BILLBOARD AR Junio 2021
Billboard Argentina Junio 2021: Abel Pintos Los dos últimos años quedarán marcados en su línea de tiempo por un selecto repertorio que arropa canciones de cuna y quince historias que forman parte de “El Amor En Mi Vida”, el nuevo álbum. El cantautor se convirtió en padre por primera vez, con la llegada de Agustín, y volvió a editar un disco después de cinco años. “Tuve un vértigo que no recuerdo haber sentido antes”, revela. Mientras explora un nuevo camino en términos de lanzamientos digitales, destaca el apoyo de su casa discográfica Sony Music. Como en los últimos meses, nos enlazamos desde casa con artistas de todo el país y el mundo: la nueva revista cuenta con entrevistas exclusivas a Federico Bareiro, CJ, Jonas Blue, 8cho, Rei, Diego Torres, Pitizion, Princesa Alba, Emilia, Ximena Sariñana, Maia Reficco, Barrio Lindo, Kaleema, Love of Lesbian, Jaze, Dub Natty, Bibi Marín, Chiara Parravicini, Hernán Cattáneo, Sol Pereyra, Caramelos de cianuro y Juan Ingaramo. Además, charts, Emergentes, Bodas de Oro de los mejores álbumes de la historia y mucho más.
Billboard Argentina Junio 2021: Abel Pintos
Los dos últimos años quedarán marcados en su línea de tiempo por un selecto repertorio que arropa canciones de cuna y quince historias que forman parte de “El Amor En Mi Vida”, el nuevo álbum.
El cantautor se convirtió en padre por primera vez, con la llegada de Agustín, y volvió a editar un disco después de cinco años. “Tuve un vértigo que no recuerdo haber sentido antes”, revela. Mientras explora un nuevo camino en términos de lanzamientos digitales, destaca el apoyo de su casa discográfica Sony Music.
Como en los últimos meses, nos enlazamos desde casa con artistas de todo el país y el mundo: la nueva revista cuenta con entrevistas exclusivas a Federico Bareiro, CJ, Jonas Blue, 8cho, Rei, Diego Torres, Pitizion, Princesa Alba, Emilia, Ximena Sariñana, Maia Reficco, Barrio Lindo, Kaleema, Love of Lesbian, Jaze, Dub Natty, Bibi Marín, Chiara Parravicini, Hernán Cattáneo, Sol Pereyra, Caramelos de cianuro y Juan Ingaramo.
Además, charts, Emergentes, Bodas de Oro de los mejores álbumes de la historia y mucho más.
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CJ<br />
·<br />
DIEGO<br />
TORRES<br />
·<br />
EMILIA<br />
·<br />
JAZE<br />
·<br />
MAIA<br />
REFICCO<br />
·<br />
PITIZION<br />
·<br />
PRINCESA<br />
ALBA<br />
·<br />
REI<br />
·<br />
XIMENA<br />
S<strong>AR</strong>IÑANA<br />
Hernán<br />
Cattáneo<br />
Chiara<br />
Parravicini<br />
Sol<br />
Pereyra<br />
Juan<br />
Ingaramo<br />
Caramelos<br />
de Cianuro<br />
ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 95<br />
<strong>Junio</strong> <strong>2021</strong> · Argentina: $500<br />
Recargo interior: $10<br />
ABEL<br />
PINTOS
2 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JUNIO, <strong>2021</strong>
Semana del 7 de junio<br />
“Butter” de BTS llega al Top 10<br />
Mientras TINI y María Becerra lideran el chart por<br />
cuarta semana con ‘Miénteme’, los surcoreanos<br />
logran instalar su último single en el Top 10 mientras<br />
que “Dynamite” asciende del<br />
Semana<br />
pasada<br />
1<br />
Esta<br />
semana<br />
1<br />
Título<br />
Miénteme<br />
Artista<br />
Tini & María Becerra<br />
variación<br />
-<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong>GENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPUL<strong>AR</strong>ES DE LA SEMANA<br />
EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES<br />
DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE<br />
TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
Tini y maría becerra suman una tercera semana en el no. 1 en la<br />
lista Billboard Argentina Hot 100. Su primera colaboración, “Miénteme”,<br />
lanzada el 1 de mayo, debutó en el puesto 75 y se disparó en la<br />
lista en su segunda semana.<br />
Sebastián Yatra y Myke Towers “Pareja del Año” recuperan el No. 2 mientras<br />
que “Te Necesito” de Khea y María Becerra caen 2-3. María Becerra marca un<br />
nuevo récord en la lista: es la primera artista que coloca cuatro temas dentro del<br />
Top 5: “Miénteme” (No. 1), “Te Necesito” (No. 3), “Además de Mí” junto a Rusherking,<br />
Khea, Duki, Lit Killah y Tiago Pzk (No. 4) y “Acaramelao” (No. 5).<br />
El Top 10 abre sus puertas a “Butter” de BTS. La canción, que debutó la semana<br />
pasada en el 34°, sube al 7°. Un paso más abajo, “Ram Pam Pam” de Natti<br />
Natasha y Becky G se dispara 13°-8°.<br />
Por otra parte, Rauw Alejandro captura el debut más alto de la semana cuando<br />
“Todo de Ti” abre en el 25°. “Perreito Salvaje” de Emilia y Boza se une al recuento<br />
de Billboard Argentina Hot 100 en el 64°. Chano coloca a “Mecha” en<br />
el 75° y Doja Cat y Sza abren en el 76°.<br />
Finalmente, “Dynamite” de BTS acelera el conteo con una subida de 87°-44°<br />
(43 posiciones); y Morat y Beret registran la última entrada ya que “Porfa No Te<br />
Vayas” comienza en el 91°. •<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
9<br />
34<br />
13<br />
6<br />
7<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
6<br />
7<br />
8<br />
9<br />
10<br />
Pareja Del Año<br />
Te Necesito<br />
Además De Mí (Remix)<br />
Acaramelao<br />
Perrito Malvado<br />
Butter<br />
Ram Pam Pam<br />
AM<br />
L-Gante: Bzrp Music Sessions, Vol.38<br />
Sebastian Yatra X Myke Towers<br />
Khea & María Becerra<br />
Rusherking, Khea & Duki Feat.<br />
María Becerra, Lit Killah & Tiago Pzk<br />
Maria Becerra<br />
Damas Gratis FT. L-Gante & Marita<br />
BTS<br />
Natti Natasha & Becky G<br />
Nio García<br />
L-Gante, Bizarrap<br />
-<br />
-<br />
-<br />
-<br />
↑<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
3
H<br />
HOT 100 <strong>AR</strong><br />
SEMANA DEL 7 DE JUNIO<br />
Semana<br />
pasada<br />
Esta<br />
semana<br />
Título<br />
Artista<br />
variación<br />
18<br />
21<br />
911<br />
Sech<br />
↓<br />
19<br />
22<br />
La Noche De Anoche<br />
Bad Bunny & Rosalía<br />
↓<br />
22<br />
23<br />
Leave The Door OpenBruno Mars, Anderson .Paak, Silk Sonic<br />
↓<br />
26<br />
24<br />
512<br />
Mora x Jhay Cortez<br />
↑<br />
25<br />
Todo De Tí<br />
Rauw Alejandro<br />
NEW<br />
21<br />
26<br />
Millones<br />
Camilo<br />
↓<br />
20<br />
27<br />
Ella No Es Tuya (Remix) Rochy Rd, Myke Towers & Nicki Nicole<br />
↓<br />
23<br />
28<br />
Peaches<br />
Justin Bieber Feat. Daniel Caesar & Giveon<br />
↓<br />
28<br />
29<br />
Canción Bonita<br />
Carlos Vives & Ricky Martin<br />
↓<br />
27<br />
30<br />
Animal<br />
Maria Becerra Feat. Cazzu<br />
↓<br />
45<br />
31<br />
Amor En Coma<br />
Manuel Turizo & Maluma<br />
↑<br />
24<br />
32<br />
Malbec<br />
Duki (Prod. Bizarrap, Yesan, Asan)<br />
↓<br />
25<br />
29<br />
32<br />
36<br />
33<br />
34<br />
35<br />
Snow Tha Product || Bzrp Music Sessions #39<br />
Problema<br />
Chico Estrella<br />
Bizarrap, Snow Tha Product<br />
Daddy Yankee<br />
Duki<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
RAUW<br />
ALEJANDRO<br />
Todo De Tí<br />
31<br />
35<br />
36<br />
37<br />
Miedito O Qué?<br />
Golden<br />
Ovy On The Drums, Karol G & Danny Ocean<br />
Harry Styles<br />
↓<br />
↓<br />
Semana<br />
pasada<br />
12<br />
8<br />
10<br />
25<br />
11<br />
15<br />
14<br />
16<br />
30<br />
Esta<br />
semana<br />
11<br />
12<br />
13<br />
14<br />
15<br />
16<br />
17<br />
18<br />
18<br />
Título<br />
Artista<br />
El Makinon<br />
Karol G & Mariah Angeliq<br />
Pistola Remix L-Gante X Damas Gratis X El Mas Ladrón X DT.Bilardo<br />
Fiel<br />
Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez<br />
2/Catorce<br />
Rauw Alejandro<br />
Wacha<br />
Khea & Duki<br />
Save Your Tears<br />
The Weeknd<br />
Bandido<br />
Myke Towers & Juhn<br />
Baila Conmigo<br />
Selena Gomez y Rauw Alejandro<br />
Yo Sé Que Tú Fmk & Tiago Pzk, Lit Killah Feat. Rusherking<br />
variación<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
33<br />
48<br />
38<br />
83<br />
56<br />
44<br />
87<br />
43<br />
39<br />
50<br />
52<br />
42<br />
38<br />
39<br />
40<br />
41<br />
42<br />
43<br />
44<br />
45<br />
46<br />
47<br />
48<br />
49<br />
Explícito<br />
Myke Towers<br />
Poblado<br />
Crissin X Totoy El Frio X Natan & Shander<br />
Tinty Nasty L-Gante, Dillom (Prod By DT.Bilardo & Omar Varela)<br />
good 4 u<br />
Olivia Rodrigo<br />
Reloj<br />
Rauw Alejandro & Anuel Aa<br />
Bebé<br />
Camilo & El Alfa<br />
Dynamite<br />
BTS<br />
Hawái (Remix)<br />
Maluma, The Weeknd<br />
Hecha Pa Mí<br />
Boza<br />
Vida De Rico<br />
Camilo<br />
Ropa Cara<br />
Camilo<br />
Levitating<br />
Dua Lipa Feat. Dababy<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong>GENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPUL<strong>AR</strong>ES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
17<br />
20<br />
No Toque Mi Naik<br />
Nicki Nicole & Lunay<br />
↓<br />
47<br />
50<br />
High (Remix)<br />
Maria Becerra -Tini -Lola Indigo<br />
↓<br />
4 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JUNIO, <strong>2021</strong>
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
5
H<br />
HOT 100 <strong>AR</strong><br />
SEMANA DEL 7 DE JUNIO<br />
Semana<br />
pasada<br />
40<br />
Esta<br />
semana<br />
51<br />
Título<br />
Tan Enamorados<br />
Artista<br />
CNCO<br />
variación<br />
↓<br />
EMILIA<br />
& BOZA<br />
Perreito<br />
Salvaje<br />
64<br />
41<br />
52<br />
Telepatía<br />
Kali Uchis<br />
↓<br />
46<br />
53<br />
We're Good<br />
Dua Lipa<br />
↓<br />
53<br />
54<br />
Te Mentiría<br />
Luck Ra<br />
↓<br />
37<br />
55<br />
Confiésalo<br />
Maria Becerra & Rusher King<br />
↓<br />
49<br />
56<br />
Vacío<br />
Luis Fonsi & Rauw Alejandro<br />
↓<br />
61<br />
57<br />
Deja Vu<br />
Olivia Rodrigo<br />
↑<br />
62<br />
58<br />
Una Locura<br />
Ozuna, J Balvin & Chencho Corleone<br />
↑<br />
55<br />
59<br />
Si Me Tomo Una Cerveza (Remix) Migrantes + Oscu + Rombai + AGP + Alico · Prod. Valdi<br />
↓<br />
84<br />
60<br />
Sal Y Perrea<br />
Sech<br />
↑<br />
Semana<br />
pasada<br />
Esta<br />
semana<br />
Título<br />
Artista<br />
variación<br />
66<br />
61<br />
Chica Ideal<br />
Guaynaa & Sebastian Yatra<br />
↑<br />
73<br />
81<br />
Este Corazón<br />
Diego Torres & Fonseca<br />
↓<br />
54<br />
62<br />
Turra<br />
Dj Alan Gomez, Cazzu<br />
↓<br />
82<br />
82<br />
Tus Asuntos<br />
Parientes & Izaro<br />
0<br />
51<br />
63<br />
Bichota<br />
Karol G<br />
↓<br />
79<br />
83<br />
Delito<br />
Nathy Peluso<br />
↓<br />
64<br />
Perreito Salvaje<br />
Emilia & Boza<br />
NEW<br />
68<br />
84<br />
Mi Niña<br />
Los Legendarios, Wisin & Myke Towers<br />
↓<br />
60<br />
65<br />
Dejaría Todo<br />
CNCO<br />
↓<br />
78<br />
85<br />
Dios Así Lo Quiso<br />
Ricardo Montaner & Juan Luis Guerra<br />
↓<br />
81<br />
66<br />
Ni Siquiera Entre Tus Brazos<br />
Ella Es Tan Cargosa Ft. Coti<br />
↑<br />
74<br />
86<br />
Vuelve, Vuelve<br />
David Bisbal & Danna Paola<br />
↓<br />
94<br />
67<br />
Beautiful Mistakes<br />
Maroon 5, Megan Thee Stallion<br />
↑<br />
70<br />
87<br />
Montero (Call Me By Your Name)<br />
Lil Nas X<br />
-↓<br />
57<br />
59<br />
65<br />
76<br />
69<br />
64<br />
63<br />
71<br />
67<br />
58<br />
68<br />
69<br />
70<br />
71<br />
72<br />
73<br />
74<br />
75<br />
76<br />
77<br />
78<br />
79<br />
Pintao<br />
Duki Ft. Rey, YSY A<br />
Dákiti<br />
Bad Bunny & Jhay Cortez<br />
Malianteo 420<br />
L-Gante X DT.Bilardo<br />
Watermelon Sugar<br />
Harry Styles<br />
Verte<br />
Nicki Nicole, Dread Mar I & Bizarrap<br />
Higher Power<br />
Coldplay<br />
L-Gante Rkt<br />
L-Gante Ft. Papu DJ<br />
Mecha<br />
Chano<br />
Kiss Me More<br />
Doja Cat Feat. Sza<br />
De Vuelta Pa' La Vuelta Daddy Yankee & Marc Anthony<br />
Blinding Lights<br />
The Weeknd<br />
Nathy Peluso: Bzrp Music Sessions, Vol. 36 Bizarrap y Nathy Peluso<br />
↓<br />
-↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
NEW<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
77<br />
72<br />
80<br />
85<br />
88<br />
92<br />
75<br />
86<br />
96<br />
89<br />
88<br />
89<br />
90<br />
91<br />
92<br />
93<br />
94<br />
95<br />
96<br />
97<br />
98<br />
99<br />
Visionario<br />
L-Gante, Dt.Bilardo<br />
Location<br />
Karol G, Anuel Aa, J Balvin<br />
En Tu Cuerpo (Remix) Lyanno x Rauw Alejandro x Lenny Tavarez x Maria Becerra<br />
Porfa No Te Vayas<br />
Morat y Beret<br />
Ayer Me Llamo Mi Ex (Remix) Khea, Prince Royce, Natti Natasha<br />
Travesuras<br />
Nio Garcia & Casper Mágico<br />
Ysy A: Bzrp Music Sessions, Vol. 37 Bizarrap y Ysy A<br />
La Curiosidad<br />
Jay Wheeler<br />
Machu Picchu<br />
Camilo & Evaluna Montaner<br />
Titubeo<br />
L-Gante, Homer El Mero Mero, Dt.Bilardo<br />
Combi Nueva Papichamp, Ecko, Blunted Vato, L-Gante<br />
Angels Like You<br />
Miley Cyrus<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
RE<br />
↓<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong>GENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPUL<strong>AR</strong>ES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
80<br />
Venganza<br />
No Te Va Gustar, Nicki Nicole<br />
RE<br />
100<br />
Lassie<br />
La Joaqui<br />
RE<br />
6 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JUNIO, <strong>2021</strong>
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
7
R<br />
REDES<br />
PRESIDENTE<br />
Jorge R. Arias<br />
CEO<br />
Juan Pedro Dondo<br />
DIRECTOR<br />
Santiago Torres<br />
CONTENIDOS<br />
Santiago Torres<br />
Gustavo Serna<br />
Julián Mastrángelo<br />
Josefina Armendáriz<br />
COMERCIALIZACIÓN Y M<strong>AR</strong>KETING<br />
comercial@grupoabc1.com<br />
0810 444 ABC1 (2221)<br />
Paula Alfaro<br />
ADMINISTRACIÓN<br />
administracion@grupoabc1.com<br />
CONTACTO<br />
info@grupoabc1.com<br />
Dardo Rocha 2188 (1640)<br />
Martínez, Buenos Aires<br />
COLABORADORES<br />
DISEÑO<br />
Juan Angel Maldonado<br />
FOTOGRAFÍA<br />
Tute Delacroix<br />
VIDEO<br />
Popi Graña<br />
COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />
Alfredo Rosso, Flor Mauro y Benjamín García.<br />
DISTRIBUCIÓN<br />
Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />
011 4301 3601 (líneas rotativas)<br />
DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR<br />
D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)<br />
Alvarado 2118 / C.A.B.A.<br />
Billboard Argentina es una licencia de<br />
ABC1 Sociedad de Editores<br />
Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)<br />
info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar<br />
EDITORIAL DIRECTOR<br />
Hannah Karp<br />
CREATIVE DIRECTOR<br />
Alexis Cook<br />
SVP CH<strong>AR</strong>TS & DATA DEVELOPMENT<br />
Silvio Pietroluongo<br />
VP/LATIN INDUSTRY LEAD<br />
Leila Cobo<br />
Billboard Argentina <strong>2021</strong>. Prohibida la reproducción total o parcial de los<br />
artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es<br />
de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />
8 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JUNIO, <strong>2021</strong>
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
9
Contenidos<br />
CH<strong>AR</strong>TS<br />
3 Mientras TINI y María Becerra<br />
lideran el chart por cuarta semana<br />
con ‘Miénteme’, BTS obtiene la mejor<br />
subida cuando “Dynamite” sube 87-44<br />
en el Billboard Argentina Hot 100.<br />
INTRO<br />
13 Premios Heat <strong>2021</strong>: Nicki Nicole,<br />
Fito Páez, Nathy Peluso y Emilia<br />
Mernes entre los nominados.<br />
ENTREVISTAS Y PERFILES<br />
20 Federico Bareiro<br />
24 CJ<br />
26 Jonas Blue<br />
30 8cho<br />
32 Abel Pintos<br />
41 Rei<br />
42 Diego Torres<br />
44 Pitizion<br />
45 Princesa Alba<br />
46 Emilia<br />
48 Ximena Sariñana<br />
49 Maia Reficco<br />
58 Barrio Lindo<br />
59 Kaleema<br />
60 Love of Lesbian<br />
62 Jaze<br />
64 Dub Natty<br />
66 Bibi Marín<br />
LIVES<br />
68 Chiara Parravicini<br />
70 Hernán Cattáneo<br />
72 Sol Pereyra<br />
73 Caramelos de Cianuro<br />
74 Juan Ingaramo<br />
76 Bodas de Oro – 50 Años de<br />
Álbumes Clave: Joni Mitchell, Blue.<br />
78 Emergentes: Vita Set, Zenón<br />
Pereyra, Fransia y Carolina Donati.<br />
ESPECIALES<br />
50 Tigo Sounds Presenta: Anthartida<br />
52 Movistar junto a Duki<br />
54 Carolina Herrera presenta a<br />
Malena Villa y Seven Kayne<br />
-<br />
EN LA TAPA<br />
Abel Pintos por Guido Adler<br />
-<br />
10 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JUNIO, <strong>2021</strong><br />
FOTOGRAFÍA POR GUIDO ADLER
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
11
12 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JUNIO, <strong>2021</strong>
Intro<br />
EL SEMÁFORO<br />
Premios Heat <strong>2021</strong><br />
Mayor presencia de<br />
artistas argentinos entre<br />
los nominados<br />
Nicki Nicole, Fito Páez, Nathy Peluso y Emilia buscan su reconocimiento en la<br />
ceremonia que celebra la música latina.<br />
se aproxima la definición de una nueva edición de<br />
los Premios Heat, también conocidos como Heat Latin Music<br />
Awards. Estos galardones llevan cinco ediciones donde<br />
se resalta lo más destacado de la música latina. Y desde la<br />
quinta edición también se premian talentos destacados del<br />
universo digital.<br />
La posibilidad de votar cerró días atrás: la modalidad era<br />
muy sencilla: se debía descargar la aplicación LosHeat.Tv y<br />
apoyar a sus favoritos, una vez al día.<br />
Los nominados se dieron a conocer semanas atrás por<br />
medio de un evento digital que se transmitió por las plataformas<br />
oficiales de Los Premios Heat y que fue presentado<br />
por la actriz María Laura Quintero y por el comediante<br />
puertorriqueño Molusco.<br />
La presencia argentina en las distintas categorías se destaca<br />
por la presencia de “Ella no es tuya” de Rochi Rd, Myke<br />
Towers y Nicki Nicole como “Mejor colaboración”.<br />
Fito Páez se encuentra nominado como “Mejor artista<br />
rock”; y como “Artista revelación” van en busca del premio<br />
Nicki Nicole y Nathy Peluso. Nathy también puede ser<br />
“Mejor Artista Femenino” compitiendo con Rosalía, Karol<br />
G, Greeicy, Farina, Kali Uchis, Natti Natasha, Anitta y<br />
Danna Paola.<br />
Por otro lado, la “Promesa musical” llega de la mano de<br />
Emilia Mernes.<br />
Como “Mejor artista urbano” aspiran al premio Bad Bunny,<br />
J Balvin, Karol G, Nicky Jam, Arcángel, Ozuna, Farruko,<br />
Anuel AA, Farina, Myke Towers y Rauw Alejandro.<br />
Lollapalooza Chicago<br />
abre sus puertas el 29 de<br />
julio en el regreso de los<br />
festivales masivos post<br />
pandemia.<br />
Los artistas argentinos<br />
L-Gante y Zaramay<br />
discutieron en un vivo<br />
de Instagram y luego la<br />
siguieron a través de las<br />
redes sociales mientras<br />
ambos amplían sus<br />
horizontes con shows sold<br />
out en España.<br />
A los 71 años, falleció<br />
producto del COVID Rubén<br />
“Pelo” Aprile, indiscutido<br />
difusor y representante de<br />
la música argentina. Con su<br />
sello Pelo Music impulsó las<br />
carreras de artistas como<br />
Charly García, Andrés<br />
Calamaro, Damas Gratis o<br />
Miranda!<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
13
I<br />
INDUSTRIA<br />
Rock para los votos<br />
LA DECISIÓN DE LA ACADEMIA DE DESHACERSE DE LOS COMITÉS DE<br />
REVISIÓN DE NOMINACIONES AL GRAMMY BRINDA MÁS PODER P<strong>AR</strong>A LOS<br />
MIEMBROS, QUE SON MÁS JÓVENES Y MÁS DIVERSOS QUE NUNCA.<br />
espués de décadas de tener comités<br />
de revisión “secretos” que determinan<br />
las nominaciones a los premios<br />
D<br />
Grammy en un número cada vez mayor<br />
de categorías, la mayoría vuelve a gobernar<br />
en la venerable entrega de premios. Por lo tanto,<br />
las nominaciones para los 64 premios Grammy<br />
anuales pueden parecer un poco diferentes cuando<br />
se anuncien a finales de este año: espere menos<br />
omisiones sorpresivas de registros que cumplieron<br />
con los parámetros habituales de éxito comercial<br />
y artístico e impacto cultural, y menos inclusiones<br />
de proyectos que rasquen la cabeza. eso<br />
no causó una impresión significativa. Y cuando<br />
la próxima indignación ocurra inevitablemente,<br />
la Academia de Grabación ahora puede eludir la<br />
culpa señalando un proceso de nominación fácil<br />
de entender que devuelve el poder a las manos de<br />
los 11.000 miembros votantes.<br />
La votación del 30 de abril de la junta de fideicomisarios<br />
de la academia para disolver los<br />
comités de revisión de nominaciones, cuya membresía,<br />
pero no existencia, se mantuvo en secreto,<br />
se remonta a una década de práctica vendida que<br />
con frecuencia suscitaba controversia y estaba en<br />
desacuerdo con el deseo declarado de transparencia<br />
de la academia.<br />
El proceso comenzó en 1989, cuando se agregó<br />
el primer comité de revisión de nominaciones<br />
en el campo clásico. Para 2020, se implementó<br />
en 59 de las 84 categorías de premios. El punto<br />
de inflexión más importante se produjo en 1995,<br />
cuando se adoptó el enfoque del comité en las<br />
categorías de los Cuatro Grandes (álbum, disco y<br />
Grammys<br />
POR PAUL GREIN<br />
canción del año, y mejor artista nuevo) después<br />
de que Tony Bennett y The Three Tenors anotaran<br />
el álbum del año. antes, mientras que los artistas<br />
de rock alternativo y hip-hop que dominaron la<br />
época quedaron fuera. La idea era que los creativos<br />
y ejecutivos considerados expertos en género<br />
que integraban los comités de 15 a 30 personas<br />
tuvieran menos probabilidades que la membresía<br />
general de votar por favoritos sentimentales,<br />
grandes nombres o bestsellers. En los primeros<br />
cinco años, esto benefició a artistas como Pearl<br />
Jam, The Smashing Pumpkins, Radiohead, Garbage<br />
y TLC, todos los cuales recibieron nominaciones<br />
al álbum del año. Sin embargo, con el tiempo,<br />
el comité también aparentemente pasó por alto los<br />
artistas pop favoritos, incluidos Justin Timberlake,<br />
Ed Sheeran y, más recientemente, The Weeknd,<br />
cuyo exitoso álbum After Hours y su exitoso sencillo,<br />
“Blinding Lights”, no recibieron ni una nominación.<br />
este año. En un giro irónico, se implementó la<br />
supervisión del comité para evitar que los Grammy<br />
parecieran estar fuera de contacto; ahora está siendo<br />
abandonado por la misma razón.<br />
Desde 2018, el liderazgo de la academia se ha<br />
centrado agresivamente en aumentar la diversidad<br />
de miembros, principalmente a través del<br />
reclutamiento: después de agregar 1.345 nuevos<br />
miembros con derecho a voto el año pasado,<br />
aproximadamente el 12% de su total, la academia<br />
informó que las personas de comunidades<br />
tradicionalmente subrepresentadas (no blancas)<br />
ahora representan 27 % de la membresía total (en<br />
comparación con el 25% del año anterior), y las<br />
personas de 39 años o menos representan el 28%<br />
(en comparación con el 25%). Las mujeres representan<br />
el 26% (igual que el año anterior).<br />
Ahora la academia también está planeando<br />
un nuevo proceso de revisión que probablemente<br />
eliminará de manera desproporcionada a los<br />
miembros mayores. Como parte de la votación<br />
del 30 de abril, la academia comenzará a exigir a<br />
los miembros existentes que vuelvan a solicitar la<br />
membresía. Para fines de <strong>2021</strong>, más del 90% de<br />
los miembros se habrán sometido al proceso de<br />
recalificación, con el objetivo, según un comunicado,<br />
de “garantizar que el cuerpo de votantes<br />
participe activamente en la creación musical”.<br />
Mientras que la membresía de la academia había<br />
sido de por vida, los miembros ahora tendrán<br />
que demostrar que han acumulado un nuevo<br />
crédito en los últimos cinco años y que la música<br />
sigue siendo su carrera principal.<br />
Una membresía más joven y diversa será menos<br />
probable que desaire a artistas como The<br />
Weeknd, y probablemente no elija tantos nominados<br />
sorpresa como Jacob Collier (cuyo premio<br />
al álbum del año 2020 hizo que muchos buscaran<br />
su nombre en Google) o Black Pumas, Tank y los<br />
Bangas y Yola (quienes superaron notablemente a<br />
Lewis Capaldi de la mejor clase de artistas nuevos<br />
de 2019). Pero no espere cambios drásticos: como<br />
el género más amplio, es probable que el pop<br />
continúe dominando, mientras que la creciente<br />
influencia del hip-hop seguramente continuará y<br />
el país puede subir de rango gracias a la considerable<br />
membresía de Nashville de la academia.<br />
Si bien los comités de revisión se volvieron<br />
controvertidos, sí consideraron el género, el género<br />
y la diversidad racial, aunque de manera<br />
imperfecta. Esa supervisión no existirá ahora, y la<br />
academia solo puede esperar que una membresía<br />
cada vez más diversa pueda brindar resultados<br />
que tengan sentido tanto para la industria como<br />
para los fanáticos.<br />
Sobre el cambio se avecina la búsqueda de un<br />
presidente / director ejecutivo permanente de la<br />
academia después de que Deborah Dugan fuera<br />
derrocada en enero de 2020 después de menos de<br />
seis meses en el puesto. Se espera que esa contratación<br />
se realice a fines de mayo o principios de<br />
junio. Esta será probablemente la última acción<br />
importante que Harvey Mason Jr. supervisará<br />
como presidente interino / CEO (aunque se espera<br />
que sea elegido para un segundo mandato<br />
como presidente). Con el período de elegibilidad<br />
de 13 meses para los premios 64 ya terminados<br />
alrededor de dos tercios, la academia necesitaba<br />
moverse ahora para promulgar este cambio para<br />
los honores de 2022.<br />
Y luego está The Weeknd, cuyo nombre siempre<br />
estará vinculado a esta decisión, a pesar de<br />
que un grupo de trabajo había estado considerando<br />
una propuesta para disolver los comités de<br />
revisión de nominaciones desde el verano pasado,<br />
según un representante de la academia, meses<br />
antes de que se anunciaran los nominados de este<br />
año. “Los Grammy siguen siendo corruptos”, tuiteó<br />
The Weeknd el 24 de noviembre. “Me debes a<br />
mí, a mis fans ya la industria la transparencia”.<br />
La academia acaba de dar un gran paso en<br />
esa dirección.<br />
14 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JUNIO, <strong>2021</strong>
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
15
Tiago Pzk<br />
“Házmelo”<br />
Lenny Tavarez<br />
“Krack: Season 4”<br />
Justin Quiles<br />
“Loco”<br />
Dua Lipa<br />
“Love again”<br />
este es el nombre del nuevo sencillo<br />
y segundo adelanto del primer<br />
álbum de Tiago PZK. Este single<br />
permite seguir conociendo la versatilidad<br />
que posee como artista y<br />
expone un lado R&B donde la calidez<br />
de su voz deja en claro un nuevo<br />
paso en su ascendente carrera.<br />
El video grabado en la biblioteca<br />
del emblemático colegio Nacional<br />
Buenos Aires cuenta una historia de<br />
amor entre Tiago, quien interpreta<br />
a un bibliotecario, y una clienta. El<br />
video fue producido por Anestesia<br />
(Facu Ballve) y la canción producida<br />
por Asan, Uantiii y Evlay. Anteriormente<br />
lanzó “Flow de Barrio”<br />
canción que da inicio al álbum y ya<br />
cuenta con más de 10.000.000 de<br />
reproducciones. En marzo lanzaron<br />
“Además de mi remix” junto a<br />
RusherKing con la participación de<br />
Duki, Khea, Maria Becerra y LIT<br />
killah la cual suma más de 120 millones<br />
de reproducciones y es disco<br />
de platino, convirtiéndose en una<br />
de las canciones más escuchadas del<br />
último tiempo. Previo al estreno de<br />
Házmelo, participo junto a FMK, Lit<br />
Killah y RusherKing en el single “Yo<br />
se que tú” el cual cosechó casi 8 millones<br />
de visualizaciones en Youtube<br />
en menos de una semana. Además,<br />
Tiago grabó una Live Session de<br />
“Sola”, presentándose por primera<br />
vez con banda completa, la session<br />
alcanzó más de 1.000.000 de reproducciones<br />
en tan solo 5 días.<br />
Por otro lado, hace pocas semanas<br />
Tiago PZK terminó de grabar la película<br />
Cato, donde él es protagonista<br />
e interpreta a un joven que busca<br />
brillar en el mundo del trap. Dirigida<br />
por Peta Rivero y Hornos, con<br />
la participación especial de Daniel<br />
Aráoz, Cato se estrenará en octubre<br />
de este año en todos los cines del<br />
país y será el debut de Tiago en la<br />
pantalla grande.<br />
el cantante y compositor puertorriqueño<br />
presenta nueva canción<br />
culminando así su esperado álbum<br />
Krack. El álbum es un trabajo que<br />
fue desarrollando desde hace más de<br />
un año y se ha lanzado periódicamente<br />
en forma de cuatro entregas<br />
diferentes o “temporadas”. La<br />
primera temporada resultó ser un<br />
éxito con La Pared 360 junto a Justin<br />
Quiles -que obtuvo la impresionante<br />
cantidad de 68 millones de visitas en<br />
YouTube-; “La Mujer Traiciona” con<br />
Beéle, con 28 millones de visitas; “”<br />
con Cauty y Rafa Pabón acumulando<br />
4.6 millones de reproducciones,<br />
y La Neta, que ha acumulado 28<br />
millones de reproducciones. Para la<br />
cuarta y última temporada, estrena<br />
“Lo Tengo Todo”, demostrando una<br />
vez más su fuerza como solista con<br />
un reggaetón clásico donde canta<br />
que agradece su vida, su salud, y está<br />
rodeado de gente que lo respalda,<br />
por eso “lo tiene todo”. La canción<br />
se combina con un video musical<br />
donde vemos a Lenny en su hábitat<br />
natural, haciendo las cosas que ama<br />
con las personas que más le importan,<br />
lo que le da una sensación más<br />
accesible como persona y como<br />
artista. Krack Season 4 también incluye<br />
la canción “Kush”, y una colaboración<br />
sin precedentes con Nicky<br />
Jam, Imagínate, culminando así una<br />
era de crecimiento, donde encontró<br />
su sonido, y se posicionó como uno<br />
de los artistas más destacados del<br />
género urbano latino. Por su parte,<br />
“Me enamora”, la canción junto a<br />
Zion & Lennox que forma parte de<br />
la tercera temporada ya es un éxito<br />
en Argentina y se metió en el Top<br />
200 de los charts de Spotify.<br />
uno de los artistas y compositores<br />
más versátiles y destacados<br />
del género de la música latina, Justin<br />
Quiles, lanza su más reciente éxito<br />
“Loco”. El puertorriqueño tres veces<br />
nominado al Latin Grammy une<br />
fuerzas con el legendario dúo Zion<br />
& Lennox y con el rapero urbano<br />
dominicano Chimbala para dar vida<br />
al contagioso himno mundial del<br />
verano. La canción y el video están<br />
disponibles en todas las plataformas<br />
digitales hoy. Con su nueva canción,<br />
Quiles demuestra una vez más que<br />
no hay nada que no pueda hacer<br />
musicalmente. Con “Loco”, el cantautor<br />
demuestra aún más que tiene<br />
la capacidad de seguir cautivando<br />
al público con música que garantiza<br />
ser un éxito global y de mucha<br />
crítica. La canción comienza con las<br />
cuerdas melódicas y optimistas de<br />
una guitarra antes de evolucionar<br />
a ritmos inspirados en la soca que<br />
encapsulan los sonidos de las islas<br />
del Caribe. La habilidad lírica innata<br />
de Quiles está en plena exhibición<br />
mientras le da una serenata a su<br />
protagonista, haciéndole saber por<br />
qué ella es la mujer que capturó su<br />
corazón. Su flow, tonalidad y musicalidad<br />
encajan perfectamente con<br />
la del rapero Urbano dominicano<br />
Chimbala y el increíble dúo Zion &<br />
Lennox. En los últimos meses, Justin<br />
ha celebrado el éxito rotundo que<br />
obtuvo su hit mundial “Ponte Pa’<br />
Mi”, sobrepasando más de 51 millones<br />
de vistas en Youtube, posicionándose<br />
en la lista Top 200 Global<br />
en Spotify con más de 176 millones<br />
de reproducciones combinadas y fue<br />
certificado Platino en los Estados<br />
Unidos, Argentina y Chile, certificado<br />
Oro en España y México, y 2x<br />
Platino en Perú. A principios de este<br />
año, Quiles lanzó “Como Si Nah”<br />
junto con sus colegas de la música<br />
latina Arcangel, Kevvo y Dalex. La<br />
canción fue producida por el legendario<br />
Dimelo Flow.<br />
la artista presentó su nuevo<br />
single y video “Love again”. Con un<br />
sampleo del clásico de culto de los<br />
90 “Your Woman” de White Town,<br />
“Love again” es el single más reciente<br />
extraído del álbum de Platino y ganador<br />
del premio Grammy y el BRIT,<br />
“Future Nostalgia”, que también fue<br />
el álbum más reproducido en Spotify<br />
en 2020 e incluye los singles ‘Don’t<br />
Start Now’, ‘Physical’, ‘Break My<br />
Heart’ y ‘Levitating’. El video muestra<br />
a la superestrella en un surreal<br />
lejano oeste. En un completo mood<br />
cowgirl, se la ve a Dua montando<br />
toros mecánicos y haciendo el típico<br />
baile cowboy line dance entre vaqueros<br />
payasos en un rodeo disco real.<br />
Desde el lanzamiento de su primer<br />
single en 2015, Lipa se convirtió<br />
en una de las artistas jóvenes más<br />
importantes del mundo. Su álbum<br />
debut homónimo eclipsó 6 millones<br />
de ventas en todo el mundo, con más<br />
de 80 millones de ventas en singles y<br />
con el video de su éxito “New Rules”<br />
(“la canción que cambió mi vida”,<br />
dice ella) que la convirtió en la artista<br />
femenina más joven en llegar a<br />
los 1.500 millones de reproducciones<br />
en YouTube. Dua hizo historia en los<br />
Premios BRIT en 2018 al conseguir<br />
cinco nominaciones y dos premios:<br />
como Artista Británica Revelación<br />
y Solista Femenina Británica. Luego<br />
recibió dos premios Grammy<br />
como Mejor Artista Nueva y Mejor<br />
Grabación Dance por “Electricity”,<br />
en colaboración con Silk City. Dua<br />
es la artista británica más escuchada<br />
en Spotify en todo el mundo y la<br />
artista femenina más escuchada en<br />
la plataforma. Future Nostalgia es<br />
oficialmente el álbum más vendedor<br />
en Reino Unido de <strong>2021</strong>, después de<br />
permanecer 37 semanas en el Top<br />
10 desde su lanzamiento y de ser la<br />
artista femenina en tener 3 temas en<br />
el Top 10 desde 1955. En la edición<br />
<strong>2021</strong> de los premios Grammy Dua<br />
obtuvo 8 nominaciones ganando en<br />
la categoría “Mejor Álbum Vocal<br />
Pop” con Future Nostalgia.<br />
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17
Lanzamientos<br />
Todo para<br />
cantar en<br />
inglés<br />
John Mayer, Polo G y Calvin<br />
Harris tienen nuevo material<br />
para mostrar.<br />
john mayer, artista ganador del premio<br />
Grammy, compositor célebre y guitarrista icónico<br />
anunció su nuevo álbum Sob Rock. Además de<br />
vender más de 20 millones de álbumes en todo el<br />
mundo y reunir miles de millones de reproducciones<br />
hasta la fecha, ha obtenido siete premios<br />
Grammy. En esta oportunidad Mayer lanzó un<br />
nuevo adelanto de su próximo trabajo discográfico:<br />
“Last Train Home”. “Last Train Home” nos<br />
trae un Mayer clásico con un riff de guitarra inolvidable,<br />
un toque de teclado y hermosas letras.<br />
Maren Morris hace un cameo en la pista y el video<br />
musical, mientras que el percusionista Lenny<br />
Castro [Toto] y el tecladista Greg Phillinganes<br />
[Stevie Wonder, Eric Clapton, Michael Jackson,<br />
Toto] tocan la melodía.<br />
Polo G, rapero, cantante y compositor estadounidense<br />
que se dio a conocer por su canción<br />
“Pop Out” con Lil Tjay, ha anunciado oficialmente<br />
su tercer álbum Hall of fame y las participaciones<br />
de los increíbles artistas que lo acompañarán:<br />
Nicki Minaj, DaBaby, Kid Laroi, Young<br />
Thug, Roddy Ricch, Pop Smoke, Lil Durk Fivio<br />
Foreign, Rod Wave y más.<br />
El disco fue producido por Wheezy (Drake,<br />
Playboi Carti, Gunna, Future, Lil Baby), Ben Billions<br />
(Lil Wayne, The Weeknd), Cashmoney AP<br />
(Pop Smoke, Rich The Kid), Kid Culture (Justin<br />
Bieber, Cordae). Consiste en 20 tracks en total,<br />
incluyendo “RAPST<strong>AR</strong>”, “GNF (OKOKOK)”,<br />
“Epidemic” y su reciente hit “GANG GANG”.<br />
Además, el artista ganador de premios Grammy,<br />
multi-platino y productor Calvin Harris lanzó un<br />
nuevo y energético single, “By Your Side”, con el<br />
vocalista británico Tom Grennan. Esta luminosa y<br />
alegre melodía ya está disponible y es un hit.<br />
GENTILEZA SONY<br />
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19
20 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JUNIO, <strong>2021</strong>
VOCES<br />
I<br />
Fede Bareiro<br />
“De los lugares donde estuve<br />
rescato aprendizaje y personas”<br />
ADEMÁS DE LOS MEDIOS TRADICIONALES, HA LOGRADO HACERSE UN ESPACIO DENTRO DE LAS REDES<br />
SOCIALES GRACIAS A CONTENIDOS EXCLUSIVOS EN SUS CUENTAS DE INSTAGRAM, SNAPCHAT O TWITTER,<br />
DONDE BRINDA ENTREVISTAS Y ENCUENTROS CON FIGURAS DE LA MÚSICA.<br />
lo largo de estos últimos años,<br />
ha trabajado como comunicador y<br />
A creador de contenido sobre música<br />
en diversos medios de comunicación<br />
del país y programas como Últimos Cartuchos, de<br />
Vorterix, con Martín Garabal y Migue Granados o<br />
Todo Pasa, en Urban Play - donde se desempeña<br />
como columnista musical -, entre muchos otros.<br />
“Fue increíble cuando el equipo de Gustavo Santaolalla<br />
me convocó para decirme que querían<br />
que hagamos una entrevista mano a mano y una<br />
serie para su canal personal de YouTube”, cuenta.<br />
Actualmente, también está presentando, a través<br />
de CumbiaTube, una serie de videos documentales<br />
sobre la historia de la cumbia en el país. Junto<br />
a Agustín Genoni y el equipo de Leader Music<br />
se encargan de contar la historia de algunos referentes<br />
como Los Palmeras, Gilda o Leo Mattioli,<br />
entre otros.<br />
Para aquellos que no te conocen. ¿te<br />
considerás comunicador, periodista o<br />
algo más?<br />
- Soy Fede Bareiro, productor y creador de<br />
contenido sobre música en redes como mi cuenta<br />
de Instagram y otras redes sociales. Actualmente<br />
estamos presentando CumbiaTube: Las Historias,<br />
una serie de videos documentales en el canal de<br />
YouTube de CumbiaTube junto a Agustín Genoni<br />
y todo el equipo de Leader Music. Mostramos<br />
cómo evolucionó la cumbia en el país en distintos<br />
momentos y en distintos lugares. Tenemos la historia<br />
de Los Palmeras, de Gilda, de Leo Mattioli…<br />
Podemos contar con mucho material que tal vez<br />
no se vio ni se escuchó antes.<br />
También soy columnista musical en Todo Pasa,<br />
programa de radio en Urbana Play, junto a Matías<br />
Martin y Clemente Cancela. Fui columnista musical<br />
también en Últimos Cartuchos, con Migue<br />
Granados y Martín Garabal en Vorterix.<br />
Con Agustín también tenemos un podcast junto<br />
a grandes artistas llamado Más Música, Más<br />
emoción. Ahí trabajamos con el equipo de Sony<br />
Music Argentina.<br />
¿Cuál fue tu hit periodístico como<br />
realizador? Aquella nota que enmarcas<br />
para siempre con mucho cariño…<br />
- Si tengo que recordar un momento sería<br />
cuando el equipo de Gustavo Santaolalla me convocó<br />
para decirme que querían que hagamos una<br />
entrevista mano a mano y una serie para su canal<br />
personal de YouTube. Fue increíble, la nota surgió<br />
de una forma muy particular y emotiva. No fue<br />
solo increíble por eso, sino que también tener que<br />
pensar un formato, editarlo, ponerme al hombro<br />
la idea de hacer una misma entrevista en tres<br />
formatos distintos… Fue un proceso muy lindo<br />
que terminó explotando en todos lados, lo compartió<br />
incluso el creador de The Last Of Us, fue<br />
realmente muy flashero. Llego a hacer eso a raíz<br />
de otra cosa que llamé “La Canción Más Linda<br />
Del Mundo”, sobre el disco Cantora de Mercedes<br />
Sosa, que fue una de las columnas más celebradas<br />
y que a día de hoy sigue recibiendo feedback a<br />
través de las diferentes plataformas. Un momento<br />
recordado del podcast fue cuando entrevistamos<br />
a Fito Páez, que teníamos una entrevista pactada<br />
de 25 minutos y terminamos haciéndola de una<br />
hora y media.<br />
¿Cómo ves los medios tradicionales<br />
con respecto a los digitales? ¿Cuál es<br />
tu visión sobre el cambio de paradigma<br />
en la comunicación?<br />
- Siento que entre los medios tradicionales y los<br />
digitales no hay un versus, creo que se complementan.<br />
El único momento donde veo que puede<br />
quedar a “medio camino” es cuando la búsqueda<br />
es replicar la información de uno en otro. Me<br />
parece que tiene que ver con las audiencias, más<br />
que con el medio en sí. Trabajo activamente en<br />
ambos mundos y no creo que los tradicionales<br />
estén muriendo…<br />
¿A quién respetas de este medio?<br />
Aquellas personas que te enseñaron<br />
algo, te abrieron las puertas o participaron<br />
en tu carrera de forma activa<br />
- Como oyente de radio que soy y que he sido<br />
siempre, estar haciendo columnas con Matías<br />
Martin y Cancela es un lujo. Aprendemos todas<br />
las semanas, es un formato distinto y me encanta.<br />
La gente de Muy Liebre, un medio en el que<br />
pudimos trabajar y crecer mucho… De todos los<br />
lugares donde he estado rescato aprendizaje y<br />
personas.<br />
¿A quién te gustaría entrevistar o hacer<br />
contenido con él o ella? ¿Cómo sería<br />
esa nota?<br />
- Con el tiempo entendí que no persigo las entrevistas,<br />
no quiero completar ningún “álbum”.<br />
Me encanta cuando tengo una idea y se me ocurre<br />
alguien que pueda ayudarme a plasmarla, eso me<br />
vuelve loco. El año pasado armé un posteo sobre<br />
Calle 13 con Eduardo Cabra, eso fue un sueño,<br />
salió increíble… En un apartado puntual hicimos<br />
hincapié en la canción “Latinoamérica” y estuvimos<br />
a punto de poder contactarnos con René. De<br />
acá soy fan absoluto de Biza, tengo una idea bastante<br />
clara que ya le mandé a su equipo.<br />
¿Dónde crees que pudiste encontrar y<br />
alzar tu “voz”?<br />
- Tal vez fui encontrando la mía en un formato<br />
que apareció medio sin buscarlo, una especie de<br />
“hágalo usted mismo”. Recuerdo varios podcasts<br />
en Soundcloud, seguimos en Snapchat, ahora por<br />
Instagram… Si hay alguien con una vocación similar<br />
y siente que puede mandarle para adelante,<br />
que lo haga, que pueda vivir de lo que le gusta<br />
que lo va a disfrutar.<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
21
22 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JUNIO, <strong>2021</strong>
Mateo Sujatovich de Conociendo Rusia,<br />
Chiara Parravicini y Malena Villa se<br />
juntaron de la mano de Budweiser en un<br />
parque eólico de Córdoba<br />
En un evento que celebró la elaboración de sus cervezas con el 100% de energía<br />
renovable, los artistas argentinos compartieron sus canciones vía streaming en el<br />
canal de YouTube de la marca conocida como “King Of Beers”.<br />
Mateo “el ruso”<br />
Sujatovich, Chiara<br />
Parravicini y Malena<br />
Villa fueron los<br />
protagonistas de<br />
un concierto muy especial a cargo<br />
de Budweiser en el Parque Eólico<br />
Budweiser en Achiras, Córdoba,<br />
para celebrar que la elaboración de<br />
sus cervezas se produce con energía<br />
eléctrica 100% renovable.<br />
“The King Of Beers” preparó un<br />
escenario debajo de los 21 molinos<br />
de viento que formar parte del<br />
paisaje de la provincia cordobesa y<br />
reunió una orquesta instrumental<br />
integrada por talentos provinciales.<br />
“Loco En El Desierto”, de Conociendo<br />
Rusia, fue la canción en la que las<br />
tres voces protagonistas se fusionaron<br />
durante el concierto.<br />
“Estamos muy contentos de que<br />
una marca como Budweiser esté<br />
comprometida con el medio ambiente,<br />
que sea innovadora y sustentable,<br />
y que, a través de la música, un<br />
lenguaje universal, busque generar<br />
conciencia en los consumidores”, afirmaron<br />
los artistas. El concierto completo<br />
está disponible de forma exclusiva<br />
en la cuenta de Instagram y en el<br />
canal de YouTube de la marca:<br />
Luego del evento, los artistas invitados<br />
comentaron lo siguiente con<br />
respecto a su presentación:<br />
Malena Villa @malenavilla –<br />
“Estuvo buenísimo participar del<br />
proyecto porque hace rato que tenía<br />
ganas de cantar una canción con el<br />
Ruso y Chiara, y que sea “Loco en el<br />
Desierto” hizo todo mucho mejor.<br />
Además de conocer ese lugar increíble.<br />
Mi compromiso con la música<br />
creo que es más conmigo. Comprometerme<br />
conmigo misma a seguir<br />
haciéndolo porque es una forma de<br />
expresión que me hace bien. Y en<br />
relación al medio ambiente, trato<br />
de ser un poquito más consciente<br />
de mis hábitos que no están buenos<br />
para modificarlos”.<br />
Mateo Sujatovich @conociendorusia<br />
– “Disfruté mucho estar allá,<br />
en Achiras, con Chiara y Male, que<br />
las quiero y las admiro mucho. Mi<br />
compromiso con el medio ambiente<br />
es bastante nulo, así que me pareció<br />
muy lindo poder ver los molinos,<br />
que son muy grandes, muy impresionantes,<br />
y entender como a través<br />
del viento se elabora cerveza. Estar<br />
ahí en ese lugar fue muy bello, fue<br />
una experiencia muy linda”.<br />
Chiara Parravicini @chiara_parravicini:“Participar<br />
de este proyecto<br />
musical y con un enfoque hacia el<br />
cuidado del medioambiente, impulsado<br />
por una marca tan grande que<br />
le interesen estos temas, me pone<br />
contenta. Vivo rodeada de música,<br />
me hace ser más creativa, y tengo<br />
conciencia del cuidado de la tierra:<br />
consumir cada vez menos plástico,<br />
cuidar más el agua, la luz, todas esas<br />
cosas pequeñas que contribuyen a<br />
ser más sustentable”.<br />
Por su parte, Juan Giovaneli, director<br />
de la marca Budweiser Argentina,<br />
profundizó sobre el compromiso<br />
de la firma con la sustentabilidad:<br />
“Pensamos esta acción para seguir<br />
mostrando nuestro compromiso<br />
como marca asociada a la música y a<br />
la sustentabilidad: el viento produce<br />
energía y también genera música,<br />
una fusión perfecta para celebrar<br />
nuestra cerveza elaborada con energía<br />
eléctrica 100% renovable. En esta<br />
misma línea, en 2020, reutilizamos<br />
el aluminio de latas remanente de<br />
edición limitada Lollapalooza que<br />
no se llevó a cabo por la pandemia,<br />
para crear vinilos hechos a partir de<br />
la revalorización de aluminio, con<br />
excelente aceptación del público”,<br />
comentó.<br />
Budweiser es la marca embajadora<br />
de Cervecería y Maltería Quilmes<br />
en la causa de Acción por el<br />
Clima y Energías Renovables. Toda<br />
la cerveza de la marca está elaborada<br />
en el Parque Eólico que lleva su<br />
nombre en Achiras, Córdoba, que,<br />
como ya señalamos, lo hace con<br />
energía eléctrica 100% renovable.<br />
Sus latas y botellas llevan un símbolo<br />
en sus etiquetas de una batería<br />
que lo distingue.<br />
Inaugurado en 2019, el Parque<br />
Eólico Budweiser realizó un contrato<br />
de inversión a 20 años de 283<br />
millones de dólares. Esta iniciativa<br />
es parte de la plataforma de sustentabilidad<br />
de la compañía 100+<br />
a través de la cual Cervecería y<br />
Maltería Quilmes se compromete<br />
a contribuir a los Objetivos de Desarrollo<br />
Sostenible de la ONU con<br />
compromisos desafiantes al 100%<br />
para 2025. Uno de ellos es Acción<br />
por el Clima, donde de manera prematura,<br />
ya se logró que el 100% de<br />
la energía eléctrica utilizada para<br />
su operación provenga de fuentes<br />
renovables. Además, continúa trabajando<br />
para reducir un 25% de las<br />
emisiones de carbono en toda su<br />
cadena de valor.<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
23
CJ<br />
“Estoy agradecido,<br />
viviendo el sueño”<br />
“Cuando era joven siempre decía ‘esto va a pasar’, ‘seré un gran artista’,<br />
cuenta cuenta el intérprete del hit “Whoopty” que llegó al 1 er puesto del<br />
Billboard Emerging Artists Chart de Estados Unidos.<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
“<br />
24 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JUNIO, <strong>2021</strong>
¿Estás en Miami? ¿Todo pasa<br />
por allí en estos días?<br />
- Sí, sí, sí.<br />
Hay un montón de artistas<br />
latinos en este momento por<br />
allá porque también pueden<br />
vacunarse, así que se está<br />
generando una buena escena<br />
latina. ¿Tenés conexión con<br />
ellos?<br />
- Sí, por supuesto. Con Anuel<br />
AA y Ozuna tenemos una canción,<br />
“Whoopty Latin Mix”, se volvió loca,<br />
está consiguiendo un montón de números.<br />
Junto a Ozuna tenemos otra<br />
grabación que está por llegar llamada<br />
“Rolex”, tiene más el estilo de canción<br />
latina. Estoy en contacto con todos<br />
ellos, Anuel, Ozuna, Nicky Jam,<br />
Myke Towers, El Alfa, Farruko…<br />
Todo esto es gracias a<br />
“Whoopty”, ¿no? ¿anticipaste<br />
que esto podría pasar o<br />
estás “viviendo el sueño”?<br />
- Es una especie de mezcla de los<br />
dos. Cuando era joven siempre decía<br />
“esto va a pasar”, “seré un gran artista”<br />
... Tener todas estas relaciones<br />
y estar tranquilo con amigos que<br />
todos son artistas… de una forma lo<br />
sentía, pero también estoy viviendo<br />
el sueño, estoy súper agradecido de<br />
que siquiera esté pasando.<br />
Me preguntaba cómo empezaste<br />
esta conexión latina.<br />
¿Fue por ti, por la discográfica,<br />
por el artista, mensajes<br />
de Instagram…?<br />
- Fue simplemente por las relaciones.<br />
Creo que Ozuna posteó videos<br />
escuchando “Whoopty” en sus historias<br />
de Instagram. También subió<br />
uno cantando una parte y la gente<br />
empezó a mandármelo sin parar.<br />
Terminó contactando conmigo y mi<br />
equipo diciendo: “Amo Whoopty y<br />
todo lo que está pasando, hagamos<br />
algo”. Me envió como cinco grabaciones<br />
para sumarse, me envió esas<br />
cinco grabaciones y dijo “elige la que<br />
quieras y envíamela de nuevo”. Ahí<br />
le dije “Ok, cool”. Elegí dos grabaciones<br />
y me decía “amo tanto esa canción<br />
que quiero hacer algo con ella”.<br />
Le respondí: “Ok, cool, hagamos<br />
algo juntos”. En ese momento justo<br />
coincidió que él y Anuel lanzaron el<br />
álbum Los Dioses. Al mismo tiempo,<br />
Anuel también me había contactado<br />
para hacer algo con Whoopty<br />
así que estaba como “Voy a tener<br />
que meter a los dos”, ¿sabes a lo que<br />
me refiero? Ellos acaban de lanzar su<br />
proyecto así que hace sentido perfecto,<br />
es como si hubiera salido del<br />
álbum. Logramos unirnos los tres y<br />
fue algo muy bonito.<br />
French (Montana), que está<br />
en tu EP, fue como el mix<br />
entre América, hablando de<br />
los beats, del dembow y el<br />
reggaetón.<br />
- No, no. El proyecto en el que<br />
trabajamos con French surgió antes<br />
de toda la movida latina. Él no tuvo<br />
nada que ver en el entorno latino,<br />
fue más debido a mi relación con los<br />
artistas latinos y cómo ellos se acercaron<br />
y logramos cosas juntos. Con<br />
respecto a French Montana, eso fue<br />
para mi proyecto, antes de todo lo<br />
latino. Fue tiempo más atrás.<br />
Me refiero a que tiene esta<br />
música y estilo de beats con<br />
ritmos latinos<br />
- Oh, sí, sí. Él suele hacer eso, ‘Unforgettable<br />
Song por ejemplo es más<br />
latino, sí sí. Entiendo a lo que te refieres.<br />
Pensé que te referías a que él me<br />
había envuelto en la movida latina.<br />
Una persona me decía: “Esto<br />
no es trap, no es rap, es drill”,<br />
¿tiene razón?<br />
- Sí, correcto, drill. La grabación<br />
que estoy por lanzar es una grabación<br />
de drill, estaría considerada<br />
dentro del espacio del drill. Tengo<br />
varias canciones fuera que son drill,<br />
la mayoría de las canciones de mi<br />
EP lo son, la canción que acabo de<br />
lanzar ‘Hit Up, es drill, ‘Whoopty es<br />
drill… Así que sí, definitivamente<br />
sería considerado drill.<br />
Para aquellos que no conocen,<br />
¿cómo le explicarías a<br />
alguien la diferencia entre<br />
trap o drill o drill tropical?<br />
- Es realmente… Está todo realmente<br />
en el beat y la producción te<br />
diría. ¿Cómo podría explicarlo…?<br />
Drill tiene un cierto sentido del Reino<br />
Unido, más europeo y demás. New<br />
York tuvo todo de eso, de una forma<br />
pusimos todo en la canción, la hicimos<br />
más divertida, puedes levantarte<br />
a bailar... fue más como un sentimiento<br />
de baile. Si alguna vez has escuchado<br />
a Pop Smoke y tipos como él…<br />
Esa línea serían los artistas de Drill.<br />
Lo estás haciendo muy bien<br />
en el Billboard Hot 100. ¿Te<br />
importa este tipo de reconocimientos,<br />
sonar en radio<br />
y también tener buenas performances<br />
en digital?<br />
- Ojalá. Cómo te decía, todo<br />
cuenta. Conseguir el Platino, el Top<br />
10 en Billboard… Todo eso cuenta,<br />
todo eso son logros… Todo esto<br />
viene con ser un artista, estoy súper<br />
agradecido con lo que está pasando,<br />
fui bendecido así que sí, diría que<br />
son todo logros, por supuesto.<br />
Además de Puerto Rico,<br />
Colombia y los grandes<br />
nombres que mencionaste.<br />
¿Sabés lo que está pasando<br />
en Sudamérica, por ejemplo,<br />
en Argentina con algunos<br />
artistas?<br />
- No estoy muy familiarizado. No<br />
conozco mucho sobre los artistas argentinos,<br />
pero definitivamente estaría<br />
más que feliz estando más conectado<br />
y sabiendo qué es lo que está<br />
pasando por allá. Estaría dispuesto<br />
a trabajar con artistas argentinos así<br />
que algún día haremos que pase.<br />
Por supuesto. Te recomiendo<br />
Paulo Londra y L-Gante, de<br />
cumbia. Tiene 21 años y puedo<br />
asegurar que puedes hacer<br />
tu magia con él también.<br />
- ¡Claro! Hagámoslo. Haré una investigación,<br />
lo estudiaré y haremos<br />
que pase.<br />
¿Qué querés que pase con<br />
vos además de tocar e ir de<br />
tour? ¿Qué querés alcanzar<br />
como artista?<br />
- Solo quiero seguir haciendo<br />
buena música. La consistencia que<br />
pongo… quiero ser especial para<br />
mis fans y mis seguidores. Construir<br />
relaciones y hacer más música con<br />
grandes artistas, es lo que estoy haciendo<br />
ahora mismo. Armando mi<br />
próximo proyecto, viendo con quién<br />
quiero trabajar en ese proyecto y<br />
la producción. Básicamente estoy<br />
uniendo las piezas del puzle ahora.<br />
Lollapalooza fue anunciado.<br />
Ayer compartieron el LineUp,<br />
¿te ves en un festival<br />
de este estilo?<br />
- Claro, por supuesto. En mi ciudad<br />
natal, New York, hacen un festival<br />
gigante llamado “SummerJam”.<br />
Un montón de artistas viajan a New<br />
York, es más de hip hop, pero intentamos<br />
llegar a una fecha para poder<br />
estar. Más para agosto o septiembre.<br />
¿Es un sueño para ti tocar, por<br />
ejemplo, en el Súper Bowl?<br />
- El Súper Bowl, sí, por supuesto. Si<br />
Dios quiere algún día, siento que voy<br />
a llegar, ¿sabes? Mientras siga haciendo<br />
lo que estoy haciendo y me mantenga<br />
consistente lanzando buena<br />
música, estoy seguro de que llegaré.<br />
Lo que está pasando con vos<br />
no es común. Estás creciendo<br />
mucho en poco tiempo.<br />
¿A quién le agradecés por<br />
todo lo que está pasando?<br />
- Definitivamente Dios, número<br />
uno. Dios es el número uno. Solía<br />
rezar para que pasaran cosas como<br />
esta. Afortunadamente algunas se<br />
hacen realidad así que estoy súper<br />
agradecido. Definitivamente mi<br />
familia por apoyarme en todos estos<br />
años. Todos sabían que quería<br />
ser artista desde muy chico. A mi<br />
equipo por mantenerme enfocado<br />
y motivado.<br />
Estás en Miami… La Latin<br />
Week tendrá lugar en Miami<br />
en septiembre, ¿vas a estar<br />
por ahí con tus amigos<br />
latinos?<br />
- Claro, por supuesto. Necesito saber<br />
todo lo que está pasando, a veces<br />
ellos me dicen “Hey, estamos cerca,<br />
pásate a dar una vuelta”. Ellos me<br />
quieren cerca. De hecho, esta noche<br />
me junto con El Alfa en un club en<br />
Miami. Vamos a salir con ellos, a<br />
pasarlo bien.<br />
¿Y qué tal tu español?<br />
- Poquito. Muy poquito. Estoy<br />
aprendiendo a medidas pasan los<br />
días. Mucha gente no sabe que el<br />
inglés es mi primer idioma. Mi madre<br />
no me enseñó español mientras<br />
crecía, hubiera deseado que sí, pero<br />
desafortunadamente no hablo tanto<br />
español.<br />
Fue un gran año para vos<br />
2020, inolvidable en tu carrera.<br />
¿Qué aprendiste sobre<br />
todo esta situación?<br />
- Diría que todo es tan rápido…<br />
Es fácil ser dejado atrás o que te<br />
corten tu forma de vida. Tienes que<br />
mantenerte concentrado y trabajando<br />
en la tierra. Hay un montón de<br />
buitres en la industria de la música<br />
y tienes que tener cuidado con ellos.<br />
Mucha gente quiere cosas de uno y<br />
situaciones similares. Esas cosas que<br />
estoy aprendiendo ahora, solo llevo<br />
nueve meses en la industria de la<br />
música, no es mucho tiempo, todavía<br />
sigo aprendiendo. Como dije, mientras<br />
siga haciendo buena música y<br />
construyendo relaciones con buena<br />
gente, eso es todo lo que importa.<br />
Te vimos cantando ‘Whoopty<br />
en live con solo un micro<br />
y los auriculares. ¿Fue una<br />
forma de mostrar que no necesitas<br />
equipo o máquinas?<br />
- Eso es. En ese tipo de canciones<br />
como ‘Whoopty, ‘Hit up, ‘BOP,<br />
todas grabaciones de mi proyecto no<br />
tuvieron nada de producción, nada<br />
de efectos en la voz, fui solamente<br />
yo. Muchos artistas usan un montón<br />
de Autotune, efectos en sus voces,<br />
graves, agudos… Ese “vivo” fue la<br />
oportunidad de mostrar que no necesito<br />
nada de eso, era solamente yo<br />
sin cortar, fue algo fantástico. •<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
25
Jonas Blue y AWA<br />
“Something Stupid” se hace imagen<br />
Se presentó el video de la canción dirigido por el cineasta y fotógrafo de renombre mundial, Rankin.<br />
después de comenzar el año nuevo con su<br />
éxito “Something Stupid” junto a AWA, Jonas<br />
Blue presenta la segunda parte con estilo: un video<br />
filmado por el cineasta y fotógrafo Rankin.<br />
Jonas es la última incorporación al showreel de<br />
Rankin, después de haber filmado a personalidades<br />
y bandas como The Queen, Kate Moss, Miley<br />
Cyrus y más.<br />
¿Cómo surgió esta colaboración?<br />
- Tenía la canción escrita y la pista producida y,<br />
desplazándome por Instagram me detuve en las<br />
historias de MTV para ver la función de <strong>2021</strong>, y<br />
encontré a la increíble AWA. Ella es una artista de<br />
R&B / Pop originaria de Suecia. Cuando escuché<br />
su música simplemente hizo clic. Su voz y vibra<br />
eran perfectas para la canción, así que le envié un<br />
DM en Instagram y al día siguiente ya estaba en<br />
mi estudio grabando la canción. La última pieza<br />
del rompecabezas fue agregar la línea de base de<br />
‘Show Me Love’, de Robin S.<br />
¿Cómo te sentís con el impacto que<br />
está teniendo la canción?<br />
- Siempre es genial ver que la canción se conecta<br />
con personas de todo el mundo. Han pasado más<br />
de 5 años lanzando música como Jonas Blue, por lo<br />
que no es tan sorprendente, pero siempre se siente<br />
especial ver a los fans de todo el mundo conectando<br />
claramente con la canción y escuchar mis canciones<br />
en la radio es un sentimiento increíble.<br />
¿Estás interesado en la región de América<br />
del Sur?, ¿en qué sentido?<br />
- Absolutamente. Me encanta viajar, lo extraño<br />
mucho. La música sudamericana, en particular la<br />
bossanova de los 50, es algo que siempre me ha<br />
gustado e inspirado. Me encantaría ver más de<br />
América del Sur, realmente espero volver pronto,<br />
quiero probar la comida Argentina y visitar las<br />
montañas y los lagos de allá, ¡se ven impresionantes!<br />
También hice una canción en mi álbum con<br />
TINI, una increíble artista argentina, y filmamos<br />
el video juntos en Colombia. Fue muy divertido<br />
y, por supuesto, me encantaría ir y pinchar en Argentina,<br />
he tocado en Uruguay y Brasil y me debo<br />
tocar en Chile en Creamfields.<br />
¿Cuáles son sus expectativas para el<br />
verano?<br />
- El verano comenzará a ser un poco más normal<br />
aquí en el Reino Unido con el levantamiento<br />
de las reglas de bloqueo. Algunos shows reactivándose,<br />
así que me siento optimista y tengo muy buena<br />
música delante. El año pasado estuve tanto en el<br />
estudio que hay canciones realmente increíbles, no<br />
puedo esperar para compartirlas con el mundo.<br />
¿Qué agrega el video a la canción?<br />
- Es una verdadera representación visual de la<br />
energía en la canción, es colorido y vibrante. AWA<br />
sumó su interpretación y se ve a tal nivel que capturó<br />
todo lo que estaba buscando. Trabajar con el<br />
director, el legendario Rankin, fue un sueño.<br />
26 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JUNIO, <strong>2021</strong>
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
27
Talento colombiano con perfume de mujer<br />
MTV y Amazon Prime estrenaron el reality documental que muestra logros, dramas, procesos creativos<br />
y aprendizajes de las cantantes, bailarinas, cantautoras y productoras Pitizion, Daniela Legarda,<br />
Mabiland, Loy, Gelo Arango, Nati Boulier, Itzza Primera, Luisa y La Mona Osorio.<br />
grabado totalmente en la capital de antioquia,<br />
Medellín, Latin Flow cuenta una historia<br />
que gira en torno a nueve mujeres que se encuentran<br />
para hacer un sueño realidad: convertirse<br />
en los próximos ídolos de la música urbana.<br />
MTV Latinoamérica y Amazon Prime son las<br />
plataformas a través de las cuales ya puede verse<br />
la serie de 13 episodios. En ellos las protagonistas<br />
mostrarán en detalle “los procesos creativos<br />
detrás de un éxito, componer y ensayar en el<br />
estudio, producir un sencillo, lanzar su álbum y<br />
grabar un video musical o preparar su próximo<br />
showcase”.<br />
Además, según se adelantó, el reality contará<br />
además con apariciones especiales de estrellas<br />
del reggaetón como J Balvin, Karol G, Piso 21 y<br />
Justin Quiles, entre otros.<br />
¿Te resultó divertido mostrar un poco la<br />
cocina del trabajo que venís haciendo?<br />
Daniela Legarda: Sí, fue una experiencia increíble<br />
y ya al fin llegó el momento cuando el<br />
mundo entero puede ver el proceso de todas las<br />
chicas trabajando para cumplir sus sueños, La<br />
verdad fue una experiencia super linda y sé que<br />
a todo el mundo le va a encantar.<br />
Es la era de los contenidos audiovisuales,<br />
hoy ser artista requiere una construcción<br />
integral de su imagen y trabajo<br />
¿esto se ve reflejado en Latin Flow?<br />
Pitizion: Pues la verdad es que ha sido un<br />
proyecto de mucho amor, de mucho trabajo que<br />
hemos cultivado con paciencia de artesano. Le<br />
hemos puesto mucho amor y dedicación. Ahora,<br />
a través de Latin Flow, el público va a poder ver<br />
algo distinto a lo que todos los artistas regularmente<br />
muestran, y que es todo lo que tiene que<br />
pasar un artista para llegar donde está y todo lo<br />
que hay detrás de su carrera. Entonces me llena<br />
de felicidad que el mundo lo pueda ver y estar con<br />
estas colegas talentosísimas que admiro y quiero<br />
mucho. Y espero que a todos les encante.<br />
Mabiland, Colombia se sumó a Puerto<br />
Rico con el dembow y también la mujer tomando<br />
protagonismo en los charts y también<br />
como productoras, compositoras…<br />
Mabiland: Creo que estamos en un momento<br />
en que creo que las mujeres nos cansamos de estar<br />
en el background. Muchas mujeres escribían hits,<br />
estaban en la producción, tenían canciones brutales<br />
en la calle y, por alguna razón, eso no se veía<br />
por este mundo diseñado para hombres. Creo que<br />
en este momento se rompió ese cascarón, dijimos<br />
“esto no puede ser así”. Si estamos trabajando igual<br />
o más fuerte que los varones. Es momento que<br />
nuestra voz se escuche más y más. Es un momento<br />
crucial: yo digo mucho que empieza la temporada<br />
de las mujeres de aquí al infinito, porque hay<br />
mucho talento femenino, aunque también muchas<br />
cosas por cambiar en la industria.<br />
¿Compiten entre ustedes o prima la<br />
fraternidad y la idea de que la unión<br />
hace la fuerza?<br />
Pitizion: Creo que esa respuesta es mejor que<br />
la de Mabi que tiene los momentos más candentes<br />
(ríe). Pero solo voy a decir algo: no ha competencia,<br />
ninguna trató de competir con nadie,<br />
eso sí lo puedo afirmar y personalmente lo tengo<br />
claro. ¡Cuéntanos Mabi!<br />
Mabiland: Estoy de acuerdo con Piti, no<br />
hay competencia. Somos mujeres muy diferentes<br />
eso sí, desde nuestras personalidades,<br />
música, manera de vestir, crianza, a pesar de<br />
que somos colombianas. Creo yo que el drama<br />
es mucha fiesta, mucha música, mucho<br />
drama y de mi lado soy muy temperamental y<br />
tengo el drama a flor de piel. Pero ni siquiera<br />
es como drama, sino que este choque es que<br />
venimos de una pandemia de no girar y de<br />
estar muy metidas en el estudio y luego bueno<br />
¡hagamos un reality! Es una locura. Pero<br />
creo que también ha hecho que estemos más<br />
cercanas y cada una esté más pendiente de<br />
la carrera de la otra. A nivel musical siempre<br />
nos manejamos en una base de respeto y<br />
creo que eso era lo más importante, el resto<br />
es entretenimiento. Está bien lindo que la<br />
gente vea que somos personas normales y que<br />
tenemos vidas normales, que nos pasan cosas,<br />
que estaos tristes, que no queremos hacer<br />
algo, que trabajamos fuerte…<br />
28 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JUNIO, <strong>2021</strong>
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
29
8CHO<br />
El nuevo single<br />
se llama “La Ley”<br />
Nacido en Venezuela y radicado en<br />
Italia, avanza con una carrera<br />
ligada al hip hop que comenzó<br />
a los 12 años, primero como<br />
escritor y luego como<br />
intérprete.<br />
este artista prometedor que ha<br />
hecho base en Italia pero nacido<br />
y criado en Venezuela, lanzó un<br />
segundo sencillo, “La Ley”, ya está<br />
disponible en todas las plataformas<br />
de transmisión de música.<br />
El tema, lanzado bajo el sello de<br />
Upgrade Music, ya está disponible<br />
en todas las plataformas de música<br />
digital, y su letra señala que aunque<br />
el dinero es importante, con él no se<br />
puede comprar todo. La idea de la<br />
canción nació basada en el concepto<br />
de la ley de atracción del imán,<br />
los sonidos son extravagantes, y el<br />
ritmo está pensado para romper las<br />
pistas de baile.<br />
Las imágenes del clip, que fueron<br />
rodadas en Italia, son psicodélicas,<br />
y a la vez vanguardistas. El vídeo es<br />
un viaje desde el atardecer hasta el<br />
amanecer en lugares fuera de lo común,<br />
donde los dos protagonistas,<br />
cuentan una historia que engancha<br />
de principio a fin.<br />
8cho nació en Barquisimeto y se<br />
mudó a Napoli, Italia a los 7 años,<br />
sin perder jamás su esencia latina, se<br />
acercó al mundo de la música a los<br />
12 años. Rodeado de amigos también<br />
latinos de diferentes países, se acercó<br />
al mundo del hip hop, primero como<br />
escritor y, a los 16 años comienza a<br />
grabar sus primeras canciones caseras<br />
y a mejorar su flow y métricas.<br />
En 2020 comienza a trabajar en el<br />
proyecto 8CHO y su primer sencillo<br />
“Flow Nuevo” fue publicado en<br />
todas las plataformas el 22 de enero<br />
pasado. Rápidamente obtuvo buenos<br />
resultados, alcanzando 1,000,000 de<br />
reproducciones en YouTube en menos<br />
de un mes, incluso sin tener un<br />
video oficial.<br />
30 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JUNIO, <strong>2021</strong>
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
31
Los últimos dos años le quedarán<br />
marcados por un repertorio que<br />
L- Gante<br />
arropa canciones de cuna y quince<br />
historias que forman parte de<br />
El Amor En Mi Vida, su nuevo álbum.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
Y SANTIAGO TORRES<br />
FOTOGRAFIADO POR GUIDO ADLER
“TODA<br />
A los<br />
MI<br />
21 años, el artista oriundo<br />
de General Rodríguez, Provincia<br />
de Buenos Aires, irrumpió en la<br />
escena gracias a su combinación<br />
de cumbia con elementos urbanos<br />
y letras que describen las vivencias<br />
AMBICIÓN<br />
y costumbres de los barrios más<br />
humildes de Argentina. Los roles<br />
claves de su productor Kevin Rojas<br />
a.k.a. DT Bilardo y su mánager Maxi<br />
“El Brother”, la normalización del<br />
cannabis y cómo la música refleja<br />
una verdadera opción de vida para<br />
ES UN DÍA<br />
los talentos aún sin descubrir.<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
FOTOGRAFIADO POR ZEPE<br />
MÁS P<strong>AR</strong>A<br />
VIVIR”<br />
El barrio se<br />
apodera ABEL de los<br />
charts PINTOS
el cantautor se convirtió en<br />
padre por primera vez, con la llegada<br />
de Agustín, y volvió a editar<br />
un disco después de cinco años.<br />
“Tuve un vértigo que no recuerdo<br />
haber sentido antes”, revela. Mientras<br />
explora un nuevo camino en<br />
términos de lanzamientos digitales,<br />
destaca el apoyo de su casa<br />
discográfica Sony Music. Dice que<br />
esto fue fundamental, y que el grupo<br />
humano que le fue explicando<br />
con paciencia como es hoy el consumo<br />
del público y las dinámicas<br />
que hoy requiere la industria le<br />
permitió trabajar en un disco “renovado<br />
y con un aire fresco”.<br />
En esta ocasión el bahiense<br />
trabajó con seis productores: Mario<br />
Domm, Ettore Grenci, Yotuel<br />
Romero de Orishas, Nano Novello<br />
de 3música, Juan Pablo Vega y<br />
Eduardo Cabra de Calle 13. Varios<br />
de ellos también compusieron<br />
con él, en la búsqueda de que<br />
este álbum fuera el más literal de<br />
todos, en el que estaba decidido a<br />
“mostrar más” pero con un sonido<br />
y una forma de trabajo renovada.<br />
Incluso hay canciones en las que<br />
participaron 6 o 7 compositores e<br />
ingenieros.<br />
Cuando mira hacia atrás afirma<br />
que “todo llega a su debido tiempo”<br />
y que le tiene mucho respeto<br />
a todas las etapas que vivió. También<br />
manifiesta haber aprendido<br />
y guarda en su arcón de recuerdos<br />
las luces y sombras de cada etapa.<br />
Durante la entrevista que realizó<br />
con Billboard Argentina desde<br />
el living de su casa -donde por<br />
momentos se la ve pasar a Mora,<br />
su futura esposa, acunando al<br />
bebé- se lo pudo percibir con entereza,<br />
felicidad y seguridad.<br />
¿Cómo recordás tu camino<br />
hacia aquí entre saltos al<br />
vacío?<br />
- De alguna forma muchas todas<br />
las etapas fueron un salto al<br />
vacío constante. Eso es una apuesta<br />
muy grande respecto a la confianza<br />
en momentos en que uno ve<br />
menos motivos para confiar en sí<br />
mismo. Hoy trato de ver los momentos<br />
difíciles como momentos<br />
en los que supe confiar mucho en<br />
mí, en una especie de instinto, esperanza<br />
o lo que sea, prefiero verlo<br />
de esa manera, con muchos saltos<br />
al vacío. No solo en mi carrera,<br />
sino también con mi familia,<br />
porque con ellos hemos decidido<br />
conectar nuestras individualidades<br />
en una causa común, lo que nos<br />
significó un salto al vacío al experimentar<br />
todos los días cosas que<br />
no sabemos muy bien cómo van a<br />
resultar pero las estamos recorriendo<br />
juntos.<br />
PANDEMIA Y LA<br />
MÚSICA<br />
Abel superó el COVID y para<br />
cuando se libere el confinamiento<br />
y las restricciones a la música imagina<br />
que el regreso a los escenarios<br />
“será fervoroso” y expresa que<br />
“hay mucho por descargar y compartir”.<br />
“Siento que cuando empiecen<br />
a suceder los eventos masivos<br />
en distintas actividades vamos a<br />
revalorizar las experiencias. Antes,<br />
ir a ver un concierto en vivo estaba<br />
muy ligado al nivel de fanatismo<br />
que tenías con la banda, y hoy<br />
me doy cuenta que quiero vivir la<br />
experiencia de ir a ver a un montón<br />
de bandas que en realidad en<br />
lo cotidiano no escucho”.<br />
TRACK LIST<br />
Entre las canciones de “El amor en<br />
mi vida” se encuentra “Piedra Libre”<br />
que está nominada a los Premios<br />
Gardel como “Canción del<br />
año” y cuenta con diversas colaboraciones<br />
como la de Yotuel Romero<br />
en “Camina”, Camila en “De<br />
mí, contigo”, Beatriz Luengo en “El<br />
Hechizo” y Lali en “Disparos”.<br />
¿Cómo resultaron los “Disparos”<br />
de Lali?<br />
- Espectaculares y certeros<br />
como ella. Lali es una artista súper<br />
joven como persona y artísticamente,<br />
sin embargo, da la sensación<br />
de que siempre hubiese estado<br />
ahí por todo el recorrido que<br />
tiene y porque todos los proyectos<br />
en los que participó funcionaron,<br />
tanto el proyecto como su rol en<br />
él. Es una artista que sabe elegir<br />
lo que quiere y lo que puede hacer<br />
porque sabe que podrá hacerlo a<br />
la perfección. Yo soñé con la participación<br />
de Lali en esta canción<br />
desde que la empecé a escribir<br />
junto con mi hermano Ariel y<br />
Tommy Torres y cuando la invité<br />
le propuse lo que imaginaba y lo<br />
hizo de inmediato. No le costó entrar<br />
en personaje, tiene ese talento<br />
y esa facilidad; fueron disparos<br />
bien certeros.<br />
En “Camina”, hay una frase:<br />
‘camina suave y elegante’<br />
¿Habla de vos en el<br />
escenario?<br />
- Sí, en un punto tiene que ver<br />
también con la inexperiencia<br />
constante en el movimiento físico.<br />
La verdad es que yo tengo la mente<br />
de un bailarín y el cuerpo de un<br />
jugador de básquet, pero conviven<br />
bastante bien, entonces prefiero<br />
hacer las cosas con calma porque<br />
si mi cuerpo hace las cosas a la<br />
velocidad que mi mente pretende<br />
probablemente colapse, entonces<br />
trato de hacer todo tranquilo.<br />
‘’Suave y elegante’’ también tiene<br />
una experiencia linda detrás, nos<br />
reunimos a componer esa canción<br />
con Beatriz Luengo y Yotuel, dos<br />
artistas que hacen bailar a medio<br />
mundo y, además, son pareja, entonces<br />
todo en su casa tiene una<br />
energía de baile. Siempre se está<br />
bailando ahí y en el proceso de la<br />
canción les dije que había ciertos<br />
géneros que yo no sabía cómo<br />
bailarlos, de hecho ayer escuchaba<br />
el disco nuevo de Juan Pablo<br />
Vega -un colombiano que es un<br />
grande y produjo “No pares”- y<br />
en su disco tiene una canción<br />
que tiene una frase fantástica: ‘’…<br />
nunca fuimos a bailar estos ritmos<br />
nuevos’’. Tiene mucha razón, hay<br />
un mundo de géneros que por<br />
todo esto nunca pudimos bailar en<br />
un boliche. Entonces con Beatríz<br />
y Yotuel hablamos de todo eso y<br />
Bea me pregunta cómo me gusta<br />
bailar a mí, a lo que respondo que<br />
a mí me gusta cómo se bailaba<br />
antes, despacito, y de ahí salió esto<br />
de “suave y elegante”. Nos dimos<br />
cuenta de que cuando se baila de<br />
esa manera nadie baila mal, por<br />
eso dice: ‘’nadie lo baila mal, va<br />
suave y elegante’’; fue muy lindo<br />
para mí hacer una canción que me<br />
genere la ilusión de que todo el<br />
mundo la quiera bailar, pero que<br />
pueda hacerlo con libertad porque<br />
lo único que hay que hacer es moverse<br />
suave y elegante. Si después<br />
bailas como un crack, bien, hace<br />
lo tuyo, pero si no, puedes moverte<br />
suave y elegante y estás adentro<br />
de la canción.<br />
“Camina” es una canción<br />
que tiene algo de cumbia,<br />
un género que está teniendo<br />
un desarrollo interesante<br />
con artistas como<br />
L-Gante o como el que le<br />
dio Taylor Swift al country<br />
en Estados Unidos o vos<br />
mismo al folclore en Argentina.<br />
¿Estás escuchando<br />
estos nuevos géneros que<br />
todavía no bailamos?<br />
Pienso que tanto Taylor Swift,<br />
como yo y tantísima cantidad de<br />
artistas en el mundo somos hijos<br />
de una generación que ha curtido<br />
lo análogo y lo digital por igual:<br />
hemos curtido aprender a escuchar<br />
música por los discos y los<br />
cassettes que nos iban pasando<br />
amigos como a través de una plataforma<br />
digital y recibir un Top 50<br />
global. Eso nos ha llevado a tener<br />
en claro cuál es nuestra raíz musical,<br />
y luego poder servirnos de<br />
esta herramienta y del momento<br />
del mundo en que los géneros<br />
comenzaron a fusionarse hasta<br />
prácticamente parecer que hoy la<br />
música es un solo género con distintos<br />
puntos de vista.<br />
Todo eso hemos aprendido a<br />
trasladarlo a nuestra forma de<br />
creatividad. Las generaciones más<br />
nuevas ya vienen con eso en el<br />
ADN, en cambio lo que nosotros<br />
tuvimos que construir ellos ya lo<br />
tienen incorporado. A mi lo que<br />
me gusta de todos estos artistas<br />
nuevos, que por cierto escucho<br />
mucho, es que cada vez que<br />
pongo un tema de Neo Pistea, L<br />
- Gante, Nicki Nicole o Bizarrap,<br />
me genera alegría escucharlos<br />
porque es muy natural para ellos<br />
utilizar todos los elementos de la<br />
musicalidad.<br />
¿Cómo es encontrar la<br />
identidad vocal?<br />
- Hemos hablado mucho de esto<br />
con los artistas que estoy ayudando<br />
a desarrollarse y con Katie Viqueira,<br />
mi coach vocal, de hecho<br />
estuvimos escribiendo bastante<br />
sobre el tema con la ilusión de poder<br />
editar algo juntos porque nos<br />
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<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
35
W I S I N Y L O S L E G E N D A R I O S<br />
36 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JUNIO, <strong>2021</strong>
conocemos hace mucho y hemos<br />
ido tomando nota de distintos pasajes<br />
de nuestro trabajo juntos. La<br />
verdad es que coincidimos en que<br />
la voz está muy ligada a lo emocional<br />
y a las distintas etapas de la<br />
vida: cuando uno canta eso queda<br />
mucho más expuesto. También lo<br />
podemos ver en que la forma de<br />
hablar va cambiando mucho con<br />
el paso del tiempo y eso tiene que<br />
ver con muchos factores, pero especialmente<br />
con lo emocional y la<br />
etapa de la vida. En el caso de las<br />
nuevas generaciones creo que no<br />
tienen nada de lo que preocuparse,<br />
su forma de interpretar y el sonido<br />
de su voz se va a ir adaptando a los<br />
distintos momentos, al paso del<br />
tiempo, al aprendizaje… hay gente<br />
que durante toda una vida tiene<br />
una personalidad bastante parecida,<br />
pero también hay gente que va<br />
cambiando mucho con el paso de<br />
los años, con la voz pasa lo mismo.<br />
Entonces en mi caso puedo decir<br />
que me siento más cómodo que<br />
nunca con mi instrumento, porque<br />
lo he trabajado mucho desde<br />
lo técnico, pero también desde lo<br />
emocional y lo psicológico para<br />
poder sentirme más maduro que<br />
nunca en ese plano, entonces tiene<br />
una completa coincidencia. Por lo<br />
tanto, el hecho de haber logrado<br />
una identidad vocal tiene que ver<br />
con haber logrado una identidad<br />
personal. A las nuevas generaciones<br />
les pasará lo mismo, insisto<br />
en que siempre es bueno aprender<br />
y trabajar en el plano técnico,<br />
porque te va a dar mayor cantidad<br />
de herramientas, pero luego la<br />
experiencia es fundamental e influye<br />
en todo lo que el ser humano<br />
constituye.<br />
¿En algún momento fue un<br />
esfuerzo para vos cantar en<br />
un escenario o siempre es<br />
un disfrute?<br />
-Las dos cosas, emocionalmente<br />
siempre es un disfrute, pero<br />
físicamente, con la voz como instrumento,<br />
si tuve pasajes de sufrir<br />
un poco, de tener que mucho<br />
cuidado, por ejemplo entre los 17<br />
y los 24 años cada concierto tenía<br />
que estar muy consciente de no<br />
desgastar más energía de la que<br />
tenía que utilizar porque al otro<br />
día tenía otro concierto, entonces<br />
si hoy gastaba más energía para el<br />
otro concierto me iba a faltar, en<br />
cambio entre los 28 y los 32 años<br />
eso empezó a afianzarse un poco<br />
más, la parte muscular y como la<br />
musculatura respondía a lo que<br />
la mente buscaba, al impulso intelectual,<br />
cuando todo empezó a<br />
estar más en armonía pude lograr<br />
que hoy en día pueda cantar ‘’sin<br />
fin’’, como por ejemplo en la gira<br />
que tuvimos de febrero a abril hice<br />
ocho conciertos seguidos de dos<br />
horas y termine como empecé, no<br />
tuve que pensar nunca en guardar<br />
energía para el próximo concierto,<br />
pero eso viene con el tiempo,<br />
con el aprendizaje y la puesta en<br />
práctica.<br />
¿Tu propia voz te pide que<br />
no pares?<br />
- La verdad es que sí, cuando no<br />
estoy haciendo conciertos intensifico<br />
mucho el entrenamiento. Es<br />
como el jugador de fútbol cuando<br />
está en el banco y tiene que entrenar<br />
como un animal, no tanto<br />
como el que juega todos los días<br />
y sus músculos ya están bien preparados.<br />
Acá pasa igual, y cuando<br />
estoy sin cantar dos horas diarias,<br />
como hago cuando estoy de gira,<br />
el entrenamiento debe duplicarse.<br />
LOS NÚMEROS<br />
El disco de Abel, que se completa<br />
con “Tiene tu amor”, “Espejo”,<br />
“Salto al Vacío”, “Quiero Cantar”,<br />
“Vivir sin ti”, “El amor en mi vida”,<br />
“Nosotros”, “De ida y vuelta”, “No<br />
pares” y culmina con “Abrazándonos”,<br />
sumó el récord local de 30<br />
mil usuarios de Spotify que hicieron<br />
su reserva pre escucha.<br />
¿Sabías que tu audiencia<br />
digital escucha más tu<br />
playlist entera y no repiten<br />
tanto una misma canción?<br />
¿Conocías este dato? ¿Te<br />
gustaría tener la performance<br />
de otros artistas<br />
que acostumbran a publicar<br />
más singles?<br />
- Sí, soy consciente de eso y me<br />
parece que tiene sentido que suceda<br />
de esa forma porque todos los<br />
chicos de las nuevas generaciones<br />
hacen música tal y como viven y<br />
tal y como consumen la música y<br />
las cosas, o sea con una inmediatez<br />
impresionante. Entonces si tomamos<br />
de ejemplo a Bizarrap, que<br />
es alguien que respeto un montón,<br />
que produce mucha música, está<br />
constantemente trabajando con<br />
una naturalidad impresionante.<br />
En cambio, yo soy parte de una<br />
generación que produce una bue-<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
37
La línea de tiempo<br />
1984<br />
Nació en Ingeniero<br />
White, muy cerca de<br />
Bahía Blanca, el 11 de<br />
mayo.<br />
1995<br />
Comenzó su carrera<br />
musical con solo 9 años,<br />
tras ser escuchado<br />
por Raúl Lavié en un<br />
homenaje a José de San<br />
Martín realizado en su<br />
colegio.<br />
1997<br />
Presentó su primer<br />
álbum Para cantar he<br />
nacido de 18 canciones<br />
de autores reconocidos<br />
como Horacio Banegas,<br />
Carlos Carabajal, Peteco<br />
Carabajal, entre otros.<br />
El 25 de enero actuó en<br />
el escenario mayor de<br />
Cosquín.<br />
1999<br />
Sacó a la venta su<br />
segundo trabajo<br />
discográfico: Todos los<br />
días un poco.<br />
2001<br />
Presentó su tercer<br />
álbum Cosas del corazón<br />
compuesto por trece<br />
temas.<br />
2004<br />
Sacó a la venta Sentidos,<br />
cuarto material en su<br />
carrera y primero para<br />
BMG Music. El disco<br />
estuvo compuesto por<br />
12 canciones de las<br />
cuales 11 son propias y<br />
una de Elpidio Herrera y<br />
contenía un dúo con<br />
la correntina Teresa<br />
Parodi. El primer corte<br />
fue “Tu voz”.<br />
2005<br />
Volvió a los estudios<br />
para realizar un nuevo<br />
disco: Reflejo real, que<br />
incluyó temas propios<br />
en letra y música, y con<br />
el que ganó el premio<br />
Carlos Gardel como<br />
Mejor Álbum Artista de<br />
Folklore. El primer corte<br />
de difusión se tituló<br />
“Quien pudiera”.<br />
2007<br />
Regresó con un<br />
nuevo disco, La llave,<br />
compuesto por 14<br />
canciones.<br />
2010<br />
Llega Revolución,<br />
haciendo un juego de<br />
palabras que le dio dos<br />
sentidos al título.<br />
2012<br />
En julio presentó Sueño<br />
38 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JUNIO, <strong>2021</strong>
na cantidad de canciones, pero<br />
cada tanto, por etapas. Ellos no se<br />
manejan así porque tienen pocas<br />
etapas, son chicos de unos 20 años<br />
que en su mayoría, conceptual y<br />
artísticamente, son muy maduros,<br />
pero que como personas llevan<br />
pocos años de experiencia de vida.<br />
Entonces no tienen la necesidad<br />
de hablar tanto de etapas sino de<br />
lo que viven a diario. Ambas formas<br />
me parecen geniales porque la<br />
música es trasladar la experiencia<br />
y el sentimiento del ser humano a<br />
algo más concreto y tangible, no<br />
tan metafísico, entonces lógicamente<br />
los públicos de artistas con<br />
distintas formas de trabajar también<br />
van a recibir esas obras de<br />
distinta manera, ni mejor ni peor,<br />
distinta.<br />
¿Participarias en una Bizarrap<br />
Session?<br />
- Lo único que puedo decir es<br />
que estoy encantado de compartir<br />
música con artistas de distintos<br />
géneros y edades, porque para mí<br />
la música está muy por encima de<br />
todos nosotros. Somos herramientas<br />
que sabemos sonar de distintas<br />
maneras, pero todos a merced de<br />
la diosa madre que es la música,<br />
así que estaría encantado.<br />
¿Se viene tu faceta como<br />
productor de nuevos talentos?<br />
- Sí, estoy terminando de generar<br />
la estructura necesaria de un<br />
sello y una agencia, cosa que les<br />
voy a contar más adelante cuando<br />
esté más cerrado, pero justamente<br />
será una estructura con la que<br />
pretendo poder producir a otros<br />
artistas. Quiero poner a su disposición<br />
una estructura que, como<br />
están empezando no tienen, cosa<br />
que me pasó a mí y tuve personas<br />
que me ayudaron. Es devolver lo<br />
que me han dado en mis inicios,<br />
es el ciclo de la vida y de la música.<br />
Todo lo que he vivido tiene un<br />
pie puesto en la generosidad y en<br />
el tiempo compartido de muchas<br />
personas para conmigo y me hace<br />
ilusión poder brindarle lo mismo<br />
a otras personas, tener un trabajo<br />
compartido, como el que hago yo<br />
desde hace 25 años, trabajando<br />
con mi hermano en la composición,<br />
con mi manager en el trabajo<br />
diario del diseño de mi carrera o<br />
mismo con Sony.<br />
¿Qué ves cuando te miras<br />
al espejo?<br />
- De alguna forma he aprendido<br />
a divertirme al mirarme al espejo,<br />
pero mis canciones evidencian<br />
que durante un tiempo no<br />
fue nada sencillo para mí. Desde<br />
“Solo vivir” en 2014 ya decía que<br />
me daba cierto temor mirarme al<br />
espejo, hasta que en 2018-2019<br />
me di cuenta que, como dice en<br />
“Espejo”, es preocupante cuando<br />
te miras al espejo y ya no te ves de<br />
lejos, ya no sabes lo que está ahí y<br />
no sabes lo que viene. Evidentemente<br />
para mí mirarme al espejo<br />
fue una complicación en muchos<br />
momentos, pero hoy puedo divertirme<br />
con eso y creo que por eso<br />
pude hablar al respecto.<br />
¿A qué atribuís el crecimiento<br />
de las mujeres en la<br />
escena?<br />
- Vuelvo a la conexión entre la<br />
música y lo que sucede en la cotidianeidad<br />
y en la vida real: hay<br />
una conexión enorme porque talento<br />
hubo siempre, lo que pasa es<br />
que antes no había tantos espacios<br />
y que gracias a Dios ahora se están<br />
generando. Eso pasó primero en el<br />
orden social y luego en la música,<br />
entonces, injustamente, la mujer<br />
no tuvo todos los espacios que<br />
siempre se mereció en las distintas<br />
épocas de la humanidad y ahora<br />
justamente son más esos espacios.<br />
Pero eso no quiere decir que antes<br />
no existía la misma cantidad de<br />
talento, de hecho considero que<br />
la música argentina en su historia<br />
siempre ha tenido mujeres que<br />
dejaron una huella imborrable:<br />
Mercedes Sosa, María Graña, Sandra<br />
Mihanovich, Celeste Carballo,<br />
Fabiana Cantilo… y la lista es cada<br />
vez más grande de artistas que están<br />
dejando huella para las próximas<br />
generaciones, para Agustín,<br />
digamos. A mí me gusta que él<br />
vaya a mirar para atrás y vea una<br />
lista más grande de artistas, pero<br />
nosotros podemos mirar para<br />
atrás y en épocas en que la mujer<br />
injustamente no tenía abiertos<br />
ciertos espacios igualmente terminaban<br />
encontrando la forma de<br />
surgir y resurgir de toda esa densidad<br />
machista y marcar su huella.<br />
Entonces me pone súper contento<br />
que las cosas estén funcionado de<br />
esta manera; talento hubo siempre<br />
pero hacía falta espacio.<br />
¿Cuál es el motor que te<br />
lleva a seguir haciendo<br />
música?<br />
- Las ambiciones del ser humano<br />
van cambiando con el tiempo y<br />
como dice Piedra Libre: ‘’toda mi<br />
ambición para mi ahora es un día<br />
más para vivir’’, la verdad es que<br />
las cosas que hago hoy las hago<br />
para disfrutarlas hoy, no me ocupa<br />
tanto el desarrollo que me va<br />
a llevar algo que hago. Hoy hago<br />
las cosas disfrutándolas y si mañana<br />
tengo que volver a hacerlas<br />
tengo las herramientas, la salud y<br />
la energía necesarias, que son las<br />
cosas que agradezco cada noche y<br />
que pido para al otro día. Mientras<br />
tenga eso también tendré la voluntad<br />
de hacer todo. De esta forma<br />
hoy yo también sigo haciendo<br />
música como un impulso natural,<br />
más allá de que las ambiciones<br />
cambien al final la música se sigue<br />
haciendo por necesidad y después<br />
ves hacia donde querer apuntarla.<br />
Proyectos artísticos tengo un<br />
montón, pero mi ambición hoy es<br />
un día más para vivir, eso es todo<br />
lo que quiero, hoy valoro mucho<br />
más el tiempo que estoy viviendo<br />
que el futuro, que ya veremos<br />
cómo se presentará.<br />
de Abel Pintos<br />
dorado que resume los<br />
15 años de carrera del<br />
músico.<br />
2013<br />
Lanzó Abel, y<br />
compuesto por 13<br />
canciones. «Aquí te<br />
espero» fue el primer<br />
corte. Recibió los<br />
premios Gardel a Álbum<br />
del año, Canción del<br />
año, Mejor álbum<br />
artista pop masculino<br />
y el mayor premio, el<br />
Gardel de Oro.<br />
2014<br />
Por Abel se coronó<br />
como el artista más<br />
premiado de los Premios<br />
Gardel 2014, como<br />
Gardel de Oro, Mejor<br />
Álbum Pop, Producción<br />
del año, Álbum del año<br />
y Canción del año. Y<br />
en noviembre llenó su<br />
primer estadio de fútbol:<br />
el Estadio Único de la<br />
ciudad de La Plata.<br />
2015<br />
Luego de una gira por<br />
el interior del país y el<br />
extranjero, editó Único,<br />
sumado a un breve<br />
documental contando<br />
en primera persona su<br />
carrera artística.<br />
2017<br />
El 16 y 17 de diciembre<br />
celebró sus 22 años de<br />
carrera con shows en el<br />
Estadio de River donde<br />
asistieron unas 40 mil<br />
personas en cada uno.<br />
Además, recibió su<br />
tercer Premio Gardel<br />
de Oro y ganó en las<br />
categorías Mejor Álbum<br />
Pop y Álbum del año.<br />
2018<br />
Edita “La familia festeja<br />
fuerte”, grabado en<br />
diciembre de 2017 en el<br />
Estadio de River Plate<br />
que se transforma en<br />
DIsco de Oro de Libro<br />
Disco.<br />
2019<br />
Presenta Universo<br />
Paralelo - Un concierto<br />
sinfónico en tres<br />
funciones sold-out en el<br />
Estadio Movistar Arena<br />
de Buenos Aires.<br />
2020<br />
El 21 de octubre nació<br />
su hijo, Agustín, en la<br />
ciudad de Resistencia,<br />
provincia de Chaco,<br />
ciudad natal de su<br />
pareja, Mora Calabrese.<br />
<strong>2021</strong><br />
Presentó su nuevo disco:<br />
El amor en mi vida.<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
39
REI<br />
- Pienso que las cosas que pasan a veces son un<br />
poco porque las buscas. Todo tiene que ver con<br />
todo, si ese día no iba al video de Neo, quizás no<br />
hubiera estado en el disco del Duko. Es una locura<br />
como pasan las cosas, solo hay que estar ahí y<br />
estar ready.<br />
Tu relación en general con todos es<br />
muy buena, ¿verdad? Vimos a Cazzu<br />
dirigiendo algunos de tus videos e incluso<br />
participando en “Dímelo Rei”<br />
- Por suerte tengo muy buena relación con todos.<br />
De hecho, soy una persona que nunca tengo<br />
problema con nadie, trato de llevarme piola con<br />
la gente. Vibro bien, ¿entendés? Si noto esa vibra<br />
del otro lado, siempre para adelante.<br />
Tienes muchos comentarios en las<br />
redes de que además de que le gustan<br />
tus canciones te ganas el respeto, tanto<br />
de la gente como de los otros artistas.<br />
Me imagino que no debe ser fácil<br />
- No sé si me resulta fácil o difícil. Creo que<br />
tiene que ver con la forma de ser. Siempre que me<br />
respetan, respeto a todo el mundo, no es que hago<br />
un trabajo para poder caerles bien al público o a<br />
los artistas. Agradezco que soy así y sirve.<br />
“ Voy a salir con un mixtape,<br />
que es una sorpresa”<br />
Julián Reininger, más conocido como Rei, presentó “Sencilla”, su<br />
último single.<br />
acostumbrado a presentar canciones de<br />
trap o turreo, en esta ocasión, el joven artista incursionó<br />
en el mundo del reggaetón para mostrar<br />
a su público la polivalencia que lo caracteriza.<br />
“Me es fácil cambiar entre estilos, pero es difícil es<br />
pensar cómo vas a pasar de un género a otro para<br />
el público. No puedo hoy tirar un turreo, mañana<br />
un RKT, mañana una cumbia… La gente no sé<br />
qué podría pensar”, afirma.<br />
Además del lanzamiento de “Sencilla” y “Nena<br />
No Puedo”, Rei también formó parte en múltiples<br />
colaboraciones con artistas de la escena urbana<br />
nacional: “Coroné”, de Neo Pistea – actúa en el<br />
videoclip -, “Pintao”, junto a Duki e Ysy A o “Teca<br />
Remix”, en colaboración con ASAN, Bhavi, Neo<br />
Pistea, Midel e Ysy A.<br />
Estuviste con Duki, con Ysy A, sacaste<br />
“Sencilla”… es un comienzo de año que<br />
parece hasta normal para ti, con todo<br />
lo que está pasando.<br />
- Muchas gracias. La verdad que me lo tomo<br />
bien pero si uno se pone a analizar es una locura.<br />
La colaboración con Ysy y Duko se dio el día<br />
del videoclip de “Coroné”. Hasta ese momento<br />
no conocía a Ysy, nunca nos habíamos visto en<br />
persona. Era el último que me faltaba conocer y<br />
pensaba “fua, que bueno sería juntarnos”, solo me<br />
faltaba él. El día del video estaban todos los pibes,<br />
me acuerdo que terminamos como a las tres de la<br />
mañana y Duki me dice “escuchame amigo, ¿tas<br />
ready?” y le dice a Ysy, “Vos Ysy, ¿tas ready? ¿Nos<br />
vamos a hacer un tema?”. Nos fuimos al estudio<br />
a las cuatro de la mañana, tomamos un Fernet e<br />
hicimos “Pintao”. Cada uno escribió sus líneas en<br />
cuarenta minutas.<br />
Lo contás tranquilo, pero pensándolo<br />
en frío no se te ocurre decir: “¿Cómo<br />
es que pudo pasar algo así?<br />
Ahora con “Sencilla” diste un cierto salto<br />
al reggaetón y muchos lo compararon<br />
con el dominicano o el puertorriqueño,<br />
¿te gusta que lo comparen o prefieres<br />
que lo reconozcan como algo nuevo?<br />
- Claramente el reggaetón viene de algún lugar.<br />
Si alguien lo escucha parecido tiene un sentido.<br />
De hecho, las mayores influencias del reggaetón<br />
son de Puerto Rico, si escuchás algo de reggaetón,<br />
la cabeza va a ir directamente ahí. A mí no me<br />
molesta, cada uno tiene sus criterios y su forma<br />
de ver las cosas. Fue algo distinto, venía sacando<br />
mucho trap y tenía esos dos temas guardados:<br />
“Nena No Puedo” y “Sencilla”. Hace un año<br />
y medio que los tenía ahí. Ahora voy a salir con<br />
un Mixtape, que es una sorpresa, no lo sabe nadie<br />
aún, ahí voy a sacar todo lo fresco.<br />
¿Fue difícil grabar el videoclip? No sé<br />
hace cuánto tiempo lo tenías guardado<br />
- Fue durante cuarentena, en un momento donde<br />
se podía circular con un poco más de libertad.<br />
Fue muy lindo filmarlo. Tuvimos que trasladarnos<br />
todos hasta Cañuelas. Quería algo tropical, algo<br />
alegre. Por ahí estamos muy acostumbrados a los<br />
típicos videos así que le quise dar un toque más<br />
alegre y divertido.<br />
¿Hubo algo que te haya hecho clic para<br />
sacar “Sencilla” o “Nena No Puedo”?<br />
- Creo que cada tema se analiza en el momento.<br />
Si saco uno hoy, ya voy a estar pensando en<br />
cuál viene después. Me parece que nadie sabía mi<br />
faceta en el reggaetón así que por eso quise lanzar<br />
estos ahora. Ahora vengo a matar con el mixtape.<br />
¿Cuántas canciones tienes preparadas<br />
en el mixtape?<br />
- Estoy en el proceso creativo, ya tengo algunas<br />
listas incluso. Me imagino que serán entre seis y<br />
ocho canciones. Quiero que la gente entre a mi<br />
canal y escuche lo que es Rei hoy en día.<br />
40 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JUNIO, <strong>2021</strong>
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
41
DIEGO TORRES<br />
“Atlántico a Pie es un puente que te hace<br />
viajar de un lado a otro”<br />
“Es un recorrido por distintas canciones y con ellas, diversos paisajes musicales. Es la suma de muchas<br />
voces, de grandes colegas que me acompañaron, dejando su sello propio”, explica.<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
42 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JUNIO, <strong>2021</strong>
PABLO CERSOSIMO / ALESSANDRO M<strong>AR</strong>TINO<br />
Con letras cotidianas<br />
y simples, pero a la vez,<br />
profundas. Este disco es<br />
una compañía en este<br />
momento del mundo, lo es para mí<br />
y así espero que sea para todos los<br />
que lo disfruten”, describe Diego<br />
Torres a su nuevo álbum de estudio<br />
cuyas canciones que ya pueden escucharse<br />
en su canal de YouTube y<br />
también en Spotify.<br />
¿Miami se metió en el ADN<br />
del sonido del álbum?<br />
- Creo que el disco es muy universal,<br />
no sé si muy Miami. A lo mejor<br />
porque mi mirada de Miami refiere<br />
a otra música. Creo que dentro de<br />
lo que es la música pop latinoamericana,<br />
en la cual me encuentro, este<br />
es un disco abierto, universal donde<br />
se mezcla lo electrónico (podés<br />
escuchar un dembow, un reggae)<br />
con cosas orgánicas como guitarras,<br />
ukelele, acordeón afrancesado<br />
- porque tiene otra intención que<br />
el acordeón folclórico más picado<br />
colombiano- el bandoneón en “Esa<br />
mujer”… realmente este álbum es un<br />
paisaje diverso que refleja un poco<br />
esta aventura mía en al música de<br />
tantos años viajando y llevando mi<br />
música y conectándome con otros<br />
lugares. Siendo abierto con ganas<br />
de fusionar; siempre me gustó eso.<br />
Bueno creo que este disco es un reflejo<br />
de eso.<br />
Decía Miami como hub, como<br />
un espacio de encuentro…<br />
- Bueno, sin lugar a duda es un<br />
lugar de encuentro en Latinoamérica.<br />
Lo que pasa es que a veces<br />
a esta ciudad se la malinterpreta<br />
sobre todo cuando la política mete<br />
la pata. Coincido con vos que es<br />
una ciudad de punto de encuentro,<br />
pasan cosas todo el tiempo, para un<br />
lado, para el otro, este uno, está el<br />
otro, te veo acá, te veo allá, pum…<br />
por eso uno la ha tomado como<br />
segunda base este lugar. Y bueno,<br />
creo que en eso sí se reflejó Miami<br />
en la música del álbum.<br />
Además, allí tienen más<br />
libertad de movimiento<br />
- Sí, y espero que las vacunas<br />
ayuden a más movilidad. Uno<br />
piensa que en momentos en que<br />
estemos más vacunados nos vamos<br />
a poder mover un poco más<br />
libres. Pero todo esto es día a día.<br />
Mientras tanto, Atlántico a Pie me<br />
posibilitó conectar a Latinoamérica<br />
con España, con Francia y con<br />
esos lugares que tienen que ver de<br />
alguna manera conmigo. Por eso en<br />
“Rinconcito” sumé esa mezcla de<br />
charlestón afrancesado y pensé en<br />
Florent [Pagny], cantante francés<br />
muy reconocido en su tierra, con<br />
mucho recorrido y mucho talento y<br />
gran persona.<br />
Lo llamo y, ¿dónde estaba? En Buenos<br />
Aires, porque el tiene mujer<br />
argentina. Me encantó tenerlo en el<br />
álbum, es un gran amigo. Atlántico<br />
a Pie es eso, un puente que te hace<br />
viajar de un lado a otro.<br />
¿Considerás que es un álbum<br />
conceptual?<br />
- Creo que sí. A qué me refiero:<br />
cuando estaba escribiendo y apreció<br />
la frase “Atlántico a pie”, pensé<br />
enseguida que era para un título, y<br />
después razoné que era el título el<br />
disco; me gustó me disparaba muchas<br />
ideas. Me llevaba a esto que<br />
estuvimos hablando: a la fusión, los<br />
arreglos, cantar con uno, con otro…<br />
me identificaba: yo soy Atlántico a<br />
Pie, cuantas veces crucé, yendo y<br />
viniendo… Ahora se cortaron los<br />
aviones, bueno sigamos a pie, como<br />
sea. Entonces ahí se armó el concepto<br />
desde la fotografía, la idea. Me<br />
ayudó mi mujer mostrándome fotos,<br />
y todo se empezó a gestar. Busqué<br />
un fotógrafo especial que es amigo<br />
nuestro que es fotógrafo de animales<br />
y suele fotografiar ballenas, entonces<br />
le dije: “Me vas poder sacar saca una<br />
buena foto a un animal como yo, en<br />
el agua” (rie). Fui por ahí y vi que<br />
había todo un camino que me identificaba,<br />
el mar, soy pisciano, vivo<br />
en el agua… entonces todo empezó<br />
como a unirse en un lugar.<br />
¿Te fijas qué resultado tienen<br />
tus lanzamientos en los<br />
charts?<br />
- Convivo con esa situación. Yo<br />
quiero que a las canciones les vaya<br />
bien igual que a los discos. Hay mucho<br />
trabajo puesto ahí. Y no es fácil<br />
poner hoy una canción dentro de<br />
esta mezcla de pop y urbano, hacer<br />
una canción que funcione en tantos<br />
países al mismo tiempo con toda<br />
esta renovación y cambios de tecnología<br />
que influye en la música…<br />
Yo trato de mantener mi esencia si<br />
bien siempre me refresco, me reinvento,<br />
pero porque es una cuestión<br />
natural mía a la hora de trabajar<br />
en el estudio. Disfruto cuando las<br />
canciones van bien. El otro día hicimos<br />
un asado en casa de Fonseca<br />
para celebrar eso.<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
43
PITIZION<br />
¿Cómo es hoy tu relación con tu Granada<br />
natal?<br />
- En el show no llegué a ir a Granada como tal,<br />
fui después de terminarlo. Es el pueblo que me vio<br />
nacer y tengo muchos recuerdos especiales de mi<br />
familia, de mi padre… estoy muy orgullosa de ser<br />
de ahí y cada vez que puedo ir y reconectarme con<br />
el pueblo lo hago, me llena de mucha felicidad.<br />
Se acercan tus 30 ¿Tuviste alguna “Crisis<br />
Mental” con eso?<br />
- Soy artista así que mi vida es una crisis constante,<br />
pero trato de balancearlo, cuando trabajas<br />
con tus emociones es difícil no ser vulnerable y<br />
no cuestionarte mil cosas. No me preocupa cumplir<br />
30, creo que vivo mi edad con toda la dignidad<br />
del mundo, me siento más mujer, más segura<br />
y más artista que nunca, estoy muy ansiosa de llegar<br />
al tercer piso y de poder vivir cosas cargadas<br />
de más madurez, sabiduría, aprendizaje y música.<br />
Si yo nombro a Andrés Saavedra, ¿Qué<br />
pensamiento se te viene a la cabeza?<br />
- Gratitud, amor, tiene un lugar muy especial<br />
en mi corazón, es la persona que creyó en mi desde<br />
el día 0, es un hombre que me cambio la vida,<br />
un crack como productor.<br />
Apenas te lanzaste con la música llego<br />
el reconocimiento de Latin Grammy<br />
como Mejor nuevo artista, ¿qué significa<br />
para vos este tipo de cosas?<br />
- Gasolina para el alma, motivación, incentivo,<br />
gratitud… Como artistas nos cuestionamos<br />
muchas cosas en el proceso y este tipo de<br />
noticias te hacen sentir que vale la pena seguir<br />
luchando, seguir trasnochando, haciendo música<br />
sin parar y sacrificándome.<br />
“ Me siento más mujer y artista<br />
que nunca”<br />
La cantante colombiana detalla su participación en Latin Flow y el<br />
significado de volver a sus raíces.<br />
POR FLOR MAURO<br />
¿Vos creciste siendo “la diferente” buscando<br />
ser músico?<br />
- No buscando ser músico porque la música<br />
siempre fue como un sueño frustrado hasta que<br />
llego Andrés y me dijo que podíamos hacerlo realidad.<br />
Antes de eso fui diferente porque tengo una<br />
personalidad bastante particular, soy espontánea,<br />
directa, como buena sagitariana, eso me trajo momentos<br />
especiales en mi vida, pero también otros<br />
no muy bonitos. A veces sí consideraba que era<br />
difícil encajar o que debía serme un poco infiel<br />
para poder caerle bien a la gente.<br />
pitizion terminó el 2020 con su primera<br />
nominación a los Latin GRAMMY, en la categoría<br />
Mejor Nuevo Artista. En este último tiempo<br />
presentó singles como “La Diferente” o “Gracias<br />
A Ti”, trabajos que la han llevado a ser considerada<br />
una de las nuevas voces de la música<br />
urbana colombiana e internacional. Este año se<br />
confirmó su presencia en Latin Flow, un nuevo<br />
Docu-Reality de MTV y Amazon Prime en<br />
el que 10 mujeres de la industria muestran su<br />
proceso creativo y logran llegar a una conexión<br />
mucho más amplia con su público – se estrenará<br />
el próximo 10 de junio -.<br />
¿Cómo describirías el proyecto Latin Flow?<br />
- Me tiene muy contenta esta producción e invitación<br />
a ser parte de este show de MTV y Amazon<br />
Prime Video. Latin Flow sale este 10 de junio,<br />
somos 9 chicas en total… Trabajé con colegas<br />
hermosas, llenas de sueños y todas en procesos<br />
diferentes de nuestras carreras, creo que esto va a<br />
inspirar a muchísimas personas a soñar, a creer y<br />
ver la otra cara de la industria que normalmente<br />
no se muestra.<br />
¿Cómo fue esa reconexión con tu pasado?<br />
- Fue muy especial porque yo resido en Miami<br />
hace muchos años, pero para hacerlo fui a grabar<br />
a Colombia, así que viví momentos muy lindos<br />
y quedaron captadas cosas muy especiales de mi<br />
proceso y carrera. Somos lo que fuimos así que<br />
reconectarme con eso fue muy hermoso, además<br />
de que lo compartí con chicas colombianas y una<br />
venezolana, todas talentosas.<br />
La frase ‘’Fui lo mejor que soy’’, ¿A<br />
dónde te lleva?<br />
- Me lleva a todo lo que viví, a cada cosa que ha<br />
pasado por mi vida, cada experiencia que he tenido<br />
que vivir me ha hecho la mujer que soy hoy en<br />
día, me lleva a la gratitud.<br />
La palabra ‘’gratitud’’ tiene mucho significado<br />
para vos ¿no?<br />
- Claro que sí. Soy una mujer con salud, con<br />
vida, tengo una madre que nos llena de amor,<br />
unas hermanas maravillosas y una familia hermosa,<br />
amigos geniales, trabajo de lo que me apasiona,<br />
no puedo pedir más.<br />
¿Te gusta que te digan La Piti?<br />
- Me encanta. Toda la vida he sido la Piti, es la<br />
niña que creció llena de sueños hablando, riéndose<br />
de todo, haciendo chistes, esa soy yo.<br />
44 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JUNIO, <strong>2021</strong>
Princesa Alba<br />
sociales. El trabajo se ralentizó un montón, pero<br />
he tenido mucho tiempo para componer en casa.<br />
Tenía que componer en los buses o en el avión, me<br />
encanta pero es mucho mejor estar en la casa.<br />
Me imagino que estar en contacto con<br />
el público por redes sociales tanto<br />
como lo estás vos debe ser bueno para<br />
el propio artista<br />
- Antes de hacer música era una ratita de computadora,<br />
todo lo que sé lo aprendí por YouTube,<br />
estaba súper activa en las redes. Cuando saqué<br />
música se me hizo muy fácil, la paso muy bien.<br />
Volviendo a tu primer video, aquel que<br />
grabaste en el Monumental de Colo<br />
Colo, tu equipo… ¿Qué dirías que cambió<br />
desde aquella Princesa Alba a la<br />
que presentó “Acelero”?<br />
- Todo y nada. Esa Princesa Alba gue grababa<br />
con un micrófono barato, filmaba con la cámara<br />
del celu, editaba sus propios videos… Soy la misma<br />
persona, pero he evolucionado muchísimo<br />
musicalmente. Mi equipo ha crecido un montón<br />
y me considero alguien que aprecia mucho el<br />
trabajo en equipo. En definitiva, la esencia sigue<br />
estando, pero he madurado un montón. Me gusta<br />
que la gente pueda notar ese crecimiento, vamos<br />
creciendo juntos.<br />
Tengo que confesarte que “Acelero” se<br />
me pegó la primera vez que la escuché.<br />
Felicitaciones por el lanzamiento<br />
- Muchas gracias. Hace tiempo que quería<br />
hacer un reggaetón bien old school. Con Nico<br />
Cotton estábamos en el último día de grabación y<br />
también queríamos que tenga un estribillo catchy.<br />
Fue súper entretenido componer esa canción porque<br />
también fue meternos en todo el mundo de<br />
los autos y las carreras, algo de componer con la<br />
imagen más explícita también.<br />
“ He evolucionado muchísimo”<br />
ACELERO<br />
En su último single “Acelero” incursiona por primera vez en el<br />
mundo del reggaetón y, en sus propias palabras, juega con la<br />
creación de un mensaje a través de imágenes de autos y carreras.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
comenzó su carrera artística con “mi only<br />
One” hace tres años, video grabado en el Monumental<br />
de Colo Colo - su equipo de fútbol preferido<br />
- y ya cuenta a día de hoy con más de 2.9 millones<br />
de reproducciones en su canal de YouTube.<br />
“La esencia sigue estando pero he madurado un<br />
montón. Me gusta que la gente pueda notar ese<br />
crecimiento, vamos creciendo juntos”, comenta la<br />
artista chilena al recordar esa producción.<br />
“Pero lo más chistoso es que no manejo”, afirma<br />
entre risas. Con motivo de este lanzamiento,<br />
Princesa se conectó con Billboard Argentina<br />
para hablar de su contacto con Nico Cotton -<br />
productor del single -, su canción con Louta y qué<br />
significa este trabajo para ella.<br />
¿Estás en tu casa en Chile?<br />
- ¡Muchas gracias por el contacto! Y sí, estoy<br />
en mi pieza. Vivo sola en un departamento monoambiente<br />
así que estoy siempre con mis gatos<br />
por aquí. Estamos full cuarentena también por<br />
acá por Chile.<br />
¿Cómo fue el año pasado para ti? Cuando<br />
hablamos con Polimá nos comentó<br />
que la situación en Chile no fue fácil<br />
- Profesionalmente creo que a todos nos afectó<br />
muchísimo. Si te encontraban trabajando en el estudio<br />
salías en las noticias por estar incumpliendo<br />
las normas. No hemos tenido apoyo del gobierno<br />
así que estuvimos haciendo movimientos por redes<br />
Ahora que mencionas la palabra explícito…<br />
Videoclip fuerte, sin tapujos<br />
- Una de las cosas más importantes de mi<br />
proyecto es la libertad, me gusta que cada uno<br />
pueda hacer lo que quiera. “Acelero” tiene que<br />
ver mucho con la libertad sexual de la mujer,<br />
siempre tenemos que ser “santas” y la letra va<br />
de eso, de disfrutar el momento y no tener ataduras.<br />
Obviamente el video tenía que ser así<br />
también (risas)<br />
Fuera de la música, ¿te gusta acelerar?<br />
- Eso es lo más chistoso, no manejo. Lo hice<br />
una vez, pero choqué, justo al otro día de sacar la<br />
licencia. Se hace súper divertido imaginarse en alguien<br />
que no es, pero son solamente imágenes en<br />
verdad, no tiene mucha profundidad.<br />
Estuviste con Cotton, con Louta también…<br />
¿De dónde viene tu conexión<br />
con la Argentina?<br />
- Siempre escuché mucha música latina en general,<br />
sobre todo rock argentino como Babasonicos,<br />
Spinetta, Fito Páez… Mi familia escuchó<br />
siempre música argentina y ahora también me<br />
gusta mucho la escena medio pop urbana indi<br />
como Louta o Zoe Gatusso, están proponiendo<br />
cosas muy buenas. •<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
45
EMILIA<br />
“Estoy buscando un sonido<br />
y una manera de cantar<br />
que me diferencie”<br />
Con “Perreito Salvaje” junto al panameño Boza incrementa su colaboración con artistas de la<br />
región, mientras trabaja con Big One y FMK desde Buenos Aires.<br />
POR FLOR MAURO<br />
Perreito salvaje” es la<br />
última producción de<br />
Emilia, en esta ocasión,<br />
acompañada del panameño<br />
Boza, a quien afirma<br />
haberlo escuchado en “Hecha Pa’<br />
Mi” y donde se enamoró de su color<br />
de voz y la forma en la que se expresa.<br />
El videoclip oficial fue lanzado<br />
hace dos días y ya cuenta con más<br />
de 750 mil reproducciones en su canal<br />
de YouTube.<br />
Su anterior single, “Bendición”,<br />
lo había presentado hace ya siete<br />
meses, en aquella oportunidad, en<br />
colaboración con Alex Rose. Esa<br />
canción cuenta con casi nueve millones<br />
de reproducciones y estuvo<br />
en su momento en lo más alto de<br />
las tendencias de Tik Tok y demás<br />
redes sociales.<br />
Imagino que estas súper<br />
contenta con tu “Perreito<br />
salvaje”…<br />
- Súper, estoy muy feliz con este<br />
lanzamiento.<br />
¿Cómo trabajaste con Boza?<br />
- Primero yo armé el tema acá con<br />
Big One y FMK en el estudio, trabajando<br />
a full los 3 juntos, y una vez<br />
terminada se me ocurrió sumar a algún<br />
artista que le meta un flow especial<br />
de calle. Recordé a Boza por su<br />
canción “Hecha Pa’ Mí“, me encanta<br />
su color de voz y la manera en que<br />
se expresa, entonces se me ocurrió<br />
invitarlo a formar parte de “Perreito”.<br />
Le encantó la canción, se sumó<br />
y la rompió con su chanteo, con la<br />
manera en que uso sus métricas y su<br />
flow. Me encanta y estoy muy feliz<br />
con el resultado de la canción.<br />
¿Qué pasa cuando los cuerpos<br />
se complementan?<br />
- Pasan muchas cosas, la canción<br />
arranca así, muy tranqui… pero después<br />
se Recalienta.<br />
¿Qué cosas en tu carrera<br />
son una Bendición?<br />
- Bendición para mí es haber encontrado<br />
un equipo de trabajo con<br />
el que me siento cómoda. Poder<br />
trabajar en el estudio con gente que<br />
me ayude a plasmar lo que tengo en<br />
mi cabeza y también el poder hacer<br />
esto con amigos, es fundamental estar<br />
rodeada de la gente correcta, eso<br />
es súper importante para mí y me<br />
mantiene equilibrada, ya el poder<br />
trabajar de lo que amo es una bendición<br />
enorme.<br />
¿A qué cosas les tuviste que<br />
decir ya No Más para mantener<br />
el equilibrio?<br />
- A la mala alimentación, me<br />
alimentaba muy mal, mis horarios<br />
son muy locos, básicamente vivía<br />
de noche, por lo que también tuve<br />
que decirle ‘’no más’’ a estas costumbres<br />
horarias tan raras. Encontrar<br />
el equilibrio en esta carrera es<br />
muy complejo, a veces siento que<br />
vivo al revés que el resto del mundo<br />
porque quizás me viene la inspiración<br />
a las 3 de la mañana y en vez<br />
de acostarme a ver Netflix como lo<br />
haría una persona normal, yo me<br />
pongo a trabajar en esas ideas que<br />
tengo dando vueltas. Puedo pasarme<br />
días así y dudo que eso sea<br />
bueno a nivel salud, entonces tengo<br />
que dejar esas costumbres y encontrar<br />
un equilibrio.<br />
Dijiste “Esa No Soy Yo” y lo<br />
tengo que cambiar…<br />
- Sí, totalmente.<br />
¿Hay algún momento de tu<br />
carrera en que hayas tenido<br />
un quiebre?<br />
- Sí, me paso que cuando empecé<br />
a juntarme con muchos más colegas<br />
hice un click. Me pasaba que todos<br />
mis amigos estaban fuera de la industria<br />
y ahora tengo la suerte de<br />
juntarme con colegas como FMK,<br />
Lit Killah, Duki, Tiago, RusherKing,<br />
María Becerra, BigOne… Estamos<br />
mucho tiempo juntos y ellos me<br />
ayudaron a encontrar y entenderme<br />
como artista, aunque siento que el<br />
artista siempre está en una transi-<br />
ción y buscando superarse. Trabajé<br />
tanto con ellos en el estudio que me<br />
di cuenta de que, a pesar de ser colegas,<br />
todos somos diferentes en lo<br />
que hacemos, por lo que me encanta<br />
escuchar la opinión de cada uno,<br />
siento que eso me nutre y me inspira<br />
a la hora de estar en el estudio, encuentro<br />
un equilibrio en ellos porque<br />
siento que podemos empatizar<br />
muy rápido.<br />
¿Y qué sos vos como artista?<br />
- Siento que eso lo descubro<br />
todo el tiempo, día a día, escuche<br />
mucha música en mi vida y creo<br />
que por eso no me se encasillar en<br />
un solo estilo. Sí sé que estoy buscando<br />
un sonido y una manera de<br />
cantar que me diferencie del resto<br />
y también siento que la manera en<br />
que cuento las cosas en mis canciones<br />
tiene una identidad propia,<br />
eso hace al artista, pero lo fundamental<br />
para mí es tener ese sonido<br />
y esa manera característica de cantar<br />
que te hace diferente al resto.<br />
Hoy me siento muy cómoda y feliz<br />
con lo que hago y capaz que el día<br />
de mañana te salto con un tango,<br />
por el momento me siento más<br />
encasillada en el pop porque es lo<br />
que consumo, admiro a Rihanna,<br />
Beyonce y Britney entonces me<br />
inspiro en ellas e intento aprender<br />
de todo lo que hacen.<br />
46 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JUNIO, <strong>2021</strong>
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
47
Ximena Sariñana<br />
“El amor viene acompañado del<br />
sufrimiento y eso está bien”<br />
“A No Llorar” promueve la apertura a la vulnerabilidad. La artista mexicana volvió realidad la<br />
canción junto a un equipo integrado enteramente por mujeres.<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ<br />
con el fin de hacer un proyecto más inclusivo,<br />
el lanzamiento más reciente de la cantante, compositora,<br />
productora y actriz mexicana Ximena<br />
Sariñana alza la bandera femenina: “A No Llorar”<br />
es una canción realizada exclusivamente por mujeres.<br />
Sin embargo, esta no es la primera vez: en el<br />
2020, Sariñana lanzó “Una Vez Más”, una producción<br />
100% de mujeres que recibió una nominación<br />
a un Grammy Latino.<br />
“A No Llorar”, tercer adelanto de su próximo trabajo,<br />
fue escrita por Sariñana, Alejandra Jiménez<br />
Quiroga, Natalia Bautista Bello y Susana Isaza<br />
Piñeros; y producida por Sariñana junto a Natalia<br />
Bautista Bello, Paty Cantú y Marian Ruzzi. El sencillo<br />
busca ser ejemplo y referencia: “No quiero<br />
decir que es una batalla perdida, pero hay una<br />
falta de oportunidad, de conocimiento de mujeres<br />
que se dediquen a eso y de referentes”, comparte.<br />
“A No Llorar” también invita a mirar la debilidad con<br />
otros ojos. Como lo explica Sariñana: “El amor viene<br />
muy acompañado del sufrimiento y eso está bien, no<br />
tiene nada de malo. La gente le teme mucho a eso y<br />
para mí era un mensaje súper importante”, destaca.<br />
Una canción hecha enteramente por<br />
mujeres, ¿cómo te sentís con el trabajo?<br />
- Estoy súper contenta y orgullosa de esta<br />
canción. Siento que a nivel musical logramos<br />
algo súper interesante, me encanta la canción.<br />
La fusión que logramos, el sonido, la calidad<br />
de la canción, todo. Creo que es una obra muy<br />
especial. Me gusta mucho y me representa al<br />
100%. También tiene el trasfondo bonito de<br />
darle más presencia a las mujeres en el mundo<br />
de la música y creo que se transmitió a la perfección:<br />
una canción que se escribe por puras<br />
mujeres, se produce por mujeres, el video fue<br />
todo liderado por mujeres también. Es bonito<br />
tener ese tipo de voces en la industria, que haya<br />
una canción así. Creo que es un trabajo ya muy<br />
a largo plazo que estamos intentando hacer,<br />
que haya cada vez más mujeres en la industria,<br />
hacer discos realmente más inclusivos. Tomar<br />
inspiración de los movimientos feministas, de<br />
las mujeres en la música, de su presencia en<br />
festivales y poner nosotras nuestro granito de<br />
arena en esa parte también.<br />
Cada vez vemos más mujeres en la<br />
música pero, ¿cómo es en áreas más<br />
escondidas como la producción?<br />
- Ahí es donde creo que tenemos el mayor trabajo<br />
por hacer. Por eso hicimos este experimento,<br />
decir: “Voy a hacer un disco súper inclusivo”<br />
para que haya mujeres en todo el proceso. En la<br />
parte de composición, creo que fue bastante fácil<br />
encontrar mujeres, aunque extrañamente estos<br />
campamentos de composición para mujeres son<br />
una cosa rarísima e inusual.<br />
Dentro del proceso ya es más complejo: encontrar<br />
productoras mujeres, aunque sea recomendaciones,<br />
es difícil. Llegar a la discográfica y decir que<br />
estás buscando productoras mujeres es increíble,<br />
deberían tener una base de datos. No puede ser que<br />
no me puedan mencionar ni un solo nombre. Y no<br />
es una falta de talento, no es que a las mujeres no<br />
nos gusta la parte técnica porque conozco muchísimas<br />
mujeres que se autoproducen. Me incluyo en<br />
esa lista, Paty Cantú también, Mon Laferte, Natalia<br />
Lafourcade. Son grandísimas productoras que generalmente<br />
terminan produciéndose a ellas mismas,<br />
pero no lo hacen como oficio. Ahí se empieza<br />
a poner complicado… y ni hablar de mujeres<br />
ingenieras, ingenieras de mezcla, masterizadoras.<br />
No quiero decir que es una batalla perdida, pero<br />
hay una falta de oportunidad, de conocimiento de<br />
mujeres que se dediquen a eso y de referentes. Al<br />
final, creo que en las escuelas de música a lo mejor<br />
hay muchas mujeres que quieren ser productoras<br />
o ingenieras, pero hay muchas cosas en su<br />
contra: ingresan a un ambiente de puros hombres,<br />
no hay mujeres referentes, en los créditos de la<br />
música que les gusta veas solo hombres… es un<br />
círculo vicioso muy difícil de cambiar. •<br />
K<strong>AR</strong>LA XIMENA CERÓN<br />
48 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JUNIO, <strong>2021</strong>
Maia Reficco<br />
tarde, eso me volvió loca porque yo soy súper<br />
puntual, pero cuando llegué fue todo hermoso,<br />
me encantó.<br />
¿Qué cosas marcaron tus 20 años?<br />
- Fue un año muy intenso para todos y todas,<br />
pero en mi caso tuve cosas muy personales<br />
que me marcaron. Me conocí mucho, desde<br />
la sexualidad, de que me permití entender<br />
un montón de cosas que por miedos no me<br />
permitía, desde mi música, encontrar qué<br />
quería hacer, desde el amor… fui y vine, me<br />
conocí un montón, fue un año en el que pasaron<br />
mil y un cosas, a pesar de la cuarentena<br />
creo que fue el año más intenso de mi vida,<br />
realmente tuve mis momentos en los que la<br />
pase mal porque tuve familiares muy graves,<br />
pero también tuve ese tiempo para conocerme<br />
a mí misma que es muy valioso, eso siento<br />
que me hizo muy bien.<br />
¿Cómo es la esencia de Maia desde su<br />
conexión con la música?<br />
- Te diría que mi conexión con la música es<br />
algo que va mucho más allá de los temas que<br />
tengo afuera, mi conexión con la música me<br />
interpela en todo aspecto de mi vida, es lo que<br />
amo hacer, lo que más me hace sentir. Mi primer<br />
recuerdo de chiquita es de mi padrino poniendo<br />
mis manos en el piano, mi conexión va<br />
por otro lado. Hoy en día en cuanto a género y<br />
a la música que yo hago me estoy encontrando<br />
mucho más, ahora estoy de viaje haciendo sesiones<br />
y te podría decir que escribimos un disco<br />
en una semana, tengo una visión mucho más<br />
clara de lo que quiero hacer vocalmente porque<br />
no quiero entrar en lo obvio, en lo que la gente<br />
espera encontrarse, así que estoy encontrándome<br />
en distintos estilos, pero la esencia para mí<br />
siempre es cantar.<br />
“ A pesar de la pandemia, este fue<br />
el año más intenso de mi vida”<br />
“Tanto Calor” es el último single de la artista argentina de 20 años.<br />
El tema fue co-escrito y producido por los ganadores del Latin<br />
Grammy, Andrés Torres y Mauricio Rengifo.<br />
¿Qué nos podés contar de la película?<br />
- Fue un desafío tremendo, no creí que la iba a<br />
pasar tan bien, fue un sueño desde que llegué, nos<br />
reímos muchísimo y volvernos a encontrar fue<br />
muy lindo. La película se estrena a fines de julio<br />
por Paramount Plus y Nickelodeon y realmente<br />
estoy muy emocionada, es un proyecto que me<br />
cambia la vida y siempre le voy a tener mucho<br />
amor y cariño, Kally siempre va a tener un lugar<br />
especial para mí y va a ser recordado como el antes<br />
y después en mi vida.<br />
POR FLOR MAURO<br />
maia se enlazó con billboard argentina vía<br />
Zoom para hablar sobre el lanzamiento de “Tanto<br />
Calor”, su trabajo con Andrés Torres y Mauricio<br />
Rengifo y la producción de Kally’s Mashup.<br />
Contame un poco de “Tanto Calor”…<br />
- Tanto calor es una canción que escribimos<br />
en febrero del año pasado con Andrés y<br />
Mauricio, son dos personas que admiro un<br />
montón así que cuando llegué a la sesión estaba<br />
súper nerviosa y no podía creer que los<br />
iba a conocer. Cuando empezamos a escribir<br />
yo ya no quería hablar más de desamor o de<br />
estar enojada porque siempre hablaba de eso y<br />
siento que la canción quedó muy bien porque<br />
es muy genuina, me parece una locura que ya<br />
la gente la esté escuchando.<br />
¿Cómo te diste a conocer con Andrés y<br />
Mauricio?<br />
- Hacía mucho tiempo que venía diciéndole a<br />
mi equipo que soñaba con trabajar con ellos, mi<br />
equipo los conocía y cuando me fui a Los Ángeles<br />
por trabajo les escribimos para decirles que<br />
iba a estar en la ciudad y si querían escribir una<br />
canción conmigo. Dijeron que sí, coordinamos<br />
para la sesión y yo no podía creerlo, fue una locura<br />
porque mi Uber se perdió y llegue una hora<br />
¿Vas a sacar más singles?<br />
- Estamos con dos novedades que me tienen<br />
muy emocionada, primero el EP, que en realidad<br />
podemos decir que tenemos 2 EP escritos<br />
y tenemos que elegir entre uno y otro, nos<br />
falta muy poquito, estamos terminando con la<br />
producción. Por otro lado estamos viendo la<br />
posibilidad de hacer presentaciones en vivo,<br />
cuidando de los protocolos por obvias razones,<br />
parece que podríamos hacerlas a fin de año en<br />
Estados Unidos y a principios del año que viene<br />
en Latinoamérica, que es donde más sueño<br />
tocar porque los y las fans me vienen apoyando<br />
hace muchísimo tiempo, estoy muy manija de<br />
eso y espero que se dé, siempre cuidándonos y<br />
teniendo como prioridad la seguridad de todos<br />
y todas que es lo primordial. •<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
49
Anthartida<br />
“ Nos llenó de emoción ver<br />
una legión de rockeros que<br />
nos apoyó”<br />
la banda fue finalista de la edición <strong>2021</strong> de<br />
Tigo Sounds, una oportunidad que así describe<br />
Javier Ortíz, vocalista de la banda: “Nos ha reavivado<br />
el deseo de seguir haciendo música bajo una<br />
perspectiva mucho más profesional y con miras a<br />
internacionalizar nuestra propuesta”.<br />
¿Cuál es el motor de Anthartida?<br />
- Hacer real el deseo de un mundo mejor, sus<br />
seguidores, representar al Heavy Metal y al espíritu<br />
del Rock and Roll. Las influencias musicales de<br />
Anthartida pasan por Helloween, Iron Maiden,<br />
Sonata Artica, Stratovarius, Avalanch, Rata Blanca,<br />
Judas Priest, Hammerfall, entre otros.<br />
¿Qué los inspira?<br />
- Dar vida a la fantasía de un mundo mejor, con<br />
esperanza de que nuestros oyentes no dejen de soñar.<br />
Nos inspiran también nuestros seguidores, que<br />
desde el inicio han sido fieles con nosotros, nos<br />
inspira cada kilómetro recorrido a nivel nacional<br />
llevando nuestra música a lugares maravillosos y la<br />
idea de algún día consolidarnos como una banda<br />
seria en el movimiento metalero latinoamericano.<br />
¿Qué es lo que más les gusta de hacer<br />
música?<br />
- Lo increíble y mágico de cómo surge la melodía<br />
de nuestras obras musicales y todo el proceso<br />
de grabación, finalmente cómo suenan las canciones<br />
al final, es parte de lo que más disfrutamos.<br />
¿Cómo fue la experiencia Tigo?<br />
- Ha sido, como artistas, un evento que nos ha<br />
hecho sentir como artistas. Vivimos la industria<br />
musical en esos días, probamos lo bueno y<br />
lo malo de estar en el ojo público como músicos,<br />
nos ha reavivado el deseo de seguir haciendo música<br />
bajo una perspectiva mucho más profesional<br />
y con miras a internacionalizar nuestra propuesta.<br />
¿Cuál es diferencial de Anthartida?<br />
- Lo conceptual del proyecto. Estamos creando<br />
un mundo a través de las letras, buscamos<br />
hacer melodías que den ganas de ser coreadas en<br />
vivo y esperamos el público se enganche con las<br />
historias en las que se sumergen las canciones.<br />
¿Qué se sintió representar a tu país?<br />
- Representamos al heavy metal y al espíritu del<br />
rock n roll, fue un orgullo ser seleccionados teniendo<br />
en cuenta la popularidad actual del estilo<br />
que tocamos y nos llenó de emoción ver levantarse<br />
una legión de rockeros que nos apoyó desde<br />
todo el país.<br />
¿Qué planes tienen para este año?<br />
- Queremos hacer conciertos para agradecer<br />
el apoyo a la banda, sabemos que mucha más<br />
gente nos conoció a partir del evento de Tigo y<br />
queremos ir a donde están los nuevos fans. A nivel<br />
de producción estamos terminando de armar<br />
las letras del segundo disco pues la música está<br />
terminada.<br />
Un mensaje que quieras darle a la<br />
gente<br />
- Exploren la diversidad musical actual, hagan<br />
las identidades a un lado y van a encontrar gente<br />
haciendo cosas geniales en distintos géneros y sobre<br />
todo, sonidos para incluir en la banda sonora<br />
de sus vidas.<br />
50 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JUNIO, <strong>2021</strong>
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
51
52 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JUNIO, <strong>2021</strong>
Duki presentó<br />
su nuevo album<br />
Desde el fin<br />
del mundo<br />
En un show sin precedentes, desde El Calafate, el artista argentino realizó un<br />
show gratuito vía streaming para celebrar su más reciente lanzamiento que pone<br />
a Argentina como centro conceptual.<br />
En una producción<br />
inédita, DUKI volvió<br />
a ponerse en el centro<br />
de la escena, y realizó<br />
la presentación oficial<br />
de su reciente álbum Desde el fin del<br />
mundo a través de un show en uno<br />
de los paisajes naturales más hermosos<br />
de la Argentina, El Calafate, que<br />
fue transmitido a través del canal de<br />
YouTube de Movistar Argentina.<br />
Con el Glaciar Perito Moreno<br />
como coprotagonista, el artista argentino<br />
pone nuevamente a nuestro<br />
país en el mapa y trasciende las<br />
fronteras de la música. DUKI se ha<br />
convertido en uno de los máximos<br />
referentes de la escena de habla hispana<br />
y sienta las bases para un nuevo<br />
desafío.<br />
Su reciente álbum Desde el fin del<br />
mundo tiene amplia repercusión en<br />
plataformas digitales, posicionándose<br />
en los principales puestos de las<br />
tendencias globales. El disco, lanzado<br />
el pasado 22 de abril, supera los<br />
60 millones de streams en Spotify,<br />
logrando que el álbum completo<br />
entrara en el Top 200 de Argentina,<br />
con más de 40 millones de views en<br />
YouTube.<br />
Días posteriores al estreno, DUKI<br />
lanzó a través de su canal de YouTube,<br />
18 videoclips convirtiéndolo en<br />
un concept álbum épico, en donde<br />
reúne a los principales representantes<br />
de la escena sudamericana,<br />
todos compartiendo un mismo espacio<br />
escuchando y cantando cada<br />
canción del disco. Estos 18 videos<br />
fueron presentándose en cascada,<br />
uno detrás de otro, con miles de<br />
personas en simultáneo esperando<br />
cada estreno.<br />
Además del éxito orgánico que<br />
tuvo el disco, se impulsó la comunicación<br />
en puntos específicos que<br />
ayudaron a hacer crecer la comunidad<br />
mundial. DUKI estuvo presente<br />
en pleno Times Square con un<br />
enorme billboard por una semana<br />
completa, además de aparecer en<br />
las calles de México, España y Buenos<br />
Aires<br />
En Desde el fin del mundo, DUKI<br />
muestra una faceta con nuevos sonidos,<br />
flows y diferentes búsquedas<br />
artísticas y reunió a algunos de los<br />
artistas sudamericanos más reconocidos<br />
del género como Bizarrap, YSY<br />
A, Rei, KHEA, Neo Pistea, Mesita<br />
Pablo Chill-e, Farina, Lucho SSJ, Ca-<br />
7riel, Obie Wanshot, Young Cister,<br />
Lara 91k y Pekeño 77, entre otros.<br />
Poco más de cuatro años pasaron<br />
desde “No Vendo Trap”, uno de los<br />
primeros hits del trap argentino y<br />
el comienzo de la carrera artística<br />
de DUKI; más de 100 canciones, un<br />
disco, un EP y shows agotados alrededor<br />
de toda la Argentina, España,<br />
México, USA, nominaciones a los<br />
Latin Grammys y una carrera de<br />
meteórico crecimiento global.<br />
Incursionando en nuevos géneros<br />
y estilos en cada lanzamiento, DUKI<br />
representa a una generación entera<br />
de jóvenes para los que en cada paso<br />
de su carrera ha logrado abrir camino<br />
para muchos nuevos artistas que<br />
hoy arrasan en todo el mundo.<br />
Movistar se suma a este show para<br />
acercar de manera gratuita entretenimiento<br />
y diversión llegando así a<br />
jóvenes de todo el territorio argentino.<br />
Con este tipo de acciones la<br />
marca logra una mayor identificación,<br />
afinidad y acercamiento a las<br />
nuevas generaciones confirmando<br />
a DUKI como uno de los referentes<br />
musicales que convoca multitudes,<br />
además de ser uno de los ídolos del<br />
género urbano que se impone y llegó<br />
para quedarse. •<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
53
Artistas, skaters, influencers<br />
y una nueva fragancia<br />
212 HEROES es el nombre del nuevo perfume masculino que celebra el espíritu joven.<br />
carolina herrera se adueñó del skate park<br />
ubicado en Plaza Houssay, frente a la Facultad de<br />
Medicina en la Ciudad de Buenos Aires para el<br />
lanzamiento de su nueva fragancia 212 Heroes<br />
en Argentina. Allí se realizó una exhibición de<br />
skaters donde participaron reconocidas figuras de<br />
este universo, como son Paris Laurenti y Joel del<br />
Castro, entre otros. Además, estuvieron presentes<br />
Seven Kayne, Malena Villa, Malena Sánchez<br />
y Francisco Stoessel que disfrutaron de un día al<br />
aire libre a puro skate y música de la mano de la<br />
DJ Desiree Falessi.<br />
El skate park estuvo intervenido por la marca<br />
durante el mes de abril, donde quienes asistan<br />
al lugar podrán adentrarse en el universo de 212<br />
Heroes y vivir el espíritu Forever Young que propone<br />
Carolina Herrera.<br />
La nueva fragancia masculina, 212 Heroes,<br />
revaloriza el espíritu joven y aventurero con una<br />
impronta skater. Una propuesta para las almas<br />
jóvenes y eclécticas, con un frasco en forma de<br />
skate. 212 Heroes es una nueva apuesta de la marca<br />
a seguir innovando y sorprendiendo con sus<br />
envases disruptivos. Está basado en una fórmula<br />
sorprendente y vegana, con un mensaje que<br />
celebra a los héroes que desafían convenciones y<br />
luchan por sueños e ideales:<br />
“Sentirse joven significa ser nosotros mismos,<br />
fluir, dejarnos sorprender, arriesgarse, despreocuparse<br />
y disfrutar de la vida al máximo. 212 Heroes<br />
convoca a nuestro yo intuitivo, inconformista y<br />
libre”, declara Carolina A. Herrera, directora creativa<br />
de belleza de la casa.<br />
La saga 212 –cuyo primer perfume se lanzó<br />
en 1996– , viene empoderando a generaciones<br />
enteras a través de sus perfumes y campañas. 212<br />
Heroes va un paso más allá y despierta una habilidad<br />
innata: la de sentirnos jóvenes siempre que<br />
queramos.<br />
La fórmula de 212 Heroes, es un nuevo tipo de<br />
Fougère – denominada Fougère Fruity Woody<br />
(Fougère afrutado y amaderado). “El Aceite de<br />
Geranio, elegante y complejo, se combina con el<br />
Elixir de Pera, refrescante y efervescente; este dúo<br />
irreverente aporta energía y optimismo al perfume”,<br />
explica el equipo de perfumistas.<br />
“Carolina Herrera es una firma de moda y belleza<br />
internacionalmente reconocida por su visión<br />
colorida, alegre e irreverente de la vida. Fundada<br />
en 1981 por Carolina Herrera, las colecciones<br />
que llevan su nombre consisten en prendas<br />
prêt-à-porter y accesorios para hombres, mujeres<br />
y niños, así como vestidos de novia, fragancias y<br />
maquillaje. La aventura en el mundo de las fragancias<br />
despegó en 1988 con el lanzamiento de la<br />
primera eau de parfum. En 1996, su hija Carolina<br />
A. Herrera se unió a la compañía para el lanzamiento<br />
de 212 y fue nombrada Directora Creativa<br />
de Belleza en 2020. Hoy, dirige la división que<br />
cuenta con más de 20 fragancias vendidas en 120<br />
países – incluyendo la saga Herrera Confidential,<br />
CH, Bad Boy y las exitosas Good Girl y 212 – y es<br />
responsable de la primera línea de maquillaje de<br />
la marca, Carolina Herrera Makeup”, destacaron<br />
en la firma. •<br />
54 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JUNIO, <strong>2021</strong>
Malena Villa<br />
esperaba esa repercusión y respuesta de la gente.<br />
El proyecto musical creció un montón después<br />
de sacar el disco. Fue muy diferente la repercusión<br />
que generaron los primeros singles de la que<br />
generó el disco.<br />
Decís que fueron las primeras ocho<br />
canciones que escribiste, ¿hoy te considerás<br />
más compositora, más música<br />
que antes?<br />
- Sí, ahora sí. Por completo. Creo que en la<br />
experiencia del disco me transformé en una<br />
compositora porque escribí mis canciones, las<br />
hice yo junto con otras dos personas, pero las<br />
compuse yo y no entendía bien lo que estaba<br />
haciendo. Pensaba que lo estaba haciendo mal<br />
todo el tiempo. Ahora, viéndolo con distancia,<br />
digo: “Eu, yo escribo. Y escribo medianamente<br />
bien”. En algún punto aprendí a hacer el ejercicio.<br />
Y componer es un ejercicio interesante. En<br />
ese sentido, tengo el objetivo de superarme todo<br />
el tiempo. Noto una mejora en la escritura y la<br />
composición del nuevo proyecto, sobre todo en<br />
la escritura. Le mando algo a mi manager y me<br />
dice: “che, ¿eso lo escribiste vos?” y sí. Hay un<br />
crecimiento. Hay un crecimiento simplemente a<br />
raíz de hacer el ejercicio.<br />
“Tengo muchas ganas de<br />
que escuchen lo nuevo”<br />
Camino al primer aniversario de<br />
su ópera prima, La Negación, la<br />
artista ya está dando los últimos<br />
pasos hacia su segundo trabajo<br />
discográfico. Con cuidado, sin<br />
anticipar más de lo que debe,<br />
revela que nota una mejora en<br />
su escritura y composición.<br />
“Trabajé con canciones que<br />
fueron saliendo solas pero tenía<br />
muy claro el sonido que quería”,<br />
dice.<br />
en noviembre del 2019 lanzó su single<br />
debut, “Sabe Mal”, primer corte de su primer<br />
álbum. Así, oficializó una nueva orilla de una artista<br />
antes encasillada en la actuación. A su vez, el<br />
trabajo discográfico completo abrió más puertas<br />
por medio del funky bailable de “Lindos Problemas”,<br />
la suavidad del bolero “Salvaje”, el strong<br />
reggaetón de “Preso”, la “Sad Balada”.<br />
Sacaste tu disco debut en pandemia<br />
y te subiste al escenario después de<br />
algunos meses, ¿cómo fueron estos<br />
primeros shows como música?<br />
- Siempre me he subido a escenarios, lo he hecho<br />
para cantar. No temas míos o algo mío, pero<br />
sí, con los chicos nos juntamos mucho a ensayar<br />
antes de sacar el disco. Empezamos a tocar en<br />
algún que otro festival, la banda estaba aceitada<br />
hace un tiempo. Mi objetivo fue tener una banda<br />
de talentosos y que todos suenen bien, priorizar el<br />
show en vivo.<br />
Ahora que ya pasó casi un año de La Negación,<br />
¿qué esperabas que pase y qué<br />
pasó finalmente con tu primer disco?<br />
- Fueron distintos procesos y expectativas.<br />
Terminé el disco y saqué el primer single al mes,<br />
“Sabe Mal”. Ahí sí había mucha ansiedad y expectativas,<br />
porque era lo primero que yo sacaba<br />
como artista musical. Había un peso, una carga de<br />
no entender bien qué había pasado. Cuando salió<br />
el disco sí, fue otra sorpresa para el otro lado. No<br />
¿Cómo viviste la experiencia de Carolina<br />
Herrera?<br />
- Estuvo bárbaro, fue muy divertido. Nos juntamos<br />
un día a grabar todo lo que se vio, fue todo<br />
un día de trabajo. Estaba Male Sánchez, que es mi<br />
amiga; los conocí a Seven (Kayne) y a Fran Stoessel,<br />
que no los conocía y nos llevamos muy bien.<br />
Fue como una juntada con los pibes, divertido y<br />
ameno. Fue un programa. Pensé que iba a laburar,<br />
pero estuvo muy divertido. La pasamos joya. No<br />
me imagino de grande, de vieja. A veces un poco,<br />
pero no me veo. Quizá no llego, nunca se sabe.<br />
Siempre me han dicho que soy vieja de alma,<br />
fuerte. Siempre me junté con gente mucho más<br />
grande. De chica me lo decían en los rodajes, tengo<br />
esa esencia. No me imagino de vieja, porque va<br />
a haber un punto en el que no pueda crecer más<br />
de alma. Siempre fui una vieja mental. Quizá voy<br />
decreciendo mentalmente. A más grande, más<br />
niña. Pero todo mental.<br />
¿Qué tal la moda?, ¿te ves con tu marca<br />
propia el día de mañana?<br />
- Me gusta mucho la moda, vestirme y todo<br />
ese flash me divierte, no sé si me gusta modelar.<br />
Hacer campaña sí, pasarela nunca hice. Tener una<br />
marca es mucho trabajo, me gustaría quizás alguna<br />
cápsula, diseñar algo puntual con alguien. No<br />
sé si dedicarme al rubro.<br />
Antes de sacar el disco optaste por<br />
tomar solo laburos de actuación que te<br />
entusiasmen para enfocarte en la música,<br />
¿hoy cómo estás de prioridades?<br />
- Hoy estoy actuando bastante. Estábamos haciendo<br />
una obra que se tuvo que suspender-reprogramar-nadie<br />
sabe bien qué, pero el lunes que<br />
viene me voy a filmar una película de dos meses a<br />
Córdoba. Pero me organicé con el disco para poder<br />
irme tranquila. •<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
55
Seven Kayne<br />
Argentina?<br />
- Totalmente. La industria musical acá está<br />
mucho más desarrollada. Hay más gente metida,<br />
para hacer una canción no estás solo con el<br />
productor, hay compositores, ingenieros de mezcla…<br />
Gente que está especializada en una sola<br />
tarea. Trabajar con tanta gente hace que pueda<br />
aprender mucho más, cosa que en Argentina no<br />
he encontrado todavía.<br />
Te vi produciendo con la gente en<br />
Twitch hace un tiempo. Debe ser tanto<br />
entretenido como una pasión el proceso<br />
de producir<br />
- La verdad que fue cruzarme con un mundo<br />
que nació cuando vine acá. Lo que me vino a la<br />
cabeza fue “en Argentina todo el mundo se cree<br />
productor pero lo único que estás haciendo es un<br />
beat”. Ahí tuve ese cambio y empecé a producirme<br />
yo mismo y poder implementar lo que sabía de<br />
los instrumentos a las propias producciones. Así<br />
también terminé haciendo música con mi manada,<br />
con mi público… Es hermoso poder mostrar<br />
lo que estás creando. Lo hice porque siento que<br />
es algo que me hubiera encantado poder ver de<br />
otros artistas. Desde chico vengo viendo sesiones<br />
de otros artistas en estudios y no había ninguno<br />
de estar grabando en el momento. Tomé varias<br />
inspiraciones y terminé llevándolo a eso. Hice dos<br />
canciones de principio a final. Hay un pequeño<br />
proyecto de sacar todo hecho en vivo, pero sin<br />
apuro, trabajándolo bien.<br />
“ Estoy trabajando en la<br />
segunda mitad de mi EP”<br />
Luego de su presencia en los últimos Latin AMA’s – como<br />
presentador junto a Emilia -, Seven Kayne continúa su camino por<br />
los Estados Unidos desarrollando su faceta de productor. “Trabajar<br />
con tanta gente hace que pueda aprender mucho más”, afirma.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
este año, además, presentó su primer ep,<br />
Secretos Perdidos, en el que se pueden escuchar<br />
canciones como “Con Otra”, ‘Wave’, “Este Verano”<br />
o “Hablamos Poco, Hacemos Mucho”, junto a su<br />
amigo Duki, entre otras – todas disponibles en su<br />
canal de YouTube y cuenta oficial de Spotify. Por<br />
tra parte, no solamente continúa desarrollando su<br />
carrera musical, sino que también comenzó a dar<br />
sus primeros pasos dentro del mundo de la moda<br />
siendo convocado por Carolina Herrera para la<br />
campaña de su perfume 212 Heroes. “Son sueños<br />
manifestados. Mi carrera de modelaje no es algo<br />
a lo que le haya puesto toda la energía pero sí es<br />
algo que sé que eventualmente voy a querer desarrollar“,<br />
continuó.<br />
Todavía estás en Estados Unidos, ya te<br />
mueves por esa zona con seguridad…<br />
- Esa es la idea, empezar a movernos por estos<br />
lados.<br />
¿Te quedaste desde la presentación de<br />
los Latin AMAs? ¿O pudiste volver en<br />
algún momento?<br />
- Me quedé. Por suerte tuve la oportunidad de<br />
poder conectar con gente con la que de verdad<br />
quiero conectar. Productores sobre todo, full para<br />
poder seguir desarrollando mi música.<br />
¿Notás diferencia al trabajar en Estados<br />
Unidos a volver a tu entorno en<br />
Además de estos proyectos de los que<br />
hablabas, ¿tenés algo ya listo para salir?<br />
- Aún no. Este año saqué mi primer EP de siete<br />
canciones y estoy trabajando en concretar otra<br />
mitad. Todavía no tengo ni fecha ni las canciones<br />
pero eso es lo que me propuse para la segunda<br />
mitad de este año.<br />
¿Cómo ves los últimos meses de la<br />
escena urbana nacional? ¿Cuál es tu<br />
punto de vista?<br />
- Estoy detrás de escena. Estoy metido en el<br />
estudio con ellos. Vengo viendo hace dos años<br />
cómo preparan los temas que están sacando ahora.<br />
Justo con Duki o Khea… Estoy todo el día con<br />
ellos. Disfruté mucho el lanzamiento del disco de<br />
Duki, hay una canción que la gente no sabe que la<br />
grabé yo, el tema con ASAN… Yo le hice las vocales.<br />
Estoy re feliz de poder ver todo el proceso,<br />
desde el detrás de escena hasta el día del lanzamiento.<br />
Creo que nos están ayudando a llegar a<br />
todo el mundo.<br />
En esta etapa de productor, cantante<br />
y artista completo. ¿Crees que te falta<br />
algo para ser el Seven que quieres ser?<br />
- Lo primero que se viene a la cabeza es desarrollar<br />
mi performance en vivo. Todavía tengo<br />
que desarrollar mi stage presence con la guitarra.<br />
Con la guitarra eléctrica no tengo escenario ensayado.<br />
Tengo más de 200 shows con el micrófono<br />
solo, eso ya lo aprendí, pero ahora quiero aprender<br />
a transmitir lo que sé con la guitarra, estando<br />
quieto y quizás tocar una nota y transmitir el doble<br />
que saltando. •<br />
56 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JUNIO, <strong>2021</strong>
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
57
B<strong>AR</strong>RIO LINDO/ AGUSTÍN RIVALDO<br />
“ Me interesa no buscar<br />
reproducir lo que eran los<br />
shows de antes”<br />
La banda se presentó en MUTEK, que se realizó con una nueva<br />
edición híbrida del MUTEK <strong>AR</strong> junto a MUTEK ES y la red global<br />
MUTEK en colaboración con Cultura Puente.<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ<br />
“me parece interesante no buscar reproducir<br />
lo que eran los shows antes, sino aportar algo más<br />
fresco y vislumbrar búsquedas que vengo haciendo”.<br />
Así se posiciona Barrio Lindo frente a las<br />
nuevas propuestas que la pandemia ha impulsado.<br />
El artista tendrá su lugar en la edición MUTEK<br />
ES+<strong>AR</strong> <strong>2021</strong> este mayo, ocasión para la que preparó<br />
algo distinto a lo que habitualmente venían<br />
siendo sus lives.<br />
El sonido de Barrio Lindo es un encuentro inspirado<br />
por la música tradicional sudamericana, y<br />
el “downtempo” electrónico, con melodías y ritmos<br />
que conducen a un escenario imaginario a lo<br />
largo de la Cordillera de los Andes y la herencia<br />
afro tropical de Sudamérica. En los últimos cinco<br />
años, Barrio Lindo se presentó en más de 30 países<br />
a lo largo de Sudamérica, América del Norte,<br />
Europa, Asia y Australia.<br />
¿Qué podés anticipar de tu participación<br />
en MUTEK?<br />
- Preparé algo distinto a lo que habitualmente venían<br />
siendo mis lives. Durante el 2020 empecé a experimentar<br />
más con la improvisación desde la electrónica<br />
y me propuse experimentar desde un lado<br />
ecléctico e improvisado, manipulando en vivo sintetizadores,<br />
samplers, guitarra, kalimba y teclados.<br />
¿Qué se siente poder dar un show en la<br />
actualidad?<br />
- Se siente aún extraño, pero de todas formas<br />
aprovecho el momento para la exploración de<br />
otras músicas y otras inspiraciones. Me parece<br />
interesante no buscar reproducir lo que eran los<br />
shows antes, sino aportar algo más fresco y vislumbrar<br />
búsquedas que vengo haciendo.<br />
¿Qué es lo peor y qué es lo mejor que<br />
le dio la pandemia al mundo? ¿Te es<br />
fácil adaptarte?<br />
- Lo peor, la incertidumbre y temor al juntarse.<br />
Lo mejor aún no lo sé, pero soy optimista en que<br />
algo bueno tiene que salir de esto, y desde mi lugar<br />
pienso en la música y la cultura. Por suerte no<br />
me fue difícil, aunque después de viajar durante<br />
4 años incansablemente, el estar en casa, cambia<br />
mucho todo. Llevó un tiempo, pero ahora logro<br />
disfrutar de esto y mantenerme productivo junto<br />
a mi labor en Shika Shika, sello que he co-fundado<br />
con el productor ingles El Búho.<br />
¿Cómo investigás para descubrir nuevos<br />
sonidos? ¿En qué te inspirás?<br />
- Me inspira la música que escucho. Naturalmente<br />
escucho en variedad desde world music,<br />
jazz y electrónica. En este momento, disfruto de<br />
hacer varias exploraciones en paralelo. Por un<br />
lado, una reconexión con los instrumentos y el<br />
trabajar colaborando con más músicos, y por el<br />
otro componer desde la electrónica de una forma<br />
más arcaica y analógica con lo que dispongo. Desligando<br />
un poco de la computadora y las técnicas<br />
que venía usando para hacer música. En ambas<br />
búsquedas es gran desafío encontrar un sonido<br />
que me identifique y descubrir los nuevos rumbos<br />
que mi música está tomando, inspirado también<br />
por la música que me inspira.<br />
¿Qué planes tenés para atravesar este<br />
<strong>2021</strong>?<br />
- Por el momento, seguir trabajando en mi<br />
próximo álbum, que será bastante distinto a todo<br />
lo que he presentado. Me lo tomo con calma y me<br />
pregunto cómo podemos seguir compartiendo<br />
y difundiendo nuestro trabajo en este momento<br />
donde tanta música está saliendo. Y en continuo<br />
y sin descanso con Shika Shika como plataforma<br />
donde se une el activismo y la música como herramienta<br />
de transformación.<br />
58 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JUNIO, <strong>2021</strong>
¿Qué se siente poder dar un show en la<br />
actualidad?<br />
- El 2020 fue un año muy duro, cuando comenzó<br />
la cuarentena obligatoria en Argentina tuve<br />
que cancelar una gira por Asia (la primera por<br />
esas tierras) por la que tenía mucha ilusión y expectativa.<br />
Luego me fui amoldando a las posibilidades<br />
del trabajo remoto y los streamings, aunque<br />
siento que no hay comparación en lo que se vive<br />
en un show con audiencia y uno sin audiencia, el<br />
público es quien enciende una chispa y permite<br />
que se cree una alquimia, que es parte fundamental<br />
de la experiencia. Recuerdo que el primer<br />
show que di con público fue en diciembre en el<br />
Museo Fernández Blanco y fue tan emocionante<br />
que al final me caían las lágrimas. Fue demasiado<br />
emocionante y siento que también lo fue para la<br />
gente que había asistido, que tampoco había presenciado<br />
un show en vivo por mucho tiempo.<br />
KALEEMA<br />
“ Útera es un álbum<br />
conceptual, en el que expreso<br />
mi propia femineidad”<br />
La artista también participó de la nueva edición híbrida del MUTEK.<br />
¿Qué creés que le aporta Útera al mundo<br />
en los tiempos que corren?<br />
- Útera es un disco conceptual, y es resultado<br />
de un proceso de intenso trabajo musical y personal<br />
en el que necesité expresar más en profundidad<br />
mi propia femineidad, tanto en las letras<br />
como en las melodías y arreglos. En ese habitar<br />
lo femenino, que es cíclico y circular, me ayudó<br />
también entender que la vulnerabilidad no es una<br />
debilidad, sino una fuerza. Y ese fue el motor que<br />
encendió la inspiración para este disco. Creo que<br />
eso se transmite y es algo esencial en este momento<br />
que vivimos, aceptarnos en nuestras vulnerabilidades<br />
y ser capaces de sentir, sobre todas<br />
las cosas.<br />
¿Qué pensás de la escena actual de<br />
la industria de la música? ¿Te es fácil<br />
adaptarte?<br />
- Por un lado, siento que este mundo de la electrónica<br />
orgánica es un pequeño nicho aún y es, a<br />
mi modo de ver, una comunidad donde hay empatía<br />
y colaboración y donde todos más o menos<br />
nos conocemos.<br />
La industria musical es muy compleja y día a<br />
día me toca aprender a sobrellevarla, es frustrante<br />
saber que ahora el “que te vaya bien” está estipulado<br />
por un algoritmo de Spotify, cuando hay tanto<br />
trabajo detrás de lanzar un disco, y sé que es algo<br />
que le pasa a la mayoría de los artistas que no están<br />
en el mainstream.<br />
heidi lewandowski es kaleema, una de las<br />
representantes de la música electrónica orgánica<br />
latina. Útera es el excepcional e hipnótico<br />
segundo álbum de la nativa de Buenos Aires. Un<br />
promedio de varios estilos dispares entretejidos<br />
a elementos como el dub con flautas andinas,<br />
o melodías de cuerdas clásicas con oberturas<br />
ambientales.<br />
La edición <strong>2021</strong> de MUTEK será de los primeros<br />
pasos que Útera da luego de su salida.<br />
Kaleema anticipó detalles de cómo será el show:<br />
“Junto a la cellista Gabriela Areal grabamos un<br />
show con canciones inéditas y también varias<br />
canciones del nuevo disco Útera”, adelanta.<br />
Útera revela una evolución de lo que Kaleema<br />
desarrolló en Nómade, su ópera prima. El nuevo<br />
trabajo es producto de su espacio creativo, un<br />
santuario de la alta tecnología en el que ha refinado<br />
no solo su sofisticada producción electrónica<br />
sino también su característica voz.<br />
¿Qué podés anticipar de tu participación<br />
en MUTEK?<br />
- Junto a la cellista Gabriela Areal grabamos<br />
un show con canciones inéditas y también varias<br />
canciones del nuevo disco Útera, que acaba de<br />
salir en marzo a través del sello Wonderwheel<br />
Recordings. Las visuales que acompañan el video<br />
las realizó Laureano Solís interviniendo también<br />
sobre el material visual pregrabado. Estoy muy<br />
contenta de tener este espacio durante la pandemia<br />
para compartir música que se gestó durante<br />
este momento tan especial, donde fueron pocas<br />
las oportunidades donde tocar.<br />
Una gran cantidad de mujeres están<br />
apostando por hacer música en la Argentina,<br />
más que nunca. ¿Cuán cerca<br />
te sentís de ese movimiento?<br />
- Percibo que a la escena electrónica local e<br />
internacional le están faltando voces que puedan<br />
contar otra narrativa, que abran otros universos<br />
sonoros que reflejen otra cosmovisión, otras perspectivas.<br />
Hace un año empecé a trabajar con una<br />
plataforma de artistas mujeres basada en Berlín<br />
que se llama Wumanas, que propone colaboraciones<br />
entre artistas mujeres de diferentes disciplinas,<br />
así como también festivales y eventos más<br />
inclusivos, con fuerte presencia femenina en el<br />
line up y también ecológicos. Siento que por ahí<br />
es que va, en la deconstrucción de lo que venimos<br />
conociendo como “industria,” en un nuevo relato<br />
de las construcciones laborales en el ámbito artístico<br />
y con mayor conciencia sobre el impacto que<br />
generan los eventos en el medio ambiente.<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
59
LOVE OF LESBIAN<br />
“Este es el mejor momento de la banda”<br />
Cinco años después de su último álbum de estudio, “El poeta Halley”,<br />
la banda presentó su nuevo trabajo, “V.E.H.N. (Viaje Épico Hacia la Nada)”.<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ<br />
en otoño de 1997, cuatro amigos de las<br />
afueras de Barcelona formaron Love Of Lesbian.<br />
Hoy, la banda integrada por Santi Balmes, Oriol<br />
Bonet, Julián Saldarriaga y Jordi Roig está en un<br />
gran momento: dieron un concierto masivo con<br />
éxito y seguridad en tiempos de pandemia, se<br />
acercan a sus 25 años de trayectoria y lanzaron su<br />
disco número nueve: “Pasarán 20 años y si aún<br />
estamos en el escenario disfrutaremos tocar estos<br />
temas”, comparte Oriol Bonet (batería y programación<br />
del proyecto).<br />
Recientemente, la banda dio el primer concierto<br />
masivo y sin distancia de seguridad en tiempos<br />
de pandemia. Love Of Lesbian convocó a cinco<br />
mil personas en el Palau Sant Jordi, Barcelona.<br />
Los resultados clínicos indicaron que el concierto<br />
fue seguro. Este no solo fue un hito para la banda,<br />
que volvió a tocar para un gran aforo luego de<br />
meses, sino también para el mundo. El pasado 27<br />
de marzo Love Of Lesbian marcó un precedente<br />
en la música en vivo de la nueva normalidad.<br />
Este <strong>2021</strong>, la banda cumple 25 años de trayectoria, un<br />
acontecimiento que por poco pasan por alto: “No tengo<br />
la sensación de que hayan pasado 25 años. Quizá<br />
porque los hemos disfrutado mucho, quizá porque<br />
nos hemos reído un montón”, justifica Bonet.<br />
¡Qué increíble lo que hicieron! Han<br />
marcado un precedente…<br />
- Santi: es un momento histórico, fue algo que<br />
nos superó por completo. Algo que llegó a ser casi<br />
inimaginable meses antes, incluso nosotros dijimos<br />
que no al instante. Iba a ser casi como darte un tiro<br />
en el pie quince días antes de sacar el disco y empezar<br />
a dar a conocer los nuevos temas. Tenemos una<br />
sensación de autoprotección hacia la banda muy<br />
importante, como si fuera nuestro hijo. Tenemos<br />
una necesidad muy grande de tener todo organizado.<br />
A partir de que nos dicen eso, que nos desarma<br />
todos los planes para la promoción del disco, pensamos<br />
“¿qué va a pasar?”, “¿puede ser la peor promoción<br />
de la historia si las cosas salen mal?”.<br />
Oriol: sí, tuvimos nuestras dudas, hubo mucha<br />
tensión el mes antes del concierto, había una carga<br />
de responsabilidad importante en el seno de la<br />
banda y en nuestro equipo técnico, pero fuimos<br />
muy pesados en los protocolos, en el funcionamiento,<br />
todo. Pero subimos muy seguros al escenario,<br />
sabiendo que todo el trabajo previo se había<br />
hecho rigurosamente. Toda esa tensión y esa<br />
responsabilidad se convirtió en magia y emoción<br />
en el momento en el que sonó la primera nota.<br />
Fue un instante inolvidable, todos lo tenemos<br />
muy grabado. Volver a tocar después de tanto<br />
tiempo, con ese peso que caía sobre nosotros, pero<br />
con esa alegría y ganas de disfrutarlo. A veces cuesta<br />
decir “el mejor”, así que digo que fue uno de los<br />
tres conciertos más emocionantes que seguramente<br />
hemos hecho o haremos en nuestra vida.<br />
Santi: el público entró y ya estaba llorando, nosotros<br />
entramos y ya estábamos llorando. Había<br />
habido tanto sufrimiento, tanta contención que<br />
imagínate en el momento en el que al público le<br />
daban el test negativo a la mañana y ya sabía que<br />
podía ir era una auténtica celebración. Estaban<br />
sonando los Beatles y ya parecía que el concierto<br />
era eso. Muchas ganas de concierto, de abrazarse,<br />
etcétera. Es algo que nos van a preguntar hasta en<br />
el Siglo XXII, si seguimos vivos.<br />
¿Qué les trajo este nuevo disco a nivel<br />
personal y como banda?<br />
- Santi: creo que todo disco se basa en encontrar<br />
cosas y en aprender otras. Un equilibrio entre<br />
llegar a conclusiones de lo que aprendiste en<br />
el disco anterior y de aprender cosas que luego<br />
plasmarás en el siguiente. Siempre están esos dos<br />
caminos, este nuevo no difiere de los discos que<br />
hemos hecho. Sí hemos adquirido como banda la<br />
meta-consciencia de que somos capaces de tocar<br />
cualquier estilo y que saldremos airosos de esos.<br />
Es una sensación muy dulce en ese sentido.<br />
Oriol: creo que hemos llegado a un punto en el<br />
que nos encontramos muy a gusto como estamos,<br />
con lo que hace cada uno dentro de la banda, no<br />
paramos de aprender aunque llevemos esos años.<br />
Por eso creo que es el mejor momento de esta<br />
banda porque, dentro de algo tan complejo que es<br />
una banda, existe una simplicidad que cada uno<br />
ha adquirido. •<br />
60 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JUNIO, <strong>2021</strong>
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
61
JAZE<br />
caso aparte. Ha habido una evolución notable, claro,<br />
pero porque pasé de enfocarme en lo que tenía<br />
que decir a simplemente rapear y que salga lo que<br />
tenga que salir. Desde el lado musical, siempre he<br />
compuesto. De chiquito componía en Garageband,<br />
hacía todas las líneas de todos los instrumentos e<br />
incluso he llegado a escribir música clásica.<br />
¿Tenías conocimiento académico musical<br />
en ese momento? ¿O lo hacías por<br />
mera pasión?<br />
- Tenía un poco, pero recién en 2015 empecé<br />
a estudiar la teoría. No soy muy bueno, pero con<br />
los ciclos en la Universidad, a la que ingresé como<br />
baterista, pude entender cómo funcionaba todo.<br />
Después no me veía como baterista así que me<br />
cambié a composición, no tenía la disciplina suficiente<br />
como para seguir batería.<br />
La primera canción que saqué fue “Tranqui” y<br />
ahí me di cuenta que se produjo un quiebre, eso<br />
era lo que quería hacer. “403” no es tan compleja<br />
armónicamente pero sí ha requerido un trabajo<br />
gigante a la hora del armado y la mezcla de los<br />
instrumentos. No te miento cuando te digo que<br />
trabajamos solamente un mes en los bajos, es el<br />
tema que más me gusta. El disco lo estoy haciendo<br />
sonar a otro nivel.<br />
“403’ es el tema<br />
que más me gusta”<br />
Participa de las batallas de freestyle desde 2015 y se consagró<br />
campeón en 2019. Desde hace un año, también publica singles a<br />
través de su cuenta oficial de YouTube.<br />
jaze fue campeón de fms perú, campeón de<br />
God Level Internacional 2019 con Team Perú,<br />
uno de los freestylers que más victorias consiguió<br />
en la temporada 2020/21 de Fms. “Tranqui” fue<br />
su primer trabajo, donde se lo ve siendo un Jaze<br />
rapero con ciertos toques funky, y como contraparte,<br />
“430”, su última canción, es algo mucho<br />
más experimental y profundo. “Esta canción ha<br />
requerido un trabajo realmente grande, es la que<br />
más me gusta musicalmente sin duda”, afirma.<br />
¿Cómo te sentís respecto a este<br />
lanzamiento?<br />
- Emocionado, la noche siguiente al lanzamiento<br />
casi no puedo dormir. Estoy pendiente a<br />
JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
la respuesta del público, sobre todo en un tema<br />
como “403”, que es un proyecto tan alejado de lo<br />
que vengo haciendo. La mayoría de la gente me<br />
conoce por el freestyle y por eso me gusta ver qué<br />
piensan sobre temas como este. La respuesta fue<br />
muy buena, quizás no había tanta gente en el estreno<br />
como en los demás videoclips pero puede<br />
ser porque la saqué antes en las demás plataformas<br />
que con el propio video.<br />
¿Qué sentís con respecto a la evolución<br />
del propio Jaze? Desde aquel batallero<br />
con rimas míticas hasta un artista<br />
como el que hoy saca “403”…<br />
- Todo el tema de las batallas lo veo como un<br />
Justamente que mencionás lo distinto<br />
de “403”, viene el videoclip. Se te ve<br />
solo en la habitación pintando puertas…<br />
Hay una faceta actoral que te<br />
aflora, transmites mucho<br />
- Por ese lado he ido agarrando mucha confianza.<br />
Veo el videoclip de “Tranqui” hoy y veo<br />
que me sentía intimidado por algo tan grande. El<br />
de “403” lo he escrito junto con mi enamorada,<br />
que el 403 es el número de su departamento. Lo<br />
produje con El Avión Amarillo, mi productora de<br />
arte, en este caso yo escribí el guión pero hay un<br />
equipo enorme detrás.<br />
Vi que subiste el video a TikTok explicando<br />
el significado<br />
- Exacto, el TikTok ahora es muy importante.<br />
No tenía mucha idea, ni siquiera lo tenía, ahora lo<br />
cree y hay un montón de gente que me sigue por<br />
ahí y me sirve un montón para contar las vainas<br />
importantes que vengo haciendo.<br />
¿Cómo fue para ti el crecimiento repentino<br />
en las redes y en general? Tanto<br />
por FMS como por tu recorrido musical<br />
- Siempre que he pegado crecimientos fuertes<br />
ha sido por el freestyle, todavía no ha habido una<br />
canción “boom” como tal. El otro día me di cuenta<br />
por primera vez que hay gente que me conoce<br />
por la música y que ni siquiera les importa el freestyle,<br />
creo que pudo haber pasado con “Tranqui”<br />
o “Reloj Vital”. Me parece piola porque no se sorprenden<br />
tanto cuando saco algo distinto como los<br />
que me conocen por el free, que a veces les parece<br />
raro que no saque algo bien rapper o con los flows<br />
a los que están acostumbrados.<br />
¿El nuevo tema ya está listo?<br />
- Ya se está masterizando, se supone que tendría<br />
que salir en julio. Me gusta un montón porque<br />
es un tema que escribí cuando no podía dormir<br />
en cuarentena, el encierro fue clave. •<br />
62 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JUNIO, <strong>2021</strong>
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
63
Dub Natty Sessions<br />
“Zion´s Horse” llegó a puro reggae<br />
Se formaron en 2008 con el propósito de revivir el sonido del clásico del dub y transmitir un<br />
mensaje de amor, paz y esperanza. El 1 de abril presentaron su tercer álbum acompañados por<br />
leyendas del género.<br />
fundados en el oeste de caracas, venezuela,<br />
con un puñado de sueños bajo el brazo y sin presagiar<br />
lo que el destino les preparaba, Dub Natty<br />
Sessions llegó a compartir escenarios y algunos<br />
estudios con artistas internacionales de renombre<br />
como Dennis Bovell, U Roy, Big Youth, Errol<br />
Dunkley, LKJ, Brinsley Forde, Lee Perry y muchos<br />
más.<br />
En 2013 y con el objetivo de que su música<br />
derribe fronteras, Johan Dub Natty (guitarrista y<br />
productor de la banda) decide mudarse a Reino<br />
Unido donde se encuentra con su compatriota<br />
David Lote (baterista) y graban su primer álbum<br />
– mezclado y producido por Dennis Bovell, quién<br />
también participa de la letra de las canciones.<br />
“Nuestro norte no era emigrar para escapar de<br />
la situación del país que era un poco dura, irnos<br />
a trabajar de otras cosas que no sean lo nuestro,<br />
somos artistas reggae y eso es para lo que nosotros<br />
nos fuimos”, confió Johan. “En Inglaterra la<br />
movida es totalmente diferente a lo que estamos<br />
acostumbrados, es muy parecido a lo que es en<br />
Nueva York, jamaiquinos, ingleses, es fuerte y no<br />
te podés meter ahí de la noche a la mañana, es<br />
un trabajo arduo y duro para ganarse ese público.<br />
Haber desembarcado allá de la mano de Dennis<br />
(Bovell) fue importantísimo, sin él no hubiésemos<br />
podido llegar”, remarcó el músico.<br />
En el año 2017, fue publicado el segundo disco<br />
de la banda, “Dub Natty and Friends”, que fue<br />
mezclado por Mad Professor y tuvo invitados de<br />
lujo como Dennis Bovell (bajo), Henry Tenyue<br />
“Matic Horns” (trombón), Eddy “Tan Tan” (trompeta)<br />
y Michael “Bammie” Rose (saxofón). Al<br />
mismo tiempo y con el disco en la calle, el grupo<br />
salió de gira y sonó en escenarios de grandes festivales<br />
en Sudamérica, Europa y Reino Unido con<br />
una propuesta musical consolidada.<br />
“Es inimaginable la calidad de músicos con los<br />
que pudimos tocar, para un grupo de artistas venezolanos<br />
poder tener todos esos pesos pesados<br />
juntos en un solo álbum es muy difícil. Todas las<br />
leyendas del reggae británico estuvieron presentes<br />
de alguna manera, comenzando con Dennis (Bovell)<br />
que es uno de los productores más importantes<br />
del mundo”, señaló Johan.<br />
Hoy, Dub Natty Sessions se encuentra produciendo<br />
su tercera placa discográfica con el acompañamiento<br />
de legendarios del reggae: U Roy,<br />
Errol Dunkley, Lee Perry, Prince Alla, entre otros.<br />
De este tercer disco ya se publicaron algunas<br />
canciones como “Tribulación” (diciembre 2020)<br />
con Pablo Molina, “Can You See?” (febrero <strong>2021</strong>)<br />
junto a Errol Dunkley y el último lanzamiento<br />
“Zion´s Horse” el pasado 1 de abril.<br />
Dub Natty Sessions está disponible en todas las<br />
plataformas digitales. •<br />
64 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JUNIO, <strong>2021</strong>
@8cho.music<br />
LIVESTREAMS<br />
OUT NOW<br />
EN TODAS LAS TIEN DAS DIGITALES<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
65
BIBI M<strong>AR</strong>IN<br />
“<br />
Luis Miguel es uno de los artistas<br />
más grandes que México ha dado”<br />
El guitarrista de Reik interpreta a Kiko Cibrián en la bioserie<br />
Original de Netflix. El productor fue un eslabón clave detrás<br />
del álbum “Aries” en 1993 y uno de los responsables de<br />
“Suave”, que llegó a posicionarse en el N°9 del Billboard Hot<br />
Latin Songs en Estados Unidos.<br />
¿Por qué crees que la serie ha disparado<br />
el deseo del público de conocer aún<br />
más a Luis Miguel?<br />
- Sí, una biopic o serie documental siempre<br />
ocasiona eso. A mí me ha pasado muchísimo que<br />
estoy viendo algo e inmediatamente cuando lo<br />
termino de ver - o mientras estoy viendo - tengo<br />
el teléfono listo para googlear. Es muy divertido<br />
ver la reacción.<br />
Sos uno de los privilegiados que ya<br />
sabe el final y ya está tranquilo con<br />
la historia<br />
- ¿Sabes qué no? No sé mucho… Ni siquiera<br />
sabía en qué episodios iba a salir yo, para que sepas<br />
qué tan no enterado estaba yo al respecto. Es<br />
parte de la privacidad de la serie, pero también así<br />
funciona en general. A mí me pasan el guion de la<br />
participación muy específica que tengo yo. Puedo<br />
ver lo que se desarrolla muy antes y después de lo<br />
que yo digo, puedo tener más o menos una idea<br />
de lo que está pasando, pero fuera de eso no sabía<br />
mucho más.<br />
Para ingresar en el personaje, ¿hablaste<br />
con Kiko poco, mucho o nada?<br />
- No sé si mucho o poco, diría que suficiente.<br />
Nos conocemos perfectamente desde hace<br />
muchos años, pero sí le estuve preguntando<br />
algunas cosillas. Sobre todo, porque yo no<br />
quería ser inadecuado - por no decir irrespetuoso<br />
- de ciertas cosas que sucedieron o de<br />
qué estaba sintiendo o pensando Kiko en ese<br />
momento. Todo para intentar meterme en personaje<br />
y luchar con ciertas cosas que pasaban<br />
por su mente.<br />
¿Qué grandes diferencias encontrás<br />
en cómo se trabajaba ayer y cómo se<br />
trabaja hoy?<br />
- La diferencia más grande creo que es la<br />
tecnología. Fuera de eso, la dinámica es muy similar.<br />
El desarrollo, la grabación, las cosas que<br />
suceden en el estudio a la hora de grabar son<br />
similares. La tecnología ha jugado un rol importantísimo,<br />
qué tanto presupuesto se invierte,<br />
qué tanta gente necesita, qué tanto espacio de<br />
estudio se requiere, pero es lindo escucharlo de<br />
alguien que te lo platique y vivirlo aunque sea en<br />
la ficción.<br />
Esto te ayudó muchísimo, pero me<br />
imagino que Reik tiene ganas de volver<br />
a las giras…<br />
- ¡Muero de ganas de volver al escenario!<br />
Honestamente, no sé cuándo va a suceder todavía,<br />
en México estamos lejos de que sea una<br />
realidad, en Estados Unidos ya hay muchos<br />
artistas anunciando giras importantes por julio,<br />
agosto. Nosotros tendríamos la posibilidad<br />
de hacer lo mismo, pero también quisiéramos<br />
hacerlo bien hecho. No solo porque se pueda,<br />
ir en las mejores condiciones, intentar dar el<br />
mejor show que se pueda dar. Me gustaría ser<br />
de los primeros, impulsar el hecho de que se<br />
está empezando a poder, que la gente pueda<br />
perder el miedo - con todos los protocolos -<br />
pero a todos nos surge querer. Artistas, operadores,<br />
organizadores, la misma industria. Creo<br />
que está a punto de morir.<br />
¿Qué es Luis Miguel para vos y para<br />
México?<br />
- Creo que el hecho de que no sea mexicano<br />
fue lo que menos importó en los 90s y ahora a los<br />
mexicanos. Luis Miguel es uno de los artistas más<br />
grandes que México ha dado. De pequeño, era la<br />
cosa más grande que existía y no había más: era<br />
Luis Miguel todo el tiempo, en todos lados, ibas<br />
al supermercado y se escuchaba Luis Miguel. En<br />
inglés era Michael Jackson, en español era esto.<br />
Todavía era esa época en la que el artista era alguien<br />
inalcanzable, una estrella en el firmamento,<br />
de esas cosas que están más allá del bien y el mal.<br />
El hecho de que haya una serie, que la gente lo<br />
esté reviviendo, que la música se esté poniendo de<br />
moda y que las generaciones lo puedan escuchar,<br />
entender, conocer, me parece genial. Todo lo que<br />
ha sido trascendente en determinada época tiene<br />
la justicia de que reviva varias veces.<br />
¿Lo conocés?<br />
- Honestamente, no. Lo he visto en Los Ángeles<br />
en un tema medio personal-de trabajo.<br />
Quién te dice que Reik termine haciendo<br />
algo con Luis Miguel<br />
- Imagínate nomás, sería una vuelta muy loca<br />
de la vida. •<br />
NETFLIX<br />
66 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JUNIO, <strong>2021</strong>
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
67
Chiara Parravicini<br />
para adentro?<br />
- Sí, hice mucho trabajo, mucha terapia. Aproveché<br />
la situación para ir para adentro, entender<br />
procesos míos y tratar de conectar con algo más<br />
espiritual, tal vez.<br />
¿De dónde viene esa búsqueda espiritual?<br />
- Toda mi vida quise conectarme con algo más<br />
allá de la cosa cotidiana. Siempre fui hipersensible<br />
y necesitaba buscar algo más y siempre lo tuve. No<br />
sé si es un tema de edad, sino de cuándo te toca. La<br />
pandemia me sirvió para conectar con eso.<br />
¿Te interesa el mundo esotérico?<br />
- Me fascina el tarot y todas las cosas un poco<br />
más esotéricas. Soy bruja también.<br />
¿Tirás las cartas?<br />
- Yo no, es complejo, hay que saber mucho.<br />
Pero mi madre y mi hermana estudian y lo han<br />
hecho. Es muy interesante, cada tirada de tarot te<br />
pega en la cabeza. Preguntás algo y te viene con la<br />
verdad tajante. No titubea el tarot.<br />
¿Con qué titubea Chiara?<br />
- Con todo, dudo mucho. Me cuesta un montón<br />
decidir. Cuando hay muchas opciones es el<br />
peor escenario que me podés dar.<br />
“La música siempre tiene que<br />
acompañar lo que me está<br />
sucediendo”<br />
Luego de lanzar “Lloro”, “Ying Yang” (junto a Florián), la artista presentó<br />
“A Solas”, con un video dirigido por Moira Ball y Gerónimo Tanoira.<br />
“a solas” se trata del tercer adelanto del<br />
sucesor de Wilder, su disco debut.<br />
Además, en estos últimos tiempos fue invitada<br />
a colaborar con el dúo Hipnótica en “Ciudad” y<br />
con Emmanuel Horvilleur en la reedición de “19”<br />
- emblemática canción junto a Gustavo Cerati -<br />
para su video-álbum Pitada.<br />
¿Por qué dejaste a la Chiara rubia?<br />
- Me aburrí, necesito cambios en la vida. El rubio<br />
había caducado y fui a lo natural, mis raíces.<br />
En tu último single cantás: “Tú tienes que<br />
buscarme”, ¿tiene algo de autorreferencial?<br />
- Sí, por ahora todo lo que escribo es autorreferencial<br />
y este tema habla de una instancia de seducción<br />
entre dos personas en la que la que está escribiendo<br />
llega a un límite. “Si querés estar conmigo,<br />
vení a buscarme”. “No me voy a esforzar por vos”.<br />
POR WALTER G<strong>AR</strong>RÉ<br />
Hay un cambio de actitud, más que un<br />
cambio de pelo<br />
- Totalmente. Es un poco más canchera.<br />
Antes había un mensaje también. Tu<br />
primer disco se llama “Wilder”, lo venís<br />
procesando hace rato.<br />
- Puede ser, igual Wilder para mí es “más<br />
salvaje” pero en otro sentido. Para mí Wilder<br />
es más la introspección, la conexión con la naturaleza,<br />
no la palabra salvaje. Pero ahora estoy<br />
vibrando otra cosa. La música siempre tiene que<br />
acompañar lo que me está sucediendo en el momento,<br />
entonces “A Solas” es eso, una canción<br />
que retomé hace un tiempito y sigo haciendo<br />
temas y produciendo con una actitud diferente,<br />
porque todos cambiamos.<br />
¿Qué onda la pandemia?, ¿te pegó<br />
Empezaste cantando en inglés y hoy lo<br />
hacés en castellano, ¿fue difícil ese click?<br />
- Me costaba más el pensamiento de pasar del<br />
inglés al español. Como cuando te estresa más<br />
pensarlo que hacerlo. Estaba muy cómoda cantando<br />
en inglés y era el idioma de la mayoría de<br />
la música que había escuchado en mi vida, pero<br />
un día dije “Tengo ganas de cantar en mi idioma”.<br />
Empecé a escribir en español y me sentí súper cómoda.<br />
Creo que fue un click súper madurativo.<br />
¿Cómo se dio “Ying Yang” con Florian?<br />
- Florian trabaja mucho con Mariano Otero, él<br />
es su productor también. Conecta ahí, me gustaba<br />
la idea de hacer de “Ying Yang” una colaboración<br />
y pensé en Florian porque Mariano nos conectaba,<br />
me encanta lo que hace y lo que hace con Mariano<br />
y surgió. Siempre por pura admiración, me<br />
gusta colaborar con artistas que me inspiran.<br />
Contame de “19” con Emmanue Horvilleur,<br />
¿cómo fue?<br />
- Obviamente tenía un peso porque en mi repertorio<br />
tiene un tremendo peso Gustavo. Emma también,<br />
me encanta. Cuando me presentó la oportunidad,<br />
no lo dudé ni un segundo, porque aparte es<br />
uno de mis temas favoritos de él. No dudé ni un<br />
segundo y no dudé de mi capacidad de hacerlo.<br />
¿Qué repercusiones tuviste?<br />
- En ese momento, todos sentimos algo muy fuerte.<br />
Especial. De hecho, pasó el pájaro y sentimos que<br />
estaba Gustavo dándonos su ok, su aval. Cuando escuchamos<br />
la repercusión vimos que la gente estaba<br />
flasheada por esa canción. Muchos dicen que es su<br />
momento favorito de Pitada y es un flash. Es súper<br />
emocionante laburar con artistas que admirás y hacer<br />
honor a alguien tan especial. •<br />
68 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JUNIO, <strong>2021</strong>
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
69
Hernán Cattáneo<br />
70 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JUNIO, <strong>2021</strong>
LIVESTREAMS<br />
“El libro habla de pasiones, sueños<br />
y de seguir un ideal pese a todo”<br />
El DJ más renombrado de la Argentina recientemente lanzó “El Sueño del DJ”, un relato en<br />
primera persona que abarca desde su infancia hasta hoy y que funciona como un ejemplo de<br />
cómo la pasión por compartir sus gustos lo llevó a convertirse en parte de la elite global de DJs.<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
hernán cattáneo inició su<br />
camino en la industria de la música<br />
electrónica hace 30 años. Catorce álbumes,<br />
singles y remixes y presentaciones<br />
a lo largo y ancho del planeta<br />
avalan una trayectoria que lo convierte<br />
en un DJ argentino de reconocimiento<br />
a nivel mundial. “Connected”,<br />
un documental de su concierto<br />
sinfónico de música electrónica en el<br />
emblemático Teatro Colón, está disponible<br />
en Netflix desde este año.<br />
A través de su propio sello Sudbeat<br />
y su programa de radio semanal Resident,<br />
promueve el trabajo de jóvenes<br />
músicos y DJ para generar una<br />
comunidad global y abrir la puerta<br />
a las nuevas generaciones. “El sueño<br />
del DJ” es su primer libro.<br />
¿Por qué combinas los medios<br />
digitales como Netflix<br />
con los tradicionales como<br />
son el libro o la radio?<br />
- Sí, creo que uno siempre está<br />
buscando desafíos. Es una mezcla,<br />
por un lado, me preguntan “¿vos qué<br />
hacés?” y yo digo que lo mismo que<br />
de chico. A su vez, lo que hago ahora<br />
no tiene nada que ver con lo que<br />
hacía antes. Las mismas cosas que<br />
hacíamos hace muchos años, hoy las<br />
podemos hacer diferente gracias a<br />
la tecnología. Yo soy un afortunado,<br />
tuve la suerte de vivir la etapa oldschool<br />
y hoy puedo interactuar con<br />
los dos mundos. Tengo hijas chicas<br />
que me acercan mucho más rápido<br />
a todo lo que viene y a su vez, como<br />
la música es tan universal, está en<br />
todo, uno puede interactuar con eso<br />
en todos lados. Estás en todos los<br />
mundos a la vez, un privilegio.<br />
Tanto en el libro como en la<br />
serie aparece varias veces<br />
tu familia, ¿cómo manejás la<br />
intimidad y la exposición?<br />
- Normalmente, soy bastante perfil<br />
bajo y no ando mostrando a mi<br />
familia. Pero cuando hicimos el documental<br />
de Connected vinieron a<br />
casa y estaban mis hijas ahí, Jackie<br />
(esposa) hasta le puso el nombre.<br />
No podían no estar. En el libro, hay<br />
una correlación de hechos desde mi<br />
infancia a hoy, y obviamente hay<br />
un quiebre personal - no musical<br />
- que es en el momento en el que<br />
conozco a Jackie, nacen nuestras<br />
hijas, ahí me cambia la vida por<br />
completo. No podía no contarlo. Es<br />
un libro que habla de mis pasiones<br />
y mis sueños y uno de mis sueños<br />
era tener una familia y ahora la<br />
tengo. No hubiera estado completo<br />
sin eso. Obviamente el DJ Hernán<br />
Cattáneo está más expuesto y lo<br />
personal algo privado, pero no pasa<br />
nada con decir “estas son mis hijas”,<br />
o contar que mi mujer pone Cerati<br />
una mañana en el auto y después a<br />
mí se me ocurre poner a Cerati en<br />
una discoteca en Córdoba. Todos<br />
dicen “Qué genio Cattáneo”, yo<br />
digo “No, qué genia mi mujer”.<br />
Hablás de que a través de<br />
tus hijas ves que hoy consumimos<br />
contenidos complejos,<br />
sofisticados…<br />
- Cada familia es diferente, pero<br />
es la realidad. Vivo con cuatro mujeres,<br />
convivimos muy bien, balanceamos<br />
muy bien. Cuando viajo<br />
por viaje voy a donde quiero, como<br />
lo que quiero y elijo lo que quiero.<br />
Cuando estoy en casa, dejo que ellas<br />
tomen la delantera. Mi hija menor<br />
leyó Harry Potter por las hermanas,<br />
como cuando de chico mis hermanos<br />
me ponían Pink Floyd y yo no<br />
tenía edad para escuchar eso, pero lo<br />
agradezco. Los chicos menores con<br />
hermanos mayores son un poco más<br />
despiertos quizá, en el libro hablo de<br />
eso. De que los hermanos mayores<br />
te muestran un universo que quizá<br />
no entendés, pero no podés contenerte.<br />
Uno quiere ser mayor a toda<br />
edad, hasta que llega a ser mayor.<br />
Nombraste Pink Floyd, sé<br />
tu fanatismo, conocés los<br />
detalles, todo. Me choca que<br />
digas que no sos músico.<br />
Creo que las barreras entre<br />
productores, DJ’s y músicos<br />
se derribaron, pero nunca te<br />
llamaste músico.<br />
- Por un lado, no estudié música y<br />
no toco instrumentos. Obviamente<br />
tengo un oído netamente musical en<br />
base a todas las cosas que he hecho<br />
en mi vida y sí tengo muy buen oído<br />
de que puedo oír si algo está o no en<br />
tono, pero eso ya no es un tema de<br />
talento. Vino así, mi oído funciona<br />
muy bien. Volviendo a lo otro, siempre<br />
estuvo la polémica músicos-DJ’s,<br />
yo no soy una persona polémica,<br />
creo que hay que vivir y dejar vivir.<br />
Si a los músicos les molesta que un<br />
DJ diga que es músico, yo digo soy<br />
DJ, porque además la base de la<br />
afirmación es que yo soy muy feliz<br />
siendo DJ. No quiero ser otra cosa<br />
de lo que soy. Cuando quiero hacer<br />
música, me junto con músicos y salen<br />
cosas como “Connected” o los<br />
discos que hago con Sound Exile,<br />
con García o con quien sea y no hay<br />
ningún problema. Tengo muy clara<br />
cual es mi parte en un equipo y no<br />
me preocupa. No salgo a decir que<br />
soy músico, digo que soy DJ y soy<br />
feliz siendo DJ. Como digo en el libro,<br />
con total humildad, creo que si<br />
hubiera querido ser músico le hubiera<br />
pedido a mi mamá que me anote<br />
en un conservatorio. Eso nunca se<br />
me ocurrió, yo estaba loco con los<br />
discos, a mí me gustaban los discos,<br />
equipos, cables.<br />
¿Crees que las barreras entre<br />
productores, DJ´s y músicos<br />
se derribaron finalmente?<br />
- Coincido en que a partir del<br />
2017, 2018, en adelante, uno puede<br />
producir sin ser músico. Connected,<br />
cosas que estoy preparando ahora.<br />
Vos sos el cerebro de un proyecto<br />
musical, junto a un equipo de músicos<br />
generás un espectáculo y sos<br />
el productor de una canción, video<br />
y ahí me sentí más relevante que<br />
nunca. Cuando empezamos a hacer<br />
tracks, músicas con otros DJ’s como<br />
Martín García o con Oliverio sentía<br />
que estaba acompañando, pero que<br />
mi aporte no era tan importante. En<br />
cambio, en los últimos años, con el<br />
conocimiento de softwares y demás,<br />
yo soy mucho más relevante, el apoyo<br />
que puedo dar es más importante.<br />
¿Cómo se presenta un libro?<br />
- El libro es nuevo para mí. Primero,<br />
que me convenzan de hacerlo.<br />
Al principio no estaba enganchado<br />
con la idea. No me gusta que en el<br />
mundo del espectáculo haya gente<br />
que se perciba más importante de lo<br />
que es. Después, cuando termines de<br />
ver el libro, habla de sueños, de pasiones,<br />
de tener un ideal y seguirlo<br />
pese a todo, no es la historia de un<br />
DJ. Ahí me di cuenta que había algo<br />
para contar, no hay tanto libro de DJ<br />
y me pareció que podía ser útil también.<br />
Aproveché el parate del Covid,<br />
con mi ritmo de viajes habitual hubiera<br />
sido imposible. Lo hicimos con<br />
José… , corregimos el libro durante<br />
un año y medio, necesitaba que tuviera<br />
mi voz. Cada vez que estaba<br />
terminado, lo volvía a leer y cambiar<br />
más cosas.<br />
¿Sos lector?<br />
- Leo y me gusta leer biografías.<br />
No necesariamente libros, además<br />
leo notas, Twitter, artículos interesantes,<br />
escucho mucha música,<br />
pero también leo. En los aviones,<br />
en los hoteles, las esperas, en los<br />
“ratos muertos”, pero para mí no<br />
son muertos. Soy un tipo totalmente<br />
multitasking y lo manejo bien. A<br />
partir de este libro me gustó mucho<br />
escribir. No es que voy a ponerme<br />
a escribir libros, pero me gustó. Me<br />
costó engancharme al principio,<br />
pero una vez agarrada la onda, me<br />
gustó. En las correcciones y el proceso.<br />
Te lleva mucho tiempo, no siempre<br />
lo tengo, pero me gustó. •<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
71
LIVESTREAMS<br />
Sol Pereyra<br />
ba tan asociada a estar allá que había gente que<br />
pensaba que era mexicana. Por otro lado, posta<br />
que me sentí muy adoptada por la gente de allá y<br />
entré de una manera muy natural. A veces hablo<br />
con otras personas que les gusta mucho México,<br />
pero a mí me pasó de sentirme muy como en mi<br />
casa. Armé grupo y trabajé con gente de allá.<br />
No me pasó esa situación muy común de argentinos<br />
que van a México a juntarse con argentinos:<br />
no tengo problemas con los argentinos,<br />
pero si te vas a vivir a otro país está bueno que<br />
curtas con la gente de ese país.<br />
“Fotos’ es mi canción preferida”<br />
La cantautora y multi instrumentista argentina abrió un<br />
concurso donde se pueden bajar las pistas de su último single<br />
para poder reversionarlo.<br />
POR WALTER G<strong>AR</strong>RÉ<br />
¿Cómo es eso que sos “mexicana<br />
por adopción”?<br />
- Cuando empecé con mi proyecto solista de<br />
alguna manera empezó en México antes de eso<br />
estuve en Los cocineros… y un montón de cosas<br />
que hice en Argentina. Pero el proyecto Sol Pereyra<br />
solista es nacido en México al punto que<br />
me pasaba que cuando venía para acá que esta-<br />
¿Por qué elegiste “Fotos” para hacer<br />
el remix?<br />
- La eligió la persona con la que la hice DJ<br />
Caution, y en realidad también es mi preferida<br />
del disco. Pero no es como la preferida en general<br />
porque la gente se engancha más con “Me gusta”<br />
y a mi esa que es como de las canciones que tiene<br />
un perfil como más alternativo, a mí es la que más<br />
me gusta. Entonces me llamó la atención que el la<br />
eligió, le mandé las pistas e hizo su remix. Ahora<br />
nos aventuramos con esta del concurso de remixes<br />
de poner las pistas abiertas en mi web para<br />
que la gente se las pueda bajar y si quieren jugar<br />
con eso, que jueguen.<br />
¿De todas las canciones o solo de “Fotos”?<br />
- Por ahora solo de “Fotos”, porque aparate algo<br />
tiene esa canción que se ve que les gusta a DJ y<br />
productores porque ya me mandaron tres remixes<br />
antes que planteáramos el concurso, y lo más loco<br />
es que está esta versión que hizo Caution que es<br />
como muy cool y más tropical y después tengo<br />
que lo vamos a sacar pronto que es una cumbia<br />
que parece del norte de México y es alucinante<br />
escuchar los elementos mezclados de otro modo.<br />
Por eso pensamos que era piola poner las pistas<br />
abiertas de esta canción y abrir la jugada para<br />
quien quiera hacerlo, más adelante seguramente<br />
lo haremos con otra.<br />
Entonces la gente entra a la página…<br />
- Sí, tenés que entrar a solpereyra.com.ar y en<br />
un apartado que dice si querés remixar “Fotos” y<br />
te lleva un formulario con nombre y mail y luego<br />
entonces te manda a tu mail las pistas. Y ya<br />
quedamos en contacto, porque el que elegimos la<br />
intención es darle difusión desde todas las plataformas<br />
como una colaboración.<br />
Vos ya tenés unos 20 años de carrera.<br />
¿Cómo unís el hecho que en aquella<br />
época era difícil conectarse con otros<br />
músicos con esta nueva propuesta tuya<br />
de remixes?<br />
- A mi me gusta todo, cada etapa tiene lo suyo, y<br />
tiene también su modo de remarla. Porque ahora<br />
hay muchas cosas que están muy al alcance y que<br />
parecen más simples pero que también hay una sobreinformación<br />
tan brutal que cuesta a veces diferenciarse.<br />
A mí por momentos me resulta más difícil<br />
ahora que antes porque siento que hay mucho<br />
info pero que a pocos le interesa engancharse con<br />
conceptos, con artistas, sino con algo que está más<br />
vinculado a la imagen o algo que te represente y no<br />
necesariamente tiene algo que ver con la música.<br />
De todas maneras, este momento me representa<br />
un desafío y me parece que está buenísimo, y<br />
si bien hay cosas que con las generaciones más<br />
nuevitas, que están a full, quedo afuera de ciertas<br />
cosas, me interesa el cruce, jugar con esos<br />
elementos pero a la vez desde un lugar y una experiencia<br />
propia. •<br />
NORA LEZANO<br />
72 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JUNIO, <strong>2021</strong>
LIVESTREAMS<br />
Caramelos de Cianuro<br />
Asier Cazalis y Pavel Tello<br />
lo que vivimos. No solo notros, también tantos<br />
músicos. El rock and roll cuando me mejor<br />
se expresa es en vivo, así que bueno, este tiempo<br />
aprovechamos el tiempo que normalmente no tenemos<br />
para hacer el disco.<br />
¿Qué es eso de “Asier quítame el<br />
brassiere”?<br />
- A.C.: (Ríe) Lo deben haber puesto en los<br />
comentarios aquí en Instagram. Es parte de una<br />
canción y que refiere a que cuando era chico en<br />
el colegio me hacían buling diciéndome esa frase.<br />
Bueno, entonces pensé si del cielo te caen limones<br />
hace limonadas, así que lo usé para una canción.<br />
Pavel Tello: Lo más interesante de esto es que<br />
las muchachas lo tomaron en serio y lanzaban sus<br />
sostenes en los conciertos y nuestro chofer del<br />
camión de equipos no tuvo mejor idea que coleccionar<br />
todos los sostenes y ahora tenemos un<br />
camión de brassiere.<br />
¿Cómo fue el proceso de grabación<br />
del disco?<br />
- A.C.: Estuvimos allá por Buenos Aires con el<br />
productor Blas Cavallero, en su estudio, también<br />
en Romaphonic y luego viajamos a Estados Unidos<br />
y allí empezó a detenerse el mundo. Entonces<br />
dijimos venimos a Venezuela, lo terminamos en<br />
nuestro estudio y que nuestros amigos nos vayan<br />
manando cosas. Y así fuimos haciendo el disco<br />
por lo que para nosotros es una menar nueva de<br />
hacerlo, que tiene mucho que ver también con<br />
que somos un dúo, cómo se hacer rock and roll<br />
siendo un dúo. Es un proceso que ya hace varios<br />
años vamos explorando y descubriendo y creo<br />
que este disco es un poco eso.<br />
“Hicimos un álbum de<br />
exploración y descubrimiento”<br />
Control es el nombre del nuevo trabajo del dúo venezolano que<br />
levanta las banderas del rock and roll.<br />
caramelos de cianuro es una banda de rock<br />
originaria de Caracas. Ya está disponible en las<br />
plataformas de música, Control, este disco que<br />
representa una nueva etapa para la banda, ahora<br />
un dúo, y que llega después de seis años de la publicación<br />
de 8.<br />
Control está compuesto por 11 canciones y en<br />
las autorías también figuran nombres como el de<br />
Frank Monasterio y Yolanda Cazalis. Tiene como<br />
coproductor está Juan Blas Caballero, además de<br />
volver a trabajar con Didi Gutman, también colaboran<br />
Richard Coleman y el baterista Jota Morelli.<br />
La mezcla es del venezolano Héctor Castillo.<br />
¿Cómo está la escena del rock en<br />
Venezuela?<br />
- Asier Cazalis: Bueno, jodido como en todos<br />
lados. Aburridos del encierro con ganas de reencontrarnos<br />
con el público y con los escenarios<br />
que no solo es de lo que vivimos sino que es para<br />
¿Hicieron conciertos por streaming?<br />
¿Les atrae la idea?<br />
- P.T.: El año pasado hicimos un par de cositas<br />
puntuales para Puerto Rico y Ecuador, y quisiéramos<br />
hacer cosas sí. Creemos que necesitamos una<br />
buena idea, porque transferir de la energía de la<br />
tarima a un concierto de este tipo, a una pantalla,<br />
quizás no sea tan obvio. Por ahora estamos promocionando<br />
el disco. Seguramente en el futuro<br />
exploraremos ese camino.<br />
El rock ha pasado a un momento de<br />
replanteo en el mundo de la música<br />
¿cómo lo viven?<br />
- A.C.: Es cierto. Creo que los géneros tienen su<br />
ciclo, y el rock es la música que escuchaban nuestros<br />
padres y, de algunos, los abuelos también.<br />
Entonces, para nosotros es interesante, ya que<br />
nuestro lenguaje es el rock, ver como lo adaptamos<br />
a lo que queremos decir actualmente. Cómo<br />
ser una banda de rock and roll moderna. Para nosotros<br />
la idea primera fue desprendernos de ese<br />
formato clásico de cada uno con su rol, en parcelas.<br />
Eso ya después de tantos años de trabajo nos<br />
tenía muy frustrados, aburridos, y teníamos ganas<br />
de hacer otro tipo de disco. Y de allí viene nuestra<br />
ruptura como banda porque es difícil mantener<br />
esa dinámica y después este renacer artístico y<br />
creativo que tuvimos y que no podemos esperar<br />
para compartirlo con los fans. •<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
73
LIVESTREAMS<br />
Juan Ingaramo<br />
“Uno es en la música como es en la vida”<br />
Después de lanzar “No Necesito”, “El Fenómeno del Mambo” y “Casamiento”, el artista<br />
presenta su cuarto álbum de estudio.<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ<br />
“estas son mis canciones para afrontar la<br />
batalla, son mis escudos, mis trincheras”. Así presenta<br />
Juan Ingaramo a las nueve canciones que hoy da<br />
a conocer en su nuevo disco, La Batalla. Producido<br />
junto a su par creador Nico Cotton, La Batalla incluye<br />
colaboraciones con los argentinos YSY A en “Se<br />
Corre La Bola” y Ms Nina en “No Me Llama”.<br />
La Batalla es el cuarto trabajo de larga duración<br />
de Ingaramo, disco del que destaca el valor del<br />
trabajo en equipo. El sucesor de Pop Nacional<br />
(2014), Músico (2018) y Best Seller (2018) fue<br />
compuesto en giras y viajes. Nueva York, Medellín,<br />
Bogotá, Miami y Ciudad de México son algunas<br />
de las locaciones en las que nacieron las canciones.<br />
“Me tocó componer lejos de casa, fuera<br />
del hogar y del confort de mi propio espacio. Con<br />
el aporte de otra gente vi que mi esencia no solo<br />
quedaba clara, sino que se potenciaba”, celebra.<br />
Detrás del cuarteto de “El Fenómeno del Mambo“,<br />
el reggaetón de “Casamiento” o el disfraz que<br />
cubre cada uno de sus escudos, hay canciones<br />
sinceras, retratos de su vida: “Creo que uno es en<br />
la música como es en la vida. Disfruto tener esta<br />
experiencia y eso es lo que me gusta transmitir en<br />
la obra”, comparte.<br />
¿Por qué “La Batalla”?<br />
- En principio, “La Batalla” es la primera canción<br />
del disco y es de mis favoritas. Creo que<br />
resume mucho el espíritu del álbum en cuanto<br />
a lo musical, lo armónico, lo rítmico y lo lírico.<br />
Después, a raíz de esta situación de crisis global,<br />
la canción me empezó a servir de escudo y de lanza.<br />
El estribillo dice “Corazón, recién empieza la<br />
batalla, por favor no me tires la toalla”. Comencé a<br />
decírmelo seguido y cuando empecé a pensar en<br />
el nombre de disco, pensé: “Seguramente estas son<br />
mis canciones para afrontar la batalla, son mis escudos,<br />
mis trincheras”. Es muy loco porque cuando<br />
la hice no estábamos en pandemia, pero todo se va<br />
resignificando. Las canciones son como seres vivos,<br />
hacen la suya. Al punto que hoy “La Batalla” es el<br />
nombre del disco y me representa al 100%.<br />
¿Qué aprendiste de este nuevo disco y<br />
su proceso?<br />
- Un montón de cosas. El álbum estuvo compuesto<br />
durante varias giras, me tocó componer lejos<br />
de casa, fuera del hogar y del confort de mi propio<br />
espacio. Escribir en New York, Miami, Medellín,<br />
Bogotá, Ciudad de México, en Córdoba, Santiago<br />
de Chile y Santa Fe (“La Batalla” está hecha y<br />
grabada ahí con parte de la banda de Los Palmeras<br />
y Leo Mattioli). Esos inputs me pusieron en otro<br />
lado. De más jovencito, pensaba que tenía que hacer<br />
todo para que mi esencia esté más clara y pura.<br />
Pero con el aporte de otra gente, vi que mi esencia<br />
no solo quedaba clara, sino que se potenciaba. Los<br />
equipos de trabajo, de composición y producción<br />
en las giras terminaron dándome otra visión y otro<br />
vuelo que, lejos de quitarme identidad, la potenció.<br />
Lo que más me aportó el álbum fue esa noción,<br />
que también la aplico a la vida: mientras más se<br />
comparta, mientras más gente que uno quiere intervenga,<br />
más rico va a ser el resultado.<br />
Hay reggaetón, cuarteto, pop, pero<br />
todo está en clave de canción, ¿eso es<br />
plan o accidente?<br />
- Me sirve explicarlo con un sistema gráfico.<br />
Cuando uno compone es como si entrara a un<br />
cuartito donde solo ingresan la intuición, el corazón<br />
y sentimientos que están lejos de la razón y<br />
del pensamiento. En ese cuartito sucede la magia,<br />
la música, la inspiración. Una vez que salís, ahí<br />
ves con la cabeza y la razón qué pasó ahí adentro<br />
y ves qué podés hacer con lo que sucedió. En el<br />
proceso creativo, yo solo trabajo con la intuición<br />
y el corazón. Una vez que sale, pienso qué hacer<br />
con eso. No delibero qué tipo de canción hacer,<br />
sale. Así quiero que sea, mientras más sincera es<br />
la obra del artista, más profundo puede llegar.<br />
Cuando ves algo sincero y funciona, no te preguntás<br />
nada, llega. •<br />
74 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JUNIO, <strong>2021</strong>
#FMS I N T E R N A C I O N A L<br />
L I G A P R O F E S I O N A L D E F R E E S T Y L E<br />
¡enterate la fecha<br />
siguiendo las redes de urban!<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
75
76 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JUNIO, <strong>2021</strong>
Pasiones de una<br />
errante trovadora<br />
El cuarto álbum de Joni Mitchell, Blue, marcó un punto de inflexión en su carrera y la situó como uno<br />
de los símbolos máximos de la cantautora confesional, con una colección de canciones de arreglos<br />
austeros y letras en las que la franqueza y el vuelo poético iban de la mano.<br />
Por Alfredo Rosso<br />
En el comienzo de la<br />
década del ’70, el rock<br />
estaba en un momento<br />
expansivo. Dos corrientes<br />
principales atrapaban<br />
la atención de la prensa y el público.<br />
Por un lado el rock progresivo sinfónico,<br />
natural consecuencia del salto<br />
evolutivo que esta música había<br />
experimentado en la segunda mitad<br />
de la década previa, con la incorporación<br />
de nuevos instrumentos<br />
(mellotron, sintetizador, sitar hindú,<br />
etc.) y la fusión con otras corrientes<br />
musicales, como el jazz, el folk y la<br />
música clásica. Por otra parte, una<br />
rama del rock progresivo, más dura<br />
y enfática, ponía las bases del hard<br />
rock que derivaría luego en las diversas<br />
corrientes de heavy rock.<br />
Pero a la par de estos fenómenos<br />
musicales, crecía también exponencialmente<br />
una nueva camada de<br />
artistas –solistas en su mayor parteque,<br />
en un entorno instrumental<br />
ya fuere acústico o recurriendo a<br />
instrumentos eléctricos sin excesiva<br />
estridencia, desarrollaban un material<br />
intimista, centrado en sus sentimientos<br />
y emociones, tanto en el<br />
análisis minucioso de las relaciones<br />
sentimentales como en sus exploraciones<br />
existencialistas. La prensa<br />
musical no tardó en acuñar para<br />
ellos –y ellas- el término cantautores.<br />
Muy pronto, los rankings estuvieron<br />
dominados por álbumes de<br />
sus principales protagonistas: Carole<br />
King, James Taylor, Cat Stevens,<br />
Carly Simon y Leonard Cohen se<br />
contaban entre los nombres que<br />
era común ver entre los puestos del<br />
Top 40 en varios países del mundo.<br />
Era natural que Joni Mitchell<br />
fuese incorporada a las filas de esta<br />
corriente, pero una audición más<br />
profunda e intensa a sus tres primeros<br />
álbumes, Song to a Seagull,<br />
Clouds y Ladies of the Canyon, editados<br />
entre 1968 y 1970, revelaba que<br />
Mitchell habitaba un cosmos propio.<br />
(Joni sin duda odiaría, por limitativa<br />
y simplista, la etiqueta de “cantautora<br />
confesional”). En estos primeros<br />
discos, el viejo adagio de que a veces<br />
en la música “menos es más” parecía<br />
ser uno de los lemas de la artista<br />
canadiense. Su guitarra acústica,<br />
de peculiar y personal afinación,<br />
un piano y algún otro instrumento<br />
que aportase un toque de color<br />
extra eran la constante, como si la<br />
Mitchell quisiera que ningún floreo<br />
redundante debilitara el poder comunicador<br />
de sus letras. En un medio<br />
musical que, como tantos otros,<br />
estaba dominado por hombres, Joni<br />
Mitchell se atrevía a concebir una<br />
obra artística que miraba el mundo<br />
desde una perspectiva femenina,<br />
analítica y detallista, no exenta de<br />
un humor naif que a veces mostraba<br />
también un lado filoso.<br />
La gestación del álbum Blue estuvo<br />
rodeada de un período de cambios<br />
importantes en la vida de Joni.<br />
Para empezar, su idílico romance<br />
con Graham Nash había revelado<br />
su lado no-tan-idílico y la pareja<br />
se separó hacia fines de 1969, pero<br />
no fue fácil para ninguno de los<br />
dos; aquel adagio de “donde fuego<br />
hubo, cenizas quedan” en este caso<br />
probó ser verdad. Necesitada de<br />
un cambio de aires, a comienzos<br />
de 1970 Joni viajó a Grecia con su<br />
amiga poeta, Penelope Ann Shafer,<br />
y terminaron en la isla de Creta, en<br />
el pueblo pesquero de Matala, que<br />
albergaba un puñado de hippies expatriados.<br />
Una vez allí, cada una siguió<br />
el camino de su intuición. Joni<br />
pasó por la taberna Delfini justo en<br />
el momento en que el cocinero salía<br />
despedido por la puerta, debido<br />
a una explosión en el interior del<br />
local. Resultó ser Cary Raditz, un<br />
estadounidense que había recalado<br />
en Grecia para huir de su rutina<br />
como redactor publicitario y vivía<br />
en una de las cuevas de los montes<br />
que rodean el mar Egeo. En ese<br />
ambiente rústico nació un romance,<br />
que aunque fugaz, dejó su marca<br />
en la Mitchell, quien tomó su<br />
dulcimer y compuso “Carey”, uno<br />
de los temas que habrían de definir<br />
el álbum en ciernes.<br />
A pesar de la atracción del muchacho<br />
de ojos azules y sonrisa<br />
malévola, como dice la letra de la<br />
canción en una parte, Joni extrañaba<br />
“mis sábanas limpias y mi<br />
delicada colonia francesa…” De<br />
modo que Joni puso proa a París<br />
y más tarde pasó unos días junto<br />
a Nico en la casa de Ibiza de Jann<br />
Wenner, el fundador de la revista<br />
Rolling Stone. Fue allí donde la<br />
atacó la nostalgia de una idealizada<br />
California y bautizó con el nombre<br />
de ese estado a otra de las canciones<br />
claves de Blue. Esos meses<br />
la verían retomar brevemente las<br />
actuaciones en vivo, en el Mariposa<br />
Folk Festival de Toronto y en el<br />
Festival de la Isla de Wight, donde<br />
tuvo que luchar para ganarse a un<br />
público revoltoso.<br />
Todo este cúmulo de estímulos,<br />
romances, encuentros con amistades<br />
y choque de culturas fueron<br />
el condimento del material de<br />
Blue, disco que Joni grabó en los<br />
primeros meses de 1971 y que el<br />
sello Reprise editó en junio de ese<br />
año. Tal vez el secreto del encanto<br />
atemporal de este cuarto álbum de<br />
la Mitchell haya que buscarlo en el<br />
equilibrio de sus componentes: así<br />
como la música combina melodías<br />
suavemente ondulantes con baladas<br />
introspectivas, de la misma manera<br />
las letras pintan imágenes que contraponen<br />
ese pigmento de inocencia<br />
y frescura que embellece un nuevo<br />
amor con reflexiones inspiradas por<br />
sucesivas escaramuzas en los campos<br />
de Eros con final incierto.<br />
El mapa de amores que quedaron<br />
en deuda incluye a “Little Green”,<br />
una tierna, agridulce mirada retrospectiva<br />
acerca de la bebé que<br />
Joni tuvo furtivamente a sus dieciséis<br />
años y que dio en adopción (el<br />
reencuentro con su hija, ya adulta,<br />
se produciría varias décadas más<br />
tarde), y también “The last time I<br />
saw Richard”, que cierra el álbum<br />
con un toque de calma resignación,<br />
contando la historia de un hombre<br />
y una mujer, viejos conocidos, que<br />
intercambian cicatrices emocionales<br />
en la mesa de un bar a la hora<br />
del cierre.<br />
Los músicos que complementan<br />
a Joni –James Taylor, en guitarra;<br />
Stephen Stills en bajo, Sneaky Pete<br />
en pedal steel y Russ Kunkel en<br />
ocasional batería- contribuyen con<br />
su talento, sobrio y sutil, al encanto<br />
recoleto de Blue.<br />
En última instancia, a pesar de<br />
las viñetas de corazones escorados,<br />
el sentimiento que emerge en Blue,<br />
incluso a pesar de su título, que<br />
sugiere un tono “azul tristeza”, es<br />
de curiosa esperanza. En definitiva,<br />
amamos a esta Joni que ama el<br />
amor, al punto de pedir en el título<br />
de un tema “un cajón de vos” (A<br />
case of you), o de exclamar a los<br />
cuatro vientos en “All I want”: “Estoy<br />
en un camino solitario / viajando,<br />
viajando / buscando algo ¿qué<br />
podrá ser? / te odio un poco / te<br />
amo un poco / Oh, te amo, cuando<br />
me olvido de mí…”<br />
En una entrevista, Joni le contó<br />
a la periodista que había tenido un<br />
sueño en el que estaba en la butaca<br />
de una sala de conciertos, con<br />
las entrañas a la vista, y que así es<br />
como se sentía. Y que compuso las<br />
canciones de Blue en ese estado de<br />
ánimo. Aquí no hay voces crispadas,<br />
ni confesiones expresadas con<br />
un desborde de decibeles. Pero,<br />
a no engañarse: la intensidad de<br />
Blue emerge en todas y cada una<br />
de estas canciones. Y contagia, de<br />
un modo casi hipnótico. Cincuenta<br />
años después, la llama sigue<br />
ardiendo…•<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
77
E<br />
EMERGENTES<br />
Vita Set<br />
“Affaire”<br />
luego de la edad de oro, la banda platense lanza su<br />
segunda obra discográfica. Affaire es el segundo álbum de<br />
Vita Set. En siete canciones, la banda de La Plata da a conocer<br />
un sonido moderno y audaz, atravesado por la nocturnidad<br />
y lo efímero de los tiempos efímeros que corren: “Nos la<br />
imaginamos toda en el transcurso de una noche de verano<br />
en la ciudad de La Plata. Sería nuestro After Hours platense”,<br />
ilustran. La banda proclama que “Affaire es una manera de<br />
sintetizar los tiempos en los que vivimos”. Porque, si bien el<br />
trabajo está contextualizado en la fugacidad del mundo moderno,<br />
la sensación que deja es intensa y notable. Las canciones<br />
funcionan como capítulos de una historia que conmueve.<br />
En medio de lo efímero, Affaire propone un viaje memorable.<br />
“De a poco nos acostumbramos a la efimeridad de las<br />
cosas y naturalizamos lo poco que dura la novedad. Nuestro<br />
Affaire funciona como un paseo amoroso tan fugaz como<br />
memorable“. Affaire es una manera de sintetizar los tiempos<br />
en los que vivimos. De a poco nos acostumbramos a la<br />
efimeridad de las cosas y naturalizamos lo poco que dura la<br />
novedad. Nuestro affaire funciona como un paseo amoroso<br />
tan fugaz como memorable, y nos permite refugiarnos en<br />
una pista de baile imaginaria donde lo corporal y sensitivo<br />
es tan importante como los pensamientos. También queríamos<br />
que el nombre fuera más corto que el del primer disco<br />
(La Edad de Oro). Partir de esa premisa hizo que la búsqueda<br />
se centralizara en una palabra: Affaire representaba todo<br />
lo que queríamos decir, y de una manera sutil. ¿Qué cambió<br />
en el proceso del primer disco con respecto a este? “Hubo<br />
un crecimiento tanto grupal como personal en la banda. El<br />
hecho de haber crecido y tenido nuevas experiencias entre<br />
cada disco hizo que hubiera una madurez mayor en la concepción<br />
de las ideas. En Affaire está más presente la búsqueda<br />
de un sonido más propio y moderno, acompañado de un<br />
cambio de carácter donde la ropa y estética también juegan<br />
un papel protagónico”, cuentan.<br />
Zenon Pereyra<br />
“Clandestino”<br />
el álbum debut del artista fue grabado en estudio<br />
El Mar, producido por Pablo Gimenez (El Zar) y mezclado y<br />
masterizado por Nicolás Btesh. Después de preparar el terreno<br />
con “Bajapasti”, “Pediste Flores”, “Gente Cool” y “Bossanova”,<br />
Zenon Pereyra presenta por completo su ópera prima:<br />
Clandestino. En diez canciones, el artista oriundo de Tandil<br />
juega con diferentes géneros (folk, rock, soul, pop, bossa<br />
nova), pero con un horizonte: el baile, las historias personales,<br />
amores y desamores. Como relata Zenon, el disco “fue a<br />
buscar todas esas cosas que nos hacían falta” con la pandemia.<br />
Con una banda conformada por Esmeralda Escalante<br />
y Yago Escriva (Ainda), Iñaki Colombo (Bandalos Chinos),<br />
Pablo Giménez (El Zar), Guille Salort (Conociendo Rusia,<br />
Wos), Zenon espera al momento en que pueda salir a los escenarios<br />
a traducir el baile de las canciones al público.<br />
“Confluir mis ideas en un punto clave para poder dar el<br />
punta pie a mi carrera. Siempre quise arrancar con un disco.<br />
Justamente, Clandestino está inspirado en las cosas cotidianas<br />
de la vida y al haberlo gestado en un ambiente tan<br />
raro como el de la pandemia, sentí mucho más a flor de piel<br />
la necesidad de esa cotidianeidad. De cierta manera, este<br />
disco fue a buscar todas esas cosas que nos hacían falta. El<br />
lanzamiento fue mucho mejor de lo esperado e imaginado.<br />
Terminé grabando con músicos muy influyentes para mi carrera<br />
y con mucha más repercusión de la que esperé para mi<br />
primer disco”, explica a Billboard.<br />
Por otro lado, señala que “detrás de Clandestino hay muchos<br />
bailes bailados, historias personales, amores y desamores.<br />
Este disco lo formé a partir de muchas situaciones en las<br />
que me encontraba reflejado y buscaba contar. De golpe me<br />
daba cuenta que a mis amigos les pasaban las mismas cosas<br />
que a mí en diferentes situaciones. Si bien sé que escribo sobre<br />
cosas cotidianas, me inspiré en el amor y el baile que se<br />
fue dando en la pandemia en muchas ¨clandes¨ o ¨clandestinas¨<br />
a las que iba a bailar con mis amigos”.<br />
78<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JUNIO, <strong>2021</strong>
Fransia<br />
“Mundo Virtual”<br />
después de presentarse con su ópera prima homónima<br />
en 2018, Fransia llega con su nuevo trabajo. En ocho canciones,<br />
el dúo pop ha optado por tallar un concepto: “se puede<br />
ser creador de la propia realidad a cada momento”. “Somos<br />
energía, información y trabajamos nuestra percepción calibrando<br />
los pensamientos”, señalan.<br />
“Las letras de cada canción son la síntesis de un trabajo<br />
constante que está expuesto en formato de video en nuestras<br />
redes. Información valiosa –representados en los ocho<br />
capítulos– que es transmitida en forma de música pop hi-fi<br />
mediante el campo metafísico basado en lo virtual que baja<br />
información concreta a tierra y ya es reconocible”.<br />
Canción por canción según Fransia:<br />
1. “Mundo Virtual” refleja la capacidad que tenemos<br />
como especie humana de reprogramarnos para sobrevivir en<br />
el mundo. Alude a una sensación de irrealidad que nos provoca<br />
estar inmersos en una gran confusión.<br />
2. “Salto Cuántico” es un loop mental que se refleja a través<br />
de la autoconversación, como un mantra. Brillando en<br />
la oscuridad, Fransia canta sobre ver la luz del otro lado del<br />
túnel, por más que a veces nos sintamos a ciegas. La clave es<br />
no apagar lo que define tu propia luz.<br />
3. “Ciencia Ficción” representa una historia de amor en<br />
un mundo holográfico. Fransia transmite una fantasía pop<br />
en la que cada persona juega un papel principal dentro de su<br />
propia película. La realidad es una ilusión, una proyección<br />
tridimensional creada por nuestra mente.<br />
4. “Amor Perfecto” es el track más rítmico del disco, con<br />
ADN house/pop. La letra visibiliza cómo cada uno se imagina<br />
el amor y lo idealiza en forma de magia con un otro: la<br />
búsqueda del Amor Perfecto. Más allá del amor romántico<br />
existe un amor universal que todo lo puede.<br />
5. “Perder Todo” es la balada del disco. Muestra emoción<br />
verdadera y su lado más humano.<br />
6. “Llama Violeta” es el pop del futuro y de la esperanza.<br />
FRANSIA afirma que un milagro está llegando y el mundo<br />
va a cambiar con la llama violeta.<br />
7. “Crystal” es un viaje con varios escenarios posibles que<br />
van apareciendo y desapareciendo. Es la película dentro del<br />
disco, donde conviven los dos mundos, digital y analógico.<br />
Es una visión del futuro.<br />
8. “Todo me da Vueltas” es una canción pop chill wave,<br />
con sonidos más orgánicos. Hacia el final toma el poder un<br />
synthlead que concluye esta obra en la que nos despedimos<br />
de esta historia de amor.<br />
Carolina Donati<br />
“Pasaje directo”<br />
es el tercer adelanto del segundo álbum de la compositora<br />
e interprete porteña. En este caso Carolina nos presenta<br />
este single en featuring El Zar, una banda de la escena<br />
indie porteña. El tema fue producido por Pablo Giménez (El<br />
Zar) con colaboración de Facundo Montoya (El Zar) en la voz<br />
y Bruno Dante en la batería, quien forma parte también de las<br />
bandas Ainda, Francisca y los Exploradores y El Zar. Por otra<br />
parte, fue grabado en estudios NN y Nac. Mezclado por Nicolás<br />
Btesh en Estudio El Mar y masterizado por Diego Guerrero.<br />
El lanzamiento del sencillo se acompaña de un videoclip<br />
en el que se encuentra Carolina como protagonista de un viaje<br />
entre la ciudad y el mar con participación de El Zar.<br />
Carolina es una compositora e intérprete nacida y actualmente<br />
residente en CABA. Desde pequeña comenzó sus pasos<br />
en la música a través del estudio del canto. La adolescencia<br />
la encuentra sumando guitarra y piano a sus interpretaciones<br />
para así formalizar sus estudios musicales como Compositora<br />
en la Pontificia Universidad Católica Argentina.<br />
Su participación en la escena musical porteña la llevó por<br />
distintas agrupaciones y géneros. Así participó como vocalista<br />
en Zaldívar Enjambre (banda pop fusión jazz formada<br />
en el 2007 por Diego Zaldívar bajo la producción de Litto<br />
Nebbia) y como vocalista principal en Changuito Música<br />
de estas latitudes (conjunto que fusiona el folklore tradicional<br />
con la música e impresiones de la ciudad). Con ambas<br />
agrupaciones recorrió variados escenarios porteños y de la<br />
provincia de Buenos Aires participando en 4 giras regionales<br />
y 3 discos editados.<br />
Durante su recorrido musical descubre la pasión por<br />
la composición de canciones propias y lanza su EP debut,<br />
“Mes”, en agosto del 2017. En un periodo de aproximadamente<br />
dos años trabajó junto a Pablo Giménez (El Zar) en<br />
la producción de su primer LP, “Lo que quedó”, lanzado en<br />
mayo del 2019.<br />
Luego de la presentación oficial del nuevo material en<br />
formato banda en el escenario de La Tangente en Julio del<br />
2019, Carolina continúa compartiendo sus canciones. En el<br />
2020 formo parte del Festival Juntas que se realizó por streaming<br />
en los escenarios de Saldias Polo Cultural, Konex y La<br />
Usina del Arte, tocando con toda su banda en el Auditorio<br />
de La Usina del Arte. En el <strong>2021</strong> formo parte del ciclo “Mas<br />
Ganas que Nunca” en el Temple de Palermo y Pinamar durante<br />
enero y febrero. El <strong>2021</strong> la encuentra con nueva canción<br />
y preparándose para el lanzamiento de su nuevo disco y<br />
con más fechas en vivo por venir.<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
79
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> GLOBAL 200<br />
JUN.<br />
5<br />
<strong>2021</strong><br />
HOT SHOT<br />
DEBUT<br />
1 #1<br />
1 WK BUTTER BTS 1 1<br />
La canción debuta<br />
con 289,2 millones<br />
de reproducciones y<br />
249.000 vendidas en<br />
todo el mundo, ambos<br />
nuevos máximos<br />
semanales desde que<br />
se lanzó la lista en<br />
septiembre. También es<br />
el cuarto registro de BTS<br />
en No. 1 en el Global 200.<br />
- 1 2 GG GOOD 4 U Olivia Rodrigo 1 2<br />
15 13 3 DEJA VU Olivia Rodrigo 3 8<br />
3 2<br />
4 LEVITATING Dua Lipa Feat. DaBaby 2 34<br />
5 3<br />
5 KISS ME MORE Doja Cat Feat. SZA 3 7<br />
1 5 6 MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME) Lil Nas X 1 9<br />
NEW 7 TRAITOR Olivia Rodrigo 7 1<br />
4 7 8 SAVE YOUR TE<strong>AR</strong>S The Weeknd 1 21<br />
17 22 9 DRIVERS LICENSE Olivia Rodrigo 1 20<br />
2 6 10 PEACHES Justin Bieber Feat. Daniel Caesar & Giveon 1 10<br />
NEW 11 BRUTAL Olivia Rodrigo 11 1<br />
6 10<br />
12 ASTRONAUT IN THE OCEAN Masked Wolf 3 18<br />
NEW 13 ENOUGH FOR YOU Olivia Rodrigo 13 1<br />
NEW 14 HAPPIER Olivia Rodrigo 14 1<br />
7 12 15 LEAVE THE DOOR OPEN Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak) 2 12<br />
NEW 16 FAVORITE CRIME Olivia Rodrigo 16 1<br />
NEW 17 1 STEP FORW<strong>AR</strong>D, 3 STEPS BACK Olivia Rodrigo 17 1<br />
21 33 18 DYNAMITE BTS 1 38<br />
NEW 19 JEALOUSY, JEALOUSY Olivia Rodrigo 19 1<br />
9 19 20 RAPST<strong>AR</strong> Polo G 3 7<br />
14 23 21 BLINDING LIGHTS The Weeknd 2 38<br />
NEW 22 HOPE UR OK Olivia Rodrigo 22 1<br />
- 24<br />
23 BUILD A BITCH Bella Poarch 23 2<br />
- 4<br />
24 MY.LIFE J. Cole, 21 Savage & Morray 4 2<br />
11<br />
21 25 BODY Tion Wayne X Russ Millions 11 5<br />
NEW 26 ZITTI E BUONI Maneskin 26 1<br />
12 25 27 WITHOUT YOU The Kid L<strong>AR</strong>OI 10 27<br />
16<br />
27 28 P<strong>AR</strong>EJA DEL ANO Sebastian Yatra X Myke Towers 16 6<br />
- 9<br />
29 PRIDE.IS.THE.DEVIL J. Cole & Lil Baby 9 2<br />
20 30 30 FIEL Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez 15 11<br />
NEW 31 TODO DE TI Rauw Alejandro 31 1<br />
23 35 32 FRIDAY Riton X Nightcrawlers Feat. Mufasa & Hypeman 18 14<br />
18 28 33 THE BUSINESS Tiesto 12 29<br />
19 31 34 HE<strong>AR</strong>TBREAK ANNIVERS<strong>AR</strong>Y Giveon 10 15<br />
- 8<br />
35 AM<strong>AR</strong>I J. Cole 8 2<br />
26<br />
36 36 AM Nio Garcia X Flow La Movie 24 7<br />
10 32 37 YOUR POWER Billie Eilish 6 4<br />
25 37 38 DAKITI Bad Bunny & Jhay Cortez 1 30<br />
22 38 39 BOTELLA TRAS BOTELLA Gera MX + Christian Nodal 9 5<br />
31 41 40 BEAUTIFUL MISTAKES Maroon 5 Feat. Megan Thee Stallion 26 12<br />
27 40 41 GOOSEBUMPS Travis Scott & HVME 15 22<br />
29 43 42 MOOD 24kGoldn Feat. iann dior 2 38<br />
34<br />
44 43 HEAT WAVES Glass Animals 31 21<br />
NEW 44 GANG GANG Polo G & Lil Wayne 44 1<br />
28 39 45 UP Cardi B 4 16<br />
40 46 46 EL MAKINON Karol G & Mariah Angeliq 39 9<br />
NEW 47 SUN GOES DOWN Lil Nas X 47 1<br />
39 49 48 DANCE MONKEY Tones And I 16 38<br />
42 51 49 WATERMELON SUG<strong>AR</strong> Harry Styles 9 38<br />
48 62 50 <strong>AR</strong>CADE Duncan Laurence 36 17<br />
32 47 51 TELEPATIA Kali Uchis 10 14<br />
33 48 52 WELLERMAN Nathan Evans 16 18<br />
45 58 53 WANTS AND NEEDS Drake Feat. Lil Baby 2 12<br />
49 70 54 COVER ME IN SUNSHINE P!nk + Willow Sage Hart 49 12<br />
30 45 55 RUNAWAY AURORA 22 8<br />
- 18<br />
56 SEEING GREEN Nicki Minaj, Drake & Lil Wayne 18 2<br />
36 54 57 CALLING MY PHONE Lil Tjay Feat. 6LACK 2 15<br />
71 61 58 WOCKESHA Moneybagg Yo 58 5<br />
37 52 59 STREETS Doja Cat 8 20<br />
41 55 60 DON’T ST<strong>AR</strong>T NOW Dua Lipa 30 38<br />
194 107 61 2/CATORCE Rauw Alejandro X Mr. Naisgai 61 3<br />
46 59 62 SOMEONE YOU LOVED Lewis Capaldi 24 38<br />
35 53 63 HOLD ON Justin Bieber 4 12<br />
44 57 64 BEST FRIEND Saweetie Feat. Doja Cat 31 20<br />
- 97 65 NEXT LEVEL aespa 65 2<br />
53 67 66 PERFECT Ed Sheeran 30 38<br />
50 64 67 YOUR LOVE (9PM) ATB x Topic x A7S 37 16<br />
47 63 68 BANDIDO Myke Towers & Juhn 11 22<br />
87 68<br />
69 FOREVER AFTER ALL Luke Combs 4 23<br />
- 11<br />
70 95.SOUTH J. Cole 11 2<br />
43<br />
56 71 WE’RE GOOD Dua Lipa 21 15<br />
13<br />
50 72 MISS THE RAGE Trippie Redd & Playboi Carti 13 3<br />
51<br />
69 73 BEAT BOX SpotemGottem Feat. Pooh Shiesty Or DaBaby 38 17<br />
38 60 74 EVERY CHANCE I GET DJ Khaled Feat. Lil Baby & Lil Durk 27 4<br />
55 72 75 ROSES SAINt JHN 14 38<br />
52 66 76 BED Joel Corry X RAYE X David Guetta 48 12<br />
8<br />
15 77 INTERLUDE J. Cole 8 3<br />
- 191 78 RAM PAM PAM Natti Natasha & Becky G 78 2<br />
24<br />
65 79 HIGHER POWER Coldplay 24 3<br />
54 73 80 LA NOCHE DE ANOCHE Bad Bunny & Rosalia 7 26<br />
76 89 81 SAVAGE LOVE (LAXED - SIREN BEAT) Jawsh 685 x Jason Derulo 1 38<br />
NEW 82 TWERKULATOR City Girls 82 1<br />
NEW 83 HE<strong>AR</strong>TBREAK ANTHEM Galantis, David Guetta & Little Mix 83 1<br />
68 79 84 SUNFLOWER Post Malone & Swae Lee 47 38<br />
69 78 85 SHAPE OF YOU Ed Sheeran 68 38<br />
- 96 86 POBLADO Crissin X Totoy El Frio X Natan & Shander 86 2<br />
59 76 87 34+35 Ariana Grande 2 30<br />
60 77 88 HEAD & HE<strong>AR</strong>T Joel Corry X MNEK 17 38<br />
57 75 89 TALKING TO THE MOON Bruno Mars 57 9<br />
84 94 90 BELIEVER Imagine Dragons 70 38<br />
67 83 91 ROCKST<strong>AR</strong> DaBaby Feat. Roddy Ricch 8 38<br />
95 93<br />
92 RASPUTIN Majestic X Boney M. 92 5<br />
NEW 93 OUR SONG Anne-Marie & Niall Horan 93 1<br />
RE-ENTRY 94 LIFE GOES ON BTS 1 21<br />
153 139 95 TRACK ST<strong>AR</strong> Mooski 95 12<br />
- 14<br />
96 APPLYING.PRESSURE J. Cole 14 2<br />
80 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JUNIO, <strong>2021</strong>
www.prensariomusica.com<br />
Restricciones y cierres con la segunda ola<br />
Buenas noticias desde el exterior<br />
La segunda ola de Covid llegó antes de lo esperado<br />
a nuestros países. Si bien permitió algunas aperturas<br />
durante el verano, las nuevas variantes del virus le están<br />
ganando en velocidad a la vacunación y los gobiernos<br />
recurren nuevamente a las restricciones.<br />
En Argentina el mensaje es confuso para la cultura y<br />
el entretenimiento. Si bien se mantiene el compromiso<br />
de no suspender las actividades, las restricciones en<br />
la circulación (0 a 6 horas) y en los aforos (30% de<br />
público habilitado para lugares cerrados), condiciona<br />
aun más las posibilidades de trabajar. De todas formas<br />
hay consenso en que la actividades con protocolo no<br />
son un foco de contagio y la industria trabajó muy<br />
fuerte con la autoridades para garantizar la seguridad<br />
del público y los artistas. Las restricciones rigen para<br />
todas las regiones del país declaradas con alto riesgo<br />
epidemiológico.<br />
Stream live de Ricardo Arjona, visto por<br />
1.000.000 personas en todo el muindo<br />
Sin embargo, al cierre de esta edición el Presidente<br />
Alberto Fernández anunció nuevas medidas para el<br />
AMBA, donde se concentra un tercio de la población<br />
y gran parte de las actividades. Hasta el 30 de abril<br />
quedaron suspendidas las actividades recreativas,<br />
sociales, culturales, deportivas y religiosas en lugares<br />
cerrados y se restringió la circulación nocturna entre<br />
las 20 y las 6 de la mañana.<br />
Un punto de vista optimista es que no hay marcha<br />
atrás en muchos de los aprendizajes y logros que se<br />
obtuvieron durante la pandemia, como que también<br />
empieza a verse de a poco la industria musical futura.<br />
En ese sentido, los mejores mensajes que mostramos<br />
Love of Lesbian en Barcelona para 5000 personas<br />
sin distancia social<br />
en esta edición de Prensario son principalmente internacionales.<br />
Por un lado está el show de Love of Lesbian<br />
para 5.000 personas sin distancia social en el PalauSt.<br />
Jordi de Barcelona, realizado exitosamente, y también<br />
la proyección de los jugadores de la industria de Miami<br />
como Felipe Pimiento, mánager de Marc Anthony de<br />
Magnus en su primer reportaje, que trabajan certeramente<br />
con el regreso de todas las giras este segundo<br />
semestre en Estados Unidos.<br />
Por el otro, está la realización de dos grandes live<br />
streams internacionales promocionados a nivel regional<br />
como si fueran presenciales: por un lado el de Ricardo<br />
Arjona de Metamorfosis, visto por 1.000.000 personas<br />
en todo el mundo, que protagoniza Fénix EntertainmentGroup<br />
en su regreso masivo mientras avanza<br />
con el Parque de la Costa y el Teatro Niní Marshal. Y<br />
además, el del propio Marc Anthony con Loud&Live,<br />
también reporteado en esta edición, que hace valer su<br />
red de alianzas internacionales entre las que se destaca<br />
MoveConcerts en nuestros países. Según nos dijo su<br />
CEO Nelson Albareda, el proyecto del streaming a este<br />
nivel estaba pensado para 2023 pero lo adelantaron.<br />
Kevin Johansen en el Gran Rex,<br />
Pimpinela en el Luna Park y Axel en el<br />
Movistar Arena<br />
Los shows nacionales siguen mientras tanto apostando<br />
a la repetición de conciertos para equilibrar los<br />
números. El Movistar Arena sigue con su agenda para<br />
3.000 y anunció el show de Axel para el 8 de mayo,<br />
mientras el Luna Park ya parte con shows para 2000<br />
personas, por ahora con Pimpinela el 7 y 8 de mayo y<br />
J Mena para el 24 de septiembre.<br />
Ticketek sigue trabajando con el Gran Rex donde se<br />
presentó Kevin Johansen el 10 de abril. Y el TeatroOpera<br />
stuvo a Luciano Pereyra con espectaculares 13 fechas,<br />
Ciro y Los Persas a principios de abril, y La Beriso.<br />
Grandes shows para el segundo<br />
semestre<br />
Si bien depende de muchos factores políticos sociales<br />
y económicos, para el segundo semestre también en<br />
nuestros países hay grandes shows programados. Move<br />
mantienen programados Aha en agosto, Kiss en octubre,<br />
Michael Bublé en noviembre y BruceDickinsonpara fin<br />
de año, mientras sigue siendo uno de los líderes de<br />
streaming con LivePassPlay. PopArt por su parte, ya<br />
confirmó a Gracias Totales el 18 y 19 de diciembre<br />
para el Campo Argentino de Polo, otro venue que se<br />
va a usar mucho más.<br />
Luciano Pereyra<br />
SPONSORS DESTACADOS <strong>2021</strong><br />
Banco Patagonia<br />
Plataforma Ticketek y Ticketek Live<br />
BBVA<br />
Plataforma Live Pass<br />
Movistar<br />
Se Siente desde Casa en el<br />
Movistar Arena<br />
Fiat<br />
AutoShow Buenos Aires – Matías<br />
Lynch<br />
Renault<br />
Renaul Drive In –PopArt<br />
YPF<br />
Estadio Obras - FOH<br />
AxionEnergy<br />
Plataforma – TicketeckLive<br />
Banco Ciudad<br />
Suena en vivo - Foggia<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
81
26<br />
MÅNESKIN<br />
“Zitti E Buoni”<br />
La pista del cuarteto<br />
italiano irrumpe en<br />
el Global 200 como<br />
el nuevo ganador del<br />
Festival de la Canción<br />
de Eurovisión <strong>2021</strong>. La<br />
final de la competencia<br />
se llevó a cabo el<br />
22 de mayo, lo que<br />
ayudó a impulsar las<br />
transmisiones de la<br />
canción en todo el<br />
mundo a 30.1 millones<br />
(869% más) y las<br />
ventas a 10,600 (hasta<br />
2,942 %) en la semana<br />
que finalizó el 27 de<br />
mayo, según MRC<br />
Data. “Nos encantan<br />
los arreglos de rock,<br />
pero también nos<br />
gusta combinarlos con<br />
las líneas melódicas<br />
orientadas al pop de<br />
Damiano [David] o con<br />
elementos de hiphop”,<br />
dice la bajista<br />
Victoria De Angelis.<br />
“Tenemos influencias<br />
musicales tan diversas<br />
que nuestra música las<br />
refleja todas”.<br />
148<br />
B<strong>AR</strong>B<strong>AR</strong>A PRAVI<br />
“Voila”<br />
El primer finalista en el<br />
Festival de la Canción<br />
de Eurovisión <strong>2021</strong><br />
ingresa al Global 200<br />
en el n. ° 148 (y en la<br />
lista Global Excl. U.S. en<br />
el n. ° 70). El tema del<br />
cantautor francés llega<br />
con 8.5 millones de<br />
reproducciones y 6.600<br />
vendidas. Además, el<br />
quinto clasificado de<br />
Eurovisión, “Shum” de<br />
Go_A, comienza en el<br />
n. ° 158 en Global 200 (y<br />
en el n. ° 80 en Global<br />
Excl. US) con 9 millones<br />
de reproducciones<br />
y 5400 vendidas, la<br />
primera canción en<br />
ucraniano en llegar al<br />
Global 200.<br />
—ERIC FRANKENBERG<br />
82 92 97 BABY SH<strong>AR</strong>K Pinkfong 38 37<br />
106 95 98 MIENTEME TINI X Maria Becerra 95 4<br />
- 42<br />
99 STRAIGHTENIN Migos 42 2<br />
72 88 100 BAD GUY Billie Eilish 54 38<br />
74 86 101 HAWAI Maluma 3 38<br />
94 99 102 DICK StarBoi3 + Doja Cat 94 4<br />
77 90 103 SHALLOW Lady Gaga & Bradley Cooper 59 38<br />
66<br />
87 104 FOLLOW YOU Imagine Dragons 66 11<br />
75 91 105 YOU BROKE ME FIRST. Tate McRae 16 38<br />
61 81 106 GOOD DAYS SZA 7 22<br />
- 17<br />
107 LET.GO.MY.HAND J. Cole, Bas & 6LACK 17 2<br />
78<br />
85 108 DREAMS Fleetwood Mac 10 35<br />
- 16<br />
109 100.MIL’ J. Cole & Bas 16 2<br />
79 105 110 BACK IN BLOOD Pooh Shiesty Feat. Lil Durk 29 19<br />
90 101 111 CIRCLES Post Malone 49 38<br />
56 98 112 SOLID Young Thug & Gunna Feat. Drake 11 6<br />
108 106<br />
113 BIPOL<strong>AR</strong> MC Don Juan, MC Davi & MC Pedrinho 106 3<br />
73 100 114 POSITIONS Ariana Grande 1 31<br />
65 155 115 ALL I KNOW SO F<strong>AR</strong> P!nk 65 3<br />
64 84 116 911 Sech 48 13<br />
88 102 117 WAP Cardi B Feat. Megan Thee Stallion 1 38<br />
85 104 118 LEMONADE Internet Money & Gunna Feat. Don Toliver & NAV 4 38<br />
99 109 119 ANOTHER LOVE Tom Odell 99 7<br />
63 80 120 IN THE MORNING iTZY 34 4<br />
86 108 121 WHOOPTY CJ 10 31<br />
62 82 122 MY HEAD AND MY HE<strong>AR</strong>T Ava Max 32 17<br />
120 125 123 OLD TOWN ROAD Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus 70 38<br />
91 112 124 FOR THE NIGHT Pop Smoke Feat. Lil Baby & DaBaby 7 38<br />
97 110 125 SWEATER WEATHER The Neighbourhood 62 35<br />
89 111 126 BEFORE YOU GO Lewis Capaldi 32 38<br />
RE-ENTRY 127 FILM OUT BTS 5 6<br />
113 115 128 BOHEMIAN RHAPSODY Queen 107 34<br />
RE-ENTRY 129 4 DA GANG 42 Dugg & Roddy Ricch 110 4<br />
92 114 130 LOVELY Billie Eilish & Khalid 70 38<br />
171 185 131 RUN OneRepublic 131 3<br />
110 121 132 MEMORIES Maroon 5 71 38<br />
98 117 133 YORU NI KAKERU YOASOBI 16 38<br />
116 123 134 MY EX’S BEST FRIEND Machine Gun Kelly X blackbear 25 38<br />
124 136 135 MONSTER YOASOBI 87 19<br />
121 126 136 CLOSER The Chainsmokers Feat. Halsey 100 34<br />
100 122 137 WHAT YOU KNOW BOUT LOVE Pop Smoke 11 38<br />
103 124 138 M<strong>AR</strong>TIN & GINA Polo G 94 29<br />
117 127 139 WHATS POPPIN Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne 17 38<br />
125 129 140 GOOSEBUMPS Travis Scott 102 35<br />
122 131 141 RIDE IT. Regard 86 37<br />
NEW 142 MAYBACH 42 Dugg Feat. Future 142 1<br />
132 132 143 DESPACITO Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber 120 34<br />
NEW 144 I WANNA BE YOUR SLAVE Maneskin 144 1<br />
NEW 145 SAL Y PERREA Sech 145 1<br />
111<br />
119 146 THE GOOD ONES Gabby Barrett 96 13<br />
RE-ENTRY 147 SHY AWAY twenty one pilots 73 4<br />
NEW 148 VOILA Barbara Pravi 148 1<br />
154 135<br />
149 KIR<strong>AR</strong>I Fujii Kaze 135 3<br />
- 26<br />
150 THE.CLIMB.BACK J. Cole 26 2<br />
147 103<br />
151 MOU SUKOSHI DAKE YOASOBI 103 3<br />
81 113 152 ON ME Lil Baby 47 25<br />
- 20<br />
153 PUNCHIN’.THE.CLOCK J. Cole 20 2<br />
NEW 154 LEAVE BEFORE YOU LOVE ME Marshmello X Jonas Brothers 154 1<br />
129 186 155 RELOJ Rauw Alejandro & Anuel AA 41 30<br />
146 148<br />
156 LITTLE BIT OF LOVE Tom Grennan 146 4<br />
RE-ENTRY 157 BOY WITH LUV BTS Feat. Halsey 151 9<br />
NEW 158 SHUM Go_A 158 1<br />
NEW 159 SATURDAY twenty one pilots 159 1<br />
83 116 160 BATOM DE CEREJA Israel & Rodolffo 57 11<br />
105 137 161 WHAT’S NEXT Drake 1 12<br />
101 118 162 LA CURIOSIDAD DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers 40 38<br />
NEW 163 24 HOURS A Boogie Wit da Hoodie Feat. Lil Durk 163 1<br />
133 146 164 SOMETHING JUST LIKE THIS The Chainsmokers & Coldplay 133 25<br />
183 165<br />
165 LIL BIT Nelly & Florida Georgia Line 165 4<br />
136 151 166 ALL OF ME John Legend 97 36<br />
131 143 167 SAY SO Doja Cat 50 37<br />
119 134 168 BAILA CONMIGO Selena Gomez With Rauw Alejandro 22 17<br />
NEW 169 MALIBU Sangiovanni 169 1<br />
139 128<br />
170 NO ROLE MODELZ J. Cole 128 9<br />
145 161 171 INTENTIONS Justin Bieber Feat. Quavo 65 37<br />
148 157 172 DON’T STOP BELIEVIN’ Journey 148 32<br />
104 133 173 P<strong>AR</strong>ADISE Meduza & Dermot Kennedy 30 29<br />
137 154 174 I DON’T C<strong>AR</strong>E Ed Sheeran & Justin Bieber 105 34<br />
156 158 175 HOTEL CALIFORNIA Eagles 149 32<br />
RE-ENTRY 176 IN THE END Linkin Park 163 6<br />
140 153 177 SAY YOU WON’T LET GO James Arthur 96 34<br />
- 29<br />
178 HUNGER.ON.HILLSIDE J. Cole & Bas 29 2<br />
144 172 179 LUCID DREAMS Juice WRLD 103 37<br />
150 152 180 TAKE ME TO CHURCH Hozier 129 20<br />
112 140 181 HOLY Justin Bieber Feat. Chance The Rapper 3 36<br />
155<br />
179 182 HELL OF A VIEW Eric Church 120 6<br />
126 164 183 SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello 67 38<br />
149 169 184 DIOR Pop Smoke 61 38<br />
142 162 185 ADORE YOU Harry Styles 68 37<br />
NEW 186 512 Mora & Jhay Cortez 186 1<br />
151 166 187 SICKO MODE Travis Scott 70 36<br />
- 74<br />
188 HIS & HERS Internet Money, Don Toliver & Lil Uzi Vert Feat. Gunna 74 2<br />
177 188 189 SMELLS LIKE TEEN SPIRIT Nirvana 167 21<br />
NEW 190 PHANTOM THIEF back number 190 1<br />
- 156<br />
191 TIPO GIN (AO VIVO) MC Kevin O Chris 156 2<br />
186 170 192 ANOTHER ONE BITES THE DUST Queen 159 12<br />
128 142 193 RAIN ON ME Lady Gaga & Ariana Grande 22 38<br />
170 183 194 THUNDERSTRUCK AC/DC 170 10<br />
107 149 195 SKI Young Thug & Gunna 23 6<br />
175 181 196 SWEET CHILD O’ MINE Guns N’ Roses 167 21<br />
161 174 197 COUNTING ST<strong>AR</strong>S OneRepublic 143 16<br />
- 195 198 LA MAMA DE LA MAMA El Alfa x CJ x Chael Produciendo Feat. El Cherry Scom 195 2<br />
138 159 199 BREAKING ME Topic & A7S 21 38<br />
RE-ENTRY 200 STRESSED OUT twenty one pilots 184 6<br />
82 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JUNIO, <strong>2021</strong>
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
83