Billboard AR N84 Julio 2020
Orgulloso por las ocho nominaciones a los Premios Gardel 2020, David Lebón no para y tiene ganas de iniciar la grabación de un segundo volumen de “Lebón & Co.”. Y también entrevistas exclusivas a Reik, La Joaqui, Oscu, Dalex y Leonel García, entre otros; una nota del fenómeno la Fiesta BRESH que ahora llega con el formato “En casita”; nuestras secciones Emergentes y Bodas de Oro con los discos que marcaron una época; además de los mejores #livestreams en Billboard IG Lives, charts y mucho más.
Orgulloso por las ocho nominaciones a los Premios Gardel 2020, David Lebón no para y tiene ganas de iniciar la grabación de un segundo volumen de “Lebón & Co.”. Y también entrevistas exclusivas a Reik, La Joaqui, Oscu, Dalex y Leonel García, entre otros; una nota del fenómeno la Fiesta BRESH que ahora llega con el formato “En casita”; nuestras secciones Emergentes y Bodas de Oro con los discos que marcaron una época; además de los mejores #livestreams en Billboard IG Lives, charts y mucho más.
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ALEXIS<br />
& FIDO<br />
-<br />
BRESH<br />
-<br />
DALEX<br />
-<br />
LA JOAQUI<br />
-<br />
OSCU<br />
-<br />
REIK<br />
Benja Amadeo ·<br />
Camilú · Caligaris ·<br />
Coti · Dakillah ·<br />
Dillom · Esezeta ·<br />
FMK · Gustavo Elis ·<br />
Javier Calamaro ·<br />
Lobo Estepario · Luis<br />
Fonsi · Mala<br />
Rodríguez · NTVG ·<br />
Ráfaga · Rodrigo<br />
Tapari · Rosana ·<br />
Rozalén<br />
#FESTIVALONLINE<br />
<strong>AR</strong>GENTINA EN LA CASA<br />
DIANA K<br />
-<br />
LEONEL<br />
G<strong>AR</strong>CÍA<br />
-<br />
TIGO<br />
SOUNDS<br />
-<br />
WALTER<br />
LEIVA<br />
ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 84<br />
Junio <strong>2020</strong> · Argentina: $250<br />
Recargo interior: $10<br />
D A V I D<br />
LEBÓN
#FESTIVALONLINE<br />
Gracias<br />
por su colaboración y formar parte del #FestivalOnline<br />
300 producciones<br />
3Musica<br />
Adidas Argentina<br />
Agencia Picante<br />
Akela Family<br />
Asociación Argentina de<br />
Agentes de Prensa<br />
Atelofobia<br />
<strong>Billboard</strong> Latin<br />
BitBox<br />
Buena Productora<br />
Bultaco<br />
Cerveza Brahma<br />
Cinema 7 films<br />
Coca-Cola For Me<br />
CZ Comunicaciones<br />
El Bajo Producciones<br />
Escenario Solidario<br />
Estamos Felices<br />
Excelencia Music<br />
Faro Latino<br />
Folouers Inc<br />
Fundación Sí<br />
Google Argentina<br />
Hollywood Records<br />
Indie Folks<br />
Juan Carr<br />
Laika,<br />
Latinplug<br />
Lauria Dale Play<br />
Leader<br />
Mojo<br />
Movistar Arena<br />
Much Music LA<br />
Mueva Records<br />
Nacional Rock 93.7<br />
Peek<br />
PHUNKY Media<br />
Pirca<br />
Popart Discos<br />
Popart Music<br />
Premios Gardel<br />
RED de Producción<br />
S-Music<br />
Silencio.com.ar<br />
Sony Music Argentina<br />
StreamWeb<br />
Supernova Productora<br />
Televisión Pública<br />
The Sello<br />
TicketHoy<br />
TMH<br />
Universal Music Argentina<br />
Valu<br />
Vicky Roa Comunicaciones<br />
Warner Music Argentina<br />
WK Entertainment<br />
YouTube Music<br />
y todos los que lo hicieron posible.<br />
2 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2020</strong>
Semana del 19 de julio<br />
Tiempos de Rauw Alejandro<br />
Con “Tattoo” y “Elegí”, el portorriqueño es el<br />
único artista con dos canciones dentro del Top<br />
10. “La Jeepeta” de Nio García, Juanka & Brray<br />
conserva a primera posición.<br />
Semana<br />
pasada<br />
1<br />
Esta<br />
semana<br />
1<br />
Título<br />
La Jeepeta<br />
Artista<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
Nio Garcia, Juanka, & Brray<br />
variación<br />
0<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong>GENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPUL<strong>AR</strong>ES DE LA SEMANA<br />
EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES<br />
DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE<br />
TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
La Jeepeta” reemplazó a “Tusa” de la punta hace una semana. La canción<br />
de Nio García, Juanka y Brray comienza su segunda semana<br />
en el número 1. Feid y Justin Quiles continúan en el 2° con “Porfa”,<br />
a la que la sigue la ex campeona invicta, “Tusa”, de Karol G y Nicki<br />
Minaj.<br />
El ranking sigue con “Relación” de Sech en el 4°, “Tattoo” de Rauw Alejandro<br />
en el 5°, “Favorito” de Camilo en el 6°, “Yo Perreo Sola” de Bad Bunny en<br />
el 7°. El Top 10 se completa con “Elegí” de Rauw Alejandro, Dakex, Lenny<br />
Tavarez feat Dimelo Flow en el 8°, “Caramelo” de Ozuna en el 9° y “Dance<br />
Monkey” de Tones and I en el 10. Rauw Alejandro es el único artista con<br />
doble participación el el Top 10 y suma seis canciones en el chart. A las 2 del<br />
Top 10 se agregan “El Efecto”, “Fantasías”, “Dream Girl” y “TBT”.<br />
El Hot Shot Debut de la semana es para “Singapur”, de El Alfa, que ingresó<br />
en el 81°. La canción pertenece al disco El Androide del rapero dominicano.<br />
“Tu me lo haces fácil”, de María Becerra logró el debut en la posición 82°. El<br />
panameño Sech y Justin Quiles logran seis canciones cada uno dentro del<br />
Hot 100 con el debut de su colaboración “Fabuloso”, en la posición 84°.<br />
En la posición 92°, Sech y Dalex también debutaron junto a Justin Quiles,<br />
Lenny Tavarez, Feid y Mariah en “Feel Me”. Se trata de la segunda entrada de<br />
la semana para Sech y Dalex. •<br />
4<br />
2<br />
3<br />
9<br />
5<br />
6<br />
7<br />
19<br />
8<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
6<br />
7<br />
8<br />
9<br />
10<br />
Porfa<br />
Feid & Justin Quiles<br />
Tusa<br />
Karol G & Nicki Minaj<br />
Relacion<br />
Sech<br />
Tattoo<br />
Rauw Alejandro X Camilo<br />
Favorito<br />
Camilo<br />
Yo Perreo Sola<br />
Bad Bunny<br />
Elegí Rauw Alejandro, Dalex & Lenny Tavarez Feat. Dimelo Flow<br />
Caramelo<br />
Ozuna<br />
Dance Monkey<br />
Tones And I<br />
2<br />
-1<br />
-1<br />
4<br />
-1<br />
-1<br />
-1<br />
10<br />
-2<br />
FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
3
<strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100<br />
PRESENTADO POR<br />
Semana<br />
pasada<br />
Esta<br />
semana<br />
Título<br />
Artista<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
variación<br />
15<br />
21<br />
Tak Tiki Tak<br />
Harry Nach<br />
-6<br />
26<br />
22<br />
Dream Girl<br />
Ir-Sais x Rauw Alejandro<br />
4<br />
25<br />
23<br />
Con Calma<br />
Daddy Yankee & Katy Perry Feat. Snow<br />
2<br />
24<br />
24<br />
RITMO (Bad Boys For Life) Black Eyed Peas X J Balvin<br />
0<br />
18<br />
25<br />
Inolvidable<br />
Ovy On The Drums Y Beele<br />
-7<br />
27<br />
26<br />
Pam<br />
Justin Quiles, Daddy Yankee & El Alfa<br />
1<br />
28<br />
27<br />
Colocao<br />
Nicki Nicole<br />
1<br />
29<br />
28<br />
Lo Que Tengo Yo<br />
Lali<br />
1<br />
20<br />
29<br />
Don't Start Now<br />
Dua Lipa<br />
-9<br />
23<br />
30<br />
Morado<br />
J Balvin<br />
-7<br />
21<br />
31<br />
Por Primera Vez<br />
Camilo & Evaluna Montaner<br />
-10<br />
31<br />
32<br />
Ya No Me Llames<br />
Ovy On The Drums, Tini<br />
-1<br />
33<br />
34<br />
32<br />
42<br />
33<br />
34<br />
35<br />
Hasta Que Dios Diga Anuel AA & Bad Bunny<br />
Dame Tu Cosita Pitbull X El Chombo X Karol G Feat. Cutty Ranks<br />
Flasheaste Amor Agapornis & Hernan Y La Champion's Liga, Lauro<br />
1<br />
-2<br />
7<br />
ANUEL AA<br />
& BAD BUNNY<br />
Hasta Que Dios diga<br />
30<br />
36<br />
36<br />
37<br />
Sigues Con Él<br />
Rain On Me<br />
Arcangel x Sech<br />
Lady Gaga & Ariana Grande<br />
-6<br />
-1<br />
Semana<br />
pasada<br />
10<br />
45<br />
40<br />
11<br />
13<br />
12<br />
14<br />
52<br />
17<br />
Esta<br />
semana<br />
11<br />
12<br />
13<br />
14<br />
15<br />
16<br />
17<br />
18<br />
18<br />
Título<br />
Say So<br />
Artista<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
Doja Cat<br />
Zaramay: Bzrp Music Sessions, Vol. 31 Bizarrap<br />
TKN<br />
Rosalia & Travis Scott<br />
Blinding Lights<br />
The Weeknd<br />
Que Tire Pa' Lante<br />
Daddy Yankee<br />
El Efecto<br />
Rauw Alejandro<br />
Rojo<br />
J Balvin<br />
Savage Love Jason Derulo, Ravens, The Bboy Hoppers, Kikku Pro Uganda<br />
Flexin'<br />
Lit Killah, Bizarrap<br />
variación<br />
-1<br />
33<br />
27<br />
-3<br />
-2<br />
-4<br />
-3<br />
34<br />
-2<br />
33<br />
35<br />
38<br />
48<br />
37<br />
44<br />
41<br />
51<br />
46<br />
90<br />
75<br />
39<br />
38<br />
39<br />
40<br />
41<br />
42<br />
43<br />
44<br />
45<br />
46<br />
47<br />
48<br />
49<br />
Supalonely<br />
Locura<br />
Break My Heart<br />
Y La Hice Llorar<br />
Bellaquita<br />
Tutu<br />
Como Llora<br />
Admv<br />
Benee Feat. Gus Dapperton<br />
Cali Y El Dandee & Sebastian Yatra<br />
Dua Lipa<br />
Los Angeles Azules Feat. Abel Pintos<br />
Lenny Tavarez & Dalex<br />
Camilo, Shakira & Pedro Capo<br />
Juanfran<br />
Maluma<br />
China Anuel AA, Daddy Yankee & Karol G Feat. J Balvin & Ozuna<br />
La Curiosidad<br />
Jay Wheeler<br />
Loco<br />
Beele<br />
Roses<br />
SAINt JHN<br />
-5<br />
-4<br />
-2<br />
7<br />
-5<br />
1<br />
-3<br />
6<br />
0<br />
43<br />
27<br />
-10<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong>GENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPUL<strong>AR</strong>ES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
16<br />
20<br />
Fantasías<br />
Rauw Alejandro X Farruko<br />
-4<br />
53<br />
50<br />
How You Like That<br />
Blackpink<br />
3<br />
4 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
5
<strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100<br />
PRESENTADO POR<br />
Semana<br />
pasada<br />
47<br />
Esta<br />
semana<br />
51<br />
Título<br />
Soltera<br />
Artista<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
Lunay<br />
variación<br />
-4<br />
81<br />
43<br />
52<br />
Muévelo<br />
Nicky Jam & Daddy Yankee<br />
-9<br />
22<br />
50<br />
53<br />
54<br />
Safaera<br />
Negro<br />
Bad Bunny, Jowell & Randy & Nengo Flow<br />
J Balvin<br />
-31<br />
-4<br />
El Alfa<br />
Singapur<br />
49<br />
55<br />
Calma Remix<br />
Pedro Capo x Farruko<br />
-6<br />
55<br />
56<br />
Con Altura<br />
Rosalia & J Balvin Feat. El Guincho<br />
-1<br />
54<br />
57<br />
Hola<br />
Dalex<br />
-3<br />
56<br />
58<br />
No Me Conoce (Remix) Jhay Cortez, J Balvin & Bad Bunny<br />
-2<br />
57<br />
59<br />
Amarillo<br />
J Balvin<br />
-2<br />
62<br />
60<br />
Banana<br />
Conkarah Feat. Shaggy<br />
2<br />
Semana<br />
pasada<br />
Esta<br />
semana<br />
Título<br />
Artista<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
variación<br />
59<br />
61<br />
Watermelon Sugar<br />
Harry Styles<br />
-2<br />
81<br />
Singapur<br />
El Alfa<br />
NEW<br />
81<br />
62<br />
Jangueo<br />
Alex Rose Feat. Rafa Pabon<br />
19<br />
82<br />
Tu Me Lo Haces Fácil<br />
Maria Becerra<br />
NEW<br />
72<br />
63<br />
11 Pm<br />
Maluma<br />
9<br />
99<br />
83<br />
Party Girl<br />
Staysolidrocky<br />
16<br />
58<br />
64<br />
Azul<br />
J Balvin<br />
-6<br />
84<br />
Fabuloso<br />
Sech Feat. Justin Quiles<br />
NEW<br />
63<br />
65<br />
Diosa<br />
Myke Towers<br />
-2<br />
79<br />
85<br />
Dj No Pare<br />
Justin Quiles, Natti Natasha, Farruko Feat. Zion, Dalex & Lenny Tavarez<br />
-6<br />
60<br />
66<br />
Señorita<br />
Shawn Mendes & Camila Cabello<br />
-6<br />
77<br />
86<br />
Definitivamente<br />
Daddy Yankee & Sech<br />
-9<br />
65<br />
67<br />
Recuerdo<br />
Mau Y Ricky & Tini<br />
-2<br />
82<br />
87<br />
Otro Trago<br />
Sech Feat. Darell<br />
-5<br />
66<br />
64<br />
68<br />
74<br />
91<br />
71<br />
69<br />
67<br />
70<br />
78<br />
73<br />
86<br />
68<br />
69<br />
70<br />
71<br />
72<br />
73<br />
74<br />
75<br />
76<br />
77<br />
78<br />
79<br />
bad guy<br />
Billie Eilish<br />
TBT Sebastian Yatra, Rauw Alejandro & Manuel Turizo<br />
Pa Los Gustos Los Colores<br />
Javiielo<br />
Fresa<br />
Lalo Ebratt & Tini<br />
+linda<br />
Dalex<br />
El Mismo Aire<br />
Camilo<br />
La Pared 360<br />
Lenny Tavarez & Justin Quiles<br />
Yummy<br />
Justin Bieber<br />
Me Gusta<br />
Shakira & Anuel AA<br />
Bounce<br />
Cazzu<br />
Honey Boo<br />
Cnco & Natti Natasha<br />
Despacito Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber<br />
-2<br />
-5<br />
-2<br />
3<br />
19<br />
-2<br />
-5<br />
-8<br />
-6<br />
1<br />
-5<br />
7<br />
85<br />
61<br />
89<br />
96<br />
80<br />
83<br />
88<br />
100<br />
95<br />
84<br />
88<br />
89<br />
90<br />
91<br />
92<br />
93<br />
94<br />
95<br />
96<br />
97<br />
98<br />
99<br />
Follow<br />
Karol G & Anuel AA<br />
Death Bed<br />
Powfu Feat. Beabadoobee<br />
Si Se Da<br />
Myke Towers & Farruko<br />
No Somos Lobos (Feat. La Vecibanda) Fede<br />
Feel Me Rich Music Ltd, Sech, Dalex Feat. Justin Quiles, Lenny Tav írez, Feid, Mariah<br />
HP<br />
Maluma<br />
Falta Amor<br />
Sebastian Yatra<br />
Cannibal<br />
Ke$ha<br />
Dura<br />
Daddy Yankee<br />
No Me Acuerdo<br />
Thalia & Natti Natasha<br />
22<br />
Tini Greeicy<br />
C.R.O: Bzrp Music Session, Vol. 29 Bizarrap<br />
-3<br />
-28<br />
-1<br />
RE<br />
NEW<br />
3<br />
-14<br />
-12<br />
-8<br />
3<br />
-3<br />
-15<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong>GENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPUL<strong>AR</strong>ES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
76<br />
80<br />
La Cama<br />
Lunay x Myke Towers<br />
-4<br />
87<br />
100<br />
Mamacita<br />
Black Eyed Peas x Ozuna x J.Rey Soul<br />
-13<br />
6 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
7
R<br />
REDES<br />
PRESIDENTE<br />
Jorge R. Arias<br />
CEO<br />
Juan Pedro Dondo<br />
DIRECTOR<br />
Santiago Torres<br />
CONTENIDOS<br />
Santiago Torres<br />
Gustavo Serna<br />
Julián Mastrángelo<br />
Josefina Armendáriz<br />
COMERCIALIZACIÓN Y M<strong>AR</strong>KETING<br />
comercial@grupoabc1.com<br />
0810 444 ABC1 (2221)<br />
Leandro Dahlman<br />
Paula Alfaro<br />
Luján Acciaresi<br />
SUSCRIPCIONES<br />
suscripciones@grupoabc1.com<br />
0810 444 ABC1 (2221)<br />
ADMINISTRACIÓN<br />
administracion@grupoabc1.com<br />
CONTACTO<br />
info@grupoabc1.com<br />
Dardo Rocha 2188 (1640)<br />
Martínez, Buenos Aires<br />
COLABORADORES<br />
DISEÑO<br />
Juan Angel Maldonado<br />
FOTOGRAFÍA<br />
Tute Delacroix<br />
Popi Graña<br />
COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />
Brenda Huges, Florencia Mauro y Alfredo Rosso<br />
DISTRIBUCIÓN<br />
Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />
011 4301 3601 (líneas rotativas)<br />
DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR<br />
D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)<br />
Alvarado 2118 / C.A.B.A.<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina es una licencia de<br />
ABC1 Sociedad de Editores<br />
Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)<br />
info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar<br />
EDITORIAL DIRECTOR Hannah Karp<br />
CREATIVE DIRECTOR Alexis Cook<br />
SVP CH<strong>AR</strong>TS & DATA DEVELOPMENT Silvio Pietroluongo<br />
EXECUTIVE DIRECTOR OF CONTENT AND PROGRAMMING FOR<br />
LATIN MUSIC AND ENTERTAINMENT Leila Cobo<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina <strong>2020</strong>. Prohibida la reproducción total o parcial de los<br />
artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es<br />
de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />
8 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
9
Contenidos<br />
CH<strong>AR</strong>TS<br />
3 Con “Tattoo” y “Elegí”, Rauw Alejandro<br />
es el único artista con dos canciones<br />
dentro del Top 10. “La Jeepeta” de<br />
Nio García, Juanka & Brray conserva a<br />
primera posición en el <strong>Billboard</strong> Hot 100<br />
Argentina.<br />
INTRO<br />
13 Con ocho postulaciones cada uno,<br />
David Lebón y Wos son los dos artistas<br />
más nominados a los Premios Gardel a la<br />
música argentina.<br />
ENTREVISTAS Y PERFILES<br />
18 Walter Leiva<br />
26 Reik<br />
28 Leonel García<br />
30 La Joaqui<br />
33 David Lebon<br />
40 Oscu<br />
42 La Fiesta Bresh<br />
46 Dalex<br />
48 Alexis & Fido<br />
52 Abraham Mateo, Leslie Shaw y<br />
Jencarlos Canela<br />
72 Diana K<br />
LIVESTREAMS<br />
54 Luis Fonsi<br />
55 Coti<br />
56 Camilú<br />
57 Benja Amadeo<br />
58 Los Caligaris<br />
59 No te va gustar<br />
60 Javier Calamaro<br />
61 Rozalén<br />
62 Rosana<br />
63 Mala Rodríguez<br />
64 Rodrigo Tapari<br />
65 Ráfaga<br />
66 Gustavo Elis<br />
67 FMK<br />
68 Dakillah<br />
69 Dillom<br />
70 Lobo Estepario<br />
71 Esezeta<br />
EMERGENTES<br />
76 Zepet, Coral Casula, Sinema,<br />
Salamanca<br />
ESPECIALES<br />
14 Festival Online Argentina En La Casa<br />
74 Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes<br />
Clave: Deep Purple in rock.<br />
RYAN HUNTER<br />
10 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
11
12 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2020</strong>
Intro<br />
EL SUBE Y BAJA<br />
Uruguay habilitó<br />
los conciertos y<br />
las salas de teatro.<br />
Es el primero que<br />
lo hace en toda<br />
Latinoamérica.<br />
Premios Gardel <strong>2020</strong><br />
David Lebón y Wos, los más<br />
nominados<br />
Suman 8 nominaciones cada uno entre las que se encuentran las destacadas<br />
categorías de Álbum y Canción del año.<br />
Éxito de festivales<br />
online, pero son al<br />
mismo tiempo una<br />
muestra de que no hay<br />
shows en vivo.<br />
GUIDO ADLER<br />
lebón fue nominado por su disco “lebón & co” a<br />
Álbum del año, Canción del año por “Mundo Agradable”,<br />
Grabación del año, Ingeniería de Grabación, Álbum artista<br />
de Rock, Mejor Diseño de Portada, Canción de Dueto/Colaboración<br />
y Productor del año.<br />
Por su parte, Wos (Valentín Oliva) está nominado a Álbum<br />
del año, Canción del año, Grabación del año, Álbum/canción<br />
música urbana/trap, Colaboración de Música Urbana/trap,<br />
Diseño de Portada, Nuevo artista y Productor del año.<br />
Los Premios Gardel son entregados por la Cámara Argentina<br />
de Productores de Fonogramas y Videogramas<br />
(Capif) que reúne a las grandes discográficas y sellos independientes<br />
locales.<br />
Cabe destacar que a partir de esta que es la edición número<br />
22 de los premios, no habrá más distinción de géneros<br />
femenino y masculino bajo la premisa de que la música<br />
es una sola y nos representa a todos.<br />
El listado cuenta con la novedad de la presencia de ocho<br />
nominados por categoría con el fin de dar mayor visibilidad<br />
a las producciones artísticas y la eliminación de la diferenciación<br />
entre masculino y femenino en los distintos rubros.<br />
Otros nombres multinominados hoy fueron el cantautor<br />
Mateo Sujatovich bajo su alias de Conociendo Rusia, que acumuló<br />
siete aspiraciones por su disco “Cabildo y Juramento”, y<br />
los platenses de Él mató a un policía motorizado, que también<br />
aparece en siete rubros y añade la de su líder Santiago Motorizado<br />
como autor de la banda de sonido de “La muerte no<br />
existe y el amor tampoco”, filme de Fernando Salem.<br />
Tini no fue nominada a<br />
los Premios Gardel en<br />
ninguna categoría.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
13
La diversidad musical<br />
dijo presente en<br />
#argentinaenlacasa<br />
Todo lo recaudado tras la<br />
realización del Festival fue<br />
destinado a ayudar a las<br />
familias de la música a través<br />
del proyecto Unidxs por la<br />
Música y Fundación Sí.<br />
con medio millón de espectadores en el<br />
canal de youtube de <strong>Billboard</strong> Argentina,<br />
acompañados por Radio Nacional Rock, flashes<br />
en TV Pública y un Especial en Much Music,<br />
se llevó cabo el Festival Online, organizado por<br />
<strong>Billboard</strong> Argentina para ayudar a las familias<br />
trabajadoras de la música argentina. Bajo el<br />
lema “Argentina en la casa”, el festival contó con<br />
la participación de más de 300 artistas de todo<br />
el país, quienes fueron presentados por diferentes<br />
periodistas, conductores de radio y TV e<br />
influencers.<br />
El Festival se llevó a cabo con el objetivo de<br />
unir a los argentinos durante la cuarentena producto<br />
del Covid-19 y todo lo recaudado fue destinado<br />
para ayudar a los trabajadores de la industria<br />
musical en vivo como técnicos asistentes,<br />
iluminadores, técnicos de sonido, personal de<br />
carga y miembros de staff de los shows en vivo.<br />
La forma de colaborar fue a través del proyecto<br />
Unidxs por la Música, una tienda virtual donde<br />
el público pudo comprar objetos donados por<br />
artistas o bien realizar una donación. Absolutamente<br />
todo lo recaudado fue administrado por<br />
la Fundación Sí, que se encargó de distribuir alimentos<br />
y productos de primera necesidad a las<br />
familias de la música que más lo necesitan.<br />
Esta iniciativa, además de artistas y comunicadores,<br />
contó con el apoyo de <strong>Billboard</strong><br />
Latin, Sony Music Argentina, Universal Music<br />
Argentina, Warner Music Argentina, S-Music,<br />
Leader, Popart Discos, Pirca, Estamos Felices,<br />
Buena Productora, Lauria Dale Play, Indie Folks,<br />
Mueva Records, Agencia Picante, WK Entertainment,<br />
The Sello, Atelofobia, Premios Gardel,<br />
Cinema 7 films, Hollywood Records, Movistar<br />
Arena, Folouers Inc, CZ Comunicaciones, Fundación<br />
Sí, Unidxs por la Música, Nacional Rock<br />
93.7, Asociación Argentina de Agentes de Prensa,<br />
Latinplug, Escenario Solidario, RED de Producción,<br />
3Musica, Valu, Laika, PHUNKY Media,<br />
Cerveza Brahma, Adidas Argentina, Much<br />
Music LA, Televisión Pública, Coca-Cola For<br />
Me, TMH, YouTube Music, Google Argentina,<br />
Supernova Productora, Peek, BitBox, TicketHoy,<br />
Popart Music, StreamWeb y El Bajo Producciones.<br />
El cierre estuvo a cargo de Los Palmeras que<br />
pusieron ritmo tropical a la jornada quiénes, en<br />
la rueda de prensa que también tuvo el Festival<br />
organizada por la Asociación Argentina de<br />
Agentes de Prensa, manifestaron: “Es una alegría<br />
inmensa poder compartir esto con toda la gente”.<br />
Durante la jornada con un público que<br />
acompañaba comentando y alentando de manera<br />
online a sus artistas, estuvieron presentes:<br />
Tini, Abel Pintos, Soledad, Sandra<br />
Mihanovich, Marcela Morelo, David Lebón,<br />
Luciano Pereyra, Los Palmeras, Khea, Miranda,<br />
Lit Killah, Eruca Sativa, Kevin Johansen,<br />
Rodrigo Tapari, Natalie Pérez, Benito Cerati,<br />
Fran Vázquez, Emilia Mernes, Omar Varela,Emmanuel<br />
Horvilleur, Maxi Trusso, Emanero,<br />
Sol Pereyra, Franco Masini, Chule, Enrique<br />
Campos y distintos artistas que representarán<br />
a cada rincón del país como Los Tekis (Jujuy),<br />
Vozenoff (Ushuaia), Chule (Pehuajó) o<br />
John C (Tucumán), entre otros y un momento<br />
especial dedicado a Mercedes Sosa a modo de<br />
homenaje ya que el 9 de julio hubiera cumplido<br />
85 años.<br />
14 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
15
V<br />
VOCES<br />
Walter Leiva<br />
“ Nunca se llega a la cima,<br />
siempre hay algo más”<br />
Conduce CM XPRESS en “El Canal De La Música”, además<br />
de estar en dúplex los viernes en Crónica TV. Fue parte del<br />
#FestivalOnline #ArgentinaEnLaCasa.<br />
walter leiva es parte de la música como<br />
conductor y periodista desde hace más de 20<br />
años. Entrevistó a artistas de todos los géneros<br />
y se dio el gusto de verlos crecer. En su línea de<br />
tiempo también roles técnicos y de producción<br />
fueron parte de su historia y hasta tuvo la posibilidad<br />
de pasar por la pantalla grande alguna<br />
que otra vez. Se emociona fácil cuando recuerda<br />
los inicios de artistas como Soledad, Abel Pintos<br />
o Luciano Pereyra y el hecho de haber estado en<br />
más de una oportunidad junto a Mercedes Sosa<br />
por citar algunos ejemplos.<br />
¿Cómo nace el Walter conductor musical?<br />
En realidad, fue por casualidad, nunca lo tuve<br />
pensado. Comencé haciendo el trabajo detrás de<br />
cámara, las diferentes escalas de un productor y<br />
subiendo de a poquito. Me gustaba mucho la parte<br />
de dirección y un día tuve la oportunidad para<br />
estar delante de cámara y así comenzó el camino<br />
de conductor, después de haber trabajado con<br />
muchos referentes del mundo del periodismo con<br />
los que siempre me he sentado a charlar y preguntarles<br />
cómo se podía ser un buen comunicador o<br />
un buen periodista, y así fue. Cuando comencé en<br />
el Canal de la Música me llegó una oportunidad<br />
de otro canal de música y quién era la propietaria<br />
de la señal Susana Castelo me dijo ‘’no, hacelo en<br />
este canal, ¿para qué vas a ir a otro?’’, y así comenzó<br />
esta faceta delante de cámara.<br />
¿Te acordás de la primera entrevista<br />
que hiciste?<br />
La verdad que no la tengo presente, que buena<br />
pregunta, si mal no recuerdo debió haber sido La<br />
Mosca o Kapanga, alguno de ellos que arrancaron<br />
en la pantalla de CM y me conocían de estar detrás<br />
de cámara, me acuerdo que me cargaron mucho<br />
cuando me vieron llegar a mí con el micrófono<br />
y ser yo quien hacia las preguntas, ahí se generó<br />
ese vínculo de buena onda porque conocían mi<br />
pasado y veían lo que comenzaba a hacer.<br />
En tanto tiempo en la industria has<br />
visto crecer a los artistas ¿Te acordás<br />
de algún artista argentino que haya<br />
prácticamente caminado de tu mano?<br />
Nunca lo vi desde ese lugar, pero si de que<br />
empezábamos todos en la música, como Axel,<br />
Bersuit Vergarabat, Abel Pintos, Soledad, hasta<br />
Shakira, muchos artistas, todos con distintas<br />
historias. Son muchos los artistas que vi pasar<br />
por CM y hemos visto la evolución de cada uno,<br />
podría darte miles de nombres, Babasonicos, Tan<br />
Biónica, Luciano Pereyra… Hoy a la distancia y<br />
viendo donde llegaron decís ‘’mira vos, acá están<br />
y por suerte nosotros también seguimos’’<br />
¿Qué hay en la memoria musical de<br />
Walter Leiva?<br />
Muchos momentos lindos. El recuerdo latente<br />
de mi profesora de música del Franciscano de<br />
Paso del Rey, donde estudié toda mi etapa escolar,<br />
que me dio la formación que hoy me permite<br />
estar delante de un micrófono, con la responsabilidad<br />
de sentirme conductor y presentador. Me<br />
acuerdo que a las 7:10AM me hacían escuchar<br />
un vinilo con una orquesta sinfónica y la misión<br />
era reconocer los instrumentos que sonaban en<br />
la canción y obviamente, pensaba ‘’ ¿Para qué<br />
quiero esto? ¿para qué me sirve? ¿Cuándo le voy<br />
a prestar atención?’’ y finalmente la vida me llevó<br />
a ser parte de un canal de música, en donde como<br />
director me tocó dirigir musicales y entender que<br />
no siempre la cámara tiene que estar en el cantante,<br />
sino que cuando hay un solo de guitarra, bajo,<br />
batería, percusión, el que entiende y le gusta la<br />
música quiere ver esa otra parte también, eso me<br />
quedo de recuerdo.<br />
También, cuando fui conociendo a los músicos,<br />
que antes los escuchaba en la radio, lo que hacía<br />
era buscar a la persona más que a la gacetilla, eso<br />
fue lo que siempre me propuse a la hora de entrevistar<br />
un artista, en estos 22 años lo he logrado<br />
con muchos y los fans me lo agradecen porque la<br />
entrevista sale desde otro lugar.<br />
Música urbana, pop, folclore…<br />
Yo soy de esta nueva generación, cuando empezamos<br />
con CM en el año 96 a mí me tocó hacer el<br />
piloto de casualidad junto a Mateyko, Palito Ortega<br />
y a los dueños de ese momento, Susana Castelo,<br />
Fernando Juan y Héctor Ricardo García, los<br />
cito porque realmente fueron los que me dieron<br />
esta oportunidad. Hoy somos parte del Grupo Olmos,<br />
del Grupo Crónica y seguimos, con la misma<br />
valoración y esfuerzo de siempre, sosteniendo<br />
una señal que surgió con un concepto federal y<br />
darle difusión y promoción a todos los artistas.<br />
Porque si bien había otras cadenas de música había<br />
muchos artistas de nuestro país que no tenían<br />
lugar por concepto o por estilo, y en ese momento<br />
me acuerdo que la música se clasificaba pero con<br />
la llegada del 2000 todo eso fue cambiando, los<br />
festivales comenzaron a abrirse y a combinarse; si<br />
yo te muestro mis playlist te podes encontrar con<br />
cualquier cosa, realmente escucho absolutamente<br />
todo y creo que hoy la música varió a eso, de<br />
hecho el concepto de la programación de nuestro<br />
canal es eso y de ir descubriendo, el público elige<br />
porque es quien consume.<br />
GENTILEZA WL<br />
18 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
19
LANZAMIENTOS<br />
Ángela Torres<br />
Guapo<br />
LIT Killah<br />
Flexin’<br />
Después de sorprender con “Aló”, primer<br />
single de “La niña de Fuego” que fue tendencia<br />
desde su lanzamiento, ahora Ángela Torres<br />
presenta “Guapo”, una canción fresca y pícara<br />
que representa la esencia más pura de Ángela<br />
y muestra su modo de ver la vida, los vínculos,<br />
el feminismo y la importancia que tiene para<br />
ella la amistad. Después de una búsqueda<br />
incansable, “La niña de Fuego” -grabado en España este verano con<br />
la participación del español Alizzz, productor que ha estado detrás de<br />
artistas como Rosalía y C Tangana, entre otros- trae un sonido muy<br />
personal. La cantante y actriz fusiona lo latino-europeo con un legado<br />
de tintes flamencos y arrabaleros, en un combo letal de canciones<br />
propias que destacan su voz, su capacidad interpretativa y autoral.<br />
Agus Padilla<br />
Oh Na Na<br />
Agus Padilla estrena su nueva canción “Oh Na<br />
Na”. Compuesta y producida junto al equipo<br />
de Icon Music en el estudio que tienen ubicado<br />
en Medellín, Colombia, la joven cantante<br />
de Uruguay nos presenta una canción que<br />
combina lo mejor del pop con el reggaetón, con<br />
la impronta que sólo la artista posee.<br />
El tema cuenta con Jowan, uno de las<br />
principales figuras dentro de Icon Music, en producción y arreglos junto<br />
a Germán Danilo “Sherman” Jiménez en la ingeniaría de sonido. Por su<br />
parte, la mezcla y masterización de esta nueva canción fue realizada por<br />
Andres David “Rolo” Restrepo Echavarría. El tema surge en una de las<br />
sesiones realizadas dentro del estudio, en la búsqueda de un sonido que<br />
combine el reggaetón y el pop, con el distintivo estilo de Agus.<br />
El videoclip, dirigido por Jere Lazo junto a Diego Carrasco,<br />
presenta a Agus en un edifico abandonado, filmado con una fotografía<br />
nostálgica que complementa la estética de la canción. A esto<br />
también se suman efectos visuales y un background animado que va<br />
acompañando a la artista en el transcurso del video. A su vez, también<br />
se lanzó un lyric video animado, producido por de Cráneo Films.<br />
A fines de junio, LIT killah lanzó “Flexin’”<br />
junto a Bizarrap y la canción se convirtió<br />
en un éxito total. El video lleva más de<br />
16.000.000 de visualizaciones en YouTube<br />
y el día de su lanzamiento fue primera<br />
tendencia en Argentina y otros países de<br />
Latinoamérica. Por su parte, en Spotify se<br />
encuentra en el N°12 dentro del Top 200 de<br />
Argentina y su videojuego LIT killah The Game, lanzado en abril,<br />
obtuvo más de 300.000 nuevas descargas y ya supera ampliamente<br />
1.000.000 de usuarios. Además, “Flexin’” ingresó N°1 en el ranking<br />
<strong>Billboard</strong> Hot 100.<br />
Con su origen en un camp, donde participaron importantes artistas<br />
de la escena trap & hip-hop local, Flexin cuenta también con un video<br />
espectacular: una animación retro-futurista que va desde el estudio de<br />
“Biza” hasta un desierto que luego deviene en una ciudad con naves y<br />
planos que se derrumban bajo un aire de ciencia ficción en la estética.<br />
El videoclip fue dirigido y producido por Game Ever, mismos<br />
desarrolladores del videojuego de LIT. Basado en la misma estética y<br />
estilo, esta producción audiovisual combina, de manera dinámica, el<br />
flow de LIT killah y el estilo distintivo de “Biza” junto a una estética<br />
neón y retro.<br />
Dua Lipa<br />
Hallucinate’<br />
Dua Lipa presenta el single ‘Hallucinate’; con<br />
su poderosa línea de bajo y sus sintetizadores<br />
brillantes, “Hallucinate” transporta a los<br />
oyentes a los años 90. Producida por SG<br />
Lewis & Stuart Price, es la canción perfecta<br />
para bailar sin parar y está incluida en<br />
su álbum número uno en ventas “Future<br />
Nostalgia”. Su segundo álbum superó los<br />
294 millones de streams en su primera semana y ahora ha superado<br />
los mil millones de streams en Spotify en todas sus canciones,<br />
estableciendo a Dua Lipa como la artista británica más escuchada<br />
en Spotify a nivel mundial y la artista femenina más escuchada en la<br />
plataforma, siendo la primera en tener 4 canciones con más de mil<br />
millones de streams.<br />
Su último single viene acompañado con un video increíble.<br />
Inspirado en la estética de Studio 54 y los dibujos animados de varias<br />
épocas icónicas, el video es un espectáculo de animación. Dirigido<br />
por Lisha Tan de The Mill, conocida por su estilo de ilustración y<br />
animación, el video está repleto de personajes eclécticos y divertidos,<br />
e incluye una caricatura totalmente animada de Dua Lipa. El mismo<br />
puede escucharse en audio 360, asegurate usar auriculares para una<br />
experiencia completa.<br />
GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER<br />
20 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
21
J Balvin<br />
Un día<br />
Después del lanzamiento de su álbum<br />
Colores, que fue certificado dos veces Platino, el<br />
colombiano se embarca en un nuevo desafío con el<br />
lanzamiento de Un Día (One Day).<br />
el nuevo trabajo se trata de<br />
una colaboración que conglomera<br />
un sin número de súper estrellas<br />
globales, como Dua Lipa, Bad Bunny<br />
y Tainy. Una canción de anhelo<br />
y nostalgia, esta nueva canción bilingüe<br />
une a dos mundos: el género<br />
house con los ritmos latinos, mientras<br />
incorpora una combinación de<br />
rimas y sonidos que casi te hacen<br />
olvidar que esta canción es sobre el<br />
despecho.<br />
Con NEON16 como productor<br />
ejecutivo, “Un Día (One Day)” viene<br />
acompañada por un video musical<br />
dirigido por Stillz, protagonizado<br />
por la famosa actriz española Úrsula<br />
Corberó, protagonista de la serie de<br />
Netflix, “La Casa de Papel”. El video<br />
fue filmado por el Chino Darín<br />
en Buenos Aires durante la actual<br />
pandemia.<br />
Esta es la más reciente colaboración<br />
entre Balvin, Bad Bunny y<br />
Tainy, luego del lanzamiento del<br />
aclamado álbum “Oasis” de Balvin<br />
y Bad Bunny en el 2019, al igual que<br />
la reciente colaboración entre Balvin<br />
y Tainy “Agua”, para la banda sonora<br />
de la película de animación Bob<br />
Esponja al rescate. Sin embargo, este<br />
momento marca la primera vez que<br />
se realiza un crossover entre los tres<br />
artistas y Dua Lipa, quien en marzo<br />
lanzó su último álbum “Future<br />
Nostalgia”.<br />
M SANZ<br />
22 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
23
TRES DISCOS P<strong>AR</strong>A<br />
LA CU<strong>AR</strong>ENTENA<br />
La fuerza de Bigger Love<br />
John Legend, ganador del premio Grammy en<br />
varias ocasiones y artista multi-platino, lanzó<br />
su séptimo álbum Bigger Love, donde busca<br />
recordarnos el poder del amor y de la música.<br />
En este disco Legend nos muestra su esencia:<br />
conmovedor, alegre, amoroso y esperanzado. El<br />
álbum de 16 tracks es una mezcla embriagadora<br />
de pop-soul (“Bigger Love”, “I Do”), exuberante<br />
y sexy R&B (“U Move I Move”, “Slow Cooker”),<br />
ritmos inspirados en el hip-hop (“Ooh Laa “,”<br />
Actions”) y poderosas baladas, la piedra angular<br />
de su trabajo (“Conversations in the Dark “,”<br />
Never Break”).<br />
Producido por Raphael Saadiq, Bigger Love<br />
presenta colaboraciones con Jhene Aiko, Koffee,<br />
Rapsody y Gary Clark Jr. El disco fue co-escrito y<br />
producido con Anderson .Paak, Oak Felder, Tayla<br />
Parx, Charlie Puth, Di Genius y muchos más.<br />
Consciente del contexto actual Legend dice: “es<br />
importante para nosotros continuar mostrando<br />
al mundo la plenitud de lo que es ser negro y<br />
humano. A través de nuestro arte, podemos hacer<br />
eso. Este álbum es una celebración de amor,<br />
alegría, sensualidad, esperanza y resistencia, las<br />
cosas que hacen que nuestra cultura sea tan bella<br />
e influyente. (…) No tengo la ilusión de que la<br />
música pueda salvar al mundo, pero siempre<br />
he recurrido a la música para ayudarme en los<br />
momentos difíciles. Es por eso que no podía<br />
esperar para lanzar este álbum al mundo.”<br />
La hora mágica de Bob Dylan<br />
Luego de ocho años sin entregar música<br />
nueva, el emblemático compositor y ganador<br />
del Premio Nobel de Literatura, Bob Dylan<br />
presentó Rough And Rowdy Ways su álbum de<br />
estudio número 39º.<br />
Hace algunas semanas, Dylan había revelado los<br />
singles “False Prophet”, “I Contatin Multitudes”<br />
y la épica canción “Murder Most Foul” de casi 17<br />
minutos. Finalmente, Rough And Rowdy Ways<br />
está entre nosotros y los elogios de la crítica no<br />
se hicieron esperar. El álbum, integrado por 10<br />
tracks, es el primer álbum de nuevas canciones<br />
de Bob Dylan desde que se convirtió en el<br />
único compositor en recibir el Premio Nobel<br />
de Literatura en 2016, premio que le otorgó<br />
la Academia Sueca “por haber creado nuevas<br />
expresiones poéticas dentro de la gran tradición<br />
de la canción estadounidense”.<br />
Rough And Rowdy Ways está hecho de canciones<br />
inconfundibles, luego de sesenta años de carrera<br />
se reconoce la marca de la canción de Dylan.<br />
El prolífico compositor y poeta despliega letras<br />
de una densidad sorprendente. Su imparable<br />
vitalidad creativa compone himnos tan necesarios<br />
en nuestros tiempos.<br />
Tanto la crítica como el público parecen coincidir<br />
en la grandeza del artista que ha vendido más<br />
de 125 millones de discos en todo el mundo a lo<br />
largo de su carrera. Además del Premio Nobel,<br />
recibió el Officier de la Legion dhonneur en 2013,<br />
el Premio de Música Polar de Suecia en 2000, un<br />
Doctorado de la Universidad de St. Andrews en<br />
Escocia y muchos otros honores. Por otro lado,<br />
sus composiciones para películas le valieron un<br />
premio Oscar y un Globo de Oro.<br />
Todos bailamos con Black Eyed Peas<br />
Translation es el octavo álbum de la banda que<br />
nos poner a bailar desde hace más de 20 años:<br />
Black Eyed Peas. En este álbum se dieron el lujo de<br />
colaborar con grandes artistas del universo latino.<br />
El primer single que conocimos de Translation,<br />
fue el hit instantáneo “RITMO (Bad boys For<br />
Life)” que en solo 6 meses recibió docenas de<br />
certificaciones multi-platino internacionalmente<br />
y logró grandes números, alcanzando más de<br />
700 millones de streams y superando las 700<br />
millones de vistas en su video musical. A este hito<br />
le siguieron otros cortes: “No Mañana” ft. El Alfa,<br />
“Feel the beat” ft Maluma y “Mamacita” ft. Ozuna<br />
y J Rey Soul, canción que ya forma parte del Top<br />
10 del listado Hot Latin Songs de <strong>Billboard</strong>.<br />
El álbum cuenta con quince canciones en total,<br />
entre ellas la sexy y seductora “Girl Like Me”<br />
con Shakira, “Vida Loca” junto a Tyga y Nicky<br />
Jam, “Duro Hard” una colaboración donde la<br />
revelación Becky G suma su espirito. French<br />
Montana activa la fiesta con un ritmo feroz al<br />
estilo de la costa oeste con el tema “Mabuti”. Y<br />
en “News Today” los artistas se valen melodías<br />
memorables acompañadas de una guitarra<br />
acústica y un ritmo electrónico, para entregarnos<br />
una provocativa y poderosa observación del<br />
mundo y la vida en el <strong>2020</strong>. Integrando el hiphop,<br />
pop, dance, reggaetón y trap, y combinando<br />
con unos sampleos increíbles, Translation es un<br />
disco para bailar toda la noche.<br />
GENTILEZA SONY<br />
24 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
25
26 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2020</strong>
e i k<br />
“Tener un sonido distintivo<br />
es motivo de celebración”<br />
Su último single, “La Bella y La Bestia” es una nueva colaboración, esta vez con el grupo colombiano<br />
Morat. La canción ya cuenta con más de 20 millones de reproducciones en su canal de YouTube. “Bibi”<br />
charló con <strong>Billboard</strong> Argentina vía Zoom acerca de la creación de la nueva canción, su relación con<br />
Morat y qué espera del futuro de la industria musical luego del confinamiento obligatorio.<br />
F<br />
formada en el año 2003 por jesús<br />
Alberto Navarro (voz principal),<br />
<strong>Julio</strong> Ramírez Eguía (guitarra, voz)<br />
y Gilberto “Bibi” Marín (guitarra),<br />
Reik ha logrado posicionarse como<br />
una de las bandas más importantes<br />
de pop latino y género urbano a<br />
nivel internacional. Su tercer álbum<br />
de estudio, Un Día Más, lanzado en<br />
2008, le otorgó un Grammy Latino<br />
a Mejor Álbum Pop Vocal Por Dúo<br />
o Grupo, el único logrado hasta la<br />
fecha por el trío.<br />
A lo largo de su carrera, Reik ha<br />
colaborado con artistas como Wisin<br />
y Yandel, Zion & Lennox, Tommy<br />
Torres o Manuel Turizo. Además, en<br />
el año 2018, reunieron a Maluma y<br />
a Ozuna para presentar “Me Niego”,<br />
una de las canciones con más repercusión<br />
de la banda. Actualmente<br />
cuenta con más de 915 millones de<br />
reproducciones en su canal de You-<br />
Tube y fue galardonada con el Premio<br />
<strong>Billboard</strong> de la Música Latina<br />
a “Latin Pop Song del Año”, Premio<br />
Lo Nuestro a “Canción del Año” y<br />
Premio Lo Nuestro a “Colaboración<br />
del Año”, entre muchos otros<br />
reconocimientos.<br />
Felicitaciones por la canción,<br />
impresionante. Me llamaron<br />
la atención dos aspectos, el<br />
redoblante y cómo revienta<br />
el final con las voces, ¿cómo<br />
lo diagramaron?<br />
- La verdad es que fue un trabajo<br />
natural. <strong>Julio</strong>, Camilo y yo hicimos<br />
una sesión de composición como<br />
cualquier otra igualmente. En ellas<br />
siempre buscamos cierta musicalidad<br />
en las canciones, darle la vuelta<br />
a la producción de acordes más común<br />
y hacerla interesante.<br />
“Si Me Dices Que Sí” nació como<br />
una balada un tanto oscura. Un gran<br />
amigo de la banda que estaba presente<br />
al momento de la composición<br />
se encargó de hacer un beat en ese<br />
mismo instante para que decidiéramos<br />
si la queríamos en balada o<br />
en un estilo más urbano. Luego de<br />
terminar la sesión y ver cómo quedó<br />
montada con el beat nos hizo pensar<br />
“¿y si invitamos a alguien para que<br />
se meta un chanteo?”... Unos meses<br />
después se transformó en mandarle<br />
una invitación a Farruko. A él le<br />
gustó mucho la idea y nos mandó<br />
enseguida una pista con su voz, la<br />
recibimos, la escuchamos y nos encantó<br />
el resultado. Salió todo muy<br />
redondo y natural.<br />
Han logrado una marca inconfundible<br />
con Reik. Cuando<br />
una de sus canciones suena<br />
en la radio, la mayoría de<br />
quienes la escuchan saben<br />
que son ustedes. ¿Dirías que<br />
es una de las medallas más<br />
importantes que tienen?<br />
- La verdad que sí. Nunca lo había<br />
pensado desde el lado del orgullo<br />
pero viéndolo así es algo para<br />
celebrar. Creo que tener un sonido<br />
distintivo o una marca sonora que la<br />
gente identifique no es fácil y también<br />
es motivo de celebración.<br />
Dentro de ese sello sonoro hemos<br />
tenido la oportunidad de seguir<br />
experimentando y probando con<br />
nuevos géneros, estilos, colaboraciones…<br />
Siempre hemos creído que<br />
una de las mayores bondades del<br />
pop es precisamente poder hacer<br />
cualquier género.<br />
Lo que en definitiva forma nuestro<br />
sello son: la voz de Jesús, el tipo<br />
de letras y lenguaje y la musicalidad<br />
que siempre hemos buscado.<br />
¿La colaboración con otra<br />
banda fue un desafío para<br />
ustedes? Morat y Reik<br />
juntos, muchos lo estaban<br />
esperando.<br />
- He de confesar que sí fue una<br />
especie de desafío. Hicimos varias<br />
sesiones de composición entre<br />
nosotros. Recuerdo que la segunda<br />
fue en un estudio de grabación<br />
donde estábamos los siete músicos<br />
con nuestros productores, los instrumentos,<br />
los managers y asistentes…<br />
Se generó una especie de caos,<br />
tantas opiniones puede llegar a ser<br />
abrumador. Al final funcionó muy<br />
bien, estuvo muy divertido y llegamos<br />
a la conclusión de que resultó<br />
una canción que representa muy<br />
bien a los dos bandos.<br />
¿Cómo se llega a la decisión<br />
de utilizar el título de algo<br />
tan conocido como “La Bella<br />
y La Bestia?<br />
- Fue una lluvia de ideas muy<br />
grande. Cuando las decisiones se toman<br />
entre más de tres o cuatro personas<br />
no se termina sabiendo quién<br />
dijo qué al final de todo, pero lo más<br />
importante es que salió bien y está<br />
sonando bien.<br />
Algunos dicen que, dentro<br />
del mundo de la música, hacer<br />
las cosas simples es más<br />
difícil que añadir cientos de<br />
efectos, séptimas y demás<br />
complementos. ¿Cómo es tu<br />
relación entre lo complejo y<br />
lo sencillo?<br />
- Es una batalla interna. Si uno<br />
logra juntarse con alguien que tiene<br />
ideas similares a las propias se<br />
hace más fácil, pero por algo se le<br />
llama la “difícil sencillez”. Creo que<br />
es importante tener la preparación<br />
necesaria para, si uno quisiera, hacerlo<br />
tan complejo como se tiene en<br />
mente pero es incluso más importante<br />
saber plasmar esa complejidad<br />
en algo sencillo.<br />
Por ejemplo, puede ser todo extremadamente<br />
sencillo durante toda<br />
la producción pero sorprender con<br />
algo sumamente complejo para que<br />
el público entienda que fue todo<br />
intencional.<br />
¿Cómo ves el cambio en la<br />
industria musical hoy en<br />
día? Se realizan los shows en<br />
casa, los directos a través de<br />
redes sociales…<br />
- Me da mucha curiosidad cómo<br />
se va a resolver el hecho de no poder<br />
viajar internacionalmente. Creo que<br />
podría dar para una resolución creativa<br />
y a lo mejor incluso un nuevo<br />
formato de presentaciones donde la<br />
gente se mete a una plataforma digital<br />
para presenciar los shows.<br />
Para poner un ejemplo, creo que<br />
Travis Scott se adelantó incluso años<br />
en el futuro con su presentación<br />
en Fortnite, realmente fue impresionante.<br />
Ese podría ser un rumbo<br />
para las presentaciones a futuro.<br />
Creativamente hablando deja mucho<br />
a la imaginación, no estaríamos<br />
limitados a las “leyes terrenales”...<br />
Él se convirtió en un gigante… Le<br />
dieron una isla personal… Imagínense<br />
si eso pasara con cada uno de<br />
los artistas.<br />
También es cierto que será muy<br />
difícil reemplazar los shows en vivo<br />
donde la gente te mira a los ojos<br />
mientras cantas y uno como artistas<br />
puede nutrirse de todo su apoyo, se<br />
genera un feedback hermoso.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
27
Leonel García<br />
la Cruz Roja aquí en México, que van a recibir todo<br />
el beneficio de los streams, eso me hace sentir muy<br />
feliz de ver que realmente va a haber un resultado<br />
muy tangible, muy claro, muy cuantificable, ya no<br />
tan abstracto y eso está muy bueno.<br />
Por otro lado, con la parte de reinventarse, está<br />
la necesidad de seguir pasando música, en los<br />
lives o algunos ya están vendiendo shows online,<br />
esa es una idea a la que todavía no me animo, la<br />
pienso, pero no sé qué pensara la gente, si vale la<br />
pena hacerlo o no o esperar un poco más y hacer<br />
los vivos como los hacía antes. Veo mucha creatividad<br />
y muchos videos de colegas que son muy<br />
interesantes, hechos en casa, todo muy artesanal y<br />
con muchas ideas, por suerte las plataformas nos<br />
permiten publicarlos porque en otro momento<br />
la gente tendría que salir a comprar el disco y no<br />
creo que hubiera pasado, es una buena casualidad<br />
que en este momento existan estas tecnologías.<br />
¿Qué cosas te causan vértigo?<br />
- De pronto conocer ciertas personas en ciertos<br />
momentos que no estoy preparado me causan<br />
vértigo, gente que admiro muchísimo, a veces te<br />
las presentan sin previo aviso y te genera un poco<br />
de vértigo, pero en general cada vez menos cosas,<br />
con el tiempo pude comenzar a ver mejor las<br />
cosas que estaban pasando, siempre he sido muy<br />
nervioso y hay recuerdos que tengo muy borrosos<br />
por esto mismo, pero con el tiempo pude relajarme<br />
un poco y cambiar eso.<br />
“ Lo importante es lo que uno<br />
cree, no lo que uno dice”<br />
No se cruzó de brazos ante la emergencia sanitaria actual y desde su frente<br />
ha colaborado para contrarrestar los efectos emocionales del suceso y ha<br />
compartido #QuédateEnCasa, una sesión en vivo que está disponible tema a<br />
tema vía YouTube.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
leonel garcía regresó con música nueva<br />
y lanzó su último sencillo “Por Ti”, una nueva y<br />
conmovedora balada con arreglos, producción,<br />
letra y música de él mismo que se encuentra disponible<br />
junto al videoclip en su canal de Youtube.<br />
“Es una canción triste. Tal vez no lo parece de<br />
primera instancia, pero es más triste que algunas<br />
otras que son más obviamente tristes. Esta es una<br />
tristeza que tiene que ver con una pérdida total de<br />
la fe: Cuando haces una apuesta muy grande por<br />
alguien y después pierdes a esa persona y todo lo<br />
que hiciste por ella”, expresó Leonel.<br />
Son muy emotivos esos mensajes<br />
tristes que logras plasmar tan bien en<br />
las canciones, para que se te mueva el<br />
corazón, ¿lo sentís así?<br />
- Si, trato de irme profundo cuando hablo de la<br />
tristeza y que la gente realmente se mueva de donde<br />
está, que no se quede igual y tratar de confrontarlos<br />
un poquito con estas canciones, que se cuestionen<br />
cosas, si están llevando bien sus relaciones,<br />
tomando bien las riendas de lo que cada uno debe<br />
hacer… pero me gusta que la gente sufra un poco,<br />
que le duela, en YouTube me escriben ‘’esto si me<br />
dolió, me agarro en mal momento, es fuerte’’, eso<br />
me gusta, hace que la canción sea memorable y<br />
que cada vez que la escuches sea diferente.<br />
¿Qué pensás de cómo se han reinventado<br />
todos los músicos?<br />
- Primero que nada, me encanta que la música se<br />
pueda convertir en dinero para ayudar a organizaciones,<br />
de repente la gente ve a la música como<br />
un entretenimiento, sanación, ayuda, pero estas<br />
plataformas que han construido a través de estas<br />
canciones donde ya directamente hay un recipiente<br />
como la Organización Panamericana de la Salud o<br />
Cuando uno se siente vacío, ¿se reinventa?<br />
- Idealmente, es la única forma de escapar del<br />
vacío, a veces uno no lo logra y se queda en el<br />
vacío toda su vida, no todos tienen la capacidad<br />
de salir a flote, pero la reinvención es una buena<br />
forma, podemos verlo cuando alguien corta una<br />
relación sale directo a cortarse el pelo, comprarse<br />
ropa, pensando ‘’bueno me paso eso y ahora quiero<br />
ser una persona mejor, diferente’’, con esta idea<br />
de no volver a pasar por lo mismo.<br />
La palabra ‘’puedo’’, ¿es ideal para Leonel<br />
García?<br />
- Sí, es muy importante, es una palabra muy<br />
poderosa y tiene que ver con la fe, si no tienes fe<br />
en ti mismo por más que la digas no va a pasar<br />
nada, tiene que estar vinculada a un verdadero<br />
ejercicio de creer en que uno puede crear realidad,<br />
esto es muy complicado porque algunas<br />
veces decimos que queremos lograr ciertas cosas,<br />
pero en el interior no estamos convencidos,<br />
quizás por creer que no lo merecemos o que es<br />
imposible, lo importante es lo que uno cree, no lo<br />
que uno dice.<br />
¿Para cuándo se completa esta trilogía?<br />
- La trilogía se va a completar en agosto con<br />
un disco llamado ‘’Amor pasado’’, es de música<br />
mexicana tradicional con autores rancheros, un<br />
disco muy íntimo con trompeta, violín, contrabajo<br />
y guitarra, con ciertos elementos como son el<br />
mariachi, pero también el jazz, flamenco y tengo<br />
seis invitadas maravillosas que cantaran allí, de<br />
distintos países así que este disco será un tributo a<br />
la música mexicana, pero desde muchos ángulos<br />
y perspectivas que le refrescan mucho la vibra a<br />
estas canciones.<br />
GENTILEZA LG<br />
28 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
29
30 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2020</strong>
LA JOAQUI<br />
“ Duela a quien le<br />
duela, yo fui la 1 er<br />
Mc Argentina”<br />
A pesar del confinamiento, La Joaqui no descansó durante este <strong>2020</strong>.<br />
Además de “Violenta”, la artista presentó “Ganster” - o “Gvnster”-,<br />
single que replicó con una versión acústica durante el Festival Online<br />
#ArgentinaEnLaCasa.<br />
GENTILEZA LJ<br />
Joaquinha lerena,<br />
conocida en el mundo<br />
artístico como “La Joaqui”,<br />
comenzó su carrera<br />
musical a los 18 años<br />
incursionando en el mundo del rap,<br />
el hip-hop y el freestyle. En el 2014<br />
participó de la Red Bull Batalla de<br />
Los Gallos Argentina, siendo una de<br />
las primeras mujeres en lograr un<br />
cupo y enfrentarse a referentes de la<br />
escena nacional como Papo.<br />
Tiempo más tarde, comenzó a<br />
separarse del mundo de las batallas<br />
para centrarse en su carrera como<br />
artista y compositora. Durante el<br />
2017 lanzó canciones como “Perdón<br />
mama por mi vida loca” que suma<br />
2.9 millones de reproducciones en<br />
su canal de YouTube. Además, años<br />
más tarde, en 2019, debutó como actriz<br />
en la serie “El Marginal 2”, en la<br />
que interpretó a la novia de uno de<br />
los protagonistas de la serie “Diosito”<br />
Borges, esta participación fue un<br />
acontecimiento que generó mucha<br />
controversia ya que para la escena<br />
fue la primera artista urbana en saltar<br />
a la TV pública. También lanzó<br />
su primer álbum de estudio, Harakiri,<br />
con canciones como “Cuantas<br />
Veces” y “Rocho”, entre otros.<br />
Antes de que comenzara la cuarentena<br />
preventiva y obligatoria, La<br />
Joaqui se convirtió en la primera<br />
artista argentina en realizar un<br />
show en vivo a través de sus redes<br />
sociales - hecho que más tarde<br />
replicaron muchos de los referentes<br />
nacionales -. “Creo que fui la<br />
primera. Se nos ocurrió porque<br />
queríamos llevar a cabo un show<br />
que teníamos armado y dar a conocer<br />
un nuevo formato musical, lo<br />
íbamos a hacer de todas maneras”,<br />
comenta la artista en conversación<br />
con <strong>Billboard</strong> Argentina. Durante<br />
el show, denominado como “The<br />
White Room” repasó algunas de sus<br />
canciones más exitosas como: “Ay<br />
Papi” - donde colabora con Cazzu<br />
y cuyo videoclip ya suma más de 18<br />
millones de reproducciones -, “Más<br />
Mala Yo” o “Violenta”, entre otros.<br />
Ese show fue preparado para<br />
realizar la apertura del show de la<br />
artista colombiana Karol G en la<br />
Argentina a principios de este año<br />
<strong>2020</strong>, fecha del lanzamiento de su<br />
éxito junto a Nicki Minaj: “Tusa”.<br />
“La verdad es que soy más de tocar<br />
en festivales generales donde hay<br />
más de un artista. Las veces que he<br />
tocado siempre había sido después<br />
del opening de alguien más, era una<br />
oportunidad especial para nosotros.<br />
Queríamos dar a conocer nuestra<br />
nueva banda y la visión que tenemos<br />
sobre la música después de haber estado<br />
tanto tiempo inactivos.”<br />
Hace tiempo que vienen probando<br />
diferentes estilos.<br />
Es cierto, lo que estamos haciendo<br />
es seguir experimentando. Creo que<br />
todavía no hay un género al que pertenecería<br />
en su totalidad. Nos gusta<br />
experimentar en las presentaciones<br />
también, siento que son un popurrí<br />
de visuales, canciones, baile y demás<br />
factores que tienen que estar bien<br />
coordinados. Hay que saber qué se<br />
quiere mostrar.<br />
Estás en lo que hoy en día se<br />
conoce como lo “urbano” en<br />
general: reggaetón, trap, rap…<br />
Sin encasillarte en alguno.<br />
- Exacto, igualmente si te soy sincera<br />
me gustaría hacer más cosas<br />
al estilo grunch o un tanto de rock<br />
and roll. Lo que quiero hacer es ir<br />
fusionando de a poco los conceptos<br />
y crear algo nuevo.<br />
¿Es dar un salto a algo total-<br />
mente diferente?<br />
- Sería como empezar de cero.<br />
Quiero intentarlo también porque<br />
eso abarca volver a la música en<br />
vivo, estar con los músicos, sentirse<br />
más acompañado. Nunca fui fan de<br />
lo tecnológico o el sonido digital<br />
sinceramente. Siento que se perdieron<br />
muchas conexiones debido a lo<br />
digital, tanto en el mundo de la música<br />
como en lo personal.<br />
Con respecto a tu recorrido<br />
en el freestyle y las batallas,<br />
¿cómo ves hoy en día FMS,<br />
la God Level, la Red Bull y<br />
demás competencias?<br />
- Pienso que los competidores<br />
actuales ya entran a las competencias<br />
con niveles increíbles. Antes,<br />
en la plaza, te encontrabas con<br />
gente que estaba aprendiendo y<br />
que quizás tenía el mismo nivel<br />
que uno, que iba para practicar y<br />
disfrutar. Me acuerdo de gente que<br />
me ayudó muchísimo durante mi<br />
etapa de freestyler pero me di cuenta<br />
que no era apta para las batallas,<br />
era una persona muy sensible. Hoy<br />
en día, el freestyle y las batallas me<br />
encantan, es más, la mayoría de mis<br />
temas comienzan con una improvisación.<br />
Si no hubiera hecho freestyle,<br />
nunca me habría dado cuenta<br />
de que quería hacer música.<br />
¿Cómo viene tu agenda de<br />
lanzamientos?<br />
- Es un momento difícil para todos<br />
pero tengo un equipo de trabajo<br />
que con creatividad y mucha garra<br />
hemos logrado seguir en moviendo<br />
sin frenos. Estamos contentos porque<br />
vamos a participar del Cosquín Rock<br />
virtual es cuál es un gran desafío para<br />
todos pero estamos entusiasmados<br />
mostrar todas las sorpresas que tenemos<br />
armadas para toda la gente. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
31
32 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2020</strong>
DAVID LEBÓN<br />
“LO MÁS<br />
IMPORTANTE<br />
P<strong>AR</strong>A MÍ ES EST<strong>AR</strong><br />
FRENTE<br />
AL PÚBLICO”<br />
Está orgulloso por las ocho nominaciones a los Premios Gardel <strong>2020</strong> y no<br />
puede disimular sus ganas de ganar “al menos una” estatuilla. Está feliz con<br />
el reconocimiento de una nueva generación de fans y tiene ganas de iniciar<br />
la grabación de un segundo volumen de Lebón & Co. lo antes posible.<br />
POR SANTI TORRES Y M<strong>AR</strong>CELO FERNÁNDEZ BIT<strong>AR</strong><br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
33
Ddavid lebón pertenece a ese puñado<br />
de pioneros del rock argentino que siguen<br />
vigentes y no viven solo de un glorioso pasado.<br />
Su presente es tan poderoso que hace<br />
pocas semanas encabezó junto a Wos la lista<br />
de nominaciones a los Premios Gardel: Álbum<br />
del Año (“Lebón & Co.”), Canción del<br />
Año (por “Mundo agradable”), Grabación<br />
del Año, Mejor Ingeniería de Grabación,<br />
Mejor Album Artista de Rock, Mejor Diseño<br />
de Portada, Mejor Canción de Dueto/Colaboración<br />
y Productor del Año.<br />
Sobre el final de la fase más estricta de la<br />
cuarentena, David charló por Zoom sobre<br />
este merecido reconocimiento, recordó la<br />
época en que a Serú Girán le decían “Los<br />
Beatles argentinos” y contó su relación con<br />
Dios. Habló con humildad y modestia, pero<br />
sin desconocer el lugar ganado en el panorama<br />
local tras cinco décadas de carrera que<br />
incluyen discos como solista y con La Pesada,<br />
Pappo’s Blues, Color Humano, Pescado<br />
Rabioso, Polifemo y Serú Girán.<br />
“¡Creo que si tengo ocho nominaciones<br />
tengo que ganar al menos uno!”, comentó<br />
entre risas sobre el inicio del reportaje. “Ya<br />
estoy contento y feliz por la fiesta y lo que<br />
significa, más allá de quién gane o quién no<br />
gane. Yo me gané algo que no existe y que<br />
muy pocos pueden ganar, que es el amor<br />
de la gente. Tengo un público maravilloso<br />
que entiende todo y somos como un espejo.<br />
Con ellos siempre hay un trato muy amigable<br />
y nunca tuve ninguna discusión ni me<br />
gritaron nada. Hay mucho respeto y eso me<br />
encanta, porque en octubre cumplo 68 años<br />
y a veces soy un señor medio cascarrabias,<br />
algo que nunca fui antes, pero tal vez llegó<br />
el momento de defenderme de algunas cosas,<br />
porque tengo muchos recuerdos y vengo<br />
de los años ‘60”.<br />
¿Estás disfrutando de este reconocimiento?<br />
- ¡Absolutamente! ¿Sabés lo que me gusta<br />
de esto? Que una de las cosas que me están<br />
pasando es que mi ego está como saliendo.<br />
Es como que yo mismo, David, se cansó<br />
del humilde. Me parece que la experiencia<br />
que tuve en Argentina fue maravillosa.<br />
¡Qué suerte que me quedé! Por eso creo<br />
mucho en el destino y no en nuestros planes.<br />
Podemos hacer un plan después que el<br />
destino nos hizo sentir que vamos a hacer<br />
algo, pero es muy difícil de la otra manera.<br />
Y jamás imaginé que me postularan así.<br />
¡Ojalá estuviera mi vieja acá! Ni siquiera fui<br />
abanderado en la escuela, entonces siempre<br />
quiero ganar algún premio. En Los Ángeles<br />
con los Grammy me sentí un poco triste<br />
porque no entiendo lo de los premios. Quizás<br />
ya esté acostumbrado a las dos cosas: a<br />
fracasar y a ganar. Y fracasar no significa<br />
que es para siempre, porque si perdemos<br />
un partido ganaremos el próximo. Estoy<br />
muy feliz y muy agradecido con Sony; tengo<br />
un amor muy grande con toda la gente<br />
que trabaja ahí, con Damián, Sergio, Nacho<br />
y un montón de gente. Y tengo una banda<br />
y equipo hermoso que tiene mi camiseta<br />
puesta y me cuida y respeta.<br />
¿Te volviste a juntar con la banda<br />
cuando se abrieron los protocolos<br />
y las salas de ensayos?<br />
- ¡No, todavía no! ¡Me quiero matar! Hablamos<br />
por teléfono, pero a mí el teléfono<br />
me hincha un poco las bolas porque no te<br />
ves. El otro día hablé con el Negro Colombres<br />
y le pregunté si ya estaba blanco (risas).<br />
Los extraño mucho. Los extraño porque nos<br />
conocemos y sabemos jugar el juego. Si fuéramos<br />
futbolistas ganaríamos los partidos<br />
porque sabemos lo que tenemos que hacer.<br />
Y lo mejor que pudimos hacer fue poner<br />
un productor para hacer “Lebón & Co.”, así<br />
nosotros hacíamos lo que sí sabemos hacer,<br />
que es tocar y dejarse de joder con esa mano<br />
de pedir que la viola suene en el medio de<br />
los auriculares. ¡Eso no se escucha y el técnico<br />
se vuelve loco! Grabá una buena canción<br />
y te va a ir bien. Me acuerdo que cuando tocábamos<br />
con Pappo hacíamos lo que queríamos,<br />
tocábamos y no nos importaba el sonido.<br />
¡Lo que nosotros queríamos era tocar!<br />
No nos importaba si nos estaban grabando<br />
y si después eso iba a salir o íbamos a ganar<br />
plata. En cambio en esta era es casi todo por<br />
plata, y a veces la plata tapa al sentimiento<br />
y te pone contento creer que esos billetes te<br />
van a llevar a algún lugar. Pero se terminan.<br />
Uno creería que el volumen dos<br />
podría tener a Eric Clapton o gente<br />
así, ¿no?<br />
- Nosotros pensamos en algo así, pero lo<br />
estábamos produciendo nosotros y traer a<br />
alguien era complicado y no teníamos bien<br />
aceitado grabar por máquinas. Ahora me<br />
animaría a que Patricia le escriba una carta a<br />
Keb Mo, que es uno de los que me encantaría<br />
que venga. O que grabe en su casa y<br />
mande la pista. ¡Clapton me encantaría, me<br />
volvería loco! Como Hendrix no está, el segundo<br />
en la lista es Clapton. Hendrix era el<br />
primero para mí cuando era más chiquito.<br />
Ahora que lo estoy escuchando a Clapton<br />
me doy cuenta que es Dios, como le dicen.<br />
Es un inglés que es un blusero de Memphis,<br />
una cosa rarísima.<br />
Clapton tiene vínculo con Santaolalla<br />
¿Cuál es tu vínculo con<br />
Santaolalla?<br />
- Somos amigos de épocas pasadas, de<br />
Arco Iris, y somos amigos ahora. Nunca<br />
hablamos de música. Me encanta que<br />
estas preguntas tocan temas que nosotros<br />
pensamos, como pedirle a Gustavo hacer<br />
algún proyecto juntos. Pero estoy muy feliz<br />
con Gabriel Pedernera como productor. Es<br />
como invisible, porque no te dice nada y de<br />
pronto volvés al control después de tocar la<br />
viola y escuchás y te das cuenta que el tipo<br />
sabe. No hace falta pedirle nada ni hacer<br />
lo que yo hacía antes cuando grababa, que<br />
decía “Poneme el sonido acá” y el tipo te<br />
miraba y no entendía nada. Ahora todas<br />
esas cosas han cambiado y Gaby además<br />
como baterista es un Bonham. ¡Y las chicas<br />
ni hablar! Estoy loco con ellas. Les digo<br />
“Seruca” porque siempre estamos juntos y<br />
nos queremos mucho.<br />
Siempre me sorprendió que se dijera<br />
que Serú Girán eran “los Beatles<br />
argentinos”, porque tal vez se<br />
le ven otras influencias musicales,<br />
como King Crimson o Supertramp<br />
o Steely Dan. ¿Qué recordás de la<br />
primera vez que escuchaste esa<br />
frase y qué significa para vos hoy?<br />
- Cuando lo escuché por primera vez, y<br />
esto tómenlo con pinzas, me pareció una<br />
tontería. Creerse eso me pareció una tontería<br />
total. Pero la comparación de Serú con<br />
los Beatles fue linda para la gente y fue algo<br />
súper-respetuosa y súper-hermosa porque<br />
el pueblo elije, no hay vueltas que darle, y<br />
esta vez eligió bien. Estoy muy orgulloso<br />
de nuestro público argentino, todo, el de<br />
la cumbia, la bachata, el trap... todo. Todos<br />
estamos probando, y eso significa que estamos<br />
vivos y le estamos dando para adelante.<br />
Igual cuidémonos, porque necesitamos que<br />
mucha gente no se vaya, ¡por Dios! Ya se<br />
fueron muchos de mis amigos, y los extraño<br />
y a veces me siento solo.<br />
De todas formas haberlos comparado<br />
con los Beatles es el máximo<br />
elogio.<br />
- Sí. El amor que hay por los Beatles en<br />
todo el mundo es insuperable aún al día de<br />
34 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
35
36 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2020</strong><br />
ALE PALACIOS
hoy. El otro día vi a Ringo en su cumpleaños<br />
y realmente me morí de la emoción, aunque<br />
no abra la boca y se quede parado y te mire,<br />
porque significa mi crianza. ¡Cualquiera de<br />
los Beatles me significa muchísimo! Lo rico<br />
para mí siguen siendo todos. ¡Yo escucho a<br />
los Beatles ahora y todavía no hay ningún<br />
grupo que les rompa el culo! ¡¡Ninguno!!<br />
Vos escuchás “Martha my dear”, el tema que<br />
le hizo Paul al perro, y escuchás lo que es la<br />
producción de George Martin, el tema en<br />
sí y las melodías. En cambio escucho a Red<br />
Hot Chili Peppers y me encantan, pero cada<br />
tema se parece al primero que hicieron. ¡Las<br />
melodías que tienen son muy parecidas! Eso<br />
es algo que los Beatles nunca tuvieron. Y<br />
una cosa que fue muy grande de los Beatles<br />
es que me enseñaron a hacer temas de todo<br />
tipo, desde “Michelle” hasta “La felicidad es<br />
un revolver caliente”, desde “Ob-la-di ob-lada”<br />
hasta “Helter skelter”. ¡Hay para todo! Yo<br />
aprendí eso: hago canciones que son baladas<br />
que a la gente le encantan, y después están<br />
“Suéltate rock’n’roll” y un montón de rocks.<br />
Incluso le digo “rock” a “Noche de perros”,<br />
porque hay temas que son pesados y tienen<br />
una carga de amor o de tristeza de amor,<br />
pero siempre de amor.<br />
Tu temática es el amor<br />
- Sí. El amor, la felicidad y que la gente<br />
esté bien. Porque nosotros nacimos con<br />
nuestra mente vacía y todo lo que aprendimos<br />
lo aprendimos en este planeta. Y cuando<br />
empecé a acordarme en este tiempo que<br />
el diablo es más sabio por viejo que por diablo,<br />
me pareció que es verdad. Yo estoy muy<br />
bien y voy a insistir. Estoy muy feliz con lo<br />
que me va a pasar, en un momento muy<br />
difícil en que mucha gente no se da cuenta<br />
y sigue boludeando. No estoy enojado con<br />
ellos y los entiendo porque soy claustrofóbico<br />
y hace dos meses que estoy acá encerrado.<br />
Entiendo que quieren salir a jugar, pero<br />
apareció esta pelotita con orejitas y tenemos<br />
que acostumbrarnos a que estas cosas puedan<br />
pasar. Están en las escrituras y el que<br />
cree en las escrituras debe estar cagado hasta<br />
las patas, porque es como el Apocalipsis. La<br />
gente se asusta porque la mente no sabe del<br />
futuro y ni sabe lo que es el mañana.<br />
Si no hubiera aparecido esta “pelotita<br />
con orejitas”, ¿qué estarías<br />
haciendo, un nuevo disco?<br />
- Sí, seguramente estaríamos grabando el<br />
segundo disco. Íbamos a arrancar en mayo,<br />
no sabíamos muy bien con qué idea, pero<br />
ahora ya nos decidimos, aunque no se los<br />
voy a decir. Va a ser una cosa divina y creo<br />
que va a ser un seguimiento de lo que está<br />
pasando conmigo y confío en el que sabe<br />
más, que está dentro mío, que soy yo mismo<br />
pero una parte mía a la que no le doy<br />
bola, que es la inspiración. Hoy en día está<br />
bastante complicado para inspirarse, pero<br />
tengo eso muy fuerte dentro mío. Como al<br />
flaco Charly, me vienen melodías. No las<br />
grabo, sin embargo me quedan en la cabe-<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
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za. Lamentablemente no estudié música así<br />
que no puedo escribir en un bar la melodía<br />
que se me ocurrió, pero no importa. Creo<br />
que tengo melodías y más temas que vienen<br />
de la época que estaba en Miami, la época<br />
de Mendoza y acá.<br />
En los últimos años cada tanto aparece<br />
Serú Girán, como si fuera la<br />
nave de “Encuentros cercanos...”,<br />
ya sea tocando en el Colón o presentando<br />
la reedición de La grasa<br />
de las capitales. ¿Hay algún plan<br />
charlado o se juntan simplemente<br />
cuando pintan las ganas?<br />
- No hay nada charlado. O sea, hubo<br />
charlas pero no hace falta charlar para<br />
tener los ojos abiertos. Si tenés los ojos y<br />
el corazón abierto te vas a dar cuenta que<br />
Charly todavía está preparándose para el<br />
momento de grabar. Todavía le falta hacer<br />
algunas cosas del hospital, por la cadera,<br />
la pierna y el tema motriz. Todo eso ya se<br />
fue y él está cada vez mejor. No le gusta<br />
mucho hablar por celular porque le tiene<br />
miedo, pero el otro día hablamos. Le pasó<br />
lo mismo con la tablet, el iPad, que tenía<br />
en el hospital y la rompió, pero después le<br />
cazó la onda, se compró once y ahí hizo el<br />
disco “Random”, que está bien cantado, afinó<br />
muy bien. Yo sé el esfuerzo que él hace,<br />
porque anduve por ahí y es muy difícil vivir<br />
así y trabajar así. Quizás es divertido por<br />
momentos, pero la vida normal es mucho<br />
más hermosa. La vida con abrazos, charlas,<br />
asados y recitales es hermosa, y olvidarse<br />
de las penas de una vez por todas. Ya<br />
vendrá alguien que arreglará todos estos<br />
problemas, aunque yo tal vez no lo viviré.<br />
Siempre dije que este mundo no fue creado<br />
para problemas y por eso no hay soluciones.<br />
¡Este mundo fue creado para amar!<br />
Hay comida para todos y sin embargo en<br />
todo el mundo estamos rompiendo supermercados<br />
para sacar comida de adentro.<br />
Estamos todos un poco cucú.<br />
Hay canciones de Serú que son<br />
súper progresivas y temas tuyos<br />
que son muy simples. ¿Cómo es<br />
para vos determinar cuán simple o<br />
compleja debe ser una canción?<br />
- No te enojes conmigo, pero no lo sé.<br />
Viene de adentro, de un lugar que sé que es<br />
mío, que me lo prestaron hasta que me vaya<br />
de acá. Me prestaron este cuerpo, me prestaron<br />
esta vida y me prestaron lo que tengo<br />
adentro. Es mi idea y juego con el universo.<br />
Y nos espera un camino hermosísimo en<br />
el futuro, yéndonos de acá. Todo el mundo<br />
habla del infinito y por supuesto que existe,<br />
pero hay que tener paciencia. El otro día<br />
me di cuenta, patente, que el primer peldaño<br />
para subir a una casa es la paciencia. Y<br />
después la fe, por si no hay otro escalón más<br />
arriba y te vas a la mierda. (risas)<br />
-En tus shows tocás “Copado por<br />
el diablo” y en algunas respuestas<br />
hablás de Dios. ¿Cómo es tu relación<br />
con Dios? ¿Qué es para vos lo<br />
intangible, sos creyente?<br />
- Para empezar, todas esas preguntas no<br />
me las hago porque sino me muero antes<br />
de contestarlas. Lo que sí te puedo decir es<br />
que yo y mi papá, Dios, nos llevamos muy<br />
bien. A veces me enojo con él y a veces se<br />
enoja conmigo y me hace sentir que no<br />
es para la derecha sino para la izquierda,<br />
o al revés. No te podría explicar cómo es,<br />
porque está dentro mío eso. Y aunque me<br />
corte el pecho con un cuchillo no vas a ver<br />
lo que me está enseñando y lo que me pasa<br />
adentro. Si no te veo hace mucho y te doy<br />
un abrazo, a mí se me hincha el pecho y te<br />
voy a mirar a los ojos y se me va a caer un<br />
lagrimón. Cuando vi a Rino y Juan después<br />
de 40 años y tocamos “Suéltate” sin ensayarlo,<br />
me morí. ¡Hacía años que no me reía<br />
tanto en el estudio! Yo antes estaba siempre<br />
duro en el estudio y con cara de orto por<br />
mis dramas personales o incluso musicales,<br />
porque las otras bandas que tuve no<br />
sonaban como ésta, salvo la que tuvimos<br />
con Héctor y Rapoport y Colombres hace<br />
mucho tiempo atrás. Ahora me gusta esto y<br />
me gusta todo lo que está pasando.<br />
¿Vos eras premi en los años ‘70?<br />
- Yo sigo siendo premi. Te explico, porque<br />
cuando vinieron acá todos empezaron<br />
a usar palabras hindúes y se hacían los cancheros.<br />
“Premi” quiere decir “Amante de<br />
Dios”. Así que no es algo que fui y después<br />
dejé de ser. Sigo siendo amante de Dios<br />
hasta que me muera. ¡Y cada vez más! Cada<br />
vez tengo más contacto interior: cierro los<br />
ojos y siento que hay un mundo adentro<br />
mío que no he mirado mucho y es muy<br />
hermoso. Todos los días miro unos videos<br />
que manda Prem Rawat (antes conocido<br />
como el gurú MahaRaj Ji) durante este<br />
“lock-down”. Es él en la casa hablando con<br />
nosotros, así que sigo ahí al mango.<br />
¿Te sentís un canal, un mensajero<br />
de Dios y del amor?<br />
- Yo tengo un servicio que hacer. Tocar<br />
nunca fue un trabajo para mí. En La Pesada<br />
ni siquiera me importaba cobrar porque solo<br />
quería tocar y ser famoso. Estaba metido en<br />
otro mundo mientras estaban sucediendo<br />
otras cosas. Lo mismo cuando me secuestraron:<br />
yo venía de tocar en el Luna Park y de<br />
repente vinieron cuatro tipos de traje negro y<br />
me llevaron a un lugar donde me recagaron a<br />
trompadas, me picanearon y me hicieron de<br />
todo. Después de eso me temblaban las patas<br />
cada vez que veía un Falcon. La gente de mi<br />
edad hemos pasado de todo. Muchos se fueron<br />
a España y a otros lugares porque tenían<br />
miedo de que los maten, pero tuve suerte que<br />
no me mataron y estoy acá. •<br />
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GENTILEZA OSCU<br />
OSCU<br />
“ Dentro de poco<br />
tendré tema<br />
nuevo con onda<br />
totalmente distinta”<br />
Con frescura y variedad de ritmos el creador de contenidos recuerda sus<br />
orígenes en el gaming y analiza su relación con el público de cara a su carrera<br />
artística. Twitch y la constancia como elementos claves en su crecimiento.<br />
Nicolás odetti<br />
- nombre completo<br />
del artista de 21<br />
años conocido como<br />
Oscu - comenzó su<br />
carrera dentro del mundo del entretenimiento<br />
en el año 2014, fecha<br />
de creación de su canal de YouTube<br />
“Oscurlod”. Luego de seis años dentro<br />
del ámbito gaming y streaming,<br />
Nicolás dio el salto al mundo de la<br />
música con la creación de su segundo<br />
canal, “Oscu”, siendo “Loco” su<br />
primera canción en febrero de 2019.<br />
“Cuando comencé en el mundo de<br />
la música decidí abreviar mi nombre<br />
para que fuese más comercial, de<br />
otra forma quedaba demasiado largo<br />
y gamer”, comentó el artista.<br />
Actualmente, su canal principal<br />
cuenta con más de 1,5 millones de<br />
suscriptores y videos semanales del<br />
videojuego Minecraft. A su vez, su<br />
contraparte musical ya superó los<br />
750 mil suscriptores, siendo “Ahora”,<br />
su canción en colaboración con<br />
Flexo, la más reproducida con más<br />
de 23 millones de visualizaciones.<br />
Oscu también participó del Festival<br />
Online #ArgentinaEnLaCasa con<br />
una versión inédita de su último<br />
single, “No Dijeron Nada”.<br />
En tu participación en el<br />
Festival Online, se destacó<br />
la calidad del video que<br />
presentaste<br />
- Fue un placer grabar ese video<br />
y por suerte quedó todo muy bien.<br />
Que haya quedado tan HD es gracias<br />
a mi mánager, Renzo.<br />
Se nota que llevan tiempo<br />
tocando juntos. ¿Cómo conociste<br />
a la banda?<br />
- Ellos son de la banda Looking<br />
Up, Renzo me puso en contacto<br />
con ellos. Recuerdo que Coscu fue<br />
el que me contactó con Renzo en<br />
un primer lugar y ahí surgió todo.<br />
Desde ese momento seguí con ellos<br />
porque la verdad es que producen<br />
muy bien.<br />
Entendieron hacia dónde<br />
ibas, ¿verdad? En tu música<br />
hay mucho Soul, Funk… Va<br />
más allá del trap.<br />
- Me gusta mucho experimentar.<br />
Todo comenzó como un hobby<br />
mientras ocupaba mi posición de<br />
streamer. Nuestros primeros dos<br />
proyectos fueron full trap pero ya<br />
en el tercero llegó esa experimentación.<br />
A partir de ahí me agarró esa<br />
especie de mística de querer que<br />
cada tema tenga algo que destaque,<br />
que no sea igual al anterior. Creo<br />
que “Ahora”, la canción que tiene el<br />
beat de Barney, fue la última en la<br />
que quisimos hacer algo “raro”.<br />
¿De dónde viene tu nombre?<br />
- Mi nombre completo en realidad<br />
es Oscurlod, que viene de la<br />
época donde jugaba videojuegos,<br />
aunque todavía sigo jugando en<br />
realidad (risas). Cuando comencé<br />
en el mundo de la música decidí<br />
abreviarlo para que fuese más<br />
comercial, de otra forma quedaba<br />
demasiado largo y gamer.<br />
Llamó mucho la atención la<br />
buena respuesta que tuviste<br />
al momento de entrar en el<br />
mundo de la música. Muchos<br />
preguntaron por vos luego<br />
de ver tu presentación en el<br />
Festival.<br />
- Me alegra escuchar eso, sinceramente.<br />
Hace un año que me metí en<br />
la industria y al principio fue todo<br />
medio raro… Hay algo que la gente<br />
no sabe y es que después de haber<br />
lanzado mi primer tema de amor, no<br />
quise hacer temas de trap en modo<br />
de “agrandado” o con el ego subido…<br />
Ya había pensado ese camino<br />
desde hacía mucho tiempo antes.<br />
Hay mucha gente que, luego de<br />
lanzar el tema “Ahora”, empezó a<br />
criticarme y a decir que yo no podía<br />
tocar los temas de los que habla<br />
esa canción, que cómo podía hacerlo<br />
si el mundo en el que me movía<br />
era el mundo de los videojuegos. La<br />
gente piensa que hago un personaje<br />
desde el lado de las letras y me<br />
parece bien. Lo que quiero hacer<br />
en esa canción con el personaje que<br />
interpreto es contar mi vida pero<br />
desde otro lado, un aspecto que<br />
está dentro de mí pero que no le<br />
presento a nadie, un álter ego que<br />
quiero liberar.<br />
¿Cuáles son tus planes? ¿Tenés<br />
pensado sacar un álbum,<br />
un EP o más singles?<br />
- Voy de una forma un tanto<br />
improvisada. Estoy sacando temas<br />
cada dos meses porque me gusta<br />
dejar ese espacio. Tengo pensado<br />
singles por ahora. Dentro de poco<br />
saco un tema nuevo que es otra<br />
onda totalmente distinta, algo nuevo<br />
para mí también y queremos ver<br />
cómo funciona.<br />
Si todo sigue como hasta<br />
ahora con tu música, ¿estarías<br />
dispuesto a viajar o dar<br />
giras por el mundo?<br />
- Tendría que experimentarlo…<br />
Quizás incluso no me gusta. Estoy<br />
acostumbrado a estar en mi casa<br />
jugando tranquilo y sería todo un<br />
cambio. Si pudiera elegir, lo mejor<br />
sería una vida musical tranquila…<br />
Un concierto cada varios meses y<br />
no tener que depender de shows<br />
cada fin de semana.<br />
¿Recordás cuál fue el momento<br />
donde pasó de ser un<br />
hobby a un trabajo?<br />
- Comenzó con mi trabajo como<br />
creador de contenido en YouTube.<br />
Hace un tiempo volvió a estar de<br />
moda el Minecraft y mi canal creció<br />
muchísimo. A partir de ese momento<br />
me di cuenta que necesitaba<br />
un mánager, no sólo para la música<br />
sino para todo en general.<br />
¿Te ves actuando? Parece que<br />
estás en un momento para<br />
tomar riesgos, de animarte.<br />
- Creo que sí. Depende de qué rol<br />
hablemos pero me interesa el mundo<br />
de la actuación. Además soy<br />
alguien a quien le gusta animarse a<br />
todo, si suena divertido, lo hago.<br />
¿Cuándo te diste cuenta<br />
que podías cantar bien? Uno<br />
puede sacar un single pero<br />
no siempre significa que<br />
sonará bien.<br />
- Desde hace mucho tiempo estoy<br />
metido de alguna forma u otra<br />
en el mundo del canto. En obras del<br />
colegio, cantando con mi familia<br />
en reuniones de forma medio “en<br />
joda”... De a poco fui entrenando la<br />
voz. Cuando hice mi primer tema<br />
no estuve ni seguro ni confiado con<br />
mi canto, por eso entro al beat muy<br />
bajito si te das cuenta. Ya en “No<br />
Dijeron Nada”, Renzo, mi productor,<br />
me dijo que me largara un poco<br />
más, no tan arriba como en “Ahora”<br />
pero sí dejándome llevar.<br />
No te digo que soy el mejor cantante<br />
pero creo que en esta época<br />
de productores, Autotune y post<br />
producción no se trata tanto del<br />
canto sino del tono de voz.<br />
¿Cuál crees que fue la clave<br />
para tu crecimiento en You-<br />
Tube?<br />
- La constancia es lo más importante<br />
en el mundo de YouTube y los<br />
streaming. Estuve cinco años con<br />
10 mil suscriptores que no aumentaban<br />
hiciese lo que hiciese pero no<br />
me fui. Con respecto a la música,<br />
algo que no todos saben es que yo<br />
quería hacer canciones mucho antes<br />
de meterme en el mundo You-<br />
Tube. Me parece que el secreto es la<br />
producción. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
41
La BRESH<br />
EL FENÓMENO<br />
DIGITAL DE LA<br />
CU<strong>AR</strong>ENTENA<br />
AHORA “EN<br />
CASITA” POR<br />
YOUTUBE<br />
Todas las medianoches la fiesta, ahora virtual,<br />
atrajo multitudes en Instagram Live. Con picos de<br />
más de 80 mil personas mirando en simultáneo<br />
el grupo de DJ´s manejados por Agencia Picante,<br />
busca la innovación permanente, primero en<br />
Niceto y ahora multiplataforma.<br />
En invierno de 2016, un<br />
grupo de amigos y amigas<br />
comenzaron la fiesta<br />
BRESH en la ciudad de<br />
Buenos Aires con la misión de armar<br />
un nuevo tipo salida nocturna.<br />
Las primeras fiestas eran para 450<br />
personas, pero en menos de un año<br />
ya se había triplicado la cantidad<br />
de público. Con su crecimiento, se<br />
convirtió también en un lugar de<br />
encuentro para artistas, raperos, influencers,<br />
actores y personalidades<br />
destacadas de la nueva generación<br />
del país. A partir de 2019, se extendió<br />
a otros países como Uruguay y<br />
Ecuador. Hasta febrero del <strong>2020</strong>, se<br />
realizaron más de 170 fiestas con un<br />
total de 243 mil asistentes.<br />
Con la pandemia, la BRESH se<br />
adaptó a la cuarentena y realizó ediciones<br />
virtuales con acceso libre y<br />
gratuito a través de transmisiones<br />
en vivo por IG desde las casas de los<br />
DJ´s. La BRESH logró una audiencia<br />
de aproximadamente 850 mil visualizaciones<br />
con un pico de 83 mil vistas<br />
en simultáneo. Se colocó rápidamente<br />
en el puesto #1 en tendencias en<br />
Argentina de Twitter y se consagró<br />
como la fiesta más popular del país<br />
y las redes sociales en su nuevo formato<br />
digital. En sus nuevas sedes,<br />
Paraguay, Chile y México, también<br />
se volvió popular. Además, alcanzó<br />
notoriedad en diversos rincones del<br />
mundo, incluyendo países de Europa.<br />
Los comentarios dentro del vivo<br />
se llenan de jóvenes que comparten<br />
cómo van viviendo la fiesta desde<br />
sus respectivas casas. Figuras destacadas<br />
como Tini Stoessel, Lali Espósito,<br />
Jimena Barón, Nicki Nicole,<br />
Wos, Kevsho, Nico Vázquez o Cazzu,<br />
entre muchas otras participan<br />
con sus comentarios en vivo.<br />
MALENA FRADKIN<br />
42 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
43
Siguiendo con las posibilidades<br />
que brindó el protocolo general para<br />
la música en vivo, la fiesta ganó pantalla<br />
y se transformó en “BRESH tv”<br />
desde Niceto Club (CABA), un venue<br />
muy propio donde solamente en<br />
2019 hubo más de 30 presentaciones<br />
de la BRESH.<br />
“El contexto actual que exige mayores<br />
cuidados y restricciones nos<br />
impulsó a adaptarnos -una vez mása<br />
los cambios y volver al formato<br />
´en casita´ pero sin dejar de vibrar”,<br />
destacan.<br />
Ahora, charlamos via IG Vive con<br />
Pablo y Broder.<br />
Pablo, ¿cómo te describirías?<br />
Dj, humorista, hombre<br />
de redes...<br />
pablo Acá con Pablo Pablo, que es<br />
de las pocas veces que la gente va<br />
a escuchar en su vida. A través de<br />
mi Instagram no escuchan nunca<br />
mi voz real. Así que en este caso<br />
con Pablo, que igual siempre puede<br />
aparecer uno de mis alter egos. Pero<br />
es difícil la pregunta, DJ seguro que<br />
no porque viste que, o sea el DJ DJ<br />
es una persona que la tiene 200.000<br />
millones de veces más clara que yo<br />
con la bandeja, con las mezclas, con<br />
pasar bien de forma armoniosa de<br />
un tema a otro montón de cosas.<br />
Yo soy más productor del producto<br />
audiovisual, productor creativo. La<br />
data que más y más profesional ejercí<br />
en mi vida siempre fue la radio<br />
ahí en Vorterix, que nos cruzamos<br />
200 mil millones de veces en 200<br />
mil festivales haciendo notas, fui<br />
co-conductor de un montón de programas<br />
ahí en Vorterix.<br />
¿Cuál fue el que más te sentiste<br />
cómodo?<br />
pablo Hubo dos programas que me<br />
explotaron la cabeza, uno fue “Una<br />
casa con diez chinos”, con Seba De<br />
Caro y “Compagina parejas” con<br />
Ponce en la producción. Ese programa<br />
me hizo muy bien porque de<br />
una vez por todas pude hablar muy<br />
a fondo de cine. Ese lo hicimos con<br />
Zeballos, yo estudié cine, entonces<br />
ahí pude explotar el amor al cine y<br />
hablar a fondo de temas que capás<br />
no caben en las radios que hoy “hay<br />
que hacer las cosas rápido porque<br />
el oyente esté más disperso y todo<br />
tiene que durar cinco minutos”. Ese<br />
fue un espacio donde nos metíamos<br />
re de lleno en los temas, las películas.<br />
Zarpado, de 10 a 13. Después<br />
de “Diez Chinos” vino “Generación<br />
Perdida”, que ahí me di un panzazo<br />
de todo lo que siempre en Vorterix<br />
al principio de todo querían Papo o<br />
nada, entonces cuando de a poco iba<br />
apareciendo al aire y decía a mí me<br />
gusta Kendrick Lamar y me pegaban<br />
un bullying tremendo. Por suerte<br />
Vorterix evolucionó a otra cosa<br />
y Generación Perdida fue el moño<br />
de esa lucha que yo venía pelenado<br />
para cambiar un poco el paradigma<br />
“only rock”. Así que en “Generación<br />
Perdida” laburé con Sofi Carmona,<br />
que es una amiga de toda la vida y<br />
con Santi, que nos conocimos ahí y<br />
ahora es un amigo entrañable. Así<br />
que ahí pudimos hablar de todo el<br />
mundo de juventud que nunca había<br />
podido entrar en la radio.<br />
Broder, ¿se vive intensa la<br />
BRESH? ¿El formato digital<br />
es más tranquilo?<br />
broder Muy intensa, muy power.<br />
El día después de la BRESH es tremendo.<br />
Es muy loco porque uno<br />
pensaría que no, que es como es-<br />
MALENA FRADKIN<br />
44 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2020</strong>
cuchar música en tu casa, con tu<br />
novia, con tu gato en tu living. Eso<br />
debería hacer que la experiencia sea<br />
muchísimo más tranquila y llevadera,<br />
pero es el triple de exigente y<br />
es el triple de intensa. Es muy loco<br />
cómo la energía traspasa a los celulares,<br />
realmente es muy groso y sí,<br />
los domingos vienen siendo días en<br />
donde nos levantamos con esas caritas<br />
de que hubo joda. Aparte dormimos<br />
poco por la excitación, se está<br />
cargando el living de esa energía.<br />
¿Había un plan de digitalizar<br />
la BRESH antes de esto?<br />
broder No, sin dudas es una sorpresa<br />
para todos. Es muy lindo lo<br />
que todo lo que está sucediendo,<br />
pero nuestra idea a principio de<br />
año era otra. Seguir, profundizar<br />
la BRESH en toda la argentina.<br />
Teníamos planes para exportar la<br />
fiesta por todo el mundo. Realmente<br />
iba a ser un año de expansión. Ya<br />
teníamos fechas cerradas en España,<br />
México, Perú. Justo cuando apareció<br />
la cuarentena estábamos a dos semanas<br />
de ir a Perú por primera vez, a<br />
Ecuador, fue como muy loco porque<br />
de repente la cuarentena frenó todo<br />
el mundo de entretenimiento. Y no<br />
sabíamos qué era lo que iba a pasar,<br />
no sabíamos cuánto tiempo iba a<br />
durar la cuarentena... Pero cuando<br />
vimos que era para largo fue como<br />
bueno muchachos cómo hacemos<br />
para mantener el espíritu de la<br />
BRESH intacto. Así que decidimos<br />
hacer los vivos de Instagram, desde<br />
Casita, donde más “nos sentíamos”.<br />
Hicimos el primero y deseábamos<br />
que haya mil personas, pero metimos<br />
26 mil personas y para nosotros<br />
fue una locura. Y así siguió, el otro<br />
día metimos 80 mil personas fijas,<br />
800 mil asistentes. Casi un millón<br />
viendo tu fiesta, locura.<br />
Pablo, ¿no sentís que los<br />
lives son muy de radio?<br />
pablo Sí, y lo que con lo que nos<br />
encontramos con los vivos de la<br />
BRESH es el tema del rating. Ponés<br />
un tema desconocido y comienza a<br />
bajar el numerito. Como estamos todos<br />
desde nuestras casas, y yo estoy<br />
acá con Laurita, mi novia, que arma<br />
todo el seteo y tiene los ojos en pantalla.<br />
También habla con otro de los<br />
chicos que le va diciendo “Cuidado<br />
con este tema”, “Cuidado que se te<br />
corta”. Entonces sí, se está haciendo<br />
una cosa muy radial y televisiva.<br />
También me siento cómodo con los<br />
vivos, porque la cámara en la cara la<br />
viví siempre en Vorterix. Entonces<br />
no me mato digamos…<br />
Le mejoraron mucho la tecnología<br />
aparte… ¿decís que<br />
esto va a quedarse?<br />
pablo Sí, obviamente la BRESH tiene<br />
esto de la autosuperación. Metimos<br />
una fecha en Mar del Plata con<br />
10.000 personas y después es “Ok,<br />
¿qué podemos mejorar de lo que fue<br />
esta fiesta?” eso está todo el tiempo.<br />
La mejora. Obviamente estamos<br />
pensando todo el tiempo en por<br />
suerte el año que viene se va a poder<br />
estar haciendo un evento con gente.<br />
Hoy es un contenido que se hace<br />
con un celular y un trípode, pero<br />
hay que ampliar esa experiencia.<br />
Poner una cámara móvil, que pasen<br />
cosas. Si se habilita quizás podamos<br />
ampliar el equipo, laburando en un<br />
lugar o un estudio puede ser 200<br />
mil veces más zarpado visualmente.<br />
Ahora no podemos meter nada en<br />
casa, es todo de a dos. Se hace difícil<br />
ver cómo podemos ir mejorando<br />
y lo hacemos con lo escenográfico.<br />
Pero la idea es cuando podamos dar<br />
pasos, darlos y ampliar la propuesta.<br />
La Agencia Picante que los<br />
maneja como un artista nos<br />
dice siempre la BRESH es<br />
una entidad independiente,<br />
con vida propia y que el<br />
motor es el amor del equipo,<br />
¿qué opinan de eso?<br />
pablo Es solo eso. Es verdad. La<br />
BRESH es una fiesta que nació de<br />
un grupo de amigues que no les<br />
gustaban las salidas de los boliches<br />
de ese entonces. Nunca fui al boliche<br />
porque no me gustaba, un único<br />
género musical, te sentías re de<br />
visitante siempre, me ha pasado de<br />
no poder entrar por ir de jogging,<br />
terminaba y a la salida había gente<br />
que se quería pelear. La sociedad<br />
tiene eso de acostumbramiento a<br />
cosas horribles que después tienen<br />
un punto cúlmine tipo los rugbiers,<br />
que la gente se despierta de golpe<br />
y todos nos acordamos, todos tenemos<br />
gente que nos quiso pegar o<br />
bardear afuera de la salida.<br />
broder ¡Es que lo es! La BRESH es<br />
como una persona, tiene su ritmo,<br />
está viva. Es un monstruo enorme<br />
que nosotros intentamos alcanzar<br />
a la vez. Nadie intenta estar a la<br />
altura de sí mismo, nosotros apuntamos<br />
a la BRESH, que es como<br />
nuestra vieja. La BRESH es la persona<br />
que nos está enseñando cosas<br />
constantemente y nos obliga a crecer<br />
y mejorar para estar a la altura.<br />
Es muy groso estar en un proyecto<br />
así de desafiante en el que todos los<br />
días tenés que terminar pensando<br />
cómo hacer para mejorar y nunca<br />
quedarte durmiendo en los laureles.<br />
Por más que estamos en una transmisión<br />
tremenda con un montón<br />
de gente enganchada durante horas<br />
en tu cabeza estás pensando cómo<br />
hacer para que la próxima rompamos<br />
más. Sobre el segundo punto,<br />
también la BRESH tiene que ver<br />
con lo hogareño y lo familiar porque<br />
nació de un conjunto de gente<br />
que se unió para trabajar y para<br />
llevar adelante un proyecto nacido<br />
del corazón. Nosotros sentimos ese<br />
amor y creo que por eso también<br />
ese amor generó tanta identificación<br />
entre la gente. Creo que lo que<br />
hace la BRESH hoy con los vivos de<br />
Instagram es una prueba de lo que<br />
generamos estos años: una comunidad<br />
y una relación entre la gente. A<br />
veces pienso que más que una fiesta<br />
es un movimiento sociocultural.<br />
¿Qué podés adelantar de tu<br />
disco?<br />
broder Es un disco largo, algo así<br />
como 13 canciones. “El error ese<br />
estilo se llama”. Un disco muy mutante,<br />
que condensa todos los géneros<br />
que fue atravesando mi vida<br />
en estos últimos años. Es muy loco<br />
porque hay desde el indie mas indie<br />
hasta la tradición rockera que creo<br />
que seguimos manteniendo muchos<br />
de los de mi generación<br />
- de los que ya estamos empezando<br />
a llegar a los 30 -. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
45
DALEX<br />
querido hacerlo, siempre me ha gustado mucho y<br />
pensé que este era el momento perfecto con todo<br />
el mundo en sus casas, aún sabiendo que al latino<br />
le gusta siempre bailar y es difícil que consuma el<br />
R&B en español porque es más lento. Pero pienso<br />
que este es un momento ideal.<br />
¿Qué fue lo que te despertó las ganas<br />
de hacer R&B?<br />
A mi me encantan las melodías, los tonos, la<br />
letra de lo que cantan, es algo bien sensual, pienso<br />
que hacía falta algo así en lo latino. Las letras del<br />
reggaetón son explícitas, pero no de esta manera,<br />
al menos no de la forma que yo trato de interpretarlo,<br />
en la que muchas personas no lo sienten<br />
vulgar, aunque se estén diciendo cosas fuertes.<br />
Son temas para estar en la intimidad con tu pareja<br />
o con quien quisieras estar. El reggaetón era un<br />
género que lo tomaron de los jamaiquinos hasta<br />
que lo fueron fusionando a lo que es hoy, creo<br />
que lo mismo puede pasar con el R&B, que ya se<br />
está haciendo porque los temas de ahora son R&B<br />
como lo fueron “Cuaderno” o “Bellaquita”. La<br />
canción que empezó ese estilo en esta nueva era<br />
fue “Toda” de Alex Rose con los muchachos, ese<br />
fue el primero que pegó súper durísimo, después<br />
de eso ya llegó mi tema “Pa Mí” y muchos más,<br />
pero el primero que llegó fue “Toda”.<br />
“Quiero llevar el R&B<br />
latino a otro nivel”<br />
Con pasado de barbero, recientemente casado y padre de tres<br />
hijos, a sus 29 años Pedro David Daleccio Torres está llevando<br />
adelante una cuarentena a toda máquina y a producción plena.<br />
“dalex”, nacido en filadelfia y crecido en<br />
San Juan, Puerto Rico, se convirtió en uno de los<br />
principales exponentes del R&B Latino con temas<br />
como “Hola”, “Cuaderno” y “Pa Mí”, aunque sus<br />
metas se reinventan tras superarse día a día.<br />
¿Te casaste?<br />
- ¡Me casé en cuarentena! Si bien legalmente<br />
nos casamos antes, la fecha de la boda junto a<br />
nuestra gente era en junio, obviamente que no lo<br />
pudimos festejar por todo lo que está pasando,<br />
pero estoy seguro que cuando finalmente podamos<br />
hacerlo la fiesta será doblemente grande.<br />
La cuarentena para vos ha sido súper<br />
positiva, más allá de los que obviamente<br />
la están pasando mal. Has producido<br />
mucho material y maximizado esta<br />
etapa de forma sobresaliente.<br />
- Sé que hay mucha gente que no ha podido<br />
trabajar durante la cuarentena y es muy triste, de<br />
eso viven y mantienen a sus familias. Yo he tenido<br />
la dicha de poder seguir trabajando desde mi<br />
casa, gracias a dios, hemos lanzado Modo Avión<br />
que ha gustado mucho. Tengo temas con Farruko,<br />
Sech, Anitta, Natti Natasha, Lenny Tavarez, Jay<br />
Wheeler, más tarde lancé el tema “+ Linda”, que<br />
en el video sale mi esposa Patricia, lo grabamos<br />
en casa y a la gente le encantó, están locos con ese<br />
tema. Después salió “Elegí” junto a Rauw, Lenny<br />
y Dímelo Flow, que también está rompiendo<br />
durísimo.<br />
Están sonando en todos lados, hacen un<br />
trabajo impresionante en saber qué es lo<br />
que la gente quiere escuchar, los números<br />
hablan por si mismos. Cuando uno va<br />
a cualquier evento suenan, son como el<br />
soundtrack de esta era ¿lo sentís?<br />
- Lo que estamos haciendo ahora mismo en la<br />
música está funcionando, gracias a dios y a la gente<br />
que lo está consumiendo. Ahora lanzamos el<br />
EP nuevo donde solamente hay R&B, no hay reggaetón,<br />
no hay nada que no sea R&B, lo hice para<br />
los amantes de ese estilo y para que los que no conocen<br />
mucho también de este género. Siempre he<br />
Pudimos disfrutar de tu voz en acústicos<br />
y se percibe más todavía cuando<br />
hacés R&B. Muchos te señalan como<br />
el Justin Bieber del Caribe ¿Qué te<br />
genera eso?<br />
- Es increíble que me comparen con artistas de<br />
calidad como lo es Justin Bieber, yo no creo que<br />
estoy tan bonito, así como él, pero bueno, si la<br />
gente cree pues… ¡Gracias! (risas)<br />
¿Cómo fue la idea del concierto virtual?<br />
- Al principio de la cuarentena hice un concierto<br />
virtual que la gente se lo disfrutó mucho. Carlos<br />
Vives, Sech y yo, fuimos de los primeros que<br />
hicimos algo así, ahora Raw hizo algo muy bueno<br />
también y no sabemos cómo va a seguir todo<br />
esto. Por mi parte ya estoy loco por dar conciertos<br />
otra vez, frente a frente, sentir el calor y el cariño<br />
del público, la energía de la gente que te llena de<br />
seguridad.<br />
No sé si estabas al tanto de lo que pasa<br />
tanto en Uruguay como en Paraguay,<br />
Chile y Argentina, que les agregan<br />
una X a tus temas y los transforman en<br />
cumbia, muchas veces con gran éxito.<br />
¿Qué te pasa con eso?<br />
- La gente se lo disfruta bien brutal (risas).<br />
Cuando fui a Argentina escuché algunas y me<br />
sorprendió, es cool escuchar las canciones de uno<br />
con ese estilo, la gente de allá se lo disfruta.<br />
¿Cómo te ponés nuevas metas habiendo<br />
alcanzado tantas cosas en estos años?<br />
- Mis metas ahora mismo pueden seguir creciendo<br />
como artista o como persona, pero en realidad<br />
a mi me gustaría llevar este estilo del R&B a<br />
otro nivel, de que inclusive hagan nuevas categorías<br />
para este estilo de música. Hacer una apuesta<br />
para este género y que detrás de mí puedan venir<br />
otros chamaquitos haciendo lo mismo. •<br />
TUTE DELACROIX<br />
46 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
47
ALEXIS Y FIDO<br />
“La gente realmente estaba<br />
esperando nuestra música”<br />
Con motivo de este lanzamiento de “La Escuela”, entablaron conversación<br />
con <strong>Billboard</strong> Argentina para charlar acerca del proceso creativo, su<br />
tiempo en cuarentena y los orígenes del reggaetón en Puerto Rico.<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
alexis y fido dicen presente en el mundo del<br />
reggaetón desde el año 2005, fecha de lanzamiento<br />
de su primer álbum de estudio, The Pitbulls.<br />
Ahora, en situación de confinamiento decidieron<br />
lanzar La Escuela, su sexto trabajo. Este álbum<br />
cuenta con 13 canciones entre las que se encuentran<br />
“Violenta”, “Pura” o “Mala Suerte” - single en<br />
colaboración con Justin Quiles.<br />
¿Dónde estás atravesando este momento<br />
tan particular?<br />
alexis Estoy en Medellín, vivo por acá hace unos<br />
años. Digamos que estoy en la “nueva capital de<br />
reggaetón”. Llegamos cuando mi mujer quedó<br />
embarazada, nos íbamos a quedar unos pocos<br />
meses pero nació nuestra hija y al final decidimos<br />
quedarnos un poco más.<br />
¿Por qué crees que en una isla tan<br />
pequeña como Puerto Rico hay tanto<br />
talento? Toda la nueva generación,<br />
desde Lunai, Rauw, Myke Towers… Es<br />
impresionante la cantidad<br />
alexis Tenemos la rumba por dentro sin duda.<br />
Además pienso que nos subestiman demasiado,<br />
solo somos una isla de 3 millones de habitantes,<br />
eso nos hizo saber luchar mejor y más fuerte. En<br />
mi caso en particular, vengo de una familia de<br />
artistas, todos cantan, todos bailan… Pero a ninguno<br />
de ellos se les ha dado una oportunidad.<br />
¿Qué nos podés decir de “La Escuela”? Fue<br />
un lanzamiento diferente, bajo un contexto<br />
extraño… No debe haber sido fácil.<br />
alexis Tuvo sus pros y sus contras. Los pros<br />
fueron que tenemos a todo el mundo en sus casas<br />
pendientes de las redes y los lanzamientos. Antes<br />
se enteraban un poco más tarde debido al trabajo,<br />
estudio y demás… Ahora estoy seguro que el<br />
100% de nuestros fanáticos se enteraron de que<br />
lanzamos disco el 15 de mayo.<br />
El feedback a través de las redes ha<br />
sido muy bonito, la gente estaba esperando<br />
esta música de Alexis y Fido.<br />
fido Al principio pensábamos que la situación de<br />
la pandemia iba a solucionarse mucho más rápido.<br />
Sabíamos que teníamos que hacer un trabajo<br />
de marketing tradicional pero cuando nos dimos<br />
cuenta que la situación se iba a extender dijimos:<br />
“bueno, vamos a salir con esto ya, lancemos el<br />
disco en mayo”.<br />
Parece que se está volviendo a las raíces<br />
del reggaetón, ¿cierto? “La Escuela”<br />
marca esa vuelta también.<br />
fido Eso es lo que quisimos mostrar con “La<br />
Escuela”. Un estilo con el que nos identificamos,<br />
perreo, temas sensuales y reggaetón. La verdad<br />
que nos vino como anillo al dedo, es lo que la<br />
gente estaba esperando y buscando.<br />
¿Qué hay de verdad en el dicho de que<br />
todos los artistas usaban el mismo beat<br />
para las canciones de reggaetón?<br />
alexis El género de reggaetón surgió en Puerto<br />
Rico cuando llegó la canción “Dembow” de<br />
Jamaica. Buscamos la forma de crear un género<br />
completo a raíz de ese ritmo tan pegadizo.<br />
fido Lo que hicimos en Puerto Rico fue mezclar<br />
ese ritmo jamaiquino con toques de Techno, Salsa,<br />
Música Tropical, Hip Hop y demás. Pusimos el<br />
DJ en el medio.<br />
Hace mucho tiempo son identificados<br />
como “Los Reyes Del Perreo”. ¿Se sienten<br />
identificados? O fue, quizás, ¿algún<br />
apodo de la prensa?<br />
fidoCuando nos dijeron por primera vez “Los<br />
Reyes Del Perreo” comenzamos a usarlo y a incorporarlo.<br />
Había algunos artistas que cantaban<br />
romántico, otros más pop, otros más “maleanteros”<br />
que se llama... Alexis y yo quisimos estar en<br />
la línea del perreo junto a sus líderes.<br />
¿A quiénes pondrían en la mesa chica<br />
fundadora del género?<br />
alexis Hay que ir hasta los tiempos de Blanco<br />
Flake. Él fue uno de los primeros cantantes de la<br />
Isla que forjó el estilo que hoy día uno está escuchando<br />
en Yankee, por ejemplo.<br />
Y ustedes como referentes, ¿sienten<br />
el respeto de las nuevas generaciones<br />
sobre lo que construyeron?<br />
fido Siempre. Igualmente el estilo que hacemos, el<br />
perreo, no es fácil. No es solo decir “en lo oscuro”,<br />
“vente baila hasta abajo”, “la pared” o “látigo” y ya<br />
está... Lo que nos gusta hacer es un tema completo y<br />
que la gente, apenas lo escuche, ya sepa que somos<br />
nosotros, como “Camuflaje”, por ejemplo. Eso es el<br />
granito de arena que quisimos añadir al género. •<br />
48 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
49
UN TELÉFONO DE<br />
PANTALLA PLEGABLE<br />
A PURA MÚSICA<br />
Nicki Nicole y Agus Padilla dijeron presente en el<br />
lanzamiento del Samsung Galaxy Z Flip para Uruguay a<br />
través de Instagram Live.<br />
50 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2020</strong>
tras la presentación del galaxy<br />
S20 en Argentina en mayo con el<br />
Home Event, Samsung sigue pisando<br />
fuerte a través de los eventos<br />
digitales, esta vez en Uruguay y para<br />
presentar al mundo el Galaxy Z Flip,<br />
el teléfono plegable que está revolucionando<br />
la industria. El pasado<br />
25 de junio, el Instagram de @SamsungUruguay<br />
sirvió de plataforma<br />
para que Nicki Nicole y Agus Padilla<br />
interpretaran algunos de sus principales<br />
temas, al mismo tiempo que<br />
mostraron sus Galaxy Z Flip y contaron<br />
algo de sus rutinas de trabajo<br />
y formas de componer, siempre con<br />
el teléfono como protagonista.<br />
“Es una locura lo que está pasando<br />
con ´Colocao´, un tema que salió de<br />
la nada un día que estábamos en el<br />
estudio con Biza (Bizarrap), él arrancó<br />
con un beat y me salió el ´Colocao,<br />
como Drake´. Amo a la gente<br />
que me sigue, quiero conocerlos a<br />
todos que es lo más lindo de la música”,<br />
dijo Nicki Nicole, sobre el tema<br />
que dominó varios de los charts en<br />
los últimos meses e interpretó en el<br />
Instagram Live con Samsung. “Para<br />
escribir música hoy prefiero más el<br />
papel, pero a la hora de hacer notas<br />
de voz el teléfono me sirve mucho<br />
porque no sé grabarme todavía en el<br />
estudio, hago todo en el celular con<br />
un beat y se lo mando a mi productor”,<br />
remarcó la rosarina que el 25 de<br />
agosto cumple 20 años y que también<br />
cantó “Wapo Traketero”.<br />
Por su parte, Agus Padilla se animó<br />
con la guitarra para interpretar<br />
“Se Prendió” y “Por Ti”, uno de sus<br />
últimos temas. “Con el celular he<br />
hecho muchas cosas, las melodías<br />
me las grabo todas para que no se<br />
me olvide ninguna, de hecho ´Por<br />
Ti´ lo empecé componiendo en el<br />
teléfono en un viaje con una app,<br />
tenía ganas de armar una canción<br />
de amor y empecé a tirar notas de<br />
piano y guitarra que le fueron dando<br />
forma al tema”, confió la uruguaya.<br />
El Samsung Galaxy Z Flip se<br />
pliega, siendo sorprendentemente<br />
pequeño, con un diseño sobresaliente<br />
ideal para el bolsillo, la pantalla<br />
Infinity Flex de Galaxy Z Flip es<br />
una AMOLED dinámica inmersiva<br />
que ofrece calidad de color increíble<br />
y luz azul reducida. Con biseles<br />
minimizados y sin muesca, son 6,7<br />
pulgadas de visualización cinematográfica<br />
impresionante. La cámara del<br />
Galaxy Z Flip es potente incluso de<br />
noche. Segundos de tomas de larga<br />
exposición se transforman en una<br />
obra de videoarte con senderos de<br />
luz, además de poder aprovechar el<br />
pliegue del dispositivo para utilizarlo<br />
como un trípode y generar infinidad<br />
de contenido para sus 256 GB<br />
de espacio. Por otro lado, el Modo<br />
Flex, permite dividir las aplicaciones<br />
por la mitad y coloca los controles<br />
en la mitad inferior, convirtiendo<br />
la mitad superior en un área de visualización.<br />
Finalmente, la batería<br />
dual tiene más potencia en menos<br />
espacio, lo que le permite plegarse y<br />
desplegarse durante todo el día.<br />
“El Z Flip llegó a Uruguay, un<br />
producto de innovación pura que<br />
nos propusimos presentar de una<br />
manera distinta en lo que fue nuestro<br />
primer evento digital, asociado<br />
a este contexto donde los consumidores<br />
están sus casas y con la idea<br />
de que pasemos un buen momento”,<br />
señaló Bruno Drobeta, director senior<br />
de Samsung para la Argentina,<br />
Uruguay y Paraguay. “Creemos que<br />
este tipo de teléfonos es una nueva<br />
categoría, la de las pantallas flexibles.<br />
Pensar que un dispositivo que<br />
tiene 6.7 pulgadas de pantalla puede<br />
entrar en el bolsillo cómodamente<br />
es algo diferente, además de las notificaciones<br />
que se pueden leer en la<br />
pantalla externa que permite tener el<br />
control de mensajes y llamadas. La<br />
capacidad de memoria es muy grade,<br />
la cámara de fotos es de última<br />
generación, la innovación de este<br />
teléfono excede a la pantalla en todas<br />
sus características. En Uruguay<br />
y con la compra el Z Flip, estamos<br />
dando un año sin cargo de Samsung<br />
Care Plus para que tengas el teléfono<br />
asegurado por ese período”, adelantó<br />
el directivo.<br />
“Trabajamos en una industria<br />
que está en las manos de la gente,<br />
llegamos a todos los segmentos del<br />
mercado con nuestros productos y<br />
tenemos algo transversal como la<br />
música, además de que nos importa<br />
mucho la Generación Z y los Millenials,<br />
creemos que ahí están los<br />
puntos de contacto. Hoy, desde que<br />
nos levantamos hasta que nos acostamos,<br />
el celular es parte de nuestra<br />
vida, sin ir más lejos, Agus (Padilla)<br />
contó como usa su teléfono para armar<br />
sus canciones, el celular pasó a<br />
ser una extensión de la mano y por<br />
eso, trayendo nuevas tecnologías,<br />
creemos llevarles avances a nuestros<br />
consumidores”, concluyó Drobeta.<br />
Podés revivir las presentaciones<br />
de Nicki Nicole y Agus Padilla en el<br />
Instagram de @SamsungUruguay .<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
51
ABRAHAM MATEO, LESLIE<br />
SHAW Y JENC<strong>AR</strong>LOS CANELA<br />
La plataforma que impulsa los nuevos talentos musicales en el país centoamericano continúa<br />
desarrollando sus encuentros “En Casa con”, en los que Brenda Hughes conversa con artistas de todo el<br />
mundo. Reviví las entrevistas completas en el Facebook de Tigo Guatemala.<br />
abraham mateo<br />
¿Qué nos puedes contar de<br />
tu nuevo disco?<br />
- Lo he hecho con mucho cariño,<br />
con mucho amor. Ha sido como a<br />
estar embarazado durante muchos<br />
meses de los bebés que son las canciones.<br />
Al final le he dedicado mucho<br />
amor a cada una de ellas y ahora<br />
pues ha llegado el momento de parir<br />
y de que la gente las escuche, las<br />
disfrute. Muy contento de que haya<br />
salido y de que guste tanto.<br />
Es un disco que viene con<br />
10 temas y el número 10 es<br />
sobre la cuarentena, ¿sumaste<br />
una canción por esta<br />
situación en especial?<br />
- En realidad se sustituyó otra<br />
canción por esta. Teníamos otra<br />
en su lugar que hemos reservado<br />
para el próximo disco. Me parecía<br />
importante y chulo pues meter una<br />
canción referida a la cuarentena y<br />
marcar un poco la etapa en al que<br />
se grabó el disco. Así que tener esa<br />
canción ahí siempre me va a servir<br />
para recordar en que etapa, en qué<br />
fechas e hizo. Ha sido como hacerle<br />
un tatuaje.<br />
En tu tema “Si igual conmigo”<br />
dices “Está canción va dedicada<br />
en realidad para los que no<br />
me siguen” ¿Es así?<br />
- Es real sí. Mucha gente me lo<br />
pregunta y es que poca genere sabe<br />
fuera de mi país (España) el bullying<br />
que recibí cuando era pequeño, unos<br />
12 o 13 años, muchos youtubers e<br />
influencers me empezaron a insultar,<br />
a criticar, y ellos tenían mucho<br />
alcance mediático y, de repente, se<br />
hizo una bola muy grande y el criticarme<br />
se puso de moda aquí, cosa<br />
que no me hizo mucha gracia. De<br />
todas maneras siempre hubo gente<br />
que me apoyo. Así fue como decidí<br />
enfocarme en lo que me estaba pasando.<br />
A través de esa canción quería<br />
mandar un mensaje positivo a las<br />
personas que sufren de bullying o<br />
de acoso, y a la vez fue un desahogo<br />
para mí, una terapia.<br />
¿Qué le dirías a los artistas<br />
que están empezando su<br />
carrera y que no reciben<br />
buenas críticas?<br />
- Les diría que siempre va a haber<br />
gente llena de negatividad y odio<br />
que quieran hundirte y tengan envidia<br />
de lo qué haces. Como dice la<br />
canción “que sigan en lo suyo” y si es<br />
lo que les gusta, si tienen un sueño<br />
que cumplir que vayan a por ello y<br />
que nadie los frene. Que se enfoquen<br />
en lo bueno.<br />
¿Qué éxito tiene “Tiempo para<br />
olvidar” junto a Becky G?<br />
- Nunca me ha pasado que me hayan<br />
sido infiel. En realidad las letras<br />
que escribo aunque no me hagan<br />
pasado me las puedo imaginar como<br />
si me pasara, me puedo meter tanto<br />
e mi papel que es como si yo lo hubiera<br />
vivido. Sentir el dolor que ha<br />
sentido alguien por una infidelidad,<br />
escribir de eso como si me hubiera<br />
pasado a mí. Creo que no llegaría a<br />
perdonar un desliz.<br />
leslie shaw<br />
Cantante, actriz, modelo, nació en<br />
Lima Perú. Lanzó un nuevo tema<br />
hace muy poquito.<br />
¿Qué repercusión tuvo tu nueva<br />
canción “Estoy soltera”?<br />
- Muy buena, muy contenta. Ha<br />
sido muy emocionante el lanzamiento.<br />
Lindo la verdad, es que fue<br />
muy lindo trabajar con Thalía y Farina,<br />
las dos son unas bellas y hermosas<br />
y están muy entusiasmadas<br />
con el proyecto. Todos los días estamos<br />
o ahíta chateando: “¡¿Cuanto<br />
vamos?!”, son muy divertidas<br />
y creo que nos complementamos<br />
muy bonito en esta canción y en el<br />
video. Fue hecho en octubre. Tenía<br />
muchas ganas de enseñárselo a mis<br />
fans pero he tenido que aguantar<br />
un poco porque ya venía trabajando<br />
en mi EP, buscando sonidos,<br />
componiendo mucho, entonces<br />
quería sacar todo junto y justo cayo<br />
esta pandemia.<br />
¿Dónde lo filmaron? Se las<br />
ve a las tres pasársela muy<br />
bien, y llevan unas llaves de<br />
las que se ha hablado mucho<br />
- Las llaves son las que abren<br />
las puertas donde están nuestros<br />
prisioneros.<br />
¿Cómo es tu hombre ideal?<br />
¿Cómo te podrían sacar de la<br />
soltería?<br />
- No lo sé, me gusta mucho la soltería,<br />
pero tiene que ser romántico,<br />
detallista, caballero, que le guste la<br />
música, y esas cosas.<br />
También incluye tu éxito “Faldita”<br />
¿cómo fue producirla?<br />
- Fue muy divertida. Porque es<br />
un sonido nuevo, refrescante, y fue<br />
una experiencia chévere porque<br />
estábamos en el estudio con Mau,<br />
con Ricky, con Camilo, trabajar en la<br />
producción con Andrés Castro fue<br />
un completo aprendizaje para mí y<br />
“Faldita” se escuchó en muchos más<br />
países donde antes no me conocían.<br />
¿Qué música escuchas en<br />
estos días de cuarentena?<br />
- Me encanta el rock, escucho<br />
Limp Bizkit, Linkin Park, Aerosmith,<br />
Queen… Escucho de todo. Tengo<br />
playlists que dejo que corra en<br />
los que hay de todo, y puedo estar<br />
haciendo mil cosas pero todo el rato<br />
estoy escuchando música. Como<br />
también trato de escuchar lo nuevo.<br />
En el 2010 lanzaste un EP<br />
Destrozado y sin control, ¿en<br />
qué te inspiraste?<br />
- Es que me gustaba mucho el<br />
rock y quería sacar un disco de rock,<br />
entonces escribí mi primera canción<br />
“Destrozado y sin control” que habla<br />
de mi corazón. Es una canción de<br />
desamor. Hice un álbum de 10 canciones<br />
de rock.<br />
jencarlos canela<br />
Te hemos visto muy conectado<br />
en las redes sociales…<br />
Si, algo que no acostumbrar a<br />
a hacer antes. Pero honestamente<br />
cuando pasó todo esto pensé que<br />
era una oportunidad perfecta para<br />
52 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2020</strong>
hacerlo. Empecé con una semana,<br />
vi la reacción y el impacto positivo<br />
que tuvo en al gente y me conmovió<br />
y me animó a seguirlo haciendo<br />
y ya llevamos unos cuantos meses<br />
manteniéndonos sumamente activos<br />
en las redes, haciendo lives… y la<br />
verdad es que es una oportunidad<br />
única de conocer a mi audiencia que<br />
es muy importante como artista.<br />
Cuéntanos de tu tema “Relax”<br />
- Fue maravilloso como la familia<br />
Marley (en el video estoy junto al<br />
nieto de Bob, Jo Mersa Marley) nos<br />
abrió la puertas para colaborar con<br />
nosotros en un género, el reggae,<br />
que es tan bello. Me enorgullece<br />
mucho como latino poder unir dos<br />
culturas y llevar nuestro sabor e<br />
idioma a la cultura de ellos, y viceversa.<br />
Creo que en la unión está la<br />
fuerza y la música logra cosas como<br />
estas. “Relax” es una de mis canciones<br />
preferidas, no te sé explicar<br />
como me hace sentir… me da en<br />
el punto, como dice mismo la canción.<br />
Jo hizo un gran trabajo en esa<br />
colaboración.<br />
Y “Water” es una sensación<br />
- En el video del tema está Ana<br />
de la Reguera y Mario López, entre<br />
muchos otros, y me encantó esas<br />
experiencia porque es un video de<br />
cuarentena en el que quería agarrar<br />
a mis amistades con los cuales estaría<br />
en un bote en este momento, o<br />
en tremenda parranda en al casa yo<br />
quise hacer algo para sentir cerca a<br />
cada una de esas personas que aprecio<br />
que me mandaron sus videos súper<br />
divertidos. “Water” es mi primer<br />
lanzamiento en inglés y el ritmo está<br />
tan sabroso que nos sentimos súper<br />
contentos con el resultado final.<br />
TUTE DELACROIX<br />
Todas tus producciones tiene<br />
un toque de sensualidad<br />
- Creo que todos tenemos nuestro<br />
lenguaje y yo siempre me he<br />
sentido sumamente cómodo e<br />
identificado en la sensualidad. El<br />
romance, el apreciar el cuerpo de<br />
la mujer o que la mujer aprecie el<br />
contacto con el hombre me parece<br />
un lenguaje hermoso y necesario.<br />
Está en mi sangre, soy latino, soy<br />
caribeño, soy cubano y no lo puedo<br />
evitar, es algo químico que pasar<br />
dentro de mí que es sencillamente<br />
como soy. Nunca le he tenido<br />
miedo de de hablar de cosas que<br />
mucha gente tiene cierto tabú, me<br />
siento libre sexualmente, cómodo<br />
con mi piel y me encantaría ofrecer<br />
un espacio donde cuando la gente<br />
escuche mi música la gente sienta<br />
y despierte cosas que normalmente<br />
no lo están. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
53
LIVESTREAMS<br />
Luis Fonsi<br />
“ Es refrescante hacer<br />
cosas diferentes”<br />
El artista puertorriqueño autor de "Despacito"<br />
con Daddy Yankee charló con <strong>Billboard</strong> <strong>AR</strong><br />
acerca de su última creación, "Girasoles", y de<br />
su música y presente en Miami.<br />
“la música tiene que reflejar lo que uno<br />
está viviendo y no todo se trata de lanzar temas<br />
ultra comerciales. Yo sé que hoy lanzar una canción<br />
solo con guitarra y voz, sin tener un gran<br />
featuring o un gran video, y con una producción<br />
muy simple, pero con mucho gusto, quizás no sea<br />
una canción que se va a convertir en algo global,<br />
lo entiendo, pero no me importa. Porque no todo<br />
se trata de estar número uno y de vender, se trata<br />
de decirle al público: esto es lo que yo siento, es<br />
el momento que estoy viviendo y son las palabras<br />
que me nacen ahora mismo”, destaca Luis Fonsi<br />
sobre su tema “Girasoles”.<br />
Recordaba un show que hiciste en la<br />
Argentina en el teatro Colón…<br />
- Ese fue un show muy bonito, nunca había<br />
hecho algo así, aunque, en realidad, vengo de ese<br />
mundo: es que estudié música clásica en al universidad<br />
y en ese entonces era bastante normal<br />
cantar con una orquesta, con muchas cuerdas y<br />
en teatros bonitos. Bueno, obviamente no como<br />
el Colón, era otra liga, en la universidad no teníamos<br />
ese tipo de teatro, pero ese ambiente que se<br />
respira en un teatro, esa formalidad y elegancia,<br />
fue muy bonito, algo completamente diferente<br />
para mí. Estoy acostumbrado al bullicio, al bombo<br />
de la batería en todo momento, a los gritos del<br />
público y de repente hacerlo con otra tranquilidad<br />
-los gritos estaban ahí pero con otra intensidad-<br />
así que fue muy bonito hacerlo. Ojalá se repita,<br />
estoy loco por hacer algo así otra vez, porque<br />
cuando uno hace cosas diferentes es refrescante.<br />
Tu repertorio lo permite, tocas muchas<br />
emociones<br />
- Sí, diría que en los últimos cinco años, o quizás<br />
diez, he tratado de hacer shows con cambios<br />
bien drásticos a nivel de repertorio, cosas muy<br />
rítmicas con cambios visuales, colores, movimiento<br />
y, a la vez, algo lento, romántico, y que la<br />
iluminación sea muy tenue y simple, que no tan<br />
solo la música cambie de ritmo sino que la parte<br />
visual cambie, que la emoción cambie. Me gustan<br />
esos cambios durante el concierto. Ahora aún<br />
más porque tengo más repertorio rítmico, pero<br />
siempre digo que no voy a abandonar ninguno de<br />
los dos lados, porque ese soy yo, creo que a mí lo<br />
que me hace un poquito diferente a otros artistas<br />
es que ni soy puro pop o reggaetón ni tampoco<br />
de puras baladas. He pensado en algún momento<br />
de mi carrera, no ahora, pero de aquí a dos años,<br />
hacer una gira de solo baladas, hacer teatros donde<br />
se aprecia más ese tipo de arreglos. Pero ahora<br />
mismo no quiero, no es algo que diga: “Quiero<br />
dejar de bailar o de animar a la gente”, porque estoy<br />
disfrutando o mucho esa conexión que crea el<br />
ritmo, el sabor latino, y es un buen momento para<br />
seguir haciendo fusiones con diferentes colores,<br />
que es lo que te da la música rítmica y no te lo da<br />
la balada.<br />
¿Con “Despacito” sentís que fuiste un<br />
pionero, que creaste el género de<br />
reggaetón romántico?<br />
- Creo que sería muy arrogante decir que fui<br />
el pionero, la realidad el pop y el reggaetón ya se<br />
habían fusionado, ya lo había hecho Shakira, Alejandro<br />
Sanz, Enrique Iglesias, Ricky Martín. Artistas<br />
relativamente similares a mí, si bien somos<br />
muy diferentes, pero en materia de género veníamos<br />
de mundos similares, por ejemplo Shakira,<br />
Enrique y yo. Lo que sí hicimos fue arriesgarnos<br />
y confiar en la gente con la que trabajamos y celebrar<br />
el hecho de que podemos mezclar géneros<br />
y unirnos a hacer cosas grandes. Lo que sí digo<br />
que logré hacer es crear un canción y llevarla a un<br />
punto muy global, ahí si creo que fue la diferencia<br />
con lo que había pasado anteriormente. Tengo<br />
mucho cuidado porque estoy hablando de mega<br />
estrellas y artistas que respeto y quiero. Pero lo<br />
que pasó con “Despacito” es que se convirtió en<br />
un fenómeno, algo que ni yo planifique. Y abrió<br />
una puerta a un mundo que no escuchaba música<br />
en español, olvídate de los géneros. Un público<br />
que no conocía ni se identificaba con la música en<br />
español. Y de repente dicen: “Oye esto me gusta,<br />
me pone a bailar y de buen humor”, entonces abre<br />
una puerta a ese mundo donde se globaliza mucho<br />
más la música latina. En ese sentido la canción<br />
tuvo mucho que ver, decir que soy pionero<br />
no. Es la suma de todos.<br />
¿Qué quisiste expresar con “Girasoles”?<br />
- Quería llevar un mensaje esperanzador, con<br />
mucha poesía, un mensaje salido del corazón en<br />
un momento que me sentía encerrado, frustrado,<br />
triste; necesitaba ese empuje y creo que mucha<br />
gente pasaba por lo mismo… entonces lanzo<br />
“Girasoles”. Hasta cierto punto me alegro haber<br />
vivido eso para crear una canción así, de tener<br />
la excusa de escribir y hacer pública este tipo de<br />
canción, porque para mí de eso se trata: de tener<br />
un repertorio mixto de diferentes texturas y es lo<br />
que yo quiero como autor y como cantante. •<br />
OM<strong>AR</strong> CRUZ<br />
54 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
Coti<br />
ponés un granito de arena en esto que es una lucha<br />
de la Humanidad.<br />
¿Cómo ves la nueva generación de<br />
cantautores?<br />
- Creo que hay de todo, y veo mucha gente<br />
súper talentosa.<br />
¿En tu familia sos la primera generación<br />
de artistas?<br />
- De artistas profesionales si, de músicos no:<br />
tengo dos tíos abuelos que tocaban tango en Rosario,<br />
eran aficionados pero tocaban en orquesta,<br />
es decir que eran bastante pro. Y mi vieja es<br />
pianista no profesional, pero toca el piano desde<br />
siempre y lo sigue haciendo. Después está mi hermano,<br />
claro, que es uno de los violeros de Guasones<br />
y tocó conmigo un montón de años. Bueno<br />
ahora mis hijos se están dedicando mucho a la<br />
música, así que me parece que continúa.<br />
“Las diferencias entre<br />
generaciones se<br />
achicaron mucho”<br />
El artista, uno de los principales compositores argentinos,<br />
recientemente protagonizó una nueva edición de<br />
#coloresperanza junto a grandes representantes de la música<br />
latinoamericana y días atrás brindó un concierto por streaming<br />
desde la intimidad de su estudio.<br />
coti no para. para el festival online<br />
#argentinaEnLaCasa presentó una versión tocando<br />
varios instrumentos de su tema “Días”,<br />
realizada en el estudio de su casa en la Ciudad de<br />
Buenos Aires. En el video se puede apreciar al artista<br />
tocando diversos instrumentos además de su<br />
interpretación vocal.<br />
Por su parte, además tras el lanzamiento del<br />
single anticipo de su próximo álbum llamado<br />
“Por Ahí” y de su documental, el 12 de julio<br />
brindó un concierto único por streaming donde<br />
tocó instrumentos con los que convive, como un<br />
piano que tiene más de 100 años y sus primeras<br />
guitarras, entre ellas una que le regaló Andrés<br />
Calamaro. “Fue un concierto único desde<br />
el lugar donde nacen mis canciones. La idea es<br />
desalambrar, desarmar, desmenuzar y llegar a la<br />
esencia, desde este lugar tan mágico e importante<br />
para mí”, expresó.<br />
Color Esperanza te ha dado muchas<br />
sorpresas ¿no?<br />
- Si, no deja de sorprendernos que siempre<br />
esté presente, que no descanse y lleva ya 20 años<br />
rodando y muchas versiones, y cada una de ellas<br />
es una nueva ilusión y mucha gente en muchas<br />
partes es como que la tiene a mano para cualquier<br />
situación de desesperación o de bajón. Así que<br />
alucinante cuando la gente de Sony me llamó para<br />
armar esta versión global. Así que muy contento.<br />
Farruco, Cigala, Carlos Vives, Thalía, Nike<br />
Jam… muchas grandes participaciones<br />
- Mucha gente sí. Está bueno poder sentir que<br />
Vos y Andrés Calamaro son nuestros<br />
embajadores en España ¿está más fuerte<br />
que nunca el vínculo entre los dos<br />
países en materia musical?<br />
- En Argentina siempre recibimos muy bien a<br />
los artistas españoles, no te olvides que en los 70´<br />
con Serrat, después la llegada de Sabina, acá siempre<br />
fueron muy fuertes. En cambio en sentido<br />
opuesto, en España son pocos los músicos argentinos<br />
que sentamos una base fuerte de canciones<br />
y conocimiento. Como vos decías, Andrés y en<br />
los últimos tiempos me tocó a mí. Pero no es tan<br />
ida y vuelta como parece. Me encanta porque en<br />
Argentina consumimos mucha música española<br />
de diferentes generaciones pero a mi me gustaría<br />
que fuera mayor el ida y vuelta. Los músicos que<br />
hemos ido a vivir y nos instalamos allá nos hicimos<br />
un lugar, te hablo por ejemplo de Tequila<br />
(Ariel Roth y Alejo Stivel) que le fue muy bien,<br />
Moris en su momento, Andrés con Los Rodríguez<br />
en una banda mixta, pero todos viviendo allá. Por<br />
ejemplo a Fito se lo conoce por el disco que hizo<br />
con Sabina pero no se conoce tanto su música, a<br />
nivel popular hablo, o Soda Stereo no llegó mucho<br />
a España, o a Charly tampoco se lo conoce<br />
demasiado. Es una pena porque estaría buenísimo<br />
que se conozca más de la cultura nuestra.<br />
¿Qué opinás de los nuevos sonidos como<br />
el trap? ¿Es la clásica forma de desafío<br />
de los chicos hacia sus mayores?<br />
- Si de algún modo, pero creo que las diferencias<br />
entre generaciones se achicaron mucho ahora.<br />
Primero porque las músicas van más rápido y,<br />
segundo, porque estamos más permeables a todo<br />
y veo que mi relación con mi hijo no les la misma<br />
que la de mi viejo conmigo. Ahora veo muchas<br />
cosas en común entre generaciones, en el idioma<br />
que se maneja la música, de hecho ellos escuchan<br />
mucha música que yo escucho y yo la de ellos. Los<br />
chicos de 15 ya empezaron a escuchar música que<br />
a mi me gusta, como Led Zeppelin, Bob Dylan o<br />
Pink Floyd y obviamente escuchan trap que a mi<br />
también me gustan muchas cosas, es decir qué hay<br />
una intersección de convivencia cultual y musical<br />
mucho más amplia que e nuestra época. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
55
LIVESTREAMS<br />
Camilú<br />
teniendo una repercusión súper linda y además<br />
nunca sabes que le va a pasar al otro cuando escucha<br />
tus canciones.<br />
Ayer estaba viendo radio Vale, y de repente<br />
dijiste una frase que me encantó,<br />
dijiste: “Estoy sonando en la radio”.<br />
Estamos en épocas de YouTube, de<br />
Spotify, de streaming, pero vos viste<br />
que hay canciones que entran en la<br />
radio y hay canciones que no entran en<br />
la radio... Entendés ese valor.<br />
- Obvio, la magia de la radio no se va a ir nunca<br />
creo, nunca. Creo que más hoy que hay tanta red<br />
social inclusive le da otro valor, sigue con su valor<br />
y con su esencia la radio, que para mí fue increíble,<br />
fue muy hermoso escucharme. Realmente<br />
me emocione un montón porque siempre quise<br />
sonar en la radio. Osea lo dije, fue como mi sueño<br />
siempre, quiero sonar en la radio. Entonces no lo<br />
podía creer, imagínate que todavía no se había ni<br />
lanzado y estaba el preestreno en la radio. Muy<br />
hermoso fue.<br />
“ Quiero sonar<br />
en la radio”<br />
Presentó su EP debut Tiempo<br />
de Espera, que incluye su<br />
single y video promocional<br />
“Para el Amor”, y que junto<br />
con “Desayuno”, “No vuelvas” y<br />
“Valiente”, conforman la primera<br />
carta de presentación de esta<br />
nueva cantautora argentina que<br />
ha decidido saltar al mundo<br />
luego de hacerse viral por sus<br />
interpretaciones<br />
camilú toca la guitarra desde los 14 años,<br />
de a poco comenzó a componer. “Era como un<br />
hobbie y lo hacía para descargarme. Después se<br />
convirtió en algo mucho más. Entendí que no<br />
siempre me van a pasar cosas o emociones tan<br />
fuertes como para decir que me voy a poner a<br />
escribir una canción por esto”. Sobre “Para el<br />
amor”, su single promocional, Camilú dice: “Es<br />
una canción súper sincera porque son palabras<br />
más cotidianas, como cuando le contás algo a un<br />
amigo. Además, es la canción más feliz de amor<br />
que tengo”.<br />
Tiempo de Espera surgió mientras la artista<br />
de tan solo 22 años, prepara su primer álbum de<br />
estudio.<br />
Recordás otro día feliz tuyo, aparte de<br />
este, ¿hay alguno? Digo musicalmente…<br />
- Realmente, es uno de los días más importantes<br />
de toda mi vida, estoy muy feliz. Justo hace un<br />
rato pensaba que nunca me había sentido tan feliz<br />
realmente. Mucha emoción, mucha felicidad, estaba<br />
esperando muchísimo esto del preestreno. La<br />
realidad es lo que siempre quise hacer, mi música.<br />
Entonces realmente estoy muy feliz, nunca sentí<br />
una felicidad tan grande como ayer, sobre todo<br />
me dio mucha emoción. La verdad es que está<br />
Lo tuyo es cantautora, no es intérprete,<br />
no es ser una artista pop…<br />
- Sí re, soy cantautora. Justo ayer pensaba que<br />
en las canciones encontré la seguridad que me<br />
hacía falta, porque es muy difícil dedicarse a la<br />
música. Yo al principio no tenía idea, desconocía,<br />
de más chica desconocía que había personas que<br />
se dedicaban a componer las canciones para los<br />
grandes artistas. Yo pensaba que los que cantaban<br />
sus canciones eran compositores también, como<br />
que después fui descubriendo ese mundo. Entonces<br />
cuando quise dedicarme a la música dije<br />
quiero si o si componer mis canciones, porque si<br />
no es imposible, quien nadie me va a componer a<br />
mí, que no me conoce nadie. Entonces así empecé<br />
a componer por eso en realidad. Y encontré una<br />
de las cosas más lindas que pude encontrar. Amo<br />
componer y me siento muy segura ahí porque<br />
también lo vengo haciendo hace mucho tiempo y<br />
estaba súper ansiosa por mostrar mis canciones.<br />
¿Sos medio de proyectar lo que querés<br />
te suceda o me equivoco?<br />
- Soy re de proyectar, es que si no siento que<br />
no suceden las cosas si no las proyectar. Si no te<br />
proyectas no hay posibilidad de que todos los días<br />
estés yendo por eso. Me re proyecto.<br />
¿Vos estudiabas fonoaudiología?<br />
- Sí, estudié siete meses.<br />
Sos muy fana de la música de España,<br />
¿no?<br />
- Sí, mal. Me gusta muchísimo la manera de<br />
cantar. No sé yo creo que en otra vida debo haber<br />
nacido por esos pagos. Me encantan desde muy<br />
chica todos los artistas españoles, tienen algo que<br />
me llega al alma. Bueno Vanesa Martin que es mi<br />
artista favorita del planeta tierra, que me emociona<br />
realmente. Y me pasa con un montón de artistas<br />
españoles, y me encantaría conocer. De hecho,<br />
en algún momento de mi vida pensé en irme a<br />
vivir allá. •<br />
LAUREANA<br />
56 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
Benja Amadeo<br />
“ Me gusta<br />
que la gente<br />
le ponga su<br />
historia a las<br />
canciones”<br />
El músico lanzó “Vámonos”<br />
recientemente, un single<br />
con un video realizado por el<br />
artista con la actuación de<br />
Delfina Chaves.<br />
el trabajo audiovisual acompaña el nuevo<br />
significado de la canción en los días que corren.<br />
Si bien la letra fue interpretada por sus seguidores<br />
como un reflejo de la actualidad, fue escrita antes<br />
del contexto de crisis actual nos cuenta Benjamín.<br />
Después del tema con los Decadentes,<br />
sorprendiste con un tema guitarra y<br />
voz que va a quedar en el soundtrack<br />
de la cuarentena…<br />
- Puede ser, puede ser. Lo que pasa es que no<br />
fue buscado de esa forma. Esta canción estaba<br />
escrita desde enero. Es una melodía que empecé<br />
repasando las notas de voz de un teléfono que<br />
no tengo más, se me quemó. La arranqué el 26<br />
de diciembre y el 13 de enero la cerré. Teníamos<br />
otras canciones para sacar y no pensábamos<br />
sacar esta. Pero se resignificó. La letra la escribí<br />
por una historia personal con mi mujer. Siento<br />
que todo se resignificó en esta película que estamos<br />
viviendo. Me la jugué.<br />
Cambio 360°. En este tema vi a Spielberg…<br />
- Son dos cosas diferentes que se unieron. Una<br />
cosa es la canción, que ya estaba hecha. Y después<br />
fue el video. Ahí sí me animé a reescribir la<br />
canción para el lado más honesto, lo que estoy<br />
viviendo acá. Esta historia de amor a distancia<br />
que armé, la invité a Delfi Chaves a que se sume<br />
a actuar y lo hizo increíblemente bien. Le mandé<br />
un trípode en una moto, qué plano, ideas. Después<br />
lo edité yo.<br />
¿Qué tenías de la canción?<br />
- Me encantaría poder mostrártelo. No perdí<br />
todo, porque aprendí a hacer el backup. Estoy<br />
cargando un teléfono viejo que me prestaron. La<br />
nota de voz empezó en el auto, saliendo de lo de<br />
Peter, el estudio en Colegiales. Llovía, estaba melanco,<br />
empecé a recitar. A hacer la melodía. Me la<br />
grabé y después, como no hago ese género porque<br />
no sé hacerlo, lo encajé en una melodía. Es muy<br />
simple armónicamente, son tres acordes. Cuando<br />
tenía armada la canción me junté con Mechi Pieretti.<br />
Mechi es una gran cantante y compositora.<br />
Ella viene absolutamente del género urbano y yo<br />
no. Nos unimos bien. Me junté con ella y le mostré<br />
lo que tenía. Le gustó, corregimos el estribillo.<br />
La mejoró un montón. Se armó y el riff ese ya lo<br />
tenía de otra canción. Está bueno ese ejercicio de<br />
tomarse cosas propias y que termine con un mejor<br />
efecto en lo nuevo.<br />
¿Qué decís del video y del giro del<br />
destino?<br />
- Me hace muy feliz que este tema nació para<br />
una cosa, pero el video lo ubicó en el presente. No<br />
tenía otra que hacerlo en casa. Me ayudó mi novia.<br />
Delfi se filmó. Esa situación del video reforzó<br />
un poco la historia de la canción y es lo que se<br />
convirtió. Me gusta que la gente le ponga su historia<br />
a las canciones también, esto está buenísimo.<br />
“Las Flores” entró en nuestro Hot 100,<br />
es muy loco para los argentinos entrar<br />
ahí… entra Lali, Abel, TINI, pero es<br />
difícil…<br />
- Sobre todo con un estilo de música que ahora<br />
no es furor. El pop rock que siento que hago está<br />
un poquito corrido del trap y lo latino. Y aparecen<br />
estas canciones como “Las Flores” con los Decadentes,<br />
en la que se coparon un montón y ni lo<br />
veían venir. Se terminaron recontra copando y me<br />
apoyaron, me pusieron en su artist pick en Spotify,<br />
sentí esa camaradería que creo que la ganó<br />
la canción. Al final, vos lo sabés mejor que nadie,<br />
está bueno tener un buen feat, te abre las puertas,<br />
te conecta, se mezclan públicos. Pero está bueno<br />
que sea honesto. Sino no funciona. El de marketing<br />
no funciona, o lo hace por tres días.Para mi<br />
fue un honor y por ellos les gustó la canción.<br />
Son canciones que te exceden a vos…<br />
el que escucha interpreta lo suyo<br />
- Claro, en Las Flores fue “de qué flores habla”.<br />
Esta canción me hizo muy bien escribirla, lanzarla,<br />
sobreponerla por sobre las otras que estaba<br />
preparando para lanzar. Ahora veo que fue la decisión<br />
correcta. Si a mí me hace bien la canción en<br />
este caos y si trae esperanza, esa sensación, para<br />
mí es un objetivo cumplido. No habla de la pandemia<br />
y si te puede traer un alivio, yo suscribo.<br />
¿Qué significa “Vámonos que va a cerrar”?<br />
- Un restorán. Esta canción nace de estar en un<br />
restorán con mi mujer y los mozos con cara de:<br />
“Bueeeeeeno”. Café, la cuenta, vámonos. Nació de<br />
ahí. Lo que va a cerrar ahí es un restorán. Es esa<br />
propuesta que calculo que a más de uno le pasó.<br />
Tenés que seguirla porque con tu conversación<br />
estás yendo a algún lado, nace de eso. Es dónde<br />
estás. Es como un “Sigamos esto en otra parte”.<br />
Te vi en “Casi Feliz”. Amerita una segunda<br />
parte…<br />
- No vamos a spoilear, pero creo que sí. La respuesta<br />
y lo que generó en la gente fue increíble.<br />
Comenta viéndolo. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
57
LIVESTREAMS<br />
¿Quiénes son Los Auténticos Decadentes<br />
para ustedes?<br />
- Taleb: Los Deca para nosotros son una escuela,<br />
una manera de pensar. No solamente<br />
nos han influenciado a nosotros musicalmente,<br />
sino que también en la manera de desarrollarnos<br />
como grupo, nos enseñaron la forma<br />
de permanecer juntos durante mucho tiempo.<br />
Ellos son una banda con un repertorio carnavalero,<br />
festivalero y fiestero tremendo, me da cosa<br />
que alguien no conociese a los Decadentes, si<br />
es así dense la chance, los envidio por todavía<br />
poder descubrirlos.<br />
¿Sueñan con armar un repertorio como<br />
el de Los Decadentes a largo plazo?<br />
- Taleb: Imaginate que Los Decadentes tienen<br />
un compositor superlativo como es Jorge Serrano,<br />
que es de otro planeta, para nosotros es una<br />
escuela. Es difícil lograr algo así, mayormente<br />
por llegar a conseguir tantos éxitos, ellos pueden<br />
llegar a tocar en un festival, recital, show o lo<br />
que sea, con un repertorio de 22 canciones que<br />
son todos hits, dejando canciones afuera. Nosotros<br />
venimos por un camino muy firme y muy<br />
exitoso, es sorprendente lo que nos está pasando.<br />
Los Caligaris<br />
“ Si está bueno lo que se hace,<br />
qué importa si es cumbia, rock,<br />
reggae, cuarteto o lo que sea”<br />
A casi 20 años de su disco debut (Yernos Perfectos) y varios más<br />
desde su formación en 1997, Los Caligaris realizaron recientemente<br />
su primer show virtual luego de participar en el Festival Online,<br />
Argentina en La Casa.<br />
¿Cómo analizan el éxito que tienen en<br />
México?<br />
- Taleb: Nosotros no tenemos muy en claro<br />
qué pasa, si fuese así seríamos managers y no<br />
músicos (risas). Creo que con México pegamos<br />
una conexión inmediata durante la primera<br />
gira en 2007, fue un amor a primera vista.<br />
Ahora vamos dos veces al año, pero hemos<br />
pasado muchas cosas, shows donde la gente<br />
se ha puesto heavy, intervenciones policiales,<br />
roturas de micro en la gira, un montón de situaciones<br />
que tuvimos que sortear para que la<br />
frutilla del postre sea que el show en el escenario<br />
salga bien y podamos ir tan seguido a un<br />
país que nos trata bien hace mucho tiempo”.<br />
Sencillez: “Y eran giras largas las de antes eh, mes<br />
y medio o dos meses, donde quizás los promotores<br />
nos prometían de todo. Una vez fuimos a<br />
Guadalajara 20 días para, en teoría, tocar 20 veces<br />
(risas), terminamos tocando una vez en tres semanas…<br />
Obviamente no nos quedamos quietos,<br />
hicimos de todo y aprendimos un poco los códigos<br />
del folklore mexicano que es muy amplio.<br />
“es un momento donde los músicos nos<br />
estamos reinventando de alguna u otra manera,<br />
generando espacios, los que saben de música…”,<br />
dijo Juan Taleb, cantante del grupo desde sus inicios,<br />
al tiempo que Raúl Sencillez agregó: “Los<br />
que saben y nosotros también… (risas)”. Enfocados<br />
en la presentación del Cosquín Rock del 8 y<br />
9 de agosto próximos, Los Caligaris siguen generando<br />
material a toda máquina aún en cuarentena,<br />
siempre con una sonrisa y la alegría como<br />
principal estandarte.<br />
¿Qué es para ustedes Cosquín?<br />
- Sencillez: Es un festival que nos representa a<br />
nosotros como cordobeses, como argentinos, un<br />
festival que ya tiene entidad a nivel internacional<br />
y, por supuesta, esta será una edición distinta porque<br />
va a ser online, asique preparándonos para<br />
estar ahí conectados con tantos amigos y amigas<br />
que tenemos por el mundo. Este año se sumarán<br />
bandas de Cuba y de Ecuador, además de todo<br />
Hispanoamérica.<br />
¿Cómo los trata la cuarentena?<br />
- Taleb: No paramos de hacer cosas, somos<br />
muy inquietos. Hemos generado cualquier cantidad<br />
de contenidos y material para todas las plataformas,<br />
participaciones con otros artistas que<br />
nos han invitado, que hemos invitado, versiones<br />
acústicas, en lo que va de esta cuarentena estamos<br />
activos todo el tiempo, lo único que no hacemos<br />
es tocar en vivo, pero el resto sigue todo a full,<br />
tenemos material hasta fin de año para compartir<br />
con la gente.<br />
¿Qué significa la camada nueva de artistas<br />
de 20 años para ustedes?<br />
- Sencillez: Son las nuevas generaciones que<br />
vienen con una energía renovada, llevándose<br />
todo puesto, de alguna manera nos hacen acordar<br />
a nosotros que el año pasado teníamos 20…, 20<br />
años de banda (risas). Hablando en serio, vienen<br />
con unas baterías que realmente te obligan a<br />
aprender de ellos”.<br />
Taleb: “Creo que cada uno en su etapa, porque<br />
todos tuvimos esa edad, nos toca una misión diferente<br />
en cuanto a la música. A nosotros, desde<br />
acá de Córdoba, nos tocó hacer la punta entre híbrido<br />
de banda cordobesa que no era cuarteto, ni<br />
folklore ni rock, algo que antes era más definido,<br />
nosotros nos ocupamos un poco de amalgamar<br />
todas esas cosas y hoy hay bandas que entran a<br />
transitar un poco ese camino. Si está bueno lo que<br />
se hace, qué importa si es cumbia, rock, reggae,<br />
cuarteto o lo que sea. •<br />
58 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
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Emiliano Brancciari<br />
“ Ser una banda es lo<br />
más importante”<br />
Antes del concierto<br />
acústico que emitieron por<br />
su canal de YouTube, el<br />
artista charló con <strong>Billboard</strong><br />
Argentina acerca de su<br />
proceso en cuarentena<br />
en Uruguay y qué piensa<br />
acerca del futuro de la<br />
industria musical.<br />
la banda uruguaya volvió a unir fuerzas<br />
con la productora audiovisual Pardelion, luego de<br />
haber realizado en conjunto el especial Otras Canciones<br />
estrenado en 2019. Entonces el 25 de julio<br />
realizaron un espectáculo en streaming grabado<br />
en el estudio de la banda en Montevideo, Elefante<br />
Blanco, fue un show íntimo y cálido, con una instrumentación<br />
acústica y una puesta en escena minimalista<br />
que simuló una dinámica de fogón.<br />
¿Cómo viven la transición de la cuarentena<br />
en cuanto a los ensayos?<br />
- En Uruguay no hubo cuarentena obligatoria<br />
pero si pedían que la gente no se juntara, entonces<br />
estuvimos mucho tiempo sin vernos. Recién<br />
ahora empezamos a juntarnos a tocar, y como ves<br />
[muestra el estudio] ya estamos ensayando temas<br />
nuevos. Nos juntamos a esta hora, tarde, que es<br />
inusual para nosotros porque algunos compañeros<br />
tiene que cuidar a sus hijos mientras sus mujeres<br />
trabajan porque no hay escuela.<br />
Te doy tres medallas y vos me decís<br />
cuál te colgás con más orgullo: que No<br />
te va a gustar sea la última banda de<br />
estadios; que seas abanderado de Uruguay<br />
y de la Argentina, y tercero que<br />
hayan mantenido el concepto de banda<br />
en tiempos de solistas y máquinas.<br />
- En realidad podría decir el grado de orgullo,<br />
porque me enorgullecen las tres cosas. Me quedo<br />
con la de banda porque es lo primero que somos,<br />
después viene el resto. En base a que somos una<br />
banda y que tenemos ese sentimiento después<br />
viene todo lo demás.<br />
Uno creería que vos podrías tener una<br />
carrera solista<br />
- En paralelo si. Tengo un montón de canciones<br />
que no entraron en consideración de la banda<br />
y que me gustarán en algún momento grabarlas.<br />
Pero no tengo apuro con eso. Estoy cómodo así,<br />
tocando con mis amigos y compañeros y teniendo<br />
esta banda. Después obviamente que hay inquietudes<br />
que acá dentro no satisfacés, entonces<br />
se pueden gravar discos, se puede tocar con otros<br />
amigos, se pueden hacer un montón de cosas que<br />
los tiempos de la banda permitan.<br />
No te va a gustar es una banda de instrumentos<br />
¿qué pensás de las nuevas<br />
músicas en la que solo se trabaja con<br />
tecnología?<br />
- Creo que son otros colores, como ya los hubo: al<br />
principio de los 80´s también fue así. Hay muchas<br />
de esas bandas que a mi me encantan. Vos ves a Depeche<br />
Mode del 88´ tocando en Pasadena y son tres<br />
tipos con teclados y un flaco ahí adelante, y es una<br />
banda de rock, chau, y está buenísimo. Entonces me<br />
parece que se investigue está buenísimo, todo vuelve,<br />
todo se mueve… a mí me gusta todo la verdad.<br />
¿Tenés relación con algunos de ellos?<br />
- Tengo relación con alguno de la nueva generación<br />
de acá de Uruguay. Sé que nos respeta<br />
mucho y nosotros también respetamos mucho<br />
lo que se está haciendo, porque me parece que<br />
está bueno y que la energía ahora está puesta ahí.<br />
Entonces hay que respetarlo, apoyarlo, darle la<br />
bienvenida porque hoy la fuerza y la energía de la<br />
juventud y la creatividad esta ahí.<br />
Serie de penales con grandes bandas de<br />
la historia: ¿Led Zeppelin o Black Sabah?<br />
- Zeppelin<br />
¿Led Zeppelin o The Doors?<br />
- Doors<br />
¿The Doors o The Beach Boys?<br />
- Doors<br />
¿The Doors o Coldplay?<br />
- Doors<br />
¿The Doors o The Rolling Stones?<br />
- Stones<br />
¿The Rolling o The Beatles?<br />
- No, me mataste. Ahí no puedo contestar. Se<br />
complementan para mi.<br />
¿Recordás tu primer contacto con estas<br />
bandas?<br />
- Si, heredé discos de mi vieja. El Álbum Blanco<br />
(Beatles) y Out of Our Heads de los Rolling.<br />
¿Hay algún artista más arriba de ellos?<br />
- No, por eso llegaste ahí. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
59
LIVESTREAMS<br />
Javier Calamaro<br />
“ Pasamos por un proceso<br />
creativo que puede ser mucho<br />
más rico que el normal”<br />
Su vida en cuarentena, los últimos proyectos musicales entre los<br />
que se destaca “Milagro” y su primer show virtual formaron parte<br />
de la charla de <strong>Billboard</strong> <strong>AR</strong> con el artista.<br />
javier calamaro se encuentra en un momento<br />
personal y artístico en el que disfruta del reciente<br />
lanzamiento de una versión de “Sweet Home Buenos<br />
Aires” junto a Charly García, acontecimiento<br />
que permitió, además, la reunión de la ya mítica<br />
banda Los Guarros a treinta años del debut. Por<br />
otro lado, a mediados de junio realizó su primera<br />
presentación en streaming con un formato íntimo<br />
y acústico, junto al pianista Leandro “Chapa”<br />
Chiappe, en el que interpretó versiones hechas<br />
para la ocasión y hubo invitados sorpresa.<br />
¿Estabas preparado para una situación<br />
de encierro? ¿Sos de los músicos que<br />
tienen su estudio y lo van alimentado<br />
constantemente?<br />
- Todo el tiempo si, sobre todo ahora. Muchos<br />
proyectos de canciones a la vez. Una se destacó<br />
(“Milagro”), le pusimos mucha pila y la terminamos<br />
y le hicimos un video del carajo así que muy<br />
contento con toda la cuestión creativa.<br />
¿Sentís que el músico tiene un training<br />
para el aislamiento?<br />
- Es cierto, es mi caso y todos los que conozco<br />
también. Nunca lo pensé como que estaba<br />
preparado, simplemente me cayó como algo natural.<br />
Por ejemplo, a mi me gusta cocinar. Antes<br />
de esta cuarentena lo hacía para disfrutar del<br />
hecho mismo de cocinar y también el de comer.<br />
Por otro lado, tener tiempo para bajar un poco<br />
me vino genial, el tiempo es lo más valioso que<br />
tenemos. Hasta que cayó esto venía con muchos<br />
shows y muchos planes para marzo, abril, mayo…<br />
de un momento a otro se cayó todo pero lo que<br />
vino a cambio en un aspecto fue como un regalo<br />
para la creatividad, para el mate… muy bien<br />
aprovechado.<br />
Creo que es una oportunidad única en la que vemos<br />
el proceso creativo de los músicos<br />
Bueno, el proceso creativo en la cuarentena no es<br />
el mismo que usamos para hacer todas esas cosas<br />
que te gustan y que escuchás hace años. Ahora<br />
cambiaron las circunstancias, y los que priorizamos<br />
estar bien, en definitiva, bajar a tierra, vivir<br />
cada día más intensamente, pasamos por un proceso<br />
creativo que de repente puede ser mucho<br />
más rico que el normal.<br />
Es lo que cada uno necesita para estar bien, equilibrado<br />
y para comunicarse con el mundo.<br />
¿Cómo fue la evolución de “Milagro”?<br />
- Fue un proceso que tiene un año de historia.<br />
El año pasado tuve la idea de agarrar algunas<br />
canciones de mis discos viejos y hacerlas como<br />
las haría hoy, porque tenía ganas o porque quizás<br />
no me gustaba mucho la versión original, o porque<br />
quería meter a alguien. Entonces en ese plan<br />
agarré “Furia” la primera de esta serie, que la hice<br />
para una película hace un montón de años. Justo<br />
me reencontré con Coti que me llamó para que<br />
participe de su documental, estábamos en su estudio<br />
y le digo: “Hagamos una canción juntos, tengo<br />
la ideal”. En mi plan tenía un montón de esas canciones,<br />
quería volver a hacer “Quitapenas”, y en un<br />
momento me llama Ulises Bueno para ser invitado<br />
en su show del Luna Park y acordamos hacer<br />
“Quitapenas”. En el medio me junté con Charly<br />
que hacía mucho que no lo veía e hicimos “Seet<br />
Home Buenos Aires”, que fue una de las sorpresas<br />
del show del 12 de junio.<br />
En el caso de “Milagro” es una canción que me<br />
encantaba pero no me gustaba nada la versión. De<br />
hecho en 2003 cuando la grabé para el disco Química<br />
parecía que la versión que hicimos, por alguna<br />
razón, iba en contra del espíritu de la composición:<br />
rapidita y muy pop, cuando en realidad es un<br />
tema muy cargado e intenso. Entonces en el medio<br />
de esta cuarentena, pensé en “Milagro” lo llamé al<br />
pianista y le dije: “Ya sé como es, hacete como si<br />
fuese el piano de una balada muy lenta, pero respetando<br />
la tonalidad y la armonía. Me lo mandó,<br />
canté encima de eso, le pedí al guitarrista y al bajista<br />
que se que metan, y yo metí la batería y lo que<br />
escuché es lo que quería decir hace casi 18 años.<br />
Impresionante que una canción tenga esa<br />
vida propia<br />
- Es así, tuvieron que pasar un montón de cosas<br />
en el medio. En ese proceso uno se da cuenta<br />
que errores cometió antes: el hecho de hacer 10<br />
o 15 canciones a la vez para un disco por ahí con<br />
una la pifiaste. La pegaste con 10 pero la cagaste<br />
con una. •<br />
60 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
Rozalén<br />
“La música no<br />
puede callar”<br />
La cantautora española se<br />
prepara para lanzar su disco<br />
luego del verano europeo,<br />
el que anticipó con “Este<br />
Tren”. Recientemente lanzó<br />
su nuevo sencillo “Que no,<br />
que no” canción que ha<br />
compuesto para la nueva<br />
película de Iciar Bollain,<br />
La boda de rosa, que se<br />
estrenará el 21 de agosto.<br />
“desde hace bastantes años voy mucho a<br />
Argentina porque amo vuestro país. Para nosotros<br />
es algo súper primordial, abrir fronteras, es súper inspirador.<br />
A veces cuando no me surge escribir nada,<br />
cruzo el charco y de repente se me activa una cosa ahí<br />
de pasión, me siento muy viva”, cuenta la artista.<br />
¿Cuál es la historia de “Este Tren”?<br />
- La hice hace bastante, la terminé por noviembre.<br />
Es curioso que haya salido ahora porque sé<br />
que tengo muchas ganas de mi vida que últimamente<br />
está tan rápida, tan superficial, voy de prisa..<br />
No paso mucho tiempo con mi familia, con<br />
los que quiero y son como muchas responsabilidades.<br />
Es como imaginar que todo se para y de<br />
verdad podemos quitarnos de encima todo lo que<br />
no nos permite vivir tranquilos. Y nos dedicáramos<br />
a vivir en tranquilidad las cosas esenciales<br />
de la vida. La canción tiene muchos mensajes, es<br />
una canción que solo sigue, no tiene ni estribillo,<br />
es como el tren que solo avanza. Tiene el tópico<br />
del carpe diem: disfruta el momento y no dejes de<br />
pasar las oportunidades que la vida te brinda.<br />
Sos como una creadora de himnos,<br />
¿qué esperás para el mundo que viene<br />
y si tenés algún deseo personal?<br />
- Deseos para este mundo, demasiados. A veces,<br />
sobre todo al principio de todo esto pensaba<br />
que iban a cambiar muchas cosas, a nivel sistema,<br />
empatía, humano. Va pasando el tiempo y veo lo<br />
que pasa en EE.UU., España, volvemos a estar muy<br />
peleados. No tengo mucha fe últimamente. Pero sí,<br />
cuando veía los animales ocupando las plazas que<br />
les quitamos… veo que el sistema en el que nos movemos<br />
no es el bueno, estamos asfixiando el planeta,<br />
permitiendo cosas que poco tienen que ver con los<br />
Derechos Humanos. No sé qué decirte, hay días que<br />
me levanto y sí, pienso que vale la pena y vamos a<br />
evolucionar. Otras veces no tengo ganas.<br />
¿Qué porcentaje de tu arte es entretenimiento<br />
y qué parte mensaje?<br />
- Hay de todo, cuando compongo canciones me<br />
inspira muchísimo lo que pasa en el mundo. Creo<br />
que es una forma muy linda de describir al amor<br />
que se tiene una linda pareja, pero también la<br />
justicia social, el feminismo, tantas tantas causas.<br />
Lo que pasa es que también el punto divertido y<br />
evasivo de la cultura y de la música es necesario.<br />
También hago canciones que dicen muy poco y te<br />
permiten bailar y olvidarte de las cosas. Toda la<br />
música de calidad es necesaria, pero depende del<br />
contexto. Si yo estoy a las 6 de la mañana con una<br />
cervecita y amigos, pues hombre a lo mejor escuchar<br />
a Silvio Rodríguez. Pega en otro momento<br />
más, y hay que bailar reggaeton con otro tipo de<br />
letras. Creo que en la música no hay que ser prejuiciosos,<br />
hay que ser abiertos. Hay cabida en la<br />
temática, podemos hablar de cosas que no son tan<br />
importantes porque es necesario olvidar; y por<br />
supuesto, hacer canciones que ayuden a vivir.<br />
¿Qué podrías anticipar del disco?<br />
- De energía tiene que ver con “Este tren”. Hay<br />
muchas canciones muy arriba, muy pensando<br />
en festivales en directo, el fuego en el escenario.<br />
La energía de saltar, producciones muy rockeras.<br />
Pero luego, como en todos nuestros discos me<br />
gusta que la canción sea de su padre y de su madre<br />
y es como un cajón de sastre. En el que todo tiene<br />
cabida. Hay mucho de raíz, vuelvo al folk de donde<br />
vengo. El hilo conductor es el autocuidado, como<br />
para poder entregarse a los demás. Pero eso, hay<br />
canciones más místicas, en plan el sentido de la vida.<br />
Otras son más de carácter muy social, temas que<br />
preocupan a todos y que yo pensaba que estaban un<br />
poquito atrás y parece que no. Hay muchas personas<br />
que se consideran por encima de los demás, ¿no? Va<br />
a haber caña y mucha filosofía y reflexión.<br />
¿Qué considerás que tiene de especial<br />
sacar un disco en estos tiempos?<br />
- El disco saldrá después del verano aquí. La<br />
sensación que tengo con haber sacado el single y<br />
llevarlo al directo - porque todos los conciertos del<br />
verano se han aplazado - eso sí que es muy raro. Lo<br />
bueno es que, como existe lo digital y los medios, la<br />
música no se puede callar. Las canciones salen y las<br />
puede escuchar la gente. Pero una de las cosas que<br />
más me gustan de mí trabajo es el llevarlo al directo.<br />
Siempre que había sacado algún material a las<br />
dos semanas ya lo estaba cantando en directo. Ante<br />
mucha gente. Y ahora estoy como impotente… No<br />
me gusta mucho mirar los números de Youtube y<br />
eso, sé que está teniendo buena acogida; pero me<br />
gusta escuchar a la gente cantarla en el escenario.<br />
Tengo como esa tristeza de ganas de poder cantar<br />
delante de la gente y poder recibir ese feedback. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
61
LIVESTREAMS<br />
Rosana<br />
- Yo tardé en escribir “Si tu no estás” lo mismo<br />
que tardé en cantarla. Y cuando la terminé dije:<br />
no se puede hacer una canción buena en tan poco<br />
tiempo, tiene que ser una porquería. Me levanté,<br />
me duché, desayuné, me lavé los dientes, me senté,<br />
agarré la guitarra y escribí “Si tu no estás”.<br />
“Tardé en escribir<br />
‘Si tu no estás’ lo mismo<br />
que en cantarla”<br />
Hace 24 años llegaba Lunas Rotas, el disco debut de la leyenda de Islas<br />
Canarias, Rosana. La artista se alió con la Cruz Roja y creó la iniciativa<br />
solidaria ‘Mejor vivir sin miedo’, haciendo referencia a uno de sus éxitos.<br />
Qué pensás de los nuevos músicos, con<br />
el furor del trap... ¿qué sentís que se<br />
pierden los que encaran la música sin<br />
instrumentos?<br />
- El otro día un colega mío decía, ¿sabes qué?<br />
Está bueno que hagan música con un dedo. Yo<br />
no soy de las que dice: Esto no es, esto es… todo<br />
es música. Pero sí creo que los chiquitos más que<br />
perdiéndose porque no les interese, se lo están perdiendo<br />
por falta de exposición. Sino no se entendería<br />
que en medio de todo lo que está pasando salga<br />
una película de Queen y todos se pongan a tocar<br />
“Bohemian Rhapsody”. Lo que pasa es que hay<br />
un desconocimiento y es tarea de todos hacer que<br />
ellos conozcan lo que existe. Se ha dirigido mucho<br />
la exposición de lo que se premia, etc. No para que<br />
algo desaparezca, sino para que todo sume.<br />
Sos pionera y le abriste las puertas a<br />
India Martínez, Rozalén… ¿En tu época<br />
te sentías un poco sola?<br />
- Hombre, en aquel momento había un poco<br />
más de soledad y uno se sentía más pirata también.<br />
Un pirata buscando la isla del tesoro. Y creo que<br />
tampoco fue mi intención en ningún caso querer<br />
hacer una historia y trazar un camino. La gente y<br />
la música hicieron que se abra esa puerta, dieron<br />
paso a que costara menos pasar por ahí. Pero no<br />
siento que tenga que ver con un movimiento que<br />
generé rompiendo reglas… fue de forma natural.<br />
Muchos cantautores, trovadores…<br />
- Sí, pero fíjate qué curioso que no tenemos<br />
consideración de por ejemplo Los Rolling, que<br />
hacen sus propias canciones, no tenemos consideración.<br />
Son rock. ¿Cuál es la diferencia?<br />
La última vez que estuve en Argentina me llamó<br />
la atención que a una chica le gustaban los Rolling<br />
y los Twenty One Pilots… pero claro. Sí los alternativos<br />
usan tal ropa, pero los alternativos son de verdad.<br />
Me hizo mucha gracia su lectura diciendo que<br />
más allá del concepto y del género musical, está la<br />
actitud de lo que uno hace y lo lleva a hacer cosas.<br />
Creo que haría falta enseñarselo a los críos, si<br />
no lo hacemos los estamos perdiendo un poco<br />
en el espacio. Porque luego aparece en el mundo<br />
Queen y se pone en el medio de la música y el<br />
tipo ya está muerto, Elton John. Seguimos celebrando<br />
la música como algo grandioso, seguimos<br />
celebrando la canción.<br />
¿Cómo compusiste “Si tu no estás”?<br />
¿De dónde salió?<br />
- Sabés que no proceso las canciones con la cabeza.<br />
Y la vida tampoco. Yo me siento y en donde<br />
esté agarro la guitarra, el piano, la batería o lo que<br />
me dé por componer y sangro lo que escribo. No<br />
me pasa por la cabeza, me pasa por el corazón.<br />
Yo escribo lo que sale, lo que sale… El otro día<br />
alguien me decía, cuando la gente está mal ahora<br />
hay una cosa con la psicología que viene del carajo,<br />
le llaman la escritura automática. Te sientas,<br />
escribes y ya. Y yo dije: así es como yo compongo.<br />
Yo hago básicamente eso. Me siento, vuelvo, vuelvo,<br />
vuelvo. Cuando algo me emociona, lo vuelvo<br />
canción y lo comparto.<br />
¿Cómo fue la definición de tu estilo?<br />
¿Cómo fue tu comienzo?<br />
- Cuando presento mi primer álbum en la<br />
compañía me dicen “¿Qué es aquello?”. Que yo<br />
no tenía un género completo, no tenía un género<br />
completo. No era jazz, no era rock, no era blues,<br />
no era pop, era alternativa. Y lo fui hasta que vendí<br />
millones de copias, luego lo perdí porque vendí<br />
mucho. Cuando llegué me decían “¿Qué es?”,<br />
ahora sí la gente tiene un bolero, rock, canciones<br />
diferentes. Yo siempre hice singles que luego formaban<br />
parte de un disco. Igual que no me planteo<br />
de qué va una canción, se da una película entera.<br />
Para el último disco hice 50 canciones y luego elegí<br />
las 12 que salieron.<br />
¿Dónde quedan las restantes? ¿Las<br />
lanzarías?<br />
- Yo no haría eso porque me parece que estoy<br />
engañando a la gente. Compongo lo que me nace<br />
ahora es lo que estoy componiendo ahora, pero<br />
dentro de tres años y medio hago un disco con lo<br />
que me quedó de ahora, estoy fallando a la gente<br />
porque no estoy contando lo que siento en ese<br />
momento. Todo eso va cambiando, las canciones<br />
se quedan ahí. Yo siempre hice singles. Y lo que<br />
estaba pasando antes de la pandemia no es novedoso,<br />
ya pasaba. En los 90, lado A y lado B. En los<br />
50, todavía era una cosa muchísimo más atrevida<br />
y novedosa. La gente salía por los clubes e iban<br />
cantando todas las canciones que hacían. Esas<br />
que aplaudían más eran las que luego los artistas<br />
grababan. Por eso es híper fácil encontrar grandes<br />
álbumes en el pasado. Estaban testeados. Todas las<br />
canciones ya eran éxito.<br />
Si pudieras cambiar algo del mundo<br />
que viene, ¿qué sería?<br />
- Si pudiera quitar algo de lo que existe sería<br />
la mentira. Por la puerta de la mentira entra la<br />
peste. Creo que si en el mundo no hubiera tanta<br />
mentira, probablemente saber lo que está pasando<br />
en este momento, sabríamos porqué hay lugares<br />
donde nunca dejó de haber hambre. Por ahí entra<br />
la guerra, entra todo. •<br />
GENTILEZA PRENSA ROSANA<br />
62 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
Mala Rodríguez<br />
Acá en Sudamérica venimos después y<br />
al verlos pudimos adelantarnos…<br />
- ¡Sí! Cuando pasaba todo en Italia pienso<br />
que tendríamos que haber hecho como el refrán<br />
“Cuando las barbas de tu vecino ves cortar, pon<br />
las tuyas a remojar”, pero aquí en España se veía a<br />
cada uno en su mundo y menospreciando como<br />
“No, eso es una gripe!”. La gente y los medios se<br />
engañaron, y en Italia murió mucha gente. Pero<br />
de a poco se acomodan las cosas…<br />
¿Dónde te encontró la cuarentena?<br />
- Hoy estoy en Barcelona. Pero cuando arrancó la<br />
cuarentena, estaba en Madrid. Cogí un tren a Barcelona<br />
y la gente hablaba de que estaban cerrando la<br />
ciudad y yo solo pensaba en llegar a mi casa.<br />
“ La relación con mi música<br />
es para toda la vida”<br />
La cantante española lleva 20 años transitando en la música<br />
y recientemente lanzó un nuevo disco, Mala. Lo adelantó con<br />
“Peleadora” a comienzos de mayo de este <strong>2020</strong>.<br />
tiene el privilegio de ser la única mujer<br />
que cuenta con un Latin Grammy a Mejor álbum<br />
urbano y Mejor canción urbana. Desde su ingreso<br />
a la escena musical, la propuesta de Mala Rodríguez<br />
incorporó el hip hop al sonido de las palmas<br />
y la música flamenca.<br />
¿Estás nerviosa por el lanzamiento del<br />
disco?<br />
- Sí, es la mejor relación que puedes tener con<br />
lo que haces. Tu pasión siempre está ahí, no termina.<br />
La relación con mi música es para toda la<br />
vida y siempre va a estar prendida fuego.<br />
¿Qué podés decir del disco?<br />
- En el álbum hay un montón de joyas, letras<br />
preciosas, un conjunto muy bien balanceado con<br />
mucha armonía y mucha coherencia. ¡Estoy muy<br />
muy contenta! ¡Qué puedo decir! Todos los ritmos<br />
están buscados para que vistan las canciones,<br />
las letras. Tienen una coherencia, pero cada una<br />
tiene su cosita, su personalidad.<br />
Te importan las letras, ¿no?<br />
- En las letras está la historia, es el latido. Lo<br />
otro es el músculo, lo de afuera. La esencia está en<br />
la palabra.<br />
¿Tenés en tu casa cosas para grabarte?<br />
- Aquí en casa tengo un estudio y Protools. Un<br />
buen micrófono, muchos cables, muchos plug ins,<br />
un buen compresor de voz, altavoces. Todo está<br />
en orden.<br />
¡De todo! Estos días se pone a prueba qué<br />
músico tiene para grabar y quién no…<br />
- Pienso que no valoramos la parte técnica<br />
como deberíamos. En el sentido de que una canción<br />
puede salir con tu letrita, tu guitarrita o una<br />
caja de ritmos. Pero los técnicos, los ingenieros,<br />
las personas que se dedican a este lado que no<br />
se ven es de vital importancia. Mi música suena<br />
tremenda en este nuevo disco gracias a los que<br />
se encargaron de hacerla sonar así. Suena maravilloso!<br />
Sin ellos no podría decir que el álbum<br />
estaba perfecto. ¡Realmente, es una parte muy<br />
importante!<br />
Las fechas cambiaron todo, nunca te imaginaste<br />
lanzar un álbum en estas condiciones…<br />
- ¡No! Es súper loco, pero doy gracias que no<br />
ha pasado nada grave. En mi familia estamos<br />
todos bien, sanos y seguros, la gente de mi alrededor…<br />
podemos hablar anecdóticamente. Pero<br />
afuera se ha puesto feo.<br />
Los músicos viven un poco encerrados…<br />
¿te sentís entrenada?<br />
- Hombre, yo lo que me doy cuenta es que<br />
toda mi vida me gustó estar sola. Me entretengo,<br />
nunca me aburro. Siempre tengo algo que hacer,<br />
buscar, leer. Me encanta. No soy hipersociable<br />
que necesita hablar por teléfono o acariciar<br />
a alguien. Soy bastante solitaria, rara. No me<br />
ha pillado mucho qué voy a hacer. Me pongo a<br />
currar, trabajar, hacer cosas. Pero estoy echando<br />
de menos y valorando más pasar tiempo con<br />
mi familia. En mis primos, mis tíos, mi mamá.<br />
Quiero retomar esos momentos en los que antes<br />
no valoraba mucho. Ahora tengo muchas ganas<br />
de ese reencuentro con mi familia.<br />
¿Te reencontraste con algo esta cuarentena?<br />
- Hay gente que no tiene casa. Yo no puedo<br />
dejar de sentirme muy afortunada. Esta crisis<br />
hace que mucha gente esté ayudando con lo que<br />
puede. Lo más importante es ayudar a la gente<br />
que necesita alimento. Yo apoyo el Banco de Alimentos<br />
porque me parece muy importante que<br />
todos los que pueden se movilicen y colaboren.<br />
El que puede, tiene ese deber. El universo te da<br />
y tu deber es devolver lo que también se te da,<br />
para que no pare esa cadena.<br />
¿Qué no puede faltar en tu heladera/<br />
cocina?<br />
- La quinoa. Es riquísima. Como mucho de eso.<br />
Me gustan mucho los vegetales, granos, frutas, beber<br />
mucho. Dicen que hay una edad en la que ya<br />
no es bueno comer carne. Me permito vinito, todo.<br />
Pero no lo hago porque si comienzo, no paro.<br />
¿Qué recomendás ver?<br />
- Poca cosa, soy más de leer o ver videos frikis con<br />
pocas visitas. Me gusta mucho navegar sin rumbo.<br />
¿Sentís que el puente musical entre España<br />
y Argentina está más transitado<br />
que nunca?<br />
- Efectivamente, ya se ha producido esa conversación<br />
entre Argentina y España. Estamos en<br />
sintonía total. Una de las razones es Internet. Las<br />
referencias visuales, sonoras, son iguales para<br />
todos. Hablamos los mismos códigos y se ha hecho<br />
una unión muy bestia. En Argentina tienen a<br />
WOS, es un grande. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
63
LIVESTREAMS<br />
Rodrigo Tapari<br />
“No paro de hacer música”<br />
Luego de catorce años en Grupo Ráfaga y ya con dos años y<br />
medio como solista, el cantante pasa la cuarentena desde su<br />
hogar, en su estudio, donde sigue creando nuevas canciones<br />
mientras disfruta de su consolidación.<br />
“creo que esto golpeó especialmente a los<br />
artistas, quizás no por porque se haya terminado<br />
el trabajo, sino porque es nuestro hábitat natural<br />
es el show, el espectáculo, el vivo. El grito de la<br />
gente no se compara con nada”, señala Rodrigo.<br />
Es impresionante la cantidad de fans que tenés<br />
en el país y en Chile, Uruguay, Paraguay...<br />
- Sí, bueno eso es debido a los 14 años en Ráfaga<br />
y la verdad que me llevó a conocer un montón<br />
de países. Actualmente, con mi carrera solista<br />
estoy viviendo un momento muy lindo y también<br />
pudimos viajar a un montón de países antes de la<br />
cuarentena. La gente siempre fue el motor y nos<br />
acompañó. En el momento en el que yo decidí<br />
emprender mi carrera solista fue la primera en<br />
acompañarnos y hoy tenemos ese público que nos<br />
sigue, hay mucha gente que se ha sumado, niños,<br />
que la verdad que nos sorprende. Lo que tengo<br />
acá es algo que se hizo con mucho sacrificio en<br />
muchos años y hoy me da la posibilidad de seguir<br />
trabajando en la cuarentena. En el estudio en<br />
casa, mi hogar, soy un apasionado de la música.<br />
Soy un autodidacta.<br />
Veo que tenés tus instrumentos, tu estudio...<br />
- Sí, no paro de hacer música. Veo este tiempo<br />
desde otro punto de vista, no digo “estamos encerrados”,<br />
sino “estamos a salvo”. A mí, particularmente<br />
la cuarentena me trajo mucha paz, porque<br />
yo no estoy en casa nunca, prácticamente vivimos<br />
de gira. Estar en casa me hizo reencontrarme con<br />
el estudio, con mi familia, con mi esposa, con mi<br />
hija, revivir momentos que hace mucho no pasábamos.<br />
Mirar una película juntos y trabajar desde<br />
casa. Hace mucho que no componía en casa, las<br />
últimas composiciones las hice todas de gira.<br />
Aviones, combis, cuarto de hotel.<br />
“Es tan grande este amor”, “Que ya<br />
no me llames”, “Fue difícil”, “Para qué<br />
sufrir”... tenés seis canciones entre las<br />
500 más escuchadas de Argentina…<br />
- Amen. “Para qué sufrir” fue la segunda que<br />
saqué y a las pocas semanas, yo recién lanzado<br />
como solista, la gente me conocía como “Rodrigo<br />
el cantante de Ráfaga”. Nadie sabía quién era<br />
Rodrigo Tapari, eso fue evolucionando. Pero se<br />
comunicaron conmigo de Canadá, por Instagram.<br />
No entendíamos mucho, nos decía que la canción<br />
estaba en el puesto número uno de lo más escuchado<br />
de “Oye latinos”, una radio boricua de mitad<br />
habla hispana y mitad inglés. Les llegó la canción<br />
y la empezaron a pasar, a pedir, a pedir, pero<br />
se colocó en el puesto número uno en Canadá y<br />
no lo podíamos creer. Fue una sorpresa tremenda.<br />
Apenas arrancamos no teníamos tanta difusión<br />
como hoy y la realidad es que la gente eligió canciones<br />
que incluso a nosotros nos sorprendió.<br />
Yo salí con “Que ya no me llames”, otra canción<br />
que también nos sorprendió porque terminó<br />
terminamos en una gira en Japón y haciendo el<br />
videoclip allá, un regalo. Fue un regalo. Apareció<br />
una persona en el aeropuerto de Japón, no lo conocíamos<br />
nada. Allá te ponen con otros artistas,<br />
te mezclan, porque los pasajes son caros, los costos<br />
altos. Cuestión que esta persona viene y me<br />
dice: “No me conoces, pero quiero ser parte de<br />
tu historia. Quiero que vos de Japón te lleves un<br />
videoclip”. Pensé que tenía una intención extra…<br />
pero solo quería regalarme un videoclip. Cuestión<br />
que el videoclip se hizo, está en YouTube.<br />
Nunca más hablamos de él. Era de Perú, o no sé,<br />
hablaba español, pero era de raza japonesa. Fue<br />
como un enviado de Dios. Son esas experiencias<br />
que te hacen querer entregar lo mejor a tu público.<br />
Componer y seguir componiendo, tener esa<br />
inspiración constante, que la gente escuche es el<br />
motor de todo.<br />
No sé si estás al tanto de la tapa que hicimos<br />
con Los Palmeras. Ellos nos contaban<br />
que no es una música sencilla de<br />
tocar la suya, pero sufrieron bullying…<br />
- Creo que de a poco la cumbia logró meterse<br />
en muchos ámbitos en los que no era lo habitual.<br />
Pero nos propusimos ir más allá. Compartimos<br />
muchos eventos y festivales televisados con Los<br />
Palmeras, son muy elegantes. Es un conjunto de<br />
buenas cosas, los admiramos. Mantienen muchísima<br />
humildad. Me ha tocado vivir experiencias<br />
en premios, donde por ser de la cumbia he estado<br />
como aislado y había diferencias. Todos luchamos<br />
para llevar la bandera de la cumbia bien en alto.<br />
Cuando llegamos a Japón con la cumbia, no llegué<br />
yo, llegó la cumbia. •<br />
64 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
Ráfaga<br />
Tiempos de cumbia y rock<br />
En el marco del Festival Online #ArgentinaEnLaCasa<br />
prepararon una sesión acústica especial con un compilado<br />
de sus éxitos “Mentirosa” y “Una Cerveza”. Durante el IG Live<br />
con Ariel Pucheta, el vocalista contó sobre la creación de esos<br />
dos singles, el proceso creativo en tiempo de cuarentena y su<br />
regreso a la banda.<br />
luego del regreso de ramón ariel puchetta<br />
como vocalista de Ráfaga en el año 2018, el grupo<br />
relanzó uno de sus mayores éxitos, “Una Cerveza”<br />
- actualmente con más de 60 millones de reproducciones<br />
en su canal de YouTube -. Durante<br />
este <strong>2020</strong> publicaron dos canciones junto a Grupo<br />
Beatriz, “Vete De Mi Lado”, y en colaboración con<br />
Alejandro Lerner, “Volver a Empezar”.<br />
Qué bueno que Ráfaga pueda hacer versiones<br />
de temas populares de Lerner, Beatríz…<br />
- La verdad que sí. Se dieron las cosas de forma<br />
natural. Hace por lo menos cuatro años que tenía<br />
planeado trabajar con Lerner, un día se lo comenté<br />
y fuimos para adelante. Fue todo un desafío<br />
para nosotros porque esa canción es una balada<br />
con un tempo muy complicado de transformar,<br />
tuvimos que bajar un poco nuestro ritmo a lo que<br />
estábamos acostumbrados pero quedamos realmente<br />
contentos con el resultado. No se perdió ni<br />
la esencia de la canción ni la de Ráfaga.<br />
¿Sienten que ya traspasaron la frontera<br />
de lo tropical y la cumbia?<br />
- Hace algunos años no había forma de poder<br />
mezclar la cumbia con el rock o con otro géneros.<br />
Gracias a Dios eso ya no es así. Hoy en día<br />
podemos ver casos como los de Pablo Lescano o<br />
Malafama junto a Calamaro… Con Alejandro pasó<br />
algo así, recuerdo que nos dijo “con ustedes aprendí<br />
a tocar el piano con ritmo de cumbia, tuve que<br />
acelerar todo”.<br />
“Una Cerveza” y demás canciones<br />
históricas siguen posicionadas entre<br />
las 250 más escuchadas de la Argentina.<br />
Siguen compitiendo contra los hits<br />
actuales como si fuera el primer día.<br />
- Eso es impresionante para nosotros. En el<br />
caso particular de “Una Cerveza” fue un desafío<br />
personal porque tuve que regrabarla luego de que<br />
el otro cantante la haya lanzado. Por suerte fue<br />
muy bien aceptada por el público y la canción<br />
pudo crecer mucho más todavía.<br />
La decisión de volver parece haber sido<br />
acertada ¿Se llevan bien como grupo?<br />
- Ahora compartimos mucho más viajes, muchas<br />
más charlas, nos juntamos en la habitación de cada<br />
uno durante las giras… Nos adaptamos fácilmente y<br />
nos unimos como familia mucho más rápido.<br />
¿Por qué crees que Ráfaga tuvo tanto<br />
éxito en Chile? Nos llegan gran cantidad<br />
de mensajes preguntando por ustedes.<br />
- Chile es como nuestra casa, prácticamente somos<br />
de ahí. La gente se siente identificada con nosotros…<br />
Hemos pasado nuestros mejores años allá.<br />
Ellos nos abrieron la puerta al mundo con Viña<br />
del Mar, por ejemplo, ganamos las dos veces que<br />
fuimos y eso nos ayudó bastante.<br />
¿En algún momento te abrumó el éxito?<br />
- Para nada. Lo que sí pasó es que en un momento<br />
me había vuelto muy poco sociable. No salía<br />
a la calle porque realmente no podía. El único lugar<br />
donde me sentía cómodo era en Lomas de Zamora,<br />
donde había vivido toda mi vida.<br />
Siempre fuiste un hombre de familia y<br />
de raíces.<br />
- Todos en Ráfaga somos iguales. Por eso nos llevamos<br />
tan bien. Tenemos la esencia que inculcaron<br />
nuestros padres de trabajar y esforzarnos.<br />
¿Qué significan Los Palmeras para vos?<br />
- Mucho respeto. La tapa en la revista me puso<br />
muy contento, se merecen estar junto a todos los demás<br />
grandes artistas. Tienen una trayectoria enorme<br />
e intachable, me pone muy feliz que les vaya bien.<br />
Siento que Ráfaga va por ese camino. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
65
LIVESTREAMS<br />
Gustavo Elis<br />
“ Tengo muchos<br />
estrenos, se<br />
vienen pronto”<br />
Desde Medellín, el músico<br />
nos abre las puertas de su<br />
casa. El 25 de junio lanzó<br />
su single “No fui el mejor”.<br />
“me agarró la pandemia acá. no pude volver a<br />
Venezuela y tengo literalmente tres meses y cinco días<br />
en Medellín. Total, correcto. Hace menos de una semana<br />
empecé a ir al estudio, con todas las medidas de<br />
precaución, llevaba dos meses sin poder hacer música.<br />
Gracias a dios pude, uno drena haciendo música, estuve<br />
escuchando mucho, organizando unos videos que<br />
tenemos para estrenar. Seleccioné temas, recopilé más<br />
de 60 canciones para grabar… Chequeé canciones en<br />
mi correo, en conversaciones y armé una carpeta con<br />
todo lo que tengo para sacar”, cuenta Gustavo.<br />
Te vino bien bajar un poco…<br />
- Sí, gracias a Dios. En Venezuela tenía una<br />
presentación, pero se suspendió. He tratado de<br />
buscar la forma productiva de lidiar con este<br />
tiempo, tengo muchos estrenos para sacar. Se<br />
vienen pronto.<br />
¿Cómo te arreglaste con quedar atrapado?<br />
- Estuve dos meses y medio en lo de un gran<br />
amigo, Tomás. Soy amigo de él y su familia, les<br />
digo apá y amá porque fueron dos meses. Ahora<br />
estamos en un apartamento y puedo ir al estudio<br />
a hacer música. He hecho maquetas, canciones. Si<br />
me tocaba en Venezuela, estaría haciendo lo mismo<br />
en casa, en mi seteo. Pero pienso distinto acá,<br />
Medellín me ha hecho abrir muchísimo la mente.<br />
Nunca había estado fuera de mi país tanto tiempo.<br />
Lo máximo fuera de casa era un mes y medio<br />
por temas de trabajo, en Europa, Estados Unidos.<br />
¿Hay una comunidad de venezolanos<br />
en Argentina, Chile?<br />
- Sí, es increíble la conexión. Amo Argentina<br />
visualmente, por fotos. Espero ir muy pronto.<br />
Estás muy concentrado en tu música,<br />
pero también recuerdo tu paso por la tele,<br />
¿cómo te describís?<br />
- Hoy día me describo como cantante porque<br />
es lo que ejerzo y es mi pasión, lo que más<br />
me gusta. He sido polifacético, bailé, canté. Yo<br />
arranqué cantando a los 17, antes de actuar. A<br />
los 18 entré a “Somos tú y yo”, luego volví a ser<br />
cantante, y retomé en un dúo. Como solista llevo<br />
5 años, pero lo que amo es realmente esto. He<br />
recibido propuestas de actuación, algunas me<br />
han llamado la atención, otras no, pero si tienen<br />
que ver con la música estoy dispuesto a hacerlo.<br />
La actuación requiere muchísima dedicación,<br />
mucho tiempo. Es la única manera en la que me<br />
gusta combinarlo. Por suerte como cantante he<br />
podido viajar, tomarme el tiempo de hacerlo.<br />
Puedo asegurarte que visité todas las ciudades y<br />
estados de Venezuela. Uno siempre se mantiene<br />
en constante movimiento y a mí me encanta.<br />
Es fuerte estar encerrados, pero nos estamos<br />
acomodando.<br />
¿Por qué tenés tantos fans en Perú?<br />
- En Perú, qué bendición. Fui hace 1 año y 10 meses<br />
ahí, hice 6 presentaciones allá. 3 o 4 en la capital, Perú<br />
me encanta, hay mucha fanaticada desde que estaba<br />
en “Somos tu y yo”, con el dúo también. Y nunca tuvimos<br />
la oportunidad de visitarlos, fui hace 2 años y la<br />
recepción fue hermosa. También considerando lo que<br />
ocurre en Venezuela, es súper bonito también como<br />
artista que te reciban y te apoyen así, sentir el cariño,<br />
el apoyo, es un reencuentro súper bonito y nostálgico.<br />
Ver que muchos se reúnen y la pasan bien, mucha<br />
nostalgia porque evidentemente por mi trayectoria<br />
son muchos años, muchas canciones, muchos momentos.<br />
Disfruto muchísimo presentarme fuera de<br />
Venezuela y reencontrarme con tantos de todos lados.<br />
¿Viste alguna película vieja que reviviste?<br />
- En busca de la felicidad. Estaba recién empezando<br />
en la TV, me quedé como un bobo, me encanta esa película,<br />
tiene mensajes de motivación. Recomiendo ver<br />
este tipo de cosas.<br />
¿Viste el documental de Justin?<br />
- Sí, pero me falta ver el último capítulo. Durísimo.<br />
¿Qué es Justin Bieber para vos?<br />
- Marca el camino, marca una diferencia, llegó con una<br />
propuesta nueva, algo fresco en el pop. Realmente motivó<br />
a muchísimas personas en poco tiempo, llegó al Madison<br />
Square Garden. Antes en la calle pidiendo dinero<br />
¿Viste algún show que te haya dado<br />
ganas de salir a tocar?<br />
- El de Rauw Alejandro, durísimo; el de Ozuna,<br />
la partió también; el de Lenny Tavarez; de Justin<br />
Quiles al principio de la cuarentena. •<br />
66 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
FMK<br />
“ Vamos a lanzar una o dos<br />
canciones por mes”<br />
El cantante y productor contó del proceso de creación de “De Vez En Cuando”,<br />
su tiempo en cuarentena y su relación con demás artistas como María Becerra.<br />
enzo sauthier - conocido musicalmente<br />
como FMK - presentó recientemente “De Vez<br />
En Cuando”, su single junto al freestyler y rapero<br />
Ecko, - videoclip que ya superó el millón y medio<br />
de reproducciones en su canal de YouTube<br />
-. “Le mandé un mensaje para ver si él quería<br />
colaborar, me respondió a los cinco minutos diciendo<br />
que sí y a los dos días ya tenía las voces<br />
grabadas, todo muy rápido”, comentó el artista.<br />
¿Hace cuánto tiempo tenés relación<br />
con Ecko?<br />
- Lo conocí personalmente hace un tiempo en<br />
un evento que hizo YouTube e intercambiamos<br />
teléfonos. Los dos somos muy amigos de Lit -<br />
Killah - que justo estaba ahí también así que nos<br />
pusimos a “ranchear” todos juntos.<br />
El tema ya lo tenía armado pero sentía que faltaba<br />
alguien que le metiera un verso piola y la termine<br />
de cerrar. Le mandé un mensaje para ver si él<br />
quería colaborar, me respondió a los cinco minutos<br />
diciendo que sí y a los dos días ya tenía las<br />
voces grabadas, todo muy rápido.<br />
Sorprende cada vez más cómo canta<br />
Ecko, ¿no? Un poco más sólido cada vez.<br />
- La verdad que sí, la rompió con el verso que<br />
se mandó. Estoy súper contento de que haya podido<br />
formar parte.<br />
Con respecto a la cuarentena, ¿cómo<br />
va todo?<br />
- Tranquilo, la verdad. Quizás las primeras semanas<br />
estuve medio caído pero ahora estoy más<br />
acostumbrado y ya trabajando en la música y en<br />
los nuevos videos que están prontos a salir.<br />
Para que te conozca un poco más la<br />
gente, ¿cuándo nace verdaderamente<br />
FMK?<br />
- Recuerdo que con un amigo mío estábamos<br />
en una plaza en Necochea allá por el 2013 y se estaba<br />
realizando una competencia de freestyle. Me<br />
dieron ganas de anotarme pero no tenía nombre,<br />
entonces escuché de fondo “FMK” y decidí anotarme<br />
con ese a.k.a. Nunca supe quién fue el que<br />
gritó de fondo pero bueno, ya es mío.<br />
En este último tiempo estuviste muy<br />
activo, no paraste.<br />
- Hacía bastante tiempo que no subía una canción,<br />
como cuatro o cinco meses. Después de<br />
“Hielo” me tomé como un descanso pero a partir<br />
de ahora vamos a lanzar una nueva canción por<br />
mes. También estamos preparando una sorpresa<br />
en la que estamos trabajando mucho.<br />
Más allá de la cuarentena estamos muy activos<br />
por suerte.<br />
Venís trabajando con nombres que<br />
están dentro de un “seleccionado” de<br />
la nueva camada. María Becerra, por<br />
ejemplo, lo enorme que ya es.<br />
- Es increíble, todo lo que creció en tan poco<br />
tiempo. Era súper ajena a la música y está demostrando<br />
que está a la altura o incluso más<br />
arriba de muchos que vienen hace tiempo. Tengo<br />
suerte de ser su amigo sinceramente.<br />
Muchos pidieron que les haga la pregunta<br />
de: ¿Qué cambiarían del mundo<br />
que viene después de cuarentena?<br />
- Veo un mundo que va mucho por lo material.<br />
Fui una persona que mucho tiempo pensó<br />
en guiarse y conseguir cosas grandes por ese<br />
aspecto. Hoy en día estoy parando en un punto<br />
donde prefiero estar bien con la gente que quiero<br />
y resolver mis cosas. Creo que la gente tendría<br />
que buscar más crecer en lo personal y también<br />
ayudar a otros a crecer.<br />
Uno se da cuenta que, por ejemplo en momentos<br />
como este, uno extraña a su familia y el auto que<br />
tenés afuera no sirve para nada… Esta situación<br />
nos mostró cosas como esta. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
67
LIVESTREAMS<br />
Dakillah<br />
Ahora voy a volver a tocar con un DJ que le va a meter<br />
un poco más a las pistas, hay que probar todo.<br />
¿Te ves haciendo rock?<br />
- Un par de veces con amigos rockeros, nos<br />
hemos juntado acá y tirado freestyle, me puse a<br />
improvisar y me gustó, dije: “Tal vez puede ser”.<br />
Sentí que me salió bastante bien, aunque no es<br />
muy mi onda, como poder se puede y, de hecho,<br />
una de las canciones que voy a sacar dentro de<br />
poco, tiene un parte rock, por lo que a la larga no<br />
le digo que no a nada.<br />
¿Qué es la moda para vos?<br />
- Eso que recontra pega, eso que hace que alguien<br />
sea fresco, que pega en el momento dependiendo<br />
el momento y situación de cada lugar. En<br />
el trap, lo que es la moda y vestimenta es quizás<br />
muy L.A., muy New York, muy ghetto, de allá,<br />
depende mucho de las circunstancias. Pero la<br />
moda es eso que se pega, que todos quieren, pero<br />
siempre fresco, porque cuando hacen moda algo<br />
que era viejo como pasó con los pantalones grandes<br />
que se usaban antes, siempre es con un detalle<br />
que los haga frescos.<br />
“ Hay que probar todas<br />
las formas de tocar”<br />
“En diciembre iba a sacar un disco que finalmente se<br />
atrasó, pero después fuimos generando una forma de<br />
trabajo muy dinámica desde casa que me permite poder<br />
generar un montón de temas, así que estamos sacando<br />
mucha música”, señaló la artista.<br />
aunque nació en el 2000 y tiene solamente<br />
19 años, Dakillah aparenta tener un aplomo de<br />
mayor edad sobre sus hombros. Con una infancia<br />
que alternaba la vida en Nordelta con las tardes<br />
en las plazas con amigos, bullying en los colegios<br />
por simplemente no cuadrar, Morena Jabulij se<br />
hizo sola a puro talento desde su participación en<br />
El Quinto Escalón, hasta fines de mayo pasado<br />
que presentó “Millón”, su último lanzamiento.<br />
¿Cómo es tu cuarentena?<br />
- Sé que la cuarentena no fue buena para un<br />
montón de gente que no pudo trabajar, en mi caso<br />
no hacer shows y otras cosas, pero a mí me sirvió<br />
para desintoxicarme de personas, energías y situaciones,<br />
estoy piola. Solamente salgo para comprar<br />
y ahora que se puede voy a empezar a ir al estudio<br />
porque hay un permiso para eso. Si bien mi estudio<br />
lo tengo en mi edificio que es en el mismo que<br />
vive mi productor, yo también trabajaba con otros<br />
productores que no pude ver más por todo lo que<br />
pasó, la idea es poder retomar ese vínculo.<br />
¿Tuviste algún pensamiento raro durante<br />
este tiempo?<br />
- Pensé que se acababa el mundo, empecemos por<br />
ahí. Los primeros tres días de la cuarentena me agarró<br />
un ataque de ansiedad, de pánico, con pensamientos<br />
negativos. “Ya está, se va a terminar el mundo, no la<br />
puedo ver a mi mamá que está en Brasil, me voy a<br />
morir sin verla”, fueron unos días duros. Después me<br />
tranquilicé un poco y tuve un golpe de energía que<br />
me hizo ver todo de otra manera, me sentía como<br />
que toda mi vida había sido en cuarentena.<br />
¿Cuál es el show tuyo que más recordás?<br />
- El del Lollapalooza, fue una locura. Fue también<br />
la primera vez que toqué con banda, me gusta también<br />
hacerlo con pista pero como siempre toqué de<br />
esa manera fue algo muy distinto hacerlo con una<br />
banda al lado, el acompañamiento en el escenario<br />
se siente diferente, las canciones tienen otra fuerza.<br />
¿Te ves con alguna línea de ropa tuya?<br />
- Re, me re veo. No debería contarlo, pero en<br />
un tiempo voy a sacar una línea de semillas y con<br />
eso una de picadores, que quiero que salgan con<br />
una línea de buzos, jogging, gorras y medias, así<br />
que estamos ahí planificando todo. El tema de las<br />
semillas empezó con una gente de España, allá<br />
está mejor visto, acá en Buenos Aires la gente está<br />
abriendo más la cabeza a eso, se hizo la Expo Canabbis<br />
en La Rural que fue un paso enorme.<br />
¿Cómo te llevás con los haters al ser<br />
alguien tan expuesta?<br />
- “No me interesa. La gente dice cualquiera,<br />
que soy mala, que soy buena, que soy blanco, negro,<br />
gris, jamás estuvo sentada en mi mesa ni me<br />
escuchó hablar, así que los haters no me interesan,<br />
que sigan hablando como les pinte. Creo que<br />
en mi último pie de foto puse algo como “si andás<br />
hablando mal de mi vida es porque la tuya es<br />
bullshit”, no hay mucho más que eso.<br />
¿Sufriste bullying alguna vez?<br />
- Cuando era chica, toda mi infancia me hicieron<br />
bullying en los colegios. Pienso principalmente<br />
que porque me obligaban a ir a colegios privados<br />
donde la gente tenía un estilo de vida y a mi me<br />
gustaban más los públicos donde me entendía más<br />
con esa onda. Mi estilo de vida siempre estuvo a la<br />
mitad, vivíamos en Nordelta pero no estábamos en<br />
un barrio de chetos ni estábamos llenos de guita,<br />
pero la gente se escandalizaba si me iba a la plaza<br />
a juntarme con mis amigos, me trataban muy mal.<br />
Me quedó solamente una gran amiga del colegio<br />
que fue la que me bancó cuando nadie lo hacía.<br />
¿Alguna vez sentiste que se te había<br />
ido Dakillah por sobre Morena?<br />
- No, no creo. Mayormente son casi lo mismo,<br />
quizás nada más por algunas cositas que nunca<br />
lograrían que una se adueñe de la otra. •<br />
68 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
Dillom<br />
“ Para mi el BA<br />
Trap fue un<br />
antes y un<br />
después”<br />
Hace muy poco presentó<br />
“1312”, un single de trash<br />
metal en colaboración<br />
con Parcas, Muerejoven<br />
nuevamente y Pussy Riot.<br />
dylan león masa - conocido dentro de la<br />
industria musical como Dillom - comenzó su<br />
carrera con tan solo 16 años con el lanzamiento<br />
de Drippin’ en el año 2017. Además, durante esa<br />
época se unió al crew musical Talented Broke Boys.<br />
Ya para el año 2019 lanzó “Superglue”, junto al<br />
también rapero Quentin, una de las canciones más<br />
reproducidas del artista con más de 6,7 millones de<br />
visualizaciones en el canal de Lost Boys.<br />
El 11 de julio 2019 participó en la Bizarrap Music<br />
Session #9, logrando más de 33 millones de reproducciones<br />
en el canal de YouTube del productor de<br />
21 años. Luego de este éxito lanzó “A$AP”, junto<br />
con su compañero Muerejoven - artista con el que<br />
colaboraría en múltiples ocasiones -. A comienzos<br />
de este <strong>2020</strong> presentó el mixtape Mentally Ill, que<br />
incluyó todas las canciones que más éxito habían<br />
logrado desde su debut hasta la fecha.<br />
Cómo sorprendieron con “1312”. Todos estaba<br />
esperando que hagas algo parecido a tu sesión<br />
con Bizarrap fue algo totalmente distinto.<br />
- Estamos re contentos. El videoclip ya lo venían<br />
haciendo hace algunos meses. Es más, lo hizo un chico<br />
ruso que vive en Berlín, una mezcla impresionante.<br />
Hay guitarras, bajos, batería… ¿Qué<br />
conexión tenés con el rock pesado?<br />
- Desde chico estuve siempre muy ligado a ese estilo<br />
de rock. Recuerdo que tenía el pelo súper largo,<br />
tocaba el bajo e incluso habíamos armado una banda<br />
con mis amigos. Soy fanático de esa música de toda la<br />
vida. Es más, tengo varios temas orientados para ese<br />
lado que tengo pensados lanzarlos en el disco.<br />
¿Dónde la pasaste mejor? ¿En el Trap Festival<br />
de Buenos Aires o en La Nueva Generación?<br />
- Qué pregunta difícil… Creo que el BA Trap<br />
fue un antes y un después. Fue reconfortante, nos<br />
sirvió para mostrar cómo somos, nuestro estilo<br />
en vivo y demostrar de lo que somos capaces a<br />
toda la escena. Siento que para mí tuvo más valor<br />
y lo disfruté un poco más.<br />
Para el que quizás no te conoce tanto.<br />
¿Cómo describirías la relación con Muerejoven?<br />
- Somos artistas solitarios a los que se les dio<br />
la oportunidad de trabajar juntos y haber sacado<br />
un par de temas con el potencial de llegar a ser<br />
hits. Sin querer se armó una marca, se fue dando<br />
natural. Igualmente tenemos nuestras carreras<br />
por separado y cada uno hace su música.<br />
¿Son conscientes de lo que significa<br />
Pussy Riot?<br />
- Claro que sí. Vemos esta colaboración como un<br />
logro cultural. Somos los primeros en hacer algo de<br />
este estilo y justo en los términos históricos que se<br />
están viviendo ahora. A la primera que nos dijeron<br />
de hacer un tema juntos, ni lo dudamos. Sabemos<br />
que son unas activistas de hace años e hicieron grandes<br />
cosas, todos nuestros respetos para ellas.<br />
¿Qué nos podés decir de esta “nueva<br />
normalidad” de los shows vía streaming?<br />
- No hice ninguno porque no me terminó de<br />
convencer. Mis temas son muy movidos y sería algo<br />
extraño tener que cantarlos sentado en la mesa sin<br />
poder hacer todo el show que estos abarcan.<br />
¿Firmarías con algún sello discográfico?<br />
¿Pensás que te podría ayudar en<br />
tu camino o es un factor que “atenta”<br />
contra el arte que hacés?<br />
- Si te digo que no, quizás te estoy mintiendo.<br />
No sé que puede llegar a pasar mañana. Lo que<br />
pasa es que sé que tarde o temprano uno se tiene<br />
que unir porque sino te terminan comiendo. Lo<br />
que te puedo decir es que a la hora de algún contrato,<br />
mi música, mi ideología y mi imagen son<br />
innegociables, todo lo demás se puede charlar. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
69
LIVESTREAMS<br />
Lobo Estepario<br />
“ Papo, Klan<br />
y Dtoke son<br />
la parte más<br />
hardcore de<br />
FMS Argentina”<br />
Ibsan Cuevas Alcalá - más<br />
conocido en el mundo<br />
del freestyle como Lobo<br />
Estepario -, ha finalizado la<br />
temporada de FMS México en<br />
octavo lugar, puesto que le<br />
otorgó la clasificación directa<br />
para este año <strong>2020</strong>.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
comenzando con su canal de twitch y preparando<br />
su álbum Taciturno, el freestyler habló<br />
acerca de su proceso creativo en cuarentena, sus<br />
expectativas para FMS este año y su último single,<br />
“Vicio”.<br />
¿Aprovechaste el tiempo para ver batallas<br />
durante la cuarentena?<br />
- Sí! Además durante este tiempo hay muchos<br />
canales de YouTube o Instagram que recopilan lo<br />
mejorcito y nos terminamos aprendiendo hasta<br />
las rimas de todos. Además también sirve como<br />
material por si algún día toca batallar contra él o<br />
contra ella.<br />
¿Cómo te adaptaste a la rutina en cuarentena?<br />
¿Estás preparando algún proyecto?<br />
- Claro, llevamos unos tres meses ya… El<br />
problema es que cierta gente aquí no se cree<br />
lo que está pasando y no le da importancia.<br />
Quizás lo bueno de la rutina es que la estoy<br />
aprovechando para producir música. Estoy<br />
preparando un nuevo proyecto con full band,<br />
mis hermanos tocando instrumentos y canto<br />
en vivo. Además comenzamos a hacer directos<br />
en Twitch para estar un poco más despejado y<br />
conectar con la gente y los fans, ver los que les<br />
gusta y lo que quizás no tanto.<br />
Lanzaste “Vicios” hace poco, ¿cómo<br />
fue la respuesta del público?<br />
- La verdad es que me gusta toda la música<br />
en general, siempre trato de hacer eso, me sirve<br />
para entender que en el rap se mezcla todo tipo<br />
de música. Creo que la generación de ahora está<br />
escuchando mucho el boom bap y el trap, hay una<br />
especie de sobrepoblación, por eso quise seguir<br />
con mi misma línea, lo que siempre he hecho.<br />
¿Cómo sentiste tu año en FMS? Eres<br />
uno de los pocos que casi no genera<br />
hate o malos comentarios.<br />
- Agradezco muchísimo sinceramente. Hay<br />
muy poca gente que me tira sobre algún aspecto<br />
de mi rap. Mientras que me digan cosas sobre mi<br />
aspecto, tatuajes o cuestiones similares no voy<br />
a tener ningún problema, eso demuestra que lo<br />
estoy haciendo bien en el free.<br />
Todos con los que estuvimos charlando<br />
te ponen en el top 3 para este año.<br />
¿Sentís que va a ser un buen <strong>2020</strong>?<br />
- Creo que me importa todavía más no defraudar<br />
a la gente que confía en mí que complacer<br />
a los jueces para sacar notas altas. Voy<br />
a seguir siendo el Lobo Estepario de siempre y<br />
esperemos que de un buen resultado.<br />
¿Qué opinas de los freestylers en FMS<br />
Argentina?<br />
- Me encanta como rapea Papo. Tiene que estar<br />
entre los tres mejores sin duda. Siento que tiene<br />
un buen hardcore pero con mucho flow, está en el<br />
punto medio. Además me gustan mucho los estilos<br />
de rapeo de Klan y Dtoke, siento que ellos tres<br />
son la parte más hardcore de la Argentina. Esto sin<br />
contar a mis dos carnales, MKS y Wolf, son durísimos<br />
para batallar, les tendría mucho cuidado.<br />
Sería una buena dupla Lobo-Wolf<br />
- Claro que sí. De hecho, antes de que comenzara<br />
todo este desmadre había una pequeña propuesta<br />
de traer a alguien a México y yo propuse a<br />
Wolf para estar los lobos juntos, la jauría. Al final<br />
se nos cayó la idea pero seguro que más adelante<br />
este año la sacaremos adelante.<br />
¿Hay alguien contra el que quieras<br />
batallar la primera fecha este año?<br />
- Me gusta abrir las batallas fuerte, que la primera<br />
batalla sea muy buena para que el público se enganche<br />
desde el principio. Recuerdo que eso le dije<br />
a Zasko en la Internacional, que gane quien gane,<br />
el público siga enganchado. Por eso me gustaría<br />
empezar contra Jony o Rc, seguro que sería un enfrentamiento<br />
que dejaría listo el resto del día. •<br />
70 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
Esezeta<br />
“Me gustaría dar<br />
la cara por la<br />
nueva generación<br />
del ingenio”<br />
Sus expectativas para su primera<br />
temporada en la liga, lo más<br />
importante a la hora de rapear, y qué<br />
significa el conocimiento para él, en<br />
esta charla con <strong>Billboard</strong> <strong>AR</strong>.<br />
vicente burgos - conocido en el mundo de<br />
las batallas como Esezeta - se convirtió, junto con<br />
Joqerr y Jokker en uno de los tres freestylers ascendidos<br />
a FMS Chile <strong>2020</strong>.<br />
¿Cómo estás atravesando la cuarentena<br />
en Chile?<br />
- Cada vez está más en realce. En mi caso significó<br />
una forma de reencontrarse con uno mismo,<br />
de practicar y corregir todos los errores que encontré<br />
en las batallas. Lo malo es que las batallas<br />
se limitaron un montón, lo único que quiero es<br />
seguir activo cuando ya termine todo.<br />
Además de FMS, ¿tenías algún evento<br />
planeado?<br />
- La verdad que sí. Tenía un par de eventos e<br />
incluso algunas contrataciones en otros países.<br />
Ahora tenemos que hacer los planes desde cero y<br />
ver cómo se van dando las cosas, tenía un calendario<br />
hecho y al final hubo que acomodar todo.<br />
Antes mencionaste el hecho de volver a ver<br />
tus batallas, ¿no se te hace extraño verte?<br />
- Pienso que el mundo del escenario y el freestyle<br />
es una especie de catarsis. Uno ve un lado de<br />
la persona muy distinto al que es… Siempre me<br />
veo enérgico, disfrutando el momento, sintiendo<br />
el rap en definitiva. Es un poco extraño, sobre<br />
todo si hay algo tan viral como el minuto de temática<br />
“Salud Mental”, estuvo en varias recopilaciones<br />
y me etiquetan todos los días, casi que me<br />
se de memoria ese minuto y eso sí que es raro.<br />
Muchos están esperando la batalla<br />
Esezeta - Ricto, me parece que va a ser<br />
una clase de técnicas y estructuras más<br />
que un enfrentamiento.<br />
- Me gustaría enfrentar a Ricto en la última<br />
jornada. Siento que ahí estaríamos los dos en<br />
nuestro mejor momento del formato. Es un rival<br />
súper duro y estoy seguro que va a ser una batalla<br />
de mucho ingenio, me gustaría dar la cara por la<br />
nueva generación del ingenio.<br />
Ascendiste vos, Joqerr, Jokker… la<br />
nueva generación de las plazas ya está<br />
diciendo presente en Chile.<br />
- Siento que antes no se veía tanto la plaza, era<br />
una especie de universo paralelo. Lo que está pasando<br />
ahora es que estamos uniendo las plazas<br />
con los escenarios. Vemos como el recorrido de<br />
los participantes está transformando cómo se<br />
vive el hip hop en las plazas y la forma de rapear<br />
y fluir. Un movimiento que pasó en su momento<br />
en la Argentina con El Quinto Escalón, creo que<br />
ahora se está dando con la DEM en Chile.<br />
Estuviste mucho tiempo en la DEM,<br />
¿recuerdas cuáles fueron tus sensaciones<br />
en el primer año?<br />
- Sinceramente llegué ahí pensando que nunca<br />
podríamos llegar a lograr nada con el rap y el<br />
freestyle. No era tan comercial ni como es ahora.<br />
Uno podía llegar a ser el mejor de la zona pero<br />
eso no significaba un pago económico ni nada<br />
parecido, era solamente por sentir la vibra y la<br />
pasión.<br />
Es muy gratificante para mí ver los resultados que<br />
pude obtener dedicándole tanto tiempo a una disciplina<br />
que al fin y al cabo forma parte del arte.<br />
¿Sientes que no siempre entienden<br />
todo lo que dices en una batalla?<br />
- Tiene que ver mucho con que siempre he querido<br />
aprender de las cosas que pasan en mi vida<br />
cotidiana. No siempre podemos aplicar el conocimiento<br />
que adquirimos en el colegio o instituciones…<br />
Es tan difícil de explicar y tan específico<br />
que encontré en el rap la manera de comunicarme<br />
y entender las cosas. Me gusta que cuando<br />
alguien vea una de mis batallas diga “¿De qué está<br />
hablando SZ?”. Eso genera que lo vaya a buscar e<br />
investige sobre el tema, eso es lo que quiero. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
71
Diana K<br />
cuenta que era una pasión que iba más allá que<br />
un hobbie. Que era un talento que yo tenía que<br />
demostrarle a mi familia, amigos, compañeros, y<br />
empezar a trabajar en ello y mejorar cada día. Mi<br />
interés nació viendo grandes referentes de artistas<br />
musicales, sobre todo artistas americanos.<br />
¿Qué artistas de hoy tienes como referentes?<br />
- Claramente no son los mismos que de pequeña,<br />
porque el enfoque musical cambió. Me<br />
encanta, admiro y tengo como referente número<br />
1 a Karol G, me parece una artista integral. También<br />
me motiva mucho la forma de expresarse<br />
de Anitta. Su puesta en escena, su forma de ser,<br />
su forma de bailar. Me fascina Anitta, me parece<br />
espectacular. Entre otros, saco motivación e inspiración<br />
día a día.<br />
“ Hay que buscar que las<br />
personas conecten con tu<br />
música”<br />
La artista colombiana lanzó “Te Dejé”, “una canción con<br />
toda la actitud”, definió.<br />
¿Qué crees que has aprendido desde<br />
tus comienzos con “Me haces bien”<br />
hasta “Acércate” y “Dos en la Cabeza”?<br />
- Desde mis comienzos, creo que he aprendido<br />
muchísimo. “Me haces bien” fue mi primera producción<br />
musical, lanzada en el 2017, yo estaba un<br />
poco más pequeña. Es muy diferente a lo que produzco<br />
actualmente. Con esta canción oficialmente<br />
arranca mi carrera musical profesional, ante<br />
mis amigos, familiares, todas las personas que me<br />
acompañaban ese día, porque estaba cumpliendo<br />
años y decidí que quería mostrarle a todos el nacimiento<br />
de Diana K como artista.<br />
En la actualidad, mi más reciente sencillo, “Dos<br />
en la Cabeza” demuestra una faceta más grande,<br />
más arriesgada en la parte musical, que busca<br />
fusionar sonidos y vive su día a día apasionada y<br />
dedicada 100% a la música. He crecido muchísimo,<br />
tanto personal como artísticamente y cada<br />
día agradezco por todo lo que hago. Y le doy el<br />
doble de empeño. Una frase que me motiva cada<br />
día más es “el espacio que no hayas ocupado y no<br />
aprovechas, alguien más lo va a venir a cubrir y<br />
aprovechar”. Entonces, trabajo cada día con más<br />
disciplina, más pasión. Amo mi carrera y trabajo<br />
en ella al máximo.<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ<br />
diana carolina ramírez gamero nació en<br />
Bogotá en el 2002. La cantante y compositora<br />
colombiana es conocida por su nombre artístico,<br />
Diana K. La artista dio sus primeros pasos<br />
con “Me haces bien” en el 2017. En el 2019, Diana<br />
innovó en su estilo con “Acércate” y “Dos en<br />
la Cabeza”. Sobre este último sencillo, la artista<br />
destacó: “Demuestra una faceta más grande, más<br />
arriesgada en la parte musical, que busca fusionar<br />
sonidos y vive su día a día apasionada y dedicada<br />
100% a la música”. A principios de junio lanzó “Te<br />
Dejé”: “Una canción con toda la actitud, para que<br />
todos se sientan identificados, sobre todo las mujeres,<br />
que la canten a pulmón”, expresa Diana K.<br />
¿Cómo pasas este momento especial?<br />
- Estoy feliz, en mi casa, disfrutando de mi familia.<br />
Cuidándonos, compartiendo el tiempo junto<br />
a los que me aman y sobre todo trabajando en<br />
mi proyecto, creando música, buscando nuevas<br />
ideas para innovar en el mercado musical.<br />
Este tiempo de parar, también seguro<br />
has reflexionado, ¿puedes encontrar<br />
algo bueno en la cuarentena?<br />
- Claro que sí, he aprendido muchísimo a conocerme,<br />
aún más. A mejorar cada día como persona,<br />
incrementar mi disciplina para las cosas que me<br />
apasionan y pasando mayor tiempo junto a mi familia.<br />
Siento que eso ha sido lo que he incrementado<br />
y en lo que he pensado mucho esta cuarentena.<br />
¿Quiénes te han influenciado para llegar<br />
a la música?<br />
- Realmente esa parte de mi vida nació por<br />
interés propio. De pequeña me encantaba ver<br />
shows, puestas en escena e interpretación de<br />
grandes artistas como Alicia Keys, Beyonce, JLo<br />
en sus conciertos. La manera en la que interpretaban<br />
para que cada persona en su público se<br />
enamorara aún más de ellas. Me enamoré por<br />
completo de la música al ver estas puestas en<br />
escena como parte artística. Me hicieron darme<br />
¿Proyectos?<br />
- “Te Dejé” es una canción con toda la actitud,<br />
para que todos se sientan identificados, sobre todo<br />
las mujeres, que la canten a pulmón. Ya que en estos<br />
momentos las mujeres están llevando una batuta<br />
impresionante y una fuerza en el género, quise dedicarle<br />
esta canción a todas para que la canten. Y claro,<br />
otros proyectos musicales que tenemos guardaditos<br />
para lanzarlos. Espero que todas las personas que<br />
me siguen puedan estar pendientes y disfrutarlos.<br />
Debido a lo que está pasando en el mundo estos<br />
momentos, muchas cosas toman un rumbo diferente,<br />
hay que planear cómo lanzarlas, cómo llegarle<br />
a todas las personas desde lo digital, que les<br />
guste lo que hago, innovar cada día, buscar ideas.<br />
Siento que estos momentos de crisis mundial uno no<br />
tiene que quedarse quieto y esperar. Tiene que actuar<br />
desde casa, buscar iniciativas, buscar que las personas<br />
se conecten con tu música y vean que trabajas para<br />
ellos. Estamos trabajando muchísimo y este año venimos<br />
con nuevas producciones musicales, nuevos productores<br />
impresionantes y emocionados, porque cada<br />
una de las personas que escuchan estas canciones se<br />
enamoren aún más de este proyecto, tanto como yo. •<br />
72 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
73
E<br />
EMERGENTES<br />
Zepet<br />
en plena cuarentena, zepet estrenó nuevo single y<br />
videoclip “Me and my reflection”, con la particularidad de<br />
que el video fue realizado por el propio artista.<br />
“La mayoría de mis referentes vienen del rock anglosajón.<br />
Escucho desde cosas indie, hasta lo más mainstream, de<br />
hecho soy muy fan de los Beatles. Es más, mis primeros dos<br />
EPs hizo de ingeniero musical Fernando Lodeiro, un ganador<br />
de dos Grammys que trabajó con Paul McCartney. Grabamos<br />
en el mismo estudio que trabajaron juntos y hasta en<br />
una de las canciones usamos un micrófono para mi voz que<br />
usó el mismísimo Paul. Aunque es anecdótico, para mí fue<br />
tremendo”, nos cuenta Ezequiel Gurovich (Zepet).<br />
Meses atrás lanzó “Call me when you break up”, que<br />
habla del cambio en el comportamiento de una persona<br />
cuando empieza una nueva relación que se pasea entre los<br />
universos sonoros referenciales de Arctic Monkeys y Harry<br />
Styles. En esa oportunidad Zepet trabajó con artistas consagrados<br />
como Pablo Della Bella (bajista de Ricky Martin),<br />
Sebastián Fernández (Stone Giant), Fernando Lodeiro<br />
(Multiganador de los Premios Grammy e ingeniero de sonido<br />
que trabajó con Paul McCartney, Prince, Lady Gaga y<br />
Arctic Monkeys, entre otros).<br />
Zepet decidió empezar su carrera solista en el 2017<br />
grabando parte de lo que sería su primer EP, en el icónico<br />
estudio Power Station. La dirección del proyecto estuvo a<br />
cargo del famoso ingeniero Fernando Lodeiro y los músicos<br />
que participaron fueron los miembros de la reconocida<br />
banda Stone Giant. Para la masterización de este primer<br />
proyecto, Zepet alcanzó uno de sus sueños, hacerla en el<br />
mítico estudio Abbey Road. En el 2018 siguió renovándose<br />
artísticamente y dio su próximo paso con “Other versiones<br />
of me”, un EP conceptual de 5 canciones.<br />
¿Qué se viene en ZEPET? “A corto plazo estamos largando<br />
“There’s Someone For Everyone” un nuevo single con<br />
un tinte medio balada western. Viene también acompañado<br />
de un video que me tiene como protagonista pero también<br />
tiene algo de animación que es bastante distinto a los<br />
videos que saqué hasta ahora, así que va a ser interesante<br />
ver como se recibe”.<br />
Coral Casual<br />
se trata de una banda de mar del plata que nació<br />
como un proyecto de hacer un disco completamente compuesto,<br />
tocado y grabado entre padre (Damian Berrutti) e hijo<br />
(Lautaro Berrutti).<br />
Esta primera idea, que empezó a fines de 2018, y de la cual<br />
se grabaron tres canciones “El principio”, “Las Manos” y “Punzante”<br />
-que pueden encontrarse en su canal de YouTube- comenzó<br />
a modificarse “ya que empezamos a sentir la necesidad<br />
de formar una banda para poder salir a tocar las canciones<br />
que se estaban gestando”.<br />
Durante el año 2019 comenzaron a ensayar en formato de<br />
banda, con la participación de Sebastián Castiglione (Batería),<br />
Diego Castiglione (Teclados) y Oscar San Martín (Bajo).<br />
“A principios de este año, nos encontramos con esta pandemia,<br />
en pleno proyecto de meternos en el estudio, y continuar<br />
la grabación del disco, con lo cual quedó suspendida la grabación<br />
y los ensayos”, cuentan.<br />
Durante abril y mayo participaron en el concurso Camino<br />
a Abbey Road, formato en casa, con su canción “Pétalos”, y<br />
la misma fue seleccionada por Walas, cantante de Massacre,<br />
para participar de la final del concurso. También, fueron<br />
parte del festival solidario del 9 de <strong>Julio</strong> #ArgentinaEnLacasa<br />
organizado por <strong>Billboard</strong> Argentina y Unidxs por la Música.<br />
“En estos momentos estamos en la pre producción de las 12<br />
canciones que formarán nuestro primer disco, y además a la<br />
espera de poder subir a los escenarios”, aseguran. Cora Casual<br />
es: Lautaro Berrutti (voz y guitarra); Damián Berrutti (guitarra);<br />
Sebastián Castiglione (batería); Diego Castiglione (teclados)<br />
y Oscar San Martín (bajo).<br />
“En estos momentos<br />
estamos en la pre<br />
producción de las 12<br />
canciones que formarán<br />
nuestro primer disco”<br />
GENTILEZAS ZEPET Y CASUAL<br />
74 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2020</strong>
Sinema<br />
milena nació en la ciudad de la plata, donde se crió<br />
rodeada de músicos, bailarines, cantores y poetas. Proviene<br />
de una familia de origen jujeño que lleva adelante el proyecto<br />
familiar y cultural “La Peña de La Salamanca”.<br />
Hoy es considerada la nueva voz joven del canto folklórico<br />
latinoamericano. Su voz y su manera de interpretar son<br />
sus características más fuertes, haciéndola única a la hora de<br />
cantar y bailar.<br />
Recientemente lanzó “Fenix en primavera”, el primer adelanto<br />
de lo que será su nuevo disco “Milena”, el cual cuenta<br />
con la producción de Raly Barrionuevo.<br />
“Fenix en primavera” nace de un momento en soledad, en<br />
la que le tocó despedir a alguien muy especial. Así es como<br />
representa un desahogo, una liberación de emociones en<br />
la que clarifica recuerdos y situaciones de dolor que fueron<br />
ejes en la relación.<br />
“Milena”, su segundo material discográfico, verá la luz a<br />
fin de año. Se trata del espejo de una mirada introspectiva<br />
hacia la composición, al descubrimiento de canciones nuevas<br />
hechas por colegas y amigos, “es un volver al origen de<br />
los sonidos, mixturas y colores contemporáneos en lo musical,<br />
le da a la obra un tinte diferente”, explica.<br />
Milena realizó numerosas actuaciones en diversos escenarios,<br />
compartiendo actuaciones con artistas de la talla de<br />
Jaime Torres, Illapu, Bruno Arias, Raly Barrionuevo, Suma<br />
Paz, Tomás Lipan y La Bruja Salguero, entre otros.<br />
En 2012, con tan sólo 18 años, fue consagrada Revelación<br />
en el Festival Mayor de Folklore Cosquín. Además de ser<br />
Ganadora del Certamen para Nuevos Valores Pre - Cosquín,<br />
en el rubro Solista Vocal Femenino de Folklore.<br />
Milena Salamanca<br />
con más de 9 años en la escena del rock argentino,<br />
después de varios EP y muchos escenarios pisados en todo<br />
el país, en julio de 2018 lanzaron su primer disco de estudio<br />
titulado “Magnifica Estereofónica”, el cual tuvo una<br />
gran aceptación entre sus fanáticos. Grabado en el “Mejor<br />
Estudio” y mezclado y masterizado en “Andrés Mayo Mastering”,<br />
el disco posee un sonido único en el mercado local,<br />
rock crudo y despojado.<br />
En 2019, la banda realizó un gran número de presentaciones<br />
en distintos venues de la ciudad y gran Buenos<br />
Aires, iniciando este tour con la presentación de “Magnifica<br />
Estereofónica” sold-out en Kirie, pasando por el Festival<br />
Ciudad Emergente y cerrando el año en un colmado<br />
Makena. Mientras trabajan en su segundo disco de estudio,<br />
Sinema sigue explotando su sonido.<br />
La banda comenzó por la iniciativa de dos hermanos,<br />
Pablo Giménez, guitarrista, y Mariano Giménez, cantante,<br />
que luego de experimentar en diversos proyectos musicales<br />
compartidos a lo largo de los años, deciden emprender su<br />
camino personal.<br />
Consolidados como banda con la presencia de Gonzalo<br />
Graziano en el bajo, Rocío Luna en batería y Francisco<br />
Rampini en teclados, inspirados en el rock e influenciados<br />
por las bandas que dieron lugar a una nueva generación,<br />
“nuestra música es un viaje en donde lo único que importa<br />
son las canciones y su mensaje”, señalan.<br />
GENTILEZAS SINEMA Y SALAMANCA<br />
“Nuestra música es un<br />
viaje en donde lo único<br />
que importa son las<br />
canciones y su mensaje”.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
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76 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2020</strong>
Deep purple in rock<br />
El disco que cambió todo<br />
Con su quinto álbum, editado el 3 de junio de 1970, Deep Purple acuñó uno de los eslabones<br />
pioneros del hard-rock progresivo y sentó una de las bases fundacionales del futuro heavy metal.<br />
Por Alfredo Rosso<br />
En ocasiones un disco,<br />
un mero objeto redondo<br />
de vinilo de doce<br />
pulgadas, puede ejercer<br />
un efecto enorme en<br />
su lugar y su tiempo. Tal el caso del<br />
quinto álbum de Deep Purple, Deep<br />
Purple In Rock. La banda había<br />
nacido en 1968 con tres miembros<br />
fundadores que serían pilares de su<br />
futura carrera: el guitarrista Ritchie<br />
Blackmore, el tecladista Jon Lord<br />
y el baterista Ian Paice, más el cantante<br />
Rod Evans y el bajista Nick<br />
Simper. El estilo inicial de la banda<br />
podría era un pop progresivo, con<br />
énfasis en sofisticados arreglos de<br />
canciones de artistas famosos como<br />
los Beatles, Ike & Tina Turner y<br />
Donovan. La versión de “Hush”, popularizado<br />
por el artista Joe South,<br />
les había dado un hit considerable<br />
en Estados Unidos, pero aún<br />
con tres álbumes meritorios en su<br />
haber, a principios de 1969 Deep<br />
Purple era casi desconocido en su<br />
país, Inglaterra.<br />
A esa altura existía una división<br />
interna en la banda entre Blackmore,<br />
Lord y Paice, quienes se inclinaban<br />
por un repertorio de rock progresivo<br />
basado en temas propios, y<br />
el cantante Evans, que gustaba del<br />
pop melódico. Finalmente, el núcleo<br />
fundacional de Purple decidió<br />
el “no va más” de Evans y del bajista<br />
Simper y el ingreso de un nuevo<br />
vocalista, Ian Gillan, y del bajista<br />
Roger Glover, quien –además- era<br />
compositor.<br />
Los recién llegados debutaron<br />
con un gigantesco proyecto concebido<br />
por Jon Lord, - músico de<br />
formación clásica- quien concibió<br />
un concierto para grupo y orquesta,<br />
a realizarse en el Royal Albert<br />
Hall de Londres. Su grabación se<br />
transformó en el cuarto álbum de<br />
la banda.<br />
El concierto salió mejor de lo<br />
esperado y le trajo a Deep Purple la<br />
publicidad que buscaba conseguir<br />
en Inglaterra y también sirvió para<br />
darle a la llamada “formación clásica”<br />
de la banda el shock de confianza<br />
que necesitaban para salir al<br />
camino y para elaborar un nuevo<br />
repertorio desde cero.<br />
Desde los primeros conciertos<br />
con Gillan y Glover se notaba que<br />
Purple era otra banda: más suelta<br />
y aguerrida, más ambiciosa en su<br />
música y más compacta en su estructura<br />
interna. Glover notó que<br />
sus ideas para la composición eran<br />
bienvenidas y aportó un elemento<br />
importante en la creación de los<br />
temas que integrarían el siguiente<br />
álbum, Deep Purple In Rock. La<br />
consigna, expresada por el guitarrista<br />
Blackmore, era “no incluir<br />
en el disco nada que no fuese dramático<br />
o excitante” ¡Y vaya si la<br />
cumplieron!<br />
La grabación comenzó en octubre<br />
de 1969 y entre los primeros<br />
temas figuraba una canción de<br />
Roger Glover llamada “Speed king”<br />
El bajista comentó: “A Blackmore<br />
le gustaba “Fire”, de Jimi Hendrix.<br />
Ensayábamos en un viejo gimnasio<br />
y toqué la primera cosa que me<br />
vino a la mente que evocara un<br />
sentimiento similar al del tema de<br />
Hendrix. Se fueron uniendo todos<br />
los demás, se desató una furibunda<br />
zapada, y el resto salió de un<br />
tirón...” Desde el vamos “Speed<br />
king” establece una constante del<br />
disco: los palpitantes, creativos intercambios<br />
musicales de la guitarra<br />
de Blackmore con los teclados de<br />
Lord. Ese primer encuentro en el<br />
estudio produjo también “Livin’<br />
Wreck”, tema que para Ian Paice<br />
contiene una de sus partes favoritas<br />
de batería: “sonaba dura, metálica…<br />
¡fiera!”<br />
Las sesiones de noviembre del<br />
‘69 produjeron “Child in Time”,<br />
una temprana demostración del<br />
gran caudal vocal de un Ian Gillan<br />
en su plenitud. Glover recuerda<br />
que en cuanto entró a Deep Purple<br />
se fue de vacaciones con Paice y<br />
Black more en un barco por el Támesis<br />
y llevaron consigo varios álbumes<br />
que les gustaban, incluyendo<br />
uno de los californianos It’s A<br />
Beautiful Day. A Jon Lord le gustó<br />
mucho el arreglo de cuerdas del<br />
tema “Bombay calling” y lo tocó en<br />
un ensayo posterior. Lo volvieron<br />
más lento, Gillan empezó a canturrear<br />
una letra y así fue surgiendo<br />
ese clásico de Purple. Otro de los<br />
favoritos del álbum, “Into the fire”,<br />
fue armado en el mismo mes de<br />
noviembre del ’69, entre una y otra<br />
actuación en vivo. Es otra canción<br />
de Roger Glover, que habla de un<br />
modo un poco vago acerca de los<br />
peligros del uso de drogas.<br />
El año 1970 empezó con la<br />
grabación de “Hard lovin’ man”,<br />
con Martin Birch como ingeniero<br />
de grabación, quien tenía una<br />
gran química con los músicos,<br />
como prueba el hecho de que siguió<br />
trabajando con Purple hasta<br />
la primera separación del grupo<br />
en 1975. “Flight of the rat” fue el<br />
último tema que grabaron, en este<br />
caso en los estudios De Lane Lea.<br />
Tuvo su origen en una improvisación<br />
de Jon Lord en los teclados,<br />
luego de que alguien mencionara la<br />
obra “El Vuelo del Moscardón”, de<br />
Rimsky-Korsakov.<br />
Por su parte, “Bloodsucker” fue<br />
grabado en los estudios Abbey<br />
Road, el 13 de abril de 1970. Es<br />
uno de los favoritos del baterista<br />
Paice quien dijo: “no era un<br />
tema típico nuestro pero creo que<br />
le mostró a muchos otros grupos<br />
cómo se tocaba duro y pesado. Lo<br />
considero una pequeña gema.”<br />
Bueno, así las cosas, a mediados<br />
de 1970 el quinto álbum de Deep<br />
Purple estaba listo para aparecer<br />
pero había algo que desvelaba a los<br />
managers del grupo. ¿Dónde estaba<br />
el single? Porque, si bien la industria<br />
musical estaba mutando el<br />
foco de su atención, del disco single<br />
al álbum, todavía era necesario un<br />
hit en single para hacer un rápido<br />
impacto en el mercado y Deep<br />
Purple quería por sobre todo lograr<br />
resonancia en Inglaterra. El grupo<br />
contrató otra sesión en mayo de<br />
1970 en De Lane Lea y después de<br />
una mañana infructuosa, de escasa<br />
inspiración, Blackmore y Glover<br />
volvieron del pub con un par de<br />
cervezas en el garguero y modelaron<br />
el riff de un tema que pronto se<br />
iba a convertir en un gran tema de<br />
Purple. El título surgió de una letra<br />
del cantautor Arthur Alexander y el<br />
ritmo se inspiró en una canción de<br />
Canned Heat, “On the road again”.<br />
Era “Black night” que al salir en<br />
single el 5 de junio del ’70, llegó al<br />
puesto 2 en Gran Bretaña y trepó<br />
al Top Ten de los principales charts<br />
europeos, dándole a la banda un<br />
muy necesario espaldarazo popular.<br />
La ausencia de “Black night” en el<br />
álbum Deep Purple In Rock (al menos<br />
hasta la era digital) tiene que<br />
ver con una política enraizada en<br />
aquel entonces en las bandas británicas<br />
como un signo de respeto<br />
a su público: no incluir los singles<br />
en sus álbumes para que los fans<br />
no tuviesen que comprar el mismo<br />
tema dos veces.<br />
Con la icónica tapa que imitaba<br />
las efigies de los presidentes estadounidenses<br />
esculpidos en la roca<br />
del monte Rushmore -sustituidas<br />
aquí por los rostros de los músicos<br />
de la banda- Deep Purple In<br />
Rock se convirtió rápidamente en<br />
un clásico y preparó el camino para<br />
nuevos hitos en la carrera de Deep<br />
Purple, como lo serían en años subsiguientes<br />
los álbumes Fireball y, especialmente,<br />
Machine Head. Pero,<br />
además, se trata de uno de esos hitos<br />
que marcan el comienzo de una<br />
era y de un género -en este caso del<br />
hard-rock progresivo y de las diversas<br />
variantes del heavy metal- que<br />
tendría multitud de adherentes en<br />
las décadas sucesivas. •<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
77
Semana del 26 de julio<br />
Flexin'<br />
Lit Killah, Bizarrap<br />
2 3<br />
SEMANAS<br />
EN EL Nº1<br />
SEMANAS<br />
EN CH<strong>AR</strong>T<br />
2<br />
Ella Dice<br />
Khea Tini<br />
3<br />
Ya No Me Llames<br />
Ovy On The Drums, Tini<br />
4<br />
Zaramay: Bzrp Music Sessions, Vol. 31<br />
Bizarrap<br />
5<br />
Colocao<br />
Nicki Nicole<br />
6<br />
Lo Que Tengo Yo<br />
Lali<br />
7<br />
Flasheaste Amor<br />
Agapornis & Hernan Y La Champion's Liga, Lauro<br />
8<br />
Y La Hice Llorar<br />
Los Angeles Azules Feat. Abel Pintos<br />
9<br />
Fresa<br />
Lalo Ebratt & Tini<br />
10<br />
Tu Me Lo Haces Fácil<br />
María Becerra<br />
78 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2020</strong>
www.prensariomusica.com<br />
Madura el streaming<br />
como mercado<br />
El Cosquín Rock digital en agosto y +Vivo<br />
con La Beriso en el Luna Park<br />
¡Volvieron los<br />
shows en vivo<br />
en Uruguay!<br />
Fue grato para Prensario moderar el seminario de<br />
Dataxis sobre el streaming de shows en vivo, con más<br />
de 300 inscriptos de la industria y panelistas destacados<br />
como Sebastián Carlomagno, CEO de Move Concerts;<br />
Diego Balan de Ticket Hoy, que es la ticketera que<br />
más se ha destacado durante la cuarentena,<br />
Hernán Portugal que con GoMusic ya tiene<br />
un Netflix musical y Cristian Lucero de<br />
Twitsessions de Chile.<br />
La cobertura la realizamos en una<br />
página aparte, pero se puede decir<br />
que se cumplió la premisa sobre que el<br />
streaming vino para quedarse, dado los<br />
elementos superadores que tiene. Con los que<br />
el showbusiness no contaba, como un alcance ilimitado<br />
y métricas para las marcas. Pero en adición a eso, una<br />
conclusión importante, es que con aportes como los de<br />
LivePass Play, que tiene ya sus primeros shows como<br />
con Coti y sobre todo Ticket Hoy, que hasta ofrece Meet<br />
& Grets tras los shows digitales en vivo, Ticketek Live y<br />
la que está lanzando TuEntrada.com tras el 17 de julio,<br />
la modalidad por streaming ya está lo<br />
suficientemente madura como para<br />
hacer iniciativas ahora, incluso en<br />
lo venues reconocidos, y no es<br />
necesario esperar a que las cosas<br />
se normalicen más o ‘se puedan<br />
hacer bien’.<br />
Mientras tanto, como destacamos<br />
en su reportaje este mes a José Palazzo, ya<br />
se confirmó la realización del Cosquín Rock, que<br />
reúne su faceta exportadora en una versión digital<br />
única, que es una especie de presentación del<br />
actual rock nacional a la región, usando venues de<br />
primer nivel de distintas plazas e incluso el mítico Luna<br />
Park en CABA. Por su parte E.B.Producciones confirmó a<br />
La Beriso como figura frontline estos días +Vivo —tapa<br />
de Prensario del mes pasado— con realidad virtual en<br />
el mismo Luna Park en septiembre. El mítico venue de<br />
microcentro volverá a marcar tendencia con eso.<br />
Paralelamente, como ya había dicho Paula Narea de<br />
Get in que pasa en México, algunas marcas argentinas<br />
como PedidosYa o Renault se están acercando concretamente<br />
para hacer sponsoreos con el streaming, que<br />
les redunda en reconocimiento de marca, volumen y<br />
engagement con el público.<br />
Menos certidumbre para el<br />
segundo semestre<br />
Más allá de lo bueno del streaming,<br />
con el recrudecimiento de la cuarentena<br />
sigue muy difusa la esperanza de contar<br />
con grandes shows en vivo en estadios<br />
este año. AADET y ACCMA se reunieron con<br />
el poder ejecutivo nacional como estaba pedido<br />
hace tres meses, pero no hay ninguna certeza más que<br />
el armado de comités de trabajo.<br />
En este segundo semestre <strong>2020</strong> que ya empieza, se<br />
mantienen DF Entertainment que tiene a Harry Styles<br />
para octubre en el Estadio Hípico, a Kiss en Costanera<br />
Sur el 21 de noviembre. El turno de Lollapalooza el 27,<br />
28 y 29 de noviembre, y Metallica para el 4 de diciembre<br />
en el Hipódromo de San Isidro, mientras que Maroon 5<br />
quedó para marzo de 2021.<br />
La mencionada PopArt, más allá de sus éxitos por<br />
streaming, espera definir el Messi Cirque mientras ya<br />
pasó a Gracias Totales de Soda Stéreo para 6 y 7 de<br />
La Beriso<br />
marzo 2021. Move Concerts mantiene sus shows<br />
del segundo semestre donde lo más importante<br />
es Michael Bublé. LAURIA, que hizo<br />
su primer streaming con Samsung, tiene<br />
el 20 de septiembre a Mau & Ricky en<br />
el Luna Park. Ake Music, por su parte,<br />
reacomodó a Tini para el 19 de septiembre<br />
en el Movistar Arena.<br />
El Luna Park además de lo mencionado,<br />
incluye a Redimi2 el 8 de agosto, Katie Angel el 5 de<br />
septiembre, Pimpinela el 2 y 3 de octubre, Coti el 22<br />
de octubre y Sergio Dalma —PyG— el 22 de noviembre.<br />
El Opera Orbis Seguros a los Abuelos de la Nada el 12<br />
de septiembre, a Guasones el 26 —AV—La Beriso el<br />
10 de octubre.<br />
Una gran noticia y confirmación para<br />
nuestro medio musical del Cono Sur fue la<br />
vuelta de los conciertos al Uruguay.<br />
Es el primer país de Latinoamérica en hacerlo<br />
tras la habilitación de los venues y las<br />
salas de teatro, como habíamos anticipado<br />
en PrensarioMúsica.com, desde fines de junio.<br />
Esto fue con estrictos protocolos de<br />
seguridad como ocurre en España y<br />
permitiendo público con mesas, sillas y<br />
distanciamiento al 25% y 30% del total de<br />
la capacidad de los venues. Ya hubo shows<br />
en La Trastienda, MMB (Montevideo Music<br />
Box) y otros venues.<br />
Desde luego no es lo ideal para hacer<br />
buenos negocios o al menos cubrir costos,<br />
pero es un paso importante al futuro. Como<br />
dijimos desde el principio de la cuarentena<br />
en Prensario, no es lo mismo que no te den<br />
los costos que estar prohibido.<br />
Con estos protocolos se puede probar<br />
ideas, innovar, hacer acuerdos de streaming<br />
y lo que no es menos importante, activar a<br />
la planta de trabajadores de la música que<br />
llevan 4 meses sin cobrar.<br />
La postura de la industria en todos nuestros<br />
países es que siguiendo esos protocolos<br />
estrictos de seguridad se puede hacer lo<br />
mismo en Argentina y Chile. Más allá del<br />
estado en que se encuentre la pandemia en<br />
cada uno de ellos, llega un punto en que la<br />
decisión de permitirlo o no, es más de índole<br />
política y social que sanitaria.<br />
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
79
Semana del 26 de julio<br />
Rockstar<br />
DaBaby Featuring<br />
Roddy Ricch<br />
6 13<br />
SEMANAS<br />
EN EL Nº1<br />
SEMANAS<br />
EN CH<strong>AR</strong>T<br />
2<br />
Come & Go<br />
Juice WRLD x Marshmello<br />
3<br />
Whats Poppin<br />
Jack Harlow Featuring DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne<br />
4<br />
Blinding Lights<br />
The Weeknd<br />
5<br />
Wishing Well<br />
Juice WRLD<br />
6<br />
Savage<br />
Megan Thee Stallion Featuring Beyonce<br />
7<br />
Conversations<br />
Juice WRLD<br />
8<br />
Roses<br />
SAINt JHN<br />
9<br />
Life's A Mess<br />
Juice WRLD X Halsey<br />
10<br />
Hate The Other Side<br />
Juice WRLD & Marshmello<br />
80 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
81
Social 50<br />
Semana del 26 de julio<br />
BTS<br />
188 197<br />
SEMANAS<br />
EN EL Nº1<br />
SEMANAS<br />
EN CH<strong>AR</strong>T<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
6<br />
7<br />
8<br />
9<br />
10<br />
EXO<br />
SB19<br />
A TEEZ<br />
BLA CKPINK<br />
NCT 127<br />
L OUIS TOMLINSON<br />
STRAY KIDS<br />
SEVENTEEN<br />
T OMORROW X TOGETHER<br />
82 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2020</strong>
BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />
83
84 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2020</strong>
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