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Revista de Literatura Infantil y Juvenil
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Revista de Literatura Infantil y Juvenil | Junio 2021 | 10 €<br />
Premio Nacional de Fomento de la Lectura 2018<br />
Monstruos<br />
#<br />
<strong>137</strong><br />
Portugal
PEONZA #<strong>137</strong><br />
Revista de Literatura Infantil y Juvenil | Junio 2021<br />
Premio Nacional<br />
de Fomento<br />
de la Lectura 2018<br />
EDITORIAL<br />
El regreso de los monstruos...............2<br />
ARTÍCULOS<br />
Miembros de la misma estirpe<br />
Paciano Merino............................5<br />
Ni feo ni malvado<br />
Eliacer Cansino..........................17<br />
Monstruas españolas<br />
Ana Cristina Herreros................24<br />
Hombres lobo: Mito y realidad<br />
Gloria Ruiz Blanco.....................34<br />
El Paraíso de los Corazones Olvidados<br />
Antonio Aragón Renuncio..........42<br />
ENTREVISTAMOS A<br />
David McKee<br />
Javier Sobrino.............................50<br />
MIL PALABRAS<br />
PARA UNA IMAGEN<br />
Arte en tiempo de tinieblas<br />
José Luis Polanco.........................62<br />
ILUSTRARTE<br />
El prisma de Drácula<br />
Luis Scafati.................................68<br />
Beatriz Martín Vidal...................70<br />
Ana Juan......................................72<br />
Fernando Vicente.......................74<br />
Javier Olivares.............................76<br />
ENTRE VIÑETAS<br />
La niña que dibujaba monstruos<br />
Juan G. Martínez-Conde...............81<br />
PIONERAS DE LA LIJ<br />
Victoria Fernández<br />
Todos los libros en un CLIJ<br />
Mª Jesús Fernández........................88<br />
PEONZAS ILUSTRADAS<br />
Joaquín Martínez Cano ...............94<br />
PRIMERAS LECTURAS<br />
Papeles de periódico y un gato increíble<br />
Yexus............................................96<br />
LEEMOS PARA QUE LEAN<br />
Educación tóxica: El imperio<br />
de las pantallas y la música dominante<br />
en niños y adolescentes<br />
Juan G. Martínez-Conde............100<br />
Reina del grito: Un viaje por los<br />
miedos femeninos<br />
Juan G. Martínez-Conde...........102<br />
COMENTADO POR…<br />
La vida de los monstruos<br />
Roger Olmos y David Aceituno..104<br />
BIBLIOTECA…..........................108<br />
COLOFÓN<br />
El círculo de los mentirosos<br />
Jean-Claude Carrière.................128<br />
GALERÍA...................................130<br />
Esta revista recibió, en 2020, ayudas a la edición<br />
del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte,<br />
del Ayuntamiento de Santander y de la Consejería<br />
de Cultura del Gobierno de Cantabria.<br />
Ayuntamiento<br />
de Santander<br />
Gobierno<br />
de Cantabria<br />
Edita: Asociación Cultural <strong>Peonza</strong><br />
Apartado de Correos 2170.<br />
39080 Santander.<br />
Depósito Legal: SA-265-1994<br />
ISSN: 1130-8370J<br />
Diseño y maquetación:<br />
Marcello Conta, spr-msh.com<br />
Impresión: Gráficas Calima S.A.<br />
Equipo de redacción:<br />
Ainara Bezanilla Orallo<br />
Encarnación Espinosa Astillero<br />
Javier Flor Rebanal<br />
Javier García Sobrino<br />
Almudena González López<br />
Juan Gutiérrez Martínez-Conde<br />
Diego Gutiérrez del Valle<br />
Paciano Merino Merino<br />
José Luis Polanco Alonso<br />
Alberto Sebastián Gutiérrez<br />
Colaboradores:<br />
Francisco Díaz Herrera<br />
Joaquín Martínez Cano<br />
Luis Ramas Ramírez<br />
Juan Vélez Bodero<br />
Yexus<br />
Suscripciones:<br />
administracion@peonza.es<br />
Tél: [+34] 651 533 669<br />
Contacto:<br />
www.peonza.es<br />
peonza@peonza.es<br />
1
PEONZA #<strong>137</strong><br />
EDITORIAL<br />
El regreso<br />
de los monstruos<br />
Solo deben temerse las cosas<br />
que pueden redundar en perjuicio de otros;<br />
pero no aquellas que no inspiran este temor.<br />
Dante Alighieri, La Divina Comedia<br />
Junto al miedo, la amenaza y el peligro, los monstruos han acompañado<br />
a la Humanidad desde sus remotos orígenes. En efecto, una extensa<br />
galería de terribles personajes ha impregnado las culturas de todas las<br />
épocas y de todos los rincones del planeta y adoptado diferentes formas<br />
desde el Leviatán de la Biblia, al Polifemo de la Odisea o las máscaras y<br />
dragones orientales. Hasta no hace muchos años todavía deambulaban<br />
por los montes de Cantabria el Ojáncano y el Cuélebre, entes siniestros<br />
surgidos al calor de las chimeneas y que permanecen en cuentos y leyendas,<br />
pinturas y tallas artísticas.<br />
Con la vida moderna parecía que los monstruos iban a ser domesticados,<br />
pero no ha sido así. Hoy observamos que han regresado con furia a través<br />
de las películas, las series de televisión, los videojuegos, la literatura<br />
para adultos, los cuentos para niños y, sobre todo, la novela juvenil, poblada<br />
de ángeles, demonios y otros seres de ultratumba, como reza el título de<br />
un ensayo de Eliacer Cansino sobre este asunto. Fruto de este despliegue<br />
general es su constante presencia en la vida cotidiana pudiéndoseles<br />
encontrar en certámenes de cómics o de cine, en encuentros juveniles,<br />
en la publicidad, en los disfraces carnavalescos o en fiestas importadas<br />
como Halloween.<br />
2
MONSTRUOS<br />
La palabra monstruo procede del sustantivo latino monstrum voz de sentido<br />
religioso que revelaba un suceso sobrenatural; se trataba, pues, de<br />
una señal de los dioses. Por derivación, el verbo monere, significaba advertir,<br />
avisar. El nacimiento de un ser con dos cabezas, por ejemplo, era<br />
interpretado como un anuncio prodigioso de que iban a ocurrir hechos<br />
extraordinarios en la comunidad. También es posible que la expansión<br />
en el imaginario colectivo de las múltiples caras de lo monstruoso haya<br />
significado, y siga significando, una necesidad existencial de buscar respuestas<br />
a temores ancestrales todavía no resueltos. En cualquier caso<br />
y, tanto entonces como ahora, los monstruos siempre han servido para<br />
recordar la fragilidad del ser humano.<br />
¿Qué anuncian? ¿De qué nos advierten estos entes que cada vez proliferan<br />
más en nuestras sociedades? ¿Por qué nunca nos han abandonado?<br />
¿Por qué en esta época racionalista y laica, en la que la ciencia ha alcanzado<br />
un gran desarrollo, seguimos necesitando a estos anacrónicos seres<br />
procedentes de tiempos más oscuros? ¿Qué monstruos reales pueblan el<br />
mundo y cuáles se ocultan en nuestro interior? A estas y otras cuestiones<br />
similares tratan de dar respuesta nuestros colaboradores en este monográfico.<br />
Su riqueza de perspectivas reconstruye un sugestivo panorama<br />
que, creemos, será de interés para nuestros lectores.<br />
Dos monstruos /<br />
Two Monsters<br />
Il. David Mckee<br />
Anaya, 2007<br />
#<br />
3
PEONZA #<strong>137</strong><br />
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4
MONSTRUOS<br />
Miembros<br />
de la misma estirpe<br />
Paciano Merino<br />
Equipo <strong>Peonza</strong><br />
El monstruo ha sido una constante en nuestra historia desde las primeras<br />
mitologías, religiones y epopeyas hasta la actualidad. Seres atroces<br />
han surgido también de las turbulentas mentes de ciertos artistas. En el<br />
último medio siglo, la literatura, el videojuego y el cine han cambiado el<br />
significado tradicional de estos entes. Pero su secular poder perturbador<br />
sigue atrayendo al ser humano, quizás, porque nadie escapa a la emoción<br />
del miedo. Además, su simbología es muy variada.<br />
La representación del miedo<br />
Sospechamos que la noción de monstruo debió de instalarse en el imaginario<br />
colectivo de nuestros ancestros, incluso antes de los albores de<br />
la civilización. En las culturas de Sumer y Babilonia aparecen al mismo<br />
tiempo que los dioses; y el más extenso texto que se conserva nos habla<br />
de Humbaba, un gigante que vomitaba fuego y al que tuvo que enfrentarse<br />
Gilgamesh, según proclama su epopeya. Centrándonos solo en<br />
Occidente la mitología griega desarrolló un amplio abanico de criaturas<br />
feroces y los relatos medievales hicieron lo mismo con ogros, dragones<br />
y demonios. Además de amedrentar a los humanos estos seres ejercían<br />
como servidores divinos, vigilantes de bosques o guardianes de tesoros y<br />
tumbas. Se concedía así cuerpo físico a lo siniestro, se atribuían propiedades<br />
humanas a fuerzas bestiales y se reconocía en lo repulsivo el signo<br />
de lo perverso.<br />
Máscara<br />
de Humbaba<br />
Museo Británico,<br />
Londres.<br />
Anne-Marie<br />
Bouché<br />
Posteriormente, apareció la criatura del Dr. Frankenstein fruto de la<br />
ciencia, Polidori azuzó nuestras pesadillas con el primer vampiro, Poe<br />
nos aterró con alucinaciones y Lovecraft nos sobrecogió con seres extraterrestres.<br />
Literatura y cine han continuado estas derivas pavorosas<br />
con alienígenas, zombis y momias. Igualmente, tradiciones populares de<br />
todos los rincones siguieron atizando miedos o agitando sueños.<br />
La banalización del monstruo<br />
Dr. Frankenstein<br />
Boris Karloff.<br />
Frankenstein (1931)<br />
Además de presentarlo como una criatura amenazante para el ser humano,<br />
en los últimos tiempos también se ha descrito al monstruo como un<br />
>><br />
5
PEONZA #<strong>137</strong><br />
engendro que despierta temor a su pesar y que trata de ser amable con<br />
nuestra especie. Sin embargo, este benévolo retrato no encaja estrictamente<br />
con la segunda acepción del DRAE: “ser fantástico que causa<br />
espanto”. En efecto, según esta definición, palabras como sosiego, relajación<br />
o calma son incompatibles con el estremecimiento que infunden<br />
estos seres cuya presencia no puede presagiar nada bueno. La bondad en<br />
el monstruo, sería así una banalización del concepto.<br />
El desarrollo de la LIJ en el último medio siglo, así como el cómic, el<br />
cine y los videojuegos, han persistido en esta reorientación en la que el<br />
monstruo carece de maldad, es colaborativo y despierta la simpatía de<br />
lectores, espectadores y partícipes de videojuegos. Por su parte, la calidad<br />
de algunas de estas historias, su recepción entre un público amplio<br />
y los estudios que han suscitado confirman que la idea secular de monstruo<br />
ha cambiado; y, con ello, una forma de contar el miedo.<br />
Empero, en el presente artículo, y ciñéndonos al criterio académico,<br />
nos referiremos a los monstruos como esos seres pertenecientes a un<br />
orden maldito; seres perversos, aparentemente incompatibles con nuestra<br />
especie y ante los que ésta se encuentra desamparada. Entes que<br />
no son animales, ni humanos; que son inhumanos, una categoría que<br />
encuadraría a criaturas inteligentes, a veces inmortales y siempre desalmadas.<br />
Pero observemos, que la calificación de inhumanos también los<br />
emparenta con nosotros por su capacidad para hacer el mal; solo que<br />
en ellos esta característica es una condición, pensamos que en nuestra<br />
especie no.<br />
Embajadores de nuestras tinieblas<br />
Desde la psicología se cree ver en algunos de estos seres a mensajeros de<br />
la parte oscura de nuestro interior; sombras ancladas en el subconsciente<br />
que en ciertas mentes producen sufrimiento. Se trataría así, de una clase<br />
de engendros oníricos, de difícil descripción y a menudo torturantes.<br />
También se nos dice, desde esta ciencia, que el lenguaje de las palabras<br />
puede auxiliar a quien tiene sometida su conciencia por tan turbadora<br />
fuerza. Los términos usados para expresar estas turbulencias serían terminales<br />
que, cual válvulas de escape, aliviarían la presión interior. Es<br />
conocido a este respecto, cómo autores destacados han construido sus<br />
obras apoyándose en la función sanadora de las palabras.<br />
La literatura de este rango, por tanto, mostraría la capacidad transformadora<br />
de las palabras o incluso la encarnadura del lenguaje. Esta última<br />
particularidad se manifestaría en una verdadera integración entre<br />
ficción y emoción, creación literaria y experiencia personal o expresión<br />
lingüística y condición orgánica. Estado anímico y manifestación artística<br />
serían así semblantes de la misma arquitectura interior: la que deriva<br />
de la bioquímica cerebral.<br />
6
Miembros de la misma estirpe<br />
MONSTRUOS<br />
Aunque el producto de estos vapuleos psíquicos es privativo del escritor<br />
(y del padecimiento mental más que del equilibrio emocional), el lector<br />
de estas obras puede descubrir, sorprendido, que desde tales textos se<br />
le está leyendo a él atinada y profundamente. En este sentido, y sin<br />
desmerecer a los profesionales, tales lecturas también pueden hacer una<br />
inicial labor de estabilización síquica, superar ciertos estados de ánimo<br />
o ayudar a prevenir otros.<br />
Por lo demás, la clasificación meramente funcional entre monstruos externos<br />
e internos no debe soslayar que, tanto unos como otros, proceden<br />
de nuestro interior. De ahí que la familiarización con que contemplamos<br />
a estos seres apunte a nuestro común sustrato mental lo que también<br />
explica que nos sintamos “leídos interiormente” desde este tipo de<br />
literatura. Efectivamente, somos de la estirpe de los monstruos, como<br />
Ahora no, Bernardo<br />
Il. David McKee<br />
Anaya, 2006<br />
>><br />
7
PEONZA #<strong>137</strong><br />
dice Savater. Y haremos bien, añadimos, viendo en ellos a los embajadores<br />
de nuestras propias tinieblas.<br />
El magnetismo de los contrarios<br />
Como personaje, el monstruo, necesita ser descrito e imaginado porque<br />
en su aspecto encontramos la explicación de su poder de infundir miedo.<br />
De ahí que, cuando visualizamos su descomunal tamaño, su deformidad<br />
aberrante, sus múltiples cabezas, sus tentáculos, sus garras o el fuego<br />
que exhalan, nos sintamos, realmente, a su merced. Por lo demás, esta<br />
variada iconografía (que va de lo grotesco a lo infernal, pasando por<br />
lo lúgubre o lo infame), es producto imaginativo de nuestros temores,<br />
pero, también, de la fertilidad de la creación artística. Y la capacidad aterradora<br />
de tan siniestro ente está en que, una vez desplegada su representación<br />
en la memoria, se adhiere firmemente a ella y allí permanece<br />
al acecho presta para salir cuando el miedo a lo desconocido aflore de<br />
nuevo. Ni siquiera el tiempo podrá borrar la despiadada imagen.<br />
También, el monstruo tiene su propio léxico; y así, no puede haber<br />
descripción de aquel, que no se apoye en términos que, por sí solos,<br />
ya encogen el ánimo: atroz, escalofriante, aterrador o sanguinario son<br />
algunos de los adjetivos, a los que podemos añadir los que se utilizan en<br />
este artículo.<br />
Y aunque el lector es consciente de que, si afronta un determinado relato<br />
va a sufrir el azote de un vendaval de emociones, lo hace porque quiere<br />
experimentar esas sensaciones; porque le gusta sentir el miedo. Ciertamente<br />
hay mucho de fascinación en el acto por el que, un lector, admite que el<br />
escritor juegue con su estado de ánimo. Sabe que la sangre no llegará al<br />
río y que la montaña rusa de angustiosos sentimientos tendrá finalmente<br />
un desenlace satisfactorio. Pero aún así, para explicar esta actitud hay<br />
que acudir a esa indómita complicidad que nos conforma y que es mezcla<br />
de tensión y calma, exceso y moderación, maldad y bondad, temor<br />
y brío. Pensamos que es ahí donde radica esa irresistible tentación de<br />
experimentar la excitación, la zozobra o el escalofrío que en algún momento<br />
se repararán con la dicha de vencer el horror y recuperar la paz,<br />
la serenidad y el sosiego. Es la fantasía del espanto que inquieta y repele<br />
al tiempo que cautiva y atrae, un juego de contrarios, en fin, que suministra<br />
el combustible que alimenta la seducción. Si a todo ello añadimos<br />
la sugestión morbosa que el propio terror provoca, bien podemos concluir<br />
que no importa tanto la realidad del monstruo como su eficacia.<br />
El monstruo como metáfora<br />
Son numerosas las interpretaciones que se han dado a la función de estos<br />
entes. Algunas han querido ver en ellos a mensajeros de fuerzas cósmicas<br />
en clara referencia a lo irracional y caótico. Para otras, tales seres<br />
simbolizan los obstáculos con que se encuentra el ser humano en su afán<br />
8
Miembros de la misma estirpe<br />
MONSTRUOS<br />
por alcanzar ciertas metas o conseguir valiosos deseos. También se ha<br />
creído que estas criaturas cumplían una función aleccionadora, moralizante<br />
o directamente adoctrinadora al servicio de religiones.<br />
Diferentes visiones interpretativas han percibido una crítica subversiva<br />
a un despiadado sistema político o religioso, una forma de cristalización<br />
del pesimismo o un cuestionamiento de la racionalidad y normalidad del<br />
mundo real. Parodia, sátira e ironía serían así recursos literarios que a<br />
través de la figura del monstruo habrían deslizado invectivas para censurar<br />
poderes arbitrarios, injusticias abusivas e hipocresías cobardes.<br />
Otras veces, se ha entrevisto, en estas representaciones, atroces desvaríos<br />
agazapados que se despiertan cuando la razón duerme; o cuando<br />
no está atenta y vigilante. Surgirían así, fuerzas depravadas que desatan<br />
Ahora no, Bernardo<br />
Il. David McKee<br />
Anaya, 2006<br />
>><br />
9
PEONZA #<strong>137</strong><br />
Ahora no, Bernardo<br />
Il. David McKee<br />
Anaya, 2006<br />
pensamientos y actos irracionales o que producen una exaltación desmedida<br />
de deseos, pasiones e instintos. Pero, este extremo ha llevado a que,<br />
otras visiones, por el contario, contemplen a la racionalidad fría y ausente<br />
de emociones, como el caldo de cultivo de una verdadera amenaza<br />
que favorecería lo cruel y sanguinario. Para estas dos interpretaciones,<br />
razón y sentimiento deben atemperarse mutuamente, ya que tanto si<br />
dormimos como si despertamos, el monstruo sigue estando ahí.<br />
En cualquier caso, parece que cuando la literatura se ocupa de esta figura,<br />
lo hace como una forma más de acercarse a la realidad; y por eso,<br />
cuando nos habla de monstruos, nos cuenta cosas de nosotros mismos;<br />
y cuando revela las directrices de su destino nos desvela algunas de las<br />
que apuntan al nuestro.<br />
Por lo demás, si estas criaturas son un espejo de la sociedad que las crea,<br />
no es desatinado sospechar que cualquier tipo de brutalidad atribuida a<br />
tan funestos entes haya sido practicado alguna vez por el ser humano; o<br />
termine empleándolo algún día. En este sentido, y dado que su resonancia<br />
en nuestra mente nos informa del material del que estamos hechos,<br />
su recreación mediante historias puede ser una vacuna contra lo que<br />
aquellos representan.<br />
Asimismo, debemos admitir, que también nuestra realidad global tiene<br />
sus propios monstruos: la crueldad, el odio o la guerra son jinetes apocalípticos<br />
que nunca han dejado de cabalgar; secuelas como el racismo, la<br />
explotación masiva de seres humanos o los crímenes contra la humanidad<br />
no van a la zaga. Y como vemos, no se trata de catástrofes naturales,<br />
sino de calamidades provocadas por hombres que hacen del mal el rostro<br />
de su grandeza. Reparemos, a renglón seguido, que a menudo pueden<br />
llevar adelante sus planes porque cuentan con la colaboración de unos,<br />
la adulación de otros y la aquiescencia de los que observan indiferentes.<br />
Si la mayor victoria de los monstruos fantásticos es que nadie cree en<br />
su existencia, la de los monstruos reales, es que solo unos pocos resistentes<br />
creen en la posibilidad de derrotarlos. Desde la solidaridad y el<br />
respeto por el ser humano, estos voluntarios anónimos han convertido<br />
la moralidad de sus actos en un código de conducta universal, infunden<br />
un profundo sentido a sus vidas y son un ejemplo para sus iguales. No<br />
eliminarán ciertas tragedias, pero alivian los horrores de algunas de sus<br />
víctimas, denuncian la indiferencia cotidiana y sostienen la esperanza de<br />
nuestra especie. ¿Quién da más?<br />
Leer el miedo<br />
Volviendo al discurso general del monstruo, creemos que hay algo de<br />
cierto en todas las interpretaciones que se le han dado; y es posible que<br />
el conjunto de todas ellas no alcance a agotar su significado. Pero, también<br />
es verdad que ninguna de ellas tendría suficiente base si no fuera<br />
por la emoción del miedo que tan arraigada está en nuestras conciencias.<br />
10
Miembros de la misma estirpe<br />
MONSTRUOS<br />
11
PEONZA #<strong>137</strong><br />
Como una alarma que alerta al cerebro ante un peligro o amenaza su<br />
función ha debido de ser fundamental para la adaptación y supervivencia<br />
de la especie; y nada mejor que el monstruo para personificar la causa<br />
de todos los terrores. Así ha debido de ser a lo largo de los tiempos y así<br />
nos ha llegado a nosotros.<br />
Hoy sabemos que nadie escapa al miedo; pero, sin desestimar la intensidad<br />
de este, lo que realmente importa es la forma de manejarlo. Y a<br />
este respecto, como se ha venido diciendo, la literatura puede ser muy<br />
eficiente ya que nos ayuda a saber identificarlo y a entender cómo funciona,<br />
requisitos básicos para intentar reconducirlo. El paso siguiente,<br />
afrontarlo, supondrá un desafío en el que, de nuevo, las lecturas apropiadas<br />
pueden contribuir a controlarlo. Por su parte, la experiencia de este<br />
proceso también debería favorecer el desarrollo adecuado de la inteli-<br />
12
Miembros de la misma estirpe<br />
MONSTRUOS<br />
gencia emocional del lector o lectora. Según Nietzsche el terror está ahí,<br />
no para ser evitado, sino para aprovechar sus lecciones a nuestro favor.<br />
The monster and<br />
the Teddy Bear<br />
Il. David McKee<br />
Andersen Press,<br />
1989<br />
Creemos que algunas de estas consideraciones son aplicables a cualquier<br />
edad, ya que, incluso en los más pequeños, se atisban esas escaramuzas<br />
mentales mezcla de rechazo y embeleso que, como decíamos, produce la<br />
figura del monstruo. Pero, será el tipo de lector o lectora más avanzado<br />
el que llegue a estremecerse interiormente al percibirse observado por la<br />
mirada que emerge desde la página. Pronto descubrirá que las palabras<br />
le ayudarán a identificar lo que vislumbraba confusamente y poder así,<br />
elevarlo a la superficie de su conciencia. Es la doble faz del lenguaje que,<br />
por un lado, le perturba y conmociona y, por otro, le sosiega y rehabilita.<br />
Es también, esta función lingüística la que le permitirá explorar los<br />
entresijos de su personalidad, descubrir territorios mentales descono- >><br />
13
PEONZA #<strong>137</strong><br />
cidos o acceder a dimensiones inéditas de su conciencia que ni siquiera<br />
sospechaba. Un lector introducido en esta senda encontrará, tarde o<br />
temprano, la forma de ahondar en su autoconocimiento, ensanchar su<br />
experiencia emocional y tonificar regularmente su intelecto.<br />
Por lo demás, y retomando la cuestión de las interpretaciones, tampoco<br />
es necesario que toda narración que juegue con lo inquietante, quiera<br />
decir más de lo que dice o albergue siempre un simbolismo escondido.<br />
En definitiva, que también habrá casos, en que un monstruo no sea nada<br />
más que un monstruo; que ya es bastante.<br />
14<br />
#
la ciencia que hay detrás de tus monstruos favoritos<br />
ALGUNOS SALIERON DE UN LABORATORIO.<br />
OTROS ATERRORIZAN CIUDADES ENTERAS.<br />
¡Y AÚN HAY OTROS QUE TE QUIEREN<br />
DEVORAR EL CEREEEEEEEEEBBBRRRRRRRO!<br />
después de la muerte se le lama descomposición.<br />
El proceso comienza con unos microorganismos<br />
diminutos lamados bacterias. Las bacterias se<br />
encuentran en la superficie de este libro, dentro<br />
de tu cuerpo y en los alimentos que tomas. También<br />
tienes bacterias en el estómago. Cuando estás vivo,<br />
una de las muchas misiones de las bacterias de<br />
las tripas ( lamadas «flora intestinal») es deshacer<br />
la comida y convertirla en nutrientes que tu cuerpo<br />
pueda usar como combustible. Cuando mueres,<br />
las bacterias que están dentro de tu sistema<br />
digestivo siguen trabajando duro, pero ya no<br />
deshacen la comida, sino que deshacen tu propio<br />
cuerpo... consumiendo lentamente tus órganos.<br />
Cuando estas bacterias intestinales se<br />
alimentan, producen gas. Mucho gas. Eso hace<br />
que los cadáveres se hinchen, no porque se<br />
atiborren de sangre, sino por la misma razón<br />
por la que se hinchan los cuerpos vivos: porque<br />
los gases de dentro del estómago necesitan una<br />
vía de escape. Algunos cadáveres adquieren hasta<br />
tres veces su tamaño original hasta que, como un<br />
globo, se desinflan. Y no solo pueden desinflarse,<br />
sino que a veces pueden esta lar. (Esto puede dar<br />
lugar a una ventosidad capaz de desalojar una<br />
sala, que los forenses aseguran que huele a pedo<br />
y vómito combinados). Cuando un cuerpo esta la<br />
en la tumba, el cadáver se mueve y cambia<br />
un poco de posición.<br />
Y otra cosa aún más intrigante: como<br />
los gases del cuerpo, tales como<br />
el metano, son más ligeros que el<br />
aire, los cuerpos que no han sido<br />
enterrados lo bastante hondo<br />
se elevarán hasta salir<br />
después de la muerte se le lama descomposición.<br />
El proceso comienza con unos microorganismos<br />
diminutos lamados bacterias. Las bacterias se<br />
encuentran en la superficie de este libro, dentro<br />
de tu cuerpo y en los alimentos que tomas. También<br />
tienes bacterias en el estómago. Cuando estás vivo,<br />
una de las muchas misiones de las bacterias de<br />
las tripas ( lamadas «flora intestinal») es deshacer<br />
la comida y convertirla en nutrientes que tu cuerpo<br />
pueda usar como combustible. Cuando mueres,<br />
las bacterias que están dentro de tu sistema<br />
digestivo siguen trabajando duro, pero ya no<br />
deshacen la comida, sino que deshacen tu propio<br />
cuerpo... consumiendo lentamente tus órganos.<br />
Cuando estas bacterias intestinales se<br />
alimentan, producen gas. Mucho gas. Eso hace<br />
que los cadáveres se hinchen, no porque se<br />
atiborren de sangre, sino por la misma razón<br />
por la que se hinchan los cuerpos vivos: porque<br />
los gases de dentro del estómago necesitan una<br />
vía de escape. Algunos cadáveres adquieren hasta<br />
tres veces su tamaño original hasta que, como un<br />
globo, se desinflan. Y no solo pueden desinflarse,<br />
sino que a veces pueden esta lar. (Esto puede dar<br />
lugar a una ventosidad capaz de desalojar una<br />
sala, que los forenses aseguran que huele a pedo<br />
y vómito combinados). Cuando un cuerpo esta la<br />
en la tumba, el cadáver se mueve y cambia<br />
un poco de posición.<br />
Y otra cosa aún más intrigante: como<br />
los gases del cuerpo, tales como<br />
el metano, son más ligeros que el<br />
aire, los cuerpos que no han sido<br />
enterrados lo bastante hondo<br />
se elevarán hasta salir<br />
a la superficie, dando la impresión de que se han<br />
levantado con fines malévolos. ¿Te imaginas lo que<br />
es enterrar a un muerto y después encontrarlo<br />
en otra posición distinta, cerca de la superficie?<br />
¡Se supone que los muertos no se mueven!<br />
Meterle una estaca en el pecho tampoco ayuda.<br />
Piensa en lo que sucede cuando un globo suelta<br />
aire de repente. Suelta algo que parece un chi lido,<br />
¿a que sí? Imagínate el miedo que tenía que darle<br />
eso a la gente de la Edad Media. Y ese no es el<br />
único ruido raro que hacen los cadáveres. Los<br />
muertos también gimen. Cuando esta la la pared<br />
abdominal, hace un ruido parecido a un cerdo que<br />
está comiendo desperdicios. En la Edad Media eso<br />
incluso tenía un nombre: sonus porcinus, que en latín<br />
quiere decir «puerco ruidoso».<br />
Estos mismos gases que se forman en los<br />
intestinos pueden producir un fluido entre rojo y<br />
marrón lamado fluido cadavérico que sube por<br />
los pulmones y sale por la boca. El fluido cadavérico<br />
recuerda la sangre y aparece en las comisuras de<br />
la boca, como si el cadáver acabara de comer y se<br />
hubiera olvidado de usar la servi leta. A veces este<br />
fluido cadavérico hasta se «come» el sudario que<br />
cubre la cara. Como la gente en la Edad Media no<br />
había descubierto todavía las bacterias intestinales,<br />
le daba la impresión de que la abuelita se estaba<br />
dando un banquete de sangre después de morir.<br />
A veces puede parecer que los dientes y las<br />
uñas del muerto crecen. Tras la muerte, la carne<br />
empieza a secarse y se encoge a lo largo del lecho<br />
ungueal y lo mismo pasa en las encías. Eso hace que<br />
las uñas y los dientes parezcan más prominentes,<br />
y da la impresión de que han crecido. Los antiguos<br />
embalsamadores egipcios estaban acostumbrados<br />
a tratar con cadáveres, así que ponían dedales en los<br />
dedos de las manos y los pies para evitar que la piel<br />
a la superficie, dando la impresión de que se han<br />
levantado con fines malévolos. ¿Te imaginas lo que<br />
es enterrar a un muerto y después encontrarlo<br />
en otra posición distinta, cerca de la superficie?<br />
¡Se supone que los muertos no se mueven!<br />
Meterle una estaca en el pecho tampoco ayuda.<br />
Piensa en lo que sucede cuando un globo suelta<br />
aire de repente. Suelta algo que parece un chi lido,<br />
¿a que sí? Imagínate el miedo que tenía que darle<br />
eso a la gente de la Edad Media. Y ese no es el<br />
único ruido raro que hacen los cadáveres. Los<br />
muertos también gimen. Cuando esta la la pared<br />
abdominal, hace un ruido parecido a un cerdo que<br />
está comiendo desperdicios. En la Edad Media eso<br />
incluso tenía un nombre: sonus porcinus, que en latín<br />
quiere decir «puerco ruidoso».<br />
Estos mismos gases que se forman en los<br />
intestinos pueden producir un fluido entre rojo y<br />
marrón lamado fluido cadavérico que sube por<br />
los pulmones y sale por la boca. El fluido cadavérico<br />
recuerda la sangre y aparece en las comisuras de<br />
la boca, como si el cadáver acabara de comer y se<br />
hubiera olvidado de usar la servi leta. A veces este<br />
fluido cadavérico hasta se «come» el sudario que<br />
cubre la cara. Como la gente en la Edad Media no<br />
había descubierto todavía las bacterias intestinales,<br />
le daba la impresión de que la abuelita se estaba<br />
dando un banquete de sangre después de morir.<br />
A veces puede parecer que los dientes y las<br />
uñas del muerto crecen. Tras la muerte, la carne<br />
empieza a secarse y se encoge a lo largo del lecho<br />
ungueal y lo mismo pasa en las encías. Eso hace que<br />
las uñas y los dientes parezcan más prominentes,<br />
y da la impresión de que han crecido. Los antiguos<br />
embalsamadores egipcios estaban acostumbrados<br />
a tratar con cadáveres, así que ponían dedales en los<br />
dedos de las manos y los pies para evitar que la piel<br />
encogiera. Las personas de la Edad Media<br />
no usaban esas cosas porque no entendían<br />
lo que pasaba.<br />
Además, puede parecer que los<br />
cuerpos en descomposición tienen una piel<br />
nueva. Los patólogos forenses laman<br />
a este fenómeno colgajos de piel.<br />
Ocurre cuando las capas superiores<br />
de la piel se separan del cuerpo, revelando<br />
la capa blanca sonrosada de debajo.<br />
Toda esta actividad puede hacer que<br />
incremente la temperatura del cadáver,<br />
como si no estuviera frío e inerte, sino vivo.<br />
Ahora que sabes cómo funciona<br />
la descomposición, puede que pienses:<br />
«Eh, los medievales tenían que ser<br />
un poco bobos para no distinguir entre<br />
los muertos y los vampiros». Pero la<br />
ciencia de la muerte no siempre es clara.<br />
Hay muchos factores que pueden afectar<br />
a la descomposición, como la temperatura,<br />
la humedad, los insectos e incluso la<br />
colocación del cuerpo. La forma que tenía<br />
el cuerpo estando vivo también afectará<br />
a la rapidez con que se descompone.<br />
Por ejemplo el peso, el sexo y la edad.<br />
Incluso lo que estuvieras haciendo<br />
cuando moriste puede influir en la<br />
descomposición. Por ejemplo, si estabas<br />
luchando contra una horda de zombis en<br />
el momento de morir, te descompondrás<br />
más aprisa debido a la presencia de más<br />
ácido láctico en los músculos. Siendo<br />
la muerte tan impredecible, se comprende<br />
por qué la gente hacía más caso<br />
a la superstición que a la ciencia.<br />
encogiera. Las personas de la Edad Media<br />
no usaban esas cosas porque no entendían<br />
lo que pasaba.<br />
Además, puede parecer que los<br />
cuerpos en descomposición tienen una piel<br />
nueva. Los patólogos forenses laman<br />
a este fenómeno colgajos de piel.<br />
Ocurre cuando las capas superiores<br />
de la piel se separan del cuerpo, revelando<br />
la capa blanca sonrosada de debajo.<br />
Toda esta actividad puede hacer que<br />
incremente la temperatura del cadáver,<br />
como si no estuviera frío e inerte, sino vivo.<br />
Ahora que sabes cómo funciona<br />
la descomposición, puede que pienses:<br />
«Eh, los medievales tenían que ser<br />
un poco bobos para no distinguir entre<br />
los muertos y los vampiros». Pero la<br />
ciencia de la muerte no siempre es clara.<br />
Hay muchos factores que pueden afectar<br />
a la descomposición, como la temperatura,<br />
la humedad, los insectos e incluso la<br />
colocación del cuerpo. La forma que tenía<br />
el cuerpo estando vivo también afectará<br />
a la rapidez con que se descompone.<br />
Por ejemplo el peso, el sexo y la edad.<br />
Incluso lo que estuvieras haciendo<br />
cuando moriste puede influir en la<br />
descomposición. Por ejemplo, si estabas<br />
luchando contra una horda de zombis en<br />
el momento de morir, te descompondrás<br />
más aprisa debido a la presencia de más<br />
ácido láctico en los músculos. Siendo<br />
la muerte tan impredecible, se comprende<br />
por qué la gente hacía más caso<br />
a la superstición que a la ciencia.<br />
NO MUERTO<br />
NO MUERTO<br />
Tienen colmi los para<br />
morder a sus víctimas.<br />
Tienen colmi los para<br />
morder a sus víctimas.<br />
MUERTO<br />
MUERTO<br />
La piel se deshidrata y se<br />
encogen las encías 25 ,<br />
haciendo que los dientes<br />
sobresalgan.<br />
NO MUERTO<br />
El cuerpo se mueve<br />
en la tumba<br />
MUERTO<br />
Los gases hacen que<br />
el cuerpo pueda<br />
cambiar un poco de<br />
postura.<br />
NO MUERTO<br />
NO MUERTO<br />
El estómago se lena de<br />
alimento.<br />
El estómago se lena de<br />
alimento.<br />
MUERTO<br />
MUERTO<br />
Se producen gases en<br />
el estómago que<br />
producen hinchazón.<br />
Se producen gases en<br />
el estómago que<br />
producen hinchazón.<br />
NO MUERTO<br />
NO MUERTO<br />
La piel cambia porque<br />
el monstruo se<br />
regenera.<br />
La piel cambia porque<br />
el monstruo se<br />
regenera.<br />
MUERTO<br />
MUERTO<br />
La piel en colgajos<br />
hace que parezca que<br />
el cuerpo se regenera.<br />
La piel en colgajos<br />
hace que parezca que<br />
el cuerpo se regenera.<br />
NO MUERTO<br />
NO MUERTO<br />
El cuerpo está<br />
caliente porque el<br />
monstruo no está<br />
muerto.<br />
El cuerpo está<br />
caliente porque el<br />
monstruo no está<br />
muerto.<br />
MUERTO<br />
MUERTO<br />
Las bacterias activas<br />
hacen que el cuerpo<br />
se caliente.<br />
Las bacterias activas<br />
hacen que el cuerpo<br />
se caliente.<br />
¿MUERTO O NO MUERTO?<br />
COMO VER LA DIFERENCIA<br />
La piel se deshidrata y se<br />
encogen las encías 25 ,<br />
haciendo que los dientes<br />
sobresalgan.<br />
NO MUERTO<br />
El cuerpo se mueve<br />
en la tumba<br />
MUERTO<br />
Los gases hacen que<br />
el cuerpo pueda<br />
cambiar un poco de<br />
postura.<br />
¿MUERTO O NO MUERTO?<br />
COMO VER LA DIFERENCIA<br />
NO MUERTO<br />
NO MUERTO<br />
El pelo sigue creciendo.<br />
El pelo sigue creciendo.<br />
MUERTO<br />
MUERTO<br />
La piel del cuero<br />
cabe ludo se encoge y<br />
deja expuesto un poco<br />
más de pelo.<br />
La piel del cuero<br />
cabe ludo se encoge y<br />
deja expuesto un poco<br />
más de pelo.<br />
NO MUERTO<br />
NO MUERTO<br />
La sangre en los labios<br />
indica que el vampiro<br />
se ha alimentado.<br />
La sangre en los labios<br />
indica que el vampiro<br />
se ha alimentado.<br />
MUERTO<br />
MUERTO<br />
Los gases hacen que el<br />
fluido cadavérico<br />
salga a la boca.<br />
Los gases hacen que el<br />
fluido cadavérico<br />
salga a la boca.<br />
NO MUERTO<br />
NO MUERTO<br />
Aparecen marcas de<br />
garras debido a que<br />
el cuerpo intenta<br />
escapar del ataúd.<br />
Aparecen marcas de<br />
garras debido a que<br />
el cuerpo intenta<br />
escapar del ataúd.<br />
MUERTO<br />
MUERTO<br />
Las larvas producen<br />
laceraciones en la piel<br />
que parecen marcas<br />
Las larvas producen<br />
laceraciones en la piel<br />
que parecen marcas<br />
NO MUERTO<br />
NO MUERTO<br />
Aparecen olorosas ventosidades<br />
producidas por el excesivo<br />
consumo de sangre.<br />
Aparecen olorosas ventosidades<br />
producidas por el excesivo<br />
consumo de sangre.<br />
MUERTO<br />
MUERTO<br />
Se producen gases en el<br />
cuerpo hasta que<br />
encuentran una vía<br />
de salida.<br />
Se producen gases en el<br />
cuerpo hasta que<br />
encuentran una vía<br />
de salida.<br />
ADVERTENCIA<br />
ADVERTENCIA<br />
Tanto el muerto como<br />
el no muerto pueden<br />
emitir una especie de<br />
chi lido si les clavas<br />
una estaca en el<br />
corazón.<br />
Tanto el muerto como<br />
el no muerto pueden<br />
emitir una especie de<br />
chi lido si les clavas<br />
una estaca en el<br />
corazón.<br />
27<br />
Los primeros zombis no fueron los clásicos muertos vivientes<br />
comedores de carne, sino humanos que alguien hacía<br />
levantarse de entre los muertos y ponía bajo el control de su<br />
mente. Las historias de zombis se originaron en el siglo XV I en<br />
Haití, y eran parte de una colección de creencias sobre espíritus<br />
conocida como vudú. La palabra zombi viene de Nzambi,<br />
que es el nombre del dios supremo del pueblo bakongo.<br />
Se dice que un sacerdote de magia negra, o bocor,<br />
convierte a una persona en zombi dándole a beber una<br />
poción que contiene unos ingredientes que asustarían a<br />
las mismísimas brujas de Macbeth: huesos humanos, sapo<br />
molido y una planta alucinógena lamada «pepino zombi».<br />
Pero lo que da la puntada en este cóctel zombi es la<br />
tetrodotoxina o «polvo de resurrección». La tetrodotoxina es<br />
un compuesto químico que se encuentra en el pez globo que<br />
hace que cualquiera que lo ingiere, o incluso que lo toque,<br />
entre en un estado semejante a la muerte, en que el corazón<br />
Los primeros zombis no fueron los clásicos muertos vivientes<br />
comedores de carne, sino humanos que alguien hacía<br />
levantarse de entre los muertos y ponía bajo el control de su<br />
mente. Las historias de zombis se originaron en el siglo XV I en<br />
Haití, y eran parte de una colección de creencias sobre espíritus<br />
conocida como vudú. La palabra zombi viene de Nzambi,<br />
que es el nombre del dios supremo del pueblo bakongo.<br />
Se dice que un sacerdote de magia negra, o bocor,<br />
convierte a una persona en zombi dándole a beber una<br />
poción que contiene unos ingredientes que asustarían a<br />
las mismísimas brujas de Macbeth: huesos humanos, sapo<br />
molido y una planta alucinógena lamada «pepino zombi».<br />
Pero lo que da la puntada en este cóctel zombi es la<br />
tetrodotoxina o «polvo de resurrección». La tetrodotoxina es<br />
un compuesto químico que se encuentra en el pez globo que<br />
hace que cualquiera que lo ingiere, o incluso que lo toque,<br />
entre en un estado semejante a la muerte, en que el corazón<br />
27<br />
se ralentiza. La persona tiene a menudo la mirada<br />
en blanco, con respiración superficial, pero aún puede<br />
realizar tareas simples y repetitivas, como un..., bueno,<br />
como un zombi.<br />
En 1929, el escritor de viajes Wi liam<br />
Seabrook investigó los rumores sobre unos<br />
trabajadores que había en Haití controlados<br />
por una organización lamada Culte des<br />
Morts (Culto de los Muertos). Según el<br />
folklore haitiano, el culto convertía a los<br />
muertos en zombis sin mente para trabajar<br />
en las plantaciones de caña de azúcar<br />
de Haití. La visita de Seabrook fue<br />
la base de su libro La isla mágica,<br />
que se convirtió a su vez en la inspiración<br />
del primer largometraje de terror de zombis:<br />
La legión de los hombres sin alma (1932).<br />
se ralentiza. La persona tiene a menudo la mirada<br />
en blanco, con respiración superficial, pero aún puede<br />
realizar tareas simples y repetitivas, como un..., bueno,<br />
como un zombi.<br />
En 1929, el escritor de viajes Wi liam<br />
Seabrook investigó los rumores sobre unos<br />
trabajadores que había en Haití controlados<br />
por una organización lamada Culte des<br />
Morts (Culto de los Muertos). Según el<br />
folklore haitiano, el culto convertía a los<br />
muertos en zombis sin mente para trabajar<br />
en las plantaciones de caña de azúcar<br />
de Haití. La visita de Seabrook fue<br />
la base de su libro La isla mágica,<br />
que se convirtió a su vez en la inspiración<br />
del primer largometraje de terror de zombis:<br />
La legión de los hombres sin alma (1932).<br />
43<br />
43<br />
www.anayainfantilyjuvenil.com<br />
15
PEONZA #<strong>137</strong><br />
16
MONSTRUOS<br />
Ni feo<br />
ni malvado<br />
Eliacer Cansino<br />
Escritor<br />
El autor de este artículo, que ha escrito numerosas obras dirigidas<br />
a niños y jóvenes y ha recibido numerosos premios nacionales<br />
e internacionales, también ha reflexionado sobre la presencia de seres<br />
de ultratumba en las novelas juveniles. En esta ocasión analiza<br />
el proceso de domesticación de la figura del monstruo convirtiéndola<br />
en prototipo del diferente o en un ser amable e inofensivo que infunde<br />
ternura. También valora las consecuencias de este cambio de imagen<br />
y de función de este carismático personaje.<br />
Érase una vez<br />
un lobito bueno<br />
al que maltrataban<br />
todos los corderos.<br />
J. A. Goytisolo<br />
Cualquiera que se acerque a los cuentos infantiles podrá comprobar sin demasiado<br />
esfuerzo que muchos de los monstruos contemporáneos han perdido<br />
su carácter de horripilante amenaza y por el contrario conviven con<br />
normalidad y hasta bonhomía con el resto de los personajes de los cuentos.<br />
Ni fiereza, ni fealdad, ni maldad exacerbada son ya en estos cuentos atributos<br />
del monstruo. Si acaso, los hasta ahora llamados así, poseen alguna llamativa<br />
diferencia física que la comprensión y la mirada solidaria de los que<br />
le rodean convierte pronto en una presencia enriquecedora para la comunidad.<br />
Se ha producido pues una reconversión del monstruo, una ruptura del<br />
círculo maldito al que el destino de su especie se veía sometido, liberándole<br />
así de su maldad intrínseca, de su “pecado original” que le impedía acceder<br />
al mundo del bien.<br />
Recuerdo que hace ya muchos años, cuando empecé a escribir, imaginé una<br />
nueva historia para el laberinto de Creta. En ella Teseo, después de muchas<br />
penalidades, logra llegar al fondo del laberinto y hete aquí que cuando se<br />
encuentra frente a frente con Minotauro no halla a un monstruo furioso y<br />
despiadado sino a un ser solitario y vencido que suplica que alguien le saque<br />
Teseo<br />
y el Minotauro<br />
1782,<br />
Antonio Canova<br />
V&A Museum<br />
Londres<br />
>><br />
17
PEONZA #<strong>137</strong><br />
de aquella prisión. El aire general de la historia de las ideas me llevaba así a<br />
contribuir, con mi propia mano, a la absolución del monstruo.<br />
Copa de Aison<br />
Siglo V a.C.<br />
M.A.N. Madrid<br />
No sé si podríamos datar en el Frankenstein, de Mary Shelley, el origen de este<br />
movimiento de piedad con el monstruo, pero, sin duda, cuando la escritora<br />
inglesa, en aquella velada de inspiraciones góticas del verano de 1816 hizo<br />
decir a su monstruo: “Soy malo, porque soy desgraciado”, abría la puerta a la<br />
compasión con todos esos seres que integran la saga de los monstruos. Unos<br />
por inconsciencia, otros por dolor, y muchos por destino, los monstruos, a<br />
partir de entonces, han alcanzado la dignidad de una atención benevolente.<br />
La mágica escena, que después el cine ha convertido en icónica, en la que el<br />
monstruo de Frankenstein se encuentra con una niña al borde de un río y<br />
esta le entrega una flor sin advertir para nada su horripilante fisonomía es<br />
toda una lección estético-moral, en la que se nos dice bien a las claras que<br />
belleza y bondad van juntas como decía Platón, y que el niño nunca verá en<br />
la persona bondadosa, la fealdad física que otros advierten. El niño, pues<br />
estaba preparado para reintegrar esa escisión entre belleza y bondad que los<br />
adultos hemos potenciado.<br />
Frankenstein,<br />
or the Modern<br />
Prometheus<br />
Mary Shelley<br />
Lackington, Hughes,<br />
Harding, Mavor &<br />
Jones, Gradifco.<br />
1818<br />
Pero, hagámonos algunas preguntas. ¿Qué es en realidad un monstruo?<br />
En todas las culturas y, por tanto, también en las literaturas orales y escritas<br />
que nacen con ellas, la presencia del mal es una constante, normalmente<br />
acompañado de su oponente el bien. Muchas de las historias contadas “al<br />
amor de la lumbre” o al vaivén de las prensas de Gutenberg, suelen ser advertencias<br />
para prevenir el mal. El oyente o lector de esas historias necesita<br />
reconocer la línea que separa el mal del bien y disponerse mediante el<br />
aprendizaje adecuado a vencer (o evitar) a uno y convivir con el otro. Dicho<br />
mal suele presentarse de forma imprecisa, para así acoger a todos los posibles<br />
males, o, mejor, suele presentarse bajo la encarnadura del monstruo al<br />
que el héroe (niño, joven o adulto) deberá enfrentarse.<br />
La presencia del monstruo sintetiza y concentra en su figura la diversidad de<br />
males, y su proverbial fealdad suele ser el signo externo de su perversidad,<br />
manteniendo así esa unidad primigenia de maldad y fealdad. A veces, el<br />
monstruo es tan indefinido que el héroe no sabe ante qué se enfrenta, solo<br />
sabe que si no lo vence o escapa (la escapatoria es también una alternativa<br />
ante el poder superior con que nos enfrentamos, recuérdese a Odiseo ante<br />
Polifemo) nada podrá salvarle.<br />
El monstruo tradicional atemoriza, pero, por otra parte, señala la diana de<br />
nuestro combate. El héroe tiene que vérselas con él en cualquiera de sus<br />
manifestaciones, personificando así, con su singular monstruosidad, el mal<br />
que hay que combatir.<br />
Pero, si esto ha sido hasta ahora así, ¿qué ocurre tras la desaparición del<br />
monstruo? ¿Desaparece con él el mal que encarnaba o por el contrario<br />
lo deja campar a sus anchas, perdido ahora el centro de nuestros objetivos?<br />
Sin duda la desaparición del monstruo (figura simbólica del mal) no<br />
conlleva la extinción del mal, ni de los peligros que nos acechan, ni de<br />
18
Ni feo ni malvado<br />
MONSTRUOS<br />
la incertidumbre ante nuestra supervivencia, ¿por qué entonces hacerlo<br />
desaparecer de nuestro imaginario? ¿Cuál es su beneficio formativo?<br />
La absolución del monstruo, como le he llamado, es fruto de la tendencia<br />
general de nuestra cultura contemporánea a atenuar la responsabilidad<br />
del mal individual. El mal se traslada así del ámbito de las decisiones<br />
personales al ámbito de lo social. El mal individual siempre puede encontrar,<br />
en la psicología contemporánea y en la sociología, atenuantes<br />
que eximan al autor de sus responsabilidades. Un intelectualismo moral<br />
de corte socrático viene a insistir en la idea de que quien conoce el bien<br />
lo hace y quien hace el mal es porque ignora el bien. El dicho popular<br />
que dice “condena el delito y compadece al delincuente”, es el resumen<br />
Negros y blancos<br />
Il. David McKee<br />
Anaya, 2008<br />
>><br />
19
PEONZA #<strong>137</strong><br />
de esta mentalidad proclive a la reinserción. Y de ella, como vemos, nos<br />
beneficiamos todos, incluido el monstruo.<br />
Donde viven<br />
los monstruos<br />
Maurice Sendak<br />
Alfaguara Infantil,<br />
1995<br />
Al caer la noche<br />
Enrique Quevedo<br />
Tres Tristes Tigres,<br />
2015<br />
El monstruo se presenta ahora no como la encarnación del mal, sino como<br />
la manifestación del diferente. Su peculiaridad (monstruosidad) no es algo<br />
intrínseco a su naturaleza sino fruto de la imagen que los demás nos hacemos<br />
de él. Su fealdad no es sino diferencia de percepción estética; su agresividad,<br />
autodefensa; sus instintos, naturaleza que puede ser educada con la<br />
comprensión. El lobo se siente abandonado y solo; el gigante incomprendido<br />
en su corpulencia –sus destrucciones no son fruto de una intención<br />
perversa, sino torpes consecuencias de una naturaleza inadaptada-; el vampiro,<br />
un espécimen con necesidades hemáticas – ¡ya quisiera él poder tomar<br />
una buena lechuga aliñada! - … y así hasta llegar a todos esos monstruos<br />
absueltos que ahora exigen comprensión y acompañamiento. En la literatura<br />
infantil los ejemplos son muchos, desde los más clásicos Donde viven<br />
los monstruos de Maurice Sendak, o, Una pesadilla en mi armario de Mercer<br />
Mayer, hasta Elmer y el monstruo, de David McKee, La ovejita que vino a<br />
cenar de Steve Smallman y Joelle Dreidemy o Al caer la noche, de Enrique<br />
Quevedo, este último con recomendaciones a los monstruos para que consigan<br />
ser más felices.<br />
No solo el monstruo, sino también el propio paisaje de su aparición ha cambiado<br />
de signo. La naturaleza antes tenebrosa se torna ahora idílica. En una<br />
conferencia de hace ya algunos años en los encuentros que Federico Martín<br />
organizaba en Arenas de San Pedro hablé del bosque de la ciudad y compuse<br />
una reflexión en la que señalaba cómo hoy el bosque era un lugar de paz y<br />
sosiego, mientras que la ciudad concentraba toda el aura pavorosa que hasta<br />
entonces pertenecía al bosque. El verdadero bosque no es ya el del animal<br />
amenazante escondido tras los árboles, sino el de la ciudad deshumanizada<br />
donde el vecino oculto en el tramo de escalera, al que previamente se desconectó<br />
la luz, nos espera con siniestras intenciones.<br />
En la actualidad solo dos formas de la monstruosidad conservan su presencia<br />
maligna en la literatura infantil y juvenil, y ambas con rostro demasiado<br />
humano.<br />
Una de ellas es el mal social, normalmente encarnado en la guerra, en quienes<br />
representan el horror de la violencia política de las dictaduras, en los<br />
campos de concentración de uno y otro país, en la brutalidad de quien<br />
utiliza el terror como arma de dominación y silencio. Reaparece, pues, el<br />
monstruo, esta vez con encarnadura humana (La composición, de Skármeta;<br />
Cuando Hitler robó el conejo rosa, de Judith Kerr o El niño con el pijama a<br />
rayas de J. Boyne, …)<br />
Cuando Hitler robó<br />
el conejo rosa<br />
Judith Kerr<br />
Santillana Infantil,<br />
2016<br />
La otra presencia monstruosa es la de lo que llamaremos el monstruo del<br />
hogar. Monstruos encapsulados en la casa propia para horror y desgracia de<br />
los niños. La visibilidad social del maltrato doméstico y los abusos a menores<br />
han hecho que algunas obras literarias contemporáneas sitúen al monstruo<br />
dentro del hogar y con el rostro de acompañantes cotidianos. Esto se<br />
manifiesta de forma clara en la literatura juvenil en la que gran cantidad<br />
20
Ni feo ni malvado<br />
MONSTRUOS<br />
de obras se hacen eco de este horror (p.e.: Palabras envenenadas, de Maite<br />
Carranza); no así en la literatura infantil, en la que estas situaciones suelen<br />
velarse, ya que, si fuesen tratadas con el verismo y el gusto por lo explícito de<br />
la actualidad, no solo no servirían de alerta defensiva, sino que vendrían a<br />
socavar la confianza existencial en el que todo niño debe criarse. Aunque el<br />
fenómeno al que dan voz estas obras no es nuevo -las primeras Caperucitas,<br />
al menos la de Perrault, no renunciaban a dejar una clara insinuación de<br />
estos peligros, incluida la moraleja final : “Aquí vemos que la adolescencia /<br />
en especial las señoritas,/bien hechas, amables y bonitas/no deben a cualquiera<br />
oír con complacencia,/y no resulta causa de extrañeza/ver que muchas del lobo<br />
son la presa”- , es la visibilidad social de este mal y la resistencia a ocultarlo<br />
la que ha promovido un movimiento de expresión en la literatura.<br />
Tres monstruos<br />
Il. David McKee<br />
Ekaré, 2005<br />
>><br />
21
PEONZA #<strong>137</strong><br />
Negros y blancos<br />
Il. David McKee<br />
Anaya, 2008<br />
En esos casos el monstruo no es dulcificado, sino al contrario presentado con<br />
todos los atributos de la maldad a la que acompañan casi siempre el miedo<br />
y el silencio.<br />
Pero si el monstruo tradicional ha sido absuelto y su monstruosidad desterrada<br />
de la literatura infantil contemporánea, el beneficio de su desaparición<br />
me parece cuanto menos dudoso. Pues, con su extinción se elimina a la<br />
vez la representación simbólica del mal que él encarnaba. El carácter simbólico<br />
de los monstruos tradicionales permitía, con la funcionalidad indirecta<br />
propia de los símbolos, mostrar al niño esa zona de sombras, esos peligros<br />
que le acechan en la vida, dejando que fuese él mismo con su mente infantil<br />
quien los procesara a su manera. Y eso, además, se lograba con historias<br />
puramente literarias, que junto a su riqueza verbal poseían la belleza de lo<br />
artístico, muy al contrario de algunos cuentos actuales escritos con una in-<br />
22
Ni feo ni malvado<br />
MONSTRUOS<br />
tencionalidad puramente didáctica, demasiado evidentes y sin la significación<br />
abierta de lo literario.<br />
Así pues, al evaluar esta nueva manifestación de los monstruos, me encuentro<br />
en esa situación paradójica de tener que aceptar que lo que salvamos<br />
por una parte (comprensión, diferencia, ausencia del miedo), lo perdemos<br />
por otra (carácter simbólico, sustitución vicaria de los temores, aprendizaje<br />
vital). Pero el universo de la ficción en el futuro presenta muchas incógnitas,<br />
no solo en el contenido de las historias, sino también en las formas de su representación<br />
y recepción. El futuro, como siempre, se presenta apasionante<br />
y enigmático.<br />
Tres monstruos<br />
Il. David McKee<br />
Ekaré, 2005<br />
#<br />
23
MONSTRUOS<br />
Monstruas<br />
españolas<br />
Ana Cristina Herreros<br />
Escritora<br />
La autora de este artículo, editora, escritora y narradora oral,<br />
ha investigado durante años los personajes mitológicos de España.<br />
En este texto hace un recorrido por la Península Ibérica buscando<br />
las manifestaciones monstruosas femeninas y describiendo sus<br />
características. En este periplo atraviesa bosques y cuevas, fuentes, ríos<br />
y mares; se deja arrastrar por vientos, atraviesa los cielos y regresa<br />
a las casas de los pueblos. En todos estos lugares encuentra escondidos<br />
a estos misteriosos personajes.<br />
“Monstrua” viene del latín y significa “que excede lo natural, prodigio,<br />
maravilla, raro, singular”, y a su vez esta palabra proviene del verbo mostro,<br />
que significa “mostrar, aconsejar, advertir”. Y es que la monstrua<br />
aparece desde lo más profundo de nuestra imaginación para mostrarnos<br />
quiénes somos nosotras a veces. Pero las monstruas de nuestra tradición<br />
oral están en peligro de extinción porque casi nadie las conoce. Desaparecen<br />
sustituidas por las monstruas de la factoría Disney, que fabrica<br />
seres sin ninguna grandeza, que ya no muestran nada prodigioso (como<br />
la Fiona de Schrek), cuya única vocación (como la de la Barbie) es enamorarse<br />
y ser esposa y madre. Desaparecen también silenciadas, condenadas<br />
a permanecer dentro de los labios de las abuelas, que, como no resultan<br />
taquilleras, no interesan. De nuestras monstruas, de cómo son, dónde<br />
viven, cómo se comportan, y qué muestran de nosotras hablaré un rato.<br />
Monstruas de bosques y cuevas<br />
En el País Vasco y Navarra, en lo más profundo del bosque, se puede ver<br />
a la basandre a la entrada de alguna cueva peinándose la melena con peine<br />
de oro. La basandre es la compañera del basajaun y su nombre euskera<br />
significa en castellano “señora de los bosques salvajes”. Por esta forma de<br />
aparecer peinándose, se la puede confundir con una lamia. Representa la<br />
fascinación y el respeto por el ser humano en su estadio más primitivo y,<br />
por tanto, más puro y, a la vez, el miedo a lo salvaje, a lo no domesticado,<br />
que podría ser dañino porque no se puede controlar.<br />
Mitología<br />
y supersticiones<br />
de Cantabria<br />
Il. Antonio<br />
Winkelhöfer<br />
Diputación<br />
Provincial de<br />
Santander, 1964<br />
25
PEONZA #<strong>137</strong><br />
En las cuevas cántabras habita la ojáncana. Ésta es un ser feroz, peludo<br />
(característica que la aproxima al mundo animal, al mundo de las fieras),<br />
con un solo ojo, como el cíclope griego, con colmillos y tetas que le llegan<br />
hasta la cintura y que se coloca cada una encima del hombro correspondiente<br />
cuando quiere correr. Viven por toda la península, pero sobre todo<br />
en la cordillera cantábrica, en cuevas y bosques. La ojáncana y el ojáncano<br />
tienen ojancanitos, pero como a la ojáncana no le gusta cuidar de sus<br />
crías, busca un hogar humano donde haya un niño recién nacido, se come<br />
al bebé y, en su lugar, deja al suyo para que la madre humana lo cuide.<br />
Se puede convivir con este monstruo si se consigue que pierda su ferocidad,<br />
y esto se logra si se le arranca una cana (tiene sólo una) que la ojáncana<br />
tiene en el pelo y el ojáncano (que a veces es calvo) tiene en la barba.<br />
Cuando se les quita la cana, dejan de comer gente y se vuelven sociables.<br />
Lo mismo que al resto de las fieras, también la música los amansa.<br />
Parece ser que podrían haber sido imaginados en el mundo griego porque<br />
existió un tipo de elefante enano que se extinguió no mucho antes de<br />
la época de los griegos y del que éstos podrían haber encontrado restos<br />
de la cabeza, en la que un agujero en la frente correspondería al lugar que<br />
ocupaba la trompa. La imaginación popular colocó un ojo en este agujero<br />
26
Monstruas españolas<br />
MONSTRUOS<br />
del esqueleto e imaginó un ser gigante, en consonancia con el tamaño de<br />
su cabeza, con un solo ojo. Representa el miedo a lo salvaje, a lo incontrolable,<br />
a lo que devora y consume.<br />
En los montes gallegos y leoneses habitan mujeres lobo, que adquirieron<br />
esta condición por una maldición o el rechazo paterno que las echó de<br />
casa. Tradicionalmente se cree que quien te ha dado el ser y también te<br />
ha puesto nombre tiene poder para nombrarte de otra manera y modificar<br />
tu ser en consecuencia. Este alejamiento de su casa las llevó a vivir<br />
con los lobos y a adquirir costumbres de lobo. Son seres que comparten<br />
rasgos de hombre y de lobo: abundante pelo en todo el cuerpo, y también<br />
en la cara, ojos inyectados en sangre, nariz prominente a modo de<br />
morro, colmillos muy desarrollados, garras en manos y pies. A menudo<br />
lo único visible que conservan de humano es que avanzan en dos patas.<br />
Pero un día al mes, que suele coincidir con las fases de la luna regresan a<br />
su antiguo hábitat, las casas de los pueblos, y se peinan y se lavan, símbolo<br />
de una feminidad perdida y que no se resisten a perder. Representan el<br />
miedo a no poder controlar nuestra parte más agresiva, más instintiva.<br />
Por toda la península habitan las lamias, también llamadas lumias. Su<br />
nombre viene del griego lámia y significa «monstruo con rostro de mujer<br />
Dioses, Mitos,<br />
Héroes y Leyendas<br />
de Cantabría<br />
Juan Carlos Cabria<br />
Gutiérrez<br />
Il. Paco Díaz<br />
Cantabria<br />
Tradicional, 2004<br />
>><br />
27
PEONZA #<strong>137</strong><br />
y cuerpo de dragón» y también «especie de tiburón» (que a su vez deriva<br />
de lámos, «garganta, fauces»), recogiendo dos características típicas del<br />
personaje: su monstruosidad por la mezcla de especies, y su voracidad. El<br />
monstruo peninsular, aunque parece una mujer, tiene alguna parte de su<br />
cuerpo de otro animal que no sea el humano, frecuentemente los pies de<br />
yegua, de pato o de gallina. Representa el miedo a lo femenino llevado al<br />
extremo: a la madre tan protectora que se come a sus hijos.<br />
Ojáncanos<br />
Jesús Herrán<br />
Ceballos<br />
Il. Gustavo Cotera<br />
Anaya, 1988<br />
En la mitología griega existen diferentes leyendas sobre este ser. La más<br />
famosa es quizá la historia de la joven libia llamada Lamia. Zeus la amaba<br />
y se unió a ella, pero cada vez que le nacía un hijo, Hera, la esposa de<br />
Zeus, celosa, se las arreglaba para hacerlo desaparecer. Desesperada e<br />
intentando huir de los celos de Hera, Lamia se refugió en una cueva y por<br />
envidia de las madres con más suerte que ella se convirtió en un monstruo<br />
que robaba a los niños ajenos y se los comía. Hera también la había castigado<br />
por amar a su esposo impidiéndole cerrar los ojos, de forma que<br />
no podía dormir. Pero Zeus, compadecido de ella, le concedió la gracia<br />
de quitarse los ojos y volver a ponérselos cuando quisiera. Gracias a este<br />
don, Lamia se quitaba los ojos cuando quería dormir y los dejaba a su lado<br />
en una vasija. En este momento era inofensiva, sólo era terrible cuando<br />
no podía dormir y vagaba por ahí espiando a los niños para llevárselos y<br />
devorarlos. En otras leyendas griegas se cree que es un ser vampirizante<br />
que deja sin energía y acaba por matar a sus víctimas, en cuyos pechos se<br />
sienta por la noche. Se cree que es el fruto de la unión de un hombre y<br />
una hembra de animal (frecuentemente yeguas, cabras o aves). Como a<br />
las sirenas, su equivalente marino, les encanta la música. Sólo se amansan<br />
escuchando tocar algún instrumento. Tienen un carácter dual, por un<br />
lado, son refinadas y les gusta la música, pero por otro, poseedoras de una<br />
fuerza nada humana, son muy brutas. Viven en cuevas como las alimañas,<br />
a menudo a las orillas de algún río o lago. Sin embargo, en los cuentos<br />
del norte de España tienen otro carácter y a menudo se las asocia con las<br />
hadas o los espíritus benéficos de la naturaleza, y otorgan riqueza al que<br />
obedece sus mandados. Reciben diferentes nombres según el lugar en<br />
donde vivan: lumias en Galicia, lamiñak en el País Vasco, y lamias en el<br />
resto de la península.<br />
Monstruas de fuentes, ríos y mares<br />
En las aguas dulces de ríos, lagos y fuentes habitan las mujeres de agua<br />
o ninfas. Su nombre viene del griego nýmphai, que significa «doncellas».<br />
Son muchachas con costumbres raras como tender la ropa, hilar o contemplarse<br />
en el estanque de noche. A diferencia de las sirenas españolas,<br />
ninguna parte de su cuerpo es de pez. Representan, frente a los poderes<br />
masculinos del monte, los poderes femeninos del agua: la creación y la<br />
vida. Personifican la belleza y la fecundidad de la Naturaleza.<br />
En el mundo griego hay diferentes tipos de ninfas: las Ninfas de los Fresnos,<br />
que son las más antiguas; las Náyades, que viven en las fuentes y<br />
en las corrientes de agua; las Nereidas, o ninfas del mar en calma; las<br />
28
Monstruas españolas<br />
MONSTRUOS<br />
Oréades, que viven en las montañas, y las Alseides, que viven en las florestas.<br />
En toda España hay náyades o ninfas de agua dulce. Viven en los<br />
ríos, en arroyos o en pozos y suelen ser muy femeninas: se las puede ver<br />
peinándose el cabello con peinecito de nácar o de oro, hilando, tejiendo<br />
o tendiendo su ropa. En Galicia se las llama moras, en Asturias xanas, en<br />
Cantabria anjanas, en Cataluña donas d’aigua, gojas o alojas, en Baleares<br />
donas d’aigo, y en el resto de España mozas o mujeres del agua. Como<br />
todos los seres acuáticos femeninos, son grandes seductoras. Casi siempre<br />
se unen con un mortal con la condición de que éste no repita su nombre,<br />
o sea, que no le recuerde su naturaleza. Cuando el acuerdo se incumple,<br />
la mujer de agua desaparece para siempre. Sin embargo, si se cumplen<br />
los tratos que se hacen con ellas, colman de riquezas al afortunado o la<br />
afortunada que se ha topado con ellas. Son grandes protectoras de todo<br />
lo femenino, y suelen castigar, sobre todo las anjanas, a los hombres que<br />
seducen y luego abandonan a las mujeres.<br />
En las aguas saladas de los mares viven las sirenas. Su nombre viene del<br />
griego seirenes, que significa «sirenas», y en nuestras tierras son seres mitad<br />
pez mitad mujer. Representan, al igual que las ninfas, el poder creador<br />
de lo acuático y lo femenino.<br />
Mitos y leyendas<br />
de Cantabria<br />
Il. Fernando<br />
Calderón<br />
Estudio, 2001<br />
>><br />
29
PEONZA #<strong>137</strong><br />
En el mundo griego son seres marinos mitad mujer, mitad ave. Será posteriormente,<br />
durante la Edad Media, cuando adquieran cuerpo de pez.<br />
Aparecen por primera vez en la Odisea en su famoso encuentro con el navegante<br />
Ulises, que tapa los oídos a su tripulación para que no oigan sus<br />
cantos y enloquezcan. Él se ata a uno de los palos del barco para resistir<br />
a su llamada. Dice un gallego que sabía mucho de sirenas y que se llamaba<br />
Álvaro Cunqueiro que los cantos de sirena pierden al marino porque<br />
hablan de los placeres que le esperan al navegante al llegar a puerto: del<br />
olor del pelo de su mujer, del sonido de la risa de sus hijos, del sabor de<br />
los guisos caseros, y al marino le entra la prisa por llegar a puerto y es así<br />
como equivoca la ruta.<br />
En nuestra península se las imagina de la manera medieval: mitad mujer<br />
mitad pez. Son las lamias las que tendrán atributos de ave o de rumiante.<br />
También existen tritones: su compañero masculino. Tal sería el hombre<br />
pez de Liérganes o el pez Nicolau.<br />
Monstruas de aires, vientos y cielos<br />
Libro de los<br />
monstruos<br />
españoles<br />
Il. Jesús Gabán<br />
Siruela, 2018<br />
La paparrasolla o paparresolla surca los cielos buscando a sus presas: niños.<br />
Es ésta una arpía peninsular. El nombre de arpía viene del griego<br />
hárpyai, que designa a las diosas de las tormentas. En singular Hárpya es<br />
la madre de los vientos. La palabra viene del hebreo arbeh, que significa<br />
«langosta», por la plaga de estos insectos que arrastran los vientos. El<br />
nombre castellano «paparresolla» viene de «papar, comer sin masticar».<br />
Son mujeres con alas o aves con cabeza de mujer y garras afiladas. Representan<br />
el miedo a lo femenino más animal, más devastador.<br />
30
Monstruas españolas<br />
MONSTRUOS<br />
Las arpías son genios alados, hijas de Taumante (hijo a su vez de Ponto,<br />
el Mar, y Gea, la Tierra) y Electra (una hija de Océano). A veces son<br />
tres: Nicótoe (Borrasca), Ocípete (Vuelarrápido) y Celeno (Oscura). En<br />
el mundo griego las conoció bien un tal Fineo, porque todo lo que se<br />
ponía delante de él se lo llevaban las arpías, y lo que no podían llevarse<br />
lo ensuciaban con sus excrementos. Le libraron de esta maldición los<br />
argonautas. Esta monstrua griega continúa muy presente en el lenguaje<br />
coloquial de hoy: se dice de la mujer manejadora y con malas intenciones<br />
que es una arpía.<br />
En nuestra geografía surca los cielos peninsulares lanzando un grito estridente<br />
que anuncia su aterradora presencia. Es un monstruo, como muchos<br />
monstruos femeninos, que devora niños, a veces niños mentirosos, a<br />
veces niños que no comen o que se hurgan la nariz. Así que es muy usada<br />
por las madres que amenazan a sus hijos con llamar a tan aterrador monstruo;<br />
resulta, pues, una ayuda en la educación de los niños.<br />
En los cielos de la cornisa cantábrica y León existe un ser llamado nubera<br />
(femenino de un monstruo denominado nubeiro) que causa las tormentas<br />
que destrozan la cosecha. Su nombre deriva de la palabra «nube» en el<br />
sentido que tiene en Asturias y León de «tormenta». Hay muchas divergencias<br />
sobre cuál es su aspecto: para algunos es un hombre pequeño y<br />
oscuro, aunque para otros es un gigante, para algunos lleva un sombrero<br />
grande que delata que es extranjero, para otros va sucio y desharrapado<br />
con aspecto de mendigo; en ambos casos su aspecto deja claro que no<br />
pertenece a la comunidad de campesinos. Representa el miedo a los fenómenos<br />
atmosféricos que acaban con las cosechas y provocan el hambre<br />
de los que dependen de la agricultura para sobrevivir.<br />
En la tradición oral gallega se les llama nubeiras o tronantes (término que<br />
claramente procede de «trueno») y se suele imaginar como una mujeruca<br />
con pañuelo a la cabeza, como las campesinas, con saya y unos enormes<br />
zuecos con los que, pateando, hace el ruido de los truenos. Descarga tormentas<br />
dañinas para la agricultura con rayos y granizo. Aunque también<br />
hay nubeiros y nubeiras buenos que avisan de las tormentas y recompensan<br />
por la hospitalidad a quien les da cobijo.<br />
Monstruos,<br />
duendes y seres<br />
fantásticos de la<br />
mitología cántabra<br />
Pollux Hernúñez<br />
Il. José Ramón<br />
Sánchez<br />
Anaya, 1994<br />
Mitos y Leyendas<br />
de Cantabria<br />
Fernando Calderón<br />
Estudio, 2001<br />
Monstruas de casa y pueblos<br />
En los desvanes y graneros suele vivir la zarrampla, una suerte de tragaldabas<br />
femenina. Su nombre deriva de «tragar» porque cuando comen<br />
tragan sin masticar. Son seres gigantescos, con una boca muy grande para<br />
tragar y un apetito tan grande como ellos. Representan el miedo a ser<br />
engullido, a que no te dejen ser.<br />
Estos seres, al igual que otros de su especie, zampan y zampan cuanto se<br />
encuentran, pero no mastican cuando tragan, por esta razón en algunas<br />
provincias se les llama «tragaldabas». Como no mastican, no te mueres<br />
si te comen. Caes en su estómago y allí te quedas hasta que alguien te<br />
>><br />
31
PEONZA #<strong>137</strong><br />
rescate. Con suerte, te puedes encontrar en su tripa a alguien que se haya<br />
tragado. Viven en despensas, desvanes, graneros, casi siempre en la parte<br />
más alta de la casa, en lugares donde tradicionalmente se guardaba la<br />
comida, de donde no es fácil sacarlos. Les gusta hablar en verso, y se les<br />
suele vencer haciéndoles cosquillas. No se resisten a las cosquillas que<br />
producen las patitas de las hormigas cuando se te suben y te caminan por<br />
el cuerpo.<br />
Libro de monstruos<br />
españoles<br />
Ana Cristina<br />
Herreros,<br />
Siruela, 2008<br />
Existe otra monstrua asidua de las casas, que se llama la pesanta o pesadiella,<br />
y muchas veces se imagina como un perro negro y peludo con manos<br />
humanas pero horadadas. Llegan de noche y se sientan en el pecho de<br />
los que duermen produciendo pesadillas y acabando con su energía y con<br />
sus sueños. Son monstruas vampirizantes que se alimentan de la vitalidad<br />
ajena, de los sueños de la gente. Representan el miedo a ser vampirizado<br />
a que te dejen sin energía, agotado, sin ganas de nada. Se llaman pesantas<br />
porque son muy pertinaces y, cuando han elegido una presa, vuelven una<br />
y otra noche hasta que acaban con el elegido. La manera de librarse de<br />
ellas es colocar un poco de sal o azúcar (algo pequeño y granulado) en<br />
el suelo delante de la cama. La pesanta es una monstrua muy obsesiva y<br />
ordenada. De ahí su recurrencia letal. Pero justo eso es lo que la pierde<br />
porque cuando se encuentra con el azúcar o la sal en el suelo, intenta<br />
recogerlo y llevarlo a la despensa (a su lugar), cosa que no logra porque<br />
tiene un agujero que ocupa casi totalmente la palma de su mano (característica<br />
que comparte con los duendes). Se angustia tanto por la inutilidad<br />
de sus esfuerzos, que no vuelve. En Asturias hay una monstrua parecida<br />
llamada la Guaxa, que tiene un solo diente puntiagudo y muy largo,<br />
y se alimenta de la sangre de la gente, de eso que nos permite estar lozanos<br />
y activos.<br />
32<br />
#<br />
Y hasta aquí la nómina de nuestras monstruas tradicionales. Es fundamental<br />
conocer cómo se llaman, qué costumbres tienen y cómo se convive<br />
con ellas porque llamarlas por su nombre ayuda a<br />
que disminuyan de tamaño y se hagan más soportables,<br />
a veces incluso hasta amables.<br />
Os deseo, pues, una buena convivencia con vuestras<br />
monstruas, que no son otras que nuestros miedos, el<br />
miedo a reconocernos en alguna de ellas… Porque<br />
¿no es cierto que alguna vez hemos sentido ganas de<br />
perdernos en un bosque, solas; de irnos a vivir a una cueva<br />
exenta de hipotecas; de aullarle a la luna toda la noche; de comernos<br />
a algún niño, propio o ajeno, que nos gusta o nos disgusta; de peinarnos<br />
el pelo de noche mientras nos miramos en un estanque; de ponernos<br />
a cantar a ver si algún marinero equivoca el rumbo y arriba a nuestra<br />
isla; de surcar los cielos gritando o descargando alguna tormenta sobre<br />
el tejado de alguien; de subirnos a un desván y comernos todo lo que nos<br />
plazca, incluso a quien se asome a molestarnos; de sentarnos en el pecho<br />
de algún durmiente y comernos sus sueños y sus pesadillas un día y otro,<br />
un día y otro…?
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33
PEONZA #<strong>137</strong><br />
34
MONSTRUOS<br />
Hombres lobo:<br />
Mito y realidad<br />
Gloria Ruiz Blanco<br />
Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla<br />
El mito del hombre lobo convertido hoy en leyenda<br />
es una de las tradiciones que más interés ha despertado en diferentes<br />
ámbitos como la historia, la antropología y la psicología. La lectura<br />
de un relato protagonizado por este monstruo durante la infancia<br />
despertó el interés de Gloria Ruiz por este personaje. En este artículo<br />
analiza el origen de este mito desde la antigüedad hasta el caso<br />
de Romasanta, así como las historias más relevantes de la Literatura<br />
Infantil y Juvenil.<br />
¿Es el hombre lobo un verdadero monstruo?<br />
¿Qué entendemos por monstruo?<br />
La Real Academia Española define el concepto de monstruo como “ser<br />
que presenta anomalías o desviaciones notables respecto a su especie; ser<br />
fantástico que causa espanto; persona o cosa muy mala; persona o cosa<br />
muy fea, cruel y perversa; persona que en cualquier actividad excede en<br />
mucho las cualidades y aptitudes comunes”. Si tomamos la figura del<br />
hombre lobo vemos que encaja en esta definición. Este personaje dentro<br />
del mundo literario pertenece al grupo de los personajes de terror. Es<br />
curioso cómo un personaje con raíces mitológicas tan fuertes dentro de<br />
la LIJ haya sido muy poco explotado en comparación con otros monstruos<br />
míticos.<br />
Muchos autores y psicólogos realizan estudios sobre la influencia de este<br />
tipo de personajes en los niños, entre ellos destacan, Carl Jung, David<br />
Gilmore, Bruno Bettelheim y Gerard Jones. Para Jung el monstruo<br />
simboliza la doble personalidad humana, la dualidad interior que todos<br />
tenemos. Para Bruno Bettelheim (1994) en su obra Psicoanálisis de los<br />
cuentos de hadas defiende que los monstruos reflejan los miedos y preocupaciones<br />
de los niños y que les ayuda a afrontarlos y superarlos. Esta<br />
misma idea es defendida por David Gilmore.<br />
Il. Deni Dessastra<br />
The-Sastra studio<br />
35
PEONZA #<strong>137</strong><br />
El mito del hombre lobo:<br />
El origen de los licántropos<br />
El primer relato acerca del hombre lobo lo encontramos en el Poema de<br />
Gilgamesh, considerado el primer relato épico de la historia con 5000<br />
años de antigüedad. En el poema se narra cómo Gilgamesh rechaza a la<br />
joven Ishtar cuando descubre que esta transformó en lobo a su antiguo<br />
amante. En el año I a.C. el poeta romano Ovidio escribió en su obra La<br />
Metamorfosis (poema compuesto por 15 libros) la historia del rey Licaón,<br />
cuyo nombre da origen al término licántropo, y cómo este hombre culto<br />
y religioso lleva su devoción al extremo. Licaón fundó la ciudad de<br />
Licosura una de las más antiguas de Grecia y allí levantó un altar en honor<br />
a Zeus realizando sacrificios humanos. Zeus bajó del monte Olimpo<br />
para comprobar esas muertes tan innecesarias y Licaón lo ofendió ofreciéndole<br />
para cenar carne humana. Zeus lo convirtió en hombre lobo a<br />
modo de castigo, pero Licaón siguió cometiendo asesinatos sin su forma<br />
humana. Cuenta la leyenda que cada diez años si no había consumido<br />
carne humana podría volver a su forma original, pero cada vez que llegaba<br />
el momento, realizaba de nuevo otro sacrificio. Con cada luna llena<br />
Licaón aúlla a Zeus pidiendo perdón por sus atrocidades.<br />
En el siglo III a.C. Eratóstenes recrea de nuevo el mito de Licaón con<br />
notables diferencias con respecto al mito de Ovidio. En esta versión Zeus<br />
seduce a Calisto, hija de Licaón, y como resultado conciben a su hijo<br />
Árcade. Licaón fingiendo ignorar lo ocurrido invita a Zeus a cenar y le<br />
ofrece el cuerpo de Árcade descuartizado. El dios se percata de lo ocurrido,<br />
destruye la casa de Licaón y lo transforma en hombre lobo. En el<br />
siglo IV a.C. la historia de Licaón la retoma Platón, pero este la usa como<br />
recurso literario para ilustrar la vida de un rey tirano que es convertido<br />
en lobo por realizar sacrificios humanos. En la época romana en el siglo I<br />
d.C. Licaón se convierte en objeto de referencia para autores como Higinio<br />
o Plinio donde trasladan la historia al dios Júpiter. En estas versiones<br />
quienes realizan la ofensa son los hijos de Licaón y este es convertido en<br />
lobo por inculcar una educación salvaje a sus descendientes.<br />
Temblor, Siempre,<br />
Rastro<br />
Maggie Stiefvater,<br />
SM, 2010<br />
Tomando todas las versiones de la leyenda de Licaón vemos que tienen<br />
la misma base, el sacrificio humano y el consumo de su carne. La leyenda<br />
tiene el carácter pedagógico de rechazar aquellas posturas que se alejan<br />
de las normas cívicas y también la bestialidad humana. Si volvemos a<br />
la definición de la RAE sobre monstruo, el rey Licaón encaja en esta en<br />
varias de sus acepciones, la primera por la mutación de su naturaleza y la<br />
segunda por tratarse de una persona malvada.<br />
Un segundo contexto donde se desarrolla el mito del hombre lobo se<br />
sitúa en una civilización grecorromana de Centroeuropa, la tribu de los<br />
neuros. Heródoto en el siglo V a.C. afirmaba lo siguiente acerca de esta<br />
comunidad: Una vez al año todo neuro se convierte en lobo durante unos días<br />
36
Hombres lobo: Mito y realidad<br />
MONSTRUOS<br />
y luego vuelve a recobrar su forma primitiva. (Heródoto, IV, 105, 1-2) 1<br />
Heródoto no creía esta historia de hechiceros que se convierten en lobos,<br />
pero lo cierto es que la historia de los neuros se retoma de nuevo en<br />
el siglo I d.C. por Mela. Detrás del mito de la comunidad de los neuros<br />
encontramos dos elementos estrechamente ligados con la licantropía en<br />
la antigüedad: la magia y la hechicería. Esto se comprueba en el mito de<br />
Circe, capaz de transformar a hombres en animales, entre ellos en lobo.<br />
Apuleyo también se hace eco del mito del hombre lobo y en sus textos<br />
los relaciona con la luna, la diosa Hécate y el mundo de los muertos. Estos<br />
elementos estarán también muy ligados en la configuración del mito<br />
del hombre lobo en Roma. Los médicos romanos establecieron la licantropía<br />
como un estado de melancolía, depresión y alteración mental. La<br />
melancolía en este contexto pasó a ser un estado patológico relacionado<br />
con todo aquello que se consideraba aberrante.<br />
Licaón de Hendrick<br />
Goltzius (1558-1617)<br />
Durante la Edad Media el hombre lobo perduró como historia del folclore<br />
popular, pero iba asociado a los valores morales del cristianismo<br />
de la época. En este periodo, el licántropo estaba asociado a la brujería<br />
y a las fuerzas del mal. Durante los siglos XI hasta el XVIII se dieron<br />
numerosos casos de asesinos que confesaron ser licántropos, entre los<br />
más famosos está la historia de Peter Stubbe, un granjero alemán acusado<br />
de ser hombro lobo y de haber cometido numerosos asesinatos en<br />
el pueblo de Bedburg.<br />
1 Citado por Freán Campo, 2019.<br />
>><br />
37
PEONZA #<strong>137</strong><br />
Cuando la realidad supera el mito:<br />
El caso de Romasanta<br />
Capitán de lobos<br />
Alexandre Dumas,<br />
Valdemar, 2000<br />
Licántropo<br />
medieval de<br />
un bestiario<br />
del siglo XV.<br />
A mediados del siglo XIX una leyenda recorrió Europa donde se contaba<br />
que en Galicia había un lobishome que engañaba a mujeres y a niños,<br />
los mataba y les extraía el sebo para después venderlo en Portugal. Esta<br />
leyenda es la historia real de Manuel Blanco Romasanta, primer asesino<br />
en serie español y el único caso registrado en nuestro país de licantropía<br />
clínica llevado a juicio. Manuel Blanco Romasanta nació en 1809 y<br />
la historia cuenta que se casó con 22 años, que ejerció de sastre y que<br />
enviudó al poco tiempo. Dejó el oficio de sastre para convertirse en<br />
“buhonero” y recorrió el noroeste de la península ibérica.<br />
En el año 1844 se le acusó de asesinar al alguacil de León, Vicente Fernández.<br />
Se dio a la fuga y fue declarado en rebeldía bajo una orden de<br />
búsqueda y captura. Consigue instalarse en el pueblo de Allariz (Orense)<br />
y aquí comienza la ola de crímenes. Manuel se dedicaba a guiar por los<br />
bosques a mujeres y niños que querían llegar a Santander. Ninguno de<br />
ellos volvió a aparecer con vida, pero Romasanta falsificaba cartas que<br />
entrega a los familiares para no levantar sospechas. Con el paso de los<br />
meses los familiares de las desaparecidas y la inquietud del pueblo dejó<br />
paso al miedo y a la sospecha. Se rumoreaba que algo terrible les había<br />
ocurrido a sus familiares y que la grasa y el jabón que vendía este hombre<br />
en Portugal era de origen humano. Estas sospechas y el hallazgo<br />
de enseres de las víctimas que el propio Romasanta llegó a vender lo<br />
obligaron de nuevo a huir.<br />
Se le acusó de un total de diecisiete asesinatos de los cuales reconoció<br />
nueve y fue detenido en Toledo el 2 de julio de 1852. Durante su juicio<br />
en Allariz, Romasanta le confesó al juez que se había transformado en<br />
lobo junto con dos vecinos de Valencia, Antonio y<br />
Genaro, y que mataron a las víctimas por tener hambre.<br />
Este poder de transformarse en lobo se debe a<br />
una maldición que él padecía. El juicio duró un año y<br />
el 6 de abril de 1853, el juez condena a Manuel Blanco<br />
Romasanta a la pena capital por garrote vil y una<br />
indemnización de mil reales por cada víctima. Pero<br />
el abogado de Romasanta estaba asesorado por un<br />
médico francés llamado Philips, el cual consideraba<br />
que había que dejar con vida a Romasanta para poder<br />
estudiarlo. El abogado solicitó piedad a la reina<br />
Isabel II que bajo el comentario del médico francés<br />
conmutó la pena capital por cadena perpetua. Este impresionante juicio<br />
se encuentra en la Causa número 1178: causa contra el hombre lobo de Allariz<br />
de 1852, un manuscrito de 2000 páginas conservado en el Archivo del<br />
Reino de Galicia que pertenece a la Xunta.<br />
38
Hombres lobo: Mito y realidad<br />
MONSTRUOS<br />
El hombre lobo en la literatura<br />
infantil y juvenil<br />
La bestia de<br />
Gévaudan.<br />
1930 F. Fabrée.<br />
El hombre lobo en la literatura pertenece al grupo de personajes de<br />
terror, subgrupo dentro de la literatura gótica. A través de los siglos se<br />
ha fusionado con el mundo psíquico, con la brujería, la ciencia ficción o<br />
como fuerza del mal. En el siglo XIX el mito del hombre lobo se instala<br />
en la literatura produciendo obras góticas y de terror muy interesantes,<br />
las cuales estaban enfocadas al lector adulto. Entre las obras de este periodo<br />
se destaca al autor Richard Thompson (1794-1865), que en 1828<br />
publica The Wehr-Wolf: A Legend of a Limousin, donde nos cuenta la historia<br />
de la venganza de un hombre lobo ayudado por su hija ambientada<br />
en Francia en 1520.<br />
En el año 1831 el escocés Leith Richie (1800-1865) publica The Man<br />
Wolf cuyo relato se desarrolla en el siglo XI donde un monje y la esposa<br />
de un caballero quieren deshacerse de este sin saber que se convierte en<br />
hombre lobo cada noche. La autora Elizabeth Stone (1806-1883) con<br />
el seudónimo de James Shuterland Menzies publica en 1838 Hughes, el<br />
hombre lobo en la revista Lady´s Magazine and Museum. En 1857 Alejandro<br />
Dumas publica Capitán de Lobos la historia de un hombre cruel<br />
y despiadado que consigue pactar con fuerzas de mal que lo convierten<br />
en el capitán de una manada de lobos. En 1896 se publica la primera<br />
novela de una mujer loba, escrita por Clemence Housman bajo el título<br />
de La loba.<br />
>><br />
39
PEONZA #<strong>137</strong><br />
Grabado<br />
Begegnung in<br />
haus (Werwolf von<br />
Neuses) de 1685.<br />
Autor desconocido.<br />
En el siglo XX el personaje del hombre lobo cambia y pasa de la brujería<br />
a ser consciente de lo que es. Aquí comienza el hombre lobo psíquico.<br />
De nuevo las obras están dirigidas a un público adulto. Será a finales<br />
de este siglo cuando este personaje se traslade a la literatura infantil y<br />
juvenil. En 1905 se publica La loba de Francisco Gavidia (1864-1965),<br />
de nuevo encontramos a una mujer loba la cual para casar a su hija con<br />
un cacique pacta con las fuerzas del mal. El escritor británico H. H.<br />
Munro (1870-1916) publica el cuento Gabriel Ernest; el personaje de<br />
esta historia se transforma en lobo de manera consciente para matar y<br />
devorar niños.<br />
La autora Aino Kallas (1878-1956) en el año 1928 publica La novia del<br />
lobo donde nos cuenta la historia de Aalo, la esposa de un guardabosque<br />
que es convertida en loba por Satán. Guy Endore escribió The Werewolf<br />
of Paris y se publicó en el año 1933; en 1967 se publica una novela de<br />
ciencia ficción donde un hombre lobo es creado en un laboratorio, se<br />
trata de El proyecto del hombre lobo de Clifford D. Simack. En la década de<br />
los ochenta encontramos también tres interesantes obras, Rex, el hombre<br />
lobo (1984) de Clive Barker. En 1989 George R. R. Martin publica<br />
Cambiando de piel, la primera historia de un licántropo asmático y en ese<br />
mismo año el autor Peter David invierte los papeles y presenta un lobo<br />
que ha sido mordido por un hombre lobo en Howling Man.<br />
Será en 1997 cuando el autor R. L Stine publique en su colección de<br />
Pesadillas la historia El hombre lobo del pantano, la primera historia de<br />
un licántropo dirigida a los niños. En 1999 la autora J.K. Rowling en<br />
su saga de Harry Potter en la tercera entrega, Harry Potter y el prisionero<br />
de Azkaban, aparece el personaje secundario Remus John Lupin, profesor<br />
de Harry y licántropo. Ya entrados en el siglo XXI el personaje del<br />
hombre lobo pasa a un plano secundario. La autora Laura Gallego en su<br />
obra Memorias de Idhun lo incluye de esta forma. Y lo mismo ocurre en<br />
la saga adolescente de Crepúsculo y el personaje secundario Jacob Black.<br />
40
Hombres lobo: Mito y realidad<br />
MONSTRUOS<br />
Maggie Stiefvater y sus novelas Temblor, Rastro y Siempre (2009-2011)<br />
retoma el personaje del hombro lobo como protagonista principal en<br />
la literatura infantil y juvenil. Con este resurgir del hombre lobo como<br />
protagonista principal encontramos la trilogía de Pedro Riera titulada<br />
Hombres lobos. Está compuesta por los títulos Furtivo (2011), Bersekir<br />
(2012) y La Furia (2012). Eduardo, su protagonista principal, va descubriendo<br />
poco a poco una serie de características genéticas que lo hacen<br />
diferente al resto de los seres humanos, ya que descubre que desciende<br />
de una familia de licántropos. En 2019 el autor Roberto Santiago y<br />
su saga Los Futbolísimos en la decimosexta entrega, El misterio del último<br />
hombre lobo, el equipo de fútbol infantil se desplaza a Basarri, un pueblo<br />
del País Vasco. Los protagonistas del equipo de fútbol deben acabar<br />
con el último hombre lobo tras el torneo. En este caso el protagonista<br />
secundario retoma el papel de antagonista.<br />
El hombre lobo es uno de los personajes de la literatura gótica que más<br />
cambios ha sufrido a lo largo de la historia. Desde el personaje cruel<br />
que pacta con las fuerzas del mal para convertirse en una bestia y cometer<br />
atrocidades hasta ser el personaje consciente de sí mismo que lucha<br />
incluso en contra de su naturaleza. El resurgir de este personaje de la<br />
literatura gótica en la LIJ viene dado por mezclar la dualidad de este<br />
personaje y extrapolarlo a las necesidades de los adolescentes en la actualidad.<br />
El anhelo de libertad, el ser aceptado en la sociedad e incluso la<br />
capacidad de elegir y rechazar su condición extraordinaria son sin lugar<br />
a dudas las claves del éxito de las sagas como Crepúsculo, Harry Potter y<br />
de las trilogías de autores como Maggie Stiefvater y Pedro Riera.<br />
Bibliografía<br />
Álvarez, M. G. (2019, 6 mayo): Romasanta, hombre lobo y primer asesino<br />
en serie español. La Vanguardia. https://www.lavanguardia.com/sucesos/20190426/461862292269/romasanta-manuel-blanco-hombre-lobo-licantropo-allariz-asesino-en-serie-las-caras-del-mal.html<br />
Freán Campo, A. (2019): El mito del hombre lobo en la antigüedad. Universidade<br />
de Santiago de Compostela, 48–68.<br />
Gavaldà, J. (2020, 16 mayo): Historia National Geographic: Romasanta el<br />
hombre lobo gallego. https://historia.nationalgeographic.com.es/a/romasanta-hombre-lobo-gallego<br />
15323<br />
Hombre lobo<br />
El furtivo, Bersekir,<br />
La furia.<br />
Pedro Riera,<br />
Edebé, 2016<br />
Rojo Polo, M. (2013): La figura del hombre lobo en la literatura moderna<br />
peninsular. Theses and Dissertations, 150.<br />
Souto, K (2019, 1 de noviembre): Esta es la terrorífica historia<br />
del juicio contra Manuel Romasanta, el conocido hombre lobo gallego.<br />
https://elcierredigital.com/investigacion/737795900/terrorifica-historia-unico-juicio-hombre-lobo.html<br />
#<br />
41
PEONZA #<strong>137</strong><br />
42
MONSTRUOS<br />
El Paraíso de los<br />
Corazones Olvidados<br />
Antonio Aragón Renuncio<br />
Fotógrafo Documental<br />
En este artículo se habla de otra clase de monstruos que no son<br />
producto de la fantasía. Desgraciadamente habitan nuestro planeta<br />
y son una triste manifestación de la crueldad humana. Son seres<br />
que causan dolor y sufrimiento a las personas más débiles, entre ellas<br />
a los más pequeños; y a quienes denuncian estas atrocidades,<br />
los periodistas y fotógrafos que documentan esta triste realidad incluso<br />
perdiendo la vida en el intento. Antonio Aragón Renuncio retrata<br />
a las víctimas y a los que luchan para compensar tanto dolor.<br />
He pasado la mayor parte de mi vida recorriendo algunas de las aldeas<br />
más desfavorecidas del planeta. Siempre en busca de imágenes e historias<br />
que contar. Fotografiando a sus gentes y las problemáticas en las<br />
que viven inmersos. En África, casi siempre en mi querida África. Perennemente<br />
comprometido por cuestiones relacionadas con la conservación<br />
de la naturaleza, la salud, la pobreza y la explotación de la infancia,<br />
entre otros temas.<br />
Y aquí estoy. Veinticinco años después hablando -y fotografiando- de<br />
las mismas cosas. De los mismos problemas. Este precioso mundo en<br />
el que nos ha tocado vivir es una loca realidad. Maravillosa, pero llena<br />
de la más absoluta de las locuras. Plena de rostros, sombras, desafíos,<br />
problemas y estupidez. Mucha estupidez. Demasiada. Y pareciera que<br />
desaparece… poco a poco este idílico planeta tal cual lo conocemos y<br />
amamos, sumido en su caos particular, tan bien establecido. Desvaneciéndose<br />
poco a poco, entre epidemias, odio, redes sociales, calentamiento<br />
global y egoísmo.<br />
Hoy, en esta revista tan especial que se publica en la ciudad en la que<br />
nací y que se preocupa de la infancia y la educación, les quiero mostrar<br />
algunas de mis historias. Esas pandemias que siempre ocurren lejos, en<br />
mis queridos “no-lugares”. Esas que acontecen en parajes en donde la<br />
razón está ausente. Donde el dolor y el desconsuelo imperan y donde los<br />
pobres siempre seguirán siendo pobres.<br />
>><br />
43
No sé si todavía hay esperanza. Si aún estamos a tiempo de parar la<br />
cuenta regresiva en el reloj del desastre. Espero que sí. Así que es hora<br />
de involucrarse. De gritar. De hacer algo para lograr un cambio. Es momento<br />
de luchar por nuestros hogares, por nuestros vecinos, por nuestros<br />
sueños, por nuestro planeta. Solo así podremos seguir disfrutando,<br />
por un rato, de los brillantes verdes de nuestros bosques, de los azules<br />
profundos de nuestros mares y océanos y de los intensos rojos de la<br />
sangre de los comprometidos defensores que habitan el que alguna vez<br />
fue nuestro edén.<br />
Las cuatro historias siguientes conforman la exposición Infancia Robada,<br />
en la que me adentro en algunas de las problemáticas que más impacto<br />
tienen sobre la niñez en el continente africano. Esta muestra es la segunda<br />
parte de mi querido proyecto El Paraíso de los Corazones Olvidados que,<br />
tras exhibirse de forma parcial en diferentes países a lo largo y ancho del<br />
planeta, se mostró de noviembre de 2020 a marzo 2021, por primera vez<br />
de forma integral en la capital cántabra. Las fotografías que aparecen en<br />
este artículo pertenecen exclusivamente a la serie Aulas Peligrosas.<br />
Infancia Robada<br />
Burkina Faso, África Occidental, 2012-2014.<br />
El hoyo. Deambular de cuerpos maltrechos por la necesidad. Fornidos,<br />
sudorosos, hambrientos. Hombres, mujeres, niños. Muchos niños.<br />
Demasiados. Perdidos en las minas de oro artesanales de Burkina Faso.<br />
Vagar frenético de almas, entrando y saliendo de las profundidades. Sin<br />
descanso. Sin fin. Toneladas de tierra emergiendo de las entrañas de<br />
44
El Paraíso de los Corazones Olvidados<br />
MONSTRUOS<br />
la Tierra. El sonido de improvisados morteros invade el ambiente, sin<br />
pausa. Golpes y más golpes. Sol. Tierra y más tierra. Roja, como la sangre.<br />
Sanna´m. El oro en lengua mòoré de los Mossi.<br />
Todo por un puñado de polvo dorado con el que alimentar a la familia.<br />
Trepando, descalzos, por pasadizos a punto de sucumbir. Desde cientos<br />
de metros de profundidad. Jugando con la muerte. Sin aire puro, luz o<br />
seguridad. Atiborrados de droga que otorga poder sin fin. Sin comer.<br />
Casi sin beber. Con las pupilas dilatadas a punto de explotar. Día tras<br />
día. Martilleo constante en busca de preciados granitos dorados. Ascensión<br />
desde los infiernos. Sudor. Hambre. Tos perenne. Enfermedad.<br />
Ausencia, dolor, muerte.<br />
Sanna´m. El oro.<br />
Allá en alguna parte de la dura e inhóspita llanura plena de rocas… una<br />
luz brillante al final del túnel.<br />
La Maldición de los Niños Serpiente<br />
Togo, África Occidental. 2014-2017<br />
Calor, sol, enfermedad, más sol, más calor, cuerpos deambulando por la<br />
sabana en busca de alimento, de cobijo, supervivencia. Silencio. Muchos<br />
niños. La mayoría abandonados, con severas y profundas discapacidades<br />
físicas o intelectuales. Tumbados, en el suelo. En el centro Saint Louis<br />
Orione de Bombouaka. En Togo. En África. Un hogar extrañamente<br />
45
PEONZA #<strong>137</strong><br />
silencioso que les proporciona atención especializada y personalizada<br />
para tratar de mejorar su calidad de vida.<br />
Los niños con discapacidad (especialmente las niñas) corren un alto<br />
riesgo de sufrir abusos físicos, emocionales y sexuales, así como de ser<br />
abandonados por sus familias. Hay una percepción por parte de sus comunidades<br />
de que las discapacidades se deben a un castigo divino, fruto<br />
de los pecados cometidos por los padres, de un acto del diablo, o a que<br />
el niño es un hechicero. Los menores que sufren alguna discapacidad<br />
son considerados sobrenaturales, extraños o demonios. En algunas zonas del<br />
país a los pequeños con parálisis cerebral se les conoce como serpientes,<br />
ya que yacen en el suelo. Estos pequeños son ahogados en el río, en<br />
rituales, para que la serpiente se marche.<br />
Los Hijos de la Marea Creciente<br />
Togo, África Occidental. 2019<br />
El nivel del mar en la costa de Togo y otros países de África occidental<br />
sigue aumentando y engullendo todo lo que encuentra a su paso. Casas,<br />
cultivos, carreteras, árboles, escuelas, puestos de trabajo, recursos, vidas.<br />
Sin embargo, la ribera de este pequeño país del Golfo de Guinea no es<br />
más que un mero eslabón dentro del inmenso problema que afecta a más<br />
de 8.000 kilómetros de costa en 13 países de África Occidental. Castigado<br />
por el calentamiento global, el ascenso del nivel del mar está obligando<br />
al lecho oceánico a reajustarse retirando sedimentos de la costa y<br />
46
El Paraíso de los Corazones Olvidados<br />
MONSTRUOS<br />
arrastrándolos lejos de la orilla. Esto provoca una erosión marina capaz<br />
de devorar docenas de metros de tierra firme al año.<br />
Miles de personas ya han tenido que abandonar sus hogares y ven cómo<br />
sus hijos han quedado huérfanos de morada y se ven obligados a emigrar<br />
hacia el interior para evitar una muerte segura. Muchos miles más<br />
aguardan su inexorable futuro. Esa próxima marea creciente que se lo<br />
lleve todo.<br />
Aulas Peligrosas. Enseñar el Corán o Morir<br />
Burkina Faso, África Occidental. 2018-2019<br />
En los últimos años Burkina Faso, uno de los países más pobres pero<br />
seguros de África, ha sido blanco de más de 300 ataques de grupos islamistas<br />
radicales vinculados al Dáesh. La educación en francés (idioma<br />
oficial) y sus profesores se han convertido en el centro de los ataques,<br />
que ha obligado a cerrar más de mil escuelas, ha dejado sin clases a más<br />
de 150.000 niños y niñas en el último año y ha hecho abandonar su trabajo<br />
y buscar refugio al 60% de sus docentes.<br />
La amenaza yihadista a los profesores de Burkina y que se va extendiendo<br />
a otros países de la región, es clara: Enseñar el Corán o morir. Los<br />
niños tienen miedo. Ya no van al colegio. Temen un ataque y han comenzado<br />
a estudiar en sus hogares. Improvisadas pizarras, regimientos<br />
de niños que aprenden unos de otros (los más grandes enseñan a los más<br />
pequeños), gran vorágine de resistencia creativa y cultural.<br />
>><br />
47
PEONZA #<strong>137</strong><br />
“La educación genera confianza. La confianza genera esperanza. La esperanza<br />
genera paz”. Confucio.<br />
Biografía<br />
“Siempre he amado la fotografía… y contar historias”.<br />
Antonio Aragón Renuncio es un fotógrafo español nacido en Santander,<br />
ahora radicado en Nicaragua, con una amplia trayectoria en el mundo de<br />
la fotografía documental. Funda y preside la Asociación de Fotógrafos<br />
Nostromo (España). Es profesor de fotografía en diversas universidades<br />
(más de diecisiete años) de España y Nicaragua y editor general de la<br />
revista Xplorer (Nicaragua). Fotógrafo free-lance para diferentes agencias<br />
internacionales de noticias. Director de Xtreme PhotoWS (Burkina<br />
Faso). Organiza y dirige las Jornadas Fotografía un Mundo Mejor (España).<br />
Escribe sobre fotografía y publica reportajes en los principales<br />
medios internacionales impresos y digitales (National Geographic, The<br />
New York Times, CNN, Smithsonian Magazine, XLSemanal, The<br />
Guardian, El País, Forbes, View Magazine, Stena Magazine, FV, PhotogrVphy<br />
Magazine, La Prensa, Better Photography Magazine, British<br />
Journal of Photography, LF Magazine, El Diario Montañés, Magazine,<br />
Lens Culture Magazine, RT, UNICEF).<br />
En 2002 funda, y desde entonces preside, la ONG OASIS (www.ongoasis.org),<br />
que desarrolla proyectos médicos en algunas de las zonas más<br />
deprimidas del Golfo de Guinea en África.<br />
48
El Paraíso de los Corazones Olvidados<br />
MONSTRUOS<br />
Antonio ha recibido más de 200 premios y reconocimientos internacionales<br />
por su trabajo, entre otros: UNICEF, HIPA, POYLatam, Allard<br />
Prize, LBS, Xposure, Sony World Photography Awards, 35Awards,<br />
New York Photo Fair, VOHH Documentary Photographer of the<br />
Year, ViewSonic Colorpro, IONNYK, Umbra, LatinIPA, UNESCO,<br />
Zoom Photo Festival, EPOTY, ASISA, PX3, La Grande Photo, IPO-<br />
TY, Direct Look, SIPA, International Digital Biennial Photojournalism,<br />
PhotoVisa, LifePressPhoto, IPF, Latin American Documentary<br />
Photo Award, REVELA and GEA Photowords.<br />
Su trabajo ha sido exhibido en más de 250 exposiciones por todo el mundo<br />
(España, Inglaterra, Nicaragua, Colombia, Francia, China, México,<br />
Alemania, Rusia, Ucrania, Turquía, Georgia, India, Estados Unidos, Italia,<br />
Hong Kong, Emiratos Árabes Unidos, Bangladés, Corea, Polonia); y<br />
sus fotografías forman parte de diversas colecciones públicas y privadas.<br />
Actualmente pasa la mayor parte de su tiempo trabajando en proyectos<br />
de investigación a largo plazo, siempre comprometido con temas relacionados<br />
con la conservación, la salud, la pobreza, la desaparición de culturas<br />
ancestrales, la discriminación, la sostenibilidad y el medio ambiente.<br />
#<br />
49
PEONZA #<strong>137</strong><br />
ENTREVISTAMOS A<br />
entrevistamos a<br />
>> David McKee<br />
Javier Sobrino<br />
Amante de álbumes<br />
Nuestro amigo David responde a las preguntas de <strong>Peonza</strong> por tercera<br />
vez en la larga singladura de la revista: la primera fue en el número<br />
15, diciembre de 1990, y entonces con un dibujo suyo empezamos<br />
a incluir imágenes en la portada; la segunda ocasión fue en el 39,<br />
diciembre de 1996, y su ilustración inauguró las portadas a todo color,<br />
después de varios años de bitono. McKee ha sido siempre muy generoso<br />
con <strong>Peonza</strong> y en esta ocasión nos ha regalado, además de sus interesantes<br />
palabras, unas expresivas imágenes de cubierta sacadas<br />
del cartel del I Encuentro Internacional del Libro Ilustrado<br />
que celebraremos este año.<br />
50
David McKee<br />
MONSTRUOS<br />
¿Cómo fue su infancia?<br />
Viví en un pueblo del sudoeste inglés con una larga historia, donde éramos<br />
unos cinco mil habitantes. Era el centro de la comarca y en él se celebraba<br />
un mercado semanal que reunía a todas las personas de la zona.<br />
Ese lugar tiene colinas, prados, árboles… He pasado mucho tiempo paseando<br />
por esos caminos. Allí puedo ser el primer hombre del mundo,<br />
porque no hay nadie alrededor. Las historias me vienen a la imaginación<br />
con más facilidad cuando estoy en lugares como este, en los que no se<br />
oye ni música ni voces de otros.<br />
¿Cómo se siente en la actualidad después de más de cincuenta años de carrera<br />
como ilustrador y escritor?<br />
Es simplemente como siempre fue. Hay cosas que quiero hacer y cosas<br />
que tengo que hacer. Con la edad hay más obligaciones, obligaciones<br />
con la familia, los amigos, el hombre de los impuestos. También otras<br />
obligaciones como son las entrevistas. Uno tiene que mantener de alguna<br />
manera un equilibrio, que no siempre es fácil, pero que nunca lo fue.<br />
51
PEONZA #<strong>137</strong><br />
ENTREVISTAMOS A<br />
¿Qué libro es el que más le enorgullece de todos los que ha publicado?<br />
El orgullo no es algo de lo que sea consciente. Las historias llegan e intento<br />
contar algunas de ellas a mi manera. Las imágenes llegan al papel,<br />
realmente no parece que sea yo. No hay ni un libro que me haga saltar<br />
de alegría. Trato de abordar temas que necesitan debate en libros como<br />
Ahora no, Bernardo, Tusk Tusk, Los dos monstruos, Los conquistadores, Tres<br />
monstruos, Denver, Seis hombres y en las historias de Elmer, por ejemplo.<br />
Odio a mi osito de peluche y El cochinito de Carlota son especiales para mí<br />
porque van sobre contar cuentos y el álbum ilustrado. Probablemente<br />
no haya muchos de mis libros en español.<br />
En la actualidad casi solo publica historias de Elmer, ¿es que el elefante multicolor<br />
se ha convertido en el único protagonista de sus historias?<br />
Normalmente hago un libro de Elmer al año y otro libro. Siempre y<br />
cuando el libro de Elmer merezca la pena y no sea simplemente otro libro<br />
de Elmer. Probablemente habrá menos libros porque estoy pintando más<br />
y soy más lento, la artritis no ayuda. Tengo varias historias que creo que<br />
son buenas, pero quizá no pueda llevarlas a cabo todas.<br />
Lowe and moyen<br />
corniches<br />
Villefranche,<br />
David McKee<br />
1994<br />
Without title,<br />
David McKee<br />
1996<br />
¿Qué siente al saberse creador de uno de los personajes clásicos de la historia del<br />
álbum contemporáneo?<br />
No soy muy consciente de ello. Es simplemente un elefante que vive conmigo<br />
y, de vez en cuando, me cuenta una historia y me acosa hasta que<br />
creo un cuento sobre ella.<br />
¿Por qué utiliza monstruos en muchos de sus libros?<br />
El primer monstruo que dibujé fue el de Ahora no, Bernardo. Luego los<br />
monstruos y los animales entraron a formar parte de mis historias. La<br />
imagen del monstruo quizás sea más popular, más conocida que otros<br />
personajes. Si trabajara solo con personas en vez de con animales o monstruos,<br />
tendría que distinguir entre todas las razas que hay. Usando monstruos<br />
es más fácil.<br />
Además de Elmer, ¿qué otros de sus personajes le siguen pareciendo actuales?<br />
Mr. Benn tiene una legión de seguidores, también Rey Rollo<br />
y Melric, el mago que perdió su magia, han tenido éxito.<br />
El mundo de la ilustración ha cambiado mucho desde que usted<br />
comenzó en esta profesión. ¿Cómo vive usted la situación actual?<br />
Soy muy anticuado y las cosas no han cambiado mucho<br />
para mí, lo que molesta a algunas personas. No tengo internet<br />
ni uso teléfono móvil, ni siquiera una máquina de<br />
escribir y me he dado cuenta de que no uso reloj. Las cosas<br />
52
David McKee<br />
MONSTRUOS<br />
>><br />
53
PEONZA #<strong>137</strong><br />
ENTREVISTAMOS A<br />
54
David McKee<br />
MONSTRUOS<br />
no siempre son fáciles, pero tengo una paz que pocos de mis amigos tienen.<br />
No solamente porque las cosas existan tenemos que usarlas.<br />
¿Qué artistas le han inspirado a lo largo de su carrera?<br />
Matisse, los Fauvistas, Kandinsky, Lee, De Kooning, Rembrandt, Brueghel,<br />
el arte medieval…<br />
En ocasiones juega con la diversidad de perspectivas en un mismo dibujo.<br />
¿A qué se debe?<br />
Paisaje II<br />
David McKee<br />
1994<br />
Porque quiero que el libro sea algo físico, algo que necesitamos tornar,<br />
dar la vuelta para ver la imagen de frente. Esta idea viene del cubismo<br />
(Picasso y Gris); de ellos es la idea de ver las cosas desde varios puntos<br />
de vista a la vez. Es muy complicado hacer las cosas así; pero también<br />
muy interesante. Siempre busco cómo hacer una ilustración un poco<br />
más interesante.<br />
¿Qué le sigue inspirando en su labor como creador de historias?<br />
Las historias simplemente llegan. Creo que el aire está lleno de historias,<br />
de la misma manera que está lleno de programas de televisión, o de<br />
radio, o conversaciones telefónicas, etc. Simplemente debes tener el receptor<br />
correcto para recibirlas. Para las historias o la música, solamente<br />
necesitas convertirte en un receptor. A menudo solo una palabra como<br />
“eco”, o una imagen como una sombra, son la clave para hacer que la<br />
historia llegue. Esto aún ocurre.<br />
¿Qué quiere regalar a los niños con sus historias?<br />
Les quiero dar libros con ideas dentro, con pensamientos míos y de<br />
otras personas; pero los lectores encuentran cosas por sí mismos. Uso<br />
palabras e ideas que los niños ya tienen dentro de sí. No me gusta poner<br />
las cosas muy claras, prefiero hacer historias más abiertas que tengan<br />
varias lecturas y que cada lector pueda encontrar la suya.<br />
¿En qué medida su profesión le sigue sorprendiendo porque los personajes, los<br />
materiales o el azar imponen sus dictados por encima de sus planteamientos<br />
iniciales?<br />
No analizo demasiado. Intento hacer lo que hago tan bien como puedo.<br />
De hecho, aquello que hago rara vez me parece suficientemente bueno.<br />
De una manera u otra siempre podría estar mejor.<br />
¿Sigue disfrutando con la publicación de libros o preferiría que su tarea se hubiera<br />
orientado más hacia la producción de dibujos animados?<br />
>><br />
Disfruté haciendo cine… Tuve la suerte de trabajar con un equipo muy<br />
pequeño, no soy bueno en el trabajo en equipo, admiré al resto del grupo<br />
como personas y por la labor que hicieron. Pero prefiero trabajar solo.<br />
55
PEONZA #<strong>137</strong><br />
ENTREVISTAMOS A<br />
Paisaje I<br />
David McKee<br />
1994<br />
En la actualidad vive en Arlés después de muchos años en Niza. ¿Qué le aporta a<br />
su trabajo el lugar en el que vive?<br />
De hecho, siempre he vivido en Inglaterra, he tenido el mismo piso en<br />
Londres durante mucho tiempo. A la vez siempre, bueno, casi siempre,<br />
he tenido un segundo hogar. Niza sigue siendo un lugar muy atractivo<br />
para mí, tengo un hijo, Chuck, que tiene vivienda allí. Paso tiempo en<br />
Arlés porque Bakhka, mi compañera, tiene una casa ahí. A causa del<br />
virus no he viajado a Londres, es el periodo más largo en el que no lo<br />
he hecho y no me gusta, echo de menos a mi familia y amigos, pero no<br />
tiene sentido viajar en este momento. Cualquier sitio a donde vaya contribuye<br />
a mi trabajo.<br />
¿Qué siente cuando recorre las calles por las que transitaba un genio como Vincent<br />
Van Gogh?<br />
No soy consciente de eso. Es más, la gente que está aquí ahora es la<br />
que cuenta, como los camareros en los bares. Me gusta Arlés porque es<br />
como estar en uno de mis dibujos, una mezcla de arquitectura, pequeñas<br />
terrazas por todos lados, todo mal dibujado y mal colocado.<br />
Háblenos del humor.<br />
Es importante porque me permite hablar de ciertos temas trascendentes<br />
cuando lo utilizo. Me permite acercarme a asuntos<br />
complicados con cierta facilidad.<br />
¿Y el miedo?<br />
El miedo me da miedo. Los monstruos dan miedo a los niños y<br />
todos nosotros tenemos un monstruo dentro. Cuando vivimos<br />
56
David McKee<br />
MONSTRUOS<br />
Near Axminster-<br />
Davon<br />
David McKee<br />
1994<br />
bien podemos decir que el monstruo está controlado, es como un osito;<br />
pero cuando hay problemas y las cosas no van bien, entonces aparece el<br />
monstruo que está escondido dentro.<br />
¿Qué significa para usted el amor en esta parte de su vida?<br />
El amor es siempre amor en cualquier momento de la vida. El amor de<br />
otros, amor del momento, amor a tener un nuevo día, amor a lo que<br />
hago, amor a simplemente ser.<br />
Háblenos del éxito y de su otra cara: el fracaso.<br />
Bueno, no hablo de éxito y no merece la pena hablar de fracaso.Solamente<br />
hago lo que hago y dejo a los demás juzgarlo y juzgarme si lo<br />
necesitan.<br />
¿Dónde encuentra la felicidad en la actualidad?<br />
Simplemente soy feliz. Es un poco como la pregunta del amor.<br />
¿Cómo vive el paso inexorable del tiempo y, con él, envejecer?<br />
>><br />
Bueno, la vejez no es como me la esperaba. Pensé que simplemente<br />
continuaría, pero quizá más despacio, no conté con los dolores y las<br />
obligaciones. Pero es interesante ver el cambio en el mundo y este virus<br />
va a cambiar muchas cosas, no vamos a volver a un mundo exactamente<br />
igual a como era. Considero que he sido afortunado en muchas cosas,<br />
y una de ellas es el periodo en el que he vivido, aunque probablemente<br />
la gente piense lo mismo sea cual sea el periodo en el que haya vivido.<br />
Sencillamente estoy feliz de continuar y sorprendido por los cambios<br />
que parecen ocurrir más y más a menudo.<br />
57
PEONZA #<strong>137</strong><br />
ENTREVISTAMOS A<br />
¿Qué parte ocupa la pintura en su labor profesional actual?<br />
Pinto cuando puedo… Necesito el puro placer de pintar sobre un lienzo.<br />
Enseñar los cuadros o intentar venderlos es menos importante, genial<br />
cuando ocurre, pero dibujar y escribir es lo mismo, un placer.<br />
¿Qué ilustradores le sorprenden en la actualidad?<br />
Me siento culpable porque no sigo a ilustradores. Sigo más impresionado<br />
por los de antes, y más ocupado haciendo lo que hago. A veces veo<br />
cosas que me impresionan, pero sencillamente no veo lo suficiente ni<br />
retengo nombres, y sé que debe de haber cosas fantásticas por ahí.<br />
¿Qué cuadros u obras de arte no se cansa nunca de mirar y remirar?<br />
La música es un buen ejemplo de cómo podemos escuchar y redescubrir<br />
cosas. Me pasa lo mismo con las películas que vemos y volvemos a ver,<br />
y ocurre lo mismo con la pintura, la escultura, la arquitectura. Una vez<br />
que las cosas están por encima de cierta calidad, están ahí para volver a<br />
experimentarlas, pero hay tantas, ¿por dónde empezar a nombrarlas?<br />
Después de un tiempo, redescubrirlas es fantástico. Últimamente no<br />
voy a muchas exposiciones, voy más a menudo al cine o vuelvo a ver un<br />
viejo DVD –prueba Laurel y Hardy en Laurel y Hardy en el oeste.<br />
Composición VII<br />
David McKee<br />
1995<br />
¿En qué proyectos de futuro se halla inmerso?<br />
Acabo de terminar un cuadro en el caballete, estoy pensando en ilustrar<br />
una de las historias que tengo, trabajar en el argumento de una película,<br />
escribir a varios amigos, de hecho, continuar.<br />
Cuando sea mayor, ¿se dedicará a la ilustración, a la pintura, a ambas?<br />
Me gusta el cuando sea mayor –casi tengo 86 años. No son los que quiero<br />
tener, sino los que tengo. Cuando escribo soy escritor o cuentacuentos,<br />
cuando pinto soy pintor, cuando ilustro, ilustrador. Afortunadamente,<br />
no hay reglas que digan que solamente puedas ser uno de ellos. Hago<br />
una película, soy un cineasta, y así sucesivamente. Es divertido y espero<br />
continuar un poco más todavía.<br />
Gracias, David, por su amistad y enorme generosidad, siempre recordaré su<br />
visita a Bielva, Cantabria, para estar unos días con los niños en mi escuela.<br />
Elisa López Guadaño<br />
Traductora<br />
58<br />
>>
David McKee<br />
MONSTRUOS<br />
59
PEONZA #<strong>137</strong><br />
ENTREVISTAMOS A<br />
David McKee (Plimton, Devon, Reino Unido, 1935) estudió en la Escuela<br />
de Arte de Plymouth y luego en el Howsen College of Art de<br />
Londres. Comenzó a dibujar tiras cómicas para periódicos y revistas,<br />
entre ellos, el suplemento del Times. Realizó series de dibujos animados<br />
para la BBC de Mr Benn, King Rollo o Elmer. En 1964 publicó su primer<br />
álbum ilustrado: Two can Toucan y con él da comienzo una fructífera<br />
producción de libros que se venden en todo el mundo, muchos de los<br />
cuales están escritos por el propio David. Es quizá uno de los mejores<br />
creadores de historias del panorama internacional del libro ilustrado.<br />
Su gran éxito: Elmer, ha vendido más de ocho millones de ejemplares y<br />
ha sido traducido a un gran número de idiomas. David es el candidato<br />
de Gran Bretaña al Premio Andersen 2022. Desde hace años su tiempo<br />
también se dedica a la pintura, realizando exposiciones en galerías inglesas<br />
y francesas.<br />
Selección bibliográfica<br />
-La historia de Tucán. Andersen Press, Londres, 1964/ Anaya, Madrid,<br />
2007.<br />
-El Rey Rollo. Altea, Madrid, 1979/ Ekaré, Barcelona, 1996.<br />
-Ahora no, Bernardo. Altea, Madrid, 1984/ Anaya, Madrid, 2006.<br />
-Negros y Blancos. Altea, Madrid, 1986/ Anaya, Madrid, 2008.<br />
-No quiero el osito. Espasa Calpe, Madrid, 1986/ Anaya, Madrid, 2006.<br />
-Dos monstruos. Espasa Calpe, Madrid, 1987/ Anaya, Madrid, 2007.<br />
-Elmer. Altea, Madrid, 1990/ Beascoa, Barcelona, 2012.<br />
-Cebra tiene hipo. Andersen Press, Londres, 1991 Ekaré, Barcelona,<br />
2016.<br />
-Otra broma de Elmer. FCE, México, 1994/ Beascoa, Barcelona, 2011.<br />
-Elmer y la nieve. Andersen Press, Londres, 1995 Beascoa, Barcelona,<br />
2006.<br />
-Elmer y Wilbur. Altea, Madrid, 1996/ Beascoa, Barcelona, 2006.<br />
-El cochinito de Carlota. FCE, México, 1998.<br />
-Los conquistadores. Kókinos, Madrid, 2004.<br />
-Tres monstruos. Ekaré, Barcelona, 2005.<br />
-Elmer y los hipopótamos. Beascoa, Barcelona, 2013.<br />
-Seis hombres. Libros del Zorro Rojo, Barcelona, 2013.<br />
-Denver. Océano Travesía, México, 2014.<br />
-Diver, Mr Benn. Andersen Press, Londres, 2018.<br />
-Belinda Brown. Andersen Press, Londres, 2018.<br />
-El gran día de Elmer. Beascoa, Barcelona, 2019.<br />
60<br />
#
Revista de Literatura Infantil y Juvenil<br />
GOBIERNO<br />
de CANTABRIA<br />
AYUNTAMIENTO<br />
de VAL DE SAN VICENTE
PEONZA #<strong>137</strong><br />
¡!<br />
62
MONSTRUOS<br />
Arte en tiempo<br />
de tinieblas<br />
José Luis Polanco<br />
Equipo <strong>Peonza</strong><br />
Quizá, hoy más que nunca, buscamos historias con un final feliz, como<br />
las que nos regalan los viejos y queridos cuentos tradicionales, aunque<br />
para ello el héroe deba acometer difíciles empresas y enfrentarse a temibles<br />
enemigos, y el lector a enigmas inesperados.<br />
En Las plumas del dragón, un joven leñador, bueno y muy trabajador pero<br />
muy pobre, se ve obligado a partir del pueblo en el que vive, pues está<br />
enamorado de la hija del rico posadero quien, convencido de que el joven<br />
fracasará en el empeño, le ha impuesto una dura prueba para concederle<br />
la mano de Lisa: debe traerle tres plumas de oro del dragón.<br />
Pero, en el camino hacia el oscuro bosque en el que se halla el castillo de<br />
la terrible fiera, el enamorado se encuentra con un padre abatido por la<br />
enfermedad de su hija; con una muchedumbre que se lamenta alrededor<br />
del manzano que les regalaba manzanas de oro y que de pronto se ha<br />
vuelto estéril; y con un barquero condenado a cruzar eternamente en<br />
su barca a quien se lo pide. Todos aguardan que el joven le arranque al<br />
dragón una solución a los males que les aquejan.<br />
Las plumas<br />
del dragón<br />
Il. Olga y Andrei<br />
Duguin<br />
Anaya 2006<br />
Lo consigue con la ayuda de la dulce esposa de la fiera y regresa<br />
victorioso, entregando a cada uno de ellos el remedio<br />
que necesita. Enriquecido con los regalos que en agradecimiento<br />
le hacen, transformado en héroe, el joven obtiene el<br />
beneplácito del posadero y la historia concluye con el final<br />
feliz de la boda de los enamorados, cumpliéndose así los<br />
principales pasos de los cuentos tradicionales, cuya estructura<br />
sigue el hilo argumental de la historia.<br />
Aunque el tesoro con el que retorna el joven enamorado lo<br />
es por partida doble. Por un lado, el acceso al fin al corazón<br />
de la amada; por otro, la solución a los problemas de quienes,<br />
en el viaje de ida, recurrieron a él en busca de ayuda.<br />
Porque el héroe en la ficción, como el lector en la vida real, persigue la<br />
felicidad, pero en el camino, de manera inevitable, le salen al paso problemas<br />
y contrariedades que le son ajenos: la enfermedad, la pobreza, la<br />
esclavitud cotidiana, tantas limitaciones y desventuras que le atan al destino<br />
de los otros. La historia parece querer decirnos que la conciencia no<br />
queda tranquila si no hace suyas las dificultades de los otros, enseñanza<br />
especialmente útil en los turbulentos días que vivimos.<br />
>><br />
63
PEONZA #<strong>137</strong><br />
MIL PALABRAS PARA UNA IMAGEN<br />
Pero, dejando a un lado las posibles interpretaciones de la historia, lo<br />
que llama poderosamente la atención en este libro son las ilustraciones<br />
de Olga y Andrei Duguin, el juego de espejos y simetrías con el que trazan<br />
el viaje de ida y vuelta del héroe. Hasta el punto de que la historia parece<br />
un pretexto para que los artistas rusos desplieguen una exuberante<br />
iconografía de personajes fabulosos y animales mitológicos, y siembren<br />
el trayecto de signos misteriosos.<br />
En unas dobles páginas de cuidada composición y marcado realismo,<br />
unas deliciosas acuarelas, en las que predominan los colores fríos -ocres,<br />
marrones y sepias, violetas, verdes, cobalto, algún rojo Burdeos-, dibujan<br />
con detalle los más variados personajes y los escenarios en los que estos<br />
se desenvuelven, ya sea un paisaje de árboles siniestros, una humilde<br />
choza o las lujosas estancias que habita el dragón. Centauros, unicornios,<br />
enanos de larguísimas barbas y sombreros estrafalarios, ángeles con cabeza<br />
de instrumentos musicales, extraños animales, nos salen al paso en<br />
unas escenas en las que encontramos, además, una profusión de objetos<br />
singulares: esferas, fuelles, veletas, escudos y estandartes, herméticas inscripciones.<br />
En las estancias del dragón, todo parece dispuesto como en<br />
el taller de un alquimista: alambiques, matraces, relojes de arena, baúles<br />
sobre los que reposan viejos libros, arrugados pergaminos desperdigados<br />
aquí y allá.<br />
La excelencia de los ilustradores se hace evidente en la maestría con la<br />
que dibujan la textura de las plumas del dragón, o los estampados del vestido<br />
de la dama y las delicadas transparencias del tocado, subrayando así<br />
el contraste entre los dos personajes: imponente y monstruoso el dragón,<br />
siempre enfadado; bondadosa, bella y dulce, la esposa.<br />
64
Arte en tiempo de tinieblas<br />
MONSTRUOS<br />
Olga y Andrei Duguin se confabulan para asombrar al espectador con<br />
la destreza con la que trazan las líneas, y en las estancias de la lujosa<br />
mansión nos aturde con su magia la geometría. Una arquitectura de columnas<br />
y arcos, de escalinatas y ventanales imposibles nos desconcierta<br />
y extasía. Triunfan la fantasía y la imaginación sobre la razón y la lógica,<br />
para embeleso del que mira. En el laberinto de galerías, escaleras y corredores,<br />
las figuras de los protagonistas se desdoblan y parece como si<br />
jugaran al escondite. El cubo suspendido sobre la cabeza del dragón, la<br />
columna que se apoya en el alféizar de la ventana, el torreón que se introduce<br />
en el dormitorio: todo le confiere a la escena una atmósfera inquietante<br />
que contraviene las leyes de la cordura. Por momentos, uno cree<br />
encontrarse en un grabado de Escher, y, un instante después, perdido en<br />
una tabla de Peter Brueghel. Los animales de fantásticas formas, los enanos<br />
de luengas barbas y otras criaturas quiméricas recuerdan el carnaval<br />
estrambótico de algunos lienzos de El Bosco y su aire de pesadilla.<br />
Como en un fascinante retablo medieval, conviven aquí el bien y el mal,<br />
la belleza y la fealdad, la opulencia y la miseria. Siguiendo las señales que,<br />
como enigmas, encontramos en el camino que recorre el joven leñador,<br />
se adormece la razón y la mente del lector se extravía en este dédalo<br />
de fantasía. Y como ya se sabe que el misterio echa leña al fuego de la<br />
imaginación, todo nos invita a fantasear y a inventar otras vidas. Entre<br />
la belleza y el infierno. De la tosca realidad de cada día, de su materia<br />
pegajosa y áspera, nos rescata la libre e inabarcable vida que nos regala<br />
el arte, el don de lo inesperado y lo asombroso que es antídoto contra el<br />
abatimiento y la tristeza. Su magia nos quita la pena y nos ayuda a vivir<br />
en este tiempo de tinieblas.<br />
#<br />
65
PEONZA #<strong>137</strong><br />
ILUSTRARTE<br />
66
MONSTRUOS<br />
El prisma<br />
de Drácula<br />
Drácula, el legendario personaje del escritor irlandés Bram Stoker,<br />
ha sido considerado, desde la publicación de su novela en 1897,<br />
como el arquetipo del vampiro occidental en la literatura. Muchas<br />
han sido las versiones y adaptaciones que a lo largo de estos ciento<br />
veinticuatro años se han publicado. En Ilustrarte damos la palabra<br />
a cinco ilustradores que han pintado la historia de Drácula en fechas<br />
recientes. Cada uno nos aproxima a su propia visión del personaje<br />
y nos muestra en imágenes cómo lo ha percibido y sentido.<br />
67
PEONZA #<strong>137</strong><br />
Luis Scafati<br />
Ilustrador, (Mendoza Argentina, 1947)<br />
ILUSTRARTE<br />
Cuando leí la novela Drácula de Bram Stoker<br />
pensé en la posibilidad de hacer mi propia<br />
versión de este relato gótico, oscuro y misterioso<br />
que me atrajo como un imán.<br />
Los principales temas eran el tiempo, la<br />
muerte, el erotismo. Todos ellos, de alguna<br />
manera, eran recurrentes en mi imaginería.<br />
Comencé a dibujar y escribir de manera<br />
anárquica, dejaba que salieran cosas en las<br />
páginas de mis cuadernos de apuntes, aparecieron<br />
castillos, bellas mujeres, animales<br />
impuros y textos que intentaban modelar o<br />
aproximarse a la historia que quería contar.<br />
Cuando nos metemos con el alma en un proyecto,<br />
suceden encuentros impensados que<br />
tienen que ver con eso que ocupa nuestro<br />
tiempo creativo, se arma una constelación<br />
que atrae a su centro eso que necesitamos.<br />
Algunas noches sentía presencias invisibles<br />
rondando alrededor de mi mesa de trabajo.<br />
Así pasó más de un año, me volví huraño y<br />
taciturno.<br />
Mientras tanto, escribía y dibujaba. Lentamente<br />
fue emergiendo el libro, casi como<br />
una aparición.<br />
Junté cincuenta dibujos, los cuales integran<br />
hoy la novela gráfica que editó el Zorro Rojo<br />
en España; hay también una versión inglesa,<br />
una checa y una brasilera.<br />
La edición española se agotó y hace muy<br />
poco y el Zorro Rojo lo reeditó nuevamente<br />
en una muy cuidada publicación con tapa<br />
dura entelada (algunos ejemplares especiales<br />
tienen gotas de sangre del autor), un lujo que<br />
espero no te pierdas.<br />
Una noche soñé un vampiro, era un monje<br />
vestido con algo parecido al traje de ciertos<br />
obispos, tenía alas como un murciélago.<br />
Modelé esa imagen con resina y papel maché,<br />
después la usé de modelo, la iluminaba<br />
desde diferentes ángulos, estudiaba los volúmenes,<br />
las sombras que proyectaba en la<br />
pared. Así pude ver al personaje central, el<br />
conde Drácula.<br />
Dibujaba sobre papel Fabriano con tinta,<br />
pluma, pinceles, aguadas, carbón, collage,<br />
transfer y algunas texturas que hacía con un<br />
rodillo de grabado.<br />
Dibujaba de noche, muchas veces a la luz<br />
de unos antiguos candelabros que daban un<br />
clima especial a mi estudio, oscuro, poblado<br />
de sombras inquietantes, que me ayudaba a<br />
convocar las imágenes que necesitaba.<br />
68
MONSTRUOS<br />
Drácula<br />
Bram Stoker<br />
Il. Luis Scafati<br />
Libros del Zorro Rojo,<br />
2007<br />
69
PEONZA #<strong>137</strong><br />
Beatriz Martín Vidal<br />
Ilustradora, (Valladolid, 1973)<br />
ILUSTRARTE<br />
Siempre he adorado ilustrar obras clásicas.<br />
Creo que, para un ilustrador, es uno de los<br />
desafíos más interesantes. Puede parecer lo<br />
contrario. Son obras a las que se les han dado<br />
imágenes cientos de veces en distintos medios.<br />
Lo lógico sería pensar que ya no hay<br />
más qué decir, pero siempre hay algo que<br />
decir porque cada ilustrador tiene una voz<br />
distinta y crea una armonía visual única con<br />
el texto.<br />
Me acerqué a Drácula dos veces. La primera<br />
vez como lectora. Drácula supuso una<br />
sorpresa para mí cuando lo leí. Como pasa<br />
siempre con los clásicos, yo tenía una idea<br />
previa del personaje y la historia. Nadie me<br />
había hablado de la estructura de la novela.<br />
No tenía ni idea de que era un collage de diarios<br />
y noticias, de que la historia se narraba<br />
a través de tantos puntos de vista. Recuerdo<br />
quedarme fascinada por esa estructura. Fue<br />
la primera vez que me encontré con algo así.<br />
La segunda vez que me sumergí en Drácula<br />
fue unos años después, cuando me encargaron<br />
ilustrarlo. Releí la obra, esta vez desde<br />
otra perspectiva. Preguntándome qué imágenes<br />
había ahí para mí. Puede parecer extraño,<br />
pero la lectura cambia cuando estás buscando<br />
imágenes. Algo fundamental fue darme<br />
cuenta de lo poco que el conde Drácula aparece<br />
en la novela. Los personajes que narran<br />
la historia apenas llegan a verlo, con excepción<br />
de Harker al principio, y cuando lo ve<br />
siempre es brevemente. Leyéndolo con ojos<br />
de ilustrador, lo que más me marcó fue que<br />
casi todo el tiempo Drácula es un concepto,<br />
una amenaza, una maldición. Es algo de lo<br />
que los personajes hablan, pero casi nunca<br />
ven, y sin embargo está presente constantemente<br />
en sus mentes. Cuando me di cuenta<br />
de esto, decidí no dibujar al conde Drácula.<br />
En mi versión de esta novela, Drácula es el<br />
color rojo. No se lo ve como personaje, pero<br />
está presente, tiñendo las imágenes, invadiendo,<br />
contaminando. Ése es el principio<br />
que guía las ilustraciones de la novela.<br />
Hay otro aspecto que adoro de Drácula y el<br />
vampirismo clásico y es su relación con lo sagrado.<br />
Drácula tiene que dormir sobre su tierra<br />
natal porque, paradójicamente, es tierra<br />
consagrada por la sangre de santos y héroes.<br />
Vive en la oscuridad porque es una aberración<br />
a los ojos de Dios. No sólo se alimenta<br />
de la sangre de sus víctimas, las corrompe, las<br />
posee y, en última instancia las convierte en<br />
seres demoniacos. Este tipo de vampirismo,<br />
cercano a una posesión diabólica, siempre<br />
me ha parecido el más terrorífico. Mucho<br />
más interesante que considerarlo una enfermedad<br />
o un evento que otorga superpoderes.<br />
La segunda muerte de Lucy en la cripta es<br />
también un exorcismo. Dentro de la crudeza<br />
de la escena, hay un momento conmovedor<br />
cuando ella pierde la belleza sobrenatural y<br />
maligna y de pronto ven la cara ajada de la<br />
chiquilla inocente que era originalmente.<br />
Por eso, cuando lo ilustré, el rojo, que representa<br />
a Drácula, es algo insidioso, algo que<br />
enloquece, corrompe y convierte a gente<br />
inocente en demonios. Drácula no es un héroe<br />
romántico. No es atractivo, no es alguien<br />
con el que quieras pasar la eternidad. Es un<br />
monstruo que quiere convertirte en un ser<br />
grotesco y deberías clavarle una estaca en el<br />
corazón en cuanto tengas la oportunidad.<br />
70
MONSTRUOS<br />
Drácula<br />
Bram Stoker<br />
Il. Beatriz Martín Vidal<br />
Anaya, 2012<br />
71
PEONZA #<strong>137</strong><br />
Ana Juan<br />
Ilustradora, (Valencia, 1961)<br />
ILUSTRARTE<br />
Demeter no es un capítulo más de la obra de<br />
Bram Stoker Drácula, es un capítulo que se<br />
cierra en sí mismo como una metáfora de<br />
nuestra vida mortal: misterio, muerte y desesperanza<br />
porque, como en el viaje del bergantín<br />
Demeter, comenzamos la travesía de nuestra<br />
vida acompañados, pero la abandonamos<br />
en la más absoluta soledad.<br />
El viaje del Demeter es una travesía sangrienta<br />
mecida por las olas que nos lleva de Varna a<br />
Whitby dejando un rastro de muerte y horror.<br />
De todo lo ocurrido no quedó más testimonio<br />
que una nave vacía, una nave a la deriva donde<br />
el silencio era un tripulante más.<br />
Tengo que hacer una confesión: siempre he<br />
albergado la secreta esperanza de llegar a ser<br />
un vampiro. Ser un vampiro para poder viajar<br />
a través del tiempo como un testigo intocable<br />
de la historia, vivir revoluciones y magnicidios,<br />
estar en las trincheras de la gran guerra sin que<br />
una bala me roce, vivir grandes e imposibles<br />
amores y ser conocedora de oscuros secretos<br />
sin que nada de ello me llegue a dañar. Una y<br />
otra vez, poder girar adelante y atrás la rueda<br />
del tiempo e incluso poder cambiar el curso de<br />
la historia porque un muerto en vida no comparte<br />
los miedos que nos persiguen a nosotros<br />
los pobres mortales.<br />
No, no es una maldición ser mordido por un<br />
vampiro y poder dejar de ser un triste y asustado<br />
mortal y dejarme arropar por las tinieblas<br />
todos los días al llegar el alba.<br />
El vampiro tiene en sus manos el poder sobre<br />
la eterna e imposible ambición del ser humano:<br />
la inmortalidad.<br />
Tengo que admitir que no soy más que un triste<br />
ser humano acosado por fantasmas del pasado<br />
y que me impiden vivir un presente lleno de<br />
luz. Soy esclavo de un cuerpo que se aferra a<br />
la tierra y me impide volar y de unos ojos que<br />
necesitan la luz cuando me gustaría que estuvieran<br />
protegidos entre las tinieblas.<br />
72
MONSTRUOS<br />
Demeter<br />
Ana Juan<br />
Edelvives, 2015<br />
73
PEONZA #<strong>137</strong><br />
Fernando Vicente<br />
Ilustrador, (Madrid, 1963)<br />
ILUSTRARTE<br />
Quizás porque acababa de ilustrar a Sherlock<br />
Holmes y tenía que seguir en la época victoriana,<br />
me pareció que a Drácula también le iba<br />
el blanco y negro como anillo al dedo y si en<br />
Estudio en Escarlata el rojo lo pedía desde<br />
el mismo título, en Drácula de Bram Stoker,<br />
el rojo lo pedían las necesidades alimenticias<br />
del conocido vampiro. He tratado de huir de la<br />
imagen cinematográfica clásica que tenemos<br />
del conde, tanto de Tod Browning con Béla<br />
Lugosi o la de Terence Fisher con Christopher<br />
Lee, de ese conde elegante y seductor con capa,<br />
o la más cercana de Francis Ford Coppola con<br />
Gary Oldman.<br />
El vampiro en esta historia es un monstruo y su<br />
lectura produce mucha desazón, incluso pavor.<br />
Mi Drácula es un libro profusamente ilustrado,<br />
hay como 40 ilustraciones grandes, en las que<br />
he tratado de ilustrar lo que me apasiona de la<br />
historia: Drácula, las hermosas mujeres que<br />
habitan con él, el castillo… y 30 pequeñas<br />
ilustraciones, simples siluetas, que introducen<br />
cada capítulo como metáforas visuales que nos<br />
acercan al lado más misterioso de la novela.<br />
Este método es un recurso que suelo utilizar<br />
más en prensa que en literatura, por ejemplo,<br />
para ilustrar tribunas de opinión.<br />
74
MONSTRUOS<br />
Drácula<br />
Bram Stoker<br />
Il. Fernando Vicente<br />
Reino de Cordelia, 2014<br />
75
PEONZA #<strong>137</strong><br />
Javier Olivares<br />
Ilustrador, (Madrid, 1964)<br />
ILUSTRARTE<br />
Los editores de Anaya ya conocen mi predilección<br />
y mi querencia por todo lo victoriano,<br />
así que cada vez que algún título cercano<br />
a esa época necesita ser ilustrado, ordenan<br />
a un cochero con librea que me haga llegar<br />
cuanto antes una lacrada misiva de encargo.<br />
Esta vez, la tarea era enormemente suculenta:<br />
ilustrar Drácula, la inmortal novela de<br />
Bram Stoker.<br />
Yo había leído Drácula hacía muchos años, en<br />
una pequeña edición que compré a mediados<br />
de los años 80 en la Cuesta de Libreros de<br />
Madrid, había visto muchas de sus adaptaciones<br />
al cine y además, casualmente, acababa<br />
de leer Hollywood Gótico el estupendo libro<br />
de David J. Skal que contaba la historia de<br />
nuestro vampiro preferido desde su primera<br />
creación literaria pasando por todas sus<br />
adaptaciones teatrales (incluida la fantástica<br />
diseñada por Edward Gorey), hasta su salto<br />
al cine y la televisión.<br />
La respuesta vino, como suele ser habitual,<br />
de forma inesperada y reveladora.<br />
Por imperativos editoriales tuve que hacer<br />
la cubierta del libro mucho antes de que ni<br />
siquiera hubiera empezado a pensar en cómo<br />
iba a ilustrarlo. Esto suele ser un problema<br />
al que nos enfrentamos los ilustradores muchas<br />
veces y que nos obliga a formular una<br />
estética y unas decisiones gráficas para una<br />
parte del libro que, al menos para mí, debe<br />
quedar fijada y resuelta como resultado final<br />
del trabajo sobre el propio libro, no al revés.<br />
Así que, acuciado por esta necesidad, resolví<br />
dibujar una cubierta muy sencilla, con la cara<br />
del conde y usando además solamente el rojo<br />
como color. Una aproximación más intuitiva<br />
que reflexiva y que me llevó a convocar más<br />
al impostor Drácula de la película de Murnau<br />
que al elegante noble transilvano de Lugosi.<br />
El libro, además, relata minuciosamente<br />
todo el proceso de creación de la novela que<br />
hizo Stoker y retrata muy bien cómo fue<br />
creando al personaje basándose tanto en sus<br />
lecturas de leyendas rumanas y de Europa<br />
del este, como en su amistad y cercanía con<br />
el actor Henry Irving, ya que Stoker fue su<br />
secretario personal durante muchos años y<br />
al parecer tomó de él algunos rasgos del carácter<br />
del conde.<br />
La pregunta que me hice entonces fue la<br />
misma que me hago cada vez que tengo que<br />
enfrentarme a la ilustración de un clásico, tan<br />
ilustrado, tan representado y que ya tiene en<br />
la conciencia visual colectiva una imagen formada<br />
y reformada una y otra vez: ¿por qué<br />
puerta entro a este edificio?<br />
76
MONSTRUOS<br />
Coloqué la imagen enfrente de mi mesa de<br />
dibujo y seguí con mis otros trabajos mientras<br />
iba pensando cómo resolvería finalmente<br />
las ilustraciones, cuando llegara el<br />
momento. Pero cada vez que me sentaba a<br />
dibujar, esos ojos penetrantes, esos dos faros<br />
blancos que brillaban en una superficie roja,<br />
comenzaron a hacer su trabajo y me fueron<br />
hipnotizando lentamente, tal y como el conde<br />
hacía con sus víctimas.<br />
La persuasiva mirada del dibujo me convenció<br />
entonces de cómo resolver todo el trabajo.<br />
Decidí que mi versión del libro iba a<br />
transcurrir en unos brumosos años 20 pero<br />
tomándome todas las licencias visuales que<br />
quisiera o necesitara, un poco como hacen en<br />
el teatro, en el que muchas veces el sitio en el<br />
que suceden las historias no es tanto un lugar<br />
o época reales, sino que es el propio medio<br />
teatral, libre y sugerente.<br />
Drácula<br />
Bram Stoker<br />
Il. Javier Olivares<br />
Anaya, 2018<br />
77
PEONZA #<strong>137</strong><br />
ILUSTRARTE<br />
También el color rojo se me impuso como<br />
único recurso de color, lo que además le daba<br />
al trabajo un inequívoco aroma sangriento y<br />
vintage a la vez.<br />
Una vez resuelto el tono y, como suelo hacer<br />
siempre, comencé a hacer bocetos para diseñar<br />
a los personajes, decidir qué partes del<br />
libro iba a ilustrar y también para ir acercándome<br />
poco a poco tonalmente al mundo del<br />
conde, a ese siniestro castillo transilvano al<br />
que me iba llevando sin remisión un misterioso<br />
coche de caballos.<br />
Además de las ilustraciones y para darle al<br />
libro un toque especial, dibujé unas orlas de<br />
principio de capítulo, una para cada personaje,<br />
con su silueta y sus iniciales como únicos<br />
elementos de diseño.<br />
Una vez resueltas todas las ilustraciones interiores,<br />
las que cuentan la historia principal,<br />
solo me quedaban por resolver dos ilustraciones<br />
que no entran dentro del corpus narrativo<br />
del libro. La que ilustra la “Introducción” y la<br />
portadilla del “Apéndice”, unas interesantes<br />
notas biográficas sobre el autor y la novela<br />
que cierran el libro.<br />
Así es como decidí incluir en la obra la relación<br />
entre Stoker e Irving y, de paso, fabular<br />
sobre uno de los deseos incumplidos del<br />
autor del libro: que el famoso actor hubiese<br />
interpretado al conde en su adaptación al<br />
teatro.<br />
En la primera de las ilustraciones, vemos a<br />
Irving portando un misterioso regalo que<br />
está a punto de hacerle al escritor. En la última<br />
vemos de qué regalo se trata: el cartel<br />
de la adaptación teatral de su obra, representada<br />
en el Lyceum Theatre de Londres,<br />
y con Henry Irving interpretando al fin al<br />
inmortal vampiro.<br />
78
MONSTRUOS<br />
79
«Yo no viajaba para ampliar horizontes,<br />
sino para perderme…»<br />
Mitsumasa Anno, 1977<br />
80
La niña que dibujaba<br />
monstruos<br />
Juan Gutiérrez Martínez-Conde<br />
Equipo <strong>Peonza</strong><br />
En este artículo se analiza una de las novelas gráficas más interesantes<br />
de los últimos años, Lo que más me gusta son los monstruos,<br />
en la que se establecen relaciones entre los monstruos imaginarios<br />
y los de la vida real, entre la ficción y los sentimientos ocultos, entre<br />
los cómics, la pintura, el dolor y la superación del miedo que impide<br />
el desarrollo equilibrado del ser humano.<br />
La seducción de la inocencia<br />
Menos conocida que la caza de brujas del senador Joseph McCarthy es<br />
la llevada a cabo, también en los años cincuenta del siglo veinte en EE<br />
UU, por el senador Estes Kefauver contra los cómics por la nefasta influencia<br />
que supuestamente ejercían sobre la infancia. Esta persecución<br />
encontraba una justificación científica en las teorías expuestas en el libro<br />
La seducción de la inocencia (1954) por el psiquiatra Fredric Wertham,<br />
que culpabilizaba a los cómics del aumento de la delincuencia juvenil.<br />
La principal víctima fue William Gaines, director editorial de EC (Entertaining<br />
Comics). Se persigue a los cómics de temas<br />
criminales por promover la violencia, a los de<br />
romance por fomentar las relaciones extramaritales o<br />
premaritales y a los de terror por provocar pesadillas<br />
y otros trastornos a niños y jóvenes.<br />
Las consecuencias de esta campaña fueron nefastas<br />
tanto para la creación como para la industria de los<br />
tebeos que se vio obligada a la autocensura con la<br />
creación del Comics Code Authority. Sin embargo,<br />
los cómics de terror, que terminaron casi por desaparecer,<br />
ejercieron una influencia positiva en la autora<br />
de la novela gráfica Lo que más me gusta son los monstruos,<br />
que analizamos en este artículo. Gracias a estas<br />
publicaciones pudo proyectar en los monstruos protagonistas<br />
sus miedos, distanciándose de ellos para<br />
poderlos afrontar, como veremos más adelante.<br />
Lo que más me<br />
gusta son los<br />
monstruos<br />
Emil Ferris<br />
Reservoir Books,<br />
2018<br />
>><br />
81
PEONZA #<strong>137</strong><br />
ENTRE VIÑETAS<br />
Una gran revelación: Emil Ferris<br />
La publicación de esta novela gráfica, después de haber sido rechazada<br />
por cuarenta y ocho editoriales, supuso la revelación de una autora novel<br />
de cincuenta y cinco años. La historia entusiasmó a la crítica y a los<br />
lectores. Art Spiegelman afirmó que Emil Ferris era una de las mejores<br />
dibujantes de nuestra era. Obtuvo los galardones más prestigiosos: tres<br />
premios Eisner a la Mejor Novela Gráfica, Mejor Escritor- Artista y<br />
Mejor Colorista; dos premios Ignatz a la mejor obra y mejor artista y el<br />
máximo reconocimiento en el salón del Cómic de Angulema, Barcelona<br />
y Lucca, entre otros. ¿Quién era y de dónde salía esta desconocida autora<br />
que mostraba una extraordinaria madurez técnica y creativa?<br />
Emil Ferris<br />
Emil Ferris nació en Chicago en 1962; sus abuelos,<br />
emigrantes españoles, hablaban castellano cuando<br />
querían que la niña no se enterara de algunas cosas.<br />
Sus padres eran artistas, vivió en un barrio marginal<br />
y tuvo una vida difícil. De niña padeció una discapacidad<br />
que la impedía correr como los demás niños,<br />
sufrió el acoso escolar y la pobreza. Se aficionó a<br />
dibujar, pero solo disponía de dos cuadernos y dos<br />
bolígrafos para todo el curso. Trabajó de ilustradora<br />
médica, de diseñadora de juguetes en McDonald´s,<br />
de camarera y limpiando escaleras. A los cuarenta<br />
años, siendo madre soltera con una hija de seis,<br />
enfermó de la fiebre del Nilo por la picadura de un<br />
mosquito. Quedó paralizada de cintura para abajo y<br />
perdió la movilidad de la mano derecha durante varias semanas. Cuando<br />
se recuperó, se matriculó en el Instituto de Arte de Chicago para mejorar<br />
su técnica. En las entrevistas afirma: “me sentí herida, desesperada,<br />
marginada y deprimida, pero opté por la belleza. Fue lo que viví lo que<br />
me ha llevado a urdir este libro”. También dice que “el dolor es parte<br />
del legado de la vida”, coincidiendo con el poeta Joan Margarit: “sin el<br />
dolor no habríamos amado así”.<br />
Donde habitan los monstruos<br />
Lo que más me gusta son los monstruos (2017) es una novela gráfica excelente<br />
en varios aspectos. Se trata de un volumen de gran formato, cuidadosamente<br />
editado por Reservoir Books en España en 2019. Reproduce<br />
el cuaderno diario, pautado, en el que Karen, la niña protagonista de<br />
diez años, escribe y dibuja sus vivencias. Al abrir el libro nos sentimos<br />
deslumbrados; toda la página está dibujada con bolígrafo Bic y plagado<br />
de imágenes que transmiten visceralidad en el trazo. La composición<br />
de la página varía, juega con las perspectivas, y los personajes, basados<br />
en personas que conoció en la realidad, tienen una gran expresividad.<br />
Alterna los dibujos realistas de gran destreza técnica con otros de línea<br />
esquemática e informal dependiendo de las necesidades del relato. Los<br />
82
La niña que dibujaba monstruos<br />
MONSTRUOS<br />
Omaha Beach,<br />
6 junio 1944<br />
Diábolo, 2018<br />
recuerdos y los símbolos se refuerzan con el color; y para los textos y<br />
los diálogos usó rotulador. La elaboración del libro fue muy trabajosa<br />
ya que duró ocho años. Cada página le llevaba dos días de dibujo con<br />
jornadas de ocho horas. Viendo el resultado comprobamos que ha merecido<br />
la pena el esfuerzo.<br />
¿Qué contiene este extraordinario cuaderno diario? Básicamente es un<br />
refugio para monstruos, tanto reales (la enfermedad, el racismo, la homofobia,<br />
la lucha social, la muerte, la pedofilia y el holocausto), como<br />
imaginarios. Estos últimos se reproducen en portadas de revistas de cómics<br />
de terror inventadas por la autora. En ellas encontramos al hombre<br />
lobo, vampiros, el diablo, la momia, la gorgona, zombis, hechiceros,<br />
insectos gigantes, Dr. Jeckyll y Mr. Hyde, la criatura de Frankenstein,<br />
cerebros gigantes con un ojo, fantasmas, seres anguila, marginados y<br />
maniquís caníbales. Estos seres habitan pueblos embrujados, edificios<br />
malditos o cementerios. Cada una de estas portadas es un homenaje a<br />
las revistas de terror de los años cuarenta y cincuenta publicados por la<br />
editorial EC y también son una metáfora del tema que vamos a encontrar<br />
en las páginas siguientes.<br />
>><br />
83
PEONZA #<strong>137</strong><br />
ENTRE VIÑETAS<br />
La niña lobo<br />
¿Quién escribe este enigmático diario gráfico? Una niña de diez años,<br />
alter ego de la autora, llamada Karen Reyes que vive en un barrio de<br />
Chicago a finales de los años sesenta del siglo pasado en una familia hispana.<br />
Su padre está en la cárcel y si saliese en libertad podría empeorar las<br />
cosas. A su madre le detectan un cáncer de pecho y su hermano Deeze,<br />
Diego Zapata Reyes, la cuida y le compra tebeos de terror. Es un seductor<br />
muy preocupado por su imagen. Karen estudia en un colegio donde<br />
es despreciada por sus compañeros. Se ve como un monstruo y se dibuja<br />
como una niña lobo con grandes orejas y colmillos. La autora afirma que<br />
la única concesión de feminidad que se permitió fue pintarle los ojos.<br />
Trata de ocultarse vistiéndose con una gabardina larga como los detectives.<br />
Su máxima preocupación es descubrir si su vecina y mejor amiga,<br />
la alemana Anka Silverberg, se ha suicidado como dicen o fue asesinada.<br />
Los compañeros del barrio pertenecen a la MASA: malos, aburridos,<br />
sosos y anodinos. Deffrey Cerebrito Álvarez, el más listo del Uptown,<br />
es una excepción. Se dedica a escribir y distribuir panfletos de los panteras<br />
negras. Sus mejores amigos son Franklin, trasunto de la creación<br />
de Frankenstein, con apariencia monstruosa, pero con el interior bondadoso<br />
y literalmente luminoso. Misy es una amiga del alma, se atraen<br />
84
La niña que dibujaba monstruos<br />
MONSTRUOS<br />
mutuamente, pero tienen que separarse. Su pérdida es compensada por<br />
la imaginaria Sandy.<br />
Lo que más me gusta son los monstruos es un libro de iniciación que nos narra<br />
cómo Karen en sus fantasías detectivescas va descubriendo los secretos<br />
familiares, las discriminaciones que sufren los hispanos, los negros<br />
y los indios nativos, la maldad de algunos humanos y el horror vivido<br />
en el pasado reciente en la Alemania nazi. Lo personal y lo político, el<br />
presente y el pasado se entrecruzan en el relato de Karen que incluye<br />
otra historia realmente terrible, la de su amiga Anka Silverberg, nacida<br />
en Berlín, hija de una prostituta triste, loca, trágica y amargada, que de<br />
niña vive la crueldad de las farmacias nazis.<br />
Los monstruos en el museo<br />
Deeze no solo protege a su hermana, sino que la pone ante el espejo para<br />
que se dé cuenta de que es una niña normal. La única imagen real de<br />
Karen que aparece en el libro es la de su reflejo invertido. Su hermano<br />
es también quien la lleva al museo y la enseña a ver la pintura. Le dice<br />
que no hay que limitarse a ver con los ojos, hay que oír, oler, saborear<br />
y tocar. Le explica la técnica de la vejiga de pez, cómo se estructuran las<br />
imágenes en el lienzo y los símbolos que ocultan. A través de algunas<br />
obras le muestra veladamente la rivalidad que sentía con su hermano.<br />
>><br />
85
PEONZA #<strong>137</strong><br />
ENTRE VIÑETAS<br />
Emil Ferris recuerda que cuando era pequeña le gustaba observar los<br />
personajes de los cuadros y se preguntaba qué les habría pasado antes<br />
y qué les sucedería después. Las pinturas fueron su educación sentimental.<br />
En esta novela gráfica realiza fidedignas reproducciones de diecisiete<br />
cuadros. También encontramos en sus páginas personajes que<br />
han escapado de los lienzos, como el campesino de American Gothic de<br />
Grant Wood, con su horca mezclado entre otros manifestantes. No se<br />
hace referencia al cuadro ni al autor, pero en los demás casos sí aparecen<br />
mencionados los autores. Uno de ellos es Goya y su serie de seis cuadros<br />
El padre Pedro desarma al bandido maragato, que narra el suceso como una<br />
secuencia de cómic. En otros casos encontramos personajes tan siniestros<br />
como los de los tebeos de terror, el diablo rojo sentado en el cuerpo<br />
de una joven de La pesadilla de Henry Fusel de 1781. También terribles<br />
86
La niña que dibujaba monstruos<br />
MONSTRUOS<br />
escenas como la protagonizada por El santo Guillermo de Tolosa torturado<br />
por los demonios de Ambroise Frédeau. Otros autores representados<br />
son Magritte, Diego Rivera, Eugene Delacroix, George Seurat, Bernat<br />
Martorell, Van Gogh, Grosz, Otto Dix, Picasso, Durero, Kitagawa Utamaro,<br />
Lucas Cranach El Viejo o Peter Blue. Más de veinte de diferentes<br />
periodos históricos y pertenecientes a distintas corrientes artísticas.<br />
Los cuadros son para Emil Ferris y para Karen Reyes tan importantes<br />
como los cómics de terror ya que ambos les ayudan a sobrevivir, a<br />
conocerse y a enfrentarse a aspectos terribles de sus vidas. Sin desvelar<br />
demasiado la trama podemos comentar que al final de este primer<br />
volumen Karen a través de un sueño realiza una serie de actuaciones<br />
sobre los monstruos, fundamentales para el desarrollo de su vida. En<br />
las últimas páginas intenta buscar la isla verde, que se relaciona con su<br />
madre, por lo que realiza un recorrido a través de los cuadros del museo<br />
del Instituto de Arte de Chicago. El itinerario se inicia simbólicamente<br />
con Paisaje con figuras cruzando el puente de John Rathbone y George<br />
Morland (1790-1800), salta por encima de Paisaje en Chailly de Frédéric<br />
Bazille (1865), se introduce en la Marina de George Inness (1875-1876),<br />
prosigue por Rocas en Port-Goulphar, Belle-Île (1886), se asoma a La casa<br />
del pescador de Harald Sohlberg (1906) hasta que finalmente encuentra<br />
la isla verde en la Escena alpina de Gustave Doré (1865) y se tumba para<br />
mirar las estrellas y pensar sobre los secretos que ahora sabe, pero también<br />
en los misterios y las cosas que ha perdido. Entonces es cuando<br />
tiene lugar un trascendente descubrimiento.<br />
Los cómics de terror, perseguidos en su momento, no solo no fueron<br />
la causa de la violencia juvenil y de los males de la infancia y juventud<br />
de mediados del siglo pasado en los EE.UU. sino que, como hemos<br />
comprobado, pueden facilitar la introspección, el autoconocimiento de<br />
sentimientos ocultos y cumplir una función terapéutica. El origen de los<br />
problemas personales y sociales son siempre muy complejos y demonizar<br />
algunas manifestaciones culturales solo sirve para alejarnos de sus<br />
auténticas raíces.<br />
#<br />
87
PEONZA #<strong>137</strong><br />
Victoria Fernández<br />
Todos los libros<br />
en un CLIJ<br />
María Jesús Fernández<br />
Crítica literaria<br />
Promotora cultural en su Asturias natal, colaboradora de la revista<br />
Cuadernos de Pedagogía, crítica literaria, conferenciante, impulsora<br />
del buen cine, fundadora y directora de CLIJ (Cuadernos de Literatura<br />
Infantil y Juvenil), Victoria Fernández es una de las más destacadas<br />
especialistas en LIJ y en la promoción de la lectura.<br />
Los 34 años de CLIJ y los 300 números publicados son el mejor aval.<br />
<strong>Peonza</strong> se complace en acoger este artículo que rinde homenaje a una<br />
de las pioneras de la Literatura Infantil y Juvenil de nuestro país.<br />
El diccionario de uso del español de María<br />
Moliner da la siguiente definición de pionero-a:<br />
adj. y n. Se aplica al que se adelanta a<br />
explorar o colonizar un país o inicia cualquier<br />
actividad preparando el camino para los que la<br />
sigan después. La pionera de la que voy a hablar<br />
es Victoria Fernández (Gijón, 1951) y<br />
el camino que ella abrió y en el que continúa<br />
trabajando, ampliando y allanando la senda<br />
para que otras personas la podamos seguir y<br />
sea este un camino “rico en experiencias y<br />
en conocimientos” como nos aconseja Kavafis,<br />
es el de la crítica y reflexión sobre la<br />
Literatura Infantil y Juvenil.<br />
Por poco que se conozca la realidad actual<br />
de la Literatura Infantil y Juvenil en España,<br />
nadie ignora que, con sus luces y sus<br />
sombras, es esta una manifestación cultural<br />
de primer orden en nuestro país, con una<br />
importante producción editorial anual que<br />
incluye obra para todos los tramos de edad,<br />
desde prelectores hasta el público lector<br />
juvenil, en la que todos los géneros están<br />
representados y donde existe un plantel<br />
abundante y prestigioso de autores y autoras,<br />
ilustradores e ilustradoras, que han<br />
alcanzado el reconocimiento a su trabajo<br />
tanto nacional como internacionalmente.<br />
Pero todo esto tuvo sus comienzos, no tan<br />
alejados en el tiempo como para que muchas<br />
y muchos de nosotros no los recordemos.<br />
Es más, entre las cosas que recordamos está<br />
que la Literatura Infantil, como tal Literatura,<br />
tuvo incluso que ganarse su derecho a<br />
existir y a ser reconocida. En el año 1972,<br />
en un interesantísimo prólogo que Rafael<br />
Sánchez Ferlosio escribió acompañando a<br />
la edición que hizo Alianza Editorial para<br />
Las Aventuras de Pinocho de Carlo Collodi,<br />
después de analizar y considerar como algo<br />
88
Todos los libros en un CLIJ<br />
MONSTRUOS<br />
aberrante la adaptación del lenguaje para<br />
ponerlo al alcance del lectorado infantil y la<br />
intencionalidad moralizante que él apreciaba<br />
en esta obra, llega a afirmar lo siguiente:<br />
“A mí me importa poco que la anterior<br />
objeción (Lenguajes adaptados) y en parte<br />
también esta que viene ahora (Literatura<br />
moral) pongan en cuestión la posibilidad<br />
misma de una literatura para niños como<br />
un tipo específico y bien diferenciado. Si no<br />
puede existir, pues que no exista”.<br />
Está claro que había minusvaloración y controversia.<br />
Se necesitaba mucha reflexión y<br />
mejor conocimiento de lo que empezaba a<br />
surgir con fuerza en nuestro país: una nueva<br />
idea de lo que tendría que ser el libro de<br />
literatura para niños, que a su vez estaría basada<br />
en una nueva concepción de la infancia,<br />
vista, no ya como una fase imperfecta de<br />
transición, sino como una etapa fundamental<br />
de la vida del ser humano con valores y<br />
necesidades propios. Y no solo eso, también<br />
se necesitaba que esa reflexión y esos conocimientos<br />
llegaran al mayor número posible<br />
de los destinatarios, que eran, y siguen<br />
siendo, la sociedad en general y, de manera<br />
muy especial, los más interesados: familias,<br />
docentes, bibliotecarios, editores, libreras,<br />
animadores; todas esas personas que ejercen<br />
el importante papel de la intermediación<br />
entre las niñas y niños y los libros. En fin,<br />
se necesitaban medios para el encuentro, el<br />
intercambio y la difusión.<br />
Y esa fue la apuesta pionera de Victoria<br />
Fernández que en el año 1988 se embarca<br />
en la aventura de crear en Barcelona una<br />
revista de ámbito estatal que pudiera cubrir<br />
estas necesidades, que diera cuenta puntual<br />
y comentada de los libros de Literatura<br />
infantil que iban saliendo al mercado en<br />
las distintas lenguas que se hablan en el territorio<br />
español, que permitiera conocer a<br />
los grandes clásicos modernos que empezaban<br />
a llegar gracias a las traducciones,<br />
que potenciase a los creadores y creadoras<br />
que iniciaban aquí su trayectoria, que sirviera<br />
de soporte para desarrollar y difundir<br />
la reflexión que nos permitiera plantearnos<br />
qué se entiende por literatura infantil, qué<br />
queremos que sea, qué lugar queremos que<br />
ocupe dentro de la cultura de nuestro país,<br />
qué supone ser lector y en qué medida la<br />
sociedad, desde las instituciones hasta los<br />
89
PEONZA #<strong>137</strong><br />
PIONERAS DE LA LIJ<br />
Encuentro<br />
de la Fundación GSR<br />
Foto: Archivo FGSR<br />
Encuentro RED<br />
Madrid 2010<br />
sujetos individuales, está implicada y comprometida<br />
en esta tarea.<br />
Y así es como surgió CLIJ (Cuadernos de<br />
Literatura Infantil y Juvenil), la revista nacida<br />
bajo la dirección de Victoria Fernández<br />
y en la que ella continúa trabajando incansablemente,<br />
una publicación especializada<br />
en libros para niños y jóvenes que acaba de<br />
cumplir 34 años y que el pasado mes de marzo<br />
dio a luz su número 300. Todo un logro<br />
y también una heroicidad (casi tanta como<br />
demostraron los defensores de Las Termópilas,<br />
como muy acertadamente argumenta<br />
Jordi Sierra i Fabra en un artículo del citado<br />
número). Un auténtico “milagro” si tenemos<br />
en cuenta la cantidad de publicaciones<br />
de toda índole que han ido desapareciendo<br />
en estos 34 años, la irrupción y fuerza de<br />
las nuevas tecnologías que ponen en riesgo<br />
la pervivencia de la información impresa en<br />
papel, las sucesivas crisis económicas por las<br />
que ha ido atravesando nuestro país y la independencia<br />
institucional de la revista que<br />
la lleva a mantenerse por medio de la publicidad<br />
y de las cuotas de los suscriptores.<br />
Cabe preguntarse cuál es el “secreto” de este<br />
éxito. Yo, como seguidora de CLIJ y admiradora<br />
de Victoria, tengo mi opinión: Sin<br />
duda el factor clave es la calidad, tanto formal<br />
como de contenidos, de la publicación<br />
que ha sabido fidelizar a su público lector<br />
e incorporar a nuevas generaciones que encuentran,<br />
encontramos, en la revista un instrumento<br />
útil de formación e información;<br />
está también el hecho de mantener a través<br />
de los años el carácter y las directrices que la<br />
singularizan y al mismo tiempo ir renovándose<br />
para incorporar nuevos temas y secciones<br />
relacionados con los objetivos marcados<br />
y, sobre todo y fundamentalmente, está el<br />
espíritu luchador de Victoria Fernández,<br />
una campeona en superar dificultades y que<br />
nunca cede al desánimo. Yo invito a todas y<br />
todos los interesados en la LIJ a que lean ese<br />
número 300 de CLIJ, un número extraordinario<br />
dedicado a repasar lo que han sido<br />
para la revista esos 34 años de existencia, lo<br />
que nos ha ido aportando en este tiempo, y<br />
en el que también se recoge un buen número<br />
de comentarios de personalidades que, o<br />
bien han colaborado notablemente, o bien<br />
proceden del mundo de la literatura o del de<br />
la edición. En todos ellos se aprecia el respeto<br />
y la admiración por esta mujer que ha<br />
dedicado una buena parte de su vida a trazar<br />
90
Todos los libros en un CLIJ<br />
MONSTRUOS<br />
y sostener los caminos por los que muchos<br />
otros seguimos transitando.<br />
Conocí a Victoria Fernández en el año<br />
1989 cuando vino a Galicia, concretamente<br />
a Santiago de Compostela, a presentar<br />
la revista. Para la mayoría de las personas<br />
que asistimos a aquella presentación, Victoria<br />
era todavía una desconocida, pero casi<br />
todos sabíamos que compartiendo el proyecto<br />
estaba también Fabricio Caivano (el<br />
querido Enano Saltarín de CLIJ), director<br />
de la prestigiosa revista Cuadernos de Pedagogía,<br />
una publicación que los docentes implicados<br />
con el cambio de nuestro sistema<br />
de educación seguíamos fielmente, y eso<br />
ya era una garantía de calidad. Muy poco<br />
tiempo después tuve el honor de empezar a<br />
colaborar de manera habitual con la revista<br />
dando cuenta de las novedades editoriales y<br />
el devenir anual de la producción de libros<br />
para niños y jóvenes en Galicia y en gallego,<br />
colaboración que, afortunadamente para<br />
mí, llega hasta el día de hoy.<br />
Pero Victoria ya no era entonces una recién<br />
llegada, traía consigo, además de fuerza,<br />
coraje e ilusión, un importante currículum.<br />
Había trabajado en el sector del libro<br />
Infantil y Juvenil en su Asturias natal, colaborando<br />
con el Ayuntamiento de Gijón<br />
donde, entre otros cargos, había ejercido<br />
como encargada de la Biblioteca Municipal,<br />
como directora del Certamen Internacional<br />
de Cine para Niños y de la Casa del Maestro.<br />
Además de ser co-autora del suplemento<br />
infantil El Búho (con especial atención a<br />
los libros y lecturas infantiles), publicado en<br />
el periódico local El Comercio, por cuya labor<br />
había recibido en el año 1979 el Premio<br />
Nacional de Crítica de Literatura Infantil<br />
del Ministerio de Cultura.<br />
Victoria y yo volvimos a coincidir en persona<br />
a lo largo de los años que duró la llamada<br />
“Red de Selección”, grupo de especialistas<br />
en LIJ que dos veces al año nos reuníamos<br />
en Madrid, patrocinados por la Fundación<br />
Germán Sánchez Ruipérez, para seleccionar<br />
los libros que el grupo reconocía como<br />
los mejores del año en las distintas lenguas<br />
del Estado. Y es que Victoria Fernández<br />
ha sido y sigue siendo, por su trayectoria y<br />
conocimientos, una voz de referencia para<br />
conocer y valorar el trabajo de autores, ilustradores<br />
y editores. Como tal experta ha<br />
91
PEONZA #<strong>137</strong><br />
colaborado en repetidas ocasiones en el suplemento<br />
Babelia del diario El País y ocasionalmente<br />
en otros medios, ha sido ponente<br />
en Congresos Nacionales e Internacionales,<br />
como el I CILELIJ de Santiago de Chile o<br />
el Congreso de IBBY celebrado en Santiago<br />
de Compostela, ha actuado como jurado en<br />
diversos premios y también como Especialista<br />
colaboradora del Máster Internacional<br />
de Libros y Literatura Infantil y Juvenil de<br />
la Universitat Autónoma de Barcelona. Por<br />
todo este importante trabajo, en el año 2005<br />
recibió su segundo Premio Nacional del<br />
Ministerio de Cultura, que en esta ocasión<br />
le fue concedido por su labor en el Fomento<br />
de la Lectura.<br />
Pero no es solamente la literatura el objeto<br />
de su estudio y dedicación, Victoria Fernández<br />
se interesa así mismo por las artes<br />
audiovisuales tan relacionadas con la Literatura.<br />
Ya hemos citado su trabajo como<br />
directora del Certamen de Cine para Niños<br />
del Ayuntamiento de Gijón, además ha sido<br />
coordinadora de programas infantiles en la<br />
Televisión Catalana (TV3) y entre los años<br />
1984 y 2005 ejerció de Secretaria General<br />
de la Semana Internacional de Cine de<br />
Valladolid (SEMINCI). No es de extrañar,<br />
pues, que el cine también tenga una notable<br />
presencia en las páginas de CLIJ.<br />
Ha pasado el tiempo y ya nadie cuestiona la<br />
razón de ser de la LIJ, pero sigue habiendo<br />
controversias. Esa característica tan propia<br />
y específica de la literatura infantil de que<br />
quien elige, selecciona y compra no son los<br />
receptores naturales, los niños y niñas, sino<br />
los adultos prescriptores, da lugar no pocas<br />
92<br />
veces a una interpretación no muy alejada<br />
de la intencionalidad moral que denunciaba<br />
S. Ferlosio. Estamos viendo cómo, por<br />
cuestiones de lo “políticamente correcto”,<br />
se reescriben versiones edulcoradas de los<br />
cuentos maravillosos o incluso estas historias<br />
clásicas, patrimonio cultural de la humanidad,<br />
son directamente censuradas al<br />
considerarlas lectura no apta para el público<br />
infantil. Es un ejemplo. Con esto quiero decir,<br />
para terminar, que también ahora como<br />
hace 34 años seguimos necesitando, además<br />
de puntual información crítica, reflexión,<br />
análisis lúcidos que nos ayuden a valorar el<br />
día a día de la Literatura Infantil y Juvenil,<br />
un producto tan sensible y tan influido por<br />
la ideología. Para este fin seguiremos leyendo<br />
CLIJ y buscando antes que nada el artículo<br />
editorial de las primeras páginas, allí la<br />
voz de Victoria Fernández que analiza, informa,<br />
aclara, denuncia, propone y también<br />
felicita cuando hay que hacerlo, nos seguirá<br />
acompañando en este camino que ella inició<br />
y por el que la seguimos.<br />
#
93
PEONZA #<strong>137</strong><br />
PEONZAS ILUSTRADAS<br />
PEONZAS ilustradas<br />
Joaquín Martínez Cano<br />
Pintor<br />
Un atardecer inhóspito que pasé por la calle de<br />
las Camelias cuando los Chacón ya se habían ido,<br />
seguramente atosigados por el frío y la neblina<br />
que invadía la calle y desdibujaba el jardín y la torre,<br />
me pareció ver una mancha rosada girando como<br />
una peonza detrás de la vidriera, junto a la cama,<br />
y era la niña tísica que bailaba abrazada a su almohada.<br />
Fue sólo un momento, enseguida se dejó caer<br />
de espaldas sobre el lecho, luego se incorporó<br />
y vi con claridad su mano limpiando el vaho del cristal<br />
y seguidamente su cara pegada a él, pálida y remota,<br />
mirándome como si flotara en el interior<br />
de una burbuja.<br />
El embrujo de Shanghai<br />
Juan Marsé<br />
94
95
PEONZA #<strong>137</strong><br />
PRIMERAS LECTURAS<br />
Papeles de periódico<br />
y un gato increíble<br />
Yexus<br />
Crítico de cómic<br />
Aunque siempre he sido un lector empedernido y conservo entre mis<br />
mejores recuerdos de la infancia los libros de Enid Blyton o las peripecias<br />
de Guillermo Brown, debo decir que, en lo tocante a emociones<br />
relacionadas con el papel impreso, mi memoria se retrotrae mucho más<br />
atrás. A los días en que ni siquiera conocía el alfabeto. Ya que, con tres o<br />
cuatro años, mi atención quedaba totalmente atrapada por la magia de<br />
las viñetas. Por las coloridas imágenes de los cómics en las que, intuitivamente,<br />
era capaz de discernir algún tipo de historia. Hoy gozan de<br />
merecida respetabilidad cultural, gracias sobre todo a la novela gráfica,<br />
pero entonces recibían la modesta denominación de “tebeo”. Y aquellos<br />
dibujos no me atraían solamente por su cautivadora estética sino por su<br />
capacidad para narrar un argumento, por sencillo que fuera. Parece que<br />
mi mente infantil era ya capaz de percibir de alguna forma la secuencia,<br />
ese mecanismo complejo pero intuitivo que separa la imagen estática de<br />
la existencia de un relato. De la presencia de unos personajes que vivían<br />
sus peripecias a lo largo de un periodo de tiempo concreto. Porque no<br />
era igual escuchar un cuento, donde las escenas se formaban en la imaginación<br />
del oyente, que contemplar realmente cómo se sucedían esas<br />
aventuras ante mis ojos, ya que, mayoritariamente, ese disfrute requería<br />
de la participación de un adulto: más allá del goce de la contemplación<br />
solitaria, la experiencia mejoraba mucho cuando alguien completaba el<br />
significado de la historia interpretando los diálogos que contenían los<br />
bocadillos de texto. Y mis primeros recuerdos en este sentido son los de<br />
mi madre leyéndome en la cocina el tebeo que tenía<br />
delante del plato mientras cenaba. Y conste que no<br />
era el clásico recurso para incentivar al niño inapetente,<br />
sino que realmente gozaba de las andanzas de<br />
aquellos seres de papel y tinta.<br />
No se me han olvidado aquellas páginas, por cierto.<br />
Se trataba de un suplemento del diario Alerta, un encarte<br />
de cuatro páginas: primera y cuarta en color, las<br />
dos interiores en blanco y negro. A color aparecía el<br />
personaje que daba título al suplemento, Chispa, un<br />
joven repartidor de periódicos con camiseta y visera<br />
roja. Sus aventuras eran de tipo realista y de “continuará”.<br />
En el reverso estaba Gaspar, también a color,<br />
una serie de corte humorístico, pero el interior me<br />
resulta más difuso; recuerdo a un personaje femenino<br />
96
Papeles de periódico y un gato increíble<br />
MONSTRUOS<br />
llamado Sally y a otro realmente pintoresco conocido como Paco Garabato,<br />
ya que realmente era una criatura que tenía ese aspecto. Estos datos<br />
no son exhaustivos, cierto, pero tampoco es pequeño mérito recordarlos,<br />
considerando que no los he vuelto a ver después de más de cinco décadas.<br />
Siguiendo con la relación entre imágenes y palabras, mi padre me enseñó<br />
a leer en casa antes de ser escolarizado. Y lo hizo mediante una colección<br />
de tarjetas en las que atractivos y divertidos dibujos simulaban los<br />
sonidos de todas las vocales y consonantes del alfabeto. Naturalmente,<br />
la comprensión del abecedario elevó exponencialmente el placer que me<br />
proporcionaban mis historietas favoritas y mi autonomía como lector<br />
de palabras, de dibujos o de la combinación de ambos, un placer que he<br />
seguido cultivando hasta la fecha.<br />
Por todo lo cual, y ciñéndome con más propiedad al título de esta sección,<br />
el personaje que protagonizó mis primeras lecturas real y reiteradamente,<br />
por elección propia y con absoluto fervor, fue el gato Pumby.<br />
Era un ingenioso minino negro, que daba nombre a su propia revista de<br />
cómics y estaba escrito y dibujado por el maestro valenciano José Sanchís;<br />
sus aventuras estaban protagonizadas por animales antropomorfos<br />
y poblaban la cotidianidad de maravillas cargadas de originalidad y frescura.<br />
Humor, imaginación y espectáculo se daban cita en aventuras que<br />
permitían a Pumby viajar a través del espacio y el tiempo, visitar el país<br />
del ajedrez, el reino del reloj, el mundo del fuego, el país de la música o<br />
los dominios del sueño. También aparecían lápices mágicos, herramientas<br />
que cobraban vida y ciudades flotantes, siderales o congeladas.<br />
>><br />
97
PEONZA #<strong>137</strong><br />
Por cierto, que mi padre encuadernó todos estos ejemplares en<br />
dos tomos, algo que hizo con sus propias manos porque de joven<br />
había trabajado en una imprenta. Todavía los conservo con<br />
cariño y debo decir que su revisión, más allá de la inevitable nostalgia,<br />
resiste bien el paso del tiempo y mantiene sus virtudes intactas.<br />
Siguiendo con mis tempranas lecturas, después vendrían los personajes<br />
de la Editorial Bruguera, menos inocentes y más corrosivos,<br />
El Capitán Trueno y Superman. A la par que Enid Blyton iba dando<br />
paso a Emilio Salgari, Julio Verne o Karl May, mientras la infancia se<br />
desvanecía inadvertida y sigilosamente.<br />
Hoy por hoy, sigo compatibilizando las viñetas y la literatura, saboreando<br />
contenidos mucho más complejos tras evolucionar con ambos<br />
medios al ritmo de los años, como lector y como persona. Pero eso<br />
ya es otra historia.<br />
98<br />
#
Papeles de periódico y un gato increíble<br />
MONSTRUOS<br />
99
PEONZA #<strong>137</strong><br />
Leemos<br />
para que lean<br />
Educación tóxica: El imperio<br />
de las pantallas y la música dominante<br />
en niños y adolescentes<br />
Autor: Jon E. Illescas<br />
Editorial: El Viejo Topo, Barcelona, 2019<br />
Como el lector puede intuir por el título de<br />
este libro y por las ilustraciones de la cubierta<br />
de Miguel Brieva su lectura puede<br />
resultar desasosegante, pero a pesar de ello,<br />
o precisamente por ello, lo recomendamos.<br />
El autor, después de una exhaustiva investigación,<br />
nos adentra en un mundo perverso,<br />
desconocido por padres y profesores, pero<br />
que determina algunos comportamientos,<br />
gustos, creencias, expectativas, valores o<br />
mejor, contravalores, que asumen nuestros<br />
hijos o alumnos, niños y adolescentes. Un<br />
mundo aparentemente alegre, dinámico,<br />
luminoso, placentero, excitante, seductor.<br />
Pero detrás de él está la dictadura de las<br />
pantallas y la música dominante en niños y<br />
adolescentes. Esta es la terrorífica historia<br />
que se oculta detrás de las imágenes que<br />
proyectan las todopoderosas pantallas.<br />
Su autor Jon E. Illescas (Orihuela, 1982)<br />
es profesor de Secundaria y Bachillerato,<br />
doctor en Sociología y Comunicación,<br />
Premio Extraordinario de Doctorado de la<br />
U.A. y licenciado en Bellas Artes con Premio<br />
extraordinario Fin de Carrera y Premio<br />
Extraordinario 5 estrellas de UMH.<br />
Ha publicado un centenar de artículos sobre<br />
Cultura, Comunicación, Economía y<br />
Geopolítica, traducidos a varios idiomas, y<br />
dos libros, además del reseñado, Nepal, la<br />
revolución desconocida (2012) y La dictadura<br />
del videoclip (2015). Este resumen de su currículo<br />
no incluye su capacidad expresiva, la<br />
pasión para exponer y documentar sus tesis<br />
y el tono cercano y dialogante con el lector.<br />
En las primeras páginas de las 436 de este<br />
volumen Jon E. Illescas, se presenta, expone<br />
su concepción de la educación y sintetiza<br />
las tesis que defiende en el libro. Parte del<br />
hecho de que en nuestra sociedad global se<br />
ha producido “un cambio brutal, cualitativo<br />
y exponencial en la forma de pensar de la<br />
juventud e incluso en su ánimo y filosofía<br />
vital”. Esta transformación se debe en gran<br />
medida a la “influencia tóxica de gran parte<br />
de la industria cultural y, sobre todo, de la<br />
industria musical en la educación”, gracias a<br />
la omnipresencia de las pantallas. El autor<br />
no muestra una actitud apocalíptica ante los<br />
nuevos medios de comunicación de masas,<br />
pero sí defiende que sus contenidos sean<br />
más humanos y educativos.<br />
100
Educación tóxica<br />
Sus cuatro tesis fundamentales son que la<br />
educación no solo es llevada a cabo por las<br />
familias y los profesores sino, sobre todo,<br />
por las pantallas; que el contenido de estas<br />
es tóxico para la educación de niños y<br />
adolescentes; que el ejemplo ejercido por<br />
MONSTRUOS<br />
minuciosamente. Entre otros detalles analiza<br />
la creación de ídolos y grandes éxitos,<br />
la sumisión de los contenidos, la corrupción<br />
de medios de comunicación y críticos, las<br />
conexiones con la mafia y la política y los<br />
controles ideológicos.<br />
cantantes, canciones y videoclips dominantes<br />
son todavía más tóxicos e influyentes y,<br />
finalmente, que mediante estos contenidos<br />
además de pervertir se consigue la pasividad<br />
y el control de la juventud.<br />
Los cinco capítulos siguientes se dedican<br />
a comentar los contenidos que proyectan<br />
estas pantallas en móviles, ordenadores,<br />
tabletas o televisiones. Se centra fundamentalmente<br />
en la música y los cantantes<br />
de los cien videoclips más promocionados<br />
por la industria, los que a finales de 2018<br />
superaban los cien millones de visitas en sus<br />
primeros quince días de lanzamiento. Sus<br />
temas son el culto a la riqueza para conseguir<br />
todos los placeres, la desvalorización<br />
del amor, la sexualización y cosificación del<br />
cuerpo humano, la exaltación del comercio<br />
y consumo de drogas, legales y prohibidas,<br />
la competitividad, la violencia y la agresividad<br />
y, por último, la ostentación del lujo, el<br />
hedonismo y el narcisismo.<br />
El funcionamiento del mercado musical,<br />
controlado por tres grandes compañías<br />
multinacionales dependientes de las correspondientes<br />
corporaciones, es descrito<br />
El autor parte de su experiencia como profesor<br />
de Secundaria y de las encuestas realizadas<br />
por él y otros profesores a los alumnos<br />
de sus institutos en las que se constata que<br />
los alumnos de 12 a 18 años dedican 9 horas<br />
diarias a las pantallas: 3 a redes sociales, 2,5<br />
al WhatsApp, 2 a YouTube, 1 a la televisión<br />
y 45 minutos a los videojuegos.<br />
Tanto la cantidad de tiempo que niños y<br />
adolescentes pasan expuestos a las pantallas<br />
como el contenido al que pueden acceder,<br />
incluida la pornografía o las apuestas,<br />
supone un gran peligro para su desarrollo<br />
intelectual, afectivo y emocional. El autor<br />
propone como alternativas listas de canciones<br />
y videoclips que defiendan valores humanistas,<br />
propuestas de juegos y actividades<br />
para realizar en el aula y sugerencias y consejos<br />
para las familias como, por ejemplo,<br />
un plan de consumo digital. No obstante,<br />
para el autor la auténtica alternativa a esta<br />
educación tóxica solo sería posible a través<br />
de un cambio revolucionario basado en un<br />
proyecto utópico que se plantea en las páginas<br />
finales del libro.<br />
Juan Gutiérrez Martínez-Conde<br />
>><br />
101
PEONZA #<strong>137</strong><br />
LEEMOS PARA QUE LEAN<br />
Reina del grito: Un viaje por los miedos<br />
femeninos<br />
Autora: Desirée de Fez<br />
Editorial: Blackie Books, Barcelona, 2020<br />
Este ensayo contesta muchas de las preguntas<br />
que se plantearon en el equipo de redacción<br />
cuando decidimos hacer un número<br />
monográfico sobre los monstruos. Desirée<br />
de Fez (Barcelona, 1977) es una especialista<br />
en cine de terror, autora de artículos y<br />
libros sobre el tema, que tiene la valentía y<br />
la generosidad de desnudarse ante el lector<br />
para mostrarle las inquietudes que le han<br />
acompañado hasta el momento de escribir<br />
este libro y que se origina cuando un día su<br />
hija de dos años se niega a ir a la guardería<br />
porque tiene muchísimo miedo.<br />
La autora se muestra extremadamente temerosa,<br />
como otras mujeres de la familia,<br />
y le preocupa transmitir esta obsesión a<br />
sus hijos. Por este motivo inicia un recorrido<br />
por su biografía reflexionando sobre<br />
todas las cosas que le han angustiado en la<br />
infancia, la adolescencia, la Universidad y<br />
en su vida como estudiosa del cine, en un<br />
ambiente totalmente masculino en el que<br />
tuvo que hacerse un hueco, sin renunciar a<br />
sus planteamientos como mujer. El libro se<br />
estructura en diecinueve capítulos, cada uno<br />
de ellos protagonizado por una película, que<br />
está asociada a un miedo concreto, aunque<br />
se comentan también otras. Algunos títulos<br />
son La profecía, La noche de Halloween, Crash,<br />
La semilla del diablo, ¿Quién puede matar a un<br />
niño? o El Exorcista.<br />
Desirée de Fez nos describe su miedo a no<br />
ser aceptada, a la sangre, al sexo, a ser agredida,<br />
al deseo, al embarazo, a envejecer, a<br />
fracasar como madre, al deterioro físico o a<br />
la pérdida de los seres queridos. Lo interesante<br />
del texto, además de la fluidez y amenidad<br />
con que está escrito, es la manera en<br />
que se interrelacionan los temores y las películas.<br />
La vida privada, las preocupaciones<br />
íntimas, las relaciones sociales o laborales y<br />
el cine conforman una amalgama vital compacta.<br />
El elemento que cohesiona la realidad<br />
y la ficción es el miedo, que la autora logra<br />
manejar o reducir gracias a la familia, los<br />
amigos, la terapia y, sobre todo las películas<br />
de terror, que le permiten proyectar sus<br />
temores, le aportan herramientas para enfrentarse<br />
a ellos y le facilitan establecer una<br />
distancia para poderlos observar y analizar.<br />
Juan Gutiérrez Martínez-Conde<br />
102
Reina del grito<br />
MONSTRUOS<br />
#<br />
103
PEONZA #<strong>137</strong><br />
Comentado por…<br />
La vida de los monstruos<br />
Autor: David Aceituno<br />
Ilustrador: Roger Olmos<br />
Editorial: Astronave, Barcelona, 2018<br />
David Aceituno<br />
Escritor<br />
No hay infancia sin monstruos. Lo único<br />
que ocurre luego es que cambian de forma.<br />
El ser al que oíamos en mitad del pasillo<br />
puede mutar años después en el miedo a<br />
envejecer. Las sombras que veíamos en la<br />
habitación se transforman en temores aún<br />
más absurdos, que aprendemos a disimular.<br />
Quizá los monstruos reaparecen para recordarnos<br />
que en la vida debe haber un espacio<br />
para el enigma.<br />
Roger y yo habíamos trabajado juntos en<br />
dos álbumes infantiles. Por exigencia de<br />
ciertas pautas editoriales de esos dos trabajos,<br />
nos quedamos con ganas de hacer algo<br />
más acorde a nuestro gusto común: un álbum<br />
un poco más oscuro. Pasaron los años y<br />
aparcamos el tema hasta que un buen día esa<br />
idea empezó a orbitar cada vez más cerca.<br />
Después de un par de encuentros con Roger<br />
y de empezar a leer bestiarios medievales, la<br />
Trilogía mágica de Juan Perucho o los relatos<br />
de Yokai, preparé una primera propuesta.<br />
Teníamos claro que sería un catálogo de<br />
monstruos, pero ¿qué tipo de monstruos<br />
cabrían? ¿Inventados o sacados de leyendas?<br />
¿Cómo debíamos clasificarlos? Ante<br />
esa indecisión y la sospecha de que quizá<br />
no era buena idea hacer un mero catálogo<br />
de seres monstruosos, el editor de Astronave,<br />
Gerard Espelt, Roger y yo llegamos a<br />
la conclusión de que un hilo conductor nos<br />
podía dar mucha más libertad a la hora de<br />
plantear el libro. ¿Y si una abuela le contara<br />
a su nieta la colección de monstruos que<br />
ha ido acumulando a lo largo de los años?<br />
Desde ese primer monstruo que vio en el<br />
sótano de su casa cuando era una niña, hasta<br />
el último, con el que se cruza cuando ya es<br />
una anciana. Eso nos permitía dar cabida a<br />
todo tipo de monstruos y centrarnos en los<br />
que nos interesaban: los seres que se escondían<br />
detrás de lo inexplicable, en ese espacio<br />
para el enigma.<br />
Finalmente, en el álbum convivieron los<br />
monstruos domésticos, como el que cambia<br />
de sitio las llaves de casa, la criatura que<br />
despeina a los niños por la noche, el culpable<br />
de que los calcetines desaparezcan, con otro<br />
tipo de seres más inquietantes, por ejemplo,<br />
104
La vida de Los monstruos<br />
MONSTRUOS<br />
la criatura que hace que sintamos vértigo, el<br />
monstruo que provoca que nos olvidemos de<br />
las cosas o el responsable de que se nos cambie<br />
el ánimo de repente.<br />
El proceso del álbum no siguió una directriz<br />
fija. Igual Roger cuenta otra cosa distinta de<br />
cómo fue todo, porque tiene una memoria<br />
muy rara. A veces se exponían ideas y se barajaban<br />
propuestas en busca de las más viables.<br />
En cada reunión lo más rentable era escuchar<br />
con atención las sugerencias que Olmos<br />
soltaba con alegría. Rosdemora, el ser que<br />
empuja las cuerdas de un ascensor desde una<br />
buhardilla, es un monstruo de su infancia. En<br />
esos casos, yo adaptaba las ideas y le pasaba<br />
el texto al editor. Otras veces, en cambio, le<br />
hacía llegar mis propuestas a Gerard y era él<br />
quien aprobaba, afinaba o descartaba los textos<br />
antes de mandárselos a Roger. Además de<br />
ese diálogo a tres bandas, lo más interesante<br />
del proceso fue ver cómo las ilustraciones de<br />
Roger, su dedicación a los detalles y ese sentido<br />
del humor con trasfondo inquietante,<br />
iban dando forma a monstruos que podrían<br />
caminar entre nosotros.<br />
Roger Olmos<br />
Ilustrador<br />
La vida de los monstruos quizás sea uno de los<br />
libros más personales que hayamos hecho<br />
los dos, Aceituno y yo.<br />
Me acuerdo una noche, cuando todavía se<br />
podía, estábamos tomándonos unas cervezas<br />
y hablando de nuestras paridas de siempre.<br />
Y teníamos una espinita clavada los dos.<br />
Llevábamos un par de libros muy de besos,<br />
y los dos nos conocemos lo suficiente como<br />
para saber el nivel de “oscuritos” que somos.<br />
Y hablamos de hacer algo totalmente<br />
opuesto: Monstruos. Yo, como amante del<br />
género, David, supongo, para exteriorizar<br />
sus pensamientos más oscuros. Pero queríamos<br />
darle pinceladas de humor, de ternura,<br />
de melancolía, y de esas cosas que pasan<br />
de forma misteriosa, que pocas teorías han<br />
acertado a darles explicación y de las que<br />
seguramente un monstruo podría ser el responsable<br />
de todo.<br />
Un monstruo no es siempre alguien malvado<br />
(que los hay), o algo terrible (que también<br />
los hay). Por monstruo yo entiendo cual-<br />
105
PEONZA #<strong>137</strong><br />
COMENTADO POR…<br />
quier cosa que a uno le produzca rechazo,<br />
pero no por miedo a su aspecto, sino por ponerte<br />
en duda todo aquello a lo que estabas<br />
habituado. Situaciones que no entendemos,<br />
algo que nos provoca reacciones que vienen<br />
de muy adentro. Heridas mal cerradas, fenómenos<br />
paranormales a nivel doméstico, impulsos<br />
primitivos, volver a ser aquel chaval<br />
que trepaba a los árboles, aunque ahora te<br />
dé por intentarlo con traje, mocasines y corbata.<br />
Situaciones comunes que la edad nos<br />
ha hecho pasar por alto para buscarle alguna<br />
explicación, cuyo origen y porqué, viene explicado<br />
en estas páginas.<br />
El tema nos entusiasmó, las ideas llegaban<br />
a nuestra cabeza y nos salían por la boca de<br />
uno y los lápices del otro como las arcadas de<br />
un padre primerizo que le provocaba el cambiarle<br />
el pañal a su bebé de un vídeo que vi<br />
un día por internet. Teníamos tantas ideas y<br />
posibles teorías para explicar por qué cuesta<br />
abrir un bote de garbanzos, que es ese sentimiento<br />
irracional que nos empuja a arriesgarlo<br />
todo por algo ajeno a nosotros, que es<br />
eso que hace que te olvides de los nombres<br />
de las personas, o que hace que puedas traspasar<br />
muros con tu mente en mitad de una<br />
106<br />
cita con un pelmazo… O quién se encarga<br />
de que vuelvas a tu infancia tras un aroma,<br />
sonido o sabor… Y ahí creamos esta nuestra<br />
“Monstruología” aplicada que, de un modo<br />
divertido, melancólico y triste en ocasiones,<br />
permite que le puedas dar un sentido a todo<br />
aquello que has pasado tantas veces por alto<br />
y asimilado a tu rutina diaria.<br />
Seres genuinos mal llamados “monstruos”<br />
que no actúan a traición o por maldad. Después<br />
de leer este libro, lo que es seguro es<br />
que todos te caerán bien, no les has de temer.<br />
Yo veo víctimas de un sistema que les ha hecho<br />
esconderse en rincones oscuros, les han<br />
privado de ejercer su naturaleza abiertamente<br />
y que, a diferencia de otros monstruos<br />
más presentes y palpables en nuestras vidas,<br />
te muestran su rostro tal y como es, en lugar<br />
de los otros que se ocultan tras una máscara.<br />
Muchos quedaron en el tintero, pero ahí<br />
están, esperando. Que al igual que con los<br />
besos nos sobraron para dos títulos, sobre<br />
monstruos también iremos servidos.<br />
#
Educación tóxica<br />
MONSTRUOS<br />
107
PEONZA #<strong>137</strong><br />
BIBLIOTECA<br />
Biblioteca<br />
Los osos tienen una gran<br />
presencia en la literatura<br />
infantil, especialmente en la<br />
dirigida a los más pequeños,<br />
siempre compartiendo con<br />
ellos historias diferentes. En<br />
este caso, la de la amistad de<br />
dos seres solitarios, un niño<br />
que busca un compañero<br />
para jugar y un plantígrado<br />
tímido que parece tener dificultades<br />
para relacionarse.<br />
El libro va relatando cómo<br />
se establece la comunicación<br />
entre dos personajes tan<br />
dispares, cómo a pesar de<br />
sus diferencias ambos comparten<br />
unas mismas necesidades<br />
de jugar y de querer.<br />
También es una historia de<br />
separación y de reencuentro<br />
que enseña a los pequeños a<br />
saber esperar y a no perder<br />
la esperanza.<br />
El niño y el Oso<br />
Autora: Tracey Corderoy<br />
Ilustradora: Sarah Massini<br />
Editorial: Astronave, Barcelona,<br />
2018, 14,95 €<br />
*<br />
**<br />
***<br />
****<br />
3 a 6 años<br />
A partir de 6 años<br />
A partir de 9 años<br />
A partir de 12 años<br />
***** Juvenil<br />
Los protagonistas están dibujados<br />
con unos trazos que<br />
aúnan delicadeza y espontaneidad.<br />
Con muy pocos<br />
detalles Sarah Massini consigue<br />
transmitir los diferentes<br />
estados de ánimo de los<br />
protagonistas, tristeza, alegría,<br />
curiosidad, sorpresa,<br />
entusiasmo o cariño. Los<br />
dos amigos viven en un bosque<br />
sutilmente recreado en<br />
el que se aprecian las diferentes<br />
texturas de la corteza<br />
de los árboles, la hierba, la<br />
nieve, el agua y la ropa. El<br />
vivo colorido va cambiando<br />
a lo largo de las estaciones<br />
pasando de los verdes primaverales<br />
a los ocres del<br />
otoño y los diferentes matices<br />
de blanco y azul del<br />
invierno. (JGMC)<br />
Edad:<br />
*<br />
Amapola<br />
Autora: Susana Peix<br />
Ilustradora: Carolina Luzón<br />
Editorial: Thule, Barcelona, 2021.<br />
14,95 €<br />
Amapola es diferente, su<br />
nombre se lo da el color de<br />
su piel y siempre camina con<br />
su madre buscando respuestas.<br />
Amapola es la protagonista<br />
de un texto sencillo,<br />
breve y directo, pero con<br />
gran calado sobre el amor incondicional.<br />
Un texto que se<br />
envuelve en unas poderosas<br />
y poéticas ilustraciones que<br />
Carolina Luzón ha trabajado<br />
con diversidad de técnicas<br />
entre las que destacan el dibujo<br />
y el collage. Ilustraciones<br />
a doble página en la que<br />
los paisajes se esconden y el<br />
dibujo se recorta para combinarse<br />
y tomar protagonismo<br />
entre pliegos rasgados de las<br />
más diversas texturas y otras<br />
figuras que dan cabida a los<br />
lápices de colores y las metáforas.<br />
Dibujos en las que los<br />
trazos gruesos y oscuros con<br />
rasgos de boceto mutan en<br />
108
MONSTRUOS<br />
el momento preciso en cuidadas<br />
y delicadas líneas con<br />
las que dar forma a intensas<br />
miradas que llegan al lector<br />
llenas de vida y dudas.<br />
Amapola es un bonito álbum<br />
ilustrado en el que el texto y<br />
las ilustraciones se combinan<br />
para atrapar al lector desde<br />
las mismas guardas, donde<br />
amapolas y dientes de león<br />
ya nos insinúan la belleza y<br />
gran diversidad plástica que<br />
aguarda en su interior. (AG)<br />
Edad:<br />
*<br />
Los osos del aire<br />
Autor e ilustrador: Arnold Lobel<br />
Traductor: Jorge de Cascante<br />
Editorial: Blackie Books, Barcelona,<br />
2021. 14,90 €<br />
El gran Arnold Lobel publicó<br />
este libro, que ahora<br />
traduce en España Blackie<br />
Little, en el año 1965, al comienzo<br />
de su carrera como<br />
escritor e ilustrador. Se advierten<br />
algunas diferencias<br />
en el estilo con respecto a<br />
los grandes clásicos que por<br />
sus méritos se han hecho tan<br />
populares en nuestro país (la<br />
serie Sapo y Sepo, Historias de<br />
ratones, Sopa de ratón…). La<br />
historia, dentro de su brevedad,<br />
tiene un desarrollo<br />
algo mayor, los dibujos no<br />
se encuentran confinados<br />
en el estrecho margen de un<br />
pequeño recuadro sino que<br />
se despliegan por la doble<br />
página, el grafismo se recrea<br />
algo más en el detalle.<br />
Sin embargo, son más las<br />
coincidencias. Las formales,<br />
uso limitado del color, en<br />
esta ocasión un monótono<br />
sepia, la sencillez de la composición<br />
que prescinde casi<br />
totalmente de los fondos de<br />
las escenas, las formas redondeadas<br />
de sus personajes.<br />
Y las de contenido, con<br />
una historia amable y positiva<br />
en la que los conflictos<br />
se superan por la vía de la<br />
comprensión, la colaboración<br />
y el afecto, todo ello<br />
relatado con un fino sentido<br />
del humor.<br />
El cuento habla de cuatro<br />
ositos que vivían en una cueva<br />
con su abuelo. Las prácticas<br />
enseñanzas del anciano<br />
chocan con el espíritu temeroso<br />
y libre de sus nietos lo<br />
que conduce al enfado del<br />
oso y el castigo de los pequeños.<br />
Pero como es habitual<br />
en Lobel, los acontecimientos<br />
acaban por imprimir un<br />
giro a la historia, en este<br />
caso, revelarán el valor de<br />
las estrafalarias aficiones de<br />
los ositos que resolverán una<br />
difícil situación. El final del<br />
libro supone el de las convenciones<br />
que regían la vida<br />
del abuelo oso que acaba por<br />
aceptar la existencia libertaria<br />
de sus nietos. (DGV)<br />
Edad:<br />
*<br />
Sonho<br />
Autora: Susa Monteiro<br />
Editorial: Pato Lógico, Lisboa, 2018.<br />
13 €<br />
Un hombre duerme en la<br />
rama de un árbol. Abre un<br />
ojo y salta al suelo en compañía<br />
de un tigre. Toman una<br />
fruta y la abren. Ante sus ojos<br />
se muestra la galaxia entera y<br />
ellos flotan entre las estrellas,<br />
entre los árboles, y se lanzan<br />
al agua. Unas serpientes de<br />
coral los acercan a la orilla<br />
y comienzan a ascender la<br />
ladera de un volcán. Dentro<br />
del cráter encuentran a<br />
una joven rodeada de flores<br />
y fumarolas. Un pájaro gigante<br />
los alza con sus garras<br />
y los lleva al desierto. Caen<br />
al lado de una casa llena de<br />
árboles. Dentro se abre una<br />
selva impenetrable habitada<br />
por muchos animales. Salen<br />
de la casa perseguidos por<br />
los animales y se duermen al<br />
borde de un acantilado.<br />
Susa Monteiro (Beja, Portugal,<br />
1979) crea este libro sin<br />
palabras con un gran derroche<br />
cromático. Las manchas<br />
invaden este relato visual<br />
onírico con abundantes contrastes<br />
de color. Especialmente<br />
atractivas resultan las<br />
transiciones entre algunas<br />
109
PEONZA #<strong>137</strong><br />
BIBLIOTECA<br />
páginas: las rayas del tigre<br />
en primer plano dan paso a<br />
los troncos de los árboles del<br />
bosque, por ejemplo. Atractiva<br />
obra de esta creadora<br />
portuguesa estupendamente<br />
editada por el sello lisboeta.<br />
(Nicolás Santoveña)<br />
Edad:<br />
110<br />
*<br />
El león de Candela<br />
Autora: María Castro<br />
Ilustradora: Juliana Salcedo<br />
Editorial: Silonia, Madrid, 2021.<br />
16 €<br />
Los animales de peluche<br />
son buenos compañeros de<br />
juegos durante la infancia,<br />
pero también en las etapas<br />
siguientes de la vida. No es<br />
extraño que sobrevivan en<br />
el mundo adulto hasta que<br />
son adoptados por la siguiente<br />
generación. Candela,<br />
una niña de cuatro años,<br />
que protagoniza este cuento<br />
tiene como animal favorito<br />
nada menos que a un león,<br />
que la acompaña en el colegio,<br />
en el parque, en los juegos<br />
y cuando se va a dormir.<br />
María Castro se inspira en<br />
su propia familia para escribir<br />
esta historia de una niña<br />
feliz, llena de alegría y entusiasmo<br />
que cuenta con la<br />
complicidad de sus padres.<br />
La autora no busca educar,<br />
desea que sus lectores<br />
se rían, se sorprendan o se<br />
asusten, es decir, se emocionen.<br />
Esta es su mejor enseñanza,<br />
la invitación a disfrutar<br />
de la existencia y de los<br />
pequeños momentos vividos<br />
con intensidad. La ilustradora<br />
colombiana Juliana<br />
Salcedo comparte esta actitud<br />
vitalista con sus delicados<br />
dibujos a lápiz, de línea<br />
gruesa, que transmiten los<br />
sentimientos de los protagonistas.<br />
Las ilustraciones,<br />
coloreadas con sus lápices de<br />
la infancia y perfectamente<br />
secuenciadas, establecen un<br />
ritmo de lectura adaptado al<br />
texto al tiempo que llenan<br />
de movimiento las páginas<br />
de esta historia que se inicia<br />
y finaliza aprovechando las<br />
guardas del libro, cuidadosamente<br />
editado. (Francisco<br />
Puebla)<br />
Edad:<br />
*<br />
Seres fantásticos de tierra, agua,<br />
aire, fuego y más allá<br />
Autora: Ana Alcolea<br />
Ilustradora: Violeta Monreal<br />
Editorial: Anaya, Madrid, 2020.<br />
19,95 €<br />
Este libro-álbum presenta<br />
veintiocho criaturas fantásticas.<br />
La mayoría están<br />
tomadas de la civilización<br />
occidental, pero también<br />
hay algunas representativas<br />
de otras culturas. A lo largo<br />
de las ciento veinticinco<br />
páginas de buen gramaje<br />
estas fabulosas figuras se<br />
distribuyen en cuatro grupos<br />
correspondientes a los<br />
cuatro principales elementos<br />
del planeta. Cada uno de<br />
estos ambientes es habitado<br />
por siete entes prodigiosos<br />
surgidos de la imaginación,<br />
del miedo a lo desconocido<br />
o fruto de la inquietud<br />
existencial del ser humano.<br />
Pueblan las animadas hojas<br />
de este volumen amazonas,<br />
cíclopes, ogros, unicornios,<br />
sirenas, hadas, brujas, grifos,<br />
dragones, esfinges o momias,<br />
entre otros especímenes.<br />
En todos los casos es la propia<br />
figura fantástica la que<br />
se presenta a sí misma. Tras
MONSTRUOS<br />
destacar algunas de las características<br />
que más la definen,<br />
pasa a relatar aquellos<br />
recuerdos infantiles que más<br />
la pueden asemejar a las infancias<br />
de nuestra especie.<br />
Incluso los seres más terroríficos<br />
muestran en esta<br />
presentación su cara más<br />
amable. Muchos, también,<br />
muestran su preocupación<br />
por lo que está haciendo<br />
el hombre con el planeta.<br />
Cada una de estas semblanzas<br />
va precedida de unos<br />
versos, un juego de palabras<br />
o una adivinanza.<br />
Las ilustraciones de Violeta<br />
Monreal con tono risueño,<br />
fuerza expresiva y colores<br />
vibrantes, contribuyen a<br />
suavizar la imagen de algunos<br />
de los monstruos a la vez<br />
que neutralizan cualquier<br />
atisbo de espanto o pesadilla<br />
que su representación pudiera<br />
suscitar. Ciertamente<br />
en otros casos (unicornio,<br />
hadas o ave fénix) no es necesaria<br />
esta prevención al no<br />
despertar su aspecto ningún<br />
temor o inquietud. (PM)<br />
Edad:<br />
**<br />
Mi hermana y yo<br />
Autora e ilustradora: Rose Robbins<br />
Editorial: Loqueleo, Madrid, 2021.<br />
13,20 €<br />
El libro se complementa con<br />
otro título de la misma autora<br />
publicado simultáneamente<br />
por la editorial, ¡Hablar<br />
no se me da bien! Juntos<br />
abordan el tema del autismo<br />
desde dos perspectivas diferentes<br />
y complementarias: el<br />
de la niña afectada y el de su<br />
hermano, de una edad muy<br />
similar. Cada uno de los personajes<br />
asume la voz narrativa<br />
en primera persona en<br />
el libro que le corresponde.<br />
En este que comentamos, es<br />
el niño el que nos ofrece su<br />
perspectiva de la rica convivencia,<br />
a veces problemática,<br />
siempre gozosa, con su<br />
hermana autista. En cada<br />
doble página nos muestra las<br />
diferencias entre uno y otro<br />
para acabar subrayando todo<br />
aquello que les une intensamente.<br />
No evita los momentos<br />
conflictivos, como<br />
la escena en la que relata, “A<br />
veces mi hermana se porta<br />
mal con la yaya… Pero la<br />
yaya lo entiende, aunque yo<br />
no lo haga”.<br />
Los personajes aparecen representados<br />
como animales<br />
personificados a través de<br />
un grafismo, elemental en<br />
el trazo y en el cromatismo,<br />
que destaca la expresividad<br />
de los gestos y el dinamismo.<br />
Son dos libros que pretenden<br />
el acercamiento a una realidad<br />
complicada que afecta<br />
a un número importante de<br />
niños con los que conviven<br />
otros muchos, en la escuela<br />
y en el hogar. Estas lecturas<br />
pueden aportar a todos ellos<br />
una visión que les acerque a<br />
la comprensión de esa realidad.<br />
(DGV)<br />
Edad:<br />
**<br />
Clara Campoamor<br />
Autora: Manuela Carmena<br />
Ilustraciones: Wuji House<br />
Editorial: Shackleton Books,<br />
Barcelona, 2021. 9,40 €<br />
En el siglo XIX el apellido<br />
Campoamor era habitual en<br />
la Trasmiera de Cantabria.<br />
Manuel Campoamor nació<br />
en Santoña y su vida como<br />
contable lo llevó a trabajar<br />
en un periódico madrileño.<br />
Allí, en la capital de un reino<br />
bastante republicano, nació<br />
en 1888 Clara Campoamor.<br />
Fue una persona que se forjó<br />
a sí misma -telegrafista,<br />
111
PEONZA #<strong>137</strong><br />
BIBLIOTECA<br />
mecanógrafa, abogada, política-,<br />
que logró cambiar<br />
las leyes españolas para que<br />
pudieran votar las mujeres.<br />
Esto ocurrió en 1931 y noventa<br />
años más tarde nos lo<br />
cuenta Manuela Carmena<br />
(Madrid, 1944) en un libro<br />
muy visual, narrado desde<br />
el punto de vista de una estatua<br />
que sigue observando<br />
el mundo del siglo XXI. Las<br />
estatuas hablan y la de Clara<br />
Campoamor en San Sebastián<br />
es la causante de la bella<br />
historia de una figura española<br />
bastante universal.<br />
Narrado en primera persona<br />
-la voz de la estatua-, el texto<br />
repasa los principales momentos<br />
de infancia y de concienciación<br />
política de Clara<br />
Campoamor. Su debate el 1<br />
de octubre de 1931 a favor<br />
del voto femenino con Victoria<br />
Kent en el Congreso<br />
es el centro del libro y casi<br />
su final. Sus vivencias de la<br />
guerra civil, el exilio argentino,<br />
su vida posterior en<br />
Suiza como influyente abogada<br />
no aparecen. La autora,<br />
alcaldesa de Madrid durante<br />
cuatro años, ha elegido un<br />
tono de contadora de historias<br />
afable para relatar anécdotas,<br />
momentos gratos y<br />
diálogos posibles.<br />
112<br />
Las ilustraciones siguen la<br />
moda de ser realizadas por<br />
una productora audiovisual<br />
que tan pronto te diseña un<br />
personaje, como te hace una<br />
serie de animación infantil.<br />
Resultan neutras y sin estilo<br />
definido: las caras parecen<br />
todas muy semejantes, hechas<br />
por un ordenador ya<br />
programado para moverlas<br />
digitalmente. Clara Campoamor<br />
llega a parecerse<br />
más a Ladybug que a las fotos<br />
existentes de ella.<br />
Pero, como buen producto<br />
editorial, el todo supera a las<br />
partes y hace cercanas a los<br />
lectores y lectoras actuales<br />
las biografías de mujeres y<br />
hombres importantes; Clara<br />
Campoamor lo fue y su cronista<br />
Carmena sabe contar<br />
retazos de su historia. (JFR)<br />
Edad:<br />
**<br />
El piano de Nina Simone<br />
Autor: David Aceituno<br />
Ilustradora: Julia Bereciartu<br />
Editorial: Astronave, Barcelona,<br />
2021. 16 €<br />
Eunice Kathleen Wayman<br />
es más conocida por<br />
su nombre artístico, Nina<br />
Simone (1933-2003). Fue<br />
una cantante, compositora<br />
y pianista estadounidense<br />
de jazz, blues, rhythm and<br />
blues, soul, gospel y pop.<br />
David Aceituno ha convertido<br />
su vida en un cuento para<br />
primeros lectores en el que<br />
se resaltan su pasión por la<br />
música y sus esfuerzos para<br />
triunfar como pianista a pesar<br />
de las dificultades que encuentra<br />
en su carrera debido<br />
al color de su piel.<br />
Julia Bereciartu realiza unas<br />
empáticas ilustraciones con<br />
unos personajes de rostros<br />
amables con grandes ojos y<br />
explicita sutilmente las referencias<br />
a las discriminaciones<br />
raciales, como la quema de<br />
una iglesia o la brutalidad de<br />
la policía. Deja para el lector<br />
adulto la explicación de estos<br />
hechos o expresiones como<br />
¡Qué frutos tan amargos daban<br />
los árboles del sur! que, como<br />
sabemos, recuerda los cadáveres<br />
de negros colgando de<br />
las ramas. También se sugieren,<br />
adaptadas a la edad de<br />
los lectores, sus problemas<br />
emocionales y su militancia<br />
en el movimiento afroamericano<br />
en defensa de los derechos<br />
civiles. (JGMC)<br />
Edad:<br />
**
MONSTRUOS<br />
Érase una vez…<br />
Cinco historias en papel<br />
Autora: Antonia Rodenas<br />
Ilustradora: Carme Solé Vendrell<br />
Editorial: Anaya, Madrid, 2020.<br />
14 €<br />
Este volumen recoge los<br />
cinco libros escritos por Antonia<br />
Rodenas e ilustrados<br />
por Carme Solé entre 1997<br />
y 2016. Cinco álbumes de<br />
pequeño formato que Anaya<br />
fue publicando a lo largo de<br />
casi veinte años y que muestran<br />
una unidad temática y<br />
de estilo (en el texto y en las<br />
imágenes) que hacen muy<br />
oportuna esta recopilación.<br />
La coherencia que presentan<br />
los cinco títulos se basa<br />
en el protagonismo de los<br />
niños (salvo el último, Cerca<br />
de la selva, cuyos personajes<br />
son animales), el tono vital<br />
y positivo, la delicada sensibilidad,<br />
la comprensión del<br />
universo infantil –su visión<br />
animista de la realidad, sus<br />
preocupaciones y conflictos,<br />
su alegría, sus sueños y<br />
juegos- y una sintonía fluida<br />
entre las dos autoras.<br />
Antonia Rodenas escribe<br />
textos breves, cargados de<br />
intención. Sus textos son<br />
poéticos y musicales (tanto<br />
si adoptan formas líricas, los<br />
haikus de “Al corro de las<br />
palabras”, como si se trata<br />
de prosa). Quiero mi chupete<br />
y Sueños cuentan dos historias<br />
en las que niños que<br />
viven dos realidades diferentes<br />
(Europa, África) contemplan<br />
el mundo con una<br />
misma mirada iluminada<br />
por el poder de la fantasía.<br />
Carme Solé emplea estilos<br />
diversos, con técnicas y<br />
materiales diferentes, pero<br />
en todo caso, con su trazo<br />
y su cromatismo tan personales<br />
y reconocibles. Utiliza<br />
el fondo de la página para<br />
enmarcar los encuadres,<br />
equilibrados y elegantes.<br />
En “Un puñado de besos”<br />
cuenta la historia a través<br />
de los rostros al óleo de los<br />
pequeños protagonistas, en<br />
un arriesgado ejercicio narrativo<br />
gráfico resuelto con<br />
maestría. (DGV)<br />
Edad:<br />
**<br />
Las aventuras de Zank & Zoe<br />
Autor e ilustrador: Mikel Valverde<br />
Editorial: Harperkids, Madrid, 2019.<br />
12,82 €<br />
Zoe es una intrépida aventurera<br />
de ocho años a la que<br />
le encanta montar en bici.<br />
Zank, amigo inseparable de<br />
Zoe, es un perro muy inteligente<br />
y con un corazón tan<br />
grande como el de ella. La<br />
relación entre ambos es tan<br />
estrecha que nuestra protagonista<br />
interpreta lingüísticamente<br />
los ladridos del can<br />
del mismo modo que este<br />
entiende lo que ella le dice.<br />
Juntos forman una pareja<br />
valiente y muy eficaz cuando<br />
se proponen una empresa.<br />
En este caso tendrán que<br />
buscar la forma de ayudar a<br />
la señora que regenta la pastelería<br />
del barrio y así evitar<br />
que cierre debido a la crisis<br />
de ventas. La idea partió del<br />
abuelo y consistía en que<br />
nuestra protagonista compitiera<br />
en una carrera ciclista<br />
con un maillot que anunciara<br />
el nombre de la pastelería;<br />
de esta forma la publicidad<br />
“Pastas y Galletas Tea” se<br />
vería en toda la comarca, y<br />
podría ayudar al crecimiento<br />
del número de clientes. Si<br />
además ganaba la prueba, la<br />
repercusión en los medios<br />
sería aún mayor, claro.<br />
El abuelo y su buen amigo,<br />
un capitán de barco jubilado,<br />
se encargaron de la<br />
puesta a punto de la bicicleta,<br />
de las publicidades y<br />
del avituallamiento y demás<br />
asistencia en ruta de nuestra<br />
protagonista. Sin embargo,<br />
la carrera se verá salpicada<br />
de incidentes, por aquellos<br />
que querrán conseguir la<br />
victoria a cualquier coste.<br />
La verdadera aventura ya no<br />
será ganar, sino superar los<br />
obstáculos ajenos a la competición<br />
deportiva.<br />
113
PEONZA #<strong>137</strong><br />
Entrañable relación abuelonieta<br />
en un relato ágil, fresco<br />
y ameno servido en un volumen<br />
editado con esmero e<br />
iluminado profusamente con<br />
ilustraciones alegres, graciosas<br />
y ocurrentes.<br />
Al título que comentamos le<br />
sigue La carrera de los Dioses,<br />
en lo que se perfila como<br />
una nueva serie de aventuras<br />
escrita e ilustrada por Mikel<br />
Valverde. (PM)<br />
Edad:<br />
** / ***<br />
Las piñas de la ira<br />
Autora e ilustradora: Cathon<br />
Traductor: Raúl Martínez<br />
Editorial: La Cúpula, Barcelona,<br />
2021. 17,90 €<br />
114<br />
Con sentido del humor y<br />
ternura Cathon escribe y<br />
dibuja este cómic protagonizado<br />
por una joven alegre<br />
e inocente que trabaja de<br />
camarera en el bar-karaoke<br />
tropical The Golden Piña.<br />
Marie Pomme vive en la<br />
comunidad hawaiana de la<br />
pequeña ciudad de Trois-<br />
Rivières en Canadá. Es una<br />
gran aficionada a los relatos<br />
policíacos y su vida transcurre<br />
con normalidad hasta<br />
que un día al regresar a su<br />
casa descubre a su vecina<br />
muerta. El policía que ha<br />
quedado de guardia piensa<br />
que el fallecimiento se debe<br />
a que la antigua atleta Bonnie<br />
Lavallée bebía demasiado,<br />
pero la protagonista<br />
cree que ha sido asesinada.<br />
A lo largo de la investigación<br />
van apareciendo originales<br />
personajes y diferentes<br />
escenarios, la bolera,<br />
la playa, el motel Coconut<br />
o tugurios como el bar Barracuda.<br />
Tanto las personas<br />
como los lugares son descritos<br />
cada uno en una página<br />
en la que se sintetizan<br />
visualmente los datos principales<br />
que les caracterizan.<br />
También con tono irónico<br />
van apareciendo los tópicos<br />
del género negro a lo largo<br />
de esta divertida historia en<br />
la que el lector se identifica<br />
fácilmente con la ingenuidad<br />
de la joven detective.<br />
Catherine Lamontagne-<br />
Drolet Cathon, nació en<br />
Quebec en 1990, se licenció<br />
en Artes Visuales y Mediáticas,<br />
es ilustradora y autora<br />
de literatura infantil. Esta es<br />
su primera obra traducida al<br />
castellano, pero deseamos<br />
poder disfrutar del resto de<br />
sus creaciones. (JGMC)<br />
Edad:<br />
***<br />
Desde 1880<br />
Autor: Pietro Gottuso<br />
Editorial: Kalandraka, Pontevedra,<br />
2020. 15,20 €<br />
BIBLIOTECA<br />
Desde 1880 está abierta una<br />
librería en una ciudad europea.<br />
Catorce dobles páginas<br />
muestran una foto fija: librería,<br />
portal y primer piso de<br />
viviendas y galería de arte,<br />
un negocio que va cambiando<br />
con el transcurrir de la<br />
historia. A lo largo de estas<br />
catorce escenas vemos pasar<br />
el tiempo y con él algunos<br />
de los cambios que la vida<br />
ha experimentado en estos<br />
ciento cuarenta años: evolución<br />
de los vehículos desde<br />
los coches de caballos hasta<br />
los actuales, las modas en el<br />
vestir, la Historia con las dos<br />
guerras mundiales y la vida<br />
de las personas reflejada en<br />
la familia que regenta la librería.<br />
El autor nos hace un<br />
guiño en el tiempo: el personaje<br />
que aparece en la primera<br />
imagen, 1880, saluda a los<br />
transeúntes en la última con<br />
su sombrero de copa y su<br />
ropa de finales del XIX.<br />
Pietro Gottuso (Verona, Italia,<br />
1987) crea un álbum silente<br />
con imágenes realistas<br />
y con tonos apagados donde<br />
juegan un papel primordial<br />
las luces y los volúmenes.
Este su primer libro ha sido<br />
el ganador del XIII Premio<br />
Internacional Compostela<br />
de Álbumes Ilustrados 2020.<br />
(Nicolás Santoveña)<br />
Edad:<br />
***<br />
He visto un pájaro carpintero<br />
Autor: Marcin Skibinski<br />
Ilustradora: Ala Bankroft<br />
Traductores: Katarzyna Moloniewicz<br />
y Abel Murcia<br />
Editorial: Fulgencio Pimentel,<br />
Logroño, 2020. 19 €<br />
Un libro de cuidada edición<br />
entelado en rojo en su lomo<br />
y luminosa portada. Un<br />
cuaderno manuscrito en polaco<br />
con sencillas oraciones<br />
en pauta, cuya traducción<br />
salta de las hojas para mezclarse<br />
en escuetos recortes<br />
mecanografiados con unas<br />
exuberantes ilustraciones a<br />
doble página. Una mirada<br />
infantil sobre unas plácidas<br />
vacaciones estivales que, sin<br />
quererlo, se tornará presagio<br />
de la barbarie y testigo<br />
de la historia.<br />
Entre el 15 de julio de 1939,<br />
que Michal caligrafió: “He<br />
ido al río con mi hermano<br />
y mi maestra”, hasta el 15<br />
de septiembre de 1939, que<br />
escribe la última oración del<br />
cuaderno, hay multitud de<br />
paseos; helados, tormentas,<br />
plantas y animales; esperas,<br />
lecturas, visitas… y unas bellas<br />
ilustraciones en acrílico,<br />
que Helena Stiasny firma<br />
bajo el seudónimo artístico<br />
de Ala Bankroft, basadas en<br />
paisajes de su propia infancia<br />
y que, cargadas de color<br />
y juegos de luces, complementan<br />
con maestría el<br />
recorrido del texto y van<br />
mutando, desde la vitalidad<br />
de los cielos despejados en<br />
verano hasta los grises nubarrones<br />
de la desolación<br />
y el terror de la guerra que<br />
acabará por estallar.<br />
Un sencillo y enigmático<br />
diario escrito en 1939 por<br />
un niño de ocho años que,<br />
81 años después, se convierte<br />
en un pequeño tesoro con<br />
forma de libro ilustrado. Un<br />
conmovedor libro que será<br />
justo merecedor de mención<br />
en la Feria de Bolonia<br />
2020 y traducido a diferentes<br />
idiomas, entre ellos, el<br />
español en una bella apuesta<br />
de la editorial Fulgencio Pimentel<br />
que nos brinda la enseñanza<br />
oculta de esta obra<br />
sin edad, escrita con manos<br />
infantes en el pasado pero<br />
vital y necesaria para ser<br />
leída por ojos del presente.<br />
(AG)<br />
Edad:<br />
***<br />
Cajita de fósforos<br />
Autor: Varios autores<br />
Ilustrador: Juan Palomino<br />
MONSTRUOS<br />
Editorial: Ekaré, Barcelona, 2020.<br />
12 €<br />
Treinta y seis poemas de<br />
otros tantos escritores hispanoamericanos<br />
componen<br />
esta antología de poemas sin<br />
rima. La selección está realizada<br />
por Adolfo Córdova,<br />
periodista, escritor e investigador<br />
mexicano. Desde<br />
Gabriela Mistral a Juan<br />
Ramón Jiménez, pasando<br />
por Gloria Fuertes, Aquiles<br />
Nazoa, Jorge Luis Borges,<br />
María Elena Walsh, Jorge<br />
Luján, María Teresa Andruetto,<br />
Marina Colasanti o<br />
María José Ferrada.<br />
Diversos son los temas que<br />
abordan los poetas y que<br />
Adolfo Córdova ha juntado<br />
en parejas en cada doble página<br />
para que el ilustrador<br />
pinte una imagen que comparten<br />
ambos. El libro se<br />
cierra con la relación de los<br />
poemas y los libros a los que<br />
pertenecen y con una breve<br />
biografía de cada creador.<br />
Las ilustraciones, plenas de<br />
colorido, ingenuidad, sutileza<br />
y espontaneidad pertene-<br />
115
PEONZA #<strong>137</strong><br />
cen a Juan Palomino (México<br />
DF, 1984) ganador del<br />
Catálogo Iberoamericano<br />
de Ilustración y del Premio<br />
Feria de Bolonia-Fundación<br />
SM en 2016. (Nicolás Santoveña)<br />
Edad:<br />
116<br />
***<br />
Otra vez palomitas<br />
Autora e ilustradora: Sara Valverde<br />
González<br />
Editorial: Autoedición, Santander,<br />
2020. 16 €<br />
Hay muchas historias de<br />
dos hermanas, pero pocas<br />
como las autobiográficas<br />
que narra una escritora y dibujante<br />
santanderina, primeriza<br />
en el mundo de la ilustración<br />
y la escritura. Sara<br />
Valverde cuenta episodios<br />
de vida con su hermana,<br />
quince meses mayor. Una<br />
persona con la etiqueta de<br />
discapacidad mental pero<br />
que a ojos fraternos es una<br />
persona normal que entiende<br />
el mundo que le rodea de<br />
forma distinta.<br />
El libro, artesanal, nos<br />
cuenta muchos episodios de<br />
esta relación donde el buen<br />
humor está presente y la autora<br />
lo derrocha en más de<br />
cien páginas que son una<br />
sucesión de vivencias reales.<br />
Pequeños episodios contados<br />
en tres-cuatro páginas<br />
cada uno, en un formato<br />
fanzine que hace más identificable<br />
el mensaje, juntando<br />
textos, bocadillos de cómic<br />
y unas ilustraciones sencillas<br />
pero eficaces. Un epílogo<br />
final nos muestra lo difícil<br />
que es para su hermana entender<br />
una pandemia, algo<br />
que pide continuidad.<br />
Un libro hecho con mucho<br />
cariño, que puede concienciar<br />
y entretener a todo tipo<br />
de lectores y edades. Se vende<br />
en librerías de Santander<br />
y en esos sistemas de compra<br />
por internet. (JFR)<br />
Edad:<br />
***<br />
Caperucita Roja (primero sueño)<br />
Autor e ilustrador: Gabriel Pacheco<br />
Editorial: Diego Pun, Santa Cruz de<br />
Tenerife, 2020. 20,90€<br />
El sueño todo, en fin, lo poseía;<br />
/ todo, en fin, el silencio lo ocupaba.<br />
Los versos de sor Juana<br />
Inés de la Cruz cierran esta<br />
obra del creador mexicano<br />
Gabriel Pacheco (Ciudad de<br />
México, 1973). Él se inspira<br />
en diversos fragmentos de la<br />
obra Primero sueño, la creación<br />
más larga y personal<br />
de la monja jerónima, versos<br />
complejos y oníricos que<br />
comienzan con el atardecer<br />
del ser humano, el sueño de<br />
la naturaleza y del hombre.<br />
Transita por el ansia de conocimiento<br />
del ser humano<br />
y finaliza con el despertar de<br />
los sentidos. Estos 975 versos<br />
que se publicaron en 1692,<br />
poema único en el Siglo de<br />
Oro a juicio de Octavio Paz,<br />
inspiran a Pacheco en su recreación<br />
del cuento universal<br />
Caperucita Roja.<br />
Gabriel versiona la historia<br />
de la niña de la caperuza<br />
en treinta y dos imágenes a<br />
doble página. Amplía la historia<br />
con un sueño y varios<br />
episodios más vividos entre<br />
los personajes. Los fondos,<br />
espacios amplios sin paisaje,<br />
acogen a los personajes de<br />
la historia a los que se suman<br />
los árboles, el bosque y<br />
los objetos. Destaca el gran<br />
tamaño que otorga al lobo<br />
en comparación con el resto,<br />
magnificando el temor<br />
que genera. Desde el punto<br />
de vista formal, se aprecian<br />
elementos comunes a otros<br />
libros como los árboles azules;<br />
aunque esta obra es más<br />
austera en formas que las últimas,<br />
como Barba Azul. Los<br />
colores son fríos y grises sobre<br />
los que sobresale el rojo<br />
de la caperuza y el azul característico<br />
del ilustrador azteca.<br />
Obra magníficamente editada<br />
por Diego Pun Ediciones,<br />
joven proyecto que viene desde<br />
Tenerife con ánimo universal.<br />
(Nicolás Santoveña)<br />
Edad:<br />
***<br />
BIBLIOTECA
MONSTRUOS<br />
reloj de pared del comedor.<br />
La trama se desarrolla resolviendo<br />
algunos de los misterios<br />
mientras se abren otros<br />
que mantienen el interés del<br />
relato y avivan la curiosidad<br />
del lector.<br />
Victoria sueña<br />
Autor: Timothée de Fombelle<br />
Ilustrador: Albert Asensio<br />
Traductor: Delfín G. Marcos<br />
Editorial: Nórdica, Madrid, 2019.<br />
7,49 €<br />
Victoria es una preadolescente<br />
con un mundo interior<br />
agitado, ameno, burbujeante.<br />
Sueña con aventuras<br />
en países exóticos, misiones<br />
peligrosas o persecuciones<br />
arriesgadas. En el polo<br />
opuesto está la realidad cotidiana<br />
de un pueblo aburrido<br />
y una familia anodina.<br />
Ella es una gran lectora y es<br />
de los libros, que siempre le<br />
acompañan, de donde toma<br />
el alimento que nutre su extraordinaria<br />
vida interior.<br />
Sin embargo, ha empezado<br />
a observar que de un tiempo<br />
a esta parte suceden cosas<br />
extrañas a su alrededor que<br />
ella creía que solo ocurrían<br />
en los libros. Siente que alguien<br />
la persigue, sorprende<br />
a un cowboy conduciendo el<br />
coche de su padre, detecta<br />
que están desapareciendo<br />
misteriosamente libros de la<br />
estantería de su habitación<br />
y descubre perpleja que, de<br />
un día para otro, también ha<br />
desaparecido el majestuoso<br />
De nuevo la literatura,<br />
mientras juega con la aventura<br />
y el misterio, nos habla<br />
de la frontera entre la ingenuidad<br />
infantil y el tránsito<br />
hacia la toma de conciencia<br />
del mundo de los mayores.<br />
Para nuestra protagonista<br />
ello supondrá una nueva<br />
forma de relacionarse con<br />
los demás, experimentar<br />
sentimientos hasta ahora<br />
desconocidos, abandonar<br />
paulatinamente la niñez y<br />
estrenar una nueva vida.<br />
Este volumen, de hermoso<br />
diseño, rinde tributo a la lectura<br />
como inagotable fuente<br />
de oportunidades tanto para<br />
el cambio personal como<br />
para la transformación de la<br />
comunidad en la que el lector<br />
se desarrolla. (PM)<br />
Edad:<br />
***<br />
Siete llaves para abrir los sueños<br />
Autor: Alfredo Gómez Cerdá<br />
Ilustrador: David Pintor<br />
Editorial: Kalandraka. Pontevedra,<br />
2020. 15 €<br />
Imagina un libro en el que<br />
siete figuras imprescindibles<br />
de la literatura infantil y juvenil,<br />
cada uno con su propia<br />
personalidad e identidad<br />
creativa, protagonicen siete<br />
relatos totalmente impregnados<br />
de sus inconfundibles<br />
universos literarios. Imagina<br />
un inesperado reencuentro<br />
con Gianni Rodari, Tomi<br />
Ungerer, Astrid Lindgren,<br />
Juan Farias, Chistine Nöstlinger,<br />
Roald Dahl y Gloria<br />
Fuertes, todos en un mismo<br />
libro y, del otro lado, convertidos<br />
en protagonistas.<br />
Eso es Siete llaves para abrir<br />
los sueños. Siete relatos que<br />
Alfredo Gómez Cerdá atinadamente<br />
ha escrito en<br />
base a sus recuerdos de joven<br />
lector y su trayectoria como<br />
experimentado escritor. Un<br />
cuidado texto, repleto de<br />
referencias y guiños a personajes<br />
y escenarios que se<br />
mueven entre lo literario y<br />
lo real, y que se disfruta intensamente<br />
de principio a<br />
fin, del tirón o por etapas,<br />
como cada lector prefiera de<br />
117
PEONZA #<strong>137</strong><br />
BIBLIOTECA<br />
acuerdo con sus afinidades y<br />
preferencias.<br />
Las ilustraciones de David<br />
Pintor complementan perfectamente<br />
el texto desde<br />
una doble perspectiva: una<br />
ilustración para cada historia<br />
y otra para cada protagonista.<br />
Todo un acierto<br />
teniendo en cuenta el largo<br />
bagaje de Pintor en el mundo<br />
de la caricatura.<br />
En definitiva, un libro entrañable<br />
que nos devuelve<br />
a esos fantásticos mundos<br />
que los siete elegidos nos<br />
legaron a través de sus libros<br />
y que, aunque no nació<br />
como homenaje; a ojos del<br />
lector, además de disfrute y<br />
anzuelo para conocer otras<br />
obras, puede ser reencuentro<br />
y merecida celebración<br />
de esos grandes autores y<br />
autoras que nos deja para<br />
siempre la literatura infantil<br />
y juvenil. (AG)<br />
Edad:<br />
118<br />
***<br />
Renacimiento<br />
Guion y dibujos: Pedro Cifuentes<br />
Editorial: Desperta Ferro, Madrid,<br />
2021. 19,95 €<br />
Afortunadamente, la aventura<br />
continúa. El proyecto<br />
Historia del Arte en Cómic<br />
llega a un momento esplendoroso<br />
de la cultura humana,<br />
el Renacimiento durante<br />
los siglos XV y XVI en Europa<br />
y América. El profesor<br />
Pedro Cifuentes consigue<br />
de nuevo embarcarnos en<br />
un viaje a algunas de las<br />
ciudades más hermosas del<br />
mundo en el que la diversión<br />
y el conocimiento están<br />
garantizados con la compañía<br />
de los alegres protagonistas:<br />
cinco adolescentes,<br />
un perro y el profe.<br />
En esta tercera entrega tendrán<br />
como guías a una serie<br />
de historiadores y artistas<br />
excepcionales: León Battista<br />
Alberdi, Michelangelo Buonarroti,<br />
Leonardo da Vinci,<br />
Giorgio Vasari, Masaccio o<br />
Sandro Botticelli (Barrilete).<br />
También les acompañan<br />
algunas mujeres, entre<br />
ellas la noble Giovanna<br />
degli Albizzi y la pintora<br />
Sofonisba Anguissola, que<br />
aprovecha para hacer algunas<br />
reivindicaciones. Mención<br />
especial hay que hacer<br />
del novelista Stendhal y su<br />
famoso síndrome, que dan<br />
mucho juego al autor con<br />
sus golpes de humor.<br />
El formato apaisado y las<br />
generosas dimensiones del<br />
libro permiten disfrutar de<br />
las reproducciones realistas<br />
de ciudades como Florencia,<br />
en horizontal, o de los<br />
tres cuadros del Greco, en<br />
vertical, en los que se aprecia<br />
la evolución de su estilo.<br />
Aunque lo más espectacular<br />
son los frescos de la Capilla<br />
Sixtina y las correspondientes<br />
explicaciones en un cuadríptico<br />
desplegable.<br />
El dibujo de Pedro Cifuentes<br />
es caricaturesco con los<br />
personajes, realista con los<br />
escenarios, se estiliza al reproducir<br />
los cuadros y se<br />
hace más oscuro en los momentos<br />
dramáticos como el<br />
Saco de Roma o en las páginas<br />
finales que anticipan el<br />
Barroco. Entre sus hallazgos<br />
narrativos destacan las páginas<br />
en las que los personajes<br />
se introducen en los cuadros,<br />
convertidos en viñetas,<br />
de Peter Brueghel el Viejo,<br />
Paolo Uccello, Benozzo<br />
Gozzolli o Tintoretto. En<br />
resumen, un excelente trabajo<br />
de documentación que<br />
demuestra el ingenio del autor<br />
para poner orden y contar<br />
con claridad y amenidad<br />
los entresijos de una época<br />
tan compleja como la del<br />
Renacimiento. (JGMC)<br />
Edad:<br />
***
MONSTRUOS<br />
Cuando el mundo era joven todavía<br />
Autor: Jürg Schubiger<br />
Ilustradora: Rotraut Susanne Berner<br />
Traductoras: Amaya Bárcena y<br />
Marisa Barreno<br />
Editorial: Anaya, Madrid, 2014.<br />
10,45 €<br />
Compuesto por relatos<br />
breves agrupados en seis<br />
bloques temáticos -Cielo<br />
y tierra, Cosas, Animales,<br />
Nombres, Enigmas y magia<br />
y Otra vida-, este libro<br />
reúne cuentos, escenas ingeniosas,<br />
fragmentos, bocetos<br />
de historias, fantasías<br />
y sueños en los que el autor<br />
nos presenta el mundo<br />
como pudo ser antes de que<br />
fuera como ahora lo vemos.<br />
Quizá por eso, en ocasiones<br />
evoca el paraíso.<br />
Protagonizados por personajes<br />
extravagantes de muy<br />
diversa condición, las ingeniosas<br />
escenas, los sucesos<br />
descabellados y los sorprendentes<br />
desenlaces descolocan<br />
al lector y le animan a<br />
realizar una nueva lectura<br />
más reposada en busca de<br />
una interpretación distinta,<br />
más rica y profunda, más<br />
completa y gozosa. Pensamiento<br />
y literatura se dan<br />
la mano en unas historias<br />
narradas con una libertad<br />
sorprendente y una frescura<br />
deliciosa que nos dejan embobados<br />
y nos contagian el<br />
placer de leer. De manera<br />
sutil, Jürg Schubiger, Premio<br />
Andersen 2008 por el<br />
conjunto de su obra, aborda<br />
los temas más diversos; y<br />
nos anima a no dar nada por<br />
sentado, a que nos hagamos<br />
preguntas y más preguntas.<br />
Las inconfundibles ilustraciones<br />
de Rotraut Susanne<br />
Berner, Premio Andersen<br />
de Ilustración 2016, de un<br />
estilo alegre, desenfadado<br />
y divertido, contienen gran<br />
número de detalles que nos<br />
sacan una sonrisa. En esta<br />
edición, encuadernado en<br />
tapa blanda, un libro para<br />
cualquier edad, mezcla de<br />
ingenuidad, absurdo, ironía,<br />
ternura, poesía y humor.<br />
Una obra deliciosa que<br />
provoca asombro y anima a<br />
contemplar el mundo como<br />
si lo estuviéramos viendo<br />
por primera vez. (JLP)<br />
Edad:<br />
****<br />
Niñato entrometido<br />
Autor: Alfredo Gómez Cerdá<br />
Editorial: Edelvives, Zaragoza, 2021.<br />
10,75€<br />
De Alfredo Gómez Cerdá<br />
(Madrid, 1951) dicen que es<br />
un escritor difícil de encasillar<br />
después de más de 160<br />
títulos escritos, unas cuantas<br />
decenas de premios, cambios<br />
temáticos frecuentes y<br />
una pasión por las historias<br />
que puedan gustar a los lectores<br />
infantiles y juveniles.<br />
Si existe el atrapasueños puede<br />
existir el atrapalectores,<br />
algo que consigue siempre<br />
A.G.C.<br />
Esta vez se dirige a un público<br />
juvenil -en torno a los<br />
catorce años y tres meses del<br />
protagonista de su último<br />
libro- con una novela a ratos<br />
policiaca, a ratos de una<br />
pandilla resuelta a resolver<br />
el misterio de dos muertes.<br />
Unas pequeñas vacaciones<br />
de una familia madrileña aficionada<br />
a viajar en caravana<br />
los lleva a un pueblo mediterráneo<br />
que habla valenciano<br />
y tiene una carretera final<br />
llena de curvas peligrosas.<br />
Un túmulo de piedras con<br />
una foto reciente -monu-<br />
119
PEONZA #<strong>137</strong><br />
mento funerario frecuente<br />
en muchos caminos y arcenes-<br />
será el disparadero de<br />
un misterio que tendrá solución.<br />
Un toque de primeros<br />
amores, otro de padres<br />
originales y un enigma que<br />
avanza rápidamente son los<br />
elementos que llevan a hacer<br />
del joven entrometido Paul<br />
-14:3 años- alguien cercano.<br />
Lectura veraniega de una<br />
colección que debiera cuidar<br />
que las cubiertas respondan<br />
a lo que la novela<br />
cuenta, incluso con una frase<br />
promocional que dice lo<br />
contrario de lo que ocurre.<br />
(J.F.R.)<br />
Edad:<br />
120<br />
****<br />
Maestros de la Música<br />
Autores e ilustradores: Mick<br />
Manning y Brita Granström<br />
Traductora: Sara Bueno Carrero<br />
Editorial: Anaya, Madrid, 2020.<br />
15 €<br />
La pareja de autores de este<br />
libro lo son también de otro<br />
titulado Maestros de la Pintura<br />
y de una monografía<br />
sobre los Beatles, todas ellas<br />
obras pensadas para niños<br />
(también han publicado,<br />
juntos y por separado, varios<br />
títulos de literatura infantil).<br />
El libro realiza un necesariamente<br />
apresurado viaje<br />
por la historia de la música<br />
desde sus primeras formas<br />
en los tiempos prehistóricos<br />
y la primera composición<br />
escrita conocida hasta nuestros<br />
días. En medio, la música<br />
popular, la medieval, las<br />
diferentes épocas de la llamada<br />
música clásica, el jazz,<br />
el rock and roll, el pop, el<br />
rap y un largo y variado etcétera,<br />
casi inabarcable. Hay<br />
que entender el libro como<br />
un intento de presentar el<br />
ingente patrimonio musical<br />
de la Humanidad a través de<br />
los siglos de una forma ordenada<br />
y comprensible, como<br />
un acercamiento a la riqueza<br />
que representa y una invitación<br />
a explorar los infinitos<br />
caminos que ofrece este arte<br />
universal y tan íntimamente<br />
ligado al ser humano.<br />
A cada uno de los breves<br />
capítulos le adjudican una<br />
doble página con información<br />
de la época o género<br />
musical de que se trata, referencias<br />
a sus autores más<br />
destacados, instrumentos,<br />
datos biográficos e históricos…<br />
y una parte gráfica<br />
(fotografías e ilustraciones)<br />
muy didáctica. Y un complemento<br />
enormemente<br />
interesante: propuestas de<br />
audiciones representativas<br />
del apartado, fácilmente accesibles<br />
a través de las plataformas<br />
musicales o de vídeo.<br />
Por esta vía, la obra alcanza<br />
una enorme interactividad y<br />
completa la propuesta.<br />
A la hora de hablar de los<br />
siglos XX y XXI, el libro se<br />
centra de forma abrumadora<br />
en las músicas anglosajonas,<br />
con una representación apenas<br />
marginal de la de otras<br />
procedencias. En cualquier<br />
caso, el intento resulta solvente<br />
y puede animar a los<br />
lectores aficionados a la música<br />
a cobrar conciencia de<br />
la inabarcable variedad de<br />
este arte milenario. (DGV)<br />
Edad:<br />
****<br />
Los niños del muelle<br />
Autora: Mónica Rodríguez<br />
Editorial: Edelvives, Zaragoza,<br />
2020. 10,75 €<br />
BIBLIOTECA<br />
Las vacaciones de Rodrigo<br />
con sus padres en la ciudad<br />
de Santander darán un giro<br />
inesperado. Las comodidades<br />
del joven se esfumarán al<br />
remontarse, él solo y sin saber<br />
muy bien cómo, a principios<br />
del siglo XX, donde<br />
los raqueros dejan de ser de<br />
bronce para volverse de carne<br />
y hueso. Un viaje en el<br />
tiempo en el que esos niños<br />
que habitaron el Santander<br />
del siglo pasado aprendiendo<br />
a sobrevivir entre los
MONSTRUOS<br />
muelles y calles de la ciudad,<br />
saltan al primer plano del<br />
relato y acompañan a Rodrigo<br />
en lo que para él será<br />
todo un viaje iniciático que<br />
lo hará madurar y valorar lo<br />
realmente importante.<br />
La siempre cuidada y poética<br />
prosa de Mónica Rodríguez,<br />
repleta de metáforas<br />
que se mezclan con el argot<br />
marinero y la jerga de los raqueros,<br />
nos permite percibir<br />
el bullicio, el trajín y los olores<br />
penetrantes de la ciudad.<br />
Las nítidas descripciones de<br />
lugares, de personajes y quehaceres<br />
portuarios nos permiten<br />
vislumbrar el Santander<br />
del pasado de una forma<br />
cercana y nos arrastran hacia<br />
un final trepidante, donde<br />
los valores sembrados a lo<br />
largo de la historia afloran<br />
en un desenlace inesperado<br />
que cierra la elipsis dejando<br />
hueco a las cavilaciones<br />
del lector.<br />
Una novela en la que también<br />
se respira esa atmósfera<br />
cargada de clásicos como<br />
Oliver Twist y en la que el<br />
paralelismo que se establece<br />
zambulle de lleno al lector<br />
en un relato en el que las<br />
desigualdades e injusticias<br />
sociales se mezclan con el<br />
descubrimiento de valores<br />
individuales como la amistad,<br />
la generosidad, la confianza,<br />
la lucha o la lealtad.<br />
(AG)<br />
Edad:<br />
****<br />
El futuro que no fue<br />
Autor e ilustrador: Daniel Torres<br />
Editorial: Norma, Barcelona, 2021.<br />
19,95 €<br />
La publicación de un álbum<br />
de Daniel Torres siempre es<br />
una buena noticia. Nunca<br />
defrauda y consigue sorprendernos<br />
con un nuevo<br />
giro en su larga carrera sin<br />
dejar de ser fiel a sí mismo.<br />
Los que no conozcan su<br />
obra se pueden iniciar en su<br />
original y fantástico espacio<br />
creativo con El futuro que no<br />
fue. Este es el nombre de una<br />
revista que en cuatro entregas<br />
ofrece la primera aventura<br />
completa del detective<br />
Archi Cúper, un personaje<br />
secundario recuperado de<br />
la serie protagonizada por<br />
Roco Vargas. Toda la acción<br />
transcurre en el mundo futuro<br />
de este aventurero, en<br />
la ciudad de Montebahía.<br />
La historia mezcla con habilidad<br />
el género negro,<br />
cine y novela, y la ciencia<br />
ficción con homenajes a<br />
autores clásicos del cómic<br />
como Milton Canniff o Alex<br />
Raymond, entre otros. Por<br />
este motivo el interés de la<br />
historieta con sus numerosos<br />
personajes, escenarios<br />
y avatares pueden leerse<br />
siguiendo la trama, pero<br />
también disfrutando de las<br />
numerosas referencias que<br />
se hacen. Hay autorreferencias,<br />
un curso a distancia de<br />
dibujo por correspondencia<br />
de LCC o la promoción de<br />
libros de Armando Mistral<br />
y de la historia del sol, doce<br />
volúmenes de mil páginas,<br />
escritos por un tal Daniel<br />
Torres. Todo este juego<br />
irónico gira alrededor de la<br />
crítica a la publicidad, que<br />
coloniza de manera hiperagresiva<br />
este universo futuro<br />
en el que incluso el ejército<br />
de tierra y la armada están<br />
subvencionados por sendas<br />
bebidas de cola. Algo que,<br />
de alguna manera, ocurre en<br />
la actualidad en el mundo de<br />
la música y los videoclips.<br />
El aspecto gráfico, con diferentes<br />
registros, es deslumbrante,<br />
tanto en la creación<br />
de personajes como de paisajes,<br />
arquitecturas y atmósferas.<br />
La narración fluida,<br />
de corte clásico, se acelera<br />
y se torna onírica en la secuencia<br />
de la alucinación del<br />
protagonista, producida por<br />
la droga kropp, en la que se<br />
transforman las viñetas y el<br />
diseño de las páginas. Los<br />
recursos gráficos y literarios<br />
son numerosos. Entre estos<br />
últimos destacan los diálogos<br />
incisivos o la narración<br />
en pasado que Archi Cúper<br />
hace de lo que acontece<br />
en el presente narrativo.<br />
(JGMC)<br />
Edad:<br />
****<br />
121
PEONZA #<strong>137</strong><br />
BIBLIOTECA<br />
Hoy es mañana<br />
Autor: Varios autores<br />
Traductora: Nàdia Grau<br />
Editorial: Milenio, Lleida, 2020.<br />
16,95 €<br />
La crisis de la pandemia ha<br />
puesto al descubierto las<br />
insuficiencias y desajustes<br />
de una sociedad insolidaria<br />
que pide, en opinión de<br />
los autores de este proyecto<br />
en forma de libro, una<br />
transformación urgente.<br />
¿Realmente es este el mundo<br />
que queremos?, se pregunta<br />
David Porcel en la<br />
introducción; la pandemia<br />
es un buen motivo para tomar<br />
conciencia de nuestros<br />
errores en la relación con<br />
los otros y con el planeta en<br />
que vivimos.<br />
Con el subtítulo “Diez relatos<br />
para repensar el futuro”,<br />
diez jóvenes autores provenientes<br />
de distintos sectores<br />
profesionales y de realidades<br />
bien diversas -docencia,<br />
economía, periodismo, jurisprudencia,<br />
ecologismo,<br />
arquitectura, investigaciónofrecen<br />
herramientas para<br />
reflexionar acerca del mundo<br />
que necesitamos construir.<br />
122<br />
Escrito con rigor científico,<br />
pero con un estilo ágil y gran<br />
amenidad, en un intento por<br />
esclarecer los mecanismos<br />
de la sociedad actual, este libro<br />
de relatos, reflexiones y<br />
experiencias, aborda temas<br />
como la educación, la economía,<br />
la defensa de la propia<br />
identidad, el feminismo, el<br />
cuidado del planeta, el papel<br />
de la política, la sanidad<br />
pública, la cultura, la investigación<br />
y la ciencia. Pero,<br />
además, y este es uno de sus<br />
valores, presenta propuestas<br />
transformadoras y nos anima<br />
a dar un paso hacia adelante<br />
poniendo manos a la obra.<br />
Una invitación a ejercitar el<br />
pensamiento crítico, la reflexión,<br />
el diálogo y el compromiso<br />
en un proceso de<br />
cambio personal y colectivo<br />
entendido como un imperativo<br />
ético. De gran interés<br />
pedagógico, es una buena<br />
herramienta para los centros<br />
de educación secundaria y<br />
los departamentos universitarios.<br />
(JLP)<br />
Edad:<br />
*****<br />
Georgia O´Keeffe<br />
Guion y dibujos: María Herreros<br />
Editorial: Astiberri, Bilbao, 2021.<br />
15 €<br />
Georgia O´Keeffe (1887-<br />
1986) es una de las artistas<br />
norteamericanas más sobresalientes,<br />
aunque en Europa<br />
no es demasiado conocida<br />
ni tampoco hay obras suyas<br />
en nuestras pinacotecas. Las<br />
cinco que posee el Thyssen-<br />
Bornemisza son una excepción.<br />
Precisamente en sus<br />
salas se expone actualmente<br />
una amplia muestra del talento<br />
creativo de esta autora<br />
en la que se puede disfrutar<br />
de noventa obras suyas procedentes<br />
de treinta y cinco<br />
museos. Con motivo de esta<br />
muestra la editorial Astiberri,<br />
que cumple veinte años,<br />
publica en colaboración con<br />
el museo un cómic con el<br />
título de Georgia O´Keeffe<br />
en el que María Herreros<br />
nos ofrece una biografía<br />
de la pintora a partir de su<br />
correspondencia con amigos,<br />
artistas, principalmente<br />
fotógrafos y, sobre todo,<br />
con su marido Alfred Stieglitz<br />
(1864-1946), veinticinco<br />
años mayor que ella,<br />
con quien mantuvo durante
MONSTRUOS<br />
tres décadas una compleja<br />
e intensa relación. Durante<br />
ese tiempo, que vivieron en<br />
gran medida distanciados, se<br />
escribieron cinco mil cartas.<br />
Este cómic tiene la apariencia<br />
de un cuaderno de artista<br />
por los dibujos a lápiz y<br />
carboncillo, posteriormente<br />
coloreados, y por los textos<br />
manuscritos de las cartas y<br />
los de la narradora.<br />
María Herreros transcribe<br />
las ideas y pensamientos<br />
de la pintora y la retrata<br />
en las diversas etapas de su<br />
vida desde la juventud hasta<br />
la vejez. También adapta<br />
en parte su estética a la de<br />
Georgia. En el capítulo titulado<br />
“A través de los agujeros<br />
de los huesos” vemos<br />
que es así como la pintura<br />
observa y enmarca sus queridos<br />
paisajes y que al mismo<br />
tiempo las formas de algunas<br />
viñetas se convierten<br />
en esos agujeros. La autora<br />
se identifica con la pintora<br />
en el aspecto artístico, pero<br />
también en el ideológico y<br />
emocional. Las páginas del<br />
cómic transmiten esa admiración<br />
y cariño y animan al<br />
lector a saber más de la vida<br />
de Georgia O´Keeffe y a conocer<br />
su obra. (JGMC)<br />
Edad:<br />
*****<br />
El miedo restante<br />
Autora e ilustradora: Clara Cortés<br />
Editorial: Loqueleo, Madrid, 2021.<br />
11 €<br />
La joven autora del libro ha<br />
publicado diversas obras en<br />
formatos diferentes: novelas,<br />
relatos cortos, cómics, ilustraciones.<br />
Utiliza los soportes<br />
tradicionales y también<br />
los que han ido apareciendo<br />
en los últimos años a partir<br />
de las posibilidades que están<br />
abriendo la tecnología<br />
de internet. De hecho, el<br />
precedente de esta novela es<br />
una llamada chat story (relato<br />
breve que adopta la forma de<br />
una conversación de whatsapp)<br />
titulada Café Actually.<br />
El miedo restante es una continuación<br />
de aquella historia.<br />
La protagonista y narradora<br />
es un joven llamado<br />
Luc, residente en uno de los<br />
barrios multiculturales del<br />
este de Londres que vive<br />
con su comprensiva y afectuosa<br />
abuela y trabaja en un<br />
café. Su existencia transcurre<br />
entre un cierto tedio vital<br />
y el desconcierto propio<br />
de su edad post adolescente.<br />
Su amiga del alma, Ángela,<br />
se ha desplazado para proseguir<br />
sus estudios en otra ciudad,<br />
sus compañeros de trabajo<br />
son amables y cariñosos<br />
pero no acaban de llenar el<br />
vacío que siente. Pronto<br />
averiguaremos que Luc es<br />
un chico trans, que su padre<br />
ha muerto y que un conflicto<br />
sin resolver le separa del<br />
hombre que fue su pareja.<br />
Sobre todo, comprobamos<br />
que los demonios de la insatisfacción<br />
le acechan hasta el<br />
punto de encontrarse al borde<br />
de un abismo que amenaza<br />
con apartarle de sus seres<br />
más queridos. A todo eso se<br />
suma que un empresario de<br />
éxito sin escrúpulos se hace<br />
con el local que alberga su<br />
lugar de trabajo.<br />
Clara Cortés escribe con el<br />
conocimiento que le proporciona<br />
su cercanía a la<br />
edad de los personajes. La<br />
anécdota es mínima, el verdadero<br />
eje del relato se sitúa<br />
en la lucha interior de<br />
Luc por salir de sus miedos<br />
e inseguridades, por encontrar<br />
su verdadero lugar en el<br />
mundo. La escritura es ágil<br />
y apasionada, con un hábil<br />
uso del diálogo, el oral y el<br />
que se produce a través de<br />
los mensajes de móvil que se<br />
intercambian los personajes.<br />
(DGV)<br />
Edad:<br />
*****<br />
123
PEONZA #<strong>137</strong><br />
BIBLIOTECA<br />
La anarquía explicada a los niños<br />
Autor: José Antonio Emmanuel<br />
Ilustraciones: Fábrica de Estampas<br />
Editorial: Libros del Zorro Rojo,<br />
Barcelona, 2020. 13,90 €<br />
Durante la II República, el<br />
anarquismo conoció un momento<br />
de gran auge tanto<br />
en el campo sindical como<br />
en la política y en la sociedad.<br />
La alfabetización de las<br />
clases populares y el fomento<br />
de la lectura, el antiautoritarismo<br />
y la educación en<br />
igualdad de niños y niñas,<br />
fueron algunas de las reivindicaciones<br />
recogidas en las<br />
reformas educativas llevadas<br />
a cabo en aquel periodo.<br />
En este contexto hay que<br />
encuadrar este libro, cuyo<br />
autor, José Antonio Emmanuel,<br />
seudónimo del pedagogo<br />
José Ruiz Rodríguez,<br />
colaboró con el Comité Internacional<br />
de Escuelas para<br />
fomentar las escuelas racionalistas.<br />
Desde la Biblioteca<br />
Anarquista Internacional,<br />
editó la colección Biblioteca<br />
Internacional, a la que pertenece<br />
este folleto de propaganda<br />
ideológica publicado<br />
originalmente en 1931.<br />
124<br />
Destinado a los niños, en un<br />
tono claro y directo, su propósito<br />
era orientar también<br />
a padres y madres de las clases<br />
populares, y a los maestros,<br />
sobre cómo debían<br />
educar a sus hijos y alumnos.<br />
Con palabra entusiasta,<br />
llena de energía y fe en el<br />
futuro, Emmanuel explica<br />
los postulados libertarios y<br />
cómo ponerlos en práctica.<br />
Parte de una crítica radical<br />
del militarismo, el clericalismo<br />
y el capitalismo; y<br />
propone los valores de la<br />
ayuda y la atención al otro,<br />
en especial a los más débiles;<br />
la dignificación del trabajo y<br />
del estudio; el cuidado de la<br />
tierra y el aprecio y disfrute<br />
de la belleza. Un canto a la<br />
libertad, el amor humano<br />
y el derecho a la felicidad<br />
en una sociedad igualitaria<br />
en la que los niños crezcan<br />
libres de cualquier tipo de<br />
opresión. Un puente a través<br />
del cual los lectores pueden<br />
acercarse al pensamiento<br />
libertario. (JLP)<br />
Edad:<br />
*****<br />
Backstage<br />
Autor: Víctor Panicello<br />
Editorial: Loqueleo, Madrid, 2020.<br />
10,50 €<br />
Para que el público de un<br />
festival de música vibre y<br />
disfrute es necesario un trabajo<br />
en la sombra que, en<br />
el caso de quien representa<br />
a una banda, ha debido<br />
iniciar el año anterior. Esta<br />
labor se intensificará en las<br />
semanas cercanas al evento<br />
y se convertirá en estrés los<br />
días, horas e incluso minutos<br />
previos a la actuación del<br />
grupo musical representado.<br />
De dicha tarea se encargan<br />
profesionales que serán<br />
responsables cuando fracase<br />
algo y que se volverán invisibles<br />
cuando el éxito sonría<br />
al grupo al que sirven.<br />
Este el caso de nuestra protagonista,<br />
una joven de 25<br />
años que se estrena como<br />
road manager, es decir la encargada<br />
de la logística de un<br />
grupo musical que participa<br />
en un gran festival internacional.<br />
No solo tendrá que<br />
gestionar hoteles, comidas,<br />
viajes, descansos, seguro<br />
médico, ocio, instrumentos<br />
a punto, tiempos de ensayo
o bebidas a la temperatura<br />
justa, sino que, además,<br />
tendrá que hacer de confidente,<br />
amiga, psicóloga,<br />
jefa y encargada de resolver<br />
los problemas que la inmadurez<br />
de algunos miembros<br />
de la banda va provocando.<br />
Y todo ello para que al final<br />
se sienta humillada y tratada<br />
como la chica de los recados.<br />
En realidad, lo que al grupo<br />
le ocurría era que estaba instalado<br />
en una frívola inestabilidad<br />
emocional, propia<br />
de su edad (entorno de los<br />
20 años), mezclada con su<br />
éxito prematuro y con algunas<br />
experiencias personales<br />
traumáticas. Claro, que<br />
también reconocía nuestra<br />
protagonista que algunos<br />
de los más conflictivos eran<br />
personas con un magnetismo<br />
especial y con una capacidad<br />
asombrosa de expresar<br />
emociones. Por su parte, el<br />
lector descubrirá que tal habilidad<br />
está relacionada con<br />
esa hipersensibilidad asociada<br />
a las vivencias personales<br />
y que afloraba luminosa en<br />
la composición e interpretación<br />
de sus canciones.<br />
Estructurado en forma de<br />
diario, el relato exhibe un<br />
estilo rápido, directo y efectivo.<br />
Sin grandes pretensiones,<br />
esta historia puede<br />
conectar con aquellos que<br />
aprecian la música joven.<br />
Desde otra perspectiva, las<br />
actitudes, inconsistencias,<br />
excentricidades e irresponsabilidades<br />
de los miembros<br />
de la banda pueden servir,<br />
a modo de espejo, para reflexionar<br />
sobre ciertas conductas,<br />
reacciones, decisiones<br />
y las consecuencias que<br />
todo ello puede conllevar.<br />
(PM)<br />
Edad:<br />
*****<br />
Yo voy soñando caminos<br />
Autor: Antonio Machado<br />
Ilustradora: Leticia Ruifernández<br />
Editorial: Nórdica, Madrid, 2020.<br />
18,52 €<br />
Se trata de una antología de<br />
poemas, textos filosóficos y<br />
fragmentos de artículos periodísticos<br />
de Antonio Machado,<br />
tomados de sus libros<br />
más notables -Campos de<br />
Castilla, Soledades, Juan de<br />
Mairena, Cancionero apócrifo,<br />
Poemas de guerra-.<br />
La selección ha corrido a<br />
cargo de Antonio Rodríguez<br />
Almodóvar, quien en la<br />
introducción escribe sobre<br />
el universo simbólico de la<br />
poesía machadiana, y sobre<br />
la apropiación, no siempre<br />
desinteresada, de la obra del<br />
poeta y de su pensamiento.<br />
MONSTRUOS<br />
El título mismo explica la<br />
intención de la antología:<br />
seguir la ruta vital del poeta<br />
desde su nacimiento y su<br />
infancia sevillana, hasta su<br />
camino hacia el exilio en<br />
Collioure, donde está enterrado.<br />
Hay que destacar las<br />
interesantes notas a pie de<br />
página, en las que Rodríguez<br />
Almodóvar ofrece información<br />
sobre los temas a los<br />
que el poeta se refiere en sus<br />
textos; entre otros, por citar<br />
algunos, la dialéctica de los<br />
conceptos Castilla-Andalucía;<br />
la doble condición de<br />
poeta y filósofo; el concepto<br />
de educación como instrumento<br />
de transformación<br />
social; o datos concretos de<br />
la biografía del poeta y de<br />
los lugares y paisajes que<br />
frecuentaba. Todo ello nos<br />
permite acceder a una comprensión<br />
más profunda de la<br />
poesía de Antonio Machado.<br />
Los textos vienen acompañados<br />
por unas estupendas<br />
acuarelas de Leticia Ruifernández<br />
que captan la esencia<br />
de los paisajes machadianos<br />
y sus diferentes luces. En un<br />
hermoso y emotivo epílogo,<br />
Julio Llamazares le dedica<br />
un homenaje al poeta, y<br />
confiesa su devoción por su<br />
poesía. La cuidada edición<br />
de Nórdica es ideal para el<br />
acercamiento a la vida y la<br />
obra del poeta, especialmente,<br />
para los alumnos de<br />
secundaria, pero también<br />
para los amantes de la poesía<br />
y de los libros bellos. (JLP)<br />
Edad:<br />
*****<br />
125
PEONZA #<strong>137</strong><br />
BIBLIOTECA<br />
Dicen que no hablan las plantas<br />
Selección y prólogo: Raquel<br />
Lanseros y Fernando Marías<br />
Ilustradora: Raquel Lagartos<br />
Editorial: Anaya, Madrid, 2021.<br />
18 €<br />
El libro se abre con un prólogo<br />
luminoso a cargo de<br />
los antólogos, un sentido<br />
alegato a favor de la naturaleza<br />
y de la poesía que la<br />
exalta y defiende frente a las<br />
agresiones que el ser humano<br />
perpetra en su contra. El<br />
título está tomado del primer<br />
verso de un poema de<br />
Rosalía de Castro que abre<br />
la selección de composiciones<br />
estructurada en cuatro<br />
apartados, uno por cada una<br />
de las estaciones. Hasta ahí<br />
la unidad temática compartida<br />
por los cincuenta y dos<br />
evocadores poemas, tantos<br />
como las semanas del año,<br />
que despliegan una vasta variedad<br />
de estéticas y contenidos,<br />
salidos de las plumas<br />
de casi cuarenta poetas que<br />
escribieron en lengua española<br />
a uno y otro lado del<br />
océano que une España y la<br />
América de habla hispana,<br />
desde el Romance del Conde<br />
Arnaldos y Jorge Manrique<br />
hasta el siglo XX.<br />
Las biografías del final están<br />
redactadas con esmero e<br />
intención y en su brevedad<br />
aciertan a transmitir la intensidad<br />
de unas existencias<br />
vividas con pasión y grandes<br />
dosis de tragedia (sorprende<br />
y conmueve comprobar el<br />
elevado número de poetas,<br />
hombres y mujeres, que tuvieron<br />
un final prematuro,<br />
en varios casos violento o<br />
por suicidio).<br />
La edición está cuidada al<br />
detalle, con unas ilustraciones<br />
de trazo delicado y delicado<br />
colorido que aspiran a<br />
interpretar con la sintaxis de<br />
las imágenes el lenguaje de<br />
los versos. (DGV)<br />
Edad:<br />
Monster<br />
*****<br />
Guion y dibujos: Barry<br />
Windsor-Smith<br />
Traductor: Francisco Pérez Navarro<br />
Editorial: Dolmen, Palma de<br />
Mallorca, 2021. 32 €<br />
Monstruos es una novela<br />
gráfica excepcional por su<br />
extensión, casi cuatrocientas<br />
páginas, por el proceso de<br />
creación que se inició hace<br />
treinta y cinco años y, sobre<br />
todo, por la terrible historia<br />
que cuenta, la complejidad<br />
psicológica de los personajes<br />
y el sorprendente estilo gráfico<br />
con el que está dibujada.<br />
Es un relato en el que la tensión<br />
dramática de las cuatro<br />
primeras páginas se mantiene<br />
de manera sostenida hasta<br />
el final, emergiendo con<br />
intensidad en las escenas<br />
cruciales. La narración fluye<br />
alternando secuencias de<br />
acción con otras más sosegadas<br />
en las que el lector va<br />
conociendo los personajes, a<br />
los que el autor concede espacio<br />
y tiempo para mostrar<br />
su mundo interior.<br />
Como el título indica aparecen<br />
varios monstruos, personas<br />
con comportamientos<br />
crueles, criminales, alejados<br />
de la ética y la compasión.<br />
Sin embargo, el auténtico<br />
monstruo protagonista, en<br />
la estela del creado por el<br />
doctor Frankenstein, es la<br />
verdadera víctima de esta<br />
historia. Se trata de Bobby<br />
Bayle que encarna el tema<br />
fundamental de este cómic,<br />
el maltrato infantil, que le<br />
infringe un padre violento<br />
que regresa trastornado de<br />
la II Guerra Mundial. Más<br />
adelante también padecerá<br />
la experimentación genética<br />
llevada a cabo en el ejército<br />
de los Estados Unidos por<br />
científicos nazis refugiados<br />
en ese país.<br />
El creador de Monstruos<br />
es Barry Windsor Smith<br />
(1949), uno de los más im-<br />
126
MONSTRUOS<br />
portantes autores de cómics<br />
del mundo, que luchó por<br />
que estos tuvieran una mayor<br />
dimensión artística. Su<br />
obra está influida por Jack<br />
Kirby y Harold Foster,<br />
pero también por los ilustradores<br />
Arthur Rackham<br />
o Howard Pyle y por pintores<br />
como Alfons Mucha.<br />
En 1975 funda The Studio<br />
con otros dibujantes influidos<br />
por el Modernismo y<br />
por los prerrafaelitas: Jeffrey<br />
Jones, Michael Kaluta<br />
y Berni Wrightson.<br />
Esta preocupación por la estética<br />
y el trabajo bien hecho<br />
se puede comprobar en su<br />
dibujo realista y meticuloso,<br />
pero también expresionista<br />
y lírico. Muestra igualmente<br />
tanta habilidad para<br />
retratar diferentes épocas,<br />
los años cuarenta y sesenta,<br />
como para mostrar los sentimientos<br />
de los personajes<br />
y recrear las agobiantes<br />
atmósferas domésticas en<br />
las que se sufre el maltrato<br />
y la depresión. Su admiración<br />
por la pintura se refleja<br />
también en una viñeta de las<br />
últimas páginas en la que<br />
hace un homenaje al cuadro<br />
Cristina´s world de Andrew<br />
Wyeth. Debemos felicitar a<br />
la editorial Dolmen por este<br />
excelente trabajo. (JGMC)<br />
Edad:<br />
*****<br />
Inédito<br />
Il. David Mckee<br />
1996<br />
127
PEONZA #<strong>137</strong><br />
Colofón<br />
El círculo de los mentirosos:<br />
Cuentos filosóficos del mundo entero<br />
Autor: Jean-Claude Carrière<br />
Traducción: Néstor Busquets<br />
Editorial: Lumen, Barcelona, 2000<br />
Jean-Claude Carrière falleció el pasado<br />
ocho de febrero. Había nacido en el sur de<br />
Francia en 1931. Fue un excelente guionista<br />
que colaboró con diferentes directores,<br />
Louis Malle, Nagisa Oshima, Andrzej Wajda,<br />
Volker Schlöndoorff o Paul Verhoeven,<br />
en casi un centenar de películas. Entre ellas<br />
El tambor de hojalata, Danton, La levedad del<br />
ser o Max mon amor. Mantuvo una estrecha<br />
amistad con Luis Buñuel fruto de la cual<br />
son algunos de sus mejores títulos, Belle de<br />
jour, Diario de una camarera, Ese oscuro objeto<br />
de deseo, El fantasma de la libertad, El discreto<br />
encanto de la burguesía y La Vía Láctea.<br />
con simplicidad, alejándose de cualquier veleidad<br />
científica.<br />
En el prólogo expone una serie de interesantes<br />
reflexiones sobre el cuento, el narrador<br />
y el público. Por falta de espacio, en la<br />
selección renuncia a las historias míticas, a<br />
los cuentos maravillosos, a los relatos breves<br />
con enseñanza moral y a las fábulas. La<br />
mayoría de los textos proceden del budismo<br />
zen y de la tradición sufí.<br />
Otra fructífera colaboración durante muchos<br />
años, esta vez en el campo del teatro,<br />
fue la que sostuvo con el famoso director<br />
Peter Brook, para quien escribió el Mahabharata.<br />
También escribió novelas y ensayos<br />
científicos, históricos, religiosos y cinematográficos.<br />
Asimismo, se interesó por<br />
la narración oral como demuestra el libro<br />
que hemos seleccionado y su continuación<br />
El segundo círculo de los mentirosos. En ellos<br />
encontramos algunas de las historias que a<br />
lo largo de veinticinco años le han contado<br />
o ha leído en libros. Carrière las transcribe<br />
128
El círculo de los mentirosos: Cuentos filosóficos del mundo entero<br />
TíTULO MONSTRUOS REVISTA<br />
Jean-Claude Carrière<br />
De pie, desde la izquierda, Robert<br />
Mulligan, William Wyler, Georges<br />
Cukor, Robert Wise, Jean-Claude<br />
Carrière y Serge Silberman.<br />
Sentados, desde la izquierda, Billy<br />
Wilder, Georges Stevens, Luis<br />
Buñuel, Alfred Hitchcock y Rouben<br />
Mamoulian<br />
La palabra<br />
La palabra y el silencio son los protagonistas<br />
de la siguiente historia, que es africana:<br />
Un pescador encontró en la playa un cráneo<br />
y le preguntó por maldad qué le había llevado allí.<br />
De la mandíbula muerta surgió una voz que contestó:<br />
-La palabra.<br />
El pescador corrió asustado hasta su pueblo y ante su rey contó<br />
su extraordinario encuentro.<br />
-¿Un cráneo que habla? -pregunto el rey, que creía<br />
que el hombre había bebido demasiado o había sido golpeado<br />
por un bambú-. Te lo advierto: - ¡si me has contado una<br />
estupidez, despídete de tu cabeza!<br />
El pescador, muy locuaz, condujo al rey y a todo su séquito ante<br />
el cráneo que estaba en la playa. Pero esta vez el cráneo,<br />
obstinado, se negó a hablar. A pesar de la irritación<br />
y de las súplicas del pescador, no dijo nada. Se quedó mudo como<br />
un vulgar cráneo.<br />
El rey sacó su sable y le cortó la cabeza al pescador.<br />
Después regresó al pueblo con su séquito.<br />
Entonces el viejo cráneo le preguntó a la cabeza recién cortada,<br />
que había caído a su lado en la arena:<br />
-¿Qué es lo que te ha traído aquí?<br />
-La palabra -contestó la cabeza.<br />
129
PEONZA #<strong>137</strong><br />
Galería<br />
David Mckee<br />
La historia de Tucán<br />
Anaya, 2007<br />
130
MONSTRUOS<br />
Ahora no, Bernardo<br />
Anaya, 2006<br />
131
PEONZA #<strong>137</strong><br />
Negros y blancos<br />
Anaya, 2008<br />
Cebra tiene hipo<br />
Ekaré, 1998<br />
132
MONSTRUOS<br />
Hans in Luck<br />
Abelard-Schuman,<br />
1967<br />
El Rey Rollo<br />
Ekaré, 1996<br />
133
PEONZA #<strong>137</strong><br />
134
MONSTRUOS<br />
Elmer y las ballenas<br />
Beascoa, 2017<br />
El cochinito de Carlota<br />
FCE, 1998<br />
135
PEONZA #<strong>137</strong><br />
Melric<br />
Ekaré, 2014<br />
136
ER-0553/2019 GA-2019/0220 BRC PACK-2020/0005 PEFC/14-38-00087 AEN-COC-000289<br />
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Ilustraciones de David McKee para <strong>Peonza</strong>