ROCKTOPÍA MX - EDICIÓN ESPECIAL 2 - MUJERES EN EL ROCK 2

EDICIÓN ESPECIAL II
MUJERESENELROCK
Foto por Yvonne Venegas
Edición Especial II
Marzo 2021
ROCKTOPIA MX EDICIÓN ESPECIAL II MUJERESENELROCK ROCKTOPIA MX
EDICIÓN ESPECIAL II MUJERESENELROCK ROCKTOPIA MX

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EDICIÓN ESPECIAL II MUJERESENELROCK ROCKTOPIA MX EDICIÓN ESPECIAL II
Ellas nos hacen estremecer mediante su música,
nos inspiran con su personalidad y sus historias
de vida. Símbolos de fortaleza, resiliencia y rebeldía.
En esta edición retomamos a algunas mujeres
representantes del Rock Clásico, Punk, Rock
Pesado y Heavy Metal. También incluimos Rock
Mexicano, R&B y Pop. Todas nuestras elegidas
abrieron (y algunas continúan haciéndolo) el camino
para las nuevas generaciones de rockeras.
2021. El mundo está entrando en un cambio de
era y de conciencia. La energía femenina juega
un rol trascendental y viene expandiéndose
y envolviéndonos durante los años recientes.
Amor y respeto, valores que se han transformado en
exigencias como la justicia, millones de mujeres
en todo el mundo gritan por sus derechos. Marzo,
como cada año, es una oportunidad para escucharlas
y mantener nuestra conciencia despierta todos los
meses, todos los días, todas las horas y todos los
segundos de todos los años.
Rocktopía Mx está de vuelta en nuestro formato de
revista digital. Recibimos con amor y gratitud a las
nuevas caras que se integran a nuestro equipo:
Nayely Bernache Fernández (“Creepy in Wonderland”),
Fernanda Casillas, Diego López (desde España).
Con sus letras, se suman al resto de comentócratas del
Rocanrol que estamos aquí desde el génesis. Rocktopía
Mx reforzada para ofrecerles nuestra mejor versión.
Dedicada a todas las mujeres. Mamás, hijas, novias,
esposas, amantes, crushes, abuelas, tías, hermanas,
primas, sobrinas, amigas, compañeras… Gracias por ser.
Gabriel Lemus Granados
DIRECTORIO
Director/Editor:
Gabriel Lemus Granados
@GabrielLemusG
@gabriellemusgranados
Diseñadora/Colaboradora Especial:
Creepy In Wonderland
@creepy_in_wonderland
Escritores:
-Ricardo César
@cesardelrock21
-Fernanda Casillas:
@despeinada_aja_
@despeinada_aja_aja
Colaborador Especial:
Diego López
@DieguitoLopez97
SUMARIO
Stevie Nicks.................................4
Debbie Harry................................8
Amy Winehouse...........................12
Julieta Venegas............................16
Lzzy Hale....................................20
Taylor Momsen.............................24
Billie Ellish...................................28
Galería de fotos........................................32
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EDICIÓN ESPECIAL II MUJERESENELROCK ROCKTOPIA MX EDICIÓN ESPECIAL II
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“Recuerdo la primera vez que compré ropa en la tienda de segunda
mano en la que solía comprarla Janis Joplin, que se llamaba precisamente
‘Velvet Underground’. Salí de allí con ella puesta y la gente se apartaba por la
calle, pensando que debía ser alguien, y lo era, yo sabía que ya lo era.”
Stevie Nicks:
Gitana universal
Nombre: Stephanie Lynn Nicks
Fecha de nacimiento: 26 de mayo de 1948
Lugar de nacimiento: Phoenix, Estados Unidos
Trayectoria: Buckingham Nicks / Fleetwood Mac / Solista
Rol: Teclista / Compositora / Cantante
Influencias: Jimy Hendrix / Janis Joplin
Discografía:
“Buckingham Nicks (1973)” / “Fleetwood Mac” (1975)
”Rumours”(1977)“Tusk” (1979)“Bella Dona” (1981)
“Mirage” (1982)”The Wild Heart” (1983)/”Rock a little”
(1985)/“Tango in the night” (1987)”The Other side of
the mirror” (1989)“Behind the mask” (1990)“Street angel”
(1994)”Trouble in Shangri-La” (1998)“Say you will”
(2003)“In your dreams” (2011)”24 Karat of gold” (2014)…
Canciones Esenciales:
“Dreams”/“Edge of seventeen”/“Rhiannon”/“Landslide”/
“Gypsy”/“Everywhere”/“Rooms on fire”/“Sara”/“Gold dust
woman”/“The chain”/“Go your own way”/“Seven wonders”/
“I can’t wait”/“Nightbird”/“Don’t stop”/“If you ever believe”…
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Stevie Nicks:
Gitana universal
Por: Fernanda Casillas
MUJERES EN EL ROCK
Nacida en Arizona en 1948, hija de un ejecutivo corporativo
y una ama de casa. De niña su madre le inculcó el
gusto por los cuentos de hadas y la fantasía, su abuelo
fue un aspirante a cantante de Country, quién le enseñó
a cantar a la edad de cuatro años.
Años más tarde (en la etapa de secundaria), Nicks
conoció al guitarrista Lindsey Buckingham, mientras
asistía a la escuela Menlo Atherton. En una ocasión,
en una fiesta, cuando Buckingham tocaba la guitarra,
Nicks se acercó a cantar, posterior a ese evento, se
dejaron de ver por un par de años. Tiempo después
se volvieron a encontrar y junto con Javier Pacheco y
Calvin Roper formaron una banda llamada Fritz, que
se hizo popular por sus presentaciones en vivo entre
1968 y 1972. Para dar una idea, fueron teloneros, entre
otros, de Jimi Hendrix, Janis Joplin y Santana. La banda
eventualmente se separó, pero Nicks y Buckingham
continuaron escribiendo y grabando como dúo, lanzando
el álbum: “Buckingham Nicks” en 1973. Para ese tiempo
ya se habían convertido en pareja sentimental.
A pesar de su provocativa cubierta que mostraba una
fotografía de la pareja desnuda y de que lo produjera
una disquera como Polydor Records, el álbum no fue
exitoso; Nicks comenta que no se sentía del todo a
gusto con la desnudez y tuvo que esconder el álbum
para que sus padres no lo vieran.
Debido al fracaso del álbum, comenzaron a tener problemas
económicos, por lo que Nicks se vio en la necesidad
de trabajar, entre otras cosas, como asistente dental,
camarera y mucama, manteniendo a la pareja por años.
El baterista Mick Fleetwood que estaba buscando
un nuevo guitarrista para su banda Fleetwood Mac,
invitó a Lindsey Buckingham para reemplazar a su
exguitarrista Bob Welch, pero Buckingham dijo que
sólo se uniría a la banda si también invitaban a Nicks, lo
cual fue aceptado. El nuevo conjunto lanzó el álbum
“Fleetwood Mac” en 1975 para el que Nicks aportó
varias canciones incluyendo “Rhiannon” y “Landslide”,
logrando su primer #1 en la lista Billboard 200, y
vendiendo más de 5 millones de discos. Nicks se convirtió
en pieza clave para la banda, participando en los siguientes
álbumes “Rumours” (1977) y “Tusk” (1979).
Por el año de 1977, a Nicks le detectaron nódulos en las
cuerdas vocales, por lo que tuvo que realizar una pausa
en su carrera, posteriormente, se supo que además tenía
problemas de adicción con las drogas y el alcohol, a tal
grado, de formarse un hoyo en su tabique nasal, que
pudo provocarle una hemorragia cerebral.
En 1981, tras una separación momentánea de la banda y
definitiva de su entonces pareja Lindsey Buckingham,
Nicks inició su carrera solista con el álbum “Bella
Donna”. El álbum vendió más de ocho millones de
copias en Estados Unidos, obteniendo cuatro discos
de platino. A este primer álbum, le siguió “The Wild
Heart” en 1983 y “Rock a Little”, dos años después.
En 1989 lanzó “The Other Side of the Mirror” y en
1994 “Street Angel”, dos de sus trabajos más exitosos.
Luego de una pausa, volvió en 2001 con el álbum
“Trouble in Shangri-La” y 10 años después “In Your
Dreams”, lanzado en 2011, al que le siguió “24 Karat
of Gold: Songs from the Vault”, en 2014.
En el lapso del año 2006, Nicks fundó su asociación
caritativa “Stevie Nicks Soldier’s Angel Foundation”,
la cual apoya a soldados de guerra heridos.
Es la primera mujer en la historia, en ingresar dos veces
al Rock and Roll Hall of Fame, una en 1998 junto a
Fleetwood Mac, y la segunda en 2019, como solista.
Nicks, actualmente se encuentra en los preparativos de
su libro/película, llamada “Rhiannon”, realizando música
y haciendo colaboraciones musicales con algunos artistas.
A sus 73 años, Stevie Nicks demuestra que nunca
se es demasiado viejo para seguir creando proyectos,
y que, a pesar de las dificultades, siempre hay que
perseverar para derribar esos muros que nos complican
avanzar. ¡Larga vida a la bruja blanca!
Foto por Richard E. Aaron

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“La música es maravillosa. Especialmente
si hay algún tipo de contenido en la misma.”
Debbie Harry:
Rebeldía Dorada
Nombre: Deborah Ann Harry
Fecha de nacimiento: 1 de julio de 1945
Lugar de nacimiento: Miami, Florida, Estados Unidos
Trayectoria: Rol: Cantante/Compositora/Multi Instrumentista
Influencias: Jane Fonda/Marilyn Monroe
Discografía:“Blondie”(1976)/”Plastic letters” (1977)
”Parallel lines”(1978)”Eat the beat”(1979)
“Autoamerican”(1980)”KooKoo”(1981)”The hunter” (1982)”Rockbird”
(1986)“Def, dumb & blonde” (1989)”Debravation” (1993)”No exit”(1999)“The
curse of Blondie” (2003)
”Necessary evil” (2007)”Panic of girls” (2011)
“Ghosts of download” (2014)”Pollinator” (2017)…
Canciones Esenciales: “Heart of glass””Call me””One way or another””Maria””Atomic””The
tide is high”“Hanging on the telephone””In
flesh””Die young stay pretty””Denis”“Just go away”/”My
monster””Backfired””In love with love””I want that man”“I can see
clearly””Two times blue”...
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Debbie Harry:
Rebeldía Dorada
Por: Fernanda Casillas
Naturalmente nacida bajo el nombre de Angela Trimble
en 1945, fue adoptada cuando tenía tres meses de edad
por Richard Smith Harry y Catherine Peters, recibiendo
de ellos el nombre de Deborah Ann. Debbie se enteró
de su adopción cuando tenía cuatro años y a finales
de la década de 1980 buscó a su madre real, quien
se negó a tener algún contacto con ella. Harry ingresó
en la Hawthorne High School y se graduó en 1963,
más tarde se recibió del Centenary College con un
grado de asociado en artes en el año de 1965. Antes
de empezar su carrera en la música, se trasladó a
Nueva York y trabajó como secretaria en una oficina
de BBC Radio durante un año. Más tarde trabajó en
un club de Playboy como conejita.
A finales de la década de 1960 inició su carrera musical
en la banda Folk Rock: The Wind in the Willows, sin
mayor éxito comercial. En la década de 1970 conoció
al guitarrista Chris Stein, entonces perteneciente a
la banda The Morticians, y juntos fundaron Angel
& The Snake, que pasó después a llamarse Blondie. Tal
hecho se desarrolló así, al ocurrírsele la idea a Deborah
Harry, cuando un camionero le gritó: “¡Hey, pequeña
rubia!”, haciendo referencia al color de su cabello.
También pensaron en llamarse Blondie porque, al
empezar el nombre por B, en las tiendas de discos
estarían cerca del apartado de los Beatles, donde
más suele mirar la gente.
MUJERES EN EL ROCK
Debbie Harry, para ese entonces, se empezaba a convertir en uno de los iconos sexuales
de la época. Su imagen iba desde un estilo pin-up, hasta la vanguardia Punk, incluso
Madonna la llegó a mencionar como una de sus mayores influencias. Cuando
ella supo sobre ese comentario, respondió: “Sí, es agradable que Madonna diga
eso, pero prefiero un cheque”.
En 1980 Blondie publicó el álbum “Autoamerican” causando sensación por la
interpretación de Debbie a una canción de Hip Hop, que en ese momento no era
común escucharla de la voz de una mujer que no fuera afroamericana o latina.
En ese mismo año, Debbie incursionó en el cine en cintas como: “Hairspray”, “Videodrome” y
posteriores filmes en los que fue participando, hasta la actualidad.
Después del retorno fallido de Blondie con “The Hunter”
(1982), se lanzaron dos sencillos del álbum:“Island Of
Lost Souls” y “War Child”. Ese mismo año, la banda se disolvió
(según citas), debido a problemas con las drogas, ausencia
de descanso y conflictos entre los miembros. Desde ese
entonces comenzó el trabajo de Debbie como solista, con
la ayuda de Chris Stein, lanzando álbumes como: “KooKoo”
(1981), “Rockbird” (1986), “Def, Dumb & Blonde” (1989)
y “Debravation” (1993).
En 1998 se anunció la reunión de Blondie, lanzando su
séptimo álbum “No Exit” (1998), de donde nació el sencillo
que se volvió número uno en todo el mundo: “Maria”.
Además de este trabajo musical se lanzaron otros dos
sencillos: “Nothing is Real But the Girl”, y “No Exit”.
Después de un tour mundial y un año de silencio, Blondie
regresó a la escena musical en 2003 con “The Curse of
Blondie”, cuyo sencillo “Good Boys” tuvo menor éxito
que su anterior regreso.
En 2006, por su larga trayectoria y todos sus éxitos,
Blondie fue inducido al Salón de la Fama del Rock,
anunciando su retiro de la música.
Debbie proclamó su regresó como solista en el año
2007, con el álbum “Necessary Evil”, extrayendo del
material, el sencillo “Two Times Blue”.
Foto por Chris Stain
Junto a Clem Burke (batería), Jimmy Destri (teclado) y
Gary Valentine (bajo), sacaron a la luz sus primeros
trabajos “Blondie” (1976) y “Plastic Letters” (1977),
obteniendo del primero álbum el sencillo: “In The
Flesh”, y en el segundo: “Denis” y “(I Am Always Touched
By Your) Presence, Dear”, siendo un éxito rotundo en las
listas de popularidad de diversos países.
En 1978 lanzaron su tercer álbum “Parallel Lines”, y en
1979, lanzaron su cuarto álbum “Eat to the Beat” donde
consiguieron varios sencillos números uno en Estados
Unidos, Reino Unido y otros países. Con canciones como
“Heart of Glass”, “Atomic”, “Dreaming” y “Call Me”.
Pasando siete años de espera, en 2010, anunciaron su
noveno álbum “Panic of Girls”, desde entonces la banda
retomó su actividad de estudio y grabó “Ghosts of
Download” y el aclamado “Pollinator” (2017). Gracias a
los sencillos “Fun” y “Long Time” llegaron nuevamente al
número uno de diversas listas de popularidad.
Actualmente, Debbie, junto con Blondie, anunciaron el regreso de la banda, con una gira que tendrá lugar
por varios lugares del Reino Unido, además de trabajar en material nuevo para el proyecto.
La rubia de la New Wave, inspirada físicamente en Marilyn Monroe, amiga de grandes artistas como David
Bowie e Iggy Pop, violada en su juventud y casi víctima de Ted Bundy, toda una historia musical y cultural, hecha
persona. Icono mundial, inspiración rockera, iluminación de masas. Queremos más Deborah por la eternidad.

EDICIÓN ESPECIAL II MUJERESENELROCK ROCKTOPIA MX EDICIÓN ESPECIAL II
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Amy Artista colosal
“Los locos como yo no viven
mucho tiempo, pero viven como
ellos quieren.”
Winehouse:
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Amy Whinehouse:
Artista Colosal
Por: Ricardo César
Poseedora de un talento incuestionable, innato. Comenzó a escribir canciones desde su adolescencia.
Recordada por su imagen, con un peinado alto de colmena que siempre tenía que estar perfecto y de
aspecto vintage. Su nombre quedó grabado en la historia de la música. Ella es Amy Jade Winehouse,
nacida en Southgate, en el norte Londres, Inglaterra, un 14 de septiembre de 1983.
Su infancia se desarrolló en un barrio al norte de Londres. Su contacto con la música fue al escuchar
lo que le gustaba a su hermano y los musicales que escuchaba su padre. Dos hechos esenciales
fueron engancharse con el Jazz y Frank Sinatra.
Desde pequeña tuvo contacto con el mundo artístico, ingresó a una escuela de teatro a
los 9 años, a los 10 formó una banda de Rap, a los 13 fue expulsada de otra escuela
de teatro por un piercing y por no aplicarse. Comenzó a hacer presentaciones
a los 18 años en pubs ingleses, acompañada de una guitarra y su espectacular voz.
Colaboró con la National Youth Jazz Orchestra. Poco a poco se fue
gestando una carrera seria en la música.
Se sabe que los caminos de la vida llevaron una de sus maquetas
hasta oídos de un ejecutivo de una gran disquera que de inmediato
quedó interesado en ella. De esta manera, Amy Winehouse
había sido descubierta por Darcus Beese, director de A&R
de Island Records, quien rápidamente se interesó en su voz,
perteneciente a una desconocida, después de un tiempo buscándola
fue invitada a la discográfica y de inmediato causó un gran
impacto en Beese, al escucharla cantar supo que tenía, en sus
propias palabras: “Una artista colosal ”. Amy firmaba un contrato
con la discográfica en 2002 y en 2003 su carrera ya era un
hecho con la publicación de su primer álbum: “Frank”.
Su primer álbum la dio a conocer con el público británico. Un sonido
original, fresco que revivía los años sesenta, y grandes composiciones,
la condujeron a ser aclamada por la crítica. Le sirvió para actuar en
el Shepherd’s Bush Empire, logrando sold out. Un año más tarde se
presentaba en su primer festival, en nada más y nada menos que en el
escenario Jazz World del Glastonbury en 2004.
Es imposible entender la biografía de Amy sin mencionar a Blake Fielder-City,
con quien sostuvo una relación de amor-odio y quien la llevó a la heroína
y otras sustancias prohibidas. El contexto de esta relación tóxica fue
inspiración para crear el álbum que la lanzó a la fama internacional en
2007: “Back to Black”. Sus nuevas canciones expresaban cómo se había
MUJERES EN EL ROCK
sentido, y fue así como tuvimos uno de los mejores
álbumes jamás creados, se trataba de un álbum sincero
creado por una artista honesta, transparente y sensible.
Entonces Amy se encaminó en una serie de conciertos,
entrevistas, festivales y cinco premios Grammy. Siempre
dando de qué hablar a los medios de comunicación.
Bendecida con una gran voz de tipo contralto, sonaba
desgarradora y sentimental. Su propuesta musical
mezclaba lo mejor del Soul, Hip Hop, R&B, Jazz, Blues.
Sus letras eran poesía autodestructiva, eran dolorosamente
placenteras, se podían vivir. Con este segundo álbum
se consolidó, era evidente que era una artista completa,
y ya era trascendente a grandes escalas.
Todo este éxito le garantizó el acceso a drogas y
alcohol. Su estilo vida estaba lleno de excesos. No
hay notas, artículos o documentales en donde no se
hable de ello. Y, sin embargo, fue en la música donde
Amy se encontraba a sí misma y se sentía plena, este
era su camino. Fue una artista colosal, pero antes
que eso humana. Afectada por el abandono de su
papá comenzó a provocarse pequeñas auto lesiones.
Tenía problemas con la bulimia. Sufría un constante
acoso de parte de los medios. -¿Cómo controlar la
frustración, la rabia y el dolor que sentía?-. Asimismo,
hay un detalle que pocas veces se menciona y que
ni la propia Winehouse conocía, pues sólo hasta su
muerte se hizo evidente que tenía todos los rasgos
del Trastorno Límite de Personalidad. Los problemas
parecen una constante en la vida de algunos artistas,
se les condena y se les juzga, pero con todo ese contexto
-¿Se está listo para ser famoso?, ¿Se aprende a convivir
con ello?, ¿Es imposible para alguien con la personalidad
de Amy lidiar con la popularidad?-.
Winehouse escribió canciones muy personales y
conmovedoras, basadas en sus experiencias. Era
una mujer tímida, pero sumamente carismática. Fue
atrevida, sincera y auténtica. Su vida mejoraba, tenía
una nueva relación y planes para futuros trabajos,
esto genera la melancolía de imaginar la ucronía de
una vida más longeva, con más álbumes, giras mundiales
y un sinfín de canciones memorables. Así llegó una
tarde de 23 de julio de 2011 en que la voz de Amy
Winehouse se apagó para dejar eco por siempre
y convertirse en leyenda.

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Julieta
“Lo que me identifica con el Rock es que es
una forma de expresarte sin tantas reglas.”
Vegenegas:
“De sus pasos”
Nombre: Julieta Venegas Percevault
Fecha de nacimiento: 24/Noviembre/1970
Lugar de nacimiento: Long Beach, California, Estados Unidos de América
Trayectoria: Solista (1997 - …)
Rol: Cantautora/Multiinstrumentista
Influencias: Charly García
Discografía: “Aquí” (1997)/“Bueninvento” (2000)/“Sí” (2003)/“Limón Y Sal”
(2006)/“MTV UNPLUGGED” (2008)/“Otra Cosa” (2010)/“Los Momentos”
(2013)/“Algo Sucede” (2015)/“La Enamorada” (2019)…
Canciones Esenciales: “De mis Pasos”/“Sería Feliz”/“Me Van A Matar” (“Amores
Perros”)/“Lento”/“Andar Conmigo”/“Algo Está Cambiando”/“Me Voy”/“Limón Y
Sal”/“Mírame Bien”/“El Presente”/“Bien O Mal”/“Los Momentos”/“Esperaba”
“Tu Calor”/“Ese Camino”…
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Embajadora musical de México en el mundo, artista total, ejemplo de mujer independiente que abrió brecha
a finales de los años noventas-inicios del siglo XXI, época en la que no se hablaba mucho de un “boom” del
empoderamiento femenino. Su voz, con un tono de profundidad inconfundible; su habilidad como compositora y
su sello al tocar el acordeón nos transmiten amor, alegría, nostalgia. Esta es la historia de la joven que pasó
de tocar en recintos alternativos, Universidades de México, en un circuito cultural-social de furor juvenil…
A tocar en la escena comercial del Pop Alternativo, siendo una mujer madura y brillante.
“Empecé a tomar clases de piano a los 9 años, y se convirtió en mi instrumento, mi espacio. Yo de chica
decía: ‘Me voy a dedicar al (piano) clásico’, hasta que me empecé a juntar en la prepa con amigos músicos.
Y mi papá aterrado, pero empecé a componer, a tocar como tecladista y a cantar”. Contó Venegas en el
programa de televisión: “Conversando con Cristina Pacheco” (1998).
Julieta creció y se formó artísticamente en Tijuana, México. Destacan sus estudios en: “Teoría”, “Canto” y “Violoncello”,
tanto en la Escuela de Música del Noroeste, como en el South Western College, San Diego, EE UU.
Alternó la educación artística con la escuela preparatoria.
el Tour: “Calaveras Y Diablitos” (1998). La mexicana
se ha presentado en los mejores escenarios a nivel
nacional, como el Vive Latino; internacionalmente
ha sido parte de Rock al Parque (Colombia).
Constantemente, artistas y sus disqueras buscan a
Julieta para hacer colaboraciones pues saben que es
garantía de calidad musical y éxito comercial. Venegas
ha firmado feats con un sinnúmero de artistas de distintos
MUJERES EN EL ROCK
géneros musicales, desde el Ska y el Rock, pasando por el
Pop, el Hip Hop, hasta la Cumbia y la Música Grupera. Entre
sus mejores participaciones encontramos las siguientes:
Con Bunbury, en la versión mexicana de “Infinito”; “Skápate”
con Los de Abajo; junto a Los Auténticos Decadentes grabó
en vivo “A Mí No Me Importa El Dinero”; la diva española
del Hip Hop: Mala Rodríguez es una colaboración frecuente
de ida y vuelta, la europea y la mexicana han mezclado sus
estilos; Julieta toca el acordeón en el disco: “Tracción
Acústica” (1998) de Los Enanitos Verdes.
Venegas ha dado su música original para el séptimo arte,
sobresale su inclusión en el soundtrack de la película
mexicana nominada al Oscar: “Amores Perros” (2000),
del director Alejandro González Iñárritu.
Sus primeros acercamientos con la Música Alternativa se
dieron gracias al Reggae y al Ska, sobresaliente su paso
por la banda Tijuana No!, con este proyecto, la compositora
creó en 1991, junto a Alex Zúñiga, el himno del grupo
y del Rock Mexicano: “Pobre de Ti”.
“La experiencia con Tijuana No!, fue importante
para mí más que para el grupo mismo, porque fue
el grupo que me sacó de mi casa, de estar encerrada
tocando piano clásico. Me hicieron subirme al escenario,
a improvisar, a hacer canciones, y eso marcó mi vida
completamente. Para ellos creo que fue lo mismo. Yo
fui una tecladista que estuvo ahí un rato, y escribí ‘Pobre
de Ti’… Y ya, nunca volví, pero son amigos de toda la
vida” - Declaraciones para Revista Proceso (2020).
En 1993, Venegas se mudó a la Ciudad de México para
seguir creciendo musicalmente; al llegar a la capital
del país, conoció al Café Tacvba, banda que la respaldó
en sus primeros shows.
El impacto de la norteña se dio cuando comenzó su
etapa solista, a partir del lanzamiento del disco: “Aquí”
(1997), -el mejor álbum de su carrera-. El resto es historia…
Julieta ha girado junto a grandes artistas del Rock
Latinoamericano, como Los Fabulosos Cadillacs (Argentina)
y los colombianos: Aterciopelados, durante
Julieta Venegas:
“De sus pasos”
La mexicana también se ha permitido hacer
homenaje a la música popular de nuestro
país: Juan Gabriel, José José, Los Tigres del
Norte, Marco Antonio Solís “El Buki”, José Alfredo
Jiménez y Los Ángeles Azules están entre sus tributos.
Embajadora de UNICEF, ha sido parte de campañas
de defensa de los derechos de las niñas y los niños
de México y migrantes. Se sabe que Julieta ha llevado
una dieta vegetariana durante un tiempo y promueve
ser lo más conscientes posible respecto a la comida
que consumimos, su proceso de producción y el
impacto en los animales, el planeta y nuestra
salud. Venegas sabe lucir su genuina belleza,
sin meterse en estereotipos.
Por sus primeros pasos, Julieta Venegas
fue, es y será parte de la historia del Rock
Mexicano y Latinoamericano. También es
cierto que la música de Julieta fue cambiando
hasta estar lejos de considerarla Rock, pero…
Nuestra artista alternativa va más allá de las
etiquetas de los géneros musicales.
Por: Gabriel Lemus Granados

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Lzzy
Hale:
La “Lady Evil”
del Rock
“Siento que, de niña, hubiera reaccionado o
tal vez hubiera estado más deprimida por
algunas de las cosas que hubieran sucedido
en mi vida si no hubiera tenido música.”
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Lzzy Hale:
La “Lady Evil”
del rock
Por: Diego López
MUJERES EN EL ROCK
Elizabeth Mae Hale, mejor conocida por todos como Lzzy Hale se ha convertido con los años en una de las
máximas representantes del rock femenino a escala mundial, así como una figura más que reivindicativa de
la importancia de la mujer en el desarrollo de la escena.
Halestorm, banda que lidera nuestra protagonista, vivió, precisamente, varios episodios de marginación
musical en sus inicios, cuando varios sellos desecharon las demos y maquetas que el joven grupo les hacía
llegar porque, como la propia cantante contó en 2020 a The Consequence Of Sounds era “poco probable”
que las mujeres tuvieran presencia en la escena mundial. Afortunadamente, el destino ha querido que artistas
contemporáneas como Lzzy, pero también Taylor Momsen, Maria Brink, Cristina Scabbia y un extenso,
y agradable, etcétera, puedan gozar de un prestigio enorme.
Los seguidores del grupo americano pensarán que Halestorm mostró por primera vez su conciencia feminista
con el lanzamiento de su más reciente “Vicious”, una obra claramente contestataria, pero esto viene de mucho
antes. Ya en su debut homónimo encontrábamos dos piezas donde imperaba cierto aire libertario: “It’s Not
You” hablaba sobre la posibilidad de que una mujer rechace una propuesta amorosa sin por ello ser mal vista
mientras que “Better Sorry Than Safe” abarca la necesidad de espacio personal en una relación de pareja monótona.
En “The Strange Case Of…” hay que destacar la explícita “You Call Me A Bitch Like It’s A Bad Thing” en la cual
se alude a la libertad de cualquier mujer a acostarse con quien quiera sin implicar amor por esa persona y sin
que esto provoque calificativos denigrantes hacia ella. Finalmente, “Into The Wild Life” incluyó dos canciones
de lírica similar tituladas “Dear Daughter” (Lzzy se refiere a su futura hija y le ruega que no cambie su forma
de ser por nadie) y “I Am The Fire” que es un precioso canto al desarrollo personal.
Hale también ha aprovechado las posibilidades de las redes sociales para compartir su experiencia como
mujer dentro del mundillo de la música Rock convirtiéndose en una personalidad aclamada por millones de
seguidores que, para nuestra fortuna, puede transmitir el mismo mensaje de igualdad que otras grandes
como Kelly Johnson (Girlschool) o Jinx Dawson (Coven) trataron de transmitir, pero cuyas voces fueron
silenciadas por un negocio más autoritario y centrado en el rock masculino.
Su potencia vocal, la forma en la que empuña su Lady Evil (su guitarra debe su nombre a su canción preferida
de Black Sabbath) y su explosiva personalidad le han abierto las puertas de los mejores festivales del mundo,
así como de numerosos eventos deportivos a los que ha terminado poniendo música.
Las nuevas generaciones de rockeras necesitaban una abanderada que las defendiera e inspirara… ¡Y nació Lzzy Hale!
Foto por Jeremy Ryan

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Foto por Indira Cesarine
“Aunque suene a un cliché, el rock’n’roll
salvó mi vida. No sé dónde estaría sin él.”
La nueva sangre…
Momsen
Taylor
Nombre: Taylor Michel Momsen
Fecha de nacimiento: 26/Julio/1993
Lugar de nacimiento: St. Louis, Missouri,
Estados Unidos de América
Trayectoria: The Pretty Reckless (2011 - …)
Rol: Cantautora
Influencias: Soundgarden/The Beatles
Discografía:“Light Me Up” (2010)/“Going To Hell” (2014)
“Who You Selling For?” (2016)/“Death By Rock And Roll” (2021)…
Canciones Esenciales: “My Medicine”/“Make Me Wanna
Die”/“Zombie”/“You”/“Follow Me Down”“Going To Hell”
“Heaven Knows”/“Blame Me”/“Fucked Up World”/“Oh My God”
”Take Me Down”/“The Devil’s Back”/”Death By Rock And
Roll”/”25””And So It Went” (feat. Tom Morello)…
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MUJERES EN EL ROCK
La nueva sangre...
TaylorMomsen
Por: Gabriel Lemus Granados
Foto por Universal Pictures
Foto por Warner Bros. Television
Actriz y modelo de formación, la recordarán como Cindy Lou, la pequeña niña
que aparece en la película: “El Grinch” (2000). Posteriormente participó en la
serie de televisión: “Gossip Girl” (2007). Lideresa incuestionable de The Pretty
Reckless, banda que oscila entre el Rock Alternativo y el Hard Rock. El origen
hollywoodense de Taylor y el estereotipo de “chica fresa” la han hecho blanco
de críticas y dudas respecto a su “autenticidad” como rockera, pero desde que
Momsen lo decidió se ha dedicado en cuerpo y alma al Rock And Roll, y con su
música se ha encargado de callar una a una, todas las voces que la han atacado.
The Pretty Reckless llegó a la escena como una banda promesa, con buen alcance
comercial y detalles para tomarla en serio, cada kilómetro de su viaje por la carretera
llamada rock’n’roll lo ha recorrido con dignidad y orgullo, hasta ganarse un lugar
importante como exponente del género.
Parte del crecimiento de TPR fue compartir Tour con Soundgarden, la banda
favorita de Taylor. A partir de entonces, ella formó lazos de amistad con Chris
Cornell (finado), Kim Thayil, Matt Cameron y Ben Shepherd.
“Fue una gira de ensueño. Algo que nunca hubiera pensado que se haría realidad, ni
en mis sueños más locos, y de repente ahí estábamos, abriendo para mis ídolos.
Fue una locura. Son personas increíblemente amables, obviamente son músicos
magníficos. ¡Dios!, conocerlos y verlos todas las noches fue... Estaba eufórica”
- Declaraciones para KERRANG!
(Los) Pretty Reckless tuvieron el honor y la fatal coincidencia de abrir para
Soundgarden la noche anterior a la muerte de Chris Cornell. Posteriormente,
Momsen participó en el concierto homenaje a Cornell, interpretando junto al
resto de Soundgarden: “Loud Love”, “Drawing Flies” y “Rusty Cage”.
Taylor es una gran fanática del Grunge y del Rock And Roll en general, ha pasado
toda su joven vida escuchando a los clásicos. Posee una voz con matices entre
desgarrada y melódica. Gran facilidad para componer canciones. Delirante presencia
sobre los escenarios. Impactante hermosura natural. Polémicos desnudos en un
par de portadas de los álbumes de su banda. Momsen es parte de la nueva sangre
que ya está corriendo por las venas del Rock.

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Billie Eilish:
Creando su camino
“Para la opinión pública, las chicas y mujeres
con perspectivas fuertes son odiadas. Si eres una
chica con una opinión, la gente simplemente te
odia. Todavía hay gente que teme a las mujeres
de éxito, y eso es tan patético.”
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Billie Ellish:
Creando su camino
Por: Ricardo César
La carrera que ella quería seguir no era la de cantante, pero una lesión
de cadera evitó que continuara su sueño de ser bailarina. Entró al
coro de Los Ángeles, lo cual le sirvió para tener una voz educada,
asimismo su hermano y su madre le instruyeron para perfeccionar su
voz. Un fenómeno que nació en internet a los 13 años de edad, vía
Soundcloud, cuando se hizo viral su canción: “Ocean Eyes”, -¿Quiso
experimentar?, ¿Confió en su canción?, ¿Sabía lo que iba a venir
después?-. Billie Eilish Pirate Baird O’Connell nació el 18 de diciembre
del 2001 en Los Ángeles, California.
Eilish Pirate proviene de una familia inmersa en el mundo artístico.
Su papá es Patrick O’Connell (actor), su mamá Maggie Baird (actriz,
compositora y guionista) y su hermano Finneas Baird O’Connell (actor,
compositor y productor). Desde pequeña, la educación de Billie fue
totalmente autodidacta, lo que la llevó a explorar las actividades que
le gustaban. De esta forma, rodeada de instrumentos, música, sin tener
que cumplir con horarios y tareas escolares, aprendió a tocar la guitarra,
el teclado y el ukulele. Formó parte del Coro de Niños de Los Ángeles,
desde que tenía 8 años. Y es así que tenemos hoy a una de las cantantes
jóvenes más famosas de la actualidad.
Influenciada por la Electrónica, Pop, Indie Pop y el Synth Pop. Y
por artistas como Avril Lavigne, Lana del Rey, The Beatles,
Justin Bieber y Lorde, de quienes además es fiel seguidora.
Algunas de sus canciones son inspiradas por series como The
Office o The Walking Dead, y es una apasionada del terror, lo
que se deja ver en algunos de sus vídeos. Tiene canciones
en la banda sonora de 13 Reasons Why, “Bored” se incluye
en la temporada 1, y en la temporada 2: “Lovely”, en la
cual colabora con Khalid.
Su primer material fue un EP titulado “Don’t Smile at me”,
publicado el 11 de agosto del 2017, posteriormente, el 29
de marzo del 2019 lanzó su primer largo: “When We All
Fall Asleep, Where Do We Go?”, multipremiada por este,
se llevó el Grammy a “Álbum del Año” y a “Mejor Álbum
Vocal de Pop” en los premios del 2020.
También obtuvo el triunfo en las categorías: “Mejor Artista
Nueva”, y con “bad guy”, ganó “Canción” y “Grabación
del año”. Ya está disponible su documental:“The
World’s A Little Blurry”, en apple tv+.
MUJERES EN EL ROCK
Billie no es un fenómeno musical fortuito, tuvo los
medios para lograrlo, de cualquier forma, hay algo
que no se puede negar y es su talento, su voz dulce y
cautivadora, su personalidad propia, un estilo único
con ropas sumamente holgadas, el cabello pintado,
y una de las claves, sus letras honestas, que no
necesariamente crea desde sus vivencias personales.
Lo que no es fortuito es ganarse elogios de diversos
artistas como Alicia Keys, Patti Smith, Thom Yorke
o Jack White, y tener una proyección tan grande sin
una disquera enorme detrás.
Existe el debate sobre si Billie es una artista sobrevalorada
o no, o si su carrera se va a mantener como hasta
ahora. Sus haters afirman que en unos años será una
artista irrelevante. Probablemente lo que molesta de
Eilish es que con tan solo 17 años ya era un fenómeno
bastante grande. -Pero hey amigos, seamos abiertos
de mente, de oídos y de todos nuestros sentidos.
Puede no gustarnos algo y podemos hacer crítica de
ello, pero no es tiempo de ser haters, eso puede
hacer realmente mucho daño-.
Entendemos que ella no es una artista de Rock, es Pop,
aunque la joven odia la idea de etiquetar la música y
encasillarse en algún género: “...Porque odio la
idea de los géneros, la odio tanto, dude. Como que
eso hace que me quiera morir”. Incluimos a Eilish en esta
edición de Rocktopía Mx porque es una artista relevante para
la escena musical contemporánea, -y eso es algo innegable-.
Su propuesta musical es bastante atractiva, asimismo,
el aspecto visual es bastante interesante. Para Billie las
letras son muy importantes. Uno de los elementos clave
en sus canciones es la libertad creativa de cocinar sus
éxitos junto a su hermano, en la intimidad de su hogar.
Es evidente que no se limita a hablar de ella misma.
Entiende lo que es crear la lírica desde una perspectiva
distinta a experiencias personales, teniendo un estilo
musical y lirico rebelde y honesto. No se entendería a
Eilish sin su exuberante forma de vestir, usando ropa
colorida y sumamente holgada. En la mayoría de sus fotos
tiene una cara de odiosa, pero es notoriamente divertida,
-se puede percibir en sus entrevistas-. Sus vídeos visualmente
poderosos. Una artista muy cercana a sus fans.
¿Artista revolucionaria?, ¿Logrará continuar con el
mismo éxito? El tiempo lo dirá, pero nuestra proyección
es que sí. Es una mujer fuerte, con mucho que decir,
y es una artista que simplemente está creando su camino
(el que ella decida y no el que se le dicte).

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Alice Bag de The Bags(de las primeras bandas de punk rock en L.A.),
Gato Calavera, 2019
Galería
Creepy
Fotográfica
“Una mezcla de aguas locas
capturando lo que ama”
in Wonderland
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Nina Persson de The Cardigans,
Vive Latino, 2020
Mon Laferte en el cierre de la Gira Norma,
Palacio de los Deportes, 2020
MUJERES EN EL ROCK
Ely Guerra,
Vive Latino, 2020
Mimi de Disgusto,
Punkytud, 2018
Paulina Villareal de The Warning,
Vive Latino, 2020

Hollie Cook ,ex integrante de The Slits),
Foro Indie Rocks!, 2019
Madre e hija punk,
Punkytud Fest, 2019
MUJERES EN EL ROCK
Zappa Punk, cofundadora de Virginidad Sacudida
(primer banda punk conformada por chicas en CDMX),
ex vocalista de SS20 y vocalista de Convulsiones,
San Felipe de Jesús, 2021
Marziona Silvani de Horror Vacui,
La Mezcalli, 2019
La Katrina de Migraña Social,
Punkytud Fest 2019
Alis Emerson de Secret Agent,
Vanguards by VANS, 2019

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