Listín Diario 28-11-2021

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SANTO DOMINGO, DOMINGO, 28 DE NOVIEMBRE DE 2021 EL PERIÓDICO DE LOS DOMINICANOS • FUNDADO EL 1 DE AGOSTO DE 1889 Editor. Luis Beiro. Edición 84 - www.listindiario.com
REFLEXIONES DEL DIRECTOR
Los dos
hemisferios de
la Redacción
P. 4
LA ARRANCADA
Lecturas de domingo
YANIBEL LUNA:
Una triunfadora en
Amazon
P. 23-24
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SI NO ES CRÍTICO, EL
PERIODISMO CULTURAL
NO ES PERIODISMO
,5 cmLA CULTURA RETROCEDE ANTE LA IMPOSICIÓN DE UN
GUSTO CONVENCIONAL Y LA AUSENCIA DE CRITERIO
Desde hace años, las
secciones de Cultura
de los periódicos y los
programas de lo mismo
en radio y televisión
(salvo las excepciones
que espero me señalen
en los comentarios) no
tienen nada que ver con el
periodismo, lo cual quiere
decir que no tienen nada
que ver con la cultura.
Estos espacios son como
los escapares de las
tiendas, donde se coloca
el género en función de la
moda, el efecto cromático
de conjunto o el atractivo
puramente superficial.
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“El juego del calamar”
o cuando los ricos
se aburren
P.25
Un tipo
duro
P.11
Los diarios y el
futuro
P.6

2 SANTO DOMINGO, RD. DOMINGO 28 DE NOVIEMBRE DE 2021 10 cm
La República Lecturas de domingo
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LA ARRANCADA
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La crítica en el mundo cultural es vital para un buen periodismo. Este consiste en buscar y criticar. Se busca lo
valioso y lo nuevo, y también se busca en lo que se propone como valioso y nuevo la falsedad y la estafa.
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¿QUÉ TIENE DE PERIODISMO
EL PERIODISMO
CULTURAL DE HOY?
ALBERTO OLMOS
MADRID, ESPAÑA
FUNDACIÓN LUCAS DE TENA
TOMADO DE EL CONFIDENCIAL
Cuando Bob Dylan, un
cantante, ganó el Premio
Nobel de Literatura,
la mayoría de la
prensa cultural aplaudió.
Cuando Abdulrazak Gurnah,
un escritor tanzano sin lectores,
ganó el mismo galardón, la mayoría
de la prensa cultural aplaudió.
En general, el Premio Nobel de Literatura
siempre acierta, incluso
premiando figuras artísticas excluyentes.
Quien aplaudió el Nobel
de Literatura para Bob Dylan no
se ha preguntado después por qué
no se lo han dado a Tracy Chapman.
Quien aplaude ahora al escritor
africano desconocido no se
quejará el año que viene de que
premien a un autor blanco occidental
superventas. La prensa,
por lo que sea, está para defender
a 18 suecos que votan en octubre
quién merece fama planetaria por
su obra, sea musicada, africana,
poética, narrativa o testimonial. Si
desde Suecia llegaran a todas las
redacciones de Cultura cheques
nominales cada 1 de octubre, la
cosa sería grave. Como esto no sucede,
la cosa es muy grave.
Pedro Almodóvar tiene nueva
película, y es muy buena. Hizo otra
el año pasado, o hace dos, que era
buenísima. Creo que ya tiene una
idea para su próxima película, a estrenar
en 2022 o 2023, y será una
película extraordinaria. Lo dice, lo
dirá toda la prensa cultural española.
Cuando Carlos Boyero descalificó
‘Los abrazos rotos’ en 2009, el
director de cine escribió una larga
queja en su página web, donde consideraba
que Boyero no era la persona
adecuada para cubrir festivales
de cine, mayormente si ponía a
parir sus películas. ‘El País’ contestó
al director en una extensa nota,
donde le recordaba el generoso espacio
que solía dedicar a su cine.
Ahora, Carlos Boyero ha decidido
abandonar la corresponsalía
itinerante que le llevaba de San
Sebastián a Venecia y a Berlín, al encontrar
redundante poner a parir películas
que son evidentemente una
mierda. Para él no tiene sentido señalar
la mediocridad de la sección
oficial si la sección oficial tiene ya por
norma estrenar cine mediocre políticamente
correcto. Sin embargo, como
Boyero ya no lo va a hacer, nadie
lo va a hacer.
Pocos días antes, moría en Madrid
Antonio Gasset Dubois, durante
años presentador de ‘Días de cine’, el
programa de La 2 de TVE donde se
hablaba mal del cine comercial, de
Jim Carrey y también de algunos directores
de prestigio. Nunca he podido
ver un solo episodio de ‘Días de
cine’ con su nueva presentadora —
si acaso el programa sigue existiendo
y sigue teniendo a esta profesional
como presentadora: ni idea—,
una chica mona y sonriente que, por
supuesto, solo quiere celebrar el cine
todo, el cine entero, presentar películas
que debemos ver y certificar
el acierto masivo de cualquiera que
premie, ruede, actúe, estrene o salga
en una película. Todo bueno, todos
genios, todo felicidad.
Escaparatistas
Desde hace años, las secciones de
Cultura de los periódicos y los programas
de lo mismo en radio y televisión
(salvo las excepciones que
espero me señalen en los comentarios)
no tienen nada que ver con
el periodismo, lo cual quiere decir
que no tienen nada que ver con la
cultura. Estos espacios son como
los escapares de las tiendas, donde
se coloca el género en función
de la moda, el efecto cromático de
conjunto o el atractivo puramente
superficial. Se recomiendan
libros que no se han leído y todos
son de sellos importantes y
nunca muchos más de un sello
que de otro, no sea que alguien
se enfade. Se señalan las películas
o series “que tienes que ver” a
razón de tres veces a la semana,
pero nunca se habla de las películas
o series “que no tienes que
ver”. Si algún creador, sello editorial,
sello discográfico, sala de
exposiciones, rapero, rapera no
dedica el mismo tiempo a llamar
a las redacciones de los periódicos
que a su trabajo artístico,
nadie se va a preocupar de su
trabajo artístico. Solo cuando el
rapero, por tomar un ejemplo paradigmático,
consigue un público
incluso superior a la audiencia
de una sección de Cultura, la sección
lo saca en sus páginas.
El periodismo consiste en buscar
y criticar. Se busca lo valioso y lo
nuevo, y también se busca en lo que
se propone como valioso y nuevo la
falsedad y la estafa. No se queda uno
sentado en la redacción esperando
a que le hagan la Cultura. Cuando
un editor llama para quejarse, cuando
Almodóvar llama para quejarse,
cuando tantísima gente (no se lo
creerían) llama para quejarse, se les
cuelga el teléfono. Se les debería colgar
el teléfono. En serio, ¿quién es tal
editor o editora para decirme a mí de
qué libro tengo que hablar?
César Luis Menotti, entrenador
de fútbol, dijo: “El jugador debe entender
esto, que es básico para su
vida: para qué juega y para quién
juega. Es lo que debe preguntarse

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Lecturas de domingo
SANTO DOMINGO, RD. DOMINGO 28 DE NOVIEMBRE DE 2021
La República
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EXPRESIONES
Publica los lunes
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TOMÁS AQUINO MÉNDEZ
¿Porque Abinader no
fue a Monte Grande
y responderse”. El periodista cultural
hace tiempo que se preguntó eso
mismo, y se respondió para su mal:
juego para la industria. El periodista,
o escaparatista, cultural juega para
los editores, las discográficas, 18
suecos y un puñado de festivales de
cine. Juega para las plataformas de
vídeo y los servicios de ‘streaming’.
Juega para los artistas consagrados,
millonarios y endiosados. Juega para
la moda y para la corrección política.
Es decir, juega contra el público.
Juega contra usted.
Intimidación y soborno
¿Le pagan al periodista cultural?
No, Alfred Nobel o Almodóvar no
le pagan. Le pagan los medios donde
trabaja. Simplemente ha sido
un proceso de intimidación y soborno,
de fiestas y pequeñas concesiones,
el que nos ha llevado a
una prensa cultural plana, servil,
obediente y descafeinada. No todo
tiene que ser Boyero en la prensa
cultural, pero Dios se apiade de nosotros
si no contamos con un Carlos
Boyero, con una forma de mirar
que, por un instante, dude. Incluso
masacre.
¿Para quién debe jugar un periodista
cultural? La respuesta es obvia:
para usted, para los lectores,
para el público y, en última instancia
y poniéndonos estupendos, para
el pueblo. Si uno atesora un conocimiento
sobre algo, tiene algún
criterio tras décadas de ver películas,
leer novelas o escuchar discos,
no puede negar que, ahora mismo,
se está traicionando. Está mintiendo.
Todos sabemos perfectamente que
Abdulrazak Gurnah es un escritor
del montón, que Almodóvar (al que
adoro, por supuesto) a veces no hace
su mejor película o que las mujeres
desnudas son uno de los grandes
motivos de la pintura figurativa a lo
largo de la historia, y que no puedes
quitar mujeres desnudas de los museos
solo porque le molestan a cuatro
chalados. Eso es lo que hay que
TODOS
SABEMOS QUE
ABDULRAZAK
GURNAH ES UN
ESCRITOR DEL
MONTÓN Y QUE
ALMODÓVAR
A VECES NO
HACE SU MEJOR
PELÍCULA.
NO SE QUEDA
UNO SENTADO EN
LA REDACCIÓN
ESPERANDO A
QUE LE HAGAN LA
CULTURA.
defender: la transmisión del gusto,
del conocimiento y de la excelencia.
La educación de la sensibilidad.
Y hoy, amigos míos, no lo estamos
defendiendo.
Desde hace semanas, les leo a mis hijos
antes de dormir cuentos infantiles
que tomo prestados de ‘e biblio’,
la biblioteca digital de la Comunidad
de Madrid. El otro día, mirando
el largo catálogo de obras, me di
cuenta de que la mayoría de las historias
que la industria del libro infantil
trata de incorporar hoy al imaginario
de nuestros hijos pequeños
son obras sobre reciclaje de basuras,
mares contaminados, racismo,
niños diferentes, familias diferentes,
apocalipsis de los que ellos son prácticamente
culpables y leves manuales
para ser feliz y manejar los propios
sentimientos como si realmente
pudieras manejar los propios sentimientos.
Eso no es cultura, es catequesis.
¿Qué padre es tan cruel de
leerle a su hijo de cinco años ‘¿Qué
es un refugiado?’, de Elise Gravel, y
no ‘Historias de ratones’, de Arnold
Lobel? Pues casi cualquier padre al
que nadie le diga que ‘¿Qué es un refugiado?’
es basura bienintencionada
e ‘Historias de ratones’, una obra
maestra; que con el primero tú te
sentirás buen padre, pero con el segundo
harás felices a tus hijos. Qué
pena de infancia si todas las historias
que te cuentan no son de brujas, hadas,
ratones, dragones y magos, sino
de refugiados, homofobia y racismo.
Nada bueno puede salir de ahí.
De la literatura infantil sin imaginación
ni magia a la concha de oro
de este año a “una tontería chillona”
(Boyero ‘dixit’), pero muy feminista,
la cultura, sí, se va a pique. Y ya
está. Se impone, desde los propios
medios, que las buenas intenciones
equivalen a calidad artística. Desde
André Gide (“con las buenas intenciones
solo se hacen malas novelas”),
sabíamos que era al contrario.
Pero hemos dejado de decirlo.
Así, si usted quiere seguir disfrutando
de la cultura, solo puede hacer
una cosa: huir.
1) Las ‘Madres
paralelas’
de Pedro
Almodóvar
abren Venecia:
un drama
de sangre y
memoria algo
desbaratado.
2)¿Tienen
calidad todos
los libros de
Walter Rizo?
3) No todos
los bodegones
son obra de la
subcultura.
4) No todo
teatro es
valioso.
5) Shakira en
concierto.
Me llamó la atención que en
su última visita a la región
Suroeste, el presidente Luis
Abinader no incluyera una
visita a la obra más trascendental
que entregará su gobierno a la región:
el proyecto Monte Grande.
Me puse a indagar qué pasa en Monte
Grande, cuya entrega está programada
para el segundo semestre del 2022,
para que no fuera hasta allá el Primer
Mandatario. Con lo que me contaron,
deduje el motivo de esa decisión, puedo
estar equivocado. Aunque los responsables
de la obra han informado de
los “avances” del proyecto, la realidad
es otra. Fue lo que no quiso ver el presidente.
En este momento, para concluir en el
tiempo previsto, deberían estar trabajando
unos 300 hombres, solo hay 150.
Están laborando 45 camiones y siete retro
excavadoras, reduciendo ese tipo de
maquinaria a un nivel mínimo. Actualmente
solo se trabaja en la aplicación
de hormigón en dos de los muros de la
presa. Ese fue el drama que NO QUISO
ver el Presidente. Le preocupa no poder
cumplir con su palabra. Por eso se están
tomando medidas para retomar el ritmo
de trabajo. Se busca garantizar que se
retome el ritmo en el área del túnel y todas
las áreas del proyecto.
El presidente Abinader quiere volver
a Monte Grande. Seguro que cuando lo
haga, será para garantizar que EL ME-
TRO DEL SUR, no es ya una esperanza,
sino una realidad. Que finalmente más
de 400 mil tareas serán incorporadas a
la producción, y que habrá agua abundante
para el consumo, que habrá más
energía y será una base para el fortalecimiento
turístico. Entendemos la ausencia
del Presidente a Monte Grande y seguimos
confiando que el próximo año, en el Suroeste,
recibiremos lista la presa MONTE
GRANDE
:
En la web
listindiario.com
tomas.mendez@listindiario.com

4 SANTO DOMINGO, RD. DOMINGO 28 DE NOVIEMBRE DE 2021
Opinión
Lecturas de domingo
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Editora Listín Diario, s.a. Consejo de Administración. Presidente Manuel Corripio Alonso Vicepresidente Héctor José Rizek Sued Tesorero Samir Rizek Sued, Secretaria Lucía Corripio Alonso,
Vocal North Sea Valley, INC, Vocal Ana Corripio Alonso, Vocal Hector Jose Rizek Guerrero, Vocal Editora Corripio, SAS
Redaccion: Director Miguel Franjul, Subdirector Fabio Cabral
Ejecutivos de la Mesa Central Tomás Aquino Méndez, Juan E. Thomas y Alicia Estévez Subjefe de Redacción Juan Salazar, Jefe de Editores y cierre Felipe Ciprián, Editor de Diseño Félix Lugo
Administradora General Gema Hidalgo Gerente de Ventas Mireya Borrell, Gerente de Cobros Adan Mejía, Gerente de Distribución Alfredo Saneaux Gerente de Mercadeo Patricia Hernández
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REFLEXIONES DEL DIRECTOR
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Los dos hemisferios de la Redacción
MIGUEL FRANJUL
sión de ser “noticia”. Con la veloz
transformación impulsada por
las nuevas tecnologías, los diarios
impresos casi sin excepción descompusieron
la fórmula del hemisferio
único y lo dividieron en
dos, tal como existen en el cerebro,
y así cobró vida propia el formato
digital. El cordón umbilical
entre ambos es, ahora, la mesa
central de la Redacción, que a su
vez debe manejar dos ritmos, dos
lenguajes, dos flujos y dos culturas
diferenciadas entre sí, pero
concurrentes en el uso de las re-
De la misma forma
en que se estructura
y funciona el cerebro
humano, así
es, casi al calco, el modelo de una
redacción multimedia moderna.
Cuando el Listín era solo una
plataforma compacta para editar
el diario impreso, el estandar único
de trabajo descansaba en el manejo
de textos y gráficos para proyectar
una noticia o comentario, convenientemente
diagramados.
En la mejor época del periodismo
impreso, las ediciones en tamaño
standard o sábana superaban
diariamente las 60 páginas, divididas
en cuerpos separados para
facilitar su lectura en base a los temas
especializados, como deportes,
economía, mundiales, entretenimientos
y vida en sociedad.
Ahora todo es diferente. Tenemos
menos páginas y el formato
tabloide se convierte en un terreno
de valor premium, donde
lo que cabe es la calidad, la profundidad
y la veracidad de una
selecta elección de contenidos,
no todo lo que llega con pretenglas
del periodismo profesional.
Cada una con ejecutivos de
mentalidades distintas pero nunca
divorciadas de los parámetros
del periodismo profesional. Hacer
que coexistan es lograr el cerebro
perfecto.
Las dos plataformas, impresa y
digital, dependen de audiencias
diferentes. Y también de contenidos
diferentes. Un hemisferio
ordena al otro, y viceversa. El digital
se mueve a la más rápida velocidad
informativa, usando recursos
audiovisuales que no tiene
el impreso, empleando textos breves
coloquiales y actualizando a cada
momento las noticias, especialmente
las que más lectores siguen
según los números que se registran
en una pantalla electrónica segundo
a segundo.
El impreso no se somete a este
estrés informativo. Por el contrario,
se planifica para represar todo
el torrente informativo digital
extrayendo los temas más palpitantes
y relevantes, algo así como
sacarle el jugo a una fruta, y convertirlos
en una excelente pulpa
noticiosa en modo de reportajes
contextualizados,crónicas, análisis
interpretativos y opiniones
editoriales de expertos de fuera o
de adentro.
Escucha el audio
www.listindiario.com
:
Contacto
Para comunicarte con el Director
miguel.franjul@listindiario.com

Lecturas de domingo
SANTO DOMINGO, RD. DOMINGO 28 DE NOVIEMBRE DE 2021
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6 SANTO DOMINGO, RD. DOMINGO 28 DE NOVIEMBRE DE 2021 10 cm
La República Lecturas de domingo
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Enfoque: Periodismo
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Recomendaciones: Ante los nuevos cambios que se avecinan en el mundo moderno, se deben
capacitar a las empresas de comunicación para que estén preparadas para enfrentar los próximos
períodos que se avecinan.
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FUNDACIÓN LUCAS DE
TENA
MADRID, ESPAÑA
Toda empresa de medios,
más o menos
grande, habla hoy
en día de “transformación”.
Un término
que estamos malinterpretando.
Y no se trata de llevar una
organización de un estado estable
a otro, sino de “capacitar a la
empresa hoy para que esté preparada
para el próximo período
de cambio”
1-Empatía con el cliente.
“Comprender las necesidades
de los usuarios ayudará a su organización
a ser más ágil y creativa”,
recomienda Schantin. La
investigación de la audiencia a
menudo utiliza preguntas heredadas
como “¿qué quieres de
nosotros?”. El problema es que
las personas tienden a dar respuestas
socialmente aceptadas
en lugar de aprovechar la oportunidad
para expresar sus necesidades.
Además, los departamentos
editoriales rara vez
participan en este ejercicio de
marketing y los periodistas no
llegan a conocer, o no quieren
saber, más sobre su audiencia,
pese a que estos conocimientos
son importantes para comprender
para quién escribimos.
Entonces, en lugar de, simplemente,
hacer preguntas de un
manual de marketing estándar,
“debemos usar la empatía para
comprender cómo se siente
nuestra audiencia. Porque contar
con una herramienta inteligente
para medir las necesidades
de sus lectores le permitirá
detectar cambios y nuevas tendencias
más rápidamente”.
2.La importancia de la analítica.
Los datos pueden ayudarlo
a tomar las decisiones
correctas. Para muchas organizaciones
de noticias, las visitas
a la web siguen siendo la métrica
dominante para medir el
éxito. Algo que solo tiene sentido
si el modelo de ingresos se
basa en la publicidad, lo que
significa que la marca necesita
el mayor alcance posible para
monetizar los ojos. Pero si
la organización busca ingresos
por audiencia, las métricas como
el tiempo que se pasa en la
página y la lealtad también son
importantes. “Uno de los mayores
desafíos es desenredar
la montaña de datos que todos
tenemos en nuestra sala de
redacción y centrarnos en las
métricas que son importantes
Los diarios deben
prepararse para el futuro
SE HAN IDENTIFICADO
CINCO ÁREAS QUE
LAS EDITORIALES
DE MEDIOS DEBEN
MEJORAR PARA
PREPARARSE PARA EL
FUTURO. CADA VEZ
MÁS INMEDIATO.
para su modelo de negocio”, recomienda
el experto.
3.Tecnología y herramientas
útiles. Muchas organizaciones
de noticias están utilizando sistemas
editoriales heredados, como
un CMS de impresión que “también
funciona para lo digital”. Y
es posible que se esté preguntando:
“¿por qué cambiarlo si todavía
está funcionando?”. Pero hay
que mirar al futuro e Invertir en
las herramientas adecuadas para
recopilar los datos correctos sobre
sus usuarios para comprender
cómo interactúan con su producto.
“Ayudará a seguir mejorando,
porque la tecnología de cara al
cliente se encuentran entre los activos
más importantes para el éxito”.
Y, reconoció, también es “una
gran tarea”.
4-Personas adecuadas en las
posiciones adecuadas.“Tener el
equipo adecuado es quizás incluso
más importante que tener la
tecnología adecuada”. Atraer y
1, 2 y 3) Los cambios que se avecinan en los nuevos tiempos del
periodismo.
mantener a los mejores profesionales
es un desafío enorme, especialmente
para los medios regionales
más pequeños. El
problema, para Schantin,
es que la gente
buena es escasa.
“Esto a menudo
significa que se
acepta la mediocracia
y los gerentes
pueden preferir contratar
a dos empleados
baratos en lugar
de uno caro porque
consideran que el recuento
de cadáveres es
más importante que la calidad del
trabajo”.
5-La colaboración es fundamental.
“El pensamiento aislado realmente
debe desaparecer si quieres
tener éxito en el futuro”, dice
Schantin. Pero es más fácil decirlo
que hacerlo, agregó, “porque
es parte de la naturaleza humana
preservar lo que podemos controlar.
Eso vuelve al punto sobre las
personas adecuadas y la necesidad
de que el equipo de liderazgo sea
capaz de liderar verdaderamente,
no solo tener nombres de puestos
atractivos”. Y concluye que la colaboración
y la visión de su producto
como un todo son claves para el
éxito futuro.
Y para prepararse para el futuro,
el experto nos recomienda tener
“al menos” tres de estos cinco
puntos ordenados para poder
asegurar que, realmente, hemos
“transformado” nuestra organización.
Dispositivos controlados por
voz, altavoces inteligentes…
son parte de una tecnología
existente que irá evolucionando,
por lo que, recomienda
Schantin “es
importante estar al
tanto de las tendencias
en desarrollo”.
Las necesidades de
las audiencias “dictarán
qué tecnología,
personas o análisis
necesita para
tener éxito”.

Lecturas de domingo
SANTO DOMINGO, RD. DOMINGO 28 DE NOVIEMBRE DE 2021
La República
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¡ATRAPA LA JUGADA!
Los resultados de la temporada de
béisbol invernal en tiempo real
listindiario.com/lapizarra

8 SANTO DOMINGO, RD. DOMINGO 28 DE NOVIEMBRE DE 2021 10 cm
La República Lecturas de domingo
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Enfoque: Historia
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THOMAS
JEFFERSON:
EL LIBERTADOR QUE
ESCLAVIZÓ A 600
PERSONAS EN SU
PLANTACIÓN
Investigación: La biografía del político no puede ser más
contradictoria. Por un lado fue inventor y luchó porque todos los
seres humanos fueran iguales ante la ley; por otro, se negó a liberar a
sus sirvientes.
MANUEL P.VILLAFORO
MADRID, ESPAÑA
TOMADO DE ABC
Todos los hombres son
creados iguales». Apenas
seis palabras plasmadas
en la Declaración
de Independencia (firmada
en 1776) bastaron a Thomas
Jefferson para dejar patente su odio
a la esclavitud; una práctica que ya
había calificado como un «conjunto
de horrores» y «una guerra cruel
contra la naturaleza humana que
viola los derechos más sagrados
de la humanidad». La paradoja radica
en que el tercer presidente de
los Estados Unidos fue dueño hasta
su muerte de un total de 600 personas
encargadas de tareas como la
construcción y el mantenimiento de
Monticello, la finca de Virginia en la
que solía residir.
¿Cómo es posible que este famoso
personaje luchara contra el vasallaje
y, a la vez, se valiera de él en su
finca privada? Según explica ‘ The
Thomas Jefferson Foundation’, la
1) Thomas
Jefferson, el tercer
presidente de los
Estados Unidos.
2) Una de las
tantas obras
sobre la figura de
Thomas Jefferson.
3) La imagen de
Thomas Jefferson
aparece en el
billete de dos
dólares.
4) Estatua de
Thomas Jefferson
en la ciudad de
Nueva York. 5) Los
Estados Unidos
imprimieron una
medalla de plata en
honor a su tercer
presidente.
Jefferson
sabía que la
esclavitud era
el principal
motor
económico
del Sur y se
benefició
directamente
del trabajo
de seres
humanos en
sus granjas.
respuesta es compleja y hay que
analizarla desde la perspectiva del
siglo XVIII.
«El trato que tenía con ellos era
el típico para la época. Es cierto que
dejó escrito que quería mejorar las
condiciones de los esclavos y tratarles
con menos dureza que el resto,
pero no por ello renunció a las ventajas
que le ofrecía disponer de seres
humanos trabajando para él»,
explica la organización a través de
su página web.
Parece, sin embargo, que la nueva
ola de revisionismo que sacude
Estados Unidos no está abierta
a los tonos grises. Hoy priman los
polos opuestos, como demuestra
el que se haya aprobado que la estatua
de Thomas Jefferson ubicada
en el Ayuntamiento de Nueva
York sea bajada de su pedestal. La
razón: el pasado esclavista del político.
Una tasa que se han visto obligados
a pagar en estos meses personajes
históricos como Cristóbal
Colón y otros tantos conquistadores
españoles. De poco le ha servido
al ‘padre fundador’ haber sido
el encargado de redactar la Declaración
de Independencia y haber
ocupado la poltrona presidencial.
Muchas claros
No hay que buscar mucho para hallar
los claros de Thomas Jefferson.
El político fue elegido delegado de
Virginia en 1775 y, apenas un año
después, sus dotes como orador le
llevaron a acometer la tarea que le
granjearía un hueco en la historia:
redactar el borrador de la Declaración
de Independencia. El germen
que hizo florecer los Estados Unidos.
También fue gobernador de
Virginia y embajador de Francia
antes de convertirse en presidente
entre 1801 y 1809.
Su faceta más desconocida fue
la de inventor de una decena de
curiosos artilugios. Muchos de los
cuales reseña el investigador Jorge
Lucendo en ’80 siglos de invenciones’.
«Uno de los más destacados
fue la rueda de Jefferson. Fue
una de las primeras máquinas criptográficas.
Estaba compuesta de
26 ruedas de madera, cada una de
ellas grabada con las letras del alfabeto
de forma desordenada y colocadas
sobre un eje común para formar
un cilindro. El orden de cada
una era único», explica el autor.
A ello se sumaron un arado
mejorado, una máquina para elaborar
pasta o el podómetro. No
patentó ninguno de sus inventos
porque consideraba que debían
ser patrimonio de toda la
sociedad. ‘The Thomas Jefferson
Foundation’, con todo, le descri-

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Lecturas de domingo
SANTO DOMINGO, RD. DOMINGO 28 DE NOVIEMBRE DE 2021
La República
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3,5 cm
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be como un innovador: «No tenía
ideas originales. Mejoraba algunas
que ya existían».
Mención aparte requiere su lucha
contra la esclavitud. Porque, en
efecto, la tuvo. Ya desde la redacción
de la Declaración de Independencia
cargó de forma frontal contra
la trata de negros. Los adjetivos
que escribió en su contra se cuentan
por decenas. Poco después, antes
de ser presidente, consiguió que
en la Constitución de Virginia figurase
la posibilidad de que cada ‘propietario’
pudiese liberar a sus esclavos
si así lo deseaba. Algo más que
novedoso para la época. A la postre
prohibió también la importación
de seres humanos desde otras partes
del mundo, una práctica habitual
que Gran Bretaña llevaba a cabo
desde la época de la conquista.
Y, para rematar, favoreció que no se
expropiaran las tierras a los nativos,
sino que se llegara a acuerdos justos
con ellos.
Y raros oscuros
Pero sus oscuros fueron igual de
llamativos y entraron en conflicto
con las ideas que había dejado
sobre blanco en la Declaración de
Independencia. Ya lo dijo el ministro
abolicionista Moncure D.
Conway, nacido en el siglo XIX,
al hablar de Jefferson: «Nunca alguien
consiguió tanta fama por
algo que no hizo».
En parte llevaba razón. Es absurdo
negar que el tercer presidente
de los Estados Unidos se valió
de mano de obra esclava en Monticello.
Aunque lo que sorprende,
según explica el historiador Henry
Wiencek en un artículo para el ‘
Smithsonian’ sobre este personaje,
es que jamás se esforzó en ocultarlo.
De hecho, era habitual que el padre
fundador incluyera detalles sobre
el trabajo de las personas a su
cargo en las misivas que incluía a
sus allegados.
La mayoría están digitalizadas
en ‘The Thomas Jefferson Foundation’
y demuestran que los «encargados»
de Jefferson utilizaban
los «instrumentos» típicos de la
época para mantener el orden entre
los trabajadores. Así queda claro
en una carta enviada por el presidente
a Thomas Mann en 1803;
escrito en el que hacía referencia
a Gabriel Lilly, uno de sus supervisores.
«He olvidado pedirte que
hables con Lilly sobre el trato con
los trabajadores. Como volverán
a estar bajo mi mando pronto, recomiendo
que no degrademos su
valor dándoles latigazos delante
de todo el mundo». La fundación
recuerda que el político sí ordenó
castigos físicos en Monticello.
Wiencek es más que descriptivo
en su artículo. Según sus palabras,
Jefferson aparecía todos los días
con las primeras luces del alba en
la terraza de la vivienda y contemplaba
«una larga y bien organizada
línea‘de toneleros, herreros,
cerveceros, cocineros, vidrieros,
pintores, molineros, agricultores
y tejedores». Todos ellos esclavos.
Lo que más le preocupaban eran
sus campos de tabaco, los más
rentables para la familia.
Según la fundación que lleva su
nombre, Jefferson sabía que la esclavitud
era el principal motor económico
del Sur y se benefició directamente
del trabajo de seres
humanos en sus granjas. A su vez, y
después de que se prohibiera importar
esclavos, entendió que las mujeres
eran su principal activo económico,
pues podían alumbrar nuevos
siervos. «Muchos propietarios como
él entendieron que las esclavas y sus
futuros hijos representaban el mejor
medio para aumentar el valor de
sus propiedades. Él llamaba a esto
‘capital’», desvela el grupo.
La plantación de Monticello era
el lugar en el que más trabajadores
había. «En la práctica era un pueblo
por su tamaño y complejidad. Algunos
vivían donde trabajaban. Otros,
en grupos de cabañas esparcidas
montaña abajo», añade. Lo que subraya
es que, a pesar de que es cierto
que tuvo más de 600 esclavos,
también lo es que fue a lo largo de
toda su vida.
ES ABSURDO NEGAR
QUE EL TERCER
PRESIDENTE DE LOS
ESTADOS UNIDOS
SE VALIÓ DE MANO
DE OBRA ESCLAVA
EN MONTICELLO.
JEFFERSON JAMÁS
SE ESFORZÓ EN
OCULTARLO.
DE HECHO, ERA
HABITUAL QUE EL
PADRE FUNDADOR
INCLUYERA DETALLES
SOBRE EL TRABAJO DE
LAS PERSONAS A SU
CARGO.

10 SANTO DOMINGO, RD. DOMINGO 28 DE NOVIEMBRE DE 2021 10 cm
La República Lecturas de domingo
5 cm
Enfoque: El dedo en el gatillo
4 cm
3,5 cm
Experiencia: El autor rememora el filme “Diario de motocicleta” (2004) para narrar su experiencia y
dificultades con los actuales pasaportes y los visados correspondientes.
3 cm
LUIS BEIRO
EDITOR LECTURAS DE
DOMINGO
Ernesto Che Guevara
recorrió América
con su amigo y
Alberto Granado.
Viajó de la Patagonia
al Río Bravo en motocicleta,
sin pasaportes, ni visas. No
pagó impuestos, ni tuvo que
enfrentar el interrogatorio de
un Oficial de Migración.
Cruzó de país en país como
quien lo hace de semáforo en
semáforo. Lo impulsó la curiosidad
de su primera juventud,
el ansia por saber la marca del
tiempo, paisajes y problemas.
Ideología aparte, recomiendo
el filme del oscarizado Walter
Salles “Diario de Motocicleta”
(2004, 125 minutos). No
solo huele a aventura, sino a
vida. Fue un episodio insólito,
para muchos, hoy, una blasfemia.
Su recuerdo vale la pena.
Ahora se acabó la aventura.
Todos somos emigrantes y sin
pasaporte visado, no se puede
soñar despierto.
Desde que tuve uso de razón,
me hicieron creer en el aire
fantasmal del pasaporte.
Mi primer familiar osado
por el documento fue mi tío
Pancho. Lo obtuvo junto a su
boleto al infierno. Era de color
gris, estampado en cartulina,
con su foto atornillada y un
sello al costado del rostro. Al
siguiente día, su nombre engrosó
la lista negra de los desafectos
al régimen y pasó algunas
décadas viviendo del arte.
Nunca más ejerció su oficio de
contable.
Después, mi madre cumplió
los requisitos y al final tuvo
la misma suerte de su hermano.
Sin embargo, la suerte la
acompañó por salvarme la vida.
Ocultó su rostro de bondad
y devolvió el librito al Estado:
Ella jamás iba a viajar y su integración
al sistema lo hacía solo
por mí y mis estudios.
En mis “dulces” 35 años,
Noel Navarro me confirmó
un viaje de intercambio cultural
a la República de Bulgaria.
Me tomaron una foto y una semana
después me entregaron
un documento gris para salir
PASAPORTE
PARA
EL INFIERNO
1) Fotograma del filme “Diario de motocicleta” 2) Pasaporte cubano.
3) Pasaporte dominicano.
y entrar a Cuba, con una breve
escala en Ganders, Canadá. Durante
esa escala, entré en el baño
acompañado por mis “cuidadores”.
Dentro de aquel sanitario
descubrí ventanas oriundas de
las crudas nevadas del invierno
gracias a sus cristales hechos mil
pedazos.
-Fueron cubanos en busca de
una “falsa libertad” -alguien sugirió.
Entregué mi pasaporte y, fuera
de mis manos, quedó a “buen recaudo”
hasta que alguien autorizó
a cumplir un primer boleto a
Mis rusticas visiones
pasaporteñas
retornaron durante
mi primer viaje
a Roma, pero un
oficial de aduanas
madrileño me
exigió una carta
de invitación,
notarizada.
Como ese documento
me era ajeno, el
hombre me sacó de la
fila y me integró a los
repatriados a Santo
Domingo.
tén a mi familia.
En 1998 un grupo de generosos
amigos dominicanos residentes
en los Estados Unidos me tramitó
visa a Miami para presentar
una antología de relatos. Ellos lo
pagaron todo. Y mi regreso no fue
color de rosa. Viajaba con documento
cubano. Y las visas en esos
casos son muy complicadas. Pasé
algunas horas en el área de detención.
En 2008, mi amigo taiwanés,
Tomás Chen, me preguntó si quería
viajar a Taiwán. Durante el visado
de tránsito cometí un lamen-
Santo Domingo por 45 días como
comisario de una exposición.
A mi regreso a la UNEAC, me
volvieron a “proteger” el documento.
Recuerdo una alerta:
-¿Disfrutaste tu viaje? Esta será
tu última salida de Cuba”.
En mi segundo viaje, me obligaron
a renunciar para entregármelo.
A mi regreso no tuve que
entregar mi pasaporte a nadie
porque no tenía a nadie a quien
entregarlo.
Mi retorno definitivo a Quisqueya
fue en el tercer viaje, por mi
propio riesgo y dejando como retable
error: Pedí una sola visa, en
ese caso, de entrada a territorio
norteamericano. Durante mi escala
en Miami alguien me alertó,
pero mi emoción logró traicionarme.
Todo fue felicidad, pero
al regreso, me encerraron en el
famoso cuartico de “trámites especiales”.
Carecía de permiso de
salida. Después de varias horas
de llamadas y papeleos, me embarcaron
en un vuelo con el documento
marcado y una planilla
dirigida al Jefe de Visado de
la Florida, con una denuncia en
mi contra. Al llegar a esa ciudad
y enfrentar la mirada de aquel señor
vestido con el traje de los altos
funcionarios aduanales, quedé
atónito. El hombre rompió la
planilla en mi cara y me dijo dos
palabras en un idioma inglés que
pude entender de inmediato:
-¡Go away!
Para renovar la visa de tránsito
neoyorquina en mi primer
viaje a la República de Corea, el
cónsul norteamericano demoró
el trámite. Me levantaron un expediente
sobre mi salida anterior
del territorio norteamericano,
sin visa de retorno. Aparecieron
manos amigas y lograron concederme
un permiso de turista por
diez años.
Mis rusticas visiones pasaporteñas
retornaron durante mi primer
viaje a Roma. Debí llegar con
suficiente antelación a la boda de
mi hija Roxana, pero un oficial de
aduanas madrileño me detuvo
cuando ya me creía dentro de la
aerolínea azurra:
-Muéstreme la carta de invitación
de su hija, notarizada.
Como ese documento me era
ajeno, el hombre me integró a la
fila de repatriados a Santo Domingo.
La suerte me acompañó una
vez más cuando la oficial de deportaciones
acogió mis ruegos:
Aunque no tenía el documento,
yo no pretendía entrar en Madrid,
sino necesitaba una simple
transferencia aérea en mi periplo
a Roma. Perdí el vuelo. Llamé varias
veces a mi hija desde España,
pero ella nada pudo hacer.
Sin la mano de aquella mujer ella
se habría quedado sin papá en su
día feliz. Llegué al aeropuerto de
Fiumichino casi al amanecer del
día de su casamiento.
No incluyo en mi listado de penurias
otros detalles menores,
pero siempre hay quien le busca
la quinta pata al gato. Añoro
aquellos tiempos cuando el Che
Guevara viajaba en motocicleta
de un Estado a otro con su amigo
Alberto Granado, sin tantos protocolos.
No eran tiempos de emigrantes,
es cierto. Pero las fronteras
eran mucho más benignas.

10 cm
5 cm
4 cm
Lecturas de domingo
SANTO DOMINGO, RD. DOMINGO 28 DE NOVIEMBRE DE 2021
11
La República
3,5 cm
Enfoque: Patente de corso
3 cm
Ejemplo: No siempre le va todo bien en el tratamiento. Leo está demacrado. Ha perdido peso, tiene
vómitos y náuseas. Le han salido llagas en la boca. El impacto químico y radiológico es duro, pero
también él lo es. A cada momento, en cada detalle, en cada gesto, aflora su instinto de supervivencia.
UN TIPO DURO
ARTURO PÉREZ
REVERTE
MADRID, ESPAÑA
TOMADO DE ZENDA
Una planta de oncología
de un
hospital no es el
lugar más divertido
del mundo.
Sin embargo, el renacuajo está
ahí, en su camilla, y las enfermeras
y auxiliares sonríen, y a
veces hasta sueltan una carcajada.
También ríen otros pacientes.
No pueden evitarlo. Leo tiene
cuatro años y sobre el pijama
lleva puesto un traje de espadachín,
con capa, sombrero y espada
de plástico. Una vez más,
otro día de los pocos que hasta
hoy ha vivido, el enano aguanta
estoicamente las siete horas
periódicas de quimio y radioterapia
mientras espera -su familia
y los médicos, en realidad,
son quienes lo esperan- encontrar
a un donante con una médula
compatible. El crío no para
en la camilla. Blande en alto
la espada una y otra vez tirando
ágiles estocadas al aire. Luchando
contra enemigos imaginarios,
o no tanto. Batiéndose
contra el cáncer. Y a cada momento,
como un mantra, una y
otra vez, repite algo que -es demasiado
joven para haberlo leído-
alguien, un familiar, una enfermera,
ha debido decirle: «No
era el hombre más honesto ni el
más piadoso, pero era un hombre
valiente».
A su lado están sus abuelos.
Una pareja encantadora de mé-
1, 2 y 3) Procesos de la quimio terapia aplicada en menores.
Una planta de
oncología de un
hospital no es el
lugar más divertido
del mundo. Sin
embargo, el
renacuajo está
ahí, en su camilla,
y las enfermeras
y auxiliares
sonríen, y a veces
hasta sueltan una
carcajada.
dicos, que cuentan la historia de
Leo. Un bebé prematuro de veintitrés
semanas que logró sobrevivir
peleando por su vida como
un minúsculo jabato. Abandonado
por su madre, una cría de 17
años a la que le gustaba coquetear
peligrosamente con el alcohol, las
drogas y los chicos, embarazada
sin saber de quién. Incapaz de soportar
la responsabilidad de ser
madre soltera, en cuanto se recuperó
del parto puso pies en polvorosa.
Hasta hoy. No se ha vuelto
a saber de ella. Tampoco es que
sus padres la echen de menos. Los
dos coinciden en afirmar que lo
mejor de sus vidas es su nieto. Ese
pequeño Alatriste que blande su
espada de plástico en la camilla.
Leo.
Y son ellos, Carmen y Michael,
los abuelos, quienes cuentan despacio,
sonriendo con frecuencia,
la heroica biografía del diminuto
espadachín. Leo es un niño superdotado,
que va a un centro educativo
especial para niños como él.
Asiste allí con puntualidad, menos
cuando, como ahora, el intenso
tratamiento médico lo deja hecho
polvo. Y no es que carezca de
fuerza de voluntad, sino al contrario.
Nadie más vital, con más
energía. Con más ilusión por ver,
por conocer, por mirar. Por vivir.
A los cuatro años de edad lee perfectamente,
pues aprendió él solo
antes de cumplir los tres. Tiene
un vocabulario riquísimo y su sintaxis
es perfecta. Habla el inglés
con tanta naturalidad como el
castellano, y entiende el francés.
Le encantan los libros, hasta el
punto de que es un lector rápido,
inteligente y voraz. Y su bici. Y su
monopatín. Y dibujar. También le
gusta hacer chapuzas de bricolaje
con su abuelo. Y adora la música,
hasta el punto de que está aprendiendo
a tocar la guitarra y la batería.
Por no hablar de la naturaleza
y los animales, claro. Su sueño
es tener un burrito que se llame
Platero, como el del libro que leyó
hace poco. De momento tiene
un perro, tres gatos y una iguana.
No siempre va todo bien en el
tratamiento. Leo está demacrado.
Ha perdido peso, tiene vómitos
y náuseas. Le han salido
llagas en la boca. El impacto químico
y radiológico es duro, pero
también él lo es. A cada momento,
en cada detalle, en cada
gesto, aflora su instinto de supervivencia.
Siempre que va al
hospital pide que le pongan el
traje de Alatriste, aunque a veces
insiste en llevar debajo una camiseta
del amor de su vida, su chica:
Lisa Simpson. «Es la niña más
lista del mundo -afirma rotundo
mientras le brillan los ojos-. Y la
más guapa. No es como otras nenazas,
que sólo saben llorar». Y
luego, volviendo a su espada, repite
de nuevo: «No era el hombre
más honesto ni el más piadoso,
pero era un hombre valiente»,
hasta que se queda dormido.
Clara, una chica que asiste como
voluntaria, le lleva un libro
del capitán Alatriste. Y al despertar
hojean unas páginas juntos.
«Genial», dice Leo, al reconocer
la primera frase. Y al cabo de un
rato, con la espada en las manos,
se duerme otra vez. El duro descanso
del guerrero, a la espera del
siguiente combate por la vida. Le
quedan dos meses de tratamiento,
y después deberá recuperarse,
a la espera de un donante; de la
médula anónima que lo salvará.
Ahora está tan débil que un simple
resfriado podría matarlo. Es
difícil predecir si vivirá o no. Saber
si dentro de unos años, lejos
ya de este campo de batalla, será
el hombre más honesto o el
más piadoso. Pero de lo que no
cabe duda es de que es un niño
valiente.

12 SANTO DOMINGO, RD. DOMINGO 28 DE NOVIEMBRE DE 2021 10 cm
La República
Enfoque: Política Internacional
Lecturas de domingo
Lecturas de domingo
5 cm
4 cm
3,5 cm
3 cm
LGBTQIA y la disputa de
la identidad de género
Preferencias: A mí, un liberal confeso, me parece un disparate asignarle un
color ideológico a la disputa-de-la-identidad-de-género. No es de derecha o de
izquierda. No tiene sentido oponerse a que las personas elijan su sexo o su género.
CARLOS ALBERTO
MONTANER
ESTADOS UNIDOS
Ya no hay dos géneros.
Hay 20.
Antes era muy fácil.
Había hombres,
mujeres y
locos o locas que no encajaban
en las dos grandes categorías. A
mí, un liberal confeso, me parece
un disparate asignarle un color
ideológico a la disputa-de-laidentidad-de-género.
No es de
derecha o de izquierda. No tiene
sentido oponerse a que las
personas elijan su sexo o su género.
Como me parece absurdo
negarle el uso del urinario a
unos seres humanos que desean
perentoriamente evacuar su vejiga,
sólo porque se empeñan
en ser mujeres. ¿Cuántos casos
hay disponibles? Seguramente,
son muy pocos. ¿No es mejor
contarles a las niñas que algunas
mujeres miccionan de pie?
¿O estamos dispuestos a creer la
leyenda del violador que alegó
ser una dama e hizo de las suyas
en un baño de muchachas ingenuas
y desprevenidas?
Expliquemos la extraña palabra
LGBTQUIA mientras abanicamos
la atmósfera con una alegre bandera
de colorines. Lesbiana, Gay,
Bisexual, Transgénero, “Queer”
(lo siento, no tiene traducción),
Intersex y Asexual. De los tres primeros
no hay la menor duda. Todos
conocemos personalmente o
por referencias a lesbianas, gais y
bisexuales.
Comencemos por los Transgéneros.
Son tan numerosos que la
ONU les ha dado la razón. Uno
tiene el derecho de reescribir el
carnet de identidad. En todo caso,
la aprobación de ese alto organismo
no les ha servido de mucho.
Los acosan, golpean y hasta matan
sin compasión. Depende de
la cultura en la que viven. Suelen
decir que “que están atrapados
en un cuerpo que no les corresponde”.
No están conformes con
el sexo que les asignaron al nacer.
Unos recurren a la cirugía, a las
1, 2 y 3) Distintas paradas representativas de orgullo de LGBTQIA.
hormonas o a ambas. Son “Mujeres
trans” u “Hombres trans”. Otros sólo
se visten del sexo opuesto, pero
ese detalle no le da derecho a nadie
a prejuzgar la orientación sexual
del susodicho. Pueden ser ardientes
amantes disfrazados para despistar
o, simplemente, porque les
gusta la ropa.
Cuando yo era joven la palabra
“Queer” se utilizaba para ofender
a cualquier gay o lesbiana.
Ya, afortunadamente, no es así.
Los y las “Queer” hoy se identifican
orgullosamente con ese vocablo
que viene a decir que provisionalmente
asumen los roles de
hombre o mujer.
Los Intersex son las personas que
tienen características biológicas del
otro sexo. Con frecuencia eso proviene
de la dotación de cromosomas,
pero no sólo de eso. ¿Qué es el
hirsutismo de las mujeres? ¿Qué es
el pene diminuto en algunos hombres?
(Heberto Padilla, siempre tan
ocurrente, describía con una sonrisa
malvada el pene de Lezama Lima
diciendo que era “una leve insinuación
de la piel”). Los seres
humanos poseemos en todas las células
23 pares de cromosomas XX
(mujeres) o XY (hombres). Pero a
veces ese mundillo no es tan diáfano
y se discute si la señora es, en
realidad, un señor, ignorando el
resto de los elementos que constituyen
el género.
Nos queda, por ahora, los
Asexuales. Hace mil años conocí en
Puerto Rico a un profesor asexual.
No era gay. Sencillamente, no le
interesaba el sexo. Pueden ser de
cualquier género. Dependen del
entusiasmo que generen en ellos,
o en ellas, las personas dotadas de
testículos o vaginas, de músculos o
de pechos. Generalmente, son indiferentes
a ese tipo de atracción. No
obstante, existen los y las Asexuales
que se sienten atraídos sólo por la
inteligencia del sujeto en cuestión.
Se trata de “Demisexualidad”. Sólo
lo he visto de cerca una vez en la vi-
. ¿NO ES MEJOR
CONTARLES A
LAS NIÑAS QUE
ALGUNAS MUJERES
MICCIONAN DE
PIE? ¿O ESTAMOS
DISPUESTOS A
CREER LA LEYENDA
DEL VIOLADOR QUE
ALEGÓ SER UNA
DAMA E HIZO DE LAS
SUYAS EN UN BAÑO
DE MUCHACHAS
INGENUAS Y
DESPREVENIDAS?
da: la atracción que despertaba Pau
Casals en Marta, su mujer, medio siglo
más joven que el genial cellista.
Estaba genuinamente enamorada.
El otro caso que conozco,
pero de lejos, es el del físico teórico
británico Stephen Hawking,
atado a una silla de ruedas por
culpa de una enfermedad degenerativa
del sistema nervioso que
le fue negando los movimientos
hasta convertirlo en una máquina
de pensar que se comunicaba
por medio de un lápiz que sostenía
entre los labios. Su mujer lo
adoraba. O adoraba su inteligencia.
Era una asexual de la variante
“Demi”.

10 cm
5 cm
4 cm
Lecturas de domingo
SANTO DOMINGO, RD. DOMINGO 28 DE NOVIEMBRE DE 2021
13
La República
3,5 cm
Enfoque: Letras
3 cm
Escritor: El próximo mes de diciembre se cumple el centenario del nacimiento de
Augusto Monterroso, un escritor que seguirá despertando y siempre estará allí, como el
famoso dinosaurio de su cuento de pocas líneas, obra maestra de la brevedad
SERGIO RAMÍREZ
ESCRITOR EXILIADO
El mes de diciembre
que entra se cumple
el centenario del nacimiento
de Augusto
Monterroso, un
escritor que seguirá despertando
y siempre estará allí, como el
famoso dinosaurio de su cuento
de pocas líneas, obra maestra de
la brevedad, del ingenio, y de la
ligereza que tan caro era a Ítalo
Calvino.
Un cuento de una sola línea,
una sola coma y un solo punto
que es, además, el único cuento
que puede aprenderse entero
de memoria, como muchos lo hemos
aprendido, y que hoy cabría
en la estricta medida de un tuit,
con lo que Monterroso, mal que
le pese, pasa a ser un adelantado
de la postmodernidad.
Al primero a quien la solemnidad
de este aniversario habría
divertido es a él mismo, desconfiado
siempre de la pompa del
bronce y los laureles, y quien vivió
para el humor, que era parte
esencial de su propia naturaleza.
Un humor sosegado, para nada
estridente. Como era corto de estatura,
inventó el aforismo de que
los bajitos tenían un sexto sentido
para reconocerse entre ellos.
Y se declaraba también embajador
plenipotenciario de los Países
Bajos.
Ya el hecho de que, en lugar
de Augusto, su nombre de pila,
lo llamaran Tito, era pasar del
terreno de la majestad imperial,
despojado a gusto de su título de
emperador romano, al de un diminutivo
que lo hacía sentirse
confiado en sí mismo, maestro
como fue de la brevedad también
por regla literaria.
La brevedad no sólo en cuanto
a la extensión de sus textos, sino
en cuanto a su obra toda, que
nunca llegó a ser abundante, debido
a su recato frente a las palabras,
y a los graves riesgos que
para él entrañaban los textos
excesivos. La regla de la rigurosa
escasez. En esto se parecía
a Bartleby, el escribiente
solitario del cuento de Herman
Melville, a quien, cuando
se le quería confiar una nueva
tarea de oficina, solía responder,
tímida pero tozudamente:
“preferiría no hacerlo”.
Como suele ocurrir con las
accidentadas vidas centroamericanas,
nació en Tegucigalpa,
de padre guatemalteco
y madre hondureña, venido
CUANDO DESPERTÓ,
MONTERROSO TODAVÍA
ESTABA ALLÍ
1) Augusto Monteroso,
homenaje. 2) “La oveja negra y
demás fábulas”, de Monterroso.
3) Dibujo del rostro del autor.
de una parentela de gambusinos
como los de las película del
oeste, que colaban el oro recogido
en la corriente de los ríos, tal
como lo cuenta en su libro biográfico
de 1993, Los buscadores
de oro.
Vivió su infancia y adolescencia
en Guatemala bajo la dictadura
de Jorge Ubico, y cuando
éste fue derrocado, respaldó de
estudiante la revolución democrática
que se inició en 1944 con el
presidente Juan José Arévalo; salió
al exilio tras la caída de Jacobo Arbenz
en 1953, y vivió primero en
Chile, para luego recalar en México,
donde se quedó el resto de su vida.
En México, igual que él, vivirían
LA BREVEDAD NO SOLO EN
CUANTO A LA EXTENSIÓN
DE SUS TEXTOS, SINO
EN CUANTO A SU OBRA
TODA, QUE NUNCA LLEGÓ
A SER ABUNDANTE,
DEBIDO A SU RECATO
FRENTE A LAS PALABRAS,
Y A LOS GRAVES
RIESGOS QUE PARA ÉL
ENTRAÑABAN LOS TEXTOS
EXCESIVOS. EN ESTO SE
PARECÍA A BARTLEBY, EL
ESCRIBIENTE SOLITARIO
DEL CUENTO DE HERMAN
MELVILLE
también exiliados para siempre el
poeta Luis Cardoza y Aragón, el dramaturgo
Carlos Solórzano, y el artista
plástico Carlos Mérida, entre
decenas de intelectuales y académicos
que ya nunca pudieron regresar
a Guatemala, sometida por décadas
a la violencia represiva de las
dictaduras militares.
Para Monterroso el breve, la
escritura era también lo que no
se escribía, lo que quedaba en el
silencio. Balzac, el copioso, venía
a ser todo lo contrario de su concepción,
o escogencia, de la literatura,
esa parquedad que se volvía
una especie de pudor verbal;
y a la vista de aquella cordillera
de crestas que se repiten sin fin
en el horizonte que es La comedia
humana, Monterroso, frugal,
exclama, lleno de graciosas
ínfulas: “hoy he escrito una línea,
hoy me siento un Balzac”.
En su cuento magistral El zorro
es más sabio, que cierra su
libro La oveja negra y demás fábulas,
escuchamos la historia
del Zorro escritor a quien siempre
pedían un nuevo libro, a pesar
de que ya había publicado
dos, aclamados por la crítica. “En
realidad lo que éstos quieren es que
yo publique un libro malo; pero como
soy el Zorro, no lo voy a hacer”,
pensaba el Zorro.
La astucia y la brevedad. En el
personaje del Zorro escritor, no pocos
descubren al discreto Juan Rulfo,
que se negó a escribir un tercer libro,
o inventó que estaba escribiendo
uno que se llamaría La Cordillera para
que lo dejaran en paz, pero nunca
lo empezó. También Rulfo tenía ese
vicio de la parquedad.
Recuerdo, además, una broma
de Monterroso frente a un grupo
de estudiantes guatemaltecos que
planeaban editar una revista y llegaron
a visitarlo a su casa en la ciudad
de México para pedirle una colaboración
literaria. Los mandó con
otro escritor, poeta compatriota suyo,
este sí, abundante hasta la desmesura,
y mal poeta, también en
el exilio, diciéndoles: “pídanle a él,
ése tiene bastante”.
Obras completas y otros cuentos,
su primer libro, se publicó en
1959, y todos los que contiene son
textos ejemplares que despreciaban
el rezago vernáculo de la literatura
centroamericana de entonces,
y abrieron puertas para ventilar
la escritura, lejos de los circunloquios
paternalistas del regionalismo,
siempre generoso en palabras
y desbordado de retórica.
Luego, una década después, vendría
La oveja negra y demás fábulas,
e, igual que su zorro, Monterroso
empezó a prevenirse de no caer
en las provocaciones del escribir demasiado
para acrecentar su fama.
Cuando alguna vez le dije, hiriendo
su modestia, que nunca había escrito
una sola línea mala, me respondió,
antes de soltar su risa sosegada,
que era porque escribía poco. La
ilustre compañía de Bartleby. Recomendaba,
además, a sus alumnos
de los talleres literarios, frente
a la página que uno creía perfecta,
agregar algún error, para lograr así
la imperfección, que es siempre una
obra humana.
Igual que Borges, Monterroso pasó
de ser un escritor para escritores,
a ser un escritor para lectores,
sin que deje ser un escritor de culto.
E igual que sus antepasados que se
metían en las corrientes de los ríos
a colar la arena en busca de pepitas
de oro, Monterroso lo hizo con las
palabras. Mucha arena colada y poco
oro.
Y cuando despierte dentro de
otros cien años, seguirá allí.

14 SANTO DOMINGO, RD. DOMINGO 28 DE NOVIEMBRE DE 2021 10 cm
La República Lecturas de domingo
5 cm
4 cm
Enfoque: Periodismo
3,5 cm
FUNDACIÓN LUCAS
DE TENA
MADRID, ESPAÑA
Es un deber de los editores fomentar la debida formación profesional contra las “fake
news” para descubrirlas y ripostarlas con la realidad.
3 cm
El V Congreso de Editores
de Medios
Unión Europea -
América Latina Caribe
2021 ha concluido
con una reivindicación
sobre el “compromiso social del
periodismo” y la necesidad de
fomentar la formación profesional
de verificación de fuentes noticiosas
frente al “riesgo continuo
de la desinformación” que promueve
las conocidas como ‘fake
news’. Así se han expresado los
editores y directores de medios en
la ‘Declaración de Madrid’, donde
se recoge los debate ...
Así se han expresado los editores
y directores de medios sobre
los debates y reflexiones acerca
de la realidad del sector de la comunicación
y del mercado global.
También se resalta la disposición
de los profesionales “a seguir contribuyendo
al bienestar sociocultural
y económico”. El documento
ha sido firmado por todos los participantes.
En este contexto, se ha hecho
una defensa de la libertad de
expresión y del derecho a la información
“ante los reiterados
ataques sufridos por los profesionales
de la comunicación, tanto
en América Latina Caribe como
en la Unión Europea”.
Los editores también han defendido
la comunicación “como
un bien social, caudaloso en
sus aportaciones”, a través de las
fuentes de información, la creación
de opinión autorizada y siendo
referencia de la realidad. “Hay
que reclamar un espacio de respeto
para el periodista basado en la
libertad”, han reclamado.
Así, de acuerdo con la línea
marcada por diversas Asociaciones
de Prensa internacionales, se
suscribe la defensa del “llamado
ecosistema digital” del periodismo
profesional, “el único que asegura
la responsabilidad ante terceros,
el contraste de las noticias y la rectificación
de los posibles errores,
así como el secreto de las fuente”.
Además, se ha rendido homenaje
a los compañeros “que han
muerto en el ejercicio de su profesión”,
en zonas de conflictos armados
o sociales, así como a todos
aquellos que deben realizar
su trabajo en situaciones de riesgo
para su persona. Se condena,
en este contexto, a “aquellos Estados
que fallan en garantizar el
ejercicio de la libertad de expresión
y el derecho a la información
permitiendo que, a través
de un evidente abuso del sistema
de justicia, se castigue de
forma desproporcionada a los
periodistas con la penalización
de los delitos de calumnia e injuria”.
LOS EDITORES
REIVINDICAN
EL COMPROMISO SOCIAL
DEL PERIODISMO
1, 2 y 3) El compromiso social del periodismo
El V Congreso de Editores de Medios
Unión Europea - América Latina
Caribe 2021 ha destacado que
“la comunicación profesional e independiente
es esencial para la sociedad”,
porque “coadyuva a la
democracia, a la libertad, a la legalidad,
a la igualdad, a la convivencia
y al bienestar social”. “Es pilar
fundamental del Estado de Derecho
y de las sociedades democráticas”,
han recordado.
Respecto a la “batalla contra la
desinformación”, han señalado que
las llamadas ‘fake news’ sitúan “el
riesgo continuo de la desinformación,
con el consiguiente peligro para
el derecho a la información y la
En la declaración
final del Congreso
se estableció el deber
de los editores
de desenmascarar
las fake news y
aportar los elementos
noticiosos
necesarios para
ilustrar a la población
y no dejarla
confundir.
estabilidad institucional de la democracia”.
En este punto, han hecho hincapié
en que “resulta clave el trabajo
de campo de los informadores y reporteros
propios de los medios”, así
como la creación de secciones de
“Fakt Checking” de verificación con
herramientas específicas y periodistas
especializados en dicha tarea”,
por lo que han animado a los medios
a fomentar la formación profesional
de verificación de fuentes
noticiosas”.
Al hilo, han solicitado la colaboración
de las Instituciones Europeas
y de los Gobiernos de sus Estados
miembros y de América Latina Caribe
para la publicación basada en la
transparencia y mediante sistemas
de fácil accesibilidad de la información
pública. “Se recomienda a los
poderes públicos la denuncia sistematizada
de la difusión de noticias
falsas de las que tenga conocimiento
fehaciente”, han subrayado.
Por otra parte, han reclamado
“imprescindible e irrenunciable”
para garantizar la sostenibilidad
de los medios y garantizar el derecho
a la información, “la defensa de
los derechos de autoría individual y
corporativa de la información”.
En la declaración final también
se reclama apoyos para que la industria
de la comunicación “pueda
seguir una política de alianzas en la
consolidación de un auténtico espacio
de la comunicación en el área
Europa-América Latina Caribe”.
Durante esta semana, se han reunido
por primera vez en Madrid
directores y editores de medios como
Clarín y La Nación de Argentina;
La Razón de Bolivia; el Grupo
Folha de Brasil; El Mercurio de
Chile; los medios de Colombia El
Tiempo y La República; el Grupo
Extra de Costa Rica; Últimas Noticias
de Ecuador; La Prensa Gráfica
de El Salvador; los medios de México
La Reforma y Grupo Milenio;
la Estrella de Panamá y La Prensa
de Panamá; El País de Uruguay;
ABC Color de Paraguay; el alemán
Axel Springer; la Agence Europe
y Aquí Europa de Bruselas; Il Sole-24
Ore y la Agencia Ansa de
Italia; Gazeta Wyborcza de Polonia;
el Jornal de Noticias de Portugal;
los medios españoles Agencia
EFE, Europa Press, ABC o El
Mundo, entre otros.

Una colaboración con
INTERNATIONAL WEEKLY
SÁBADO DOMINGO 2728 DE DE NOVIEMBRE DE DE 2021
Copyright © 2021 The New York Times
ASHLEY GILBERTSON PARA THE NEW YORK TIMES
China supera hasta ahora a EE. UU. en obtener acceso al cobalto del Congo, una de las mayores reservas del mundo. Una mina en Kisanfu en construcción.
Las potencias luchan por el cobalto
Avaricia
y explotación
habitual
sacuden a
la revolución
de la energía
limpia
Este artículo fue escrito por Dionne
Searcey, Michael Forsythe y Eric Lipton
KISANFU, Congo — Siguiendo un camino
de tierra roja, a través de una extensión
de maleza alta empapada de rocío, las excavadoras
hacen un nuevo cañón, que es
fundamental para la carrera urgente del
mundo contra el calentamiento global.
Durante más de una década, esta tierra
virgen estuvo controlada por una compañía
estadounidense. Ahora, un conglomerado
minero chino la ha comprado y se
apresura en recuperar su tesoro enterrado:
millones de toneladas de cobalto.
Con 73 años de edad, Kyahile Mangi ha
vivido aquí el tiempo suficiente para predecir
lo que se avecina. Una vez que comiencen
las explosiones, las paredes de las
casas de adobe se agrietarán. Las sustancias
químicas se filtrarán al río, donde las
mujeres lavan la ropa y los platos. Y muy
pronto, un responsable de la mina anunciará
que todos deben ser reubicados.
“Sabemos que nuestro suelo es rico”, dijo
Mangi, un jefe de una aldea, que también
sabe que los residentes se beneficiarán poco
de la riqueza de la mina.
Este tramo del sudeste del Congo, llamado
Kisanfu, alberga una de las reservas de
cobalto sin explotar más grandes y puras
del mundo.
El metal, extraído de depósitos de cobre,
históricamente ha sido de interés secundario
para los mineros. Pero la demanda
comenzará a dispararse a nivel mundial,
porque se utiliza en baterías de automóviles
eléctricos, ayudándoles a funcionar
más tiempo sin carga.
Pero la búsqueda del cobalto del Congo
ha demostrado cómo la revolución verde,
destinada a salvar al planeta de temperaturas
que suben peligrosamente, está atrapada
en un conocido ciclo de explotación,
avaricia y uso de prácticas poco ortodoxas,
según una investigación de The New York
Times.
Una rivalidad entre China y EU podría
tener implicaciones de gran alcance para el
Con tinúa en la página 4
KHOLOOD EID PARA THE NEW YORK TIMES
Muchas tabletas falsas
contienen fentanilo,
que puede ser letal.
Fentanilo, golpe mortal en la epidemia de drogas
Por SARAH MASLIN NIR
Hay heroína oscura adulterada
con tanto fentanilo en polvo blanco
que en la calle se le conoce como
“gris”. La cocaína está tan frecuentemente
mezclada con fentanilo
que los DJ en clubes siempre tienen
a la mano medicamentos contra las
sobredosis. Analgésicos de receta
médica falsos, son, de hecho, cien
por ciento fentanilo.
El opioide sintético fentanilo, un
medicamento legal recetado para
el dolor, es ahora una materia básica
del mercado negro. Barato y
hasta cien veces más potente que
los opioides de origen natural, también
es letal.
Detrás de esta tendencia yace un
creciente número de muertes: en el
lapso de 12 meses que terminó en
abril, más de 100 mil estadounidenses,
un número récord, murieron
por sobredosis, revelan datos preliminares
del Centro para el Control
y la Prevención de Enfermedades.
La mayoría estuvo vinculado con
opioides sintéticos como el fentanilo.
La propagación del fentanilo ha
sido sigilosa, constante y mortal,
según entrevistas con expertos en
adicciones, miembros de las fuerzas
del orden y personas involucradas
en la venta de drogas ilegales
en Nueva York. Es allí donde gran
parte del fentanilo del país ingresa
al mercado callejero.
“Estas ya no son drogas de la calle.
Esto es veneno”, dijo John Tavolacci,
vicepresidente ejecutivo y
director de operaciones de Odyssey
House, un centro de rehabilitación
en la ciudad de Nueva York.
El fentanilo es la tercera ola de
una epidemia de opioides que inició
Con tinúa en la página 5
INTELIGENCIA
Misiva del Papa le da esperanza
a un hombre gay. PÁG. 2
EL MUNDO
La tortuga inspira
un movimiento. PÁG. 3
CIENCIA Y TECNOLOGÍA
Mosca diminuta, con un
cerebro complejo. PÁG. 6
ESTILOS
Los Simpson, están
muy a la moda. PÁG. 7

16
2 THE NEW YORK TIMES INTERNATIONAL WEEKLY
SÁBADO DOMINGO 27 DE 28 DE NOVIEMBRE DE DE 2021
E L M U N D O
INTELIGENCIA/MICHAEL O’LOUGHLIN
Mi carta del Papa Francisco
Cuando Carol Baltosiewich era
una monja católica, pasó 10 años
cuidando a hombres jóvenes que
agonizaban de sida. Aún así, me
sentí aterrado la primera vez que
hablé con ella, en el 2016, de decirle
que soy gay.
Como reportero que cubre la
Iglesia, empecé a entrevistar a
personas católicas que trabajaron
y se esforzaron durante el pico
de la crisis del sida en Estados
Unidos, más o menos de 1982 a
1996. Gente como Baltosiewich
persistieron en sus esfuerzos pese
a la continua hostilidad de los
líderes de la Iglesia católica hacia
las personas gay y a los estigmas
generalizados que existían en ese
momento.
Como católico, yo había internalizado
desde hace mucho tiempo que
ser honesto sobre mi orientación
sexual podría ser peligroso. Personas
de la comunidad LGBT han
sido despedidas de sus trabajos en
organizaciones católicas. Pero mis
conversaciones con Baltosiewich y
otras personas como ella tuvieron
un efecto profundo en mi propia fe.
Tanto que recientemente le escribí
una carta al papa Francisco para
compartirle el libro que escribí con
base en esas pláticas, e incluso para
Michael J. O’Loughlin es
corresponsal nacional de America
Media, una organización de
noticias católicas y conductor del
podcast “Plague”. Comentarios a
intelligence@nytimes.com.
contarle un poco sobre mí, como
católico gay. Para mi sorpresa,
me respondió. Sus palabras me
animan a pensar que es posible
entablar un diálogo entre católicos
LGBT y líderes de la Iglesia, incluso
a los niveles más altos.
La primera vez que supe de
la labor de Baltosiewich, estuve
tentado a describirla como una
enfermera-monja heroína que
mostró compasión por hombres
gay con sida en una época en que
muchas otras personas se negaron
a ayudar. Y lo fue. Pero lo que se
pierde al enmarcar así su historia
es la realidad de cómo las personas
que conoció a través de ese ministerio
ampliaron su comprensión
del amor de Dios y terminaron por
hacerla una mejor cristiana.
Baltosiewich puede identificar
un momento en particular como
el inicio de ese camino. Se había
mudado a Manhattan para aprender
sobre el ministerio del sida.
Estaba sentada en la escalinata
del convento cuando vio a un joven,
Robert, caminando hacia ella.
Estaba visiblemente afligido. Baltosiewich
lo reconoció del hospital
donde acudía como voluntaria.
Su pareja estaba muriendo de
sida y no había nada que él pudiera
hacer para ayudarlo. Robert
comenzó a llorar. Baltosiewich lo
consoló.
Ella sabía lo que su iglesia enseñaba
sobre la homosexualidad.
Pero en ese momento, mientras
abrazaba a Robert, pensó en el
JULIO CORTEZ/ASSOCIATED PRESS
amor y la preocupación que él
mostraba por su pareja y, recuerda
haber pensado: “No podrías decir
que estaba mal”.
A ratos yo me he sentido aislado
y solo como un católico gay tratando
de encontrar un lugar en la Iglesia.
Permanezco en la iglesia en
parte por razones culturales. También
encuentro orden y significado
en el catolicismo. También me he
dado cuenta de que permanezco en
la Iglesia principalmente por la eucaristía,
ese ritual durante la misa
cuando creo que lo divino trasciende
nuestras vidas ordinarias
y Dios está presente. No he encontrado
eso en ningún otro lugar.
Aún así, ha habido momentos
en los que sentía que no tenía más
opción sino marcharme, que la hipocresía
y el juicio eran demasiado
grandes, como la ocasión en una
cena en Roma que escuché a otro
católico criticar al papa Francisco
y sugerir que a pesar de la actitud
del Papa de “¿Quién soy yo para
juzgar?”, los homosexuales, de hecho,
arderían en el infierno.
Pero mis encuentros con personas
como Baltosiewich han
sido transformadores, tanto que
cuando decidí el verano pasado escribir
una carta al papa Francisco
sobre mi libro, el miedo que una
vez había sentido con Baltosiewich
desapareció. Le dije que soy un
periodista católico gay y que estas
historias de encuentros tenían el
poder de cambiar vidas. Le hablé
de los muchos católicos LGBT que
he entrevistado, que difícilmente
se aferran a su fe.
Más tarde, cuando vi el sobre
blanco con el remite de la Embajada
del Vaticano en Washington, me
paralicé.
“Querido hermano”, empezaba
la carta. “Le agradezco la carta y
el libro escrito por usted.
“Al terminar de leer su carta”,
continuó el Papa, invocando el
Evangelio según San Mateo,
“espontáneamente me vino al
corazón aquéllo por lo que un día
seremos juzgados: ‘Porque tuve
hambre y me disteis de comer, tuve
sed y me disteis de beber, fui forastero
y me hospedasteis, estuve
desnudo y me vestisteis, enfermo y
me visitasteis, en la cárcel y vinisteis
a verme’”.
Seguí leyendo.
“Gracias por poner un reflector
a las vidas y dar testimonio de tantos
sacerdotes, hermanas religiosas
y laicos que, a gran riesgo para
su profesión y reputación, optaron
por acompañar, apoyar y ayudar a
sus hermanos y hermanas enfermos
de VIH y sida”.
Entonces ofreció una bendición
papal a la labor realizada por personas
como Baltosiewich.
“En lugar de la indiferencia,
distanciamiento e incluso la condena”,
continuó el papa Francisco,
“estas personas se dejaron conmover
por la misericordia del Padre y
permitieron que eso se convirtiera
en su propio proyecto de vida; esa
misericordia discreta, silenciosa y
oculta, pero aún capaz de sostener
y restaurar la vida y la historia de
cada uno de nosotros”.
No me hago ilusiones de que
una carta —incluso una firmada
por el Papa— sane las heridas que
algunos católicos infligieron hace
décadas. O de que este podría ser,
finalmente, el momento en que
Francisco cambie la enseñanza
de la Iglesia sobre la homosexualidad.
De hecho, bajo su liderazgo,
el Vaticano ha redoblado sus ideas.
Hace poco, el Vaticano declaró
que, aunque la Iglesia debería recibir
a las personas homosexuales
“con respeto y sensibilidad”, Dios
“no puede bendecir el pecado” y,
por lo tanto, declaró que los sacerdotes
no pueden bendecir a las
parejas homosexuales.
Pero los cristianos están llamados
a tener esperanza y, por ahora,
yo todavía la conservo.
Españoles desafían
a dueños extranjeros
Samuel Aranda contribuyó con
información para este artículo.
NANCY LEE Editora ejecutiva
ALAN MATTINGLY Editor
The New York Times International Weekly
620 Eighth Avenue, New York, NY 10018
Por NICHOLAS CASEY
y ROSER TOLL PIFARRÉ
BARCELONA, España — Ana
María Banegas vive en una calle
soleada en el centro de Barcelona,
a unos pasos de la escuela de sus hijos.
Afuera, un tapete da la bienvenida
a los visitantes: “Hogar dulce
hogar”.
Pero aquí es donde termina el idilio
doméstico. El dueño del edificio
no es un propietario típico sino una
empresa de capital privado a miles
de kilómetros de distancia. Y Banegas
no es una inquilina típico: junto
con una docena de otras familias
que han estado batallando económicamente
durante la pandemia,
ha ocupado el edificio desde abril y
ahora se niega irse.
“Esta propiedad pertenece a Cerberus”,
dijo Banegas, refiriéndose
a Cerberus Capital Management,
con sede en Nueva York. “Nuestra
meta es presionarlos”.
Su protesta es parte de una batalla
que se libra en los juzgados y en
las calles de Barcelona, enfrentando
a empresas de inversión extranjera
que han comprado miles de
viviendas en España en la última
década, contra residentes y activistas
usando una estrategia novedosa
para evitar que desalojen a
inquilinos que se han rezagado.
Por un lado está Cerberus, que,
junto con otras firmas gigantes de
inversión como Blackstone y Lone
Star, ha estado adquiriendo propiedades
en toda España a precios
de ganga desde la crisis financiera
mundial que inició en el 2008 y alquilándolas
en un momento que la
economía del país ese encontraba
en terreno más sólido.
Pero la pandemia elevó la tasa de
desempleo hasta el 15 por ciento, y
los desalojos en España se dispararon
en la primera mitad del 2021.
Los residentes dijeron que los renteros
enviaron avisos de desalojo o
cancelaron sus contratos de arrendamiento
a quienes se retrasaron
en sus pagos.
En Barcelona, un grupo llamado
Guerra a Cerberus, decidió contraatacar.
Cuando llegan abogados de las
firmas de inversión acompañados
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de policías para obligar a los residentes
a dejar su hogar, miembros
del grupo rodean el edificio para
bloquear su entrada. A medida que
los residentes son expulsados de los
apartamentos, el grupo envía posesionarios
a ocupar propiedades de
las empresas en otras partes de la
ciudad, a veces forzando la entrada.
Según Guerra a Cerberus, docenas
de familias han ocupado edificios
propiedad de firmas de capital
privado en Barcelona. Eso puede
traducirse en años de audiencias en
los tribunales y millones de dólares
en honorarios legales para retirar a
los posesionarios.
Miquel Hernández, portavoz
de Guerra a Cerberus que ayudó
a Banegas encontrar la casa que
ocupa, acusó a las empresas de beneficiarse
de las dificultades económicas
causadas por la pandemia.
“Los tratan como a cualquier
otro activo”, dijo, refiriéndose a las
SAMUEL ARANDA PARA THE NEW YORK TIMES
Una familia
esperando
fuera de
su casa,
propiedad
de Cerberus,
para ser
desalojada en
el municipio
de Piera.
casas que pertenecen a las firmas.
España impuso una moratoria
parcial a los desalojos durante gran
parte de la pandemia, pero nada
más para aquellos en “situaciones
vulnerables”, como las familias de
un solo padre. En los casos que fueron
a juicio, la judicatura fue vista
como poniéndose en gran medida
del lado de los renteros.
Cerberus dijo en un comunicado
estar comprometido a tratar a cada
residente con dignidad y respeto, y
acorde a la ley.
El problema ha llamado la atención
del Gobierno español, liderado
por una coalición de izquierda.
Ha propuesto rentas congeladas a
los grandes renteros. La Asociación
de Propietarios de Viviendas
en Alquiler, un grupo que incluye
algunas de las firmas de inversión
externas, dijo que estos controles
desalentarán a los propietarios de
construir nuevas unidades de renta
en un momento de baja oferta.
Durante la última década, el
número de inquilinos en España
creció en más del 40 por ciento. Al
mismo tiempo, empresas privadas
adquirieron al menos 40 mil propiedades
en el país, según estimaciones
de economistas y los medios de
comunicación españoles.
Los desalojos en España se elevaron
14 por ciento en el primer trimestre
del 2021.
La propuesta legislación, apoyada
por Ada Colau, la alcaldesa de
Barcelona, permitirá topes en la
renta para los propietarios con más
de 10 propiedades en áreas donde
los aumentos de alquiler han superado
la inflación.
“Tenemos que civilizar un mercado
que se ha salido de control”,
dijo Colau, una exactivista de la
vivienda. “Un problema que era
grave antes de la pandemia, repentinamente
ha empeorado”.
THE NEW YORK TIMES INTERNATIONAL WEEKLY E INTERNATIONAL REPORT APARECEN EN LAS SIGUIENTES PUBLICACIONES: CLARÍN, ARGENTINA • DER STANDARD, AUSTRIA • LA RAZÓN, BOLIVIA • O ESTADÃO, BRASIL • THE HAMILTON SPECTATOR, TORONTO STAR Y WATERLOO
REGION RECORD, CANADÁ • LA SEGUNDA, CHILE • LA PRENSA Y EL HERALDO, HONDURAS • PRENSA LIBRE, GUATEMALA • ASAHI SHIMBUN, JAPÓN • EL NORTE Y REFORMA, MÉXICO • LISTIN DIARIO, REPÚBLICA DOMINICANA • NEDELJNIK, SERBIA • BANGKOK POST, TAILANDIA

DOMINGO SÁBADO 27 28 DE NOVIEMBRE DE 2021 THE NEW YORK TIMES INTERNATIONAL WEEKLY
173
E L M U N D O
La tortuga como signo de protesta
Por PATRICIA MAZZEI
RINCÓN, Puerto Rico — La tortuga
no tenía forma de saber que se
convertiría en un símbolo de protesta
cuando quedó atorada en una
obra en construcción en una playa
en el oeste de Puerto Rico, incapaz
de regresar al mar.
La tortuga carey en peligro de extinción
se había adentrado en el sitio
de una piscina que se construye
tan cerca de la orilla del mar que un
nadador prácticamente podría pasar
de la alberca a las olas. Una foto
de la tortuga en apuros se convirtió
en un símbolo de resistencia para
los puertorriqueños alarmados por
lo que está sucediendo en su costa.
La arena prístina y la abundante
fauna que han vuelto mundialmente
famosas a las playas de Puerto
Rico son a la vez motivo de orgullo e
importante atractivo turístico.
Las preocupaciones sobre el futuro
de éstas datan de décadas,
pero se han intensificado en años
recientes por el cambio climático,
los huracanes y un frenesí de construcción
y reconstrucción que está
transformando la costa de la isla.
Muchos puertorriqueños temen
que desaparecerán las últimas casas
familiares modestas y hábitats
casi vacíos para la carey y la tortuga
laúd. En su lugar: desarrollos
de lujo al alcance del bolsillo principalmente
para los ricos e inversionistas
del exterior atraídos por
beneficios fiscales.
La saga de una piscina de un condominio
en una playa donde una
tortuga vino a anidar es la historia
de cómo el pasado bucólico de Puerto
Rico se encontró con su presente
pavimentado.
“Sin esa tortuga, nada de esto habría
sucedido”, dijo Miguel Canals
Silander, director del Centro de Ingeniería
y Ciencias Oceánicas Aplicadas
de la Universidad de Puerto
Rico.
Aún antes de que llegara la tortuga
carey, el conflicto por la piscina
del Condominio Sol y Playa se había
estado gestando en el pueblo turístico
de surf de Rincón. Los propietarios
del condominio obtuvieron
permiso para construirla después
de que el Huracán María destruyó
la antigua piscina en el 2017.
La nueva construcción horrorizó
a algunos vecinos. La Playa Los
Almendros se había estrechado,
habiendo perdido su arena a causa
del huracán y del creciente nivel del
mar. La piscina y su pared circundante
estarían más cerca del mar
que antes, lo que resultaría en menos
espacio para las tortugas marinas,
la marea y el público.
Difícilmente sería la única estructura
que invadiría la arena.
Por todos lados de la playa, hoteles
y casas dañados por el huracán han
sido reconstruidos junto al agua.
En marea alta, las escaleras destinadas
a proporcionar acceso a la
playa conducen, en cambio, directamente
a las olas.
Rincón vive del turismo, por lo
que proteger las playas es fundamental
para su supervivencia. Muchos
estadounidenses de fuera de
Puerto Rico han comprado propiedades,
atraídos por una ley del 2012
que los exime de la mayoría de los
impuestos sobre intereses, dividendos
y ganancias de capital.
Con ese telón de fondo, el Condominio
Sol y Playa intentó reconstruir
su alberca.
En mayo, Eliezer Molina, activista
y ex candidato independiente a
Gobernador, grabó un video desde
afuera de la cerca de malla ciclónica
mientras la construcción estaba en
marcha. Manifestantes salieron a la
playa. Policías arrestaron a Molina
y a varios más. La asociación del
condominio defendió sus planes.
Luego, a principios de julio, la
carey se arrastró por debajo de la
FOTOGRAFÍAS POR ERIKA P. RODRIGUEZ PARA THE NEW YORK TIMES
La erosión ha reducido la
playa Los Almendros, en
Rincón. La construcción se ha
acercado a la orilla del mar.
Una tortuga ponedora quedó
varada en una construcción.
cerca de la construcción, puso 166
huevos y no pudo salir hasta que voluntarios
fueron en su ayuda.
Las tensiones crecieron. La construcción
se detuvo. La pelea llegó
a los tribunales. Los legisladores
sostuvieron audiencias. Otras ciudades
cuestionaron si los permisos
de construcción cerca de sus playas
se habían emitido correctamente.
La piscina se convirtió en un
ejemplo raro y tangible de cómo luce
la mala planificación y ejecución,
en un momento en que el acelerado
cambio climático causa mares más
altos y huracanes más intensos, dijo
Pedro M. Cardona Roig, exmiembro
de la Junta de Planificación de
Puerto Rico.
Por ahora, la obra de construcción
está casi vacía, un engendro al
lado de los bañistas.
Se cree que la carey regresó dos
veces para intentar anidar de nuevo,
dijo Carlos Diez, coordinador
del programa de conservación de
tortugas marinas en el Departamento
de Recursos Naturales y
Ambientales.
Una mañana reciente, Carlos
Rodríguez, de 63 años, uno de los
activistas, caminaba por la playa.
Vestido con una camiseta con los
colores de la bandera puertorriqueña
y un collar con un dije de tortuga,
recordó la playa virgen de su juventud.
Recogía frutas de árboles que
desde entonces han sido reemplazados
por edificios.
“Había playa para caminar”, dijo.
“Ahora, no hay nada”.
Decae la democracia
entre aliados de EUA
Por MAX FISHER
Un nuevo análisis arroja que
Estados Unidos y sus aliados representaron
una parte considerablemente
grande del retroceso
democrático global visto en la
última década.
ANÁLISIS
NOTICIOSO
Los aliados de
Estados Unidos
siguen siendo,
en promedio,
más democráticos que el resto
del mundo. Pero casi todos han
sufrido algún grado de erosión
democrática desde el 2010, lo que
significa que elementos medulares,
como elecciones justas o independencia
judicial, se han debilitado,
y a un ritmo que supera
con creces los declives promedio
entre otros países.
Los hallazgos se reflejan en
los datos registrados por V-Dem,
una organización sin fines de lucro
con sede en Suecia que hace
un seguimiento al nivel de democracia
de los países.
Las revelaciones dejan en claro
las penurias de la democracia,
una tendencia característica de
la era actual. Sugieren que gran
parte del retroceso del mundo no
es impuesto a las democracias
por potencias extranjeras, sino
que es una podredumbre que
está creciendo dentro de la red
más poderosa de alianzas mayoritariamente
democráticas del
mundo.
En muchos casos, democracias
como Francia o Eslovenia
vieron cómo se degradaron sus
instituciones, si bien ligeramente,
en medio de la política de desconfianza
y críticas adversas. En
otros, dictaduras como la de Bahréin
restringieron libertades ya
modestas. Pero con frecuencia,
la tendencia fue impulsada por
un cambio hacia la democracia
no liberal.
En esa forma de gobierno, los
líderes elegidos se comportan
como hombres fuertes y las
instituciones políticas se ven
erosionadas, pero los derechos
personales permanecen vigentes
en su mayoría (excepto, con
frecuencia, para las minorías).
Frecuentemente, los aliados de
EE. UU. lideraron esta tendencia.
Turquía, Hungría, Israel y
Filipinas son ejemplos. Algunas
democracias más establecidas
también han dado pasos pequeños
en esa dirección, incluyendo
EE. UU., donde los derechos
electorales y la politización de los
tribunales preocupan a muchos
estudiosos de la democracia.
Los hallazgos también socavaron
las suposiciones estadounidenses
de que el poder de EE.
UU. es, por naturaleza, una fuerza
democratizadora.
ERIN SCHAFF/THE NEW YORK TIMES
Washington tiene mucho
tiempo de venderse como un
paladín global de la democracia.
La realidad siempre ha sido más
complicada.
“Sería demasiado fácil afirmar
que todo esto puede ser
explicado por Trump”, dijo Seva
Gunitsky, politólogo en la Universidad
de Toronto que estudia
cómo las grandes potencias influyen
en las democracias. Los
datos indican que la tendencia
se aceleró durante la Presidencia
de Donald Trump, pero la
antecedía.
Durante la década de 1990, EE.
UU. y sus aliados representaron
el 5 por ciento de los retrocesos
mundiales de la democracia, de
acuerdo con el índice V-Dem.
Ese número se volvió desastroso
en la década del 2010, cuando 36
por ciento de los retrocesos ocurrieron
en países alineados con
Estados Unidos.
La investigación de Gunitsky
ha encontrado que EE. UU. impulsa
la democratización cuando
los líderes de otros países, sus
ciudadanos o ambos ven que el
Un modelo, que
cada vez más pierde
su atractivo.
gobierno al estilo estadounidense
promete beneficios como la
prosperidad o la libertad.
Sin embargo, las impresiones
de la democracia estadounidense,
antes positivas, se han ido
deteriorando rápidamente.
“Muy pocos de los encuestados
piensan que la democracia estadounidense
es un buen ejemplo a
seguir para otros países”, halló
un estudio reciente del Centro de
Investigaciones Pew.
La prosperidad estadounidense
puede ya no parecer tan
atractiva gracias a crecientes
problemas como la desigualdad,
así como el surgimiento de China
como modelo económico alternativo.
Y el conocimiento de los
problemas internos de EE. UU.
—tiroteos masivos, polarización,
injusticia racial— ha afectado las
percepciones.
Al degradarse las opiniones de
la democracia estadounidense
como modelo global, también lo
hace la propia democracia.
“Gran parte del atractivo de
la democracia en el mundo está
ligado al atractivo de EE. UU.
como modelo de régimen”, dijo
Gunitsky.
Un análisis
nuevo socava
la suposición
de que EE. UU.
es una fuerza
democratizadora.

18
4 THE NEW YORK TIMES INTERNATIONAL WEEKLY
SÁBADO DOMINGO 2728 DE DE NOVIEMBRE DE DE 2021
Potencias
luchan por
el control
del cobalto
E L M U N D O
Viene de la página 1
objetivo compartido de salvaguardar
la tierra. Aquí, en el Congo, China
va ganando esa contienda hasta
ahora, ya que una compañía respaldada
por el gobierno chino compró
dos de los depósitos de cobalto más
grandes del país, en los últimos cinco
años.
Recientemente, el presidente
Joseph R. Biden Jr. reconoció que
EUA había perdido algo de terreno.
“Nos arriesgamos a perder nuestra
ventaja como nación, y China y
el resto del mundo nos están alcanzando”,
afirmó.
China Molybdenum, el nuevo
propietario del sitio de Kisanfu desde
finales del año pasado, lo compró
a Freeport-McMoRan, un gigante
minero estadounidense, que hace
cinco años era uno de los mayores
productores de cobalto en el Congo.
En junio, el gobierno de Biden advirtió
que China podría utilizar su
creciente dominio del cobalto para
trastocar el impulso de EUA hacia
los vehículos eléctricos, al excluir
a fabricantes estadounidenses. En
respuesta, Estados Unidos está
presionando para acceder a suministros
de cobalto de aliados, como
Australia y Canadá, señala un funcionario
de Seguridad Nacional.
Los fabricantes automotrices
de EUA compran componentes de
baterías de cobalto a proveedores
que dependen en parte de las minas
de propiedad china en el Congo. Un
vehículo Tesla de mayor autonomía
requiere unos 5 kilos de cobalto,
más de 400 veces la cantidad en un
teléfono celular.
Hasta el año pasado, 15 de las 19
minas productoras de cobalto en
el Congo eran propiedad o estaban
financiadas por empresas chinas,
según un análisis de datos del NYT
y Benchmark Mineral Intelligence.
Estas compañías chinas han
recibido al menos 12.000 millones
de dólares en préstamos y otro financiamiento
de instituciones respaldadas
por el Estado. De hecho,
las cinco empresas mineras chinas
más grandes en el Congo tenían
líneas de crédito de bancos respaldados
por el Estado, por un total de
124.000 millones de dólares, según
los datos.
La primera compra importante
de China Molybdenum se produjo
en 2016, cuando tomó el control
de Tenke Fungurume, una mina
que por sí sola produce el doble de
cobalto que cualquier otro país del
mundo. Al menos 1.590 millones de
dólares del precio de 2.650 millones
de Tenke Fungurume, según los
registros financieros, proceden de
préstamos otorgados por bancos
estatales chinos.
En agosto, Felix Tshisekedi,
presidente del Congo, nombró una
comisión para investigar las acusaciones
de que China Molybdenum
podría haber estafado al gobierno
congoleño con miles de millones de
dólares en pagos de regalías.
Conexión presidencial
Los países africanos tienen años
recurriendo a China en busca de
ayuda para construir infraestructura
con préstamos o intercambios,
Keith Bradsher contribuyó
con reportes para este artículo.
que involucran sus recursos naturales.
El proyecto de estos acuerdos se
esbozó en 2005, cuando Joseph Kabila
entró al Gran Salón del Pueblo
de Pekín.
Kabila era el nuevo presidente
del Congo, tras el asesinato de su
padre. Esta visita pretendía conseguir
la ayuda del presidente Hu
Jintao para darle un giro a la economía
del Congo. EUA, inmerso en las
guerras en Afganistán e Irak, había
perdido interés en el país.
La lista de deseos de Kabila era
larga: quería nuevas carreteras,
escuelas y hospitales. A cambio, estaba
dispuesto a ofrecer la enorme
riqueza mineral de su país.
Ambos mandatarios delinearon
un acuerdo que cambiaría el equilibrio
de poder de África Central,
señala André Kapanga, ex asesor
de Kabila, que ofreció detalles de la
reunión.
Hu indicó que las provincias occidentales
de China estaban sumidas
en la pobreza. Desarrollar el área
era esencial, dijo, y necesitaba minerales
y metales para nuevas industrias.
El Congo estaba dispuesto
a ayudar, le aseguró Kabila.
Un drama diplomático se desarrollaría
en la capital de Kinshasa,
antes de que se sellara el acuerdo.
El escenario fue la toma de posesión
de Kabila en 2006. La administración
de Bush envió una delegación
encabezada por Elaine Chao,
entonces secretaria del Trabajo.
A Kabila le gustaban las motocicletas
y ella le regaló una baratija
de Harley-Davidson cuando lo saludó
en un almuerzo. Ése sería el alcance
de su interacción, creía Chao,
pero algunos en su delegación la
instaron a solicitar una reunión, según
Laura Genero, subsecretaria
adjunta de Trabajo, que estuvo en
el viaje. Para su sorpresa, Kabila
accedió a reunirse al día siguiente.
La delegación de Estados Unidos
felicitó a Kabila por su victoria democrática
y escuchó mientras él
hablaba sobre su deseo de ampliar
el acceso a la electricidad en todo el
país. La reunión fue principalmente
una charla trivial.
Pero una reunión similar entre
el nuevo presidente y funcionarios
chinos se desarrolló de manera
diferente, relató Kapanga, que fue
informado sobre ambas conversaciones.
Los chinos aprovecharon la
oportunidad para iniciar conversaciones
formales con Kabila, que
darían lugar a un acuerdo de 6.000
millones de dólares: China pagaría
las carreteras, hospitales, líneas
ferroviarias, escuelas y proyectos
para expandir la electricidad, todo
a cambio del acceso a 10 millones
de toneladas de cobre y más de
600.000 toneladas de cobalto.
Atrayendo a un fénix
En 2015, la presencia de China
en el Congo se había hecho visible
en diversos proyectos: estadios de
fútbol, carreteras y plantas de tratamiento
de agua. Ese año, el Grupo
Minero de Metales No Ferrosos
de China, de propiedad estatal, dijo
que se asociaría con Gécamines, la
compañía minera estatal del Congo,
para desarrollar el yacimiento
de Deziwa, entonces una de las mayores
concesiones de cobre y cobalto
del país.
Los documentos corporativos y
prospectos de bonos, examinados
por The Times, demuestran que las
cinco mayores empresas chinas en
el Congo habían recibido, al menos,
124.000 millones de dólares en líneas
de crédito para sus operaciones
globales.
El acuerdo más importante se
produjo en abril de 2016, cuando
China Molybdenum, una compañía
cuyos principales accionistas son
una empresa del gobierno y un multimillonario,
hizo su oferta de 2.650
millones de dólares para comprar
Tenke Fungurume, una mina de
propiedad estadounidense, situada
encima de una de las mayores
FOTOGRAFÍAS POR ASHLEY GILBERTSON PARA THE NEW YORK TIMES
Una compañía china recaudó
700 millones de dólares para
desarrollar la mina Kolwezi
en el Congo. Motocicletas
cargadas con costales de
cobalto (izquierda).
reservas de cobalto en el mundo.
Había una complicación. Freeport-McMoRan
tenía un socio
canadiense que tenía derecho a la
primera oferta para comprar su
participación. La solución de China
Molybdenum fue que una empresa
de capital privado, con sede en
Shanghái, comprara al socio, pero
incluso ese acuerdo dependió de dinero
del gobierno chino.
Ninguno de los 1.140 millones de
dólares recaudados para comprar
la participación del socio provino de
inversionistas privados, según los
archivos de la compañía. En lugar
de ello, procedieron de entidades
controladas por el Estado chino.
El consejo de administración
de la empresa de capital privado,
BHR, estaba dominado por integrantes
chinos, pero también
incluía a tres estadounidenses:
Devon Archer, empresario posteriormente
sentenciado por defraudar
a la tribu oglala sioux en EUA y
James Bulger, hijo del ex presidente
del Senado del estado de Massachusetts.
Otro fue Hunter Biden, cuyo padre
era vicepresidente en ese momento.
No está claro si Hunter Biden,
que ayudó a fundar la empresa
en 2013, estuvo involucrado en el
acuerdo. No respondió a las solicitudes
de comentarios. Un ex
integrate del consejo de BHR, que
no estaba autorizado para hablar,
indicó que ninguno de los estadounidenses
había desempeñado un
papel y que los honorarios generados
por el trabajo no se habían distribuido
a Hunter Biden ni a otros.
En unos cuantos años, los funcionarios
chinos ayudarían a orquestar
la compra de Kisanfu por parte
China Molybdenum al mismo gigante
minero estadounidense. Juntas,
las ventas marcaron un cambio
de la guardia en el Congo, ya que
EUA abandonó sus intereses mineros,
un problema que ahora pesa so-

DOMINGO SÁBADO 27 28 DE NOVIEMBRE DE 2021 THE NEW YORK TIMES INTERNATIONAL WEEKLY
195
E L M U N D O
bre el presidente Biden, ya que él y
sus ayudantes se dieron cuenta del
alcance del dominio de China en la
energía limpia.
El Congo “tiene un vasto territorio,
ricos recursos naturales y un
gran potencial de inversión”, expresó
Wang Tongqing, un funcionario
chino, en un evento en Kinshasa
en 2017. “Un proverbio chino dice:
‘construye un hermoso nido para
atraer al fénix’”.
Un trabajo minero peligroso
Después de que los chinos asumieron
el control, a los empleados
de Tenke Fungurume les preocupaba
que la mina se estuviera volviendo
más peligrosa, según unas entrevistas
con trabajadores, inspectores
de seguridad, funcionarios
congoleños y ejecutivos mineros.
Los trabajadores entraban a los
tanques de ácido para realizar reparaciones
sin verificar la calidad
del aire. Otros conducían excavadoras
y demás equipo pesado sin
capacitación o hacían trabajos de
soldadura peligrosos, sin la supervisión
adecuada.
Todo era un cambio radical con
respecto al predecesor estadounidense
de la compañía, que tenía
“tolerancia cero” para actividades
de riesgo y violaciones en materia
de seguridad, según empleados,
gerentes, así como contratistas actuales
y anteriores.
Cuando los inspectores de seguridad
descubrieron violaciones
después de que China Molibdeno
asumió el control, se les decía en
ocasiones que se hicieran la vista
gorda o se les ofrecían sobornos, según
trabajadores y supervisores. Y
cuando intentaban hacer cumplir
las reglas, a veces se desataba la
violencia.
El ejército llegó y comenzó a patrullar
Tenke Fungurume y otras
minas locales.
La situación finalmente se tornó
mortal. Un soldado en Tenke Fungurume
abrió fuego y mató a alguien
que cavaba sin autorización,
según un empleado que le dijo al
NYT que había presenciado el encuentro.
Prisa por expandirse
China Molybdenum aumenta
constantemente su producción. En
diciembre pasado, compró Kisanfu,
pagando a Freeport-McMoRan 550
millones de dólares. El subsuelo
contiene suficiente cobalto, según
estimaciones de China Molybdenum,
para que funcionen cientos
de millones de Teslas de larga autonomía.
Y luego, en agosto, anunció planes
para gastar 2.500 millones de
dólares en Tenke Fungurume para
duplicar la producción en los próximos
dos años. Cuando se complete
la expansión, la mina producirá
casi 40.000 toneladas al año. El año
pasado, EUA produjo solo 600 toneladas.
Sin embargo, esta prisa por
expandirse ha provocado el escrutinio,
llegando hasta Tshisekedi, el
presidente congoleño.
Los funcionarios del gobierno
chino insisten en que la relación
aún está bien encaminada y que los
beneficios para el Congo son sustanciales.
Tshisekedi señaló que su enfoque
no era qué potencia extranjera dominaría
la minería en el Congo, sino
cómo su país podría beneficiarse de
la riqueza generada por el esfuerzo
verde.
“Tenemos un potencial de energía
renovable increíble, ya sea a
través de nuestros metales estratégicos
o de nuestros ríos”, dijo, refiriéndose
tanto a la minería como a
la energía hidroeléctrica. “Nuestra
idea es, ¿cómo podemos poner este
increíble recurso a disposición del
mundo, pero asegurándonos de que
primero beneficie a los congoleños
y a los africanos?”.
Un espectrómetro
de masas ayuda
al condado de
Suffolk a investigar
lo que aparecía
en las drogas
incautadas. Anna
(ext. der.) conoció
el fentanilo,
hace tres años,
cuando trabajaba
en una fábrica de
drogas.
Está en
rehabilitación.
Una epidemia de
fentanilo sacude a NY
Viene de la página 1
en los 90 con pastillas de receta
médica, seguido por una explosión
en el uso de heroína.
Ahora, las comunidades están
luchando bajo una arremetida.
Son múltiples las razones. Las farmacéuticas
han cerrado la llave a
los analgésicos de receta médica,
volviéndolos escasos en el mercado
negro. Así que los adictos han
recurrido al fentanilo.
Para lucrar con la situación, los
cárteles y pequeños fabricantes
han inundado al mercado de pastillas
de imitación —pastillas de
fentanilo imitando las marcas de
receta médica.
El fentanilo fue sintetizado por
primera vez en 1959 como sustituto
de la morfina. A menudo se
aplica vía un parche; los adictos
descubrieron cómo masticar o fumar
los parches o pegar tiras a sus
encías.
Hoy, la droga es mucho más fácil
de obtener. Es fabricado principalmente
en China, que envía los
ingredientes, llamados precursores,
por barco a México, donde es
terminado por los cárteles, explica
Ben Westhoff, autor de Fentanyl,
Inc. How Rogue Chemists Created
the Deadliest Wave of the Opioid
Epidemic.
Anna, de 31 años, conoció el fentanilo
hace tres años trabajando
en una fábrica de drogas en Nueva
York, introduciendo la mezcla en
sobres de heroína. Pronto, el fentanilo
puro se convirtió en su droga
preferida.
Era potente —tres bolsitas reemplazaban
sus nueve diarias de heroína—
y costaba una fracción del
precio de los opiáceos naturales.
“Sabía que era muy peligroso”,
dijo Anna. “No me importaba. Era
tan barato”. Ya con dos sobredosis,
hoy está en rehabilitación.
La rápida propagación del fentanilo
ha tomado desprevenidas a
las fuerzas del orden público.
“El fentanilo había estado en el
suministro de drogas, pero no era
detectado”, dijo el mayor Juan Colón,
excomandante de la Iniciativa
de Monitoreo de Drogas de la Policía
Estatal de Nueva Jersey. “Una
vez que los técnicos de laboratorio
detectaban heroína, allí se detenían”.
FOTOGRAFÍAS POR KHOLOOD EID PARA THE NEW YORK TIMES
En enero de 2014, al descubrir
que una muestra de heroína incautada
era puro fentanilo, el mayor
Colón lanzó una revisión estatal a
las muestras que se pensaba que
eran heroína y descubrió que contenían
fentanilo.
Los factores que complican la situación
son los sucedáneos del fentanilo,
las más de mil sustancias
químicas similares que imitaba
el comportamiento del fentanilo,
sustituidos a menudo para evitar
ser detectados.
En el condado de Suffolk en Nueva
York, Odette R. Hall, la jefa de
médicos forenses, está utilizando
un nuevo espectrómetro de masas
para investigar si las muertes fueron
por fentanilo o sus sucedáneos
o, teme, una nueva droga.
“Lo que esté sucediendo en la
calle siempre va a estar un paso
adelante”, dijo Hall.
Corea del Sur se convierte en potencia cultural
Por CHOE SANG-HUN
PAJU, Corea del Sur — En un
nuevo drama coreano que se filma
en las afueras de Seúl, un detective
persigue a un hombre que
gracias a una maldición vivirá
MISIVA
600 años. Suenan
disparos de pistola.
Luego silencio.
Entonces una mujer grita: “¡Te
dije que no le dispararas en el
corazón!”.
La escena es de Bulgasal: Almas
Inmortales, un nuevo programa
que se estrenará en diciembre
en Netflix. Jang Young-woo, el
director, espera que sea el fenómeno
surcoreano más reciente
en cautivar a un público internacional.
Durante décadas, la reputación
del país estuvo definida por sus
automóviles y celulares fabricados
por empresas como Hyundai
y LG, mientras que sus películas,
música y programas de televisión
eran consumidos principalmente
por un público regional. Ahora las
estrellas de K-pop como Blackpink,
el drama distópico El Juego
del Calamar y películas premiadas
como Parásitos son tan
omnipresentes como cualquier
teléfono inteligente Samsung.
Una vez que los servicios de
transmisión como Netflix derribaron
las barreras geográficas,
dicen directores y productores,
el país se transformó de un consumidor
de cultura occidental en
una potencia del entretenimiento
CHANG W. LEE/THE NEW YORK TIMES
Las series coreanas tienen una popularidad global. Una
filmación de una escena de Bulgasal: Almas inmortales.
y gran exportador cultural por
derecho propio.
Netflix ha presentado 80 películas
y programas de televisión
coreanos en los últimos años. Al
22 de noviembre, cuatro de las 10
series más populares en Netflix
eran de Corea del Sur.
El éxito explosivo no ocurrió de
la noche a la mañana. Mucho antes
de que El Juego del Calamar se
convirtiera en la serie más vista
en Netflix o que el boyband BTS
se presentara en las Naciones
Unidas, programas de televisión
coreanos como Sonata de Invierno
y grupos como Bigbang y Girls’
Generation habían conquistado
Barato, potente
y provoca un
aumento de muertes.
mercados en Asia. Pero no lograron
el alcance global.
El público internacional no
comenzó a verdaderamente
prestar atención hasta el año
pasado, cuando Parásitos, una
película que enfatiza la enorme
brecha entre ricos y pobres, ganó
el Oscar.
A menudo, las escenas rebosan
de interacciones emocionalmente
cargadas, o “sinpa”. Los héroes
suelen ser personas comunes
y corrientes, profundamente
imperfectas, atrapadas en situaciones
imposibles y aferrándose
a valores compartidos como el
amor, la familia y el cariño por los
De autos y teléfonos
inteligentes a
‘Parásitos’ y BTS.
demás. Los directores y productores
dicen que deliberadamente
quieren que todos sus personajes
“huelan a humanos”.
A medida que Corea del Sur
emergió de la vorágine de la guerra,
la dictadura, la democratización
y el crecimiento económico
acelerado, sus creadores desarrollaron
un olfato agudo para lo que
la gente quería ver y escuchar.
Con frecuencia tenía que ver con
el cambio social. La mayoría de
las cintas más taquilleras relata
historias con tramas que le hablan
a la gente común, como la
desigualdad de ingresos, y el conflicto
de clases.
“Una característica dominante
del contenido coreano
es su combatividad”, dijo Lim
Myeong-mook, autor de un libro
sobre la cultura juvenil coreana.
“Canaliza el deseo frustrado de la
gente de ascender, su enojo y su
motivación para el activismo de
masas”.
Con tantas personas tratando
de manejar la enorme angustia
causada por la pandemia, el público
global podría ser más receptivo
a esos temas.

20
6 THE NEW YORK TIMES INTERNATIONAL WEEKLY
SÁBADO DOMINGO 27 DE 28 DE NOVIEMBRE DE DE 2021
C I E N C I A Y T E C N O L O G Í A
La mosca de la fruta ofrece
pistas sobre el cerebro
Se ha mapeado el cerebro de la mosca
de la fruta, para obtener pistas de
cómo funciona. Neuronas responsables
de actualizar el compás interno del
mencionado insecto (arriba).
AMIR COHEN/REUTERS, DERECHA, FLYEM/JANELIA RESEARCH CAMPUS
Por EMILY ANTHES
El cerebro de la mosca de la fruta
es del tamaño de una semilla de
amapola, e igual de fácil de pasar
por alto.
“Creo que la mayoría de la gente
ni siquiera se imagina que la mosca
tenga cerebro”, dijo Vivek Jayaraman,
neurocientífico del Campus
de Investigación Janelia del Instituto
Médico Howard Hughes, en
Virginia. “Pero, desde luego, las
moscas tienen una vida bastante
enriquecedora”.
Las moscas son capaces de comportamientos
sofisticados, como
navegar por diversos paisajes, pelear
con rivales y dar serenata a sus
parejas potenciales. Y sus diminutos
cerebros son tremendamente
complejos, al contener unas 100 mil
neuronas y decenas de millones de
conexiones, o sinapsis, entre ellas.
Desde el 2014, un equipo de científicos
de Janelia, en colaboración
con investigadores en Google, han
estado mapeando estas neuronas y
sus sinapsis para crear un diagrama
integral del cableado, también
conocido como conectoma, del cerebro
de la mosca de la fruta.
La labor, que continúa, implica
mucho tiempo y dinero, aún con la
ayuda de algoritmos de aprendizaje
automático de última generación.
Pero es asombroso el detalle de los
datos que han arrojado a la fecha,
que componen un atlas de decenas
de miles de neuronas retorcidas en
áreas cruciales del cerebro de la
mosca.
Ahora, en un artículo nuevo y extenso
publicado en la revista eLife,
los neurocientíficos están comenzando
a mostrar lo que pueden hacer
con él.
Al analizar el conectoma de una
pequeña parte del cerebro de la
mosca —el complejo central, que
juega un papel importante en la
navegación— Jayaraman y otros
identificaron docenas de nuevos
tipos de neuronas y localizaron
circuitos neuronales que parecen
Los diagramas
cerebrales detallados
aportarán beneficios.
ayudar a las moscas a moverse por
el mundo. Esta labor podría con el
tiempo darnos información sobre
cómo todo tipo de cerebro animal,
incluyendo el nuestro, procesa un
torrente de información sensorial y
la traduce en acción apropiada.
También es prueba de principio
para el joven campo de la conectómica
moderna, que se basa en la
creencia de que elaborar diagramas
detallados del cableado cerebral
aportará beneficios.
El único conectoma completo en
el reino animal pertenece al humilde
nemátodo C. elegans. El biólogo
Sydney Brenner, quien más tarde
ganaría el Premio Nobel, inició el
proyecto en la década de 1960. Su
pequeño equipo pasó años en él,
usando plumas de colores para trazar
las 302 neuronas a mano.
“Brenner se dio cuenta de que
para entender el sistema nervioso
había que conocer su estructura”,
explicó Scott Emmons, neurocientífico
y genetista en el Colegio de
Medicina Albert Einstein, en Nueva
York. “Y eso es cierto en toda la
biología. La estructura es muy importante”.
El campo de la conectómica moderna
no despegó hasta la década
del 2000, cuando los avances en la
realización de imágenes y la computación
hicieron factible mapear
las conexiones en cerebros más
grandes. Equipos de investigación
en todo el mundo están armando
conectomas de peces cebra, pájaros
cantores, ratones, humanos y
más.
Los investigadores en Janelia rebanaron
el cerebro de la mosca en
láminas y obtuvieron imágenes de
ellas, capa por capa.
Después usaron un software para
visión computarizada para volver
a unir los millones de imágenes
resultantes en un solo volumen tridimensional
y lo enviaron a Google,
donde los investigadores usaron algoritmos
avanzados de aprendizaje
de máquinas para identificar cada
neurona y trazar sus ramas retorcidas.
El año pasado, los investigadores
publicaron el conectoma de lo que
llamaron el “hemicerebro”, una
porción grande de la parte central
del cerebro de la mosca que incluye
regiones y estructuras críticas para
dormir, aprender y navegar.
El conectoma, gratuito en línea,
incluye unas 25 mil neuronas y 20
millones de sinapsis, muchas más
que el C. elegans.
“Es un paso tremendo hacia el
objetivo de dilucidar la conectividad
del cerebro”, señaló Cori Bargmann,
neurocientífica de la Universidad
Rockefeller, en Nueva York.
Satélites podrían
monitorear emisiones
Por HENRY FOUNTAIN
Bajo el Acuerdo de París de 2015
para limitar el calentamiento global,
las naciones del mundo deben
medir e informar sobre el progreso
hacia sus prometidas reducciones
de emisiones. Presentan con regularidad
inventarios de gases de
efecto invernadero, detallando las
fuentes de emisión, así como las absorciones
o sumideros de los gases
dentro de sus fronteras. Estos entonces
son revisados por expertos
técnicos.
¿Qué pasaría si los cambios en
las emisiones del dióxido de carbono,
el principal gas que calienta el
planeta, pudieran informarse con
mayor precisión y rapidez?
Investigadores y colegas de la
Nasa reportaron este mes que pueden
medir los cambios reales en
las concentraciones de dióxido de
carbono en la atmósfera al tiempo
que los países toman medidas para
reducir las emisiones.
Es posible vigilar
patrones climáticos
y emanaciones.
Los investigadores dijeron que
al conectar mediciones satelitales
de CO2 en un modelo de sistemas
terrestres, pudieron detectar pequeñas
reducciones en la concentración
atmosférica del gas sobre
Estados Unidos y otras áreas que
fueron resultado de los confinamientos
por coronavirus a principios
del 2020.
“Creemos que esto constitute un
hito”, dijo Brad Weir, científico en
el Centro de Vuelo Espacial Goddard
de la Nasa y autor principal
de un artículo que describe la labor,
publicado en la revista Science Advances.
El satélite, Orbiting Carbon Observatory-2,
fue diseñado para ver
cómo los patrones climáticos naturales
a gran escala como El Niño y
La Niña afectan la concentración
de CO2.
El satélite mide el CO2 en la columna
de aire entre su posición y la
superficie de la Tierra.
Johannes Friedrich, quien estudia
contabilidad de emisiones en el
Instituto de Recursos Mundiales,
dijo que las mediciones actuales,
particularmente de las emisiones
de combustibles fósiles, eran razonablemente
precisas. “Sabemos
en buena medida de dónde provienen
las emisiones y la mayoría de
los países las registran”, dijo Friedrich.
Las emisiones de la agricultura
y la deforestación presentan
El Orbiting
Carbon
Observatory-2
mide CO2 entre
su posición
y la superficie de
la Tierra.
mayores incertidumbres.
Las
estimaciones de
los gases de efecto
invernadero emitidos
por el ganado,
por ejemplo, son
estimaciones. Y
las emisiones de la
deforestación pueden
variar según
el grado y la extensión
de la tala, entre
otros factores.
NASA
Friedrich, que no participó en el
estudio, dijo que pensaba que las
mediciones basadas en satélites
podrían funcionar en el futuro. “En
este momento todavía tiene grandes
retos”, dijo.
“Se necesitarían mediciones muy
regulares, con muy buena resolución
y muy buena cobertura de todo
Estados Unidos, por ejemplo”, dijo.
“Y eso sigue siendo muy difícil”.

DOMINGO SÁBADO 27 28 DE NOVIEMBRE DE 2021 THE NEW YORK TIMES INTERNATIONAL WEEKLY
217
Colaboración sorpresa:
Balenciaga y Homero
E S T I L O S
Por JESSICA TESTA
Aplausos, susurros, cámaras
disparando, música discutible:
estos son sonidos de un clásico
desfile de moda. ¿Carcajadas?
Son menos comunes.
Sin embargo,
varias fueron escuchadas
el mes
pasado en el teatro
parisino del
siglo XIX donde la
casa de Cristóbal
Balenciaga se saltó
la pasarela tradicional
y proyectó un episodio
de 10 minutos de
Los Simpson.
Fue una sorpresa
que tardó más de
un año en crearse,
resultado de una
colaboración entre
dos exigentes entidades
creativas.
Hasta ahora ha
acumulado más de
nueve millones de
vistas en YouTube.
En el episodio, Homero escribe
a Balenciaga con motivo del cumpleaños
de Marge, explicando
que su esposa siempre ha querido
poseer algo de la marca. Pide
el artículo más barato.
El equipo de Balenciaga
lo interpreta
como “uno de esos
chistes estadounidenses
que nadie
entiende” y le envía
un vestido que cuesta
€19 mil.
Después de
Lisa con un
vestido de
terciopelo
triturado.
Homero Simpson
viste un conjunto
del desfile del
diseñador de 2020.
usarlo brevemente,
Marge
devuelve
el vestido con
una nota que
dice, “siempre
recordaré
esos 30 minutos de sentirme un
poquito especial”.
De vuelta en Europa, Demna
Gvasalia, el director artístico de
Balenciaga, declara que su nota
es “la cosa más triste que he escuchado
en mi vida, y eso que crecí
en la Unión Soviética”.
Viaja a Springfield y decide
“rescatar” a los “privados de estilo”
invitándolos a modelar su
ropa en París, explicando que
quiere que “el mundo vea a gente
real en mi desfile”.
La colaboración comenzó en
abril del 2020, cuando Gvasalia
envió al creador de Los Simpson,
Matt Groening, un correo electrónico
sobre trabajar juntos.
Gvasalia, de 40 años, quien
nació en Georgia y vio el
programa desde niño, dijo
que se le ocurrió la idea
durante el primer confinamiento
del 2020.
Él tiende a insertar
a Balenciaga
en tendencias del
mercado masivo,
incluyendo colaboraciones
con otras
sensaciones estadounidenses,
como
Crocs y Fortnite.
“Siempre me encantó el
humor irónico, el romance
y la encantadora ingenuidad
que tiene”, dijo
de Los Simpson.
Al Jean, un productor
ejecutivo y escritor de
Los Simpson, contó que
cuando se enteró del
proyecto Balenciaga
en enero, “mi respuesta
fue, ‘¿Qué es Balenciaga?’”.
Recurrió a
Wikipedia para respuestas.
Gvasalia hizo aportaciones
específicas al guion, dijo Jean.
El episodio termina
con Homero
abrazando y
cantando La Mer
a Marge en un
barco de fiesta
posdesfile en el
Sena. Pero Gvasalia
quería un último
chiste, así que pidió
que un francés
fumando un puro
le prendiera fuego
al saco de Homero.
David Silverman,
el director,
dijo que el mayor
reto fue lograr la
“precisión necesaria en la ropa”,
que involucraba efectos creativos
posanimación para capturar las
distintas texturas y movimiento
de, por ejemplo, la vestimenta de
Marge en la pasarela: un vestido
de noche dorado metálico.
Balenciaga envió 15 atuendos
de dónde elegir para el desfile final,
todos basados en diseños de
los últimos cinco años.
“Fue complicado para nosotros”,
dijo Silverman. “Estás traduciendo
el aspecto de ropa real
y diseños reales en estos personajes
que no precisamente son de
proporciones humanas”.
Marge
con el
vestido
de noche
dorado.
Bart con
modelo
del desfile.
IMÁGENES POR THE SIMPSONS 20TH TV ANIMATION
FOTOGRAFÍAS POR JOHN FRANCIS PETERS PARA THE NEW YORK TIMES
Un santuario diseñado para migrantes
Por ALASTAIR GORDON
El Cañón del Alacrán es un valle
escarpado que colinda con el muro
fronterizo de Estados Unidos,
justo al oeste de Tijuana, México.
Atraviesa un paisaje árido de yuca,
artemisa y arroyos llenos de basura,
sin carreteras pavimentadas ni
drenaje. Alrededor de 93.000 habitantes,
muchos de ellos refugiados
de Centroamérica, viven allí en
asentamientos ilegales, dentro de
cobertizos construidos toscamente,
tiendas de campaña y chozas ad
hoc, fabricadas con basura.
Hasta ahora, la población empobrecida
se ha conformado en estos
refugios rudimentarios. Pero en lo
profundo del paisaje fracturado, se
emprende un nuevo y audaz experimento
en vivienda social. Se llama
El Santuario Frontera, un colectivo
de trabajo en vivo para refugiados
sin hogar.
Los diseñadores del Santuario,
Teddy Cruz, un arquitecto nacido
en Guatemala, y Fonna Forman,
una politóloga de Wisconsin, han
estado trabajando en ambos lados
de la frontera durante más de una
década, estudiando la población
transitoria y el proceso de urbanización
informal que está teniendo
lugar. Cruz y Forman, profesores
de la Universidad de California,
en San Diego, donde dirigen una
práctica de diseño interdisciplinario,
ven una necesidad urgente de
albergue humanitario, ya que cada
vez más inmigrantes huyen hacia
el norte, muchos para escapar del
cambio climático, los cárteles de
la droga o la opresión política. Algunos
—bloqueados, deportados o
atrapados en el sistema migratorio
de EUA— han estado acampados
en la frontera durante años.
Cruz y Forman observaron cómo
los refugiados reciclaban los materiales
de desecho de San Diego y
construían ingeniosos refugios en
etapas lentas y graduales con restos
de las obras en construcción y
rellenos sanitarios. “Por necesidad,
todo se vuelve útil”, dijo Cruz.
Conjuntamente con dos pastores
activistas, Gustavo Banda Aceves
y su esposa, Zaida Guillén, quienes
gestionan un campamento de refugiados
en el Cañón del Alacrán,
se propusieron desarrollar no solo
viviendas de emergencia, sino una
comunidad estable, que hiciera uso
de los recursos disponibles.
El equipo de diseño creó dibujos y
Profesores de la Universidad de California, en San Diego,
diseñaron viviendas modulares con armazón de acero
para migrantes, que ahora viven en asentamientos ilegales
en México, cerca de la frontera con Estados Unidos.
modelos arquitectónicos y los llevó
a la comunidad para recibir sugerencias.
Finalmente, se les ocurrió
un plan maestro de múltiples niveles
diseñado para albergar a 350
inmigrantes sin hogar.
La vivienda se está construyendo
con estructuras de concreto y acero,
que se pueden expandir y replicar
fácilmente para dar cabida a la
creciente población.
La fundación fue financiada con
la venta de un sillón Kangourou de
roble y metal laqueado de 1951 del
diseñador francés Jean Prouvé.
Robert M. Rubin, un coleccionista,
vendió la pieza en 400.000 dólares
en una subasta de Sotheby’s hace
dos años y donó lo recaudado.
La ladera erosionada al sur de un
arroyo que atraviesa el cañón fue
escalonada y reforzada con muros
de contención, creados con rocas
sostenidas en su lugar con una
malla metálica. Esto proporcionó
una base sobre la cual construir el
Santuario de dos pisos, además de
ayudar a restaurar y estabilizar la
topografía natural.
La segunda fase ha consistido en
la construcción de tres estructuras
tipo pabellón con entramados de
concreto reforzado en forma de rejilla.
El nivel superior ha sido ensamblado
con estructuras de acero prefabricado
donadas por Mecalux, un
fabricante tijuanense de estantes
de almacenamiento industrial.
El entramado de Mecalux se
rematará con techos en V de poca
pendiente de metal corrugado y canaletas
de plástico que pasan por
los valles para recolectar el agua
de lluvia y dirigirla a un depósito de
almacenamiento subterráneo, para
usarla en el riego.
Una vez que el techo esté terminado,
las familias inmigrantes
seleccionadas se mudarán a sus
compartimentos dentro de los pabellones
sin terminar, con carpas
y todo, para construir sus propias
secciones con madera contrachapada
y materiales reciclados.
“Todo se trata de modularidad,
trabajar en conjunto y aportar mano
de obra”, indicó Cruz.
Lorena Branks, una arquitecta
con sede en Tijuana, organizará
el trabajo de relleno, mientras que
David Deutsch, un artista de Nueva
York, donó 650.000 dólares a través
de su Fundación PARC para crear
talleres cooperativos en una calle
peatonal, que corre entre dos de los
pabellones.
Ya están en marcha los planes
para construir un centro comunitario
de 2.200 metros cuadrados. La
estructura de cuatro pisos incluirá
una escuela secundaria, servicios
sociales, una clínica médica, un teatro
y un mercado al aire libre.
“Estamos tratando de replantear
el albergue para migrantes como
una infraestructura más permanente
de inclusión y autosuficiencia
económica”, explicó Forman. “Estamos
diseñando para la sustentabilidad
a largo plazo”.

22
8 THE NEW YORK TIMES INTERNATIONAL WEEKLY
SÁBADO DOMINGO 27 DE 28 DE NOVIEMBRE NOVIEMBRE DE DE 2021 2021
A R T E Y D I S E Ñ O
Dibuja su infancia en
una zona de guerra
Por ALEX MARSHALL
ST. IVES, Inglaterra — Cuando
Petrit Halilaj tenía 13 años y era un
refugiado de la guerra de Kosovo,
psicólogos italianos llegaron a su
campamento en Albania y le dieron
algunos plumones.
Al poco tiempo estaba haciendo
dibujos brillantes e infantiles. Pero
sus temas estaban lejos de ser coloridos:
en uno, retrataba a tanques
haciendo explotar la casa de una
familia; en otro, una fosa común.
Otros mostraban a soldados con
cadáveres a sus pies.
Los psicólogos pasaron dos semanas
en el campamento, en 1999,
tratando de ayudar a los niños a
procesar los traumas que habían
experimentado durante la guerra,
en la que rebeldes del grupo étnico
albanés lucharon contra tropas
serbias. Para Halilaj, un albanés
étnico, esos traumas eran muchos.
Las fuerzas serbias incendiaron
su casa y capturaron a su padre.
Su familia huyó de un lugar a otro,
hasta terminar como refugiados en
Albania.
Ahora, más de 20 años después,
Halilaj es una figura en ascenso en
el mundo del arte europeo. En su
exhibición más reciente, en la galería
de arte Tate St. Ives, ha regresado
a las impactantes imágenes que
dibujó cuando era un niño que había
visto demasiado.
Halilaj, de 35 años, comentó que
revisó las imágenes el año pasado
y se sorprendió por lo que había
dibujado. Entre la violencia, “vi
todas estas aves —pavorreales y
palomas— y eran tan grandes como
los soldados, igual de felices y
orgullosas”, dijo. “Había tomado el
espacio para dibujar paisajes que
me hacían sentir bien. Era como si
estuviera diciendo: ‘sí, fue horrible,
pero también puedo soñar y
amar’”.
En la muestra, se hicieron reproducciones
a gran escalda de segmentos
de los dibujos de la infancia
de Halilaj y fueron colgados en el
techo de la galería, así que cuando
los visitantes entran, se encuentran
con un paisaje de fantasía de aves
exóticas y palmeras. Pero cuando
llegan al otro lado de la sala y voltean,
encuentran que las formas
colgadas tienen en el reverso garabatos
más macabros: soldados,
tanques, figuras quejumbrosas, casas
en llamas. La tranquila escena
se convierte en una de horror.
Halilaj dijo que esperaba que
la exhibición hiciera pensar a la
gente sobre cómo los políticos y
los medios noticiosos retrataron el
conflicto. Incluso hoy, agregó, algunos
legisladores balcánicos tergiversan
la realidad de la guerra
de Kosovo para reforzar sus agendas
nacionalistas. Pero preparar
FOTOGRAFÍAS POR GUY MARTIN PARA THE NEW YORK TIMES; INFERIOR, VÍA GIACOMO POLI
Petrit Halilaj en
su exhibición Very
Volcanic Over This
Green Feather, en
la que el artista
examina dibujos
impactantes que
hizo cuando era
niño. Halilaj
en un campo
de refugiados
en 1999, con el
psicólogo Giacomo
Poli (izquierda).
la exhibición también le ayudó a
asimilar sus propios recuerdos,
indicó.
Erzen Shkololli, exdirector de la
Galería Nacional de Kosovo, quien
mostró la obra de Halilaj allí durante
su cargo, dijo que el artista siempre
usaba la historia del país como
punto de partida en su obra, “pero
su arte trata sobre mucho más”.
En algunas obras, los mensajes
de Halilaj son claros. En el 2011, excavó
66 toneladas de tierra del terreno
de su familia en Kosovo, para
luego amontonarla en un pabellón
en la feria de arte Art Basel y ofrecerla
en venta. Jennifer Chert, una
de sus galeristas, dijo que la obra
“obviamente trataba sobre el apego
a la tierra, la idea de la patria, y el
exilio, pero también estaba el lado
más cínico de, ‘¿cuál es el valor de
la tierra?’”.
Otras piezas son más imprecisas.
Para otra obra, Envenenadas
por Hombres Necesitados de Algo
de Amor, Halilaj recreó vitrinas de
palomillas y mariposas alguna vez
exhibidas en el Museo de Historia
Natural de Kosovo, pero que durante
la guerra se deterioraron por el
descuido.
Sin embargo, dijo que no quería
que los visitantes de St. Ives se
enfocaran nada más o en el lado
oscuro de la muestra. Tienen que
caminar de regreso al inicio de la
exhibición cuando se van, indicó
Halilaj, y si vuelven la vista atrás,
se encontrarán de nuevo con el paisaje
de fantasía de aves exóticas y
árboles. ¿Acaso ese final deseado
reflejaba sus opiniones sobre Kosovo
hoy?
“¡Totalmente!”, expresó Halilaj,
sonriendo. Hace poco organizó una
exhibición conjunta allí con Alvaro
Urbano, su esposo, en la que la pareja
colgó enormes flores de tela
bajo la cúpula de la Biblioteca Nacional
de Kosovo durante la Semana
del Orgullo. Kosovo sigue siendo
una sociedad machista, señaló, sin
embargo, nadie protestó por la celebración
del amor gay.
“Debajo de las flores, me sentí en
casa por primera vez en mi vida”,
afirmó Halilaj.
Música para poner la piel de gallina
La cantante quiere
que la gente sienta
tanto como ella.
Por JON PARELES
La compositora chilena Mon Laferte
tiene una voz para cada pasión.
Puede abordar lo personal y
lo político; murmurar una balada
romántica o encabezar un ataque
de rock pesado. Su voz puede provocar,
morder, susurrar, canturrear,
rechinar o alzarse como el alarido
de una llorona. Puede ir directo al
corazón, y lo hace.
En América Latina, Laferte, de
38 años, ha construido una carrera
que comenzó en 2003 con versiones
de canciones pop, se mudó al rock
pesado y desde entonces ha abarcado
el rockabilly, la salsa, el bolero, la
ranchera y la psicodelia.
“Cada persona es un universo”,
dijo Laferte en una videollamada
por medio de un traductor. “Me
encanta hacer todas estas voces
distintas porque representa todas
mis personalidades: cuando estoy
frágil, cuando estoy más fuerte,
cuando estoy divertida, cuando estoy
molesta. Y eso es lo que quiero
hacer. Eso es lo que es el arte. Quiero
transmitir todas esas sensaciones
y que la gente las sienta tanto
como yo. Y quiero que se les ponga
la piel de gallina cuando escuchen
mis canciones”.
Laferte —su nombre completo
es Norma Monserrat Laferte Bustamante—
se mantuvo productiva
durante toda la pandemia. Este año
ha lanzado dos álbumes muy distintos
y ahora está de gira por Norteamérica.
Grabó Seis en 2020 cuando iniciaba
la cuarentena en México. El
disco, lanzado en abril, incursiona
en los estilos regionales mexicanos
clásicos —norteño, banda, mariachi—
acompañada en gran parte
por instrumentos acústicos. Y el
29 de octubre Laferte lanzó el muy
particular 1940 Carmen. El nuevo
disco invoca el folk-pop del sur de
California e incluye sus primeras
canciones en inglés.
En el 2020, Laferte, que tiene más
de una década de vivir en México,
se había mudado a Tepoztlán, un
pueblo donde Chavela Vargas, una
de las cantantes de música ranchera
más queridas del país, pasó sus
últimos años. Un documental sobre
Vargas se apoderó de la imaginación
de Laferte, y ella armó un estudio
en su casa.
En Seis, que ganó Mejor Álbum
Cantautor en los Premios Latin
Grammy el 18 de noviembre, Laferte
se remonta al drama volátil de
las interpretaciones de Vargas con
canciones propias sobre el poder, el
deseo, el dolor y la perseverancia
de las mujeres. En 1940 Carmen, el
primer sencillo, Algo es Mejor, irradia
optimismo, mientras que Niña
es una afectuosa canción de cuna
para una bebé no nacida: “Te he esperado
tanto/Y te cuidaré”. (Tras
años de intentarlo, se embarazó
y dará a luz en marzo). Pero otras
canciones del disco exorcizan traumas
profundos.
En 1940 Carmen, una de las tres
canciones en inglés es A Crying
Diamond, sobre una adolescente
pobre que quiere ser cantante y
es explotada sexualmente por un
hombre de 40 años. Años después,
con sus sueños esfumados, ella
guarda el secreto, canta Laferte.
Había intentado componer una
canción sobre el tema en español,
dijo, pero no podía. “Iba a decir algo
que me hace vulnerable”, relató.
GABRIELA BHASKAR/THE NEW YORK TIMES
Mon Laferte
lanzó dos
álbumes
variados este
año: Seis y
1940 Carmen.
“Había muchas cosas que quería
decir, pero me daba vergüenza en
mi propio idioma. Me siento más
valiente haciéndolo en otro idioma.
Puedo sostener una conversación
sencilla en inglés, u ordenar un café,
pero no puedo profundizar más
en inglés. Así que puedo decir muchas
cosas en la canción, pero no
tengo que sentirlas porque no está
en mi idioma”.
Más allá del idioma, la intensidad
y el compromiso de Laferte son
inconfundibles. “Cada disco es un
diario de vida”, dijo. “Escribo sobre
lo que estoy atravesando”.

SANTO DOMINGO, RD. DOMINGO 28 DE NOVIEMBRE DE 2021
23
Escritores
dominicanos en
Amazon

10 cm
24
Lecturas de domingo
SANTO DOMINGO, RD. DOMINGO 28 DE NOVIEMBRE DE 2021
5 cm
4 cm
Un libro con rostro de vida
3,5 cm
3 cm
Éxito: La autora domincana Nilvia
Sención, residente en los Estados
Unidos con su pequeño hijo Noel, es
una escritora reconocida en Amazon
donde ha vendido hasta el momento,
tres mil copias de su libro.
PUBLICACIÓN
YANIBEL LUNA
Santo Domingo, RD
Con sonrisa contagiosa
y vivacidad en sus
palabras, Nilvia Sención
es feliz. Considera
la importancia
de tener su libro en la plataforma
de Amazon, y que este figure entre
los más vendidos.
“Yo auto-publiqué mi libro en
abril del 2020, y en menos de
24 horas se convirtió en Best
Seller en tres categorías, no me
lo esperaba”. Con esas palabras,
la escritora dominicana,
resaltaba su triunfo autoral en
la plataforma editorial de Amazon,
así como su comunicación
con sus lectores.
La obra, una semana después
de ser publicada, estaba junto
al libro de la exprimera dama
de los Estados Unidos, Michelle
Obama.
“Cuando vi que mi libro le pasó
en ventas al de la Sra. Obama,
no me lo podía creer”. Y todavía
hoy vive emocionada por
lo acontecido en aquel momento.
Mi experiencia editorial en
Amazon es gratificante.
Nilvia Sención, es una dominicana
que tuvo que viajar a los
Estados Unidos debido a la enfermedad
diagnosticada a su
hijo. Su primera obra está basada
en esa experiencia.
Su libro posee una estructura
narrativa, aunque al final de
cada capítulo, se incluye una
reflexión personal.
“Es una combinación súper extraña,
porque tiene un desarrollo
lineal, sin embargo, da la
sensación de estar frente a un
libro de crecimiento personal”.
Y todavía hoy, ella está satisfecha
con ese resultado.
Consideró a Amazon como
una “máquina” editorial, y la
comunicación con ella sigue
siendo a través de reportes. Es
una manera efectiva y funcional
que la hace entrar en contacto
de manera directa con
el resultado de sus ventas y la
acogida de sus lectores.
La plataforma es “algo muy
chulo” porque hay una parte
que solo puede ser visualizada
por los autores. No es el Amazon
común.
Los escritores tienen la oportunidad
de visualizar el proceso
de venta de su libro, cuando
el mismo tiene un valor
más accequible que el colocado
al público en general.
“Tengo la ventaja de comprar
mi libro más barato y luego
comercializarlo. Gracias a
Amazon yo también soy una
librería andante”. Sención está
orgullosa de publicar en
Amazon porque dicho espacio
no se limita, sino que el autor
puede comprar y vender sus
propios libros.
Una obra publicada en esa
plataforma comercial no implica
según su criterio, ser
un escritor reconocido. Por
suerte, Amazon, no le quita
mérito al trabajo y a la calidad
de una obra; al contrario,
brinda la oportunidad de
llevarla a diferentes partes
del mundo y cuando eso pasa,
la emoción se siente y se
vive al doble.
Su libro “Eres un milagro: como
trascender la enfermedad
de un ser querido” ha sido
Best Seller en las áreas de salud,
biografía, y familia. Con
apenas un año de su publicación
ha vendido 3,000 ejemplares.
“He llegado a tres mil vidas,
en un año, y eso para mi significa
llegar a tres mil hogares.
Ese es mi legado, haber aportado
una historia de valor en
300 paginas, de puro amor, de
puro poder, y donde le confirma
a cualquiera la existencia
de un milagro”. Sención habla,
y es una madre feliz. Escribir,
una ventana abierta al
alma.
‘Eres un Milagro: como transcender
la enfermedad de un ser querido’,
participó en la Feria Internacional
del Libro en New York.
También tuvo éxito en la feria de
la parroquia Santa Elizabeth, Manhattan
NY, así como en la primera
Feria Cultural y XII del Libro Dominicano
en New York, 2021.
El tema de su volumen trata el
antes, durante y después del
nacimiento de Noel, su único
hijo. Es una ventana abierta
hacia la aceptación, el amor
incondicional, y el sentido de
la vida.
Al ser cuestionada por su hijo,
la escritora reaccionó con todo
el amor que puede sentir
EN LA PLATAFORMA
DE AMAZON, EL TOMO
TIENE UN VALOR
DE 20 DÓLARES Y
EN REPUBLICA
DOMINICANA, ESTÁ EN
LA LIBRERÍA CUESTA,
POR VALOR DE RD
$995.00
El libro de la autora dominicana está por encima del de Michelle Obama entre los más vendidos. EFE / AFP
una madre agradecida, porque
ese niño ha sido lo mejor
que la ha pasado en su vida:
“Mi nono (Noel), es un milagro,
un regalo”.
Nilvia Sención
Es oriunda de Santiago de los
Caballeros, profesional en Administración
de Empresas,
con un master en Talento Humano.
Ejerció esta carrera por
más de 10 años. Y debido a la
condición de salud de su hijo,
su vida cambió de manera
radical: “Nadie se imagina
que su hijo va a venir al mundo
con una enfermedad, nadie
lo quiere, nadie la piensa”.
Además, Sención señaló la conexión
de plasmar su historia
del alma al papel.
Actualmente, es una madre
emprendedora, y vive del
coaching y de la venta de su
libro.

10 cm
5 cm
SANTO DOMINGO, RD. DOMINGO 28 DE NOVIEMBRE DE 2021
Lecturas de domingo
25
4 cm
3,5 cm
3 cm
Cuando los ricos se aburren: lo
que va de ‘El juego del calamar’
CRÍTICA
BRUNO PARDO PORTO
Madrid, España
Tomado de ABC
Valoración: Más allá de la infancia, el tedio tiene consecuencias
catastróficas: desde unos juegos del hambre actualizados, hasta una crisis
empresarial de proporciones mundiales. Ojo, va con spoilers.
Todos los los pobres necesitan
dinero, y esa es
su condena; la de los
ricos es que tienen que
buscar formas de quemar
el tiempo (o sus billetes). Los
primeros temen morirse de hambre,
los segundos de aburrimiento.
Y de lo que hay en medio es mejor
no hablar, que estamos en Netflix
y eso es demasiado complicado.
Esta parece la tesis de fondo de ‘El
juego del calamar’, la producción
más vista de la historia de la compañía,
según sus propios y opacos
datos. Aunque es verdad que ha
sido un bombazo, porque en Halloween
la muchachada se puso el
mono rojo de la serie y no el traje
de Don Juan Tenorio…
El punto de partida, que nos vamos,
es originalísimo: alguien selecciona
a un montón de gente
desesperada para montar una especie
de juegos del hambre, es decir,
una lucha de gladiadores con
unos cuantos tipos extravagantes y
desagradables viendo el show desde
las gradas.
No hay leones en la arena, ni falta
que hace: el hombre es un lobo para
el hombre, etcétera.
La acción sucede en una isla remota.
Los organizadores del sarao repiten
una y otra vez que todos los
presentes han aceptado voluntariamente
participar en este macabro
campeonato. Es cierto. Pero
también es cierto que todos (salvo
una extraña excepción) tienen
más deudas que dientes en la boca.
Y que el premio son un montón
de millones de wones (la serie es
coreana).
En cada capítulo mueren varias
personas. Por ejemplo: juegan al
escondite inglés y los que se mueven
reciben un tiro certero entre
ceja y ceja. O tiran de la cuerda y
los que pierden se caen al vacío.
Después unos tipos limpian la sangre
y se llevan los cuerpos. La cosa
funciona a la perfección, como
en un campo de concentración:
es igual de sostenible. Empiezan
456 jugadores y al final solo queda
uno.
La historia podría quedarse ahí y
ser una anécdota violenta y entretenida,
pero en un giro orsonwelliano
descubrimos que el que
ha montado esta carnicería es un
prestamista viejo y terminal que
estaba aburrido y quería volver
a sentirse niño, como Nietzsche.
«¿Sabes lo que alguien sin dinero
tiene en común con alguien
que tiene demasiado dinero? Para
ambos la vida no es divertida.
Si tienes demasiado dinero, no
importa lo que compres, comas o
bebas, al final todo se vuelve aburrido.
(...) Cuando era niño me
divertía tanto con mis amigos, hiciera
lo que hiciera, que perdía la
noción del tiempo. Quería sentir
lo mismo una vez más antes
de morir», le dice al protagonista
y superviviente. Cuando los ricos
se aburren el mundo tiembla.
Qué peligro tienen los Rosebud y
los filósofos alemanes.
En ‘Succession’, de HBO, ocurre
un poco lo mismo, aunque ahí
atajan el tedio de otra forma. Va
de una familia milmillonaria y
disfuncional que se pelea por ver
quién se queda el pastel del padre,
que más bien es padrino, y
que ha levantado uno de los mayores
conglomerados de comunicación
del mundo. Este señor tiene
tres hijos (y medio) que no se
conforman con tener una cantidad
obscena de dinero, sino que
además quieren fingir que trabajan.
No les basta con heredar,
también necesitan la placa en la
puerta del despacho. (El medio,
que no compite por el legado, solo
quiere ser presidente de los Estados
Unidos).
Cada vez que mueven un dedo
pueden conseguir lo que quieran.
Despedir a alguien, para empezar.
O tatuar sus propias iniciales
en la frente de un mendigo. O
encubrir un escándalo de abusos
sexuales. Allá donde van hay un
coche negro blindado y con los
cristales tintados. Tampoco escatiman
en helicópteros y en jets
privados. Están en ese nivel, y sin
embargo son profundamente infelices.
No disfrutan ni del sexo.
Esto es lo más raro: no hay erotismo
alguno en ‘Succession’.
Lo que se desprende de la trama,
al cabo, es que más allá de la infancia
el aburrimiento tiene consecuencias
catastróficas. Hay
quien se mete a ‘crossfit’, o a las
drogas, o lo que es peor, a la literatura.
Pero estos individuos van
más allá: quieren gobernar. ¿Por
qué? Porque lo más difícil en esta
vida es no hacer nada. O porque,
como dice Jeremy Strong, uno de
los actores principales, «donde el
amor está ausente el poder llena
el vacío». Algo así escribió Jung.
EN CADA CAPÍTULO
MUEREN VARIAS
PERSONAS. POR
EJEMPLO: JUEGAN AL
ESCONDITE INGLÉS Y
LOS QUE SE MUEVEN
RECIBEN UN TIRO
CERTERO ENTRE CEJA
Y CEJA. O TIRAN DE
LA CUERDA Y LOS QUE
PIERDEN SE CAEN AL
VACÍO. DESPUÉS UNOS
TIPOS LIMPIAN LA
SANGRE Y SE LLEVAN
LOS CUERPOS.
1 y 2) Fotogramas de “El juego del calamar”. 3) El patriarca de
‘Succession’, interpretado por Brian Cox.

10 cm
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Lecturas de domingo
SANTO DOMINGO, RD. DOMINGO 28 DE NOVIEMBRE DE 2021
5 cm
4 cm
La salud mental
3,5 cm
3 cm
sobre todas
las cosas
Consejos: Mejorar la autoestima,
gestionar las emociones, practicar
mindfulness, controlar la respiración
y acudir a un especialista cuando
necesitemos ayuda son claves para el
bienestar de la mente
PSICOLOGÍA
BIENESTAR PARA SAVIA
Tomado de redacción ABC
Aún inmersos en
una pandemia que
nos sigue desconcertando
y tras
haber pasado un
duro confinamiento no solo
la salud física se ha visto amenazada,
pues desde hace más
tiempo del que nos gustaría
la salud mental ha pasado a la
primera línea de nuestras preocupaciones.
‘Estrés’, ‘ansiedad’
y ‘depresión’ son conceptos
que no nos resultan ajenos,
sino que más bien forman parte
de nuestro vocabulario habitual.
La explicación está en que
la salud mental ya figura en el
centro del debate social, tanto
por las experiencias individuales
y anónimas de las que tenemos
constancia en nuestro día
a día como por la visibilización
mediática que se ha producido
en los últimos años con casos
sonados a nivel mundial como
el de Simone Biles, Angelina Jolie,
Miley Cyrus, J.K.
Rowling, Jim Carrey, Lady Gaga
o Michelle Obama o más cercanas
como el de Andrés Iniesta,
Edurne Pasaban, Mercedes Milá
o María Pombo, entre otros.
Es cierto que la pandemia ha
hecho que seamos más conscientes
de la importancia de
cuidar la salud, tanto física como
mental, pero también lo es
que, aunque sabemos que lo tenemos
que hacer, no siempre
tenemos las herramientas ni los
recursos adecuados para cuidarnos.
Por eso, con la ayuda de
los expertos de Savia reunimos
las cinco claves con las que podremos
iniciarnos en el camino
a proteger, cuidar y conservar
nuestra salud mental. Veamos
cada una de ellas:
1. Mejora la autoestima
¿Por qué a veces tenemos una
percepción de nosotros mismos
demasiado negativa? La autoestima
es, tal como explican
en Savia, el resultado final de
la suma de opiniones que tiene
una persona de sí misma y que
le ayuda a aceptarse tal y como
es, a protegerse de las críticas
negativas y a creer en sus propias
aptitudes para hacer frente
a la vida. Se construye desde
la infancia y depende del trato
y los mensajes recibidos por
los que nos han educado, pero
no es inmutable, por lo que
es posible, aunque no se parta
de una buena base, ir modificando
la sensación de autoconfianza,
autoeficacia, dignidad y
seguridad en uno mismo. Algunas
claves para aumentarla son
mostrarse tal y como uno es,
afrontar los cambios en vez de
rechazarlos, enfrentarse a los
conflictos en lugar de evitarlos,
rescatar lo positivo, evitar compararse
con los demás, regalarse
tiempo para conocerse mejor
y cuidar a las personas de nuestro
entorno.
2. Gestiona tus emociones
Y si es importante mejorar
la autoestima también lo es
LAS ESTRATEGIAS
Y LAS TÉCNICAS
QUE SE EMPLEAN
EN LAS CONSULTAS
PSICOLÓGICAS ONLINE
SON LAS MISMAS
QUE SE UTILIZAN
EN LA TERAPIA
TRADICIONAL POR
LO QUE SU EFICACIA
Y EFECTIVIDAD ES
SIMILAR.
aprender a manejar las emociones,
gestionándolas en lugar de
controlándolas. Tal como revelan
en Savia, la clave reside en
entenderlas como «un proceso
que empieza y termina» y que
consta de las siguientes fases
(identificación de la emoción,
darse cuenta conscientemente,
integrar la experiencia emocional
dentro de uno mismo, expresión
a través de la acción o
manifestación y terminación).
Así, lo que los expertos explican
es que en realidad el peor
malestar emocional se produce
cuando una persona se queda
atascada en una de las fases
de ese proceso, pues eso puede
hacer que no aceptemos la
transitoriedad de las emociones.
Estas vienen y van, cambian
con el tiempo y lo mejor es
abrirse a ellas, aceptarlas y evitar
que se enquisten.
3. Aprende a respirar
correctamente

10 cm
SANTO DOMINGO, RD. DOMINGO 28 DE NOVIEMBRE DE 2021
Lecturas de domingo
27
5 cm
4 cm
3,5 cm
3 cm
La respiración es una de las
herramientas más sencillas
que tenemos a nuestro alcance
para alcanzar un mayor
bienestar y potenciar la salud
física y mental. Nuestro acelerado
ritmo de vida y el hecho
de estar instalados casi
a diario en la dinámica de la
multitarea hace que nos resulte
difícil el hecho de prestar
atención a nuestra forma
de respirar. Los expertos de
Savia explican que es posible
entrenar para adquirir buenos
hábitos respiratorios a
través de ejercicios sencillos
como la respiración profunda
(que ayuda a aumentar nuestra
capacidad de concentración
y contribuye a que nos
podamos habituar a respirar
correctamente) y la respiración
diafragmática (que ejerce
un efecto calmante y ayuda
a regular los estados en
los que la respiración se dispara
por causa de la ansiedad).
4. Practica mindfulness
El mindfulness no es otra cosa
que la capacidad de sostener
la atención en el aquí y en el
ahora para gozar de una experiencia
más plena del momento
presente. Algunas de
las técnicas son, tal como precisan
en Savia, la observación
sostenida de la respiración,
la capacidad para recorrer el
cuerpo entero con la atención
mental para ser más conscientes
de nuestras percepciones
corporales, caminar de forma
consciente (preferiblemente en
la naturaleza) y abrazar el ‘min-
5. Pide ayuda
La salud mental individual está
determinada, por tanto, por
múltiples factores sociales, psicológicos
y biológicos y existen
muchas cuestiones, como
por ejemplo las circunstancias
socioecodful
eating’ masticando lentamente,
saboreando los alimentos
sin prisa y siendo más
conscientes de su sabor, su aroma
y su textura.
LA SALUD MENTAL
INDIVIDUAL ESTÁ
DETERMINADA, POR
TANTO, POR MÚLTIPLES
FACTORES SOCIALES,
PSICOLÓGICOS Y
BIOLÓGICOS Y EXISTEN
MUCHAS CUESTIONES,
COMO POR EJEMPLO
LAS CIRCUNSTANCIAS
SOCIOECONÓMICAS
ADVERSAS, LOS RÁPIDOS
CAMBIOS SOCIALES O
LAS CONDICIONES DE
TRABAJO ESTRESANTES.
nómicas adversas, los rápidos
cambios sociales o las condiciones
de trabajo estresantes que
a menudo escapan a nuestro
control y por eso es importante
pedir ayuda a un especialista
cuando no sabemos gestionar lo
que nos está pasando, tal como
explican en Savia.
Un gran aliado para abordar la
gestión emocional es la psicología
on line, que permite aprovechar
las posibilidades que ofrece
internet y las nuevas tecnologías
para que la atención psicológica
sea un acto más sencillo y más
inmediato. Entre las ventajas
que aporta este formato destaca
la comodidad (se puede realizar
la sesión en casa, en un ambiente
relajado y tranquilo), aporta
una mayor flexibilidad de horarios,
permite acceder a la psicoterapia
de forma anónima, permite
adaptar los servicios para
ofrecer un atención personalizada
y abre la posibilidad a brindar
una asistencia adecuada en
situaciones de urgencia.
Las estrategias y las técnicas
que se emplean en las consultas
psicológicas online son las mismas
que se utilizan en la terapia
tradicional por lo que su eficacia
y efectividad es similar y lo que
varía es la vía de comunicación
que se utiliza: videoconferencia,
teléfono o chat. Lo primero
que se hace, como explican los
expertos de Savia, es realizar un
análisis y evaluación del paciente
para después proceder a establecer
la terapia más adecuada y
un planteamiento de metas y objetivos
que sea acorde a la evolución
esperada del paciente. Una
vez que se haya puesto en marcha
la terapia y las estrategias
que haya establecido el psicólogo
online se hará frente al trastorno
psicológico diagnosticado.
Finalmente se llevará a cabo el
seguimiento y la evaluación de
los objetivos conseguidos.
En Savia es posible acceder a distintos
campos de la psicología on line
con profesionales colegiados, especialistas
en Psicología Clínica y enfocados
en el diagnóstico y tratamiento de
más de 20 trastornos frecuentes que
afectan al bienestar emocional entre
los que figuran el estrés, la ansiedad,
la depresión, la timidez, el TDA/
TDAH, las fobias sociales o los trastornos
de alimentación, entre otros.
Así, la segmentación de los profesionales
se realizará en función de
diferentes criterios de búsqueda del
paciente como la edad, el tipo
de trastorno, el tipo de
terapia (cognitivo conductual,
EMDR, EFT,
neurofeedback…) y
el abordaje terapéutico
(individual, pareja
o familia).
Además es posible
adquirir
sesiones
individuales
o packs mensuales
(4 sesiones)
o bimensual
(8 sesiones)
a un precio muy competitivo.

10 cm
28 SANTO DOMINGO, RD. DOMINGO 28 DE NOVIEMBRE DE 2021
Lecturas de domingo
5 cm
4 cm
Fiodor Dostoievski y
3,5 cm
3 cm
Figura: En este artículo se reúnen muchas y diversas voces sobre
la obra del gran narrador ruso Fiódor Dostoievski.
LETRAS
JORGE BUSTAMANTE GARCÍA
iudad México
Tomado de La Jornada Semanal
Como suele suceder
con la obra de los
grandes escritores
de todos los tiempos,
lo que se ha escrito
sobre la creación y sobre la
vida misma de Fiódor Dostoievski
(1821-1881) supera con creces
lo que el propio escritor alcanzó
a escribir en toda su vida.
La exégesis siempre rebaza los
frutos de escritores así, la interpretación
es tan polifónica como
la diversidad de voces de sus
novelas, la hermenéutica de su
obra se prolonga casi sin término
durante varias generaciones.
Dostoievski dejó una gran herencia
literaria que la crítica no pa-
rece haber agotado hasta ahora,
aunque los rasgos característicos
de su escritura aparentan ser suficientemente
claros. Es, en esencia,
un escritor-investigador minucioso
de las profundidades del
alma humana, un analista de sus
sutiles estados de ánimo. La vida
le parece extraordinariamente
enrevesada y natural, llena de
contradicciones y enigmas insolubles.
La característica principal
de sus obras estriba en la complejidad
y naturalidad de los personajes,
en la diversidad de registros
y voces peculiares que actúan
al mismo tiempo, en permanente
movimiento, entre la mente,
el corazón, el pensamiento sagaz
y la fe ciega. Y en este contexto
son incontables los comentaristas
de su obra en Occidente, desde
Nietzsche y Freud, hasta Joseph
Frank y George Steiner, pasando
entre otros por Stephen Zweig,
Cioran, los existencialistas Sartre
y Camus, y una legión de intelectuales,
escritores y lectores de di-
versos países y lenguas, algunos
de los cuales no dudan en colocarlo
como uno de los más grandes
escritores de todos los tiempos.
En Rusia, sin embargo, la percepción
adquiere matices diferentes.
Desde Nikolái Nekrásov,
quien al leer el manuscrito de la
primera novela de Dostoievski
en 1846 sólo pudo expresar “¡Un
nuevo Gógol ha surgido!”, hasta
el extenso y singular estudio
Problemas de la poética de Dostoievski
de Mijaíl Bajtín (1963),
donde se expone el concepto de
polifonía textual, la narrativa de
Dostoievski ha sido sometida a
un zigzagueante escrutinio, unas
veces de clara seducción, y otras
de crudo rechazo. Al recoger los
juicios tanto de sus contemporáneos,
como de sus descendientes
literarios rusos, los resultados
no pueden ser más controvertidos.
Hay quienes aman la obra
de Dostoievski por su penetración
psicológica, la exploración
del mal y la pasividad del bien, por
el misterioso principio místico que
parece dominarlo todo en algunos
de sus personajes, incluso por la incidencia
melodramática que conlleva
su estilo y que fascina a muchos
lectores. Pero hay quienes lo
detestan por estas mismas razones.
El crítico más importante de Rusia
en aquellos años en que Dostoievski
se iniciaba como escritor,
Vissarión Belinski, saludó su primera
novela asegurando que la
fuerza principal de su talento lo
constituía “la comprensión profunda
y artística, en el pleno sentido
de la palabra, del lado trágico de la
vida”. Por su parte, el agudo Nikolái
Dobroliúbov escribió, después
de leer Recuerdos de la casa de los
muertos: “Si ven a Dostoievski, díganle
que lo amo.” Décadas después
un personaje femenino de un
relato de Chéjov expresa:
“lo importante es que soy infeliz.
Soy una mártir al gusto de Dostoievski”,
y a mediados del siglo xx
el con frecuencia injusto y desmedido
Nabókov arguye que Dostoievski
es un escritor “bastante mediocre,
con llamaradas de humor
insuperable, que, por desgracia, se
alternan con largos vacíos de banalidades
literarias [...] Pero me
doy cuenta de que el lector común
y corriente se sentirá apabullado
por los argumentos esgrimidos por
el escritor.”
Para esta entrega con motivo
del bicentenario del nacimiento
del gran escritor ruso he traducido
desde su lengua nativa un
breve muestrario de sentires y
opiniones diversas, a veces contrapuestas,
sobre el alcance y la
espesura de la obra dostoievkiana,
vertidas por escritores, artistas
y hasta políticos rusos, a lo
largo de muchas décadas. Las notas
sobre los autores son del traductor.
* * *
“En las obras de Dostoievski
encontramos un rasgo común,
más o menos visible en todo lo
que ha escrito: el dolor del hombre
que no puede reconocerse a
sí mismo, o que al fin ni siquiera
tiene derecho a ser un hombre
verdadero, completo, independiente,
en sí mismo”.
Visarión Belinski (1811-1848)
el primer crítico literario en observar
el gran valor de las obras de
Pushkin, Griboiedov, Gógol, Lérmontov,
Dostoievski y mucho otros
* * *
“Dostoievski pertenece a
aquellos escritores que logran
revelarse (descubrirse) en su
obra. Su obra refleja todas las
EL GENIO DE
DOSTOIEVSKI EVOCA
E INVOCA OPINIONES
CONTRARIAS,
EXTREMAS Y
PARADÓJICAS,
PERO DIFÍCILMENTE
INDIFERENCIA, TANTO
CALA EN EL ALMA Y LA
NATURALEZA
HUMANA SU OBRA.
contradicciones de su espíritu,
todas sus profundidades
abismales. La creatividad
no es para él, como para muchos,
el encubrimiento de todo
aquello que ocurre en la
profundidad. No oculta nada,
por lo que consigue hacer
un gran descubrimiento sobre
el ser humano. En el destino
de sus personajes narra
su propio destino, en sus dudas
relata sus propias dudas,
en sus bifurcaciones refiere
sus propias bifurcaciones, en
su experiencia criminal describe
los crímenes secretos
de su propio espíritu. La particularidad
de su genio es tal
que puede relatar en su obra,
con toda profundidad, sobre
su propio destino, que es, sin
embargo, el destino de todo
ser humano...”
Iván Turguéniev (1818-1883),
uno de los grandes escritores rusos,
muchas veces enfrentado
con Dostoievski, fue señalado de
“occidentalista”

10 cm
5 cm
SANTO DOMINGO, RD. DOMINGO 28 DE NOVIEMBRE DE 2021
Lecturas de domingo
29
4 cm
la fiesta de las ideas
3,5 cm
3 cm
* * *
“Leyendo a otro escritor, captas
en el pensamiento cómo es de hábil
y talentoso lo que está escrito, e
incluso envidias su maestría. Pero
leyendo a Dostoievski, te olvidas
por completo de cómo todo está
hecho, porque todo esto no está
escrito, sino sufrido, y vive ya por
sí solo.”
“Es un verdadero escritor, con
búsquedas profundas, no como
cualquier Goncharov” (se refiere a
Iván Goncharov (1812-1891) autor
de novelas excepcionales como
Oblómov y El mal del ímpetu).
Lev Tolstói (1828-1910). Sergio
Pitol comenta en De la realidad
a la literatura (Ariel México,
2002): “Comparado con Tolstói,
Dostoievski es un gigante de la
oscuridad, mientras Tolstói lo es
de la luz.”
“Desde que la literatura se
convirtió en un factor importante
en la vida de los pueblos, los
grandes escritores han tratado
muchas veces de reflejar en sus
obras el sufrimiento de la gente.
En Rusia, Dostoievski es ejemplo
de ello.”
Lev Tolstói (En carta dirigida
a n. Strajov).
Vasili Rozánov (1856-
1919) filósofo religioso,
crítico literario y publicista.
* * *
Sobre Los hermanos Karamazov.
“En esta novela, como
siempre en Dostoievski, aparecen
en escena ciertos extraños
estrafalarios, ciertas figuras
mórbidas y nerviosas que
se parecen más a los seres de
la región del delirio febril y del
ensueño, que a la gente real.
Como siempre en Dostoievski,
en esta novela también hay algo
escabroso, melancólico, desesperado,
y como siempre suceden
por momentos episodios
casi geniales, ciertas revelaciones
inconcebibles de análisis
artístico. Aquí me impresionó,
me conmovió hasta el llanto,
hasta un arrebato de histeria,
una escena en la que el anciano
Zoshima recibe a los pacientes
que llegan con él a buscar curación
a sus males.”
“Leo Los hermanos Karamazov
y ansío acabar pronto. Dostoievski
es un escritor brillante,
pero antipático. Cuanto más lo
leo, más me abruma.”
El gran
escritor
ruso Fiodor
Dostoievski. 2
y 3) Algunas
de sus obras
célebres.
4). Ilustración
del literato.
Piotr Ilich Chaikovski
(1840-1893)
* * *
“Usted no cree, bueno, yo
sí. Dostoievski o Voltaire dicen
que si no hubiera Dios,
la gente lo inventaría. Y yo
creo profundamente que si
no hay inmortalidad, tarde
o temprano la inventaría la
gran mente humana.”
Anton Chéjov (1860-
1904) en el relato “Sala
No. 6.”
* * *
“¡Descríbame, Voldemar!
–dice la damita sonriendo
tristemente.– Mi vida es tan
llena, tan diversa, tan abigarrada.
Pero lo importante
es que no soy feliz. Soy una
mártir al gusto de Dostoievski.”
Anton Chéjov en el
relato “Naturaleza misteriosa.”
* * *
“Rusia se le dibujaba como
un alma inmensa e incontenible,
como un océano
de enormes contradicciones.
Pero justamente ese
país bárbaro, ignorante, en
la cola de la civilización, de
Pedros Grandes y autosacrificados
se le dibujaba como
el más capaz de dar al mundo
algo nuevo, luminoso y
grande... Es a partir de su
desamparo, de sus tormentos,
de sus cadenas, que el
pueblo ruso, según Dostoievski,
puede extraer todas
las elevadas cualidades espirituales
necesarias que la
forma de vida de Occidente
nunca conseguirá”
Máximo Gorki
(1866-1936).
* * *
“El talento de Dostoievski
corresponde a la categoría
de aquellos que ocurren
y se reconocen de manera
paulatina. Muchos de los
talentos que se opondrán a
él, terminarán por olvidarse
justo en el momento en
que él alcance el apogeo de
su fama.”
Anatoli Lunacharski
(1875-1933).
* * *
“Es un autor malévolo
que metió a Cristo en todas
sus novelas de bulevar. ¡Una
rústica charlatanería pseudopopular
constituye su carácter
literario!”
Iván Bunin (1870-
1953), escritor, poeta
y primer Premio Nobel
de Literatura ruso
(1933)
* * *
“No lo publicamos, porque
influye negativamente
en los jóvenes. Pero es un
gran escritor.”
Iósif Stalin (1879-
1953), dirigente y dictador
soviético
* * *
–Dostoievski ha muerto
–dijo la ciudadana, pero no
estaba muy segura.
- ¡Protesto! –exclamó iracundo
Biegemot.– ¡Dostoievski
es inmortal!
Mijaíl Bulgákov
(1891-1940) en El
maestro y Margarita.
* * *
“Experimento un sentimiento
de cierta incomodidad
al hablar de Dostoievski. En
mis conferencias, normalmente
miro la literatura desde un
único ángulo para mí interesante,
es decir el fenómeno del
arte mundial y la revelación del
talento personal.
Desde este punto de vista,
Dostoievski no es un gran
escritor, sino uno bastante
mediocre, con llamaradas
de humor insuperable, que,
por desgracia, se alternan
con largos vacíos de banalidades
literarias... No niego
que quisiera apasionadamente
refutar a Dostoievski.
Pero me doy cuenta de que
el lector común y corriente
se sentirá apabullado por los
argumentos esgrimidos por
el escritor.”
* * *
“Dostoievski, como una mujer
nerviosa y ebria, se aferró
a lo ‘canallesco’ en la Rus y se
convirtió en su profeta”.
“Dostoievski es el escritor más
íntimo, más profundo, así que al
leerlo es como si escucharas tu
propia alma, sólo que más hondo
de lo habitual.”
“NO LO PUBLICAMOS,
PORQUE INFLUYE
NEGATIVAMENTE EN LOS
JÓVENES. PERO ES UN GRAN
ESCRITOR.” (JOSEF STALIN).

10 cm
30 SANTO DOMINGO, RD. DOMINGO 28 DE NOVIEMBRE DE 2021
Lecturas de domingo
5 cm
4 cm
CINEASTA
SERGIO HUIDOBRO
Ciudad México
Tomado de La Jornada Semanal
La cuarta maduración
del cine mexicano
Un fantasma recorre
el cine de Felipe
Cazals (1937-
2021), el fantasma
de un enigma pendiente:
¿cuándo empezó la modernidad
para el cine –para el arte–
mexicano? Si lo moderno en
una sociedad implica el desmontaje
crítico de las formas tradicionales
de pasados idealizados
o narrativas oficiales, entonces
el cine hecho en México maduró
cuatro veces antes de dinamitar
por completo su muralla estética
de tunas y magueyes. La
primera en el quiebre postrevolucionario
de Fernando de Fuentes
que abarca El prisionero 13
(1933), El compadre Mendoza
(1934) y ¡Vámonos con Pancho
Villa! (1936); la segunda en Los
olvidados (1950) y la migración
desarraigada del Ojitos desde el
campo reseco hasta la periferia
lumpen de Nonoalco; la tercera
en los cuarenta y dos minutos
vociferantes de La fórmula secreta
(1965) y la última, definitiva, en
la mirada de Felipe Cazals, sembrada
en Francia pero enraizada en
las convulsiones mexicanas del siglo
XX, desde el desmoronamiento
porfirista hasta futuros imaginarios
con pestes apocalípticas.
En los menos de dos años transcurridos
entre los estrenos en ráfaga
de Canoa (1975), El apando
(1976) y Las poquianchis (1976)
en festivales internacionales y en
las Muestras Internacionales del
cine Roble, el cine mexicano cuajó
cimientos firmes para ser, al fin,
contemporáneo del mundo de una
vez y para siempre. Quizá sin el peso
central de Canoa, el peso del díptico
restante se hubiera atenuado
entre otras cintas que, en la misma
época, buscaban desmitificar el pasado
oficialista y el imaginario rural
con la misma potencia, como El
principio (1973), de Gonzalo Martínez,
Cananea (1978), de Marcela
Fernández Violante, La casa del
sur (1975), de Sergio Olhovich o La
casta divina (1977), de Julián Pastor.
Era la primera generación de
cineastas formados en aulas antes
que en rodajes, y también la primera
que había aprendido a hacer política
fuera del partido y del Estado.
Había pasado menos de una década
desde la matanza militar en Tlatelolco
y menos de un lustro desde
el jueves de Corpus en San Cosme.
Para las primeras generaciones egresadas
del Centro Universitario de Estudios
Cinematográficos (CUEC) y
del recién inaugurado Centro de Capacitación
Cinematográfica (CCC),
la ruptura con el romanticismo rural
y el melodrama de hacendados era,
por encima de herencias fílmicas, un
quiebre profundo con la hegemonía
Felipe Cazals:
El irreductible
Figura: Acercamiento crítico no sólo desde el punto de
vista cinematográfico, sino también en su contexto político,
social y cultural, a la obra de un gran director, cuya impronta es
indiscutible.
FELIPE CAZALS (1937-
2021) FUE SIN DUDA
UNO DE LOS PILARES
DEL CINE NACIONAL
UBICADO EN LA DÉCADA
DE LOS SETENTA, PERO
CON UN PODEROSO
ALIENTO CRÍTICO DE
NUESTRA HISTORIA
Y SOCIEDAD QUE
AÚN SIGUE VIGENTE
EN ESTE SIGLO TAN
TURBULENTO.
política que lo había cobijado. Nacido
en la ciudad costera de Guethary, en
el límite fronterizo entre los pirineos
franceses y el territorio vasco al norte
de España, los padres de Felipe Cazals
habían migrado a México en los
años en que esa región se partía entre
las convulsiones finales de la Guerra
Civil y las primeras de la segunda
guerra mundial.
La suya, sin embargo, no fue una
3,5 cm
3 cm
crianza lejana a las instituciones: estudió
la secundaria en la Universidad
Militar Latinoamericana del Desierto
de los Leones –un experimento peculiar
de educación castrense, auspiciado
tanto por la UNAM como por la
Secretaría de la Defensa Nacional– y,
después, en el marista CUM de la colonia
Narvarte. Más allá de la rigidez
de esa enseñanza, su formación más
importante ocurría por las tardes en
salas de cine como el Morelia, el Gloria
o el Moderno, construidas durante
la bonanza industrial de los años
cuarenta, todavía tan reciente que
nadie le llamaba Época de Oro todavía.
El mote le llegó después, cuando
la industria, más tarde que a tiempo,
aceptó al fin su prolongada decadencia,
cuando la generación de Cazals
ya había empuñado las cámaras como
armas.
La nueva vanguardia
Para el momento en que se encendieron
esas alarmas, a inicios de
los sesenta, Cazals ya estaba afincado
en París junto al cineasta Paul Leduc
y el editor Rafael Castanedo para
estudiar con una beca en el Instituto
de Estudios Superiores Cinematográficos
(IDHEC, hoy La Fémis), en
la época en que el profesorado incluía
a decanos de la teoría fílmica de
posguerra como Jean Mitry y Georges
Sadoul, así como a los críticos, cineastas,
técnicos e intérpretes de la
Nouvelle Vague, que en los años previos
habían barrido con las losas de
mármol de la tradición local. Toma-

10 cm
SANTO DOMINGO, RD. DOMINGO 28 DE NOVIEMBRE DE 2021
31
5 cm
4 cm
3,5 cm
3 cm
ban clases en la mañana y las tardes
consumían en una dieta de cuatro
películas diarias en la Cinemateca de
París, en ese momento dirigida por
Henri Langlois..
En el México de esa década, donde
los medios de producción fílmica seguían
cercados y cerrados por dentro
por estructuras sindicales como el STIC
o la ANDA, compañías de producción
independiente como Marte, Marco Polo
o Alpha-Centauri eran apenas ideas
en gestación. En realidad, la vanguardia
lanzada por los mecanismos formales
de Canoa o Etnocidio (1977), de
Leduc, habían sido exploradas primero
en la subversión clandestina del efímero
Centro de Experimentación Cinematográfica,
fundado en 1958 por
AUTOR DE LOS FILMES
QUE SE CONSIDERAN
SUS OBRAS MAESTRAS:
‘CANOA’ (1975), ‘EL
APANDO’ (1975),
‘LAS POQUIANCHIS’
(1976), ‘LOS MOTIVOS
DE LUZ’ (1986) Y ‘LAS
VUELTAS DEL CITRILLO’
(2006), ENTRE OTRAS,
EL MAESTRO CAZALS,
SE AFIRMA AQUÍ,
“RECHAZABA TODA
CORRECCIÓN POLÍTICA.”
1 y 2) Felipe
Cazals. 2)
Fotograma
de “Canoa”
Pósters de sus
peliculas. 5)
Fotograma de
“Canoa”.
el michoacano Teo Hernández
y, de forma más visible y definitiva,
por el I Concurso de Cine
Experimental convocado por
el STIC en 1965. Como alguien
que conocía la experiencia francesa,
Cazals observó con interés
esos intentos por desentenderse
de la tradición nacionalista.
En tanto la única posibilidad
de filmar de forma regular
era al interior del sindicato
fílmico, éste estableció
una cláusula para que los aspirantes
fueran aceptados
únicamente tras haber financiado
con recursos privados
un rodaje de cinco semanas,
una trampa casi imposible en
el entorno de la época. Para
Cazals, esa oportunidad llegó
con la dirección por encargo
de Emiliano Zapata:
¡Muera Zapata…. Viva Zapata!(1970),
un proyecto protagonizado,
coescrito y producido
por Antonio Aguilar
para Producciones Águila,
que resultó en un despropósito
sin forma, ejecutado con
torpeza y origen de una serie
de desencuentros agrios entre
el director y el cine sobre
episodios históricos, que se
extendió con El jardín de tía
Isabel (1971) y Aquellos años
(1973, con guión de Carlos
Fuentes y José Iturriaga), frescos
acartonados, solemnes y
previsibles cuya forma estética
ya era anacrónica al momento
de filmarse.
En medio de ellas, sobresale
como hierba entre
concreto el documental
etnográfico Los que viven
donde sopla el viento suave
(1973), en donde la no-ficción
es usada como un recurso
de distanciamiento
que después volverá, en un
ángulo más ambicioso y brechtiano,
en las secuencias
iniciales de Canoa, El tres
de copas (1986) y el final
de Las poquianchis (1976).
Quizá con Godard en mente,
Cazals supo antes que
ningún otro cineasta mexicano
que la distinción entre
documento y ficción era, ante
todo, un juego de la forma
y un proceso creativo.
Tras leer el guión de Turrent,
que antes había sido ofrecido
a Jorge Fons, Cazals decidió
junto a Alex Phillips
Jr. que la violencia feral de
los hechos reales, ocurridos
dos semanas antes del 2 de
octubre de 1968, serían digeribles
para el público sólo
si optaban por una estética
observacional con baja
luminosidad, cámaras fijas y
sin música añadida. El efecto
buscado, en recuerdos
de Cazals, era el de sentirse
como James Stewart en La
ventana indiscreta (1954),
al borde de una tensión asfixiante
sin perder la tranquilidad
que sólo da la distancia
física.
Canoa y El apando: el
éxito del buen cine
Nadie que haya visto Canoa
en diciembre de 1975, durante
su primer pase en la v
Muestra Internacional del
cine Roble de Reforma, podría
haberla olvidado. Era
la única película mexicana
programada entre otras
veinte que incluían Escenas
de un matrimonio (1973),
de Bergman, Tommy
(1975), de Ken Russell con
The Who, o La historia íntima
de Adele H. (1975), de
Truffaut con Isabelle Adjani,
pero ninguna levantó la polvareda
originada por la película
de Cazals y Turrent, que
terminó estrenándose en
diez salas de la ciudad y exhibiéndose
durante setenta
semanas, una marca que habría
sido imbatible por mucho
tiempo si no fuera porque
la siguiente película de
Cazals, El apando, coescrita
por Revueltas y José Agustín,
se quedaría por más de
noventa semanas, casi dos
años, en carteleras de la ciudad
unos meses después.
Sin embargo, las repercusiones
más notables de la
exhibición de Canoa estaban
fuera de las taquillas. En
Cuernavaca, el obispo Sergio
Méndez Arceo, militante
en la teología de la liberación,
organizó un pase privado en
donde la encomió como necesaria,
mientras otros templos
católicos clavaron en sus
puertas avisos parroquiales
prohibiéndola a sus feligreses,
según contaba Cazals, con
menos reproche que orgullo.
Más allá de ese tríptico, cima
del cine estatal de esa década,
convertido en cuarteto
tardío por la extraordinaria
Los motivos de Luz (1985),
la carrera de Felipe Cazals
entre sus contemporáneos
fue una de las que sorteó con
más habilidad la patética noche
sexenal impuesta por la
devaluación de 1982 y la (indi)gestión
de Margarita López
Portillo. En ese momento
emprendió proyectos de escala
atípica como la distopía El
año de la peste (1979, escrita
por Gabriel García Márquez)
o la interesanteBajo la metralla
(1983), ejercicio de cine
político de cámara en una sola
locación que, por precariedad
y costos, resultó ser una
locación abandonada por
el churro americano Amytiville
II: La posesión (1982),
maquilada por Dino de Laurentiis
en los Churubusco, en
donde quedó montada la locación
a la que Cazals daría
un uso más digno.
La pantalla como
espejo colectivo
Aunque sus trabajos alimenticios
de esos años incluyen
dos desastres al
servicio de Rigo Tovar y la
esperpéntica Las siete Cucas
(1981), entre otras notas
bajas, a partir de El tres
de copas (1986) y sobre todo
Kino: la leyenda del padre
negro (1992), Cazals
inició una tercera etapa
creativa, constante, de calidad
uniforme pero desatendida
y olvidada casi al
instante, que vista en conjunto
presenta una suma
valiosa de revisiones de la
historia nacional en clave
intimista y bajo dos ángulos.
Uno de ellos examina a
figuras ambivalentes como
Kino o Antonio López de
Santa Anna (Su alteza serenísima,
2000), mientras
que su trilogía final formada
por Las vueltas del citrillo
(2005), Chicogrande
(2010) y Ciudadano Buelna
(2013) exploran vidas
casi anónimas pero fascinantes
que, en las primeras
décadas del siglo XX mexicano,
se cruzan con las tolvaneras
de la Revolución.

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El primer mundo según
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Carson
McCullers
Coincidencias. Se vincula a dos narradores que por lo
menos tienen en común, se sostiene aquí, “esa delicada
manera de nombrar lo terrible”: Carson McCullers (1917-
1967) y José Revueltas (1914-1976).
LETRAS
JOSÉ ÁNGEL LEYVA
Ciudad México
Tomado de La Jornada Semanal
Mucho se ha insistido
en la deuda
que los escritores
del Boom latinoamericano
tienen
con William Faulkner, un escritor al
que sin duda leían y admiraban los
autores de ese gran fenómeno editorial
y literario. Recientemente vi
en Youtube una vieja entrevista española
con Juan Rulfo. Cortés, reservado,
tímido, evasivo, responde
con parquedad a las interrogantes
del entrevistador. Pero cuando no
sólo se le compara sino se le insinúa
tributo a la obra del autor estadunidense,
Rulfo abandona por un
instante la modestia y su apariencia
triste para poner las cosas en su
sitio, afirmando que Faulkner es
un autor admirable, pero nada los
une; es un gran lector de la literatura
estadunidense, pero nada tiene
de ésta porque él, Rulfo, creó un
mundo propio, una realidad que
no corresponde a un lugar geográfico
sino a una dimensión fantasmal.
Pedro Páramo es una obra
resuelta con una estructura fantasmagórica;
no son los vivos los que
hablan, sino los muertos.
La lectura de la obra narrativa,
novelas y cuentos de Carson Mc-
Cullers, escritora estadunidense
nacida en Columbus, Georgia, en
1917, etiquetada como una autora
del sur, despertó mi interés
por escarbar en su biografía y en
su trabajo literario. Comencé por
Reflejos en un ojo dorado. Inevitablemente
abrió mi apetito literario,
pero es quizá la novela que
menos revela las obsesiones y el
mundo interior de Carson. No
obstante, no puede desprenderse
Obras de Carson
McCullers.
ES POSIBLE QUE
MCCULLERS, COMO
REVUELTAS, LEYERA A
LOS AUTORES RUSOS
CON DEVOCIÓN Y QUE,
EN EFECTO, AMBOS
FUERAN ADMIRADORES
DE FAULKNER, PERO LO
CIERTO ES QUE, COMO
RULFO, CREARON
UNA OBRA CON SELLO
DISTINTIVO.
del corpus que la determina como
una de las grandes narradoras
de Estados Unidos. Gracias a
las ediciones que hizo Seix Barral
en 2017 para conmemorar el centenario
de su natalicio y su medio
siglo luctuoso, bajo la dirección
de Rodrigo Fresán y de Elvira Lindo,
tenemos la oportunidad de
conocer a cabalidad el aliento narrativo
y la biografía de esta escritora
que es, a su vez, personaje de
su propia dimensión creadora. Y
aunque a ella también se le encajonó
en el magisterio faulkneriano
y el mismo Faulkner la llamó
hija en cierto encuentro, el talento
y la personalidad indomable
de Carson la llevó a declarar una
especie de blasfemia en una nación
de cowboys y de salvadores
del mundo: “Tengo más qué contar
que Hemingway y Dios es testigo
de que lo he dicho mejor que
Faulkner.”
A mis ojos, el desafío de colocarse
por encima de esas dos
colosales figuras representativas
del espíritu estadunidense,
del mercado e incluso de una
paternidad impuesta, la colocaba
en una perspectiva insumisa
y distanciada del mainstreamoccidental.
A los veintitrés
años de edad publicó una de
sus más grandes novelas, habitada
ya por diversos personajes
y asuntos que irá desenvolviendo
en obras posteriores. Con el
título inicial de “El mudo”, El
corazón es un cazador solitario
vio la luz en 1940. El realismo
de McCullers despoja a la sociedad
estadunidense de sus mitos
y sus falsas apariencias, deviene
en narrativa incómoda y hasta
cierto punto desagradable para
el sueño americano. Las escenas
del asalto al Capitolio, en enero
de este 2021, por las hordas supremacistas
bajo el amparo de
Donald Trump, no dejan lugar a
dudas de que el mundo literario
de McCullers no es fabulación
sino llaga que supura.
Instrucciones para
nombrar lo terrible
Se ha estudiado la influencia del
realismo ruso en los autores estadunidenses
de la primera mitad
de siglo. En su correspondencia,
Carson cuenta el efecto que
le produce Crimen y castigo y la
intención de su madre de alejarla
de dicha lectura. Esa fue la señal
que me indujo a relacionar
esa novela, sin motivos aparentes,
con la estética de José Revueltas,
esa delicada manera de nombrar
lo terrible. Carson emplea un
discurso poético para situar al lector
ante un mundo de gente extraña,
de personajes que constituyen
parte de lo grotesco, según
la crítica estadunidense de la época.
No se instala en la miseria y
en la inmundicia carcelaria, aunque
haya escenas donde los negros
son víctimas de la violencia
y destaca la crueldad de la policía
blanca, pero sí coloca al lector ante
una realidad de marginación y
pobreza, de injusticias y orfandades,
de rebeldías e impotencias.
Ambos escritores, McCullers y
Revueltas, son prosistas con pulso
de poetas, en los dos reside un
espíritu de rebeldía sin restricciones,
trasladado a personajes que
suelen confrontar un mundo condicionado
y sin conciencia de sí,
un medio donde los más débiles
y los marginados son víctimas del
poder, los prejuicios y el sistema
social y cultural que no se reconoce
a sí mismo como injusto y atávico
sino como modelo de humanidad.
Ya desde Reflejos en un ojo
dorado, en donde Carson evidencia
ciertas taras del sistema
militar estadunidense, me produjo
una extraña asociación con
la novela Los motivos de Caín,
de Revueltas, cuyo relato le es
transmitido al autor por un exmarineestadunidense
de ascendencia
mexicana, en un bar en
la frontera, asqueado por los horrores
cometidos por el ejército
de su país en la guerra de Corea.
Por otro lado, el hecho de que
la trama se teja en un bar, como
los cafés de McCullers, donde
los personajes revuelven y funden
sus motivaciones existenciales,
no podía pasar desapercibido.
La balada del café triste
y El apando son dos joyas de la
novela breve, dos relatos en los
que la condición humana se te-
Carson
McCullers
je y se desteje en ámbitos cerrados,
en atmósferas oscuras
donde los personajes parecen
obedecer a leyes infrahumanas,
donde la violencia y la traición
gobiernan la ruta de los acontecimientos.
El Primo Lymon Willis,
el enano jorobado, de quien
se enamora la gigantona Miss
Amelia, dueña del almacén que
se convierte en el café triste, se
fascina con Marvin Macy, exconvicto
y exmarido de su protectora
y lo ayuda a vencerla en
una cruenta pelea y a despojarla
de todo su dinero. En El apan-

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SANTO DOMINGO, RD. DOMINGO 28 DE NOVIEMBRE DE 2021
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tad con músicos de la talla de Leonard
Bernstein o Aaron Copland.
En Revueltas esa idea de la perfección
musical se expresa en un
cuento de la altura de “Lo que sólo
uno escucha.”
Reloj sin manecillas, la última
novela de Carson (1961), posterior
a la magnífica Frankie y la boda –en
la que una puberta encarna la propia
voz de la autora y sus deseos,
sus fantasías, su convicción de que
se nace bisexual–, viene a reiterar
los atavismos de la sociedad estadunidense
blanca y cristiana –igual
que la primera novela. La realidad
demuestra que los blancos pobres
pueden recurrir al color de su piel
para apelar al olvido de Dios. Salvo
algunas lecturas como la de su
amigo Tennessee Williams, quien la
consideró una obra maestra, la crítica
fue lapidaria. El supremacismo
y la injusticia racial, la sexualidad,
la pobreza y el crimen forman un
entramado que en mucho me sugieren
Blanco nocturno, del argentino
Ricardo Piglia, quien narra el
asesinato de un mulato puertorriqueño
en la provincia de Buenos
Aires. Los inculpados son un jockey,
un japonés amante de Tony Durán,
el forastero, y a quien los lugareños
llaman zambo, negándole el estatus
de mulato porque, como dice
un estanciero, reconocer ese mestizaje
es aceptar que un blanco o
blanca se ayuntó con alguien de la
raza negra, algo que sólo los indios
pueden ser capaces.
LOS PERSONAJES
TIENEN MUCHO DE
ESA MIRADA MORDAZ
EN MEDIO DE UNA
SOCIEDAD RETRÓGRADA
Y DESPIADADA,
RACISTA; PARECEN
COINCIDIR CON EL
SIRVIENTE FILIPINO EN
“REFLEJOS EN UN OJO
DORADO” Y DEL JOCKEY
DEL CUENTO DEL
MISMO NOMBRE DE LA
ESTADUNIDENSE.
do, El Carajo denuncia a su propia
madre, quien le pasa la droga
en la vagina, por insistencia
de éste para su consumo y para
vender en la cárcel. No hay,
desde luego, un parentesco literario
explícito, ni siquiera una
similitud en la sordidez revueltiana
y los adefesios carsonianos,
pero existen ciertas líneas
que los hermanan, un aura existencialista,
una vocación libertaria
que se despliega con toda
responsabilidad en la escritura
y en la vida, en parte marcada
por cierta vulnerabilidad etílica
y la defensa sin tregua de sus
ideas. Sin restarles méritos literarios,
Carson alcanza su máxima
altura en la novela.
La música, ese leitmotiv
En McCullers la música es
una constante, mientras que en
Revueltas es uno de los motivos
más sublimantes, con toda certeza
por la admiración profesada a
su hermano Silvestre y a su hermana
Emilia, pianista retirada, y
además porque, al parecer, en su
infancia él mismo había recibido
algunas lecciones de violín. Carson,
en cambio, sacrifica su carrera
como pianista para asumir,
como Revueltas, la literatura de
una forma vital. La estadunidense
convierte en leitmotiv la presencia
del lenguaje musical y llega
a poner en la cabeza de Mick,
la adolescente insumisa –su alter
ego, que figura de una manera o
de otra en diversos relatos–, melodías
y sonidos que le son familiares,
develados por una hipersensibilidad
e inteligencia, pero
adolece de herramientas para
externarlos y que sean interpretados
por otros. “Madame Zilensky
y el rey de Finlandia” es un
magnífico ejemplo de esta presencia
en sus cuentos donde,
por cierto, aparece mencionado
Mahler, quien era más conocido
como director de orquesta en
Estados Unidos, a la par de Arturo
Toscanini, a quien también
menciona en varias ocasiones.
No era extraño, dada su amis-
El escritor
mexicano José
Revueltas.

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SANTO DOMINGO, DOMINGO, 21 DE NOVIEMBRE DE 2021 EL PERIÓDICO DE LOS DOMINICANOS • FUNDADO EL 1 DE AGOSTO DE 1889 Editor. Luis Beiro. Edición 83 - www.listindiario.com
REFLEXIONES DEL DIRECTOR
El audio, un
acelerador del
periodismo
digital P. 4
LA ARRANCADA
Lecturas de domingo
LA PRODUCCIÓN
John Huston y el
amanecer del cine “noir”
POR UN PERIODISMO
CRÍTICO
EL PERIODISMO NO PUEDE ESTAR ENCADENADO A
DETERMINADOS INTERESES
Desabastecimiento,
luz por las nubes y
una nueva Covid P.12-13
P.28
¿Olvidamos los periodistas cuál es la esencia de nuestro oficio mientras batallamos
contra el ruido, la confusión, las amenazas y el cansancio que interfieren en nuestra
labor? ¿Encuentran los jóvenes alicientes para escoger esta carrera? La primera pregunta
requiere de una reflexión colectiva. La respuesta a la segunda es alentadora cuando las
facultades de periodismo registran un notable incremento de matriculaciones.
Cambio de
régimen en
Cuba
P.9
La mejor novela
de tu vida
P.11
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4 cm
SANTO DOMINGO, LUNES, 22 DE NOVIEMBRE DE 2021
3,5 cm
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Editorial.
Desenrollando
la madeja
de la corrupción
/P. 16
Pastora
figura en el
entramado
RAMÓN BENZÁN
Santo Domingo
La pastora Rossy Guzmán Sánchez,
presa por el caso Coral,
aparece de nuevo en el escenario
del entramado de corrupción
que involucra al ex jefe de la
Guardia Presidencial, Boanerges
Reyes Batista. La pastora se habría
prestado a realizar un contrato
de compraventa de inmuebles
por RD$24,460,472. P.4-5
Manifestantes en la puerta de
El Conde, frente al Altar de la
Patria.
Protestan
contra la
tarjeta de
vacuna P.12
UNA ALARMANTE
INFLACIÓN
P.2
LEONEL
FERNÁNDEZ
HOMERO LUIS
LAJARA SOLÁ
EL PERIÓDICO DE LOS DOMINICANOS • FUNDADO EL 1 DE AGOSTO DE 1889
EL CORAL 5G
LOS 25
CANDADOS
DEL BLINDAJE
Tres generales y otros altos oficiales de distintas ramas militares, encartados en el Caso Coral 5G,
cuando bajaban, ayer, las escalinatas del palacio de justicia de Ciudad Nueva para ser conducidos al
juzgado de Atención Permanente, para una vista de medida de coerción P.4-5 VÍCTOR RAMÍREZ/LD
ENFOQUES ESPECIALES PARA INICIAR LA SEMANA
UNIFORMADOS
Y ESCÁNDALOS
CRIMINALES P.6
EL DÉFICIT
DEMOCRÁTICO
P.17
JONATHAN
D’OLEO PUIG
Año CXXXII - Nº 37,491. - Precio RD$25.00 -www.listindiario.com
Haitianas
prefieren que
sus hijos sean
dominicanos
LIBERAN
A DOS DE LOS
MISIONEROS
SECUESTRADOS
EN HAITÍ
EFE
Washington
En un comunicado publicado en su
página web, la congregación afirmó
que recibió información de que “dos
de los rehenes en Haití han sido liberados”,
después de cinco semanas sin
noticias sobre el paradero del grupo
secuestrado. P.24
UN ERROR AL
HABLAR SOBRE
AHORRO P.18
JUAN ARIEL
JIMÉNEZ
Una haitiana embarazada camina
por la acera de una calle que la lleva
a la Maternidad La Altagracia
P.24
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SANTO DOMINGO, MARTES, 23 DE NOVIEMBRE DE 2021
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EL PERIÓDICO DE LOS DOMINICANOS • FUNDADO EL 1 DE AGOSTO DE 1889
Año CXXXII - Nº 37,492. - Precio RD$25.00 -www.listindiario.com
Abinader da espaldarazo
a las Fuerzas Armadas
DICE HAY MUCHOS MILITARES Y POLICÍAS BUENOS DENTRO DE ELLAS P.3
Trabajadores cañeros protestaron ayer en la avenida Leopoldo Navarro, en un intento por llegar hasta el Ministerio de Interior y Policía,
para oponerse a las deportaciones de haitianas embarazadas que son detenidas en maternidades del país. RAÚL ASENCIO/LD
El canciller de Haití rechaza
paralizar el canal del Masacre
Santo Domingo
A tres semanas de unas declaraciones
del presidente
Luis Abinader sobre las pandillas
en Haití, que enfurecieron
al canciller Claude
Joseph, el diplomático abre
un nuevo capítulo de fricciones
y ahora advierte de que
su país continuará la construcción
de una represa para
el desvío de aguas del río
Masacre, para el solo provecho
de haitianos. P.2
128 contagiados
por Covid están
intubados en UCI
El ministro de Salud, Daniel Rivera, declaró que las
autoridades evaluarán la situación del Covid para
saber si endurece las restricciones en Navidad. P.5
UN LUGAR DONDE LOS PERROS
JUEGAN CON TODA LIBERTAD P.14
El presidente Abinader junto al
jefe del CUSEP, Celín Rubio.
PÁIS NO PUEDE
CARGAR CON
PARTURIENTAS
HAITIANAS
ADRIANA PEGUERO
Santo Domingo
“Sencillamente, ya el sistema de
salud de la República Dominicana
no puede atender también
a otro país... lo que estamos haciendo
es cumpliendo con la ley
de Migración”, afirmó el presidente
Luis Abinader sobre la situación
de las parturientas haitianas.
P.3
Editorial.
Un canciller
buscando
camorra
/P. 10
JOSÉ LOIS
MALKUN
ENFOQUE
MENSAJE AL
PRESIDENTE
/P. 12
La semana
contada por las
portadas del
Listín Diario
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SANTO DOMINGO, MIÉRCOLES, 24 DE NOVIEMBRE DE 2021 EL PERIÓDICO DE LOS DOMINICANOS • FUNDADO EL 1 DE AGOSTO DE 1889
3,5 cm
Grave riesgo. El calentamiento global podría alcanzar un punto de no retorno
porque, de acuerdo con estudios recientes, la temperatura promedio actual de la
Tierra continúa en ascenso. P.16-17
3 cm
Año CXXXII - Nº 37,493. - Precio RD$25.00 -www.listindiario.com
Caos en los
entornos
hospitalarios
Las áreas circundantes de los hospitales del Gran Santo Domingo son un claro espejo de un ambiente de desorganización que altera la tranquilidad de los ciudadanos que
acuden a esos centros. En ellos impera la arrabalización con todo tipo de negocio informal. P.2 JA MALDONADO/LISTÍN DIARIO
PANEL SOBRE CAMBIO CLIMÁTICO
María Luisa Urbaneja, María Eugenia Morales, Stephany Morillo y Michela Izzo, ejecutivas del
PNUD, durante la entrevista en Listín Diario. CIRILO OLIVAREZ/LISTÍN DIARIO
Sugieren utilizar
calentadores de
sol y no eléctricos
Editorial.
¡Qué
lástima!
/P. 14
REPORTAJE
PEPCA, EN EL
EPICENTRO
/P. 10
WANDA
MÉNDEZ
ENFOQUE
ENFRENTANDO
LA CORRUPCIÓN
/P. 15
RAFAEL
NÚÑEZ
19% de las
haitianas en
el país son
empleadas
domésticas P.12
Brainer Félix, con hidrocefalia y una
carga de pobreza encima.
UNA FAMILIA
POBRE DONDE
TODOS ESTÁN
ENFERMOS P.6
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SANTO DOMINGO, JUEVES, 25 DE NOVIEMBRE DE 2021
Cabildos
se cruzan
de brazos
ante caos
hospitales
YASMEL CORPORÁN
Santo Domingo, RD
Tras varias denuncias de ciudadanos
que se quejan por la arrabalización
y el cúmulo de basura en
la vecindad de los hospitales Luis
Eduardo Aybar y Francisco Moscoso
Puello, la Alcaldía del Distrito
Nacional manifestó que no ha habido
ninguna interrupción en las
labores de limpieza de las zonas,
pero para poner fin al caos que imponen
negocios improvisados de
todo tipo que ocupan la vía pública,
ellos requieren que se haga
una denuncia formal. P.16
EDITORIAL.
¡Acaben con ese jolgorio!
/P.20
El presidente Luis Abinader encabezó el acto donde se puso en
marcha el operativo de donación masiva de alimentos para Navidad.
PRESIDENTE PONE EN MARCHA
LA “NAVIDAD DEL CAMBIO” P.2
3,5 cm
Salud asegura
que el Covid-19
va en descenso
Menos casos. El Ministerio de Salud Pública afirma que el
país entró a la fase de descenso de casos del virus, tras el
incremento registrado en la cuarta ola de la pandemia. P.18
3 cm
EL PERIÓDICO DE LOS DOMINICANOS • FUNDADO EL 1 DE AGOSTO DE 1889
ENFOQUE
EL RETORNO DE
LOS FONDOS DE
PENSIONES
/P. 21
ANDRÉS
VAN DER
HORST
ÁLVAREZ
Año CXXXII - Nº 37,494. - Precio RD$25.00 -www.listindiario.com
MAYOR GENERAL PILOTO
LEONEL AMÍLCAR MUÑOZ NOBOA
COMANDANTE GENERAL
FARD se visualiza
como una fuerza
aeroespacial
Desayuno de Listín. P. 14-5-6
El comandante general de la Fuerza Aérea de República Dominicana, mayor general piloto Leonel
Amílcar Muñoz Noboa, durante el Desayuno del Listín Diario. RAÚL ASENCIO/LISTÍN DIARIO
CAE EL INAMISTOSO
CANCILLER HAITIANO
AGENCIAS
Puerto Príncipe, Haití
El controversial e inamistoso
canciller haitiano
Claude Joseph fue destituido
ayer por el primer
ministro Ariel Henry,
entre otras designaciones
de su gabinete buscando
poner fin al pandillerismo,
la violencia y la escasez de
combustibles que impera
en Haití luego
del asesinato del
presidente Jovenel
Moise en la primera
semana de julio de
este año. P.26
10 cm
5 cm
4 cm
SANTO DOMINGO, VIERNES, 26 DE NOVIEMBRE DE 2021
Desayuno de Listín. P. 4-5
3,5 cm
3 cm
Editorial.
Cayó la manzana de la
discordia/P. 22
EL PERIÓDICO DE LOS DOMINICANOS • FUNDADO EL 1 DE AGOSTO DE 1889
Año CXXXII - Nº 37,495. - Precio RD$25.00 -www.listindiario.com
SIGMUND FREUND
Director De AliAnzAs Público PrivADAs
SNS LAMENTA ARRABALICEN
ENTORNOS DE HOSPITALES /P. 2
TC reclama ley
que proteja a la
mujer de toda
violencia
Acto solemne. El Tribunal Constitucional
celebró ayer una audiencia solemne que
condena la violencia contra la mujer. P.20
La primera dama, Raquel Arbaje, junto a Milton Ray Guevara
y Rafael Díaz Filpo, jueces del Tribunal Constitucional.
El presidente Luis Abinader abraza a doña Iris, quien será beneficiada con una
vivienda en San Cristóbal, luego de estar refugiada 23 años. P.21/GLAUCO MOQUETE
EL POEMA DE UNA DAMNIFICADA
SENSIBILIZA AL PRESIDENTE
El sector
privado
manejará
las EDES
JA MALDONADO/LISTÍN DIARIO
Diez siguen
desaparecidos
tras naufragio
en Miches
La playa de Celedonio, en Miches,
sepultó las esperanzas de cerca de
40 personas que desafiaron las olas
para emprender nuevas vidas en
tierras extranjeras. P.6
FELIPE
CIPRIÁN
ANÁLISIS
EL DESPILFARRO
DEL AGUA
/P. 23
10 cm
5 cm
4 cm
SANTO DOMINGO, SÁBADO, 27 DE NOVIEMBRE DE 2021
3,5 cm
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EDITORIAL.
Ómicron
/P.12
GUARIONEX
ROSA
MARINO
VINICIO
CASTILLO
ENFOQUES
JOSEPH, UN
INSTIGADOR
CONTRA EL PAÍS
/P. 10
LA VIEJA
ESCUELITA
/P. 13
EL PERIÓDICO DE LOS DOMINICANOS • FUNDADO EL 1 DE AGOSTO DE 1889
Gente recorre un centro comercial en Johannesburgo, Sudáfrica, ayer. Asesores de la Organización Mundial
de la Salud se reúnen para estudiar la información sobre una nueva variante del coronavirus. AP
ÓMICRON
PONE AL MUNDO
CON LOS NERVIOS
DE PUNTA
Precaución. En Estados Unidos, la Unión Europea y otros países establecieron
restricciones de viaje para los visitantes de naciones del sur de África.
AP
Bruselas, Bélgica
el viernes a buena parte del mundo.
Varios países suspendieron por el momento son desconocidos
cia para determinar los riesgos, que
El descubrimiento de una nueva
variante del coronavirus que dos sufrieron una caída brusca y los han anunciado que tienen casos de
algunas rutas aéreas, los merca-
en gran medida. Bélgica e Israel
provoca el Covid-19 estremeció científicos se reunieron de urgen-
la nueva variante. P.2
EXCLUSIVO PARA SUSCRIPTORES
Año CXXXII - Nº 37,496. - Precio RD$40.00 -www.listindiario.com
POTEAS
LA BANDA HAITIANA
QUE MERODEA EN
LA FRONTERA
P.16
AMISTADES
QUE SE FORJAN
EN LA VIGILIA
HOSPITALARIA
Personas que se encuentran
por primera vez en los alrededores
de hospitales donde tienen
parientes ingresados con
Covid-19, logran establecer
amistad por el contacto
permanente durante varios
días. P.6
Vías tendrán
sus rótulos
con nombres
completos
P.9