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01
BITACORA
COLOR
LUISA ALVAREZ ARROYO
02
Introducción
Para este primer acercamiento al mundo del color, el brief 01 planteaba como objetivos el
reconocimiento y la homologación del color con cartas de color Pantone. El ejercicio permitía
comparar y aproximar los colores en el medio digital y en el análogo, de tal manera que se
experimentaba con diferentes tipos de soportes y medios. Así mismo, esta bitácora recopila
todo ese proceso que se llevo a cabo a través de la exploración.
03
Test de Lusher
AZUL - GRIS
Necesita estar libre de tensiones.
Anhela la paz, tranquilidad y estar
satisfecho.
VERDE - VIOLETA
Lucha para mejorar su imagen a los
ojos de los demás.
ROJO - MARRÓN
Se siente atrapado en una
situación angustiosa e incómoda,
y busca el modo de conseguir un
alivio.
AMARILLO - NEGRO (*)
Se mantiene vigilante y cauteloso.
Duda que las cosas mejoren en el
futuro y esa actitud negativa lo lleva
a exigir demasiado; rechaza
comprometerse con algo razonable
+1 AZUL - -7 NEGRO
No desea estar envuelto en
diferencias de opinión, discordias o
discusiones; prefiere que lo dejen en
paz
BRIEF 01
PANTONE
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Concepto
ENERGÍAS
Para este ejercicio se seleccionaron cinco objetos cotidianos de
la misma familia. En este caso se eligieron cinco tipos flores
artificiales con diversas tonalidades de morado. Los distintos
tipos de flores permitían hacer una lectura de color
correspondiente. De está manera se desarrolló una paleta de
color con tonalidades de violeta, lila y morado oscuro, y se
comunicó a través del concepto Energías.
Energías hace referencia a los distintos significados asociados al
color morado. La psicología del color morado o lila está
altamente relacionado con el lujo, la magia, la espiritualidad y la
creatividad. Como símbolo cultural, representa el futuro, la
imaginación y los sueños. Es así como a través del concepto, cada
tono simboliza la energía del espíritu, la energía de la magia, la
energía de los sueños, la energía del misterio y la energía de la
creatividad.
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PRUEBAS DE
COLOR
MEDIO DIGITAL
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Medio Digital
Para las pruebas de color en el medio digital, se hicieron varios intentos para comparar
en la pantalla el color exacto de las flores. Los archivos siempre se hicieron en
Illustrator, ya que es una herramienta digital que permitía obtener diferentes tipos de
colores en CMYK y RGB. Siempre se tuvo en cuenta que las impresoras tienden a
oscurecer los colores que se ven en la pantalla. De esta manera, después de varios
intentos se lograron obtener los colores digitales con su código y nombre
correspondiente. Al pasar al medio de la impresión se hicieron varias modificaciones de
los colores en los archivos hasta que se lograron obtener los colores.
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Primeras Pruebas
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Primeras Pruebas
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Primeras Pruebas
Se hicieron una primeras pruebas de color en medio digital y se comprobaron cuando se imprimieron por primera vez.
Después se hizo una segunda, teniendo en cuenta como habían quedado los tonos de las primeras pruebas de color.
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Segundas pruebas
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Segundas pruebas
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Segundas pruebas
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Colores Elegidos
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PRUEBAS DE
COLOR
MEDIO ANÁLOGO - IMPRESIÓN
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Medio Análogo
Impresión
Para las pruebas de color en el medio análogo de impresión se hicieron varias pruebas
comparando el tono del color digital y el tono que se obtenía al hacer la impresión. En
este medio hubo muchos factores que incluían en las variaciones del color. Por ejemplo,
el papel que se elegía debía ser totalmente blanco y debía absorber bien la tinta para
obtener mejores resultados. Además, el tipo de impresora influía en el cambio de los
tonos, pero siempre tendían a oscurecerse un poco.
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Se hicieron varias pruebas de impresión, ya que
era importante probar diferentes papeles y
también diferentes impresoras.
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PRUEBAS DE
COLOR
MEDIO ANÁLOGO - PINTURA
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Medio Análogo
Pintura
Para las pruebas de color en el medio análogo pintura se usaron acrílicos de color cian,
magenta, amarillo, blanco y negro, ya que estos son los tonos del código CMYK. Al
mezclar diferentes cantidades se podían obtener diversos tonos. Se hicieron varias
pruebas sobre papel cover de 162 gr. Además, se debía tener en cuenta que cuando la
pintura se secaba completamente el tono se oscurecía un poco más.
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Primeras Pruebas
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Primeras Pruebas
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Segundas Pruebas
Se hicieron nuevamente unas pruebas en el
medio análogo pintura, porque se hicieron
correcciones en los tonos impresos.
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Segundas Pruebas
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Pruebas finales
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Comparación Digital - Análogo
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PRUEBAS DE
COLOR
MEDIO FOTOGRAFÍA
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Medio Fotografía
Para hacer las fotografías la luz era el componente más importante. Definitivamente,
las mejores horas para tomarlas fueron entre las 3 pm y las 5 pm, ya que había bastante
luz, pero esta no era tan blanca como la de la mañana. Siempre se tomaron con la
cámara de un iphone, y se utilizo fomi blanco para el fondo.
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Primeras Pruebas
11 am
La luz de las 11 de la mañana era demsaido azul. El tono
de los colores se lograba mantener en la foto, sin
embrargo, era una toma muy oscura.
6 pm
A las 6 de la tarde, la luz era un poco más cálida, pero seguía
brillante lo que permitía ver correctamente el tono de cada color.
Sin embargo, la luz ya está un poco oscura, por lo que la hora
ideal es entre las 4 y las 5 de la tarde.
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Fotografía final -
Impresión
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Fotografía final -
Pintura
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Fotografía final
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Conclusiones
A partir de todas las pruebas de color hechas, se puede concluir que en
el medio digital es muy importante tener en cuenta el tipo de papel y el
tipo de impresora. Los colores siempre van a cambiar su tonalidad, pues
las pantallas muestran los colores con más luz que como lo detecta una
impresora. Lo ultimo se refiere a que la impresora tiende a oscurecer los
tonos del archivo. Es complicado obtener colores pasteles al imprimir,
porque siempre se tornan en colores grises. Además, dependiendo de la
textura del objeto, se debe imprimir el color en un papel mate o en uno
brillante para lograr un el objetivo de la fotografía.
Por otro lado, en cuanto a la parte análoga con pintura se debe ser muy
preciso con las cantidades de pintura, en este caso se utilizo un gotero
que permitió calcular bien las medidas. Hay que tener en cuenta que la
pintura al secarse siempre tiende a oscurecer su color y termina con una
textura mate. El papel sobre el cual se aplica la pintura debe tener un
buen grosor, porque este siempre va a absorber la humedad, y si es muy
delgado se va a deformar. Este fue un ejercicio de prueba y error, por lo
que se mezclaron diferentes cantidades de pintura hasta obtener el color
indicado en cada caso.
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Referencias
EISEMAN, Leatice - Pantone, Inc. Pantone guide to
communicating with color, Universidad de Michigan, Grafix
Press, 2000.
GAGE, John. Color y cultura; la práctica y el significado del color
de la antiguedad a la abstracción. Madrid: Editorial Siruela,
2001.