Billboard AR Mayo 2021

GIBSON
CÉSAR
GUEIKIAN
TIGO SOUNDS
JOHNY
PRERA
L-Gante
AMÉRICO
·
ANITTA
·
ARTHUR
HANLON
·
EMMANUEL
HORVILLEUR
·
GUAYNAA
·
KIDD
KEO
·
LYANNO
·
THALÍA
ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 94
Mayo 2021 · Argentina: $500
Recargo interior: $10

2 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

Semana del 10 de mayo
Duki.
Duki y su tripe debut
Bizarrap y L-Gante suman su séptima semana en lo
más alto, mientras que “Pistola” (remix) de L-Gante, Dt.
Bilardo y El Más Ladrón llega al segundo lugar.
BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA
EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES
DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE
TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.
Bizarrap y l-gante continúan liderando el billboard Argentina
Hot 100 con BZRP Music Session #38. por séptima semana consecutiva,
luego de su debut en el 14° el 13 de marzo de este año. Justo
detrás de la colaboración, L-Gante, Dt. Bilardo yEl Más Ladrón llegan al
segundo lugar con “Pistola” (remix) (desde el 3° de la semana pasada).
El Top 5 da la bienvenida a “Pareja del Año”, la colaboración entre Sebastian Yatra
y Myke Towers, mientras la canción asciende del 20° al 5°. Damas Gratis, L-Gante y
Marita llegan al Top 10 con “Perrito Malvado”. La canción asciende del 13° al 7°. La
semana pasada, la colaboración obtuvo el debut más alto con su ingreso en el 13°.
“Malbec” de Duki se suma al recuento del Billboard Argentina Hot 100 en el
puesto 17° y logra el Hot Shot Debut de la semana. El tema, producido por Bizarrap,
es parte del último disco del rapero argentino, Desde el Fin del Mundo.
En otras partes de la lista, “Canción Bonita” de Carlos Vives y Ricky Martin comienza
en el 28°. “Pintao” de Duki, también parte de su último álbum ingresa en el
48°. Natti Natasha y Becky G debutan en el 49° con “Ram Pam Pam”. BTS asciende
47 posiciones con “Dynamite” desde el 99° hasta llegar al 52°.
Además, Bizarrap y Snow Tha Product entran en el 66° con “Bzrp Music Sessions,
Vol. 39 ‘. La colaboración de TINI y Maria Becerra “Miénteme” entra en el
75°. Duki marca su tercera entrada de la semana con el debut de “Cascada” en el
79°. Los tres ingresos de Duki son parte de Desde el Fin del Mundo, el último trabajo
discográfico del argentino.
“Vuelve, Vuelve” de David Bisbal y Danna Paola entra en el 80°. En el 87°, “Hasta Que Me
Olvides” de Luis Miguel se une al chart. “El Pony” de Daddy Yankee debuta en el puesto 92°.
Finalmente, “Me Fije” de Alex Rose y Rauw Alejandro debuta en el 95° y los argentinos
Emmanuel Horvilleur y Bandalos Chinos logran su primera entrada al
Billboard Argentin Hot 100 con “Llamame” en el 97°. •
Semana
pasada
1
3
2
4
20
5
13
9
6
7
Esta
semana
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Título
Artista
L-Gante: Bzrp Music Sessions, Vol.38 L-Gante, Bizarrap
Pistola Remix L-Gante X Damas Gratis X El Más Ladrón X DT.Bilardo
Además De Mí Rusherking, Khea & Duki Ft. María Becerra, Lit Killah & Tiago Pzk
Wacha
Khea & Duki
Pareja Del Año
Sebastián Yatra X Myke Towers
Acaramelao
María Becerra
Perrito Malvado
Damas Gratis Ft. L-Gante & Marita
Fiel
Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez
Bandido
Myke Towers & Juhn
911
Sech
variación
-
↑
↓
-
↑
↓
↑
1
↓
↓
BILLBOARD.COM.AR
3

H
HOT 100 AR
SEMANA DEL 10 DE MAYO
Semana
pasada
Esta
semana
Título
Artista
variación
30
21
El Makinon
Karol G & Mariah Angeliq
9
21
22
Millones
Camilo
-1
18
23
Miedito O Qué?
Ovy On The Drums, Karol G & Danny Ocean
-5
51
24
Chico Estrella
Duki
27
26
25
Vida De Rico
Camilo
1
22
26
Golden
Harry Styles
-4
23
27
Problema
Daddy Yankee
-4
28
Canción Bonita
Carlos Vives & Ricky Martin
NEW
29
29
Confiésalo
Maria Becerra & Rusher King
0
25
30
Bichota
Karol G
-5
35
31
Hecha Pa Mí
Boza
4
28
32
Bebé
Camilo & El Alfa
-4
28
33
31
19
33
34
35
Reloj
Telepatía
Chica Ideal
Rauw Alejandro & Anuel AA
Kali Uchis
Guaynaa & Sebastian Yatra
0
-3
-16
CARLOS VIVES
& RICKY MARTIN
Canción Bonita
39
32
36
37
Si Me Tomo Una Cerveza Remix Migrantes + Oscu + Rombai + AGP + Alico · Prod. Valdi
Malianteo 420
L-Gante x DT.Bilardo
3
-5
Semana
pasada
12
8
10
11
14
15
24
16
Esta
semana
11
12
13
14
15
16
17
18
18
Título
Artista
AM
Baila Conmigo
Ella No Es Tuya Remix
La Noche De Anoche
Nio García
Selena Gomez, Rauw Alejandro
Rochy Rd, Myke Towers & Nicki Nicole
Bad Bunny & Rosalía
Save Your Tears Remix The Weeknd, Ariana Grande -1
Peaches
Malbec
No Toque Mi Naik
Justin Bieber Feat. Daniel Caesar & Giveon
Duki (Prod. Bizarrap, Yesan, Asan)
Nicki Nicole & Lunay
-1
NEW
6
Tinty Nasty L-Gante, Dillom (Prod By DT.Bilardo & Omar Varela) -3
variación
1
-4
-3
-3
40
34
42
37
44
43
36
46
27
47
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
49
Dákiti
Bad Bunny & Jhay Cortez
Turra
Dj Alan Gomez, Cazzu
L-Gante RKT
L-Gante Ft.Papu DJ
Tan Enamorados
CNCO
Hawái Remix
Maluma & The Weeknd
Leave The Door Open Bruno Mars, Anderson .Paak, Silk Sonic
We're Good
Dua Lipa
Levitating
Dua Lipa Ft. Dababy
Ropa Cara
Camilo
Nathy Peluso: Bzrp Music Sessions, Vol. 36
Pintao
Ram Pam Pam
Bizarrap & Nathy Peluso
Duki Ft. Rey, YSY A
Natti Natasha & Becky G
2
-5
2
-4
2
0
-8
1
-19
0
NEW
NEW
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RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.
17
20
Animal
María Becerra Ft. Cazzu
-3
38
50
Verte
Nicki Nicole, Dread Mar I & Bizarrap
-12
4 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

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5

H
HOT 100 AR
SEMANA DEL 10 DE MAYO
Semana
pasada
41
99
Esta
semana
51
52
Título
Dejaría Todo
Dynamite
Artista
CNCO
BTS
variación
-10
47
TINI &
MARÍA
BECERRA
Miénteme
75
50
53
Una Locura
Ozuna, J Balvin & Chencho Corleone
-3
53
54
Blinding Lights
The Weeknd
-1
49
55
Machu Picchu
Camilo & Evaluna Montaner
-6
59
56
Delito
Nathy Peluso
3
45
57
Vacío
Luis Fonsi & Rauw Alejandro
-12
62
58
Location
Karol G, Anuel AA, J Balvin
4
52
59
En Tu Cuerpo Remix Lyanno x Rauw Alejandro x Lenny Tavarez x Maria Becerra
-7
61
60
Mi Niña
Los Legendarios, Wisin & Myke Towers
1
Semana
pasada
Esta
semana
Título
Artista
variación
58
61
Watermelon Sugar
Harry Styles
-3
77
81
Ysy A: Bzrp Music Sessions, Vol. 37
Bizarrap & Ysy A
-4
66
62
Montero (Call Me By Your Name)
Lil Nas X
4
67
82
Lo Que Tienes
Oriana & Rusherking
-15
48
63
Tan Bonita
Piso 21
-15
80
83
Las Nenas
Natti Natasha & Cazzu & Farina Ft. La Duraca
-3
60
64
La Curiosidad
Jay Wheeler
-4
72
84
Lassie
La Joaqui Ft. L Gante
-12
55
65
Amor En Coma
Manuel Turizo & Maluma
-10
87
85
No Te Enamores Remix Milly, Farruko, Jay Wheeler, Nio Garcia & Amenazzy
2
66
Snow Tha Product: Bzrp Music Sessions #39 Bizarrap, Snow Tha Product
NEW
83
86
Ponte Pa Mí
Justin Quiles
-3
57
67
Prisoner
Miley Cyrus Feat. Dua Lipa
-10
87
Hasta Que Me Olvides
Luis Miguel
NEW
68
63
56
69
76
64
71
65
73
74
68
69
70
71
72
73
74
75
76
77
78
79
High Remix
Maria Becerra & Tini & Lola Indigo
Titubeo
L-Gante, Homer El Mero Mero, Dt.Bilardo
Un Beso En Madrid
Tini Ft. Alejandro Sanz
De Vuelta Pa' La Vuelta Daddy Yankee & Marc Anthony
Explícito
Myke Towers
Este Corazón
Diego Torres & Fonseca
Ayer Me Llamó Mi Ex Remix Khea & Prince Royce & Natti Natasha
Miénteme
Tini & Maria Becerra
No Necesito
Juan Ingaramo
Te Mentiria
Luck Ra
Polvo
Nicky Jam & Myke Towers
Cascada
Duki
0
-6
-14
-2
4
-9
-3
NEW
-11
-4
-4
NEW
75
86
91
89
78
79
70
84
82
88
89
90
91
92
93
94
95
96
97
98
99
Como Te Voy A Olvidar Los Angeles Azules Ft. Vicentico
Travesuras
Nio Garcia & Casper Magico
La Nota Manuel Turizo, Myke Towers & Rauw Alejandro
Tus Asuntos
Parientes Ft. Izaro
El Pony
Daddy Yankee
Neri
Trueno Ft. Taiu & Tatool
Bésame
Lira & El Reja
Me Fijé
Alex Rose & Rauw Alejandro
Antes Que Salga El Sol Natti Natasha & Prince Royce
Llámame
Emmanuel Horvilleur & Bandalos Chinos
La Tóxica
Farruko
Mood
24kgoldn Ft. Iann Dior
-13
-3
1
-2
NEW
-15
-15
NEW
-26
NEW
-14
-17
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80
Vuelve, Vuelve
David Bisbal & Danna Paola
NEW
93
100
Relación
Sech & Daddy Yankee & J Balvin Ft. Rosalia & Farruko
-7
6 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

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7

R
REDES
PRESIDENTE
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CEO
Juan Pedro Dondo
DIRECTOR
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CONTENIDOS
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Julián Mastrángelo
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0810 444 ABC1 (2221)
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ADMINISTRACIÓN
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Dardo Rocha 2188 (1640)
Martínez, Buenos Aires
COLABORADORES
DISEÑO
Juan Angel Maldonado
FOTOGRAFÍA
Tute Delacroix
Popi Graña
COLABORAN EN ESTA EDICIÓN
Alfredo Rosso, Flor Mauro y Benjamín García.
DISTRIBUCIÓN
Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)
011 4301 3601 (líneas rotativas)
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D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)
Alvarado 2118 / C.A.B.A.
Billboard Argentina es una licencia de
ABC1 Sociedad de Editores
Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)
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EDITORIAL DIRECTOR
Hannah Karp
CREATIVE DIRECTOR
Alexis Cook
SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT
Silvio Pietroluongo
VP/LATIN INDUSTRY LEAD
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Billboard Argentina 2021. Prohibida la reproducción total o parcial de los
artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es
de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798
8 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

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Contenidos
CHARTS
3 Duki tiene su tripe debut y Bizarrap
y L-Gante suman su séptima semana
en lo más alto, mientras que “Pistola”
(remix) de L-Gante, Dt. Bilardo y El
Más Ladrón llega al segundo lugar.
INTRO
13 Premios Carlos Gardel 2021: Nathy
Peluso con nueve nominaciones es
la artista con más posibilidades de
llevarse una estatuilla junto a Fito
Páez (seis) y Nicki Nicole (cinco).
ENTREVISTAS Y PERFILES
21 Guaynaa
22 Pelagatos
24 Gibson: César Gueikian
27 Arthur Hanlon
28 Agos Nisi
30 Juan Vargas
32 L-Gante
41 Ruggero
48 ILe
49 Literal
52 Chila Jatun
56 Emmanuel Horvilleur
58 Anitta
60 Lyanno
62 Siddartha
64 Kidd Keo
66 Américo
68 Thalía
70 Beret
71 Camilú
72 Armored Down
73 Pedro Capó
74 Kris Alaniz
76 Bodas de Oro - 50 Años
de Álbumes Clave: Ram, Paul
McCartney.
EMERGENTES
78 Vietto, Galean, Kid Gus
y Fus Delei.
ESPECIALES
50 Tigo Sounds
54 YPF junto a FMS Argentina
-
EN LA TAPA
L-Gante fotografiado
por Zepe
-
10 BILLBOARD AR | MAYO, 2021
FOTO: VICTORIA DÍAZ BEVILACQUA

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11

12 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

Intro
EL SEMÁFORO
Nathy Peluso
Premios Carlos Gardel 2021
Nathy Peluso, la gran
nominada
Con nueve nominaciones es la artista con más posibilidades de llevarse una
estatuilla junto a Fito Páez (seis) y Nicki Nicole (cinco).
como todos los años la cámara argentina de
Productores de Fonogramas y Videogramas (Capif) anunció
la lista con todos los candidatos por categoría para ganar el
galardón que premia lo mejor de la música argentina de los
últimos doce meses, y cuya entrega se realizará en julio.
La gran nominada resultó ser Nathy Peluso obteniendo
seis por su exitoso disco Calambre y tres por su colaboración
con Bizarrap en el tema “Nathy Peluso: Bzrp Music Sessions,
Vol.36”.
Fito Páez la sigue de cerca con seis nominaciones para La
Conquista del Espacio: álbum con el que compite por el Gardel
de Oro contra el de Peluso y Ya no mires atrás, de Luis
Alberto Spinetta.
Por su parte, Nicki Nicole tiene en su haber dos nominaciones
por “Colocao”, una por “Verte” junto Dread Mar I & Bizarrap,
y otras dos para su participación en “Mamichula”, tema
de Trueno en el que también están Bizarrap, Taiu y Tatool.
Estos son los nominados por Canción del año (votación
del público): “Suficiente”, Babasónicos; “Ella dice”, Tini feat.
Khea; “Piedra libre”, Abel Pintos; “Bizarrap Music Sessions
Vol. 36″, Bizarrap, Nathy Peluso; “Ladrón”, Lali feat. Cazzu;
“La canción de las bestias”, Fito Páez; “Colocao”, Nicki Nicole;
“Amanece”, Diego Torres, Macaco, Jorge Villamizar feat.
Catalina García; “Juntos para siempre”, Los Auténticos Decadentes
y “Que no”, Barbi Recanati.
Por “Mejor álbum artista pop”, están nominados Libra,
Lali; Tini Tini Tini, Tini y Mi Primer Día Triste, Zoe
Gotusso.
Capif confirmó que en esta 23 edición de los Gardel se
batieron todos los récords en postulaciones, lo que “reafirma
el carácter federal de los Premios”. Las nominaciones fueron
realizadas por periodistas y músicos de todo el país.
María Becerra realizó por
primera vez un show bajo la
modalidad de streaming a
través de la plataforma de
Flow Music XP, y que aún
puede ser visto OnDemand.
El estreno en Netflix de
la segunda temporada
de la serie Luis Miguel
confirma que los contenidos
musicales son tendencia.
Como contracara muestra la
dura vida del cantante.
Falleció por coronavirus
el músico argentino
Matías Conte a los 47
años. Fue cantante y
compositor de bandas
como Las Sabrosas
Zarigüellas y La Descarga.
BILLBOARD.COM.AR
13

I
INDUSTRIA
¿MC reales están recibiendo
clics falsos?
LOS PROBLEMAS CON LAS TRANSMISIONES FRAUDULENTAS EN ALEMANIA PROVOCAN
PREOCUPACIÓN EN TODO EL MUNDO.
esde septiembre, el rapero
berlinés Fler ha estado peleando con
D
Bonez MC de Hamburgo por la compra
de transmisiones falsas. Después
de que el primer álbum de Bonez en ocho años,
Hollywood, y cuatro de sus sencillos encabezaran
las listas de música GfK del país, Fler lo acusó
de exprimir sus números de transmisión. “Todo
el mundo sabe que les compró #klicks”, dijo Fler
en Instagram Stories. Bonez respondió con una
tabla que mostraba que ocho de las 10 mejores
canciones transmitidas por Spotify en Alemania
en septiembre eran suyas. “La gente miente”, dijo.
“Los números no”.
Las transmisiones fraudulentas son una fuente
de especial preocupación en Alemania, donde el
negocio de la música aún se está alejando de los
CD, que representaron el 24% de los ingresos en
2019, según la IFPI, hacia la transmisión. Esto
está impulsando el rap alemán y enfrentando a
artistas consagrados como Kontra K y Capital Bra
contra los recién llegados que, según ellos, han
aumentado su número de manera ilícita.
Algo de esto es solo charla basura de hip-hop.
Pero un pago de 3.000 euros a uno de docenas
de servicios en línea puede comprar 1 millón
de transmisiones de Spotify, dicen algunos en el
negocio del rap; eso es aproximadamente cuánto
paga el servicio a un artista por esa cantidad de
transmisiones. “Las corrientes falsas son como el
dopaje; no es genial”, dice Kontra K en una entrevista
de 2019 con una estación de radio alemana.
“Cuantas más transmisiones falsas se generen,
menos dinero hay para cada artista”.
A medida que las acusaciones aumentan, especialmente
dentro del hip-hop, donde la transmisión
ha crecido más, la asociación comercial de
etiquetas alemanas, BVMI, ha intensificado sus
esfuerzos legales para combatir el fraude. En junio
de 2019, la IFPI, los grupos de música y las
grandes plataformas de transmisión firmaron un
código de mejores prácticas para detectar y prevenir
la manipulación de la transmisión. Desde
marzo pasado, la IFPI ha tomado medidas enérgicas
contra las empresas que venden transmisiones
falsas, a menudo combinadas con “me gusta”
y “seguidores” de las redes sociales, a través de
mandatos judiciales y otras tácticas legales.
Hasta ahora, han cerrado 21 empresas en Alemania
y Brasil, y los abogados de la IFPI están
investigando entidades en otros países, dicen los
ejecutivos. En un momento en que Spotify se
está expandiendo rápidamente a nivel mundial,
la proliferación de transmisiones falsas amenaza
la credibilidad de las listas de música y, lo que es
más importante, la contabilidad de regalías. Las
asociaciones de música dicen que las plataformas
de transmisión están mejor posicionadas para
proteger sus sistemas y deberían liderar la lucha.
“Dado que no estamos ejecutando los servidores,
realmente no sabemos qué está pasando [allí]”,
dice Florian Drücke, director gerente de BVMI.
“Pero cuando vemos un servicio que intenta ganar
dinero con actos fraudulentos, podemos atacar
este servicio”. Para combatir sitios web como likeservice24.de,
que recibió una orden judicial en enero,
la BVMI ha pasado de intentar probar la infracción
de derechos de autor a basarse en la ley de competencia,
argumentando que la manipulación de la
transmisión no solo es fraudulenta sino engañosa,
engañosa e injusta para el negocio de la música.
Los servicios de transmisión, por su parte, no
han estado dispuestos a discutir la escala del problema
de las transmisiones generadas artificialmente.
“Es una carrera armamentista continua”,
dice Mark Mulligan, director gerente de MIDiA
Research en Londres.
Algunos raperos alemanes alegan que los delincuentes
están utilizando flujos falsos para lavar
dinero en el país, donde los casos sospechosos
de lavado de dinero y financiamiento del terrorismo
aumentaron en un 50% en 2019, según la
Unidad de Inteligencia Financiera de Alemania.
“Hay cuatro o cinco personas que son grandes
actores en este momento que se están llenando
los bolsillos a través [del servicio internacional de
transferencia de dinero] Western Union”, tuiteó el
rapero Kool Savas en septiembre, refiriéndose a
los piratas informáticos. “Para decirlo claramente,
el dinero se lava mediante transmisión”. Si eso es
cierto, dice el abogado alemán de medios y entretenimiento
Ramón Glassl, sería relativamente
fácil: alguien pagaría dinero mal habido a un manipulador
de transmisiones y recibiría a cambio
transmisiones artificiales y las regalías que siguen,
en moneda “limpia”. (Ni BVMI ni IFPI dijeron
que estaban al tanto de investigaciones relacionadas
con acusaciones de lavado de dinero).
Los piratas informáticos también pueden desempeñar
un papel clave en los esquemas de manipulación.
En un informe de 2019 en la televisión
pública alemana, la periodista Ilhan Coskun
presentó a un pirata informático enmascarado
anónimo llamado “Kai” que detalló cómo crea
listas de reproducción con miles de seguidores al
obtener datos de inicio de sesión de los usuarios
de Spotify. Kai rota las pistas que quiere promover
en un bucle continuo y desvía la atención
llenando las listas de reproducción con otros
artistas legítimos. Coskun, adoptando el alias de
rap ERROR281, produjo una canción y un video,
“8K”, para demostrar cómo las transmisiones falsas
afectan el mercado del hip-hop y Kai lo ayudó
a generar 150,000 transmisiones en Spotify.
Algunos artistas son beneficiarios involuntarios
de este fraude. En marzo pasado, el rapero alemán
Apache 207 publicó enojado en Instagram que alguien
en Hong Kong había transmitido su canción
“Matrix” 14.000 veces, lo que ayudó a llevarla al
número 2 en las listas de Hong Kong de Spotify.
“Alguien está claramente tratando de orinarme
en la pierna con estas dudosas ubicaciones en las
listas de Hong Kong”, dijo. Spotify dice que está
trabajando para fortalecer sus sistemas de detección
de fraudes. “Quienes se involucran en esta
actividad amenazan el sustento de los artistas que
trabajan duro y los titulares de derechos, y trabajamos
continuamente para reducir su impacto al
detectar y mitigar dicha actividad en nuestra plataforma”,
dice un representante.
“En última instancia, este tipo de fraude y manipulación
siempre será parte del modelo”, dice Mulligan.
“La ambición más realista de los servicios de
transmisión debería ser garantizar que se mantenga
en los márgenes, al igual que los minoristas de la
calle siguen robando en las tiendas mientras comprenden
que nunca lo erradicarán por completo”.
Glassl dice que la industria se está dando cuenta
de la amenaza que representan las transmisiones falsas
para confiar en el mercado digital. “Los artistas
tienen un gran interés en acabar con los manipuladores”,
dice. “De lo contrario, sería una carrera por el
mejor manipulador de transmisión. Y esto no es lo
que buscan los artistas y las asociaciones ”.
14 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

BILLBOARD.COM.AR
15

Coldplay
Twenty One Pilots
Bizarrap
Myke Towers
la banda está de regreso y
presenta su nuevo single “Higher
Power”. La banda comentó en Twitter
“Higher Power es una canción
que llegó en un pequeño teclado
y en el lavamanos de un baño a
comienzos de 2020. Contó con la
producción de Max Martin, quien es
una verdadera maravilla de la naturaleza.
Estará disponible el viernes
7 de mayo. Con amor c, g, w & j”. El
anuncio confirma los rumores que
estuvieron circulando desde hace
algunas semanas, cuando algunos
carteles publicitarios crípticos en
todo el mundo apuntaban a un misterioso
sitio web llamado alienradio.fm.
Los fans pudieron descifrar
los símbolos parecidos a letras que
revelaban el título de la canción y
la fecha de lanzamiento. La canción
está disponible para la compra anticipada
y pre-guardado en las plataformas
digitales. Además, Coldplay
se prepara para una presentación en
vivo como uno de los headliners en
el livestream global del festival Glastonbury
el 22 de mayo. Las entradas
están a la venta en worthyfarm.live.
el dúo ganador del grammy
presentó “Choker”, el segundo tema
de su esperado álbum Scaled And
Icy, que estará disponible el 21 de
mayo a través de Fueled By Ramen.
“Choker” llega tras la salida del primer
single de Scaled And Icy, “Shy
Away”, que rápidamente ascendió al
puesto N° 1 de radios alternativas en
sólo tres semanas tras su debut. Este
logro ubica al dúo en un grupo de
elite entre los artistas que consiguieron
tener varias canciones en este
puesto de dicho formato al cabo de
tres semanas o menos: U2, R.E.M.,
The Cure, Linkin Park, Red Hot
Chili Peppers y Foo Fighters. Scaled
And Icy es el primer álbum de estudio
de Twenty One Pilots en tres
años, después de Trench, con certificación
de Platino en Estados Unidos.
El primer evento internacional
por streaming de la banda -“Twenty
One Pilots - Livestream Experience”-
será transmitido el viernes 21
de mayo a las 21 hs de Argentina.
“Twenty One Pilots - Livestream
Experience” promete ser un show
inolvidable del dúo, con una lista de
canciones de su catálogo y el debut
en vivo del nuevo material de Scaled
And Icy. Producido por Team
Twenty One Pilots Production, el
show en vivo multisensorial cuenta
con la participación de antiguos colaboradores
y socios creativos, como
TNSN DVSN, Reel Bear Media, Element1
y lili STUDIOS, a través de
la plataforma Maestro. El show está
auspiciado por Chipotle y Hot Topic,
y las entradas para el evento ya
están a la venta en live.twentyonepilots.com,
donde los fans tendrán
acceso a una experiencia virtual
interactiva y a contenidos exclusivos
antes del show.
para anunciar esta nueva session,
Bizarrap fiel a su estilo de develar
sus próximos lanzamientos con
piezas únicas de carácter cinematográfico,
presentó un trailer donde
vemos como Snow toma el control
en la cabeza del productor para
darle vida al volumen 39. Causando
furor en las redes sociales como
con cada anuncio y bajo una idea
original de Bizarrap, el trailer fue
dirigido en conjunto por los directores
Agustín Portela y Julia Conde
realizado con la técnica stop-motion
animando cuadro a cuadro cada
movimiento con puppets articulados
de silicona y efectos de plastilina.
Esta session ya es un éxito total:
fue 1° Tendencia en YouTube en Argentina,
España, México, se ubica en
el Top 200 de los charts de Spotify
de todos los países de Latinoamérica
y está escalando dentro del Top 100
Global de Spotify.
el rapero/compositor presentó
su nuevo álbum, titulado Lyke Myke.
Con un resurgimiento del trap en
curso, Myke se encuentra volviendo
a encender una secuencia más
valiente y menos comercial. Intencionalmente
diseñado para reavivar
con el trap latino, el proyecto destaca
al joven intérprete regresando a sus
renombradas raíces de una entrega
pura y acompañada con juego de
palabras. Para lograr esto, Myke lleva
a sus oyentes de regreso a donde tuvieron
lugar gran parte de sus sueños
y composiciones: la cancha de básquet.
Citando el legendario número
de camiseta de Jordan, el proyecto
de 23 temas encarna una narración
de la pobreza a la riqueza del rapero.
Myke expresa este punto de vista en
Cuenta, donde describe las diferencias
nítidas entre su pasado y presente,
mientras celebra el cumplimiento
de sus logros. En Burberry, el rapero
junto con Ñengo Flow demuestra su
capacidad de crear música que resuene
tanto en el público global como
en el de una cultura específica. En
Mírenme Ahora, las masas escuchan
a un Myke presente, el exitoso rapero
que vive lujosamente, creando sin esfuerzo
éxitos que encabezan las listas
y mirando hacia atrás en su trayecto.
Estos temas viven en canciones
como Lo Invertí con Miky Woodz.
También, Jon Z se une a Balas Locas,
donde los raperos intuitivos montan
versos fuertes influenciados por el
trap, con un tempo veloz y melodías
oscuras. Colaborador entre los nombres
más importantes del género,
ha trabajado con artistas como Bad
Bunny, Cardi B, Maluma, Piso 21,
Sech, Anitta, Selena Gomez y Becky
G. Con Lyke Myke, el rapero ilustra
a un Myke complacido y festivo,
que se siente agradecido de forma
humilde, contando sus bendiciones
pero orgulloso de su capacidad para
seguir siendo la misma persona, independientemente
de la fama.
16 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

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17

Días de grandes
colaboraciones
Rag’n’Bone Man con P!Nk, The Kid Laroi
junto a Miley Cyrus y ElyOtto se juntó
con Kim Petras y Curtis Waters para
tres colaboraciones de excepción.
después de mucha anticipación,
Rag’n’Bone Man lanzó su nueva
colaboración con P!Nk: ‘Anywhere
Away From Here’ es un single
emocionante que forma parte de su
nuevo álbum ‘Life By Misadventure’.
La canción viene acompañada
por un videoclip dirigido por Joe
Connor (The Rolling Stones, Coldplay,
Sam Smith), ambientado en el
teatro Duke Of York, en el corazón
del West End de Londres, dominado
por la naturaleza. Dice P!nk: ““Anywhere
Away From Here” no podría
ser una mejor canción para que cantemos
juntos. Me siento muy honrada
de ser parte de esta colaboración”.
The Kid Laroi es un joven artista
que está dando que hablar luego del
sorpresivo éxito de su primer álbum:
F*CK LOVE. Hace pocos días lanzó
una nueva versión del hit que lo catapultó:
“WITHOUT YOU” junto a
Miley Cyrus. Con tan solo 17 años,
The Kid LAROI se destacó con el
lanzamiento de su primer mixtape,
F*CK LOVE, lo que lo llevo a
relanzarlo con un sonido renovado
bajo el nombre de F*CK LOVE
(SAVAGE).
Mientras tanto, la estrella en
ascenso ElyOtto lanza una nueva
versión de su exitosa canción “SugarCrash!”
con la sensación del pop
Kim Petras y el artista y productor
en ascenso Curtis Waters.
Kim Petras cuenta, “Escuché” SugarCrash!
“ y, como cualquiera que
haya estado en TikTok, lo repitió
por un tiempo. Cuando ElyOtto se
acercó, inmediatamente dije que sí,
escribí el verso y lo envié. Y a ElyOtto
le encantó. Amo a ElyOtto como
artista y me siento muy orgulloso de
ser parte de esto “.
ElyOtto ha tomado Internet por
asalto con su canción increíblemente
pegadiza “SugarCrash!” que ha
alcanzado el puesto 11 en el chart viral
de TikTok y ha obtenido más de
8 millones de creaciones. El track ya
sumó 100 millones de transmisiones
en Spotify hasta la fecha, alcanzó
el puesto número 43 en el chart
de Spotify en EE. UU. y en febrero
alcanzó el número 1 en el chart de
Viral 50 también de Spotify en el
mismo país.
GENTILEZA SONY
18 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

BILLBOARD.COM.AR
19

I
INDUSTRIA
Cómo el vinilo consiguió su espacio
LA VUELTA DEL VINILO NO SON SOLO GIROS. EN 2020, LOS REGISTROS REPRESENTARON $ 626
MILLONES EN VENTAS EN EE. UU., LO QUE SUPERÓ LOS DE LOS CD Y CONTRIBUYÓ CON EL 5.2%
DE LOS INGRESOS DE LA INDUSTRIA, SEGÚN LA RIAA. Y MRC DATA MUESTRA QUE LAS VENTAS DE
VINILO HAN AUMENTADO DURANTE 15 AÑOS A 27,5 MILLONES DE UNIDADES EL AÑO PASADO, UN
ASOMBROSO 46,2% DURANTE LA PANDEMIA.
ENTRAR AL MICROGROOVE
Después de la Segunda Guerra Mundial, se desató
una lucha por el formato del negocio de la música
cuando los discos shellac de 78 rpm, entonces
dominantes, se enfrentaron a dos rivales: los LP
de vinilo de 33 1/3 rpm de Columbia Records y
los discos más cortos de 45 de RCA Victor. Esto
“marcó el comienzo de una batalla histórica de
discos”, escribió Billboard en una historia del 8
de enero de 1949, en la que aconsejaba a los lectores
que “tomen sus sombreros, niños, y corran
hacia los sótanos de tormentas”. En la edición del
19 de febrero, el presidente de la junta de Columbia
llamó a RCA, prediciendo que su LP ganaría
una “guerra récord ... que Columbia Records no
ha iniciado y en la que no puede ser derrotada”.
SOLTEROS
El 45 rápidamente ochenta y seis al 78 como el
formato de singles líder, pero los LP aportaron
más dinero. El 3 de junio de 1950, Billboard
informó que durante un período de 12 meses, los
sellos estadounidenses produjeron 7,3 millones
de discos 45 y 3,3 millones de LP, pero esos 45
tenían un valor minorista de $ 5,6 millones, en
comparación con los $ 12,5 millones de los LP. A
finales de año, RCA también empezó a hacer LP.
LA AGUJA Y EL DAÑO HECHO
A fines de la década de 1980, los CD y los casetes
vendían más que los registros, y en 1989, Billboard
rastreó lo que un informe del 22 de abril
llamó la “inevitable eliminación” del vinilo. Ese
número de abril también cubrió cómo la planta
discográfica independiente más grande del país
dejó de fabricar vinilos después de que “lo que se
consideraba un declive gradual en la demanda del
mercado se convirtió en una ‘caída en picada rápida
y precipitada’”. La extinción de Vinyl parecía
inevitable. “No es una cuestión de si”, dijo el presidente
de Tommy Boy, Tom Silverman, en la edición
del 27 de mayo. “Es una cuestión de cuándo”.
MÉDICOS DE SPIN
Dos décadas más tarde, un grupo de minoristas
independientes organizó el primer Día de la tienda
de discos el 19 de abril de 2008. El cartel que se
publicó en esa fecha preguntaba: “¿Puede funcionar
el día de la tienda de discos?” La pregunta aún
estaba abierta en la edición del 3 de mayo, cuando
el gerente de una tienda de discos se encogió de
hombros ante un modesto aumento en las ventas:
“No sé si es por el buen tiempo”, dijo, “o el día de
la tienda de discos”.
FETICHE DE VINILO
Era el día de la tienda de discos todo el tiempo.
Después de eventos anuales de mayor perfil que
incluyeron a “Embajadores” de tiendas de discos
como Ozzy Osbourne, Chuck D y Metallica, un
titular del 27 de abril de 2016 decía: “El día de las
tiendas de discos impulsa un aumento del 131
por ciento en las ventas de discos de vinilo en
EE.UU.”, en comparación con la semana anterior.
Muchos de esos compradores no recordarían
el declive del formato. El 3 de abril de 2021,
Billboard informó que “durante la pandemia, las
ventas aumentaron gracias a un nuevo tipo de
cliente: los jóvenes”.
20 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

GUAYNAA
“Es un sueño grabar con
Los Ángeles Azules”
Presentó “Cumbia a La Gente”, su primer single de cumbia, acompañado de uno de los
grupos más icónicos de México y del género.
POR FLOR MAURO
Después de haber sonado a nivel mundial
con “ReBota” hace ya dos años, el puertorriqueño
Guaynaa ha continuado presentando singles y
canciones que lo han posicionando como uno de
los referentes del género a nivel global. Hasta la
fecha, ha colaborado con artistas como Lyanno,
Lele Pons – ahora su pareja – o Cauty, pero para
él siempre ha habido un grupo con el que soñó
colaborar, Los Ángeles Azules. “Nunca pensé
que iba a poder llegar a tener la oportunidad de
grabar con uno de los máximos exponentes de la
cumbia en el mundo”, comenta.
Estoy muy sorprendida porque te me
fuiste pa’ la cumbia…
- Yo estoy muy sorprendido también, siempre
veía esto como un sueño y ahora se hizo realidad
con Los Ángeles Azules.
¿Hay algo a lo que no te animes?
- Soy un tipo medio raro, a mí no me gusta ir
a la fiesta de visitante, no me gusta tomar alcohol
tampoco, ni fumo, soy un tipo súper limpio, por
lo que no me animo a la fiesta, pero si me animo
a ir a cantar en ella, a lo mejor tengo mucha fiesta
en mi vida y quiero relajar.
Vos le regalas cumbia a la gente…
- Yo soy una fiesta con patitas y con manos.
¿Cómo se dio el encuentro con Los
Ángeles Azules?
- Yo estaba en unos estudios en Miami porque
me habían enseñado una base de un tema
de cumbia pero lo estaba haciendo más como
reggaetón. Hice la letra y cuando escuche el coro
pensé en ellos, me emocioné de solo pensar en
conseguir que estén en la canción. En ese momento
recordé que un amigo mío de Monterrey
me había contado que conocía al hijo de uno de
los señores de la banda, entonces le pedí a él si
podía hacerles llegar la canción. Además de por
Universal, porque estamos con la misma disquera;
luego de eso, ellos tomaron la canción y trajeron
un arreglista de Argentina y uno de México
para que hagan los arreglos a la base y el resultado
es una locura, esto es cumbia para la gente, para
que salgan a la calle, para que la escuchen en el
carro, en las bodas… para que tengan muchas experiencias
bonitas con esta canción.
¿Cómo fue encontrar el punto de lo que
querías fusionar tanto en la canción
como en el video?
- Cuando hablamos del ritmo, es algo que nos
llevó bastante tiempo porque mezclamos dos culturas
que son muy parecidas, Argentina y México
con Puerto Rico, donde somos más salseros y
obviamente más reggaetoneros. En la mezcla de la
cumbia se notaban la conga y el timbal pero bajitos
en las transiciones de los cortes de la canción,
así que mandé a subir el timbal y la conga para
darle ese toque de salsa y reggaetón. Creo que
hicimos algo bastante universal y llevamos ese sabor
latino completo en la canción.
Respecto al video, fue algo en lo que la pasé muy
bien, estaba con la boca abierta porque tenía a Los
Ángeles Azules al frente, no sabía si desmayarme
o hacer el video. Los Ángeles Azules representa
algo muy distinto a lo que representa Guaynaa, así
que tuvimos que llegar a un término medio para
que todos estuviéramos cómodos y creo que nació
genuinamente. Poco a poco fuimos depurando el
concepto, enviándonos ideas y comentarios que hicieron
que lleguemos al concepto final.
Con Monterrey homenajeaste a México
y con Cumbia se podría decir que es
una especie de homenaje a Argentina,
se podría decir que te animas a rendir
culto a América Latina
- Sí, soy del tipo de artista que le gusta interactuar
con su público y todo el amor, el cariño y la energía
que recibo es imposible de devolver solo con una
canción, pero, aunque sea es un gesto, una muestra
de agradecimiento, de cordura y de gratitud hacia
ellos. Como hice con estos temas también lo haré
con otros, hay algunos que ya están hechos y aún no
han salido y otros que están en proceso, pero quiero
hacerlo por ellos y porque creo que es un distintivo,
no hay muchos artistas que lo hagan y eso te da otro
tipo de visión del lado del respeto. Para que la gente
pueda ver que sé lo que pasa en los sitios a los que
voy, eso es algo que me fascina de mi trabajo.
¿Cómo estás hoy?
- Hoy estoy emocionado, tengo muchos sentimientos
mezclados. En épocas de lanzamientos uno
tiene que intentar liberarse lo más posible del estrés
pero somos humanos, acá estamos muy ansiosos
con este tema, con mi equipo sabemos lo que significa
este tipo de canciones para el público y queremos
que se trabaje bien y salga como tiene que salir
para que puedan disfrutarlo. A pesar de estar un
poco estresado y ansioso también estoy muy feliz y
todavía no me creo que esto sea un hecho, yo soy un
muchacho de una familia muy humilde de Puerto
Rico y nunca pensé que iba a poder llegar a tener la
oportunidad de grabar con uno de los máximos exponentes
de la cumbia en el mundo.
¿Qué desafíos te atrapan?
- Me considero una persona con un marco artístico
muy amplio, me interesa mucho entrar en
culturas, amo mi país y muero por mi bandera,
pero me encanta utilizar mi plataforma para llevarle
a mis fanáticos distintas culturas. Vivimos
en países donde muchos no tienen la posibilidad
de viajar y conocer otros lugares donde hay música
y artistas espectaculares, como India Martínez,
C. Tangana y demás, gente interesante que tiene
conceptos muy elaborados y yo creo que eso es lo
que me apasiona, crear cosas que trasciendan.
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21

V
VOCES
PelaGatxs/ Marcos Álvarez Igarzabal
“Buscamos acompañar y dar un
espacio de expresión a los artistas”
“PELAGATXS ES UNA PLATAFORMA Y A LA VEZ UNA HERRAMIENTA, CON LA QUE Y DONDE CREAMOS
CONTENIDOS ORIGINALES. UN LUGAR PARA EXPERIMENTAR, DIVERTIRNOS Y APRENDER”, EXPLICA MARCOS.
“estamos a pleno, pudimos reinventarnos
y entrevistar a muchísimos artistas cómo Ziggy y
Cedella Marley, Alborosie, Etana, Protoje, Kabaka
Pyramid, hicimos entrevistas en combinación, pudimos
gestar nuestro festival online #Somos900PelaGatos
festejando 16 temporadas y 900 programas
con gran participación de los artistas y el público,
creando un material único”, cuenta Marcos.
¿A quién respetás de esta industria?
- Respeto mucho a los artistas, sin ellos no seríamos
nada: su arte nutre y motiva todo lo que
hacemos, le da una identidad y un mensaje al
proyecto. PelaGatxs habla a través de su música.
También respeto a varios periodistas, hay muchos
pero tengo tres referentes: Bebe Contepomi, un
crack, nos ayudó sin conocernos; Matías Martin,
soy fiel oyente desde 2003/4, hasta hemos llevado
a The Congos a su programa. Y Santi Torres,
alguien que nos suele sorprender con su laburo y
también nos ha bancado siempre.
¿Cuál es la relación que identificás
entre el reggae y el reggaetón?
- Creo que la relación es muy directa, casi
como la de un padre y un hijo, el dancehall y
el reggaemuffin serían sus hermanos mayores.
Cuenta la leyenda que en los 70s artistas panameños,
influenciados por la gran comunidad de
afrodescendientes llegados de Jamaica, viajaron y
trajeron sencillos de la isla de Bob Marley, donde
de un lado se grababa la canción completa y del
otro estaba sólo el instrumental. Estos los rayaban
para generar ciclos repetitivos y cantaban sobre
ellos como en los soundsystems de las calles de
Kingston, creando así el: Reggae-Town. La historia
sigue pero esa es la base de la reggae music.
Contanos un momento que recuerdes
como memorable de este proyecto
- En 16 años tuvimos varios hits: trajimos a
The Congos (Jamaica) a tocar a Niceto. Nuestro
festival en la Usina del Arte: PelaGatxs Celebra
Jamaica es algo que me llena de orgullo, un escenario
imponente y la participación de Bahiano,
Guille Bonetto, Alika, Chelo Zimbabwe, Malena
D’Alessio, Dj Nelson, Rondamon y muchos más,
fue emocionante. Los tres años que estuvimos
en Radio Uno, los 13 documentales que hicimos
para canal Quiero o las dos temporadas en Much
Music, grabando en Endemol. El camino fue largo
y lo importante es seguir avanzando.
¿Qué proyectos tienen en carpeta?
- Ahora tenemos apuntamos los cañones a dos
objetivos: el primero es una producción para canal
Quiero, llamada #Combinaciones, donde cruzamos
un/a cantante de reggae con un/a artista de otro género;
lo podrán ver a partir de junio. Y el segundo
es conseguir un espacio en una reconocida radio
FM, el reggae merece más exposición en los grandes
medios, tiene mucho público, su mensaje positivo es
vital para nuestra subsistencia, pero sobre todo porque
nos hace pensar, sentir y promueve una transformación
cultural, social y política muy necesaria.
Por otro lado, seguimos al aire en Somos Amba los
domingos 22.30hs por Cablevisión, con el primer
programa sobre reggae de la TV argentina. Presentamos
nuestra nueva marca de PelaGatxs, modernizada
de manera original y conceptual, dándole una vuelta
de tuerca, mucho más cercana a nuestra realidad, con
más movimiento, más vida y como siempre levantando
la bandera del reggae, el arte y la inclusión. Se viene
la nueva web y ya lanzamos la tienda de productos
en PelaGatos.com.ar. ¡Estamos hasta las manos!
22 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

BILLBOARD.COM.AR
23

I
INDUSTRIA
César Gueikian
Un argentino en Gibson
FUE EL RESPONSABLE DEL REPOSICIONAMIENTO DE LA MARCA EN EL MUNDO DE LA MÚSICA. CON
SU FOCO EN LA GUITARRA Y LAS ESTRATEGIAS DIRIGIDAS A FORTALECER LOS VÍNCULOS CON LOS
ARTISTAS, A PARTIR DE SU PRESENCIA LA COMPAÑÍA FORTALECIÓ SU AUTORIDAD Y LIDERAZGO.
ste no solo es un
proyecto increíblemente
interesante desde el
E
punto de vista de los negocios,
sino también es apasionante
para mí”, confiesa. Desde 2018,
Gueikian es uno de los directores de
Gibson y, desde 2021, presidente de
Gibson Brands.
Hay un argentino en todos lados,
ahora incluso en Gibson
- Acá estamos. Es un poco un sueño
esta combinación de mi pasión
número 1° (no solo la música, la
guitarra y las guitarras Gibson) con
20 años de experiencia laboral que se
juntan. Me levanto todos los días y
digo: “Esto es realmente especial”. La
verdad que esos ingredientes de por
sí solos no hubiesen sido suficientes.
Por un lado, la experiencia laboral.
Trabajar 20 años en diferentes
compañías e industrias me dio una
experiencia fantástica, el playbook es
bastante similar. Por el otro, la experiencia
de la música y las guitarras.
Cuando empecé a ganar dinero para
comprarme guitarras, las desarmaba,
les sacaba los micrófonos, sacaba
todo lo electrónico para ver cómo estaba
puesto todo. Mi madre siempre
me decía: “Tienes un conocimiento
enorme de guitarras que es totalmente
useless”. Un conocimiento gigantesco
que no sirve para nada. Después
le dije: “¿Viste ma que sirve?”.
¿En algún momento creíste
que ibas a ser artista? ¿Tuviste
bandas?
- Sí, la primera banda que tuve fue
una banda con unos muy muy amigos
argentinos. “Raister”. Después
formamos otra banda, “Barroco”.
Las dos eran de hard rock y metal.
La verdad que fue espectacular esa
formación, constantemente tratando
de mejorar la técnica de la guitarra
y aprender teoría, de las escalas,
las distintas formas de tocar. En un
momento aprendí a tocar rápido,
tocando canciones que hacían Joe
Satriani, Jason Becker, y más, pero
todo empezó con Black Sabbath,
Alice and Chains, Metallica, Guns
and Roses. Por esas bandas quise
empezar a tocar.
¿Coincidís que el mejor año
de la música fue el 91’?
- Sí, coincido totalmente con vos. Esa
época fue en la que realmente me
metí en la guitarra. Megadeth, los
Guns and Roses ya tenían lIlusions,
Metallica ya sacaba el Black Album,
Alice In Chains estaba en auge, Pantera
estaba por dar todo, Iron Maiden,
Judas Priest. Esas bandas me
gustaban y aprendí a tocar todas las
canciones. Hoy tengo la oportunidad
de trabajar con casi todos y es espectacular
esta oportunidad.
¿Cómo fue tu desarrollo empresarial
y dejar Argentina?
- Me fui de Argentina a principios
del 2001. Antes había pasado bastante
tiempo aquí jugando al tenis.
Regresé a Argentina y me fui en el
2001. Tuve la oportunidad de estudiar
en la Universidad de Chicago,
donde comencé mi carrera de negocios,
trabajando siempre básicamente
en la misma función: buscar
compañías para invertir, compañías
que atravesaron algún problema
que genere una oportunidad para
darlas vuelta. Esa oportunidad la
tuve primero en el equipo que hacía
este tipo de negocios en Deustche
Bank. Comencé en Londres, luego
Nueva York. Fui a armar el mismo
negocio en el banco UBS y luego de
varios negocios me llevé al equipo
entero a mi propia compañía para
hacer lo mismo: Melody Capital
Partners. A través de mi compañía
hice la inversión en Gibson y
entré junto con el grupo accionista
y traje a nuestro socio, KKR. Ellos
son nuestros accionistas mayoritarios.
A través de comprar la deuda
de Gibson entre los dos, tuvimos
la oportunidad de hacer el cambio
de control de accionista de deuda
a accionistas para tomar control
de la compañía para darla vuelta y
ponerla en el auge que merece. Este
no solo es un proyecto increíblemente
interesante desde el punto de
vista de los negocios, sino también
es apasionante para mí.
Fuiste el que rescató Gibson,
¿cómo explicás su caída?
- Sí, tenemos 127 años. Gibson
empezó la compañía en 1894. La
razón es que los dueños anteriores
decidieron enfocarse en otro negocio.
Decidieron que iban a comprar
compañías de audio como Phillips
y Pioneer, Consumer Audio, los
equipos de entretenimiento para
casa y otras de ese estilo. El enfoque
pasó a ser audio y eso llevó a
que se endeuden para comprar esas
compañías. Con todos los problemas
que generaron esas compañías
que compraron, no podían pagar
la deuda. Entonces yo empecé a
comprar esa deuda con el objetivo
de que no la pudieran repagar para
tomar el control de la compañía.
Porque para mí había que vender
todo eso y enfocarse en hacer una
compañía de guitarras de nuevo.
El core de Gibson está centrado en
las guitarras, entonces ya teníamos
una visión bastante clara. No iban
a poder re-pagarla, la oportunidad
era “Si somos los tenedores de
deuda, en la medida que no puedan
repagar vamos a convertir la deuda
en acciones, tomar control, hacer la
reestructuración y vender las compañías
de audio y enfocarnos en el
core”. El proceso es como un concurso,
Chapter Eleven Bankruptcy.
Pusimos a Gibson dentro de ese
“código” y así reorganizamos de
una forma clara y salimos siendo
los dueños de Gibson.
¿Por qué creés que se equivocaron
en un principio?
- Fue un cambio de estrategia. Obviamente,
no lo vieron equivocándose.
El cambio era intentar crecer
a través de adquisiciones que no
tenían nada que ver con guitarras.
Es un mercado basado en Asia. Un
negocio y estrategia de volúmenes,
con márgenes muy bajos y mucha
competencia. Como decís, Gibson
es una marca única donde hay 127
años de historia y muchísimo para
hacer, respetando la historia y pagando
tributo a la historia, usando
la experiencia e historia para ir
hacia el futuro de una manera relevante.
Pero con el enfoque en guitarras.
Por eso, lo primero que hice
fue rearmar la colección de guitarras:
qué guitarras vamos a hacer,
cómo van a estar construidas, cuántas
vamos a hacer, cómo producir
la mejor calidad en la historia de la
compañía, etcétera. Te cuento una
anécdota, al principio empezamos
a hacer menos guitarras porque la
prioridad era la calidad. Armamos
un equipo de calidad global, enfocado
en las distintas fábricas que
tenemos, con procesos de calidad
para cada etapa de la producción de
la guitarra, que llega al final con un
testeo de calidad. Invertimos doble
dígito de millones de dólares en
las fábricas, rearmamos el flow de
cómo se hacen, cambiamos proveedores,
elevamos calidad requerida
para trabajar con nosotros. Hubo
muchas medidas, no solo para la
reestructuración financiera - donde
hoy tenemos una compañía con
cashflow y sin deuda, unas de las
más sanas de la industria -.
La fórmula funcionó entonces
- Sí, los resultados de los últimos
dos años y medio casi duplicaron
nuestras propias expectativas. Tanto
en ventas como en bottom line.
Pero el objetivo no era ese, sino
relanzar la marca, rehacer las guitarras,
enfocarnos en lo importante
para nosotros, nuestros artistas
24 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

y fan. Y la reconexión con todos
nuestros artistas, en los diferentes
géneros de música. Lo que siempre
le digo al equipo es que nuestra
cultura tiene que estar enfocada en
el artista: ellos son los que llevan
la bandera, los que graban en el
estudio, lo que hacen los tours. Si
le preguntás a cualquier guitarrista
porqué decide comprar una guitarra
u otra, la respuesta es 100% “porque
tal artista toca esa guitarra”. La estrategia
de acercarnos a ellos, lanzar
una alianza donde tenemos a los
íconos adentro, “Gibson Alliance”
y por otro lado lanzamos el grupo
de jóvenes “3G Gibson Generation
Group” para trabajar con las nuevas
generaciones de guitarristas para
fomentar el desarrollo de lo que van
a ser los íconos en el futuro. Hubo
mucho trabajo en cuanto a rearmar
la compañía en centrarla en nuestro
core, la guitarra, y luego empezar a
ofrecer herramientas que hagan la
experiencia de tocar la guitarra entretenida
y fácil.
Con la pandemia, el auge
de los home studios y el
protocolo en las fábricas, la
demanda creció, cómo sortearon
esa situación
- Como nuestro foco son los artistas,
nuestro inventario creció para ellos.
Hemos trabajado con todos los artistas
para poner las guitarras en sus
manos. No solo eso, sino también
usamos nuestro online network Gibson
TV y lo pusimos a disposición
de los artistas cuando empezamos a
ver las primeras indicaciones de la
pandemia en febrero. Para marzo,
abril, tuvimos una estrategia clara de
aprender a difundir la música de todos
nuestros artistas a través de Gibson
TV. Hicimos partnerships con
artistas, medios, escuelas de música,
la idea era ayudar a los artistas que
no estaban tocando en vivo. Gibson
TV era de enero, nuevo. Entonces
pusimos la plataforma al servicio de
los artistas y, volviendo a tu pregunta,
teníamos un inventario puesto
en venta y lo pusimos a disposición
de los artistas, especialmente aquellos
que estaban en casa. Más allá de
Slash, aquellos que viven constantemente
en tour y son nuestra fuente
de ingresos. Por otro lado, hicimos
un fondeo muy importante con Music
Cares, la entidad de los Grammys,
ellos hicieron el fondo “Covid
Relief Fond o Music Cares” y nosotros
los fondeamos también para
ayudar a los artistas en este período.
Taylor, Fender, Martin son compañías
espectaculares, pero son cuestiones
de prioridades. La nuestra no
era vender guitarras, sino utilizar
nuestras plataformas para ayudar a
los artistas.
¿Por qué en tantos años hay
pocas marcas de guitarras y
las líderes se mantienen?
- Creo que hay muchas razones. La
música es una industria muy emocional,
muy personal. Por un lado,
tenés guitarristas a quienes si les
preguntás qué guitarra rescatan si su
casa se está quemando y dicen “La
Gibson” porque hay una conexión
emocional con la guitarra. Mucha
gente le pone nombre a sus guitarras.
La otra razón, están los artistas
con los que trabaja. Puede venir una
compañía nueva, pero si Slash, Dave
y Tony Iommi quieren seguir usando
Gibson, son una gran influencia
para nosotros. Como compañía, una
cosa es ser un luthier y hacer una,
dos, tres, cuatro guitarras cool, pero
luego hay que armarlo, escalarlo,
hacer un negocio que requiere de
logística global, producción… es
una operación gigantesca. Todo un
equipo para que al final la guitarra
llegue a tus manos y te enamores de
esa guitarra. No es fácil.

ARTHUR HANLON
“Piano y Mujer”:
nuevo álbum
dedicado a las
voces femeninas
En este trabajo, Hanlon cuenta con
colaboraciones junto a artistas como
Evaluna, Natalia Jiménez, Nella Rojas y
Goyo, de ChocQuibTown
POR FLOR MAURO
desde que comenzó su carrera a los 17 años,
Arthur Hanlon siempre ha estado rodeado de
mujeres que lo acompañaron y lo apoyaron en sus
proyectos, “crecí tocando todas las noches en una
casa con cinco mujeres: mis hermanas, mi mamá
y mi abuela”, afirma. Ahora, con un cierto motivo
de homenaje, el artista estadounidense presentó
su nuevo álbum de estudio: Piano y Mujer.
En este trabajo, Hanlon cuenta con colaboraciones
junto a artistas como Evaluna, Natalia Jiménez,
Nella Rojas y Goyo, de ChocQuibTown. Lanzado
por Sony Music, el álbum está acompañado
por un especial televisivo que se estrenará el 16 de
abril en HBO MAX y HBO Latino.
¿Cómo estás?
- Súper, en el medio de la pandemia, pero ya
queda poco creo.
Igualmente hiciste de todo en esta pandemia,
no te quedaste quieto…
- La pandemia creó una energía completamente
diferente, me encontré haciendo vivos, en el
estudio, escribiendo todos los días, es algo raro
pero está bueno.
¿Cómo fue darle vida a las canciones
de Piano y Mujer?
- Fue increíble, el título del álbum nació el
año pasado, pero del concepto estoy enamorado
desde los 17 años, cuando empecé a tocar profesionalmente
con mi grupo. Lo que pasaba es que
muchas veces no había mucho presupuesto en
los bares o clubes para hacer un show, entonces
solo necesitaba de mi piano y mi mujer. Me
encanta el formato y además crecí tocando todas
las noches en una casa con cinco mujeres: mis
hermanas, mi mamá y mi abuela. Siempre me ha
gustado trabajar con mujeres talentosas, fuertes
y con mucha imaginación.
¿Por qué elegiste hacer dos canciones
con la misma artista en vez de una sola?
- Decidimos que serían cinco amigas en el álbum
y que sería cool hacer un hit de ellas y otro
hit de otra persona que todo el mundo conozca.
Por ejemplo, en el caso de Natalia Jiménez elegimos
sus temas “Creo en Mí” y “Cielo Rojo”, súper
conocidos en México, pero ambas en versiones
totalmente nuevas y frescas.
Te voy a nombrar a tus compañeras
de este disco y quisiera que me las
definas brevemente: ¿Cómo definís a
Kany García?
- Poeta, súper artística, nos conocimos hace
unos dos años en una cena, empezamos a hablar
muchísimo sobre música y cuando me planteé
hacer este proyecto pensé en ella enseguida.
¿Qué podés decir de Natalia Jiménez?
- Natalia es mi gran amiga hace muchos
años, tiene una energía envolvente, a veces
cuando estoy medio triste la llamo y comienzo
a sentirme mejor, me transforma en un
hombre nuevo.
¿Y de Evaluna?
- Evaluna es muy interesante, me llevo muy
bien con su padre y sus hermanos, me encanta
la energía que tiene, es muy espiritual y tiene
una voz espectacular.
¿Qué nos contas de Nella?
- Nos conocimos hace dos años porque Alex Gallardo,
el presidente de Sony, me llamó para estar
en un show con una cantante nueva llamada Nella,
llegué tarde y me encontré con ella en el backstage,
no habíamos ensayado juntos, tuvimos que improvisar,
pero salió súper. Al año siguiente ella gana
el GRAMMY a Nueva artista. Es una mujer súper
talentosa y es muy divertido trabajar con ella.
Y por último, ¿qué nos podés contar
de Goyo?
- Goyo es mi gran amiga, me encanta, tuvimos
química al instante, es espectacular.
Por las canciones del álbum podés
confirmar que sos un pianista atrevido,
curioso y viajero…
- Sí, claro que sí, viajar es mi religión para mezclar
cosas, para crear magia, hay que explorar
para innovar.
Estuvo muy bueno el homenaje en Premios
Lo Nuestro…
- ¡Si! Y por casualidad fue con tres mujeres, me
encanta trabajar con mujeres y más si son así, súper
inteligentes y con muchas ideas… me encanta.
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AGOS NISI
de cantar. Además, creo que es súper importante
no olvidarse de lo que uno es y de dónde viene,
esos mensajes me ayudan con eso.
¿Quién es Agos Nisi?
- Agos Nisi es la piba que vive en el barrio de
Villa Urquiza; que tiene a su grupo de amigas
bancando fuerte; que tiene una mamá que es su
sostén y con la que sin ella no podría hacer ni la
mitad de las cosas; una piba llena de sueños que
aunque tenga sus miedos está segura de que va a
salir todo bien porque uno atrae lo que piensa y
a lo que le mete ganas, hay que luchar.
Piano, guitarra, ukelele… ¿Podrías definir
lo que son para vos?
- Al ukelele lo llevo a todos lados, es mi compañía;
la guitarra es hogar, porque estar en mi casa
significa tocar la guitarra; y el piano me da tranquilidad
y paz, cuando toco el piano escribo algo,
estoy inspirada.
“Estoy muy agradecida
por poder seguir
haciendo música”
“Me pone re contenta saber que a la gente le gustó “Me Enamoro”,
dice sobre su último lanzamiento.
agos nisi comenzó a estudiar canto desde
muy pequeña, con tan solo siete años empezó con
sus clases y ya desde esa edad sabía que quería
ser cantante. Las redes sociales fueron el medio
que le permitió comenzar a crecer en su carrera,
que comenzó subiendo covers de sus artistas preferidos.
A día de hoy, cuenta con más de 180 mil
suscriptores en su canal de YouTube y ya logró
grabar propias canciones de estudio, tales como:
“Que Tanto”, “Tu Verdad“, “Te Necesito”, “Juntas“
y más recientemente, “Me Enamoro”.
¿Cómo estás con respecto a tu nuevo
lanzamiento?
- La realidad es que estoy muy contenta y
agradecida de poder seguir haciendo música,
seguir creciendo y seguir aprendiendo de la industria
de la música.
¿Y cómo es en tu caso estar en la industria
de la música?
- Para mí que cuando uno arranca a subir sus
canciones ya se mete en la industria. Creo que la
música va más allá de los rankings y todo eso, la
industria fue cambiando y tomando un montón
de formas, pero estoy muy contenta de formar
parte de ella.
POR FLOR MAURO
¿Sos enamoradiza?
- Me cuesta mucho engancharme pero cuando lo
hago soy la más intensa, no tóxica, pero si intensa.
¿Y cómo nace este enamoramiento
musical?
- La canción la empecé a escribir en la cuarentena.
Sentía algo por alguien y tenía ganas de
escribir una letra que sea lo más transparente posible
y donde pudieran reflejarse mis sentimientos
de la manera más honesta, así surgió “Me Enamoro”,
y me pone re contenta saber que a la gente le
gustó y la dedica.
¿Y cómo te tienen tus 17?
- Siento que crecí mucho, lo noto cuando veo
videos o fotos de cuando era un poco más chica.
Estoy en esos años en los que se nota como crezco
y no sigo siendo esa nena, estoy pensando en otras
responsabilidades y están surgiendo otras cosas
propias de la edad, creo que estoy bien y estoy descubriéndome,
que eso es lo más importante.
Tu público es de gente entre los 12 y
los 24 años, ¿Qué te dicen?
- Un mensaje que siempre me llega de la gente es
que nunca deje de transmitir esa buena energía que
tengo hacia los demás y obviamente, que no deje
¿Te cuesta mucho repartir tu día entre
la música y el colegio?
- A veces termino muy cansada porque me
cuesta mucho parar, no me puedo quedar quieta,
pero trato de organizarme lo mejor posible para
poder hacer todo.
¿Tenés pensado sacar un disco?
- Este año seguro salga mi EP en el que estoy
trabajando muy duro, me gusta que tenga un concepto
y por eso estoy pensando y trabajando en lo
que se va a trasmitir y en la producción musical.
Son muchas cosas, pero me tienen muy emocionada
porque soy chica y estoy aprendiendo.
¿Notás la fuerza que tiene la movida de
la música de los chicos de tu edad?
- Si, la realidad es que ver a tantos artistas de
mi país que están dando un paso fuerte en la
industria me súper enorgullece y más que nada
por las mujeres, porque están plantando semilla y
diciendo ‘’estamos acá, mírennos, estamos dando
nuestro mensaje y pisando duro’’. Eso me re motiva
porque las veo a ellas y espero que al ser más
grande pueda hacer una canción con ellas y pisar
así de fuerte, es mi sueño.
¿Cómo te ves en unos años?
- Mi objetivo es estar haciendo música, poder
crecer, que la gente escuche mis canciones y vivir
de gira. Igualmente, a veces por pensar tanto en el
futuro me olvido de lo que me está pasando ahora
y eso no está bueno, prefiero ir paso a paso porque
las cosas se van a ir dando.
¿Qué es lo que más te gusta de tu presente,
de cuando tenías 10 años y de
cuando eras chiquitita?
- De mi presente es la música, para mí no hay
nada más lindo que las horas que paso en el
estudio. Del pasado creo que haber tenido tan
buena relación con la gente que quiero, porque
eso me da el pie a ser como soy yo y rodearme
de gente buena como mis amigas, me viene el
recuerdo de cuando era chiquita y salía con mi
primer noviecito, donde me acompañaron mis
amigas, en la salida me descompuse y ahí agradecí
que ellas hayan ido porque si no, no sé qué
hubiera hecho.
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JUAN VARGAS
harías? Pensando en “Tusa”, que es la
canción más exitosa en la historia de
nuestro chart
- Con “Tusa” pasó algo muy diferente. Cuando
conocí a Keityn en 2018 miré algo y dije “no hay
nadie que maneje este negocio, alguien tiene que
organizarlo”. En ese momento le dije “me voy a
encargar de ser mánager de los compositores y
productores”. Una vuelta me cruzo con Ovy y
graban la canción, que en un principio se iba a
llamar así, “La Canción”, y no “Tusa”. Cuando Bad
Bunny y Jose sacaron “La Canción”, tuvimos que
cambiar el nombre.
Lo que noto es que todo es un negocio
de conexión y contactos. Lo que tú has
hecho es empoderar a los compositores
y productores a lo largo de tu carrera.
- Exactamente, energía sobre todo. A mí me
ha costado demasiado eso, los artistas estaban
acostumbrados a un estándar que ellos mismos
implantaron. Me costó mucho acomodarme en
el negocio por eso, tuve que librar una especie de
“lucha de partes” en cierto punto. Tuvimos que
llegar al punto de decir “¿tú quieres un hit? Así
vamos a trabajar, la música es nuestra”. Creo que
ya somos más relevantes dentro de la industria,
de alguna forma estábamos olvidados antes, nadie
sabía quién producía o componía.
“Compositores y productores
ahora somos más relevantes”
El colombiano, productor ejecutivo de éxitos como “Tusa” o
“Hawái” también es mánager de productores y compositores, se
encarga de combinar equipos para lanzar singles y elegir a qué
artista le toca cada uno.
Los productores dentro de la industria de la
música han ganado protagonismo en estos últimos
años y Juan ha sido uno de los responsables
de esto en América Latina.
“Siempre que íbamos a reuniones había managers
de artistas, los defendían solo a ellos y nosotros
estábamos desprotegidos. Ha sido un proceso
de ya tres años y creo que lo estamos logrando
perfectamente”, afirma.
Arrancamos hablando de canciones
Juan, ¿cómo te describirías? Algunos
te catalogan como el cerebro detrás de
muchas canciones
- Me gusta mucho el manejo del negocio.
Tengo un equipo creativo y como mánager me
encargo de manejarlos, pero también hago la
producción ejecutiva de ciertas canciones y veo
a qué artista se la doy. Por ejemplo “Hawái”, la
gestión para que Maluma grabara y la disquera
le metiera cierta presión la hice yo. Hay muchas
canciones que han surgido así. Así no haga la
composición, estamos haciendo algo para que
los artistas las graben.
¿Pensaste que las colaboraciones latinas
con el resto del mundo llegarían
tan lejos?
- Justo acabamos de lanzar a Jose - J Balvin
- con Khalid, la composición de la canción es
nuestra. Puedo decir con toda sinceridad que Jose
abrió las puertas para que el mercado sea internacional.
Estábamos seguros que tarde o temprano
iba a pasar. La industria se ha ganado el respeto
de tener rejuntes de esa talla.
¿Te sentís una especie de curador?
Alguien que termina de ofrecer material
para que el artista se sienta cómodo e
identificado
- Totalmente, también de ponerle el equipo
que necesite. Balvin ha demostrado que es
alguien súper fresco siempre, tanto con los de
vieja escuela como con los que surgen a día de
hoy. Por eso él siempre va a representar y va a
estar en el top.
Si tienes que explicarle a alguien cómo
se piensan estos equipos, ¿cómo lo
Era necesario, ¿no?
- Claro que era necesario. Siempre que íbamos
a reuniones había mánagers de artistas, los defendían
solo a ellos y nosotros estábamos desprotegidos.
Ha sido un proceso de ya tres años y creo
que lo estamos logrando perfectamente.
¿Por qué crees que la potencia internacional
que conocemos hoy en día
surgió de Medellín?
- Es una pregunta difícil. Nosotros hemos
creado un colectivo, una industria dedicada solamente
a eso. Todas las disqueras están yendo
a Medellín a buscar música, no solamente artistas.
La magia está en Medellín. Somos en cierto
punto tan referentes que empezaron a seguir
nuestros formatos de Music Camps alrededor
del mundo.
¿Crees que el dembow tal y como lo
conocemos tiene larga vida? ¿O tiene
que seguir evolucionando?
- Tiene que seguir evolucionando. No puede
llegar un momento en el que se vuelva tan monótono
que la gente lo vea como escuchar algo más.
Nuestro secreto es refrescarnos constantemente.
Si vemos a alguien joven que tiene un sonido
nuevo le vamos a dar la oportunidad para que se
una y nos lo muestre.
En Argentina hay un furor por la cumbia,
más allá de las históricas, claro,
¿crees que la cumbia tiene chance
fuera de su territorio?
- Para ser sincero, creo que es muy local. De
pronto se puede volver internacional porque hay
muchos artistas que están representando afuera.
Pero sí siento que es un ritmo al que es difícil acoplarse,
incluso en mi caso, si escuché uno o dos
temas creo que es mucho.
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L- Gante

A los 21 años, el artista oriundo
de General Rodríguez, Provincia
de Buenos Aires, irrumpió en la
escena gracias a su combinación
de cumbia con elementos urbanos
y letras que describen las vivencias
y costumbres de los barrios más
humildes de Argentina. Los roles
claves de su productor Kevin Rojas
a.k.a. DT Bilardo y su mánager Maxi
“El Brother”, la normalización del
cannabis y cómo la música refleja
una verdadera opción de vida para
los talentos aún sin descubrir.
POR SANTIAGO TORRES
FOTOGRAFIADO POR ZEPE
El barrio se
apodera de los
charts

Llo de elian ángel valenzuela​
no es normal. Desde que RKT se
volvió viral y masivo, la cantidad
de canciones posteriores que posicionó
en el Billboard Argentina
Hot 100 no tiene precedentes. Al
día de hoy cuenta con 10 tracks:
“BZRP Music Sessions #38” con
Bizarrap (3°); “Pistola” (remix)
junto a Damas Gratis, El Más Ladrón
y Dt. Bilardo (5°); “Perrito
Malvado” con Damas Gratis
y Marita (8°); “Tinty Nasty” con
Dillom, Dt Bilardo y Omar Varela
(29°); “L-Gante RKT” con Papu
DJ (46°); “Malianteo 420” con Dt.
Bilardo (55°); “Visionario” con Dt
Bilardo (56°); “Titubeo” con Homer
el Mero Mero y Dt. Bilardo
(75°); “Lassie” con La Joaqui (88°);
“Combi Nueva” con Papichamp,
Ecko y Blunted Vato (96°)
Estuvo 7 semanas liderando el
chart junto a Bizarrap -uno de sus
artistas favoritos- y llegó al 2do
puesto junto a Pablito Lescano,
ese héroe que tenía y que hoy se
ha convertido en su colega y consejero.
Las dos colaboraciones
con Damas Gratis que lanzó en
simultáneo no solamente funcionaron
a nivel números, sino que
también simbolizan una suerte
de bautismo y recibimiento a las
grandes ligas por parte del padrino
del género, ese mismo que vino
a renovar.
Es interesante cómo, a base de
carisma, un lenguaje propio -emitido
por un color de voz grave- y
la humildad como bandera, ya se
lo proyecta como un artista de exportación
y, a la vez, quién renueva
una escena que no lo tenía en
sus planes. Las charlas y presentaciones
espontáneas en los barrios
más relegados, en donde niños y
personas de todas las edades lo
reciben como el hijo pródigo, se
anexan a una frenética producción
de videos de bajo presupuesto,
pero de alto impacto visual. Es que
esa es una de las características
fundamentales que lo destacan y
que quedaron plasmadas en frases
como la que inmortalizó Julio Leiva
en el ciclo de entrevistas Caja
Negra: “Mis canciones las grababa
con un micrófono de 1000 pesos y
la computadora que me regaló el
gobierno”.
En un encuentro exclusivo con
Billboard Argentina en un Estadio
Luna Park de Buenos Aires
vacío, donde en lugar de público
está montado hoy un centro de
vacunación, el artista no escatimó
en el análisis de su flamante
trayectoria desde sus primeros videos
subidos a YouTube como “A
Escondidas” de 2017 o “Uno Más
Uno” del 2018 hasta el día de hoy
donde empieza a convivir con una
repentina popularidad.
¿Qué sentís por este lugar?
- Encantado de estar acá. Es
la primera vez que vengo, nunca
había entrado al Luna Park, ni
siquiera a ver un show. [Mirá a su
alrededor sorprendido]
¿Sos de ir a shows en general?
- Nunca tuve la oportunidad de
ir a shows. Siempre eran corsos o
algo en la calle.
¿De ahí el Villa Tour?
- Se nos ocurrió a Maxi, mi
mánager y a mí. Juntamos gente
a pleno, la conocemos mejor y le
llega muchísimo más la música. A
mí me gusta porque uno recorre
más y conoce a la gente de verdad.
Me gustaría hacer eso en algún
otro país para ver qué pasa.
¿Qué pensás que va a pasar
con vos fuera de Argentina?
- La verdad es que no sé, todavía
no pude salir de acá. Noto que
me escuchan mucho afuera así que
me gustaría mucho ver qué piensa
la gente de mí y ver cómo reacciona
a mi música.
Justamente el otro día
hablando con María Becerra
nos comentó que es increíble
lo que está pasando con ella
pero que nunca tocó en vivo,
todavía no sintió el calor de
la gente. ¿Cómo fueron tus
recitales hasta ahora?
- Algo loco que hice fue tirarme
arriba de la gente un par de veces,
todos con barbijo eso sí (risas).
Tengo muchas ganas de poder
cantar con ellos y disfrutar juntos.
Imagino que estás empezando
a vivir lo bueno y lo
malo de ser popular...
- Claro, tengo que estar muy
atento a todo. Algo que me está
pasando es que si estoy demorado
por algo, voy a llegar más demorado
todavía porque la gente me
frena en todos lados. Me saludan y
nos sacamos fotos, uno no puede
negarse a eso.
¿Te cansa un poco?
- Te estresa quizás pero no es
para nada malo.
¿Qué te genera que se vaya
conociendo tu historia y se
te conoce un poco más allá
de tus canciones?
- Eso me gusta realmente. Veo
que a la gente le gustó un montón
mis entrevistas y hay algunos que
se sienten re identificados y te lo
dicen muy alegres.
¿En algún momento pensaste
que tu sueño era
inalcanzable?
- Parece, pero cada vez que vamos
dando un paso más nos vamos
“rescatando” de que estamos yendo
al siguiente nivel. Cada vez nos
profesionalizamos un poco más.
Aquel chico que estaba
laburando en una fábrica,
¿en qué momento soñaba?
- Me despertaba como a las cinco
de la mañana para ir a laburar
y desde que me levantaba hasta
que llegaba iba haciendo temas
en mi cabeza. Llegaba a casa a la
tarde y lo grababa, pero no salía
de ahí. De vez en cuando juntaba
algo de plata y hacía algún video
también. Justamente hoy pasé por
la fábrica a saludar a mi ex jefe,
está re contento por todo lo que
pasó. Siempre estuve esperando a
pegarla porque nunca quise hacer
otra cosa. Era eso o hacer música,
no quería otra. ¿Viste que te dicen
“no te tatúes porque no vas a
conseguir trabajo”? Bueno, ese es
el motivo por el que me tatué, era
un desafío.
¿Qué significa el 1961?
- Es el año en el que nació mi
mamá.
Ella te puso Ángel como
segundo nombre, ¿es algo
bíblico?
- Creo que me puso así porque
mi papá se llama Ángel.
¿Te sigue dando consejos?
- Claro que sí. También me sigue
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W I S I N Y L O S L E G E N D A R I O S
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y me organiza mucho. Quizás para
hacer un videoclip ella se encarga,
me ayuda. Me puso Elian por la conocida
historia de Elian González,
el chico de Cuba que llegó a las playas
de Miami por el año 2000.
¿Qué les decís a quienes
no conocieron a su padre
o que se sintieron abandonados?
- Nada, lo más sencillo que puedo
decir sin marearte mucho es
“valorá a tu mamá”. Al que trata
de mantenerte en la línea, que no
desvíes y hagas las cosas bien es
el más importante, quizás no sea
una mamá o un papá puede ser un
hermano o un amigo.
¿Sos de proyectar o vas
viviendo el día a día?
- Voy recorriendo, y si llega, llega
porque te quieren ahí a vos. Yo
estoy en la mía, si me precisan ahí
voy a estar.
¿Cómo te llevas con los
que se acercan a vos ahora
y antes no te conocían?
- La mejor con todos. Si estoy
en mi barrio mucho mejor, porque
ya los conozco a todos. Claramente
llega ese otro tipo de gente…
uno se da cuenta, por eso me
muevo en lugares que conozco y
con mi gente.
¿Qué crees de aquellos que
te escuchan pero que no
son del barrio?
- Pienso que al que es de barrio
más o menos como yo se va a sentir
identificado directamente. El
que es más “millo”, quizás le gusta
porque en algún punto también
quiere ser así, entonces juegan los
dos con la mejor. Todo depende
de la actitud.
¿Sentís que hay una cierta
injusticia con los barrios?
- Todos somos iguales. Si me
veías unos meses atrás sin la suerte
de vestirme como quiero; no me
parezco en nada…
¿Te enoja cuando ves que a
la gente de los barrios se la
minimiza?
- Sí, pero cuando sé que es
alguien que no conocen. Hay
muchos rumores en los barrios a
los que no hay que darle bola. Sé
que existen muchos prejuicios. La
onda es taparle la boca.
¿Cómo es tu proceso de
creación hoy en día?
- Lo que estoy haciendo últimamente
es guardar todo lo que se
me vaya ocurriendo cuando recorro
lugares. Cuando estoy tranquilo
y escucho un ritmo o una pista
me va a ir sonando lo que tenía
anotado, así más tarde lo completo
y lo termino.
Por ejemplo, lo que pasó
con Biza…
- Yo quería caer con algo armado,
pero él me dijo que no, que
la armábamos ahí. Hicimos dos
versiones del tema, lo cambiamos
un montón de veces. Cuando
uno lo está haciendo no sabe si
va a explotar o no, y ese terminó
explotando. No he visto reacciones
negativas. Tampoco noté
competencia ni nada por el estilo,
hacemos lo que hacemos y nada
más sin joder a nadie. En las canciones
uso el diálogo y la onda a
la que estoy acostumbrado y pegó
igual. Voy a colaborar con artistas
de afuera pero siempre representando
el lugar de donde vengo y
donde vivo.
¿Te interesa, te motiva
representar a la “celeste y
blanca”?
- Olvidate…
Son feas las comparaciones,
pero te nombran como
el nuevo Bad Bunny de
Sudamérica ¿Lo pensaste
en algún momento?
- Me gustaría más que hubieran
dicho Daddy Yankee. Bad Bunny
en el trap, Daddy en el reggaetón,
Pablo Lescano en la cumbia villera
y yo en la cumbia 420.
En la primera entrevista
que tuvimos decías que
cumbia 420 refiere a la
marihuana, el elemento
urbano y el reggaetón ¿le
agregarías algo más a la
descripción?
- No, nada más. Eso sí tiene algo
raro que solo lo notás al escucharla.
Notás que es argentina. No es
un reggaetón puertorriqueño, por
ejemplo, se nota la diferencia. Tanto
en el ritmo como en el slang.
Respecto a las letras son cosas que
capaz las escuchás con tus amigos
como “Al Toque Roque” y de repente
que se haga tan famosa esa
palabra, que la empiecen a decir
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todos, es llamativo. Se dispersa
por todos lados.
¿Por qué creés que la
marihuana en la Argentina
sigue siendo ilegal?
- En verdad no sé, pero siendo
ilegal empeora mucho porque hay
gente que lo enlaza con el tráfico.
Lo ideal sería que cada uno tuviera
su planta, no tan solo para fumar:
por ejemplo, mi abuela toma
aceite de cannabis que se hace con
la planta y le alivia los dolores del
brazo. O el hermano de un amigo
que tiene ataques de epilepsia.
Por lo que conozco, lo que genera
mucha adicción es el paco, que te
arruina. Pero nunca he visto a nadie
irse a la ruina por fumar marihuana.
En una entrevista salí armando
un cigarrillo de marihuana
y fumando y en ese momento no
me di cuenta, además de que me
había despertado hacía un ratito.
Como está en una situación tan
de casa, digamos, me di cuenta
cuando lo vi después publicado.
Estoy acostumbrado. En el barrio
te cruzás en cualquier lado a gente
fumando o con plantas. Bueno,
eso me gustaría que esté cien por
ciento legalizado, después lo de fumar
y eso yo lo cruzo en todos lados,
es ilegal pero la gente ya sabe.
Cada loco en su locura.
¿Te considerás un elegido
que puede hacer lo que le
gusta?
- Para mí lo que hago es fácil,
no hago nada raro. No cambié en
nada. Veo que a la gente le gusta
mucho lo que hago y a mí se me
La línea de tiempo
2000
Nació en General Rodríguez, provincia de Buenos Aires.
-
2013
Decidió que quería dedicarse a la música.
-
2015
Grababa temas con las computadoras proporcionadas por el plan
Conectar Igualdad que da el Estado y se los enviaba al productor
DT.Bilardo, con quien sigue trabajando.
2017
Lanzó su primer sencillo a través de YouTube.
-
2018
Presenta su primer
éxito “Uno más
uno” que tiene más
de 11 millones de
visualizaciones en
YouTube.
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hace facilísimo porque soy yo.
Nada que inventar.
¿Podemos escuchar en un
futuro a un L-Gante cantando
canciones de amor
o de otras temáticas en las
letras?
- Se viene sí. Estuve hablando
con un artista internacional con
el que vamos a hacer una canción
romántica que está bueno. Tengo
canciones románticas, no las sacamos
porque estoy de joda. (ríe).
De todas maneras, parece que
estamos de joda, pero cuando en
un lugar me ofrecen una bebida
se la doy a mis amigos, casi no
tomo. Y es que te estresa hacer
el mismo show seis veces en una
noche, es como que sos una máquina
de repetir. Eso es durante
la noche, pero durante el día también
hacemos de todo: entrevistas
y videoclips.
¿Qué aprendiste de Pablo
Lescano?
- Lo que me remarca mucho es
que me cuide. Me dice que si quiero
estar en la cima voy a tener el
punto de atracción de todos, elogios,
pero también críticas a morir.
Que me cuide por cualquier
cosa que pueda pasar, porque si
quedás marcado, la gente te puede
llegar a marcar feo. Y después que
le mande cumbia.
¿Pablo es el Mozart de la
cumbia?
- Si, olvidate. Yo lo tomo así.
¿Fuera de la cumbia, en
tu casa se escuchaba rock
and roll, folclore o tango?
- Yo escucho de todo. Analizo
la música y las letras. En mi casa
puedo estar escuchando rock o
cumbia colombiana, cualquier
cosa. Capaz algo en inglés también.
Que me gusta la melodía,
porque no lo entiendo (ríe). Lo
que pinte.
¿Cantarías en inglés?
Estaría bueno, pero me voy a
reir…
Me dijeron que ya llegaron
los llamados de Miami, Los
Ángeles…
- Voy a precisar alguien que
me acompañe si no me van a re
bardear.
¿A veces sentís que sos
más grande que los 21 años
que tenés, “alma vieja” le
dicen?
- Justamente el otro día estaba
en una mesa tomando un champán
y me dijeron eso, tuve un
permitido, y me decían eso. Me da
mucha vergüenza. Me decían que
parecía con otra mentalidad.
Hubo un movimiento que
incluye a Cazzu, Khea,
Duki, Paulo Londra, y
ahora parece haber uno
nuevo con Rusher King,
Thiago, María Becerra y
apareciste vos. ¿Creés que
vas inspirar otros a seguir
el género?
- Si, algunos de los que nombraste
ya se están pasando para la
cumbia. Estoy tranquilo que fui el
primero. Ese soy yo que la cuenten
como quieran.
¿Está bueno sentir que
fuiste el primero?
- Claro, porque inventamos algo
que le gusta a la gente.
Si te digo Los Palmeras,
Damas Gratis…
- Ahí siento respeto, porque sé
bien que es gente de otra época. Es
difícil decir que te gusta un nuevo
género para alguien con bastante
edad, creo yo. Así que lo valoro un
montón.
¿Ves que se valora tu aparición
en el mundo de la
cumbia?
- Si, lo noté mucho mirando los
comentarios del tema con Pablo
Lescano, hay uno que dice: “Gente,
volví al año 2000 con la cumbia
villera”. Alto comentario.
Y en una canción nombraste
a Billboard. ¿Te importan
los números?
- Sí. En “Barra Libre” que estoy
con Gonzalo Nahuel: “número
uno en los Billboard”, claro.
Más que nada lo nombré porque
estaba pasando. Igual yo lo vi
y digo: “Uh van a decir este está
re agrandado y todo eso. Pero hacía
bastante que estaba número
uno, así que dije vamos a decirlo,
ya fue. Justo rimó. Ahora no me
emociona tanto como lo imaginé
antes que lo veía tan lejos, imposible.
Ahora ya es natural y sé que es
algo bueno.
De vez en cuando me pongo a
analizar los números y veo cómo
cambiaron una banda. Antes,
por ejemplo, tenía una referencia
de ídolo, como decir, este tiene
los números mucho más altos
que yo, y de repente de un día
para el otro veo como los pasé,
dije: “Fa que loco, pasó todo
muy rápido”.
¿Qué querés que pase
ahora?
- Tocar acá [señala el Luna
Park]. Pero, si es por mí me gustaría
seguir recorriendo más Argentina,
yo siempre a los lugares
que voy trato de dejar un buen
recuerdo.
En estos tiempos de pandemia
recorriste mucho el
país…
- Sí, es muy loco, recorrí mucho.
¿Qué te dejó todo eso?
- De todo, menos Covid (ríe).
Algo muy sencillo que valoro mucho
es estar por cualquier lado, en
cualquier lugar del país y si veo
que me conocen, bajo y ya hay
una historia nueva.
¿Salir de tu barrio y ser
bienvenido en todos los
barrios es como una llave
de oro?
- Claro, es como un buen super
poder.
Para cerrar, ¿es cumbia
villera o cumbia?
- ¡Es cumbia villera 420 pa los
negros!
de L-GANTE
2020
Llega “L-Gante RKT” junto con Papu DJ, quien le envió una pista
en la que trabajó por mucho tiempo, agregándole expresiones
del lunfardo. Se estrenó el 3 de octubre y cuenta con más de 120
millones de reproducciones en YouTube y 90 millones en Spotify.
Además, llegó al segundo puesto del Billboard Argentina Hot 100
donde continúa presente después de 21 semanas.
El 9 de noviembre estrenó “Pistola” con El Más Ladrón, con más de
40 millones de reproducciones en YouTube y que fue producida por
DT.Bilardo.
2021
El 10 de marzo de
2021 estrenó junto con
Bizarrap la “L-Gante:
BZRP Music Session,
Vol. 38”. Un éxito que
alcanzó el N°1 en el
Billboard Hot 100 y
se mantuvo en esa
posición durante 7
semanas seguidas y ahora ocupa el puesto 3.
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39

RUGGERO
última canción?
- “Casualidad” es una canción que compuse en
2019 en México, iba a salir como sencillo pero tuve
algunos problemas con mi ex manager lo cual hizo
que la canción no salga más. Es una canción que
podía hacer tranquilamente en los shows en vivo,
vi que a la gente le gustaba muchísimo; al momento
de hacer el disco vimos que nos faltaba la canción
número 10, entré a Twitter y vi que la gente
quería que esté “Casualidad” en el disco, entonces
llame a Lucas y le dije de poner esa canción como
la número 10, pura Casualidad…
¿Qué pasa Si tú no estás?
- Si es una persona muy importante para vos
ya no está, deja una sensación de vacío y tristeza
pero hay que empezar a analizar por qué ya no
está más. En la canción se muestran esas partes
donde se da cuenta que se equivocó, pero el amor
es tan fuerte para el protagonista que pide una
oportunidad más.
“ Hago música porque me hace
feliz, no por los números”
Presentó su primer álbum de estudio: Ruggero, un trabajo que está
compuesto por 10 tracks entre los que se incluyen “Casualidad”,
“Si Tú No Estás” o “Úsame”, junto a Dvicio, entre otras.
POR FLOR MAURO
¿Sos consciente del lugar que ocupas
en la industria desde que aparecieron
tus primeros singles?
- Soy una persona que se da tanta cuenta de
esas cosas. Vivo firme en la Tierra pero en una
nube para estar tranquilo con lo que me está pasando,
en el sentido de que sé que hay un espacio
en la música de hoy más para el pop que para
otros géneros y me siento afortunado de estar ahí
y si me decís eso es porque se ve que estamos haciendo
las cosas bien.
¿Quién es Ruggero?
- Ruggero es mi abuelo, todo comenzó por él,
por eso este nombre. Después puedo decirte que
yo, Ruggero, soy un apasionado de la música, un
afortunado de estar viviendo algo tan grande y
hermoso, de poder vivir de lo que más amo y una
persona que está dispuesta a aprender todo el tiempo.
Soy una persona muy abierta a recibir cosas de
las otras personas y me gusta compartir momentos
con gente que comparte lo mismo que yo.
Dime qué es lo que puede hacer Ruggero
- Demostrar a personas que son soñadoras
como yo, personas que recién están comenzando
ese descubrimiento de cada uno que, persiguiendo
el sueño, sintiendo la pasión por algo y persistiendo
en lo que queremos conseguir, se puede
llegar a lograr los sueños.
O sea, que nada es casualidad…
- Nada es casualidad porque siempre uno sabe
adentro suyo lo que quiere, a veces podés llegar
a expresarlo y a veces no, pero siempre sabes lo
que quieres.
¿Por qué elegiste “Casualidad” como
¿Se redimensiona durante la pandemia
el Tú conmigo?
- Ahora hay unión desde otro lado, pero como
lo vivo yo el Tu conmigo es algo que disfruto mucho,
aunque siempre me parece que está bueno
que sea un Tu conmigo con espacios.
¿No crees que la palabra Bella en italiano
es hermosa?
- Es una palabra muy hermosa, es muy común
en el italiano pero describe un montón de sensaciones.
Hay una razón para que le digas esa palabra
a otra persona, y esa persona tiene que estar
dispuesta a recibirla e interpretarla de la manera
en la cual vos se la estás diciendo.
¿Helado argentino o gelato italiano?
- Prefiero el Gelato argentino, pero en esta canción
es el Gelato italiano porque es la canción que
más palabritas en italiano tiene de todo el álbum.
Contame un poco de tu encuentro
con Dvicio…
- Con los chicos no nos conocemos personalmente,
hicimos todo a la distancia. En el momento
en que yo terminé de escribir “Úsame”
sentí que le faltaba algo y alguien, y siento que
con los chicos compartimos un mundo musical
muy parecido por lo que pensamos en presentarle
la canción a ellos. Le mandamos la canción a
través de la discográfica y dijeron que sí, pero lo
que más me hizo feliz de todo esto es que artistas
consagrados como Dvicio me hayan dicho que
sí cuando recién estoy comenzando en el mundo
de la música y no tengo los mismos números que
tienen ellos, me emociona que hayan dicho que
sí a la canción sin importarles los números y que
puedan sumar también a la letra siento que le dio
a la canción millones de puntos más, sin ellos el
tema no sería el mismo.
Tampoco podemos sacarle merito a tu
mundo play, primeros puestos, ranking…
- Estamos en un momento donde los números
son muy importantes para algunas personas, pero
yo no hago música para esos tipos de manejo, yo
hago música que realmente me gusta, soy feliz así,
porque es lo que más me apasiona, después el resto
vendrá solo.
GUIDO ADLER
40 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

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41

El mercado
¿Juego limpio?
ARTISTAS Y MANAGERS ESTÁN IMPULSANDO UNA LEY EN CALIFORNIA QUE LES PERMITIRÍA SALIR
DE LOS CONTRATOS DE GRABACIÓN DESPUÉS DE SIETE AÑOS SIN SANCIÓN, REVIVIENDO UNA
BATALLA LEGISLATIVA DE DÉCADAS.
POR MELINDA NEWMAN
medida que el
continuo auge de la industria
de la MÚSICA
A
somete a las discográficas
a una presión renovada para
hacer que los contratos de grabación
sean más equitativos y transparentes,
la próxima batalla por los
derechos de los creadores se librará
en Sacramento, California, donde
artistas, managers y sus aliados presionan
para cambiar el “Estatuto de
los siete años “.
Promulgada en 1937 después de la
sentencia en la demanda de la actriz
Olivia de Havilland contra Warner
Bros. Pictures, la Sección 2855 del
Código Laboral de California limita
los contratos de servicios personales
para los residentes del estado a
siete años. Sin embargo, en 1987,
la ley fue enmendada, con el apoyo
de los principales sellos discográficos,
para permitir que las compañías
discográficas demanden por daños
y perjuicios (incluidos los ingresos
potenciales) si un artista intenta irse
después de siete años, pero antes de
entregar la cantidad requerida de
álbumes en un contrato. En 2001,
un grupo de artistas y gerentes que
incluía a Irving Azoff y respaldado
por la Coalición de Artistas de Grabación
que cofundó con Don Henley
y Sheryl Crow intentó derogar la enmienda
de 1987, sin éxito. Ahora, dos
décadas después, lo están intentando
de nuevo. El Proyecto de Ley 1385
de la Asamblea, la Ley de Artistas Libres
de Restricciones de la Industria
(FAIR), introducida el 18 de marzo
por la Asambleísta Lorena González,
D-San Diego, derogaría esa enmienda,
así como también permitiría a los
artistas rescindir contratos si un sello
no ha ejercido su opción. para recoger
una grabación dentro de medio
año después de su entrega.
(La legislación estaba programada
para una votación el 22 de abril
ante el Comité de Trabajo y Empleo
de la Asamblea del Estado de California,
pero se eliminó del calendario
el día anterior y ahora no se
escuchará hasta enero de 2022 para
dar a los legisladores más tiempo
para investigar los problemas).
Azoff vuelve a liderar la carga, esta
vez con el grupo de defensa de la
Coalición de Artistas de la Música
que cofundó en 2019 con Henley,
Maren Morris y el manager Coran
Capshaw, entre otros. Se unen al
esfuerzo Black Music Action Coalition
(BMAC), Songwriters of North
America y SAG-AFTRA. (El proyecto
de ley también incluye una
disposición que requiere que los estudios
de producción de televisión
ejerzan una opción para renovar un
contrato dentro de un año después
de que un actor complete el trabajo
en una temporada anterior). Recording
Academy y Future of Music
Coalition también han expresado
su apoyo.
Este impulso se está produciendo
mientras las etiquetas están llenas
de dólares de transmisión. El negocio
de la música grabada en EE.
UU. Ahora tiene un valor de 12.200
millones de dólares, un 9,2% más
desde 2019 y un 82% en los últimos
cinco años, según la RIAA. Y
aunque la legislación se enfrentará
a una fuerte oposición de los sellos
discográficos, el inevitable debate
que la rodea dará a los artistas y
42 BILLBOARD AR | MAYO, 2021
ILUSTRACIÓN POR ANTON EMDIN

gerentes la oportunidad de resaltar
otros problemas con los contratos de
grabación, incluida la estructura de
costos más favorable de un negocio
de transmisión que no tiene gastos
de fabricación o distribución.
En un momento en que los artistas
de color a menudo dominan las listas
de éxitos y el movimiento Black
Lives Matter ha llamado la atención
sobre cuestiones de desigualdad
racial, los representantes de los
creadores piensan que los problemas
sociales también podrían enmarcar
esta conversación. “Esta nación está
en un lugar diferente al de hace 19
años”, dice Prophet, cofundador y
copresidente de BMAC, que administra
Asian Doll y Money Marr. “Es
esa energía la que se puede utilizar
para alimentar el motor necesario
para cambiar esta ley en particular”.
A principios del año pasado, muchos
de los mismos grupos de artistas
que impulsaban esta ley estaban
trabajando con la RIAA y los sellos
que representa para impulsar con
éxito una exención del negocio de
la música para la legislación AB 5
de González, que limita el uso de
contratistas independientes. Al descubrir
que González era comprensiva,
los grupos que representan a
los creadores continuaron trabajando
con ella para elaborar la Ley
FAIR. “Recibimos llamadas telefónicas
después de que se presentó el
proyecto de ley”, dice el presidente
y director ejecutivo de la RIAA,
Mitch Glazier.
Si el proyecto de ley se aprueba, dice
Glazier, “podría hacer que un sello se
lo piense dos veces antes de contratar
a un artista de California”. Y sin un
medio para recuperar los daños, “vas
a derrumbar todo el modelo económico”
que permite que las discográficas
inviertan en actos no probados.
(Las fuentes de las discográficas estiman
que el 10% de los artistas ganan
el dinero que financia el otro 90%).
Los gerentes de artistas esencialmente
argumentan que sus actos deben
ser tratados de la misma manera que
los atletas y actores bajo la ley de California,
mientras que la RIAA y las
discográficas dicen que la comparación
no lo hace. No tiene sentido
para los artistas, que dividen su tiempo
entre grabaciones y giras. “Si eres
un atleta, estás fichado por un cierto
número de temporadas. Si eres actor,
filmar [una serie] va a durar una cierta
cantidad de tiempo”, dice Glazier.
“Se le pide a un artista que haga un
disco y se espera que haga una gira,
y cuanto mejores sean los discos,
más larga será la gira”. Establecer
los términos del contrato por tiempo
en lugar de por productividad,
dice, sería malo para ambas partes.
Hay otros problemas. Los defensores
de los artistas dicen que la forma
en que las discográficas cuentan
la cantidad de álbumes entregados
está desactualizada, lo que dificulta
que los artistas cumplan con sus
contratos. En particular, Prophet
dice que los mixtapes, que alguna
vez no se contaban como lanzamientos
de álbumes porque eran
esfuerzos promocionales, ahora
generan ingresos en los servicios de
transmisión, pero aún no “cuentan
para su compromiso”. Lo mismo
ocurre con las características de los
invitados y las bandas sonoras, dice
Caron Veazey, también miembro de
la junta de BMAC y gerente de artistas.
La Ley FAIR no aborda estos
problemas, pero los gerentes dicen
que proporcionaría los medios para
que los artistas salgan de sus acuerdos
o, más probablemente, los renegocien.
“Echemos un vistazo a esas
piezas”, dice Veazey.
(Actos que incluyen a Metallica,
Henley y Courtney Love han desafiado
el estatuto existente al demandar
a sus sellos discográficos para
evitar pagar los daños que establece,
y Warner Bros. Records demandó a
Avenged Sevenfold cuando el grupo
de rock intentó irse después de siete
años mientras aún necesitaba entregar
álbumes. Todos esos casos se
resolvieron extrajudicialmente).
Si se aprueba, la Ley FAIR daría el
mayor impulso a los artistas que están
en un sello durante siete años y
presumiblemente lograron al menos
algo de éxito durante ese tiempo.
(Los grandes sellos generalmente
eliminan a los artistas que no son
rentables para entonces). Pero los
artistas que lo hacen muy bien generalmente
renegocian sus contratos
mucho antes de que expiren,
recibiendo términos más favorables,
generalmente a cambio de agregar
más álbumes a sus contratos existentes.
Si esta ley facilita que los artistas
se vayan, les dará más influencia en
estas negociaciones.
Si la Ley FAIR es aprobada por el
Comité de Trabajo y Empleo el
próximo año, luego pasaría al Comité
de Arte, Entretenimiento, Deportes,
Turismo y Medios de Internet
de la Asamblea Estatal para otra
audiencia, seguida de una audiencia
del Comité de Asignaciones.
Si el proyecto de ley aprueba estos
tres comités, irá al piso de la asamblea
para su votación y, si se aprueba,
pasará al Senado estatal.
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43

Historia de dos
Europas
LOS BRITÁNICOS YA PODRÍAN IR A
CONCIERTOS EN UNAS SEMANAS, PERO SIGUE
SIENDO EL PEOR DE LOS TIEMPOS PARA LA
ORGANIZACIÓN DE SHOWS QUE LUCHAN
CONTRA LAS RESTRICCIONES PANDÉMICAS.
POR RICHARD S M I R K E
n febrero, cuando el
Reino Unido sufrió su
E
tercer encierro nacional,
el primer ministro
Boris Johnson le dijo al atribulado
sector de shows en vivo que los conciertos
podrían reanudarse después
del 21 de junio, sin restricciones, si
se cumplen ciertas condiciones de
salud relacionadas con el virus. En
cuestión de días, dos de los festivales
más grandes del Reino Unido, los
festivales de Reading y Leeds con capacidad
para 185.000 personas, encabezados
por Liam Gallagher, Stormzy
y Post Malone, y Creamfields
con capacidad para 70.000, agotaron
sus fechas de finales de agosto.
Desde entonces, casi dos tercios de los
adultos británicos han recibido al menos
una inyección de la vacuna CO-
VID-19, y los espectáculos del Reino
Unido programados para julio y más
allá están reportando fuertes ventas de
boletos, alimentando el optimismo de
que el mercado de giras más grande
de Europa reabrirá al menos parcialmente
a mediados de verano.
En el resto de Europa, sin embargo,
donde los programas de vacunación
se han enfrentado a retrasos y las tasas
de infección están aumentando, los
ejecutivos de la industria son menos
optimistas. Francia, Alemania, España,
los Países Bajos e Italia han extendido
o introducido nuevas restricciones
mientras los gobiernos luchan
contra una tercera ola de infecciones.
Eso ha llevado a cancelaciones de los
festivales Rock am Ring y Hurricane
de Alemania, Hellfest de Francia y Primavera
Sound de España, entre otros
eventos. “Las giras a gran escala o los
festivales importantes se verán comprometidos
este verano en la mayoría
de los mercados europeos”, dice Mike
Greek, codirector de Creative Artists
Agency en Londres.
Si bien el Reino Unido parece estar
listo para reanudar los espectáculos al
aire libre a plena capacidad este verano,
muchos otros mercados europeos
se verán obligados a esperar al menos
hasta el otoño. Greek no espera que
los espectáculos bajo techo se reanuden
en Europa continental antes de
fin de año, pero sí los espera en el Reino
Unido para septiembre. Y con la
mayoría de los artistas estadounidenses
que eligen no viajar por Europa
debido a la escasez de fechas de gira y
la posibilidad de nuevas restricciones
de virus, los artistas locales del Reino
Unido y Europa ocuparán un lugar
central como cabezas de cartel.
Dieter Semmelman, director ejecutivo
de Semmel Concerts con sede en
Berlín, no ve “ninguna posibilidad”
de volver a los eventos de música en
vivo en Alemania este verano y, en
cambio, se centra en ahorrar unos
300 conciertos programados para octubre
a diciembre. “No es una buena
sensación” que otros mercados estén
por delante de Europa continental,
dice. “La única ventaja que vemos en
esta situación es que todas estas pruebas
de espectáculos a plena capacidad
se realizarán en Estados Unidos,
Reino Unido e Israel, por lo que
nuestras autoridades tendrán algunos
ejemplos para estudiar”.
Aún así, no todos se rinden. Un
pequeño número de importantes
festivales europeos siguen adelante
con planes para julio y agosto,
incluido el Mad Cool Festival en
Madrid, Exit en Serbia y Tomorrowland
en Bélgica. “Estamos en
plena programación”, dice Eric Van
Eerdenburg, director del Lowlands
Festival, que agotó sus 60.000 en-
44 BILLBOARD AR | MAYO, 2021
ILUSTRACIÓN POR TIM PEACOCK

tradas para el evento de agosto en
el pueblo holandés de Biddinghuizen,
a una hora de Ámsterdam.
Van Eerdenburg dice que pudo continuar
gracias al fondo de seguro de
380 millones de euros del gobierno
holandés, que cubre el 80% de los
costos de los eventos culturales cancelados
como resultado de la pandemia.
“Con ese respaldo, tengo el
coraje”, dice. “Sin él, habría sido un
riesgo demasiado grande”.
Incluso con la perspectiva de un verano
libre de restricciones de virus
en el Reino Unido, los organizadores
se muestran reacios a arriesgar sus
negocios sin un seguro que cubra el
costo de posibles cancelaciones, dice
Paul Reed, director ejecutivo de la
Asociación de Festivales Independientes.
Los ejecutivos de gira del
Reino Unido temen que sin pólizas
de seguro como las de los Países
Bajos, Bélgica, Austria y Dinamarca,
más promotores se verán obligados
a cancelar eventos en los próximos
meses después de haber pagado los
costos iniciales a los proveedores.
“Tal como están las cosas”, dice Reed,
“la mayoría de nuestros miembros no
podrán seguir adelante en 2021 sin la
intervención del gobierno”.
La preocupación por las futuras restricciones
a los viajes desde Estados
Unidos ha permitido que los artistas
europeos dominen el cartel de
Lowlands de este año, incluidos los
actos británicos Stormzy y The Chemical
Brothers, y el grupo de rap holandés
The Opposites, que encabezan
el evento por primera vez. En el Reino
Unido, donde los problemas de viaje
no resueltos derivados del Brexit han
contribuido a una mayor dependencia
del talento local, Red Light Management
ha organizado espectáculos de
verano en el Reino Unido para artistas
británicos como Corinne Bailey Rae,
The Cribs y Kaiser Chiefs, dice James
Sandom, el director gerente de la empresa
en el Reino Unido.
El menguante mapa de las giras europeas
ha llevado a algunos artistas
a cobrar más porque solo pueden
hacer unos pocos espectáculos.
“Para una serie de actos, habíamos
alineado, ya no era viable contratarlos
a menos que [triplicamos] la tarifa”,
dice Keith Miller, quien reserva
el festival Wide Awake de Londres en
septiembre y el nuevo Festival South
Facing. Para compensar la escasez de
espectáculos en los mercados vecinos,
Lowlands está garantizando a algunos
actos gastos adicionales de viaje
y producción, que los artistas han
acordado reembolsar si se contratan
espectáculos europeos adicionales.
Otros actos han aceptado una tarifa
con descuento en reconocimiento
de los desafíos financieros de los
promotores, dice Van Eerdenburg.
En el Reino Unido, el progreso en
las vacunaciones ha dado a algunos
promotores la confianza para intentar
lanzar nuevos eventos, como el South
Facing Festival, que está programado
del 5 al 29 de agosto en el Crystal Palace
Park de Londres con una capacidad
de hasta 8.500 personas. La serie
de conciertos contará con Dizzee
Rascal, Supergrass y The Streets.
“Si todo sigue en curso”, dice Miller,
“estaremos en buena forma”. Con
planes establecidos para que South
Facing funcione a una capacidad
reducida si es necesario, Miller dice:
“Nuestro objetivo es que podamos
seguir adelante sin ninguna restricción
de distanciamiento social”.
Información adicional de Alexei
Barrionuevo.
BILLBOARD.COM.AR
45

Música en el mundo: las ventas
continúan creciendo
EL NEGOCIO MUNDIAL DE LA VENTA DE MÚSICA CRECE UN 7,4%, SU SEXTO
AUMENTO CONSECUTIVO, IMPULSADO POR EL STREAMING EN AMÉRICA
LATINA, LAS SUSCRIPCIONES EN CHINA Y LOS CD EN COREA DEL SUR.
POR COLIN STUTZ Y GLENN PEOPLE S
n medio de una devastadora
pandemia global que puso al mundo
E en pausa y cerró industrias enteras, el
negocio de la música grabada no solo
sobrevivió: prosperó, con un aumento del 7.4% a
$ 21.6 mil millones en su sexto año consecutivo
de crecimiento. Como de costumbre, ese aumento
se debió a las ganancias en la transmisión:
un aumento del 19,9%, medido por los ingresos
de las discográficas, según el Informe Global de
Música 2021 de la IFPI.
Eso compensó con creces las disminuciones en las
descargas, los productos móviles y otros productos
digitales (15,7% menos) y la música física (4,7%),
además de las caídas en los ingresos por derechos de
interpretación (10,1%) y sincronización (9,4%) impulsadas
por la pandemia. Los cinco países principales,
medidos por ingresos, se mantuvieron iguales,
con cambios relativamente modestos: Estados Unidos
creció un 7,3%; Japón bajó 2,1%; Reino Unido
creció un 2,2%; Alemania creció un 5,1%; y Francia
descendió un 1,2%. Sin embargo, fuera de las cinco
primeras, las regiones en desarrollo impulsaron más
los ingresos globales, y continúan siendo más importantes
para el negocio internacional de la música.
Asia Booms, América Latina se mantiene caliente
El K-pop se está convirtiendo en una fuerza global
más significativa, hasta el punto de que BTS ganó
el premio al artista global del año de IFPI como el
acto más vendido del mundo. Aunque muchas de
esas ventas y transmisiones provinieron de fuera de
Corea del Sur, ese país también creció más rápido
que cualquier otro mercado importante, manteniendo
su puesto número 6 en el mercado, gracias
a la transmisión y el crecimiento físico impulsados ​
por los CD coleccionables.
Eso, más las considerables ganancias en China, impulsadas
por la transmisión por suscripción, impulsó
un crecimiento significativo en Asia. Si no fuera
por la disminución de los ingresos en Japón, la región
habría sido la de más rápido crecimiento en el
mundo, con un aumento de los ingresos del 29,9%.
En cambio, esa distinción va a América Latina,
por sexto año consecutivo. Los ingresos allí aumentaron
un 15,9%, mientras que la transmisión
se disparó un 30,2%, lo que representa el 84,1%
de los ingresos de la región, gracias al creciente
acceso a Internet y las ganancias en el mercado
principal de Brasil (hasta un 37,1%).
En general, América Latina ahora representa el
3.6% del negocio global, frente al 3.3% en 2019.
La transmisión se hace más fuerte En todo el mundo,
la transmisión es el motor de crecimiento más
importante, aumentando al 62,1% de los ingresos
globales en 2020, con ingresos que alcanzan los $
13,4 mil millones, $ 2,23 mil millones más que el
año anterior. Incluso después de media década del
boom de la transmisión, ese es el segundo aumento
de ingresos más alto del formato. El streaming es
ahora la principal fuente de ingresos en 48 mercados,
incluidos Francia y Alemania, una docena
más que el año pasado. Los ingresos de transmisión
por suscripción crecieron un 18,5% a $ 9,9 mil
millones, pero el crecimiento absoluto de los ingresos
de $ 1,55 mil millones estuvo ligeramente por
debajo de los $ 1,58 mil millones del año pasado.
Más ganancias vinieron de la transmisión de video
y transmisión con publicidad, que en conjunto representaron
el 26.1% de los ingresos de transmisión,
la participación más alta desde 2014.
A pesar de que los suscriptores pagos crecieron
un 28,3% a 443 millones, la expansión global ha
disminuido su valor individual: el crecimiento de
suscriptores de los mercados en desarrollo, que
tienen precios más bajos que Europa y América
del Norte, ayudó a contribuir a una caída del 9,9%
en los ingresos promedio por suscriptor, de $ 2,35
a $ 2.11, según los cálculos de Billboard.
Eso no es sorprendente, pero los resultados pueden
ser dramáticos. En la India, por ejemplo,
el streaming se está expandiendo rápidamente,
pero una guerra de precios entre los servicios
competidores solo ha provocado un crecimiento
de ingresos menor.
MOJO WANG
46 BILLBOARD AR | MAYO, 2021
ILUSTRACIÓN POR TIM PEACOCK

Estampida supersónica
Bad Bunny empuja el negocio
de los conciertos
EL LIVE BUSINESS TIENE UN NUEVO CAMPEÓN
u “último tour del mundo” en
S
Estados Unidos, de 35 fechas, vendió
más de 480.000 boletos en preventa y
más después por un total de 84 millones
de dólares en menos de una semana después
de salir a la venta el 15 de abril, según el promotor
Henry Cárdenas - la serie de espectáculos de
Ticketmaster más rápida desde La gira 2018 On
the Run II de Beyoncé y JAY-Z-que puso en marcha
un negocio de conciertos que ha estado cerrado
durante más de un año.
La estrella latina recaudó un promedio de 2.4 millones
de dólares por espectáculo (en 2019, solo la
gira WorldWired de Metallica tuvo un promedio
por espectáculo más alto), con la mayoría de las
entradas a un precio nominal de 240 dólares. Ahora
los boletos se venden por un promedio de 10
veces su valor nominal en el mercado de reventa,
más alto que cualquier otro tour, según los datos de
boletos y la compañía de distribución TicketIQ.
Estos números sugieren una demanda significativa
de música en vivo, presumiblemente entre los
jóvenes en particular. Los ejecutivos de negocios
en vivo han estado pronosticando un fuerte retorno
de las giras desde principios de la pandemia,
citando tasas bajas de solicitud de reembolso
para las excursiones que se pospusieron o se
cambiaron de reserva.
Ahora, prometedoras ventas para los espectáculos
de The Weeknd, que vendió más de 1 millón
de boletos para su gira After Hours de 104 fechas
en 2022 en los días posteriores a su actuación en
el medio tiempo del Super Bowl, así como ventas
rápidas para festivales como el Life Is con capacidad
para 55.000 personas. La nueva excursión de
un día de Beautiful e Insomniac, sugiere que los
consumidores están ansiosos por ver conciertos y
que tienen el dinero para hacerlo.
La próxima prueba será el regreso de actos que
tienden a atraer a espectadores mayores, incluidos
Fleetwood Mac, The Eagles y Elton John, los
tres tienen fechas de maquillaje programadas para
2021 y 2022, pero aún no han puesto a la venta las
entradas. Una buena señal: un fin de semana de
Dead & Company de enero de 2022 en Cancún,
México, que salió a la venta en abril se agotó tan
rápido que el organizador CID Entertainment
agregó un segundo fin de semana.
BILLBOARD.COM.AR
47

iLe
Salió de una manera muy fluida, algo que encuentro
especial. Obviamente, la fui modificando con el tiempo,
pero una gran parte de la canción fue lo que salió
al inicio. Eso me sorprendió y es una buena señal.
Después de eso empezó la pandemia y fue una locura.
Lo fui desarrollando y cuando comencé con la música
empecé con esos acordes sencillos con la idea de que
evolucionara o que crezca la información musical.
Cuando trabajamos la composición, le buscamos la
vuelta, le dimos más cosas y elementos, pero de momento
me di cuenta que no me llegaba. La música
me gustaba, pero a veces sentía que no se apreciaba
tanto lo que estaba queriendo decir, no se transmitía
de la misma manera. Entonces regresamos a lo del
principio. Me gusta explorar y probar sonidos, pero
hay canciones que de momento no necesitan tanto.
La descansé, me tomé el tiempo para pensarla bien y
estoy contenta. Dentro de lo simple que tiene, la idea
era que se transmita la letra.
¿Qué descubriste en este nuevo sencillo?
- Definitivamente, siento que a mí me cuesta
trabajo escribir canciones más íntimas, de toque
amoroso. Puedo ser muy privada, pero siento que
esta canción es de las más personales. Y aprendí
algo nuevo dándome esa oportunidad. Creo que en
cada disco voy liberándome de juicios que me hago
a mí misma, eso es lo más liberador. Es un proceso,
porque a veces me autoflagelo demasiado. Es bueno
exigirse, pero cuando hay cosas que salen naturalmente
tampoco me puedo cancelar eso. Eso ha
sido algo lindo que he aprendido con esta canción
y es algo que estoy aprendiendo con el disco en el
que estoy trabajando, que todavía estoy descifrando
hacia dónde va. Se trata de permitirme soltarme
cada vez más y quizá no juzgarme demasiado.
“ Mi próximo disco viene de la
energía de acompañar”
Recientemente, la artista puertorriqueña lanzó “No es importante”,
un anticipo de su próximo trabajo discográfico. El álbum será el
sucesor de ‘Almadura’, su última obra nominada al Grammy.
POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ
¿Cuál es tu motivación?
- Creo que es una combinación de conocerme
más a mí misma y de entender el mundo en el que
vivo, entender mi alrededor. Siempre digo, todo
nos afecta de alguna manera, por más que estemos
en nuestras burbujas, comunidad. Creo que la manera
más saludable de enfrentarlo es llorándolo,
sanándolo, escribiéndolo, hablándolo, lo que sea.
Eso ayuda a entender mejor y entenderse mejor.
También ayuda a vernos como una comunidad,
no tan individualistas. Eso me asusta un poco
también, que nos convirtamos en personas tan separadas
unas de otras, cuando lo más hermoso es
aprender y reconocer las diferencias, admirarlas.
Para eso, la música me ayuda mucho. A veces uno
no entiende cómo se siente, no encuentra forma de
apalabrarlo. A mí la música me ayuda a organizar
mis pensamientos y definir mejor lo que sea que
estoy sintiendo. De ahí, evolucionar y sanar.
durante 10 años, ileana mercedes cabra
joglar​ – iLe – fue la voz femenina del icónico grupo
musical Calle 13 junto a sus hermanos René
Pérez Joglar (Residente) y Eduardo Cabra (Visitante).
Calle 13 fue el disparador de algo más:
como solista, iLe editó dos discos y tiene uno en
el tintero. Su ópera prima, Ilevitable (2017), le
otorgó un Premio Grammy a Mejor Álbum Rock,
Urbano o Alternativo Latino. Tres años después,
su segundo álbum, Almadura (2020), le otorgó
una nominación en la misma categoría.
En esta nueva canción, la cantante y compositora
expone su lado más vulnerable al hablar desde
una perspectiva íntima: “Se trata de permitirme
soltarme cada vez más y quizá no juzgarme demasiado”,
declara.
“No Es Importante” es el primer asomo de su
tercer disco. Un trabajo cuyas canciones emergen
desde una intención: dar compañía en tiempos
difíciles. “Es bueno que nos busquemos más y que
estemos más en contacto, mi próximo disco viene
de esa energía de acompañar”, anticipa.
¿Cómo fue el proceso de la canción?
- Obviamente, todo esto ha sido muy loco. La canción
empezó en el avión a principios del año pasado.
¿Qué pensás de la actualidad de las
mujeres en la música?
- Definitivamente, hay cambios importantes
sucediendo. La mujer en la música es una de
esas cosas, no solo la mujer con la idea que tiene
la sociedad de ella, sino con lo que nosotras sabemos
que siempre hemos sido. Creo que eso es
importante, ser claras y no tener ningún miedo, ir
transformando la idea que tiene la sociedad o la
idea que fue creando la sociedad de cómo debemos
ser. Siento que con la música cada vez se va
sintiendo más fuerte y creo que podría estar más
fuerte. •
48 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

Literal / Elías Perchik
“ Todos coincidimos en que
tenía que ser con Fabi”
La banda trabaja en un EP que lanzará este año con canciones
junto a Marcelo Moura, Nito Mestre, Rolando Sartorio, Cucho
Parisi y el último lanzamiento: “Cómo Me Cuesta Decir Que No”,
junto a Fabiana Cantilo.
desde su hogar en miami donde vive desde
2002, Elías Perchik conversa acerca de la
nueva versión de su banda, Literal, junto a
Fabiana Cantilo. Perchik viene a Argentina
cada cinco, seis veces al año, pero con la pandemia
la situación dificultó sus visitas ocasionales.
No solo eso, sino que Literal tuvo
que reprogramar unos shows pactados por el
país: “Teníamos pensado tocar en junio en
La Trastienda, pero la tuvimos que suspender
por obvias razones”.
“Todos coincidimos en que la canción tenía que
ser con Fabi, se la hicimos escuchar, le gustó y se
prendió”, comenta Perchik.
¿Por qué el nombre Literal?
- Porque últimamente la gente quiere definir
algo y dice “Literal”. Y abarca todas las edades. Y
así es nuestra banda, nuestra música no está dirigida
a un público en particular, a una edad como
“los pibes”, es genérico.
¿De dónde salió esta nueva versión?
- En realidad, teníamos las dos versiones cuando
hicimos la primera más rockera. Esta quedó un
poquito relegada, porque queríamos hacer un tema
más para tocar en vivo, más para los shows. Pero
siempre nos gustaron las dos versiones. Siempre estamos
haciendo temas nuevos, en dos meses vamos
a sacar un EP con temas nuevos, Marcelo Moura,
Nito Mestre, Rolo Sartorio, otro tema más con
Cucho, pero este tema nos gustó tanto que dijimos
“vamos a probar de nuevo con la versión más lenta”.
Y la verdad que era un tema para Fabi. Se lo hicimos
escuchar, le encantó y fuimos para adelante.
¿Cómo llegaron a Fabiana?
- Generalmente, apenas terminamos de componer
un tema pensamos: “¿Qué onda tiene
esto?”, “¿y si la cantara tal?”, “si pudiéramos hacerla
con esta persona…”. Todos coincidimos en que
la canción tenía que ser con Fabi, se la hicimos
escuchar, le gustó y se prendió.
¿Cómo analizan la repercusión con el
público? ¿Gente nueva escuchándolos
por primera vez?
- Sí, quedamos muy asociados a los temas para
arriba como “No le ganás a nadie”, nuestro tema
más escuchado. La gente nos encasilló en ese tipo
de música, pero hacemos baladas, rock, pop. Este
tema nuevo es introspectivo, para adentro, más
quedadito, pero estamos acostumbrados. El año
pasado sacamos varios temas así. Este pegó más
porque estamos con Fabi, obviamente.
¿De dónde partió este tema? ¿Te cuesta
decir que no?
- Sí (ríe). A mí me cuesta mucho decir que no,
me hubiera ahorrado muchos problemas si hubiera
dicho que no a tiempo. En algunas cosas.
Cuántas veces decís “Si hubiese dicho que no antes
no hubiera pasado por esto, estoy prolongando
algo que de entrada sabía que no iba”. Salió de eso,
de que a veces uno no sabe, no puede, le cuesta
cortar. Más que nada está dirigido a las situaciones:
no voy a comer el asado, decisiones así.
Después del tema, ¿te cuesta menos?
- No, pero por lo menos la gente sabe que me
cuesta mucho entonces vuelve a preguntar. Me
dan otra posibilidad.
¿Qué se viene este año?
- Se viene un EP de todos temas nuevos, también
vamos a hacer un cover de “Fly Me To The Moon”
en español. Estos temas que vamos a lanzar en el
EP, tres temas los vamos a presentar en el Cosquín
Rock de Miami el sábado 21 de agosto. Estamos
viendo de tocar en otros lugares también.
¿Cómo recibe el público estadounidense
la música argentina?
- El público - básicamente latino - lo recibe
muy bien. Si le preguntás a alguien sobre bandas
en español rockeras, te van a nombrar a Soda
Stereo. Por lejos. En el sur de la Florida hay seis
bandas haciendo covers de Soda constantemente.
Otra banda muy respetada y escuchada son Los
Enanitos Verdes. Vinieron hace mucho y se posicionaron
muy bien acá y en México.
¿Un deseo para los tiempos que vienen?
- Me encantaría volver a tocar en Buenos Aires.
Hace mucho no estamos por ahí, teníamos pensado
tocar en junio en La Trastienda, pero la tuvimos
que suspender por obvios motivos. Así que
en cuanto podamos, queremos ir a tocar por allá.
Extraño Argentina, extraño Buenos Aires. •
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Johny Prera
“ Estoy agradecido de
representar al género urbano
en mi país”
Con Ricardo Arjona, Ricardo Andrade y Daddy Yankee como
influencia, el artista finalista de Tigo Sounds representó al estilo
urbano en el concurso guatemalteco.
jhony prera es un artista y compositor
guatemalteco, finalista de uno de los concursos
más relevantes de su país: Tigo Sounds. Con
jurados internacionales, la competencia local
convocó 16 semifinalistas entre 1000 personas.
“Mi familia y la confianza que depositan en mí
siempre ha sido lo que más me inspira a producir
música y nunca darme por vencido”, cuenta
en su biografía. Con sencillos lanzados en el pasado
como “Payaso”, “In Fraganti”, “Espina Rosa”
y “A Mi Manera”, el artista prepara la escena para
su próximo lanzamiento, “Maldades”: “Le apostamos
al reggaetón hablando sobre un tema muy
tentador: la infidelidad. He sido participe de esto
y también víctima, los tiempos de ahora son extraños”,
anticipa.
¿Qué te inspira?
- La música, los sentimientos fuertes, el amor,
el desamor, la calle y un buen día bien vivido.
Contame de la experiencia TIGO
- Fue espectacular, lleno de buena vibra y experiencias
que aportaron a mi carrera tanto como
a mi vida personal: lograr ser semifinalista entre
1000 personas es una locura. Estoy muy agradecido
con la oportunidad de representar al género
urbano en mi país.
¿Siempre supiste que tenías potencial?
-Creo en mí desde el primer día que decidí tomar
este camino, desde ahí he tenido altas y bajas
como todos, pero tengo fe en que la perseverancia
y el esfuerzo tendrán sus frutos.
¿Qué se siente representar a la música
urbana en tu país?
- Se siente bien, tenemos una rara ideología del
potencial musical del género en Guatemala, pero
estamos para romper paradigmas y cambiar esa
opinión negativa con buena música.
¿Qué podés anticipar de tu single “Maldades”?
- Viene un video musical trabajado con Familia
Independiente Productions, algo más íntimo. Le
apostamos al reggaetón hablando sobre un tema
muy tentador: la infidelidad. He sido participe de
esto y también víctima, los tiempos de ahora son
extraños.
¿Qué planes tenés para este año?
- Escribir más canciones, lanzar más sencillos
que el año pasado, viajar, explorar nuevas fronteras,
abrir la mente, abrir las puertas a las oportunidades,
trabajar duro, seguir soñando fuerte.
¿Un mensaje que quieras darle a la
gente?
- Que trabajen duro y sean persistentes en lo
que quieren, el universo tiene ojos y oídos y premia
el esfuerzo y los sacrificios. •
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C H I L A J A T U N · J O N A T H A N H E R M O S A Y G O N Z A L O H E R M O S A
“ Creamos una
propuesta
nueva, fresca”
Así se define el grupo
folclórico boliviano formado
por varios de los hijos del
reconocido y longevo grupo
Los Kjarkas. Hoy continúan
trabajando en su disco La
Historia continua a través
del que “quisimos hacerles
un regalo por la trayectoria a
nuestros padres, por sus 50
años de trabajo”, señalan.
POR CARLA ORTÍZ
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¿Cuál fue el camino para llegar
a participar en el festival
de música de Viña del Mar?
¿Cómo fue la experiencia?
jonathan hermosa: Bueno en
2014 recibimos una invitación a que
mandemos tres canciones para el
festival, éramos un grupo que en ese
año estábamos comenzando y creo
que uno nunca debe desperdiciar
las oportunidades, no es un lujo que
nos podamos dar. Bueno, creo que
Viña del Mar es una ventana bastante
grande: lo que uno gana no es una
gaviota, sino que ganas que te vea
todo el mundo por TV y te puedes
hacer escuchar y conocer. La canción
elegida fue “Boquita de miel”
y a partir de allí es que Chila Jatun
alzó vuelo y empezó a dedicarse
completamente a la música.
Gonzalo en aquel momento
tenías una carrera formada,
Jonathan estaba empezando
¿qué pasaba con el resto de
sus primos?
gonzalo hermosa: Para nosotros
fue algo que pasó tan de repente.
En un momento nos reunimos para
hablar sobre qué queríamos hacer de
nuestra vida, y si teníamos el tiempo
que se requiere para formar el grupo
Chila Jatun. Por ejemplo, Jonathan
estaba en la universidad. Pensamos
que el grupo necesitaba un tiempo
completo, entonces Jonathan decide
para un semestre. Es que después
del show en Viña del Mar empezaron
las presentaciones, había una
gira por toda Bolivia -creo que fuimos
a tocar hasta el último pueblo
del país. Después comenzaron los
contratos en el exterior con viajes a
Perú, Ecuador y Chile. Entonces ahí
los primos decidimos tomar, creo,
una de las decisiones más grandes:
dedicarnos completamente a la música.
Pensar que somos uno de los
pocos grupos que vivimos completamente
de la música. Es por eso que
estamos trabajando, componiendo,
escribiendo. Vivimos todos en el
barrio y estamos ahora en el estudio
y nos vamos a quedar hasta tarde
porque estamos empezando a crear
nuevas canciones. Muchas veces nos
han dicho: “Si tienes que hacer algo,
tienes que dedicar el tiempo completo
para que funcione”. Ese es el
mejor consejo que le podemos dar a
los grupos que están empezando.
Tu padre Gonzalo les puso
el nombre: que significa “los
pequeños grandes”. ¿Qué
sienten de ese día que los
nombró por primera vez ahora
que los acompaña el éxito
en cada presentación?
j.h.: Es algo que te hace feliz, y creo
que uno tiene que vivir para estar feliz,
de sentir amor en todos los sentidos:
amor con uno mismo, con el público,
con la música. Eso es algo que
ahora estamos viviendo, poder cantar
en escenarios grandes, cantando para
un público que pagó su entrada para
verte a ti, para escuchar tus canciones,
para estar cerca tuyo. Emocionar
a esas personas es algo que nos llena,
nosotros, por eso es que trabajamos
tan duro en esta pandemia para llegar
hasta sus casas y poder darles un
poco de eso que aman de sus Chilas
que es la música folclórica y mostrarles
esto que es tan bello: la cultura
boliviana, latinoamericana.
g.h.: Pienso que cuando mi padre
nos puso Chila Jatun pensábamos
que era algo más relacionado con el
cariño: ustedes son pequeños y con
el tiempo van a crecer en pensamiento,
a madurar musicalmente.
Creo que con el pasar de los años,
mi padre que en paz descanse, creo
que tenía mucha razón porque el
nombre del grupo está empezando a
tomar un cuerpo que hasta a nosotros
mismos nos sorprende. Nuestra
música está empezando a difundirse
por todos lados, somos uno de los
grupos más jóvenes de Bolivia que
ha llegado al mercado internacional,
ahora con nuestro nuevo proyecto
“La historia continua”. En la mayor
parte de Sudamérica el apoyo que
recibimos en incondicional y nuestro
videoclip “Todo me habla de ti”
ya ha llegado a más de medio millón
de reproducciones; “Ojitos de luna”
ya está en más de 200 mil en la primera
semana. Realmente es un proyecto
muy lindo. Chila Jatun es una
propuesta nueva, fresca.
Ustedes le están volviendo
a dar vida a las coplas y las
sikuriadas…
g.h.: Creo que la sikureada es algo
muy lindo. Justamente cuando empezamos
a hacer música, ingresábamos
al escenario haciendo música
autóctona. Los folcloristas cuando
llevamos una serenata lo hacemos
de esa manera, con música autóctona,
con nuestros instrumentos. Pensamos
que es una forma de hacer
algo diferente. Chila Jatun es esto,
somo el pueblo. Nos sentimos orgullosos
de nuestra cultura.
¿Qué es La historia continúa
y qué sienten al cantar y
compartir escenario con sus
padres?
g.h.: Para nosotros es algo muy
nuevo. Desde el comienzo del grupo
nunca cantamos otras canciones que
no fueran las nuestras. Desde el primer
disco siempre hemos querido
cantar un nuevo mensaje, uno credo
por Chila Jatun. Pero quisimos
hacerles un regalo por la trayectoria,
por los 50 años de Los Kjarkas.
Además, es un lindo recuerdo que lo
vamos a tener siempre poder hacer
un disco con nuestros padres. Creo
que cualquier padre siempre quiere
hacer algo así con sus hijos, soñar
un momento y aprovechar que son
músicos y nosotros somos músicos
y que mejor que hacer este disco.
Es una corriente que nos dejan los
grandes músicos que han aportado
tanto para la música boliviana.
Hoy lo que estamos haciendo solo es
continuar su música para que el folclore
no muera. Mientras haya renovación,
niños que aprendan sobre lo
que es suyo, pensamos que nuestro
folclore jamás va a morir.
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YPF acompañó
la FMS
Argentina en
su jornada final
El santafesino Stuart se quedó con el
título luego de vencer a Dtoke tras una
réplica. Papo y Mecha completaron el
podio nacional.
Después de nueve jornadas con 10 de los mejores freestylers
del país disputándose el título de campeón de
FMS Argentina, la liga llegó a su fin. YPF, al igual que la
jornada anterior, dijo presente para que los socios YPF Serviclub
disfrutaran de todas las alternativas de la fecha a través de
una zona “Meet & Greet” virtual exclusiva para ellos y pudieran
ver como el santafesino Stuart se alzaba con el trofeo por
primera vez.
La novena jornada comenzaba con Stuart, Papo y Mecha
como los únicos freestylers con posibilidades matemáticas de
quedarse con el título. Stuart se enfrentaba a Dtoke; Papo – segundo
clasificado -, buscaría la victoria frente a Cacha y Mecha
intentaría sorprender al público enfrentando a Sub, quién comenzaba
la jornada ya descendido. El orden de las batallas fue
el esperado por todos: Mecha batalló primero, Papo lo siguió y
Stuart disputó el último enfrentamiento de la noche. •
54 BILLBOARD AR | MAYOL, 2021

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Emmanuel
Horvilleur
- Visitamos el lugar junto a Cálido, la productora
audiovisual de este proyecto, para ver cómo
podíamos ir dándole distintas entidades a cada
canción. Ahí decidimos que tal vez, a las canciones
con más ritmo estaba bueno grabarlas bajo
el árbol de mora, que tiene algo más frutal, más
primaveral. En el primero de los ambientes, que
es el más inhóspito, en el medio del campo, grabamos
Soy tu nena, que tiene una intro que remite
al lejano oeste y también El hit. Después empezamos
a jugar con la luz, en las primeras locaciones
la iluminación era muy importante la luz. Luego,
cuando se hizo bien de noche hicimos Radios.
Cada locación nos propuso algo diferente.
Hoy con el trabajo terminado. ¿Cuánto
influyo haber elegido esa locación?
- Mucho. Para nosotros fueron días de mucha
curación. Nos dimos cuenta que la naturaleza nos
regula. Y todo eso aunque quizá suene hippie lo
sentimos y lo vivimos, y creo que quedó plasmado
en lo que hicimos. Tal vez el primer día, que
conectamos todo, probamos y nos adaptamos
fue el más difícil, pero una vez que empezamos a
tocar nos mirábamos y estábamos en una, como
drogados de naturaleza.
Entre canción y canción, hay fragmentos,
cuentan anécdotas, hacen
participe también a los oyentes. ¿Esto
surgió en el momento o fue pensado
con anterioridad?
- Lo pensamos, un poco era lo que queríamos
lograr. Hacerlos partícipes del viaje que
tuvimos nosotros. Todo lo que pasa en Pitada
nos sirvió para darnos cuenta que la naturaleza
es quien nos regula, nuestra propia medicina,
nuestro propio psicólogo. Nunca tuve ese
tipo de discurso, pero esta vez lo digo porque lo
sentí y lo viví así.
“ Pitada’ es mi respuesta a
estos tiempos”
Emmanuel Horvilleur acaba de lanzar su nuevo proyecto de doce
canciones grabado en un campo de la provincia de Buenos Aires.
POR WALTER GARRÉ
en contacto directo con la naturaliza y
acompañado de un gran equipo audiovisual, el
músico logró llevar su obra a sonoridades más
frescas, acústicas y percutivas. El proyecto dividido
en cuatro paisajes sonoros contó con la participación
Bandalos Chinos, Zoe Gotusso y Chiara
Parravicini. Allí, Horvilleur junto a un trío folk, interpretan
sus principales éxitos como Soy tu nena,
19 o Llamame, y dos inéditos, el que le da nombre
al disco y Cosa loca, canción en que el IKV escribió
junto a su pareja Evangelina Bourbon.
¿Por qué elegiste ir a grabar al medio
del campo?
- La idea apareció en plena cuarentena, el año
pasado. Luego de varios meses sin poder salir.
Apenas se empezaron a abrir algunas cosas pude
volver a un terreno que tengo alejado de Buenos
Aires. Y un día, mientras tocaba la guitarra bajo
un árbol, pensé que estaría bueno hacer algo ahí,
en el medio de la naturaleza, con el ruido de las
hojas y el canto de los pájaros. Esa idea, que en un
principio fue algo pequeño, fue creciendo y terminó
siendo lo que hoy es Pitada.
¿Una vez que ya decidiste grabarlo en
el medio de la naturaleza cómo continuó
el proceso?
En Pitada participan Zoe Gotusso, Goyo
e Iñaki de Bandalos Chinos, Chiara Parravicini
y tu pareja Evangelina Bourbon
¿Cómo decidiste las colaboraciones?
- Cuando decidí de qué iba el álbum pensé en
Llamame para Bandalos Chinos, tenía otras opciones
por si no la sentían pero me dijeron que
sí, con Zoe ya habíamos hecho Amor loco en un
festival en Córdoba y 19 fue tal vez la más difícil,
porque es la canción que hice con Gustavo (Cerati)
y una de las más escuchadas. Además, Gustavo
la hizo propia. Pero, más allá de eso creo que con
Chiara la llevamos a un nuevo lugar y pasaron
cosas muy buenas, se sintió una energía única. La
tocamos dos veces y dijimos listo, ya está.
¿Cómo surgió Cosa loca?
- La canción viene de un sábado al mediodía
que agarré la guitarra y me puse a tocar un mi
mayor, bien clásico. Me encantó el mood, quedó
y después le escribí una letra. La ensayamos dos
veces, le encontramos la versión y la grabamos. Es
una canción nueva y pensada para este show.
Pitada es un álbum de canciones, de
reflexiones, también es un film, hay
pintura ¿Pero para vos qué es?
- Para mí es una buena foto de mi momento artístico
y humano. Es mi respuesta a estos tiempos. •
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ANITTA
“Argentina tiene una
conexión muy grande
con Brasil”
La artista brasileña atraviesa un gran momento: presentó “Girl from Rio” en la que evoca
al clásico “Garota de Ipanema”, recibió el premio a Mejor Artista Femenina en los Latin
AMA’s y lanzó su serie con YouTube Originals.
POR SANTIAGO TORRES
Anitta se ha convertido
en una de
las artistas latinas
más relevantes a nivel
global gracias a
colaboraciones con
Cardi B y Myke Towers - “Me Gusta”
-, 24kGoldn - “Me Gusta Remix” o
Becky G en “Banana” y por presentar
canciones no solo en español, sino
también en inglés y su lengua natal,
el portugués. Su última producción
se llama “Girl from Rio”, en la que le
da su estilo a “Garota de Ipanema”,
mítica canción de Vinícius de Moraes
y Antônio Carlos Jobim.
¿Dónde estás?
- En este momento en Miami.
Sos una worldwide artist…
- ¡Sí! Llega un punto en el que
mi cabeza no sabe en qué idiomas
hablar (risas)
Una chica de Río, de Brasil… ya
sos embajadora del país. Hacés
que gente de todo el mundo
escuche música de tu tierra
- Creo que Argentina todavía
tiene una conexión todavía más
grande con Brasil. Esto es increíble,
crea una puerta de entrada
muy buena.
¿Cuán difícil es ser Anitta
hoy por hoy?
- Es muy complicado, principalmente
porque la gente tiene muchas
expectativas. Cuanto más grande
seas, más expectativas generas. Todo
el mundo está muy pendiente de lo
que vas a decir o hacer. Por ejemplo,
en Brasil quieren que uno ponga la
voz para que todo el mundo vea lo
que está pasando en el ámbito político.
Además, cada vez que hay que comunicar
algo, tenemos que estar muy
pendientes de saber cómo va a reaccionar
el público y aquellos a quienes
el mensaje no estaba dirigido.
Recuerdo tu EP en tres
idiomas distintos. Me parece
que lo del inglés refuerza
mucho la conexión que hay
en este mundo globalizado
- Cuando empecé a estudiar el
mercado latino y español empecé a
reconocer un movimiento de la industria.
De alguna forma intuí que
este movimiento latino iba a llegar
en algún momento, pero nunca me
hubiese incluido, uno siempre piensa
que le va a pasar a los demás.
Uno ve a los artistas anglo
por la tele y quizás los ve
como superhéroes o super-
heroínas y después se da
cuenta de que no son tan
inalcanzables como parecen,
recuerdo tu colaboración
con Cardi B.
- Cardi B es una persona muy generosa
y muy inteligente, entiende
mucho de su público y de los países.
Cuando ella graba conmigo, J Balvin
o con quien sea, no se preocupa solamente
por poner su imagen en un
nuevo territorio, sino que también
ayuda a un nuevo artista a llegar a su
territorio. Mis fans la endiosan porque
lo que ella hizo por mí es muy fuerte.
También sé que sos generosa
y talentosa. Lali me pidió que
te mande un saludo, sé que estuvieron
juntas en Mendoza…
- La amo. Estoy buscando tiempo
para ver su serie. Es muy talentosa,
baila mucho, canta mucho… quiero
verla actuando ahora. Me encanta su
vibra y como está relajada siempre.
Hablando de “Tócame”, fue
buenísimo lo que pasó con
Arcángel hablando de vos…
Se metió Cazzu, marcaron sus
posiciones… Está perfecto
que puedan sacar una canción
juntos, debatir sobre esos
temas y que esté todo bien.
- Mira, todo el mundo pensó que
estaba peleada con Arcángel pero la
verdad es que no, simplemente hablamos.
Le dije “no creo que seas una
mala persona, solo creo que los hombres,
sobre todo el Latinoamérica, tienen
una percepción equivocada”. Esto
es culpa de una educación que se recibe
por mucho tiempo, uno ve la sociedad
actuando de tal manera y siendo
joven pasa a creer que eso es correcto.
Reaccioné en su momento porque este
tipo de charla u opinión puede llegar
a afectar la vida de otras mujeres. Todavía
se piensa que las mujeres tienen
que tener relación con algún cantante,
algún famoso o mostrarse para llegar
a tener éxito en la industria, ¿por qué
un hombre puede escoger una vida de
diversión y romperla en su carrera y
una mujer no? Cuantas más personas
sigan pensando así, más difícil para las
mujeres será poder pelear contra eso.
Me viene a la cabeza tu premiación
en los últimos Latin AMA’s,
¿te parecería bien que haya una
sola categoría y no esté dividido
entre hombres y mujeres?
- Que buena pregunta… Es tan
complicado para las mujeres que creo
que no sé si sería realmente justo.
Existiría una categoría donde habría
muchos más hombres que mujeres.
MARVIN
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LYANNO
que estaba presente era De La Ghetto. Después de
él llegó nuestra ola y me parece que quien pudo
llevar ese sonido más lejos fui yo, no quisiera sonar
arrogante, pero creo que fuimos pocos los que
pudimos entenderlo. Te nombraría a Rauw, Alex
Rose, Dalex y pocos más. He querido que se me
reconozca como un cantante de R&B Latino y que
la gente sepa quiénes somos en realidad.
Tener una canción como “Loca Remix”, con un
billón de reproducciones en YouTube, o algo
como “En Tu Cuerpo Remix”, que también es una
fusión con R&B… Me gusta llevar la bandera de
decir “esto es lo que yo represento”.
Hay una nueva generación de cumbia
que dice presente en Latinoamérica,
¿te enterás de este movimiento? Y si es
así, ¿crees que podrías incursionar en
algún momento?
- Para serte sincero, no estoy muy empapado
del movimiento, pero la he escuchado mucho. El
otro día estábamos en una discoteca en Miami y
empezó a sonar cumbia, le dije a mi hermana y a
mi amigo: “sería duro inventar algo de cumbia y
meterle algo de nuestro sazón”.
“Sabíamos que teníamos
algo grande”
El artista de 24 años forma parte de la nueva ola de artistas
puertorriqueños. Así se refirió a su más reciente single que lo
encuentra junto a Rauw Alejandro: “Poderosa”.
la carrera de lyanno está marcada por
lanzamientos exitosos como “En Tu Cuerpo”,
“Luna Llena”, “Repeat” o con el propio remix de
“En Tu Cuerpo”, que tiene la participación de Lenny
Tavárez, Rauw Alejandro y María Becerra y que
llegó al top 3 del Billboard Argentina Hot 100.
Felicitaciones por “Poderosa”, ya tienen
prácticamente una alianza con Rauw, para
mí el mejor bailarín de todo el movimiento.
- Gracias a Dios ya está en la calle, súper contento
con todo lo que está pasando y con el apoyo
tan grande que le están dando. Desde que la tuvimos
en nuestras manos sabíamos que teníamos
algo grande. Qué mejor hacerlo que con mi brother
Rauw, tenemos una química estupenda.
Funcionó inmediatamente en cuanto a
reproducciones, ¿tenés en cuenta los
POR SANTIAGO TORRES
números? Me imagino que después de
“En Tu Cuerpo”, uno quiere más
- Claro que sí, estoy pendiente y creo que va
súper bien. Me parece que tiene las mismas cifras
que “En Tu Cuerpo” o incluso un poco mejor, crece
más rápido. Es increíble, no pensábamos que se
iba a mover tal y como lo hizo.
¿Qué me podés decir de Rauw? ¿Cómo
hacer para que mantenga los pies sobre
la tierra?
- Rauw es un tipo súper humilde. Todo el éxito
que tiene fue trabajo y es súper merecido. Yo me
alegro por él y él se alegra por mí, tenemos una relación
muy bonita y de verdad me alegro mucho.
¿Te ves siendo parte de lo que están
llamando el R&B Latino?
- Definitivamente. Al principio de todo el único
Tengo que agradecerte por haber incorporado
a María en el remix de “En Tu
Cuerpo”, ¿cómo fue tu vínculo con ella?
- Que María se sumara al tema fue a gracias a
Rima. No la conocía personalmente pero desde
que escuché su parte en “En Tu Cuerpo Remix”
quedé enamorado, creo que fue una de las partes
más importantes de la canción. Supe esto por
el feedback que tuve de los fanáticos. Tiene un
talento increíble y la respeto muchísimo como
artista. Además, al mismo tiempo que salía “En
Tu Cuerpo Remix” también salía “High Remix”,
la chamaquita se fue a otro nivel, fue durísimo
colaborar con ella.
¿Extrañás los viajes? ¿O te vino bien
estar más tranquilo y pasar tiempo con
los tuyos?
- Hacía mucho tiempo que no estaba tanto
tiempo encerrado en casa y poder compartir
tanto tiempo con mi familia. Por ese lado
fue algo bueno, pude descansar y unirme más a
ellos. A la vez, pude grabar más también, que fue
algo que siempre dejaba de lado por estar cansado
de los shows y de hotel en hotel. Por otra
parte, extraño muchísimo estar con los clubs de
fans, entrevistas, visitar muchas áreas nuevas…
hay muchos pros y contras.
Los últimos años fue superlativo para
Puerto Rico, la cantidad de artistas que
han surgido ha sido increíble. ¿Te da
miedo que en algún momento el género
encuentre su meseta?
- No pienso mucho en eso, la verdad. Están
saliendo exponentes alrededor del mundo y eso
es increíble. El reggaetón de Colombia no es el
mismo de Puerto Rico; la escena de trap en Argentina
es increíble… Lo que me gusta del género
es que está en constante evolución y los artistas
estamos creando algo nuevo constantemente. RD
tiene el dembow, su propio sonido que va de la
mano de lo que hacemos nosotros, pero es otra
cosa totalmente diferente. •
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SIDDHARTHA
Estaba escuchando “Brújula”, contame
de dónde llega…
- Realmente, fue una casualidad la forma en que
se relacionó con las circunstancias del 2020. Este
tema lo compuse en enero del 2020, todavía no sucedía
nada esto. El tema no provino de esta problemática,
se hizo en una playa donde estuve componiendo
en enero y febrero del 2020. Temáticamente,
la canción es una canción de cierre de ciclo.
Ahora se ve como un comienzo, ¿no se
te cruzó esa idea desde un principio?
- Sí, todas las canciones, a la hora en la que surgen,
pueden abrir, destapar algo nuevo. Casi todas
las canciones cumplen un poco con esa función,
sobre todo en mi caso, que hago canciones de mi
experiencia y de mis ciclos personales. Siempre la
canción tiene ese doble filo.
¿Qué diferencias existen entre el Siddhartha
de hace de dos años y el de hoy?
- Fíjate que en estos dos años mi vida cambió en
muchos aspectos radicalmente. Cada disco que he
hecho ha marcado una etapa en mi vida. Cada disco
inicia y cumple un ciclo a la par de las cosas que suceden
en mi vida personal. En Why You retraté todo
un ciclo, el fallecimiento de mi abuela, que era como
mi segunda madre. Cada álbum va con un ciclo de
mi vida, Memoria Futuro no es la excepción. La canción
es un poco premonitoria de hecho. Ha habido
muchos cambios, el compositor es diferente, cambios
positivos, dolorosos, pero con mucho aprendizaje: un
aprendizaje que me ha hecho crecer en lo personal.
“La mejor decisión de mi
vida fue hacer este proyecto”
Recientemente, el artista mexicano lanzó “Brújula”, segundo
adelanto de su próximo álbum.
jorge siddhartha gonzález ibarra – conocido
artísticamente como Siddhartha – es un cantante
de indie rock mexicano. Su nombre, lejos de ser
un nombre artístico, homenajea a la famosa novela
de Hermann Hesse. Se inició como baterista en el
grupo de rock mexicano Zoé y en 2008 abrió su
proyecto como solista. Una decisión aparentemente
repentina, pero con un trasfondo sólido: “Lo primero
que recuerdo cuando empecé a hacer música fue
componer”, recuerda.
Siddharta editó cinco discos: Why You? (2008)
– nominado a los Premios Grammy Latinos -;
Náufrago (2011); El Vuelo Del Pez (2014); Únicos
(2016) y Memoria Futuro (2019) – también nominado
a los Premios Grammy Latinos -. Actualmente,
trabaja en su sexto disco, próximo a editar
este 2021.
POR WALTER GARRÉ
¿Te llamás Siddhartha?
- Así me llamo. Sí, mi papá es un apasionado de
Hermann Hesse.
Pensé que era un nickname que te
habías puesto, ¿cómo fue crecer con
el nombre del personaje de un libro
tan importante?
- Al principio no me gustaba mucho mi
nombre, porque era llamativo, pero después
me empezó a gustar por eso, no había nadie
que se llamara igual que yo y mi primer
nombre es Jorge, que había otros en la escuela.
Cuando empecé a crecer, tomé curiosidad
y lo leí y a los pocos años también. Le
tomé cariño, terminó siendo una especie de
nombre artístico.
¿Cómo llegaste a la batería?
- Fue un cambio de instrumento, empecé tocando el
teclado. Mi abuela mi indujo a ese instrumento, estudié
por ahí un tiempo, pero me aburría. Empecé a crecer
más y la batería iba más de la mano de mi edad: la vibra
adolescente y la manera en la que me acerqué fue
un amigo de la infancia. Fui por invitación a seguirlo
y la primera vez que me senté a tocarla me voló la cabeza.
Fue chistoso, porque mi abuela me dijo que me
compraba la batería, pero antes debía estudiarla. En seis
meses, fui a una clase, y renté una batería con ese dinero,
sin maestro. No me gustaban las clases. De ahí en
adelante, la casa fue caótica por el ruido que generaba
yo y las bandas con las que tocaba.
Tocaste en Zoe y luego de dedicaste
como solista, ¿cómo ves ese período y
transición ahora?
- Lo veo en perspectiva, para mí fue una escuela
donde dejé todo de mí y absorbí mucho. Gracias
a eso concebí mejor los pasos que yo iba a dar. Me
empapé mucho más del a maquinaria de un proyecto,
sobre todo en el estudio. Tenía experiencia
porque había toureado con bandas tocando, pero en
el estudio, la producción y cómo abordarla fue toda
una experiencia. Sin esa experiencia, mis resultados
hubieran sido distintos. Tenía una flecha hacia
donde quería ir y decidí ponerme a hacer un disco.
Como toda decisión que cambia el trayecto de tu
vida, tiene pros y contras, pero era 100% libre y eso
era algo que tenía muchas ganas de hacer. Mi inquietud
musical me lo estaba pidiendo a gritos. Fue
una experiencia que sin duda cambió mi vida musical
y personal, pero también creo que fue la mejor
decisión de mi vida. La mejor decisión de mi vida
fue haberme arriesgado a hacer este proyecto. •
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KIDD KEO
“Me gusta crear siendo honesto conmigo mismo”
El artista alicantino comenzó el año con la presentación de singles como “Vámonos”, junto a Sick Luke o
“Armagedon”. Luego salió a escena con “Olvídate”, canción que él mismo define como algo nuevo.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
Vimos que sacaste la “Mistery Box” en
tu página web…
- Sí, justo. Uno cuando va a comprar la “Mistery”
se encuentra con una lista de posibles productos.
El público tiene que decirme qué quiere,
pero sin nombrarlo, sino que tiene que darme pistas
para que yo sepa qué incluir en la caja.
¿Las armas vos?
- Va a ser algo bastante aleatorio. Hago muchísima
ropa, entonces tengo pruebas de prendas de hace
mucho tiempo que quizás no voy a presentarlas ahora.
Creo que sería muy guay para el público encontrarse
con artículos de otras temporadas que nunca
presenté o que fueron exclusivos en su momento.
Creas un sentimiento de pertenencia
con las prendas que sacas. ¿No pasa
algo parecido con tus canciones? “Olvídate”
fue algo novedoso pero seguía
teniendo tu estilo
- Fue novedoso porque creo que “la cosa” de un
artista es siempre superarse y sorprender. Creo
que en el mundo de la industria musical hay profesionales
y artistas. Cuando uno se hace llamar
“artista” tiene que sorprender un poco, somos los
que causamos movimiento en las personas. Uno
no se pone una camiseta un año entero porque
se aburre, eso es el arte. Hay gente a la que una
canción le dura tres años, tres meses o tres días…
Siempre me gusta crear cosas siendo honesto
conmigo mismo, es lo que sé hacer. Me gusta sorprender
pero sin que la gente diga: “¿Esto qué es?”
de mala manera. Pasó cuando saqué “Rockport
Espacial”. Fue un proyecto de electro, que para mí
fue algo completamente nuevo. La gente que me
ha escuchado dijo: “¿Esto qué es?” pero porque
los sorprendió y le pareció muy guapa la forma en
que se los transmití.
En una entrevista hace poco dijiste que
habías empezado el 2021 más centrado,
¿seguís sintiéndote así?
- Así es. Me parece que soy una persona muy
inquieta, tengo muchas ambiciones y me gusta
hacer muchas cosas. Cuando nos encerraron dije
“el mundo se va a dar vuelta, hay gente que se va a
quedar quieta esperando que vuelva a la normalidad
y eso no va a pasar”. Tengo dos opciones: o me
quedo lamentándome en casa que saqué un disco
y no va a repercutir en discotecas y que perdí 80
shows o digo “todo el mundo se ha dado la vuelta,
tengo que ser el primero en saber andar al revés”.
Hace poco lanzaste “Bajo Presión” con Delarue,
¿esa presión la sientes hoy en día?
- La verdad es que voy bastante a mi ritmo.
Cuando estaba haciendo Back To Rockport me
puse muchísima presión a mí mismo, pero es algo
personal, no siento presión hacia el exterior. Si
voy a hacer una canción y a mí me gusta no voy
a estar pensando en “¿les gustará esta canción?
¿tendré que cambiar algo para que les guste?” …
Creo que la presión va relacionada con los profesionales,
ellos deben algo.
De lo que hablas se nota en “Bando
Boyz 2”. Me llamó mucho la atención
la participación de la policía en ambos
videoclips. Tienes un fuerte mensaje
ahí, me imagino que fue todo real
- Sí, son grabaciones reales. De hecho, la segunda
no la esperábamos, el destino me dio ese
regalo. Para la primera vez, yo estaba escribiendo
la canción cuando recién empezaba el tema
de Covid. Tuve que llevar a mi chica al hospital y
ahí nos paró la policía. Ella decidió grabar el momento,
nadie le dijo que lo hiciera. Eso ocurrió
justo cuando estaba escribiendo sobre la policía
en la canción. Pude terminarla gracias a eso. En
esta segunda oportunidad, estábamos grabando el
videoclip y cae la policía… Mi mensaje es que hemos
llegado a un punto en el que me parece que
hay mucha represión. •
MIRIAM MARTÍN
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AMÉRICO
“Hay mucha voluntad para conectarse con
artistas de generaciones distintas”
Domingo Johnny Vega Urzúa, mejor conocido como Américo, es uno de las artistas más
importantes de la cumbia en la región.
a fuerza de exitosos discos, grandes
colaboraciones y producciones, marcó un antes y un
después en la música tropical de América Latina. A
lo largo de su carrera, el chileno recibió decenas de
premios, se consagró en el Festival de Viña del Mar
y fue nominado a importantes premios como los
Latin Grammy (2015) o los Emmy (2019). Este año
lanzó Júrame, canción con la cual volvió a sus raíces
gracias a la utilización de instrumentos tradicionales
como el acordeón, las trompetas y la percusión
acústica. “En los últimos años he tratado de sumarle
nuevos matices y sonidos distintos a mi música pero
sin alejarme de mi esencia”, reconoce el músico nacido
hace 43 años en Arica, Chile.
La cumbia volvió a estar en las primeras
listas, las nuevas generaciones la
siguen eligiendo, ya sea fusionándola
con sonidos urbanos o inclinándose por
lo clásico y orgánico ¿Te sentís un poco
responsable de que este género siga
más presente que nunca?
- Pienso que está en un gran momento. El bit
de la cumbia se puede mezclar con lo pop, urbano
y lo folclórico. Los artistas de este último tiempo
como pueden ser Camilo o Mon Laferte, hicieron
que todo esto siga creciendo. Con respecto a mi
obra, creo que soy responsable de mí mismo, de
irme renovando cada cierto tiempo y de poder
seguir proponiendo canciones.
Los nuevos artistas que vos mencionabas
o los que aparecieron en el último
tiempo como L-Gante en Argentina o El
Reja en Paraguay están en un inmejorable
momento y han generado cruces
con artistas de otra generación como
Los Ángeles Azules o Pablo Lescano
¿Cómo ves este nuevo fenómeno?
- Siento que hay mucha voluntad por parte de los
músicos para conectarse con artistas de generaciones
distintas. Me parece muy enriquecedor para la
música. Le da frescura. Yo lo hice con los Ángeles
Azules, que para mí eran inalcanzables. Pienso que
si esto continúa podemos tener un impacto gigante.
A lo largo de tu carrera grabaste discos
de forma analógica y de forma digital,
con infinidades de programas ¿Cómo
convivís con estos dos mundos en los
que te ha tocado ser parte?
- Lo llevo bien, es un desafío. Cuando yo arranqué
tampoco existían las redes sociales. ¿Imagínate
si hubiesen estado en mi primera presentación
del Festival Viña del Mar? Hoy tendría millones
de seguidores. Pero me tocó atravesar el proceso
de la cosa análoga a la digital, de plataforma. Por
suerte lo supe manejar.
Actualmente la industria de la música
se ha integrado como nunca antes.
¿Pensaste que iba a ser posible ver
crossovers como los que hubo en el
último tiempo entre The Weeknd y
Maluma o Bad Bunny y Drake?
- De la forma que sucedió, no. Fue muy rápido.
Creo que Justin Bieber con Luis Fonsi y Daddy
Yankee en Despacito fue un momento cúlmine,
como ponerle el sello de verificado. Antes estaba
muy distante esto había muchos celos. Hoy se va
todo vuelta la tortilla y está muy bueno. Hay más
oportunidades. Está muy buena esta evolución,
ojalá podamos seguir manteniéndola.
Vos sabés lo que es ser Número 1 en los
charts ¿Qué importancia le das primeros
puestos y a las escuchas en tu música?
- Es un indicador importante, hay mucha gente
que se alegra cuando suceden estas cosas, cuando
hay un reconocimiento. Me interesa estar ahí,
pero sin presión, y si logro hacerlo de esa manera,
siento que tengo más posibilidades de ser
reconocido que si lo busco con vehemencia. Creo
que ahí me puedo perder, ya que le estaría dando
poco espacio al sentimiento.
¿Te ha pasado que te digan que la música
tropical no tiene la sofisticación de
otros géneros como pueden ser el rock,
el jazz o el blues?
- Claro. Pero por fin en el último tiempo se
pudo compartir la cumbia con distintas clases sociales.
Se rompieron los límites. Antes la cumbia
estaba relegada al sector popular, pero sin duda
que cuando llegaba el momento de estar alegre,
siempre estaba la cumbia presente como un placer
culpable. Hoy es cool escuchar cumbia. Antes
no se podía o la gente no se atrevía. Eso demuestra
una evolución en la música. •
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THALÍA
“Me encanta
trabajar con la
nueva generación”
Las colaboraciones de su nuevo trabajo DesAMORfosis incluyen a
Maffio, Mau & Ricky, Myke Towers, Sofia Reyes & Farina y algunos de los
productores musicales del momento.
POR SANTIAGO TORRES
La reina internacional
del pop mexicano Thalia
está de vuelta con su nuevo
álbum: un viaje a todas las
fases del amor. Como describe, “En
este trabajo me adentro para explorar
mis sentimientos más profundos,
algunos ocultos y polvorientos,
mientras que otros brillan feroces
e inmaculados”. A través del orden
de las canciones de su disco, Thalía
conduce a los oyentes paso a paso
por el proceso de desarrollo y la
meta del amor y sus misterios. “Es
como una desintoxicación del corazón
en notas musicales”, agrega.
El concepto DeAMORfosis tiene
que ver con una idea global del
amor. Todas sus caras, colores y ángulos
están en el álbum de la reina.
“Es la evolución del ser humano en
su paso por la vida, donde se experimenta
el dolor y el amor creando
un híbrido constante de emociones
que renacen en una fastuosa y a la
vez discreta metamorfosis”, indica el
comunicado de prensa.
Se trata de un álbum de pop latino
y pop urbano que musicaliza la metamorfosis
simbólica de Thalia a través
de estas 12 canciones que abren la
puerta a su costado más íntimo.
Escuché “Mojito” y me dieron
ganas de irme a la playa
- ¡Eso! Me encanta, muy bien.
Dan ganas de irse a la playa.
Me encantó el sonido
- La verdad que tiene un estilo,
un feeling, una esencia… esta canción
la trabajamos Elena Rose y yo
en Miami y la verdad que es una
canción que tiene algo especial. Me
encanta porque es bien sensual y
trata del primer encuentro entre dos
personas. Este disco se trata de eso:
es ese brinco interno que hemos
vivido los últimos meses, cuando te
das cuenta que de pronto había cosas
olvidadas: amores, desamores y
empiezas a acercar esa metamorfosis
de adentro para afuera. Ese cambio
que quisimos hacer musicalmente
aterrizó increíblemente.
Está pasando algo y lo veo
en la canción: España se está
metiendo en nosotros, en
Iberoamérica
- Bueno, esta canción tiene un
poquito más de las grandes bandas,
Pérez Prado, es un poco más ese
universo. Del mundo urbano-pop.
Donde canta Thalía siempre hay
una esencia de pop y yo inspecciono
diferentes géneros musicales. Desde
siempre, en mi carrera me ha gustado
jugar con diferentes estilos, pero
a través de mi voz siempre tengo el
sello Thalía. “Mojito” es una fusión
de mi mundo con lo urbano, lo
old-fashioned.
Latinoamérica ama tus
baladas, tus corta-venas, tu
juego con universos. Hay que
hacerlo para divertirse y salir
de la zona de confort, ¿no?
Definitivamente, me encanta trabajar
con la nueva generación. Con
los brothers, las hermanas, con todos
los que están trabajando en medio
del espectáculo, con la industria
de la música. Me encanta colaborar
con figuras como Mau y Ricky, Sofía
Reyes, Farina, Jhay Cortez, Banda
MS, Tainy. Trabajar en producción
con Icon, Rafiña, Maffio, Trocco, Edgar
Barrera, Mosty. Grandes de los
que están ahorita metidos en estos
sonidos urbanos y estos sonidos que
envuelven la industria de la música:
me encanta tenerlos en este disco,
DesAMORfosis.
Falta tu serie, que muestre
tus inicios, hay gente que
piensa que empezaste ayer…
- ¡Claro! Eso está muy divertido
de las redes sociales. De pronto la
nueva generación me está descubriendo
como influencer o Tik-
Tokera o Instagram Lover. Y de ahí
descubren detrás: que canto, que
actúo y entonces ahí se descubre la
caja de pandora y es muy cool lo que
pasa. Los primeros tres discos de mi
carrera como solista los acabamos
de lanzar hace un mes en todas las
plataformas digitales. Los discos se
volvieron en quinto lugar en Itunes
por semanas. La gente empezó a
sacar los videos y hacer comparaciones:
mismo sonido que tal, misma
ropa que tal. Es muy cool.
¿Quién fue tu inspiración?
- Wow, no sé. Hay muchas reinas.
Carmen Miranda es una reina, Marilyn
Monroe es otra, amo a muchas.
Un referente es alguien que detona
algo en uno, como Madonna detonó
en mí en un momento, o Prince,
Duran Duran… personas que llegaron
a abrirme los ojos en cuanto a:
“Puedes expresarte y abrir los ojos,
eres como tú eres y no hay problema,
no necesitas ser como todo el
mundo es”. Estas carreras me ayudaron
a mí a salir y vencer mis propios
miedos.
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BERET
“ Estoy más
creativo
que nunca”
Con motivo del lanzamiento de
“Porfa No Te Vayas”, el español
se enlazó con Billboard
Argentina para hablar acerca
del proceso de trabajo junto a
Morat, cómo está transitando
este 2021 y qué siente con
respecto al amor.
POR FLOR MAURO
hace dos semanas, beret presentó a través
de su canal de YouTube “Porfa No Te Vayas”,
su último single en colaboración con el grupo
colombiano Morat. A día de hoy, el videoclip ya
cuenta con más de 8.8 millones de reproducciones,
siendo uno de los de más rápido ascenso del
artista español de 24 años.
¿Cómo fue trabajar en “Porfa No Te
Vayas” con Morat?
- Realmente ha sido un desafío porque tenemos
estilos diferentes y mantener la personalidad
de cada artista dentro del mismo tema es
algo complicado. Creo que hemos conseguido lo
que queríamos, estoy muy contento porque los
fanáticos esperaban esta colaboración y ha salido
como pensamos.
¿Cómo fue el proceso de la musicalidad
de la canción?
- Realmente la musicalidad que le dimos fue
un proceso largo porque ellos producen y yo
trabajo con mi productor, por lo que todos opinábamos
y teníamos ideas buenísimas. Poder filtrar
esas ideas para sacar un híbrido perfecto fue
algo complicado, pero al final lo hemos hecho de
la mejor manera posible.
¿Diste muchos Besos al aire?
- No, todos han tenido un sentido.
¿Cómo estás hoy?
- Este año al no tener gira he tenido más tiempo
para estar conmigo mismo, para poder observar
todo aquello que tenía ‘’descuidado’’ por
causa de los viajes. Así que dentro de lo malo ha
tenido su parte positiva porque estuve mucho
más creativo que nunca y eso me lleva a que los
próximos años la gente alucine con todo lo que
tengo para sacar.
¿Cómo ves al amor?
- El amor lo veo como una gasolina increíble y
que realmente es un animal que hay que domar,
si eres capaz de entenderlo eres capaz de disfrutarlo.
A veces somos románticos, idealizamos,
somos capaces de hacernos daño con el amor,
esa intensidad me hace escribir acerca del amor,
siento que es algo incomprensible.
¿Cuesta entender o aceptar que alguien
se olvide de uno?
- Cuesta, aunque seamos egoístas y muchas
veces pretendemos que esa persona esté ahí siempre,
aunque nosotros la echemos y no se puede.
Igual algo nuevo llegará siempre…
- Siempre hay algo nuevo que llega y yo creo
que si alguien te olvida es porque alguien va a
empezar a recordarte.
¿Cuál es la mejor lección que la música
te ha dado?
- Que la gente necesita sentir, escucharse a
ellos mismos mediante la música y que, aunque
parezca que la música es un hobby es en realidad
algo bien necesario, todo el mundo necesita
llegar a la casa y poder liberar esa parte animal y
emocional con la música, al principio yo pensaba
que un artista era una persona que rellenaba
los tiempos libres de la gente, pero en realidad
somos psicólogos de la música. •
70 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

CAMILÚ
“Fue un año
de mucho
aprendizaje”
Editó su EP Tiempo de espera
en julio del 2020, y luego de
esto, se lanzaron los adelantos
“Sirena”, “Me enamoré” y
“Modo Avión”, para llegar hoy a
lo que hoy es su primer álbum
de estudio, Camilú.
POR FLOR MAURO
en conversación con billboard argentina,
la artista de tan solo 22 años comentó qué significa
para ella la presentación de este trabajo, cuál
es el origen del nombre de las canciones y reveló
algunas particularidades personales.
Imagino que estás contenta con tu
reciente lanzamiento…
- Estoy muy contenta, muy feliz.
¿Qué es lo que viene pasando con tu
Modo Avión? ¿Cómo es el feedback
que estas recibiendo?
- El año pasado, que empecé a lanzar música,
fue todo un nuevo comienzo para mí, comencé
con Tiempo de espera, mi primer EP y después
arranqué a presentar lo que hoy es mi primer disco.
Primero lance “Sirena“; después “Me enamoré”,
junto a Alejandro Santamaría; luego “Modo
Avión” y ahora sí, ya tenemos el disco que se vino
con el video de “Dejarte Ir”. Para mí fue todo muy
hermoso, desde empezar a grabar las canciones
que venía haciendo desde hace tanto tiempo,
hasta grabar los videos y empezar a trabajar profesionalmente
en lo que siempre soñé, a pesar de
todas las circunstancias fue un año muy hermoso
para mí.
¿El tiempo te hizo más sabia?
- Sí, imagínate que de por sí soy la persona más
ansiosa del mundo, si fuera por mi sacaría canciones
nuevas todos los días, me cuesta mucho
adaptarme a los tiempos de la música. Para este
disco tuve que esperar un montón y mi ansiedad
necesitaba que el disco salga, apenas lo presentamos
sentí un alivio impresionante, estuve muy
nerviosa y tensa en todo el tiempo. Ahora que todos
pueden escuchar las canciones estoy un poco
más tranquila, no lanzarlo era una cuestión de
que había algunas que había hecho hace muchos
años y necesitaba que suceda para desbloquear
una nueva etapa para mí.
Este año comencé a producir mis canciones y
aprendí muchísimo, me senté junto a un productor
para hacerlo y trabajamos en la productora
con todo el material. Puedo decir que este fue un
año de mucho aprendizaje, de hecho, ahora tengo
muchas ganas de empezar a sacar cosas nuevas.
¿Tenes algo de Villana?
- Sí, obvio, y es la parte que más quiero tener,
quiero aprender a ser villana. Soy de libra, entonces
a veces me cuesta mucho decir ‘’no’’ o contar
lo que me pasa, pero siento que tengo que incorporar
eso me considero un poco villana, es algo
que tenemos todos y yo quiero dejarlo salir un
poco más.
¿Te cuesta dejar ir?
- Sí, me re apego a las cosas y a los amores, me
cuesta mucho dar el punto final, cuando lo hago
sufro muchísimo.
Pero cuando ya no te importa el ‘’Que
te vaya bien’’ es una muy buena frase…
- Si obvio, cuando se supera se supera en serio.
Te pones en Modo avión y ya está…
- Si, pongo Modo Avión y listo.
¿Cómo llegó Marcela Morelo a tu disco?
- A Marcela la conocí hace poco más de un
año, anteriormente nosotras nos teníamos en
las redes porque yo subía sus covers y habíamos
podido charlar un poquito, pero nada más.
Por una persona en común pudimos conocernos,
me invitó a su casa y le mostré un poco de
las canciones que venía haciendo. Para mí fue
un placer estar compartiendo una tarde juntas,
tanto ella como su familia son un amor. Luego
surgió la idea de que se sume a esta canción,
yo tenía miedo de que no quiera porque recién
estoy arrancando, pero ella se sumó con toda su
humildad y generosidad y quedo precioso, fue
algo impresionante.
¿Estás conforme con el resultado del
álbum?
- Sí, estoy muy feliz pero también soy muy
cambiante y por eso me viene tan bien tener un
equipo. Soy muy indecisa por lo que creo que jamás
lo hubiera sacado sin ellos, jamás hubiera estado
completamente conforme, ellos me hicieron
sentir conforme y contenida. •
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ARMORED DAWN
“Nuestro próximo álbum va a sorprender”
“No es un cambio, sí una evolución. Verán algo más pesado, con más melodías y quien sabe quizás
podemos llegar a cantar una canción en español”, cuenta el bajista de la banda, Fernando Quesada.
POR WALTER GARRÉ
es una de las bandas más convocantes y
prometedoras en la escena del metal brasileño.
Nació en 2014 y no para de creer, tocando en
grandes escenarios y compartiendo cartel con artistas
de relevancia mundial.
Viking Zombie es el nombre de su último disco,
cuyo repertorio cuenta la historia de la pareja
Bálder y Sigrid, quienes atraviesan varias batallas
junto a sus amigos luchadores. “Ragnarok”, el
primer sencillo, contó con un video que, en poco
menos de tres meses, tuvo más de un millón de
visitas en YouTube. Con la canción “Zombie Viking”,
tuvieron también éxito llegando a sonar en
las radios más importantes de Brasil y otros países
como México, Chile y Argentina.
Durante la pandemia, que canceló las actividades,
la banda preparó un nuevo álbum de
estudio. De esta forma entre los planes para
2021/2022 se encuentra una gira por Sudamérica,
Estados Unidos y Europa, además de la primera
temporada de la campaña “Armored Dawn
Convida” - se trata de una gira por Brasil en
compañía de renombrados artistas de diferentes
estilos del país.
Integran Armored Dawn: Eduardo Parras (voz),
Tiago de Moura (guitarra), Timo Kaarkoski
(guitarras), Heros Trench (guitarras), Rodrigo
Oliveira (batería), Fernando Quesada (bajo) y
Rafael Agostino (teclados).
En tanto preparan su nuevo disco, presentaron un
single titulado “Stronger Together”, canción inédita
fue compuesta durante el período de aislamiento.
https://www.youtube.com/watch?v=uWho9NjraIs
Tuvieron que parar todo por la pandemia…
- Como en muchas partes del mundo aquí en
Brasil se paró todo. Así tuvimos que reinventar la
manera de juntarnos para ensayar y grabar. Teníamos
programada una gira mundial del disco
Viking Zombie que tuvimos que cancelarla, pero
no paramos como banda, seguimos componiendo,
ensayando y grabando cada uno en su casa. A
fines de este año esperamos volver a estar en los
escenarios.
¿Cómo explican la unión que hacen en
su música de distintas culturas?
- Tenemos mucho de la cultura brasileña en
las nuevas canciones. Somos una banda de heavy
metal que hablamos de la cultura vikinga. En
el próximo álbum en el que estamos trabajando
sumamos muchas cosas brasileñas y creo que el
público se va a sorprender. Muchas personas nos
preguntan por qué cantamos en inglés, y aquí en
Brasil es muy común cantar en inglés. Pienso que
conjugamos muchas culturas en la misma banda
como la parte de historias medievales y vikingas…
y nos gusta mezclar todos los estilos de heavy
metal. Entonces tenemos una guitarra rápida
y una batería pesada, pero también tenemos un
cantante con una voz para rock clásico. Entonces
estamos en una banda con distintos estilos musicales,
pero en el camino del heavy metal.
¿Cómo está la escena del metal en Brasil?
El público brasileño gusta mucho
del metal ¿no es así?
- Sabes que desde hace unos tres años a esta
parte en Brasil está creciendo mucho, no solo
en conciertos, sino también en el tráfico de
streaming, por lo que estamos muy contentos.
Entonces creo que si no hubiésemos tenido
esta situación de pandemia estaríamos
hablando del mejor momento del metal en
Brasil. Después de este parate creemos que va
a volver con mucha fuerza no solo acá, sino
también en toda Latinoamérica.
Lo decía porque en el Rock in Río 2019, todos
nos decían en la calle que la fecha más importante
y a la que todos querían ir era la de metal…
Sí, allí estuvimos. No solo en Brasil se da esto,
nos gusta mucho dar conciertos en toda América
Latina porque las personas son muy “calientes”
y van realmente al concierto para disfrutar con
la banda, y gustan y conocen todas las músicas.
Es diferente de otros países de Europa o Estados
Unidos que no están mal, pero en esta región la
gente tiene “sangre caliente”.
Decías que en el próximo disco tenían
muchas cosas nuevas para mostrar
¿Qué vamos a escuchar?
- Será una evolución de Viking Zombie, no estamos
cambiando sino evolucionando en el sonido,
creo que no podemos dejar atrás la historia de
la banda. Entonces no es un cambio. Sí una evolución.
Verán algo más pesado, con más melodías
y quien sabe quizás podemos llegar a cantar una
canción en español. No es una promesa, pero creo
que es posible. •
72 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

Pedro Capó
“Me pareció bonito refrescarlo y darle al
público algo diferente”
El puertorriqueño de 40 años comenzó el año con el lanzamiento de “Tu Fanático Remix”.
POR FLOR MAURO
munay es el último disco de pedro capó, fue
lanzado en septiembre del 2020 y cuenta con canciones
como “Calma (Remix)”, “Buena Suerte” o
“Tu Fanático”. Precisamente, de esta última canción
presentó un remix hace apenas una semana
junto a Nicki Nicole y De La Ghetto– videoclip
que ya supera los dos millones de reproducciones
en su canal de YouTube -.
Con motivo de este lanzamiento y de su comienzo
de año, el puertorriqueño de 40 años habló con
Billboard Argentina y explicó el porqué del éxito
del single. “Estoy viviendo el máximo de los halagos
y estoy agradecido con el público por como la
están recibiendo, y con mis colegas Nicky y De la
Ghetto que rompieron y son factor importantísimo
en este éxito”, afirma.
¿Cómo estás respecto al lanzamiento
de “Tu Fanático”?
- Estoy súper agradecido, estas son el tipo de
cosas que son la cereza del pastel, para mí son
éxitos cuando escribimos y hago algo de la nada,
pero luego queda lo intangible que es saber si la
gente va a conectar o no. Estoy viviendo el máximo
de los halagos y estoy agradecido con el público
por como la están recibiendo, y con mis colegas
Nicky y De la Ghetto que rompieron y son
factor importantísimo en este éxito.
¿Qué significa para vos ser fanático?
- Perder la noción de la realidad por algo a lo
que tenemos un afán, una conexión que nos eleva,
nos saca de la realidad, de ahí viene esto de
fanático. Un halago bonito de decirle a tu pareja
que eres su fanático y también por este lado obsesivo
que yo creo que en estos momentos en que
interactuamos tanto de manera virtual podemos
pasar mucho tiempo viendo el perfil de la persona
y no nos damos ni cuenta de eso.
Está muy bueno que también hayas encontrado
musicalmente la otra cara de
“Tu Fanático” porque además doblaste
la apuesta con un remix
- Totalmente, para mí es importante refrescar la
canción para cerrar el ciclo de Munay, me parece
bonito terminar algo siendo el principio de otra
cosa. Como todo en la vida, el final se vuelve el principio
y para cerrarlo ya hay una versión original que
la gente puede visitar cuando sea, pero me pareció
bonito refrescarlo y darle al público algo diferente
para cerrar Munay; también me pareció bonito traer
energía femenina a ese lado erótico y obsesivo porque
no es algo exclusivo del hombre, en este sonido
de new soul, rhythm and blues y trap y que hay algo
que traen Nicky y De la Ghetto que cae como anillo
al dedo y le da ese factor X a la canción.
¿Quién es más fanático: el hombre o
la mujer?
- El humano es bastante fanático, creo que
todos tenemos esa capacidad, he visto chicos
y chicas llorar de la emoción así que creo que
son ambos.
¿Cómo estás hoy?
- Estoy feliz, emocionado con todo lo que estoy
haciendo del lado creativo donde siento que estoy
en un momento especial de mucha claridad, estoy
agradecido de poder seguir defendiendo las canciones
en estas notas, para mi es importantísimo
recibir este cariño y espacio de su parte.
No recuerdo haberte visto serio, sos
una persona muy alegre…
- Soy un tipo alegre, chévere, trato de serlo
siempre y de enfocarme en las cosas que me
hacen feliz. Tengo días tristes como todo el
mundo, pero trabajo para mi felicidad porque
nosotros somos los arquitectos de nuestra vida
y alegría.
¿Podrías decir una palabra que englobe
lo que significa Munay para vos?
- Honestidad, la verdad, el amor en toda su
complejidad. •
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KRIS ALANIZ
“Clones’ es nuestra despedida
del sonido de los 90”
“Veníamos maquinando ese feat hace un montón y por suerte pudo salir”,
dice Kris sobre su última colaboración con su amigo y rapero Klan.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
Hoy 3 de mayo es el día internacional
del Rap. Sos una parte importante del
Rap en la Argentina…
- Es re loco pensar 10 años atrás donde no había
público que consumiera hip hop en la Argentina
y llegar a día de hoy y ver todo lo que está pasando.
Emociona saber que el movimiento creció
tanto como lo está hoy.
¿Cómo fue haber hecho una playlist de
Hip Hop argentino para Spotify?
- Fue una invitación de la gente de Spotify y me
puse muy contenta. Me tienen como un referente
y eso está buenísimo. Hace años que estoy frenada
musicalmente pero ahora volví con toda y la
gente sigue recordándome. Siento que los que me
conocen saben que el nivel musical que manejo
es amplio, entonces vienen a pedirme consejos y
hablar de su música. Me ha pasado con casi todos
los traperos pegados de hoy en día, que hasta día
de hoy me siguen enviando cosas.
¿Recuerdas quién fue el último que
te contactó?
- Ca7riel siempre se mantiene en contacto, solía
mandarme las demos para que le haga una cierta
“corrección”. Paulo Londra también, por ejemplo,
lo conozco desde las batallas de freestyle en Córdoba
y siempre hemos tenido gran relación. Esos
mensajes los tengo muy bien guardados, verlos
tan arriba es hermoso.
Con Klan hablamos hace un tiempo
sobre la pérdida del rap en las batallas
de freestyle, ¿qué piensas sobre que se
vea más como deporte hoy en día?
- Es algo que siempre charlamos con Klan, Papo
y Wolf. Ellos son freestylers de mi generación y
se nota muchísimo que hoy en día competencias
como FMS hacen que el freestyle sea más deportivo.
Hay una diferencia muy marcada entre los freestylers
vieja escuela y los freestyle “deporte” que
tiene que ver con el disfrute, si escuchas a Wolf,
Papo, Sony, Klan… te das cuenta de que es un tipo
de free que disfrutan un montón y es algo que se
perdió hoy en día. Igualmente, las dos cosas están
bien, a cada una le veo su pro y su contra.
Se extrañan las batallas de calle, ¿no?
- Totalmente. Me gusta mucho ver las nuevas
caras. Soy fanática de las métricas y las skills, me
gusta ver cómo las nuevas generaciones comienzan
a diseñar nuevos flows y nuevas maneras de
rapear. No vuelvo a la plaza a rapear porque ya
me siento medio vieja, pero me encanta ir a ver
nuevos talentos, soy fanática.
Con respecto al tema, ¿hay algún motivo
por el que dure justo 2:22?
- En realidad, iba a durar menos. Queríamos
hacer esos clásicos temas de hip hop de antes que
no tenían ni estribillo, era pura rima y vomitar el
flow. Empezamos a trabajarlo en la produ y Klan
empezó a tirar ideas, después nuestro productor
dijo “vamos a meterle un interludio con la voz de
2Pac” y ahí empezamos a flashear.
El tema es un cachetazo de rimas y de flow con
el mensaje de “che, acordate que acá estamos, seguimos
tirando rimas y somos esto”. Al momento
de la filmación del video, que fue en el estudio de
Coti, conversábamos y Klan me decía: “creo que
este va a ser mi último tema rapero”. Yo le respondí:
“¿sabes que creo que el mío también? Vamos a
darlo todo porque es nuestra despedida del sonido
de los 90’”.
En un punto hablan de que quizás se
pierde un poco la historia del hip hop
en la Argentina, ¿por qué crees que se
deja de lado?
- Con el hip hop pasan muchas cosas. Al ser
una cultura más allá de un género musical y tener
tantas disciplinas llega un momento en el que todas
esas disciplinas se vuelven comerciales. Dejó
de tener esa esencia propia de sus inicios. Hablo
en cuanto al freestyle por ejemplo, hoy en día es
una forma de vivir, viven y trabajan del freestyle,
por eso también es considerado deporte. Ahí está
muy marcado quienes comenzaron en las batallas
y fueron los primeros, pero ¿por qué está tan
marcado? Porque en las propias competencias lo
remarcan una y otra vez. Siempre vas a encontrar
rimas que digan “tuvimos que dormir en las plazas
para que ustedes puedan vivir de esto”. •
TUTE DELACROIX
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Ram: adelante,
a toda máquina
Fue el segundo álbum de Paul McCartney tras la separación de Los Beatles. Fustigado
por la prensa en su momento, hoy se lo reconoce como un disco de singular encanto.
Por Alfredo Rosso
El principal escollo–
y desafío- que enfrentaron
las carreras solistas
de los ex Beatles
tras la separación de
la banda en 1970 era que, comprensiblemente,
toda obra que
hicieran en forma individual sería
comparada con los grandes lauros
del cuarteto que le cambió la
cara a la música popular del siglo
XX. Culminaba 1970 y, apenas
unos meses antes, Paul McCartney
había anunciado oficialmente que
dejaba a los Beatles. La noticia
no tomó a nadie por sorpresa, ya
que a esa altura sobraban indicios
de que el grupo de Liverpool tenía
los días contados. Así y todo,
los fans y la prensa se tomaron a
pecho el “no va más” de la banda
que, además de su música genial,
había sido un emblema de los
grandes cambios e ilusiones que
trajo consigo la generación que
creció en los años ’60. Y culparon
al mensajero –Paul- quien tuvo
el tupé, además, de hacer coincidir
el anuncio con la promoción
de su primer disco como solista.
McCartney tenía, ex profeso, una
impronta casera; un disco artesanal,
donde Paul tocó todos los
instrumentos y, lejos de emular
los logros de su pasado Beatle, su
principal intención parecía ser el
dejar en claro que terminaba una
etapa de su vida y comenzaba otra.
No se lo perdonaron: las críticas
fueron mayormente negativas.
Paul fue siempre un luchador,
pero la hostilidad de los periodistas
y parte de la opinión pública
lo sumió en una fuerte depresión,
de la que salió fortalecido, con
ayuda de Linda, su esposa, y dispuesto
a dar batalla en el terreno
que conocía: la música. Así, en
octubre de 1970, voló a Nueva
York con su familia para comenzar
la grabación de su segundo álbum,
Ram. Tenía decidido involucrar
a Linda en el proyecto, para
hacer armonías vocales a dúo, y
en lugar de tocar todos los instrumentos
como en el disco anterior,
McCartney se puso a probar músicos
en un austero ático de Manhattan
y en un sótano del Bronx.
Del proceso de selección surgieron
el guitarrista David Spinozza
y el baterista Denny Seiwell y, en
el estudio B de Columbia, el nuevo
disco empezó a tomar forma,
aunque Spinozza, por compromisos
previos, no pudo concluir las
sesiones y su lugar fue ocupado
por Hugh McCracken.
En pleno 2021 no resulta tan
difícil entender el porqué de la
revalorización crítica que ha experimentado
Ram a lo largo de los
años, sobre todo si consideramos
que el álbum contenía el embrión
del enorme canon musical que
McCartney desarrollaría desde
entonces, con álbumes de alta
calidad como Band on the Run,
Flowers in the Dirt, Flaming Pie y
el reciente III, por nombrar solo
una fracción de su extensa discografía
aquilatada en medio siglo
de trayectoria. En su variedad
estilística, sus elaborados arreglos
vocales, y el optimismo que destilan
sus canciones, Ram condensa
la esencia del McCartney que nos
resulta hoy tan familiar.
Detalles a tener en cuenta: la
voz de Paul está en impecable
forma a lo largo de todo Ram. Se
nota desde el vamos en el registro
potente, por momentos impaciente,
por momentos tierno, de “Too
many people”, donde se permite
abordar eufemísticamente al período
de confusión y desconfianza
mutua que lo vio enfrentado legalmente
a sus tres ex compañeros en
los primeros tiempos post Beatle:
“…Demasiada gente buscando su
porción de torta / demasiada gente
tironeada y empujada de un lado
a otro…” Cinco temas más tarde,
en un intenso rock llamado “Smile
away”, Paul expresa a viva voz una
forma de enfrentar las adversidades,
ya desde el nombre del tema,
que podríamos traducir como
“siempre sonríe”. No obstante, las
alusiones a conflictos y desencuentros
están plenamente balanceados
en Ram con canciones que aluden
al poder balsámico del amor, la
vida familiar y el estrecho contacto
con la naturaleza, como se
ve en “Heart of the country” (“…
Quiero tener un caballo y también
una oveja / y dormir muy bien de
noche / viviendo en mi hogar / en
el corazón del campo…”). “Long
haired lady” y “Back seat of my
car” son otras pruebas concluyentes
de que el oído de McCartney
para las delicadas melodías seguía
intacto. Otro tanto puede decirse
de la intensidad emocional de
“Dear boy”, con su toque melancólico
que habla de oportunidades
perdidas en el campo del amor, o
de la mini-suite “Uncle Albert/Admiral
Halsey”, una viñeta familiar
característica de Paul, con un marco
orquestal al tono y un radical
cambio de ritmo a medio camino.
Un logro extra es la conjunción de
voces de Paul y Linda, una de las
características definitorias de Ram.
Los músicos participantes en la
grabación del álbum coinciden en
destacar la atmósfera de camaradería
que privó en las sesiones. El
guitarrista Spìnozza afirma que sigue
amando a Ram como el primer
día, mientras que Denny Seiwell,
el baterista que luego continuaría
trabajando con Paul en la banda
Wings, comentó acerca del modus
operandi: “Cuando Paul llegaba al
estudio no había ensayos ni “zapa-
das” ni nada de eso. Venía a la mañana,
con su familia, y nos tocaba
en el piano o en guitarra acústica
la canción que grabaríamos ese
día. Una vez que nos hacíamos una
idea de la onda del tema, los demás
trabajábamos en nuestras diferentes
partes…” Spinozza y Seiwell
también tocaron en “Another day”,
single que originalmente no integró
Ram (aunque fue un obligado
bonus track en las reediciones en
CD, al igual que su lado B, “Oh
woman, oh why”) y que devolvió a
McCartney a lo alto de los charts,
tanto en el Gran Bretaña, donde alcanzó
el puesto número dos, como
en Estados Unidos, donde llegó al
quinto lugar.
En cuanto a la portada de Ram,
que muestra a Paul agarrando un
cordero por la cornamenta, es una
clara imagen del espíritu pastoril
que rodeó la gestación de las
canciones, y del clima distendido
y familiar que reinaba en la granja
de Paul en Escocia, lejos de las batalles
legales que arreciaron tras la
separación de los Beatles. El nombre
“Ram” es interesante por su
ambigüedad, ya que en inglés significa
“cordero” pero también, en
su acepción como verbo: “empujar
o golpear algo con fuerza”. Ese
empuje, precisamente, que siempre
incitó a McCartney a ir hacia
adelante, a despecho de cualquier
adversidad.
Visto con la perspectiva de
medio siglo después, Ram representa
un eslabón insoslayable en
la carrera de Paul McCartney, el
comienzo de la afirmación definitiva
de su personalidad musical
pos-Beatle. Su equilibrio entre
reflexión existencial y candidez,
su estimulante diversidad musical
y su frescura, lo convierten en un
álbum que se ha potenciado con el
paso del tiempo. •
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E
EMERGENTES
VIETTO
“Online”
“online” es la primera canción de vietto. el sencillo
es un adelanto del próximo álbum que también llevará su
nombre. En el tema predomina el sonido de las guitarras
crudas que conviven con una base rítmica firme con teclados
la que le imprime una coloración especial.
En “Online”, las voces son el eje de la atmósfera y le brindan
a la canción una textura galáctica. La letra retrata momentos
reales y actuales y completa este mix que ubica a
“Online” en el abanico del estilo rock pop. “Búscame estoy
Online, me puedo conectar, podemos vernos para no estar
solos…” canta Gaston Vietto en el estribillo, quien está
acompañado en este nuevo proyecto por músicos de larga y
reconocida trayectoria.
En el 2007, Gastón Vietto comenzó su carrera con una
participación en el programa “High School Musical – La selección”.
En él, fue finalista y formó parte de la película. Su
recorrido como artista lo llevó a incorporarse al elenco de
“Peter Punk”. Grabó las dos temporadas de la serie, en la que
participó como guitarrista y vocalista de la banda Rock Bones
con la que salió de gira por Argentina y el resto del mundo.
Tiempo después, fue convocado para formar parte de la
serie mundial “Soy Luna”, sumándose al elenco como actor
y músico durante tres temporadas consecutivas, participación
que le abrió las puertas para realizar shows en vivo y
giras nacionales e internacionales en el Teatro Gran Rex, El
Teatro Colón, Estadio Luna Park, Movistar Arena de Chile y
el Auditorio Nacional de México, sumado a giras por el resto
de Sudamérica y gran parte de Europa: Alemania, España,
Francia y Suiza. Hoy continúa su carrera con el lanzamiento
de su primer tema como solista “Online”, dando inicio a una
nueva etapa.
Galean
El mago
el ex aloe presenta su nuevo proyecto solista, el
Mago, un álbum de nueve canciones que nacidas en un home
studio encierran mundos. Siempre con un pie en lo cósmico,
hoy Rodrigo Lalli (ex Aloe y Plexo Rleaxo) apuesta a Galean
con El Mago, 9 canciones hechas en casa. Es su primer trabajo
solista desde el EP Primera puerta del alma y el LP Tejiendo la
marea, ambos en 2016. Personal, esotérico y viajero traza un
mapa que nos pasea del indie al realismo mágico.
Con Aloe osaban tocar temas que no estaban grabados o
armar fechas muy separadas entre sí. Tocaron en Lollapalooza,
Niceto, el Konex, el Ópera y el Vorterix, pero grabaron
un disco y ahí se terminó. Ahora, Rodrigo concentra sus
energías en Galean (su apellido materno), un proyecto que
lo tiene al frente y lo obliga a sentar cabeza en la búsqueda
de nuevas combinaciones voladoras.
El Mago le hace honor al título con temas impredecibles y
notas que quedan resonando en el ambiente. Genera clima.
No desiste. Inventa baterías con chapas o golpeando mesas.
Usa frascos, agua y roces. Pitchea como Portishead. Usa
guitarras híper procesadas, coros, beats downtempo y hasta
toques hindúes. Inventa algo donde antes no había nada. Y,
de repente, dice Rodrigo, “nace una canción”.
‘Salís de tu casa a buscar la sensación que estaba desde
antes, antes de nacer’. Sitúa los miedos, quiere trascender.
En sus temas, narra fragmentos del cotidiano y los lleva a un
plano más elevado. En “La canción que guía” hay un jarrón
que se parte sobre la paciencia y una poesía que crece como
hiedra tierna. Es un ser que mira desde afuera. Observa
la tierra y quiere encarnar en alguien. Mantra 1: saltar de
sueño en sueño. Mantra 2: pasear sin miedo en un mundo
sin forma. Agudo, fragmentado y poético, es imposible no
linkearlo con “El Flaco” Spinetta. “Compartimos un imaginario,
venimos del mismo planeta o tenemos un alma en
común, pero la verdad es que es una influencia inconsciente
porque no lo curtí tanto”, dice desde su home studio. Para
el arte de tapa se inspiró en el Arcano mayor del Tarot y le
agregó toques renacentistas.
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BILLBOARD AR | MAYO, 2021

Fus Delei
Dímelo
la banda platense del 2014 que lanzó su álbum debut
en 2017 llega con su segundo trabajo discográfico, Dímelo,
que incluye 10 canciones.
Originalidad, dramatismo oscuro y frescura intensa:
son las características del segundo trabajo discográfico de
Fus Delei que muestra un lado sensible y revitalizador a la
vez. Sus letras están basadas a partir de reflexiones sobre la
pregunta de por qué razón estamos acá, recuerdos de vidas
pasadas, el sentimiento de no pertenecer a la corriente, y el
descubrimiento de la identidad y sexualidad propia.
El álbum nació a través de mensajes, sueños y misticismo.
Se puede observar también una relación directa entre el
nombre del álbum y la portada: según el mito de Edipo, la
esfinge que amenazaba con destruir la ciudad exigía al pueblo
una respuesta para su enigma: de cierta manera, la esfinge
estaba pronunciando Dímelo.
“En Dímelo todo el tiempo se está diciendo: lo que incomoda,
lo que se ve y no se ve, declaraciones, confesiones.
Quizás creamos que no decir lo que sentimos pueda ser
mejor: “Si tuviera que decirlo sé que haría mal” (“Cabeza”),
pero guardarlo es para peor: “No decirlo será morir de nuevo”
(“Fénix”)” cuentan los músicos acerca de su nuevo disco.
“Pop guiado por el lenguaje y los sonidos de la música
electrónica”. Así se define la agrupación, que a veces manifiesta
un espíritu rockero, sin perder el pulso enérgico y
bailable. “Autodefinimos nuestro estilo como “Metal-pop”,
por la sutileza y sonido refinado de la música pop y el filo y
la agresividad de la música metal. Somos una banda a la que
le gusta jugar con los contrastes, nuestra música puede sonar
oscura y salvaje, pero también brillante y sensible. En vivo
montamos un show que no solo tiene que ver con el sonido,
sino también con lo visual. Cuando la gente nos ve en vivo,
la propuesta de la banda termina de cerrar y se vuelve parte
de un todo”, cuenta Desaria, vocalista del grupo.
Kid Gus
“Suena diferente”
con la intención de plantar su impronta en la
escena, Kid Gus lanzó “Suena Diferente”. “Esta canción va a
hablar de que nadie es diferente, pero justamente el nombre
es para hacer este cambio y que las letras vayan con mensajes
positivos”, comparte. La inspiración de la canción nace durante
la pandemia al ver todo lo que ocurrió. “Tuve una idea
hacer una canción de lo que estaba viendo y justamente vi que
en esta pandemia nadie es diferente, todos tuvimos que quedarnos
en casa: ahí es en donde pude ver reflejado ese mensaje
de igualdad y pude crearlo en este tema musical”, justifica.
Aún con la pandemia que invade el mundo, el Dj, productor
y cantante mexicano de 17 años aprovecha el tiempo
para crear y dar a conocer sus recientes propuestas musicales.
Actualmente, promociona sus recientes singles “Suena
diferente” y “Now”.
Sus canciones se subieron a Tik Tok, donde una vez más
puso a bailar al público al ritmo de su música. Sus letras hablan
de las aventuras de los chicos de su edad y dan mensajes positivos
como el de la nueva canción que habla sobre igualdad.
Kid Gus aprovechó el encierro para componer, producir su
música y también promocionar. Esto lo ha llevado a presentarse
como invitado especial en diversos programas de radio
y televisión de la República Mexicana. En el exterior, en países
como Estados unidos, Argentina, Honduras, Venezuela, Bolivia,
Nicaragua, Ecuador, Venezuela, Colombia o en eventos
especiales como la coronación de Miss Teen Universe 2020,
en Miami, y la más reciente presentación con la nueva modalidad
de los Autocinemas.
Este joven descubrió su gusto por la música desde muy chico
y desarrolló su talento un par de años después poniendo
el ambiente en celebraciones de colegios y eventos privados.
Con una mezcla de aprendizaje autodidacta y su paso por
algunas de las mejores academias de México, y un gusto musical
que incluye géneros musicales como el house, pop, EDM
o reggaetón.
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BILLBOARD GLOBAL 200
APR.
24
2021
2 1 1 #1
2 WKS MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME) Lil Nas X 1 3
La canción reina con 107,1
millones de reproducciones
en una semana después
de atraer 109,3 millones
en la anterior. Solo otro
lanzamiento de 2021
superó los 100 millones en
transmisiones semanales:
“Driver License” de Olivia
Rodrigo, que durante tres
semanas consecutivas lo hizo
en enero y febrero.
1 2
2 PEACHES Justin Bieber Feat. Daniel Caesar & Giveon 1 4
HOT SHOT
DEBUT 3 RAPSTAR Polo G 3 1
4 3
4 LEAVE THE DOOR OPEN Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak) 2 6
3 4 5 ASTRONAUT IN THE OCEAN Masked Wolf 3 12
6 6 6 LEVITATING Dua Lipa Feat. DaBaby 6 28
NEW 7 KISS ME MORE Doja Cat Feat. SZA 7 1
5 7 8 SAVE YOUR TEARS The Weeknd 2 15
- 8
9 DEJA VU Olivia Rodrigo 8 2
11 11
10 HEARTBREAK ANNIVERSARY Giveon 10 9
8 10 11 BLINDING LIGHTS The Weeknd 2 32
7 9 12 DRIVERS LICENSE Olivia Rodrigo 1 14
9 12 13 UP Cardi B 4 10
13 14 14 DYNAMITE BTS 1 32
14 13 15 THE BUSINESS Tiesto 12 23
12 15 16 TELEPATIA Kali Uchis 10 8
32 23 17 FIEL Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez 17 5
20 17
18 CALLING MY PHONE Lil Tjay Feat. 6LACK 2 9
- 114 19 GG MR. PERFECTLY FINE (TAYLOR’S VERSION) Taylor Sw ift 19 2
10 16 20 HOLD ON Justin Bieber 4 6
15 18 21 DAKITI Bad Bunny & Jhay Cortez 1 24
19
20 22 GOOSEBUMPS Travis Scott & HVME 15 16
16 21 23 MOOD 24kGoldn Feat. iann dior 2 32
17 19 24 WELLERMAN Nathan Evans 16 12
18 22 25 STREETS Doja Cat 8 14
22
25 26 FRIDAY Riton X Nightcrawlers Feat. Mufasa & Hypeman 22 8
NEW 27 RUFF RYDERS’ ANTHEM DMX 27 1
21 24 28 WITHOUT YOU The Kid LAROI 12 21
40 26 29 BEAUTIFUL MISTAKES Maroon 5 Feat. Megan Thee Stallion 26 6
25 27 30 BANDIDO Myke Towers & Juhn 11 16
44 31
31 HEAT WAVES Glass Animals 31 15
NEW 32 X GON’ GIVE IT TO YA DMX 32 1
38
34 33 BEST FRIEND Saweetie Feat. Doja Cat 33 14
29 28 34 DANCE MONKEY Tones And I 16 32
RE-ENTRY 35 LOVE STORY (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift 7 3
31 32 36 WATERMELON SUGAR Harry Styles 9 32
30 36 37 LA NOCHE DE ANOCHE Bad Bunny & Rosalia 7 20
68 63 38 BEAT BOX SpotemGottem Feat. Pooh Shiesty Or DaBaby 38 11
50 43 39 ARCADE Duncan Laurence 39 11
33 33 40 WE’RE GOOD Dua Lipa 21 9
NEW 41 FOREVER & ALWAYS (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift 41 1
47 42 42 SOMEONE YOU LOVED Lewis Capaldi 24 32
27 30 43 WHAT’S NEXT Drake 1 6
45 44 44 DON’T START NOW Dua Lipa 30 32
46 41 45 MY HEAD AND MY HEART Ava Max 32 11
24 35 46 ANYONE Justin Bieber 3 15
42 39 47 GOOD DAYS SZA 7 16
37
40 48 YOUR LOVE (9PM) ATB x Topic x A7S 37 10
- 130 49 RUNAWAY AURORA 49 2
41 37 50 34+35 Ariana Grande 2 24
NEW 51 YOU BELONG WITH ME (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift 51 1
NEW 52 PARTY UP (UP IN HERE) DMX 52 1
NEW 53 FEARLESS (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift 53 1
- 5
54 FILM OUT BTS 5 2
23
38 55 WHOOPTY CJ 10 25
55 52 56 PERFECT Ed Sheeran 30 32
61 57 57 911 Sech 57 7
36 46 58 WANTS AND NEEDS Drake Feat. Lil Baby 2 6
52 49 59 BACK IN BLOOD Pooh Shiesty Feat. Lil Durk 29 13
48 45 60 YOU BROKE ME FIRST. Tate McRae 16 32
51 48 61 POSITIONS Ariana Grande 1 25
53 53 62 ROSES SAINt JHN 14 32
72 68 63 BATOM DE CEREJA Israel & Rodolffo 63 5
39 47 64 HOLY Justin Bieber Feat. Chance The Rapper 3 30
- 29
65 MET HIM LAST NIGHT Demi Lovato Feat. Ariana Grande 29 2
59 58 66 ROCKSTAR DaBaby Feat. Roddy Ricch 8 32
56 59 67 HAWAI Maluma 3 32
57 61 68 HEAD & HEART Joel Corry X MNEK 17 32
71 72 69 LIFE IS GOOD Future Feat. Drake 39 32
65 60 70 SAVAGE LOVE (LAXED - SIREN BEAT) Jawsh 685 x Jason Derulo 1 32
64 62 71 WHAT YOU KNOW BOUT LOVE Pop Smoke 11 32
NEW 72 OTRA NOCHE SIN TI J Balvin & Khalid 72 1
NEW 73 SHY AWAY twenty one pilots 73 1
66 65 74 LEMONADE Internet Money & Gunna Feat. Don Toliver & NAV 4 32
62 66 75 WAP Cardi B Feat. Megan Thee Stallion 1 32
67 77 76 BAILA CONMIGO Selena Gomez With Rauw Alejandro 22 11
58 64 77 PARADISE Meduza & Dermot Kennedy 30 23
70 71 78 SUNFLOWER Post Malone & Swae Lee 47 32
97 81 79 BED Joel Corry X RAYE X David Guetta 79 6
77 75 80 SHAPE OF YOU Ed Sheeran 68 32
82 56
81 HEADSHOT Lil Tjay, Polo G & Fivio Foreign 42 4
109 90 82 COVER ME IN SUNSHINE P!nk + Willow Sage Hart 82 6
35 142 83 YOU ALL OVER ME (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift Feat. Maren Morris 35 3
NEW 84 FIFTEEN (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift 84 1
69 73 85 GIRL LIKE ME Black Eyed Peas X Shakira 39 19
74 76 86 FOR THE NIGHT Pop Smoke Feat. Lil Baby & DaBaby 7 32
95 108 87 EL MAKINON Karol G & Mariah Angeliq 87 3
87 83 88 BABY SHARK Pinkfong 38 31
85 82 89 SHALLOW Lady Gaga & Bradley Cooper 59 32
43
74 90 RICHER Rod Wave Feat. Polo G 43 3
79 79 91 YORU NI KAKERU YOASOBI 16 32
73
70 92 OLD TOWN ROAD Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus 70 32
NEW 93 THE WAY I LOVED YOU (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift 93 1
60 78 94 ELLA NO ES TUYA Rochy Rd X Myke Towers X Nicki Nicole 39 9
28 54 95 AS I AM Justin Bieber Feat. Khalid 13 4
83 86 96 ON ME Lil Baby 53 19
80 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

www.prensariomusica.com
Restricciones y cierres con la segunda ola
Buenas noticias desde el exterior
La segunda ola de Covid llegó antes de lo esperado
a nuestros países. Si bien permitió algunas aperturas
durante el verano, las nuevas variantes del virus le están
ganando en velocidad a la vacunación y los gobiernos
recurren nuevamente a las restricciones.
En Argentina el mensaje es confuso para la cultura y
el entretenimiento. Si bien se mantiene el compromiso
de no suspender las actividades, las restricciones en
la circulación (0 a 6 horas) y en los aforos (30% de
público habilitado para lugares cerrados), condiciona
aun más las posibilidades de trabajar. De todas formas
hay consenso en que la actividades con protocolo no
son un foco de contagio y la industria trabajó muy
fuerte con la autoridades para garantizar la seguridad
del público y los artistas. Las restricciones rigen para
todas las regiones del país declaradas con alto riesgo
epidemiológico.
Stream live de Ricardo Arjona, visto por
1.000.000 personas en todo el muindo
Sin embargo, al cierre de esta edición el Presidente
Alberto Fernández anunció nuevas medidas para el
AMBA, donde se concentra un tercio de la población
y gran parte de las actividades. Hasta el 30 de abril
quedaron suspendidas las actividades recreativas,
sociales, culturales, deportivas y religiosas en lugares
cerrados y se restringió la circulación nocturna entre
las 20 y las 6 de la mañana.
Un punto de vista optimista es que no hay marcha
atrás en muchos de los aprendizajes y logros que se
obtuvieron durante la pandemia, como que también
empieza a verse de a poco la industria musical futura.
En ese sentido, los mejores mensajes que mostramos
Love of Lesbian en Barcelona para 5000 personas
sin distancia social
en esta edición de Prensario son principalmente internacionales.
Por un lado está el show de Love of Lesbian
para 5.000 personas sin distancia social en el PalauSt.
Jordi de Barcelona, realizado exitosamente, y también
la proyección de los jugadores de la industria de Miami
como Felipe Pimiento, mánager de Marc Anthony de
Magnus en su primer reportaje, que trabajan certeramente
con el regreso de todas las giras este segundo
semestre en Estados Unidos.
Por el otro, está la realización de dos grandes live
streams internacionales promocionados a nivel regional
como si fueran presenciales: por un lado el de Ricardo
Arjona de Metamorfosis, visto por 1.000.000 personas
en todo el mundo, que protagoniza Fénix EntertainmentGroup
en su regreso masivo mientras avanza
con el Parque de la Costa y el Teatro Niní Marshal. Y
además, el del propio Marc Anthony con Loud&Live,
también reporteado en esta edición, que hace valer su
red de alianzas internacionales entre las que se destaca
MoveConcerts en nuestros países. Según nos dijo su
CEO Nelson Albareda, el proyecto del streaming a este
nivel estaba pensado para 2023 pero lo adelantaron.
Kevin Johansen en el Gran Rex,
Pimpinela en el Luna Park y Axel en el
Movistar Arena
Los shows nacionales siguen mientras tanto apostando
a la repetición de conciertos para equilibrar los
números. El Movistar Arena sigue con su agenda para
3.000 y anunció el show de Axel para el 8 de mayo,
mientras el Luna Park ya parte con shows para 2000
personas, por ahora con Pimpinela el 7 y 8 de mayo y
J Mena para el 24 de septiembre.
Ticketek sigue trabajando con el Gran Rex donde se
presentó Kevin Johansen el 10 de abril. Y el TeatroOpera
stuvo a Luciano Pereyra con espectaculares 13 fechas,
Ciro y Los Persas a principios de abril, y La Beriso.
Grandes shows para el segundo
semestre
Si bien depende de muchos factores políticos sociales
y económicos, para el segundo semestre también en
nuestros países hay grandes shows programados. Move
mantienen programados Aha en agosto, Kiss en octubre,
Michael Bublé en noviembre y BruceDickinsonpara fin
de año, mientras sigue siendo uno de los líderes de
streaming con LivePassPlay. PopArt por su parte, ya
confirmó a Gracias Totales el 18 y 19 de diciembre
para el Campo Argentino de Polo, otro venue que se
va a usar mucho más.
Luciano Pereyra
SPONSORS DESTACADOS 2021
Banco Patagonia
Plataforma Ticketek y Ticketek Live
BBVA
Plataforma Live Pass
Movistar
Se Siente desde Casa en el
Movistar Arena
Fiat
AutoShow Buenos Aires – Matías
Lynch
Renault
Renaul Drive In –PopArt
YPF
Estadio Obras - FOH
AxionEnergy
Plataforma – TicketeckLive
Banco Ciudad
Suena en vivo - Foggia
BILLBOARD.COM.AR
81

49
AURORA
“Runaway”
Impulsado por un filtro
de TikTok interactivo
y colorido y un desafío
viral posterior, el
sencillo de 2015 de la
cantautora noruega,
que también fue
lanzado en su álbum
debut de 2016, All My
De mons Greeting
Me As a Friend,
aumenta en un 57%
a 23.7 millones de
transmisiones en todo
el mundo, según MRC
Data. También salta al
top 40 (99-34) en el
Billboard Global Excl.
EE. UU.
135
TOM ODELL
“Another Love”
Con la banda sonora de
una variedad de clips de
TikTok con su oleaje de
piano desnudo a banda
completa, la balada de
2012 está disfrutando
de un resurgimiento
en 2021. La pista del
cantautor británico
debuta con un salto
del 46% a 13,4 millones
de reproducciones
globales. Para ayudar
a su impulso, el cuarto
álbum de estudio de
Odell, Monsters, saldrá
el 25 de junio. El 12 de
abril interpretó “Numb”
del próximo proyecto
en The Late Late Show
With James Corden de
CBS.
141 101 97 TALKING TO THE MOON Bruno Mars 97 3
26
69 98 TOMBSTONE Rod Wave 26 3
84 88 99 BAD GUY Billie Eilish 54 32
81 92 100 LA CURIOSIDAD DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers 40 32
188 91
101 TAKE A PICTURE NiziU 91 3
88 94 102 CIRCLES Post Malone 49 32
91 97 103 BELIEVER Imagine Dragons 70 32
92 96 104 BEFORE YOU GO Lewis Capaldi 32 32
NEW 105 HEY STEPHEN (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift 105 1
49 55 106 ON THE GROUND ROSE 1 5
78
85 107 AT MY WORST Pink Sweat$ Feat. Kehlani 78 13
63 84 108 LONELY Justin Bieber & benny blanco 5 26
75 67
109 DREAMS Fleetwood Mac 10 29
80 87 110 THEREFORE I AM Billie Eilish 2 22
NEW 111 WHITE HORSE (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift 111 1
98 99 112 FOLLOW YOU Imagine Dragons 66 5
164 133 113 MARTIN & GINA Polo G 107 23
54 89 114 BICHOTA Karol G 7 25
173 155 115 THE GOOD ONES Gabby Barrett 115 7
102 105 116 SWEATER WEATHER The Neighbourhood 62 29
101 104 117 LOVELY Billie Eilish & Khalid 70 32
86 93 118 PRISONER Miley Cyrus Feat. Dua Lipa 12 21
34
80 119 STREET RUNNER Rod Wave 34 5
93 100 120 WHATS POPPIN Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne 17 32
115 107
121 TRACK STAR Mooski 107 6
90 98 122 NO MORE PARTIES Coi Leray Feat. Lil Durk 70 8
126 50
123 DANCING WITH THE DEVIL Demi Lovato 50 3
108 136 124 MONSTER YOASOBI 87 13
- 51
125 RUN IT UP Lil Tjay 51 2
100 109 126 RELOJ Rauw Alejandro & Anuel AA 41 24
105 112 127 MEMORIES Maroon 5 71 32
94 103 128 YOU’RE MINES STILL Yung Bleu Feat. Drake 67 17
NEW 129 SLIPPIN’ DMX 129 1
NEW 130 THAT’S WHEN (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift Feat. Keith Urban 130 1
146 111 131 BOHEMIAN RHAPSODY Queen 111 28
120 116 132 CLOSER The Chainsmokers Feat. Halsey 100 28
NEW 133 BREATHE (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift Feat. Colbie Caillat 133 1
119 115 134 SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello 67 32
NEW 135 ANOTHER LOVE Tom Odell 135 1
NEW 136 WHERE THE HOOD AT DMX 136 1
99 106 137 WILLOW Taylor Swift 2 18
125 128 138 RIDE IT. Regard 86 31
124 152 139 GIRLS LIKE US Zoe Wees 124 7
138 126 140 SICKO MODE Travis Scott 70 30
137 117
141 TIME TODAY Moneybagg Yo 70 10
122 119 142 RAIN ON ME Lady Gaga & Ariana Grande 22 32
123 120 143 DIOR Pop Smoke 61 32
131 127 144 MY EX’S BEST FRIEND Machine Gun Kelly X blackbear 25 32
128 132 145 ALL OF ME John Legend 97 30
117 123 146 GO CRAZY Chris Brown & Young Thug 26 32
106 102
147 LUT GAYE Jubin Nautiyal Feat. Emraan Hashmi 47 7
140 137 148 SAY YOU WON’T LET GO James Arthur 96 28
NEW 149 AM Nio Garcia X Flow La Movie 149 1
162 138 150 INTENTIONS Justin Bieber Feat. Quavo 65 31
110 121 151 HECHA PA’ MI Boza 43 18
165 144 152 TAKE ME TO CHURCH Hozier 129 14
NEW 153 ANYWHERE AWAY FROM HERE Rag’n’Bone Man & P!nk 153 1
145 147 154 SAY SO Doja Cat 50 31
136 122 155 DESPACITO Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber 122 28
118 118 156 ADORE YOU Harry Styles 68 31
152 124
157 STARTING OVER Chris Stapleton 79 18
134 150 158 DRY FLOWER Yuuri 48 16
151 149 159 GOOSEBUMPS Travis Scott 102 29
127 134 160 THE BOX Roddy Ricch 66 32
168 131
161 FOREVER AFTER ALL Luke Combs 4 17
135
156 162 TRAVESURAS Nio Garcia X Casper Magico X Ozuna X Wisin X Yandel X Myke Towers X Flow La Movie 100 5
130 145 163 BREAKING ME Topic & A7S 21 32
163 146 164 I DON’T CARE Ed Sheeran & Justin Bieber 105 28
NEW 165 YOU’RE NOT SORRY (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift 165 1
154 140 166 DEATH BED Powfu Feat. beabadoobee 43 31
157 157 167 BREAK MY HEART Dua Lipa 47 30
147 139 168 LAUGH NOW CRY LATER Drake Feat. Lil Durk 5 32
159 153 169 LUCID DREAMS Juice WRLD 103 31
144 158 170 TAPAO NA RABA Rai Saia Rodada 94 8
NEW 171 TELL ME WHY (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift 171 1
114 135 172 AFTERGLOW Ed Sheeran 13 17
121 129 173 CUPID’S CHOKEHOLD/BREAKFAST IN AMERICA Gym Class Heroes Feat. Patrick Stump 118 5
148 154 174 KINGS & QUEENS Ava Max 31 32
155 175 175 BIG GANGSTA Kevin Gates 132 5
139 164 176 WASURENA Awesome City Club 89 8
174 159 177 ANOTHER ONE BITES THE DUST Queen 159 6
182 171 178 SOMEBODY THAT I USED TO KNOW Gotye Feat. Kimbra 141 10
149 148 179 MIDNIGHT SKY Miley Cyrus 15 32
113
151 180 LOCATION Karol G, Anuel AA & J Balvin 63 9
NEW 181 SLUMBER PARTY Ashnikko Feat. Princess Nokia 181 1
111
141 182 KAIKAI KITAN Eve 111 16
- 110
183 4 DA GANG 42 Dugg & Roddy Ricch 110 2
160 162 184 COUNTING STARS OneRepublic 154 10
177 174 185 THE HILLS The Weeknd 44 10
176 170 186 SOMETHING JUST LIKE THIS The Chainsmokers & Coldplay 166 19
166 167 187 STARBOY The Weeknd Feat. Daft Punk 52 10
172 168 188 HIGHEST IN THE ROOM Travis Scott 83 31
178 161 189 DON’T STOP BELIEVIN’ Journey 150 26
112 143 190 USSEEWA Ado 41 13
185 176 191 THINKING OUT LOUD Ed Sheeran 103 27
89 113 192 LEMON PEPPER FREESTYLE Drake Feat. Rick Ross 4 6
161 160 193 GUNJOU YOASOBI 44 10
180 169 194 HOTEL CALIFORNIA Eagles 149 26
143 163 195 GOLDEN Harry Styles 62 24
- 188
196 GIRLS LIKE YOU Maroon 5 Feat. Cardi B 138 15
196 183 197 SMELLS LIKE TEEN SPIRIT Nirvana 167 15
150
165 198 BANG! AJR 84 28
RE-ENTRY 199 I HOPE Gabby Barrett 77 28
183 179 200 SWEET CHILD O’ MINE Guns N’ Roses 176 15
82 BILLBOARD AR | MAYO, 2021

BILLBOARD.COM.AR
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