BILLBOARD AR Octubre 2021
Tapa: Brahma junto a los artistas argentinos con más proyección internacional: L-Gante, Lali, Nicki Nicole, Duki y Bizarrap. Hot 100: Los Auténticos Decadentes y Natalia Lafourcade logran el Hot Shot Debut. Latin Grammys 2021: la música latina sigue de fiesta. ENTREVISTAS Y PERFILES: Mikeila Borgia, Danny Ocean, Daymi Souto, Sael, Natti Natasha, Trueno, Natalie Pérez-Guaynaa, Sol Pereyra, Los Caligaris, Lo´ Pibitos, Abraham Mateo, Cuarteto de Nos, Duran Duran. Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes Clave: Meddle, Pink Floyd. Emergentes: Fran Silva, Franco Rizzaro, Isaías Eres y Chocolate Remix. Además: Todo sobre la Buenos Aires Fashion Week, Shows en vivo
Tapa: Brahma junto a los artistas argentinos con más proyección internacional: L-Gante, Lali, Nicki Nicole, Duki y Bizarrap.
Hot 100: Los Auténticos Decadentes y Natalia Lafourcade logran el Hot Shot Debut. Latin Grammys 2021: la música latina sigue de fiesta.
ENTREVISTAS Y PERFILES: Mikeila Borgia, Danny Ocean, Daymi Souto, Sael, Natti Natasha, Trueno, Natalie Pérez-Guaynaa, Sol Pereyra, Los Caligaris, Lo´ Pibitos, Abraham Mateo, Cuarteto de Nos, Duran Duran.
Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes Clave: Meddle, Pink Floyd.
Emergentes: Fran Silva, Franco Rizzaro, Isaías Eres y Chocolate Remix. Además: Todo sobre la Buenos Aires Fashion Week, Shows en vivo
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CU<strong>AR</strong>TETO DE NOS<br />
DANNY OCEAN<br />
DAYMI SOUTO<br />
DURAN DURAN<br />
LOS CALIG<strong>AR</strong>IS<br />
NATALIE PÉREZ<br />
GUAYNAA<br />
NATTI NATASHA<br />
SAEL<br />
TRUENO<br />
EDICIÓN ESPECIAL PRESENTADA POR<br />
ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 99<br />
<strong>Octubre</strong> <strong>2021</strong> · Argentina: $500<br />
Recargo interior: $30<br />
BIZ<strong>AR</strong>RAP • DUKI • L-GANTE • LALI • NICKI NICOLE
VIERNES 18<br />
18, 19 y 20 de marzo 2022 / hipódromo de san isidro<br />
THE STROKES ♦ DOJA CAT ♦ MACHINE GUN KELLY<br />
sÁbado 19<br />
JACK H<strong>AR</strong>LOW ♦ ALAN WALKER ♦ KHEA ♦ KEHLANI ♦ NICKI NICOLE<br />
JUSTIN QUILES ♦ LP ♦ LITTO NEBBIA ♦ ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO<br />
CHRIS LAKE ♦ KING GIZZ<strong>AR</strong>D & THE LIZ<strong>AR</strong>D WIZ<strong>AR</strong>D ♦ ASHNIKKO ♦ DANI RIBBA ♦ JXDN ♦ FMS<br />
NATANAEL CANO ♦ PABLLO VITT<strong>AR</strong> ♦ M<strong>AR</strong>C SEGUÍ ♦ DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA<br />
TAICHU ♦ KIDDO TOTO ♦ CL<strong>AR</strong>A CAVA ♦ GIRL ULTRA ♦ GHETTO KIDS<br />
MOLOK0 ♦ CHI<strong>AR</strong>A P<strong>AR</strong>RAVICINI ♦ WIRANDA JOHANSEN ♦ LUCIA TACCHETTI ♦ D3FAI<br />
domingo 20<br />
MILEY CYRUS ♦ A$AP ROCKY<br />
A LESSO ♦ DUKI ♦ BIZ<strong>AR</strong>RAP ♦ C.TANGANA ♦ WOS ♦ M<strong>AR</strong>INA<br />
A DAY TO REMEMBER ♦ TURNSTILE ♦ DEORRO ♦ LOUTA ♦ EMILIA<br />
FMS ♦ ALOK ♦ BOOMBOX C<strong>AR</strong>TEL ♦ SEVEN KAYNE ♦ DILLOM ♦ 070 SHAKE<br />
NATALIE PEREZ ♦ TAI VERDES ♦ SAEL ♦ CHITA ♦ AXEL FIKS ♦ BRUSES ♦ LA JOAQUI ♦ AINDA<br />
ROS<strong>AR</strong>IO ORTEGA ♦ FALKE 912 ♦ ZENON PEREYRA ♦ BIANCA LIF ♦ LIMON<br />
FOO FIGHTERS ♦ M<strong>AR</strong>TIN G<strong>AR</strong>RIX<br />
BABASÓNICOS ♦ JANE’S ADDICTION ♦ JHAY CORTEZ ♦ TIAGO PZK ♦ L-GANTE<br />
KAYTRANADA ♦ PHOEBE BRIDGERS ♦ ALESSIA C<strong>AR</strong>A ♦ IDLES ♦ REMI WOLF ♦ CHANNEL TRES<br />
FMS ♦ EMMANUEL HORVILLEUR ♦ ACRU ♦ KALEB DI MASI ♦ ALAN GOMEZ ♦ DJ TAO<br />
THE WOMBATS ♦ GOLDFISH ♦ LUCK RA ♦ SEN SENRA ♦ PAULA CENDEJAS ♦ S<strong>AR</strong>AMALAC<strong>AR</strong>A<br />
MALENA VILLA ♦ LAS LIGAS MENORES ♦ CELLI ♦ BB ASUL ♦ SIX SEX ♦ SIMONA ♦ RONPE 99’<br />
3 días<br />
+ de 100 bandas<br />
5 escenarios<br />
y mucho más!<br />
Medio de pago:<br />
Producen:<br />
Invita:<br />
Auspicia: Colabora:<br />
2 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | OCTUBRE <strong>2021</strong>
FOTO: TUTE DELACROIX<br />
Hot 100<br />
SALES, AIRPLAY &<br />
THE WEEK’S MOST POPUL<strong>AR</strong> CURRENT SONGS ACROSS ALL GENRES, RANKED BY RADIO AIRPLAY AUDIENCE IMPRESSIONS AS MEASURED BY MRC DATA, SALES DATA AS COMPILED BY MRC DATA AND STREAMING ACTIVITY DATA BY ONLINE MUSIC SOURCES TRACKED BY MRC DATA. SONGS <strong>AR</strong>E DEFINED AS CURRENT<br />
STREAMING DATA<br />
IF THEY <strong>AR</strong>E NEWLY RELEASED TITLES, OR SONGS RECEIVING WIDESPREAD AIRPLAY AND/OR SALES ACTIVITY FOR THE FIRST TIME. SEE CH<strong>AR</strong>TS LEGEND ON <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © <strong>2021</strong> <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.<br />
COMPILED BY<br />
Los Auténticos<br />
Decadentes y<br />
Natalia Lafourcade<br />
logran el Hot<br />
Shot Debut<br />
Con el ingreso de “Golpes en el Corazón” en el<br />
puesto 68, la colaboración logra el debut más alto.<br />
Kaleb Di Masi suma una sexta semana en la cima con<br />
“Turraka” (remix).<br />
Kaleb Di Masi se hace cargo del Billboard Argentina Hot 100 por<br />
sexta semana consecutiva gracias al remix de “Turraka”, con Ecko,<br />
Blunted Vato & Papichamp. La pista, que debutó en el 94º en el<br />
chart con fecha del 3 de julio, subió constantemente desde entonces<br />
y alcanzó el número 1º en su duodécima semana, en el ranking con fecha del 18<br />
de septiembre.<br />
“Rápido Lento” de Emilia y Tiago PZK sube del 5º al 2º y “Wow Wow” de María<br />
Becerra, con Becky G cae del 2º al 3º. Tiago PZK y Lit Killah caen del 3º al 4º<br />
con “Entre Nosotros”. “Pepas”, de Farruko sube del 6º al 5º y cierra el Top 5.<br />
“Antes de Tí” de Rusherking y María Becerra sube del 9º al 6º y los hermanos<br />
Mau y Ricky bajan del 4º al 7º con “Mal Acostumbrado”, con Becerra. Camilo<br />
y Evaluna Montaner obtienen un nuevo Top 10 mientras que “Indigo” sube del<br />
23º al 8º. Kaleb Di Masi y Dj Tao crecen del 18º al 9º con “Turreo Sessions #5” e<br />
ingresan al Top 10.<br />
“Unfollow” de Duki, Justin Quiles y Bizarrap obtienen el Greatest Gainer de<br />
la semana: la colaboración asciende 71 lugares del 90º al 19º. El debut más alto<br />
de la semana es para Los Auténticos Decadentes y “Golpes en el Corazón” de<br />
Natalia Lafourcade, que comienza en el número 68º.<br />
En otra parte de la lista, Tiago PZK y Trueno se unen en el 71º con “Salimo<br />
de Noche” y el regreso de Adele, “Easy on Me”, comienza en el 81°. Finalmente,<br />
“Colorín Colorado” de Justin Quiles debuta en el 85°.<br />
Semana<br />
pasada<br />
1<br />
5<br />
2<br />
3<br />
6<br />
9<br />
4<br />
23<br />
18<br />
7<br />
Esta<br />
semana<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
6<br />
7<br />
8<br />
9<br />
10<br />
Título<br />
Artista<br />
Turraka (Remix)<br />
Rápido Lento<br />
Wow Wow<br />
Entre Nosotros<br />
Pepas<br />
Antes De Ti<br />
Mal Acostumbrao<br />
Indigo<br />
Turreo Sessions #5<br />
No Me Conocen<br />
Kaleb Di Masi, ECKO, Blunted Vato, Papichamp<br />
Emilia & Tiago Pzk<br />
María Becerra Ft. Becky G<br />
Tiago Pzk, Lit Killah<br />
Farruko<br />
Rusherking, María Becerra<br />
Mau y Ricky, María Becerra<br />
Camilo, Evaluna Montaner<br />
Kaleb Di Masi, Dj Tao<br />
Bandido, Duki, Rei, Tiago PZK<br />
variación<br />
-<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
3
H<br />
HOT 100 <strong>AR</strong><br />
SEMANA DEL 26 DE OCTUBRE<br />
Semana<br />
pasada<br />
19<br />
Esta<br />
semana<br />
21<br />
Título<br />
Loco<br />
Artista<br />
Tiago Pzk<br />
variación<br />
↓<br />
FOTO: G ENTILEZA DALE PLAY RECORDS<br />
20<br />
22<br />
Maldita Foto<br />
TINI X Manuel Turizo<br />
↓<br />
25<br />
23<br />
Save Your Tears (Remix) The Weeknd & Ariana Grande ↑<br />
BB 200 Global Hot 100<br />
21<br />
24<br />
PTAZETA ||<br />
BZRP Music Sessions #45<br />
Bizarrap & Ptazeta<br />
↓<br />
19<br />
DUKI &<br />
JUSTIN QUILES<br />
& BIZ<strong>AR</strong>RAP<br />
Unfollow<br />
Semana<br />
pasada<br />
12<br />
13<br />
10<br />
11<br />
8<br />
14<br />
15<br />
16<br />
Esta<br />
semana<br />
11<br />
12<br />
13<br />
14<br />
15<br />
16<br />
17<br />
18<br />
Título<br />
Matatan<br />
Como Si No Importara<br />
Ya No Llora<br />
Miénteme<br />
Que Más Pues?<br />
Todo De Ti<br />
02:50 (Remix)<br />
Sobrio<br />
Artista<br />
Kaleb Di Masi, Alan Gomez<br />
Emilia, Duki<br />
Marama<br />
TINI, María Becerra<br />
J Balvin, María Becerra<br />
Rauw Alejandro<br />
Mya<br />
Maluma<br />
variación<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
24<br />
22<br />
31<br />
26<br />
27<br />
29<br />
36<br />
32<br />
30<br />
33<br />
28<br />
47<br />
37<br />
34<br />
39<br />
35<br />
38<br />
40<br />
42<br />
46<br />
52<br />
41<br />
43<br />
45<br />
25<br />
26<br />
27<br />
28<br />
29<br />
30<br />
31<br />
32<br />
33<br />
34<br />
35<br />
36<br />
37<br />
38<br />
39<br />
40<br />
41<br />
42<br />
43<br />
44<br />
45<br />
46<br />
47<br />
48<br />
Tiroteo<br />
Bad Habits<br />
Trucho<br />
Cúrame<br />
Como + Nadie<br />
Perrito Malvado<br />
Feel Me??<br />
Volvi<br />
Pareja Del Año<br />
Don't Be Shy<br />
Yamefui<br />
My Universe<br />
Tu No Me Conoces<br />
Volando (Remix)<br />
París<br />
Stay<br />
Ram Pam Pam<br />
Cold Heart (PNAU Remix)<br />
Take My Breath<br />
Yonaguni<br />
Ademas De Mi<br />
En La Oscuridad<br />
Toa La Vida<br />
Beggin<br />
THE <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> 200 CH<strong>AR</strong>T RANKS THE MOST POPUL<strong>AR</strong> ALBUMS OF THE WEEK, AS COMPILED BY MRC DATA, BASED ON MULTIMETRIC CONSUMPTION (BLENDING TRADITIONAL ALBUM SALES, TRACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).<br />
SALES DATA<br />
COMPILED BY<br />
Marc Seguí Ft. Pol Granch<br />
y Rauw Alejandro<br />
THE <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> GLOBAL 200 CH<strong>AR</strong>T RANKS THE TOP SONGS BASED ON STREAMING AND/OR SALES ACTIVITY FROM OVER 200 TERRITORIES <strong>AR</strong>OUND THE WORLD — INCLUDING THE UNITED STATES — AS TRACKED BY MRC DATA. THE RANKING IS BASED<br />
ON A WEIGHTED FORMULA INCORPORATING OFFICIAL-ONLY STREAMS ON BOTH SUBSCRIPTION AND AD-SUPPORTED TIERS OF LEADING AUDIO AND VIDEO MUSIC SERVICES, PLUS DOWNLOAD SALES FROM TOP MUSIC RETAILERS ACROSS THE GLOBE. SEE<br />
CH<strong>AR</strong>TS LEGEND ON <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © <strong>2021</strong> <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.<br />
Ed Sheeran<br />
Perro Primo, El Noba, Al Records Ft. Dt. Bilardo<br />
Rauw Alejandro<br />
Mya, Lit Killah & Rusherking<br />
Damas Gratis Ft. L-Gante & Marita<br />
Trueno<br />
Aventura X Bad Bunny<br />
Sebastián Yatra X Myke Towers<br />
Tiesto & Karol G<br />
Bizarrap x Duki x Nicki Nicole<br />
Coldplay x BTS<br />
Danny Ocean & Tini<br />
Mora<br />
Ingratax<br />
The Kid L<strong>AR</strong>OI & Justin Bieber<br />
Natti Natasha & Becky G<br />
Elton John & Dua Lipa<br />
The Weeknd<br />
Bad Bunny<br />
Rusherking, Tiago PZK, KHEA,<br />
LIT Killah, Duki, María Becerra<br />
STREAMING &<br />
SALES DATA<br />
COMPILED BY<br />
Lit Killah, María Becerra<br />
Nicki Nicole, Mora<br />
Maneskin<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
-<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
-<br />
↓<br />
-<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
THE WEEK’S MOST POPUL<strong>AR</strong> CURRENT SONGS ACROSS ALL GENRES, RANKED BY RADIO AIRPLAY AUDIENCE IMPRESSIONS AS MEASURED BY MRC DATA, SALES DATA AS COMPILED BY MRC DATA AND STREAMING ACTIVITY DATA BY ONLINE MUSIC SOURCES TRACKED BY MRC DATA. SONGS <strong>AR</strong>E DEFINED AS CURRENT<br />
IF THEY <strong>AR</strong>E NEWLY RELEASED TITLES, OR SONGS RECEIVING WIDESPREAD AIRPLAY AND/OR SALES ACTIVITY FOR THE FIRST TIME. SEE CH<strong>AR</strong>TS LEGEND ON <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © <strong>2021</strong> <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.<br />
90<br />
18<br />
Unfollow<br />
Duki & Justin Quiles & Bizarrap<br />
↑<br />
56<br />
49<br />
Nostalgico<br />
Rvssian, Rauw Alejandro & Chris Brown<br />
↑<br />
17<br />
20<br />
Mi Debilidad<br />
María Becerra<br />
↓<br />
50<br />
50<br />
Lo Siento Bb:/<br />
Tainy, Bad Bunny & Julieta Venegas<br />
-<br />
SALES, AIRPLAY &<br />
STREAMING DATA<br />
COMPILED BY<br />
4 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | OCTUBRE <strong>2021</strong>
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
5
H<br />
HOT 100 <strong>AR</strong><br />
SEMANA DEL 26 DE OCTUBRE<br />
Semana<br />
pasada<br />
44<br />
55<br />
Esta<br />
semana<br />
51<br />
52<br />
Título<br />
En Otra Dimensión<br />
Poblado (Remix)<br />
Artista<br />
Lo' Pibitos Ft. Shiba<br />
J Balvin, Karol G & Nicky Jam Feat. Crissin,<br />
Totoy El Frio & Natan & Shander<br />
variación<br />
↓<br />
↑<br />
NEW<br />
Los<br />
Auténticos<br />
Decadentes<br />
& Natalia<br />
Lafourcade<br />
Golpes en<br />
el Corazón<br />
68<br />
FOTO: TUTE DELACROIX<br />
53<br />
53<br />
AM (Remix)<br />
Nio Garcia x J Balvin x Bad Bunny<br />
-<br />
BB 200 Global Hot 100<br />
51<br />
54<br />
Niña De La Escuela<br />
Lola Indigo, TINI & Belinda<br />
↓<br />
49<br />
61<br />
68<br />
75<br />
57<br />
70<br />
71<br />
58<br />
66<br />
82<br />
78<br />
67<br />
60<br />
54<br />
65<br />
48<br />
62<br />
64<br />
74<br />
69<br />
73<br />
76<br />
55<br />
56<br />
57<br />
58<br />
59<br />
60<br />
61<br />
62<br />
63<br />
64<br />
65<br />
66<br />
67<br />
68<br />
69<br />
70<br />
71<br />
72<br />
73<br />
74<br />
75<br />
76<br />
77<br />
78<br />
Sejodioto<br />
Love Again<br />
La Funka<br />
Love Nwantiti (Remix)<br />
In Da Getto<br />
Canción Bonita<br />
Pendejo<br />
Sal Y Perrea (Remix)<br />
Permission To Dance<br />
Levitating<br />
Mal De Amores<br />
Cázame<br />
Mala Mía<br />
Golpes En El Corazón<br />
Ley De Atraccion<br />
Bailando Te Conoci<br />
Salimo De Noche<br />
El Mas Piola<br />
KESI<br />
Prende La Camara<br />
El Makinón<br />
Yo Se Que Tó<br />
Combi Nueva<br />
Ateo<br />
Karol G<br />
Dua Lipa<br />
Ozuna<br />
Ckay Ft. Joeboy & Kuami Eugene<br />
J Balvin & Skrillex<br />
Carlos Vives & Ricky Martin<br />
Enrique Iglesias<br />
Sech, Daddy Yankee & J Balvin<br />
BTS<br />
Dua Lipa Ft. Dababy<br />
Sofia Reyes X Becky G<br />
Maria Becerra & Tiago Pzk<br />
Lit Killah & Duki<br />
Los Auténticos Decadentes<br />
& Natalia Lafourcade<br />
Duki<br />
Rusherking, Duki<br />
Tiago Pzk, Trueno<br />
L-Gante, Dt.Bilardo<br />
Camilo & Shawn Mendes<br />
Fmk & Tiago Pzk<br />
Karol G & Mariah Angeliq<br />
FMK, Tiago PZK, LIT Killah, Rusherking<br />
Papichamp, Ecko, Blunted Vato, L-Gante<br />
C.Tangana Ft. Naty Peluso<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
NEW<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
Semana<br />
pasada<br />
77<br />
95<br />
83<br />
89<br />
79<br />
88<br />
85<br />
81<br />
91<br />
92<br />
86<br />
94<br />
97<br />
59<br />
Esta<br />
semana<br />
81<br />
82<br />
83<br />
84<br />
85<br />
86<br />
87<br />
88<br />
89<br />
90<br />
91<br />
92<br />
93<br />
94<br />
95<br />
96<br />
97<br />
98<br />
Título<br />
Easy On Me<br />
911<br />
Inocente<br />
L-Gante || BZRP Music Sessions #38<br />
Colorin Colorado<br />
Ricky Martin & Paloma Mami<br />
Parientes<br />
L-Gante Rkt<br />
INDUSTRY BABY<br />
Pistola (Remix)<br />
Almas Gemelas<br />
Millones<br />
Solo Por Vos<br />
Logi<br />
Fiel<br />
Money<br />
Se Le Ve<br />
Nicky Jam ||<br />
BZRP Music Sessions #41<br />
↓<br />
Artista<br />
variación<br />
Adele NEW<br />
Sech<br />
La Delio Valdez<br />
L-Gante, Bizarrap<br />
Justin Quiles NEW<br />
Que Rico Fuera<br />
Pensamientos<br />
L-Gante Ft. Papu Dj<br />
Lil Nas X & Jack Harlow<br />
L-Gante X Damas Gratis X<br />
El Mas Ladrón X DT.Bilardo<br />
Myke Towers<br />
Camilo<br />
Trueno<br />
Perro Primo, L-Gante, Homer El Mero Mero<br />
Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez<br />
Lisa<br />
Sech, Dalex, Justin Quiles, Arcangel,<br />
De La Ghetto, Lenny Tavarez & Dimelo Flow<br />
THE <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> 200 CH<strong>AR</strong>T RANKS THE MOST POPUL<strong>AR</strong> ALBUMS OF THE WEEK, AS COMPILED BY MRC DATA, BASED ON MULTIMETRIC CONSUMPTION (BLENDING TRADITIONAL ALBUM SALES, TRACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).<br />
SALES DATA<br />
COMPILED BY<br />
Bizarrap & Nicky Jam<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
RE<br />
RE<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
-<br />
↓<br />
STREAMING &<br />
THE <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> GLOBAL 200 CH<strong>AR</strong>T RANKS THE TOP SONGS BASED ON STREAMING AND/OR SALES ACTIVITY FROM OVER 200 TERRITORIES <strong>AR</strong>OUND THE WORLD — INCLUDING THE UNITED STATES — AS TRACKED BY MRC DATA. THE RANKING IS BASED<br />
SALES DATA<br />
ON A WEIGHTED FORMULA INCORPORATING OFFICIAL-ONLY STREAMS ON BOTH SUBSCRIPTION AND AD-SUPPORTED TIERS OF LEADING AUDIO AND VIDEO MUSIC SERVICES, PLUS DOWNLOAD SALES FROM TOP MUSIC RETAILERS ACROSS THE GLOBE. SEE<br />
COMPILED BY<br />
CH<strong>AR</strong>TS LEGEND ON <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © <strong>2021</strong> <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.<br />
THE WEEK’S MOST POPUL<strong>AR</strong> CURRENT SONGS ACROSS ALL GENRES, RANKED BY RADIO AIRPLAY AUDIENCE IMPRESSIONS AS MEASURED BY MRC DATA, SALES DATA AS COMPILED BY MRC DATA AND STREAMING ACTIVITY DATA BY ONLINE MUSIC SOURCES TRACKED BY MRC DATA. SONGS <strong>AR</strong>E DEFINED AS CURRENT<br />
IF THEY <strong>AR</strong>E NEWLY RELEASED TITLES, OR SONGS RECEIVING WIDESPREAD AIRPLAY AND/OR SALES ACTIVITY FOR THE FIRST TIME. SEE CH<strong>AR</strong>TS LEGEND ON <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © <strong>2021</strong> <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.<br />
63<br />
79<br />
Dejame Tranki<br />
Lit Killah Ft. Khea<br />
↓<br />
84<br />
99<br />
Good 4 u<br />
Olivia Rodrigo<br />
↓<br />
87<br />
80<br />
Leave The Door Open<br />
Bruno Mars, Anderson .Paak,<br />
Silk Sonic<br />
↑<br />
72<br />
100<br />
Toa La Noche<br />
CNCO<br />
↓<br />
SALES, AIRPLAY &<br />
STREAMING DATA<br />
COMPILED BY<br />
6 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | OCTUBRE <strong>2021</strong>
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
7
R<br />
REDES<br />
PRESIDENTE<br />
Jorge R. Arias<br />
CEO<br />
Juan Pedro Dondo<br />
DIRECTOR<br />
Santiago Torres<br />
CONTENIDOS<br />
Santiago Torres, Gustavo Serna, Julián Mastrángelo<br />
y Josefina Armendáriz<br />
COMERCIALIZACIÓN Y M<strong>AR</strong>KETING<br />
comercial@grupoabc1.com<br />
0810 444 ABC1 (2221)<br />
Paula Alfaro<br />
ADMINISTRACIÓN<br />
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CONTACTO<br />
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Alfredo Rosso, Flor Mauro y Benjamín García.<br />
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Billboard Argentina <strong>2021</strong>. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos<br />
sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta<br />
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8 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | OCTUBRE <strong>2021</strong>
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
9
Contenidos<br />
CH<strong>AR</strong>TS<br />
Los Auténticos Decadentes y Natalia<br />
Lafourcade logran el Hot Shot Debut en el<br />
Billboard Argentina Hot 100.<br />
INTRO<br />
13 Latin Grammys <strong>2021</strong>: la música latina<br />
sigue de fiesta.<br />
ENTREVISTAS Y PERFILES<br />
22 Mikeila Borgia<br />
28 Danny Ocean<br />
30 Daymi Souto<br />
41 Sael<br />
42 Natti Natasha<br />
48 Trueno<br />
52 Natalie Pérez-Guaynaa<br />
58 Sol Pereyra<br />
60 Los Caligaris<br />
62 Lo´ Pibitos<br />
64 Abraham Mateo<br />
66 Cuarteto de Nos<br />
74 Duran Duran<br />
76 Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes<br />
Clave: Meddle, Pink Floyd.<br />
78 Emergentes: Fran Silva, Franco Rizzaro,<br />
Isaías Eres y Chocolate Remix.<br />
ESPECIALES<br />
32 Brahma junto a los artistas argentinos con<br />
más proyección internacional<br />
54 Todo sobre la Buenos Aires Fashion Week<br />
70 Shows en vivo<br />
10 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | OCTUBRE <strong>2021</strong><br />
FOTOGRAFÍA POR M<strong>AR</strong>A FOLCH
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
11
12 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | OCTUBRE <strong>2021</strong>
Intro<br />
EL SEMÁFORO<br />
Charly García festejó sus 70<br />
años con un gran espectáculo<br />
en el CCK de Buenos Aires<br />
TELEMUNDO<br />
Por medio de un recorrido musical, la 22° entrega<br />
Anual del Latin Grammy invitará al público<br />
a redescubrir lo importante en la vida a través de la<br />
música. Presentando colaboraciones singulares y momentos<br />
únicos del este premio anual, el espectáculo promete ser una<br />
gran celebración con historias conmovedoras y mostrando<br />
un gran despliegue musical. Ozuna, Rubén Blades, Danna<br />
Paola y C.Tangana, algunos de los shows confirmados.<br />
Ana Brenda Contreras, Carlos Rivera y Roselyn Sánchez<br />
serán los conductores. Contreras volverá como anfitriona<br />
por segundo año consecutivo, mientras que Rivera fue<br />
maestro de ceremonias en la edición 18°.<br />
Rubén Blades, ganador de ocho Latin Grammys y nueve<br />
Grammys, Persona del Año <strong>2021</strong> de La Academia Latina de<br />
la Grabación, cantautor, productor, músico, actor y activista,<br />
ofrecerá su actuación acompañada de Roberto Delgado y<br />
orquesta con 20 músicos en el escenario.<br />
Latin Grammys <strong>2021</strong><br />
Una fiesta latina<br />
El evento regresa al MGM Grand Garden Arena en Las Vegas el 18 de noviembre,<br />
transmitiéndose en vivo por Univision. María Becerra, Zoe Gotusso, Bizarrap, Nathy Peluso,<br />
Vicentico y Andrés Calamaro son algunos de los artistas argentinos entre los nominados.<br />
La Banda El Recodo de Cruz Lizárraga, Calibre 50, La<br />
Arrolladora Banda El Limón de René Camacho y Los Dos<br />
Carnales también participarán en el programa estelar.<br />
La Premiere, a través de la que se anuncian los ganadores<br />
de la mayoría de las categorías, se realizará antes de la<br />
transmisión.<br />
Para asistir a los eventos de La Academia Latina de la<br />
Grabación en Las Vegas, se requerirá prueba de vacunación<br />
completa o de un examen negativo de COVID-19, además<br />
de identificación oficial con foto. Solo se aceptarán pruebas<br />
PCR y de antígeno de COVID-19 que se hayan realizado<br />
en laboratorio durante las 72 horas previas a los eventos a<br />
los que se asista. En todos los eventos de La Academia Latina<br />
de la Grabación, los invitados también deberán usar<br />
mascarilla, independientemente de si están vacunados, y es<br />
posible que deban someterse a una evaluación de síntomas<br />
al ingresar.<br />
Por ahora solo expectativas<br />
de buenas noticias: en<br />
el Congreso de EE.UU.<br />
se presentó una nueva<br />
legislación que permitiría<br />
a los artistas, sellos y<br />
creadores de música<br />
independientes negociar<br />
colectivamente para obtener<br />
mejores regalías.<br />
Las industrias musicales de<br />
Europa y América Latina<br />
experimentaron caídas<br />
en las recaudaciones<br />
durante el año afectado<br />
por la pandemia, mientras<br />
que América del Norte se<br />
mantuvo.<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
13
Problemas de censura en<br />
la música China<br />
LA REPRESIÓN EN INTERNET TAMBIÉN VA TRAS EL FANDOM EN LÍNEA, Y ESO ES MALO P<strong>AR</strong>A EL K-POP.<br />
POR HSIUWEN LIU<br />
hong kong - en abril, un<br />
miembro del grupo de fans<br />
chino dedicado a BTS, Jimin, se propuso<br />
darle a la estrella del K-pop un<br />
regalo especial de cumpleaños número<br />
26: un avión comercial personalizado.<br />
A través de una cuenta con 1,1<br />
millones de seguidores en Weibo, la<br />
principal plataforma de redes sociales<br />
de China, el grupo dice que recaudó<br />
más de 1 millón de yuanes (155.000<br />
dólares) en tres minutos para envolver<br />
un avión de Jeju Air con fotos de la<br />
estrella, que actuaría como modo de<br />
gigante cartelera voladora.<br />
Pero después de que el grupo de<br />
fanáticos publicara el 31 de agosto<br />
fotos del avión adornado como quería<br />
Jimin, el gobierno chino suspendió<br />
la cuenta durante 60 días, alegando<br />
que los fanáticos habían recaudado<br />
los fondos “ilegalmente”. En cuestión<br />
de horas, Weibo dijo que debido a las<br />
quejas en línea sobre el “comportamiento<br />
irracional de persecución de<br />
estrellas”, también suspendería otras<br />
21 cuentas de fans del K-pop durante<br />
30 días, incluidas cinco para NCT,<br />
cuatro relacionadas con BTS, tres de<br />
apoyo a Blackpink y tres de EXO.<br />
Las suspensiones reflejan la última<br />
tensión diplomática entre China y<br />
Corea del Sur, así como un endurecimiento<br />
más amplio del control por<br />
parte del Partido Comunista de China<br />
sobre la esfera cultural y política. Después<br />
de meses de medidas regulatorias<br />
para detener la creciente escala e influencia<br />
de las empresas de tecnología,<br />
incluida Tencent Music Entertainment,<br />
el gobierno ahora ha puesto la<br />
mira en domar el “caos de los clubes<br />
de fans”, que dice que está exacerbando<br />
el ciberacoso y los rumores entre<br />
los menores. Como resultado, los artistas<br />
y sus seguidores ahora se enfrentarán<br />
a una estricta censura y sanciones<br />
si chocan con las autoridades.<br />
El 27 de agosto, la Administración<br />
del Ciberespacio de China (CAC), el<br />
organismo de control de Internet del<br />
gobierno, anunció 10 medidas para<br />
“limpiar” los clubes de fans de celebridades,<br />
incluida la prohibición de las<br />
clasificaciones de celebridades basadas<br />
en la popularidad. El servicio QQ<br />
Music de Tencent también dijo que<br />
restringiría a los clientes la compra<br />
de más de una descarga de un álbum.<br />
Luego, el 2 de septiembre, la Administración<br />
Estatal de Radio, Cine y<br />
Televisión de China prohibió que las<br />
bandas de chicos “afeminados” protagonizaran<br />
programas de talentos de<br />
ídolos de televisión y en línea.<br />
Si bien las ventas de álbumes de<br />
K-pop en China representan menos<br />
del 2% de los ingresos globales de las<br />
cuatro mayores empresas de entretenimiento<br />
de Corea del Sur: SM Entertainment,<br />
HYBE, YG Entertainment<br />
y JYP Entertainment, dicen los analistas<br />
de valores, los grupos de fanáticos<br />
con sede en China generan miles de<br />
ventas. de álbumes físicos y descargas<br />
digitales a través de sus redes en<br />
expansión. Una semana después del<br />
anuncio, los precios de las acciones de<br />
SM Entertainment, HYBE, YG Entertainment<br />
y JYP Entertainment habían<br />
caído un 1,68%, 0,89%, 4,74% y 2,9%,<br />
respectivamente.<br />
El gobierno chino parece particularmente<br />
preocupado de que la<br />
cultura de fanáticos de los ídolos<br />
del país esté emulando la del K-pop,<br />
incluidos comportamientos como<br />
inducir a los menores a recaudar<br />
fondos, impugnar la manipulación<br />
de votos y hacer alarde de la riqueza<br />
y la extravagancia. En todo el mundo,<br />
los fanáticos del K-pop se han<br />
convertido en fuerzas poderosas<br />
para impulsar las ventas y el éxito<br />
de las listas de artistas, y fuentes de<br />
la industria dicen que las compañías<br />
de música esperan que la economía<br />
de los fanáticos genere una cierta<br />
cantidad de ingresos adicionales.<br />
“Las etiquetas están enloqueciendo”<br />
por la represión de los grupos<br />
de fans de China, dice Alex Taggart,<br />
director internacional de Outdustry,<br />
una empresa de servicios industriales<br />
que opera en China. “Realmente<br />
dependían de esos ingresos”. (Los<br />
principales sellos discográficos<br />
multinacionales y las compañías de<br />
entretenimiento K-pop se negaron a<br />
discutir el tema con Billboard).<br />
Las acciones amenazan con desacelerar<br />
el desarrollo de la cultura de fans<br />
altamente comprometida de China.<br />
Se espera que el tamaño de la economía<br />
generada por ídolos del país, la<br />
cantidad de dinero impulsada por los<br />
grupos de fanáticos y sus compras,<br />
alcance los 100 mil millones de yuanes<br />
(US$ 15 mil millones) a fines de<br />
este año, más del doble de los 45 mil<br />
millones de yuanes (US$ 7 mil millones)<br />
de 2018 (que supuso un salto del<br />
60% con respecto a 2017), según una<br />
investigación de Owhat, una plataforma<br />
de comercio electrónico china.<br />
Eso supera con creces los ingresos por<br />
música grabada de China, que según<br />
IFPI fueron de 791,9 millones de dólares<br />
en 2020.<br />
Weibo ha sido la principal fuerza<br />
impulsora, con más de 500 millones<br />
de usuarios activos mensuales a partir<br />
de este año. En 2011, la plataforma<br />
de redes sociales hizo un esfuerzo<br />
enfocado para invitar a celebridades a<br />
unirse e interactuar con sus seguidores,<br />
dice Yin Yiyi, profesor asociado<br />
de medios y estudios culturales en la<br />
Universidad Normal de Beijing. Para<br />
2019, los artistas y actores más populares<br />
tenían al menos 20 millones de<br />
seguidores en el sitio, y algunos como<br />
Jackson Yee contaban con más de 88<br />
millones de devotos.<br />
Como en Corea del Sur, la economía<br />
de los fanáticos de China se basa<br />
en convertir el poder de los fanáticos<br />
en dinero a través de actividades a veces<br />
exageradas. En mayo, un popular<br />
programa de talentos chino, Youth<br />
With You 3, alentó a los espectadores<br />
a comprar leche y escanear un código<br />
QR para apoyar a sus artistas favoritos<br />
en el programa, lo que llevó a los<br />
fanáticos a desperdiciar aproximadamente<br />
270,000 botellas durante la<br />
campaña, según informes de medios<br />
chinos. El escándalo del “desperdicio<br />
de leche”, como lo denominaron los<br />
medios chinos, llamó la atención del<br />
organismo de control de Internet del<br />
país, lo que llevó a la CAC a decidir<br />
que era hora de comenzar a regular el<br />
sector del entretenimiento de China,<br />
dicen los analistas. En junio, comenzó<br />
su campaña “Clear and Bright” dirigida<br />
a grupos de fans en línea.<br />
Por ahora, los grupos de fans y<br />
Weibo parecen estar obedeciendo<br />
las órdenes regulatorias del gobierno.<br />
Respondiendo a su castigo por el<br />
incidente del avión de Jimin, el grupo<br />
de fans del miembro de BTS pidió a<br />
sus seguidores “ser civilizados, seguir<br />
a las estrellas racionalmente ... y construir<br />
un ambiente en línea armonioso<br />
y saludable”.<br />
Weibo dijo en un comunicado que<br />
“se opone firmemente a ese comportamiento<br />
irracional de persecución de<br />
estrellas y lo abordará con seriedad”,<br />
y prometió “intensificar” su vigilancia<br />
de la cultura de los fanáticos para<br />
“purificar” las discusiones en línea y<br />
“regular el orden de la comunidad” en<br />
su plataforma.<br />
Información adicional de Alexei<br />
Barrionuevo.<br />
IMAGEN: GENTILEZA <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong><br />
14 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | OCTUBRE <strong>2021</strong>
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
15
LIT Killah ft. FMK<br />
"Ese Mensaje"<br />
DJ Mami y<br />
Julián Kartun<br />
“La Barca”<br />
Ed Sheeran<br />
“=” (Equals)<br />
Alex Ubago y<br />
Jesús Navarro<br />
tras la salida de su primer<br />
álbum MAWZ , LIT Killah nos<br />
presenta el nuevo video oficial de<br />
“Ese Mensaje” junto a FMK. Así, se<br />
convierte en el tercer lanzamiento<br />
de videos oficiales tras “Dejame<br />
Tranki” (feat. KHEA) y “En la<br />
Oscuridad” (feat. María Becerra).<br />
Con un sonido fresco y pop que no<br />
pierde la esencia de ambos cantantes,<br />
“Ese Mensaje” se suma a lista<br />
de canciones de MAWZ que han<br />
quedado destacadas y marcadas<br />
como una de las más importantes e<br />
identificatorias del álbum. Debido<br />
a la colaboración y a tener un estilo<br />
diferencial, esta canción se convirtió<br />
rápidamente en una de las de mayor<br />
recepción por parte del público. Al<br />
nivel de convertirse, además, en la<br />
canción favorita del disco para Bizarrap<br />
("El mejor tema del álbum de lit<br />
killah? el ft con fmk", tuiteó el joven<br />
productor días después de la salida<br />
del álbum). El video oficial de este<br />
single fue dirigido por Facu Ballve y<br />
el equipo de Anestesia Audiovisual,<br />
en el que presentan una historia de<br />
amor, escape y persecución, con<br />
personajes repletos de misterio y<br />
con LIT junto a FMK como los protagonistas<br />
de la historia.<br />
En la semana de su lanzamiento,<br />
MAWZ se convirtió en el 4° álbum<br />
más escuchado de Spotify en el<br />
mundo, superando los 200 millones<br />
de reproducciones entre Spotify y<br />
YouTube en menos sus primeros dos<br />
meses desde el lanzamiento.<br />
la artista y una de las djs más<br />
representativas de la escena local<br />
presenta “La Barca”, un homenaje<br />
a uno de los boleros interpretados<br />
por Luis Miguel, acompañada por<br />
Julián Kartun. Tras el lanzamiento<br />
de su último single NSQH Remix,<br />
DJ Mami revive La Barca, el mítico<br />
bolero popularizado por Luis Miguel,<br />
interpretándolo con un sonido<br />
urbano moderno, fresco y singular.<br />
De esta manera, uno de los clásicos<br />
de la música habla hispana renace<br />
con fuerza de la mano de esta artista<br />
y su invitado especial: Julián Kartun,<br />
quien aporta su interpretación<br />
única y, entre ambos, crean una<br />
atmósfera llena de magia. Este nuevo<br />
lanzamiento está acompañado<br />
por un videoclip oficial, sumamente<br />
especial y dirigido por el equipo de<br />
Tomás Wurschmidt y Paz Elduayen,<br />
quienes aportan un halo de misticismo<br />
vintage muy bien logrado.<br />
Con un estilo en blanco y negro<br />
que conecta aires de nostalgia con<br />
el mejor estilo clásico de los videos<br />
de esa época, al protagonismo de DJ<br />
Mami y Julián se les suman las participaciones<br />
especiales de Brenda<br />
Asnicar y Emanero.<br />
el artista presentó su muy esperado<br />
nuevo álbum el 29 de octubre a<br />
través de Asylum/Atlantic. Durante<br />
la espera, Ed Sheeran sumergió<br />
a todos en un eléctrico y eufórico<br />
camino del amor con "Shivers”.<br />
Producida por Sheeran, Steve Mac y<br />
FRED, la canción llena de ganchos<br />
musicales, y el video que la acompaña,<br />
muestran la locura del enamoramiento,<br />
y el eléctrico video dirigido<br />
por Dave Meyers se desarrolla sobre<br />
varios cuadros metafóricos de mucha<br />
energía. “=” (Equals) – cuarta<br />
parte de la serie de álbumes con<br />
símbolos de Sheeran, promete ser la<br />
obra de Ed más lograda a la fecha:<br />
es la evolución de un artista que<br />
continúa experimentando en nuevos<br />
territorios. Con canciones compuestas<br />
en un período de cuatro años<br />
tras su álbum seminal ‘÷’ (Divide),<br />
‘=’ (Equals) muestra a Ed evaluando<br />
su vida y sus relaciones a medida<br />
que explora los diversos grados del<br />
amor (“The Joker And The Queen”,<br />
“First Times”, “2step”), de la pérdida<br />
(“Visiting Hours”), la resiliencia<br />
(“Can’t Stop The Rain”) y la paternidad<br />
(“Sandman”, “Leave Your Life”),<br />
y también procesa su realidad y su<br />
carrera (“Tides”). Desde el punto de<br />
vista del sonido, “=” (Equals) abarca<br />
la versátil paleta musical de Ed,<br />
desde sus típicas baladas en guitarra<br />
hasta momentos de producción<br />
más cargados como en su single<br />
regreso este año, “Bad Habits”, que<br />
se convirtió en el single con mayor<br />
permanencia de semanas consecutivas<br />
en el N° 1 en ese país desde el<br />
tema ‘Dance Monkey’ de Tones and<br />
I, en 2019.<br />
alex Ubago celebra 20 años en<br />
la industria musical con un nuevo<br />
disco que verá la luz en 2022. "A<br />
Gritos de Esperanza" es el primer<br />
single de este álbum tan especial,<br />
junto a la participación de Jesús<br />
Navarro de Reik. Alex es uno de<br />
los compositores románticos más<br />
queridos de la música en español.<br />
Una carrera sólida que viene avalada<br />
desde su primer y exitoso disco<br />
¿Qué Pides Tú? (2001). Un álbum<br />
que vendió millones de discos en el<br />
mundo y que cuenta con innumerables<br />
premios nacionales e internacionales.<br />
Este disco fue el inicio de<br />
una carrera impecable como compositor<br />
que le ha llevado imparable<br />
durante 20 años en concierto por<br />
el mundo; Alex continúa siendo un<br />
referente para muchos de los nuevos<br />
artistas.<br />
Ahora celebra este aniversario con<br />
una regrabación de sus mayores éxitos,<br />
con el productor español Paco<br />
Salazar y en compañía de grandes<br />
artistas nacionales e internacionales.<br />
El primer single de este disco es “A<br />
Gritos de Esperanza”, segundo single<br />
en la carrera de Alex. Y qué mejor<br />
voz internacional que la de su amigo<br />
Jesús Navarro (del grupo mexicano<br />
Reik) para cantar este gran éxito,<br />
cargada de una nueva emoción y<br />
sentimiento a su versión original.<br />
16 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | OCTUBRE <strong>2021</strong>
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
17
Natti Natasha y Farruko<br />
Estrellas de estreno<br />
Dos gigantes de la música latina presentan sus álbumes más personales:<br />
Natti lanzó Nattividad y Farruko celebra sus raíces con La 167.<br />
el cantautor multiplatino y ganador de<br />
dos premios Latin Grammy presentó LA 167, un<br />
álbum que “desafía los estándares de la industria<br />
con sonidos eclécticos que honran a su ciudad y<br />
su familia, a la vez que muestra a un Farruko nostálgico,<br />
festivo, vulnerable y orgulloso”, se destacó.<br />
Nombrado así por la ruta principal que pasa por<br />
su ciudad natal, Bayamón, Puerto Rico, el álbum es<br />
una oda a esa carretera y a una estación de servicio<br />
que perteneció a su abuelo. Con LA 167, Farruko<br />
reivindica su legado familiar, mientras que demuestra<br />
su capacidad para llegar a un público masivo. En<br />
25 canciones el artista “revisita los ritmos de perreo<br />
más nostálgicos, incorporando las tendencias EDM,<br />
y su tradicional amor por el reggae, sin dejar de ser<br />
fiel a su esencia trap, drill y reggaetón”. Además, Farruko<br />
estrenó un nuevo video para “El Incomprendido”,<br />
con Víctor Cárdenas y DJ Adoni.<br />
Este álbum cuenta con colaboradores como<br />
Ñengo Flow, Pedro Capó, Jay Wheeler, Noriel,<br />
Luar, India Martínez y más. Integran también<br />
este trabajo, “La Tóxica”, nominada a los premios<br />
Latin Grammy <strong>2021</strong> en la categoría “Mejor Interpretación<br />
Reggaetón”, al igual que su más reciente<br />
hit “Pepas”, canción que ya cuenta con su remix<br />
oficial de la mano de David Guetta. “Con más de<br />
42 millones de oyentes mensuales en Spotify, más<br />
de 8.4 mil millones de reproducciones en las plataformas<br />
digitales y siendo el 30º artista más escuchado<br />
del mundo, su música trasciende fronteras<br />
e idiomas”, concluyen.<br />
Por su parte, una de las mujeres con mayor<br />
impacto en la industria de la música latina, Natti<br />
Natasha, presentó su esperado segundo álbum de<br />
estudio Nattividad. Luego de un renacer personal<br />
y musical, la artista dominicana lanza esta producción<br />
discográfica “que representa toda la fuerza<br />
que tiene una mujer”.<br />
El álbum está compuesto de 17 canciones entre<br />
las que se destacan “Imposible Amor”, single que<br />
estrenó junto con un videoclip, junto a Maluma;<br />
“Philliecito” junto al artista en ascenso Brray y<br />
Nio García; “Noches en Miami”, que se diferencia<br />
de todo lo que ha hecho anteriormente por<br />
su ritmo dance urbano, y el remix de “Noches en<br />
Miami” junto a Dimitri Vegas & Like Mike vs.<br />
Bassjackers. También se incluyen sus éxitos “Antes<br />
Que Salga El Sol” junto a Prince Royce, y “Ram<br />
Pam Pam” junto a Becky G.<br />
“Además, Nattividad cuenta con el himno de<br />
empoderamiento femenino “Las Nenas” junto a<br />
Cazzu, Farina y La Duraca, entre otros, sumando<br />
más de 200 millones de reproducciones combinadas”,<br />
señalan.<br />
El álbum fue producido por el ganador del<br />
Grammy y Latin Grammy Edgar Barrera, Luny<br />
[dúo Luny Tunes], Dímelo Flow, DJ Luian y<br />
Mambo Kingz, entre otros grandes productores<br />
de la música latina. “El público no sólo disfrutará<br />
del beat inigualable del reggaetón, sino que<br />
podrán escuchar fusiones magistrales con géneros<br />
musicales tales como hip-hop, dance urbano,<br />
dancehall, bachata, R&B y balada”, destacaron.<br />
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
18 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | OCTUBRE <strong>2021</strong>
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19
DECENTRAL GAMES<br />
FOTO: CORTESÍA DECENTRAL GAMES<br />
20 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | OCTUBRE <strong>2021</strong>
INDUSTRIA<br />
I<br />
Gabriel Mellace<br />
“Los NFTs pueden acabar<br />
con la piratería en la música”<br />
SE LLEVÓ A CABO EL PRIMER FESTIVAL EN EL METAVERSO DE DECENTRALAND. ROMINA<br />
MALASPINA Y HERNÁN CATTÁNEO FUERON ALGUNOS DE LOS <strong>AR</strong>GENTINOS PRESENTES.<br />
POR <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> CONTENIDOS<br />
ecentral games es una<br />
D<br />
plataforma blockchain<br />
dentro de un marco de<br />
realidad virtual de cripto unicornio<br />
argentino que cuenta con un sistema<br />
de transacciones en Ethereum dentro<br />
de su propio metaverso. Luego<br />
de anunciar su asociación con Atari,<br />
Theta, Binance Smart Chain, Polygon,<br />
Coingecko y Tron suma la más<br />
reciente Amnesia Ibiza de España,<br />
una de las discotecas más famosas<br />
del mundo. Junto a ella presentaron<br />
el pasado nueve de octubre el primer<br />
festival dentro del metaverso de<br />
Decetraland.<br />
El evento recibió algunos de los<br />
DJs internacionales más influyentes<br />
en una transmisión en vivo a<br />
lo largo de 24hs. La programación<br />
incluyó nombres como Paul Van<br />
Dyk, Benny Benassi, Luciano, Anfisa<br />
Letyago, Bushwacka, Luca Donzelli,<br />
Caal, Sam Blacky y Romina Malaspina,<br />
entre muchos otros.<br />
El festival fue accesible y gratuito<br />
en todo el mundo, el único requisito<br />
para ingresar era tener una computadora<br />
con una billetera criptográfica<br />
como Metamask o Formatic y<br />
conectarla entrando a la web de Decentral<br />
Games.<br />
Previo a la realización del festival,<br />
Gabriel Mellace, Investor Relations<br />
de Decentral Games, habló con Billboard<br />
Argentina sobre el presente<br />
de las criptomonedas, su relación<br />
con la economía actual y cómo éstas<br />
puede influir dentro del mundo del<br />
entretenimiento y la música.<br />
¿Seguirá la iniciativa que<br />
surgió con los NFTs en la<br />
pandemia?<br />
Totalmente. Podemos ver que cada<br />
vez se generan más eventos sin siquiera<br />
nosotros estar presentes. Hace unos<br />
días fue Creamfields y lo hicieron únicamente<br />
en formato streaming, creo<br />
que las posibilidades son enormes.<br />
¿Cuán difícil es aplicar esa<br />
tecnología?<br />
Lo más difícil son los desafíos base,<br />
pero una vez que conocemos la<br />
tecnología y la metodología resulta<br />
mucho más sencillo. Si hoy tuviésemos<br />
que replicar la experiencia para<br />
otro participante de la industria sería<br />
más fácil, además las herramientas<br />
de conexión del usuario con el<br />
metaverso cada vez son más fluidas<br />
y no dejamos de desarrollarlas en<br />
ningún momento.<br />
¿Qué tan rápido se podrá<br />
aplicar?<br />
Creo que el acceso a esta tecnología<br />
se está volviendo mucho más sencillo.<br />
Años atrás había que descargar programas<br />
y utilizar comandos, hoy en día hay<br />
billeteras automáticas que funcionan<br />
solo con linkear las cuentas de Facebook<br />
o Gmail. La oportunidad concreta que<br />
ofrecen es enorme, los artistas, por<br />
poner un ejemplo, pueden sacar sus<br />
álbumes completos en forma de NFTs<br />
para ofrecerle a la audiencia la opción<br />
de comprar el producto auténtico. Es<br />
una solución realmente factible para<br />
combatir la piratería musical.<br />
¿Cómo llegaste a Decentraland<br />
Games?<br />
Después de renunciar a mi anterior<br />
trabajo como CEO de la marca Tropea,<br />
me contacté con unos amigos que<br />
estaban trabajando en Decentraland.<br />
En diciembre se dispararon los precios<br />
y me avisaron que lanzaron la empresa<br />
Decentral Games. Me gustó mucho<br />
el proyecto y empecé a involucrarme<br />
cada vez más, hasta pasar a formar<br />
parte del equipo.<br />
¿El sistema se podrá popularizar<br />
en empresas convencionales<br />
o funciona únicamente<br />
para startups?<br />
Me parece que se está popularizando<br />
cada vez más. No deja de imitar el<br />
comportamiento de una empresa<br />
listada en bolsa, pero con la diferencia<br />
de que tiene reuniones de inversionistas<br />
todos los días y no cada tres meses.<br />
Se escuchan muchísimo más las voces<br />
“Empezamos a tener Dj’s y<br />
sponsors más grandes cada vez<br />
así que no sabemos dónde puede<br />
terminar esto, quizás creamos<br />
un nuevo concepto para los<br />
festivales”<br />
de las personas que la conforman.<br />
¿Por qué Amnesia para esta<br />
ocasión?<br />
Eso fue una idea mía. Quería apuntar<br />
hacia una industria que les gusta a las<br />
masas, como lo son los festivales de<br />
electrónica. Entre las dos opciones<br />
que teníamos, Pacha o Amnesia, nos<br />
decantamos por la segunda y gracias a<br />
ello podemos contar hoy por hoy con<br />
tantos artistas de renombre.<br />
¿Qué significa la alianza de<br />
la empresa con Atari?<br />
Ellos empezaron a dar sus primeros<br />
pasos en el Metaverso y en el mundo<br />
blockchain. En el caso de Atari, nosotros<br />
actuamos como proveedor de<br />
servicio de software y montamos un<br />
casino virtual donde la gente puede<br />
entrar a jugar. Además, tiene juegos<br />
que ellos realizaron y eventos en vivo,<br />
como en el que tocó Dillon Francis.<br />
¿Cómo ves el futuro cercano<br />
con respecto a la convivencia<br />
entre las criptomonedas<br />
y la economía tradicional?<br />
Lo que a veces no vemos es que la<br />
devaluación es un impuesto implícito<br />
y eso lleva a tomar políticas económicas<br />
que no siempre son las más<br />
responsables. Creo que va a existir una<br />
convivencia entre ambos modelos e<br />
incluso países que emitan su propia<br />
moneda digital. De cierta manera podemos<br />
decir que ya están conviviendo,<br />
solo la tecnología subyacente es la que<br />
está cambiando.<br />
¿Tienen un objetivo concreto<br />
de audiencia o simplemente<br />
quieren realizarlo?<br />
Realmente es una de las cosas que<br />
charlamos con el equipo. No sabemos<br />
cuál es el límite que podemos<br />
poner porque todos se unieron por<br />
este proyecto. Si logramos encontrarle<br />
el lado del entretenimiento<br />
con los festivales al mundo de las<br />
criptomonedas, haremos que el<br />
público se interese mucho más.<br />
¿Cómo será la performance<br />
de los artistas?<br />
Algunos de ellos van a estar en sus casas<br />
transmitiendo en vivo; otros van a<br />
poder presentarse directamente online<br />
desde Amnesia; hay quienes armaron<br />
sets con croma en sus habitaciones<br />
para que sea más profesional y en el<br />
futuro no descartamos la posibilidad<br />
de poder hacer una sincronización<br />
entre las bandejas de Pioneer y lo que<br />
sucede en el mundo virtual.<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
21
FOTÓGRAFOS<br />
Mikeila Borgia<br />
“La fotografía siempre va a<br />
ser el futuro”<br />
LA RECONOCIDA <strong>AR</strong>TISTA CONCEPTUAL MULTIDISCIPLIN<strong>AR</strong>IA TIENE UNA FUERTE INSERCIÓN EN<br />
EL AMBIENTE MUSICAL, EN EL QUE HA HECHO PRODUCCIONES QUE VAN DESDE TAPAS DE DISCOS<br />
HASTA FOTOS QUE HAN SALIDO EN LA TAPA DE <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.<br />
POR SANTIAGO TORRES · FOTOS: MIKEILA BORGIA<br />
Soy una artista multidisciplinaria<br />
visual, especializada<br />
en arte conceptual, fotografía<br />
poética, directora<br />
artística y manipulación digital. Me<br />
considero una humanoide perfeccionista<br />
y apasionada en cada cosa<br />
que hago en la vida”, asegura.<br />
Vive en el mundo de las Artes<br />
Visuales desde hace más de 15 años,<br />
desarrollándose como Fotógrafa,<br />
Directora de Arte y Retocadora<br />
Digital.<br />
“Me especializo en el Concept<br />
Art: Desarrollo y Creación de Personajes,<br />
dentro de la Fotografía<br />
y el Universo audiovisual, donde<br />
puedo potenciar mi visión y percepción<br />
del mundo que me rodea,<br />
mediante la fusión de las herramientas<br />
digitales, tales como el<br />
Photoshop”.<br />
“Otras de mis grandes pasiones<br />
son: transmitir, compartir y<br />
potenciar. Llevo más de ocho años<br />
en el mundo de la educación y la<br />
docencia. He tenido la oportunidad<br />
de dar charlas y conferencias<br />
en distintos lugares junto a artistas<br />
nacionales e internacionales”,<br />
concluye.<br />
¿cuáles fueron los artistas preferidos<br />
con los que trabajaste?<br />
Musicalmente, tuve la bendición<br />
de poder hacer cosas increíbles<br />
y muy divertidas con Neo<br />
Pistea, Natalie Pérez, Louta, Ysy<br />
A, Dante Spinetta, Toto Ferro,<br />
22 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | OCTUBRE <strong>2021</strong>
Cazzu, Duki y Angela Torres,<br />
entre otros. Por ejemplo, hicimos<br />
una serie de retratos llamada<br />
“Las Calvas” junto a Lali Pagani<br />
donde intervenimos a Cazzu,<br />
Toto Ferro, Natalie Pérez y Louta.<br />
Le intervenimos todo el rostro<br />
con distintos materiales y los hicimos<br />
calvos. Muy divertido.<br />
¿cuál es tu mejor fotografía?<br />
Le tengo mucho amor a la tapa<br />
de Antezana, el primer disco de YSY<br />
A. La historia y la experiencia la voy<br />
a llevar siempre en el corazón. Después<br />
la tapa de tumbando, que fue<br />
histórica. Y también la que hicimos<br />
con Louta.<br />
¿qué fotógrafos son una<br />
inspiración?<br />
Warrent Du Preez, Maleonn Ma,<br />
Eugenio Recuenco y Tim Walker.<br />
¿a quién te falta sacarle una<br />
foto?<br />
A Bjork, Marina Abramovic, Alejandro<br />
Jodowrowsky.<br />
¿cuáles son las cámaras y equipos<br />
que más usás?<br />
Mi Canon 5D Mark III y la Sony<br />
Alpha III.<br />
¿el futuro de la fotografía incluye<br />
video o movimiento?<br />
Para mí, la fotografía siempre va a<br />
ser el futuro, Porque hoy día está presente<br />
en todos lados en nuestra vida<br />
cotidiana. Todos tenemos una cámara<br />
al alcance de nuestra mano, y siempre<br />
va a ser un espejo de la realidad. Además,<br />
hay algo poderoso en la Fotografía,<br />
que es la capacidad de inmortalizar<br />
algo o alguien y volverlo eterno. La<br />
imagen se vuelve ícono.<br />
¿Que tiene que tener un fotógrafo<br />
para destacarse?<br />
¡Buen estado físico! (ríe) Actitud<br />
y disciplina. El talento aparece en la<br />
medida que vayas combinando estas<br />
partes y entendiendo que es lo que te<br />
gusta a vos. Pero esto se construye,<br />
con el tiempo y la practica en sí. Eso,<br />
con el tiempo se vuelve tu estilo…<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
23
POWER PLAYERS<br />
¿Qué pasó con las<br />
majors en el nuevo<br />
contexto?<br />
NOAH ASSAD Y BUD BUNNY<br />
24 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | OCTUBRE <strong>2021</strong>
INDUSTRIA<br />
I<br />
Latin Power Players de Billboard <strong>2021</strong><br />
NOAH ASSAD, EL MÁNAGER DE BAD BUNNY DESDE HACE MUCHO TIEMPO,<br />
HA AYUDADO A LA SUPERESTRELLA PUERTORRIQUEÑA A CONQUIST<strong>AR</strong><br />
EL MUNDO SIN COMPROMETER, O PERDER SU RACHA INDEPENDIENTE,<br />
LO QUE LO COLOCA EN LA CIMA DE LA LISTA ANUAL DE EJECUTIVOS DE<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> QUE LIDERAN LA INDUSTRIA.<br />
POR <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> CONTENIDOS<br />
FOTO: DEVIN CHRISTOPHER P<strong>AR</strong>A <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong><br />
NOAH ASSAD, CEO DE<br />
RIMAS ENTERTAINMENT<br />
En septiembre pasado, en<br />
medio de la pandemia, Bad<br />
Bunny transmitió en vivo<br />
una actuación desde lo alto de un<br />
camión de plataforma adornado<br />
como un vagón de metro que serpenteaba<br />
por las calles de Nueva<br />
York, emocionando a los fanáticos y<br />
desconcertando a los peatones desde<br />
el Yankee Stadium, en el Bronx, al<br />
Harlem Hospital Center. Más de 10<br />
millones de espectadores vieron la<br />
transmisión del programa producido<br />
por Univision en su plataforma<br />
Uforia, así como en el canal de You-<br />
Tube de Bad Bunny. Y, como tantas<br />
cosas que hace Bad Bunny, incluidos<br />
álbumes de lanzamiento sorpresa, el<br />
espectáculo llegó con poca advertencia,<br />
capturando la sensación de<br />
espontaneidad y diversión, fundamentales<br />
para el atractivo del artista<br />
que encabeza los charts.<br />
Ese enfoque fue el sello distintivo<br />
del manager de Bad Bunny, Noah<br />
Assad, desde que comenzaron a trabajar<br />
juntos en 2016. “Nuestro día<br />
a día es ir a comer, compartir, reír<br />
y, de repente, entramos en modo<br />
de trabajo”, dice Assad, de 31 años.<br />
“Hacemos una lluvia de ideas y, si<br />
surge la idea, llega. Tomamos todo<br />
a su tiempo. No lo tratamos como<br />
ciencia espacial”.<br />
Este comportamiento indiferente<br />
contradice la planificación meticulosa<br />
que implica llevar a cabo su<br />
visión y los resultados impecables.<br />
En los últimos dos años, Bad Bunny<br />
se convirtió en el artista latino más<br />
exitoso del mundo y el artista con<br />
más streaming de Spotify en 2020 a<br />
nivel mundial en cualquier idioma.<br />
Fue el mejor artista latino del año de<br />
Billboard, según MRC Data, y en diciembre<br />
pasado, El Último Tour del<br />
Mundo se convirtió en el primer álbum<br />
totalmente español en encabezar<br />
el Billboard 200, en los 63 años<br />
de historia del chart. Antes de eso, el<br />
álbum en español de mayor audiencia<br />
fue su YHLQMDLG , que debutó<br />
en el número 2º en marzo de 2020.<br />
ALEJANDRO DUQUE, PRE-<br />
SIDENTE, W<strong>AR</strong>NER MUSIC<br />
LATIN AMERICA<br />
Duque se convirtió en director<br />
de Warner Music Latin<br />
America (después de que<br />
Iñigo Zabala renunció) mientras<br />
Warner apostaba a lo grande por<br />
desarrollar talento en géneros candentes<br />
a través de su asociación con<br />
Rancho Humilde, con los artistas Junior<br />
H y Natanael Cano debutando<br />
en el 1º en el chart de Álbumes de<br />
regional mexicano. Warner Music<br />
Latina y Warner Records firmaron<br />
conjuntamente un acuerdo exclusivo<br />
con el puertorriqueño Myke<br />
Towers y su sello independiente,<br />
Whiteworld Music, y Warner Music<br />
Latin también firmó a la estrella en<br />
ascenso venezolana Micro TDH.<br />
Mientras tanto, el veterano actor de<br />
Warner Music Latina, Justin Quiles,<br />
continuó en las listas con temas<br />
como “Jeans” y “Loco”, de su nuevo<br />
álbum que fue lanzado en agosto.<br />
JESÚS LÓPEZ, PRESIDENTE<br />
/ CEO, UNIVERSAL MUSIC<br />
LATIN AMERICA & IBERIAN<br />
PENINSULA<br />
Bajo la dirección de Jesús<br />
López los artistas de tendencia<br />
urbana de la compañía<br />
continúan presentes en todo el mundo<br />
y cruzan con fluidez las barreras<br />
del idioma y el género.<br />
Si bien J Balvin y su compatriota<br />
colombiana Karol G pueden ser las<br />
historias de éxito más destacadas de<br />
Universal Latin - Karol G obtuvo su<br />
primer número 1º en Top álbumes latinos<br />
con KG0516, por más semanas,<br />
por unidades, para un álbum liderado<br />
por mujeres en la lista desde 2017 -<br />
López dice que la compañía todavía<br />
piensa localmente “para que nuestros<br />
artistas sigan expandiendo su música<br />
fuera de sus países de origen”.<br />
A través de la streaming, algunas<br />
de las estrellas más jóvenes y<br />
brillantes de Universal, incluido el<br />
colombiano Sebastián Yatra (administrado<br />
por GTS, propiedad de<br />
Universal); Jhay Cortez, Guaynaa y<br />
Feid de Puerto Rico; y Christian Nodal<br />
y Danna Paola de México, han<br />
hecho precisamente eso, alcanzando<br />
generar sus ingresos con el estrellato.<br />
Los sellos regionales mexicanos<br />
Fonovisa y Disa también renovaron<br />
sus rosters con nuevos artistas como<br />
Adriel Favela y su sello, Esperanto,<br />
y los colombianos Yeison Jiménez y<br />
Nabález.<br />
E incluso cuando sus giras fueron<br />
dejadas de lado, los artistas heredados<br />
continuaron grabando. “Estamos<br />
muy orgullosos de los logros<br />
de artistas que han creado y lanzado<br />
música durante la pandemia, como<br />
Juanes, Gloria Trevi, Alejandro Fernández,<br />
Alejandro Sanz y David Bisbal,<br />
entre otros”, dice López.<br />
Al 12 de agosto, la participación<br />
de mercado de Universal en EE.UU.,<br />
incluidas Disa y Fonovisa, era del<br />
24,65%, mientras que como distribuidor,<br />
tuvo una participación de<br />
mercado del 36,83%, incluida la participación<br />
del 5,73% del distribuidor<br />
Ingrooves, propiedad de Universal<br />
Music Group. de acuerdo con MRC<br />
Data.<br />
AFO VERDE, PRESIDENTE /<br />
CEO, LATIN-IBERIA, SONY<br />
MUSIC ENTERTAINMENT<br />
Sony Music Entertainment<br />
(SME) ha tenido un año de<br />
desarrollo explosivo de nuevos<br />
talentos latinos combinado con<br />
acuerdos agresivos y flexibles bajo la<br />
presidencia / CEO Latin-Iberia, Afo<br />
Verde. Sony es el hogar de la mayor<br />
lista de estrellas de la música latina:<br />
Maluma, Enrique Iglesias, Ricky<br />
Martin, Shakira, Carlos Vives, Romeo<br />
Santos y Marc Anthony, entre<br />
otros. Todos ellos lanzaron material<br />
nuevo, mientras que una asociación<br />
cercana con la distribuidora propiedad<br />
de Sony, The Orchard, generó<br />
oportunidades para el marketing<br />
creativo y la explotación del repertorio<br />
latino. Sony y The Orchard<br />
juntos tenían una participación de<br />
mercado de 43,71% del mercado latino<br />
hasta la fecha en agosto.<br />
“Trabajamos más estrechamente<br />
[con The Orchard] que nunca,<br />
y pudimos brindar servicios de<br />
primera clase a la talentosa comunidad<br />
artística latina”, dice Verde,<br />
quien no solo negoció acuerdos<br />
híbridos, sino que también participa<br />
personalmente en productos<br />
comercializados por The Orchard<br />
y Sony de artistas como Ozuna y<br />
Anuel AA. Sony también expandió<br />
su influencia internacional con la<br />
adquisición de Som Livre, el sello<br />
nacional independiente líder en<br />
Brasil, una medida que asegura el<br />
dominio de Sony en el mercado<br />
musical más grande de América<br />
Latina.<br />
“Mantuvimos una gran cantidad<br />
de lanzamientos, en un entorno totalmente<br />
diferente, y con la pasión<br />
por lo que hacemos intacta”, agrega<br />
Alex Gallardo, presidente de Sony<br />
Music, US Latin, que logró éxitos<br />
globales con artistas como Rauw<br />
Alejandro, Maluma y Natti Natasha,<br />
mientras que la directora de operaciones<br />
de pymes / vicepresidenta<br />
ejecutiva de Latin-Iberia, Maria Fernández,<br />
trabajó en la expansión de<br />
la presencia de la música latina en<br />
los mercados internacionales.<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
25
I<br />
INDUSTRIA<br />
SUBIENDO LAS APUESTAS<br />
el spin-off de universal music provocará nuevos movimientos de ingresos,<br />
así como nuevos conflictos y competencia.<br />
POR ROBERT LEVINE Y GLENN PEOPLES<br />
no hace tanto tiempo, pensar más seriamente<br />
sobre el futuro del negocio de la música implicaba<br />
predecir el colapso de los principales sellos<br />
discográficos. En 2002, David Bowie dijo que la<br />
música “se volvería como agua corriente” y que los<br />
derechos de autor desaparecerían en una década.<br />
Y una vez que la música se hiciera gratuita, ¿quién<br />
necesitaría una empresa que ayudara a promocionarla?<br />
En 2013, el líder de Radiohead, Thom<br />
Yorke, llamó a Spotify “el último pedo desesperado<br />
de un cadáver moribundo”, refiriéndose a las<br />
etiquetas, y luego distribuyó su álbum Tomorrow’s<br />
Modern Boxes en BitTorrent.<br />
(¿Recuerda BitTorrent?) Los inversores no eran<br />
mucho más optimistas. En 2003, Time Warner<br />
vendió su negocio de música a un grupo de inversionistas<br />
liderado por Edgar Bronfman Jr. por 2.6<br />
mil millones de dólares, un múltiplo de nueve veces<br />
el EBITDA de la compañía, o ganancias antes<br />
de intereses, impuestos, depreciación y amortización.<br />
En 2011, Universal Music Group, bajo el<br />
nuevo CEO Lucian Grainge, acordó comprar el<br />
negocio de grabación de EMI Music por US$ 1.9<br />
mil millones, solo siete veces su EBITDA, en lo<br />
que bien pudo haber sido el fondo del mercado.<br />
Ese mismo año, Spotify se lanzó en Estados<br />
Unidos. En unos pocos años, se convirtió en la<br />
empresa de agua que Bowie podría haber imaginado,<br />
al igual que Apple Music y otros servicios. Sin<br />
embargo, por mucho que la transmisión representara<br />
un nuevo modelo de negocio innovador,<br />
el futuro no resultó ser tan radical como algunos<br />
predijeron.<br />
La mayoría de los artistas ambiciosos aún hacen<br />
tratos con sellos o distribuidores, que otorgan licencias<br />
de su música a compañías que generan la<br />
mayoría de los ingresos de la industria al cobrar a<br />
los consumidores por ello.<br />
El poder del streaming y sus ingresos estables<br />
y escalables impulsaron la escisión del 21 de septiembre<br />
de Universal Music Group by Vivendi, que<br />
resultó que fue fundada en 1853 como una empresa<br />
de agua real. UMG, que salió a bolsa con un<br />
valor de aproximadamente US$ 57 mil millones, es<br />
la compañía de música más valiosa de la historia y<br />
cotiza por aproximadamente 30 veces su EBITDA<br />
de 2020. En su primer día de operaciones, ayudó a<br />
impulsar el valor de Warner Music Group, que salió<br />
a bolsa el año pasado, en un 13,4%. WMG, que<br />
cotiza a un múltiplo de EBITDA de 27, anunció<br />
recientemente un acuerdo para lanzar los álbumes<br />
que lanzó Bowie después de 2002. Y Tomorrow’s<br />
Modern Boxes ahora está en Spotify.<br />
La escisión de UMG deja en claro que la industria<br />
ha entrado en una nueva fase, que parece un<br />
boom para los tipos de actos que funcionan bien<br />
en la transmisión y los sellos y distribuidores que<br />
trabajan con ellos. (Queda por ver qué depara el<br />
futuro para otros tipos de actos, al igual que cuánto<br />
compartirán los editores y compositores de esta<br />
prosperidad). Podría aumentar aún más el valor de<br />
la grabación y publicación de catálogos, que ya se<br />
han elevado a múltiplos sin precedentes. además<br />
de inspirar a otras empresas a cotizar en bolsa (ver<br />
artículo, página siguiente). UMG puede beneficiarse<br />
más de un auge que sus competidores, ya<br />
que su participación de mercado no tiene precedentes<br />
en el negocio de la música moderna, razón<br />
por la cual los inversores la valoran muy bien. Pero<br />
incluso a esos competidores ahora les resultará<br />
más fácil recaudar capital, y gran parte del dinero<br />
que se vierte en el negocio de la música ayudará a<br />
otros músicos: actos que pueden negociar mayores<br />
avances, compositores que pueden obtener más dinero<br />
por sus derechos de publicación, promotores<br />
de conciertos que se beneficiará de presupuestos<br />
de marketing de artistas más altos.<br />
Lo que también significa que UMG se enfrentará<br />
a una feroz competencia, de sellos establecidos,<br />
nuevos distribuidores y una variedad de empresas<br />
de servicios para artistas. El hecho es que los<br />
artistas de cualquier tamaño ya no necesitan una<br />
etiqueta como antes. Los servicios de transmisión<br />
por secuencias y las redes sociales han reducido<br />
el costo del marketing y la promoción, y algunas<br />
empresas incluso están comenzando a ofrecer anticipos<br />
contra regalías y otros servicios financieros<br />
que antes solo las discográficas podían brindar.<br />
Muchos artistas todavía quieren una etiqueta, por<br />
supuesto, para financiar el marketing o sufragar el<br />
riesgo, pero a menudo solo en sus propios términos.<br />
La competencia entre empresas con diferentes<br />
modelos de negocio solo les ayudará.<br />
Hace dos décadas, el negocio de la música se<br />
convirtió en una serie de conflictos sobre si la<br />
música grabada continuaría generando ingresos<br />
significativos en un mercado digital. Durante<br />
años ha estado claro que lo hará, y el optimismo<br />
sobre cuánto sigue aumentando. Lo que aún no<br />
se ha resuelto por completo es cómo se dividirán<br />
esos ingresos, entre sellos y empresas de distribución,<br />
pero también entre sellos y editoriales, sellos<br />
y artistas, y qué modelos comerciales serán más<br />
efectivos en una industria donde cada jugador<br />
tiene mucho más. elección de cómo estructurar<br />
acuerdos y con quién. Y estos conflictos, menos<br />
convincentes para los expertos, pero más interesantes<br />
para los inversores, darán forma al negocio<br />
de la música del futuro.<br />
ILUSTRACIÓN: DAN WOODGER P<strong>AR</strong>A <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong><br />
26 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | OCTUBRE <strong>2021</strong>
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
27
DANNY OCEAN<br />
“Me di cuenta del poder que tiene escribir<br />
desde el corazón”<br />
El artista venezolano lanzó recientemente “Tú no me conoces” junto a TINI.<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ<br />
En 2016, “me rehúso” cambió la vida<br />
de Danny Ocean de la noche a la mañana.<br />
El cantautor venezolano abrazó el éxito<br />
con calma y editó su primer álbum en marzo del<br />
2019. Ahora, comienza una nueva etapa camino<br />
al sucesor de 54+1 con su segunda colaboración<br />
oficial: “Tú No Me Conoces”, junto a TINI. El<br />
artista ya había colaborado con la artista colombiana<br />
Karol G en “Miedito o Qué?”. El reto más<br />
grande de Danny luego de “Me Rehúso” fue separarse<br />
de su creación y seguir adelante: “Como un<br />
bebé que se fue de su casa, ya tiene hijos y familia,<br />
y tú tienes que seguir cultivando en tu casa. Cada<br />
canción tiene su propio camino y el tiempo va a<br />
determinar tu marca y tu nombre”, comparte.<br />
Lo más importante, el hit le indicó el camino<br />
más noble: la honestidad. “Me di cuenta<br />
del poder que hay cuando uno escribe desde el<br />
corazón”.<br />
¿Cómo te sentís con el lanzamiento?<br />
Increíble. Es una locura, salió con mucho poder.<br />
Es mi segunda colaboración oficial de mi música.<br />
Estoy feliz de haberla hecho con Martina, tenía<br />
un año la canción. Fue muy orgánico. Nos conocemos<br />
hace tres años y siempre decíamos de hacer<br />
algo. Hice la canción en México, se la mandé,<br />
le gustó y salió. El timing fue perfecto también,<br />
no esperaba estar aquí para el lanzamiento.<br />
¿Por qué TINI?<br />
No sé, imaginé su voz ahí. Sentí que era un<br />
universo donde encajábamos los dos. La canción<br />
habla de la libertad del amor, de lo rico que es<br />
un amor libre, de la verdad, de poder decir en<br />
la comunicación. Sentí que era bonito, un tema<br />
que podíamos compartir. Ella podía decirme con<br />
confianza si le gustaba o no y le gustó mucho.<br />
¿Qué significa Argentina para vos?<br />
Cada vez que vengo a Buenos Aires descanso.<br />
Duermo, me reseteo, estoy en paz, me siento<br />
tranquilo. Caminar por Palermo me hace sentir<br />
en paz. Tengo muchos amigos acá, pero también<br />
me siento bien solo. Me siento conectado con la<br />
gente, más allá de la diferencia cultural, siento<br />
que somos personas de carácter fuerte. Buenos<br />
Aires es una de las ciudades con más flow de Latinoamérica.<br />
Más allá de lo cultural, es la paz que<br />
me da. Ver la gente aquí, la vida cotidiana, cómo<br />
pega el sol, es especial. Aquí me siento tranquilo.<br />
Vivo en Miami y allá es todo muy agitado, aquí<br />
está eso también, pero es más tranquilo, artístico.<br />
No sé describirlo y me encanta, si te lo dijera con<br />
exactitud perdería un poco la magia.<br />
En tiempos en los que las canciones<br />
expiran con mayor velocidad, “Me Rehuso”<br />
continúa creciendo…<br />
No sabía lo que estaba creando, nunca lo supe.<br />
Hasta el sol de hoy estoy impactado por todo lo<br />
que ha logrado esa canción. Cumplió cinco años<br />
el mes pasado y sigo recibiendo mensajes, videos,<br />
comentarios de gente que ha conectado y es mágico.<br />
Es mágico cuando una canción sobrepasa las<br />
barreras que no habías esperado nunca. Porque<br />
para mí siempre fue una canción personal. “Me<br />
Rehúso” me cambió la vida, me cambió la vida de<br />
la noche a la mañana. Hoy sigo preguntándome<br />
qué pasó, qué fue y no se puede explicar. Creo<br />
que cuando una canción conecta, conecta. Esa es<br />
la magia de la música<br />
¿Hacés música por eso?<br />
Sí. Mi música está muy conectada con lo que yo<br />
vivo personalmente. Necesito vivir para escribir.<br />
Cuando estoy escribiendo, no estoy pensando en<br />
si va a llegar al palo o no, simplemente pienso en<br />
cómo me siento y después le busco la vuelta, si es<br />
funcional. Con “Me Rehúso” el timing fue clave,<br />
también el verbo, no es nada típico. Y, al final<br />
de todo, veo que fue algo honesto. Me di cuenta<br />
del poder que hay cuando uno escribe desde el<br />
corazón. No estoy pensando si va a ser funcional<br />
a la discoteca o no, en mi cabeza quiero que sea<br />
lo más cercano a lo que yo sienta. La practicidad<br />
y comercialidad está después, la semilla es lo más<br />
importante.<br />
FOTO: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER MUSIC<br />
28 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | OCTUBRE <strong>2021</strong>
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
29
Daymi Souto<br />
mí. El año pasado, a pesar de la pandemia, aproveché<br />
el encierro para aprender y desarrollarme.<br />
Escribí muchos temas, estudié producción y profundicé<br />
en el género. A principio de año me faltó<br />
mi abuela y mi padre con cuatro días de diferencia<br />
por el COVID. Yo estuve ingresada también.<br />
Pasaron muchas cosas buenas y no tuve tiempo<br />
de pasar mi duelo. Es un año muy raro, estoy feliz<br />
por la música y cuando estoy trabajando mucho<br />
súper bien, porque desconecto. Pero cuando paras,<br />
que no suele pasarme, te toca más. Es un año<br />
glorioso y nefasto al mismo tiempo.<br />
Estoy preparando un álbum donde se ve todo<br />
esto. Hablo de mis sentimientos, es más personal.<br />
Lo estoy preparando con Black Nova y están<br />
saliendo cosas muy interesantes. Es complicado<br />
porque hay que rasgar ahí, meterse.<br />
¿Por qué apostaste por estas canciones?<br />
En “Perreando hasta el suelo” hay un tema detrás<br />
que es importante para mí. Tiene que ver con<br />
mis hijas, la mayor en particular. La canción<br />
tiene muchas ironías para hacer reflexionar. Fui<br />
madre joven, a los 21, y me divorcié a los pocos<br />
años con dos niñas. No encajaba con mis amigas<br />
de siempre porque no tenían hijos y nos veíamos<br />
de vez en cuando; y tampoco encajaba con las<br />
madres del colegio porque “era provocadora”, por<br />
ejemplo. Las mujeres pueden ser muy machistas,<br />
esto afectaba a mi hija mayor, no la invitaban a<br />
cumpleaños, al parque… Entonces les hice una<br />
dedicatoria de cómo ellas creen que las veo y<br />
cómo ellas me ven a mí. Yo como las amas de<br />
casa con rulos y cigarros chismeando todo el día<br />
y ellas como una madre incapaz. Eso se refleja en<br />
principio. Luego, está el hecho de que yo no tengo<br />
nada en contra de ellas. No quiero ser su amiga ni<br />
quiero su reconocimiento, pero tampoco que me<br />
perjudiquen a mí o mi hija. Busco la forma de hacerles<br />
entender que no soy su enemiga. Lo bonito<br />
del videoclip es que al final lo entienden y acaban<br />
perreando. Con algunas me ha pasado, con otras<br />
no, pero ya no intento.<br />
“Me emociona poder hacer<br />
música”<br />
La artista se prepara para dar un showcase en México, donde<br />
presentará canciones.<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ<br />
La cantautora cubana daymi hernández<br />
Souto – Daymi Souto – se encuentra<br />
dando pasos sólidos en su música.<br />
Desfavorecida por un <strong>2021</strong> difícil, marcado por<br />
la pérdida de su abuela y padre con cuatro días<br />
de diferencia, presentó dos sencillos. “Perreando<br />
hasta el suelo”, que surgió de la bronca y el dolor<br />
que sentía al no encajar y “Ey”, cuyo video representa<br />
la división que existe entre el pueblo y el<br />
gobierno cubano. “Es un año glorioso y nefasto al<br />
mismo tiempo”, confiesa. Souto es un ejemplo de<br />
resiliencia: dejar su país de chica hizo que lo que<br />
está viviendo actualmente cobre un valor especial.<br />
Con estos dos nuevos sencillos afuera, continúa<br />
con los pies en la tierra y comparte: “Me emociona<br />
poder hacer música. Poner un plato en la mesa<br />
a mis hijas y decirles que lo gané haciendo lo que<br />
me gusta, con mucho sacrificio”.<br />
¿Cómo estás con todo lo que está sucediendo<br />
con tu música?<br />
Muy contenta. Este año ha sido muy duro para<br />
¿Qué otros mensajes te gusta dar?<br />
Soy muy de cosas que van pasando en mi día a<br />
día o a amigas mías. “Mi Squirt”, por ejemplo, está<br />
basada en una amiga. Le ocurría eso con un chico<br />
y cuando la dejó quedó destrozada, decía que no<br />
iba a conocer a otro hombre que se lo haga. A lo<br />
que dije, si otro no sabe, enséñale, o te lo haces tú<br />
misma. La fortaleza de uno como persona, en fin.<br />
¿Qué te emociona de lo que está por<br />
venir?<br />
Me emociona poder hacer música. Poner un<br />
plato en la mesa a mis hijas y decirles que lo<br />
gané haciendo lo que me gusta, con mucho<br />
sacrificio. No quiero ser millonaria, si lo soy,<br />
genial, pero mi pretensión es vivir dignamente<br />
haciendo lo que me gusta. Tengo muchos temas<br />
y estoy decidiendo cuáles voy a sacar y cuáles<br />
no. Estoy bastante perdida con cuál sacar porque<br />
lo decidimos mi productor y yo, tengo canciones<br />
lentas, movidas, arriba, abajo, de otros géneros.<br />
Tengo mucho material para sacar por un largo<br />
tiempo. Ahora en México haré un showcase<br />
donde estrenaré temas nuevos.<br />
FOTO: GENTILEZA LOLA B<strong>AR</strong>REDO<br />
30 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | OCTUBRE <strong>2021</strong>
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32 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | OCTUBRE <strong>2021</strong><br />
presenta
NUESTRA MÚSICA<br />
EN EL MUNDO<br />
La cerveza de las juntadas, la misma que siempre apoyó a la escena<br />
urbana, celebra el momento que está viviendo la música elegida por<br />
los jóvenes, y lo hace a lo grande.<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
33
La llamada “cerveza de<br />
las juntadas” que hace años<br />
apoya a la escena urbana,<br />
celebra junto a Billboard <strong>AR</strong> el momento<br />
que está viviendo la música<br />
argentina elegida por los jóvenes,<br />
con una acción única y disruptiva<br />
sin precedentes en nuestro país. Con<br />
cinco de los artistas más escuchados<br />
del momento y referentes a nivel internacional<br />
del movimiento musical<br />
argentino. Lali, Nicki Nicole, Bizarrap,<br />
Duki y L-Gante fueron los elegidos<br />
para sumarse a la nueva campaña<br />
“Brahma x Nuestra Música”.<br />
Julieta De Laurentiis, directora de<br />
la marca, explica cómo se decidió<br />
vincular Brahma con la música: “La<br />
relación entre Brahma y la música<br />
urbana comenzó hace ya varios años<br />
con el objetivo de estar más cerca de<br />
los jóvenes, sus pasiones y momentos<br />
con sus amistades. Nuestros primeros<br />
pasos los dimos de la mano<br />
de la productora Lauria Entertainment<br />
con la que llevamos adelante<br />
proyectos increíbles, como el junte<br />
de Trap más grande de Argentina:<br />
el BA Trap '19 y '20; el Paredón con<br />
Duki, Neo Pistea y Nicki Nicole, y<br />
desde ahí nunca paramos”.<br />
Al momento de hablar acerca de<br />
la elección de los protagonistas para<br />
esta campaña, De Laurentiis afirma:<br />
“En Brahma x Nuestra Música decidimos<br />
llevar al frente a cinco de los<br />
mayores exponentes del momento de<br />
la música urbana, que reflejan también<br />
los valores que tenemos y promovemos<br />
como marca: autenticidad,<br />
frescura, diversión y diversidad”.<br />
Como particularidad, los cinco<br />
artistas ya habían sido protagonistas<br />
de la portada de la revista en distintas<br />
ocasiones. Con este número<br />
especial, Lali participa por tercera<br />
vez como artista del mes -primero<br />
en 2016, luego junto a Wisin y Diego<br />
Torres en el marco del programa<br />
regional Talento Fox-, al igual que<br />
Nicki Nicole, Duki y Bizarrap, quienes<br />
ya habían compartido la portada<br />
del Trap Festival. Por su parte<br />
L-Gante es el artista que en menos<br />
tiempo obtuvo su segunda tapa en<br />
un <strong>2021</strong> de crecimiento inédito para<br />
su carrera.<br />
Además de tener alcance nacional<br />
y lanzarse en todos los medios de<br />
comunicación, la campaña contará<br />
con una edición limitada de latas de<br />
Brahma intervenidas con la imagen<br />
ilustrada por Diana Rago de cada<br />
artista, elegida y creada con cada<br />
uno de ellos.<br />
“Esta campaña refuerza la construcción<br />
que venimos haciendo<br />
desde hace varios años con el género<br />
musical urbano, y lo hace en<br />
un gran momento: la vuelta de las<br />
juntadas, los festejos y unas Brahmas<br />
entre amigas y amigos”, agrega<br />
Julieta. “Creo en la relación entre las<br />
marcas, los artistas y su música. Lo<br />
que buscamos desde Brahma es meternos<br />
dentro de la cultura de los jóvenes<br />
co-creando contenidos con los<br />
artistas, hacerlos parte de las ideas<br />
y que las hagan crecer sintiéndose<br />
parte de ellas. Y así hacerle llegar a<br />
la gente algo único, de calidad, y que<br />
realmente sea diferente e innovador<br />
cuando hablamos de los exponentes<br />
de la música más elegidos hoy”.<br />
La producción constó de cinco<br />
teasers digitales y un comercial de<br />
televisión, complementado por radio,<br />
vía pública y merchandising,<br />
aunque desde la marca prometen<br />
sorprender a los fanáticos durante<br />
los meses de verano con más contenidos<br />
exclusivos.<br />
“Tenemos entre manos una campaña<br />
enorme, y no sólo por quienes<br />
están en ella, sino por todos los<br />
contenidos que tenemos preparados<br />
para celebrar el momento de la<br />
música: teasers digitales y comerciales<br />
de televisión, vía pública, radio,<br />
promoción en punto de venta, las<br />
icónicas latas ilustradas con cada artistay<br />
varias cosas más que me guardo<br />
para sorprender más adelante”,<br />
concluye la Directora.<br />
Por otro lado, para complementar<br />
su asociación con la música urbana,<br />
la marca estápresente en los Carnavales<br />
de Gualeguaychú y Concordia<br />
y en la Marcha del Orgullo que se<br />
realizó en noviembre en Buenos Aires,<br />
“espacios donde se refleja nuestro<br />
espíritu inclusivo y que busca<br />
que los jóvenes mayores a 18 puedan<br />
disfrutar de una cerveza suave y refrescante,<br />
con amigas y amigos, y sin<br />
dudas la mejor música”, destacan.<br />
En estos últimos años, han desarrollado<br />
actividades y eventos para<br />
que los artistas urbanos puedan decir<br />
presente incluso durante el 2020,<br />
cuando la pandemia ocasionada por<br />
el Covid-19 tomó de sorpresa a la<br />
industria del entretenimiento. En<br />
junio del año pasado, Brahma llevó<br />
a cabo la primera edición de Fabricando<br />
Trap - en apoyo al proyecto<br />
“Residencias Universitarias” y coordinado<br />
por Fundación Sí -, donde<br />
artistas como Nicki Nicole, Bizarrap<br />
y Duki dijeron presente en una<br />
transmisión streaming de más de<br />
cuatro horas para contar sus secretos<br />
a la hora de producir y realizar<br />
presentaciones en vivo.<br />
“La relación entre Brahma y el<br />
trap fue siempre muy genuina y<br />
arrancó desde abajo, en esas casas,<br />
plazas y espacios donde los jóvenes<br />
se juntaban a compartir su música,<br />
y que quisimos acompañar cuando<br />
llegaran también a los grandes escenarios,”,<br />
afirman desde la marca.<br />
Trap Argento es el nombre propio<br />
de un movimiento que nació en las<br />
plazas, evolucionó en las casas, se<br />
coronó en internet y explotó en los<br />
escenarios más grandes del país. Un<br />
nombre que Brahma buscó expandir<br />
con una campaña que contó con<br />
piezas para redes sociales, murales en<br />
los lugares donde se originó el movimiento<br />
(Lanús y Haedo en Buenos<br />
Aires, Córdoba, Corrientes y Rosario)<br />
y acciones en el Buenos Aires<br />
Trap, para acompañar al Trap nacional<br />
desde donde se hizo: desde abajo.<br />
El contenido audiovisual filmado<br />
en Parque Rivadavia, conocido<br />
lugar de encuentro del flow y<br />
freestyle cuenta cómo un grupo de<br />
personas sin experiencia previa en la<br />
industria musical se adueñó de ese<br />
espacio e hizo crecer un nuevo género<br />
que hoy en día es imparable. Un<br />
estilo único que, más allá de su éxito<br />
en otros países, tiene algo más que<br />
Argento porque sus rimas y las letras<br />
de sus singles reflejan las raíces<br />
y vivencias cotidianas y no sería lo<br />
que es si no lo hubiera atravesado la<br />
realidad social y económica particular<br />
de nuestro país.<br />
“Creo en la relación entre las<br />
marcas, los artistas y su música.<br />
Opino también que existen distintos<br />
tipos de relaciones: La de aquellas<br />
marcas que buscan asociarse a<br />
un género musical, una tendencia<br />
emergente o un artista con códigos<br />
publicitarios tradicionales y que les<br />
va muy bien; y por otro, aquellas<br />
que buscan trascender un deal y<br />
crear en conjunto, que es exactamente<br />
lo que buscamos desde Brahma”,<br />
concluye Julieta De Laurentiis.<br />
34 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | OCTUBRE <strong>2021</strong>
LALI<br />
Tiene la carrera activa más<br />
longeva de los cinco artistas, ya<br />
que comenzó su desarrollo en el<br />
mundo actoral desde 1998, con<br />
siete años. Después de formar<br />
parte de producciones como<br />
Chiquititas Sin Fin, Casi Ángeles o Cuando Me<br />
Sonreís, la artista presentó su single debut “A Bailar”,<br />
lanzado bajo 3 Música en 2013 - con el que<br />
recibió el premio Kids' Choice Awards Argentina<br />
a la “Canción Latina Favorita .<br />
En marzo de 2014 publicó el videoclip de su<br />
segundo sencillo, “Asesina”, y editó su disco debut,<br />
A Bailar, donde participó como compositora<br />
y productora. Este trabajo recibió un disco de<br />
oro, y al año siguiente, un premio Gardel en la<br />
categoría Mejor Álbum Artista Femenina Pop.<br />
En abril, Espósito comenzó en el teatro Ópera la<br />
gira A bailar tour, con la que recorrió Argentina,<br />
Perú, España, Italia e Israel.<br />
En noviembre firmó contrato con Sony Music<br />
- discográfica con la que continúa en la actualidad<br />
- y presentó un tercer sencillo, “Mil años luz”.<br />
También recibió los Kids Choice Awards Argentina<br />
a la Artista Argentina Favorita y dos premios<br />
Quiero a Mejor Video de Artista Femenina y a<br />
Mejor Video Coreográfico por “A Bailar” y “Asesina”<br />
respectivamente.<br />
Dos años más tarde dio por finalizado A Bailar<br />
Tour en el estadio Luna Park y anunció su segundo<br />
disco solista, Soy. En junio de ese mismo<br />
año, la artista ingresó por primera vez al Ranking<br />
Social 50 y al Billboard Artist 100, para luego<br />
presentar su propio reality show con el detrás de<br />
escena del álbum.<br />
Sin duda alguna, la artista de 30 años ha sido<br />
una pieza fundamental dentro del crecimiento<br />
del movimiento argentino en su expansión internacional<br />
mientras mostró el camino de empezar<br />
de manera independiente con su propia inversión<br />
y estar hoy bajo el ala de Sony Latin y trabajar<br />
con Pepo Ferradás en un plan de expansión<br />
iberoamericana. No sólo ha formado parte de algunas<br />
de las producciones televisivas más importantes,<br />
sino que se ha convertido en una referente<br />
para los y las jóvenes que deseen incorporarse al<br />
mundo del entretenimiento - ya sea en el mundo<br />
actoral, musical o ambos -.<br />
El año pasado se llevó un Premio Latin Billboard,<br />
en la categoría de “Artista del Año en Redes<br />
Sociales”, gracias, entre otros factores, a sus<br />
más de 9.9 millones de seguidores en su cuenta<br />
de Instagram.<br />
1. Abraham Mateo en “Salvaje” y “Mueve”<br />
2. Mau y Ricky en “Sin Querer” y “Mi Mala”,<br />
también junto a Becky G y Lesli Grace<br />
3. Reik en “Mi Última Canción”<br />
4. Thalía en “Lindo Pero Bruto”<br />
5. Diego Torres y Wisin en “Iguales”<br />
6. Cazzu en “Ladrón”<br />
7. Dvicio en “Soy De Volar”<br />
8. Fito Páez en “Gente En La Calle”<br />
9. CD9 en “Own The Night”<br />
10. A.CHAL en “100 Grados”<br />
5<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
curiosidades<br />
de lali<br />
Se desempeñó como jurado en La<br />
Voz Argentina y Talento Fox.<br />
En simultáneo a su carrera musical<br />
no abandonó su carrera actoral<br />
siendo protagonista de series y<br />
películas, como "Permitido" o "Sky<br />
Rojo", una de las últimas y más<br />
exitosas producciones originales<br />
de Netflix.<br />
Cantará junto a Natalia Oreiro y la<br />
Sole Pastorutti en una producción<br />
compuesta por Marcela Morelo.<br />
En enero de <strong>2021</strong> recibió una<br />
nominación en los Premios Lo<br />
Nuestro a colaboración del año<br />
pop, por “Como así”, canción<br />
junto a CNCO.<br />
En septiembre formó parte del<br />
Global Citizen Live representando<br />
a la Argentina, evento benéfico<br />
realizado con el fin de<br />
recaudar fondos para ayudar<br />
a la recuperación global de la<br />
pandemia por COVID-19.<br />
10 COLABORACIONES 35<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong>
DUKI<br />
5<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
curiosidades<br />
de duki<br />
Participó en batallas de freestyle<br />
desde 2013 hasta 2017, participando<br />
del Quinto Escalón, God Level<br />
y muchas más de relevancia<br />
internacional.<br />
Luego de separarse del freestyle, su<br />
primera canción fue "No vendo trap",<br />
single que Bizarrap reversionaría<br />
meses más tarde.<br />
En 2020 tuvo nominaciones en los<br />
Grammys Latinos por “Goteo” y<br />
por su colaboración en “Hablamos<br />
Mañana”.<br />
Fue el primer trapero en presentarse<br />
en el Teatro Gran Rex en Buenos Aires<br />
y logró agotar todas las entradas.<br />
Su participación en “Loca”, junto<br />
a Khea y Cazzu es su canción más<br />
reproducida, con más de 600<br />
millones de reproducciones en el<br />
canal de YouTube de Mueva Records.<br />
10 COLABORACIONES<br />
1. Justin Quiles y Bizarrap en “Unfollow”<br />
2. Ca7riel en “Muero De Fiesta Esta Noche”<br />
3. Khea en “Muriéndome”, “Loca”, ‘It’s a Vibe”<br />
4. Rei e Ysy A en “Pintao”<br />
5. Aleman en “Me Gusta Los Simple”<br />
6. Manuel Turizo y Fuego en “Una Vaina Loca”<br />
7. C.Tangana y Leebrian en ‘’It’s a Vibe<br />
8. DrefQuila en “Sin Culpa”<br />
9. C.R.O en “Hijo De La Noche”, “#FVCKLV”<br />
o “Lost Tape”<br />
10. Neo Pistea en “Quavo” o “Trap N’Export”<br />
S<br />
obre referentes del movimiento<br />
urbano en la Argentina<br />
se refiere, Mauro Lombardo<br />
está catalogado por colegas<br />
y profesionales como una de<br />
sus piezas fundamentales.<br />
Cuando dio el salto de formar parte de la escena<br />
underground del freestyle a realizar sus primeras<br />
producciones musicales, el boom del trap todavía<br />
no había explotado en su total magnitud. Con<br />
canciones como “Rockstar”, “Hello Cotto” o “She<br />
Don’t Give a FO” - logrando más de 75 millones<br />
de visualizaciones únicamente en YouTube -<br />
DUKI demostró que existía la posibilidad de crecer<br />
en la industria a base de talento, dedicación y<br />
estilo propio.<br />
A lo largo de estos últimos tres años se lo ha<br />
visto formar parte de Modo Diablo, agrupación<br />
que compartía con Ysy A y Neo Pistea y con<br />
quien presentaron éxitos como “QUAVO”, la primera<br />
canción en su canal de YouTube en llegar a<br />
100 millones de reproducciones. Muchos de los<br />
artistas con quien compartió canciones fueron<br />
parte de su primer show en el Luna Park, donde<br />
disparó frases como: “Hace mucho que Argentina<br />
no figuraba en el mapa, y ahora, volvimos a<br />
figurar”. Para el trapero, después del año 2000 el<br />
talento argentino −el cual igualmente abundó y<br />
abunda− perdió protagonismo en la región.<br />
Pero, hoy, países que llevan la delantera musicalmente<br />
como Puerto Rico, Colombia y España<br />
están mirando hacia el sur del sur. “Esto es porque<br />
nosotros no hacemos trap, lo vivimos. Tanta<br />
hambre tenemos que llegamos a transmitirlo más<br />
allá de una pantalla. En los 80´ o 90`, el rock era<br />
el estilo de vida de los músicos argentinos. Charly,<br />
Spinetta, Cerati, Calamaro, todos esos locos vivieron<br />
fucking rock, ¿entendés? Y por eso lo llevaron<br />
a los más alto”.<br />
En 2018, fue seleccionado por Bad Bunny para<br />
telonear su show en Chile, y durante su paso por el<br />
show pudo vivir las dos caras de la moneda en un<br />
mismo día. “Pasé de estar con Bad Bunny en un<br />
estadio lleno de fans que querían la foto en el Meet&Greet<br />
y pudieron acceder a una entrada paga,<br />
a estar con los artistas del mismo género, pero del<br />
under y los barrios bajos en unas pocas horas”.<br />
En ese el show de Conejo Malo, Pablito Chill-E<br />
pasó a buscar a Duki por el hotel y lo paseó por<br />
sus pagos, el barrio de Puente Alto. “Yo ni sabía<br />
dónde era, pero me subí igual, y cuando llegamos<br />
me enteré que era un lugar muy picante y<br />
los pibes eran los más ‘G’ (gangsters) de ahí. Nos<br />
bajamos en el punto, “colta”. Me di cuenta que la<br />
movida la manejaban ellos. La gente del barrio<br />
fue muy cálida, me recibió con la mejor”, comentó<br />
el artista en conversación con Billboard Argentina<br />
hace unos años. Esa unión con el chileno<br />
y el puertorriqueño sería la antesala de “Hablemos<br />
Mañana”, single que forma parte de YHL-<br />
QMDLG, el multipremiado álbum de Benito y<br />
que convirtió a Duki en el único artista argentino<br />
en trabajar con él hasta la fecha.<br />
36 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | OCTUBRE <strong>2021</strong>
BIZ<strong>AR</strong>RAP<br />
Desde finales del año pasado,<br />
Bizarrap es el artista argentino<br />
más escuchado de Spotify<br />
en todo el mundo con más de<br />
13 millones de oyentes mensuales.<br />
Productor, DJ, creador de<br />
contenidos, artista, lo cierto es que ese muchacho<br />
que no muestra el rostro, y que tiene su propia<br />
gorra, irrumpió para consolidar la música urbana<br />
con artistas en crecimiento y emergentes de toda<br />
la región. Su proyecto se convirtió en la ventana<br />
de difusión para muchos otros incluso hoy para<br />
figuras consagradas que buscan en él su propia<br />
renovación como en los casos de Nicky Jam o<br />
Anual AA.<br />
Con 22 años de Ramos Mejía, ex estudiante de<br />
Marketing, que conoció desde adentro la industria<br />
gracias a su trabajo en Warner Music Cono<br />
Sur, no es tarea sencilla. Sus colegas y los artistas<br />
que colaboraron con él coinciden en su creatividad<br />
estratégica. Nadie niega su inteligencia y a<br />
la vez, su facilidad para crear y lanzar hits. Entre<br />
todos sus videos suma más de 1500 millones de<br />
reproducciones y su potencial para enlazar generaciones<br />
de artistas y diferentes géneros.<br />
Su historia comenzó subiendo videos en You-<br />
Tube en 2017 donde recopilaba momentos de batallas<br />
de freestyle editadas con su propio estilo.“-<br />
Yo vengo del freestyle, de esas movidas”, comentó<br />
a Billboard Argentina durante el mes de octubre<br />
del 2020. Generalmente utilizaba el contenido de<br />
El Quinto Escalón, la competencia más importante<br />
de freestyle de plaza por aquel entonces y lugar<br />
donde conoció artistas que más tarde formarían<br />
parte de sus producciones como Dani, Trueno o<br />
Lit Killah. “A los 13 años conocí el freestyle a través<br />
de una batalla en Youtube, desde ese entonces<br />
con un par de amigos empezamos a freestylear e<br />
ir a las plazas… las batallas crecían cada vez más y<br />
en 2016 “El Quinto Escalón” explotó. A partir de<br />
ahí, varios freestylers comenzaron a sacar temas<br />
y profesionalizarse en la música. Y ahí arranqué<br />
con la producción más en serio”, afirma “Biza”.<br />
El 18 de noviembre de 2018 graba su primera<br />
Freestyle Session, junto a Kodigo. Los videos caseros<br />
en su home studio, donde el artista se para<br />
frente al micrófono mientras él controla el beat<br />
que invita al freestyle, sería el formato con el que<br />
lograría su consagración. “Después de esa primera<br />
sesión, algunos artistas me empezaron a llamar<br />
para colaborar conmigo, pero yo también mandaba<br />
mensajes sin parar, sabía que se venía algo<br />
grande”, adhirió. Además, el proyecto “sessions”<br />
no solo se convertiría en una fuente de exposición<br />
para los freestylers, sino que también iría un paso<br />
más allá con las Music Session, compartiendo el<br />
formato anterior pero sin improvisar las letras.<br />
1. Nicki Jam en la Music Session #41<br />
2. Trueno en las Freestyle Session #6,<br />
Music Session #16, “Mamichula”<br />
3. Anuel AA en la Music Session #46<br />
4. Khea en la Music Session #34<br />
5. Nicki Nicole en la Music Session #13,<br />
“Mamichula”, “Colocao”<br />
6. Nathy Peluso en la Music Session #36<br />
7. Duki en “YaMeFui”, “Malbec”, “Unfollow”<br />
8. Cazzu en la Music Session #32<br />
9. L-Gante en la Music Session #38<br />
10. Eladio Carrión en la Music Session #40<br />
5<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
curiosidades<br />
de bizarrap<br />
Gonzalo Julián Conde nació el 29<br />
de agosto de 1998.<br />
Cuenta con sus propias figuras<br />
coleccionables en formato sticker,<br />
lanzando una nueva con cada<br />
Music Session.<br />
Es el primer artista argentino que<br />
colaboró con Nicky Jam.<br />
Dentro de sus producciones han<br />
pasado artistas de casi todo el<br />
continente americano, incluyendo<br />
Chile, Panamá, México, Uruguay,<br />
Puerto Rico o Colombia, entre otros.<br />
Todavía es un misterio quién<br />
será el protagonista de las Music<br />
Session #23 y #42.<br />
10 COLABORACIONES 37<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
37
NICKI NICOLE<br />
5<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
curiosidades<br />
de nicki<br />
Su primer single en YouTube, “Wapo<br />
Traketero”, es el único junto con<br />
“Colocao” en superar las 100 millones<br />
de reproducciones.<br />
Este jueves 28 de octubre lanza su<br />
segundo álbum, Parte de Mi.<br />
Recibió el Premio Lo Nuestro a “Mejor<br />
Artista Revelación Femenina”<br />
Primera artista argentina en llegar a<br />
The Tonight Show Starring Jimmy<br />
Fallon.<br />
Formó parte de los Premios Gardel<br />
2020 con una actuación en vivo.<br />
10 COLABORACIONES<br />
1. Rauw Alejandro en “Sabe”<br />
2. Lunay en “No Toque Mi Naik”<br />
3. Christina Aguilera y Nathy Peluso en<br />
“Pa Mis Muchachas”<br />
4. Delaossa en “Me Has Dejado”<br />
5. Mora en “Toa La Vida”<br />
6. Trueno en “Mamichula” y “Dangerous”<br />
7. Bizarrap en la Music Session #13,<br />
“Mamichula”, “Dangerous” y “Colocao”<br />
8. Dread Mar I en “Verte”<br />
9. Duki en “Shorty”<br />
10. Ptazeta y Snow Tha Product en “Tengo To”<br />
A<br />
fuerza de carisma y autenticidad,<br />
la joven rosarina se<br />
convirtió en la artista de mayor<br />
crecimiento de Argentina.<br />
Su ascenso en estos últimos<br />
años la ha convertido en una<br />
referente que no para de sorprender a la industria<br />
latina.<br />
Poco tiempo pasó desde aquel 25 de abril de<br />
2019 cuando aparecía “Wapo Traketero”. Sin embargo,<br />
han ocurrido muchas cosas en la carrera de<br />
Nicki desde entonces. Las cifras revelan un ascenso<br />
vertiginoso. Solo 12 meses después, su video<br />
debut sumaba ya más de 70 millones de reproducciones<br />
y se convertía en una de las artistas más<br />
rotadas por las radios.<br />
Su primer álbum, shows como invitada de Cazzu,<br />
el debut masivo en el escenario de LNG Córdoba,<br />
nominaciones y en premiaciones como los<br />
Premios Juventud o los Spotify Awards en CDMX<br />
adelantan un futuro explosivo. Además, en este<br />
último tiempo sumó reconocimientos como su<br />
primera nominación a los Latin GRAMMY como<br />
“Mejor Canción Rock” por “Venganza”, junto a<br />
No Te Va Gustar; se convirtió en la primera artista<br />
argentina en llegar a The Tonight Show Starring<br />
Jimmy Fallon con “No Toque Mi Naik”, en compañía<br />
de Lunay y acaba de formar dúo con Rauw<br />
Alejandro en “Sabe” - single que marca el final de<br />
los adelantos de su nuevo álbum de estudio Parte<br />
de Mi.<br />
Mientas tanto, la mira sigue puesta en su expansión<br />
regional y continuar grabando. Probablemente<br />
estemos ante el crecimiento más vertiginoso de<br />
una artista argentina, al menos de las últimas décadas.<br />
Cabe destacar que, de toda la escena, Nicole<br />
Cucco -su verdadero nombre-, no tiene un pasado<br />
ni en la industria, ni en los medios tradicionales.<br />
Cuando debutó como headliner de festivales<br />
en la segunda edición del Buenos Aires Trap,<br />
frente a más de 25 mil personas en el Hipódromo<br />
de Palermo, compartió ese mismo escenario<br />
con DUKI, Ca7riel y Paco Amoroso y Neo Pistea.<br />
Así fue como se inició en los grandes escenarios.<br />
En el backstage, se sacó selfies con niñas de 7 u 8<br />
años y a la vez recibía el respeto de sus pares entre<br />
charlas y abrazos. En esa jornada fue bendecida<br />
por la comunidad urbana gracias a performances<br />
contundentes y un despliegue sin titubeos junto a<br />
Benjamín López Barrios (guitarra / teclados), Andrés<br />
Brizuela (batería) y Juan Giménez Kuj (bajo).<br />
Además, para los músicos, ella demuestra que el<br />
éxito está ahí al alcance y solo depende de cada<br />
uno más allá de la excusa del tiempo.<br />
En una escena nacional creciente en el terreno<br />
del pop y de la mujer como intérprete, “la pequeña<br />
gigante de Rosario”, se convirtió en tiempo récord<br />
en una referente. Así, la intérprete de “Parte de<br />
Mi”, “Verte”, junto a Bizarrap y Dread Mar I o “Me<br />
Has Dejado”, en compañía de Delaossa continuó<br />
abriéndose camino y convirtiéndose así en una de<br />
las artistas más buscadas por la industria latina.<br />
38 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | OCTUBRE <strong>2021</strong>
L<br />
-gante es quién no puede faltar<br />
si hablamos del nuevo movimiento<br />
argentino. Lo de Elian Ángel<br />
Valenzuela no es habitual y por<br />
eso ya lo bautizan como el heredero<br />
de Rodrigo. Desde que RKT se<br />
volvió viral y masivo - hoy en día con más de 242<br />
millones de reproducciones en su canal de YouTube<br />
-, la cantidad de canciones posteriores que posicionó<br />
en el Billboard Argentina Hot 100 no tiene<br />
precedentes. Por el chart nacional ha sabido decir<br />
presente con lanzamientos como la “BZRP Music<br />
Session #38”, junto a Bizarrap - que supo llegar hasta<br />
lo más alto -; “Pistola Remix”, con Damas Gratis,<br />
El Más Ladrón y Dt. Bilardo, logrando el quinto<br />
puesto o “Tinty Nasty”, junto a Dillom y Omar Varela,<br />
que logró un top 30 por más de tres semanas<br />
consecutivas.<br />
“Me despertaba como a las cinco de la mañana<br />
para ir a laburar y desde que me levantaba hasta<br />
que llegaba iba haciendo temas en mi cabeza. Llegaba<br />
a casa a la tarde y lo grababa, pero no salía de<br />
ahí. De vez en cuando juntaba algo de plata y hacía<br />
algún video también. Justamente hoy pasé por la<br />
fábrica a saludar a mi ex jefe, está re contento por<br />
todo lo que pasó. Siempre estuve esperando a pegarla<br />
porque nunca quise hacer otra cosa. Era eso<br />
o hacer música, no quería otra. ¿Viste que te dicen<br />
“no te tatúes porque no vas a conseguir trabajo”?<br />
Bueno, ese es el motivo por el que me tatué, era un<br />
desafío”, comentó el artista en la entrevista de tapa<br />
de Billboard Argentina del mes de mayo.<br />
Estuvo siete semanas liderando el chart junto al<br />
productor - quien también afirma ser uno de sus<br />
artistas favoritos- y llegó al 2do puesto junto a Pablito<br />
Lescano, ese héroe que tenía y que hoy se ha<br />
convertido en su colega y consejero. Las dos colaboraciones<br />
con Damas Gratis que lanzó en simultáneo<br />
no solamente funcionaron a nivel números,<br />
sino que también simbolizan una suerte de bautismo<br />
y recibimiento a las grandes ligas por parte del<br />
padrino del género, ese mismo que vino a renovar.<br />
Es interesante cómo, a base de carisma, un lenguaje<br />
propio -emitido por un color de voz grave- y<br />
la humildad como bandera, ya se proyecta como<br />
artista de exportación y, a la vez, quién renueva<br />
una escena que no lo tenía en sus planes. Las charlas<br />
y presentaciones espontáneas en los barrios más<br />
relegados, en donde niños y personas de todas las<br />
edades lo reciben como el hijo pródigo, se anexan<br />
a una frenética producción de videos de bajo presupuesto,<br />
pero de alto impacto visual. Es que esa<br />
es una de las características fundamentales que<br />
lo destacan y que quedaron plasmadas en frases<br />
como la que inmortalizó Julio Leiva en el ciclo de<br />
entrevistas Caja Negra: “Mis canciones las grababa<br />
con un micrófono de 1000 pesos y la computadora<br />
que me regaló el gobierno”.<br />
Luego de su éxito de mitad de año, cuando fue<br />
elegido por Billboard Argentina como artista del<br />
mes de mayo, L-Gante viajó por primera vez fuera<br />
del territorio nacional. Realizó una gira por España<br />
que lo llevó a recorrer algunas de las ciudades más<br />
emblemáticas del territorio peninsular, pero sobre<br />
todo, se encargó de llevar la “Cumbia 420” a lugares<br />
donde nunca antes había llegado.<br />
1. Dillom y Omar Varela en “Tinty Nasty”<br />
2. Eric Santana en “Me Re Sirve”<br />
3. Fidel Nadal en “International Love 420”<br />
4. Me Dicen Fideo en “Donde Están<br />
Los Guachos”<br />
5. Perro Primo en “PPT”<br />
6. Homer El Mero Mero en “Titubeo”<br />
7. Kaleb Di Masi en “Pompa Pa Tra”<br />
8. Ciro y Los Persas en el homenaje a<br />
“3er Arco” de los Premios Gardel <strong>2021</strong><br />
9. TINI en una canción todavía secreta<br />
10. Bizarrap en la Music Session #38<br />
L-GANTE<br />
5<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
curiosidades<br />
de l-gante<br />
Elián Ángel Valenzuela nació en<br />
General Rodríguez el 5 de abril<br />
del 2000.<br />
Decidió que quería incursionar en<br />
la música a los 13 años.<br />
Su productor musical es DT<br />
Bilardo y al principio de su<br />
carrera mantuvieron una relación<br />
a distancia ya que Bilardo se<br />
encontraba radicado en España y<br />
no se podía viajar por la pandemia.<br />
Su canción más reproducida en<br />
YouTube es L-Gante RKT con más<br />
de 242 millones de reproducciones<br />
y la sesión con Bizarrap es la<br />
segunda más vista en el canal<br />
del productor, con 217 millones<br />
de reproducciones - únicamente<br />
superada por la que presentó con<br />
Nathy Peluso.<br />
Después del Movistar Arena sold<br />
out el pasado 28 de septiembre en<br />
uno de los primeros shows post<br />
cuarentena, se presentará en el<br />
Luna Park el 29 de noviembre,<br />
mismo lugar donde en el podcast<br />
que se realizó allí con Billboard<br />
prometió llenarlo.<br />
10 COLABORACIONES 39<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong>
40 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | OCTUBRE <strong>2021</strong>
SAEL<br />
“Estoy motivado<br />
para hacer música<br />
a cada rato”<br />
Luego de haber formado dúo con Duki en<br />
“Me Enseñaste Remix, vuelve a escena con la<br />
presentación de “AJÁ”, su nuevo single y video.<br />
POR SANTIAGO TORRES Y JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
FOTO: MONO GÓMEZ<br />
El track, junto con su vídeo musical<br />
oficial, ya están disponibles en todas las<br />
plataformas digitales. La producción audiovisual,<br />
dirigida por Lucas Emiliani se filmó<br />
en Buenos Aires y se inspira en la canción, con<br />
tonos suaves y cálidos y paletas de colores que<br />
crean elescenario para la nostalgia y el anhelo<br />
que los protagonistas sienten el uno por el otro.<br />
En “Ajá”, Sael interpreta el papel de un hombre<br />
sin pretensiones que se enamora de la estrella<br />
emergente – interpretada por Lucía Rodríguez<br />
-. En esta ocasión vuelve a trabajar con el<br />
productor Sky Rompiendo y su sello Black Koi<br />
Entertainment.<br />
¿Cómo surge la relación con Sky?<br />
Un amigo en común me presentó a Sky y por<br />
suerte le encantó lo que hacía. Al principio iba a<br />
firmar como compositor, pero él tuvo la buena<br />
vibra de decirme “¿qué es lo que quieres hacer?”.<br />
Agradecido que un monstruo como él hable de<br />
esa forma de mí y me dé su aval.<br />
¿Tenías claro que querías ser cantante?<br />
Uno tiene que ser sincero con uno mismo. Al<br />
principio quería ser jugador de básquet, pero veía<br />
que no crecía más y tuve que darme cuenta de la<br />
realidad. De ese momento dije “¿qué necesito?<br />
Hacer música”, ese era mi segundo sueño. Siento<br />
que no me equivoqué, estoy motivado a hacer<br />
música a cada rato, hacer videos y conocer más y<br />
más gente.<br />
¿Tu carrera funciona también como<br />
puente entre el Cono Sur y el Caribe?<br />
En estos años he estado en Colombia, Miami…<br />
Haciendo música, componiendo… A veces ni<br />
siquiera era para mí. Realmente estoy agradecido<br />
con lo que pasa cada vez que voy para allá.<br />
¿Te arriesgaste con el título: “AJÁ”?<br />
Sí, jugado porque más allá de la onomatopeya<br />
del nombre, cambia todo lo que venía haciendo<br />
hasta ahora. Había presentado “Me Enseñaste<br />
Remix” con Duki e “Insuficiente” con Béele que<br />
son reggaetón chill y de repente lanzo esta especie<br />
de R&B. Estoy contento porque ha tenido un<br />
feedback súper positivo.<br />
¿Las colaboraciones son elección tuya<br />
para contrastar voces?<br />
No son una elección mía, te diría que los propios<br />
temas me van “hablando” y diciendo qué quedaría<br />
bien. El caso de Duki es distinto porque fue<br />
él quien me habló para decirme que hagamos un<br />
remix.<br />
¿Seguís eligiendo el reggaetón?<br />
Claro que sí, lo llevo tatuado. Además, siento<br />
que está cambiando, no hace falta tener autos<br />
de lujo y mujeres para hacer reggaetón a día de<br />
hoy. Existe el que hago yo, que uno lo puede<br />
escuchar en el auto, tirado en la cama, en el<br />
boliche… Siento que es de todo el mundo y<br />
vamos a llevarlo para adelante.<br />
¿Te encargas de toda la producción?<br />
Hago todo yo. Aprendí gracias al señor YouTube e<br />
Internet. Soy una persona muy curiosa y empecé<br />
haciendo beats en FL Studio con tutoriales.<br />
Grabo, produzco y me encargo de todo. Es cierto<br />
también que algunas producciones las agarra Sky<br />
y las deja 15 veces mejor, pero estoy contento con<br />
el trabajo en general.<br />
¿Qué decían tus papás cuando veían<br />
que estabas todo el día en la computadora?<br />
Me querían matar al principio. Decían “dejó de<br />
entrenar, en la escuela le va mal…”. Mi viejo se<br />
dio cuenta que estaba metiéndole dedicación y<br />
disciplina y se empezó a interesar por las producciones<br />
que hacía. Cuando empecé a hablar con J<br />
Balvin, Sky y compañía empezaron a apoyarme<br />
mucho más y hoy en día están igual de contentos<br />
que yo.<br />
¿Qué está pasando en San Luis?<br />
Hay muchos pibes que están haciendo lo que les<br />
gusta y algunos de ellos me tienen como ejemplo<br />
de superación diciendo “si él pudo, yo puedo”.<br />
Hay chicos que están haciendo sus propios estudios<br />
de grabación… El freestyle creció un montón…<br />
El presente que tiene San Luis es increíble.<br />
¿Un deseo?<br />
Me gustaría tocar en Lollapalooza y en La Bombonera,<br />
que sería un sueño para mí.<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
41
NATTI NATASHA<br />
Celebrar la<br />
vida a través<br />
de la música<br />
La artista dominicana acaba de ser madre de su primera hija junto a Rafael<br />
Antonio Pina Nieves a la que bautizó Vida y lanzó su segundo álbum, que incluye<br />
colaboraciones con Maluma, Becky G, Justin Quiles, Miky Woodz, Fran Rozzano, Nio<br />
García, Farina, La Duraca, Prince Royce, Mambo Kingz, Slow Mike, Bassjackers, Dimitri<br />
Vegas & Like Mike y la argentina Cazzu.<br />
POR FLORENCIA MAURO, JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ Y SANTIAGO TORRES<br />
FOTOGRAFIADA POR: MIGUEL DUCOS<br />
42 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | OCTUBRE <strong>2021</strong>
EXCLUSIVO<br />
DIGITAL<br />
en español<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
43
A<br />
una semana de<br />
lanzar su segunda<br />
obra y a cuatro meses<br />
de ser madre, Natti<br />
Natasha se siente<br />
feliz, estable y completa. En sus palabras,<br />
la experiencia materna y este<br />
nuevo álbum dieron lugar a “una<br />
vida completamente nueva”. El sucesor<br />
de Illuminnati es un trabajo con<br />
17 canciones que cuenta además con<br />
la participación de productores más<br />
populares de la escena latina como<br />
Tainy, Rudeboyz, Sky Rompiendo,<br />
Luny Tunes, Edgar Barrera, Dímelo<br />
Flow, DJ Luian, entre otros. La artista<br />
también convocó al ícono del<br />
reggaetón, Daddy Yankee, para colaborar<br />
en composición y producción.<br />
Natti Natasha es una de las mujeres<br />
con mayor impacto en la industria<br />
de la música latina. Actualmente,<br />
la dominicana permanece en el<br />
Billboard Argentina Hot 100 con su<br />
colaboración “Ram Pam Pam” junto<br />
a Becky G, también parte de Nattividad,<br />
que se mantiene en el 27º del<br />
chart.<br />
Considerada una de las embajadoras<br />
de la bachata, la artista tomó<br />
el rol de ejemplo y demuestra que<br />
la maternidad es compatible con los<br />
escenarios: “Nattividad es resultado<br />
de muchos sacrificios y momentos<br />
lindos a la vez”.<br />
“El hit cambia y la fórmula<br />
nunca es una”<br />
¿Por qué Nattividad?<br />
El nombre es perfecto para todos<br />
mis proyectos paralelamente. El<br />
álbum, mi niña y este renacer de mí<br />
misma personalmente. Siento que<br />
resume todo lo que me ha pasado en<br />
estos últimos años porque definitivamente<br />
trabajar en un proyecto no<br />
es fácil y ha resultado en uno de los<br />
momentos más lindos de mi vida.<br />
Tener un bebé y trabajar a la vez no<br />
es fácil, pero cuento con un gran<br />
equipo de trabajo que gracias a dios<br />
lo ha permitido.<br />
¿Por qué priorizaste el reggaetón<br />
como sonido primario<br />
en el álbum?<br />
Tengo la oportunidad de hacer muchas<br />
cosas y vienen nuevos proyectos,<br />
pero no hay nada mejor que el<br />
mundo latino. Nosotros tenemos lo<br />
que necesitamos. Nosotros tenemos<br />
energía, hacer ese reggaetón era algo<br />
que quería hacer, se sentía correcto y<br />
lo quería así. Siento que el resultado<br />
es el perfecto.<br />
¿Cuál fue el aporte de los<br />
productores?<br />
44 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | SEPTIEMRE <strong>2021</strong>
Yo tengo los mejores productores<br />
del mundo. Soy súper fanática de<br />
Daddy Yankee, que cumple ese papel<br />
en mi álbum, con Edgar Barrera,<br />
Chino y más. Todos supieron muy<br />
bien que yo no quería perder la<br />
esencia de Natti Natasha. Ahora más<br />
que nunca, yo estoy representando<br />
al género urbano, en un mundo en<br />
el que no iban a entender que yo<br />
también iba a ser mamá dije: “no<br />
vamos a perder la esencia de Natti<br />
Natasha” y me apoyaron. Trabajando<br />
con productores de esta índole, la<br />
ganadora soy yo.<br />
¿Qué te generó el premio<br />
Billboard Salón de la Fama<br />
para Daddy Yankee?<br />
A DY todos lo tomamos como ejemplo.<br />
Su disciplina, su forma de ser,<br />
es un ícono, una leyenda viviente.<br />
Se merece la nominación, el premio<br />
y más. Ha luchado tanto. Todavía<br />
tiene la humildad de tener los pies<br />
en la tierra y siento que eso ya no se<br />
ve en estos tiempos. Es un ejemplo<br />
a seguir para muchos talentos que<br />
están surgiendo.<br />
¿Cómo incorporaste a tu hija<br />
en este momento?<br />
Creo que ella me incorporó a mí.<br />
Ella me enseñó a tener mucho más<br />
balance en mi vida, en mi día a día,<br />
es como un organizar eterno. Siempre<br />
trato de balancear todo. Ella me<br />
para mi hija ver que su mamá siguió<br />
trabajando, luchando, peleando por<br />
lo que ella quiere. Más que nunca<br />
tengo que respaldar este proyecto<br />
y que ella es parte de este proyecto.<br />
Gracias a Dios me dio la energía,<br />
no para todo el mundo es igual,<br />
pero dije “por si acaso no tuviera la<br />
energía después, voy a hacer todo lo<br />
que pueda antes”.<br />
¿Cómo ves la posición de las<br />
mujeres en la industria?<br />
Realmente hay un movimiento de<br />
mujeres que está tomando protagonismo<br />
en la industria. Sí, definitivamente,<br />
mucho más que antes. Las<br />
redes sociales fueron parte de eso,<br />
dieron la oportunidad a mostrar el<br />
trabajo con mayor facilidad.<br />
¿Sentís que con Becky consolidaron<br />
ese movimiento<br />
al crear una colaboración<br />
juntas?<br />
Yo soy pro colaborar. Siento que,<br />
de esa manera, uno siempre se<br />
mantiene a flote, uno mantiene el<br />
movimiento arriba, especialmente<br />
en las mujeres. Mantener un movimiento<br />
que antes no existía. Becky y<br />
yo fuimos la primera colaboración<br />
mundial donde dimos el ejemplo de<br />
que se puede ser exitosa aún así colaborando<br />
y de esa manera pudimos<br />
crecer y marcamos una diferencia.<br />
Soy de República Dominicana,<br />
“cuento breve”?<br />
Ríe). Creo que es el cuento más<br />
largo que puede existir. Un cuento<br />
breve es ese amor que pensabas que<br />
iba a perdurar en la eternidad y se<br />
esfumó.<br />
¿A veces cuando tenés “Un<br />
Imposible Amor”, necesitás<br />
que tu corazón se vuelva<br />
“Frozen”?<br />
Hubo un momento en mi vida en<br />
el que mi corazón estaba “Frozen”,<br />
y fue calentando hasta estar como<br />
está hoy.<br />
¿Y hoy cómo está?<br />
Hoy mi corazón está completo. Hoy<br />
está vivo “Hasta que salga el sol”.<br />
Ya por fin siento que tiene lo que<br />
necesitaba.<br />
¿Qué hacés antes de que<br />
salga el sol?<br />
Antes de que salga el sol doy leche,<br />
me mantengo despierta más de lo<br />
que pensaba, sigo muy creativa en<br />
mi cabeza, puedo estar con la bebé<br />
en un brazo y pensando cosas para<br />
hacer.<br />
¿Fue la colaboración con<br />
Maluma saldar una cuenta<br />
pendiente?<br />
Hace muchísimo tiempo quería<br />
colaborar con Maluma. Es un artista<br />
tan querido, tan talentoso. Encontré<br />
“Nattividad es resultado<br />
de muchos sacrificios y<br />
momentos lindos a la vez”.<br />
ha organizado a mí, he aprendido<br />
mucho con ella. Era lo que me<br />
faltaba en mi vida. Me siento estable,<br />
feliz, realizada, me siento completa.<br />
Una vida completamente nueva.<br />
¿Se puede ser mamá y artista<br />
full time?<br />
La realidad es que en todos los<br />
videos de Nattividad estoy embarazada.<br />
Los fans estaban esperando<br />
tanto un proyecto y yo tenía que<br />
darles algo completo, con audiovisual,<br />
todo. No sabía cómo iba a<br />
quedar después del embarazo. La<br />
verdad que nunca me ha gustado<br />
pausar mi carrera, a mí me encanta.<br />
No me gusta estar muy tranquila,<br />
sentada, y siento que es un ejemplo<br />
la cuna del reggaetón, y siempre<br />
tomé como ejemplo la colaboración<br />
porque ahí colaboraron desde el<br />
inicio, antes que las redes sociales<br />
existan, veía las colaboraciones y esa<br />
unión siempre fue ejemplo para mí,<br />
siempre estuvo.<br />
¿Qué quedó de tus inicios<br />
cantando en la iglesia?<br />
Fue mi formación. Fue eso lo que<br />
me llevé de Santiago, en República<br />
Dominicana. Todos los momentos<br />
de tu vida son muy importantes y<br />
son caminos que te llevan a lo que<br />
quieres ser. Dios es una parte esencial<br />
de la vida de Natalia Gutierrez.<br />
¿”Un imposible amor” es un<br />
mucha química, tenemos una linda<br />
relación hace muchos años, pero<br />
hasta que no estaba la canción perfecta<br />
no se daba la colaboración. En<br />
mi caso, tenía la maqueta, la composición<br />
de Edgar Barrera. Pensé que<br />
era el color perfecto para Maluma.<br />
Pero de ahí a que dijera que sí tenía<br />
que gustarle y conectar con ella.<br />
Él dijo que sí y fue una bendición.<br />
Siento que la dinámica de la canción<br />
es bastante interesante.<br />
¿Qué cosas no querés saber?<br />
“No quiero saber” nada negativo.<br />
Esa es una canción que escogí,<br />
canté, interpreté, pero es especial<br />
porque tenía las maquetas de las<br />
otras canciones y cuando me enteré<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
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de que estaba embarazada, me tomé<br />
el atrevimiento de hacer más, hacer<br />
todo lo que yo quiera hacer aquí. Un<br />
día buscaba la manera de hacerla<br />
en español, pensaba que era una<br />
canción tan delicada que no quería<br />
dañarla. Quería que sea espectacular<br />
y diferente. Me grabé para las redes<br />
sociales y el mismo día me escribió<br />
Chino, un productor, con una<br />
canción para mí. Esa fue una luz<br />
divina, tenía meses dudando cómo<br />
hacerla, pensando cómo no dañar la<br />
versión original, y lo logré. La hice<br />
con “Hablando de Mí”, una canción<br />
un poquito descarada, me tomé el<br />
atrevimiento, me fui a mis tiempos<br />
de Nueva York. Hice muchas canciones<br />
que sentía que tenía que hacer<br />
ahora.<br />
¿Tu música refleja tus “crisis<br />
positivas”?<br />
Es un arma de doble filo, cuando das<br />
todo tu sentimiento a las canciones<br />
por cosas que te han pasado, es<br />
como que volvieras a ese momento<br />
de tu vida. Esa es la única forma de<br />
sacar ese sentimiento e interpretar y<br />
llevar el mensaje que quieras llevar<br />
en la canción. Te da la oportunidad<br />
de expresarte y que las personas<br />
que escuchan conecten porque<br />
pasaron algo similar. Lo hice asunto<br />
mío, porque sabía que tenía que<br />
mantener mi esencia, lo comuniqué<br />
a todos. Daddy Yankee fue compositor,<br />
productor y una parte esencial<br />
y me entendió. Le dije: “Estoy embarazada<br />
y quizá allá afuera mucha<br />
gente no va a entender que sigo<br />
siendo Natti Natasha, aunque vaya<br />
a tener una criatura, pero en este<br />
momento es más importante para<br />
mí romper ese cliché y decir que<br />
puedo ser feliz en todas mis facetas<br />
porque voy a poder seguir haciendo<br />
música porque soy feliz”. Y mi<br />
manera de demostrar que soy feliz<br />
y de ser un ejemplo para mi hija es<br />
que yo nunca cambié quién yo soy.<br />
Como con mis fanáticos, para poder<br />
ser feliz para ella, necesito ser feliz<br />
yo también.<br />
¿Qué no puede faltar en una<br />
canción tuya?<br />
Yo trabajo mucho en que mi esencia<br />
se mantenga. Creo que la gente<br />
conecta con mi esencia. Siempre<br />
soy Natti Natasha. Siento que las<br />
canciones resaltan porque es una<br />
bendición de Dios. Me preocupo<br />
mucho porque me gusten, no hago<br />
algo que no me guste. No importa<br />
qué género, qué color. Puede ser un<br />
reggaetón, una bachata, un dancehall,<br />
pero tiene que ser algo que me<br />
encante por completo.<br />
¿Qué opinás de la legalización<br />
de la marihuana?<br />
Es una decisión muy personal.<br />
Conozco personas que lo hacen por<br />
salud, y creo que mientras no les<br />
hagan daño a otras personas, está<br />
bien. Yo lo hice en un pasado, ahora<br />
mismo no, pero no me ha afectado.<br />
Definitivamente no voy en contra.<br />
¿Qué mensaje querés dar<br />
sobre la música latina?<br />
Que la música se trata de ser creativo,<br />
de hacerlo muy a tu manera.<br />
Esos días que me veían tímida era<br />
yo queriendo mostrar todo mi<br />
esplendor, pero sin saber si me iban<br />
a aceptar de la forma que yo quería.<br />
Como lo hice con este disco, aun<br />
estando embarazada, dije: “Voy a<br />
seguir siendo yo porque eso es lo<br />
que he implantado desde el primer<br />
día y es como siempre me van a<br />
conocer”, lo más transparente y real<br />
posible. Las canciones las hice en<br />
una etapa de mi vida muy difícil al<br />
principio, que luego se tornó demasiado<br />
hermosa. Con toda la energía<br />
del mundo, que sigan de la manera<br />
que van que esto se trata de seguir<br />
con disciplina, rajando la carretera,<br />
demostrando quién eres con buena<br />
música.<br />
SHOW: LUCHO SIERRA. NIÑOS: <strong>AR</strong>CHIVO PERSONAL MYR<br />
46 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | OCTUBRE <strong>2021</strong>
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
47
TRUENO: PODCAST<br />
FOTO: THOMÁS RAIMONDI<br />
48 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | OCTUBRE <strong>2021</strong>
“Siento que el público está entendiendo<br />
y respetando lo que hago”<br />
Luego de sus shows en el Teatro Gran Rex, Trueno volverá a España para presentar<br />
por última vez “Atrevido: La Despedida”.<br />
POR SANTIAGO TORRES Y BENJAMÍN G<strong>AR</strong>CÍA<br />
El rapero autor de<br />
“Mamichula”, single que<br />
llegó a lo más alto del<br />
Billboard Argentina Hot<br />
100 durante la semana<br />
de su lanzamiento, tocará en vivo<br />
en el país europeo. Como lo hizo<br />
en Buenos Aires, sus nuevos singles<br />
“Panamá”, “Solo por vos” y “Feel<br />
me”, canciones que formarán parte<br />
de su segundo trabajo discográfico,<br />
cuyo lanzamiento está previsto para<br />
el año que viene.<br />
“Estoy super conforme de cómo el<br />
público recibió mis nuevas canciones”,<br />
reconoció en referencia a sus<br />
recientes funciones en el icónico espacio<br />
de Calle Corrientes.<br />
¿Qué diferencias encontrás<br />
entre el público español y el<br />
argentino?<br />
Haber podido presentar mis canciones<br />
frente a tanta gente fue una<br />
experiencia increíble. Cada vez que<br />
vamos y tocamos es un encuentro<br />
que valoramos un montón, tanto<br />
nosotros como el público. Ejecutamos<br />
juntos y compartimos una energía<br />
espectacular. Vuelvo de allá renovado<br />
porque me reciben súper bien.<br />
¿Te sorprendieron los últimos<br />
sold outs?<br />
Es increíble. Obviamente que sorprendió,<br />
tanto en España como acá.<br />
Fue super satisfactorio cómo me<br />
recibió el público. Valoro mucho el<br />
esfuerzo de la gente, que compró la<br />
entrada e invirtió su tiempo para ver<br />
mis shows.<br />
También hubo muchos padres<br />
que pagaron los tickets…<br />
Sí, eso pasó en España también.<br />
Había niños, adultos y personas<br />
mayores. Siento que el público está<br />
entendiendo y respetando realmente<br />
lo que hacemos. Que pase lo mismo<br />
en Argentina es clave porque lo que<br />
transmitimos en hip-hop es familia,<br />
queremos demostrar que somos<br />
todos iguales. Me encanta que el<br />
mensaje que estoy llevando pueda<br />
llegar a una familia entera, y no a un<br />
grupo en particular.<br />
¿Cómo te llevas con la popularidad?<br />
Soy bastante resguardado e intento<br />
utilizar mis redes y mi alcance<br />
como forma de comunicación, para<br />
mantener contacto el público. La<br />
fama no es nada fácil, por suerte lo<br />
mío fue progresivo, eso en algún<br />
punto es totalmente sano. Lo más<br />
importante es no dejar de ser quién<br />
sos, no creértela y refugiarte en la<br />
gente que tenés cerca. Con respecto<br />
al público, lo que me gusta es ver<br />
a las personas frente a frente y<br />
compartir momentos juntos, tanto<br />
la música como el freestyle.<br />
¿Te imaginás en 20 años arriba<br />
de un escenario?<br />
Si, por supuesto, justo antes de la<br />
entrevista lo hablaba con mi equipo.<br />
Mi vida es esto, mi vida es música.<br />
Todo lo que me pasa como persona<br />
concluye en la música, mi mejor<br />
versión está arriba del escenario.<br />
Pase lo que pase siempre voy a estar<br />
creando. Es algo que necesito, todo<br />
el tiempo voy a expresar lo que siento,<br />
y volcar mis sentimientos arriba<br />
de una base o a donde sea.<br />
¿Siempre desde la independencia?<br />
Si, me imago siempre desde la autogestión.<br />
Si bien todo tiene su pro<br />
y su contra, estoy muy feliz de ser<br />
independiente, de manejar mi proyecto,<br />
mi trabajo, y estoy seguro de<br />
voy a continuar así. Siempre voy a<br />
decidir lo que hago porque es mi<br />
voz. Yo no soy un títere de nadie,<br />
pero obviamente soy consciente de<br />
que en algún momento voy a tener<br />
que salir a otros países.<br />
¿Se puede perder atrevimiento<br />
por tener el confort<br />
de haber cumplido ciertos<br />
objetivos?<br />
De mi parte no. Puede ser que<br />
alguna vez pare un tiempo, porque<br />
soy joven y tengo muchos años por<br />
delante. Pero como artista que soy<br />
quiero seguir rompiendo barreras,<br />
siempre manteniendo mi esencia.<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
49
Hay veces que estoy mal y miro para<br />
atrás y veo que hay mucha gente<br />
subida a esto, tanto mi equipo como<br />
el público. La gente confía y pone la<br />
ficha en mí. Por eso siento mucha<br />
responsabilidad, este proyecto es 50<br />
y 50, una mitad soy yo y mi equipo y<br />
la otra son los fans.<br />
¿El spanglish en Feel Me es<br />
una muestra de tu intención<br />
de internacionalizarte?<br />
La verdad es que nunca supe inglés,<br />
siempre me costó mucho, pero por<br />
otro lado es raro porque escuché<br />
muchísimo rap en ese idioma. Así<br />
que me quise sacar las ganas y me<br />
puse a prueba. Es un tema que<br />
trabajamos un montón desde el lado<br />
musical, fue un proceso bastante<br />
largo. Al comienzo, cuando creamos<br />
el beat me transmitió algo bastante<br />
internacional. Pero yendo concretamente<br />
a la pregunta: no, no lo hice<br />
con el fin de pisar Estados Unidos,<br />
ni mucho menos. Es más, hay palabras<br />
que las digo mal a propósito,<br />
porque me gustan como suenan.<br />
Estoy orgulloso de esa canción.<br />
¿Estás buscando constantemente<br />
melodías?<br />
Sí, estamos aprendiendo constantemente.<br />
Siempre tratamos de mejorar<br />
y probar cosas nuevas.<br />
¿Este sonido va a estar presente<br />
en el próximo disco?<br />
Sí, en este nuevo álbum que estamos<br />
preparando vamos a estar<br />
mucho más sueltos en cuanto a lo<br />
musical. Y creo que en los últimos<br />
singles que lanzamos lo venimos demostrando.<br />
Esta libertad musical me<br />
va a permitir superar más barreras y<br />
no estar atado a un solo sonido.<br />
¿Existe el Trueno actor?<br />
Totalmente. Además, me gustaría<br />
actuar por fuera de lo que es Trueno.<br />
En mis producciones audiovisuales<br />
me suelo meter en los guiones lo<br />
máximo que puedo.<br />
¿Te relajó haber parado un<br />
poco de las competencias?<br />
El parate me vino bien. De todas<br />
formas, sigo teniendo contacto<br />
muchos de ellos como Klan, Mks o<br />
Stuart. Siempre que nos cruzamos<br />
metemos un freestyle. En España rapeamos<br />
en una plaza. Yo no dejo de<br />
competir conmigo mismo, soy una<br />
persona muy ambiciosa. Pero a las<br />
batallas voy a volver, estoy esperando<br />
que se libere un poco más todo<br />
y poder estar con el público como<br />
antes de la pandemia.<br />
¿Te reconforta formar parte<br />
de un movimiento?<br />
Si, me gusta y respeto a todos, más<br />
que nada porque estamos todos en<br />
la misma, detrás de un fin. Somos<br />
todos argentinos y tiramos todos<br />
para el mismo lado, no hay con qué<br />
darle. Cuando estamos afuera representamos<br />
al mismo equipo. Siempre<br />
que puedo me gusta juntarme con<br />
colegas.<br />
FOTO: THOMÁS RAIMONDI<br />
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LIVESTREAMS<br />
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Natalie Pérez y Guaynaa<br />
“Hicimos ‘Tus Besos’ por puro<br />
amor al arte”<br />
Luego de presentar “Espaguetis” junto a Lisandro Skar, Natalie Pérez llega con su primera<br />
colaboración internacional.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO Y JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ<br />
FOTO: GENTILEZA GABY JURADO<br />
Detox”, “espeguetis”<br />
y ahora “Tus Besos”.<br />
En este nuevo single,<br />
Natalie Pérez se vuelva<br />
a desafiar a sí misma:<br />
amplió sus horizontes sumergiéndose<br />
en un reggaetón y fue más allá<br />
de la Argentina al convocar al puertorriqueño<br />
Guaynaa.<br />
“Tus Besos” marca una primera<br />
vez para ambos: por el lado de<br />
Natalie, es su primera colaboración<br />
internacional. Del lado de Guaynaa,<br />
es la primera vez que se une a<br />
un argentino en una canción. Todo<br />
comenzó con un mensaje de Instagram<br />
de la cantante y actriz al artista<br />
puertorriqueño, quien viene de<br />
sumarse a Sebastián Yatra en el hit<br />
“Chica Ideal” y reversionar “Cumbia<br />
a la Gente” con los míticos Ángeles<br />
Azules. Sobre “Tus Besos”, Guaynaa<br />
comparte: “hicimos esta canción<br />
por puro amor al arte”. “Cuando<br />
vaya a Argentina o cuando me vaya<br />
de este mundo, quiero que una de<br />
las canciones por las que me recuerden<br />
sea esta”, agrega.<br />
El sencillo fue producido y mezclado<br />
por Nico Cotton y Mateo<br />
Rodo y masterizado por Javier<br />
Fracchia. La edición vocal estuvo a<br />
cargo de Francesco Mazza y el charango,<br />
violín y acordeón de Santi<br />
Alvarado.<br />
Guaynaa, fue un año movido:<br />
colaboraciones con Los<br />
Ángeles Azules, Sebastián<br />
Yatra…<br />
Guaynaa: Sí, qué te puedo decir.<br />
Una época de reinvención. Gracias a<br />
dios hemos logrado capitalizar y lo<br />
más importante es que hemos crecido<br />
como seres humanos. Gracias<br />
por las felicitaciones y a Argentina<br />
porque está siendo partícipe de<br />
todos los logros que conseguimos.<br />
Natalie, en “Detox” habías<br />
probado nuevos géneros<br />
como la rumba y la cumbia,<br />
¿cómo te sentiste con este<br />
reggaetón?<br />
Natalie: Con este reggaetón suave,<br />
como le digo porque hay hasta<br />
violines en la banda sonora, me<br />
sentí súper cómoda. Escucho todo el<br />
tiempo reggaetón. Soy fan admiradora<br />
de Guaynaa. Siento mucha<br />
alegría, tomó mucho trabajo terminar<br />
esta canción, que hoy estemos<br />
charlando por ella, que se vaya a<br />
presentar el video en una avant premiere<br />
me hace sentir muy orgullosa<br />
y agradecida.<br />
Todo empezó con un mensaje<br />
en Instagram, ¿no?<br />
Natalie: Sí, el mensaje es el lei-motiv.<br />
Pero bueno, hoy en día todo lo<br />
hacemos por Instagram. Tu marca<br />
de ropa preferida, el chico que te<br />
gusta, yo llegué a hablar con Robbie<br />
Williams por Instagram. Le escribí<br />
a Guaynaa, no me respondió, le<br />
volví a escribir, le mandé un video<br />
con el piano y después activamos la<br />
charla. Hoy es un hermano. Siento<br />
admiración total por él, estoy súper<br />
contenta.<br />
¿Por qué Guaynaa?<br />
Guaynaa: Quería que alguien<br />
cantara la segunda parte de la<br />
canción, sentía que tenía que romper<br />
con algo. Es un poco a lo que<br />
estamos acostumbrados ahora, que<br />
alguien de otro estilo se sume a<br />
darle otro sabor a la canción. Quería<br />
que fuera un hombre, de estilo<br />
rap, reggaetón. Soy súper intuitiva<br />
y siempre me dejo guiar por eso.<br />
Venía escuchando una playlist con<br />
varias canciones de Guaynaa y me<br />
gustó su vaina, su energía, que me<br />
hacía bailar.<br />
Guaynaa, en el videoclip te<br />
vimos en la pantalla grande<br />
y a Natalie mirándote,<br />
¿cómo te sientes ahí?, un<br />
Guaynaa actor importante<br />
Guaynaa: Es mucho más de lo que<br />
he pedido, mucho más de lo que<br />
pensé algún día. Estoy agradecido<br />
con la vida y creo que el agradecimiento<br />
es una de las mejores<br />
frecuencias de vibraciones en los<br />
pensamientos para que el universo<br />
atraiga el progreso. Estoy más que<br />
agradecido con esto también, no<br />
solamente porque es lo correcto,<br />
sino porque estoy feliz con lo que<br />
tengo, feliz de lo que estoy siendo<br />
parte, de lo que está saliendo, de lo<br />
que estamos promocionando. Me<br />
tocó ser parte de esta canción muy<br />
especial y una de mis canciones favoritas,<br />
es real. Es una de mis Top 5.<br />
Esperemos que el pueblo argentino,<br />
latinoamericano y del mundo la<br />
reciba de la misma manera.<br />
¿Cuándo fue la última vez<br />
que fueron al cine?<br />
Natalie: Yo anoche, no voy a decir<br />
la película porque era tan aburrida<br />
que empecé a enviar emails. Por ese<br />
lado, confío en las recomendaciones<br />
de Lele, mi novia.<br />
Yo a grabar el video, pero hace<br />
mucho no voy. Extraño mucho la<br />
situación de ir al cine, ojalá pueda<br />
ir pronto.<br />
¿Qué significa la canción<br />
para cada uno?<br />
Natalie: Estoy emocionada, a<br />
punto de llorar casi. Después de<br />
tanto trabajo, verlo materializado,<br />
este momento de compartir. Fue<br />
mucho esfuerzo, mucho deseo. Hoy<br />
Guaynaa me da la mano, me abre la<br />
puerta, comparte su talento conmigo<br />
y me emociona.<br />
Guaynaa: Compartir esta canción<br />
con el pueblo argentino, que sea la<br />
primera colaboración con Argentina,<br />
me enorgullece mucho. Soy<br />
un artista que se toma su tiempo,<br />
me gusta hacer las cosas bien y con<br />
calma. Voy para mi tercer año de<br />
carrera y todavía no he sacado mi<br />
álbum, pero me gusta hacer las cosas<br />
bien. Estoy afilando cañones para el<br />
cono sur y hoy llega esta propuesta<br />
con todo el amor y cariño para Argentina,<br />
es especial. Quiero ir y que<br />
canten y coreen esta canción con el<br />
corazón en la mano. No solamente<br />
porque es mi primera colaboración<br />
con un artista de Argentina, sino<br />
porque nosotros hicimos esto por<br />
puro amor al arte. Aquí hay un sacrificio<br />
enorme, el equipo de Natalie,<br />
Natalie, nosotros, estamos arriesgando<br />
nuestras vidas. Cuando vaya<br />
a Argentina o cuando me vaya de<br />
este mundo, quiero que una de las<br />
canciones por las que me recuerden<br />
sea esta.<br />
Natalie: Seguro te recibirá bien<br />
Guaynaa, sos muy cálido. Tan cálido<br />
como fiestero, que es todo lo que nos<br />
gusta a nosotros.<br />
¿Qué significa el beso para<br />
ustedes?<br />
Natalie: Primero, si un primer<br />
beso funciona, probablemente<br />
pueda funcionar compartir un<br />
rato más después. Si hay buena<br />
química, probablemente te veas<br />
otra vez. A mí me encanta, soy re<br />
besuquera, para mí los besos son<br />
importantes. Por eso hicimos una<br />
canción, imaginate si no nos gusta,<br />
los besos son pura entrega y amor,<br />
como esta canción.<br />
Guaynaa: Para mí un beso significa<br />
un intercambio. No solamente<br />
de fluidos, sino de energía, de vibraciones,<br />
de tensiones, de muchas<br />
cosas. Cuando vas a darte un beso<br />
con una persona, más allá de la<br />
boca con boca, significa muchas cosas.<br />
Si se da con la persona correcta,<br />
tiene mucho efecto. Es un buen intercambio.<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
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54 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | OCTUBRE <strong>2021</strong>
BAFWEEK<br />
PRIMAVERA/ VERANO 2022<br />
PRESENTADO POR FLOW MUSIC Y BAJO EL CONCEPTO “LA MODA VISTE LA CIUDAD”,<br />
EL FASHION SHOW PRESENTÓ DURANTE UNA SEMANA, Y EN DIFERENTES LOCACIONES<br />
ICÓNICAS DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES, LAS TENDENCIAS DE M<strong>AR</strong>CAS,<br />
DISEÑADORES Y TALENTOS EMERGENTES DE LA ESCENA LOCAL.<br />
FOTOGRAFÍAS: GENTILEZA BAFWEEK<br />
B<br />
bafweek, la semana de la moda<br />
más i`mportante de Argentina,<br />
presentó la edición primavera/verano<br />
2022 vistiendo la Ciudad con<br />
las diferentes tendencias que serán<br />
protagonistas de las temporadas más<br />
cálidas de nuestra región.<br />
De esta forma, Mishka, JT, eLE-<br />
MENTAL X Nous, Vero Ivaldi,<br />
Prüne, Daels, Revolver, Furzai, Blackmamba,<br />
Mix Cher, Vanesa Krongold<br />
y FILA fueron los principales<br />
exponentes.<br />
El evento se desarrolló durante<br />
toda la semana en algunas de las<br />
locaciones más icónicas de Buenos<br />
Aires: Mishka en el Museo Fernández<br />
Blanco, Prüne en el Jardín<br />
Botánico, Vero Ivaldi en el Museo<br />
Enrique Larreta, Blackmamba en<br />
la mansión del Four Seasons (que<br />
contó con el show en vivo del artista<br />
Axel Fiks), Cher eligió presentar<br />
su nueva línea Cher Mix en<br />
Café San Bernardo y FILA cerró la<br />
edición con una fiesta en el Palacio<br />
Barolo.<br />
Por su parte, diseñadores como JT<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
55
y Revolver presentaron las colecciones<br />
en la intimidad de sus tiendas,<br />
Vanesa Krongold abrió las puertas<br />
de su atelier en Casa Walsh y Daels<br />
lució su colección “Cumbiancheta”<br />
con un show de Amar Azul en Rose<br />
in Río.<br />
Como cada edición, actores,<br />
artistas, modelos, diseñadores y<br />
reconocidos referentes de la moda,<br />
el arte y la industria del entretenimiento,<br />
dieron su presente en los<br />
diferentes perfiles y performances<br />
que se desarrollaron en el transcurso<br />
de la semana de la moda:<br />
Graciela Borges, Bárbara Lombardo,<br />
Flor de la V, Violeta Urtizberea,<br />
Juan Minujín, Esteban Lamothe,<br />
Brenda Asnicar, Juliana Gattas,<br />
Lorena Ceriscioli, Connie Isla,<br />
Delfi Chávez, fueron algunos de<br />
los personajes que participaron de<br />
la edición. De esta manera, diseñadores<br />
consagrados y nuevos talentos,<br />
confluyeron en BAFWEEK<br />
para romper los paradigmas de la<br />
industria y trascender las barreras<br />
internacionales, basándose en<br />
nuevas formas de comunicar los<br />
nuevos consumos e identidades de<br />
las sociedades globales, así como<br />
también oficiaron de embajadores<br />
para difundir la relevancia cultural<br />
de Argentina y fomentar las interacciones<br />
de vanguardia vinculadas<br />
a la tecnología, el arte, la sustentabilidad<br />
y la música.<br />
BAFWEEK es presentado por<br />
Flow Music y co-presentado por<br />
Samsung. Auspiciado por Fila, Johnnie<br />
Walker, Tanqueray, Smirnoff<br />
y colabora Budweiser. Billboard es<br />
media partner del evento que lo produce<br />
DF Group, La Rural e IRSA.<br />
56 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | OCTUBRE <strong>2021</strong>
FILA en el BAFWEEK<br />
FILA Argentina festejó sus 110 años en el<br />
cierre del evento con una fiesta multisensorial<br />
en el Palacio Barolo. En este año<br />
histórico la marca está rememorando sus<br />
momentos épicos y las personas legendarias<br />
que transformaron el deporte y la<br />
moda, con la exhibición de prendas de la<br />
exclusiva Colección 110th Anniversary.<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
57
SOL PEREYRA<br />
el tema que pueden escuchar hoy”, reconoce<br />
Pereyra en referencia a su nueva canción, que<br />
habla de la libertad y las diferentes formas que<br />
existen para vivir el amor, y en el cual predomina<br />
la fusión entre el hip hop, la electrónica y el<br />
merengue dominicano.<br />
El video de “Hola bye”, en el cual las argentinas<br />
están juntas en una especie de departamento<br />
muy bien iluminado y las dominicas bailan desde<br />
su tierra natal, ya superó las 60 mil visualizaciones<br />
en YouTube.<br />
¿Por qué decidiste incursionar en sonidos<br />
electrónicos?<br />
Si. Desde “Resisto” que vengo realizando este<br />
camino y coqueteando con la electrónica. Creo<br />
que en “Hola bye” se terminó de profundizar. Me<br />
gusta estar moviéndome para todos lados con<br />
mucha libertad, hay algo en la electrónica que<br />
me encanta y me llama mucho la atención.<br />
¿Qué te decidió convocar a Mula y<br />
Sara Hebe?<br />
Las invite porque son artistas que admiro mucho<br />
y vienen de palos distintos. Para mí los géneros<br />
y las fronteras solo existen para ser cruzados<br />
porque sino todo sería lo mismo. Siempre trato<br />
de fusionar y hacer cosas distintas, no me gusta<br />
estancarme. La letra la pensé para esa gente que<br />
se enrosca más cuando el otro no le da bola,<br />
cuando no hay vuelta. Me parece que existe esa<br />
cosa de naturalizar lo tóxico. De todas formas<br />
no soy de decirle a las personas qué hacer en<br />
su vida, me gusta que cada uno interprete mis<br />
canciones como quiere.<br />
¿Se vienen más canciones en lo que<br />
queda de este año?<br />
Si, todavía me quedan dos canciones más por<br />
lanzar, que están influenciadas por la música<br />
electrónica y africana. Las trabajé con un productor<br />
canadiense que me gusta mucho como<br />
labura. Después hay varias colaboraciones con<br />
bandas amigas que me invitaron a participar. Y<br />
seguramente el año que viene si me voy a concentrar<br />
para grabar un nuevo disco.<br />
“Me gusta moverme<br />
con libertad”<br />
La artista cordobesa continúa con su nueva búsqueda musical,<br />
profundizando en sonidos más electrónicos en comparación con<br />
sus álbumes anteriores.<br />
POR WALTER G<strong>AR</strong>RÉ Y BENJAMÍN G<strong>AR</strong>CÍA<br />
¿Qué pasa cuando es al revés y te<br />
llaman a vos para participar de una<br />
canción?<br />
Me gusta y me divierte muchísimo que colegas<br />
me inviten a participar en su obra. Descansar del<br />
rol de compositora me ayuda y me relaja. Disfruto<br />
mucho cuando me invitan a participar porque<br />
siento que ocupo otro rol al que habitualmente<br />
no estoy acostumbrada.<br />
¿Cómo te llevas con Córdoba?<br />
Con Córdoba soy bastante agradecida, siempre<br />
me he sentido muy acompañada en distintos<br />
proyectos, desde que empecé con el teatro hasta<br />
la actualidad.<br />
¿A qué lugares vas a llegar con la gira?<br />
Voy a estar varios meses por todo el país: Córdoba,<br />
Buenos Aires, Santa Fe, Rosario, Tucumán,<br />
Salta, Chaco, Corrientes, San Juan, entre otras.<br />
De a poco vamos a ir anunciando las fechas en<br />
mis redes sociales.<br />
Cantautora y multiinstrumentista<br />
argentina con gran éxito en México,<br />
acaba de lanzar “Hola bye”, una potente<br />
colaboración junto a la rapera Sara Hebe y a las<br />
chicas dominicanas de Mula.<br />
“Empezó con mi guitarra y después fue tomando<br />
su propio vuelo hasta convertirse en<br />
¿Cómo te llevas con las redes sociales?<br />
Creo que hay una cosa muy confusa con las redes,<br />
la gente confunde amistades, cree que milita<br />
porque comparte un posteo. Pienso que son<br />
muy necesarias pero no hay que abusar. Hay que<br />
volver un poco a la calle y tratar de vincularnos<br />
personalmente.<br />
FOTO: GENTILEZA GABY JURADO<br />
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LOS CALIG<strong>AR</strong>IS<br />
“<br />
“El aplauso es el alimento<br />
del músico”<br />
La banda apadrinada por Los Auténticos Decadentes que es furor<br />
en México inició una gira por Buenos Aires, Rosario y Córdoba.<br />
POR WALTER G<strong>AR</strong>RÉ Y BENJAMÍN G<strong>AR</strong>CÍA<br />
“todo vuelve a comenzar”, es el título<br />
que los músicos Agustín Cuadrado, Armando<br />
Mansilla, Diego Pampiglione, Gabriel Garita<br />
Onandía, Juan Carlos Taleb, Mariana Pellegrino,<br />
Federico Zapata, Marcos Ozamis, Mariano<br />
Baigorria, Martín Pampiglione, Ramiro Ambrosi,<br />
Valentín Scagliola eligieron para regresar<br />
a la presencialidad. El show, que ya se presentó<br />
en 11 ciudades de México durante julio y agosto,<br />
está diseñado para este contexto particular,<br />
con el objetivo de recuperar la energía necesaria<br />
del vivo.<br />
“Volvimos para hacer lo que vmás nos gusta,<br />
volvimos para volver a llevar la bandera de la alegría,<br />
en estos shows la gente va a poder escuchar<br />
y bailar todos nuestros hits”, reconocen los cordobeses<br />
con 24 años de carrera.<br />
¿Qué les generó volver a tocar?<br />
Haber vuelto a la actividad fue algo muy gratificante.<br />
En el último tiempo hicimos muchos<br />
conciertos digitales, compusimos canciones<br />
nuevas, estuvimos en radio y televisión, pero<br />
extrañábamos volver a tocar, que es lo que más<br />
nos apasiona, es nuestro motor. El aplauso es el<br />
alimento del músico, para nosotros girar es más<br />
que tocar, es una forma de vida.<br />
¿Cómo fue la experiencia en México?<br />
Volver a México fue muy emotivo. Hacía dos<br />
años que no pisábamos ese país. Así que fue un<br />
reencuentro muy intenso con toda la gente que<br />
nos sigue allá. Celebramos mucho.<br />
Allá se encontraron con L-Gante…<br />
Fue hermoso. Nos encontramos en el hotel, él es<br />
un pibe re humilde. Pegamos amistad, lo invitamos<br />
a un show y quedamos con la idea de hacer<br />
algo en algún momento.<br />
¿Lo toman con presión o como una<br />
oportunidad la hora de volver tocar en<br />
con público?<br />
Lo vemos como que es algo que el público necesita.<br />
Creemos que tanto el deporte como la música<br />
y la cultura son muy importantes. La pandemia<br />
también sirvió para darnos cuenta de este tipo de<br />
cosas. Fue una película que a todos nos tocó vivir,<br />
pero por suerte estamos volviendo, de a poco.<br />
¿Qué diferencia encuentran entre Los<br />
Caligaris de antes de la pandemia y los<br />
de ahora?<br />
Antes de la pandemia estábamos con mucha<br />
fuerza, con constancia y por comenzar una gira<br />
con una seguidilla de shows por todo el mundo.<br />
Iba a ser un año agitado, la llegada del virus<br />
nos ubicó a todos. Más allá de todo lo terrible<br />
que fue, creemos que, para nosotros, como<br />
banda, en algunos puntos fue positivo porque<br />
aprendimos muchas cosas nuevas, nos ocupamos<br />
de la banda desde un lugar que antes no lo<br />
hacíamos.<br />
¿Qué clase de shows va van a ofrecer<br />
en Buenos Aires, Rosario y Córdoba?<br />
Este nuevo espectáculo es el que tocamos en<br />
México hace unos meses atrás. Seguramente<br />
hagamos algunas adaptaciones para Argentina<br />
y para las distintas ciudades. El hilo conductor<br />
es un árbol, el show empieza con un payaso que<br />
planta la nariz en la tierra y crece un árbol, que<br />
a medida que va pasando el espectáculo atraviesa<br />
por distintas. El árbol refleja el renacer, en<br />
referencia al momento que se vivió en el mundo.<br />
“Todo vuelve a comenzar” es una frase de una de<br />
nuestras canciones.<br />
FOTO: GENTILEZA LOS CALIG<strong>AR</strong>IS<br />
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<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
61
LO’ PIBITOS<br />
“Queremos que el público vuelva a<br />
sentirnos en el escenario”<br />
El grupo lanzó “En Otra Dimensión”, junto al artista nigeriano Shiba. El single fue escalando y ya se<br />
encuentra en el puesto 44 del Billboard Argentina Hot 100.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
En mayo del 2020, recién comenzada la<br />
cuarentena, Lo’ Pibitos presentó “Levántante<br />
y Anda”, junto a Facundo Cabral y<br />
Hugo Fatroruso, single que a día de hoy ya superó<br />
las 130 mil reproducciones únicamente en You-<br />
Tube. Meses más tarde llegaría “Bajo La Lluvia”,<br />
inspirado en el poema “Vencer la lluvia” del poeta<br />
y escritor japonés Kenji Miyazawa y en el que el<br />
sonido urbano convive con elementos de la música<br />
tradicional de Okinawa.<br />
Guido “Dog” Ruggiero, quien también formó<br />
parte de esta conversación Zoom, afirmó sobre<br />
este ingreso: Está haciendo todo su camino la<br />
canción. Lo que hacemos es salir con una impronta<br />
de fusión cultural y visitar diferentes pueblos<br />
y regiones del mundo.<br />
¿Cómo surge la conexión con Shiba?<br />
Dog: Esa relación surgió por Instagram. A veces<br />
uno va surfeando por YouTube y hay muchos<br />
beats e instrumentales, una vez nos cruzamos<br />
con uno producido por Shiba y empezamos el<br />
contacto vía Internet.<br />
Juan Lucas: Conocí a Shiba buscando beats<br />
de ese estilo e incluso hace un tiempo le había<br />
comprado un par. Ahí se generó cierta confianza<br />
que nos dio el pie para seguir hablando en esta<br />
canción. Le mostré lo que había hecho y a los tres<br />
días ya tenía todo grabado, montado y nos lo había<br />
mandado. Surgió realmente espontáneo.<br />
¿Cómo fue volver a grabar un videoclip<br />
todos juntos después del contexto del<br />
año pasado?<br />
Juan Lucas: Fue algo muy bonito, igual que<br />
volver a hacer obras juntos. Habíamos hecho<br />
“Levántate y Anda” al principio de la cuarentena<br />
y después “Bajo La Lluvia”, que ahí sí estaba todo<br />
muy complicado. Ahora seguimos igual pero de<br />
cierta forma más relajados.<br />
Dog: Tuvimos el privilegio de volver a tocar<br />
después de mucho tiempo en el Vorterix. Fue un<br />
goce realmente porque se extrañaba, incluso tuvimos<br />
que desempolvarnos de cierta forma. Ya estamos<br />
preparándonos para nuestra segunda fecha<br />
el sábado.<br />
¿Cómo llegan al acuerdo del repertorio?<br />
Juan Lucas: Hay temas que tienen que ir sí o<br />
sí aunque nosotros ya estemos un poco cansados.<br />
Tratamos de hacer nuestro diferencial con<br />
la apuesta del show. Cada vez que subimos al<br />
escenario dejamos todo como si fuera el Madison<br />
Square Garden. Invitados, arreglos, partes…<br />
Mucho movimiento de artistas.<br />
¿La emoción es la misma después de 10<br />
años?<br />
Dog: Este sábado vamos a volver a un escenario<br />
con gente, al aire libre y con un formato más<br />
parecido a lo que estamos acostumbrados. Te<br />
diría que sí, sí se vive la misma emoción de hace<br />
10 años, sobre todo con esta pausa obligada. Lo<br />
vamos a disfrutar muchísimo. Si bien lo vamos a<br />
tomar como un calentamiento o prueba para la<br />
función grande que tenemos planeada en Buenos<br />
Aires.<br />
¿El proceso hasta llegar a temas hoy en<br />
día es el mismo?<br />
Dog: Fuimos cambiando porque vamos buscando<br />
por diferentes lados para ver qué novedades<br />
hay. En este caso nos fuimos a componer a un<br />
campo en Mercedes, algo que no habíamos hecho<br />
nunca. Hay otras ocasiones en las que llegamos a<br />
los ensayos con maquetas y de ahí va surgiendo<br />
todo, depende mucho del momento y como nos<br />
sintamos.<br />
¿Sienten que los tiempos para lanzar<br />
las canciones o los álbumes se acortó?<br />
Dog: Claro, ya no es un single por mes, es uno<br />
por semana prácticamente. Igual hay un cierto<br />
mito en eso porque entre hacer el video, la canción,<br />
la mezcla, las modificaciones, arreglos…<br />
Para mí a veces exageran y se quitan tiempo, dales<br />
mínimo uno o dos meses.<br />
Juan Lucas: Hablé con un productor importante<br />
hace un tiempo que me decía algo como<br />
“nos juntamos el otro día a grabar el tema y tengo<br />
que entregarlo la semana que viene”, y estamos<br />
hablando de alguien bien arriba. Sacan las cosas<br />
muy rápido, particularmente nos tomamos mucho<br />
más tiempo, quizás personalmente incluso<br />
demasiado.<br />
FOTO: GENTILEZA PELOMUSIC<br />
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LIVESTREAMS<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
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ABRAHAM MATEO<br />
“ L-Gante me sorprendió, dejamos<br />
material grabado en el estudio”<br />
El videoclip de “Repetíamos” fue dirigido por Willy Rodríguez y producido por Javier<br />
Bores desde su compañía Júpiter Films entre Almería y Madrid.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
Desde que comenzó su carrera artística<br />
con tan solo seis años, Abraham<br />
Mateo ha estado en la escena de la música<br />
hispana a base de singles, álbumes y colaboraciones<br />
con algunos de los artistas más influyentes<br />
del mundo – 50Cent en “Háblame Bajito”, Yandel<br />
y Jennifer Lopez en “Se Acabó el Amor” o Manuel<br />
Turizo en “No Encuentro Palabras”, entre otras -.<br />
“Gente como 50 Cent, por ejemplo, que me<br />
brinda su amistad, para mí es una bendición y<br />
lo valoro un montón”, afirmó. Hace dos semanas,<br />
el joven artista publicó a través de sus plataformas<br />
digitales “Repetíamos”, hoy en día con<br />
más de 1.4 millones de reproducciones en su<br />
canal de YouTube. El videoclip fue dirigido por<br />
Willy Rodriguez y producido por Javier Bores<br />
desde su compañía Jupiter Films entre Almería<br />
y Madrid.<br />
¿Te dicen que en tus canciones tienes<br />
tonos centroamericanos?<br />
Lo tengo tan interiorizado que me sale sin darme<br />
cuenta. A veces está el boricua, el colombiano…<br />
Pero siempre tengo presente mis raíces y voy<br />
agregando este toquecito español, que al final es<br />
lo que me identifica.<br />
¿Seguís en contacto con los artistas<br />
con los que trabajaste?<br />
Yo también me sorprendo mucho, cuando te vas<br />
encontrando con personas en el camino y llegas<br />
a colaborar con ellos, llevas la relación a un lado<br />
más personal. Gente como 50 Cent, por ejemplo,<br />
que me brinda su amistad, para mí es una bendición<br />
y lo valoro un montón. Es una de las personas<br />
que más me sorprende y más me confirma el<br />
refrán de “las apariencias engañan”, es de la calle y<br />
es alguien realmente humilde.<br />
¿Durante la cuarentena estuviste trabajando<br />
desde tu casa?<br />
En casa tengo de todo, estoy equipado. La producción<br />
es una cosa que siempre me ha gustado,<br />
era mi sueño tener mi propio estudio de grabación<br />
en casa. Me sirve hoy en día para producir,<br />
grabar y también para la producción de otros<br />
artistas, que es algo que empecé hace poco. Estoy<br />
todo el día ahí metido haciendo canciones.<br />
¿Te gustó el riesgo en la escena del<br />
auto en el videoclip de “Repetíamos”?<br />
Así fue, tuvo su riesgo, pero al final mereció la<br />
pena. Visualmente quedó muy potente y nos<br />
gustó muchísimo. Me gustó mucho porque soy de<br />
arriesgarme, de hacer las cosas yo mismo y tirar<br />
para adelante.<br />
¿Le dedicas mucho tiempo al baile?<br />
Le dedico mi tiempo, sí, es una cosa que me gusta<br />
y siempre me ha gustado. Es una forma adicional<br />
de expresarme y en los conciertos siento que la<br />
gente lo agradece y le da un plus importante.<br />
El público en Argentina te está esperando…<br />
Estoy deseando volver a Argentina, es un país<br />
con el que siempre he tenido mucha conexión.<br />
Me ha gustado mucho estar por ahí, me recuerda<br />
mucho a Madrid y la gente tiene una vibra brutal.<br />
El asadito, dulce de leche, el mate… Además, hay<br />
grandes artistas y tengo muy buenos amigos por<br />
allí.<br />
¿Tienes presente la escena urbana<br />
nacional?<br />
Me siento muy contento por lo que está pasando<br />
en la Argentina con el panorama urbano. Está saliendo<br />
una cantidad de artistas con un flow brutal<br />
y disfruto mucho viendo los nuevos talentos que<br />
emergen, es digno de admirar.<br />
¿Dirías algún nombre?<br />
Justamente hace un mes estuvo en mi casa L-Gante,<br />
que es un artista que me gusta, su flow y la<br />
personalidad que tiene sobre todo. Me sorprendió<br />
la habilidad que tiene para escribir los versos tan<br />
rápido. Es uno de los artistas con los que se puede<br />
venir algo próximamente, es más, dejamos algo<br />
grabadito en el estudio que ojalá pueda ver la luz<br />
pronto.<br />
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
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<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
65
CU<strong>AR</strong>TETO DE NOS / ROBERTO MUSSO<br />
“<br />
La gente está con hambre de<br />
ir a ver shows”<br />
El grupo se presentará este fin de mes con tres fechas en el<br />
Antel Arena de Montevideo, seguido del Luna Park el próximo<br />
2 de Diciembre.<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
Luego de una pandemia que los obligó<br />
a dejar los escenarios para presentar<br />
Jueves (2019), la banda uruguaya comienza<br />
un nuevo ciclo hacia su próximo<br />
trabajo con “Fiesta en lo del Dr. Hermes”.<br />
El single es el primer asomo de una creatividad<br />
enriquecida por el aislamiento, fue producido por<br />
Eduardo Cabra (Visitante), conjuga la realidad<br />
con lo fantástico.<br />
La canción llega con un videoclip inspirado<br />
en la literatura de Mario Lebrero, co-creado y<br />
dirigido por Cali Ameglio, director de Salado Films.<br />
Ambienta una fiesta que cobra vida dejando<br />
entrever los nexos, los ambientes y los laberintos<br />
por los que transita el poder. Los de afuera y los<br />
de adentro, intercambiables, afines y opuestos,<br />
tienen lugar en esta fiesta a la que todos quieren<br />
pertenecer de una forma u otra.<br />
¿Todos los días trabajan en el estudio?<br />
Generalmente, en la gira no puedo componer.<br />
Soy muy rutinario y estructurado, entonces<br />
aprovecho el tiempo en Montevideo en casa. El<br />
2020 me agarró con ese tiempo multiplicado<br />
por mil.<br />
Va quedando atrás la película de terror<br />
y vuelven los shows…<br />
Parece que sí. A fin de mes tenemos tres fechas<br />
grandes en el Antel Arena, que es como su<br />
Movistar Arena. Fue nuestra última fecha en<br />
2019, ahora aprovechando los pocos casos, se<br />
habilitó con aforo limitado y protocolo, pero ya<br />
agotamos dos funciones y agregamos una más<br />
para el 31 de octubre. La gente está con hambre<br />
de ir a ver shows.<br />
¿Cómo los afectó la pandemia?<br />
En marzo del 2020 habíamos presentado Jueves<br />
acá en el Antel Arena, hicimos un show en el<br />
Luna Park, nos fuimos a Chile, después al Vive<br />
Latino en México con 40.000 personas cantando<br />
las canciones, un show redondo. Fue un<br />
buen último show. Esa misma noche, saltaron<br />
los primeros casos y tuvimos que cancelar la<br />
gira. Teníamos tres teatros sold out en Costa<br />
Rica y demás.<br />
¿Y económicamente?<br />
Nos golpeó a todos, pero mucho más a la gente<br />
que trabaja con nosotros de equipo técnico. Somos<br />
cinco músicos, pero en giras viajamos once<br />
personas. Toda esa gente que cobra por shows se<br />
quedó sin ingresos, fue complicado. Hubo mucha<br />
gente que sufrió el tema sanitario específicamente,<br />
obviamente económicamente también, y la salud<br />
psicológica, pero nosotros tuvimos una gran<br />
puerta de escape con la posibilidad de componer.<br />
Teníamos un arma de trabajo, una vía de escape<br />
e invertimos el tiempo en algo que más adelante<br />
iban a ser canciones.<br />
¿Se puede vivir mejor hoy siendo músico<br />
a diferencia de diez o veinte años<br />
atrás?<br />
Eso cambia muchísimo según quiénes sean los<br />
dueños de tus grabaciones. Nosotros tenemos<br />
varios discos con multinacionales que invirtieron<br />
plata para la grabación, pero que te dan muy poco<br />
porcentaje de regalías. Raro es nuestro disco más<br />
FOTO: GENTILEZA INDIGO PRESS<br />
66 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | OCTUBRE <strong>2021</strong>
emblemático y somos nosotros los dueños, la<br />
ganancia es 100% para nosotros. Así que depende<br />
de la relación contractual con tu obra. De todas<br />
maneras, el porcentaje de la mayoría de los artistas<br />
debe ser del 90% por la venta de tickets y 10%<br />
lo otro, más o menos, no sé si me quedo corto.<br />
¿Las fronteras están más blandas a<br />
la hora de tocar en festivales y otras<br />
iniciativas?<br />
Sí, sobre todo para los que estamos girando hace<br />
mucho tiempo. Con el streaming y las redes, ha<br />
decantado el “de dónde venís”. La cuestión es que<br />
no deja de ser un tema el traslado y el show sigue<br />
siendo el elemento más importante de facturación,<br />
trasladar a la banda es una cuestión física<br />
costosa. El lugar de origen para una banda que<br />
– como nosotros que estamos lejos de todo – es<br />
decisivo en ese sentido.<br />
¿Están surgiendo más músicos en Uruguay<br />
que en otras épocas?<br />
Creo que las redes ayudan a visualizar porque<br />
Uruguay siempre tuvo un montón de artistas.<br />
Acá el mercado es chiquito, hay población y<br />
avejentada, no es la que consume música en vivo.<br />
Lo habitual siempre fue mirar a Argentina, a la<br />
otra orilla, y más tímidamente Latinoamérica.<br />
Uruguay es un container de un montón de artistas<br />
muy variado, desde cantautores a músicos de<br />
música electrónica. Igual, sigue siendo muy difícil<br />
para un artista nuevo hacer el salto, eso sigue<br />
bastante parecido.<br />
¿Cuál es la fórmula para innovar sin<br />
repetirse?<br />
Consolida el no saber para dónde va el Cuarteto.<br />
Tenemos a todos los fans curados de espanto ya, se<br />
esperan cualquier cosa. Poder seguir sorprendiéndolos<br />
es un reto y un orgullo enorme. Los fans han<br />
adoptado un desafío en forma de juego. Con “Fiesta<br />
en lo del Dr. Hermes” grabamos unas ocho canciones<br />
que vienen por ese lado, en pandemia, después<br />
de la gira pandémica. Creo que se encontró un lugar<br />
de varios temas para tratar que, si bien podían existir<br />
hace años, la pandemia los acentuó. En este tema<br />
está el asunto de la conspiración, de la paranoia. La<br />
pandemia lo acentuó y está volando en la canción.<br />
Está inserta en ese concepto. A nivel musical es raro<br />
y medio poco convencional, un hip hop cansino que<br />
no termina de explotar. A mí me gustaba que siga,<br />
que no suba y baje; y a esas tres cuartas partes de la<br />
canción sorprende.<br />
¿Hasta dónde se puede ser sofisticado<br />
e intelectual en las letras sin perder<br />
popularidad?<br />
A mí me sigue sorprendiendo y estoy súper orgulloso<br />
por los fans. Ver los comentarios de YouTube<br />
y el vuelo intelectual e imaginativo de la gente especulando<br />
con teorías de la canción es emocionante.<br />
Te contesto que sí, la vara intelectual o imaginativa<br />
se puede seguir subiendo, es a lo que aspiramos. En<br />
los shows, por más complicada que sea la canción, la<br />
gente la canta de principio a fin. Redoblar la apuesta<br />
es a lo que vamos y nos gusta.<br />
¿Cómo convivís con los chicos que<br />
comparten charts con vos?<br />
Creo que demasiado bien porque no lo pensamos,<br />
no lo tenemos presente ni lo cuestionamos.<br />
Es natural, ha pasado desde hace muchísimo<br />
tiempo con nuestras canciones. Siempre se ha<br />
involucrado gente bastante menor que nosotros.<br />
Hoy por hoy, la mayoría de nuestro público debe<br />
ser menor de 20 años. Lo tomamos como natural,<br />
no tengo la explicación, si la busco probablemente<br />
saquemos un tema y deje de funcionar.<br />
¿Te ves arriba del escenario para siempre?<br />
No, creo que hay una fecha de expiración en el<br />
físico. Igual, siempre he considerado a la composición<br />
mi punto artístico fuerte. No me imagino<br />
no componiendo canciones, es una necesidad<br />
fisiológica que tengo; pero el escenario, las giras,<br />
deben tener una fecha de expiración. Va a llegar<br />
antes que las ganas de dejar de hacer canciones. Si<br />
me preguntabas hace 10 años, te decía que no iba<br />
a estar tocando, así que no contesto más nada.<br />
¿Qué sentís al componer para terceros?<br />
Soy muy particular también para la composición<br />
grupal. E individual, no funciono ni en<br />
grupo ni conmigo mismo. Agarro el concepto de<br />
lo que quiero escribir y me voy de lleno con letra,<br />
arreglos, todo junto. Si me invitan o compongo en<br />
grupo, me cuesta un montón. Siempre fui de trabajar<br />
solitariamente.<br />
¿Cuál es tu opinión de los NFT?<br />
Estuvimos estudiándolo cuando recién salió.<br />
El Cuarteto identifica que los fans esperan salir<br />
con algo raro. El vinilo de Raro era una prueba<br />
pendiente y se lo devoraron. Pensamos el paso del<br />
NFT incluso, pero quedó en el método tradicional.<br />
Lo estamos evaluando, sí.<br />
¿Cuál es el artista más grande de Uruguay?<br />
Me ponés en un gran aprieto. Voy cambiando.<br />
Si me das a elegir, aunque ahora estuve reviendo<br />
la literatura, el videoclip lo basamos en un autor<br />
que no tuvo tanto marketing como los grandes<br />
uruguayos: Mario Lebrero. Es uno de los mejores<br />
o el mejor escritor uruguayo de todos los tiempos,<br />
pero no soy objetivo, soy un gran consumidor<br />
de ciencia ficción, novelas de hiperrealidad<br />
y esa onda. Eso en el arte literario, de lo otro no<br />
te sé decir.<br />
¿Qué evaluación hacés de las letras de<br />
las canciones más populares de hoy?<br />
Creo que hay de todo. Hay letras en las cuales<br />
no hay mucho trabajo detrás, que el foco está<br />
más en la melodía o un buen efecto. Otros casos,<br />
diferentes a cómo escribo – muchas palabras,<br />
mucho lenguaje para llegar a una idea – veo que<br />
otro colega lo hace con una síntesis envidiable.<br />
Ahí los admiro mucho. Me parece genial y a veces<br />
busco sintetizar una canción, pero sé que soy de<br />
las personas que preciso de muchas palabras para<br />
transmitir una idea a un ser humano. La chispa<br />
que encendió esta última canción quiere hablar de<br />
los dos bandos que estamos teniendo y de cómo<br />
llega un momento en la fiesta donde los invitados<br />
y los excluidos se encuentran echándose culpas<br />
de lado a lado. Esa grieta que es el perímetro de la<br />
fiesta del doctor. Los que están adentro que dicen<br />
que los de afuera quieren entrar para estar en el<br />
poder y los que están afuera son los que dicen que<br />
es todo por amiguismo, nepotismo. No se sabe lo<br />
que pasa después. Eso lo quería hacer con la mínima<br />
cantidad de palabras posibles, tiene muchas<br />
menos que otras canciones de Cuarteto de Nos.<br />
¿Colaborarías con exponentes actuales<br />
como Peke o Mesita?<br />
Si todo nace de una base artística y no meramente<br />
de cruzamiento de seguidores por likes y<br />
views, sí. Si nos juntamos a ver qué pasa, se me<br />
hace cuesta arriba. Si matara por hacer un tema<br />
con tal o viceversa, seguro, pero tiene que partir<br />
de ese lugar.<br />
¿Sentís el respeto de las nuevas generaciones?<br />
Sí, gente muchísimo más joven, de diferentes géneros.<br />
Me he topado con muchos cultores a los que<br />
les parece súper interesante la forma de componer<br />
del Cuarteto. Describir situaciones, personajes. Me<br />
siento súper respetado. Incluso en casa, que lo más<br />
difícil es “ser profeta en tierra propia”.<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
67
VIVO<br />
V<br />
L-Gante<br />
Después de su gira por México, el artista<br />
tuvo su esperada presentación el 25 de<br />
septiembre en el Movistar Arena. “Miraaaa<br />
Maaa , Mira Claudia! El L-Gante<br />
en el @movistararenaar No Vale nada ?<br />
Los quiero ver a todos ahí al rintintin.<br />
Les prometo un show bien ATR CON<br />
MUCHAS SORPRESAS !”, escribió en su<br />
cuenta de Instagram antes del show.<br />
FOTO: POPI GRAÑA<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
69
V<br />
VIVO<br />
Emmanuel Horvilleur<br />
El artista presentó Pitada en vivo el 2 y 6<br />
de octubre en el Teatro Coliseo, un álbum<br />
de base audiovisual en el que despoja sus<br />
mejores canciones para llegar a la esencia<br />
natural. Acompañado por Bandalos Chinos<br />
en “Llamame», Zoe Gotusso en “Amor<br />
Loco», Chiara Parravicini en “19” y Evangelina<br />
Bourbón en “Cosa Loca». “Este viaje<br />
nos permitió abordar composiciones de<br />
todos los discos solistas con un enfoque<br />
acústico y percusivo; místico y de curación;<br />
lúdico y sensual”, indicó Horvilleur.<br />
FOTO: AGUSTÍN DUSSERRE<br />
70 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | OCTUBRE <strong>2021</strong>
V<br />
VIVO<br />
Los Caligaris<br />
El artista presentó Pitada en vivo el 2 y 6<br />
de octubre en el Teatro Coliseo, un álbum<br />
de base audiovisual en el que despoja sus<br />
mejores canciones para llegar a la esencia<br />
natural. Acompañado por Bandalos Chinos<br />
en “Llamame», Zoe Gotusso en “Amor<br />
Loco», Chiara Parravicini en “19” y Evangelina<br />
Bourbón en “Cosa Loca». “Este viaje<br />
nos permitió abordar composiciones de<br />
todos los discos solistas con un enfoque<br />
acústico y percusivo; místico y de curación;<br />
lúdico y sensual”, indicó Horvilleur.<br />
El 16 de octubre en el Estadio Obras de<br />
la Ciudad de Buenos Aires Ahora llegó el<br />
turno de la presentación de la banda cordobesa<br />
en Buenos Aires. Su receta estuvo<br />
compuesta de rock, ska y circo. “Es un<br />
escenario emblemático. Es la segunda vez<br />
que tocamos allí y siempre es una alegría y<br />
una responsabilidad”. Fue su primer show<br />
con menos restricciones así que el espectáculo<br />
se transformó en la fiesta de siempre.<br />
FOTO: GENTILEZA PRENSA LOS CALIG<strong>AR</strong>IS<br />
72 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | OCTUBRE <strong>2021</strong>
VIVO<br />
V<br />
Olivia Viggiano<br />
Después de lanzar el single “Este”, la<br />
cantante, autora y actriz publicó su nuevo<br />
disco, Cien por ciento, y lo presentó el<br />
14 de octubre en La Tangente, Buenos<br />
Aires. Su tercer trabajo de estudio tiene<br />
12 canciones propias, le demandó tres<br />
años de trabajo e incluye canciones como<br />
“Me Gusta”, “Desencuentro”, “El Vacío” y<br />
“Si no hay lugar”, parte de sus recientes<br />
composiciones en las que unió el sonido<br />
acústico y pop.<br />
FOTO: GENTILEZA PRENSA OLIVIA VIGGIANO<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
73
DURAN DURAN / NICK RHODES<br />
Y después tenemos a “More joy”, que parece una<br />
canción sacada de un videojuego. La hicimos con<br />
Chai, una banda punk de chicas japonesas.<br />
“Future past es de lo<br />
más ecléctico de<br />
nuestra carrera”<br />
El tecladista de la banda habló con Billboard Argentina sobre su<br />
próximo disco, el futuro de la histórica banda inglesa y recordó sus<br />
shows en Buenos Aires.<br />
POR WALTER G<strong>AR</strong>RÉ Y BENJAMÍN G<strong>AR</strong>CÍA<br />
El 22 de octubre duran duran hizo<br />
público Future past, decimoquinto álbum<br />
de la banda. El disco, que se vio interrumpido<br />
por la pandemia, cuenta con la producción<br />
de Giorgio Moroder ,Erol Alkan y Mark Ronson,<br />
y con invitados especiales como el guitarrista de<br />
Blur Graham Coxon; Mike Garson, pianista histórico<br />
de David Bowie; y Lykke Li, quien aportó<br />
su voz en algunas canciones.<br />
“El año pasado con la llegada del virus tuvimos<br />
que freezar la producción. Eso nos permitió<br />
mirarla con otros ojos, tomar distancia, tener<br />
una visión más amplia y cambiar algunas decisiones”,<br />
afirma el tecladista Nick Rodhes, uno de<br />
los fundadores del grupo surgido a fines de los<br />
setenta en Birmingham. El músico reconoce que<br />
a pesar de todos los problemas que trajo el virus,<br />
musicalmente el parate les aportó una energía<br />
positiva que les permitió pulir mejor la producción<br />
del álbum.<br />
Con Future past, los creadores del mega hit<br />
mundial Ordinary World, que alcanzó el puesto<br />
número 1 en el ranking Billboard de Estados Uni-<br />
dos, volverán a las bateas y a las plataformas digitales<br />
con un disco de estudio, el sucesor de Paper<br />
Gods, de 2015.<br />
¿Cómo hacen para mantener la esencia<br />
sin repetirse?<br />
Es difícil. A nosotros particularmente siempre<br />
nos gustó cambiar un poco las cosas. Cada vez<br />
que encaramos un nuevo proyecto nos gusta<br />
probar nuevos caminos, pero sin perder el estilo<br />
y el sonido que nos caracteriza. No nos gustaría<br />
que el público diga que nuestras canciones son<br />
todas parecidas. Por eso siempre intentamos<br />
cosas nuevas.<br />
¿Qué buscaron en las colaboraciones?<br />
En el disco hay de todo. Por ejemplo “Falling”<br />
tiene algo de música clásica y un poco de jazz, es<br />
algo dentro de todo nuevo para nosotros. También<br />
tenemos algunas canciones con un sonido más<br />
electrónico y bailable, producidas por Giorgio<br />
Moroder. En “Hammerhead”, nos fuimos más para<br />
el lado del rock groovero, aunque también hay rap.<br />
¿Ya habían trabajado con Giorgio Moroder?<br />
Nunca lo habíamos hecho juntos. Es un músico y<br />
productor completamente admirado por nosotros.<br />
Fue un lujo en vida y un sueño hecho realidad. Estamos<br />
muy contentos con toda la gente que se sumó<br />
a este proyecto. Siempre es positivo y enriquecedor<br />
compartir música con colegas que uno admira.<br />
¿Es uno de los discos más innovadores<br />
de su carrera?<br />
Posiblemente sea uno de ellos. También es uno<br />
de los álbumes más eclécticos de nuestra historia.<br />
Logramos que al escúchalo sea impredecible.<br />
¿Recordás la última vez que tocaron en<br />
Argentina?<br />
Si, fue la tardecita en el marco del festival Lollapalooza,<br />
de 2017, en Buenos Aires. Fue un show<br />
increíble para nosotros, el público sudamericano<br />
es fantástico, pero el mejor de todos sin dudas<br />
es el de Argentina. Cada vez que tocamos haya<br />
quedó impresionado, tienen algo en la sangre que<br />
no lo tienen en otros países. Recuerdo que por la<br />
cucaracha sentía un ruido particular y a medida<br />
que iba a avanzando el show me di cuenta que era<br />
el público. Cantaba todas las canciones, eran una<br />
especie de orquesta de Duran Duran, eso no se<br />
encuentra muy seguido.<br />
¿Cuándo creen que volverán a tocar en<br />
Argentina?<br />
Si todo sigue bien en el mundo calculo que<br />
el próximo año. Los extrañamos así que nos<br />
encantaría volver cuanto antes a Sudamérica y<br />
particularmente a Argentina. Son uno de los<br />
primeros en la lista.<br />
¿Cómo influye la emoción del público<br />
en el vivo?<br />
Amamos ver al público divirtiéndose. Es lo que<br />
más nos pone felices. Cuando pasa eso en un show<br />
nos damos cuenta que nuestras canciones llegan al<br />
corazón de la gente. Y si podemos lograr eso para<br />
nosotros ya es un éxito. Es lo que más nos llena.<br />
¿Cómo vivieron la vuelta?<br />
Fue espectacular, nos habíamos olvidado de lo<br />
increíble que es tocar en vivo para tanta gente.<br />
En cada uno de los recientes shows notamos<br />
que la gente está muy agradecida, mejor que<br />
nunca. Tocamos en nuestra ciudad de origen y<br />
fue alucinante. Yo, particularmente, tengo muchas<br />
ganas de ir a ver un show en vivo, todavía<br />
no le hice.<br />
En los comentarios de sus shows<br />
mucha gente destaca que la voz de<br />
Simon (Le Bon) sigue intacta, ¿cuál es<br />
el secreto?<br />
La verdad es que no lo sé. Pero tienen razón, la<br />
voz de Simon está sonando mejor que nunca.<br />
Todos sentimos eso en la banda. Él es muy<br />
cuidadoso su voz, hace todos los calentamientos<br />
vocales que existen, tiene talento y además les<br />
pone mucha pasión a sus performances. Está en<br />
un gran momento.<br />
FOTO: GENTILEZA BMG<br />
74 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | OCTUBRE <strong>2021</strong>
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
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76 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | OCTUBRE <strong>2021</strong>
Una bienvenida<br />
transición<br />
Concluía 1971 y Pink Floyd estaba por dejar atrás los días de banda de culto del rock progresivo para<br />
convertirse en uno de los grupos más famosos del mundo. El álbum que marcó esa transición fue Meddle,<br />
un disco en el que Roger Waters, David Gilmour, Rick Wright y Nick Mason tocaron un nervio sensible en su<br />
público. El preludio del impacto universal que traerían obras como “The Dark Side of the Moon”y “The Wall”.<br />
Por Alfredo Rosso<br />
El álbum meddle, editado<br />
en Inglaterra por<br />
EMI el 13 de noviembre<br />
de 1971, marca el<br />
comienzo del período<br />
más productivo y exitoso en la carrera<br />
de Pink Floyd, en el que sus<br />
principales compositores a`lcanzaron<br />
un pico artístico. Gilmour ya no<br />
era “el chico nuevo” de la banda: se<br />
había vuelto la fuerza musical preponderante<br />
del grupo, mientras que<br />
Waters -que había tenido que ocuparse<br />
de las letras de las canciones<br />
casi por default tras la salida de Syd<br />
Barrett- abordaba aquí una temática<br />
mucho más ambiciosa.<br />
Al culminar la gira de Atom<br />
Heart Mother, los integrantes de<br />
Pink Floyd se reunieron en la casa<br />
de Gilmour y decidieron que el<br />
siguiente álbum sería un cambio<br />
radical en su manera de hacer música<br />
La base del nuevo sonido era un<br />
tema creado a partir de segmentos<br />
y partes que se ensamblaron para<br />
crear una larga composición. Se<br />
llamó “Echoes” y ocuparía todo el<br />
lado dos del nuevo álbum, Meddle.<br />
La grabación de “Echoes” comenzó<br />
en enero de 1971 en los estudios<br />
Abbey Road, con el nombre tentativo<br />
de “Nothing, partes uno a treinta<br />
y seis”. “Echoes” comienza con el ya<br />
famoso ruido del sonar, un efecto<br />
que se logró por accidente: el tecladista<br />
Rick Wright estaba tocando<br />
algunas notas en el piano, cuando<br />
decidió pasarlo por el parlante<br />
rotativo Leslie. A la banda le llamó<br />
la atención una nota que tenía una<br />
resonancia misteriosa. Justo lo que<br />
buscaban para iniciar la obra.<br />
A fines de enero del ’71, Pink Floyd<br />
las treinta y seis bases que habían<br />
grabado como demos y decidieron<br />
desarrollar algunas como temas<br />
completos, de modo que “Echoes”<br />
tuviese una continuidad musical. En<br />
las sesiones de marzo y abril, varios<br />
de esos segmentos fueron descartados<br />
y otros combinados entre sí,<br />
hasta que quedaron ocho pasajes<br />
musicales bien definidos. A fines de<br />
abril, “Echoes” fue estrenado en público<br />
en el Richmond College, bajo<br />
el título de “The Return of the Son<br />
of Nothing”.<br />
Durante mayo y junio del 71 Pink<br />
Floyd trabajó en los estudios Morgan<br />
haciendo algunas sobregrabaciones<br />
finales y en julio se pusieron<br />
las voces. El cambio de estudio se<br />
debió a que Morgan tenía dieciséis<br />
canales contra los ocho de Abbey<br />
Road. En cuanto a la letra, en su<br />
fase inicial “Echoes” estaba dominada<br />
por un tema de ciencia ficción<br />
pero a medida que evolucionaba,<br />
la suite reemplazó las imágenes del<br />
espacio por imágenes del océano.<br />
Cuando llegó el momento de escribir<br />
la letra definitiva, Waters le<br />
imprimió un contenido fuertemente<br />
humanista. Según su autor, esta letra<br />
fue la base de futuras exploraciones<br />
sobre la alienación y los agentes<br />
que conspiran contra la libertad del<br />
individuo.<br />
En cuanto a los temas que ocupaban<br />
el lado uno de Meddle, “One of<br />
these days” nació de un experimento<br />
en el estudio de grabación, cuando<br />
Waters enchufó su bajo eléctrico en<br />
el sistema de delay Binson Echorec<br />
que utilizaba Gilmour para sus guitarras.<br />
Waters jugó con la velocidad<br />
de la cinta y el eco hasta lograr<br />
el sonido que buscaba y luego lo<br />
dispuso en extremos opuestos del<br />
espectro estéreo. Este sonido de bajo<br />
le gustó tanto al grupo que, en principio,<br />
“One of these days” iba a tener<br />
sólo eso, pero Gilmour sugirió que<br />
agregasen otros instrumentos para<br />
darle más consistencia. Así surgió<br />
la sección de vibrato y de guitarra<br />
lap steel que forma la segunda parte<br />
del tema. El sintetizador VC3 es responsable<br />
por el efecto de viento que<br />
abre y cierra la pieza. En cuanto a la<br />
frase “One of these days I’m going<br />
to cut you into little pieces”. La voz<br />
pertenece al baterista Nick Mason y<br />
fue lentificada y pasada por un amplificador<br />
de guitarra con trémolo y<br />
distorsión.<br />
Como “One of these days” era un<br />
tema muy poderoso y violento, la<br />
banda cambió a continuación hacia<br />
algo calmo y tranquilo: “A pillow<br />
of winds”, la última canción en ser<br />
grabada para el álbum. El elemento<br />
saliente son las guitarras -acústica y<br />
slide- de David Gilmour, mientras<br />
que la letra de Waters evoca la calidez<br />
y quietud del hogar.<br />
“Fearless” contiene una de las<br />
mejores viñetas de Waters, una metáfora<br />
sobre la lucha para triunfar<br />
a pesar de los enormes obstáculos<br />
que se plantan en el camino.<br />
También hay una alusión al paso<br />
del tiempo y a la declinación en el<br />
estado mental del viejo compañero<br />
de ruta, Syd Barrett. El espíritu de<br />
Barrett parece haber estado cerca<br />
de la banda en esta época, porque<br />
EMI venía de editar el álbum Relics,<br />
que tenía varias de las antiguas<br />
composiciones de Floyd con Syd.<br />
El coro de hinchada de fútbol que<br />
cierra el tema se grabó en un auténtico<br />
estadio, durante un encuentro<br />
entre el Liverpool y el West Ham en<br />
1970, y es la adaptación de la canción<br />
“You’ll Never Walk Alone”, del<br />
binomio compositor integrado por<br />
Richard Rodgers y Oscar Hammerstein<br />
II. La hinchada del Liverpool<br />
la adoptó como cántico emblemático<br />
después de haberla escuchado en<br />
la versión del conjunto liverpuliense<br />
Gerry and The Pacemakers, en los<br />
años ’60.<br />
“San Tropez” fue la cínica respuesta<br />
de Roger Waters al pedido de<br />
Capitol, la grabadora estadounidense<br />
de Pink Floyd, de que Meddle tuviese<br />
un tema que se pudiera pasar<br />
por la radio. San Tropez es el balneario<br />
francés donde Gilmour y Barrett<br />
fueron arrestados cuando tocaban<br />
en la calle, en el verano de 1965.<br />
Es una especie de auto-parodia de<br />
Waters, y anticipa los sentimientos<br />
de alienación ante la fama que luego<br />
Roger iba a desarrollar en pleno en<br />
Animals, The Wall y The Final Cut.<br />
El lado uno de “Meddle” concluía<br />
con una típica broma Floydiana.<br />
El título, “Seamus”, era también el<br />
nombre del perro del cantante Steve<br />
Marriott, de los Small Faces y<br />
Humble Pie, al que su dueño había<br />
entrenado para aullar cada vez que<br />
escuchase un blues. Como Marriott<br />
estaba de gira por los Estados Unidos,<br />
el perro quedó a cargo de unos<br />
amigos de Gilmour. El guitarrista de<br />
Floyd llevó a Seamus al estudio una<br />
noche sin saber de las habilidades<br />
del perro, de modo que cuando la<br />
banda encaró un blues clásico, el can<br />
decidió ponerse a cantar, ante la risotada<br />
general y el pedido unánime<br />
de que el ingeniero echase a rodar<br />
las cintas.<br />
Más allá de la obra “Echoes”, no se<br />
le puede atribuir al resto de Meddle<br />
una unidad temática o conceptual.<br />
Vistos por separado, sus distintos<br />
temas pueden parecer superiores a<br />
la suma de las partes. Pero además<br />
de contener muy buena música, Meddle<br />
es la obra en la que Pink Floyd<br />
encontró por fin una dinámica<br />
grupal a la altura de su potencial y<br />
sembró el camino que florecería con<br />
el impacto mundial de “The Dark<br />
Side of the Moon” un año y medio<br />
más tarde.<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
77
E<br />
EMERGENTES<br />
Fran Silva<br />
“Miedo”<br />
Franco Rizzaro<br />
“Chances”<br />
la nueva canción del artista cordobés fue escrita<br />
con la cantante argentina Mimi Rose y producida por Fetjay<br />
desde Los Ángeles.<br />
“Un nuevo representante del pop argentino presenta el<br />
primer adelanto de una propuesta fresca y atrapante que logra<br />
combinar el género con los sonidos urbanos y resignifica<br />
la balada con su fuerza y emoción. La canción habilita<br />
nuevos horizontes sonoros para la música nacional y trae<br />
una propuesta que combina melodías delicadas y románticas<br />
con beats y sonidos urbanos logrando un estilo muy propio<br />
e innovador, que lo posiciona como una de las voces más interesantes<br />
de los últimos tiempos”, aseguran.<br />
“Un piano que marca el espíritu de la canción, una guitarra<br />
que armoniza y aporta sensibilidad y un beat fresco que<br />
le da el ritmo indicado, se suman a la voz de Fran para terminar<br />
de crear una canción enérgica, pero sensible”, señala<br />
Fran Silva, y agrega: “De a poco fui encontrando mi sonido<br />
y hoy ya está mucho más definido: un pop urbano, pero bien<br />
romántico. Me gusta transmitir una idea y una historia en<br />
mis canciones”.<br />
este es el primer single de cuatro que el artista presentará<br />
hasta diciembre, proyectando así un disco para 2022.<br />
La presentación se realizó a pocos días del estreno de la<br />
serie Días de Gallos, donde Franco Rizzaro rapea y actúa<br />
junto a Ecko y Ángela Torres, llega “Chances”. Producida<br />
por Joaco Tdeb de 2raw Music y mezclada y masterizada<br />
por Jonathan Vainberg, es la primera canción de una tanda<br />
lista para salir. La canción es un dancehall moderno<br />
que habla del amor atravesado por la nostalgia. “Comprende<br />
una letra sensible, que deja ver una herida cicatrizando<br />
con el paso del tiempo. En el génesis de la música<br />
de Franco está la necesidad de manifestar sus emociones.<br />
La música es una de las vías que encuentra: es un artista<br />
multidisciplinario y multifacético, que busca manifestarse<br />
y contar su historia a través de otras ramas del arte como<br />
la actuación, la improvisación y la escritura”, se destacó.<br />
“El primer single de cuatro<br />
que el artista presentará<br />
hasta diciembre”<br />
78<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | OCTUBRE <strong>2021</strong>
Isaías Eres<br />
“Canciones<br />
Nuevas”<br />
el dúo, “un laboratorio musical en constante movimiento”,<br />
lanza su segundo material discográfico, Canciones<br />
Nuevas, un trabajo que amplía el universo del dúo conformado<br />
por Nicolas Mor y Martin Dlugonoga. “Se trata de<br />
un registro corto y conciso, pero profundo a la vez, ya que<br />
está escribo en clave de intimidad y reflexión. La dupla de<br />
amigos que comanda el proyecto desde 2018 presenta una<br />
maduración con respecto a Amigos (2019). Estas canciones<br />
nuevas son un medio de trasporte a un lugar, un momento,<br />
un sentimiento particular, que explora los costados más privados<br />
y hondos de sus creadores”.<br />
El disco presenta diferentes colores, profundiza el comunicado:<br />
en la balada “Cigarrillo” y su melancólico arreglo de<br />
piano, que bien podría acompañar un film noir; con guiños<br />
a Charly García, “Mi llegada a los 22” avanza un paso en esa<br />
línea y profundiza (“Siempre fue lo mismo y desde hoy es<br />
distinto”). Aunque es la arrabalera (y por momentos folclórica)<br />
“Café” aquella que sintetiza el inconsciente colectivo<br />
del nuevo Isaías Eres, un laboratorio musical en constante<br />
movimiento: “Todavía creo que te vi pasar por el centro de<br />
mi galaxia, que es mi canción y mi pared”.<br />
La producción integral del disco es de Isaías Eres; se grabó<br />
en el Estudio El Pie con Alejandro Saro (en Canciones<br />
Nuevas, Magda (No te Oigo), Mi Llegada a los 22, Buenas<br />
Fotos, A Donde se Fueron Todos) y en Estudio MCL (En<br />
Baladí y Cigarrillo).<br />
Chocolate<br />
Remix<br />
“Pajuerana”<br />
la rapera, cantante, productora y dj tucumana de<br />
reggaetón lanza su segundo álbum, el sucesor de “Sátira”<br />
(2017). Chocolate Remix – Romina Bernardo – llega con un<br />
nuevo material. En esta ocasión, combina el reggaetón con<br />
el funk carioca y el pop con tintes noventeros para entregar<br />
seis canciones desprejuiciadas que rapean historias de<br />
vidas socialmente incomprendidas. En Pajuerana, la artista<br />
rapea a ritmo de reggaetón canciones que hablan sobre la<br />
promiscuidad, el trabajo sexual, la masturbación, la imposibilidad<br />
del aborto en la villa, el niño no deseado que crece,<br />
la delincuencia juvenil, el gatillo fácil y el despotismo del<br />
poder. “¿Quién Sos?” fue el puntapié inicial del disco en el<br />
que Chocolate le canta en su jerga natal a la hegemonía del<br />
saber porque, a Chocolate, le interesa reivindicar las cosmovisiones<br />
que se gestan por fuera de las grandes capitales.<br />
El álbum incluye una versión en portugués de “Patria que<br />
me pariu” del rapero brasileño Gabriel o Pensador que en<br />
1997 dejaba registro de un reclamo que 20 años después se<br />
convertiría en Argentina en emblema de la lucha feminista<br />
bajo el lema “Aborto legal, seguro y gratuito”. Participan en<br />
el álbum la corista Mora Destroya, la cantante y actriz catalana<br />
Elektra Insogna y los productores Sneed & Larsen, DT.<br />
Bilardo y EMG Beatz.<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
79
En su tercera semana<br />
en el Global 200, la<br />
pista de Afrobeats<br />
del artista nigeriano<br />
ha subido un 36%<br />
a 68,9 millones de<br />
reproducciones<br />
y un 76% a 4.500<br />
vendidas en todo el<br />
mundo. Es el primer<br />
top cinco de la lista<br />
de éxitos de un acto<br />
de África.<br />
BB 200<br />
Global<br />
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80 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | OCTUBRE <strong>2021</strong><br />
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Regresan los festivales<br />
Y se anuncian shows internacionales<br />
La pandemia no ha terminado y nadie sería capaz<br />
de afirmar lo contrario, sin embargo lo que se propone<br />
es terminar el <strong>2021</strong> lo más parecido posible a la<br />
vieja normalidad. La vacunación avanza en nuestra<br />
región, y experiencia en Europa y Estados Unidos<br />
nos dice que a pesar de la amenaza constante de las<br />
nuevas variantes, se pueden consolidar las aperturas<br />
con cuidados y protocolos. Y de eso sabe nuestra<br />
industria, que desde el primer día ha trabajado en<br />
protocolos que le permitiera, justamente, trabajar.<br />
En un primer momento los protocolos para poder<br />
realizar streamings y luego para los primeros shows<br />
con aforo limitado y al aire libre.<br />
En esta etapa lo destacado es el regreso de los festivales.<br />
Gonna Go y Produce Crack una nueva edición<br />
del Festival Capital. En su primera edición en Buenos<br />
Aires, desembarca en Mandarine Tent el 6 y 7 de noviembre.<br />
Sesiones Capital tendrá gastronomía, arte y<br />
un line up encabezado por Sara Hebe, Eruca Sativa,<br />
Acru, Juana Molina, Peces Raros, entre otros artistas.<br />
El verano tiene ya confirmados varios hitos. Gonna<br />
Go anunció que está preparando lo que será el regreso<br />
de Rock en Baradero. En vivo Producciones por su<br />
parte anunció el Festival de Cosquín el 12 y 13 de<br />
febrero, con un regreso al aeródromo de Santa María<br />
de Punilla, y el lanzamiento de la<br />
primera preventa.<br />
En enero se confirmó la 56 edición del<br />
Festival Nacional de Doma y Folklore<br />
en Jesús María, que tendrá como ya es<br />
costumbre una extensa grilla del 6 al 17<br />
de enero. Pasarán por el escenario del<br />
Festival de Jesús María, Raly Barrionuevo,<br />
Dúo Coplanacu, Cuti, Los Manseros<br />
Santiagueños, Damián Córdoba, Jorge<br />
Rojas, Nahuel Pennisi, Palito Ortega, Los<br />
Nocheros, Los Tekis, Sergio Galleguillo,<br />
Los Carabajal, Abel Pintos, El Chaqueño<br />
Palavecino, Ulises Bueno, Soledad Pastorutti, Luciano<br />
Pereyra, Tini y Los Palmeras, entre otros.<br />
Fénix Entertainment ya comenzó a programar<br />
con todo lo que será la primera parte del 2022. El<br />
mes pasado anunció el show de Ricardo Montaner<br />
en abril en el Luna Park, que ya tiene una segunda<br />
fecha a la venta por entradas agostadas. La productora<br />
además anunció el show en Buenos Aires de Rauw<br />
Alejandro, el 18 de febrero también en el Luna. El<br />
mítico Estadio porteño, luego ser una de las sedes<br />
claves para la vacunación en la ciudad, ya tiene una<br />
importante agenda de shows para lo que resta del<br />
año con los 12 shows de Luciano Pereyra en octubre<br />
y noviembre. Además estarán Chano con<br />
tres fechas el 4, 25 y 26 de noviembre,<br />
Ulises Bueno (16/10), Cuarteto De Nos<br />
(2/12), Ciro y Los Persas (3 y 4/12), Los<br />
Palmeras y La Delio Valdez 7/12, Sergio<br />
Torres (9/12), Rodrigo Tapari (10/12) y<br />
La Konga (12/12).<br />
Internacional<br />
Desde Chile, Swing Managent anunció<br />
los primeros shows internacionales de<br />
Luis Fonsi y Morat, ambos en noviembre<br />
en el Arena Movistar de Santiago.<br />
También regresa a los escenarios<br />
Américo el 27 de noviembre en el en<br />
el Teatro Caupolicán.<br />
Kiss (DF Entertainment) confirmó<br />
Rauw Alejandro<br />
que llegará a la región con su gira despedida en abril<br />
de 2022 y Michael Bublé (MoveConcerts) anunció que<br />
llegará a la Argentina en noviembre de 2022. Metallica<br />
volvió a posponer su gira, sin confirmaciones todavía,<br />
y Bruce Dickinson canceló su gira en Latinoamérica.<br />
Maroon 5 se presentará el 8 de abril en el Campo<br />
Argentino de Polo y The Drive Era en 18 de mayo en<br />
el Teatro Vorterix<br />
Gracias Totales - Pop Art – se presentará el 18 y<br />
19 de diciembre en el Campo Argentino de Polo. En<br />
2022 Gracias Totales estará en febrero en República<br />
Dominicana y luego tendrá shows en Estados Unidos<br />
en Miami y Los Ángeles, además de Ciudad de México.<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
81
3 3 5 BAD HABITS Ed Sheeran 1 14<br />
7 7 6 SHIVERS Ed Sheeran 6 3<br />
9 6<br />
9 6 7 HEAT WAVES Glass Animals 6 39<br />
4 5 8 WAY 2 SEXY Drake Feat. Future & Young Thug 2 4<br />
11 10 9 PEPAS Farruko 7 11<br />
15 15 10 HAPPIER THAN EVER Billie Eilish 6 9<br />
4<br />
10<br />
- 4 11 THATS WHAT I WANT Lil Nas X 4 2<br />
24 20 12<br />
24 20 12 COLD HE<strong>AR</strong>T (PNAU REMIX) Elton John & Dua Lipa 12 7<br />
14<br />
14 11 13 WOMAN Doja Cat 11 11<br />
12 19 14 BUTTER BTS 1 19<br />
13 13 15 GOOD 4 U Olivia Rodrigo 1 20<br />
9<br />
21 9 16 MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME) Lil Nas X 1 27<br />
16 16 17 BEGGIN’ Maneskin 3 17<br />
18 18 18 LEVITATING Dua Lipa 2 52<br />
10 12 19 KNIFE TALK Drake Feat. 21 Savage & Project Pat 6 4<br />
19 21 20 SAVE YOUR TE<strong>AR</strong>S The Weeknd & Ariana Grande 1 39<br />
17 23 21 NEED TO KNOW Doja Cat 6 16<br />
20 24 22 KISS ME MORE Doja Cat Feat. SZA 3 25<br />
6 14 23 FAIR TRADE Drake Feat. Travis Scott 4 4<br />
8 17 24 GIRLS WANT GIRLS Drake Feat. Lil Baby 3 4<br />
44 25<br />
44 160 25 GG MONEY Lisa 25 3<br />
2<br />
2 22 26 LALISA Lisa 2 3<br />
25<br />
25 26 27 FANCY LIKE Walker Hayes 25 15<br />
38 34 28 PERMISSION TO DANCE BTS 1 12<br />
27<br />
28<br />
27 27 29 LOVE TONIGHT Shouse 20 14<br />
28 28 30 BLINDING LIGHTS The Weeknd 2 56<br />
57 35 31<br />
57 35 31 LIFE GOES ON Oliver Tree 31 4<br />
31 30 32 TAKE MY BREATH The Weeknd 5 8<br />
29 31 33 TODO DE TI Rauw Alejandro 3 19<br />
34 32 34 YONAGUNI Bad Bunny 3 17<br />
33 33 35 PEACHES Justin Bieber Feat. Daniel Caesar & Giveon 1 28<br />
41 37 36 TRAITOR Olivia Rodrigo 7 19<br />
53 39<br />
53 39 37 MEET ME AT OUR SPOT THE ANXIETY: WILLOW & Tyler Cole 37 4<br />
36 38 38 VOLVI Aventura x Bad Bunny 11 9<br />
22 29 39 HURRICANE Kanye West 5 5<br />
46 42 40 DYNAMITE BTS 1 56<br />
39<br />
Afrobeats track<br />
by the Nigerian<br />
artist is up 36%<br />
to 68.9 million<br />
streams and 76%<br />
to 4,500 sold<br />
worldwide. It’s the<br />
chart’s first top<br />
five hit by an act<br />
from Africa.<br />
39 41 41 IN DA GETTO J Balvin & Skrillex 39 13<br />
NEW 42 YOUR HE<strong>AR</strong>T Joyner Lucas & J. Cole 42 1<br />
52 44 43 PERFECT Ed Sheeran 30 56<br />
NEW 44 LOCO iTZY 44 1<br />
55 52 50 ESSENCE Wizkid Feat. Justin Bieber & Tems 28 12<br />
47 50 51 QUE MAS PUES? J Balvin & Maria Becerra 17 18<br />
49<br />
49 46 52 GET INTO IT (YUH) Doja Cat 41 9<br />
23 40 53 CHAMPAGNE POETRY Drake 5 4<br />
60 53 54 DRIVERS LICENSE Olivia Rodrigo 1 38<br />
NEW 55 BAD MORNING YoungBoy Never Broke Again 55 1<br />
67 64 56 SOBRIO Maluma 52 12<br />
59 57 57 LEAVE THE DOOR OPEN Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak) 2 30<br />
32<br />
32 49 58 FAMILY TIES Baby Keem & Kendrick Lamar 25 5<br />
63 59<br />
71 63 59 DON’T BE SHY Tiesto & Karol G 59 7<br />
65 59 60 DANCE MONKEY Tones And I 16 56<br />
64 56 61 MOOD 24kGoldn Feat. iann dior 2 56<br />
61<br />
55 62 2055 Sleepy Hallow 37 11<br />
89 77 63<br />
89 77 63 OUT OUT Joel Corry, Jax Jones, Charli XCX & Saweetie 63 6<br />
72 66 64 SHAPE OF YOU Ed todo Sheeran el mundo, 58 según 56<br />
62 60 65 DEJA VU Olivia alcanza Rodrigo el Global 3 Excl. 26<br />
66 65 66 WATERMELON SUG<strong>AR</strong> Harry En el Styles mashup, John 9 56<br />
133 83 67<br />
133 83 67 WHERE <strong>AR</strong>E YOU NOW Lost Frequencies &<br />
de<br />
Calum<br />
1990<br />
Scott<br />
“Sacrifice”, 67 3<br />
63<br />
69 68 DON’T GO YET Camila BB<br />
repite<br />
Cabello 200<br />
su clásico 28 de 1972 10<br />
45<br />
45 61 69 la pepita de 1983<br />
HAVE MERCY Chloe 45“Kiss<br />
3<br />
76 68 70 SOMEONE YOU LOVED Lewis Capaldi 24 56<br />
79 74 71 BELIEVER Imagine Dragons 52 56<br />
26 48 72 NO FRIENDS IN THE INDUSTRY Drake 12 4<br />
77 71 73 LEAVE BEFORE YOU LOVE ME Marshmello X Jonas Brothers 40 19<br />
81 86 74 DAKITI Bad Bunny & Jhay Cortez 1 48<br />
185 75<br />
- 185 75 ON MY SIDE YoungBoy Never Broke Again 75 2<br />
70 72 76 YOU RIGHT Doja Cat & The Weeknd 12 14<br />
NEW 77 NO WHERE YoungBoy Never Broke Again 77 1<br />
104 80<br />
78 CURAME Rauw Alejandro 71 8<br />
102 92 79<br />
102 92 79 LEY SECA Jhay Cortez & Anuel AA 79 4<br />
86 84 80 SUNFLOWER Post Malone & Swae Lee 47 56<br />
88 88 81 DON’T ST<strong>AR</strong>T NOW Dua Lipa 30 56<br />
97 91 82 SWEATER WEATHER The Neighbourhood 62 53<br />
80 81 83 WITHOUT YOU The Kid L<strong>AR</strong>OI 10 45<br />
83 90 84 VOLANDO Mora, Bad Bunny & Sech 27 12<br />
37 58 85 IN THE BIBLE Drake Feat. Lil Durk & Giveon 9 4<br />
92<br />
94 86 A-O-K Tai Verdes 86 10<br />
74 85 87 RAATAAN LAMBIYAN Tanishk Bagchi, Jubin Nautiyal & Asees Kaur 57 7<br />
82 70<br />
82 70 88 LIKE I CAN Sam Smith 70 6<br />
RE-ENTRY 89 WOCKESHA Moneybagg simultáneamente Yo 58 en 18<br />
93 93 90 THE BUSINESS Tiesto 12 47<br />
98 98 91 BABY SH<strong>AR</strong>K con Pinkfong 26,000 unidades 38 55 de<br />
92<br />
La canción obtuvo<br />
31,4 millones de<br />
reproducciones y se<br />
vendieron 26.900 en<br />
MRC Data, y también<br />
Top 10 de EE. UU. (11-9).<br />
canta parte de su éxito<br />
mientras que Lipa<br />
“Rocket Man”, así como<br />
the Bride” (mientras<br />
que la coda del sencillo<br />
interpola la pista de<br />
John de 1976 “Where’s<br />
the Shoorah?”). El<br />
trío australiano PNAU<br />
se une a las estrellas<br />
británicas en la<br />
colaboración y obtiene<br />
créditos de co-escritura<br />
y coproducción.<br />
139 136 92 SMELLS LIKE TEEN SPIRIT obtenidas Nirvana en 92 los 39<br />
NEW 93<br />
— G<strong>AR</strong>Y TRUST<br />
BORED Billie Eilish 93 1<br />
90 100 94 FIEL Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez 13 29<br />
96 103 95 LOVE AGAIN Dua Lipa 63 17<br />
NEW 96 SEJODIOTO Karol G 96 1<br />
82 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | OCTUBRE <strong>2021</strong><br />
DATOS DE LA SEMANA DEL 28.08.<strong>2021</strong><br />
D.COM FOR COMPLETE CH<strong>AR</strong>T DATA DATA FOR WEEK OF 10.09.<strong>2021</strong><br />
THE <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> 200 CH<strong>AR</strong>T RANKS THE MOST POPUL<strong>AR</strong> ALBUMS OF THE WEEK, AS COMPILED BY MRC DATA, BASED ON MULTIMETRIC CONSUMPTION (BLENDING TRADITIONAL ALBUM SALES, TRACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).<br />
Formado en 2019, el<br />
grupo surcoreano<br />
lanzó su debut oficial<br />
en estudio, Crazy in<br />
Love: The 1st Album,<br />
el 24 de septiembre y<br />
obtuvo 30.2 millones de<br />
reproducciones y vendió<br />
3.800 en todo el mundo<br />
en su primera semana.<br />
El conjunto comienza<br />
el n. ° 1 en álbumes<br />
mundiales y en el n. °<br />
11 en el Billboard 200<br />
álbumes equivalentes<br />
SALES DATA<br />
Estados Unidos<br />
COMPILED BY<br />
Global<br />
THE <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> GLOBAL 200 CH<strong>AR</strong>T RANKS THE TOP SONGS BASED ON STREAMING AND/OR SALES ACTIVITY FROM OVER 200 TERRITORIES <strong>AR</strong>OUND THE WORLD — INCLUDING THE UNITED STATES — AS TRACKED BY MRC DATA. THE RANKING IS BASED<br />
THE <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> GLOBAL 200 CH<strong>AR</strong>T RANKS THE TOP SONGS BASED ON STREAMING AND/OR SALES ACTIVITY FROM OVER 200 TERRITORIES <strong>AR</strong>OUND THE WORLD — INCLUDING THE UNITED STATES — AS TRACKED BY MRC DATA. THE RANKING IS BASED<br />
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