Billboard AR N86 Septiembre 2020
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Billboard AR N86 Septiembre 2020

Nota de tapa: Nicki Nicole, a fuerza de carisma y autenticidad, la joven rosarina se convirtió en la artista de mayor crecimiento de Argentina. También entrevistas a Ozuna, Abel Pintos, Emmanuel Horvilleur y Benja Amadeo, entre otros. También nuestros mejores lives de Instagram, charts y mucho más.

Nota de tapa: Nicki Nicole, a fuerza de carisma y autenticidad, la joven rosarina se convirtió en la artista de mayor crecimiento de Argentina. También entrevistas a Ozuna, Abel Pintos, Emmanuel Horvilleur y Benja Amadeo, entre otros. También nuestros mejores lives de Instagram, charts y mucho más.

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Nicki<br />

Nicole<br />

Adexe y Nau,<br />

Casaparlante,<br />

Dash Flash,<br />

El Villano, Enrique<br />

Passo, Faraón Love<br />

Shady, Fena,<br />

Flor Jazmín Peña,<br />

Gaby DiGrecco,<br />

Gilberto Santa Rosa,<br />

Karina, Los Totora,<br />

Marie Perticari,<br />

Miranda, Misionero,<br />

Pekeño 77, Rafa<br />

Pabón, Santi<br />

Mostaffa, Sr Flavio<br />

OZUNA<br />

Su vida y su<br />

nuevo disco en<br />

20 preguntas<br />

+<br />

ABEL<br />

PINTOS<br />

BENJA<br />

AMADEO<br />

EMMANUEL<br />

HORVILLEUR<br />

K/DA<br />

LELE PONS<br />

& GUAYNAA<br />

ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 86<br />

<strong>Septiembre</strong> <strong>2020</strong> · Argentina: $250<br />

Recargo interior: $10

2 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>

Semana del 19 de septiembre<br />

“ High (remix)” debutó<br />

en el tercer lugar<br />

La versión de la canción de María Becerra junto a Tini<br />

y Lola Índigo logró el Hot Shot Debut de la semana<br />

en el tercer lugar del ranking. “Hawai”, de Maluma,<br />

continúa en el primer puesto.<br />

Semana<br />

pasada<br />

1<br />

Esta<br />

semana<br />

1<br />

Título<br />

Hawai<br />

Artista<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

Maluma<br />

variación<br />

0<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong>GENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPUL<strong>AR</strong>ES DE LA SEMANA<br />

EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES<br />

DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE<br />

TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />

Maluma continúa en lo más alto del ranking. El video oficial de la<br />

canción del medellinense superó las 210 millones de visualizaciones<br />

en YouTube. El segundo lugar es para Karol G, con “Ay Dios Mío!”.<br />

El hot shot debut de la semana es para “High (remix)” de las<br />

argentinas María Becerra y Tini junto a la española Lola Índigo. Además de alcanzar<br />

ese título, la canción logró dos medallas más: lidera el ranking de artistas<br />

argentinos y debutó dentro del top 5. El video oficial de la canción producida por<br />

Big One ya alcanzó las 20 millones de visualizaciones.<br />

El Top 5 continúa con “Tattoo (remix)” de Camilo y Rauw Alejandro. J Balvin y<br />

Tainy cierran arribaron al quinto lugar desde el séptimo de la semana pasada con<br />

“Agua”. El Top 10 abre las puertas a dos singles nuevos: “Papás” de Mau y Ricky en<br />

el séptimo lugar – la semana pasada en el 13ª – y Sech posiciona el remix de “Relación”<br />

junto a Rosalía, J Balvin y Farruko en el 8ª – la semana pasada en el 22ª -.<br />

Otro debut destacado es el de Rei, Neo Pistea y Duki con “Pininfarina”. La canción<br />

ingresó en el 33ª. Además, Neo Pistea logra un doble debut: en el 46ª ingresó<br />

con “Rangos Li”, la megacolaboración de Pekeño 77 junto a Cazzu, C.R.O, Bhavi,<br />

Homer el Mero Mero y el uruguayo Ruben Rada.<br />

Lyanno también ingresó con “En tu cuerpo”. El puertorriqueño logró debutar en<br />

el puesto 60ª. Bizarrap coloca una canción más: su music session junto a Seven Kayne<br />

ingresó en el 63ª, justo debajo de su sesión con la jefa del trap, Cazzu. •<br />

2<br />

3<br />

7<br />

5<br />

13<br />

22<br />

4<br />

10<br />

2<br />

3<br />

4<br />

5<br />

6<br />

7<br />

8<br />

9<br />

10<br />

Ay Dios Mío<br />

Karol G<br />

High<br />

Maria Becerra FEAT. TINI Y LOLA INDIGO<br />

Tattoo (Remix)<br />

Rauw Alejandro X Camilo<br />

Agua<br />

Tainy x J Balvin<br />

OZUNA karol g myke towers C<strong>AR</strong>AMELO REMIX<br />

Papas<br />

Mau y Ricky<br />

Relación REMIX<br />

Sech Rosalia J Balvin Farruko<br />

Mamichula<br />

Trueno<br />

Feel Me<br />

Rich Music Ltd, Sech & Dalex<br />

Feat. Justin Quiles, Lenny Tavarez, Feid & Mariah<br />

0<br />

NEW<br />

-1<br />

2<br />

-1<br />

6<br />

14<br />

-5<br />

0<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

3

<strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100<br />

PRESENTADO POR<br />

Semana<br />

pasada<br />

Esta<br />

semana<br />

Título<br />

Artista<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

variación<br />

23<br />

21<br />

Elegi<br />

Rauw Alejandro, Dalex & Lenny Tavarez Feat. Dimelo Flow<br />

2<br />

36<br />

22<br />

Un Dia (One Day)<br />

J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy<br />

14<br />

20<br />

23<br />

Flexin'<br />

Lit Killah & Bizarrap<br />

-3<br />

51<br />

24<br />

Jeans<br />

Justin Quiles<br />

27<br />

18<br />

25<br />

TKN<br />

Rosalia & Travis Scott<br />

-7<br />

17<br />

26<br />

Favorito<br />

Camilo<br />

-9<br />

61<br />

27<br />

La Toxica<br />

Farruko<br />

34<br />

24<br />

28<br />

Fantasias<br />

Rauw Alejandro X Farruko<br />

-4<br />

19<br />

29<br />

Dynamite<br />

BTS<br />

-10<br />

26<br />

30<br />

Djadja<br />

Aya Nakamura Feat. Maluma<br />

-4<br />

21<br />

31<br />

Savage Love (Laxed -Siren Beat)<br />

Jawsh 685 X Jason Derulo<br />

-10<br />

28<br />

32<br />

Blinding Lights<br />

The Weeknd<br />

-4<br />

33<br />

27<br />

32<br />

33<br />

34<br />

35<br />

Pininfarina<br />

Colocao<br />

Say So<br />

Rei FT. NEO PISTEA Y DUKI<br />

Nicki Nicole<br />

Doja Cat<br />

NEW<br />

-7<br />

-3<br />

REI<br />

ft. NEO PISTEA<br />

Y DUKI<br />

Pininfarina<br />

30<br />

34<br />

36<br />

37<br />

Pam<br />

El Efecto<br />

Justin Quiles, Daddy Yankee & El Alfa<br />

Rauw Alejandro<br />

-6<br />

-3<br />

Semana<br />

pasada<br />

9<br />

6<br />

16<br />

8<br />

15<br />

12<br />

29<br />

14<br />

11<br />

Esta<br />

semana<br />

11<br />

12<br />

13<br />

14<br />

15<br />

16<br />

17<br />

18<br />

18<br />

Título<br />

La Jeepeta<br />

Ayer Me Llamo Mi Ex<br />

4k<br />

Artista<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

Nio Garcia, Juanka, & Brray<br />

Khea Feat. Lenny Santos<br />

El Alfa & Darell Feat. Noriel<br />

Porfa Feid, Justin Quiles, J Balvin Feat. Maluma, Nicky Jam, Sech<br />

Dream Girl<br />

La Curiosidad<br />

WAP<br />

Ella Dice<br />

Tusa<br />

Ir-Sais x Rauw Alejandro<br />

DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers<br />

Cardi B Feat. Megan Thee Stallion<br />

Khea Tini<br />

Karol G & Nicki Minaj<br />

variación<br />

-2<br />

-6<br />

3<br />

-6<br />

0<br />

-4<br />

12<br />

-4<br />

-8<br />

33<br />

35<br />

39<br />

53<br />

47<br />

31<br />

37<br />

49<br />

59<br />

38<br />

38<br />

39<br />

40<br />

41<br />

42<br />

43<br />

44<br />

45<br />

46<br />

47<br />

48<br />

49<br />

Azul<br />

J Balvin<br />

Cono<br />

Jason Derulo X Puri X Jhorrmountain Or Adje<br />

Que Tire Pa' Lante<br />

COMO TE VOY A OLVID<strong>AR</strong><br />

Tak Tiki Tak<br />

Rojo<br />

The Boat Beat<br />

Dance Monkey<br />

Rangos Ii<br />

How You Like That<br />

Watermelon Sugar<br />

Admv<br />

Daddy Yankee<br />

Los -Ngeles Azules Feat. VICENTICO<br />

Harry Nach<br />

J Balvin<br />

Ricky Desktop<br />

Tones And I<br />

Pekeño 77<br />

Blackpink<br />

Harry Styles<br />

Maluma<br />

-5<br />

-4<br />

-1<br />

12<br />

5<br />

-12<br />

-44<br />

-8<br />

NEW<br />

2<br />

11<br />

-11<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong>GENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPUL<strong>AR</strong>ES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />

RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />

RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />

25<br />

20<br />

Mi Cuarto<br />

Jerry Di<br />

5<br />

44<br />

50<br />

Fabuloso<br />

Sech Feat. Justin Quiles<br />

-6<br />

4 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

5

<strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100<br />

PRESENTADO POR<br />

Semana<br />

pasada<br />

45<br />

Esta<br />

semana<br />

51<br />

Título<br />

Por Primera Vez<br />

Artista<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

Camilo & Evaluna Montaner<br />

variación<br />

-6<br />

92<br />

48<br />

52<br />

YaYa<br />

6ix9ine<br />

-4<br />

42<br />

46<br />

53<br />

54<br />

Yo Perreo Sola<br />

Tal Vez<br />

Bad Bunny<br />

Paulo Londra<br />

-11<br />

-8<br />

ABEL<br />

PINTOS<br />

Piedra Libre<br />

71<br />

55<br />

Soltera<br />

Lunay<br />

16<br />

50<br />

56<br />

Hasta Que Dios Diga<br />

Anuel AA & Bad Bunny<br />

-6<br />

76<br />

57<br />

Ice Cream<br />

Blackpink & Selena Gomez<br />

19<br />

43<br />

58<br />

No Bailes Sola<br />

Sebastián Yatra, Danna Paola<br />

-15<br />

55<br />

59<br />

Con Calma<br />

Daddy Yankee & Katy Perry Feat. Snow<br />

-4<br />

60<br />

En Tu Cuerpo<br />

Lyanno<br />

NEW<br />

Semana<br />

pasada<br />

Esta<br />

semana<br />

Título<br />

Artista<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

variación<br />

88<br />

61<br />

Dame Tu Cosita Pitbull X El Chombo X Karol G Feat. Cutty Ranks<br />

27<br />

72<br />

81<br />

Sigues Con El<br />

Arcangel x Sech<br />

-9<br />

40<br />

62<br />

Cazzu: Bzrp Music Sessions, Vol. 32<br />

Bizarrap<br />

-22<br />

77<br />

82<br />

Supalonely<br />

Benee Feat. Gus Dapperton<br />

-5<br />

63<br />

Seven Kayne: Bzrp Music Sessions, Vol. 33<br />

Bizarrap<br />

NEW<br />

54<br />

83<br />

Singapur<br />

El Alfa<br />

-29<br />

56<br />

64<br />

Calma Remix<br />

Pedro Capo x Farruko<br />

-8<br />

68<br />

84<br />

Sangria<br />

Trueno FT. WOS<br />

-16<br />

63<br />

65<br />

Si Me Dices Que Si<br />

Reik, Farruko & Camilo<br />

-2<br />

78<br />

85<br />

Hola<br />

Dalex<br />

-8<br />

82<br />

66<br />

Sex Talk<br />

Megan Thee Stallion<br />

16<br />

73<br />

86<br />

Zaramay: Bzrp Music Sessions, Vol. 31<br />

Bizarrap<br />

-14<br />

65<br />

67<br />

No Me Conoce (Remix) Jhay Cortez, J Balvin & Bad Bunny<br />

-2<br />

75<br />

87<br />

Con Altura<br />

Rosalia & J Balvin Feat. El Guincho<br />

-13<br />

57<br />

69<br />

52<br />

64<br />

89<br />

67<br />

58<br />

93<br />

66<br />

87<br />

41<br />

68<br />

69<br />

70<br />

71<br />

72<br />

73<br />

74<br />

75<br />

76<br />

77<br />

78<br />

79<br />

RITMO (Bad Boys For Life) Black Eyed Peas X J Balvin<br />

11 Pm<br />

Maluma<br />

Tutu<br />

Camilo, Shakira & Pedro Capo<br />

Y La Hice Llorar Los Angeles Azules Feat. Abel Pintos<br />

Despeinada<br />

Ozuna Feat. Camilo<br />

Jangueo<br />

Alex Rose Feat. Rafa Pabon<br />

China Anuel AA, Daddy Yankee & Karol G Feat. J Balvin & Ozuna<br />

Inolvidable<br />

Ovy On The Drums Y Beele<br />

Parce<br />

Maluma Feat. Lenny Tavarez & Justin Quiles<br />

Morado<br />

J Balvin<br />

Ya No Me Llames<br />

Ovy On The Drums, Tini<br />

Sola - Neuen Live Sessions<br />

Tiago Pzk<br />

-11<br />

0<br />

-18<br />

-7<br />

NEW<br />

16<br />

-7<br />

-17<br />

17<br />

-11<br />

9<br />

-38<br />

74<br />

90<br />

60<br />

83<br />

70<br />

94<br />

84<br />

80<br />

91<br />

92<br />

88<br />

89<br />

90<br />

91<br />

92<br />

93<br />

94<br />

95<br />

96<br />

97<br />

98<br />

99<br />

Don't Start Now<br />

Dua Lipa<br />

Rain On Me<br />

Lady Gaga & Ariana Grande<br />

Diosa<br />

Myke Towers<br />

Como Llora<br />

Juanfran<br />

Piedra Libre<br />

Abel Pintos<br />

Bellaquita<br />

Lenny Tavarez & Dalex<br />

Locura<br />

Cali Y El Dandee & Sebastian Yatra<br />

HP<br />

Maluma<br />

Flasheaste Amor Agapornis & Hernan Y La Champion's Liga, Lauro<br />

Shh<br />

Young Fanatic<br />

No Me Acuerdo<br />

Thalia & Natti Natasha<br />

Roses<br />

SAINt JHN<br />

-15<br />

RE<br />

-1<br />

-32<br />

NEW<br />

-11<br />

-25<br />

-2<br />

-13<br />

-18<br />

-8<br />

-8<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong>GENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPUL<strong>AR</strong>ES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />

RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />

RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />

62<br />

80<br />

El Mismo Aire<br />

Camilo<br />

-18<br />

92<br />

100<br />

Algo Magico<br />

Rauw Alejandro<br />

RE<br />

6 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

7

R<br />

REDES<br />

PRESIDENTE<br />

Jorge R. Arias<br />

CEO<br />

Juan Pedro Dondo<br />

DIRECTOR<br />

Santiago Torres<br />

CONTENIDOS<br />

Santiago Torres<br />

Gustavo Serna<br />

Julián Mastrángelo<br />

Josefina Armendáriz<br />

COMERCIALIZACIÓN Y M<strong>AR</strong>KETING<br />

comercial@grupoabc1.com<br />

0810 444 ABC1 (2221)<br />

Paula Alfaro<br />

Luján Acciaresi<br />

SUSCRIPCIONES<br />

suscripciones@grupoabc1.com<br />

0810 444 ABC1 (2221)<br />

ADMINISTRACIÓN<br />

administracion@grupoabc1.com<br />

CONTACTO<br />

info@grupoabc1.com<br />

Dardo Rocha 2188 (1640)<br />

Martínez, Buenos Aires<br />

COLABORADORES<br />

DISEÑO<br />

Juan Angel Maldonado<br />

FOTOGRAFÍA<br />

Tute Delacroix<br />

Popi Graña<br />

COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />

Alfredo Rosso, Carlos Guerrero, Flor Mauro y Walter Garré<br />

DISTRIBUCIÓN<br />

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />

011 4301 3601 (líneas rotativas)<br />

DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR<br />

D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)<br />

Alvarado 2118 / C.A.B.A.<br />

<strong>Billboard</strong> Argentina es una licencia de<br />

ABC1 Sociedad de Editores<br />

Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)<br />

info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar<br />

EDITORIAL DIRECTOR Hannah Karp<br />

CREATIVE DIRECTOR Alexis Cook<br />

SVP CH<strong>AR</strong>TS & DATA DEVELOPMENT Silvio Pietroluongo<br />

EXECUTIVE DIRECTOR OF CONTENT AND PROGRAMMING FOR<br />

LATIN MUSIC AND ENTERTAINMENT Leila Cobo<br />

<strong>Billboard</strong> Argentina <strong>2020</strong>. Prohibida la reproducción total o parcial de los<br />

artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es<br />

de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />

8 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

9

Contenidos<br />

CH<strong>AR</strong>TS<br />

3 “High (remix)” de María Becerra junto<br />

a Tini y Lola Índigo logró el Hot Shot<br />

Debut de la semana en el tercer lugar del<br />

ranking. “Hawai”, de Maluma, continúa en<br />

el primer puesto en el <strong>Billboard</strong> Hot 100<br />

Argentina.<br />

INTRO<br />

13 Premios Gardel <strong>2020</strong>: David Lebón<br />

fue el gran premiado de la gala virtual<br />

de CAPIF con seis reconocimientos a su<br />

álbum Lebón & Co, por su parte WOS<br />

obtuvo tres incluyendo el de “Mejor<br />

canción del año”.<br />

ENTREVISTAS Y PERFILES<br />

14 Bebe Contepomi<br />

22 Flechas Music<br />

23 David Cedric<br />

24 Lele Pons y Guaynaa<br />

26 Benja Amadeo<br />

30 Emmanuel Horvilleur<br />

32 Nicki Nicole<br />

40 Ozuna<br />

46 Pedro Aznar<br />

48 Abel Pintos<br />

LIVESTREAMS<br />

50 Karina<br />

51 Gaby DiGrecco<br />

52 Enrique Passo<br />

54 Miranda<br />

56 Flor Jazmín Peña<br />

57 Marie Perticari<br />

58 Casaparlante<br />

59 Rafa Pabón<br />

60 El Villano<br />

62 Dash Flash<br />

64 Santi Mostaffa<br />

65 Pekeño 77<br />

66 Faraón Love Shady<br />

67 Adexe y Nau<br />

68 Gilberto Santa Rosa<br />

69 Los Totora<br />

70 Fena<br />

71 Sr Flavio<br />

72 Misionero<br />

ESPECIALES<br />

20 K/DA<br />

42 Kia<br />

44 Brahma<br />

74 Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes<br />

Clave: Abraxas, Santana<br />

EMERGENTES<br />

76 Los Siberianos; Los Comodines; Tomas<br />

Crow y Tomi Lago<br />

10 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

11

12 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>

Intro<br />

EL SEMÁFORO<br />

Premios Gardel <strong>2020</strong><br />

David Lebón y WOS, los<br />

grandes ganadores<br />

El artista <strong>Billboard</strong> del mes de julio fue el gran premiado de la gala virtual de<br />

CAPIF con seis reconocimientos a su álbum Lebón & Co, por su parte WOS obtuvo<br />

tres incluyendo el de “Mejor canción del año”.<br />

Coti y Los Brillantes<br />

realizaron en San Isidro el<br />

primer auto-concierto en vivo<br />

con público.<br />

El Lollapallooza ya tiene<br />

nueva fecha que lo lleva a<br />

más de un año después de la<br />

fecha programada, muestra<br />

de la incertidumbre que<br />

genera la pandemia<br />

la cámara argentina de productores de fonogramas<br />

y Videogramas (CAPIF) realizó la ceremonia de entrega de<br />

los premios Gardel <strong>2020</strong> a lo mejor de la música del país de<br />

manera virtual.<br />

La gala conducida por Natalie Pérez y Ale Sergi que premió<br />

a la música nacional incluyó más de 16 presentaciones<br />

musicales desde Cazzu y Marilina Bertoldi a David Lebón,<br />

Conociendo Rusia, WOS y Lisandro Aristimuño, y no tuvo<br />

la habitual distinción masculina o femenina en sus ternas.<br />

David Lebón fue el gran ganador: el referente del rock<br />

nacional se alzó con seis Premios Gardel por su último<br />

disco Lebón & Co: Album del año; Grabación del año; Ingeniería<br />

de Grabación; Mejor Álbum Artista de Rock; Productor<br />

del año y además se alzó con la estatuilla de oro.<br />

WOS ganó en Canción del año (“Canguro”); Mejor Álbum/<br />

Canción de Música Urbana/ Trap (Canguro) y Mejor<br />

Nuevo Artista por Caravana.<br />

Entre muchos otros, algunos de los premiados fueron:<br />

Mejor Álbum Grupo de Cuarteto fue para Ahora de Ulises<br />

Bueno; Mejor Álbum Grupo de Rock, Seremos Primavera,<br />

de Eruca Sativa; Mejor Álbum Grupo Pop, Precoz,<br />

Miranda!; Mejor Álbum Grupo Tropical, Sean eternos Los<br />

Palmeras, de Los Palmeras; Mejor Álbum Música Electrónica,<br />

Balance Hernán Cattáneo Sunsetstrip, Hernán Cattáneo<br />

y Mejor Álbum Pop Alternativo, Xavier, Emmanuel<br />

Horvilleur.<br />

El ex músico de Bersuit<br />

Vergarabat y Fito Páez,<br />

Raúl Pagano, vivía en<br />

situación de calle en Pinamar<br />

y falleció debido a un cuadro<br />

de hipotermia.<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

13

I<br />

INDUSTRIA<br />

Spotify presenta el Lado BB de los artistas<br />

Bebe Contepomi entrevista a reconocidos músicos como Fito Páez, Andrés Calamaro, Ricardo Mollo,<br />

Lali Espósito, C Tangana y Gustavo Santaolalla, entre otros, en un ciclo de podcasts que tiene la<br />

particularidad de reflejar experiencias de la vida del artista.<br />

“lo que más me gusto de este formato es<br />

no tener cámaras. No tener una cámara delante<br />

me dio otra visión del artista. Creo que ellos<br />

también se sintieron de otra manera, nos olvidamos<br />

que teníamos un micrófono en la solapa y<br />

así fue cómo los capítulos se fueron generando”,<br />

dice Bebe Contepomi, abriendo así la charla con<br />

<strong>Billboard</strong>.<br />

Todos los martes, la plataforma de streaming<br />

de música tiene en su ciclo Lado BB un nuevo<br />

episodio conducido por el periodista, con duraciones<br />

que van de 20 a 40 minutos.<br />

De esta forma, abrió el juego con “Fito Páez y<br />

su mundo privado”, al que se le suman capítulos<br />

de David Lebón, Pablo Lescano, Adrián Dárgelos,<br />

C Tangana, Lali Espósito, Cucho Parisi, Gustavo<br />

Santaolalla y Ricardo Mollo.<br />

“Son experiencias, no son notas tradicionales.<br />

Experiencias que van desde viajes a situaciones:<br />

por ejemplo, viajamos con Ricardo Mollo desde<br />

Aeroparque a la Quebrada de Humahuaca para<br />

buscar con los músicos de Ricardo Vilca una canción<br />

perdida, y la termina tocando; con Lali Espósito<br />

en Miami charlamos en un ensayo previo a<br />

los Grammys; con Gustavo Santaolalla en Montevideo,<br />

con C Tangana, el rapero español, recorrimos<br />

la cancha de Boca… Soy sincero si digo que<br />

aunque a la mayoría los entrevisté muchas veces,<br />

creo que no hice ninguna de las preguntas de las<br />

entrevistas anteriores, porque estábamos viviendo<br />

una situación, una experiencia”, explica Bebe.<br />

Por su parte, Javier Piñol, director de Spotify<br />

Studios para Latinoamérica & US LatinX, señala:<br />

“Siempre he pensado que nosotros no escogimos<br />

a Bebe, sino que él se escogió a sí mismo. Recuerdo<br />

que cuando empezamos nuestra apuesta por<br />

el podcasting en Latinoamérica, hace casi tres<br />

años, siempre tuvimos claro que el proyecto más<br />

ambicioso que queríamos hacer tenía que ser en<br />

la Argentina por ser un hub creativo en español<br />

muy importante. Recuerdo que esto no añadió un<br />

poco de presión al principio, porque pensamos<br />

cómo podemos hacer algo que enseñe que un podcast<br />

es mucho más que radio on demand o que<br />

una entrevista, y cómo podemos hacerlo honrando<br />

al nivel creativo de Argentina. Por otro lado,<br />

teníamos ganas de trabajar con músicos, Spotify<br />

es la plataforma de audio más grande del mundo,<br />

y queríamos empezar con algo que demostrara lo<br />

que Spotify puede hacer. Creo que la mejor virtud<br />

de Bebe es hacerte sentir como su mejor amigo o<br />

una persona de gran valor para él en pocos minutos.<br />

Y dijimos, estas no tienen que ser entrevistas,<br />

tienen que ser algo más grande”.<br />

Sobre las diferencias de los podcasts con la radio,<br />

Contepomi indicó: “Si bien el podcast por ser solo<br />

audio está muy ligado a la radio, después de esta<br />

experiencia yo noto muchísimas más diferencias<br />

que similitudes. En la radio tenés un operador, un<br />

productor, compañeros en la mesa, la publicidad<br />

que te maneja los tiempos. También los tiempos:<br />

para estos podcasts, que duran entre 20 y 40 minutos<br />

cada capítulo, se graba mucho más tiempo del<br />

que después se escucha. Entonces yo lo encuentro<br />

mucho más artístico, mucho más sincero y más<br />

cercano a una experiencia que a un formato”.<br />

“Sobre el consumo de podcast –agrega Javier<br />

Piñol- la gente se está readaptando, lo hemos visto<br />

con la pandemia. La gente los escuchaba casi<br />

en su totalidad cuando iba o volvía del trabajo.<br />

Con la cuarentena desaparecen esos traslados y<br />

la gente se da el permiso de explorarlos en otros<br />

momentos de sus vidas y eso no se va a ir”.<br />

Por último, Contepomi hizo un adelanto de lo<br />

que será las segunda temporada del ciclo: “Seguramente<br />

estaremos con Alejandro Sanz en su<br />

barco en Miami; ya he estado junto a Joaquín<br />

Sabina y Juan Luis guerra y sé lo bien que se la<br />

pasa; me imagino yendo al gimnasio con Ricky<br />

Martin y con Rosalía recorriendo sus orígenes<br />

en su pueblo natal”.<br />

14 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

15

Sofía Reyes<br />

Échalo Pa’Ca<br />

Vanesa Martín<br />

… Y Vuelo<br />

LIT killah<br />

Flexin’<br />

La artista presenta su nuevo sencillo<br />

Échalo Pa’Ca en colaboración con dos<br />

destacados del género urbano: Darell y<br />

Lalo Ebratt. Un tema lleno de energía,<br />

fuerza, mucha alegría y beat urbano<br />

con las que Sofía muestra sus ganas de<br />

experimentar con gran confianza nuevos<br />

sonidos. “En el video incluye coreografía<br />

y un look moderno que hipnotiza,<br />

en medio de tonos dorados. En<br />

este video, Sofía Reyes proyecta a una<br />

mujer empoderada, imparable, arriesgada,<br />

atrevida y divertida”, destacaron.<br />

Vanesa Martín presenta ...Y Vuelo, single<br />

adelanto del que será su próximo<br />

disco de estudio. Es una canción que<br />

empuja a vivir, invita a la reflexión, a<br />

cuestionarse el camino; es una confrontación<br />

entre lo andado, lo vivido y<br />

lo que aún queda por venir. La canción<br />

se complementa con un videoclip diferente<br />

a los anteriores, realizado por la<br />

productora División Q: “veníamos de<br />

rodar con Vanesa dos piezas narrativas<br />

en las que, más allá de la estética,<br />

lo que importaba era lo que le pasaba<br />

a los personajes; esta vez nos hemos<br />

atrevido con una pieza más introspectiva<br />

y cuidada en la puesta en escena,<br />

donde lo que importa de verdad es<br />

cómo se siente el personaje”.<br />

Flexin, la canción que LIT killah lanzó<br />

en junio junto a Bizarrap trascendió<br />

las fronteras de Argentina y ahora también<br />

se convirtió en un hit en toda Latinoamérica.<br />

A partir del #FlexinChallenge<br />

que él mismo iniciara en TikTok<br />

la canción comenzó a viralizarse y ya<br />

se encuentra en el Top 200 de todos<br />

los países de Latinoamérica. Además,<br />

en México ya obtuvo la certificación<br />

de oro y sigue creciendo en todos los<br />

charts. Por su parte, el video de la canción<br />

cuenta con +60.000.000 reproducciones<br />

en YouTube, +20.000.000<br />

streams en Spotify y en julio ingresó al<br />

N°1 del Hot 100 de <strong>Billboard</strong>.<br />

Mientras se prepara para sacar un<br />

nuevo single, LIT killah participó del<br />

Movistar Fristyle junto a Ecko en un<br />

stream que disfrutaron en vivo más de<br />

460.000 personas.<br />

Cardi B | WAP<br />

feat. Megan<br />

Thee Stallion<br />

¡Cardi B hace historia nuevamente!<br />

Habiendo debutado en el N°1 del Hot<br />

100 de <strong>Billboard</strong> con su reciente single<br />

“WAP” feat. Megan Thee Stallion, el<br />

nuevo tema de la superestrella multiplatino<br />

y ganadora del Grammy está en la<br />

cima de los charts y es un éxito rotundo.<br />

“WAP” ya es disco de oro en Estados<br />

Unidos y obtuvo la mayor cantidad de<br />

reproducciones para una artista femenina<br />

en la primera semana, convirtiéndose<br />

en uno de los 3 debuts de Hip-Hop<br />

más importantes de la historia. El video<br />

oficial -dirigido por Colin Tilley- muestra<br />

cameos de un elenco estelar de<br />

mujeres que incluye a artistas como<br />

Normani, Kylie Jenner, Rosalía, Mulatto,<br />

Rubi Rose y Sukihana. Disponible en<br />

todas las plataformas digitales.<br />

Dua Lipa<br />

Club Future<br />

Nostalgia<br />

¡Dua Lipa da la bienvenida a “Club<br />

Future Nostalgia”! El nuevo álbum de<br />

remixes ya está disponible y cuenta<br />

con la participación de una cantidad<br />

de superestrellas, héroes del dance y<br />

algunos de los mejores talentos de la<br />

música electrónica. Además de los<br />

remixers elegidos por The Blessed<br />

Madonna, el mixtape también incluye<br />

partes de classic house y pop entrelazadas<br />

en la mezcla. “Club Future<br />

Nostalgia” cuenta con las colabora-<br />

ciones de Gwen Stefani, Madonna,<br />

Missy Elliott y BLACKPINK e incluye<br />

remixes de los legendarios Masters<br />

At Work, el padrino del house Larry<br />

Heard – conocido como Mr Fingers-,<br />

la superestrella japonesa Gen Hoshino;<br />

el talentoso artista y productor<br />

Mark Ronson; el rey del remix de los<br />

2000 Jacques Lu Cont; el productor<br />

y colaborador de Erykah Badu Zach<br />

Witness; el DJ y productor de Reino<br />

Unido Midland; Horse Meat Disco<br />

– piedra angular de todo lo disco-;<br />

Joe Goddard de Hot Chip y 2Bear;<br />

la reina del underground Jayda G; el<br />

DJ/remixer Paul Woolford; la estrella<br />

electrónica coreana-norteamericana<br />

Yaeji y la leyenda del house de Detroit<br />

Moodymann.<br />

GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER<br />

16 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

17

Calvin Harris y Miley Cyrus<br />

Grandes regresos para la<br />

música anglo<br />

Harris se unió a The Weeknd para colaborar por primera vez y lanzar<br />

“Over Now” y Miley Cyrus presentó nueva música luego de un año.<br />

gran lanzamiento de harris, el video de<br />

“Over Now” fue dirigido por Emil Nava, su colaborador<br />

creativo desde hace mucho tiempo, y ya<br />

supera las 7 millones de reproducciones en You-<br />

Tube. Su temática difumina las líneas entre la tecnología<br />

y la realidad, presentando una experiencia<br />

que trasciende el espacio y el tiempo a través<br />

de un portal CGI en la mente de The Weeknd<br />

“Over Now” se encuentra en el Top 200<br />

Global de Spotify con más de un millón de<br />

reproducciones.<br />

Por su parte, hace unas semanas Miley Cyrus<br />

presentó nueva música: “Midnight Sky” muestra<br />

una nueva faceta para una artista en constante<br />

evolución. La canción, que se inspiró en el último<br />

año de su vida, es acompañada de un video que<br />

Miley autodirigió, y que ya superó las 56 millones<br />

de visualizaciones.<br />

Al crear la canción y el video, Miley se basó<br />

en fuertes íconos musicales femeninos, como<br />

Stevie Nicks, Joan Jett y Debbie Harry, quienes<br />

han sido sus mayores aliadas e inspiración. El<br />

video muestra a Miley como su verdadero yo:<br />

sin complejos, diversa, sexy, segura de sí misma,<br />

experimental y fuerte.<br />

“Miley se muestra en paz con quien es y sin<br />

nada que demostrar. Como música, continúa<br />

superando los límites y experimentando con su<br />

sonido y apariencia. Miley es una artista en evolución<br />

constante y “Midnight Sky” marca el próximo<br />

paso de su evolución artística”, destacaron.<br />

GENTILEZA SONY<br />

18 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

19

I<br />

INDUSTRIA<br />

K/DA<br />

VUELVE A<br />

ESCENA<br />

CON “THE<br />

BADDEST”<br />

Es el nombre del nuevo tema de la banda de pop virtual<br />

compuesta por Ahri, Evelynn (vocalistas), AKali (Rap), Kai’Sa<br />

(Bailarina y coreógrafa), personajes de League of Legends, uno<br />

de los videojuegos más populares de la industria.<br />

Tras su lanzamiento<br />

mundial en 2018 con<br />

“Pop / Stars” (372 millones<br />

views en YouTube y<br />

más de 152 millones de<br />

reproducciones en Spotify), K/DA<br />

se hizo esperar para la presentación<br />

de su segundo sencillo que se dio a<br />

conocer el pasado 28 de agosto con<br />

gran repercusión.<br />

Con raíces en el K-pop y asociadas<br />

a múltiples artistas del género<br />

como Soyeon y Miyeon de (G)I-Dle;<br />

Madison Beer; y Jaira Burns, K/DA<br />

se ha movido con su nuevo tema hacia<br />

un sonido pop más global que lo<br />

que fue el grupo en su lanzamiento.<br />

Para la producción de “The Baddest”<br />

y el resto de canciones que compondrán<br />

su próximo EP, trabajaron<br />

muchos colaboradores y músicos<br />

talentosos que se darán a conocer en<br />

las próximas semanas.<br />

‘’Desde que K/DA presentó su<br />

explosiva canción POP/ST<strong>AR</strong>S en el<br />

Campeonato Mundial de League of<br />

Legends en el 2018, los fans querían<br />

saber cuál era el siguiente paso para<br />

el grupo’’, señaló Toa Dunn, líder de<br />

Riot Games Music. ‘’Estamos ansiosos<br />

de que todos escuchen la nueva<br />

canción, seguido del EP más tarde<br />

este año, que está lleno de sorpresas<br />

para los fans de League of Legends y<br />

K/DA’’, concluyó Dunn.<br />

El nacimiento de K/DA se dio en<br />

2018 durante la apertura de la final<br />

de Worlds 2018 de League of Legends,<br />

en China, aunque no fue el<br />

debut de Riot Games en la industria<br />

musical ya que en el pasado presentaron<br />

su propia banda de rock metal<br />

Pentakill, True Damage y unos remixes<br />

de DJ Sona. El show apertura<br />

de Worlds 2018 comenzó con “Pop /<br />

Stars” y mostró una puesta en escena<br />

surrealista antes las 50 mil personas<br />

presentes, con realidad aumentada y<br />

hologramas 3D de las integrantes de<br />

K/DA que se movían entre cantantes<br />

y bailarinas reales arriba del escenario.<br />

Aquel fue el puntapié que daría<br />

lugar a todo lo que vino luego: debut<br />

que alcanzó los puestos más altos en<br />

iTunes (#1 en la lista de K-pop, #2<br />

en la lista de pop), <strong>Billboard</strong> (#1 en<br />

World Digital), y un video musical<br />

que superó los 370 millones de vistas<br />

a la fecha, posicionándose como<br />

la canción debut más exitosa de un<br />

grupo de K-pop en toda la historia<br />

de YouTube.<br />

Según trascendidos, Riot Games<br />

selló un acuerdo con Universal<br />

Music Group, por el cual 14 artistas<br />

de la discográfica realizarán seis<br />

canciones para el evento de League<br />

of Legends: Worlds <strong>2020</strong>. Esto se<br />

traduciría en que los productores<br />

Matzka, Gong, Chiyo, Moi Yang,<br />

Nia Yang, Tian Mi, Xiao Junfeng,<br />

Rtruenahmean, JZlee, Daniel Kim,<br />

Dru Chen, Laird Yu, Chris Lyon, y<br />

Rabitt participen en la producción<br />

del EP de K/DA, además de la casi<br />

segura presencia de (G)I-dle como<br />

Seventeen que también forman parte<br />

de esta discográfica, inclusive con<br />

LAS INTEGRANTES<br />

Ahri es la líder y<br />

fundadora del grupo,<br />

además de ser la vocalista<br />

principal de K/DA. Akali<br />

se distingue por ser la<br />

rapera principal, con<br />

un estilo punk grafitero<br />

y frontal, mientras que<br />

Evelynn es la vocalista<br />

líder y la que más destaca<br />

por su presencia escénica.<br />

Finalmente, Kai´sa es<br />

la bailarina principal y<br />

coreógrafa del equipo,<br />

detallista y trabajadora<br />

incansable para que cada<br />

presentación funcione<br />

perfectamente.<br />

un posible lanzamiento de un grupo<br />

masculino.<br />

Seraphine será la próxima campeona<br />

de League of Legends y Riot<br />

Games ha confirmado que estará<br />

junto a K/DA en Worlds para la<br />

presentación del nuevo single. K/<br />

DA volvió a la carga con un segundo<br />

single llamado “The Baddest” para<br />

el que cambiaron algunas voces.<br />

No será el único que salga este año,<br />

puesto que Riot Games ha confirmado<br />

que presentarán uno nuevo a lo<br />

largo de Worlds <strong>2020</strong>.<br />

20 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

21

Flechas Music<br />

junto al éxito<br />

de artistas<br />

urbanos<br />

En 2009 inició su proyecto de<br />

manera independiente para<br />

potenciar la industria musical<br />

colombiana.<br />

importantes representantes del género<br />

urbano como Daddy Yankee, Nicky Jam, Karol G,<br />

Zion y Lennox, Alexis y Fido, Ñejo y Dalmata, J<br />

Álvarez, Manuel Turizo, Sech, Justin Quiles, Dalex,<br />

Jowell y Randy, Lyanno, Khea, Brytiago, Kevin<br />

Roldán, entre otros, son parte de los proyectos<br />

que ha acompañado con su empresa Flechas<br />

Music Entertainment.<br />

“La empresa Flechas Music se volvió la mano<br />

derecha de sellos internacionales como Universal<br />

Music, Sony Music, La Industria Inc., Rich Music,<br />

Interscope Records (Latino), Rimas Music, Duars<br />

Entertainment y White Lion Records, sellos discográficos<br />

que representan artistas consagrados<br />

y emergentes del género urbano”, destaca Johan<br />

Flechas, conocido en la industria como Flechas<br />

Music.<br />

Su empresa “se volvió una pieza clave de las<br />

disqueras nacionales e internacionales en el posicionamiento<br />

de artistas del género urbano. El<br />

éxito de los artistas es el resultado de diferentes<br />

acciones en los que su equipo de trabajo juega un<br />

rol fundamental”, señala.<br />

Flechas Music ha trabajado en el desarrollo de<br />

artistas como Nicky Jam cuando ingresó a Colombia<br />

y logró darse a conocer internacionalmente.<br />

Además ha acompañado a Karol G en todo su<br />

proceso, hoy una de las mayores exponentes femeninas<br />

del género, y también acompañó de cerca<br />

el crecimiento de grandes revelaciones como<br />

Sech y Manuel Turizo.<br />

“La industria internacional tiene los ojos puestos<br />

en Colombia, pues lo que suena en nuestro<br />

país se convierte en un éxito. Rebota hacia todo<br />

Latinoamérica y luego llega a Estados Unidos y<br />

Europa”, afirma.<br />

Flechas Music considera que aún en tiempos<br />

difíciles, el trabajo de un artista tiene que ir siempre<br />

liderado por la innovación, la disposición a<br />

explorar y aprovechar todas las herramientas que<br />

hoy en día ofrece la tecnología para mantener<br />

vigente y conectado a los artistas no solo con sus<br />

fans sino con la industria en general.<br />

Johan Flechas es oriundo de Cali, es profesional<br />

en Marketing y cuenta con más de 15 años de experiencia<br />

laboral en el medio musical. Además se<br />

ha desempeñado como creativo de campañas para<br />

el desarrollo y promoción de artistas nacionales<br />

e internacionales. Su función corresponde al posicionamiento<br />

estratégico de los artistas en países<br />

como Colombia, Panamá, Ecuador, Perú y Chile.<br />

Además, fusiona este trabajo con la promoción de<br />

lanzamientos musicales, campañas, trabajo de relaciones<br />

públicas y medios de comunicación.<br />

22 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>

Cedric David<br />

“ Nuestro continente se ha<br />

vuelto muy atractivo”<br />

Así se expresó el presidente de la Asociación de Managers y<br />

Agentes musicales de Latinoamérica, entidad que brinda un<br />

espacio para tratar problemáticas comunes y de conocimientos<br />

para los profesionales de la región.<br />

¿Cómo se creó la asociación?<br />

- La asociación se creó en 1994 por la labor e<br />

iniciativa de Gabriel Muriel, colega uruguayo radicado<br />

en México, además del apoyo de managers<br />

de diferentes países del continente, con quienes<br />

conformamos la primera tanda de socios-fundadores,<br />

asumiendo y rotando el liderazgo por periodo<br />

de dos años.<br />

¿En tu rol de Presidente como ves a<br />

Latinoamérica dentro del ecosistema<br />

musical mundial?<br />

- Desde hace unos años, nuestro continente se<br />

ha vuelto muy atractivo.<br />

Después de estar considerado como misterioso,<br />

lejano y con una imagen de poca confianza (por<br />

malas experiencias vividas), logró posicionarse<br />

gracias al éxito de sus artistas tanto por interpretaciones<br />

de alta calidad en las mejores tarimas<br />

del mundo como por sus logros mainstream en el<br />

music business.<br />

Luego nos situamos como un nuevo El Dorado<br />

por la cantidad de festivales, mercados musicales<br />

y producciones que han ido apareciendo, pero<br />

también por el auge de una industria confiable,<br />

profesional y de mucha proyección.<br />

A mi modo de ver, el futuro del continente pasa<br />

por la autoestima y la valoración de nuestra identidad<br />

con criterios, conceptos, premios y eventos<br />

propios. Queda por ver cómo afectará a esta ola<br />

muy positiva con la tempestad que estamos viviendo.<br />

Sabemos que la Asociación MMF Latam<br />

tiene entre sus fundadores y miembros a casi todos<br />

los directores y creadores de las principales<br />

ferias y mercados musicales del continente. Todos<br />

protagonistas de un proceso virtuoso de integración<br />

de la música independiente nunca visto en<br />

estos territorios.<br />

¿Qué opinión tenés como colega y participante<br />

activo de este proceso del rol<br />

de esos mercados y ferias en la construcción<br />

de este diálogo entre regiones<br />

distantes pero con problemáticas<br />

comunes? ¿Qué conexiones hacés con<br />

los panoramas de otros continentes?<br />

- Es innegable el aporte de los numerosos<br />

mercados culturales o musicales de Latam en este<br />

sentido, así como el aporte de artistas, productores<br />

y managers de países como Colombia y Chile<br />

en la última década, cuyo proceso de alguna<br />

manera es el detonador de procesos similares en<br />

curso en países como Ecuador, Perú, Panamá, Paraguay<br />

o Costa Rica. A esto hay que sumarle la infraestructura<br />

ya existente de potencias musicales<br />

históricas como México , Argentina y Brasil, que<br />

de algún modo entendieron que no estaban solos<br />

y que la internacionalización de su música pasaba<br />

también por toda Latinoamérica, en vez de siempre<br />

mirar hacia el llamado “occidente”.<br />

Como último parámetro, me parece esencial<br />

mencionar el despertar de Cuba, país que vuelve a<br />

aparecer en el escenario latino, no solamente por<br />

su talento innato de sus artistas sino por su reciente<br />

capacidad de proyección en la industria de la<br />

música y la re-integración del Caribe en este círculo<br />

virtuoso. Ojalá logremos superar barreras de<br />

idiomas entre territorios hispanófonos, anglófonos<br />

y lusófonos para completar este añorado proceso.<br />

Además, creo firmemente en la conexión con<br />

el continente africano, por el potencial de sus 54<br />

países, por las sinergias existentes ante problemáticas<br />

parecidas y por la raíz común a muchas de<br />

nuestras músicas y ritmos.<br />

En los últimos meses, a partir de la pandemia,<br />

la MMF Latam lanzó unos conversatorios<br />

llamados “Formación para la<br />

transformación” con referentes de Latam<br />

y de otros continentes sobre temas vinculados<br />

al rubro. ¿Cuál fue el impacto de<br />

estas reuniones? ¿Sintieron que hay una<br />

necesidad de agruparse en el sector?<br />

- Era de prever que en momentos de crisis los<br />

gestores y managers estén buscando espacios, tanto<br />

para una lógica necesidad de catarsis colectiva<br />

como también para encontrar respuestas a la<br />

complejidad que se nos presenta. Los foros “Formación<br />

para la transformación” fueron muy pertinentes,<br />

con una acertada programación y una<br />

actitud impecable de parte de sus panelistas.<br />

Nuestro ecosistema está impactado como nunca:<br />

por eso la unión es más que necesaria, puede<br />

ser un “salvavidas”, tanto para encontrar propuestas<br />

novedosas, como para unir nuestra voz<br />

ante cambios por venir o riesgos que aparecen en<br />

temas de política cultural como derechos de autor<br />

o manejo de la circulación artística, por nombrar<br />

solo algunos. Desde MMF Latam, seguimos activos<br />

buscando proteger siempre a nuestros artistas<br />

así como a los oficios que rodean la creación e<br />

interpretación de la música desde y en el continente,<br />

siendo consciente de que las crisis, siempre<br />

significan cambios, y pensando en encontrar un<br />

nuevo norte, el cual a título personal, pienso que<br />

se encuentra más bien… en el Sur.<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

23

24 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>

GUAYNAA Y LELE PONS<br />

“Tenemos una personalidad<br />

muy parecida”<br />

El cantautor puertorriqueño de 27 años se unió con la artista venezolanaestadounidense.<br />

Colaboraron en “Se Te Nota”, que estrenó su videoclip<br />

grabado en Miami y es furor en las redes sociales.<br />

Coescrito y coproducido<br />

por los Honeyboos,<br />

Nobeat y<br />

Gale, “Se Te Nota”<br />

crea una combinación<br />

entre ambos artistas. Es un<br />

tema con una melodía contagiosa<br />

y alegre que se lanzó bajo el sello<br />

discográfico Interscope Records<br />

y Shots Studios. Su video conserva<br />

el estilo de ambos intérpretes,<br />

con el toque de sensualidad que les<br />

caracteriza.<br />

Un placer verlos juntos. A<br />

pesar de lo que sucedió<br />

durante el año, no hay que<br />

dejar de probar estilos, tanto<br />

para uno como para otro,<br />

¿cierto?<br />

guaynaa Creo que Lele está trabajando<br />

muy fuerte en su transición y<br />

estoy súper agradecido de poder ser<br />

parte de ello. Así que estamos presentando<br />

el tema con mucho cariño<br />

de verdad.<br />

¿Conocés de los artistas de<br />

tu edad de Uruguay, Chile o<br />

Argentina?<br />

guaynaa Cuando iba a comenzar a<br />

girar por esos países comenzó toda<br />

la situación del Covid y no pude ir<br />

ni a Chile ni a la Argentina. Tengo<br />

que decir que esos dos países han<br />

sido un apoyo significativo a lo que<br />

es Guaynaa. El movimiento urbano<br />

de allá se está desarrollando a grandes<br />

escalas. Llegan muchachos como<br />

Duki, Cazzu o Khea y nos hacen<br />

fijarnos en sus números y en sus<br />

movimientos. Como agente, estoy<br />

seguro de que hay que echarle un<br />

ojo a todos ellos.<br />

¿Qué podés decir de Lele?<br />

¿La conocías antes de reunirse<br />

en esta canción?<br />

guaynaa Tenemos una relación de<br />

amistad muy buena. Ella siempre ha<br />

tenido un chiste y una risa distintivos.<br />

Tenemos una personalidad muy<br />

parecida. Cuando estamos juntos<br />

somos como los dos chicos inquietos<br />

del salón que no pueden estar<br />

juntos (risas).<br />

Lele ¿por qué elegiste lanzar<br />

este single con él?<br />

lele Yo estaba haciendo un video<br />

con Lyanno y Guaynaa estaba en<br />

el fondo. Era muy gracioso porque<br />

cada cosa que decía me hacía reír.<br />

Hasta ese momento no conocía<br />

quién era él, pero sí es verdad que<br />

había hecho un video para las redes<br />

con “Rebota”.<br />

guaynaa Recuerdo que antes de ir<br />

para la grabación con Lyanno, vi el<br />

video del que Lele está hablando así<br />

que sabía que ella iba a estar ahí. A<br />

partir de ese momento establecimos<br />

una comunicación muy buena.<br />

lele Lo último de ese día fue que me<br />

mostró cómo bailar bachata. Le dije<br />

que no sabía y se ofreció rapidísimo.<br />

Guaynaa, parece que está<br />

viniendo como una ola de<br />

“bachata-trap” o “salsa-trap”<br />

¿Te ves en algún tiempo en<br />

esa sintonía?<br />

guaynaa Definitivamente, siempre<br />

las fusiones son muy interesantes.<br />

Cuando uno toma la iniciativa de hacer<br />

algo distinto y plantas la bandera,<br />

pasas a la historia. Te van a recordar<br />

por algo lindo, eso son cosas que a<br />

los artistas nos gusta.<br />

Pensando en eso, creo que Lele<br />

es una artista 360º, ha hecho<br />

de todo. ¿Cómo es tu experiencia<br />

con el mundo de los<br />

podcasts y la radio hoy en día?<br />

lele Tengo un podcast en Spotify<br />

actualmente. Decidimos hacerlo con<br />

ellos porque me encanta como trabajan<br />

y por suerte nos está yendo muy<br />

bien. Hay mucha gente que se suma<br />

para querer contarnos sus secretos<br />

e incluso hay algunos que son demasiado<br />

grandes como para que los<br />

ayude (risas).<br />

¿Cómo hacés para determinar<br />

a qué proyecto darle más<br />

atención? Es impresionante<br />

la cantidad de cosas que<br />

haces…<br />

lele No sabría como explicarlo. Lo<br />

único de lo que estoy seguro es que<br />

soy una persona que entretiene.<br />

Estuve caminando en una pasarela<br />

para Dolce & Gabbana, haciendo<br />

de host en los Kids Choice Awards,<br />

ahora me metí en el podcast… Todavía<br />

no se qué soy. Lo que sí es<br />

verdad es que este año quise hacer<br />

más foco en la música porque hace<br />

dos años atrás lo hice y realmente<br />

funcionó.<br />

¿Cuál crees que ha sido la<br />

clave de tu crecimiento?<br />

lele Sinceramente creo que tengo<br />

éxito porque muestro que no soy perfecta.<br />

A la gente le gusta que sea real.<br />

No siempre publico fotos hermosas o<br />

editadas, sino que intento reflejar la<br />

realidad en todo lo que hago.<br />

¿Qué se viene para el resto<br />

del año? Llegan los Latin<br />

<strong>Billboard</strong> Award en octubre,<br />

no sé si van a poder asistir…<br />

guaynaa Para mí es bien triste,<br />

cancelé un Eurotour, dos fechas en<br />

México, en Texas, Miami, Argentina…<br />

Ha sido algo sumamente triste,<br />

principalmente porque somos un<br />

equipo, no estoy solo en esto.<br />

Estamos ansiosos de que las puertas<br />

se abran. Mientras tanto uno sigue<br />

grabando y acoplándose a lo que<br />

la industria se ha convertido, es más<br />

digital que nunca.<br />

Guaynaa, ¿quién es para<br />

vos el más grande de Puerto<br />

Rico? ¿Pensaste en hacer<br />

algo con artistas de la Argentina?<br />

guaynaa Creo que se tiene que medir<br />

en diferentes renglones. Me parece<br />

que ahora mismo el más grande<br />

de la isla es Benito (Bad Bunny), ha<br />

roto récords de forma muy loca. Si<br />

quisiéramos medir el respeto tendría<br />

que nombrar, principalmente, a<br />

René, un tipo que tiene 29 Grammy…<br />

Tenemos muchos grandes en<br />

todos los aspectos, siendo el Daddy<br />

el más grande de todos los tiempos<br />

en lo urbano.<br />

Con respecto a la Argentina, estuve<br />

hablando últimamente con Lali.<br />

Me ha caído súper bien.<br />

La última para tí, Lele. Si<br />

pudieras elegir entre tener<br />

tu línea de ropa, ser actriz,<br />

Ministra, cantante o tener<br />

una agencia de nuevos talentos,<br />

¿qué elegirías?<br />

lele Creo que hacer una película,<br />

pero que tenga música también. Un<br />

musical sería lo mejor. •<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

25

BENJA AMADEO<br />

“La inspiración te tiene que<br />

encontrar laburando”<br />

El actor, músico y compositor lanzó “Magnetismo” junto a Coti y anunció su primer<br />

show live streaming en diciembre.<br />

POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ<br />

El <strong>2020</strong> fue un año de<br />

gran actividad musical<br />

para el artista: lanzó “Vámonos”<br />

en los comienzos<br />

de la cuarentena - con un<br />

video realizado por él mismo - y la<br />

fuerza de sus canciones impulsó colaboraciones<br />

con Los Auténticos Decadentes<br />

en “Las Flores” y con Coti en<br />

“El magnetismo”, su último sencillo.<br />

Además, Benja se encuentra en el<br />

proceso de finalización de grabado y<br />

producción de su segundo disco de<br />

estudio: “Tenía ganas de presentar<br />

el disco, su nombre, arte, los temas<br />

y más, pero me gustaba hacerlo con<br />

una fecha de presentación”. Sin embargo,<br />

ante la necesidad, el artista<br />

prepara su primer live streaming<br />

para este domingo 13 de septiembre.<br />

¿Cómo se dio el tema con Coti?<br />

- “Magnetismo” nació en una sesión<br />

con Nico Landa, Cuino y Peter,<br />

productor, coproductor conmigo en<br />

el disco. Cada tanto armo sesiones<br />

con músicos que me gusta lo que hacen<br />

para generar nuevas canciones<br />

y el estribillo nació en esa sesión.<br />

Después fui a casa, seguí trabajando,<br />

armé estrofa y precoro y apareció.<br />

Cuando aparece la canción es una<br />

sensación increíble, pocas cosas se<br />

pueden igualar. Nació ahí, y la empecé<br />

a terminar de armar en mi casa<br />

después de la sesión con los chicos.<br />

Esto fue en enero. Y después habíamos<br />

pensado, yo tenía muchas ganas<br />

de compartir de nuevo una canción<br />

con alguien, como había pasado con<br />

los decadentes y se me hizo muy<br />

fácil darme cuenta que con Coti era<br />

con quien la quería hacer. Primero<br />

porque lo admiro mucho, hace rato<br />

tenía pensado animarme a invitarlo<br />

a cantar. Y después porque la<br />

canción me llevó a él. Incluso siento<br />

que hay mucho de las melodías de<br />

Coti que nos ha regalado en el tiempo,<br />

a todos los que escuchamos su<br />

música, que siento presentes en esta<br />

canción de alguna manera. Así que<br />

se me hizo muy contundente de que<br />

tenía que ser él.<br />

¿Es un referente para vos<br />

Coti?<br />

- La influencia y relevancia que<br />

tiene Coti en la música latinoamericana<br />

es un sueño al que no me<br />

atrevo tanto. A mí lo que me está<br />

pasando con compartir las canciones<br />

con alguien, el famoso feat, es<br />

que siento que he tenido mucha<br />

suerte. Me da orgullo y placer que<br />

la canción “conquiste”. A Coti no<br />

le cambia nada hacer una canción<br />

conmigo o no, un tipo con su carrera.<br />

A mí sí me cambia muchísimo,<br />

pero creo que es la canción la que lo<br />

convence. Mismo con los Decadentes,<br />

a ellos no les modifica el año<br />

hacer una canción conmigo, y a mí<br />

me cambia la carrera. Entonces creo<br />

que son las canciones las que hacen<br />

el trabajo de persuadir y convencer<br />

y eso me da mucho orgullo y mucho<br />

placer haber tenido este tipo de<br />

colaboraciones.<br />

Se viene un nuevo disco,<br />

¿qué rol cumplen las canciones<br />

que sacaste este año?<br />

- Bueno. Estoy en el proceso de finalización<br />

de grabado y producción<br />

del disco. Lo que pasa es que todo<br />

se frenó, no por el material, sino<br />

porque mis ganas de presentar un<br />

disco, y el concepto del disco - este<br />

es un disco conceptual - las canciones<br />

tienen un porqué: un porqué<br />

hablan de lo que hablan y eventual-<br />

mente cuando salgan las canciones<br />

del disco se va a entender de qué<br />

manera están conectadas entre sí.<br />

Lo que pasa es que tenía ganas de<br />

presentar el disco, su nombre, arte,<br />

los temas y demás, pero me gustaba<br />

hacerlo con una fecha de presentación.<br />

El lanzamiento como: “este es<br />

el disco, de esto se trata y lo vamos a<br />

cantar juntos en tal momento en tal<br />

lugar”. Y la verdad que por ahora no<br />

lo puedo hacer, se nos hace a todos<br />

muy difícil poner fecha y lugar. Así<br />

que me lo estoy reservando y vamos<br />

a guardarlo hasta que tengamos clara<br />

alguna fecha.<br />

Y ahora vas a hacer un show<br />

por streaming, ¿de dónde<br />

salió?<br />

- La verdad es que quería esperar.<br />

No sabíamos cuándo íbamos<br />

a empezar a salir y plantearnos un<br />

concierto, así que no me apuré. Veníamos<br />

de hacer un concierto muy<br />

lindo en San Isidro, íbamos a hacer<br />

La Plata y lo tuvimos que mover.<br />

Tuvimos que cancelar otro show y<br />

estábamos muy cerca para decir:<br />

“Bueno empezamos la cuarentena,<br />

pero termina y seguimos tocando”. Y<br />

ahora no sabemos cuándo va a pasar<br />

eso. Fue ahí cuando decidimos que,<br />

para no abandonar el show, es una<br />

necesidad propia y una necesidad<br />

de quienes tienen ganas de cantar<br />

las canciones. En este caso, desde su<br />

casa, compartiendo con la familia,<br />

con alguien, que disfruten de los<br />

temas que vienen escuchando hace<br />

tiempo y también proponer un espacio<br />

para estrenar “Magnetismo”<br />

y “Vámonos”, el corte anterior. Se<br />

volvió como una necesidad, sana.<br />

Vamos a tocarlo, porque sino pasa<br />

mucho tiempo y no está bueno.<br />

¿Qué podés adelantar del<br />

concepto del disco?<br />

- No te puedo adelantar mucho,<br />

sí decirte que es un disco que parte<br />

de lo conceptual desde una rama del<br />

esoterismo.<br />

Hablemos un poco de “Las<br />

Flores”, ¿te esperabas el<br />

crecimiento?<br />

- Lo hice en casa y tenía esa melodía<br />

que grabé en mi cuarto. Cuando<br />

empecé a armarlo me gustaba el<br />

espíritu cumbiero medio rioplatense,<br />

uruguayo. Terminé la canción<br />

acá, la grabé en el teléfono, la volví<br />

a escuchar y no tenía muchas certezas,<br />

pero sí sabía que estaba disfrutando<br />

mucho cantarla y escucharla.<br />

Y la tenía en guitarrita. Ahí vi que<br />

había una canción con mucho potencial,<br />

la volví a compartir en mi<br />

grupo de amigos del a música y a<br />

todos les parecía que pegaba, movía.<br />

Estábamos un día en Sony en<br />

la discográfica, la muestro y siento<br />

cómo todos en la habitación se miran<br />

diciendo “Está buenísimo”. Te<br />

da la pauta de que solo necesitás<br />

cantar un poco y tener un apoyo<br />

para darte cuenta si hay algo que<br />

sentís que emociona o cautiva.<br />

En esa reunión, les conté que<br />

flasheaba hacerla con los decadentes.<br />

Se cagaron de risa, no porque<br />

no les gustaba, sino porque estábamos<br />

flasheando. La sensación era<br />

que son un tipo de artista no asociado<br />

a lo que hago o mi universo,<br />

pero me re bancaron. Así que empecé<br />

el trabajo de conectarme con<br />

ellos, y todo se lo debo a Juanchi<br />

Valeirón, amigo mío líder de Los<br />

Pericos. Juanchi escuchó la canción<br />

y mi intención y me dijo que tocaba<br />

con ellos para que se los propon-<br />

26 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>

ga. Ahí se las mostré, un sábado. El<br />

martes ya estábamos compartiendo<br />

las pistas para que graben. Así que<br />

imaginate mi alegría.<br />

La canción para mí fue un suceso.<br />

Mucha gente la eligió para<br />

disfrutarla y siento que va a quedar<br />

presente en las épocas, los veranos.<br />

La gente la compartió y la sigue<br />

compartiendo un montón.<br />

Así como te acercaste a<br />

ellos, le tocó a Coti después…<br />

- Sí, y bueno es confiar un poco.<br />

Animarse. Si se puede, yo tengo la<br />

suerte y tengo amigos que creen en<br />

mi música y te dicen: “Yo te conecto”.<br />

Igual, lo que te decía, yo podía<br />

haber ido con Bob Dylan al Gran<br />

Rex, pero si la canción no les gustaba,<br />

Los Decadentes no iban a hacer<br />

el tema conmigo. Lo importante es<br />

que te guste la canción, que te dé<br />

alegría.<br />

Hablando de canciones que<br />

te gustan, ¿cuál es tu canción<br />

preferida?<br />

- Ahora es “Magnetismo”, porque<br />

es la nueva. La que siento que más<br />

disfruto cantar ahora. “Vámonos”<br />

también es muy especial y me gusta<br />

mucho cantarla, te puedo decir<br />

esas dos.<br />

¿Cómo componés?<br />

- Es una mezcla de inspiración, de<br />

trabajar, de sentir que te tiene que<br />

encontrar laburando la inspiración.<br />

Las pequeñas ideas que bajan están<br />

buenísimas y son válidas, pero hay<br />

que laburar. La inspiración es una<br />

linda sensación, pero me gusta más<br />

trabajar con la inspiración. Siento<br />

que es lo que hay que hacer, es como<br />

mi forma y mi modesta sugerencia.<br />

Trabajo, me siento, escucho, hago y<br />

me junto con amigos, abro, abro.<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

27

PREMIOS<br />

DE LA MÚSICA LATINA<br />

Farruko.<br />

Ozuna, Black<br />

Eyed Peas,<br />

Farruko y<br />

muchos más<br />

Jesse & Joy, Wisin, Gente de<br />

Zona, Sech, Myke Towers y<br />

Gerardo Ortiz son otros de<br />

los artistas que realizarán<br />

presentaciones en el evento<br />

transmitido por Telemundo el<br />

próximo 21 de octubre.<br />

desde el bb&t center en sunrise, florida, el<br />

gran evento de la música latina comenzará con<br />

la clásica alfombra roja, luego llegará la entrega<br />

de premios de tres horas con presentaciones en<br />

vivo de reconocidos artistas.<br />

Ozuna se unirá en una colaboración con el renovado<br />

grupo estadounidense Black Eyed Peas,<br />

para actuar juntos por primera vez en televisión<br />

y Gerardo Ortiz lo hará junto al grupo cubano<br />

Gente de Zona.<br />

Jesse & Joy interpretará su single “Love (Es<br />

Nuestro Idioma)” que habla sobre la violencia<br />

contra la comunidad LGBTQ y busca crear conciencia<br />

sobre la práctica de la terapia de conversión<br />

que aún se lleva a cabo en México y otras<br />

partes del mundo.<br />

Por su parte, el reggaetonero panameño Sech,<br />

finalista para siete premios, también ofrecerá un<br />

estreno televisivo. El cantante lanzó hace un par de<br />

meses 1 of 1, su más reciente álbum, en el que contó<br />

con las colaboraciones de Daddy Yankee, Farruko,<br />

Zion y Lennox y Ozuna y el cual llegó al puesto No.<br />

4 en la lista Top Latin Albums de <strong>Billboard</strong>.<br />

Y en la lista de presentaciones está la del cantante<br />

y productor boricua Farruko, finalista por<br />

diez premios, cinco de ellos por el tema “Calma”,<br />

la exitosa colaboración con su compatriota Pedro<br />

Capó, y en cuatro por el tema “Baila Baila”, una<br />

colaboración con Ozuna, J Balvin, Daddy Yankee,<br />

y Anuel AA.<br />

Además, también se podrá disfrutar de las actuaciones<br />

musicales de Wisin y el rapero Myke<br />

Towers.<br />

Los premios coincidirán con la <strong>Billboard</strong>’s<br />

Latin Music Week una experiencia de tres días<br />

dedicada a la música, la cultura y el entretenimiento<br />

latinos. Para celebrar su 30 aniversario,<br />

el evento se llevará a cabo del 20 al 23 de octubre<br />

y contará con conversaciones íntimas con artistas,<br />

presentaciones exclusivas y más.<br />

“La música en vivo suena mejor si la disfrutamos<br />

juntos. Vivo suena mejor si la disfrutamos<br />

juntos”, se destacó en el Instagram oficial<br />

de Latin <strong>Billboard</strong>s luego de anunciar a los<br />

artistas que se presentarán en vivo en la premiación.<br />

ALESSANDRO M<strong>AR</strong>TINO<br />

28 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>

50 FREESTYLERS<br />

45 JORNADAS NACIONALES<br />

SÓLO 5 CAMPEONES<br />

¿QUIÉN SERÁ EL MC MÁS COMPLETO?<br />

VIVÍ CADA JORNADA EN<br />

YOUTUBE.COM/URBANROOSTERS<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

29

EMMANUEL HORVILLEUR<br />

“Es un momento real y<br />

natural con mi música”<br />

El músico lanzó recientemente “Raros”, un sencillo que adelanta su próximo trabajo discográfico.<br />

POR WALTER G<strong>AR</strong>RÉ<br />

El año pasado, emmanuel<br />

Horvilleur editó Xavier, su<br />

quinto disco solista. Decidió<br />

presentarlo en Niceto, donde<br />

dio un show sold out a fines de<br />

agosto. Dentro de la escena musical<br />

argentina, su trayectoria es protagonista:<br />

su vínculo con los músicos,<br />

canciones como “19” junto a Gustavo<br />

Cerati o “Como un pez” con<br />

Usted Señálemelo; y un proyecto de<br />

trilogía desatado con Xavier.<br />

Emmanuel, compañero de Dante<br />

Spinetta en Illya Kuryaki and the<br />

Valderramas, reflexiona acerca de<br />

la creciente tolerancia en la gente:<br />

“En Kuryaki nos tiraron botellas de<br />

cerveza, piedras, o nos escupían.<br />

Solo por hacer música diferente. No<br />

era por temas políticos ni nada, era<br />

por música.<br />

Por suerte con el tiempo se fue y<br />

la gente está mucho más abierta a<br />

disfrutar en un festival.”, comenta.<br />

Empezaste a cranear “Raros”<br />

antes de la cuarentena. Les<br />

fuiste pasando alguna idea<br />

a los músicos o ellos fueron<br />

por donde lo imaginaban?<br />

- Bueno, tal vez algunas cosas estaban<br />

más delimitadas que otras. La<br />

batería tenía obviamente un tempo<br />

y un ritmo, pero igual me encanta<br />

el trabajo que hizo Guille Salort. Es<br />

un tipo muy de buscar qué es lo que<br />

necesita la canción. Un ritmo simple,<br />

pero muy ajustado a lo que es<br />

la canción. Después sí, cada uno fue<br />

interpretando un poco a la distancia<br />

las cosas. Había un sonido que tenía<br />

ganas de meterlo, entonces se lo dije<br />

a Eddy. La parte de la intro, que tiene<br />

unas flautitas bastante místicas y<br />

que siempre me han gustado cuando<br />

las escuchaba en música de otros.<br />

Tenía ganas de que esta canción<br />

tenga este sonido. El bajo lo grabó<br />

Juli Sileone, con quien vengo tocando<br />

hace un tiempo. Las guitarras<br />

las grabó Andrés Cortés, con quien<br />

también vengo tocando. Cada uno<br />

interpretó desde su lugar y todos<br />

volvieron con cosas re lindas.<br />

Tanto en Kuryaki como solista,<br />

siempre tuviste y tuvieron<br />

la habilidad de rodearse<br />

de músicos muy jóvenes y<br />

muy talentosos. ¿Como hacés<br />

ese scout?<br />

- Yo siempre he sido muy fan de<br />

los músicos y me interesa mucho la<br />

forma de interpretar la personalidad<br />

de un músico. Así como me interesa<br />

un tipo que escribe canciones y<br />

letras, también me interesa mucho<br />

uno que toca un instrumento y le<br />

imprime su realidad. Digamos, yo<br />

me retroalimento de toda esa gente.<br />

Aprendo y también creo que la<br />

música que yo hago es una música<br />

que les permite destacarse. Kuryaki<br />

fue cuna de músicos que después<br />

explotaron. He tenido esa suerte y<br />

también las ganas de tocar con toda<br />

esa gente. Me interesa compartir<br />

porque a la música la veo como algo<br />

participativo. Yo puedo tocar una<br />

canción con la acústica y va a estar<br />

ahí, pero después hasta dónde se la<br />

puede llevar es infinito. Me gusta<br />

tener esa confianza con la gente que<br />

estoy tocando porque vamos a ir a<br />

un buen lugar, o por lo menos nos<br />

vamos a copar con el viaje.<br />

¿Eso lo tuviste claro siempre<br />

o lo fuiste descubriendo en<br />

el camino?<br />

- Yo creo que lo tuve claro siempre,<br />

pero lo fui perfeccionando. Uno<br />

va mejorando en muchos aspectos,<br />

incluso como persona. No porque<br />

uno sea malo sino por las inseguridades.<br />

Quizás no sabes como decirle<br />

algo a alguien y si no te agarra lo<br />

que tenés en la cabeza puede ser<br />

frustrante. Con el tiempo siento que<br />

el músico evolucionó. Son todos<br />

pibes que escuchan música. Eso es<br />

muy importante para ser músico, ¿se<br />

entiende? Podés aprender con un<br />

profesor y meterle horas de estudio,<br />

pero escuchar música es lo que te<br />

abre la cabeza. Toda esta nueva camada<br />

de pibas y pibes han escuchado<br />

mucha música.<br />

Sin ser cerrada, nuestra<br />

generación estaba formada<br />

por los discos que escuchaban<br />

nuestros viejos. Era el<br />

rock clásico. Te traían a Los<br />

Beatles, Pink Floyd, Rolling<br />

Stones, Prince. Hoy los<br />

chicos salen a buscar ellos.<br />

Obviamente tienen muchas<br />

más herramientas, pero hay<br />

menos prejuicio.<br />

- Mirá, cuando yo era más pendejo,<br />

me daba cuenta que el músico<br />

que tenía una actitud muy buena<br />

para el escenario y un look tal vez<br />

no tocaba tan bien el instrumento.<br />

Entonces yo tenía que recurrir a<br />

gente que venía de una escuela de<br />

jazz y todo eso. Entonces te armabas<br />

una re buena banda, pero que estaba<br />

más adaptada a lo que uno hacia. Es<br />

decir, los tenías que llevar y explicarles.<br />

Un flaco que había aprendido<br />

a tocar un montón de notas, tocar<br />

algo más simple quizás le aburría.<br />

Ahora la gente ya cambió la cabeza y<br />

tocar lo que hay que tocar, por más<br />

que sea bien simple, les provoca un<br />

placer que es natural. Eso hace que<br />

la música suene también natural y<br />

no forzada. Esta generación fluye<br />

más, pero igual siempre he tocado<br />

con músicos increíbles en toda mi<br />

vida. Qué se yo. Si fuese un magnate<br />

millonario, me haría una big band<br />

con tres violeros, dos percusionistas,<br />

cuatro tecla distas, pero no se puede.<br />

Es increíble todo lo que está<br />

ocurriendo con la música y<br />

pensaba en Kuryaki cuando<br />

empezó. Ustedes sí la tuvieron<br />

que remar…<br />

- Sí, era un poco más hostil todo.<br />

Eso es una realidad. No soy historiador<br />

y no sé si es que fuimos<br />

nosotros una generación de pibes<br />

hijos de personas que vivieron el<br />

proceso, los militares. Eso lo seguía<br />

teniendo la sociedad, y ver a unos<br />

pibes distintos… Generaba violencia.<br />

Nosotros nos olvidamos, pero<br />

el público del rock cantaba “Que se<br />

muera Cerati”. A nosotros nos tiraron<br />

botellas de cerveza, piedras, o<br />

nos escupían. Solo por hacer música<br />

diferente. No era por temas políticos<br />

ni nada, era por música. Por suerte<br />

con el tiempo se fue y la gente está<br />

mucho más abierta a disfrutar en un<br />

festival. Pueden disfrutar a la Mona<br />

Giménez, a Lenny Kravitz y a Caetano<br />

Veloso por igual. Disfrutar la<br />

música y las cosas lindas.<br />

Entonces está bueno que<br />

desde ese lado se haya ampliado…<br />

Por suerte eso ya se abrió. Hay<br />

mucho resultado con eso. Hay toda<br />

una movida nueva con la que Kuryaki<br />

ha tenido que ver. Con clamar<br />

libertad musical y que se pueda<br />

mezclar todo. Que un pibe pueda<br />

rapear, tocar. Que las chicas tengan<br />

lugar en el escenario. Que sea más<br />

“one love”. Que haya colores diferentes.<br />

Porque en esa época hay cosas<br />

que podemos recalcar también.<br />

Había mucha garra, pero a veces el<br />

público se confundía.<br />

Contame un poco de Xavier.<br />

Lo presentaste el año pasado.<br />

Un disco que te tomaste<br />

tu tiempo en hacerlo, tranquilo.<br />

No sé cual fue la intención<br />

pero inocentemente,<br />

el primer tema que tiraste,<br />

“El Hit”, rompió todo.<br />

- Sí, yo creo que más que cerrar,<br />

30 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>

abrió. De hecho, Xavier existe<br />

todavía. Esta cancion que acabo<br />

de sacar, Raros, va a zarpar de un<br />

“Xavier dos”. Creo que lo que hizo<br />

fue abrir una segunda etapa solista<br />

después de lo que fueron estos<br />

años conKuryaki. Yo estoy contento<br />

con el resultado del disco y con<br />

esto que fue una etapa marcada<br />

por el mismo. Mi idea, quizás un<br />

poco ambiciosa, es hacer una trilogía<br />

de Xavieres. Obviamente van<br />

a tener sus diferencias y colores<br />

propios. Estoy recién arrancando<br />

el dos y no me puedo imaginar qué<br />

dirá el tres. Terminé el primero y<br />

me dije “esto no puede ser un solo<br />

Xavier, un solo color. Tienen que<br />

ser más con otros colores, musicos,<br />

musicas.” Eso me tiene re<br />

entusiasmado.<br />

Es uno de tus discos más<br />

íntimos, esto de ir a buscar<br />

adentro tuyo.<br />

- Totalmente. Eso es una búsqueda<br />

y una mirada en el espejo de uno<br />

que me venía hablando. Me venía<br />

diciendo “te vas a tener que hacer un<br />

poco cargo de tu historia”. Esto lo digo<br />

inclusive más allá de lo musical. Si<br />

todo eso que fui viendo, se empieza a<br />

transformar en música, bien. Es una<br />

cosa que tuvo diferentes ribetes. También<br />

estoy en una edad que lo siento<br />

natural y necesario. Lo que vos decís<br />

de intimista es un poco lo que siento<br />

que va a ser mi música. Hasta que yo<br />

diga “bueno quiero hacer un disco re<br />

jodón, pura diversión”, que también<br />

puede estar re bueno. Es un momento<br />

real y natural con mi música que aparte<br />

me llena a mí. Me gusta hacerlo.<br />

Es increíble que siendo tan<br />

joven estemos hablando de<br />

aniversarios de treinta, veinte<br />

años…<br />

- Es que el primer disco lo empecé<br />

a hacer en la panza de mi<br />

vieja. Yo mismo era un demo hasta<br />

que salí y bueno. No, obviamente<br />

es re loco. A veces cuando hago<br />

notas con gente bien joven me da<br />

risa decirles que nuestro primer<br />

disco salió en vinilo. Que después<br />

de que salió Fabrico cuero en el 91’<br />

se dejaron de hacer los vinilos durante<br />

muchos años. Es muy loco.<br />

Me flasheó mucho todo este tema<br />

cuando cumplí cuarenta. Una vez<br />

estábamos por hacer una nota en<br />

CNN en NY con Kuryaki, un estudio<br />

donde solamente había una<br />

cámara y una pantalla donde el entrevistador<br />

te hacía las preguntas<br />

desde Atlanta, ponele. Estabamos<br />

con Dante y de pronto el que nos<br />

hacía las preguntas dijo “En una<br />

entrevista de hace veinte años…” Y<br />

de pronto, como de ciencia ficción,<br />

me cayó un rayo que me atravesó y<br />

vi veinte años de mi vida en unos<br />

segundos. No me podía mover<br />

porque veinte años…como dice<br />

el tango. Veinte años no es nada,<br />

pero es todo. Ahora estoy más<br />

relajado, ya pasaron otros años y<br />

estoy en esta cosa de entender que<br />

hay que disfrutar lo que uno hace.<br />

La música, a la gente. Tratar de ser<br />

mejor persona y ayudar. Ser solidario.<br />

No desde una cosa panfletaria<br />

sino desde la realidad. Ayudar<br />

a la gente que te rodea y dejar que<br />

a uno lo ayuden. •<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

31

Nicki<br />

Nicole<br />

el talento<br />

como<br />

bandera<br />

A fuerza de carisma y<br />

autenticidad, la joven<br />

rosarina se convirtió<br />

en la artista de mayor<br />

crecimiento de Argentina.<br />

La historia de un ascenso<br />

meteórico que la convierte<br />

en una referente que no<br />

para de sorprender a<br />

POR<br />

una industria<br />

latina que la<br />

destaca por su<br />

inconfundible<br />

voz, su manejo de<br />

estilos que van del<br />

R&B a lo urbano y<br />

su capacidad para<br />

registrar canciones<br />

sin descanso.<br />

JULIÁN MASTRÁNGELO<br />

Y SANTIAGO TORRES<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

33

Poco tiempo<br />

pasó desde aquel<br />

25 de abril de<br />

2019 cuando<br />

aparecía “Wapo<br />

Traketero”. Sin<br />

embargo, han<br />

ocurrido muchas<br />

cosas en la<br />

carrera de Nicki<br />

desde entonces.<br />

Las cifras revelan<br />

un ascenso vertiginoso.<br />

Solo 12<br />

meses después,<br />

su video debut sumaba ya más de<br />

70 millones de reproducciones y se<br />

convertía en una de las artistas más<br />

rotadas por las radios.<br />

Su primer álbum, shows como invitada<br />

de Cazzu, el debut masivo en<br />

el escenario de LNG Córdoba, nominaciones<br />

y en premiaciones como<br />

los Premios Juventud o los Spotify<br />

Awards en CDMX adelantan un futuro<br />

explosivo. Además, próximamente<br />

será parte del panel RISING<br />

<strong>AR</strong>TISTS en la <strong>Billboard</strong> Latin Music<br />

Week en Miami junto a figuras<br />

latinas de gran presente como Rauw<br />

Alejandro, Camilo, Mariah, Sech,<br />

Lunay, Jhay Cortez y Cazzu.<br />

Mientas tanto, la mira sigue puesta<br />

en su expansión regional y continuar<br />

grabando. Probablemente estemos<br />

ante el crecimiento más vertiginoso<br />

de una artista argentina, al<br />

menos de las últimas décadas. Cabe<br />

destacar que, de toda la escena, Nicole<br />

Cucco -su verdadero nombre-,<br />

no tiene un pasado ni en la industria,<br />

ni en los medios tradicionales.<br />

La “Bizarrap Music Session #13”<br />

fue su segundo acierto. La colaboración<br />

hizo que comience a sonar<br />

con más fuerza y sobretodo que se<br />

derribaran las fronteras, gracias a<br />

la ventana que implica participar<br />

en el proyecto del productor más<br />

destacado que tiene la escena local<br />

actualmente. Luego lanzó sus singles<br />

“Años Luz” y “Fucking Diablo” que<br />

se convirtieron inmediatamente en<br />

hits y en noviembre llegó “Recuerdos”<br />

su primer álbum que con 12<br />

canciones permite descubrir su gran<br />

capacidad para explorar diversos<br />

géneros y ritmos. En el disco se destacan<br />

las colaboraciones de DUKI y<br />

Cazzu, dos artistas que la acompañaron<br />

desde sus inicios.<br />

Cuando debutó como headliner<br />

de festivales en la segunda edición<br />

del Buenos Aires Trap, frente a más<br />

de 25 mil personas en el Hipódromo<br />

de Palermo, compartió ese mismo<br />

escenario con DUKI, Ca7riel y Paco<br />

Amoroso y Neo Pistea. Así fue como<br />

se inició en los grandes escenarios.<br />

En el backstage, se sacó selfies con<br />

niñas de 7 u 8 años y a la vez recibía<br />

el respeto de sus pares entre charlas<br />

y abrazos. En esa jornada fue bendecida<br />

por la comunidad urbana gracias<br />

a performances contundentes<br />

y un despliegue sin titubeos junto a<br />

Benjamín López Barrios (guitarra /<br />

teclados), Andrés Brizuela (batería)<br />

y Juan Giménez Kuj (bajo). Además,<br />

para los músicos, ella demuestra<br />

que el éxito está ahí al alcance y solo<br />

depende de cada uno más allá de la<br />

excusa del tiempo.<br />

Millones de seguidores y las<br />

noticias en portales sobre su vida<br />

romántica demostraban que Nicki<br />

ya era una estrella. En una escena<br />

nacional creciente en el terreno del<br />

34 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>

pop y de la mujer como intérprete,<br />

“la pequeña gigante de Rosario”,<br />

se convirtió en tiempo récord en<br />

una referente. Así, la intérprete de<br />

“Diva” y “Nos Encontramos” volvió<br />

a unir fuerzas con Gonzalo Conde<br />

-Bizarrap-, para presentar “Colocao”,<br />

uno de sus singles más exitosos<br />

hasta la fecha. Publicado el 13<br />

de mayo de <strong>2020</strong>, cuenta con más<br />

de 74 millones de reproducciones<br />

y llegó a estar ubicada en el puesto<br />

número seis del <strong>Billboard</strong> Argentina<br />

Hot 100 durante sus dos primeras<br />

semanas y primera entre los artistas<br />

nacionales. “Canciones como<br />

“Colocao” me representan muy<br />

bien, es una de las mías que más me<br />

gusta escuchar, podría estar haciéndolo<br />

todo el día”, adhirió.<br />

Es innegable su flamante irrupción.<br />

Desde el anonimato, a pasar a<br />

ser una de las artistas más reconocidas<br />

de la industria y convertirse en<br />

la cara de marcas multinacionales,<br />

en solo un año de carrera.<br />

¿Qué diferencias encontrás<br />

entre la Nicki de “Wapo” y la<br />

de hoy?<br />

- Como mujer, aprendí bastante<br />

de mí misma y de la industria. Me<br />

abrí muchísimo más con la comunicación.<br />

Me ponía muy nerviosa.<br />

Con respecto a mí, creo que hay<br />

una gran evolución. Siento que el<br />

aspecto personal siempre afectará<br />

al ámbito musical porque hacemos<br />

música dependiendo el tipo de personas<br />

que somos. A medida que fui<br />

evolucionando y creciendo como<br />

persona, mi música empezó a registrarlo<br />

y de alguna manera aprendí<br />

a moverme sin miedo. Cuando<br />

entré a la industria no sabía lo que<br />

me esperaba. De a poco me fui haciendo<br />

amiga de muchos artistas,<br />

empecé a conocer cómo funcionaba<br />

de verdad y supe que al final hay<br />

que jugársela por lo que uno quiere<br />

realmente. Y en lo musical cambié<br />

mucho desde lo que fui en “Wapo”<br />

hasta lo que vemos en “Mamichula”.<br />

Fue un año en el que, si bien es<br />

poco tiempo si lo ves desde afuera,<br />

viví muchísimas experiencias. Fue<br />

una montaña de emociones y pasé<br />

por un montón de cosas en las que<br />

tuve que crecer y darme cuenta<br />

que mucha gente me seguía. La<br />

vida privada entra mucho en juego<br />

también, se pasa de ser una persona<br />

libre a estar más encerrada por la<br />

presión propia.<br />

¿Te das cuenta del momento<br />

que vive la mujer en la<br />

música?<br />

- Creo que sé como era antes,<br />

porque si me preguntas qué escuchaba<br />

hace cuatro años, eran todos<br />

hombres. Si escuchaba una mujer,<br />

era la mejor. Casi nunca escuchábamos<br />

mujeres a no ser que las metieran<br />

en un remix. Desde que empecé<br />

a hacer música sentí una mayor<br />

unidad y noté que se empezaron a<br />

sumar muchas más. Recuerdo que<br />

me lancé de lleno al mundo de la<br />

música gracias a la inspiración de<br />

Cazzu. Yo veía cómo ella entraba y<br />

decía “wow, que bueno que puedan<br />

aceptar las mujeres de esa forma<br />

en la música”. Siento que cada una<br />

de nosotras es la inspiración de la<br />

otra. Igual es muy poco el valor que<br />

le están dando a las producciones<br />

solo con mujeres y la verdad es que<br />

la están rompiendo. Me parece que<br />

“High Remix”, es el primero en Argentina<br />

con sólo mujeres y es algo a<br />

destacar. Siento que este momento<br />

es para dejar la competencia entre<br />

nosotras de lado, que en realidad<br />

siempre fue creada por el público, y<br />

reforzar la unidad.<br />

Cuando lanzaste el álbum el<br />

año pasado, algunos dijeron<br />

que había sido muy pronto.<br />

¿Qué pensás acerca de eso?<br />

- Esa crítica fue lo primero que<br />

me pesó de verdad. Me dijeron<br />

muchas veces que mi música era repetitiva<br />

y que no iba a tener futuro.<br />

Con el paso del tiempo uno se da<br />

cuenta de que quienes dijeron eso<br />

fueron personas que ni siquiera me<br />

conocían y no habían escuchado el<br />

álbum completo.<br />

En Recuerdos hay bases<br />

electrónicas, coqueteo con<br />

lo urbano, con el rap, el<br />

trap... ¿Hacia dónde querés<br />

dirigir tu sonido?<br />

- Empecé haciendo lo más que<br />

pude dentro del abanico pero porque<br />

no sabía lo que podía hacer. Al<br />

principio solo quería jugar. Siento<br />

que hoy en día estoy apuntando<br />

hacia un rap en el que no canto<br />

tanto pero con un fuerte mensaje.<br />

Eso no quiere decir que el día de<br />

mañana no haga otro tipo de música.<br />

Canciones como “Colocao” me<br />

representan muy bien, es una de las<br />

pocas canciones mías que me gusta<br />

escuchar, podría estar haciéndolo<br />

todo el día. Algo parecido pasa con<br />

“Mamichula”, Trueno la lleva a un<br />

ritmo y yo la llevo a otro, eso hace<br />

que a lo largo de la canción varíen<br />

los estados de ánimo.<br />

El 8 de febrero lanzó “Mis Recuerdos”,<br />

un video de casi cinco minutos<br />

que recopila momentos en viajes,<br />

entrevistas, experiencias y anécdotas<br />

de la artista desde mucho antes que<br />

comenzara su carrera. “Un día le<br />

dije a mi mamá: ‘mami, quiero hacer<br />

música. Quiero intentarlo’ y ella me<br />

dijo: bueno, yo te apoyo, hacelo”, se<br />

la ve contar en un fragmento de la<br />

producción.<br />

Más tarde, el último 23 de julio,<br />

acorde con la salida de Atrevido, el<br />

primer álbum de Trueno, salió a la<br />

luz “Mamichula”, donde colabora<br />

junto a Tatool, Taiu y Bizarrap. El<br />

single se quedó con la primera posición<br />

del <strong>Billboard</strong> Argentina Hot<br />

100, siendo la cuarta canción nacional<br />

en lograrlo en toda la historia<br />

del chart (las tres anteriores fueron<br />

“Cuando Te Besé” de Paulo Londra y<br />

Becky G y “Adán Y Eva” y “Me Vas<br />

A Extrañar” de Damas Gratis Feat.<br />

Viru Kumbieron todas en 2018).<br />

Hoy en día, “Mamichula”, cuenta<br />

con más de 134 millones de reproducciones<br />

en el canal de YouTube<br />

del rapero y su actual novio de 18<br />

años y se mantiene en el sexto escalón<br />

del ranking. “Jamás me hubiera<br />

esperado lo que pasó en esa canción,<br />

me imaginaba algo muy rap donde<br />

no pudiera dejar mi esencia, pero él<br />

me dio la oportunidad de hacerlo, es<br />

un tema increíble”, dice.<br />

En el final de “Mamichula”<br />

entrelazan las voces con<br />

“Mate”. La canción los juntó<br />

y ustedes se eligieron.<br />

- Mateo, ya teniendo un género<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

35

Nicki sobre<br />

WOS Te puedo decir que es un gran artista. Tuve el placer<br />

de conocerlo pero todavía no de trabajar con él. Sé que<br />

de hacerlo sería una experiencia muy linda ya que es<br />

muy abierto a la música. Noto en sus canciones que sabe<br />

muchísimo de letras. Me encanta como artista y por lo que<br />

conocí como persona.<br />

FITO PÁEZ Para mí es un grande. Lo es todo en Rosario.<br />

De alguna manera siento una conexión con su música<br />

ya que viví conectada a él desde chica porque mi mamá<br />

lo escuchaba. De cierta forma me lo transmitía. Es muy<br />

importante en mi vida, me encanta su música. También<br />

tuve la oportunidad de conocerlo pero no como hubiera<br />

deseado, me hubiese quedado hablando horas con él. Es<br />

muy capo para mí.<br />

LALI Lali es mi infancia de alguna manera. Crecí viendo<br />

Casi Ángeles y queriendo ser ella. Me encantaba cada<br />

moda que imponía y cómo era su personalidad actuando.<br />

Tuve la oportunidad de encontrarla en muchos lugares<br />

y ella siempre fue, y es, muy buena conmigo. Es muy<br />

graciosa, muy divertida y musicalmente es increíble. Es una<br />

de las mujeres que más admiro de la escena. Siempre que<br />

la veo no puedo evitar acercarme a ella y querer compartir<br />

un rato, realmente vale la pena.<br />

PAULO LONDRA Me encantaría destacar que es un gran<br />

referente de la escena. Todos estamos aprendiendo de él<br />

todo el tiempo. Hablo por mí pero noto que generalmente<br />

estamos inspirados por él de cierta forma. Tuve el placer<br />

de conocerlo en los GRAMMY y noté que es una persona<br />

muy simple, muy buena gente. Ojalá le vaya muy bien en<br />

todo, me parece un artista increíble y le deseo lo mejor en<br />

la música.<br />

MERCEDES SOSA Quiero destacar que respeto<br />

muchísimo su trayectoria. Me parece que fue y es una de<br />

las exponentes más grandes del folklore. Marcó mucho<br />

mi vida musicalmente. Ella es enorme para mí. Una de sus<br />

canciones que más me marcó fue la que tiene con Cerati,<br />

“Zona de Promesas”, es una canción increíble y ella también<br />

lo es.<br />

marcado y siendo él un ícono en<br />

el freestyle, decidió buscar nuevos<br />

lugares. Encontrarse con uno en<br />

otras cosas es lo mejor que un artista<br />

puede hacer, es crecer en base a lo<br />

nuevo. Jamás me hubiera esperado<br />

lo que pasó en esa canción, me<br />

imaginaba algo muy rap donde no<br />

pudiera dejar mi esencia pero él me<br />

dio la oportunidad de hacerlo, es<br />

una tema increíble.<br />

¿Y qué podés decir de “Mala<br />

Vida? ¿Cómo surgió?<br />

- “Mala Vida” es una canción que<br />

amo. Entre muchas canciones de diferentes<br />

ritmos, la elegí porque es lo<br />

que siento. Hay veces en los que uno<br />

tiene muchos proyectos buenísimos<br />

pero hay uno que refleja lo que está<br />

pasando de forma perfecta. “Mala<br />

Vida” es lo que le quiero hacer llegar<br />

al otro, es la imagen que quiero<br />

dar hoy. Surgió en un tiempo en el<br />

que no me estaba saliendo nada.<br />

Recuerdo que estábamos en una<br />

madrugada en la que la inspiración<br />

no llegaba. Fue muy frustrante pasar<br />

todo el día sin que se nos cayera una<br />

idea. Facu Yalve me dijo: “Nicki, estuvimos<br />

viendo la saga del Padrino,<br />

¿por qué no te inspirás un poco en<br />

ellas?” Gracias a esas palabras, él me<br />

ayudó a desbloquear mi cabeza, de<br />

ahí salió “Mala Vida”, surgió como<br />

un freestyle y quedó hermosa.<br />

¿Qué te gustaría que se sepa<br />

de vos que todavía no se sepa?<br />

- No lo sé con seguridad, siento<br />

que a veces me quedo con muchas<br />

cosas por decir. Tampoco quiero dar<br />

un mensaje tan claro porque a veces<br />

tiende a mal interpretarse. Doy un<br />

ejemplo concreto: no hice “Mala<br />

Vida” pensando en el tema del video.<br />

En ese momento sucedió lo de<br />

George Floyd en Estados Unidos,<br />

el racismo estaba a flor de piel y me<br />

vino a la cabeza cómo la gente tiende<br />

a arruinar su propio mundo. Nos<br />

quejamos del mundo que tenemos y<br />

nosotros lo estamos destruyendo de<br />

alguna manera. A veces me enfoco<br />

mucho en movimientos como los<br />

de George pero es muy difícil seguir<br />

haciéndolo al tener un público tan<br />

chico. A veces prefiero no hablar de<br />

las cosas que están pasando, hacer<br />

mis canciones y ya está. No me gusta<br />

la responsabilidad que nos asignan<br />

por las letras o lo que sea. A veces<br />

hablan de nuestras vidas como si<br />

fuéramos un ejemplo.<br />

Vas a estar en el panel de<br />

<strong>Billboard</strong> en la Semana de<br />

la Música junto a nuevos<br />

talentos latinos, ¿cómo es tu<br />

relación con ellos?<br />

- Me encanta la música que hacen,<br />

sobre todo Sech. Cuando ellos<br />

quieran hacerme formar parte de lo<br />

que están haciendo voy a estar súper<br />

abierta a ello, tampoco quisiera<br />

molestarlos o meterme donde no<br />

me llaman.<br />

¿Todavía no abriste la ventana<br />

a colaboraciones internacionales?<br />

- No, pero el por qué es simple:<br />

todavía estoy formándome y pensando<br />

bastante en mí. Más adelan-<br />

L A L Í N E A D E T I E M P O d e n i c k i<br />

2000<br />

Nicole Denise Cucco nace<br />

en Rosario el 25 de agosto.<br />

2019<br />

ABRIL<br />

Presenta “Wapo Traketero”,<br />

su primer single, el 15 de<br />

abril<br />

AGOSTO<br />

Colabora con Bizarrap en<br />

su “Music Session #13” el<br />

14 de agosto. Hoy en día<br />

con más de 110 millones de<br />

visualizaciones en el canal<br />

de YouTube del productor.<br />

Lanza su segundo single,<br />

“Años Luz”, el 23 de agosto.<br />

OCTUBRE<br />

Se presenta en el festival<br />

Madrid Salvaje el 5 de<br />

octubre, su primera<br />

participación internacional.<br />

Presenta “Fucking Diablo”,<br />

su tercera producción, el 9<br />

de octubre.<br />

NOVIEMBRE<br />

Lanza su álbum de<br />

estudio, Recuerdos, el 8 de<br />

noviembre. Acompañado<br />

por los videoclips de<br />

“Diva”; “Shorty”, junto a<br />

Duki; “Cómo Dímelo”,<br />

acompañada por Cazzu;<br />

“Plegarias”; “7 Lunas”; “Tras<br />

Vos”; “Nos Encontramos”;<br />

“Me Gusta” y “Recuerdos”.<br />

Forma parte de la segunda<br />

edición del Buenos Aires<br />

Trap el 30 de noviembre en<br />

el Hipódromo de Palermo.<br />

<strong>2020</strong><br />

FEBRERO<br />

El 8 de febrero presenta<br />

en su canal de YouTube el<br />

video recopilatorio “Mis<br />

Recuerdos”.<br />

El mismo día dijo presente<br />

en la Fiesta Nacional de la<br />

Manzana en Gral Roca, Río<br />

Negro.<br />

M<strong>AR</strong>ZO<br />

El 5 de marzo ganó dos<br />

premios en la primera<br />

edición de los Spotify<br />

Awards, celebrados en<br />

la Ciudad de México. Se<br />

impuso en las categorías<br />

“Artista Radar Trap En<br />

Español” y “Artista Más<br />

Escuchada En Consolas”,<br />

una terna en donde<br />

competía con cantantes<br />

como Ariana Grande y Billie<br />

Eilish.<br />

MAYO<br />

Colabora con Bizarrap por<br />

segunda vez en “Colocao”<br />

el 13 de mayo. Actualmente<br />

con más de 73 millones de<br />

reproducciones en su canal<br />

de YouTube.<br />

JULIO<br />

Recibió cuatro<br />

nominaciones a los<br />

Premios Gardel: “Mejor<br />

colaboración de música<br />

urbana/trap con “Shorty”,<br />

36 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>

te, claro que haría colaboraciones<br />

con muchísima gente. Lo que pasó<br />

con Trueno fue algo diferente porque<br />

él me llamó, estaba Bizarrap en<br />

el medio y fue mucho más natural<br />

y personal.<br />

¿Qué es lo que más y menos<br />

te gusta de la industria?<br />

- Lo que me gusta es que siempre<br />

me dejaron ser lo que de verdad<br />

quería. Siempre digo lo que quiero<br />

decir, soy transparente y nadie me<br />

lo prohíbe. Lo que de alguna manera<br />

no me gustó tanto es que se<br />

deja llevar mucho por rangos, si sos<br />

bueno pero tenés un rango bajo no<br />

te van a dar bola. Cuando hablo de<br />

eso me refiero al poder que un artista<br />

tiene, los números que maneja,<br />

las repercusiones en la gente y todo<br />

lo que genera.<br />

¿Qué significan los hits para<br />

vos?<br />

- Aunque no lo creas no me enfoco<br />

mucho en eso. Entiendo que los<br />

hits cierran por todos lados. Tiene<br />

ritmo, un mensaje y una forma. Son<br />

canciones completas. Me gusta escuchar<br />

hits o estar dentro de uno.<br />

Igual, para mi, un hit no es necesariamente<br />

un tema que dura todos<br />

los tiempos.<br />

¿Te ves armando un sello<br />

propio con nuevos talentos?<br />

- Creo que primero tengo que<br />

aprender a manejarme para después<br />

poder ayudar a los demás, no quisiera<br />

llegar a lastimar a alguien por<br />

falta de conocimiento.<br />

n i c o l e<br />

canción junto a Duki; “Mejor álbum/<br />

canción de música urbana/trap con<br />

“Recuerdos”; “Mejor nuevo artista” y<br />

“Productor del año”,<br />

Mauro De Tomasso, Nicolás Cotton<br />

y Gonzalo Ferreyra produjeron<br />

Recuerdos.<br />

Se une a Trueno en su single<br />

“Mamichula” el 24 de julio. La<br />

cuarta canción argentina en llegar<br />

a la primera posición del <strong>Billboard</strong><br />

Argentina Hot 100 desde la fecha<br />

de su creación.<br />

SEPTIEMBRE<br />

El 9 de septiembre presentó “Mala<br />

Vida”.<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

37

¿Diseñando ropa?<br />

- Me veo muchísimo en ese mundo,<br />

es más, ahora mismo estoy colaborando<br />

con una marca muy importante.<br />

Vamos de a poco creando<br />

e imaginando. Me encantaría hacer<br />

mi propia ropa o mi propia marca<br />

algún día… Es lo que más me gustaría<br />

hacer fuera de la música.<br />

¿Qué barrera sentís que saltaste?¿Te<br />

sentís un caso de<br />

superación?<br />

Creo que salté las barreras de la<br />

belleza que uno tiene que representar.<br />

Hoy en día no se puede ser<br />

simplemente una persona que hace<br />

música… hay que tener algo distinto<br />

o llamar mucho la atención. Aprendí<br />

a superar eso, no somos lo que vemos<br />

en redes ni lo que soñamos ser,<br />

somos lo que vemos y cómo nos ven.<br />

Siento que de alguna manera no sabemos<br />

valorar lo que somos. Yo me<br />

sobreexigía en el aspecto físico, me<br />

criticaba la forma de ser o lo que quería<br />

decir… Sentía que de alguna forma<br />

todo lo que hacía estaba mal. Lo<br />

que siento que logré es darme cuenta<br />

de que somos personas y eso alcanza<br />

y sobra, no importan los likes, las<br />

redes sociales, los conocimientos…<br />

Hoy puedo tener un montón y mañana<br />

no tener ninguno. ¿De qué sirve?<br />

Al final de todo lo que cuenta es lo<br />

que vivimos, lo que pensamos y las<br />

personas con lo que lo compartimos.<br />

En la edición pasada, Trueno<br />

dijo que sentía que tanto vos<br />

con él representaban lo mismo,<br />

en hombre y en mujer.<br />

¿Qué pensás?<br />

- Es real, somos personas que están<br />

todo el día llevando el peso de exigencias<br />

e idealizaciones. A veces, esas<br />

exigencias nos empiezan a pesar y<br />

nos dejamos llevar por eso. Quizás se<br />

nos pasan por la cabeza cosas como<br />

“tenemos que ser mejores en esto”,<br />

“ahora quiero ser esto, tengo que<br />

cambiar” y eso no ayuda en nada.<br />

¿Le ves un techo a esta escena<br />

argentina? ¿Crees que<br />

el furor de artistas como<br />

Bizarrap, Trueno, Paulo o<br />

Ysy, por decir algunos, se<br />

puede terminar pronto?<br />

- Creo que el furor no se va a<br />

terminar si su esencia sigue en pie.<br />

Marcaron y cambiaron tanto el género<br />

como el presente de la música<br />

de la Argentina. •<br />

38 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>

Ozuna<br />

Su vida y su<br />

nuevo disco<br />

El artista puertorriqueño ama los acrónimos, pero ENOC es especial:<br />

El Negrito Ojos Claros ha sido su apodo durante mucho tiempo.<br />

También es el nombre de su nuevo álbum de 20 canciones.<br />

POR LEILA COBO<br />

E<br />

“Este álbum soy yo”, le dice Ozuna a<br />

<strong>Billboard</strong>. “No solo por la música,<br />

por ser su creador, sino yo. Lancé<br />

Odisea en 2016 y ese ha sido el mejor<br />

álbum de mi carrera. Todo el mundo<br />

decía, ‘amigo, tienes que volver’. Por<br />

eso este disco es El Negrito Ojos Claros.<br />

Ese es el título, pero es la mezcla<br />

y el comienzo del nuevo Ozuna”.<br />

El “nuevo” Ozuna es enérgico y<br />

contundente con su tema “Enemigos<br />

Ocultos”, que presenta a Wisin,<br />

Cosculluela, Myke Towers, Juanka y<br />

Arcangel, en lo que Ozuna llama un<br />

manifiesto por la cultura. Es lírico<br />

en temas como “Del Mar” y su faceta<br />

sexy y caballero se manifiesta en<br />

“Una Locura”, donde cantan J Balvin<br />

y Chencho Corleone. Es eminentemente<br />

bailable en “Esto no se acaba”<br />

con Nicky Jam, y dolorosamente<br />

sentido en “Gracias”, el agradecimiento<br />

de Ozuna a Dios y a la vida,<br />

donde canta junto a su guitarra. Y<br />

luego, está “Despeinada”, la adición<br />

de último minuto con Camilo que<br />

Ozuna llama su “canción favorita<br />

del álbum”. “La escucho 200 veces al<br />

día”, dice.<br />

En total, son 20 canciones metidas<br />

en un álbum que quizás sea incluso<br />

mejor que Odisea.<br />

En total, son 20 canciones metidas<br />

en un disco que quizás sea incluso<br />

mejor que Odisea. Como una<br />

guía complementaria a su trabajo,<br />

Ozuna respondió 20 preguntas para<br />

<strong>Billboard</strong>.<br />

1. Describinos a ENOC en<br />

cinco palabras:<br />

- Creativo. Duro; el álbum y yo.<br />

Trabajo largo. Amor. Y diferente. El<br />

disco y yo representamos momentos<br />

diferentes. Ayer estuve en Puerto<br />

Rico, hoy estoy contigo. Mañana<br />

estoy en República Dominicana. Lo<br />

grabé en mi barco, pero también en<br />

el estudio de grabación de Wisin, La<br />

Base. El álbum soy yo.<br />

2. La colaboración de tus<br />

sueños:<br />

- Quiero hacer algo con Drake.<br />

Tengo la canción, estoy esperando<br />

el momento perfecto. Hablo con él<br />

todos los días en Instagram pero de<br />

diferentes cosas: Rolex, autos, relojes.<br />

A él y a mí nos gusta coleccionar<br />

las mismas cosas.<br />

3. ¿Cómo fue trabajar con<br />

Doja Cat y Sia?<br />

- La canción necesitaba buena onda<br />

y amor, y Sia y Doja Cat le dan eso.<br />

Me dieron las voces en 24 horas. Eso<br />

es un récord. Todo el mundo necesita<br />

dos, tres semanas para cantar conmigo.<br />

Me enviaron las voces y dijeron:<br />

“Haz lo que quieras hacer. La canción<br />

es un éxito”. Y nadie ha grabado una<br />

canción en español con Sia.<br />

4. ¿Cuál es el significado de<br />

“Enemigos Ocultos”?<br />

- No sé si tengo enemigos en este<br />

momento. Lo hice por la cultura.<br />

En los últimos años, diferentes proyectos<br />

tuvieron a la cultura como<br />

mensaje. Pero nadie había reunido<br />

a todos y los había reunido en un<br />

video. ¡Y durante Covid! Y todos<br />

dijeron que sí. Todo el mundo dijo:<br />

“Estoy dentro”. La cultura necesita<br />

esta canción.<br />

5. Si pudieras salir a cenar,<br />

con alguien vivo o muerto<br />

¿quién sería y por qué?<br />

- Michael Jackson. Así es. Sé que es<br />

un sueño. En la misma mesa con<br />

Michael Jackson y decir: “¿Cómo<br />

hiciste Thriller?” Tengo muchas preguntas<br />

para Michael Jackson.<br />

6. ¿Cuál es la primera canción<br />

o disco que compraste?<br />

- Ricky Martin. Fue un vivo que hizo<br />

con Tommy Torres – “Tu recuerdo”<br />

[canta]. No soy muy conocedor de<br />

la tecnología. Fue la primera canción<br />

que descargué en mi iPhone<br />

y pagué. En ese entonces, todos los<br />

CD en Puerto Rico eran pirateados.<br />

Realmente no comprabas canciones.<br />

7. ¿Cuál fue el primer concierto<br />

que viste?<br />

- Los Benjamins en Puerto Rico.<br />

Muy duro.<br />

8. ¿Qué hacían tus padres<br />

para ganarse la vida cuando<br />

eras niño?<br />

- Mi papá murió cuando yo tenía<br />

tres años. Fue bailarín de Vico C,<br />

como también fue jugador de béisbol<br />

en la liga Doble A. Está en la<br />

sangre. Pero, al crecer, fueron mi<br />

mamá y mi abuela. Mi mamá trabajaba<br />

en mantenimiento, limpieza de<br />

oficinas. Mi abuela tenía una pequeña<br />

tienda en Río Piedras (localidad<br />

que pertenece al Municipio de<br />

San Juan) donde vendía cosas para<br />

mujeres.<br />

9. ¿Qué te hizo darte cuenta<br />

de que podrías ser artista a<br />

tiempo completo?<br />

- Realmente, nunca me di cuenta.<br />

Fue algo que sucedió muy rápido.<br />

Tenía un pasatiempo que era la música.<br />

Trabajé con mi abuela en Río<br />

Piedras, pero cada vez que terminaba,<br />

iba a grabar, a crear. Escribí mucha<br />

música. Y cuando llegó “Si Tu<br />

Marido No Te Quiere” comencé a<br />

hacer giras, fue cuando dije: “Tengo<br />

que dejar el trabajo y simplemente<br />

40 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>

hacer música”. Las primeras 10 o 15<br />

fechas que toqué, actuaba hasta las 2<br />

de la mañana y luego abría el kiosco<br />

con mi abuela a las 7. Fue entonces<br />

cuando me di cuenta de que podía<br />

ganarme la vida con la música.<br />

10. ¿Cómo influyó tu ciudad<br />

o pueblo natal en quién sos?<br />

- Todavía vuelvo. Conduzco por<br />

allí y digo hola todo el tiempo para<br />

sentir que sigo siendo el mismo y todavía<br />

estoy cerca de mi gente. Realmente<br />

no puedo bajar del coche,<br />

pero me gusta volver.<br />

11. Si pudieras ver a cualquier<br />

artista en concierto,<br />

vivo o muerto, ¿quién sería?<br />

- Artista vivo, Usher. Vino una vez a<br />

Puerto Rico y yo no pude ir. Y Adele.<br />

12. ¿Qué es lo más loco que<br />

has visto pasar entre la multitud<br />

de uno de tus sets?<br />

- Atravesaron las barreras de seguridad,<br />

eludieron a seis guardias de<br />

seguridad y lograron subir al escenario<br />

y cantar conmigo. Cuando<br />

están allí no puedo hacer que los de<br />

seguridad los bajen. No puedes hacerle<br />

eso a un fan.<br />

13. ¿Cuál es tu opción de<br />

karaoke?<br />

- “Dile al amor” de Romeo Santos.<br />

14. ¿Qué película o canción<br />

te hace llorar siempre?<br />

- Uff. Lo creas o no, Home alone me<br />

hace llorar cuando lo dejan atrás y<br />

cuando su mamá lo perdona. Y Man<br />

On Fire.<br />

15. ¿Cuál es tu serie de<br />

televisión favorita en este<br />

momento?<br />

- The Rain.<br />

16. ¿Qué cosa incluso tus<br />

fans más devotos no saben<br />

de vos?<br />

- Soy capitán de mega yates. Puedo<br />

capitanear barcos de 90-110<br />

pies. Y amo los deportes. Me encanta<br />

jugar al voleibol, básquet,<br />

béisbol, fútbol. Soy un fanático de<br />

los deportes. Creo que mucha gente<br />

no lo sabe.<br />

17. Si no fueras músico, ¿qué<br />

serías?<br />

- Un atleta.<br />

18. ¿Cuál es un consejo que<br />

le darías a tu yo más joven?<br />

- Le diría que no se apresure, que<br />

lo tome con calma. Todo llegará<br />

cuando sea necesario. No tomes decisiones<br />

que después puedan volver<br />

para atormentarte. Y encuentra a<br />

Dios y mantente fuerte en oración.<br />

Necesitaba eso hace 10 años. Pero<br />

ahora mi comunicación con Dios<br />

es sólida.<br />

19. ¿Ropa, joyas o coches?<br />

- Joyería. Todo lo que necesito son<br />

mis cadenas y mis relojes para salir.<br />

20. ¿Un amuleto de buena<br />

suerte?<br />

- Tengo una cruz que compré en Israel<br />

que es una de las primeras cruces<br />

existentes, hecha de piedra. Lo<br />

llevo conmigo todo el tiempo. •<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

41

N<br />

NOVEDADES<br />

Kia: el Seltos<br />

suena fuerte<br />

Luego de exhibirlo como Avant Premiere durante el verano en Cariló,<br />

Kia Argentina realizó el lanzamiento oficial del Seltos en el país el<br />

pasado martes 8 de septiembre en un evento online que reunió a<br />

clientes y celebridades, para presentar en sociedad un modelo que<br />

introduce por primera vez a la marca en el segmento B SUV.<br />

a prensa especializada,<br />

medios de distintos<br />

L<br />

rubros e invitados especiales<br />

pudieron conocer<br />

el Seltos a través de un lanzamiento<br />

digital muy diferente. El objetivo de<br />

la marca fue que pudieran disfrutar<br />

del evento como si estuviesen allí<br />

presentes y así conocer en detalle<br />

el vehículo. Para ello armaron<br />

un streaming en formato 360° y se<br />

diseñó una web donde pudieron<br />

descubrir el Seltos desde todos sus<br />

ángulos, viajar por la ciudad de<br />

Buenos Aires, distenderse, participar<br />

por premios y acceder a todo el<br />

contenido sobre el modelo.<br />

Bajo el concepto “Que nada te<br />

detenga”, la marca coreana estará<br />

implementando una estrategia de<br />

comunicación innovadora utilizando<br />

nuevas herramientas digitales<br />

para que todos los clientes puedan<br />

conocer en detalle al Seltos, sin moverse<br />

de sus casas. Esta se centra en<br />

un sitio web interactivo con nuevas<br />

herramientas digitales que permiten<br />

conocer en detalle el modelo sin<br />

moverse de sus casas y vivir distintas<br />

experiencias. En la web del Seltos<br />

encontraran la posibilidad de recorrer<br />

la camioneta por dentro y por<br />

fuera en 360°, vivir la experiencia de<br />

realidad aumentada, disfrutar de diversas<br />

producciones, encontrar toda<br />

la información detallada y mucho<br />

más. Todas las propuestas se podrán<br />

conocer a través del sitio web de la<br />

marca, www.kia.com.ar<br />

“Es un orgullo poder concretar<br />

este lanzamiento tal como lo habíamos<br />

anticipado, aún cuando el contexto<br />

mundial haya cambiado tanto<br />

en los últimos meses. Kia tiene una<br />

gran tradición en el desarrollo y comercialización<br />

de SUV, con Sorento<br />

y Sportage como estandartes, y en<br />

este sentido el arribo del Seltos no<br />

sólo es relevante por lo que representa<br />

como modelo, sino que consolida<br />

una gama SUV completa y atractiva,<br />

en línea con la estrategia global<br />

de la Marca y con la tendencia del<br />

mercado.”, remarcó Sebastián Sicardi,<br />

gerente general de Kia Argentina.<br />

“Luego de la gran repercusión<br />

que tuvo en Cariló, estamos muy<br />

contentos de iniciar la comercialización<br />

del Seltos, un modelo que es<br />

el complemento ideal para nuestra<br />

actual oferta de SUV. Sin dudas, se<br />

destaca entre sus competidores por<br />

su diseño innovador, las dimensiones,<br />

la seguridad y el confort y<br />

calidad que caracteriza a todos los<br />

modelos de la marca”, señaló Patricio<br />

Gallastegui, responsable de<br />

marketing de Kia Argentina.<br />

Desarrollado en base al SP Sig-<br />

nature Concept que se presentó<br />

en el Salón de Seúl 2019, estrena<br />

en nuestro país un nuevo lenguaje<br />

de diseño que se caracteriza por<br />

ser fuerte, dinámico y refinado.<br />

Sin dudas, el diseño es uno de los<br />

atributos que lo diferencia respecto<br />

al resto de la competencia. Con un<br />

perfil audaz y dinámico, el Seltos<br />

trae consigo una serie de detalles<br />

distintivos de diseño exterior, como<br />

su largo capó, una línea de carácter<br />

fuerte en el paragolpes delantero<br />

y líneas refinadas en la carrocería.<br />

42 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>

NINA WESTERVELT/SHUTTERSTOCK<br />

ALIANZA CON FILA<br />

Buscando potenciar la comunicación y<br />

hacer sinergia a la hora de transmitir<br />

el mensaje, Kia se unió con FILA, para<br />

trabajar juntos durante la campaña del<br />

Seltos. “FILA es una marca de calidad,<br />

diferente y disruptiva. Generadora de<br />

tendencias. A través de sus productos<br />

busca inspirar a sus clientes a cambiar<br />

las reglas de juego. Son muchos los atributos<br />

de marca que comparte con KIA<br />

e incluso el target y concepto definidos<br />

para el Seltos”.<br />

Durante la campaña estarán realizando<br />

producciones en conjunto, acciones en<br />

redes sociales y diversas activaciones.<br />

El Seltos está equipado con un sistema de<br />

pantalla táctil de 8.0 pulgadas, que también<br />

ofrece compatibilidad Apple y Android, y conexión<br />

Bluetooth para múltiples dispositivos.<br />

Además, cuenta con seis airbags, así como un<br />

conjunto de sistemas electrónicos de seguridad<br />

para vehículos.<br />

Izquierda: La Beba junto al nuevo Kia Seltos.<br />

También luce una amplia parrilla<br />

“nariz de tigre”, lo que hace que el<br />

automóvil sea reconocible al instante<br />

como un Kia. La aerodinámica<br />

del Seltos se ve favorecida por un<br />

sutil alerón del portón trasero, así<br />

como una serie de elementos que<br />

mejoran el flujo de aire debajo de<br />

la carrocería. Además, cuenta con<br />

llantas de aleación de aluminio de<br />

17 pulgadas, que complementan las<br />

dimensiones del automóvil y le dan<br />

una poderosa postura.<br />

El Seltos está equipado con un<br />

motor naftero Gamma de cuatro<br />

cilindros, 16v de 1.6 litros MPI con<br />

doble árbol de levas y tecnología<br />

DCVTT de comando de válvulas,<br />

lo cual combina eficiencia con<br />

performance. Entrega una potencia<br />

de 123 HP @ 6.300 rpm y alcanza<br />

un torque de 15,4 kgm @ 4.850<br />

rpm, asociado a una transmisión<br />

automática de 6 marchas con modo<br />

secuencial.<br />

El llamativo interior del Seltos<br />

está diseñado con materiales de<br />

alta calidad y tecnología futurista.<br />

Desarrollado para satisfacer las<br />

necesidades de clientes jóvenes y<br />

expertos en tecnología, el refinado<br />

y avanzado habitáculo se caracteriza<br />

por formas amplias y detalles<br />

técnicos. El punto a destacar es su<br />

amplio panel de instrumentos con<br />

un diseño asimétrico, que crea un<br />

ambiente de estilo agradable para<br />

el conductor y un espacio abierto y<br />

acogedor para los pasajeros. En el<br />

centro del tablero hay un Sistema<br />

de información y entretenimiento,<br />

una de las varias características que<br />

maximizan la comodidad, la conectividad<br />

y la facilidad de uso. El<br />

sistema de información y entretenimiento<br />

está posicionado de tal manera<br />

que maximiza la facilidad de<br />

uso y la visibilidad para el conductor.<br />

Además, cuenta con aire acondicionado<br />

con salidas de aire en las<br />

plazas traseras, levantavidrios eléctricos,<br />

columna de dirección con<br />

regulación en altura y profundidad,<br />

volante multi-función forrado en<br />

cuero, control de velocidad crucero<br />

y computadora de a bordo con<br />

pantalla LED de 3,5´, 6 parlantes,<br />

entre otros.<br />

El Seltos se produce en la planta<br />

de Anantapur (India), que fue inaugurada<br />

el año pasado y construida<br />

bajo los más estrictos estándares de<br />

calidad y las últimas tecnologías de<br />

la industria automotriz. A partir de<br />

septiembre se empieza a comercializar<br />

en todo el país a un precio de<br />

USD31,500 y, al igual que todos los<br />

modelos de la marca, la garantía es<br />

de 5 años o 100.000 km. •<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

43

N<br />

NOVEDADES<br />

Brahma y<br />

BigSur lanzan<br />

una colección<br />

de ropa<br />

Brahma continúa realizando<br />

colaboraciones con diferentes<br />

creadores de la escena local, esta<br />

vez junto a BigSur, con una línea<br />

de indumentaria y accesorios<br />

urbanos exclusivos que podrán<br />

ser adquiridos únicamente en el<br />

e-commerce de la marca.<br />

con el foco puesto en acompañar a los<br />

emprendedores en medio de la pandemia, Brahma<br />

presentó su “partnership” con BigSur, marca<br />

de indumentaria cuya inspiración está ligada a<br />

la calle y que se acopla perfectamente al espíritu<br />

urbano de Brahma. “Que en este momento tan difícil<br />

podamos añadir la palabra ``colaboración ‘’ a<br />

nuestro trabajo es algo muy gratificante. Acercarnos<br />

al target a través de una marca relevante en la<br />

cultura como BigSur continúa con las creencias<br />

de Brahma de aportar algo real a la escena urbana<br />

del país, de la que también somos parte”, dijo<br />

Constanza Chedrese, Gerente de Marca Brahma.<br />

Confeccionada íntegramente en su taller de<br />

Burzaco y con la experiencia de haber realizado<br />

una colección para Cazzu, BigSur fabricó más de<br />

1.000 unidades para dar vida a una cápsula exclusiva<br />

compuesta de distintas prendas, buzos, remeras,<br />

pilusos y riñoneras, siempre con el espíritu<br />

colaborativo de la propuesta como sello principal.<br />

Para adquirir los productos se debe acceder<br />

al e-commerce exclusivo de la marca, donde se<br />

podrán compran las prendas, accesorios y distintos<br />

combos de cerveza, los cuales también se<br />

podrán conocer a través del Instagram de<br />

@cervezabrahma.<br />

www.brahmaxbigsur.com.ar<br />

44 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>

PEDRO AZN<strong>AR</strong><br />

Un live en<br />

escenario y con<br />

banda<br />

Después de tres conciertos<br />

por streaming unipersonales<br />

desde su casa, volvió a presentarse<br />

acompañado de Alejandro Oliva en<br />

percusión, Julián Semprini en batería,<br />

Coqui Rodríguez, guitarras, y Federico<br />

Arreseygor en teclados.<br />

a través de plataforma de shows de streaming<br />

Suena en Vivo y desde el escenario de Sur<br />

en Vivo, un nuevo venue con tecnología y equipamiento<br />

de última generación para la realización<br />

de recitales, Pedro Aznar interpretó sus clásicos,<br />

otras canciones de distintos momentos de su discografía,<br />

tres temas inéditos del próximo álbum<br />

y una selección de los mejores momentos de su<br />

concierto A la carta <strong>2020</strong>.<br />

¿Decidiste que ibas a estar tan activo o<br />

solo las cosas fluyeron?<br />

Mirá es la manera que estamos teniendo los<br />

artistas de estar comunicados con la gente y de<br />

mantenernos activos. Porque más allá del hecho de<br />

lo angustiosa que es la cuarentena en sí misma, el<br />

hecho de no estar produciendo o creando también<br />

le sumó una angustia extra a nuestro trabajo que es<br />

una de las industrias más golpeadas. Porque estuvimos<br />

entre los primeros que pararon y vamos a hacer<br />

seguramente de los últimos que van a retomar<br />

la actividad, así que esta posibilidad de los streamings<br />

es una alegría poder tenerla, poder estar en<br />

contacto con la gente.<br />

Fuiste de los primeros que hizo este<br />

tipo de shows ¿quizás mostraste el<br />

camino?<br />

Si, empezamos a hacerlo desde muy temprano.<br />

No sabíamos que respuesta iba a ver, cuánta gente<br />

se iba a enganchar a esta nueva modalidad, porque<br />

una cosa es hacerlo como una alternativa mientras<br />

todavía se está tocando en los escenarios como en<br />

otro momento que yo hacía algún Facebook Live<br />

para mostrar una cosa de mi casa para hacer una<br />

presentación de disco digamos. Eso era como un<br />

agregado. En este caso era el único modo posible<br />

de estar conectados, y de tocar y escuchar música y<br />

compartir. Me puso muy contento que funcionara<br />

y que la gente se sorprendiera tanto, los comentarios<br />

fueron tremendamente amorosos y generosos.<br />

Recibía después de cada concierto no menos<br />

de 3000 mensajes que leí a todos. Y me pone muy<br />

contento ver cómo la gente lo recibía y cuánto<br />

agradecía el acompañamiento que, en definitiva,<br />

fue un acompañamiento para mí también.<br />

También fuiste uno de los primeros que<br />

demostró que la gente estaba dispuesta<br />

a pagar por estos shows ¿Creés que<br />

va a quedar este formato?<br />

Creo que sí, porque permite otro tipo de comunicación,<br />

es un lenguaje distinto tiene su propia<br />

cualidad y creo que permite ciertas cosas de interactividad<br />

y una cierta inmediatez con la gente que<br />

en el escenario se da una cosa distinta. En un escenario<br />

pasa esa cosa gigantesca del volumen grande<br />

y de las luces y de la espectacularidad de un show<br />

que acompaña y viste a la música de una manera<br />

muy particular y que todos disfrutamos tanto.<br />

Pero esto tiene su propio vocabulario y tiene<br />

la posibilidad de que la gente lo esté escuchando<br />

en su casa, en primera fila, mientras come con la<br />

familia, mientras se toma un vinito, y a pesar de<br />

que está mediado por una pantalla hay un ida y<br />

vuelta muy personal entre artista y el público. Y<br />

eso funciona de los de los dos lados, es una calle<br />

de dos sentidos. Y en cuanto al hecho de que fuera<br />

pago, en el último de los seis shows gratuitos<br />

(justo cuadró que fue el 1 de Mayo) hice una larga<br />

reflexión sobre el trabajo y sobre cómo la pandemia<br />

están impactando en el mundo del trabajo<br />

y particularmente en nuestro trabajo, el de los<br />

artistas, y de toda la gente involucrada. Hablé del<br />

hecho de que somos más de 500000 personas solo<br />

en Argentina que estamos afectados en la industria<br />

del espectáculo. La gente lo entendió muy<br />

bien y se solidarizó mucho. Y sentí que también<br />

tenía que tener una pata solidaria que alcanzarán<br />

más allá de mí: todo mi equipo técnico pasó a<br />

cobrar como si estuviéramos haciendo el show todos,<br />

a pesar de que yo estuviera solo haciéndolos<br />

en mi casa, y en todos los shows hubo donaciones<br />

para la Fundación Sí. •<br />

GUIDO ADLER<br />

46 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

47

ABEL PINTOS<br />

“Me siento<br />

fundamentalmente libre”<br />

Días atrás realizó el show “Streaming & Radio” en el que tocó junto con su banda<br />

estable parte de su notable repertorio y adelantos de su próximo álbum Piedra Libre.<br />

POR FLOR MAURO<br />

Abel pintos se encuentra<br />

en una etapa especial<br />

esperando la llegada<br />

de su primogénito.<br />

Hace muy poco lanzó<br />

el tercer single, que es otro adelanto<br />

de su próximo álbum, compuesto<br />

junto a su hermano Ariel Pintos y<br />

que está dedicada a su hijo Agustín.<br />

Además, el 12 de septiembre realizó<br />

el concierto Streaming & Radio<br />

que combinó la transmisión online<br />

en vivo y en directo junto a toda su<br />

banda desde un estudio de grabación<br />

por la plataforma de Live Pass<br />

con y la de Radio Nacional para<br />

todo el país. Abel repasó canciones<br />

de todo su repertorio, de las distintas<br />

épocas de su carrera, incluyendo<br />

sus más recientes hits: “Cien Años”,<br />

“Quiero Cantar”, “Y la hice llorar” y<br />

“El Hechizo”.<br />

‘’Piedra libre para abrazar’’,<br />

muy fuerte pedir esa piedra<br />

libre…<br />

- A mí siempre me gusto jugar a<br />

las escondidas de niño y ahora de<br />

grande también, me parece un juego<br />

divertido y que siempre me resultó<br />

curioso. En este momento, con esto<br />

de descubrirme en la vida desde otro<br />

lugar que es la paternidad, me siento<br />

fundamentalmente libre, por eso me<br />

parecía que podía convivir todo este<br />

concepto y al soñar que jugaba a las<br />

escondidas con Agustín de inmediato<br />

escribí la canción, me termino de<br />

cerrar todo lo que venía sintiendo<br />

desde hace un buen tiempo.<br />

¿En qué momento te convertiste<br />

en un ladrón de versos?<br />

- En el momento en que estaba escribiendo<br />

esta canción y de repente<br />

sucede que muchas veces uno se va<br />

volviendo, de alguna forma, productor<br />

de sí mismo y empezás a llenarte<br />

de autoprejuicios y filtros, de repente<br />

te encontrás escribiendo una canción,<br />

repasando la letra y dándote<br />

cuenta que una frase es muy cursi,<br />

muy enroscada, muy complicada<br />

para dar a entender el mensaje, muy<br />

liviana y demás, comienzas a prejuzgarte<br />

mucho y a lo que te brota pero<br />

en el proceso de creación de ‘’Piedra<br />

libre’’ yo quise hacer un ejercicio en<br />

el que no tuviera que actuar o interactuar<br />

con mi inspiración desde ese<br />

lugar sino dejar que simplemente<br />

pudiera decir las cosas que quería<br />

decir tal y como quería decirlas, entonces<br />

en un momento me encontré<br />

que hacia media hora que estaba<br />

buscando una forma de decir ‘’eres<br />

mi razón para vivir’’ pero de alguna<br />

otra forma porque eso ya lo había<br />

escuchado millones de veces en millones<br />

de canciones a lo largo de mi<br />

vida pero al final fui sincero conmigo<br />

y me di cuenta que realmente lo<br />

que quiero decir es ‘’eres mi razón<br />

para vivir’’. Entonces me plantee<br />

tomarlo pero no mirar hacia otro<br />

lado con el hecho de que lo estoy tomando,<br />

lo voy a tomar y admitir que<br />

soy un ladrón de versos, piedra libre<br />

para mí, me descubrí antes que los<br />

demás lo hicieran.<br />

¿Cansa correr contra el<br />

viento?<br />

- Sí, pero por lo menos a mí no<br />

cansa de una manera de hartazgo,<br />

correr contra el viento durante mucho<br />

tiempo resulto hasta estimulante<br />

porque en general yo siempre fui un<br />

hombre y un músico de tomar ciertos<br />

riesgos, esta frase que últimamente<br />

se usa mucho de ‘’salir de la<br />

zona de confort’’ siempre fue como<br />

una premisa para mí, a medida que<br />

yo iba ‘’conquistando’’ ciertos espacios<br />

de mi terreno creativo y me iba<br />

sintiendo cómodo, iba queriendo<br />

conservar un pie en estos, pero a la<br />

vez explorar otros terrenos, me gusta<br />

mucho aprender y los procesos de<br />

aprendizaje. Correr contra el viento<br />

es una metáfora de hacerle fuerza a<br />

las cosas, durante buena parte de mi<br />

vida fue un estímulo, ya hoy prefiero<br />

ir a favor del viento.<br />

¿En qué momento decidiste<br />

compartir certezas?<br />

- Cuando sentí que lo que estaba<br />

viviendo en un nivel emocional,<br />

como es mi relación con la familia<br />

que hoy me acompaña y que estamos<br />

formando, era parte de mí y no<br />

una anécdota para contar, lo conté<br />

con la naturalidad de estar compartiéndolo<br />

más que contándolo.<br />

¿Revivieron los recuerdos<br />

de tus 25 años de carrera en<br />

esta cuarentena?<br />

- Si, en este tiempo y con todo lo<br />

que ha sucedido nos vimos todos<br />

forzados a detenernos, todo se detuvo,<br />

el funcionamiento del mundo<br />

tal y como lo conocíamos, todos nos<br />

detuvimos al mismo tiempo; creo<br />

que cada quien toma sus tiempos<br />

para detenerse, hay quien no toma<br />

vacaciones en todo el año pero todos<br />

los fines de semana se hace una<br />

escapada a algún lugar, hay quienes<br />

a través del deporte o de algún hobby<br />

se escapan un ratito de la realidad,<br />

todo mundo se detiene para<br />

hacer lo que le gusta, ir donde le<br />

gusta, estar con quien le gusta, pero<br />

siempre a su tiempo y a su manera,<br />

en este caso se detuvo la humanidad<br />

completa al mismo tiempo y con la<br />

misma intensidad, cuando esto pasa<br />

uno hace el balance, el repaso, la<br />

revisión y también la creatividad, la<br />

cual surgió mucho en este tiempo.<br />

El significado de Agustín,<br />

el nombre de tu hijo, es<br />

muy fuerte significa ‘’el más<br />

venerado’’ ¿fue a propósito o<br />

solo te gustaba el nombre?<br />

- Nos enteramos después del<br />

significado, no queríamos elegir el<br />

nombre por su significado porque<br />

de alguna manera seria etiquetarlo,<br />

sencillamente lo elegimos porque<br />

nos gustaba y la elección fue súper<br />

natural, no nos llevó nada de tiempo,<br />

fue un instante.<br />

En los shows a través de<br />

streaming no tenés el aplauso<br />

¿eso no te impacta?<br />

- Entiendo la pregunta pero verdaderamente<br />

para mí no sugiere una<br />

situación rara o incomoda, es más,<br />

en mis conciertos hay canciones<br />

en las que el silencio es demasiado<br />

conmovedor, con mi público estamos<br />

acostumbrados mucho más<br />

a lo metafísico de la situación de<br />

compartir música, a lo que se siente,<br />

que en lo físico como es el aplauso,<br />

me vale mucho más la atención que<br />

el público siempre le presta a cada<br />

gesto musical y a la palabra, que la<br />

intención del aplauso, sé que en esta<br />

oportunidad van a estar especialmente<br />

atentos cada uno en su lugar.<br />

En el Arena por más que lo pidieras<br />

el silencio no llegaba,<br />

la gente estaba eufórica…<br />

- Para mí el streaming es una<br />

nueva herramienta para encontrar<br />

un modo conceptual distinto de<br />

compartir música, para mí no es<br />

dar un concierto en vivo ni es una<br />

situación tan precisa como la grabación<br />

de un disco, es más como<br />

un terreno neutro en el que te acercas<br />

a la precisión del audio de los<br />

discos porque la sala esta vacía y<br />

todo está enfocado en el audio.<br />

48 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

49

LIVESTREAMS<br />

Karina<br />

porque yo vengo del karaoke y pasaba por todos<br />

los estilos musicales y la verdad es que siento mucho<br />

cariño por eso y es como que no me termino<br />

de despegar.<br />

¿Es un mito que eras fanática de los<br />

karaokes y empezaste así con eso?<br />

-En realidad yo era la que organizaba los karaokes,<br />

me contrataban. En realidad era de un<br />

amigo de mi papá que ya no está con nosotros<br />

Cacho Ávalos, él era un señor y yo tenía 15 años.<br />

Entre los dos decíamos muy buenas noches, rompíamos<br />

el hielo empezábamos a cantar e invitábamos<br />

a cantar a la gente. No es que yo iba a cantar<br />

a los karaokes.<br />

Me imagino una playlist con el cancionero<br />

popular argentino<br />

- Empezábamos con “Si tú no estás” de Rosana,<br />

y mucho latino, Marcela Morelo, Fabiana Cantilo<br />

y algún que otro blues y después ya está, la gente<br />

ya estaba tomada. Ya eran los Piratas de los Auténticos<br />

Decadentes.<br />

¿Hay una batalla ganada respecto al<br />

“bullying” que sufría la cumbia hace<br />

20 años?<br />

- Sí, me parece que por mucho tiempo el estilo<br />

de música tenía que ver con una clase social,<br />

cuando en realidad como que terminaron aceptando<br />

que la cumbia la escuchan todas las clases<br />

sociales. Podrá gustarte más o menos pero los<br />

grupos tropicales son de los más convocantes al<br />

menos en este país y en países limítrofes también,<br />

y hay muchos que van a hacer giras por Europa o<br />

por EE.UU. así que sí, hoy se le da a otro respeto.<br />

“Estoy más creativa que<br />

en otros momentos”<br />

El presente de “La Princesita” la encuentra produciendo un<br />

nuevo disco, como jurado en Cantando <strong>2020</strong> y con deseos<br />

de producir un musical.<br />

Hay muchas fiestas provinciales en<br />

todo el país y muchos no saben que algunas<br />

tienen una convocatoria impresionante<br />

¿Cuál es la que me gusta?<br />

- Sí la verdad que sí y vos sabés que si tenés<br />

que elegir una es difícil porque todos tienen su<br />

encanto, el público hace mucho la diferencia con<br />

su distinta forma de expresar su cariño. Algunos<br />

son más eufóricos, otros son más de aplaudir…<br />

así que todos tienen algo lindo. No sé, no sabría<br />

elegir uno.<br />

Los Palmeras nos decían que ahora los<br />

festivales y las fiestas populares integran<br />

todos los géneros pero siempre<br />

tiene que cerrar alguien tropical o de<br />

la música popular…<br />

- Si alguien de la cumbia o alguien de los que<br />

suenan mucho en el momento que se pone muy<br />

de moda y que convocan mucho. La gente agradece<br />

cerrar estas fiestas que a veces duran muchos<br />

días con algo que les genera alegría.<br />

¿Con todo el repertorio que fuiste<br />

sumando en estos años en qué género<br />

te ubicás?<br />

- A ver, soy una cantante que pertenece al género<br />

de la cumbia tropical pero que en mis shows<br />

hay de todo, hay momentos de baladas, otros en<br />

los que canto tangos y folklore. Más que nada<br />

¿Te atrae lo latino como el raggaetón,<br />

nunca tuviste un vínculo, un puente<br />

con artistas de ese género para hacer<br />

colaboraciones?<br />

- Esa música la consumo, escucho lo que está<br />

de moda y tengo una hija adolescente que mucha<br />

música urbana. Por ende, conozco casi todas las<br />

canciones y sé que artistas están de moda. Yo soy<br />

más de pensar que para hacer feats considero de<br />

todo corazón que no soy muy conocida y que esas<br />

cosas no se me van a dar, pero después por ahí me<br />

llevo sorpresa.<br />

¿Qué se viene de Karina?<br />

- Estoy más creativa que en otros momentos,<br />

con mucho tiempo al pepe en casa. He escrito muchas<br />

canciones. Busco muchos autores que por ahí<br />

no son conocidos pero que crean lindo, entonces<br />

por ahí me mandan mensajes por Instagram, les<br />

respondo y me encuentro con canciones copadas<br />

que elegí y ya tengo más o menos un disco armado.<br />

Tengo muchos proyectos, tenía muchas ganas de<br />

producir más para el lado del musical.<br />

¿Te gustaría ser la empresaria del<br />

proyecto o te posicionarías dentro de<br />

la obra?<br />

- Tengo mucha autocrítica, si creo que soy capaz<br />

lo hago pero si no me quedaría fuera, y le daría lugar<br />

a alguien que pueda hacer las cosas mejor. •<br />

50 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>

LIVESTREAMS<br />

Gabriella Di Grecco<br />

“Encontré en el arte una manera de<br />

relacionarme con la gente”<br />

La integrante de la serie de Disney BIA presentó el proyecto “Tamo Junto”,<br />

en su canal de YouTube.<br />

la artista brasileña habló con billboard<br />

Argentina vía Instagram Live acerca de su adaptación<br />

al español, los comienzos de su proyecto<br />

junto a grandes artistas de Brasil y del resto del<br />

mundo y qué opina acerca de artistas como Tini,<br />

que también pasó por la serie de Disney con su<br />

personaje Violetta.<br />

¿Qué fue lo más difícil para vos de<br />

nuestro idioma en BIA?<br />

- Mirá, tengo una historia que siempre<br />

cuento y es una buena anécdota. Recuerdo que<br />

cuando recién me mudé a la Argentina empezamos<br />

a tomar clases de castellano, en ese<br />

momento vivíamos en un hotel. Siempre que<br />

bajábamos para tomar el desayuno estaba la<br />

chica que nos preguntaba qué queríamos comer,<br />

me gustaban mucho los “huevos revueltos”<br />

pero no me salían las palabras para decirlo.<br />

Cuando finalmente pude decirlo ya me<br />

había mudado incluso.<br />

Hablás como una argentina, más que<br />

como alguien que haya estudiado español<br />

- Claro, eso es resultado de la convivencia<br />

también. Mi personaje tiene una licencia poética<br />

porque el papá es argentino. Aprendimos español<br />

neutro como los documentales de NatGeo pero<br />

me gusta más el argentino.<br />

¿Cómo te llevás con Soy Luna o Violetta?<br />

Me refiero a lo previo a BIA en<br />

Disney.<br />

- Súper bien la verdad. Conocía las series y sabía<br />

de qué se trataban. Tuve la oportunidad de trabajar<br />

con gente de Soy Luna. Para Violetta también hicimos<br />

un evento de presentación donde pude compartir<br />

escenario con Tini, la verdad fue hermoso.<br />

Son artistas muy completos. Compartir el arte con<br />

ellos fue una experiencia muy linda.<br />

Viajemos tres años al futuro, así como<br />

Tini se transformó de Violetta a Tini, ¿te<br />

gustaría que Gabi se transformara? ¿Te<br />

gustaría recorrer el mundo arriba de un<br />

escenario o preferís la actuación?<br />

- Suelo vivir mucho el presente, hago lo que me<br />

toca ahora y confío mucho en eso. La vida me ha<br />

regalado buenos resultados por ello. Pero también<br />

es verdad que sí planeo cosas, siento que las<br />

dos facetas caminan juntas. Tengo muchas ganas<br />

de hacer una gira y estar arriba de un escenario,<br />

nunca tuve una experiencia así de grande todavía.<br />

Se vienen lanzamientos, ¿en este momento<br />

estás nerviosa? ¿Cómo te sentís<br />

frente a una situación así?<br />

- La verdad no sabría explicarte bien. Siento un<br />

escalofrío pero no de nervios, sino que quiero compartir<br />

el arte. Quiero ver si la gente también quiere<br />

compartir lo mismo, estar en la misma vibra y entender<br />

el mensaje. Me encanta relacionarme con la<br />

gente y encontré en el arte una manera de hacerlo.<br />

¿Te escuchas a vos misma cuando presentás<br />

las canciones?<br />

- Sí, claro que me escucho. Es una forma para<br />

conocerme mejor y estar mejor para la próxima.<br />

Escucho, elaboro y pienso “uy, acá podría hacerlo<br />

de esta manera o esta otra”. Siempre se puede seguir<br />

mejorando y trayendo más comunicación.<br />

¿Qué se puede decir de tu corazón?<br />

- Mi corazón está muy bien. He deconstruido<br />

mucho lo que son las relaciones románticas y<br />

ahora estoy en un momento muy conmigo misma.<br />

Estoy buscando entender las diferentes maneras de<br />

amar y ser amado en todos los niveles posibles.<br />

¿Cómo nació Tamo Junto?<br />

- Es un proyecto que está en mi canal de You-<br />

Tube donde cada temporada recibo a un artista<br />

nuevo. Nació de lo que hablábamos acerca del<br />

amor y cómo compartirlo. Todos entienden qué es<br />

y cómo se comparte el amor en el proyecto. Veo a<br />

cada invitado y trato de entender cómo es su amor,<br />

a partir de eso armo la estética visual del escenario<br />

dependiendo de lo que él o ella me transmite. •<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

51

LIVESTREAMS<br />

Kike Passo<br />

Conforti, Joaco Carámbula, varios. Ahí fuimos a<br />

Spector a preproducir y después nos metimos en<br />

Juno y lo agarró Gustavo Iglesias, Pato Sardelli.<br />

Vi que estuviste por las radios, paseando<br />

el tema…<br />

- ¡Sí! Fue algo muy loco lo de las radios. El<br />

tema lo teníamos desde abril, el master de Pato<br />

Sardelli. Ahí todo se empezó a dar, después de<br />

que nos enteramos que íbamos a abrir un show<br />

de Tokyo Hotel y se suspendió. Pero yo seguí, me<br />

puse a la par de lo que pasó y salí adelante. Le<br />

había enviado un mail a Dieog Pozzo a ver qué<br />

pensaba del tema. Ahí vi el tema adelantado en La<br />

100 y no estaba ni registrado. Ahí arrancó el quilombo,<br />

le pusimos fecha para agosto. Fue como<br />

un equilibrio de lo esperado y lo inesperado.<br />

Es lo primero que hacés como solista…<br />

- Sí! Me costó mucho poner mi nombre, siempre<br />

era con Místicos, 24/7 siempre dándole con<br />

eso. Sin desmerecer a los demás, me mandé solo y<br />

armé lo mío. Todo lo que construí estos años con<br />

la banda lo plasmé acá y se dio así.<br />

“ Es un ciclo<br />

nuevo, si gusta, gusta,<br />

sino seguiré igual”<br />

El ex integrante de Místicos comenzó su carrera<br />

solista con “La Vertical”. “Tenía un vacío increíble,<br />

una incertidumbre bastante lógica. Hay un montón<br />

de canciones, hablo de vamos o estamos porque me<br />

acostumbro a hablar en equipo”, comenta.<br />

¿Cómo vivís estos días?<br />

- Con mucha inquietud musical, seguimos preproduciendo<br />

nuevas canciones que van a subir<br />

pronto. Ahora contentos con “La Vertical”, así que<br />

contento con eso. Tenemos nuestros dilemas humanos,<br />

pero hay que seguir adelante.<br />

¿Cómo surgió esta nueva etapa?<br />

- La verdad es que venía parado un par de<br />

años luego de sacar el último disco con la banda,<br />

con Místicos. Había algo que no estaba bien<br />

adentro mío, no me encontraba. Gracias a esa<br />

búsqueda, esa tracción en la que uno busca cosas,<br />

dio que un día suene el teléfono y Javier Weyler<br />

(Ex Stereophonics) me invite a una Masterclass<br />

en El Pie (Estudio). Ahí fue cuando le dije: “Che,<br />

mirá, tengo un par de temas y quiero hacer algo”.<br />

Y me dijo que arranquemos a laburar, ahí faltaban<br />

dos meses para que llegue. Así que empezamos a<br />

laburar de forma virtual. En “La Vertical” faltaban<br />

algunas cosas, letras, etc. EMpezamos a trabajar<br />

y llegado diciembre del año pasado no pudimos<br />

grabar por un tema de agenda de él. Ahí me frustré<br />

y putié. Ahí empezó a salir la letra, las adversidades,<br />

seguir adelante. Ahí hablé con el Panza,<br />

de Babasonicos, y me invitó a grabarlo. Ahí armamos<br />

una banda, finalizamos las letras, me orientaba<br />

palabra por palabra para que quede más fluido.<br />

Un aprendizaje con unos monos increíbles. Ahí<br />

llamamos a la selección: Felipe Barroso, Mauro<br />

¿Qué difiere ir solo de ir en grupo?<br />

- Y, en verdad el proceso cambió. Antes tenías<br />

como unas colaboraciones con personas cercanas,<br />

buscabas los arreglos ahí. En el primer disco<br />

teníamos a los maestros cerca, el segundo ya lo<br />

hicimos nosotros y cambiaba. Antes era agarrar<br />

la guitarrita, cantar arriba del acorde… Acá no, la<br />

melodía que nacía y después buscaba la música.<br />

Primero buscaba la música. Para no estar tan atado<br />

al acorde, sino para liberarme un poquito más.<br />

¿Sentís que la presión del oyente es<br />

la misma?<br />

- No hay una relación así… es un proceso.<br />

Ahora es un ciclo nuevo y yo lo siento así. Si gusta,<br />

gusta, sino seguiré igual. No soy muy de planificar,<br />

me gusta hacer y si si repercute en el otro<br />

está bien. Uno habla de uno o de un personaje y el<br />

oyente acompaña. Tampoco éramos muy masivos<br />

con Místicos, tocamos en lugares copados, pero<br />

era un público de otras bandas quizás. Siendo<br />

sincero. Entonces es como que el oyente quizás<br />

conoce más a Kike Passo y después a Místicos o<br />

vicecersa, nunca se sabe. Hoy más que nunca.<br />

¿Qué estuviste haciendo en este tiempo<br />

de transición?<br />

- Mirando un poco el techo, acomodándome,<br />

puse música en muchos lugares de Buenos Aires,<br />

trabajé en una producción musical de un amigo.<br />

Era como cuando un actor no hace nada, disfruta el<br />

ocio. Después tiene seis meses al palo, después nada.<br />

Estaba buscando “La Vertical” o los temas de ahora.<br />

¿Qué sigue después de este single?<br />

- Tenía un vacío increíble, una incertidumbre<br />

bastante lógica. Hay un montón de canciones,<br />

hablo de vamos o estamos porque me acostumbro<br />

a hablar en equipo. Vamos a sacar una canción<br />

más antes de fin de año y el año que viene<br />

un disco. Seguramente viajaremos al exterior si<br />

todo sale bien. •<br />

52 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>

LIVESTREAMS<br />

Miranda!<br />

“Si nos gusta y lo disfrutamos, el show<br />

por streaming llegó para quedarse”<br />

Alejandro Sergi y Juliana Gattas llevan más de 20 años de trayectoria con Miranda!<br />

En esta ocasión la novedad fue su primer show vía live streaming. La cita virtual fue el<br />

viernes 4 de septiembre, desde el Movistar Arena, venue que viene implementando la<br />

reconversión digital sujeta a los nuevos protocolos.<br />

este año, lanzaron “casi feliz”, compuesta<br />

para la serie de Netflix, y “Luna de Papel”, que<br />

llegó de la mano de un video dirigido por Tomás<br />

Wurschmidt y Paz Elduayen. El video, realizado<br />

entre pocos, tiene un tono retro y un espíritu de<br />

autogestión. “Nos planteó un videoclip simulando<br />

dos actores de teatro que de repente vuelan por la<br />

fantasía. Montamos un chroma en el living de mi<br />

casa y fue muy divertido porque iba a ser todo un<br />

mismo vestuario, pero Tomás vio mi vestidor y<br />

quiso jugar con eso”, expresó sobre el video.<br />

Mirando una banda muy innovadora<br />

desde el sonido, la puesta visual… ahora<br />

van a tener su show en vivo, ¿cómo<br />

se preparan?<br />

- Juliana: Nos venimos preparando hace tiempo,<br />

creo que es el show con más preproducción de la<br />

historia. Es la primera vez de un montón de cosas<br />

para nosotros, es innovador por donde lo mires.<br />

Lo estamos tomando como una nueva herramienta<br />

para mostrar lo que hacemos y no pensar en una<br />

alternativa a los shows en vivo. Dejamos intacta esa<br />

faceta para cuando se pueda volver a girar y pensar<br />

este show como algo experimental nuevo que,<br />

si nos gusta y lo disfrutamos, se va a quedar. A la<br />

par de los shows en vivo, es una cosa más que nos<br />

puede suceder de todas. Las giras, shows, en festivales,<br />

teatros y streamings. Tiene la particularidad<br />

y el beneficio de que lo pueden ver todos en todo<br />

el mundo a la misma hora y escuchar mucho más<br />

el detalle, ver y acercarse, estar cerca, ver cómo<br />

nos producimos, como nos maquillamos, todo.<br />

Estas cosas suman, van a tener la doble<br />

opción de ahora en más…<br />

- Ale: Creo que sí, todos nos fuimos adecuando a<br />

las circunstancias para dar conciertos, hacer reportajes,<br />

comunicar lo que tengamos que comunicar<br />

sin detenernos. Hemos estado bastante ingeniosos<br />

y por suerte inventaron Internet. Hay un montón<br />

de herramientas para mantener la comunicación y<br />

creo que esta es una más; y es alucinante. En verdad<br />

es un terreno muy virgen todavía, pero lo estamos<br />

pensando más como una suerte de especial televisivo,<br />

pero encima fuera de la televisión, por nuestro<br />

canal. No tenemos ninguna ley de alguien que nos<br />

diga lo que tenemos que hacer, pero la onda es<br />

esa. Un show que vamos a transmitir, pero no es el<br />

mismo show que haríamos si no fuéramos a transmitirlo.<br />

Creo que en los shows tocamos todo el<br />

tiempo una canción atrás de la otra, la comunicación<br />

con la gente tiene que ver más con lo corporal,<br />

lo gestual; esta vez es distinto. Va a ser más verbal<br />

entre nosotros y con la gente que está mirando, va<br />

a haber un chat. Hay una segunda pantalla, para<br />

los que compran el acceso, le aceptan el follow en<br />

un Instagram privado en el que pondremos contenido<br />

exclusivo, grabamos unas cositas de ensayos,<br />

prueba de sonido. En el medio del show también<br />

va a haber un chat y vamos a hablar a través de ese<br />

Instagram para chatear en un live. Hay muchas cosas<br />

que vamos a extrañar, pero hay muchas que el<br />

show habitual no tenía. Estamos tratando de concentrarnos<br />

en eso para aprovechar.<br />

¿Cómo afrontan el tema del sonido para<br />

mañana? Porque mañana va a escucharse<br />

puramente, sin los gritos de al lado…<br />

- Ale: Mirá, uno de los pros que yo le veo a esta<br />

forma de tocar es que se puede escuchar más el<br />

detalle de lo que cada uno está cantando, tocando,<br />

se escucha más clarito. Le estamos haciendo mucho<br />

hincapié al audio de mañana, primero porque<br />

siempre lo hacemos, en toda ocasión, y en esta<br />

especialmente. La recomendación es que conecten<br />

la transmisión a su mejor dispositivo de audio:<br />

auriculares, parlantes, lo que esté mejor. Vamos a<br />

ponerle mucho peso a la claridad del sonido y, a la<br />

vez, vamos a tratar de emular un poco la reverberación<br />

de la arena. Porque una cosa es tocar en un<br />

estudio, escuchás y todo sequito, todo claro; eso va a<br />

estar; pero nosotros también queremos un poco de<br />

ruido del ambiente, porque es un streaming desde el<br />

estadio. Aunque la gente no esté presente, el estadio<br />

tiene que sonar. Es como el ambiente, el lugar, el audio<br />

es emoción y es recuerdo. Lo que vos escuchás<br />

te mueve fibras. Queremos que tenga ese espíritu<br />

del estadio, de la arena. También jugamos al sonido<br />

y probamos cosas distintas. Y la gente escucha más<br />

claramente nuestro concierto. También vamos a<br />

tener que estar más concentrados nosotros y que<br />

suene impecable. •<br />

54 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>

LIVESTREAMS<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

55

LIVESTREAMS<br />

Flor Jazmín Peña<br />

“ Los bailarines<br />

cambian el show<br />

completamente”<br />

La bailarina, coreógrafa, actriz y<br />

campeona del Bailando 2019 comenzó su<br />

carrera profesional dictando clases y hoy<br />

brilla en el ambiente.<br />

¿Tenés algún recuerdo de cuando la<br />

danza dejó de ser un hobbie?<br />

- Sí, hubo un momento muy claro. Bueno,<br />

yo laburé de muchísimas cosas, en un momento<br />

empiezo a trabajar de promotora. Trabajaba<br />

súper workaholic, muchas horas, muchas horas.<br />

Llo que tiene la promo es que te llaman de<br />

hoy para mañana y vos cambiás toda tu agenda<br />

porque está bueno el dinero y vas, invertís todo<br />

tu día ahí. Un día me llamó Nani Ahumada,<br />

una coreógrafa súper conocida para trabajar<br />

e ir a un programa con un cantante. Yo estaba<br />

haciendo una promo, la promo ganadera, que<br />

son como 21 días seguidos parada en la rural.<br />

Y yo que soy de Lanús, entonces en el 160, en<br />

el bondi, un montón de horas, se me iba todo<br />

el mes en la promo. Pero era dinero para pagar<br />

después de las clases. Cuestión que me llaman<br />

para hacer esa presentación y yo estaba haciendo<br />

la promo y tenía muy buen feeling con<br />

ese jefe que me había dado el laburo, porque<br />

siempre me daba trabajo. No lo iba a hacer, me<br />

hice la interesante. Pensaba que quizá no valía<br />

la pena, mi jefe siempre me daba trabajo. Pero<br />

cuando lo miro por televisión… era para bailar<br />

en lo de Susana Giménez, al lado de Tini Stoessel<br />

y se venía la China. Me quería matar. Hice<br />

todo mal.<br />

¿Y cómo seguiste?<br />

- Ahí mi vieja se sentó conmigo y me dijo<br />

que le parecía que tenía que tomar una decisión.<br />

O laburás y tenés dinero hoy o empezás<br />

a tomar más clases. Yo vivía con ellos. Es tremendo,<br />

soy muy partidaria de que donde uno<br />

pone la energía, si tiene que ver con vos efectivamente<br />

eso carece y aumenta. Fue empezar<br />

a decir que “no” a algo, a veces los no son más<br />

importantes que los sí. Le dije que no a eso y<br />

empecé a tomar clases y me involucré con el<br />

ambiente, ahí es donde te ven los profes. Los<br />

profes después son coreógrafos de artistas, así<br />

fue como comencé a laburar y me empezaron a<br />

llamar como una bailarina. Después empecé a<br />

dar clases: de no tener un solo alumno a agotar<br />

las clases. Agotar seminarios. Me ayudó mucho<br />

Instagram, empecé a subir videos ahí y gustó<br />

un montón. Empecé a dejar todo lo que no tenía<br />

que ver con el baile para dedicarme solo a<br />

eso y trabajar de eso.<br />

Tenía mis primeros trabajos como bailarina, con<br />

colegas y artistas que admiraba un montón. En<br />

eso viene Tini a hacer el casting acá y fue tremendo.<br />

Convocatoria de cientos y cientos de bailarines.<br />

Quedaban ocho: tres hombres y cinco mujeres<br />

y se iban cinco. Y no podía creer, pero pasó.<br />

Yo me quedé. Eran tres meses en Europa. Hoy la<br />

industria creció un montón y hay más laburo para<br />

bailarines, pero en ese momento no tanto. Tini<br />

fue súper pionera. Cuestión me quedo afuera. Ahí<br />

también: crisis = oportunidad.<br />

¿Cuál fue la oportunidad?<br />

- Yo no veía las historias, estaba contenta por<br />

ellos, pero bueno. Entonces ahí pensé que si un<br />

artista veía un bailarín en Instagram sin seguidores<br />

y a mí con muchos, quizá le sirvo. Entonces<br />

empecé a armar contenido para Instagram. En ese<br />

momento no estaba tan de moda subir el video,<br />

me empecé a fijar en esas cosas. Subirlo en buena<br />

calidad, con buena luz, etcétera. Tengo un amigo,<br />

Agus Franzoni, que siempre me dio una mano<br />

gigante. Él me filmaba bien y creo que siempre<br />

que un contenido se ve bien garpa más con uno<br />

grabado con tu celu.<br />

También creo que en esta cuarentena<br />

salió lo genuino…<br />

- Sí, total. Ahora estoy tratando de cuidarme un<br />

poco más, pero si me veías antes… Mis historias,<br />

¡no! Me copo tarde a las movidas igual. Tardé en<br />

hacer mi filtro y hoy subo un video de un tema<br />

de Cazzu que ya quedó tapado por su disco. Pero<br />

bueno, confío en la gente. Lo blanqueo, lo que<br />

hago, lo hago con amor.<br />

¿Quiénes son tus coreógrafos de música<br />

preferidos?<br />

- No sé si tengo preferidos, pero sí amé lo que<br />

hizo Paris Gowell con Justin Bieber. Coreografió<br />

todo un disco. Cuando vino acá se vio, la danza<br />

era protagonista. La danza siempre está como un<br />

condimento y un rol secundario. Los bailarines<br />

cambian el show completamente, pero siempre<br />

están acompañando. Lo que hizo ella fue poner a<br />

la danza en primera persona. •<br />

56 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>

LIVESTREAMS<br />

Marie Perticari<br />

“ Quería que mi<br />

disco suene como<br />

si solo tocara la<br />

guitarra”<br />

Lanzó su álbum debut en febrero<br />

de este año, Corazón Pescado,<br />

y participa del Cantando <strong>2020</strong><br />

como coach vocal.<br />

es cantante, compositora y vocal coach.<br />

Autodidacta, comenzó a tocar la guitarra a los<br />

9 años. Tiempo después, se inició con clases de<br />

guitarra y canto, pasando por distintos maestros<br />

hasta el día de hoy.<br />

Qué difìcil que es enamorarse de la voz<br />

de uno…<br />

- Sì, re. Y la autocrítica, yo soy muy autocrítica.<br />

Ese video lo grabé mil veces. Eso es todo una<br />

toma, le puse un poco de reverb a la voz y a la<br />

viola nada más. El plano, cómo se te ve, qué se ve<br />

atrás. Tuve que volver a grabar.<br />

Qué año el tuyo Marie, más allá de<br />

todo, estamos viendo a la artista salir<br />

de los coaching, las clases, ¿no?<br />

- Sí, estoy re contenta: telonera de Elena Roger<br />

y saqué el disco en febrero, Corazón Pescado salió<br />

después de mucho trabajo. Y justo arrancó la pandemia.<br />

Yo, que no le daba mucha bola a las redes,<br />

me costaba el tema de la exposición y demás. Me<br />

obligó a esto, a ponerse a hacer vivos y aparecer.<br />

Así gané un montón de seguidores orgánicos, la<br />

gente que me empezó a seguir era por escucharme<br />

cantar. Para mí era muy valioso. Así empecé a tocar<br />

sola con la guitarra y ahora estoy viendo de presentar<br />

el disco por streaming. Con los músicos que me<br />

acompañan y el productor Mariano Otero.<br />

Qué groso Mariano, todo un jazzero,<br />

que se adaptó a tus canciones<br />

- Sí, te cuento cómo lo hicimos. Este disco no tiene<br />

preproducción. Mariano es amigo mío, nos conocemos<br />

hace 18 años. Siempre quise que él sea mi productor<br />

porque siento que él entendía mi música. Yo<br />

quería que mi disco sea lo mismo a si yo agarro una<br />

guitarra sola, que suene igual. La misma esencia.<br />

Es un poco el sueño de todos los músicos,<br />

pero después entrás en la tentación<br />

de las capas<br />

- Bueno, por eso no hizo preproducción. Por<br />

eso hizo lo siguiente, aunque al principio me dio<br />

un poco de vértigo. En el disco toca la batería Sergio<br />

Bertinelli y la guitarra Miguel Tercia. Mariano<br />

toca el bajo. Me dijo: “Vos traete las partes de<br />

los temas, el cifrado”. Fui tres días solo Mariano<br />

sabía las canciones. Pero él me conoce a mí y me<br />

preguntó por qué canción quería arrancar. Agarré<br />

la guitarra y me dijo que la toque a los chicos. Entonces<br />

Mariano le dice a Migue que lo toque tal<br />

cual lo toqué yo. Yo no soy una guitarrista virtuosa,<br />

me defiendo, entonces a partir de ahí lo tocamos<br />

dos veces. Cada uno se fue a su instrumento<br />

y lo tocamos y lo grabamos todos a la vez.<br />

Y todo esto de la mezcla, del coaching,<br />

¿te da el tiempo para vos artista?<br />

- Mirá, eso me lo planteé cuando agarré el Cantando.<br />

Ahora estamos hace un mes y pico, las primeras<br />

semanas no canté nada. Esta es la primera<br />

vez que reconecto conmigo misma. Y pensé que<br />

quiero hacer las dos cosas. No quiero dejar todo<br />

el laburo de prensa del disco.<br />

Me parece bárbaro lo que pasa con el<br />

Cantando, mi opinión es que haya música,<br />

aprendizaje, educación, es arte… Y me encuentro<br />

con amigos músicos enganchados<br />

- Yo me divierto. Estuve en el 2011 como coach<br />

y llegué a la semifinal con dos, estuve todo el año<br />

laburando ahí. En 2012 me fui a La Voz Argentina,<br />

en Telefé. Estuve ahí también en el 2015, trabajé<br />

en Cast en Telefé hasta el 2018. Después de ahí, en<br />

2019, me fui a montar la apertura de Showmatch<br />

de lo que cantaban los niños. Volví al primer amor.<br />

Ahí cantaron varios niños, de hecho una que canta<br />

hermoso, @Soyalma. Ahora va a sacar un tema que<br />

compusimos con Chule para ella.<br />

Si uno analiza los charts hoy, los más<br />

exitosos no son los que mejor cantan…<br />

- ¿Sabés qué pienso? Quizá me maten después<br />

de decir esto pero yo me considero una buena intérprete,<br />

una buena cantante. Pero no me considero<br />

esas cantantes que abren la boca y decís “Tienen<br />

un cañón”. Mirá, amo a Drexler. Me parece un<br />

cantante que es intérprete, tiene algo muy personal,<br />

pero no sé si puede cantar cualquier cosa.<br />

Hablemos de cantantes, Frank Sinatra,<br />

Freddy Mercury<br />

- Frank Sinatra 95, Freddy 100.<br />

Vos podés tener técnicamente una voz<br />

privilegiada y sacarle uso o podés ser<br />

pura onda<br />

- Claro, ahí voy. Tener la voz chiquita no significa<br />

desafinar o cantar mal. A mí me gustan los<br />

cantantes que afinan. El otro día me mandaron<br />

una refe del trabajo, no voy a decir nada. Pero la<br />

original estaba desafinada. Dije: “Es joda?”, esos<br />

cantantes no me gustan.<br />

Pero mirá, hay géneros, la cumbia es<br />

mucho sonido también…<br />

- Pero hay que saber cantar cumbia. Y se re<br />

subestima. Es re difícil cantar cumbia, Karina lo<br />

hace bárbaro. Ángela también tiene una gran voz<br />

y se canta todo. •<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

57

LIVESTREAMS<br />

Casaparlante/ Andrés Mansilla<br />

En el centro, Andrés Mansilla<br />

“Cubrimos un área que faltaba”<br />

Desde hace más de tres años ofrece de Chile para el mundo una plataforma<br />

de la que han participado una infinidad de artistas de música urbana.<br />

“la música urbana y la música comercial se<br />

creen de mundos distintos y no lo son. Ese ha sido<br />

un gran problema. Hoy los jóvenes entendieron<br />

que por el hecho de trabajar con una marca no es<br />

venderse, sino que simplemente poder ocupar una<br />

herramienta que los va a ayudar a mostrarse a más<br />

personas ya llegar a mayor audiencias.<br />

Tenemos que agradecer que las marcas estén observando<br />

lo que están haciendo los músicos, que<br />

estén dispuestos a usar sus recursos para potenciar<br />

a los artistas”, señala Andrés Mansilla.<br />

¿Estás en Casaparlante o en tu casa?<br />

- Las dos cosas lo mismo, vivo aquí de hecho<br />

en mi casa. Casaparlante nace en julio de 2017.<br />

En julio cumplimos tres años y la verdad es que<br />

sí, el crecimiento ha sido meteórico si se pudiera<br />

decir de alguna manera, porque finalmente hemos<br />

ido cubriendo un área que faltaba. Entonces<br />

inevitablemente fue creciendo. Creo que era<br />

necesario. Sentíamos como equipo que la música<br />

urbana en general no estaba siendo valorada como<br />

debía y como se merecía, sobre todo en Chile porque<br />

había demasiados exponentes y no existía un<br />

mercado o una industria, que de hecho aún no<br />

existe. Entonces creíamos que era súper necesario.<br />

Analizando los charts y las reproducciones<br />

en Spotify YouTube se como que<br />

ya se ha ganado esa batalla…<br />

- Yo no sé si la ganó pero la está ganando. Al<br />

menos está avanzando, hoy día está mucho más<br />

contemplado que antes dentro del medio musical<br />

la música urbana, y creemos que hemos sido<br />

parte un poco para ayudar en eso. Hoy día está<br />

mucho más posicionado que cuando empezamos<br />

pero creemos que aún falta mucho.<br />

¿Cómo vivís vos el aprovechamiento de<br />

las herramientas digitales en función<br />

de ese trabajo?<br />

- Bueno ha sido maravilloso. Vengo del mundo<br />

la televisión, trabajé en tres canales de televisión<br />

de aquí y esos espacios no existen y, por lo general<br />

cuando existen, están apuntados a generar rating<br />

y a tratar de mezclar a los artistas de ver si les<br />

pueden sacar algún rollo sentimental o cosas así,<br />

no se enfocan en sus carreras musicales.<br />

Entonces esto hacía mucha falta. Las posibilidades<br />

que nos dan las plataformas son inmensas: la posibilidad<br />

de no tener que presentarle un proyecto<br />

a alguien para ver si por ahí te da la posibilidad de<br />

tener pantalla, para ver si es que por ahí a la gente<br />

le gusta y si es que tiene posibilidad de crecer.<br />

Hoy la plataforma existe, todos somos dueños de<br />

nuestro propio canal de televisión y la gente elige<br />

finalmente. El público es el que tiene todo a su<br />

disposición y puede decidir.<br />

Es una democratización no solo para el<br />

creador sino también para la audiencia…<br />

- Por supuesto, la audiencia tiene muchas más<br />

opciones, millones por decir lo menos. Antes<br />

eran 2 o 3 canales nacionales y lo de cable. Hoy<br />

día la plataforma no sólo está para todos sino a<br />

disposición de todos, hoy no sólo podemos ser<br />

televidentes sino además creadores de contenido,<br />

esa posibilidad no existía.<br />

¿En algún momento tuviste miedo de<br />

que a pesar de hacer un contenido de<br />

alta calidad la audiencia no lo reconozca<br />

y que la inversión pueda no salir bien?<br />

- No, porque obviamente la calidad siempre<br />

iba por delante, era la base. Primero tiene que ser<br />

la calidad y después veremos si es que al resto le<br />

gusta o si quiere seguir viéndolo. Pero primero<br />

tiene que ser de calidad, si no ni siquiera tiene la<br />

posibilidad de competir o de empezar, osea para<br />

nosotros es lo esencial. Si la gente lo quiere escuchar<br />

bienvenido sea, de eso se trata la democratización<br />

de las plataformas pero la calidad tiene<br />

que ser esencial y siempre estar por delante.<br />

La plataforma en sí no existiría si es que no hubieran<br />

pasado los artistas que han pasado por<br />

aquí, de hecho, como te digo, está a disposición<br />

de cualquiera. Todos podemos crear una plataforma<br />

de ahí a que tenga alguna visibilidad es el<br />

trabajo que le corresponde a cada uno y, por supuesto<br />

que en la posibilidad de haber tenido artistas<br />

de gran nivel desde un inicio nos ayudó a que<br />

rápidamente fuera creciendo y que fuera realmente<br />

un aporte para el resto de los artistas. •<br />

58 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>

LIVESTREAMS<br />

Rafa Pabón<br />

“ Siento que estoy<br />

educando a través<br />

de la música”<br />

Se ha convertido en uno de los artistas<br />

más activos en época de pandemia.<br />

Durante este año presentó siete singles,<br />

entre los que se encuentra<br />

“Te Tocó Perder”, junto a Zion &<br />

Lennox y Noriel, “Mírala” y “Sin Aire”,<br />

una canción crítica a la situación<br />

social de los Estados Unidos a raíz<br />

del acontecimiento de George Floyd.<br />

me inculcaron que hay que luchar por nuestros<br />

derechos y que no nos podemos quedar callados,<br />

para eso uso la música, ella es mi herramienta.<br />

¿Cómo ves que artistas de todo el mundo<br />

hayan imitado de alguna forma la<br />

metodología puertorriqueña respecto a<br />

las colaboraciones? Ustedes fueron los<br />

que motivaron todo eso<br />

- Lo que hace falta es unidad, de eso se trata. Es<br />

tremendo que hayamos podido influenciar a otros<br />

países. No se veían artistas de Perú o de cualquier<br />

otra región colaborando entre sí, es increíble.<br />

¿Con quién tenés el mayor vínculo en<br />

la Argentina?<br />

- Con Cazzu, ella es muy amiga mía. Ya estamos<br />

hablando para hacer algo. También estuvimos<br />

charlando con Seven Kayne, me gusta mucho<br />

lo que hace.<br />

¿Cómo te llevás con el rap estadounidense?<br />

Desde 2Pac hasta Travis Scott<br />

hoy en día.<br />

- No te voy a mentir, escucho más salsa que<br />

cualquier otro tipo de música. No estoy muy al<br />

tanto de la música en inglés pero sí te puedo decir<br />

que escuché mucho a Biggy, Snoop Dogg, 2Pac…<br />

lo mainstream vamos a decir.<br />

El artista puertorriqueño se enlazó con <strong>Billboard</strong><br />

<strong>AR</strong> vía Instagram Live para hablar acerca de su<br />

relación con el reggaetón y la salsa, cómo está<br />

atravesando la cuarentena en su isla natal y qué<br />

opina acerca del movimiento urbano argentino.<br />

“Cazzu es muy amiga mía. Ya estamos hablando<br />

para hacer algo”, reveló.<br />

Estás cada vez más rapero…<br />

- Claro que sí, está en mis raíces. Soy más rapero<br />

que otra cosa.<br />

Siempre que hablamos con artistas<br />

del Caribe, tu nombre sale a relucir.<br />

Fuiste uno de los primeros que entabló<br />

contacto con la Argentina y el resto de<br />

Sudamérica.<br />

- No lo sabía, la verdad. Cada quien tiene su<br />

esencia. Creo que la música va de la mano con<br />

la cultura y a mí me gusta que cada vez que escuchen<br />

una canción mía sientan mi esencia, que<br />

sepan de donde vengo.<br />

¿Cómo fue la experiencia de viajar<br />

hacia los Premios Juventud?<br />

- Me hacía mucha falta. Los Premios no fueron lo<br />

mismo sin público… en general fue raro. Pero fue<br />

una noche muy importante para mí y mi carrera.<br />

Poder llevar el mensaje que llevé en una plataforma<br />

tan grande como esa es algo que nunca olvidaré.<br />

Creo que “Sin Aire” es una de las cosas<br />

que nos dejó la cuarentena, me parece<br />

que va a quedar en la memoria.<br />

- La música para mí es un libro. Todo lo que<br />

uno escriba va a quedar inmortalizado. Cuando en<br />

20 años, un chico me escuche va a poder entender<br />

muchas cosas que estaban pasando hoy en día.<br />

Siento que estoy educando a través de la música.<br />

¿Crees que la música abre puertas para<br />

actividades políticas u ONGs? ¿Qué te<br />

ves haciendo además de música?<br />

- Lo que me llena es la música. El día que no<br />

cante voy a estar por detrás produciendo. Siento<br />

que tenemos una herramienta muy grande de concientización.<br />

Si uno puede llevar un mensaje tan<br />

grande y necesario, tiene que hacerlo. Mis papás<br />

¿Te podríamos llegar a escuchar en salsa?<br />

- Es muy difícil entrar al mundo de la salsa.<br />

Tienen un nicho muy serio y cerrado. Igualmente<br />

pienso que le hace falta un enlace con los jóvenes,<br />

voy a poner mi granito para ello.<br />

¿Qué se viene de acá a fin de año con<br />

tu música? Me imagino que debés estar<br />

ansioso por el show en vivo<br />

- Estoy loco por ello. Estoy viviendo el día a<br />

día esperando pero vengo con mucha música.<br />

Voy a lanzar ahora ocho temas nuevos así que<br />

se viene cargadito. Tengo videos preparados de<br />

antes de la cuarentena y otros que grabamos con<br />

las debidas precauciones. Tenemos que seguir<br />

siendo cuidadosos, siempre.<br />

¿Quiénes son para vos los abanderados<br />

dentro del género?<br />

- Vico C tiene que tener la bandera, ahí surgió<br />

todo esto. Tego Calderón cambió el género totalmente<br />

y aprendí mucho de él, al igual que Calle 13.<br />

De René admiro que haya podido salir del estigma<br />

y romper los esquemas. Don Omar, Eddie Dee... Y<br />

Daddy Yankee, hay que aprender mucho de él. •

LIVESTREAMS<br />

El Villano<br />

“‘ Bandolera’ solo<br />

es el 1% de todo<br />

lo que tengo<br />

para dar”<br />

Referente en la<br />

cumbia, busca nuevos<br />

horizontes y ya<br />

compone canciones<br />

con influencia del<br />

reggaetón, el trap y el<br />

dancehall.<br />

“mirá, la verdad es a la cumbia la amo, la<br />

respeto y seguramente la voy a seguir haciendo,<br />

pero tengo muchas ganas de incursionar mucho más<br />

de lo que es el reggaetón, el dancehall, el trap porque<br />

justamente parecía que venía un año muy poderoso<br />

en la cumbia y la cuarentena demostró todo lo<br />

contrario. Para mí la cuarentena demostró que los<br />

pibes del trap se enfocaron a laburar y la gente del<br />

reggaetón bueno, está haciendo cosas impresionantes,<br />

entonces me parece que va por ese lado”, señala Jonathan<br />

Müller, más conocido como “El Villano”.<br />

Müller es una muestra de una historia de superación<br />

ya que pasó de pedir monedas en la calle a ser furor<br />

con sus canciones en las redes sociales y plataformas<br />

digitales. A principios de año presentó su single y video<br />

titulado “Bandolera”, el cual se encuentra disponible<br />

en todas las plataformas y en menos de una semana<br />

alcanzó las 100.000 reproducciones en YouTube.<br />

Hay autores como Dalex o Raw Alejandro<br />

que dicen “saco una canción y al poco<br />

tiempo ya tiene el cencerro y el wiro”<br />

- Aman todos los remixs argentinos. Viste ahora<br />

que hasta J Balvin saca historias escuchando un<br />

tema suyo en versión cumbia. Me parece que es<br />

una linda oportunidad para fusionar, yo siempre<br />

hago “cumbietón.<br />

Sos un referente en lo que hacés y no<br />

te la creés…<br />

- La verdad que no, porque no pude mostrar ni<br />

un 10% de todo lo que tengo para dar, entonces<br />

me pasó que en la cuarentena me encerré a pensar,<br />

me discipliné y me enfoqué a cambiar física,<br />

mentalmente y espiritualmente. Aprendí a componer<br />

mejor, me vi toda la historia del hip hop,<br />

del rap… estudié un librito de rap para entender<br />

las rimas de sílaba, métricas y todo lo que tienen<br />

las canciones estás que te vuelan la cabeza. Justamente<br />

estuve escuchando el disco doble de Bad<br />

Bunny, viendo como todos son número uno, digo,<br />

tiene que estar por acá la cosa.<br />

Entonces empecé a aprender y ahora estoy practicando.<br />

Cuando empecé a entrenar en la cuarentena<br />

(mi entrenador es rapero) y me dijo: que bueno<br />

que vas a entrenar ¿y al estudio cuando vas? No, yo<br />

no voy al estudio. A mí se me ocurrió un tema que<br />

digo este tema pega para el boliche lo grabo y después<br />

tranquilo hago el video. No, me dice, vos tenés<br />

que estar todo el día en el estudio, ese es tu trabajo<br />

y ahí sale esa canción que te lleva al éxito. Entonces<br />

ahora es una cosa que hago una canción por día,<br />

sólo para entrenar. Hace poco tuve una reunión<br />

con gente muy importante con la que vamos a hacer<br />

una colaboración muy grande y le mostré todas<br />

las canciones que hice en 20 minutos, media hora.<br />

“Bandolera” que es que mi primera canción de este<br />

año, puedo asegurar que solo es un 1% de todo lo<br />

que tengo para dar.<br />

¿Con qué artistas tenés relación en<br />

América Latina y en el país?<br />

- Mirá, con Alex Gárgolas cuando vino a la Argentina<br />

con su artista Johnny Hidalgo grabó una<br />

canción conmigo, Kevin Roldán vino al país, pasó<br />

una semana conmigo y grabamos una canción<br />

también. Bueno, a partir de ahí empecé a tener<br />

contacto y estoy hablando de a poquito. Me pasaba<br />

siempre con los chicos del trap también que me<br />

tienen respeto pero no me incluyen. Y yo decía<br />

“por qué, por qué siento eso”, lo tengo que trabajar<br />

como uno trabaja todo en su vida. •<br />

60 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

61

LIVESTREAMS<br />

Dash Flash<br />

“ Lo hago todo”<br />

Del rap al reggaetón: su<br />

último single, “Ella Me<br />

Da” muestra un artista<br />

completamente diferente,<br />

con raíces latinas, letras en<br />

español y un ritmo digno.<br />

el artista se ha caracterizado dentro de<br />

la industria por la variedad de géneros en sus canciones<br />

y producciones. El primer videoclip en su canal<br />

de YouTube, publicado hace ya cinco años, fue producido<br />

por Lando Beats y muestra un Dash con un<br />

estilo rapero neoyorkino - su lugar de nacimiento -.<br />

En ese single habla de la ciudad sobre un beat similar<br />

a la de los raperos norteamericanos de los 90’. Al contrario,<br />

ahora muestra su gusto por el reggaetón.<br />

De raíces dominicanas se enlazó con <strong>Billboard</strong><br />

Argentina para hablar acerca de su presente, su<br />

pasado en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos<br />

y qué piensa que le espera al futuro, tanto personal<br />

como de todo el mundo.<br />

Es muy loco como vas cambiando de<br />

géneros. Pasás de rap duro al reggaetón.<br />

Hay una versatilidad importante<br />

en tu música Dash.<br />

- Lo hago todo. Hay veces que me gusta hacer<br />

canciones de hip-hop bien duro y otras que me<br />

gusta hacer temas de amor. Uno no siempre se<br />

siente igual.<br />

¿Dónde estás en este momento?<br />

- Estoy en Los Ángeles, la última vez que iba a hablar<br />

con ustedes estaba en pleno avión de Nueva York<br />

a Carolina. Ahora me quiero mudar unos meses a LA<br />

para sacar un álbum latino, Bendecido, y aquí tengo<br />

conexiones que me quieren ayudar a lograrlo. De ahí<br />

viene el nombre, siento que estoy bendecido.<br />

¿Cómo es tu relación con Dios y la<br />

bendición?<br />

- Mucha gente no sabe que yo estuve en la<br />

Fuerza Aérea por seis años. Cuando tuve que volar<br />

por territorios como Irak, sentí que me cambió<br />

la vida. Aprendí a apreciar las cosas buenas de<br />

la vida. En esos momentos dije: “Wow, estoy realmente<br />

bendecido de poder estar acá hoy”.<br />

¿Cuán duro fue realmente para tí?<br />

- Lo más duro para mí fue dejar mi familia.<br />

Cuando fui enviado al desierto estuve fuera de<br />

casa durante seis meses. No tenía tiempo de hacer<br />

lo que yo quería, que era hacer música. Tenía solo<br />

unas dos horas al día para escribir o componer.<br />

¿Cuándo sale Bendiciones? ¿Qué tenés<br />

planeado para lo que queda de este año?<br />

- El álbum ya está terminado, solo falta lanzarlo.<br />

Voy a terminar un EP de un álbum de hip-hop<br />

y otro de latino para principios del año que viene.<br />

Con todo lo que está pasando, que casi no hay<br />

shows, discotecas y todo ese mundo, estamos planeando<br />

seguir haciendo cosas online, vivos como<br />

este, por ejemplo.<br />

¿Qué es lo querés transmitir hoy con<br />

tu música?<br />

- Quiero mostrar que cualquier cosa es posible<br />

y que todo el mundo es bendecido en verdad si<br />

lo puede ver con sus propios ojos. Solo tiene que<br />

agarrar todo lo que tiene en su vida y hacer lo<br />

mejor con ello.<br />

¿De dónde viene tu raíz latina? Tenés<br />

canciones en inglés, castellano…<br />

- Mis padres son dominicanos, ella es de Santiago<br />

y él de Santo Domingo. Yo nací en Nueva<br />

York y la comunidad dominicana ahí es enorme.<br />

Cuando empecé en el rap me decían que tenía<br />

que representar la cultura latina. Me di cuenta<br />

que todo el mundo se quiere meter con la música<br />

latina. El latin trap y el hip hop están unidos, somos<br />

uno ahora.<br />

¿Cómo fue tu experiencia de vuelo?<br />

¿Qué pensás de la nueva normalidad?<br />

- No fue tan difícil porque no hay mucha gente<br />

que viaje. Tuvimos que tener la mascarilla todo el<br />

tiempo pero había gente que en el avión se la sacaba…<br />

ahí se armaron grandes líos y discusiones.<br />

¿Crees que el futuro va a ser bueno?<br />

¿Sos optimista?<br />

- Creo que todo va a mejorar. Uno lo tiene<br />

que ver como quiera pero siento que todo va a<br />

ir para mejor. Muchos trabajadores están en sus<br />

casas y tienen mucho tiempo debido a que los<br />

despidieron. Es tiempo para la gente creativa<br />

y quienes hacen dinero por su cuenta. No hay<br />

mejor forma de hacer dinero que haciéndolo por<br />

algo que te gusta. •<br />

62 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>

LIVESTREAMS<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

63

LIVESTREAMS<br />

Santi Mostaffa<br />

“ Siempre he<br />

sido muy<br />

perfeccionista”<br />

El rapero uruguayo presentó “"Can’t<br />

Stop, Won’t Stop", su nuevo single,<br />

editado por Bizarro Records.<br />

“yo empecé a rapear escuchando eminem,<br />

había escuchado Illya Kuryaki y más, pero cuando<br />

empecé a escribir mis propios rap fui escuchando<br />

a Eminem. Después seguí con Snoop<br />

Dogg y Dr Dribit, Dre”, cuenta sobre sus inicios.<br />

Su canción “Las Mil y Una Noches” musicalizó la<br />

apertura y los créditos de Logan, la película de la<br />

saga X-Men estrenada en 2017.<br />

Si yo digo que sos el rey del sample,<br />

¿cuán equivocado estoy?<br />

- Estás bastante acertado. Le metemos mucho<br />

al sample.<br />

Y es la época… ¿pensaste que iba a<br />

tener esta vigencia?<br />

- La verdad que siempre fui re fan, siempre me<br />

encantó. Y no sabía si iba a tener esta vigencia,<br />

pero me encanta que pase.<br />

Hay todo un mundo de los derechos<br />

que quizá lo complejiza…<br />

- Sí, viste que cuando empezó era una cosa que<br />

no se veía muy bien, porque me agarrás mi obra,<br />

no sé qué. Pero después también el mundo de los<br />

derechos determinó “Si llegamos a un acuerdo, es<br />

beneficioso para el que samplea y el sampleado”.<br />

En todo sentido, funciona.<br />

¿Para vos el sample es un cover?<br />

- Sí, para mí en algunos casos funciona como<br />

cover, pero yo lo veo más como un collage. Por eso<br />

me gusta tanto, me parece una técnica creativa. El<br />

algunos es recontra literal, como en “Con calma”,<br />

pero quizá también samplea un tacho y es menos<br />

evidente. Otros sonidos que ni sabemos. Son como<br />

capas, cositas que se suman, es un diseño de sonido.<br />

Por eso trasciende el cover.<br />

Me gusta la metáfora del “Collage”.<br />

También se puede armar a partir de<br />

mucho que no hacemos…<br />

- Sí, arman todo para que en tres clicks ya hagas<br />

música. También lo veo en el digging, en el buscar el<br />

sample recóndito. Eso tiene su magia. Lo que nadie<br />

nunca sacó. Me estoy armando una colección de<br />

vinilos. Estoy haciendo curiosidad por mis orígenes,<br />

música árabe y eso. Estoy buscando algo jamás<br />

encontrado, que sea valioso lo que hago por mi búsqueda.<br />

Podés cortar y pegar, pero todo ya está ahí.<br />

Qué universo infinito, te imagino noches<br />

eternas cortando pedazos, es muy<br />

difícil cerrar un tema también…<br />

- Sí, es difícil. El live es sesiones, sigue sonando<br />

la sesión y es como “bueno, le agrego esto y ahora<br />

esto”. Es como un espiral, yo lo veo así. Puedo<br />

estar horas.<br />

Tu música llegó a series, pelis y otras<br />

producciones, ¿cómo llegaste a eso?<br />

- No es fácil, hay todo un trabajo de sellos atrás<br />

y de cuestiones formales. Pero por mi parte, siempre<br />

he sido ser muy perfeccionista. A veces es un<br />

regalo, a veces una maldición. Siempre he sido<br />

muy perfeccionista. Grabando con amigos, pero<br />

buscando un sonido nítido, lindo, que se entienda<br />

la idea. Ahora estamos presenciando una cultura<br />

hip hop, un ambiente muy pro y unas ideas muy<br />

creativas. Está salado, me encanta lo que está<br />

pasando. Pero los pasos que empecé a dar en los<br />

lugares que decís, no pasaba. Cómo sonaba un<br />

disco no les importaba, no se fijaban mucho. O<br />

mismo lo creativo. En mi disco, “Las mil y una<br />

noches”, otra canción tiene un poquito de VIlma<br />

Palma cantado por mí. Le metí mil cosas de eso,<br />

hay samples por mil. Siempre fui muy perfeccionista<br />

e intrincado y ahí está mi parte. Ahí puedo<br />

decir, ese soy yo. Lo que hago es serio, pero interesante.<br />

Es denso, tiene cosas ahí, es 3D.<br />

¿Cómo se dio lo de “Las Mil y Una Noches”?<br />

- Hubo todo un trabajo previo, un día me llama<br />

mi manager que vive en Estados Unidos, en ese<br />

momento no hablábamos tanto. Me llama y me<br />

dice “te quiero contar esto, viste la película Logan,<br />

que está por salir” y salía en dos días. Me dice,<br />

“Bueno, no sé si va a pasar o no, pero existe la posibilidad<br />

de que salga “Las Mil y Una Noches” en<br />

Logan. No lo podía creer. No podía decir nada, era<br />

una conversación confidencial. Faltaban dos días<br />

para que se estrene la película. Me quedé con eso.<br />

Y después vi que un amigo de Francia publicó en<br />

Facebook “Ir al cine y escuchar la música de los<br />

amigos” y me etiquetó. Al otro día fui al cine y lo<br />

llamé a mi manager y no lo podía creer. •<br />

64 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>

LIVESTREAMS<br />

Pekeño 77<br />

“ Le voy a dar<br />

para adelante<br />

hasta que me<br />

aburra”<br />

Facundo Cedrés<br />

-nombre completo<br />

del artista uruguayo<br />

de 21 años - presentó<br />

el pasado cuatro de<br />

septiembre su primer<br />

álbum, Sin Prontuario.<br />

el lanzamiento de este trabajo vino<br />

acompañado de “Rangos II”, segunda parte del<br />

single lanzado a mediados de 2019 y su mayor<br />

colaboración hasta la fecha. En el single, de cinco<br />

minutos y medio, se lo ve cantando junto a Cazzu,<br />

Neo Pistea, C.R.O, Bhavi, Homer y Rubén Rada.<br />

Felicitaciones por todo lo que estás logrando.<br />

Te quieren mucho los argentinos,<br />

en la región se empieza a hablar de vos…<br />

- Muy agradecido con toda la gente la verdad.<br />

No tengo palabras.<br />

¿Te das cuenta el impacto que estás teniendo<br />

con los chicos? ¿Lo sentís como<br />

una responsabilidad?<br />

- Es cierto, muchos chicos me escuchan. Mis letras<br />

son picantes porque la vida en sí es picante.<br />

¿Cómo recordás tu paso de llegar a<br />

convertirte en una de las figuras del<br />

movimiento latinoamericano?<br />

- Fue todo un camino en realidad. Todo se hace<br />

luchando día a día. Así como estoy trabajando<br />

hoy, también lo voy a hacer mañana, pasado y el<br />

siguiente. Es la importancia de seguir avanzando.<br />

¿Cómo trabajás con los productores a<br />

la hora de elegir un beat?<br />

- Principalmente mandan los beats y el que me<br />

gusta lo agarro, por suerte es sencillo. Siempre me<br />

pongo a escucharlos bien y a escribir encima, es<br />

todo un proceso. Nada así nomás.<br />

Si te pregunto quiénes te abrieron las<br />

puertas, ¿de quién te acordás?<br />

- Panter Music me abrió puertas, 0600 también. No<br />

puedo recordar todos pero ellos tienen que estar ahí.<br />

Nos dijeron que jugabas al fútbol y que<br />

sos de Peñarol<br />

- Uf, la verdad que para el fútbol soy horrible.<br />

Lo de Peñarol si es verdad.<br />

¿Cómo es tu vínculo con el trap de la<br />

Argentina?<br />

- La mejor con todos, siempre tiramos para<br />

adelante. Están todos trabajando, están todos felices<br />

y hacen lo que les gusta, ¿para qué vamos a<br />

estar armando quilombo? No me gusta meterme<br />

en las movidas del beef.<br />

¿Cuál es tu horizonte?<br />

- Soy una persona que no tiene horizonte, le<br />

voy a dar para adelante hasta que me aburra.<br />

Recién empiezo.<br />

¿Te gustaría viajar después de que<br />

pase todo esto? ¿O preferís quedarte<br />

por tu zona?<br />

- Me gusta viajar. Conocer lugares… recuerdo<br />

cuando fui a Brasil con mi abuela de vacaciones y<br />

me encantó.<br />

¿Qué te genera cuándo otros países dicen<br />

que Uruguay es el mejor del mundo?<br />

- Si a ellos les parece que está bueno el país, a<br />

mí me alegra, me gusta. Para mí está muy bueno.<br />

¿Cómo te llevás con la música uruguaya?<br />

- Es muy buena música. La verdad es que no escucho<br />

música pero sé que es buena. No se si tengo<br />

el poder de decir que soy un embajador charrúa<br />

pero sí que siempre represento a mi país lo mejor<br />

que puedo, sin duda.<br />

¿Por qué crees que vos la pudiste “meter<br />

al ángulo” y otros no?<br />

- Porque en realidad yo nunca la metí al ángulo,<br />

siempre patié fuerte al medio y si la atajaban<br />

pateaba de nuevo.<br />

¿Cómo te llevas con el rap estadounidense?<br />

- Eso es lo que más me gusta y lo que más escucho.<br />

Capaz no mucho Travis que sé que la está pegando<br />

ahora pero sí otros como Kif Kif. Escucho<br />

un poco de todo la verdad.<br />

¿Y con respecto al Caribe? ¿Qué pensás<br />

de ellos?<br />

- Son tremenda escuela. Daddy Yankee, Tego<br />

Calderón y demás…<br />

Uno ve que hay muchos varones dentro<br />

del género, ¿crees que hay lugar para<br />

más mujeres?<br />

- Obviamente, es cuestión de que ellas quieran<br />

y se lancen.<br />

¿Aprendiste algo de vos en esta<br />

cuarentena?<br />

- Tengo que trabajar más. Siempre tengo que<br />

trabajar más.<br />

¿Ya te imaginás arriba de un escenario?<br />

- Sinceramente, si te digo te miento, no sé qué<br />

va a pasar con todo esto. Acá no tenemos cuarentena<br />

pero no liberaron nada todavía. Seguimos<br />

con el tapabocas para todos lados. •<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

65

LIVESTREAMS<br />

Faraón Love<br />

Shady<br />

metaleros… Como mi filosofía es no discriminar<br />

por la apariencia, la ideología o cualquier otro<br />

factor, decidí reunirlos a todos en una misma comunidad.<br />

Quiero que todos juntos puedan disfrutar<br />

el arte que le entrego al mundo.<br />

Te autodenominaste como uno de los<br />

gigantes del trap, pero tu música no es<br />

todo trap. “Me Vengo” suena más a un<br />

estilo urbano.<br />

- Exacto, soy versátil igualmente. En “Me Vengo”<br />

quise jugar un poco con los estilos y resultó<br />

un éxito, cuatro millones de reproducciones en<br />

dos semanas y sin featuring.<br />

Lo que está pasando con tus canciones,<br />

siendo totalmente independiente,<br />

no es normal.<br />

- Soy un artista orgánico 100%. Como empecé<br />

desde cero no tenía dinero pagar promociones,<br />

publicidad o buenas producciones. Tampoco me<br />

considero un artista que haya surgido de la noche<br />

a la mañana, en el momento que estamos haciendo<br />

este live se cumple un año del comienzo de mi<br />

carrera musical.<br />

“ Todos disfrutamos del<br />

sexo, no pienso que sea un<br />

tema del que tengamos<br />

que avergonzarnos”<br />

Disruptivo como pocos, el artista peruano comenzó su carrera<br />

presentando el single “Sin condón” hace un año. Sus dos<br />

últimos temas se llaman “Oh me vengo” y “Soy guapo”.<br />

¿Qué pensás de la gran repercusión<br />

que lograron tus canciones?<br />

- Estamos en el inicio. Al principio es difícil<br />

pero con trabajo y disciplina se termina logrando.<br />

¿Cuál decís que es la fecha de tu comienzo?<br />

¿Hay alguna fecha que tengamos<br />

que recordar?<br />

- Siempre he tomado mi primera canción,<br />

“Sin Condón”, como el comienzo de mi carrera<br />

artística. Ese momento fue duro porque<br />

incluso mis propios paisanos empezaron a<br />

discriminarme, unos porque decían que hacía<br />

comedia y otros porque la tomaban como<br />

una broma.<br />

¿Será porque no estamos acostumbrados<br />

a letras y un look como los tuyos?<br />

- Estoy seguro de que es así. Todas las personas<br />

disfrutamos del sexo, no pienso que sea un tema<br />

del que tenemos que avergonzarnos o tener pudor<br />

al hablar de él.<br />

¿De dónde surge Híbrido Gang?<br />

- Híbrido Gang se basa en que tengo fans de todas<br />

las tribus urbanas del ahora, rockeros, otakus,<br />

¿Siempre supiste que querías tu futuro<br />

dentro del mundo de la música?<br />

- Sí. He trabajado como vendedor ambulante<br />

en Arequipa pero siempre tuve la idea de llegar<br />

a la industria. Recuerdo que mi familia me decía:<br />

“las redes no te van a dar nada, búscate un<br />

trabajo de verdad”. A partir de ese momento me<br />

puse con más ganas y pensando que la vida es<br />

un juego, y que si en algún momento se termina,<br />

me voy a ir habiendo cumplido mi sueño, o al<br />

menos intentándolo.<br />

¿Sentís que con tu éxito das esperanza<br />

a mucha gente que sienten identificadas<br />

con vos porque te pusiste un<br />

objetivo y lo lograste?<br />

- Siento que he demostrado que con un celular<br />

y el talento propio, si uno quiere hacer música y<br />

mostrarse al mundo, lo puede hacer. Al principio<br />

comencé totalmente solo y tiempo después comencé<br />

a pedir ayuda, al productor de “Panocha”,<br />

por ejemplo.<br />

No fue fácil ¿verdad?<br />

- Para nada, igualmente lo difícil de verdad son<br />

los trabajos que tuvieron nuestros padres… Ir a<br />

trabajar al campo o a la chacra. Tengo siete hermanos<br />

y mis padres no tuvieron educación financiera,<br />

los admiro mucho.<br />

¿Qué pasaría si llega una productora<br />

grande y te hace una oferta? ¿Está en<br />

tus planes?<br />

- Si vienen y quieren firmar canciones conmigo<br />

estoy abierto, igualmente tienen que tratar<br />

con mi manager. Sigo aprendiendo cómo<br />

funciona la industria pero todavía me falta.<br />

Aprender cuestiones contractuales y esas cosas<br />

me ayudarán a estar pendiente de todo lo que<br />

podría llegar a pasar y no cometer errores o<br />

que me mientan. •<br />

66 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>

LIVESTREAMS<br />

Adexe y Nau<br />

“Somos latinos y españoles a la vez”<br />

El dúo musical compuesto por los dos hermanos nacidos en Santa Cuz de Tenerife,<br />

España se volvió popular por hacer covers de diferentes canciones como: "El Perdón" de<br />

Nicky Jam, "Andas en mi Cabeza" de Chino y Nacho, entre muchas otras.<br />

recientemente lanzaron “el momento”, una<br />

canción que refleja una nueva etapa madurativa<br />

en su música.<br />

Como se nota que están de vacaciones,<br />

en el veranito europeo…<br />

- Adexe: Sí, de hecho es lo que queríamos<br />

transmitir con esta canción. Veranito, playa…<br />

¡Lo han logrado! ¡Tuvieron que hacer<br />

un video lyiric por la situación o porque<br />

lo decidieron?<br />

- Nau: Sacamos el videoclip la semana pasada y<br />

como le gustó mucho a la gente quisimos sacar el<br />

video lyric. Es algo que acostumbramos hacer, pero<br />

realmente me gustó mucho el video lyric. Creo que<br />

la gente lo vio como si fuera un videoclip.<br />

Pero va 50 mil reproducciones en horas<br />

y el video va 1.3 millones<br />

- Nau: A la gente le está gustando bastante. Hay<br />

que tener al público y trabajar, hacer, tenemos la<br />

suerte de hacerlo.<br />

Es lindo verlos crecer, ya no son<br />

unos niños…<br />

- Nau: ¡Exacto! Es más, nosotros estamos ahora<br />

mismo en una nueva etapa musical y personal.<br />

Con “Atrévete” empezamos una etapa más madura,<br />

más mayor. Se nota en las letras, los videoclips<br />

y nuestras caras.<br />

Adexe: Yo soy un poquito mayor y siempre he mirado<br />

todo con un poco más de madurez y he intentado llevar<br />

todas las situaciones de esa manera. Con madurez.<br />

Nau: Básicamente porque tenemos los mismos<br />

momentos, él me da sus argumentos.<br />

¿Les sirvió este momento para ver todo<br />

lo que hicieron estos años?<br />

- Nau: La verdad que sí, las giras de conciertos<br />

y todo, últimamente disfruto cada vez más las<br />

entrevistas. Las giras de conciertos es lo que más<br />

extrañamos, sin dudas. Viajar por todos países,<br />

ciudades, esperamos volver.<br />

Adexe: Cuando dejas de hacerlo lo echas de menos.<br />

Lo peor era levantarte temprano, pero también<br />

se echa de menos. Lo bueno es que el año<br />

pasado viajamos mucho por España y América,<br />

haciendo giras, conciertos, firmas, sacando música.<br />

Un año súper completo seguido por este, con<br />

las circunstancias que tiene.<br />

Nau: Ahora por suerte vamos a tener un concierto<br />

en Madrid el 3 de octubre, vía streaming para todo<br />

el mundo. Va a haber gente presencial con seguridad<br />

en el venue, nos encanta que sea posible y también el<br />

streaming. Además, habrán más cámaras, una para<br />

Adexe y una para mí y podrán verlo desde sus casas.<br />

¿Creen que esto llegó para quedarse?<br />

- Nau: Creo que va a volver el show como era<br />

antes, pero no sabemos cuándo. Tenemos que estar<br />

100% seguros para protegernos.<br />

Adexe: Yo sí pienso que se van a incorporar después<br />

cuando haya una nueva normalidad. Es algo muy<br />

positivo, es una manera de unir a todo el público.<br />

Nau: Estaría muy bien, que se sume al público que<br />

está en el concierto.<br />

Canarias está sacando la cabeza en el<br />

arte, ¿no?<br />

- Nau: Sí, desde siempre ha habido cantantes<br />

que la han pegado en Canarias. Somos más latinos<br />

que de la península.<br />

Adexe: Hay muchísimas personas que son de<br />

Venezuela y están ahí, Canarios que migraron a<br />

México en su tiempo. Somos latinos y españoles<br />

a la vez. Lo bueno es que en el género, en<br />

Canarias ves un montón de artistas que están<br />

haciendo temas brutales. Y ves cómo de a poco<br />

la gente de la península se va animando a la<br />

música urbana.<br />

¿Creen que hay lugar para todos o que<br />

van a quedar solo los mejores?<br />

- Nau: ¡Por supuesto! Cuanto más, mejor. Más<br />

si son de Canarias.<br />

Adexe: Lo bueno de la música es que no tiene<br />

límites. No tiene por qué ser una competencia.<br />

Siempre digo, si algo te gusta, no lo compares con<br />

algo, sencillamente disfrútalo. •<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

67

LIVESTREAMS<br />

Gilberto Santa Rosa<br />

“ El primer<br />

movimiento<br />

urbano lo<br />

tuvimos los<br />

salseros”<br />

El “Caballero de la Salsa” es un<br />

actor y cantante puertorriqueño.<br />

Además de la música del género<br />

tropical interpreta baladas<br />

románticas.<br />

a fines de agosto, gilberto lanzó “la familia”<br />

junto a Tito Nieves. El sencillo vino de un video<br />

grabado por ambos músicos junto a diversos instrumentistas<br />

desde el estudio que ya superó el millón<br />

de visualizaciones en YouTube.<br />

Hay como un respeto de las nuevas<br />

generaciones a la tarima, al groove, las<br />

máquinas y el sonido no pueden con<br />

tocar, el ensayo<br />

- Creo que estás en lo cierto. Además, la juventud<br />

redescubre el placer irremplazable de hacer<br />

música. Lo que más le gusta hacer a los músicos<br />

es música. Cantar, hacer cosas en armonía, en colectivo.<br />

No se reemplaza con ninguna máquina.<br />

¡Cumpliste años! Felicitaciones, ¿estuviste<br />

celebrando?<br />

- Sí! Sigo celebrando. Porque cada año que cumples,<br />

comienzas uno nuevo. Así que sí, estoy celebrando<br />

la bendición de estar vivo, saludable, rodeado<br />

de la gente que quiero y con la oportunidad<br />

de hacer lo que más me gusta hacer: la música.<br />

¿Dónde estás?<br />

- En Puerto Rico, nací, viví aquí toda mi vida. He<br />

transitado estos tiempos difíciles desde aquí. Desde<br />

que empezó la situación me quedé en mi país. No he<br />

tenido oportunidad ni valor para arriesgarme.<br />

Obviamente sos un pionero en la<br />

grabación hogareña, debés tener tus<br />

micrófonos, monitores…<br />

- ¡Te imaginas mal amigo! Yo soy de la vieja escuela,<br />

no tengo nada de eso. Nunca fui tecnológico,<br />

inclusive para la música. Hoy, cada vez que alguien<br />

me invita a colaborar o hacer una canción yo digo:<br />

“Sí, lo grabo, pero desde estudio”. No me gusta grabar<br />

en casa, en armarios, me gusta el ambiente del<br />

estudio. Si es posible con músicos y la compañía<br />

para que tenga su alma y retroalimentación.<br />

Para los que están descubriendo los<br />

sonidos: ¿Qué es la salsa?<br />

- Bueno, para empezar. Todos los géneros tienen<br />

una raíz. La raíz de nuestra música es primordialmente<br />

cubana. Esa es la base de esta salsa.<br />

El sol cubano es el padre del movimiento que se<br />

llama salsa. Ese sol cubano llegó a Nueva York en<br />

los años 60’, Cuba pierde la conexión con EEUU<br />

por el bloqueo y toda esa comunidad latina en<br />

Nueva York mezcla toda la música cubana con<br />

tendencias y sonidos de jazz, de soul, de otro tipo<br />

de música que se escuchaba. Así, salió un sonido<br />

más urbano, más estridente, que respondía muy<br />

bien a la época, lo que se vivía. Ahí comienza a<br />

tomarse ese matiz de lo que hoy conocemos como<br />

salsa. En el camino, pasaron muchas cosas, hablamos<br />

de una historia de más de 100 años. Hubo<br />

salsa con diferentes sonoridades, matices, y estos<br />

días se hacen fusiones interesantes.<br />

Veo a Camila Cabello haciendo “Havana”,<br />

artista urbana que toma matices<br />

de la salsa… el reggaetón no es el primer<br />

movimiento global en español, la<br />

salsa lo logró en la década del 60’<br />

- Sí, la música cubana trajo una cosa fundamental<br />

para nosotros que es el tambor. Y todo se<br />

fundamenta ahí, entonces, más adelante se fueron<br />

dando las diferentes expresiones. Creo que la salsa<br />

fue, como decía el maestro Rubén Blades, el primer<br />

movimiento urbano. Hoy en día es increíble, pero<br />

tú tenías salsa en Nicaragua, México, Buenos Aires,<br />

en los lugares donde se consumía. En los barrios<br />

populares donde uno no sabía cómo, pero llegaba.<br />

Había un movimiento urbano ahí. Creo que el primer<br />

movimiento urbano lo tuvimos los salseros.<br />

Hoy en día, el movimiento urbano es el de los muchachos<br />

que están teniendo éxito en todo el mundo<br />

entero, con su propia historia. Uno ve y empieza<br />

a entender de dónde viene ese movimiento y por<br />

qué se ha propagado como lo hizo.<br />

¿De dónde nace tu apodo “El Caballero<br />

de la Salsa”?<br />

- El amigo Rolando Sanchez. Un amigo productor<br />

de radio, lamentablemente murió el año<br />

pasado. Rolandito Sánchez, como lo llamamos<br />

aquí. A mediados de los 80’, varios muchachos -<br />

hoy ya grandes - nos lanzamos a una carrera musical<br />

como solistas. Frankie Ruíz, Tony Santiago,<br />

más adelante Luis Enrique, Tony Vega… Para la<br />

época la salsa erótica estaba muy fuerte. Yo nunca<br />

canté canciones eróticas, soy más romántico.<br />

Él en su programa decía que mis canciones eran<br />

muy caballerosas y que yo era un caballero con las<br />

damas. Eso me fue llevando hasta que me bautizó<br />

como “El Caballero de la Salsa”. Se lo agradezco<br />

mucho porque es un título que hoy sigo usando.<br />

Eso se ve hoy también, el reggaetón<br />

callejero y el romántico…<br />

- Sí, ¡pasaba eso! Había una tendencia a lo que<br />

era más popular, una onda más especializada en el<br />

baile, el ritmo, entonces las letras eran muy livianas,<br />

hasta medio religiosas. Por otro lado, el tipo de<br />

pueblo que se inventaba refranes y llegó una onda<br />

más romántica que traían las baladas y las ponían<br />

al ritmo de salsa y tenían mucho éxito. •<br />

68 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>

LIVESTREAMS<br />

Los Totora/ Juan Ignacio Giorgetti<br />

“Tuvimos la intención de no quemar etapas”<br />

Después de un 2019 de gira por todo el país y Sudamérica, lanzaron en este <strong>2020</strong><br />

su nuevo single, “Un montón de estrellas”.<br />

el 2019 fue un gran año para los totora…<br />

- Creo que tuvimos un año impecable. Fuerte a<br />

nivel musical. Dijimos: “Mirá, no nos va a convenir<br />

al bolsillo, pero vamos hacer una gira teatral<br />

sudamericana”. Argentina, Chile, Uruguay, sobre<br />

todo bien federal de Argentina. Porque en Misiones<br />

vamos a tocar a festivales, boliches, y queda<br />

un margen de gente que quizá tenga mucha más<br />

ganas de ir a verte a un teatro que ir a verte a un<br />

boliche. Entonces nos la jugamos la jugamos, porque<br />

producir en Argentina, cobrar un ticket a las<br />

9 de la noche… fue una apuesta. Y nos salió bien.<br />

¿Qué tiene el teatro?<br />

- Magia. El telón, la butaca… A mí me encanta<br />

tocar en festivales. En noviembre del año pasado<br />

tocamos en La Plata para 200.000 personas, pero<br />

la magia del teatro, el camarín, el murmullo de<br />

antes, ese pasillo, es algo indescriptible. Y es nuestra<br />

zona de confort, aunque te parezca mentira, el<br />

lugar en el mundo de Los Totora es el teatro. La<br />

corbata en la frente o “cerrame el festival”, son las<br />

dos cosas en las que Los Totora no van a fallar.<br />

Les falta un Lollapalooza…<br />

- Me encanta, sí. Vos sabés qué Los Totora hicieron<br />

algo bien, casi sin querer, pero bien. Con<br />

la intención de no quemar etapas. Nos llamaron<br />

varias veces para ir a algunos estudios en vivo de<br />

televisión cuando empezamos y dijimos que no.<br />

No porque no queríamos, sino porque hay cosas<br />

que cuesta revertir. Y nosotros hicimos el Luna<br />

Park cuando sabíamos que podríamos hacerlo. El<br />

Lollapalooza hay que saber qué vas a encontrar.<br />

La Mona y Pablito son como algo ya destacado<br />

de Argentina, icónicos, que te pueden gustar o<br />

no, pero tiene su recepción. A nosotros nos han<br />

metido en la misma bolsa y no pertenecíamos.<br />

Hemos tenido críticas de gente que nunca nos vio<br />

en vivo. Cuando ven a Los Totora en vivo es otra<br />

cosa. Eso es lo que quiero mostrar en el Lollapalooza.<br />

Ahora en 2021, 2022 puedo decir “Chicos,<br />

vamos al Lollapalooza que la vamos a pasar bien”.<br />

En 2017, 2016 no lo sentía del todo bien.<br />

¿Celebran los 20?<br />

- En diciembre cumplimos 18 años. Pensá que<br />

nosotros, los cuatro, mis dos hermanos y el gordo,<br />

tenemos más tiempo más tiempo en vida con Los<br />

Totora que no.<br />

Metallica decía lo mismo, como un<br />

monstruo con edad y vida propia<br />

- Salvando las distancias, nosotros decimos que<br />

es como nuestro hijo. Como algo que creaste, con<br />

unidad y vida propia. Como nuestro hijo, lo fuiste<br />

amoldando, lo defendiste contra lo que no querías.<br />

Y un día se hizo grande y vive con vos y lo<br />

cuidás como un hijo. Lloramos y reímos y somos<br />

felices y tristes.<br />

Para vos qué es, cumbia, tropical,<br />

pop… ¿dónde lo pondrías?<br />

- No sé dónde lo metería hoy. Pero sí sé<br />

cómo quisiera que me recuerden o lo que en<br />

unos años digan. Yo quisiera Los Totora como<br />

argentinos. Nos han puesto atrás de la palabra<br />

cumbia, cheta, pop, todo porque el que lo analiza<br />

lo hace desde una mirada social o musical.<br />

Porque haya ido al Newman o haya nacido en<br />

San Justo, es cumbia.<br />

Yo lo analizo más por el ritmo o el son que le<br />

de el bajo a lo que le da la percusión. Para mí<br />

es la línea del bajo y el bombo, ahí marcan la<br />

cumbia. Hay cumbias más lentas, santafesina,<br />

pero el bajo es importante.<br />

¿Qué son Los Palmeras para ustedes?<br />

- Lo que quisiéramos ser en unos años. Los<br />

Palmeras para mí son algo que va en contra de<br />

lo que sucede en la música mundial. Son tipos<br />

que explotaron en los 60, 70 años, no es que no<br />

los escuchaban hace treinta años. No. Para mí<br />

el mejor año de Los Palmeras fue el año pasado<br />

y tienen un promedio de edad de mi abuelo. Es<br />

increíble eso. El mensaje que ellos dan sin querer<br />

es que nunca es tarde para nada. Nosotros<br />

tenemos gente en común, nosotros escuchábamos<br />

cumbia con mi abuelo materno, le decías<br />

Perón, Los Palmeras. Fueron profesores nuestros<br />

sin saberlo. •<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

69

LIVESTREAMS<br />

Fena<br />

“ Los pibes de<br />

hoy nos pasan<br />

el trapo”<br />

Fena Della Maggiora destaca así<br />

la calidad de los nuevos músicos<br />

en la escena nacional. Este <strong>2020</strong><br />

lo encuentra tocando su último<br />

disco El Río Vida y disfrutando<br />

de su programa de radio.<br />

POR WALTER G<strong>AR</strong>RÉ<br />

¿Qué nos podés contar de El Río Vida?<br />

- El disco salió a principios de este año pero<br />

ya lo teníamos grabado desde el año pasado. Es<br />

un disco diferente a todos los que yo había hecho<br />

antes, con otro concepto. El concepto de los<br />

discos anteriores era formación de banda de rock<br />

grabando en vivo las canciones, y después agregándoles<br />

las piezas que hacían falta, los overlaps<br />

o todo lo que lo que después hacés en el estudio.<br />

Este fue hecho casi sin ningún esqueleto, el esqueleto<br />

eran las canciones que había hecho con la<br />

guitarra y después empezamos a formarlas hasta<br />

hacer tres o cuatro versiones de cada una en el estudio.<br />

Tocamos todos los instrumentos nosotros<br />

menos las baterías y las cuerdas. Todo fue tocado<br />

en el estudio entonces armamos la canción sin<br />

el preconcepto de lo que yo traía en los demos.<br />

Entonces es otra forma de laburar, porque lo hicimos<br />

como un mecano, una pieza arriba de la<br />

otra, hicimos varias versiones cada canción hasta<br />

que nos convenciera. De hecho podríamos hacer<br />

otro disco con las mismas canciones arregladas<br />

de otra manera; algún día por ahí este me voy a<br />

dar el gusto de hacerlo porque quedaron las otras<br />

versiones. Lo que me hace bien de la nominación<br />

que tuvimos a los Premios Gardel sobre el disco<br />

es que veo mucha música independiente entre los<br />

nominados. Muchos colegas que hicieron cosas<br />

geniales, buenísimas y que somos independientes.<br />

Para el público no es algo que haga la diferencia<br />

a la hora de escucharlo pero a la hora de hacerlo<br />

el disco es muy diferente, porque para nosotros<br />

hacer un disco de alta calidad de esta manera<br />

requiere mucho esfuerzo y de mucho laburo.<br />

Desbloquear muchos recursos que a veces no<br />

tenemos porque no tenemos la compañía grande<br />

atrás. Entonces es muy interesante para mí me parece<br />

genial que Capif y que lo que los votantes se<br />

hayan fijado en la música independiente también,<br />

ganemos o no el premio.<br />

¿Cómo ves este momento de la música<br />

local con esta nueva generación,<br />

más federal además, empujando con<br />

cosas nuevas?<br />

- Me parece, esta bien lo que vos decís que<br />

se federalizó, hay bandas de Mendoza, Córdoba,<br />

del sur que me parecen muy buenas que me<br />

mandan sus cosas o a veces las descubro yo y<br />

son pibes que mueven mucho público. Yo no<br />

pienso como algunos colegas de mi generación<br />

que dicen que esto no es comparable a lo que<br />

pasaba en nuestras épocas, yo creo que sí: hay<br />

una movida nueva y hay pibes que tocan genial<br />

y hay bandas que realmente son de músicos extraordinarios<br />

que tienen 20 o 22 años más allá<br />

de los estilos. El único estilo que a mí no me interesa<br />

particularmente pero que no es un estilo<br />

que sea autóctono, que haya nacido acá, o que<br />

sea original, es el reggaetón. No me gusta, es un<br />

movimiento que me parece efímero. Hay bandas<br />

de rock, indie, pop, incluso pibes que hacen trap<br />

y rap muy originales que de verdad me parece<br />

que nos pasan el trapo. Lo digo con honestidad.<br />

Sin que vaya a ocurrir lo que ocurrió en la época<br />

dorada de la explosión del rock en Argentina<br />

que tuvo mucho que ver con la llegada de la<br />

democracia, donde se consolidaron los grandes<br />

popes o los grandes “papas” que están en el panteón<br />

del rock.<br />

No creo que eso se pueda volver a ocurrir porque<br />

es diferente la época, porque los medios son diferentes,<br />

la forma de accesibilidad a la música es<br />

diferente. Se modificó el modelo de lo que es la<br />

industria discográfica también.<br />

¿Cómo te llevás con la radio?<br />

- La paso genial y soy muy feliz haciendo el<br />

programa. No estoy atado con nadie, paso la<br />

música que quiero. Soy un tipo ecléctico con la<br />

música: me gusta desde un tango de Goyeneche<br />

a los Sex Pistols, yo escucho toda la música<br />

que existe, menos reggaetón. Un poco basada en<br />

los documentales que hice de música y músicos<br />

latinoamericanos para la TV, la propuesta fue<br />

creciendo porque empezamos a encontrar lo que<br />

nosotros le llamamos “rarezas” en muchos países,<br />

música impresionante que nunca va a llegar<br />

a la Argentina. •<br />

70 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>

LIVESTREAMS<br />

Sr Flavio<br />

“Siempre tuve una debilidad por el under”<br />

Luego del re-lanzamiento de “Vos Sabés”, Flavio Cianciarulo y su banda grabaron el “Viejo<br />

Cadillac”, la versión en castellano de un clásico del rock inglés, y solo esperan el fin de la<br />

cuarentena para volver a los escenarios.<br />

PICASA<br />

¿Cómo surgió la idea de hacer el cover?<br />

- Bueno, en principio aclarar que todos la<br />

conocemos a través de The Clash pero ellos tomaron<br />

el tema para su disco épico y antológico<br />

de los 80´s de un teddy boy de fines de los 50´s,<br />

Vince Taylor. La hicimos porque es una canción<br />

que hicimos mucho en vivo con mis hijos.<br />

Lo último que he estado haciendo antes de estos<br />

tiempos de pandemia es tocar en el under<br />

sobre todo de mi ciudad, Mar del Plata, y a veces<br />

también en Buenos Aires. Afortunadamente<br />

tuvimos la oportunidad de grabarla antes de la<br />

cuarentena, por eso tiene una sonoridad buena,<br />

prudente, de estudio.<br />

Hay artistas que hacen un cover y le<br />

dan una vida completamente nueva a<br />

la canción…<br />

- Tal cual, este es un ejemplo por eso esta canción<br />

está tan asociada a The Clash. Sin dudas ellos<br />

le dieron una resignificación y refundación.<br />

¿Cómo vivís esta experiencia de tocar<br />

con tus hijos?<br />

- Es una experiencia profundamente maravillosa,<br />

para mi existir no hay nada mejor que<br />

eso. Hecho por cierto que lo vengo –dicho con<br />

absoluta fortuna del espíritu- haciendo desde<br />

hace muchos años. Con Astor vengo tocando<br />

desde muy chico, con él teníamos un trío –Misterio-<br />

con Nico Valle, contrabajista, ya a los 8<br />

años Astor grabó su primer disco Beat Zombie<br />

y a los 10 Los Ojos del mal. Cuidándolo, tocando<br />

a horas correspondientes para un niño pero<br />

siempre al lado de papá. Es decir, tiene mucho<br />

rock and roll en el buen sentido de tocar entonces<br />

no es una novedad para mí. Talvez cuando<br />

saltaron la gran balcón que es Los Cadillacs.<br />

Muchos me decían, ¡Uy ahora a tocar con tus<br />

hijos! Bueno, no, por suerte toco hace un montón<br />

de años y ahora en Mar del Plata lo sigo<br />

haciendo con Sotana… te voy a hacer una confesión:<br />

de todos mis proyectos hoy lo que más<br />

me motiva es tocar el bajo en Sotana.<br />

Podemos concluir que lo importante<br />

más allá del escenario es tocar. Qué<br />

me imagino fue lo que te movilizó<br />

cuando empezaste…<br />

- Sin duda, todo escenario es importante. Por<br />

supuesto tener la inmensa fortuna de llegar con<br />

tu música a conquistar a miles de personas es algo<br />

grandioso que se agradece. Porque el aplauso del<br />

público es el premio mayor que un artista puede<br />

tener, uno hace para tocar para otros pero al<br />

mismo tiempo –algo muy difícil de lograr- todo<br />

escenario es igual, el aplauso de miles y el de unos<br />

pocos en un bar, que es muy cálido. No solo como<br />

músico, yo como espectador siempre tuve una debilidad<br />

por el under de ir a ver bandas: mi salida<br />

favorita es ir a ver bandas pero nunca fui de ir a<br />

recitales grandes, siempre bandas under.<br />

¿Cómo evaluás tantos años después<br />

ese giro que dieron con Los Cádillacs a<br />

discos como Fabulosos Calabera?<br />

- Una cosa nos llevó a la otra, no creo en los<br />

saltos enormes. Avances que tienen que ver con<br />

el dinamismo de ir creciendo. Nosotros siempre<br />

dijimos cuando empezamos, algunos sabíamos<br />

tocar un poco y los demás no, entonces íbamos<br />

aprendiendo música o a trabajar como banda. Entonces<br />

una cosa llevó a la otra.<br />

Contanos tu vínculo con el surf<br />

- Hace unos cuantos años ya volví a Mar del Plata,<br />

ciudad donde yo me crié e hice toda la primaria, luego<br />

mis padres se separaron u por razones familiares<br />

mi madre me llevó a vivir a Buenos Aires, que la amo<br />

y la tengo tatuada. Entonces volví de grande a Mar<br />

del Plata un poco por el llamado del mar. Como dice<br />

un gran surfista cuasi filósofo de acá de Mar del Plata.<br />

Daniel “Lobo” Gil: “Cuando el mar te cala profundo,<br />

tenga la profesión que tengas, harás lo que puedas<br />

para volver a vivir cerca del mar”. En mi caso, vivo<br />

a dos cuadras y es algo que trasciende lo lúdico del<br />

verano. El mar es medicina para mi espíritu y dentro<br />

del mar está el surf, que es un deporte que trasciende<br />

al deporte por este componente de la naturaleza, de<br />

estar en el agua, es como el montañista. •<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

71

LIVESTREAMS<br />

Misionero<br />

“ Es un lindo<br />

momento para<br />

modificarse<br />

y cambiar<br />

el chip”<br />

A días del comienzo de<br />

la tercera temporada de<br />

FMS Argentina, el host<br />

señaló que el streaming<br />

“me está dando una<br />

práctica muy buena<br />

igualmente”.<br />

POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />

este es un fragmento de la charla completa,<br />

disponible en el Instagram TV de <strong>Billboard</strong><br />

Argentina.<br />

Parece que el público estaba ansioso<br />

por el comienzo de las ligas, todas las<br />

transmisiones tienen más de 50 mil personas<br />

conectadas en todo momento.<br />

- Toda la gente quiere ver la FMS. Nosotros<br />

queremos que sea así. Sabemos que va a ser complicado<br />

porque no hay público pero también me<br />

emociona porque será un gran desafío. Me encanta<br />

cuando nos ponen a prueba de esa forma. Lo bueno<br />

es que los momentos críticos como estos nos<br />

enseñan a ver las cosas de otra manera. Lo que está<br />

pasando con la pandemia y la cuarentena es un lindo<br />

momento para modificarse y cambiar el chip.<br />

Tu función como host será vital durante<br />

la temporada, levantar un público<br />

online no es para nada fácil.<br />

- Es muy complicado. El streaming me está dando<br />

una práctica muy buena igualmente. Al conocer<br />

las reacciones de la gente y saber qué pueden llegar<br />

a pensar, creo que podremos llevarlo mejor. De lo<br />

que voy consciente es que esta nueva temporada<br />

será una batalla de freestyle pero que no dejará de<br />

ser un programa de televisión, y viceversa. Teniendo<br />

eso claro tendremos que encontrar el equilibrio.<br />

Papo y Dtoke están muy conectados<br />

dentro del mundo del streaming también,<br />

¿crees que es una posible salida<br />

para el freestyle?<br />

- Por supuesto. Separando un poco de lo que es<br />

la FMS, es una salida importantísima. Es un reinventarnos,<br />

poder charlar de lo que nosotros queremos,<br />

hacer una descarga de lo que nos suceda…<br />

Está muy bueno.<br />

¿Tenés ganas de hostear alguna batalla<br />

en particular?<br />

- Tenía muchas ganas de ver un Dtoke contra<br />

Stuart en primera ronda. En esta primera jornada,<br />

lo que sí me va a gustar ver será Mecha vs Klan.<br />

La última vez estuvo muy zarpada y pensá que<br />

estamos guardados hace cinco o seis meses…<br />

estamos todos con una excitación previa que nos<br />

pone locos.<br />

Tengo un cierto miedo de que no puedan<br />

seguirte el ritmo<br />

- Está bueno traer este tema porque me parece<br />

que esta vez va a ser más relajado. Necesito que<br />

sea así y suceda desde ese lugar. El evento es muy<br />

largo, como es programa de televisión necesitaré<br />

mantener una energía constante y al no tener<br />

el plus de la reciprocidad del público, tendremos<br />

que buscar un buen equilibrio.<br />

¿Hace cuánto tiempo eres host de<br />

batallas?<br />

- La primera vez que hice de host en una batalla<br />

de freestyle fue en 2007. Trabajé de conductor<br />

de televisión en 2005, co-conductor también…<br />

fue lo que siempre me motivó. Siempre cuento<br />

que mi papá era pastor en una iglesia y era el que<br />

llevaba las reuniones, ahí comenzó todo.<br />

¿Estuviste charlando con alguno de los<br />

competidores para saber qué piensan?<br />

- La verdad que no tanto, muy esporádicamente<br />

con Klan, que me dijo que tiene ganas de llegar y<br />

partirla al medio. Después de eso, las conversaciones<br />

fueron generales y a grandes rasgos. Aparte<br />

trato de no tener tanto contacto con los competidores<br />

por el rol que cumplo. Principalmente para<br />

que no se confundan las cosas, a veces cuando<br />

uno tiene mucha amistad con alguien pueden<br />

llegar a malinterpretar las acciones. Arriba del escenario<br />

los desconozco a todos.<br />

¿Cómo llevaste el entrenamiento en cuarentena?<br />

¿Pudiste mantener el ritmo?<br />

- Fueron dos o tres meses de entrenamiento<br />

fuerte. Cuando me mudé y empecé con toda la<br />

movida del streaming, me ocupaba tanto tiempo<br />

que no pude hacer nada. Tengo que volver de a<br />

poco a entrenar. •<br />

72 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

73

74 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>

Santana y la puesta en valor<br />

del rock latino<br />

Con su segundo álbum, Abraxas, editado el 23 de septiembre de 1970, Santana introdujo en<br />

forma masiva un nuevo sonido que fusionaba el rock con la música latina, sumando también<br />

elementos de jazz, rhythm and blues, soul y funk. Una música vibrante y novedosa que<br />

tomó por asalto las salas de conciertos y arrasó en los rankings.<br />

Por Alfredo Rosso<br />

Todo sucedió asombrosamente<br />

rápido<br />

para un grupo de muchachos<br />

que apenas pasaban<br />

los 20 años allá<br />

por 1969. Una reunión de músicos<br />

de familias de clase media y clase<br />

media baja que vivían en la zona<br />

de la bahía de San Francisco y que<br />

tenían a su favor dos factores importantes:<br />

estaban en el momento justo,<br />

en el lugar adecuado y –podemos<br />

agregar- hacían una música como<br />

nunca se había escuchado hasta entonces<br />

en el campo del rock.<br />

San Francisco en 1969 todavía<br />

era un centro de gran polinización<br />

artística. Los aires libertarios del<br />

“Verano del Amor” de 1967 todavía<br />

sostenían una contracultura joven<br />

que cultivaba sus utopías de cambios<br />

en la sociedad y lo expresaba<br />

en su arte, su literatura y, muy<br />

especialmente, su música. Bandas<br />

como Jefferson Airplane, The<br />

Grateful Dead, Country Joe & the<br />

Fish y Big Brother and the Holding<br />

Company –con su gran cantante,<br />

Janis Joplin- formaban de facto la<br />

banda sonora de una generación<br />

que quería dejar su marca en la sociedad<br />

de su tiempo. No en vano,<br />

cuando en el otro costado del país,<br />

cerca de Bethel, estado de Nueva<br />

York, se organizó la mayor reunión<br />

tribal de esa contracultura, el festival<br />

de Woodstock, en agosto del<br />

῾69, las bandas de San Francisco<br />

tuvieron un rol preponderante. Y<br />

cuenta la leyenda que el legendario<br />

empresario Bill Graham tuvo<br />

la visión de insistir –en su carácter<br />

de asesor del festival- en que sus<br />

protegidos, Santana, fueran parte<br />

del repertorio de ese evento que<br />

tuvo un efecto transformador en la<br />

conciencia de los jóvenes de buena<br />

parte del mundo.<br />

Santana reunía en su formación<br />

una amalgama de etnias casi de<br />

damental ocurrió cuando Carlos<br />

Santana vio tocar a Fleetwood Mac<br />

en el Fillmore West. Quedó impresionado<br />

por el tema de Peter Green<br />

“Black magic woman” y decidió que<br />

su banda debía hacer una versión<br />

propia, enfatizando el tono latino<br />

que detectó en su raíz, y adosándole<br />

la composición “Gypsy queen”,<br />

de otro de sus guitarristas admirados,<br />

Gabor Szabo. La fusión resultó<br />

mágica y fue uno de los arietes que<br />

llevarían a Abraxas al primer puesto<br />

del chart semanas más tarde.<br />

Pero además de destreza musical,<br />

lo que sobraba en Abraxas era<br />

imaginación, y variedad. El álbum<br />

comenzaba con “Singing winds,<br />

crying beasts”, una pieza de Carabello<br />

que mete al oyente en un<br />

clima etéreo con aires de jungla y<br />

sutiles pasajes a lo oculto y misterioso.<br />

Enseguida el misterio se<br />

vuelve erótico con el citado “Black<br />

magic woman” y sin dar tregua desemboca<br />

en el irresistible ritmo de<br />

“Oye cómo va”, resaltando el sabor<br />

y la cadencia movediza del original<br />

de Tito Puente, con el condimento<br />

extra del vocalista invitado, Rico<br />

Reyes. La edición vinílica original<br />

cerraba el lado uno con “Incident<br />

at Neshabur”, escrito en colaboración<br />

por Carlos Santana y su amigo<br />

Alberto Gianquinto, quien toca un<br />

piano de corte jazzístico en el tema,<br />

cuyos climas y tempos contrastantes<br />

le instilan un raro encanto.<br />

Una de las marcas de fábrica del<br />

sonido Santana se pone en evidencia<br />

claramente al comenzar el lado<br />

dos, con “Se acabó”, compuesto<br />

por José “Chepito” Areas. Congas,<br />

timbales por un lado, riffs quemantes<br />

de la guitarra de Carlos Santana<br />

por el otro y las oleadas del órgano<br />

Hammond de Rolie redondean el<br />

ataque envolvente de la banda para<br />

concretar otro de los favoritos de<br />

los recitales del grupo. “Mother’s<br />

libro de texto para quienes todavía<br />

contemplaban el “crisol de razas”<br />

como un activo disponible al promover<br />

el “Sueño Americano”. Y en<br />

la costa oeste del país, esa diversidad<br />

de orígenes era cada día más<br />

evidente. Su guitarrista y líder, Carlos<br />

Santana, era de origen mexicano.<br />

José “Chepito” Areas, a cargo<br />

de los timbales y otras percusiones,<br />

venía de Nicaragua, mientras que el<br />

otro percusionista, Mike Carabello,<br />

virtuoso de las congas, tenía abuelos<br />

portorriqueños. David Brown,<br />

bajista, era afroamericano. Lo más<br />

cercano a la estirpe estadounidense<br />

clásica eran el tecladista y vocalista<br />

principal, Gregg Rolie y el baterista<br />

Mike Shrieve.<br />

El primer álbum, homónimo, de<br />

Santana, de 1969 mostraba ya una<br />

banda sólida con una idea musical<br />

bien delineada, como quedó evidenciado<br />

en el tema “Evil ways”,<br />

que les dio su primer roce con los<br />

rankings. Pero fue sin duda su descollante<br />

actuación en Woodstock,<br />

que alcanzó su clímax con la versión<br />

en vivo del tema que cerraba<br />

aquel debut, “Soul sacrifice”, lo que<br />

fijó por primera vez a Santana en la<br />

conciencia del público de rock, en<br />

especial cuando se estrenó el film<br />

de Michael Wadleigh y las audiencias<br />

que no habían visto a Santana<br />

de primera mano, quedaron<br />

extasiadas con el arrollador solo de<br />

batería de Shrieve, las andanadas<br />

de riffs de Carlos Santana y el despliegue<br />

instrumental de la banda<br />

en pleno. Santana había asaltado de<br />

buenas a primeras la conciencia general<br />

y el público pedía más.<br />

¡Y lo tuvieron! En el verano de<br />

1970, la banda se concentró en los<br />

estudios Wally Heider, cerca del<br />

centro de San Francisco, para grabar<br />

su segundo álbum y una de las<br />

grandes obras del rock de todos<br />

los tiempos: Abraxas. Un hito fundaughter”<br />

y “Hope you’re feeling<br />

better” –ambos de Rolie- confirman<br />

que Santana no era ajeno al<br />

idioma del hard-rock vigoroso.<br />

Ambos temas están separados por<br />

el sutil lirismo de Carlos Santana<br />

en “Samba pa ti”, donde el guitarrista<br />

se las arregló para componer<br />

la melodía más memorable de su<br />

carrera. Su timbre expansivo y su<br />

riqueza discursiva crean un clima<br />

que conmueve sin ser solemne, con<br />

una ola emotiva que llega a un paso<br />

de la melancolía, justo cuando aparece<br />

el órgano de Rolie para darle<br />

matiz de himno. Una tour de force<br />

que se volvió uno de los momentos<br />

más esperados de los shows. El<br />

punto final lo trae “El nicoya”, breve<br />

tema de Chepito Areas con un canto<br />

colectivo que celebra al compositor<br />

nicaragüense, y uno bien puede<br />

imaginarse esta coda del álbum<br />

coreada por la banda a la salida del<br />

escenario y rumbo a los camarines.<br />

Para ser un álbum de tal riqueza<br />

musical y despliegue instrumental,<br />

Abraxas se grabó en un tiempo<br />

sumamente corto: “habrán sido<br />

unas tres semanas”, declaró tiempo<br />

más tarde Rolie. “Fue fenomenal:<br />

estábamos en el estudio entre doce<br />

y dieciséis horas por día.” Por su<br />

parte, Carlos Santana expresó lúcidamente:<br />

“pienso que Santana hizo<br />

que las palabras “latino” y “español”<br />

se volvieran más ecuménicas.” Es la<br />

pura verdad, y para mejor, Santana<br />

solo estaba comenzando. En el<br />

futuro habría nuevos clásicos como<br />

el álbum III (conocido en Argentina<br />

como Tabú) y nuevas exploraciones<br />

musicales que se concretarían en<br />

años subsiguientes con discos como<br />

Caravenserai, Welcome y Borboletta.<br />

Pero Abraxas fue la obra maestra<br />

que hizo descubrir a Santana a toda<br />

una generación de oídos abiertos y<br />

dispuestos e inició un capítulo nuevo<br />

en la historia del rock. •<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

75

E<br />

EMERGENTES<br />

Los Siberianos<br />

“La Mentira Trágica”<br />

Los Comodines<br />

“Noctámbulo”<br />

es el nombre del tercer adelanto de su segundo disco<br />

–luego de “Perdido entre la gente” y “Nieve bonaerense”–<br />

del quinteto de rock de guitarra.<br />

Oriundos de La Pampa “abrazamos a coro el cancionero<br />

rioplatense hasta llegar bien arriba en el mapa. ¿O será que<br />

el mapa está dado vuelta?”, señalan.<br />

“Lo que se puede afirmar con vehemencia es que este<br />

combo pampeano –agregan- ya siente haber triunfado. Tocar<br />

y estar juntos, sostener la música bien interpretada, hacer<br />

grabaciones de alta calidad y girar por Sudamérica, los<br />

consolida desde adentro hacia el afuera”. Además de girar<br />

por el país –La Pampa, Santa Fe, Córdoba, Santiago del Estero<br />

y La Patagonia, participaron en la Semana Internacional<br />

de la Música donde se animaron a cantar en portugués<br />

en San Pablo (Brasil) y a presentarse en Montevideo (Uruguay).<br />

Este año se encuentran en pleno proceso creativo<br />

durante la pandemia y ya recibieron la invitación para participar<br />

del Primavera Sound en Barcelona (España) 2021.<br />

A finales del 2018 editaron su álbum debut Algo tuyo.<br />

“Lo que nos hace una banda, además de las canciones, es<br />

que somos amigos. Esa es nuestra esencia. De otra manera<br />

seríamos una agrupación”, explican. “Cinco hermanos de la<br />

vida, que le ponen cuerpo y carisma a una música visceral<br />

y despojada en la que hay siempre un hilo claro: la criolla,<br />

el fuego y lo invisible. Nunca pasamos inadvertidos, en la<br />

calle nos han regalado vinos y también nos han pegado sin<br />

razón”, cuentan.<br />

En <strong>2020</strong> los Siberianos debieron haber cruzado el Océano<br />

Atlántico para presentarse en el Primavera Sound como<br />

Selección Oficial del Festival y de ahí girar por el viejo continente.<br />

Por motivos pandémicos, la presentación se realizó<br />

pero de forma remota en el marco del Primavera Pro, que<br />

es la feria de música del festival catalán y el sueño deberá<br />

esperar hasta 2021.<br />

iniciaron su carrera artística en 2016 de la mano de<br />

Facundo Richards y Lautaro Lozano, quienes “emprendieron<br />

la búsqueda de formar una banda que tenga las bases y<br />

cimientos de rock nacional con influencias del folk country<br />

y el rock and roll vintage de sus mejores épocas”.<br />

Comenzaron a ser reconocidos a partir de 2017, principalmente<br />

en el Alto Valle de Río Negro y Neuquén, donde se<br />

fueron haciendo de seguidores y prestigio musical.<br />

Ese año ingresaron al estudio por primera vez para lanzar<br />

su primer disco: Bajo la manga, que contiene la mayor parte<br />

de las letras e historias que Los Comodines transitaron durante<br />

sus primeros años.<br />

En 2018 comenzaron a girar, desde la Cordillera de los<br />

Andes pasando por todo el Valle hasta Buenos Aires donde<br />

realizaron su primera presentación en “Makena”, siguiendo<br />

por localidades como Moreno, Quilmes, La Plata y Bahía<br />

Blanca.<br />

En 2019 fueron elegidos para participar de la “Fiesta Nacional<br />

de la Manzana”, abriendo el show junto a Divididos<br />

y Ciro y los Persas. También fueron seleccionados para tocar<br />

en la “Fiesta de la Pera”, en la que compartieron escenario<br />

junto a Airbag, Kapanga, Damas Gratis y Los Palmeras,<br />

entre otros.<br />

Además, el año pasado la banda lanzó su segundo material<br />

discográfico: Noctámbulo, grabado y producido en Buenos<br />

Aires por Alan Vega y masterizado por Álvaro Villagra.<br />

“Un disco que muestra la esencia de la banda y la personalidad<br />

musical en la mezcla de grandes estilos”, destacan.<br />

Su corte de difusión es “Vicio”, como también tuvieron gran<br />

repercusión otras como “Síntesis” y “Vorterix”, llegando a ser<br />

una de las canciones mas escuchadas en todo el Alto Valle<br />

de Río Negro y Neuquén.<br />

Actualmente se encuentran trabajando en su tercer disco<br />

y en la realización de dos giras a nivel internacional que incluyen<br />

Chile y México, que a raíz de la pandemia momentáneamente<br />

fueron suspendidas.<br />

GENTILEZAS LOS SIBERIANOS Y LOS COMODINES<br />

76<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>

Tomás Crow<br />

“SúperSuperficial”<br />

Tomi Lago<br />

“Un Guiño”<br />

GENTILEZAS TOMÁS CROW Y TOMI LAGO<br />

“no es fácil explicar quién es ni de dónde viene. para<br />

describirlo a él y a su arte, deberían crear nuevas palabras,<br />

así como sucede con las nuevas invenciones. En este caso, él<br />

se inventó así mismo de cero, al demoler y volver a construir<br />

paradigmas viejos para dar con esta arquitectura con todo lo<br />

innovador de lo moderno y lo bello de lo antiguo al mismo<br />

tiempo”. Esta es la presentación de Tomás Crow que nació<br />

en 1995 en Rosario y ya a los 14 años se plantaba como músico<br />

y formaba su primera banda, en la que recordaba temas<br />

de los Beatles y Pink Floyd.<br />

Saltamos al fin de la adolescencia y mientras sus pares<br />

elegían carreras universitarias decidió subirse a un avión<br />

con destino a Londres donde se abrió paso en el mercado de<br />

la producción y del diseño de sonido y comenzó a codearse<br />

con figuras como Max Hayes, productor e ingeniero de Oasis,<br />

Primal Scream, Massive Attack y Ocean Colour Scene,<br />

entre otros.<br />

Hayes lo adopta como discípulo y lo invita a hacer sus<br />

primeras prácticas profesionales en Lynchmob Studios. Por<br />

esta razón, para Tomas fue normal empezar a trabajar produciendo<br />

para personajes tan reconocidos en la industria<br />

como Zak Starkey, y un día llegó el mensaje: “Tomas, te necesitamos<br />

para grabar el próximo disco de Noel Gallagher”.<br />

Mientras finalizaba sus estudios y trabajaba como asistente<br />

y productor, presentó su primer disco solista, Detoxify.<br />

Más tarde llegaría el segundo SuperSuperficial, “una clara y<br />

finísima denuncia al sistema que nos oprime, nos enferma<br />

física y mentalmente y nos arrebata la idea de un mañana<br />

mejor”, según lo explica.<br />

“No me gusta que me encasillen en un género musical.<br />

Creo que hay demasiada información en el éter de la creación<br />

como para decir esto es esto y se acabó. No me es suficiente”,<br />

señala.<br />

compuesta junto a joaquín plada, es el primer lanzamiento<br />

de Drop! Records.<br />

Tomi Lago lleva varios años cantando en bodegones,<br />

bares, centros culturales y milongas. Si bien su pasión es<br />

principalmente el tango, sus gustos e influencias van desde<br />

Luis Miguel hasta Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.<br />

En este tango, se deja ver la idiosincrasia porteña: rota pero<br />

alegre; grave y con sentimiento. Tomi se desempeña también<br />

como productor artístico de la escena under de la ciudad,<br />

especialmente en Espacio Simona. Esta actividad lo puso en<br />

contacto con diversos artistas de distintos géneros.<br />

“Un Guiño” es un tango cargado de humor y amores inconclusos.<br />

Su letra narra la actualidad de esta nueva era: las<br />

relaciones 2.0. Las que se fusionan con la esquina y el café,<br />

con el bodegón y la argentinidad. La canción homenajea con<br />

un solo de fuelle (bandoneón) al mítico tango “De Barro”<br />

del compositor Homero Manzi.<br />

“Un Guiño” fue compuesta el día que Tomi Lago conoció<br />

al cantautor uruguayo Joaquin Plada. Junto a él compuso la<br />

mayoría de las canciones que luego estarán en su EP debut,<br />

con sonidos latinos, pero con impronta indie. El tema fue<br />

grabado y producido en el estudio de Guido “El Dog” Ruggiero<br />

(cantante y productor de Lo ́ Pibitos), y cuenta con la<br />

colaboración de Hernán Jacinto en el piano y los arreglos.<br />

El single llega con un videoclip filmado en Lo de Julio,<br />

uno de los míticos bodegones de Colegiales, donde desempeñaba<br />

sus presentaciones. Fue producido y dirigido por el<br />

director Julián Domínguez, más conocido como Orco Videos,<br />

quien trabajo con Paulo Londra, Pablo Lescano, Duki,<br />

Lali, Ca7riel y Paco Amoroso, entre otros grandes artistas.<br />

Este es el primer lanzamiento oficial de Drop! Records,<br />

sello discográfico creado por el empresario Michel Pumar<br />

y el productor Guido Ruggiero. La apuesta Drop! Records<br />

es poner el foco en la estética audiovisual y lo artístico ante<br />

todo. Los artistas con un mensaje y una visión original son<br />

el centro de su búsqueda.<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

77

Global 200<br />

PRESENTADO POR<br />

Cardi B, Megan<br />

Thee Stallion y<br />

Maluma lideran<br />

el primer Chart<br />

Global<br />

OLIVIA BEE<br />

“WAP” de C<strong>AR</strong>DI B, CON Megan Thee Stallion,<br />

y “Hawái” de Maluma encabezan los primeros<br />

<strong>Billboard</strong> Global 200 y los <strong>Billboard</strong> Global, que<br />

excluye el chart de EE.UU., respectivamente.<br />

Los dos charts: el <strong>Billboard</strong> Global 200 incluye datos mundiales y el<br />

Bill board Global excluye los de EE.UU. y sí sus territorios asociados.<br />

El ranking toma a las canciones según la actividad de streaming y ventas<br />

en más de 200 países. (Ambos se pueden ver en billboard.com). Las<br />

clasificaciones de las listas se basan en una fórmula ponderada que incorpora<br />

transmisiones solo oficiales en niveles de suscripción y con publicidad de<br />

servicios de música de audio y video, así como ventas de descargas de música<br />

digital de servicio completo de todo el mundo.<br />

“WAP” gobierna el <strong>Billboard</strong> Global 200 inicial con 100,9 millones de transmisiones<br />

globales y 23.000 descargas globales vendidas en la semana que finaliza<br />

el 10 de septiembre, según Nielsen Music / MRC Data. Por su parte, “Hawái”<br />

de Maluma domina el primer <strong>Billboard</strong> Global sobre la base de 85,3 millones<br />

de transmisiones y 1.000 ventas en territorios fuera de los Estados Unidos. “Estoy<br />

muy feliz de escuchar la noticia de que soy el número uno”, dice la estrella<br />

nacida en Colombia. “Ser latino y encabezar una lista mundial cantando en español<br />

es algo de lo que estoy muy orgulloso. De Colombia para el mundo”.<br />

2 WKS.<br />

AGO<br />

LAST<br />

WEEK<br />

THIS<br />

WEEK<br />

- - 1 #1<br />

1 WK WAP Cardi B Featuring Megan Thee Stallion 1 1<br />

2<br />

- - 2 DYNAMITE BTS 2 1<br />

- - 3 MOOD 24kGoldn Featuring iann dior 3 1<br />

- - 4 HAWAI Maluma 4 1<br />

5<br />

- - 5 LAUGH NOW CRY LATER Drake Featuring Lil Durk 5 1<br />

6<br />

- - 6 SAVAGE LOVE (LAXED - SIREN BEAT) Jawsh 685 x Jason Derulo 6 1<br />

7<br />

- - 7 BLINDING LIGHTS The Weeknd 7 1<br />

8<br />

- - 8 ICE CREAM BLACKPINK X Selena Gomez 8 1<br />

9<br />

- - 9 ROCKST<strong>AR</strong> DaBaby Featuring Roddy Ricch 9 1<br />

10<br />

TITULO<br />

Artista<br />

PEAK<br />

POS.<br />

- - 10 WATERMELON SUG<strong>AR</strong> Harry Styles 10 1<br />

WKS. ON<br />

CH<strong>AR</strong>T<br />

78 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

79

2 WKS.<br />

AGO<br />

LAST<br />

WEEK<br />

THIS<br />

WEEK<br />

TÍTULO<br />

Artista<br />

PEAK<br />

POS.<br />

WKS. ON<br />

CH<strong>AR</strong>T<br />

2 WKS.<br />

AGO<br />

LAST<br />

WEEK<br />

THIS<br />

WEEK<br />

TÍTULO<br />

Artista<br />

PEAK<br />

POS.<br />

WKS. ON<br />

CH<strong>AR</strong>T<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D GLOBAL 200<br />

SEP.<br />

19<br />

<strong>2020</strong><br />

- - 11 POPST<strong>AR</strong> DJ Khaled Featuring Drake 11 1<br />

- - 12 FOR THE NIGHT Pop Smoke Feat. Lil Baby & DaBaby 12 1<br />

- - 13 RELACION Sech, ROSALIA, Daddy Yankee, J Balvin & Farruko 13 1<br />

- - 14 ROSES SAINt JHN 14 1<br />

- - 15 MOOD SWINGS Pop Smoke Featuring Lil Tjay 15 1<br />

- - 16 C<strong>AR</strong>AMELO Ozuna 16 1<br />

- - 17 WHATS POPPIN Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne 17 1<br />

- - 18 DANCE MONKEY Tones And I 18 1<br />

- - 19 HEAD & HE<strong>AR</strong>T Joel Corry X MNEK 19 1<br />

- - 20 HEATHER Conan Gray 20 1<br />

- - 21 BREAKING ME Topic & A7S 21 1<br />

- - 22 RAIN ON ME Lady Gaga & Ariana Grande 22 1<br />

- - 23 MIDNIGHT SKY Miley Cyrus 23 1<br />

- - 24 LEMONADE Internet Money & Gunna Feat. Don Toliver & NAV 24 1<br />

La duodécima entrada del<br />

- - 25 AY, DIOS MIO! Hot 100 Karol del nativo G 25 de 1 St.<br />

- - 26 GO CRAZY<br />

Petersburg, Florida, de 20<br />

Chris Brown & Young Thug 26 1<br />

años, también alcanza un<br />

- - 27 COME & GO Juice nuevo WRLD pico x Marshmello número 2927en 1Hot<br />

R & B / Hip-Hop Songs.<br />

- - 28 TATTOO Rauw Alejandro x Camilo 28 1<br />

- - 29 LA JEEPETA Nio Garcia x Anuel AA x Myke Towers x Brray x Juanka 29 1<br />

- - 30 YOU BROKE ME FIRST. Tate McRae 30 1<br />

- - 31 UN DIA (ONE DAY) J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy 31 1<br />

- - 32 SOMEONE YOU LOVED Lewis Capaldi 32 1<br />

- - 33 HOW YOU LIKE THAT BLACKPINK 33 1<br />

- - 34 BEFORE YOU GO Lewis Capaldi 34 1<br />

- - 35 KINGS & QUEENS Ava Max 35 1<br />

- - 36 HIT DIFFERENT SZA Featuring Ty Dolla $ign 36 1<br />

- - 37 DON’T ST<strong>AR</strong>T NOW Dua Lipa 37 1<br />

- - 38 GREECE DJ Khaled Featuring Drake 38 1<br />

- - 39 LIFE IS GOOD Future Featuring Drake 39 1<br />

- - 40 THE WOO Pop Smoke Featuring 50 Cent & Roddy Ricch 40 1<br />

- - 41 LA CURIOSIDAD Jay Wheeler 41 1<br />

- - 42 TAP IN Saweetie 42 1<br />

- - 43 DEATH BED Powfu Featuring beabadoobee 43 1<br />

- - 44 TAKE YOU DANCING Jason Derulo 44 1<br />

- - 45 JERUSALEMA Master KG Feat. Burna Boy & Nomcebo Zikode 45 1<br />

- - 46 AGUA Tainy x J Balvin 46 1<br />

- - 47 BREAK MY HE<strong>AR</strong>T Dua Lipa 47 1<br />

- - 48 WISHING WELL Juice WRLD 48 1<br />

- - 49 SMILE Juice WRLD & The Weeknd 49 1<br />

- - 50 SAY SO Doja Cat Featuring Nicki Minaj 50 1<br />

- - 51 CIRCLES Post Malone 51 1<br />

- - 52 SAVAGE Megan Thee Stallion Featuring Beyonce 52 1<br />

- - 53 BE LIKE THAT Kane Brown With Swae Lee & Khalid 53 1<br />

- - 54 MY EX’S BEST FRIEND Machine Gun Kelly X blackbear 54 1<br />

- - 55 BAD GUY Billie Eilish 55 1<br />

- - 56 ILY surf mesa Featuring Emilee 56 1<br />

- - 57 DJADJA (REMIX) Aya Nakamura Feat. Maluma 57 1<br />

- - 58 BABY SH<strong>AR</strong>K Pinkfong 58 1<br />

- - 59 SUNFLOWER Post Malone & Swae Lee 59 1<br />

- - 60 STUCK WITH U Ariana Grande & Justin Bieber 60 1<br />

- - 61 PERFECT Ed Sheeran 61 1<br />

- - 62 BLUEBERRY FAYGO Lil Mosey 62 1<br />

- - 63 RAGS2RICHES Rod Wave Featuring ATR Son Son 63 1<br />

- - 64 LITHUANIA Big Sean Featuring Travis Scott 64 1<br />

- - 65 MAMACITA Black Eyed Peas, Ozuna + J.Rey Soul 65 1<br />

- - 66 DIOR Pop Smoke 66 1<br />

- - 67 OVER NOW Calvin Harris X The Weeknd 67 1<br />

- - 68 WOLVES Big Sean Featuring Post Malone 68 1<br />

- - 69 P<strong>AR</strong>TY GIRL StaySolidRocky 69 1<br />

- - 70 THE BOX Roddy Ricch 70 1<br />

- - 71 ADORE YOU Harry Styles 71 1<br />

- - 72 SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello 72 1<br />

- - 73 TOOSIE SLIDE Drake 73 1<br />

- - 74 MEMORIES Maroon 5 74 1<br />

- - 75 OLD TOWN ROAD Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus 75 1<br />

- - 76 INTENTIONS Justin Bieber Featuring Quavo 76 1<br />

- - 77 C<strong>AR</strong>DIGAN Taylor Swift 77 1<br />

- - 78 I HOPE Gabby Barrett 78 1<br />

- - 79 PORFA Feid, J Balvin, Maluma, Nicky Jam, Sech & Justin Quiles 79 1<br />

- - 80 YORU NI KAKERU YOASOBI 80 1<br />

- - 81 SHALLOW Lady Gaga & Bradley Cooper 81 1<br />

- - 82 BELIEVER Imagine Dragons 82 1<br />

- - 83 IN YOUR EYES The Weeknd 83 1<br />

- - 84 BE KIND Marshmello & Halsey 84 1<br />

- - 85 STILL DON’T KNOW MY NAME Labrinth 85 1<br />

- - 86 SHAPE OF YOU Ed Sheeran 86 1<br />

- - 87 RIDE IT. Regard 87 1<br />

- - 88 MI CU<strong>AR</strong>TO Jerry Di 88 1<br />

- - 89 LETS LINK WhoHeem 89 1<br />

- - 90 24 Money Man Featuring Lil Baby 90 1<br />

- - 91 HIGHEST IN THE ROOM Travis Scott 91 1<br />

- - 92 TUTU 6ix9ine 92 1<br />

- - 93 WE PAID Lil Baby & 42 Dugg 93 1<br />

- - 94 FALLING Trevor Daniel 94 1<br />

- - 95 MY FUTURE Billie Eilish 95 1<br />

- - 96 SICKO MODE Travis Scott 96 1<br />

- - 97 ELECTRIC LOVE BORNS 97 1<br />

- - 98 ELEGI Lenny Tavarez X Rauw Alejandro X Dalex X Dimelo Flow 98 1<br />

- - 99 THE VOICE Lil Durk 99 1<br />

- - 100 MAMICHULA Trueno & Nicki Nicole Feat. Taiu, Bizarrap & Tatool 100 1<br />

- - 101 DEL M<strong>AR</strong> Ozuna, Doja Cat & Sia 101 1<br />

- - 102 SUNDAY BEST Surfaces 102 1<br />

- - 103 LOVELY Billie Eilish & Khalid 103 1<br />

- - 104 IF THE WORLD WAS ENDING JP Saxe Feat. Julia Michaels 104 1<br />

- - 105 LUCID DREAMS Juice WRLD 105 1<br />

- - 106 I DON’T C<strong>AR</strong>E Ed Sheeran & Justin Bieber 106 1<br />

80 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>

www.prensariomusica.com<br />

Los Gardel como gran festival virtual,<br />

+Vivo de La Beriso y Se siente desde Casa<br />

Protagonismo de las ticketeras para el streaming<br />

El streaming sigue su rol preponderante en la activación<br />

de la industria. Esto se intensificó con la aprobación de<br />

los protocolos sin público, pues se sumaron a la movida<br />

digitales los venues principales. Ellos junto con el sector<br />

de profesionales de la música que no podían trabajar,<br />

mientras AADET y ACCMA siguen trabajando en la activación<br />

de los protocolos con público.<br />

AADET busca que sea al 100% de la capacidad y en<br />

las entidades desestiman esfuerzos individuales como el<br />

de Flavio Mendoza en el Metropolitan, de hacerlo a un<br />

30% de la capacidad como se empezó a hacer en Europa,<br />

considerando que no son viables económicamente y que<br />

en España hubo que suspender los ciclos empezados.<br />

Hay que ver que pasa y si lo del 30% no es viable complementandolo<br />

con el streaming. Mientras tanto, estos<br />

no reemplazan al vivo pero son una herramienta valiosa<br />

y están lejos de las primeras iniciativas filmadas<br />

con teléfonos desde la casa de los artistas.<br />

Los Gardel con gran<br />

gala virtual<br />

Lo bueno es que venimos con entre<br />

uno y dos eventos grandes al mes. Este<br />

mes tendrán gran protagonismo los<br />

Premios Gardel el 18 de septiembre, en<br />

lo que será un mix interesante pues la<br />

gran movida federal de la producción que<br />

le llevó preparar más de dos meses a CAPIF,<br />

será transmitida por TNT en cable —al igual que otras<br />

grandes entregas de América—, también por Facebook<br />

y Radio Nacional, dándole repercusión no sólo nacional<br />

sino internacional.<br />

Pero más allá de ese logro, por su forma de realizarlo de<br />

acuerdo a los protocolos de pandemia, su repercusión en<br />

las redes y que la elección de la categoría<br />

‘Canción del año’ sea por votación,<br />

podemos considerarlo como otro<br />

gran evento virtual como tuvimos<br />

el Quilmes Rock y el Cosquín Rock<br />

el mes pasado.<br />

+Vivo, Se siente desde Casa y<br />

Suena en vivo<br />

Pero septiembre está cargado, pues la<br />

espera terminó y sobre el cierre de esta<br />

edición se Prensario se llevaba a cabo<br />

el show individual por streaming más<br />

ambicioso hasta ahora. El +Vivo de La<br />

Beriso, producido por E.B. Producciones de<br />

Eduardo Basagaña, y con una gran apuesta<br />

tecnológica de Pablo Tremsal, pudiendo usar los<br />

cascos 360 grados para una experiencia más inclusiva.<br />

Además lo hacen en el lugar más mítico, el Luna Park,<br />

dándole valor histórico.<br />

Pero conjuntamente, ya empezó con Miranda y Destino<br />

San Javier, el ciclo de streaming en el Movistar Arena Se<br />

siente desde Casa, con gran intervención del área de<br />

nuevos negocios de Sony Music. Así se activó<br />

el otro venue líder bajo techo de la ciudad<br />

de Buenos Aires. El ciclo incluye entre<br />

otros a MYA el 19 junto a Ruggero, el<br />

20 a David Lebón, el 26 no es poca<br />

noticia el regreso de Axel, mientras que<br />

el 27 de septiembre será el momento<br />

de Vicentico. El 3, Dante Spinetta, y<br />

Soledad el 9 y 12 de octubre, mientras<br />

que Bandalos Chinos estará presente el 28,<br />

todos con LivePass Play.<br />

Otra noticia interesante es el surgimiento de<br />

la plataforma Suena en vivo de Marcelo Dionisio en el<br />

auditorio Sur en vivo de Pompeya. Es una solución todo<br />

incluido ‘llave en mano’ con un gran venue, producción<br />

profesional, streaming con Media Hub sobre servidores<br />

escalables de Amazon, ticketera TicketFlash, marketing<br />

y promoción con Grupo Clarín. Hasta tiene sponsors<br />

permanentes como el Banco Ciudad y FirstData que<br />

también colabora con toda la pasarela de pago. Ya lo<br />

aprovecharon Neo Pistea, Benjamín Amadeo, 19 de<br />

<strong>Septiembre</strong> Pedro Aznar, el 10 de Octubre La Bersuit<br />

y el 25 de Octubre Horacio Lavandera, que hará tres<br />

shows en un día para diferentes lugares del mundo.<br />

Empiezan los autocines: Obras con<br />

shows<br />

Una novedad es la partida de los Autocines en<br />

varios lados pero también en Capital y sobre todo<br />

en el Estadio Obras, que empezó con peliculas para<br />

15 autos pero, como nos dijo Christian Ferrando,<br />

empezarían con shows con público en octubre con<br />

unos palcos sobre los vehículos, que luego será en<br />

un mix con streaming. Sería el primer venue en hacer<br />

shows con publico. También partió con autocine La<br />

Rural y lo hacía en estos días el Hipódromo<br />

de Palermo, que venía como un venue líder.<br />

Nuevamente, vale coincidir con AADET<br />

que no es una solución de fondo, pero<br />

la fuerza de la novedad mueve incluso<br />

a las marcas.<br />

Protagonismo de ticketeras,<br />

con negocios regionales<br />

Una parte fundamental de esta etapa de<br />

streaming y de cómo algunos jugadores se adaptan<br />

a la pandemia es el actual protagonismo de las ticketeras,<br />

con negocios regionales. Estos vienen a discutirle ahora a<br />

TicketHoy el liderazgo que tomó al haber partido primero<br />

con una fórmula ágil y accesible a los artistas individuales<br />

cuando nadie se atrevía a hacerlo. Igualmente, eso se<br />

puso en duda cuando se le cayó la plataforma en algunos<br />

casos de alta demanda y hasta puso sobre la mesa cierta<br />

fragilidad del streaming en general.<br />

Eso lo niegan los competidores que ahora parecen<br />

tomar fuerza, con las versiones Live o play de productoras<br />

líderes. El que parece tomar mayor fuerza es LivePass<br />

Play de Move Concerts, que entre otras cosas hace como<br />

mencionamos en el Movistar Arena y el show de Abel<br />

Pintos, en duplex entre streaming y Radio Nacional,<br />

el 12 de <strong>Septiembre</strong>, como también a El Kuelgue y La<br />

Barra. También Ticketek que dispondrá del Opera para<br />

los streamings y sponsors como el Banco Pagatonia, y<br />

ahora también se sumó TuEntrada.com que armó una<br />

alianza regional con PuntoTicket en Chile, Teleticket<br />

en Perú y TuBoleta en Colombia para hacer a Alejandro<br />

Fernandez en todos lados.<br />

Se pasó el Lollapalooza a noviembre 2021<br />

Lo que cada vez es más claro es que no va a haber<br />

shows en vivo con público en lo que queda del año y las<br />

apuestas con alguna chance son como las de Casados con<br />

Hijos de RGB en el Gran Rex pero ya el año que viene.<br />

La noticia más reciente es que Live Nation y DF Entertainment<br />

ya pasaron el Lollapalooza para noviembre<br />

de 2021, ni siquiera intentando retomar su espacio de<br />

marzo. Tendrá que reprogramar a Harry Styles en el<br />

Estadio Hípico; a Kiss en Costanera Sur, y Metallica en<br />

el mismo Hipódromo de San Isidro, mientras Maroon 5<br />

ya lo tiene para marzo de 2021.<br />

En esa niebla, una luz que nos recuerda lo bueno de<br />

nuestro negocio es la gran demanda que sigue teniendo<br />

Louis Tomlinson, reprogramado por Move Concerts para<br />

el 21 de mayo en el Movistar Arena. PopArt, espera definir<br />

el Messi Cirque mientras ya pasó a Gracias Totales de Soda<br />

Stéreo para 6 y 7 de marzo de 2021.<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

81

2 WKS.<br />

AGO<br />

LAST<br />

WEEK<br />

THIS<br />

WEEK<br />

TÍTULO<br />

Artista<br />

PEAK<br />

POS.<br />

WKS. ON<br />

CH<strong>AR</strong>T<br />

2 WKS.<br />

AGO<br />

LAST<br />

WEEK<br />

THIS<br />

WEEK<br />

TÍTULO<br />

Artista<br />

PEAK<br />

POS.<br />

WKS. ON<br />

CH<strong>AR</strong>T<br />

- - 107 GOT IT ON ME Pop Smoke 107 1<br />

- - 108 GOOSEBUMPS Travis Scott 108 1<br />

- - 109 TUSA Karol G & Nicki Minaj 109 1<br />

- - 110 KANDEN Kenshi Yonezu 110 1<br />

- - 154 HE<strong>AR</strong>TLESS Diplo Presents Thomas Wesley Feat. Morgan Wallen 154 1<br />

- - 155 BLASTOFF Internet Money Feat. Juice WRLD & Trippie Redd 155 1<br />

- - 156 ROCKST<strong>AR</strong> Post Malone Featuring 21 Savage 156 1<br />

- - 157 DREAM GIRL Ir-Sais x Rauw Alejandro 157 1<br />

30<br />

TATE McRAE<br />

“You Broke Me First”<br />

A medida que la canción<br />

de Calgary, la cantautora<br />

nacida en Alberta asciende<br />

87-85 en el <strong>Billboard</strong> Hot<br />

100, donde es su primera<br />

aparición, ocupa el puesto<br />

número 30 en el <strong>Billboard</strong><br />

Global 200 con 25,9<br />

millones de reproducciones<br />

y 3.000 descargas vendidas<br />

en todo el mundo en la<br />

semana que termina el 10<br />

de septiembre. La pista se<br />

convierte al mismo tiempo<br />

en el primer éxito entre los<br />

40 primeros de McRae en<br />

el <strong>Billboard</strong> Canadian Hot<br />

100 basado en transmisión,<br />

ventas y transmisión al aire,<br />

con un salto de 51-32.<br />

- - 111 GOOBA 6ix9ine 111 1<br />

- - 112 7 SUMMERS Morgan Wallen 112 1<br />

- - 113 NO GUIDANCE Chris Brown Featuring Drake 113 1<br />

- - 114 THE 1 Taylor Swift 114 1<br />

- - 115 BANDE ORGANISEE Jul, SCH, Naps, Kofs, Elams, Solda, Houari & Soso Maness 115 1<br />

- - 116 EVERYTHING I WANTED Billie Eilish 116 1<br />

- - 117 PHYSICAL Dua Lipa 117 1<br />

- - 118 M<strong>AR</strong>TIN & GINA Polo G 118 1<br />

- - 119 NOBODY’S LOVE Maroon 5 119 1<br />

- - 120 DEEP REVERENCE Big Sean Feat. Nipsey Hussle 120 1<br />

- - 121 AYER ME LLAMO MI EX KHEA Feat. Lenny Santos 121 1<br />

TÍTULO<br />

- - 122 SECRETS Regard & RAYE 122 1<br />

- - 123 ROBBERY Juice WRLD 123 1<br />

- - 124 NOT SHY iTZY 124 1<br />

- - 125 STUNNIN Curtis Waters Featuring Harm Franklin 125 1<br />

- - 126 TKN ROSALIA & Travis Scott 126 1<br />

- - 127 SUPALONELY BENEE Featuring Gus Dapperton 127 1<br />

DOS<br />

SEMANAS<br />

ATRÁS<br />

SEMANA<br />

PASADA<br />

ESTA<br />

SEMANA<br />

- - 158 SAY YOU WON’T LET GO James Arthur 158 1<br />

- - 159 SIGUES CON EL Arcangel x Sech 159 1<br />

- - 160 BODY LANGUAGE Big Sean Feat. Ty Dolla $ign & Jhene Aiko 160 1<br />

- - 161 7 RINGS Ariana Grande 161 1<br />

- - 162 DIE FROM A BROKEN HE<strong>AR</strong>T Maddie & Tae 162 1<br />

- - 163 FALLING Harry Styles 163 1<br />

- - 164 HAPPIER Marshmello & Bastille 164 1<br />

- - 165 ADMV Maluma 165 1<br />

- - 166 AZUL J Balvin 166 1<br />

- - 167 CHASIN’ YOU Morgan Wallen 167 1<br />

- - 168 DESPEINADA Ozuna x Camilo 168 1<br />

CERTIFICACIÓN Artista<br />

PRODUCTOR (COMPOSITOR)<br />

- - 169<br />

GRABADORA<br />

P<strong>AR</strong>CE<br />

/ DISTRIBUIDORA<br />

Maluma Feat. Lenny Tavarez & Justin Quiles 169 1<br />

- - 170 HOTEL CALIFORNIA Eagles 170 1<br />

- - 171 WHAT YOU KNOW BOUT LOVE Pop Smoke 171 1<br />

- - 172 SOMETHING JUST LIKE THIS The Chainsmokers & Coldplay 172 1<br />

- - 173 RITMO (BAD BOYS FOR LIFE) Black Eyed Peas X J Balvin 173 1<br />

- - 174 TICK TOCK Clean Bandit & Mabel Feat. 24kGoldn 174 1<br />

MEJOR<br />

RANKING<br />

SEMANAS<br />

EN CH<strong>AR</strong>T<br />

131<br />

QUEEN<br />

“Bohemian Rhapsody”<br />

El clásico reclama la<br />

mayor antigüedad en el<br />

<strong>Billboard</strong> Global 200, ya<br />

que apareció por primera<br />

vez en el Hot 100 en 1976.<br />

Alcanzó el puesto número<br />

2 en el Hot 100 en 1992,<br />

impulsado por su inclusión<br />

en la película Wayne’s<br />

World, luego regresó a<br />

la top 40 en 2018 gracias<br />

a la película biográfica<br />

de Queen, ganadora<br />

del Oscar, zSu atractivo<br />

continuo se refleja en<br />

la nueva lista global, ya<br />

que tiene 10.5 millones<br />

de transmisiones y 2,000<br />

vendidas. La canción es un<br />

valor atípico en la lista, ya<br />

que 162 de los títulos de la<br />

lista, el 81%, se lanzaron en<br />

2019-20.<br />

- - 128 HELLO Pop Smoke Featuring A Boogie Wit da Hoodie 128 1<br />

- - 129 GIRLS IN THE HOOD Megan Thee Stallion 129 1<br />

- - 130 DESPACITO Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber 130 1<br />

- - 131 BOHEMIAN RHAPSODY Queen 131 1<br />

- - 132 OH JULIANA Niack 132 1<br />

- - 133 EXILE Taylor Swift Featuring Bon Iver 133 1<br />

- - 134 GUNJOU YOASOBI 134 1<br />

- - 135 DO IT Chloe X Halle 135 1<br />

- - 136 MAD AT DISNEY Salem Ilese 136 1<br />

- - 137 NAKED HE<strong>AR</strong>T Aimyon 137 1<br />

- - 138 GIRLS LIKE YOU Maroon 5 Featuring Cardi B 138 1<br />

- - 139 THE BONES Maren Morris 139 1<br />

- - 140 ONE OF THEM GIRLS Lee Brice 140 1<br />

- - 141 CLOSER The Chainsmokers Featuring Halsey 141 1<br />

- - 142 GODZILLA Eminem Featuring Juice WRLD 142 1<br />

- - 143 ALL OF ME John Legend 143 1<br />

- - 144 SOME SAY NEA 144 1<br />

- - 145 LEAN Super Yei Feat. Towy X Osquel X Beltito, Saammy & Falsetto 145 1<br />

- - 146 CHICAGO FREESTYLE Drake Featuring Giveon 146 1<br />

- - 147 ROXANNE Arizona Zervas 147 1<br />

- - 148 WHY WOULD I STOP? Big Sean 148 1<br />

- - 149 FUCKST MICH NUR AB Bonez MC 149 1<br />

- - 150 DON’T STOP BELIEVIN’ Journey 150 1<br />

- - 151 WITHOUT ME Halsey 151 1<br />

- - 152 DOLLAZ ON MY HEAD Gunna Feat. Young Thug 152 1<br />

- - 153 YO PERREO SOLA Bad Bunny 153 1<br />

- - 175 THUNDER Imagine Dragons 175 1<br />

- - 176 HOT GIRL BUMMER blackbear 176 1<br />

- - 177 LOSE SOMEBODY Kygo & OneRepublic 177 1<br />

- - 178 OCEAN EYES Billie Eilish 178 1<br />

- - 179 H<strong>AR</strong>DER THAN MY DEMONS Big Sean 179 1<br />

- - 180 SAID SUM Moneybagg Yo 180 1<br />

- - 181 THINKING OUT LOUD Ed Sheeran 181 1<br />

- - 182 SOMETHING SPECIAL Pop Smoke 182 1<br />

- - 183 THE SCOTTS THE SCOTTS, Travis Scott & Kid Cudi 183 1<br />

- - 184 MORE THAN MY HOMETOWN Morgan Wallen 184 1<br />

- - 185 MONEY TREES Kendrick Lamar Feat. Jay Rock 185 1<br />

- - 186 KOUSUI Eito 186 1<br />

- - 187 LIKE THAT Doja Cat Featuring Gucci Mane 187 1<br />

- - 188 SWEET CHILD O’ MINE Guns N’ Roses 188 1<br />

- - 189 GOT WHAT I GOT Jason Aldean 189 1<br />

- - 190 YOU GOT IT VEDO 190 1<br />

- - 191 LET HER GO Passenger 191 1<br />

- - 192 MAKE YOU HAPPY NiziU 192 1<br />

- - 193 TENNESSEE WHISKEY Chris Stapleton 193 1<br />

- - 194 BOY WITH LUV BTS Featuring Halsey 194 1<br />

- - 195 JULY Noah Cyrus & Leon Bridges 195 1<br />

- - 196 BEAUTIFUL PEOPLE Ed Sheeran Feat. Khalid 196 1<br />

- - 197 I’M YOURS Jason Mraz 197 1<br />

- - 198 BOSS BITCH Doja Cat 198 1<br />

- - 199 HIGH HOPES Panic! At The Disco 199 1<br />

- - 200 FAVORITO Camilo 200 1<br />

82 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>

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83

84 BILLBO<strong>AR</strong>D <strong>AR</strong> | SEPTIEMBRE, <strong>2020</strong>

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