BILLBOARD AR Octubre 2021

DURAN DURAN / NICK RHODES
Y después tenemos a “More joy”, que parece una
canción sacada de un videojuego. La hicimos con
Chai, una banda punk de chicas japonesas.
“Future past es de lo
más ecléctico de
nuestra carrera”
El tecladista de la banda habló con Billboard Argentina sobre su
próximo disco, el futuro de la histórica banda inglesa y recordó sus
shows en Buenos Aires.
POR WALTER GARRÉ Y BENJAMÍN GARCÍA
El 22 de octubre duran duran hizo
público Future past, decimoquinto álbum
de la banda. El disco, que se vio interrumpido
por la pandemia, cuenta con la producción
de Giorgio Moroder ,Erol Alkan y Mark Ronson,
y con invitados especiales como el guitarrista de
Blur Graham Coxon; Mike Garson, pianista histórico
de David Bowie; y Lykke Li, quien aportó
su voz en algunas canciones.
“El año pasado con la llegada del virus tuvimos
que freezar la producción. Eso nos permitió
mirarla con otros ojos, tomar distancia, tener
una visión más amplia y cambiar algunas decisiones”,
afirma el tecladista Nick Rodhes, uno de
los fundadores del grupo surgido a fines de los
setenta en Birmingham. El músico reconoce que
a pesar de todos los problemas que trajo el virus,
musicalmente el parate les aportó una energía
positiva que les permitió pulir mejor la producción
del álbum.
Con Future past, los creadores del mega hit
mundial Ordinary World, que alcanzó el puesto
número 1 en el ranking Billboard de Estados Uni-
dos, volverán a las bateas y a las plataformas digitales
con un disco de estudio, el sucesor de Paper
Gods, de 2015.
¿Cómo hacen para mantener la esencia
sin repetirse?
Es difícil. A nosotros particularmente siempre
nos gustó cambiar un poco las cosas. Cada vez
que encaramos un nuevo proyecto nos gusta
probar nuevos caminos, pero sin perder el estilo
y el sonido que nos caracteriza. No nos gustaría
que el público diga que nuestras canciones son
todas parecidas. Por eso siempre intentamos
cosas nuevas.
¿Qué buscaron en las colaboraciones?
En el disco hay de todo. Por ejemplo “Falling”
tiene algo de música clásica y un poco de jazz, es
algo dentro de todo nuevo para nosotros. También
tenemos algunas canciones con un sonido más
electrónico y bailable, producidas por Giorgio
Moroder. En “Hammerhead”, nos fuimos más para
el lado del rock groovero, aunque también hay rap.
¿Ya habían trabajado con Giorgio Moroder?
Nunca lo habíamos hecho juntos. Es un músico y
productor completamente admirado por nosotros.
Fue un lujo en vida y un sueño hecho realidad. Estamos
muy contentos con toda la gente que se sumó
a este proyecto. Siempre es positivo y enriquecedor
compartir música con colegas que uno admira.
¿Es uno de los discos más innovadores
de su carrera?
Posiblemente sea uno de ellos. También es uno
de los álbumes más eclécticos de nuestra historia.
Logramos que al escúchalo sea impredecible.
¿Recordás la última vez que tocaron en
Argentina?
Si, fue la tardecita en el marco del festival Lollapalooza,
de 2017, en Buenos Aires. Fue un show
increíble para nosotros, el público sudamericano
es fantástico, pero el mejor de todos sin dudas
es el de Argentina. Cada vez que tocamos haya
quedó impresionado, tienen algo en la sangre que
no lo tienen en otros países. Recuerdo que por la
cucaracha sentía un ruido particular y a medida
que iba a avanzando el show me di cuenta que era
el público. Cantaba todas las canciones, eran una
especie de orquesta de Duran Duran, eso no se
encuentra muy seguido.
¿Cuándo creen que volverán a tocar en
Argentina?
Si todo sigue bien en el mundo calculo que
el próximo año. Los extrañamos así que nos
encantaría volver cuanto antes a Sudamérica y
particularmente a Argentina. Son uno de los
primeros en la lista.
¿Cómo influye la emoción del público
en el vivo?
Amamos ver al público divirtiéndose. Es lo que
más nos pone felices. Cuando pasa eso en un show
nos damos cuenta que nuestras canciones llegan al
corazón de la gente. Y si podemos lograr eso para
nosotros ya es un éxito. Es lo que más nos llena.
¿Cómo vivieron la vuelta?
Fue espectacular, nos habíamos olvidado de lo
increíble que es tocar en vivo para tanta gente.
En cada uno de los recientes shows notamos
que la gente está muy agradecida, mejor que
nunca. Tocamos en nuestra ciudad de origen y
fue alucinante. Yo, particularmente, tengo muchas
ganas de ir a ver un show en vivo, todavía
no le hice.
En los comentarios de sus shows
mucha gente destaca que la voz de
Simon (Le Bon) sigue intacta, ¿cuál es
el secreto?
La verdad es que no lo sé. Pero tienen razón, la
voz de Simon está sonando mejor que nunca.
Todos sentimos eso en la banda. Él es muy
cuidadoso su voz, hace todos los calentamientos
vocales que existen, tiene talento y además les
pone mucha pasión a sus performances. Está en
un gran momento.
FOTO: GENTILEZA BMG
74 BILLBOARD AR | OCTUBRE 2021