BangBang Magazine Octubre 2020 / Joaquin Bondoni

CONTENIDO
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E S P E C I A L
Disfruta de un Día de Muertos
lleno de colores con nuestra
ofrenda BangBang
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A L E R T A H O T
Nuestras diablas favoritas Kikis,
la Palina y Sheyla Ferrera andan
con la lengua muy suelta
Dirección Creativa: Mauricio Nieto
y Luis Miguel Romero Buendía
Fotografía: Sergio Ramirez
Video: David M. Galicia
Hair & Make Up: Fernando Tapia
Del Valle
Styling: Mauricio Bear
Producción: Victoria Rodríguez
y Zaira Arenas
Locación: Fantasy Lab - Dreams
Agradecemos a
Fantasy Lab - Dreams por todas
las atenciones brindadas para la
realización de esta portada
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CONTENIDO
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E N P O R T A D A
Joaquin Bondoni nos enseña
el arte de ser único
Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción parcial o total de los
contenidos de la publicación sin previa autorización del Instituto Nacional de derechos de Autor.
Una de las cosas más importantes en la vida es el ser fiel a uno
mismo, ser totalmente genuino sin importar el que dirán, ser
feliz por el solo hecho de serlo, y brillar siendo auténtico, por
eso en esta edición de BangBang Magazine te enseñamos de
la mano de Joaquin Bondoni “el arte de ser único”, además de
temas interesantes con extraordinarios representantes de la
comunidad LGBT+ y aliados.
Bienvenidxs al sueño multicolor.
Mauricio Rodríguez Nieto
Director Editorial / Creativo
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L A H E R M A N D R A G
Anika Leclere, Parodi
Paradise, Erikha DragQueen
y Lee Mong las voces del drag
Una nueva edición, nuevos retos. Estamos sumamente
emocionados de compartirles “el arte de ser único”
con el cual queremos dejar algo positivo en la vida de
los integrantes de la comunidad LGBT+ y de nuestros
aliados. Es momento de ser creativos, felices y únicos
¡Qué la disfruten!
Luis Miguel Romero Buendía
Director de Contenido Audiovisual / Creativo

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D E C O R A C I Ó N
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CARLOS ESPINO
R E I N V E N T Á N D O S E P A R A S E R E L M E J O R
Mauricio Nieto
Estudió horticultura en España y fue dueño de Khala, la floristería más
famosa de Madrid en la opulenta calle de José Ortega y Gasset, que
alberga a boutiques de lujo como Chanel, Cartier y Louis Vuitton entre
muchas otras.
Fue florista de la Casa Real Española durante varios años, y se
vio obligado a regresar a México derivado de la crisis económica que
azotó Europa en esa época; una vez instalado en el país comienza
a incursionar en 2011 en el mundo de las bodas, siendo su campo
fuerte los eventos dentro de la comunidad judía y hoy por hoy es el rey
del rubro en nuestro país.
En exclusiva para BangBang Magazine tuvimos la oportunidad de conversar con
Carlos y esto fue lo que nos platicó:
¿Cuál fue tu motivación para trabajar con flores?
CE: Desde pequeño recuerdo que íbamos a una casa de campo de unos tíos en
Veracruz, era un lugar con muchas flores y mientras los demás jugaban a la pelota
yo hacía ramilletes con y adornaba la mesa con las mismas, siempre tuve mucha
sensibilidad y me encantaba estar creando.

De joven me enamoré de un
chico español y fue cuando decidí
mudarme a su país, comencé
a trabajar en muchas cosas
hasta que tuve la oportunidad de
comenzar a estudiar horticultura
en forma y eso me permitió
abrir mi floristería en un lugar
privilegiado, mis escaparates
siempre llamaron la atención
hice miles, de todas las formas
y colores.
Una vez hice un pueblo de
chocolate y la Infanta Elena
pasó por ahí con su hijo, a él
le llamó tanto la atención que
se detuvieron y bajaron del
auto oficial, ahí fue mi primer
acercamiento con la familia real,
meses después me hablaron de
la casa real para que me dedicara
a la parte social y de ahí me fui
haciendo de un nombre.
En 2007 hice un escaparate
con un altar de muertos teniendo
a Frida Kahlo como personaje
principal, con todos los elementos
clásicos que la conforman, muy
purista, todo mundo enloqueció
de lo tanto que les gustó, fue
la prensa y hasta salió en la
televisión, y fue ahí cuando
el Museo de Europa me pidió
participar con el altar dentro de
una de sus exposiciones.
Tiempo después tuve la
oportunidad de hacer la mesa
de Moctezuma de la mano de
Alfonso Zarazua, y fue un montaje
totalmente purista, ostentoso y
bello que sonó muy fuerte, me
hizo crecer mucho y aprender
más de mis capacidades.
Al regresar a México estuve
haciendo varios eventos y tiempo
después tuve la oportunidad de
realizar mi primer boda para la
comunidad judía, les gustó tanto
que me abrió la puerta para
trabajar muy de la mano con
ellos, son una comunidad muy
fiel, han sido eventos realmente
espectaculares, fastuosos y de
muy buen gusto.
¿Cuál ha sido uno de los retos
más difíciles en tu trabajo?
CE: Una vez tuve una boda
que para mi fue un verdadero
reto, la novia quería toda la
temática de hielo, pero ese
día se descompuso el aire
acondicionado y en verdad
sufrimos, utilizamos todos
nuestros medios para conseguir
terminar los diseños que
comenzaban a derretirse,
nosotros estábamos sufriendo
como no tienes idea pero al final
la gente quedó maravillada.
¿Cómo logras superarte evento
tras evento y quedar satisfecho?
CE: Nunca puede faltar la
creatividad, desde que hablo con
la novia comienzo a imaginar
todo y a proyectarlo y eso
contagia a la gente y la emociona,
el chiste siempre es reinventarse,
actualmente estamos con todo
parado, y tratamos de tomarlo
con calma, estamos con algunos
eventos pequeños y eso te pone
a prueba porque tienes que seguir
adelante, esperemos que pronto
cambie la situación y podamos
regresar a eventos de 800
personas, como siempre digo:
“Volveremos a abrazarnos”.
¿Has tenido la oportunidad
de organizar bodas LGBT+?
CE: Solamente he tenido la
oportunidad de realizar una boda
gay en mi vida y me gustaría
mucho ampliar mi experiencia en
eventos para mi comunidad.
D E C O R A C I Ó N
Platícanos un poco de tu galería Güzel
CE: En esta pandemia tuve que convertir mi
Showroom en una galería de arte, siempre que
alguien nos visitaba quedaban maravillados
con las obras y objetos, pero eran meramente
decorativos, hoy en día tuve que reinventarme,
varias de mis piezas están a la venta y ha
funcionado bastante bien, todos nosotros
hemos tenido grandes enseñanzas que te hacen
poner los pies sobre el suelo, en este 2020 lo
importante es seguir adelante.
El nombre Güzel significa “lo bello”, es un lugar
súper ecléctico ubicado en la Colonia Condesa
en la avenida Ámsterdam, llena de antigüedades,
arte y decoración, estamos sorprendidos con la
respuesta súper positiva de la gente.
¿Qué le hace falta hacer a Carlos
profesionalmente?
CE: Me gustaría hacer más bodas
internacionales, me encantaría poder organizar
una en la India; amaría también hacerle flores
a Madonna porque siempre he sido muy fan
de todo lo que hace, de hecho yo me di cuenta
muy temprano de mi homosexualidad, a los 14
años y fue gracias a un video de ella que vi en
MTV, me voló la cabeza, en definitiva ella me
influyó mucho y me ayudó a darme cuenta de
quién era realmente.
¿Cuál es tu flor favorita?
CE: Son las peonias, esa flor es bellísima, mi
aroma preferido del mundo, es sutil y elegante.
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“SIGAN SIEMPRE SU SUEÑO Y SU IDEAL, SI
SE PONEN UNA META Y SE ESFUERZAN CON
TODA EL ALMA LO VAN A CONSEGUIR TARDE
O TEMPRANO, NO SE DEN POR VENCIDOS,
SIEMPRE HAY UNA OPORTUNIDAD PARA
LOGRARLO, SI ES NECESARIO REINVÉNTENSE
Y PONGAN TODO SU CORAZÓN DE POR MEDIO
PARA LLEGAR A DONDE QUIEREN”.
CARLOS ESPINO

M O D A
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MERKABÁ
ABANDERANDO LA DIVERSIDAD
Mauricio Nieto
Una de las marcas que está
causando más revuelo por
su propuesta innovadora y
gran concepto es Merkabá;
tuvimos la oportunidad de
entrevistar a Francisco Rocha quien
se desempeña como Director de
Marketing de la marca y esto es lo que
nos contó:
Háblanos del ADN de Merkabá
FR: Somos una marca inclusiva
que desde el inicio, hace ya 3 años, nos
hemos propuesto dar a notar ese valor
en cada una de nuestras piezas, por ende
Merkabá es para todo tipo de personas,
es una marca atrevida con telas, colores
y patrones únicos para gente única, es
una marca actual que vive en el presente
e invita a la gente a vivir en el hoy.
SISU, su nueva colección nos habla
de la fuerza interna, determinación y
coraje, ¿por qué elegir esto como tema
central de su colección?
FR: Siempre que diseñamos una
colección la hacemos con un año
de anticipación, SISU se empezó a
planear desde septiembre del año
pasado ya que el proceso implica
demasiadas cosas, desde mandar a
hacer las telas, elegir colores, hacer
pruebas, ajustes, etcétera.
Respecto a la parte creativa nos
dimos cuenta de que todas las frases
y palabras que habíamos propuesto
estaban alineadas al contexto global
que estamos viviendo todos, la
campaña de SISU nos recuerda que
tenemos que sacar fuerza, y que
no debemos dejarnos vencer por
las dificultades, a tener resiliencia y
aguantar, a saber que todo va a pasar,
y sin quererlo coincidió, es muy lindo
ver que la gente que actualmente usa
nuestras prendas ve estas frases de
fuerza, libertad , fortaleza, etcétera, y
dice: “¡Wow! es lo que necesitaba”.
Merkabá es referente de calidad,
diseño y buen precio, ¿cómo se logra
mantener este equilibrio?
FR: La empresa tiene 64 años
haciendo abrigos y chamarras en
México, Merkabá pertenece a Grupo
DN que tiene una larga historia en
la industria textil, las raíces son
muy básicas y sencillas: apoyar
y colaborar con cada una de las
personas que se involucra en el
negocio, en la parte de proveedores
nos hemos estado apoyando de
productores de lana mexicanos con
mucho tiempo de experiencia, en
lugar de traer cosas del extranjero.

M O D A
En la parte de maquila pasa igual para apoyar a las familias mexicanas
y mantener los empleos; en la parte de diseño, hacemos colaboraciones
con artistas y talentos mexicanos para que sus conceptos o ideas queden
plasmadas en productos nacionales, creo que el éxito de Merkabá ha sido
apoyar lo local, algunos creían que no se podía logar este balance pero hay
una industria textil fuerte en México, lo único es que la gente no sabe que
existe, lo importante es buscar en nuestro país y verlo como un semillero de
oportunidades en lugar de verlo como una competencia entre mexicanos.
En esta nueva colección están experimentando con siluetas,
prendas y colores que anteriormente no habíamos visto, ¿cómo
perciben el recibimiento de la gente?
FR: La gente la está recibiendo muy bien, hicimos una campaña de
preventa y se nos acabaron las piezas por completo y tuvimos que hacer una
segunda producción con lo cual nos damos cuenta de que les están gustando
mucho los nuevos diseños.
Elegimos colores muy alegres y vivos porque en este momento la gente
necesita vida y energía para pintar su mundo de colores en lugar de blancos
y negros; en la parte de siluetas hemos tratado desde que nació la marca de
impulsar diseños un más genderless y por eso hicimos estas bomber jackets
más sueltas, nada ajustado para que cualquier hombre o mujer pudiera
usarlas, acompañadas de pantalones unisex para que cualquier persona, en
general vaya muy bien y seguiremos por esa misma línea.
Para la gente que recién está descubriendo Merkabá, ¿dónde pueden
adquirir sus prendas?
FR: Tenemos varios canales de distribución, el primero es nuestra
plataforma de e-commerce: www.merkaba.mx, ahí pueden encontrar todos
nuestros productos, además hacemos colecciones exclusivas para Liverpool
y Sears. Una buena noticia es que a partir del 15 de octubre se abre una tienda
Pop-Up en la Colonia Roma donde estaremos unos meses para que la gente
pueda ir a probarse y comprar nuestros abrigos y chamarras.
¿Qué viene para Merkabá?
FR: Estamos muy emocionados por que Jaime Kohen que es muy
talentoso y una gran persona tiene una visión de poder hacer de Merkabá
la primera marca genderless ciento por ciento, tal vez en unas dos o tres
temporadas podamos ofrecer un total de prendas genderless para todxs y
así poder hacer un cambio y propuesta en la moda mexicana.
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Jaime Kohen Director Creativo de Merkabá
presenta “Jaime Kohen… soltar y abrir el
corazón, una experiencia musical” su nuevo
show en vivo este 7 de noviembre vía streaming
desde www.eticket.mx

E N T É R A T E
E N E R G Í A D E K U A Z A R
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D É J A T E E N V O L V E R P O R L A
Kenia López
No, esto no es una película
de Gaspar Noé, esto es
Kuazar, el primer concierto
de bailarines 360° en
Latinoamérica, que moverá
cada una de nuestras fibras.
El concepto original de
Kuazar es creado a partir de
un sueño de confinamiento
que su autora Denisse
Cervantes decidió llevar a cabo de la mano de
Adrián Andrés, director y productor del proyecto.
“Desperté y lo apunté; vi luces, vestuario,
canción y lo quise hacer realidad porque
he trabajado mucho con todas la personas
involucradas. Literal fue un sueño hecho realidad”,
nos cuenta, la también directora, Denisse
Cervantes antes de comenzar la grabación.

E N T É R A T E
PROYECTO ÚNICO
Esta es la primera vez que se busca darle prioridad a
los bailarines en un concierto, y es así como podemos ver a
más de 35 de ellos en escena, junto a músicos de la talla de
Fory Five, Mercedes, Niña Dioz y Ugo Angelito en un evento
simultáneo 360° que te hará sentir como un ser omnipresente.
“El concepto 360° surgió gracias a las ventajas de
los medios digitales en donde podemos explorar nuevas
formas de llevar una experiencia a otro nivel, siendo lo
más realista posible”, comenta Adrián Andrés.
Otro de sus diferenciadores es que Kuazar te lleva
a estar en medio del show, por lo que a donde sea que
voltees siempre habrá acción, haciendo el espectáculo aún
más interactivo, rompiendo, no solo la cuarta pared, sino
cada una de las paredes del escenario.
Todo ello sin dejar de lado el plus del show: el vestuario
dramático, cortesía del diseñador Víctor Mucio.
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“EL” OBSTÁCULO
Aunque el proyecto Kuazar desembocó en un
fabuloso show, incluyendo la coordinación de talento
y dirección, el tiempo y la época de pandemia por
coronavirus jugaron un papel importante, y no a favor,
poniendo así a prueba sus habilidades, pues como lo
mencionamos antes, fue “un sueño de confinamiento”
que se trasladó al escenario en menos de dos meses.
“El mayor obstáculo fue el tiempo y las
circunstancias que nos ha dejado la pandemia;
la cantidad de personas que podíamos estar
juntas fue reducida; teníamos que alargar los
tiempos de ensayo e hicimos este reclutamiento
tan grande en tan poco tiempo. Comenzamos
la planeación desde mi sueño, en julio, y todo
se armó en poco menos de dos meses. ¡Lo
logramos!”, confiesa Denisse.
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ADIÓS AL ANONIMATO
Cuántas veces hemos visto a los bailarines de
Beyoncé, de Britney Spears, de Lady Gaga y de todas
aquellas estrellas pop que admiramos, romperse
una pierna en el escenario por dar lo mejor de sí, sin
embargo, la mayoría de ellos queda en el anonimato.
Kuazar busca resaltar el trabajo de todos ellos, es
el tributo perfecto para valorar a los bailarines, y a su
vez, promover la danza urbana y contemporánea en el
mundo; sin dejar de lado lo musical, pues el soundtrack
corre a cargo de cada uno de los artistas participantes
que se fusiona en una secuencia totalmente original.
“Queremos que así como vas a ver el Lago de los
Cisnes, puedas ir a ver Kuazar pero con una fusión de lo
contemporáneo en la danza y la música. Los invitamos
a descubrir más allá y no quedarnos con lo que ya
conocemos; a experimentar nuevos proyectos, nueva
música y conocer nuevos talentos”, declara Cervantes.

E N T É R A T E
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BIENVENIDOS A LA NUEVA NORMALIDAD
Luego de que la pandemia golpeara fuertemente a la
industria del entretenimiento, esta se ha tenido que acoplar
a nuevos formatos y es por ello que en Kuazar se vive la
experiencia de un gran festival pero 100% digital.
“El show se presenta en este nuevo formato de
conciertos que tenemos actualmente. Es un festival
grande, con diferentes artistas que les obsequiarán toda
una experiencia. No solo es ver cómo cantan y cómo
bailan, sino todo está unificado para que sea un mega
espectáculo” nos cuenta Denisse.

E N T É R A T E
“Realmente le pusimos
un esfuerzo extraordinario
a este show, pues la
situación actual del
Covid-19 le pegó muy
fuerte a los artistas, y
nosotros creemos aún
más en los bailarines en
específico. Queremos
llevar este espectáculo
a un nivel de producción
nunca antes alcanzado”,
agrega Andrés.
Es por ello que no
te puedes perder el
lanzamiento de la primera
edición de Kuazar, el
próximo 1 de noviembre
a través de la plataforma
Live Event.
Además, no olvides
seguirles la pista, pues
se espera que dicho
proyecto le dé la vuelta
al mundo, catapultando
al talento local en la
cima mediante un show
completamente original y
único en su especie.
“Queremos que nuestro
talento deje de aspirar a
ser como en otros países
y seamos únicos, que
vean que siendo nosotres
mismes podemos ser tan
chingones como en otro
lado; llevar el trabajo de
tantos artistas mexicanos
a producciones nivel
Netflix o Amazon Prime,
y estamos seguros, eso
es lo que viene después,
tal vez nos quedemos sin
comer (risas) pero como
dice mi madre: ‘lo bailado
nadie me lo quita’, literal”,
finaliza Adrián.
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La muerte e
E S P E C I A L D Í A D E M U E R T O S
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Mario Rojas R.
Lo único seguro
en esta vida es
la muerte. Nada
importa si eres
rico o pobre, joven o
viejo, gay o hetero, al
final, tu destino es que
te lleve la huesuda.
Y como ya se acerca
el Día de Muertos,
una de las tradiciones
más importantes y
coloridas de la cultura
mexicana, en BangBang
Magazine quisimos rendir
homenaje a algunos de
los personajes de la
comunidad LGBT+ que
marcaron diferencia en
distintos ámbitos de la
vida nacional.
CHAVELA VARGAS
“Los mexicanos
nacemos donde se
nos da la rechingada
gana”, dijo alguna vez
la cantante cuando le
cuestionaron la razón por
la cual se decía mexicana
si había nacido en Costa
Rica. La frase, además,
refleja perfectamente
el carácter que hizo
triunfar a la intérprete en
el género musical quizá
más machista de todos:
el vernáculo. Dueña de
una voz desgarradora,
la imagen de Chavela
quedó inmortalizada con
un puro en una mano y
la botella de tequila en
la otra. A los 81 años, se
declaró lesbiana.
JUAN GABRIEL
¿Quién no ha tarareado
aunque sea una vez en
su vida un tema de Juan
Gabriel? Sin duda, es el
baladista mexicano más
exitoso en el mundo y aun
aquellos que aseguren
no gustar de su música,
se saben sus canciones.
Esa es la magia de este
cantautor nacido en
Michoacán pero adoptado
por Ciudad Juárez. El
ídolo de las multitudes
creó alrededor de mil 800
canciones, muchas de
las cuales se convirtieron
en éxitos indiscutibles.
Siempre se especuló
sobre su sexualidad, pero
él sabiamente sólo dijo:
“Lo que se ve, no se juzga”.
NANCY CÁRDENAS
En 1973, valientemente
aceptó su lesbianismo
en el programa televisivo
24 Horas. Locutora,
periodista, actriz y
activista, la nacida en
Parras, Coahuila, dejó
un importante legado
con su trabajo en teatro
y cine. Fue pionera del
movimiento gay y en
1974 fundó el Frente de
Liberación Homosexual,
primera organización
de su tipo en nuestro
país. Un año más
tarde, junto a Carlos
Monsiváis, escribió el
Manifiesto en defensa
de los Homosexuales
en México y en 1978
encabezó la primera
marcha del orgullo gay.

E S P E C I A L D Í A D E M U E R T O S
n colores
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AMELIO ROBLES
Nació como Amelia y
murió como Amelio.
Es decir, nació mujer y
murió hombre. Siempre
supo que llegó a este
mundo en un cuerpo
que no le correspondía.
Por eso hacía cosas
que en aquellos años no
estaba bien visto que
las llevaran a cabo las
féminas. Hasta se alistó
al ejército, participó en
la Revolución Mexicana
y alcanzó el grado de
coronel. Fue transgénero,
quizá uno de los primeros
casos conocidos en
nuestro país. Originario
de Guerrero, obtuvo la
condecoración al Mérito
Revolucionario y murió
en 1984.
MARÍA ELIZABETH
MONTAÑO
Tristemente los crímenes
de odio en México no
terminan. Al parecer, es la
suerte que corrió la doctora
y activista María Elizabeth
Montaño Fernández, quien
desapareció el pasado 8 de
junio al salir de su trabajo en
el Centro Médico Siglo XXI y
10 días después su cuerpo
fue hallado sin vida en el
poblado de Tres Marías,
en el estado de Morelos.
Las autoridades parecen
apostar al olvido, pues no
sólo no han solucionado el
caso, sino que además ya
ni siquiera hablan de ella.
Sin embargo, nosotrxs
siempre la recordaremos.
FRANCIS
Padeció hambre y
llegó a dormir en la
calle, pero gracias a
su innato talento para
el diseño y su gusto
por el entretenimiento
nocturno, Francisco del
Carmen García Escalante
se convirtió en Francis,
una mujer que acaparó
las marquesinas de
la vida nocturna del
México de los años
80 del siglo pasado
con un espectáculo
lleno de glamour y
elegancia. Originaria
de Campeche, aparte
de presentar su show
participó en películas y
programas de televisión
que le redituaron amplia
fama, pero la muerte le
sorprendió en 2007.
CARLOS MONSIVÁIS
Dueño de un humor
ácido y un espíritu
irreverente, el cronista
de la ciudad de México
por antonomasia luchó
siempre en contra
del autoritarismo y a
favor de las minorías
sociales. Prolífico
escritor y periodista,
su obra, compilada en
varios libros y presente
en prácticamente todos
los diarios y revistas de
la época, es de lectura
imprescindible para
entender el México
contemporáneo. Sin
duda alguna fue,
hasta 2010, año de su
fallecimiento, una de
las mentes más lúcidas
de nuestro país.

E S P E C I A L D Í A D E M U E R T O S
DIEZ AÑOS DE AUTÉNTICO TERROR
LA LEYENDA
DEL NAHUAL
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De acuerdo con la tradición
prehispánica, cada persona
posee el espíritu de un animal, el
cual se encarga de aconsejarlo
y protegerlo. A estos espíritus
se les llama Nahual. Para
nuestra cosmovisión ancestral,
el Nahual era un ser divino, un
ser protector. Con la llegada de
los españoles, acompañados de
la iglesia católica, comenzó la persecución de los usos
y costumbres indígenas, entre ellos el nahualismo.
Los nahuales pasan de ser divinos a malévolos.
En la actualidad, los nahuales son conocidos
por ser seres demonios que atacan y persiguen
a las personas. Aún se escuchan historias
estremecedoras en los pueblos y barrios de México.
En 1421, se decía que había un brujo muy poderoso
habitando esas tierras, al que le llamaban Nahuali, quien
guiaba y curaba a la gente del pueblo. El capitán de los
españoles vio de lo que podía ser capaz y le dijo al Nahuali
que ahora le pertenecía. El capitán vivía con su mujer, y
el Nahuali tenía la libertad de pasearse por todo el lugar, y
fue ahí, donde la vio y se enamoró de la condesa.
El capitán al sospechar, decidió encerrar a su mujer
cada noche, en un lugar diferente, y el Nahuali, se
convertía en animal con tal de encontrarla. Una noche,
los soldados los hallaron juntos. El Nahuali se entregó.
Era mitad hombre y mitad bestia.
El capitán, por temor a sus poderes, lo exilió, y a su
mujer no pudo perdonarla, al tiempo solo se supo que
tuvieron una hija, quien al crecer escuchó los rumores
del brujo que se convertía en animal y era custodiado
por soldados e indígenas, y su curiosidad por comprobar
o desmentir su existencia era tan fuerte, que decide ir
a pesar de las advertencias de su acompañante, una
indígena, lo que ocasiona que se adentrara en la zona
prohibida de Xochimilco, desencadenando la fiereza del
demonio cautivo y descubriendo que es hija del Nahuali
y que la indígena que la acompaña es su media hermana
con la habilidad de convertirse en una bestia, a quien la
española tendrá que enfrentar a muerte.
CUMPLIMOS UNA DÉCADA
Con más de 300 representaciones durante 9 años consecutivos,
la leyenda del Nahual de Xochimilco cumple una década en el
embarcadero las Flores Nativitas en donde se realiza del 23
de octubre al 1 de noviembre, con el compromiso de seguir
promoviendo la cultura e historias que aún siguen enraizadas
en los pueblos y barrios de Xochimilco.
Al llegar abordarás una trajinera en los embarcaderos
de Nativitas, ubicados en Calle del Mercado # 1, Barrio de
Xaltocán, Ciudad de México, que te llevará por los canales
tradicionales de Xochimilco a la luz de la luna hasta llegar a
la Laguna de Xaltocán donde está nuestro escenario flotante
hecho con trajineras.
El traslado para llegar a la laguna es de una hora al igual
que el espectáculo, hay que sumar otros sesenta minutos del
traslado, por lo que la duración total del evento es de 3 horas
aproximadamente. El espectáculo podrás apreciarlo desde
cualquiera de las trajineras.
Para comprar tus boletos ingresa a Ticketmaster México o directamente en su sitio oficial www.elnahualxochimilco.com.mx

E S P E C I A L D Í A D E M U E R T O S
DIEZ AÑOS CREANDO FANTASÍAS
Para celebrar el
décimo aniversario
de Disfraces de
Peli, Érika Zaba,
Mariana y Octavio
Ochoa inauguraron la tienda
número diez y la primera
en Querétaro, ubicada
en el centro comercial
Uptown Juriquilla.
Pese a que las condiciones
han sido adversas debido
a la pandemia, se trata
de un gran logro abrir la
décima tienda y festejar
diez años de haber
iniciado el concepto, pues
“el objetivo es seguir
generando empleos y
empezar a reactivar
la economía del país”,
mencionó Mariana Ochoa.
Aunque sin duda las
celebraciones de Halloween
este año serán muy
distintas a los anteriores,
Erika Zaba invitó a no dejar
de celebrar y buscar la
manera de hacerlo, incluso
haciendo una fiesta de
disfraces vía Zoom.
La inauguración y el
corte del listón ocurrió
con todas las medidas
de sanidad indicadas por
las autoridades; de igual
forma, para todos los
futuros asistentes de la
tienda se tienen todas las
precauciones necesarias
para el ingreso tales como
toma de temperatura,
uso de gel antibacterial y
tapetes sanitizantes.
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Dirección
Juriquilla Uptown Shopping Center
Anillo Vial Fray Junípero Serra
21260, 76223 Santiago de
Querétaro, Qro., México
Horario
De 11:00 a 18:00 horas.

B E A U T Y
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I PUT A SPELL ON YOU
Yael Hernández
Colourpop Cosmetics lanzó
una colección completa
inspirada en la película
Hocus Pocus de Disney.
Esta línea está
conformada por varias piezas,
siendo la principal una paleta de
sombras que cuenta con diferentes
terminados (Mate, Shimmer y
Satinado) a los que Colourpop nos
tiene acostumbrados.
La colección también cuenta
con un trío de pestañas postizas,
dos brillos para ojos, lápices
delineadores de ojos y tres kits de
labios, todo inspirado en Winifred,
Mary y Sarah Sanderson, nuestras
brujas favoritas.
Recuerda que Colourpop cuenta
con envíos internacionales, así que
corre por tu bundle de la colección
Hocus Pocus.
Happy Halloween!

E S P E C I A L D Í A D E M U E R T O S
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LAS
BRUJAS
EXISTIMOS
Miranda Guerrero
Sí, octubre es el mes
de las brujas. Pero,
¿a qué me refiero
con brujas?
Cuando hablo
del pensamiento
mágico y la brujería,
muchos de mis
conocidos se asustan. Creen que hago
referencia a sacrificios o a las artes
oscuras y se equivocan, en realidad
me refiero a nuestra cotidianidad.
El pensamiento mágico es
inherente a nosotros, desde que nos
levantamos a revisar el horóscopo
hasta la insistencia de algún
millennial en buscar la simbología de
los colores que usará en su primera
cita. Esos elementos mágicos se han
sumado a nuestro día a día bajo la
denominación de hobbies o gustos
y es que, ¿quién no tiene a su amiga
que siempre está en plano astral?
No obstante, existe otra arista
de la magia que no es tan amable
o pictórica como las anteriores.
Es la llamada “Caza de Brujas”.
Los ingenuos pensarán que dicho
genocidio -hay que nombrar
las cosas como son- ya es algo
del pasado, pero no es así. La
“Caza de Brujas” prosigue, sobre
todo porque las viejas prácticas
cristianas continúan censurando
todo aquello que se escapa de la
heteronormatividad, o como diría tu
tía: “del buen decoro”.
La nueva “Caza de Brujas”
se enfoca en las feministas y la
comunidad LGBT+. ¿El por qué?
Desde tiempos muy antiguos, la
Iglesia tuvo el papel que ahora tiene
el Estado. ¿Qué digo? Bueno, para ser
más breve, antes la iglesia mandaba
y debido a que veía con malos ojos
a las mujeres y a los homosexuales,
decidió perseguirlos con el pretexto
de que hacían brujería.
La estrecha relación entre la
brujería y la homosexualidad no
es casual, tanto así, que el escritor
Arthur D. demuestra en su libro Bruja
y contracultura queer que durante

E S P E C I A L D Í A D E M U E R T O S
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la persecución de herejes en Europa, se
consideraba a toda persona homosexual
como oponente del cristianismo. La
homosexualidad y la brujería llegaron a ser
tan asociadas que se les mencionaba en
los mismos folletos en donde se prevenían
sobre sus “males”.
La máxima expresión de esta
intolerancia y homofobia se llevaba a
cabo cuando en juicios de brujería, los
acusados eran torturados hasta que
confesaban que durante el Sabbat se
realizaban actos sexuales entre personas
del mismo sexo.
Con esto no quiero decir que en octubre
rompas las normas de sana distancia y
hagas tu Sabbat, (aunque tampoco me
opondría). Lo que quiero destacar es que
el odio a las comunidades vulnerables,
como nosotros, tiene raíces muy antiguas
y que la marginación realizada hacia
nosotros hace uso de la brujería para
perseguirnos, inclusive en pleno 2020.
Así que, ¿por qué no reivindicar
lo que creemos que es una bruja? En
lugar de asociar este término con la
villana de una película de Disney, mejor
reinventémoslo. Sí, somos brujas, y
mírenos. Su homofobia y machismo no
nos detendrán: existimos hoy y siempre.

E S P E C I A L D Í A D E M U E R T O S
Halloween
MULTICOLOR EN EL CINE
5 T Í T U L O S P A R A D I S F R U T A R
E N C A S A Y D E S P U É S P E D I R
“ D U L C E O T R U C O ”
20
Jorge Coll
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THE ROCKY HORROR
PICTURE SHOW
Era 1975 y una película musical llegaría para dejarnos
con la boca abierta por el torbellino de locura que
representa: “The Rocky Horror Picture Show”. Fue
un fracaso cuando estrenó, pero eventualmente se
convirtió en un clásico que año tras año reúne a fans
que hacen fiestas y no dejan de cantar y bailar el “Time
Warp”, además de ser el pretexto ideal para ponerse
maquillaje, medias y corset al puro estilo del Dr. Frank-
N-Furter. Incluso la serie Glee le rindió un homenaje
completo en uno de sus episodios especiales y Laverne
Cox protagonizó una nueva versión de la cinta en 2016.
Entre los tópicos interesantes que toca la trama se
encuentra la liberación sexual y los roles de género.
LAS BRUJAS (THE WITCHES)
Es un clásico de 1990 que formó parte de la infancia
de muchos que están leyendo este artículo. Cómo
olvidar a Anjelica Huston en el papel central, un
personaje elegante, poderoso e imponente, por
supuesto muy apreciado por la Comunidad. Con la
estatura de 1.78 metros de la actriz, su presencia
e interpretación fueron aún más poderosas. Por si
fuera poco, este año llega el remake de esta cinta
de fantasía con una mujer que también tiene un
público gay bastante fiel: Anne Hathaway. Ahora,
“La Gran Bruja” tiene dos encarnaciones que
seguramente vamos a amar.

E S P E C I A L D Í A D E M U E R T O S
ABRACADABRA
(HOCUS POCUS)
Con Bette Midler y Sarah Jessica
Parker como protagonistas, ¿cómo
no amar esta película? “Abracadabra”
(Hocus Pocus) es una película de
Disney lanzada en 1993 que completa
su encantador trío de brujas con Kathy
Najimy. Cabe destacar que el director de
esta cinta es Kenny Ortega, el mismo de
High School Musical. En esta divertida,
aunque muy criticada historia, unos
niños tienen que detener a unas recién
resucitadas brujas malvadas antes de
que desaparezcan a toda la población
infantil de Salem. Tomen nota, porque
estos outfits están buenos para una
próxima fiesta de Halloween.
JÓVENES BRUJAS (THE CRAFT)
Es tiempo de reunir a tus amix e invocar
a Manon. En 1996 enloquecimos con
cuatro adolescentes que, como Belinda,
llegaron para imponer moda en cuanto
a brujería se refiere. “Jóvenes brujas”
(The Craft) marcó a una generación y
se convirtió en una película de culto.
La cinta tiene como reparto a Robin
Tunney, Fairuza Balk, Rachel True
y Neve Campbell, a quien después
veríamos como la reina del terror con
su protagónico en “Scream”. Más de 20
años después, llega un remake bajo el
nombre de “The Craft: Legacy”. Aunque
le deseamos lo mejor a su nuevo elenco,
será sumamente difícil superar el efecto
logrado por sus protagonistas originales.
HALLOWEEN SANGRIENTO
(HELLBENT)
Aunque es muy poco memorable, por
no decir algo peor, existe en el mundo
una película de terror de temática gay:
“Halloween Sangriento” (Hellbent). Este
slasher estrenó en 2005 y tiene en su
trama todo lo que podría esperarse: chicos
guapos, fiesta, romance, drama y un
asesino serial con un abdomen perfecto.
Por supuesto, la suma de estos elementos
no fue suficiente para construir una trama
sólida y se queda en la posteridad como
un particular intento del director Paul
Etheredge de llenar de colores a un género
fílmico con el que parecía imposible
convivir. Aunque sea para criticarla, vale la
pena echarle un ojo.
JORGE COLL
Comunicólogo y
publirrelacionista
tapatío enfocado
por más de una
década al periodismo
de espectáculos.
Ha colaborado en
medios como MTV
Latinoamérica, Quién,
Revista Central, Radio
Acir, Promomedios
Radio, entre otros,
además de trabajar
ampliamente en
difusión teatral. Uno
de sus proyectos más
ambiciosos es Sala
Llena, que este año
se convirtió en un
podcast especializado
en cine, series y
cultura pop.
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S H O R T I E S
Leonardo Castañuela
24º Festival Mix : Cine y Diversidad Sexual
La edición número 24 del Festival Mix: Cine y
Diversidad Sexual se llevará a cabo. Bajo la premisa
de que nuestro cine debe volver y apostándole a
la libertad de hacerlo en 16 o cámara de teléfono
celular como lo hizo Hermosillo o Sean Baker con
su Tangerine. Una de las sedes será el Teatro de
la Ciudad Esperanza Iris pero consulta sus redes y
su sitio web para conocer programación y demás.
¿Dónde? http://elfestivalmix.mx/
¿Cuándo? 27 de octubre
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Fiesta de Halloween en
concierto con Kabah
Por segunda ocasión y luego del éxito de la primera
edición, Kabah quiere repetir esta experiencia de
una fiesta de Halloween con sus fans. El concierto
se realizará el próximo 30 de octubre en el Parque
Bicentenario. El formato será con sana distancia
mientras disfrutas de un concierto totalmente en
vivo. La venta de boletos esta vez será por grupos
de cuatro hasta seis personas, quienes tendrán
un palco exclusivo que respete la sana distancia
entre los demás invitados
¿Dónde? Parque Bicentenario
¿Cuándo? 30 de octubre 21:00 h.
Costo: Bloques desde $1000 hasta $4000
(más cargos)
Julieta Venegas en Concierto Digital en Vivo
Julieta Venegas ofrecerá en Sala Estelar un
recorrido por lo más destacado de su discografía.
La tijuanense es una de las cantantes latinas más
populares a nivel global y en su carrera ha colocado
grandes hits internacionales con temas como “Me
voy”, “Limón y sal”, “Eres para mí”, “Andar conmigo”
y “Lento”, por mencionar solo unos cuantos de los
que han marcado su muy personal estilo musical.
¿Dónde? Sala Estelar Live www.salaestelar.com
¿Cuándo? 14 de noviembre / 20:00 h.
Costo: $135.00 (más cargos)

A L E R T A H O T
KIKIS, LA PALINA Y SHEYLA FERRERA
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CON LA LENGUA SUELTA
Fotografía: Sergio Ramirez
Agradecemos a Bardo´s Barber por todas las atenciones brindadas para la realización de este shooting.

A L E R T A H O T
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Regina Lázaro
Todo inició hace casi un
año, cuando la señora
Escándala, tan sabia
como siempre, decidió
que era momento de
que Kikis (K), La Palina
(LP) y Sheyla Ferrera
(SF) unieran un poco
más sus caminos, movió su varita
mágica y sin más, nació “Más sabe
el diablo por vieja”. Un podcast que
no podría estar más completo: tres
personalidades muy distintas entre
sí comparten su experiencia con un
toque de humor a oídos dispuestos
a escuchar a las mujeres de la
diversidad que hoy ya no se quieren
quedar calladas y que, por el contrario,
quieren explorar su sexualidad.
No vacilamos al decir que durante
los meses que lleva de transmisión, se
ha convertido en un foro que ha puesto
sobre la mesa los temas que dos
lesbianas y una bisexual, evolucionando
a pansexual, desean compartir con un
público que va desde menores de edad,
amas de casa, mujeres heterosexuales
que tienen una familia, hombres
homosexuales que quieren entender a
sus amigas, hasta padres de familia a
los que también les interesa saber más.
Teniendo como locación a Bardo’s
Barber en el corazón de la colonia
Roma, nos sentamos con Kikis, La
Palina y Sheyla a platicar sobre el
empoderamiento femenino, el desarrollo
personal que han tenido en los últimos
meses frente al micrófono de “Más sabe
el Diablo por vieja”, sus planes a futuro y
más, una plática a lengua suelta.
¿Cómo ha sido su experiencia en
“Más sabe el diablo por vieja” a casi un
año de su estreno en las plataformas?
SF: Muy emocionante, para mí
trabajar con estas dos ha sido
un regalazo porque me divierten
mucho, además de que es muy
empoderador estar hablando de los
mismos temas desde diferentes
perspectivas, generaciones y formas
de vida, pero tenemos un común que
es “el patriarcado se va a caer”, el
feminismo y por supuesto darle voz
a las mujeres diversas.
Yo no tuve un programa o un
podcast en el que escuchara a tres
mujeres hablando a lengua suelta sobre
lo que es la sexualidad, el orgasmo
femenino, el empoderamiento de la
mujer, los micromachismos, y menos
envuelto en una cosa hilarante de risas.
¿Cómo eligen los temas?
K: Ha sido un problemón, al principio
intentábamos ponernos de acuerdo
y no se nos ocurría nada, pero ahora
una de nosotras escoge el tema de la
semana. Los mejores temas son los
míos, seguramente (risas).
LP: Eso fue lo mejor que pudimos
haber hecho, porque así podemos
hablar de distintas cosas y abordar
diversos temas, incluso a veces nos
escriben por mensaje para contarnos
lo que les pasó y lo abordamos en el
programa. También buscamos que
mínimo te la pases bien mientras nos
escuchas y puedas estar haciendo
otras cosas.
SF: Hay mucha diversidad en los
temas, a veces tomamos unos que son
más fuertes pero siempre tomamos
como herramienta la comedia para
llegar a la gente de una manera
digerible, no lo escuchan como un
regaño. Si bien nos juntó la señora
Escándala, nosotras hacemos una
búsqueda y estudio, somos directoras
de contenido, nadie nos dice de qué
hablar o cómo presentarlo.
En el capítulo de “Mitos y realidades
lésbicas” ustedes desmienten varios,
resulta interesante cómo lo abordaron
porque es cierto que existen muchas
creencias quizá erróneas detrás de la
sexualidad de una mujer.
K: Estamos llenos de estereotipos,
a mí me choca caer en ellos pero soy
un estereotipo, es una lucha contra el
deber ser con lo que no siempre nos
define, aunque formes parte de un
estándar. Este podcast se trata de que
habemos muchas formas de lo mismo,
soy lesbiana y Palina también, pero no
nos vemos igual, las tres somos muy
diferentes y esa diversidad es la que
queremos plasmar en el podcast, que
se caigan todos los mitos.
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A L E R T A H O T
SF: Algo que también nos ha funcionado mucho es
que nosotras vamos aprendiendo con el público y de las
experiencias de nuestras compañeras, porque si bien
todas hemos tenido un primer amor, todas lo hemos
vivido distinto. Hemos crecido en una incubadora de
patriarcado que tenemos que desaprender, por muy
feministas que seamos no tenemos la última palabra,
también vivimos bajo la sombra de una herencia
cultural que poco a poco tratamos de quitarnos de
encima, somos el vivo ejemplo de que sí se puede,
resulta inevitable replicar ciertos cánones machistas en
ciertas acciones, actividades y formas de ser, en cada
programa nos reconstruimos, también nos gusta invitar
a especialistas porque son una fuente de información
fidedigna para romper estereotipos y estigmas de lo
que la gente cree que es ser una mujer disidente de la
heteronorma, que es como yo lo clasifico para hablar de
identidades, orientaciones y formas de vida.
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LP: Es un proyecto que compartimos y que
nos da vida. Es muy bonito este aprendizaje
en comunidad y también nos ayuda cuando
la gente se da cuenta de cosas a partir de lo
que nosotras platicamos, que muchas veces
son temas que tenemos a la mano o vivimos
diariamente, pero la realidad es que el resto de
la gente no.
Cuéntenme un poco más de su activismo
en el feminismo, pues en su cuenta de
Instagram tanto Sheyla como Palina
compartieron fotos desde la Casa de Refugio
Ni Una Menos, además de alguna manera
son voz de una comunidad.
SF: El activismo lo hacemos las tres pero
cada quien desde su plataforma, Kikis lo hace
desde la comedia y tan solo siendo ella misma,
es una revolución para lo que estamos viviendo
en nuestro país. No tienes que estar hasta el
frente de las cámaras para hacer activismo,
puedes hacerlo desde el sillón de tu casa cuando
detienes un chiste homófobo o en el momento
que decides que no vas a hacer lo que te impone
tu familia o la sociedad, queremos impulsar a
los que nos escuchan a que sean agentes de
cambio y a no subestimar las acciones de nadie.
LP: Muchas veces en el feminismo es “a ver
quién es más feminista”, nos ponemos como
en un feministómetro. Una amiga decía que
deberíamos llamarlos los feminismos o las
feminismas porque existen muchas vertientes
y cada una representa un acto de resistencia,
nuestro podcast también es eso.
K: No hay un más o un menos, me gustó lo
que dijo La Palis, no hay un feministómetro. Creo
que el feminismo se trata de eso, de llevarlo de
la CNDH a tu casa, de tirar las ideas heredadas
que nos han traído tantas broncas, hacer esos
pequeños cambios en nuestro universo que
se van replicando, es lo que cuenta más que
cualquier marcha.

A L E R T A H O T
SF: Creamos una crítica política y
social con un toque de comedia, al estilo
de un cabaret. Es importante retomar el
significado de la palabra manifestación,
no sólo un cúmulo de personas en una
marcha, el lugar de los hechos también
es tu casa, la oficina, la escuela o donde
quieras manifestarte, el simple hecho de
dar RT a un tweet suma.
LP: A mí me gustaría decirle a la gente
que no crean que no están haciendo nada,
todos los movimientos como el feminismo
tienen muchas trincheras porque es toda
la gente que lo acuerpa.
¿Cuál ha sido el desarrollo
personal que han tenido con “Más
sabe el diablo por vieja”?
K: En mi caso, los mensajes que
llegan de la banda son tremendos,
me han hecho llorar. Este podcast se
lo debíamos a nuestras adolescentes,
porque a las tres nos hubiera gustado
tener una representación en algún
medio, pero no había ningún programa
o alguien con el que te identificaras,
que dijeras “yo soy como esa persona,
no estoy sola ni loca, no soy la única
en este mundo que piensa o se siente
así y esa persona que me representa
no está triste ni deprimida, no vive una
vida oscura, vive en pareja, tiene una
carrera, es exitosa profesionalmente”.
Es un sí se puede, chavas. Esto que le
damos a nuestro adolescente también
lo compartimos con mucha banda a
la que le ha cambiado la vida, es muy
fuerte porque hicimos el podcast de
una manera inconsciente.
SF: Nació, fue algo muy genuino
que se fue dando, es tan natural como
tres mujeres que se juntan a tomar un
café y ahí empezaron a salir todas las
necesidades, las problemáticas y talones
de Aquiles de cada una de nosotras, pero
también lo importante son estas historias
de visibilidad exitosa para que la gente se
quite de la cabeza lo que significa LGBT+,
como drogadicción, trabajo sexual o
mala vida, hablemos de explorar nuestra
sexualidad rompiendo estas estructuras
sociales a las que nos han orillado. El
simple hecho de tener un micrófono ya
es una historia de éxito, somos las netas
divinas pero LGBT+.
LP: Desde hace un año a la fecha,
personalmente tengo otra mentalidad.
Cuando inició el podcast tenía otras
ideas, por ejemplo, en el episodio de
“Relaciones abiertas” aseguraba que
yo no podría pero ya que empezamos a
comentar e investigué más, ahora digo;
“Claro que sí, hay que volver a grabar
ese programa”. Es muy chido porque
vamos creciendo y aprendiendo junto
con el público.
K: También nuestro público ha
avanzado a otro lugar, se cuestionan
más y así como a nosotras nos
explotó el chícharo en un momento a
ellos también, estamos construyendo
un mejor lugar.
¿Hacia dónde va este proyecto,
qué planes tienen?
K: A hacernos millonarias (risas). Va
al crecimiento personal y del público,
queremos tocar temas más profundos,
aunque eso sí, nunca se van a acabar.
LP: Creo que los podcast al ser
semanales son una muestra de lo que
está pasando en la actualidad, por eso
iremos a donde nos estemos moviendo
como comunidad y sociedad, queremos
ahondar en los temas desde lo más
práctico hasta cosas más generales.
SF: Nos gustaría tener marcas
responsables que se alíen con nosotras,
no solo para patrocinar el podcast sino
que también puedan exponer su visión,
darles visibilidad pero de una manera
congruente. Y a pesar de que me iré a
vivir a Mérida, seguiremos grabando el
programa a la distancia, como lo hicimos
durante la pandemia, la verdad es que ha
funcionado bien y la gente también ha
reaccionado positivamente. También me
gustaría escuchar más podcast con tres
mujeres de la diversidad hablando de
esto, tener una competencia sana para
que la gente tenga de dónde escoger y
que la información nunca se acabara,
que fuera algo normalizado, el mensaje
sería más poderoso.
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A L E R T A H O T
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EN LOS OJOS DE ELLAS
Kikis: Siempre tiene algo objetivo que decir y aunque
duela, te lo dice con mucho amor. Inteligente, necia,
generosa con sus experiencias, obstinada, perfeccionista,
elocuente y articulada o flexible, según el caso.
Sheyla: Creativa, clavada para investigar, siempre tiene
los datos duros, comprometida con el activismo y causas
responsables, intensa, vive al máximo lo que le apasiona.
La Palina: Enérgica, estúpidamente generosa, te empapa
de felicidad, transparente, no tiene miedo a dar y pedir
cariño cuando lo necesita.

A L E R T A H O T
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PLATILLOS A LA DIABLA
DESAYUNO DE HUEVOS
Huevos acompañados con tocino, un
waffle bañado con miel La Palina.
La mezcla perfecta entre lo esponjoso y lo
dulce, con un toque cerdoso y los huevos
que siempre se necesitan.
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ENSALADA VAGITARIANA
Lechuga Ferrera, fresa en trozos, julianas
de tortilla y aderezo de tamarindo picoso.
Proteína según el antojo.
Muy vegana pero también se vale entrarle
a la proteína de vez en cuando.
MOJITO KIKIS
Lleva hierbabuena fresca, un poco de
dulzura y amargura, un ron pegador pero
que aguantas tomando toda la noche.
Te darán ganas de bailar cumbia y
merengue con este mojito.

E N P O R T A D A
Crop top:
Mancandy
Sombrero y pantalón:
Peter Wasp
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JOAQUIN BONDONI
Fotografía: Sergio Ramirez

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RoRoJoaquín Bondoni es una
persona intensa, vive
cada instante, lo disfruta,
lo goza. Es capaz de
maravillarse con lo que
algunos calificarían
de “común”, busca
significados a cada
detalle y los comparte.
Así es el joven
actor con quien BangBang Magazine
compartió una sesión de fotos en un
lugar lleno de magia: DREAMS. En cada
sala, Joaquín se sorprendía, jugaba con la
luz, se prestaba a las sensaciones que le
provocaban los distintos escenarios, era
él y la cámara, los demás nos hacíamos
invisibles ante sus ojos.

E N P O R T A D A
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Y es con esa intensidad con la que Bondoni
no solo interpreta a sus personajes, sino que
vive su día a día; tiene claro sus metas, trabaja
para llegar a ellas y en el camino no deja de
aprender ni de tirar buena vibra.
Joaquín es un artista innato, no se
maneja como los demás de la industria,
es único, no imita, construye su propia
identidad a partir de sus emociones. Es una
persona sensible, vive a flor de piel y eso le
gusta al público.
Por eso Joaquín es nuestra portada de
octubre, un número con el que buscamos
retratar a esas personalidades únicas, que
marcan tendencia, que no les importa lo que
dicen y hablan de ellos, que por el contrario
labran su propio camino y se alzan como
personas brillantes.
¿Dónde nace Joaquín como artista?
JB: Creo que desde siempre lo he tenido
en la sangre, desde que nací, desde pequeño
lo tengo muy presente, desde entonces lo
he descubierto poco a poco hasta hoy, es
un proceso, un abanico inmenso, es para mi
un universo por descubrir.
La idea que tenías antes de ingresar a la
industria del entretenimiento, ¿es distinta en
comparación a lo que estás viviendo ahora?
JB: Tengo algo en mente y eso no ha
cambiado, creo que el proceso, el camino
te sorprende pero no me desilusiona, me
gusta, lo disfruto.
Uno de tus personajes más queridos ha
sido el de Temo López de Mi marido tiene
más familia, ¿a qué le ameritas la empatía
que tuvo el personaje con el público?
JB: Creo que a las sensaciones, desde
la verdad, desde que iniciaba una escena
era un contacto inmediato y créeme que
cuando la gente está conectada en el
mismo canal se alinea todo, las cosas
funcionan. Cuando trabajas tiene que
haber calor y energía todo el tiempo para
que se de la conexión, creo que es eso.
Cada proyecto es una nueva
experiencia y un nuevo aprendizaje, ¿qué
aprendiste de Temo?
JB: Quiero creer que aprendí mucho, ha

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sido disciplina, es un ciclo que te aporta,
aprendes y lo gozas, tienes herramientas
para continuar, ha sido disciplina y orden.
Pocos actores tienen la dicha de
evolucionar con el mismo personaje,
¿cómo fue para ti crecer con Temo López?
JB: Fue una disciplina, fue un aprendizaje
enorme de equilibrio laboral, me dio
herramientas para seguir continuando, para
construirme, para regenerarme.
Los contenidos han cambiado, ¿notas
mayor representatividad de quiénes somos
como sociedad en los nuevos contenidos?
JB: Se llama evolución y sí, va de
generación en generación, creo que el
mundo poco a poco va despertando, ojo
por ojo, florece, poco a poco nos sentimos
mucho más identificados con lo que
vemos en el mundo del entretenimiento,
caminamos fuerte, tenemos fe en lo
que estamos haciendo, sabemos lo que
queremos, hay que convertirlo en una rutina
para volvernos distintos, el mundo avanza, y
la humanidad también.
Eres una persona auténtica, ¿cómo lo
logras en un entorno donde no todo es lo
que aparenta ser?
JB: Creo que es algo que tienes que
encontrar en tu interior, y hacerlo parte
de ti, cuando te das cuenta de los insultos
que dañan a tu alma y energía, ya no
permites que te falten al respeto, con
eso se hace más evidente tu presencia,
y empiezan a cambiar muchas cosas, el
amor propio es cuando los instintos te
siguen, es un florecer, un fluir.
¿Qué consejos le das a tus seguidores
que buscan ser auténticos?
JB: Hay veces en las que tenemos miedo
y es un problema que nos abraza, que nos
domina, es cuando tenemos que cerrar
los ojos y aprovechar el tiempo, hay que
aprender a dominarse, dando el primer paso
con fuerza, sin miedo a seguir avnzando, la
vida es una búsqueda, es un misterio y es
de valientes buscar y ser curioso, no solo te
quedes en la intensidad, busca, arriésgate,
arriesgar es un arte.

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Siempre te vemos con buena
vibra a pesar de las adversidades,
¿de dónde sale toda esta energía
positiva para encarar?
JB: Tienes el poder, tú
decides, la vida a veces es dura,
pero si sabes lo qué mereces, se
convierte en un lenguaje.
Otra de tus facetas es
la musical, recientemente
estrenaste “Black”, ¿cuál es la
historia de esta canción?
JB: Este tema te toca
profundamente, hay mucha
gente que se siente con
oscuridad, se siente sin reflejo
en el espejo, pero me di cuenta
que a veces necesitamos la
oscuridad de la noche para
poder ver las estrellas, es como
el universo oscuro que explotó
pero hizo luz y energía, hasta del
momento más oscuro nace luz.

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Camisa y pantalón:
Peter Wasp
Crop top:
Mancandy
Harness:
Uriel+Urban
Tienes 17 años,
¿cómo es crecer delante
de los reflectores?
JB: Es un orgullo,
me llena de energía y
me siento nuevo, cada
nuevo ciclo me hace
renacer con nuevas
habilidades que le
agregan más botones
a mi instrumento, me
hace sentir actualizado.
Además perteneces
a una generación
que está cambiando
las cosas, ¿qué
deberíamos aprender
de ustedes?
JB: Creo que es
momento soltar, hay
que dejar que el agua
corra sin miedo para
que así fluya la energía.
Muchos se dicen ser
libres pero realmente
no lo son, simplemente
por el miedo, hay que
enseñar a nuestros
instintos a creer.
¿Qué proyectos
tienes en puerta?
JB: Tengo varios
proyectos en puerta
aunque todavía
no puedo revelar
nada, pero les tengo
muchas sorpresas.
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E N P O R T A D A
Crop top: Mancandy
Harness: Uriel+Urban
Pantalón: Peter Wasp
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BangBang Q´s
JOAQUIN BONDONI
¿Por qué consideras que
eres auténtico?
“Soy auténtico porque
me amo”
Pasatiempo de cuarentena
“Está relacionado con mis
nuevos proyectos, por el
momento no puedo decirlo,
pero gracias a eso ahora
soy quien soy”.
¿Con qué actor te gustaría
regrabar alguna película?
“Me gustaría actuar con
Robert De Niro
en Pasante de moda”
¿Con quién te gustaría
cantar y qué canción?
“Me encantaría con Adele
en Someone Like You”

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C I N E
24 TOUR
DE CINE FRANCÉS
Cinépolis trae para nosotros el
Tour de Cine Francés en su
vigésimo cuarta edición que
incluye 7 películas presentadas
en 73 ciudades durante el mes de
octubre. Es el pretexto ideal para asistir
a tu complejo más cercano y vivir la
experiencia con todas las medidas
de seguridad sanitarias garantizadas
y aunque todas las producciones
valen muchísimo la pena te dejamos
nuestro top 3 de recomendaciones.
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1
2
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De: Cédric Klapisch
Reparto: Ana
Girardot, François
Civil, Camille Cottin
Producción:
Francia, 2019
Idioma: Francés
Género: Drama
Romántico
Duración: 110 min
ALGUIEN, EN
ALGÚN LUGAR
(Deux Moi)
Sinopsis:
Rémy y Mélanie tienen
treinta años y viven en el
mismo barrio de París.
Ella es una bióloga que
multiplica las citas fallidas
en las redes sociales, él
tiene un trabajo que no le
apasiona y trata, sin mucho
empeño, de conocer a una
chica. Ambos son víctimas
de la soledad que aqueja
a las grandes ciudades en
esta era de la hiperconexión,
en la que uno pensaría que
conocer a alguien debería
ser más fácil. ¿Lograrán
conocerse algún día?
De: Nicolas Bedos
Reparto: Daniel
Auteuil, Guillaume
Canet, Doria Tillier
Producción:
Francia, 2019
Idioma: Francés
Género: Drama
Romántica
Duración: 116 min
LA BELLE
ÉPOQUE
(La Belle Époque)
Sinopsis:
La vida de Víctor, un hombre
de 60 años bastante
desilusionado, cambia
radicalmente al conocer
a Antoine, un brillante
empresario que le ofrece
un nuevo tipo de atracción
mezclando artificios
teatrales y reconstrucción
histórica, su compañía
propone a sus clientes
volver al momento de su
vida que elijan. Víctor decide
volver a vivir la semana más
importante de su existencia,
en la que 40 años atrás,
conoció al amor de su vida.
¿Tú qué harías?

C I N E
3
De: Léo Karmann
Reparto: Benjamin Voisin,
Camille Claris, Martin
Karmann
Producción: Francia, 2020
Idioma: Francés
Género: Thriller
Duración: 103 min
LA DERNIÈRE VIE DE SIMON
(La Última Vida de Simón)
Sinopsis:
Simón tiene 8 años y es huérfano. Su sueño es
encontrar una familia que lo adopte. Pero Simón
no es un niño como los demás, tiene un don muy
particular: puede transformarse en las personas a las
que ha tocado. El pequeño comparte su secreto con
Thomas y su hermana Madeleine, quienes lo acogen
cariñosamente durante un fin de semana haciéndolo
sentir querido e importante. Sin embargo, durante
una escapada al bosque, ocurre una tragedia que
transformará la vida de los tres niños para siempre.
SOFIA LLORENTE
Vocera de la edición 24 del Tour de Cine Francés.
¿Cuando inició el Tour?
Esta es una iniciativa que nace en México en 1997 y fue creada
por Cinemas Nueva Era y Cinépolis, un concepto 100% mexicano
pero con todos los ingredientes franceses.
¿Por cuánto tiempo podremos disfrutar del Tour?
Iniciamos el 8 de octubre y la gira se extenderá hasta el 11 de
noviembre en distintas partes de la república, estamos presentes
en 73 ciudades de todos los estados, y los periodos pueden variar
dependiendo de cada ciudad y complejo .
¿En cuántas salas se exhibirá el Tour?
En total vamos a estar en 229 salas, entre circuito Cinépolis
(196 salas) y Circuito cultural (33 salas).
¿Cuántas películas son las protagonistas?
Son 7 largometrajes franceses de estreno reciente que no habían
llegado a nuestra país, es un abanico de lo más nuevo y destacado
del cine comercial francés, se buscó hacer una selección bastante
variada de todos los géneros, de una variedad de temáticas de distintos
estilos, tanto de películas como de directores y actores, y con ello les
garantizamos que encontrarán algo pensado para todos los gustos.
¿Cuál es tu película favorita?
Mi favorita es “Alguien en algún lugar”, una historia muy universal que
toca el tema de las relaciones humanas en la era de la hiperconectividad
y la tecnología, que nos acerca con todo el mundo pero que provoca que
las relaciones humanas a veces no sean tan profundas, también toca
muy de cerca el tema de la salud mental en adultos jóvenes, al mismo
tiempo que desarrolla una historia de amor desde un punto de vista
diferente, les garantizo que les moverá muchas fibras.
Los invitamos a que vengan a nuestras salas de cine y no se
pierdan esta vigesimocuarta edición del Tour de Cine Francés
México, no se pueden perder las increíbles películas que tenemos
para ustedes que no podrán ver en ningún otro lado, es una
oportunidad única de disfrutar de una cinematografía diferente
después de tantos meses de encierro, es una excelente idea salir
al cine con total tranquilidad de que los cuidaremos con todas las
medidas sanitarias requeridas y así despejar un poquito la mente
de todo el estrés de los últimos meses.
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Para consultar los horarios y complejos disponibles visita
www.cinepolis.com

C I N E
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Dirige: Maxime
Govare, Cédric Le Gallo
Elenco: Nicolas Gob, Alban
Lenoir, Geoffrey
Couët, Michael
Abiteboul, David
Baïot, Romain Lancry
LOS CAMARONES DE DIAMANTINA
LES CREVETTES PAILLETÉES
En lo que respecta al mentor,
caracterizado por un egoísmo y ego
desbordado, sus nuevos conocidos y
las situaciones, le harán replantearse y
redescubrir las prioridades en su vida,
desentrañando así una nueva esencia
como ser humano, además de enseñar
su anatomía que es muy codiciada en la
cofradía LGBT+. Como dirían muchos y
como se puede apreciar en un ganar-ganar.
Tradicional en su narrativa, con
algunos gags que funcionan mejor que
otros, cada miembro de este equipo irá
mostrando sus colores y preocupaciones,
muchos no despegan del todo y son
abordados con superficialidad.
Uno de los elementos relevantes y
festivos es “Holding Out For a Hero”, uno
de los tres temas icónicos de Bonnie
Tyler, el cual tendrá una presencia
muy especial en esta comedia que,
como reitero, no es disruptiva y cae
en muchos clichés pero se atreve a
celebrar la vida; también enfatiza en
no sólo respetar las diferencias sino
también a festejar la diversidad.
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Adrián Ruiz
Mucha diamantina, en sentido figurado y festivo, es lo que ofrecen las
situaciones y personajes de esta travesía basada en un hecho verídico.
Cédric Le Gallo, co-director y guionista, quien participó en un equipo gay de
waterpolo, y en lo que considera sus años más felices, parte de aquí para
ejecutar esta comedia con tintes dramáticos.
Todo comienza cuando Mathias Le Goff, un campeón mundial de natación de 33 años
y que consideran debería pensar en el retiro, se ve en medio de un altercado debido a un
comentario catalogado como homofóbico. Acto seguido, es obligado a entrenar a un equipo
gay de waterpolo y ayudarlos para calificar a los Juegos Gays que tendrán sede en Croacia.
Una que acepta su destino con desdén y desasosiego, Mathias se topa con los
integrantes de este grupo bastante peculiar, algunos creerán que se cae en el estereotipo,
mientras que otros se encontrarán con gente allegada.
Por un lado, el equipo necesita un líder, puesto que la derrota se ha convertido en
tradición, mientras que Mathias busca limpiar su nombre para que su carrera pueda
tomar nuevos alcances. La trama es predecible, pero con una buena intención. La
odisea consiste en los perdedores deportivos que sacan bríos y descubren su potencial,
tal y como ocurre en varias cintas como “McFarland: sin límites”, aderezándolo con un
dejo y espíritu de “Priscila la reina del desierto”.

M Ú S I C A
SANTIAGO
ARROYO
U N A V O Z H O N E S T A
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Mauricio Nieto
Hace poco nos deleitó con el concierto “¡No
te rajes, México!” de la Ke Buena en el que
nos mostró su amor por México y también su
manera de alentar a todos para ser fuertes en
esta pandemia y no rendirse hasta conseguir
alcanzar nuestros sueños.
Para conocer a detalle la propuesta musical
de Santiago, BangBang Magazine platicó con
él cantante.
¿Cómo llega Santiago al ámbito musical?
SA: Gracias a mi familia siempre tuve un gran acercamiento a la
música, gracias a mi papá y mi abuela, por ende siempre me gustó
cantar. Mi vida se fue trazando por otro lado como Químico, sin
embargo de un modo peculiar un día estaba en un restaurante ya
en la sobre mesa con una ex novia y me puse a contar con un
trio musical y después de interpretar algunas rolas se acercó el
productor Lázaro Muñiz Herrera y me dijo que le había gustado
mucho mi timbre de voz y quería grabarme un disco, y así comienzo
todo, aunque nunca pensé que llegaría hasta donde estoy, eso ya
estaba destinado a pasar; siempre he estado enamorado de mi
tierra y creo que el mariachi representa muy bien a nuestra cultura,
ese fue mi aliciente para estar en el ámbito musical, el poder tener
mi aportación dentro del género.
¿Cómo cambia tu percepción estando en el mundo musical?
SA: Es un ambiente muy especial, conoces gente extraordinaria, y
sí, es opuesto el ambiente artístico al mundo científico al cual yo
estaba acostumbrado, pero para mi fue muy enriquecedor conocer
dos facetas diferentes del ser humano; alguna vez escuché a un
cantante decir que esta carrera era de resistencia y aunque yo
creo que todas lo son, sí te puedo confirmar que esta es más,
porque se manejan emociones y llegar al público no es nada fácil,
pero cuando lo logras es muy enriquecedor, es muy difícil abrirse
camino en el mundo musical, pero aprendes muchísimo y te hace
una persona más fuerte y agradecida.
¿Qué cosas has tenido oportunidad de hacer en esta cuarentena?
SA: Podemos hacer casi todo pero siguiendo al cien las medidas
preventivas, pero lo que sí ha cambiado mucho es que no le
puedes cantar a la gente de manera directa, por que ahí sí es
imposible mantener la sana distancia y eso es algo difícil para
nosotros por que estamos acostumbrados a mover emociones,
que te escuchen y que disfruten tus interpretaciones, sin embargo
hemos estado haciendo streamings y es una situación diferente
porque no puedes ver las reacciones de tu público pero se vuelve
enriquecedor, el tema de poder hacer cosas a distancia incluso te
permite abarcar más cosas y optimizar tus tiempos, poco a poco
aprendemos a vivir en esta nueva normalidad.

M Ú S I C A
Tu nuevo tema “No puedo no llorarte” está sonando
en la radio y plataformas digitales, háblanos un poco
más del sencillo .
SA: Estoy muy contento, ya que va muy bien en las
plataformas digitales, en el radio estamos ya en el
top 30 y a la gente le ha gustado mucho la letra y la
canción, está dolorosa pero a la vez pegajosa, es un
tema muy actual, full mariachi pero también tiene el
acordeón y eso le da un toque más regional actual,
creo que el compositor Gussy Lau al ser muy joven
le dio ese toque que conecta bien con un sector más
joven, y ese es uno de mis objetivos: llevar el mariachi
a nuevos públicos.
¿Cómo fue grabar el video de este nuevo tema?
SA: Fue bastante peculiar sobre todo por las nuevas
normas de sanidad que se tuvieron que tomar en
esta nueva ocasión, llegar al Tenampa a las 9:00 am
es raro por que regularmente a esa hora vas saliendo
jajaja, fue diferente pero gracias a mi gente se pudo
cubrir todo de una manera satisfactoria, fue bonito y
la pasamos muy bien, también fue bastante divertido,
todos lo necesitábamos, en general se hizo un muy
buen trabajo, y el video va muy bien gracias a Dios.
¿Con qué artista te gustaría colaborar?
SA: Mi sueño sería con Pedro Infante porque lo admiro
muchísimo y es una de mis inspiraciones, pero sería
difícil. Si fuera alguien de la actualidad, sería con la señora
Ana Gabriel, me encantaría cantar con ella porque me
gusta mucho su voz y cómo interpreta el mariachi, para
mi sería un gusto y un honor poder hacer algo con ella.
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¿Qué planes están en puerta para Santiago?
SA: Seguimos muy fuerte con la promoción de “No
puedo no llorarte”, estaré viajando a algunos estados del
país y esperamos que siga creciendo en la radio y en las
plataformas digitales.
¿Qué consejo le darías a las personas para materializar
sus sueños?
SA: Lo principal sería que no se rajen, el sueño de cada uno se
va a lograr con base al ímpetu que le pongan, creo mucho en
el esfuerzo y que las cosas se van dando de manera paulatina
cuando te esfuerzas y cuando de verdad lo deseas porque le
vas a poner toda tu alma, corazón y capacidades, la clave es
no rajarse y buscar la manera de lograr tus sueños con todas
las ganas y de manera positiva.

M I S P O D C A S T
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VOZ FEROZ
UN LLAMADO A LA SORORIDAD
comunicologas, Fer, Kenny y Dany tienen hambre
de conocimiento y consideran que somos una
generación de nuevos ideales, de mente abierta
al cambio y en cierto sentido revolucionarios.
Es por eso que el proyecto se centra en
temas para los centennials, millennials y
futuras generaciones.
Algunos temas que puedes encontrar son
por ejemplo, una plática que se desarrolló
de la mano de una tanatóloga para lograr
entender el tema de la muerte a profundidad
o charlas acerca de sexualidad de la
mano de una sexóloga especialista, temas
LGBT+, los sueños, empoderamiento
femenino, cine, astrología y más.
En junio fueron temas muy variados de la
mano de expertos, en el mes de julio, se habló de
temas de la comunidad LGBT+ y justo iniciaron
la segunda temporada llamada “Los Intelectuales
del siglo XXI”, en la cual platican con intelectuales
de diferentes áreas para lograr cultivarnos de una
manera muy digerible.
También buscan ser una herramienta de
información para nuestra generación. Esperan
poder formar una bonita comunidad de voces
feroces que tienen mucho que decir. Ha sido toda
una experiencia iniciar un podcast en pleno encierro,
conseguir los micrófonos, armar las escaletas,
hacer planeación de temas, encontrar a las voces
de los invitados expertos, editar, subirlo y blah, blah,
blah...al final lo lograron.
En plena cuarentena, Fer (@feraltuzar), Kenny
Samanta (@kennysamanta) y Dani Uribe (@
daniuribediaz) lanzaron su podcast llamado
“Voz Feroz”, el cual puedes escuchar de manera
gratuita en Youtube, Spotify y Apple Music con un
capítulo nuevo cada miércoles y domingo.
El podcast creado por 3 chicas increíbles, las
cuales se conocieron en la carrera de comunicación,
nace con la intención de comunicar de manera
responsable información de calidad por medio de
especialistas que tengan una voz feroz en su interior con
ganas de sacar.
Lo que buscan lograr no es solo un podcast, es una
iniciativa que pretende crear una comunidad con un
proyecto transmedia, creada para nuestra generación,
para incitar al diálogo y aprender temas nuevos, tocando
tópicos sociales para una mejora generacional, lograr
un aumento de intelecto humano, amor, respeto y valores.
Vivimos en un contexto en el cual se difunden fake
news, existe la censura en los medios e incluso
algunas veces dudamos de nuestros líderes de opinión
por vender su palabra al mejor postor. Como buenas
Síguelas en sus redes sociales como @vozferoz
y suscríbete a su Neswsletter para no perderte de
nada en http://vozferoz.com/

L O Q U I E R O
FUNKO POP JÓVENES BRUJAS
FOREO BEAR
Lo
quiero
Los meses siguen avanzando
y nuestra lista de deseos sigue
creciendo. ¡No te quedes con las
ganas y ve por los tuyos antes
de que se agoten!
FOREO BEAR MINI
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VANS DÍA DE LOS MUERTOS
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E S P A C I O S
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RoRoLos sueños se hacen realidad, aunque eso implique que
se cuele una que otra pesadilla. Este es el concepto
de DREAMS creado por Fantasy Lab, una empresa
ciento por ciento mexicana que ofrece experiencias
inmersivas que el público puede disfrutar desde ya.
Su primer experiencia es DREAMS y en ella harás
un viaje por diversos escenarios que van desde un
caleidoscopio hasta un circo para completar un total
de ocho, cada uno con una esencia distinta que te
transportará a otro mundo.
Para conocer a detalle DREAMS platicamos con Carlos Bailón
quien está detrás de este gran sueño, hoy tangible.
¿Qué es Fantasy Lab?
CB: Es una empresa en donde realmente hacemos experiencia
inmersivas, multisensoriales y que en esta ocasión que se llama
DREAMS estamos jugando un poco con los sentimientos, con las
ilusiones y con todos los sueños de todo el mundo para llevarlos
al mundo real.
¿Qué tanta presión y esfuerzo hubo en esta primera experiencia?
CB: Desde un principio nos hemos enfocado en que si vamos
hacer algo hay que hacer las cosas bien hechas, nuestro mismo
sistema de construcción, de tecnología es la que nos lleva al límite
porque es lo mejor que hay hoy por hoy y todas las experiencias
tenían que estar a la altura.

E S P A C I O S
Hoy en día la gente ha perdido la
capacidad de asombro, ¿eso es un reto
para ustedes?
CB: Así es, nadie pensaba que hoy en día
íbamos a tomar clases en casa por medio
de una computadora, sí las redes sociales
hoy por hoy te explotan toda la imaginación
pero no hay nada como venir y vivir esta
experiencia, es un tema de escuchar y ver
todos los contenidos, el clima cambia, toda
la escenografía y hasta el aroma, es un
grupo de características que van haciendo
que la experiencia sea increíble.
¿Cuántas salas son?
CB: Son ocho salas, por eso es que se
llama DREAMS, todo tiene que ver con
los sueños por lo tanto nuestras 8 horas
de sueño que en teoría deberíamos tener,
nosotros las cambiamos por experiencias y
estás 8 minutos dentro de ellas.
Platícanos sobre cada sala
CB: La primera se llama “Iluminación”
que es un juego de luces, sin duda es el
mejor preámbulo para iniciar la experiencia;
la segunda se llama “Delirio” que es como
vivir una etapa de la noche que es como el
insomnio, surrealismo totalmente; pasamos
a “Caleidoscopio”, eres parte de un cristal
más y estás inmerso en un espacio lleno de
espejos y de una imagen que se multiplica;
después pasamos a “Pesadilla” donde
enfrentamos los miedos que tenemos;
después llegamos al “Circo” que es un
espacio que nos lleva más a la tristeza, un
sueño más melancólico; luego vamos al
“Laberinto” lleno de luz y de positivismo,
es un gran espacio y por último se llama
“Stars” que es la cereza del pastel.
¿DREAMS es para todo público?
CB: Es para toda la familia, desde 4 años en adelante y es
venir y vivir tus sueños.
¿Qué medidas están tomando en medio de la pandemia?
CB: Tenemos un protocolo autorizado para tener limpieza de
zapatos, gel, líquidos sanitizantes, tomamos temperatura, tenemos un
control de gente, de acceso para que los grupos no sean numerosos y
corramos riesgos, tenemos todos los cuidados.
¿Qué horarios tienen?
De once la mañana a siete de la noche de lunes a domingo.
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www.fantasylab.mx
Instagram:
@fantasylaab
Facebook:
@fantasylaab
Ubicación:
Plaza Metrópoli
en el sótano 2

L I B R O S
LEER LIBROS
LGBTTTIQA
PARA NIÑXS
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Néstor Ramírez Peña
La creciente necesidad
de formar lectores
competentes y autónomos,
además del aumento de
publicación de temas de
diversidad, nos lleva a
realizar actividades de acercamiento
placentero con niñxs y sus familias.
El incremento, lento, pero real de
libros “diversos” o “prohibidos” para
niñxs, es cada vez más frecuente en
librerías y ferias de libro. Hay contadas
excepciones de estos materiales en
las escuelas, salvo los incluidos en el
Programa Nacional de Lectura de la
SEP: Bonsai de Christine Nöstingler,
bajo el sello de Grupo Editorial
Norma en 2002 en la serie Espejo
de Urania; El ladrón de gallinas de
Beatrice Rodríguez, bajo el sello de
AMAQUEMECAN en 2007 en la serie
Al sol solito; La historia de Julia, la
niña que tenía sombra de niño de
Christian Bruel de Babel Libros en
2002, colocado en la serie Astrolabio;
Lola de Lofane, editado por Altea e
incorporado en el catálogo 2012-
2013 en la categoría de Pasos de luna,
para los que empiezan a leer. Además
de algunos títulos colocados en las
escuelas públicas por la SEP y el
Programa Nacional de Lectura.
No está de más leer en voz alta
para hablar estos temas “diversos” o
“prohibidos” para niñxs y sus familias,
razón por la que Bang Bang Magazine
estará reseñando los libros citados
en este texto y algunos más en sus
próximos números.

L I B R O S
Rey y Rey
Linda de Haan y Stern Nijland.
Ediciones Serres, 2004.
Néstor Ramírez Peña
Fue así, yo estaba leyendo un cuento,
un cuento sobre una anciana reina y su
hijo el pequeño príncipe y su gata.
La anciana estaba cansada de
reinar, aburrida, entonces decidió hablar
con el príncipe.
Lo despertó y le dijo:
-Tenemos que hablar.
El príncipe seguía dormido,
entonces le gritó:
-¡Te tienes que casar y punto!
Durante todo el desayuno la
reina habló y habló y habló y el
príncipe bostezó.
La reina lo cansó con tanto
argüende y el príncipe respondió:
-Está bien, me casaré…pero hay un
problema, no conozco a nadie.
La reina sacó su agenda y habló
a todos los reinos cercanos. Al día
siguiente se presentaron las princesas
que pretendían casarse con el príncipe.
La primera en llegar fue
la princesa Aria de Austria,
cantando una aria estridente
y antes de terminar el paje la
sacó del palacio.
La princesa Dolly llegó de
Texas haciendo malabares y
magia, como salida del Circo
del Sol, nadie se entusiasmó,
salvo la gata.
El príncipe tenía una cara
de aburrimiento…
En eso entró una
pequeña princesa sonriente
de Groenlandia, pero el
entusiasmado fue el paje, el
príncipe estaba aburrido.
Entonces entró una
princesa enorme de largos
brazos y piernas muy ágiles,
la princesa Rasmashputin
de Bombay, pero salió tan
veloz que el príncipe quedó
viendo a la reina.
La reina miró al príncipe,
ninguna princesa era lo que
esperaban. Entonces el
paje dijo:
-Un momento, les
presento a la princesa
Magdalena y su hermano el
príncipe azul.
¡Y zas! El príncipe quedó
flechado.
-¡Qué príncipe tan guapo!
-¡Que príncipe tan guapo!
Se dijeron al mirarse. Se
casaron, fue una boda muy
hermosa y diversa, con todas
las princesas invitadas y la
reina por fin pudo descansar.
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B E A U T Y
OREJAS
PROMINENTES
Guillermo Martínez
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Las orejas son una estructura muy
importante de la anatomía facial.
Alteraciones en su forma o ciertos
defectos estéticos pueden afectar
de manera importante el atractivo
y la seguridad de algunas personas,
obligándolas a utilizar ciertos
peinados con la finalidad de ocultar
los pabellones auriculares.
El defecto más común son
las orejas prominentes, también llamadas orejas de asa,
que consiste en una mayor separación de la cabeza
haciéndolas más visibles en la vista frontal.
Afortunadamente este defecto es fácil de corregir
mediante una otoplastia, procedimiento ambulatorio que
se realiza bajo anestesia local y con la posibilidad de
reanudar actividades al siguiente día de la intervención.
Puede realizarse desde una temprana edad,
generalmente a partir de los 8 años, con la finalidad de
evitar “bullying” entre los compañeros de la escuela, o
bien en la etapa adulta. La meta del procedimiento es
disminuir la visibilidad de las orejas cuando se encuentran
notoriamente ¨despegadas¨ de la cabeza, respetando sus
relieves y logrando un resultado natural.
El abordaje en este procedimiento se realiza por detrás
del pabellón auricular, lo cual evita cicatrices visibles y su
duración es de 120 minutos aproximadamente. Según las
características de cada paciente, se realizarán varios pasos
para restaurar la apariencia natural y la proporción entre
la oreja y la cara, como son reducir el tamaño del cartílago
conchal, marcar relieves poco desarrollados y disminuir el
ángulo entre la oreja y el cráneo mediante suturas.
Después del procedimiento es necesario llevar un
vendaje discreto durante algunos días, de igual manera
se recomienda utilizar una banda elástica para mantener
las orejas pegadas a la cabeza durante su cicatrización
y evitar lesiones por movimientos involuntarios al dormir.
Fotos: Rodrigo
Álvarez @rrodalva
Dr. Guillermo
Martínez Montes
El Dr. Guillermo Martínez Montes
cuenta con la especialidad en
Otorrinolaringología y una Alta
especialidad en Rinología y Cirugía
Facial. Se encuentra certificado
por el Consejo Mexicano de
Otorrinolaringología y Cirugía de
Cabeza y Cuello y es miembro de la
Sociedad Mexicana de Rinología y
Cirugía Facial. Amante de los detalles
y del arte desde temprana edad,
encontró una manera de fusionar
sus intereses a través del ejercicio de
la Cirugía Facial. Actualmente ejerce
su práctica privada en el Hospital
Ángeles México.
Teléfono: 55-5752-5456.
www.otorrinoycirugiafacialcdmx.com
Facebook: otorrinoycirugiafacialcdmx
Instagram: @otorrinoycirugiafacial

L A H E R M A N D R A G
V O C E S D E L D R A G
PARODI
PARADISE
A L E J A N D R O R O B L E D O
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Mauricio Nieto
Existen varios lideres en cuanto a reviews del
mundo Drag se refiere, uno de ellos es Alejandro
Robledo, diseñador de modas de profesión,
su vida gira en torno a la estética, y para él, el
Drag representa la forma de moda más pura
ya que no tiene límites de estética, colores y
formas, incluso en cuanto a géneros, por eso
le apasiona tanto el tema, y gracias a ello no es
de extrañarse que su canal de YouTube “Parodi
Paradise” sea uno de los más exitosos.
¿Qué te impulsó a crear Parodi Paradise?
AR: Todo empezó en 2010 cuando una amiga de México
me preguntó por qué no incursionaba en el mundo de YouTube,
en esa época teníamos una crisis económica y el mundo de
la moda no estaba al 100%, comencé a pasarla mal, al final y
después de años de meditarlo supe que tenía muchas cosas
que decir al respecto y fue cuando cree mi canal haciendo
resúmenes de Drag Race.
¿Qué ha conectado con tu público para que hoy en día
seas uno de los exponentes más seguidos del tema?
AR: Creo que son dos factores, el primero es que yo hablo
de lo que conozco y lo razono porque lo entiendo, considero
el Drag como algo político, es la lucha del colectivo LGBT+
para conseguir sus derechos, creo que desde la postura de los
reviews conectas más con el público y siempre busco que se
respete el trabajo de las Drags que participan, la otra cosa sería
mi tipo de humor ácido que creo que les hace gracia.

L A H E R M A N D R A G
¿Cuál es la complicación más grande que has
tenido con el público que le gusta el tema Drag?
AR: Hay dos temas, el primero es esta
fascinación del público a las Drags que son
ultra femeninas, eso hace que se reduzca
el Drag a hombres que lucen tal cual como
mujeres en el modo más misógino y machista
de la palabra, una mujer guapa, voluptuosa,
impecable, con un cuerpo perfecto, pero
eso es un problema porque el Drag no solo
es eso, por eso pienso que La Más Draga
actualmente está incluyendo tantos tipos
de Drags y está haciendo mucho por la
comunidad de habla hispana.
El otro serían los temas políticos y sociales
que giran alrededor del Drag: el machismo el
racismo, el tema de los abusos sexuales, de
cómo se explota el sexo dentro del mundo gay,
todos esos son problemas que el Drag expone
y es importante recalcar que todo esto pasa,
pero cuesta que el público lo entienda.
¿Qué partes positivas te quedas de
tu público?
AR: Lo que más valoro de la gente que ve
mis videos es que por lo general es muy abierta
a aprender, gente que no tiene miedo de recibir
comentarios y expandir su mente en temas de
estética, moda y Drag.
¿Cómo has visto la evolución del drag?
AR: Es complicado, desde hace 13 años
que inició RuPaul´s Drag Race ha marcado
un ejemplo a seguir, se ha convertido en un
escaparate de este arte y eso tiene cosas
positivas como motivar a más gente a hacerlo
y que tengan más referentes, también cosas
negativas como que las reinas aspiren a ser
guapas, delgadas, que van a la moda, pero
hoy en día hay nuevos conceptos como el
de los Drag Kings, pero es difícil que eso se
acepte en el programa.
¿Qué hace falta para diversificarnos
dentro de la comunidad?
AR: Empezar a ver el Drag como un universo
terrenal, porque hay personas que lo ven como
algo de fantasía, piensan que ellas están en un
punto y ellos pueden seguir viviendo su vida
aparte, creo que es importante establecer que
se pueden captar cosas positivas del Drag,
como el romper y jugar con el concepto del
género, ser más abiertos y comprender que las
Drags son personas.
¿Qué le hace falta a RuPaul´s Drag Race
para evolucionar?
AR: Meter un Drag King, eso lo cambiaría
todo porque nos demostraría la gran diversidad
que existe en este arte.
¿Qué viene en el futuro para Parodi Paradise?
AR: Tengo varias ideas de hacer otros
tipos de videos de moda pero desde otras
perspectivas, abarcar mas universos.
¿Qué percepción tienes de La Más Draga?
AR: Desde su primer temporada me encantó el proyecto, sin embargo
lo vi tan cultural de México que no me atreví a hablar, para la segunda
temporada lo hice porque mucha gente me lo pidió y aprendí un montón,
creo que ha crecido mucho, es muy bonito, porque crea una identidad
propia en torno a la cultura mexicana y eso le da algo especial ya que no
solo se basa en lo estético sino que le da una base y un concepto.
¿Tienes alguna concursante favorita de LMD3?
AR: Memo Reyri es mi gallo ganador, y es que ya era hora de que
tuviéramos a un Drag Ding en un concurso; la moda de Aviesc Who? se
me hace impecable, no tengo nada que decirle respecto de sus looks, Raga
Diamante me gusta mucho, Huntyy B es preciosa, Mista Boo también me
ha sorprendido, en general todas tienen mucho que ofrecer.
¿Con qué mensaje te despides de esta entrevista?
AR: Tengan varios referentes de vida, no se cierren puertas, investiguen,
indaguen y atrévanse, no se limiten a imitar solamente lo que ven, vayan
descubriendo lo que les gusta y hagan su estética parte de su forma de ser,
no se limiten a ser divinos, no tengan miedo y descubran cómo proyectar lo
que quieren transmitir.
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L A H E R M A N D R A G
V O C E S D E L D R A G
ANIKA
LECLERE 00:00
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Eres la reina de los reviews del Drag, ¿cómo
empezaste a crear estos contenidos?
AL: Estudié Bibliotecología y Ciencias de la
Comunicación, por ello siempre estuve rodeada de
periodistas y comunicadores y me mantuve al tanto
de la ola de las redes sociales, esa gente que da su
opinión y son líderes en diversos temas, pude hacer
cualquier contenido, sin embargo para mí siempre
fue importante cultivar a las nuevas generaciones de
nuestra comunidad, me di cuenta de que no existía
nada de contenido en español, así que decidí hacerlo
y así abrí ese estilo en redes; hoy en día me da
mucho gusto que existan tantas opciones, me siento
muy orgullosa porque de alguna forma fui pionera,
siempre busco que la gente se sienta parte de esto.
Mauricio Nieto
¿Quién está detrás de Anika?
AL: Siempre soy la misma persona, he aprendido a través de
los años que lo más importante es nunca perder la conexión con el
público, siempre he odiado que me encasillen, por eso lo que se y
domino lo hago, y lo que no, lo aprendo, tienes que saber adaptarte y
defender lo que tienes para ofrecer a los demás, todos podemos ser
exitosos y ser versátiles, solo tenemos que buscar en nuestro interior.
Háblanos de los inicios de Anika Leclere
AL: En 2008 participé para ganar un concurso que tenía como
premio asistir al Cabaret Tropicana en Cuba, para ese entonces
era muy difícil para nosotros que nos dejaran asistir, era un show
épico y yo quería verlo con mis propios ojos, así que participé y
gané, esa fue la primera vez que hice Drag en público y a la gente
le encantó, de ahí comenzaron a llamarme para hacer más cosas
de trabajo, desde entonces comencé a conectar con el público, me
hice la artista principal en una discoteca y la gente reventaba el
lugar solo por irme a ver. Desde mis inicios presenté la cultura pop
americana y eso no era común en mi país y eso me hizo diferente
a mis otras compañeras, me abrió el camino.
¿Notas una evolución del Drag en el mundo?
AL: El movimiento Drag ha avanzado pero esta lejos
de llegar a donde debería, hay personas que aun no
pueden salir de sus casas en Drag por miedo a ofensas
o violencia, hay gente que aun piensan que tienes un
trastorno psicológico, muchos mal interpretan tu
trabajo, muchos a pesar de ser parte de la comunidad
no entienden del todo lo que somos, a veces te tratan
como el payaso de la fiesta de los adultos, les falta aun
respetarnos al 100% como persona; sí hemos mejorado
y crecido pero aun falta, el apoyo más fuerte viene de
la parte del arte que nos está abriendo las puertas,
también sucede ya en el mundo artístico, pero en el día
a día nos hace falta recorrer un gran camino.
¿Cuál es tu secreto para conectar con el público?
AL: A veces es complicado describir la intención de
mi contenido, por lo general recurro al lenguaje cercano
y coloquial, en la vida tienes que aprender cómo llegarle
a la gente, yo siempre estoy atenta de las redes, miro los
comportamientos y estoy pendiente a las tendencias
y palabras que conectan, me interesa mucho que el
mensaje llegue a mi público, saben que se van a divertir,
se van a reír, al final del día el mensaje está llegando,
a las personas de la comunidad les encanta usar
términos muy nuestros, siempre les demuestro cuánto
me importan y existe una constante comunicación,
saben que pueden recurrir a la tía Anika.

L A H E R M A N D R A G
¿Cómo te va con tu podcast
“En Privado con Anika”?
AL: Es una plataforma muy
noble que respeto mucho, me
costó pero aprendí que merece
más tiempo, amor y cariño,
ahora entiendo que es fácil de
crear, el contenido puede ir por la
misma línea de mis videos pero
la manera en la que lo llevo es
distinta, puedo hacerlo desde un
lugar más sereno de mi interior,
más íntimo, que se sienta como
si estuviéramos hablando frente
a frente, se nota la diferencia en el
discurso y cada vez lo amo más.
¿Qué proyectos nuevos
vienen para Anika?
AL: Siento que me encuentro
en un muy buen momento de
mi carrera, estoy valorando en
dedicarme de tiempo completo
a hacer mi contenido de redes,
actualmente comencé un
nuevo proyecto llamado “La
Chisma Live con Anika Leclere”,
estamos terminando la primera
temporada de “Latin Drag
Race”, tengo dos invitaciones
para ser jurado de concursos
en México y Perú y cuando se
levante la cuarentena tengo
el sueño de hacer una gira por
varios países de habla hispana,
quiero compartir de cerca
con mis fans, darles un show
de calidad que espero que se
pueda realizar.
Compártenos un momento
divertido en Drag.
AL: He tenido muchos, pero
creo que sería el caerme en
el escenario, nunca quieres
que te pase pero siempre
sucede, la gente se ríe y tú
te contagias, salen memes y
te comparten y eso hay que
aprender a disfrutarlo, no dejo
que la gente se ría de mí, me
río con ellos, eso hace que el
show fluya más, pero tiene que
existir buena vibra por parte
del público esa noche.
¿Qué opinas de La Más Draga?
AL: Me gusta porque hicieron
su propio estilo de competencia,
es interesante ver cómo ha
evolucionado el Drag mexicano,
porque identificamos a México
con sus transformistas e
imitadoras, no sabíamos que
su arte había evolucionado a tal
punto, actualmente hay muchas
propuestas súper pulidas y
editoriales imponiendo siempre
moda, todo esto ha conectado
mucho con el pueblo, estoy
muy orgullosa de ver cómo
México siempre apoya mucho
a su gente, son un público que
impulsa todo lo que venga de su
tierra, gracias a eso el programa
está en donde está y es apenas
el comienzo porque sé que en
el futuro la plataforma va a ser
toda una institución.
En esta tercera temporada
se ve cómo los productores
están escuchando al público y
lo que quieren, se ve el respeto
que le tienen a su audiencia, es
bonito ver crecer el proyecto.
¿Tienes tu Drag favorita?
AL: Sentimentalmente
tengo mucho apego con Aviesc
Who?, porque la conocí desde
hace tiempo cuando trabajaba
con Red Rabbit Duo, fuera
del apego puedo decir que es
una persona que tiene mucho
que ofrecer estéticamente al
Drag, no puedes no amarla,
es espectacular, una persona
preparada, culta, dedicada,
es muy cercana al público,
les escribe, responde, y crea
conexión con ellos pero sobre
todo los respeta y eso para mí
es lo que más admiro en una
artista, ella lo cumple todo.
¿Qué mensajes tienes para
todos tus seguidores?
AL: Lo más importante es
no perder la humanidad, la
sensibilidad, la oportunidad de
perdonar, en la vida aprendes
que hay personas que llegan
para bien, otras para mal, pero
a nosotros no nos corresponde
juzgar, lo que sí puedes hacer
es tomar lo bueno y lo malo
de cada persona y con ello
decidir, siempre puedes buscar
y encontrar lo mejor de cada
persona, aprende a perdonar y
serás mejor ser humano, nunca
envidies porque no sabes el
esfuerzo que hay detrás de la
persona que envidias, recuerda
que tu momento va a llegar, tú
construyes tu propio camino,
cuando tu mente está limpia
y positiva todo fluye y aparece
la creatividad, la solución a los
problemas y oportunidades
que jamás pensaste que
llegarían, lo más importante
es que aunque sientas que
todo está derrumbándose, no
te dejes caer por que siempre
todo mejora.
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L A H E R M A N D R A G
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ERIKHA DRAGQUEEN
L A G U E R R E R A D E L D R A G

L A H E R M A N D R A G
Mauricio Nieto
Háblanos un poco de tu personaje
EDQ: Todo mi Drag está muy inspirado en cosas
que me hacían feliz de pequeño, en esos personajes
femeninos y empoderados como Cheetara, Xena la
princesa guerrera, Tormenta, etcétera, ya que siempre
me inspiraron mucho las mujeres fuertes y guerreras
que pudieran pelear sin miedo, por lo mismo mi Drag
entra en esa categoría también, por eso sigo usando
barba porque quiero mantener esa parte fuerte.
¿Cuál fue tu primer acercamiento al drag?
EDQ: Fue como muchas en Halloween, siempre
he amado la época, me encanta disfrazarme y vivir
la fantasía, mi primer personaje femenino fue Pretty
Woman, obviamente toda churpia pero la disfruté mucho.
Tiempo después conocí a la Beba Camargo de la cuál
soy “hija legitima” y gracias a ella comencé a hacerlo
profesionalmente, siempre tuve la inquietud desde niño
de ponerme los tacones de mi mamá o accesorios que
crearan esa fantasía prohibida por la sociedad, siempre
a escondidas, pero ella me ayudó a hacerlo ya en forma
y con más seguridad.
¿Cómo fue tu primera salida en drag?
EDQ: Un día justamente con la Beba nos vestimos
de Mean Girls y salimos al antro, fue todo un shock para
mí porque creo que no estaba listo para salir en Drag,
no me sentí tan a gusto, no era lo que yo esperaba,
la primera vez no te ves bonita y te das cuenta, pero
decidí vivir mi fantasía, la gente me veía raro porque
además soy muy alto y con barba, y aunque fue raro,
años después volví a intentarlo pero sabiendo que me
tenía que producir y preparar más, así que decidí hacer
un vestuario perrísimo y lo logré.
Lo que pasó a continuación fue que las demás Drags
del lugar se portaron mal conmigo, ya que el ambiente
es de mucha competencia y sentí cómo marcaron su
territorio, me hicieron sentir mal, tiempo después conocí
a varias y nos hicimos amigas, todo se fue aligerando,
poco a poco agarre más confianza y dejó de afectarme
porque lo hago para mí, para divertirme y pasarla bien.
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L A H E R M A N D R A G
¿Qué te ha dejado esta experiencia?
EDQ: Cada que hago Drag pienso mucho en
mi concepto y en todo lo que haré para realizarlo,
me gusta tomar referencia de personajes y los
adapto, pero lo hago a mi ritmo sin presión de
nadie más. En un futuro me gustaría llevar mi
Drag hacia un nivel más profesional, tal vez
hacer algún tipo de show, todo puede pasar,
lo que sí te puedo decir es que este arte me
hizo perder el miedo al público, porque para
empezar ya no eres tú, eres otra persona que
puede dar borrón y cuenta nueva y te ayuda a
superar tus propios miedos y romper barreras,
te alienta a subir de nivel y a dar más de ti.
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¿Qué se te ha complicado más en
cuanto a vestuario?
EDQ: El mundo del Drag es muy caro y
necesitas invertir mucho o saber hacer las
cosas, que es mi caso y eso me permite tener
más control del resultado final. Encontrar unos
zapatos que te queden es difícil, para que
realmente te queden a la perfección tienes que
mandar a hacerlos y más porque no encuentro
tantos de mi medida que es la talla 43, pero
una como Drag siempre aprende a hechizar y
resolver la situación, a veces encuentro zapatos
más bonitos que son una talla más chica y pues
me aguanto todo con tal de completar el look.
Si tuvieras que elegir entre rubia o morena,
¿qué prefieres?
EDQ: Rubia, ya que si soy morena con mi
barba parezco Cristo jajaja.
¿Qué poder te gustaría tener en tu vida Drag?
EDQ: Inmunidad al dolor, que no me duelan
los pies con los tacones, que no me duelan los
huevos cuando me hago el truco jajaja porque
ser Drag implica dolor físico.
¿Con quién de La Más Draga te casas, te
besas y a quién te tiras?
EDQ: Me casaría con Luna Lansman porque
me hace reír en todo momento, es un personaje
divertidísimo, besaría a Memo Reyri y me tiraría
a StupiDRAG.
¿Qué mensaje tienes para las personas
que se quieren dedicar al Drag?
EDQ: Para empezar tienes que tener muy
claro lo que quieres ser y cómo quieres verte,
para que no pierdas el piso, lo padre es darle
una intención a todo lo que haces; después
tienes que atreverte, quitarte el miedo y que no
te importe el qué dirán, al principio es un poco
difícil pero lo importante es que te sientas feliz
y si tienes un grupo de amigos que comparten
el mismo gusto es mucho mejor.

L A H E R M A N D R A G
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L A H E R M A N D R A G
Lee Mong
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R E I N V E N T A R S E O M O R I R

L A H E R M A N D R A G
Lee Mong nace por una
necesidad creativa,
siempre me ha
gustado experimentar
en ese ámbito,
pero fue hasta que
me invitaron a una
fiesta de Halloween
donde la temática
era ir disfrazado del
género contrario que salió a la luz mi
personaje. Ese día decidí ir disfrazada
de geisha, y fue un éxito, más tarde y
después de unos drinks mis amigos
comenzaron a decirme que mi
nombre Drag era Limón Chupado y de
ahí surgió la idea.
Años después comencé ayudar
a mi amiga Luna Lansman con
su maquillaje y pelucas, y ella me
comenzó a alentar para que me
aventara a hacerlo y gracias a su
ayuda decidí salir oficialmente
como Lee Mong en una marcha
gay hace ya 3 años. Hoy en día soy
una Drag Queen y la segunda hija
de Luna Lansman.
¿En qué empatizan Kusei y
Lee Mong?
LM: En esencia somos la misma
persona, pero Lee Mong me ha
ayudado a vencer mi timidez,
porque me obliga a no pasar
desapercibido, y hoy por hoy me
siento igual de cómodo siendo
cualquiera de los 2; lo mas evidente
sería el cambio de mi expresión
corporal por que al final tengo que
vender mi personaje y todo aporta
para completar el hechizo.
¿Cómo fue tu experiencia como
participante de la Carrera Drag de
la CDMX?
LM: Fue una experiencia que
me ayudó a crecer como no tienes
una idea, te puedo decir que hay
un artista antes, uno durante
y otro después de participar,
te obliga a reinventarte de una
forma muy rápida, a evolucionar y
a superar adversidades.
El hecho de que se abra la
cortina y te encuentres con
más de 500 personas viéndote
directamente es una experiencia
fuera de este mundo; tuve muchos
retos dentro de los cuales tuve que
explotar mi lado de comediante, y
en ese aspecto conté con la ayuda
de Luna quien siempre me ayudó
a ser mejor, todo esto me dio la
oportunidad de experimentar mi
maquillaje y la forma en la que
desarrollaba mis conceptos, hasta
que llegó un punto en el que todo se
empezó a poner muy tenso, es una
carrera que implica un gran gasto
y que te lleva a nuevos parámetros
de estrés.
Un día me equivoqué arriba del
escenario y eso me envió al fondo de
la competencia y al no querer hacer
el Lip Sync me tuve que despedir
del público en el escenario y fui la
eliminada. Yo era una de las favoritas
y muchos esperaban mucho de mí y
al hacerlo de esta manera les cambié
la jugada y fue un trago amargo, pero
me quedo con lo positivo, porque me
cambió la vida, ahora soy capaz de
pararme frente a quien me pongas
y me doy el gusto de disfrutar, hoy
en día tengo un manejo mucho más
grande de todo lo que hago.
¿Cuál es tu momento más
significativo en Drag?
LM: Creo que sería el primer
día que salí (mi nacimiento Drag),
porque el proceso para maquillarme
fue extenuante, me tardé más de
6 horas pero fue hermoso vivir el
resultado final, me sentí increíble
y muy cómoda, toda la experiencia
con la gente viéndome y queriéndose
fotografiar conmigo, el sentir su
calor y su alegría, en definitiva fue
algo extraordinario.
¿A quién admiras en el ámbito drag?
LM: Internacionalmente me
encantaría hacer algo con Sasha
Velour porque es una persona
extremadamente inteligente, súper
conceptual y limpia en todo lo que
realiza, para mi sería un agasajo; en
cuanto al Drag mexicano sin dudarlo
sería con Luna Lansman porque casi
todo lo que se, ella me lo enseñó y
se de lo que es capaz, sabe hacer
comedia de una forma tan natural y
logra a su personaje tan profesional
que inspira a la gente a esforzarse y
hacer cosas más padres.
¿Con quién te casas, a quién
besas y a quién te tiras de La
Más Draga?
LM: Me caso con Memo Reyri,
beso a Alexis 3XL y me tiraría a Gala
Varo sin dudarlo jajaja.
“PARA MIS NIÑXS QUE
QUIEREN SER DRAG QUEEN,
LES DIGO QUE LAS COSAS
NUNCA SALEN PERFECTAS,
RELÁJENSE Y EXPERIMENTEN
PARA IR AGARRANDO
EXPERIENCIA, LA PRÁCTICA
ES MUY IMPORTANTE Y LOS
VA A LLEVAR A SER LA DRAG
QUEEN QUE SIEMPRE HAN
SOÑADO SER”.
LEE MONG
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L A H E R M A N D R A G
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LA
MUERTE
LE SIENTA
BIEN
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Sigue los pasos de Lee Mong
y luce este maquillaje que se
convertirá en la sensación
de esta temporada.
1
3
Paso 1: Bloquear la ceja con lápiz adhesivo y polvo translúcido. / Paso 2: Marcar la forma del
ojo haciendo que quede por encima de la ceja, y rellanar con los colores de sombra que más te
gusten. / Paso 3: Damos forma al rostro de calavera con blanco y negro.

L A H E R M A N D R A G
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Paso 4: Decoramos la la cara de nuestra catrina con sombras y delineadores de colores brillantes.
/ Paso 5: Aplicamos diamantina, cristales y pestañas para darle a nuestra catrina el toque final.

G O U R M E T
La Docena
Polanco
OYSTER BAR & GRILL
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Mauricio Nieto
Poco a poco la vida
comienza a retomar su
curso, y una excelente
opción para reencontrarte
con tus amigos, tener un
date o simplemente disfrutar de
una deliciosa comida es La Docena
– Polanco. Este exitoso concepto
nació en Guadalajara, Jalisco y en
la Ciudad de Méxicoc cuenta con
una sucursal en la Colonia Roma.
El restaurante cuenta con
todas las normas sanitarias que se
aplican desde tu llegada, durante
tu estadía y hasta el momento de
marcharte; te encontrarás con una
propuesta deliciosa y casual que
ofrece productos de mar como
ostiones, king crab, almejas, pulpo
y otras propuestas súper frescas.
También hallarás un ambiente
relajado y casual en el que destaca
su interesante cava de vinos
mexicanos, además de varias
opciones de coctelería que no
podrás dejar pasar. Cuenta con una
cocina abierta en donde puedes
ser testigo de la preparación de
los platillos entre los que destacan
deliciosas entradas como el pulpo
para picar con una preparación al
grill que le da un sabor espectacular
apto para paladares consentidos.
Asimismo tienen una entrada de
queso fundido con tortillitas hechas
a mano, bastante recomendable.
Respecto a platos fuertes La
Docena Oyster Bar & Grill cuenta
con una gran variedad para todos
los gustos, como aguachiles,
ostiones vivos en su concha o en
varias presentaciones, king crabs,
almejas vivas, pulpo a las brasas
y más platillos que deleitarán tu
paladar, además de otras opciones
como carnes rojas y aves.
Para cerrar con broche de oro
no te puedes perder su delicioso
volcán de dulce de leche con helado
de plátano, que puedes acompañar
con un buen café expresso.
Dirección:
Sudermann 156, Esquina Homero,
Col. Polanco, Alcaldía Miguel
Hidalgo, CDMX
Horarios:
Lunes a sábado de 12:00 pm a
01:00 am / Domingo de 12:00 pm a
11:00 pm
Contacto:
Tel.: (55) 5255 2066 / www.
ladocena.com.mx

M O D A
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MEXICAN VIBES
Mexican Vibes nace hace dos años
de una inquietud de su fundador y
creador, Victor Walle, originario de
Chilapa de Álvarez, Guerrero.
La marca inició su camino
confeccionando trajes de baño y
su principal motivación es diseñar
piezas funcionales, modernas y
totalmente lavables en casa, con
productos de buena calidad que
tengan durabilidad, que no sean desechables y sobretodo
que no contaminen el medio ambiente.
Sus diseños son inspirados en el público masculino,
queremos que con nuestras prendas se sientan más seguros
de sí mismos y no tengan miedo a mostrarse ante los demás.
Cada prenda se hace de manera artesanal, una por una,
se escogen los mejores materiales para la confección de
cada una de ellas, no contamos con stock, todo se hace
sobre pedido. La visión que tiene Mexican Vibes es llegar a
todo tipo de público y ser una marca accesible.
Actualmente solo se vende a través de Instagram y
Facebook, muy pronto lanzarán su propio e-commerce.
Mexican Vibes creada para ti.

M O D A
Fotógrafo:
Antonio Tornan
@antoniotornan
Modelo
Yagred Terán
@yagredayala
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Redes sociales:.
Instagram: @mexicanvibes_store
Facebook: mexicanvibesstore
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Victor Walle, fundador de Mexican Vibes