Ritmo Social - 24-10-2020

SÁBADO 24 DE OCTUBRE DE 2020. SANTO DOMINGO. REPÚBLICA DOMINICANA
AÑO XVIII N° 708
NATHALIE
CIUDAD COLONIAL, FUTURA
CAPITAL DE LA ÓPERA EN EL CARIBE
PEÑA- COMAS
JOSE ANTONIO MOLINA / CARMEN HEREDIA / ALEJANDRO ABELLÁN / LUIS ABINADER / JENNY PODESTÁ
MANUEL CORRIPIO / MARITZA DE BONETTI / MARÍA CALLAS / EDUARDO BRITO / INÉS AIZPÚN

SUMARIO.ENTREVISTAS
En portada Nathalie Peña-Comas entrevista Patricia Acosta fotos Eduardo Holguín
estilismo Joselo Franjul diseño Mílvery Marchena agradecimientos Ignacio Peñalver,
Casas del XVI.
FUNDACIÓN AMIGOS
DEL TEATRO NACIONAL
JENNY PODESTÁ DE VÁSQUEZ, MARITZA
ZELLER DE BONETTI Y RITA ESPAILLAT
DE VALDEZ HAN AUNADO ESFUERZOS
PARA PRESERVAR LA SOLEMNIDAD QUE
OSTENTA Y ABOGAR POR SU
FUNCIONAMIENTO ÓPTIMO.
28
NATHALIE PEÑA COMAS
EN PORTADA
Laureada en los escenarios más importantes
del mundo por transmitir los sentimientos más
recónditos a través de su voz y poder llegar a
cada uno de los corazones que le escuchan, nos
comparte su historia, vivencias y planes de convertir
la Ciudad Colonial en la próxima Capital
de la Ópera en el Caribe.
26
MARGARITA
MIRANDA DE MITROV
UNA APASIONADA DE LA MÚSICA
CLÁSICA QUE SE DESVIVE POR
FOMENTAR LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Y CULTURAL EN EL PAÍS.
24
22
CARMEN HEREDIA
SU VISIÓN, ENTREGA Y PASIÓN POR LO
QUE HACE LA HAN LLEVADO A CON-
VERTIRSE EN LA PRIMERA MUJER EN
OCUPAR EL CARGO DE MINISTRO DE
CULTURA EN EL PAÍS.
Ritmo Social DEL 24 DE OCTUBRE AL 7 DE NOVIEMBRE DE 2020
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SUMARIO.REPORTAJES
UN HOMENAJE AL MAESTRO
JOSÉ ANTONIO MOLINA
ES INEVITABLE VERLO ACTUAR EN EL
ESCENARIO, CON BATUTA EN MANO,
INICIAR LA MELODÍA Y NO TRANSPOR-
TARNOS A OTRA DIMENSIÓN LLENA
DE PAZ.
36
PLÁCIDO DOMINGO
EL MULTIFACÉTICO ARTISTA,
RECONOCIDO A NIVEL MUNDIAL,
ES UNO DE LOS MEJORES Y MÁS
INFLUYENTES CANTANTES EN LA
HISTORIA DE LA ÓPERA.
48
18
42
EDUARDO BRITO
SU NOTABLE TRANSCENDENCIA
LE HIZO GANARSE EL PSEUDÓNIMO
“EL CANTANTE DOMINICANO”.
EL TEATRO NACIONAL LLEVA
SU NOMBRE PARA HONRAR
SU MEMORIA. CONSIDERADO
UNO DE LOS MEJORES CANTANTES
DE ZARZUELA DEL MUNDO.
38
MARÍA CALLAS ES NUESTRO RITMO DEL AYER
LA DIVINA DEL BEL CANTO QUE CAMBIÓ EL MUNDO
DE LA ÓPERA PARA SIEMPRE DEMOSTRÓ SUS DOTES
MUSICALES EN 1947, EN LA ARENA DE VERONA, DONDE
DEBUTÓ CON EL PAPEL DE LA GIOCONDA DE
AMILCARE PONCHIELLI.
20
38
JUAN DIEGO FLÓREZ
ESTE CANTANTE DE ÓPERA, ORI-
UNDO DE PERÚ, HA
DESLUMBRADO A LOS MÁS EXI-
GENTES PÚBLICOS CON SU CAPA-
CIDAD VOCAL Y ACTORAL.
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RAQUEL PAIEWONSKY
RITMO DEL ARTE
Si eres amante del arte, saber sobre el
impresionante trabajo de esta galardonada
artista plástica dominicana será todo un placer.
Disfrútalo en esta exclusiva.
58
EL CHEF ES...
LUCÍA FERRER, CREADORA DEL PROYECTO “THE
CRUNCHY GRANOLA”, NOS INVITA A SU COCINA
PARA CONOCER EL PROCESO DE PREPARACIÓN
DE ESTA IRRESISTIBLE GRANOLA HORNEADA.
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Año XXVIII Nº. 707
Revista quincenal
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Ritmo Social DEL 24 DE OCTUBRE AL 7 DE NOVIEMBRE DE 2020
BITÁCORA
CAP CANA COMO EL EDÉN DEL CARIBE.
TE INVITAMOS A VIVIR SU MAGIA.
60
56
62 RITMOGRAMA
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FRANCIA VETA
EL INGLÉS PARA
RECUPERAR EL
LENGUAJE DE
LA MODA
Según Boston Consulting Group, el
75% de los viajes se ha realizado
en vehículos, apuntando que, con
el brote de COVID-19, el interés en tomar
vuelos ha menguado, dando paso a una
nueva tendencia en turismo, que básicamente
se trata de realizar excursiones o
visitas a lugares locales. Se prevé que el
debilitamiento de la economía y la preocupación
por la pandemia impulsen más esta
modalidad.
“THE CROWN”
Y EL OSCURO
CUENTO DE
HADAS DE
DIANA Y
CARLOS
EL ABUSO DE LAS TECNOLOGÍAS
PROVOCA ARRUGAS EN EL CUELLO
El síndrome tech-neck hace referencia a los signos de envejecimiento que
aparecen prematuramente en el cuello, generado por mirar constantemente
hacia abajo al utilizar dispositivos tecnológicos. Una de cada tres personas
mira el móvil más de 100 veces al día, así lo revela el estudio “¿Estamos hiperconectados?”,
llevado a cabo por IKEA España.
El 15 de noviembre se estrenarán
los nuevos capítulos de la
serie de Netflix que, además
de contar los secretos detrás del
romance de Diana y Carlos, hablará
sobre la difícil relación que tuvieron,
en sus días, la princesa y la reina Isabel
II. “En esto se basan los cuentos
de hadas: En el príncipe y la princesa
el día de su boda. Pero estos cuentos
suelen acabar ahí con la típica frase
de ‘vivieron felices para siempre’”,
anuncia el tráiler de la famosa serie.
“DON’T
LOOK UP”,
LA NUEVA
PELÍCULA DE
NETFLIX
La comedia cuenta con un reparto compuesto por Meryl Streep, Leonardo DiCaprio,
Jennifer Lawrence, Timothée Chalamet, Cate Blanchett y Ariana Grande,
un ambicioso elenco cuyo argumento se centra en dos astrónomos de dudosa
reputación que intentan convencer a la población de que la Tierra será destruida por
un meteorito en tan solo seis meses pero nadie les cree.
12 < Ritmo Social Sábado 24 de octubre de 2020

EXCLUSIVE NEWS!
“REBECCA”
REVIVE EN
NETFLIX EL
ÉXITO DE
HITCHCOCK
Se trata de una adaptación de la ganadora del Oscar por Mejor Película,
hace 80 años, el fantasma de “Rebeca”. La historia sucede
en Mónaco, con el romance entre una joven humilde y un apuesto
viudo, y cambia de tono cuando la feliz pareja llega a Manderley, una finca
custodiada por una ama de llaves y el fantasma de la esposa fallecida.
EL FENÓMENO
DE INSTAGRAM:
UNA BAILARINA DE
BURLESQUE DE 76
AÑOS
Su historia, escrita por el periodista
Brandon Stanton,
ha recaudado 2.2 millones
de euros y la ha convertido en
todo un fenómeno de la red social.
Humans of New York, cuenta con
casi 11 millones de seguidores y, a
través de 32 publicaciones, ha presentado
la difícil vida de Stephanie
y se ha propuesto recolectar
dinero para que pueda vivir con
comodidad y dignidad. El fondo ha
llegado a los 2.6 millones de dólares
y continúa aumentando.
EL RELOJ QUE ENAMORÓ A
LA FAMILIA REAL DE MÓNACO
Se trata de una pieza
funcional y elegante
que servía para
navegar y que, 80 años después,
se ha reinventado. El
príncipe Alberto de Mónaco
fue uno de los primeros en
utilizar este reloj y participar
en las competiciones de vela
del Yatch Club de Mónaco.

P.S.IT’SFANCY.
Take Over
PARIS FASHION WEEK
(PART II)
texto: Agus Cattaneo @iamaguscattaneo
Esto es lo que sucede al “to be continued” de la
edición anterior: la segunda parte de una serie de
encuentros exclusivos de la Semana de la Moda
de París, de la mano de Agus Cattaneo, como
una especie de “Take Over” que viste nuestras
páginas de sus experiencias e impresiones. Con
propuestas que rememoran emociones, imágenes
y posturas que perturbaron hasta inspirar en medio
de cuarentena, Dior y Roger Vivier se dirigen hoy a
la industria y al mundo. Desde un Gherardo Felloni
(Director Creativo de Roger Vivier) marcado por las
flores de un jardín italiano, hasta una Maria Grazia
Chiuri (Directora Creativa de Dior) que sostiene
que “cada colección consiste, no solo en lograr
una serie de piezas que se acomoden al cuerpo
de la mujer que las utiliza, sino también en lograr,
con ellas, un reflejo de las transformaciones de
nuestra sociedad; que estas sean una reacción
a eventos actuales”, emprendemos viaje una
nueva vez. Intrigados de manera especial por
esto último, la convicción de María Grazia
sobre una proyección perfecta de cada suceso
histórico y las tantas formas en la que la moda
puede reflejarse sobre el espejo del momento.
14 < Ritmo Social Sábado 24 de octubre de 2020
Dior
EL DESFILE
DE DIOR ES SIEMPRE UNO DE LOS
PRIMEROS DEL FASHION WEEK
DE PARÍS, casi que da la bienvenida
a lo que serán los próximos diez días. A
los pocos días del desfile en Jardin des
Tuileries, asistí a un encuentro privado, en
un showroom, a ver todas las piezas de la
colección. Allí, me encontré con Victoria, del
Departamento de Comunicación de Dior, quien
me hizo una explicación super detallada de cada
pieza. Uno de los temas que me comentó fue la
transformación del saco de bar tradicional
(The Bar jacket) que hizo Maria Grazia Chiuri
para esta colección, teniendo en mente una muestra
diseñada por Dior inspirada en Japón, para el otoño/
invierno de 1957. Pude ver mucho tie-dye, técnica que
ya vemos desde hace varias temporadas. Un trabajo
muy detallado hecho con láser se ve en el denim,
y siluetas súper cómodas. La idea clave en toda la
colección es la versatilidad, que las piezas se puedan
usar de día, de noche, en la playa, en un cóctel, etc...
Fotos: Cortesía de Dior

Roger Vivier
Todas las Paris Fashion Week tenemos el HÔTEL VIVIER, Y SON
SIEMPRE EN CASAS SÚPER LINDAS, DONDE EL FORMATO
ES COMO DE HOTEL. En una habitación, se presenta una parte
de la colección, en la siguiente, otra parte y así sucesivamente.
Este año, fue un encuentro mucho más chico y con cita previa,
a una hora exacta. Yo fui el viernes 2 de octubre, a las 6 de
la tarde. Me estaba esperando Marie, quien es la encargada de
prensa y que, muy amablemente, hizo un recorrido conmigo
por toda la colección. LA MUESTRA FUE DISEÑADA POR
SU DIRECTOR CREATIVO, GHERARDO FELLONI, quien
pasó el confinamiento en Italia, donde tiene unos jardines
espectaculares. Se pueden ver, en algunas piezas, detalles de flores
pintadas a mano, lo que las hace únicas. Unos días antes de ir a
la presentación, me mandaron un link para que vea una película
interactiva: L’Hôtel Vivier Cinémathèque, que era como un juego
de adivinanzas. La protagonista del filme es Isabelle Huppert. Esa
misma película la pude volver a ver y jugar en un cine solo para
mí, sí un cine especial con solo una butaca para mí. Al lado les
muestro algunos de los productos.
Fotos: cortesía de Roger Vivier
Fotos: Agus Cattaneo
Agus Cattaneo
Piezas
de Lujo
Todos los años, durante la Paris Fashion Week,
tenemos el RENDEZ-VOUS CARTIER. Es un
evento súper lindo donde nos encontramos con
todos los equipos de Cartier y vemos juntos las
colecciones. Son siempre en lugares súper únicos, con comida y
tragos riquísimos. Este año, por la situación mundial que estamos
viviendo, tuvo que ser un evento más pequeño, pero igual fue en un
HÔTEL PARTICULIER MUY HERMOSO, donde sus distintas
habitaciones estaban ambientadas con productos de la colección,
como una manta para poner en el pie de la cama, aretes y el reloj
Panthère, que es mi preferido.

POR DENTRO.
Stjepan Hauser
El chelista croata
de las góndolas de Venecia
entrevista Gabriela Hungria foto Fuente Externa
Cuéntanos un poco sobre algunos
de los países donde te has presentado.
Me he presentado en Eslovenia, Holanda,
Irlanda, Bélgica, Austria y Alemania, entre
otros países en Europa, también en los Estados
Unidos y Gran Bretaña. Igualmente, he
tenido la oportunidad de presentarme
en varias Iglesias de Londres.
¿Frente a cuál figura de importancia has
tenido la oportunidad de presentarte y tienes
grandes recuerdos?
En abril del 2008, me presenté en el Palacio
de Buckingham, para Carlos de Gales y su
esposa Camila, Duquesa de Cornualles.
También estaban allí Donald Trump
y Liam Neeson.
¿Cómo conoces a tu compañero
del dúo 2Cellos, Luka?
A Luka Suli, lo conocí en una clase maestra
en Croacia, cuando aún éramos adolescentes.
¿Algún artista al cual admires y hayas hecho
algún cover de los que más te gusten?
Luis Fonsi, Rihanna, Michael Jackson,
Beethoven e incluso una reinterpretación
de la intro de la conocida serie
Juego de Tronos.
¿Cuáles herramientas han utilizado para
ganarse al público tan pronto en sus años
de carrera? Primero YouTube, e inmediatamente
después, la velocidad de las redes
sociales para difundir cualquier buena nueva,
por poco buena o nueva que sea, ha sido
fundamental para darnos a conocer.
STJEPAN HAUSER ES UN CHELISTA CROATA.
ORIGINARIO DE LA CIUDAD DE PULA, EN ISTRIA,
DONDE COMENZÓ SU EDUCACIÓN MUSICAL BÁSICA.
16 < Ritmo Social Sábado 24 de octubre de 2020

ESTRELLA.
PLÁCIDO DOMINGO
UNA GLORIA DE LA ÓPERA QUE HA TRASCENDIDO FRONTERAS, CAUTIVANDO CON SU EXCELSO
TALENTO A LOS MELÓMANOS, POR MÁS DE MEDIO SIGLO DE TRAYECTORIA MUSICAL.
texto Milagros De Jesús fotos Picture Alliance, Clasos, Selin Alemdar, Europa Press Entertainment y Jack Vartogian
“DE LOS ESCENARIOS OPERÍSTICOS ES POSIBLE QUE TENGA QUE RETIRARME EN
ALGÚN MOMENTO, PERO JAMÁS ME RETIRARÉ DE LA MÚSICA. SEGUIRÉ CANTANDO
CONCIERTOS, TENGO PROYECTOS DISCOGRÁFICOS Y QUIERO, SOBRE TODO, DIRIGIR”.
u portentosa e idílica voz brilla
como una luz fulgurante, siendo capaz de
endiosar a quienes tienen el privilegio de
escuchar las melodías que emanan de sus
adentros, esas que lo han colocado en la
cúspide de la escena operística mundial.
Como prueba de ello, el tenor más
afamado de todos los tiempos recibió, en
Salzburgo, el Premio Austríaco del Teatro
Musical 2020, por su exitosa carrera
musical, que integra más de 150 papeles
de ópera, en los que ha plasmado un
realismo dramático sin igual, además de
sus innumerables hazañas como director
de orquesta, compositor y productor. ¡Una
leyenda viva de la música!
A sus 79 años, continúa deleitando con
esmero a los amantes de la música clásica,
a pesar del contexto histórico-social que
se vive. “Estamos viviendo un momento
trágico para nuestro arte. Hemos visto con
tristeza cómo todos los teatros del mundo
se han silenciado, tras la pandemia”,
asevera el artista español, después de
haber superado el coronavirus.
En cada escenario en el que se presenta
es recibido con una gran ovación por
parte del público, quienes le externan
su cariño y gran admiración por ser un
genio musical. Plácido Domingo, en los
conciertos que realiza, deja impregnada
la sensibilidad de su alma en sus fanáticos
que lo aclaman en unísono. “Al público le
pienso dar todo, entregarme entero como
lo he hecho siempre, y como lo merece y
espera”, manifiesta.
18 < Ritmo Social Sábado 24 de octubre de 2020

Transportándonos a sus inicios, este
barítono madrileño, sin imaginárselo,
fue dando los pasos precisos para
descollarse en la ópera y convertirse
en una estrella de este arte. Era de
esperarse, ya que nació en el seno de
una familia de artistas, conducido por
sus padres, quienes cantaban y veían
en él un gran potencial. Pero, según
sus memorias, no se concebía como
un buen cantante, ya que consideraba
no tener los dotes necesarios, por lo
que, desde niño, se formó en la música
y comenzó a cantar zarzuelas como
barítono. Al emigrar a México junto a sus
progenitores, prosiguió su formación en
el Conservatorio de la capital azteca, en
1961, año en el que empezaría su debut
como protagonista, en Monterrey, en la
interpretación de Alfredo en ‘La Traviata’,
de Verdi. Desde ahí, su despunte como
uno de los embajadores de la ópera más
prominentes que ha recorrido, con su
talento, los principales escenarios del
mundo. Incluso, formó parte del trío ‘Los
Tres Tenores’, junto al también español
José Carreras y el italiano Luciano
Pavarotti. En ese sentido, ha ostentado
los cargos de director general de la Ópera
Nacional de Washington y la Ópera de
Los Ángeles, siendo miembro también de
la Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando y la Academia Estadounidense
de las Artes y las Ciencias.Entre las
distinciones que ha recibido se destacan:
Caballero-Comendador Honorario de
la Excelentísima Orden del Imperio
Británico de Gran Bretaña e Irlanda
del Norte y Comendador de la Orden
Nacional de la Legión de Honor de
Francia (2002), Medalla Internacional
de las Artes de la Comunidad de Madrid
(2006), Orden al Mérito Artístico y
Cultural Pablo Neruda de Chile (2010),
Gran-Cruz de la Orden de la Instrucción
Pública de Portugal (31 de agosto de
2018), y otros.

TALENTOSO.
JUAN DIEGO FLÓREZ
POSEEDOR DE UNA PRODIGIOSA VOZ QUE LE HA DADO EL PRIVILEGIO
DE PASEARSE POR LOS ESCENARIOS DE ÓPERA MÁS PRESTIGIOSOS DEL MUNDO.
textos Clara Robles fotografía Robbie Jack, Roberto Serra-Iguana Press, Mikhail Metzel y fuente externa.
“LA ÓPERA ES UNA DE LAS ÚLTIMAS FORMAS DE ARTE EN LA QUE TODO
ES COMO ANTES.”
s imposible presenciar algún
espectáculo de este destacado cantante de ópera y
no impresionarse ante tan impecable y aplastante
talento. El peruano Juan Diego Flórez sabe perfectamente
cómo deslumbrar al público, sacándole
el mayor provecho a su capacidad actoral y vocal.
En la actualidad, es reconocido como uno de los
mejores tenores líricos ligeros. Este peruano ha
compartido escenario con artistas de renombre
como Plácido Domingo, Anna Netrebko y Joyce
El-Khoury, y ha tenido el honor de codearse con
leyendas como Luciano Pavarotti quien, en algún
momento, lo nombró su sucesor. Pero algo que
también lo hace ser merecedor de los más grandes
y sinceros aplausos son la entereza y compromiso
con la que hace suyas las hermosas causas sociales
en las que participa. Su altruismo ha contribuido a
cumplir el sueño de muchos otros.
INSPIRADO POR SU PADRE, RUBÉN FLÓREZ,
quien fue cantante de música peruana, y motivado
por su madre, María Teresa, Juan Diego Flórez
inició su carrera artística dedicándose al pop, rock
y la música popular de su país de origen. Tiempo
más tarde, ingresó al Conservatorio Nacional de
Música de Perú, en el que llegó a pertenecer al
Coro Nacional. Después, consiguió una beca para
el prestigioso Instituto de Música Curtis de Filadelfia.
Allí, estudió desde 1993 hasta 1996, y tuvo la
fortuna de interpretar varias óperas completas, escenificadas
y con orquesta, lo que significó mucho
para su crecimiento artístico. Su gran oportunidad
en el mundo de la ópera surgió cuando Juan Diego
Flórez hizo una audición, en Bolonia, para el Rossini
Opera Festival de Pésaro, donde consiguió un
pequeño papel en la ópera Ricciardo e Zoraide, que
no llegaría a interpretar, pues el destino ya tenía
planeado cómo catapultar su carrera. Entonces fue
cuando le llegó la propuesta de convertirse en el
tenor principal de la ópera Matilde di Shabran, enfrentándose
a un reto vocalmente difícil. El estreno
del espectáculo fue un éxito rotundo, logrando que
los grandes teatros del mundo se interesaran en él.
EN SU MÁS RECIENTE PRODUCCIÓN DIS-
COGRÁFICA, Juan Diego Flórez honra a uno de
los más grandes compositores de ópera, con un
álbum dedicado a arias de Mozart, las cuales ha
decidido grabar por primera vez. Cabe destacar que
la música del gran compositor austríaco ha influenciado
su carrera de gran manera.
Ha debutado en importantes escenarios de
ópera como el Teatro alla Scala, en Milán, Italia;
Teatro Colón, en Buenos Aires, Argentina; y el
Metropolitan Opera House en Nueva York, entre
muchos otros.
EN EL 2011, FUNDÓ, EN SU PAÍS DE ORIGEN,
“Sinfonía por el Perú”, un admirable programa en el
cual son beneficiados niños y jóvenes, ayudándolos
a descubrir y desarrollar sus habilidades artísticas,
además de que los invita a refugiarse en la música
ante situaciones de riesgo y vulnerabilidad. Esta
entidad forma coros y orquestas, en todo el país.
Hoy en día, asisten a clases más de 7,000 alumnos,
quienes han encontrado la mejor manera de transformar
sus vidas.
DURANTE TODA SU CARRERA ARTÍSTICA,
ha coleccionado inolvidables momentos que lo
han grabado en la memoria del público. Entre esas
presentaciones se destacan su participación en
la XXXVIII edición del Rossini Opera Festival,
realizado en Pésaro, la celebración de su 20º
Aniversario de carrera profesional, con el concierto
Flórez 20, y su presentación en el BBC Last
Night of the Proms, espectáculo efectuado en el
Royal Albert Hall. Igualmente, Flórez actuó en el
Concert de Paris, realizado en la Torre Eiffel, un
concierto anual que llegó a millones de espectadores
que lo vivieron en directo o disfrutaron de él a
través de su retransmisión.
20 < Ritmo Social Sábado 24 de octubre de 2020

Sábado 24 de octubre de 2020 Ritmo Social > 21

INTELECTUAL.
Carmen
Heredia
UNA MINISTRA DE CULTURA
COMPROMETIDA
entrevista Milagros De Jesús foto Julio César Peña
U
na prolífera trayectoria artística y cultural
han caracterizado la vida de esta
distinguida dama de la sociedad dominicana, que
ha realizado importantes aportes en el ámbito
del arte y la cultura nacional, logrando así dejar
una huella indeleble en la historia de nuestro
país. Su visión, entrega y pasión por lo que hace
la han llevado a convertirse en la primera mujer
en ocupar el cargo de ministra de Cultura desde
la creación de esta entidad gubernamental, en
la que pretende fomentar la educación cultural
a través de la inclusión de las distintas comunidades
de la nación.
¿De qué manera usted se definiría?
Creo que soy, ante todo, perseverante, resiliente
e incansable. Creo en la solidaridad y siempre he
valorado la amistad. Mi mayor orgullo es mi familia,
la que formé junto a mi esposo ya fallecido,
Bosco Guerrero.
Ha estado sumergida en el arte y la cultura
toda su vida, ¿cómo le surgió esta pasión y en
qué forma se ha educado en estos ámbitos?
Vengo de un hogar donde se escuchaba música
clásica. Mi padre y mi abuelo, Mariano los dos,
eran amantes de la ópera. De hecho, escogieron
para mí el nombre de dos óperas: Carmen y
Alceste. Mi madre era profesora de piano. Desde
niña, sentía pasión por el ballet e ingresé a la
Academia de Magda Corbett, a la edad de 9 años.
Después, realicé estudios en Nueva York. Durante
cuatro años, estudié violín con los profesores
Jacinto Gimbernard y Ernesto Leroux.
Es autora de libros que enaltecen las bondades
de la cultura, ¿tiene pensado escribir otros
más en lo adelante?
Mis libros publicados, Espacios de Teatro y
Danza y Otros Espacios y Desde Platea, recogen
las críticas que, durante muchos años, he
escrito en distintos medios. Estoy trabajando
en mi próximo libro, Personajes y Calles de mi
Vieja Ciudad, artículos ampliados que escribí
en Areito del periódico Hoy. Espero ponerlo
en circulación próximamente. Tengo otros dos
libros en proceso.
Tenemos entendido que es amante de la
ópera. ¿Qué es lo que más disfruta de este
tipo de música?
Como decía, desde pequeña escuché ópera. Era,
de alguna forma, una herencia cultural. Ver una
obra operística en escena es una experiencia
fascinante. De una ópera lo disfruto todo, el
argumento, además, es fundamental.
¿Podría decirnos cuáles son los exponentes de
ópera que más le gusta escuchar?
Puccini es mi compositor preferido, sus óperas
Tosca, Turandot, Madama Butterfly, y La
Bohème, siempre que las escucho, me producen
una nueva emoción. También, me apasionan, de
Verdi, La Traviata, Rigoletto, Aida, Nabucco y El
trovador. El brindis, Va pensiero, Nessun dorma
y Che gelida manina, son arias entrañables. De
Richard Wagner, mi preferida es La Walquiria,
su famosa Cabalgata.
Por su trayectoria, ha ostentado diversos cargos
en la escena artística y cultural de la República
Dominicana. ¿Qué satisfacción le genera el
aportar tanto a su país?
Mi primer cargo fue como sub-directora del Museo
de las Casas Reales. Luego, fui directora del Ballet
Nacional en dos períodos. También, directora de
Bellas Artes y del Teatro Nacional, donde publicamos
44 números de la Revista Teatro. En cada
cargo asumido, he puesto toda mi voluntad y empeño.
Si he sido, de alguna manera, bien valorada,
me siento satisfecha.
22 < Ritmo Social Sábado 24 de octubre de 2020

Es la primera mujer en ser Ministro de
Cultura. ¿Cómo se sintió cuando fue
designada por el presidente Luis Abinader?
Muy emocionada y especialmente comprometida.
Espero poder realizar la tarea encomendada
y que las circunstancias lo permitan. No
obstante, trabajaremos con pasión y tesón.
¿Qué proyectos ejecutaría para fomentar aún
más la música clásica en el país, en comunidades
de bajos recursos?
Llevar las orquestas a los diferentes sectores
y al interior del país. Es una forma de incentivar
a los jóvenes a asistir a los conciertos,
ofreciéndoles tarifas asequibles y, así, ir logrando
un nuevo público tan necesario. Es también
esencial dar apoyo a las agrupaciones musicales
y a las Escuelas de Música.
¿Cuáles políticas culturales emprenderá
desde el Ministerio para impulsar la
educación en este sector?
A través de las Escuelas de Bellas Artes, que
existen en todo el país, y que lamentablemente,
se encuentran en estado de deterioro, es la vía
idónea para impulsar la educación artística.
La clase artística nacional se ha visto afectada
seriamente por la COVID-19, ¿cómo entiende
que esta pueda resurgir?
El hombre, a través de la historia, ha sabido
sortear las inclemencias de la naturaleza, las
guerras, las epidemias y ha salido airoso, y los
artistas especialmente, mediante sus creaciones.
La clase artística dominicana ha sido duramente
golpeada. Pienso que, con el esfuerzo de todos y
el soporte que pueda ofrecerle el Estado, podrá
salir adelante. Nunca es más oscura la noche que
cuando va a amanecer.
Sábado 24 de octubre de 2020 Ritmo Social > 23

MELÓMANA.
24 < Ritmo Social Sábado 24 de octubre de 2020

Margarita Miranda
Mitrov
UNA VIDA ENTREGADA
A LA MÚSICA CLÁSICA
texto Milagros De Jesús fotos Cirilo Olivares
V
olvimos a impregnarnos de la solemnidad que destila el
Teatro Nacional Eduardo Brito, el escenario artístico y
cultural más representativo de la República Dominicana y, al caminar
por sus espacios, nos hacíamos acompañar de Margarita Mitrov, una
amante de la música clásica que con su sensibilidad y pasión nos
dejaba ensimismados con cada relato de su interesante historia de
vida. Durante nuestra conversación, rememoraba con entusiasmo
sus primeros pasos en el arte y cómo la ópera la hizo tener una nueva
vida, aquella que no concibe sin la existencia de la música. “He sido
muy afortunada, pues a la edad de seis años empecé a estudiar piano.
Tiempo después, se inauguró el Teatro Nacional y mis abuelos me
llevaron a ver “La Traviata” de Verdi, fue la primera vez en él y su magia
me cautivó por completo”. Sus aficiones por esta corriente musical la
han llevado a dirigir importantes entidades vinculadas a esta, como
lo es la Fundación Sinfonía y el Club Ópera LoversRD, desde donde
ha ejecutado relevantes proyectos en favor del enriquecimiento del
acervo artístico, por lo que le es imposible olvidar la primera Gala
de Ganadores Van Cliburn, ya que la marcó en gran manera. Una
hazaña ha sido la transmisión desde la ciudad de Nueva York, del
Metropolitan Opera, con la que el público dominicano se ha deleitado
con piezas de virtuosos de la música. Súper emocionada nos confesó
que: “Soñamos con un relanzamiento del Festival Musical de Santo
Domingo que convierta a nuestra ciudad en la meca musical de
América Latina y el Caribe”. Asimismo, nos habló del hermoso
proyecto que está desarrollando junto al Ministerio de Cultura,
la Alcaldía del Distrito Nacional, la Orquesta Sinfónica Nacional
Juvenil y Bellas Artes, con el proyecto “Sinfonía Callejera”, que busca
fomentar la cultura en diversas comunidades de la ciudad. Además,
estarán disponibles para noviembre y diciembre, las transmisiones
en el Teatro Nacional de las óperas y los ballets desde Royal Opera
de Londres que la temporada 2019-2020 de la Alianza Royal Ópera
en conjunto a la Fundación Amigos del Teatro Nacional y la Cámara
Británica de Comercio.
Sábado 24 de octubre de 2020 Ritmo Social > 25

APASIONADAS.
Unidas a favor del
Teatro Nacional
JENNY PODESTÁ,
RITA ESPAILLAT Y
MARITZA DE BONETTI
texto Milagros De Jesús fotos Simón Espinal Vélez
estilismo Giovanna Vásquez
L
a riqueza artística y cultural de la República Dominicana
se enaltece con los aportes realizados por un grupo
de damas que se han preocupado por proporcionar sus
conocimientos y valioso tiempo en beneficio del emblema más
representativo del arte dominicano, el Teatro Nacional Eduardo
Brito, a través de la Fundación Amigos del Teatro Nacional
(FATN) que, por 23 años, ha brindado apoyo desde el sector
privado. Jenny Podestá de Vásquez, presidenta de esta entidad,
al igual que Maritza Zeller de Bonetti y Rita Espaillat de Valdez,
quienes fungen como vicepresidenta y tesorera, respectivamente,
han aunado esfuerzos para preservar la solemnidad que
ostenta y abogar por su funcionamiento óptimo. Asimismo, trabajan
con sentido social al incluir a niños de sectores desfavorecidos
para que se deleiten artísticamente con la visualización de
musicales de alto nivel. Entre las actividades más relevantes en
las que han colaborado, durante estas dos décadas, se destacan:
las óperas La Traviata, Carmen y Madame Butterfly, y los ballets
el Cascanueces y Los Colores de la Danza. De igual forma, esta
organización creativa ha desarrollado eventos multitudinarios,
como los conciertos “Mano a Mano” de Michel Camilo, “Cuando
se quiere de veras” con el tenor Francisco Casanova y los
Premios Tchaikovsky, siendo el pianista Daniil Trífonov el Grand
Prix, entre otros. También, como parte de sus proyectos, la
FATN ha auspiciado becas a estudiantes de música para asistir
a cursos en el extranjero y colaboraciones al Conservatorio Nacional
de Música y la Escuela Nacional de Danza (ENDANZA).
“Fuimos los precursores en traer profesores, específicamente
“NOS LLENA DE SATISFACCIÓN COLABORAR CON MUCHO AMOR Y
DEDICACIÓN, A TRAVÉS DE LA FUNDACIÓN AMIGOS DEL TEATRO NACIONAL
PRESENTANDO ESPECTÁCULOS DEL MÁS ALTO NIVEL, PARA EL DELEITE Y
ENRIQUECIMIENTO CULTURAL DEL PÚBLICO DOMINICANO”.
26 < Ritmo Social Sábado 24 de octubre de 2020

del Teatro La Scala, de Milán, para impartir clases
a los miembros de la Orquesta Sinfónica Juvenil,
en ese entonces dirigida por el Maestro Darwin
Aquino”, afirman. Pero no solo han apoyado a la
puesta en escena de obras sino que, por medio de
su gestión, han coadyuvado a la preservación de
su planta física, con el fin de erradicar el deterioro
que anteriormente presentaba. Tras la incidencia
de la pandemia, el teatro cerró sus puertas al
público, pero ya su telón se ha abierto para dar
continuidad a un sinnúmero de espectáculos,
como la temporada de la Alianza Royal Opera
RD, con las transmisiones del Royal Opera House
de Londres, en alianza con la Cámara Británica
de Comercio y la Fundación Sinfonía. Además,
las representantes de la institución anuncian, formalmente,
que apoyarán los planes de la Dirección
General para su presentación de Navidad y
la ejecución de las siguientes dos óperas y ballets
que se mostrarán en la gran pantalla, en las
siguientes fechas: 15 de noviembre, La Bohème;
29 de noviembre, Giselle; 6 de diciembre, Manon
Lescaut y, el 13, El Cascanueces.
MARGARITA MIRANDA DE MITROV, RITA ESPAILLAT DE VALDEZ,
JACQUELINE HERRERA DE ÁLVAREZ, FRANCESCA ORTIZ,
MARÍA DEL PILAR DÍAZ, MARITZA ZELLER DE BONETTI
Y JENNY PODESTÁ DE VÁSQUEZ.
Sábado 24 de octubre de 2020 Ritmo Social > 27

SOLEMNE.
Nathalie
Peña-Comas
LA MAGIA Y EL ENCANTO DE SU DULCE VOZ
entrevista Patricia Acosta fotos Eduardo Holguin estilismo Joselo Franjul maquillaje Eliotte Casimiro
peluquería Max Paulino vestuario Jenny Polanco, Tapiruj y BCBGMAXAZRIA accesorios Daniel Espinosa y Piú by Misura
agradecimientos Ignacio Peñalver, Casas del XVI
28 < Ritmo Social Sábado 24 de octubre de 2020

Sábado 24 de octubre de 2020 Ritmo Social > 29

30 < Ritmo Social Sábado 24 de octubre de 2020

SOLEMNE.
“LA VOZ ES UN PODEROSO INSTRUMENTO DE EXPRESIÓN
CON EL QUE SE PUEDE LLEGAR A LOS CORAZONES DE LOS
QUE TE ESCUCHAN”.
nuestro, ella es marca país! Laureada en
los escenarios más importantes del mundo, por
transmitir los sentimientos más recónditos a
¡Orgullo
través de su voz y poder llegar a cada uno de los
corazones que le escuchan. Nathalie Peña-Comas se define como
un ser que aspira a aportar belleza al mundo a través de la música,
esa que entiende como algo místico y espiritual, capaz de sanar el
alma. Su pasión por las melodías e instrumentos clásicos, lo lleva
muy adentro, y desde pequeña. Su perseverancia, talento y disciplina
le han permitido gozar de sus logros con plenitud y humildad,
pero, sobre todo, agradecida con Dios por su don, su voz y sus
bendiciones.
RITMO SOCIAL: ¿Cómo fue la infancia de Nathalie Peña-Comas?
NATHALIE PEÑA-COMAS: ¡Fue muy divertida! Recuerdo haber
jugado mucho con mis hermanas y amiguitos cuando pequeña.
También recuerdo una infancia muy activa entre ensayos de coro,
prácticas orquestales, clases de ballet, teatro, pintura, tenis y natación.
Esto, sumado a las responsabilidades del colegio, ocuparon
nuestras agendas desde la infancia hasta la adolescencia.
RS: ¿Cuándo empieza a escribirse la historia de la música en su
vida?
NPC: A la edad de ocho años, mi mamá nos llevó a mi hermana
melliza, Evelyn, y a mí a presentarnos a unas pruebas de admisión
convocadas por la Escuela Elemental de Música Elila Mena.
Recuerdo haber cantado una canción que me gustaba mucho, algo
desafinada (Risas). Tenía buen ritmo y buena audición, y felizmente
fui admitida. Una vez terminada la etapa de iniciación musical,
procedimos al aprendizaje de instrumentos: flauta traversa y
piano. También, tocábamos en la orquesta y cantábamos en el coro
de la escuela de música, del colegio donde estudiábamos y, posteriormente,
del Conservatorio Nacional de Música.
RS: ¿Qué significa, para usted, su voz?
NPC: Describirlo como “herramienta de trabajo” sería no reconocer
toda la belleza y la magia que envuelve el canto. En este sentido,
la voz es un poderoso instrumento de expresión con el que se puede
llegar a los corazones de los que te escuchan. Es casi milagroso. En el
canto, veo algo místico y espiritual, casi como sanar, y la música a
la que me dedico me permite conectar con este propósito: es música
para el alma.
RS: ¿Cómo descubre la formación de cantante lírica?
NPC: A la edad de 14 años, asistía a unos talleres de canto que
organizaba la “Ópera de las Américas” en el país, impartidos por
reputados maestros internacionales. Esto me animó a estudiar la
carrera de canto lírico en el conservatorio. Tres meses después de
haber comenzado las clases de canto, la maestra con la que estudiaba
me dijo que yo no reunía las condiciones para el “bel canto”.
Así que abandoné la idea de cantar y me dediqué por completo al
estudio del piano. Años después, ya como estudiante de término de
la carrera de piano en la Universidad de Música y Artes Escénicas
de Viena, Austria, decidí presentarme a las pruebas de admisión
para canto solista, convocadas por la misma universidad. Me
preparé durante casi dos años para esa prueba y recuerdo que, de
170 candidatos, provenientes de diversas partes del mundo, que
se presentaron ese año al examen, quedé entre los 16 seleccionados
para ingresar a la carrera de canto solista (Konzerbach).
RS: ¿Es difícil poder armonizar la carrera de cantante con la vida
personal?
NPC: De hecho, es más fácil de lo que se piensa, siempre y cuando
se esté dispuesto a abandonar ciertos hábitos que puedan impedir
el buen funcionamiento de nuestro instrumento, la voz, que es muy
sensible: hablar pausado, en bajo volumen, no ingerir bebidas a
temperaturas extremas ni alimentos muy condimentados, practi-
Sábado 24 de octubre de 2020 Ritmo Social > 31

SOLEMNE.
32 < Ritmo Social Sábado 24 de octubre de 2020

car deporte, dormir 8 horas diarias, no hablar mucho durante los
días anteriores a los shows y estudiar, estudiar, estudiar y estudiar.
Fuera de esto, es una “vida normal”.
RS: Naces en un país donde se toca la güira y la tambora, ¿cómo
surgió la idea de trabajar una producción con música popular?
NPC: Son producto de la búsqueda de crear una propuesta diferente,
a través de la combinación de géneros musicales. Tiene sus adeptos
y sus detractores, pero algo es seguro: logra el objetivo didáctico de
acercar este estilo de canto al público general que, probablemente,
de otra manera no hubiese tenido acceso a él y que felizmente, en
varios casos, ha despertado interés genuino por la música clásica y
la ópera. La idea se inspiró tras una exitosa presentación durante
los Premios Soberano 2014, con producción de René Brea, en la que
participé junto a Raulín Rodríguez, interpretando el popular tema
“Esta Noche”, momento musical valorado como el mejor segmento
de esta entrega y uno de los más memorables en la historia de los
premios.
RS: ¿Cómo puede manejar la actuación con el canto lírico?
NPC: El cerebro del cantante opera a toda capacidad durante un
performance de ópera, muchos son los puntos que hay que atender
mientras se canta: la música, las letras, afinación, técnica, las emociones
de la escena, la dirección del maestro de orquesta, las intervenciones
del coro, y el diálogo actoral y musical con todos los artistas en
escena. ¡No hay espacio para distracción! Cuando asumo un nuevo
personaje, trato de estudiarlo como si fuera un personaje de una obra
de teatro (sin canto), su psicología, emociones, virtudes, etcétera, para
así recrear un personaje real y convincente. Paralelamente, trabajo la
parte vocal y, al unirlos, se enriquece la interpretación.
RS: ¿Cuáles son los retos más grandes a los que se ha tenido que
enfrentar para lograr llegar dónde está?
NPC: Aprovechar oportunidades es algo crucial en la vida del
artista. Siempre he sido arriesgada. He tenido que aprender repertorios
difíciles, en cuestiones de días, por algunas ofertas de trabajo
que entendía era una lástima rechazar. Memorizar una “Violetta”
(Protagónico en La Traviata) en solo dos semanas, para reemplazar
a una colega que estaba enferma en Viena, fue muy retador, al igual
que preparar La Contessa de Las Bodas de Fígaro en tres semanas,
para iniciar ensayos para un importante festival en Austria fue
algo muy extremo. Ahora que lo pienso, ¡es una locura! Pero son
retos que asumo consciente de mis capacidades vocales y cuento con
la supervisión de mi amiga y maestra Irina Gavrilovici.
RS: ¿Qué entiende le ha aportado personalmente su carrera artística
a su vida?
NPC: Conocimiento, disciplina, viajes a lugares mágicos, grandes
amigos, anécdotas, experiencias memorables, grandes retos, hermo-
Sábado 24 de octubre de 2020 Ritmo Social > 33

SOLEMNE.
CONFESIONES
INTIMAS
UN COLOR: Blanco.
UN PAÍS: República Dominicana.
LA FELICIDAD ES… Hacer lo que nos apasiona.
¿CAFÉ O TÉ? Café.
PASATIEMPO: Silencio.
FILOSOFÍA DE VIDA: “Menos, es más.”
CANTANTE FAVORITO: Luciano Pavarotti.
CANCIÓN: Amor de Conuco - Juan Luis Guerra
¿AMANECER O ATARDECER? Amanecer.
UNA PALABRA QUE DEFINA SU VIDA: Perseverancia.
EL RECUERDO MÁS VALIOSO DE SU INFANCIA: El
canto de mi mamá.
UN MIEDO QUE TENGA QUE VENCER: Decir que no.
UN LIBRO: Cualquiera que me aporte.
COMIDA FAVORITA: La yuca, en todas sus versiones.
UN LUGAR EN EL MUNDO DONDE DESCONECTAR:
Jarabacoa.
SI MIRA AL FUTURO, ¿QUÉ VE? Esperanza.
REPÚBLICA DOMINICA ES… el lugar donde Dios
duerme.
34 < Ritmo Social Sábado 24 de octubre de 2020

sa música, belleza, plenitud, alegrías, glorias, sacrificios, tristezas y
angustias. Doy gracias por tanto aprendizaje: la música me volvió
humana.
RS: La cultura es la conciencia colectiva de la continuidad de la
historia, es conocimiento. ¿Nos podrías contar de qué se trata el
“Proyecto Ópera y Turismo Cultural” para la República Dominicana?
¿Cómo surge la idea? ¿Cuál es tu participación?
NPC: Es un proyecto que nace por el deseo de mostrar la riqueza
cultural y la diversidad de nuestra gente y su talento. La República
Dominicana goza de reconocimiento internacional por sus
hermosas playas, y en menor escala por su cultura, con excepción
del merengue y la bachata. Poder combinar el arte clásico, la ópera,
con imágenes de nuestros monumentos y edificaciones, destacando
su importancia, representa un atractivo para el turista que desea
conocer el país al que viaja, más que un descanso en las playas más
bellas del Caribe.
RS: Creemos que el año 2017 estará marcado como uno de los mejores
de tu vida, recibes tu primera nominación al Latin Grammy
en la categoría de música clásica. ¿Qué sintió al estar nominada,
sumándole ser la primera dominicana en la categoría?
NPC: Sin duda alguna, un momento sin par, de gran júbilo y agradecimiento.
Nuestro álbum Alta Gracia, que rinde honor a nuestra
madre Espiritual, nos concedió la oportunidad de tan prestigiosa
nominación (Primera Artista Clásica Femenina del país en recibirla)
que nos compromete aún más con la calidad.
RS: En ese mismo año, trabajó y publicó 3 álbumes musicales: Alta
Gracia, Una Mujer y Souvenir Latino by Spirituosi, en los que se
encuentran las colaboraciones de grandes artistas de la música, ¿qué
se llevó de cada uno de ellos?
NPC: Un montón de cosas muy valiosas, pero el mayor de los
aprendizajes: su humildad. Son grandes en escena porque son seres
humanos humildes y servidores de la música: verdaderos artistas.
Trabajar junto a ellos fue una de las más bellas y significativas experiencias
que me ha regalado esta carrera.
RS: En el 2019, fue designada “Embajadora de Buena Voluntad para
la Promoción Cultural de República Dominicana”, ¿qué pasó por su
mente en ese momento?
NPC: ¡Todos los aportes que se pueden realizar al país desde esta
posición! Es un alto honor haber recibido esta designación, la que
agradezco profundamente. El compromiso con mi país queda por
siempre sellado.
RS: El tenor Andrea Bocelli es uno de los cantantes más admirados
y respetados. Tuvo la oportunidad de cantar junto a él, una de las
sorpresas que con más orgullo hemos recibido, ¿lo imaginaste tú en
un momento de tu vida?
NPC: Lo soñé muchas veces, durante 20 años y de manera sincera.
Dios nos concedió esa gracia. Fue uno de los momentos más especiales
que jamás haya vivido en escena, cantar junto a esta leyenda viviente,
al igual que cuando tuve el honor de participar junto al extraordinario
tenor mexicano Ramón Vargas, por invitación del Maestro José
Antonio Molina, mi mentor, y la Orquesta Sinfónica Nacional, en
ocasión del 46º Aniversario del Teatro Nacional Eduardo Brito.
RS: Para terminar, ¿cuáles son los proyectos actuales, y a futuro, de
Nathalie Peña-Comas?
NPC: Actualmente, estamos terminando un nuevo álbum con música
clásica, de compositores latinoamericanos, producción que realizamos
junto a mis hermanas Nicole y Evelyn. También, estamos
preparando algunos proyectos para navidad, que pronto compartiremos,
y cerraremos el año en Italia, cantando una gala de “Año
Nuevo”, en el Teatro Nuevo Giovanni da Udine. Para el 2021, seguiremos
desarrollando nuestro proyecto de Ópera y Turismo Cultura,
recitales y más proyectos educativos con nuestra Fundación Musical
Trébol. En agenda también tenemos programados conciertos en Asia,
por primera vez, Austria, República Dominicana y Rusia.
Sábado 24 de octubre de 2020 Ritmo Social > 35

RITMO DEL AYER.
textos Sue Helen Rodriguez
fotos Keystone-Franc
MARÍA CALLAS
LA DIVINA DEL BEL CANTO
QUE CAMBIÓ EL MUNDO
DE LA ÓPERA
Ingenio, calidad interpretativa
y virtuosismo al momento de
presentarse en escena eran
algunas de las virtudes que
poseía “La Divina”, como era
apodada María Anna Cecilia
Sofía Kalogeropoúlou, conocida
como María Callas. Una soprano
lírica dotada de una grandiosa y
portentosa voz que alcanzó fama
mundial por sus apasionadas
interpretaciones de heroínas
trágicas, quien demostró sus
dotes musicales en 1947, en la
Arena de Verona, donde debutó
con el papel de La Gioconda de
Amilcare Ponchielli. Una carrera
breve, pero que, sin duda, marcó
la historia de la ópera.
36 < Ritmo Social Sábado 24 de octubre de 2020

REPORTAJE ESPECIAL.
Grandes
cantantes
de ópera
EXCEPCIONALES ESTRELLAS DEL
FIRMAMENTO OPERÍSTICO
fotos Clara Robles fotos Jonathan Leibson, Toni Anne Barson Archive,
Don Arnold y Jack Vartoogian
ANDREA BOCELLI
SEGURAMENTE, LA ÓPERA SIEMPRE supo a
qué seres donaría mucho de su esencia y en qué
voces depositaría el magnífico don de tocar los recovecos
más sensibles del alma de sus fieles apasionados.
Estos artistas, vestidos con telas de entereza,
saben aprovechar como nadie cada escenario, con el
fin de mostrarle al mundo todo el respeto y devoción
que sienten por su profesión. La excelencia es
su estandarte, por ello, sus voces, con el paso del
tiempo, siguen resonando con más potencia.
Sus carreras guardan miles momentos de éxito,
pero también noches oscuras, que le impulsaban a
continuar brillando, pues ya era su destino escrito.
Si alguien conoce de adversidades, ése es el tenor
italiano Andrea Bocelli, quien perdió el sentido de
la vista a los 12 años. Esto jamás fue un obstáculo
para perseguir su sueño: ser cantante de ópera,
pero no faltaron los que intentaron convencerlo de
CON SU CANTO HAN ENORGULLECIDO
A SUS COMPATRIOTAS, RECIBIENDO
LOS MÁS ALTOS MÉRITOS POR SUS APORTES
A LA CULTURA.
38 < Ritmo Social Sábado 24 de octubre de 2020
JOSÉ CARRERAS

LUCIANO PAVAROTTI
JONAS KAUFMANN
TODAS SUS PUESTAS EN ESCENA SON CONSIDERADAS
MÁGICAS, INOLVIDABLES Y SUBLIMES. ELLOS HAN
DADO VIDA A LOS ESPÍRITUS DE SUS ESPECTADORES,
TODO UN DERROCHE DE FANTASÍA.
que renunciara a este anhelo, mas su espíritu inquebrantable
fue su escudo. Hoy, Bocelli es reconocido
como uno de los cantantes liricos más prolíficos
y populares de su generación, con 80 millones de
discos vendidos en las últimas dos décadas, todo un
digno ejemplo de superación.
“Pienso que una vida dedicada a la música es
una vida bellamente empleada y es a eso a lo que he
dedicado la mía”, así expresó, en algún momento, el
tenor italiano Luciano Pavarotti, considerado el más
celebre cantante de ópera del siglo XX.
Su talento lo hizo ser merecedor de los más
altos reconocimientos en el ámbito operístico. A
trece años de su partida física, su valioso legado
musical continúa siendo atesorado como gran
referente. Conocido internacionalmente por
formar parte del trío Los Tres Tenores, junto al
italiano Luciano Pavarotti y al madrileño Plácido
Domingo, José Carreras, oriundo de Barcelona,
ciudad de espíritu propio, ha sido aplaudido por
los públicos más exigentes, gracias a sus magistrales
interpretaciones en obras de los maestros
Verdi y Puccini. A lo largo de su trayectoria, ha
recibido significativos reconocimientos como la
Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña en
1984 y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes
en 1991.
Reconocida actualmente como una de las
“grandes divas de la ópera”, la soprano rusa Anna
Netrebko ha dejado el alma en cada escenario en
los que se ha presentado. Su grandiosa voz y belleza
física han sido sus mejores armas. Otro cantante de
ópera que ha logrado destacar de manera increíble
desde su debut en la Metropolitan Opera de Nueva
York con La Traviata, en el 2006, es el tenor alemán
Jonas Kaufmann, quien se ha consolidado como
una estrella indiscutible de la lírica del siglo XXI
y es considerado el más importante tenor alemán
desde Fritz Wunderlich. Luego de pasearnos por las
historias de estos irrepetibles talentos, una vez más,
podemos confirmar que, para cantar ópera y dejar
huellas, hay que entregarse a ella en cuerpo y alma.
ANNA NETREBKO
Sábado 24 de octubre de 2020 Ritmo Social > 39

REPORTAJE ESPECIAL.
Templo de
grandiosas
obras
operísticas
THE METROPOLITAN OPERA
Es indudable la magnificencia que posee el
escenario del Met Opera que ha sido, por décadas,
el hogar predilecto de las voces más prodigiosas y
memorables del mundo de la ópera.
textos Clara Robles fotos Fuente Externa
40 < Ritmo Social Sábado 24 de octubre de 2020

QUÉ AFORTUNADOS SON AQUELLOS
QUE HAN tenido el privilegio de presenciar
un espectáculo en el imponente Met
Opera, uno de los teatros más renombrados
de la mágica ciudad de Nueva York y
todo Estados Unidos. La historia de este
admirable hogar de arte clásico se empezó
a escribir en el 1883, cuando un grupo de
acaudalados negociantes, apasionados de la
ópera, decidieron tener su propio anfiteatro
operístico. En principio, estuvo ubicado
en Broadway, 39th Street pero, tiempo
más tarde, pasó a pertenecer al Lincoln
Center for the Performing Arts. A partir
de ese momento, han sido muchas las
noches de gloria, protagonizas por geniales
directores de música como Anton Seidl,
Arturo Toscanini y Gustav Mahler, pero fue
James Levine el responsable de convertir
a la Orquesta y el Coro del Met en los
mejores del mundo, así como de expandir
el exquisito repertorio de esta institución
musical, con composiciones de la autoría
de los compositores más sobresalientes de
la historia. Además, este prestigioso coliseo
es admirado por contar con 31 exitosos estrenos
mundiales de algunas de las óperas
más importantes de su muestrario, entre
las que se destacan La Fanciulla del West
y Il Trittico, de Puccini. Inigualables voces
de la ópera, como María Callas, Luciano
Pavarotti, Plácido Domingo, Renée Fleming
y Diana Damrau, han aportado de su
eterna magia para que cada espectador
que se encuentre sentado en uno de los
3,800 asientos con los que cuenta el Met
Opera, se estremezca con aquellas historias
de tragedia, amor y pasión que nacieron
hace un largo tiempo y son representadas
de manera impresionante en el idílico
escenario del Met Opera donde, cuando el
telón cierra, los ecos siguen vivos, eternizando
cada poderosa nota musical.
EN CADA TEMPORADA DEL MET OPERA, SE
REALIZAN MÁS DE 200 PRESENTACIONES.
Sábado 24 de octubre de 2020 Ritmo Social > 41

EMINENTE.
Eduardo
Brito
“EL GRAN BARÍTONO DOMINICANO”
Su notable transcendencia le hizo ganarse
el pseudónimo: “el cantante Dominicano”.
Su atesorada voz, le llevó a alcanzar el éxito.
Considerado uno de los mejores cantantes de
zarzuela del mundo, el Teatro Nacional lleva
su nombre para honrar su memoria.
texto Patricia Acosta
fotos Fuente externa
42 < Ritmo Social Sábado 24 de octubre de 2020

Una de las vidas más aspiracionales e
inspiradoras de nuestro país que, al final,
se convierte en una triste historia. A Eleuterio
Brito Aragonés, su nombre de pila, lo
vio nacer un remoto municipio de Puerto
Plata, Luperón. Fue uno de los cuatro hijos
de un matrimonio humilde, de limitaciones
económicas, que siempre vivió alejado de los
medios de trasmisión de la cultura artística
y literaria. Sin importar esto, su destino o,
diosidencia, estaba decidido: ser uno de los
grandes. Eduardo paseó su voz y nuestra
música por los escenarios de las capitales más
populares del mundo.
El cantante demostró su talento desde
muy joven, cuando laboraba como mandadero,
aprendiz de herrero, jornalero y,
luego, limpiabotas en el Parque Duarte,
de la ciudad de Santiago de los Caballeros,
mientras cantaba canciones de la época.
Se dio a conocer como “el limpiabotas
que canta”, por prestigiosos músicos de la
región, quienes le extendieron la mano para
que reconociera sus habilidades de canto.
Así comienza su vida artística en el Café
Yaque, donde inicia su éxito.
Se dice que, en sus primeras grabaciones,
Eduardo Brito pronunciaba la letra “i”, su
dialecto regional, pero esto fue cambiando.
Con el tiempo, adquirió fama, razón por la
que pasó a ser un protegido del maestro Julio
Alberto Hernández.
En 1927, fue invitado como el artista estelar
de un banquete ofrecido en la Capital
al doctor José Dolores Alfonseca y el licenciado
Abigail Montás, lo que le permitió
ganar la atención de la prensa de la ciudad
de Santo Domingo.
Así fue cómo sus habilidades de cantante
lírico de zarzuela, romanza, vals y
bolero se conocieron en todos los países del
Gran Caribe Hispano, y realizó en Nueva
York históricas grabaciones como “La mulatona”
y “Lucía”, esta última con letra de
Joaquín Balaguer.
En 1930, en La Gran Manzana, Eliseo
Grenet, famoso compositor cubano, quedó
impresionado con el joven cantante y lo
contrató para que formara parte de su elenco
durante una gira por Europa, la cual duró
hasta 1944. En ella, viajó a París, Praga,
Roma, Puerto Rico, Cuba, Colombia, Venezuela
y Panamá.
Sin avisar, o más bien poco a poco, fue
perdiendo su voz y su mente parecía estar
extraviada. Se le diagnosticó sifilis cerebral,
por lo que recibió numerosas inyecciones de
bismuto para controlar sus delirios y nervios.
Así, se fue apagando nuestra estrella, el gran
barítono, en un manicomio en Nigua, lejos de
la fama, su público y su gente.
Se dice que era rodeado por los demás
pacientes cuando, en medio de sus delirios y
mientras se bañaba en el Mar Caribe, decidía
cantar, entonando sus famosas melodías. La
parca le tronchó su camino, se nos fue uno
grande, una revelación.
El mundo y su país lo recuerdan, es por
ello que, como tributo póstumo a su carrera,
el Teatro Nacional de Santo Domingo lleva
su nombre, al igual que una de las estaciones
de la Línea 2 del Metro de Santo Domingo,
el cual le fue asignado en el 2012. Eduardo
se fue, pero su música vivirá por siempre en
el corazón de todos a quienes, con su música,
brindó magia y alegría.
Sábado 24 de octubre de 2020 Ritmo Social > 43

REPORTAJE ESPECIAL.
Hogar de las
artes que enaltece
la música clásica
FUNDACIÓN SINFONÍA
Pocas instituciones
musicales en la República
Dominicana gozan del
respeto y admiración del
público como Fundación
Sinfonía que, con el paso de
los años, ha afianzado su fiel
compromiso con la cultura
dominicana.
textos Clara Robles
fotos Cortesía de la Fundación Sinfonía
44 < Ritmo Social Sábado 24 de octubre de 2020

REPORTAJE ESPECIAL.
SOLO DOS PERSONAS CON LA FÉR-
REA ADMIRACIÓN POR LA MÚSICA
CLÁSICA y las artes, como el señor
Pedro Rodríguez Villacañas, ya fallecido,
y su esposa, Margarita Copello de Rodríguez,
podían asumir la titánica labor de
hacer que la sociedad dominicana apreciara
aún más el valor de esta sublime
y hermosa música, quizás en principio
considerada solo para el disfrute de un
determinado grupo social, pero, con el
paso del tiempo, su melodía se convirtió
en el sonido de fondo ideal de miles de
hogares de esta cálida isla y ese logro se
lo debemos, en gran parte, a la ardua
labor realizada, durante años, por la Fundación
Sinfonía. Esta institución surgió
en 1986 y, desde entonces, ha realizado
una extensa labor de apoyo a la Orquesta
Sinfónica Nacional, contribuyendo
grandemente a la superación profesional
y artística de los miembros de la OSN, al
ofrecerles la oportunidad de acompañar
a renombrados artistas internacionales
y a ganadores de reconocidos concursos
internacionales y de participar, junto a
músicos de grupos europeos y estadounidenses,
en la gran orquesta del Festival
Musical de Santo Domingo, el evento
clásico más importante de nuestro país.
La Fundación Sinfonía está también
comprometida con la formación de
jóvenes cantantes e instrumentistas
dominicanos y, para el logro de tales
objetivos, ha venido auspiciando talleres
y programas de educación musical.
Durante sus 34 años de existencia, la
organización ha invitado a interpretar
a algunos de los artistas internacionales
más reconocidos del mundo, como
Joyce DiDonato, Philippe Entremont,
Alicia de Larrocha y Daniil Trífonov,
entre muchos otros. Cabe destacar que,
el año pasado, cuatro artistas que forman
parte de los programas de la Fundación
Sinfonía fueron invitados a audicionar
en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, los
cuales fueron las sopranos Nathalie Peña-
Comas y Carmenchú Domínguez, también
invitada a debutar en España, en la ópera
Don Carlo, de Verdi, y los tenores Otilio
Castro y José Heredia. Indudablemente,
esta organización ha sido el baúl donde
miles de apasionados de la música clásica
han depositado sus más entrañables sueños
musicales. Hoy, estos anhelos tienen
un nuevo y valioso guardián: Andrés Rodríguez
Zelnick, nieto de los que iniciaron
esta travesía. Él se ha integrado recientemente
al Consejo de Directores de la Fundación
Sinfonía, que estará eternamente
marcada por la pasión por la música,
educación, excelencia e inclusión.
LA FUNDACIÓN SINFONÍA ESTÁ TAMBIÉN COMPROMETIDA
CON LA FORMACIÓN DE JÓVENES CANTANTES E
INSTRUMENTISTAS DOMINICANOS Y, PARA EL LOGRO DE
TALES OBJETIVOS, HA VENIDO AUSPICIANDO TALLERES
Y PROGRAMAS DE EDUCACIÓN MUSICAL.
Sábado 24 de octubre de 2020 Ritmo Social > 45

REPORTAJE ESPECIAL.
46 < Ritmo Social Sábado 24 de octubre de 2020

Conciertos de la Villa
de Santo Domingo
EL PROGRAMA VIRTUAL “EL MUNDO EN CASA”
La Fundación de la Villa de Santo Domingo es la responsable
de crear el Festival Conciertos de la Villa de Santo Domingo y,
actualmente, desarrollan el programa virtual “El mundo en casa”.
texto Gabriela Hungría fotografía Cortesía de la Fundación de la Villa de Santo Domingo
Desde el 2012, con la misión de
valorar, preservar y promover
la Ciudad Colonial de Santo
Domingo, Patrimonio Mundial
de la UNESCO, para futuras generaciones,
Yolanda Borrás, presidenta de la Fundación
de la Villa de Santo Domingo, y su esposo,
John Thomas Dodson, director artístico de
los Conciertos de la Villa, deciden, a través de
los Conciertos de la Villa de Santo Domingo,
un festival de eventos musicales de la más
alta calidad para niños, jóvenes y adultos,
residentes y visitantes, embarcarse en este
proyecto. El primer concierto del Festival se
realizó en septiembre del 2011. Además de los
conciertos, la institución realizaba actividades
preliminares y exploratorias con la ayuda
de una organización que ya existía en la
República Dominicana: la Fundación Pieta.
Luego de tener la valoración del público, la
Fundación de la Villa de Santo Domingo fue
formada en otoño del 2012. A través de este
festival, los organizadores motivan al público
a descubrir la Ciudad Colonial y su potencial
como espacio de esparcimiento y paseos
en familia. Cada evento, cuando se realiza,
tiene una duración aproximada de 7 a 10
días. Previo a ellos, se realizan charlas
educativas para adultos, donde se exploran
temas de la historia de la Ciudad Colonial
y la música del Festival. La mayoría de los
músicos que participan en los festivales
son dominicanos. Cada año, es invitada
una agrupación del extranjero para ofrecer
algo único y, normalmente, son grupos
especializados en estilos musicales que no
existen en nuestro país. Los organizadores
del festival esperan poder regresar en el
2022, pero, mientras llega ese momento,
han desarrollado, junto a marcas aliadas,
el programa virtual de conciertos llamado
“El mundo en casa”, como respuesta a la
pandemia de COVID-19 y el nuevo mundo
en el cual nos ha tocado vivir. Este consiste
en una serie de eventos virtuales gratuitos
para todos los públicos, tanto en la República
Dominicana como en otros países,
quienes podrán disfrutar de conciertos virtuales
de la más alta calidad y oportunidades
de aprendizaje para todos en la familia.
Su programa tendrá una duración de 4
meses, iniciando en noviembre, con un
concierto de gala que podrá ser disfrutado
por todo el público, desde la seguridad de
sus hogares. La oferta incluirá conciertos
de alta calidad con artistas de Chicago y
Nueva York, y un conversatorio sobre la
música y el folclore dominicano, impartido
por Nadia Nicola, en Santo Domingo.
Sábado 24 de octubre de 2020 Ritmo Social > 47

HOMENAJE.
José Antonio
Molina
HEREDERO DEL
TALENTO Y EL ARTE
texto Patricia Acosta fotos Fuente externa
E
s inevitable verlo actuar en el
escenario, con batuta en mano, iniciar
la melodía y no nos transportemos a
otra dimensión, llena de mucha paz. Es increíble
y asombroso lo que puede hacer con cada
movimiento de sus manos, eso es arte. Salió del
país, a principios de los 80, a estudiar con la
ilusión de convertirse en el pianista más grande
del universo. La música es su razón y esencia.
Para él, ser músico trasciende el privilegio de
nacer con talento o vocación artística: es una
actitud ante la vida, y un vínculo y compromiso
innegociable con la excelencia.
Sus horas más fértiles y productivas,
creativamente hablando, son las primeras horas
del amanecer y, para esto, prefiere escuchar
música muy adentrada la noche. Siguió los pasos
de sus padres, pero nunca lo escogió. Entiende
que la música ha sido un regalo de Dios, tan
orgánico y visceral como la vida misma. De hecho,
no puede recordar cuándo comenzó una o la otra.
Desde que tiene uso de razón, han coexistido
en su ser para ir construyendo, paso a paso, el
hombre y el músico que es hoy. “Sin una, no tiene
razón de ser la otra”, aclara siempre Molina.
Al subirse al pódium a dirigir, siente en su
alma que ha dado el milagro. “Siento a un
duende revolotear y dar volteretas dentro
de mi corazón”, explica el artista. Aterriza a
la realidad con la última nota de la obra que
esté dirigiendo. Nos confiesa que solo cuando
siente la sensación de haber escrito la obra
que interpreta, sabe que será un concierto
verdaderamente memorable e irrepetible.
Habla de sus padres desde un sentimiento
de celebración y júbilo por ser el fruto de un
hermoso maridaje entre la música y la danza. El
maestro se refirió a ellos como seres humildes y
de grandeza. Como músico, ha tenido el inmenso
privilegio de estudiar, reestudiar y coexistir,
durante toda su vida profesional, con las obras
de los más grandes compositores del repertorio
sinfónico universal, desde Bach hasta Bartók.
48 < Ritmo Social Sábado 24 de octubre de 2020
Su filosofía de vida siempre ha sido que la
felicidad, en términos absolutos, revela, es una
verdadera utopía. Se puede ser feliz cada día
de nuestras vidas, cuando nos vamos a la cama
cada noche con el alma limpia y la conciencia
tranquila. Define la humildad como la verdadera
fortaleza de los hombres y mujeres que nacieron
realmente grandes. Cuenta, que de niño,
aprendió que los hombres son más altos
cuando están de rodillas ante Dios.

Sábado 24 de octubre de 2020 Ritmo Social > 49

SOCIALES.
PRESIDENTE
LUIS
ABINADER
VISITA LA
TERMINAL
DE CRUCEROS
AMBER COVE
En marco de la celebración del quinto aniversario
la terminal de Cruceros Amber
Cove localizada en el puerto de Maimón
en Puerto Plata, el presidente Luis Abinader
hizo un recorrido por estas instalaciones
junto Jeffrey Rannik, presidente
ejecutivo de Agencias Navieras Rannik,
empresa propietaria del proyecto turístico.
A este encuentro asistieron también la
vicepresidenta Raquel Peña y el ministro
de Turismo, David Collado, quienes
compartieron posteriormente un almuerzo
a donde, Jeffrey Rannik, destacó,
“el desarrollo de este proyecto se hizo en
un tiempo récord de cuatro años, con una
inversión de 85 millones de dólares, y solo
en el 2019 por este puerto ingresaron más
de 600 mil turistas a Puerto Plata.
1
2
50 < Ritmo Social Sábado 24 de octubre de 2020

3
4
6
5
1) RAQUEL PEÑA, LUIS ABINADER, JEFF RANNIK Y DAVID COLLADO.
2) TERMINAL DE CRUCEROS AMBER COVE.
3) GUÍAS DE AMBER COVE.
4) LUIS ABINADER DURANTE EL RECORRIDO.
5) RAQUEL PEÑA. 6) DANZAS DE BIENVENIDA.
7) ESCULTURAS MARINAS.
8) JOSÉ IGNACIO PALIZA Y DAVID COLLADO.
7 4
8
Sábado 24 de octubre de 2020 Ritmo Social > 51

SOCIALES.
LA EMBAJADA DE
ESPAÑA REALIZÓ
UN ALMUERZO
EN HONOR
INES AIZPUN
La Embajada de España realizó un almuerzo en
honor a la recién designada directora de Diario
Libre : Ines Aizpun . El Embajador Alejandro
Abellán y su distinguida esposa Guiomar Álvarez
de Toledo recibieron a los propietarios de medios
y directores haciendo gala de gran anfitriónes .
El embajador de España expresó ;
“Hoy hemos tenido el placer de conversar con un
grupo de profesionales vinculados a la comunicación
en un almuerzo homenaje a Inés Aizpún,
directora designada del Diario Libre, primera
mujer en dirigir un diario impreso de circulación
nacional en la Republica Dominicana. Inés
Aizpun, nacida y formada en España y en la Republica
Dominicana ha desarrollado su carrera
profesional en la Republica Dominicana donde
reside desde hace 33 años y es una muestra de
los fuertes vínculos entre nuestros dos países”
1
3
5
2
4
1) PATRICIA DE MOYA, MILAGROS GERMAN, GUIOMAR ÁLVAREZ DE TOLEDO,
INÉS AIZPUN, ALICIA ORTEGA, ROSANNA RIVERA , CRISMEIDY UREÑA, DIEGO
HUGO DE MOYA, FERNANDO CASANOVA , ROBERTO CAVADA , MANUEL CORRIPIO,
ALEJANDRO ABELLÁN, MANUEL PELLERANO, PERSIO MALDONADO, MIGUEL
FRANJUL. 2) FERNANDO CASANOVA , GUIOMAR ÁLVAREZ DE TOLEDO , INÉS
AIZPUN, ALEJANDRO ABELLÁN. 3) MIGUEL FRANJUL, PERSIO MALDONADO,
MANUEL CORRIPIO.
52 < Ritmo Social Sábado 24 de octubre de 2020

2
1
4
PRIMERA
DAMA Y LA
DGAPP
PRESENTAN:
PREVENIR ES
VIVIR
Crear conciencia es el objetivo de
la Primera Dama, Raquel Arbaje
y la Dirección General de Alianzas
Público Privadas (DGAPP). Para esto,
conmemoraron el Día Mundial de la
Lucha contra el Cáncer de Mama con
la conferencia “Prevenir es vivir”, en
una actividad que estuvo a cargo de
la doctora Jane E. Méndez, jefa de
cirugía del Cancer Institute del Baptist
Health South, de Florida, Miami.
En el evento estuvo presente la vicepresidenta
de la República, Raquel
Peña, e inició con las palabras de la
Primera Dama y el director general
de la Dirección General de Alianzas
Público Privadas, Sigmund Freund.
3
5
1) RAQUEL ARBAJE. 2) PLUTARCO ARIAS, RAQUEL PEÑA, RAQUEL
ARBAJE Y SIGMUND FREUND. 3) ROCIO REGALADO, PATRICIA BÁEZ,
ANA SERULLE Y PERLA ALMONTE. 4) NORMA RIVERA.
5) LAURA SIMÓ Y DALIA FERNÁNDEZ.
Sábado 24 de octubre de 2020 Ritmo Social > 53

RitmoPersonal
BITÁCORA
CAPCANA
Cap Cana nos incita a vivir el
lujo en su máxima expresión,
conjugado con la grandeza de
la naturaleza que ostenta gran
protagonismo en este
exclusivo complejo turístico.
56
61
ESPACIO DE LECTURA
Ana María Matute
Premio Cervantes 2010, es una de las
grandes novelistas españolas del siglo XX
60
EL CHEF ES...
Lucía Ferrer
Nos comparte la receta familiar con la que,
en ocasión del bautizo de uno de sus hijos, los
invitados quedaron fascinados.
58
RITMO DEL ARTE
Raquel Paiewonsky
Esta artistica plástica puertoplateña nos
invita a un diálogo fantástico con sus obras.

BITÁCORA.
Un Edén en las costas
del Caribe
CAP CANA
La magnificencia de la Madre Naturaleza posa por
doquier en cada espacio de este idílico destino que
cautiva a los visitantes con sus inagotables atractivos.
texto Milagros De Jesús fotos Cortesía de Cap Cana
56 < Ritmo Social Sábado 24 de octubre de 2020

UN PEDACITO DEL FIRMAMENTO
se enclava con suntuosidad en la
ribera del Mar Caribe. Y no es por
exagerar, pero Cap Cana nos incita
a vivir el lujo en su máxima expresión,
conjugado con la grandeza
de la naturaleza que ostenta gran
protagonismo en este exclusivo
complejo turístico que se ha convertido
en el predilecto de destacadas
personalidades, en especial,
de luminarias de la vida artística y
social. Adentrarse en este destino
paradisíaco es disfrutar, a cada
segundo, de su belleza sinigual,
que nos permite sentirnos en la
“Gloria”, por la experiencia que les
garantizan a sus huéspedes. Por su
privilegiada ubicación, importantes
inversionistas hoteleros se han
decantado en apostar por esta joya
que, en los últimos años, ha logrado
posicionarse con esmero en la
cúspide de la escena de la hostelería
del país y toda la región. Una gama
de hoteles cinco estrellas conforman
su portafolio de ofertas, como
también, la Marina, que cuenta con
capacidad para más de 160 botes.
Cabe destacar que es la única con
la extensión suficiente para recibir
cruceros, incluso, ha sido considerada
por Billfish Report entre los
mejores lugares del mundo para la
práctica de la pesca deportiva de
especies de pico, sin dejar de lado
su fastuoso campo de golf “Punta
Espada”, que consta de ocho hoyos
frente al mar. Asimismo, la Ciudad
Ecuestre “Los Establos”, engrandece
a este paraje con lo mágico de
su ambiente natural. En ese tenor,
“Scape Park”, con su imponente
azul, impregna de puro esplendor
a este fascinante polo turístico. A
pesar del azote que ha sufrido el
sector por la COVID-19, aquí se ha
visto un auge en materia de turismo
inmobiliario, ya que muchos
usuarios han preferido alejarse de
la ciudad para vivir en este oasis.
Sábado 24 de octubre de 2020 Ritmo Social > 57

RITMO DEL ARTE.RITMO PERSONAL
texto Clara Robles fotos Raquel Paiewonsky
Una artista
con profunda
sensibilidad
creativa
Raquel Paiewonsky
El arte llegó a su vida desde muy joven y,
desde entonces, se adueñó de su ser, dándole
a esta puertoplateña un excepcional talento
para crear. Raquel Paiewonsky es capaz
de ver belleza donde quizás muchos miran con ojos de
desinterés. Con casi tres décadas de carrera artística,
esta artista se encuentra con un nuevo reto: asumir la
dirección de la carrera de Bellas Artes en Chavón. Nos
expresó que desea contribuir a la creación de una escuela
multidisciplinaria, donde los estudiantes desarrollen sus
planteamientos formales a partir del pensamiento crítico
para lograr que estas nuevas generaciones conecten
con los lenguajes actuales del arte. En sus inicios, esta
experta comenzó en la pintura, para luego incursionar
en las áreas de instalación y fotografía, valiéndose así de
todos los medios y materiales posibles para expresarse.
Su obra ha sido exhibida en importantes escenarios
como El atlas del imperio, la 55º edición de la Bienal de
Venecia, en el 2013, junto al colectivo Quintapata, e Im
Propia, exposición individual organizada por el Centro
Cultural de España Santo Domingo (CCESD). Esta
genial creativa, en sus inconfundibles piezas, siempre
busca acercarse a la verdad más allá de los preconceptos.
Sus creaciones están cargadas de originalidad, profundidad
y sentimiento en cada trazo. Al contemplarlas, se
respira vida, revolución, valentía y fe. Ella conecta con el
mundo de una manera más libre. Hoy, está totalmente
convencida de que le falta muchísimo por aprender, pero
continúa plenamente interesada en convertirse en una
catalizadora de cambios integrales en la visión del arte y
la cultura en nuestro país.
58 < Ritmo Social Sábado 24 de octubre de 2020

Sábado 24 de octubre de 2020 Ritmo Social > 59

EL CHEF ES.RITMO PERSONAL
texto Gabriela Hungría fotos Natalia Boccalon
De receta familiar
a un negocio
Lucía Ferrer
Creativa, persistente y versátil son
cualidades que definen a Lucía Ferrer,
creadora del proyecto “The Crunchy
Granola”, el cual nació hace pocos meses
y gira en torno a una receta familiar muy especial con
la que, en ocasión del bautizo de uno de sus hijos,
los invitados quedaron fascinados y, desde ahí, la
emprendedora vio que tenía una gran oportunidad
de comercializar el producto. Empezó a darle forma
en febrero de este año y lo define como un proyecto
con pasión, ilusión y sabor. La elaboración de la granola
se toma unos 20 minutos en un inicio. Primero,
se prepara un líquido y luego se mezclan todos los
ingredientes secos, va al horno por aproximadamente
una hora y, antes de envasarlo, debe enfriarse
por 30 minutos. A la hora de elegir un ingrediente
predilecto, el pistacho es, sin duda, la respuesta. Esta
diseñadora de joyas y madre de dos niños fue inspirada
por su padrastro, quien siempre está cocinando
para agradar a familiar y amigos. Tiene el sueño de
lograr que su marca logre un alcance importante a
nivel nacional y con miras a poder convertirse en un
producto de exportación.
60 < Ritmo Social Sábado 24 de octubre de 2020

ESPACIOS DE LECTURA.RITMO PERSONAL
RECOMENDADOS POR LA FUNDACIÓN CORRIPIO
ESCRITOR DEL MES
Ana María
Matute
(BARCELONA, 1925-2014),
Premio Cervantes 2010, es una de las grandes
novelistas españolas del siglo XX,
cuya extensa obra narrativa abarca varios
registros, pero sobre todo el recurrente tema del
trauma de la guerra civil que desgarró aquella sociedad,
con un trágico saldo de millón de muertes
y miles de hombres y mujeres que al final se vieron
forzados a tomar el camino del exilio. Todo eso lo
padeció nuestra escritora siendo todavía una niña,
marcando hondamente toda su obra, una de las
más altas de la posguerra. Más allá de los temas y
el pesimismo que ensombrece su creación literaria,
su narrativa se distingue por el despliegue de un
realismo matizado por la imaginación y el ensueño,
y un estilo en el que refulge la perfección formal
de una prosa intachable, al margen de manierismos
y modas literarias, como lo demostró con
creces en «Olvidado rey Gudú» (1996), una novela
de culto. Sumergirse en las lecturas de sus obras es
siempre una experiencia gratificante e inolvidable.
ANA MARÍA MATUTE
Demonios
familiares
(Barcelona, Círculo de Lectores, 2014)
El fantasma de la guerra civil, tan presente en «Primera
memoria» (1959) y otras novelas, ha dejado
de ser un telón de fondo para convertirse en realidad
palpable en «Demonios familiares», la novela
inconclusa y última de Ana María Matute. Otra vez
aparece la sociedad petrificada por la tradición y las
costumbres y el mundo de adolescentes atormentados
por un conflicto horrible que no podían entender,
pero que se abatió sobre ellos de modo implacable.
IAN GIBSON
Los últimos
caminos de
Antonio Machado.
De Coilloure a
Sevilla
(Barcelona, Editorial Planeta, 2019)
Mediante una técnica retrospectiva, el hispanista Ian
Gibson (Dublín, 1939), autor de monumentales estudios
sobre García Lorca, Dalí y Buñuel, entre otros,
sigue en esta obra el rastro del gran poeta sevillano
Antonio Machado, desde su nacimiento en Sevilla en
1875, hasta sus últimos días en la comuna francesa
donde se exilió junto a su madre y hermano, ante la
inminente derrota republicana, y su dolorosa muerte
el 22 de febrero de 1939, cuando partió a la eternidad,
«ligero de equipaje».
ARNALDO ES-
PAILLAT CABRAL
El secreto del
monje
(Santo Domingo, Academia de Ciencias de la República
Dominicana, 2019)
El reputado oftalmólogo y humanista Arnaldo Espaillat
Cabral (Mao, 1931) es también un escritor que
ha hecho de la historia la fuente de sus novelas. En
«El secreto del monje»explora, con técnica de investigador
policíaco y lenguaje de esencias clásicas, los
entresijos biográficos de Luis Colón y Toledo, nieto
del Almirante Cristóbal Colón.
PREMIO NACIONAL DE
LITERATURA 1999
Mariano Lebrón Saviñón (Santo
Domingo, 1922-2014), uno de
los fundadores de La Poesía
Sorprendida, resultó ganador
del premio en 1999. Era doctor
en medicina y profesor de esa
disciplina, así como presidente
de la Academia Dominicana
de la Lengua durante muchos
años. Con Domingo Moreno
Jimenes y Alberto Baeza
Flores publicó «Los Triálogos»
(1943), poesía a tres voces y al
año siguiente «Sonámbulo sin
sueño». Fue también ensayista
y un importante investigador de
nuestra cultura, cuyos hallazgos
reunió en cinco volúmenes bajo
el título de «Historia de la cultura
dominicana» (1981-1982). Ha sido
hasta ahora el único dominicano en
ser orador del Premio Príncipe de
Asturias, escogido por el entonces
Príncipe Felipe de Borbón y Grecia,
hoy Rey Felipe VI de España.
@fundacioncorripiooficial
Sábado 24 de octubre de 2020 Ritmo Social > 61

RITMOGRAMA. karinasanchezcampos@gmail.com
Manuel Campos Navarro/Karina Sánchez Campos.
C U A D R O S I L Á B I C O
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35 36 37 38
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40 41 42 43 44 45
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52
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70 71 72
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01 02 03 04 06 07 08 09 10 11
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35 36 37 38
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16
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05
18
17
12
H O R I Z O N T A L E S
01 Mesura, calcula, cuenta.
03 Divierte, entretiene. Regenera, rehace.
06 Arrojo, echo, tiro. Romo, obtuso.
08 Computar, enumerar, numerar. Relatar,
narrar, expresar.
10 Arriba, viene, asiste. Alcanza,consigue,
logra. Impresiona, conmueve, impacta.
12 Malvados, malignos, pérfidos, perversos,
viles, maléficos, execrables, crueles.
Nocivos, dañinos, perjudiciales.
13 Desciende, baja. Tropieza, resbala.
14 Búcaro, florero.
15 Encaje. Mojado, húmedo, empapado.
Agujereado, horadado, perforado.
Conocido, descubierto, desenmascarado.
16 Ave zancuda, cigüeña.
117 Encomies, alabes, elogies.
18 Símbolo del BARIO.
19 Isla de Italia.
20 Ciudad de Bélgica.
22 Bebida gaseosa.
24 Anuro, rana.
25 Extraerlo, retirarlo, quitarlo. Mostrarlo,
enseñarlo, exhibirlo.
26 Pelo de oveja.
28 Cálculo, recuento, cómputo, factura.
Abalorio, agallón. Relatar, narra.
29 Escala, matiz, tonalidad, gradación.
Repertorio, variedad.
30 Observo, percibo.
32 Engañen, estafen, roben.
33 Carterista, ratero, cleptómano,
saqueador, bandido, atracador.
Estafador, usurero.
34 Prohibido, vedado, censurado.
35 Restablecimiento, curación. Elevada,
larga. Prominente, encumbrada.
Valiosa, cara, costosa.
37 I griega. Conjunción.
38 Símbolo del MASURIO.
39 Hembra del ratón.
40 Pálpelo, manoséelo.
42 IX. 3X3.
44 Filtra, tamiza. Infiltra, pasa.
45 Brinque, rebote. Omita, eluda.
46 Bordes, flancos, alas, costados. Lugares,
parajes, sitios.
47 Arboleda, monte, matorral, zarzal.
48 Eluda, rehuya, evite, esquive.
49 lloriquea, solloza, lagrimea. Deplora,
lamenta.
50 Sufrague, elija.
52 Regalaba, daba.
54 Ambos. II.
55 Primera letra.
56 Rueguen, imploren, oren.
57 Constancia, perseverancia, tenacidad,
empeño, firmeza, persistencia.
58 Símbolo del TANTALIO.
59 Estacas, varas, bastones, maderos.
60 Tronco, leño, tabla.
61 Recua, traílla.
62 Añadir, agregar. Reunir, juntar, englobar.
64 Insecto himenóptero con aguijón.
66 Enumeré, numeré, calculé. Relaté, narré.
67 Planisferio, atlas.
68 Renta de un capital.
70 Hexaedros, cubos. Regalados, donados.
71 Líquido cosmético o medicinal.
72 Océano, piélago, ponto.
V E R T I C A L E S
01 Acarícialo, halágalo. Consiéntelo,
malcríalo.
02 REFRÁN: DE LO. ES. NA. LO. AV.
03 Demándalo, exígelo, reclámalo.
Solicítalo, pídelo. Consíguelo, obtenlo.
04 REFRÁN:
CR. EL LA. QU. TO. SO. DE SU CO.
05 Marchitaba, mustiaba, deterioraba,
estropeaba, envejecía, avejentaba.
06 DICHO: BO. Y CU. NU.
07 Cofia. Manosea, palpa.
08 DICHO: CO. LA SO. AL CU.
09 Tardío, lento, parsimonioso, pausado.
Demoro, dilato, retraso.
10 DICHO: LLE. SA. Y SA.
11 Conejo, lebrato. Errata, error, yerro,
equivocación.
21 Financiado, fiado.
23 Señora distinguida.
25 Sarcasmo, ironía, burla.
27 Barco, navío.
31 Fruto de la tomatera.
33 Fastidioso, incordiante, molesto.
36 Cortara, podara.
41 Encomie, alabe, elogie.
43 Prohibición, veto, impedimento.
46 Borde, flanco, ala, costado. Lugar,
paraje, sitio.
51 Símbolo del TELURIO. Infusión.
53 Palo de béisbol. Remueve, revuelve,
agita. Vence, triunfa.
55 Amarrara, anudara.
56 Resarza, compense, desagravie,
rectifique, enmiende, subsane.
Recomponga, restaure, arregle.
60 Arbusto. Asesina, elimina, extingue.
63 Planeta rojo.
64 Adorada, querida, apreciada.
65 Deténgalo, sujételo, reténgalo. Acábelo,
termínelo, conclúyalo.
69 Coger, asir, agarrar. Ocupar, invadir,
dominar. Beber, ingerir.