Billboard AR Noviembre 2021
Tapa: Tiago PZK CHARTS: Tiago PZK y Trueno hacen cumbre con “Salimo de Noche”, y TINI y L-Gante logran el Hot Shot Debut con el ingreso de "Bar" en el 6º en el Billboard Argentina Hot 100. Latin Grammys 2021: Camilo brilló en la noche latina. ENTREVISTAS Y PERFILES: Agustín Dusserre, Damián Amato, Fernando Moya, Ally Brooke, Karol G, Delaossa, Lola Índigo, Dulce María, Ca7riel, Entrelazados, Estani, Airbag, Santiago Motorizado y La Konga. Lives: Kaleb Di Masi También: Álbumes del mes, Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes Clave: Led Zeppelin IV; Emergentes: El Club Audiovisual, Agustín Ruiu, Josefina Vera, Theo y Simón. Especiales: Kia amplía su propuesta en Argentina y Shows en vivo.
Tapa: Tiago PZK
CHARTS: Tiago PZK y Trueno hacen cumbre con “Salimo de Noche”, y TINI y L-Gante logran el Hot Shot Debut con el ingreso de "Bar" en el 6º en el Billboard Argentina Hot 100.
Latin Grammys 2021: Camilo brilló en la noche latina.
ENTREVISTAS Y PERFILES: Agustín Dusserre, Damián Amato, Fernando Moya, Ally Brooke, Karol G, Delaossa, Lola Índigo, Dulce María, Ca7riel, Entrelazados, Estani, Airbag, Santiago Motorizado y La Konga.
Lives: Kaleb Di Masi
También: Álbumes del mes, Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes Clave: Led Zeppelin IV; Emergentes: El Club Audiovisual, Agustín Ruiu, Josefina Vera, Theo y Simón. Especiales: Kia amplía su propuesta en Argentina y Shows en vivo.
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EXCLUSIVO DIGITAL<br />
LOLA<br />
ÍNDIGO<br />
POWER PLAYERS<br />
DAMIÁN<br />
AMATO<br />
FERNANDO<br />
MOYA<br />
TIAGO<br />
PZK<br />
AIRBAG<br />
ALLY<br />
BROOKE<br />
CA7RIEL<br />
ESTANI<br />
K<strong>AR</strong>OL G<br />
LA KONGA<br />
SANTIAGO<br />
MOTORIZADO<br />
IG LIVE<br />
KALEB DI MASI<br />
ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 100<br />
<strong>Noviembre</strong> <strong>2021</strong> · Argentina: $500<br />
Recargo interior: $30
VIERNES 18<br />
18, 19 y 20 de marzo 2022 / hipódromo de san isidro<br />
THE STROKES ♦ DOJA CAT ♦ MACHINE GUN KELLY<br />
sÁbado 19<br />
JACK H<strong>AR</strong>LOW ♦ ALAN WALKER ♦ KHEA ♦ KEHLANI ♦ NICKI NICOLE<br />
JUSTIN QUILES ♦ LP ♦ LITTO NEBBIA ♦ ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO<br />
CHRIS LAKE ♦ KING GIZZ<strong>AR</strong>D & THE LIZ<strong>AR</strong>D WIZ<strong>AR</strong>D ♦ ASHNIKKO ♦ DANI RIBBA ♦ JXDN ♦ FMS<br />
NATANAEL CANO ♦ PABLLO VITT<strong>AR</strong> ♦ M<strong>AR</strong>C SEGUÍ ♦ DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA<br />
TAICHU ♦ KIDDO TOTO ♦ CL<strong>AR</strong>A CAVA ♦ GIRL ULTRA ♦ GHETTO KIDS<br />
MOLOK0 ♦ CHI<strong>AR</strong>A P<strong>AR</strong>RAVICINI ♦ WIRANDA JOHANSEN ♦ LUCIA TACCHETTI ♦ D3FAI<br />
domingo 20<br />
MILEY CYRUS ♦ A$AP ROCKY<br />
A LESSO ♦ DUKI ♦ BIZ<strong>AR</strong>RAP ♦ C.TANGANA ♦ WOS ♦ M<strong>AR</strong>INA<br />
A DAY TO REMEMBER ♦ TURNSTILE ♦ DEORRO ♦ LOUTA ♦ EMILIA<br />
FMS ♦ ALOK ♦ BOOMBOX C<strong>AR</strong>TEL ♦ SEVEN KAYNE ♦ DILLOM ♦ 070 SHAKE<br />
NATALIE PEREZ ♦ TAI VERDES ♦ SAEL ♦ CHITA ♦ AXEL FIKS ♦ BRUSES ♦ LA JOAQUI ♦ AINDA<br />
ROS<strong>AR</strong>IO ORTEGA ♦ FALKE 912 ♦ ZENON PEREYRA ♦ BIANCA LIF ♦ LIMON<br />
FOO FIGHTERS ♦ M<strong>AR</strong>TIN G<strong>AR</strong>RIX<br />
BABASÓNICOS ♦ JANE’S ADDICTION ♦ JHAY CORTEZ ♦ TIAGO PZK ♦ L-GANTE<br />
KAYTRANADA ♦ PHOEBE BRIDGERS ♦ ALESSIA C<strong>AR</strong>A ♦ IDLES ♦ REMI WOLF ♦ CHANNEL TRES<br />
FMS ♦ EMMANUEL HORVILLEUR ♦ ACRU ♦ KALEB DI MASI ♦ ALAN GOMEZ ♦ DJ TAO<br />
THE WOMBATS ♦ GOLDFISH ♦ LUCK RA ♦ SEN SENRA ♦ PAULA CENDEJAS ♦ S<strong>AR</strong>AMALAC<strong>AR</strong>A<br />
MALENA VILLA ♦ LAS LIGAS MENORES ♦ CELLI ♦ BB ASUL ♦ SIX SEX ♦ SIMONA ♦ RONPE 99’<br />
3 días<br />
+ de 100 bandas<br />
5 escenarios<br />
y mucho más!<br />
Medio de pago:<br />
Producen:<br />
Invita:<br />
Auspicia: Colabora:
FOTO: GENTILEZA MOVE CONCERTS<br />
Hot 100<br />
SALES, AIRPLAY &<br />
THE WEEK’S MOST POPUL<strong>AR</strong> CURRENT SONGS ACROSS ALL GENRES, RANKED BY RADIO AIRPLAY AUDIENCE IMPRESSIONS AS MEASURED BY MRC DATA, SALES DATA AS COMPILED BY MRC DATA AND STREAMING ACTIVITY DATA BY ONLINE MUSIC SOURCES TRACKED BY MRC DATA. SONGS <strong>AR</strong>E DEFINED AS CURRENT<br />
STREAMING DATA<br />
IF THEY <strong>AR</strong>E NEWLY RELEASED TITLES, OR SONGS RECEIVING WIDESPREAD AIRPLAY AND/OR SALES ACTIVITY FOR THE FIRST TIME. SEE CH<strong>AR</strong>TS LEGEND ON BILLBO<strong>AR</strong>D.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © <strong>2021</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.<br />
COMPILED BY<br />
Tiago PZK y Trueno<br />
hacen cumbre con<br />
“Salimo de Noche”<br />
TINI y L-Gante logran el Hot Shot Debut<br />
con el ingreso de "Bar" en el 6º.<br />
Los argentinos Tiago PZK y Trueno comienzan a liderar la lista<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100 con “Salimo de Noche”. La canción<br />
subió desde el 2º, es el segundo top 1º de Trueno después de “Mamichula”<br />
con Nicki Nicole y Bizarrap. “Turraka” de Kaleb Di Masi<br />
(remix) con Ecko, Blunted Vato y Papichamp cae del 1º al 2º.<br />
“Rápido Lento” de Emilia y Tiago PZK se mantiene en el 3º y “Antes de<br />
Tí” de Rusherking con Maria Becerra se queda en el 4º. “Indigo” de Camilo<br />
y Evaluna se mantiene en el 5º. TINI y L-Gante ingresan con “Bar” en el 6° y<br />
logran el Hot Shot Debut.<br />
FMK, Tiago PZK y Mau y Ricky ingresan con “Prende la Cámara” (remix)<br />
en el 19º. En otra parte, Lit Killah y Duki obtienen el Greatest Gainer con<br />
“Mala Mía”: la canción escala 21 posiciones del 62º al 41º.<br />
Finalmente, Khea realiza un nuevo debut con la entrada de “Bien Chula”<br />
en el 69° y “Quarentina” de Chano entra en el 89°.<br />
Semana<br />
pasada<br />
2<br />
1<br />
3<br />
4<br />
5<br />
6<br />
8<br />
10<br />
9<br />
Esta<br />
semana<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
6<br />
7<br />
8<br />
9<br />
10<br />
Título<br />
Artista<br />
Salimo De Noche<br />
Turraka (Remix)<br />
Rápido Lento<br />
Antes De Tí<br />
Indigo<br />
Bar<br />
Wow Wow<br />
Pepas<br />
Entre Nosotros<br />
Turreo Sessions #5<br />
Tiago Pzk & Trueno<br />
Kaleb Di Masi x ECKO x Blunted Vato x Papichamp<br />
Emilia & Tiago Pzk<br />
Rusherking, María Becerra<br />
Camilo & Evaluna Montaner<br />
Tini & L-Gante<br />
Maria Becerra Ft. Becky G<br />
Farruko<br />
Tiago Pzk, Lit Killah<br />
Kaleb Di Masi, Dj Tao<br />
variación<br />
↑<br />
↓<br />
-<br />
-<br />
-<br />
NEW<br />
↓<br />
-<br />
↑<br />
↓<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
3
H<br />
HOT 100 <strong>AR</strong><br />
SEMANA DEL 22 DE NOVIEMBRE<br />
Semana<br />
pasada<br />
18<br />
Esta<br />
semana<br />
21<br />
Título<br />
Matatan<br />
Artista<br />
Kaleb Di Masi, Alan Gómez<br />
variación<br />
↓<br />
FOTO: G ENTILEZA WK RECORDS<br />
19<br />
22<br />
Que Más Pues?<br />
J Balvin & María Becerra<br />
↓<br />
21<br />
23<br />
Unfollow<br />
Duki & Justin Quiles & Bizarrap ↓<br />
BB 200 Global Hot 100<br />
7<br />
24<br />
ANUEL AA ||<br />
BZRP Music Sessions #46<br />
Bizarrap, Anuel AA<br />
↓<br />
17<br />
FUEGO, MANUEL<br />
TURIZO & DUKI<br />
Una Vaina Loca<br />
Semana<br />
pasada<br />
11<br />
13<br />
12<br />
14<br />
15<br />
17<br />
20<br />
16<br />
Esta<br />
semana<br />
11<br />
12<br />
13<br />
14<br />
15<br />
16<br />
17<br />
18<br />
Título<br />
Mal Acostumbrao<br />
Ya No Llora<br />
Como Si No Importara<br />
Todo De Ti<br />
Miénteme<br />
Sobrio<br />
Una Vaina Loca<br />
No Me Conocen (Remix)<br />
Artista<br />
Mau y Ricky & María Becerra<br />
Marama<br />
Emilia & Duki<br />
Rauw Alejandro<br />
TINI X María Becerra<br />
Maluma<br />
Fuego, Manuel Turizo & Duki<br />
Bandido, Duki, Rei, Tiago PZK<br />
variación<br />
-<br />
↑<br />
↓<br />
-<br />
-<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
24<br />
26<br />
30<br />
23<br />
27<br />
25<br />
31<br />
29<br />
34<br />
32<br />
28<br />
35<br />
42<br />
33<br />
36<br />
38<br />
62<br />
43<br />
39<br />
40<br />
50<br />
44<br />
49<br />
41<br />
25<br />
26<br />
27<br />
28<br />
29<br />
30<br />
31<br />
32<br />
33<br />
34<br />
35<br />
36<br />
37<br />
38<br />
39<br />
40<br />
41<br />
42<br />
43<br />
44<br />
45<br />
46<br />
47<br />
48<br />
Bad Habits<br />
Sabe<br />
Tiroteo (Remix)<br />
PTAZETA || BZRP Music Sessions #45Bizarrap & Ptazeta<br />
Save Your Tears (Remix)<br />
Mi Debilidad<br />
Tú No Me Conoces<br />
Loco<br />
Feel Me??<br />
Baby<br />
Maldita Foto<br />
Como + Nadie<br />
Tacones Rojos<br />
Trucho<br />
Cold Heart (PNAU Remix)<br />
Paris<br />
Mala Mia<br />
Pendejo<br />
Perrito Malvado<br />
Volvi<br />
My Universe<br />
Beggin<br />
THE BILLBO<strong>AR</strong>D 200 CH<strong>AR</strong>T RANKS THE MOST POPUL<strong>AR</strong> ALBUMS OF THE WEEK, AS COMPILED BY MRC DATA, BASED ON MULTIMETRIC CONSUMPTION (BLENDING TRADITIONAL ALBUM SALES, TRACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).<br />
SALES DATA<br />
COMPILED BY<br />
Ademas De Mí (Remix)<br />
Don't Be Shy<br />
THE BILLBO<strong>AR</strong>D GLOBAL 200 CH<strong>AR</strong>T RANKS THE TOP SONGS BASED ON STREAMING AND/OR SALES ACTIVITY FROM OVER 200 TERRITORIES <strong>AR</strong>OUND THE WORLD — INCLUDING THE UNITED STATES — AS TRACKED BY MRC DATA. THE RANKING IS BASED<br />
ON A WEIGHTED FORMULA INCORPORATING OFFICIAL-ONLY STREAMS ON BOTH SUBSCRIPTION AND AD-SUPPORTED TIERS OF LEADING AUDIO AND VIDEO MUSIC SERVICES, PLUS DOWNLOAD SALES FROM TOP MUSIC RETAILERS ACROSS THE GLOBE. SEE<br />
CH<strong>AR</strong>TS LEGEND ON BILLBO<strong>AR</strong>D.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © <strong>2021</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.<br />
Ed Sheeran<br />
Nicki Nicole & Rauw Alejandro<br />
Marc Seguí ft. Rauw Alejandro y Pol Granch<br />
The Weeknd & Ariana Grande<br />
Maria Becerra<br />
Danny Ocean & Tini<br />
Tiago Pzk<br />
Trueno<br />
Nicki Nicole<br />
TINI X Manuel Turizo<br />
Mya, Lit Killah & Rusherking<br />
Sebastián Yatra<br />
Perro Primo, El Noba, Al Records ft. Dt. Bilardo<br />
Elton John & Dua Lipa<br />
Ingratax<br />
Lit Killah & Duki<br />
Enrique Iglesias<br />
Damas Gratis<br />
Aventura X Bad Bunny<br />
STREAMING &<br />
SALES DATA<br />
COMPILED BY<br />
Coldplay x BTS<br />
Maneskin<br />
Rusherking, Tiago PZK, KHEA,<br />
LIT Killah, Duki, María Becerra<br />
Tiesto & Karol G<br />
↓<br />
-<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
-<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
THE WEEK’S MOST POPUL<strong>AR</strong> CURRENT SONGS ACROSS ALL GENRES, RANKED BY RADIO AIRPLAY AUDIENCE IMPRESSIONS AS MEASURED BY MRC DATA, SALES DATA AS COMPILED BY MRC DATA AND STREAMING ACTIVITY DATA BY ONLINE MUSIC SOURCES TRACKED BY MRC DATA. SONGS <strong>AR</strong>E DEFINED AS CURRENT<br />
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19<br />
Prende La Cámara<br />
Fmk, Tiago PZK<br />
RE<br />
37<br />
49<br />
Cúrame<br />
Rauw Alejandro<br />
↓<br />
22<br />
20<br />
02:50<br />
MYA, TINI & DUKI<br />
↑<br />
45<br />
50<br />
Take My Breath<br />
The Weeknd<br />
↓<br />
SALES, AIRPLAY &<br />
STREAMING DATA<br />
COMPILED BY<br />
4 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>
H<br />
HOT 100 <strong>AR</strong><br />
SEMANA DEL 22 DE NOVIEMBRE<br />
Semana<br />
pasada<br />
46<br />
Esta<br />
semana<br />
51<br />
Título<br />
Volando (Remix)<br />
Artista<br />
Mora x Bad Bunny x Sech<br />
variación<br />
↓<br />
NEW<br />
KHEA<br />
Bien Chula<br />
69<br />
FOTO: LISANDRO B<strong>AR</strong>UFFATO<br />
53<br />
52<br />
Sejodioto<br />
Karol G<br />
↑<br />
47<br />
53<br />
Yamefui<br />
Bizarrap x Duki x Nicki Nicole<br />
↓<br />
BB 200 Global Hot 100<br />
52<br />
54<br />
Stay<br />
The Kid L<strong>AR</strong>OI & Justin Bieber<br />
↓<br />
56<br />
48<br />
54<br />
55<br />
63<br />
58<br />
61<br />
75<br />
57<br />
51<br />
82<br />
71<br />
60<br />
64<br />
78<br />
76<br />
66<br />
59<br />
67<br />
69<br />
73<br />
65<br />
80<br />
55<br />
56<br />
57<br />
58<br />
59<br />
60<br />
61<br />
62<br />
63<br />
64<br />
65<br />
66<br />
67<br />
68<br />
69<br />
70<br />
71<br />
72<br />
73<br />
74<br />
75<br />
76<br />
77<br />
78<br />
La Izquierda De La Noche<br />
Pareja Del Año<br />
En La Oscuridad<br />
Nostalgico<br />
In Da Getto<br />
Easy On Me<br />
Permission To Dance<br />
Golpes En El Corazón<br />
Yonaguni<br />
Ram Pam Pam<br />
Ella (Remix)<br />
La Funka<br />
La Niña De La Escuela<br />
Cancion Bonita<br />
Bien Chula<br />
Leave The Door Open<br />
Mal De Amores<br />
Lo Siento Bb:/<br />
Toa La Vida<br />
En Otra Dimensión<br />
Colorin Colorado<br />
Levitating<br />
Love Nwantiti (Remix)<br />
AM<br />
Babasónicos<br />
Sebastian Yatra X Myke Towers<br />
Lit Killah, Maria Becerra<br />
Rvssian, Rauw Alejandro & Chris Brown<br />
J Balvin & Skrillex<br />
Adele<br />
BTS<br />
Los Auténticos Decadentes<br />
& Natalia Lafourcade<br />
Bad Bunny<br />
Natti Natasha & Becky G<br />
Boza, Lunay, Lenny Tavarez, Juhn Beele<br />
Ozuna<br />
Lola Indigo, Tini & Belinda<br />
Carlos Vives & Ricky Martin<br />
Khea<br />
Bruno Mars, Anderson .Paak,<br />
Silk Sonic<br />
Sofia Reyes X Becky G<br />
Tainy, Bad Bunny & Julieta Venegas<br />
Nicki Nicole & Mora<br />
Lo' Pibitos Ft. Shiba<br />
Justin Quiles<br />
Dua Lipa Ft. Dababy<br />
CKay ft. Joeboy & Kuami Eugene<br />
Nio Garcia x J Balvin x Bad Bunny<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
-<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
Semana<br />
pasada<br />
81<br />
72<br />
77<br />
70<br />
86<br />
95<br />
92<br />
85<br />
88<br />
79<br />
87<br />
91<br />
99<br />
89<br />
84<br />
Esta<br />
semana<br />
81<br />
82<br />
83<br />
84<br />
85<br />
86<br />
87<br />
88<br />
89<br />
90<br />
91<br />
92<br />
93<br />
94<br />
95<br />
96<br />
97<br />
98<br />
Título<br />
Bailando Te Conocí<br />
Golden<br />
Poblado (Remix)<br />
Shivers<br />
Inocente<br />
Cosas Malas (Remix)<br />
El Makinón<br />
Que Rico Fuera<br />
Chano<br />
Almas Gemelas<br />
Ley De Atracción<br />
Combi Nueva<br />
Toa La Noche<br />
Mecha<br />
Pa' Mis Muchachas<br />
El Mismo Aire<br />
Kiss Me More<br />
Pensamientos<br />
↓<br />
Artista<br />
Rusherking, DUKI<br />
Harry Styles<br />
J.Balvin, Karol G, Nicky Jam, Crissin, Totoy<br />
El Frio, Natan & Shander<br />
Ed Sheeran<br />
La Delio Valdez<br />
Manuel Turizo, Justin Quiles, Dalex<br />
Karol G & Mariah Angeliq<br />
Ricky Martin & Paloma Mami<br />
Quarentina<br />
Myke Towers<br />
DUKI<br />
Papichamp, Ecko, Blunted Vato, L-Gante<br />
THE BILLBO<strong>AR</strong>D 200 CH<strong>AR</strong>T RANKS THE MOST POPUL<strong>AR</strong> ALBUMS OF THE WEEK, AS COMPILED BY MRC DATA, BASED ON MULTIMETRIC CONSUMPTION (BLENDING TRADITIONAL ALBUM SALES, TRACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).<br />
CNCO<br />
Chano<br />
Christina Aguilera, Becky G,<br />
Nicki Nicole Feat. Nathy Peluso<br />
SALES DATA<br />
COMPILED BY<br />
Camilo<br />
Doja Cat Ft. Sza<br />
Parientes<br />
variación<br />
-<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
RE<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
RE<br />
↑<br />
RE<br />
↓<br />
↓<br />
STREAMING &<br />
THE BILLBO<strong>AR</strong>D GLOBAL 200 CH<strong>AR</strong>T RANKS THE TOP SONGS BASED ON STREAMING AND/OR SALES ACTIVITY FROM OVER 200 TERRITORIES <strong>AR</strong>OUND THE WORLD — INCLUDING THE UNITED STATES — AS TRACKED BY MRC DATA. THE RANKING IS BASED<br />
SALES DATA<br />
ON A WEIGHTED FORMULA INCORPORATING OFFICIAL-ONLY STREAMS ON BOTH SUBSCRIPTION AND AD-SUPPORTED TIERS OF LEADING AUDIO AND VIDEO MUSIC SERVICES, PLUS DOWNLOAD SALES FROM TOP MUSIC RETAILERS ACROSS THE GLOBE. SEE<br />
COMPILED BY<br />
CH<strong>AR</strong>TS LEGEND ON BILLBO<strong>AR</strong>D.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © <strong>2021</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.<br />
THE WEEK’S MOST POPUL<strong>AR</strong> CURRENT SONGS ACROSS ALL GENRES, RANKED BY RADIO AIRPLAY AUDIENCE IMPRESSIONS AS MEASURED BY MRC DATA, SALES DATA AS COMPILED BY MRC DATA AND STREAMING ACTIVITY DATA BY ONLINE MUSIC SOURCES TRACKED BY MRC DATA. SONGS <strong>AR</strong>E DEFINED AS CURRENT<br />
IF THEY <strong>AR</strong>E NEWLY RELEASED TITLES, OR SONGS RECEIVING WIDESPREAD AIRPLAY AND/OR SALES ACTIVITY FOR THE FIRST TIME. SEE CH<strong>AR</strong>TS LEGEND ON BILLBO<strong>AR</strong>D.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © <strong>2021</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.<br />
74<br />
79<br />
Love Again<br />
Dua Lipa<br />
↓<br />
90<br />
99<br />
INDUSTRY BABY<br />
Lil Nas X & Jack Harlow<br />
↓<br />
68<br />
80<br />
Cázame<br />
Maria Becerra & Tiago Pzk<br />
↓<br />
100<br />
good 4 u<br />
Olivia Rodrigo<br />
RE<br />
SALES, AIRPLAY &<br />
STREAMING DATA<br />
COMPILED BY<br />
6 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>
R<br />
REDES<br />
PRESIDENTE<br />
Jorge R. Arias<br />
CEO<br />
Juan Pedro Dondo<br />
DIRECTOR<br />
Santiago Torres<br />
CONTENIDOS<br />
Santiago Torres, Gustavo Serna, Julián Mastrángelo<br />
y Josefina Armendáriz<br />
COMERCIALIZACIÓN Y M<strong>AR</strong>KETING<br />
comercial@grupoabc1.com<br />
0810 444 ABC1 (2221)<br />
Paula Alfaro<br />
ADMINISTRACIÓN<br />
administracion@grupoabc1.com<br />
CONTACTO<br />
info@grupoabc1.com<br />
Dardo Rocha 2188 (1640)<br />
Martínez, Buenos Aires<br />
COLABORADORES<br />
DISEÑO Tute Delacroix<br />
FOTOGRAFÍA Tute Delacroix<br />
VIDEO Popi Graña<br />
COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />
Alfredo Rosso, Flor Mauro y Benjamín García.<br />
DISTRIBUCIÓN<br />
Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />
011 4301 3601 (líneas rotativas)<br />
DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR<br />
D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)<br />
Alvarado 2118 / C.A.B.A.<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina es una licencia de<br />
ABC1 Sociedad de Editores<br />
Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)<br />
info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar<br />
CHAIRMAN & CEO<br />
Jay Penske<br />
CHIEF OPERATING OFFICER<br />
George Grobar<br />
MANAGING DIRECTOR, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />
Debashish Ghosh<br />
ASSOCIATE VICE PRESIDENT, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />
Gurjeet Chima<br />
ASSOCIATE DIRECTOR, INTERNATIONAL BRAND<br />
& P<strong>AR</strong>TNERSHIP OPERATIONS<br />
Francesca Lawrence<br />
PRESIDENT<br />
Julian Holguin<br />
EDITORIAL DIRECTOR<br />
Hannah Karp<br />
SVP CH<strong>AR</strong>TS & DATA DEVELOPMENT<br />
Silvio Pietroluongo<br />
CREATIVE DIRECTOR<br />
Alexis Cook<br />
VP/LATIN INDUSTRY LEAD<br />
Leila Cobo<br />
INTERNATIONAL EDITOR<br />
Alexei Barrionuevo<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina <strong>2021</strong>. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos<br />
sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta<br />
responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />
8 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>
Contenidos<br />
CH<strong>AR</strong>TS<br />
Tiago PZK y Trueno hacen cumbre con<br />
“Salimo de Noche”, y TINI y L-Gante logran<br />
el Hot Shot Debut con el ingreso de "Bar" en<br />
el 6º en el <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100.<br />
INTRO<br />
13 Latin Grammys <strong>2021</strong>: Camilo brilló en la<br />
noche latina.<br />
ENTREVISTAS Y PERFILES<br />
20 Agustín Dusserre<br />
22 Damián Amato<br />
24 Fernando Moya<br />
28 Ally Brooke<br />
30 Karol G<br />
32 Tiago PZK<br />
41 Delaossa<br />
42 Lola Índigo<br />
46 Dulce María<br />
48 Ca7riel<br />
50 Entrelazados<br />
52 Estani<br />
54 Airbag<br />
56 Santiago Motorizado<br />
58 La Konga<br />
LIVES<br />
62 Kaleb Di Masi<br />
74 Álbumes del mes<br />
76 Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes<br />
Clave: Led Zeppelin IV<br />
78 Emergentes: El Club Audiovisual, Agustín<br />
Ruiu, Josefina Vera, Theo y Simón.<br />
ESPECIALES<br />
60 Kia amplía su propuesta en Argentina<br />
64 Shows en vivo<br />
-<br />
EN LA TAPA<br />
Tiago PZK por Thomás Raimondi<br />
-<br />
10 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
11
12 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>
Intro<br />
Nicki Nicole, Nathy Peluso, Cristina Aguilera y Becky G<br />
Latin Grammys <strong>2021</strong><br />
Camilo brilló en<br />
la noche latina<br />
Nathy Peluso, Vicentico, Andrés Calamaro y Tinto Tango fueron<br />
reconocidos en la 22° edición de los premios.<br />
EL SEMÁFORO<br />
Se multiplican los shows en<br />
vivo y el Lollapalooza <strong>AR</strong><br />
2022 fijó fecha de realización.<br />
FOTO: GENTILEZA GETTY IMAGES<br />
Un colmado mgm grand garden arena de<br />
Las Vegas tuvo como estrellas a Camilo como el más<br />
ganador en cuatro categorías y a Rubén Blades por el<br />
premio a “Mejor Álbum del Año”.<br />
Así, Camilo fue el máximo ganador de los Latin Grammy<br />
al llevarse cuatro premios en diversos géneros musicales,<br />
pero no logró imponerse en las categorías generales. El artista<br />
colombiano también fue protagonista en la categoría mejor<br />
canción tropical por “Dios así lo quiso’', que coescribió<br />
para Ricardo Montaner y Juan Luis Guerra, y mejor álbum<br />
vocal pop por Mis manos.<br />
Mejor canción de rock, “Ahora 1”, y Mejor álbum de rock,<br />
El pozo brillante, fueron los premios para Vicentico; Mejor<br />
canción pop/rock: “Hong Kong”, distinguió a C. Tangana,<br />
Andrés Calamaro y Jorge Drexler; y el Mejor álbum de música<br />
alternativa, Calambre, fue para Nathy Peluso.<br />
Gloria Estefan inauguró la ceremonia con un número<br />
lleno de color y alegría en el que, acompañada por Anitta,<br />
Carlinhos Brown, Laércio da Costa, Pedro Capó, Farina,<br />
Giulia Be y Diego Torres, interpretó un medley de su éxito<br />
“Abriendo puertas’', “Cuando hay amor’' y el clásico en portugués<br />
“Magdalenha’'.<br />
Y entre las actuaciones destacadas estuvo la de Nicki Nicole<br />
y Nathy Peluso, que dieron muestras del gran momento<br />
que atraviesan sus carreras al interpretar en vivo “Pa’ Mis<br />
Muchachas” con Christina Aguilera y Becky G.<br />
Camilo, por su parte, interpretó “Vida de rico’' y “Kesi’' y<br />
en un momento bajó del escenario para cantar y bailar por<br />
el pasillo entre el público, que le regaló una ovación al final.<br />
Mon Laferte y Gloria Trevi interpretaron durante la ceremonia<br />
“La mujer’', que estaba nominada a mejor canción pop,<br />
junto a La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho.<br />
Las grandes giras<br />
internacionales tuvieron que<br />
pasar de <strong>2021</strong> y se acomodan<br />
en 2022.<br />
El rapero Young Dolph,<br />
de 36 años, murió 17 de<br />
noviembre en Memphis a<br />
causa de un tiroteo.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
13
I<br />
INDUSTRIA<br />
Fitness a todo vapor<br />
¡Hacé spinning con Beyoncé! ¡Sentadillas con Drake! Un año y medio después del acuerdo<br />
editorial de Peloton que recalentó el negocio, las licencias de música de fitness-tech se están acelerando.<br />
POR TATIANA CIRISANO<br />
don’t know about<br />
you, but i feel good,",<br />
I canta Pitbull mientras<br />
pedalea una bicicleta<br />
estática echelon en el video musical<br />
de su pista edm con saxofón," i feel<br />
good". no es solo un respaldo de producto.<br />
el video es parte de una asociación<br />
anunciada en junio, en la que<br />
pitbull invirtió en la compañía de<br />
equipos de entrenamiento en casa.<br />
Ahora presta su nombre a un canal<br />
en la aplicación, una bicicleta<br />
de marca compartida y la canción,<br />
escrita específicamente para echelon,<br />
que alcanzó el puesto 15 en la<br />
lista hot dance / electronic songs de<br />
<strong>Billboard</strong> a principios de octubre<br />
y le dio nombre a su gira de verano<br />
estadounidense.<br />
No es el único artista que ha<br />
descubierto el gusto por el fitness.<br />
durante el año pasado, la compañía<br />
de tecnología del ejercicio peloton se<br />
ha asociado con beyoncé y verzuz en<br />
clases que incorporan su música; la<br />
empresa matriz de soulcycle, equinox,<br />
ha contratado a lorde y los jonas<br />
brothers para promover sus canciones<br />
con entrenamientos virtuales<br />
en la plataforma equinox +, que<br />
permite a los usuarios guardar pistas<br />
en spotify; y apple fitness + ha atraído<br />
a estrellas como shawn mendes y<br />
dolly parton para narrar su serie de<br />
audio guiada time to walk.<br />
"Una vez a la semana, recibo una<br />
llamada con otra empresa de fitness",<br />
dice la abogada musical elizabeth<br />
moody, que trabaja en la concesión<br />
de licencias para clientes como<br />
la empresa de máquinas de remo en<br />
casa hydrow y la startup de boxeo<br />
liteboxer. “necesitan hacer todo lo<br />
posible para competir porque eso<br />
es lo que esperan los consumidores<br />
ahora. y esa es una buena noticia<br />
para la industria de la música ".<br />
Me costó un poco llegar allí. los<br />
gimnasios que ofrecen clases presenciales<br />
no necesitan más que licencias<br />
generales de ascap y otras organizaciones<br />
de derechos de interpretación,<br />
pero ofrecer música con video<br />
en línea casi siempre requiere una<br />
licencia de sincronización, al igual<br />
que el uso de música en una película<br />
o programa de televisión. lo hace. en<br />
2019, cuando la asociación nacional<br />
de editores de música presentó lo<br />
que se convertiría en una demanda<br />
por infracción de derechos de autor<br />
de 370 millones de dólares contra<br />
peloton, "asustó a mucha gente" en<br />
el ámbito del fitness, dice el director<br />
ejecutivo de 7digital, paul langworthy,<br />
cuya empresa gestiona los derechos<br />
musicales de los clientes. como<br />
el bootcamp de barry. sin embargo,<br />
después de que las dos partes se establecieran<br />
en febrero de 2020, "fue<br />
absolutamente un factor determinante<br />
para que la música con licencia<br />
comercial se pusiera en forma".<br />
El acuerdo llevó a peloton a firmar<br />
acuerdos de licencia tanto con editoriales<br />
como con sellos discográficos.<br />
eso ocurrió justo cuando la pandemia<br />
del coronavirus impulsó al negocio<br />
de fitness de us$ 100 mil millones<br />
a volverse virtual, y las aplicaciones<br />
conectadas que encontraron una audiencia<br />
parecen mantenerlo a medida<br />
que los gimnasios reabren. el negocio<br />
de las aplicaciones de ejercicio tuvo<br />
un valor de us$ 4.4 mil millones el<br />
año pasado, un aumento del 53% con<br />
respecto a 2019, según grand view<br />
research, que espera que suba a us$<br />
15.5 mil millones para 2028.<br />
Eso podría ser un gran impulso<br />
para el negocio de la música, porque<br />
las empresas de aplicaciones de fitness<br />
ahora gastan entre el 20% y el<br />
50% de sus ingresos anuales en licencias,<br />
según varias fuentes. un informe<br />
de macquarie research de febrero<br />
estimó que esas empresas podrían<br />
eventualmente gastar 300 millones<br />
de dólares al año en música.<br />
Peloton, y muchas otras empresas,<br />
venden hardware y un servicio<br />
de suscripción que ofrece clases de<br />
video para las que necesitan licenciar<br />
música. muchos de ellos pagan<br />
a los titulares de derechos al reservar<br />
un porcentaje de los ingresos totales<br />
para la música y luego dividirlo por<br />
el uso agregado de la forma en que<br />
lo hacen spotify y otros servicios<br />
de tran smisión. (los patrocinios y<br />
los acuerdos de contenido de marca<br />
requieren el permiso de los artistas).<br />
sin embargo, a diferencia de los servicios<br />
de transmisión, estos ingresos<br />
en la mayoría de los casos se dividen<br />
de manera uniforme entre los titulares<br />
de los derechos de grabación y<br />
publicación, al igual que ocurre con<br />
otros usos de video.<br />
ILUSTRACIÓN: MIKE TOFANELLI<br />
14 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>
Ángela Torres<br />
“ Me Perdí”<br />
Emanero<br />
Chernobyl<br />
Maná- A. Fernández<br />
Mariposa Traicionera<br />
Justin Quiles<br />
“Colorín Colorado”<br />
después de sorprender a su público<br />
con singles como “Guapo” y<br />
“Flotando”, y el lanzamiento de su<br />
primer disco, titulado La Niña de<br />
Fuego, Ángela Torres presenta su<br />
nuevo single: “Me Perdí”. Una canción<br />
inspirada en el garage UK con<br />
un sonido pop alternativo que ya<br />
está disponible en todas las plataformas<br />
de streaming. El single, que<br />
cuenta con la participación de la<br />
cantante de R&B y trap Lara 91k, fue<br />
grabado en Argentina con la participación<br />
de Luigi Navarro y Molok0<br />
en la producción y Mariano Bilinkis<br />
en la mezcla. Así, se propone un<br />
sonido tan personal como innovador:<br />
la cantante y actriz fusiona lo<br />
latino-europeo con un legado de<br />
tintes flamencos y arrabaleros, en<br />
un combo letal de canciones propias<br />
que destacan su voz, su capacidad<br />
interpretativa y autoral.<br />
Ángela y Lara también son quienes<br />
protagonizan el videoclip de este<br />
lanzamiento, dirigido por Agustina<br />
Claramonte y en donde, a través de<br />
una visión completamente visual y<br />
cinematográfica, hacen referencia<br />
a una búsqueda interna que denota<br />
una transformación reveladora.<br />
el artista presenta su nuevo<br />
disco y el quinto en su carrera, Chernobyl.<br />
Por primera vez, el rapero,<br />
productor y figura destacada de la<br />
escena hip-hop en el país realiza su<br />
primer álbum íntegramente desarrollado<br />
por él: tanto la composición<br />
como la producción fue realizada de<br />
manera total por el artista, demostrando<br />
así su importante desarrollo<br />
musical. Siempre con su sello<br />
distintivo en las temáticas, letras y<br />
estilos, el disco se constituye de una<br />
variedad musical atravesada por las<br />
distintas emociones e inquietudes<br />
personales que son llevadas a cada<br />
una de las canciones. Uno de los<br />
puntos más destacables del disco y<br />
del artista es la diversidad de temas<br />
y sentimientos que refleja en sus<br />
canciones: la mezcla de sinceridad<br />
y consciencia que tanto mantiene a<br />
lo largo de su carrera. Mientras que<br />
en “Cómo Vos lo Hacés” recorre sus<br />
logros personales a la vez que construye<br />
una balada de amor, en Pastillitas<br />
nace desde el encierro y relata<br />
las ansiedades y las incertidumbres,<br />
con el eje puesto en los pensamientos<br />
recurrentes que nos lastiman y<br />
no ayudan. Por su parte y también<br />
bajo un contexto de pandemia, “Manicomio”<br />
reluce su faceta más dura<br />
y critica de la realidad global, bajo<br />
un contexto de pandemia en donde<br />
la desinformación y situaciones que<br />
nos atraviesan y perjudican en el día<br />
a día.<br />
este es el nombre del nuevo sencillo<br />
que acompaña al proyecto de<br />
colaboraciones de Maná, mismo que<br />
inició en 2019 con Pablo Alborán en<br />
“Rayando el sol”, con Sebastián Yatra<br />
en “No ha parado de llover”, con Joy<br />
en “Eres mi Religión”, y con Mabel<br />
en “El Reloj Cucú”. Ahora continúa<br />
con “Mariposa Traicionera”, al<br />
lado de Alejandro Fernández, una<br />
ambiciosa idea en la que la banda<br />
está revisitando algunas de sus más<br />
grandes canciones, acompañados de<br />
reconocidos y diversos artistas de la<br />
música. En esta ocasión, la canción<br />
es revisitada por Maná y la estrella<br />
de la música regional mexicana<br />
contemporánea: Alejandro Fernández,<br />
quienes unieron sus voces para<br />
realizar esta nueva versión; un super<br />
éxito de la banda del año 2002. Esta<br />
es una nueva versión pop con fusiones,<br />
mezclas y tintes de mariachi,<br />
que le da un toque actual y que,<br />
con la fusión de las voces de Fher y<br />
Alejandro, sin duda, será un nuevo<br />
clásico garantizado.<br />
sumando al éxito de su más reciente<br />
álbum La Última Promesa, se<br />
estrenó el video oficial de “Colorín<br />
Colorado”. El video, grabado en la<br />
República Dominicana y dirigido<br />
por Rodrigo Films, nos transporta<br />
a un reino encantado de un cuento<br />
de hadas en la cual la historia trata<br />
de una relación amorosa que llega a<br />
su final. En este tema, Justin quiso<br />
hacer referencia a la famosa frase<br />
"Colorín Colorado, este cuento se<br />
ha acabado". Desde su lanzamiento,<br />
la canción rápidamente se convirtió<br />
en una de las favoritas de los<br />
fanáticos del creador de éxitos, ya<br />
ha acumulado más de 22 millones<br />
de reproducciones a nivel mundial<br />
y el lyric video ha sobrepasado más<br />
de 23 millones de reproducciones.<br />
Actualmente se encuentra en el Top<br />
50 de Spotify en España y en el Top<br />
200 de Argentina, Uruguay y Chile.<br />
FOTOS: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER, MANÁ: GENTILEZA GETTY IMAGES<br />
16 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>
Camila Cabello- C. Tangana y Nathy Peluso<br />
Hora de bailar<br />
Luego del estreno de su Tiny Desk Home Concert, donde interpretó sus clásicos y adelantó<br />
su álbum Familia, Camila presenta “Oh Na Na”. Por su parte, al otro lado del Atlántico,<br />
los artistas se unieron al ritmo de una sensual bachata con “Ateo”.<br />
En este nuevo single con aires de<br />
verano, la tres veces nominada al premio<br />
Grammy, Camila Cabello se une con Myke<br />
Towers y Tainy. Se trata de una canción bilingüe<br />
escrita por Tainy, Camila Cabello, Ilya Salmanzadeh,<br />
Savan Kotecha, Alejandro Borrero, Ivanni<br />
Rodríguez, Myke Towers y Rickard Goransson, y<br />
producida por Tainy/ NEON16.<br />
Desde su álbum debut la artista no ha parado<br />
de cosechar éxitos. Comenzando su carrera<br />
como solista después de cuatro años en Fifth<br />
Harmony, Camila lanzó su gran éxito de platino<br />
RIAA 9x "Havana", que también llegó al #1 en el<br />
<strong>Billboard</strong> Hot 100, convirtiéndola en la primera<br />
solista en casi 15 años en alcanzar el puesto #1<br />
en los charts Hot 100, <strong>Billboard</strong> 200 y Artist 100<br />
en la misma semana. Camila también fue artista<br />
#1 en Spotify globalmente. Ganó los premios de<br />
Artista del Año y Video del Año gracias a su hit<br />
“Havana” en los Video Music Awards en 2018.<br />
En 2019 lanzó el exitoso single mundial "Señorita",<br />
con Shawn Mendes, que debutó en el puesto<br />
número 1 en iTunes en todo el mundo y rompió<br />
el récord de Spotify como el debut más grande<br />
de un dúo masculino/femenino en la historia.<br />
“Señorita” fue la canción más reproducida de<br />
todas las canciones lanzadas a nivel mundial en<br />
Spotify en 2019 y fue nominada en la categoría<br />
de “Mejor interpretación de grupo/dúo pop”<br />
para la 62 edición de los premios Grammy anuales.<br />
En diciembre de 2019, Camila lanzó su segundo<br />
álbum de estudio, “Romance”. En agosto<br />
de <strong>2021</strong>, Camila lanzó su nuevo single "Don’t Go<br />
Yet" de su muy esperado próximo álbum, “Familia”.<br />
En septiembre de <strong>2021</strong>, hizo su debut actoral<br />
protagonizando Ciderella.<br />
En cuanto a C. Tangana y Nathy Peluso juntos<br />
plasman en “Ateo” su particular visión del gé-<br />
nero, uno de los más tradicionales de la música<br />
latina, a través de una melancólica fábula de<br />
amor incondicional. El lanzamiento fue acompañado<br />
por un videoclip escrito y dirigido por<br />
el propio Tangana, que ya superó los 18 millones<br />
de visualizaciones, y que propone una reflexión<br />
acerca del constante escrutinio público al que<br />
se ve sometido la vida de cualquier artista. Dos<br />
de los talentos más explosivos y versátiles de la<br />
escena iberoamericana, por fin se dan la mano<br />
para ofrecernos un single que la misma Peluso<br />
califica de “clásico”. “Es un placer y un gran honor<br />
para mí participar en esta canción, que no es<br />
solo una canción, es un proyecto hermoso que<br />
habla de un tema muy interesante que nos interpela<br />
a todos. ¡Y el vídeo que es una verdadera<br />
obra de arte! Espero que el público la disfrute<br />
tanto como nosotros. ¡y viva el romanticismo!”,<br />
dice Nathy Peluso.<br />
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
18 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>
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FOTÓGRAFOS<br />
Agustín Dusserre<br />
Música en imágenes<br />
A LO L<strong>AR</strong>GO DE SU C<strong>AR</strong>RERA HA FOTOGRAFIADO A GRANDES <strong>AR</strong>TISTAS Y BANDAS COMO<br />
METALLICA, NOEL GALLAGHER, LOS FABULOSOS CADILLACS, MICK JAGGER O LENNY KRAVITZ EN<br />
ALGUNOS DE LOS FESTIVALES MÁS IMPORTANTES A NIVEL GLOBAL<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS · FOTOS: AGUSTÍN DUSSERRE<br />
RETRATO DE AGUSTÍN DUSSERRE: M<strong>AR</strong>TÍN BONETTO<br />
Agustín dusserre trabaja<br />
hoy como fotógrafo<br />
en Rolling Stone Argentina,<br />
y cuando se le consulta<br />
sobre sus bandas favoritas con<br />
las que trabajó no duda: “Una de<br />
mis favoritas desde mi adolescencia<br />
es Los Fabulosos Cadillacs. También<br />
tuve la oportunidad de trabajar con<br />
otro de mis artistas más admirados,<br />
Noel Gallagher. Otros fueron los<br />
Pixies, trabajé con ellos durante una<br />
semana en la gira que incluyó los<br />
Lollapalooza de Chile y Argentina<br />
del 2014, para la revista Mojo del<br />
Reino Unido. De los artistas a los<br />
que fotografié, mis favoritos fueron<br />
Los Rolling Stones, Radiohead, Blur,<br />
Liam, Arctic Monkeys, Pulp, Charly<br />
García, Illya Kuriaky y Babasónicos…<br />
y siempre, a mis sempiternos<br />
Mimi Maura y a Sergio Rotman, en<br />
cualquier cosa que hagan. Fueron<br />
los dos primeros que confiaron en<br />
mi ojo”, señala.<br />
¿Cuál es tu mejor foto?<br />
Mi registro del momento en que<br />
Jack White invitó a Robert Plant al<br />
escenario para cantar “The Lemon<br />
Song” en el Lollapalooza 2015. Esa<br />
toma se transformó en la primera<br />
fotografía de Rolling Stone Argentina<br />
en ser publicada por la edición<br />
estadounidense de la revista. Me<br />
hizo entender el poder de la foto,<br />
cómo puede llegar a lugares inesperados.<br />
Además, me encanta la com-<br />
plicidad y felicidad genuina que se<br />
les ve a los dos.<br />
¿Qué fotógrafos te inspiran?<br />
Jim Marshall, Annie Leibovitz,<br />
Jill Furmanovsky (fotógrafa que<br />
acompañó a Oasis en sus años de<br />
crecimiento, incluyendo el histórico<br />
show de Knebworth en 1996),<br />
Danny Clinch. De acá, me inspiran<br />
Aspix, Nora Lezano, Andy Cherniavsky<br />
y mis amigos Nacho Arnedo,<br />
Martín Bonetto y Guido Adler.<br />
¿A quién te falta sacarle una<br />
foto?<br />
Pienso en los imposibles, los que<br />
ya no están o bandas que están separadas,<br />
que cuando veo fotos de<br />
ellos sueño con haber estado allí<br />
y poder haberlos registrado a mi<br />
manera: Bob Marley, Janis Joplin,<br />
Jimi Hendrix, Johnny Cash, Miles<br />
Davis. Beastie Boys, REM, Madness,<br />
The Black Crowes, The Stone Roses,<br />
Guns n´ Roses de los 90´s. Oasis,<br />
Amy Winehouse y Gustavo Cerati.<br />
¿Cuáles son las cámaras y equipos<br />
que más usaste?<br />
Actualmente uso una Nikon D750<br />
como primera cámara, y una Nikon<br />
D700 como backup, ambas de formato<br />
completo. Mis lentes favoritos<br />
y que llevo conmigo a todos los<br />
shows son Tokina 16-28mm; Nikkor<br />
24-70mm, Nikkor 70-200mm. Todos<br />
f2.8.<br />
20 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>
¿El futuro de la fotografía<br />
incluye video o movimiento?<br />
¿Cómo analizás la evolución de<br />
la profesión?<br />
Creo que si la fotografía tuviese<br />
movimiento, ya dejaría de ser una<br />
fotografía percé y sería un video. Es<br />
decir que son cosas diferentes y está<br />
bien que así lo sea. Lo que sí aprecio<br />
mucho es cuando una fotografía fija<br />
da la sensación de movimiento. Que<br />
sea tan perfecta que te haga sentir<br />
el movimiento que se captó en esa<br />
parte de segundo. En cuanto a nuestra<br />
profesión, siento que cada vez se<br />
valora menos todo lo que implica<br />
lograr una buena fotografía de la<br />
manera en que la hacemos. Cada vez<br />
que no se reconoce un crédito o que<br />
se intenta evitar un presupuesto, se<br />
está atentando contra nuestro arte.<br />
Más allá de esta mirada negativa al<br />
respecto, creo que el avance tecnológico<br />
hace que la fotografía tenga una<br />
popularidad que nunca ha tenido en<br />
la historia, donde en cada casa hay<br />
una cámara al alcance de la mano y<br />
donde se pueden registrar todos los<br />
momentos cotidianos. Quien realmente<br />
esté interesado en la fotografía,<br />
hoy tiene muchas más oportunidades<br />
para ejercer esta hermosa<br />
profesión. Más allá de los equipos,<br />
es muy sencillo seguir la obra de los<br />
fotógrafos referentes de cada uno, y<br />
eso es una motivación continua.<br />
Qué tiene que tener un fotógrafo<br />
para destacarse?<br />
Amor por la fotografía y por el tipo<br />
de fotografía que realiza. Así fue<br />
como funcionó para mí. Siempre<br />
hice esto con mucho amor, y me especialicé<br />
en shows de música porque<br />
ir a shows era mi pasatiempo favorito.<br />
Luego, es importante hacer esto<br />
con el profesionalismo que requiere.<br />
Particularmente en la fotografía de<br />
recitales: confiar en el instinto propio,<br />
estar preparados para acotar<br />
el margen de sorpresa y disfrutar<br />
mucho lo que hacemos. Todo eso<br />
hace que toda nuestra pasión y la del<br />
artista fotografiado se refleje en la<br />
obra final.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
21
POWER PLAYERS<br />
DAMIÁN AMATO<br />
“La música latina llegó para<br />
quedarse a nivel global”<br />
El Managing Director de Sony Music Entertainment para Cono Sur destaca el panorama de la<br />
industria con el auge de las redes sociales y la generosidad que se respira en la escena.<br />
a ebullición de las<br />
redes sociales, la pandemia<br />
y la vorágine de la<br />
L<br />
industria de la música<br />
en la actualidad son algunos de los<br />
factores que hicieron que la industria<br />
evolucione. Damián Amato, líder de<br />
Sony Music Sur, es uno de los profesionales<br />
con mayor protagonismo en<br />
el diseño de ese juego. Codo a codo<br />
de los artistas más importantes del<br />
país y la región, destaca: "Si le puse<br />
la pasión que tenía que tener, voy a<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
estar contento. Si los resultados me<br />
acompañan, mejor. Uno no tiene el<br />
control sobre la gente y en la industria<br />
de hoy cada vez más la gente es<br />
quien manda".<br />
¿Qué evaluación hacés de<br />
este momento?<br />
Fue muy complicado todo lo que<br />
vino pasando. Hace un año y medio<br />
la dinámica cambió. Me parece que<br />
el futuro va a ser diferente, no creo<br />
que sea igual a como estábamos antes<br />
de la pandemia, veremos cómo<br />
evoluciona.<br />
¿Es cierto que uno de los<br />
grandes ganadores dentro<br />
de todo lo malo fueron las<br />
discográficas?<br />
Considero que si hay algo de verdad,<br />
es que es un gran momento para<br />
el streaming en sí. Tuvo un gran<br />
crecimiento y va a crecer mucho<br />
más. Los productores de contenido<br />
también crecieron con el crecimiento<br />
del streaming. La industria sí,<br />
a pesar de que a comienzos de la<br />
pandemia el miedo era la caída de<br />
suscriptores, creo que se sostuvo, se<br />
incrementó, creció el consumo de<br />
música también y cambió la dinámica.<br />
Al no poder salir de gira, hubo<br />
una mayor cantidad de lanzamientos<br />
y más contenido. La demanda de<br />
la gente con más tiempo en las casas<br />
por no poder salir con normalidad<br />
provocó una oferta de música,<br />
películas y libros. El arte y entretenimiento<br />
para venta de contenidos<br />
en streaming se vieron fortalecidos,<br />
no así los artistas y sus equipos en<br />
lo que al negocio del Live entertainment<br />
se refiere y eso fue un impacto<br />
muy grande.<br />
¿Hoy los artistas argentinos<br />
son más globales?<br />
Desde ya. Hoy las redes sociales<br />
juegan un papel fundamental y las<br />
FOTO: TUTE DELACROIX<br />
22 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>
INDUSTRIA<br />
I<br />
plataformas digitales también. Sí<br />
están YouTube, Spotify, pero creo<br />
que también hay redes sociales<br />
donde la gente interactúa usando<br />
música como parte del juego, como<br />
Instagram o TikTok. Más allá de<br />
lo que pasa en Facebook también<br />
que ya existía hace un tiempo. Es<br />
otra interacción. Así que la música<br />
trasciende más allá del país de una<br />
forma más acelerada que en otro<br />
momento. La audiencia hoy está en<br />
todos lados porque sabemos que<br />
al cruzarse un artista como Nicki<br />
Nicole con un artista español, por<br />
ejemplo, viaja a una velocidad que<br />
antes no sucedía.<br />
¿Cómo vive la compañía<br />
la llegada de TINI a Sony<br />
Latin?<br />
Sin duda es un acierto, es una tremenda<br />
artista, muy muy talentosa.<br />
Su llegada a Sony es trabajo de Afo y<br />
del equipo regional de Sony que trajo<br />
a TINI a la compañía a través de un<br />
acuerdo con Hollywood Records, que<br />
es su compañía original. Empezamos<br />
a tener un día a día intenso con ella y<br />
su equipo para lograr los mejores resultados.<br />
Recién es el segundo tema,<br />
pero sí vamos con mucha energía<br />
y pasión con ella. Si hay una artista<br />
argentina con potencial para llevar la<br />
bandera por el mundo es TINI.<br />
¿Cómo se gana una negociación<br />
así?<br />
La verdad que no tengo los detalles<br />
y tampoco creo que me corresponde<br />
a mí contarlos. A veces son<br />
situaciones que suceden y otras<br />
son decisiones de los artistas. No<br />
importa en qué compañía estés,<br />
estás atento a los artistas en general<br />
y si te enterás que alguno está disconforme<br />
o que busca una nueva<br />
oportunidad en otro lado, uno lo va<br />
a tener en cuenta al salir a buscar.<br />
No sé por dónde pasó su decisión,<br />
no quiero hablar por ella. Es una<br />
tremenda artista de un enorme potencial,<br />
es una gran alegría que esté<br />
en la familia Sony.<br />
¿Notás una nueva generación<br />
de ejecutivos?<br />
Que la industria vuelva a tener un<br />
crecimiento y haya pasado los momentos<br />
más difíciles - piratería y<br />
todo lo complicado del formato físico<br />
- provocó que haya más ejecutivos y<br />
más cuadros con mucho potencial a<br />
futuro, sin duda.<br />
¿Cómo se insertan dentro<br />
del mercado emprendimientos<br />
como los de Walter<br />
Kolm, Pepo, Lauría o Rimas?<br />
Muchas de las que nombraste son<br />
aliados estratégicos de Sony. Lo de<br />
Fede Lauría lo veníamos charlando<br />
desde que el decidió encarar su<br />
sello, y siempre apoye esa iniciativa.<br />
Pepo también es un amigo, un gran<br />
compañero y un referente en Management,<br />
lo mismo Walter Kolm otro<br />
crack, son todas personas de gran<br />
trayectoria. Son ejecutivos de compañía<br />
devenidos en entrepreneurs muy<br />
exitosos.<br />
En Nicki se ve un trabajo<br />
de Sony y Lauria en conjunto,<br />
¿cómo son esos<br />
acuerdos?<br />
Son formatos de acuerdos, pero no<br />
es un acuerdo diferente a lo que eran<br />
otros tiempos. Es una alianza estratégica<br />
entre Dale Play y Sony. De<br />
ahí surge lo que puede suceder con<br />
determinados artistas o proyectos<br />
entre ambos. Que se juegue en equipo.<br />
Pero no hay nada innovador en el<br />
acuerdo más allá del acuerdo en sí y<br />
la forma de apoyarnos mutuamente<br />
para lograr los objetivos. Puede ser<br />
innovador, pero no inventamos ningún<br />
modelo de negocios.<br />
¿Te colgás la medalla de<br />
que fuiste el último Artists<br />
and Repertoire (A&R) de la<br />
última década?<br />
No, para arrancar, yo no me siento<br />
un A&R. Me considero un ejecutivo<br />
de compañía con mucha experiencia<br />
y buen vínculo con los artistas.<br />
A&R no soy, nunca lo fui. Lo<br />
agradezco un montón, pero no me<br />
puedo colgar esa medalla. A&R es<br />
mi jefe, un profesional enorme. Yo<br />
siento que hoy cualquier persona<br />
que pueda tener un olfato y sentir<br />
la música, tiene algo de un A&R.<br />
Creo que lo que pasó acá en la última<br />
década es que como compañía<br />
hemos apostado a los talentos y seguimos<br />
apostando. Hemos firmado<br />
a muchísimos artistas nuevos, seguimos<br />
firmando. Ayer firmé a un<br />
chico muy joven también. Creo que<br />
es parte del juego, de lo que tenemos<br />
que hacer, es mi trabajo.<br />
Pero viste esa transición de<br />
que en Argentina se empiecen<br />
a firmar muchos artistas<br />
y esa expectativa también...<br />
Es que está buenísimo y siento que en<br />
nosotros esa impronta nunca paró.<br />
Sí tal vez en el último tiempo, sobre<br />
todo en el género urbano, se empezaron<br />
a armar esos hubs creativos de<br />
productores, artistas, que más allá<br />
de que son muy talentosos son muy<br />
generosos entre sí. Fifty One, Big<br />
One, FMK - que es artista nuestro -,<br />
Rusher, Lit Killah, Tiago, Duki, MYA,<br />
Emilia. También ocurre lo mismo<br />
con Trueno y su equipo, que están<br />
teniendo un crecimiento orgánico<br />
maravilloso trabajando en conjunto<br />
con nosotros. Mismo caso en Chile<br />
para Deep Music y sus artistas.<br />
No importa con qué compañía<br />
estén, tienen esa relación de ir y venir,<br />
trabajar en equipo. El mundo<br />
artístico nuevo es muy generoso<br />
entre sí, comparten audiencias y se<br />
apoyan entre todos, se empujan los<br />
proyectos. Eso permite que la música<br />
argentina empiece a tener otra preponderancia.<br />
Antes, era más difícil<br />
en el mundo del rock porque era un<br />
mundo más de bandas, las bandas<br />
propias. No se juntaban en el estudio<br />
a compartir una ranchada, las bandas<br />
rancheaban entre sí mismas. No<br />
se generaba esa comunión. Era más<br />
difícil, el mundo de las bandas es un<br />
mundo de las bandas y el de solistas<br />
es un mundo de solistas.<br />
MYA, por ejemplo, se los<br />
ve más incluidos ahora...<br />
Sí, pero ellos siempre fueron muy pro<br />
establecer vínculos con otros artistas.<br />
Pero es un proceso, al principio pasaba<br />
que en lo urbano estaba MUEVA,<br />
Neuen, distintos hubs que no interactúan<br />
entre sí. Hoy interactúan entre<br />
sí y creo que eso le da a la música la<br />
fuerza que está teniendo, y a los artistas<br />
argentinos. Ojalá siga sucediendo.<br />
Se van integrando, TINI con<br />
María - y entra a jugar en ese hub -;<br />
LALI con FMK y Big para componer<br />
“Ladrón” y entra Cazzu. Empiezan<br />
a integrarse otros artistas. Algunos<br />
estaban bastante establecidos antes de<br />
este fenómeno, y se están integrando.<br />
Las cosas van sucediendo. Los MYA,<br />
o Luck Ra - del mundo de los streamers,<br />
otro mundo - son músicos muy<br />
buenos que empiezan a jugar entre sí.<br />
El desafío es muy interesante.<br />
¿Creés que hay demasiados<br />
lanzamientos?<br />
Hay que partir de que no podemos<br />
cambiar el mundo. Estratégicamente<br />
le podemos decir a un artista “esperá<br />
un poco para sacar tal canción porque<br />
tenés una canción que todavía<br />
funciona muy bien”, por ejemplo.<br />
Pero la dinámica hoy cambió, uno no<br />
puede ir contra la tendencia porque<br />
lamentablemente te lleva puesto. La<br />
tendencia es que el contenido vaya<br />
saliendo en una dinámica mucho<br />
más rápida que dos años atrás, antes<br />
de la pandemia. Es muy difícil para<br />
todos, para los artistas, para mí, desandar<br />
ese camino.<br />
Creo que la pos pandemia - que<br />
ya estamos empezando a vivir - va a<br />
ser muy distinta a la pandemia y la<br />
previa. El camino va a ser otro, esto<br />
es hacer futurología, pero creo que<br />
van a convivir más los ciclos. El lanzamiento<br />
(que un artista saque un<br />
tema, otro, el disco), el vivo (se iba<br />
de gira y no tiraba mucho contenido<br />
porque no tiene tiempo). Mi visión<br />
es que se viene un modelo híbrido.<br />
Creo que durante el ciclo del vivo, se<br />
van a ir lanzando nuevas canciones<br />
enriqueciendo ese vivo, por ejemplo.<br />
Todo va a terminar siendo un círculo<br />
virtuoso desde el punto de vista<br />
de negocios, tanto para la compañía<br />
como el artista. Pero con una dinámica<br />
mucho más rápida a la que veníamos<br />
antes de la pandemia.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
23
POWER PLAYERS<br />
FERNANDO MOYA<br />
24 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>
INDUSTRIA<br />
I<br />
Fernando Moya<br />
“Los NFT acercarán a los artistas<br />
con el público de una manera<br />
nunca antes vista”<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
FOTO: TUTE DELACROIX<br />
l fundador, presidente<br />
y CEO de Ozono<br />
E Producciones es uno<br />
de los productores más<br />
representativos del país, por su trabajo<br />
en la organización de festivales,<br />
shows, giras, y ser manager de artistas<br />
icónicos como Fito Páez.<br />
A lo largo de su carrera, Fernando<br />
Moya organizó más de una<br />
decena de Creamfields, además de<br />
los recitales de Paul McCartney o<br />
los Rollings Stones, y desempeñó su<br />
papel de manager de artistas como<br />
Charly García, Andrés Calamaro,<br />
Divididos y Mercedes Sosa. También<br />
fue el encargado de manejar<br />
la gira de Natalia Oreiro, con quien<br />
recuerda haber visitado países como<br />
Ucrania, República Checa o Rusia a<br />
lo largo de los años.<br />
Hoy, su empresa está dedicada a<br />
la creación, producción y comercialización<br />
de experiencias en vivo con<br />
formato de exportación y a la producción<br />
de eventos internacionales.<br />
¿Dónde comienza tu<br />
camino?<br />
Si vamos bien atrás podemos encontrarnos<br />
con los principios de la<br />
radio Rock & Pop. Fui parte de ese<br />
proyecto con una oficina de managers<br />
de artistas nacionales primero e<br />
internacionales un tiempo después.<br />
Ahí aprendí el negocio.<br />
¿Cómo viviste la evolución<br />
del mundo analógico a la<br />
digitalización actual?<br />
Son dos caminos pero claramente el<br />
que está hoy es el mundo digital. El<br />
analógico va a aguantar como lo hizo<br />
el vinilo o el papel, pero el mundo<br />
que va a evolucionar es el digital. A<br />
partir de ahora y en los próximos<br />
años se van a sentir las consolidaciones<br />
del mundo digital, donde el planeta<br />
en sí será mucho más distinto a<br />
tal y cómo lo conocemos.<br />
¿Qué recordás de los lanzamientos<br />
de proyectos<br />
.com y las redes sociales?<br />
La verdad es que generó un gran<br />
impacto en mi trabajo. Empecé a<br />
hacer Fuerza Bruta en 2004 y lo que<br />
sucedió en esos años es el paso del<br />
show de la Argentina a Londres de<br />
una forma realmente rápida con la<br />
visualización en lo que en ese momento<br />
era Facebook. Me encontré<br />
sin quererlo con un show que se difundió<br />
en todo el mundo, y no tenía<br />
una estrategia preparada para ello.<br />
Pusimos el foco en Londres y Nueva<br />
York, pero junto a eso crecieron las<br />
redes y el show explotó. Lo que antes<br />
uno tenía que explicarle a un chino,<br />
polaco, ruso, americano… Las redes<br />
lo hicieron más fácil y rápido.<br />
¿Cómo vivieron la gira de<br />
TINI por Europa y Argentina<br />
con Violetta?<br />
Solamente en el Rex vendió 77 espectáculos,<br />
fueron más de 210 mil<br />
entradas. No había pasado por esa<br />
experiencia nunca. Los 10 Rex de<br />
Fito con Amor Después del Amor,<br />
los 8 shows de Soda Stéreo, 10 o 12<br />
de Charly… Reservamos 40 fechas<br />
en el Rex y la organización pensaba<br />
que estábamos locos. Al final dobló<br />
por completo lo esperado.<br />
¿Te sorprendió en ese momento<br />
su éxito?<br />
La verdad que no, por la llegada<br />
al público tremenda que tenía con<br />
Violetta. Para mí fue la artista que<br />
más tickets vendió en la Argentina.<br />
¿Por qué crees que los<br />
shows en vivo lograron<br />
tantos sold outs y ventas<br />
luego de la pandemia?<br />
Hay algo que el vivo tiene y hay que<br />
cuidar. El vivo constante desgasta de<br />
alguna forma con el paso del tiempo.<br />
La teoría de saber guardarse y<br />
trabajar en diferentes ámbitos es la<br />
mejor opción. Me parece que la nueva<br />
camada de músicos argentinos<br />
está mucho más internacionalizado<br />
que los artistas de los 90’. Esos chicos<br />
tienen la posibilidad de probar<br />
otros mercados y no estar explotando<br />
tanto el cupo en el país. Por supuesto<br />
además que depende mucho<br />
de los artistas y cómo éstos regulan<br />
su cuota de contacto con el público.<br />
¿Dónde está el quiebre en<br />
la internacionalización de<br />
la música en español?<br />
Creo que el quiebre está en Spotify.<br />
En la radio decide el programador<br />
qué es lo que suena y lo que no, pero<br />
en Spotify es el público quien se encarga.<br />
Me parece que ayudó muchísimo<br />
al crossover de los idiomas no<br />
estandarizados como el inglés. siento<br />
que aplanó el mundo de cierta forma.<br />
¿Qué es Buenos Aires en<br />
relación a shows y calidad?<br />
La diferencia más grande de Buenos<br />
Aires con respecto al mundo es<br />
que tiene público joven, crossover<br />
y no se dinamitaron los ídolos. Han<br />
habido conciertos de Rolling Stone<br />
en otros países que terminan siendo<br />
aburridos por la gente que los va a<br />
ver, no por el show en sí.<br />
¿Crees que los NFT son<br />
el futuro en la industria<br />
musical?<br />
Estoy seguro de que acercarán al<br />
artista con el público de una manera<br />
nunca antes vista. La gran diferencia<br />
con comprar discos es que<br />
antes uno compraba el soporte de<br />
la canción, pero con los NFT uno<br />
va a compartir los derechos con el<br />
propio autor, hecho que marca la<br />
posibilidad de generar beneficio<br />
con las regalías si entra en Spotify y<br />
demás plataformas.<br />
¿Qué sería lo más inteligente<br />
para un artista hoy<br />
en día?<br />
Desde el managment, uno puede<br />
aportar para que el artista haga su<br />
trabajo lo mejor posible. Como artista,<br />
no estás buscando constantemente<br />
quién es el mejor productor<br />
o con quién podría presentar algo,<br />
sino que ahí entra el management.<br />
Acá había una construcción a la antigua<br />
y eso cambió, sin duda.<br />
¿La industria se volvió más<br />
colaborativa?<br />
Está más abierta. Uno le da participación<br />
a personas que quizás antes<br />
no estaban o que antes no se interesaban<br />
en ello. La fuerza que tomó el<br />
negocio discográfico también es un<br />
factor fundamental en este aumento<br />
de demanda. Con “fuerza” me<br />
refiero a las ventas y a los números<br />
que genera.<br />
¿Alguna vez habías visto<br />
que un artista con pocos<br />
años de carrera llegue al número<br />
uno en popularidad?<br />
Para nada, es un hecho totalmente<br />
nuevo. Tienen una velocidad de<br />
comunicación y de traspaso muy<br />
importante.<br />
¿Por qué no lo logran los<br />
artistas que ya tenían éxito<br />
anteriormente?<br />
Les cuesta traspasar a otros países<br />
y otras sociedades, y eso tiene que<br />
ver con la composición. Están muy<br />
arraigados a la música argentina y<br />
los chicos de la nueva generación<br />
están incluidos dentro del hip-hop,<br />
el trap, el reggaetón… Y eso se está<br />
haciendo en todos lados.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
25
I<br />
INDUSTRIA<br />
Festivales versus giras<br />
A medida que el negocio de los conciertos intenta reaparecer, los grandes festivales<br />
al aire libre se agotan mientras que las giras de grandes artistas se retrasan.<br />
POR DAVE BROOKS<br />
Bottlerock ha hecho<br />
que “tocar hasta que<br />
son desconectados” un<br />
rito de iniciación en su<br />
festival anual de Napa, California,<br />
donde el evento es a las 22hs y el toque<br />
de queda se hace cumplir con un<br />
interruptor de apagado. La pérdida<br />
repentina de sonido amplificado puede<br />
ser discordante, pero cuando la<br />
multitud interviene para cerrar una<br />
canción, como lo hizo durante el set<br />
de Guns N 'Roses de este año, que incluyó<br />
al invitado especial Dave Grohl,<br />
gritando juntos: "Oh, please take<br />
me ho-ome ”, el inevitable video viral<br />
debería haber sido la comercialización<br />
del oro para la venta de entradas<br />
para la gira principal de la banda.<br />
En <strong>2021</strong>, el cierre de alta energía<br />
puede haber servido como un refuerzo<br />
de confianza para la banda de<br />
hard-rock, que recientemente hizo<br />
su regreso pos pandémico a la carretera<br />
para tocar en 25 shows pospuestos<br />
de su gira de 2020, así como en<br />
14 nuevos conciertos en <strong>2021</strong>.<br />
La última gran serie de conciertos<br />
del acto fue Not in This Lifetime<br />
Tour, que ganó US$ 500 millones a<br />
partir de la primavera de 2016 y se<br />
convirtió en la cuarta más taquillera<br />
de la historia, según <strong>Billboard</strong><br />
Boxscore. Sin embargo, desde que se<br />
reinició el negocio de los conciertos,<br />
está teniendo más dificultades para<br />
lograr que los fans se presenten. En<br />
promedio, el 10% de las personas que<br />
en 2019 y 2020 compraron entradas<br />
para ver Guns N 'Roses en estos espectáculos<br />
no se han presentado a los<br />
conciertos reprogramados de <strong>2021</strong>, y<br />
las actuaciones de la banda previstas<br />
para finales de este año en México y<br />
Europa han sido retrasado hasta 2022<br />
en medio de preocupaciones sobre<br />
las débiles ventas sin cita previa.<br />
Al menos Guns N ’Roses está en<br />
buena compañía. Este otoño, los<br />
Eagles, Billy Joel, George Strait, Zac<br />
Brown Band y James Taylor han visto<br />
tasas de no presentación de hasta<br />
el 25% en algunas actuaciones. Los<br />
ejecutivos de la industria culpan a<br />
los temores persistentes sobre la propagación<br />
de COVID-19 en lugares<br />
cerrados, incluso entre aquellos que<br />
están vacunados, así como a la competencia<br />
con una avalancha de otros<br />
conciertos, festivales y eventos de<br />
destino. Para los espectáculos que se<br />
han agotado, los ingresos por entradas<br />
no son una preocupación, pero<br />
esto significa menos personas en los<br />
asientos, así como ventas más débiles<br />
de alimentos, bebidas y mercancías,<br />
además de un golpe en la capacidad<br />
de los reservadores y promotores<br />
para planificar con anticipación.<br />
Los festivales como BottleRock,<br />
que según los funcionarios de la<br />
compañía se agotaron "en cuestión<br />
de minutos" este año, son un punto<br />
brillante en el negocio de la música<br />
después de la pandemia, y la asistencia<br />
a la mayoría de estos eventos aumenta<br />
con respecto a sus niveles de<br />
2019, según Live Nation. informe de<br />
ganancias más reciente. Una razón:<br />
los festivales al aire libre se perciben<br />
como más seguros que los espectáculos<br />
en interiores. También proporcionan<br />
un valor mucho mejor. “Los<br />
fanáticos pueden ver muchos más<br />
actos en un festival por el mismo<br />
precio que pagarían por asistir a una<br />
gira de grandes titulares”, dice Bobby<br />
Dee, productor del festival Once<br />
Upon a Time in LA. El evento de diciembre,<br />
que presenta a Snoop Dogg,<br />
The Game y Al Green, se agotó en<br />
menos de 24 horas. “Están saliendo<br />
[durante] la pandemia y tomando<br />
la decisión de que no quieren pasar<br />
dos horas viendo a un artista tocar<br />
su set y encore. Quieren la libertad<br />
de recorrer el evento y organizar su<br />
propia experiencia ".<br />
Eso está haciendo que los artistas<br />
reconsideren sus planes de gira<br />
para el próximo año y más allá. En<br />
la mayoría de los casos, los conciertos<br />
de titulares tradicionales pagan a<br />
los artistas un mínimo garantizado,<br />
después de lo cual los ingresos por<br />
entradas se dividen con el promotor,<br />
lo que significa que ambas partes<br />
comparten el riesgo. En cambio, los<br />
festivales ofrecen a los actos un pago<br />
fijo, independientemente de las ventas.<br />
Eso es atractivo para los agentes<br />
de reservas, que podrían preocuparse<br />
por exponer a sus clientes a mayores<br />
riesgos a medida que se reabre el<br />
negocio de los conciertos.<br />
También les da a algunos festivales<br />
la oportunidad de contratar artistas<br />
como Stevie Nicks, quien fue contratado<br />
para actuar en BottleRock.<br />
También puede significar pagar<br />
enormes tarifas para contratar a los<br />
talentos principales que podrían no<br />
traer el tipo de venta de boletos que<br />
esperaban los organizadores.<br />
FOTO: CHRIS TUITE<br />
26 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>
ALLY BROOKE<br />
“ Estoy regresando<br />
a mis raíces”<br />
Iniciando su nueva era musical,<br />
la artista multiplatino Ally Brooke<br />
presentó el primer sencillo en español<br />
de su nuevo álbum, Mi Música.<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
Este lanzamiento marca su debut<br />
bajo el nuevo acuerdo discográfico que<br />
firmó con Duars Entertainment y AMSI<br />
Entertainment. El video fue dirigido por<br />
Jack Nine Films y filmado en Universal Studios<br />
en Orlando y cuenta la historia de una joven cuyo<br />
espíritu se libera únicamente por la música.<br />
En celebración del Mes de la Herencia Hispana,<br />
Ally presentó nueva música en español con una<br />
actuación exclusiva durante la Semana de la Música<br />
Latina <strong>Billboard</strong> en Miami, FL, junto a Rauw<br />
Alejandro y Eix. Además, estrenó una versión<br />
especial de “Game of Love” en la transmisión de<br />
PBS de la edición 34 de los Premios de la Herencia<br />
Hispana, como parte de un homenaje en honor<br />
al legendario Santana, y aparece en un nuevo<br />
episodio de “Cultura Clash” de <strong>Billboard</strong>.<br />
¿Por qué en español, Ally?<br />
Esta soy yo regresando a mis raíces. Tengo muchas<br />
canciones en español recientemente, en especial<br />
como artista solista. En este momento me<br />
llegó una oportunidad muy buena para que vuelva<br />
a conectarme completamente con mi pasado,<br />
algo que siempre quise. Estoy realmente orgullosa<br />
de poder presentar incluso un álbum en español.<br />
¿Por qué crees que la música latina se<br />
está escuchando finalmente en Asia y<br />
Estados Unidos?<br />
Creo que es increíble. Dije por mucho tiempo que<br />
nuestros escritores, músicos y artistas son realmente<br />
talentosos. Ellos están dando música real<br />
y mostrando su arte por todo el mundo, y que<br />
sea escuchado y respetado es algo realmente hermoso.<br />
La gente está mucho más abierta de mente<br />
también así que ello ayuda un montón. Siempre<br />
hemos estado aquí y llegó el momento de que la<br />
gente nos ame.<br />
¿Cómo y por qué elegiste a tus productores?<br />
King Mora es parte de mi discográfica y es un<br />
gran escritor y compositor, formó parte de mi<br />
álbum. Trabajé con Geofred en “Mi Música”<br />
porque esta canción es mi alma, es exactamente<br />
quien soy yo y el mensaje habla de que si te tengo<br />
a ti no necesito a más nadie. Era un mensaje<br />
que quería compartir con mi familia, mis fans,<br />
Dios… Es un mensaje hermoso y estoy orgullosa<br />
de este momento en mi carrera, por lo que<br />
le agradezco a Geofred por poder ayudarme a<br />
transmitir ese mensaje.<br />
¿Cómo viviste el reencuentro con el<br />
público y tus colegas en la Latin Music<br />
Week?<br />
Fue increíble, esa semana tuve la oportunidad<br />
de presentarme por primera vez después de la<br />
pandemia frente a una gran cantidad de público.<br />
Fue algo realmente especial porque también pude<br />
encontrarme con mis amigos, colegas y grandes<br />
artistas. Había una energía muy linda y me puse<br />
muy feliz al darme cuenta de que amaron lo que<br />
hacía y me aceptaron, algo que significa mucho<br />
para mí.<br />
¿Cómo están organizando las giras y<br />
los conciertos?<br />
Mi equipo y yo estamos manteniendo grandes<br />
conversaciones sobre mis futuros shows y estoy<br />
súper emocionada. “Mi Música” es la intro o el<br />
opening de este camino, es la primera canción del<br />
álbum y creo que hay un par de shows ya previstos<br />
que estoy ansiosa por confirmar.<br />
¿Cuál es la diferencia entre la Ally de<br />
“Vámonos” y la de “Mi Música”?<br />
“Vámonos” fue mi primera canción como artista<br />
solista allá por el 2018. La Ally que soy ahora es muy<br />
diferente, siento que soy mucho más segura sobre<br />
quién soy, sobre qué quiero cantar, con qué estoy<br />
conforme y quién soy cómo artista. Esta canción es<br />
totalmente yo, esa es la mayor diferencia.<br />
¿Qué artista te gusta o con quién estás<br />
familiarizada de Sudamérica?<br />
Todos son increíbles. TINI es increíble, su música,<br />
su voz, su estilo… De hecho, ambas nos seguimos<br />
en redes y sería genial colaborar con ella<br />
alguna vez, o solamente salir a tomar algo, eso ya<br />
es suficiente.<br />
¿Estás interesada en lanzar tu propia<br />
marca de ropa?<br />
Totalmente, es mi sueño un día. Sería algo muy<br />
adorable ver a pequeñas chicas o chicos vestidos<br />
como yo. Es algo que está presente en mi lista de<br />
sueños, me gusta poder expresarme a través de la<br />
ropa y la moda.<br />
FOTO: JORA FRANTZIS<br />
28 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>
K<strong>AR</strong>OL G<br />
¿Estás haciendo lo que te gusta, es un<br />
momento extraordinario?<br />
Es un momento súper lindo porque estoy apostándole<br />
100% a lo que siento. Al principio estaba<br />
muy a la estrategia y ver cómo podía crecer, pero<br />
ya llegué a un punto donde dije “si voy a hacer<br />
esto el resto de mi vida, que sea porque me gusta<br />
y que de verdad me representa”. Este último año,<br />
mis letras han sido el reflejo de cómo me siento<br />
como persona, como estoy en el día a día y lo que<br />
veo que sucede alrededor. Todo se está alineando<br />
a lo que es Carolina, y no tanto Karol G.<br />
“El mensaje es amar<br />
la diversidad”<br />
La artista ya despliega su “Bichota Tour”, gira por los Estados Unidos<br />
en la que recorrerá un total de once locaciones y que comenzó el 27<br />
de octubre en Denver y finaliza el 26 de noviembre en Miami.<br />
POR SANTIAGO TORRES Y JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
Después de haber sido galardonada<br />
con los premios Artista Femenina<br />
del Año Top Latin Song y Top<br />
Latin Album en los pasados Premios<br />
<strong>Billboard</strong> de la Música Latina, la colombiana<br />
Karol G volvió a escena para anunciar su alianza<br />
con la empresa Smirnoff. Esta unión busca llevar<br />
el mensaje de la artista de respetar al otro y querernos<br />
como somos a nivel global y a todos los<br />
rincones donde la bebida diga presente. “Muchas<br />
marcas me han ofrecido trabajar con ellas pero<br />
si no hay un mensaje puro de fondo no lo hago,<br />
Smirnoff lo tiene y me encanta que sea ‘amar la<br />
diversidad”, afirma.<br />
Dentro del repertorio elegido para el tour, que<br />
se conforma por las canciones de su último álbum<br />
KG0516, se encuentra “Tusa”, single que continúa<br />
hoy con el récord de semanas consecutivas en el<br />
número uno del <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100,<br />
con 24.<br />
¿Podés disfrutar más ahora que conocés<br />
la industria?<br />
Hubo un momento durante la cuarentena donde<br />
podía salir a pasear, ya que no había shows ni entrevistas<br />
presenciales, disfrutaba un poco más el<br />
día a día. La verdad es que ahora mismo tenemos<br />
la agenda acomodada hasta fin de año de 2022. El<br />
equipo me dio tres días para irme a las Bahamas<br />
antes de empezar “Bichota Tour” así que estoy feliz<br />
por ese lado porque arranco la gira recargada.<br />
Cuando todo paró yo también paré. Me conecté<br />
conmigo misma, que es algo que antes<br />
realmente no hacía porque es una carrera que<br />
demanda mucho tiempo. En lo personal amo que<br />
vamos a empezar los conciertos, es mi parte favorita<br />
porque necesito conectarme con el público<br />
en directo.<br />
¿Cuál es tu trago favorito?<br />
En cuanto a Smirnoff, el de manzana verde. Hace<br />
mucho tiempo lo tomaba en casa con platanitos<br />
verdes y guacamole, era prácticamente diario.<br />
Combinación perfecta.<br />
¿El empoderamiento femenino es algo<br />
que tenga fecha límite?<br />
Es un proceso que no termina nunca. Las mujeres<br />
vamos a estar presente al 100% como los hombres.<br />
Es algo que todavía está en proceso porque<br />
es un estudio y una pelea constante, pero ya es<br />
algo real. Como mujeres estamos ahí, representando,<br />
formamos parte de los charts, la industria<br />
nos respeta…<br />
Fue un honor para mí que la doble portada de<br />
<strong>Billboard</strong> fuera con Daddy Yankee, es el GOAT<br />
del género donde empezó la carrera de Karol G.<br />
Una de las cosas que siempre he querido llevar<br />
con todo lo que hago es la igualdad y la búsqueda<br />
de querernos como somos y respetarnos entre<br />
nosotros, es una de las cosas más bonitas que<br />
me dio esta alianza con Smirnoff. He tenido propuestas<br />
de marcas pero si no tienen un trasfondo<br />
puro, el beneficio no es igual. Se van a dar cuenta<br />
del mensaje tan lindo que hay, que no es otro que<br />
amar la diversidad.<br />
¿Significa algo para vos que “Tusa”<br />
siga manteniendo el récord de semanas<br />
consecutivas en el Hot 100 Argentina?<br />
Más que llegue al número uno o que nos den<br />
premios por ella, lo que es de verdad significativo<br />
es ver cómo una canción marcó a toda una<br />
generación. Lo digo con orgullo, no quiero que<br />
sea algo engreído. La cantaban hombres y mujeres<br />
por igual, en fiestas, en la casa cuando empezó<br />
la cuarentena… Es algo muy lindo, mi carrera<br />
tuvo un antes y un después con “Tusa”. Me di<br />
cuenta con ella que mi música podía sonar en el<br />
mundo entero, tanto como Karol G como Carolina<br />
también.<br />
FOTO: HEATHER HAZZAN P<strong>AR</strong>A BILLBO<strong>AR</strong>D<br />
30 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>
T I A G O P Z K<br />
“Quiero ser un artista<br />
completo al que no<br />
encasillen en uno<br />
u otro género”<br />
A los 20 años es el único artista con cuatro puestos número uno en la historia del<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100 que se realiza desde 2018 y se consolida como uno de<br />
los más escuchados de la región. Los primeros shows, la expansión internacional,<br />
el apoyo de Phil Rodriguez de Move Concerts y cómo un adolescente con<br />
problemas familiares encontró en la música su camino para brillar.<br />
POR SANTIAGO TORRES, JULIÁN MASTRÁNGELO Y JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ<br />
FOTOGRAFIADO POR THOMÁS RAIMONDI<br />
32 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
33
A<br />
además de mí” en el remix de<br />
Rusherking, María Becerra, Lit<br />
Killah, Duki & Khea, “No Me Conocen”<br />
de Bandido con Duki y Rei,<br />
“Entre Nosotros” nuevamente con<br />
Lit Killah y “Salimo De Noche” junto<br />
a Trueno hicieron que conozca la<br />
cima en varias ocasiones. Reconocido<br />
por su versatilidad, reconoce<br />
que es uno de sus pilares a la hora de<br />
componer y crear canciones. Así, el<br />
artista de Monte Grande, Provincia<br />
de Buenos Aires, no se limita a un<br />
estilo en particular: “De ahora en<br />
adelante, no me quiero encasillar.<br />
No quiero que la gente diga “Tiago<br />
es esto”, sino que digan que soy un<br />
artista completo que puede hacer lo<br />
que quiera”.<br />
Cómo algunos de sus amigos y<br />
otros artistas de la escena argentina,<br />
Tiago Uriel Pacheco comenzó en<br />
el mundo de las plazas y el freestyle<br />
desde el 2015 cuando tenía 15 años.<br />
En las batallas logró ser campeón<br />
Nacional de BDM 2017, subcampeón<br />
internacional de ACDP y participó<br />
en las más reconocidas competencias<br />
de freestyle, como God Level,<br />
Nike Battle Force, Las Vegas, Cultura<br />
Rap, El Halabalusa, Anfree27, Supremacía<br />
y Gold Battle. Su presencia en<br />
El Quinto Escalón impulsó en paralelo<br />
su lanzamiento como cantante:<br />
“La primera canción que saqué la<br />
subí a los 15, coincidió con el Quinto<br />
y tuvo 50.000 reproducciones en<br />
2017 que era un montón.”<br />
Luego llegó la presentación de<br />
“Finde”, track que formó parte de<br />
las Damommiosession, una serie de<br />
Live Sessions a cargo del productor<br />
Andrés Damommio en donde<br />
ya desplegó sus letras cargadas de<br />
vivencias y experiencias personales.<br />
Fue la antesala de “Sola”, una canción<br />
dedicada a su madre que sirvió<br />
para su despegue definitivo y que fue<br />
utilizada para concientizar sobre violencia<br />
familiar y de género. Sus rimas<br />
confesionales llamaron la atención<br />
de comunicadores como Marcelo<br />
Longobardi quién lo entrevistó<br />
mano a mano en su ciclo para CNN<br />
en Español. Además se convirtió en<br />
el primer artista latinoamericano en<br />
ser convocado para la campaña de<br />
Spotify “Only You”. Bajo su propio<br />
lema “La plaza me llama” participó<br />
de un documental sobre sí mismo.<br />
A eso le sumó distintas acciones con<br />
fines sociales como ser jurado junto<br />
a Bhavi en el concurso Rap Digital<br />
de UNICEF en el que invita a todos<br />
los jóvenes del país a rapear hablando<br />
sobre ciberbullying, el grooming,<br />
la difusión de imágenes íntimas sin<br />
consentimiento y el cuidado de la<br />
huella digital o junto a UNICEF en<br />
#AmigoDateCuenta, con el objetivo<br />
de promover una reflexión entre los<br />
varones sobre su rol en la prevención<br />
de la violencia hacia niñas y mujeres<br />
a partir de la construcción de un<br />
modelo de masculinidades no violentas<br />
y responsables.<br />
“Cuando se lanzó, estuvo dos semanas<br />
con menos de 30 mil visitas,<br />
no explotó al momento. Más allá de<br />
esas reproducciones, que igualmente<br />
estaba muy contento por ellas, fue<br />
un antes y un después porque pude<br />
sacarme algo de adentro que tenía<br />
guardado hace años”, afirma.<br />
Esta primera versión del single<br />
fue presentada originalmente el 19<br />
de noviembre de 2019 y a día de hoy<br />
cuenta con más de 4.9 millones de<br />
reproducciones en su canal de You-<br />
Tube. Sin embargo, no sería hasta<br />
mediados del 2020 cuando esa canción<br />
lograría el reconocimiento que<br />
tiene hoy en día. Tiago fue invitado<br />
a participar en nuestro Festival Online<br />
Argentina En La Casa y decidió<br />
formar parte del mismo con una versión<br />
acústica de esta canción a cargo<br />
de Neuen en sus “NEUEN Live Session”.<br />
Ese videoclip cuenta hasta el<br />
momento con más de 73 millones de<br />
reproducciones únicamente en You-<br />
Tube y se ha convertido en uno de<br />
los tracks más escuchados del 2020<br />
en las distintas plataformas digitales.<br />
Su color de voz, afinación y versatilidad<br />
a la hora de componer se<br />
potenció en la primera canción de la<br />
que formó parte junto a otro artista:<br />
“Cerca de Ti”, con Rusherking -quien<br />
forma parte importante de la carrera<br />
e incluso de la vida de Tiago durante<br />
estos años-. Gracias a esto, y de manera<br />
orgánica, como define Sebastián<br />
Carlomagno CEO de Move Concerts<br />
para Latinoamérica se convirtió en<br />
el primer artista en español que Phil<br />
Rodriguez, reconocido Power Player<br />
y mentor del Rock In Rio decidió<br />
desarrollar de esta nueva camada de<br />
artistas que renuevan la escena. “Phil<br />
está muy entusiasmado con Tiago<br />
y pensamos que hoy no hay límites<br />
para creer que puede llegar a ser un<br />
artista importante a nivel global”.<br />
Todos hablan de un crecimiento<br />
meteórico, pero<br />
estás en la música desde<br />
hace más de cinco años.<br />
Sí, le venimos dando duro y parejo<br />
hace un par de añitos ya, pero creo<br />
que este año subió al máximo. Pasan<br />
cosas todo el tiempo y te tenés que ir<br />
acostumbrando a todo eso. Mi vida<br />
cambió un montón y el nivel de trabajo<br />
no bajó, de hecho aumentó.<br />
¿Cuán importante es el freestyle<br />
en tu carrera?<br />
Yo era un espectador de El Quinto<br />
Escalón. Me hice parte, pero no<br />
me sentía tan parte, era el nuevito.<br />
En 2017 estaba cerca del final y era<br />
masivo, estaba muy bueno, pero ya<br />
no me sentía tan clave. Se valoraba<br />
más el pibe que salía de la plaza que<br />
“Justin Bieber es uno de<br />
los pilares que hacen a<br />
Tiago como artista”.<br />
TIAGO PZK<br />
del Quinto escenario. No me fue tan<br />
bien, llegué a una semifinal contra<br />
MKS, a un cuartos de final contra<br />
Nacho. Siendo de Monte Grande<br />
fue el primer respiro, el primer relajo<br />
de decir “wow la gente me está<br />
empezando a conocer”.<br />
¿Ya hacías canciones?<br />
Sí, hago temas desde los 15. Hoy<br />
en día están todos bajados, no me<br />
gustan, pero la primera canción que<br />
saqué la subí a los 15, coincidió con<br />
el Quinto y tuvo 50.000 reproducciones<br />
en 2017 que era un montón.<br />
¿Sentís qué Argentina está<br />
ahora más cerca del mundo?<br />
Creo que Argentina debe tener<br />
el movimiento con más unión de<br />
todos los que hay. Siempre hay<br />
competencia, hay buenos exponentes<br />
afuera pero no los ves unidos o<br />
tirando para el mismo lado, compartiendo<br />
público. En algunos lugares<br />
sigue la mentalidad que había<br />
con el rock de Soda Estéreo contra<br />
Los Redondos. Ahora compartimos<br />
público, nos quieren ir a ver<br />
las mismas personas. Al estar todo<br />
el tiempo compartiendo con gente<br />
amiga que pasa cosas así es zarpado.<br />
Cuando a Mari la llamó J Balvin<br />
nos quedamos asombrados, pero<br />
también nos dio una pista de que<br />
estaban poniendo el ojo acá y que<br />
somos gran parte de eso. También<br />
pasa a ser una responsabilidad y<br />
cada vez va desapareciendo el techo<br />
que nos ponemos de que no podemos<br />
llegar a tal cosa porque están<br />
poniendo el ojo acá.<br />
J Balvin para María Becerra,<br />
LIT Killah dijo Daddy Yankee…<br />
¿quién sería para vos?<br />
Daddy Yankee y Bad Bunny. A DY<br />
lo vi hace poquito en Puerto Rico en<br />
el estudio. No lo quise molestar, lo vi<br />
en acción, grabando para su disco.<br />
Eran tres estudios, yo iba al del fondo,<br />
cuando paso por el de él estaba<br />
DY grabando. Fui y me hice el boludo<br />
preguntando dónde está el baño<br />
para pasar de nuevo y lo vi ahí de<br />
productor ejecutivo. El chabón tiene<br />
45 años y es un ejemplo. Ejemplo<br />
de artista trabajador, creo que es mi<br />
ejemplo a seguir.<br />
¿Puede ser que tu generación<br />
valore más la constancia, el<br />
trabajo y la disciplina?<br />
Pasa que cambiaron las cosas en el<br />
país. Hoy en día vas a Miami, pegás<br />
un tema y ya estás manejando una<br />
Ferrari, tenés tu casita. Acá en Argentina,<br />
cuesta más con cómo está el<br />
país, entonces tenemos más hambre.<br />
Por eso no existe mucho el personaje<br />
de cadenas, que esto que lo<br />
otro, somos tercer mundo. Cuando<br />
uno va allá vé lo tercer mundo que<br />
somos, pero está bueno porque al<br />
final te da más hambre, no solo por<br />
nosotros, sino por el país también.<br />
Hace poco hablábamos con el Duko<br />
en Miami y él me decía “imaginate<br />
el día de mañana, que la escena<br />
argentina crezca tanto que hayan<br />
70 artistas millonarios, viviendo en<br />
Estados Unidos y que entre todos<br />
mandemos plata para que se levante<br />
el pueblo. Flasheamos esa porque<br />
cada vez está más complicado salir,<br />
cada vez hay menos recursos.<br />
¿Cómo haces para no perder<br />
ese hambre?<br />
Yo mantengo los pies en la tierra.<br />
34 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
35
36 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>
Sigo estando con la misma gente<br />
con la que empecé antes de que me<br />
pasara todo. Todos mis amigos son<br />
artistas y veo el hambre en ellos,<br />
quizá no tienen la puerta abierta.<br />
Trato de ayudarlos, pero quizá a veces<br />
voy y veo realidades diferentes<br />
a la mía - quizá la mía hace un año<br />
- y vuelvo y veo la responsabilidad<br />
que tengo en mi cabeza. Y cómo<br />
tengo que valorar todo lo que me<br />
pasa. Veo cómo lo viven otras personas<br />
que hacen lo mismo que yo,<br />
pero desde otra perspectiva. Siento<br />
que mis amigos son ese motor, vivo<br />
con los pibes, son mis hermanos,<br />
pero están en otra situación, tienen<br />
los suyo, están trabajando, de gira.<br />
De repente ver el otro lado, a los<br />
artistas que están peleando y tienen<br />
hambre me mantiene el sentimiento<br />
vivo.<br />
Además sos el más chico…<br />
Sí, soy el más chico, pero no hay<br />
tanta diferencia. Nos cuidamos entre<br />
nosotros, las actitudes, es más persona.<br />
Somos amigos por fuera de la<br />
música. Podemos hablar de lo que<br />
sea y nos ayuda a crecer. También<br />
nos pasan tantas cosas que la cabeza<br />
deja de estar en un “ritmo normal”,<br />
maduramos, dejamos de lado cosas,<br />
priorizamos el trabajo. Hay que salir<br />
del país a corta edad a trabajar. Nos<br />
re ayudamos con eso y estamos todos<br />
apuntando hacia el mismo lado.<br />
¿Creés que esa cofradía y<br />
forma de trabajar juntos se<br />
hereda de Puerto Rico?<br />
Me di cuenta de que en Puerto Rico<br />
hasta los artistas grandes necesitan<br />
de la calle. Es una islita, 3 millones<br />
de personas. Más allá de los pocos<br />
habitantes, Bad Bunny tiene que<br />
hacer un tema con Lugar la L para<br />
sonar en la calle, porque si no sonás<br />
en la calle, por más que seas Bad<br />
Bunny, no te respetan. Eso acá no es<br />
tan así, podés ser super mainstream<br />
y un personaje y si a la gente le gusta<br />
tu tema te va a ir a ver y bancar. Allá<br />
la calle tiene un peso más grande,<br />
está más involucrada en la música.<br />
Allá la música es lo más grande<br />
que tienen. Bad Bunny, DY, Ricky<br />
Martin. La música es su orgullo. Acá<br />
también está Messi, Maradona, se<br />
dividen los públicos. Allá centralizado<br />
en la música. A su vez, acá no hay<br />
un artista que realmente te impulse<br />
mundialmente si comparte un tema.<br />
Allá viene DY, Bad Bunny o Balvin,<br />
te hacen un remix y pasás a Estados<br />
Unidos. Porque en Estados Unidos<br />
hoy en día lo que sale de Puerto Rico<br />
entrá más rápido por sus grandes<br />
exponentes. En su momento estaba<br />
Paulo, pero era una escena chiquita,<br />
10 caras.<br />
Tampoco hay un artista<br />
de 45 años como Daddy<br />
Yankee…<br />
Me di cuenta de la diferencia, allá<br />
arrancó hace 20 años, acá hace 5. Se<br />
nota la diferencia en el negocio, en<br />
cómo se manejan. Creo que no estamos<br />
yendo mal por la situación del<br />
país, pero allá hay más facilidades.<br />
Hay menos artistas, todos se mueven<br />
en la misma rama, acá hay variedad,<br />
somos millones, hay diversidad de géneros.<br />
Cuando Bad Bunny sacó YHL-<br />
QMDLG con temas de rock y la gente<br />
dijo que era un genio por hacer algo<br />
distinto, y en verdad es rock. Y acá el<br />
rock es más común…<br />
En diciembre de 2020 llegaría la<br />
versión original de lo que hoy se<br />
conoce como el “himno de la nueva<br />
generación de artistas argentinos”,<br />
“Además De Mí”. Esa primera versión<br />
fue lanzada en el canal de You-<br />
Tube de Rusherking y cuenta a día<br />
de hoy con cerca de 30 millones de<br />
reproducciones. Luego, ya comenzado<br />
el <strong>2021</strong>, ambos artistas convocaron<br />
a María Becerra, Khea, Duki y<br />
LIT Killah en su versión remix, a día<br />
de la fecha con más de 218 millones<br />
de visualizaciones.<br />
Ese lanzamiento fue el primero<br />
de Tiago en llegar a lo más alto del<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100, marcando<br />
también el crecimiento tanto<br />
personal como de la nueva escena<br />
nacional. El track mantuvo el primer<br />
lugar por más de cinco semanas, un<br />
récord tanto para Tiago como para<br />
todos los integrantes de esta nueva<br />
versión por aquel entonces.<br />
Ya continuado este <strong>2021</strong>, el cantante<br />
de 20 años ha demostrado que<br />
“Sola” y sus demás éxitos de este año<br />
no llegaron de casualidad. Él mismo<br />
afirma haber invertido mucho tiempo<br />
y dedicación en formarse como<br />
artista completo y también da las<br />
gracias a su equipo de trabajo, con<br />
los que afirma “no sería lo mismo<br />
sin ellos”. “Hoy en día el equipo es<br />
el otro 50% del artista. El artista se<br />
encarga de cantar y realizar su performance,<br />
pero hay todo un equipo<br />
atrás que hace que llegue ahí”.<br />
En cuanto a performances se refiere,<br />
formó parte de múltiples proyectos<br />
online durante el tiempo de<br />
cuarentena, siendo el Festival Suena<br />
en Tik Tok el más reciente de ellos.<br />
En esta ocasión, interpretó “Flow De<br />
Barrio”, “Sola”, “Cerca de Ti” y “Házmelo”<br />
acompañado de una banda<br />
que da pie a sus shows en vivo y con<br />
público, que todavía no cuentan con<br />
fecha. “Tik Tok, fue mi mejor show<br />
sin duda, si hubiera habido gente no<br />
paraba de saltar seguro, la energía se<br />
siente y se transmite”, completa.<br />
Además de los lanzamientos, colaboraciones<br />
y presentaciones en<br />
vivo centradas en la música, Tiago<br />
se desarrolla como artista 360°. Su<br />
papel protagónico en la película<br />
“Cato” del director y guionista Peta<br />
Rivero y Hornos auspicia un futuro<br />
actoral. Para este film, no solamente<br />
recurrió a la actuación, sino que<br />
también creó su banda sonora, en<br />
la que destaca el single “Loco”, una<br />
balada donde se lo puede ver en sintonía<br />
con “Sola”, reflexivo, introspectivo<br />
y sentimental.<br />
¿Cuánto después de que se<br />
publicó “Sola” notaste que<br />
hubo un antes y un después?<br />
Apenas salió esa canción fue un antes<br />
y un después en mi vida. Cuando<br />
se lanzó, estuvo dos semanas con<br />
menos de 30 mil visitas, no explotó<br />
al momento. Más allá de esas reproducciones,<br />
que igualmente estaba<br />
muy contento por ellas, fue un antes<br />
y un después porque pude sacarme<br />
algo de adentro que tenía guardado<br />
hace años. Cuando es orgánico<br />
es cuando más se valora. Después<br />
de un tiempo me di cuenta lo que<br />
ese tema pudo haber generado en la<br />
sociedad, de mujeres que se guardan<br />
sentimientos o situaciones como las<br />
que cuento, pero realmente lo hice<br />
para mí y para mi mamá.<br />
¿Cómo se hace para no estar<br />
resentido con la situación?<br />
La vida pasa. Uno tiene que empezar<br />
a soltar para madurar. Me di cuenta<br />
que había una espina que tenía clavada…<br />
Tenía pesadillas… Llegó un<br />
momento en el que dije “ya está, mi<br />
vieja está bien, estoy cumpliendo el<br />
sueño con la música… Ya está”. Yo<br />
perdoné a mi viejo, se lo dije y me<br />
sentí más ligero.<br />
¿Nunca tuviste el miedo de<br />
caer en la mala?<br />
Mi vieja siempre me mantuvo tranquilo,<br />
igual no soy una persona<br />
agresiva ni nada por el estilo. En el<br />
fondo sé que si haces cosas malas,<br />
vuelve, y si haces cosas buenas también<br />
vuelven.<br />
¿Tenes miedo que te encasillen<br />
como trappero?<br />
Justamente ese concepto lo flashee<br />
para mi disco. En “Házmelo” subo<br />
una puerta con la misma campera,<br />
en “Entre Nosotros” salgo en otra<br />
con la misma campera, después<br />
entro en otra puerta, quién sabe en<br />
el próximo. Está bueno jugar con<br />
los mundos, no encasillarse en el<br />
mismo molde: te aburrís vos, te<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
37
La línea de tiempo<br />
2001 Nació el 3 de<br />
agosto en Monte<br />
Grande, provincia de<br />
Buenos Aires.<br />
2016 Durante los<br />
primeros años de su<br />
adolescencia, Tiago<br />
comenzó a asistir a<br />
las batallas de rap<br />
para aficionados;<br />
también se interesó<br />
en la producción<br />
musical por lo<br />
que utilizando la<br />
computadora empezó<br />
a editar pequeños<br />
videos y pistas.<br />
En 2016 cuando<br />
se inició en las<br />
competencias.<br />
2017 Participó por<br />
primera vez en El<br />
Quinto Escalón,<br />
competencia<br />
en la terminó<br />
enfrentándose contra<br />
Paulo Londra.<br />
Si bien no ganó,<br />
su actuación fue<br />
muy destacada.<br />
Este mismo año,<br />
fue campeón de<br />
la BDM Batalla de<br />
Maestros. Saltó a la<br />
escena musical con<br />
el lanzamiento de<br />
“Andamo’ en la cima”,<br />
junto a Kin.<br />
2018 Presenta “Nadie<br />
es mejor”.<br />
2019 Firmó contrato<br />
con SyP Records,<br />
discográfica con<br />
la que estrenó<br />
“Bendíceme”, “Home<br />
38 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>
quedás sin recursos, la gente se<br />
aburre porque escucha siempre<br />
lo mismo y no evolucionás. De<br />
ahora en adelante, no me quiero<br />
encasillar. No quiero que la gente<br />
diga “Tiago es esto”, sino que digan<br />
que soy un artista completo<br />
que puede hacer lo que quiera.<br />
Dicen que el que mucho abarca<br />
poco aprieta, pero no está de<br />
más probarlo. Es como cerrarse<br />
al trap y no probar el reggaeton.<br />
Tengo amigos que hacen trap<br />
y están pegados y no quieren<br />
probar el reggaeton, después me<br />
mandan un reggaeton y la rompen.<br />
Al pepe encasillarse.<br />
¿Es verdad que Justin Bieber<br />
es uno de tus principales<br />
referentes?<br />
Es uno de los pilares que hacen<br />
a Tiago como artista. Siento que<br />
es un artista completo en todo<br />
sentido: toca todos los instrumentos,<br />
baila, canta, hace todo bien.<br />
Siempre lo faneé mucho, lo fui<br />
a ver a los 11 años y bailaba y lo<br />
admiraba mucho. Pensaba en ser<br />
artista y ser como él, romperla y<br />
llenar estadios. Él me dio el empujón<br />
a ser un artista que se tire<br />
más por lo mainstream, hacer esos<br />
temas lindos que no podés dejar<br />
de cantar. Por otro lado, tenía más<br />
a EMINEM, más underground y<br />
un Daddy Yankee que era la mezcla<br />
perfecta entre mainstream y<br />
underground.<br />
¿Te interesaría componer<br />
para otros?<br />
Sí, me gustaría. Lo practiqué con<br />
varios artistas. Mi hermana tiene<br />
14 años y le compuse un tema, es<br />
una bestia cantando. Me divierte<br />
también, igual yo escribo todos mis<br />
temas.<br />
¿Permitís qué otros escriban<br />
para vos?<br />
No me cierro a eso ni a palos. De hecho,<br />
vivo con FMK, el compositor más grande<br />
en el género urbano y es increíble. Lo<br />
ha ayudado a Duki, a Rusher, a Lit, a mí.<br />
Es una bestia, es de los mejores que hay<br />
acá, sin duda. Al principio me pasaba<br />
lo mismo con no escribir las letras, después<br />
me di cuenta que está bueno que<br />
haya ideas frescas, que no sea solo lo<br />
que vos hacés, que venga otro con otro<br />
criterio y estilo está bueno. Como buen<br />
compositor, tengo que meterme en tu<br />
estilo, aportando algo nuevo, pero sabiendo<br />
que tenés que cantarlo vos. Eso<br />
hace FMK muy bien<br />
Hay letras tuyas de desamor,<br />
¿ya viviste tantas experiencias<br />
de pareja?<br />
Soy una persona bastante emocional.<br />
No me gusta mucho estar solo, la soltería.<br />
Me gusta estar en pareja y esa data.<br />
Desde los 15 estuve de novio, a los 17<br />
me separé y volví a estar de novio. Casi<br />
que desde los 15 hasta los 20 estuve<br />
de novio. Obviamente cuando uno es<br />
chico no entiende mucho las cosas de<br />
la pareja, pero intenté retratarlo de una<br />
forma más madura como lo veo hoy.<br />
No tengo las mil y una, pero son cosas<br />
reales que sentí.<br />
¿Cuál es tu visión sobre el underground?<br />
Es que a mí me gusta también lo under.<br />
Que no haga algo under no significa que<br />
no me guste, me gusta lo experimental,<br />
los artistas no tan conocidos. Eso<br />
me quedó del freestyle también. Hace<br />
poco nos fuimos con Rusher a una plaza<br />
a competir, ya teníamos “Además de<br />
Mí” (remix) y bajamos con la gente,<br />
cagándonos de risa. Al fin y al cabo,<br />
nosotros salimos de ahí, salimos<br />
del underground. Tampoco me da<br />
verguenza decir que hago música<br />
mainstream, tampoco tengo porqué<br />
discutir por qué hago o no música<br />
mainstream, porque es la realidad.<br />
Si alguien me lo dice de una forma<br />
insultante, bien ahí, yo sé que hago<br />
mainstream. Respeto a todos los<br />
gustos musicales y también me gusta<br />
eso, hace poco fuimos con FMK a<br />
un festival en Saldías y tocaron un<br />
montón de artistas under que la gente<br />
no conoce tanto, pero lo recontra<br />
disfrutamos.<br />
¿Cómo imaginás un show<br />
tuyo?<br />
Recién arranca mi carrera, pero<br />
me queda un montón por delante,<br />
mucho por aprender: a tocar instrumentos,<br />
cantar, tocar la guitarra,<br />
bailar. Quiero dar un show para<br />
que la gente quede ida. Hoy lo estoy<br />
complementando con mis músicos,<br />
voy y hago show de banda. En<br />
Miami la mayoría toca con pista,<br />
bailarines y todo, pero la banda da<br />
otro color.<br />
¿Sí o sí hay que mezclar la<br />
pista con el vivo?<br />
Hay muchos músicos que logran<br />
adaptar las canciones con banda<br />
y queda muy bien. Es imposible<br />
replicar los high hats que da<br />
el Big One con unos platillos pero<br />
sí es verdad que la música tocada<br />
transmite más, incluso me dan más<br />
ganas de cantarlo. Me pasó con el<br />
festival en Tik Tok, fue mi mejor<br />
show sin duda, si hubiera habido<br />
gente no paraba de saltar seguro, la<br />
energía se siente y se transmite.<br />
¿Crees que el equipo que<br />
acompaña a los artistas es<br />
clave en su desarrollo?<br />
Totalmente, el artista se encarga de<br />
cantar y realizar su performance,<br />
pero hay todo un equipo atrás que<br />
hace que llegue ahí. Uno mientras<br />
más grande se va haciendo, más<br />
son las expectativas y más son las<br />
responsabilidades.<br />
¿Cómo te llevás con los nuevos<br />
géneros que van saliendo<br />
como el Turreo?<br />
Increíble porque en el barrio siempre<br />
se escuchó Cumbia. Otra onda quizás<br />
pero sí que se sentía como algo de acá.<br />
Siento mucho respeto porque esas<br />
canciones me encantan. Creo que los<br />
pibes lo pudieron fusionar de forma<br />
zarpada con reggaetón y algo más urbano.<br />
Hay una confusión del público<br />
general con la cumbia, RKT o trap que<br />
hace que no se den cuenta que en la<br />
Argentina están creciendo un montón<br />
de movimientos a la par.<br />
¿Cuál es tu máxima meta?<br />
Creo que no hay que ponerse techo,<br />
pero siento que me falta un montón<br />
todavía. Recién arranca mi carrera,<br />
literal. Pensá que ni di un show mío<br />
todavía. Yo me subí a un escenario<br />
hace muy poquito, con Mau y Ricky,<br />
con Duki en Pilar, me subí con cero<br />
fe de que la gente me iba a hacer el<br />
aguante y nada que ver. Gritaron,<br />
se cantaban los temas, los gritaban.<br />
Siento que me queda mucho camino<br />
por recorrer y tengo muchas ganas<br />
de tocar en vivo, un sueño - como<br />
el de todo artista - es llenar un estadio<br />
grande, de afuera. Colaborar<br />
con artistas con los que uno sueña y<br />
piensa que es imposible, pero al fin y<br />
al cabo, nada es imposible.<br />
de TIAGO PZK<br />
Run” y “Mauro” (con<br />
Emkier y Trash).<br />
Lanza su primer EP,<br />
Valor de la calle:<br />
producido por<br />
Emkier, con temas<br />
como “Finde”, “Nena<br />
mal”a y “3 AM”. Pero<br />
este año su gran<br />
éxito fue “Sola”, con<br />
millones de vistas<br />
en YouTube, fue su<br />
primera canción en el<br />
top 10 del <strong>Billboard</strong><br />
Argentina Hot 100.<br />
2020 Tiago lanzó<br />
“En la oscuridad” a<br />
los que le siguieron<br />
“Papichulo”,” Game”,<br />
“Ella es bella” con<br />
Daka y “Cerca de<br />
ti”, con Rusherking.<br />
Participó en la Red<br />
Bull Batalla de Los<br />
Gallos y luego publicó<br />
el sencillo “Además<br />
de mí”.<br />
<strong>2021</strong> dejó su antiguo<br />
sello y firmó con<br />
Grand Move Records.<br />
Lanzó “Flow de<br />
barrio” y colaboró<br />
con Lula Miranda en<br />
“Y si dices que no”.<br />
Con posterioridad,<br />
estrenó “Dime si<br />
te vas”, junto a Lil<br />
Anxiety, seguido de<br />
“Házmelo”, “Cazame”<br />
y “Prende la Cámara”.<br />
El 8 de julio salió<br />
“Entre Nosotros”, su<br />
colaboración con Lit<br />
Killah.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
39
DELAOSSA<br />
¿Qué expectativas tenías en cuanto al<br />
regreso al show en vivo?<br />
Soy un artista del vivo, me da la vida desde<br />
siempre. Cuando no podíamos tocar no me<br />
sentía tan artista, necesitaba ese input que te da<br />
tocar en frente a la gente. Desde junio venimos<br />
tocando en España así que nos vamos acostumbrando<br />
a los protocolos.<br />
¿A qué shows fuiste como espectador?<br />
Me gusta mucho ir a los shows del Cigala, lo vi en<br />
Marbella y fue increíble. En cuanto al panorama<br />
urbano, a uno de los últimos que vi fue a Duki,<br />
que coincidí con su gira por aquí.<br />
FOTO: GENTILEZA DALEPLAY RECORDS<br />
“Soy un consumidor de<br />
la música argentina”<br />
El artista español formó dúo con Nicki Nicole en "Me Has Dejado",<br />
single presentado hace tres meses y con más de 10 millones de<br />
reproducciones en su canal oficial de YouTube<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
Delaossa presentó recientemente<br />
la versión orquestal de su éxito “Veneno”<br />
– single lanzado originalmente<br />
hace más de un año y convertido hoy en día en un<br />
“clásico” en España, tal como afirma el autor -. La<br />
nueva versión se realizó bajo el marco de las Gallery<br />
Sessions, donde los artistas llegan de forma<br />
acústica a un escaparate en la ciudad de Barcelona<br />
e interpretan sus canciones junto a un grupo<br />
de músicos que los acompañan. “Algo que no sabe<br />
nadie es que la versión orquestal lleva hecha desde<br />
febrero de este año. Nos juntamos con el productor<br />
y le dije que quería llevarlo a una versión mucho<br />
más clásica.” Afirmó Dani sobre esta producción.<br />
Además, previo a este lanzamiento había formado<br />
dúo con Nicki Nicole en “Me Has Dejado”, single<br />
que ingresó al <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100 durante<br />
la semana de su lanzamiento y se mantuvo en<br />
en el chart por más de un mes y medio.<br />
¿Qué balance hacés de este año?<br />
Quitando lo malo, que todo el mundo sabe qué<br />
es y cómo afectó a los conciertos y las producciones,<br />
sigo trabajando en mi música y ahora<br />
estoy recogiendo sus frutos. El trabajo no paró y<br />
eso se refleja.<br />
Antes de colaborar con Nicki en “Me<br />
Has Dejado” ya la habías mencionado<br />
en el estribillo de “Berlanga”…<br />
Lo de “Berlanga” era una especie de preludio porque<br />
la amistad con ella ya estaba consolidada de las<br />
veces que nos vimos en Buenos Aires y por aquí<br />
por Madrid. Le quería dar al público una especie<br />
de adelanto para lo que más tarde iba a llegar.<br />
“Me Has Dejado” estuvo presente más<br />
de un mes en el <strong>Billboard</strong> Argentina<br />
Hot 100…<br />
Muy contento por ese logro. La canción suena<br />
muy arraigada y me encantó porque Nicki creo<br />
que se siente muy bien en ese estilo y a mí me lo<br />
hizo muy cómodo. Es música… No tiene ningún<br />
género concreto.<br />
¿Por qué elegiste “Veneno” para sus<br />
versiones en la Gallery Session y Orquestal?<br />
Algo que no sabe nadie es que la versión orquestal<br />
lleva hecha desde febrero de este año. Nos<br />
juntamos con el productor y le dije que quería llevarlo<br />
a una versión mucho más clásica. Vinieron<br />
los violinistas, chelos, pianistas… pero no quería<br />
estrenarla hasta poder mostrarla en un formato<br />
como Gallery, todo súper limpio. Estuvimos esperando<br />
hasta la ocasión y así fue, una vez que ellos<br />
dieron luz verde, le dimos para adelante.<br />
¿La letra de “Veneno” surge de una<br />
situación real?<br />
Aquí en España se ha convertido en una especie<br />
de “clásico”, todo el mundo siente lo que estoy<br />
diciendo y lo hace suyo. Es una historia que me<br />
pasó a mí durante muchos años. No la escribí en<br />
una sola parte, me acuerdo que la empecé en Argentina<br />
y después de un año la terminé, se cocinó<br />
a fuego lento.<br />
¿Crees que lo digital puede suplantar a<br />
los instrumentos?<br />
Creo que nada sea ni mejor ni peor. Me gusta escuchar<br />
instrumentos reales pero no hace mucho<br />
era así, siempre fui de beats, elementos digitales,<br />
FL, y demás. Últimamente me estoy aventurando<br />
en la creación con instrumentos reales, sí es cierto<br />
que es más laborioso y más caro pero a mí me<br />
llena más. Igualmente cualquier cosa es válida, un<br />
chico con un ordenador en alguna parte del mundo<br />
puede hacer un beat espectacular.<br />
¿Con qué artista argentino te gustaría<br />
sacar una próxima canción?<br />
Tengo pendiente algunas cosas ya. Me gustan<br />
mucho… Me gusta Taichu, tiene una movida que<br />
no podría ni describirte. Además, me gustan los<br />
raperos puros estilo Teika, Ingravidos…<br />
Me parecen increíbles. También Ca7riel y Paco,<br />
hay un montón. Soy realmente consumidor de la<br />
música argentina.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
41
LOLA ÍNDIGO<br />
Un éxito con<br />
acento español<br />
La cantante y bailarina oriunda de Granada estuvo de visita en Buenos Aires en el<br />
marco del lanzamiento de su segundo álbum La Niña, que cuenta con el single “La niña<br />
de la escuela” junto a TINI y Belinda, que lleva 17 semanas en el <strong>Billboard</strong> Argentina<br />
Hot 100.<br />
POR FLORENCIA MAURO Y JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
42 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>
EXCLUSIVO<br />
DIGITAL<br />
en español<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
43
Desde su nacimiento<br />
en 1992, Miriam<br />
Doblas - nombre<br />
verdadero de Lola Índigo<br />
- se caracterizó<br />
por su pasión por la música, el baile<br />
y el arte en general. Previo al comienzo<br />
de su carrera como cantante<br />
y artista multifacética, la española<br />
se desempeñó como profesora de<br />
baile, llegando a participar en musicales<br />
en sitios dispares como China<br />
o Los Ángeles junto a artistas como<br />
Chris Brown, Miguel Bosé, Enrique<br />
Iglesias o Marta Sánchez, entre muchos<br />
otros.<br />
Ya en 2017 dio sus primeros pasos<br />
como cantante, llegando a participar<br />
del programa Operación Triunfo,<br />
un reality show español dedicado al<br />
crecimiento de promesas del mundo<br />
del entretenimiento musical. Sin embargo,<br />
no fue hasta 2018 que lanzó<br />
su primer single bajo el nombre de<br />
Lola Índigo, “Ya No Quiero Ná”, con<br />
el que logró ingresar al Top 50 de<br />
Spotify y superar a día de hoy los 90<br />
millones de reproducciones en su canal<br />
oficial de YouTube.<br />
Akelarre, su primer disco de estudio<br />
se lanzó a la venta el 17 de mayo<br />
de 2019, incluyendo diez canciones<br />
originales como “Mujer Bruja”, junto<br />
a Mala Rodríguez; “Maldición”,<br />
con Lalo Ebratt o “Fuerte”, videoclip<br />
que cuenta a día de hoy con más de<br />
13 millones de reproducciones.<br />
Días atrás, vino por primea vez<br />
a la Argentina para promocionar<br />
su música e incluso sorprendió<br />
al presentarse en el escenario con<br />
“Dime Como Hago”, de María, en<br />
aleatorio en Spotify, y me volvió<br />
loca. No sabía quién era ella y la<br />
empecé a seguirla al instante. Es<br />
un amor, es una persona cariñosa,<br />
generosa, muy humilde, talentosa…<br />
la amo”, dice sobre ella. “María<br />
pensó la idea del remix, lo comentó<br />
por arriba y durante la cuarentena le<br />
mandé un mensaje y le dije: 'Si vas<br />
a hacer remix de “High”, yo estoy.<br />
Cuenta conmigo que te mando todo,<br />
ya se hasta lo que quiero hacer.<br />
En España va a ir de lujo'”. A los<br />
días me escribió para decirme que<br />
TINI se había subido y me flipé, ya<br />
tenía pensada una colaboración con<br />
ella así que la verdad que estuve encantada”,<br />
recuerda.<br />
“Hoy estoy muy bien, súper, muy<br />
feliz de estar aquí en Buenos Aires”,<br />
abrió la charla con <strong>Billboard</strong> <strong>AR</strong>.<br />
¿Se pueden hacer paralelismos<br />
entre tu historia y el<br />
disco?<br />
Sí, además es un disco muy variado,<br />
tiene R&B, reggaetón, twerk, pop<br />
punk…<br />
¿Te gusta dar “2 besos” o “4<br />
Besos”?<br />
Por mi daría “4 Besos”, acá en Argentina<br />
me cuesta mucho acostumbrarme<br />
a dar uno solo, siempre quedo<br />
colgada con el segundo.<br />
¿Jugabas con los Tamagochi?<br />
Tuve, pero siempre se me morían<br />
porque soy un poco desastre para<br />
.¿Te dejan sin palabras cuando<br />
te dicen: ‘’No sé qué<br />
decir’’?<br />
Una vez se me declararon, yo estaba<br />
borracha y yo ya quería besar y<br />
demás, pero esa persona me frenó<br />
y me dijo que le gustaba de verdad,<br />
que sentía cosas reales por mí y yo<br />
no sabía que decir. Es muy raro dejarme<br />
sin palabras a mí, pero esa fue<br />
una declaración súper sincera que<br />
me revolvió todo.<br />
¿Imaginabas el éxito de "La<br />
Niña de la Escuela?"<br />
Ni de coña. "Ya no quiero Ná" alcanzó<br />
el status de himno en España,<br />
fue muy importante para mucha<br />
gente. Salió en verano, tuvo un<br />
mensaje muy chulo y en la calle la<br />
gente me cantaba la melodía y ahora<br />
cuando me ven por la calle dicen:<br />
‘’ella es la niña de la escuela’’. Estoy<br />
feliz porque lo he vuelto a hacer.<br />
¿Alguna vez algo te salió<br />
como el “Culo”?<br />
Si, muchas veces, me he equivocado<br />
mucho. Debemos normalizar que<br />
los artistas nos equivocamos, tenemos<br />
derecho a hacerlo, a cambiar<br />
de opinión, a desafinar, a hacer lo<br />
que sea porque somos humanos, no<br />
somos robots, no podemos tener el<br />
control de todo.<br />
Pero llegó Khea y salió un<br />
buen “Culo”…<br />
Llego Khea y salió un “Culo” increíble,<br />
estos días he conocido a la estilista<br />
que le hizo el look a él y hablábamos<br />
de lo impresionante que que-<br />
“Debemos normalizar que los<br />
artistas nos equivocamos, tenemos<br />
derecho a hacerlo, a cambiar de<br />
opinión, a desafinar”.<br />
LOLA ÍNDIGO<br />
ña. Somos como hermanos. Ahora<br />
sacamos una colaboración en su<br />
disco, nos queremos y admiramos<br />
mutuamente. Con Lyanno me hubiera<br />
encantado hacer el video de<br />
la canción porque la amo, pero al<br />
menos me queda un recuerdo con<br />
una artista que me encanta, su voz,<br />
su flow es lo más.<br />
¿Tenes alguna “Calle” favorita?<br />
El Paseo de los Tristes de Granada,<br />
pese a su nombre no es nada triste,<br />
es el lugar más bonito de Granada<br />
para mí.<br />
¿Qué te hizo sentir el contacto<br />
con los fans de Argentina?<br />
Mucha emoción, saber que escuchan<br />
mi música desde tan lejos<br />
es emocionante, internet nos ha<br />
cambiado la vida y la pandemia me<br />
acerco a este país con “High Remix”,<br />
voy a estar siempre agradecida a<br />
María y a TINI.<br />
¿El rosa te identifica con las<br />
niñas o con la inocencia?<br />
Con la inocencia. No me gusta decir<br />
que el rosa es un color de niñas ni<br />
de niños, para mi es el color de pureza,<br />
inocencia, de Britney en “Baby<br />
One More Time”.<br />
¿Cuál es la mejor lección<br />
que la música te dio?<br />
Quizás que cada uno tiene su manera<br />
de hacer el arte y que todos<br />
resonamos y latimos de una manera<br />
diferente, todo es válido.<br />
TINI y María Becerra: junto a ellas<br />
cantó “High Remix” y “La Niña de<br />
la Escuela”.<br />
Con María Becerra fue la primera<br />
vez que se vieron en persona, ya<br />
que, si bien coincidieron en “High<br />
Remix” lanzada en el verano de<br />
2020, debido a las restricciones de<br />
la pandemia no pudieron conocerse.<br />
“Recuerdo que una vez me salió<br />
casi todo, los shows y los ensayos es<br />
lo único que domino.<br />
¿Sos muy obsesiva con tus<br />
shows?<br />
Soy muy controladora de absolutamente<br />
todo, es un problema que me<br />
tengo que quitar, vivo segura de que<br />
las cosas van a salir bien si se hacen<br />
como yo quiero<br />
dó el video. Amo a Khea, lo admiro<br />
un montón, le estoy muy agradecida<br />
y espero verlo pronto.<br />
¿Cómo se dio el acercamiento<br />
con los artistas que<br />
colaboran en el disco?<br />
Con Guaynaa nos hemos llevado<br />
bien desde que nos conocimos, nos<br />
la hemos pasado increíble en Espa-<br />
¿Pensás que es el momento<br />
de la canción en español?<br />
Sí, conviene aprovecharlo y hacer<br />
juntes con gente de fuera. Yo misma<br />
estoy intentando tirar cositas con<br />
gente que canta en inglés y me parece<br />
brutal. Es increíble que sea al<br />
revés y que ellos quieran colaborar<br />
con artistas que cantan en castellano,<br />
casi nunca fue así<br />
44 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
45
DULCE M<strong>AR</strong>ÍA<br />
“ Es realmente<br />
íntimo y personal”<br />
La cantante presentó su cuarto álbum de estudio: Origen,<br />
que incluye once canciones, cinco de ellos temas inéditos.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
Dulce maría rescata en este álbum<br />
composiciones escritas a lo largo de su<br />
carrera que promete revelar todas sus<br />
facetas como artista, mezclando teclados, batería,<br />
bajo, guitarras, violín y mandolina.<br />
“Origen” la canción que lleva el nombre del<br />
proyecto y presentado también como sencillo<br />
principal, cuenta con un video musical que llegará<br />
al canal de YouTube de la artista, y tendrá estrenos<br />
exclusivos en MTV Brasil, Telehit México,<br />
Exa TV Argentina y Colombia.<br />
Desde 2020, la cantante ha empezado a lanzar<br />
las primeras canciones del proyecto: “Más Tuya<br />
Que Mia”, “Te Daría Todo”, “Tú y Yo”, “Lo Que Ves<br />
No Es Lo Que Soy”, “Nunca” y “Amigos Con Derechos”<br />
que superan los 7 millones de reproducciones<br />
en plataformas digitales.<br />
Ya en el primer álbum como solista ha ganado<br />
el certificado platino en Brasil, top 1 de ventas<br />
en México y estatuillas de premios como MTV<br />
Europe Music Awards, MTV Millennial Awards,<br />
Kids Choice Awards México, Kids Choice Awards<br />
USA, Juventud Awards, Meus Prêmios Nick Brasil<br />
y Premios Texas.<br />
“Creo que vamos viendo poco a poco la luz de<br />
todo lo que hemos vivido por la pandemia; estoy<br />
contenta de estar con mi bebé, que esté sana, es<br />
algo cansador para nosotros porque no hacemos<br />
todo lo que queremos con antes, pero es hermoso<br />
verla disfrutar, la llevamos a la playa hace poco y<br />
fue una experiencia hermosa”, señala la artista.<br />
¿Cómo viviste el lanzamiento?<br />
Estoy muy contenta de que se complete este ciclo de<br />
Origen porque efectivamente ha sido un largo camino.<br />
El disco estaba listo desde el 2018, de hecho en<br />
ese año di mi último concierto y lo disfrute al máximo,<br />
vinieron fans de muchos lugares y pretendía<br />
anunciar ahí el lanzamiento, pero decidí hacerlo de<br />
manera independiente y eso llevó un proceso legal<br />
para que no haya ningún problema, por eso mismo<br />
y por la pandemia se atrasó hasta este momento,<br />
pero es un disco muy libre y muy personal, no hay<br />
nada que este hecho por moda sino que es algo que<br />
hice porque necesitaba y quería hacerlo. Origen es<br />
la canción que escribí recientemente y resuena con<br />
todo lo que estuvo pasando en este tiempo.<br />
¿A quién le dedicas “Sin Ti”?<br />
Esta canción me la mandaron y yo le puse la letra,<br />
estaba sentada en el sillón de mis papás, muy<br />
triste porque acababa de terminar una relación y<br />
siento que describí de la manera más literal que<br />
encontré todo lo que sentía en ese momento,<br />
afortunadamente eso ya pasó, pero por suerte me<br />
dejó esta canción.<br />
¿Cuántas veces en tu vida apareció ese<br />
“Cupido criminal”?<br />
¡Muchísimas veces! Esa canción me divierte mucho<br />
porque de alguna forma narra todo lo que<br />
puede salir mal, pareciera que Cupido te flecha<br />
mal y por eso es un criminal, flecha sin piedad.<br />
Este tema lo tengo desde el 2013 y siempre quise<br />
sacarlo un 14 de febrero porque tuve mi etapa de<br />
ser hater de esa fecha, pero quizás para el próximo<br />
Día de los enamorados hago una nueva versión…<br />
¿En qué te inspiraste para crear “Quién<br />
serás”?<br />
Esta canción la había hecho para Extranjera y habla<br />
sobre cómo sería esa persona con quien yo iba<br />
a estar, me preguntaba si ya lo conocí, si lo iba a<br />
encontrar en algún momento, cómo y cuándo lo<br />
iba a encontrar y demás.<br />
¿Te da alguna sensación especial cada<br />
vez que sacas un disco?<br />
Es un gran trabajo porque es un proceso de muchas<br />
etapas, con mis discos anteriores yo debía<br />
componer, luchar para ver qué canciones aceptaban<br />
y escoger el repertorio de lo que me proponían,<br />
con Origen fue completamente distinto<br />
porque está hecho de manera independiente, fue<br />
un acto de rebelión para mostrar que mi libertad<br />
no tiene un precio, no quería vivir haciendo lo que<br />
los demás querían, no me importa que ahora mi<br />
música pueda llegar a menor cantidad de gente, lo<br />
que me importa es que es algo honesto, de corazón,<br />
algo que necesitaba como artista y como persona.<br />
FOTOS: GENTILEZA UNIVERSAL MUSIC<br />
46 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>
CA7RIEL<br />
48 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>
“Soy una mezcla del under y el<br />
mainstream”<br />
Luego de anticiparlo con "Polvo" y "Chanel Maconha", el artista argentino presentó<br />
su nuevo álbum, El Disko, que presentará los próximos 18 y 19 de diciembre en la Sala<br />
C de Buenos Aires después de pasar por el Harlem Festival de Santa Fé.<br />
POR SANTIAGO TORRES Y JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ<br />
El músico presentó su<br />
ópera prima de larga duración:<br />
El Disko. Producido<br />
codo a codo con Tomy<br />
Sainz – y Yalve en “Keyhole” y “Sin<br />
Sublow” – el trabajo es una travesía en<br />
11 canciones que atraviesan la balada,<br />
electrónica épica y la potencia de los<br />
ritmos de la ciudad. En palabras de<br />
CA7RIEL, “El trabajo es muy positivo.<br />
El primer tema “Muy Bien”, dice cómo<br />
estoy. No es el CA7RIEL del pasado<br />
que usaba súper barras para decir lo<br />
que sentía, niño decente, triste, denunciando<br />
cosas del mundo. Ya no,<br />
ahora quiero estar bien yo”.<br />
¿Cuánto tardaste en hacer el<br />
album?<br />
Un año. Un añito y medio, ponele.<br />
Nos unimos con el Tomi Sainz para<br />
tener este hijito, él es el papá, yo soy<br />
la mamá.<br />
¿Sos detallista?<br />
Obvio, también son 11 temas. Como<br />
criar a 11 críos, tenés que dedicarles<br />
mucho tiempo porque sino se enojan<br />
y no fluyen como tienen que fluir.<br />
¿Por qué vas por tu cuenta?<br />
Porque por ahí, firmar un papel, no<br />
sé. Depende de lo que diga pero, creo<br />
que al artista no se le tienen que cortar<br />
las alas. Yo justo me dedico a hacer<br />
algo en donde vuelo, despliego las<br />
alas, y quizá me gusta volar para lugares<br />
donde a los grandes no quieren<br />
ir. Así que prefiero no meterme, no<br />
deberle nada a nadie. Ser más libre.<br />
¿Te molesta que te comparen?<br />
Molestarme no, porque es una realidad<br />
también. Uno como artista es<br />
una mezcla de todos los artistas con<br />
los que se encuentra. Una esponja<br />
de lo que escucha. Si escuché Prince,<br />
Bandana y Maria Elena Walsh soy<br />
una mezcla de ellos (se ríe). No sé si<br />
esos tres, pero soy muchos de esos.<br />
Qué se yo, cada uno flashea su mundo.<br />
Yo flasheo el mío.<br />
¿Cuál es tu norte?<br />
Todo lo hago por amor y me gusta<br />
que se me devuelve ese amor. Ya sea<br />
con muchas personas mirando mi<br />
show, por ahí hacés una obra y le<br />
cambiás la vida a otra persona. Hacer<br />
música es una entrega, yo la hago<br />
porque me sale, pero haciéndolo con<br />
mucho amor, ese amor vuelve.<br />
¿Y cómo lo encontrás?<br />
¡Son experimentos! Yo soy un científico<br />
loco. Me gusta encerrarme acá<br />
o en los laboratorios de otros científicos<br />
locos por la ciudad a investigar<br />
qué sonidos nuevos hay y a qué<br />
sonidos me puedo montar. Porque<br />
uno no se puede montar a cualquier<br />
sonido tampoco. Cómo hago para<br />
encajar mi personalidad en tal estilo.<br />
Es una cosa actoral casi. La vida es<br />
un juego y podés elegir el player que<br />
vos querés.<br />
¿Te considerás un 360º?<br />
Obvio. El otro día un chico me dijo<br />
“Hay que ser más que artista para<br />
ser artista hoy”. Me quedé pensando,<br />
y claro. Están las redes sociales<br />
y un montón de cosas que sostienen<br />
al artista hoy en día. Yo me creo un<br />
Instagrammer porque me filmo la<br />
jeta todos los días.<br />
Sos un ícono de la moda<br />
también…<br />
Tengo percha, me puedo poner pilcha<br />
que no me representa, pero me<br />
queda bien. Es estética. Como en<br />
la música, te podés subir a un RKT,<br />
un reggaetón o un tema a lo rock<br />
sinfónico, depende de la actitud que<br />
le pongas.<br />
¿Exageran cuando te lo dicen<br />
que sos un gran violero?<br />
No, yo soy de los pocos que toca la<br />
viola que están en un circuito pop.<br />
Hay un circuito pop mainstream en<br />
el que la guitarra está desapareciendo,<br />
por el autotune y otras herramientas.<br />
Ahora hay otras herramientas, antes<br />
era el rock con la guitarra. Estoy lleno<br />
de esos juguetes, me encantan. Yo<br />
quiero ser un robot algún día, porque<br />
nací siendo un humano.<br />
¿Qué pensas de Lit Killah,<br />
María Becerra y Rusherking?<br />
Es muy difícil ser un artista gigante<br />
como ellos y estar solo en el escenario.<br />
Lo hermoso es mirar a los<br />
costados y ver a tus compañeros, tus<br />
panas. Si querés defender tu música,<br />
hacerlo con músicos. Todavía existen,<br />
quizá algún día no.<br />
¿En tu casa se escuchaba<br />
música?<br />
Hice trampa, mi viejo era músico.<br />
Cocinaba y mientras dejaba las cebollitas<br />
ahí tocaba unos temitas en la<br />
guitarra. Es una pasión que se hereda.<br />
¿Cómo recordás el cruce<br />
entre el indie y el trap?<br />
La data es que acá apareció el freestyle<br />
y los de acá fueron los máximos<br />
exponentes en el mundo, como WOS,<br />
campeón del rap del habla hispana del<br />
mundo. Ahí se empezó a mezclar el<br />
indie – que sucede todo el tiempo – y<br />
la cultura de los freestylers haciéndose<br />
artistas. Freestylers que se bajan del<br />
escenario – donde están y dicen muy<br />
enojados – y se ponen a decir lo que<br />
realmente quieren decir. Una cosa es<br />
escribir, la otra es decir lo que te sale.<br />
La letra, ¿es ficción o es<br />
Ca7o?<br />
100% Ca7o diciendo las cosas que<br />
le pasan. Menos un tema, “SIN SU-<br />
BLOW” donde invento una historia.<br />
Todo el resto es real. Todas tienen<br />
connotación positiva, porque yo<br />
era un chaboncito al que le gustaba<br />
rapear. Nunca fui rapero, CA7RIEL<br />
rapea pero no es rapero, CA7RIEL<br />
puede tocar jazz pero no es jazzero.<br />
No es de ningún nicho, es un artista.<br />
¿Es Ca7o entonces?<br />
Es el Ca7o 100%, lo que le sucedió a<br />
partir de que estamos en el arco. Es<br />
muy positivo. El primer tema “Muy<br />
Bien”, dice cómo estoy. No es el CA-<br />
7RIEL del pasado que usaba súper<br />
barras para decir lo que sentía, niño<br />
decente, triste, denunciando cosas<br />
del mundo. Ya no, ahora quiero estar<br />
bien yo.<br />
¿Cuándo hiciste ese click?,<br />
¿cuándo te diste cuenta?<br />
Ahora me doy cuenta, porque tengo<br />
la heladera llena y no tengo hambre.<br />
En el momento en que tuve hambre,<br />
lo que vomité fue más triste. En ese<br />
momento tenía hambre y otras cosas<br />
por decir.<br />
¿Estar sin hambre no representa<br />
un riesgo para tu<br />
próxima obra?<br />
No, porque valoro mucho estar en<br />
la comodidad en la que estoy. No<br />
tener deudas, comer lo que quiero y<br />
tener una casa. Ahora estoy parado y<br />
nada me tumba, sé a dónde ir. Antes<br />
era expresar lo que sentía para que<br />
no me inunde el veneno que tenía<br />
adentro. Ahora pasó a ser otra cosa.<br />
Puedo dedicar canciones de amor,<br />
puedo tirar para afuera canciones<br />
con otra energía. En el disco hay<br />
dos temas que son como turbios,<br />
“KEYHOLE” – cuando te pasás de<br />
determinada droga – y otro que habla<br />
de cuando mi gatito se escapó.<br />
Esos son los sentimientos quizá más<br />
tristes y oscuros que atraviesa el disco.<br />
El resto es buena onda.<br />
¿Cómo ves a esta generación<br />
de mujeres y cuán compinche<br />
sos?<br />
Tengo mucha energía femenina dando<br />
vueltas. No la rancho mucho con<br />
wachos, celebro mucho esas artistas.<br />
Soy muy fan de María Becerra,<br />
de Nathy Peluso, de Nicki, TINI y<br />
son ultrapop. Yo siento que soy –<br />
cuidado CA7RIEL con lo que vas a<br />
decir – una mezcla del under y del<br />
mainstream. Una mezcla de TINI y<br />
el doctor. Soy una confusión. Celebro<br />
el mainstream y celebro mucho<br />
el under.<br />
No te querés olvidar del<br />
under…<br />
No, porque ahí está todo. En el<br />
mainstream hay solo un par de artistas<br />
y cosas que te traen en la mesa,<br />
que no son tantas.<br />
¿Sería un desafío que alguien<br />
venga y te diga de hacer tres<br />
hits?<br />
¡Re! Me encantaría. Voy jugando a<br />
eso con productores, colegas. Soy<br />
juguetón, pero si lo hago quiero que<br />
sea fuerte. Juego a hacer hits, no los<br />
saco todavía.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
49
ENTRELAZADOS<br />
FOTO: GENTILEZA DISNEY+<br />
50 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>
Disney+ apuesta a los talentos<br />
argentinos con Entrelazados<br />
La primera Serie Original Disney+ realizada íntegramente en Latinoamérica llegó al<br />
servicio de streaming en la región, Estados Unidos y Europa simultáneamente. Algunas<br />
de sus protagonistas Carolina Domenech, Elena Roger y Clara Alonso celebraron el<br />
lanzamiento en conversación con <strong>Billboard</strong> Argentina.<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
Emilia Carolina Domenech Kevsho Elena Roger José Giménez Zapiola<br />
Los suscriptores de<br />
Disney+ ya pueden disfrutar<br />
de Disney Entrelazados,<br />
la primera Serie Original<br />
Disney+ realizada íntegramente en<br />
Latinoamérica que ya está disponible<br />
en la plataforma con todos sus<br />
episodios. Realizada por Pampa<br />
Films y Gloriamundi Producciones,<br />
Disney Entrelazados sigue la historia<br />
de Allegra (Carolina Domenech),<br />
una chica que siente pasión por la<br />
comedia musical y se embarca en<br />
un viaje a través del tiempo para<br />
unir a su familia y cumplir su sueño<br />
profesional. Lideran el elenco de la<br />
serie Domenech, Elena Roger, Clara<br />
Alonso, José Giménez Zapiola “El<br />
Purre” y Kevsho.<br />
Elena, ¿qué se siente ser<br />
parte de esta producción de<br />
comedia musical?<br />
Elena: Me encantó. No hago mucho<br />
porque dejan esas cosas para los jóvenes,<br />
a mí me dejan como la voz de<br />
la sabiduría. Me puse muy contenta,<br />
estuve contando que, cuando mi<br />
hija miraba Soy Luna yo miraba y<br />
pensaba “Qué lindo hacer algo que<br />
a mi hija le cope, que me vea en otro<br />
rol, con música y baile y comparta<br />
conmigo”. Quedé en el casting y<br />
me encantó la trama de la serie: la<br />
sanación de los vínculos familiares,<br />
la comprensión, el agradecimiento,<br />
entender el linaje femenino.<br />
Por supuesto rodeado de esta música,<br />
baile y juventud, muy copado.<br />
También, estar posicionados para<br />
estrenar el 12, que sea un producto<br />
argentino, que lo vean en todo el<br />
mundo, es enorme. Ser parte de un<br />
proyecto de Latinoamérica que nace<br />
en Argentina, es emocionante. Le da<br />
una calidad muy interesante.<br />
¿Caro da un poco de miedo<br />
reversionar a esos grandes?<br />
Caro: Una responsabilidad enorme<br />
tener que cantar esto, cumplir con lo<br />
que te pide la serie, y que le guste a<br />
la gente. Va a haber gente a la que le<br />
encanten las reversiones y va a haber<br />
a quienes no. Es difícil. Se trata de<br />
hacerlo con todo el respeto, valorando<br />
lo enormes que son estos artistas.<br />
Para mí la serie tiene algo muy<br />
bueno que es inculcar esa música de<br />
los 90’s en los chicos. Yo no había<br />
escuchado “Carnaval toda la vida”,<br />
la puse en el auto, la escuché con mi<br />
mamá y ella no lo podía creer. Ver la<br />
emoción de mi mamá de ponernos a<br />
cantar esos temas me encantó.<br />
Clara, ¿creés que Entrelazados<br />
tiene el vigor de Violeta?<br />
Clara: Creo que “Entrelazados” tiene<br />
todo el potencial para convertirse en<br />
una serie muy potente internacionalmente.<br />
Si me preguntabas en el pasado<br />
qué ingredientes transformaron a<br />
Violeta en algo tan grande, te podría<br />
decir que Entrelazados los tiene:<br />
tiene alma, música espectacular, un<br />
elenco espectacular, un elenco maravilloso.<br />
Encima, está lanzada desde<br />
el día 1 en una plataforma que llega a<br />
todo el mundo. Violeta fue un boom<br />
y, no sé si va a haber shows, pero Entrelazados<br />
como serie va a viajar.<br />
Elena, ¿qué relación tenés<br />
con las ficciones de estas<br />
temáticas?<br />
Elena: Obviamente “Volver al futuro”<br />
es “la” película del viaje al tiempo.<br />
Acá suceden cosas distintas cuando<br />
viaja en el tiempo, de mundos paralelos,<br />
las dimensiones y demás. Esto<br />
fue súper interesante, tener que hacer<br />
con mi persona una persona joven<br />
y una persona no tan vieja. Una<br />
de 60, una de 60 juvenil, fue recontra<br />
difícil. Que haya diferencia, que no<br />
sea tan vieja… Con los looks, con<br />
cómo se vincula con su hija, su nieta,<br />
hacen que las diferencias existan.<br />
Caro, ¿te ves con un proyecto<br />
de música?<br />
Caro: Me veo y me encanta, y me encantaría,<br />
pero con Entrelazados me<br />
di cuenta que me gustaría profundizar<br />
100% mi actriz, y después, si<br />
estoy segura y confiada, meterme en<br />
algo más como solista. Pero por ahora<br />
estoy muy feliz con esto de actriz<br />
que me lleva a cantar, bailar y actuar,<br />
pero si se da en el futuro será. No<br />
estoy pensando en eso, estoy 100%<br />
pensando en la Caro actriz. Hubo un<br />
momento en el que quise y me dio<br />
miedo, porque me gusta hacer las<br />
cosas cuando estoy al 100%.<br />
¿Qué es lo que viene para la<br />
Elena cantante?<br />
Elena: Hago una fecha el 10 de di-<br />
ciembre en La Trastienda. Va a haber<br />
rock nacional, folklore, tango,<br />
otros idiomas. Va a estar bueno porque<br />
es reencontrarme con a banda y<br />
el público como Elena sola. También<br />
hago cosas con Escalandrum, giras<br />
por el interior, pero estoy súper<br />
metida en lo que hago sola. Aún no<br />
grabando nada.<br />
Clara, ¿si tuvieses que viajar<br />
al pasado a quién te gustaría<br />
conocer?<br />
Clara: Me encantaría estar en los<br />
primeros conciertos de Freddy<br />
Mercury.<br />
¿Estás en algún otro proyecto?<br />
Clara: No, aprendiendo, tomando<br />
clases de canto, de guitarra, pero por<br />
ahora es un camino muy personal.<br />
Es un lugar tan conectado con mi<br />
alma, que todavía me da pudor.<br />
Elena, ¿qué te gustaría ver<br />
en el futuro?<br />
Elena: Me encantaría ser parte del<br />
momento de la armonía y paz universal.<br />
Está pasando, siento que lo<br />
puedo llegar a ver. Ojalá.<br />
Caro, ¿cómo disfrutas el presente<br />
sin estar loca con el<br />
futuro? ¿Cuál es tu consejo?<br />
Caro: Respirar, fluir y al mismo<br />
tiempo que la vida misma te va a ir<br />
llevando por donde tenés que ir. Pisar<br />
fuerte donde estás que todo va a<br />
ir fluyendo. Lo dejo a todo al destino,<br />
me saca la ansiedad.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
51
ESTANI<br />
52 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>
“Me considero un productor al<br />
que también le gusta cantar y<br />
sueña con llenar un teatro”<br />
El artista de 21 años es el encargado de abrir los shows de su colega y amigo<br />
Rusherking en la gira Loba Tour con quien agotaron las entradas del Teatro<br />
Broadway en una producción de 900 productora y Fifty One.<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
FOTO: TUTE DELACROIX<br />
Dentro de la nueva<br />
generación de artistas<br />
argentinos se pueden<br />
encontrar artistas que<br />
abarcan todas las facetas de la música:<br />
son compositores, cantantes y<br />
productores. Este es el caso de Estani,<br />
quien debido a su sueño por cantar y<br />
el hecho de no tener productor que lo<br />
acompañara, comenzó a producir sus<br />
propias canciones y a formarse como<br />
un artista íntegro.<br />
Hoy no solamente produce para él,<br />
sino que de forma individual o junto<br />
a Big One también ha llevado a cabo<br />
trabajos para colegas como FMK,<br />
Rusherking, Sony o más recientemente<br />
Luana - quien firmó con Dale<br />
Play Records hace algunos meses -.<br />
Además, el productor se ha caracterizado<br />
por no encasillarse ni con un<br />
solo género ni con artistas en particular,<br />
sino que a lo largo de su carrera<br />
tanto como cantante como compositor<br />
ha formado equipo y duplas con<br />
nombres como: Lena en “Mentirosa”;<br />
Charles Ans, en “Una Vez Más”; Kaeve,<br />
en “No Digas Nada” o Marley Waters<br />
en “Hábitos” - todas disponibles<br />
a través de su canal de YouTube.<br />
¿En qué momento Estani<br />
tomó el papel de Estanisalo?<br />
Hoy en día son lo mismo, pero<br />
si tengo que elegir un momento<br />
concreto, diría que fue cuando<br />
vine a Buenos Aires a trabajar de<br />
la música.<br />
¿En algún momento tuviste<br />
miedo de decir “no es tan<br />
fácil”?<br />
Todos los días uno tiene miedos y<br />
se enfrenta a cosas porque no sabe<br />
lo que va a pasar mañana. En mi<br />
caso, que vengo todos los días a trabajar<br />
acá, vengo con la incertidumbre<br />
de no saber qué es lo que hay<br />
que hacer a veces o cómo resultará<br />
para el mañana.<br />
¿Qué pensás de los productores<br />
que no cantan?<br />
En realidad, mi faceta de productor<br />
surgió porque yo quería cantar pero<br />
no tenía a nadie que me produjera.<br />
Fue totalmente por consecuencia,<br />
no porque fui buscando la producción<br />
desde el día uno.<br />
¿Qué es lo que más te gusta<br />
de trabajar en tu repertorio<br />
y para otros artistas?<br />
Son mundos que comparten mucho.<br />
No es que el Estani que canta y el que<br />
produce son opuestos, comparten<br />
muchas cosas. Me gusta mucho producir,<br />
me considero un productor.<br />
¿Qué edad tenías? ¿Cómo<br />
fue ese momento?<br />
Tenía 12 años, agarré la compu familiar<br />
y descargué el FL. Tenía un<br />
micrófono que venía con la compu y<br />
después me compre uno que salía 80<br />
pesos, recuerdo que era nefasto. No<br />
dejé nunca de buscar en YouTube y<br />
en páginas “cómo editar sonido”, así<br />
empezó todo.<br />
¿Cómo viviste la presentación<br />
en el Teatro Broadway?<br />
Todo lo que es previo a un show,<br />
para mí son nervios, problemas, trabas…<br />
la paso realmente mal porque<br />
estoy constantemente pensando que<br />
algo va a salir mal. En la prueba de<br />
sonido no dejaba de caminar alrededor<br />
del escenario, pensando. Pero<br />
todo lo que viene después fue un<br />
“valió la pena totalmente”. El público<br />
de Rusher fue muy cálido, algo muy<br />
lindo en los dos días.<br />
¿Juntos hacen más fuerza?<br />
Para mí antes estaba muy segmentada<br />
la cosa. Los grupos estaban separados,<br />
yo era del team FMK y Big<br />
One. Justamente este año, o a finales<br />
del año pasado, se dio que todos de alguna<br />
forma se unieron. Para mí fue el<br />
remix de “Además de Mí”, ahí se dieron<br />
cuenta que la unión hace la fuerza.<br />
Lo que está pasando hoy en día es<br />
muy loco, y en parte es gracias a eso.<br />
¿Cómo buscás las armonías y<br />
no repetir fórmula?<br />
Creatividad, escuchar mucha música,<br />
estar conociendo siempre fuentes<br />
nuevas… De los pibes aprendo un<br />
montón, estoy pendiente qué puedo<br />
aprender cada vez que estoy con<br />
ellos. Y sobre todo dedicarle tiempo.<br />
¿Por qué en las grabaciones<br />
no hay batería real y en el<br />
vivo sí?<br />
Queremos hacer algo más orgánico<br />
y completo en el vivo, también para<br />
desmitificar el concepto de que los<br />
artistas de estudio no podemos dar<br />
un show en vivo. La realidad es que<br />
formas de hacer música hay miles y<br />
la nuestra es la de estar con la compu<br />
y los monitores. En mi caso he<br />
tocado con shows solo y con DJ y<br />
sentíamos que faltaba algo más.<br />
¿Crees que se va a vivir bien<br />
en Latinoamérica haciendo<br />
música?<br />
Sí, pero no estrictamente pensando<br />
en hacer dinero. Uno tiene que hacerlo<br />
porque le gusta y porque está<br />
conforme. No soy nadie especial, soy<br />
alguien corriente que un día decidió<br />
que quería hacer música por el resto<br />
de su vida. Por suerte me crucé con<br />
gente que me ayudó en el camino<br />
y me dio herramientas para poder<br />
hacerlo posible. Hay que trabajar,<br />
nadie te regala nada.<br />
¿Qué sueño tenés en cuanto<br />
a tocar en vivo?<br />
Mi propio Broadway. Me gustaría<br />
mucho y estamos apuntando a ello.<br />
¿Ves las tendencias de los<br />
ritmos hoy en día?<br />
Es cuestión de prueba y error. Para<br />
mí el dembow tiene mucho futuro<br />
porque hay mucho que explotar ahí.<br />
Es un ritmo que a los argentinos nos<br />
sale natural. La música es cíclica, pero<br />
siento que el reggaetón está marcando<br />
una etapa y que tiene para rato.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
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54 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE <strong>2021</strong><br />
FOTO: GENTILEZA CZ COMUNICACIÓN<br />
FOTO: GENTILEZA INDIGO PRESS
AIRBAG<br />
“Hay que tocar en cada concierto<br />
como si fuera el último”<br />
El grupo presentó su nuevo álbum Al Parecer Todo Ha Sido Una Trampa y lleva<br />
adelante una gira que comenzó en Buenos Aires y continúa en Montevideo, Rosario y<br />
Córdoba<br />
POR WALTER G<strong>AR</strong>RÉ<br />
Al parecer… es un disco de rock<br />
que une la visión de cada uno de los tres<br />
integrantes de Airbag. Este larga duración<br />
trae 17 canciones que navegan entre el clásico<br />
sonido de guitarras de los años ´70, el rock<br />
evolutivo de los 2000 y la frescura de la sonoridad<br />
actual de la banda. El material fue íntegramente<br />
producido por la banda y llega luego que<br />
su última presentación se haya realizado en 2016.<br />
El nuevo trabajo discográfico fue presentado<br />
oficialmente en vivo el cinco, seis y siete de noviembre<br />
en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires.<br />
Estos conciertos fueron el comienzo de una<br />
gira que ya tiene fechas confirmadas en Montevideo,<br />
Uruguay (27 de <strong>Noviembre</strong>, Teatro de<br />
Verano), Rosario (3 de Diciembre, Anfiteatro<br />
Municipal) y Córdoba (4 de Diciembre, Plaza<br />
de la Música). Mientras ultiman los detalles de<br />
sus próximos shows, los músicos delinean su<br />
agenda 2022 que recorrerá importantes ciudades<br />
de América Latina.<br />
La última vez que nos vimos fue en el<br />
Cosquín Rock, ¿cómo podríamos unir<br />
ese momento con su presente?<br />
Pato: Ese fue un gran momento, el último concierto<br />
masivo que hicimos. Al poco tiempo empezó la<br />
pandemia y empezamos a transmitir por Twitch<br />
para divertirnos y estar en contacto con nuestra<br />
gente. Aparecieron algunos conciertos por streaming<br />
pero llegó el momento por suerte, siempre<br />
dijimos que no encontrábamos el sentido de sacar<br />
un disco si no podríamos presentarlo en vivo.<br />
¿Cómo les jugó las fechas límite a la<br />
hora de seleccionar el repertorio del<br />
álbum?<br />
Guido: Jugó bien y mal. Bien en el sentido de que<br />
tuvimos mucho tiempo extra, pero mal porque<br />
nos comimos muchos amagues, como les pasó<br />
a todos. Con eso me refiero a que planteabas un<br />
deadline y pasaba algo y se cancelaba… Había<br />
viajes y se atrasaban 15, 20 días… En un momento<br />
nos cansamos y decidimos seguir componiendo y<br />
grabando, que al final nos encanta. El disco se hizo<br />
en tres etapas o sesiones distintas, la última fue en<br />
la pandemia recién así que tiene muchas emociones<br />
y esos cambios le dan una dinámica especial.<br />
¿Les costó la fluidez trabajando en tres<br />
momentos distintos?<br />
Pato: Quedaron muchas canciones afuera. Creo<br />
que las que están son las que tienen que estar y<br />
arman esa sensación de fluidez de la que hablas.<br />
No fue sencillo porque al tener tantas canciones y<br />
tanto tiempo uno entra en un viaje, pero de golpe<br />
todo empezó a funcionar y encajar.<br />
¿Cómo se graba un disco hoy pensado<br />
para ser tocado en vivo?<br />
Pato: Eso nos pasó cuando hicimos Mentira La<br />
Verdad, que es un disco que tiene mucha orquestación<br />
también. Uno encuentra la manera de<br />
llevarlo al vivo y que transmita lo mismo o quizás<br />
algo diferente pero buscado, eso lo logra el tiempo.<br />
Lo que está en el disco está grabado por nosotros,<br />
no nos es difícil llevarlo al vivo, ese trabajo<br />
nos gusta y nos sentimos realmente cómodos.<br />
¿En algún momento de la pandemia sintieron<br />
el agotamiento o se rindieron?<br />
Pato: La verdad es que no. Te diría que podemos<br />
adaptarnos y encontrar algo para hacer. Por supuesto<br />
que pasamos por los estados de ánimo que<br />
pasaron todos, esa sensación de unas vacaciones<br />
permanentes sin control que generan angustia y<br />
ansiedad. No se está preparado para eso. La música<br />
está ahí, entonces te agarras de ella y te lleva.<br />
¿Qué artista estuvieron escuchando o<br />
redescubrieron?<br />
Guido: Diría que redescubrí algunos artistas estadounidenses<br />
de los 90’ que había escuchado<br />
de chico pero no tenía tan presente. Los años 98’<br />
y 99’ fueron años muy extraños para la música.<br />
Hasta esa época te diría que había una especie de<br />
descontrol y fiesta que el Rock llevó hasta su tope.<br />
¿Tienen una canción preferida?<br />
Pato: “Kamikaze” me gusta, “Cuchillos” también,<br />
“Motor Enfermo”… Te diría que todo lo que está<br />
vinculado a la guitarra.<br />
Guido: Iría con “Al Parecer Todo Ha Sido Una<br />
Trampa”. La gira y las tocadas van posicionando<br />
los temas en lugares distintos pero hoy en día elijo<br />
este porque lleva el nombre y representa muy<br />
bien el disco.<br />
Gastón: Voy a elegir “Campos Elíseos”, es uno<br />
de los que más me gusta.<br />
¿<br />
Qué esperaban de sus shows en el Gran<br />
Rex?<br />
Pato: Creo que fueron muy crudos, como si toda<br />
esa gente entrara al primer garaje donde ensayábamos<br />
hace mil años. Fue como el último concierto<br />
del mundo, mucha adrenalina y mucha pasión.<br />
¿Están nerviosos?<br />
Pato: Cada concierto es el último, hay que subir<br />
y sentir que estando ahí arriba la muerte puede<br />
aparecer en cualquier momento. Hay que dar<br />
todo sea donde sea, en un bar, Cosquín, Gran<br />
Rex, donde sea. Eso se vive en cada concierto, una<br />
vez que te comunicas con tu instrumento empieza<br />
una experiencia difícil de explicar. Tocamos algunas<br />
canciones de los discos anteriores, pero la<br />
base del show es el disco. Hicimos tres fechas así<br />
que hubo para repartir.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
55
56 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE <strong>2021</strong><br />
FOTO: GUIDO ADLER
SANTIAGO MOTORIZADO<br />
“Encaré el proyecto como mi<br />
primer álbum solista”<br />
El artista lanzó "Canciones sobre una casa, cuatro amigos y un perro", la música original<br />
para la serie Okupas, y lo presentó el pasado 29 de octubre en el Teatro Coliseo.<br />
POR WALTER G<strong>AR</strong>RÉ<br />
Canciones sobre una<br />
casa, cuatro amigos y<br />
un perro es el nombre<br />
con el que Santiago<br />
Motorizado rotuló su primer disco.<br />
Un trabajo que surge de un desafío<br />
profesional, pero personal: reconstruir<br />
la música de una de sus series<br />
favoritas, “Okupa”s. En 2019, el creador<br />
de la serie, Bruno Stagnaro, le<br />
compartió una triple alegría al líder<br />
de Él Mató a un Policía Motorizado:<br />
regresaba la ficción, le confesaba su<br />
fanatismo por Él Mató e invitaba al<br />
grupo a ser parte de la banda sonora.<br />
La iniciativa significó una serie de<br />
oportunidades para Santiago. Más<br />
allá del rock que estaba acostumbrado<br />
a componer, tuvo que sumergirse<br />
en nuevos géneros y desafíos como<br />
el folklore, la samba y el chamamé.<br />
Incluso logró responder a un deseo<br />
personal de cantar con su padre, Felipe<br />
Barrionuevo y su hermano Facundo<br />
en “Un día no vas a estar”.<br />
El álbum también incluye colaboraciones<br />
con Vicentico, Nina Suárez,<br />
Anabella Cartolano, Melingo, Rotman,<br />
Jorge Serrano y Javier Acevedo.<br />
¿Cómo fue el show de presentación?<br />
Estaba muy ansioso. Fue una presentación<br />
muy especial y estuvimos<br />
ensayando mucho y armando una<br />
puesta inédita. Quisimos replicar<br />
en vivo las canciones que grabé en<br />
el disco y fue todo un desafío. Muchos<br />
músicos en escena, invitados,<br />
sorpresas.<br />
¿Cómo fue el primer contacto<br />
de este proyecto?<br />
Yo era fan de Bruno, pero no lo conocía.<br />
Fan de “Okupas” también,<br />
me enloquecí con la serie. En 2019,<br />
me mandó un mensaje y tuvimos<br />
una reunión en Boedo. Ahí me contó<br />
del proyecto, relanzar “Okupas”<br />
por Netflix. Para mí fue increíble<br />
esa reunión, me enteré de tres cosas:<br />
que volvía “Okupas”, que a Bruno<br />
le gustaban mis canciones y que El<br />
Mató iba a ser parte. Una posibilidad<br />
que se abrió por un tema de derechos<br />
con las otras canciones.<br />
¿Cómo fue el proceso?<br />
Con la pandemia, la seguimos por<br />
Whatsapp. Primero me preguntó<br />
si podía usar siete canciones de Él<br />
Mató – que le propusimos re-grabar<br />
porque las necesitaban un nuevo<br />
pulso para la serie -. Y por otro lado<br />
las nuevas canciones, porque con las<br />
de Él Mató cubría solo siete escenas.<br />
Quería hacer el reemplazo intentando<br />
ir por la búsqueda sonora, para<br />
que no suene puntual, pero que mantenga<br />
la esencia de la serie. En Okupas<br />
hay mucho rock clásico de los 70,<br />
pero además hay algunas cumbias,<br />
folklores, tangos. Eso me asustó un<br />
poco por unos segundos, pero me<br />
animó el desafío. A él le gustaba Él<br />
Mató, así que estaba tranquilo.<br />
¿Y con los otros géneros?<br />
Primero hice las canciones rockeras y<br />
después entré en la cumbia, el folklore,<br />
etcétera. Fue un desafío grande. Investigar<br />
mucho, meterme en los géneros,<br />
porque en las escenas de Okupas tenía<br />
que sonar folklore, no una fusión experimental<br />
con aires folkóricos. Creo<br />
haber logrado eso y meterme de lleno.<br />
Aproveché para hacer canciones,<br />
letras completas, por eso encaré este<br />
álbum como mi primer álbum solista.<br />
Por más que fueron inspiradas por<br />
Okupas, las fui desarrollando y Bruno<br />
me dio esa libertad a nivel artístico y<br />
formal como para editar un disco.<br />
¿Qué se sintió hacerlo como<br />
fan?<br />
Jugó a favor, porque tenía a Okupas<br />
presente. La dieron en el 2000<br />
y después la repitieron, ahí aproveché<br />
la repetición para grabarlas en<br />
VHS. Miré esos VHS una y otra vez.<br />
Habré visto la serie completa treinta<br />
veces. Soy un fan enfermo. La tenía<br />
muy presente, me sabía los diálogos,<br />
momentos. Creo que me jugó<br />
a favor, entendí todo el tiempo de<br />
qué iba Okupas, su música, la estética<br />
general. Lo que más me jugó a<br />
favor de todo – sobre todo como fan<br />
y la presión que implica – era la confianza<br />
de Bruno. Todo este trabajo<br />
fue en tándem con él, su tranquilidad<br />
y buena onda. Él me levanta-<br />
ba el pulgar cuando le mandaba las<br />
canciones. Es tímido y reservado,<br />
así que cuando te elogia es real. Y<br />
me empecé a divertir, disfruté ese<br />
pequeño bullying de los fans más<br />
duros (se ríe).<br />
¿Qué reglas había?<br />
Bruno me dio una premisa. A la hora<br />
de reemplazar, me dijo que me apoye<br />
en la canción que estaba, pero creando<br />
algo nuevo. Por otro lado, en lo más<br />
artístico sentía una oportunidad ideal<br />
para meterme en otros géneros que<br />
quizá no hubiera abarcado de no ser<br />
por Okupas. Liberarse del prejuicio<br />
de lo que soy y de lo que esperan mis<br />
seguidores, y jugar con eso, con los invitados,<br />
por ejemplo, o cantar distinto<br />
yo. Me divirtió mucho en ese sentido.<br />
Hacer una cumbia sin tener miedo,<br />
total es para Okupas. Obviamente<br />
era componer música y que encaje en<br />
el clima, el tiempo, pero siempre fue<br />
un trabajo con satisfacción. Siempre<br />
fantaseo con experimentar con nuevos<br />
géneros, quizá no hubiese elegido<br />
estos, pero me gustó que suceda así.<br />
El chamamé (“Hacia el Norte”) fue el<br />
más raro, realmente no estaba muy<br />
presente en mi día a día. Fue un gran<br />
desafío. Ese y el vals que cantó Melingo,<br />
pero creo que hice mi mejor<br />
esfuerzo.<br />
¿Cómo surgió la idea de la zamba<br />
con tu viejo y tu hermano?<br />
Cantar con mi viejo era una cuenta<br />
pendiente. También había un deseo<br />
muy personal de que mi viejo<br />
conecte con mi música. Es un gran<br />
padre, nunca nos faltó ni sobró nada<br />
en casa y no tengo ningún reclamo,<br />
pero nunca sentí que algo de<br />
Él Mató lo conmoviera mucho. Le<br />
gustaba que nos vaya bien, que saliéramos<br />
en los diarios, pero nunca esa<br />
conexión. Siempre sentí eso y tenía<br />
el deseo de cantar con él, pero quería<br />
una conexión real. Este momento<br />
puntual fue una gran oportunidad<br />
para meterme en su género. Le<br />
mandé la zamba, le gustó, le propuse<br />
cantar y le gustó la idea – obviamente<br />
me criticó alguna que otra cosa -.<br />
Vino al estudio en Boedo y fue una<br />
jornada histórica e inolvidable, me<br />
va a quedar para siempre.<br />
¿Cómo se dio lo de Vicentico?<br />
Bruno me sugirió invitar a amigos,<br />
pero no me habló de nadie puntual.<br />
Me hice amigo de Vicentico en<br />
la pandemia, empezamos a jugar al<br />
fútbol, nos hablamos por instagram<br />
y comenzó una rutina que tenemos<br />
hace más de un año: jugamos fútbol<br />
5 los martes y viernes. Tomé confianza,<br />
le mandé la maqueta, le re motivó<br />
el tema y se vino a grabar a Boedo. Le<br />
dio el toque maestro. Fue una jornada<br />
histórica, hubo muchas jornadas<br />
históricas en Boedo. Melingo y Jorge<br />
Serrano grabaron a distancia, pero<br />
pasaron Ani de Las Ligas Menores,<br />
mi viejo, Vicentico, Willy Quiroga<br />
(aunque no quedó en el álbum).<br />
¿Disfrutaste o estabas atento<br />
y pendiente?<br />
Disfruté mucho. Soy muy exigente, a<br />
veces se vuelve pesado y contraproducente,<br />
pero disfruté un montón.<br />
Ese disfrute fue gracias a darle vuelta<br />
al asunto que implica Okupas, tenía<br />
miedo y lo pude sortear. Segundo,<br />
el trabajo de Pipe (Felipe Quintans),<br />
músico y productor del disco. Hubo<br />
un montón de invitados y era un<br />
disfrute constante ver toda esa gente<br />
yendo a hacer lo que sabe a Boedo,<br />
un estudio de amigos, cotidiano. De<br />
repente se copó de maestros, eso me<br />
alejó de la exigencia. Ver esa maestría<br />
me liberó y solo quedó disfrutar.<br />
¿Tenías pensado hacer algo<br />
con Palo?<br />
Estábamos buscando cantantes y era<br />
una posibilidad, pero nunca se pudo<br />
concretar. Me guardo el momento<br />
en el estudio de Lito Vitale cuando<br />
cantamos “Tu Amor”, uno de los<br />
momentos más hermosos de mi existencia<br />
y vida como músico. Haber<br />
compartido jornadas con él, que es<br />
un poeta real atravesado por el arte.<br />
Esas personas que cada segundo de<br />
su existencia están iluminados por<br />
poesía, música, alguna idea. Extraño<br />
abrazarlo, pero así es la vida que nos<br />
toca vivir a todos.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
57
LA KONGA<br />
“ Queremos llevar el cuarteto a<br />
un plano internacional”<br />
Luego de llenar cinco veces el estadio Gran Rex, la exitosa banda de<br />
cuarteto, que acaba de lanzar una colaboración junto al trapero Luck<br />
Ra, prepara un show a fin de año en el estadio Luna Park.<br />
POR BENJAMÍN G<strong>AR</strong>CÍA<br />
En los últimos años, la konga, banda<br />
oriunda de Villa Dolores, se convirtió en<br />
una de las agrupaciones más importantes<br />
del cuarteto cordobés. Pablo Tamagnini, Diego<br />
Granade y Nelson Aguirre son quienes llevan<br />
adelante este proyecto musical con más de 18<br />
años de trayectoria.<br />
A pesar de las dificultades y los límites que<br />
impuso la pandemia en la industria de la música,<br />
los de la provincia de Córdoba vienen<br />
teniendo un año gratificante. Lograron su segundo<br />
Gardel consecutivo en la categoría Mejor<br />
Álbum Grupo de Cuarteto por su reciente disco<br />
El Mismo Aire, siguieron creciendo exponencialmente<br />
en las plataformas digitales y, como<br />
si esto no fuera suficiente, llenaron cinco veces<br />
el teatro Gran Rex de la Ciudad de Buenos Aires,<br />
éxito que los llevó a redoblar su apuesta y<br />
encarar un próximo desafío con un show a fin<br />
de año en el Luna Park. “Estamos súper preparados,<br />
tenemos muchas canciones nuevas para<br />
tocar, solo queda esperar que pasen los días”,<br />
reconocen en referencia al concierto que el tridente<br />
cuartetero brindará el 12 de diciembre en<br />
el mítico estadio.<br />
¿Qué les generó haber llenado el Gran<br />
Rex?<br />
La verdad es que nos dio una felicidad enorme.<br />
Sabemos la importancia que tiene subirse a ese<br />
escenario y llenarlo. Si bien fueron shows con<br />
aforo reducido para nosotros fue muy importante<br />
reencontrarnos con nuestro público.<br />
¿Cómo vienen viviendo el contacto con<br />
sus fans después de tanto tiempo?<br />
Lo vivimos con total felicidad. Lo disfrutamos<br />
mucho, estuvimos mucho tiempo cantándole<br />
a una cámara, a una luz y ahora poder volver<br />
al vivo, a la gente, es una alegría increíble. Nos<br />
sentimos cómodos y muy contentos, de poder<br />
compartir nuestra música. Extrañábamos todo<br />
esto. Lo seguimos viviendo con mucha alegría y<br />
notamos que a la gente le pasa lo mismo. Extrañábamos<br />
ese ida y vuelta que habíamos perdido con<br />
el streaming, extrañábamos la complicidad que<br />
tenemos con nuestro público, eso es único. Nuestros<br />
fans más que fans son nuestra familia.<br />
Este año también ganaron su segundo<br />
Gardel como Mejor Álbum Grupo de<br />
Cuarteto , ¿cómo lo recibieron?<br />
Estamos muy felices con el premio. Es un mimo.<br />
De todas formas, nosotros siempre decimos que<br />
los que nos llena el alma son los aplausos, pero<br />
esto es muy lindo, cada vez que entramos a hacer<br />
una canción al estudio vemos los premios y nos<br />
motiva. También lo compartimos con la gente,<br />
porque creemos que el reconocimiento también<br />
es de ellos. La Konga es de todo nuestro público.<br />
¿Qué importancia les dan a los números?<br />
Le damos mucha importancia a los números y<br />
a las escuchas, por supuesto, pero para nosotros<br />
es más importante aún el trabajo que nos llevó a<br />
esos números.<br />
¿Si hace cinco años les decía que iban<br />
a hacer una colaboración con un músico<br />
de trap o de rap ustedes qué me<br />
hubieran dicho?<br />
Lo lindo de la música es que se comparte. Esta<br />
canción es para compartir. Nos parece muy importante<br />
la fusión musical. Tratamos de aprender<br />
de todos los estilos, lo que está sonando, por<br />
ejemplo. Si nos lo decías hace un par de años atrás<br />
quizá era medio inverosímil la idea, pero hoy es<br />
realidad y lo disfrutamos a full.<br />
También grabaron Universo Paralelo<br />
con Nahuel Pennisi, alguien que viene<br />
del folklore ¿Cómo fue la experiencia?<br />
Fue una experiencia muy hermosa. Nahuel es un<br />
excelente músico y una gran persona. A lo largo<br />
de nuestra carrera hemos grabado con muchos<br />
colegas de nuestra movida, pero como el cuarteto<br />
viene creciendo mucho en el último tiempo decidimos<br />
invitar a gente de otro palo para que cante<br />
nuestras canciones.<br />
¿Hay alguna colaboración que anhelen<br />
o deseen para el futuro?<br />
La que sea, nosotros somos admiradores de la<br />
música, y hemos tocado y compartido escenario<br />
con excelentes artistas de todos los palos. Siempre<br />
estamos abiertos, además en nuestro género se<br />
usa mucho hacer canciones de otros artistas ya<br />
que el cuarteto demanda lo que la gente quiera escuchar.<br />
Nos gusta compartir la música así que estamos<br />
dispuestos a hacer alguna colaboración.<br />
FOTO: GENTILEZA LA KONGA<br />
58 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>
Ushuaia<br />
Kia renueva su apuesta en el país<br />
Como todos los inviernos, la presencia en el Cerro Castor de la automotriz coreana<br />
fue notable y acompañó a los visitantes durante toda su experiencia.<br />
POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />
Kia Sorento<br />
Estamos orgullosos<br />
de continuar nuestra<br />
sociedad con el Cerro<br />
Castor, el centro de esquí<br />
más moderno y exclusivo<br />
del país, y poder brindarles a<br />
todos sus visitantes, la oportunidad<br />
de conocer a fondo la Sportage y desafiar<br />
las condiciones más extremas.<br />
Además, es el lugar elegido para comenzar<br />
a comunicar un cambio importante<br />
en la marca”, aseguró Diana<br />
Anzola, responsable de Marketing<br />
de Kia Argentina.<br />
En el marco de la campaña “Kia<br />
winter <strong>2021</strong>”, la marca muestra la<br />
Sportage, uno de los modelos más<br />
exitosos de la marca. Asimismo, la<br />
SUV fue el medio de transporte oficial<br />
del Cerro Castor.<br />
En cuanto a sus productos, la<br />
automotriz anunció la transformación<br />
total de la marca para el<br />
futuro, que fue presentada a nivel<br />
global en enero de este año, y que<br />
hoy comienza en Latinoamérica<br />
y particularmente en Argentina.<br />
“Esta transformación surge de una<br />
profunda introspección e investigación,<br />
apoyándose en los logros<br />
alcanzados y en las fortalezas de la<br />
marca, con una mirada en el futuro<br />
y sus desafíos. A partir de este<br />
proceso, Kia redefinió su propósito<br />
como marca: desde la automotriz<br />
coreana creen que el movimiento<br />
inspira las ideas. Por eso, a través<br />
de sus productos y servicios, crearon<br />
el espacio para que te inspires,<br />
y más tiempo para que tus ideas<br />
cobren vida”, se indicó.<br />
“Redefinimos nuestra visión de<br />
futuro: crear soluciones de movilidad<br />
sustentables para los consumidores,<br />
la comunidad y la sociedad<br />
global. Esto lleva a Kia a buscar una<br />
posición de liderazgo en el mercado<br />
global de vehículos eléctricos y a<br />
implementar procesos de fabricación<br />
sostenibles a través del uso de<br />
materiales reciclables y de energías<br />
limpias. Kia está poniendo el foco<br />
en la experiencia y en los servicios<br />
conectados, para que tanto nuestros<br />
productos como nuestros servicios<br />
complementen perfectamente el<br />
estilo de vida de nuestros clientes”,<br />
comenta Sebastián Sicardi, gerente<br />
general de Kia Argentina.<br />
En esta nueva etapa, Kia estará<br />
centrada en la popularización de los<br />
vehículos eléctricos, y planea reforzar<br />
su línea de productos global con<br />
la introducción de siete nuevos vehículos<br />
eléctricos para 2027. Hace tan<br />
solo unas semanas, ha sido lanzado<br />
globalmente el nuevo EV6, un vehículo<br />
que demuestra la nueva estrategia<br />
global de movilidad sustentable.<br />
Estos nuevos modelos conformarán<br />
una completa gama de vehículos<br />
comerciales y de pasajeros, y estarán<br />
desarrollados sobre la nueva Plataforma<br />
Modular Eléctrica, beneficiándose<br />
de tecnología líder en la industria,<br />
un alto rango de autonomía<br />
y carga de alta velocidad.<br />
A corto plazo, apoyándose en sus<br />
fortalezas, Kia Argentina apuesta<br />
a ir por más de la mano de nuevos<br />
productos como las próximas Carnival<br />
y Sorento, que vendrán a complementar<br />
la gama SUV actual.<br />
Los modelos que se vienen en<br />
Argentina: en los próximos meses<br />
relanzará dos nuevos vehículos ya<br />
conocidos en el mercado, en primer<br />
lugar, la 4° generación de Carnival,<br />
con una presencia más fuerte y estilizada<br />
y un diseño inspirado en los<br />
SUV. La Sorento también evolucionará<br />
hacia su 4° generación, diseñada<br />
para ofrecer una estética sofisticada<br />
y elegante que marca el camino<br />
de las futuras generaciones de SUV<br />
de la marca.<br />
60 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>
presenta<br />
KALEB DI MASI<br />
“Con talento y rodeado de buena gente<br />
se puede llegar lejos”<br />
Desde que “Turraka” fue presentado hace ya siete meses, el video oficial superó los 14 millones de<br />
reproducciones en YouTube y marcó el comienzo de lo conocido actualmente como el “Turreo”.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
Kaleb di masi, autor del<br />
single junto a la producción<br />
de Juan FLP, no ha<br />
dejado de presentar éxito<br />
tras éxito desde aquel entonces.<br />
Por sus canales oficiales se pueden<br />
encontrar canciones como “MA-<br />
TATAN” - con más de 29 millones<br />
de views y una de las canciones<br />
más escuchadas en TikTok Argentina<br />
-; “Peligro”, junto a DJ TAO<br />
o “Turraka Remix”, su obra más<br />
representativa.<br />
“Cuando salió Turraka y vimos<br />
cómo la pegó pensamos automáticamente<br />
en un remix. Con los<br />
chicos buscamos las 10 millones de<br />
reproducciones, nunca nos imaginamos<br />
que llegaría a lo que es hoy”,<br />
comentó Kaleb. El single, a dos meses<br />
de ser publicado, ya supera las 54<br />
millones de visualizaciones y logró<br />
ubicarse en el puesto número uno<br />
del <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100 por<br />
más de seis semanas consecutivas,<br />
siendo ésta la primera vez que sus<br />
autores Di Masi, Ecko, Papichamp,<br />
Blunted Vato y Bruno LC conseguían<br />
esta hazaña.<br />
¿Dónde está el éxito de<br />
“Turraka”?<br />
La verdad es que no lo sé. Es una<br />
locura porque, como suelo decir, lo<br />
hice con un amigo y una cámara y de<br />
repente se pegó.<br />
¿Qué esperabas de tu salida<br />
con Omar?<br />
Estoy medio nervioso porque “Turraka”<br />
dejó la vara muy alta y no<br />
es fácil.<br />
¿Cómo fue la experiencia<br />
con L-Gante?<br />
Elián me invitó al Movistar Arena,<br />
fue una locura, la gente que había…<br />
Fue una oportunidad gigante que<br />
quizás a un artista nuevo como yo<br />
no se le suele dar tan rápido.<br />
¿Qué elegirías entre Lollapalooza,<br />
una gira por Sudamérica<br />
o Luna Park?<br />
El Lollapalooza sería bastante llamativo<br />
para mí<br />
¿Cómo es tu relación con las<br />
discográficas y las ofertas?<br />
Estoy muy agradecido con cada sello<br />
que se interesa en mi música. Eso ya<br />
es un montón. Escuchamos las ofertas<br />
de todos y estamos viendo para<br />
dónde encarar. Ahora estamos con la<br />
gente de Mojo, que la verdad se están<br />
portando muy bien conmigo y no<br />
paramos de sacar música.<br />
¿Cómo describirías el movimiento?<br />
El RKT lo tengo hasta tatuado, es<br />
el movimiento que inició todo.<br />
Después nació el Turreo y podría<br />
decirte que yo le puse la voz, que era<br />
algo que le faltaba. Tengo mi marca,<br />
como si fuera el 420 de L-Gante, que<br />
es el Turreo Mítico, algo que surgió<br />
a lo largo de los temas.<br />
¿Qué te generan las comparaciones?<br />
Creo que a nadie le gusta ser comparado,<br />
pero por lo menos me está<br />
comparando con artistas realmente<br />
buenos. Quizás si me molestaría si<br />
me comparan con alguien diferente.<br />
¿Cuál es tu relación con la<br />
música caribeña?<br />
Siempre escuché reggaetón, de muy<br />
chico. Nunca pasé a otro género<br />
porque siempre me gustó Daddy<br />
Yankee, Nicky Jam… Hasta que conocí<br />
el RKT de chiquito con Dj Pirata<br />
o Cabeza, me gustaban mucho los<br />
temas remixados.<br />
Si tuvieses que decir a qué barrio<br />
representas, ¿cuál sería?<br />
Represento a mi familia. Si bien soy<br />
de barrio, es muy tranquilo y no hay<br />
mucha secuencia como quizás en<br />
otros lugares. Prefiero representar y<br />
poner el pecho y la cara por mi familia<br />
para que mi mamá esté orgullosa,<br />
vaya donde vaya.<br />
¿Crees que alguien puede alcanzar<br />
su sueño más rápido<br />
que antes?<br />
Hoy en día, pegarla en la Argentina<br />
es cuestión de trabajo. Si uno no baja<br />
los brazos lo termina consiguiendo<br />
porque las plataformas lo están permitiendo.<br />
Si tienes una idea diferente<br />
la puedes pegar, incluso en Tik Tok,<br />
haces cualquier video y llega al millón<br />
de views, estamos en un buen<br />
momento. La escena argentina hoy<br />
en día está muy, pero que muy unida,<br />
si uno tiene talento y se rodea de<br />
buena gente puede llegar muy lejos.<br />
¿Es duro mantenerse?<br />
Mantenerse es complicado, como suelen<br />
decir todos. Un amigo me decía el<br />
otro día “lo que tienes que hacer ahora<br />
es mantenerte, tienes la voz y el talento.<br />
Y no te mandes ninguna cagada<br />
o hables de más”. Hoy en día uno tiene<br />
que ser un señorito.<br />
¿Qué es lo primero que se te<br />
viene a la cabeza de Blunted?<br />
Es una gran persona.<br />
¿Papichamp?<br />
Es alguien tranquilo, copado, buena<br />
onda y muy buena persona.<br />
¿Ecko?<br />
Es un turro.<br />
FOTO: GENTILEZA MOJO<br />
62 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>
V<br />
VIVO<br />
Santiago Motorizado<br />
La consigna del show era precisa: tocar<br />
la música de Okupas: así el 29 de octubre<br />
en el Teatro Coliseo, Buenos Aires, y el<br />
artista cumplió la propuesta. El frontman<br />
de El Mató a un Policía Motorizado<br />
durante dos horas ofreció un plan distinto<br />
al que suele mostrar junto al grupo platense.<br />
De esta forma, se le vio bailando<br />
cumbia, cantando folklore e interactuando<br />
en el escenario junto a algunas de las<br />
figuras de la serie.<br />
FOTO: @JONATHANDELGADOPH<br />
64 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>
V<br />
VIVO<br />
Lit Killah<br />
El artista argentino desembarcó el 11 de<br />
noviembre en la Avenida Corrientes de la<br />
Ciudad de Buenos Aires, más precisamente<br />
en el Gran Rex, para presentar su primer<br />
álbum Mawz, que lanzó agosto de este año.<br />
Para esto, Lit Killah estuvo acompañado<br />
de una banda musical con instrumentos<br />
de viento incluidos, que le dio un plus más<br />
que interesante al show. Además del espectáculo<br />
lumínico que fue gran protagonista<br />
de la noche, con una mezcla intensa<br />
de rosas, violetas y rojos. “California” fue<br />
la canción encargada de abrir el recital y a<br />
mitad del show, los hits del artista dijeron<br />
presente y empezaron a sonar las voces de<br />
todo el público presente coreando temas<br />
como “Tan Bien”, “Eclipse” y “Bufón”.<br />
FOTOS: @JAVIFOTOMAN<br />
66 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>
VIVO<br />
V<br />
Festival Buena Vibra<br />
El 13 de noviembre, en la Ciudad Cultural<br />
Konex, Buenos Aires, el festival mostró una<br />
vez más su identidad distintiva en cuanto<br />
a su curaduría de artistas. Encabezado por<br />
Emmanuel Horvilleur, su versión <strong>2021</strong> tuvo<br />
al pop como emblema, pero también trajo<br />
aires de soul y R&B que suena cada vez más<br />
en CABA de la mano de artistas como Abril<br />
Olivera, Vinocio, Dinastía, Acus, Isla de<br />
Caras, Dinastía, y Plastilina. Además, los<br />
asistentes pudieron disfrutar de una jornada<br />
de juegos y actividades al aire libre.<br />
FOTOS: JULI G<strong>AR</strong>CIA<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
69
V<br />
VIVO<br />
María Becerra<br />
En el marco de “Animal Tour”, la artista<br />
realizó 22 shows en el teatro Gran Rivadavia.<br />
En ellos, no sólo cantó los éxitos de su<br />
último álbum, sino que también se abrió a<br />
cruzar palabras con el público. María contó<br />
con la presencia de su novio Rusherking,<br />
Cazzu y su amigo Tiago PZK arriba del escenario,<br />
como también TINI y Lola Índigo.<br />
“Acaramelao”, “Cázame”, “High”, “Dime<br />
cómo hago”, “Animal”, “Wow wow” fueron<br />
algunas de las canciones que la artista argentina<br />
tocó en el escenario ante un teatro<br />
al 100% de capacidad.<br />
FOTO: POPI GRAÑA<br />
FOTOS: @JAVIFOTOMAN<br />
70 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>
V<br />
VIVO<br />
Luis Fonsi<br />
Luego de anunciar su vuelta a los escenarios<br />
hace algunas semanas y confirmar su<br />
llegada al Movistar Arena de Santiago de<br />
Chile el 18 de noviembre, se supo que habría<br />
una nueva cita en el estadio chileno un<br />
día después. La última vez que el puertorriqueño<br />
pisó suelo chileno fue en noviembre<br />
del 2019 con “Vida World Tour”, oportunidad<br />
en la que realizó shows en Santiago<br />
y Concepción con entradas agotadas. En<br />
esta ocasión regresó con un nuevo hit<br />
“Bésame”. Previamente había lanzado el<br />
single “Vacío”, canción que lideró las listas<br />
“Latin Airplay”, “Latin Pop Airplay” y “Latin<br />
Rhythm Airplay” de <strong>Billboard</strong>.<br />
FOTO: POPI GRAÑA<br />
FOTOS: GENTILEZA UNIVERSAL MUSIC<br />
72 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>
VIVO<br />
V<br />
Natalie Pérez<br />
El 20 de noviembre, Natalie desplegó su<br />
arte en el escenario del Hipódromo de<br />
Palermo de Buenos Aires, donde presentó<br />
su disco Detox. Además, cantó sus canciones<br />
recientemente editadas, “Tus Besos”<br />
y “Espaguetis” y los clásicos de su álbum<br />
Un Té de Tilo Por Favor. La lista de temas<br />
comenzó con “Lluvia” y al finalizar llegaron<br />
los éxitos como “Te Quiero y Nada Más”,<br />
“Detox” y “Tus Besos”. El show contó con<br />
invitados como Lisandro Skar, que cantó en<br />
“Espaguettis”; Bambi interpretó junto a ella<br />
su canción “ZZZ” y Joaquín del Mundo la<br />
acompañó en el clásico “Te Esperaré”.<br />
FOTOS: AGUSTÍN DUSSERRE<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
73
A<br />
ÁLBUMES DEL MES<br />
Ed Sheeran<br />
“=” (Equals)<br />
El artista entregó la<br />
cuarta edición de la serie<br />
de álbumes con símbolos.<br />
Con canciones compuestas<br />
en un período de cuatro años<br />
tras su álbum seminal ‘÷’ (Divide),<br />
‘=’ muestra a Ed evaluando su vida y<br />
sus relaciones a medida que explora<br />
los diversos grados del amor (‘The<br />
Joker And The Queen’, ‘First Times’,<br />
‘2step’), de la pérdida (‘Visiting<br />
Hours’), la resiliencia (‘Can’t Stop<br />
The Rain’) y la paternidad (‘Sandman’,<br />
‘Leave Your Life’), y también<br />
procesa su realidad y su carrera<br />
(‘Tides’). Compuesto y grabado en<br />
Suffolk, Londres, Suecia y Los Ángeles,<br />
el álbum cuenta con la producción<br />
de Ed Sheeran, FRED – No.6<br />
Collaborations Project – y Johnny<br />
McDaid – Divide -, y con la composición<br />
y/o producción adicionales de<br />
Steve Mac, Joe Rubel, Amy Wadge,<br />
Foy Vance, Elvira Anderfjard, David<br />
Ho, Andrew Watt, Lou Bell, Natalie<br />
Hemby y Ben Kweller. El hermano<br />
compositor de Sheeran, Matthew,<br />
también aporta arreglos de cuerdas<br />
en ‘First Times’ y ‘The Joker And<br />
The Queen’. Ed Sheeran comentó: “=<br />
(Equals) es realmente un álbum personal<br />
que significa mucho para mí.<br />
Mi vida cambió en gran medida en<br />
los últimos años: me casé, tuve una<br />
hija, experimenté la pérdida y reflejo<br />
todos estos temas en el álbum. Lo<br />
veo como la obra de mi madurez y<br />
estoy entusiasmado por compartir<br />
este nuevo capítulo con ustedes”.<br />
Don Toliver<br />
“Life of a Don”<br />
se trata del segundo<br />
trabajo discográfico de<br />
Don Toliver. El artista<br />
fue distinguido por<br />
Apple Music como Artista Up Next<br />
y nombrado Rookie of the Year por<br />
Rap Caviar de Spotify. Luego de su<br />
mixtape debut de 2018, Donny Womack,<br />
Don Toliver regresó a la escena<br />
con la presentación de su segundo<br />
álbum, Life Of A Don. El álbum<br />
incluye colaboraciones con artistas<br />
como Kali Uchis, Baby Keem, HVN,<br />
SoFaygo y Travis Scott en los singles<br />
“Flocky Flocky” y “You”. Con su gira<br />
homónima con entradas agotadas en<br />
la mayoría de las ciudades, Toliver<br />
continúa su viaje por Norteamérica.<br />
Recientemente convocó a la cantante<br />
ganadora del GRAMMY Kali<br />
Uchis para su single ‘Drugs N Hella<br />
Melodies. Filmado en Medellín, Colombia,<br />
el video dirigido por Nabil<br />
Elderkin transmite un gancho musical<br />
sobre la producción psicodélica<br />
de Loshendrix [Kehlani, SZA],<br />
DJ Dahi [Kendrick Lamar, Childish<br />
Gambino] y Dylan Wiggins. El<br />
mismo se basa en el guión dinámico<br />
del video inicial dirigido por Nabil<br />
Elderkin para ‘What You Need. Recientemente,<br />
Don Toliver fue convocado<br />
por Kanye West junto a Kid<br />
Cudi para el single “Moon”, incluido<br />
en su álbum DONDA.<br />
74 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>
Nicki Nicole<br />
“Parte De Mí”<br />
Consolidada como una<br />
de las artistas más<br />
influyentes de su generación,<br />
el pasado 29 de<br />
octubre Nicki Nicole presentó su<br />
esperado segundo álbum. Parte De<br />
Mí, un trabajo discográfico personal<br />
y versátil, que cuenta con colaboraciones<br />
con Rauw Alejandro, Trueno,<br />
Bizarrap, Mon Laferte, Dread Mar<br />
I, Snow Tha Product, Tiago PZK,<br />
Delaossa, Mora, Ptazeta. Anteriormente,<br />
Nicki había presentado<br />
“Colocao”, “Mala vida”, “Verte” junto<br />
a Dread Mar I y Bizarrap, “Toa la<br />
vida” junto a Mora, “Me has dejado”<br />
junto a Delaossa, “Pensamos” junto<br />
a Mon Laferte, “Baby” y “Sabe”, su<br />
aclamada colaboración con Rauw<br />
Alejadro, producida por Evlay, Mauro<br />
de Tommaso y Caleb Calloway,<br />
y acompañada por un video oficial<br />
dirigido por Gustavo Camacho.<br />
Nicki se prepara para presentarlo<br />
en el Teatro Gran Rex y gran parte<br />
del país, en el “Parte de mí Tour”. El<br />
lanzamiento de Parte de Mi fue una<br />
celebración donde Nicki recibió un<br />
galardón por haber superado los 350<br />
millones de streams en plataformas<br />
digitales, e interpretó con su banda<br />
en vivo el hit “Mala vida” y sus lanzamientos<br />
más recientes “Sabe” y<br />
“Baby”. Sobre el álbum, la rosarina<br />
dice: “Quiero que mi público se<br />
sienta tan Parte De Mi como yo parte<br />
de ellos. Somos la suma de momentos,<br />
personas, lugares, miradas,<br />
risas…todas las cosas que nos unen<br />
y nos hacen quienes somos. Quería<br />
que este álbum sea tan mío como<br />
del público, que se puedan sentir<br />
identificados con las canciones y<br />
las sientan tan propias como yo las<br />
siento. Ellos son en gran parte la razón<br />
por la que estoy donde estoy”.<br />
Coldplay<br />
“Music Of The Spheres”<br />
music of the spheres<br />
incluye el single<br />
“Higher Power”, que<br />
fue reproducido por<br />
primera vez desde la Estación Espacial<br />
Internacional por el astronauta<br />
francés Thomas Pesquet. Coldplay<br />
se convirtió en la primera banda<br />
británica en debutar en la primera<br />
posición del Hot 100 de Estados<br />
Unidos con su colaboración junto<br />
a BTS, “My Universe”. La canción<br />
acumula más de 100 millones de vistas<br />
en YouTube. El lanzamiento del<br />
álbum se produce un día después de<br />
que la banda anunciara una masiva<br />
gira mundial en estadios para 2022.<br />
El listado completo de shows para<br />
la gira Music Of The Spheres World<br />
Tour puede encontrarse en el sitio<br />
web de la banda.<br />
La banda también lanzó un nuevo video<br />
lyric para la canción central del álbum,<br />
“Let Somebody Go”, con letra escrita por<br />
Chris y la cantante invitada<br />
Selena Gómez.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> 75
76 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>
La coronación del rey<br />
Zeppelin<br />
Es cierto que hay discos que marcan un antes y un después en la historia de una banda. Y si bien para la<br />
época en que salió su cuarto álbum, Led Zeppelin ya era una fuerza reconocida en el mundo del rock,<br />
el famoso “disco sin nombre”, al que muchos llaman Led Zeppelin IV y otros Zoso - debido a uno de los<br />
misteriosos símbolos de su portada - le dio al cuarteto de Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones y John<br />
Bonham una popularidad y un prestigio ecuménico sin precedentes.<br />
Por Alfredo Rosso<br />
El cuarto álbum<br />
de Led Zeppelin se<br />
empezó a grabar en<br />
diciembre de 1970, en<br />
Londres, en los estudios<br />
Island pero, después de Navidad,<br />
los cuatro músicos se mudaron a<br />
la mansión de Headley Grange en<br />
Hampshire, donde ya habían grabado<br />
parte de Led Zeppelin III, y una<br />
vez más alquilaron el estudio móvil<br />
de los Rolling Stones para registrar<br />
las sesiones. A Jimmy Page le gustaba<br />
especialmente esta mansión de<br />
tres pisos un tanto venida a menos,<br />
porque era cómoda y, además, tenía<br />
una atmósfera especial No todos<br />
opinaban igual: al cantante Plant y<br />
al baterista Bonham el lugar les daba<br />
ciertos escalofríos y el técnico Andy<br />
Johns estaba convencido de que la<br />
casa estaba embrujada. Pero nadie<br />
podía negar que tenía una acústica<br />
impresionante. El álbum se completó<br />
en febrero de 1971, pero hubo<br />
problemas con la mezcla realizada en<br />
Los Angeles y debió re mezclarse en<br />
Londres, lo cual demoró la edición<br />
hasta fines de año.<br />
Led Zeppelin decidió, a propósito,<br />
dejar el disco sin un nombre específico<br />
y no poner información alguna<br />
en la portada.; ni nombre del grupo,<br />
ni títulos de temas, nada. A la gente<br />
de la grabadora le dio un colapso<br />
nervioso. ¿Acaso querían cometer<br />
un suicidio comercial? Led Zeppelin<br />
les respondió que querían apoyarse<br />
exclusivamente en la música. La tapa<br />
mostraba una pared derruida en la<br />
que colgaba un simple cuadro de un<br />
anciano llevando un hato de leña al<br />
hombro. Jimmy Page explicó más tarde:<br />
"el anciano está en armonía con la<br />
naturaleza. Es el Ermitaño de las cartas<br />
de Tarot. Un símbolo de auto-suficiencia<br />
y de sabiduría mística."<br />
Robert Plant intentó aclarar la<br />
cuestión de los cuatro misteriosos<br />
símbolos que adornan el álbum diciendo:<br />
"El mío tomó como modelo<br />
símbolos sagrados de la antigua civilización<br />
Mu, que existió hace 15.000<br />
años como parte de un continente<br />
perdido en el Océano Pacífico, entre<br />
China y México. Muchas cosas<br />
pueden vincularse con la civilización<br />
Mu, incluso las efigies de la Isla<br />
de Pascua.” El símbolo de John Paul<br />
Jones, segundo de la izquierda, viene<br />
del "Libro de los Signos", de Rudolf<br />
Koch, y se dice que representa a<br />
una persona hábil y confiada en sus<br />
fuerzas. El de John Bonham podría<br />
representar la Trinidad o la trilogía:<br />
el hombre, la mujer y el niño. El de<br />
Page, hasta el día de hoy está rodeado<br />
de misterio. Parecen cuatro letras que<br />
forman la palabra Zoso. Los astrólogos<br />
dedujeron que su símbolo sugiere<br />
una persona reservada, ansiosa por<br />
encontrar el conocimiento, la verdad<br />
y la sabiduría interior.<br />
El álbum comienza con "Black<br />
Dog", uno de los riffs más heavys de<br />
Zeppelin, pensado por John Paul Jones,<br />
quien también se hizo cargo del<br />
arreglo, mientras que Page grabó no<br />
menos de cuatro partes de guitarra.<br />
Muchos se preguntaron si el título<br />
fue inspirado por alguna extraña bestia<br />
mítica pero la explicación parece<br />
ser mucho más prosaica: fue bautizado<br />
en honor a un perro amistoso que<br />
daba vuelta por el estudio.<br />
Una introducción de John Bonham<br />
que se volvió clásica fue la de<br />
platos y redoblante que inicia "Rock<br />
And Roll". Fue inspirada por el tema<br />
de Little Richard "Keep A' Knocking",<br />
que Bonham empezó a tocar una tarde.<br />
Page se plegó a la zapada y Plant<br />
improvisó la letra en el momento.<br />
Así, el tema que había empezado<br />
como una broma adquirió personalidad<br />
propia. La parte de piano pertenece<br />
al llamado sexto Rolling Stone,<br />
Ian Stewart, que había llegado con el<br />
estudio móvil de los Stones para dar<br />
una mano con las cuestiones técnicas<br />
y ya que estaba, se sumó al tema.<br />
"The Battle of Evermore" es una<br />
pieza acústica inspirada en míticos<br />
relatos de antiguas batallas. Una noche<br />
en que el resto de la banda ya se<br />
había retirado a descansar, Page su<br />
puso a tocar la mandolina de John<br />
Paul Jones y le fue saliendo la melodía.<br />
Así como amaban la música<br />
de Incredible String Band y de Roy<br />
Harper, Plant y Page admiraban también<br />
a Fairport Convention y habían<br />
compartido escenario con ellos en<br />
1970 en el club Troubadour de Los<br />
Angeles. De esa amistad surgió la<br />
idea de invitar a la cantante de Fairport,<br />
Sandy Denny a cantar con Plant<br />
en el tema.<br />
Ese auténtico himno de Zeppelin,"Stairway<br />
to Heaven”, fue estrenado<br />
en vivo el 5 de marzo de 1971 en<br />
Belfast, Irlanda del Norte. Cuenta, en<br />
términos muy poéticos, la historia<br />
de una dama que busca el perfeccionamiento<br />
espiritual. Robert Plant<br />
siempre fue un amante de la mitología<br />
céltica y citó la obra de Lewis<br />
Spence "Las Artes Mágicas en la Gran<br />
Bretaña Céltica" como una fuente de<br />
inspiración. Con su lento crescendo<br />
folk, el exquisito solo de Page y<br />
el final a toda orquesta, "Stairway…"<br />
tenía todos los atributos dramáticos<br />
de un hit. El verdadero impacto de la<br />
canción, sin embargo, se sintió con<br />
el paso de los años, al convertirse<br />
en el tema más pasado por la radio<br />
estadounidense.<br />
Letras ensoñadas, con cierta onda<br />
hippie, adornan las estrofas de "Misty<br />
Mountain Hop", que abre el lado dos<br />
en la versión de vinilo, destacando el<br />
piano eléctrico de John Paul Jones.<br />
"Four Sticks" fue escrito por Page<br />
y Plant en la India, como parte de un<br />
viaje alrededor del mundo que realizaron<br />
en busca de sonidos étnicos.<br />
Hay una intensa labor percusiva de<br />
Bonham y el título alude a la cantidad<br />
de palillos que utilizó para castigar<br />
a su batería en la grabación.<br />
Por su parte, "Going To California”<br />
tiene una de las más atractivas<br />
melodías de Plant y se dice que fue<br />
influenciado por la cantautora canadiense<br />
Joni Mitchell, a quien tanto<br />
Plant como Page admiraban. Tomó<br />
forma durante una zapada nocturna,<br />
de madrugada, en Headley Grange.<br />
Jones y Page se sentaron alrededor<br />
del fuego del hogar y tocaron sus<br />
mandolinas mientras Plant improvisaba<br />
la letra.<br />
Tres elementos sobresalen en el<br />
tema que cierra el álbum,"When The<br />
Levee Breaks": la imponente batería<br />
de John Bonham, el sonido de la<br />
armónica de Plant y el hipnótico riff<br />
de guitarra de Page. Pero Bonham<br />
no estaba satisfecho con el sonido<br />
que le sacaba a su instrumento, hasta<br />
que Page y el técnico Andy Johns<br />
encontraron la solución: hicieron que<br />
los asistentes instalaran la batería de<br />
Bonham en el hall de Headley Grange,<br />
mientras Johns ubicaba dos micrófonos<br />
bien arriba del instrumento.<br />
El sonido fue reforzado alimentándolo<br />
a través de la cámara de eco de<br />
la guitarra y "comprimiéndolo hasta<br />
el hartazgo", según Johns. Así, el sonido<br />
ominoso de la batería le dio al<br />
tema ese tono monolítico de peligro<br />
inminente, como de un dique a punto<br />
de romperse. El tema original en el<br />
que está basado es una antigua canción<br />
de la cantante de blues Memphis<br />
Minnie y su esposo, el músico Kansas<br />
Joe McCoy, escrita en 1929 acerca de<br />
la tremenda inundación que asoló el<br />
Delta del Mississippi en esos tiempos.<br />
El cuarto álbum de Led Zeppelin<br />
apareció en el sello Atlantic, el 8<br />
de noviembre de 1971 y a la semana<br />
encabezó el chart del Reino Unido.<br />
En Estados Unidos tuvo un éxito<br />
espectacular pero, curiosamente, no<br />
llegó al tope del ranking, deteniéndose<br />
en el puesto 2. El disco llevó a Led<br />
Zeppelin a un nivel de popularidad<br />
sin precedentes en la historia de la<br />
banda, y lleva vendidos hasta el momento<br />
unos 40 millones de ejemplares<br />
en todo el mundo.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
77
E<br />
EMERGENTES<br />
El Club Audiovisual<br />
“Cuando Dormís”<br />
Theo y Simón<br />
“Último Piso”<br />
la banda vuelve con “cuando dormís”, una reversión<br />
del clásico “When You Sleep” de My Bloody Valentine. El<br />
sencillo fue grabado íntegramente por la banda en su home<br />
studio y mezclado y masterizado por su productor Estanislao<br />
López. Reemplazando lo onírico y misterioso de la<br />
canción original por un espíritu alentador y juvenil, El Club<br />
muestra su lado punk preparando el terreno para su futuro<br />
segundo disco de estudio. El track será parte de un compilado<br />
colaborativo independiente de “Loveless”, en el que varias<br />
bandas se juntan para recrear este álbum clásico en honor<br />
de su aniversario número 20. El Club Audiovisual nace en<br />
diciembre de 2015 cuando Tomás Pelaez (guitarra, voz) y<br />
Delfina Gel (bajo, voz), compañeros de secundaria, deciden<br />
juntarse a hacer música para pasar el verano. En 2017, Juan<br />
Viaggio (batería, percusión) se une a la banda y publican<br />
su primer EP, el casero y juvenil Cinco Días en el Planeta<br />
Azul. Esta colección de canciones de ciencia ficción sobre el<br />
desamor y el autodescubrimiento, los llevan a presentarse<br />
en diferentes escenarios de Capital Federal cómo Uniclub y<br />
Ciudad Cultural Konex con bandas como Tobogán Andaluz<br />
y La Otra Cara de la Nada a la corta edad de 18 años. En<br />
2018, lanzan su segundo EP, Siempre Ahora, producido en<br />
su totalidad por la banda y tomando inspiración de géneros<br />
como el Dream Pop y el Noise Rock. Esta etapa fue definida<br />
por la necesidad del proyecto de brindar un espectáculo en<br />
vivo que pudiera reflejar sus dos pasiones: el arte sonoro y el<br />
visual. Esto culminó en la presentación del EP, con un show<br />
interactivo en 3D. En 2019, con la incorporación de Matías<br />
Vertula (guitarra) y Franco Moreno (teclados, sintetizadores),<br />
empiezan a trabajar en su primer disco de estudio, esta<br />
vez grabado y producido por Estanislao López.<br />
en noviembre del 2020, theo y simón – el par que<br />
conforman Theo Fernández Noguera y Simón Colombo –<br />
presentó Socorrito, su EP debut. La obra lleva el nombre del<br />
campo donde comenzaron las grabaciones en julio del 2020.<br />
Luego de algunas complicaciones técnicas con la casetera<br />
con la que registraban su música, se instalaron en lo de<br />
Simón. Allí estarían cerca del técnico para sortear los obstáculos,<br />
en caso de requerir ayuda. Armaron un espacio para<br />
grabar y continuaron con las cinco canciones. Entre los referentes<br />
e inspiraciones del dúo se destacan Eduardo Mateo,<br />
Juana Molina, Gustavo Pena y exponentes del rock nacional<br />
como Charly García y Luis Alberto Spinetta.<br />
Para la creación de “Andes”, “Una Nota en Mi Bolsillo”,<br />
“Hojita”, “Último Piso” y “Sentado”, comenzaron por grabar<br />
las guitarras, luego las voces y, por último, abrieron las puertas<br />
a los invitados (para “Andes”, canción que abre el EP).<br />
La sencillez de la producción y las composiciones de fogón<br />
convierten a la obra en una pieza única en medio de la escena<br />
local. La música que dieron a conocer sembró grandes<br />
oportunidades para el par: preparan su primera fecha propia<br />
el próximo 30 de noviembre en el Teatro NUN, serán la<br />
apertura del show de Isla de Caras en el Centro Cultural San<br />
Isidro el 19 de noviembre y viajarán a Capilla del Señor al<br />
día siguiente para ser parte del Festival Caravana. Actualmente,<br />
producen el videoclip de “Último Piso”, previsto para<br />
la semana del 25 de noviembre, y esperan la última tirada de<br />
Socorrito en formato físico casete.<br />
78 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE <strong>2021</strong>
Agustín Ruiu<br />
“El Lobo”<br />
Josefina Vera<br />
“Amor Desvirtual”<br />
en su segundo videoclip, el artista encarna un hombre<br />
lobo que despierta de su noche salvaje. El video dirigido<br />
por Federico Milutinovic y Juan Crespo, combina con una<br />
fotografía impecable escenas filmadas con escenas de viejas<br />
películas de terror del cine clásico de los 40´s y 50´s. Este<br />
single es un último adelanto antes del lanzamiento de su disco<br />
debut. “La canción se mueve en un constante crescendo<br />
que desemboca en un solo de guitarra que nos hace recordar<br />
a Gustavo Cerati y en el clímax de una melodía épica<br />
con arreglos pesados que remiten a bandas como Kyuss y al<br />
mundo del Rock Stoner. Con una letra profunda que apunta<br />
a la búsqueda del verdadero yo reprimido por la familia,<br />
la sociedad y la cultura - cuál el lobo estepario de Herman<br />
Hesse”, destacan.<br />
“Con 23 años, Agustín Ruiu tiene mucha data y la vuelca<br />
en sus canciones. Quedamos a la espera de su álbum debut<br />
que promete. El Lobo narra una epopeya psicodélica hacia<br />
los terrenos más oscuros de nuestro subconsciente. Con<br />
diversas simbologías, habla sobre el valor de ir hacia lo más<br />
profundo de nuestro ser, allí donde habitan los demonios<br />
que negamos y reprimimos, y enfrentarlos cara cara con<br />
una amplia textura de efectos y sonidos, el tema logra una<br />
atmósfera lúgubre que acompaña a una letra misteriosa que<br />
propone un viaje inmersivo”, agregan desde su entorno.<br />
Agustín Ruiu se define: “Tengo veintitrés años y no me<br />
gusta etiquetarme. Siento una pulsión inevitable por expresarme<br />
y desde esa necesidad hacer arte.” Se formó como<br />
guitarrista y durante mucho tiempo siguió el camino de<br />
instrumentista sin advertir el llamado a expresarse de una<br />
manera aún más íntima, cantando y componiendo desde<br />
sus vivencias más personales. Agustín alquimiza sus angustias,<br />
miedos y sombras usando la música como instrumento<br />
para transformarla.<br />
después de cuatro anticipos (“¿cuándo?”, “eterno no<br />
sé”, “No la veas pasear” y “Buscar”), la cantante y actriz publicó<br />
Amor Desvirtual, su álbum debut de estudio. El trabajo,<br />
compuesto por un total de ocho canciones que ya están<br />
disponibles en todas las tiendas digitales, oscila entre el folk,<br />
el indie y el pop latino. De acuerdo a la multifacética artista,<br />
“para crear un concepto que englobe a todos los temas me<br />
basé en la ambigüedad de lo emocional (los sentimientos) y<br />
lo racional de necesitar entender (los pensamientos). Todas<br />
estas letras tienen en común, además del amor, una gran incertidumbre,<br />
una necesidad de entender, traducir o encontrarle<br />
un por qué a las emociones y pensamientos ajenos”.<br />
En consonancia e “intentando mantener mi identidad de<br />
cantautora y cancionera”, la totalidad del tracklist está registrado<br />
por instrumentos reales, ejecutados por una banda<br />
tracción a sangre. Es decir, una decisión que se ubica (moral<br />
y estéticamente) en las antípodas de lo que dicta el mercado,<br />
las redes y buena parte de la industria discográfica mainstream.<br />
“Hay guitarras eléctricas, criollas, acústicas, contrabajo,<br />
bajo, percusión, batería, teclados, acordeón, trompeta,<br />
voces”, enumera Josefina. Según la coach vocal televisiva<br />
(Telefé y Canal 13), “no hay máquinas, se escucha principalmente<br />
la madera”, como sucede en el punto más alto<br />
del álbum, “Ayudame a olvidarte”, del que participa Ivonne<br />
Guzmán, voz de la orquesta de cumbia La Delio Valdez.<br />
Influenciada por Jorge Drexler, Paul McCartney, Norah Jones,<br />
Fito Páez, entre otros, Josefina dice que su mayor canal<br />
de expresión es a través de la composición. “Amo la música<br />
que cuenta historias, que da mensajes a través de sus letras,<br />
por eso mis referentes e influencias son siempre cantautores”,<br />
asegura quien se formó en Buenos Aires, Nueva York y<br />
Londres y se especializó en música popular en la Escuela de<br />
Música Contemporánea (Berklee).<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
79
BILLBO<strong>AR</strong>D GLOBAL 200<br />
OCT.<br />
23<br />
<strong>2021</strong><br />
2 WKS.<br />
AGO<br />
LAST<br />
WEEK<br />
THIS<br />
WEEK<br />
TITLE<br />
Artist<br />
PEAK<br />
POS.<br />
2 1 1 #1<br />
11 WKS STAY The Kid L<strong>AR</strong>OI & Justin Bieber 1 14<br />
4 2 2 LOVE NWANTITI (AH AH AH) CKay 2 5<br />
3 3 3 INDUSTRY BABY Lil Nas X & Jack Harlow 2 12<br />
5 4 4 BAD HABITS Ed Sheeran 1 16<br />
6 6 5 SHIVERS Ed Sheeran 5 5<br />
7 7<br />
6 HEAT WAVES Glass Animals 6 41<br />
12 9 7 COLD HE<strong>AR</strong>T (PNAU REMIX) Elton John & Dua Lipa 7 9<br />
9 8<br />
8 PEPAS Farruko 7 13<br />
1 5 9 MY UNIVERSE Coldplay x BTS 1 3<br />
25 19 10 MONEY Lisa 10 5<br />
10<br />
10 11 HAPPIER THAN EVER Billie Eilish 6 11<br />
- 73 12 GG LO SIENTO BB:/ Tainy, Bad Bunny & Julieta Venegas 12 2<br />
18 16 13 LEVITATING Dua Lipa 2 54<br />
15 14 14 GOOD 4 U Olivia Rodrigo 1 22<br />
13 13 15 WOMAN Doja Cat 11 13<br />
8 11 16 WAY 2 SEXY Drake Feat. Future & Young Thug 2 6<br />
20 17 17 SAVE YOUR TE<strong>AR</strong>S The Weeknd & Ariana Grande 1 41<br />
11 15 18 THATS WHAT I WANT Lil Nas X 4 4<br />
21 23 19 NEED TO KNOW Doja Cat 6 18<br />
17 18 20 BEGGIN’ Maneskin 3 19<br />
14 21 21 BUTTER BTS 1 21<br />
16 20 22 MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME) Lil Nas X 1 29<br />
19 22 23 KNIFE TALK Drake Feat. 21 Savage & Project Pat 6 6<br />
22 24 24 KISS ME MORE Doja Cat Feat. SZA 3 27<br />
27 25<br />
25 FANCY LIKE Walker Hayes 25 17<br />
31 27<br />
26 LIFE GOES ON Oliver Tree 26 6<br />
- 12<br />
27 THE FEELS TWICE 12 2<br />
30 29 28 BLINDING LIGHTS The Weeknd 2 58<br />
29 30 29 LOVE TONIGHT Shouse 20 16<br />
23 26 30 FAIR TRADE Drake Feat. Travis Scott 4 6<br />
24 28 31 GIRLS WANT GIRLS Drake Feat. Lil Baby 3 6<br />
35 38 32 PEACHES Justin Bieber Feat. Daniel Caesar & Giveon 1 30<br />
37 37 33 MEET ME AT OUR SPOT THE ANXIETY: WILLOW & Tyler Cole 33 6<br />
34 32 34 YONAGUNI Bad Bunny 3 19<br />
32 34 35 TAKE MY BREATH The Weeknd 5 10<br />
36 35 36 TRAITOR Olivia Rodrigo 7 21<br />
HOT SHOT<br />
DEBUT 37 WHO WANT SMOKE?? Nardo Wick Feat. G Herbo, Lil Durk & 21 Savage 37 1<br />
RE-ENTRY 38 GHOST Justin Bieber 38 4<br />
- 77 39 SAVAGE aespa 39 2<br />
33 36 40 TODO DE TI Rauw Alejandro 3 21<br />
28<br />
33 41 PERMISSION TO DANCE BTS 1 14<br />
40 40 42 DYNAMITE BTS 1 58<br />
43 41 43 PERFECT Ed Sheeran 30 58<br />
38 39 44 VOLVI Aventura x Bad Bunny 11 11<br />
WKS. ON<br />
CH<strong>AR</strong>T<br />
The Blackpink<br />
La miembro de<br />
Blackpink<br />
member<br />
obtiene<br />
earns her<br />
su<br />
segundo second top 10 10 en on la lista<br />
después the chart de following "Lalisa" (No.<br />
2, “Lalisa” 25 de septiembre). (No. 2,<br />
El estreno el 10 de<br />
octubre<br />
Sept. 25).<br />
del video<br />
The Oct.<br />
de<br />
10<br />
"práctica “dance de practice” baile"<br />
de video "Money" premiere ayudó for a<br />
impulsar “Money” el crecimiento<br />
helped<br />
del 28% de la canción<br />
a 66,3<br />
spark<br />
millones<br />
the song’s<br />
de<br />
28%<br />
reproducciones gain to 66.3 million en todo<br />
el global mundo. streams.<br />
2 WKS.<br />
AGO<br />
LAST<br />
WEEK<br />
THIS<br />
WEEK<br />
TITLE<br />
Artist<br />
PEAK<br />
POS.<br />
26 31 45 LALISA Lisa 2 5<br />
NEW 46 FLOCKY FLOCKY Don Toliver Feat. Travis Scott 46 1<br />
46 44 47 ASTRONAUT IN THE OCEAN Masked Wolf 3 38<br />
47 45 48 I WANNA BE YOUR SLAVE Maneskin 13 21<br />
41 43 49 IN DA GETTO J Balvin & Skrillex 39 15<br />
67 54 50 WHERE <strong>AR</strong>E YOU NOW Lost Frequencies & Calum Scott 50 5<br />
60 50 51 DANCE MONKEY Tones And I 16 58<br />
63 58 52 OUT OUT Joel Corry, Jax Jones, Charli XCX & Saweetie 52 8<br />
50 47 53 ESSENCE Wizkid Feat. Justin Bieber & Tems 28 14<br />
54 52 54 DRIVERS LICENSE Olivia Rodrigo 1 40<br />
52 49 55 GET INTO IT (YUH) Doja Cat 41 11<br />
48 48 56 AM Nio Garcia X J Balvin X Bad Bunny 10 27<br />
64 63 57 SHAPE OF YOU Ed Sheeran 57 58<br />
62 64 58 2055 Sleepy Hallow 37 13<br />
59<br />
55 59 DON’T BE SHY Tiesto & Karol G 55 9<br />
51 51 60 QUE MAS PUES? J Balvin & Maria Becerra 17 20<br />
57 57 61 LEAVE THE DOOR OPEN Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak) 2 32<br />
BB 200<br />
61 61 62 MOOD 24kGoldn Feat. iann dior 2 58<br />
70 66 63 SOMEONE YOU LOVED Lewis Capaldi 24 58<br />
39 46 64 HURRICANE Kanye West 5 7<br />
66 60 65 WATERMELON SUG<strong>AR</strong> Harry Styles 9 58<br />
56<br />
59 66 SOBRIO Maluma 52 14<br />
NEW 67 MAMMAMIA Maneskin 67 1<br />
82 71 68 SWEATER WEATHER The Neighbourhood 62 55<br />
95 62<br />
69 LOVE AGAIN Dua Lipa 62 19<br />
71 65 70 BELIEVER Imagine Dragons 52 58<br />
74 70 71 DAKITI Bad Bunny & Jhay Cortez 1 50<br />
76 72 72 YOU RIGHT Doja Cat & The Weeknd 12 16<br />
- 181 73 ESTA DANADA Ivan Cornejo 73 2<br />
68 74 74 DON’T GO YET Camila Cabello 28 12<br />
81 79 75 DON’T ST<strong>AR</strong>T NOW Dua Lipa 30 58<br />
80 78 76 SUNFLOWER Post Malone & Swae Lee 47 58<br />
73 76 77 LEAVE BEFORE YOU LOVE ME Marshmello X Jonas Brothers 40 21<br />
65 67 78 DEJA VU Olivia Rodrigo 3 28<br />
93 75<br />
79 BORED Billie Eilish 75 3<br />
58 68 80 FAMILY TIES Baby Keem & Kendrick Lamar 25 7<br />
133 42<br />
81 SH<strong>AR</strong>ING LOCATIONS Meek Mill Feat. Lil Baby & Lil Durk 42 7<br />
78 80 82 CURAME Rauw Alejandro 71 10<br />
91 89 83 BABY SH<strong>AR</strong>K Pinkfong 38 57<br />
79<br />
86 84 LEY SECA Jhay Cortez & Anuel AA 79 6<br />
83 85 85 WITHOUT YOU The Kid L<strong>AR</strong>OI 10 47<br />
NEW 86 BOYZ Jesy Nelson Feat. Nicki Minaj 86 1<br />
69 81 87 HAVE MERCY Chloe 45 5<br />
98 93 88 LOVELY Billie Eilish & Khalid 70 58<br />
90 91 89 THE BUSINESS Tiesto 12 49<br />
NEW 90 RED EYE Justin Bieber Feat. TroyBoi 90 1<br />
- 141 91 SOMEONE LIKE YOU Adele 91 15<br />
111 95 92 NOSTALGICO Rvssian, Rauw Alejandro & Chris Brown 92 5<br />
NEW 93 WFM Realestk 93 1<br />
- 53<br />
94 LAST ONE STANDING Skylar Grey, Polo G, Mozzy & Eminem 53 2<br />
84 90 95 VOLANDO Mora, Bad Bunny & Sech 27 14<br />
86 92 96 A-O-K Tai Verdes 86 12<br />
THE BILLBO<strong>AR</strong>D 200 CH<strong>AR</strong>T RANKS THE MOST POPUL<strong>AR</strong> ALBUMS OF THE WEEK, AS COMPILED BY MRC DATA, BASED ON MULTIMETRIC CONSUMPTION (BLENDING TRADITIONAL ALBUM SALES, TRACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).<br />
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COURTESY OF YG ENTERTAINMENT<br />
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THE BILLBO<strong>AR</strong>D GLOBAL 200 CH<strong>AR</strong>T RANKS THE TOP SONGS BASED ON STREAMING AND/OR SALES ACTIVITY FROM OVER 200 TERRITORIES <strong>AR</strong>OUND THE WORLD — INCLUDING THE UNITED STATES — AS TRACKED BY MRC DATA. THE RANKING IS BASED<br />
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CH<strong>AR</strong>TS LEGEND ON BILLBO<strong>AR</strong>D.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © <strong>2021</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.<br />
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26 GO TO BILLBO<strong>AR</strong>D.COM FOR COMPLETE CH<strong>AR</strong>T DATA DATA FOR WEEK OF 10.23.<strong>2021</strong><br />
DATOS DE LA SEMANA DEL 10.23.<strong>2021</strong><br />
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Vuelven los grandes festivales y shows internacionales<br />
Lollapalooza y Quilmes Rock anunciaron sus line up<br />
El año <strong>2021</strong> termina con una agenda que se parece<br />
bastante al momento pre pandemia, principalmente<br />
porque ya se comienza a proyectar un 2022 con shows<br />
internacionales y el regreso de los grandes festivales. Es<br />
valioso lo que lo aporta Martin Alfiz para lo que viene,<br />
habrá muchísimos shows en el 2022 donde los bolsillos<br />
serán siempre los mismos. Será importante estar coordinados<br />
y trabajar en este sentido. Siempre es bueno<br />
recordar, por ejemplo, que PreViaje da la posibilidad de<br />
usar el crédito generado para la compra de entradas de<br />
teatro y conciertos en todo el país.<br />
Grandes figuras del exterior<br />
DF Entertainment realizó grandes anuncios para<br />
el primer semestre de 2022. El más importante es<br />
el regreso de Lollapalooza Argentina el próximo 18,<br />
19 y 20 de marzo en el<br />
Hipódromo de San Isidro.<br />
Foo Fighters, The Strokes,<br />
Miley Cyrus, ASAP Rocky,<br />
Doja Cat y Martin Garrix<br />
encabezan la grilla que<br />
tiene más de 30 artistas<br />
internacionales visitarán<br />
por primera vez el país.<br />
La productora también<br />
confirmó en el Campo<br />
Argentino de Polo los<br />
shows de Maroon 5 el<br />
8 de abril, Kiss el 23<br />
y Metallica el 30. Y<br />
The Drive Era 18 y 19<br />
de mayo en el Teatro<br />
Vorterix. El <strong>2021</strong> DF cerrará el año con el show de<br />
Seven Kayne en Vorterix, el 21 de diciembre.<br />
Fénix Entertainment tiene confirmadas dos fechas<br />
de Ricardo Montaner en abril en el Luna Park y la<br />
productora además anunció el show en Buenos Aires<br />
de Rauw Alejandro, el 18 de febrero también en el<br />
Luna. De Ricardo Montaner ya anunció las fechas<br />
de su gira internacional, con los primeros sold out<br />
en España y en Latinoamérica confirmó las fechas<br />
en Santiago de Chile.<br />
También confirmó shows internacionales Move<br />
Concert, con el regreso de Justin Bieber a la argentina<br />
el próximo 10 de septiembre 2022 en el<br />
Estadio Único de La Plata y la confirmación de<br />
las dos fechas agotadas de Louis Tomlinson en<br />
el Movistar Arena el 21 y 22 de mayo.<br />
El 2022 tendrá además el regreso del Quilmes<br />
Rock. Pop Art y la cervecería hicieron el anuncio<br />
en octubre de la vuelta del festival, luego de una<br />
edición virtual en 2020. El Quilmes Rock tendrá<br />
lugar en dos jornadas el 30 de abril y 1 de mayo,<br />
con venue a confirmar y una grilla de más de<br />
50 artistas que ya tiene confirmados a Gorillaz,<br />
Eruca Sativa, Los Auténticos Decadentes, Las Pelotas,<br />
Trueno, Vicentico, entre otros. La productora cierra el<br />
año con la presentación de Gracias Totales el próximo<br />
18 y 19 de diciembre en el Campo Argentino de Polo.<br />
Luego Gracias Totales estará en febrero en República<br />
Dominicana y luego tendrá shows en Estados Unidos<br />
en Miami y Los Ángeles, además de Ciudad de México.<br />
Fuerza Nacional<br />
En enero se confirmó la 56 edición del Festival Nacional<br />
de Doma y Folklore en Jesús María, que tendrá como<br />
ya es costumbre una extensa grilla del 6 al 17 de enero.<br />
Pasarán por el escenario del Festival de Jesús María,<br />
Raly Barrionuevo, Dúo Coplanacu, Cuti, Los Manseros<br />
Santiagueños, Damián Córdoba, Jorge Rojas, Nahuel<br />
Pennisi, Palito Ortega, Los Nocheros, Los Tekis, Sergio<br />
Galleguillo, Los Carabajal, Abel Pintos, El Chaqueño<br />
Palavecino, Ulises Bueno, Soledad Pastorutti, Luciano<br />
Pereyra, Tini y Los Palmeras, entre otros.<br />
El Cosquín Rock ya confirmó la grilla para el 12 y<br />
13 de febrero, en el aeródromo de Santa María de<br />
Punilla. Ciro y Los Persas, Los Auténticos Decadentes,<br />
Guasones, Julieta Venegas, Babasónicos, Skay y Los<br />
Fakires, encabezan la primera jornada, mientras que la<br />
segunda tendrá a Divididos, Fito Páez, La Vela Puerca,<br />
Turf y más.<br />
Gonna Go confirmó el regreso de Rock en Baradero<br />
en el mes de febrero, para el que pronto se anunciará<br />
la grilla. A su vez sigue programando sus salas como el<br />
Teatro Opera de La Plata y The Roxy.<br />
La agenda de shows del Estadio Luna Park sigue<br />
creciendo con Chano (25 y 26/11), L-Gante (29/11)<br />
Cuarteto De Nos (2/12), Ciro y Los Persas (3 y 4/12),<br />
Los Palmeras y La Delio Valdez (7/12), Sergio Torres<br />
(9/12), Rodrigo Tapari (10/12), Palito Ortega (11/12) y<br />
La Konga (12/12).<br />
Otro anuncio importante este es de BlueTeam, quien<br />
ya está trabajando el management y la dirección artística,<br />
con Andrea Stivel a la cabeza, del Teatro Astros en<br />
la avenida Corrientes de la ciudad de Buenos Aires. Y<br />
Tini –Ake Music – anunció su Tour 2022 con el que se<br />
presentará el 22 de marzo en el Hipódromo de Palermo.<br />
Fito Paéz -Rodeo Entertainment- cierra el <strong>2021</strong> el<br />
15 de diciembre en el Movistar Arena en Buenos Aires.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
81
86<br />
2 WKS.<br />
AGO<br />
LAST<br />
WEEK<br />
THIS<br />
WEEK<br />
3 3 5 BAD HABITS Ed Sheeran 1 14<br />
120 106 101 DREAMS Fleetwood Mac 10 55<br />
7 7 6 SHIVERS 100 102 102 CIRCLES Ed Sheeran 6 Post 3 Malone 32 49 58<br />
9 6<br />
7 116 104 103 BAD GUY Billie Eilish 54 58 157 142 155 SAY YOU WON’T LET GO James Arthur 96 53<br />
HEAT WAVES Glass Animals 6 39 71 63 59 DON’T BE SHY Tiesto & Karol G 59 7<br />
JESY NELSON<br />
102 101 104 BEAUTIFUL MISTAKES Maroon 5 Feat. Megan Thee Stallion 24 32 158 150 156 FOR THE NIGHT Pop Smoke Feat. Lil Baby & DaBaby 7 58<br />
4 FEAT. 5 NICKI 8 WAY MINAJ 2 SEXY Drake Feat. Future & Young Thug 2 4 65 59 60 DANCE MONKEY Tones And I 16 56<br />
“Boyz”<br />
101 99 105 AIN’T SHIT Doja Cat 24 16 182 168 157 ANOTHER LOVE Tom Odell 99 26<br />
11 10 9 PEPAS 112 107 106 BOHEMIAN RHAPSODY<br />
Farruko 7 11 64 56 61<br />
Queen 101 54 183 MOOD 128<br />
158 ...AND TO THOSE I LOVE, THANKS<br />
24kGoldn Feat. iann dior 2 56<br />
FOR STICKING <strong>AR</strong>OUND $uicideBoy$ 128 3<br />
15La The colaboración, collaboration, 15 10 que which<br />
HAPPIER THAN 97 103 107 EVER FRIDAY Riton Billie X Nightcrawlers Eilish 6 9 61<br />
Feat. Mufasa & Hypeman 185534<br />
62 1552055 149 159 HAWAI Sleepy Hallow Maluma 373 58 11<br />
también also debuts debuta at No. en el 4 on<br />
puesto<br />
the Official<br />
número<br />
UK<br />
4<br />
Singles<br />
en la<br />
- 4<br />
11 RE-ENTRY 108 PRAISE GOD Kanye West 17 4 125 127 160 911 Sech & Jhay Cortez 43 31<br />
THATS WHAT I WANT Lil Nas X 4 2 89 77 63 OUT OUT Joel Corry, Jax Jones, Charli XCX & Saweetie 63 6<br />
lista de singles oficiales<br />
chart, enters the <strong>Billboard</strong><br />
del Reino Unido, entra<br />
132 109 109 CLOSER The Chainsmokers Feat. Halsey 100 54 189 173 161 DON’T STOP BELIEVIN’ Journey 125 52<br />
24 Global 20 200 12with COLD 7.6 million HE<strong>AR</strong>T (PNAU REMIX) Elton John & Dua Lipa 12 7 72 66 64 SHAPE OF YOU Ed Sheeran 58 56<br />
en el <strong>Billboard</strong> Global<br />
94 98 110 FIEL Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez 13 31 167 166 162 YOU BROKE ME FIRST. Tate McRae 16 57<br />
200 streams con and 7,6 millones 13,700 downloads<br />
sold worldwide WOMAN in<br />
53 83 111<br />
de<br />
14<br />
11 13 Doja Cat 11 11 62 60 65<br />
reproducciones y 13.700<br />
CHAMPAGNE POETRY Drake 5 6 96<br />
DEJA<br />
118 163VU Olivia Rodrigo 3 26<br />
SEJODIOTO Karol G 96 3<br />
descargas its first week, vendidas according en todo<br />
12el mundo 19 en 14su primera BUTTER 113 108 112 ROSES BTS 1 19 SAINt JHN 66 146558<br />
66 NEW WATERMELON 164 ACAPULCO SUG<strong>AR</strong> Harry Jason Styles Derulo 164 9 56 1<br />
to MRC Data. It’s the<br />
semana, según MRC Data.<br />
13first solo entry for Nelson 92<br />
115 113 SMELLS LIKE TEEN SPIRIT Nirvana 92 41 NEW 165 C<strong>AR</strong>ELESS WHISPER Wham! Feat. George Michael 165 1<br />
Es la 13 primera 15entrada GOOD en 4 U Olivia Rodrigo 1 20 133 83 67 WHERE <strong>AR</strong>E YOU NOW Lost Frequencies & Calum Scott 67 3<br />
solitario (above, left) de Nelson after she después left<br />
45<br />
88 114 TOO EASY Gunna & Future 45 3 NEW 166 NO TIME TO DIE Billie Eilish 166 1<br />
21de British que 9<br />
girl dejó group 16el grupo MONTERO Little de Mix, (CALL ME BY YOUR NAME) Lil Nas X 1 27 63<br />
69 68 DON’T GO YET Camila BB Cabello 200 28 10<br />
chicas which británico in August Little made Mix, history<br />
en 16<br />
192 111<br />
115 JUGASTE Y SUFRI Eslabon Armado Feat. DannyLux 111 3 - 82<br />
167 SAL Y PERREA Sech, Daddy Yankee & J Balvin 82 10<br />
16que 45<br />
61 69<br />
as agosto 17<br />
the first hizo all-female BEGGIN’ historia<br />
Maneskin 3 17<br />
HAVE MERCY Chloe 45 3<br />
49 84 116 WILDEST DREAMS (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift 25 4 126 131 168 SUMMER OF LOVE Shawn Mendes & Tainy 35 8<br />
como el primer grupo<br />
18group to log 100 career<br />
femenino 18 en 18registrar LEVITATING 100 NEW 117 WHEN WE WERE Dua Lipa YOUNG<br />
2 52 76<br />
Adele 11768 1 70 NEW SOMEONE 169 EDAMAME YOU LOVED Lewis bbno$ Feat.<br />
Capaldi 24<br />
Rich Brian 169 56 1<br />
semanas<br />
weeks in<br />
de<br />
the<br />
carrera<br />
Official<br />
en<br />
UK<br />
el<br />
10top Singles 10 12del survey’s chart 19 oficial top KNIFE 10. de TALK 88 97 Drake 118 LIKE Feat. 21 I CAN Savage & Project Pat 6 Sam 4 Smith 79 7074 8 71 RE-ENTRY BELIEVER 170 CHEAP THRILLS Imagine Sia Dragons Feat. Sean Paul 52 170 565<br />
singles del Reino Unido.<br />
140 123 119 OLD TOWN ROAD Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus 70 58 170 167 171 34+35 Ariana Grande 2 50<br />
19 21 20 SAVE YOUR TE<strong>AR</strong>S The Weeknd & Ariana Grande 1 39<br />
28<br />
195<br />
150 126 120 COUNTING ST<strong>AR</strong>S OneRepublic 120 36<br />
17 23 21 NEED TO KNOW Doja Cat 6 16<br />
114 116 121 HE<strong>AR</strong>TBREAK ANNIVERS<strong>AR</strong>Y Giveon 10 35 145 146 173 ENTRE NOSOTROS Tiago pzk & Lit Killah 55 13<br />
134 136 122<br />
81<br />
CRY BABY Official HIGE DANdism 1148616<br />
74<br />
NEW DAKITI 174 REVOADA NO Bad COLCHAO Bunny Ze Felipe & Jhay E Marcynho Cortez Sensacao 174 1 48 1<br />
20 24 22 KISS ME MORE Doja Cat Feat. SZA 3 25<br />
6 14 23 FAIR TRADE Drake Feat. Travis Scott 4 4<br />
123 113 123 GANGSTA’S P<strong>AR</strong>ADISE Coolio Feat. L.V. 11318517<br />
75 135 139 175 P<strong>AR</strong>EJA DEL ANO Sebastian Yatra X Myke Towers 16 26<br />
147 132 124 CHASING AFTER YOU Ryan Hurd With Maren Morris 124 12<br />
8 17 24 GIRLS WANT GIRLS Drake Feat. Lil Baby 3 4<br />
44 25<br />
143 114 125 NO ROLE MODELZ J. Cole 114 22 196 191 177 I DON’T C<strong>AR</strong>E Ed Sheeran & Justin Bieber 105 53<br />
NEW 77 NO WHERE YoungBoy Never Broke Again 77 1<br />
NEW 126 CLASSIC MKTO 126 1 - 183<br />
178 SOMEBODY THAT I USED TO KNOW Gotye Feat. Kimbra 141 15<br />
104 80<br />
78<br />
115 110 127 RAPST<strong>AR</strong> Polo G 3 27 RE-ENTRY CURAME 179 BILLIE JEAN Rauw Michael Alejandro 71 8<br />
Jackson 179 3<br />
44 160 25 GG MONEY Lisa 25 3<br />
2<br />
2 22 26 LALISA Lisa 2 3<br />
25<br />
25 26 27 FANCY LIKE Walker Hayes 25 15<br />
122 122 128 GOOSEBUMPS Travis Scott & HVME 102 1592 42<br />
79 42<br />
LEY 87 180 SECA YOUR HE<strong>AR</strong>T Jhay Cortez Joyner & Lucas Anuel & J. AA Cole 79 42 34<br />
- 194 129 <strong>AR</strong>RANHAO Henrique & Juliano 129 4<br />
38 34 28 PERMISSION TO DANCE BTS 1 12<br />
55 52 50 ESSENCE Wizkid Feat. Justin Bieber & Tems 28 12<br />
Afrobeats track<br />
by the Nigerian<br />
artist is up 36%<br />
47 50 51 QUE MAS PUES? J Balvin & Maria Becerra 17 18<br />
to 68.9 million 49<br />
46 52 GET INTO IT (YUH) Doja Cat 41 9<br />
TITLE<br />
streams and 76%<br />
to 4,500 sold<br />
Artist 23 40 53 CHAMPAGNE TITLE POETRY Drake Artist 5 4<br />
44<br />
69 97 LOCO worldwide. It’s the iTZY 60 44533<br />
54 136DRIVERS 129 149 WHATS LICENSE POPPIN Jack Harlow Olivia Feat. DaBaby, Tory Rodrigo Lanez & Lil Wayne 17 58 38<br />
chart’s first top<br />
- 169 98 ROLLING IN THE DEEP Adele 98 3 172 159 150 STREETS Doja Cat 8 40<br />
five hit by an act<br />
NEW 55 BAD MORNING YoungBoy Never Broke Again 55 1<br />
106 96 99 SHALLOW Lady Gaga & Bradley Cooper 59 58 178 164 151 MR. BRIGHTSIDE The Killers 151 20<br />
from Africa.<br />
67 64 56 SOBRIO Maluma 52 12<br />
108 100<br />
100 IF I DIDN’T LOVE YOU Jason Aldean & Carrie Underwood 44 9 153 151 152 THINKING OUT LOUD Ed Sheeran 103 49<br />
175 156 153 SOMETHING JUST LIKE THIS The Chainsmokers & Coldplay 133 44<br />
186 158<br />
154 BUY DIRT Jordan Davis Feat. Luke Bryan 150 5<br />
185 176 172 MEMORIES Maroon 5 71 58<br />
193 189 176 THUNDERSTRUCK AC/DC 167 29<br />
200 199 181 TALKING TO THE MOON Bruno Mars 57 27<br />
146 135 130 BEFORE YOU GO Lewis Capaldi 32 58 177 179 182 YORU NI KAKERU YOASOBI 16 58<br />
27 27<br />
29 LOVE TONIGHT Shouse 20 14 88 88 81 DON’T ST<strong>AR</strong>T NOW Dua Lipa 30 56<br />
163 137 131 TAKE ME TO CHURCH Hozier 129 40 - 178<br />
183 WITHOUT ME Eminem 178 2<br />
28 28 ADELE 30 BLINDING 121 LIGHTS 119 132 CHOSEN<br />
The Weeknd 2 56 97 91 82<br />
Blxst & Tyga Feat. Ty Dolla $ign 101 9 RE-ENTRY<br />
SWEATER 184 HOTEL<br />
WEATHER<br />
CALIFORNIA<br />
The Neighbourhood 62 53<br />
“Easy on Me”<br />
Eagles 148 50<br />
57 35 31 LIFE GOES 119ON 120 133 TIROTEO Marc Oliver Segui & Tree Pol Granch 31& Rauw 4 Alejandro 80 638115<br />
83 191 WITHOUT 180 185 RIPTIDE YOU The Kid Vance L<strong>AR</strong>OI Joy 10 160 20 45<br />
La The balada ballad debuta debuts con with 7,7<br />
31 138 130 134 <strong>AR</strong>CADE Duncan Laurence 36 37 161 165 186 WANTS AND NEEDS Drake Feat. Lil Baby 2 32<br />
millones 30<br />
7.7 million de 32<br />
streams reproducciones TAKE and MY BREATH The Weeknd 5 8 83 90 84 VOLANDO Mora, Bad Bunny & Sech 27 12<br />
y 16,900 16.900 downloads descargas sold 131<br />
105 135 YELLOW Coldplay 105 30 174 185 187 HEAD & HE<strong>AR</strong>T Joel Corry X MNEK 17 58<br />
29vendidas 31 en 33 todo TODO el mundo DE TI Rauw Alejandro 3 19 37 58 85 IN THE BIBLE Drake Feat. Lil Durk & Giveon 9 4<br />
globally after just five<br />
después de solo cinco<br />
72 94 136 NO FRIENDS IN THE INDUSTRY Drake 12 6 195<br />
190 188 ST<strong>AR</strong>BOY The Weeknd Feat. Daft Punk 52 23<br />
34horas hours 32 de of lanzamiento release 34 YONAGUNI<br />
on el<br />
148 138 137<br />
Bad Bunny 3 17 92<br />
94 86<br />
POSITIONS Ariana Grande 1 51 194A-O-K 195 189<br />
Tai Verdes 86 10<br />
SWEET CHILD O’ MINE Guns N’ Roses 154 41<br />
14 Oct. de 14. octubre. The buzz El éxito also<br />
33de fuels la 33 canción gains 35 for también Adele’s PEACHES 117Justin 138 Bieber I GUESS Feat. Daniel I’M Caesar IN LOVE & Giveon 1 Clinton 28 Kane 74 61858<br />
87 179 RAATAAN 148<br />
190LAMBIYAN A ANTIGUITA Tanishk Bagchi, Jubin Nautiyal & Calibre Asees Kaur 50 57 148 57<br />
impulsa previous los hits hits “Someone anteriores<br />
41de 152 140 139 SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello 67 58 173 170 191 RUN OneRepublic 67 23<br />
Like<br />
Adele, 37 You”<br />
"Someone<br />
(No. 36 91; TRAITOR up<br />
Like<br />
20%<br />
Olivia Rodrigo 7 19 82 70<br />
88 LIKE I CAN Sam Smith 70 6<br />
You" (No. 91; aumento del<br />
to 13.2 million streams), NEW 140 ATEO C. Tangana & Naty Peluso 140 1 159 163 192 WILD SIDE Normani Feat. Cardi B 27 12<br />
53 20% 39<br />
a 13,237 millones MEET de ME AT OUR SPOT THE ANXIETY: WILLOW & Tyler Cole 37 4 RE-ENTRY 89 WOCKESHA Moneybagg Yo 58 18<br />
reproducciones), “Rolling in the Deep” “Rolling<br />
129 121 141 HAPPIER Olivia Rodrigo 14 21 85 124 193 IN THE BIBLE Drake Feat. Lil Durk & Giveon 9 6<br />
36in (No. the 38 98; Deep” 12.6 38(No. million,<br />
VOLVI 98; 12,6 up<br />
Aventura x Bad Bunny 11 9 93 93 90 THE BUSINESS Tiesto 12 47<br />
millones, 22%) and un “When 22% más) We y<br />
165 154 142 DESPACITO Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber 114 54 142 144 194 P<strong>AR</strong>IS Ingratax 63 12<br />
22“When Were 29Young” We 39 Were (No. HURRICANE Young” 117;<br />
141 133 143 MIENTEME Kanye West 5 5<br />
TINI X Maria Becerra<br />
98 659824<br />
91 NEW BABY 195SH<strong>AR</strong>K EASY ON ME Pinkfong Adele<br />
38 195 55 1<br />
(No.<br />
10.5 million,<br />
117; 10,5<br />
up<br />
millones,<br />
44%).<br />
un<br />
4644% —ERIC 42 más).<br />
FRANKENBERG<br />
40 DYNAMITE 169 147 144 ALL OF ME BTS 1 John 56 Legend 139 9713656<br />
92 -SMELLS 184<br />
196 THE LIKE REAL TEEN SLIM SPIRIT SHADY Nirvana Eminem 92 184 39 2<br />
—ERIC FRANKENBERG<br />
180 125<br />
145 SUIHEISEN back number 123 9 RE-ENTRY 197 ANOTHER ONE BITES THE DUST Queen 159 24<br />
39<br />
41 41 IN DA GETTO J Balvin & Skrillex 39 13<br />
NEW 93 BORED Billie Eilish 93 1<br />
NEW 146 CORACAO CACHORRO Avine Vinny E Matheus Fernandes 146 1 NEW 198 WAY BIGGER Don Toliver 198 1<br />
NEW 42 YOUR HE<strong>AR</strong>T Joyner Lucas & J. Cole 42 1 90 100 94 FIEL Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez 13 29<br />
139 134 147 D<strong>AR</strong>K RED Steve Lacy 132 9 190 192 199 SAVAGE LOVE (LAXED - SIREN BEAT) Jawsh 685 x Jason Derulo 1 58<br />
52 44 43 PERFECT 164 143 148 96<br />
GOOSEBUMPS Ed Sheeran 30 56<br />
Travis Scott 102 10355<br />
95<br />
RE-ENTRY LOVE 200AGAIN TAKE ON ME Dua Lipa 63<br />
a-ha 162 20 17<br />
NEW 44 LOCO iTZY 44 1<br />
28 GO TO BILLBO<strong>AR</strong>D.COM FOR COMPLETE CH<strong>AR</strong>T DATA DATA FOR WEEK OF 10.23.<strong>2021</strong><br />
PEAK<br />
POS.<br />
WKS. ON<br />
CH<strong>AR</strong>T<br />
2 WKS.<br />
AGO<br />
LAST<br />
WEEK<br />
THIS<br />
WEEK<br />
59 57 57 LEAVE THE DOOR OPEN Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak) 2 30<br />
32 49 58 FAMILY TIES Baby Keem & Kendrick Lamar 25 5<br />
26 48 72 NO FRIENDS IN THE INDUSTRY Drake 12 4<br />
77 71 73 LEAVE BEFORE YOU LOVE ME Marshmello X Jonas Brothers 40 19<br />
- 185 75 ON MY SIDE YoungBoy Never Broke Again 75 2<br />
70 72 76 YOU RIGHT Doja Cat & The Weeknd 12 14<br />
86 84 80 SUNFLOWER Post Malone & Swae Lee 47 56<br />
NEW 96 SEJODIOTO Karol G 96 1<br />
82 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | NOVIEMBRE <strong>2021</strong><br />
DATOS DE LA SEMANA DEL 10.23.<strong>2021</strong><br />
D.COM FOR COMPLETE CH<strong>AR</strong>T DATA DATA FOR WEEK OF 10.09.<strong>2021</strong><br />
THE BILLBO<strong>AR</strong>D 200 CH<strong>AR</strong>T RANKS THE MOST POPUL<strong>AR</strong> ALBUMS OF THE WEEK, AS COMPILED BY MRC DATA, BASED ON MULTIMETRIC CONSUMPTION (BLENDING TRADITIONAL ALBUM SALES, TRACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).<br />
SALES DATA<br />
COMPILED BY<br />
PEAK<br />
POS.<br />
WKS. ON<br />
CH<strong>AR</strong>T<br />
NELSON: COURTESY OF UMG. ADELE: SIMON EMMETT.<br />
Global<br />
THE BILLBO<strong>AR</strong>D GLOBAL 200 CH<strong>AR</strong>T RANKS THE TOP SONGS BASED ON STREAMING AND/OR SALES ACTIVITY FROM OVER 200 TERRITORIES <strong>AR</strong>OUND THE WORLD — INCLUDING THE UNITED STATES — AS TRACKED BY MRC DATA. THE RANKING IS BASED<br />
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TIERS<br />
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25 DE M<strong>AR</strong>ZO 2022<br />
ENTRADAS EN WWW.MOVIST<strong>AR</strong><strong>AR</strong>ENA.COM.<strong>AR</strong><br />
VER BASES Y CONDICIONES EN GO.BBVA.COM.<strong>AR</strong><br />
C<strong>AR</strong>TERA DE CONSUMO. PROMOCIÓN VÁLIDA DEL 23/11/<strong>2021</strong> HASTA 25/03/2022. P<strong>AR</strong>A COMPRAS REALIZADAS ÚNICAMENTE CON T<strong>AR</strong>JETAS DE CRÉDITO VISA Y MASTERC<strong>AR</strong>D EMITIDAS POR BBVA. LA PRESENTE<br />
PROMOCIÓN ES VÁLIDA SOLO P<strong>AR</strong>A CONSUMO DE TIPO FAMILI<strong>AR</strong>, REALIZADOS A TRAVÉS DE HTTP://WWW.MOVIST<strong>AR</strong><strong>AR</strong>ENA.COM.<strong>AR</strong>. NO SE ACUMULAN A OTRAS PROMOCIONES. NO P<strong>AR</strong>TICIPAN T<strong>AR</strong>JETAS VISA<br />
PURCHASING, DISTRIBUTION Y CORPORATE NI LAS COMPRAS EFECTUADAS A TRAVÉS DE TODO PAGO Y MERCADO DE PAGO. 3 CUOTAS SIN INTERÉS SOBRE PRECIO DE CONTADO. EJEMPLO: EN UN CONSUMO DE $900,<br />
RECIBIRÁ EN LOS TRES RESÚMENES DE LA T<strong>AR</strong>JETA UNA CUOTA DE $300. LOS ACCIONISTAS DE BANCO BBVA <strong>AR</strong>GENTINA S.A. LIMITAN SU RESPONSABILIDAD A LA INTEGRACIÓN DE LAS ACCIONES SUSCRIPTAS A LA<br />
LEY 19.550 Y LEY 25.738. CUIT 30-50000319-3. AVDA. CORDOBA 111- PISO 31 CABA - CP C1054AAA COSTO FINANCIERO TOTAL EFECTIVO ANUAL: 0,00%. TASA NOMINAL ANUAL 0,00%. TASA EFECTIVA ANUAL<br />
0,00% CFTEA (CON IVA) 0,00% CFTEA (SIN IVA) 0,00%
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