Billboard Bolivia N1 Septiembre 2021

CHILA 

JATUṈ 

DIEGO 

TORRES 

- 

EZEQUIEL 

BAZÁṈ 

KJARKAS 

- 

Fabio 

Zambrana 

MATAMBA 

- 

MILA 

MAGAḺ 

MORPEI 

- 

NATTI 

NATASHA 

CAMILO 

- 

OZUNA & 

ANUEL AA 

ISSN 2344-9276 · Año 1 · Nº 1 · Septiembre 2021

2 BILLBOARD BOLIVIA | SEPTIEMBRE 2021

JORA FRANTZIS 

Hot 100 

SALES, AIRPLAY & 

THE WEEK’S MOST POPULAR CURRENT SONGS ACROSS ALL GENRES, RANKED BY RADIO AIRPLAY AUDIENCE IMPRESSIONS AS MEASURED BY MRC DATA, SALES DATA AS COMPILED BY MRC DATA AND STREAMING ACTIVITY DATA BY ONLINE MUSIC SOURCES TRACKED BY MRC DATA. SONGS ARE DEFINED AS CURRENT 

STREAMING DATA 

IF THEY ARE NEWLY RELEASED TITLES, OR SONGS RECEIVING WIDESPREAD AIRPLAY AND/OR SALES ACTIVITY FOR THE FIRST TIME. SEE CHARTS LEGEND ON BILLBOARD.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © 2021 BILLBOARD MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED. 

COMPILED BY 

Cardi B (izquierda) 

y Lizzo. 

Lizzo y Cardi B, los 

rumores son ciertos 

Mis grabaciones viven en el top 10”, cardi b se jacta del 

nuevo trabajo de ella y Lizzo, “Rumors”. Confirmando la fórmula 

una vez más, el sencillo que reúne a las estrellas debuta 

en el número 4 del Billboard Hot 100, marcando el décimo 

top 10 de Cardi B y el tercero de Lizzo. 

La pista, lanzada el 13 de agosto, ingresa con 30.1 millones en audiencia 

de radio, marcando el inicio más alto en la lista de Canciones de radio (No. 

21) en más de cinco años, 20.9 millones de transmisiones y 25,200 vendidas 

en la semana que terminó el 19 de agosto, según a MRC Data. También se 

abre en el n.° 1 en las listas Hot R&B / Hip-Hop Songs y Hot Rap Songs. 

Tras la llegada de la canción, Lizzo publicó un emotivo video en Instagram 

Live diciendo: “A veces siento que el mundo simplemente no me ama. 

Es como si no importara cuánta energía positiva pongas en el mundo ... todavía 

vas a tener personas que tienen algo malo que decir sobre ti”. 

Cardi B más tarde apoyó a Lizzo en Twitter, llamando a los trolls que 

“siempre intentan ponerte sus inseguridades”. Posteriormente, Instagram y 

Facebook eliminaron los comentarios de odio de las cuentas de Lizzo. “Elegí 

ser innegable”, dijo a Good Morning America de ABC el 18 de agosto. “Elegí 

ser ruidosa y elegí ser genial. Y todavía estoy aquí “. —GARY TRUST 

DOS 

SEMANAS 

ATRÁS 

SEMANA 

PASADA 

ESTA 

SEMANA 

1 1 1 #1 

5 3 2 

TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista 

PRODUCTOR (COMPOSITOR) 

GRABADORA / DISTRIBUIDORA 

3 WKS AIR 

BAD HABITS 

FRED AGAIN.., J.MCDAID, E.SHEERAN 

(E.C.SHEERAN, F.GIBSON, J.MCDAID) 

STAY The Kid LAROI & Justin Bieber 

CASHMERE CAT, O.FEDI, B.SLATKIN, C.PUTH (C.K.J.HOWARD, J.D.BIEBER, 

M.A.HOIBERG, O.FEDI, B.SLATKTIN, C.PUTH, M.J.MULE, I.DEBONI, S.RAHMAN) 

RAYMOND BRAUN/ 

COLUMBIA/DEF JAM 

MEJOR 

RANKING 

SEMANAS 

EN CHART 

1 6 

Ed Sheeran 

2 8 

ATLANTIC 

2 2 3 

GOOD 4 U Olivia Rodrigo 

D.NIGRO, ALEXANDER 23 (O.RODRIGO, D.L.NIGRO) 

GEFFEN/INTERSCOPE 

HOT SHOT 

DEBUT 4 

6 4 5 

RUMORS 

RICKY REED, TELE, N.MERCEREAU (M.JEFFERSON, 

E.B.FREDERIC, T.THOMAS, S.CHEUNG, CARDI B, T.CARR) 

KISS ME MORE 

YETI BEATS, R.CHAHAYED (A.Z.DLAMINI, D.SPRECHER, R.CHAHAYED 

, G.A.POWELL II, C.LANG, L.S.GOTTWALD, S.I.ROWE, T.SHADDICK, S.A.KIPNER) 

1 14 

Lizzo & Cardi B 

4 1 

NICE LIFE/ATLANTIC 

Doja Cat Feat. SZA 

3 19 

KEMOSABE/RCA 

3 5 6 

LEVITATING 2 Dua Lipa 

KOZ, S.D.PRICE (C.COFFEE JR., S.KOZMENIUK, S.T.HUDSON, D.LIPA) WARNER 

7 8 7 

4 7 8 

9 10 9 

8 9 10 

INDUSTRY BABY 

K.WEST, TAKE A DAYTRIP (M.L.HILL, 

D.M.A.BAPTISTE, D.BIRAL, N.LEE, J.HARLOW) 

BUTTER 

R.GRIMALDI, S.KIRK, R.PERRY (J.ANDREWS, 

R.GRIMALDI, S.KIRK, RM, A.BILOWITZ, S.GARCIA, R.PERRY) 

DEJA VU 

D.NIGRO (D.L.NIGRO, O.RODRIGO, 

T.SWIFT, J.M.ANTONOFF, A.E.CLARK) 

2 46 

Lil Nas X & Jack Harlow 

2 4 

COLUMBIA 

BTS 

HYBE/BIGHIT 

MUSIC/COLUMBIA 

1 13 

Olivia Rodrigo 

3 20 


MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME) 2 Lil Nas X 

TAKE A DAYTRIP, O.FEDI, R.LENZO 

(M.L.HILL, D.M.A.BAPTISTE, D.BIRAL, O.FEDI, R.LENZO) 

COLUMBIA 

1 21 

BILLBOARD.BO 

3

H 

HOT 100 

¿Por qué renunciaste a una estructura de 

canción tradicional con “Gyalis”? 

No hay gancho, puente, verso, solo vibraciones. 

Es solo una serie de momentos. Produzco como 

un DJ. La parte favorita de algunas personas 

son los bares donde estaba rapeando, luego 

lo cambié a este ambiente caribeño. No hay 

reglas para ello. Siento que la muestra de “Back 

That Azz Up” realmente sacudió la habitación. 

Cuando eso juega en el club, es un gran 

momento. 

¿Cómo afectó tu sonido crecer en Nueva York? 

Crecer en la escena de la iglesia de Nueva York 

dio forma a cómo soy como músico: obtuve 

esos elementos musicales. En diferentes 

ciudades, los músicos de las iglesias y los 

clubes de jazz tienen un tipo de swing y una 

WIZKID FEAT. 

& TEMS 

“Essence” 

El sencillo de Wizkid 

con Tems aumenta un 

72% a 13 millones de 

reproducciones y un 129% 

a 4.600 vendidas después 

de que llegara su remix 

con Bieber el 13 de agosto. 

El álbum principal Made 

in Lagos sube 145-58 en 

la cartelera. 200 (12.000 

unidades, 55% más). 

DOS 

SEMANAS 

ATRÁS 

SEMANA 

PASADA 

ESTA 

SEMANA 

10 11 11 

15 15 12 

- 6 

13 

13 12 14 

12 14 15 

SAVE YOUR TEARS 3 

MAX MARTIN, O.T.HOLTER, THE WEEKND (A.TESFAYE, 

A.BALSHE, J.QUENNEVILLE, MAX MARTIN, O.T.HOLTER, A.GRANDE) 

FANCY LIKE 

W.HAYES, J.THIBODEAU, S.MCANALLY 

(W.HAYES, J.JENKINS, S.STEVENS, C.BARTOLINI) 

TAKE MY BREATH 

MAX MARTIN, O.T.HOLTER, THE WEEKND 

(A.TESFAYE, A.BALSHE, MAX MARTIN, O.T.HOLTER) 

71 

The Weeknd & Ariana Grande 

1 36 

XO/REPUBLIC 

Walker Hayes 

12 9 

MONUMENT 

The Weeknd 

6 2 

XO/REPUBLIC 

PEACHES 2 Justin Bieber Feat. Daniel Caesar & Giveon 

HARV, SHNDO (J.D.BIEBER, A.WOTMAN, G.D.EVANS, B.HARVEY, 

L.M.MARTINEZ JR., L.B.BELL, F.KING, M.S.LEON, K.YAZDANI, A.SIMMONS) 

RAYMOND 

BRAUN/DEF JAM 

LEAVE THE DOOR OPEN Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak) 

BRUNO MARS, D’MILE (BRUNO MARS, 

B.ANDERSON, D.EMILE II, C.B.BROWN) 

AFTERMATH/ 

ATLANTIC 

ESSENCE Wizkid Feat. Justin Bieber & Tems 

54 44 16 SAL STM 

P2J, LEGENDURY BEATZ (A.I.BALOGUN, 

R.ISONG, O.E.OKIEMUTE, O.E.UZEZI, T.OPENIYI, J.D.BIEBER) 

STARBOY/ 

RCA 

18 16 17 YOU RIGHT Doja Cat & The Weeknd 

11 

13 18 

17 17 19 

32 20 20 

sensación diferente. Escribo cómo hablo, por 

lo que gran parte de la jerga es realmente la 

ciudad de Nueva York. Incluso el tempo de mi 

música no suena como en ningún otro lugar. Y 

escuchar a la gente que venía en Nueva York, 

[como] 50 Cent, realmente me inspiró. 

¿Qué sigue para ti? 

La industria acaba de abrazarme. Grandes 

celebridades y leyendas han estado grabando 

conmigo, hay remixes locos en camino. Parece 

el año de “Gyalis”. Quiero traer [la cultura] 

de regreso a Nueva York. No me gusta que 

cuando los artistas de Nueva York se iluminan, 

lo primero que hacen es aparecer en otras 

ciudades. ¿Por qué no mantener la energía 

aquí? Devuelve las vibraciones a donde empezó 

el hip-hop. —HANNAH DAILEY 



DR. LUKE (A.Z.DLAMINI, L.S.GOTTWALD, A.TESFAYE) 


KEMOSABE/RCA 

HAPPIER THAN EVER Billie Eilish 

FINNEAS (B.E.O’CONNELL, F.B.O’CONNELL) 

DARKROOM/INTERSCOPE 

HEARTBREAK ANNIVERSARY 2 Giveon 

S.THOMAS, M.BIDAYE (G.D.EVANS, V.WADE, S.THOMAS, M.BIDAYE) NOT SO FAST/EPIC 

NEED TO KNOW Doja Cat 

DR. LUKE (A.Z.DLAMINI, L.S.GOTTWALD) 

KEMOSABE/RCA 

MEJOR 

RANKING 

SEMANAS 

EN CHART 

1 22 

1 24 

16 7 

11 8 

11 3 

16 27 

20 10 

DOS 

SEMANAS 

ATRÁS 

SEMANA 

PASADA 

ESTA 

SEMANA 

16 18 21 

25 21 22 

20 19 

23 

21 

23 24 

23 24 25 

29 26 

26 

BLINDING LIGHTS 8 The Weeknd 

1 89 

XO/REPUBLIC 

MAX MARTIN, O.T.HOLTER, THE WEEKND (A.TESFAYE, 

A.BALSHE, J.QUENNEVILLE, MAX MARTIN, O.T.HOLTER) 

GLAD YOU EXIST 

D.SMYERS (D.SMYERS, 

J.REYNOLDS, T.M.PARKS, S.MOONEY, R.L.TAYLOR) 

Dan + Shay 

WARNER MUSIC 

NASHVILLE/WAR 

LEAVE BEFORE YOU LOVE ME Marshmello X Jonas Brothers 

MARSHMELLO, ALESSO, HEAVY MELLOW, N.GALE (MARSHMELLO, P.J.PLESTED, N.J.GALE, 

JOYTIME COLLECTIVE/ 

R.BOARDMAN, P.BOWMAN, W.VAUGHAN, A.R.R.LINDBLAD, E.ROMANO, C.ARNOLD, G.MARROW, D.MARTIN) REPUBLIC 

21 28 

19 13 

EVERY CHANCE I GET DJ Khaled Feat. Lil Baby & Lil Durk 

20 16 

WE THE BEST/EPIC 

TAY KEITH, DJ KHALED 

(K.M.KHALED, D.A.JONES, D.D.BANKS, B.L.CHAMBERS) 

FOREVER AFTER ALL Luke Combs 

CHIP MATTHEWS, J.D.SINGLETON, 

L.COMBS (L.COMBS, D.PARKER, R.WILLIFORD) 

RIVER HOUSE/COLUMBIA 

NASHVILLE 

2 43 

LATE AT NIGHT Roddy Ricch 

20 11 

ATLANTIC 

MUSTARD, GYLTTRYP (R.W.MOORE, 

JR., D.I.MCFARLANE, S.R.KHAN ZAMAN KHAN) 

30 29 27 THOT SHIT Megan Thee Stallion 

19 25 28 

49 33 29 

35 34 30 

14 35 31 

22 28 32 

66 52 33 

31 31 34 

42 40 35 

28 30 36 

45 39 37 

50 41 38 

26 27 39 

36 32 

40 

34 36 41 

44 50 42 

51 43 43 

46 49 44 

37 22 

45 

24 

38 46 

60 58 47 

52 51 48 

43 45 49 

79 54 50 

DATOS DE LA SEMANA DEL 28.08.2021 



OG PARKER, LIL JU (M.J.PETE, J.I.PARKER, J.M.MASON) 

1501 CERTIFIED/300 

RAPSTAR 2 Polo G 

E.BANKZ, SYNCO (T.T.BARTLETT, E.BANKZ, A.WU, S.L.LINDSTROM) COLUMBIA 

TRAITOR Olivia Rodrigo 

D.NIGRO (O.RODRIGO, D.L.NIGRO) 


16 10 

1 19 

9 13 

WAVES Luke Bryan 

30 9 

CAPITOL NASHVILLE 

J.STEVENS, J.STEVENS 

(Z.CROWELL, R.J.HURD, R.C.MCGILL) 

SKATE 

THE BILLBOARD 200 CHART RANKS THE MOST POPULAR ALBUMS OF THE WEEK, AS COMPILED BY MRC DATA, BASED ON MULTIMETRIC CONSUMPTION (BLENDING TRADITIONAL ALBUM SALES, TRACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS). 

Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak) 

BRUNO MARS, D’MILE (BRUNO MARS, B.ANDERSON, 

D.EMILE II, J.E.FAUNTLEROY II, D.DEGALLE, J.D.BECK) 

AFTERMATH/ 

ATLANTIC 

WITHOUT YOU 2 The Kid LAROI 

O.FEDI, B.SLATKIN (C.K.J.HOWARD, B.WALSH, O.FEDI, B.SLATKTIN) COLUMBIA 

PEPAS Farruko 

IAMCHINO, V.CARDENAS, SHARO TOWERS, K4G, GHETTO (C.E.REYES-ROSADO, F.J.MARTINEZ, 

CARBON FIBER/ 

M.G.PEREZ, K.QUIROZ, A.BAUZA, A.R.QUEZADA FULGENCIO, V.A.CARDENAS OSPINA, J.M.GOMEZ, J.C.GARCIA) SONY MUSIC LATIN 

HEAT WAVES Glass Animals 

D.BAYLEY (D.BAYLEY) 

WOLF TONE/POLYDOR/REPUBLIC 

WOCKESHA Moneybagg Yo 

YC, REAL RED, J.ROCKAMORE (D.D.WHITE, JR., E.B.JORDAN, 

M.DEBARGE, C.PEARSON, J.D.NELSON, J.ROCKAMORE) 

CMG/N-LESS/ 

INTERSCOPE 

ASTRONAUT IN THE OCEAN Masked Wolf 

T.HAPI (H.MICHAEL, T.HAPI) 

TEAMWRK/ELEKTRA/EMG 

THINGS A MAN OUGHTA KNOW Lainey Wilson 

J.JOYCE (L.WILSON, J.D.SINGLETON, J.NIX) 

BROKEN BOW 

14 3 

8 37 

33 4 

19 31 

33 17 

6 27 

37 14 

ARCADE Duncan Laurence 

38 19 

SPARK RECORDS/CAPITOL 

W.HARDY, O.HOLLEMAN 

(D.LAURENCE, W.HARDY, J.SJOO, W.KNOX) 

LIL BIT Nelly & Florida Georgia Line 

J.M.SCHMIDT (T.HUBBARD, 

J.M.SCHMIDT, B.REDFERRIN, C.HAYNES, JR.) 

RECORDS/BMLG/ 

COLUMBIA 

FAMOUS FRIENDS Chris Young + Kane Brown 

C.YOUNG, C.CROWDER (C.YOUNG, C.R.BARLOWE, C.CROWDER) RCA NASHVILLE 

BEAUTIFUL MISTAKES 

A.M.GOLDSTEIN, BLACKBEAR (A.N.LEVINE, 

M.T.MUSTO, A.M.GOLDSTEIN, J.KIRKLAND, J.K.HINDLIN, M.J.PETE) 

23 22 

21 21 

Maroon 5 Feat. Megan Thee Stallion 

13 24 

222/INTERSCOPE 

BEGGIN’ Maneskin 

L.FABBRI (P.FARINA, B.GAUDIO) 

SONY MUSIC LATIN/ARISTA 

COUNTRY AGAIN Thomas Rhett 

D.HUFF, J.FRASURE (THOMAS RHETT, Z.CROWELL, A.GORLEY) 

VALORY 

CHASING AFTER YOU Ryan Hurd With Maren Morris 

A.ESHUIS, T.REIMER (B.ADDINGTON, J.FLOWERS) 

ARISTA NASHVILLE 

35 8 

43 16 

44 16 

VOLVI Aventura x Bad Bunny 

22 3 

RIMAS 

DJ MAD, C.MERCADER, I.E.PARKER, I.L.CHEVERE (B.A.MARTINEZ OCASIO, 

A.SANTOS, J.A.NEGRON VELEZ, C.BRITO, C.BRAULIO MERCADER, I.E.PARKER, I.L.CHEVERE) 

DRINKIN’ BEER. TALKIN’ GOD. AMEN. Chase Rice Feat. Florida Georgia Line 

C.CROWDER, C.RICE, T.HUBBARD, 

B.KELLEY (C.RICE, C.CROWDER, H.PHELPS, C.DODDS) 

SALES DATA 

COMPILED BY 

DACK JANIELS/ 

BMLG/BROKEN BOW 

24 12 

WE DIDN’T HAVE MUCH Justin Moore 

47 9 

VALORY 

J.S.STOVER, S.BORCHETTA 

(P.DIGIOVANNI, R.MONTANA, J.S.STOVER) 

IF I DIDN’T LOVE YOU Jason Aldean & Carrie Underwood 

M.KNOX (J.MORGAN, 

T.KENNEDY, K.M.ALLISON, L.VAUGHAN) 

MACON/CAPITOL NASHVILLE/ 

BROKEN BOW 

15 4 

WHOLE LOTTA MONEY BIA Feat. Nicki Minaj 

16 6 

EPIC 

BEATGODZ, T.ROMANO, PLIZNAYA 

(BIA, R.DOSS JR., T.ROMANO, L.JAE, O.T.MARAJ-PETTY) 

COLD BEER CALLING MY NAME Jameson Rodgers Feat. Luke Combs 

C.FARREN, J.D.MITCHELL (J.RODGERS, 

H.PHELPS, BRETT TYLER, A.VANDERHEYM) 


BB 200 Global Hot 100 

THE BILLBOARD GLOBAL 200 CHART RANKS THE TOP SONGS BASED ON STREAMING AND/OR SALES ACTIVITY FROM OVER 200 TERRITORIES AROUND THE WORLD — INCLUDING THE UNITED STATES — AS TRACKED BY MRC DATA. THE RANKING IS BASED 

ON A WEIGHTED FORMULA INCORPORATING OFFICIAL-ONLY STREAMS ON BOTH SUBSCRIPTION AND AD-SUPPORTED TIERS OF LEADING AUDIO AND VIDEO MUSIC SERVICES, PLUS DOWNLOAD SALES FROM TOP MUSIC RETAILERS ACROSS THE GLOBE. SEE 

CHARTS LEGEND ON BILLBOARD.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © 2021 BILLBOARD MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED. 

STREAMING & 

SALES DATA 

COMPILED BY 

RIVER HOUSE/ 

COLUMBIA NASHVILLE 

MEJOR 

RANKING 

SEMANAS 

EN CHART 

50 7 

GREY: KUMO SHAI. WIZKID: COURTESY OF RCA RECORDS. 





COMPILED BY 


BILLBOARD.BO 

5

HOT 100 


H 

DOS 

SEMANAS 

ATRÁS 

SEMANA 

PASADA 

ESTA 

SEMANA 

53 53 51 

40 46 52 

39 48 53 

56 57 54 

67 62 55 

55 56 56 

61 60 57 

65 63 58 

41 47 59 

58 59 

60 

62 61 

61 

68 64 62 

89 69 63 

63 66 64 

NEW 65 

27 55 66 

64 

65 67 

- 84 68 

71 68 

69 

83 70 70 

95 78 71 

88 74 72 

82 71 73 

96 81 74 

RE-ENTRY 75 

- 82 76 

- 76 77 

NEW 78 

NEW 79 

87 90 80 



2055 Sleepy Hallow 

GREAT JOHN, UV KILLEN EM 

(T.CHAMBERS, J.SCOTT, Y.CHAIN) 

WINNERS CIRCLE/ 

RCA 

51 5 

SINGLE SATURDAY NIGHT Cole Swindell 

26 16 

WARNER MUSIC NASHVILLE/WMN 

M.R.CARTER (A.GORLEY, 

M.W.HARDY, M.L.HOLMAN) 

MOTLEY CREW Post Malone 

13 6 

REPUBLIC 

D.A. GOT THAT DOPE, L.BELL (A.R.POST, 

D.A. GOT THAT DOPE, L.B.BELL, E.C.CHIKWENDU, D.KOSTOV, D.LEVIN) 

TODO DE TI Rauw Alejandro 

MR. NAISGAI, EL ZORRO (R.A.OCASIO RUIZ, L.J.GONZALEZ, 

R.E.PABON NAVEDO, J.M.COLLAZO, E.L.PEREZ ROVIRA) 

DUARS/SONY 

MUSIC LATIN 

32 12 

A-O-K Tai Verdes 

55 7 

ARISTA 

A.FRIEDMAN (T.J.COLON, 

A.FRIEDMAN, M.T.KONIJNENBURG, B.W.BRUNDAGE) 

YONAGUNI Bad Bunny 

10 11 

RIMAS 

SMASH DAVID, FINESSE, BYRD, TAINY (B.A.MARTINEZ OCASIO, S.D.JIMENEZ, 

A.SINGH, BYRD, O.J.CEPEDA MATOS, M.E.MASIS FERNANDEZ, J.M.REYES DIAZ) 

WILD SIDE Normani Feat. Cardi B 

14 5 

KEEP COOL/RCA 

STARRAH, T.ROHN, D.CAPPA, J.L.CHRISTIAN, T.ROSS, J.NAWAKII, NORMANI (N.K.HAMILTON, 

B.T.HAZZARD, T.ROHN, D.CAPPA, J.L.CHRISTIAN, T.ROSS, J.NAWAKII, K.MOORE, J.THORPE, CARDI B) 

LOVE AGAIN Dua Lipa 

58 5 

WARNER 

KOZ (C.M.GRIMES, M.WARTELL, I.WALLMAN, 

S.KOZMENIUK, D.LIPA, BING CROSBY, C.COFFEE JR.) 

AIN’T SHIT Doja Cat 

TIZHIMSELF, R.CHAHAYED, K.MCKENZIE, YETI BEATS 

(A.Z.DLAMINI, G.A.POWELL II, R.CHAHAYED, D.SPRECHER, K.MCKENZIE) 

KEMOSABE/ 

RCA 

DRUNK (AND I DON’T WANNA GO HOME) Elle King & Miranda Lambert 

M.JOHNSON, B.PADDOCK (ELLE KING, M.JOHNSON) 

YOU 

RCA/COLUMBIA 

NASHVILLE 

Regard x Troye Sivan x Tate McRae 

REGARD (REGARD, T.S.MELLET, 

T.MCRAE, F.C.EICHEN, T.G.MANN, K.ERIKSSON, I.S.QUINN) 

MINISTRY OF 

SOUND/EPIC 

MEMORY Kane Brown X blackbear 

A.M.GOLDSTEIN, BLACKBEAR (M.T.MUSTO, 

A.M.GOLDSTEIN, J.KIRKLAND, K.BROWN, E.K.SMITH) 

RCA NASHVILLE/ 

RCA 

YOU SHOULD PROBABLY LEAVE Chris Stapleton 

D.COBB, C.STAPLETON (C.STAPLETON, A.GORLEY, C.DUBOIS) 

MERCURY 

NASHVILLE 

24 8 

53 17 

58 10 

50 6 

63 7 

DON’T GO YET Camila Cabello 

42 4 

SYCO/EPIC 

M.SABATH, RICKY REED 

(K.C.CABELLO, M.H.SABATH, E.B.FREDERIC, SCOTT HARRIS) 

PARALYZED Sueco 

65 1 

ATLANTIC 

COLIN BRITTAIN, J.FELDMANN (W.H.V.SCHULTZ, 

COLIN BRITTAIN, J.FELDMANN, A.MIGLIORE, D.WILSON) 

PERMISSION TO DANCE BTS 

STEVE MAC, S.KIRK, J.ANDREWS 

(E.C.SHEERAN, S.MCCUTCHEON, J.MCDAID, J.ANDREWS) 

HYBE/BIGHIT 

MUSIC/COLUMBIA 

I WAS ON A BOAT THAT DAY Old Dominion 

S.MCANALLY, OLD DOMINION (M.RAMSEY, T. ROSEN, 

W.SELLERS, G.SPRUNG, B.F.TURSI, S.MCANALLY, J.OSBORNE) 

ARISTA 

NASHVILLE 

WOMAN Doja Cat 

YETI BEATS, L.JAY, CRATE CLASSICS, A.JONES (A.Z.DLAMINI, 

D.SPRECHER, A.HORN, A.JONES, L.JAY, J.T.MOBISSON) 

KEMOSABE/ 

RCA 

1 6 

64 7 

68 3 

TOMBSTONE Rod Wave 

11 21 

ALAMO 

EIGHTY8, SAUCII, JAI BEATS 

(R.M.GREEN, E.FOLEY JR., J.HOWARD, J.HULLUM) 

MY BOY Elvie Shane 

O.CHARLES (E.SHANE, R.SUTTON, N.COLUMBIA, L.STARR) 

WHEELHOUSE 

GYALIS 

CAPELLA GREY (C.J.JACKSON, JR., 

JUVENILE, D.M.CARTER, JR., B.O.THOMAS) 

70 8 

Capella Grey 

71 3 

CAPELLA/CAPITOL 

MEMORY I DON’T MESS WITH Lee Brice 

B.GLOVER, K.JACOBS, L.BRICE (L.BRICE, B.MONTANA, B.DAVIS) 

CURB 

72 4 

COME THROUGH H.E.R. Feat. Chris Brown 

64 11 

MBK/RCA 

CARDIAK, MIKE WILL MADE-IT, WU10 (H.E.R., 

C.E.MCCORMICK, M.L.WILLIAMS, K.WOOTEN, T.THOMAS, C.M.BROWN) 

YOU TIME Scotty McCreery 

74 3 

TRIPLE TIGERS 

F.ROGERS, D.WELLS, A.ESHUIS 

(S.C.MCCREERY, F.ROGERS, A.ESHUIS) 

GET INTO IT (YUH) Doja Cat 

Y2K, SULLY (A.Z.DLAMINI, A.STARACE, S.Y.T.CHEUNG) 

KEMOSABE/RCA 

BUY DIRT Jordan Davis Feat. Luke Bryan 

P.DIGIOVANNI (J.DAVIS, J.DAVIS, M.JENKINS, J.JENKINS) 

MCA NASHVILLE 

COLD AS YOU 

CHIP MATTHEWS, J.D.SINGLETON, L.COMBS 

(L.COMBS, S.MINOR, R.MONTANA, J.D.SINGLETON) 

Luke Combs 

RIVER HOUSE/ 

COLUMBIA NASHVILLE 

MIND OF MELVIN YNW Melly Feat. Lil Uzi Vert 

NOT LISTED (NOT LISTED) 

YNW MELLY/300 

75 2 

76 2 

76 3 

78 1 

PAPERCUTS Machine Gun Kelly 

79 1 

EST19XX/BAD BOY/INTERSCOPE 

T.L.BARKER, N.A.LONG 

(R.C.BAKER, T.L.BARKER, N.A.LONG) 

BADDEST Yung Bleu, Chris Brown & 2 Chainz 

HITMAKA, ROMANO, OG PARKER, M.WOODS (J.BIDDLE, C.C.DOTSON, I.SCOTT IV, C.M.BROWN, 

T.EPPS, B.A.MORGAN, O.SCOTT, R.J.WILSON, C.WARD, T.WILLIAMS, J.I.PARKER, M.WOODS) 


VANDROSS/ 

EMPIRE 

MEJOR 

RANKING 

SEMANAS 

EN CHART 

80 3 

DOS 

SEMANAS 

ATRÁS 

SEMANA 

PASADA 

ESTA 

SEMANA 

NEW 81 

- 67 

82 

76 72 83 

75 75 84 

85 83 85 

94 87 86 

- 93 87 

78 85 88 

NEW 89 

74 73 90 

NEW 91 

- 94 

92 

86 89 93 

98 

95 94 

73 91 95 

- 96 

96 

NEW 97 

NEW 98 

- 80 

99 



COLD HEART (PNAU REMIX) 

N.LITTLEMORE, P.MAYES, S.LITTLEMORE, C.THOMAS, G.DUDGEON 

(E.JOHN, B.J.P.TAUPIN, P.MAYES, N.LITTLEMORE, S.LITTLEMORE) 

Elton John & Dua Lipa 

MERCURY/EMI/ 

INTERSCOPE 

SUVS (BLACK ON BLACK) Jack Harlow & Pooh Shiesty 

NOT LISTED (NOT LISTED) 

GENERATION NOW/ATLANTIC 

STRAIGHTENIN Migos 

DJ DUREL, ATAKE, SLIME CASTRO, SLUZYYY, NUKI, OSIRIS (Q.K.MARSHALL, K.CEPHUS, 

K.K.BALL, T.DETTINGER, C.N.TRIEU, L.KONSTANTINOS, K.MBELO, D.MCPHERSON, A.A.TRAN) 

QUALITY CONTROL/ 

MOTOWN/CAPITOL 

81 1 

67 2 

23 14 

BLAME IT ON YOU Jason Aldean 

30 17 

MACON/BROKEN BOW 

M.KNOX (K.M.ALLISON, 

J.EDWARDS, T.KENNEDY, M.TYLER, B.WHITE) 

AM Nio Garcia X J Balvin X Bad Bunny 

FLOW LA MOVIE, XOUND, BOTLOK, YAMA MAKE THEM BOUNCE, GOLDI (L.A.QUINONES GARCIA, J.A.OSORIO BALVIN, 

B.A.MARTINEZ OCASIO, H.ORTIZ VELEZ, J.A.HERNANDEZ, C.M.SOTO MALAVE, X.AREIZAGA PADILLA, A.M.DIAZ RAMIREZ, J.Y.DIAZ MED) 

FLOW LA MOVIE/ 

GLAD EMPIRE 

HATS OFF Lil Baby, Lil Durk & Travis Scott 

CHI CHI, YOUNGTN (C.OSONDU, D.A.JONES, 

D.D.BANKS, TRAVIS SCOTT, T.PERINPANESAN) 

ALAMO/QUALITY CONTROL/ 

MOTOWN/INTERSCOPE/CAPITOL 

KNOWING YOU Kenny Chesney 

B.CANNON, K.CHESNEY 

(BRETT JAMES, A.JAMES, K.HIGGINS) 

BLUE CHAIR/WARNER MUSIC 

NASHVILLE/WEA 

OVER THE TOP Smiley Feat. Drake 

TAY KEITH (A.MORAND, B.L.CHAMBERS, A.GRAHAM) OVO SOUND/WARNER 

BRAINWASHED Tom MacDonald 

T.MACDONALD (T.MCDONALD) 

TOM MACDONALD 

MY.LIFE J. Cole, 21 Savage & Morray 

JAKE ONE, J.L.COLE (J.COLE, S.B.A.JOSEPH, 

L.DORELL, S.GLENN, T.D.JAMERSON, D.STYLES, M.RUFFIN) 

DREAMVILLE/ROC 

NATION/INTERSCOPE 

41 8 

16 11 

87 2 

57 4 

89 1 

DUA LIPA 

“Cold Heart (PNAU Remix)” 

2 14 

THINKING ‘BOUT YOU Dustin Lynch Feat. Lauren Alaina Or MacKenzie Porter 

91 1 

Z.CROWELL (D.LYNCH, A.ALBERT, H.PHELPS, W.WEATHERLY) BROKEN BOW 

WUSYANAME Tyler, The Creator Feat. YoungBoy Never Broke Again & Ty Dolla $ign 

14 7 

COLUMBIA 

TYLER, THE CREATOR (T.G.OKONMA, K.D.GAULDEN, T.W.GRIFFIN JR, 

B.P.BURRELL SR., D.K.CONNER, S.CONNER, D.L.JACKSON) 

FAVORITE CRIME Olivia Rodrigo 

D.NIGRO (O.RODRIGO, D.L.NIGRO) 


OUTSIDE MO3 X OG Bobby Billions 

DEEMARC (M.NOBLE, S.LAWRENCE, JR) 

H$M/EMPIRE 

16 13 

92 7 

BALL IF I WANT TO DaBaby 

39 9 

SOUTHCOAST/INTERSCOPE 

D.A. GOT THAT DOPE 

(D.A. GOT THAT DOPE, J.L.KIRK, D.LEVIN) 

NEXT GIRL Carly Pearce 

S.MCANALLY, J.OSBORNE (C.PEARCE, S.MCANALLY, J.OSBORNE) BIG MACHINE 

I LIKE DAT T-Pain & Kehlani 

DJ MONTAY, T-PAIN (T-PAIN, K.A.PARRISH) 

NAPPY BOY/EMPIRE 

STEAL MY LOVE Dan + Shay 

D.SMYERS (D.SMYERS, A.ALBERT, A.GORLEY, J.REYNOLDS) 

WARNER MUSIC 

NASHVILLE/WAR 

REPEAT IT Lil Tecca & Gunna 

CENSUS, TAZ TAYLOR, N.BARAN (T.J.A.SHARPE, 

TAZ TAYLOR, N.BARAN, M.ROMITO, S.G.KITCHENS, J.A.DONALD) 

GALACTIC/ 

REPUBLIC 

86 4 

97 1 

98 1 

80 2 

5500 DEGREES EST Gee Feat. Lil Baby, 42 Dugg & Rylo Rodriguez 

RE-ENTRY 100 

92 2 

WARLIKE/CMG/INTERSCOPE 

ENRGY BEATS (G.STONE III, D.A.JONES, 

D.M.HAYES, R.RODRIGUEZ, M.L.BROWN JR.) 



SALES DATA 

COMPILED BY 

John aparece en el Hot 100 por 

primera vez desde 2000 con el debut 

en el número 81 de la canción. La 

colaboración, la entrada número 68 

de John, que data de su primera, 

“Border Song”, en 1970, se abre 

con 3,8 millones de audiencia, 3,5 

millones de transmisiones y 8,600 

vendidas, según MRC Data. El 

trío australiano PNAU coprodujo y 

coescribió la canción, en la que John 

canta parte de su éxito número 18 

de 1990 “Sacrifice” y Lipa repite su 

clásico número 6 de 1972 “Rocket 

Man”. El equipo también entra en el 

n. ° 1 en ventas de canciones digitales 

dance / electrónicas. 

BB 200 Global Hot 100 

MEJOR 

RANKING 

SEMANAS 

EN CHART 




DUNCAN 

LAU RENCE 

“Arcade” 

El campeón del Festival de 

la Canción de Eurovisión 

2019 alcanza el top 40 de 

los Hot 100, el top 10 de 

la lista Radio Songs (12-10; 

40,6 millones, un aumento 

del 13%) y el top cinco de 

la lista Adult Top 40 (8-5). 

STREAMING & 

SALES DATA 

COMPILED BY 

“I Like Dat” 

Después de 31 entradas de 

Hot 100 en la década de 

2000 y 16 en la de 2010, 

T-Pain suma la primera 

de la de 2020, ya que 

este dúo con Kehlani 

ingresa con 14.5 millones 

de alcance de radio y 2.4 

millones de transmisiones. 

LIPA: DAVID M. BENETT/GETTY IMAGES. LAURENCE: PAUL BELLAART. T-PAIN: COURTESY 

OF NAPPY BOY ENTERTAINMENT. 





COMPILED BY 


BILLBOARD.BO 

7

R 

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Billboard Bolivia 2021. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos sin la previa 

autorización del director. El material periodístico es de absoluta responsabilidad de sus autores. 


Su nuevo éxito global 

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BILLBOARD.BO 

9

Contenidos 

CHARTS 

3 “Rumors” de Cardi B y Lizzo debuta 

en el número 4 del Billboard Hot 100. 

INTRO 

13 ¡Llegamos! Difundir la música 

boliviana a nivel internacional y 

fomentar la producción musical son 

nuestros objetivos. 

ENTREVISTAS Y PERFILES 

22 Juan Vargas 

24 Chila Jatun 

28 Lenny Tavárez 

30 Diego Torres 

32 Fabio Zambrana 

40 YouTube- Lyor Cohen 

42 Camilo 

48 Ozuna- Anuel AA 

54 Natti Natasha 

60 Thalía 

LIVES 

26 Kjarkas 

58 Ezequiel Bazán 

62 Matamba 

64 Mila Magal 

65 Snow Tha Product 

66 Morpei 

68 Rodrigo Rojas 

70 Camaru 

72 J Louis 

74 Lu de la Tower 

76 Bodas de Oro – 

50 Años de Álbumes Clave: 

Deep Purple, Fireball. 

78 Emergentes: Suke, Adely, 

Corona y Eit Lara. 

- 

EN LA TAPA 

Fabio Zambrana, fotografiado 

por Arianny Viera 

- 

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC ARGENTINA 

10 

BILLBOARD BOLIVIA | SEPTIEMBRE 2021

BILLBOARD.COM.AR 

BILLBOARD.BO 11


Intro 

EL SEMÁFORO 

Billboard Bolivia 

¡Llegamos! 

Si bien se tuvo que 

cancelar dos horas antes 

del final por la amenaza del 

hurarán Henri, se llevó a 

cabo el mega concierto en 

Nueva York para celebrar el 

resurgimiento de la ciudad 

después de la pandemia. 

Difundir la música boliviana a nivel internacional y fomentar la producción 

musical son nuestros objetivos. 

FOTO: GENTILEZA BILLBOARD BOLIVIA 

billboard ya tiene un nuevo integrante en latinoamérica. 

En el evento de presentación realizado en La Paz, de 

la que participaron representantes locales e internacionales, 

expresamos nuestro compromiso con el desarrollo y la promoción 

de la música boliviana. 

Con más de 125 años de historia, Billboard es la plataforma 

de música más influyente del mundo y es responsable 

de charts como el Billboard Hot 100 o el flamante Global 

200, la Latin Music Week que se celebra en Las Vegas, 

además de las premiaciones Billboard Music Awards y 

Women In Music, entre otras. 

La encargada de las Relaciones Institucionales y Talentos 

de Billboard Bolivia, Carla Ortiz, destacó que “la llegada 

de Billboard al territorio nacional debe ser un motivo para 

que los medios de comunicación puedan unirse para dar 

más cobertura a los artistas y al ámbito del espectáculo”. 

Desde la representación de la plataforma a nivel latinoamericano, 

expresaron su entusiasmo por llegar al país: 

“Teníamos el objetivo de unir a la región en esta plataforma, 

luego de 8 años de llevar a cabo el proyecto en 

Argentina. Nos encontramos felices de poder trabajar con 

gente que tiene ganas de aportar a la cultura y que conoce 

mucho”, expresó Santiago Torres, director de Billboard 

Argentina. 

Para festejar la llegada de Billboard se proyectó el festival 

“Respira”, nombre que nació con la idea de curar las 

selvas creando “arte con conciencia”, del que participarían, 

entre otros, María Juana, Chila Jatun, Octavia, Bonny Lovy 

y Matamba, pero no pudo realizarse debido a la situación 

de pandemia. 

Mientras se esperan 

nuevos videos y las fechas 

reprogramadas, BTS 

canceló su gira mundial 

debido a dificultades 

logísticas relacionadas con 

la pandemia. 

En Afganistán, talibanes 

prohibieron que las 

emisoras radiales pasen 

música. 

BILLBOARD.BO 

13

I 

INDUSTRIA 

Rock para los votos 

LA DECISIÓN DE LA ACADEMIA DE DESHACERSE DE LOS COMITÉS DE 

REVISIÓN DE NOMINACIONES AL GRAMMY BRINDA MÁS PODER PARA LOS 

MIEMBROS, QUE SON MÁS JÓVENES Y MÁS DIVERSOS QUE NUNCA. 

espués de décadas de tener comités 

de revisión “secretos” que determinan 

las nominaciones a los premios 

D 

Grammy en un número cada vez mayor 

de categorías, la mayoría vuelve a gobernar 

en la venerable entrega de premios. Por lo tanto, 

las nominaciones para los 64 premios Grammy 

anuales pueden parecer un poco diferentes cuando 

se anuncien a finales de este año: espere menos 

omisiones sorpresivas de registros que cumplieron 

con los parámetros habituales de éxito comercial 

y artístico e impacto cultural, y menos inclusiones 

de proyectos que rasquen la cabeza. eso 

no causó una impresión significativa. Y cuando 

la próxima indignación ocurra inevitablemente, 

la Academia de Grabación ahora puede eludir la 

culpa señalando un proceso de nominación fácil 

de entender que devuelve el poder a las manos de 

los 11.000 miembros votantes. 

La votación del 30 de abril de la junta de fideicomisarios 

de la academia para disolver los 

comités de revisión de nominaciones, cuya membresía, 

pero no existencia, se mantuvo en secreto, 

se remonta a una década de práctica vendida que 

con frecuencia suscitaba controversia y estaba en 

desacuerdo con el deseo declarado de transparencia 

de la academia. 

El proceso comenzó en 1989, cuando se agregó 

el primer comité de revisión de nominaciones 

en el campo clásico. Para 2020, se implementó 

en 59 de las 84 categorías de premios. El punto 

de inflexión más importante se produjo en 1995, 

cuando se adoptó el enfoque del comité en las 

categorías de los Cuatro Grandes (álbum, disco y 

Grammys 

POR PAUL GREIN 

canción del año, y mejor artista nuevo) después 

de que Tony Bennett y The Three Tenors anotaran 

el álbum del año. antes, mientras que los artistas 

de rock alternativo y hip-hop que dominaron la 

época quedaron fuera. La idea era que los creativos 

y ejecutivos considerados expertos en género 

que integraban los comités de 15 a 30 personas 

tuvieran menos probabilidades que la membresía 

general de votar por favoritos sentimentales, 

grandes nombres o bestsellers. En los primeros 

cinco años, esto benefició a artistas como Pearl 

Jam, The Smashing Pumpkins, Radiohead, Garbage 

y TLC, todos los cuales recibieron nominaciones 

al álbum del año. Sin embargo, con el tiempo, 

el comité también aparentemente pasó por alto los 

artistas pop favoritos, incluidos Justin Timberlake, 

Ed Sheeran y, más recientemente, The Weeknd, 

cuyo exitoso álbum After Hours y su exitoso sencillo, 

“Blinding Lights”, no recibieron ni una nominación. 

este año. En un giro irónico, se implementó la 

supervisión del comité para evitar que los Grammy 

parecieran estar fuera de contacto; ahora está siendo 

abandonado por la misma razón. 

Desde 2018, el liderazgo de la academia se ha 

centrado agresivamente en aumentar la diversidad 

de miembros, principalmente a través del 

reclutamiento: después de agregar 1.345 nuevos 

miembros con derecho a voto el año pasado, 

aproximadamente el 12% de su total, la academia 

informó que las personas de comunidades 

tradicionalmente subrepresentadas (no blancas) 

ahora representan 27 % de la membresía total (en 

comparación con el 25% del año anterior), y las 

personas de 39 años o menos representan el 28% 

(en comparación con el 25%). Las mujeres representan 

el 26% (igual que el año anterior). 

Ahora la academia también está planeando 

un nuevo proceso de revisión que probablemente 

eliminará de manera desproporcionada a los 

miembros mayores. Como parte de la votación 

del 30 de abril, la academia comenzará a exigir a 

los miembros existentes que vuelvan a solicitar la 

membresía. Para fines de 2021, más del 90% de 

los miembros se habrán sometido al proceso de 

recalificación, con el objetivo, según un comunicado, 

de “garantizar que el cuerpo de votantes 

participe activamente en la creación musical”. 

Mientras que la membresía de la academia había 

sido de por vida, los miembros ahora tendrán 

que demostrar que han acumulado un nuevo 

crédito en los últimos cinco años y que la música 

sigue siendo su carrera principal. 

Una membresía más joven y diversa será menos 

probable que desaire a artistas como The 

Weeknd, y probablemente no elija tantos nominados 

sorpresa como Jacob Collier (cuyo premio 

al álbum del año 2020 hizo que muchos buscaran 

su nombre en Google) o Black Pumas, Tank y los 

Bangas y Yola (quienes superaron notablemente a 

Lewis Capaldi de la mejor clase de artistas nuevos 

de 2019). Pero no espere cambios drásticos: como 

el género más amplio, es probable que el pop 

continúe dominando, mientras que la creciente 

influencia del hip-hop seguramente continuará y 

el país puede subir de rango gracias a la considerable 

membresía de Nashville de la academia. 

Si bien los comités de revisión se volvieron 

controvertidos, sí consideraron el género, el género 

y la diversidad racial, aunque de manera 

imperfecta. Esa supervisión no existirá ahora, y la 

academia solo puede esperar que una membresía 

cada vez más diversa pueda brindar resultados 

que tengan sentido tanto para la industria como 

para los fanáticos. 

Sobre el cambio se avecina la búsqueda de un 

presidente / director ejecutivo permanente de la 

academia después de que Deborah Dugan fuera 

derrocada en enero de 2020 después de menos de 

seis meses en el puesto. Se espera que esa contratación 

se realice a fines de mayo o principios de 

junio. Esta será probablemente la última acción 

importante que Harvey Mason Jr. supervisará 

como presidente interino / CEO (aunque se espera 

que sea elegido para un segundo mandato 

como presidente). Con el período de elegibilidad 

de 13 meses para los premios 64 ya terminados 

alrededor de dos tercios, la academia necesitaba 

moverse ahora para promulgar este cambio para 

los honores de 2022. 

Y luego está The Weeknd, cuyo nombre siempre 

estará vinculado a esta decisión, a pesar de 

que un grupo de trabajo había estado considerando 

una propuesta para disolver los comités de 

revisión de nominaciones desde el verano pasado, 

según un representante de la academia, meses 

antes de que se anunciaran los nominados de este 

año. “Los Grammy siguen siendo corruptos”, tuiteó 

The Weeknd el 24 de noviembre. “Me debes a 

mí, a mis fans ya la industria la transparencia”. 

La academia acaba de dar un gran paso en 

esa dirección. 

ILUSTRACIÓN: DANI CHOI 


BILLBOARD.BO 

15

I 

INDUSTRIA 

¿Los avatares matarán a 

las estrellas de la radio? 

LOS NUEVOS “SELLOS DISCOGRÁFICOS DE ARTISTAS VIRTUALES” 

ESTÁN APOSTANDO A QUE LA PRÓXIMA GENERACIÓN DE 

ARTISTAS SE HARÁ, NO NACERÁ. 

POR TATIANA CIRISANO 

ace dos años, la hija adolescente 

de anthony Martini le mostró un 

H perfil de Instagram de un rapero de 

cabello verde con brazos tatuados, estilo 

hypebeast que consiguieron cientos de miles 

de reproducciones en SoundCloud. 

Martini, un ex gerente de artistas que ayudó a 

desarrollar artistas como Lil Dicky y MadeinT- 

YO, y en marzo se convirtió en CEO de Royalty 

Exchange, firmó al rapero, que ahora se conoce 

como FN Meka, con su sello discográfico, Factory 

New. Desde entonces, FN Meka ha lanzado tres 

sencillos oficiales y adquirió 9,7 millones de seguidores 

en TikTok. 

Es una historia típica sobre el desarrollo de artistas 

en línea, pero con un giro: FN Meka no es 

real y Factory New no es para artistas humanos. 

FN Meka es un avatar virtual, diseñado por 

el socio comercial de Martini, Brandon Le, que 

interpreta música creada con algoritmos de inteligencia 

artificial. Martini y Le ejecutan Factory 

New para desarrollar actos virtuales y “firmar” los 

creados por otros desarrolladores. “Estamos siguiendo 

las señales de una empresa como Marvel 

en lugar de un sello discográfico”, dice Martini. 

“Hay una manera de permitir una carrera mucho 

más larga si construyes una franquicia, y vamos a 

empezar a crear un universo de personajes musicales”. 

Como los héroes de Marvel, estos artistas 

no envejecerán, ni siquiera pedirán un aumento. 

Los artistas virtuales no son nuevos: la banda 

animada Gorillaz, creada por el músico Damon 

Albarn y el artista visual Jamie Hewlett, vendió el 

equivalente a más de 24 millones de álbumes en 

todo el mundo (según su sello, Parlophone) y ganó 

un premio Grammy por su éxito “Feel Good C ª.”; 

Hatsune Miku, un personaje de estrella del pop 

japonés que vende las entradas en los estadios en 

su país de origen, estaba programado para actuar 

como un holograma en Coachella el año pasado. 

Al igual que los artistas humanos, los virtuales 

necesitan una narrativa que los fans puedan 

seguir, ya sea que se pueda relacionar con ellos o 

sea futurista. Y la música también importa, por 

supuesto. Mientras que las canciones para actos 

como FN Meka se crean con IA, otros artistas 

virtuales confían en colaboradores humanos. La 

voz de Lil Miquela combina voces de cantantes 

reales con sonidos generados por computadora, 

y McFedries recurre a talentos como el productor 

Jasper Harris, la compositora Sarah Aarons y la 

cantante Teyana Taylor para crear su música. 

El grupo de chicas de K-pop virtual de League 

of Legends, Riot Games, K / DA, que tiene 2.8 

millones de oyentes mensuales en Spotify, cuenta 

con un equipo de música interno de 20, así 

como con las voces de artistas como Kim Petras, 

Becky. G y el grupo femenino de K-pop de la 

vida real (G) -IDLE. 

Trabajar para un avatar puede tener sus ventajas. 

Simon dice que sin un artista real que gane 

regalías por la música grabada, Spirit Bomb puede 

ofrecer a los productores de música “ofertas 

considerablemente más favorables”. Y los artistas 

virtuales están en una posición ideal para aprovechar 

las nuevas fuentes de ingresos digitales, 

como tokens no fungibles y bienes digitales para 

jugadores de videojuegos. 

Los siguientes pasos incluyen experiencias 

interactivas que podrían permitir a los fanáticos 

influir en la música y las historias de los artistas 

virtuales. 

Authentic Artists, una startup en etapa inicial 

lanzada en abril por Chris McGarry, un ex estratega 

musical de Oculus de Facebook, permite a 

los fanáticos influir en cómo se desempeñan estos 

artistas durante los espectáculos virtuales en 

Twitch, que ya tienen tiempos de reproducción 

promedio de más de 30 minutos. 

¿Qué significa esto para los artistas del mundo 

real? Existe el temor de que lo virtual pueda reemplazar 

lo real, así como el escepticismo de que 

la música creada por la IA pueda estar a la altura 

de lo real, como cuando un algoritmo “entrenado” 

en la música de Nirvana creó una canción al estilo 

de la banda. Por otra parte, ¿qué tan diferente es 

la idea de que los ejecutivos creen una estrella virtual 

de los consejos y la dirección creativa dados 

por los gerentes, directores de sellos, ejecutivos de 

A&R y varios consultores que ayudan a los artistas 

de la vida real? 

“Estaba hablando con alguien y me decía: ‘Estás 

haciendo artistas virtuales. ¿Qué les hace eso 

a los artistas humanos? ‘”, Recuerda McGarry. 

“Mi respuesta fue: “¿Por qué debería ser Scooter 

Braun la única persona a la que se le permite fabricar 

artistas?” 

ILUSTRACIÓN: RYAN INZANA 


BILLBOARD.BO 

17

Premios Juventud 

Karol G y 

Bud Bunny, 

los grandes 

ganadores 

La edición 2021 de los premios 

se realizó el 22 de julio en el 

Wastco Center de la Universidad 

de Miami, con público en vivo y 

nuevas categorías. 

POR BILLBOARD CONTENIDOS 

karol g y bud bunny tuvieron una gran 

noche en Miami. La primera ganó en la categoría 

“Artista de la juventud femenino”; también en “El 

traffic jam” por “Bichota”; “La más pegajosa” por 

“Ay, Dios Mío”; “La coreo más hot” gracias a “Bichota” 

y resultó también ganadora en “Social dance 

challenge” por “Bichota” y “El más trendy”. 

Por su parte, Bad Bunny se llevó el título de Álbum 

del año con El último tour del mundo; y la 

“Canción del año” fue para “Dákiti”, de Bad Bunny 

y Jhay Cortez. Además, fue el ganador en la categoría 

“Artista de la juventud masculino”. 

Por otro lado, “Relación” (Daddy Yankee, J Balvin, 

Farruko, Sech y Rosalía) se llevó el galardón a 

“La mezcla perfecta”. El “Video con el mensaje más 

poderoso” fue “Un día (One Day)”, de J Balvin, 

Dua Lipa, Bad Bunny y Tainy. Y el “Tropical mix” 

distinguió a “Antes que salga el sol”, de Natti Natasha 

y Prince Royce. 

“Ram Pam Pam”, de Natti Natasha y Becky G, 

obtuvo el “Girl power” y la distinción a “La nueva 

generación” fue para Kali Uchis y Jay Wheeler. Entre 

otros premios. 

Los chicos de CNCO fueron parte de la fiesta y 

el ritmo de Karol G puso a todos a bailar: la cantante 

colombiana deleitó a los asistentes con su 

más reciente éxito “200 Copas”. 

Sebastián Yatra pisó el escenario para cantar en 

vivo junto a Myke Towers el éxito mundial “Pareja 

del Año”. Con dos nominaciones en las categorías 

“La Mezcla Perfecta” (canción con la mejor colaboración) 

y” La Más Pegajosa” (canción que no 

puedes dejar de cantar) con el tema “Chica Ideal” 

al lado de Guaynaa, el colombiano estuvo presente 

en esta fiesta. 

Además de estar nominado en la categoría “La 

Mezcla Perfecta” junto a Feid, J Balvin Ft. Maluma, 

Nicky Jam y Sech, el cantante y compositor estadounidense 

Justin Quiles también dió el presente 

interpretando por primera vez en TV su nuevo 

tema “Loco” junto con el dúo reguetonero Zion y 

Lennox y el dominicano rapero urbano Chimbala. 

Por su parte, Tini estuvo en el escenario interpretando 

“Miénteme”, tema que, a menos de dos 

meses de su lanzamiento alcanzó las 101 millones 

de reproducciones en YouTube. 

FOTO: DAVID LACHAPELLE 


BILLBOARD.BO 

19

I 

INDUSTRIA 

Juego de tarifas 

LOS SERVICIOS DE TRANSMISIÓN PAGAN POR POPULARIDAD GENERAL, LO QUE HACE QUE 

LAS SUPERESTRELLAS SEAN MÁS DOMINANTES. AHORA SOUNDCLOUD ESTÁ PROBANDO UN 

NUEVO ENFOQUE. ¿LO SEGUIRÁN OTROS? 

POR GLENN PEOPLES 

uando spotify negoció por primera 

vez sus acuerdos iniciales de licencia 

C 

con sellos a finales de la década de 

2000, ambas partes se centraron más 

en cuánto dinero recaudaría el servicio que en la 

mejor forma de dividirlo. La idea que decidieron, 

que divide los pagos de los artistas en función 

de la popularidad general de las grabaciones, 

independientemente de cómo se relacionen 

con los hábitos de escucha de las personas, fue 

“el sistema más simple de armar en ese momento”, 

recuerda Thomas Hesse, ex miembro de 

Sony Music. ejecutivo que estuvo involucrado 

en esas conversaciones. Decidieron un punto de 

precio “y tenían el gran pastel que se distribuye”, 

dice. “Fue en los primeros días, cuando inventamos 

todo el modelo”. 

Durante la última década, ese modelo se ha 

vuelto lo suficientemente exitoso como para 

traer de vuelta el negocio de la música, y también 

remodelarlo de formas que podrían haber 

sido inimaginables en ese momento. Pagar a los 

artistas y otros titulares de derechos una parte 

prorrateada de los ingresos totales por transmisión 

significa que los usuarios que pasan más 

tiempo transmitiendo música tienen una mayor 

influencia que aquellos que escuchan menos. 

Esto favorece a los artistas de hip-hop con audiencias 

jóvenes, fanáticos dedicados y amplio 

alcance. Y al menos algunas de sus victorias se 

obtienen a expensas de actos de otros géneros, 

especialmente aquellos que atraen a audiencias 

mayores, que generalmente pasan menos tiempo 

transmitiendo música. 

¿Cómo sería el negocio si los pagos se hubieran 

calculado con un modelo “centrado en el 

usuario”, que distribuiría el dinero dividiendo 

los ingresos generados por cada individuo, de 

modo que, por ejemplo, un fanático del jazz que 

solo escucha Blue Note ¿Los artistas tendrían su 

cuota mensual de $ 10 dividida entre ellos? Durante 

años, algunos artistas europeos de renombre 

y sus managers han impulsado este modelo 

y, a partir del 1 de abril, SoundCloud pagará a 

algunos titulares de derechos independientes de 

esta manera. 

Esto no cambiará mucho en el corto plazo: 

SoundCloud solo está aplicando esta contabilidad 

a las grabaciones cargadas al servicio directamente, 

y la compañía solo representa una pequeña 

fracción del negocio de transmisión. Y aunque 

es difícil imaginar que el modelo actual cambie 

pronto, por una variedad de razones, el movimiento 

de SoundCloud está reavivando un debate 

que hasta ahora se ha limitado principalmente a 

la Europa continental. 

Para entender por qué, digamos hipotéticamente 

que el 20% de los suscriptores de servicios 

de transmisión representan el 80% de las transmisiones 

en general, aunque las cifras reales 

nunca se han hecho públicas. Eso significaría 

que estos grandes oyentes, presumiblemente más 

jóvenes y probablemente más comprometidos 

con sus actos favoritos que la mayoría, tienen 

una gran influencia en la determinación de los 

pagos generales. Y algunos ejecutivos creen que 

esta es una razón, aunque ciertamente no la única, 

por la que el hip-hop y el pop han experimentado 

un auge en los últimos años, en parte a 

expensas de géneros basados en álbumes como 

el rock y el jazz. 

¿Qué diferencia podría hacer el modelo centrado 

en el usuario? Un estudio de 2021 realizado 

por Deloitte basado en datos de Spotify y Deezer 

encontró que la transmisión centrada en el usuario 

favorecería el rock y el pop a expensas del hiphop, 

mientras que un artículo académico noruego 

de 2014 que utilizó datos de WiMP, el precursor 

de TIDAL en Europa, concluyó que un enfoque 

centrado en el usuario aumentaría las regalías de 

los artistas locales en un 13%. 

Un cambio en los modelos de pago no afectaría 

significativamente la participación de 

mercado de las principales marcas, según estos 

estudios, así como varias fuentes. Tanto las grandes 

empresas como los servicios de transmisión 

prefieren centrarse en los pagos totales, y el CEO 

de Spotify, Daniel Ek, ha dicho que la mejor 

manera de apoyar a los artistas es aumentar las 

suscripciones. Las principales discográficas parecen 

tener el mismo enfoque, especialmente en 

un momento en el que el negocio en general está 

creciendo tan rápido. 

Tal cambio tal vez no facilite que los artistas 

jóvenes se ganen la vida únicamente con la música 

grabada. “No es como si el dinero llueva para 

todos”, dice Maximillian Kolb, director gerente de 

BMG en Alemania, donde la compañía ha apoyado 

el modelo centrado en el usuario. “La música 

todavía necesita tener éxito”. 

Pero un cambio como este ciertamente ayudaría 

a los artistas en algunos géneros más que en 

otros. “Ayuda a garantizar que la comunidad del 

rock se beneficie” de la transmisión, dice el cantante 

de Seether, Shawn Morgan. También podría 

revivirlos, ya que el modelo actual parece estar 

incentivando a los sellos a contratar artistas con 

éxitos potencialmente virales. 

¿Podrían más servicios seguir el ejemplo de 

SoundCloud? Los ejecutivos de Spotify, Apple 

Music y Amazon Music dijeron en una investigación 

parlamentaria del Reino Unido el 23 de 

febrero sobre la transmisión de música que están 

abiertos a discutir el modelo centrado en el 

usuario, y Deezer apoyó la idea en 2019, aunque 

la compañía aún no ha debutado un programa 

piloto anunciado originalmente para principios 

de 2020. 

Sin embargo, cualquier cambio en el sistema 

actual requeriría un amplio acuerdo entre las partes 

interesadas, no solo los servicios, sino también 

las principales, los grandes sellos independientes 

y, potencialmente, incluso los artistas estrella, 

en un negocio donde la unanimidad es rara. (Las 

etiquetas probablemente se verían presionadas 

por artistas que podrían verse afectados por el 

cambio a un nuevo modelo). Desde una perspectiva 

técnica, esta “no sería una transición trivial”, 

dijo Horacio Gutiérrez, director de asuntos globales 

y director legal de Spotify, en la investigación 

parlamentaria. Eso podría crear aún más problemas, 

ya que una mayor competencia está en los 

intereses de los titulares de derechos y el estudio 

de Deloitte dijo que los servicios más pequeños 

podrían tener dificultades para pagar el cambio. 

La política también podría ser problemática, ya 

que un cambio al modelo centrado en el usuario 

pondría en desventaja a los artistas de hip-hop en 

un momento en que el negocio de la música se 

enfrenta a un escrutinio renovado sobre su historia 

de injusticia hacia los artistas minoritarios. 

Sin embargo, eso no significa que el problema 

desaparecerá. “Como siempre”, dice Hesse, “estos 

modelos deben evolucionar”. 

ILUSTRACIÓN: GARY NEILL 

20 BILLBOARD BO | JULIO, 2021

BILLBOARD.BO 

21

I 

INDUSTRIA 

- Con “Tusa” pasó algo muy diferente. Cuando 

conocí a Keityn en 2018 miré algo y dije “no hay 

nadie que maneje este negocio, alguien tiene que 

organizarlo”. En ese momento le dije “me voy a 

encargar de ser mánager de los compositores y 

productores”. Una vuelta me cruzo con Ovy y 

graban la canción, que en un principio se iba a 

llamar así, “La Canción”, y no “Tusa”. Cuando Bad 

Bunny y Jose sacaron “La Canción”, tuvimos que 

cambiar el nombre. 

os productores dentro de la industria 

de la música han ganado protagonismo 

en estos últimos años y Juan 

L 

ha sido uno de los responsables de esto 

en América Latina. 

“Siempre que íbamos a reuniones había managers 

de artistas, los defendían solo a ellos y 

nosotros estábamos desprotegidos. Ha sido un 

proceso de ya tres años y creo que lo estamos logrando 

perfectamente”, afirma. 

Arrancamos hablando de canciones 

Juan, ¿cómo te describirías? Algunos 

te catalogan como el cerebro detrás de 

muchas canciones. 

- Me gusta mucho el manejo del negocio. 

Tengo un equipo creativo y como mánager me 

encargo de manejarlos, pero también hago la 

producción ejecutiva de ciertas canciones y veo 

a qué artista se la doy. Por ejemplo “Hawái”, la 

gestión para que Maluma grabara y la disquera 

le metiera cierta presión la hice yo. Hay muchas 

canciones que han surgido así. Así no haga la 

composición, estamos haciendo algo para que 

los artistas las graben. 

Juan Vargas 

“Compositores y 

productores ahora somos 

más relevantes” 

EL COLOMBIANO, PRODUCTOR EJECUTIVO DE ÉXITOS COMO 

“TUSA” O “HAWÁI” TAMBIÉN ES MÁNAGER DE PRODUCTORES Y 

COMPOSITORES, SE ENCARGA DE COMBINAR EQUIPOS PARA LANZAR 

SINGLES Y ELEGIR A QUÉ ARTISTA LE TOCA CADA UNO. 

POR SANTIAGO TORRES 

¿Pensaste que las colaboraciones latinas 

con el resto del mundo llegarían 

tan lejos? 

- Justo acabamos de lanzar a Jose - J Balvin 

- con Khalid, la composición de la canción es 

nuestra. Puedo decir con toda sinceridad que Jose 

abrió las puertas para que el mercado sea internacional. 

Estábamos seguros que tarde o temprano 

iba a pasar. La industria se ha ganado el respeto 

de tener rejuntes de esa talla. 

¿Te sentís una especie de curador? Alguien 

que termina de ofrecer material 

para que el artista se sienta cómodo e 

identificado. 

- Totalmente, también de ponerle el equipo que 

necesite. Balvin ha demostrado que es alguien súper 

fresco siempre, tanto con los de vieja escuela 

como con los que surgen a día de hoy. Por eso él 

siempre va a representar y va a estar en el top. 

Si tienes que explicarle a alguien cómo se 

piensan estos equipos, ¿cómo lo harías? 

Pensando en “Tusa”, que es la canción más 

exitosa en la historia de nuestro chart. 

Lo que noto es que todo es un negocio 

de conexión y contactos. Lo que tú has 

hecho es empoderar a los compositores 

y productores a lo largo de tu carrera. 

- Exactamente, energía sobre todo. A mí me 

ha costado demasiado eso, los artistas estaban 

acostumbrados a un estándar que ellos mismos 

implantaron. Me costó mucho acomodarme en 

el negocio por eso, tuve que librar una especie de 

“lucha de partes” en cierto punto. Tuvimos que 

llegar al punto de decir “¿tú quieres un hit? Así 

vamos a trabajar, la música es nuestra”. Creo que 

ya somos más relevantes dentro de la industria, 

de alguna forma estábamos olvidados antes, nadie 

sabía quién producía o componía. 

Era necesario, ¿no? 

- Claro que era necesario. Siempre que íbamos 

a reuniones había mánagers de artistas, los defendían 

solo a ellos y nosotros estábamos desprotegidos. 

Ha sido un proceso de ya tres años y creo 

que lo estamos logrando perfectamente. 

¿Por qué crees que la potencia internacional 

que conocemos hoy en día 

surgió de Medellín? 

- Es una pregunta difícil. Nosotros hemos 

creado un colectivo, una industria dedicada solamente 

a eso. Todas las disqueras están yendo 

a Medellín a buscar música, no solamente artistas. 

La magia está en Medellín. Somos en cierto 

punto tan referentes que empezaron a seguir 

nuestros formatos de Music Camps alrededor 

del mundo. 

¿Crees que el dembow tal y como lo 

conocemos tiene larga vida? ¿O tiene 

que seguir evolucionando? 

- Tiene que seguir evolucionando. No puede 

llegar un momento en el que se vuelva tan monótono 

que la gente lo vea como escuchar algo más. 

Nuestro secreto es refrescarnos constantemente. 

Si vemos a alguien joven que tiene un sonido 

nuevo le vamos a dar la oportunidad para que se 

una y nos lo muestre. 

En Argentina hay un furor por la cumbia, 

más allá de las históricas, claro, 

¿crees que la cumbia tiene chance 

fuera de su territorio? 

- Para ser sincero, creo que es muy local. De 

pronto se puede volver internacional porque hay 

muchos artistas que están representando afuera. 

Pero sí siento que es un ritmo al que es difícil acoplarse, 

incluso en mi caso, si escuché uno o dos 

temas creo que es mucho. 

FOTO: GENTILEZA JUAN VARGAS 


INDUSTRIA 

I 

FOTO: CHRISTOPHER PAYNE 

Vinilos 

Hora de imprimir velocidad 

SE CONVIRTIÓ EN EL FORMATO DE ÁLBUM MÁS VENDIDO EN 

ESTADOS UNIDOS JUSTO CUANDO LA PANDEMIA RETRASÓ LA 

FABRICACIÓN. ¿CÓMO VAN AHORA LAS PLANTAS DE PRENSADO? 

principios de 2020, justo antes 

de que la pandemia interrumpiera la 

A 

cadena de suministro de vinilo y retrasara 

los tiempos de respuesta, la industria 

manufacturera ya miraba un futuro difícil. 

En enero, Rainbo Records, uno de los fabricantes 

de vinilo más grandes y antiguos de la 

industria, cerró después de perder su contrato 

de arrendamiento (sus máquinas de prensado se 

vendieron y ahora están en uso en otros lugares), 

y en febrero, la única planta de lacas de EE. UU., 

POR ED CHRISTMAN 

Apollo Masters, se quemó. abajo. Fue uno de los 

dos lugares del mundo, junto con MDC en Japón, 

que produce los discos de laca que se convierten 

en moldes maestros de metal que se utilizan para 

sellar discos de vinilo. 

Meses antes, en 2019, las principales discográficas 

comenzaron a despedir al personal que 

trabajaba con productos físicos. “Estas eran las 

personas que entendían el negocio del vinilo: su 

empaque, diseño y precio”, dice un ejecutivo minorista, 

y sus reemplazos estaban luchando con 

problemas de entrega, y mucho menos con lo que 

vendría después. “Todas las malas noticias llegaban 

al mismo tiempo”, dice el ejecutivo. Luego, en 

marzo, cuando llegó el COVID-19, las cosas realmente 

se volvieron locas. 

Inicialmente, el cierre económico pareció empañar 

las perspectivas en toda la economía. Pero 

en la industria de la música, el sector del vinilo 

pareció ser el más afectado de inmediato, ya que 

los sellos retuvieron los lanzamientos en todos los 

formatos físicos debido a la incertidumbre sobre 

cuándo reabrirían las tiendas. 

Una vez que lo hicieron, el verano pasado, 

luego de las restricciones de seguridad y capacidad 

impuestas por el gobierno, las etiquetas 

comenzaron a abrir sus programas de lanzamiento, 

lo que provocó un retraso instantáneo 

en la fabricación. Debido a una combinación 

de cierres de almacenes, escasez de conductores 

de camiones y la interrupción de los vuelos 

comerciales, lo que resultó en el envío de materiales 

y productos terminados por barco, lo que 

podría más del doble de los tiempos de llegada, 

los envíos se atrasaron. 

Desde 2020, la demanda de vinilo se ha fortalecido 

a medida que los consumidores de repente 

tenían más tiempo en casa. Rutkowski dice que 

“la gente no gastaba dinero en entradas para espectáculos, 

no salía a comer tanto, por lo que había 

más ingresos disponibles en el mercado” para 

el vinilo. Brandon Seavers, cofundador y director 

ejecutivo de Memphis Records, agrega: “El vinilo 

es la mejor manera de experimentar la música 

cuando no estás en movimiento”. 

Aun así, Seavers señala que “ninguna de las 

plantas de prensado estaba preparada para la demanda 

de vinilo que provocó la pandemia. Nadie 

pensó que estarían casi completamente reservados 

hasta fines de 2021 en abril “. 

El año pasado, el formato subió un 46% con 

respecto a 2018, según la RIAA. En lo que va del 

año, está aumentando a un ritmo del 97,5%, o duplicando 

el crecimiento del año pasado, y lo está 

ayudando a convertirse en el formato de álbum 

más vendido del año hasta la fecha, superando las 

ventas de CD y descarga. 

(Sin embargo, en las últimas cuatro semanas, 

cuando las plantas de vinilo comenzaron a atascarse 

en preparación para el Record Store Day, 

que seguirá el calendario del año pasado y tendrá 

dos fechas de lanzamiento, el CD superó al vinilo 

en un recuento hasta la fecha de 14.37 millones a 

14.2 millones) 

Con el aumento de la demanda de los consumidores, 

se produjo un aumento correspondiente 

en los tamaños de los pedidos, que se han 

duplicado, según varios ejecutivos de etiquetas y 

plantas de vinilo. 

La creciente acumulación de títulos de catálogo 

y la demanda de más unidades en títulos de primera 

línea han impulsado a algunas plantas a agregar 

turnos o invertir en más máquinas de prensado. 

Satisfacer la demanda es un “dilema que todo 

el mundo está tratando de resolver, y es un problema 

increíblemente bueno”, dice Kassem, que 

fabrica vinilo desde 1986. 

Información adicional de Lyndsey Havens. 

BILLBOARD.BO 

23

C H I L A J A T U N · J O N A T H A N H E R M O S A Y G O N Z A L O H E R M O S A 

“ Creamos una 

propuesta 

nueva, fresca” 

Los herederos de Los Kjarkas 

se encuentran preparando 

su nuevo álbum “La Historia 

Continúa” donde reviven el 

repertorio del mítico grupo. 

“Quisimos hacerle un regalo por 

la trayectoria a nuestros padres 

por sus 50 años de trabajo”. 

POR CARLA ORTÍZ 


FOTO: ALVARO GUMUCCIO 

El grupo folklórico cochabambino, 

Chila Jatun, le están 

volviendo a dar vida en el país 

a las coplas y las sikuriadas. El 

director musical y autor principal de 

las composiciones del grupo, Gonzalo 

Hermosa, señala: “Creo que la 

sikureada es algo muy lindo. Justamente 

cuando empezamos a hacer 

música, ingresábamos al escenario 

haciendo música autóctona. Los 

folkloristas cuando llevamos una 

serenata lo hacemos de esa manera, 

con música autóctona, con nuestros 

instrumentos. Pensamos que es 

una forma de hacer algo diferente. 

Chila Jatun es esto, somos el pueblo. 

Nos sentimos orgullosos de nuestra 

cultura”. 

¿Cuál fue el camino para llegar 

a participar en el festival 

de música de Viña del Mar? 

¿Cómo fue la experiencia? 

jonathan hermosa: Bueno en 

2014 recibimos una invitación a que 

mandemos tres canciones para el 

festival, éramos un grupo que en ese 

año estábamos comenzando y creo 

que uno nunca debe desperdiciar 

las oportunidades, no es un lujo que 

nos podamos dar. Bueno, creo que 

Viña del Mar es una ventana bastante 

grande: lo que uno gana no es una 

gaviota, sino que ganas que te vea 

todo el mundo por TV y te puedes 

hacer escuchar y conocer. La canción 

elegida fue “Boquita de miel” 

y a partir de allí es que Chila Jatun 

alzó vuelo y empezó a dedicarse 

completamente a la música. 

Gonzalo en aquel momento 

tenías una carrera formada, 

Jonathan estaba empezando 

¿qué pasaba con el resto de 

sus primos? 

gonzalo hermosa: Para nosotros 

fue algo que pasó tan de repente. 

En un momento nos reunimos para 

hablar sobre qué queríamos hacer de 

nuestra vida, y si teníamos el tiempo 

que se requiere para formar el grupo 

Chila Jatun. Por ejemplo, Jonathan 

estaba en la universidad. Pensamos 

que el grupo necesitaba un tiempo 

completo, entonces Jonathan decide 

para un semestre. Es que después 

del show en Viña del Mar empezaron 

las presentaciones, había una 

gira por toda Bolivia -creo que fuimos 

a tocar hasta el último pueblo 

del país. Después comenzaron los 

contratos en el exterior con viajes a 

Perú, Ecuador y Chile. Entonces ahí 

los primos decidimos tomar, creo, 

una de las decisiones más grandes: 

dedicarnos completamente a la música. 

Pensar que somos uno de los 

pocos grupos que vivimos completamente 

de la música. Es por eso que 

estamos trabajando, componiendo, 

escribiendo. Vivimos todos en el 

barrio y estamos ahora en el estudio 

y nos vamos a quedar hasta tarde 

porque estamos empezando a crear 

nuevas canciones. Muchas veces nos 

han dicho: “Si tienes que hacer algo, 

tienes que dedicar el tiempo completo 

para que funcione”. Ese es el 

mejor consejo que le podemos dar a 

los grupos que están empezando. 

Tu padre Gonzalo les puso 

el nombre: que significa “los 

pequeños grandes”. ¿Qué 

sienten de ese día que los 

nombró por primera vez ahora 

que los acompaña el éxito 

en cada presentación? 

j.h.: Es algo que te hace feliz, y creo 

que uno tiene que vivir para estar feliz, 

de sentir amor en todos los sentidos: 

amor con uno mismo, con el público, 

con la música. Eso es algo que 

ahora estamos viviendo, poder cantar 

en escenarios grandes, cantando para 

un público que pagó su entrada para 

verte a ti, para escuchar tus canciones, 

para estar cerca tuyo. Emocionar 

a esas personas es algo que nos llena, 

nosotros, por eso es que trabajamos 

tan duro en esta pandemia para llegar 

hasta sus casas y poder darles un 

poco de eso que aman de sus Chilas 

que es la música folclórica y mostrarles 

esto que es tan bello: la cultura 

boliviana, latinoamericana. 

g.h.: Pienso que cuando mi padre 

nos puso Chila Jatun pensábamos 

que era algo más relacionado con el 

cariño: ustedes son pequeños y con 

el tiempo van a crecer en pensamiento, 

a madurar musicalmente. 

Creo que con el pasar de los años, 

mi padre que en paz descanse, creo 

que tenía mucha razón porque el 

nombre del grupo está empezando a 

tomar un cuerpo que hasta a nosotros 

mismos nos sorprende. Nuestra 

música está empezando a difundirse 

por todos lados, somos uno de los 

grupos más jóvenes de Bolivia que 

ha llegado al mercado internacional, 

ahora con nuestro nuevo proyecto 

“La historia continua”. En la mayor 

parte de Sudamérica el apoyo que 

recibimos en incondicional y nuestro 

videoclip “Todo me habla de ti” 

ya ha llegado a más de medio millón 

de reproducciones; “Ojitos de luna” 

ya está en más de 200 mil en la primera 

semana. Realmente es un proyecto 

muy lindo. Chila Jatun es una 

propuesta nueva, fresca. 

¿Qué es La historia continúa 

y qué sienten al cantar y 

compartir escenario con sus 

padres? 

g.h.: Para nosotros es algo muy 

nuevo. Desde el comienzo del grupo 

nunca cantamos otras canciones que 

no fueran las nuestras. Desde el primer 

disco siempre hemos querido 

cantar un nuevo mensaje, uno credo 

por Chila Jatun. Pero quisimos 

hacerles un regalo por la trayectoria, 

por los 50 años de Los Kjarkas. 

Además, es un lindo recuerdo que lo 

vamos a tener siempre poder hacer 

un disco con nuestros padres. Creo 

que cualquier padre siempre quiere 

hacer algo así con sus hijos, soñar 

un momento y aprovechar que son 

músicos y nosotros somos músicos 

y que mejor que hacer este disco. 

Es una corriente que nos dejan los 

grandes músicos que han aportado 

tanto para la música boliviana. 

Hoy lo que estamos haciendo solo es 

continuar su música para que el folclore 

no muera. Mientras haya renovación, 

niños que aprendan sobre lo 

que es suyo, pensamos que nuestro 

folclore jamás va a morir. 

BILLBOARD.BO 

25

LIVESTREAMS 

Los Kjarkas / Elmer Hermosa 

“Seguimos teniendo 

la misma energía de 

cuando empezamos” 

En plena pandemia relanzaron “Paloma blanca” y “Por un mundo muevo”, piezas 

icónicas de su repertorio. Y junto a Chila Jatun acaban de realizar “La historia 

continúa”, producción homenaje a sus 50 años. 


FOTO: GENTILEZA LOS KJARKAS 


LIVESTREAMS 

FOTO: GENTILEZA LOS KJARKAS 

La música boliviana no 

sería lo mismo sin Los Kjarkas. 

El emblemático grupo 

fundado por los hermanos 

Hermosa en 1965, no solo fue creador 

de himnos como el hit “Llorando 

se fue”, canción que más tarde 

sería popularizada por el grupo 

brasilero Kaoma, también exportó 

la cultura de Bolivia a distintas 

latitudes gracias a sus canciones, sus 

bailes y su característica vestimenta. 

Y como si esto fuera poco, tuvieron 

el honor de fundar escuelas de 

música y lutería en América Latina y 

Japón durante la década del ochenta. 

El característico sonido andino y la 

instrumentación de la icónica banda 

formada en Capinota, Cochabamba, 

hace cincuenta años, se enseña en 

distintas escuelas de música de todo 

el mundo. 

Los creadores de canciones como 

“Ave de cristal”, “Son tantas noches”, 

“Munasquechay”, “Imillitay”, 

“Tiempo al tiempo”, “Jilguero flores”, 

“Wayayay” también supieron marcar 

un camino en el campo audiovisual, 

convirtiéndose en el primer grupo 

boliviano de folclore en grabar un 

videclip en el año 1976: fue para la 

canción que lleva el mismo nombre 

que el país, “Bolivia”, un himno del 

folclore latino. “Para nosotros es un 

orgullo y una responsabilidad cantar 

esa canción”, señala Elmer Hermosa. 

En el último tiempo, Los Kjarkas 

sumaron artistas jóvenes a su proyecto 

original. Lo que le permitió a 

la banda darle un enfoque nuevo a 

sus composiciones como “Lección 

de vida”, “Saya sensual”, “Kamanchaca”, 

entre otras. 

¿Se sienten embajadores 

culturales de Bolivia en el 

mundo? 

- Es una linda responsabilidad. 

Para nosotros es algo grandioso 

pode decir en nuestros shows “acá 

está Bolivia”. Creo que no muchos 

grupos tienen esa posibilidad que 

tenemos nosotros de demostrar lo 

grande que es nuestro país. Y como 

vos dijiste, no solamente exportamos 

las canciones, también llevamos 

la danza, nuestro folclore. 

¿Qué representa el poncho 

en Los Kjarkas? 

- Es lo que nos identifica. Es nuestra 

bandera, nuestro uniforme. La 

elección del poncho fue confeccionada 

por un equipo muy grande y 

nos acompañará hasta nuestro último 

día de vida. 

¿Qué sienten sobre que ”Llorando 

se fue” se popularizó 

a través del grupo brasilero 

Kaoma? 

- Fue algo inexplicable para nosotros. 

Es una canción, que ha sido 

reconocida por las grandes agencias, 

ganó Grammys, estuvo en las listas 

más importantes del mundo. 

¿Qué les genera haber logrado 

que el folklore boliviano 

suene en distintas partes del 

mundo? 

- Es emocionante. Nuestra música 

ha sonado en muchos lugares del 

mundo. Tenemos muchas historias. 

Una de ellas ocurrió en Colombia, 

llegamos a un boliche y había 700 

personas cantando nuestra música. 

Todos saltando. Ver a nuestros 

hermanos colombianos bailando 

nuestra música fue un orgullo. Tenemos 

muchos fans en toda América 

Latina. 

También llevaron su música 

a Japón ¿Cómo fue esa 

experiencia? 

- Sí, cuando tocamos en Tokio 

también fue uno de nuestros momentos 

más alegres. Escuchar a 200 

japoneses cantar la canción Bolivia 

fue épico. No hablaban español pero 

cantaban nuestra canción. Fue emocionante. 

Nunca imaginamos que 

nos sucedería algo así. 

Otra de sus canciones más 

populares es Ave de Cristal 

¿Qué representa para 

ustedes? 

- Con Ave de Cristal queríamos 

llevar nuestra música a otras latitudes, 

para competir con la balada, que 

era la música que estaba de moda en 

todo el mundo. Para eso trabajamos 

con uno de los productores y compositores 

más prestigiosos del mundo, 

el argentino Bebu Silvetti. Para 

nosotros tocarla en cada show es un 

placer. La conocen en todo el mundo. 

Es muy valorada. Ha sido grabada 

en más de cincuenta idiomas, en 

diferentes ritmos. Es la canción que 

más pide nuestro público. 

¿Cuál ha sido el momento 

más difícil que les tocó atravesar 

como grupo? 

- Tuvimos varios tropiezos, en 

la vida siempre los hay, pero el que 

más nos marcó fue la perdida de 

Ulises. Él fue una gran compañía 

para nosotros. Era el chofer de nuestro 

barco, alguien inigualable. Pensábamos 

y soñábamos juntos este 

proyecto. Sin duda ha sido el momento 

más duro de nuestra carrera. 

No querría volver a sufrir como 

sufrí ese día. 

Ya tienen 50 años de trayectoria. 

¿Qué significa ese 

número? 

- Mucha responsabilidad. A pesar 

de que haya pasado mucho tiempo 

seguimos teniendo la misma energía 

de cuando empezamos. Este medio 

siglo significa para nosotros una 

vida de haber entregado nuestra 

música y nuestro corazón a lo que 

amamos. Pudimos conocer casi todo 

el mundo con este proyecto y la 

verdad que tenemos mucho orgullo 

de ser bolivianos y latinoamericanos. 

No nos alcanzaría la vida para 

agradecerle a toda la gente que nos 

apoyado a lo largo de todos estos 

años. Sin el público no hubiésemos 

sido nada. 

¿Creen que han marcado 

una línea para las próximas 

generaciones? 

Creemos que hemos dejado un 

camino trazado, para que todos 

nuestros hermanos que vienen por 

detrás puedan caminar seguros. 

Antes en Bolivia el folklore no era 

respetado como sucede ahora. 

¿Extrañas los conciertos? 

- Sí, por supuesto. Hace un año 

que no pisamos un escenario. Nos 

hemos cuidado y hemos hecho los 

mayores esfuerzos. Sabemos que con 

la pandemia mucha gente ha partido, 

mucha gente se está yendo, pero 

no falta mucho, tenemos que cuidarnos 

un poco más. Ya van a venir 

los tiempos de conciertos. 

¿Han podido crear nuevas 

canciones? 

- Sí, estamos creando muchas 

canciones. También tocamos de forma 

virtual. Este tiempo de encierro 

nos sirvió para coordinar mejor 

todo lo que se viene. Como siempre 

decimos, le agradecemos a la gente 

que acepta nuestra renovación y las 

propuestas musicales que siempre 

ofrecemos. Para nosotros es muy 

importante. 

BILLBOARD.BO 

27

LENNY TAVÁREZ 

“Hacer colaboraciones es mi universidad” 

Luego de anticiparlo en tres entregas o “seasons”, el cantante, compositor, bailarín y productor 

discográfico puertorriqueño presentó “Krack Season 4”, culminando así su nuevo álbum Krack. 

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ 

tavarez define al título de la obra como 

un modo de pensar, como una forma de cristalizar 

su experiencia como artista: “Cuando buscas ser 

lo mejor de ti todos los días. Estás todo el tiempo 

tratando de perseguir eso, luchas todos los días y te 

conviertes en la mejor versión de ti, en un crack”. 

Krack consiste en 14 canciones: 10 de ellas son colaboraciones 

junto a artistas de América Latina. 

La primera temporada trajo los éxitos “La Pared 

360” junto a Justin Quiles; “La Mujer Traiciona” 

con Beéle; “Acerola” con Cauty y Rafa Pabón 

y “La Neta”. Para la segunda temporada, lanzó 

“Discípulo” con Dalex; el video musical “A 100”; 

“TBT” con Brytiago y “Enfermo de Riqueza”, con 

Natanael Cano y Ovi. 

Más adelante, la temporada tres de Krack incluyó 

la colaboración con Zion & Lennox “Me 

Enamora”, “Sorpresa” y “Rutina” junto a Alexis 

y Fido y Kevvo. En esta última entrega, Tavárez 

presentó “Lo Tengo Todo”, “Kush” y el junte con 

Nicky Jam, “Imagínate”. 

¿Por qué Krack? 

- Krack para mí se convirtió en una manera de 

pensar. Creo que es como una mentalidad, una 

forma de ser. Cuando buscas ser lo mejor de ti 

todos los días. Estás todo el tiempo tratando de 

perseguir eso, luchas todos los días y te conviertes 

en la mejor versión de ti, en un crack. 

Le puse así también porque para un puertorriqueño 

es algo muy negativo y oscuro, el estancamiento 

en drogas. Para mí, como puertorriqueño, 

que me empezaran a decir crack luego de viajar 

para empezar a perseguir mi sueño, por una razón 

totalmente distinta, era ilógico. ¿Cómo puede 

representar algo tan negativo cuando yo soy lo 

opuesto? Lucho, trabajo, me esfuerzo: representa 

lo mejor de mí. Descubrí que luchando y dando 

lo mejor de ti puedes transformarte de algo totalmente 

oscuro a algo totalmente brillante. 

¿Qué le dirías al Lenny de los comienzos? 

- A lo largo de mi carrera y mis dificultades, a 

pesar de tener mi familia o pareja no me sentía 

solo, no tenía razones para sentirme solo. Perseguir 

la fama te va a costar, porque tienes que 

entender a dónde vas, tu propósito, tienes que 

buscar algo que te llene más allá del dinero. Está 

probado que el éxito no tiene nada que ver con 

eso. Le digo a todos que empiecen a tratar de crecer 

espiritualmente lo más que puedan, que busquen 

conectar, perseguir su sueño de una forma 

no material. Cuando mueres haciendo algo que te 

gusta no se hace un trabajo. Buscándome internamente 

me encontré con Cristo, con Dios. No 

hago nada sin ponérselo en las manos, siento que 

ha sido la fuente de energía más positiva que he 

encontrado en mi vida. 

¿Qué se siente hacer música con 

colegas, amigos? 

- Colaborar es, para alguien como yo, entender 

que no me las sé todas. Hacer colaboraciones 

es mi universidad, es la única manera que tengo 

de crecer, de entender otra música, otra cultura, 

otras vivencias. De donde yo vengo, no viene 

Rauw Alejandro, no viene Nicky Jam, a pesar de 

que somos boricuas. Imaginemos con Cazzu, 

Paulo Londra. Estas colaboraciones son mi universidad 

dentro del género, me gusta más colaborar 

que hacer canciones solo. Cuando me invitan 

a colaborar, siempre quiero hacer que la canción 

conecte más con más gente. Digo “¿qué falta decir?, 

¿qué puedo decir?, ¿le falta sexualidad?, ¿le 

falta picardía?, ¿le hace falta seriedad?”. Busco 

complementar lo que había. Es una lotería, nunca 

sabes bien cómo lo tomará el público. 

¿Qué es lo que te motiva a seguir? 

- El hecho de que estoy vivo. Que respiro. El 

mundo no para de girar y yo tampoco. Tengo 

mucha hambre, qué más puedo hacer, en qué me 

puedo convertir. Es una lucha inalcanzable por 

seguir experimentando de qué estoy hecho, cuántas 

cosas positivas más puedo aportarle al mundo, 

más allá de música o el entretenimiento. La música 

es solo el carrito que me permite conectar con 

la gente, pero creo que detrás de eso vienen muchas 

cosas para hacer. Falta mucha música, colaboraciones, 

juntes que mis seguidores están esperando. 

Yo vivo para eso, vivo para vivir experiencias 

diferentes toda mi vida, componer y tratar de 

dejar un mundo mejor que el que encontré. 

FOTO: GENTILEZA PRENSA LENNY TAVÁREZ 


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29

DIEGO TORRES 

“‘Atlántico a Pie’ es un puente que te 

hace viajar de un lado a otro” 

“Es un recorrido por distintas canciones y con ellas, diversos paisajes musicales. Es la suma de muchas 

voces, de grandes colegas que me acompañaron, dejando su sello propio”, explica. A los 50 años, 

el cantautor argentino se radicó en Miami durante la pandemia y publicó su noveno álbum con las 

colaboraciones de Fonseca, Macaco, Carlos Vives, Ivete Sangalo, Buika, Florent Pagny, Natiruts, Rayko 

B, Jorge Villamizar y Catalina García, donde fusiona sonidos regionales con nuevos sonidos. 



FOTO: PABLO CERSOSIMO / ALESSANDRO MARTINO 

Con letras cotidianas 

y simples, pero a la vez, 

profundas. Este disco es 

una compañía en este 

momento del mundo, lo es para mí 

y así espero que sea para todos los 

que lo disfruten”, describe Diego 

Torres a su nuevo álbum de estudio 

cuyas canciones que ya pueden escucharse 

en su canal de YouTube y 

también en Spotify. 

¿Cuánto hay de Miami en el 

ADN del álbum? 

- Creo que el disco es muy universal, 

no sé si muy Miami. A lo mejor 

porque mi mirada de Miami refiere 

a otra música. Creo que dentro de 

lo que es la música pop latinoamericana, 

en la cual me encuentro, este 

es un disco abierto, universal donde 

se mezcla lo electrónico (podés 

escuchar un dembow, un reggae) 

con cosas orgánicas como guitarras, 

ukelele, acordeón afrancesado 

- porque tiene otra intención que 

el acordeón folclórico más picado 

colombiano- el bandoneón en “Esa 

mujer”… realmente este álbum es un 

paisaje diverso que refleja un poco 

esta aventura mía en al música de 

tantos años viajando y llevando mi 

música y conectándome con otros 

lugares. Siendo abierto con ganas 

de fusionar; siempre me gustó eso. 

Bueno creo que este disco es un reflejo 

de eso. 

¿Y como lugar de encuentro 

de artistas latinos? 

- Bueno, sin lugar a duda es un 

lugar de encuentro en Latinoamérica. 

Lo que pasa es que a veces 

a esta ciudad se la malinterpreta 

sobre todo cuando la política mete 

la pata. Coincido con vos que es 

una ciudad de punto de encuentro, 

pasan cosas todo el tiempo, para un 

lado, para el otro, este uno, está el 

otro, te veo acá, te veo allá, pum… 

por eso uno la ha tomado como 

segunda base este lugar. Y bueno, 

creo que en eso sí se reflejó Miami 

en la música del álbum. 

¿Vivir en Estados Unidos te da 

mayor sensación de libertad 

con respecto a Argentina? 

- Sí, y espero que las vacunas 

ayuden a más movilidad. Uno 

piensa que en momentos en que 

estemos más vacunados nos vamos 

a poder mover un poco más 

libres. Pero todo esto es día a día. 

Mientras tanto, “Atlántico a Pie” me 

posibilitó conectar a Latinoamérica 

con España, con Francia y con 

esos lugares que tienen que ver de 

alguna manera conmigo. Por eso en 

“Rinconcito” sumé esa mezcla de 

charlestón afrancesado y pensé en 

Florent [Pagny], cantante francés 

muy reconocido en su tierra, con 

mucho recorrido y mucho talento y 

gran persona. 

Lo llamo y, ¿dónde estaba? En 

Buenos Aires, porque el tiene mujer 

argentina. Me encantó tenerlo en el 

álbum, es un gran amigo. Atlántico 

a Pie es eso, un puente que te hace 

viajar de un lado a otro. 

¿Considerás que es un álbum 

conceptual? 

- Creo que sí. A qué me refiero: 

cuando estaba escribiendo y apreció 

la frase “Atlántico a pie”, pensé 

enseguida que era para un título, y 

después razoné que era el título el 

disco; me gustó me disparaba muchas 

ideas. Me llevaba a esto que 

estuvimos hablando: a la fusión, los 

arreglos, cantar con uno, con otro… 

me identificaba: yo soy Atlántico a 

Pie, cuantas veces crucé, yendo y 

viniendo… Ahora se cortaron los 

aviones, bueno sigamos a pie, como 

sea. Entonces ahí se armó el concepto 

desde la fotografía, la idea. Me 

ayudó mi mujer mostrándome fotos, 

y todo se empezó a gestar. Busqué 

un fotógrafo especial que es amigo 

nuestro que es fotógrafo de animales 

y suele fotografiar ballenas, entonces 

le dije: “Me vas poder sacar saca una 

buena foto a un animal como yo, en 

el agua” (rie). Fui por ahí y vi que 

había todo un camino que me identificaba, 

el mar, soy pisciano, vivo 

en el agua… entonces todo empezó 

como a unirse en un lugar. 

¿Te fijas qué resultado tienen 

tus lanzamientos en los charts? 

- Convivo con esa situación. Yo 

quiero que a las canciones les vaya 

bien igual que a los discos. Hay mucho 

trabajo puesto ahí. Y no es fácil 

poner hoy una canción dentro de 

esta mezcla de pop y urbano, hacer 

una canción que funcione en tantos 

países al mismo tiempo con toda 

esta renovación y cambios de tecnología 

que influye en la música… 

Yo trato de mantener mi esencia si 

bien siempre me refresco, me reinvento, 

pero porque es una cuestión 

natural mía a la hora de trabajar 

en el estudio. Disfruto cuando las 

canciones van bien. El otro día hicimos 

un asado en casa de Fonseca 

para celebrar eso. 

BILLBOARD.BO 

31

Fabio Zambrana 

FOTO: ARIANNY VIERA

“Todos los días busco 

un nuevo hit” 

A 20 años del histórico puesto número uno en el Billboard Hot Latin Tracks y Tropical Songs que alcanzó gracias a 

“La Bomba” con Azul Azul, el ícono de la música boliviana recuerda la creación de una de las canciones en español 

más exitosas, hace un repaso por toda su trayectoria y habla de su presente como solista y productor. 

POR CARLA ORTIZ, SANTIAGO TORRES Y BENJAMÍN GARCÍA

34 BILLBOARD BOLIVIA | SEPTIEMBRE 2021 

FOTO: GENTILEZA ZAMBRANA

Desde 

su estudio en california, fabio 

Zambrana, músico, compositor, 

creador de la banda Azul Azul y uno 

de los artistas latinoamericanos más 

influyentes de los últimos veinte 

años, nos dice: “El desembarco de 

Billboard en Bolivia es una noticia 

espectacular y muy importante para 

la cultura de nuestro país”. 

En su larga trayectoria artística se 

destaca “La bomba”, su ópera prima 

publicada en 1998 en el álbum Sapo, 

vendió 16 millones de copias y en 

junio de 2001 fue por cuatro semanas 

la canción de América Latina 

más escuchada en el mundo. Luego 

de este mega hit internacional, que 

se mantuvo por 39 semanas en los 

primeros puestos, se convertirían en 

el único grupo en la historia de Bolivia 

en ocupar la primera posición 

del ranking que semana a semana 

elabora Billboard. 

Por esta multipremiada y pegadiza 

canción, que hasta el día de 

hoy se sigue bailando y cantando en 

todo el mundo, y a la cual Zambrana 

la define como “la salvación 

de su vida”, el santacruceño obtuvo 

innumerables reconocimientos. 

Ganó premios internacionales como 

Compositor del año otorgado por 

ASCAP (La Sociedad Estadounidense 

de Compositores, Autores y 

Editores) y Lo Nuestro de Univision, 

fue elegido por las Naciones Unidas 

para escribir una obra que contenga 

un mensaje de paz para su pueblo, se 

presentó en el Madison Square Garden, 

realizó más de 1000 conciertos 

y tocó en la asunción de George W. 

Bush en Washington D.C, por solo 

mencionar algunos acontecimientos 

relevantes en la carrera del nacido 

el 6 de noviembre de 1963 en Santa 

Cruz. Estos logros, no solo fueron 

en beneficio de él sino de muchos 

músicos de su país que hasta ese 

entonces no eran reconocidos mundialmente. 

Azul Azul, marcaría un 

antes y un después en la música popular 

boliviana, posibilitando que la 

industria de todo el planeta ponga el 

ojo en su país de origen. 

Ahora, pasa la mayor parte de mi 

tiempo componiendo en el estudio 

que armó a principios de año en 

el garaje de la casa de su cuñada. 

Allí hoy está terminando un nuevo 

álbum con canciones inéditas y ultimando 

de[1]talles para el documental 

de Azul Azul que saldrá pronto. 

“En este país [Estados Unidos] tengo 

una larga historia. Fui deportado, 

dormí en la calle, limpié pisos, pero 

me mantuve firme porque siempre 

tuve el mismo anhelo: triunfar en la 

música”, cuenta. 

¿Cómo recordás el puesto 

número 1 en Billboard a 

veinte años de haber llegado 

a esa posición? 

- Cuando llegué al número 1 no 

conocía mucho sobre cómo funcionaba 

la industria de la música, era 

un muchacho que estaba aprendiendo 

de todo. A los golpes. Definitivamente 

fue un antes y un después en 

mi carrera como artista y compositor. 

Recuerdo que el día que me dijeron 

que La bomba había alcanzado 

el primer puesto en Billboard se me 

vinieron a la cabeza varios documentales 

de artistas que admiraba, 

como The Beatles, Michael Jackson, 

Kiss y The Rolling Stones, en los 

cuales se resaltaba la importancia de 

haber llegado a ese puesto. Valió la 

pena tanto sacrificio. 

¿Cuándo la hiciste pensaste 

que podía llegar a tener la repercusión 

mundial que tuvo? 

- No, la verdad es que no lo imaginé. 

Generalmente, los artistas, 

cuando creamos nuestras canciones, 

solemos ignorar este tipo 

de cosas. No somos buenos para 

elegir cual de todas ellas será el 

hit definitivo. Una vez publicado 

el álbum, a la peor persona que 

le podés preguntar qué canción 

debería ser el corte de difusión 

es justamente al que la compuso. 

Los que sí se dieron cuenta fueron 

nuestros fans. Ellos nos dieron la 

primera señal de que La bomba iba 

a ser un éxito, porque la pedían en 

la radio cuando sonaban las demás 

canciones del disco. Eran otros 

tiempos, hoy con las plataformas 

por streaming todo esto funciona 

distinto. Quizá hubiese sido la más 

escuchada y luego hubiera pasado 

a sonar en la radio. 

¿Por qué crees que 20 años 

después sigue siendo escuchada? 

La verdad que no lo sé. Lo que 

sí te puedo decir es que siento una 

satisfacción muy grande. Es algo 

inexplicable la sensación que me 

produce que esta canción, después 

del paso del tiempo, siga siendo reconocida, 

bailada y escuchada por 

distintas generaciones. Para mí, La 

bomba es más que un hit mundial, 

logró ser un clásico mundial, algo 

que pocas canciones logran. Esta 

pieza me dio todo, satisfacción artística 

y sustento económico. Todos 

los días le agradezco a Dios por haber 

compuesto La bomba. 

¿Cómo se grabó? 

- Se grabó en VHS, con una 

tecnología llamada ADAT (Alesis 

Digital Audio Tape), un formato 

de audio multicanal. Fue el puente 

entre la cinta y los programas que 

se utilizan ahora como pueden ser 

Pro Tools o Ableton. Originalmente 

La bomba no se llamaba 

así, le habíamos puesto El baile del 

culea, influenciados por un viaje 

que habíamos hecho con la banda 

a San Juan de Puerto Rico. Culea 

allá era un baile, no tenía el mismo 

significado que tiene en mi país. En 

Bolivia se usa para referirse al sexo. 

Cuando se la mostré a mi novia 

me dijo “Dios santo, por favor, no 

hagas esa canción, tus fans te van a 

criticar por cavernícola”. Finalmente 

me convenció, me di cuenta que 

era muy fuerte esa letra. Así que 

borramos las voces y la grabamos 

de nuevo, a las apuradas, porque teníamos 

que entregar las canciones 

ese mismo día y el productor me 

exigió que sea en el menor tiempo 

posible. Recuerdo que escribí la letra 

en 20 minutos. La canción que 

me cambió la vida fue la que más 

rápido compuse. 

¿Te consideraste en ese momento 

un embajador cultural 

boliviano? 

- Me sentía orgulloso por eso. 

Cuando La bomba sonaba en todo 

el mundo, por un lado, estaba viviendo 

el mejor momento de mi 

vida pero por otra parte sentía que 

no estaba preparado, era demasiada 

presión para mí. Yo quería 

descansar, no tenía la cabeza de 

empresario que tengo ahora. Tuve 

sentimientos encontrados. Hoy, 

a la distancia, puedo decir que La 

bomba me dio todo lo que tengo. 

Es imposible hablar de Zambrano 

sin hablar de La bomba y viceversa. 

¿Te siguen pidiendo que la toques 

en tus presentaciones? 

- Sí, por supuesto. Por eso hace 

cuatro años hice una nueva versión 

actualizada que se llama La bomba 

2017. No tengo el objetivo de que La 

bomba con otra versión vuelva a ser 

número 1, aunque sería muy lindo, 

claro. Para mí escucharla cantada 

por artistas mega exitosos como 

Ozuna, J Balvin o Daddy Yankee sería 

un sueño hecho realidad. 

¿Cómo hacés para que no te 

condicione y sea tu propia 

ancla? 

- Es muy difícil no quedar anclado 

en el único hit mundial que 

tengo. Estoy muy agradecido de 

haberla escrito. Soy consciente de 

que escribí La bomba después de 

3 mil fracasos. Un día de 1986 dije 

que a la velocidad que venía trabajando 

no iba a poder crear un éxito. 

Desde ese día hice una promesa: 

escribir una canción por día hasta 

obtener un hit mundial, y lo logré. 

El éxito es una práctica. Pero soy 

una persona que no se cansa, que 

jamás baja los brazos y ahora estoy 

buscando el segundo hit de mi vida. 

Dedico el resto de mi vida a eso. 

¿Te cansaste en alguna etapa 

de tu vida de escucharla? 

- Habitualmente una vez que 

grabo mis canciones no las vuelvo 

a escuchar. Es decir, nunca pongo 

un álbum de Azul Azul. En muchos 

lugares, cuando estábamos de gira, 

nos querían agasajar con nuestros 

discos y nosotros le pedíamos que 

nos pongan otra cosa. De todas formas, 

cuando mis canciones suenan 

en la radio, en una discoteca, en las 

redes sociales o en la televisión me 

produce una emoción muy grande. 

BILLBOARD.BO 

35


¿En algún momento pensaste 

que “Despacito” era la evolución 

de “La Bomba”? 

- Pienso que sí. Me gustaría preguntarle 

a la compositora Érica 

Ender o a Luis Fonsi si la tomaron 

como referencia. La bomba tiene 

un error musical. Hay una parte 

que en vez de cuatro tiempos tiene 

cinco. Cuando la empecé a cantar 

no cuadraba y entonces le tuve que 

agregar “es”. En vez de decir :“Y 

aquí se viene Azul Azul con este 

baile bomba”, la canción dice “Y 

aquí se viene Azul Azul con este 

baile que es una bomba”. Ese error 

musical terminó de ser parte de mi 

marca registrada. Creo que Despacito 

hace lo mismo. Rompe el tiempo, 

pero suena bien. Creo que ese 

es uno de los secretos. 

¿Qué valor tiene la radio 

para vos? 

- Para mí sonar en la radio sigue 

teniendo la importancia que tenía 

antes. La gente escucha más radio 

de lo que ve televisión. En el trabajo, 

cuando viaja, mientras cocina. De 

todas formas, no es la única opción. 

Hay que entender que si no sonás 

en la radio no es la muerte de nadie. 

Hay artistas que no suelen pasarse 

en radios y son unos monstruos, 

como Molotov o René, por ejemplo. 

La radio es una medición importante. 

En los rankings que ustedes hacen 

ocupa un lugar muy importante 

y los números no admiten discusión. 

Podemos discutir si Bad Bunny 

canta bien o canta mal, pero que el 

hombre es una mega estrella que llena 

estadios y que día a día multiplica 

sus escuchas no lo puede discutir 

nadie. Lo mismo con Ricardo Arjona, 

te puede parecer buen músico o 

no, pero que el tipo pone a cantar a 

50 mil mujeres en un estadio no lo 

puede negar nadie. 

FOTO: FOTO: GENTILEZA GENTILEZA ZAMBRANA ZAMBRANA 

¿Pensás que estamos viviendo 

el mejor momento de la 

canción en español? 

- Sin dudas. Cada vez que una 

estrella norteamericana hace un 

feat con un músico latinoamericano 

me pongo contento. El otro día 

en Tik Tok la joven Camila Cabello 

se puso a bailar y cantar La bomba 

y me emocioné. Hay muchos artistas 

que cantan La bomba en redes 

sociales. Volviendo a tu pregunta, 

yo creo que estamos viviendo 

un momento muy importante. El 

BILLBOARD.BO 

37

idioma español siempre ha sido un 

lenguaje muy romántico, sensual y 

alegre con el que podés hacer canciones 

y poesías que a la gente le 

queden en la cabeza. Creo que los 

músicos de todo el mundo se están 

dando cuenta de lo rico que es de 

nuestro idioma, sobre todo para 

hacer arte. 

¿Cómo ves la industria musical 

boliviana en la actualidad? 

Pienso que en mi país hay un talento 

increíble. La música folclórica 

es cada vez mejor, es muy diversa. 

Hay infinidad de artistas. Lo único 

que le falta a la industria musical 

es justamente entender cómo funciona 

la industria, porque tenemos 

mucho talento, pero necesitamos 

que esos talentos se metan en la 

cabeza del empresario. El arribo de 

la revista Billboard es otra señal de 

que Bolivia es un mercado importante. 

Mi recomendación para los 

músicos bolivianos es que no solo 

hagan música, también deben estudiar 

los rankings musicales, porque 

el talento ya lo tienen, pero ahora 

les falta entender los números, que 

es la base del éxito. 

¿Qué te ocurre con esta facilidad 

de hacer música que 

tienen las nuevas generaciones? 

¿Lo ves positivo o se 

están perdiendo de aprender 

a tocar un instrumento? 

- Yo siempre le digo a las nuevas 

generaciones que para componer 

sus canciones no utilicen softwares. 

Les pido que en lo posible se alejen 

de toda tecnología. Porque para 

crear una canción lo único que necesitás 

es un papel y una guitarra. 

A la hora de producirlas, sí, ahí les 

digo que utilicen toda la tecnología 

que quieran. 

¿Qué importancia tiene el 

lado humano para un músico? 

- Para mí es muy importante estar 

preparado humanamente. Porque 

el éxito suele ser muy oscuro. 

Cuando uno es exitoso la fama te 

puede perder, si no sos fuerte espiritualmente 

estás jodido. Es muy 

importante el lado humano. 

Cuando alguien piensa en 

Zambrana primero está La 

Bomba y segundo la gorrita 

que dice Bolivia.. 

- Durante toda mi vida busqué 

un vestuario que me identifique, 

como lo hicieron Kiss o el 

guitarrista de ACDC, por ejemplo. 

En 1996 me encontraba con Azul 

Azul en La Paz promocionando 

nuestro primer disco. Y cinco 

minutos antes de ingresar a una 

entrevista televisiva, me di cuenta 

que había olvidado mi gorra en 

el hotel, así que salí corriendo del 

canal a comprar otra. En la puerta 

encontré a una señora que vendía 

gorritos con el nombre de Bolivia, 

y no dudé en comprarme uno para 

usarlo durante la entrevista. Se ve 

que este acto que fue bien visto 

por nuestros fans. Esta reacción 

logró que la gorra se convierta en 

una de mis marcas registradas de 

toda la vida. 

Te puedo contar que al principio 

algunos me decían que no iba 

a funcionar. En 1998, cuando me 

invitaron por primera vez al programa 

Sábado Gigante, en Miami, 

algunas personas me aconsejaron 

que no la use ni que mencione a 

Bolivia. A partir de ese día hice 

decidí que iba a hacer todo lo contrario 

y nunca ocultaría mi nacionalidad 

y que además usaría para 

siempre este gorrito con el objetivo 

de gritarle al mundo lo orgulloso 

que es ser boliviano. 

No solo tocaste en uno de 

los programas televisivos 

más importantes de Estados 

Unidos. También te contrataron 

para presentarte durante 

la asunción de George. 

W. Bush en Washington, a 

metros de la Casa Blanca. 

¿Cómo recordás ese show? 

- Fue una invitación que nos llegó 

en enero del 2001 por un empresario 

boliviano que tenía muy poco 

que ver con la música pero que estaba 

ligado al Gobierno. Cuando el 

expresidente estadounidense Bush 

fue electo la gente que lo apoyó le 

armó fiestas vips alrededor de la 

Casa Blanca, con artistas de todo el 

mundo. El evento se llamaba Unidad 

del Nuevo Milenio. Minutos 

antes de la presentación, miré por 

la cortina para ver cómo estaba el 

público, y noté que había gente de 

todo el mundo. Pensaba “hay Dios 

mío hay gente no va a entender 

absolutamente nada de nuestra 

música”. Cuando salimos a cantar 

y empezamos a tocar La bomba las 

mujeres de los diplomáticos se subieron 

al escenario a bailar. Fue una 

experiencia muy importante. 

Un año más tarde de esa actuación 

también fuiste reconocido 

en Estados Unidos como 

Compositor del Año. ¿Cómo 

recordás ese momento? 

- Fue un momento muy emocionante. 

Recibí el Premio ASCAP en 

abril de 2002, en Manhattan, Nueva 

York, un año más tarde de que La 

bomba haya sido número 1. Ese 

mismo año, en octubre, también recibí 

el premio Ritmo Latino Music 

Award en Hollywood. 

Actualmente estás en San 

José, California. ¿Qué estás 

haciendo allá? 

- Cuando empezó la pandemia 

no estaba preparado para lo que se 

venía y empecé a hacer la cuarentena 

solo en Santa Cruz, Bolivia. Estaba 

solo porque mi hijo que ya es 

está grande estudia en la Universidad 

de San José de Estados Unidos 

y mi esposa estaba acá llevando 

adelante su tratamiento contra el 

cáncer, que gracias a Dios ya lo 

venció. Además, yo tengo visa de 

acá y sinceramente antes de pasar 

el cuarentano solito prefiero pasarla 

acompañado de mis seres queridos. 

Actualmente me armé un estudio 

en el garaje de la casa de la hermana 

de mi esposa. Lo construí hace 

tres meses, así que paso la mayor 

parte de mi tiempo componiendo, 

terminando un nuevo álbum con 

canciones inéditas y ultimando detalles 

para el documental de Azul 

Azul que saldrá pronto. 

En este país tengo una larga historia. 

Fui deportado, dormí en la 

calle, limpié pisos, pero me mantuve 

firme porque siempre tuve el 

mismo anhelo: triunfar en la música. 

Acá aprendí que si uno dedica 

toda su vida a lograr un objetivo lo 

logra. Sea lo que sea. 

¿Qué representa para vos 

ser la primera portada de 

Billboard Bolivia? 

- Billboard es parte de mi vida. Es 

la biblia de la música. La verdad que 

es un premio enorme que me hayan 

elegido embajador y también es muy 

importante su desembarco en Bolivia. 

Quiero aprovechar para decirles 

a todos los artistas bolivianos que 

aprovechen la revista. No dejen pasar 

esta oportunidad. Todos los días deben 

estudiar los rankings para adquirir 

esa mirada de empresario que le 

falta a varios músicos. Para triunfar 

en la música se necesita ser un gran 

artista y un buen empresario. 

L A L Í N E A D E T I E M P O 

1990 

Luego de dejar 

la Universidad y 

dedicarse a la música 

forma Azul Azul. 

- 

1995 

En septiembre firma 

su primer contrato 

discográfico con 

Musicanga y lanza su 

primer álbum titulado 

El corte de la banana. 

El primer single 

“Mamá no quiero 

comer más huevo”, 

canción que ocupó los 

primeros puestos en 

los rankings de Bolivia. 

- 

1996 

Comienza a utilizar el 

icónico gorrito con el 

símbolo de Bolivia. 

- 

1997 

Firma su primer 

contrato internacional 

con Polygram Latino. 

- 

1998 

El 18 de noviembre 

lanza La bomba, 

canción perteneciente 

al disco Sapo. 

- 

2000 

El 24 de marzo firman 

con Sony Music 

Entertainment. 

- 

2001 

El 20 de enero Azul 

Azul canta para el 

Presidente de Estados 

Unidos 

El 26 de febrero 

es nominado a los 

premios Billboard. 

El 23 de junio La 

Bomba llega al 

número 1 en el ranking 

Billboard, puesto que 

ocupará a lo largo de 


FOTO: ARIANNY VIERA 

D E F A B I O Z A M B R A N A 

4 semanas. 

En diciembre de 2001 

las Naciones Unidas 

contrata a Fabio 

para que componga 

una canción con un 

mensaje de paz. 

- 

2002 

Recibe el premio como 

Compositor del año 

por ASCAP. 

- 

2003 

Azul Azul firma 

contrato con Universal 

Music Latino. 

2008 

El 14 de octubre lanza 

su primer disco solista, 

Dame chocolate y te 

doy bombón. 

- 

2009 

Azul Azul es 

reconocido como el 

grupo boliviano con 

mayor trayectoria 

internacional 

entregado por el 

Premio Estrella Music 

Award. 

- 

2010 

Obtiene el premio 

Gran Maestro, mayor 

reconocimiento que un 

compositor boliviano 

puede recibir. 

- 

2015 

Publica su primer libro 

titulado “Cómo ganar 

dinero con la música”. 

2016 

Regresa a los 

escenarios. 

- 

2017 

Publica La bomba 

2017, una nueva 

versión del mega 

éxito. 

BILLBOARD.BO 

39

YOUTUBE / LYOR COHEN 

“ Los artistas latinos están 

empujando los límites con 

locura” 

Desde Capri, Italia, el ex CEO de Warner Music Group, legendario creador de 

Def Jam Records -posteriormente Atlantic- y actual Director Global de Música 

de YouTube, YouTube Music y Google, supervisa las asociaciones globales 

entre artistas y sellos. Mientras tanto, a los 61 años, disfruta de su reciente 

paternidad y recuerda sus aventuras por Argentina junto a los Beastie Boys. 


Desde su ingreso a 

Google en 2016, Lyor 

Cohen une a la industria 

de la música con 

YouTube para difundir 

música. “El mundo está al revés, la 

gente está polarizada y el mundo entró 

en pandemia. Tenemos que acercar 

la música a la gente”, exclama. 

Desde sus inicios, la plataforma 

asegura contribuir a la democratización 

del arte aunque como Cohen 

indica, no se lleva todo el crédito. 

“Mirá a L-Gante. Amo a ese tipo, es 

increíble. ¿Creés que una gran estación 

de radio hubiera reproducido a 

L-Gante hace 20 años?”. 

Antes de llegar al cargo actual, 

Cohen creó el sello Def Jam Recordings, 

que evolucionó a The Island 

Def Jam. Luego fue reclutado para 

ser Chief Creative Officer de Warner 

Music Group (WMG) donde llegó a 

ser su CEO y Chairman. En ese espacio 

se involucró en las carreras de 

The Killers, fun., Ed Sheeran, Bruno 

Mars, The Black Keys, Jay-Z, Kanye 

West, Elvis Costello, Bon Jovi, Mariah 

Carey, entre otras. 

Tiempo después, comenzó 300 

Entertainment: una compañía que 

descubre, cultiva y promueve artistas 

emergentes con un enfoque boutique. 

Maria Becerra es una de las 

artistas que se sumaron a su familia: 

“Ella es increíble. Acabo de ver su 

video, qué talento. Creo que hay 

algo muy especial en las aguas de 

Argentina, hay mucha creatividad 

sucediendo allá”, destaca. 

¿Cómo manejás este proceso 

global? 

- Estoy rodeado por gente significativamente 

mejor que yo. Hay 

mucha coordinación, delegación. 

Intentamos traer claridad a la organización, 

tener un objetivo claro y 

comunicarlo y comunicarlo y comunicarlo 

de nuevo. Me gustó mucho 

la idea de trabajar desde donde sea. 

Pasé cinco meses y medio en St. 

Barths, desafortunadamente quedé 

atrapado en la guerra en Israel y después 

de eso vine acá a Capri. Trabajo 

por la tarde y tengo las mañanas libres 

para mi bebé, es muy hermoso. 

¿La cantidad de dinero que 

los artistas reciben de You- 

Tube seguirá creciendo? 

- Sí, creo que va a seguir creciendo. 

Tenemos un nuevo producto 

con nuestro negocio de suscripción. 

El negocio de la publicidad está creciendo 

y creciendo. La buena noticia 

es que verdaderamente creemos en 

el “twin-engine growth story” (historia 

del crecimiento a dos motores). 

Las industrias creativas más sanas 

van a tener dos motores: los avisos 

(advertising) y las suscripciones. 

Creo que un joven de 15 años sin 

trabajo no puede pagar una suscripción, 

pero está muy comprometido 

con la música, por ende lo considero 

muy valioso. Una de las fortalezas de 

la compañía es que llega a los fans 

donde están. Si no pueden pagar 

por una suscripción y quieren pagar 

con sus pestañas, estaremos ahí para 

ellos. Lo que quiero decir es que todos 

los consumidores que aman la 

música son y los consideramos valiosos 

para nosotros. 

¿Qué pensás de la música en 

español respecto a YouTube 

Music? 

- La razón por la que la música 

latina tiene semejante lugar en la 

mesa, diría que el lugar dominante 

en la mesa es una: la música es realmente 

buena. Mucha gente quiere 

hablar de muchas otras cosas, pero 

empieza en la música, en la canción. 

Para mí no hay mucho más alrededor, 

hay una creatividad increíble 

sucediendo en Latinoamérica. Por 

encima de eso, diría que las comunidades 

de artistas se volvieron PHDs 

de YouTube y las plataformas. Las 

entienden. Si vas a Inglaterra hay 

una industria radial bien establecida, 

hay muchas revistas dedicadas a 

la música, muchas formas diferentes 

de que un artista entre al juego. En 

Latinoamérica, YouTube es la primera 

alfombra para montar para conectar 

con todos los consumidores 

que aman la música latina. Es muy 

hermoso de ver. A mí me emociona 

mucho ver que hay muchos nuevos 

en lo que está sucediendo y es emocionante 

ver los diferentes estilos de 

música que están surgiendo y cómo 

los artistas están moviéndose… No 

siento que los artistas latinos están 

aislados en la caja de la creatividad. 

Creo que están empujando los límites 

con locura y es hermoso de ver. 

¿Cuánto influyen las plataformas 

en este proceso? 

- El fan no tenía voto. Alguien decidía 

qué iba a ser popular, qué iba 

a alimentar al consumidor, qué iba 

a funcionar. Hoy creo que se democratizó: 

puede venir del barrio, de 

Argentina o de donde venga, pero 

está disponible la opción de ser subido. 

Mirá a L-Gante. Amo a este tipo, 

es increíble. ¿Creés que una gran estación 

de radio hubiera reproducido 

a L-Gante hace 20 años? 

¿Se está democratizando la 

música globalmente? 

- Creo que las plataformas dieron 

la oportunidad, pero no les daría el 

crédito, porque para mí la puerta 

estaba abierta pero los artistas 

tenían que entrar, la industria tenía 

que atravesarla. Tenías que tener el 

coraje para decir “Yo represento la 

música latina, no es la tradicional, 

o la que entendés, pero igual es im- 

portante para mí”. La creatividad, su 

poder y el coraje para tomar riesgos 

está ocurriendo en Latinoamérica es 

lo que me emociona. 

¿Cómo describirías la relación 

YouTube y YouTube 

Music como marcas? 

- YouTube, la plataforma YouTube 

tiene una enorme cantidad de música 

siendo consumida ahí. Para mí es 

muy emocionante para la industria 

porque nosotros nos estamos volviendo 

muy sofisticados al entender 

cuándo un consumidor que está 

en YouTube, viendo avisos, decide 

abonar la suscripción. YouTube es 

un embudo para nosotros, la idea es 

traer los fans al embudo y llevarlos 

al servicio de YouTube Music, el servicio 

premium. 

¿Pretenden una relación 

directa entre los fans y You- 

Tube? 

- Correcto, y sabemos sofisticadamente 

cuándo están listos para suscribirse. 

Y ahí empezamos a mostrar 

las oportunidades de suscripción. 

¿Cómo trabajan con el algoritmo? 

- Digamos que la compañía más 

sofisticada, que pasó más tiempo, 

que tiene los mejores ingenieros es 

Google, YouTube. Son sofisticados, 

ayudan al consumidor, a más lo usa, 

mejor es para él. Responde mejor. Y 

es muy bueno, mejora cada día. 

¿Creés que la pandemia aceleró 

el crecimiento en el consumo 

de bienes culturales? 

- Creo que la pandemia… la gente 

en su casa, pero creo que fue una 

tendencia general en la que la gente 

está cortando la cuerda de su forma 

tradicional de consumir medios. 

Están usando los teléfonos, el living, 

el living es nuestro crecimiento 

más rápido, la pantalla. Creo que la 

gente, particularmente los chicos, 

quieren desentenderse de los medios 

tradicionales. Estuvo creciendo dramáticamente 

con la gente en casa. 

Le damos la oportunidad de digerir 

y consumir medios de todo el mundo. 

Tenemos una plataforma global 

y muy rica en contenido. 

¿Cuál creés que es el futuro 

de los medios tradicionales? 

- Creo que seguirá habiendo cierta 

programación más basada en eventos 

en los medios, pero será fragmentada. 

Sospecho que las compañías de 

medios tradicionales están empezando 

a reconocer la fragmentación que 

viene y tienen que empezar a pensar 

en segundas y terceras ventanas. Los 


videos ondemand… con la gente viviendo 

vidas ocupadas, quiere digerir 

su programación favorita cuando le 

conviene. Así que creo que los medios 

tradicionales van a atravesar un 

montón de realineaciones. Creo que 

va a haber más razones, pero la fragmentación 

está pasando y la gente 

está haciendo contenido muy rico 

sin ser de los medios tradicionales, e 

igual es muy entretenido. 

¿YouTube tendrá su propio 

canal de TV, premios o sello 

discográfico? 

- No sé si sellos, pero sí estamos 

pensando en el futuro de los 

shows de premiación. Como sabés, 

la mayoría de las galas de premiación 

perdió su rating, es muy difícil 

y creo que los consumidores y los 

fans no los consideran la “fuente real 

de la verdad”. Tienen que recuperar 

la credibilidad, así que estamos 

pensando en cómo debería verse un 

show de premiación en un mundo 

digital. Nos estamos divirtiendo. 

FOTO: GENTILEZA YOUTUBE 

¿Cuál es tu desafío personal 

hoy? 

- Aunque no parezca, siempre tuve 

un jefe. (Muestra a su bebé) Hoy este 

es el gran jefe. Todos los emprendedores 

saben que son responsables. 

Responsables de sus empleados, de 

su banco. Esta idea de libertad como 

emprendedor no es precisa. El emprendedor 

es responsable del banco, 

de la gente que le dio dinero, de los 

empleados que confían en él, de los 

artistas que firmaron, ellos son sus 

jefes. La idea de la libertad está sobrevalorada. 

Me gusta poner un pie, 

otro pie, otro pie, con el norte de que 

mis esfuerzos y mi acción ayudará 

a tener más artistas y compositores 

viviendo de eso y eso es un trabajo 

glorioso. Dejé Nueva York, pero vas a 

conferencias de padres y estás con los 

padres y te preguntan: “¿Quién sos? 

¿Quién es tu hijo?” y digo. Mi vida es 

ayudar artistas y compositores a vivir 

de eso, de hacer música. Arrojo el 

micrófono. Eso hago para vivir. Aún 

lleno de burocracia, hay una escala: 

hay dos mil millones de personas y 

estoy preparado para sufrir lo que 

suceda: una criatura musical, una 

era musical. Verdaderamente creo 

que estoy haciendo un trabajo de 

Dios. Porque apagás el soundtrack 

y el mundo apesta hoy. Es un lugar 

tenebroso, la gente no se está oyendo, 

está polarizada, pero si ponés un 

gran hit... podés ser republicano, demócrata, 

pero todos están bailando y 

sonriendo. La música es la fuerza que 

une por excelencia, deberían sacar a 

los políticos de las calles y poner DJ’s 

en los espacios públicos. 

BILLBOARD.BO 

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“El álbum es testimonio de la 

manera en que vivo el amor” 

Desde Colombia el dueño de tres números 1 en la historia del Billboard 

Argentina Hot 100 (“Tutu” junto a Pedro Capó y Shakira,”Tattoo” con Rauw 

Alejandro y “Vida de Rico”) y último ganador del Grammy Latino en la 

categoría Mejor Canción Pop, reflexiona: 

“Mis canciones son una celebración de la honestidad”. 


Y JOSEFINA ARMENDARIZ 

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC ARGENTINA

Camilo 

echeverry correa nació en Luego de anticiparlo con “Vida 

Medellín el 16 de marzo de 1994. de Rico”, “BEBÉ” y “Ropa Cara”, 

Tiene 27 años, es compositor, cantante 

y actor. Desde febrero del el 4 de marzo de 2021. Mis Manos, 

Camilo lanzó su segundo álbum 

2020 es parte de la familia Montaner, 

luego de casarse con Evaluna, total que incluye colaboraciones 

una obra de once canciones en 

la hija menor del cantautor y hermana 

de Mau y Ricky, con quien El Alfa (República Dominicana), 

con Los Dos Carnales (México), 

comparte algunas producciones. Mau y Ricky y Evaluna. 

El cantautor medellinense obtuvo 

el primer reconocimiento artís- 

canción. “La música te transpor- 

Camilo es un arquitecto de la 

tico en 2007 cuando ganó la final ta a un espacio, más de lo que te 

del concurso Factor X, transmitido 

por el canal RCN (Colombia). esos espacios, porque cada palabra 

hace sentir. Yo soy fanático de 

El galardón fue la grabación de su puede transformar absolutamente 

primer mixtape, que publicaría en todo”, afirma. Esos espacios, a su 

2008 bajo el nombre de Regálame 

tu Corazón. En ese entonces, todas las edades: niños, jóvenes y 

vez, son habitados por públicos de 

usando su nombre de pila, Camilo adultos. En una era dorada para la 

Echeverry. 

canción en español, Camilo es entonces 

uno de sus guardianes más 

El desempeño televisivo de 

Camilo es uno de sus puntos cardinales: 

el mismo año que ganó el Sus éxitos han desembarcado 

importantes. 

concurso hizo su primera aparición 

en la serie televisiva “Súper 100, convirtiéndolo en el artista 

en el Billboard Argentina Hot 

Pa” de RCN y en la novela “En los con más títulos en varias semanas 

tacones de Eva”. A su vez, ingresó del 2020. Actualmente, conserva 

como presentador del programa 

infantil “Bichos”, hasta el año Towers - con siete canciones den- 

el segundo lugar - luego de Myke 

2009, cuando asentó su prioridad tro de las 100 más escuchadas de 

en la música. El segundo mixtape la Argentina: “BEBÉ” junto a El 

de Camilo llegaría en 2010. Lanzado 

a través de Sony Music Colom- 

de Rico” (13°), “Despeinada” con 

Alfa (9°), “Ropa Cara” (10°), “Vida 

bia, Tráfico de Sentimientos amplió Ozuna (40°), “Machu Picchu” 

la popularidad del artista en su (41°), “Tattoo (remix)” (53°) y 

país natal y América Latina. “Favorito” junto a Evaluna (96°). 

En 2020, Camilo lanzó su primera 

gran obra: Por Primera Vez. Rico” y “BEBÉ” son fruto de la in- 

Éxitos como “Tutu”, “Vida de 

El disco incluye diez sencillos y tuición, humildad y honestidad de 

cuatro colaboraciones: “Tutu” con Camilo: “Las canciones no nacen 

Pedro Capó, “Tutu” (remix), que con los discos de diamante, todas 

incorpora a Shakira, “Por Primera las que yo escribo nacen en formato 

semillita. Si la comparas con el 

Vez” con Evaluna y “La Mitad” 

con Christian Nodal. El trabajo highlight de una canción anterior, 

la obsequió cinco nominaciones la matas”. 

a los Premios Grammy Latinos: 

tres por “Tutu”, una por “El Mismo 

Aire” y dos por el álbum Por vo álbum y todo lo que 

¡Felicidades por tu nue- 

Primera Vez. “Tutu” fue coronada 

como Mejor Canción Pop del ¿Qué creés que va a pasar 

está ocurriendo contigo! 

Año. También obtuvo un premio cuando vuelva todo a la 

Nuestra Tierra y cuatro Premio Lo normalidad? 

Nuestro. 

- Estoy honrado de estar aquí 

contigo en este espacio, significa 

mucho para mí. No sé si vamos a 

volver a la normalidad al cien por 

ciento, ni creo que deberíamos 

volver como si no hubiéramos 

aprendido nada. Creo que hay un 

montón de malas, pero se reorganizaron 

las prioridades un poquito. 

Ninguno es el mismo de antes 

luego de esta temporalidad tan 

compleja. En esa medida, de esta 

pandemia quiero llevarme al mundo 

las prioridades como las tenía: 

familia primero, casa primero, 

mirar para adentro primero, intimidad 

y salud mental y espiritual 

primero. Una vez eso montado, 

salir a la guerra. Pero para salir a 

la guerra, hay que aprender a entrar 

primero. 

El disco se basa un poco en 

eso, ¿no? En el idealismo y 

el amor que tenemos que 

tener por las relaciones 

humanas... 

- Sí, lo creo. Gracias por ese 

comentario tan bonito. Ese álbum 

lo hice con mucha honestidad y 

mucho amor, sin duda refleja lo 

que estuve viviendo en todo este 

tiempo y lo que he estado sintiendo. 

Es una foto mía, de quien 

soy hoy. Este álbum es testimonio 

y testamento de mis prioridades. 

Este álbum es testimonio de 

la manera en que vivo el amor, la 

manera en la que me he descubierto 

a mí mismo a través de los 

ojos de mi esposa, la manera en la 

que he aprendido esas cosas que 

ella vio en mí que yo nunca fui lo 

suficientemente valiente para ver. 

El álbum también es testimonio 

de la confianza en los recursos que 

tengo en mis manos. 

Leí lo que decías de hiciste 

este álbum con tus 

manos. ¿Es la primera vez 

que estás tan encima de tu 

propia obra? 

- Sí, sí, sí. En el álbum pasado 

comencé a sospechar que valía la 

pena confiar en lo que yo tenía. 

Tuve la oportunidad y el tiempo. 

Si no hubiera sido por la pandemia, 

no hubiera tenido los meses 

que estuve en intimidad con mi 

guitarra. Ese tiempo de intimidad 

con mi guitarra me permitió 

navegar profundo en aquello que 

antes estaba sospechando. En el 

álbum exploro la profundidad. 

Tuve varios compañeros de ruta: 

Edgar Barrera, Nico Ramírez, con 

quien hicimos todo el álbum, y 

varios colaboradores en la producción 

y en la composición, 

pero sí: siento que es un álbum 

muy mío, un álbum cuyo recurso 

es eso propio. Más allá de ir de 

shopping buscando incorporar 

cosas, es un álbum que confía en 

lo que tenemos. 

Te han relacionado con 

Jorge Drexler por ser un 

artista que busca la palabra 

precisa sin irse de lo cotidiano. 

¿Qué opinás de una 

comparación así? 

- Me salen varias cosas. Primero, 

mi ego salta porque que una 

persona como tú se atreva a hacer 

una comparación así me halaga. 

Segundo, creo que esta comparación 

es más de lo que merezco, 

pero lo recibo como un regalo 

precioso y una presión de ahora 

en adelante. Pero la verdad es que 

me esfuerzo por querer construir 

de esa manera. He comparado 

más mi música con la arquitectura 

que con los oficios sensoriales. La 

música en general, pero el género 

de las canciones es un vehículo 

que te da la bienvenida a espacios 

casi físicos. La música te transporta 

a un espacio, más de lo que te 

hace sentir. Y yo soy fanático de 

esos espacios, porque cada palabra 

puede transformar absolutamente 

todo. Soy muy cuidadoso con 

las palabras que elijo porque son 

tesoros, son colores, son texturas 

dentro de ese espacio físico que es 

cada canción. Me halaga mucho y 

te lo recibo como un abrazo, más 

que evaluarlo. 

Te lo digo por palabras 

como “cervecita”, que tiene 

la dosis justa de urbano y el 

sonido de los compositores 

de guitarra, ¿cómo elegís 

la dosis entre lo moderno y 

antiguo en tu sonido? 

- Soy más intuitivo que calculador. 

Procuro hacerme muy pocas 

preguntas a la hora de estar pariendo 

la primera idea creativa del 

álbum y de la producción. Procuro 

hacer un oficio más infantil de 

intuición, porque creo que la creatividad 

tiene lugar en la comunión 

con lo sagrado del oficio creativo. 

Está más cerca de los niños 

chiquititos, es un movimiento sin 

obstáculos de un intercambio de 

arriba hacia abajo con lo sagrado. 

Lo segundo es la creatividad 



mental de las ideas: cómo se organiza, 

cómo hace uno para que 

el puente no se derribe, para que 

funcione, para ordenar. Pero creo 

que la primera cuota es la interacción 

con el oficio sagrado de la 

intuición. Después, procuro que 

el 20% final, apenas un 20%, sea la 

organización estratégica de todas 

las piezas. Pero es todo desde la 

intuición, desde el sentir, desde 

aquello que no puede explicarse 

tanto en palabras, pero es ese click 

creativo que uno siente. 

Al igual que con las letras, creo 

que la vida real tiene mucho más 

material para la cinematografía 

que la ficción. Me encantaría 

decirte que soy un creador de 

universos de ficción, pero no es 

cierto, yo soy un señalador de cosas, 

cosas que han estado ahí todo 

el tiempo. Yo vivo en Miami hace 

cuatro años, pero un día caminando 

con un hombre que vivió 

toda la vida aquí me contó que se 

construyó en base a una comparación 

que se hizo con un pitillo. Ha 

estado ahí todo el tiempo, pero yo 

nunca más voy a pasar por ahí sin 

asombrarme porque sé de qué se 

trata; y segundo, se lo voy a contar 

a toda persona con la que pase por 

ahí. Mi labor es señalar y nombrar 

aquellas cosas que han estado todo 

el tiempo ahí, esperando a ser 

nombradas o señaladas. 

Es difícil definirte, ¿cómo 

te llevás con los géneros? 

¿Preferís que te digan 

“compositor”, “cantautor”, 

“cantante”? 

- Yo creo que la labor del artista, 

del artesano, del compositor está 

en evadir esos límites. Definir es 

limitar. Para definir algo tienes 

que poner unos muritos, ponerle 

una etiqueta y que nada se escape, 

lo que se escapa, ya no es aquello 

que defines. Por eso, mi labor 

nunca ha sido definirme, ni quiero 

que lo sea. Al contrario, he recibido 

definiciones: las celebro, las 

aplaudo, pero también me asusto 

y las esquivo. No por el ejercicio 

de evadirlas, sino por el ejercicio 

de no dejarme encarcelar. Una 

crítica te encarcela al igual que 

te encarcela un halago. Entonces, 

uno tiene que ser capaz de recibir 

esas flores, recibir esos tomates, 

hacerse una salsa con esos tomates 

y seguir adelante. Creo que cada 

vez los géneros son más frágiles, 

como esas paredes de mentirita 

que cada vez se parecen más al papel 

y se van rompiendo. Yo procuro 

no poner límites de esos porque 

mi carrera es el testimonio de la 

exploración de la diversidad que 

hay dentro mío. Uno no es una 

sola cosa, uno es un montón de 

cosas. Dicen que hay que celebrar 

la diversidad de afuera; pero pienso 

que primero hay que celebrar la 

diversidad de adentro. 

Nombrás muchas marcas en 

tus canciones... 

- Sí, pero no fue intencional. El 

otro día leí los nombres del álbum 

y me tomó por sorpresa. Quien 

no entra a escuchar el álbum y lee 

los títulos: “Vida de Rico”, “Rolex”, 

“Millones”, “Ropa Cara”, de repente 

dice: “¿Este tipo de qué va?”. 

Pero es la misma voluntad que 

tienen las canciones de irse nombrando 

a su parecer. 

¿Cómo te llevas con el 

éxito? 

-Procuro disfrutar los frutos del 

trabajo que hemos tenido como 

equipo, lo disfruto un montón. 

Obviamente, me asusta mucho 

cuando me comparo conmigo 

mismo en otros momentos, ni siquiera 

con los demás. Cada etapa 

debería ser juzgada en su propio 

lugar, pero obviamente, cuando 

las cosas comienzan a pasar, 

y comienzan a subir, subir, subir, 

comienzas a hacerte preguntas. 

“¿Qué pasa si esto sigue?”, “¿qué 

pasa si esto no?” Obviamente, 

creativamente te retan. Ahorita 

estuvimos en un almuerzo donde 

nos dieron un montón de discos 

de platino, diamante, oro, no sé 

qué cosa y te lo regalan y te dicen: 

“Felicitaciones, tus canciones son 

no sé qué cosa”. Claro, yo lo primero 

que pienso es en lo agradecido 

que estoy y lo segundo 

es que necesito que esa placa la 

colguemos en un lugar en donde 

no pueda verla cuando esté escribiendo 

la siguiente canción que 

vaya a escribir. Las canciones no 

nacen con los discos de diamante, 

todas las canciones que yo escribo 

nacen en formato semillita. Si 

la comparas con el highlight de 

una canción anterior, la matas. Si 

te pones a intentar perseguir que 

suenen a algo que ya fue, matas 

la creatividad. Entonces, el éxito 

a veces es un arma de doble filo. 

Pero es muy bonito el néctar que 

viene con él, la cantidad de gente 

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45

que está sumándose, el reconocimiento 

de la gente, los colegas. Yo 

procuro enfocarme en ese lado, el 

que disfruto. 

La humildad es un valor increíble 

y a nadie le enseñan en la 

escuela a ser famoso, ¿podré saber 

de qué se trata tu conversación de 

hoy con Dios, con el universo? 

Bueno, hoy por ejemplo estuve 

intentando explorar un poquito 

aquello que está en mis manos y 

aquello que no está en mis manos. 

Soltar el control de todo. Comunicarme 

con Dios para que me 

ayude a ver las cosas que están en 

mis manos y aprender a soltar las 

cosas que no están en mis manos. 

No solamente saber que las debo 

soltar, sino también soltarlas en la 

práctica. Porque pasa eso también: 

con el éxito uno empieza a intentar 

ser micromanagement de todo, 

y hay cosas que uno tiene que 

aprender a soltar. Y me cuesta soltar. 

Entonces hoy con Dios intenté 

explorar eso, pedirle que me abriera 

los ojos para aquello que tengo 

en mis manos, pero que no corresponde 

que esté en mis manos. 

¿Consideras tu música 

cristiana? 

- No, no intento conseguir o ponerme 

esa etiqueta. Soy una persona 

en búsqueda constante del 

encuentro con aquello que siento 

que es la fuente interesante de 

todo lo que estoy haciendo. Más 

allá de decir “Yo soy cristiano”, 

no sé si me interesa la etiqueta. 

Además, mi carrera y mis canciones 

son una celebración de la 

honestidad. No me he tenido que 

disfrazar de nada, ni he tenido que 

ocultar nada de las cosas que he 

sentido que tenía ganas de decir. 

Quiero que mi carrera sea testimonio 

para la gente que está arrancando. 

No puedo callarme el néctar 

tampoco. Si me preguntas cuál es 

la motivación que me trajo a hacer 

lo que hago hoy, te mentiría si 

dijera que “unos acordes y la gente 

conectó con eso”. O una melodía y 

las palabras coloquiales. Tengo que 

ser honesto y contarle a la gente 

que todo lo que está pasando en mi 

vida es fruto de una relación con el 

total. Tengo que ser honesto, no me 

preguntes si me va a abrir o cerrar 

puertas, pero la honestidad es mi 

instituto para la verdad. 

¿Pensaste que tu música iba 

a funcionar a este nivel? 

- Si yo estoy sacando estas canciones, 

este álbum, es porque yo 

las disfruto plenamente. Soy fan 

de mis canciones y creo en ellas, 

creo que mis canciones son lo 

máximo. Las amo, las respaldo y 

por eso estoy aquí hablando contigo 

de eso. Me apasiona lo que 

estoy haciendo. Pero uno nunca 

sabe que los riesgos que decides 

tomar en sonido, producción y letras 

van a hacer que las canciones 

sean muy tuyas y muy poquito. 

Con canciones como “Ropa Cara” 

me asustaba que sea un sonido 

diferente, con “Vida de Rico” 

también. Con “Bebé” lo mismo, 

pero mi canción me decía: “Qué 

rico se siente hacer esto”. Tampoco 

lo hago pensando que puede 

llegar al número uno, lo hago 

porque mi corazón me dice “qué 

delicia esto, hagámoslo”. Cruzo 

los dedos por mi ego, y pienso 

que ojalá esto me siga llenando la 

nevera, conectando con las personas, 

pero sí, cuando tomo riesgos 

y sé que son riesgos, estoy lleno 

de adrenalina. 

Escribís las canciones que 

ningún otro artista hizo 

para vos 

- Cien porciento. La verdad 

que uno está persiguiendo eso, mi 

filtro es mi gusto. El valor de la 

tribu es eso, encontré un montón 

de gente que me hizo saber que no 

era el único que estaba sintiéndose 

de esa manera, fascinado con esas 

cosas, con ganas de pensar y celebrar 

esas cosas. Me di cuenta que 

no estaba solo en esto. 

Estamos en la era dorada 

de la canción en español, 

¿puede ser que tu próximo 

paso sea vincularte a artistas 

que admirás y que no 

son de habla hispana? 

- Si las canciones tienden los 

puentes… Lo que está pasando 

con mi carrera es que gran parte 

de las colaboraciones que hemos 

hecho han nacido de la profunda 

ilusión de hacerlo, más que de la 

estrategia, de la conexión real con 

el artista que está del otro lado de 

la canción. Entonces sí, amaría 

colaborar con un montón de gente. 

Cuando nazcan las canciones 

se tenderán los puentes hacia eso, 

pero estamos en un momento en 

el que me siento afortunado de 

estar vivo y activo, un momento 

próspero para la música latina. 

Mis ambiciones son las que Dios 

me ponga en la ruta, en la medida 

en la que pueda dejar la bandera 

de mi país, la bandera de mi generación. 

Intentaré dar la talla, pero 

me emociona mucho que sea el 

siguiente paso. Estamos tan entregados 

a este álbum que todavía no 

tenemos ilusiones puestas en otros 

lugares, aunque siempre llegarán. 

¿Te ves en festivales como 

el Coachella, Lollapalooza, 

o preferís tu propia gira? 

- Mis ambiciones son las de un 

niño chiquito porque nunca lo he 

vivido. Desde mi álbum pasado, 

cuando soñaba salir a tocar, 

empezó la pandemia. Todavía no 

he salido a hacer la gira de mis 

sueños, entonces por supuesto que 

no sé qué se siente que mi nombre 

“Camilo” esté puesto en un festival 

de estos. Sueño con que suceda, 

sueño con salir y hacer mi gira, 

mi tour con mi nombre, mis lugares, 

creo que es el siguiente paso. 

En cuanto acabe esta pandemia y 

sea seguro, es mi sueño. Pero hay 

cosas que no están en nuestro control 

y los tiempos son una de ellas, 

sobre todo en este momento. 

Este álbum es una excusa 

para decir que viva la 

música en español y vos sos 

uno de los que la lleva por 

el mundo… 

- ¡Muchas gracias! Me siento 

honrado, me siento feliz de ser la 

portada de Billboard en este momento. 

Abrazo gigante a la gente 

que ha escuchado mi música y recibido 

mis canciones como parte 

de sus vidas. Gracias por el apoyo 

y por todo lo que viene. Sueño con 

estar tocando en Argentina y que 

puedas estar ahí al lado. 

La línea de tiempo 

1994 

El 16 de marzo 

nace en Medellín, 

Colombia. 

2007 

Gana la final del 

concurso Factor 

X, transmitido 

por el canal RCN 

(Colombia) y 

aparece en la serie 

televisiva “Súper 

Pa” (RCN) y en 

la novela “En los 

tacones de Eva”. 

También ingresa 

como presentador 

del programa infantil 

“Bichos”. 

2008 

Presenta su primer 

mixtape Regálame 

tu Corazón. Bajo 

su nombre de pila, 

Camilo Echeverry. 

2010: lanza Tráfico 

de sentimientos, su 

segundo mixtape, 

también bajo el 

nombre de Camilo 

Echeverry y a través 

de Sony Music 

Colombia. 

2011 

Es convocado para 

ser el presentador 

de Factor X y vuelve 

a ingresar como 

presentador del 

programa infantil 

Bichos. 

2013 

Presenta su single 

“Déjame Quererte 

Hoy” y se define 

como “Camilo”. 

2014 

Se retira de la 

televisión para 

enfocarse en su 

carrera musical. 

2015 

Se pone en 

pareja con Evaluna 

Montaner. 

2017 

Regresa como 

compositor. 

2018 

Colabora con 

Mau y Ricky en 

“Desconocidos” y 

“La Boca”. 

El 17 de julio se 

compromete con 

Evaluna. 

2019 

Es nominado a los 



de Camilo 

Premios Juventud 

en la categoría 

Nueva Generación 

Urbana y en Ritmo 

en la Regadera por 

su colaboración 

con Mau y Ricky 

y Manuel Turizo, 

“Desconocidos”. 

Presenta su single 

“No Te Vayas”, 

“Tutu” junto a Pedro 

Capó - y más Shakira 

en su versión remix - 

y “La Difícil”. “Tutu” 

(remix) coronó el 

Billboard Argentina 

Hot 100 durante 

tres semanas entre 

octubre y noviembre 

de 2019. 

2020 

Se casa con Evaluna 

Montaner y llanza 

Por Primera Vez, 

álbum debut. 

Septiembre 2020: 

recibe cinco 

nominaciones a los 

Premios Grammy 

Latinos: Canción 

del Año y Grabación 

del Año por “Tutu”, 

Mejor Canción 

Pop por “Tutu” y 

“El Mismo Aire”, 

Álbum del Año y 

Álbum Local Pop 

Contemporáneo 

por Por Primera 

Vez. “Tutu” se lleva 

el Latin Grammy a 

Mejor Canción Pop. 

Noviembre 

Recibe una 

nominación a un 

Premio Grammy en 

la categoría Best 

Latin Pop or Urban 

Music por su álbum 

Por Primera Vez. 

Colabora con El Alfa 

en “Vida de Rico”, 

con Rauw Alejandro 

en el remix de 

“Tattoo” y con 

Ricardo Montaner, 

Evaluna y Mau y 

Ricky en “Amén”. 

2021 

Presenta “Ropa 

Cara” y “Machu 

Picchu” junto a 

Evaluna, adelantos 

de su segundo disco 

de estudio . 

4 de marzo de 2021: 

lanza En Mis Manos, 

su segundo trabajo 

discográfico con 

colaboraciones con 

Los Dos Carnales, El 

Alfa, Mau y Ricky y 

Evaluna. 

BILLBOARD.BO 

47


Super 

Smash 

Bros 

ANUEL AA y OZUNA 

revitalizaron el reggaetón 

y forjaron nuevos caminos 

para artistas de mentalidad 

independiente con visiones 

de grandes sellos. 

POR LEILA COBO 

FOTOGRAFIADOS POR MARY BETH KOETH 

BILLBOARD.BO 

49

eran dos jóvenes de 22 años de 

Puerto Rico, que se las arreglaban 

en conciertos mal pagados en clubes 

y esperaban su gran oportunidad. 

Tocaban varios sets por noche, a veces 

hasta las siete de la mañana. No 

tenían sello, editor, ni conexiones 

importantes. Su música era vanguardista, 

pero no necesariamente de 

una manera genial. Sobre fusiones 

sobrias de reggaetón y trap, cantaron 

sobre tiroteos, tratos de drogas y la 

angustia de querer una vida mejor, 

el tipo de material que la corriente 

principal de la música latina descartaba 

como basura y se negaba a 

reproducir en la radio. 

En 2015, Anuel AA y Ozuna estaban 

comenzando en un momento 

en que las listas de éxitos favorecían 

la bachata romántica de Romeo 

Santos y los ritmos más suaves de 

J Balvin y Nicky Jam. Pero los dos 

forasteros se impresionaron mutuamente: 

Ozuna con su engañosamente 

dulce tenor y habilidad para los 

ganchos, Anuel con su voz ronca y 

su arrogancia rebelde. 

Después de que Ozuna se acercó 

para remezclar el ruidoso éxito underground 

de Anuel “69” en 2015, 

formaron una amistad Fast. “Lo 

grabamos y lo publicamos en cuatro 

días”, dice Ozuna a principios de 

enero, sobre Zoom desde Miami. 

Anuel se une a él en otras partes 

de la ciudad; ambos hablan en español. 

“Nos reuníamos casi a diario en 

el barrio para hacer música. Estábamos 

en llamas. 

Así volvieron a acelerarse los partidos 

en Puerto Rico. Los revivimos”. 

Iluminaron algo más que la escena 

de la fiesta. Hoy, los 28 años son 

los líderes de una nueva generación 

de artistas de reggaetón que han 

llevado el género a la vanguardia - 

antes de la pandemia, Anuel, Ozuna 

y Bad Bunny estaban entre los pocos 

artistas latinos que llenaban los 

estadios en Norteamérica - con su 

espíritu de carrera despreocupada: 

altamente colaborativo, extremadamente 

prolífico y capaz de perseguir 

sus caprichos creativos gracias a la 

flexibilidad del streaming y las redes 

sociales. “Creo que somos los primeros 

artistas que generaron ingresos 

en el mundo digital de manera 

importante”, dice Anuel. “Gracias a 

Dios, acertamos precisamente cuando 

llega la transmisión”. 

Su álbum, Los Diosses, es una 

celebración no solo de su estrecha 

amistad y autonomía creativa, sino 

también de su habilidad para los 

negocios. Ambos artistas tienen sus 

propios sellos y son dueños de sus 

masters, pero tienen acuerdos de 

distribución / marketing con The 

Orchard y Sony Music Latin, dándoles 

lo mejor de ambos mundos. 

“Lo que realmente separa a Ozuna 

y Anuel del resto del grupo es que 

operan como sellos independientes 

con grandes recursos”, dice el abogado 

Simran Singh, socio gerente de 

Singh Singh & Trauben, que representa 

a Ozuna y también ha trabajado 

con Anuel. (Los artistas también 

tienen acuerdos de administración 

editorial mundial con Kobalt). 

Tales arreglos son raros. Sin 

embargo, conservar la propiedad 

fue una prioridad importante para 

Anuel después de una experiencia 

negativa temprana con un indie, 

dice su gerente de toda la vida, Frabian 

Eli. “Le dije que quería que él 

tuviera la propiedad y hiciera un trato 

de distribución”, recuerda Eli. 

“Había estado trabajando en la 

industria desde que era un niño, y 

ninguno de los artistas tenía propiedad, 

todos estaban firmados”. 

Distribuidores como The Orchard 

ahora también ofrecen a los artistas 

un conjunto de servicios, desde 

promoción de radio hasta licencias 

sincronizadas, como alternativas a 

los acuerdos tradicionales de sellos, 

dando a estrellas emprendedoras 

como Ozuna y Anuel un enfoque 

más directo. 

Explica cómo su música llega a los 

fans. “Algunos artistas delegan”, dice 

Alex Gallardo, presidente de Sony 

Music U.S. Latin, quien además ha 

trabajado con Anuel y Ozuna en álbumes 

solistas anteriores. 

A su proyecto conjunto. “Les 

gusta estar al tanto de todo”. Su 

enfoque práctico y testarudo ha valido 

la pena: entre ellos, tienen seis 

álbumes en solitario número uno 

en la lista de los mejores álbumes 

latinos de Billboard y seis sencillos 

número uno en Hot Latin Songs. 

Pero no han olvidado el momento 

en el que se pasaron la noche 

en clubes, soñando con grandes 

días de pago, y su nuevo álbum es 

un tributo al ajetreo que aún los 

impulsa. “Queríamos hacer lo que 

hicimos antes”, dice Ozuna. “Lleve 

a la gente a cómo era, a nuestros 

comienzos, a lo que hicimos desde 

el primer día”. 

Se conocieron en 2015. ¿Qué 

pensaron el uno del otro en 

ese momento? 

ozuna Escuché a Anuel porque todos 

estaban en su contra. Fue como, 

“Ese tipo está loco”. Alguien tiene 

que cantar sobre las cosas bonitas de 

la vida, pero alguien también tiene 

que cantar sobre las cosas feas: lo 

que vives cuando vienes de donde 

venimos. 

anuel aa Hice música para la calle 

y Ozuna era comercial. Pero debido 

a que comenzamos a trabajar mucho 

juntos, evolucionamos. Ozuna comenzó 

a hacer música para la calle y 

la calle respondió. Y comencé a hacer 

música más comercial, y la gente 

de ese mundo respondió. Hemos 

tenido altibajos, pero nunca nos hemos 

dado la espalda. 

Habías estado hablando de 

un álbum conjunto durante 

un par de años. ¿Cuándo empezaste 

a trabajar en eso? 

ozuna Empezamos a grabar en The 

Hit Factory en Miami en octubre 

y trabajamos muy rápido. Anuel 

había estado guardando canciones 

para mostrármelas y yo hice lo 

mismo. “Municiones”, por ejemplo, 

se lo envié a Anuel y le dije: “Esta es 

una canción para ti”. Fue personal. 

Y Anuel dijo: “Tiene que estar en el 

álbum”. 

anuel Grabaríamos tres, cuatro 

temas en una sola noche. Mientras 

Ozuna ponía las voces para los versos, 

yo estaría haciendo las intros. 

Grabamos unas 22 canciones y las 

reducimos a 12. 

Tu voz está integrada en el 

álbum, no solo estás intercambiando 

versos. 

ozuna Exactamente. Fue como, 

“Maldita sea, hagamos las cosas de 

manera diferente. Déjame cantar el 

verso y tú haces el coro porque la 

gente espera lo contrario”. Queríamos 

que la gente nos sintiera a los 

dos en cada canción. Esto no fue 

algo que grabamos por separado. 

anuel Ozuna es el bueno; Yo soy el 

malo. Y te lo digo, no hay combinación 

más poderosa. Incluso nuestros 

registros vocales se mezclan. Cuando 

canto en un registro más bajo, 

que es lo que mejor hago, la octava 

de arriba es perfecta para Ozuna. 

Cuando canto las notas altas, Ozuna 

encaja perfectamente. A veces suena 

como un solo cantante. 

¿Cuán honestos podrían ser 

el uno con el otro en este 

proceso? 

ozuna De artista a artista, es realmente 

difícil. No puedes decir 

“Oye, tráelo aquí” o “Suelta eso allí”. 

¿Cómo diablos puedes decirle a Da- 


BILLBOARD.BO 51

52 BILLBOARD AR BOLIVIA | ENERO, | SEPTIEMBRE 2021 2021

ddy Yankee, un ícono, “Amigo, no me 

gusta ese verso”? Pero entre nosotros 

es diferente. Papi, deja de experimentar. 

Esto es lo que debes hacer aquí “. 

Lo mismo en la mezcla. Bajo la voz 

de Anuel; baja mi voz. Eso es algo 

que ningún artista se atrevería a hacer. 

Pero nos sentimos completamente 

cómodos el uno con el otro. 

¿Alguna vez no estás de 

acuerdo? 

ozuna Luchamos. Realmente 

peleamos. 

anuel Nos gritamos y decimos cosas, 

pero no cruzamos la línea. Hay 

respeto. Es como una familia. 

ozuna Él dice, “¡No me hables!” 

Y yo dije: “¡Bien! Avísame cuando 

estés listo para hablar de nuevo “. 

Así es como luchamos. En este momento, 

estamos haciendo un álbum 

juntos. Pero nuestra relación no se 

trata de un álbum. Esta es una hermandad, 

diría más profunda que la 

mayoría de los demás en el género. 

¿Qué os volvió loco el uno 

por el otro en el estudio? 

anuel Lo mismo que le molesta 

de mí: diremos algo ahora y en 10 

minutos cambiaremos de opinión. 

“¡Quiero hacer este video!” Fresco. 

Diez minutos después, cambia de 

opinión. 

ozuna ¡Se despierta a las 6 p.m.! Lo 

llamo, lo llamo y lo llamo. Son 100 

llamadas perdidas. Perdemos el día. 

Ambos han hablado de lo importante 

que es representar 

las calles en su música. ¿Por 

qué es eso una prioridad? 

ANUEL Esto no es algo que hacemos 

por la cultura; somos la cultura. 

El reggaetón llegó de las calles. Ha 

estado marginado durante años. La 

trampa vino de las calles. Cualquiera 

de las calles, nos conozca personalmente 

o no, está orgulloso de nuestro 

éxito. Somos un símbolo de esperanza. 

Venimos del peldaño más bajo 

imaginable. Nuestro objetivo es nunca 

volver a la vida que teníamos. No 

queremos que nuestros hijos sufran. 

ozuna Se tergiversa la frase “de las 

calles”. No significa que vengamos 

de una cultura de las drogas o de 

una cultura del crimen. Sí, lo sabemos, 

porque eso es Puerto Rico. 

Pero cuando hablo de la calle, hablo 

de personas con sueños del barrio: 

boxeadores, jugadores de baloncesto, 

artistas. La calle no tiene suficiente 

para comer, es la verdadera 

pobreza que vimos con nuestros 

propios ojos. Lustraba zapatos cuando 

era niño. Esa es la calle. De hecho, 

venimos de no tener nada. 

Ambos son dueños de sus maestros. 

¿Por qué fue tan importante 

para ti en esta etapa de tu carrera? 

ozuna Somos los jefes. Si es nuestra 

idea, si somos nosotros los que 

invertimos el dinero y el corazón, 

¿cómo puede el amo pertenecer a 

otra persona? Sí, hacemos tratos con 

otros. Hay muchos tipos de acuerdos 

y ese es el secreto de nuestro 

éxito. Pero no pertenecen a otra 

persona. 

anuel Nos hemos sacrificado mucho 

y estamos viendo los frutos de 

nuestro trabajo. Y con Ozuna y conmigo, 

incluso si no pasa nada con 

nuestra música, nuestras finanzas 

son estables durante los próximos 

30 años porque fuimos inteligentes, 

seguimos buenos consejos y somos 

dueños de nuestro negocio, que es lo 

más importante. 

¿Qué papel juegan Sony 

Latin y The Orchard en su 

proceso? 

ozuna Son nuestros socios y es una 

buena relación. Y siempre los apoyamos. 

Estamos dispuestos a seguir 

canciones con nuevos artistas que 

estén firmados con ellos. Hoy en día, 

los shows en vivo están paralizados, 

pero como somos dueños de 

nuestros maestros, podemos seguir 

poniendo comida sobre la mesa y 

haciendo proyectos como este, con 

el apoyo y los consejos de Sony. 

Pero decidimos con qué salir y 

cuándo. Las decisiones creativas recaen 

sobre mí y Anuel. 

anuel No importa lo grandes que 

seamos, son un sello importante que 

puede llegar más lejos. Si nos asociamos 

con ellos, somos ilimitados. Y 

somos un negocio tan grande que es 

beneficioso para todos. 

¿Cómo abordan las divisiones 

de composición? 

ozuna Anuel y yo tenemos [partes 

iguales]. Y después de eso, nos 

dividimos. 

Sin embargo, cada canción es diferente. 

Si una canción tiene muchos 

nombres importantes, es posible que 

su porcentaje no sea el mismo. Las 

personas con las que hemos trabajado 

lo comprenden. 

anuel Nunca hemos tenido problemas 

con los porcentajes. Cada canción 

tiene su historia. 

Si todo el mundo es de nivel superior, 

lo dividimos en partes iguales. 

Siempre se trata de la justicia, independientemente 

de quién sea. 

ozuna Muchas canciones las escribimos 

nosotros mismos. Nos gusta 

hacer nuestros propios versos, pero 

también tenemos escritores con 

los que trabajamos, especialmente 

con intros y coros. Hay muchos 

compositores que nos ayudaron a 

mejorar una canción. No tenemos 

miedo de decir: “Sí, trabajamos con 

las canciones de otras personas y 

las convertimos en éxitos”. Eso es 

parte de ser artista. Tenemos que 

reconocer el impacto si alguien más 

nos lo trae. 

anuel Si trabajamos con otros compositores, 

no tenemos ningún problema 

en darles crédito. Esta es la clave. 

A mucha gente no le gusta dar crédito 

de composición a otras personas. 

Hay grandes compositores que no 

están dando a conocer sus nombres. 

Espero que los compositores se sientan 

apoyados al escuchar esto. 

¿Quién te ha enseñado más 

sobre el negocio? 

anuel Aprendí sobre el negocio de 

Frabian. Gracias a Frabi, nadie puede 

estafarme. Vengo de las calles, no 

confío en nadie. Pero con Frabian, 

puedo cerrar los ojos. 

ozuna Aprendí mucho de Sim 

[Simran Singh], mi abogado. Es 

como un diccionario. Aprendo algo 

nuevo todos los días sobre el entretenimiento 

en general, no solo 

la música. Si no sabes lo que estás 

haciendo y solo estás grabando música, 

no tendrás futuro porque tomarás 

malas decisiones. 

anuel No queremos estar en quiebra 

dentro de 10 años. Cuando salí 

de la cárcel, Sim se sentó conmigo y 

con Frabian, y literalmente nos dio 

lecciones sobre el negocio. Sim es 

una leyenda. 

ozuna ¡Maldita sea, estamos tan calientes 

que pusimos al abogado! 

Hablando de longevidad, 

Anuel, hiciste comentarios 

en las redes sociales sobre la 

jubilación. ¿De verdad vas a 

hacer eso? 

anuel No me importaría retirarme 

y disfrutar del tiempo con mi familia. 

Pero luego veo que suceden cosas 

que no me gustan. [La industria] 

quiere cambiar la cultura del trap 

y el reggaetón. Quieren convertirlo 

en algo que no es. No es pop. Si nos 

retiramos, el género se convertirá en 

algo que no es. Don Omar, Yankee, 

Tego Calderón, Anuel, Ozuna, Arcángel, 

trabajamos para que esta 

música diera la vuelta al mundo. 

Fueron competitivos. Y seguiremos 

compitiendo todo el tiempo. 

ozuna Los dos somos jóvenes. Estamos 

en los 20. Imagínese dónde 

estaremos en los 40: todavía en la 

industria, apostando por nuevos géneros 

y nuevas canciones. 

BILLBOARD.BO 

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NATTI NATASHA 

“Estoy empezando a 

cumplir mis sueños” 

Está confirmada la salida del próximo álbum de la artista dominicana que 

apuesta a combinar ritmos y que hoy disfruta de su embarazo junto al 

empresario Rafael Antonio Pina Nieves. 


FOTO: RODRIGO VARELA 

“no hay fecha exacta de la 

salida del álbum pero si puedo decir 

que saldrá un poquito antes del 

comienzo del verano [boreal]. Sabemos 

que en el verano a todos nos 

gusta perrear (ríe). Hoy uno no puede 

salir mucho pero en la casa uno 

siempre tiene que gozar y disfrutarse 

la música”, cuenta Natti. 

¡Felicitaciones y bendiciones 

por tu embarazo! 

- Muchas gracias, estamos muy 

felices. Siempre me enfoqué tanto 

en trabajar y ahora cuando me enteré 

que estaba embarazada comencé 

a trabajar más. En este momento 

me dije, vamos para adelante porque 

hay tanto clisé de que cuando 

las mujeres están embarazadas no 

pueden trabajar… es una cosa que 

es tan del pasado que yo dije:”Quiero 

ser un ejemplo para todas las 

chicas que están ahí afuera: siempre 

he trabajado y la idea siempre 

es no dejar de tener una familia, tener 

esa felicidad, esa tranquilidad y 

estabilidad de lo que es una familia 

y trabajar al mismo tiempo. Es más, 

ahora uno trabaja más porque tiene 

una criatura que depende de uno 

y que trae felicidad. Siento que el 

embarazo me llevó a concentrarme 

mucho más en el trabajo y esa idea 

que tenía de colaborar con varias 

chicas en una canción, no solo con 

una o con dos, se me dio, porque 

dije, ¿por qué no?” 

Nos habías contado que lo 

ibas a hacer. ¿Te imaginás a 

tu hija o hijo como artista? 

- Si (ríe). Lo que él o ella quiera 

hacer, pero por eso para míes tan 

importante llevar esa bandera de 

que las mujeres si podemos en cualquier 

medio musical. En la generación 

pasada las mujeres no podían 

para nada, era algo completamente 

insólito. Para Mi generación, al menos 

cuando empecé, era totalmente 

difícil, con miles de obstáculos. Ya 

con Dios delante ya la próxima generación, 

sea mi hijo a o hija, sea mi 

nieta, ya sea algo común, normal. 

Siento que la meta es esa: de que las 

mujeres puedan disfrutar de lo que 

están haciendo, felices, estables, y 

que puedan tener una familia. Que 

puedan hacer todo lo que le de la 

gana cuando se le de la gana, bien 

hecho, siempre. 

Siento que llevar esa de bandera de: 

“estoy embarazada puedo”, “las mujeres 

sí se pueden unir en un tema”, 

“puede ser de perreo, de gozar, pueden 

expresarse de la manera que 

quieran”. Personalmente siempre lo 

he hecho, aunque se que impacta 

mucho algunas veces, pero soy así 

y siento que es muy importante que 

uno le de al público quien uno realmente 

es. Es que esta es la manera 

de conectar con la gente. 

¿Se vienen colaboraciones 

con mujeres de Europa o 

Estados Unidos? 

- Claro que sí. Eso siempre ha 

sido un sueño mío, algo que siempre 

está en mi cabeza. Estoy buscando 

la canción correcta para hacerlo. 

Pero definitivamente me encantaría 

colaborar con artistas como Bruno 

Mars, Rihanna, Selena Gomez… 

claro que si. Antes era algo difícil 

y ya no, ahora las colaboraciones 

se dan de una manera natural y es 

muy importante, siempre y cuando 

la canción sea buena. Eso es lo que 

cuenta no hay más nada. 

Aquí en la Argentina hay 

muchos fans de Cazzu, ¿qué 

nos podés decir de ella? 

- Es una chica creativa y muy única. 

Yo sé que los saben, yo lo sé y he 

tenido la oportunidad en el video 

de compartir un poco más con ella, 

siempre hemos tenido comunicación 

por redes sociales, pero no 

tanto personalmente. Se la ve bien 

tranquila, que disfruta de lo que está 

haciendo y eso se lee. 

¿Qué te parecen las mujeres 

que están renovando la escena 

como María Becerra en 

Argentina o Cami en Chile? 

- Siento que cada una de ellas 

tiene su manera muy única. Es muy 

importante tener tu propia esencia 

porque la gente se va a conectar. 

Es tu voz, tu manera de expresar, 

de proyectar ese personaje o lo que 

quieres decir en una canción. Yo 

personalmente todavía siente que 

estoy comenzando, ahora estoy empezando 

a cumplir mis sueños así 

que falta muchísimo todavía. 

¿Cómo ves el fenómeno actual 

de la cumbia? 

- Yo tuve la oportunidad de colaborar 

con Silvestre Dangond… 

Siento que todo lo que sea música se 

puede fusionar y todos los géneros 

tienen una oportunidad grandísima 

de tener protagonismo, de creer. 

En el mundo hay tanto oyentes que 

van a conectar, pero como decía, si 

la canción está buena. Es lo único 

que necesitas para que conecte con 

la gente. No es más nada, no es el 

género musical. Ahora mismo podemos 

fusionar cumbia con reggaetón 

o con otro genero, pero lo que le 

gusta a la gente es la colaboración de 

los artistas, la música, lo diferente. 

Eso que hice con Khea y Prince 

Royce, que fue trap con bachata, que 

fue algo innovador, a la gente le llamó 

la atención. Y quien se hubiese 

imaginado esa combinación: nadie 

porque ni yo me lo esperaba. Para 

mí, que gracias a Dios que me dio 

esta versatilidad. La cuestión es disfrutar 

de la música también, porque 

me aburro si hago solo un tipo de 

música. 

BILLBOARD.BO 

55


ILUSTRACIÓN: STEPHEN MAURICE GRAHAM

Volviendo dólares la 

información de los fans 

Las nuevas tecnologías permiten a los artistas interactuar con “súperfans” - y 

utilizar información sobre ellos para abrir nuevas oportunidades de streaming. 

POR TATIANA CIRISANO 

“SÚPER FANS SON EL EQUIPO DE 

CALLE DE ESTA GENERACIÓN”, 

DICE EL CO-MÁNAGER DE REYEZ, 

BYRON WILSON. “SIEMPRE 

PODEMOS CONTAR CON ELLOS 

PARA COMPARTIR CONTENIDO, 

CONECTARNOS Y HACER LO QUE 

NECESITEMOS” 

jessie reyez le encanta escribir, 

especialmente con sus fans. Usando 

A un número de teléfono asignado por 

la comunidad y compartido a través 

de las redes sociales, la cantautora se hace un 

tiempo prácticamente todos los días para hablar 

con su más dedicado apoyo. “Algunos fans súper 

amables me mandan mensajes de esperanza y de 

corazón”, dice Reyez, “y tenemos intercambios periódicos 

ahora que los tengo entre mis favoritos”. 

Reyez también recibe data a partir de sus súper 

fans - quienes aceptaron compartir su información 

a través de un mensaje de consenso -. Al 

enviar mensajes a segmentos específicos de su 

comunidad, Reyez puede obtener información 

- lugar de origen, edad o intereses, entre otros -, 

para poder apuntar su trabajo al mayor número 

de fans posibles con anuncios y publicaciones 

digitales, acuerdos de marcas comerciales o tomar 

decisiones sobre qué merchandising vender. 

La industria musical siempre ha dependido de 

forma desproporcionada de los súper fans, aquellos 

que gastan más en entradas para conciertos, 

compran la mayor parte del merchandising 

disponible y comparten las nuevas canciones con 

su familia y amigos. Se puede estimar que ellos 

conforman el 80% de los beneficios de los artistas, 

de acuerdo al conocimiento de los ejecutivos con 

respecto a ello. 

Hasta hace no mucho tiempo, los artistas y sus 

equipos no contaban con mucha información sobre 

ellos. Sin embargo, los servicios de streaming 

y las redes sociales han desbloqueado data de 

audiencia que permite a los artistas tratar directamente 

con ellos - de formas que aumenten la 

interacción y el impacto promocional -. 

Los sellos quieren esa data también, por supuesto. 

Cuando Elissa Ayadi se unió a Warner 

Records en 2016, se conviritió en la primera 

Senior VP de marketing digital y compromiso 

con fanáticos. “Cuando hablamos acerca de 

cómo mover personas por un embudo, solíamos 

decir: ¿Cómo hacemos para que la gente 

pase de conocer a la banda a ser un fanático, 

compartir sus canciones y comprar su merch?”, 

dice Ayadi. “El embudo en el que pensamos en 

mi departamento es el siguiente: ¿Cómo convertimos 

a alguien que nunca escuchó su trabajo 

en un súper fan?” 

Warner Music Group tiene un sistema de 

manejo de información, así como otras Major, y 

en 2018 adquirió la herramienta A&R Sodatone, 

que combina el streaming, data virtual y de 

tours para determinar la fidelidad de los fans, 

reacción a los nuevos lanzamientos y demás. 

(Sony Music y Universal Music Group cuentan 

con sus propias plataformas). 

La habilidad de los artistas para acceder a esa 

información puede cambiar sustancialmente la 

economía de su carrera musical. Al frente de este 

empujón se encuentran Shara Sederoff y Zach 

Karz, partners en inversión de tecnología musical 

de la firma Raised in Space, quienes se asociaron 

con Ithaca Holdings’ Scooter Braun y Ripple’s 

Xpring. Acompañando la inversión en su comunidad, 

la firma lideró una inversión de $6.7 millones 

de dólares en Audigent - un manejo de data, 

que según Sederoff, trabaja como un “Sistema 

GPS” para alcanzar súper fans - 

Mientras que los artistas solían necesitar obtener 

información por medio de Instagram y Spotify 

- para después comprar anuncios en dichas plataformas 

y alcanzarlos -. Audigent usa únicamente 

información proveniente de los canales que los 

artistas operan de forma activa, como websites 

oficiales o tiendas de merchandising. Esto significa 

que los artistas pueden continuar de esta forma 

y monetizar su propia información. 

“Llevamos atrapados en este patrón durante 

años - Facebook, Twitter e Instagram - pero 

estamos rentando esa audiencia”, dice Katz.”Lo 

que Audigent hace es convertir la audiencia en 

alguien de nuestra casa cada vez que nosotros interactuamos 

con ellos. Pasamos de ser arrendatarios 

a terratenientes.” 

Mientras compañías como Facebook y Google 

recolectan información personal desde la web, 

Audigent utiliza data que fue permitida por los 

propios usuarios mediante una notificación, además, 

solo analiza información que contenga datos 

acerca de intereses de consumo y permite que el 

usuario bloquee dicha data en cualquier momento. 

Una vez que la data es introducida en el banco 

de datos del artista, Audigent puede proveer insights 

en forma de proyecciones basadas en los 

intereses típicos de perfiles similares. 

A partir de ese punto, los artistas pueden 

obtener súper fans con anuncios específicos, 

realizar tours mucho más eficientemente y 

negociar mejores acuerdos de patrocinio con 

marcas colaboradoras. 

“Mientras que las marcas normalmente piensan 

en el artista como un acuerdo de patrocinio, 

tener más información de audiencia le abre la 

discusión al media”, dice el co-fundador y CEO 

de Audigent Drew Stein. “Si una marca gasta 

$500,000 en un nombre o acuerdo similar, te 

muestra que puede gastar hasta 10, 20 o 30 veces 

más en un acuerdo con el medio. Los sellos y los 

artistas que cuentan con información sólida de 

primera mano tienen la joya de la corona. Tienen 

la posibilidad de discutir de qué forma van a 

proveer de valor real para capturar una porción 

del presupuesto de mercado”. 

“Quizás, lo más importante”, dice Senderoff, 

“es que los artistas pueden usar la data de Audigent 

para aproximar el número de súper fans que 

necesitan para mantener su carrera a un cierto 

nivel”. Si un artista Major conoce que una súper 

fan gasta, aproximadamente, $250 dólares al año 

en merchandising, conciertos o sets de regalo - 

entonces su valor de vida es $250 dólares al año. 

Esos números crecen rápidamente - y esa cifra 

no es realista, teniendo en cuenta que el usuario 

promedio de los Estados Unidos gasta $96 dólares 

por mes en música, de acuerdo a MRC Data. Si 

un artista puede atraer 50.000 súper fans, significa 

que pueden generar $12.5 millones de dólares al 

año únicamente por ellos. 

“El futuro de los artistas consiste en desarrollar 

una manera de entretenimiento por fuera de los 

sellos discográficos”, dice Senderoff. “Si seguimos 

el patrón de 50.000 súper fans - o menos - seremos 

capaces de construir las plataformas que están 

listas para nosotros”. 

BILLBOARD.BO 

57

EZEQUIEL BAZÁN 

“ Soy argentino 

pero cuando 

levante un 

Grammy lo 

voy a levantar 

en nombre de 

Bolivia” 

“Bolivia fue quien me hizo 

soñar de nuevo con la música”, 

afirma el artista, actualmente 

radicado en Santa Cruz de la 

Sierra. Músico y compositor 

nacido en Tucumán, luego de 

haber probado suerte en su país, 

parecería haber encontrado su 

lugar en el mundo. 

POR VITORIO LEMA 

influenciado tanto por el rock argentino 

que le hizo escuchar su madre y el pop latino, 

Bazán supo encontrar en tierras bolivianas un 

lugar ideal para explotar todo su potencial artístico 

y llevar sus canciones a las primeras del 

ranking. Te necesito amor, canción puramente 

dedicada a Dios, está cerca de los 7 millones de 

reproducciones en Spotify. 

¿En qué te inspirás para escribir tus 

canciones? 

- Me inspira el poder luchar por mis sueños y no 

darme por vencido. Muchas de las cosas me hacen 

reflexionar sobre eso. Me inspira Dios, lo que es 

sano, honesto y puro, también me inspira el verdadero 

amor. Creo en el amor para toda la vida. 

¿Cómo es tu proceso de grabación? 

- A todas las canciones trato de defenderlas 

en guitarra y voz. Mi proceso empieza ahí. 

Muy pocas mis canciones comienzan con piano, 

porque aprendí a tocarlo hace poco. Si bien me 

falta mucho por aprender, me considero que 

solo puedo componer muy bien y hacer buenos 

arreglos, pero necesito a un productor al lado. 

Mi productor además es mulit-instrumentista e 

ingeniero de sonido. Todo lo que hago se lo paso 

a él y lo perfecciona. El proceso de creación es 

así. Nos juntamos en el estudio y lo resolvemos. 

Tarda mucho el proceso porque soy muy meticuloso 

con el sonido. 

¿Juntos generan las pistas? 

- No para ese proceso tengo un amigo que es 

beatmaker. Él hace todos mis bits. 

¿Estás por lanzar nuevas canciones? 

- Sí, estoy por casa una canción que se llama 

Dale tiempo, que seguramente salga el 26 de 

mayo. Es una canción que va más por lado del 

soul y R&B, algo que tenía ganas de hacer desde 

hace bastante. Ojalá que esta nueva propuesta le 

guste a la gente. 

También estás por relanzar Te necesito 

amor 

- Sí, estamos muy entusiasmados con el relanzamiento 

de mi canción más exitosa. Volvió 

a lanzarse en radios. Me acuerdo una charla de 

café con mi papá, le pedí dinero para promocionarte 

y me dijo que no, que no me iba a prestar 

para promocionar una canción, que si quería 

me lo daba pero para abrirme una ferretería. Y 

recuerdo que al mes de ser lanzada ya tenía 1 

millón de reproducciones. Estuvo top 50 viral 

en México, Argentina, Colombia, Estados Unidos, 

España, Chile. Sin ponerle un peso, todo 

orgánico. 

¿Cómo has pasado la pandemia? 

Al principio la pasé muy mal. Soy hipocondríaco. 

Me aislé, perdí mucho trabajo, no tuve 

shows y económicamente fue super duro. Pero 

como sabía que íbamos a estar mucho tiempo 

encerrados utilicé algunos ahorros y me compré 

instrumentos y equipos para armarme un home 

estudio. Mirando el lado bueno se podría decir 

que gracias a la pandemia aprendí a grabarme y 

producirme. Fue un momento de mucha creación 

en las cuales hice varias canciones. Creo 

que estas cosas nos hacen mucho más fuertes. 

¿Cómo ves la escena actual de la música 

boliviana? 

- Pienso que está en un gran momento. Hay 

muchos músicos con talento. Celebro lo que está 

pasando actualmente. Cuando me enteré que 

Billboard llegaba fue como un refresco para el 

alma. Ahí me di cuenta que estábamos entrando 

en el radar, que estábamos haciendo cosas importantes. 

Soy argentino, pero el día de mañana, 

cuando gane un Grammy, lo voy a levantar en 

nombre de Bolivia, porque mis historias son de 

acá, mis productores son de acá. 

FOTO: GENTILEZA BAZÁN 


Rosevalley Productions, 

la productora audiovisual asociada a 

Billboard Boliva 

Nuestra meta: Descubrir y producir nuevos talentos bolivianos con el potencial de traspasar fronteras. 

¿Cantas en español o en inglés? ¿Eres compositor, músico profesional (de estudio y de concierto), modelo o actor? 

¿Necesitas videos musicales, quieres grabar tus canciones con calidad internacional 

o precisas de una poderosa plataforma de lanzamiento? 

Entonces contáctate con nosotros: 

www.rosevalleyproductions.com 

contacto@rosevalleyproductions.com 

BILLBOARD.BO 

59


THALÍA 

“Me encanta 

colaborar con la 

nueva generación” 

En su nuevo álbum “DesAMORfosis” la cantante mexicana suma a Sofía 

Reyes, Mau & Ricky, Myke Towers, Maffio y Farina. 


FOTO: ENRIQUE VEGA 

La reina internacional 

del pop mexicano Thalia 

está de vuelta con su 

nuevo álbum: un viaje a 

todas las fases del amor. 

Como describe, “En este trabajo me 

adentro para explorar mis sentimientos 

más profundos, algunos 

ocultos y polvorientos, mientras 

que otros brillan feroces e inmaculados”. 

A través del orden de las 

canciones de su disco, Thalía conduce 

a los oyentes paso a paso por 

el proceso de desarrollo y la meta 

del amor y sus misterios. “Es como 

una desintoxicación del corazón en 

notas musicales”, agrega. 

El concepto DeAMORfosis tiene 

que ver con una idea global del 

amor. Todas sus caras, colores y ángulos 

están en el álbum de la reina. 

“Es la evolución del ser humano en 

su paso por la vida, donde se experimenta 

el dolor y el amor creando 

un híbrido constante de emociones 

que renacen en una fastuosa y a la 

vez discreta metamorfosis”, indica el 

comunicado de prensa. 

Se trata de un álbum de pop latino 

y pop urbano que musicaliza la metamorfosis 

simbólica de Thalia a través 

de estas 12 canciones que abren la 

puerta a su costado más íntimo. 

¿Cómo describirías tu nuevo 

sonido? 

- La verdad que tiene un estilo, 

un feeling, una esencia… esta canción 

la trabajamos Elena Rose y yo 

en Miami y la verdad que es una 

canción que tiene algo especial. Me 

encanta porque es bien sensual y 

trata del primer encuentro entre dos 

personas. Este disco se trata de eso: 

es ese brinco interno que hemos 

vivido los últimos meses, cuando te 

das cuenta que de pronto había cosas 

olvidadas: amores, desamores y 

empiezas a acercar esa metamorfosis 

de adentro para afuera. Ese cambio 

que quisimos hacer musicalmente 

aterrizó increíblemente. 

¿“Mojito” está inspirada en 

la música española? 

- Bueno, esta canción tiene un 

poquito más de las grandes bandas, 

Pérez Prado, es un poco más ese 

universo. Del mundo urbano-pop. 

Donde canta Thalía siempre hay 

una esencia de pop y yo inspecciono 

diferentes géneros musicales. Desde 

siempre, en mi carrera me ha gustado 

jugar con diferentes estilos, pero 

a través de mi voz siempre tengo el 

sello Thalía. “Mojito” es una fusión 

de mi mundo con lo urbano, lo 

old-fashioned. 

¿Estás feliz con el cruce 

generacional que tuviste con 

tus productores o nuevos 

artistas? 

-Definitivamente, me encanta trabajar 

con la nueva generación. Con 

los brothers, las hermanas, con todos 

los que están trabajando en medio 

del espectáculo, con la industria 

de la música. Me encanta colaborar 

con figuras como Mau y Ricky, Sofía 

Reyes, Farina, Jhay Cortez, Banda 

MS, Tainy. Trabajar en producción 

con Icon, Rafiña, Maffio, Trocco, Edgar 

Barrera, Mosty. Grandes de los 

que están ahorita metidos en estos 

sonidos urbanos y estos sonidos que 

envuelven la industria de la música: 

me encanta tenerlos en este disco, 

DesAMORfosis. 

¿Estás pensando en filmar 

una Biopic? Muchos adolescentes 

te conocen por las redes 

sociales y no escucharon 

nunca tus primeros álbumes. 

- ¡Claro! Eso está muy divertido 

de las redes sociales. De pronto la 

nueva generación me está descubriendo 

como influencer o Tik- 

Tokera o Instagram Lover. Y de ahí 

descubren detrás: que canto, que 

actúo y entonces ahí se descubre la 

caja de pandora y es muy cool lo que 

pasa. Los primeros tres discos de mi 

carrera como solista los acabamos 

de lanzar hace un mes en todas las 

plataformas digitales. Los discos se 

volvieron en quinto lugar en Itunes 

por semanas. La gente empezó a 

sacar los videos y hacer comparaciones: 

mismo sonido que tal, misma 

ropa que tal. Es muy cool. 

¿Qué mujer fue la que más te 

inspiró en tu carrera? 

- Wow, no sé. Hay muchas reinas. 

Carmen Miranda es una reina, Marilyn 

Monroe es otra, amo a muchas. 

Un referente es alguien que detona 

algo en uno, como Madonna detonó 

en mí en un momento, o Prince, 

Duran Duran… personas que llegaron 

a abrirme los ojos en cuanto a: 

“Puedes expresarte y abrir los ojos, 

eres como tú eres y no hay problema, 

no necesitas ser como todo el 

mundo es”. Estas carreras me ayudaron 

a mí a salir y vencer mis propios 

miedos. 

BILLBOARD.BO 

61

Matamba 


LIVESTREAMS 

FOTO: GENTILEZA MATAMBA 

“La música 

que hago 

nace del 

corazón” 

Con tres discos publicados, se ha convertido 

en uno de los artistas más influyentes no solo 

del reggae sino también del rock boliviano. 

El músico nacido en santa 

Cruz de la Sierra continúa 

reinventándose y ampliando 

sus horizontes sonoros. 

Recientemente acaba de lanzar una 

versión de The Scientist, canción 

escrita por Chris Martin de la mano 

de Coldplay en el álbum “A Rush Of 

Blood To The Head”, de 2002. 

La nueva pieza publicada por el 

cantautor boliviano viene acompañada 

de una campaña en redes 

sociales bajo el hashtag #HastaQue- 

LaEscucheColdplay, de un videocplip 

y de una presentación acústica, 

para pocas personas y con todos los 

protocolos, el próximo 28 de mayo 

en la ciudad de Cochabamba. 

Recientemente acabas de 

publicar esta reversión de la 

banda británica ¿Qué más se 

viene por delante? 

- Muchas cosas. Estoy creando 

nuevas canciones, grabando música. 

Fue algo que hice mucho durante 

la pandemia. El próximo tema que 

lanzaré se llama “Skills”, así que estén 

atentos porque viene con mucho fuego. 

Pero actualmente estoy muy enfocado 

en la nueva canción que saqué 

de Coldplay. Quiero que la gente la 

comparta y la haga viral así llegamos 

a Chris Martin y compañía. Sería 

un logro de todos. Así que ya saben, 

después de leer esta nota vayan a mi 

canal de Youtube y compartan la canción. 

¡Tenemos que lograrlo! 

Sos un músico que está 

conectado con nuestro 

país, pero también estás 

muy atento con lo que pasa 


en todo el mundo. Pudiste 

conocer el estudio y la casa 

de la familia de Bob Marley 

y fuiste muy bien recibido. 

¿Cómo fue esa experiencia? 

- Fue una experiencia increíble. 

Llegué con mi productor a la casa y 

cuando la veo era el portoncito que 

se muestran en todos los documentales 

de Bob Marley. Luego entramos y 

también estaban los autos de Bob. El 

hermano que vive ahí los mantiene 

impecables. No lo podía creer. Una 

vez ahí me trataron como un Marley 

más. Pusieron mi música. Fue algo 

inexplicable. Pude conocer la familia 

y el hogar en el que se crió mi ídolo. 

Después de esta gran experiencia 

pasaron muchas 

cosas en tu vida. Una de ellas 

es Lion Army, una de las producciones 

musicales más importantes 

del último tiempo 

en Bolivia. ¿Qué representó 

este álbum para Matamba? 

- Fue algo muy grato. Creo que 

“Lion Army” muestra el sonido que 

sale desde Bolivia para el mundo, 

en él hay distintas fusiones: rock pesado, 

funk, música autóctona, pop, 

reggae, R&B, entre otras. Después 

que publicamos Lion Army nos empezaron 

a pasar cosas muy lindas y 

extrañas. Nos invitaron a tocar a un 

festival en Noruega. Hicimos doce 

fechas. Tocamos en Oslo y al frente 

nuestro tocaba Sting. Creo que ese 

sonido de metal con reggae que 

tenemos a los nórdicos les tocó el 

corazón. Tal fue así que un alcalde 

noruego me vino a buscar para que 

vaya a dar algunas charlas a su ciudad 

porque tenían una alta tasa de 

suicidios en niños. Por todas estas 

cosas siempre digo que es importante 

a quién le cuentas tus sueños. 

Si se los cuentas a alguien que no 

sabe soñar te va a hablar desde su 

experiencia y su experiencia por ahí 

no fue tan buena. Hay que contarle 

los sueños a alguien que sueñe igual 

que vos. 

En Paraguay también pasó algo 

muy importante para ustedes 

¿Cómo fue esa experiencia? 

- Sucedió en un festival muy grande, 

para 80 mil personas. Fue uno de 

los momentos más hermosos de mi 

carrera. Al encuentro lo organizaba 

una empresa muy importante. Habían 

traído a The Wailers y al músico 

argentino Fidel Nadal. Y nosotros 

éramos el otro crédito internacional. 

Cuando noté que el público cantaba 

nuestras canciones fue algo hermoso, 

no aguanté las lágrimas. Ese día, 

ante todos los espectadores, dije que 

entre Paraguay y Bolivia no existía 

frontera y al otro día mi frase era 

tapa de uno de los diarios más importantes 

de Paraguay. 

¿Tuviste momentos difíciles 

en tu carrera? 

- Sí, me considero un guerrero 

de la música. Al principio me costó 

mucho. Cuando empecé con todo 

esto justo era la época en que las disqueras 

decidían irse de Bolivia y no 

había ninguna para firmarme. Sentía 

que se me estaba yendo un sueño. 

Sumado al estilo que nosotros 

proponíamos, que no era algo que 

vendía. Hacíamos hardcore. Hubo 

momentos en los que no supe por 

dónde ir. Pero de repente la raza 

empezó a llenar todos los espacios a 

pesar de que yo no tenía discos. No 

había explicación. A partir de ahí 

fue todo increíble. 

¿Qué mensaje le darías a 

las nuevas generaciones de 

músicos? 

- Les diría que estén atentos. Las 

circunstancias pueden tener un 

peso importante en quien les preste 

atención. Es mejor estar atento en 

las cosas de arriba, me refiero a lo 

espiritual, al alma, al cuerpo y al 

espíritu. También les diría que no se 

rindan. No hay que rendirse. Se trata 

de luchar por lo que uno busca, somos 

latinos, nacimos guerreros, por 

eso somos combativos y tenemos 

un espíritu único para alcanzar cada 

meta. Hoy la música latina está más 

fuerte que nunca, está arriba de los 

charts. Los artistas más importantes 

del mundo nos buscan para hacer 

colaboraciones. 

En tu obra se combina el 

cuidado del medio ambiente 

con la música. ¿Cómo llevas 

adelante esto? 

- Nosotros siempre tuvimos conciencia 

del medio ambiente. En Lion 

Army lo llevamos adelante con un 

disco palpable. Queríamos dar un 

mensaje desde ahí. Decidimos hacer 

el arte de tapa con una empresa que 

no había hecho un disco, pero que 

trabajaba con material reciclado. No 

queríamos talar un árbol para lanzar 

el álbum. Todo el disco se hizo con 

materiales reciclados. Por suerte la 

raza lo abrazó muy bien. 

¿Qué canción no pueden 

dejar de cantar en sus conciertos? 

- La obra de Matamba se divide 

por colores. Hay dos canciones que 

son himno. “Alerta Roja” y “Sobrenatural”, 

son dos que no podemos 

dejar de tocar. Pero si en nuestros 

conciertos no está “La Luna y el Sol” 

no tiene sentido. Esas tres canciones 

no pueden faltar. 

¿Qué lugar ocupa la Luna y 

el Sol en tu obra? 

- Uno muy importante. Muchos 

fans me han contado sus historias 

personales a partir de esta canción. 

Muchos me han dicho “Yo conocí a 

mi esposo con La luna y el sol”. Tiene 

esa complicidad hermosa. Creo 

que por eso formó parte del Disco 

Latinoamericano de Música Alternativa. 

Haber entrado ahí fue algo 

increíble. Para los que no saben, la 

Conferencia de Música Alternativa 

se reúne y elige una canción para 

cada continente. La Luna y el Sol 

quedó seleccionada entre esas doce. 

Otras de tus grandes canciones 

y búsquedas de artistas 

es El bolero. ¿Cómo llegaste 

a esa letra y música? 

- Surge casi al mismo tiempo que 

“La luna y el sol”. Yo no me animaba 

a lanzarla por puro prejuicio. Pensé 

que la Raza no la iba a recibir de 

buena manera. Mi papá fue quien 

me convenció. Me decía “vos saca 

ese bolero, te va a dar una alegría inmensa”. 

Y terminó siendo la canción 

que entró en los Grammy. Fue una 

canción que nació del corazón como 

nace la música que hago. 

BILLBOARD.BO 

63

LIVESTREAMS 

Mila Magal 

“Con las canciones 

encuentro mi 

momento de 

sanación” 

Con un puñado de 

canciones y varias 

participaciones en distintos 

festivales y ciclos de 

música de todo el país, 

se ha convertido en una 

de las artistas con mayor 

proyección para renovar la 

escena musical boliviana. 


a fines de 2020, publicó en sus plataformas 

digitales Destello azul, canción creada y grabada 

en plena pandemia, y hace algunas semanas 

Esencial, el primer adelanto del EP que lanzará a 

mediados de este año. 

“Esencial nació de eso que uno a veces tiene 

archivado en la cabeza. Es un tema que no es para 

nadie en especial, apareció mientras estaba jugando 

con unos acordes nuevos”, reconoce la cantautora 

santacruceña sobre su reciente canción. 

Estás grabando nuevas canciones 

¿cómo es tu proceso de grabación? 

- En todas mis canciones la letra y la música 

con mías. Pero también trabajo con un productor 

y varios músicos, quienes se ocupan de las grabaciones, 

programaciones, y además me acompañan 

en mis conciertos. Tengo la suerte y la bendición 

de estar rodeada de profesionales de alto calibre. 

Ellos me están ayudando a grabar este nuevo trabajo. 

Disfruto mucho el estudio. 

¿Podés adelantar algo del EP que se viene? 

- Van a ser cuatro canciones, calculo que saldrá 

en junio o julio. Antes voy a estar lanzando algunas 

sorpresas en las redes sociales. Si todo sale 

bien pronto pronto saldrá un nuevo corte. El EP 

estará compuesto por Esencial y tres canciones 

más, distintas, porque no me gusta encasillarme 

solo un género. 

¿De dónde salen tus letras? ¿Cómo 

buscás la inspiración? 

- Generalmente cuando escribo una canción, 

no escribo sobre lo que está sucediendo, sino de 

lo que ya pasó, de lo que ya sanó. Con las canciones 

encuentro mi momento de sanación. 

¿Estudiaste música o sos autodidacta? 

- Solo tomé clases de teclados cuando tenía 13 

años. Lo cambié por la guitarra y aprendí sola. 

Pero cuando más teoría musical incorporé fue 

cuando toqué en una orquesta de Santa Cruz de 

la Sierra. 

Una de tus primeras canciones fue 

“Destello azul”, hecha en cuarentena 

¿Cómo pasaste el confinamiento? 

- Al principio pegó durísimo. Por suerte me 

sume a muchos festivales online y en ese sentido 

hubo mucha movida. Pero en lo que respecta 

a la composición no fluía mucho, hasta 

que llegó Destello azul, empezó a fluir todo y 

aproveché para escribir. También me ocupo en 

componer para otros artistas, que es algo que 

disfruto mucho. 

Participaste en las sesiones de Animal 

de Ciudad ¿Cómo fue esa experiencia? 

- Estuvo buenísimo porque pude cantar sus 

canciones y las mías. Fue una experiencia muy 

loca y maratónica. El concierto se puede ver completo 

en Youtube y en Spotify también hay algunas 

canciones. 

¿Hay algún otro artista con el que te 

gustaría hacer un feat? 

- Sin dudas, Matamba. Sería el feat de mi vida. 

Billboard haz lo tuyo (risas). 

¿Actualmente cuáles son tus influencias 

musicales? 

- Tengo mucha influencia de la música brasilera, 

por mi familia. Pero también escucho mucha 

música de Argentina. En el último tiempo escuché 

mucho a Conociendo Rusia, Isla de Caras y 

Zoe Gotusso. Generalmente escucho un poco 

de todo: indie, lo-fi, R&b, entre otros géneros. 

¿Además de la música tenés otra 

pasión? 

- Estudié gastronomía. Disfruto mucho la cocina. 

Mi segunda pasión es el café, trabajo con café 

desde hace muchísimo tiempo. Lo amo. en casa se 

prepara mucho. 

¿Cuándo todo se empiece a abrir de a 

poco vas a salir gira? 

Sin dudas. Cuando todo se tranquilice un poco 

y ya con el EP publicado me gustaría hacer una 

gira por Bolivia. 

FOTO: GENTILEZA MAGAL 


LIVESTREAMS 

Snow Tha Product 

“ Siempre 

quise ser muy 

como soy” 

Después de presentar “Te Va 

A Gustar”, con Alemán y ser 

la primera artista en cantar en 

inglés y español con Bizarrap 

en su Music Session #39, volvió 

a escena con el lanzamiento 

de “Qué Oso”, una vuelta a sus 

raíces mexicanas. 


FOTO: GENTILEZA PRENSA STP 

comenzó su carrera artística hace más de 

una década, fecha en la que comienzan a aparecer 

sus producciones a través de plataformas digitales 

como YouTube. “La mexicana” se ha caracterizado 

por ser una representante del rap hispano pero 

con la particularidad de poder rapear y escribir 

en inglés, como deja claro en su tema “Bilingue”, 

por ejemplo, uno de los más populares de su 

recorrido. 

El pasado 28 de abril, Claudia Feliciano - su 

nombre completo - formó parte de la serie de 

producciones a cargo de Bizarrap, las “Bizarrap 

Music Session”, y se convirtió automáticamente 

en un éxito tanto en la Argentina como en el resto 

de países hispanohablantes - hoy día con más de 

97 millones de reproducciones en YouTube -. Fue 

la primera sesión en la que algún artista cantó en 

inglés por lo que también marcó tendencia para 

sesiones siguientes, como la de Nicky Jam. 

Además de sus producciones musicales, Snow 

también cuenta con un podcast junto a su novia 

y su madre llamado “Everynightnights”, que se 

transmite los martes y jueves y dónde cuenta 

aspectos de su vida cotidiana y la relación de su 

familia con su carrera artística, entre muchos 

otros temas. “Me encanta poder hablar tan libremente 

de ser lesbiana, mexicana y rapera. 

Fue muy difícil al principio, sobre todo en la 

comunidad anglosajona. Pienso que lo agradecida 

que estoy con los fans me hace querer seguir 

haciendo más cosas sin parar. Se están pegando 

algunas de mis canciones así que estoy agradecida 

con todo”, cuenta. 

¿Cómo es ser “la mexicana” y también 

cantar en inglés? 

- Todo lo que he estado haciendo durante todos 

estos años es lo mismo. Mucha gente piensa que 

tienes que cambiar, pero justamente lo que lo está 

pegando ahora es lo que hacía al principio. Siempre 

quise ser muy como soy, por eso estoy contenta 

de que lo honesto sea lo que me está llevando a 

donde estoy ahora. 

¿Por qué elegiste el rap y no el pop? 

- Estoy contenta de que mi carrera ha sido 

siempre muy influenciada por el rap agresivo. Me 

gusta ser muy técnica y mis líricas con mis letras. 

Ahora estamos cantando un poco más y agregando 

el español así que me alegro de que por fin le 

guste a la gente. 

¿Cómo manejás la explosión que tuviste 

en Sudamérica? 

- Pienso que siendo la persona que soy necesitaba 

que mi carrera fuera paso a paso. Fue muy 

bueno que no haya sido una explosión de repente 

porque eso trae muchos haters y muchas críticas 

de la mano. Tengo mucha ansiedad y depresión 

por lo que no me gustaría tener una ola repentina 

de haters porque no sé cómo podría manejar la 

situación. Qué difícil es para una mujer mexicana 

LGBT estar en esta carrera además, me ha llevado 

mucho tiempo porque me parece que soy única. 

¿Qué sabés de las chicas argentinas? 

- No conozco a muchas realmente. He hablado 

con Cazzu, Nicki Nicole y algunas mujeres con las 

que pienso colaborar próximamente. Estoy trabajando 

con mucha gente y si ellos de verdad quieren 

trabajar conmigo, no soy difícil de encontrar. 

¿Te manejás con la vibra del artista? 

- Exacto. Que tenga buena vibra, buena energía… 

No puedo estar pensando en que quizás este 

artista tenga beef con otro o haya tenido algún 

problema, tengo un hijo, mi familia… No necesito 

más que eso. 

¿Sentís que el mundo en español está 

más unido en estos últimos años? 

- La cuarentena ayudó a colaborar. Puerto Rico 

y República Dominicana nos han enseñado al 

resto de los latinos a colaborar mucho más entre 

nosotros. Durante este último año nos hemos 

dado cuenta de que todos estamos en el mismo 

planeta y de que todos hemos sufrido el mismo 

lío de shows parados o cancelados. Pudimos ver 

qué fácil es mandar un mensaje directo a alguien 

y empezar a tener una relación. 

BILLBOARD.BO 

65

Morpei 

FOTO: GENTILEZA MORPEI 

66 BILLBOARD BOLIVIA | JULIO, | SEPTIEMBRE 2021 

2021

LIVESTREAMS 

“Hay mucha gente 

con ansias de 

música” 

Agustín Morales, mejor conocido como Morpei, es uno de los 

músicos más importantes de Bolivia. El nacido en Cochabamba, que 

actualmente reside en Los Ángeles, Estados Unidos, logró posicionar 

su música en todo el mundo. 


En la corta carrera que 

lleva como músico, el DJ 

y productor ha puesto a 

bailar a miles de personas 

importantes escenarios, clubes 

y festivales, entre los que se destaca 

su participación en Coachella 2019 

ante siete mil personas. Su trabajo 

puede escucharse en SoundCloud, 

Spotify, ITunes, Apple Music y otras 

plataformas. 

Estás viviendo en Los Ángeles 

pero desde que comenzó 

la pandemia te encuentras 

en Bolivia ¿Qué encontraste 

en la escena electrónica 

Bolivia? 

- Noto que creció bastante. Cuando 

yo empecé existía una necesidad 

de irse del país, tanto en la actuación 

como en la música. Siento que 

Bolivia tenía un techo. Por eso me 

tuve que ir para romper ese techo. 

Pero ahora está cambiando todo. 

La llegada de Billboard Bolivia lo 

demuestra, es un antes y un después. 

Esto va a poner techo esté más alto. 

Me impresionó este año Cochabamba. 

Cuando la pandemia termine la 

agenda se va a disparar. Hay mucha 

gente con ansias de música. 

¿Crees que esto va a favorecer 

tanto a los músicos que 

residen acá como a los que 

están fuera del país? 

- Por supuesto. En Bolivia hay dos 

tipos de artistas que son muy importantes, 

uno es el que se queda promoviendo 

el arte de acá, y el que sale 

afuera para llevar la cultura boliviana 

hacia el mundo. Los dos tienen 

la misma importancia para el crecimiento 

del país. Y pienso que tanto 

los de afuera como los de adentro 

tienen que estar en contacto. 

¿Cómo estás pasando la 

pandemia? 

- Me quedé toda la pandemia acá 

en Bolivia. Estoy desde Carnaval del 

año pasado. Tuve varios bloqueos 

creativos durante este periodo. Creo 

que se debió a la falta de viajes y 

presentaciones. Pero ahora que se 

empieza a abrir un poco de todo estoy 

volviendo a inspirarme. 

¿Pudiste hacer música? 

- Si. Me he dedicado a hacer música, 

aunque no pude hacer mucho 

porque mi estudio está en Los Ángeles. 

En este tiempo logramos entrar 

a los charts de Billboard, así que 

estoy muy orgulloso por eso. Nos 

convertimos en la primera disquera 

boliviana en entrar al top 100 de 

Billboard. Qué te puedo decir. He 

vivido en una montaña rusa de sentimientos. 

También estuve haciendo 

algunos live streams, que creo que 

llegaron para quedarse. 

¿Cómo es tu proceso de 

grabación? 

- Sinceramente le meto mucho 

trabajo. Aproximadamente 12 horas 

al día. De todas formas, no estoy 

haciendo todo el tiempo músico, 

hay muchas cosas para hacer. Desde 

pistas hasta ocuparse de las giras, 

la calendarización de los shows, la 

coordinación con sellos, y demás. 

Trato de mantenerme ocupado. Si 

te referís a la hora de crear música 

mi proceso se basa en sentarme en 

la PC y simplemente dejarme llevar 

y ver qué pasa. A veces comienzo 

por el bajo, a veces por el vocal, por 

los drums. Lo ideal es sentarte, abrir 

todo y comenzar a trabajar. No hay 

que esperar que la inspiración llegue 

sola. También es importante ir combinando 

distintos trabajos para no 

aburrirte. 

Uno de tus grandes íconos 

fue haber tocado en Coachella 

¿Cómo recordás ese 

concierto? 

- Fue una sorpresa, yo no estaba 

en el line up. La verdad que es algo 

inexplicable. Recuerdo que tenía 

que tocar en un after party de esa 

ciudad. Por esa razón viajé a Coachella. 

Un primo me consiguió una 

acreditación de artista y entonces 

puede pasar al festival. Yo estaba 

caminando por el camping, medio 

y me agarró un muchacho y me dijo 

“Morpei, ¿Qué haces acá? ¿Tienes 

tu USB contigo?” Yo siempre llevo 

mi música. “Acá lo tengo”, le dije. Y 

me dijo “vas a tocar un set de dos 

horas”. No lo podía creer. Así fue 

como terminé tocando para siete 

mil personas. 

BILLBOARD.BO 

67

LIVESTREAMS 

Rodrigo Rojas 

“ Pienso que todo puede ser 

una canción” 

“La pandemia me ha dejado un disco, varios conciertos virtuales y la 

enseñanza de saber que la vida nos sorprende todo el tiempo”, reconoce. 


el músico publicó el año pasado cantarsis, 

un álbum de once canciones que todavía no fueron 

presentadas en vivo debido a los impedimentos 

del COVID-19. “Espero, cuando todo esto 

pase, poder presentar y compartir este disco en 

Bolivia”, reconoce el cantautor. 

Nacido en la ciudad de La Paz, hasta le fecha 

editó siete discos de larga duración y lleva más de 

una década y media viviendo en México. “En este 

país he aprendido mucho, tuve la suerte te conocer 

gente maravillosa”. 

¿Por qué decidiste irte a vivir a México? 

- Siempre admiré los cantautores de este país y 

toda su música. Debo reconocer que al principio 

me trató con mano dura, la Ciudad de México es 

un lugar hostil, recuerdo que me asaltaron ni bien 

llegué. Pero por otro lado, conocí a gente hospitalaria 

que me abrió la puerta sin pedir nada a cambio. 

También a varios artistas bolivianos que residen 

acá. Con ellos pude compartir mucha música, me 

relacioné con muchos artistas que admiraba. Ellos 

también me hicieron parte de este movimiento, 

inculcándome influencias no solo artísticas sino 

también humanas y espirituales. La gente es muy 

generosa, muchos colegas me compartieron su público 

y escenario para llegar a más gente. Aprendí 

bastante y tuve la suerte de generar varios puentes. 

¿Cómo fue esa experiencia de grabar 

un disco en vivo en El Lunario? 

- Increíble. Fue uno de los conciertos más importantes 

de mi vida. En El Lunario han tocado 

los principales artistas del mundo, ese escenario, 

en donde yo grabé mi álbum en vivo, fue creado 

para hacer conciertos íntimos. Es un lugar que se 

impone, su escenario tiene mucha energía, mucha 

mística. Además, tuve la fortuna de estar acompañado 

de unos músicos tremendos. Me sentía protegido 

por sus talentos. Espero volver a tocar allí. 

¿Habías tocado ahí antes de grabar? 

- Sí. Era la cuarta vez que tocaba, pero aquella 

vez fue especial porque todo iba a quedar grabado. 

Por suerte me pudo acompañar mi familia, 

que viajó desde Bolivia, y mi club de fans. Fue 

maravilloso. Fue una noche hermosa, que por 

suerte quedó plasmada en un álbum. 

¿Fue tu mejor experiencia musical? 

- Sin dudas fue una de las más gratificantes. 

Pero a lo largo de mi carrera hubo varias. Tuve la 

suerte de cantar en un concierto del músico Fernando 

Delgadillo, en el cual él decidió invitarme 

sin previo aviso. Yo había ido como espectador, 

fue una verdadera sorpresa. En un momento me 

invitó a subirme al escenario y él no se bajó. Me 

puse muy nervioso, él es uno de mis máximos referentes 

en México. 

¿Qué sentís que te falta lograr en tu 

carrera? 

- Me gustaría publicar un poemario. Tengo 

varios poemas de versos libres, con métricas. Me 

gustaría agruparlos. Es un trabajo que llevo bastante 

tiempo realizando, los corrijo, los desecho, 

pero todavía no me animé a publicarlos. 

¿Qué te inspira a la hora de crear? 

- Pienso que todo puede ser una canción, por 

eso trato de estar con los ojos abiertos todo el 

tiempo. Me gustaría que mis canciones provoquen 

amor por la vida. 

¿Tu gusto por la poesía influye a la hora 

de hacer canciones? 

- Creo que sí. Día a día trato de vivir al máximo, 

muy intensamente. Me gusta adentrarme 

en los sentimientos, y en cada una de las etapas 

de mi vida. De ahí también salen varias de mis 

canciones. También pienso que hay que trabajar 

bastante para que surjan, me paso mucho tiempo 

con la guitarra grabando ideas. Soy un privilegiado 

de trabajar con la belleza, porque mi trabajo se 

trata de eso, de buscar la belleza. 

¿Qué parte del proceso de crear una 

canción te gusta más? 

- Lo que me gusta más es cuando se le da el 

cierre a una canción. El proceso de la producción 

también me fascina. En cambio, todo lo que implica 

la mezcla y masterización me cansa, aunque 

reconozco que es fundamental. 

¿Qué importancia le das a tu grupo de 

músicos? 

- Son muy importantes. Para mi ellos son una 

familia musical, hermanos que me regaló la música. 

Son músicos muy ocupados y requeridos que 

tocan con artistas muy prestigiosos. Siento que 

me hacen un favor al tocar conmigo. Además, 

otra cosa fundamental, es que son muy buenas 

personas y excelentes profesionales. Trato de trabajar 

siempre con ellos, son quienes le dan sonido 

a mis discos, excepto el último que lo hice encerrado 

en el medio de la pandemia. Hay muy buena 

química entre nosotros y eso se ve reflejado en 

los discos. La gente también lo siente. 

FOTO: GENTILEZA ROJAS 


BILLBOARD.BO 

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CAMARU 

“ Somos una banda 

que no se encasilla” 

El dúo de indie pop boliviano se 

ha consolidado como una de las 

principales alternativas de la escena. 


el año pasado, tito ruiz romero y nicolás 

Bluske, publicaron su primer trabajo discográfico, 

Vino Galáctico, álbum que fue muy bien recibido 

por la crítica y los oyentes de distintas plataformas 

digitales. Varias de sus canciones se encuentran 

en playlists de Spotify como Radio Indie. 

“Estamos muy agradecidos con todo lo que sucedió 

con este álbum”, reconocen los de Tarija. 

¿Qué sensaciones les dejó el lanzamiento 

de su disco? 

- Fue un momento muy importante. Ahora que 

lo publicamos nos sentimos liberados. Nos llevó 

mucho tiempo, le dimos muchas vueltas. Por 

suerte la respuesta de la gente fue genial. Recibimos 

muy buena aceptación y comentarios. Para 

nosotros los músicos es muy importante que a los 

oyentes les pasen cosas con nuestras canciones. 

¿Por qué decidieron llamarlo Vino galáctico? 

- Es una gran pregunta (risas). Una de las cosas 

más difíciles de este proceso fue decidir un nombre 

para el disco. Al principio se iba a llamar de 

otra forma. Teníamos varias opciones, pero nos 

decidimos por Vino Galáctico. El proceso del disco 

fue similar al que suelen tener algunos vinos. 

Tiene que ver con darle tiempo, dejarlo macerar. 

Fue un trabajo que nos llevó más de cinco años, 

entre canción y canción hay años. A Girando la 

compusimos en 2014. 

¿Tienen alguna canción favorita? 

- Nos gustan todas, pero Palpar y Vacíos son 

dos de las preferidas. La primera tiene un poder y 

significado muy grande. 

¿Qué diferencia hay entre Camarú de 

su EP Liberación y el de hoy? 

- Muchísimas. Hemos crecido y madurado 

mucho en todo este tiempo. Tenemos más de 11 

años de carrera. En la época de Liberación hacíamos 

tres canciones por día. Actualmente no 

hacemos esa cantidad, tenemos otro concepto. 

No nos apresuramos. Para nosotros hoy en día el 

disco tiene que sonar perfecto, con el tiempo nos 

fuimos poniendo cada vez más meticulosos. Con 

respecto al sonido, en Liberación se podría decir 

que hacíamos una mezcla de reggaetón con reggae. 

Hoy en día abrimos un poco más el espectro. 

Tenemos indie, pop, música electrónica, entre 

otros géneros. 

¿Por qué creen que la mayoría de los 

artistas bolivianos no llegan a expandirse 

por el mundo? 

- “¿Por qué la música argentina tiene éxito?”. 

Porque la gente consume música nacional. Conozco 

gente que vive en Buenos Aires que no 

busca música de afuera, busca artistas locales. Eso 

ayuda a que las bandas crezcan. Porque la gente 

va a sus shows o compra sus álbumes. Eso es 

fundamental para el proceso de expandirse. Acá 

no pasa mucho eso, es difícil que te vengan a ver 

si sos local. Si no le das valor a algo no se puede 

valorizar. 

¿Creen que está cambiando la escena? 

- Si, últimamente he visto mucho más consumo 

de música nacional, las redes están facilitando 

muchísimo las cosas. Aunque es cierto que existe 

esa frase “no parece boliviano”. Nos han dicho 

mucho esa frase, y nos parece un poco injusto que 

lo usen como un comentario a favor. 

¿Cómo definirían su tipo de música? 

- Es una pregunta muy difícil, nos sabríamos 

que decirte. Nos suelen etiquetar con indie pop. 

Pero nuestra música tiene varias cosas, desde 

electrónica hasta baladas. En nuestros comienzos 

partíamos del reggae, pero ahora nos transformamos 

en una banda que no se encasilla en ningún 

género. Creemos que lo mejor es que el público 

diga qué hacemos, qué somos. 

FOTO: GENTILEZA PRENSA CAMARU 


BILLBOARD.BO 

71

LIVESTREAMS 

JLouis 

Ellas están viviendo un momento muy duro: hay 

muchos femicidios. Por eso esta pieza es para 

ellas. Las mujeres son nuestra bendición, nuestro 

regalo. Entonces no es una canción pensada para 

discoteca, es más para estar tranquilo. Además 

viene acompañada de un videoclip muy bueno, 

con calidad de película. Espero que a la gente le 

guste tanto como a mí. 

“ Mis canciones hablan de 

historias de la vida real” 

“Tauro Bebé” marca un antes y un después en la carrera del músico 

y productor. 


luego del lanzamiento de la canción, que 

en Spotify está a punto de llegar a las 500 mil 

reproducciones, la carrera del cruceño ha ido en 

ascenso, no solo en Bolivia sino en el resto de 

América Latina. 

“Recuerdo la primera vez que viajé a Colombia 

para hacer un featuring con Pasabordo, grupo que 

yo amaba. Fue uno de los momentos más fuertes 

en la música para mí”, reconoce el cruceño, en 

referencia a uno de los viajes y apuestas musicales 

más ricas de su carrera. 

¿Cómo surgió “Bonita”? 

- En la canción traté de valorizar a la mujer. 

¿Qué otras cosas te inspiran? 

- Muchas cosas pero sobre todo trato que la 

música que hago esté basada en las cosas que me 

suceden en la vida, historias para que la gente se 

identifique. Allí surgen los mejores mensajes. No 

me siento con la capacidad de hacer una canción 

que no tenga un contenido o algo. Me baso en 

hacer temas sobre historias de la vida real. Cosas 

que cuentan nuestros amigos. 

¿Así te inspiraste para crear “Tauro 

Bebé”? 

- Por supuesto. Recuerdo que nació antes de 

un carnaval. Me inspiré mucho en el mambo, 

soy muy fanático de este género. Recuerdo que 

el primer show en Cochabamba, luego de haber 

publicado Tauro Bebé, tuvo mucha repercusión. 

Parecía un sueño. Hasta el día de hoy no puedo 

creer lo que ha pasado. Es una canción bendecida 

que me abrió muchas puertas y me hizo ganar el 

respeto de muchas personas. 

¿Cómo es tu proceso de composición? 

- Habitualmente los músicos con los que trabajo 

me lanzan un instrumental y empiezo por 

ahí. También les consulto sobre temáticas: amor, 

desamor, despecho, y demás. Ya con eso tengo 

una base para. Y una vez que ya tengo la intro y 

el coro voy sumando palabras. Palabras que para 

el oído sean agradables. Siempre trato de usar terminaciones 

en vocales, ya son agradables al oído. 

¿Cómo has pasado la cuarentena? 

- Me afecto como a todos. Tengo una familia y 

una casa en donde se pagan las cuentas. Pasé días 

en los que no recibía ingresos, pero gracias a Dios 

mi mujer estuvo apoyándome. Llegamos a vender 

comida para que no nos falte la plata. Artísticamente 

lo usé para mentalizarme a mí mismo en 

mi enfoque como músico. Usé el tiempo para instruirme. 

Escuché mucha música, me empape de 

eso y de aproveché para aprender nuevas terminologías, 

instrumentos y programas de estudio. 

¿Qué consejo le darías a un artista que 

recién está empezando? 

- Les diría que en la vida hay momentos para 

todo, no todo es alegría o felicidad. Lo más 

importante es no mezclar los malos pensamientos 

una vez dentro del estudio. La mala energía 

debe quedar afuera. El estudio debe ser una 

cápsula. También les diría que sean soñadores, 

que nunca se rindan. Técnicamente les recomendaría 

a las nuevos artistas que no usen 

términos muy regionales, que traten de incluir 

temáticas o términos de otros países, así la música 

tiene otro vuelo. Hay que cambiar el chip y 

tratar de sonar para afuera. 

FOTO: MARCOS QUIROZ 


LIVESTREAMS 

BILLBOARD.BO 

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LIVESTREAMS 

Lu de la Tower 

encantó. Es un coliseo abandonado frente a un 

zoológico. En el video se puede ver a un pequeño 

laboratorio de robots y yo, de todos los robots, 

soy la única que está sobreviviendo entonces las 

demás me empiezan a arrancar las cosas hasta 

que me transformo en humana. Por suerte le está 

yendo muy bien al video, tiene más de 23 mil reproducciones 

en YouTube. 

¿Por qué elegiste hacer un feat con RH 

Yeah? 

- Lo conocí cuando volví a Bolivia. Ni bien me 

decidí que me quería dedicar por completo a la 

música. Le comenté que tenía la canción y enseguida 

me lanzó su parte. No lo podía creer. 

En “Runaway” cambiaste el estilo… 

- Todos los temas que estoy haciendo son de 

estilos bien diferentes. Y además ya grabamos tres 

videos, así que voy a estar bombardeándolos con 

música durante todo el año. 

¿Qué músicos te han influenciado? 

- De este tiempo Dua Lipa y Nathy Pelusso. Me 

encanta Nathy, ha sido muy importante en mis 

ganas de hacer música. También me gusta mucho 

la música de la década del ochenta: The Cure, 

Gustavo Cerati, Soda Stereo y Charly García. En 

mi casa siempre se escuchó de todo. 

“ Me gustaría ser la primera 

mujer en representar a 

Bolivia en el pop” 

Luciana de la Torre acaba de lanzar “Electricidad” y “Runaway”, sus 

primeras canciones influenciadas por la música urbana y el electro-pop. 


dueña de un futuro prometedor, la joven 

cantante se postula como una de las figuras del 

pop boliviano. “Con mi arte me gustaría poder 

dejar bien alto el nombre de mi país, también deseo 

que entre todos los talentos que hay acá formemos 

una comunidad que se expanda artísticamente 

por todo el mundo”, reconoce. 

¿Cómo nace “Electricidad”? 

- Viene de cuando yo estudiaba Publicidad y vivía 

en Buenos Aires. La escribí cuando estaba allá. 

Fue un momento de mi vida en el que me sentía 

con mucha confianza y muy feliz. Quise traducir 

eso. El nombre se debe a que sentía una electricidad 

en el cuerpo. 

¿Dónde se filmó el video y cómo lo 

pensaste? 

- Surgió medio en chiste. Un día a Bruno, el 

director, le comenté que quería hacer algo con estética 

cyborg y así que lo empezamos a pensar y 

conseguimos una locación en Santa Cruz que nos 

¿Cómo llegaste a la música? 

- Me encanta decir que la música siempre estuvo 

en mi interior. No tengo familia de músicos 

aunque en casa siempre se escucharon discos de 

todos los géneros, desde cumbia hasta rock. Tengo 

recuerdos míos subiéndome a los sillones para 

cantar. Pero recién en mi adolescencia cuando 

canté en las primeras bandas me di cuenta que la 

música era lo mío. 

¿Cómo te ves en un futuro? 

- Me gustaría ser la primera mujer en representar 

a Bolivia en el pop. Siento que acá no hay pop 

y quiero demostrar que sí se puede. 

¿Tenés algun hobby? 

-En mis días libres del mes me gusta hacer pequeñas 

escapadas para desconectarme. También 

aprovecho para estar tranqui en casa y cocinarme 

algo rico. 

¿Qué consejo le darías a las nuevas generaciones 

que no se animan a jugársela 

por la música? 

-Les diría que se animen aunque no estén cien 

por ciento listos. Les recomendaría que de todas 

formas hagan el proyecto y tengan paciencia porque 

en el camino van a aprender muchas cosas. 

¿Por qué crees que los artistas bolivianos 

no deciden a expandirse más? 

- Porque nosotros no nos damos el debido 

respeto. Tampoco respetamos mucho a las otras 

disciplinas artísticas. Creo que todo esto tiene que 

empezar a cambiar. Tenemos que empezar a poner 

nuestras condiciones. 

FOTO: GENTILEZA LU DE LA TOWER 


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Una bola de fuego de rock 

El segundo álbum grabado por la formación clásica de Gillan, Blackmore, Glover, Lord y Paice, 

Fireball, afirmó definitivamente a Deep Purple en la senda del hard-rock progresivo, 

con una energía y una química musical únicas. 

Por Alfredo Rosso 

La reputación de deep 

Purple se edificó, sin 

duda, en tres álbumes 

que la banda grabó entre 

1969 y 1971: Deep 

Purple In Rock, Fireball y Machine 

Head fueron piezas fundamentales 

en la historia del hard-rock 

progresivo. 

Hacia mediados de 1970, Deep 

Purple había pasado de ser prácticamente 

desconocido en su país 

natal, Inglaterra, con un par de 

hits del otro costado del Atlántico, 

a convertirse en una de las 

bandas de mayor éxito comercial 

de la década que comenzaba. El 

álbum In Rock había permanecido 

más de un año en los charts del 

Reino Unido y Deep Purple era 

ya un punto de referencia obligado 

entre las nuevas corrientes del 

rock inglés. 

Este logro, sin embargo, tuvo su 

precio. Ritchie Blackmore se sentía 

reivindicado por haber sugerido el 

curso más duro y progresivo que 

adoptó la música de Purple y que 

les dio aceptación masiva. Junto 

con el cantante Ian Gillan, el guitarrista 

era ahora el foco de atención 

de la banda, y es factible que una 

eventual incompatibilidad de personalidades 

pueda haber encendido 

la chispa inicial de futuros roces. 

Las giras constantes también le habían 

pasado a Purple su factura en 

términos de deterioro físico: el organista 

Jon Lord se quejaba de molestias 

en la espalda y el bajista Roger 

Glover debió ser atendido por 

agudos dolores estomacales que 

resultaron ser producto del stress. 

Así y todo, el éxito servía por el 

momento como panacea para esos 

males y la prensa especulaba sobre 

la futura dirección de la banda. 

A fines de 1970, esa incógnita 

quedó develada: en una movida 

típica de la época: los músicos, con 

sus novias, esposas y asistentes, 

se habían ido al campo, a Devon, 

para trabajar en nuevas canciones 

en un entorno más natural y armonioso. 

No faltaron las distracciones, 

pero la banda se las arregló 

para componer la base del que 

sería su próximo single, “Strange 

kind of woman”, y en enero 

de 1971 aprovecharon una pausa 

en su febril ritmo de actuaciones 

para empezar a grabar Fireball 

en los estudios De Lane Lea y en 

Olympic, que ya tenía dieciséis 

canales. Allí Deep Purple grabó 

“The mule”, que tenía uno de los 

riffs más memorables del álbum. 

A los fans más perspicaces puede 

haberles llamado la atención la 

diferencia en el sonido de la batería 

de Paice al principio y al final 

del tema. Eso se debe a un error 

del ingeniero de grabación, quien 

por descuido borró parte del canal 

de la batería al experimentar con 

efectos de cintas pasadas al revés. 

A esa altura, el instrumento de Ian 

Paice ya había sido despachado a 

Europa para las próximas actuaciones 

de la banda, por lo cual la 

única forma de salvar la grabación 

era utilizar otra batería, pero no 

lograron que sonara exactamente 

igual, de allí la diferencia. En esas 

sesiones se grabó también “Freedom”, 

una canción pensada para 

los bises de la banda –en reemplazo 

de “Lucille”- que luego fue 

descartada, hasta que se incluyó en 

la edición expandida de Fireball, 

editada en CD en 1996. 

Otro tema registrado en enero 

del 71 fue “I’m alone”, designado 

para ser el lado B del simple 

“Strange kind of woman” La última 

canción grabada ese mes se 

llamó “Slow Train”. Había sido 

compuesta en el campo de Devon 

y por alguna razón no sólo no integró 

la edición en vinilo de Fireball, 

sino que también permaneció 

inédita hasta la citada reedición 

expandida del ’96. 

Deep Purple tocó en el Royal 

Albert Hall en febrero de 1971 y 

luego aprovechó otra pausa entre 

actuaciones para volver al estudio. 

El tema que grabaron esta vez fue 

“No one came”, otro de los puntos 

altos de Fireball. Un tema extenso, 

con muy buenos solos de Lord y 

Blackmore y un curioso falso final. 

El grupo no estaba satisfecho con 

la manera en que concluía, por eso 

decidieron añadirle de vuelta el riff 

principal al final y mezclar unos 

cuantos compases del teclado de 

Jon Lord sonando al revés. Ese mes 

de febrero del 71, en medio de una 

gira por Escocia, Purple volvió al 

estudio para grabar el tema que no 

sólo iba a abrir el álbum sino que, 

además, le iba a dar su título. El 

efecto del principio de “Fireball” es 

el sonido del aire acondicionado 

del estudio al encenderse. 

Las sesiones de marzo de 1971 

en Olympic dieron como resultado 

“No no no”, un tema original 

de Ritchie Blackmore de ritmo 

sostenido y dinámica cambiante, 

y también “Fools”, con sus pasajes 

sinuosos y etéreos, acordes con la 

temática de su letra, que habla de 

una persona que muere y su espíritu 

contempla al mundo que dejó y 

lo ve gobernado por tontos y locos, 

de allí el título. 

Otra de las canciones fundamentales 

de Fireball es “Demon’s 

eye”, con un riff irresistible y un 

toque de diabólico misterio, sumado 

a la tradicional impronta 

heavy de la banda. El tema debutó 

en vivo en los recitales que Purple 

realizó en Birmingham y Newcastle 

en junio de 1971. 

Si bien no todos los miembros de 

Deep Purple lo consideran un clásico, 

el cantante Ian Gillan ha tenido 

cálidas palabras para el álbum: “La 

razón por la que me gusta tanto”, 

declaró, “es porque, desde mi punto 

de vista de compositor, fue el comienzo 

de grandes posibilidades 

de expresión y varias canciones son 

verdaderamente ingeniosas.” 

Asimismo, es interesante comprobar 

el efecto que Fireball tuvo 

en futuras generaciones de músicos. 

El guitarrista Yngwie Malmsteen 

su hermana mayor se lo 

regaló cuando tenía ocho años y 

que “cambió todo para mí”. Por 

su parte, Lars Ulrich, baterista de 

Metallica, afirmó que después de 

haber visto a Deep Purple en un 

recital de Copenhage con su padre, 

al día siguiente se compró Fireball 

y que tanto el show como el disco 

dispararon su interés por la música 

de hard rock. 

Fireball salió en septiembre de 

1971 y alcanzó el primer lugar en 

Inglaterra y un alentador puesto 

32 en Estados Unidos. La prensa, 

en aquel momento, estuvo dividida 

entre los que saludaron el nuevo 

rumbo musical, más diverso y expansivo, 

y los que lamentaron que 

no hubiese quizás una unidad de 

concepto tan sólida como la de In 

Rock. Como fuere, el público consagró 

a Fireball y, visto a la distancia, 

fue otro de los peldaños en el 

suceso descomunal que conseguiría 

la banda en años sucesivos, sobre 

todo con la aparición del siguiente 

álbum, Machine Head, que le brindaría 

a Deep Purple una popularidad 

masiva sin precedentes, a escala 

mundial. 

BILLBOARD.BO 

77

E 

EMERGENTES 

Suke 

“Infinito” 

Adely 

“Sola” 

suke es un banda rock/pop que comenzó en 2014 

cuando Daniel (bajo) metió todas sus cosas a su auto y manejo 

desde Orlando hasta Los Angeles para vivir con Vitorio 

(voz) y Álvaro (guitarra) y para cumplir un sueño que todos 

en la banda personalmente lo tuvieron desde siempre, ser 

músicos. En 2015 la banda se mudo de Santa Monica a Hollywood 

y comenzó a componer canciones cuando tenían 

tiempos libres debido a que todos trabajaban o estudiaban, 

en 2016 grabaron un EP de 5 canciones que al final terminaron 

regrabando en noviembre 2017 cuando firmaron un 

contrato con Mauricio Garza (quien fue productor de Julieta 

Venegas, Zoe, Reik, Jesse y Joy, Cartel de santa, Timbiriche, 

Moderato, Genitalica, Tego Calderon, entre otros. Actual 

manager de Dharuis), para grabar un álbum en español y un 

album en ingles en el famoso estudio The Room Recording 

Studios en Los Ángeles, California. Al terminar de grabar los 

dos discos la banda comenzó a tocar en inglés en bares de 

Hollywood y en las playas de Santa Monica y Venice Beach. 

“El álbum “Infinito” tiene la idea de la positividad, libertad, 

oportunidades y sueños. Como el positivismo te lleva a la 

libertad, la libertad te lleva a las oportunidades y las oportunidades 

te llevan a tus sueños. También se refleja mucho la celebración, 

la fiesta, porque festejarle a la vida te llena el alma, 

simplemente festejar que existe y tu estas en ella. Y por ultimo 

la admiración, respeto y amor que sentimos por las mujeres. 

Creo que eso cubre bastante de la idea y mensaje del disco”, 

señalan. Fernanda Fuentes (quien toca en shows con Becky 

G, Thalia y Lauren Jauregui) fue la que grabó la percusión 

del álbum de 10 canciones, 4 de ellas ya están disponibles en 

todas las plataformas. Suke también grabo videos en lugares 

mágicos del mundo como el Salar de Uyuni, el Gran Cañón 

en Arizona y los bosques de Sequoia, entre otros. 

desde que era niña, arias navia se sintió atraída por 

la música, eso hizo que a sus 6 años de edad se inicie en el 

canto en el coro de la iglesia Basilica Menor San Lorenzo; 

luego ingresaría a clases de canto y música. A partir de esa 

experiencia deciden junto a su hermano y sus primos formar 

una banda llamada Four Band, con la que lanzaron un 

disco de reediciones y canciones inéditas, dándose a conocer 

en todo el territorio boliviano. La banda también tuvo participación 

en las galas en vivo de Factor X Bolivia, esto le serviría 

de experiencia a la artista más adelante en el desarrollo 

de su carrera artística. 

Reggaetón, trap y dancehall forman parte de la música 

que viene haciendo Adely. También tiene influencias musicales 

tropicales muy fuertes debido al lugar donde creció, 

pero de igual manera sigue las tendencias del trap americano 

y toda la música urbana. 

El 20 de diciembre del 2019 Adely lanzó su primer sencillo 

como artista, “Sola”, que actualmente cuenta con más de 

16 millones de visitas en YouTube. Desde entonces, todo 

fue en crecimiento. 

“Hoy el público la conoce como “la que nunca se enamora” 

por el contenido de sus letras y el estilo de sus canciones 

que representa a todos sus fanáticos. Se identifica 

mucho con las mujeres que le escriben por redes, por ello 

quiere hacer escuchar la voz de todas ellas mediante su 

música”, destacan. 

Actualmente se encuentra en la creación de su propia 

productora y a la vez trabajando su primer disco (incluye 

colaboraciones), donde mostrará su versatilidad en nuevos 

estilos musicales, para dar a conocer el crecimiento que ha 

tenido con toda su comunidad a lo largo de su carrera y así 

empezar una gira de promoción en Latinoamérica. 

78 


Corona 

“Toy de gira” 

Eit Lara 

“Frenesí” 

rafael coronado es un cantante y compositor boliviano 

de 25 años nacido en Santa Cruz de la Sierra. Su último 

single “Toy de gira” ya puede escucharse en todas las 

plataformas digitales. 

En su estilo pueden reconocerse una amplia gama de 

estilos urbanos que incluyen el hip-hop, trap, dembow, reggaetón 

y rock, entre otros. Su trayectoria profesional cuenta 

que ha logrado más de 15 millones de reproducciones en 

YouTube y más de 1 millón de plays en Spotify. 

Actualmente trabaja con la productora Tiluchi Records, a 

través de la cual, por los trabajos realizados, ha sido considerado 

un referente en la música urbana local. “Es ampliamente 

reconocido por su trayectoria con el grupo musical 

Cruz Santa y sus inicios en el 2015 con su controversial canción 

FUMALA”, destacan en su entorno. 

“En su estilo pueden 

reconocerse una amplia 

gama de estilos urbanos 

que incluyen el hip-hop, 

trap, dembow, reggaetón 

y rock, entre otros” 

eitnar lara aramayo es un cantante y compositor 

desde los 15 años de edad, debutando en la música de manera 

profesional con su primera canción llamada “Interesada”, 

en el 2017. 

Nacido en Cochabamba, actualmente se encuentra trabajando 

en su álbum “Frenesí”, que constará de 12 canciones, y 

aunará diferentes géneros musicales. 

Como solista recibió la invitación de parte de República 

Dominicana para el Festival del fuego, que se realiza en Santo 

Domingo, representando a Bolivia. 

“Entre mis logros puedo destacar, que gane a mis 16 

años y aún estando en el colegio varios concursos de poesía 

y canto. Obtuve el primer lugar en el concurso folclórico 

intercolegial auspiciado por Elfec, con mi grupo llamado 

“Karma”. Gané también en 3 categorías en un concurso realizado 

por la alcaldía Municipal de Cochabamba: 1er lugar 

en la Categoría “Mejor solista”; 1er lugar en la Categoría 

“Mejor duo” y 1er lugar en la Categoría “Mejor Grupo Folclórico””, 

cuenta. 

A sus 18 años fue a probar suerte en el casting de Factor 

X, Primera temporada, con buen resultado ya que llegó con 

su boy band a la semifinal. 

“Otro logro muy importante para mi carrera artística, 

fue el llegar a HTV con una de nuestras canciones llamada 

guaya. También abrí el show a artistas internacionales como 

Maluma, CNCO y Sebastián Yatra. Y más adelante me invitaron 

nuevamente a Factor X, Cuarta temporada en el que 

obtuve con mi grupo el segundo lugar”, asegura. 

BILLBOARD.BO 79

BILLBOARD GLOBAL 200 

AGO 

28 

2021 

1 1 1 #1 

4 WKS STAY The Kid LAROI & Justin Bieber 1 6 

2 2 2 BAD HABITS Ed Sheeran 1 8 

4 3 3 INDUSTRY BABY Lil Nas X & Jack Harlow 3 4 

3 4 4 BEGGIN’ Maneskin 3 11 

5 6 5 GOOD 4 U Olivia Rodrigo 1 14 

6 7 6 HAPPIER THAN EVER Billie Eilish 6 3 

9 9 7 SAVE YOUR TEARS The Weeknd & Ariana Grande 1 33 

19 16 8 PEPAS Farruko 8 5 

La pista llega al top 

10 de Global 200 

con 58 millones de 

reproducciones (un 

8% más) y 3.700 

vendidas (un 10% 

más) en todo el 

mundo. También se 

convierte en el primer 

número uno del nativo 

de Puerto Rico en la 

lista Hot Latin Songs 

de Estados Unidos. 

7 8 9 LEVITATING Dua Lipa 2 46 

16 12 10 NEED TO KNOW Doja Cat 10 10 

10 10 11 KISS ME MORE Doja Cat Feat. SZA 3 19 

HOT SHOT 

DEBUT 12 RUMORS Lizzo & Cardi B 12 1 

- 5 

13 TAKE MY BREATH The Weeknd 5 2 

12 13 14 MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME) Lil Nas X 1 21 

11 14 15 BUTTER BTS 1 13 

8 15 16 PERMISSION TO DANCE BTS 1 6 

27 11 

17 VOLVI Aventura x Bad Bunny 11 3 

13 17 18 TODO DE TI Rauw Alejandro 3 13 

15 19 19 PEACHES Justin Bieber Feat. Daniel Caesar & Giveon 1 22 

60 32 20 WOMAN Doja Cat 20 5 

17 18 

21 I WANNA BE YOUR SLAVE Maneskin 13 13 

14 20 22 YONAGUNI Bad Bunny 3 11 

31 24 23 LOVE TONIGHT Shouse 23 8 

22 22 24 BLINDING LIGHTS The Weeknd 2 50 

24 21 

25 TRAITOR Olivia Rodrigo 7 13 

21 23 26 AM Nio Garcia X J Balvin X Bad Bunny 10 19 

23 25 27 ASTRONAUT IN THE OCEAN Masked Wolf 3 30 

104 87 28 GG ESSENCE Wizkid Feat. Justin Bieber & Tems 28 6 

26 28 29 HEAT WAVES Glass Animals 23 33 

25 26 30 QUE MAS PUES? J Balvin & Maria Becerra 17 12 

20 27 31 LEAVE THE DOOR OPEN Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak) 2 24 

28 30 32 DEJA VU Olivia Rodrigo 3 20 

29 29 33 DYNAMITE BTS 1 50 

34 33 

34 FANCY LIKE Walker Hayes 33 9 

30 31 35 AIN’T SHIT Doja Cat 24 8 

32 34 36 DRIVERS LICENSE Olivia Rodrigo 1 32 

53 42 37 2055 Sleepy Hallow 37 5 

44 37 38 FRIDAY Riton X Nightcrawlers Feat. Mufasa & Hypeman 18 26 

37 35 39 YOU RIGHT Doja Cat & The Weeknd 12 8 

43 36 40 WATERMELON SUGAR Harry Styles 9 50 

38 

39 41 VOLANDO Mora, Bad Bunny & Sech 27 6 

36 38 42 FIEL Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez 13 23 

48 

43 43 911 Sech & Jhay Cortez 43 23 

52 46 45 DANCE MONKEY Tones And I 16 50 

56 45 46 PERFECT Ed Sheeran 30 50 

42 44 47 DON’T GO YET Camila Cabello 28 4 

55 47 48 MOOD 24kGoldn Feat. iann dior 2 50 

46 40 49 LEAVE BEFORE YOU LOVE ME Marshmello X Jonas Brothers 40 13 

50 48 50 WITHOUT YOU The Kid LAROI 10 39 

57 51 51 DAKITI Bad Bunny & Jhay Cortez 1 42 

80 58 52 SOBRIO Maluma 52 6 

49 49 53 RAPSTAR Polo G 3 19 

58 54 54 THE BUSINESS Tiesto 12 41 

40 50 55 MOTLEY CREW Post Malone 13 6 

18 

41 56 SKATE Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak) 18 3 

85 73 57 BELIEVER Imagine Dragons 57 50 

54 53 58 BEAUTIFUL MISTAKES Maroon 5 Feat. Megan Thee Stallion 24 24 

51 52 59 HAPPIER Olivia Rodrigo 14 13 

72 59 60 SHAPE OF YOU Ed Sheeran 59 50 

65 57 61 DON’T START NOW Dua Lipa 30 50 

66 55 

62 ENTRE NOSOTROS Tiago pzk & Lit Killah 55 5 

BB 200 

83 66 

63 LOVE AGAIN Dua Lipa 63 11 

69 60 64 SOMEONE YOU LOVED Lewis Capaldi 24 50 

- 108 65 GET INTO IT (YUH) Doja Cat 65 3 

73 63 66 TIROTEO Marc Segui & Pol Granch & Rauw Alejandro 63 7 

71 62 67 JEALOUSY, JEALOUSY Olivia Rodrigo 19 13 

74 71 68 MIENTEME TINI X Maria Becerra 65 16 

79 70 69 GOOSEBUMPS Travis Scott & HVME 15 34 

64 61 70 PAREJA DEL ANO Sebastian Yatra X Myke Towers 16 18 

61 67 71 THOT SHIT Megan Thee Stallion 27 10 

82 68 72 BABY SHARK Pinkfong 38 49 

59 56 73 FAVORITE CRIME Olivia Rodrigo 14 13 

76 72 74 HEARTBREAK ANNIVERSARY Giveon 10 27 

158 142 75 PARIS Ingratax 75 4 

NEW 76 DON’T BE SHY Tiesto & Karol G 76 1 

70 69 77 WANTS AND NEEDS Drake Feat. Lil Baby 2 24 

86 76 78 SUNFLOWER Post Malone & Swae Lee 47 50 

75 64 79 HEARTBREAK ANTHEM Galantis, David Guetta & Little Mix 52 13 

- 145 80 CURAME Rauw Alejandro 80 2 

87 75 

81 IKO IKO (MY BESTIE) Justin Wellington Feat. Small Jam 68 11 

NEW 82 BILMEM MI? Sefo 82 1 

89 78 83 ROSES SAINt JHN 14 50 

84 79 84 POBLADO (REMIX) J Balvin x Karol G x Nicky Jam 47 9 

91 80 85 CIRCLES Post Malone 49 50 

143 106 86 IN DA GETTO J Balvin & Skrillex 86 7 

92 77 

87 LIL BIT Nelly & Florida Georgia Line 76 16 

NEW 88 BACHPAN KA PYAAR Sahdev Dirdo, Badshah, Aastha Gill & Rico 88 1 

191 166 89 REMEMBER Becky Hill & David Guetta 89 4 

103 88 90 SWEATER WEATHER The Neighbourhood 62 47 

97 82 

91 MEU PEDACO DE PECADO Joao Gomes 74 7 

164 111 92 A-O-K Tai Verdes 92 4 

95 86 93 BAD GUY Billie Eilish 54 50 

94 84 94 RUN OneRepublic 67 15 

99 85 95 ARCADE Duncan Laurence 36 29 


JASON KOERNER/GETTY IMAGES 

Global 




NEW 44 COLD HEART (PNAU REMIX) Elton John & Dua Lipa 44 1 

NEW 96 QUEENDOM Red Velvet 96 1 

STREAMING & 

SALES DATA 

COMPILED BY 


SALES DATA 

COMPILED BY

BILLBOARD.COM.AR BILLBOARD.BO 

81

96 

RED VELVET 

“Queendom” 

El quinteto surcoreano 

hace su debut en las 

listas globales cuando 

“Queendom” ingresa 

en los números 63 y 

96 en el Global Excl. 

EE.UU. y Global 200, 

respectivamente. La 

canción sirve como el 

título / pista de apertura 

del EP del acto lanzado 

el 16 de agosto. En la 

semana que finalizó el 

19 de agosto, la canción 

obtuvo 19,4 millones 

de reproducciones y 

vendió 2700 descargas 

en todo el mundo, 

según MRC Data, con 

más del 90% de sus 

transmisiones. y el 80% 

de sus ventas fuera de 

Estados Unidos. 

109 

SUECO 

“Paralyzed” 

Sueco de Los 

Ángeles, quien llamó 

la atención desde el 

principio en TikTok 

y firmó con Atlantic 

Records en 2019, 

registra su primera 

aparición en Global 

200. En su fotograma 

de debut, la pista 

obtuvo 8,5 millones 

de reproducciones y 

vendió 8,600 copias 

en todo el mundo, 

aprovechando la 

anticipación impulsada 

por una campaña 

de TikTok en la que 

Sueco mostró una vista 

previa de la canción en 

una serie de clips. El 

sencillo también ingresa 

a la lista Hot Rock & 

Alternative Songs con 

sede en EE. UU. En el n. 

° 8 y en el Billboard Hot 

100 en el n. ° 65. 

—ERIC FRANKENBERG 

93 89 97 DREAMS Fleetwood Mac 10 47 

100 90 98 EVERY CHANCE I GET DJ Khaled Feat. Lil Baby & Lil Durk 27 16 

NEW 99 PAPERCUTS Machine Gun Kelly 99 1 

118 83 

100 POSITIONS Ariana Grande 1 43 

112 

93 101 LOCO Justin Quiles, Chimbala X Zion & Lennox 93 6 

113 94 102 SHALLOW Lady Gaga & Bradley Cooper 59 50 

NEW 103 INFERNO Sub Urban & Bella Poarch 103 1 

96 96 104 WILD SIDE Normani Feat. Cardi B 27 5 

162 143 105 GLAD YOU EXIST Dan + Shay 105 7 

114 92 106 2/CATORCE Rauw Alejandro X Mr. Naisgai 43 15 

110 98 107 HEAD & HEART Joel Corry X MNEK 17 50 

120 101 108 BOHEMIAN RHAPSODY Queen 101 46 

NEW 109 PARALYZED Sueco 109 1 

105 91 110 STREETS Doja Cat 8 32 

107 97 111 RASPUTIN Majestic X Boney M. 69 17 

117 99 112 OLD TOWN ROAD Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus 70 50 

124 103 113 LOVELY Billie Eilish & Khalid 70 50 

119 102 114 WELLERMAN Nathan Evans 16 30 

129 116 115 HAWAI Maluma 3 50 

134 110 116 SMELLS LIKE TEEN SPIRIT Nirvana 110 33 

128 114 117 DESPACITO Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber 114 46 

88 100 118 BUILD A BITCH Bella Poarch 20 14 

130 117 119 CLOSER The Chainsmokers Feat. Halsey 100 46 

132 112 120 BEFORE YOU GO Lewis Capaldi 32 50 

154 132 121 CRY BABY Official HIGE DANdism 115 8 

136 128 122 COUNTING STARS OneRepublic 122 28 

NEW 123 SUIHEISEN back number 123 1 

NEW 124 CHOSEN Blxst & Tyga Feat. Ty Dolla $ign 124 1 

140 123 

125 MEMORY Kane Brown X blackbear 69 6 

121 109 126 LATE AT NIGHT Roddy Ricch 27 11 

141 133 127 FOR THE NIGHT Pop Smoke Feat. Lil Baby & DaBaby 7 50 

142 113 

128 34+35 Ariana Grande 2 42 

131 127 129 SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello 67 50 

108 122 130 BEST FRIEND Saweetie Feat. Doja Cat 31 32 

135 131 131 SAVAGE LOVE (LAXED - SIREN BEAT) Jawsh 685 x Jason Derulo 1 50 

33 

65 132 NDA Billie Eilish 20 6 

102 107 133 WHOLE LOTTA MONEY BIA Feat. Nicki Minaj 32 6 

106 104 134 BOTELLA TRAS BOTELLA Gera MX + Christian Nodal 9 17 

127 115 135 YORU NI KAKERU YOASOBI 16 50 

150 136 

136 FREAKS Surf Curse 136 9 

126 126 137 ROCKSTAR DaBaby Feat. Roddy Ricch 8 50 

115 121 138 EL MAKINON Karol G & Mariah Angeliq 39 21 

NEW 139 QUER VOAR Matue 139 1 

139 137 140 WHATS POPPIN Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne 17 50 

NEW 141 LOVE ME NOW Kygo Feat. Zoe Wees 141 1 

133 124 142 TELEPATIA Kali Uchis 10 26 

175 154 143 GOOSEBUMPS Travis Scott 102 47 

109 119 144 BRUTAL Olivia Rodrigo 11 13 

NEW 145 DARK RED Steve Lacy 145 1 

148 139 146 FOREVER AFTER ALL Luke Combs 4 35 

161 150 147 DON’T STOP BELIEVIN’ Journey 125 44 

146 146 148 TALKING TO THE MOON Bruno Mars 57 21 

163 152 149 MEMORIES Maroon 5 71 50 

152 147 150 LEMONADE Internet Money & Gunna Feat. Don Toliver & NAV 4 50 

155 148 151 TAKE ME TO CHURCH Hozier 129 32 

166 155 152 WAP Cardi B Feat. Megan Thee Stallion 1 50 

123 138 153 YOUR LOVE (9PM) ATB x Topic x A7S 37 28 

77 95 154 NOT SOBER The Kid LAROI Feat. Polo G & Stunna Gambino 31 4 

116 105 155 BY YOUR SIDE Calvin Harris Feat. Tom Grennan 70 11 

122 135 156 RAM PAM PAM Natti Natasha & Becky G 52 14 

168 158 157 HOTEL CALIFORNIA Eagles 148 44 

178 161 158 SE FOR AMOR Joao Gomes E Vitor Fernandes 156 5 

149 153 159 YOU BROKE ME FIRST. Tate McRae 16 50 

165 160 160 RIPTIDE Vance Joy 160 12 

176 163 161 RIDE IT. Regard 86 49 

170 165 162 SWEET CHILD O’ MINE Guns N’ Roses 154 33 

145 

140 163 FULANITO Becky G & El Alfa 140 4 

138 141 164 BED Joel Corry X RAYE X David Guetta 48 24 

- 183 

165 NO ROLE MODELZ J. Cole 128 14 

101 

134 166 MONSTER YOASOBI 87 31 

BB 200 

198 187 167 MR. BRIGHTSIDE The Killers 158 14 

180 172 168 THINKING OUT LOUD Ed Sheeran 103 41 

177 168 169 ALL OF ME John Legend 97 48 

153 164 170 CALLING MY PHONE Lil Tjay Feat. 6LACK 2 27 

157 178 171 CHASING AFTER YOU Ryan Hurd With Maren Morris 147 4 

167 171 172 HOLD ON Justin Bieber 4 24 

NEW 173 RAATAAN LAMBIYAN Tanishk Bagchi, Jubin Nautiyal & Asees Kaur 173 1 

- 81 

174 SUVS (BLACK ON BLACK) Jack Harlow & Pooh Shiesty 81 2 

186 181 175 THUNDERSTRUCK AC/DC 167 22 

182 173 176 ANOTHER ONE BITES THE DUST Queen 159 22 

200 185 177 SAY YOU WON’T LET GO James Arthur 96 46 

147 167 178 JALEBI BABY Tesher X Jason Derulo 80 7 

194 179 179 WAKE ME UP! Avicii 179 13 

RE-ENTRY 180 MY EX’S BEST FRIEND Machine Gun Kelly X blackbear 25 46 

- 176 

181 AQUELAS COISAS Joao Gomes 158 3 

189 180 182 I DON’T CARE Ed Sheeran & Justin Bieber 105 46 

188 177 183 THE NIGHTS Avicii 177 4 

- 144 

184 7 RINGS Ariana Grande 126 27 

90 157 185 OVER THE TOP Smiley Feat. Drake 53 4 

187 188 186 WHAT YOU KNOW BOUT LOVE Pop Smoke 11 50 

183 191 187 SOMETHING JUST LIKE THIS The Chainsmokers & Coldplay 133 37 

- 196 

188 BETTER Khalid 188 2 

193 190 189 YELLOW Coldplay 134 23 

- 125 

190 REPEAT IT Lil Tecca & Gunna 125 2 

- 193 

191 STARBOY The Weeknd Feat. Daft Punk 52 19 

160 175 192 WOCKESHA Moneybagg Yo 58 17 

195 

195 193 GANGSTA’S PARADISE Coolio Feat. L.V. 178 9 

199 189 194 ANOTHER LOVE Tom Odell 99 19 

RE-ENTRY 195 TENNESSEE WHISKEY Chris Stapleton 175 9 

RE-ENTRY 196 LA CURIOSIDAD DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers 40 44 

RE-ENTRY 197 TAKE ON ME a-ha 162 19 

156 170 198 COVER ME IN SUNSHINE P!nk + Willow Sage Hart 49 24 

172 184 199 UP Cardi B 4 28 

NEW 200 MIND OF MELVIN YNW Melly Feat. Lil Uzi Vert 200 1 


VELVET: COURTESY OF SM ENTERTAINMENT. SUECO: ROBYN BECK/AFP/GETTY IMAGES.V 

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