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Ffx
El detrás de escena
de los efectos especiales
y sus grandes trucos
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MATT
AITKEN
LOS MAESTROS
DE LOS EFECTOS
ESPECIALES
TIM BURKE
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El genio tras los efectos especiales de
Avengers: Endgame, nos cuenta cómo
llegaron los mejores momentos de la
película a la pantalla
El gran artífice detrás del mundo de la
última película de Harry Potter
BILL
WESTENHOFER
El supervisor de efectos especiales de
Life of Pi nos cuenta las dificultades
que tuvo en la post producción de la
película
KELVIN MCILWAIN
Cara a cara con quien llevó de los
comics a la pantalla grande a Aquaman
JEFF
WHITE
El artista que revivió a
King Kong en su nuevo
remake protagonizado
por Tom Hiddleston y
Samuel L. Jackson
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42
KEN RALSTON
Junto con Tim Burton y Johnny Depp,
conocemos al responsable de revivir
31
el mundo de Alicia en el país
de las maravillas
Nos revela los trucos y misterios que
hicieron posible la realización
de El Origen
2 3
IAN
HUNTER

MATT AITKEN
MARVEL
S T U D I O S
Cómo se realizaron los memorables efectos
especiales de “Avengers: Endgame”
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LOS EFECTOS ESPECIALES
DE AVENGERS: ENDGAME
VISTO TRAS LAS
CÁMARAS
En el camino hacia convertirse en una
de las películas más grande de todos los
tiempos, Avengers: Endgame cambió
el universo cinematográfico de Marvel,
colocando un signo de exclamación en
la saga de 22 películas. Llena de escenas
espectaculares, los efectos especiales
inevitablemente tienen un rol clave.
El estudio de efectos especiales Weta
Digital estuvo a cargo de desarrollar
algunos de los momentos más épicos,
incluida la batalla final con casi todos
los héroes de la MCU. Flare fx habló con
Matt Aitken, nominado al Oscar, quien
dirigió el trabajo del equipo y que nos
contó cómo llegaron a la pantalla los
mejores momentos (y los personajes) de
la película.
Primero, felicitaciones por la película.
Tiene madera para ser un éxito.
Matt: [Risas] Sí, la gente parece estar
apreciándola, lo que para mi es siempre
muy gratificante.
¿Dedicaste mucho tiempo entre
Avengers: Infinity War y Endgame, o te
pareció un solo gran proyecto?
En realidad las sentí como dos películas
y un proyecto. Salimos de Infinity
War y entramos en Endgame. Nuestras
últimas tomas para la primera fueron
en abril del año pasado, pero luego la
producción programó la grabación de
la secuencia en la que trabajaríamos, la
batalla del tercer acto, para septiembre
y octubre del año pasado. Incluso hasta
comienzos de este año todavía teníamos
material para trabajar.
“Tuvimos que concebir a
Thanos como un Thanos
más jóven, más ágil y más
poderoso”
Tu equipo trabajó en Thanos tanto
para Infinity War como para Endgame.
¿El personaje fue distinto?
De alguna manera, sí. Es Thanos, pero
cuatro años más joven que en Infinity
War porque viene del 2014. Tuvimos
que concebirlo como un Thanos más
joven, más ágil y más poderoso. Esto lo
reflejamos en cómo lo animamos, sobre
todo en las secuencias de lucha. Hay
una escena en la que pelea contra Iron
Man, Thor y Captain America, y es casi
invensible. En Infinity War es más como
un filósofo, que se la pasa reflexionando
sobre sus hazañas. En Endgame no está
jugando. Tienes que reflejar eso en el
estilo de animación.
Hablemos de la escena de la batalla
final, con todos los héroes enfrentndo
al ejército de Thanos. ¿Fue tan grande
para ti en el lado del diseño como para
nosotros como espectadores?
Sí, la verdad que sí. Fue abrumador el
momento en el que supimos de lo que
trataría la escena. Es muy compleja.
Terminamos ofreciendo menos de 500
tomas para la película y todas están en
la batalla final.
Escenas de batalla como esta, siempre
pasan por una evolución desde lo que
se concibió inicialmente hasta lo que
vemos. ¿Cómo fue para ti y tu equipo?
Estos cambios a menudo provienen de
la mano de los cineastas, lo que nos
permite también colaborar en la forma
del trabajo final. Los cineastas tienen
horarios ajustados con los que trabajan,
y ellos mismos mejoran constantemente
la narración, realizando cambios hasta
el último minuto. Nos gusta apoyar eso
y permitirles continuar mejorando la
película.
¿Hubo secuencias que probaron tu
capacidad para trabajar bajo presión
y evolucionar con las demandas y con
la historia que los cineastas querían
contar?
Sí, principalmente la que llamamos “Las
mujeres de Marvel”. Cuando Captain
Marvel recibe el guante de Peter Parker
y casi todas las mujeres y heroínas que
han aparecido en una película de MCU
acuden a ayudarla. Hicieron una foto de
todas juntas.
Fue un día increíble para estar en el
set.
MATT ES UNO DE LOS
SUPERVISORES DE
EFECTOS VISUALES CON
MÁS EXPERIENCIA
DE WETA DIGITAL
Otros proyectos de Matt incluyen
District 9, Iron Man 3, King Kong,
Avatar y las tres películas de la trilogía
El Hobbit. Matt ha trabajado en Weta
Digital desde los primeros días de la
empresa.
Fue nominado para el Premio de la
Academia al Mejor Logro en Efectos
Visuales y el Premio de Cine BAFTA a
los Mejores Efectos Visuales Especiales.
Ganó varios premios de la Sociedad de
Efectos Visuales, como Efectos Visuales
Sobresalientes por su trabajo en la ya
mencionada Avengers: Infinity War.
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La acción siguió con Captain Marvel
tratando de posicionar el guante en el
túnel cuántico de la camioneta, todo
mientras Thanos y todo su ejército
intentaban detenerla. Los realizadores
tuvieron ideas sobre cómo desarrollar
la escena y, cuando lo resolvieron, el
equipo que realizó la previsualización
había terminado el día. Recibimos la
llamada para la secuencia. Tuvimos que
darle forma de esa escena. Tuvimos toda
una joranda de lluvia de ideas con los
animadores gráficos, y Marvel recibió
positivamente nuestra entrega, algo que
fue increíblemente gratificante. Hubo
algunas modificaciones, lo que es súper
esperable, pero se convirtió en el plan
para esa secuencia.
Iron Man y Thor de la batalla, y Capitán
América es el último en pie. Enfrenta
a Thanos y su ejército, y es ahí cuando
los portales comienzan a abrirse. Ahí te
das cuenta de que todos los personajes
van a volver. He visto la película varias
veces con una audiencia y la respuesta
fue siempre eléctrica. Es asombroso.
Cuando se escribió la escena pude ver
el potencial que tenía, y estaba ansioso.
Cuando trabajamos en ella eramos muy
conscientes de que el mal uso de los
efectos visuales podrían llegar a restar
valor a ese momento, por lo que hicimos
el mejor trabajo posible para garantizar
que se viera tan gloriosa y espectacular
como la había imaginado.
Muchas de las tomas de la escena del
portal son imágenes generadas por
computador, por lo que tienen el doble
digital de casi todos los personajes del
MCU, e involucraron la creación digital
de los entornos que se ven en cada uno
de los portales. Fue una gran parte del
trabajo que hicimos. Todos se juntaron
muy bien y nos dejó satisfechos.
Ese es el mejor recuerdo.
BLACK
PANTHER
Próximamente. Sólo en cines.
¿Hay alguna experiencia particular
que guardes de esta película? ¿Qué se
te viene a la mente cuando piensas en
Avengers: Endgame?
La parte que tiene la mayor resonancia
emocional para mí, definitivamente es
la secuencia portal. Cuando sentimos
que todo está perdido. Thanos sacó a
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TIM BURKE
Harry
Potter
y las
Reliquias de la
Muerte
Parte II
Detalles acerca de los retos
que presentó la película gracias
a los efectos incorporados de
último minuto y a otros que ya
se habían utilizado en películas
anteriores, pero de los cuales no
existían los archivos originales.
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¿HUBO EFECTOS ESPECIALES
IMPROVISADOS
EN LAS RELIQUIAS DE
LA MUERTE PART II?
E l super v isor de efe ctos
especiales, Tim Burke, nos
cuenta las dificultades y los
desafíos que tuvo que enfrentar
al trabajar en Harry Potter.
¿En qué sentido es que esta película
tuvo los mejores efectos especiales de
la saga?
Fue más un espectáculo. Era el capítulo
final de la saga, la muerte de Voldemort,
las batallas. Nunca habíamos tenido la
oportunidad de crear secuencias en
esa escala. Antes, las películas estaban
contenidas hasta cierto punto. Esto nos
dio un sentido épico del mundo que se
forma alrededor de Hogwarts en vez de
adentro de Hogwarts.
De cier ta forma , porque tomaban
lugar en el mundo real, es que fueron
mas similares a lo que esperamos de
los efectos especiales, ¿no es así?
Si. Fueron tradicionales en el sentido
de crear mundos, multitudes, criaturas.
La gente se enfoca en los efectos obvios:
los gigantes, las arañas, el dragón. Pero,
además tenemos el mundo y los paisajes
en los cuales ocurrió la batalla.
Tuvimos escenas de acción a la
antigua con personajes generados
por computadora y otros de carne
y hueso, puestos en este mundo
virtual, creado para verse lo más
parecido a la realidad como fuese
posible.
¿Por qué Hogwarts fue un escenario
virtual esta vez y no una maqueta?
Fue un gran cambio, una decisión
muy importante que tomamos antes
de empezar la película. Aún trabajábamos
en el sexto filme, por lo que
lo único que en verdad teníamos, era
el libro. Sin guión. Nos dimos cuenta
de lo mucho que Hogwarts se había
convertido y vuelto parte de la película
y de la historia. David Yates, el director,
quería tener la libertad de hacer volar la
cámara afuera de la escuela, adentro de
las ventanas, y explorar la escuela como
parte del desarrollo de la batalla.
Habiendo trabajado con maquetas en
el pasado, y con varios modelos en
diferentes escalas para áreas clave,
sabíamos que sería una tarea de
enormes proporciones poder
construir todas estas
miniaturas y
montarlas en tomas
amplias. Pudimos
visualizar, diseñar
la resolución de lo
que necesitábamos
re-construir, y así,
luego trazar y planear
la constr ucción de la
escuela para hacer todo lo
que David quería. Así pudo
mover la cámara de la montaña
hasta la ventana a una toma de
cámara en un escenario.
Teníamos toda esa arquitectura.
Suena como si los entornos
virtuales les hubiesen dado una
mayor flexibilidad.
Así fue exactamente. Esa fue la
clave. David, de hecho, inventó
tomas en la parte final del proceso.
Estábamos terminando de diseñar
las tomas finales para la muerte final
de Voldemort unos meses antes de que
entregáramos la película. Estábamos
renderizando las tomas, y luego las
cortábamos en renders notcturnos. No
hay manera de que hubiésemos podido
hacer eso sin los entornos virtuales que
preparamos.
¿Ustedes sabían que iban a diseñar
tomas en el último minuto?
Había áreas
sin resolver y
debido
a los entornos
virtuales, fue
que David
se dio cuenta de que podíamos recrear
tomas rápidamente. La cosa clave que
cambió, fue la muerte de Voldemort.
Eso pasó después de que tuviéramos
hechas las tomas. Habíamos hecho
algunas proyecciones de prueba y nos
dimos cuenta de que necesitábamos un
final mas épico. Así que rediseñamos la
secuencia y afortunadamente con los
espacios virtuales pudimos recrear todo
el lugar. Para un par de escenas tuvimos
que usar un Voldemort generado por
computadora. Las grabaciones habían
terminado 12 meses antes, así que ya
había pasado el punto para hacer tomas
adicionales. Teníamos que trabajar con
material de otras tomas y recrearlo.
El advenimiento del cine digital nos ha
permitido procesar en el camino casi
cualquier cosa, y lo gracioso es que los
directores parecen empujar los límites
cada vez más. Llegas a un punto en el
que dices, “esto es realmente todo, ya
no se puede hacer más” y nadie te cree.
Pienso que David aún estaría agregando
modificaciones a la película si pudiera.
¿Cuáles tomas en la película son tus
favoritas?
Diría que es la secuencia del escudo
formándose alrededor de Hogwarts y la
destrucción del mismo. Incluso cuando
no fueron las mas complicadas, fueron
algunas de las mas bellas.
Cuando Voldemort llegó con todo su
ejército a la colina, los profesores del
colegio fueron a las áreas del patio y
crearon un escudo mágico que envolvió
y protegió la escuela.
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Tomó mucho tiempo crear el escudo
mágico. Entonces Voldemort “dispara”
y bombardea la escuela, destruyéndolo.
Queríamos darle a eso una escala épica.
Fue mágico, y no en un sentido Harry
Potter. Era bello e impactante al mismo
tiempo. Estas tomas fueron realizadas
completamente por computadora y
tuvieron un gran aspecto de diseño, lo
cual fue gratificante.
Todas las escenas de acción y las de la
batalla fueron sumamente divertidas.
Diseñar y poner gigantes utilizando
actores de carne y hueso y cambiar sus
caras con gráficos por computadora,
nos ayudó a no tener que crear ningún
personajes de cero. Usamos escala y
personas en tamaño exagerado.
¿Tuvieron otros personajes generados
por computadora en la película?
Tuvimos dementores y arañas gigantes.
Estas tienen una trágica historia. Andy
Kind, el supervisor que hizo las hizo,
era también supervisor en Mill Film que
a su vez trabajó conmigo en las arañas
de la segunda película hace nueve años.
Mill Film cerró, así que esas arañas ya
no existían. Las tuvimos que reconstruir
con imágenes de referencia, lo cual fue
bastante desafiante. Andy y su equipo
construyeron toda una secuencia con
imágenes de referencia de la película
original. Usaron tantas texturas como
pude re-escanear del negativo original,
y remodelando todo desde cero.
“Llegas a un
punto en el que
dices ‘esto es
realmente todo,
ya no se puede
hacer más’, y
nadie te cree”
NO ES UN TRAGO.
ES UN COCKTAIL.
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