El elixir de amor - La Arcadia Jerez

nemorine: el sueño...
NemoriNo: el SUeÑo lleNo “Di GraZia” De ToDo TeNor lÍriCo
L’elisir d’amore es una de las óperas de referencia
. Escrita en quince días por el genial
compositor de Bérgamo, sigue despertando la
expectación de los amantes del belcanto desde
su estrenó el 12 de mayo de 1832, manteniendo
su vigencia gracias a su estilo brillante –que
pasa de lo cómico a lo serio con mucha sutileza–
y a su excelente orquestación que permite
entender los cambios de la dramaturgia . De esa
forma facilita al cantante el poder expresar las
emociones con todos sus acentos y el slancio
suficiente para exaltar la línea vocal, que, llena
de colores, hace de Nemorino el rol soñado por
todos los grandes tenores líricos y di grazia .
Cantar el papel de Nemorino exige cualidades
específicas . Como señala Alain Arnaud,
no solo se debe poseer bella voz y una excelente
técnica, sino, también, una apropiación
dramática adecuada al personaje, tan natural
e ingenuo, y al mismo tiempo llena de señorío
y gran dignidad .
Su creador, Gio Battista Genero, era un
tenor ligero, que según las crónicas no imprimió
el carácter adecuado al personaje . No
obstante, durante bastante tiempo este papel
se asoció con tenores ligeros tenorinos, recibiendo
la denominación di grazia cuando era
cantado con belleza . Uno de los intérpretes
más destacado fue el gran tenor napolitano
Fernando de Lucia,
El tenor que se enfrenta al rol de Nemorino
tiene que poner su técnica vocal al servicio
de la expresión; especialmente en la famosísima
aria “Una furtiva lagrima”, cantándola
con toda su alma y modulando con precisión
la mezza-voce en el agudo, sin utilizar el recurso
del falsete o falseton reforzado .
Igualmente, tiene que utilizar todo su poder
de seducción para atraer a Adina en el
primer acto, para ello se requieren colores,
acentos y riqueza de armónicos en su primera
aria “Quanto è bella, quanto è cara”, en el
dueto “Una parola, o Adina” y en el momento
divino del “Adina credimi”, del final de este
mismo acto . Es decir, tiene que dominar todos
los elementos del canto di grazia, como
señala Arturo Reverter en su magnífico libro
El Arte del Canto .
Es con Caruso cuando se empieza a redefinir
el canto de Nemorino, pues la tesitura
central exige una voz con cuerpo y mordente,
que exprese con fuego y pasión todo lo que
ama . Sin embargo, aunque el gran Enrico
cantó en el San Carlos de Nápoles con una
mezza-voce contenida las primeras frases de
la famosa aria final, su voz viril y su forma
natural de canto no entusiasmó a los asistentes,
que la silbaron, quizás porque estaban
acostumbrados a las agilidades de Fernando
de Lucia . Este mal trato de sus paisanos mo-