de las obras. Vamos siguiendo<br />
el camino de ese contenido<br />
para seguir explotándolo y difundiéndolo<br />
en todas las ventanas de<br />
visibilidad que pueden encontrarse,<br />
porque cada nuevo espacio puede<br />
significar una nueva oportunidad de<br />
ingresos. Es muy enriquecedor para<br />
mí que hoy nos encontremos en una<br />
nueva veta, que una vez más FaroLatino<br />
esté parado en un nuevo escenario.<br />
Hasta hace un tiempo, el valor<br />
agregado era haber abierto nuestra<br />
área de marketing, hoy es el camino<br />
de sello discográfico y editorial. El<br />
tema de la editorial lo venimos trabajando<br />
desde el 2016, pero no fue<br />
¿Qué les permitió llegar a<br />
esta instancia?<br />
Se trata de escuchar las necesidades<br />
del artista y al mismo tiempo entender<br />
las necesidades del negocio. El<br />
artista necesita un equipo de trabajo<br />
que le genere contenido (fotos,<br />
videos). Y nosotros sabemos la<br />
importancia, desde el lado del agregador,<br />
de crear contenido y subirlo<br />
con asiduidad a las plataformas<br />
para poder generar una entidad de<br />
artista y seguir creciendo en oyentes<br />
o visualizaciones. Poder adquirir<br />
las herramientas necesarias para<br />
desarrollar ese aspecto fue clave<br />
también: tener hoy un estudio de<br />
grabación, audiovisual, etc. También<br />
es interesante mencionar lo involucrados<br />
que estamos con los registros,<br />
siguiendo con el modelo de<br />
recaudadores. Nos interesa mucho<br />
recaudar los ingresos que generan<br />
los derechos de estas nuevas áreas.<br />
Ya no es que decimos “solamente es<br />
lo digital”. ¿Y el máster? ¿Cómo se<br />
sigue ese registro?<br />
FOTO: GENTILEZA F<strong>AR</strong>OLATINO<br />
26 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | DICIEMBRE <strong>2021</strong>
LLANE<br />
“Me gusta sentir espíritu de<br />
rock en el escenario”<br />
El oriundo de Medellín, ciudad que afirma está “llena de artistas<br />
enormes y se convirtió en una de las ciudades principales del mundo<br />
en cuanto a música”, presentó hace un mes la primera colaboración de<br />
este nuevo trabajo: “Puñales”, junto a Boza.<br />
POR SANTIAGO TORRES Y JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
Luego del comienzo de su etapa<br />
solista hace dos años con el lanzamiento<br />
de “Más De Ti” - cuyo videoclip superó<br />
los 20 millones de reproducciones en su<br />
canal de YouTube - Llane continuó trabajando a<br />
lo largo de este tiempo en vista de lanzar su álbum<br />
debut. “El álbum tendrá colaboraciones sorpresa<br />
y será increíble, tengo muchas ganas de que el<br />
público pueda escuchar lo que estamos preparando”,<br />
afirmó.<br />
Previo a esta unión, más precisamente hace ya<br />
un año, el colombiano se reunió con su compatriota<br />
Manuel Turizo para lanzar “Será” - hoy en<br />
día con más de 17 millones de visualizaciones.<br />
“Manuel es un gran artista, estoy muy contento<br />
cómo salió esa conexión. Siento que tiene un gran<br />
camino por delante”, completó.<br />
¿Cómo te sentís en esta etapa con tantos<br />
singles?<br />
Estoy excelente. Esta última canción junto a Boza<br />
la compusimos hace muy poquito tiempo y salió<br />
realmente rápido. Ha sido difícil que la gente<br />
pueda creer en una canción tan rápidamente. A él<br />
lo invité con la total libertad de que hiciera lo que<br />
quisiera y tuviera ganas.<br />
¿Para cuándo un artista del cono sur?<br />
Dentro del álbum habrá muchos artistas que sorprenderán.<br />
Este es el primero y empezamos con<br />
Colombia y Panamá, pero quiero traer a gente<br />
que represente diferentes partes del mundo.<br />
¿En algún momento dudaste de vos<br />
mismo?<br />
Todo el tiempo, es normal que uno tenga<br />
momentos de duda. Ahí es donde se tiene que<br />
encontrar la fuerza de voluntad desde el corazón.<br />
Si hay personas que creen en ti y te quieren, es<br />
cuestión de tiempo que todo salga bien.<br />
¿Te sientes alguien nuevo con toda esta<br />
experiencia?<br />
Claro, obvio, y me encanta. Con respecto a algunos<br />
de los artistas del álbum, son muy fresquitos<br />
y me doy cuenta de que me siento ahí. La vida<br />
me ha llevado a una situación increíble artísticamente.<br />
Lo importante es tener humildad y dársela<br />
a los nuevos talentos, que son quienes permiten<br />
al final del día que nosotros podamos hacer algo<br />
novedoso. Me gusta mirar y aprender.<br />
¿Qué diferencia hay entre los chicos<br />
de 20 años hoy y la época cuando vos<br />
tenías su edad?<br />
Me parece que lo más importante es entender<br />
cómo uno puede mantenerse en la carrera y eso<br />
se logra con el tiempo. Existe el caso concreto<br />
de artistas argentinos que salen de las batallas de<br />
gallos y del freestyle y que logran dar el paso al<br />
mundo artístico con un trasfondo importante.<br />
Hay muchos artistas que han logrado un camino<br />
muy fuerte y hay otros que llegan a ser pioneros<br />
en lo que hicieron, como Paulo Londra, J Balvin,<br />
Juanes, Shakira… Ellos nos abren las puertas.<br />
¿Existe un camino más allá de la música?<br />
Siempre supe que dentro de lo que yo hacía<br />
podía estar en otro tipo de lugares como alguna<br />
serie o película y por suerte lo he podido lograr.<br />
Sin embargo, para mí la música lo es todo,<br />
diría que lo que más feliz me hace es subirme a<br />
un escenario y volver a conectar con el público.<br />
¿Por qué la diferencia entre el vivo y el<br />
estudio?<br />
Me gusta que mi banda suene en el álbum pero<br />
que se sienta en un show. Cuido mucho el sonido<br />
y los arreglos, me gusta sentir ese espíritu de rock<br />
en el escenario.<br />
FOTO: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER<br />
28 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | DICIEMBRE <strong>2021</strong>
JUANA MOLINA<br />
¿Qué se siente volver a los escenarios?<br />
Estoy muy contenta, fueron unos shows lindísimos.<br />
Es una cosa nueva que estoy haciendo y<br />
salió muy bien. Volvimos muy contentos, porque<br />
cuando uno prueba cosas no sabe cómo va a reaccionar<br />
el público. Es algo que quería hacer hace<br />
mucho, la mitad del show improvisado.<br />
“Que la gente vaya conectando<br />
de a poco con lo que hago es la<br />
historia de mi vida musical”<br />
La artista revisita sus canciones a partir de la reedición de "Segundo"<br />
y explora nuevas propuestas con el regreso al vivo.<br />
Pocas músicas tienen tanta vida<br />
propia como Juana Molina. Su trayectoria<br />
– apenas tejida en siete discos de<br />
estudio, porque la artista es más que eso<br />
– lo comprueba. Las canciones de Juana viven,<br />
y trazan su propio recorrido hasta alcanzar su –<br />
comprometidísimo – público. “Que la gente vaya<br />
conectando de a poco con lo que hago es medio la<br />
historia de mi vida musical”, resume. Para conmemorar<br />
el vigesimoprimer aniversario de Segundo<br />
(2000) – el disco que inició su carrera internacional<br />
– Juana lo remasterizó para vinilo junto a su<br />
sello discográfico, Sonamos. Una vez más, la música<br />
de Juana mostró su propio vigor para llegar a<br />
nuevos contextos. Así lo celebra: “Mucha gente de<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ<br />
prensa de afuera lo agarró y le dio más bola que<br />
cuando salió por primera vez”.<br />
Los festejos por el regreso de Segundo – su<br />
“hijo pródigo” también se extendieron arriba de<br />
los escenarios. Presentó Juana Sola en CABA,<br />
Rosario, Santa Fe y Córdoba, un nuevo formato<br />
individual – con una cuota de improvisación que<br />
anhelaba cumplir hace rato -. A futuro, se prepara<br />
para sonar junto a su colega en batería y percusión,<br />
Diego López de Arcaute, en dos shows de<br />
puesta intermedia el 11 y 12 de diciembre en ND<br />
Teatro (CABA).<br />
La remasterización de Segundo, este<br />
nuevo formato de shows… ¡Cuánto<br />
redescubrimiento!<br />
Sí, sí. La reedición de Segundo tuvo un recibimiento<br />
inesperado. Mucha gente de prensa de<br />
afuera lo agarró y le dio más bola que cuando<br />
salió por primera vez. Nos puso muy felices porque<br />
no lo habíamos hecho para eso, lo habíamos<br />
hecho para que los fans de ese disco lo tengan en<br />
vinilo. La repercusión fue enorme, no la esperábamos,<br />
dicen cosas muy lindas.<br />
¿Qué fuiste a buscar ahí?<br />
Quisimos que el disco esté masterizado especialmente<br />
para vinilo. El vinilo original se hizo<br />
con la masterización del CD, y son dos formatos<br />
completamente diferentes. El vinilo que se editó<br />
en 2003 en Inglaterra no suena ni a palos como<br />
el que hicimos nosotros. Este suena como suena<br />
la mezcla. Lo único que cambié fue una canción<br />
que no pude modificar al momento de grabar el<br />
disco, subir una voz que no se oía, algo pendiente<br />
de la edición anterior. No quería cambiar cosas<br />
del disco anterior, me pasó de escuchar discos<br />
remasterizados que dejaron de gustarme. Entonces<br />
intenté dejarlo igual a las mezclas finales, pero<br />
remasterizado para el formato vinilo.<br />
¿Y el resultado?<br />
Cuando lo vi casi me muero, tenía una profundidad<br />
y un volumen, un espacio sonoro muy<br />
impresionante. Me sorprendió lo bien que suena.<br />
Cuando me llegó la primera muestra del vinilo,<br />
escuché el disco como si no lo conociera. No puedo<br />
creer lo que hizo Daniel Osorio con la masterización.<br />
La hizo para que se reprodujera igual que<br />
en la cinta, igual que en la mezcla. El librito con la<br />
historia contada por Roque Di Pietro quedó muy<br />
lindo también. De golpe fue ver a mi hijo favorito<br />
después de que se haya ido de viaje, que vuelva<br />
pródigo a su casa. Fue muy lindo, es muy lindo<br />
todavía, a medida que lo van recibiendo.<br />
Regresan los shows, ¿qué lugar ocupa<br />
el vivo en tu vida?<br />
Me parece que un grupo, una música se define en el vivo. Podés<br />
hacerlo diferente a los discos, pero hay cierta musicalidad que<br />
se confirma o no en el vivo. Había bandas que no me gustaban<br />
nada hasta que las vi en vivo y dije “pará, algo tienen”. Como en los<br />
discos hay tiempo y lugar para cambiar cosas, las músicas a veces<br />
quedan medio duras, forzadas, armadas. Y lo cierto es que mis<br />
discos son todos hijos de la improvisación. Por eso tenía tantas<br />
ganas de hacer un show semi improvisado.<br />
Tenés dos shows en La Tangente por<br />
delante, ¿qué se viene?<br />
Es un repertorio distinto al del show sola. Las<br />
canciones que se repiten son distintas versiones<br />
también. Es una especie de intermedio entre mi<br />
show sola y el show que teníamos con el trío, va<br />
a ser distinto. Hubo que adaptar cosas, a mí me<br />
gustan esos desafíos, ver cómo tocamos el tema<br />
con lo que tenemos.<br />
FOTO: GENTILEZA JUANA MOLINA<br />
30 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | DICIEMBRE <strong>2021</strong>
B R E S H<br />
“La fiesta más linda”<br />
se exporta desde<br />
Argentina al mundo<br />
Cómo el ciclo se transformó en un fenómeno global gracias al cuidado de los<br />
detalles, su formato festivalero y la pasión de un grupo de emprendedores<br />
culturales que supieron encontrar en los hits la musicalización de una era cargada<br />
de diversidad y tolerancia. El evento más convocante del año en Argentina reúne<br />
a millones de jóvenes del país y el mundo, y es el elegido de artistas como Anitta,<br />
Tini, Paulo Londra, Sech, Sofía Reyes, Mau & Ricky, Cazzu, María Becerra, DUKI,<br />
Khea, Lit Killah, Tiago o Sebastián Yatra, entre otros.<br />
POR SANTIAGO TORRES, JULIÁN MASTRÁNGELO Y JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ<br />
FOTOGRAFÍAS POR: IVAN FORZA, VICKY DRAGONETTI, NICO AGUI<strong>AR</strong>, JORGE GRY<br />
32 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | DICIEMBRE <strong>2021</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
33
D<br />
esde 2016, un grupo de amigos<br />
y amigas en la ciudad de Buenos Aires<br />
se pusieron la misión de armar<br />
un nuevo tipo de salida nocturna.<br />
“Queriamos encontrar un espacio<br />
donde suenen los temas que nos<br />
gustaban que no eran lo que sonaban<br />
habitualmente en los boliches, y que<br />
el espacio este bueno, sea seguro,<br />
lindo y ameno", cuenta Pablo Monti,<br />
productor, DJ y host de la BRESH.<br />
Con una asistencia de 450 personas<br />
en sus primeras ediciones, al<br />
año el público ya se había triplicado.<br />
Fiesta tras fiesta, se convirtió<br />
también en un lugar de encuentro<br />
para artistas, actores y personalidades<br />
destacadas de la nueva generación<br />
de la cultura argentina. A<br />
partir de 2019, se extendió a otros<br />
países como Uruguay y Ecuador.<br />
Hasta febrero de 2020 se realizaron<br />
más de 170 fiestas con un total de<br />
243 mil asistentes.<br />
Inesperadamente, uno de los<br />
momentos clave del proyecto fue la<br />
pandemia. Los tiempos de incertidumbre<br />
potenciaron su esencia,<br />
que había nacido con la idea de<br />
brindar un clima de familiaridad<br />
a la noche, algo más que necesario<br />
en tiempos de cuarentena. Sus<br />
seguidores aseguraban que BRESH<br />
EN CASITA -como bautizaron esta<br />
versión- servía como compañía y el<br />
chat funcionaba como una versión<br />
arcaica de lo que algunos auspician<br />
con el próximo metaverso. Esa adaptación<br />
a la necesidad de aislamiento<br />
social de más de ocho meses tuvo en<br />
estas ediciones virtuales con acceso<br />
gratuito una audiencia de aproximadamente<br />
1 millón de visualizaciones<br />
con un pico de 85 mil vistas<br />
en simultáneo en el momento más<br />
estricto de encierro. La BRESH se<br />
colocó rápidamente en el puesto número<br />
uno en tendencias en Argentina<br />
además de alcanzar notoriedad<br />
en diversos rincones del mundo, incluyendo<br />
países europeos. Este crecimiento<br />
online, impulsado con los<br />
multitudinarios lives de Instagram y<br />
las cápsulas en YouTube, instalaron<br />
a la marca también como vidriera<br />
para marcas que necesitaban canales<br />
alternativos para comunicar productos<br />
y servicios. “El formato digital<br />
hizo que toda esa intención de llevar<br />
la fiesta en casa al boliche llegue<br />
verdaderamente a la vida de las personas.<br />
Ahí se terminó de cerrar el<br />
círculo. Llevar la fiesta a la casa de<br />
las personas que estaban recontra<br />
sufriendo”, agrega Monti.<br />
“La fiesta más linda del mundo”,<br />
el slogan que acompaña a la BRESH<br />
desde sus comienzos, cobra cada<br />
día más sentido. En esas palabras se<br />
esconde la misión de lograr que la<br />
fiesta en casa pueda convivir en un<br />
boliche y el cuidado de cada detalle<br />
encaminado con ese fin. “La idea<br />
es abrazar desde lo musical y desde<br />
todos los aspectos, pero sobre todo<br />
en el trato humano”, enfatiza Juan<br />
Ignacio Ponce, responsable del área<br />
digital y mentor de la BRESH.<br />
Ese ADN basado en “la comodidad,<br />
alegría y familiaridad” es el<br />
activo principal de una movida que<br />
logró su pico como after party en<br />
los últimos premios Latin Grammys<br />
de Las Vegas, donde artistas como<br />
Residente o Rosalía se sintieron, literalmente,<br />
como en casa. Desde la<br />
mesa chica, la intención es que crezca<br />
como tal en todo el globo. “La<br />
forma de mantener la calidad es estando<br />
encima de todo, mandando a<br />
nuestra gente a todos los territorios,<br />
desarrollando equipos con la impronta<br />
de BRESH. Estando encima<br />
constantemente desde lo artístico<br />
y cuidando la profundidad en todo<br />
sentido de lo que es (y cómo es) la<br />
fiesta”, señala Ponce.<br />
¿Cómo describirían a la<br />
BRESH?<br />
Laura Ventura (Productora General<br />
de BRESH): La BRESH es un espacio<br />
de encuentro para todos los jóvenes,<br />
donde todo tiene que estar bien,<br />
donde se tiene que generar un espacio<br />
de felicidad. El lugar tiene que<br />
ser cómodo, seguro, piola, con buena<br />
música y curaduría cuidada. Que<br />
logre un idioma común para todo el<br />
mundo. De esta forma, entre la ambientación,<br />
la música y la energía del<br />
ambiente se trata de transmitirle a la<br />
gente que puedan ser como son, vistiéndose<br />
como quieran, disfrutar sin<br />
vergüenzas, cantar, gritar, levantar<br />
los brazos, emocionarse… sin pensar<br />
si alguien al lado lo está juzgando.<br />
¿Cómo vivieron los<br />
comienzos?<br />
Juan Ignacio Ponce: En cuanto al<br />
comienzo, al no tener un espacio<br />
tan claro en la noche que nos guste<br />
y nos divierta para salir, queríamos<br />
hacer un aporte - quizá a nuestros<br />
amigos y más cercanos -, sumar una<br />
nueva propuesta. Creo que a partir<br />
de ese aporte pensamos en llevarlo<br />
más allá de Buenos Aires. Siempre<br />
estuvo un poco la idea de hacerla<br />
crecer, pero los objetivos y los sueños<br />
que teníamos claramente fueron<br />
superados por la realidad. La magnitud,<br />
impacto y velocidad con la<br />
que se dio fue superadora. Veníamos<br />
muy fuertes antes de la pandemia,<br />
pero lo que sucedió con los vivos y<br />
el crecimiento online amplió nuestra<br />
expansión y conocimiento en otros<br />
puntos del mundo. Habernos “metido<br />
en el peor momento” aceleró<br />
el objetivo y los deseos. Repensar<br />
nuestras vidas. Los vivos, éramos<br />
tendencia en Uruguay, Paraguay,<br />
Buenos Aires, eso apuntó a llegar<br />
más rápido a nuestro crecimiento.<br />
Pablo Monti: El slogan de “la<br />
fiesta más linda del mundo” que<br />
usamos desde la fiesta número uno<br />
no estaba puesto porque sí. No estaba<br />
esa expectativa de armar una<br />
fiesta que sea mundial y que tenga<br />
un idioma universal y que sea “la<br />
más linda del mundo”. Obviamente,<br />
nuestras expectativas no eran el<br />
de estar tocando en los Grammys<br />
con todos los artistas o estar todos<br />
los fines de semana en Nueva . Sí<br />
obviamente nos iba bien y pensábamos<br />
que podíamos armar una fiesta<br />
que en serio rompa límites, pero las<br />
expectativas nos ganaron porque<br />
encontrarnos esas imágenes, ver a<br />
Juanfran tocando al lado de Rosalía<br />
terminó siendo algo más onírico<br />
que real.<br />
El fenómeno tiene que ver con un<br />
lugar que hacía falta en el común denominador<br />
de la noche. Obviamente<br />
había lugares de resistencia desde lo<br />
musical, desde la forma de pensar<br />
y hacer más humano el encarar la<br />
fiesta y el boliche. Tener una noche<br />
más hogareña. Logramos agarrar un<br />
montón de cosas, de ideales, hasta<br />
34 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | DICIEMBRE <strong>2021</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
35
formas de pensar y ver la vida que<br />
pusimos como protagonistas del<br />
asunto. Eso terminó congeniando en<br />
un montón de personas que pensaban<br />
parecido, que encontraba la fiesta<br />
en casa en el boliche. Queríamos<br />
llevar la comodidad de la fiesta en<br />
una casa al boliche mainstream. Creo<br />
que lo que sucedió es que agarramos<br />
una necesidad y la resolvimos. Y el<br />
formato digital hizo que toda esa<br />
intención de llevar la fiesta en casa al<br />
boliche llegue verdaderamente a la<br />
vida de las personas. Ahí se terminó<br />
de cerrar el círculo. Llevar la fiesta a<br />
la casa de las personas que estaban<br />
recontra sufriendo. Incluso se hicieron<br />
muchos chistes “che, se visten<br />
para bailar dentro de sus casas?”.<br />
Justamente fue un escape al encierro<br />
dentro de tu casa. Hacíamos una fiesta<br />
para gente de 25 años para abajo y<br />
hoy en día nos encontramos madres<br />
con hijas, familias enteras, grupos de<br />
amigas de más de 50 años y vienen y<br />
te dicen “me salvaste la cuarentena,<br />
te mandan un saludo mis hijas de 14<br />
años”. Se terminó armando una cosa<br />
muchísimo más global y de rango<br />
etáreo más amplio.<br />
¿Por qué el slogan “La fiesta<br />
más linda del mundo”?<br />
JIP: Creo que la prioridad para lograrlo<br />
es estar en todos los detalles.<br />
Pero sobre todo en el trato a la gente<br />
que compra una entrada y decide<br />
venir. Desde la bienvenida con caramelos<br />
y durante toda la noche con<br />
toda la buena onda del mundo. La<br />
idea es abrazar desde todos los aspectos<br />
y en lo musical tirando un tema<br />
del pasado que te haga emocionar, al<br />
hitazo más nuevo que esperás toda la<br />
semana. Creo que hay un poco de estar<br />
encima de todos los detalles, pero<br />
sobre todo en el trato humano. Desde<br />
el staff hasta los DJ’s. Intentamos hacer<br />
mucho hincapié en eso, incluso lo<br />
pensamos al sumar gente al equipo.<br />
Desde lo laboral podés ser una bestia<br />
o no, pero eso lo podemos ir moldeando.<br />
Lo humano es lo principal,<br />
gente amena, amorosa, cariñosa. Expandir<br />
de la forma que queremos, no<br />
expandir por expandir. Mantener la<br />
esencia humana.<br />
La música es la misma, el<br />
trato humano no…<br />
PM: Es que en ese aspecto la fiesta<br />
tiene carácter de show, por eso terminamos<br />
apareciendo en lineups al<br />
lado de artistas y por eso no entrás<br />
a una fiesta, sino a una experiencia<br />
que tiene más aristas y condimentos<br />
de show. Que tenga un lugar donde<br />
te puedas sacar la foto, te puedas<br />
maquillar, que te den un heladito<br />
a las 4 am, que te pidan que grites,<br />
que levantes las manos. Eso termina<br />
haciendo que tenga un carácter de<br />
recital. Al iluminador le pido que<br />
ilumine al público cuando corea un<br />
estribillo, cuando grita, hay una lógica<br />
de relato. Hay un show.<br />
JIP: Es claramente un espectáculo<br />
y cada vez más se acerca a eso. Hay<br />
un equipo pensando todo el tiempo<br />
en dar un mejor show y dar una<br />
mejor recibida. Desde la bienvenida,<br />
ayudando a la gente, siempre vemos<br />
qué mejorar en detalles, que terminan<br />
no siendo detalles.<br />
¿Qué los diferencia de otras<br />
fiestas que pasan canciones<br />
parecidas?<br />
PM: Creo que fue poner ciertas canciones<br />
que no sonaban en el boliche<br />
y mezclarlas con ese reggaetón sin<br />
preocuparse tanto porque peguen o<br />
tengan una línea. Nosotros tenemos<br />
mucho cambio de frente con respecto<br />
a lo musical. En Twitter buscás<br />
BRESH y dice “no puedo creer que<br />
ayer pasé de bailar High School Musical<br />
a “Gasolina”. El chiste de hitazo<br />
tras hitazo y la cosa universal tiene<br />
que ver con no solo haberse metido<br />
en solo un género y ni siquiera con<br />
pasar música para bailar. Ponemos<br />
“Seguir Viviendo Sin Tu Amor” de<br />
Spinetta, o algún clásico de Queen.<br />
Cosas que no bailás. Creo que no<br />
tuvo tanto que ver con decir “hagamos<br />
una fiesta, pasemos reggaeton<br />
toda la noche”, sino al revés. Agarrar<br />
un poco lo que sabíamos que a mucha<br />
gente le divertía, lo más bizarro<br />
y extraño.<br />
¿Siendo ustedes de origen<br />
más indie, cómo llegan a entender<br />
la música popular?<br />
PM: Antes de la BRESH, yo no era<br />
tanto del reggaetón. Nos dimos<br />
cuenta que había que escuchar ese<br />
pedido popular de escuchar cumbia,<br />
reggaetón y los géneros más escuchados<br />
de todo el mundo. Capaz<br />
uno decía “bueno, no me gusta tanto<br />
lo urbano”, pero con el tiempo uno<br />
entendió el temazo que es “Gasolina”<br />
de Daddy Yankee. En secundaria<br />
me la daba de bohemio y anti<br />
reggaetón, pero después terminé<br />
entendiendo porqué le gusta a tan-<br />
36 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | DICIEMBRE <strong>2021</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
37
La línea de tiempo<br />
2016 Nace la BRESH<br />
en Beatflow. Un grupo<br />
de amigues decide<br />
armar una fiesta como<br />
las que solían hacer,<br />
invitando a todas sus<br />
amistades pero en un<br />
boliche. El debut y<br />
las fiestas siguientes<br />
fueron un éxito desde<br />
el comienzo..<br />
2017 Luego de 15<br />
ediciones, la fiesta da<br />
su primer gran paso<br />
de crecimiento, y se<br />
muda a Niceto Club<br />
2018 La Bresh pasa<br />
a realizarse todos<br />
los fines de semana<br />
en Niceto y se lleva<br />
a cabo su primera<br />
edición<br />
fuera de Buenos Aires,<br />
en Santa Fé, en el<br />
marco de la primera<br />
edición del festival<br />
Harlem.<br />
2019 Inicia la<br />
expansión federal<br />
con fiestas en Mar<br />
del Plata, Rosario,<br />
Córdoba, Mendoza<br />
y Bahía Blanca entre<br />
otras ciudades. A<br />
su vez se realizan<br />
las primeras fiestas<br />
fuera del país en<br />
Montevideo y en<br />
Cuenca (Ecuador).<br />
Se cierra el año con<br />
fiestas para más de<br />
7000 personas en<br />
Córdoba, Rosario y<br />
Buenos Aires.<br />
2020 Se realiza una<br />
de las ediciones más<br />
grandes de la historia<br />
de la fiesta<br />
para más de 10.000<br />
personas en Mute,<br />
Mar del Plata.<br />
En marzo se<br />
suspenden todos los<br />
eventos a causa del<br />
Coronavirus.<br />
En abril comienza la<br />
“BRESH En Casita” el<br />
formato virtual de la<br />
fiesta emitido<br />
por instagram. En su<br />
edición con mayor<br />
asistencia juntó a<br />
86 mil usuarios en<br />
38 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | DICIEMBRE <strong>2021</strong>
tas personas. Obviamente, eso<br />
hizo que nos diéramos cuenta lo<br />
bien que maceraba con los otros<br />
géneros. No había que separar las<br />
cosas. Eso se vio en la escena en<br />
general, el trap terminó haciendo<br />
reggaeton y el reggaeton terminó<br />
haciendo pop. No todos vieron<br />
eso en ese momento, creo que<br />
viene de la mano de esta olla donde<br />
nosotros metemos todos los<br />
géneros y termina quedando bien.<br />
Así, de repente, nos hicimos todos<br />
más fans.<br />
¿Qué es el pop para<br />
ustedes?<br />
PM: Una vez escuché que la palabra<br />
pop viene de popular. No lo<br />
define tanto el ritmo o una cuestión<br />
sonora, sino el mainstream<br />
y las escuchas. Si en un momento<br />
era pop un género no sé si<br />
corresponde a cómo suena, sino<br />
a ser el mainstream del momento.<br />
Obviamente, hoy en día TINI<br />
hace pop y reggaeton. Creo que el<br />
pop engloba más a todos los géneros<br />
según cuál es el que suena<br />
en el momento y está primero en<br />
las listas.<br />
¿Es la BRESH entonces un<br />
concepto pop?<br />
PM: Claro, obviamente tiene una<br />
esencia pop. En imagen, clima y<br />
en abrazar a todos los géneros.<br />
Pero no diría que es una fiesta pop<br />
porque su fuerte es el multigénero.<br />
Que termina siendo parte de la escena<br />
en su totalidad. Como cuando<br />
te preguntaban si Louta era<br />
indie, no sé. Es multigénero. Hoy<br />
escuchas el nuevo disco de DI-<br />
LLOM y no es trap ni loco. Se terminó<br />
hablando de una cosa donde<br />
el multigénero está presente.<br />
La cantidad de franquicias es<br />
importante, ¿cómo hacen para<br />
no perder calidad?<br />
JIP: Justamente no son franquicias tipo<br />
Starbucks. Nosotros mantenemos el<br />
componente humano, vamos a los lugares,<br />
en parte llevamos gente y en parte la<br />
formamos para que nunca se pierda la<br />
esencia. Venderle el concepto a alguien<br />
y que haga lo que quiera con la marca<br />
no nos parece lo mejor ni lo más piola<br />
para el consumidor. Si bien, obvio que<br />
está bueno y estamos camino a ser un<br />
gran Starbucks y estamos camino a que<br />
estés en la ciudad que estés puedas salir<br />
a la BRESH un viernes o sábado, no<br />
queremos franquicias. Somos de Buenos<br />
Aires, pero queremos ser de Milano,<br />
Barcelona, México, pero la BRESH,<br />
no la franquicia de España de BRESH.<br />
Viajando, formando equipos, para no<br />
perder la esencia. Sino sería muy fácil<br />
que todos hagan lo que quieran, no va<br />
por ahí.<br />
PM: Sí y además, para todas las fechas<br />
que ves anunciadas por ahí hay una<br />
instancia previa. Una videollamada, un<br />
recorrido del lugar donde se hace, una<br />
fotito del cartel y un “che, la B te quedó<br />
torcida”. Pasan 200 mil millones de filtros<br />
donde obviamente la nave nodriza<br />
está acá, pero estamos viendo todo el<br />
tiempo todo. Justamente, para mí lo<br />
más complicado es encontrar gente que<br />
pueda representar lo que nació acá.<br />
Porque van apareciendo y etcétera, pero<br />
siempre terminamos volviendo al equipo<br />
que estamos acá. De repente algunos<br />
viajan, pero todo se termina viendo desde<br />
la mesa central, desde acá.<br />
¿Planean su versión en<br />
metaverso?<br />
JIP: No hay algo tan claro como para<br />
decirte, pero lo estamos pensando. Hay<br />
un caudal tan grande de fechas y movimientos,<br />
que no lo pensamos bien aún,<br />
pero obviamente nos adaptamos a<br />
lo que propone el mundo. Siempre<br />
que hubo cambios nos fuimos adaptando<br />
y haciendo todo de la mejor<br />
manera. Todo se analiza y todo se<br />
piensa para desarrollarlo de la mejor<br />
manera.<br />
¿Analizan NFT´s o el token<br />
de la BRESH?<br />
PM: Yo particularmente, no te voy<br />
a mentir, no entiendo nada. Es muy<br />
nuevo. El día que caiga la moneda<br />
física y dependamos todo de lo<br />
otro, voy a estar muerto debajo de<br />
un puente.<br />
JIP: No tenemos un respuestón a<br />
esa pregunta, pero ya veremos.<br />
¿Qué cambió en la gente<br />
post pandemia para ustedes<br />
que lo vieron en distintas<br />
ciudades masivamente?<br />
PM: Varias cosas. Uno, lo que te<br />
dijimos del público. La expansión<br />
de gente y rango etáreo. Después, se<br />
empezó a sold outear todo más rápido<br />
por las ganas de salir. También<br />
terminó provocando algo de “felicidad”<br />
de estar viviendo el momento.<br />
Parece frase hecha, pero de verdad<br />
se está dando. Ponés “se acabó la<br />
cuarentena” y la gente grita más las<br />
canciones, se siente la alegría. Como<br />
si los dos años hubieran servido<br />
para juntarse a festejar, por lo menos<br />
que terminó la semana.<br />
JIP: Sí, la gente valora mucho más<br />
los eventos multitudinarios, bailando.<br />
Que haya un show después de<br />
dos años encerrados, hay que aprovecharlo,<br />
disfrutarlo. Está esta cosa<br />
de que hoy pasa, pero no sabemos<br />
cuándo más. La pandemia estableció<br />
que no hay nada garantizado. Hay<br />
más expansión y, claramente, muchas<br />
más ganas de salir.<br />
de BRESH<br />
simultáneo y más de<br />
un millón a lo largo de<br />
la noche.<br />
Luego se llevaron a<br />
cabo los primeros<br />
eventos luego de<br />
la flexibilización<br />
del aislamiento,<br />
primero en formato<br />
“Auto BRESH” y<br />
posteriormente con<br />
burbujas.<br />
La Bresh ya contaba<br />
con un nuevo y mucho<br />
más amplio público.<br />
<strong>2021</strong> Comienza<br />
el año con fechas<br />
presenciales (aunque<br />
continua el formato<br />
de burbujas) y en<br />
marzo se realiza la<br />
primera edición en<br />
Miami, donde se harían<br />
otras 37 a lo largo del<br />
año, todos los fines<br />
de semana. La fiesta<br />
también desembarcó<br />
en Nueva York (donde<br />
se realizaron más<br />
de 10 ediciones)<br />
como en Orlando,<br />
Milán, Quito, Bogotá,<br />
Lima y Montevideo<br />
entre otros destinos<br />
internacionales.<br />
Como gran hito del<br />
año, la fiesta fue la<br />
encargada del after<br />
party de los Latin<br />
Grammys en Las Vegas,<br />
donde los artistas<br />
más reconocidos de<br />
la escena subieron<br />
a cantar alguna<br />
canción. En agosto<br />
se da el retorno a la<br />
presencialidad en<br />
Buenos Aires y luego<br />
progresivamente en el<br />
resto del país.<br />
A lo largo del año se<br />
realizaron en todo el<br />
mundo alrededor de<br />
300 Bresh. Por fin de<br />
semana, se realizan<br />
fiestas simultáneas en<br />
distintas partes del país<br />
y del mundo, llegando<br />
a hacer hasta 20 fiestas<br />
entre viernes y sábado.<br />
El año cerró con la más<br />
multitudinaria hasta el<br />
momento, con 25 mil<br />
personas en Santiago<br />
Del Estero.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
39
CELLI<br />
sustancial de un disco a otro fue<br />
entender qué quiero ser yo como<br />
artista, qué lugar me interesa ocupar,<br />
cuál es el color que puedo aportar a<br />
la paleta de increíbles artistas de Argentina<br />
y entender. Entendí qué soy<br />
y qué cosas no soy. El trabajo interno,<br />
meter las manos en el barro, definitivamente<br />
hace que mejore como<br />
artista y persona.<br />
FOTO: INTI PATRON<br />
“Creo que la emoción es lo más<br />
real que tiene la música”<br />
El cantautor argentino presentó su segundo álbum, producido por Diego<br />
Mema, quien eligió como coequipers a Pablo Giménez y Matías Cella.<br />
Luego de los adelantos<br />
“juego” y “Nadie Nos Ve”,<br />
CELLI presentó su segunda<br />
obra discográfica por completo:<br />
Atte. Celli. En ocho canciones,<br />
el álbum refuerza el camino del<br />
artista que comenzó a escribir sus<br />
primeras páginas como solista en<br />
RESET (2020).<br />
En contraste con su ópera prima, el<br />
nuevo material incluye canciones con<br />
una búsqueda más madura y afilada.<br />
Como describe al trabajo, “es un espíritu<br />
viejo que tira exactamente a donde<br />
quiere tirar”. Ese lugar que hoy afirma<br />
más que nunca es el de un creador de<br />
canciones que reflejan y generan emoción,<br />
aspecto que defiende como “lo<br />
más real que tiene la música”.<br />
¿Cómo te sentís con la llegada<br />
de tu segundo álbum?<br />
¿Aterrizando?<br />
No soy muy de aterrizar. Ahora es-<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ<br />
toy practicando porque mi intención<br />
es dar una serie de conciertos sorpresa<br />
acústicos, solo con la guitarra<br />
por todo el país. Como un regalo, siguiendo<br />
el concepto de mi disco. Así<br />
que estoy aprendiendo a defender<br />
los temas, solo con la guitarra.<br />
¿Estás en todos los detalles?<br />
Obviamente soy detallista con algunas<br />
cosas. Así como lo soy en mi vida<br />
artística, a veces me olvido de comer<br />
al mediodía. No soy muy estructurado,<br />
me gusta demasiado lo que hago,<br />
lo que decidí hacer de mi vida. A eso<br />
le dedico demasiado tiempo y cabeza,<br />
pero después normal.<br />
Si tenés que comparar a tus<br />
dos discos, tus dos hijitos…<br />
Reset es un niño con mucha energía<br />
y muchas ganas de disparar mucho<br />
sin apuntar. Siento que Atentamente<br />
es un espíritu viejo que tira<br />
exactamente a donde quiere tirar y<br />
nada más que eso, no hay excesos.<br />
Nos ocupamos de darles perspectiva,<br />
fue un trabajo en equipo, con<br />
mi amigo/hermano Diego Mema en<br />
producción, con Pablito Giménez<br />
de El Zar, el Matu Cella. Buenos artistas<br />
y personas.<br />
Las grandes ligas…<br />
Sí, pero nadie de lo que se supone<br />
que son las grandes ligas se para en<br />
una posición así. Se trabaja como se<br />
considera que hay que trabajar y que<br />
hable solo la obra.<br />
¿Qué aprendiste en este<br />
proceso?<br />
Cuando tuve tiempo de procesar<br />
todo lo que sucedió desde Salvapantallas<br />
a Reset el año pasado, vi que<br />
eran muchas cosas juntas. Había<br />
filmado con Miranda!, Abel Pintos.<br />
Absurdo. Siento que el cambio más<br />
¿Cómo describís tu lugar en la<br />
escena?<br />
Siento que definitivamente soy una<br />
persona que hace canciones. No importa<br />
el estilo que encare, mi aproach<br />
a la música es la canción pensada<br />
como letra y música. Me gusta<br />
diseñar eso. Siento que hago canciones<br />
y a través de las letras me expreso<br />
a mí mismo y a la gente, que se<br />
termina emocionando. Creo que la<br />
emoción es lo más real que tiene la<br />
música. No es mentira, está pasando.<br />
Me gustaría apelar a ese lugar desde<br />
diferentes lugares. En este caso, lo<br />
que estoy tratando de ofrecer en este<br />
disco es como una correspondencia<br />
de un montón de sentimientos que<br />
no los encontrás correspondidos en<br />
las redes. Porque como funciona el<br />
mundo, la gente muestra sus grandes<br />
éxitos. Fuertes, indestructibles. Creo<br />
que no había un espejo similar a este<br />
disco y es lo que vengo a aportar a<br />
este momento, lo que me parece interesante<br />
decir desde mi óptica.<br />
¿Quién está detrás de “¿Quién<br />
está detrás de esto?”?<br />
Es una canción del disco que juega<br />
con la tensión de qué hay detrás de<br />
una sensación, una emoción – positiva<br />
o negativa – cuál es el engranaje,<br />
quién lo activó… Mi última<br />
actualización como persona es que<br />
es uno mismo, pero con intuición.<br />
Para mí la intuición es la suma de lo<br />
consciente y lo inconsciente y creo<br />
que va más rápido que el cerebro<br />
y cualquier otro mecanismo. Si lo<br />
dice la intuición, yo voy hacia ahí. El<br />
que está detrás es alguien que está<br />
aprendiendo a domar esa intuición y<br />
seguirla con criterio.<br />
¿Por qué estas ocho canciones?<br />
Costó muchísimo. Había muchísimas<br />
canciones más, terminamos eligiendo<br />
estas por “colores musicales”,<br />
sentimos que la paleta estaba bien<br />
con estas ocho y nada más. También<br />
a nivel concepto, no iba a poner una<br />
como “Sincero”. Este es un disco<br />
distinto. Tampoco entró “La Play”,<br />
porque es una canción humorística.<br />
Mi intención es ir poniendo más HD<br />
la imagen. Sumar colores a la paleta,<br />
hacer hasta todo lo que me dé.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
41
42 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | DICIEMBRE <strong>2021</strong>
EXCLUSIVO<br />
DIGITAL<br />
en español<br />
TAINY<br />
El sonido caribeño que<br />
conquistó los charts<br />
El artista puertorriqueño superó las 100 semanas en lo más alto de la lista de<br />
productores y compositores latinos de <strong>Billboard</strong>. Su visión sobre los Grammys, el<br />
futuro de la industria y cómo es trabajar con Bad Bunny, Ricardo Montaner, J Balvin y<br />
Wisin & Yandel entre otros referentes de una escena de exportación global.<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
FOTOGRAFIADO POR: TOMAS STOCKTON<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
43
a sido un año in-<br />
súper cool, Hcreíble,<br />
diferente, de cosas<br />
nuevas”, dice Tainy,<br />
seudónimo de Marco<br />
Efraín Masís. El<br />
puertorriqueño de 32 años, es uno<br />
de los productores de mayor éxito<br />
en el género urbano. Sobresalió en<br />
el cooperando en la producción<br />
Más Flow 2 con tan solo 16 años y<br />
posteriormente junto a Luny Tunes<br />
en el álbum Más Flow: Los Benjamins<br />
a los 18. En su carrera ha colaborado<br />
con Bad Bunny, Wisin &<br />
Yandel, Janet Jackson, David Guetta,<br />
Jennifer López, Paris Hilton,<br />
Alejandro Sanz, Shakira, Anuel<br />
AA, Ozuna y Jhay Cortéz, entre<br />
otros artistas.<br />
¿Cómo manejás tu agenda<br />
con tantos proyectos en<br />
simultáneo?<br />
La verdad que es una de las cosas<br />
más difíciles: poder manejar todo.<br />
A mí no me gusta decir que no,<br />
me gusta poder estar en todos los<br />
discos, poder seguir trabajando con<br />
todos los artistas que a uno le gusta,<br />
que quiere trabajar, pero humanamente<br />
a veces se llega a un punto<br />
donde no es posible. He aprendido<br />
tal vez no a decir que no, pero por lo<br />
menos saber cuál proyecto tiene un<br />
poquito más de prioridad o necesita<br />
salir más rápido. También tener<br />
mi equipo ayuda mucho, el poder<br />
delegar a veces ciertas responsabilidades.<br />
Igual yo trato lo más que<br />
pueda, si me toca amanecer o tengo<br />
que estar durante todo el día pegado<br />
a la computadora lo hago. Porque<br />
es algo que me gusta, me apasiona<br />
poder estar ahí con los artistas y<br />
formar parte de sus proyectos. De<br />
verdad que ha sido mucho trabajo y<br />
eso es una bendición.<br />
¿Se han reducido los tiempos<br />
de producción?<br />
Yo creo que de cierta manera sí lo<br />
he podido reducir. El tiempo que<br />
llevo produciendo me ha ayudado a<br />
entender cómo llegar a cierto punto<br />
un poco más rápido de como lo<br />
hacía antes. Entender el proceso de<br />
cada artista y ver que necesito hacer<br />
con cada uno de ellos para poder<br />
llegar al resultado que queremos.<br />
Me ha ayudado tener más conocimiento<br />
y ver cómo puedo trabajar<br />
en las cosas. También es importante<br />
gestionar el tiempo al trabajar entre<br />
cinco canciones en un día. Así he<br />
podido adelantar mucho en un proceso<br />
que implica trabajar un rato en<br />
una y luego pasar a otra y así.<br />
¿Cómo te das cuenta de no<br />
repetir tu propia fórmula<br />
y de que una canción está<br />
terminada?<br />
Eso me ha costado. Saber que la<br />
canción está lista. Porque hasta el<br />
día de hoy escucho canciones y<br />
todavía siento que podía haberle<br />
cambiado esto, o podría haberla<br />
arreglado lo otro. Tener también<br />
una buena comunicación con los<br />
artistas, de ver dónde están ellos.<br />
Si ellos sienten una conexión y se<br />
sienten felices de cómo se escucha<br />
el tema, es una indicación para mí<br />
también de que tal vez ya estoy<br />
excediéndome en perfeccionar. Hay<br />
veces en que uno continúa agregando<br />
cosas y termina dañando.<br />
Respecto a repetirme o de hacer<br />
cosas que se sienten igual a otras,<br />
personalmente he llegado a un<br />
punto que mientras estoy haciendo<br />
la canción, si yo no siento esa conexión,<br />
ese feeling, que me mueva,<br />
yo como fanático de la música voy<br />
a decir que todavía la canción no<br />
está donde debe ser. Cuando siento<br />
que es algo que ya ha hecho, o que<br />
suena igual a algo que he escuchado<br />
por ahí, necesito seguir trabajando<br />
la canción. Eso me ayuda mucho<br />
también a que cada canción tenga<br />
su propia personalidad e identidad.<br />
Siempre van a haber un par de cositas,<br />
pues al final del día están siendo<br />
producidas por la misma persona,<br />
pero trato de darle la mayor identidad<br />
posible.<br />
¿Creés que hay una saturación<br />
sobre la utilización del<br />
dembow?<br />
Es como todo lo que tiene éxito:<br />
tiende a ser lo que todo el mundo<br />
44 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | DICIEMBRE <strong>2021</strong>
quiere hacer y es la manera más fácil<br />
para llegar a las personas. Pues sí,<br />
llegamos a un punto donde sentí<br />
que había cierta saturación del mismo<br />
ritmo o del mismo tipo de tema.<br />
Ahí es donde está la responsabilidad<br />
de uno de, tal vez, tener conciencia<br />
de esos detalles que es lo que a la<br />
gente le gusta, pero al mismo tiempo<br />
ver cómo podemos hacerlo de una<br />
de una manera diferente y seguir<br />
evolucionando y creciendo. Siempre<br />
trato de incorporar, aunque sea el<br />
detalle más mínimo, en cuestión<br />
de instrumentación o los sonidos<br />
que escojo, aunque tenga el mismo<br />
compás. Por lo menos una variación<br />
que tu oído sienta que está escuchando<br />
algo diferente. Ayuda a esta<br />
generación de artistas que tienen<br />
una mentalidad distinta, y no tienen<br />
miedo de tal vez arriesgarte a cómo<br />
responda el público, o el sello, o la<br />
radio, sino hacer las cosas porque<br />
te gusta porque tú lo escuchaste en<br />
el estudio y se siente increíble. Yo sé<br />
que cuando lo saque mis fanáticos<br />
van a acompáñame, por eso son<br />
fanáticos, yo creo que esa forma de<br />
pensar me ha ayudado a que esté<br />
donde estoy, y que siga creciendo<br />
y que las canciones no se escuchen<br />
solamente en el país de donde es<br />
el artista sino en el mundo entero.<br />
Eso ayuda bastante a que no nos<br />
quedemos en un momento monótono,<br />
sino que si al final del día hay<br />
bastantes diferencias entre cada uno<br />
de los artistas y productores.<br />
¿Qué te pasa cuando escuchas<br />
tus beats en canciones<br />
que no hiciste vos?<br />
Para mí es bien cool, y me da el<br />
propósito que quería. Lo hablaba<br />
con muchos productores de la generación<br />
nueva y también de los de los<br />
anteriores: antes tenías que irte en<br />
una búsqueda de un tesoro a buscar<br />
ciertos sonidos, y rogarle a la gente<br />
y estar en el lugar y el momento<br />
indicado para que alguien te pudiera<br />
darlos. Es como una batalla porque<br />
hay mucha gente que no les gusta<br />
dar sus sonidos, pues piensan que le<br />
van a quitar su sonido. Me he dado<br />
cuenta de que, con el pasar del tiempo,<br />
tú y yo podemos tener la misma<br />
herramienta, exactamente la misma,<br />
pero la música no va a ser la misma.<br />
Tu mentalidad, cómo tú procesas y<br />
piensas es bien diferente. Es por eso<br />
por lo que no hay por qué guardarse<br />
las herramientas. Cuando yo pueda<br />
darte algunas cosas que te puedan<br />
ayudar, lo voy a hacer. Cuando escucho<br />
mis bits en otras canciones yo<br />
creo que eso era lo que quería lograr.<br />
Es super cool ver que esa canción<br />
se vuelve un éxito también y que<br />
mi trabajo ayuda a seguir haciendo<br />
música buena.<br />
Trabajaste con artistas muy<br />
diferentes entre sí: ¿Qué tan<br />
lejos están Justin Bieber,<br />
Drake o The Weeknd de los<br />
artistas latinos?<br />
Creo que hemos llegado a un punto<br />
donde no está ese gap, esa diferencia.<br />
Igual yo lo veía así también<br />
desde mi lado de productor: sentir<br />
que estoy haciendo música, pero no<br />
al nivel de los mejores como David<br />
Guetta, Calvin Harris o Timbaland.<br />
Eso siempre me empujaba a tratar<br />
de seguir aprendiendo, de seguir<br />
explorando en diferentes cosas y<br />
puedes llegar a un punto donde yo<br />
siento que estamos a la par…<br />
Bueno te están llamando<br />
ellos a vos ahora...<br />
Siento que hay diferentes patrones<br />
rítmicos y melodías, pero respecto<br />
a los sonidos que utilizamos y a la<br />
manera que estamos trabajando,<br />
estamos a la par. Eso ha sido algo<br />
que también ha elevado el género a<br />
dónde está: que la calidad vaya a la<br />
par. Tú sabes, la lírica que escriben<br />
los artistas, el estilo y el alcance<br />
que tienen… que la gente lo pueda<br />
escuchar y que otros productores<br />
van a escucharlo y apreciarlo, y<br />
decir: “esto no es algo de alguien<br />
que no sabe hacer música”. He tenido<br />
conversaciones con gente que<br />
admiro y me cuentan que sienten<br />
que estamos haciendo un buen<br />
trabajo. Para mí eso es un galardón<br />
grandísimo: saber que llegamos al<br />
punto donde queríamos trabajar<br />
y elevar la música. Estamos en un<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
45
momento en el que no copiamos lo<br />
que hacen los artistas anglo, sino<br />
que nos combinamos y hacemos<br />
colaboraciones.<br />
¿Cómo te llevás con el rock?<br />
Me encanta. Cuando empecé a<br />
enamorarme de la música y a tener<br />
mis influencias allá por el 2000, el<br />
rock era bien dominante, no tal vez<br />
el rock clásico, pero si las bandas que<br />
sea System of a Down o Limp Bizkit.<br />
En Puerto Rico no era eso lo que<br />
estaba haciendo y era el reggaetón<br />
lo que estaba en la delantera. Pero<br />
nunca dejé de escuchar rock, de detenerlo<br />
con influencia y de aprender.<br />
Entonces hoy puedo sentarme<br />
con diferentes personas que son<br />
increíbles tocando instrumentos<br />
como guitarras, baterías, bajos, hasta<br />
violines, y poder incorporar eso<br />
como productor.<br />
Me gusta poder desatar ese fanático<br />
de 14 años y poder estar<br />
haciendo algo cercano a lo que uno<br />
escuchaba en ese momento es un<br />
sentimiento súper increíble para mí<br />
como como productor. Sigo explorando<br />
y es muy bueno que se me<br />
den esas oportunidades que tal vez<br />
antes no eran posibles. Para mi la<br />
instrumentación en vivo es súper<br />
importante, y siento que es algo que<br />
no se debe perder.<br />
¿Qué tiene que hacer un<br />
productor nuevo a la hora de<br />
empezar a trabajar para defenderse<br />
económicamente?<br />
Una gran diferencia para mí desde<br />
mi comienzo a hoy es poder conseguir<br />
un manager, una persona en<br />
la que uno confíe. Es que al final<br />
del día va a batallar por el mejor<br />
interés tuyo, o hacer esas batallas tú<br />
solo, y tener un equipo detrás de ti.<br />
Nosotros hacemos música, uno se<br />
mantiene en el lado creativo, fluyendo<br />
y haciendo su trabajo. Por eso lo<br />
más importante es tener alguien de<br />
confianza, que puedas decir este es<br />
mi equipo de trabajo y esto es lo que<br />
me va a ayudar a llegar al próximo<br />
nivel. Porque él se va a encargar de<br />
tener ese conocimiento de los negocios<br />
que te va a ayudar a continuar<br />
a crecer en tu carrera. Así puedes<br />
enfocarte en hacer tu música.<br />
46 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | DICIEMBRE <strong>2021</strong>
48 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | DICIEMBRE <strong>2021</strong>
DT. BIL<strong>AR</strong>DO<br />
“Necesitamos<br />
productores creativos”<br />
El productor está en la Argentina trabajando en nuevas canciones y en la<br />
construcción de su propio sello discográfico.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
FOTOS: GENTILEZA UNIVERSAL MUSIC<br />
Desde los 12 años me gusta producir<br />
música. Recuerdo que usaba el ACID<br />
Pro II hasta que llegó el Ableton, software<br />
que sigo usando a día de hoy”.<br />
Así comenzaba la charla Kevin Rivas, conocido<br />
artísticamente como DT. Bilardo. A lo largo de sus<br />
más de 15 años de carrera, el productor ha tenido<br />
la oportunidad de trabajar con artistas a nivel nacional<br />
e internacional, sobre todo en 2015 y 2016<br />
cuando decidió mudarse a España. “Me fui porque<br />
más allá de que estaba muy equivocado, me fui<br />
porque no me sentía valorado”, afirma.<br />
En estos últimos dos años se ha caracterizado<br />
por llevar el movimiento RKT y cumbia 420 a<br />
los charts globales gracias a producciones como<br />
“El Más Piola”, “Pistola”, “Malianteo 420”, “Tinty<br />
Nasty” o “Titubeo”, todas ellas trabajando junto<br />
a L-Gante e ingresando al <strong>Billboard</strong> Argentina<br />
Hot 100. “No soy fan de ningún artista, me gusta<br />
trabajar con aquellos que valoran y son fan de sus<br />
equipos de trabajo”, completó.<br />
¿Cuál fue la motivación para ir a España?<br />
En su momento me fui porque más allá de que estaba<br />
muy equivocado, me fui porque no me sentía<br />
valorado. Tiempo después me di cuenta que el que<br />
no me valoraba era yo mismo. Finalmente me di<br />
cuenta que el mercado es el mismo y que si no te<br />
sabes valorar vas a estar igual en cualquier parte.<br />
¿Te fuiste como músico, compositor o algo<br />
más?<br />
En su momento me fui como cantante y productor.<br />
Mi enfoque era cantar pero después volví con “otro<br />
flow” y decidí por la producción y la escritura.<br />
¿El artista sigue ahí?<br />
El artista está ahí. El estribillo de “Pistola” lo es-<br />
cribí yo, ese día hice el beat, escribí el coro y lo<br />
llamé a Elian. A medida que conocemos más al<br />
público que sigue al artista, me puedo sumar con<br />
más ideas y aportar lo que tengo para que el artista<br />
conecte con ellos.<br />
¿Sentías lo que iba a pasar con la música<br />
urbana?<br />
Sabíamos que iba a pasar algo con lo urbano porque<br />
faltaba alguien que represente la Argentina<br />
con nuestras palabras. Un artista argentino que<br />
logre hacer lo que los extranjeros lograron, algo<br />
como llenar los shows con trap y urbano en nuestro<br />
país. Hoy en día el público argentino es súper<br />
fiel e importante porque genera tráfico constante<br />
en Internet y además se da cuenta que el artista<br />
argentino crea música que no existe en ningún<br />
otro país.<br />
¿Sentís que la facilidad de crear música hizo<br />
que la música en español llegar a los charts<br />
anglosajones?<br />
Totalmente, la tecnología funcionó como un<br />
“democratizador”. Cuando salió la primera Macintosh,<br />
su misión era que una persona pudiera<br />
hacer lo mismo que una empresa, hoy en día ese<br />
avance de la tecnología permitió que el mundo se<br />
unifique.<br />
¿Crees que los NFT son una oportunidad<br />
para los artistas?<br />
Es una oportunidad enorme. Donde no haya<br />
competencia de empresas grandes, es un buen<br />
lugar para que entremos los demás. Pasó en su<br />
época con Nicky Jam cuando empezó a sacar<br />
música por YouTube y todo el mundo estaba en<br />
la televisión, vio la oportunidad, la aprovechó y<br />
le fue más que bien.<br />
¿Hoy podrías crear tu sello discográfico?<br />
Estoy armando mi sello porque es mi sueño, es el<br />
objetivo que algún día me planteé. Faltan empresarios<br />
que hayan estado involucrados de cerca en<br />
el mundo del artista, le diría los “nuevos empresarios”.<br />
Esa forma de pensar tiene que llegar a<br />
las mayors y que no se derritan por la plata y los<br />
lanzamientos.<br />
¿Es cierto que ayudaste a Elián a firmar por<br />
Universal en España?<br />
Elián está firmado con Kriterio Music. La alianza<br />
con Universal es Kriterio. El artista en el<br />
sello no tiene que cambiar, quizás quiere estar<br />
asociado con una Mayor pero manteniendo su<br />
idea. Por lo menos es el criterio de los sellos que<br />
admiro como el de Dr. Dre o Interscope. Hay un<br />
punto en el que uno puede crecer naturalmente<br />
y otro en el que se necesitará el músculo de las<br />
grandes compañías.<br />
¿Cuál es tu top cinco de productores hoy?<br />
Me encantan Dr. Dre, Pharrell, Timbaland, Luny<br />
Tunes y Bob Rock por cómo produjo The Black<br />
Album de Metallica. Me gustan los productores<br />
que hacen valer su trabajo de productor, que se involucre<br />
y que pueda decirle al artista que algo está<br />
bien o está mal.<br />
¿Qué consejo le darías a los jóvenes productores<br />
que comienzan su camino?<br />
Que se dediquen a ser creativos a nivel melodía.<br />
Que aprendan a tocar los instrumentos, que mediten<br />
si les hace falta, que hagan brain storming para<br />
pensar mejor… Lo que sea que tengan que hacer.<br />
Vienen las tecnologías que lo van a hacer por nosotros<br />
y lo que nos hace falta son creativos que<br />
piensen en el público y haga música para ellos.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
49
ALEJANDRO SANTAM<strong>AR</strong>ÍA, OVY ON THE DRUMS Y ADSO<br />
“Para nosotros ha sido increíble”<br />
“Se Fue” es una composición de los tres artistas junto a Keityn, quien ha sido la<br />
mente detrás de algunos éxitos como “TUSA” de Karol G, “HAWAI” de Maluma y<br />
“QUÉ MÁS PUES?” de J Balvin y María Becerra, entre muchos otros.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
La letra de “se fue” habla del<br />
amor no correspondido, cuenta la historia<br />
de una relación que termina porque<br />
no funcionó y en la que no hay marcha<br />
atrás. Ovy On The Drums también fue el productor<br />
de la canción y Mosty el encargado de la mezcla<br />
y masterización.<br />
En este tema, el colombiano Santamaría retoma<br />
beats urbanos combinados con el pop, resaltando<br />
la versatilidad para combinar letras y nuevos<br />
sonidos. En el video oficial los artistas son los protagonistas<br />
presentando a cada uno en su entorno<br />
cotidiano, mostrando un poco del backstage y desarrollando<br />
en varios escenarios lo que es el día a<br />
día de su trabajo, incluyendo el cariño que tienen<br />
con sus fans. El video fue grabado en la ciudad de<br />
Medellín, bajo la dirección de Kath Díaz y la productora<br />
2Wolves Film.<br />
Santamaría recientemente se conectó con sus<br />
seguidores en un concierto exclusivo para Tik-<br />
Tok. El artista fue nominado en los Latino Music<br />
Awards <strong>2021</strong> en la categoría “Artista Revelación<br />
del Año” y ya suma varias nominaciones ratificando<br />
el ascenso que ha venido desarrollando su<br />
carrera musical. El cantautor colombiano ha compartido<br />
escenario con artistas de la talla de Alejandro<br />
Sanz, Luis Fonsi, Fonseca, Morat, entre otros.<br />
“Para nosotros ha sido increíble. El tema salió<br />
hace muy poco y la verdad es que le está yendo<br />
muy bien. Han ocurrido un par de cosas que cambiaron<br />
mi carrera, como salir en Times Square,<br />
por ejemplo”, dice Alejandro Santamaría.<br />
Adso, felicitaciones por tu colaboración con<br />
Rusherking y Micro TDH también. Cuánta conexión<br />
que hay entre Latinoamérica…<br />
Adso: Es un remix que la gente estaba pidiendo<br />
mucho. Literalmente quise hacerlo con un amigo<br />
de la infancia que es Micro TDH, es alguien súper<br />
talentoso. Después nos metimos en el terreno argentino<br />
que es súper fuerte y súper leal, llamamos<br />
a Rusher, que para mí es uno de los más rudos de<br />
la nueva camada.<br />
¿Cómo nace la canción?<br />
Ovy: La idea principal nace en mi estudio una tarde.<br />
Mi equipo estaba hablando con el de Alejandro<br />
para hacer una canción y sentí que esta era la<br />
adecuada para hacerlo. Fue increíble la participación<br />
de Adso porque le sumó demasiado. Los tres<br />
pudimos hacerle un coro muy bueno con nuestras<br />
voces y lo catalogaría como un Pop con una increíble<br />
propuesta musical.<br />
¿Qué pueden contarnos acerca del<br />
videoclip y todas las referencias cinematográficas<br />
que tiene?<br />
Alejandro: Me acordé de una anécdota que nos<br />
pasó con el “borrador de memoria” de Men In<br />
Black. Había entendido que tenía que apuntar el<br />
láser a la cámara y todo el mundo me gritó para<br />
que frenara porque si tocaba el lente, chau cámara.<br />
En post producción tuvieron que agregarle el láser.<br />
¿Ovy el público se sorprendió con tu<br />
faceta como cantante?<br />
Ovy: Me han llegado comentarios de la gente y de<br />
colegas que me dicen que cada vez lo hago mejor.<br />
Es una nueva etapa de Ovy On The Drums en la<br />
que empezamos a cantar así que estamos desarrollándola<br />
de a poco.<br />
¿Cómo recuerdas tu show en TikTok<br />
Alejandro?<br />
Alejandro: Era muy necesario y gracias a Dios<br />
han aparecido shows como ese, donde estuvimos<br />
con un gran equipo de producción y cámaras profesionales.<br />
Hubo casi 14 mil personas conectadas<br />
y siento que estuvo brutal. Ahora ya estamos buscando<br />
eventos en vivo, estoy haciendo una gira de<br />
colegios junto a una emisora de Colombia, estamos<br />
retomando que es lo más importante.<br />
FOTO: GENTILEZA ALEJANDRO SANTAM<strong>AR</strong>ÍA<br />
50 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | DICIEMBRE <strong>2021</strong>
52 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | DICIEMBRE <strong>2021</strong><br />
FOTO: POPI GRAÑA
presenta<br />
AL <strong>AR</strong>TISTA URUGUAYO DEL MES<br />
M<strong>AR</strong>AMA<br />
“Queremos hacer canciones con<br />
artistas de otros géneros”<br />
Después de un tiempo de separación y con la pandemia de por medio, el grupo regresó<br />
para “volver a la alegría de los veranos 2015, ’16 y ’17” – años en los que lograron más de<br />
1000 millones de streams con “Loquita”, “Nena” o “Noche Loca”.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
Y<br />
a no llora” fue la canción elegida<br />
para su regreso después de cuatro años<br />
y a día de hoy ya cuenta con más de 10<br />
millones de reproducciones en su canal<br />
oficial de YouTube y logró llegar al Top 10 del <strong>Billboard</strong><br />
Argentina Hot 100.<br />
Además, también confirmaron el comienzo de<br />
su gira por Latinoamérica, que tendrá lugar en<br />
el Antel Arena de Montevideo el 17 de diciembre.<br />
Con motivo de su regreso, la banda pasó por<br />
nuestros estudios para hablar sobre la producción<br />
hoy en día, el respeto hacia la cumbia y el destino<br />
de Marama como grupo.<br />
¿Quiénes fueron los primeros que llamaron<br />
para el regreso?<br />
El regreso de Marama está pensado desde principios<br />
de este año. Los chicos seguían tocando junto<br />
a Agustín en su carrera solista, yo era el único<br />
que no estaba haciendo nada referido a la música.<br />
Me llamó Agus y me habló sobre el proyecto para<br />
ver si quería volver.<br />
Agus, ¿qué diferencia hay entre ser solista<br />
y sentir la compañía de la banda?<br />
Agustín: La principal diferencia es la toma de<br />
decisiones y la compañía que uno puede tener.<br />
Salimos todos juntos, siento que es mucho más<br />
divertido también. En cuanto a las decisiones,<br />
le da un aire a Marama distinto, es una lluvia de<br />
ideas y funciona muy bien.<br />
¿Cuánto riesgo había en cuanto a la elección<br />
del sonido de “Ya No Llora”?<br />
Agus (productor): Riesgo había muchos. Estuvimos<br />
toda la pandemia pensando en si íbamos a<br />
jugar al Marama de antes o buscábamos la innovación<br />
manteniendo lo clásico. Hasta hace dos<br />
o tres meses no lo teníamos claro. Tomamos la<br />
decisión de ir por lo clásico y con pequeños sonidos<br />
que uno escucha y ya son característicos. No<br />
queríamos perder la identidad.<br />
Mati, ¿pensaste en algún momento que<br />
se habían olvidado de ustedes?<br />
Matías: Hablábamos siempre sobre los temas<br />
que tenemos y realmente le tengo mucha fe.<br />
Agus, ¿cuán grande fue Marama previo a<br />
la cuarentena?<br />
Agustín: Si bien lo manejamos bastante bien,<br />
siento que nos sobrepasó en un punto. Fue un<br />
cambio de vida para todos. Tan fuerte fue que<br />
nuestros planes de acá a un futuro es vivir de la<br />
música para siempre. Siento que la banda se solidificó<br />
y consolidó tanto que nos va a permitir trabajar<br />
de esto por muchos años. Nuestra vida está<br />
dedicada a la banda, 100%.<br />
¿Cómo recuerdan la época donde Marama<br />
era protagonista?<br />
Fue una evolución. Fue el camino de la música<br />
en español. En 2016 la cumbia todavía no estaba<br />
consolidada, luego se fue consolidando y esto fue<br />
muy bueno.<br />
¿La cumbia hoy tiene más respeto?<br />
Creo que sí, mucho más respeto. Incluso a nuestras<br />
vidas personales pasó eso. Gente de otro palo<br />
en Uruguay que decía: “Estos tocan tres acordes y<br />
ya está…” Cuando se llega al Luna Park o a Viña<br />
del Mar, la gente te empieza a respetar un poco<br />
más.<br />
¿Sienten que globalizarse es más posible?<br />
Agustín: Sí, sobre todo porque la idea de Marama<br />
en esta nueva etapa es hacer canciones con artistas<br />
internacionales de otros géneros. Todavía no<br />
hicimos feats ni mezclamos géneros y sentimos<br />
que puede ser interesante sumar artistas de otro<br />
palo, cualquiera sea. Escuchar a María Becerra,<br />
Tiago o Duki cantar una canción de Marama sería<br />
muy interesante por poner un ejemplo.<br />
¿Los artistas en Uruguay siempre estuvieron<br />
presentes al igual que hoy?<br />
Uruguay mira a la Argentina y Argentina mira a<br />
Estados Unidos o Norteamérica. Es una cadena<br />
que es fantástica y que siempre pasó. Hoy en<br />
día está más fuerte. La realidad también es que<br />
Marama en un montón hizo parte de esa globalización<br />
de la música uruguaya. Hoy por hoy,<br />
artistas en Uruguay hay muy buenos y está muy<br />
bueno que se empiecen a integrar. Es un mercado<br />
muy chiquito y quizás por eso también venimos<br />
a la Argentina. Nos sentimos parte de esa<br />
responsabilidad.<br />
¿Cuánto Rock & Roll tiene o ha tenido<br />
Marama?<br />
Tuvo y sigue teniendo. Al principio quizás no tanto<br />
pero cuando se empezó a crecer ya se agregó a<br />
las rutinas, giras y shows.<br />
Agus, ¿qué pasó con el regreso de Marama para<br />
vos y tus fans?<br />
Agustín: Aunque no lo crean, hay mucha gente<br />
que no estaba de acuerdo con la situación porque<br />
se iba a sumar fandom del “exterior”, como ellas<br />
lo dicen. Es una sensación extraña porque las fans<br />
son casi una familia virtual. Tuvimos que charlar<br />
con ciertas personas que quizás no entendían<br />
bien la situación pero entendieron que si algo me<br />
hace feliz, lo tengo que hacer.<br />
¿En qué festival entraría Marama?<br />
No sabemos si festivales, pero hemos estado en<br />
España y diferentes ciudades recorriendo así que<br />
diría que eso sería lo ideal, pasar uno o dos meses<br />
recorriendo mientras tocamos.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
53
54 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | DICIEMBRE <strong>2021</strong><br />
FOTO: TUTE DELACROIX
CONOCIENDO RUSIA<br />
“Es divertido estar un<br />
rato de moda”<br />
Luego de su crecimiento en Argentina, Uruguay y España, Conociendo Rusia presentó<br />
su tercer álbum de estudio, La Dirección.<br />
POR SANTIAGO TORRES Y JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
Producido por nico<br />
Cotton, el álbum cuenta<br />
con nueve canciones.<br />
Los arreglos estuvieron<br />
a cargo de Leo Sujatovich y Javier<br />
Malosetti, y fue grabado en junio<br />
de <strong>2021</strong> en Estudios Romaphonic<br />
(Ciudad de Buenos Aires). “Desde<br />
el lado de la producción quisimos<br />
dejar las cosas al natural y no sobreproducir.<br />
Que cuando suene se note<br />
lo que se vivió al grabar. Tiene una<br />
gran viveza el disco. En la esencia<br />
del álbum se siente mucho la banda<br />
en vivo y su full participación, a diferencia<br />
de Cabildo y Juramento, se<br />
siente más a ellos tocando juntos”,<br />
cuenta Nico Cotton.<br />
¿Es Mateo parte de Conociendo<br />
Rusia o quién es el<br />
álter ego?<br />
Conociendo Rusia es mi proyecto.<br />
Con algunos soy “El Ruso”, con<br />
otros “Mateo”… Pero ya pasé a ser<br />
“El Ruso”.<br />
¿Dirías que tus álbumes son<br />
reflejo de Buenos Aires?<br />
Cabildo y Juramento tiene mucho<br />
de eso. Creo que el disco nuevo también,<br />
La Dirección tiene contenido<br />
de vínculos y siempre se me escapa<br />
algo de la diaria, es parte de lo que<br />
nos interpela. Las posibilidades de<br />
ser un viajero no estuvieron en este<br />
año y medio así que diría que soy<br />
más porteño que nunca. De ahora<br />
en adelante, con los viajes planeados,<br />
voy a poder ser algo más de mundo y<br />
voy a poder describirlo mejor.<br />
¿Qué sentís cuando te dicen<br />
que les haces recordar a algún<br />
artista de otra época?<br />
Está buenísimo. Me parece que está<br />
bueno escuchar en las producciones<br />
las referencias artísticas que cada<br />
músico tiene. De algún lado uno<br />
aprende lo que termina haciendo.<br />
¿Fue muy difícil encontrar<br />
tu voz y un sonido distintivo<br />
en las canciones?<br />
Me parece que tiene que ver con el<br />
tiempo de encontrarse uno. Empecé<br />
a cantar a los 27 años… Aprendí<br />
mucho a conectarme, que creo que es<br />
donde está la gracia. Hay un momento<br />
donde encontrás una forma de<br />
hacer las cosas pero es por el trabajo<br />
previo de prueba, error y escucharse.<br />
¿A quién mirabas a la hora<br />
de grabar?<br />
Me encanta ver los making off de las<br />
grabaciones pero hay pocos artistas<br />
que tienen buen material subido.<br />
Quise escuchar muchas veces cómo<br />
cantaba Gustavo (Cerati), pero las<br />
versiones naturales son pocas. Es<br />
muy importante también intentar<br />
sacarlo de oído, dónde quiebra al<br />
momento de cantar, cómo lo hace…<br />
¿Qué se siente estar de<br />
moda?<br />
Es divertido estar un rato de moda<br />
pero no es bueno quedarse en la<br />
moda. Hay que trascender porque<br />
solo dura un rato. Hubo un momento<br />
donde sentía que me estaban<br />
poniendo todas las luces y quizás<br />
uno se pregunta “¿por qué yo?”<br />
¿Se respeta un poco más la<br />
banda y tocar?<br />
Hay algo del calor del escenario<br />
también. Hay chicos que salen a<br />
tocar sin banda pero suelen tener<br />
algún DJ o alguien que los acompañe<br />
en el escenario. El grupo hace<br />
que uno se prenda en la performance<br />
y también sientes que hay<br />
alguien que te acompaña y ayuda si<br />
hace falta.<br />
¿Cómo fue el recorrido de<br />
postergación de los shows<br />
en el Gran Rex?<br />
Hicimos una primera salida de tickets<br />
a finales del 2019 para abril del<br />
2020. Llegó la pandemia en marzo y<br />
lo pasamos a septiembre, tampoco<br />
llegamos a esa fecha así que lo corrimos<br />
a marzo de este año. Cuando<br />
vi que tampoco se podía decidimos<br />
cancelarlo y devolver las entradas.<br />
En ese momento me puse a grabar<br />
el disco nuevo y cuando vimos que<br />
ya se abría todo de nuevo lanzamos<br />
nuevamente la venta de entradas.<br />
¿Sentís que la respuesta fue<br />
mejor?<br />
Cabildo y Juramento tuvo un cariño<br />
inmenso, ayudó a que la salida de los<br />
teatros sea bien recibida. Ahora tenemos<br />
la salida de La Dirección, que<br />
nos pone muy contentos también.<br />
¿Los fans nuevos escucharon<br />
tu primer álbum gracias a<br />
Cabildo y Juramento?<br />
Exacto, volvieron atrás y se dieron<br />
cuenta de que había algo antes. De<br />
hecho, estoy escuchando mucho<br />
a Bowie y estoy escuchando sus<br />
primeros, tengo 20 discos para ir<br />
para atrás y es muy bueno porque<br />
no para nunca.<br />
¿Por qué decidís no grabarte<br />
con un micrófono, instrumentos<br />
y todo natural?<br />
Porque no soy tan bueno para grabar,<br />
por ejemplo, baterías. Probablemente<br />
lo haga pero no ahora mismo.<br />
¿A qué nivel te involucras en<br />
el detalle?<br />
Tiene que ver con cómo armaste el<br />
disco. Hay elementos programados<br />
que está buenísimos también, cuando<br />
pones a una persona a grabar hay un<br />
movimiento y una parte de imperfección<br />
que después hay que acomodar.<br />
En este disco no acomodamos nada,<br />
se escucha muy tocadisco, natural,<br />
muy poca mezcla.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
55
The Hot 100’s<br />
GREATEST OF ALL TIME<br />
1958-<strong>2021</strong><br />
The Weeknd fotografiado<br />
por Brian Ziff el 28<br />
de octubre en Hubble<br />
Studios en Los Ángeles.<br />
The Weeknd photographed<br />
by Brian Ziff 56on BILLBO<strong>AR</strong>D Oct. 28 at BOLIVIA <strong>AR</strong> | DICIEMBRE | NOVIEMBRE <strong>2021</strong> <strong>2021</strong><br />
Hubble 56 Studios in Los Angeles.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM NOVEMBER 20, <strong>2021</strong>
FOTO: BRIAN ZIFF P<strong>AR</strong>A BILLBO<strong>AR</strong>D<br />
TB<br />
linding HE WEEKND’S l ights” “BLINDING por the LIGHTS” weeknd shines brilla brightest entre los among casi<br />
30.000 the nearly títulos 30,000 que han titles aparecido to ever appear en el <strong>Billboard</strong> on the <strong>Billboard</strong> Hot 100 durante<br />
Hot 100<br />
los 63<br />
over<br />
años<br />
the<br />
de<br />
chart’s<br />
historia<br />
63-year<br />
del chart.<br />
history.<br />
La canción, lanzada<br />
The song, released in November 2019, is the newly<br />
en noviembre de 2019, se ha coronado como la N° 1 en el resumen<br />
de las 100 mejores de todos los tiempos de <strong>Billboard</strong>,<br />
crowned No. 1 on <strong>Billboard</strong>’s Greatest of All Time Hot 100<br />
recap, having logged a record-shattering run on the chart.<br />
After<br />
habiendo<br />
topping<br />
registrado<br />
the Hot<br />
una<br />
100<br />
carrera<br />
for four<br />
récord<br />
weeks<br />
en<br />
in<br />
la<br />
April<br />
lista.<br />
and May 2020, it went on<br />
to set Después new highs de encabezar for the most el Hot weeks 100 spent durante in the cuatro top semanas five (43), en top abril 10 (57), y mayo<br />
top de 2020, 40 (86) pasó and a on establecer the chart nuevos overall máximos (90). durante la mayor cantidad de<br />
semanas The single manteniéndose succeeds Chubby entre Checker’s los cinco primeros classic “The (43), Twist” los 10 as primeros the (57),<br />
chart’s los 40 primeros No. 1 hit, with (86) y the en latter tabla having en general. topped (90). the Hot 100 for one week in<br />
September El sencillo 1960 sucede and again al clásico for two de Chubby in January Checker, 1962. “The Twist”, como el éxito<br />
número “Blinding uno Lights” de la lista, one y este of three último songs superó to peak el Hot in the 1002020s durante on una the semana<br />
Greatest en septiembre of All Time de 1960 Hot y 100, nuevamente with Dua durante Lipa’s “Levitating” dos en enero and de 1962. 24kGoldn’s<br />
“Mood” “Blinding (featuring Lights” iann es una dior) de at las Nos. tres 32 canciones and 49, respectively. que alcanzaron su punto<br />
máximo Meanwhile, en la década thanks to de hits 2020 in en 2017-19 el Greatest (at Nos. of 19, All 75 Time and Hot 97), 100, Post con Malone “Levitating”<br />
the de Bee Dua Gees, Lipa Boyz y “Mood” II Men de and 24kGoldn Paul McCartney/Wings (con iann dior) en as the los only números<br />
joins<br />
acts with as many as three entries each on the chart.<br />
—G<strong>AR</strong>Y TRUST<br />
32 y 49, respectivamente. —G<strong>AR</strong>Y TRUST<br />
POSITION Song Artist PEAK YE<strong>AR</strong><br />
1 Blinding Lights The Weeknd 2020<br />
2 The Twist Chubby Checker 1960<br />
3 Smooth Santana feat. Rob Thomas 1999<br />
4 Mack The Knife Bobby Darin 1959<br />
5 Uptown Funk! Mark Ronson feat. Bruno Mars 2015<br />
6 How Do I Live LeAnn Rimes 1997<br />
7 Party Rock Anthem LMFAO feat. Lauren Bennett & GoonRock 2011<br />
8 I Gotta Feeling The Black Eyed Peas 2009<br />
9 Macarena (Bayside Boys Mix) Los Del Rio 1996<br />
10 Shape Of You Ed Sheeran 2017<br />
11 Physical Olivia Newton-John 1981<br />
12 You Light Up My Life Debby Boone 1977<br />
13 Hey Jude The Beatles 1968<br />
14 Closer The Chainsmokers feat. Halsey 2016<br />
15 We Belong Together Mariah Carey 2005<br />
16 Un-Break My Heart Toni Braxton 1996<br />
17 Yeah! Usher feat. Lil Jon & Ludacris 2004<br />
18 Bette Davis Eyes Kim Carnes 1981<br />
19 Circles Post Malone 2019<br />
20 Endless Love Diana Ross & Lionel Richie 1981<br />
21 Tonight’s The Night (Gonna Be Alright) Rod Stewart 1976<br />
22 You Were Meant For Me/Foolish Games Jewel 1997<br />
23 (Everything I Do) I Do It For You Bryan Adams 1991<br />
24 I’ll Make Love To You Boyz II Men 1994<br />
25 The Theme From “A Summer Place” Percy Faith And His Orchestra 1960<br />
26 Le Freak Chic 1978<br />
27 How Deep Is Your Love Bee Gees 1977<br />
28 Eye Of The Tiger Survivor 1982<br />
29 We Found Love Rihanna feat. Calvin Harris 2011<br />
30 Girls Like You Maroon 5 feat. Cardi B 2018<br />
31 Low Flo Rida feat. T-Pain 2008<br />
32 Levitating Dua Lipa <strong>2021</strong><br />
33 I Just Want To Be Your Everything Andy Gibb 1977<br />
34 Too Close Next 1998<br />
35 Every Breath You Take The Police 1983<br />
36 Somebody That I Used To Know Gotye feat. Kimbra 2012<br />
37 Despacito Luis Fonsi & Daddy Yankee feat. Justin Bieber 2017<br />
38 Flashdance...What A Feeling Irene Cara 1983<br />
39 Rolling In The Deep Adele 2011<br />
40 Tossin’ And Turnin’ Bobby Lewis 1961<br />
41 Old Town Road Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus 2019<br />
POSITION Song Artist PEAK YE<strong>AR</strong><br />
42 The Battle Of New Orleans Johnny Horton 1959<br />
43 One Sweet Day Mariah Carey & Boyz II Men 1995<br />
44 Truly Madly Deeply Savage Garden 1998<br />
45 Silly Love Songs Wings 1976<br />
46 Let’s Get It On Marvin Gaye 1973<br />
47 Night Fever Bee Gees 1978<br />
48 Another One Bites The Dust Queen 1980<br />
49 Mood 24kGoldn feat. iann dior 2020<br />
50 Say Say Say Paul McCartney & Michael Jackson 1983<br />
51 How You Remind Me Nickelback 2001<br />
52 Tie A Yellow Ribbon Round The Ole Oak Tree Dawn feat. Tony Orlando 1973<br />
53 It’s All In The Game Tommy Edwards 1958<br />
54 I Want To Hold Your Hand The Beatles 1964<br />
55 Shadow Dancing Andy Gibb 1978<br />
56 Call Me Maybe Carly Rae Jepsen 2012<br />
57 Blurred Lines Robin Thicke feat. T.I. + Pharrell 2013<br />
58 Candle In The Wind 1997/Something About The Way You Look Tonight Elton John 1997<br />
59 No One Alicia Keys 2007<br />
60 I Will Always Love You Whitney Houston 1992<br />
61 End Of The Road Boyz II Men 1992<br />
62 Perfect Ed Sheeran 2017<br />
63 Boom Boom Pow The Black Eyed Peas 2009<br />
64 Call Me Blondie 1980<br />
65 Let Me Love You Mario 2005<br />
66 Stayin’ Alive Bee Gees 1978<br />
67 Lady Kenny Rogers 1980<br />
68 TiK ToK Ke$ha 2010<br />
69 I’m A Believer The Monkees 1966<br />
70 Gold Digger Kanye West feat. Jamie Foxx 2005<br />
71 Apologize Timbaland feat. OneRepublic 2007<br />
72 The Sign Ace Of Base 1994<br />
73 Centerfold The J. Geils Band 1982<br />
74 All About That Bass Meghan Trainor 2014<br />
75 Sunflower (Spider-Man: Into The Spider-Verse) Post Malone & Swae Lee 2019<br />
76 (Just Like) Starting Over John Lennon 1980<br />
77 Royals Lorde 2013<br />
78 The Boy Is Mine Brandy & Monica 1998<br />
79 Because I Love You (The Postman Song) Stevie B 1990<br />
80 I Love Rock ’N Roll Joan Jett & The Blackhearts 1982<br />
81 Aquarius/Let The Sunshine In The 5th Dimension 1969<br />
82 Whoomp! (There It Is) Tag Team 1993<br />
83 God’s Plan Drake 2018<br />
84 Moves Like Jagger Maroon 5 feat. Christina Aguilera 2011<br />
85 Ebony And Ivory Paul McCartney & Stevie Wonder 1982<br />
86 Rush Rush Paula Abdul 1992<br />
87 That’s What Friends Are For Dionne & Friends 1986<br />
88 Happy Pharrell Williams 2014<br />
89 Upside Down Diana Ross 1980<br />
90 Sugar, Sugar The Archies 1969<br />
91 Just The Way You Are Bruno Mars 2010<br />
92 Dilemma Nelly feat. Kelly Rowland 2002<br />
93 I Heard It Through The Grapevine Marvin Gaye 1968<br />
94 You’re Still The One Shania Twain 1998<br />
95 Billie Jean Michael Jackson 1983<br />
96 Hot Stuff Donna Summer 1979<br />
97 Rockstar Post Malone feat. 21 Savage 2017<br />
98 Gangsta’s Paradise Coolio feat. L.V. 1995<br />
99 Abracadabra The Steve Miller Band 1982<br />
100 You’re So Vain Carly Simon 1973<br />
Legend The Greatest of All Time <strong>Billboard</strong> Hot 100 songs chart is based on actual performance on the weekly Hot 100 from its Aug. 4, 1958, launch through the Nov. 6, <strong>2021</strong>-dated chart. Songs are ranked based on an inverse point system, with weeks at No. 1 earning<br />
the greatest value and weeks at No. 100 earning the least. Due to changes in chart methodology over the years, eras are weighted differently to account for chart turnover rates during various periods.<br />
NOVEMBER 20, <strong>2021</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
57<br />
5 7
BB ASUL<br />
“ Había cosas que quería<br />
decir, así que las escribí”<br />
Luego de anticiparlo con su último adelanto, "FOCUS", la artista<br />
entregó la obra completa.<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ<br />
Bb asul presentó su obra debut,<br />
UWU, un álbum que, en siete canciones<br />
que incursionan en distintos géneros<br />
y sonidos, viaja a través del estilo personal<br />
de la artista. Incluye colaboraciones con<br />
artistas de la escena urbana y alternativa como<br />
TAICHU, Punga, ODD Mami, La Finesse, BLAIR<br />
y Axel Fiks.<br />
La música es el universo que BB ASUL habita<br />
desde antes de tener consciencia. Hija del arreglador<br />
de orquesta Alejandro Terán, tuvo una infancia<br />
inmersa en los estudios de música: “Estaba<br />
tan presente que a veces era difícil no darlo por<br />
sentado. Después tenía que encontrar mi manera<br />
de relacionarme con eso, pasé por muchas crisis<br />
de personalidad en medio”. La artista ahora responde<br />
a ese mundo que siempre la acompañó con<br />
su ópera prima, UWU.<br />
¿Qué sensaciones te generó sacar<br />
el álbum?<br />
!No me lo esperaba! Los temas no eran un disco,<br />
eran temas sueltos. En un momento nos dimos<br />
cuenta que definitivamente era un disco. Tienen<br />
muchas cosas en común las canciones, es un poco<br />
un relato sin querer. Fue un flash, de repente soy<br />
una artista con un disco. A la vez, uno no le pone<br />
peso hasta que no sucede, antes de eso me lo tomo<br />
como un juego y como algo lindo. Por supuesto,<br />
sigue siendo, fue hermoso y súper importante.<br />
Si el álbum fuera una persona, ¿cómo<br />
la describirías?<br />
Y, soy yo. Literalmente. Un poco melancólica de<br />
repente, un poco exagerada y romántica al pedo.<br />
Y es muy casero, fue muy hecho en casa sin pensar<br />
en números y demás. Odio la palabra orgánico,<br />
pero sí, fue como que había cosas que quería<br />
decir, así que las escribí. Tengo un amigo que hace<br />
beats, bueno hagamos una canción. Es como un<br />
primer bebito, nació como pudimos, entre todos.<br />
¿Por qué estas siete canciones?<br />
Como te digo: escribía una canción, la grababa,<br />
la sacaba. Hasta que nos dimos cuenta que era<br />
un disco, no fue tanto una elección, sino lo que<br />
había.<br />
¿Tenés alguna preferida?<br />
¡Va cambiando! En general es la que menos<br />
me tiene la cabeza quemada. Cuando recién salió<br />
“FOCUS”, la anteúltima, no la podía escuchar<br />
más. Ahora me parece un buen tema. Con<br />
“UWU” lo mismo, por mucho tiempo era lo único<br />
que tocaba porque no tenía otra cosa. Hoy la<br />
disfruto más.<br />
La salida del disco, ¿es como esperabas?<br />
No esperaba nada en realidad. Tengo una cuestión<br />
de baja expectativa, todo lo que sucede es<br />
lindo. Se dio y de repente fue muy hermosa la<br />
reacción de las personas. Es agradable tener un<br />
mensaje lindo de alguien a quien le gustó tu disco,<br />
es hermoso.<br />
¿Por qué UWU?<br />
Pasa que “UWU” me identificó mucho. No tiene<br />
mucho que ver con la letra, pero me sentía muy<br />
identificada con lo que expresa esa carita. Lo mismo<br />
con el disco, es una primera presentación que<br />
tiene sentido conmigo.<br />
¿Destacás algún proceso?<br />
Todos! En el primer tema estaba muy deprimida<br />
y empecé a escribir sobre un beat nada que ver a<br />
lo que hacía. Yo arranco las canciones y después<br />
aparece un productor con una mirada nueva y<br />
eso me encanta. Eso me flasheó, tener una segunda<br />
mirada. Todos han tomado decisiones muy<br />
buenas. Con “Focus” encontré una conexión muy<br />
grande con La Finesse, por ejemplo.<br />
Contame de los invitados…<br />
Las colaboraciones fueron en situaciones y momentos<br />
muy distintos. A Axel le dije que se me<br />
ocurrió un tema antes de la cuarentena, me<br />
mandó su letra al toque. Fue mi tercera canción,<br />
como un juego. Con TAICHU fue un cuarentena,<br />
creí que “Yandere” necesitaba un feat. y le<br />
pregunté por un rapero y me dijo “Yo!”. No le<br />
pedía porque moría de verguenza, TAICHU es<br />
una terrible capa y siento que todo el mundo le<br />
quiere pedir un feat. Con BLAIR fue a distancia,<br />
yo estaba muy contenta, fue grabar, sacarlo, sin<br />
parar por nada.<br />
¿Qué se siente reunir toda esta tropa<br />
de artistas en un proyecto?<br />
¡Y es épico! Que artistas de ese tamaño – no por<br />
repercusión, sino por el tamaño de artistas que son<br />
– se dignen a cantar mis canciones es un honor.<br />
FOTO: PULPO PR<br />
58 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | DICIEMBRE <strong>2021</strong>
Brahma x Nuestra Música<br />
Lali, Duki, L-Gante, Nicki Nicole y<br />
Bizarrap juntos en el Konex<br />
Con la energía y espíritu de diversión que caracteriza a la marca, BXNM<br />
cerró el streaming en el Konex con una` fiesta Bresh en vivo a pura<br />
cerveza helada, amigas, amigos y fiesta.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
l 9 de diciembre, julio leiva,<br />
acompañado por el cantante y<br />
streamer Lit Killah, estuvieron en<br />
el escenario, en una juntada en el<br />
Konex, a través de un live streaming<br />
sin precedentes. De esta forma,<br />
entrevistaron a Lali, L-Gante,<br />
Duki, Bizarrap y Nicki Nicole celebrando<br />
la música y presentando<br />
Eun tema inédito.<br />
“La música que hoy ocupa el centro de la escena<br />
es también la que no puede faltar en las juntada con<br />
amigas y amigos, por eso desde Brahma queremos<br />
celebrar el momento que están viviendo estos artistas<br />
y su música. Este encuentro reforzó la construcción<br />
que venimos haciendo desde hace varios años<br />
con el género musical urbano, y lo hace en un gran<br />
momento: la vuelta de las juntadas, los festejos y<br />
unas Brahmas bien heladas para celebrarlo”, agrega<br />
Julieta De Laurentiis, directora de la marca.<br />
FOTO: GENTILEZA BRAHMA<br />
60 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | DICIEMBRE <strong>2021</strong>
CALLEJERO FINO<br />
presenta<br />
“En mis canciones digo lo<br />
que otros callan”<br />
"PA TRA RKT" debutó en el puesto número 46 del <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100, mientras<br />
espera volver a contar plenamente con su libertad. La familia, el barrio, los errores y cómo las<br />
segundas oportunidades aparecen gracias a la música.<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
El rkt se ha convertido<br />
en uno de los estilos<br />
preponderantes a lo largo<br />
del 2020 y el <strong>2021</strong> en<br />
la Argentina con canciones como<br />
“L-Gante RKT” o más recientemente<br />
“PA TRA RKT”, de Callejero Fino.<br />
Esta última fue lanzada hace un mes<br />
y ya cuenta con más de 16 millones<br />
de reproducciones en el canal de<br />
YouTube del artista, cuyo nombre<br />
completo es Simón Natanael – además<br />
ingresó en el puesto número<br />
46 del <strong>Billboard</strong> Argentina Hot<br />
100 -. “Todos en mi familia me dicen<br />
Nata o Natanael, Callejero Fino<br />
viene del nombre que usé cuando<br />
creé la cuenta de Facebook a los 13<br />
años”, comenta el artista. A pesar de<br />
que “PA TRA RKT” es su canción<br />
más escuchada, el artista de 25 años<br />
cuenta con material creado desde<br />
hace más de seis años, con producciones<br />
como “Mi Vida Mi Mambo”,<br />
“Solo Hasta Luego” o “Tienen Que<br />
Saber” – publicado hace cuatro años<br />
y su primer single en llegar al millón<br />
de views -. “Si se ponen a escuchar<br />
no sólo hay RKT, hice reggaetón,<br />
trap, rap, dancehall… Al principio<br />
me encargaba de producir mis propias<br />
canciones y grababa al igual que<br />
lo hago ahora: con un micrófono de<br />
pie en mi casa.<br />
Antes de dedicarse a la música y<br />
comenzaran esas primeras producciones,<br />
Callejero recuerda que<br />
era uno de los mejores alumnos en<br />
primaria e incluso en secundaria,<br />
siendo abanderado de su curso y<br />
llegando a ganar olimpiadas en la<br />
disciplina de matemáticas. Sin embargo,<br />
su situación cambió al momento<br />
de la muerte de su papá. “Mi<br />
mamá me enseñaba lo que iba a ver<br />
en el colegio varios años antes y eso<br />
hacía que me aburriera de cierta forma<br />
en el colegio. Como pasaba eso<br />
me dediqué a estudiar un tiempo e<br />
incluso gané algunas olimpiadas de<br />
matemáticas en primaria. Cuando<br />
falleció mi papá, que fue electrocutado<br />
cuando estaba haciendo nuestra<br />
casa, todo lo que para mí era un<br />
“no”, se transformó en un “sí”. Él era<br />
mi mejor amigo, nos divertíamos<br />
mucho… Fue un cambio enorme en<br />
mi vida”, afirma.<br />
El artista de familia paraguaya<br />
presentó dos singles más después de<br />
su mayor éxito, siendo éstos “Piola<br />
RKT”, con Fili Wey y El Pesa9 y Pusho<br />
Dj y “La Banda De Los Millones”,<br />
también con El Pesa9.<br />
¿Cómo vivís la repercusión<br />
de tus últimos temas?<br />
Es increíble, no me lo imaginé nunca.<br />
Estoy disfrutándolo a pleno.<br />
¿Cómo describirías tu vida<br />
ahora?<br />
En sí, mi vida hoy es alegría y felicidad.<br />
Si bien no estamos en un contexto<br />
de alegría, estoy mucho más<br />
libre. Estoy en casa con mi familia,<br />
mi mujer, mi hijo… Con respecto a<br />
la música, tengo invitaciones para<br />
filmar y eso es lo que hacemos de<br />
vez en cuando. Además, acá en<br />
casa puedo grabar como si fuera un<br />
súper estudio.<br />
¿Pensaste que Callejero Fino<br />
podría remitir a Callejeros?<br />
No lo había pensado pero varias<br />
personas me lo han preguntado.<br />
El nombre viene de hace mucho<br />
tiempo. Me lo puse en mi cuenta<br />
de Facebook porque estaba muy de<br />
moda usar el segundo nombre entre<br />
paréntesis, como un alias. Desde ese<br />
momento usé “Callejero Fijo Ojitos<br />
Chinos” y hasta día que hoy que lo<br />
sigo usando.<br />
¿Hasta qué punto te manejás<br />
con la producción de las<br />
canciones?<br />
Cuando arranqué grababa mis<br />
propias canciones. Todavía no<br />
puedo creer que nadie me dijo que<br />
se escuchaban horribles pero para<br />
mí eran hermosas (risas). Sé cómo<br />
grabarme, cortar y usar de cierta<br />
forma los programas así que te diría<br />
que tengo un aprobado.<br />
¿Con qué productor te gustaría<br />
trabajar?<br />
Sin sacarle mérito a nadie, siento<br />
que Bizarrap tiene una varita<br />
mágica. Además, te está mirando el<br />
mundo cuando haces algo con él, no<br />
tienes chance de que algo salga mal.<br />
Ahora mismo estamos arreglando<br />
con Omar Varela para hacer algo y<br />
conocí a Danilo Montana hace unos<br />
días, espero poder trabajar pronto<br />
con ellos.<br />
¿Cómo diferencias a alguien<br />
que se acerca por la persona<br />
y quién por tu éxito?<br />
El que pasó hambre con uno, come en<br />
la misma mesa después… Todas las<br />
demás personas también son bienvenidas,<br />
que pase lo que tenga que pasar.<br />
¿Sentís que sos un representante<br />
de lo que pasa en el<br />
barrio con tus letras?<br />
Hoy en día hago el tipo de música<br />
que me gusta hacer, hay de todo.<br />
Creo que digo lo que otros prefieren<br />
callar o directamente no ver.<br />
FOTO: GENTILEZA CALLEJERO FINO<br />
62 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | DICIEMBRE <strong>2021</strong>
64 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | DICIEMBRE <strong>2021</strong>
DRACO ROSA<br />
“El álbum es una contribución<br />
al bienestar”<br />
Así refiere el artista a Sound Healing 1:11, un viaje interior de 11 canciones y<br />
en las que dos de ellas superan los 10 minutos de duración.<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
FOTO: JESSICA MENDA<br />
Draco Rosa lanzó un disco que<br />
nace de la iniciativa de ayudar a<br />
la gente a sanar y meditar. Sound<br />
Healing 1:11 es un álbum creado<br />
durante la pandemia en frecuencias benéficas<br />
para el cuerpo con sonidos naturales de aves, ríos<br />
y mares. El artista planeaba hacer un álbum convencional<br />
con músicos y la experiencia completa,<br />
pero la pandemia lo obligó a trabajar solo. Así, se<br />
volcó a utilizar instrumentos que había comprado<br />
para meditar y hacer yoga en su finca. A su vez,<br />
la finca se volvió una fuente de inspiración en sonidos<br />
como los cantos de pájaros, el correr de un<br />
río, las cascadas.<br />
¿Cuán bien te hizo este disco?<br />
Hasta ahora es una caminata linda. Tanto el<br />
proceso, los últimos once años, donde descubrí<br />
estas frecuencias, a través de amistades. Antes de<br />
la pandemia había un plan de grabar un disco y<br />
se canceló todo. Había hecho unas inversiones<br />
para la comunidad de la finca, donde yo vivo,<br />
para aprender un poco más, me encontré con<br />
estos juguetes, estos instrumentos exóticos y me<br />
dejé llevar. Se dieron colaboraciones increíbles.<br />
Me parece que me tocó esto en mi vida y para mi<br />
catálogo de música este es de los proyectos más<br />
especiales porque es una contribución al bienestar.<br />
El álbum tiene un sonido muy inmersivo,<br />
especialmente “El Río de la Vida”…<br />
¡Sí! Nos dejamos llevar con el flow y el momento.<br />
Esa pieza quedó bien linda. La hicimos con la Orquesta<br />
Filarmónica de Praga. Se dieron las cosas<br />
al natural, sin mucho misterio. Uno trata de hacer<br />
mil cosas y algunas no se dan y otras sí.<br />
¿Por qué elegiste hacer canciones<br />
largas?<br />
Bueno, tengo el privilegio de contar con un grupo<br />
de gente bien interesante en Sony Latin. Siento que<br />
se trabaja con el artista, con explorar y encontrar<br />
algo. Creo que el compañero más grande de los<br />
artistas es el riesgo y estás haciendo arte para esto.<br />
Obviamente ha cambiado y ha crecido el mundo<br />
más corporativo, pero en algunas disqueras existen<br />
personajes que sienten y entienden mucho la música.<br />
Trataron de buscar gente que la entiende. Por<br />
ahora estoy en un sitio donde creen en la música y<br />
es interesante que lo menciones porque cuando lo<br />
presenté por primera vez dije “sí, el sencillo dura<br />
esto” y me dio una satisfacción enorme. La música<br />
es para sentirla y es un crimen acortar, este disco<br />
de meditación y once minutos de “Selva” vienen<br />
muy bien al cuerpo. Si te dejas llevar, porque no es<br />
fácil, no todo el mundo puede. Uno se encuentra<br />
con el miedo, el caos, hasta que encuentras serenidad,<br />
pero para llegar hay que hacer el ejercicio.<br />
Me quedé tan tranquilo escuchando…<br />
Qué lindo, siento que es para eso. En tu casa quizá<br />
te distraes, te llaman y pones pausa. Es como ir a<br />
un retiro, si dejas todo de lado y prestas atención<br />
al interior, tienes ese romance contigo mismo. Es<br />
difícil, pero cuando entras al vacío te llevas una<br />
sonrisa, claridad y fuerza.<br />
Hablás mucho de la vida y la muerte,<br />
¿cómo es tu relación con Dios?<br />
Estoy bien, creo que ser inclusivo en todo. Colaborar<br />
más, intercambio de comida, de frutales,<br />
tratar de representar inspiración, colaboración.<br />
Estoy enfocado en la hermandad y lo que significa<br />
eso, el peso que tiene. Estamos en un momento<br />
“hacia arriba”, es importante ser inclusivos. No<br />
lo vamos a encontrar en los gobiernos, pero sí<br />
en nuestros hermanos. El sistema está roto y ya<br />
nobleza no hay. Hay que regresar a ser los seres<br />
humanos que entienden lo que es vivir.<br />
¿Cuánto hay de verdad y de mentira en<br />
que te has curado a vos mismo con la<br />
meditación?<br />
No es un mito, porque al final del día yo he hecho<br />
un poco de todo. Llegué a arruinar mis finanzas<br />
casi por completo. El sistema es arcaico, desastroso,<br />
he tratado de enfocarme en lo mejor posible y sigo<br />
aprendiendo, pero sigo en pañales. Así que intento<br />
tener una vida balanceada. Seguimos respirando<br />
toxinas con las máscaras y la respuesta está en la<br />
naturaleza. La respuesta es la intuición, cuando te<br />
sientas a comer algo sabes qué necesitas pedir y<br />
qué no por la intuición. Uno tiene que tener confianza,<br />
amor propio y respeto, un delirio de amor<br />
personal. Es difícil saber dónde está la verdad, así<br />
que hay que buscarla en el interior, abrir el portal<br />
y te va a dar una sonrisa. A mí me cuesta, hago<br />
esfuerzos, me apunto a retiros, pero estamos todos<br />
en la misma, intentando buscar un poco de serenidad.<br />
Vengo siguiendo a Sadhguru, quien ofrece<br />
cómo ser el ingeniero del interior, inner engineering.<br />
Me dijo de colaborar algún día y un día me<br />
envió el mantra. Le hice música encima y se dio.<br />
¿Qué pensás de las nuevas oportunidades<br />
tecnológicas para la música?<br />
Creo que es un momento lindo. Podés ingresar<br />
en el blockchain, NFT y demás. Para la música<br />
y para otras industrias. Hay tanto pasando tan<br />
rápido que es fascinante. Para los artistas es una<br />
joyita poder tener control de su música y saber<br />
que al final del día la gente también puede participar.<br />
Le veo un gran futuro, me parece genial.<br />
Es un momento bien bonito para el que está por<br />
empezar en la música.<br />
¿El álbum tiene un destino audiovisual?<br />
Seguro, tomé algunas piezas del catálogo y<br />
hacerles unas modificaciones de frecuencias para<br />
que puedan contribuir a ese enfoque. Algunos<br />
temas representan un lado oscuro que me aburre<br />
un poco, no puedo mantener la autenticidad con<br />
algunas de las composiciones, a veces recordar<br />
es sufrir. Así que prefiero dejarlo en el olvido y<br />
estar presente en el momento. Voy a hacer una<br />
investigación para llevar las piezas en esa línea.<br />
El mejoramiento de mi salud es lo importante al<br />
final del día, es un proceso de por vida. Si me funciona<br />
algo, quiero compartirlo. Este Soundhealing<br />
es una pequeña ventana a esa posibilidad.<br />
¿Creés que Puerto Rico ha realizado<br />
un gran aporte a la música en cuanto a<br />
sonido y colaboración?<br />
No lo sé, no he analizado mucho. Está en las<br />
negociaciones, a veces los juntes no son juntes<br />
reales, solo digitalmente.<br />
¿Sentís el respeto de las nuevas<br />
generaciones?<br />
No sé, pero uno no tiene que buscar el respeto de<br />
nadie. Uno tiene que respetarse a uno mismo. El<br />
respeto está muy distorsionado, al final del día, el<br />
trabajo es coleccionar, juntar las piezas, como Van<br />
Gogh. Su vida fue una necesidad de recrear sus<br />
piezas. Dejó ese legado lindo. Algunos quieren hacer<br />
cosas lindas y romper, otros quieren fama. No<br />
creo que el respeto sea importante, en el mainstream<br />
se habla mucho de eso. Yo pienso que es<br />
lindo que la gente se reúna para no sé, comer una<br />
pizza, hacer un meme, que cada cual sea feliz.<br />
¿Después del álbum que llega?<br />
Mira, el sueño mío ahora son las metas de la vida.<br />
Tuve la suerte de tocar con La Familia Sagrada de<br />
Phantom Box y me encanta, pero esto ha sido muy<br />
personal e íntimo. Usamos instrumentos asiáticos,<br />
africanos y cositas que fuimos coleccionando en el<br />
estudio, algunas más viejas, otras no.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
65
V<br />
VIVO<br />
Juan Ingaramo<br />
Después de lanzar su cuarto<br />
álbum<br />
La Batalla, y de presentarlo<br />
en más de<br />
24 ciudades del país, el<br />
artista cumplió uno de los<br />
sueños. El pasado 28 de<br />
noviembre ocurrió finalmente<br />
la presentación oficial en<br />
vivo del álbum: una celebración<br />
que llenó de alegría las<br />
butacas y puso a bailar cumbia,<br />
cuarteto y reggaetón a<br />
un teatro entero. Durante el<br />
transcurso del show, Juan invitó<br />
a sus fans a acompañarlo<br />
a hacer un viaje a su tierra<br />
natal. El primer trayecto de<br />
este viaje comenzó con algunas<br />
canciones de su último<br />
álbum como “La Batalla”,<br />
“Hello Goodbye”, “No Necesito”,<br />
para después intercalar<br />
entre el repertorio de “Best<br />
Seller” y “Músico” que ya son<br />
himnos de esta generación.<br />
Camilo<br />
FOTO: @JONATHANDELGADOPH<br />
El artista colombiano conquistó<br />
al público argentino con<br />
su carisma y talento durante<br />
cinco noches consecutivas en la<br />
Ciudad de Buenos Aires, cuatro<br />
en el Estadio Luna Park y una<br />
última en el Movistar Arena.<br />
Esto se desarrolló en el marco<br />
de su gira “Mis Manos Tour”,<br />
y tras haberse presentado en<br />
Europa y Estados Unidos. Uno de<br />
los momentos destacados, en su<br />
admiración hacia Charly García,<br />
con guitarra en mano, brindó<br />
una emotiva versión del clásico<br />
“Canción Para Mi Muerte”, de<br />
Sui Generis.<br />
FOTO JUAN ING<strong>AR</strong>AMO: CUINOCUINO / FOTO CAMILO: MONO GÓMEZ<br />
66 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | DICIEMBRE <strong>2021</strong>
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V<br />
VIVO<br />
Conociendo Rusia<br />
En las cuatro funciones en el Teatro<br />
Grand Rex de la Ciudad de Buenos<br />
Aires Mateo Sujatovich estuvo<br />
acompañado de los músicos que<br />
integran la banda y, además, invitó<br />
a referentes y amigos a compartir<br />
los conciertos. Fito Páez con quien<br />
interpretó “Cabildo y Juramento”,<br />
“Tu Encanto” y “Loco en el Desierto”.<br />
También Bandalos Chinos se hicieron<br />
presentes en dos noches consecutivas<br />
para una potente versión de “A<br />
la Vez”. Con Zoe Gotusso cantaron<br />
de manera acústica “María”, y con<br />
Ca7riel interpretaron “30 años” en<br />
un formato más eléctrico. Como es<br />
costumbre, Mateo invitó a su héroe<br />
-como le gusta llamar a su papá- Leo<br />
Sujatovich a hacer “La Luna”, dedicada<br />
a su hermana Luna, quien a su vez<br />
fue también invitada en una de las<br />
noches para hacer juntos una canción<br />
de su autoría, “Esta noche”.<br />
La Vela Puerca<br />
La banda se presentó el 7, 8, 10<br />
y 11 de diciembre en el Teatro<br />
Broadway de la Ciudad de<br />
Buenos Aires, en el marco de su<br />
gira de presentaciones “En El<br />
Limbo”.<br />
FOTO CONOCIENDO RUSIA : GUIDO ADLER / FOTO LA VELA PUERCA: TUTE DELACROIX<br />
68 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | DICIEMBRE <strong>2021</strong>
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VIVO<br />
V<br />
L-Gante<br />
El máximo exponente del fenómeno<br />
Cumbia 420, se presentó por<br />
primera vez en el mítico estadio<br />
Luna Park de la Ciudad de Buenos<br />
Aires. De esta forma, el 29 de<br />
noviembre estuvo presente con<br />
todas sus canciones en un show<br />
que tuvo el condimento de muchos<br />
invitados y sorpresas.<br />
Rusherking<br />
FOTO L-GANTE: POPI GRAÑA \ FOTO RUSHERKING: TOMI RAIMON<br />
Tras una gira que comenzó<br />
en Buenos Aires y lo llevó a<br />
recorrer gran parte del país,<br />
el “Loba Tour” de Rushkering<br />
llegó a su destino final en el<br />
Teatro Gran Rex el 15 de diciembre.<br />
Fue una noche plena<br />
de hits y grandes invitados<br />
como María Becerra, Emilia,<br />
KHEA, Lit Killah, FMK y Big<br />
One. Estuvo acompañado<br />
por su banda conformada por<br />
José Madero (Batería), Joel<br />
Luna (Bajo), Pablo Poloni (Guitarra),<br />
Nehuen Marín (Teclado)<br />
y Nicole Casalotti (Coros)<br />
y en una puesta deslumbrante<br />
rodeado de pantallas.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
71
V<br />
VIVO<br />
Nicki Nicole<br />
Presentando su reciente álbum,<br />
Parte De Mí, que logró más de 350<br />
millones de streams, logrando el<br />
puesto #2 a nivel mundial y #9 en<br />
Estados Unidos, la artista brindó<br />
una serie de shows en el Teatro<br />
Gran Rex que lograron agotarse<br />
en menos de 24hs de la salida a la<br />
venta. Nicki Nicole contó con una<br />
puesta en escena y banda en vivo<br />
dirigida por Juan Giménez Kuj. Así,<br />
durante casi dos horas, la rosarina<br />
presentó un espectáculo con sus<br />
grandes éxitos como “Mala Vida”,<br />
“No Toque Mi Naik” y “Cuando Te<br />
Veo”, y las nuevas canciones como<br />
“Baby”, “Verte” y “Sabe”.<br />
Soda Stereo<br />
“Gracias Totales - Soda Stereo”<br />
retomó su gira el 19 de diciembre<br />
en el Campo de Polo de la<br />
Ciudad de Buenos Aires. Charly<br />
Alberti y Zeta Bosio junto a<br />
la banda integrada por Richard<br />
Coleman, Fabián “Zorrito” Von<br />
Quintiero, Roly Ureta y Simón<br />
Bosio emocionaron a más de<br />
50 mil fanáticos. El show que<br />
duró casi dos horas reunió a<br />
Zeta y Charly con artistas –<br />
de manera presencial- como:<br />
Benito Cerati, Gustavo Santaolalla,<br />
Andrea Echeverri, Draco<br />
Rosa, Walas y Rubén Albarrán.<br />
FOTO NIKI NICOLE: VICKY DRAGONETTI / FOTO SODA STEREO: RODRIGO ALONSO<br />
72 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | DICIEMBRE <strong>2021</strong>
A<br />
ÁLBUMES DEL MES<br />
Conociendo Rusia<br />
“La Dirección”<br />
GEISER DISCOS | 12-11-<strong>2021</strong><br />
La banda de mateo<br />
sujatovich presentó su tercer<br />
álbum con cuatro presentaciones<br />
en el Teatro<br />
Gran Rex. "La Dirección es el camino<br />
de cada uno. Es ir para adelante,<br />
chocarse, retomar, dar un volantazo<br />
y encontrar en lo más profundo de<br />
uno mismo el próximo destino. Las<br />
grandes aventuras siempre son mejores<br />
en compañía, por eso en este<br />
disco le canto a mis amigos, a mi<br />
familia y a los amores", dice el músico<br />
de 30 años sobre el significado de<br />
este nuevo material que contó con<br />
la producción de Nico Cotton y los<br />
arreglos de su padre, Leo Sujatovich,<br />
en conjunto con Javier Malosetti.<br />
Las nueve canciones que forman<br />
este último disco tienen una impronta<br />
del rock argentino de los 80´s<br />
y los 90´s, música con la que Sujatovich<br />
creció. Por eso no es casualidad<br />
que "No Aguanto Más" suene a Los<br />
Rodríguez; es adrede, un homenaje<br />
a sus ídolos. A su vez, incluye los<br />
singles “Se Me Hizo Tarde” y “Mundo<br />
de Cristal” (con el español Leiva),<br />
que cargan con la presión generada<br />
por el éxito de su antecesor, que<br />
cosechó siete nominaciones a los<br />
premios Gardel y tres para los Latin<br />
Grammy.”.<br />
Adele<br />
“30”<br />
SONY MUSIC | 19-11-<strong>2021</strong><br />
Luego de seis años, la<br />
artista regresó a la industria<br />
musical con un álbum<br />
alabado por sus fans y<br />
la crítica. El disco refleja el proceso<br />
de separación con el ejecutivo<br />
Simon Konecki, con quien compartió<br />
ocho años de relación y tuvo un<br />
hijo llamado Angelo. Fue precedido<br />
por el lanzamiento de varias<br />
piezas, incluido el sencillo principal<br />
“Easy On Me”. Actualmente, la<br />
artista encabeza el ranking Artist<br />
100 de <strong>Billboard</strong>, el álbum lidera el<br />
<strong>Billboard</strong> 200 (álbums) y “Easy On<br />
Me” está 1º en el <strong>Billboard</strong> Hot 100<br />
y en <strong>Billboard</strong> Global 200. El sencillo<br />
también ha batido récords de<br />
transmisión, radio y listas de éxitos<br />
en todo el mundo. Adele también<br />
estrenó tres canciones adicionales,<br />
“I Drink Wine”, “Hold On” y “Love<br />
Is A Game” durante su reciente es-<br />
pecial de televisión Adele One Night<br />
Only. El especial de televisión fue el<br />
programa de entretenimiento más<br />
visto este año, y atrajo a una audiencia<br />
aún mayor que la de los Oscar.<br />
74 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | DICIEMBRE <strong>2021</strong>
YSY A<br />
“Trap de Verdad”<br />
SPONSOR DIOS | 12-11-<strong>2021</strong><br />
El pasado 12 de noviembre,<br />
YSY A regresó para<br />
sacudir la escena con su<br />
cuarto disco de estudio:<br />
Trap de verdad. El trabajo está<br />
dividido en dos álbumes de once<br />
canciones cada uno y retrata los cimientos<br />
en los que se forjó el movimiento<br />
del trap en la Argentina. La<br />
producción estuvo a cargo de Club<br />
´Hats. El varón del trap presentará<br />
la obra en el Luna Park el próximo<br />
27 de noviembre. El LP comprende<br />
colaboraciones con Pablo Chill-E y<br />
Alemán (“Inolvidable”); Bhavi (“De<br />
casa en casa”); Akapellah y Neutro<br />
Shorty (“Todo automático”); El<br />
Doctor (“En el infierno”) y Obie<br />
Wanshot (“Acá no se salva ninguno”),<br />
Sixto Yegros (“Una Dosis” y<br />
“Acelera2”) y HitBoy (“No Hook”),<br />
Panther (“Otra Noche”), Franux BB<br />
(“Seteado”).<br />
Taylor Swift<br />
“Red”<br />
REPUBLIC | 12-11-<strong>2021</strong><br />
Red (Taylor’s Version)<br />
es el segundo álbum regrabado<br />
de la cantante y<br />
compositora estadounidense.<br />
Fue lanzado el 12 de noviembre<br />
de <strong>2021</strong> a través de Republic<br />
Records. El disco es una regrabación<br />
del cuarto trabajo de estudio<br />
de Swift, Red (2012), y sucede a su<br />
primer álbum regrabado, Fearless<br />
(Taylor’s Version), que fue lanzado<br />
en abril de <strong>2021</strong>. La regrabación es<br />
la contramedida de Swift contra el<br />
cambio de propiedad de los másteres<br />
de sus primeros seis álbumes de<br />
estudio. El LP cuenta con colaboraciones<br />
con Phoebe Bridgers, Chris<br />
Stapleton y Ed Sheeran en las canciones<br />
“From the Vault”, conformado<br />
por canciones que fueron escritas<br />
para Red, pero que no llegaron<br />
al corte final. Comprende “Better<br />
Man” (2016) y “Babe” (2018), dos<br />
canciones que escribió Swift pero<br />
que fueron grabadas por las bandas<br />
de música country estadounidenses<br />
Little Big Town y Sugarland, respectivamente,<br />
y su sencillo benéfico de<br />
2012, “Ronan”. Swift promocionó el<br />
álbum con apariciones en televisión<br />
en NBC e inspirada en la premisa de<br />
All Too Well, escribió y dirigió All<br />
Too Well: The Short Film. La artista<br />
logró que “All Too Well (10 Minute<br />
Version)” es la canción más larga en<br />
ingresar al número 1º del <strong>Billboard</strong><br />
Hot 100.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> 75
76 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | DICIEMBRE <strong>2021</strong>
Un cambio saludable<br />
La carrera de David Bowie abunda en cambios de dirección, tanto en lo musical como en<br />
lo estético. Pero en los primeros años de su carrera hubo un álbum que anticipó el rumbo<br />
rockero, entre glam, espacial y misterioso, que iba a darle su primer gran roce con la fama<br />
en la primera mitad de los años ’70. Ese disco se llamó Hunky Dory.<br />
Por Alfredo Rosso<br />
Hunky dory es<br />
una expresión inglesa<br />
que significa<br />
“todo bien” o<br />
“viento en popa”,<br />
pero cuando David Bowie decidió<br />
ponerle ese título a su cuarto álbum<br />
de estudio, editado a fines de 1971,<br />
la frase era más una expresión de<br />
deseos que un reflejo de la realidad.<br />
Bowie venía de editar tres álbumes<br />
muy personales en los que había hecho<br />
lo que iba a ser una constante en<br />
su vida: seguir a su musa artística sin<br />
importarle los vaivenes de la industria.<br />
Así, “David Bowie”, de 1967, lo<br />
mostraba como un “crooner” de 20<br />
años, más cercano a Jacques Brel que<br />
al mundo de los Beatles, los Rolling<br />
Stones y el rhythm and blues en torno<br />
al cual había crecido. Una obra<br />
singular, aunque algo errática, que recién<br />
ahora obtiene la apreciación que<br />
amerita. Luego vino su primer hit<br />
“Space Oddity”, a caballito del cual<br />
salió su segundo álbum, del mismo<br />
nombre, en 1969, una ecléctica colección<br />
que se inclinaba al pop y al folk<br />
como vectores inspiradores, mientras<br />
que 1971 mostraba a Bowie en<br />
pleno proceso de maduración como<br />
compositor con una visión -con la<br />
aparición de “The Man Who Sold<br />
the World” en abril de ese año- y los<br />
primeros indicios de la consolidación<br />
de su personalidad artística con este<br />
cuarto disco que ahora cumple medio<br />
siglo de vida.<br />
Ayudó también el hecho de tener<br />
a su lado la compañía de músicos<br />
capaces y con empatía hacia su propuesta,<br />
como Mick Ronson en guitarra,<br />
Trevor Bolder en bajo y Woody<br />
Woodmansey en batería –los futuros<br />
Spiders From Mars- más la destreza<br />
de Rick Wakeman al comando de<br />
los teclados.<br />
“Honky Dory” fue grabado en los<br />
Trident Studios de Londres y producido<br />
por Ken Scott, con asistencia<br />
del propio Bowie, que figura en ese<br />
crédito como The Actor. En el álbum<br />
predomina una atmósfera acústica y<br />
baladística que quizás se vuelve más<br />
conspicua después del hard-rock que<br />
había asomado en el álbum previo,<br />
“The Man Who Sold the World”.<br />
Este cuarto álbum de Bowie comienza<br />
con “Changes”, un tema que más<br />
que cualquier otro en el repertorio de<br />
Bowie ha cobrado con los años carácter<br />
de manifiesto. Además de servir<br />
como insignia del espíritu siempre<br />
cambiante del músico, se hizo famoso<br />
por ese tartamudeo característico<br />
de su estribillo. La letra también<br />
enfatiza esa característica de David<br />
de contemplar un poco al medio que<br />
lo cobija desde afuera, de allí la frase<br />
“Look out all you rock-and-rollers”<br />
(cuídense todos ustedes, rockeros)<br />
como si les estuviese hablando a sus<br />
colegas desde una cierta distancia.<br />
La canción siguiente “Oh! You pretty<br />
things” había sido grabado a esa<br />
altura por Peter Noone, el cantante<br />
de los Herman’s Hermits, y había llegado<br />
al puesto 12 en el chart inglés.<br />
La estructura del tema tiene un aire a<br />
lo Paul McCartney pero la letra deja<br />
entrever un cierto coqueteo con la locura,<br />
al hablar de “grietas en el cielo”<br />
y otros simbolismos asociados a la<br />
personalidad dividida.<br />
No hay mucho para decir acerca<br />
de “Eight line poem”, excepto que<br />
tiene una bonita parte de guitarra de<br />
Mick Ronson y que mantiene una<br />
calma casi pastoral en su desarrollo.<br />
Después llega el que se ha convertido<br />
en uno de los más recordados de<br />
Bowie en este período y que, al ser<br />
editada en single tiempo más tarde<br />
-en el apogeo de la popularidad del<br />
cantante- llegó al puesto 3 del ranking<br />
de Inglaterra, en julio de 1973.<br />
El título se pregunta “Life on Mars?”<br />
(¿Habrá vida en Marte?)<br />
Con un ambiente casi de vaudeville,<br />
“Kooks” tiene un tono caprichoso<br />
y casi psicodélico y cierto aire<br />
folk. Una canción que Bowie dedicó<br />
a su hijo Zowie, por entonces recién<br />
nacido. Hay consejos típicos de padre,<br />
con un tono de humor, como<br />
“No te busques peleas con los matones<br />
/ porque no soy demasiado bueno<br />
en el arte de pegarle a los papás de<br />
tus compañeritos.”<br />
La atmósfera de “Hunky Dory”<br />
se enrarece y oscurece cuando nos<br />
encontramos con “Quicksand” (Arenas<br />
movedizas), una breve y efectiva<br />
reflexión sobre la futilidad de la condición<br />
humana. Puede parecer grandilocuente<br />
pero resulta atractiva por<br />
tratarse de una de las melodías mejor<br />
construidas del repertorio de Bowie.<br />
Enseguida nos encontramos con otra<br />
canción vaudevillesca, un resabio<br />
del Bowie a mitad de camino entre<br />
el Mod, la psicodelia y el crooner<br />
“camp” del primer álbum. El tema,<br />
de aire despreocupado, se llama<br />
“Fill your heart” y es en realidad un<br />
cover del estadounidense Biff Rose<br />
un cantautor de culto que tuvo sus<br />
quince minutos de fama en los años<br />
60. Y justamente, la persona que<br />
acuñó esa célebre frase sobre la fama<br />
es el destinatario de un homenaje, en<br />
forma de canción acústica, que lleva<br />
su nombre.<br />
En este ecléctico y variado cuarto<br />
larga duración de Bowie hay otro<br />
tributo, “Song for Bob Dylan”, donde<br />
el oyente no queda del todo seguro si<br />
el tono de la canción es de homenaje<br />
o de parodia, pero no importa demasiado,<br />
porque la letra está unida a<br />
una buena melodía.<br />
Cuando Velvet Underground surgió<br />
en los años 60s fueron pocos los<br />
que repararon en el poder renovador<br />
de su música y sus letras. Su enorme<br />
influencia en la explosión punk y sus<br />
derivados y su fama mundial sólo se<br />
consolidaron muchos años después<br />
de su separación. Sin embargo, hubo<br />
algunos iluminados que cantaron<br />
loas a VU muchos años antes y entre<br />
ellos se contaba el propio David<br />
Bowie, quien reconoce la influencia<br />
que el grupo comandado por Lou<br />
Reed tuvo en el décimo tema del disco,<br />
“Queen Bitch”.<br />
“Hunky Dory” llega a un dramático<br />
final con “The Bewlay Brothers”,<br />
tema que alude, a través de la ficción,<br />
a la relación de Bowie con su hermanastro<br />
Terry. La letra está llena de<br />
imágenes centradas, una vez más, en<br />
la maleabilidad y las engañosas cualidades<br />
del ser humano. “Ahora mi<br />
hermano yace sobre las rocas / puede<br />
que esté muerto / puede que no / puede<br />
que seas vos...”<br />
Editado el 17 de diciembre de<br />
1971, “Hunky Dory” capturó a Bowie<br />
en un momento de transición. Es<br />
bien posible que sea el primer disco<br />
en que David descubrió esa combinación<br />
mágica de estilos, interpretación,<br />
letras y carisma que lo instalaría<br />
en poco tiempo más como una<br />
personalidad única en el campo del<br />
rock. Por delante estaban hitos como<br />
“Ziggy Stardust”, “Diamond Dogs”,<br />
“Heroes” y “Scary Monsters”, por<br />
nombrar algunos clásicos que Bowie<br />
acuñaría en el siguiente lustro en su<br />
fase Glam y luego en su productivo<br />
pasaje creativo por Berlín, pero<br />
“Hunky Dory”, además de exhibir<br />
una personalidad propia solida, fue<br />
un mirador hacia el mundo de posibilidades<br />
que el músico inglés tenía<br />
por delante.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
77
E<br />
EMERGENTES<br />
Martin Oliver<br />
“Cómo Crear<br />
Monstruos”<br />
este es el tercer trabajo discográfico de martín<br />
Oliver. El álbum, nacido en pandemia, fue grabado entre la<br />
casa de su productor – Mateo Rodo – y de Agustín Piva –<br />
baterías -. El artista ya había dado a conocer tres de las siete<br />
canciones que lo integran: “Principiantes”, “Casino” Y “Otros<br />
Planetas” – producida por Ferla -. A diferencia de sus obras<br />
anteriores – Perdido Día Gris y Psicosis Radio -, el artista<br />
optó por una vía diferente: “Me propuse disfrutar este disco,<br />
sin pensar mucho en si las cosas tenían sentido o no. Solo<br />
quería hacerlo. No quería enroscarme en las mismas cosas<br />
que me había enroscado antes, y creo que salió bien”, se sincera.<br />
¿Cómo definirías este disco en tres palabras? Emocional,<br />
sincero y experimental. ¿Por qué estas canciones?, ¿qué<br />
tienen para ser parte de este álbum? La verdad es que no estaba<br />
buscando hacer un disco, pero un día tuvimos una serie<br />
de problemas con el release de una canción unas semanas<br />
después de que murió mi mamá. Eso me hizo darme cuenta<br />
de que en realidad ya teníamos un disco escondido entre<br />
todas las canciones que veníamos armando con Mateo Rodo<br />
(productor) desde hacía un año. En ese momento dejamos<br />
de buscar canciones nuevas y empezamos a darle más forma<br />
a lo que ya teníamos. Creo que todas tienen algo en común.<br />
Fueron hechas en pandemia y ese es un poco el termómetro<br />
del disco, que para mí es super ecléctico desde lo emocional<br />
y a la vez todo forma parte de un mismo relato que todos vivimos<br />
en el 2020. Es tu tercer disco, ¿qué cambió en el proceso<br />
con respecto a los primeros?, ¿descubriste algo nuevo?<br />
Sin duda. Fueron años de cambios grandes en mi vida y me<br />
propuse disfrutar este disco, sin pensar mucho en si las cosas<br />
tenían sentido o no. Solo quería hacerlo. No quería enroscarme<br />
en las mismas cosas que me había enroscado antes. Y<br />
creo que salió bien jajaja.<br />
Mia Zeta<br />
“Adiós”<br />
el r&r de mia zeta baja el tempo de fin de año con<br />
“Adiós”. Se trata de un soul sincero y sencillo, que abraza la<br />
vulnerabilidad de la fragilidad. Una retrospección que mira<br />
hacia el adentro y hace que Mia encienda su propia llama.<br />
Letras de amor, con realidades paralelas es lo que la artista<br />
promete al introducir a su público en su mundo imaginario<br />
a través de su música.<br />
“Adiós” es un reflejo de la música que escucho, esta canción<br />
tiene mucha sensualidad y un poco de fuego interno.<br />
Habla de una persona muy oscura que tenía en mi vida, y<br />
esa oscuridad me atraía, me agobiaba y me encandilaba.<br />
Pero era demasiada energía y me di cuenta que realmente<br />
yo no la tenía y no la necesitaba, con mi luz interior era y<br />
es suficiente”, cuenta la cantante. La canción fue compuesta<br />
con su guitarra, teclado y computadora en el 2020 durante<br />
la cuarentena, en el cuarto de Mia (Buenos Aires). Intenta<br />
expresar cómo despegarnos de una relación tóxica y dependiente<br />
y poder confiar en nuestra propia fuerza y nuestros<br />
propios instintos para poder salir de ella y así empoderarnos<br />
y poder convertirnos en la persona que realmente queremos<br />
ser. Entre las inspiraciones de Mia se destacan Luis Alberto<br />
Spinetta, HER, Teyana Taylor y Bryson Tyler.<br />
“’Adiós’ es un reflejo de<br />
la música que escucho”<br />
78 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | DICIEMBRE <strong>2021</strong>
LINXES<br />
“Los Restos De Lo<br />
Que Transformé”<br />
el dúo linxes lanzó su nuevo ep los restos de lo<br />
Que Transformé: cinco canciones que invitan a la reflexión<br />
profunda y a la búsqueda del ser en las letras, destacando<br />
que una mirada desde la actualidad al pasado genera el<br />
propio futuro. Los distintos ambientes que conviven en los<br />
temas transmiten la misma sensación de lo que LINXES representa<br />
hoy en día. La energía del presente es llevada por<br />
la batería y las guitarras combinadas que generan ambientes<br />
oníricos descontracturados, ayudan a soñar despierto tanto<br />
en el pasado hacia el futuro.<br />
“El EP atraviesa distintas emociones sobre nuestros lazos,<br />
vínculos y cómo nos reflejamos en ellos en nuestro día a<br />
día. Los lugares que creamos para mirarnos desde distintos<br />
puntos y reconstruirnos. Como en un ritual, las canciones<br />
reviven sensaciones e imágenes del pasado y forman una conexión<br />
cíclica que nos permite repensarnos y renovarnos. El<br />
tiempo y la espera son un tema recurrente del EP que coinciden<br />
en canciones como 9 de enero, La Espera y Río, planteando<br />
una nueva visión de lo que sentimos. Todo se centra<br />
en la idea de “estar despiertxs” y mirar hacia un adelante con<br />
menos ataduras y estructuras, sin olvidar lo vivido” cuenta<br />
LINXES.<br />
El nuevo trabajo “cuenta con una producción sonora sólida<br />
y sensible a la vez, generada por Pipe Ceballos (Zoé) y<br />
Marthin Chan (compositor nominado al Latin Grammy)<br />
mitad en Buenos Aires (El Mejor Estudio) y la otra mitad en<br />
México (Indiana Audio, CDMX). En la escucha es notoria<br />
la potencia que se generó respecto a este “rock alternativo”<br />
que abraza a las nuevas tecnologías, pero sienta bases en lo<br />
analógico, gracias a la combinación de la crudeza del sonido,<br />
junto a los sintetizadores que generan la sensación de volar.<br />
Algunas de las influencias para este EP fueron como Weezer,<br />
Arcade Fire, Foals, entre otros”, explican. El dúo presentó el<br />
EP el 9 de noviembre en Pura Vida, La Plata.<br />
Hey Kid<br />
“Qué tal te va??”<br />
Hey Kid – el proyecto de Santi Vancells – llega con una nueva<br />
canción. “El nuevo tema “Qué tal te va??” recuerda lo importante<br />
que es, el poder decir las cosas claras, y también saber<br />
cuales son las cosas que nos importan. No correr cuando<br />
hay algo que te asusta y no asustarse cuando hay algo importante<br />
que decir”, señalan.<br />
“Esta canción va directamente dedicada a mi abuela, que<br />
nos dejó este mes de agosto. Ella no faltó a ni un solo concierto,<br />
era la primera en promocionar mi música y escucharme<br />
¡Mi fan número 1 vamos! Esta será la primera canción<br />
que no va a poder escuchar, aunque sé que allí donde esté, lo<br />
hará”, revela el artista.<br />
“Qué tal te va?? narra una historia ficticia entre dos personas,<br />
donde una de ellas decide irse para buscar lo que cree<br />
que le hará feliz, pero realmente lo que le hacía feliz era estar<br />
con la otra persona. Finalmente, se arrepiente de haberse ido.<br />
El conjunto de los singles formará una pequeña historia<br />
en la que aparecerán los mismos personajes, y cada canción<br />
narrará un cuento. El tema ha sido escrito y compuesto por<br />
el mismo artista y producido en La Kate Studios, un estudio<br />
creado por la banda catalana The Tyets, en Mataró, Barcelona.<br />
El artista también contó con la colaboración y producción<br />
de Xavi Coca, Oriol de Ramon, Jaume Quillez, Juan<br />
Galan y Pau Ruz. La portada fue diseñada por Borja Suqué<br />
– quien también diseñó las portadas de singles anteriores<br />
como “L’Aventure Ensemble” y “Los cuentos siempre cuentan<br />
la verdad” –.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
79
INFORMACIÓN DE LA SEMANA 20.11.<strong>2021</strong><br />
Key Glok<br />
Yellow Tape 2<br />
El rapero ha producido su álbum más<br />
exitoso en el chart hasta el momento<br />
(y su tercer top 10), ya que su último<br />
lanzamiento lleva 36.000 unidades<br />
vendidas de álbumes equivalentes en<br />
los Estados Unidos en la semana que<br />
terminó el 11 de noviembre, según<br />
MRC Data.<br />
POST MALONE FOTO: MATT WINKELMEYER/GETTY IMAGES<br />
Luke Combs<br />
What You See Is What You Get<br />
Dos años después de su lanzamiento,<br />
el 8 de noviembre de 2019, el álbum<br />
suma 3.5 millones de unidades de<br />
álbumes equivalentes, alcanzó el<br />
número 1 dos veces y aún no ha salido<br />
del top 25.<br />
Chris Stapleton<br />
Starting Over<br />
El álbum (17.000 unidades; un aumento<br />
del 29%) se suma de nuevo en el chart<br />
en su posición más alta desde el chart<br />
del 13 de febrero (también No. 33).<br />
Esto sucede luego del premio al álbum<br />
del año que recibió por parte de la<br />
Asociación de Música Country.<br />
La leyenda del pop obtiene su álbum con<br />
más alta posición en las listas de éxitos en<br />
el <strong>Billboard</strong> 200 y el primer top 10, es que<br />
“Voyage” debuta en el N° 2. El registro se<br />
lanzó el 5 de noviembre y es el primer álbum<br />
de estudio del cuarteto desde The Visitors<br />
de 1981. Voyage comenzó con 82.000<br />
unidades de álbumes equivalentes vendidas<br />
en los Estados Unidos en la semana que<br />
terminó el 11 de noviembre, según MRC<br />
Data. De esa suma, 78.000 corresponden a<br />
la ventas de álbumes, la semana de ventas<br />
más importante para un grupo en <strong>2021</strong>. A su<br />
vez, Voyage es el álbum más vendido de la<br />
semana y llega al número 1 en las listas de<br />
álbumes de ventas principales y álbumes de<br />
vinilo con 17.000 copias vendidas.<br />
Hasta la llegada de Voyage, el álbum con<br />
mayor ranking de ABBA en el <strong>Billboard</strong> 200 era The Album de 1978, que<br />
alcanzó el puesto 14 en la lista del 22 de julio de 1978.<br />
—KEITH CAULFIELD<br />
INGRESÁ EN BILLBO<strong>AR</strong>D.COM P<strong>AR</strong>A VER EL CH<strong>AR</strong>T COMPLETO
POST MALONE FOTO: MATT WINKELMEYER/GETTY IMAGES<br />
dos canciones saltan al top 10 de<br />
<strong>Billboard</strong> Global 200, una de ellas<br />
liderada por Post Malone (arriba)<br />
y su primera colaboración con The<br />
Weeknd, “One Right Now”. El sencillo<br />
comienza en el número 9 con 37.8<br />
millones de reproducciones y 16.700<br />
descargas vendidas en todo el mundo<br />
en la semana que finalizó el 11 de noviembre, según MRC Data, tras su<br />
lanzamiento el 5 de noviembre. Post Malone obtiene su primer éxito en<br />
el Top 10 de Global 200 y The Weeknd agrega su sexto.<br />
Por su parte, el “Escape Plan” de Travis Scott debuta en el número<br />
10 con 39,2 millones de reproducciones y 9.400 vendidas en todo el<br />
mundo, lo que marca su tercera entrada en el top 10 en la lista. Lanzó<br />
la pista el 5 de noviembre, justo antes de la noche de apertura de su<br />
festival Astroworld en Houston, que terminó en tragedia después de que<br />
las oleadas de multitudes resultaron en 10 muertes y cientos de heridos.<br />
Mientras tanto, por segunda vez, y segunda semana consecutiva, desde<br />
el lanzamiento del Global 200, los cinco primeros de la lista incluyen<br />
exclusivamente artistas de fuera de los Estados Unidos. Los países de<br />
origen de los actos: Inglaterra (Adele, Ed Sheeran, Elton John y Dua<br />
Lipa), Australia (The Kid L<strong>AR</strong>OI), Canadá (Justin Bieber) y Nigeria (CKay).<br />
“La belleza de la música británica a lo largo de los años es que ha<br />
abarcado muchos géneros”, dice Martin Talbot, director ejecutivo de<br />
Official Charts Company, con sede en Londres, sobre el éxito de los<br />
artistas británicos en los tramos superiores de la lista. “La naturaleza<br />
multicultural de nuestra sociedad, con la inmigración de tantas partes<br />
del mundo, incluido el Caribe, el Lejano Oriente, el norte, este y el sur<br />
de Europa, África e incluso Irlanda, siempre ha contribuido a alimentar la<br />
gran riqueza de nuestra cultura y nuestra música.” —G<strong>AR</strong>Y TRUST<br />
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82 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | DICIEMBRE <strong>2021</strong>
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Fin de año lleno de anuncios y sold outs<br />
Proyecta un 2022 que se viene con todo<br />
Si bien todos esperábamos que el 2022 tuviera una<br />
intensa agenda de shows internacionales, giras y festivales,<br />
posiblemente lo anunciado hasta ahora supere<br />
las expectativas. Además teniendo en cuenta que aún<br />
queda mucho por anunciar.<br />
A su vez la pandemia nos recuerda a cada paso que<br />
está ahí con nuevas cepas y una ola que está a la vuelta<br />
de la esquina. Con la cepa Omicron marcando el ritmo<br />
en Europa recién llegada a la Argentina, los casos en<br />
país están subiendo a un ritmo sostenido. Si bien el<br />
nivel de vacunación en el país es alto no deberían<br />
esperar demasiadas<br />
complicaciones, la<br />
alarmas se encienden<br />
y el Gobierno Nacional<br />
anunció el pase<br />
sanitario. A partir del<br />
1 de enero de 2022,<br />
las personas de 13<br />
años y más deberán<br />
acreditar esquema de<br />
vacunación completo<br />
contra COVID-19 para<br />
asistir, entre otras<br />
actividades, a eventos masivos organizados de más<br />
de mil personas que se realicen en espacios abiertos y<br />
cerrados o al aire libre.<br />
Move Concerts, bajo el slogan “we are back”, anunció<br />
una serie de shows en la Argentina y la región para el año<br />
que viene. A-Ha se estará presento en el 25 de marzo<br />
en el Movistar Arena. Louis Tomlinson sumó una nueva<br />
fecha por entradas agostadas y estará en el Movistar<br />
Arena el 21 y 22 de mayo. Para el segundo semestre de<br />
año tiene confirmados dos platos fuertes: Justin Bieber<br />
en el Estadio Único de la Plata y Michel Buble en el<br />
Movistar Arena el 21<br />
de noviembre.<br />
Dua Lipa<br />
Siguiendo con el<br />
plano internacional,<br />
DF Entertainment cierra<br />
el <strong>2021</strong> con una<br />
seguidilla de anuncios<br />
que lo tendrán como<br />
el gran animador del<br />
próximo año. La productora<br />
liderada por<br />
Diego Filkenstein confirmó las visitas de Dua Lipa, que<br />
se presentará el 14 de septiembre en el Hipódromo de<br />
Palemo, y Coldplay el 25 de octubre en el estadio de<br />
River Plate. También Erasure el 23 de julio en el Movistar<br />
Arena y Khalid. Por si esto fuera poco, DF anunció la<br />
llegada la Argentina del Primavera Sound en 2022, del<br />
7 al 13 de noviembre. En el plano nacional, y no tanto,<br />
la gira de Diego Torres por el país. Argentina.<br />
Estos anuncios se suman a la agenda de shows que ya<br />
tenía confirmada DF Entertainment para el 2022 con el<br />
Lollapalooza Argentina el próximo 18, 19 y 20 de marzo<br />
en el Hipódromo de San Isidro con Foo Fighters, The<br />
Strokes, Miley Cyrus, ASAP Rocky, Doja<br />
Cat y Martin Garrix. Los shows en el<br />
Campo Argentino de Polo de Maroon<br />
5 el 8 de abril, Kiss el 23 y Metallica<br />
el 30. Y The Drive Era 18 y 19 de mayo<br />
en el Teatro Vorterix.<br />
Fénix Entertainment tiene confirmados<br />
los shows en en Luna Park<br />
de Rauw Alejandro en e febrero y<br />
Ricardo Montaner en abril con dos<br />
fechas. Ricardo Arjona ya anunció<br />
las fechas de su gira internacional y<br />
productora promete nuevos anuncios<br />
para el 2022.<br />
El verano pisa fuerte<br />
En lo nacional están fuertes como<br />
siempre las giras de artistas nacionales<br />
por los distintos puntos de veraneo que<br />
tiene el país, además de los festivales<br />
como que ya son un clásico.<br />
En enero llega el Festival de Jesús<br />
María del 6 al 17 de enero con una<br />
grilla que en cada edición. El Cosquín Rock ya confirmó<br />
la grilla para el 12 y 13 de febrero, en el aeródromo de<br />
Santa María de Punilla. Ciro y Los Persas, Los Auténticos<br />
Decadentes, Guasones, Julieta Venegas, Babasónicos,<br />
Skay y Los Fakires, encabezan la primera jornada,<br />
mientras que la segunda tendrá a Divididos, Fito Páez,<br />
La Vela Puerca, Turf y más.<br />
El mes de febrero ya tiene confirmado otro clásido<br />
de la mano de Gonna Go, Rock en Baradero, cuya grilla<br />
está a punto de anunciarse en estos días. La productora<br />
finaliza el año con más 200 shows en 50 venues y se<br />
Coldplay<br />
prepara para el 2022 con todo.<br />
BlueTeam confirmó para el mes de marzo el show de<br />
José Luis Perales en el Movistar Arena<br />
y en el mismo venue en noviembre<br />
dos shows de Joan Manuel Serrat, el<br />
19 y 20 de noviembre.<br />
Regresos<br />
El gran regreso del año será el<br />
Quilmes Rock, que anunciaron oportunamente<br />
Pop Art y la cervecería. El<br />
festival confirmó venue y se llevará<br />
a cabo el 30 de abril y 1 de mayo<br />
en Tecnópolis con Gorillaz, Eruca<br />
Sativa, Los Auténticos Decadentes,<br />
Nathy Peluso, Las Pelotas, Cuarteto<br />
de Nos, Trueno, Vicentico, entre otros<br />
confirmados. La productora cierra el<br />
año con la presentación de Gracias<br />
Total el 18 y 19 de diciembre en el<br />
Campo Argentino de Polo.<br />
Por su parte, Foggia está al frente<br />
de la apertura para eventos, shows y<br />
fiestas de la “Sede San Martín de GEBA,<br />
que se suma a la oferta de venues al<br />
aire libre. Allí se presentará El Mató a un Policía Motorizado,<br />
el sábado 18 de diciembre.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> 83
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