Peonza 137 light

Revista de Literatura Infantil y Juvenil | Junio 2021 | 10 €
Premio Nacional de Fomento de la Lectura 2018
Monstruos
#
137
Portugal

PEONZA #137
Revista de Literatura Infantil y Juvenil | Junio 2021
Premio Nacional
de Fomento
de la Lectura 2018
EDITORIAL
El regreso de los monstruos...............2
ARTÍCULOS
Miembros de la misma estirpe
Paciano Merino............................5
Ni feo ni malvado
Eliacer Cansino..........................17
Monstruas españolas
Ana Cristina Herreros................24
Hombres lobo: Mito y realidad
Gloria Ruiz Blanco.....................34
El Paraíso de los Corazones Olvidados
Antonio Aragón Renuncio..........42
ENTREVISTAMOS A
David McKee
Javier Sobrino.............................50
MIL PALABRAS
PARA UNA IMAGEN
Arte en tiempo de tinieblas
José Luis Polanco.........................62
ILUSTRARTE
El prisma de Drácula
Luis Scafati.................................68
Beatriz Martín Vidal...................70
Ana Juan......................................72
Fernando Vicente.......................74
Javier Olivares.............................76
ENTRE VIÑETAS
La niña que dibujaba monstruos
Juan G. Martínez-Conde...............81
PIONERAS DE LA LIJ
Victoria Fernández
Todos los libros en un CLIJ
Mª Jesús Fernández........................88
PEONZAS ILUSTRADAS
Joaquín Martínez Cano ...............94
PRIMERAS LECTURAS
Papeles de periódico y un gato increíble
Yexus............................................96
LEEMOS PARA QUE LEAN
Educación tóxica: El imperio
de las pantallas y la música dominante
en niños y adolescentes
Juan G. Martínez-Conde............100
Reina del grito: Un viaje por los
miedos femeninos
Juan G. Martínez-Conde...........102
COMENTADO POR…
La vida de los monstruos
Roger Olmos y David Aceituno..104
BIBLIOTECA…..........................108
COLOFÓN
El círculo de los mentirosos
Jean-Claude Carrière.................128
GALERÍA...................................130
Esta revista recibió, en 2020, ayudas a la edición
del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte,
del Ayuntamiento de Santander y de la Consejería
de Cultura del Gobierno de Cantabria.
Ayuntamiento
de Santander
Gobierno
de Cantabria
Edita: Asociación Cultural Peonza
Apartado de Correos 2170.
39080 Santander.
Depósito Legal: SA-265-1994
ISSN: 1130-8370J
Diseño y maquetación:
Marcello Conta, spr-msh.com
Impresión: Gráficas Calima S.A.
Equipo de redacción:
Ainara Bezanilla Orallo
Encarnación Espinosa Astillero
Javier Flor Rebanal
Javier García Sobrino
Almudena González López
Juan Gutiérrez Martínez-Conde
Diego Gutiérrez del Valle
Paciano Merino Merino
José Luis Polanco Alonso
Alberto Sebastián Gutiérrez
Colaboradores:
Francisco Díaz Herrera
Joaquín Martínez Cano
Luis Ramas Ramírez
Juan Vélez Bodero
Yexus
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peonza@peonza.es
1

PEONZA #137
EDITORIAL
El regreso
de los monstruos
Solo deben temerse las cosas
que pueden redundar en perjuicio de otros;
pero no aquellas que no inspiran este temor.
Dante Alighieri, La Divina Comedia
Junto al miedo, la amenaza y el peligro, los monstruos han acompañado
a la Humanidad desde sus remotos orígenes. En efecto, una extensa
galería de terribles personajes ha impregnado las culturas de todas las
épocas y de todos los rincones del planeta y adoptado diferentes formas
desde el Leviatán de la Biblia, al Polifemo de la Odisea o las máscaras y
dragones orientales. Hasta no hace muchos años todavía deambulaban
por los montes de Cantabria el Ojáncano y el Cuélebre, entes siniestros
surgidos al calor de las chimeneas y que permanecen en cuentos y leyendas,
pinturas y tallas artísticas.
Con la vida moderna parecía que los monstruos iban a ser domesticados,
pero no ha sido así. Hoy observamos que han regresado con furia a través
de las películas, las series de televisión, los videojuegos, la literatura
para adultos, los cuentos para niños y, sobre todo, la novela juvenil, poblada
de ángeles, demonios y otros seres de ultratumba, como reza el título de
un ensayo de Eliacer Cansino sobre este asunto. Fruto de este despliegue
general es su constante presencia en la vida cotidiana pudiéndoseles
encontrar en certámenes de cómics o de cine, en encuentros juveniles,
en la publicidad, en los disfraces carnavalescos o en fiestas importadas
como Halloween.
2

MONSTRUOS
La palabra monstruo procede del sustantivo latino monstrum voz de sentido
religioso que revelaba un suceso sobrenatural; se trataba, pues, de
una señal de los dioses. Por derivación, el verbo monere, significaba advertir,
avisar. El nacimiento de un ser con dos cabezas, por ejemplo, era
interpretado como un anuncio prodigioso de que iban a ocurrir hechos
extraordinarios en la comunidad. También es posible que la expansión
en el imaginario colectivo de las múltiples caras de lo monstruoso haya
significado, y siga significando, una necesidad existencial de buscar respuestas
a temores ancestrales todavía no resueltos. En cualquier caso
y, tanto entonces como ahora, los monstruos siempre han servido para
recordar la fragilidad del ser humano.
¿Qué anuncian? ¿De qué nos advierten estos entes que cada vez proliferan
más en nuestras sociedades? ¿Por qué nunca nos han abandonado?
¿Por qué en esta época racionalista y laica, en la que la ciencia ha alcanzado
un gran desarrollo, seguimos necesitando a estos anacrónicos seres
procedentes de tiempos más oscuros? ¿Qué monstruos reales pueblan el
mundo y cuáles se ocultan en nuestro interior? A estas y otras cuestiones
similares tratan de dar respuesta nuestros colaboradores en este monográfico.
Su riqueza de perspectivas reconstruye un sugestivo panorama
que, creemos, será de interés para nuestros lectores.
Dos monstruos /
Two Monsters
Il. David Mckee
Anaya, 2007
#
3

PEONZA #137
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4

MONSTRUOS
Miembros
de la misma estirpe
Paciano Merino
Equipo Peonza
El monstruo ha sido una constante en nuestra historia desde las primeras
mitologías, religiones y epopeyas hasta la actualidad. Seres atroces
han surgido también de las turbulentas mentes de ciertos artistas. En el
último medio siglo, la literatura, el videojuego y el cine han cambiado el
significado tradicional de estos entes. Pero su secular poder perturbador
sigue atrayendo al ser humano, quizás, porque nadie escapa a la emoción
del miedo. Además, su simbología es muy variada.
La representación del miedo
Sospechamos que la noción de monstruo debió de instalarse en el imaginario
colectivo de nuestros ancestros, incluso antes de los albores de
la civilización. En las culturas de Sumer y Babilonia aparecen al mismo
tiempo que los dioses; y el más extenso texto que se conserva nos habla
de Humbaba, un gigante que vomitaba fuego y al que tuvo que enfrentarse
Gilgamesh, según proclama su epopeya. Centrándonos solo en
Occidente la mitología griega desarrolló un amplio abanico de criaturas
feroces y los relatos medievales hicieron lo mismo con ogros, dragones
y demonios. Además de amedrentar a los humanos estos seres ejercían
como servidores divinos, vigilantes de bosques o guardianes de tesoros y
tumbas. Se concedía así cuerpo físico a lo siniestro, se atribuían propiedades
humanas a fuerzas bestiales y se reconocía en lo repulsivo el signo
de lo perverso.
Máscara
de Humbaba
Museo Británico,
Londres.
Anne-Marie
Bouché
Posteriormente, apareció la criatura del Dr. Frankenstein fruto de la
ciencia, Polidori azuzó nuestras pesadillas con el primer vampiro, Poe
nos aterró con alucinaciones y Lovecraft nos sobrecogió con seres extraterrestres.
Literatura y cine han continuado estas derivas pavorosas
con alienígenas, zombis y momias. Igualmente, tradiciones populares de
todos los rincones siguieron atizando miedos o agitando sueños.
La banalización del monstruo
Dr. Frankenstein
Boris Karloff.
Frankenstein (1931)
Además de presentarlo como una criatura amenazante para el ser humano,
en los últimos tiempos también se ha descrito al monstruo como un
>>
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PEONZA #137
engendro que despierta temor a su pesar y que trata de ser amable con
nuestra especie. Sin embargo, este benévolo retrato no encaja estrictamente
con la segunda acepción del DRAE: “ser fantástico que causa
espanto”. En efecto, según esta definición, palabras como sosiego, relajación
o calma son incompatibles con el estremecimiento que infunden
estos seres cuya presencia no puede presagiar nada bueno. La bondad en
el monstruo, sería así una banalización del concepto.
El desarrollo de la LIJ en el último medio siglo, así como el cómic, el
cine y los videojuegos, han persistido en esta reorientación en la que el
monstruo carece de maldad, es colaborativo y despierta la simpatía de
lectores, espectadores y partícipes de videojuegos. Por su parte, la calidad
de algunas de estas historias, su recepción entre un público amplio
y los estudios que han suscitado confirman que la idea secular de monstruo
ha cambiado; y, con ello, una forma de contar el miedo.
Empero, en el presente artículo, y ciñéndonos al criterio académico,
nos referiremos a los monstruos como esos seres pertenecientes a un
orden maldito; seres perversos, aparentemente incompatibles con nuestra
especie y ante los que ésta se encuentra desamparada. Entes que
no son animales, ni humanos; que son inhumanos, una categoría que
encuadraría a criaturas inteligentes, a veces inmortales y siempre desalmadas.
Pero observemos, que la calificación de inhumanos también los
emparenta con nosotros por su capacidad para hacer el mal; solo que
en ellos esta característica es una condición, pensamos que en nuestra
especie no.
Embajadores de nuestras tinieblas
Desde la psicología se cree ver en algunos de estos seres a mensajeros de
la parte oscura de nuestro interior; sombras ancladas en el subconsciente
que en ciertas mentes producen sufrimiento. Se trataría así, de una clase
de engendros oníricos, de difícil descripción y a menudo torturantes.
También se nos dice, desde esta ciencia, que el lenguaje de las palabras
puede auxiliar a quien tiene sometida su conciencia por tan turbadora
fuerza. Los términos usados para expresar estas turbulencias serían terminales
que, cual válvulas de escape, aliviarían la presión interior. Es
conocido a este respecto, cómo autores destacados han construido sus
obras apoyándose en la función sanadora de las palabras.
La literatura de este rango, por tanto, mostraría la capacidad transformadora
de las palabras o incluso la encarnadura del lenguaje. Esta última
particularidad se manifestaría en una verdadera integración entre
ficción y emoción, creación literaria y experiencia personal o expresión
lingüística y condición orgánica. Estado anímico y manifestación artística
serían así semblantes de la misma arquitectura interior: la que deriva
de la bioquímica cerebral.
6

Miembros de la misma estirpe
MONSTRUOS
Aunque el producto de estos vapuleos psíquicos es privativo del escritor
(y del padecimiento mental más que del equilibrio emocional), el lector
de estas obras puede descubrir, sorprendido, que desde tales textos se
le está leyendo a él atinada y profundamente. En este sentido, y sin
desmerecer a los profesionales, tales lecturas también pueden hacer una
inicial labor de estabilización síquica, superar ciertos estados de ánimo
o ayudar a prevenir otros.
Por lo demás, la clasificación meramente funcional entre monstruos externos
e internos no debe soslayar que, tanto unos como otros, proceden
de nuestro interior. De ahí que la familiarización con que contemplamos
a estos seres apunte a nuestro común sustrato mental lo que también
explica que nos sintamos “leídos interiormente” desde este tipo de
literatura. Efectivamente, somos de la estirpe de los monstruos, como
Ahora no, Bernardo
Il. David McKee
Anaya, 2006
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PEONZA #137
dice Savater. Y haremos bien, añadimos, viendo en ellos a los embajadores
de nuestras propias tinieblas.
El magnetismo de los contrarios
Como personaje, el monstruo, necesita ser descrito e imaginado porque
en su aspecto encontramos la explicación de su poder de infundir miedo.
De ahí que, cuando visualizamos su descomunal tamaño, su deformidad
aberrante, sus múltiples cabezas, sus tentáculos, sus garras o el fuego
que exhalan, nos sintamos, realmente, a su merced. Por lo demás, esta
variada iconografía (que va de lo grotesco a lo infernal, pasando por
lo lúgubre o lo infame), es producto imaginativo de nuestros temores,
pero, también, de la fertilidad de la creación artística. Y la capacidad aterradora
de tan siniestro ente está en que, una vez desplegada su representación
en la memoria, se adhiere firmemente a ella y allí permanece
al acecho presta para salir cuando el miedo a lo desconocido aflore de
nuevo. Ni siquiera el tiempo podrá borrar la despiadada imagen.
También, el monstruo tiene su propio léxico; y así, no puede haber
descripción de aquel, que no se apoye en términos que, por sí solos,
ya encogen el ánimo: atroz, escalofriante, aterrador o sanguinario son
algunos de los adjetivos, a los que podemos añadir los que se utilizan en
este artículo.
Y aunque el lector es consciente de que, si afronta un determinado relato
va a sufrir el azote de un vendaval de emociones, lo hace porque quiere
experimentar esas sensaciones; porque le gusta sentir el miedo. Ciertamente
hay mucho de fascinación en el acto por el que, un lector, admite que el
escritor juegue con su estado de ánimo. Sabe que la sangre no llegará al
río y que la montaña rusa de angustiosos sentimientos tendrá finalmente
un desenlace satisfactorio. Pero aún así, para explicar esta actitud hay
que acudir a esa indómita complicidad que nos conforma y que es mezcla
de tensión y calma, exceso y moderación, maldad y bondad, temor
y brío. Pensamos que es ahí donde radica esa irresistible tentación de
experimentar la excitación, la zozobra o el escalofrío que en algún momento
se repararán con la dicha de vencer el horror y recuperar la paz,
la serenidad y el sosiego. Es la fantasía del espanto que inquieta y repele
al tiempo que cautiva y atrae, un juego de contrarios, en fin, que suministra
el combustible que alimenta la seducción. Si a todo ello añadimos
la sugestión morbosa que el propio terror provoca, bien podemos concluir
que no importa tanto la realidad del monstruo como su eficacia.
El monstruo como metáfora
Son numerosas las interpretaciones que se han dado a la función de estos
entes. Algunas han querido ver en ellos a mensajeros de fuerzas cósmicas
en clara referencia a lo irracional y caótico. Para otras, tales seres
simbolizan los obstáculos con que se encuentra el ser humano en su afán
8

Miembros de la misma estirpe
MONSTRUOS
por alcanzar ciertas metas o conseguir valiosos deseos. También se ha
creído que estas criaturas cumplían una función aleccionadora, moralizante
o directamente adoctrinadora al servicio de religiones.
Diferentes visiones interpretativas han percibido una crítica subversiva
a un despiadado sistema político o religioso, una forma de cristalización
del pesimismo o un cuestionamiento de la racionalidad y normalidad del
mundo real. Parodia, sátira e ironía serían así recursos literarios que a
través de la figura del monstruo habrían deslizado invectivas para censurar
poderes arbitrarios, injusticias abusivas e hipocresías cobardes.
Otras veces, se ha entrevisto, en estas representaciones, atroces desvaríos
agazapados que se despiertan cuando la razón duerme; o cuando
no está atenta y vigilante. Surgirían así, fuerzas depravadas que desatan
Ahora no, Bernardo
Il. David McKee
Anaya, 2006
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PEONZA #137
Ahora no, Bernardo
Il. David McKee
Anaya, 2006
pensamientos y actos irracionales o que producen una exaltación desmedida
de deseos, pasiones e instintos. Pero, este extremo ha llevado a que,
otras visiones, por el contario, contemplen a la racionalidad fría y ausente
de emociones, como el caldo de cultivo de una verdadera amenaza
que favorecería lo cruel y sanguinario. Para estas dos interpretaciones,
razón y sentimiento deben atemperarse mutuamente, ya que tanto si
dormimos como si despertamos, el monstruo sigue estando ahí.
En cualquier caso, parece que cuando la literatura se ocupa de esta figura,
lo hace como una forma más de acercarse a la realidad; y por eso,
cuando nos habla de monstruos, nos cuenta cosas de nosotros mismos;
y cuando revela las directrices de su destino nos desvela algunas de las
que apuntan al nuestro.
Por lo demás, si estas criaturas son un espejo de la sociedad que las crea,
no es desatinado sospechar que cualquier tipo de brutalidad atribuida a
tan funestos entes haya sido practicado alguna vez por el ser humano; o
termine empleándolo algún día. En este sentido, y dado que su resonancia
en nuestra mente nos informa del material del que estamos hechos,
su recreación mediante historias puede ser una vacuna contra lo que
aquellos representan.
Asimismo, debemos admitir, que también nuestra realidad global tiene
sus propios monstruos: la crueldad, el odio o la guerra son jinetes apocalípticos
que nunca han dejado de cabalgar; secuelas como el racismo, la
explotación masiva de seres humanos o los crímenes contra la humanidad
no van a la zaga. Y como vemos, no se trata de catástrofes naturales,
sino de calamidades provocadas por hombres que hacen del mal el rostro
de su grandeza. Reparemos, a renglón seguido, que a menudo pueden
llevar adelante sus planes porque cuentan con la colaboración de unos,
la adulación de otros y la aquiescencia de los que observan indiferentes.
Si la mayor victoria de los monstruos fantásticos es que nadie cree en
su existencia, la de los monstruos reales, es que solo unos pocos resistentes
creen en la posibilidad de derrotarlos. Desde la solidaridad y el
respeto por el ser humano, estos voluntarios anónimos han convertido
la moralidad de sus actos en un código de conducta universal, infunden
un profundo sentido a sus vidas y son un ejemplo para sus iguales. No
eliminarán ciertas tragedias, pero alivian los horrores de algunas de sus
víctimas, denuncian la indiferencia cotidiana y sostienen la esperanza de
nuestra especie. ¿Quién da más?
Leer el miedo
Volviendo al discurso general del monstruo, creemos que hay algo de
cierto en todas las interpretaciones que se le han dado; y es posible que
el conjunto de todas ellas no alcance a agotar su significado. Pero, también
es verdad que ninguna de ellas tendría suficiente base si no fuera
por la emoción del miedo que tan arraigada está en nuestras conciencias.
10

Miembros de la misma estirpe
MONSTRUOS
11

PEONZA #137
Como una alarma que alerta al cerebro ante un peligro o amenaza su
función ha debido de ser fundamental para la adaptación y supervivencia
de la especie; y nada mejor que el monstruo para personificar la causa
de todos los terrores. Así ha debido de ser a lo largo de los tiempos y así
nos ha llegado a nosotros.
Hoy sabemos que nadie escapa al miedo; pero, sin desestimar la intensidad
de este, lo que realmente importa es la forma de manejarlo. Y a
este respecto, como se ha venido diciendo, la literatura puede ser muy
eficiente ya que nos ayuda a saber identificarlo y a entender cómo funciona,
requisitos básicos para intentar reconducirlo. El paso siguiente,
afrontarlo, supondrá un desafío en el que, de nuevo, las lecturas apropiadas
pueden contribuir a controlarlo. Por su parte, la experiencia de este
proceso también debería favorecer el desarrollo adecuado de la inteli-
12

Miembros de la misma estirpe
MONSTRUOS
gencia emocional del lector o lectora. Según Nietzsche el terror está ahí,
no para ser evitado, sino para aprovechar sus lecciones a nuestro favor.
The monster and
the Teddy Bear
Il. David McKee
Andersen Press,
1989
Creemos que algunas de estas consideraciones son aplicables a cualquier
edad, ya que, incluso en los más pequeños, se atisban esas escaramuzas
mentales mezcla de rechazo y embeleso que, como decíamos, produce la
figura del monstruo. Pero, será el tipo de lector o lectora más avanzado
el que llegue a estremecerse interiormente al percibirse observado por la
mirada que emerge desde la página. Pronto descubrirá que las palabras
le ayudarán a identificar lo que vislumbraba confusamente y poder así,
elevarlo a la superficie de su conciencia. Es la doble faz del lenguaje que,
por un lado, le perturba y conmociona y, por otro, le sosiega y rehabilita.
Es también, esta función lingüística la que le permitirá explorar los
entresijos de su personalidad, descubrir territorios mentales descono- >>
13

PEONZA #137
cidos o acceder a dimensiones inéditas de su conciencia que ni siquiera
sospechaba. Un lector introducido en esta senda encontrará, tarde o
temprano, la forma de ahondar en su autoconocimiento, ensanchar su
experiencia emocional y tonificar regularmente su intelecto.
Por lo demás, y retomando la cuestión de las interpretaciones, tampoco
es necesario que toda narración que juegue con lo inquietante, quiera
decir más de lo que dice o albergue siempre un simbolismo escondido.
En definitiva, que también habrá casos, en que un monstruo no sea nada
más que un monstruo; que ya es bastante.
14
#

la ciencia que hay detrás de tus monstruos favoritos
ALGUNOS SALIERON DE UN LABORATORIO.
OTROS ATERRORIZAN CIUDADES ENTERAS.
¡Y AÚN HAY OTROS QUE TE QUIEREN
DEVORAR EL CEREEEEEEEEEBBBRRRRRRRO!
después de la muerte se le lama descomposición.
El proceso comienza con unos microorganismos
diminutos lamados bacterias. Las bacterias se
encuentran en la superficie de este libro, dentro
de tu cuerpo y en los alimentos que tomas. También
tienes bacterias en el estómago. Cuando estás vivo,
una de las muchas misiones de las bacterias de
las tripas ( lamadas «flora intestinal») es deshacer
la comida y convertirla en nutrientes que tu cuerpo
pueda usar como combustible. Cuando mueres,
las bacterias que están dentro de tu sistema
digestivo siguen trabajando duro, pero ya no
deshacen la comida, sino que deshacen tu propio
cuerpo... consumiendo lentamente tus órganos.
Cuando estas bacterias intestinales se
alimentan, producen gas. Mucho gas. Eso hace
que los cadáveres se hinchen, no porque se
atiborren de sangre, sino por la misma razón
por la que se hinchan los cuerpos vivos: porque
los gases de dentro del estómago necesitan una
vía de escape. Algunos cadáveres adquieren hasta
tres veces su tamaño original hasta que, como un
globo, se desinflan. Y no solo pueden desinflarse,
sino que a veces pueden esta lar. (Esto puede dar
lugar a una ventosidad capaz de desalojar una
sala, que los forenses aseguran que huele a pedo
y vómito combinados). Cuando un cuerpo esta la
en la tumba, el cadáver se mueve y cambia
un poco de posición.
Y otra cosa aún más intrigante: como
los gases del cuerpo, tales como
el metano, son más ligeros que el
aire, los cuerpos que no han sido
enterrados lo bastante hondo
se elevarán hasta salir
después de la muerte se le lama descomposición.
El proceso comienza con unos microorganismos
diminutos lamados bacterias. Las bacterias se
encuentran en la superficie de este libro, dentro
de tu cuerpo y en los alimentos que tomas. También
tienes bacterias en el estómago. Cuando estás vivo,
una de las muchas misiones de las bacterias de
las tripas ( lamadas «flora intestinal») es deshacer
la comida y convertirla en nutrientes que tu cuerpo
pueda usar como combustible. Cuando mueres,
las bacterias que están dentro de tu sistema
digestivo siguen trabajando duro, pero ya no
deshacen la comida, sino que deshacen tu propio
cuerpo... consumiendo lentamente tus órganos.
Cuando estas bacterias intestinales se
alimentan, producen gas. Mucho gas. Eso hace
que los cadáveres se hinchen, no porque se
atiborren de sangre, sino por la misma razón
por la que se hinchan los cuerpos vivos: porque
los gases de dentro del estómago necesitan una
vía de escape. Algunos cadáveres adquieren hasta
tres veces su tamaño original hasta que, como un
globo, se desinflan. Y no solo pueden desinflarse,
sino que a veces pueden esta lar. (Esto puede dar
lugar a una ventosidad capaz de desalojar una
sala, que los forenses aseguran que huele a pedo
y vómito combinados). Cuando un cuerpo esta la
en la tumba, el cadáver se mueve y cambia
un poco de posición.
Y otra cosa aún más intrigante: como
los gases del cuerpo, tales como
el metano, son más ligeros que el
aire, los cuerpos que no han sido
enterrados lo bastante hondo
se elevarán hasta salir
a la superficie, dando la impresión de que se han
levantado con fines malévolos. ¿Te imaginas lo que
es enterrar a un muerto y después encontrarlo
en otra posición distinta, cerca de la superficie?
¡Se supone que los muertos no se mueven!
Meterle una estaca en el pecho tampoco ayuda.
Piensa en lo que sucede cuando un globo suelta
aire de repente. Suelta algo que parece un chi lido,
¿a que sí? Imagínate el miedo que tenía que darle
eso a la gente de la Edad Media. Y ese no es el
único ruido raro que hacen los cadáveres. Los
muertos también gimen. Cuando esta la la pared
abdominal, hace un ruido parecido a un cerdo que
está comiendo desperdicios. En la Edad Media eso
incluso tenía un nombre: sonus porcinus, que en latín
quiere decir «puerco ruidoso».
Estos mismos gases que se forman en los
intestinos pueden producir un fluido entre rojo y
marrón lamado fluido cadavérico que sube por
los pulmones y sale por la boca. El fluido cadavérico
recuerda la sangre y aparece en las comisuras de
la boca, como si el cadáver acabara de comer y se
hubiera olvidado de usar la servi leta. A veces este
fluido cadavérico hasta se «come» el sudario que
cubre la cara. Como la gente en la Edad Media no
había descubierto todavía las bacterias intestinales,
le daba la impresión de que la abuelita se estaba
dando un banquete de sangre después de morir.
A veces puede parecer que los dientes y las
uñas del muerto crecen. Tras la muerte, la carne
empieza a secarse y se encoge a lo largo del lecho
ungueal y lo mismo pasa en las encías. Eso hace que
las uñas y los dientes parezcan más prominentes,
y da la impresión de que han crecido. Los antiguos
embalsamadores egipcios estaban acostumbrados
a tratar con cadáveres, así que ponían dedales en los
dedos de las manos y los pies para evitar que la piel
a la superficie, dando la impresión de que se han
levantado con fines malévolos. ¿Te imaginas lo que
es enterrar a un muerto y después encontrarlo
en otra posición distinta, cerca de la superficie?
¡Se supone que los muertos no se mueven!
Meterle una estaca en el pecho tampoco ayuda.
Piensa en lo que sucede cuando un globo suelta
aire de repente. Suelta algo que parece un chi lido,
¿a que sí? Imagínate el miedo que tenía que darle
eso a la gente de la Edad Media. Y ese no es el
único ruido raro que hacen los cadáveres. Los
muertos también gimen. Cuando esta la la pared
abdominal, hace un ruido parecido a un cerdo que
está comiendo desperdicios. En la Edad Media eso
incluso tenía un nombre: sonus porcinus, que en latín
quiere decir «puerco ruidoso».
Estos mismos gases que se forman en los
intestinos pueden producir un fluido entre rojo y
marrón lamado fluido cadavérico que sube por
los pulmones y sale por la boca. El fluido cadavérico
recuerda la sangre y aparece en las comisuras de
la boca, como si el cadáver acabara de comer y se
hubiera olvidado de usar la servi leta. A veces este
fluido cadavérico hasta se «come» el sudario que
cubre la cara. Como la gente en la Edad Media no
había descubierto todavía las bacterias intestinales,
le daba la impresión de que la abuelita se estaba
dando un banquete de sangre después de morir.
A veces puede parecer que los dientes y las
uñas del muerto crecen. Tras la muerte, la carne
empieza a secarse y se encoge a lo largo del lecho
ungueal y lo mismo pasa en las encías. Eso hace que
las uñas y los dientes parezcan más prominentes,
y da la impresión de que han crecido. Los antiguos
embalsamadores egipcios estaban acostumbrados
a tratar con cadáveres, así que ponían dedales en los
dedos de las manos y los pies para evitar que la piel
encogiera. Las personas de la Edad Media
no usaban esas cosas porque no entendían
lo que pasaba.
Además, puede parecer que los
cuerpos en descomposición tienen una piel
nueva. Los patólogos forenses laman
a este fenómeno colgajos de piel.
Ocurre cuando las capas superiores
de la piel se separan del cuerpo, revelando
la capa blanca sonrosada de debajo.
Toda esta actividad puede hacer que
incremente la temperatura del cadáver,
como si no estuviera frío e inerte, sino vivo.
Ahora que sabes cómo funciona
la descomposición, puede que pienses:
«Eh, los medievales tenían que ser
un poco bobos para no distinguir entre
los muertos y los vampiros». Pero la
ciencia de la muerte no siempre es clara.
Hay muchos factores que pueden afectar
a la descomposición, como la temperatura,
la humedad, los insectos e incluso la
colocación del cuerpo. La forma que tenía
el cuerpo estando vivo también afectará
a la rapidez con que se descompone.
Por ejemplo el peso, el sexo y la edad.
Incluso lo que estuvieras haciendo
cuando moriste puede influir en la
descomposición. Por ejemplo, si estabas
luchando contra una horda de zombis en
el momento de morir, te descompondrás
más aprisa debido a la presencia de más
ácido láctico en los músculos. Siendo
la muerte tan impredecible, se comprende
por qué la gente hacía más caso
a la superstición que a la ciencia.
encogiera. Las personas de la Edad Media
no usaban esas cosas porque no entendían
lo que pasaba.
Además, puede parecer que los
cuerpos en descomposición tienen una piel
nueva. Los patólogos forenses laman
a este fenómeno colgajos de piel.
Ocurre cuando las capas superiores
de la piel se separan del cuerpo, revelando
la capa blanca sonrosada de debajo.
Toda esta actividad puede hacer que
incremente la temperatura del cadáver,
como si no estuviera frío e inerte, sino vivo.
Ahora que sabes cómo funciona
la descomposición, puede que pienses:
«Eh, los medievales tenían que ser
un poco bobos para no distinguir entre
los muertos y los vampiros». Pero la
ciencia de la muerte no siempre es clara.
Hay muchos factores que pueden afectar
a la descomposición, como la temperatura,
la humedad, los insectos e incluso la
colocación del cuerpo. La forma que tenía
el cuerpo estando vivo también afectará
a la rapidez con que se descompone.
Por ejemplo el peso, el sexo y la edad.
Incluso lo que estuvieras haciendo
cuando moriste puede influir en la
descomposición. Por ejemplo, si estabas
luchando contra una horda de zombis en
el momento de morir, te descompondrás
más aprisa debido a la presencia de más
ácido láctico en los músculos. Siendo
la muerte tan impredecible, se comprende
por qué la gente hacía más caso
a la superstición que a la ciencia.
NO MUERTO
NO MUERTO
Tienen colmi los para
morder a sus víctimas.
Tienen colmi los para
morder a sus víctimas.
MUERTO
MUERTO
La piel se deshidrata y se
encogen las encías 25 ,
haciendo que los dientes
sobresalgan.
NO MUERTO
El cuerpo se mueve
en la tumba
MUERTO
Los gases hacen que
el cuerpo pueda
cambiar un poco de
postura.
NO MUERTO
NO MUERTO
El estómago se lena de
alimento.
El estómago se lena de
alimento.
MUERTO
MUERTO
Se producen gases en
el estómago que
producen hinchazón.
Se producen gases en
el estómago que
producen hinchazón.
NO MUERTO
NO MUERTO
La piel cambia porque
el monstruo se
regenera.
La piel cambia porque
el monstruo se
regenera.
MUERTO
MUERTO
La piel en colgajos
hace que parezca que
el cuerpo se regenera.
La piel en colgajos
hace que parezca que
el cuerpo se regenera.
NO MUERTO
NO MUERTO
El cuerpo está
caliente porque el
monstruo no está
muerto.
El cuerpo está
caliente porque el
monstruo no está
muerto.
MUERTO
MUERTO
Las bacterias activas
hacen que el cuerpo
se caliente.
Las bacterias activas
hacen que el cuerpo
se caliente.
¿MUERTO O NO MUERTO?
COMO VER LA DIFERENCIA
La piel se deshidrata y se
encogen las encías 25 ,
haciendo que los dientes
sobresalgan.
NO MUERTO
El cuerpo se mueve
en la tumba
MUERTO
Los gases hacen que
el cuerpo pueda
cambiar un poco de
postura.
¿MUERTO O NO MUERTO?
COMO VER LA DIFERENCIA
NO MUERTO
NO MUERTO
El pelo sigue creciendo.
El pelo sigue creciendo.
MUERTO
MUERTO
La piel del cuero
cabe ludo se encoge y
deja expuesto un poco
más de pelo.
La piel del cuero
cabe ludo se encoge y
deja expuesto un poco
más de pelo.
NO MUERTO
NO MUERTO
La sangre en los labios
indica que el vampiro
se ha alimentado.
La sangre en los labios
indica que el vampiro
se ha alimentado.
MUERTO
MUERTO
Los gases hacen que el
fluido cadavérico
salga a la boca.
Los gases hacen que el
fluido cadavérico
salga a la boca.
NO MUERTO
NO MUERTO
Aparecen marcas de
garras debido a que
el cuerpo intenta
escapar del ataúd.
Aparecen marcas de
garras debido a que
el cuerpo intenta
escapar del ataúd.
MUERTO
MUERTO
Las larvas producen
laceraciones en la piel
que parecen marcas
Las larvas producen
laceraciones en la piel
que parecen marcas
NO MUERTO
NO MUERTO
Aparecen olorosas ventosidades
producidas por el excesivo
consumo de sangre.
Aparecen olorosas ventosidades
producidas por el excesivo
consumo de sangre.
MUERTO
MUERTO
Se producen gases en el
cuerpo hasta que
encuentran una vía
de salida.
Se producen gases en el
cuerpo hasta que
encuentran una vía
de salida.
ADVERTENCIA
ADVERTENCIA
Tanto el muerto como
el no muerto pueden
emitir una especie de
chi lido si les clavas
una estaca en el
corazón.
Tanto el muerto como
el no muerto pueden
emitir una especie de
chi lido si les clavas
una estaca en el
corazón.
27
Los primeros zombis no fueron los clásicos muertos vivientes
comedores de carne, sino humanos que alguien hacía
levantarse de entre los muertos y ponía bajo el control de su
mente. Las historias de zombis se originaron en el siglo XV I en
Haití, y eran parte de una colección de creencias sobre espíritus
conocida como vudú. La palabra zombi viene de Nzambi,
que es el nombre del dios supremo del pueblo bakongo.
Se dice que un sacerdote de magia negra, o bocor,
convierte a una persona en zombi dándole a beber una
poción que contiene unos ingredientes que asustarían a
las mismísimas brujas de Macbeth: huesos humanos, sapo
molido y una planta alucinógena lamada «pepino zombi».
Pero lo que da la puntada en este cóctel zombi es la
tetrodotoxina o «polvo de resurrección». La tetrodotoxina es
un compuesto químico que se encuentra en el pez globo que
hace que cualquiera que lo ingiere, o incluso que lo toque,
entre en un estado semejante a la muerte, en que el corazón
Los primeros zombis no fueron los clásicos muertos vivientes
comedores de carne, sino humanos que alguien hacía
levantarse de entre los muertos y ponía bajo el control de su
mente. Las historias de zombis se originaron en el siglo XV I en
Haití, y eran parte de una colección de creencias sobre espíritus
conocida como vudú. La palabra zombi viene de Nzambi,
que es el nombre del dios supremo del pueblo bakongo.
Se dice que un sacerdote de magia negra, o bocor,
convierte a una persona en zombi dándole a beber una
poción que contiene unos ingredientes que asustarían a
las mismísimas brujas de Macbeth: huesos humanos, sapo
molido y una planta alucinógena lamada «pepino zombi».
Pero lo que da la puntada en este cóctel zombi es la
tetrodotoxina o «polvo de resurrección». La tetrodotoxina es
un compuesto químico que se encuentra en el pez globo que
hace que cualquiera que lo ingiere, o incluso que lo toque,
entre en un estado semejante a la muerte, en que el corazón
27
se ralentiza. La persona tiene a menudo la mirada
en blanco, con respiración superficial, pero aún puede
realizar tareas simples y repetitivas, como un..., bueno,
como un zombi.
En 1929, el escritor de viajes Wi liam
Seabrook investigó los rumores sobre unos
trabajadores que había en Haití controlados
por una organización lamada Culte des
Morts (Culto de los Muertos). Según el
folklore haitiano, el culto convertía a los
muertos en zombis sin mente para trabajar
en las plantaciones de caña de azúcar
de Haití. La visita de Seabrook fue
la base de su libro La isla mágica,
que se convirtió a su vez en la inspiración
del primer largometraje de terror de zombis:
La legión de los hombres sin alma (1932).
se ralentiza. La persona tiene a menudo la mirada
en blanco, con respiración superficial, pero aún puede
realizar tareas simples y repetitivas, como un..., bueno,
como un zombi.
En 1929, el escritor de viajes Wi liam
Seabrook investigó los rumores sobre unos
trabajadores que había en Haití controlados
por una organización lamada Culte des
Morts (Culto de los Muertos). Según el
folklore haitiano, el culto convertía a los
muertos en zombis sin mente para trabajar
en las plantaciones de caña de azúcar
de Haití. La visita de Seabrook fue
la base de su libro La isla mágica,
que se convirtió a su vez en la inspiración
del primer largometraje de terror de zombis:
La legión de los hombres sin alma (1932).
43
43
www.anayainfantilyjuvenil.com
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PEONZA #137
16

MONSTRUOS
Ni feo
ni malvado
Eliacer Cansino
Escritor
El autor de este artículo, que ha escrito numerosas obras dirigidas
a niños y jóvenes y ha recibido numerosos premios nacionales
e internacionales, también ha reflexionado sobre la presencia de seres
de ultratumba en las novelas juveniles. En esta ocasión analiza
el proceso de domesticación de la figura del monstruo convirtiéndola
en prototipo del diferente o en un ser amable e inofensivo que infunde
ternura. También valora las consecuencias de este cambio de imagen
y de función de este carismático personaje.
Érase una vez
un lobito bueno
al que maltrataban
todos los corderos.
J. A. Goytisolo
Cualquiera que se acerque a los cuentos infantiles podrá comprobar sin demasiado
esfuerzo que muchos de los monstruos contemporáneos han perdido
su carácter de horripilante amenaza y por el contrario conviven con
normalidad y hasta bonhomía con el resto de los personajes de los cuentos.
Ni fiereza, ni fealdad, ni maldad exacerbada son ya en estos cuentos atributos
del monstruo. Si acaso, los hasta ahora llamados así, poseen alguna llamativa
diferencia física que la comprensión y la mirada solidaria de los que
le rodean convierte pronto en una presencia enriquecedora para la comunidad.
Se ha producido pues una reconversión del monstruo, una ruptura del
círculo maldito al que el destino de su especie se veía sometido, liberándole
así de su maldad intrínseca, de su “pecado original” que le impedía acceder
al mundo del bien.
Recuerdo que hace ya muchos años, cuando empecé a escribir, imaginé una
nueva historia para el laberinto de Creta. En ella Teseo, después de muchas
penalidades, logra llegar al fondo del laberinto y hete aquí que cuando se
encuentra frente a frente con Minotauro no halla a un monstruo furioso y
despiadado sino a un ser solitario y vencido que suplica que alguien le saque
Teseo
y el Minotauro
1782,
Antonio Canova
V&A Museum
Londres
>>
17

PEONZA #137
de aquella prisión. El aire general de la historia de las ideas me llevaba así a
contribuir, con mi propia mano, a la absolución del monstruo.
Copa de Aison
Siglo V a.C.
M.A.N. Madrid
No sé si podríamos datar en el Frankenstein, de Mary Shelley, el origen de este
movimiento de piedad con el monstruo, pero, sin duda, cuando la escritora
inglesa, en aquella velada de inspiraciones góticas del verano de 1816 hizo
decir a su monstruo: “Soy malo, porque soy desgraciado”, abría la puerta a la
compasión con todos esos seres que integran la saga de los monstruos. Unos
por inconsciencia, otros por dolor, y muchos por destino, los monstruos, a
partir de entonces, han alcanzado la dignidad de una atención benevolente.
La mágica escena, que después el cine ha convertido en icónica, en la que el
monstruo de Frankenstein se encuentra con una niña al borde de un río y
esta le entrega una flor sin advertir para nada su horripilante fisonomía es
toda una lección estético-moral, en la que se nos dice bien a las claras que
belleza y bondad van juntas como decía Platón, y que el niño nunca verá en
la persona bondadosa, la fealdad física que otros advierten. El niño, pues
estaba preparado para reintegrar esa escisión entre belleza y bondad que los
adultos hemos potenciado.
Frankenstein,
or the Modern
Prometheus
Mary Shelley
Lackington, Hughes,
Harding, Mavor &
Jones, Gradifco.
1818
Pero, hagámonos algunas preguntas. ¿Qué es en realidad un monstruo?
En todas las culturas y, por tanto, también en las literaturas orales y escritas
que nacen con ellas, la presencia del mal es una constante, normalmente
acompañado de su oponente el bien. Muchas de las historias contadas “al
amor de la lumbre” o al vaivén de las prensas de Gutenberg, suelen ser advertencias
para prevenir el mal. El oyente o lector de esas historias necesita
reconocer la línea que separa el mal del bien y disponerse mediante el
aprendizaje adecuado a vencer (o evitar) a uno y convivir con el otro. Dicho
mal suele presentarse de forma imprecisa, para así acoger a todos los posibles
males, o, mejor, suele presentarse bajo la encarnadura del monstruo al
que el héroe (niño, joven o adulto) deberá enfrentarse.
La presencia del monstruo sintetiza y concentra en su figura la diversidad de
males, y su proverbial fealdad suele ser el signo externo de su perversidad,
manteniendo así esa unidad primigenia de maldad y fealdad. A veces, el
monstruo es tan indefinido que el héroe no sabe ante qué se enfrenta, solo
sabe que si no lo vence o escapa (la escapatoria es también una alternativa
ante el poder superior con que nos enfrentamos, recuérdese a Odiseo ante
Polifemo) nada podrá salvarle.
El monstruo tradicional atemoriza, pero, por otra parte, señala la diana de
nuestro combate. El héroe tiene que vérselas con él en cualquiera de sus
manifestaciones, personificando así, con su singular monstruosidad, el mal
que hay que combatir.
Pero, si esto ha sido hasta ahora así, ¿qué ocurre tras la desaparición del
monstruo? ¿Desaparece con él el mal que encarnaba o por el contrario
lo deja campar a sus anchas, perdido ahora el centro de nuestros objetivos?
Sin duda la desaparición del monstruo (figura simbólica del mal) no
conlleva la extinción del mal, ni de los peligros que nos acechan, ni de
18

Ni feo ni malvado
MONSTRUOS
la incertidumbre ante nuestra supervivencia, ¿por qué entonces hacerlo
desaparecer de nuestro imaginario? ¿Cuál es su beneficio formativo?
La absolución del monstruo, como le he llamado, es fruto de la tendencia
general de nuestra cultura contemporánea a atenuar la responsabilidad
del mal individual. El mal se traslada así del ámbito de las decisiones
personales al ámbito de lo social. El mal individual siempre puede encontrar,
en la psicología contemporánea y en la sociología, atenuantes
que eximan al autor de sus responsabilidades. Un intelectualismo moral
de corte socrático viene a insistir en la idea de que quien conoce el bien
lo hace y quien hace el mal es porque ignora el bien. El dicho popular
que dice “condena el delito y compadece al delincuente”, es el resumen
Negros y blancos
Il. David McKee
Anaya, 2008
>>
19

PEONZA #137
de esta mentalidad proclive a la reinserción. Y de ella, como vemos, nos
beneficiamos todos, incluido el monstruo.
Donde viven
los monstruos
Maurice Sendak
Alfaguara Infantil,
1995
Al caer la noche
Enrique Quevedo
Tres Tristes Tigres,
2015
El monstruo se presenta ahora no como la encarnación del mal, sino como
la manifestación del diferente. Su peculiaridad (monstruosidad) no es algo
intrínseco a su naturaleza sino fruto de la imagen que los demás nos hacemos
de él. Su fealdad no es sino diferencia de percepción estética; su agresividad,
autodefensa; sus instintos, naturaleza que puede ser educada con la
comprensión. El lobo se siente abandonado y solo; el gigante incomprendido
en su corpulencia –sus destrucciones no son fruto de una intención
perversa, sino torpes consecuencias de una naturaleza inadaptada-; el vampiro,
un espécimen con necesidades hemáticas – ¡ya quisiera él poder tomar
una buena lechuga aliñada! - … y así hasta llegar a todos esos monstruos
absueltos que ahora exigen comprensión y acompañamiento. En la literatura
infantil los ejemplos son muchos, desde los más clásicos Donde viven
los monstruos de Maurice Sendak, o, Una pesadilla en mi armario de Mercer
Mayer, hasta Elmer y el monstruo, de David McKee, La ovejita que vino a
cenar de Steve Smallman y Joelle Dreidemy o Al caer la noche, de Enrique
Quevedo, este último con recomendaciones a los monstruos para que consigan
ser más felices.
No solo el monstruo, sino también el propio paisaje de su aparición ha cambiado
de signo. La naturaleza antes tenebrosa se torna ahora idílica. En una
conferencia de hace ya algunos años en los encuentros que Federico Martín
organizaba en Arenas de San Pedro hablé del bosque de la ciudad y compuse
una reflexión en la que señalaba cómo hoy el bosque era un lugar de paz y
sosiego, mientras que la ciudad concentraba toda el aura pavorosa que hasta
entonces pertenecía al bosque. El verdadero bosque no es ya el del animal
amenazante escondido tras los árboles, sino el de la ciudad deshumanizada
donde el vecino oculto en el tramo de escalera, al que previamente se desconectó
la luz, nos espera con siniestras intenciones.
En la actualidad solo dos formas de la monstruosidad conservan su presencia
maligna en la literatura infantil y juvenil, y ambas con rostro demasiado
humano.
Una de ellas es el mal social, normalmente encarnado en la guerra, en quienes
representan el horror de la violencia política de las dictaduras, en los
campos de concentración de uno y otro país, en la brutalidad de quien
utiliza el terror como arma de dominación y silencio. Reaparece, pues, el
monstruo, esta vez con encarnadura humana (La composición, de Skármeta;
Cuando Hitler robó el conejo rosa, de Judith Kerr o El niño con el pijama a
rayas de J. Boyne, …)
Cuando Hitler robó
el conejo rosa
Judith Kerr
Santillana Infantil,
2016
La otra presencia monstruosa es la de lo que llamaremos el monstruo del
hogar. Monstruos encapsulados en la casa propia para horror y desgracia de
los niños. La visibilidad social del maltrato doméstico y los abusos a menores
han hecho que algunas obras literarias contemporáneas sitúen al monstruo
dentro del hogar y con el rostro de acompañantes cotidianos. Esto se
manifiesta de forma clara en la literatura juvenil en la que gran cantidad
20

Ni feo ni malvado
MONSTRUOS
de obras se hacen eco de este horror (p.e.: Palabras envenenadas, de Maite
Carranza); no así en la literatura infantil, en la que estas situaciones suelen
velarse, ya que, si fuesen tratadas con el verismo y el gusto por lo explícito de
la actualidad, no solo no servirían de alerta defensiva, sino que vendrían a
socavar la confianza existencial en el que todo niño debe criarse. Aunque el
fenómeno al que dan voz estas obras no es nuevo -las primeras Caperucitas,
al menos la de Perrault, no renunciaban a dejar una clara insinuación de
estos peligros, incluida la moraleja final : “Aquí vemos que la adolescencia /
en especial las señoritas,/bien hechas, amables y bonitas/no deben a cualquiera
oír con complacencia,/y no resulta causa de extrañeza/ver que muchas del lobo
son la presa”- , es la visibilidad social de este mal y la resistencia a ocultarlo
la que ha promovido un movimiento de expresión en la literatura.
Tres monstruos
Il. David McKee
Ekaré, 2005
>>
21

PEONZA #137
Negros y blancos
Il. David McKee
Anaya, 2008
En esos casos el monstruo no es dulcificado, sino al contrario presentado con
todos los atributos de la maldad a la que acompañan casi siempre el miedo
y el silencio.
Pero si el monstruo tradicional ha sido absuelto y su monstruosidad desterrada
de la literatura infantil contemporánea, el beneficio de su desaparición
me parece cuanto menos dudoso. Pues, con su extinción se elimina a la
vez la representación simbólica del mal que él encarnaba. El carácter simbólico
de los monstruos tradicionales permitía, con la funcionalidad indirecta
propia de los símbolos, mostrar al niño esa zona de sombras, esos peligros
que le acechan en la vida, dejando que fuese él mismo con su mente infantil
quien los procesara a su manera. Y eso, además, se lograba con historias
puramente literarias, que junto a su riqueza verbal poseían la belleza de lo
artístico, muy al contrario de algunos cuentos actuales escritos con una in-
22

Ni feo ni malvado
MONSTRUOS
tencionalidad puramente didáctica, demasiado evidentes y sin la significación
abierta de lo literario.
Así pues, al evaluar esta nueva manifestación de los monstruos, me encuentro
en esa situación paradójica de tener que aceptar que lo que salvamos
por una parte (comprensión, diferencia, ausencia del miedo), lo perdemos
por otra (carácter simbólico, sustitución vicaria de los temores, aprendizaje
vital). Pero el universo de la ficción en el futuro presenta muchas incógnitas,
no solo en el contenido de las historias, sino también en las formas de su representación
y recepción. El futuro, como siempre, se presenta apasionante
y enigmático.
Tres monstruos
Il. David McKee
Ekaré, 2005
#
23

MONSTRUOS
Monstruas
españolas
Ana Cristina Herreros
Escritora
La autora de este artículo, editora, escritora y narradora oral,
ha investigado durante años los personajes mitológicos de España.
En este texto hace un recorrido por la Península Ibérica buscando
las manifestaciones monstruosas femeninas y describiendo sus
características. En este periplo atraviesa bosques y cuevas, fuentes, ríos
y mares; se deja arrastrar por vientos, atraviesa los cielos y regresa
a las casas de los pueblos. En todos estos lugares encuentra escondidos
a estos misteriosos personajes.
“Monstrua” viene del latín y significa “que excede lo natural, prodigio,
maravilla, raro, singular”, y a su vez esta palabra proviene del verbo mostro,
que significa “mostrar, aconsejar, advertir”. Y es que la monstrua
aparece desde lo más profundo de nuestra imaginación para mostrarnos
quiénes somos nosotras a veces. Pero las monstruas de nuestra tradición
oral están en peligro de extinción porque casi nadie las conoce. Desaparecen
sustituidas por las monstruas de la factoría Disney, que fabrica
seres sin ninguna grandeza, que ya no muestran nada prodigioso (como
la Fiona de Schrek), cuya única vocación (como la de la Barbie) es enamorarse
y ser esposa y madre. Desaparecen también silenciadas, condenadas
a permanecer dentro de los labios de las abuelas, que, como no resultan
taquilleras, no interesan. De nuestras monstruas, de cómo son, dónde
viven, cómo se comportan, y qué muestran de nosotras hablaré un rato.
Monstruas de bosques y cuevas
En el País Vasco y Navarra, en lo más profundo del bosque, se puede ver
a la basandre a la entrada de alguna cueva peinándose la melena con peine
de oro. La basandre es la compañera del basajaun y su nombre euskera
significa en castellano “señora de los bosques salvajes”. Por esta forma de
aparecer peinándose, se la puede confundir con una lamia. Representa la
fascinación y el respeto por el ser humano en su estadio más primitivo y,
por tanto, más puro y, a la vez, el miedo a lo salvaje, a lo no domesticado,
que podría ser dañino porque no se puede controlar.
Mitología
y supersticiones
de Cantabria
Il. Antonio
Winkelhöfer
Diputación
Provincial de
Santander, 1964
25

PEONZA #137
En las cuevas cántabras habita la ojáncana. Ésta es un ser feroz, peludo
(característica que la aproxima al mundo animal, al mundo de las fieras),
con un solo ojo, como el cíclope griego, con colmillos y tetas que le llegan
hasta la cintura y que se coloca cada una encima del hombro correspondiente
cuando quiere correr. Viven por toda la península, pero sobre todo
en la cordillera cantábrica, en cuevas y bosques. La ojáncana y el ojáncano
tienen ojancanitos, pero como a la ojáncana no le gusta cuidar de sus
crías, busca un hogar humano donde haya un niño recién nacido, se come
al bebé y, en su lugar, deja al suyo para que la madre humana lo cuide.
Se puede convivir con este monstruo si se consigue que pierda su ferocidad,
y esto se logra si se le arranca una cana (tiene sólo una) que la ojáncana
tiene en el pelo y el ojáncano (que a veces es calvo) tiene en la barba.
Cuando se les quita la cana, dejan de comer gente y se vuelven sociables.
Lo mismo que al resto de las fieras, también la música los amansa.
Parece ser que podrían haber sido imaginados en el mundo griego porque
existió un tipo de elefante enano que se extinguió no mucho antes de
la época de los griegos y del que éstos podrían haber encontrado restos
de la cabeza, en la que un agujero en la frente correspondería al lugar que
ocupaba la trompa. La imaginación popular colocó un ojo en este agujero
26

Monstruas españolas
MONSTRUOS
del esqueleto e imaginó un ser gigante, en consonancia con el tamaño de
su cabeza, con un solo ojo. Representa el miedo a lo salvaje, a lo incontrolable,
a lo que devora y consume.
En los montes gallegos y leoneses habitan mujeres lobo, que adquirieron
esta condición por una maldición o el rechazo paterno que las echó de
casa. Tradicionalmente se cree que quien te ha dado el ser y también te
ha puesto nombre tiene poder para nombrarte de otra manera y modificar
tu ser en consecuencia. Este alejamiento de su casa las llevó a vivir
con los lobos y a adquirir costumbres de lobo. Son seres que comparten
rasgos de hombre y de lobo: abundante pelo en todo el cuerpo, y también
en la cara, ojos inyectados en sangre, nariz prominente a modo de
morro, colmillos muy desarrollados, garras en manos y pies. A menudo
lo único visible que conservan de humano es que avanzan en dos patas.
Pero un día al mes, que suele coincidir con las fases de la luna regresan a
su antiguo hábitat, las casas de los pueblos, y se peinan y se lavan, símbolo
de una feminidad perdida y que no se resisten a perder. Representan el
miedo a no poder controlar nuestra parte más agresiva, más instintiva.
Por toda la península habitan las lamias, también llamadas lumias. Su
nombre viene del griego lámia y significa «monstruo con rostro de mujer
Dioses, Mitos,
Héroes y Leyendas
de Cantabría
Juan Carlos Cabria
Gutiérrez
Il. Paco Díaz
Cantabria
Tradicional, 2004
>>
27

PEONZA #137
y cuerpo de dragón» y también «especie de tiburón» (que a su vez deriva
de lámos, «garganta, fauces»), recogiendo dos características típicas del
personaje: su monstruosidad por la mezcla de especies, y su voracidad. El
monstruo peninsular, aunque parece una mujer, tiene alguna parte de su
cuerpo de otro animal que no sea el humano, frecuentemente los pies de
yegua, de pato o de gallina. Representa el miedo a lo femenino llevado al
extremo: a la madre tan protectora que se come a sus hijos.
Ojáncanos
Jesús Herrán
Ceballos
Il. Gustavo Cotera
Anaya, 1988
En la mitología griega existen diferentes leyendas sobre este ser. La más
famosa es quizá la historia de la joven libia llamada Lamia. Zeus la amaba
y se unió a ella, pero cada vez que le nacía un hijo, Hera, la esposa de
Zeus, celosa, se las arreglaba para hacerlo desaparecer. Desesperada e
intentando huir de los celos de Hera, Lamia se refugió en una cueva y por
envidia de las madres con más suerte que ella se convirtió en un monstruo
que robaba a los niños ajenos y se los comía. Hera también la había castigado
por amar a su esposo impidiéndole cerrar los ojos, de forma que
no podía dormir. Pero Zeus, compadecido de ella, le concedió la gracia
de quitarse los ojos y volver a ponérselos cuando quisiera. Gracias a este
don, Lamia se quitaba los ojos cuando quería dormir y los dejaba a su lado
en una vasija. En este momento era inofensiva, sólo era terrible cuando
no podía dormir y vagaba por ahí espiando a los niños para llevárselos y
devorarlos. En otras leyendas griegas se cree que es un ser vampirizante
que deja sin energía y acaba por matar a sus víctimas, en cuyos pechos se
sienta por la noche. Se cree que es el fruto de la unión de un hombre y
una hembra de animal (frecuentemente yeguas, cabras o aves). Como a
las sirenas, su equivalente marino, les encanta la música. Sólo se amansan
escuchando tocar algún instrumento. Tienen un carácter dual, por un
lado, son refinadas y les gusta la música, pero por otro, poseedoras de una
fuerza nada humana, son muy brutas. Viven en cuevas como las alimañas,
a menudo a las orillas de algún río o lago. Sin embargo, en los cuentos
del norte de España tienen otro carácter y a menudo se las asocia con las
hadas o los espíritus benéficos de la naturaleza, y otorgan riqueza al que
obedece sus mandados. Reciben diferentes nombres según el lugar en
donde vivan: lumias en Galicia, lamiñak en el País Vasco, y lamias en el
resto de la península.
Monstruas de fuentes, ríos y mares
En las aguas dulces de ríos, lagos y fuentes habitan las mujeres de agua
o ninfas. Su nombre viene del griego nýmphai, que significa «doncellas».
Son muchachas con costumbres raras como tender la ropa, hilar o contemplarse
en el estanque de noche. A diferencia de las sirenas españolas,
ninguna parte de su cuerpo es de pez. Representan, frente a los poderes
masculinos del monte, los poderes femeninos del agua: la creación y la
vida. Personifican la belleza y la fecundidad de la Naturaleza.
En el mundo griego hay diferentes tipos de ninfas: las Ninfas de los Fresnos,
que son las más antiguas; las Náyades, que viven en las fuentes y
en las corrientes de agua; las Nereidas, o ninfas del mar en calma; las
28

Monstruas españolas
MONSTRUOS
Oréades, que viven en las montañas, y las Alseides, que viven en las florestas.
En toda España hay náyades o ninfas de agua dulce. Viven en los
ríos, en arroyos o en pozos y suelen ser muy femeninas: se las puede ver
peinándose el cabello con peinecito de nácar o de oro, hilando, tejiendo
o tendiendo su ropa. En Galicia se las llama moras, en Asturias xanas, en
Cantabria anjanas, en Cataluña donas d’aigua, gojas o alojas, en Baleares
donas d’aigo, y en el resto de España mozas o mujeres del agua. Como
todos los seres acuáticos femeninos, son grandes seductoras. Casi siempre
se unen con un mortal con la condición de que éste no repita su nombre,
o sea, que no le recuerde su naturaleza. Cuando el acuerdo se incumple,
la mujer de agua desaparece para siempre. Sin embargo, si se cumplen
los tratos que se hacen con ellas, colman de riquezas al afortunado o la
afortunada que se ha topado con ellas. Son grandes protectoras de todo
lo femenino, y suelen castigar, sobre todo las anjanas, a los hombres que
seducen y luego abandonan a las mujeres.
En las aguas saladas de los mares viven las sirenas. Su nombre viene del
griego seirenes, que significa «sirenas», y en nuestras tierras son seres mitad
pez mitad mujer. Representan, al igual que las ninfas, el poder creador
de lo acuático y lo femenino.
Mitos y leyendas
de Cantabria
Il. Fernando
Calderón
Estudio, 2001
>>
29

PEONZA #137
En el mundo griego son seres marinos mitad mujer, mitad ave. Será posteriormente,
durante la Edad Media, cuando adquieran cuerpo de pez.
Aparecen por primera vez en la Odisea en su famoso encuentro con el navegante
Ulises, que tapa los oídos a su tripulación para que no oigan sus
cantos y enloquezcan. Él se ata a uno de los palos del barco para resistir
a su llamada. Dice un gallego que sabía mucho de sirenas y que se llamaba
Álvaro Cunqueiro que los cantos de sirena pierden al marino porque
hablan de los placeres que le esperan al navegante al llegar a puerto: del
olor del pelo de su mujer, del sonido de la risa de sus hijos, del sabor de
los guisos caseros, y al marino le entra la prisa por llegar a puerto y es así
como equivoca la ruta.
En nuestra península se las imagina de la manera medieval: mitad mujer
mitad pez. Son las lamias las que tendrán atributos de ave o de rumiante.
También existen tritones: su compañero masculino. Tal sería el hombre
pez de Liérganes o el pez Nicolau.
Monstruas de aires, vientos y cielos
Libro de los
monstruos
españoles
Il. Jesús Gabán
Siruela, 2018
La paparrasolla o paparresolla surca los cielos buscando a sus presas: niños.
Es ésta una arpía peninsular. El nombre de arpía viene del griego
hárpyai, que designa a las diosas de las tormentas. En singular Hárpya es
la madre de los vientos. La palabra viene del hebreo arbeh, que significa
«langosta», por la plaga de estos insectos que arrastran los vientos. El
nombre castellano «paparresolla» viene de «papar, comer sin masticar».
Son mujeres con alas o aves con cabeza de mujer y garras afiladas. Representan
el miedo a lo femenino más animal, más devastador.
30

Monstruas españolas
MONSTRUOS
Las arpías son genios alados, hijas de Taumante (hijo a su vez de Ponto,
el Mar, y Gea, la Tierra) y Electra (una hija de Océano). A veces son
tres: Nicótoe (Borrasca), Ocípete (Vuelarrápido) y Celeno (Oscura). En
el mundo griego las conoció bien un tal Fineo, porque todo lo que se
ponía delante de él se lo llevaban las arpías, y lo que no podían llevarse
lo ensuciaban con sus excrementos. Le libraron de esta maldición los
argonautas. Esta monstrua griega continúa muy presente en el lenguaje
coloquial de hoy: se dice de la mujer manejadora y con malas intenciones
que es una arpía.
En nuestra geografía surca los cielos peninsulares lanzando un grito estridente
que anuncia su aterradora presencia. Es un monstruo, como muchos
monstruos femeninos, que devora niños, a veces niños mentirosos, a
veces niños que no comen o que se hurgan la nariz. Así que es muy usada
por las madres que amenazan a sus hijos con llamar a tan aterrador monstruo;
resulta, pues, una ayuda en la educación de los niños.
En los cielos de la cornisa cantábrica y León existe un ser llamado nubera
(femenino de un monstruo denominado nubeiro) que causa las tormentas
que destrozan la cosecha. Su nombre deriva de la palabra «nube» en el
sentido que tiene en Asturias y León de «tormenta». Hay muchas divergencias
sobre cuál es su aspecto: para algunos es un hombre pequeño y
oscuro, aunque para otros es un gigante, para algunos lleva un sombrero
grande que delata que es extranjero, para otros va sucio y desharrapado
con aspecto de mendigo; en ambos casos su aspecto deja claro que no
pertenece a la comunidad de campesinos. Representa el miedo a los fenómenos
atmosféricos que acaban con las cosechas y provocan el hambre
de los que dependen de la agricultura para sobrevivir.
En la tradición oral gallega se les llama nubeiras o tronantes (término que
claramente procede de «trueno») y se suele imaginar como una mujeruca
con pañuelo a la cabeza, como las campesinas, con saya y unos enormes
zuecos con los que, pateando, hace el ruido de los truenos. Descarga tormentas
dañinas para la agricultura con rayos y granizo. Aunque también
hay nubeiros y nubeiras buenos que avisan de las tormentas y recompensan
por la hospitalidad a quien les da cobijo.
Monstruos,
duendes y seres
fantásticos de la
mitología cántabra
Pollux Hernúñez
Il. José Ramón
Sánchez
Anaya, 1994
Mitos y Leyendas
de Cantabria
Fernando Calderón
Estudio, 2001
Monstruas de casa y pueblos
En los desvanes y graneros suele vivir la zarrampla, una suerte de tragaldabas
femenina. Su nombre deriva de «tragar» porque cuando comen
tragan sin masticar. Son seres gigantescos, con una boca muy grande para
tragar y un apetito tan grande como ellos. Representan el miedo a ser
engullido, a que no te dejen ser.
Estos seres, al igual que otros de su especie, zampan y zampan cuanto se
encuentran, pero no mastican cuando tragan, por esta razón en algunas
provincias se les llama «tragaldabas». Como no mastican, no te mueres
si te comen. Caes en su estómago y allí te quedas hasta que alguien te
>>
31

PEONZA #137
rescate. Con suerte, te puedes encontrar en su tripa a alguien que se haya
tragado. Viven en despensas, desvanes, graneros, casi siempre en la parte
más alta de la casa, en lugares donde tradicionalmente se guardaba la
comida, de donde no es fácil sacarlos. Les gusta hablar en verso, y se les
suele vencer haciéndoles cosquillas. No se resisten a las cosquillas que
producen las patitas de las hormigas cuando se te suben y te caminan por
el cuerpo.
Libro de monstruos
españoles
Ana Cristina
Herreros,
Siruela, 2008
Existe otra monstrua asidua de las casas, que se llama la pesanta o pesadiella,
y muchas veces se imagina como un perro negro y peludo con manos
humanas pero horadadas. Llegan de noche y se sientan en el pecho de
los que duermen produciendo pesadillas y acabando con su energía y con
sus sueños. Son monstruas vampirizantes que se alimentan de la vitalidad
ajena, de los sueños de la gente. Representan el miedo a ser vampirizado
a que te dejen sin energía, agotado, sin ganas de nada. Se llaman pesantas
porque son muy pertinaces y, cuando han elegido una presa, vuelven una
y otra noche hasta que acaban con el elegido. La manera de librarse de
ellas es colocar un poco de sal o azúcar (algo pequeño y granulado) en
el suelo delante de la cama. La pesanta es una monstrua muy obsesiva y
ordenada. De ahí su recurrencia letal. Pero justo eso es lo que la pierde
porque cuando se encuentra con el azúcar o la sal en el suelo, intenta
recogerlo y llevarlo a la despensa (a su lugar), cosa que no logra porque
tiene un agujero que ocupa casi totalmente la palma de su mano (característica
que comparte con los duendes). Se angustia tanto por la inutilidad
de sus esfuerzos, que no vuelve. En Asturias hay una monstrua parecida
llamada la Guaxa, que tiene un solo diente puntiagudo y muy largo,
y se alimenta de la sangre de la gente, de eso que nos permite estar lozanos
y activos.
32
#
Y hasta aquí la nómina de nuestras monstruas tradicionales. Es fundamental
conocer cómo se llaman, qué costumbres tienen y cómo se convive
con ellas porque llamarlas por su nombre ayuda a
que disminuyan de tamaño y se hagan más soportables,
a veces incluso hasta amables.
Os deseo, pues, una buena convivencia con vuestras
monstruas, que no son otras que nuestros miedos, el
miedo a reconocernos en alguna de ellas… Porque
¿no es cierto que alguna vez hemos sentido ganas de
perdernos en un bosque, solas; de irnos a vivir a una cueva
exenta de hipotecas; de aullarle a la luna toda la noche; de comernos
a algún niño, propio o ajeno, que nos gusta o nos disgusta; de peinarnos
el pelo de noche mientras nos miramos en un estanque; de ponernos
a cantar a ver si algún marinero equivoca el rumbo y arriba a nuestra
isla; de surcar los cielos gritando o descargando alguna tormenta sobre
el tejado de alguien; de subirnos a un desván y comernos todo lo que nos
plazca, incluso a quien se asome a molestarnos; de sentarnos en el pecho
de algún durmiente y comernos sus sueños y sus pesadillas un día y otro,
un día y otro…?

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33

PEONZA #137
34

MONSTRUOS
Hombres lobo:
Mito y realidad
Gloria Ruiz Blanco
Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla
El mito del hombre lobo convertido hoy en leyenda
es una de las tradiciones que más interés ha despertado en diferentes
ámbitos como la historia, la antropología y la psicología. La lectura
de un relato protagonizado por este monstruo durante la infancia
despertó el interés de Gloria Ruiz por este personaje. En este artículo
analiza el origen de este mito desde la antigüedad hasta el caso
de Romasanta, así como las historias más relevantes de la Literatura
Infantil y Juvenil.
¿Es el hombre lobo un verdadero monstruo?
¿Qué entendemos por monstruo?
La Real Academia Española define el concepto de monstruo como “ser
que presenta anomalías o desviaciones notables respecto a su especie; ser
fantástico que causa espanto; persona o cosa muy mala; persona o cosa
muy fea, cruel y perversa; persona que en cualquier actividad excede en
mucho las cualidades y aptitudes comunes”. Si tomamos la figura del
hombre lobo vemos que encaja en esta definición. Este personaje dentro
del mundo literario pertenece al grupo de los personajes de terror. Es
curioso cómo un personaje con raíces mitológicas tan fuertes dentro de
la LIJ haya sido muy poco explotado en comparación con otros monstruos
míticos.
Muchos autores y psicólogos realizan estudios sobre la influencia de este
tipo de personajes en los niños, entre ellos destacan, Carl Jung, David
Gilmore, Bruno Bettelheim y Gerard Jones. Para Jung el monstruo
simboliza la doble personalidad humana, la dualidad interior que todos
tenemos. Para Bruno Bettelheim (1994) en su obra Psicoanálisis de los
cuentos de hadas defiende que los monstruos reflejan los miedos y preocupaciones
de los niños y que les ayuda a afrontarlos y superarlos. Esta
misma idea es defendida por David Gilmore.
Il. Deni Dessastra
The-Sastra studio
35

PEONZA #137
El mito del hombre lobo:
El origen de los licántropos
El primer relato acerca del hombre lobo lo encontramos en el Poema de
Gilgamesh, considerado el primer relato épico de la historia con 5000
años de antigüedad. En el poema se narra cómo Gilgamesh rechaza a la
joven Ishtar cuando descubre que esta transformó en lobo a su antiguo
amante. En el año I a.C. el poeta romano Ovidio escribió en su obra La
Metamorfosis (poema compuesto por 15 libros) la historia del rey Licaón,
cuyo nombre da origen al término licántropo, y cómo este hombre culto
y religioso lleva su devoción al extremo. Licaón fundó la ciudad de
Licosura una de las más antiguas de Grecia y allí levantó un altar en honor
a Zeus realizando sacrificios humanos. Zeus bajó del monte Olimpo
para comprobar esas muertes tan innecesarias y Licaón lo ofendió ofreciéndole
para cenar carne humana. Zeus lo convirtió en hombre lobo a
modo de castigo, pero Licaón siguió cometiendo asesinatos sin su forma
humana. Cuenta la leyenda que cada diez años si no había consumido
carne humana podría volver a su forma original, pero cada vez que llegaba
el momento, realizaba de nuevo otro sacrificio. Con cada luna llena
Licaón aúlla a Zeus pidiendo perdón por sus atrocidades.
En el siglo III a.C. Eratóstenes recrea de nuevo el mito de Licaón con
notables diferencias con respecto al mito de Ovidio. En esta versión Zeus
seduce a Calisto, hija de Licaón, y como resultado conciben a su hijo
Árcade. Licaón fingiendo ignorar lo ocurrido invita a Zeus a cenar y le
ofrece el cuerpo de Árcade descuartizado. El dios se percata de lo ocurrido,
destruye la casa de Licaón y lo transforma en hombre lobo. En el
siglo IV a.C. la historia de Licaón la retoma Platón, pero este la usa como
recurso literario para ilustrar la vida de un rey tirano que es convertido
en lobo por realizar sacrificios humanos. En la época romana en el siglo I
d.C. Licaón se convierte en objeto de referencia para autores como Higinio
o Plinio donde trasladan la historia al dios Júpiter. En estas versiones
quienes realizan la ofensa son los hijos de Licaón y este es convertido en
lobo por inculcar una educación salvaje a sus descendientes.
Temblor, Siempre,
Rastro
Maggie Stiefvater,
SM, 2010
Tomando todas las versiones de la leyenda de Licaón vemos que tienen
la misma base, el sacrificio humano y el consumo de su carne. La leyenda
tiene el carácter pedagógico de rechazar aquellas posturas que se alejan
de las normas cívicas y también la bestialidad humana. Si volvemos a
la definición de la RAE sobre monstruo, el rey Licaón encaja en esta en
varias de sus acepciones, la primera por la mutación de su naturaleza y la
segunda por tratarse de una persona malvada.
Un segundo contexto donde se desarrolla el mito del hombre lobo se
sitúa en una civilización grecorromana de Centroeuropa, la tribu de los
neuros. Heródoto en el siglo V a.C. afirmaba lo siguiente acerca de esta
comunidad: Una vez al año todo neuro se convierte en lobo durante unos días
36

Hombres lobo: Mito y realidad
MONSTRUOS
y luego vuelve a recobrar su forma primitiva. (Heródoto, IV, 105, 1-2) 1
Heródoto no creía esta historia de hechiceros que se convierten en lobos,
pero lo cierto es que la historia de los neuros se retoma de nuevo en
el siglo I d.C. por Mela. Detrás del mito de la comunidad de los neuros
encontramos dos elementos estrechamente ligados con la licantropía en
la antigüedad: la magia y la hechicería. Esto se comprueba en el mito de
Circe, capaz de transformar a hombres en animales, entre ellos en lobo.
Apuleyo también se hace eco del mito del hombre lobo y en sus textos
los relaciona con la luna, la diosa Hécate y el mundo de los muertos. Estos
elementos estarán también muy ligados en la configuración del mito
del hombre lobo en Roma. Los médicos romanos establecieron la licantropía
como un estado de melancolía, depresión y alteración mental. La
melancolía en este contexto pasó a ser un estado patológico relacionado
con todo aquello que se consideraba aberrante.
Licaón de Hendrick
Goltzius (1558-1617)
Durante la Edad Media el hombre lobo perduró como historia del folclore
popular, pero iba asociado a los valores morales del cristianismo
de la época. En este periodo, el licántropo estaba asociado a la brujería
y a las fuerzas del mal. Durante los siglos XI hasta el XVIII se dieron
numerosos casos de asesinos que confesaron ser licántropos, entre los
más famosos está la historia de Peter Stubbe, un granjero alemán acusado
de ser hombro lobo y de haber cometido numerosos asesinatos en
el pueblo de Bedburg.
1 Citado por Freán Campo, 2019.
>>
37

PEONZA #137
Cuando la realidad supera el mito:
El caso de Romasanta
Capitán de lobos
Alexandre Dumas,
Valdemar, 2000
Licántropo
medieval de
un bestiario
del siglo XV.
A mediados del siglo XIX una leyenda recorrió Europa donde se contaba
que en Galicia había un lobishome que engañaba a mujeres y a niños,
los mataba y les extraía el sebo para después venderlo en Portugal. Esta
leyenda es la historia real de Manuel Blanco Romasanta, primer asesino
en serie español y el único caso registrado en nuestro país de licantropía
clínica llevado a juicio. Manuel Blanco Romasanta nació en 1809 y
la historia cuenta que se casó con 22 años, que ejerció de sastre y que
enviudó al poco tiempo. Dejó el oficio de sastre para convertirse en
“buhonero” y recorrió el noroeste de la península ibérica.
En el año 1844 se le acusó de asesinar al alguacil de León, Vicente Fernández.
Se dio a la fuga y fue declarado en rebeldía bajo una orden de
búsqueda y captura. Consigue instalarse en el pueblo de Allariz (Orense)
y aquí comienza la ola de crímenes. Manuel se dedicaba a guiar por los
bosques a mujeres y niños que querían llegar a Santander. Ninguno de
ellos volvió a aparecer con vida, pero Romasanta falsificaba cartas que
entrega a los familiares para no levantar sospechas. Con el paso de los
meses los familiares de las desaparecidas y la inquietud del pueblo dejó
paso al miedo y a la sospecha. Se rumoreaba que algo terrible les había
ocurrido a sus familiares y que la grasa y el jabón que vendía este hombre
en Portugal era de origen humano. Estas sospechas y el hallazgo
de enseres de las víctimas que el propio Romasanta llegó a vender lo
obligaron de nuevo a huir.
Se le acusó de un total de diecisiete asesinatos de los cuales reconoció
nueve y fue detenido en Toledo el 2 de julio de 1852. Durante su juicio
en Allariz, Romasanta le confesó al juez que se había transformado en
lobo junto con dos vecinos de Valencia, Antonio y
Genaro, y que mataron a las víctimas por tener hambre.
Este poder de transformarse en lobo se debe a
una maldición que él padecía. El juicio duró un año y
el 6 de abril de 1853, el juez condena a Manuel Blanco
Romasanta a la pena capital por garrote vil y una
indemnización de mil reales por cada víctima. Pero
el abogado de Romasanta estaba asesorado por un
médico francés llamado Philips, el cual consideraba
que había que dejar con vida a Romasanta para poder
estudiarlo. El abogado solicitó piedad a la reina
Isabel II que bajo el comentario del médico francés
conmutó la pena capital por cadena perpetua. Este impresionante juicio
se encuentra en la Causa número 1178: causa contra el hombre lobo de Allariz
de 1852, un manuscrito de 2000 páginas conservado en el Archivo del
Reino de Galicia que pertenece a la Xunta.
38

Hombres lobo: Mito y realidad
MONSTRUOS
El hombre lobo en la literatura
infantil y juvenil
La bestia de
Gévaudan.
1930 F. Fabrée.
El hombre lobo en la literatura pertenece al grupo de personajes de
terror, subgrupo dentro de la literatura gótica. A través de los siglos se
ha fusionado con el mundo psíquico, con la brujería, la ciencia ficción o
como fuerza del mal. En el siglo XIX el mito del hombre lobo se instala
en la literatura produciendo obras góticas y de terror muy interesantes,
las cuales estaban enfocadas al lector adulto. Entre las obras de este periodo
se destaca al autor Richard Thompson (1794-1865), que en 1828
publica The Wehr-Wolf: A Legend of a Limousin, donde nos cuenta la historia
de la venganza de un hombre lobo ayudado por su hija ambientada
en Francia en 1520.
En el año 1831 el escocés Leith Richie (1800-1865) publica The Man
Wolf cuyo relato se desarrolla en el siglo XI donde un monje y la esposa
de un caballero quieren deshacerse de este sin saber que se convierte en
hombre lobo cada noche. La autora Elizabeth Stone (1806-1883) con
el seudónimo de James Shuterland Menzies publica en 1838 Hughes, el
hombre lobo en la revista Lady´s Magazine and Museum. En 1857 Alejandro
Dumas publica Capitán de Lobos la historia de un hombre cruel
y despiadado que consigue pactar con fuerzas de mal que lo convierten
en el capitán de una manada de lobos. En 1896 se publica la primera
novela de una mujer loba, escrita por Clemence Housman bajo el título
de La loba.
>>
39

PEONZA #137
Grabado
Begegnung in
haus (Werwolf von
Neuses) de 1685.
Autor desconocido.
En el siglo XX el personaje del hombre lobo cambia y pasa de la brujería
a ser consciente de lo que es. Aquí comienza el hombre lobo psíquico.
De nuevo las obras están dirigidas a un público adulto. Será a finales
de este siglo cuando este personaje se traslade a la literatura infantil y
juvenil. En 1905 se publica La loba de Francisco Gavidia (1864-1965),
de nuevo encontramos a una mujer loba la cual para casar a su hija con
un cacique pacta con las fuerzas del mal. El escritor británico H. H.
Munro (1870-1916) publica el cuento Gabriel Ernest; el personaje de
esta historia se transforma en lobo de manera consciente para matar y
devorar niños.
La autora Aino Kallas (1878-1956) en el año 1928 publica La novia del
lobo donde nos cuenta la historia de Aalo, la esposa de un guardabosque
que es convertida en loba por Satán. Guy Endore escribió The Werewolf
of Paris y se publicó en el año 1933; en 1967 se publica una novela de
ciencia ficción donde un hombre lobo es creado en un laboratorio, se
trata de El proyecto del hombre lobo de Clifford D. Simack. En la década de
los ochenta encontramos también tres interesantes obras, Rex, el hombre
lobo (1984) de Clive Barker. En 1989 George R. R. Martin publica
Cambiando de piel, la primera historia de un licántropo asmático y en ese
mismo año el autor Peter David invierte los papeles y presenta un lobo
que ha sido mordido por un hombre lobo en Howling Man.
Será en 1997 cuando el autor R. L Stine publique en su colección de
Pesadillas la historia El hombre lobo del pantano, la primera historia de
un licántropo dirigida a los niños. En 1999 la autora J.K. Rowling en
su saga de Harry Potter en la tercera entrega, Harry Potter y el prisionero
de Azkaban, aparece el personaje secundario Remus John Lupin, profesor
de Harry y licántropo. Ya entrados en el siglo XXI el personaje del
hombre lobo pasa a un plano secundario. La autora Laura Gallego en su
obra Memorias de Idhun lo incluye de esta forma. Y lo mismo ocurre en
la saga adolescente de Crepúsculo y el personaje secundario Jacob Black.
40

Hombres lobo: Mito y realidad
MONSTRUOS
Maggie Stiefvater y sus novelas Temblor, Rastro y Siempre (2009-2011)
retoma el personaje del hombro lobo como protagonista principal en
la literatura infantil y juvenil. Con este resurgir del hombre lobo como
protagonista principal encontramos la trilogía de Pedro Riera titulada
Hombres lobos. Está compuesta por los títulos Furtivo (2011), Bersekir
(2012) y La Furia (2012). Eduardo, su protagonista principal, va descubriendo
poco a poco una serie de características genéticas que lo hacen
diferente al resto de los seres humanos, ya que descubre que desciende
de una familia de licántropos. En 2019 el autor Roberto Santiago y
su saga Los Futbolísimos en la decimosexta entrega, El misterio del último
hombre lobo, el equipo de fútbol infantil se desplaza a Basarri, un pueblo
del País Vasco. Los protagonistas del equipo de fútbol deben acabar
con el último hombre lobo tras el torneo. En este caso el protagonista
secundario retoma el papel de antagonista.
El hombre lobo es uno de los personajes de la literatura gótica que más
cambios ha sufrido a lo largo de la historia. Desde el personaje cruel
que pacta con las fuerzas del mal para convertirse en una bestia y cometer
atrocidades hasta ser el personaje consciente de sí mismo que lucha
incluso en contra de su naturaleza. El resurgir de este personaje de la
literatura gótica en la LIJ viene dado por mezclar la dualidad de este
personaje y extrapolarlo a las necesidades de los adolescentes en la actualidad.
El anhelo de libertad, el ser aceptado en la sociedad e incluso la
capacidad de elegir y rechazar su condición extraordinaria son sin lugar
a dudas las claves del éxito de las sagas como Crepúsculo, Harry Potter y
de las trilogías de autores como Maggie Stiefvater y Pedro Riera.
Bibliografía
Álvarez, M. G. (2019, 6 mayo): Romasanta, hombre lobo y primer asesino
en serie español. La Vanguardia. https://www.lavanguardia.com/sucesos/20190426/461862292269/romasanta-manuel-blanco-hombre-lobo-licantropo-allariz-asesino-en-serie-las-caras-del-mal.html
Freán Campo, A. (2019): El mito del hombre lobo en la antigüedad. Universidade
de Santiago de Compostela, 48–68.
Gavaldà, J. (2020, 16 mayo): Historia National Geographic: Romasanta el
hombre lobo gallego. https://historia.nationalgeographic.com.es/a/romasanta-hombre-lobo-gallego
15323
Hombre lobo
El furtivo, Bersekir,
La furia.
Pedro Riera,
Edebé, 2016
Rojo Polo, M. (2013): La figura del hombre lobo en la literatura moderna
peninsular. Theses and Dissertations, 150.
Souto, K (2019, 1 de noviembre): Esta es la terrorífica historia
del juicio contra Manuel Romasanta, el conocido hombre lobo gallego.
https://elcierredigital.com/investigacion/737795900/terrorifica-historia-unico-juicio-hombre-lobo.html
#
41

PEONZA #137
42

MONSTRUOS
El Paraíso de los
Corazones Olvidados
Antonio Aragón Renuncio
Fotógrafo Documental
En este artículo se habla de otra clase de monstruos que no son
producto de la fantasía. Desgraciadamente habitan nuestro planeta
y son una triste manifestación de la crueldad humana. Son seres
que causan dolor y sufrimiento a las personas más débiles, entre ellas
a los más pequeños; y a quienes denuncian estas atrocidades,
los periodistas y fotógrafos que documentan esta triste realidad incluso
perdiendo la vida en el intento. Antonio Aragón Renuncio retrata
a las víctimas y a los que luchan para compensar tanto dolor.
He pasado la mayor parte de mi vida recorriendo algunas de las aldeas
más desfavorecidas del planeta. Siempre en busca de imágenes e historias
que contar. Fotografiando a sus gentes y las problemáticas en las
que viven inmersos. En África, casi siempre en mi querida África. Perennemente
comprometido por cuestiones relacionadas con la conservación
de la naturaleza, la salud, la pobreza y la explotación de la infancia,
entre otros temas.
Y aquí estoy. Veinticinco años después hablando -y fotografiando- de
las mismas cosas. De los mismos problemas. Este precioso mundo en
el que nos ha tocado vivir es una loca realidad. Maravillosa, pero llena
de la más absoluta de las locuras. Plena de rostros, sombras, desafíos,
problemas y estupidez. Mucha estupidez. Demasiada. Y pareciera que
desaparece… poco a poco este idílico planeta tal cual lo conocemos y
amamos, sumido en su caos particular, tan bien establecido. Desvaneciéndose
poco a poco, entre epidemias, odio, redes sociales, calentamiento
global y egoísmo.
Hoy, en esta revista tan especial que se publica en la ciudad en la que
nací y que se preocupa de la infancia y la educación, les quiero mostrar
algunas de mis historias. Esas pandemias que siempre ocurren lejos, en
mis queridos “no-lugares”. Esas que acontecen en parajes en donde la
razón está ausente. Donde el dolor y el desconsuelo imperan y donde los
pobres siempre seguirán siendo pobres.
>>
43

No sé si todavía hay esperanza. Si aún estamos a tiempo de parar la
cuenta regresiva en el reloj del desastre. Espero que sí. Así que es hora
de involucrarse. De gritar. De hacer algo para lograr un cambio. Es momento
de luchar por nuestros hogares, por nuestros vecinos, por nuestros
sueños, por nuestro planeta. Solo así podremos seguir disfrutando,
por un rato, de los brillantes verdes de nuestros bosques, de los azules
profundos de nuestros mares y océanos y de los intensos rojos de la
sangre de los comprometidos defensores que habitan el que alguna vez
fue nuestro edén.
Las cuatro historias siguientes conforman la exposición Infancia Robada,
en la que me adentro en algunas de las problemáticas que más impacto
tienen sobre la niñez en el continente africano. Esta muestra es la segunda
parte de mi querido proyecto El Paraíso de los Corazones Olvidados que,
tras exhibirse de forma parcial en diferentes países a lo largo y ancho del
planeta, se mostró de noviembre de 2020 a marzo 2021, por primera vez
de forma integral en la capital cántabra. Las fotografías que aparecen en
este artículo pertenecen exclusivamente a la serie Aulas Peligrosas.
Infancia Robada
Burkina Faso, África Occidental, 2012-2014.
El hoyo. Deambular de cuerpos maltrechos por la necesidad. Fornidos,
sudorosos, hambrientos. Hombres, mujeres, niños. Muchos niños.
Demasiados. Perdidos en las minas de oro artesanales de Burkina Faso.
Vagar frenético de almas, entrando y saliendo de las profundidades. Sin
descanso. Sin fin. Toneladas de tierra emergiendo de las entrañas de
44

El Paraíso de los Corazones Olvidados
MONSTRUOS
la Tierra. El sonido de improvisados morteros invade el ambiente, sin
pausa. Golpes y más golpes. Sol. Tierra y más tierra. Roja, como la sangre.
Sanna´m. El oro en lengua mòoré de los Mossi.
Todo por un puñado de polvo dorado con el que alimentar a la familia.
Trepando, descalzos, por pasadizos a punto de sucumbir. Desde cientos
de metros de profundidad. Jugando con la muerte. Sin aire puro, luz o
seguridad. Atiborrados de droga que otorga poder sin fin. Sin comer.
Casi sin beber. Con las pupilas dilatadas a punto de explotar. Día tras
día. Martilleo constante en busca de preciados granitos dorados. Ascensión
desde los infiernos. Sudor. Hambre. Tos perenne. Enfermedad.
Ausencia, dolor, muerte.
Sanna´m. El oro.
Allá en alguna parte de la dura e inhóspita llanura plena de rocas… una
luz brillante al final del túnel.
La Maldición de los Niños Serpiente
Togo, África Occidental. 2014-2017
Calor, sol, enfermedad, más sol, más calor, cuerpos deambulando por la
sabana en busca de alimento, de cobijo, supervivencia. Silencio. Muchos
niños. La mayoría abandonados, con severas y profundas discapacidades
físicas o intelectuales. Tumbados, en el suelo. En el centro Saint Louis
Orione de Bombouaka. En Togo. En África. Un hogar extrañamente
45

PEONZA #137
silencioso que les proporciona atención especializada y personalizada
para tratar de mejorar su calidad de vida.
Los niños con discapacidad (especialmente las niñas) corren un alto
riesgo de sufrir abusos físicos, emocionales y sexuales, así como de ser
abandonados por sus familias. Hay una percepción por parte de sus comunidades
de que las discapacidades se deben a un castigo divino, fruto
de los pecados cometidos por los padres, de un acto del diablo, o a que
el niño es un hechicero. Los menores que sufren alguna discapacidad
son considerados sobrenaturales, extraños o demonios. En algunas zonas del
país a los pequeños con parálisis cerebral se les conoce como serpientes,
ya que yacen en el suelo. Estos pequeños son ahogados en el río, en
rituales, para que la serpiente se marche.
Los Hijos de la Marea Creciente
Togo, África Occidental. 2019
El nivel del mar en la costa de Togo y otros países de África occidental
sigue aumentando y engullendo todo lo que encuentra a su paso. Casas,
cultivos, carreteras, árboles, escuelas, puestos de trabajo, recursos, vidas.
Sin embargo, la ribera de este pequeño país del Golfo de Guinea no es
más que un mero eslabón dentro del inmenso problema que afecta a más
de 8.000 kilómetros de costa en 13 países de África Occidental. Castigado
por el calentamiento global, el ascenso del nivel del mar está obligando
al lecho oceánico a reajustarse retirando sedimentos de la costa y
46

El Paraíso de los Corazones Olvidados
MONSTRUOS
arrastrándolos lejos de la orilla. Esto provoca una erosión marina capaz
de devorar docenas de metros de tierra firme al año.
Miles de personas ya han tenido que abandonar sus hogares y ven cómo
sus hijos han quedado huérfanos de morada y se ven obligados a emigrar
hacia el interior para evitar una muerte segura. Muchos miles más
aguardan su inexorable futuro. Esa próxima marea creciente que se lo
lleve todo.
Aulas Peligrosas. Enseñar el Corán o Morir
Burkina Faso, África Occidental. 2018-2019
En los últimos años Burkina Faso, uno de los países más pobres pero
seguros de África, ha sido blanco de más de 300 ataques de grupos islamistas
radicales vinculados al Dáesh. La educación en francés (idioma
oficial) y sus profesores se han convertido en el centro de los ataques,
que ha obligado a cerrar más de mil escuelas, ha dejado sin clases a más
de 150.000 niños y niñas en el último año y ha hecho abandonar su trabajo
y buscar refugio al 60% de sus docentes.
La amenaza yihadista a los profesores de Burkina y que se va extendiendo
a otros países de la región, es clara: Enseñar el Corán o morir. Los
niños tienen miedo. Ya no van al colegio. Temen un ataque y han comenzado
a estudiar en sus hogares. Improvisadas pizarras, regimientos
de niños que aprenden unos de otros (los más grandes enseñan a los más
pequeños), gran vorágine de resistencia creativa y cultural.
>>
47

PEONZA #137
“La educación genera confianza. La confianza genera esperanza. La esperanza
genera paz”. Confucio.
Biografía
“Siempre he amado la fotografía… y contar historias”.
Antonio Aragón Renuncio es un fotógrafo español nacido en Santander,
ahora radicado en Nicaragua, con una amplia trayectoria en el mundo de
la fotografía documental. Funda y preside la Asociación de Fotógrafos
Nostromo (España). Es profesor de fotografía en diversas universidades
(más de diecisiete años) de España y Nicaragua y editor general de la
revista Xplorer (Nicaragua). Fotógrafo free-lance para diferentes agencias
internacionales de noticias. Director de Xtreme PhotoWS (Burkina
Faso). Organiza y dirige las Jornadas Fotografía un Mundo Mejor (España).
Escribe sobre fotografía y publica reportajes en los principales
medios internacionales impresos y digitales (National Geographic, The
New York Times, CNN, Smithsonian Magazine, XLSemanal, The
Guardian, El País, Forbes, View Magazine, Stena Magazine, FV, PhotogrVphy
Magazine, La Prensa, Better Photography Magazine, British
Journal of Photography, LF Magazine, El Diario Montañés, Magazine,
Lens Culture Magazine, RT, UNICEF).
En 2002 funda, y desde entonces preside, la ONG OASIS (www.ongoasis.org),
que desarrolla proyectos médicos en algunas de las zonas más
deprimidas del Golfo de Guinea en África.
48

El Paraíso de los Corazones Olvidados
MONSTRUOS
Antonio ha recibido más de 200 premios y reconocimientos internacionales
por su trabajo, entre otros: UNICEF, HIPA, POYLatam, Allard
Prize, LBS, Xposure, Sony World Photography Awards, 35Awards,
New York Photo Fair, VOHH Documentary Photographer of the
Year, ViewSonic Colorpro, IONNYK, Umbra, LatinIPA, UNESCO,
Zoom Photo Festival, EPOTY, ASISA, PX3, La Grande Photo, IPO-
TY, Direct Look, SIPA, International Digital Biennial Photojournalism,
PhotoVisa, LifePressPhoto, IPF, Latin American Documentary
Photo Award, REVELA and GEA Photowords.
Su trabajo ha sido exhibido en más de 250 exposiciones por todo el mundo
(España, Inglaterra, Nicaragua, Colombia, Francia, China, México,
Alemania, Rusia, Ucrania, Turquía, Georgia, India, Estados Unidos, Italia,
Hong Kong, Emiratos Árabes Unidos, Bangladés, Corea, Polonia); y
sus fotografías forman parte de diversas colecciones públicas y privadas.
Actualmente pasa la mayor parte de su tiempo trabajando en proyectos
de investigación a largo plazo, siempre comprometido con temas relacionados
con la conservación, la salud, la pobreza, la desaparición de culturas
ancestrales, la discriminación, la sostenibilidad y el medio ambiente.
#
49

PEONZA #137
ENTREVISTAMOS A
entrevistamos a
>> David McKee
Javier Sobrino
Amante de álbumes
Nuestro amigo David responde a las preguntas de Peonza por tercera
vez en la larga singladura de la revista: la primera fue en el número
15, diciembre de 1990, y entonces con un dibujo suyo empezamos
a incluir imágenes en la portada; la segunda ocasión fue en el 39,
diciembre de 1996, y su ilustración inauguró las portadas a todo color,
después de varios años de bitono. McKee ha sido siempre muy generoso
con Peonza y en esta ocasión nos ha regalado, además de sus interesantes
palabras, unas expresivas imágenes de cubierta sacadas
del cartel del I Encuentro Internacional del Libro Ilustrado
que celebraremos este año.
50

David McKee
MONSTRUOS
¿Cómo fue su infancia?
Viví en un pueblo del sudoeste inglés con una larga historia, donde éramos
unos cinco mil habitantes. Era el centro de la comarca y en él se celebraba
un mercado semanal que reunía a todas las personas de la zona.
Ese lugar tiene colinas, prados, árboles… He pasado mucho tiempo paseando
por esos caminos. Allí puedo ser el primer hombre del mundo,
porque no hay nadie alrededor. Las historias me vienen a la imaginación
con más facilidad cuando estoy en lugares como este, en los que no se
oye ni música ni voces de otros.
¿Cómo se siente en la actualidad después de más de cincuenta años de carrera
como ilustrador y escritor?
Es simplemente como siempre fue. Hay cosas que quiero hacer y cosas
que tengo que hacer. Con la edad hay más obligaciones, obligaciones
con la familia, los amigos, el hombre de los impuestos. También otras
obligaciones como son las entrevistas. Uno tiene que mantener de alguna
manera un equilibrio, que no siempre es fácil, pero que nunca lo fue.
51

PEONZA #137
ENTREVISTAMOS A
¿Qué libro es el que más le enorgullece de todos los que ha publicado?
El orgullo no es algo de lo que sea consciente. Las historias llegan e intento
contar algunas de ellas a mi manera. Las imágenes llegan al papel,
realmente no parece que sea yo. No hay ni un libro que me haga saltar
de alegría. Trato de abordar temas que necesitan debate en libros como
Ahora no, Bernardo, Tusk Tusk, Los dos monstruos, Los conquistadores, Tres
monstruos, Denver, Seis hombres y en las historias de Elmer, por ejemplo.
Odio a mi osito de peluche y El cochinito de Carlota son especiales para mí
porque van sobre contar cuentos y el álbum ilustrado. Probablemente
no haya muchos de mis libros en español.
En la actualidad casi solo publica historias de Elmer, ¿es que el elefante multicolor
se ha convertido en el único protagonista de sus historias?
Normalmente hago un libro de Elmer al año y otro libro. Siempre y
cuando el libro de Elmer merezca la pena y no sea simplemente otro libro
de Elmer. Probablemente habrá menos libros porque estoy pintando más
y soy más lento, la artritis no ayuda. Tengo varias historias que creo que
son buenas, pero quizá no pueda llevarlas a cabo todas.
Lowe and moyen
corniches
Villefranche,
David McKee
1994
Without title,
David McKee
1996
¿Qué siente al saberse creador de uno de los personajes clásicos de la historia del
álbum contemporáneo?
No soy muy consciente de ello. Es simplemente un elefante que vive conmigo
y, de vez en cuando, me cuenta una historia y me acosa hasta que
creo un cuento sobre ella.
¿Por qué utiliza monstruos en muchos de sus libros?
El primer monstruo que dibujé fue el de Ahora no, Bernardo. Luego los
monstruos y los animales entraron a formar parte de mis historias. La
imagen del monstruo quizás sea más popular, más conocida que otros
personajes. Si trabajara solo con personas en vez de con animales o monstruos,
tendría que distinguir entre todas las razas que hay. Usando monstruos
es más fácil.
Además de Elmer, ¿qué otros de sus personajes le siguen pareciendo actuales?
Mr. Benn tiene una legión de seguidores, también Rey Rollo
y Melric, el mago que perdió su magia, han tenido éxito.
El mundo de la ilustración ha cambiado mucho desde que usted
comenzó en esta profesión. ¿Cómo vive usted la situación actual?
Soy muy anticuado y las cosas no han cambiado mucho
para mí, lo que molesta a algunas personas. No tengo internet
ni uso teléfono móvil, ni siquiera una máquina de
escribir y me he dado cuenta de que no uso reloj. Las cosas
52

David McKee
MONSTRUOS
>>
53

PEONZA #137
ENTREVISTAMOS A
54

David McKee
MONSTRUOS
no siempre son fáciles, pero tengo una paz que pocos de mis amigos tienen.
No solamente porque las cosas existan tenemos que usarlas.
¿Qué artistas le han inspirado a lo largo de su carrera?
Matisse, los Fauvistas, Kandinsky, Lee, De Kooning, Rembrandt, Brueghel,
el arte medieval…
En ocasiones juega con la diversidad de perspectivas en un mismo dibujo.
¿A qué se debe?
Paisaje II
David McKee
1994
Porque quiero que el libro sea algo físico, algo que necesitamos tornar,
dar la vuelta para ver la imagen de frente. Esta idea viene del cubismo
(Picasso y Gris); de ellos es la idea de ver las cosas desde varios puntos
de vista a la vez. Es muy complicado hacer las cosas así; pero también
muy interesante. Siempre busco cómo hacer una ilustración un poco
más interesante.
¿Qué le sigue inspirando en su labor como creador de historias?
Las historias simplemente llegan. Creo que el aire está lleno de historias,
de la misma manera que está lleno de programas de televisión, o de
radio, o conversaciones telefónicas, etc. Simplemente debes tener el receptor
correcto para recibirlas. Para las historias o la música, solamente
necesitas convertirte en un receptor. A menudo solo una palabra como
“eco”, o una imagen como una sombra, son la clave para hacer que la
historia llegue. Esto aún ocurre.
¿Qué quiere regalar a los niños con sus historias?
Les quiero dar libros con ideas dentro, con pensamientos míos y de
otras personas; pero los lectores encuentran cosas por sí mismos. Uso
palabras e ideas que los niños ya tienen dentro de sí. No me gusta poner
las cosas muy claras, prefiero hacer historias más abiertas que tengan
varias lecturas y que cada lector pueda encontrar la suya.
¿En qué medida su profesión le sigue sorprendiendo porque los personajes, los
materiales o el azar imponen sus dictados por encima de sus planteamientos
iniciales?
No analizo demasiado. Intento hacer lo que hago tan bien como puedo.
De hecho, aquello que hago rara vez me parece suficientemente bueno.
De una manera u otra siempre podría estar mejor.
¿Sigue disfrutando con la publicación de libros o preferiría que su tarea se hubiera
orientado más hacia la producción de dibujos animados?
>>
Disfruté haciendo cine… Tuve la suerte de trabajar con un equipo muy
pequeño, no soy bueno en el trabajo en equipo, admiré al resto del grupo
como personas y por la labor que hicieron. Pero prefiero trabajar solo.
55

PEONZA #137
ENTREVISTAMOS A
Paisaje I
David McKee
1994
En la actualidad vive en Arlés después de muchos años en Niza. ¿Qué le aporta a
su trabajo el lugar en el que vive?
De hecho, siempre he vivido en Inglaterra, he tenido el mismo piso en
Londres durante mucho tiempo. A la vez siempre, bueno, casi siempre,
he tenido un segundo hogar. Niza sigue siendo un lugar muy atractivo
para mí, tengo un hijo, Chuck, que tiene vivienda allí. Paso tiempo en
Arlés porque Bakhka, mi compañera, tiene una casa ahí. A causa del
virus no he viajado a Londres, es el periodo más largo en el que no lo
he hecho y no me gusta, echo de menos a mi familia y amigos, pero no
tiene sentido viajar en este momento. Cualquier sitio a donde vaya contribuye
a mi trabajo.
¿Qué siente cuando recorre las calles por las que transitaba un genio como Vincent
Van Gogh?
No soy consciente de eso. Es más, la gente que está aquí ahora es la
que cuenta, como los camareros en los bares. Me gusta Arlés porque es
como estar en uno de mis dibujos, una mezcla de arquitectura, pequeñas
terrazas por todos lados, todo mal dibujado y mal colocado.
Háblenos del humor.
Es importante porque me permite hablar de ciertos temas trascendentes
cuando lo utilizo. Me permite acercarme a asuntos
complicados con cierta facilidad.
¿Y el miedo?
El miedo me da miedo. Los monstruos dan miedo a los niños y
todos nosotros tenemos un monstruo dentro. Cuando vivimos
56

David McKee
MONSTRUOS
Near Axminster-
Davon
David McKee
1994
bien podemos decir que el monstruo está controlado, es como un osito;
pero cuando hay problemas y las cosas no van bien, entonces aparece el
monstruo que está escondido dentro.
¿Qué significa para usted el amor en esta parte de su vida?
El amor es siempre amor en cualquier momento de la vida. El amor de
otros, amor del momento, amor a tener un nuevo día, amor a lo que
hago, amor a simplemente ser.
Háblenos del éxito y de su otra cara: el fracaso.
Bueno, no hablo de éxito y no merece la pena hablar de fracaso.Solamente
hago lo que hago y dejo a los demás juzgarlo y juzgarme si lo
necesitan.
¿Dónde encuentra la felicidad en la actualidad?
Simplemente soy feliz. Es un poco como la pregunta del amor.
¿Cómo vive el paso inexorable del tiempo y, con él, envejecer?
>>
Bueno, la vejez no es como me la esperaba. Pensé que simplemente
continuaría, pero quizá más despacio, no conté con los dolores y las
obligaciones. Pero es interesante ver el cambio en el mundo y este virus
va a cambiar muchas cosas, no vamos a volver a un mundo exactamente
igual a como era. Considero que he sido afortunado en muchas cosas,
y una de ellas es el periodo en el que he vivido, aunque probablemente
la gente piense lo mismo sea cual sea el periodo en el que haya vivido.
Sencillamente estoy feliz de continuar y sorprendido por los cambios
que parecen ocurrir más y más a menudo.
57

PEONZA #137
ENTREVISTAMOS A
¿Qué parte ocupa la pintura en su labor profesional actual?
Pinto cuando puedo… Necesito el puro placer de pintar sobre un lienzo.
Enseñar los cuadros o intentar venderlos es menos importante, genial
cuando ocurre, pero dibujar y escribir es lo mismo, un placer.
¿Qué ilustradores le sorprenden en la actualidad?
Me siento culpable porque no sigo a ilustradores. Sigo más impresionado
por los de antes, y más ocupado haciendo lo que hago. A veces veo
cosas que me impresionan, pero sencillamente no veo lo suficiente ni
retengo nombres, y sé que debe de haber cosas fantásticas por ahí.
¿Qué cuadros u obras de arte no se cansa nunca de mirar y remirar?
La música es un buen ejemplo de cómo podemos escuchar y redescubrir
cosas. Me pasa lo mismo con las películas que vemos y volvemos a ver,
y ocurre lo mismo con la pintura, la escultura, la arquitectura. Una vez
que las cosas están por encima de cierta calidad, están ahí para volver a
experimentarlas, pero hay tantas, ¿por dónde empezar a nombrarlas?
Después de un tiempo, redescubrirlas es fantástico. Últimamente no
voy a muchas exposiciones, voy más a menudo al cine o vuelvo a ver un
viejo DVD –prueba Laurel y Hardy en Laurel y Hardy en el oeste.
Composición VII
David McKee
1995
¿En qué proyectos de futuro se halla inmerso?
Acabo de terminar un cuadro en el caballete, estoy pensando en ilustrar
una de las historias que tengo, trabajar en el argumento de una película,
escribir a varios amigos, de hecho, continuar.
Cuando sea mayor, ¿se dedicará a la ilustración, a la pintura, a ambas?
Me gusta el cuando sea mayor –casi tengo 86 años. No son los que quiero
tener, sino los que tengo. Cuando escribo soy escritor o cuentacuentos,
cuando pinto soy pintor, cuando ilustro, ilustrador. Afortunadamente,
no hay reglas que digan que solamente puedas ser uno de ellos. Hago
una película, soy un cineasta, y así sucesivamente. Es divertido y espero
continuar un poco más todavía.
Gracias, David, por su amistad y enorme generosidad, siempre recordaré su
visita a Bielva, Cantabria, para estar unos días con los niños en mi escuela.
Elisa López Guadaño
Traductora
58
>>

David McKee
MONSTRUOS
59

PEONZA #137
ENTREVISTAMOS A
David McKee (Plimton, Devon, Reino Unido, 1935) estudió en la Escuela
de Arte de Plymouth y luego en el Howsen College of Art de
Londres. Comenzó a dibujar tiras cómicas para periódicos y revistas,
entre ellos, el suplemento del Times. Realizó series de dibujos animados
para la BBC de Mr Benn, King Rollo o Elmer. En 1964 publicó su primer
álbum ilustrado: Two can Toucan y con él da comienzo una fructífera
producción de libros que se venden en todo el mundo, muchos de los
cuales están escritos por el propio David. Es quizá uno de los mejores
creadores de historias del panorama internacional del libro ilustrado.
Su gran éxito: Elmer, ha vendido más de ocho millones de ejemplares y
ha sido traducido a un gran número de idiomas. David es el candidato
de Gran Bretaña al Premio Andersen 2022. Desde hace años su tiempo
también se dedica a la pintura, realizando exposiciones en galerías inglesas
y francesas.
Selección bibliográfica
-La historia de Tucán. Andersen Press, Londres, 1964/ Anaya, Madrid,
2007.
-El Rey Rollo. Altea, Madrid, 1979/ Ekaré, Barcelona, 1996.
-Ahora no, Bernardo. Altea, Madrid, 1984/ Anaya, Madrid, 2006.
-Negros y Blancos. Altea, Madrid, 1986/ Anaya, Madrid, 2008.
-No quiero el osito. Espasa Calpe, Madrid, 1986/ Anaya, Madrid, 2006.
-Dos monstruos. Espasa Calpe, Madrid, 1987/ Anaya, Madrid, 2007.
-Elmer. Altea, Madrid, 1990/ Beascoa, Barcelona, 2012.
-Cebra tiene hipo. Andersen Press, Londres, 1991 Ekaré, Barcelona,
2016.
-Otra broma de Elmer. FCE, México, 1994/ Beascoa, Barcelona, 2011.
-Elmer y la nieve. Andersen Press, Londres, 1995 Beascoa, Barcelona,
2006.
-Elmer y Wilbur. Altea, Madrid, 1996/ Beascoa, Barcelona, 2006.
-El cochinito de Carlota. FCE, México, 1998.
-Los conquistadores. Kókinos, Madrid, 2004.
-Tres monstruos. Ekaré, Barcelona, 2005.
-Elmer y los hipopótamos. Beascoa, Barcelona, 2013.
-Seis hombres. Libros del Zorro Rojo, Barcelona, 2013.
-Denver. Océano Travesía, México, 2014.
-Diver, Mr Benn. Andersen Press, Londres, 2018.
-Belinda Brown. Andersen Press, Londres, 2018.
-El gran día de Elmer. Beascoa, Barcelona, 2019.
60
#

Revista de Literatura Infantil y Juvenil
GOBIERNO
de CANTABRIA
AYUNTAMIENTO
de VAL DE SAN VICENTE

PEONZA #137
¡!
62

MONSTRUOS
Arte en tiempo
de tinieblas
José Luis Polanco
Equipo Peonza
Quizá, hoy más que nunca, buscamos historias con un final feliz, como
las que nos regalan los viejos y queridos cuentos tradicionales, aunque
para ello el héroe deba acometer difíciles empresas y enfrentarse a temibles
enemigos, y el lector a enigmas inesperados.
En Las plumas del dragón, un joven leñador, bueno y muy trabajador pero
muy pobre, se ve obligado a partir del pueblo en el que vive, pues está
enamorado de la hija del rico posadero quien, convencido de que el joven
fracasará en el empeño, le ha impuesto una dura prueba para concederle
la mano de Lisa: debe traerle tres plumas de oro del dragón.
Pero, en el camino hacia el oscuro bosque en el que se halla el castillo de
la terrible fiera, el enamorado se encuentra con un padre abatido por la
enfermedad de su hija; con una muchedumbre que se lamenta alrededor
del manzano que les regalaba manzanas de oro y que de pronto se ha
vuelto estéril; y con un barquero condenado a cruzar eternamente en
su barca a quien se lo pide. Todos aguardan que el joven le arranque al
dragón una solución a los males que les aquejan.
Las plumas
del dragón
Il. Olga y Andrei
Duguin
Anaya 2006
Lo consigue con la ayuda de la dulce esposa de la fiera y regresa
victorioso, entregando a cada uno de ellos el remedio
que necesita. Enriquecido con los regalos que en agradecimiento
le hacen, transformado en héroe, el joven obtiene el
beneplácito del posadero y la historia concluye con el final
feliz de la boda de los enamorados, cumpliéndose así los
principales pasos de los cuentos tradicionales, cuya estructura
sigue el hilo argumental de la historia.
Aunque el tesoro con el que retorna el joven enamorado lo
es por partida doble. Por un lado, el acceso al fin al corazón
de la amada; por otro, la solución a los problemas de quienes,
en el viaje de ida, recurrieron a él en busca de ayuda.
Porque el héroe en la ficción, como el lector en la vida real, persigue la
felicidad, pero en el camino, de manera inevitable, le salen al paso problemas
y contrariedades que le son ajenos: la enfermedad, la pobreza, la
esclavitud cotidiana, tantas limitaciones y desventuras que le atan al destino
de los otros. La historia parece querer decirnos que la conciencia no
queda tranquila si no hace suyas las dificultades de los otros, enseñanza
especialmente útil en los turbulentos días que vivimos.
>>
63

PEONZA #137
MIL PALABRAS PARA UNA IMAGEN
Pero, dejando a un lado las posibles interpretaciones de la historia, lo
que llama poderosamente la atención en este libro son las ilustraciones
de Olga y Andrei Duguin, el juego de espejos y simetrías con el que trazan
el viaje de ida y vuelta del héroe. Hasta el punto de que la historia parece
un pretexto para que los artistas rusos desplieguen una exuberante
iconografía de personajes fabulosos y animales mitológicos, y siembren
el trayecto de signos misteriosos.
En unas dobles páginas de cuidada composición y marcado realismo,
unas deliciosas acuarelas, en las que predominan los colores fríos -ocres,
marrones y sepias, violetas, verdes, cobalto, algún rojo Burdeos-, dibujan
con detalle los más variados personajes y los escenarios en los que estos
se desenvuelven, ya sea un paisaje de árboles siniestros, una humilde
choza o las lujosas estancias que habita el dragón. Centauros, unicornios,
enanos de larguísimas barbas y sombreros estrafalarios, ángeles con cabeza
de instrumentos musicales, extraños animales, nos salen al paso en
unas escenas en las que encontramos, además, una profusión de objetos
singulares: esferas, fuelles, veletas, escudos y estandartes, herméticas inscripciones.
En las estancias del dragón, todo parece dispuesto como en
el taller de un alquimista: alambiques, matraces, relojes de arena, baúles
sobre los que reposan viejos libros, arrugados pergaminos desperdigados
aquí y allá.
La excelencia de los ilustradores se hace evidente en la maestría con la
que dibujan la textura de las plumas del dragón, o los estampados del vestido
de la dama y las delicadas transparencias del tocado, subrayando así
el contraste entre los dos personajes: imponente y monstruoso el dragón,
siempre enfadado; bondadosa, bella y dulce, la esposa.
64

Arte en tiempo de tinieblas
MONSTRUOS
Olga y Andrei Duguin se confabulan para asombrar al espectador con
la destreza con la que trazan las líneas, y en las estancias de la lujosa
mansión nos aturde con su magia la geometría. Una arquitectura de columnas
y arcos, de escalinatas y ventanales imposibles nos desconcierta
y extasía. Triunfan la fantasía y la imaginación sobre la razón y la lógica,
para embeleso del que mira. En el laberinto de galerías, escaleras y corredores,
las figuras de los protagonistas se desdoblan y parece como si
jugaran al escondite. El cubo suspendido sobre la cabeza del dragón, la
columna que se apoya en el alféizar de la ventana, el torreón que se introduce
en el dormitorio: todo le confiere a la escena una atmósfera inquietante
que contraviene las leyes de la cordura. Por momentos, uno cree
encontrarse en un grabado de Escher, y, un instante después, perdido en
una tabla de Peter Brueghel. Los animales de fantásticas formas, los enanos
de luengas barbas y otras criaturas quiméricas recuerdan el carnaval
estrambótico de algunos lienzos de El Bosco y su aire de pesadilla.
Como en un fascinante retablo medieval, conviven aquí el bien y el mal,
la belleza y la fealdad, la opulencia y la miseria. Siguiendo las señales que,
como enigmas, encontramos en el camino que recorre el joven leñador,
se adormece la razón y la mente del lector se extravía en este dédalo
de fantasía. Y como ya se sabe que el misterio echa leña al fuego de la
imaginación, todo nos invita a fantasear y a inventar otras vidas. Entre
la belleza y el infierno. De la tosca realidad de cada día, de su materia
pegajosa y áspera, nos rescata la libre e inabarcable vida que nos regala
el arte, el don de lo inesperado y lo asombroso que es antídoto contra el
abatimiento y la tristeza. Su magia nos quita la pena y nos ayuda a vivir
en este tiempo de tinieblas.
#
65

PEONZA #137
ILUSTRARTE
66

MONSTRUOS
El prisma
de Drácula
Drácula, el legendario personaje del escritor irlandés Bram Stoker,
ha sido considerado, desde la publicación de su novela en 1897,
como el arquetipo del vampiro occidental en la literatura. Muchas
han sido las versiones y adaptaciones que a lo largo de estos ciento
veinticuatro años se han publicado. En Ilustrarte damos la palabra
a cinco ilustradores que han pintado la historia de Drácula en fechas
recientes. Cada uno nos aproxima a su propia visión del personaje
y nos muestra en imágenes cómo lo ha percibido y sentido.
67

PEONZA #137
Luis Scafati
Ilustrador, (Mendoza Argentina, 1947)
ILUSTRARTE
Cuando leí la novela Drácula de Bram Stoker
pensé en la posibilidad de hacer mi propia
versión de este relato gótico, oscuro y misterioso
que me atrajo como un imán.
Los principales temas eran el tiempo, la
muerte, el erotismo. Todos ellos, de alguna
manera, eran recurrentes en mi imaginería.
Comencé a dibujar y escribir de manera
anárquica, dejaba que salieran cosas en las
páginas de mis cuadernos de apuntes, aparecieron
castillos, bellas mujeres, animales
impuros y textos que intentaban modelar o
aproximarse a la historia que quería contar.
Cuando nos metemos con el alma en un proyecto,
suceden encuentros impensados que
tienen que ver con eso que ocupa nuestro
tiempo creativo, se arma una constelación
que atrae a su centro eso que necesitamos.
Algunas noches sentía presencias invisibles
rondando alrededor de mi mesa de trabajo.
Así pasó más de un año, me volví huraño y
taciturno.
Mientras tanto, escribía y dibujaba. Lentamente
fue emergiendo el libro, casi como
una aparición.
Junté cincuenta dibujos, los cuales integran
hoy la novela gráfica que editó el Zorro Rojo
en España; hay también una versión inglesa,
una checa y una brasilera.
La edición española se agotó y hace muy
poco y el Zorro Rojo lo reeditó nuevamente
en una muy cuidada publicación con tapa
dura entelada (algunos ejemplares especiales
tienen gotas de sangre del autor), un lujo que
espero no te pierdas.
Una noche soñé un vampiro, era un monje
vestido con algo parecido al traje de ciertos
obispos, tenía alas como un murciélago.
Modelé esa imagen con resina y papel maché,
después la usé de modelo, la iluminaba
desde diferentes ángulos, estudiaba los volúmenes,
las sombras que proyectaba en la
pared. Así pude ver al personaje central, el
conde Drácula.
Dibujaba sobre papel Fabriano con tinta,
pluma, pinceles, aguadas, carbón, collage,
transfer y algunas texturas que hacía con un
rodillo de grabado.
Dibujaba de noche, muchas veces a la luz
de unos antiguos candelabros que daban un
clima especial a mi estudio, oscuro, poblado
de sombras inquietantes, que me ayudaba a
convocar las imágenes que necesitaba.
68

MONSTRUOS
Drácula
Bram Stoker
Il. Luis Scafati
Libros del Zorro Rojo,
2007
69

PEONZA #137
Beatriz Martín Vidal
Ilustradora, (Valladolid, 1973)
ILUSTRARTE
Siempre he adorado ilustrar obras clásicas.
Creo que, para un ilustrador, es uno de los
desafíos más interesantes. Puede parecer lo
contrario. Son obras a las que se les han dado
imágenes cientos de veces en distintos medios.
Lo lógico sería pensar que ya no hay
más qué decir, pero siempre hay algo que
decir porque cada ilustrador tiene una voz
distinta y crea una armonía visual única con
el texto.
Me acerqué a Drácula dos veces. La primera
vez como lectora. Drácula supuso una
sorpresa para mí cuando lo leí. Como pasa
siempre con los clásicos, yo tenía una idea
previa del personaje y la historia. Nadie me
había hablado de la estructura de la novela.
No tenía ni idea de que era un collage de diarios
y noticias, de que la historia se narraba
a través de tantos puntos de vista. Recuerdo
quedarme fascinada por esa estructura. Fue
la primera vez que me encontré con algo así.
La segunda vez que me sumergí en Drácula
fue unos años después, cuando me encargaron
ilustrarlo. Releí la obra, esta vez desde
otra perspectiva. Preguntándome qué imágenes
había ahí para mí. Puede parecer extraño,
pero la lectura cambia cuando estás buscando
imágenes. Algo fundamental fue darme
cuenta de lo poco que el conde Drácula aparece
en la novela. Los personajes que narran
la historia apenas llegan a verlo, con excepción
de Harker al principio, y cuando lo ve
siempre es brevemente. Leyéndolo con ojos
de ilustrador, lo que más me marcó fue que
casi todo el tiempo Drácula es un concepto,
una amenaza, una maldición. Es algo de lo
que los personajes hablan, pero casi nunca
ven, y sin embargo está presente constantemente
en sus mentes. Cuando me di cuenta
de esto, decidí no dibujar al conde Drácula.
En mi versión de esta novela, Drácula es el
color rojo. No se lo ve como personaje, pero
está presente, tiñendo las imágenes, invadiendo,
contaminando. Ése es el principio
que guía las ilustraciones de la novela.
Hay otro aspecto que adoro de Drácula y el
vampirismo clásico y es su relación con lo sagrado.
Drácula tiene que dormir sobre su tierra
natal porque, paradójicamente, es tierra
consagrada por la sangre de santos y héroes.
Vive en la oscuridad porque es una aberración
a los ojos de Dios. No sólo se alimenta
de la sangre de sus víctimas, las corrompe, las
posee y, en última instancia las convierte en
seres demoniacos. Este tipo de vampirismo,
cercano a una posesión diabólica, siempre
me ha parecido el más terrorífico. Mucho
más interesante que considerarlo una enfermedad
o un evento que otorga superpoderes.
La segunda muerte de Lucy en la cripta es
también un exorcismo. Dentro de la crudeza
de la escena, hay un momento conmovedor
cuando ella pierde la belleza sobrenatural y
maligna y de pronto ven la cara ajada de la
chiquilla inocente que era originalmente.
Por eso, cuando lo ilustré, el rojo, que representa
a Drácula, es algo insidioso, algo que
enloquece, corrompe y convierte a gente
inocente en demonios. Drácula no es un héroe
romántico. No es atractivo, no es alguien
con el que quieras pasar la eternidad. Es un
monstruo que quiere convertirte en un ser
grotesco y deberías clavarle una estaca en el
corazón en cuanto tengas la oportunidad.
70

MONSTRUOS
Drácula
Bram Stoker
Il. Beatriz Martín Vidal
Anaya, 2012
71

PEONZA #137
Ana Juan
Ilustradora, (Valencia, 1961)
ILUSTRARTE
Demeter no es un capítulo más de la obra de
Bram Stoker Drácula, es un capítulo que se
cierra en sí mismo como una metáfora de
nuestra vida mortal: misterio, muerte y desesperanza
porque, como en el viaje del bergantín
Demeter, comenzamos la travesía de nuestra
vida acompañados, pero la abandonamos
en la más absoluta soledad.
El viaje del Demeter es una travesía sangrienta
mecida por las olas que nos lleva de Varna a
Whitby dejando un rastro de muerte y horror.
De todo lo ocurrido no quedó más testimonio
que una nave vacía, una nave a la deriva donde
el silencio era un tripulante más.
Tengo que hacer una confesión: siempre he
albergado la secreta esperanza de llegar a ser
un vampiro. Ser un vampiro para poder viajar
a través del tiempo como un testigo intocable
de la historia, vivir revoluciones y magnicidios,
estar en las trincheras de la gran guerra sin que
una bala me roce, vivir grandes e imposibles
amores y ser conocedora de oscuros secretos
sin que nada de ello me llegue a dañar. Una y
otra vez, poder girar adelante y atrás la rueda
del tiempo e incluso poder cambiar el curso de
la historia porque un muerto en vida no comparte
los miedos que nos persiguen a nosotros
los pobres mortales.
No, no es una maldición ser mordido por un
vampiro y poder dejar de ser un triste y asustado
mortal y dejarme arropar por las tinieblas
todos los días al llegar el alba.
El vampiro tiene en sus manos el poder sobre
la eterna e imposible ambición del ser humano:
la inmortalidad.
Tengo que admitir que no soy más que un triste
ser humano acosado por fantasmas del pasado
y que me impiden vivir un presente lleno de
luz. Soy esclavo de un cuerpo que se aferra a
la tierra y me impide volar y de unos ojos que
necesitan la luz cuando me gustaría que estuvieran
protegidos entre las tinieblas.
72

MONSTRUOS
Demeter
Ana Juan
Edelvives, 2015
73

PEONZA #137
Fernando Vicente
Ilustrador, (Madrid, 1963)
ILUSTRARTE
Quizás porque acababa de ilustrar a Sherlock
Holmes y tenía que seguir en la época victoriana,
me pareció que a Drácula también le iba
el blanco y negro como anillo al dedo y si en
Estudio en Escarlata el rojo lo pedía desde
el mismo título, en Drácula de Bram Stoker,
el rojo lo pedían las necesidades alimenticias
del conocido vampiro. He tratado de huir de la
imagen cinematográfica clásica que tenemos
del conde, tanto de Tod Browning con Béla
Lugosi o la de Terence Fisher con Christopher
Lee, de ese conde elegante y seductor con capa,
o la más cercana de Francis Ford Coppola con
Gary Oldman.
El vampiro en esta historia es un monstruo y su
lectura produce mucha desazón, incluso pavor.
Mi Drácula es un libro profusamente ilustrado,
hay como 40 ilustraciones grandes, en las que
he tratado de ilustrar lo que me apasiona de la
historia: Drácula, las hermosas mujeres que
habitan con él, el castillo… y 30 pequeñas
ilustraciones, simples siluetas, que introducen
cada capítulo como metáforas visuales que nos
acercan al lado más misterioso de la novela.
Este método es un recurso que suelo utilizar
más en prensa que en literatura, por ejemplo,
para ilustrar tribunas de opinión.
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MONSTRUOS
Drácula
Bram Stoker
Il. Fernando Vicente
Reino de Cordelia, 2014
75

PEONZA #137
Javier Olivares
Ilustrador, (Madrid, 1964)
ILUSTRARTE
Los editores de Anaya ya conocen mi predilección
y mi querencia por todo lo victoriano,
así que cada vez que algún título cercano
a esa época necesita ser ilustrado, ordenan
a un cochero con librea que me haga llegar
cuanto antes una lacrada misiva de encargo.
Esta vez, la tarea era enormemente suculenta:
ilustrar Drácula, la inmortal novela de
Bram Stoker.
Yo había leído Drácula hacía muchos años, en
una pequeña edición que compré a mediados
de los años 80 en la Cuesta de Libreros de
Madrid, había visto muchas de sus adaptaciones
al cine y además, casualmente, acababa
de leer Hollywood Gótico el estupendo libro
de David J. Skal que contaba la historia de
nuestro vampiro preferido desde su primera
creación literaria pasando por todas sus
adaptaciones teatrales (incluida la fantástica
diseñada por Edward Gorey), hasta su salto
al cine y la televisión.
La respuesta vino, como suele ser habitual,
de forma inesperada y reveladora.
Por imperativos editoriales tuve que hacer
la cubierta del libro mucho antes de que ni
siquiera hubiera empezado a pensar en cómo
iba a ilustrarlo. Esto suele ser un problema
al que nos enfrentamos los ilustradores muchas
veces y que nos obliga a formular una
estética y unas decisiones gráficas para una
parte del libro que, al menos para mí, debe
quedar fijada y resuelta como resultado final
del trabajo sobre el propio libro, no al revés.
Así que, acuciado por esta necesidad, resolví
dibujar una cubierta muy sencilla, con la cara
del conde y usando además solamente el rojo
como color. Una aproximación más intuitiva
que reflexiva y que me llevó a convocar más
al impostor Drácula de la película de Murnau
que al elegante noble transilvano de Lugosi.
El libro, además, relata minuciosamente
todo el proceso de creación de la novela que
hizo Stoker y retrata muy bien cómo fue
creando al personaje basándose tanto en sus
lecturas de leyendas rumanas y de Europa
del este, como en su amistad y cercanía con
el actor Henry Irving, ya que Stoker fue su
secretario personal durante muchos años y
al parecer tomó de él algunos rasgos del carácter
del conde.
La pregunta que me hice entonces fue la
misma que me hago cada vez que tengo que
enfrentarme a la ilustración de un clásico, tan
ilustrado, tan representado y que ya tiene en
la conciencia visual colectiva una imagen formada
y reformada una y otra vez: ¿por qué
puerta entro a este edificio?
76

MONSTRUOS
Coloqué la imagen enfrente de mi mesa de
dibujo y seguí con mis otros trabajos mientras
iba pensando cómo resolvería finalmente
las ilustraciones, cuando llegara el
momento. Pero cada vez que me sentaba a
dibujar, esos ojos penetrantes, esos dos faros
blancos que brillaban en una superficie roja,
comenzaron a hacer su trabajo y me fueron
hipnotizando lentamente, tal y como el conde
hacía con sus víctimas.
La persuasiva mirada del dibujo me convenció
entonces de cómo resolver todo el trabajo.
Decidí que mi versión del libro iba a
transcurrir en unos brumosos años 20 pero
tomándome todas las licencias visuales que
quisiera o necesitara, un poco como hacen en
el teatro, en el que muchas veces el sitio en el
que suceden las historias no es tanto un lugar
o época reales, sino que es el propio medio
teatral, libre y sugerente.
Drácula
Bram Stoker
Il. Javier Olivares
Anaya, 2018
77

PEONZA #137
ILUSTRARTE
También el color rojo se me impuso como
único recurso de color, lo que además le daba
al trabajo un inequívoco aroma sangriento y
vintage a la vez.
Una vez resuelto el tono y, como suelo hacer
siempre, comencé a hacer bocetos para diseñar
a los personajes, decidir qué partes del
libro iba a ilustrar y también para ir acercándome
poco a poco tonalmente al mundo del
conde, a ese siniestro castillo transilvano al
que me iba llevando sin remisión un misterioso
coche de caballos.
Además de las ilustraciones y para darle al
libro un toque especial, dibujé unas orlas de
principio de capítulo, una para cada personaje,
con su silueta y sus iniciales como únicos
elementos de diseño.
Una vez resueltas todas las ilustraciones interiores,
las que cuentan la historia principal,
solo me quedaban por resolver dos ilustraciones
que no entran dentro del corpus narrativo
del libro. La que ilustra la “Introducción” y la
portadilla del “Apéndice”, unas interesantes
notas biográficas sobre el autor y la novela
que cierran el libro.
Así es como decidí incluir en la obra la relación
entre Stoker e Irving y, de paso, fabular
sobre uno de los deseos incumplidos del
autor del libro: que el famoso actor hubiese
interpretado al conde en su adaptación al
teatro.
En la primera de las ilustraciones, vemos a
Irving portando un misterioso regalo que
está a punto de hacerle al escritor. En la última
vemos de qué regalo se trata: el cartel
de la adaptación teatral de su obra, representada
en el Lyceum Theatre de Londres,
y con Henry Irving interpretando al fin al
inmortal vampiro.
78

MONSTRUOS
79

«Yo no viajaba para ampliar horizontes,
sino para perderme…»
Mitsumasa Anno, 1977
80

La niña que dibujaba
monstruos
Juan Gutiérrez Martínez-Conde
Equipo Peonza
En este artículo se analiza una de las novelas gráficas más interesantes
de los últimos años, Lo que más me gusta son los monstruos,
en la que se establecen relaciones entre los monstruos imaginarios
y los de la vida real, entre la ficción y los sentimientos ocultos, entre
los cómics, la pintura, el dolor y la superación del miedo que impide
el desarrollo equilibrado del ser humano.
La seducción de la inocencia
Menos conocida que la caza de brujas del senador Joseph McCarthy es
la llevada a cabo, también en los años cincuenta del siglo veinte en EE
UU, por el senador Estes Kefauver contra los cómics por la nefasta influencia
que supuestamente ejercían sobre la infancia. Esta persecución
encontraba una justificación científica en las teorías expuestas en el libro
La seducción de la inocencia (1954) por el psiquiatra Fredric Wertham,
que culpabilizaba a los cómics del aumento de la delincuencia juvenil.
La principal víctima fue William Gaines, director editorial de EC (Entertaining
Comics). Se persigue a los cómics de temas
criminales por promover la violencia, a los de
romance por fomentar las relaciones extramaritales o
premaritales y a los de terror por provocar pesadillas
y otros trastornos a niños y jóvenes.
Las consecuencias de esta campaña fueron nefastas
tanto para la creación como para la industria de los
tebeos que se vio obligada a la autocensura con la
creación del Comics Code Authority. Sin embargo,
los cómics de terror, que terminaron casi por desaparecer,
ejercieron una influencia positiva en la autora
de la novela gráfica Lo que más me gusta son los monstruos,
que analizamos en este artículo. Gracias a estas
publicaciones pudo proyectar en los monstruos protagonistas
sus miedos, distanciándose de ellos para
poderlos afrontar, como veremos más adelante.
Lo que más me
gusta son los
monstruos
Emil Ferris
Reservoir Books,
2018
>>
81

PEONZA #137
ENTRE VIÑETAS
Una gran revelación: Emil Ferris
La publicación de esta novela gráfica, después de haber sido rechazada
por cuarenta y ocho editoriales, supuso la revelación de una autora novel
de cincuenta y cinco años. La historia entusiasmó a la crítica y a los
lectores. Art Spiegelman afirmó que Emil Ferris era una de las mejores
dibujantes de nuestra era. Obtuvo los galardones más prestigiosos: tres
premios Eisner a la Mejor Novela Gráfica, Mejor Escritor- Artista y
Mejor Colorista; dos premios Ignatz a la mejor obra y mejor artista y el
máximo reconocimiento en el salón del Cómic de Angulema, Barcelona
y Lucca, entre otros. ¿Quién era y de dónde salía esta desconocida autora
que mostraba una extraordinaria madurez técnica y creativa?
Emil Ferris
Emil Ferris nació en Chicago en 1962; sus abuelos,
emigrantes españoles, hablaban castellano cuando
querían que la niña no se enterara de algunas cosas.
Sus padres eran artistas, vivió en un barrio marginal
y tuvo una vida difícil. De niña padeció una discapacidad
que la impedía correr como los demás niños,
sufrió el acoso escolar y la pobreza. Se aficionó a
dibujar, pero solo disponía de dos cuadernos y dos
bolígrafos para todo el curso. Trabajó de ilustradora
médica, de diseñadora de juguetes en McDonald´s,
de camarera y limpiando escaleras. A los cuarenta
años, siendo madre soltera con una hija de seis,
enfermó de la fiebre del Nilo por la picadura de un
mosquito. Quedó paralizada de cintura para abajo y
perdió la movilidad de la mano derecha durante varias semanas. Cuando
se recuperó, se matriculó en el Instituto de Arte de Chicago para mejorar
su técnica. En las entrevistas afirma: “me sentí herida, desesperada,
marginada y deprimida, pero opté por la belleza. Fue lo que viví lo que
me ha llevado a urdir este libro”. También dice que “el dolor es parte
del legado de la vida”, coincidiendo con el poeta Joan Margarit: “sin el
dolor no habríamos amado así”.
Donde habitan los monstruos
Lo que más me gusta son los monstruos (2017) es una novela gráfica excelente
en varios aspectos. Se trata de un volumen de gran formato, cuidadosamente
editado por Reservoir Books en España en 2019. Reproduce
el cuaderno diario, pautado, en el que Karen, la niña protagonista de
diez años, escribe y dibuja sus vivencias. Al abrir el libro nos sentimos
deslumbrados; toda la página está dibujada con bolígrafo Bic y plagado
de imágenes que transmiten visceralidad en el trazo. La composición
de la página varía, juega con las perspectivas, y los personajes, basados
en personas que conoció en la realidad, tienen una gran expresividad.
Alterna los dibujos realistas de gran destreza técnica con otros de línea
esquemática e informal dependiendo de las necesidades del relato. Los
82

La niña que dibujaba monstruos
MONSTRUOS
Omaha Beach,
6 junio 1944
Diábolo, 2018
recuerdos y los símbolos se refuerzan con el color; y para los textos y
los diálogos usó rotulador. La elaboración del libro fue muy trabajosa
ya que duró ocho años. Cada página le llevaba dos días de dibujo con
jornadas de ocho horas. Viendo el resultado comprobamos que ha merecido
la pena el esfuerzo.
¿Qué contiene este extraordinario cuaderno diario? Básicamente es un
refugio para monstruos, tanto reales (la enfermedad, el racismo, la homofobia,
la lucha social, la muerte, la pedofilia y el holocausto), como
imaginarios. Estos últimos se reproducen en portadas de revistas de cómics
de terror inventadas por la autora. En ellas encontramos al hombre
lobo, vampiros, el diablo, la momia, la gorgona, zombis, hechiceros,
insectos gigantes, Dr. Jeckyll y Mr. Hyde, la criatura de Frankenstein,
cerebros gigantes con un ojo, fantasmas, seres anguila, marginados y
maniquís caníbales. Estos seres habitan pueblos embrujados, edificios
malditos o cementerios. Cada una de estas portadas es un homenaje a
las revistas de terror de los años cuarenta y cincuenta publicados por la
editorial EC y también son una metáfora del tema que vamos a encontrar
en las páginas siguientes.
>>
83

PEONZA #137
ENTRE VIÑETAS
La niña lobo
¿Quién escribe este enigmático diario gráfico? Una niña de diez años,
alter ego de la autora, llamada Karen Reyes que vive en un barrio de
Chicago a finales de los años sesenta del siglo pasado en una familia hispana.
Su padre está en la cárcel y si saliese en libertad podría empeorar las
cosas. A su madre le detectan un cáncer de pecho y su hermano Deeze,
Diego Zapata Reyes, la cuida y le compra tebeos de terror. Es un seductor
muy preocupado por su imagen. Karen estudia en un colegio donde
es despreciada por sus compañeros. Se ve como un monstruo y se dibuja
como una niña lobo con grandes orejas y colmillos. La autora afirma que
la única concesión de feminidad que se permitió fue pintarle los ojos.
Trata de ocultarse vistiéndose con una gabardina larga como los detectives.
Su máxima preocupación es descubrir si su vecina y mejor amiga,
la alemana Anka Silverberg, se ha suicidado como dicen o fue asesinada.
Los compañeros del barrio pertenecen a la MASA: malos, aburridos,
sosos y anodinos. Deffrey Cerebrito Álvarez, el más listo del Uptown,
es una excepción. Se dedica a escribir y distribuir panfletos de los panteras
negras. Sus mejores amigos son Franklin, trasunto de la creación
de Frankenstein, con apariencia monstruosa, pero con el interior bondadoso
y literalmente luminoso. Misy es una amiga del alma, se atraen
84

La niña que dibujaba monstruos
MONSTRUOS
mutuamente, pero tienen que separarse. Su pérdida es compensada por
la imaginaria Sandy.
Lo que más me gusta son los monstruos es un libro de iniciación que nos narra
cómo Karen en sus fantasías detectivescas va descubriendo los secretos
familiares, las discriminaciones que sufren los hispanos, los negros
y los indios nativos, la maldad de algunos humanos y el horror vivido
en el pasado reciente en la Alemania nazi. Lo personal y lo político, el
presente y el pasado se entrecruzan en el relato de Karen que incluye
otra historia realmente terrible, la de su amiga Anka Silverberg, nacida
en Berlín, hija de una prostituta triste, loca, trágica y amargada, que de
niña vive la crueldad de las farmacias nazis.
Los monstruos en el museo
Deeze no solo protege a su hermana, sino que la pone ante el espejo para
que se dé cuenta de que es una niña normal. La única imagen real de
Karen que aparece en el libro es la de su reflejo invertido. Su hermano
es también quien la lleva al museo y la enseña a ver la pintura. Le dice
que no hay que limitarse a ver con los ojos, hay que oír, oler, saborear
y tocar. Le explica la técnica de la vejiga de pez, cómo se estructuran las
imágenes en el lienzo y los símbolos que ocultan. A través de algunas
obras le muestra veladamente la rivalidad que sentía con su hermano.
>>
85

PEONZA #137
ENTRE VIÑETAS
Emil Ferris recuerda que cuando era pequeña le gustaba observar los
personajes de los cuadros y se preguntaba qué les habría pasado antes
y qué les sucedería después. Las pinturas fueron su educación sentimental.
En esta novela gráfica realiza fidedignas reproducciones de diecisiete
cuadros. También encontramos en sus páginas personajes que
han escapado de los lienzos, como el campesino de American Gothic de
Grant Wood, con su horca mezclado entre otros manifestantes. No se
hace referencia al cuadro ni al autor, pero en los demás casos sí aparecen
mencionados los autores. Uno de ellos es Goya y su serie de seis cuadros
El padre Pedro desarma al bandido maragato, que narra el suceso como una
secuencia de cómic. En otros casos encontramos personajes tan siniestros
como los de los tebeos de terror, el diablo rojo sentado en el cuerpo
de una joven de La pesadilla de Henry Fusel de 1781. También terribles
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La niña que dibujaba monstruos
MONSTRUOS
escenas como la protagonizada por El santo Guillermo de Tolosa torturado
por los demonios de Ambroise Frédeau. Otros autores representados
son Magritte, Diego Rivera, Eugene Delacroix, George Seurat, Bernat
Martorell, Van Gogh, Grosz, Otto Dix, Picasso, Durero, Kitagawa Utamaro,
Lucas Cranach El Viejo o Peter Blue. Más de veinte de diferentes
periodos históricos y pertenecientes a distintas corrientes artísticas.
Los cuadros son para Emil Ferris y para Karen Reyes tan importantes
como los cómics de terror ya que ambos les ayudan a sobrevivir, a
conocerse y a enfrentarse a aspectos terribles de sus vidas. Sin desvelar
demasiado la trama podemos comentar que al final de este primer
volumen Karen a través de un sueño realiza una serie de actuaciones
sobre los monstruos, fundamentales para el desarrollo de su vida. En
las últimas páginas intenta buscar la isla verde, que se relaciona con su
madre, por lo que realiza un recorrido a través de los cuadros del museo
del Instituto de Arte de Chicago. El itinerario se inicia simbólicamente
con Paisaje con figuras cruzando el puente de John Rathbone y George
Morland (1790-1800), salta por encima de Paisaje en Chailly de Frédéric
Bazille (1865), se introduce en la Marina de George Inness (1875-1876),
prosigue por Rocas en Port-Goulphar, Belle-Île (1886), se asoma a La casa
del pescador de Harald Sohlberg (1906) hasta que finalmente encuentra
la isla verde en la Escena alpina de Gustave Doré (1865) y se tumba para
mirar las estrellas y pensar sobre los secretos que ahora sabe, pero también
en los misterios y las cosas que ha perdido. Entonces es cuando
tiene lugar un trascendente descubrimiento.
Los cómics de terror, perseguidos en su momento, no solo no fueron
la causa de la violencia juvenil y de los males de la infancia y juventud
de mediados del siglo pasado en los EE.UU. sino que, como hemos
comprobado, pueden facilitar la introspección, el autoconocimiento de
sentimientos ocultos y cumplir una función terapéutica. El origen de los
problemas personales y sociales son siempre muy complejos y demonizar
algunas manifestaciones culturales solo sirve para alejarnos de sus
auténticas raíces.
#
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PEONZA #137
Victoria Fernández
Todos los libros
en un CLIJ
María Jesús Fernández
Crítica literaria
Promotora cultural en su Asturias natal, colaboradora de la revista
Cuadernos de Pedagogía, crítica literaria, conferenciante, impulsora
del buen cine, fundadora y directora de CLIJ (Cuadernos de Literatura
Infantil y Juvenil), Victoria Fernández es una de las más destacadas
especialistas en LIJ y en la promoción de la lectura.
Los 34 años de CLIJ y los 300 números publicados son el mejor aval.
Peonza se complace en acoger este artículo que rinde homenaje a una
de las pioneras de la Literatura Infantil y Juvenil de nuestro país.
El diccionario de uso del español de María
Moliner da la siguiente definición de pionero-a:
adj. y n. Se aplica al que se adelanta a
explorar o colonizar un país o inicia cualquier
actividad preparando el camino para los que la
sigan después. La pionera de la que voy a hablar
es Victoria Fernández (Gijón, 1951) y
el camino que ella abrió y en el que continúa
trabajando, ampliando y allanando la senda
para que otras personas la podamos seguir y
sea este un camino “rico en experiencias y
en conocimientos” como nos aconseja Kavafis,
es el de la crítica y reflexión sobre la
Literatura Infantil y Juvenil.
Por poco que se conozca la realidad actual
de la Literatura Infantil y Juvenil en España,
nadie ignora que, con sus luces y sus
sombras, es esta una manifestación cultural
de primer orden en nuestro país, con una
importante producción editorial anual que
incluye obra para todos los tramos de edad,
desde prelectores hasta el público lector
juvenil, en la que todos los géneros están
representados y donde existe un plantel
abundante y prestigioso de autores y autoras,
ilustradores e ilustradoras, que han
alcanzado el reconocimiento a su trabajo
tanto nacional como internacionalmente.
Pero todo esto tuvo sus comienzos, no tan
alejados en el tiempo como para que muchas
y muchos de nosotros no los recordemos.
Es más, entre las cosas que recordamos está
que la Literatura Infantil, como tal Literatura,
tuvo incluso que ganarse su derecho a
existir y a ser reconocida. En el año 1972,
en un interesantísimo prólogo que Rafael
Sánchez Ferlosio escribió acompañando a
la edición que hizo Alianza Editorial para
Las Aventuras de Pinocho de Carlo Collodi,
después de analizar y considerar como algo
88

Todos los libros en un CLIJ
MONSTRUOS
aberrante la adaptación del lenguaje para
ponerlo al alcance del lectorado infantil y la
intencionalidad moralizante que él apreciaba
en esta obra, llega a afirmar lo siguiente:
“A mí me importa poco que la anterior
objeción (Lenguajes adaptados) y en parte
también esta que viene ahora (Literatura
moral) pongan en cuestión la posibilidad
misma de una literatura para niños como
un tipo específico y bien diferenciado. Si no
puede existir, pues que no exista”.
Está claro que había minusvaloración y controversia.
Se necesitaba mucha reflexión y
mejor conocimiento de lo que empezaba a
surgir con fuerza en nuestro país: una nueva
idea de lo que tendría que ser el libro de
literatura para niños, que a su vez estaría basada
en una nueva concepción de la infancia,
vista, no ya como una fase imperfecta de
transición, sino como una etapa fundamental
de la vida del ser humano con valores y
necesidades propios. Y no solo eso, también
se necesitaba que esa reflexión y esos conocimientos
llegaran al mayor número posible
de los destinatarios, que eran, y siguen
siendo, la sociedad en general y, de manera
muy especial, los más interesados: familias,
docentes, bibliotecarios, editores, libreras,
animadores; todas esas personas que ejercen
el importante papel de la intermediación
entre las niñas y niños y los libros. En fin,
se necesitaban medios para el encuentro, el
intercambio y la difusión.
Y esa fue la apuesta pionera de Victoria
Fernández que en el año 1988 se embarca
en la aventura de crear en Barcelona una
revista de ámbito estatal que pudiera cubrir
estas necesidades, que diera cuenta puntual
y comentada de los libros de Literatura
infantil que iban saliendo al mercado en
las distintas lenguas que se hablan en el territorio
español, que permitiera conocer a
los grandes clásicos modernos que empezaban
a llegar gracias a las traducciones,
que potenciase a los creadores y creadoras
que iniciaban aquí su trayectoria, que sirviera
de soporte para desarrollar y difundir
la reflexión que nos permitiera plantearnos
qué se entiende por literatura infantil, qué
queremos que sea, qué lugar queremos que
ocupe dentro de la cultura de nuestro país,
qué supone ser lector y en qué medida la
sociedad, desde las instituciones hasta los
89

PEONZA #137
PIONERAS DE LA LIJ
Encuentro
de la Fundación GSR
Foto: Archivo FGSR
Encuentro RED
Madrid 2010
sujetos individuales, está implicada y comprometida
en esta tarea.
Y así es como surgió CLIJ (Cuadernos de
Literatura Infantil y Juvenil), la revista nacida
bajo la dirección de Victoria Fernández
y en la que ella continúa trabajando incansablemente,
una publicación especializada
en libros para niños y jóvenes que acaba de
cumplir 34 años y que el pasado mes de marzo
dio a luz su número 300. Todo un logro
y también una heroicidad (casi tanta como
demostraron los defensores de Las Termópilas,
como muy acertadamente argumenta
Jordi Sierra i Fabra en un artículo del citado
número). Un auténtico “milagro” si tenemos
en cuenta la cantidad de publicaciones
de toda índole que han ido desapareciendo
en estos 34 años, la irrupción y fuerza de
las nuevas tecnologías que ponen en riesgo
la pervivencia de la información impresa en
papel, las sucesivas crisis económicas por las
que ha ido atravesando nuestro país y la independencia
institucional de la revista que
la lleva a mantenerse por medio de la publicidad
y de las cuotas de los suscriptores.
Cabe preguntarse cuál es el “secreto” de este
éxito. Yo, como seguidora de CLIJ y admiradora
de Victoria, tengo mi opinión: Sin
duda el factor clave es la calidad, tanto formal
como de contenidos, de la publicación
que ha sabido fidelizar a su público lector
e incorporar a nuevas generaciones que encuentran,
encontramos, en la revista un instrumento
útil de formación e información;
está también el hecho de mantener a través
de los años el carácter y las directrices que la
singularizan y al mismo tiempo ir renovándose
para incorporar nuevos temas y secciones
relacionados con los objetivos marcados
y, sobre todo y fundamentalmente, está el
espíritu luchador de Victoria Fernández,
una campeona en superar dificultades y que
nunca cede al desánimo. Yo invito a todas y
todos los interesados en la LIJ a que lean ese
número 300 de CLIJ, un número extraordinario
dedicado a repasar lo que han sido
para la revista esos 34 años de existencia, lo
que nos ha ido aportando en este tiempo, y
en el que también se recoge un buen número
de comentarios de personalidades que, o
bien han colaborado notablemente, o bien
proceden del mundo de la literatura o del de
la edición. En todos ellos se aprecia el respeto
y la admiración por esta mujer que ha
dedicado una buena parte de su vida a trazar
90

Todos los libros en un CLIJ
MONSTRUOS
y sostener los caminos por los que muchos
otros seguimos transitando.
Conocí a Victoria Fernández en el año
1989 cuando vino a Galicia, concretamente
a Santiago de Compostela, a presentar
la revista. Para la mayoría de las personas
que asistimos a aquella presentación, Victoria
era todavía una desconocida, pero casi
todos sabíamos que compartiendo el proyecto
estaba también Fabricio Caivano (el
querido Enano Saltarín de CLIJ), director
de la prestigiosa revista Cuadernos de Pedagogía,
una publicación que los docentes implicados
con el cambio de nuestro sistema
de educación seguíamos fielmente, y eso
ya era una garantía de calidad. Muy poco
tiempo después tuve el honor de empezar a
colaborar de manera habitual con la revista
dando cuenta de las novedades editoriales y
el devenir anual de la producción de libros
para niños y jóvenes en Galicia y en gallego,
colaboración que, afortunadamente para
mí, llega hasta el día de hoy.
Pero Victoria ya no era entonces una recién
llegada, traía consigo, además de fuerza,
coraje e ilusión, un importante currículum.
Había trabajado en el sector del libro
Infantil y Juvenil en su Asturias natal, colaborando
con el Ayuntamiento de Gijón
donde, entre otros cargos, había ejercido
como encargada de la Biblioteca Municipal,
como directora del Certamen Internacional
de Cine para Niños y de la Casa del Maestro.
Además de ser co-autora del suplemento
infantil El Búho (con especial atención a
los libros y lecturas infantiles), publicado en
el periódico local El Comercio, por cuya labor
había recibido en el año 1979 el Premio
Nacional de Crítica de Literatura Infantil
del Ministerio de Cultura.
Victoria y yo volvimos a coincidir en persona
a lo largo de los años que duró la llamada
“Red de Selección”, grupo de especialistas
en LIJ que dos veces al año nos reuníamos
en Madrid, patrocinados por la Fundación
Germán Sánchez Ruipérez, para seleccionar
los libros que el grupo reconocía como
los mejores del año en las distintas lenguas
del Estado. Y es que Victoria Fernández
ha sido y sigue siendo, por su trayectoria y
conocimientos, una voz de referencia para
conocer y valorar el trabajo de autores, ilustradores
y editores. Como tal experta ha
91

PEONZA #137
colaborado en repetidas ocasiones en el suplemento
Babelia del diario El País y ocasionalmente
en otros medios, ha sido ponente
en Congresos Nacionales e Internacionales,
como el I CILELIJ de Santiago de Chile o
el Congreso de IBBY celebrado en Santiago
de Compostela, ha actuado como jurado en
diversos premios y también como Especialista
colaboradora del Máster Internacional
de Libros y Literatura Infantil y Juvenil de
la Universitat Autónoma de Barcelona. Por
todo este importante trabajo, en el año 2005
recibió su segundo Premio Nacional del
Ministerio de Cultura, que en esta ocasión
le fue concedido por su labor en el Fomento
de la Lectura.
Pero no es solamente la literatura el objeto
de su estudio y dedicación, Victoria Fernández
se interesa así mismo por las artes
audiovisuales tan relacionadas con la Literatura.
Ya hemos citado su trabajo como
directora del Certamen de Cine para Niños
del Ayuntamiento de Gijón, además ha sido
coordinadora de programas infantiles en la
Televisión Catalana (TV3) y entre los años
1984 y 2005 ejerció de Secretaria General
de la Semana Internacional de Cine de
Valladolid (SEMINCI). No es de extrañar,
pues, que el cine también tenga una notable
presencia en las páginas de CLIJ.
Ha pasado el tiempo y ya nadie cuestiona la
razón de ser de la LIJ, pero sigue habiendo
controversias. Esa característica tan propia
y específica de la literatura infantil de que
quien elige, selecciona y compra no son los
receptores naturales, los niños y niñas, sino
los adultos prescriptores, da lugar no pocas
92
veces a una interpretación no muy alejada
de la intencionalidad moral que denunciaba
S. Ferlosio. Estamos viendo cómo, por
cuestiones de lo “políticamente correcto”,
se reescriben versiones edulcoradas de los
cuentos maravillosos o incluso estas historias
clásicas, patrimonio cultural de la humanidad,
son directamente censuradas al
considerarlas lectura no apta para el público
infantil. Es un ejemplo. Con esto quiero decir,
para terminar, que también ahora como
hace 34 años seguimos necesitando, además
de puntual información crítica, reflexión,
análisis lúcidos que nos ayuden a valorar el
día a día de la Literatura Infantil y Juvenil,
un producto tan sensible y tan influido por
la ideología. Para este fin seguiremos leyendo
CLIJ y buscando antes que nada el artículo
editorial de las primeras páginas, allí la
voz de Victoria Fernández que analiza, informa,
aclara, denuncia, propone y también
felicita cuando hay que hacerlo, nos seguirá
acompañando en este camino que ella inició
y por el que la seguimos.
#

93

PEONZA #137
PEONZAS ILUSTRADAS
PEONZAS ilustradas
Joaquín Martínez Cano
Pintor
Un atardecer inhóspito que pasé por la calle de
las Camelias cuando los Chacón ya se habían ido,
seguramente atosigados por el frío y la neblina
que invadía la calle y desdibujaba el jardín y la torre,
me pareció ver una mancha rosada girando como
una peonza detrás de la vidriera, junto a la cama,
y era la niña tísica que bailaba abrazada a su almohada.
Fue sólo un momento, enseguida se dejó caer
de espaldas sobre el lecho, luego se incorporó
y vi con claridad su mano limpiando el vaho del cristal
y seguidamente su cara pegada a él, pálida y remota,
mirándome como si flotara en el interior
de una burbuja.
El embrujo de Shanghai
Juan Marsé
94

95

PEONZA #137
PRIMERAS LECTURAS
Papeles de periódico
y un gato increíble
Yexus
Crítico de cómic
Aunque siempre he sido un lector empedernido y conservo entre mis
mejores recuerdos de la infancia los libros de Enid Blyton o las peripecias
de Guillermo Brown, debo decir que, en lo tocante a emociones
relacionadas con el papel impreso, mi memoria se retrotrae mucho más
atrás. A los días en que ni siquiera conocía el alfabeto. Ya que, con tres o
cuatro años, mi atención quedaba totalmente atrapada por la magia de
las viñetas. Por las coloridas imágenes de los cómics en las que, intuitivamente,
era capaz de discernir algún tipo de historia. Hoy gozan de
merecida respetabilidad cultural, gracias sobre todo a la novela gráfica,
pero entonces recibían la modesta denominación de “tebeo”. Y aquellos
dibujos no me atraían solamente por su cautivadora estética sino por su
capacidad para narrar un argumento, por sencillo que fuera. Parece que
mi mente infantil era ya capaz de percibir de alguna forma la secuencia,
ese mecanismo complejo pero intuitivo que separa la imagen estática de
la existencia de un relato. De la presencia de unos personajes que vivían
sus peripecias a lo largo de un periodo de tiempo concreto. Porque no
era igual escuchar un cuento, donde las escenas se formaban en la imaginación
del oyente, que contemplar realmente cómo se sucedían esas
aventuras ante mis ojos, ya que, mayoritariamente, ese disfrute requería
de la participación de un adulto: más allá del goce de la contemplación
solitaria, la experiencia mejoraba mucho cuando alguien completaba el
significado de la historia interpretando los diálogos que contenían los
bocadillos de texto. Y mis primeros recuerdos en este sentido son los de
mi madre leyéndome en la cocina el tebeo que tenía
delante del plato mientras cenaba. Y conste que no
era el clásico recurso para incentivar al niño inapetente,
sino que realmente gozaba de las andanzas de
aquellos seres de papel y tinta.
No se me han olvidado aquellas páginas, por cierto.
Se trataba de un suplemento del diario Alerta, un encarte
de cuatro páginas: primera y cuarta en color, las
dos interiores en blanco y negro. A color aparecía el
personaje que daba título al suplemento, Chispa, un
joven repartidor de periódicos con camiseta y visera
roja. Sus aventuras eran de tipo realista y de “continuará”.
En el reverso estaba Gaspar, también a color,
una serie de corte humorístico, pero el interior me
resulta más difuso; recuerdo a un personaje femenino
96

Papeles de periódico y un gato increíble
MONSTRUOS
llamado Sally y a otro realmente pintoresco conocido como Paco Garabato,
ya que realmente era una criatura que tenía ese aspecto. Estos datos
no son exhaustivos, cierto, pero tampoco es pequeño mérito recordarlos,
considerando que no los he vuelto a ver después de más de cinco décadas.
Siguiendo con la relación entre imágenes y palabras, mi padre me enseñó
a leer en casa antes de ser escolarizado. Y lo hizo mediante una colección
de tarjetas en las que atractivos y divertidos dibujos simulaban los
sonidos de todas las vocales y consonantes del alfabeto. Naturalmente,
la comprensión del abecedario elevó exponencialmente el placer que me
proporcionaban mis historietas favoritas y mi autonomía como lector
de palabras, de dibujos o de la combinación de ambos, un placer que he
seguido cultivando hasta la fecha.
Por todo lo cual, y ciñéndome con más propiedad al título de esta sección,
el personaje que protagonizó mis primeras lecturas real y reiteradamente,
por elección propia y con absoluto fervor, fue el gato Pumby.
Era un ingenioso minino negro, que daba nombre a su propia revista de
cómics y estaba escrito y dibujado por el maestro valenciano José Sanchís;
sus aventuras estaban protagonizadas por animales antropomorfos
y poblaban la cotidianidad de maravillas cargadas de originalidad y frescura.
Humor, imaginación y espectáculo se daban cita en aventuras que
permitían a Pumby viajar a través del espacio y el tiempo, visitar el país
del ajedrez, el reino del reloj, el mundo del fuego, el país de la música o
los dominios del sueño. También aparecían lápices mágicos, herramientas
que cobraban vida y ciudades flotantes, siderales o congeladas.
>>
97

PEONZA #137
Por cierto, que mi padre encuadernó todos estos ejemplares en
dos tomos, algo que hizo con sus propias manos porque de joven
había trabajado en una imprenta. Todavía los conservo con
cariño y debo decir que su revisión, más allá de la inevitable nostalgia,
resiste bien el paso del tiempo y mantiene sus virtudes intactas.
Siguiendo con mis tempranas lecturas, después vendrían los personajes
de la Editorial Bruguera, menos inocentes y más corrosivos,
El Capitán Trueno y Superman. A la par que Enid Blyton iba dando
paso a Emilio Salgari, Julio Verne o Karl May, mientras la infancia se
desvanecía inadvertida y sigilosamente.
Hoy por hoy, sigo compatibilizando las viñetas y la literatura, saboreando
contenidos mucho más complejos tras evolucionar con ambos
medios al ritmo de los años, como lector y como persona. Pero eso
ya es otra historia.
98
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Papeles de periódico y un gato increíble
MONSTRUOS
99

PEONZA #137
Leemos
para que lean
Educación tóxica: El imperio
de las pantallas y la música dominante
en niños y adolescentes
Autor: Jon E. Illescas
Editorial: El Viejo Topo, Barcelona, 2019
Como el lector puede intuir por el título de
este libro y por las ilustraciones de la cubierta
de Miguel Brieva su lectura puede
resultar desasosegante, pero a pesar de ello,
o precisamente por ello, lo recomendamos.
El autor, después de una exhaustiva investigación,
nos adentra en un mundo perverso,
desconocido por padres y profesores, pero
que determina algunos comportamientos,
gustos, creencias, expectativas, valores o
mejor, contravalores, que asumen nuestros
hijos o alumnos, niños y adolescentes. Un
mundo aparentemente alegre, dinámico,
luminoso, placentero, excitante, seductor.
Pero detrás de él está la dictadura de las
pantallas y la música dominante en niños y
adolescentes. Esta es la terrorífica historia
que se oculta detrás de las imágenes que
proyectan las todopoderosas pantallas.
Su autor Jon E. Illescas (Orihuela, 1982)
es profesor de Secundaria y Bachillerato,
doctor en Sociología y Comunicación,
Premio Extraordinario de Doctorado de la
U.A. y licenciado en Bellas Artes con Premio
extraordinario Fin de Carrera y Premio
Extraordinario 5 estrellas de UMH.
Ha publicado un centenar de artículos sobre
Cultura, Comunicación, Economía y
Geopolítica, traducidos a varios idiomas, y
dos libros, además del reseñado, Nepal, la
revolución desconocida (2012) y La dictadura
del videoclip (2015). Este resumen de su currículo
no incluye su capacidad expresiva, la
pasión para exponer y documentar sus tesis
y el tono cercano y dialogante con el lector.
En las primeras páginas de las 436 de este
volumen Jon E. Illescas, se presenta, expone
su concepción de la educación y sintetiza
las tesis que defiende en el libro. Parte del
hecho de que en nuestra sociedad global se
ha producido “un cambio brutal, cualitativo
y exponencial en la forma de pensar de la
juventud e incluso en su ánimo y filosofía
vital”. Esta transformación se debe en gran
medida a la “influencia tóxica de gran parte
de la industria cultural y, sobre todo, de la
industria musical en la educación”, gracias a
la omnipresencia de las pantallas. El autor
no muestra una actitud apocalíptica ante los
nuevos medios de comunicación de masas,
pero sí defiende que sus contenidos sean
más humanos y educativos.
100

Educación tóxica
Sus cuatro tesis fundamentales son que la
educación no solo es llevada a cabo por las
familias y los profesores sino, sobre todo,
por las pantallas; que el contenido de estas
es tóxico para la educación de niños y
adolescentes; que el ejemplo ejercido por
MONSTRUOS
minuciosamente. Entre otros detalles analiza
la creación de ídolos y grandes éxitos,
la sumisión de los contenidos, la corrupción
de medios de comunicación y críticos, las
conexiones con la mafia y la política y los
controles ideológicos.
cantantes, canciones y videoclips dominantes
son todavía más tóxicos e influyentes y,
finalmente, que mediante estos contenidos
además de pervertir se consigue la pasividad
y el control de la juventud.
Los cinco capítulos siguientes se dedican
a comentar los contenidos que proyectan
estas pantallas en móviles, ordenadores,
tabletas o televisiones. Se centra fundamentalmente
en la música y los cantantes
de los cien videoclips más promocionados
por la industria, los que a finales de 2018
superaban los cien millones de visitas en sus
primeros quince días de lanzamiento. Sus
temas son el culto a la riqueza para conseguir
todos los placeres, la desvalorización
del amor, la sexualización y cosificación del
cuerpo humano, la exaltación del comercio
y consumo de drogas, legales y prohibidas,
la competitividad, la violencia y la agresividad
y, por último, la ostentación del lujo, el
hedonismo y el narcisismo.
El funcionamiento del mercado musical,
controlado por tres grandes compañías
multinacionales dependientes de las correspondientes
corporaciones, es descrito
El autor parte de su experiencia como profesor
de Secundaria y de las encuestas realizadas
por él y otros profesores a los alumnos
de sus institutos en las que se constata que
los alumnos de 12 a 18 años dedican 9 horas
diarias a las pantallas: 3 a redes sociales, 2,5
al WhatsApp, 2 a YouTube, 1 a la televisión
y 45 minutos a los videojuegos.
Tanto la cantidad de tiempo que niños y
adolescentes pasan expuestos a las pantallas
como el contenido al que pueden acceder,
incluida la pornografía o las apuestas,
supone un gran peligro para su desarrollo
intelectual, afectivo y emocional. El autor
propone como alternativas listas de canciones
y videoclips que defiendan valores humanistas,
propuestas de juegos y actividades
para realizar en el aula y sugerencias y consejos
para las familias como, por ejemplo,
un plan de consumo digital. No obstante,
para el autor la auténtica alternativa a esta
educación tóxica solo sería posible a través
de un cambio revolucionario basado en un
proyecto utópico que se plantea en las páginas
finales del libro.
Juan Gutiérrez Martínez-Conde
>>
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PEONZA #137
LEEMOS PARA QUE LEAN
Reina del grito: Un viaje por los miedos
femeninos
Autora: Desirée de Fez
Editorial: Blackie Books, Barcelona, 2020
Este ensayo contesta muchas de las preguntas
que se plantearon en el equipo de redacción
cuando decidimos hacer un número
monográfico sobre los monstruos. Desirée
de Fez (Barcelona, 1977) es una especialista
en cine de terror, autora de artículos y
libros sobre el tema, que tiene la valentía y
la generosidad de desnudarse ante el lector
para mostrarle las inquietudes que le han
acompañado hasta el momento de escribir
este libro y que se origina cuando un día su
hija de dos años se niega a ir a la guardería
porque tiene muchísimo miedo.
La autora se muestra extremadamente temerosa,
como otras mujeres de la familia,
y le preocupa transmitir esta obsesión a
sus hijos. Por este motivo inicia un recorrido
por su biografía reflexionando sobre
todas las cosas que le han angustiado en la
infancia, la adolescencia, la Universidad y
en su vida como estudiosa del cine, en un
ambiente totalmente masculino en el que
tuvo que hacerse un hueco, sin renunciar a
sus planteamientos como mujer. El libro se
estructura en diecinueve capítulos, cada uno
de ellos protagonizado por una película, que
está asociada a un miedo concreto, aunque
se comentan también otras. Algunos títulos
son La profecía, La noche de Halloween, Crash,
La semilla del diablo, ¿Quién puede matar a un
niño? o El Exorcista.
Desirée de Fez nos describe su miedo a no
ser aceptada, a la sangre, al sexo, a ser agredida,
al deseo, al embarazo, a envejecer, a
fracasar como madre, al deterioro físico o a
la pérdida de los seres queridos. Lo interesante
del texto, además de la fluidez y amenidad
con que está escrito, es la manera en
que se interrelacionan los temores y las películas.
La vida privada, las preocupaciones
íntimas, las relaciones sociales o laborales y
el cine conforman una amalgama vital compacta.
El elemento que cohesiona la realidad
y la ficción es el miedo, que la autora logra
manejar o reducir gracias a la familia, los
amigos, la terapia y, sobre todo las películas
de terror, que le permiten proyectar sus
temores, le aportan herramientas para enfrentarse
a ellos y le facilitan establecer una
distancia para poderlos observar y analizar.
Juan Gutiérrez Martínez-Conde
102

Reina del grito
MONSTRUOS
#
103

PEONZA #137
Comentado por…
La vida de los monstruos
Autor: David Aceituno
Ilustrador: Roger Olmos
Editorial: Astronave, Barcelona, 2018
David Aceituno
Escritor
No hay infancia sin monstruos. Lo único
que ocurre luego es que cambian de forma.
El ser al que oíamos en mitad del pasillo
puede mutar años después en el miedo a
envejecer. Las sombras que veíamos en la
habitación se transforman en temores aún
más absurdos, que aprendemos a disimular.
Quizá los monstruos reaparecen para recordarnos
que en la vida debe haber un espacio
para el enigma.
Roger y yo habíamos trabajado juntos en
dos álbumes infantiles. Por exigencia de
ciertas pautas editoriales de esos dos trabajos,
nos quedamos con ganas de hacer algo
más acorde a nuestro gusto común: un álbum
un poco más oscuro. Pasaron los años y
aparcamos el tema hasta que un buen día esa
idea empezó a orbitar cada vez más cerca.
Después de un par de encuentros con Roger
y de empezar a leer bestiarios medievales, la
Trilogía mágica de Juan Perucho o los relatos
de Yokai, preparé una primera propuesta.
Teníamos claro que sería un catálogo de
monstruos, pero ¿qué tipo de monstruos
cabrían? ¿Inventados o sacados de leyendas?
¿Cómo debíamos clasificarlos? Ante
esa indecisión y la sospecha de que quizá
no era buena idea hacer un mero catálogo
de seres monstruosos, el editor de Astronave,
Gerard Espelt, Roger y yo llegamos a
la conclusión de que un hilo conductor nos
podía dar mucha más libertad a la hora de
plantear el libro. ¿Y si una abuela le contara
a su nieta la colección de monstruos que
ha ido acumulando a lo largo de los años?
Desde ese primer monstruo que vio en el
sótano de su casa cuando era una niña, hasta
el último, con el que se cruza cuando ya es
una anciana. Eso nos permitía dar cabida a
todo tipo de monstruos y centrarnos en los
que nos interesaban: los seres que se escondían
detrás de lo inexplicable, en ese espacio
para el enigma.
Finalmente, en el álbum convivieron los
monstruos domésticos, como el que cambia
de sitio las llaves de casa, la criatura que
despeina a los niños por la noche, el culpable
de que los calcetines desaparezcan, con otro
tipo de seres más inquietantes, por ejemplo,
104

La vida de Los monstruos
MONSTRUOS
la criatura que hace que sintamos vértigo, el
monstruo que provoca que nos olvidemos de
las cosas o el responsable de que se nos cambie
el ánimo de repente.
El proceso del álbum no siguió una directriz
fija. Igual Roger cuenta otra cosa distinta de
cómo fue todo, porque tiene una memoria
muy rara. A veces se exponían ideas y se barajaban
propuestas en busca de las más viables.
En cada reunión lo más rentable era escuchar
con atención las sugerencias que Olmos
soltaba con alegría. Rosdemora, el ser que
empuja las cuerdas de un ascensor desde una
buhardilla, es un monstruo de su infancia. En
esos casos, yo adaptaba las ideas y le pasaba
el texto al editor. Otras veces, en cambio, le
hacía llegar mis propuestas a Gerard y era él
quien aprobaba, afinaba o descartaba los textos
antes de mandárselos a Roger. Además de
ese diálogo a tres bandas, lo más interesante
del proceso fue ver cómo las ilustraciones de
Roger, su dedicación a los detalles y ese sentido
del humor con trasfondo inquietante,
iban dando forma a monstruos que podrían
caminar entre nosotros.
Roger Olmos
Ilustrador
La vida de los monstruos quizás sea uno de los
libros más personales que hayamos hecho
los dos, Aceituno y yo.
Me acuerdo una noche, cuando todavía se
podía, estábamos tomándonos unas cervezas
y hablando de nuestras paridas de siempre.
Y teníamos una espinita clavada los dos.
Llevábamos un par de libros muy de besos,
y los dos nos conocemos lo suficiente como
para saber el nivel de “oscuritos” que somos.
Y hablamos de hacer algo totalmente
opuesto: Monstruos. Yo, como amante del
género, David, supongo, para exteriorizar
sus pensamientos más oscuros. Pero queríamos
darle pinceladas de humor, de ternura,
de melancolía, y de esas cosas que pasan
de forma misteriosa, que pocas teorías han
acertado a darles explicación y de las que
seguramente un monstruo podría ser el responsable
de todo.
Un monstruo no es siempre alguien malvado
(que los hay), o algo terrible (que también
los hay). Por monstruo yo entiendo cual-
105

PEONZA #137
COMENTADO POR…
quier cosa que a uno le produzca rechazo,
pero no por miedo a su aspecto, sino por ponerte
en duda todo aquello a lo que estabas
habituado. Situaciones que no entendemos,
algo que nos provoca reacciones que vienen
de muy adentro. Heridas mal cerradas, fenómenos
paranormales a nivel doméstico, impulsos
primitivos, volver a ser aquel chaval
que trepaba a los árboles, aunque ahora te
dé por intentarlo con traje, mocasines y corbata.
Situaciones comunes que la edad nos
ha hecho pasar por alto para buscarle alguna
explicación, cuyo origen y porqué, viene explicado
en estas páginas.
El tema nos entusiasmó, las ideas llegaban
a nuestra cabeza y nos salían por la boca de
uno y los lápices del otro como las arcadas de
un padre primerizo que le provocaba el cambiarle
el pañal a su bebé de un vídeo que vi
un día por internet. Teníamos tantas ideas y
posibles teorías para explicar por qué cuesta
abrir un bote de garbanzos, que es ese sentimiento
irracional que nos empuja a arriesgarlo
todo por algo ajeno a nosotros, que es
eso que hace que te olvides de los nombres
de las personas, o que hace que puedas traspasar
muros con tu mente en mitad de una
106
cita con un pelmazo… O quién se encarga
de que vuelvas a tu infancia tras un aroma,
sonido o sabor… Y ahí creamos esta nuestra
“Monstruología” aplicada que, de un modo
divertido, melancólico y triste en ocasiones,
permite que le puedas dar un sentido a todo
aquello que has pasado tantas veces por alto
y asimilado a tu rutina diaria.
Seres genuinos mal llamados “monstruos”
que no actúan a traición o por maldad. Después
de leer este libro, lo que es seguro es
que todos te caerán bien, no les has de temer.
Yo veo víctimas de un sistema que les ha hecho
esconderse en rincones oscuros, les han
privado de ejercer su naturaleza abiertamente
y que, a diferencia de otros monstruos
más presentes y palpables en nuestras vidas,
te muestran su rostro tal y como es, en lugar
de los otros que se ocultan tras una máscara.
Muchos quedaron en el tintero, pero ahí
están, esperando. Que al igual que con los
besos nos sobraron para dos títulos, sobre
monstruos también iremos servidos.
#

Educación tóxica
MONSTRUOS
107

PEONZA #137
BIBLIOTECA
Biblioteca
Los osos tienen una gran
presencia en la literatura
infantil, especialmente en la
dirigida a los más pequeños,
siempre compartiendo con
ellos historias diferentes. En
este caso, la de la amistad de
dos seres solitarios, un niño
que busca un compañero
para jugar y un plantígrado
tímido que parece tener dificultades
para relacionarse.
El libro va relatando cómo
se establece la comunicación
entre dos personajes tan
dispares, cómo a pesar de
sus diferencias ambos comparten
unas mismas necesidades
de jugar y de querer.
También es una historia de
separación y de reencuentro
que enseña a los pequeños a
saber esperar y a no perder
la esperanza.
El niño y el Oso
Autora: Tracey Corderoy
Ilustradora: Sarah Massini
Editorial: Astronave, Barcelona,
2018, 14,95 €
*
**
***
****
3 a 6 años
A partir de 6 años
A partir de 9 años
A partir de 12 años
***** Juvenil
Los protagonistas están dibujados
con unos trazos que
aúnan delicadeza y espontaneidad.
Con muy pocos
detalles Sarah Massini consigue
transmitir los diferentes
estados de ánimo de los
protagonistas, tristeza, alegría,
curiosidad, sorpresa,
entusiasmo o cariño. Los
dos amigos viven en un bosque
sutilmente recreado en
el que se aprecian las diferentes
texturas de la corteza
de los árboles, la hierba, la
nieve, el agua y la ropa. El
vivo colorido va cambiando
a lo largo de las estaciones
pasando de los verdes primaverales
a los ocres del
otoño y los diferentes matices
de blanco y azul del
invierno. (JGMC)
Edad:
*
Amapola
Autora: Susana Peix
Ilustradora: Carolina Luzón
Editorial: Thule, Barcelona, 2021.
14,95 €
Amapola es diferente, su
nombre se lo da el color de
su piel y siempre camina con
su madre buscando respuestas.
Amapola es la protagonista
de un texto sencillo,
breve y directo, pero con
gran calado sobre el amor incondicional.
Un texto que se
envuelve en unas poderosas
y poéticas ilustraciones que
Carolina Luzón ha trabajado
con diversidad de técnicas
entre las que destacan el dibujo
y el collage. Ilustraciones
a doble página en la que
los paisajes se esconden y el
dibujo se recorta para combinarse
y tomar protagonismo
entre pliegos rasgados de las
más diversas texturas y otras
figuras que dan cabida a los
lápices de colores y las metáforas.
Dibujos en las que los
trazos gruesos y oscuros con
rasgos de boceto mutan en
108

MONSTRUOS
el momento preciso en cuidadas
y delicadas líneas con
las que dar forma a intensas
miradas que llegan al lector
llenas de vida y dudas.
Amapola es un bonito álbum
ilustrado en el que el texto y
las ilustraciones se combinan
para atrapar al lector desde
las mismas guardas, donde
amapolas y dientes de león
ya nos insinúan la belleza y
gran diversidad plástica que
aguarda en su interior. (AG)
Edad:
*
Los osos del aire
Autor e ilustrador: Arnold Lobel
Traductor: Jorge de Cascante
Editorial: Blackie Books, Barcelona,
2021. 14,90 €
El gran Arnold Lobel publicó
este libro, que ahora
traduce en España Blackie
Little, en el año 1965, al comienzo
de su carrera como
escritor e ilustrador. Se advierten
algunas diferencias
en el estilo con respecto a
los grandes clásicos que por
sus méritos se han hecho tan
populares en nuestro país (la
serie Sapo y Sepo, Historias de
ratones, Sopa de ratón…). La
historia, dentro de su brevedad,
tiene un desarrollo
algo mayor, los dibujos no
se encuentran confinados
en el estrecho margen de un
pequeño recuadro sino que
se despliegan por la doble
página, el grafismo se recrea
algo más en el detalle.
Sin embargo, son más las
coincidencias. Las formales,
uso limitado del color, en
esta ocasión un monótono
sepia, la sencillez de la composición
que prescinde casi
totalmente de los fondos de
las escenas, las formas redondeadas
de sus personajes.
Y las de contenido, con
una historia amable y positiva
en la que los conflictos
se superan por la vía de la
comprensión, la colaboración
y el afecto, todo ello
relatado con un fino sentido
del humor.
El cuento habla de cuatro
ositos que vivían en una cueva
con su abuelo. Las prácticas
enseñanzas del anciano
chocan con el espíritu temeroso
y libre de sus nietos lo
que conduce al enfado del
oso y el castigo de los pequeños.
Pero como es habitual
en Lobel, los acontecimientos
acaban por imprimir un
giro a la historia, en este
caso, revelarán el valor de
las estrafalarias aficiones de
los ositos que resolverán una
difícil situación. El final del
libro supone el de las convenciones
que regían la vida
del abuelo oso que acaba por
aceptar la existencia libertaria
de sus nietos. (DGV)
Edad:
*
Sonho
Autora: Susa Monteiro
Editorial: Pato Lógico, Lisboa, 2018.
13 €
Un hombre duerme en la
rama de un árbol. Abre un
ojo y salta al suelo en compañía
de un tigre. Toman una
fruta y la abren. Ante sus ojos
se muestra la galaxia entera y
ellos flotan entre las estrellas,
entre los árboles, y se lanzan
al agua. Unas serpientes de
coral los acercan a la orilla
y comienzan a ascender la
ladera de un volcán. Dentro
del cráter encuentran a
una joven rodeada de flores
y fumarolas. Un pájaro gigante
los alza con sus garras
y los lleva al desierto. Caen
al lado de una casa llena de
árboles. Dentro se abre una
selva impenetrable habitada
por muchos animales. Salen
de la casa perseguidos por
los animales y se duermen al
borde de un acantilado.
Susa Monteiro (Beja, Portugal,
1979) crea este libro sin
palabras con un gran derroche
cromático. Las manchas
invaden este relato visual
onírico con abundantes contrastes
de color. Especialmente
atractivas resultan las
transiciones entre algunas
109

PEONZA #137
BIBLIOTECA
páginas: las rayas del tigre
en primer plano dan paso a
los troncos de los árboles del
bosque, por ejemplo. Atractiva
obra de esta creadora
portuguesa estupendamente
editada por el sello lisboeta.
(Nicolás Santoveña)
Edad:
110
*
El león de Candela
Autora: María Castro
Ilustradora: Juliana Salcedo
Editorial: Silonia, Madrid, 2021.
16 €
Los animales de peluche
son buenos compañeros de
juegos durante la infancia,
pero también en las etapas
siguientes de la vida. No es
extraño que sobrevivan en
el mundo adulto hasta que
son adoptados por la siguiente
generación. Candela,
una niña de cuatro años,
que protagoniza este cuento
tiene como animal favorito
nada menos que a un león,
que la acompaña en el colegio,
en el parque, en los juegos
y cuando se va a dormir.
María Castro se inspira en
su propia familia para escribir
esta historia de una niña
feliz, llena de alegría y entusiasmo
que cuenta con la
complicidad de sus padres.
La autora no busca educar,
desea que sus lectores
se rían, se sorprendan o se
asusten, es decir, se emocionen.
Esta es su mejor enseñanza,
la invitación a disfrutar
de la existencia y de los
pequeños momentos vividos
con intensidad. La ilustradora
colombiana Juliana
Salcedo comparte esta actitud
vitalista con sus delicados
dibujos a lápiz, de línea
gruesa, que transmiten los
sentimientos de los protagonistas.
Las ilustraciones,
coloreadas con sus lápices de
la infancia y perfectamente
secuenciadas, establecen un
ritmo de lectura adaptado al
texto al tiempo que llenan
de movimiento las páginas
de esta historia que se inicia
y finaliza aprovechando las
guardas del libro, cuidadosamente
editado. (Francisco
Puebla)
Edad:
*
Seres fantásticos de tierra, agua,
aire, fuego y más allá
Autora: Ana Alcolea
Ilustradora: Violeta Monreal
Editorial: Anaya, Madrid, 2020.
19,95 €
Este libro-álbum presenta
veintiocho criaturas fantásticas.
La mayoría están
tomadas de la civilización
occidental, pero también
hay algunas representativas
de otras culturas. A lo largo
de las ciento veinticinco
páginas de buen gramaje
estas fabulosas figuras se
distribuyen en cuatro grupos
correspondientes a los
cuatro principales elementos
del planeta. Cada uno de
estos ambientes es habitado
por siete entes prodigiosos
surgidos de la imaginación,
del miedo a lo desconocido
o fruto de la inquietud
existencial del ser humano.
Pueblan las animadas hojas
de este volumen amazonas,
cíclopes, ogros, unicornios,
sirenas, hadas, brujas, grifos,
dragones, esfinges o momias,
entre otros especímenes.
En todos los casos es la propia
figura fantástica la que
se presenta a sí misma. Tras

MONSTRUOS
destacar algunas de las características
que más la definen,
pasa a relatar aquellos
recuerdos infantiles que más
la pueden asemejar a las infancias
de nuestra especie.
Incluso los seres más terroríficos
muestran en esta
presentación su cara más
amable. Muchos, también,
muestran su preocupación
por lo que está haciendo
el hombre con el planeta.
Cada una de estas semblanzas
va precedida de unos
versos, un juego de palabras
o una adivinanza.
Las ilustraciones de Violeta
Monreal con tono risueño,
fuerza expresiva y colores
vibrantes, contribuyen a
suavizar la imagen de algunos
de los monstruos a la vez
que neutralizan cualquier
atisbo de espanto o pesadilla
que su representación pudiera
suscitar. Ciertamente
en otros casos (unicornio,
hadas o ave fénix) no es necesaria
esta prevención al no
despertar su aspecto ningún
temor o inquietud. (PM)
Edad:
**
Mi hermana y yo
Autora e ilustradora: Rose Robbins
Editorial: Loqueleo, Madrid, 2021.
13,20 €
El libro se complementa con
otro título de la misma autora
publicado simultáneamente
por la editorial, ¡Hablar
no se me da bien! Juntos
abordan el tema del autismo
desde dos perspectivas diferentes
y complementarias: el
de la niña afectada y el de su
hermano, de una edad muy
similar. Cada uno de los personajes
asume la voz narrativa
en primera persona en
el libro que le corresponde.
En este que comentamos, es
el niño el que nos ofrece su
perspectiva de la rica convivencia,
a veces problemática,
siempre gozosa, con su
hermana autista. En cada
doble página nos muestra las
diferencias entre uno y otro
para acabar subrayando todo
aquello que les une intensamente.
No evita los momentos
conflictivos, como
la escena en la que relata, “A
veces mi hermana se porta
mal con la yaya… Pero la
yaya lo entiende, aunque yo
no lo haga”.
Los personajes aparecen representados
como animales
personificados a través de
un grafismo, elemental en
el trazo y en el cromatismo,
que destaca la expresividad
de los gestos y el dinamismo.
Son dos libros que pretenden
el acercamiento a una realidad
complicada que afecta
a un número importante de
niños con los que conviven
otros muchos, en la escuela
y en el hogar. Estas lecturas
pueden aportar a todos ellos
una visión que les acerque a
la comprensión de esa realidad.
(DGV)
Edad:
**
Clara Campoamor
Autora: Manuela Carmena
Ilustraciones: Wuji House
Editorial: Shackleton Books,
Barcelona, 2021. 9,40 €
En el siglo XIX el apellido
Campoamor era habitual en
la Trasmiera de Cantabria.
Manuel Campoamor nació
en Santoña y su vida como
contable lo llevó a trabajar
en un periódico madrileño.
Allí, en la capital de un reino
bastante republicano, nació
en 1888 Clara Campoamor.
Fue una persona que se forjó
a sí misma -telegrafista,
111

PEONZA #137
BIBLIOTECA
mecanógrafa, abogada, política-,
que logró cambiar
las leyes españolas para que
pudieran votar las mujeres.
Esto ocurrió en 1931 y noventa
años más tarde nos lo
cuenta Manuela Carmena
(Madrid, 1944) en un libro
muy visual, narrado desde
el punto de vista de una estatua
que sigue observando
el mundo del siglo XXI. Las
estatuas hablan y la de Clara
Campoamor en San Sebastián
es la causante de la bella
historia de una figura española
bastante universal.
Narrado en primera persona
-la voz de la estatua-, el texto
repasa los principales momentos
de infancia y de concienciación
política de Clara
Campoamor. Su debate el 1
de octubre de 1931 a favor
del voto femenino con Victoria
Kent en el Congreso
es el centro del libro y casi
su final. Sus vivencias de la
guerra civil, el exilio argentino,
su vida posterior en
Suiza como influyente abogada
no aparecen. La autora,
alcaldesa de Madrid durante
cuatro años, ha elegido un
tono de contadora de historias
afable para relatar anécdotas,
momentos gratos y
diálogos posibles.
112
Las ilustraciones siguen la
moda de ser realizadas por
una productora audiovisual
que tan pronto te diseña un
personaje, como te hace una
serie de animación infantil.
Resultan neutras y sin estilo
definido: las caras parecen
todas muy semejantes, hechas
por un ordenador ya
programado para moverlas
digitalmente. Clara Campoamor
llega a parecerse
más a Ladybug que a las fotos
existentes de ella.
Pero, como buen producto
editorial, el todo supera a las
partes y hace cercanas a los
lectores y lectoras actuales
las biografías de mujeres y
hombres importantes; Clara
Campoamor lo fue y su cronista
Carmena sabe contar
retazos de su historia. (JFR)
Edad:
**
El piano de Nina Simone
Autor: David Aceituno
Ilustradora: Julia Bereciartu
Editorial: Astronave, Barcelona,
2021. 16 €
Eunice Kathleen Wayman
es más conocida por
su nombre artístico, Nina
Simone (1933-2003). Fue
una cantante, compositora
y pianista estadounidense
de jazz, blues, rhythm and
blues, soul, gospel y pop.
David Aceituno ha convertido
su vida en un cuento para
primeros lectores en el que
se resaltan su pasión por la
música y sus esfuerzos para
triunfar como pianista a pesar
de las dificultades que encuentra
en su carrera debido
al color de su piel.
Julia Bereciartu realiza unas
empáticas ilustraciones con
unos personajes de rostros
amables con grandes ojos y
explicita sutilmente las referencias
a las discriminaciones
raciales, como la quema de
una iglesia o la brutalidad de
la policía. Deja para el lector
adulto la explicación de estos
hechos o expresiones como
¡Qué frutos tan amargos daban
los árboles del sur! que, como
sabemos, recuerda los cadáveres
de negros colgando de
las ramas. También se sugieren,
adaptadas a la edad de
los lectores, sus problemas
emocionales y su militancia
en el movimiento afroamericano
en defensa de los derechos
civiles. (JGMC)
Edad:
**

MONSTRUOS
Érase una vez…
Cinco historias en papel
Autora: Antonia Rodenas
Ilustradora: Carme Solé Vendrell
Editorial: Anaya, Madrid, 2020.
14 €
Este volumen recoge los
cinco libros escritos por Antonia
Rodenas e ilustrados
por Carme Solé entre 1997
y 2016. Cinco álbumes de
pequeño formato que Anaya
fue publicando a lo largo de
casi veinte años y que muestran
una unidad temática y
de estilo (en el texto y en las
imágenes) que hacen muy
oportuna esta recopilación.
La coherencia que presentan
los cinco títulos se basa
en el protagonismo de los
niños (salvo el último, Cerca
de la selva, cuyos personajes
son animales), el tono vital
y positivo, la delicada sensibilidad,
la comprensión del
universo infantil –su visión
animista de la realidad, sus
preocupaciones y conflictos,
su alegría, sus sueños y
juegos- y una sintonía fluida
entre las dos autoras.
Antonia Rodenas escribe
textos breves, cargados de
intención. Sus textos son
poéticos y musicales (tanto
si adoptan formas líricas, los
haikus de “Al corro de las
palabras”, como si se trata
de prosa). Quiero mi chupete
y Sueños cuentan dos historias
en las que niños que
viven dos realidades diferentes
(Europa, África) contemplan
el mundo con una
misma mirada iluminada
por el poder de la fantasía.
Carme Solé emplea estilos
diversos, con técnicas y
materiales diferentes, pero
en todo caso, con su trazo
y su cromatismo tan personales
y reconocibles. Utiliza
el fondo de la página para
enmarcar los encuadres,
equilibrados y elegantes.
En “Un puñado de besos”
cuenta la historia a través
de los rostros al óleo de los
pequeños protagonistas, en
un arriesgado ejercicio narrativo
gráfico resuelto con
maestría. (DGV)
Edad:
**
Las aventuras de Zank & Zoe
Autor e ilustrador: Mikel Valverde
Editorial: Harperkids, Madrid, 2019.
12,82 €
Zoe es una intrépida aventurera
de ocho años a la que
le encanta montar en bici.
Zank, amigo inseparable de
Zoe, es un perro muy inteligente
y con un corazón tan
grande como el de ella. La
relación entre ambos es tan
estrecha que nuestra protagonista
interpreta lingüísticamente
los ladridos del can
del mismo modo que este
entiende lo que ella le dice.
Juntos forman una pareja
valiente y muy eficaz cuando
se proponen una empresa.
En este caso tendrán que
buscar la forma de ayudar a
la señora que regenta la pastelería
del barrio y así evitar
que cierre debido a la crisis
de ventas. La idea partió del
abuelo y consistía en que
nuestra protagonista compitiera
en una carrera ciclista
con un maillot que anunciara
el nombre de la pastelería;
de esta forma la publicidad
“Pastas y Galletas Tea” se
vería en toda la comarca, y
podría ayudar al crecimiento
del número de clientes. Si
además ganaba la prueba, la
repercusión en los medios
sería aún mayor, claro.
El abuelo y su buen amigo,
un capitán de barco jubilado,
se encargaron de la
puesta a punto de la bicicleta,
de las publicidades y
del avituallamiento y demás
asistencia en ruta de nuestra
protagonista. Sin embargo,
la carrera se verá salpicada
de incidentes, por aquellos
que querrán conseguir la
victoria a cualquier coste.
La verdadera aventura ya no
será ganar, sino superar los
obstáculos ajenos a la competición
deportiva.
113

PEONZA #137
Entrañable relación abuelonieta
en un relato ágil, fresco
y ameno servido en un volumen
editado con esmero e
iluminado profusamente con
ilustraciones alegres, graciosas
y ocurrentes.
Al título que comentamos le
sigue La carrera de los Dioses,
en lo que se perfila como
una nueva serie de aventuras
escrita e ilustrada por Mikel
Valverde. (PM)
Edad:
** / ***
Las piñas de la ira
Autora e ilustradora: Cathon
Traductor: Raúl Martínez
Editorial: La Cúpula, Barcelona,
2021. 17,90 €
114
Con sentido del humor y
ternura Cathon escribe y
dibuja este cómic protagonizado
por una joven alegre
e inocente que trabaja de
camarera en el bar-karaoke
tropical The Golden Piña.
Marie Pomme vive en la
comunidad hawaiana de la
pequeña ciudad de Trois-
Rivières en Canadá. Es una
gran aficionada a los relatos
policíacos y su vida transcurre
con normalidad hasta
que un día al regresar a su
casa descubre a su vecina
muerta. El policía que ha
quedado de guardia piensa
que el fallecimiento se debe
a que la antigua atleta Bonnie
Lavallée bebía demasiado,
pero la protagonista
cree que ha sido asesinada.
A lo largo de la investigación
van apareciendo originales
personajes y diferentes
escenarios, la bolera,
la playa, el motel Coconut
o tugurios como el bar Barracuda.
Tanto las personas
como los lugares son descritos
cada uno en una página
en la que se sintetizan
visualmente los datos principales
que les caracterizan.
También con tono irónico
van apareciendo los tópicos
del género negro a lo largo
de esta divertida historia en
la que el lector se identifica
fácilmente con la ingenuidad
de la joven detective.
Catherine Lamontagne-
Drolet Cathon, nació en
Quebec en 1990, se licenció
en Artes Visuales y Mediáticas,
es ilustradora y autora
de literatura infantil. Esta es
su primera obra traducida al
castellano, pero deseamos
poder disfrutar del resto de
sus creaciones. (JGMC)
Edad:
***
Desde 1880
Autor: Pietro Gottuso
Editorial: Kalandraka, Pontevedra,
2020. 15,20 €
BIBLIOTECA
Desde 1880 está abierta una
librería en una ciudad europea.
Catorce dobles páginas
muestran una foto fija: librería,
portal y primer piso de
viviendas y galería de arte,
un negocio que va cambiando
con el transcurrir de la
historia. A lo largo de estas
catorce escenas vemos pasar
el tiempo y con él algunos
de los cambios que la vida
ha experimentado en estos
ciento cuarenta años: evolución
de los vehículos desde
los coches de caballos hasta
los actuales, las modas en el
vestir, la Historia con las dos
guerras mundiales y la vida
de las personas reflejada en
la familia que regenta la librería.
El autor nos hace un
guiño en el tiempo: el personaje
que aparece en la primera
imagen, 1880, saluda a los
transeúntes en la última con
su sombrero de copa y su
ropa de finales del XIX.
Pietro Gottuso (Verona, Italia,
1987) crea un álbum silente
con imágenes realistas
y con tonos apagados donde
juegan un papel primordial
las luces y los volúmenes.

Este su primer libro ha sido
el ganador del XIII Premio
Internacional Compostela
de Álbumes Ilustrados 2020.
(Nicolás Santoveña)
Edad:
***
He visto un pájaro carpintero
Autor: Marcin Skibinski
Ilustradora: Ala Bankroft
Traductores: Katarzyna Moloniewicz
y Abel Murcia
Editorial: Fulgencio Pimentel,
Logroño, 2020. 19 €
Un libro de cuidada edición
entelado en rojo en su lomo
y luminosa portada. Un
cuaderno manuscrito en polaco
con sencillas oraciones
en pauta, cuya traducción
salta de las hojas para mezclarse
en escuetos recortes
mecanografiados con unas
exuberantes ilustraciones a
doble página. Una mirada
infantil sobre unas plácidas
vacaciones estivales que, sin
quererlo, se tornará presagio
de la barbarie y testigo
de la historia.
Entre el 15 de julio de 1939,
que Michal caligrafió: “He
ido al río con mi hermano
y mi maestra”, hasta el 15
de septiembre de 1939, que
escribe la última oración del
cuaderno, hay multitud de
paseos; helados, tormentas,
plantas y animales; esperas,
lecturas, visitas… y unas bellas
ilustraciones en acrílico,
que Helena Stiasny firma
bajo el seudónimo artístico
de Ala Bankroft, basadas en
paisajes de su propia infancia
y que, cargadas de color
y juegos de luces, complementan
con maestría el
recorrido del texto y van
mutando, desde la vitalidad
de los cielos despejados en
verano hasta los grises nubarrones
de la desolación
y el terror de la guerra que
acabará por estallar.
Un sencillo y enigmático
diario escrito en 1939 por
un niño de ocho años que,
81 años después, se convierte
en un pequeño tesoro con
forma de libro ilustrado. Un
conmovedor libro que será
justo merecedor de mención
en la Feria de Bolonia
2020 y traducido a diferentes
idiomas, entre ellos, el
español en una bella apuesta
de la editorial Fulgencio Pimentel
que nos brinda la enseñanza
oculta de esta obra
sin edad, escrita con manos
infantes en el pasado pero
vital y necesaria para ser
leída por ojos del presente.
(AG)
Edad:
***
Cajita de fósforos
Autor: Varios autores
Ilustrador: Juan Palomino
MONSTRUOS
Editorial: Ekaré, Barcelona, 2020.
12 €
Treinta y seis poemas de
otros tantos escritores hispanoamericanos
componen
esta antología de poemas sin
rima. La selección está realizada
por Adolfo Córdova,
periodista, escritor e investigador
mexicano. Desde
Gabriela Mistral a Juan
Ramón Jiménez, pasando
por Gloria Fuertes, Aquiles
Nazoa, Jorge Luis Borges,
María Elena Walsh, Jorge
Luján, María Teresa Andruetto,
Marina Colasanti o
María José Ferrada.
Diversos son los temas que
abordan los poetas y que
Adolfo Córdova ha juntado
en parejas en cada doble página
para que el ilustrador
pinte una imagen que comparten
ambos. El libro se
cierra con la relación de los
poemas y los libros a los que
pertenecen y con una breve
biografía de cada creador.
Las ilustraciones, plenas de
colorido, ingenuidad, sutileza
y espontaneidad pertene-
115

PEONZA #137
cen a Juan Palomino (México
DF, 1984) ganador del
Catálogo Iberoamericano
de Ilustración y del Premio
Feria de Bolonia-Fundación
SM en 2016. (Nicolás Santoveña)
Edad:
116
***
Otra vez palomitas
Autora e ilustradora: Sara Valverde
González
Editorial: Autoedición, Santander,
2020. 16 €
Hay muchas historias de
dos hermanas, pero pocas
como las autobiográficas
que narra una escritora y dibujante
santanderina, primeriza
en el mundo de la ilustración
y la escritura. Sara
Valverde cuenta episodios
de vida con su hermana,
quince meses mayor. Una
persona con la etiqueta de
discapacidad mental pero
que a ojos fraternos es una
persona normal que entiende
el mundo que le rodea de
forma distinta.
El libro, artesanal, nos
cuenta muchos episodios de
esta relación donde el buen
humor está presente y la autora
lo derrocha en más de
cien páginas que son una
sucesión de vivencias reales.
Pequeños episodios contados
en tres-cuatro páginas
cada uno, en un formato
fanzine que hace más identificable
el mensaje, juntando
textos, bocadillos de cómic
y unas ilustraciones sencillas
pero eficaces. Un epílogo
final nos muestra lo difícil
que es para su hermana entender
una pandemia, algo
que pide continuidad.
Un libro hecho con mucho
cariño, que puede concienciar
y entretener a todo tipo
de lectores y edades. Se vende
en librerías de Santander
y en esos sistemas de compra
por internet. (JFR)
Edad:
***
Caperucita Roja (primero sueño)
Autor e ilustrador: Gabriel Pacheco
Editorial: Diego Pun, Santa Cruz de
Tenerife, 2020. 20,90€
El sueño todo, en fin, lo poseía;
/ todo, en fin, el silencio lo ocupaba.
Los versos de sor Juana
Inés de la Cruz cierran esta
obra del creador mexicano
Gabriel Pacheco (Ciudad de
México, 1973). Él se inspira
en diversos fragmentos de la
obra Primero sueño, la creación
más larga y personal
de la monja jerónima, versos
complejos y oníricos que
comienzan con el atardecer
del ser humano, el sueño de
la naturaleza y del hombre.
Transita por el ansia de conocimiento
del ser humano
y finaliza con el despertar de
los sentidos. Estos 975 versos
que se publicaron en 1692,
poema único en el Siglo de
Oro a juicio de Octavio Paz,
inspiran a Pacheco en su recreación
del cuento universal
Caperucita Roja.
Gabriel versiona la historia
de la niña de la caperuza
en treinta y dos imágenes a
doble página. Amplía la historia
con un sueño y varios
episodios más vividos entre
los personajes. Los fondos,
espacios amplios sin paisaje,
acogen a los personajes de
la historia a los que se suman
los árboles, el bosque y
los objetos. Destaca el gran
tamaño que otorga al lobo
en comparación con el resto,
magnificando el temor
que genera. Desde el punto
de vista formal, se aprecian
elementos comunes a otros
libros como los árboles azules;
aunque esta obra es más
austera en formas que las últimas,
como Barba Azul. Los
colores son fríos y grises sobre
los que sobresale el rojo
de la caperuza y el azul característico
del ilustrador azteca.
Obra magníficamente editada
por Diego Pun Ediciones,
joven proyecto que viene desde
Tenerife con ánimo universal.
(Nicolás Santoveña)
Edad:
***
BIBLIOTECA

MONSTRUOS
reloj de pared del comedor.
La trama se desarrolla resolviendo
algunos de los misterios
mientras se abren otros
que mantienen el interés del
relato y avivan la curiosidad
del lector.
Victoria sueña
Autor: Timothée de Fombelle
Ilustrador: Albert Asensio
Traductor: Delfín G. Marcos
Editorial: Nórdica, Madrid, 2019.
7,49 €
Victoria es una preadolescente
con un mundo interior
agitado, ameno, burbujeante.
Sueña con aventuras
en países exóticos, misiones
peligrosas o persecuciones
arriesgadas. En el polo
opuesto está la realidad cotidiana
de un pueblo aburrido
y una familia anodina.
Ella es una gran lectora y es
de los libros, que siempre le
acompañan, de donde toma
el alimento que nutre su extraordinaria
vida interior.
Sin embargo, ha empezado
a observar que de un tiempo
a esta parte suceden cosas
extrañas a su alrededor que
ella creía que solo ocurrían
en los libros. Siente que alguien
la persigue, sorprende
a un cowboy conduciendo el
coche de su padre, detecta
que están desapareciendo
misteriosamente libros de la
estantería de su habitación
y descubre perpleja que, de
un día para otro, también ha
desaparecido el majestuoso
De nuevo la literatura,
mientras juega con la aventura
y el misterio, nos habla
de la frontera entre la ingenuidad
infantil y el tránsito
hacia la toma de conciencia
del mundo de los mayores.
Para nuestra protagonista
ello supondrá una nueva
forma de relacionarse con
los demás, experimentar
sentimientos hasta ahora
desconocidos, abandonar
paulatinamente la niñez y
estrenar una nueva vida.
Este volumen, de hermoso
diseño, rinde tributo a la lectura
como inagotable fuente
de oportunidades tanto para
el cambio personal como
para la transformación de la
comunidad en la que el lector
se desarrolla. (PM)
Edad:
***
Siete llaves para abrir los sueños
Autor: Alfredo Gómez Cerdá
Ilustrador: David Pintor
Editorial: Kalandraka. Pontevedra,
2020. 15 €
Imagina un libro en el que
siete figuras imprescindibles
de la literatura infantil y juvenil,
cada uno con su propia
personalidad e identidad
creativa, protagonicen siete
relatos totalmente impregnados
de sus inconfundibles
universos literarios. Imagina
un inesperado reencuentro
con Gianni Rodari, Tomi
Ungerer, Astrid Lindgren,
Juan Farias, Chistine Nöstlinger,
Roald Dahl y Gloria
Fuertes, todos en un mismo
libro y, del otro lado, convertidos
en protagonistas.
Eso es Siete llaves para abrir
los sueños. Siete relatos que
Alfredo Gómez Cerdá atinadamente
ha escrito en
base a sus recuerdos de joven
lector y su trayectoria como
experimentado escritor. Un
cuidado texto, repleto de
referencias y guiños a personajes
y escenarios que se
mueven entre lo literario y
lo real, y que se disfruta intensamente
de principio a
fin, del tirón o por etapas,
como cada lector prefiera de
117

PEONZA #137
BIBLIOTECA
acuerdo con sus afinidades y
preferencias.
Las ilustraciones de David
Pintor complementan perfectamente
el texto desde
una doble perspectiva: una
ilustración para cada historia
y otra para cada protagonista.
Todo un acierto
teniendo en cuenta el largo
bagaje de Pintor en el mundo
de la caricatura.
En definitiva, un libro entrañable
que nos devuelve
a esos fantásticos mundos
que los siete elegidos nos
legaron a través de sus libros
y que, aunque no nació
como homenaje; a ojos del
lector, además de disfrute y
anzuelo para conocer otras
obras, puede ser reencuentro
y merecida celebración
de esos grandes autores y
autoras que nos deja para
siempre la literatura infantil
y juvenil. (AG)
Edad:
118
***
Renacimiento
Guion y dibujos: Pedro Cifuentes
Editorial: Desperta Ferro, Madrid,
2021. 19,95 €
Afortunadamente, la aventura
continúa. El proyecto
Historia del Arte en Cómic
llega a un momento esplendoroso
de la cultura humana,
el Renacimiento durante
los siglos XV y XVI en Europa
y América. El profesor
Pedro Cifuentes consigue
de nuevo embarcarnos en
un viaje a algunas de las
ciudades más hermosas del
mundo en el que la diversión
y el conocimiento están
garantizados con la compañía
de los alegres protagonistas:
cinco adolescentes,
un perro y el profe.
En esta tercera entrega tendrán
como guías a una serie
de historiadores y artistas
excepcionales: León Battista
Alberdi, Michelangelo Buonarroti,
Leonardo da Vinci,
Giorgio Vasari, Masaccio o
Sandro Botticelli (Barrilete).
También les acompañan
algunas mujeres, entre
ellas la noble Giovanna
degli Albizzi y la pintora
Sofonisba Anguissola, que
aprovecha para hacer algunas
reivindicaciones. Mención
especial hay que hacer
del novelista Stendhal y su
famoso síndrome, que dan
mucho juego al autor con
sus golpes de humor.
El formato apaisado y las
generosas dimensiones del
libro permiten disfrutar de
las reproducciones realistas
de ciudades como Florencia,
en horizontal, o de los
tres cuadros del Greco, en
vertical, en los que se aprecia
la evolución de su estilo.
Aunque lo más espectacular
son los frescos de la Capilla
Sixtina y las correspondientes
explicaciones en un cuadríptico
desplegable.
El dibujo de Pedro Cifuentes
es caricaturesco con los
personajes, realista con los
escenarios, se estiliza al reproducir
los cuadros y se
hace más oscuro en los momentos
dramáticos como el
Saco de Roma o en las páginas
finales que anticipan el
Barroco. Entre sus hallazgos
narrativos destacan las páginas
en las que los personajes
se introducen en los cuadros,
convertidos en viñetas,
de Peter Brueghel el Viejo,
Paolo Uccello, Benozzo
Gozzolli o Tintoretto. En
resumen, un excelente trabajo
de documentación que
demuestra el ingenio del autor
para poner orden y contar
con claridad y amenidad
los entresijos de una época
tan compleja como la del
Renacimiento. (JGMC)
Edad:
***

MONSTRUOS
Cuando el mundo era joven todavía
Autor: Jürg Schubiger
Ilustradora: Rotraut Susanne Berner
Traductoras: Amaya Bárcena y
Marisa Barreno
Editorial: Anaya, Madrid, 2014.
10,45 €
Compuesto por relatos
breves agrupados en seis
bloques temáticos -Cielo
y tierra, Cosas, Animales,
Nombres, Enigmas y magia
y Otra vida-, este libro
reúne cuentos, escenas ingeniosas,
fragmentos, bocetos
de historias, fantasías
y sueños en los que el autor
nos presenta el mundo
como pudo ser antes de que
fuera como ahora lo vemos.
Quizá por eso, en ocasiones
evoca el paraíso.
Protagonizados por personajes
extravagantes de muy
diversa condición, las ingeniosas
escenas, los sucesos
descabellados y los sorprendentes
desenlaces descolocan
al lector y le animan a
realizar una nueva lectura
más reposada en busca de
una interpretación distinta,
más rica y profunda, más
completa y gozosa. Pensamiento
y literatura se dan
la mano en unas historias
narradas con una libertad
sorprendente y una frescura
deliciosa que nos dejan embobados
y nos contagian el
placer de leer. De manera
sutil, Jürg Schubiger, Premio
Andersen 2008 por el
conjunto de su obra, aborda
los temas más diversos; y
nos anima a no dar nada por
sentado, a que nos hagamos
preguntas y más preguntas.
Las inconfundibles ilustraciones
de Rotraut Susanne
Berner, Premio Andersen
de Ilustración 2016, de un
estilo alegre, desenfadado
y divertido, contienen gran
número de detalles que nos
sacan una sonrisa. En esta
edición, encuadernado en
tapa blanda, un libro para
cualquier edad, mezcla de
ingenuidad, absurdo, ironía,
ternura, poesía y humor.
Una obra deliciosa que
provoca asombro y anima a
contemplar el mundo como
si lo estuviéramos viendo
por primera vez. (JLP)
Edad:
****
Niñato entrometido
Autor: Alfredo Gómez Cerdá
Editorial: Edelvives, Zaragoza, 2021.
10,75€
De Alfredo Gómez Cerdá
(Madrid, 1951) dicen que es
un escritor difícil de encasillar
después de más de 160
títulos escritos, unas cuantas
decenas de premios, cambios
temáticos frecuentes y
una pasión por las historias
que puedan gustar a los lectores
infantiles y juveniles.
Si existe el atrapasueños puede
existir el atrapalectores,
algo que consigue siempre
A.G.C.
Esta vez se dirige a un público
juvenil -en torno a los
catorce años y tres meses del
protagonista de su último
libro- con una novela a ratos
policiaca, a ratos de una
pandilla resuelta a resolver
el misterio de dos muertes.
Unas pequeñas vacaciones
de una familia madrileña aficionada
a viajar en caravana
los lleva a un pueblo mediterráneo
que habla valenciano
y tiene una carretera final
llena de curvas peligrosas.
Un túmulo de piedras con
una foto reciente -monu-
119

PEONZA #137
mento funerario frecuente
en muchos caminos y arcenes-
será el disparadero de
un misterio que tendrá solución.
Un toque de primeros
amores, otro de padres
originales y un enigma que
avanza rápidamente son los
elementos que llevan a hacer
del joven entrometido Paul
-14:3 años- alguien cercano.
Lectura veraniega de una
colección que debiera cuidar
que las cubiertas respondan
a lo que la novela
cuenta, incluso con una frase
promocional que dice lo
contrario de lo que ocurre.
(J.F.R.)
Edad:
120
****
Maestros de la Música
Autores e ilustradores: Mick
Manning y Brita Granström
Traductora: Sara Bueno Carrero
Editorial: Anaya, Madrid, 2020.
15 €
La pareja de autores de este
libro lo son también de otro
titulado Maestros de la Pintura
y de una monografía
sobre los Beatles, todas ellas
obras pensadas para niños
(también han publicado,
juntos y por separado, varios
títulos de literatura infantil).
El libro realiza un necesariamente
apresurado viaje
por la historia de la música
desde sus primeras formas
en los tiempos prehistóricos
y la primera composición
escrita conocida hasta nuestros
días. En medio, la música
popular, la medieval, las
diferentes épocas de la llamada
música clásica, el jazz,
el rock and roll, el pop, el
rap y un largo y variado etcétera,
casi inabarcable. Hay
que entender el libro como
un intento de presentar el
ingente patrimonio musical
de la Humanidad a través de
los siglos de una forma ordenada
y comprensible, como
un acercamiento a la riqueza
que representa y una invitación
a explorar los infinitos
caminos que ofrece este arte
universal y tan íntimamente
ligado al ser humano.
A cada uno de los breves
capítulos le adjudican una
doble página con información
de la época o género
musical de que se trata, referencias
a sus autores más
destacados, instrumentos,
datos biográficos e históricos…
y una parte gráfica
(fotografías e ilustraciones)
muy didáctica. Y un complemento
enormemente
interesante: propuestas de
audiciones representativas
del apartado, fácilmente accesibles
a través de las plataformas
musicales o de vídeo.
Por esta vía, la obra alcanza
una enorme interactividad y
completa la propuesta.
A la hora de hablar de los
siglos XX y XXI, el libro se
centra de forma abrumadora
en las músicas anglosajonas,
con una representación apenas
marginal de la de otras
procedencias. En cualquier
caso, el intento resulta solvente
y puede animar a los
lectores aficionados a la música
a cobrar conciencia de
la inabarcable variedad de
este arte milenario. (DGV)
Edad:
****
Los niños del muelle
Autora: Mónica Rodríguez
Editorial: Edelvives, Zaragoza,
2020. 10,75 €
BIBLIOTECA
Las vacaciones de Rodrigo
con sus padres en la ciudad
de Santander darán un giro
inesperado. Las comodidades
del joven se esfumarán al
remontarse, él solo y sin saber
muy bien cómo, a principios
del siglo XX, donde
los raqueros dejan de ser de
bronce para volverse de carne
y hueso. Un viaje en el
tiempo en el que esos niños
que habitaron el Santander
del siglo pasado aprendiendo
a sobrevivir entre los

MONSTRUOS
muelles y calles de la ciudad,
saltan al primer plano del
relato y acompañan a Rodrigo
en lo que para él será
todo un viaje iniciático que
lo hará madurar y valorar lo
realmente importante.
La siempre cuidada y poética
prosa de Mónica Rodríguez,
repleta de metáforas
que se mezclan con el argot
marinero y la jerga de los raqueros,
nos permite percibir
el bullicio, el trajín y los olores
penetrantes de la ciudad.
Las nítidas descripciones de
lugares, de personajes y quehaceres
portuarios nos permiten
vislumbrar el Santander
del pasado de una forma
cercana y nos arrastran hacia
un final trepidante, donde
los valores sembrados a lo
largo de la historia afloran
en un desenlace inesperado
que cierra la elipsis dejando
hueco a las cavilaciones
del lector.
Una novela en la que también
se respira esa atmósfera
cargada de clásicos como
Oliver Twist y en la que el
paralelismo que se establece
zambulle de lleno al lector
en un relato en el que las
desigualdades e injusticias
sociales se mezclan con el
descubrimiento de valores
individuales como la amistad,
la generosidad, la confianza,
la lucha o la lealtad.
(AG)
Edad:
****
El futuro que no fue
Autor e ilustrador: Daniel Torres
Editorial: Norma, Barcelona, 2021.
19,95 €
La publicación de un álbum
de Daniel Torres siempre es
una buena noticia. Nunca
defrauda y consigue sorprendernos
con un nuevo
giro en su larga carrera sin
dejar de ser fiel a sí mismo.
Los que no conozcan su
obra se pueden iniciar en su
original y fantástico espacio
creativo con El futuro que no
fue. Este es el nombre de una
revista que en cuatro entregas
ofrece la primera aventura
completa del detective
Archi Cúper, un personaje
secundario recuperado de
la serie protagonizada por
Roco Vargas. Toda la acción
transcurre en el mundo futuro
de este aventurero, en
la ciudad de Montebahía.
La historia mezcla con habilidad
el género negro,
cine y novela, y la ciencia
ficción con homenajes a
autores clásicos del cómic
como Milton Canniff o Alex
Raymond, entre otros. Por
este motivo el interés de la
historieta con sus numerosos
personajes, escenarios
y avatares pueden leerse
siguiendo la trama, pero
también disfrutando de las
numerosas referencias que
se hacen. Hay autorreferencias,
un curso a distancia de
dibujo por correspondencia
de LCC o la promoción de
libros de Armando Mistral
y de la historia del sol, doce
volúmenes de mil páginas,
escritos por un tal Daniel
Torres. Todo este juego
irónico gira alrededor de la
crítica a la publicidad, que
coloniza de manera hiperagresiva
este universo futuro
en el que incluso el ejército
de tierra y la armada están
subvencionados por sendas
bebidas de cola. Algo que,
de alguna manera, ocurre en
la actualidad en el mundo de
la música y los videoclips.
El aspecto gráfico, con diferentes
registros, es deslumbrante,
tanto en la creación
de personajes como de paisajes,
arquitecturas y atmósferas.
La narración fluida,
de corte clásico, se acelera
y se torna onírica en la secuencia
de la alucinación del
protagonista, producida por
la droga kropp, en la que se
transforman las viñetas y el
diseño de las páginas. Los
recursos gráficos y literarios
son numerosos. Entre estos
últimos destacan los diálogos
incisivos o la narración
en pasado que Archi Cúper
hace de lo que acontece
en el presente narrativo.
(JGMC)
Edad:
****
121

PEONZA #137
BIBLIOTECA
Hoy es mañana
Autor: Varios autores
Traductora: Nàdia Grau
Editorial: Milenio, Lleida, 2020.
16,95 €
La crisis de la pandemia ha
puesto al descubierto las
insuficiencias y desajustes
de una sociedad insolidaria
que pide, en opinión de
los autores de este proyecto
en forma de libro, una
transformación urgente.
¿Realmente es este el mundo
que queremos?, se pregunta
David Porcel en la
introducción; la pandemia
es un buen motivo para tomar
conciencia de nuestros
errores en la relación con
los otros y con el planeta en
que vivimos.
Con el subtítulo “Diez relatos
para repensar el futuro”,
diez jóvenes autores provenientes
de distintos sectores
profesionales y de realidades
bien diversas -docencia,
economía, periodismo, jurisprudencia,
ecologismo,
arquitectura, investigaciónofrecen
herramientas para
reflexionar acerca del mundo
que necesitamos construir.
122
Escrito con rigor científico,
pero con un estilo ágil y gran
amenidad, en un intento por
esclarecer los mecanismos
de la sociedad actual, este libro
de relatos, reflexiones y
experiencias, aborda temas
como la educación, la economía,
la defensa de la propia
identidad, el feminismo, el
cuidado del planeta, el papel
de la política, la sanidad
pública, la cultura, la investigación
y la ciencia. Pero,
además, y este es uno de sus
valores, presenta propuestas
transformadoras y nos anima
a dar un paso hacia adelante
poniendo manos a la obra.
Una invitación a ejercitar el
pensamiento crítico, la reflexión,
el diálogo y el compromiso
en un proceso de
cambio personal y colectivo
entendido como un imperativo
ético. De gran interés
pedagógico, es una buena
herramienta para los centros
de educación secundaria y
los departamentos universitarios.
(JLP)
Edad:
*****
Georgia O´Keeffe
Guion y dibujos: María Herreros
Editorial: Astiberri, Bilbao, 2021.
15 €
Georgia O´Keeffe (1887-
1986) es una de las artistas
norteamericanas más sobresalientes,
aunque en Europa
no es demasiado conocida
ni tampoco hay obras suyas
en nuestras pinacotecas. Las
cinco que posee el Thyssen-
Bornemisza son una excepción.
Precisamente en sus
salas se expone actualmente
una amplia muestra del talento
creativo de esta autora
en la que se puede disfrutar
de noventa obras suyas procedentes
de treinta y cinco
museos. Con motivo de esta
muestra la editorial Astiberri,
que cumple veinte años,
publica en colaboración con
el museo un cómic con el
título de Georgia O´Keeffe
en el que María Herreros
nos ofrece una biografía
de la pintora a partir de su
correspondencia con amigos,
artistas, principalmente
fotógrafos y, sobre todo,
con su marido Alfred Stieglitz
(1864-1946), veinticinco
años mayor que ella,
con quien mantuvo durante

MONSTRUOS
tres décadas una compleja
e intensa relación. Durante
ese tiempo, que vivieron en
gran medida distanciados, se
escribieron cinco mil cartas.
Este cómic tiene la apariencia
de un cuaderno de artista
por los dibujos a lápiz y
carboncillo, posteriormente
coloreados, y por los textos
manuscritos de las cartas y
los de la narradora.
María Herreros transcribe
las ideas y pensamientos
de la pintora y la retrata
en las diversas etapas de su
vida desde la juventud hasta
la vejez. También adapta
en parte su estética a la de
Georgia. En el capítulo titulado
“A través de los agujeros
de los huesos” vemos
que es así como la pintura
observa y enmarca sus queridos
paisajes y que al mismo
tiempo las formas de algunas
viñetas se convierten
en esos agujeros. La autora
se identifica con la pintora
en el aspecto artístico, pero
también en el ideológico y
emocional. Las páginas del
cómic transmiten esa admiración
y cariño y animan al
lector a saber más de la vida
de Georgia O´Keeffe y a conocer
su obra. (JGMC)
Edad:
*****
El miedo restante
Autora e ilustradora: Clara Cortés
Editorial: Loqueleo, Madrid, 2021.
11 €
La joven autora del libro ha
publicado diversas obras en
formatos diferentes: novelas,
relatos cortos, cómics, ilustraciones.
Utiliza los soportes
tradicionales y también
los que han ido apareciendo
en los últimos años a partir
de las posibilidades que están
abriendo la tecnología
de internet. De hecho, el
precedente de esta novela es
una llamada chat story (relato
breve que adopta la forma de
una conversación de whatsapp)
titulada Café Actually.
El miedo restante es una continuación
de aquella historia.
La protagonista y narradora
es un joven llamado
Luc, residente en uno de los
barrios multiculturales del
este de Londres que vive
con su comprensiva y afectuosa
abuela y trabaja en un
café. Su existencia transcurre
entre un cierto tedio vital
y el desconcierto propio
de su edad post adolescente.
Su amiga del alma, Ángela,
se ha desplazado para proseguir
sus estudios en otra ciudad,
sus compañeros de trabajo
son amables y cariñosos
pero no acaban de llenar el
vacío que siente. Pronto
averiguaremos que Luc es
un chico trans, que su padre
ha muerto y que un conflicto
sin resolver le separa del
hombre que fue su pareja.
Sobre todo, comprobamos
que los demonios de la insatisfacción
le acechan hasta el
punto de encontrarse al borde
de un abismo que amenaza
con apartarle de sus seres
más queridos. A todo eso se
suma que un empresario de
éxito sin escrúpulos se hace
con el local que alberga su
lugar de trabajo.
Clara Cortés escribe con el
conocimiento que le proporciona
su cercanía a la
edad de los personajes. La
anécdota es mínima, el verdadero
eje del relato se sitúa
en la lucha interior de
Luc por salir de sus miedos
e inseguridades, por encontrar
su verdadero lugar en el
mundo. La escritura es ágil
y apasionada, con un hábil
uso del diálogo, el oral y el
que se produce a través de
los mensajes de móvil que se
intercambian los personajes.
(DGV)
Edad:
*****
123

PEONZA #137
BIBLIOTECA
La anarquía explicada a los niños
Autor: José Antonio Emmanuel
Ilustraciones: Fábrica de Estampas
Editorial: Libros del Zorro Rojo,
Barcelona, 2020. 13,90 €
Durante la II República, el
anarquismo conoció un momento
de gran auge tanto
en el campo sindical como
en la política y en la sociedad.
La alfabetización de las
clases populares y el fomento
de la lectura, el antiautoritarismo
y la educación en
igualdad de niños y niñas,
fueron algunas de las reivindicaciones
recogidas en las
reformas educativas llevadas
a cabo en aquel periodo.
En este contexto hay que
encuadrar este libro, cuyo
autor, José Antonio Emmanuel,
seudónimo del pedagogo
José Ruiz Rodríguez,
colaboró con el Comité Internacional
de Escuelas para
fomentar las escuelas racionalistas.
Desde la Biblioteca
Anarquista Internacional,
editó la colección Biblioteca
Internacional, a la que pertenece
este folleto de propaganda
ideológica publicado
originalmente en 1931.
124
Destinado a los niños, en un
tono claro y directo, su propósito
era orientar también
a padres y madres de las clases
populares, y a los maestros,
sobre cómo debían
educar a sus hijos y alumnos.
Con palabra entusiasta,
llena de energía y fe en el
futuro, Emmanuel explica
los postulados libertarios y
cómo ponerlos en práctica.
Parte de una crítica radical
del militarismo, el clericalismo
y el capitalismo; y
propone los valores de la
ayuda y la atención al otro,
en especial a los más débiles;
la dignificación del trabajo y
del estudio; el cuidado de la
tierra y el aprecio y disfrute
de la belleza. Un canto a la
libertad, el amor humano
y el derecho a la felicidad
en una sociedad igualitaria
en la que los niños crezcan
libres de cualquier tipo de
opresión. Un puente a través
del cual los lectores pueden
acercarse al pensamiento
libertario. (JLP)
Edad:
*****
Backstage
Autor: Víctor Panicello
Editorial: Loqueleo, Madrid, 2020.
10,50 €
Para que el público de un
festival de música vibre y
disfrute es necesario un trabajo
en la sombra que, en
el caso de quien representa
a una banda, ha debido
iniciar el año anterior. Esta
labor se intensificará en las
semanas cercanas al evento
y se convertirá en estrés los
días, horas e incluso minutos
previos a la actuación del
grupo musical representado.
De dicha tarea se encargan
profesionales que serán
responsables cuando fracase
algo y que se volverán invisibles
cuando el éxito sonría
al grupo al que sirven.
Este el caso de nuestra protagonista,
una joven de 25
años que se estrena como
road manager, es decir la encargada
de la logística de un
grupo musical que participa
en un gran festival internacional.
No solo tendrá que
gestionar hoteles, comidas,
viajes, descansos, seguro
médico, ocio, instrumentos
a punto, tiempos de ensayo

o bebidas a la temperatura
justa, sino que, además,
tendrá que hacer de confidente,
amiga, psicóloga,
jefa y encargada de resolver
los problemas que la inmadurez
de algunos miembros
de la banda va provocando.
Y todo ello para que al final
se sienta humillada y tratada
como la chica de los recados.
En realidad, lo que al grupo
le ocurría era que estaba instalado
en una frívola inestabilidad
emocional, propia
de su edad (entorno de los
20 años), mezclada con su
éxito prematuro y con algunas
experiencias personales
traumáticas. Claro, que
también reconocía nuestra
protagonista que algunos
de los más conflictivos eran
personas con un magnetismo
especial y con una capacidad
asombrosa de expresar
emociones. Por su parte, el
lector descubrirá que tal habilidad
está relacionada con
esa hipersensibilidad asociada
a las vivencias personales
y que afloraba luminosa en
la composición e interpretación
de sus canciones.
Estructurado en forma de
diario, el relato exhibe un
estilo rápido, directo y efectivo.
Sin grandes pretensiones,
esta historia puede
conectar con aquellos que
aprecian la música joven.
Desde otra perspectiva, las
actitudes, inconsistencias,
excentricidades e irresponsabilidades
de los miembros
de la banda pueden servir,
a modo de espejo, para reflexionar
sobre ciertas conductas,
reacciones, decisiones
y las consecuencias que
todo ello puede conllevar.
(PM)
Edad:
*****
Yo voy soñando caminos
Autor: Antonio Machado
Ilustradora: Leticia Ruifernández
Editorial: Nórdica, Madrid, 2020.
18,52 €
Se trata de una antología de
poemas, textos filosóficos y
fragmentos de artículos periodísticos
de Antonio Machado,
tomados de sus libros
más notables -Campos de
Castilla, Soledades, Juan de
Mairena, Cancionero apócrifo,
Poemas de guerra-.
La selección ha corrido a
cargo de Antonio Rodríguez
Almodóvar, quien en la
introducción escribe sobre
el universo simbólico de la
poesía machadiana, y sobre
la apropiación, no siempre
desinteresada, de la obra del
poeta y de su pensamiento.
MONSTRUOS
El título mismo explica la
intención de la antología:
seguir la ruta vital del poeta
desde su nacimiento y su
infancia sevillana, hasta su
camino hacia el exilio en
Collioure, donde está enterrado.
Hay que destacar las
interesantes notas a pie de
página, en las que Rodríguez
Almodóvar ofrece información
sobre los temas a los
que el poeta se refiere en sus
textos; entre otros, por citar
algunos, la dialéctica de los
conceptos Castilla-Andalucía;
la doble condición de
poeta y filósofo; el concepto
de educación como instrumento
de transformación
social; o datos concretos de
la biografía del poeta y de
los lugares y paisajes que
frecuentaba. Todo ello nos
permite acceder a una comprensión
más profunda de la
poesía de Antonio Machado.
Los textos vienen acompañados
por unas estupendas
acuarelas de Leticia Ruifernández
que captan la esencia
de los paisajes machadianos
y sus diferentes luces. En un
hermoso y emotivo epílogo,
Julio Llamazares le dedica
un homenaje al poeta, y
confiesa su devoción por su
poesía. La cuidada edición
de Nórdica es ideal para el
acercamiento a la vida y la
obra del poeta, especialmente,
para los alumnos de
secundaria, pero también
para los amantes de la poesía
y de los libros bellos. (JLP)
Edad:
*****
125

PEONZA #137
BIBLIOTECA
Dicen que no hablan las plantas
Selección y prólogo: Raquel
Lanseros y Fernando Marías
Ilustradora: Raquel Lagartos
Editorial: Anaya, Madrid, 2021.
18 €
El libro se abre con un prólogo
luminoso a cargo de
los antólogos, un sentido
alegato a favor de la naturaleza
y de la poesía que la
exalta y defiende frente a las
agresiones que el ser humano
perpetra en su contra. El
título está tomado del primer
verso de un poema de
Rosalía de Castro que abre
la selección de composiciones
estructurada en cuatro
apartados, uno por cada una
de las estaciones. Hasta ahí
la unidad temática compartida
por los cincuenta y dos
evocadores poemas, tantos
como las semanas del año,
que despliegan una vasta variedad
de estéticas y contenidos,
salidos de las plumas
de casi cuarenta poetas que
escribieron en lengua española
a uno y otro lado del
océano que une España y la
América de habla hispana,
desde el Romance del Conde
Arnaldos y Jorge Manrique
hasta el siglo XX.
Las biografías del final están
redactadas con esmero e
intención y en su brevedad
aciertan a transmitir la intensidad
de unas existencias
vividas con pasión y grandes
dosis de tragedia (sorprende
y conmueve comprobar el
elevado número de poetas,
hombres y mujeres, que tuvieron
un final prematuro,
en varios casos violento o
por suicidio).
La edición está cuidada al
detalle, con unas ilustraciones
de trazo delicado y delicado
colorido que aspiran a
interpretar con la sintaxis de
las imágenes el lenguaje de
los versos. (DGV)
Edad:
Monster
*****
Guion y dibujos: Barry
Windsor-Smith
Traductor: Francisco Pérez Navarro
Editorial: Dolmen, Palma de
Mallorca, 2021. 32 €
Monstruos es una novela
gráfica excepcional por su
extensión, casi cuatrocientas
páginas, por el proceso de
creación que se inició hace
treinta y cinco años y, sobre
todo, por la terrible historia
que cuenta, la complejidad
psicológica de los personajes
y el sorprendente estilo gráfico
con el que está dibujada.
Es un relato en el que la tensión
dramática de las cuatro
primeras páginas se mantiene
de manera sostenida hasta
el final, emergiendo con
intensidad en las escenas
cruciales. La narración fluye
alternando secuencias de
acción con otras más sosegadas
en las que el lector va
conociendo los personajes, a
los que el autor concede espacio
y tiempo para mostrar
su mundo interior.
Como el título indica aparecen
varios monstruos, personas
con comportamientos
crueles, criminales, alejados
de la ética y la compasión.
Sin embargo, el auténtico
monstruo protagonista, en
la estela del creado por el
doctor Frankenstein, es la
verdadera víctima de esta
historia. Se trata de Bobby
Bayle que encarna el tema
fundamental de este cómic,
el maltrato infantil, que le
infringe un padre violento
que regresa trastornado de
la II Guerra Mundial. Más
adelante también padecerá
la experimentación genética
llevada a cabo en el ejército
de los Estados Unidos por
científicos nazis refugiados
en ese país.
El creador de Monstruos
es Barry Windsor Smith
(1949), uno de los más im-
126

MONSTRUOS
portantes autores de cómics
del mundo, que luchó por
que estos tuvieran una mayor
dimensión artística. Su
obra está influida por Jack
Kirby y Harold Foster,
pero también por los ilustradores
Arthur Rackham
o Howard Pyle y por pintores
como Alfons Mucha.
En 1975 funda The Studio
con otros dibujantes influidos
por el Modernismo y
por los prerrafaelitas: Jeffrey
Jones, Michael Kaluta
y Berni Wrightson.
Esta preocupación por la estética
y el trabajo bien hecho
se puede comprobar en su
dibujo realista y meticuloso,
pero también expresionista
y lírico. Muestra igualmente
tanta habilidad para
retratar diferentes épocas,
los años cuarenta y sesenta,
como para mostrar los sentimientos
de los personajes
y recrear las agobiantes
atmósferas domésticas en
las que se sufre el maltrato
y la depresión. Su admiración
por la pintura se refleja
también en una viñeta de las
últimas páginas en la que
hace un homenaje al cuadro
Cristina´s world de Andrew
Wyeth. Debemos felicitar a
la editorial Dolmen por este
excelente trabajo. (JGMC)
Edad:
*****
Inédito
Il. David Mckee
1996
127

PEONZA #137
Colofón
El círculo de los mentirosos:
Cuentos filosóficos del mundo entero
Autor: Jean-Claude Carrière
Traducción: Néstor Busquets
Editorial: Lumen, Barcelona, 2000
Jean-Claude Carrière falleció el pasado
ocho de febrero. Había nacido en el sur de
Francia en 1931. Fue un excelente guionista
que colaboró con diferentes directores,
Louis Malle, Nagisa Oshima, Andrzej Wajda,
Volker Schlöndoorff o Paul Verhoeven,
en casi un centenar de películas. Entre ellas
El tambor de hojalata, Danton, La levedad del
ser o Max mon amor. Mantuvo una estrecha
amistad con Luis Buñuel fruto de la cual
son algunos de sus mejores títulos, Belle de
jour, Diario de una camarera, Ese oscuro objeto
de deseo, El fantasma de la libertad, El discreto
encanto de la burguesía y La Vía Láctea.
con simplicidad, alejándose de cualquier veleidad
científica.
En el prólogo expone una serie de interesantes
reflexiones sobre el cuento, el narrador
y el público. Por falta de espacio, en la
selección renuncia a las historias míticas, a
los cuentos maravillosos, a los relatos breves
con enseñanza moral y a las fábulas. La
mayoría de los textos proceden del budismo
zen y de la tradición sufí.
Otra fructífera colaboración durante muchos
años, esta vez en el campo del teatro,
fue la que sostuvo con el famoso director
Peter Brook, para quien escribió el Mahabharata.
También escribió novelas y ensayos
científicos, históricos, religiosos y cinematográficos.
Asimismo, se interesó por
la narración oral como demuestra el libro
que hemos seleccionado y su continuación
El segundo círculo de los mentirosos. En ellos
encontramos algunas de las historias que a
lo largo de veinticinco años le han contado
o ha leído en libros. Carrière las transcribe
128

El círculo de los mentirosos: Cuentos filosóficos del mundo entero
TíTULO MONSTRUOS REVISTA
Jean-Claude Carrière
De pie, desde la izquierda, Robert
Mulligan, William Wyler, Georges
Cukor, Robert Wise, Jean-Claude
Carrière y Serge Silberman.
Sentados, desde la izquierda, Billy
Wilder, Georges Stevens, Luis
Buñuel, Alfred Hitchcock y Rouben
Mamoulian
La palabra
La palabra y el silencio son los protagonistas
de la siguiente historia, que es africana:
Un pescador encontró en la playa un cráneo
y le preguntó por maldad qué le había llevado allí.
De la mandíbula muerta surgió una voz que contestó:
-La palabra.
El pescador corrió asustado hasta su pueblo y ante su rey contó
su extraordinario encuentro.
-¿Un cráneo que habla? -pregunto el rey, que creía
que el hombre había bebido demasiado o había sido golpeado
por un bambú-. Te lo advierto: - ¡si me has contado una
estupidez, despídete de tu cabeza!
El pescador, muy locuaz, condujo al rey y a todo su séquito ante
el cráneo que estaba en la playa. Pero esta vez el cráneo,
obstinado, se negó a hablar. A pesar de la irritación
y de las súplicas del pescador, no dijo nada. Se quedó mudo como
un vulgar cráneo.
El rey sacó su sable y le cortó la cabeza al pescador.
Después regresó al pueblo con su séquito.
Entonces el viejo cráneo le preguntó a la cabeza recién cortada,
que había caído a su lado en la arena:
-¿Qué es lo que te ha traído aquí?
-La palabra -contestó la cabeza.
129

PEONZA #137
Galería
David Mckee
La historia de Tucán
Anaya, 2007
130

MONSTRUOS
Ahora no, Bernardo
Anaya, 2006
131

PEONZA #137
Negros y blancos
Anaya, 2008
Cebra tiene hipo
Ekaré, 1998
132

MONSTRUOS
Hans in Luck
Abelard-Schuman,
1967
El Rey Rollo
Ekaré, 1996
133

PEONZA #137
134

MONSTRUOS
Elmer y las ballenas
Beascoa, 2017
El cochinito de Carlota
FCE, 1998
135

PEONZA #137
Melric
Ekaré, 2014
136

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Ilustraciones de David McKee para Peonza