Edición No. 37 Digital - Nueva Imagen Colombiana.

Neiva - Huila. Edición No. 37 Año 2021.
HUILA
arqueología, TURISMO
Naturaleza y folclor

Contenido
2
Editorial
Nuestro Patrimonio
Margarita Suárez Trujillo
26
Identidad Musical
Jorge Villamil Cordovez
Gran defensor de la
cultura huilense
4
Patrimonio Cultural
La tierra que nos vio nacer
Huila es naturaleza, folclor
arqueología y turismo.
Jorge Villamil Cordovez.
NUEVA IMAGEN COLOMBIANA
No. 37 - Año 2021 - Neiva
ISSN 2011-012X
Directora
Margarita Suárez Trujillo
Fundadores
Margarita Suárez Trujillo
Catalina Muñoz Calderón
Ernesto Salazar Cabrera
Ernesto Macías Tovar
Orlando Mosquera Botello
Presidenta Consejo Editorial
Catalina Muñoz Calderón
10
“Neiva Quinto Centenario”.
Plaza cívica Los Libertadores.
Fiestas Folclóricas
Patrimonio para
pensarnos entre todos
Jairo Moya
32
Crónica
Una reina sin corona
Ivonne Paola Bermúdez Ibagón.
Se autoproclamó
Soberana Mundial del Bambuco
Gerente General
Jorge Herrera Caicedo
Coordinador Editorial
Ernesto Salazar Cabrera
Ivonne Paola Bermúdez Ibagón.
Corresponsal en España
María Margarita Herrera Suárez
Fotografía
Mauricio Bermúdez
38
Capacitación
Servicios y experiencias de calidad:
La clave de la reactivación
Diseño y Diagramación
Julián Barragán
julibarraganp@gmail.com
Impresión
Legis S.A.
Empresa Editora
NUEVA IMAGEN COLOMBIANA
S.A.S.
Calle 11 No. 5-128 - 2º Piso
Tel: 8700673
Neiva-Huila
Cel: 3102085136 - 3125465587
nicnoticias@gmail.com
16
Jairo Moya, autor del artículo.
Patrimonio Folclórico
San Juan y San Pedro
42
Radio
“El Trancón” de
Neiva Estéreo
1
Los artículos publicados comprometen
únicamente a sus autores y no reflejan
necesariamente la opinión de los directivos de
la revista. Prohibida la reproducción total o
parcial sin autorización expresa de los editores.
Adriana Rojas, directora de Corposanpedro.
Integrantes del programa de radio “El Trancón”.
1

Editorial
NUESTRO PATRIMONIO
Los invitamos a disfrutar esta edición especial
sobre las fortalezas de nuestra región.
Por Margarita Suárez Trujillo.
ese gran patrimonio que nos permite soñar
con un futuro promisorio.
La pandemia, los paros, los bloqueos, el
vandalismo, no nos han detenido ni han sido
óbice para que saquemos un tiempo y lo
dediquemos a repasar nuestra historia y a
aportar un granito de arena para que las
tradicionales festividades del mes de junio se
conserven y crezcan.
Este patrimonio debe seguir vivo, por ahora con
eventos programados de manera virtual, sin
público, para proteger la salud de todos. La
altísima ocupación hospitalaria nos convoca a
cuidarnos más que nunca. Una buena opción
es quedarnos en casa disfrutando las
transmisiones.
Margarita Suárez Trujillo,
directora de la revista Nueva Imagen Colombiana.
ntregamos hoy a nuestros lectores una
Eedición especial dedicada a recrear el
patrimonio cultural, folclórico, musical,
turístico y arqueológico huilense.
El departamento posee riquezas en todos los
campos mencionados y nuestro llamado es a
proteger, conservar y darle uso adecuado a
Pasada la pandemia, podremos comprometernos
a desarrollar un ambiente propicio para
generar turismo, empresas, empleo, industrias,
ambiente sano y seguridad, en busca de la
reactivación económica tan necesaria en estos
momentos críticos que afectan nuestro
departamento.
Gracias a todos por estar ahí, por leernos, por
creer en este trabajo periodístico que
realizamos con dedicación y esmero.
2

3

Patrimonio Cultural
LA TIERRA QUE NOS VIO NACER
El Huila es naturaleza, arqueología y folclor.
Su gente es emprendedora y laboriosa.
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Estatua Maternal descubierta en el Cerro de la Pelota, San Agustín, después de permanecer
veinte siglos dentro de una tumba. El registro fotográfico se logró horas después de ser hallada,
cuando todavía conservaba sus relucientes colores.

Al sur, al sur, del cerro de Pacandé, está la
“tierra bonita, la tierra del Huila que me vio
nacer”, escribió el Compositor de las Américas,
el neivano Jorge Villamil Cordovez. Por su parte,
el maestro giganteño Luis Alberto Osorio, autor
de la canción que se convirtió en Himno del
Huila, expresa: “Con la ternura de la tierra mía
que me vio nacer, canta mi alma con la dicha
entera de un amanecer”.
San Agustín
La tierra que nos vio nacer es cuna de la milenaria
“Cultura de San Agustín” que dejó huella a través
de su estatuaria, sarcófagos y cerámica. Las
esculturas en piedra son como una fotografía de
su cotidianidad y religiosidad, testimonio aún sin
descifrar de un “mensaje de auténtica expresión
artística y de un intrincado mundo de deidades
El Águila y la Serpiente, una de las estatuas
representativas de la cultura agustiniana.
La Fecundación y el Obispo, en la Mesita B del Parque Arqueológico de San Agustín.
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Patrimonio Cultural
Nevado del Huila, denominado por los indígenas Páez Montaña Luminosa.
misteriosas”, como lo describiera el investigador
Luis Duque Gómez.
Patrimonio
Los Parques Arqueológicos de San Agustín e
Isnos fueron declarados por la Unesco, en 1995:
Patrimonio Cultural de la Humanidad, por
considerar como obras de arte sus cerca de 500
monumentos religiosos y esculturas megalíticas.
La estatuaria permite conocer las habilidades,
experiencia e imaginario de esta cultura. Adicional
a ello, se reconoce la imponente naturaleza
incrustada en el Macizo Colombiano, la fuente
hídrica más importante de Colombia, donde nace
el río Magdalena, considerado el río de la patria.
Montaña Luminosa
El nombre del Huila es de origen indígena y
significa anaranjado. En lengua Páez: Montaña
Luminosa. Se considera un reconocimiento a la
cumbre andina del Nevado del Huila, que tiene
5.750 m de altura sobre el nivel del mar.
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Crisol de Razas
“El Huila es un crisol de razas entre dos cordilleras
con un río que une y separa. Presidido por una
montaña de oro y luz, el nevado fue templo
abierto que convocó a los adoradores del sol y de
la luna que se reunieron en las alturas
meridionales para escribir en la piedra solemne
su teogonía, la historia de sus luchas y la
conquista de su tierra”, escribió Gilberto Vargas
Motta, quien por muchos años fuera profesor
en su colegio Ciudad de Neiva y presidente por
varios lustros de la Academia Huilense de
Historia.
Rafael Puyo Perdomo,
primer Gobernador del Huila.
Creación del departamento
En virtud de la primera reforma que se produjo
en 1905 durante la administración de Rafael
Reyes, se elevó el número de departamentos de
Colombia a 34 y el de provincias a 95. Creó
además un distrito capital y el turístico
intendencial de La Guajira, a través de la Ley 46
Puente antiguo, municipio de Palermo.
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Patrimonio Cultural
del 29 de abril de 1905, que da origen al
nacimiento jurídico del departamento del Huila.
El 15 de junio del mismo año, inició su vida
independiente bajo la administración de Rafael
Puyo Perdomo.
Localización
El Huila está ubicado al suroeste de Colombia,
en la región andina, limitando al norte con
Tolima y Cundinamarca, al este con Meta, al sur
con Caquetá y al oeste con Cauca. Tiene un área
de 19.890 km2. Es el séptimo departamento
menos extenso de Colombia. Su altitud media
es de 610 msnm. El Huila cuenta con 1´211.163
habitantes según proyección a 2020 del censo
Dane. Su gentilicio es Huilenses.
Neiva, la capital
Su capital y ciudad más poblada es Neiva. Está
ubicada entre la cordillera Central y Oriental,
en una planicie sobre la margen oriental del río
Magdalena, en el valle del mismo nombre,
La obra “Neiva Quinto Centenario”, de Fernando Suárez,
se elaboró en homenaje a los 400 años de Neiva, con proyección a 100 años.
Está ubicada en la plaza cívica Los Libertadores.
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Iglesia Santa Bárbara del municipio de Villavieja, lugar donde fue fundado Neiva por segunda vez.
cruzada por el Río Las Ceibas y el Río del Oro.
Es la principal ciudad del suroccidente
colombiano, ya que además de ser el puerto
de conexión para Florencia, Mocoa, Puerto
Asís, Popayán y Pasto, es el eje de la economía
de los departamentos del Huila, Caquetá y
Putumayo.
Tres veces
Neiva fue fundada tres veces, primero en el sitio
de Las Tapias – hoy Otás- en 1539. Después de
ser destruida en 1551, fue refundada en el lugar
que hoy ocupa Villavieja. La tercera y última vez
ocurrió el 24 de mayo de 1612 (hace 409 años),
por el capitán Diego de Ospina y Medinilla.
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Fiestas Folclóricas
PATRIMONIO PARA PENSARNOS ENTRE TODOS
Lo que hoy puede parecernos simple y vetusto, es el origen
de nuestra más arraigada tradición y acervo cultural.
Por: Jairo Moya*
Riqueza inmaterial
Esta es una riqueza inmaterial por medio de la
cual podemos planificar y proyectar nuevas
vocaciones productivas sostenibles para la
ciudad y el departamento. El insumo está
consignado en nuestro devenir histórico, en
nuestros procesos culturales, riqueza natural y
capital humano.
Jairo Moya.
n estos días de pandemia, aislamiento
Epreventivo, distanciamiento y virtualidad,
nos viene bien celebrar las festividades
de San Juan y San Pedro, recordando
como otrora se llevaban a cabo estos rituales. La
invitación es a hacer un ejercicio para la activación
de la memoria, porque lo que hoy puede
parecernos simple y vetusto, es el origen de
nuestra más arraigada tradición y acervo cultural.
Neiva, el epicentro
Relatos como los del historiador y magister en
ciencia política Bernardo Tovar Zambrano,
consignados en el libro “Diversión Devoción y
Deseo” y la novela “La Venturosa” del escritor y
periodista Ramón Manrique Sánchez, narran
con exquisito detalle los inicios de nuestra
tradición huilense, que en este caso
enfocaremos principalmente en Neiva, como
epicentro actual de la fiesta.
Riqueza inmaterial que
permite planificar y proyectar
nuevas vocaciones
productivas sostenibles para
la ciudad y el departamento.
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Primera imagen documentada que se conoce de Neiva, año 1840. Es un grabado del francés Riou.
La jura
Según Tovar Zambrano, en la Purísima Villa de la
Santa Concepción de Neiva, capital del estado
soberano del Tolima, los festejos de la jura de
Carlos IV, origen de la fiesta, fueron realizados
por primera vez, el 10 de diciembre de 1791. La
ceremonia de la jura y proclamación pública del
monarca siguió los lineamientos básicos
acostumbrados en este tipo de festividades,
corridas de toros, la presentación de comedias,
los bailes, las iluminaciones, los refrescos y demás
regocijos, según lo mencionado por Gustavo
Arboleda en el Boletín de Historia y
Antigüedades de la Academia Colombiana de
Historia.
La fecha
Como dato curioso, los festejos para la
celebración de la jura habían sido programados
el 12 de febrero de 1790, para ser realizados el 26
de junio de dicho año, fecha que coincidía con
las fiestas de San Juan y San Pedro, según
Bernardo Tovar. Así lo afirmó la Academia
Huilense de Historia, tomando como referente
un acta encontrada en la Notaria Primera de
Neiva, fechada precisamente el 12 de febrero de
1790.
El festejo
Durante los días de San Juan y San Pedro, los
antiguos moradores de la provincia de Neiva,
incluso las autoridades, se entregaban con
ferviente emoción a los placeres de la festividad.
Era el momento en el que los ahorros de
muchos meses de trabajo cumplían por fin con
su destino, financiar los costos del festejo.
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Fiestas Folclóricas
Sólo disfrute
Música, canto, baile y comida hacían parte central
de la fiesta a lo cual se unían, por supuesto, los
factores básicos de la región: los caballos para las
carreras y cabalgatas, los toros para las corridas,
los cerdos para las comidas festivas y los gallos
para su descabezamiento y riña. Esta era una
celebración en la que los neivanos no querían
saber de nada distinto al disfrute.
Corridas de toros
Las corridas de toros y las carreras de caballos
explican los elementos ecuestres y pastoriles que
caracterizaban a la región del Valle del Alto
Magdalena, conocida desde los tiempos de la
Colonia como un espacio donde la ganadería
adquirió una importancia característica, pues los
caballos y los cerdos fueron los primeros animales
El plato tradicional de las
fiestas es el asado huilense.
que llegaron al territorio, después lo hizo el
ganado vacuno. Según las consignaciones hechas
por Fray Pedro Aguado, en la recopilación historial
de la Biblioteca de la Presidencia de la República.
Animal emblemático
En Neiva fue importante la comercialización de
tasajo y tocino como uno de los renglones más
importantes de la economía de la ciudad. El cerdo
se convirtió en un animal emblemático de las fiestas
por la comida elaborada con su carne, este animal
arribó a estas tierras en la expedición de Sebastián
de Belalcázar en el año 1538, por la facilidad en su
manejo, transporte, alimentación y reproducción.
A comienzo del siglo XX, la plaza de San Pedro era epicentro de los festejos taurinos.
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Paseo a los ríos
Según David Guarín, en las tierras cálidas del Alto
Magdalena tenía lugar el baño ritual de la gente,
es decir, el famoso paseo a los ríos y quebradas
el día de San Juan, en un conjunto de prácticas al
que se agregaba el sello cultural, social y
económico de la región.
En la parte alta del Río del Oro, en el charco de
“Paso Ancho”, los neivanos acudían a bañarse
los domingos y días festivos.
Con música, trajes típicos y sombrero de pindo,
se participaba en los desfiles. Al fondo, la
Catedral de Neiva.
Desfile por la carrera 5ª de Neiva en las fiestas
del San Pedro del año 1950. Adelante de la
cabalgata está el carro de Bomberos.
La música
En esta diferenciación regional de las fiestas tuvo
un espacio importante la música y el baile (el
Bambuco), la integración de las leyendas y mitos
con sus personajes del mundo mágico y
maravilloso y otras prácticas y elementos que se
irían incorporando con el paso del tiempo a la
estructura de aquellas actividades.
Fiesta religiosa
De la fiesta tradicional española de San Juan
Bautista, se conservaron por un largo tiempo
algunos de sus rasgos principales, el carácter de
fiesta religiosa dedicada a San Juan Bautista,
precursor inmediato de Cristo; la significación de
los rituales asociados al sol, al fuego y al agua;
por último, la celebración del mundo vegetal, de
las hierbas medicinales y mágicas.
Costumbres
Junto al gusto que tenían los habitantes de la
antigua provincia de Neiva por la música, las
canciones populares, los bailes ruidosos y
animados, las carreras a caballo, los regocijos
públicos, el cigarro y la bandola, las cenas al aire
libre, el juego de naipes y dados y las corridas de
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Fiestas Folclóricas
Cuando se inauguró el Ferrocarril y la Estación de Neiva, en 1938, la vía férrea era la
única comunicación terrestre con el centro del país.
toros, muy diferentes a las de España. Se contaban
cinco cosas que casi todo el mundo sabía hacer
desde la edad de los 12 a los 15 años: atravesar los
ríos nadando, montar a caballo, bailar con donaire,
fumar cigarrillo y tocar guitarra o bandola.
Cadaver insepulto
Un caso particular de este apasionamiento fue el
sucedido en 1855 cuando el cadáver de
Domingo Caicedo permaneció insepulto durante
el día de San Pedro. El suceso se presentó a una
cuadra de la plaza central de Neiva, cuando el 28
de junio a las 12 del día en una casucha
abandonada, el cuerpo del difunto quedó en el
más espantoso abandono, mientras el ruido de
El 1ª de diciembre de 1959
por Ordenanza 044 se crea
“El Festival Típico del Huila”.
las alegres bandas de música, el galope de los
fogosos corceles y los vivas a San Pedro
continuaban su curso. Sólo hasta el 30 de junio a
las ocho de la mañana, le dieron sepultura los
presos de la cárcel, dato compilado por
Bernardo Tovar Zambrano del texto Neiva y
Mariquita, o Huila y Tolima, Huila N°4, Neiva.
Fiesta para compartir
La fiesta también ha sido un escenario para las
distensiones y el encuentro comunitario, así lo
describe Ramón Manrique Sánchez en el
capítulo II de la novela “La Venturosa” donde se
muestra la importancia del compartir: “– Aquí les
manda misiá Benedita estas poquedades… Que
la mistela, que tá fuertecita es pal dotor… y la de
ruda, por ser más suavecita, pa sumercé y pa las
niñas… ¡ah!... y que muchas saludes al dotor, y a
las niñas y a sumercé… y que perdonen lo malo”.
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Asado Huilense
En esta misma descripción habla del plato
ceremonial de la fiesta, el asado tradicional
huilense. “Su preparación requería un meticuloso
proceso. Matado el animal, se desollaba y
despresaba. Perniles y costillas, cabeza y tronco
del lechón recibían la consagración ritual de las
especias; se colocaban sobre cazuelas de barro
cocido y se metían al horno. De las especias, los
cominos, la pimienta, la nuez moscada y la
mostacilla; de yerbas el culantrillo, el eneldo, el
poleo, la cebolla cimarrona, el ajo. Y para mejor
adobar, una buena rociada de vinagrillo de la
tierra sobre la ricura de cada cazuela”.
Hermandad
Familias y vecinos se reunían en fraternidad y
hermandad: Guitarristas y requinteros hacían ludios
e interludios con gran agilidad de dedos y recio
rasguear de los cordajes. Y en los intervalos, el
subrayado del vocerío:
-¡iiiiiii…San Juan…!
Bailando
Una gran caracola de sombreros de pindo, camisas
con pechera, arandela y polleras de colorines con
aplicaciones y randas, se iba formando en el
gramotal al son de los atabales. Y de pronto las
parejas sueltas lanzábanse al vértigo del bambuco,
toreando con el pañolito perfumes de pachulí,
persiguiendo ella con esguinces y carantoñas.
Festival Típico del Huila
La celebración y sus formas respondieron
inicialmente al culto a San Juan Bautista y el
De la fiesta original española
de San Juan Bautista se
conservan algunos rasgos.
apóstol Pedro. con el surgimiento del
departamento del Huila en 1905 y ante la
necesidad de obtener una identidad propia,
pues la tolimense ya no nos pertenecía,
empiezan a darse algunos cambios. Es así como
en Neiva, el primero de diciembre de 1959 por
medio de la Ordenanza 044, se crea “El Festival
Típico del Huila”, que entre otras novedades
permite la deslaicización de la fiesta.
Primera versión del Reinado
Lo que antes se realizaba por fuerza de
costumbre se oficializa para ser dirigido por la
institucionalidad y con ella se integran los
desfiles, para mostrar las estampas folclóricas del
departamento, y se reginiza la celebración con la
primera versión del Reinado Nacional del
Bambuco en 1961.
Proyectarnos
Los datos acá mencionados revisten gran relevancia
porque desentrañan nuestro devenir, nos permiten
reflexionar y hacer consciencia de quiénes somos,
de dónde venimos, para así comprender dónde
estamos. Hechos que nos obligan a pensar
colectivamente nuestro presente y futuro, a proyectarnos,
como antaño se vivía la fiesta, en unión.
*Comunicador Social y Periodista - Universidad Surcolombiana.
Especialista en Gerencia de Marketing - Universidad Sergio
Arboleda.
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Patrimonio Folclórico
SAN JUAN Y SAN PEDRO
Festividades que celebramos desde la época de la Colonia.
Jóvenes ejecutando el baile del bambuco tradicional.
n el Huila se desarrollan a finales del mes
Ede junio de cada año las fiestas de San
Juan y San Pedro, tradición que llegó a
nuestra región por herencia de los
conquistadores y colonizadores españoles, al igual
que el idioma, la religión y otras costumbres. Esta
expresión cultural se exterioriza con música,
bailes, comidas, toros y eventos sociales.
Pandemia
Infortunadamente la pandemia de Covid-19 que
azota desde comienzos del año 2020 hasta la
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fecha, ha impedido desarrollar las festividades
con público. Se están realizado en la virtualidad,
con el fin de mantener la tradición folclórica,
cultural y festiva que caracteriza a la raza opita.
Desfile con el tradicional Taitapuro.
Reinado del Bambuco
Mediante ordenanza 44 de 1959, siendo
presidente de la Asamblea, Hernando Emilio
Cuéllar Lara, y Gobernador del Huila, Felio
Andrade Manrique, se estableció inscribir en el
Calendario Turístico Nacional, la celebración del
“Festival Típico del Huila”, los días 28, 29 y 30 de
junio de cada año. Miguel Barreto López, en
compañía de Gabriel Perdomo, organizaron en
1956 el primer desfile típico por las calles de
Neiva. Jorge Villamil se encargó de las danzas
que participaron.
Rumichaca
El legendario José Antonio Cuellar “Rumichaca”,
con sus conocimientos de rajaleña y otros aires
autóctonos, desfiló con un gran tambor enterizo,
elaborado en tronco de caracolí y piel de chivo.
Las carrozas en un comienzo eran de tracción
animal. Un fiel exponente de la música autóctona
del Huila fue Ulises Charry, quien interpretaba
varios instrumentos musicales.
En 1961, en el Estadio Urdaneta Arbeláez, el empresario
Alberto Suárez, con la reina popular Doris Bolaños y el
folclorista José Antonio Cuéllar, conocido como
“Rumichaca”. Foto de Jorge Álvarez Supelano.
El Reinado Nacional del
Bambuco se realizará del 2
al 4 de julio.
Bertha de Estrada
Siendo directora de la Oficina de Turismo, Bertha
de Estrada, motivó a la Asamblea Departamental,
para que en diciembre de 1960 se aprobara la
Ordenanza 64 que estableció la organización del
Reinado del Bambuco a partir del año 1961, con
17

Patrimonio Folclórico
El encuentro infantil de rajaleñas se denomina “Ulises Charry”
en honor a este personaje que interpretaba instrumentos musicales autóctonos.
sede en Neiva, con invitación a tomar parte a las
regiones del Huila, Tolima y Caquetá, con reinas y
delegaciones folclóricas.
Alberto Suárez
Alberto Suárez, propietario de las empresas
huilenses de transporte Transfederal y TAO, fue
uno de los gestores de la oficialización del Festival
Folclórico y Reinado Nacional del Bambuco. “Aún
me parece ver pasar al industrial Alberto Suárez
con un sombrero alón, guiando su camioneta
Willys de estaca, en la que armaron una mediagua
de palmicha con motivos autóctonos, incluido un
horno de barro. Un aviso decía: Arriba los de
corrosca, abajo los de corbata”, cuenta el
historiador Orlando Mosquera. Nora Suárez
Trujillo, sobrina del empresario, recuerda: “En un
planchón había un corral con gallinas de verdad. A
los niños nos vistieron con traje tradicional y nos
subieron a la carroza”.
Atraer turistas
La creación del inicialmente denominado “Festival
Típico del Huila” dio impulso a las festividades. El
evento oficial permitió al Huila impactar en el
concierto nacional y motivó para que gente de
todo el país visitara a Neiva. Se determinó que la
candidata viniese acompañada de un grupo
folclórico y que la elección de la reina dependiera
de su capacidad para interpretar un baile, para
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cuya ejecución se creó una coreografía. También
se acordó diseñar los trajes que debían
emplearse.
Sanjuanero
Se escogió como tema musical el ritmo
autóctono del bambuco fiestero “Sanjuanero
Huilense” compuesto en 1936 por Anselmo Durán
Plazas, quien había tomado como molde los
rajaleñas. La letra es de Sofía Gaitán Yanguas. En
el año 1938 fue estrenado oficialmente en el
Capitolio Nacional.
Coreografía
El Sanjuanero se bailaba sin una coreografía
definida y cada pareja lo adornaba como bien
quisiera. Al institucionalizarse el Reinado Nacional
del Bambuco, se montó la coreografía del
Sanjuanero Huilense, conservando la esencia de
la forma de bailar los bambucos, antiguos
rajaleñas. El compositor Jorge Villamil Cordovez,
siendo Director de Turismo del Huila, le pidió a la
folclorista Inés García de Durán, directora del
Conservatorio de Danzas, que diseñara la
coreografía.
Inés García de Durán,
creadora de la coreografía del Sanjuanero.
Tony Arbeláez y Sonia Cerquera, primeros en
ejecutar la coreografía de Inés de Durán.
19

Patrimonio Folclórico
Presentación de las danzas de Inés de Durán en la media Torta en Bogotá. De izquierda a derecha: Beatriz
Oliveros, Esperanza Bahamón, Margarita Suárez, Luz Helena Cortés, Clara Ramírez, Silvia Vargas y Olga Lucía Dussán.
Ejecución de El Sanjuanero
durante la apertura del Festival.
Coreografía de la arrastrada del ala.
20

Su relato
Inés García de Durán, quien nació el 26 de junio
de 1928 en Neiva y falleció el 6 de julio de 2011,
decía: “Empezamos a salir con jóvenes que
estudiaban en el Conservatorio donde yo era
profesora de ballet, mirábamos cómo en
Fortalecillas, El Caguán, y los barrios populares de
Neiva, las gentes interpretaban los ritmos nuestros
y después de cada salida nos reuníamos y así
empezamos a montar la Guabina Huilense, el
Fandanguillo, el Torbellino y especialmente a darle
vida a lo que hoy es la coreografía del Sanjuanero”.
Primer baile
Los bailarines Sonia Cerquera y Tony Arbeláez,
fueron los encargados de ejecutar por primera
vez los pasos y figuras, interpretando la esencia
del bambuco como es el coqueteo de la mujer y
la conquista del hombre. De esa manera, Inés
García de Durán, hizo una versión del bambuco
para ser interpretado en escenario.
compositor Jorge Villamil. El grupo de Danzas
Folclóricas “Inés García de Durán” funcionó por
nueve años, desde 1962 hasta 1971.
OCHO FIGURAS
La coreografía del Sanjuanero está compuesta
por ocho figuras: La invitación, los ochos, los
coqueteos, la arrodillada, levantada del pie,
arrastrada del ala, el rechazo y el final.
PASOS
El baile del Sanjuanero tiene tres pasos básicos:
Paso 1. El Caminado
Se caracteriza fundamentalmente porque se
apoya primero la punta del pie.
Paso 2. El Bambuqueado
Se identifica por ser un poco saltado y en punta
de pie.
Paso 3. Los Tres Cuartos
Caminando en punta de pie, se marcan los tres
cuartos.
Grupo de Danzas
Mientras trabajaba en el Conservatorio, la
folclorista creó un grupo de danzas que ensayaba
en las noches. Los montajes coreográficos fueron
retomando las expresiones del medio, con los
pasos y figuras que ejecutaban los bailarines de
los barrios y veredas, adicionalmente montó
coreografías de los temas musicales del
El Festival del Bambuco es
Patrimonio Cultural de la
Nación.
Desfile folclórico por las calles de Neiva.
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Patrimonio Folclórico
El vestido
El traje fue inspirado en los vestidos de nuestros
antepasados. Cuando se institucionalizó el
concurso del Sanjuanero, se aprobó el traje
“Opita Linda”, que dio origen al que hoy usan las
reinas. El vestuario típico fue ideado por las
mellizas Alicia y Elvira Ferro. Raquel Castro de
Vanegas, lo confeccionó para la primera reina
nacional del bambuco, Luz Cucalón García.
Patrimonio
El Festival Folclórico y Reinado Nacional del
Bambuco, con sede en Neiva, fue declarado
Patrimonio Cultural de la Nación, mediante Ley
1026 del 2 de junio de 2006, que reconoció la
especialidad de la cultura de la Región Andina
Colombiana y le brinda protección como evento
que fundamenta la nacionalidad. Es considerado
por la Red Nacional de Festivales Folclóricos de
Marcela Bobadilla, Secretaria de Cultura de Neiva.
Deyanira Vega Ortiz, Señorita Gigante 1976,
luciendo el traje típico de la época.
La exreina Laura Ospina, luciendo el traje típico actual.
22

Colombia uno de los mejor organizados, al que
solamente pueden asistir grupos de reconocida
trayectoria artística.
60 y 61
Antes de la pandemia por Coronavirus, las
fiestas en Neiva iniciaban el 20 de abril con las
Ro n d a s S a m p e d r i n a s p o r ba r r i o s ,
corregimientos y municipios. Este año, Neiva
celebra el 61° Festival Folclórico del Bambuco,
del 11 al 20 de junio, mientras los eventos que
organiza Corposan-pedro van del 15 de junio
al 4 de julio, rotulados como 60° Festival
Folclórico, Reinado Nacional del Bambuco y
Muestra Internacional del Folclor, en razón a
que en 2020 el departamento no realizó esta
celebración. La Secretaría de Cultura de Neiva,
en cabeza de Marcela Bobadilla, es la entidad
encargada de la organización del evento en la
capital del Huila.
Programación para Neiva
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Patrimonio Folclórico
“Vamos a poner la casa en orden”, dice Adriana Rojas, nueva directora de Corposanpedro.
Corposanpedro
La nueva directora de Corposanpedro, Adriana
Rojas, lidera la organización del 60° Festival
Folclórico, Reinado Nacional del Bambuco y
Muestra Internacional del Folclor. Su primer reto
en el cargo es superar el déficit de $400 millones
de pesos que tiene la entidad. “Vamos a poner la
casa en orden y hacer acuerdos de pago para
cumplirle a los acreedores”, afirmó en entrevista
con NUEVA IMAGEN COLOMBIANA.
Las expresiones folclóricas se inculcan
desde temprana edad.
Reinado Departamental
El 15 de junio será la apertura de las fiestas en la
Plaza de Banderas de Neiva. Comenzará así el
24

reinado departamental y los eventos folclóricos
en los municipios, en los lugares que escojan los
mandatarios locales, los cuales serán pregrabados
para incluirlos en la transmisión del evento central
de la elección y coronación de la Reina
Departamental del Bambuco, en el Teatro
Pigoanza el 26 de junio, a las 5 pm, sin aforo. Han
confirmado la participación 18 municipios.
Reinado Nacional
El evento nacional contará con encuentros
folclóricos y una muestra internacional de danzas
con participación de cinco países. Para el Reinado
Nacional del Bambuco, que se desarrollará del 2
al 4 de julio, están inscritas 13 participantes. El
primer día, las candidatas de los departamentos
se desplazarán al Hotel Bohemia de
Campoalegre, donde habrá desfile con trajes
confeccionados por diseñadores huilenses y
dormirán las aspirantes.
A la Reina Nacional del Bambuco 2019,
Wendy Michelle Murillo, quien representó al Valle del Cauca,
le fue extendido su reinado por dos años debido a la pandemia.
Club Campestre
Al día siguiente las candidatas departamentales
desfilarán en el traje típico de sus regiones en el
Club Campestre de Neiva. El último día se
realizará en el Teatro Pigoanza la elección y
coronación de la Reina Nacional del Bambuco
que reemplazará a la soberana del año 2019,
Wendy Michelle Murillo, quien representó al Valle
del Cauca y le fue extendido su reinado por dos
años debido a la pandemia.
Teatro Pigoanza
Corposanpedro no se limita a organizar las fiestas
de junio, sino que ofrecerá servicios para apoyar
otros eventos en los municipios. Además serán
los operadores del Teatro Pigoanza, donde
actualmente está funcionando la oficina de la
Corporación. La idea es que tanto Corposanpedro
como el Teatro sean autosostenibles. Para ello
se estableció que el 5% de los recursos que
consiga la entidad para el cumpliendo su objeto
social, sean destinados a su funcionamiento.
Tan tan
La tradición de las fiestas Sampedrinas se replica
en cada rincón del departamento con
presentaciones folclóricas y reinados. Es
costumbre realizar eventos en instituciones de
todo orden, jardines infantiles, colegios, entidades
tecnológicas, universidades, empresas públicas y
privadas, clubes, organizaciones cooperativas y
hasta en asilos. En el ADN de cada opita está el
“Tan tan, tan tan”, que hace vibrar su corazón
donde quiera que se encuentre y lo escuche.
25

Identidad Musical
Jorge Villamil Cordovez
GRAN DEFENSOR DE LA CULTURA HUILENSE
Con su aporte al patrimonio artístico dejó una huella imborrable.
Jorge Villamil afirmaba que el Festival del Bambuco
es el más importante del país y el primero en la región andina.
26

l compositor Jorge Villamil Cordovez
Enació en la Hacienda El Cedral, Neiva,
el 6 de junio de 1929 y falleció el 28 de
febrero de 2010. Fue gran promotor
del festival, permanente defensor del folclor y
una de las personas que más aportó al
patrimonio artístico y a la identidad opita.
Conocía plenamente los elementos históricos,
culturales, sociológicos y artísticos que integran
lo que hoy es el Festival.
Contribuyó como creador,
asesor, directivo y jurado.
Aporte
Contribuyó al desarrollo de los certámenes folclóricos
como creador, asesor, directivo y
jurado. Su esposa Olga Lucía Ospina y su hija
Ana María, fueron reinas del bambuco. Dejó un
legado de más de 200 composiciones
musicales, le cantó al paisaje, al amor, al Huila y
a Colombia.
Historia
Jorge Villamil contaba que “las festividades del
Huila, inicialmente se llamaban de La Cosecha.
Estamos hablando de mediados del siglo XVI.
Con el paso del tiempo fueron influenciadas por
aspectos indigenistas y negroides. Se componían
de toreo, corralejas, presentación de mojigangas
Jorge Villamil con la directora de NUEVA IMAGEN COLOMBIANA,
Margarita Suárez, en una de las últimas entrevistas que concedió el compositor.
27

Identidad Musical
Jorge Villamil Cordovez descendiendo de un avión de TAO, la aerolínea huilense
que transportaba hacia Neiva a los personajes y las reinas del Festival del Bambuco.
La figura de Jorge Villamil está presente en los desfiles folclóricos.
28

–una especie de personajes míticos como el
diablo o la muerte-, los entremeses -pequeñas
obras de teatro jocosas- y las danzas. Pero el
centro de todo era el toreo”, decía Jorge Villamil.
Evolución
De las fiestas de La Cosecha se pasó a las de
San Juan y San Pedro. “En San Juan, 24 de junio,
la gente de los campos preparaba el marrano,
chicha, insulsos, tamales, bizcochuelos y mistela
(bebida dulce con esencias y cacao). Al mismo
tiempo se alistaban los tiples, los requintos, las
flautas, las tamboras. Se herraban los caballos y
se peluqueaban los burros”.
Cerca del río
“Los preparativos se hacían cerca del río, donde
la gente se bañaba y se alistaba para emprender
viaje al pueblo el 25. Se movilizaban a pie y a
caballo. Llevaban petacas con ropa, comida,
remedios e instrumentos musicales. Llegaban y
empezaban la gran fiesta de tunantes. Se
bailaba mucho. Por eso es más marcado el San
Juan en el Tolima y el San Pedro en Neiva”.
Rajaleña
Decía Villamil que se fundió el canto español
con el nativo y surgió el rajaleña, la máxima
expresión folclórica huilense. Son coplas sueltas
seguidas de una revuelta o estribillo para que el
coplero piense lo que va a responder cantando.
Se dirigen a personajes o situaciones.
Rajaleña para las Viudas
Yo no me caso con viuda
No porque tenga mal gusto
El dueto Garzón y Collazos realizó la primera grabación discográfica de El Sanjuanero.
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Identidad Musical
No quiero poner la mano
Donde la puso el difunto.
Rajaleña de las Solteronas
La mujer que vive sola
En el centro e'la montaña
El pan se le pone tieso
Y se llena e'telaraña.
La melodía del Reinado
La música de El Sanjuanero según expresaba
Jorge Villamil, “De joropo no tiene nada. Quien
le puso la letra, sin quererlo produjo esa
confusión al llamarlo joropo, pero no
propiamente el joropo llanero que es el
zapateado, se refería a los bailes populares que
se llamaban de idéntica manera”. La gente decía
“vamos a joropear”, por decir vamos de
parranda. Lo importante del Sanjuanero es que
es el jirón que marca la evolución hacia lo
moderno del bambuco. La primera grabación
discográfica fue realizada por el dueto Garzón y
Collazos, en los años 50.
Instrumentos
En la interpretación de la música huilense se
utilizan: La tambora, el chucho, la puerca
–también llamada zambomba-, el carángano, la
guitarra, el tiple, la esterilla, la flauta de queco, el
cien patas, la carrasca y la hoja de naranjo.
Archivo Fotográfico: Revista NUEVA IMAGEN COLOMBIANA.
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Crónica
Ivonne Paola Bermúdez Ibagón
SE AUTOPROCLAMÓ REINA
MUNDIAL DEL BAMBUCO
En Señorita Huila como candidata de la Colonia Opita.
32

o quiere pasar a la historia como la
Ncandidata insatisfecha que no
pudo ganar un concurso en su
propia tierra. Esta neivana que
participó en los reinados popular, municipal y
departamental del Bambuco, e intentó estar en
el nacional, se decepcionó más no se rindió.
Gira internacional
Ivonne Paola Bermúdez Ibagón, 36 años,
neivana, radicada en su tierra natal, vivió cuatro
años en Australia, desde el 2015. Antes de
regresar a su patria, se tomó un año sabático y
viajó por 16 países. En 12 de los lugares visitados,
escogió escenarios emblemáticos y bailó junto a
su esposo, Julián Darío Gacha Grisales, el
Sanjuanero Huilense, ataviados ambos con el
traje típico autóctono.
Miss Siempre
Se califica como la “Miss Siempre”, por participar
en casi todas las versiones del Festival y nunca
ganar la corona. Fue Señorita Cámbulos en 2001,
quedó finalista en el Reinado Popular. Como
Señorita Fenalco en 2003, resultó elegida
princesa cuando ganó el título de Señorita Neiva,
Liliana García, reina con discapacidad auditiva.
Colonia opita
En 2007 se presentó a Señorita Huila en
representación de la Colonia Opita residente en
Bogotá. Otra vez fue princesa. Su primer parejo
En el Reinado Popular como candidata del Barrio
Cámbulos, con su primer parejo, Alberto Iván Cortés.
En Señorita Neiva representando a Fenalco.
33

Crónica
fue Alberto Iván Cortés y en los reinados
posteriores bailó con Julián Mahecha, a quien
considera su maestro.
Persistió
En 2009 quiso estar en el Reinado Nacional del
Bambuco por Cundinamarca. Participó en el
concurso departamental realizado en el San
Pedrito de Bojacá, en representación de
Lenguazaque. El alcalde le otorgó el decreto,
participó y no ganó. Cuando cumplió 25 años
era claro que por edad no podía participar en
más concursos y le dijo adiós a su aspiración.
En Bojacá, representando a Lenguazaque en el
Reinado Departamental del Bambuco. Intentó ser reina
de Cundinamarca para concursar en el Reinado
Nacional del Bambuco.
Sus sueños
“Yo soñaba con ser reina para bailar en otros
países, quería representar a mi departamento y
mostrar que había muchos municipios en el Huila
para turistear y exportar nuestra cultura. Creo que
Ivonne Paola Bermúdez
con su parejo y esposo,
Julián Darío Gacha,
durante su presentación
en el Monumento a
Felipe IV, Palacio Real, en
Madrid, España.
34

hoy puedo decir que cumplí ese objetivo”,
comenta.
Profesora y actriz
Estudió Arte Escénico en la universidad
Pedagógica de Bogotá, hoy es profesora y actriz.
Trabajó en proyectos culturales con la alcaldía de
la capital durante la administración de Gustavo
Petro. Las empresas del sector privado la
contrataban para bailar el Sanjuanero y ese
recurso le ayudó a financiar sus estudios.
Oficios menores
Viajó a Australia con visa de estudiante. Vivió una
etapa difícil porque sus ahorros se agotaron
rápidamente. Como no hablaba inglés, debió
trabajar en oficios menores como limpieza de
oficinas, con aseo de baños incluido. “Limpiar es
más rentable que otros oficios… había médicos e
ingenieros haciendo esa labor, ganaban más que
en otros puestos. Por norma del gobierno, el
desgaste físico es tenido en cuenta en limpieza y
en labores de construcción, para valorar mejor la
hora de trabajo”.
Vietnam. Monumento a Ho Chi Minh.
Taiwán, pasillo Chiang Kai-Shek en Taipei.
De todo un poco
Fue profesora de salsa del DT de Melbourne City
Football Club y de su esposa. Trabajó como
bailarina con una banda colombiana. El último
año pudo establecerse en algo más afín a sus
Con su esposo viajaron por 16
países y se presentaron en 12
lugares.
Los esposos Gacha Bermúdez exhibiendo
nuestro folclor frente a la Torre Eiffel.
35

Crónica
intereses, laborando como creativa de servicios
teatrales en una empresa.
Festival Latino
Estando en un grupo de danza afrocontemporánea,
hizo conexiones para participar
en eventos. En Melbourne se presentó en el
“Festival Latino de Septiembre”, el más importante
de la ciudad, bailando Sanjuanero Huilense. En
25 años de existencia nunca habían visto la
ejecución del bambuco fiestero.
Japón, Castillo Osaka en Osaka.
El amor
Su exnovio de ocho años, Julián Darío Gacha
Grisales, viajó de Bogotá a Australia, se
reencontraron, reconciliaron y resolvieron
casarse. La boda civil se realizó en la playa.
Arquitecto, profesor de la Universidad Piloto, con
una empresa de diseño, dejó todo por amor y se
fue a limpiar oficinas al lado de su amada. Hoy
tienen un bebé de 22 meses, Ángel, nacido en
Colombia.
Roma
El proyecto de viajar por el mundo antes de
regresar a Colombia se hizo realidad cuando le
agregaron sus propósitos personales. El de ella,
fomentar el baile del Sanjuanero ejecutándolo en
lugares emblemáticos de las ciudades visitadas y
grabar las presentaciones para comercializar el
En la Academia de Atenas, Grecia.
En Osaka grabaron la mitad
del baile porque llovió
tres días.
La bailarina huilense y su esposo en el Coliseo Romano.
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PAÍSES VISITADOS
Palacio de Bellas Artes en ciudad de México.
En Indonesia, Filipinas,
Myanmar e India, no les
permitieron presentarse en
los sitios emblemáticos.
excéntrico material. El de él, visualizar proyectos
de bioconstrucción para crear en Colombia una
Fundación.
El sombrero
No fue fácil viajar con los trajes típicos. Más
complicado que llevar la falda que ocupaba una
maleta, fue transportar el sombrero del parejo en
la mano, para que no se dañara. En algunas
partes se les quedó olvidado, afortunadamente
siempre lo recuperaron.
Testimonio
Su primer baile lo hicieron en Sidney, a manera
1. Australia, Opera House en Sidney.
2. Indonesia (No pudieron bailar).
3. China, Estadio Nacional Nido de Pájaro en Beijing.
4. Japón, Castillo Osaka en Osaka (Hicieron medio baile).
5. Taiwán, pasillo Chiang Kai-Shek en Taipei.
6. Las Filipinas (No pudieron bailar).
7. Camboya, Museo Nacional Angkor en Siem Reap.
8. Vietnam, Monumento a Ho Chi Minh en Ho Chi Minh.
9. Tailandia, Monumento a los Tres Reyes en Chiang Mai.
10. Myanmar (No pudieron bailar).
11. India (No pudieron bailar).
12. Grecia, Academia de Atenas en Atenas.
13. Italia, Coliseo Romano en Roma.
14. España, Palacio Real de Madrid en Madrid.
15. Francia, Torre Eiffel en París.
16. México, Palacio de Bellas Artes en Ciudad de México.
de ensayo general. De su aventura dan fe las
fotografías y videos logrados en 12 sitios. No
pudieron bailar en Indonesia, Filipinas, Myanmar
e India, porque los lugares icónicos son
sagrados. En Roma, la policía les exigió un
permiso para bailar junto al Coliseo Romano,
cuando lo consiguieron nadie se los pidió.
La Rodadita
En Osaka grabaron la mitad del baile porque
llovió tres días. En París bailaron frente a la Torre
Eiffel. Los asiáticos fueron los que más se
emocionaron con el baile, y ella intentó
enseñarles a decir: “Péguese la Rodadita”. En
todos lados, la gente esperaba que terminaran
su presentación para hacerse fotos con ellos.
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Capacitación
SERVICIOS Y EXPERIENCIAS DE CALIDAD:
LA CLAVE DE LA REACTIVACIÓN
Curso de coctelería.
Con éxito culminó formación
especializada en coctelería y servicio
a la mesa diseñada para bares,
restaurantes y discotecas.
Contribuir en la profesionalización del
talento humano que labora en bares,
restaurantes y discotecas de Neiva,
es una de las acciones que integran
el Plan de Reactivación Empresarial que lidera
la Cámara de Comercio del Huila.
Formación especializada
Siguiendo con ese propósito, la entidad
cameral ha diseñado cursos de formación
especializada y gratuita que permiten ofrecer
un servicio de lujo y calidad a los usuarios de
los establecimientos comerciales de la ciudad.
“Resultado de la mesa de trabajo que
realizamos con el sector de bares, restaurantes y
discotecas, surgió la petición de la
profesionalización del personal y estamos
avanzando en esa solicitud. Queremos que
38

tengan un valor agregado para ofrecerles a sus
clientes; que sea una oportunidad de diversificar
su portafolio de servicios”, manifestó Karina
Andrea Montealegre, Directora de
Fortalecimiento Empresarial de la Cámara de
Comercio del Huila. Se trata de formación en
coctelería básica y servicio a la mesa,
necesidades priorizadas por el sector y que
culminaron con éxito.
Coctelería
Un total de 24 establecimientos entre bares,
restaurantes y discotecas participaron en las 30
horas de formación donde aprendieron
técnicas clásicas y modernas para la
preparación y creación de bebidas; ampliaron
sus conocimientos en vinos y en la elaboración
de tablas de quesos. Ahora, podrán ofrecer un
valor agregado a sus clientes.
Acompañamiento
“La Cámara de Comercio del Huila ha apoyado
esta iniciativa de empezar a profesionalizar los
establecimientos de comercio de la noche y en
ese sentido volver a Neiva una ciudad de
establecimientos profesionales en temas de
entretenimiento; así lo entendió la Cámara y nos
viene acompañando no solo en temas de
coctelería, sino que hemos pensado en otros
temas como servicio al cliente, servicio a la mesa
y cata de vinos que son fundamentales”, señaló
Fabio Guzmán representante de Asobares.
Alianza
Entre tanto, para Claudia Jaime del
establecimiento Lux Neiva, fue una gran
experiencia. “El gran aprendizaje es confiar en la
Se enfatizó en aspectos de presentación y calidad.
La capacitación contó con una buena audiencia.
Todos los detalles cuentan para prestar un buen servicio.
39

Capacitación
Los participantes recibieron su respectiva acreditación.
institucionalidad, aprovechar ese recurso que
nos dio la Cámara de Comercio del Huila e
invitar a todos a que lo hagan. Fuimos 24
establecimientos que vinimos a profesionalizar
una actividad como es la coctelería, fueron 30
horas de enriquecimiento donde aprendimos a
hacer más de 25 cocteles, una oportunidad en
alianza con la Cámara y Asobares”, indicó.
Servicio a la mesa
En este curso de formación participaron 54
establecimientos comerciales, quienes durante
12 horas aprendieron a servir alimentos y
bebidas, presentar los menús, dialogar con los
clientes para confirmar su satisfacción con el
servicio, etiqueta, entre otros aspectos, para
asegurar una maravillosa experiencia por parte
del usuario. “En este sector de bares,
restaurantes y discotecas vemos la necesidad
latente de tener un personal calificado para
ofrecer un servicio a la mesa especializado,
proactivo y que genere ventas”, manifestó la
Directora de Fortalecimiento Empresarial.
Experiencia
Para Wilson Esteban Camacho, representante
del restaurante La Puerta Cano – Caldo Parao,
la experiencia fue magnifica. “Estoy agradecido
con la Cámara de Comercio del Huila por esta
capacitación, una experiencia espectacular y un
aporte valioso para la reactivación. El servicio a
la mesa se ha perdido en nuestra ciudad así que
es hora de volverlo a retomar, los conocimientos
los enseñaremos a nuestro equipo de trabajo, la
40

Se instruyó sobre servicio al cliente y cata de vinos.
proyección es impulsar un excelente servicio en
nuestro establecimiento”, indicó.
Etiqueta
Entre tanto, Dana Paque Bautista de CIAO,
calificó como increíble la experiencia de
formación. “Nos enseñaron muchas cosas, entre
ellas, etiqueta, la forma de servir bebidas, cómo
tratar a los clientes; es una experiencia de
mucho aprendizaje y un valor agregado, ahora
puedo atender mucho mejor a mis clientes”,
indicó.
Plan de Reactivación Empresarial de la Cámara de Comercio del Huila
Dentro de las acciones diseñadas de la mano con los representantes e integrantes del gremio
de bares, restaurantes y discotecas en las mesas de trabajo, se realizó una socialización de la
Ley de Insolvencia; Mesas de trabajo con la Policía Metropolitana; Alcaldía, Ciudad Limpia;
jornadas de conciliación gratuitas en temas de arrendamiento de locales comerciales; apoyo a
la campaña Pide a Tu Taxi Seguro que realiza la Alcaldía de Neiva, curso de manipulación de
alimentos, entre otras.
41

Radio
“EL TRANCÓN”, UN PROGRAMA
PARA DESTRANCAR LA TARDE
Sus realizadores logran un ameno espacio en la emisora Neiva Estéreo 93.8 FM.
Gilberto Castañeda DJ; Nikolap, Youtuber; Alex Dimaté, cantante invitado; Andrea Marzal, influencer
y voz femenina del programa; y el director Mono Mario.
stán decididos a pasarla bueno, para
Edarle dos horas diarias de entretenimiento,
de 5 a 7 pm, de lunes a
viernes, a sus oyentes y televidentes. El
programa denominado “El Trancón” se
transmite principalmente en radio y a través de
Facebook Live.
Equipo
La voz femenina de “El Trancón” es Andrea Marzal
Martínez, en Instagram @AndreaMarzalTv.
Destacada influencer con más de mil seguidores
en Instagram y tres mil en Facebook, experta en
marketing, estudiante de sicología, 22 años. Está
organizando su propio canal de YouTube.
42

Invitados
Además de participar activamente en el
programa, Andrea colabora invitando artistas
de primera línea. “Le pone buen humor y
picante al programa, es el lado tierno y cariñoso,
tiene los pies muy bien puestos sobre la tierra”,
afirma el director del espacio, Mario Silva
Martínez, conocido como “Mono Mario”.
Nikolap
Otro integrante es Nicolás Alejandro Prado
Orozco, Nikolap. Presentador, creador de
contenido digital de entretenimiento y de
temas enfocados al cine, cosplay, tráilers,
cultura geek, con suscriptores en todo el país
con énfasis en el Huila. Experto en elaboración
de videos y además Youtuber e Influencer. Sus
compañeros lo definen como “divertido y
pasivo”.
Director
El director tiene 25 años de experiencia en
medios. Ha hecho varios Magazines y
programas de éxito en radio y televisión,
trabajó para TeVeo Bien, realizó en TV
“Viajando Ando”, sobre turismo alternativo.
“Tiene un corazón inmenso, es un personaje
muy especial”, comenta Andrea, quien al igual
que todo el equipo admira su capacidad
profesional. Es extrovertido, ama lo que hace,
se considera buen amigo y compañero. El
apodo de “Mono Mario” surge por su parecido
físico con el personaje de una historieta
argentina que tiene ese nombre.
DJ
Gilbert Castañeda es el DJ. Sus compañeros lo
reconocen como el papá de los disc-jockeys de
Neiva. Fundó la asociación de DJs en Neiva,
cuya sigla es AsoDJs. Tiene su propia empresa
de música electrónica llamada Sónica. Es
mánager de varios artistas en Neiva. “Es el polo
a tierra del programa, sus comentarios son muy
centrados”, dice el director.
Gran variedad
El programa comenzó en febrero de este año y
ya han tenido invitados de peso como los
artistas Danny Marín, La Leyenda, los K
Morales, Julio César Mesa, Joaquín Guiller, El
Mono Zabaleta, Don Fulano y la Banda Tres de
Corazón de Medellín, entre otros. Combinan
entrevistas con música antigua y actual…
rockcito, bandas locales, género urbano, salsa,
merengue, plancha... “Nuestra iniciativa es
apoyar el talento local. Tratamos de hacer algo
diferente, aunque ya todo está creado”, afirma
finalmente el director.
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Portada
Pauta
Edición
No. 37
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