Ángel Metropolitano 263

Ángel Metropolitano Lunes 21 de diciembre de 2020 27
por su tamaño, considerada la última obra
maestra del pintor cretense que vivió gran
parte de su vida en España. El destino de esta
pintura era precisamente su tumba en el convento
de Santo Domingo el Antiguo de Toledo,
donde el pintor recibió su primer encargo
al llegar a España en 1575.
Se trata de una escena nocturna desarrollada
en un espacio estrecho e irregular, una
especie de gruta en torno a la que se cobijan
María con su recién nacido sobre el regazo,
San José y tres pastores que evidencian la intensa
devoción del momento.
LA ADORACIÓN DE LOS REYES
MAGOS, DE RUBENS
El Museo del Prado conserva una de las obras
maestras de Pedro Pablo Rubens (Siegen, Alemania
1577- Amberes, Bélgica 1640), La Adoración
de los Reyes Magos, realizada en torno a
1609 por encargo del Ayuntamiento de Amberes
tras pasar unos años en Italia. Una obra
que exhala pasión y dramatismo por los cuatro
costados, en la que el autor parece sintetizar
todo lo aprendido en Italia.
La monumentalidad de sus proporciones
se acentúa con esa disposición majestuosa
de los personajes que convergen en el Niño, situado
en el lateral izquierdo, punto central de
la obra y única fuente de luz de la escena que
se irradia a los rostros de la Virgen y los Magos.
LA ADORACIÓN DE LOS MAGOS,
DE VELÁZQUEZ
El genio del barroco español Diego Velázquez
(Sevilla 1599- Madrid 1660) representó La Adoración
de los Magos durante sus años de juventud
en Sevilla, en la que confluyen el naturalismo
propio de aquella etapa, con elementos biográficos
aportados tras el hallazgo de un autorretrato
del pintor Francisco Pacheco, maestro
La restauradora Almudena Sánchez, junto a La Anunciación, de Fra Angélico
del genio sevillano y después su suegro, que ha
permitido –en opinión de sus biógrafos– reconocer
a éste en la figura de Melchor, por lo que
es presumible pensar que su esposa, Juana, y
su hija Francisca, de pocos meses, sirvieran de
modelos para la Virgen y el Niño.
Destaca la variedad de tipos y actitudes
humanas representadas o la variada gama
cromática que, aunque abundante en ocres
y oscuros, propios de esta primera etapa, ya
anticipa los rojos, blancos y azules.
LA ADORACIÓN DE LOS PASTORES,
DE ZURBARÁN
El extremeño Francisco de Zurbarán (Fuente
de Cantos, Badajoz 1598- Madrid 1664) otro
de los grandes del barroco español, recurre
al naturalismo tenebrista para pintar La
Adoración de los Pastores, una escena llena
de solemne intimidad. Todos los personajes
están envueltos de una majestad, de una
dignidad que no contradice su condición
humilde. Destaca, sin embargo, la figura de la
pastorcilla que ofrece una cesta de huevos,
un personaje realista que contrasta frente a
la idealización de los principales.
Las figuras están dotadas de un volumen
casi tangible, gracias a los efectos lumínicos
aplicados sobre ellas. Para recrear la noche en
la que nació Jesús, el autor crea un ambiente
oscuro y misterioso.
LAS DOS ADORACIONES, DE MAÍNO
Para terminar, La Adoración de los Pastores
del fraile dominico Juan Bautista Maíno (Pastrana,
1569- Madrid 1649), uno de los grandes
de la pintura española del siglo XVII pero también
uno de los más desconocidos debido a la
tardía identificación de sus obras.
“Una corriente que interpreta de forma
magnífica y personal y de la que deriva esa
rotundidad de volúmenes, esa monumentalidad
escultórica de sus figuras, donde los
ángeles más que ángeles parecen chicos de
la calle y los pastores, hombres curtidos y
desaliñados, que recuerdan a los del maestro
italiano”, resume la conservadora e historiadora
del arte, Leticia Ruiz. ▪
Adoración de los Magos, de Juan Bautista Maíno,
pintado entre 1611/13
La obra Adoración de los Magos (1619) del español
Diego Velázquez
La Adoración de los Reyes Magos, pintada por
Pedro Pablo Rubens