Guía de 8vo Grado II Trimestre

GUIA DE
APRENDIZAJE
AUTONOMO 8 0
DOCENTES:
1. LENA IMES CABALLERO MIRANDA
CELULAR Y WHATSAPP: 63792677
CORREO: lena.caballero@meduca.edu.pa
2. ESTEBAN RODRÍGUEZ
CELULAR Y WhatsApp: 61162004
CORREO: esteban rodriguez@meduca.edu.pa
Centro Educativo
Medio
Victoriano Lorenzo
3. MARITZEL TORRENTES
CELULAR Y WhatsApp :
CORREO: maritzel.torrentes@meduca.edu.pa
Medio de atención a Distancia:
Whatsapp
Meet
Messenger
Zoom
Modulo físico (devolver por foto vía correo electrónico
2020
Comunicación sincrónica según el horario.
Horario de consultas:
De: 12:30 PM a 6:00 PM WhatsApp o llamada telefónica.
Referencias Bibliográficas:
1. Centella Harmodio H. El Modulo de la Educación Artística 7. Editorial Géminis, segunda edición.
2. Centella Harmodio H. El Modulo de la Educación Artística 8. Editorial Géminis, segunda edición.
3. Centella Harmodio H. El Modulo de la Educación Artística 9. Editorial Géminis, segunda edición.
Conde y Lasagabaster, HISTORIA DEL ARTE LA CULTURA. Bachillerato superior 6º, Ediciones S.
Madrid.
4. Mackay Ricardo. EXPRESIONES ARTISTICAS 7., ARTES PLASTICAS, TEATRO, DANZA Y MUSICA.
SUSAETA, Ediciones Panamá.
5. Mackay Ricardo. EXPRESIONES ARTISTICAS 8. , ARTES PLASTICAS, TEATRO, DANZA Y MUSICA. .
SUSAETA, Ediciones Panamá.
6. Mackay Ricardo. EXPRESIONES ARTISTICAS 9, ARTES PLASTICAS, TEATRO, DANZA Y MUSICA. .
SUSAETA, Ediciones Panamá.
7. Mejia, Dionisio. APUNTES DE LA EDUCACIÒN ARTISTICA. Editorial Lewis. S.
“El arte es una forma de vida, que se disfruta a plenitud, donde los paradigmas no existen y nuestra mente es el ojo de agua del cual brotan infinitas ideas
que toman cuerpo, a través del lápiz, el barro o el pincel; haciéndoos inmortales, aunque sea en nuestro propio mundo”

Hola nuevamente. Al iniciar este nuevo
trimestre, continuaremos aprendiendo el
maravilloso mundo del arte como parte
fundamental del ser humano.
Ánimo, está a punto de culminar e
ingresar a un nuevo año escolar.

Clase # 1
Elementos del dibujo artístico
Fecha: Del 19 al 30 de octubre. (Sincrónica y Asincrónica)
Objetivo Didáctico: El estudiante reconoce las formas geométricas básicas para aprender a
encajar las formas del dibujo, usando el método de estructura.
El dibujo
❖ Es el arte de representar gráficamente sobre una superficie plana trazos que pueden ser de
formas tridimensionales (objetos reales), o del producto de la imaginación.
❖ Es la estructura básica de una obra y la expresión visual más antigua del hombre
❖ El dibujo se clasifica en técnico (por instrumentos), realista (copia fiel de la realidad), artístico
(interpreta el entorno), creativo (crea a su antojo).
❖ La estructura que es la forma geométrica imaginaria sobre la cual se encajan los objetos
observados, en la composición. (Figura 1)
❖ La proporción, que es la relación de tamaño que existe entre un objeto y el ambiente. (Figura
2)
❖ El claroscuro que es la degradación de tonos claros y oscuros que en conjunto logran el
volumen de cada forma dibujada. Se busca el modelado de la forma ubicando las sombras
propias del objeto y proyectada, los medios tonos y las luces. (Figura 3)
Figura 3 (Claroscuro)

Asignación.
1. Del cuadro de las figuras geométricas, dibujar en la libreta, luego de hacer su respectivo
marco, las siguientes figuras y ponerle un color diferente a cada una. (Círculo, rectángulo,
cuadrado, paralelogramo, trapecio, hexágono, estrella y óvalo) Valor 20 pts.
2. Del cuadro de instrumentos musicales, dibujar en la libreta, luego de hacer su respectivo
marco, los siguientes instrumentos: Piano o La batería (Obligatorio para todos), 1
instrumento de cuerda y uno de viento. 20 pts.

Clase # 2
Fecha: Del 2 al 13 de noviembre. (Sincrónica y Asincrónica)
Objetivo Didáctico: El estudiante reconoce y aplica, técnicas elementales del bodegón.
El bodegón
Tipo de representación pictórica, considerada menor hasta el Renacimiento, que solía
aparecer encubierto en géneros como retratos, pintura religiosa, etc. Caravaggio (1573-
1610) será uno de los primeros artistas en representar naturalezas muertas con conciencia
de obra pictórica. (Observa los ejemplos)
La palabra bodegón es de origen español y hace referencia a la pintura de alimentos y
objetos de cocina. En otros países, este tipo de pintura se denomina naturaleza muerta. Se
ha representado pictórica y dibujísticamente desde la antigüedad, pero hasta el siglo XVI
aparece siempre como tema secundario e integrado dentro de otro principal.
Las primeras pinturas de bodegón surgieron en el antiguo Egipto; en sus tumbas los faraones
siempre llevaban imágenes de comida porque creían que se convertirían en realidad en la
otra vida. En la Roma antigua también se pueden apreciar ese tipo de cuadros.
El bodegón suele mostrar un interior, bien de una habitación o bien de una cocina y sobre el
alféizar de una ventana o sobre una mesa se disponen una serie de elementos naturales
inertes como por ejemplo frutas, verduras, carnes y pescados. También pueden aparecer
utensilios de cocina como platos, jarras, cubiertos, cuencos, vasos, etc.
Los alimentos y los objetos representados suelen resaltar sobre un fondo neutro (negro, pardo
o gris) que no nos distrae de su contemplación. El perfecto dibujo, el cuidado claroscuro y el
rico colorido completan la sensación de realismo y cercanía de todo lo expuesto.

Asignación.
1. De los ejemplos asignados (Bodegón), dibujar 1 de ellos tal cual aparece en el ejemplo
dado. Tú puedes, solamente debes dedicarles tiempo y poco a poco.

Importante
No olvides los cuadros de criterios de
autoevaluación y los criterios que serán evaluados.
Clase # 1
Clase # 2

Clase # 3
Fecha: Del 16 al 27 de noviembre. (Sincrónica y Asincrónica)
Objetivo Didáctico: El estudiante correlaciona y aplica elementos del dibujo y la pintura
contextualizando las fiestas de fin de año.
La pintura
La pintura, como materia está compuesta por dos elementos fundamentales: los pigmentos
y el aglutinante. Los pigmentos son sustancias minerales o químicas en forma de polvo con
colores diversos. Los aglutinantes son los elementos que dan cohesión y fijan los pigmentos. Las
técnicas de la pintura están determinadas por el aglutinante, ya que los pigmentos son
aproximadamente los mismos. Dependiendo pues del aglutinante, encontraremos mayor o menor
luminosidad.
Las técnicas de pintura se pueden dividir en grandes grupos dependiendo del medio en el cual,
se diluyen los diferentes materiales para pintar:
Acuarela.- Cuando el aglutinante es la goma arábiga y como vehículo el agua.
Témperas.- Cuando el vehículo es agua y diferentes tipos de colas.
Collage.- Generalmente es una técnica mixta, en donde se utilizan técnicas clásicas como
el óleo, conjuntamente con el encolado de objetos diversos.
Cera o incáustica (o encáustica).- Cuando el vehículo son ceras, que normalmente se
usan calientes o en formas de barritas que no necesitan calentarse.
Lápices de colores.- Son un conjunto de lápices con mina de diversos colores. Cómo
aglutinante se emplean colas y ceras. Existen también los lápices acuarelables, es decir
aquellos que una vez aplicados se puede utilizar el agua como medio de difuminar el color.
Acrílicos.- Cuando el vehículo usado son los diversos materiales sintéticos. El aglutinante
es el alquil
Pastel.- Cuando se pinta con tizas de colores. Lo que da cohesión a las barras es la goma
tragacanto.
Temple.- Cuando el aglutinante es una emulsión, generalmente huevo o caseína.
Óleos.- Cuando el vehículo empleado son aceites.
Técnicas mixtas.- Cuando se emplean diversas técnicas en una misma obra.

Asignación
1. Elige uno de los siguientes ejemplos dibújalo en tu libreta, colocando siempre el marco
correspondiente y píntalo utilizando la técnica que gustes. Tiene que ser lo más parecido
posible. 20 pts.

Evaluación sumativa
Criterios para evaluar la actividad 20 pts
Encaja y proporciona el dibujo (5 pts)
Ubica adecuadamente los colores (5 pts)
Realiza la degradación de los tonos (5 pts)
Puntualidad (3 pts)
Realiza el marco al dibujo (2 pts)
TOTAL
Espero que reflexiones en este breve tiempo de reposo, paz y amor, con el
ánimo de verte en el año lectivo 2021.
Prof. Esteban Rodríguez M.