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BITACORA COLOR

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01

BITACORA

COLOR

LUISA ALVAREZ ARROYO


02

Introducción

Para este primer acercamiento al mundo del color, el brief 01 planteaba como objetivos el

reconocimiento y la homologación del color con cartas de color Pantone. El ejercicio permitía

comparar y aproximar los colores en el medio digital y en el análogo, de tal manera que se

experimentaba con diferentes tipos de soportes y medios. Así mismo, esta bitácora recopila

todo ese proceso que se llevo a cabo a través de la exploración.


03

Test de Lusher

AZUL - GRIS

Necesita estar libre de tensiones.

Anhela la paz, tranquilidad y estar

satisfecho.

VERDE - VIOLETA

Lucha para mejorar su imagen a los

ojos de los demás.

ROJO - MARRÓN

Se siente atrapado en una

situación angustiosa e incómoda,

y busca el modo de conseguir un

alivio.

AMARILLO - NEGRO (*)

Se mantiene vigilante y cauteloso.

Duda que las cosas mejoren en el

futuro y esa actitud negativa lo lleva

a exigir demasiado; rechaza

comprometerse con algo razonable

+1 AZUL - -7 NEGRO

No desea estar envuelto en

diferencias de opinión, discordias o

discusiones; prefiere que lo dejen en

paz


BRIEF 01

PANTONE

04


Concepto

ENERGÍAS

Para este ejercicio se seleccionaron cinco objetos cotidianos de

la misma familia. En este caso se eligieron cinco tipos flores

artificiales con diversas tonalidades de morado. Los distintos

tipos de flores permitían hacer una lectura de color

correspondiente. De está manera se desarrolló una paleta de

color con tonalidades de violeta, lila y morado oscuro, y se

comunicó a través del concepto Energías.

Energías hace referencia a los distintos significados asociados al

color morado. La psicología del color morado o lila está

altamente relacionado con el lujo, la magia, la espiritualidad y la

creatividad. Como símbolo cultural, representa el futuro, la

imaginación y los sueños. Es así como a través del concepto, cada

tono simboliza la energía del espíritu, la energía de la magia, la

energía de los sueños, la energía del misterio y la energía de la

creatividad.

05


06

PRUEBAS DE

COLOR

MEDIO DIGITAL


07

Medio Digital

Para las pruebas de color en el medio digital, se hicieron varios intentos para comparar

en la pantalla el color exacto de las flores. Los archivos siempre se hicieron en

Illustrator, ya que es una herramienta digital que permitía obtener diferentes tipos de

colores en CMYK y RGB. Siempre se tuvo en cuenta que las impresoras tienden a

oscurecer los colores que se ven en la pantalla. De esta manera, después de varios

intentos se lograron obtener los colores digitales con su código y nombre

correspondiente. Al pasar al medio de la impresión se hicieron varias modificaciones de

los colores en los archivos hasta que se lograron obtener los colores.


08

Primeras Pruebas


09

Primeras Pruebas


10

Primeras Pruebas

Se hicieron una primeras pruebas de color en medio digital y se comprobaron cuando se imprimieron por primera vez.

Después se hizo una segunda, teniendo en cuenta como habían quedado los tonos de las primeras pruebas de color.


11

Segundas pruebas


12

Segundas pruebas


13

Segundas pruebas


14

Colores Elegidos


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PRUEBAS DE

COLOR

MEDIO ANÁLOGO - IMPRESIÓN


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Medio Análogo

Impresión

Para las pruebas de color en el medio análogo de impresión se hicieron varias pruebas

comparando el tono del color digital y el tono que se obtenía al hacer la impresión. En

este medio hubo muchos factores que incluían en las variaciones del color. Por ejemplo,

el papel que se elegía debía ser totalmente blanco y debía absorber bien la tinta para

obtener mejores resultados. Además, el tipo de impresora influía en el cambio de los

tonos, pero siempre tendían a oscurecerse un poco.


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20

Se hicieron varias pruebas de impresión, ya que

era importante probar diferentes papeles y

también diferentes impresoras.


21

PRUEBAS DE

COLOR

MEDIO ANÁLOGO - PINTURA


22

Medio Análogo

Pintura

Para las pruebas de color en el medio análogo pintura se usaron acrílicos de color cian,

magenta, amarillo, blanco y negro, ya que estos son los tonos del código CMYK. Al

mezclar diferentes cantidades se podían obtener diversos tonos. Se hicieron varias

pruebas sobre papel cover de 162 gr. Además, se debía tener en cuenta que cuando la

pintura se secaba completamente el tono se oscurecía un poco más.


23

Primeras Pruebas


24

Primeras Pruebas


25

Segundas Pruebas

Se hicieron nuevamente unas pruebas en el

medio análogo pintura, porque se hicieron

correcciones en los tonos impresos.


26

Segundas Pruebas


27

Pruebas finales


28

Comparación Digital - Análogo


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PRUEBAS DE

COLOR

MEDIO FOTOGRAFÍA


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Medio Fotografía

Para hacer las fotografías la luz era el componente más importante. Definitivamente,

las mejores horas para tomarlas fueron entre las 3 pm y las 5 pm, ya que había bastante

luz, pero esta no era tan blanca como la de la mañana. Siempre se tomaron con la

cámara de un iphone, y se utilizo fomi blanco para el fondo.


31

Primeras Pruebas

11 am

La luz de las 11 de la mañana era demsaido azul. El tono

de los colores se lograba mantener en la foto, sin

embrargo, era una toma muy oscura.

6 pm

A las 6 de la tarde, la luz era un poco más cálida, pero seguía

brillante lo que permitía ver correctamente el tono de cada color.

Sin embargo, la luz ya está un poco oscura, por lo que la hora

ideal es entre las 4 y las 5 de la tarde.


32

Fotografía final -

Impresión


33

Fotografía final -

Pintura


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35

Fotografía final


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Conclusiones

A partir de todas las pruebas de color hechas, se puede concluir que en

el medio digital es muy importante tener en cuenta el tipo de papel y el

tipo de impresora. Los colores siempre van a cambiar su tonalidad, pues

las pantallas muestran los colores con más luz que como lo detecta una

impresora. Lo ultimo se refiere a que la impresora tiende a oscurecer los

tonos del archivo. Es complicado obtener colores pasteles al imprimir,

porque siempre se tornan en colores grises. Además, dependiendo de la

textura del objeto, se debe imprimir el color en un papel mate o en uno

brillante para lograr un el objetivo de la fotografía.

Por otro lado, en cuanto a la parte análoga con pintura se debe ser muy

preciso con las cantidades de pintura, en este caso se utilizo un gotero

que permitió calcular bien las medidas. Hay que tener en cuenta que la

pintura al secarse siempre tiende a oscurecer su color y termina con una

textura mate. El papel sobre el cual se aplica la pintura debe tener un

buen grosor, porque este siempre va a absorber la humedad, y si es muy

delgado se va a deformar. Este fue un ejercicio de prueba y error, por lo

que se mezclaron diferentes cantidades de pintura hasta obtener el color

indicado en cada caso.


37

Referencias

EISEMAN, Leatice - Pantone, Inc. Pantone guide to

communicating with color, Universidad de Michigan, Grafix

Press, 2000.

GAGE, John. Color y cultura; la práctica y el significado del color

de la antiguedad a la abstracción. Madrid: Editorial Siruela,

2001.

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