Oh Magazine 17-10-2020

17 DE OCTUBRE DE 2020 Nº 554
LISTÍN DIARIO
DOMINICANAMODA
15 AÑOS DE HISTORIA
Leonel
LIRIO
"SEGUIRÉ CREANDO
MIENTRAS TENGA VIDA"
7 MUJERES
SON LAS NUEVAS CARAS
DEL DISEÑO LOCAL
CARIBBEAN
FLAVOR
JENNY POLANCO, SISSY
BERMÚDEZ Y CARLOS
DE MOYA CELEBRAN
NUESTRAS RAÍCES.

EDITORIAL
OCTUBRE CONTENIDO: ESPECIAL MODA LOCAL
“Octubres”
memorables
No se si creen en las diosidencias,
suerte, destino…
o como las grandes industrias
han descrito las eventualidades
cotidianas de
los humanos. Yo, en lo particular, más
que creer, estoy segura de que existen
eventos aislados que terminan interconectándose
con los distintos momentos
y etapas de nuestras vidas.
Hay meses que se vuelven los escenarios
protagonistas de aquellos instantes
que han marcado nuestra trayectoria.
Esos que quedan grabados en las
extremidades más profundas de los
sentidos porque sí. Inexplicablemente
hay sucesos distantes que coinciden en
una fecha.
¿Acaso les ha pasado recordar con
sabores y sensaciones? O, tras despertar
de un sueño profundo, ¿sentir que lo
vivieron por la irrupción tan significativa
en nuestro ser?
A mí sí y han estado presentes en
mis “octubres memorables”, mes de
agradecimiento personal, profesional y
emocional. Uno en el que los cables se
unieron a distancia, cuando la inercia
tuvo vida y los electrones del universo
se confabularon para ubicarme en el
instante ideal del destino.
¿Mágico? Pudiera ser. A esta altura de
mi vida, he llegado a creer hasta en lo
que no veo. He aprendido a escuchar lo
que no se dice y, sobre todo, en aquello
que no se puede explicar.
Todos guardamos misterios indescifrables.
Esos que se alían al cosmos, a lo
incierto y enigmático que, al final de
los días, le da sentido a vivir. Octubre
me habla, me cambia, me marca los
VISÍTANOS EN NUESTRA WEB
FOTO: CÉSAR SÁNCHEZ
pies fuertemente en la tierra, como si
me amarrasen una funda de cemento,
pero, secretamente, me empuja a
resurgir de las cenizas más oscuras.
Octubre, eres la respuesta y aliento que
todos alguna vez hemos necesitado.
CARMELSY CONFESOR
EDITORA DE LA REVISTA
@carmelsyc
Ohmagazinerd.com
08 Stoh!p
Talento dominicano que
da todo por la música.
12 RSVP
16 40h!
DOMINICANAMODA
Un recuento de estos
15 años de historia.
20 Reportaje
¿ÉXITO? LO DEFINE
CADA QUIEN, SEGÚN
SUS PRIORIDADES.
22 En la mira
LEONEL LIRIO
36 DE CERCA
JOSÉ DEMETRIO Y
FRANCESCA
Arte en dos dimensiones
42 Moh!da
Caribbean Flavor, el editorial
histórico que reúne a Jenny
Polanco, Sissy Bermúdez y
Carlos de Moya para una
celebración, por todo lo alto, a
la moda dominicana.
72 BELLEZA
Sal de lo tradicional y apuesta a conquistar
con la mirada. Te dejeamos
los básicos de makeup para que lo
logres.
76 ExplorandOh!
¿Moda Indigente? de seguro
las has usado y ni te enteras. Te
damos los tips para potencializarla.
@OHMAGAZINERD
DISEÑOS:
JENNY POLANCO,
SISSY BERMÚDEZ Y
CARLOS DE MOYA.
FOTÓGRAFO:
CÉSAR SÁNCHEZ
no.
554
?
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Relaciones Públicas y Comunicaciones:
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6 Oh! 17 de octubre de 2020
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Stoh! p
EL
FOTOS: FUENTE EXTERNA
CULTURA MÚSICA CINE ENTRETENIMIENTO SHOWBIZ MERCADO
BALADA POP
2 grandes voces
Sí, dos de las voces más potentes de República
Dominicana se unen. Maridalia Hernández
es la invitada de honor de Laura Rivera en el
tema musical Te he perdido, versión en vivo,
que está disponible en todas las plataformas digitales,
bajo la distribución de La Oreja Media
Group.
El sencillo incluye un video realizado por Rodrigo
Cárdenas, el cual puede disfrutarse por el
canal oficial de Laura Rivera, en YouTube.
Hace poco, Laura presentó su primer álbum
discográfico: Despertar, una producción de
Rafa Payan y con la coproducción de la intérprete.
El presente proyecto contiene 10 temas
de la autoría de ambos, en colaboración con
otros autores dominicanos como Roy Tabaré,
Henry González y un tema de Oscar Almonte,
así como la musicalización de un poema de la
poeta dominicana Martha Rivera-Garrido.
Además, la producción contiene dos duetos,
uno con la artista cubana Haydee Milanés y
otro con Pavel Núñez. Igualmente, contó con
la participación de músicos invitados como
Guy Frómeta, Ronny Cruz, Peter Nova, Edgar
Molina, Jean Cuevas, Pablo Polanco, José Luis
Sosa, Rodrigo Cárdenas, Paul Votteler, Richard
Bravo, Abraham Marte, David Vásquez y Gregg
Bissonette, baterista de Ringo Starr, como
invitado especial.
PAVEL REYES
CON TERCER SENCILLO
El cantante dominicano residente en
Suiza, Pavel Reyes, conocido en la escena
musical como “Sr. Reyes”, sigue reactivando
su carrera musical. En septiembre, a través
de todas las plataformas digitales, el artista
lanzó su nuevo sencillo, el tercero en un año,
titulado The City Lights, canción de estilo
synth-wave/post-punk. El tema fue compuesto,
producido, grabado y mezclado por Sr.
Reyes y remasterizado en el legendario Abbey
Road Studios (Londres).
Como de costumbre, Reyes presentó el
videoclip de esta canción, el cual fue dirigido
y editado por el propio artista. Con este
lanzamiento, cumple su promesa de lanzar
un sencillo, de manera periódica, acompañado
de un video, en esta nueva etapa en su
carrera.
ELIACIM CON
“NO PUEDO
VIVIR SIN
TUS BESOS”
No puedo vivir sin tus besos es el
nuevo material del cantautor dominicano
EliaCiM, quien regresa cargado
de energía y dispuesto a ponernos a
bailar, siendo ésta la primera vez que
el artista aborda el género salsa.
El intérprete de “La Bella” busca,
con esta propuesta, ampliar sus
horizontes y llevar su música
aun mayor público, al que invita
a acompañarlo en este nuevo
trayecto, así como reconectar con
sus fieles seguidores.
Aunque el 2020 ha sido un
año complicado para todos,
EliaCiM lo destinó a la preparación
de su nuevo disco,
compuesto por fusiones, ritmos
diferentes y enriquecidos.
De este nuevo trabajo, que
aún se encuentra en proceso, se
desprende esta primera probada “No
puedo vivir sin tus besos”, que cuenta
con arreglos del Maestro Isaías Leclerc
y la producción ejecutiva de Beautiful
Cinco Records, además de ser escrito y
producido por el mismo cantautor.

NOH!VEDADES
FOTOS: FUENTE EXTERNA
Stoh! p
EL
AUTO
Nuevo Nissan
Versa 2021
¡LOS AMANTES DE LOS VEHÍCULOS
ESTÁN FELICES!
Nissan Dominicana presentó
su nuevo sedán Nissan
Versa 2021. Este automóvil
llega al mercado con
un diseño innovador, enfocado a la
tecnología. “Nissan Versa 2021 es
un vehículo donde converge la
herencia japonesa de la marca con
uno de los objetivos principales de
Nissan, que es garantizar que la
innovación y avances tecnológicos
estén al alcance de todos, para
conducir de manera más segura, pero, a
la vez, más cómoda y emocionante”, precisó
Oscar Santana, Gerente Comercial
de Nissan para Santo Domingo Motors.
EL RACK ROSA
La estilista Yamileth M. Díaz, pensando en su
propia necesidad de organizar los looks de su semana,
para poder ganar tiempo, vio la oportunidad de
crear unos vistosos racks que te solucionarán la vida.
¡Es un “kit” completo! Cuenta con el rack, perchas
de terciopelo rosa e identificadores de perchas con
cada día de la semana. “Es un producto que refleja la
feminidad de las mujeres, que acomoda, hace la vida
más fácil y, además, ¡te inspira! En cada identificador,
hemos escrito frases que ayudan a nuestras chicas
a sentirse mucho más empoderadas y, por ende,
a lucir sus looks con un brillo extra”, dice Díaz.
REDESCUBRIR EL PARAÍSO
CON CERVEZA CORONA
Cerveza Corona lanzó la iniciativa “Redescubre
el paraíso”, una plataforma para disfrutar y apoyar
el turismo interno en los distintos rincones
del país. La campaña abarca la compra de más
de 200 noches en hoteles eco-amigables del país,
que serán otorgadas a consumidores mediante
una promoción. Así, también se publicará, de
manera gratuita, la guía “Redescubre el Paraíso”,
en colaboración con la revista Tinglar. Esta
tiene el propósito de orientar a los viajeros en la
planificación de sus aventuras y las herramientas
indispensables para garantizar su seguridad.
MACORIX
CAMBIA
DE LOOK
Ahora, Macorix ofrece
una nueva imagen en sus
saborizados, bajo el concepto
“Una Nueva Versión de Ti”,
presentando un look fresco y
moderno, con colores vibrantes
y llamativos, manteniendo sus
sabores originales, listos para
seguir acompañando y llenando
de placer y frescura a los
#MacorixLovers.
PURIFICACIÓN
GARCÍA DONA
Purificación García lanzó
#PGOPTIMISMO, a través del
cual donará el 10% de todas las
ventas de sus accesorios, hasta
el 31 de diciembre de 2020,
a asociaciones que apoyen el
cuidado de nuestros mayores.
“En estos momentos de incertidumbre,
pretendemos ayudar
y, sobre todo, transmitir
emoción y optimismo,
para que la comunidad
y nuestros clientes
se unan a esta acción,
y volvamos a disfrutar
de la vida
con normalidad”,
aseguraron los
ejecutivos de la
marca.
“EL QUE TE CUIDA
TE QUIERE”
En su preocupación por
aportar y brindar opciones
a sus consumidores,
Frutop ha lanzado esta
nueva campaña, que
destaca que sus productos
vienen a reforzar
la salud de los dominicanos
con sus aportes
de vitaminas A y C, los
que ayudan significativamente
al sistema
inmune, concientizando,
a su vez, sobre el
cuidado y la prevención
ante la pandemia de
COVID-19.
17 de octubre de 2020 Oh!
9

Stoh! p
EL
CULTURA
ESCRIBE: FRANCIS DE LA CRUZ
FOTOS: FUENTE EXTERNA
5SERIES DE
SUSPENSO
QUE NO
TE PUEDES
PERDER
TV SHOW
Sumergirnos en una
buena historia siempre
será algo bueno, sobre
todo si logra hasta
quitarnos la respiración.
Aquí te presentamos un recuento
de cinco series de televisión
repletas de momentos de drama,
terror y, por supuesto, una
buena dosis de suspenso.
Prepárate para manejar esos “pelos de punta”.
1. BATES MOTEL
Con un argumento que atrapa
y retiene al espectador, esta
producción estadounidense de
terror psicológico nos ofrece,
como pieza clave, la historia de
un adolescente tímido y una madre
amorosa y sobreprotectora.
Norman Bates (Freddie Highmore)
tiene una apariencia muy
inocente, sonrisa vergonzosa,
ojos azules de mirada confiable,
cuerpo delgado y una tez muy
pálida.
Su madre, Norma Bates, interpretada
por Vera Farmiga, posee
la personalidad de una atípica
madre sobreprotectora, pero
también es la personificación de
la dulzura, de unos 40 y tantos
años, pelo rubio siempre bien
puesto, cuerpo esbelto y una
sonrisa despreocupada.
La muerte del padre de Norman
es la chispa que enciende la trama
y el drama familiar de su madre
y él, por lo que deciden dejar
atrás su antigua vida, mudarse a
la ciudad ficticia de White
Pine Bay y así abrirse
un nuevo camino, que
los llevará a comprar un
motel al que, posteriormente,
nombrarán “Bates Motel”.
Ese cambio de ambiente trajo
consigo el inicio de siniestros
crímenes sin que los personajes
sepan quién es el asesino, pero la
audiencia sí logra tener sospechas
muy claras del terrorífico
perpetrador.

2. THE WALKING DEAD
El terror y el drama envuelven la historia de Rick
Grimes (Andrew Lincoln), un policía que, luego de
un tiroteo durante el cumplimiento de su deber, es
herido y hospitalizado, quedando en coma. Cuando
despierta, descubre un mundo desconocido, donde
los muertos pueden caminar, gruñir y, lo peor de
todo, comerse a los vivos.
Bajo una situación de constante estrés y peligro,
Rick inicia la lucha por encontrar a su familia y,
durante esa travesía, tendrá que convertirse en el
héroe que los sobrevivientes del virus que atacó
la humanidad necesitaban.
Inspirada en un cómic del mismo nombre, en
esta historia de zombies que sigue la línea impuesta
por el maestro de género, George A. Romero,
Rick se encontrará con personas que, más
adelante, también se convertirían en familia.
Con 10 temporadas y en espera de la número
11, cuyo estreno ha sido retrasado por el brote
de COVID-19, esta producción nos enseña a
imaginarnos una vida donde sólo poseamos lo
que tenemos puesto, demostrando cuáles son las
cosas realmente importantes para el ser humano
y, bueno, saber cómo defendernos de un zombie
en caso de que nos toque vivir algo así.
Emocionante, perturbadora y muy dramática.
3.THE HAUNTING
OF HILL HOUSE
Está producción
estadounidense, estrenada
en el 2018, es una pieza
escalofriante que lograría
hacer gritar hasta al más
valiente.
La trama comienza cuando
Olivia Crain (Carla Gugino)
muere, dejando a sus
hijos y esposo, Hugh Crain
(Henry Thomas -joven-/
Timothy Hutton), en una
angustia constante, la cual
posiblemente no superen.
A través de la técnica
narrativa del flashback, la
trama se desarrolla en una
mansión llena de secretos
que, poco a poco, comienzan
a atrapar a todos los
que viven en ella y, como es
de imaginarse, esto sucede
5. YOU
Las redes sociales, una
atracción enfermiza, múltiples
asesinatos… ¡Vaya combinación!
Pero, en esta producción
de suspenso, logra ser una
mezcla letal.
Aquí seguimos la historia
de Joe (Penn Badgley), un
joven bibliotecario brillante y
centrado que solo busca dar y
recibir amor. Luego conocemos
a Guinevere Beck (Elizabeth
Lail), la rubia despampanante
con el sueño de ser una reconocida
escritora, pero que elige
malos novios, malas amistades
y hasta se aleja de su familia.
La chispa de la trama se
enciende cuando ella decide
visitar la librería donde Joe
trabaja, mientras él se encontraba
acomodando libros y, al
debido a lo que le ocurrió
a una familia que la habitó
antes y se sospecha que
murió de forma trágica.
Los eventos sobrenaturales
se convierten en el pan de
cada día, mostrándonos,
de forma repentina, a seres
voladores y horripilantes,
y voces perturbadoras que
podrían quitarte el sueño
si eres de los valientes
que la vería de noche. Y te
recomiendo que, por favor,
estés acompañado.
La historia gira en torno
a cada miembro de la
familia, a cuyos miembros
se le dedica un capítulo, lo
que nos permite conocer
sus motivaciones como
personajes, pero, además,
justifica sus vidas de
adultos y las decisiones que
cada uno fue tomando.
4. BLACK MIRROR
Esta serie nos muestra un futuro distópico ahogado
por la tecnología, donde tus sueños se pueden hacer
realidad, pero tus peores pesadillas también.
El recurso de capítulos independientes, con historias,
escenarios y actores distintos, cada vez más
usado en producciones de esta naturaleza, aquí se
ejecuta excepcionalmente.
Con cinco temporadas, su creador, Charlie Brooker,
nos exhibe la idea de una vida donde los aparatos
electrónicos inteligentes son fundamentales para
subsistir. Pero no, no son como los que poseemos
en este siglo XXI, sino unos que te permiten realizar
viajes en el tiempo, bloquear una persona con la
mente e inclusive vivir en otros planetas.
Parecería un mundo genial, ¿no? Pues te cuento
que es todo lo contrario. Tantas facilidades nos
muestran cómo el ser humano se vuelve frágil y
esclavo de un sistema que lo destruye en vez de
protegerlo.
observarla, su mirada cambió,
y hasta se percibe el preciso
momento en que comienzan a
enamorarse.
Las redes sociales se convierten
en el hilo conductor de esta
historia, mientras nos va dejando
lecciones de la importancia
de cuidar lo que publicamos y
los límites sobre la información
personal.
Esta es una serie que resulta
envolvente y puede que te convierta
en un paranoico, donde
no sabes si amar u odiar a sus
protagonistas, y comenzar a
cuestionarte todo lo que haces
con tu vida real y la de las redes
sociales, obviamente apegado
a esta realidad fusionada con
la tecnología, lo cual es algo
muy bueno, pero, a la vez,
terrorífico.

RSVPFLASHES / ACTITUD / OUTFIT / DIVERSIÓN
!Octubre!
COORDINACIÓN: CARMELSY CONFESOR
SÉVALIENTE PARA RECONOCER TUS SENTIMIENTOS Y FLUÍR COMO EL VIENTO CON LOS DESTINOS
DE DIOS Y EL UNIVERSO.
1
2
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12 Oh! 17 de octubre de 2020
4
RECONOCEN
LA CASSINA Y EL
GRUPO SBG RECIBEN
CERTIFICACIÓN
EL RESTAURANTE DA IMPORTANCIA A LA SEGURIDAD,
LA SALUD Y LA HIGIENE DE SU MAYOR ACTIVO,
SUS COLABORADORES.
El restaurante La Cassina y el Grupo SBG, compuesto por los
restaurantes SBG, SBG Café y Shibuya recibieron de parte de la
Dirección General de Higiene y Seguridad Industrial del Ministerio
de Trabajo de la República Dominicana, un reconocimiento
con la certificación de Higiene y Seguridad Laboral.
Con dicha certificación, La Cassina y los establecimientos del
Grupo SBG se convierten en los primeros cuatro restaurantes
del país en obtener dicho aval, marcando un hito dentro de la
historia de la industria de restaurantes en el país y aportando
más seguridad y confianza en estos tiempos de cuidado por la
Covid-19.
1. LaCassina 2. SBG. 3. SBG Kitchen. 4. Shibuya.
5. SBG Kitchen. 6. Zoraya Mendez y Martha Pichardo. 7. SBG.
CEF GANA PREMIO
CEF Santo Domingo recibió el Premio del Jurado ECOFIN 2020, a través de la
Universidad a Distancia de Madrid, UDIMA, por la respuesta de esta institución frente
al covid-19. El galardón lo recibió Arturo de las Heras, presidente del Grupo Educativo
CEF.-UDIMA, de la mano de Jorge Ruiz, secretario general de la Asociación de Escuelas de
Negocios de España.
Los dominicanos han tenido acceso total y gratuito a los 131 webinars que el Grupo Educativo
CEF.- UDIMA ha publicado como apoyo a la campaña global #QuédateEnCasa,
con más de 300,000 visualizaciones desde República Dominicana, los países de la Unión
Europea, Estados Unidos y Sudamérica.
5
6
7

EDUCACIÓN
APRENDIENDO
DESDE CASA
JUMBO APOYA A PADRES, ALUMNOS Y PROFE-
SORES EN AÑO ESCOLAR A DISTANCIA.
1
2 3
Jumbo presentó la iniciativa “Aprendiendo en Casa”, una
plataforma cuyo objetivo es ofrecer orientación y tácticas
para padres, alumnos y profesores con herramientas
concretas desarrolladas por especialistas en educación,
tecnología y nutrición. “Quisimos hacer nuestro aporte
para los actores que componen la comunidad educativa”,
expresó Madelyn Martínez, Vicepresidente de Mercadeo &
Retail Financiero de Centro Cuesta Nacional.
1- Para este programa han contando con importantes especialistas
como Karen Heinsen. 2-Margarita Heinsen.
3-Maritza Florentinoz.
1
2 3
APERTURA
SUPERMERCADOS
NACIONAL EN
SANTIAGO
CONTINUANDO CON SUS PLANES DE EXPANSIÓN,
EL NACIONAL APERTURA EN EL DORADO.
Supermercados Nacional sigue apostando a la Ciudad Corazón
con la apertura de su cuarta sucursal, en la Urbanización El Dorado.
“Nuestra promesa durante estos 85 años ha sido brindarles
a los clientes la mejor calidad y servicio, algo que nos caracteriza,
y hoy continuamos afianzando ese compromiso”, expresó José
Miguel González Cuadra, Presidente Ejecutivo de Centro Cuesta
Nacional.
1- Miembros de la Gerencia, Padre Darinel Reyes y Celso Portela.
2- Madelyn Martínez y Celso Portela. 3- Carla González,
María García de Viera y Rosanna Albaine.
CELEBRAACIÓN
101 AÑOS
DEL NEGRONI
#NEGRONIWEEK2020 SE DESARROLLÓ ENTRE
EL 14 Y EL 20 DE SEPTIEMBRE.
Entre los eventos a nivel global para festejar los 101 años del
coctel de origen italiano Negroni, en RD lo celebraron por quinto
año consecutivo con el “Negroni Week 2020”, el esperado concurso
de bartenders. Se trató de una iniciativa de ayuda internacional
que se llevó a cabo en bares, restaurantes y tiendas de todo el
mundo, dedicada a celebrar el coctel rojo carmesí, con Campari
en el corazón. El ganador recibió un aporte en efectivo para poder
compensar los meses de cierre de negocios por el COVID-19.
17 de octubre de 2020 Oh!
13

SALUD
NEEDLEPOINT
BIPOLAR IONIZATION
UN PRODUCTO PARA LA LIMPIEZA
Y PURIFICACIÓN DEL AIRE.
2 3
Air Master se ha mantenido siempre a la vanguardia y lo
sigue demostrando al introducir al mercado local el revolucionario
sistema “Needlepoint Bipolar Ionization (NPBI)”, que
neutraliza o desactiva el SARS-Cov-2 en el aire, las superficies y
en el sistema de aire acondicionado. La empresa Air Master ha
desarrollado en el país importantes proyectos de instalación del
sistema, como en Galerías 360, Down town Center, Megacentro
y más.
1
1. Emanuel Castillo, Johnny Domínguez Giraldi, Marcos Pichardo
y Donadin Aquino. 2. El sistema “Needlepoint Bipolar Ionization”,
3. El ingeniero Johnny Domínguez Giraldi.
MODA
CH CAROLINA HERRERA
RENUEVA SU ESPACIO
EL MOBILIARIO CREADO PARA CADA TIENDA ESTÁ
HECHO DE ROBLE, ÉBANO DE MADAGASCAR, CAOBA Y
TECA AMAZÓNICA.
La nueva boutique de CH
Carolina Herrera en el Blue
Mall de República Dominicana
se basa en la creación de
un hermoso espacio en el que
destaca el uso de materiales
nobles y sofisticados. Se trata
de una tienda cálida y acogedora.
Cada habitación quiere
representar una parte del
mundo Herrera y crear un espacio
único donde podamos
disfrutar de la experiencia y
descubrir las colecciones, lo
que lo convierte en un entorno
personal y único.
VIAJES
ASISTENCIA TURISMO
SEGURO RD
FIRMAN ACUERDO COMO PARTE DEL PLAN DE
RECUPERACIÓN DEL TURISMO RESPONSABLE
ANTE EL COVID-19.
El Ministerio de Turismo, el Banco de Reservas y Seguros
Reservas firmaron un convenio de cooperación, que busca contribuir
a cuidar la salud, el bienestar y la seguridad de los turistas y
promover, además, una recuperación sostenible del sector, como
parte del plan de recuperación del turismo responsable ante el
Covid-19.
El convenio, denominado Plan de Asistencia Turismo Seguro
RD, fue firmado por el ministro de Turismo, David Collado; el
administrador general del Banco de Reservas, Samuel Pereyra; y
Víctor Rojas, vicepresidente ejecutivo de Seguros Reservas.
1
1. La tienda continúa abiertaa
con nuevas colecciones
exquisitas.
1
1. Samuel Pereyra, David Collado y Victor Rojas.
14 Oh! 17 de octubre de 2020

11. LA ENTREGA ofrecida
en el 2008, no solo se
limitó a un desfile de moda,
sino que también iniciaron
las charlas, alfombras rojas,
cócteles y after parties. Para
esta edición, Agatha Ruíz de
la Prada diseñó el afiche de
publicidad del evento.
14
ESE MISMO AÑO exhibieron
sus diseños los nuevos
talentos a la fecha: Nicole
Mary García, Linandra
Javier, Verónica Lora, Mary
T. Cabrera, Keyter Estévez,
Melissa Díaz, Mabel Mieses,
Carla Riggs, Nicole Jiménez
y José Jhan Rodríguez.
12 DURANTE
DOMINICANAMODA2008, los
diseñadores Sully Bonnelly, Miguelina
y Lucía Rodríguez, la firma Leonisa
y Rocío Martínez se sumaron
a la causa, al igual que el diseñador
ecuatoriano de ropa masculina Diego
Peña y la argentina María Prior.
15 LA AFAMADA diseñadora
internacional Carolina Herrera
participó en la presentación del encuentro.
Sus diseños formaron parte
del cierre de la importante muestra
nacional en el 2009. El desfile contó
con la participación de Arlenis Sosa,
modelo destacada en el extranjero.
16 EN EL 2009 el premio a
mejor colección lo recibieron Gutierrez-Marcano
y Magaly Tiburcio.
Mientras, Carlos De Moya recibió
un reconocimiento por mejor colección
prêt-à-porter femenina con “En
Pointé”.
13 EN EL 2008, el
evento recibió el apoyo de
grandes empresas, además
de contar con el respaldo
de instituciones oficiales
como la SECTUR, CNC,
CEIRD y la ONAPI, así
como la Asociación de Hoteles
de Santo Domingo.
17. DISEÑADORES RADICADOS en el extranjero
fueron protagonistas en la edición del año 2010: Oscar
de la Renta, Sully Bonnelly, Peter Hidalgo, Lucía
Rodríguez y Edison Rodríguez. Además, se presentó la
colección en retrospectiva de los uniformes femeninos
de American Airlines para la celebración del 35º
Aniversario de la aerolínea.
18. UN DATO ADICIONAL de este año fue la
presentación de la diseñadora Jenny Polanco con
la colección “Mixtura”, quien hizo homenaje a la
diversidad cultural, plasmando en sus diseños su
esencia caribeña: la fusión de Grecia con África,
mezclando elementos de Varanasi y Zary en las carteras
elaboradas a partir de cuadros haitianos, y encajes
franceses con peinetas españolas y brocados hindúes.
19. MIENTRAS, SULLY BONNELLY presentó
“Musa”, inspirada en Marruecos y compuesta
fundamentalmente por vestidos holgados en colores
intensos y estampados llamativos.
20 EN EL 2010, entre los
diseñadores y firmas emergentes estuvieron
Alex Gutiérrez, Angie Polanco, Wendy
Luzón, Carlos Frank Then, Carlos Ubiera,
Dalton Gata, Jeanette Limas, Júsef Sánchez,
Oriett Domenech, Sarah Cury, entre otros.
21 EN SU SEXTA EDICIÓN, DM11
logró aportar más de 4 millones a la campaña
de promoción turística que realizaba el
Ministerio de Turismo en el exterior durante
ese año, siendo consolidada como la pasarela
más importante del Caribe.
22 LOS
ORGANIZADORES
DE DominicanaModa
han hecho alianzas
con eventos internacionales
para presentar
a los diseñadores
locales en otros lugares,
como Chicago,
Panamá, Puerto Rico,
Ecuador, Berlín, entre
otros.
23
DURANTE ESTE
AÑO, mostraron su
creatividad nuevos diseñadores
emergentes:
Karlos Núñez, Ana Karina
Rosa, María Alejandra
y Moisés de Moya.
Asimismo, se presentó el
desfile de graduación de
la Escuela de Diseño de
Altos de Chavón.
24 25
LA SEMANA DE LA MODA 2012 premió a Keyter
Estévez por “Mejor Colección de diseñador Emergente”;
José Jhan por “Mejor Colección Masculina”,
mientras que “Wild Flirt”, de la firma Gutiérrez-Marcano,
ganó “Mejor Colección de Dominicana Moda”.
ESTE AÑO ABRIÓ Leonel Lirio, presentó “Debutante”,
inspirada en un baile que celebraban en el Centro de
Recreo de la ciudad de Santiago. Se exhibieron 30 vestidos
blancos y neutros, con detalles en nude, beige, oro y
plata, y trajes largos de gran gala en su mayoría.
17 de octubre de 2020 Oh!
17

LA GUÍA
DE LOS
40h!
26. ELIE SAAB ESTUVO a
cargo del cierre de DM12, donde
desfilaron modelos exclusivas
sus 45 diseños, a beneficio de
la Fundación Amigos Contra el
Cáncer Infantil. Fue la primera
ocasión en que una colección de
este diseñador se presentaba en
todo el continente americano y
el caribe.
27. SU OCTAVA EDICIÓN
(DM13) contó con nuevos diseñadores
emergentes, algunos
de ellos fueron Nelson Tavares,
Yndra Rodríguez, Miguel Genao,
Wilson Alcequiez, Vanessa
Sánchez y Maylé Vásquez.
28. ESE MISMO AÑO DM13
presentó un novedoso desfile de
uniforme de cocina, que contó
con la participación de los principales
chefs del país.
29. DOMINICANAMODA
DEL AÑO 2014 trajo consigo
muchas sorpresas. Durante su
rueda de prensa, se dio a conocer
que el evento contaría con
la presencia y el desfile de cierre
del reconocido diseñador hindú
Naeem Khan.
30. AL AÑO SIGUIENTE,
DominicanaModa15 incorporó
la participación de dos dominicanas,
quienes apoyaron a la
Fundación Pañoleta: “MAS-
KARELLA”, de la diseñadora
Nicole Jiménez, y “CALIZ
SPRING2016” de Carolina Sanz.
31 JEAN PAUL
GAULTIER fue el protagonista
de la edición del 2015.
Su desfile cerró una vez
más, con broche de oro, el
acontecimiento más popular
del año.
33DM16 PRESENTÓ
calendario nuevo, “The Caribbean
Fashion Lifetyle Season”,
con eventos de moda, cocina,
belleza y entreteniento.
34 DURANTE EL
2017, DominicanaModa cambió
de escenario. La moda fue
recibida en la Ciudad Colonial,
Primera Ciudad de América, con
el apoyo de la Alcaldía del Distrito
Nacional.
EL CIERRE
DEL EVENTO
estuvo bajo la
responsabilidad
de la diseñadora
Silvia Tcherassi, quien presentó
su colección “Resort 2018”, a
beneficio del Voluntariado del
Hospital Plaza de la Salud.
35
36 LA ENTREGA DE
DM18 se realizó en las principales
calles de la Zona Colonial.
Fueron protagonistas los
escenarios históricos: Museo
Trampolín, Fortaleza Ozama
como Sede del evento, Plazoleta
maría de Toledo y Museo de
las Casas Reales.
37 EL CIERRE DE ESTA
EDICIÓN, DominicanaModa18, estuvo a cargo
de la firma Oscar de la Renta, de la mano
de sus directores creativos Fernando García y
Laura Kim.
38 PARA EL PRÓXIMO AÑO,
DM19, se eligieron nuevos talentos. Allí, presentaron
sus propuestas Mannelik Ortega,
Namie Takata y Sinead Fachelli. En esta ocasión,
la sede central fue la Fortaleza Ozama.
39 LA DECIMOCUARTA
EDICIÓN de DM 2019 tenía como emblema
“Moda Sostenible”, invitando a la industria
al uso de materiales naturales, reducción de
químicos, un ecodiseño y el upcycling.
ESTE 2020, DOMINICANAMODA
celebra sus 15 años, siendo esta una edición
especial, una oportunidad para que
todas las áreas se reinventen y se adapten
a nuevos tiempos, apostando a la virtualidad.
La moda en República Dominicana,
el arte, no para, sigue. Es una forma
de dar esperanza a todos los sectores que
involucran esta industria. La entrega está
prevista para finales de octubre y propone
una celebración nunca vista en la que
se conjugará lo virtual y lo presencial.
40
32 LOS DIRECTIVOS Mirka
Morales, Fidel López y Sócrates Mc-
Kinney, en el 2016, entregaron el reconocimiento
“Dominicana International
Award” a Lineisy Montero, por la
destacada trayectoria en su carrera de
modelaje.

REPOH!RTAJE
POR: MARÍA ISABEL MATOS
FOTOS: FUENTE EXTERNA
¿CUÁL ES
TU VERSIÓN
DEL ÉXITO?
EN UN MUNDO HIPERCONECTADO, DONDE LAS PLATAFORMAS TECNOLÓGICAS
NOS PERMITEN, ENTRE OTRAS COSAS, ESTUDIAR, TRABAJAR, SOCIALIZAR
Y DIVERTIRNOS, NOS ENFRENTAMOS A UNA REDEFINICIÓN DE LA VIDA EN
TODO EL SENTIDO DE LA PALABRA E, INDISCUTIBLEMENTE, A UNA NUEVA
VERSIÓN DEL ÉXITO. ¿Y TÚ, YA TIENES LA TUYA?
hay que
encontrarlo
a cualquier
precio para
“Éxito,
vivir. Noches
amargas, días de hambre, pero feliz.
Éxito, el que lo halla solo él lo sabe
lo duro que fue; romper las barreras,
sufrir que te humillen, pero siempre
seguir”. ¿Te identificas con algunas
o con todas las frases de la canción
“Éxito” de Luisito Rey?
Si me tocara responder por ti, diría
que sí, y con eso estaría condicionando
tu versión sobre una palabra
que, para muchos, significa todo;
un concepto que puede cobrar vida
gracias a varios intentos (fracasos) y
que simplemente puede que sea una
grafía a la que cada persona le puede
dar el sentido que desee, es decir,
que podemos darnos el permiso
de decidir qué significa la palabra
“éxito”.
Escribiendo este artículo de reflexión,
que dista mucho de pretender
ser un reportaje de investigación,
quise preguntarle a “San Google”.
Arrojó cerca de 504,000,000 resultados
cuando puse “éxito” en el
buscador. ¡Lo sé, una locura!
Libros, videos, fotos, reportajes… todos
sobre una simple palabra que mi
amiga, la psicóloga Yelena Bidó, me
ayudó aclarar cuando hicimos juntas
el artículo “Las múltiples facetas de
PARA SER EXITOSO: ¿NECESITO DEDICAR MI VIDA AL TRABAJO Y DEJAR A UN LADO EL CREAR
UNA FAMILIA? ¿Y QUÉ TAL EMPRENDER Y SER MI PROPIO JEFE?
20 Oh! 17 de octubre de 2020

¿CUÁL ES TU VERSIÓN
DEL ÉXITO?
• “Alguien exitoso es alguien feliz.”
• “Éxito es obtener los resultados de
una meta o accionar voluntario.”
• “Es un camino lleno de fracasos.”
• “Ser lo que quieras ser, sin importar
lo que digan los demás.”
• “Lograr cada una de tus metas en
la vida.”
• “Vivir bien en las redes sociales y
en la vida real.”
• “Algo que, cuando lo tienes,
buscas más.”
• “Es tener un propósito y lograr
tus metas. Hay sacrificios, pero
también victoria.”
• “Ser lo que soñaste y, al final del
camino, decir: ‘¡Misión cumplida!”
• “Que te vaya bien en los negocios
y con la familia.”
la mujer exitosa”, publicado en marzo
de este año, en esta misma revista.
Ella decía, entre otras cosas, que el
éxito se trata de tomar las riendas de
nuestras vidas y lograr lo propuesto.
Me puse a pensar y, en definitiva,
esto tiene que ver mucho con ser
feliz. ¿Alguien te dice que eres feliz
o simplemente lo sientes? Lo mismo
pasa con el éxito: ¿Alguien debe
decirte o creer que tienes éxito? O
podrías preguntarte: “¿Necesito
casarme y tener hijos para ser una
persona de éxito porque otros así
opinan? ¿Necesito dedicar mi vida al
trabajo y dejar a un lado el crear una
familia? ¿Necesito ir a la universidad?
¿Y qué tal emprender y ser mi
propio jefe?”
Y tú, ¿qué opinas? ¿Cuál es tu
versión de éxito? Eso pregunté por
varios grupos de WhatsApp y me sorprendió
la gran cantidad de respuestas
que obtuve. Me gustaron todas,
pues cada uno se desahogó y reflejó
en ellas un poco de su ser. Aquí voy
NO DEJES QUE NADIE, TE DIGA QUÉ ES
EL ÉXITO, SIMPLEMENTE DEFÍNELO A
TU MANERA Y SÉ FELIZ.
a compartir solo 10 y te invito a que
tú también compartas la tuya con
nosotros en nuestras redes sociales
con #¿Cuálestuversióndeléxito? Pero
no dejes que yo, ni nadie, te diga qué
es el éxito, simplemente defínelo a tu
manera y sé feliz.
17 de octubre de 2020 Oh!
21

EN LA MIRA
FOTOS: SIMÓN ESPINAL
COORDINACIÓN Y TEXTO: CARMELSY CONFESOR
MAQUILLAJE Y PEIANDO: AVIS VÁSQUEZ
LOCACIÓN: GIANNINA AZAR STUDIO
MODELOS: MELANIE PÉREZ Y SCARLET QUEZADA DE
OSSYGENO´S MODELS.
Leonel
LIRIO
“HE DISFRUTADO DE TODO
Su vida cuenta grandes
hazañas. Su vida narra
CUANTO HE HECHO Y SEamor,
entrega y talento de
sobra. Su cuerpo engendra
GUIRÉ CREANDO MIEN-
TRAS TENGA VIDA”.
Alma romántica de vuelos altos, meticuloso
y culto. Sensible como cual artista
es, que se ha entregado a su lienzo, los
humanos, a su oficio de crear prendas
que han construido historias solemnes,
únicas e irrepetibles y, más aún, las que
han hilado el referente histórico de la
moda de Quisqueya
arte puro, un protagonista
de la moda dominicana que apostó y,
sigue apostando, a engrandecerel estampa
dominicana en cada hilo, cada
corte, cada pieza. Es sensitivo, audaz y
sincero. Un ser erudito, firme... Leonel
es tanto que cuesta describirlo y hasta
descifrarlo.
Este “material” primordial de la contemporaneidad
local no se despedirá
de la moda, -como algunos han creídoporque
este no será “un adiós, sino un
espacio sabático para retornar de otra
manera, donde, siempre el oficio de
hacer moda será fundamental”.
OH! MAGAZINE: DECIDISTE
CERRAR TU ATELIER SIENDO UNA
DE LAS LEYENDAS DEL DISEÑO EN
REPÚBLICA DOMINICANA. ¿QUÉ TE
LLEVÓ A TOMAR LA DECISIÓN?
LEONEL LIRIO: Después de 20 años
establecido con “Leonel Lirio Spectacular”,
lugar donde pude crear los
momentos más importantes de mi historia
personal, entendí que el mundo
vive un momento difícil, en el que la
moda no es prioridad, pero conservar
la vida es fundamental y necesario.
22 Oh! 17 de octubre de 2020

TRABAJAR A LA
MEDIDA PERMITE
VIVIR DEL OFICIO, PERO
IMPIDE TRANSCENDER
COMO MARCA. CADA
MOMENTO ES UNA
LEYENDA Y CADA
PERSONAJE UN HÉROE.

EN LA MIRA
“EL CONOCIMIENTO
DEL MUNDO DIGITAL
ES FUNDAMENTAL
PARA ALCANZAR EL
ÉXITO”.
Mi sentido de responsabilidad social
fue la alerta, así como la pérdida de mi
heroína personal en la moda: Jenny
Polanco. La necesidad de hacer un
alto me hizo pensar en un paciente
que estaba en intensivo y el COVID-19
le retiró los tubos. En mi caso, esta
es una pausa y solo el tiempo dirá,
porque el verdadero artista nunca
huye de su verdad y el trabajo siempre
será la mejor carta de presentación de
nuestra vida.
OH! MAGAZINE: HAY TIENDAS
POR DEPARTAMENTO LOCAL QUE
ESTÁN HACIENDO SUS INVER-
SIONES EN COLOMBIA. ¿CREES SE
DEBA EXIGIR, CON ALGÚN DE-
CRETO O LEY, QUE COMPREN UN
PORCENTAJE ESPECÍFICO A NIVEL
LOCAL?
LR: Desde hace mucho tiempo,
entendí que, una vez somos una marca
desarrollada o un nombre comercial,
se hace indispensable el apoyo comercial
de inversionistas que nos hagan
posible seguir creciendo y transformando
nuestras creaciones, adaptadas
a los cambios reales que demanda
el mercado, el tiempo y actualizar el
negocio de la moda, sin apartarnos del
arte, la creatividad y nuestra capacidad
para trascender.
Todavía espero, con fe, que un inversionista
local decida invertir en el nombre que
Leonel Lirio ha creado para el mercado
dominicano. Colombia, México y Brasil
son ejemplos, con sus marcas creadas
con éxito, como Silvia Tcherassi, Johanna
Ortiz, Pineda Covalin, Carlos Miele y
muchas más. Las grandes cadenas locales
deben unir su mirada a los nombres de
la moda local y, en especial, apoyar a las
nuevas generaciones, porque ya muchos
hicimos una parte del camino, pero solos
es imposible llegar a la meta. Trabajar a
la medida permite vivir del oficio, pero
impide transcender como marca.
24 Oh! 17 de octubre de 2020

Solo después de haber fallecido, Fernando
Pena se convirtió en una marca
en el mercado de Puerto Rico.
OH! MAGAZINE: EL TALENTO ES
IMPORTANTE, PERO EL MARKETING
Y EL DEJARSE GUIAR TAMBIÉN.
¿CÓMO CREES QUE ESTOS ELE-
MENTOS CONJUGAN EN EL ÉXITO
DE UN ARTISTA DEL DISEÑO?
LR: El trabajo en equipo es fundamental
para alcanzar el éxito. Por 40
años lo hizo Jenny Polanco, mientras
que en Nueva York lo logró Sully Bonnelly.
Hoy en día, hay otras herramientas
y ya las figuras que hacen opinión
también hacen moda y comercializan
sus nombres, son influencers y, no
necesariamente, diseñadores.
Venden un estilo de vida y un concepto
que, a través de las redes, llega al
consumidor, creando una relación
muy especial y de igualdad, haciendo
mucho más fácil la aceptación comercial,
ya sea moda o cualquier producto.
Actualmente, es fundamental crear
un vínculo, además de un producto
atractivo.
Cuando me inicié, las figuras usaban
mi ropa, creada para ellas. Había un
intercambio comercial. Hoy en día
no es así, ya que la mención solo se
hace en las redes. Para vestir figuras
hay que tener producción, además de
atractivo y variedad. Los estilistas son
intermediarios. Su opinión influye
porque son facilitadores del trabajo
con el cliente. Ellos cobran por su
labor, pero la ropa no se paga, se convierte
en promesa de venta, de acuerdo
con los seguidores de la figura.
Si no tienes un negocio establecido
o una marca atractiva, esta mecánica
se hace difícil. Cuando ya tienes
cierto tiempo al frente de tu negocio y
has creado tu nombre, se hace difícil
entender esta guía, mas no imposible.
De hecho, vemos cómo los grandes
nombres del mundo hacen sus equipos
con elementos versátiles y jóvenes,
sangre nueva. De mi parte, siempre
tuve asistentes muy jóvenes, algunos
hoy son muy exitosos en otros lugares
y es una de mis grandes satisfacciones.
OH! MAGAZINE: ¿QUIÉNES
SIEMPRE SERÁN TUS GRANDES
ALIADOS, A LOS QUE NUNCA TE
CANSARÁS DE AGRADECER?
LR: He contado con personas maravillosas
en mi vida, grandes oportunidades
que aproveché al máximo y cosas
muy ligadas a mí y a mis resultados.
Puedo asumir con propiedad que he
sido artífice de mis éxitos y protagonista
de mis fracasos. Detrás de
cada creación hubo un equipo, mis
ideas, mi tenacidad y la capacidad de
reinventarme. Clientas y amigas que
siempre creyeron en mí incondicionalmente,
como Rosa Hernández de
Gullón, Cecilia García, Jatnna Tavárez,
Mariasela Álvarez, Angiolina y Alfonso
17 de octubre de 2020 Oh!
25

EN LA MIRA
“TENGO VARIOS
PROYECTOS,
ENTRE ELLOS
HACER LAS
BIOGRAFÍAS
DE LOS
“DISEÑADORES
DOMINICANOS
DE LOS ÚLTIMOS
50 AÑOS.”
Ramos, y Amalia De Fernández. Será
siempre un honor haber trabajado
junto a la gran Dama del Bordado, Arlette
Fernández, recientemente fallecida.
También, mi primera sociedad con
Modesta Castillo, una gran maestra
que nos dejó hace unos años e influyó
mucho en mi crecimiento.
Por años, la misión ha sido tener y
sostener el éxito, por lo que me he rodeado
de un gran equipo, en el que somos
una gran familia, y todo eso está
escrito en mi hoja de vida. Personas
como Edison Rodríguez y Elis Espinal
se quedaron por siempre en las puntadas
de mi labor, junto a cada empleado
que me ha acompañado en este trayecto.
Sin duda, los concursos de belleza
han influenciado mi trayectoria y me
colocaron en el trayecto internacional.
De sus tres directores siempre recibí
todo el apoyo: Ramón Darío Cruz
(QEPD), Belkis Reyes (junto a ella trabajé
para Amelia Vega) y, en especial,
Magali Febles, con la que he realizado
grandes logros y sueños para cada una
de nuestras Reinas de Belleza, pilares
importantes en mi carrera.
Inolvidable cada musical, cada alfombra
y premios Casandra y Soberano, y
mis desfiles para DominicanaModa,
con el apoyo incondicional de Fidel
López, Milka Morales y Sócrates Mc-
Kinney. Cada momento es una leyenda
y cada personaje un héroe, así prefiero
decir.
OH! MAGAZINE: LUEGO DE AÑOS
DE ÉXITO ROTUNDO, ¿HUBIESES
HECHO ALGO DISTINTO?
LR: Tengo el privilegio de poder
decir que he disfrutado todo cuanto
he hecho y seguiré creando mientras
tenga vida. La diferencia siempre
será el tiempo y el momento que me
toque asumir. Cometí errores que
no repetiría, aproveché los buenos
momentos, puse en juego mi buena
suerte, muchas veces superando mis
propias expectativas, y puedo decir
que ¡lo hice! Lo que quise y como me
lo propuse, tal vez extendí demasiado
el tiempo necesario para tomar la decisión
de cerrar, por miedo a fracasar,
pero hoy no lo contemplo así.
El tiempo cambió y la forma de operar
el negocio también. Tengo la facultad
de poder hacer muchas cosas a la vez
y mi ejercicio creativo no se detiene.
Hay Leonel Lirio para rato.
OH! MAGAZINE: CONFIÉSALO:
¿TE SIENTES DEFRAUDADO POR LA
INDUSTRIA?
LR: Defraudado no, desencantado
sí, de la falta de apoyo, de que las
asociaciones de moda solo sirvan para
reuniones sociales, dar seminarios de
cómo organizar el negocio, muchas
veces inexistentes, que no existan
proyectos concretos, que debes financiar
con tus propios recursos y luego
exponerte a ser juzgado. Decepcionado
del irrespeto imperante por el nombre
propio y las escasas posibilidades de
convertirnos en “Marca País”. Por lo
demás, he pagado el precio de mis
errores y he vivido mi duelo, en mi intimidad,
pero confío siempre en que lo
mejor está por venir, solo es necesario
saber reconocer de qué color vendrá
vestida la nueva oportunidad.
26 Oh! 17 de octubre de 2020

OH! MAGAZINE: ¿QUÉ LE ACON-
SEJAS A LAS NUEVAS GENERACIO-
NES?
LR: Que crean y cultiven su talento,
que no basta con desear ser, sino en
poder hacer posible el ser. Hoy en día,
hay que manejarse con otras herramientas.
El conocimiento del mundo
digital es fundamental para alcanzar el
éxito, al igual que descubrir cuáles son
tus mayores virtudes, ser sociable y
asumir la moda como tiempo y evolución,
creando tu propio nicho y luchar
por conquistar tu espacio. Lo mismo
sucede con respetar tu vocación y
aprender a convivir con los demás,
consciente de tu importancia, pero sin
dejar de ser humilde, dejando lecciones
con tus acciones. Ser noble como
persona te hará feliz como profesional.
Mientras más aprendas y más culto
seas, mayores serán tus posibilidades.
OH! MAGAZINE: AHORA MISMO,
¿CUÁLES SON LAS PRIORIDADES
DE LEONEL?
LR: Mis prioridades, ahora, son cuidar
de mi salud física, mental y emocional.
Terminar con el proceso de liquidación
de lo que era mi taller y oficina. Liquidación
de empleados, saldos de deudas
y ubicación de mis cosas personales,
para asumir mi nueva situación, desde
otra perspectiva. Tener más tiempo
para mí, para aprender cosas nuevas
y darle otro color a la vida. El mundo
cambió: ni la ropa, ni la moda son
prioridad en estos momentos, sino
esperar las nuevas circunstancias, dormir,
descansar y nunca dejar de soñar,
pero con la nueva realidad.
Observo ahora más. Siempre he sido
muy crítico, mi peor juez. Tengo varios
proyectos, entre ellos hacer las biografías
de los “Diseñadores Dominicanos
de los últimos 50 años” y crear testimonios.
Ojalá pueda hacerlo, porque me
da mucha pena ver cómo han partido
muchos compañeros y se va perdiendo
su labor. Tengo muchos planes, entre
los que se encuentra crear la marca país
asociada con la pintura dominicana,
tal como fue mi última colección en
DominicanaModa, dedicada a la Maestra
Ada Balcácer, me gustaría seguir
explorando con otros nombres.
“CONCLUYO
CON COSAS
PENDIENTES
Y CIERRO
CAPÍTULOS
PARA ABRIR
OTROS”.
17 de octubre de 2020 Oh!
27

EN LA MIRA
OH! MAGAZINE: ¿HAY PLANES
RELACIONADOS CON LA MODA
PARA EL AÑO ENTRANTE?
LR: Pienso que, por ahora, no hay
planes concretos con la moda. El
momento indica prudencia, aunque no
me retiro, solo cambio de rumbo o de
forma, pero siempre será en la moda
mi lenguaje, mi trabajo y parte de
mi vida, en estos últimos años. Es un
tiempo para reinventarnos y cada uno
lo hará a su manera. Concluyo con cosas
pendientes y cierro capítulos para
abrir otros. Nadie me ha llamado para
nada importante, aunque, durante la
pandemia, he descubierto mi capacidad
de resistencia y tolerancia ante lo
imprevisto.
OH! MAGAZINE: SI ALGO TE MOS-
TRÓ LA PANDEMIA, ¿QUÉ FUE?
LR: Al principio tuve mucho miedo.
El 16 de marzo del 2020, tomé la
decisión de mandar el personal a la
casa, el 18 se cerró todo y estuvimos
alerta. Era la primera vez en años que
no tenía trabajo. Descansé, inicié una
nueva rutina y, meses después, concluí
que, financieramente, era imposible
continuar, por lo que ya la decisión
de cerrar era irreversible. Lo sufrí,
pero entendí que era el momento de
asumirlo. La pérdida de compañeros,
el contagio y la gravedad de muchos
despertó mi capacidad de vencer la
adversidad, de hacer el precepto Sagrado:
“proponemos, pero Dios dispone”
y, una vez asumes esto, entiendes
y acatas con fe la orden. El COVID-19
me deja lecciones eternas, pérdidas
imperecederas y la revalorización de lo
que es realmente importante. Nueva
vez concluimos que ahorrar siempre
será importante para preservar lo
imprevisto, la solidaridad se ha puesto
de manifiesto como condición esencial
en este tiempo.
Es como podar por completo el árbol
de la vida, radicalmente, pero sin
maltratar las raíces, para con nuevos
brotes hacer nueva vez otra primavera,
con nuevas experiencias, vivencias
renovadas y regalarle nuevas flores a
la vida. Quizás, como en la filosofía
oriental, no con el fuego, que arrasa,
sino con las flores, que traen en sus
brotes otras ilusiones y otros colores.
Ahora dependemos de una vacuna y
será cuestión de esperar. No podemos
olvidar que, por primera vez, todos
estamos en igualdad de condiciones.
OH! MAGAZINE: TU AVAL ARTÍS-
TICO HABLA POR SÍ SOLO. ERES UN
REFERENTE HISTÓRICO DEL ARTE
DOMINICANO, ¿QUÉ ANHELAS QUE
SIEMPRE SE RECUERDE DE TI?
LR: Mi mayor regalo ha sido darme
por mí mismo una carrera, con la
aceptación del público, abrir espacio
para las nuevas generaciones y hacer
que muchos se sientan orgullosos de
“MI MAYOR REGALO
HA SIDO SER EL
PROTAGONISTA DE LOS
GRANDES MOMENTOS DE
MUCHOS Y ESO ME HARÁ
VIVIR POR SIEMPRE EN
LOS CORAZONES QUE
LATIERON JUNTO A MÍ”.
ser dominicanos. Haber vivido en mi
tiempo, mis mejores años y aceptar
los cambios con buena voluntad. Que
mis hechos hablen por mí, se recuerde
mi estilo, mis grandes momentos y las
cosas buenas que hice a favor de tanta
gente. El afecto ganado y las cosas hermosas
que me dicen las personas en la
calle cuando me reconocen y a los que,
con mis acciones, motivé para cumplir
sus sueños. Mi mayor regalo ha sido
ser el protagonista de los grandes
momentos de muchos y eso me hará
vivir por siempre en los corazones que
latieron junto a mí. Nunca olvidaré
el apoyo de la prensa, las figuras y los
medios de mi país.
OH! MAGAZINE: A VECES TENE-
MOS QUE “QUEMARNOS POR COM-
PLETO” PARA VOLVER A FLORECER,
¿ES ESTE TIEMPO UN PERIODO
SABÁTICO PARA VOLVER CON MÁS
FUERZAS?
LR: Así mismo.
28 Oh! 17 de octubre de 2020

TalentOh!
ESCRIBE: CARMELSY CONFESOR Y PATRICIA ACOSTA
FOTOS: FUENTE EXTERNA
¿QUIÉNES
ESTRENAN EN
DOMINICANAMODA20?
Talento, frescura, conciencia y un gran deseo de hacer
algo “distinto” y amigable por nuestro planeta. Mujeres
fuertes, con ideas claras, que van diseñando un trayecto
prometedor que tenemos que conocer.
Ellas representan la nueva visión de la moda dominicana;
un clan femenino que, aseguramos, darán de qué hablar
en Dominicanamoda20, que se llevará a cabo del 10 al 14
de noviembre.
17 de octubre de 2020 Oh!
29

TalentOh!
CAROLINA
LÓPEZ
DESDE TEMPRANA EDAD, MOSTRABA SEGURIDAD A LA HORA DE VES-
TIRSE, PERO FUE APROXIMADAMENTE A LOS 13 AÑOS QUE DECIDIÓ
ESTUDIAR DISEÑO DE MODAS. ESTA INICIATIVA LE HIZO ARRIES-
GARSE Y PARTICIPAR, CON TAN SOLO 16, EN UN DESFILE DE MODAS,
PRESENTANDO CINCO PIEZAS CREADAS POR ELLA.
Estudió Introducción
al Diseño de Modas,
Ilustración de Modas
y Patronaje en Altos
de Chavón, School of
Design, pero necesitaba más. Entonces,
en el 2013, se mudó a Italia para
completar sus estudios en el Instituto
Marangoni de Milán. En Madrid,
España, realizó un diplomado en
Estilismo y Producción de Moda en la
Condé Nast College. Luego de culminar
su preparación en el extranjero,
se embarca en un proyecto personal
y crea Changing Creatures, dentro
del marco de DominicanaModa2019.
Cuando de producir una nueva
colección se trata, la mayor fuente de
inspiración para Carolina es el arte,
desde la música hasta la pintura.
Este año, apuesta a DominicanaModa
porque entiende es un evento que
lleva años apoyando a los diseñadores
locales y brindando una plataforma
con infinitas oportunidades. Para
ella, presentar una nueva colección es
aportar un granito de arena, constituye
una forma de otorgarles trabajo
a costureras, artesanos, fotógrafos,
modelos y muchas personas más que
se involucran en este proceso.
Carolina explica que en la industria de
la moda deben cambiar dos puntos:
la sostenibilidad y la diversidad, tanto
los procesos de producción como la
mentalidad al consumir, simplemente
para disminuir el impacto que esta
Su colección “Veinte: Veinte” está dedicada
a la humanidad.
tiene en el Medio Ambiente, además
de la batalla constante que existe
con los estereotipos de belleza, la
inclusión y la igualdad, una constante
que entiende ha progresado, pero aún
queda camino por recorrer.
“El 2020 ha sido un año de cambios
difíciles, pero esperanzadores.
Es un año donde la humanidad ha
despertado y reflexionado”, expresa la
diseñadora.
Su colección “Veinte: Veinte” está dedicada
a la humanidad. Es un homenaje
que le hace la artista a los nuevos
héroes que va dejando este 2020. “El
desfile es un homenaje, además, a
los manifestantes que, en diferentes
ocasiones, países y, por diferentes
razones, prestan su voz por una mejor
sociedad, con democracia, en donde
se ausente la discriminación”, manifestó
Carolina López. Dentro de la
colección, cada uno de estos héroes se
verá representado en los textiles (colores
y estampados), siluetas y estilismo,
añadiendo esos utensilios que forman
parte de la vida en cuarentena. Nos
confesó que se diferencia de otras
firmas por su concepto, esa extensa
investigación que, explica, la lleva a
lugares que no se imaginaba. En sus
creaciones no puede faltar el street
style, el arte y elementos que han
marcado tendencia en la historia y
otras de la actualidad.
Terminó contándonos un poco
sobre lo que será su participación en
DM20: “Este año presentaré la colección
por medio de un fashion film,
donde se verá representado el concepto
de la colección ‘Veinte: Veinte’ y
todas las piezas que la componen.”
Síguela como @changingcreatures.
30 Oh! 17 de octubre de 2020

MILDRED
VERAS
ESTUDIÓ ECONOMÍA Y TIENE UN MÁSTER EN RELACIONES INTER-
NACIONALES, PERO NO ERA LO QUE EN REALIDAD AMABA. “DIOS ME
HABLÓ, ASEGURÁNDOME QUE HABÍA LLEGADO LA HORA DE PERSEGUIR
MI VERDADERA VOCACIÓN”, NOS CONFIESA MILDRED.
Se define como una
emprendedora con la
visión de llevar la moda
dominicana hacia la sostenibilidad,
con acciones
en el plano ambiental, económico y
social, sin dejar de lado la creatividad
artística que la representa. Estudió en
Altos de Chavón y, graduándose, creó
su marca Milée Collection.
Decide formar parte de Dominicana-
Moda porque entiende que es el evento
más importante de la moda en todo
el Caribe. Para ella, el solo hecho de
tener la gran oportunidad de ser elegida
como diseñadora emergente, en
tan prestigioso evento en su país, es
un completo honor. “Todo ha tenido
que reinventarse. Nunca he dudado
que los organizadores de DominicanaModa
puedan lograrlo, de manera
que la plataforma pueda subsistir aún
en la situación en que vivimos y lograr
la exposición de las marcas como
siempre lo ha hecho”, expresó.
Para Mildred, algunos puntos de
la industria deben cambiar y, en
este caso, señala que, siguiendo los
Objetivos de Desarrollo Sostenible
de la ONU, la moda debe lograr una
producción y consumo responsable,
así como generar trabajos decentes y
crecimiento económico en todos sus
niveles, de manera que se elimine la
desigualdad entre la mano de obra
esclavista y el empresariado.
Su colección “Cada Gota Cuenta” busca
rendir cada pulgada del tejido que
es importado a nuestro país. “Es una
manera de que se reduzca la cantidad
de desechos después del corte en
otros atelieres, aprovechando así cada
insumo hídrico que fue utilizado en la
creación de ese textil”, nos explica la
diseñadora.
La diferencia su selección de materiales
y el uso de la técnica Upcycling,
además de la combinación de tejidos
y texturas bajo una misma paleta de
colores. “Busco llamar la atención
de que la moda sostenible y, en
específico, la creación de piezas
a partir de textiles reciclados
puede tener ese aspecto couture
que tanto nos gusta. Las piezas
de Milée Collection van definidas
por siempre ser sostenibles. A
nivel estructural, tendrán una
ruptura del patrón y cortes
geométricos en la unión de
sus piezas”, agrega.
Este año, a través de la plataforma
digital de DominicanaModa,
presentará un video
que promete ser una verdadera
producción cinematográfica
de corta duración, que no
sólo reflejará los detalles de cada
pieza, sino que también “llevará
el concepto de la colección
al entendimiento de
todos”, según afirma
Mildred.
Búscala como @Mileecollection.
Su colección “Cada Gota Cuenta” busca
rendir cada pulgada del tejido que es
importado a nuestro país.
17 de octubre de 2020 Oh!
31

TalentOh!
YENNY
VÁSQUEZ
EL
SI ALGO DEFINE EL TRABAJO DE
YENNY ES LA MANERA EN LA QUE
USA EL MATERIAL. SU PROCESO
CREATIVO INCLUYE ELABORACIO-
NES TEXTILES CON MATERIALES
QUE GUARDAN AFINIDAD CON EL
CONCEPTO O QUE LA AYUDAN CON
RESULTADO PERSIGUE.
Su interés por el diseño
surgió de manera
automática. “Mi mamá
es diseñadora de modas
y, desde niña, he
estado involucrada en este mundo.
Aunque de pequeña siempre decía
que esta no sería mi carrera, ahora
no me imagino haciendo algo
distinto. Lo supe cuando sentí esa
curiosidad por los materiales y lo
que podía crear con ellos”, cuenta,
emocionada, la graduada de Diseño
de Modas en Chavón.
Yenny, quien acaba de terminar su
carrera en medio de una pandemia
narra que, para esta colección
cápsula Otoño-Invierno 2020, “me
inspiro en esa arquitectura estructurada
que el español Santiago
Calatrava ha hecho durante toda
su carrera, en el esqueleto de peces
y el cuerpo humano.”
“Es un trabajo que representa qué
tan orgánico puede ser lo estructurado.
Representa una dualidad
de opuestos que se equilibran, con
una visión clara del dentro y del
fuera, lo cóncavo y lo convexo.
Buscar ese equilibrio entre la
arquitectura de Calatrava y el
trabajo manual. Ver cómo ambos
conceptos se construyen mutuamente”,
detalla la diseñadora.
Además, su atención con esta
cápsula está centrada en la sostenibilidad:
“El consciente uso
de los materiales que conocemos,
como desechos, retazos de telas,
ropas de paca, perchas de metal
desechadas, placas de rayos x,
materiales biodegradables, textiles
de fibras naturales y la nueva
vida que pueden tener luego de
ser ‘desechados’”.
Para su colección Otoño-Invierno
2020, “FALL A”, ha desarrollado
un arduo trabajo manual que podremos
ver detrás de cada pieza
y su conceptualización. También,
ha sido concebida desde la sostenibilidad,
junto a su trabajo en
general, como forma de “aportar
su parte en esta industria
tan contaminante para nuestro
planeta”.
Para su colección “FALL A”, ha desarrollado un
arduo trabajo manual que podremos ver detrás
de cada pieza y su conceptualización.
Vázquez, quien también hizo un
verano de intercambio en Parsons,
The New School, en Nueva York,
estará presentando su colección en
un fashion film corto, con algunas
modelos. La pieza se grabará con
todas las medidas de seguridad y
en colaboración con dos artistas
emergentes dominicanas.
Con referencia a lo que debe cambiar
en la moda, Yenny considera
que la sobreproducción de piezas
comerciales que “nadie nunca
comprará por los altos volúmenes
que son fabricados”, deben de ser
las primeras cosas para hacer un
“stop”, porque “¿Qué hacemos con
todos los desechos que provocan
esta sobreproducción y nuestro
consumo diario? El tiempo en el
que estamos viviendo nos propone
cuestionar nuestro accionar y la
manera en la que pensamos”.
Conócela como @yennytas
32 Oh! 17 de octubre de 2020

MARGARITA Y
CRISTINA DE NG2
ELLAS UTILIZABAN SUS MEDIAS PARA HACER ROPA EN MINIATURA.
DESDE PEQUEÑAS, DISFRUTABAN OBSERVAR LO QUE HABÍA DETRÁS
DEL MUNDO DEL ARTE. MARGARITA Y CRISTINA SON MELLIZAS NACI-
DAS EN REPÚBLICA DOMINICANA. SE GRADUARON DE UNA MAESTRÍA
EN DISEÑO DE MODAS EN EL FASHION INSTITUTE OF TECHNOLOGY
(FIT), EN NUEVA YORK. ADEMÁS DE SER MUY PARECIDAS, COMPARTEN
LOS MISMOS GUSTOS A LA HORA DE VESTIR Y DISEÑAR, AUNQUE CRIS-
TINA ES MÁS EXTROVERTIDA QUE MARGARITA.
L
as diseñadoras se
encuentran en Nueva
York, trabajando la
colección para esta
edición. Desde la Gran
Manzana, a través de la plataforma
de DominicanaModa, presentarán
un film con su propuesta.
Para ellas, en el mundo de la moda
deben cambiar dos puntos: Primero,
el racismo, que entienden sí existe
en esta industria. “No se puede
negar que algunas razas o tonos de
piel tienen más posibilidades de
tener éxito que otros. Desearíamos
que todos tuviéramos las mismas
oportunidades”, explican.
En segundo lugar, la explotación
de pasantes. “La mayoría de las
compañías de moda se aprovechan
de los internos, quienes trabajan
largas horas y sin pago. Lo sabemos
porque lo hemos vivido varias veces.
Ganar experiencia es necesario si
quieres entrar en el mundo de la
moda, lo que cambiaríamos sería
que proveeríamos algún tipo de
compensación durante el período de
pasantía”, añade Margarita.
“2X1= Identidad Dividida - Diferente
pero Similar” es el nombre de su
colección. Representa cómo perciben
la vida: dos cuerpos distintos,
siendo juzgados como uno. Para este
proyecto, trabajaron con el sistema de
clasificación de tamaño de patrones
de moda, elementos naturales y
sintéticos, como vinilo, crin, tul, lana y
mezclilla. “Estas telas juegan un papel
clave en la representación de nuestra
visión del rol importante de ‘Naturaleza
Innata versus Crianza’”.
Sus diseños se diferencian por utilizar
el concepto de “aging”, que se traduce
como “la etapa de vida” y “crecimiento
o envejecimiento”, incorporado con
el propósito de crear las siluetas a sus
diseños, con un toque de streetwear.
Dichas prendas giran entre lo técnico
y lo abstracto, inspirándose en diseñadores
de la talla de Chitose Abe,
de la marca Sacai; Jun Takahashi,
de Undercover; y John Galliano, de
Maison Margiela, entre otros.
Puedes seguirlas como @ng2_studios.
“2X1= Identidad Dividida - Diferente pero
Similar”, es el nombre de su colección.
17 de octubre de 2020 Oh!
33

TalentOh!
ISALINA
SÁNCHEZ
“MI ROPA ES UNA LUCHA QUE TRATA DE ACOMODARSE Y REINVENTAR-
SE, PARA ABARCAR A LA MÁXIMA CANTIDAD DE PERSONAS Y QUE SE
SIENTAN A GUSTO AL USARLA.”
Se licenció, en el 2017,
en Diseño de Modas
con Especialización en
Sportswear del Fashion
Institute of Technology
(FIT), pero, ya a los 3 años, estaba
completamente segura de que el diseño
era lo suyo. ¿Prematuro? Creció
en la falda de su abuela, mientras ésta
cosía.
Desde luego, esto dictó su camino
hacia la moda y hoy es de los talentos
locales que apuestan al Medio
Ambiente, con el uso de materiales
reciclados en un 85%. Relata que
elige textiles y adornos que, en su
mayoría, vienen de sus residuos de
hace 5 u 8 años y aquellos descartados
por sus colegas. El resto son seleccionados
con el objetivo de no descartar
y reusar.
“El propósito con toda mi ropa es
que la mayoría, sino todas las piezas,
tengan elementos ajustables para
conformarse a cambios de usuario y
habilitar, en lo que puedas, a aquellos
que tengan algún tipo de discapacidad.
En el futuro cercano, espero
lanzar colecciones descargables, en
las cuales se pueda imprimir y, cada
quien, darle un nuevo propósito a mis
prendas para minimizar el impacto
ambiental”.
Isalina forma parte del grupo de
diseñadores emergentes de DominicanaModa,
y claro que estas ideas ambientalistas
subirán a la pasarela. Para
la Semana de la Moda Dominicana,
presentará “Valo/Vago Mugimendu”
(Vago/De la luz). “Es una colección
que se creó en la universidad, hace
5 años, para una competencia del
CDFA. En aquel momento, solo llegué
a crear las ilustraciones. Está basada
en el movimiento Italiano de la
década del 1910, llamada ‘Futurismo’.
Este fue uno de los precursores de mis
vertientes artísticas favoritas, como
el Bauhaus y el Cubismo. Se usa en el
estudio del movimiento y la atención
a la velocidad, tecnología y violencia, y
cómo se manifiestan”, narra la Isalina,
quien también asegura que, con este
proyecto, refleja su admiración por la
luz, la perseverancia de los cuerpos en
movimiento y el arte de la transformación.
Siempre estuvo en sus sueños ser
parte de DominicanaModa y, luego de
11 años de estudios, lo logró. Para su
participación, realizará una pasarela
virtual y una presentación de sus
lookbooks. Y aunque tuvo dudas en un
principio, por la situación atraviesa
el mundo, el apoyo de su familia la
motivó a tomar “manos a la obra”.
Sánchez, muy consciente de sus metas
en la industria, considera que se debe
cambiar el sistema capitalista en el
cual se sostiene la moda. “Creo fuertemente
en que el acceso a materiales,
ropa y todo tipo de bienes debe de
ser repartido equitativamente entre
todos los seres del planeta. Los roles
de género designados deben ser erradicados.
Cada quien viene en distintas
tallas, habilidades físicas, emocionales
y mentales, y, de por sí, cada quien
merece la misma oportunidad de
vestir como le plazca y sentirse bien
consigo mismo”.
La diseñadora espera con ansias que
conozcan su propuesta, una que se
define sin género, transformable y
con la intención de que “sea asequible
a las masas, sin perder su elemento
especial”.
Su colección es llamada “Valo/Vago
Mugimendu” (Vago/De la luz).
Busca más de ella como @nokq12.
34 Oh! 17 de octubre de 2020

KARLA
DIPUGLIA
“IMPULSADA POR MI MAMÁ, ME INVOLUCRÉ EN LAS ARTES A LOS 6
AÑOS. LUEGO, DURANTE MI ADOLESCENCIA, PARTICIPÉ EN VARIOS
CURSOS RELACIONADOS CON LA MODA Y EL DISEÑO, Y A PARTIR
DE ESTOS CONFIRMÉ QUE ERA EL CAMINO QUE QUERÍA SEGUIR”, DE
ENTRADA REMEMORA KARLA QUIEN, EN LA ACTUALIDAD, ES DISEÑA-
DORA DE BOLSOS PARA ‘STATE BAGS´.
Materializó esta
inclinación al
estudiar Diseño
de Modas en la
Escuela de Diseño
Altos de Chavón, donde obtuvo
una beca para continuar sus estudios
en Parsons, The New School, en Nueva
York.
Pero su formación ha ido más allá, ya
que también ha cursado talleres en
el Istituto Marangoni y, durante sus
estudios en Nueva York, trabajó como
coordinadora de producción para la
compañía y estudio Clutch Made.
Ella es de las joyas que se presentarán
en la plataforma de “Emergentes”, a
través de un corto “live”, con su colección
“Uno”.
Según cuenta, esta evoca el primer
capítulo de un libro, pero también
es una doble referencia a ser “uno”
formado por múltiples identidades.
“Esta colección es un homenaje a
mis ancestros, bañada en referencias
indígenas del film brasileño Chuva
é cantoria na aldeia dos mortos,
fotografías de archivo de Haití y la
creación imaginaria de una abuela
desconocida. La ficción se narra a través
de los bolsos como protagonistas,
con una extravagancia tenue, colores
cálidos, superposición de texturas y
transparencias, y la reinterpretación
del camisero”, relata.
Karla se plantea navegar la identidad
caribeña.
La referencia a los ancestros involucra
tanto a sus ascendientes directos como los
heredados por la tierra y la cultura, como
fueron los habitantes originales de la isla:
los Arawakos.
“‘Uno’ se enfoca en
los accesorios, siendo
la ropa el complemento
de ellos”,
explica. Además,
los bolsos están
fabricados con piel
vegana de cactus,
una alternativa
sostenible a la animal
por su bajo uso de
agua, parcialmente
biodegradable y libre
de químicos tóxicos.
Igualmente, ha agregado detalles
como el hilvanado rojo, los
broches bordados y las correas
con macramé que acentúan
la sensibilidad de lo táctil, “lo
hecho a mano”.
“Las bolsos toman forma híbrida
a partir de envases esféricos
y detalles del camisero, combinando
lo orgánico y estructurado,
de manera que se distorsionan
los volúmenes, aplanando
las esferas y acolchando los
cuellos camiseros, alterando
así la percepción de las formas
convencionales”, expone Karla sobre esta
colección que morimos por conocer.
Puedes seguirlas cpmo @kadipuglia.
Su colección “Uno”, evoca el primer
capítulo de un libro, pero también
es una doble referencia a ser “uno”
formado por múltiples identidades.
17 de octubre de 2020 Oh!
35

DE CERCA
TEXTO: MARÍA ISABEL MATOS
FOTOS: FUENTE EXTERNA

JOSÉ
DEMETRIO
Y FRANCESCA:
ARTE EN DOS DIMENSIONES
Con la idea de cumplir un verdadero proceso circular, para unir conceptualmente partes lejanas
y transformar constantemente la creatividad en otras formas y materias, la diseñadora italiana
Francesca Marchisio creó una sinergia, con el artista plástico dominicano José Demetrio Peña,
que dio como resultado la colección Spring-Summer 2021, presentada en septiembre, durante las
semanas de la moda en Roma y Milán, Italia.
“Noi siamo infinito” (We are all
infinite, en inglés) es el resultado
de un proceso creativo en el
que las piezas de la colección se
transforman gradualmente en
motivos coloridos, inspirados en la serie
Memorie de José Demetrio, y es que los
colores usados en las obras del artista
prendaron, desde hace muchos años,
a Francesca Marchisio. “Conocí las
obras de Demetrio gracias a Federico
Bonioni, y de inmediato me sorprendieron
por los colores, y por ser, al mismo
tiempo, minimalista en los trazos y de
impacto gráfico”, explica la diseñadora
quien, en el 2018, lanzó la marca que
lleva su nombre, con el objetivo de
transformar la ropa en objetos atemporales
con funcionalidad y materiales
trabajados por expertos.
Sobre su conexión con las obras del
aristas y su propuesta, cuenta que “durante
el lockdown, mientras desarrollaba
la colección sobre el concepto de
‘uno, ninguno y cien mil’, de inmediato
lo relacioné al tema de las casas de sus
obras, un argumento actual: la búsqueda
de protección” creando, de ese modo,
una colección moderna, especial y confortable,
desarrollada con la consciencia
de la individualidad, en total respeto al
ambiente y las personas, que hace de la
sostenibilidad un estilo de vida.
En su arte, Demetrio hace una mezcla
de simbologías locales y universales que
permiten al espectador participar del
discurso del artista, gracias, en parte,
a su iconografía reconocible y original.
Sobre su conexión con la moda, Demetrio
nos cuenta que conoce a Francesca
gracias a una colaboración que tiene,
desde hace muchos años, con la galería
Bonioni Arte, en Reggio Emilia, Italia,
propiedad de Federico Bonioni.
“El año pasado, Francesca me llamó
para una colaboración, pero no fue sino
hasta este año que eso se pudo materializar.
Como profesional, para mí es una
satisfacción enorme poder llegar, a través
de mis obras, a eventos de grandes
dimensiones, donde se pasean los más
importantes estilistas del mundo, y poder
colaborar con Francesca Marchisio,
quien tiene una visión impresionante
del arte”, expresa el artista dominicano,
que ha participado en eventos de arte
internacionales. Por mencionar un caso,
en el 2015, una de sus obras fue seleccionada
para ser parte del proyecto y el
libro Cibo del pensiero, cibo dell’anima,
presentado en la Exposición Universal
de Milán, siendo el único artista viviente
entre los seleccionados.
La colección
“Las piezas modulares y reversibles de
la colección inician desde la atmósfera
serena de los tonos naturales del lino, la
canapa y el denim (jeans), y se transforman
gradualmente en motivos coloridos,
inspirados en la serie Memorie del
artista dominicano”, recuerda Marchisio
sobre este trabajo que refleja como
proceso productivo la propuesta de
nuevas piezas upcycled, utilizando los
“rechazos” (residuos o retazos) unidos
a la experimentación creativa, donde
la estilista, después de inspirarse en las
obras de José Demetrio, le suministra
al artista plástico algunos prototipos y
ropa usada para crear, en su momento,
una nueva serie de esculturas y posibles
sugerencias para la realización de accesorios
y piezas únicas, como las carteras
en forma de casas que se presentaron
en los desfiles.
Una parte de las piezas Waste Couture
está propuesta en tonalidades naturales,
con prendas hechas de recortes
cuadrados y triangulares, tomados de
pedazos avanzados y el corte de las
muestras, todos unidos por la bordadora,
con una técnica parecida al punto
ajour.
PROPUESTA TAMBIÉN
INSPIRADA EN “UNO,
NINGUNO Y CIEN MIL”
DE LUIGI PIRANDELLO,
UNA REFLEXIÓN DEL
RENACER CONTINUO DE
CADA UNO DE NOSOTROS,
EN LA BÚSQUEDA DE
LA PROPIA IDENTIDAD
EN LA INTERMINABLE
POSIBILIDAD QUE NOS
CIRCUNDA.
17 de octubre de 2020 Oh!
37

DE CERCA
La segunda parte de Waste Couture hace
posible diferentes bordados upcycled
a mano, detallando con hilos de lana
natural la forma de las “casas”, obtenidos
de los sobrantes de la estampa, sobre
varios modelos en tejidos de color natural.
El efecto es doble: un lado irónico,
con pequeños retazos coloridos, y el otro
neutro, con tenues bordados tonales.
La colección completa fue estudiada
para reducir los residuos de elaboración
y el tiempo de producción, minimizar
el consumo de agua y recuperar los
pedazos de los cortes. A través de esta
elección productiva, nace una nueva
edición de Waste Couture que se alinea
con las piezas de lentejuelas de tejidos
y bordados.
Un poco sobre los artistas
José Demetrio
En el 1992, entró a la Escuela de Bellas
Artes de Santo Domingo, hoy llamada
Escuela Nacional de Artes Visuales,
graduándose en el 1997. Allí, también
realizó una especialización en el campo
de la pintura y ejerció, por dos años, la
cátedra como profesor de Dibujo hasta
el 2001. En ese mismo año, presentó
su primera exposición individual en
el Centro Cultural Español de Santo
Domingo, titulada De aquí aquí. En
este período, participó en diferentes
colectivas, tanto en el país como en el
exterior, recibiendo diferentes reconocimientos.
LOS MATERIALES
SELECCIONADOS DE
PROVEEDORES ITALIANOS,
LA COLABORACIÓN CON
ARTESANOS LOCALES
Y LA COMBINACIÓN DE
DIVERSAS FORMAS DE
ARTE SON EL REFLEJO
DE UNA PROFUNDA
CONCIENCIA AMBIENTAL
Y SOCIAL, UNA ATENCIÓN
A CADA UNO DE LOS
MOMENTOS DEL PROCESO
CREATIVO Y EL APOYO A LA
COMUNIDAD.
38 Oh! 17 de octubre de 2020

En los años 2000 y 2002, fue seleccionado
para participar en el Concurso E.
León Jimenes.
Ya para el 2001 vivía en Italia, donde, en
el 2004, fue invitado a participar en el
proyecto Wall Drawing N° 1126: Whirls
and Twirls 1, del famoso artista norteamericano
Sol Lewitt, para la Biblioteca
Panizzi de Reggio Emilia, Italia. En
el 2005, presentó su primera exposición
individual en Italia con la Galería Bonioni
Arte, en Reggio Emilia, titulada Hay
una isla en el mundo, donde ha participado
en diferentes exposiciones colectivas
y ferias de arte internacionales.
En el 2015, fue seleccionado para participar
en la 28º Bienal en el Museo de Arte
Moderno de Santo Domingo con Oro por
Espejitos. En ese mismo año, una de sus
obras fue elegida para ser parte de “Cibo
del pensiero, cibo dell’anima”, proyecto
presentado en la Expo Universal de
Milán, siendo el único artista viviente
participando en la exhibición. En el 2017,
es invitado a la ciudad de Nueva York a
participar en la colectiva Fulguration y,
en el 2018, formó parte de La Mano Hispana
en los espacios del Milander Center
for Arts and Entertainment, en Hialeah,
Florida.
En el 2019, sus obras fueron exhibidas
en la colectiva organizada por Amicus
Gallery, Great Art in Small Formats en
West Palm Beach, Miami, además de ser
partícipe de la colectiva Transiti en el
Palazzo Lascaris Torino, Italia. Actualmente,
trabaja entre Santo Domingo e
Italia, residiendo en este último desde
hace casi dos décadas.
17 de octubre de 2020 Oh!
39

DE CERCA
FRANCESCA MARCHISIO
Es una diseñadora italiana y propietaria
de un atelier en Reggio Emilia. En el
2018, lanzó su marca homónima para
transformar la ropa en objetos atemporales
con funcionalidad y materiales
trabajados por expertos. Francesca
combina la moda prêt-à-porter con el
método del diseño industrial para crear
objetos auténticos. Marchisio se graduó
en el Istituto Marangoni de Milán.
Asimismo, en el 2001, ganó el premio
Max Mara en Riccione Moda Italia
y comenzó a trabajar para el grupo
como diseñadora de modas. Igualmente,
fue galardonada con el premio
Next Generation, lanzado por el Milan
Fashion Council en el 2007, y presentó
su colección en la Milan Fashion Week
2008 (FW08). Luego, abrió su propio
atelier en el 2010 y creó Sacaporter,
un proyecto inspirado en los viajes y la
transformación.
“Quiero sentirme libre de investigar
diferentes formas de hacer moda”. La
transformación también es esencial
para su firma, Francesca Marchisio, que
combina diseño, estética y fabricación
italiana. La investigación constante
también distingue su negocio como
consultora de modas para marcas y
particulares. Abrigos reversibles, tejidos
sostenibles y un auténtico “made
in Italy” son sus herramientas en la
creación de objetos para llevar durante
mucho tiempo.
40 Oh! 17 de octubre de 2020

Moh da
PASARELA
TENDENCIAS
OUTFITS
DISEÑADORES BELLEZA
¡DE LAS PASARELAS AL STREAMING!
Rumbo a
DM2020
ESCRIBE: MARCELLE CORDERO FOTOS: FUENTE EXTERNA
LA DECIMOQUINTA EDICIÓN DEL FASHION WEEK MÁS IMPORTANTE DE LA MODA DOMINICANA SE LLEVARÁ
A CABO DEL 10 AL 14 DE NOVIEMBRE, PROMETIENDO DESLUMBRARNOS EN UNA PRESENTACIÓN HÍBRIDA
(VIRTUAL-PRESENCIAL), DONDE PODREMOS DISFRUTAR DEL EXQUISITO TRABAJO DE NUESTROS
DISEÑADORES LOCALES E INVITADOS INTERNACIONALES. DOMINICANAMODA2020 SERÁ LA PRIMERA
PLATAFORMA DE MODAS EN EL PAÍS EN PRESENTAR PASARELAS VÍA STREAMING Y, PARA HACERLO AÚN
MÁS ESPECIAL, SERÁ DEDICADA A LA ETERNA MAESTRA DEL DISEÑO DOMINICANO: JENNY POLANCO.
IT’S FASHION TIME! SI ERES UNA FASHIONISTA, DEBES ESTAR IGUAL DE ILUSIONADA QUE NOSOTRAS.
POR ESO, CONVERSAMOS CON ALGUNOS DE LOS TALENTOSOS EXPOSITORES LOCALES PARA OBTENER
PISTAS DE LAS MAGISTRALES COLECCIONES QUE ESTÁN CREANDO PARA NOSOTRAS.
JOSÉ JHAN
“Polanco”
“Con el fallecimiento de nuestra laureada,
orgullo dominicano y siempre eterna diseñadora
Jenny Polanco, se nos ocurrió la idea de conceptualizar,
crear y diseñar al hombre caribeño,
sobrio, elegante, libre, sofisticado y autóctono
que acompañaría a la mujer Polanco” . De aquí
parte el nombre de mi propuesta cápsula para
Primavera-Verano 2021”, nos contó José. En esta
nueva colección, el diseñador creó un híbrido
de dos mundos de diseño, en el que mezcló, por
supuesto, “el hombre creado por mi firma de
moda, libre, relajado y divertido que he desarrollado
en mis colecciones”.
Estas 25 salidas, y alrededor de 60 piezas, prometen
la practicidad y funcionalidad que Jenny
siempre le recomendaba a implementar a Jhan.
“’José Jhan, debes salir del sample de colección
y hacer los trajes en tallajes para que el cliente
vaya por él’. Es como si estuviera escuchando a
Jenny decirme lo que siempre me decía”, confió
el diseñador de ropa
masculina.
Prepárate para
descubrir una propuesta
de calidad y
complementada por
trabajo artesanal,
hecho a mano de
otros artistas dominicanos.
42 Oh! 17 de octubre de 2020

RAFAEL RIVERO
“Garden”
GIANNINA AZAR
“LA DISEÑADORA LOCAL PRETENDE TRASLADARNOS DIRECTAMENTE A SAN-
TORINI, EN ESTA NUEVA PROPUESTA GRECORROMANA, INSPIRADA EN LOS MÁS
LUJOSOS RESORTS DEL MUNDO. ENTRE TEXTURAS DE GASAS, LINO, CANVAS,
PIEZAS EN ORFEBRERÍA Y MATERIALES EXÓTICOS, AZAR PROMETE MOSTRAR-
NOS CÓMO VESTIR COMO TODA UNA DIOSA Y, DE PASO, CONVERTIRSE EN EL
CENTRO DE ATENCIÓN CON ESTA COLECCIÓN PRÊT-À-PORTER.
La colección Spring-Summer
2021 de Rivero está inspirada en
nuestro místico Jardín Botánico. En
busca de reflejar el renacer de las
flores más bonitas, el diseñador desea
expresar paz y esperanza en sus
25 salidas, desde la primera hasta a
última. La propuesta versátil, que
puede usarse tanto en el día como
en la noche, está confeccionada con
una paleta de colores que reflejan
la armonía que necesitamos en este
momento de cambios.
MANNELIK ORTEGA
(DISTRITO 79)
“LA JOYA, LA BELLA”
“Fue confeccionada pensando en mi época de niñez, en la que convivía con
mi madre y su madre de crianza en el campo” nos confesó Ortega. La propuesta
del joven diseñador refleja la libertad que él sentía al vivir con su familia,
aires risueños, aroma a pasto y ademanes relajados, típicos de quienes llevan
como preocupación sus cultivos. Para esta colección, Mannelik se atrevió a
probar textiles como el algodón de fibra media y la mezclilla, junto a colores
como el vino tinto, rosa y amarillo. Distrito 79 promete precios más asequibles
en esta nueva entrega.
“EL EDÉN DE
YUANFEN”
SS’21 de
MIchelle Reynoso"
La nueva entrega de la
prestigiosa diseñadora estará
cargada de sentimientos
y emociones, inspirada en
los sensacionales jardines
orientales donde se vivieron
las más hermosas historias
de amor; Amores predestinados
para toda la vida.
“Así esperamos que esta
colección sea recordada por
siempre, por todos” nos dijo
Reynoso.
17 de octubre de 2020 Oh!
43

Moh da GUÍA ESTILO
Ysaunny
Brito
PODER ANDRÓGENO
Ganadora del Elite Model Look RD 2012 y la única dominica en
clasificar entre las 15 finalistas en el concurso Elite Model Look
Internacional, celebrado en Shanghái, China, Brito es una de las
top models del momento. Ha desfilado para prestigiosas casas de
lujo y engalanado las portadas de las revistas más importantes del
mundo de la moda. Su mirada felina y distintivo estilo andrógino
acaparan la atención de todos. Te invitamos a inspirarte en la
elegancia de este talento local para este otoño.
1
ESCRIBE: MARCELLE CORDERO • FOTOS: FUENTE EXTERNA
2
¿SABÍAS?
Su año de consagración
fue el 2014, de la mano de
la afamada casa de lujo
Balmain, convirtiéndose
en musa e imagen de su
campaña Otoño-Invierno
2014-2015. También ha
trabajado con diseñadores
de la talla de Kenneth
Cole, Balenciaga y Prabal
Gurung, entre otros. Brito,
al igual que Lineisy, fue
reconocida como una de
las mejores 50 modelos
a nivel internacional,
además de ser la única
modelo de color en los
desfiles de Prada, en
Milán, y Miu Miu, en
París. También la hemos
visto en importantes
publicaciones de moda
como V Magazine, Elle y
10 Magazine.
4
1. Gargantilla con diseño de cristales cuadrados,
Alessandra Rich.
2. Chamarra ajustada con costuras expuestas, Monse.
3. Pantalones de vestir con tiro alto, Anouki.
4. Cinturón “Aurora”, B-Low The Belt.
44 Oh! 17 de octubre de 2020
5. Zapatos con agujetas y suela gruesa, AGL.
3
¿Crees que has aportado a la
diversidad cultural en el mundo de la
moda que se vive hoy en día?
Claro que sí. No solo yo, todas
mostramos la diversidad cultural
en el mundo, ya que ninguna somos
parecidas físicamente, a pesar de ser
todas del mismo país.
¿Cómo definirías tu estilo?
Un poco clásico, pero, al mismo tiempo,
tomboy.
¿Qué no puede faltar en tu clóset?
Tenis.
¿Tu indispensable de
Otoño-Invierno?
Una bufanda y mi abrigo, siempre
preparada para el frío.
¿Cuál considerarías que es
tu sello personal?
Mi corte de pelo.
¿Qué le dirías a las modelos que
sueñan llegar tan lejos como tú?
Que nunca se rindan, que el camino
es difícil, todo sacrificio tiene su
recompensa, pero siempre hay que
luchar por lo que se quiere.
¿Cuál desfile consideras inolvidable?
Mi primer desfile para la casa de
Balmain.
¿Con cuál marca te sientes más
cómoda y reflejada?
Alexander Wang e Y-3. Considero que
reflejan mejor mi estilo.
5

1
Lineisy
Montero
LA REINA DE LAS PASARELAS
2
Si hablamos de romper esquemas, debemos mencionar a Lineisy. Su
rostro acapara las más exclusivas campañas y su garbo se destaca en
todas las pasarelas. Esta joven ha logrado colocar el nombre de nuestro
país en la cima de la industria de la moda, abrió puertas a nuevas
generaciones de modelos étnicas y consiguió desbancar a supermodelos
de la talla de la mismísima Naomi Campbell al obtener el título de
la modelo que más ha desfilado para Prada. Si este mes de la moda
quieres pasar de ser “¿Quién es ella?” a “La chica top del momento”
debes inspirarte en este orgullo dominicano.
¿Estilo?
Cómodo y colorido.
¿Logros?
Siempre me propuse comprarle
una casa a mi madre. ¡Ya lo
logré!
¿Qué no puede faltar
en tu clóset?
Converse, unos aretes coloridos,
especialmente de frutas, y un
gorro.
¿Tu indispensable de
Otoño-Invierno?
Un buen abrigo y unas botas
cómodas.
¿Cuál considerarías que es
tu sello personal?
Mi afro y mis audífonos,
siempre los uso.
¿Cuál es tu marca favorita?
La que más se ajusta a mi
personalidad es Moschino.
¿Desfiles que, hasta
la fecha, has hecho?
Pues acabo de descubrir,
gracias a models.com, que han
sido un total de 405 shows.
¿Diseñador local favorito?
Luis Domínguez y Mannelik
Ortega, creo que el trabajo que
está haciendo con Distrito 79
es bastante bueno.
4
1. Pantalones con
cintura paperbag,
Isabel Marant.
2. Aretes con apliques
de cristales, Isabel
Marant.
3. Suéter “Hamili”,
Isabel Marant.
4. Botas “Mica”, Saint
Laurent.
HITOS
3
La simpática y alegre modelo de 24
años inició su carrera internacional en el
2015, junto a Prada, y rápidamente se
convirtió en la musa de Miuccia Prada.
Su belleza natural logró destacarse a
tal nivel que, en su primera temporada,
participó en 68 desfiles. ¿Increíble?
Desde ese entonces, se ha convertido
en la favorita de las más prestigiosas
revistas y marcas internacionales del
mundo. Ha desfilado y protagonizado
campañas para diseñadores como
Chanel, Burberry y Oscar de la Renta,
entre muchas otras. Pero ¡eso no es todo!
Su trabajo ha sido destacado en varias
ocasiones: en el 2015, el portal models.
com le entregó el premio “Breakout Star”
y, en el 2018, apareció en su afamado
ranking de las 50 mejores modelos del
mundo. El pasado mes de agosto, fue una
de las 100 mujeres elegidas por Vogue
Italia para engalanar sus portadas de
septiembre, donde se comparten 100
historias distintas, denominadas como
un “grito de esperanza”. La caribeña y su
perfecto afro corto han revolucionado la
industria de la moda.
17 de octubre de 2020 Oh!
45

Moh da
ESTUDIOS
SOCIALES
ESCRIBE: DIANA SURIEL FOTOS: FUENTE EXTERNA
¿Llegó
EL FIN DE LA CULTURA
CELEBRITY?
Con la familia más mediática de la historia anunciando el cese de
las grabaciones de su famoso reality show, surge una necesaria
pregunta que, desde los entornos del entertainment world, influye
en nuestro día a día.
Se veía venir, aunque no estaba
muy claro. Caímos sumergidos
en una realidad tan particular,
que, a primera vista, no
podríamos distinguir muy bien
cuándo y cómo comenzó todo. De repente,
las celebridades que, desde los maravillosos
años de Hollywood se proyectaban
abiertamente influyentes, se convirtieron en
los nuevos dioses y diosas de una especie de
Olimpo de la vida real.
El cine ha sido, por tradición, la cantera de
celebridades. El llamado star system fue
una creación para que los demás mortales,
dígase todo aquel que estuviese del otro
lado de la pantalla, observara y sintiera a
esas personas, que encarnaban otras vidas
en las películas, como verdaderamente
inalcanzables, de ahí el mote de “estrellas”
y “superestrellas” para aquellos que brillan,
destellan y están tan lejos que no los puedes
ni tocar.
Las revistas o tabloides contribuyeron al
esquema. Los creadores del negocio vieron
crecer rápidamente sus dividendos al
ponerlas en sus portadas. Era como
si, al comprar una edición, el público
pudiese tener acceso a sus
famosos favoritos. Esta prensa
especializada entendió que exagerando,
y hasta inventando los
hechos, captaban más atención,
por lo que el amarillismo les
ayudaba a vender más. Se podría
decir que este fue, oficialmente, el
principio de lo que, años más tarde,
viviríamos con una total normalidad.
En algún punto, el “Famoso por ser
famoso” se convirtió en algo totalmente
normal. Si bien años atrás se ameritaba de
algún talento, así fuera mínimo para formar
parte de este prestigioso club, una nueva
generación llegó con las ansias, aunque no
siempre con el talento, dispuesta a cambiar
por completo las reglas del juego.
En determinado momento de la historia,
pleno apogeo de la industria del entretenimiento,
entra a la escena una rica y rubia
heredera. Se puede afirmar que con Paris
EN ALGÚN
PUNTO,
EL “FAMOSO POR
SER FAMOSO”
SE CONVIRTIÓ
EN ALGO
TOTALMENTE
NORMAL.
46 Oh! 17 de octubre de 2020

Hilton inició, de manera oficial, toda esta
tendencia que llevaba por bandera la sed
de fama y que, aún sin ninguna habilidad
para cantar, bailar o actuar, con un buen
publicista y una certera estrategia mediática,
famosa o famoso podrías ser.
En su libro “Vida Líquida” (2005), el sociólogo
polaco Zygmunt Bauman cita a Daniel
Boorstin con su frase, fechada en 1961: “El
famoso o famosa es una persona conocida
por ser muy conocida”.
La fama como tal, según Bauman, siempre
ha existido desde el principio de los tiempos,
lo que han cambiado son los estereotipos.
“A diferencia de los mártires y los héroes,
cuya fama derivaba de sus actos y era
luego mantenida viva a fin de conmemorar
aquellos hechos, repetir y reafirmar su
duradera importancia, los motivos que llevaron
a los famosos a estar en el candelero
público son las causas menos importantes
de su celebridad. El factor decisivo, en ese
sentido, es su notoriedad, la abundancia de
imágenes suyas y la frecuencia con la que se
mencionan sus nombres en los programas
de radio y televisión, y las conversaciones
que siguen a estos. Las celebridades están
en boca de todos, sus nombres son familiares
en todas las familias”, explica Bauman.
Y a esto se le agrega el culto en torno
a los célebres. Es una industria que
encuentra su capital en la creación
constante de noticias en torno a sus
vidas, lo que hacen y lo que dejan
de hacer, lo que visten y cómo lo
convierten en moda.
Si bien Paris Hilton no poseía
ningún talento artístico como tal, en
torno a ese “famosa por ser famosa”
construyó un imperio de perfumería
y artículos de belleza. Digamos que, de
alguna manera, “oficializó” la fórmula “No
canto, no bailo y no actúo, pero tengo carisma,
me siguen millones de personas y eso es
todo lo que cuenta para ganar mis 15 minutos
de fama”, como expresara el visionario
Andy Warhol. Pero si Hilton descubrió los
números, una de sus amigas más cercanas
se la tomó prestada, potenciándola de
modo que no solo ella se alimentaba de la
fama que creaba, sino también su entorno
más cercano.
Se trata de Kim Kardashian y su familia,
hoy por hoy conocidos como el Clan
Kardashian-Jenner. Amadas por unos,
odiadas por otros, durante años se mantuvo
el debate acerca de la legitimidad de tanta
celebridad. Así como Hilton, una prácticamente
anónima Kim Kardashian saltó a la
fama a través de un video porno filtrado. Su
madre y mánager capitalizó el escándalo,
colocando a su hija, poco a poco, en un
trayecto estelar y tras ella sus demás hermanos.
Es la familia más mediática en la historia
del mundo del entretenimiento y todo
ha quedado documentado en el reality show
que los convirtió en un producto global. De
ahí, cada uno ha desarrollado una potente
marca personal y negocios que van a la par
de sus controversiales vidas personales.
Estemos de acuerdo o no, con su influencia
han marcado toda una época.
Desde el año 2010 se transmite el reality
“Keeping up with the Kardashians”. Tan
solo analizando a Kim, la más famosa y
líder del equipo, podemos entender la magnitud
del tema. Con cirugías que exageraban
la estrechez de su cintura y la amplitud
de sus caderas y glúteos, estableció un ideal
de belleza seguido por miles de mujeres que
hacen filas en las clínicas de cirugía plástica,
buscando parecerse a ella.
Y de ahí parten muchos ejemplos que
influenciaron nuestra realidad, desde un
transgénero, Bruce Jenner, quien cambió
de sexo para convertirse en Caitlyn Jenner,
hasta la más joven de los hermanos quien,
con apenas 20 años, ya había construido un
poderoso imperio de maquillaje. Realidades
que permeaban nuestro día a día, acrecentándose
con el surgimiento de Instagram,
la revolucionaria red social que puso en
evidencia ese estilo de vida que nos marcó
por tanto tiempo.
Se trata de mostrar, de crear imágenes
bellas y perfectas, de vivir (o fingir vivir ) un
estilo de vida y acumular seguidores, porque
eso es lo que define a la fama en estos
tiempos. Todos podían lograr serlo, a golpe
de foto y posteo.
Una década de influencia.
Estamos ante un cambio extremo en el
mundo, que nos llega con el nombre de
“Pandemia y Cuarentena”. La cultura del
entretenimiento no escapa, es más, a través
de ella es como se “instala”, por decirlo de
alguna forma, esa nueva realidad en la que
las Kardashian y lo que representan ya no
tiene mucho sentido.
Muchos percibíamos que el momento
de un cambio cultural se avecinaba, pero
no sabíamos cómo. El anuncio, de hace
apenas unas semanas, en el que mencionan
que ya dejarían de grabar su reality,
nos ha ido dejando las cosas en claro: un
nuevo sistema se avecina y según percibo
aquellos que en lo adelante llevarán el
mote, no coinciden con el modelo de
celebrity que, desde la primera década del
2000, ha marcado el mundo.
¿Estamos ante el fin de
la cultura celebrity?
Corresponde observar un poco más. Se
trata de personalidades que, encarnando
otros ideales, moverán al mundo. Mi amiga
y colega, la periodista Verónica Lora, me
expresa lo siguiente: “Yo lo que creo es que
todos los paradigmas están cambiando,
absolutamente todos. El hecho de que las
Kardashian hayan decidido dejar de filmar
nos da una confirmación, pero pienso que,
para que esto se de, el relevo tiene que
existir y, personalmente, yo no lo he visto
todavía. Es posible que la nueva juventud
venga con esos parámetros que se necesitan
para el nuevo tipo de celebridad e influencia
que este nuevo tiempo requiere. Un buen
ejemplo me parece Zendaya o Greta Thunberg,
es posible que estemos marcando el
camino por ahí, pero todavía ese cambio
radical no lo veo en la actualidad”.
Tal vez sea muy rápido para determinar
cuál será ese nuevo paradigma que invadirá
nuestras pantallas, pero, de lo que sí estoy
segura es de que el actual va caducando.
Ante una nueva realidad, cambian los esquemas
y, por supuesto, las figuras estelares.
Nos queda observar y prepararnos para la
próxima función.
17 de octubre de 2020 Oh! 47

Moh da PASARELA
CARIBBEAN
FLAVOR
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LIBRE • COLORIDO • AUTÉNTICO • VIVAZ
Así es nuestro Caribe y, cuando se le agrega el #MADEINRD, adquiere
otro adjetivo: ¡inigualable! Reunimos a dos firmas que han marcado la
historia de nuestras raíces, que construyeron –a su estilo bohemio y
sofisticado– la base folklórica del diseño dominicano. Quienes destacan
lo autóctono en cada pinzada, cada ruedo, cada concepto y, más aún, en
cada día se han entregado a la labor creativa. A ellas se les une la promesa
generacional, el talento joven que va dejando descrito, muy firmemente,
su loable voluntad de elevar el sello dominicano.
Jenny Polanco, Sissy Bermúdez y Carlos De Moya nos regalan un pedacito
de “su Caribe” para celebrar, a todo dar, el mes de la moda de la
querida República Dominicana. Desde sus cuatro puntos cardinales y la
belleza de los mares que la bordean, celebramos la diversidad de la gente
de nuestra tierra.
El honor a la más grande, siempre en nuestros corazones, Jenny Polanco.
FOTOGRAFÍA: CÉSAR SÁNCHEZ • DIRECCIÓN DE ARTE: MARCOS NOVA
• MAQUILLAJE: AVIS VÁSQUEZ • PEINADO: NAILS GARDEN • AGRADECIMIENTOS: YAMILETH M. DÍAZ Y DAMILÉ JIMÉNEZ
• MODELOS: LAURA REYES DE IMG, PERKINS NEFER | CRISTAL CASTRO Y ARABELLYS MATOS DE LUIS MENIEUR.
• COORDINACIÓN GENERAL Y TEXTOS: CARMELSY CONFESOR.
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Moh da PASARELA
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Moh da PASARELA
SS2021
JENNY
POLANCO
“NOS HEMOS INSPIRADO EN
LO MEJOR DE SU TRAYECTORIA,
PERO SIN DEJAR ATRÁS
QUE ES UNA NUEVA ERA
PARA LA MARCA”.
Honor a quien honor merece, y es precisamente
el motor de la colección “SS2021” de
la inolvidable y única Jenny Polanco, una
muestra que reúne lo mejor de las primeras
dos décadas de la trayectoria de una de
las más grandes diseñadoras nacidas en nuestra tierra, una
fiesta celestial al lino, el ámbar y el buen gusto que siempre ha
ceñido a la casa de modas. Con sus inconfundibles detalles,
siluetas y materia prima, esta vez adaptados a la mujer de hoy
y las circunstancias que vivimos.
Una colección histórica que tendrá la distinción de ser el cierre
oficial de la Semana de la Moda dominicana, a finales de este
mes, en una plataforma regulada a la que tendrán acceso un
número limitado de invitados.
Con certeza, la marca que construyó Jenny Polanco fue de las
que delimitó “las raíces” de la moda nacional, convirtiéndose
en un nombre fundamental cuando de lo caribeño se trata.
Pero ¿cómo será esta primera colección sin ella?
“Jenny siempre tuvo claro el tipo de moda y al tipo de mujer a
quien quería vestir. Su ADN está muy marcado en las siluetas
simples y elegantes. La esencia resort de la marca continuará
siempre bajo las nuevas propuestas de Solange Jiménez y
Carolina Socías, quienes asumen la dirección creativa. Hace
años que Jenny armó un equipo de diseño y es ese mismo
equipo con sus modistas y patronista de más de 30 años, que
seguiremos llevando la marca bien lejos, siempre garantizando
la calidad de diseño y confección que la ha categorizado como
marca país”, declara Carla Quiñones, diseñadora de las joyas
JP, hija de Polanco, y quien funge, en la actualidad, como
directora ejecutiva.
Un equipo de lujo que sigue apostando, para esta colección,
al uso de transparencias y lino, combinados con materiales
autóctonos dominicanos, como los botones en ámbar, que
predominan en esta nueva propuesta, ello sin dejar de marcar
novedad. Por tal motivo han agregado Georgette, charmeuse
de seda, organza de seda, organdí y jersey “para lograr
transportarnos a la época que ha inspirado la nueva y primera
colección de Polanco, que fueron los 80 y 90”, añade Carla.
Esta “nueva era” la completan Kaori Sone, como directora de
producción y creatividad; Mónica Angulo, quien lidera los
proyectos especiales de alcance internacional, y Luis Carlos
Quiñones Polanco, preside la Fundación “Jenny Polanco por
las Artes”.
La sinergia perfecta entre juventud, talento, visión y corazón,
porque el amor transmitido por Jenny Polanco se “palpa” en
cada frase, cada palabra y aire respirado en ese taller donde
habitan sus modistas de siempre; esas que, de seguro, pueden
sentir la presencia vehemente de una líder, una visionaria y
diosa del universo llamado el Caribe.
Para “SS2021”, ellas se han enfocado en diseños multifuncionales,
materiales nobles y duraderos con la presencia
de colores atemporales que ofrecen versatilidad y confort,
cualidades que siempre han estado presentes, pero que ahora
se intensifican con piezas sastre, realizadas con técnicas de
patronaje de alta costura y blusas largas tipo vestido, todo bajo
el concepto de la “versatilidad”.
Darle continuidad a una empresa familiar, y más cuando
hablamos de una “leyenda”, no es tarea fácil. Pero, en el caso de
Carla Quiñones, ella lo tiene bien claro. Su meta es trascender:
“No somos tan solo una marca. Jenny Polanco es una casa de
moda que refleja la más alta calidad de diseño y confección
hecha por manos dominicanas. Estamos desarrollando más
productos, diversificando y cumpliendo todos los deseos de
su creadora”, revela una enternecedora hija, quien tiene la
confianza de que JP perdurará por muchos años más.
De elegir un solo look de toda la colección, ¿cuál sería y por
qué?
“El total look en lino blanco de una blusa vest con bolsillo ojal,
botones geométricos en ámbar y razorback, combinado con un
pantalón alto y estrecho. Está inspirado en Jenny 1994, donde
trabajaba mucho con el boy look, para resaltar la fortaleza y
femineidad que tiene la mujer dominicana”.
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“SOY”
SISSY
BERMÚDEZ
“ ‘SOY’ DEFINE EL
INDOBLEGABLE DESEO DE
VIVIR. ES UNA MIRADA A
LA BELLEZA OCULTA”.
Luz brillante, aura encantadora, auténtica
y fluida como ola del mar, Sissy es el vivo
ejemplo de la libertad. Y con esa mirada
exhaustiva, presenta su más reciente
colección “Soy”, el resultado de su “buen
ojo” y una mente que no conoce de límites imaginativos.
“En estos tiempos en los que la vida nos ha
puesto a mirarnos, a permanecer en nuestros espacios,
me permitió revisar mi taller minuciosamente y me
encontré con una caja de hilos donde su soporte estaba
deteriorado. En otros tiempos, los hubiera desechado,
en cambio, ahí surgió la colección de accesorios”,
relata, entusiasmada.
Con su onda bohemia, Sissy es un nombre clave
cuando hablamos de Caribe. La ingeniosa asegura que
a “Soy” la define el indoblegable deseo de vivir. Una
mirada a la belleza oculta.
Una propuesta rica en la que cada pieza provoca una
seducción significativa al espectador, una llamada obligatoria
al sentido de la vista. Y no es para menos, sus
hechizantes materiales, como el gazar de seda y encajes
para las vestimentas, conos de hilo, cuerno, hueso,
semillas, cáscaras secas del plátano, cristales y flores
de su patio en el campo aportan ese toque magistral
en piezas irrepetibles y únicas, las que hablan de una
historia íntima, de reciclaje y valentía, una introspección
en la que Sissy vio una nueva oportunidad de vida,
aprovechando los elementos más básicos de la madre
tierra para traducirlos en sublimidad.
Collares con vida propia, esos que no necesitan presentación
alguna para ser conocidos y reconocidos. Esos
que guardan amor, puro amor al olvido reconciliado.
Diez años había pasado Sissy en “bajo perfil”, siempre
viviendo del oficio del hacer obras de arte para vestir,
pero “Soy” viene a revivir un poco más esos deseos
guardados. “Mi motor para esta colección ha sido un
reencuentro conmigo misma. Escoger Oh! Magazine
para exhibirla es porque esta refleja justo lo que quiero
expresar en esta colección: actualidad, juventud,
una mujer moderna y fresca, innovadora y de gustos
exquisitos”.
Sissy vislumbra una industria local prometedora, la
que va a continuar y que, de alguna manera, seguirá
reflejando la vida. “Aunque ahora será desde otra mirada:
reinventándonos”. La icónica diseñadora confiesa
que su entorno, la naturaleza y el ser, siguen siendo
sus pilares inspiradores después de tantos años, en los
que se ha convertido en un referente imperdible de lo
autóctono e insta a las nuevas generaciones a disfrutar
y valerse de las expresiones nativas de la República
Dominicana, ya que “somos ricos en ideas, conceptualización,
elementos, paisajes y cultura”.
Sissy y su “Soy” refrescan nuestro material más valioso:
el encanto de la identidad.
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“SOY”
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“SOY”
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POR UN GRAN CARIBE
CARLOS
DE MOYA
“DEBEMOS LUCHAR CONTRA EL
COMPLEJO DE GUACANAGARIX
QUE SIEMPRE NOS HA CEGADO
Y DARLE MÁS VALOR A LO
NUESTRO EN TODAS LAS ÁREAS,
NO SOLO EN LA MODA”.
Sus colecciones han sido un viaje placentero que
enarbola, literalmente, la bandera de Quisqueya.
Despliegues fascinantes de nuestras raíces,
pasando por la fauna y flora, la cultura popular
y arraigado, hasta más no poder, a la defensa
constante y consciente de la riqueza conceptual que emana
la República Dominicana. Carlos De Moya es ese joven
incansable que sueña despierto, que no logra desconectar,
ni por un segundo, a un cerebro dotado de ideas brillantes
que armoniza, como cual pieza construida a la medida, con
un corazón que late rebosando de sinceridad.
Siempre abrazado a esa misión de “internacionalizar el
Gran Caribe un clóset” a la vez”, a través de prendas y
estampados que evocan nuestra cultura, con señas de identidad
firmes, Carlos conceptualiza sus creaciones inspiradas
en historias que cobran vida en experiencias personales.
Crea su propio universo, en el que idealiza desde la música,
la locación, las modelos y los estampados, y donde todo
debe ir en armoniosa sintonía. Incluso, cada uno de sus
desfiles tiene su banda sonora. Cuenta con Vadir González,
un gran músico, quien compone las piezas musicales de sus
propuestas.
“Es sumamente importante para mí, como diseñador, contar
un poco de mi vida dentro de las colecciones. Así pues,
si te hablo de gagá, ya he danzado dentro de uno. Si hablo
de los Guloyas, por igual. Cada uno de mis conceptos ha de
ser siempre un fragmento de mi vida”, confiesa el creativo,
quien se encuentra desarrollando dos colecciones relacionadas
con la curandería popular y las marchantas: “dos que
forman parte del quehacer cultural, no solo dominicano,
sino de toda Latinoamérica, como en el caso de la curandería
de luz”.
Para este editorial, De Moya ha creado tres piezas que
hacen honor a todo este cosmos personal, integrando
uno de los tejidos favoritos de la marca: el lino. Las caídas
y volúmenes la han hecho suya, junto a un elemento
diferenciador de Carlos: los estampados propios, con los
que se propone “plasmar con un CDM parte de la historia
caribeña, un fragmento de esa mezcla que somos, que nos
hace únicos en el mundo”.
64 Oh! 17 de octubre de 2020
Destaca su modelo “Caribi Pants”, un pantalón en lino de
pata de elefante, con seis tachones encontrados en cada
lado, uno de sus favoritos, así como la túnica “CDM, The
Gift”: blanca y sencilla en formas, pero con ese lazo prominente
que doblega hasta al mismo Carlos.
Esta colección cápsula da paso a una nueva etapa de la
carrera del diseñador, ya que, a la par con los desarrollos de
CDM como marca y su digitalización, ha estado trabajando
en proyectos para otros clientes. “Como muchas marcas,
nuestros esfuerzos, más que en lanzar una colección
abundante en diseños variados, han estado trabajando
en los entornos digitales y el acercamiento y mejora de la
experiencia de nuestros clientes”.
Como eterno defensor de su país, Carlos exhorta a las
nuevas generaciones a dirigir el discurso de la moda hacia
la valoración de nuestras raíces, nuestra cultura y nuestras
influencias históricas “antes de que continúen apareciendo
extranjeros que nos vuelvan a colonizar, robando parte de
nuestra identidad y riquezas”.
Imposible no preguntarte. ¿Qué tan importante consideras
es el hecho de que los diseñadores locales jóvenes defiendan
nuestros orígenes en el preciso momento que vive la
industria?
“Siempre pongo de ejemplo el momento en que el fenecido
Karl Lagerfeld presentó su desfile en una playa artificial y
las modelos caminaban descalzas, con calzados en las manos,
como si estuvieran de paseo, y nosotros en el Caribe,
cargado de brillos, tacones, sobremaquillando y creando
diseños para Europa, Estados Unidos o cualquier mercado
que nada que ver con el nuestro. Si bien el caribeño es coqueto,
le encanta arreglarse y, algunas veces, sobreproducirse,
de igual manera podemos proponer piezas y conceptos
que se abracen a ese hermoso personaje que somos para el
mundo como cultura. Así que, los diseñadores emergentes
que se fijen bien en cómo iniciará el discurso creativo de sus
marcas y trabajos. Podemos crear un discurso en moda que
se identifique como la tan mencionada marca país y que,
cuando piensen en calidad y buenos conceptos, digan ‘debe
ser de un diseñador dominicano’ ”.

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66 Oh! 17 de octubre de 2020

POR UN
GRAN
CARIBE
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POR UN
GRAN
CARIBE
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Moh da
EL DISEÑADOR
ESCRIBE: CARMELSY CONFESOR FOTOS:NATALIA BOCCALON
EL DISEÑADOR
MÓNICA
VARELA
Una mezcolanza de culturas diversas que ha ido guardando
en la maleta de sus viajes, en esa donde atesora grandes
enseñanzas que construyen hoy su quehacer artístico.
70 Oh! 17 de octubre de 2020

Su inclinación por el diseño no fue sorpresiva para ella ni su
familia. Ya a los 12 años, hacía joyas y las vendía en una galería
de arte que manejaba su madre. Al ver sus padres esa pasión
por este oficio (fue innato, desde el principio, su intuición la
encaminó directo a la joyería), la inscribieron en todos los
cursos posibles, incluyendo los veranos de la Escuela de Diseño
de Altos de Chavón.
FUERTE BASE EDUCATIVA
Y de los veranos en Chavón, Mónica llegó al Istituto Europeo
di Design (IED). A los quince años, se encontraba en Milán,
por un verano, para aprender joyería. Una de las puertas más
significativas en su enseñanza. ¿Por qué? “Para mi sorpresa,
era diseñar con el programa de diseño 3D. Hice mi primera
colección allá. La tengo aquí en mi estudio, esperando el
momento indicado para ser lanzada”.
La historia siguió y, como si fuera poco, ostenta un título en
joyería de la Savannah College of Art and Design (SCAD). Pero
¿Qué es lo más valioso obtuvo allí? Aprendió a trabajar con
otras disciplinas del arte. “Estar en una universidad de arte
me enseñó la importancia de la colaboración, algo que es muy
valioso hoy en mi trabajo, pues todo el tiempo estamos en este
proceso con nuestro equipo”.
“ME MUEVE LA RELACIÓN HUMANA, LOS
PATRONES QUE CREAMOS. SOBRE TODO, ME
INSPIRA LA NATURALEZA Y LO QUE PODEMOS
CREAR CONSCIENTEMENTE CON LO QUE LA
TIERRA NOS PROVEE”.
SU MUNDO ANATÓMICO
Hay luz y una presencia peculiar en lo que crea Mónica. Su
joyería está basada en imágenes microscópicas de semillas. “La
inspiración de esto es que todas las personas que conocemos
nos ‘plantan’ una semilla, de luz o de oscuridad. A través de las
semillas, descubrí cómo, visualmente, representar este estudio
antropológico”.
En cuanto a materiales para darle vida a sus ideas, utiliza
plata esterlina y oro como metales base, la impresión 3D como
un producto final. Siempre veremos presente su insignia:
la esfera Huritá, una circunferencia perfecta perforada, “así
descubriendo un mundo de color dentro de ella. Para mí, esta
esfera representa la aceptación, el perdón y celebrar la vida
cada día”.
Ese color que Valera utiliza dentro de las esferas es fibra
microscópica, con una paleta de colores de nuestro bello
Caribe: el azul del cielo y el mar, el verde de los árboles
y el tono terracota de la tierra. En cuanto a las piedras,
utiliza endémicas de nuestra isla. El ámbar y el larimar son
principales su más reciente colección Minute.
Arte que corre POR LAS VENAS
Mónica, quien viene de una familia de artistas y también es curadora,
reconoce lo importante de esta influencia de crecer al rededor del arte.
“Al llegar del colegio, iba directo al taller de mi padre, Fernando Varela,
y tener conversaciones profundas, a tan temprana edad, desarrolló en
mí una sensibilidad que no tiene precio”, rememora emocionada.
POTENCIA EL
LARIMAR
MENTE EN ETERNA PRODUCCIÓN
La diseñadora, que confiesa cada una de sus piezas lleva un
pedacito de ella, se encuentra desarrollando tres colecciones
que serán lanzadas en los próximos meses. Este intenso
proceso creativo arranca en una idea y luego entra cada uno
de los integrantes de su equipo para llevarlo a cabo. “Desde el
lapidario, el 3D modeller, mi equipo de casteado en la ciudad
de Nueva York y nuestros joyeros de la Republica Dominicana,
todos formamos una parte integral del resultado final”.
Una obra de arte: “Forma y Vacío” de Fernando Varela.
Libro: “Siempre Estuvo En Mí” de Alan Cohen.
Colaborar con: Oscar de la Renta, con mi joyería.
PUEDES SEGUIR MÁS DE SUS DISEÑOS EN INSTAGRAM: @MONICAVARELA
17 de octubre de 2020 Oh!
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CONSULTA
BELLEZA
MAKEUP
ESCRIBE:INDIRA SÁNCHEZ
FOTOS: FUENTE EXTERNA
Otoño
UNtwist
CON
DE
COLOR
Así, como quien no quiere la cosa, estuvimos utilizando
mascarillas por 7 meses. Ya pasamos el intenso
calor del verano y llegamos a otoño. Después de tanto
tiempo con la mitad del rostro tapado, hemos reducido
nuestra rutina de maquillaje a máscara de pestañas,
corrector de ojeras y bálsamo de labios. No valía la
pena dedicar, todos los días, entre 25 y 30 minutos a
maquillarnos si, junto con ellas, el calor nos arruinaría el
look. Con la llegada del otoño, la temperatura comienza
a bajar y podemos darnos el lujo de utilizar un poco
más. Como el 2020 ha sido un año tan diferente, a continuación,
te presentamos algunas tendencias divertidas
y coloridas para destacar nuestra mirada sin tener
que recurrir a la tradicional paleta de temporada.
2
“FLOATING LINER”
1(DELINEADO FLOTANTE):
Esta tendencia es como el Cut
DELINEADOS
Crease simplificado. Se logra
COLORIDOS:
haciendo un trazo curvo por encima
de la cuenca. Para esta técnica, es
recomendable utilizar un delineador
líquido tipo lapicero pues, con estos,
el trazo queda limpio, preciso y
continuo.
RECOMENDACIONES: EPIC INK LINER,
DE NYX COSMETICS, Y EL TATTOO
EYELINER, DE KVD VEGAN BEAUTY.
72 Oh! 17 de octubre de 2020
Desde hace 1 ó 2 años, las casas cosméticas han formulado
delineadores en todos los colores, texturas y tonos. Es una forma fácil
de darle un toque de color a tu maquillaje sin tener que arriesgarte
mucho. Ahora mismo, la fórmula más popular entre los maquillistas
e influencers de belleza en las redes son los cake liners, traídos directo
del pasado. Estos son delineadores que se activan con agua y que
tienen tonalidades que van por todos los tonos del arcoíris: neones,
pasteles, metálicos y demás. Usa cualquiera que sea tu preferencia.
RECOMENDACIONES: HYDRA LINER, DE SUVA BEAUTY, RETRO LINER,
DE GLAM VICE COSMETICS, Y NORVINA CAKE LINERS, DE ANASTASIA
BEVERLY HILLS.

3Con el boom de la serie Euphoria,
de HBO, se popularizó mucho el uso de
pedrería en los ojos. Esto le da un toque
de brillo muy llamativo a tu mirada. Para
llevar esta tendencia, solo necesitarás
piedras para nail art, pegamento de
pestañas, unas pinzas y dejar volar tu
imaginación.
CRISTALES
EUFÓRICOS:
4Esta tendencia es un poco creativa
y artística. La que puedes lograr
aplicando cualquier fórmula o textura
en tus párpados. Pedrerías, escarcha
cosmética, delineadores, sombras,
pigmentos, flakes… mientras sea
dorado, todo estará bien.
TOQUES
DE DORADO:
5
OJOS
VIBRANTES
Un solo tono vibrante a través del
todo el párpado. Diviértete, elige tu
color favorito y aplícalo en todo el
párpado móvil.
6
JEWEL
TONED EYES:
Llevar sombras metálicas en tonos de
piedras preciosas, como zafiro, esmeralda
y amatista, se ven espectaculares si se
combinan con maquillaje neutral en el
resto de la cara. Estos colores hacen un
contraste hermoso con los ojos marrones.
17 de octubre de 2020 Oh!
73

Consulta de CUIDADO PERSONAL
ESCRIBE: MIGUEL GALVIS FOTO: KJERSTIN MICHAELA HARALDSEN EN PIXABAY
BELLEZA
WOODLIGTHS
TECHNIQUE?
La nueva tendencia
de color #Woodligths
es una propuesta que
está tomando cada vez
más fuerza, siendo una
alternativa al clásico
degradado obtenido con el
Balayage.
¿DE QUÉ SE TRATA?
La técnica de color Woodligth
es una propuesta inspirada
en las vetas de la madera,
creando contrastes sutiles y
armoniosos desde cualquier
base. Su intención es iluminar la
cabellera de manera uniforme,
sin enfocarse en los degradados
tradicionales del balayage.
¿QUÉ TONALIDADES PUEDO
CONSEGUIR CON ESTA
NUEVA TÉCNICA?
El concepto original de la tendencia
#Woodligths son las vetas
de la madera, por lo que la gama
cromática más recomendada
para obtener este efecto son las
tonalidades brunette y chocolate.
Aun así, este estilo ha tomado
mucha fuerza y se ha adaptado
también a rubias y cobrizas. Lo
importante es mantener las luces
de manera armoniosa con la base
natural, razón por la que no se recomienda
una aclaración de más
de 3 tonos del punto de partida.
Es preferible que el proceso se
realice sin papel aluminio, ya que
esta suele ser muy alta cuando
se utiliza.
¿CÓMO CONSEGUIR ESTE RESULTADO?
¡Visita a tu colorista profesional! No te dejes engañar por
la sutileza de la técnica. Aunque sus efectos parezcan
“inofensivos”, es muy importante hacer que se vea limpia y
no se sobre-aclare para evitar daños innecesarios en la fibra
capilar.
¿ACLARACIÓN
SIN DECOLORANTE?
Una de las ventajas que trae esta
propuesta es que, al no requerir una
aclaración tan alta, existen algunos
casos donde no necesitaremos usar
decolorante para obtener el tono
ideal, especialmente con los cabellos
naturales que no poseen residuos de
coloración permanente.
Si ya tienes un color permanente en
tu cabello y aun así quieres obtener el
resultado de la técnica #Woodligth,
puedes optar por una técnica de color
a mano alzada, la cual usa decolorantes
más amigables para el cuero
cabelludo. Es muy importante asegurarse
de que se estén usando los
mejores productos para su cuidado
durante el proceso.
74 Oh! 17 de octubre de 2020 ESCRIBE TUS PREGUNTAS O DUDAS A: @OHMAGAZINERD

w w w . s i m o n e s p i n a l . c o m

ExplorandOh!FOTOS: FUENTE
REPORTAJE
ESCRIBE: CLARA ROBLES
EXTERNA
SPORT LIFE • DECORACIÓN • VIAJES • HISTORIAS • GASTRONOMÍA
¿MODA INDIGENTE?
CONÓCELA Y ANÍ-
MATE A LLEVARLA
Existen miles de enunciados que nos podrían ayudar a
entender qué es la moda y cómo consigue evolucionar de
forma tan veloz, logrando obtener una importancia cada
vez mayor en la sociedad. Pero ¿qué tal si, solo debemos
prestar más atención a nuestro alrededor, para así darnos
cuenta de que esta, muchas veces, es un reflejo de nuestras
vidas e historias? El mejor ejemplo de ello es la “Moda
Indigente”, pero ¿cómo y cuándo surgió?
Podríamos decir que, a este famoso estilo,
también conocido como “Homeless look”,
“Homeless style” o “Homeless chic”, lo
estamos observando desde hace un tiempo
en muchos de los looks de la legendaria
escritora italiana, Anna Piaggi. Sin embargo, en el 2010, el
indigente chino Cheng Guorong, alias “Brother Sharp”, se
convirtió en un referente de moda gracias a la originalidad
que transmitían sus combinaciones, realizadas con ropa
recogida de la calle. Un fotógrafo independiente se encargó
de captar muchos de sus atuendos diarios.
Más tarde, en el 2014, el ucraniano Slavik, quien en ese
momento tenía 55 años, fue descubierto
por el profesional del lente
Yurko Dyachyshyn, quien creó una
serie fotográfica titulada La moda
de Slavik (“Slavik’s Fashion”).
Luego de que el mundo conociera
la vida de estos especiales sujetos
y sus eclécticos estilos, marcas
como Dior, Armani, Gucci y Fear
of God decidieron inspirarse
en ellos para darle un toque de
realidad a sus pasarelas.
HOMELESS
LOOK
A partir de ahí, algunas celebridades como
Justin Bieber, Kylie y Kendall Jenner, Cara
Delevingne y Vanessa Hudgens, entre otras,
al parecer se propusieron llenar sus armarios
de mucha ropa rota y poco colorida. Como
era de esperarse, ellos influenciaron a miles a
usarla también.
76 Oh! 17 de octubre de 2020

CAMISETAS
Y JEASN
RASGADOS
¿QUÉ LO HACE
TAN ATRACTIVO?
Para aclarar esa inquietud, conversamos con el estilista
Radhamés Espíritu quien nos comentó que esta se convirtió
en una tendencia que llegó para quedarse ya que, muchas
veces, el comprador desconoce el origen de este estilo
y adquiere la pieza por ser diferente y causar sensaciones al
momento de usarla. Desde entonces, ya todos tenemos una
prenda homeless chic en nuestro guardarropa. Igualmente,
señaló que es un estilo que tiene muchas influencias y funciones,
pudiendo adaptarlas a un look rockstar o simplemente
uno bohemio.
Sin lugar a duda, la libertad que ofrece llevar ropa de
este tipo es lo que hace que cada día tenga más fanáticos,
idea con la que el asesor de imagen Eddy Gómez está de
acuerdo. “Lo que pasa es que esta tendencia es un código
dentro del estilo casual: Andas en pijama, vas al súper, te
pones una chaqueta de leather y los primeros zapatos que
ves en la puerta y te vas, literalmente ¿algo más cómodo
que esto? No creo. Entonces será algo que perdure, aunque
obvio ya más de uno se ha encargado de estilizarlo sobre la
pasarela”, expresó.
Este experto en modas nos confesó que lo que más le atrae
de este estilo es la onda desenfadada que posee; no hay reglas
a seguir. Esto es justamente lo que le gusta del homeless
style, esa vibra ecléctica de elementos que, de manera
forzosa, se ven entrelazados para luego dar nacimiento a
otras tendencias.
UNA MANERA
DE VESTIR
RELAJADAMENTE
Otro punto importante que no podemos pasar por alto
es saber a qué lugares ir vestidos de esta manera tan
relajada y algo descuidada. Por tal razón, el especialista
Espíritu nos recordó que, definitivamente, este estilo está
bien segmentado en su uso, desde una salida con amigos,
un concierto, hasta el mismo Coachella sirven de referencia
para usar esta ropa. “Obviamente, en eventos donde
se requiera de una cierta formalidad no lo veo bien visto”,
opinión que comparte su colega Gómez, quien propone
evitarlo para actividades formales a toda costa.
Luego de todo lo dicho, Espíritu y Gómez, nuestros gurús
del buen vestir, les tienen algunos consejos para que así
puedan usar la moda indigente sin morir en el intento.
Espíritu cree fielmente en que lo importante para este estilo
no es vestirse de indigente de pies a cabeza, sino tener
una pieza clave complementada con otra que sea básica,
por ejemplo, un blue jean súper gastado y roto, tenis
blancos y camisa o camiseta de estilo indigente, y listo.
Por su parte, Gómez recomienda hacer un buen balance
con un bolso o zapato que aporte esa onda más “chic” y
tener cuidado a la hora de crear “layerings”, ya que aportan
volumen y, si tu cuerpo ya lo posee de forma natural,
puede lucir poco balanceado.
¿Ya tienes en mente cómo será tu homeless look?
17 de octubre de 2020 Oh!
77

ExplorandOh!
5 ERRORES AL
MOMENTO
DE DECORAR
DECORACIÓN
ESCRIBE: ARQUITECTO MIGUEL RODRÍGUEZ
FOTOS: FUENTE EXTERNA
Al momento de decorar, debemos tener en cuenta qué detalles vamos
a elegir para así poder lograr un estilismo, con diseño, en el hogar
perfecto. Aquí te dejamos los cinco errores más comunes de decoración
que vemos, a simple vista, cuando entramos a cualquier espacio
habitable. Te contamos cómo evitarlos.
1.- La mezcla de muchos estampados.
A veces empezamos a decorar un espacio y nos enamoramos de un
papel tapiz, luego de una tela o unas cortinas, después una alfombra y,
finalmente, de unos muebles, pero no calculamos que todos esos elementos
tienen un estampado o patrón y que por separado se ven muy
bien, sin embargo, al unirlos en el espacio, cargan mucho el ambiente.
También, podemos sufrir de ir acumulando cosas, sin ir depurando
lo que ya tenemos y al final tenemos el mismo problema: muchos
estampados juntos. Para este caso, tenemos tres soluciones prácticas:
podemos eliminar o depurar los patrones o elementos más pequeños,
como los cojines o la alfombra, y dejar los más grandes. Igualmente,
podemos tapar, ya sea con una manta o cojines lisos, gran parte del
mueble con el estampado que no deseamos, o reemplazar con piezas
lisas y combinarlas con el mobiliario que ya tenemos.
2.- El uso de mucho color también está
muy ligado al estampado.
Al igual que los estampados, estos saturan mucho el espacio, volviéndolo
un tanto saturado. Dentro de la decoración de un ambiente siempre
debe de haber un color predominante, que es el que se va a usar más,
uno secundario y otro de acento o contraste, y se utilizan de la misma
forma, de mayor a menor. Si tenemos muchos colores, solo debemos
dejar la mayor cantidad de elementos que contengan el mismo tono y eliminar
los demás. Luego, podemos ir incorporando el color de contraste
y, finalmente, descartar lo demás.
3.-La colocación de
los cuadros muy
altos o demasiado
bajos.
Si bien los cuadros, por
su colorido y textura, funcionan
como punto focal
dentro de un espacio, colocarlos
muy bajito hacen a
la persona que los observa
mantener la mirada baja y,
como resultado, hacen que
el espacio se vea más bajo
de la cuenta. Y colocarlos
muy alto hace que el
observador no los aprecie
del todo. Si hablamos de
reglas, la medida ideal es
la siguiente: el centro del
cuadro debe de quedar
a la altura de los ojos del
espectador, pero entiendan
también que esta es una de
las reglas más violadas dentro
de la decoración, por lo
que todo va a depender de
la pared en donde se va a
colocar y su tamaño.
4.- El tamaño
de la alfombra.
Ya sea por presupuesto
o por ignorancia, siempre
vemos en la decoración
tapetes muy pequeños,
provocando que el espacio
se vea más pequeño y ese
es un gran problema. La ciencia de las
alfombras es que, mientras más grande
es, más grande se ve el área, pero esto
tiene varias reglas: en la sala, estas deben
llegar, como mínimo, hasta la parte
delantera de las sillas o sofás y, como
máximo, hasta la trasera. En el comedor,
debe de abarcar la mesa del comedor con
todas sus sillas abiertas, o sea, tomando
la medida halando todas las sillas como
si fuera a sentarme.
5.- Pegar los
muebles de la
pared.
Esto va para las personas
que tienen espacios
grandes o que no son de
cuatro lados. Entiendan
que los muebles no tienen
la necesidad de estar pegados a la pared,
sino que se puede hacer perfectamente
una sala en el centro de un espacio y así
se verá más lleno, y sin la necesidad de
hacer otros ambientes en su entorno. De
esta manera, también destacamos más
su forma.
Importante: Si mi espacio no es
cuadrado, puedo utilizar la pared
más grande de referencia y separar
los otros muebles de las demás para
formar un ambiente acogedor y que
motive a la conversación.
Revisa tu espacio y aplica las soluciones
adecuadas, recordando que las
reglas de la decoración son pautas
que seguir y que, en su mayoría, son
quebrantables siempre y cuando las
utilicemos a nuestro favor.
78 Oh! 17 de octubre de 2020

ESCRIBE: IRENE MORILLO
INSTAGRAM: @IRENEMORILLO
ExplorandOh! TÚ
EL PODER DEL ESTILO
EN LA BÚSQUEDA
DEL ÉXITO
Algo que me ha quedado muy claro en mi
vida de empleada a empresaria, es que el
hábito no hace al hombre, pero lo distingue.
Aunque no soy estilista, te confieso que
soy una enamorada de la moda y, con la
práctica, he aprendido la importancia que
tiene vestir con el estilo correcto si estás en la búsqueda del
éxito profesional.
Desde muy joven, copiaba a las modelos de revistas e iba a los
almacenes a comprar telas, con el dinero que ahorraba de mi
mesada, y pasaba por todo el proceso que conllevaba ir a la
modista, medirse varias veces y hacer correcciones, para luego
tener mi soñado atuendo. Siempre he amado la sensación
de estar bien vestida, de estar a la vanguardia con lo que se
está llevando, solo por el placer de la moda.
Sin embargo, a medida que me fui adentrando en el mundo
profesional, en la época en la que fui empleada, se hizo cada
vez más latente la importancia que tiene estar bien vestida,
con el estilo apropiado y más aún luego de haber emprendido
pues, como representante de mi empresa, debo inspirar la
confianza a mis clientes sobre mi capacidad manejar proyectos
millonarios. Por lo tanto, es vital que tomes en cuenta que
no hay una segunda oportunidad para crear una primera impresión,
pues la verdad es que, antes de que puedas siquiera
hablar con una persona, ésta se hace una idea inicial sobre ti,
basándose solamente en cómo luces. Suena superficial, pero
es la pura verdad. Ahí radica la importancia de que tu estilo
esté acorde con eso que deseas proyectar, razón por la que la
expresión “vístete para el puesto que deseas tener” es tan célebre.
No obstante, algunas personas la acuñan para gastar lo
que no tienen, todo con tal de lucir exitosos y, en mi humilde
opinión, no se trata de eso.
Si buscas el éxito en lo que sea que emprendas, te conviene
mantener una imagen alineada a ese objetivo y vestimenta
forma parte de eso. Mas, no tienes que destinar un enorme
presupuesto para estos fines, si tus condiciones no te lo permiten.
Pero sí es importante que adquieras piezas de buena
calidad. Y que, al vestirlas, te asegures de que estén limpias,
planchadas y acordes a la ocasión correspondiente. Asimismo,
es conveniente que tengas piezas básicas, versátiles y en
colores sólidos que sean combinables y se complementen,
además de hacerte de un atuendo especial para esas ocasiones
importantes en las que debes lucir como un millón de
dólares, porque probablemente estarás hablando de grandes
sumas.
Unos sectores son más flexibles que otros en su forma de
vestir. Por ejemplo, los bancos suelen ser más formales, las
empresas creativas, más casuales. Mientras más te familiarices
con el protocolo del área de negocios a la que te dediques,
minimizas el riesgo de errar. Siempre es mejor estar un poco
más formal que informal. Pero, en todo caso, lo deseable es
estar a tono.
En fin, no se trata de que te conviertas en una víctima de
la moda, ni que sufras de ansiedad por este motivo, todo lo
contrario. La idea es que tengas la confianza de que estás proyectando
la imagen correcta, lo cual te dará seguridad, eliminará
la incertidumbre y te permitirá concentrarte en lo más
importante: cerrar ese negocio, captar ese cliente o lograr esa
venta que impulsará el logro de tus objetivos profesionales y
de negocio, en otras palabras, que te vistas para el éxito que
estás buscando alcanzar.
17 de octubre de 2020 Oh!
79

ExplorandOh! EL INTRUSO
POR: SUGEL GAMAL MICHELÉN @SUGELGAMAL
ILUSTRACIÓN: KARA LAJARA
EL OJO
Abuelo Yamil me contó una vez la
historia de un joven rey quien, al
tomar el poder, decidió probar
el carácter de sus consejeros y
súbditos. Los congregó a todos
en su corte, les presentó un objeto delicadamente
envuelto en un pañuelo y declaró:
“El que me traiga un objeto más pesado que
esto que tengo en mi mano, le será dada la
mitad de mi reino”.
La noticia fue la comidilla de la corte por los
próximos meses y pronto vinieron los nobles
con fastuosas joyas de oro y metales preciosos.
Uno a uno fueron presentando sus objetos, los
cuales el rey colocaba en la balanza y cada vez,
lo que tenía en su mano pesaba más.
Los generales desfilaron grandes piezas de
artillería y máquinas de guerra, los mercantes
llevaron productos exóticos, traídos desde todas
las esquinas del mundo y los terratenientes
presentaron sus más abundantes cosechas,
pero ninguno pudo inclinar la balanza.
Un día, la noticia llegó a un sabio mendigo
que vivía junto al camino, en las afueras
de la ciudad. Luego de oír el enigma, dijo:
“llévenme al rey”. Aunque incrédulos, los
hombres del pueblo llevaron al anciano a la
corte. Después de presentarse ante el rey, y
frente a la mirada de todos, el sabio tomó un
puñado de arena y lo colocó en la balanza
opuesta al pañuelo.
La balanza, antes inmóvil, se inclinó.
Atónitos, los nobles de la corte se acercaron
al sabio mendigo, para indagar cómo él había
descifrado el enigma, y este les contestó:
“Lo que el rey tiene envuelto en ese pañuelo
es un ojo humano” dijo, con certeza.
“Y para el ojo humano nada es suficiente.
Este no se cansa de ver y desea siempre más
y más: pero algún día tendrá que conformarse
con solo un puñado de arena”.
80 Oh! 17 de octubre de 2020

RELATOH!S
Una legión de
desconocidos
Ahora no nos conocemos. Tenemos la excusa
perfecta para no saludarnos, para ignorarnos
y para, ante la duda, decir que es por culpa
de este objeto que nos cubre la mitad de la
cara.
Si el mundo se fue convirtiendo en una
rueda sin freno por las prisas del día a día, ahora sí es verdad
que llegamos a donde íbamos. Porque, a pesar de los esfuerzos
de algunos de llevar una vida normal ante esta “nueva
normalidad”, uno anda en la calle estresado, preocupado y,
¿quién lo diría?, más ensimismado que nunca.
Amemados, nadie conoce a nadie. Andamos inseguros de
quién es quién, y más bien preocupados por no tocarnos la
cara y no dejarnos tocar por el otro, no vaya a ser cosa...
El supermercado, ese sitio preferido de la casualidad
para juntar a la gente que hace mucho no se veían, se ha
convertido en un almacén hostil, en una pasarela de almas
con máscaras, a las que solo se les ve la mirada. Ahora ya
no importa si vamos con pijamas al súper porque nadie nos
reconocerá. Y, sin embargo, no hace mucho todos pasamos
por lo mismo: ibas al supermercado con tu peor facha y te
topabas con el que te gusta, o peor: con la nueva de tu ex, y
con tu ex.
Ya da igual. Todos jugamos al juego de la indiferencia: me
miras, te miro, te conozco, pero no estoy segura, afinamos
la mirada… Bueno, mejor no nos arriesgamos, y sigamos
nuestros caminos que anda el virus.
Una legión de desconocidos que mira sin mirar. ¿Cómo será
el futuro de la socialización? ¿Cómo es que nos vamos a
enamorar o a coquetear? ¿Será que ahora todo será por Zoom
o Tik Tok? Todo lo que ha venido con la pandemia me ha
puesto muy seria, o quizás es la edad. Este año, al que todavía
le quedan meses, me atrevería a apostar que todos hemos
envejecido forzosamente.
Y los positivos, no los infectados, sino aquellos que en todo
ven un jardín de rosas, ¿qué dicen ante tanta angustia?,
¿siguen sonriendo en modo negación?
#ESMATILDA
SÍGUELA COMO @ESMATILDA
82 Oh! 17 de octubre de 2020