Billboard N°86

Nicki
Nicole
Adexe y Nau,
Casaparlante,
Dash Flash,
El Villano, Enrique
Passo, Faraón Love
Shady, Fena,
Flor Jazmín Peña,
Gaby DiGrecco,
Gilberto Santa Rosa,
Karina, Los Totora,
Marie Perticari,
Miranda, Misionero,
Pekeño 77, Rafa
Pabón, Santi
Mostaffa, Sr Flavio
OZUNA
Su vida y su
nuevo disco en
20 preguntas
+
ABEL
PINTOS
BENJA
AMADEO
EMMANUEL
HORVILLEUR
K/DA
LELE PONS
& GUAYNAA
ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 86
Septiembre 2020 · Argentina: $250
Recargo interior: $10

2 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020

Semana del 19 de septiembre
“ High (remix)” debutó
en el tercer lugar
La versión de la canción de María Becerra junto a Tini
y Lola Índigo logró el Hot Shot Debut de la semana
en el tercer lugar del ranking. “Hawai”, de Maluma,
continúa en el primer puesto.
Semana
pasada
1
Esta
semana
1
Título
Hawai
Artista
GRABADORA / DISTRIBUIDORA
Maluma
variación
0
BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA
EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES
DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE
TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.
Maluma continúa en lo más alto del ranking. El video oficial de la
canción del medellinense superó las 210 millones de visualizaciones
en YouTube. El segundo lugar es para Karol G, con “Ay Dios Mío!”.
El hot shot debut de la semana es para “High (remix)” de las
argentinas María Becerra y Tini junto a la española Lola Índigo. Además de alcanzar
ese título, la canción logró dos medallas más: lidera el ranking de artistas
argentinos y debutó dentro del top 5. El video oficial de la canción producida por
Big One ya alcanzó las 20 millones de visualizaciones.
El Top 5 continúa con “Tattoo (remix)” de Camilo y Rauw Alejandro. J Balvin y
Tainy cierran arribaron al quinto lugar desde el séptimo de la semana pasada con
“Agua”. El Top 10 abre las puertas a dos singles nuevos: “Papás” de Mau y Ricky en
el séptimo lugar – la semana pasada en el 13ª – y Sech posiciona el remix de “Relación”
junto a Rosalía, J Balvin y Farruko en el 8ª – la semana pasada en el 22ª -.
Otro debut destacado es el de Rei, Neo Pistea y Duki con “Pininfarina”. La canción
ingresó en el 33ª. Además, Neo Pistea logra un doble debut: en el 46ª ingresó
con “Rangos Li”, la megacolaboración de Pekeño 77 junto a Cazzu, C.R.O, Bhavi,
Homer el Mero Mero y el uruguayo Ruben Rada.
Lyanno también ingresó con “En tu cuerpo”. El puertorriqueño logró debutar en
el puesto 60ª. Bizarrap coloca una canción más: su music session junto a Seven Kayne
ingresó en el 63ª, justo debajo de su sesión con la jefa del trap, Cazzu. •
2
3
7
5
13
22
4
10
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Ay Dios Mío
Karol G
High
Maria Becerra FEAT. TINI Y LOLA INDIGO
Tattoo (Remix)
Rauw Alejandro X Camilo
Agua
Tainy x J Balvin
OZUNA karol g myke towers CARAMELO REMIX
Papas
Mau y Ricky
Relación REMIX
Sech Rosalia J Balvin Farruko
Mamichula
Trueno
Feel Me
Rich Music Ltd, Sech & Dalex
Feat. Justin Quiles, Lenny Tavarez, Feid & Mariah
0
NEW
-1
2
-1
6
14
-5
0
BILLBOARD.COM.AR
3

Billboard Argentina Hot 100
PRESENTADO POR
Semana
pasada
Esta
semana
Título
Artista
GRABADORA / DISTRIBUIDORA
variación
23
21
Elegi
Rauw Alejandro, Dalex & Lenny Tavarez Feat. Dimelo Flow
2
36
22
Un Dia (One Day)
J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy
14
20
23
Flexin'
Lit Killah & Bizarrap
-3
51
24
Jeans
Justin Quiles
27
18
25
TKN
Rosalia & Travis Scott
-7
17
26
Favorito
Camilo
-9
61
27
La Toxica
Farruko
34
24
28
Fantasias
Rauw Alejandro X Farruko
-4
19
29
Dynamite
BTS
-10
26
30
Djadja
Aya Nakamura Feat. Maluma
-4
21
31
Savage Love (Laxed -Siren Beat)
Jawsh 685 X Jason Derulo
-10
28
32
Blinding Lights
The Weeknd
-4
33
27
32
33
34
35
Pininfarina
Colocao
Say So
Rei FT. NEO PISTEA Y DUKI
Nicki Nicole
Doja Cat
NEW
-7
-3
REI
ft. NEO PISTEA
Y DUKI
Pininfarina
30
34
36
37
Pam
El Efecto
Justin Quiles, Daddy Yankee & El Alfa
Rauw Alejandro
-6
-3
Semana
pasada
9
6
16
8
15
12
29
14
11
Esta
semana
11
12
13
14
15
16
17
18
18
Título
La Jeepeta
Ayer Me Llamo Mi Ex
4k
Artista
GRABADORA / DISTRIBUIDORA
Nio Garcia, Juanka, & Brray
Khea Feat. Lenny Santos
El Alfa & Darell Feat. Noriel
Porfa Feid, Justin Quiles, J Balvin Feat. Maluma, Nicky Jam, Sech
Dream Girl
La Curiosidad
WAP
Ella Dice
Tusa
Ir-Sais x Rauw Alejandro
DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers
Cardi B Feat. Megan Thee Stallion
Khea Tini
Karol G & Nicki Minaj
variación
-2
-6
3
-6
0
-4
12
-4
-8
33
35
39
53
47
31
37
49
59
38
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
49
Azul
J Balvin
Cono
Jason Derulo X Puri X Jhorrmountain Or Adje
Que Tire Pa' Lante
COMO TE VOY A OLVIDAR
Tak Tiki Tak
Rojo
The Boat Beat
Dance Monkey
Rangos Ii
How You Like That
Watermelon Sugar
Admv
Daddy Yankee
Los -Ngeles Azules Feat. VICENTICO
Harry Nach
J Balvin
Ricky Desktop
Tones And I
Pekeño 77
Blackpink
Harry Styles
Maluma
-5
-4
-1
12
5
-12
-44
-8
NEW
2
11
-11
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RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.
25
20
Mi Cuarto
Jerry Di
5
44
50
Fabuloso
Sech Feat. Justin Quiles
-6
4 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020

BILLBOARD.COM.AR
5

Billboard Argentina Hot 100
PRESENTADO POR
Semana
pasada
45
Esta
semana
51
Título
Por Primera Vez
Artista
GRABADORA / DISTRIBUIDORA
Camilo & Evaluna Montaner
variación
-6
92
48
52
YaYa
6ix9ine
-4
42
46
53
54
Yo Perreo Sola
Tal Vez
Bad Bunny
Paulo Londra
-11
-8
ABEL
PINTOS
Piedra Libre
71
55
Soltera
Lunay
16
50
56
Hasta Que Dios Diga
Anuel AA & Bad Bunny
-6
76
57
Ice Cream
Blackpink & Selena Gomez
19
43
58
No Bailes Sola
Sebastián Yatra, Danna Paola
-15
55
59
Con Calma
Daddy Yankee & Katy Perry Feat. Snow
-4
60
En Tu Cuerpo
Lyanno
NEW
Semana
pasada
Esta
semana
Título
Artista
GRABADORA / DISTRIBUIDORA
variación
88
61
Dame Tu Cosita Pitbull X El Chombo X Karol G Feat. Cutty Ranks
27
72
81
Sigues Con El
Arcangel x Sech
-9
40
62
Cazzu: Bzrp Music Sessions, Vol. 32
Bizarrap
-22
77
82
Supalonely
Benee Feat. Gus Dapperton
-5
63
Seven Kayne: Bzrp Music Sessions, Vol. 33
Bizarrap
NEW
54
83
Singapur
El Alfa
-29
56
64
Calma Remix
Pedro Capo x Farruko
-8
68
84
Sangria
Trueno FT. WOS
-16
63
65
Si Me Dices Que Si
Reik, Farruko & Camilo
-2
78
85
Hola
Dalex
-8
82
66
Sex Talk
Megan Thee Stallion
16
73
86
Zaramay: Bzrp Music Sessions, Vol. 31
Bizarrap
-14
65
67
No Me Conoce (Remix) Jhay Cortez, J Balvin & Bad Bunny
-2
75
87
Con Altura
Rosalia & J Balvin Feat. El Guincho
-13
57
69
52
64
89
67
58
93
66
87
41
68
69
70
71
72
73
74
75
76
77
78
79
RITMO (Bad Boys For Life) Black Eyed Peas X J Balvin
11 Pm
Maluma
Tutu
Camilo, Shakira & Pedro Capo
Y La Hice Llorar Los Angeles Azules Feat. Abel Pintos
Despeinada
Ozuna Feat. Camilo
Jangueo
Alex Rose Feat. Rafa Pabon
China Anuel AA, Daddy Yankee & Karol G Feat. J Balvin & Ozuna
Inolvidable
Ovy On The Drums Y Beele
Parce
Maluma Feat. Lenny Tavarez & Justin Quiles
Morado
J Balvin
Ya No Me Llames
Ovy On The Drums, Tini
Sola - Neuen Live Sessions
Tiago Pzk
-11
0
-18
-7
NEW
16
-7
-17
17
-11
9
-38
74
90
60
83
70
94
84
80
91
92
88
89
90
91
92
93
94
95
96
97
98
99
Don't Start Now
Dua Lipa
Rain On Me
Lady Gaga & Ariana Grande
Diosa
Myke Towers
Como Llora
Juanfran
Piedra Libre
Abel Pintos
Bellaquita
Lenny Tavarez & Dalex
Locura
Cali Y El Dandee & Sebastian Yatra
HP
Maluma
Flasheaste Amor Agapornis & Hernan Y La Champion's Liga, Lauro
Shh
Young Fanatic
No Me Acuerdo
Thalia & Natti Natasha
Roses
SAINt JHN
-15
RE
-1
-32
NEW
-11
-25
-2
-13
-18
-8
-8
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62
80
El Mismo Aire
Camilo
-18
92
100
Algo Magico
Rauw Alejandro
RE
6 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020

BILLBOARD.COM.AR
7

R
REDES
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CONTENIDOS
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DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR
D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)
Alvarado 2118 / C.A.B.A.
Billboard Argentina es una licencia de
ABC1 Sociedad de Editores
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EDITORIAL DIRECTOR Hannah Karp
CREATIVE DIRECTOR Alexis Cook
SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT Silvio Pietroluongo
EXECUTIVE DIRECTOR OF CONTENT AND PROGRAMMING FOR
LATIN MUSIC AND ENTERTAINMENT Leila Cobo
Billboard Argentina 2020. Prohibida la reproducción total o parcial de los
artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es
de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798
8 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020

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9

Contenidos
CHARTS
3 “High (remix)” de María Becerra junto
a Tini y Lola Índigo logró el Hot Shot
Debut de la semana en el tercer lugar del
ranking. “Hawai”, de Maluma, continúa en
el primer puesto en el Billboard Hot 100
Argentina.
INTRO
13 Premios Gardel 2020: David Lebón
fue el gran premiado de la gala virtual
de CAPIF con seis reconocimientos a su
álbum Lebón & Co, por su parte WOS
obtuvo tres incluyendo el de “Mejor
canción del año”.
ENTREVISTAS Y PERFILES
14 Bebe Contepomi
22 Flechas Music
23 David Cedric
24 Lele Pons y Guaynaa
26 Benja Amadeo
30 Emmanuel Horvilleur
32 Nicki Nicole
40 Ozuna
46 Pedro Aznar
48 Abel Pintos
LIVESTREAMS
50 Karina
51 Gaby DiGrecco
52 Enrique Passo
54 Miranda
56 Flor Jazmín Peña
57 Marie Perticari
58 Casaparlante
59 Rafa Pabón
60 El Villano
62 Dash Flash
64 Santi Mostaffa
65 Pekeño 77
66 Faraón Love Shady
67 Adexe y Nau
68 Gilberto Santa Rosa
69 Los Totora
70 Fena
71 Sr Flavio
72 Misionero
ESPECIALES
20 K/DA
42 Kia
44 Brahma
74 Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes
Clave: Abraxas, Santana
EMERGENTES
76 Los Siberianos; Los Comodines; Tomas
Crow y Tomi Lago
10 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020

BILLBOARD.COM.AR
11

12 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020

Intro
EL SEMÁFORO
Premios Gardel 2020
David Lebón y WOS, los
grandes ganadores
El artista Billboard del mes de julio fue el gran premiado de la gala virtual de
CAPIF con seis reconocimientos a su álbum Lebón & Co, por su parte WOS obtuvo
tres incluyendo el de “Mejor canción del año”.
Coti y Los Brillantes
realizaron en San Isidro el
primer auto-concierto en vivo
con público.
El Lollapallooza ya tiene
nueva fecha que lo lleva a
más de un año después de la
fecha programada, muestra
de la incertidumbre que
genera la pandemia
la cámara argentina de productores de fonogramas
y Videogramas (CAPIF) realizó la ceremonia de entrega de
los premios Gardel 2020 a lo mejor de la música del país de
manera virtual.
La gala conducida por Natalie Pérez y Ale Sergi que premió
a la música nacional incluyó más de 16 presentaciones
musicales desde Cazzu y Marilina Bertoldi a David Lebón,
Conociendo Rusia, WOS y Lisandro Aristimuño, y no tuvo
la habitual distinción masculina o femenina en sus ternas.
David Lebón fue el gran ganador: el referente del rock
nacional se alzó con seis Premios Gardel por su último
disco Lebón & Co: Album del año; Grabación del año; Ingeniería
de Grabación; Mejor Álbum Artista de Rock; Productor
del año y además se alzó con la estatuilla de oro.
WOS ganó en Canción del año (“Canguro”); Mejor Álbum/
Canción de Música Urbana/ Trap (Canguro) y Mejor
Nuevo Artista por Caravana.
Entre muchos otros, algunos de los premiados fueron:
Mejor Álbum Grupo de Cuarteto fue para Ahora de Ulises
Bueno; Mejor Álbum Grupo de Rock, Seremos Primavera,
de Eruca Sativa; Mejor Álbum Grupo Pop, Precoz,
Miranda!; Mejor Álbum Grupo Tropical, Sean eternos Los
Palmeras, de Los Palmeras; Mejor Álbum Música Electrónica,
Balance Hernán Cattáneo Sunsetstrip, Hernán Cattáneo
y Mejor Álbum Pop Alternativo, Xavier, Emmanuel
Horvilleur.
El ex músico de Bersuit
Vergarabat y Fito Páez,
Raúl Pagano, vivía en
situación de calle en Pinamar
y falleció debido a un cuadro
de hipotermia.
BILLBOARD.COM.AR
13

I
INDUSTRIA
Spotify presenta el Lado BB de los artistas
Bebe Contepomi entrevista a reconocidos músicos como Fito Páez, Andrés Calamaro, Ricardo Mollo,
Lali Espósito, C Tangana y Gustavo Santaolalla, entre otros, en un ciclo de podcasts que tiene la
particularidad de reflejar experiencias de la vida del artista.
“lo que más me gusto de este formato es
no tener cámaras. No tener una cámara delante
me dio otra visión del artista. Creo que ellos
también se sintieron de otra manera, nos olvidamos
que teníamos un micrófono en la solapa y
así fue cómo los capítulos se fueron generando”,
dice Bebe Contepomi, abriendo así la charla con
Billboard.
Todos los martes, la plataforma de streaming
de música tiene en su ciclo Lado BB un nuevo
episodio conducido por el periodista, con duraciones
que van de 20 a 40 minutos.
De esta forma, abrió el juego con “Fito Páez y
su mundo privado”, al que se le suman capítulos
de David Lebón, Pablo Lescano, Adrián Dárgelos,
C Tangana, Lali Espósito, Cucho Parisi, Gustavo
Santaolalla y Ricardo Mollo.
“Son experiencias, no son notas tradicionales.
Experiencias que van desde viajes a situaciones:
por ejemplo, viajamos con Ricardo Mollo desde
Aeroparque a la Quebrada de Humahuaca para
buscar con los músicos de Ricardo Vilca una canción
perdida, y la termina tocando; con Lali Espósito
en Miami charlamos en un ensayo previo a
los Grammys; con Gustavo Santaolalla en Montevideo,
con C Tangana, el rapero español, recorrimos
la cancha de Boca… Soy sincero si digo que
aunque a la mayoría los entrevisté muchas veces,
creo que no hice ninguna de las preguntas de las
entrevistas anteriores, porque estábamos viviendo
una situación, una experiencia”, explica Bebe.
Por su parte, Javier Piñol, director de Spotify
Studios para Latinoamérica & US LatinX, señala:
“Siempre he pensado que nosotros no escogimos
a Bebe, sino que él se escogió a sí mismo. Recuerdo
que cuando empezamos nuestra apuesta por
el podcasting en Latinoamérica, hace casi tres
años, siempre tuvimos claro que el proyecto más
ambicioso que queríamos hacer tenía que ser en
la Argentina por ser un hub creativo en español
muy importante. Recuerdo que esto no añadió un
poco de presión al principio, porque pensamos
cómo podemos hacer algo que enseñe que un podcast
es mucho más que radio on demand o que
una entrevista, y cómo podemos hacerlo honrando
al nivel creativo de Argentina. Por otro lado,
teníamos ganas de trabajar con músicos, Spotify
es la plataforma de audio más grande del mundo,
y queríamos empezar con algo que demostrara lo
que Spotify puede hacer. Creo que la mejor virtud
de Bebe es hacerte sentir como su mejor amigo o
una persona de gran valor para él en pocos minutos.
Y dijimos, estas no tienen que ser entrevistas,
tienen que ser algo más grande”.
Sobre las diferencias de los podcasts con la radio,
Contepomi indicó: “Si bien el podcast por ser solo
audio está muy ligado a la radio, después de esta
experiencia yo noto muchísimas más diferencias
que similitudes. En la radio tenés un operador, un
productor, compañeros en la mesa, la publicidad
que te maneja los tiempos. También los tiempos:
para estos podcasts, que duran entre 20 y 40 minutos
cada capítulo, se graba mucho más tiempo del
que después se escucha. Entonces yo lo encuentro
mucho más artístico, mucho más sincero y más
cercano a una experiencia que a un formato”.
“Sobre el consumo de podcast –agrega Javier
Piñol- la gente se está readaptando, lo hemos visto
con la pandemia. La gente los escuchaba casi
en su totalidad cuando iba o volvía del trabajo.
Con la cuarentena desaparecen esos traslados y
la gente se da el permiso de explorarlos en otros
momentos de sus vidas y eso no se va a ir”.
Por último, Contepomi hizo un adelanto de lo
que será las segunda temporada del ciclo: “Seguramente
estaremos con Alejandro Sanz en su
barco en Miami; ya he estado junto a Joaquín
Sabina y Juan Luis guerra y sé lo bien que se la
pasa; me imagino yendo al gimnasio con Ricky
Martin y con Rosalía recorriendo sus orígenes
en su pueblo natal”.
14 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020

BILLBOARD.COM.AR
15

Sofía Reyes
Échalo Pa’Ca
Vanesa Martín
… Y Vuelo
LIT killah
Flexin’
La artista presenta su nuevo sencillo
Échalo Pa’Ca en colaboración con dos
destacados del género urbano: Darell y
Lalo Ebratt. Un tema lleno de energía,
fuerza, mucha alegría y beat urbano
con las que Sofía muestra sus ganas de
experimentar con gran confianza nuevos
sonidos. “En el video incluye coreografía
y un look moderno que hipnotiza,
en medio de tonos dorados. En
este video, Sofía Reyes proyecta a una
mujer empoderada, imparable, arriesgada,
atrevida y divertida”, destacaron.
Vanesa Martín presenta ...Y Vuelo, single
adelanto del que será su próximo
disco de estudio. Es una canción que
empuja a vivir, invita a la reflexión, a
cuestionarse el camino; es una confrontación
entre lo andado, lo vivido y
lo que aún queda por venir. La canción
se complementa con un videoclip diferente
a los anteriores, realizado por la
productora División Q: “veníamos de
rodar con Vanesa dos piezas narrativas
en las que, más allá de la estética,
lo que importaba era lo que le pasaba
a los personajes; esta vez nos hemos
atrevido con una pieza más introspectiva
y cuidada en la puesta en escena,
donde lo que importa de verdad es
cómo se siente el personaje”.
Flexin, la canción que LIT killah lanzó
en junio junto a Bizarrap trascendió
las fronteras de Argentina y ahora también
se convirtió en un hit en toda Latinoamérica.
A partir del #FlexinChallenge
que él mismo iniciara en TikTok
la canción comenzó a viralizarse y ya
se encuentra en el Top 200 de todos
los países de Latinoamérica. Además,
en México ya obtuvo la certificación
de oro y sigue creciendo en todos los
charts. Por su parte, el video de la canción
cuenta con +60.000.000 reproducciones
en YouTube, +20.000.000
streams en Spotify y en julio ingresó al
N°1 del Hot 100 de Billboard.
Mientras se prepara para sacar un
nuevo single, LIT killah participó del
Movistar Fristyle junto a Ecko en un
stream que disfrutaron en vivo más de
460.000 personas.
Cardi B | WAP
feat. Megan
Thee Stallion
¡Cardi B hace historia nuevamente!
Habiendo debutado en el N°1 del Hot
100 de Billboard con su reciente single
“WAP” feat. Megan Thee Stallion, el
nuevo tema de la superestrella multiplatino
y ganadora del Grammy está en la
cima de los charts y es un éxito rotundo.
“WAP” ya es disco de oro en Estados
Unidos y obtuvo la mayor cantidad de
reproducciones para una artista femenina
en la primera semana, convirtiéndose
en uno de los 3 debuts de Hip-Hop
más importantes de la historia. El video
oficial -dirigido por Colin Tilley- muestra
cameos de un elenco estelar de
mujeres que incluye a artistas como
Normani, Kylie Jenner, Rosalía, Mulatto,
Rubi Rose y Sukihana. Disponible en
todas las plataformas digitales.
Dua Lipa
Club Future
Nostalgia
¡Dua Lipa da la bienvenida a “Club
Future Nostalgia”! El nuevo álbum de
remixes ya está disponible y cuenta
con la participación de una cantidad
de superestrellas, héroes del dance y
algunos de los mejores talentos de la
música electrónica. Además de los
remixers elegidos por The Blessed
Madonna, el mixtape también incluye
partes de classic house y pop entrelazadas
en la mezcla. “Club Future
Nostalgia” cuenta con las colabora-
ciones de Gwen Stefani, Madonna,
Missy Elliott y BLACKPINK e incluye
remixes de los legendarios Masters
At Work, el padrino del house Larry
Heard – conocido como Mr Fingers-,
la superestrella japonesa Gen Hoshino;
el talentoso artista y productor
Mark Ronson; el rey del remix de los
2000 Jacques Lu Cont; el productor
y colaborador de Erykah Badu Zach
Witness; el DJ y productor de Reino
Unido Midland; Horse Meat Disco
– piedra angular de todo lo disco-;
Joe Goddard de Hot Chip y 2Bear;
la reina del underground Jayda G; el
DJ/remixer Paul Woolford; la estrella
electrónica coreana-norteamericana
Yaeji y la leyenda del house de Detroit
Moodymann.
GENTILEZA WARNER
16 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020

BILLBOARD.COM.AR
17

Calvin Harris y Miley Cyrus
Grandes regresos para la
música anglo
Harris se unió a The Weeknd para colaborar por primera vez y lanzar
“Over Now” y Miley Cyrus presentó nueva música luego de un año.
gran lanzamiento de harris, el video de
“Over Now” fue dirigido por Emil Nava, su colaborador
creativo desde hace mucho tiempo, y ya
supera las 7 millones de reproducciones en You-
Tube. Su temática difumina las líneas entre la tecnología
y la realidad, presentando una experiencia
que trasciende el espacio y el tiempo a través
de un portal CGI en la mente de The Weeknd
“Over Now” se encuentra en el Top 200
Global de Spotify con más de un millón de
reproducciones.
Por su parte, hace unas semanas Miley Cyrus
presentó nueva música: “Midnight Sky” muestra
una nueva faceta para una artista en constante
evolución. La canción, que se inspiró en el último
año de su vida, es acompañada de un video que
Miley autodirigió, y que ya superó las 56 millones
de visualizaciones.
Al crear la canción y el video, Miley se basó
en fuertes íconos musicales femeninos, como
Stevie Nicks, Joan Jett y Debbie Harry, quienes
han sido sus mayores aliadas e inspiración. El
video muestra a Miley como su verdadero yo:
sin complejos, diversa, sexy, segura de sí misma,
experimental y fuerte.
“Miley se muestra en paz con quien es y sin
nada que demostrar. Como música, continúa
superando los límites y experimentando con su
sonido y apariencia. Miley es una artista en evolución
constante y “Midnight Sky” marca el próximo
paso de su evolución artística”, destacaron.
GENTILEZA SONY
18 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020

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19

I
INDUSTRIA
K/DA
VUELVE A
ESCENA
CON “THE
BADDEST”
Es el nombre del nuevo tema de la banda de pop virtual
compuesta por Ahri, Evelynn (vocalistas), AKali (Rap), Kai’Sa
(Bailarina y coreógrafa), personajes de League of Legends, uno
de los videojuegos más populares de la industria.
Tras su lanzamiento
mundial en 2018 con
“Pop / Stars” (372 millones
views en YouTube y
más de 152 millones de
reproducciones en Spotify), K/DA
se hizo esperar para la presentación
de su segundo sencillo que se dio a
conocer el pasado 28 de agosto con
gran repercusión.
Con raíces en el K-pop y asociadas
a múltiples artistas del género
como Soyeon y Miyeon de (G)I-Dle;
Madison Beer; y Jaira Burns, K/DA
se ha movido con su nuevo tema hacia
un sonido pop más global que lo
que fue el grupo en su lanzamiento.
Para la producción de “The Baddest”
y el resto de canciones que compondrán
su próximo EP, trabajaron
muchos colaboradores y músicos
talentosos que se darán a conocer en
las próximas semanas.
‘’Desde que K/DA presentó su
explosiva canción POP/STARS en el
Campeonato Mundial de League of
Legends en el 2018, los fans querían
saber cuál era el siguiente paso para
el grupo’’, señaló Toa Dunn, líder de
Riot Games Music. ‘’Estamos ansiosos
de que todos escuchen la nueva
canción, seguido del EP más tarde
este año, que está lleno de sorpresas
para los fans de League of Legends y
K/DA’’, concluyó Dunn.
El nacimiento de K/DA se dio en
2018 durante la apertura de la final
de Worlds 2018 de League of Legends,
en China, aunque no fue el
debut de Riot Games en la industria
musical ya que en el pasado presentaron
su propia banda de rock metal
Pentakill, True Damage y unos remixes
de DJ Sona. El show apertura
de Worlds 2018 comenzó con “Pop /
Stars” y mostró una puesta en escena
surrealista antes las 50 mil personas
presentes, con realidad aumentada y
hologramas 3D de las integrantes de
K/DA que se movían entre cantantes
y bailarinas reales arriba del escenario.
Aquel fue el puntapié que daría
lugar a todo lo que vino luego: debut
que alcanzó los puestos más altos en
iTunes (#1 en la lista de K-pop, #2
en la lista de pop), Billboard (#1 en
World Digital), y un video musical
que superó los 370 millones de vistas
a la fecha, posicionándose como
la canción debut más exitosa de un
grupo de K-pop en toda la historia
de YouTube.
Según trascendidos, Riot Games
selló un acuerdo con Universal
Music Group, por el cual 14 artistas
de la discográfica realizarán seis
canciones para el evento de League
of Legends: Worlds 2020. Esto se
traduciría en que los productores
Matzka, Gong, Chiyo, Moi Yang,
Nia Yang, Tian Mi, Xiao Junfeng,
Rtruenahmean, JZlee, Daniel Kim,
Dru Chen, Laird Yu, Chris Lyon, y
Rabitt participen en la producción
del EP de K/DA, además de la casi
segura presencia de (G)I-dle como
Seventeen que también forman parte
de esta discográfica, inclusive con
LAS INTEGRANTES
Ahri es la líder y
fundadora del grupo,
además de ser la vocalista
principal de K/DA. Akali
se distingue por ser la
rapera principal, con
un estilo punk grafitero
y frontal, mientras que
Evelynn es la vocalista
líder y la que más destaca
por su presencia escénica.
Finalmente, Kai´sa es
la bailarina principal y
coreógrafa del equipo,
detallista y trabajadora
incansable para que cada
presentación funcione
perfectamente.
un posible lanzamiento de un grupo
masculino.
Seraphine será la próxima campeona
de League of Legends y Riot
Games ha confirmado que estará
junto a K/DA en Worlds para la
presentación del nuevo single. K/
DA volvió a la carga con un segundo
single llamado “The Baddest” para
el que cambiaron algunas voces.
No será el único que salga este año,
puesto que Riot Games ha confirmado
que presentarán uno nuevo a lo
largo de Worlds 2020.
20 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020

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21

Flechas Music
junto al éxito
de artistas
urbanos
En 2009 inició su proyecto de
manera independiente para
potenciar la industria musical
colombiana.
importantes representantes del género
urbano como Daddy Yankee, Nicky Jam, Karol G,
Zion y Lennox, Alexis y Fido, Ñejo y Dalmata, J
Álvarez, Manuel Turizo, Sech, Justin Quiles, Dalex,
Jowell y Randy, Lyanno, Khea, Brytiago, Kevin
Roldán, entre otros, son parte de los proyectos
que ha acompañado con su empresa Flechas
Music Entertainment.
“La empresa Flechas Music se volvió la mano
derecha de sellos internacionales como Universal
Music, Sony Music, La Industria Inc., Rich Music,
Interscope Records (Latino), Rimas Music, Duars
Entertainment y White Lion Records, sellos discográficos
que representan artistas consagrados
y emergentes del género urbano”, destaca Johan
Flechas, conocido en la industria como Flechas
Music.
Su empresa “se volvió una pieza clave de las
disqueras nacionales e internacionales en el posicionamiento
de artistas del género urbano. El
éxito de los artistas es el resultado de diferentes
acciones en los que su equipo de trabajo juega un
rol fundamental”, señala.
Flechas Music ha trabajado en el desarrollo de
artistas como Nicky Jam cuando ingresó a Colombia
y logró darse a conocer internacionalmente.
Además ha acompañado a Karol G en todo su
proceso, hoy una de las mayores exponentes femeninas
del género, y también acompañó de cerca
el crecimiento de grandes revelaciones como
Sech y Manuel Turizo.
“La industria internacional tiene los ojos puestos
en Colombia, pues lo que suena en nuestro
país se convierte en un éxito. Rebota hacia todo
Latinoamérica y luego llega a Estados Unidos y
Europa”, afirma.
Flechas Music considera que aún en tiempos
difíciles, el trabajo de un artista tiene que ir siempre
liderado por la innovación, la disposición a
explorar y aprovechar todas las herramientas que
hoy en día ofrece la tecnología para mantener
vigente y conectado a los artistas no solo con sus
fans sino con la industria en general.
Johan Flechas es oriundo de Cali, es profesional
en Marketing y cuenta con más de 15 años de experiencia
laboral en el medio musical. Además se
ha desempeñado como creativo de campañas para
el desarrollo y promoción de artistas nacionales
e internacionales. Su función corresponde al posicionamiento
estratégico de los artistas en países
como Colombia, Panamá, Ecuador, Perú y Chile.
Además, fusiona este trabajo con la promoción de
lanzamientos musicales, campañas, trabajo de relaciones
públicas y medios de comunicación.
22 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020

Cedric David
“ Nuestro continente se ha
vuelto muy atractivo”
Así se expresó el presidente de la Asociación de Managers y
Agentes musicales de Latinoamérica, entidad que brinda un
espacio para tratar problemáticas comunes y de conocimientos
para los profesionales de la región.
¿Cómo se creó la asociación?
- La asociación se creó en 1994 por la labor e
iniciativa de Gabriel Muriel, colega uruguayo radicado
en México, además del apoyo de managers
de diferentes países del continente, con quienes
conformamos la primera tanda de socios-fundadores,
asumiendo y rotando el liderazgo por periodo
de dos años.
¿En tu rol de Presidente como ves a
Latinoamérica dentro del ecosistema
musical mundial?
- Desde hace unos años, nuestro continente se
ha vuelto muy atractivo.
Después de estar considerado como misterioso,
lejano y con una imagen de poca confianza (por
malas experiencias vividas), logró posicionarse
gracias al éxito de sus artistas tanto por interpretaciones
de alta calidad en las mejores tarimas
del mundo como por sus logros mainstream en el
music business.
Luego nos situamos como un nuevo El Dorado
por la cantidad de festivales, mercados musicales
y producciones que han ido apareciendo, pero
también por el auge de una industria confiable,
profesional y de mucha proyección.
A mi modo de ver, el futuro del continente pasa
por la autoestima y la valoración de nuestra identidad
con criterios, conceptos, premios y eventos
propios. Queda por ver cómo afectará a esta ola
muy positiva con la tempestad que estamos viviendo.
Sabemos que la Asociación MMF Latam
tiene entre sus fundadores y miembros a casi todos
los directores y creadores de las principales
ferias y mercados musicales del continente. Todos
protagonistas de un proceso virtuoso de integración
de la música independiente nunca visto en
estos territorios.
¿Qué opinión tenés como colega y participante
activo de este proceso del rol
de esos mercados y ferias en la construcción
de este diálogo entre regiones
distantes pero con problemáticas
comunes? ¿Qué conexiones hacés con
los panoramas de otros continentes?
- Es innegable el aporte de los numerosos
mercados culturales o musicales de Latam en este
sentido, así como el aporte de artistas, productores
y managers de países como Colombia y Chile
en la última década, cuyo proceso de alguna
manera es el detonador de procesos similares en
curso en países como Ecuador, Perú, Panamá, Paraguay
o Costa Rica. A esto hay que sumarle la infraestructura
ya existente de potencias musicales
históricas como México , Argentina y Brasil, que
de algún modo entendieron que no estaban solos
y que la internacionalización de su música pasaba
también por toda Latinoamérica, en vez de siempre
mirar hacia el llamado “occidente”.
Como último parámetro, me parece esencial
mencionar el despertar de Cuba, país que vuelve a
aparecer en el escenario latino, no solamente por
su talento innato de sus artistas sino por su reciente
capacidad de proyección en la industria de la
música y la re-integración del Caribe en este círculo
virtuoso. Ojalá logremos superar barreras de
idiomas entre territorios hispanófonos, anglófonos
y lusófonos para completar este añorado proceso.
Además, creo firmemente en la conexión con
el continente africano, por el potencial de sus 54
países, por las sinergias existentes ante problemáticas
parecidas y por la raíz común a muchas de
nuestras músicas y ritmos.
En los últimos meses, a partir de la pandemia,
la MMF Latam lanzó unos conversatorios
llamados “Formación para la
transformación” con referentes de Latam
y de otros continentes sobre temas vinculados
al rubro. ¿Cuál fue el impacto de
estas reuniones? ¿Sintieron que hay una
necesidad de agruparse en el sector?
- Era de prever que en momentos de crisis los
gestores y managers estén buscando espacios, tanto
para una lógica necesidad de catarsis colectiva
como también para encontrar respuestas a la
complejidad que se nos presenta. Los foros “Formación
para la transformación” fueron muy pertinentes,
con una acertada programación y una
actitud impecable de parte de sus panelistas.
Nuestro ecosistema está impactado como nunca:
por eso la unión es más que necesaria, puede
ser un “salvavidas”, tanto para encontrar propuestas
novedosas, como para unir nuestra voz
ante cambios por venir o riesgos que aparecen en
temas de política cultural como derechos de autor
o manejo de la circulación artística, por nombrar
solo algunos. Desde MMF Latam, seguimos activos
buscando proteger siempre a nuestros artistas
así como a los oficios que rodean la creación e
interpretación de la música desde y en el continente,
siendo consciente de que las crisis, siempre
significan cambios, y pensando en encontrar un
nuevo norte, el cual a título personal, pienso que
se encuentra más bien… en el Sur.
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24 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020

GUAYNAA Y LELE PONS
“Tenemos una personalidad
muy parecida”
El cantautor puertorriqueño de 27 años se unió con la artista venezolanaestadounidense.
Colaboraron en “Se Te Nota”, que estrenó su videoclip
grabado en Miami y es furor en las redes sociales.
Coescrito y coproducido
por los Honeyboos,
Nobeat y
Gale, “Se Te Nota”
crea una combinación
entre ambos artistas. Es un
tema con una melodía contagiosa
y alegre que se lanzó bajo el sello
discográfico Interscope Records
y Shots Studios. Su video conserva
el estilo de ambos intérpretes,
con el toque de sensualidad que les
caracteriza.
Un placer verlos juntos. A
pesar de lo que sucedió
durante el año, no hay que
dejar de probar estilos, tanto
para uno como para otro,
¿cierto?
guaynaa Creo que Lele está trabajando
muy fuerte en su transición y
estoy súper agradecido de poder ser
parte de ello. Así que estamos presentando
el tema con mucho cariño
de verdad.
¿Conocés de los artistas de
tu edad de Uruguay, Chile o
Argentina?
guaynaa Cuando iba a comenzar a
girar por esos países comenzó toda
la situación del Covid y no pude ir
ni a Chile ni a la Argentina. Tengo
que decir que esos dos países han
sido un apoyo significativo a lo que
es Guaynaa. El movimiento urbano
de allá se está desarrollando a grandes
escalas. Llegan muchachos como
Duki, Cazzu o Khea y nos hacen
fijarnos en sus números y en sus
movimientos. Como agente, estoy
seguro de que hay que echarle un
ojo a todos ellos.
¿Qué podés decir de Lele?
¿La conocías antes de reunirse
en esta canción?
guaynaa Tenemos una relación de
amistad muy buena. Ella siempre ha
tenido un chiste y una risa distintivos.
Tenemos una personalidad muy
parecida. Cuando estamos juntos
somos como los dos chicos inquietos
del salón que no pueden estar
juntos (risas).
Lele ¿por qué elegiste lanzar
este single con él?
lele Yo estaba haciendo un video
con Lyanno y Guaynaa estaba en
el fondo. Era muy gracioso porque
cada cosa que decía me hacía reír.
Hasta ese momento no conocía
quién era él, pero sí es verdad que
había hecho un video para las redes
con “Rebota”.
guaynaa Recuerdo que antes de ir
para la grabación con Lyanno, vi el
video del que Lele está hablando así
que sabía que ella iba a estar ahí. A
partir de ese momento establecimos
una comunicación muy buena.
lele Lo último de ese día fue que me
mostró cómo bailar bachata. Le dije
que no sabía y se ofreció rapidísimo.
Guaynaa, parece que está
viniendo como una ola de
“bachata-trap” o “salsa-trap”
¿Te ves en algún tiempo en
esa sintonía?
guaynaa Definitivamente, siempre
las fusiones son muy interesantes.
Cuando uno toma la iniciativa de hacer
algo distinto y plantas la bandera,
pasas a la historia. Te van a recordar
por algo lindo, eso son cosas que a
los artistas nos gusta.
Pensando en eso, creo que Lele
es una artista 360º, ha hecho
de todo. ¿Cómo es tu experiencia
con el mundo de los
podcasts y la radio hoy en día?
lele Tengo un podcast en Spotify
actualmente. Decidimos hacerlo con
ellos porque me encanta como trabajan
y por suerte nos está yendo muy
bien. Hay mucha gente que se suma
para querer contarnos sus secretos
e incluso hay algunos que son demasiado
grandes como para que los
ayude (risas).
¿Cómo hacés para determinar
a qué proyecto darle más
atención? Es impresionante
la cantidad de cosas que
haces…
lele No sabría como explicarlo. Lo
único de lo que estoy seguro es que
soy una persona que entretiene.
Estuve caminando en una pasarela
para Dolce & Gabbana, haciendo
de host en los Kids Choice Awards,
ahora me metí en el podcast… Todavía
no se qué soy. Lo que sí es
verdad es que este año quise hacer
más foco en la música porque hace
dos años atrás lo hice y realmente
funcionó.
¿Cuál crees que ha sido la
clave de tu crecimiento?
lele Sinceramente creo que tengo
éxito porque muestro que no soy perfecta.
A la gente le gusta que sea real.
No siempre publico fotos hermosas o
editadas, sino que intento reflejar la
realidad en todo lo que hago.
¿Qué se viene para el resto
del año? Llegan los Latin
Billboard Award en octubre,
no sé si van a poder asistir…
guaynaa Para mí es bien triste,
cancelé un Eurotour, dos fechas en
México, en Texas, Miami, Argentina…
Ha sido algo sumamente triste,
principalmente porque somos un
equipo, no estoy solo en esto.
Estamos ansiosos de que las puertas
se abran. Mientras tanto uno sigue
grabando y acoplándose a lo que
la industria se ha convertido, es más
digital que nunca.
Guaynaa, ¿quién es para
vos el más grande de Puerto
Rico? ¿Pensaste en hacer
algo con artistas de la Argentina?
guaynaa Creo que se tiene que medir
en diferentes renglones. Me parece
que ahora mismo el más grande
de la isla es Benito (Bad Bunny), ha
roto récords de forma muy loca. Si
quisiéramos medir el respeto tendría
que nombrar, principalmente, a
René, un tipo que tiene 29 Grammy…
Tenemos muchos grandes en
todos los aspectos, siendo el Daddy
el más grande de todos los tiempos
en lo urbano.
Con respecto a la Argentina, estuve
hablando últimamente con Lali.
Me ha caído súper bien.
La última para tí, Lele. Si
pudieras elegir entre tener
tu línea de ropa, ser actriz,
Ministra, cantante o tener
una agencia de nuevos talentos,
¿qué elegirías?
lele Creo que hacer una película,
pero que tenga música también. Un
musical sería lo mejor. •
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BENJA AMADEO
“La inspiración te tiene que
encontrar laburando”
El actor, músico y compositor lanzó “Magnetismo” junto a Coti y anunció su primer
show live streaming en diciembre.
POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ
El 2020 fue un año de
gran actividad musical
para el artista: lanzó “Vámonos”
en los comienzos
de la cuarentena - con un
video realizado por él mismo - y la
fuerza de sus canciones impulsó colaboraciones
con Los Auténticos Decadentes
en “Las Flores” y con Coti en
“El magnetismo”, su último sencillo.
Además, Benja se encuentra en el
proceso de finalización de grabado y
producción de su segundo disco de
estudio: “Tenía ganas de presentar
el disco, su nombre, arte, los temas
y más, pero me gustaba hacerlo con
una fecha de presentación”. Sin embargo,
ante la necesidad, el artista
prepara su primer live streaming
para este domingo 13 de septiembre.
¿Cómo se dio el tema con Coti?
- “Magnetismo” nació en una sesión
con Nico Landa, Cuino y Peter,
productor, coproductor conmigo en
el disco. Cada tanto armo sesiones
con músicos que me gusta lo que hacen
para generar nuevas canciones
y el estribillo nació en esa sesión.
Después fui a casa, seguí trabajando,
armé estrofa y precoro y apareció.
Cuando aparece la canción es una
sensación increíble, pocas cosas se
pueden igualar. Nació ahí, y la empecé
a terminar de armar en mi casa
después de la sesión con los chicos.
Esto fue en enero. Y después habíamos
pensado, yo tenía muchas ganas
de compartir de nuevo una canción
con alguien, como había pasado con
los decadentes y se me hizo muy
fácil darme cuenta que con Coti era
con quien la quería hacer. Primero
porque lo admiro mucho, hace rato
tenía pensado animarme a invitarlo
a cantar. Y después porque la
canción me llevó a él. Incluso siento
que hay mucho de las melodías de
Coti que nos ha regalado en el tiempo,
a todos los que escuchamos su
música, que siento presentes en esta
canción de alguna manera. Así que
se me hizo muy contundente de que
tenía que ser él.
¿Es un referente para vos
Coti?
- La influencia y relevancia que
tiene Coti en la música latinoamericana
es un sueño al que no me
atrevo tanto. A mí lo que me está
pasando con compartir las canciones
con alguien, el famoso feat, es
que siento que he tenido mucha
suerte. Me da orgullo y placer que
la canción “conquiste”. A Coti no
le cambia nada hacer una canción
conmigo o no, un tipo con su carrera.
A mí sí me cambia muchísimo,
pero creo que es la canción la que lo
convence. Mismo con los Decadentes,
a ellos no les modifica el año
hacer una canción conmigo, y a mí
me cambia la carrera. Entonces creo
que son las canciones las que hacen
el trabajo de persuadir y convencer
y eso me da mucho orgullo y mucho
placer haber tenido este tipo de
colaboraciones.
Se viene un nuevo disco,
¿qué rol cumplen las canciones
que sacaste este año?
- Bueno. Estoy en el proceso de finalización
de grabado y producción
del disco. Lo que pasa es que todo
se frenó, no por el material, sino
porque mis ganas de presentar un
disco, y el concepto del disco - este
es un disco conceptual - las canciones
tienen un porqué: un porqué
hablan de lo que hablan y eventual-
mente cuando salgan las canciones
del disco se va a entender de qué
manera están conectadas entre sí.
Lo que pasa es que tenía ganas de
presentar el disco, su nombre, arte,
los temas y demás, pero me gustaba
hacerlo con una fecha de presentación.
El lanzamiento como: “este es
el disco, de esto se trata y lo vamos a
cantar juntos en tal momento en tal
lugar”. Y la verdad que por ahora no
lo puedo hacer, se nos hace a todos
muy difícil poner fecha y lugar. Así
que me lo estoy reservando y vamos
a guardarlo hasta que tengamos clara
alguna fecha.
Y ahora vas a hacer un show
por streaming, ¿de dónde
salió?
- La verdad es que quería esperar.
No sabíamos cuándo íbamos
a empezar a salir y plantearnos un
concierto, así que no me apuré. Veníamos
de hacer un concierto muy
lindo en San Isidro, íbamos a hacer
La Plata y lo tuvimos que mover.
Tuvimos que cancelar otro show y
estábamos muy cerca para decir:
“Bueno empezamos la cuarentena,
pero termina y seguimos tocando”. Y
ahora no sabemos cuándo va a pasar
eso. Fue ahí cuando decidimos que,
para no abandonar el show, es una
necesidad propia y una necesidad
de quienes tienen ganas de cantar
las canciones. En este caso, desde su
casa, compartiendo con la familia,
con alguien, que disfruten de los
temas que vienen escuchando hace
tiempo y también proponer un espacio
para estrenar “Magnetismo”
y “Vámonos”, el corte anterior. Se
volvió como una necesidad, sana.
Vamos a tocarlo, porque sino pasa
mucho tiempo y no está bueno.
¿Qué podés adelantar del
concepto del disco?
- No te puedo adelantar mucho,
sí decirte que es un disco que parte
de lo conceptual desde una rama del
esoterismo.
Hablemos un poco de “Las
Flores”, ¿te esperabas el
crecimiento?
- Lo hice en casa y tenía esa melodía
que grabé en mi cuarto. Cuando
empecé a armarlo me gustaba el
espíritu cumbiero medio rioplatense,
uruguayo. Terminé la canción
acá, la grabé en el teléfono, la volví
a escuchar y no tenía muchas certezas,
pero sí sabía que estaba disfrutando
mucho cantarla y escucharla.
Y la tenía en guitarrita. Ahí vi que
había una canción con mucho potencial,
la volví a compartir en mi
grupo de amigos del a música y a
todos les parecía que pegaba, movía.
Estábamos un día en Sony en
la discográfica, la muestro y siento
cómo todos en la habitación se miran
diciendo “Está buenísimo”. Te
da la pauta de que solo necesitás
cantar un poco y tener un apoyo
para darte cuenta si hay algo que
sentís que emociona o cautiva.
En esa reunión, les conté que
flasheaba hacerla con los decadentes.
Se cagaron de risa, no porque
no les gustaba, sino porque estábamos
flasheando. La sensación era
que son un tipo de artista no asociado
a lo que hago o mi universo,
pero me re bancaron. Así que empecé
el trabajo de conectarme con
ellos, y todo se lo debo a Juanchi
Valeirón, amigo mío líder de Los
Pericos. Juanchi escuchó la canción
y mi intención y me dijo que tocaba
con ellos para que se los propon-
26 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020

ga. Ahí se las mostré, un sábado. El
martes ya estábamos compartiendo
las pistas para que graben. Así que
imaginate mi alegría.
La canción para mí fue un suceso.
Mucha gente la eligió para
disfrutarla y siento que va a quedar
presente en las épocas, los veranos.
La gente la compartió y la sigue
compartiendo un montón.
Así como te acercaste a
ellos, le tocó a Coti después…
- Sí, y bueno es confiar un poco.
Animarse. Si se puede, yo tengo la
suerte y tengo amigos que creen en
mi música y te dicen: “Yo te conecto”.
Igual, lo que te decía, yo podía
haber ido con Bob Dylan al Gran
Rex, pero si la canción no les gustaba,
Los Decadentes no iban a hacer
el tema conmigo. Lo importante es
que te guste la canción, que te dé
alegría.
Hablando de canciones que
te gustan, ¿cuál es tu canción
preferida?
- Ahora es “Magnetismo”, porque
es la nueva. La que siento que más
disfruto cantar ahora. “Vámonos”
también es muy especial y me gusta
mucho cantarla, te puedo decir
esas dos.
¿Cómo componés?
- Es una mezcla de inspiración, de
trabajar, de sentir que te tiene que
encontrar laburando la inspiración.
Las pequeñas ideas que bajan están
buenísimas y son válidas, pero hay
que laburar. La inspiración es una
linda sensación, pero me gusta más
trabajar con la inspiración. Siento
que es lo que hay que hacer, es como
mi forma y mi modesta sugerencia.
Trabajo, me siento, escucho, hago y
me junto con amigos, abro, abro.
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27

PREMIOS
DE LA MÚSICA LATINA
Farruko.
Ozuna, Black
Eyed Peas,
Farruko y
muchos más
Jesse & Joy, Wisin, Gente de
Zona, Sech, Myke Towers y
Gerardo Ortiz son otros de
los artistas que realizarán
presentaciones en el evento
transmitido por Telemundo el
próximo 21 de octubre.
desde el bb&t center en sunrise, florida, el
gran evento de la música latina comenzará con
la clásica alfombra roja, luego llegará la entrega
de premios de tres horas con presentaciones en
vivo de reconocidos artistas.
Ozuna se unirá en una colaboración con el renovado
grupo estadounidense Black Eyed Peas,
para actuar juntos por primera vez en televisión
y Gerardo Ortiz lo hará junto al grupo cubano
Gente de Zona.
Jesse & Joy interpretará su single “Love (Es
Nuestro Idioma)” que habla sobre la violencia
contra la comunidad LGBTQ y busca crear conciencia
sobre la práctica de la terapia de conversión
que aún se lleva a cabo en México y otras
partes del mundo.
Por su parte, el reggaetonero panameño Sech,
finalista para siete premios, también ofrecerá un
estreno televisivo. El cantante lanzó hace un par de
meses 1 of 1, su más reciente álbum, en el que contó
con las colaboraciones de Daddy Yankee, Farruko,
Zion y Lennox y Ozuna y el cual llegó al puesto No.
4 en la lista Top Latin Albums de Billboard.
Y en la lista de presentaciones está la del cantante
y productor boricua Farruko, finalista por
diez premios, cinco de ellos por el tema “Calma”,
la exitosa colaboración con su compatriota Pedro
Capó, y en cuatro por el tema “Baila Baila”, una
colaboración con Ozuna, J Balvin, Daddy Yankee,
y Anuel AA.
Además, también se podrá disfrutar de las actuaciones
musicales de Wisin y el rapero Myke
Towers.
Los premios coincidirán con la Billboard’s
Latin Music Week una experiencia de tres días
dedicada a la música, la cultura y el entretenimiento
latinos. Para celebrar su 30 aniversario,
el evento se llevará a cabo del 20 al 23 de octubre
y contará con conversaciones íntimas con artistas,
presentaciones exclusivas y más.
“La música en vivo suena mejor si la disfrutamos
juntos. Vivo suena mejor si la disfrutamos
juntos”, se destacó en el Instagram oficial
de Latin Billboards luego de anunciar a los
artistas que se presentarán en vivo en la premiación.
ALESSANDRO MARTINO
28 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020

50 FREESTYLERS
45 JORNADAS NACIONALES
SÓLO 5 CAMPEONES
¿QUIÉN SERÁ EL MC MÁS COMPLETO?
VIVÍ CADA JORNADA EN
YOUTUBE.COM/URBANROOSTERS
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EMMANUEL HORVILLEUR
“Es un momento real y
natural con mi música”
El músico lanzó recientemente “Raros”, un sencillo que adelanta su próximo trabajo discográfico.
POR WALTER GARRÉ
El año pasado, emmanuel
Horvilleur editó Xavier, su
quinto disco solista. Decidió
presentarlo en Niceto, donde
dio un show sold out a fines de
agosto. Dentro de la escena musical
argentina, su trayectoria es protagonista:
su vínculo con los músicos,
canciones como “19” junto a Gustavo
Cerati o “Como un pez” con
Usted Señálemelo; y un proyecto de
trilogía desatado con Xavier.
Emmanuel, compañero de Dante
Spinetta en Illya Kuryaki and the
Valderramas, reflexiona acerca de
la creciente tolerancia en la gente:
“En Kuryaki nos tiraron botellas de
cerveza, piedras, o nos escupían.
Solo por hacer música diferente. No
era por temas políticos ni nada, era
por música.
Por suerte con el tiempo se fue y
la gente está mucho más abierta a
disfrutar en un festival.”, comenta.
Empezaste a cranear “Raros”
antes de la cuarentena. Les
fuiste pasando alguna idea
a los músicos o ellos fueron
por donde lo imaginaban?
- Bueno, tal vez algunas cosas estaban
más delimitadas que otras. La
batería tenía obviamente un tempo
y un ritmo, pero igual me encanta
el trabajo que hizo Guille Salort. Es
un tipo muy de buscar qué es lo que
necesita la canción. Un ritmo simple,
pero muy ajustado a lo que es
la canción. Después sí, cada uno fue
interpretando un poco a la distancia
las cosas. Había un sonido que tenía
ganas de meterlo, entonces se lo dije
a Eddy. La parte de la intro, que tiene
unas flautitas bastante místicas y
que siempre me han gustado cuando
las escuchaba en música de otros.
Tenía ganas de que esta canción
tenga este sonido. El bajo lo grabó
Juli Sileone, con quien vengo tocando
hace un tiempo. Las guitarras
las grabó Andrés Cortés, con quien
también vengo tocando. Cada uno
interpretó desde su lugar y todos
volvieron con cosas re lindas.
Tanto en Kuryaki como solista,
siempre tuviste y tuvieron
la habilidad de rodearse
de músicos muy jóvenes y
muy talentosos. ¿Como hacés
ese scout?
- Yo siempre he sido muy fan de
los músicos y me interesa mucho la
forma de interpretar la personalidad
de un músico. Así como me interesa
un tipo que escribe canciones y
letras, también me interesa mucho
uno que toca un instrumento y le
imprime su realidad. Digamos, yo
me retroalimento de toda esa gente.
Aprendo y también creo que la
música que yo hago es una música
que les permite destacarse. Kuryaki
fue cuna de músicos que después
explotaron. He tenido esa suerte y
también las ganas de tocar con toda
esa gente. Me interesa compartir
porque a la música la veo como algo
participativo. Yo puedo tocar una
canción con la acústica y va a estar
ahí, pero después hasta dónde se la
puede llevar es infinito. Me gusta
tener esa confianza con la gente que
estoy tocando porque vamos a ir a
un buen lugar, o por lo menos nos
vamos a copar con el viaje.
¿Eso lo tuviste claro siempre
o lo fuiste descubriendo en
el camino?
- Yo creo que lo tuve claro siempre,
pero lo fui perfeccionando. Uno
va mejorando en muchos aspectos,
incluso como persona. No porque
uno sea malo sino por las inseguridades.
Quizás no sabes como decirle
algo a alguien y si no te agarra lo
que tenés en la cabeza puede ser
frustrante. Con el tiempo siento que
el músico evolucionó. Son todos
pibes que escuchan música. Eso es
muy importante para ser músico, ¿se
entiende? Podés aprender con un
profesor y meterle horas de estudio,
pero escuchar música es lo que te
abre la cabeza. Toda esta nueva camada
de pibas y pibes han escuchado
mucha música.
Sin ser cerrada, nuestra
generación estaba formada
por los discos que escuchaban
nuestros viejos. Era el
rock clásico. Te traían a Los
Beatles, Pink Floyd, Rolling
Stones, Prince. Hoy los
chicos salen a buscar ellos.
Obviamente tienen muchas
más herramientas, pero hay
menos prejuicio.
- Mirá, cuando yo era más pendejo,
me daba cuenta que el músico
que tenía una actitud muy buena
para el escenario y un look tal vez
no tocaba tan bien el instrumento.
Entonces yo tenía que recurrir a
gente que venía de una escuela de
jazz y todo eso. Entonces te armabas
una re buena banda, pero que estaba
más adaptada a lo que uno hacia. Es
decir, los tenías que llevar y explicarles.
Un flaco que había aprendido
a tocar un montón de notas, tocar
algo más simple quizás le aburría.
Ahora la gente ya cambió la cabeza y
tocar lo que hay que tocar, por más
que sea bien simple, les provoca un
placer que es natural. Eso hace que
la música suene también natural y
no forzada. Esta generación fluye
más, pero igual siempre he tocado
con músicos increíbles en toda mi
vida. Qué se yo. Si fuese un magnate
millonario, me haría una big band
con tres violeros, dos percusionistas,
cuatro tecla distas, pero no se puede.
Es increíble todo lo que está
ocurriendo con la música y
pensaba en Kuryaki cuando
empezó. Ustedes sí la tuvieron
que remar…
- Sí, era un poco más hostil todo.
Eso es una realidad. No soy historiador
y no sé si es que fuimos
nosotros una generación de pibes
hijos de personas que vivieron el
proceso, los militares. Eso lo seguía
teniendo la sociedad, y ver a unos
pibes distintos… Generaba violencia.
Nosotros nos olvidamos, pero
el público del rock cantaba “Que se
muera Cerati”. A nosotros nos tiraron
botellas de cerveza, piedras, o
nos escupían. Solo por hacer música
diferente. No era por temas políticos
ni nada, era por música. Por suerte
con el tiempo se fue y la gente está
mucho más abierta a disfrutar en un
festival. Pueden disfrutar a la Mona
Giménez, a Lenny Kravitz y a Caetano
Veloso por igual. Disfrutar la
música y las cosas lindas.
Entonces está bueno que
desde ese lado se haya ampliado…
Por suerte eso ya se abrió. Hay
mucho resultado con eso. Hay toda
una movida nueva con la que Kuryaki
ha tenido que ver. Con clamar
libertad musical y que se pueda
mezclar todo. Que un pibe pueda
rapear, tocar. Que las chicas tengan
lugar en el escenario. Que sea más
“one love”. Que haya colores diferentes.
Porque en esa época hay cosas
que podemos recalcar también.
Había mucha garra, pero a veces el
público se confundía.
Contame un poco de Xavier.
Lo presentaste el año pasado.
Un disco que te tomaste
tu tiempo en hacerlo, tranquilo.
No sé cual fue la intención
pero inocentemente,
el primer tema que tiraste,
“El Hit”, rompió todo.
- Sí, yo creo que más que cerrar,
30 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020

abrió. De hecho, Xavier existe
todavía. Esta cancion que acabo
de sacar, Raros, va a zarpar de un
“Xavier dos”. Creo que lo que hizo
fue abrir una segunda etapa solista
después de lo que fueron estos
años conKuryaki. Yo estoy contento
con el resultado del disco y con
esto que fue una etapa marcada
por el mismo. Mi idea, quizás un
poco ambiciosa, es hacer una trilogía
de Xavieres. Obviamente van
a tener sus diferencias y colores
propios. Estoy recién arrancando
el dos y no me puedo imaginar qué
dirá el tres. Terminé el primero y
me dije “esto no puede ser un solo
Xavier, un solo color. Tienen que
ser más con otros colores, musicos,
musicas.” Eso me tiene re
entusiasmado.
Es uno de tus discos más
íntimos, esto de ir a buscar
adentro tuyo.
- Totalmente. Eso es una búsqueda
y una mirada en el espejo de uno
que me venía hablando. Me venía
diciendo “te vas a tener que hacer un
poco cargo de tu historia”. Esto lo digo
inclusive más allá de lo musical. Si
todo eso que fui viendo, se empieza a
transformar en música, bien. Es una
cosa que tuvo diferentes ribetes. También
estoy en una edad que lo siento
natural y necesario. Lo que vos decís
de intimista es un poco lo que siento
que va a ser mi música. Hasta que yo
diga “bueno quiero hacer un disco re
jodón, pura diversión”, que también
puede estar re bueno. Es un momento
real y natural con mi música que aparte
me llena a mí. Me gusta hacerlo.
Es increíble que siendo tan
joven estemos hablando de
aniversarios de treinta, veinte
años…
- Es que el primer disco lo empecé
a hacer en la panza de mi
vieja. Yo mismo era un demo hasta
que salí y bueno. No, obviamente
es re loco. A veces cuando hago
notas con gente bien joven me da
risa decirles que nuestro primer
disco salió en vinilo. Que después
de que salió Fabrico cuero en el 91’
se dejaron de hacer los vinilos durante
muchos años. Es muy loco.
Me flasheó mucho todo este tema
cuando cumplí cuarenta. Una vez
estábamos por hacer una nota en
CNN en NY con Kuryaki, un estudio
donde solamente había una
cámara y una pantalla donde el entrevistador
te hacía las preguntas
desde Atlanta, ponele. Estabamos
con Dante y de pronto el que nos
hacía las preguntas dijo “En una
entrevista de hace veinte años…” Y
de pronto, como de ciencia ficción,
me cayó un rayo que me atravesó y
vi veinte años de mi vida en unos
segundos. No me podía mover
porque veinte años…como dice
el tango. Veinte años no es nada,
pero es todo. Ahora estoy más
relajado, ya pasaron otros años y
estoy en esta cosa de entender que
hay que disfrutar lo que uno hace.
La música, a la gente. Tratar de ser
mejor persona y ayudar. Ser solidario.
No desde una cosa panfletaria
sino desde la realidad. Ayudar
a la gente que te rodea y dejar que
a uno lo ayuden. •
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31

Nicki
Nicole
el talento
como
bandera
A fuerza de carisma y
autenticidad, la joven
rosarina se convirtió
en la artista de mayor
crecimiento de Argentina.
La historia de un ascenso
meteórico que la convierte
en una referente que no
para de sorprender a
POR
una industria
latina que la
destaca por su
inconfundible
voz, su manejo de
estilos que van del
R&B a lo urbano y
su capacidad para
registrar canciones
sin descanso.
JULIÁN MASTRÁNGELO
Y SANTIAGO TORRES
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33

Poco tiempo
pasó desde aquel
25 de abril de
2019 cuando
aparecía “Wapo
Traketero”. Sin
embargo, han
ocurrido muchas
cosas en la
carrera de Nicki
desde entonces.
Las cifras revelan
un ascenso vertiginoso.
Solo 12
meses después,
su video debut sumaba ya más de
70 millones de reproducciones y se
convertía en una de las artistas más
rotadas por las radios.
Su primer álbum, shows como invitada
de Cazzu, el debut masivo en
el escenario de LNG Córdoba, nominaciones
y en premiaciones como
los Premios Juventud o los Spotify
Awards en CDMX adelantan un futuro
explosivo. Además, próximamente
será parte del panel RISING
ARTISTS en la Billboard Latin Music
Week en Miami junto a figuras
latinas de gran presente como Rauw
Alejandro, Camilo, Mariah, Sech,
Lunay, Jhay Cortez y Cazzu.
Mientas tanto, la mira sigue puesta
en su expansión regional y continuar
grabando. Probablemente estemos
ante el crecimiento más vertiginoso
de una artista argentina, al
menos de las últimas décadas. Cabe
destacar que, de toda la escena, Nicole
Cucco -su verdadero nombre-,
no tiene un pasado ni en la industria,
ni en los medios tradicionales.
La “Bizarrap Music Session #13”
fue su segundo acierto. La colaboración
hizo que comience a sonar
con más fuerza y sobretodo que se
derribaran las fronteras, gracias a
la ventana que implica participar
en el proyecto del productor más
destacado que tiene la escena local
actualmente. Luego lanzó sus singles
“Años Luz” y “Fucking Diablo” que
se convirtieron inmediatamente en
hits y en noviembre llegó “Recuerdos”
su primer álbum que con 12
canciones permite descubrir su gran
capacidad para explorar diversos
géneros y ritmos. En el disco se destacan
las colaboraciones de DUKI y
Cazzu, dos artistas que la acompañaron
desde sus inicios.
Cuando debutó como headliner
de festivales en la segunda edición
del Buenos Aires Trap, frente a más
de 25 mil personas en el Hipódromo
de Palermo, compartió ese mismo
escenario con DUKI, Ca7riel y Paco
Amoroso y Neo Pistea. Así fue como
se inició en los grandes escenarios.
En el backstage, se sacó selfies con
niñas de 7 u 8 años y a la vez recibía
el respeto de sus pares entre charlas
y abrazos. En esa jornada fue bendecida
por la comunidad urbana gracias
a performances contundentes
y un despliegue sin titubeos junto a
Benjamín López Barrios (guitarra /
teclados), Andrés Brizuela (batería)
y Juan Giménez Kuj (bajo). Además,
para los músicos, ella demuestra
que el éxito está ahí al alcance y solo
depende de cada uno más allá de la
excusa del tiempo.
Millones de seguidores y las
noticias en portales sobre su vida
romántica demostraban que Nicki
ya era una estrella. En una escena
nacional creciente en el terreno del
34 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020

pop y de la mujer como intérprete,
“la pequeña gigante de Rosario”,
se convirtió en tiempo récord en
una referente. Así, la intérprete de
“Diva” y “Nos Encontramos” volvió
a unir fuerzas con Gonzalo Conde
-Bizarrap-, para presentar “Colocao”,
uno de sus singles más exitosos
hasta la fecha. Publicado el 13
de mayo de 2020, cuenta con más
de 74 millones de reproducciones
y llegó a estar ubicada en el puesto
número seis del Billboard Argentina
Hot 100 durante sus dos primeras
semanas y primera entre los artistas
nacionales. “Canciones como
“Colocao” me representan muy
bien, es una de las mías que más me
gusta escuchar, podría estar haciéndolo
todo el día”, adhirió.
Es innegable su flamante irrupción.
Desde el anonimato, a pasar a
ser una de las artistas más reconocidas
de la industria y convertirse en
la cara de marcas multinacionales,
en solo un año de carrera.
¿Qué diferencias encontrás
entre la Nicki de “Wapo” y la
de hoy?
- Como mujer, aprendí bastante
de mí misma y de la industria. Me
abrí muchísimo más con la comunicación.
Me ponía muy nerviosa.
Con respecto a mí, creo que hay
una gran evolución. Siento que el
aspecto personal siempre afectará
al ámbito musical porque hacemos
música dependiendo el tipo de personas
que somos. A medida que fui
evolucionando y creciendo como
persona, mi música empezó a registrarlo
y de alguna manera aprendí
a moverme sin miedo. Cuando
entré a la industria no sabía lo que
me esperaba. De a poco me fui haciendo
amiga de muchos artistas,
empecé a conocer cómo funcionaba
de verdad y supe que al final hay
que jugársela por lo que uno quiere
realmente. Y en lo musical cambié
mucho desde lo que fui en “Wapo”
hasta lo que vemos en “Mamichula”.
Fue un año en el que, si bien es
poco tiempo si lo ves desde afuera,
viví muchísimas experiencias. Fue
una montaña de emociones y pasé
por un montón de cosas en las que
tuve que crecer y darme cuenta
que mucha gente me seguía. La
vida privada entra mucho en juego
también, se pasa de ser una persona
libre a estar más encerrada por la
presión propia.
¿Te das cuenta del momento
que vive la mujer en la
música?
- Creo que sé como era antes,
porque si me preguntas qué escuchaba
hace cuatro años, eran todos
hombres. Si escuchaba una mujer,
era la mejor. Casi nunca escuchábamos
mujeres a no ser que las metieran
en un remix. Desde que empecé
a hacer música sentí una mayor
unidad y noté que se empezaron a
sumar muchas más. Recuerdo que
me lancé de lleno al mundo de la
música gracias a la inspiración de
Cazzu. Yo veía cómo ella entraba y
decía “wow, que bueno que puedan
aceptar las mujeres de esa forma
en la música”. Siento que cada una
de nosotras es la inspiración de la
otra. Igual es muy poco el valor que
le están dando a las producciones
solo con mujeres y la verdad es que
la están rompiendo. Me parece que
“High Remix”, es el primero en Argentina
con sólo mujeres y es algo a
destacar. Siento que este momento
es para dejar la competencia entre
nosotras de lado, que en realidad
siempre fue creada por el público, y
reforzar la unidad.
Cuando lanzaste el álbum el
año pasado, algunos dijeron
que había sido muy pronto.
¿Qué pensás acerca de eso?
- Esa crítica fue lo primero que
me pesó de verdad. Me dijeron
muchas veces que mi música era repetitiva
y que no iba a tener futuro.
Con el paso del tiempo uno se da
cuenta de que quienes dijeron eso
fueron personas que ni siquiera me
conocían y no habían escuchado el
álbum completo.
En Recuerdos hay bases
electrónicas, coqueteo con
lo urbano, con el rap, el
trap... ¿Hacia dónde querés
dirigir tu sonido?
- Empecé haciendo lo más que
pude dentro del abanico pero porque
no sabía lo que podía hacer. Al
principio solo quería jugar. Siento
que hoy en día estoy apuntando
hacia un rap en el que no canto
tanto pero con un fuerte mensaje.
Eso no quiere decir que el día de
mañana no haga otro tipo de música.
Canciones como “Colocao” me
representan muy bien, es una de las
pocas canciones mías que me gusta
escuchar, podría estar haciéndolo
todo el día. Algo parecido pasa con
“Mamichula”, Trueno la lleva a un
ritmo y yo la llevo a otro, eso hace
que a lo largo de la canción varíen
los estados de ánimo.
El 8 de febrero lanzó “Mis Recuerdos”,
un video de casi cinco minutos
que recopila momentos en viajes,
entrevistas, experiencias y anécdotas
de la artista desde mucho antes que
comenzara su carrera. “Un día le
dije a mi mamá: ‘mami, quiero hacer
música. Quiero intentarlo’ y ella me
dijo: bueno, yo te apoyo, hacelo”, se
la ve contar en un fragmento de la
producción.
Más tarde, el último 23 de julio,
acorde con la salida de Atrevido, el
primer álbum de Trueno, salió a la
luz “Mamichula”, donde colabora
junto a Tatool, Taiu y Bizarrap. El
single se quedó con la primera posición
del Billboard Argentina Hot
100, siendo la cuarta canción nacional
en lograrlo en toda la historia
del chart (las tres anteriores fueron
“Cuando Te Besé” de Paulo Londra y
Becky G y “Adán Y Eva” y “Me Vas
A Extrañar” de Damas Gratis Feat.
Viru Kumbieron todas en 2018).
Hoy en día, “Mamichula”, cuenta
con más de 134 millones de reproducciones
en el canal de YouTube
del rapero y su actual novio de 18
años y se mantiene en el sexto escalón
del ranking. “Jamás me hubiera
esperado lo que pasó en esa canción,
me imaginaba algo muy rap donde
no pudiera dejar mi esencia, pero él
me dio la oportunidad de hacerlo, es
un tema increíble”, dice.
En el final de “Mamichula”
entrelazan las voces con
“Mate”. La canción los juntó
y ustedes se eligieron.
- Mateo, ya teniendo un género
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35

Nicki sobre
WOS Te puedo decir que es un gran artista. Tuve el placer
de conocerlo pero todavía no de trabajar con él. Sé que
de hacerlo sería una experiencia muy linda ya que es
muy abierto a la música. Noto en sus canciones que sabe
muchísimo de letras. Me encanta como artista y por lo que
conocí como persona.
FITO PÁEZ Para mí es un grande. Lo es todo en Rosario.
De alguna manera siento una conexión con su música
ya que viví conectada a él desde chica porque mi mamá
lo escuchaba. De cierta forma me lo transmitía. Es muy
importante en mi vida, me encanta su música. También
tuve la oportunidad de conocerlo pero no como hubiera
deseado, me hubiese quedado hablando horas con él. Es
muy capo para mí.
LALI Lali es mi infancia de alguna manera. Crecí viendo
Casi Ángeles y queriendo ser ella. Me encantaba cada
moda que imponía y cómo era su personalidad actuando.
Tuve la oportunidad de encontrarla en muchos lugares
y ella siempre fue, y es, muy buena conmigo. Es muy
graciosa, muy divertida y musicalmente es increíble. Es una
de las mujeres que más admiro de la escena. Siempre que
la veo no puedo evitar acercarme a ella y querer compartir
un rato, realmente vale la pena.
PAULO LONDRA Me encantaría destacar que es un gran
referente de la escena. Todos estamos aprendiendo de él
todo el tiempo. Hablo por mí pero noto que generalmente
estamos inspirados por él de cierta forma. Tuve el placer
de conocerlo en los GRAMMY y noté que es una persona
muy simple, muy buena gente. Ojalá le vaya muy bien en
todo, me parece un artista increíble y le deseo lo mejor en
la música.
MERCEDES SOSA Quiero destacar que respeto
muchísimo su trayectoria. Me parece que fue y es una de
las exponentes más grandes del folklore. Marcó mucho
mi vida musicalmente. Ella es enorme para mí. Una de sus
canciones que más me marcó fue la que tiene con Cerati,
“Zona de Promesas”, es una canción increíble y ella también
lo es.
marcado y siendo él un ícono en
el freestyle, decidió buscar nuevos
lugares. Encontrarse con uno en
otras cosas es lo mejor que un artista
puede hacer, es crecer en base a lo
nuevo. Jamás me hubiera esperado
lo que pasó en esa canción, me
imaginaba algo muy rap donde no
pudiera dejar mi esencia pero él me
dio la oportunidad de hacerlo, es
una tema increíble.
¿Y qué podés decir de “Mala
Vida? ¿Cómo surgió?
- “Mala Vida” es una canción que
amo. Entre muchas canciones de diferentes
ritmos, la elegí porque es lo
que siento. Hay veces en los que uno
tiene muchos proyectos buenísimos
pero hay uno que refleja lo que está
pasando de forma perfecta. “Mala
Vida” es lo que le quiero hacer llegar
al otro, es la imagen que quiero
dar hoy. Surgió en un tiempo en el
que no me estaba saliendo nada.
Recuerdo que estábamos en una
madrugada en la que la inspiración
no llegaba. Fue muy frustrante pasar
todo el día sin que se nos cayera una
idea. Facu Yalve me dijo: “Nicki, estuvimos
viendo la saga del Padrino,
¿por qué no te inspirás un poco en
ellas?” Gracias a esas palabras, él me
ayudó a desbloquear mi cabeza, de
ahí salió “Mala Vida”, surgió como
un freestyle y quedó hermosa.
¿Qué te gustaría que se sepa
de vos que todavía no se sepa?
- No lo sé con seguridad, siento
que a veces me quedo con muchas
cosas por decir. Tampoco quiero dar
un mensaje tan claro porque a veces
tiende a mal interpretarse. Doy un
ejemplo concreto: no hice “Mala
Vida” pensando en el tema del video.
En ese momento sucedió lo de
George Floyd en Estados Unidos,
el racismo estaba a flor de piel y me
vino a la cabeza cómo la gente tiende
a arruinar su propio mundo. Nos
quejamos del mundo que tenemos y
nosotros lo estamos destruyendo de
alguna manera. A veces me enfoco
mucho en movimientos como los
de George pero es muy difícil seguir
haciéndolo al tener un público tan
chico. A veces prefiero no hablar de
las cosas que están pasando, hacer
mis canciones y ya está. No me gusta
la responsabilidad que nos asignan
por las letras o lo que sea. A veces
hablan de nuestras vidas como si
fuéramos un ejemplo.
Vas a estar en el panel de
Billboard en la Semana de
la Música junto a nuevos
talentos latinos, ¿cómo es tu
relación con ellos?
- Me encanta la música que hacen,
sobre todo Sech. Cuando ellos
quieran hacerme formar parte de lo
que están haciendo voy a estar súper
abierta a ello, tampoco quisiera
molestarlos o meterme donde no
me llaman.
¿Todavía no abriste la ventana
a colaboraciones internacionales?
- No, pero el por qué es simple:
todavía estoy formándome y pensando
bastante en mí. Más adelan-
L A L Í N E A D E T I E M P O d e n i c k i
2000
Nicole Denise Cucco nace
en Rosario el 25 de agosto.
2019
ABRIL
Presenta “Wapo Traketero”,
su primer single, el 15 de
abril
AGOSTO
Colabora con Bizarrap en
su “Music Session #13” el
14 de agosto. Hoy en día
con más de 110 millones de
visualizaciones en el canal
de YouTube del productor.
Lanza su segundo single,
“Años Luz”, el 23 de agosto.
OCTUBRE
Se presenta en el festival
Madrid Salvaje el 5 de
octubre, su primera
participación internacional.
Presenta “Fucking Diablo”,
su tercera producción, el 9
de octubre.
NOVIEMBRE
Lanza su álbum de
estudio, Recuerdos, el 8 de
noviembre. Acompañado
por los videoclips de
“Diva”; “Shorty”, junto a
Duki; “Cómo Dímelo”,
acompañada por Cazzu;
“Plegarias”; “7 Lunas”; “Tras
Vos”; “Nos Encontramos”;
“Me Gusta” y “Recuerdos”.
Forma parte de la segunda
edición del Buenos Aires
Trap el 30 de noviembre en
el Hipódromo de Palermo.
2020
FEBRERO
El 8 de febrero presenta
en su canal de YouTube el
video recopilatorio “Mis
Recuerdos”.
El mismo día dijo presente
en la Fiesta Nacional de la
Manzana en Gral Roca, Río
Negro.
MARZO
El 5 de marzo ganó dos
premios en la primera
edición de los Spotify
Awards, celebrados en
la Ciudad de México. Se
impuso en las categorías
“Artista Radar Trap En
Español” y “Artista Más
Escuchada En Consolas”,
una terna en donde
competía con cantantes
como Ariana Grande y Billie
Eilish.
MAYO
Colabora con Bizarrap por
segunda vez en “Colocao”
el 13 de mayo. Actualmente
con más de 73 millones de
reproducciones en su canal
de YouTube.
JULIO
Recibió cuatro
nominaciones a los
Premios Gardel: “Mejor
colaboración de música
urbana/trap con “Shorty”,
36 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020

te, claro que haría colaboraciones
con muchísima gente. Lo que pasó
con Trueno fue algo diferente porque
él me llamó, estaba Bizarrap en
el medio y fue mucho más natural
y personal.
¿Qué es lo que más y menos
te gusta de la industria?
- Lo que me gusta es que siempre
me dejaron ser lo que de verdad
quería. Siempre digo lo que quiero
decir, soy transparente y nadie me
lo prohíbe. Lo que de alguna manera
no me gustó tanto es que se
deja llevar mucho por rangos, si sos
bueno pero tenés un rango bajo no
te van a dar bola. Cuando hablo de
eso me refiero al poder que un artista
tiene, los números que maneja,
las repercusiones en la gente y todo
lo que genera.
¿Qué significan los hits para
vos?
- Aunque no lo creas no me enfoco
mucho en eso. Entiendo que los
hits cierran por todos lados. Tiene
ritmo, un mensaje y una forma. Son
canciones completas. Me gusta escuchar
hits o estar dentro de uno.
Igual, para mi, un hit no es necesariamente
un tema que dura todos
los tiempos.
¿Te ves armando un sello
propio con nuevos talentos?
- Creo que primero tengo que
aprender a manejarme para después
poder ayudar a los demás, no quisiera
llegar a lastimar a alguien por
falta de conocimiento.
n i c o l e
canción junto a Duki; “Mejor álbum/
canción de música urbana/trap con
“Recuerdos”; “Mejor nuevo artista” y
“Productor del año”,
Mauro De Tomasso, Nicolás Cotton
y Gonzalo Ferreyra produjeron
Recuerdos.
Se une a Trueno en su single
“Mamichula” el 24 de julio. La
cuarta canción argentina en llegar
a la primera posición del Billboard
Argentina Hot 100 desde la fecha
de su creación.
SEPTIEMBRE
El 9 de septiembre presentó “Mala
Vida”.
BILLBOARD.COM.AR
37

¿Diseñando ropa?
- Me veo muchísimo en ese mundo,
es más, ahora mismo estoy colaborando
con una marca muy importante.
Vamos de a poco creando
e imaginando. Me encantaría hacer
mi propia ropa o mi propia marca
algún día… Es lo que más me gustaría
hacer fuera de la música.
¿Qué barrera sentís que saltaste?¿Te
sentís un caso de
superación?
Creo que salté las barreras de la
belleza que uno tiene que representar.
Hoy en día no se puede ser
simplemente una persona que hace
música… hay que tener algo distinto
o llamar mucho la atención. Aprendí
a superar eso, no somos lo que vemos
en redes ni lo que soñamos ser,
somos lo que vemos y cómo nos ven.
Siento que de alguna manera no sabemos
valorar lo que somos. Yo me
sobreexigía en el aspecto físico, me
criticaba la forma de ser o lo que quería
decir… Sentía que de alguna forma
todo lo que hacía estaba mal. Lo
que siento que logré es darme cuenta
de que somos personas y eso alcanza
y sobra, no importan los likes, las
redes sociales, los conocimientos…
Hoy puedo tener un montón y mañana
no tener ninguno. ¿De qué sirve?
Al final de todo lo que cuenta es lo
que vivimos, lo que pensamos y las
personas con lo que lo compartimos.
En la edición pasada, Trueno
dijo que sentía que tanto vos
con él representaban lo mismo,
en hombre y en mujer.
¿Qué pensás?
- Es real, somos personas que están
todo el día llevando el peso de exigencias
e idealizaciones. A veces, esas
exigencias nos empiezan a pesar y
nos dejamos llevar por eso. Quizás se
nos pasan por la cabeza cosas como
“tenemos que ser mejores en esto”,
“ahora quiero ser esto, tengo que
cambiar” y eso no ayuda en nada.
¿Le ves un techo a esta escena
argentina? ¿Crees que
el furor de artistas como
Bizarrap, Trueno, Paulo o
Ysy, por decir algunos, se
puede terminar pronto?
- Creo que el furor no se va a
terminar si su esencia sigue en pie.
Marcaron y cambiaron tanto el género
como el presente de la música
de la Argentina. •
38 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020

Ozuna
Su vida y su
nuevo disco
El artista puertorriqueño ama los acrónimos, pero ENOC es especial:
El Negrito Ojos Claros ha sido su apodo durante mucho tiempo.
También es el nombre de su nuevo álbum de 20 canciones.
POR LEILA COBO
E
“Este álbum soy yo”, le dice Ozuna a
Billboard. “No solo por la música,
por ser su creador, sino yo. Lancé
Odisea en 2016 y ese ha sido el mejor
álbum de mi carrera. Todo el mundo
decía, ‘amigo, tienes que volver’. Por
eso este disco es El Negrito Ojos Claros.
Ese es el título, pero es la mezcla
y el comienzo del nuevo Ozuna”.
El “nuevo” Ozuna es enérgico y
contundente con su tema “Enemigos
Ocultos”, que presenta a Wisin,
Cosculluela, Myke Towers, Juanka y
Arcangel, en lo que Ozuna llama un
manifiesto por la cultura. Es lírico
en temas como “Del Mar” y su faceta
sexy y caballero se manifiesta en
“Una Locura”, donde cantan J Balvin
y Chencho Corleone. Es eminentemente
bailable en “Esto no se acaba”
con Nicky Jam, y dolorosamente
sentido en “Gracias”, el agradecimiento
de Ozuna a Dios y a la vida,
donde canta junto a su guitarra. Y
luego, está “Despeinada”, la adición
de último minuto con Camilo que
Ozuna llama su “canción favorita
del álbum”. “La escucho 200 veces al
día”, dice.
En total, son 20 canciones metidas
en un álbum que quizás sea incluso
mejor que Odisea.
En total, son 20 canciones metidas
en un disco que quizás sea incluso
mejor que Odisea. Como una
guía complementaria a su trabajo,
Ozuna respondió 20 preguntas para
Billboard.
1. Describinos a ENOC en
cinco palabras:
- Creativo. Duro; el álbum y yo.
Trabajo largo. Amor. Y diferente. El
disco y yo representamos momentos
diferentes. Ayer estuve en Puerto
Rico, hoy estoy contigo. Mañana
estoy en República Dominicana. Lo
grabé en mi barco, pero también en
el estudio de grabación de Wisin, La
Base. El álbum soy yo.
2. La colaboración de tus
sueños:
- Quiero hacer algo con Drake.
Tengo la canción, estoy esperando
el momento perfecto. Hablo con él
todos los días en Instagram pero de
diferentes cosas: Rolex, autos, relojes.
A él y a mí nos gusta coleccionar
las mismas cosas.
3. ¿Cómo fue trabajar con
Doja Cat y Sia?
- La canción necesitaba buena onda
y amor, y Sia y Doja Cat le dan eso.
Me dieron las voces en 24 horas. Eso
es un récord. Todo el mundo necesita
dos, tres semanas para cantar conmigo.
Me enviaron las voces y dijeron:
“Haz lo que quieras hacer. La canción
es un éxito”. Y nadie ha grabado una
canción en español con Sia.
4. ¿Cuál es el significado de
“Enemigos Ocultos”?
- No sé si tengo enemigos en este
momento. Lo hice por la cultura.
En los últimos años, diferentes proyectos
tuvieron a la cultura como
mensaje. Pero nadie había reunido
a todos y los había reunido en un
video. ¡Y durante Covid! Y todos
dijeron que sí. Todo el mundo dijo:
“Estoy dentro”. La cultura necesita
esta canción.
5. Si pudieras salir a cenar,
con alguien vivo o muerto
¿quién sería y por qué?
- Michael Jackson. Así es. Sé que es
un sueño. En la misma mesa con
Michael Jackson y decir: “¿Cómo
hiciste Thriller?” Tengo muchas preguntas
para Michael Jackson.
6. ¿Cuál es la primera canción
o disco que compraste?
- Ricky Martin. Fue un vivo que hizo
con Tommy Torres – “Tu recuerdo”
[canta]. No soy muy conocedor de
la tecnología. Fue la primera canción
que descargué en mi iPhone
y pagué. En ese entonces, todos los
CD en Puerto Rico eran pirateados.
Realmente no comprabas canciones.
7. ¿Cuál fue el primer concierto
que viste?
- Los Benjamins en Puerto Rico.
Muy duro.
8. ¿Qué hacían tus padres
para ganarse la vida cuando
eras niño?
- Mi papá murió cuando yo tenía
tres años. Fue bailarín de Vico C,
como también fue jugador de béisbol
en la liga Doble A. Está en la
sangre. Pero, al crecer, fueron mi
mamá y mi abuela. Mi mamá trabajaba
en mantenimiento, limpieza de
oficinas. Mi abuela tenía una pequeña
tienda en Río Piedras (localidad
que pertenece al Municipio de
San Juan) donde vendía cosas para
mujeres.
9. ¿Qué te hizo darte cuenta
de que podrías ser artista a
tiempo completo?
- Realmente, nunca me di cuenta.
Fue algo que sucedió muy rápido.
Tenía un pasatiempo que era la música.
Trabajé con mi abuela en Río
Piedras, pero cada vez que terminaba,
iba a grabar, a crear. Escribí mucha
música. Y cuando llegó “Si Tu
Marido No Te Quiere” comencé a
hacer giras, fue cuando dije: “Tengo
que dejar el trabajo y simplemente
40 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020

hacer música”. Las primeras 10 o 15
fechas que toqué, actuaba hasta las 2
de la mañana y luego abría el kiosco
con mi abuela a las 7. Fue entonces
cuando me di cuenta de que podía
ganarme la vida con la música.
10. ¿Cómo influyó tu ciudad
o pueblo natal en quién sos?
- Todavía vuelvo. Conduzco por
allí y digo hola todo el tiempo para
sentir que sigo siendo el mismo y todavía
estoy cerca de mi gente. Realmente
no puedo bajar del coche,
pero me gusta volver.
11. Si pudieras ver a cualquier
artista en concierto,
vivo o muerto, ¿quién sería?
- Artista vivo, Usher. Vino una vez a
Puerto Rico y yo no pude ir. Y Adele.
12. ¿Qué es lo más loco que
has visto pasar entre la multitud
de uno de tus sets?
- Atravesaron las barreras de seguridad,
eludieron a seis guardias de
seguridad y lograron subir al escenario
y cantar conmigo. Cuando
están allí no puedo hacer que los de
seguridad los bajen. No puedes hacerle
eso a un fan.
13. ¿Cuál es tu opción de
karaoke?
- “Dile al amor” de Romeo Santos.
14. ¿Qué película o canción
te hace llorar siempre?
- Uff. Lo creas o no, Home alone me
hace llorar cuando lo dejan atrás y
cuando su mamá lo perdona. Y Man
On Fire.
15. ¿Cuál es tu serie de
televisión favorita en este
momento?
- The Rain.
16. ¿Qué cosa incluso tus
fans más devotos no saben
de vos?
- Soy capitán de mega yates. Puedo
capitanear barcos de 90-110
pies. Y amo los deportes. Me encanta
jugar al voleibol, básquet,
béisbol, fútbol. Soy un fanático de
los deportes. Creo que mucha gente
no lo sabe.
17. Si no fueras músico, ¿qué
serías?
- Un atleta.
18. ¿Cuál es un consejo que
le darías a tu yo más joven?
- Le diría que no se apresure, que
lo tome con calma. Todo llegará
cuando sea necesario. No tomes decisiones
que después puedan volver
para atormentarte. Y encuentra a
Dios y mantente fuerte en oración.
Necesitaba eso hace 10 años. Pero
ahora mi comunicación con Dios
es sólida.
19. ¿Ropa, joyas o coches?
- Joyería. Todo lo que necesito son
mis cadenas y mis relojes para salir.
20. ¿Un amuleto de buena
suerte?
- Tengo una cruz que compré en Israel
que es una de las primeras cruces
existentes, hecha de piedra. Lo
llevo conmigo todo el tiempo. •
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41

N
NOVEDADES
Kia: el Seltos
suena fuerte
Luego de exhibirlo como Avant Premiere durante el verano en Cariló,
Kia Argentina realizó el lanzamiento oficial del Seltos en el país el
pasado martes 8 de septiembre en un evento online que reunió a
clientes y celebridades, para presentar en sociedad un modelo que
introduce por primera vez a la marca en el segmento B SUV.
a prensa especializada,
medios de distintos
L
rubros e invitados especiales
pudieron conocer
el Seltos a través de un lanzamiento
digital muy diferente. El objetivo de
la marca fue que pudieran disfrutar
del evento como si estuviesen allí
presentes y así conocer en detalle
el vehículo. Para ello armaron
un streaming en formato 360° y se
diseñó una web donde pudieron
descubrir el Seltos desde todos sus
ángulos, viajar por la ciudad de
Buenos Aires, distenderse, participar
por premios y acceder a todo el
contenido sobre el modelo.
Bajo el concepto “Que nada te
detenga”, la marca coreana estará
implementando una estrategia de
comunicación innovadora utilizando
nuevas herramientas digitales
para que todos los clientes puedan
conocer en detalle al Seltos, sin moverse
de sus casas. Esta se centra en
un sitio web interactivo con nuevas
herramientas digitales que permiten
conocer en detalle el modelo sin
moverse de sus casas y vivir distintas
experiencias. En la web del Seltos
encontraran la posibilidad de recorrer
la camioneta por dentro y por
fuera en 360°, vivir la experiencia de
realidad aumentada, disfrutar de diversas
producciones, encontrar toda
la información detallada y mucho
más. Todas las propuestas se podrán
conocer a través del sitio web de la
marca, www.kia.com.ar
“Es un orgullo poder concretar
este lanzamiento tal como lo habíamos
anticipado, aún cuando el contexto
mundial haya cambiado tanto
en los últimos meses. Kia tiene una
gran tradición en el desarrollo y comercialización
de SUV, con Sorento
y Sportage como estandartes, y en
este sentido el arribo del Seltos no
sólo es relevante por lo que representa
como modelo, sino que consolida
una gama SUV completa y atractiva,
en línea con la estrategia global
de la Marca y con la tendencia del
mercado.”, remarcó Sebastián Sicardi,
gerente general de Kia Argentina.
“Luego de la gran repercusión
que tuvo en Cariló, estamos muy
contentos de iniciar la comercialización
del Seltos, un modelo que es
el complemento ideal para nuestra
actual oferta de SUV. Sin dudas, se
destaca entre sus competidores por
su diseño innovador, las dimensiones,
la seguridad y el confort y
calidad que caracteriza a todos los
modelos de la marca”, señaló Patricio
Gallastegui, responsable de
marketing de Kia Argentina.
Desarrollado en base al SP Sig-
nature Concept que se presentó
en el Salón de Seúl 2019, estrena
en nuestro país un nuevo lenguaje
de diseño que se caracteriza por
ser fuerte, dinámico y refinado.
Sin dudas, el diseño es uno de los
atributos que lo diferencia respecto
al resto de la competencia. Con un
perfil audaz y dinámico, el Seltos
trae consigo una serie de detalles
distintivos de diseño exterior, como
su largo capó, una línea de carácter
fuerte en el paragolpes delantero
y líneas refinadas en la carrocería.
42 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020

NINA WESTERVELT/SHUTTERSTOCK
ALIANZA CON FILA
Buscando potenciar la comunicación y
hacer sinergia a la hora de transmitir
el mensaje, Kia se unió con FILA, para
trabajar juntos durante la campaña del
Seltos. “FILA es una marca de calidad,
diferente y disruptiva. Generadora de
tendencias. A través de sus productos
busca inspirar a sus clientes a cambiar
las reglas de juego. Son muchos los atributos
de marca que comparte con KIA
e incluso el target y concepto definidos
para el Seltos”.
Durante la campaña estarán realizando
producciones en conjunto, acciones en
redes sociales y diversas activaciones.
El Seltos está equipado con un sistema de
pantalla táctil de 8.0 pulgadas, que también
ofrece compatibilidad Apple y Android, y conexión
Bluetooth para múltiples dispositivos.
Además, cuenta con seis airbags, así como un
conjunto de sistemas electrónicos de seguridad
para vehículos.
Izquierda: La Beba junto al nuevo Kia Seltos.
También luce una amplia parrilla
“nariz de tigre”, lo que hace que el
automóvil sea reconocible al instante
como un Kia. La aerodinámica
del Seltos se ve favorecida por un
sutil alerón del portón trasero, así
como una serie de elementos que
mejoran el flujo de aire debajo de
la carrocería. Además, cuenta con
llantas de aleación de aluminio de
17 pulgadas, que complementan las
dimensiones del automóvil y le dan
una poderosa postura.
El Seltos está equipado con un
motor naftero Gamma de cuatro
cilindros, 16v de 1.6 litros MPI con
doble árbol de levas y tecnología
DCVTT de comando de válvulas,
lo cual combina eficiencia con
performance. Entrega una potencia
de 123 HP @ 6.300 rpm y alcanza
un torque de 15,4 kgm @ 4.850
rpm, asociado a una transmisión
automática de 6 marchas con modo
secuencial.
El llamativo interior del Seltos
está diseñado con materiales de
alta calidad y tecnología futurista.
Desarrollado para satisfacer las
necesidades de clientes jóvenes y
expertos en tecnología, el refinado
y avanzado habitáculo se caracteriza
por formas amplias y detalles
técnicos. El punto a destacar es su
amplio panel de instrumentos con
un diseño asimétrico, que crea un
ambiente de estilo agradable para
el conductor y un espacio abierto y
acogedor para los pasajeros. En el
centro del tablero hay un Sistema
de información y entretenimiento,
una de las varias características que
maximizan la comodidad, la conectividad
y la facilidad de uso. El
sistema de información y entretenimiento
está posicionado de tal manera
que maximiza la facilidad de
uso y la visibilidad para el conductor.
Además, cuenta con aire acondicionado
con salidas de aire en las
plazas traseras, levantavidrios eléctricos,
columna de dirección con
regulación en altura y profundidad,
volante multi-función forrado en
cuero, control de velocidad crucero
y computadora de a bordo con
pantalla LED de 3,5´, 6 parlantes,
entre otros.
El Seltos se produce en la planta
de Anantapur (India), que fue inaugurada
el año pasado y construida
bajo los más estrictos estándares de
calidad y las últimas tecnologías de
la industria automotriz. A partir de
septiembre se empieza a comercializar
en todo el país a un precio de
USD31,500 y, al igual que todos los
modelos de la marca, la garantía es
de 5 años o 100.000 km. •
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43

N
NOVEDADES
Brahma y
BigSur lanzan
una colección
de ropa
Brahma continúa realizando
colaboraciones con diferentes
creadores de la escena local, esta
vez junto a BigSur, con una línea
de indumentaria y accesorios
urbanos exclusivos que podrán
ser adquiridos únicamente en el
e-commerce de la marca.
con el foco puesto en acompañar a los
emprendedores en medio de la pandemia, Brahma
presentó su “partnership” con BigSur, marca
de indumentaria cuya inspiración está ligada a
la calle y que se acopla perfectamente al espíritu
urbano de Brahma. “Que en este momento tan difícil
podamos añadir la palabra ``colaboración ‘’ a
nuestro trabajo es algo muy gratificante. Acercarnos
al target a través de una marca relevante en la
cultura como BigSur continúa con las creencias
de Brahma de aportar algo real a la escena urbana
del país, de la que también somos parte”, dijo
Constanza Chedrese, Gerente de Marca Brahma.
Confeccionada íntegramente en su taller de
Burzaco y con la experiencia de haber realizado
una colección para Cazzu, BigSur fabricó más de
1.000 unidades para dar vida a una cápsula exclusiva
compuesta de distintas prendas, buzos, remeras,
pilusos y riñoneras, siempre con el espíritu
colaborativo de la propuesta como sello principal.
Para adquirir los productos se debe acceder
al e-commerce exclusivo de la marca, donde se
podrán compran las prendas, accesorios y distintos
combos de cerveza, los cuales también se
podrán conocer a través del Instagram de
@cervezabrahma.
www.brahmaxbigsur.com.ar
44 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020

PEDRO AZNAR
Un live en
escenario y con
banda
Después de tres conciertos
por streaming unipersonales
desde su casa, volvió a presentarse
acompañado de Alejandro Oliva en
percusión, Julián Semprini en batería,
Coqui Rodríguez, guitarras, y Federico
Arreseygor en teclados.
a través de plataforma de shows de streaming
Suena en Vivo y desde el escenario de Sur
en Vivo, un nuevo venue con tecnología y equipamiento
de última generación para la realización
de recitales, Pedro Aznar interpretó sus clásicos,
otras canciones de distintos momentos de su discografía,
tres temas inéditos del próximo álbum
y una selección de los mejores momentos de su
concierto A la carta 2020.
¿Decidiste que ibas a estar tan activo o
solo las cosas fluyeron?
Mirá es la manera que estamos teniendo los
artistas de estar comunicados con la gente y de
mantenernos activos. Porque más allá del hecho de
lo angustiosa que es la cuarentena en sí misma, el
hecho de no estar produciendo o creando también
le sumó una angustia extra a nuestro trabajo que es
una de las industrias más golpeadas. Porque estuvimos
entre los primeros que pararon y vamos a hacer
seguramente de los últimos que van a retomar
la actividad, así que esta posibilidad de los streamings
es una alegría poder tenerla, poder estar en
contacto con la gente.
Fuiste de los primeros que hizo este
tipo de shows ¿quizás mostraste el
camino?
Si, empezamos a hacerlo desde muy temprano.
No sabíamos que respuesta iba a ver, cuánta gente
se iba a enganchar a esta nueva modalidad, porque
una cosa es hacerlo como una alternativa mientras
todavía se está tocando en los escenarios como en
otro momento que yo hacía algún Facebook Live
para mostrar una cosa de mi casa para hacer una
presentación de disco digamos. Eso era como un
agregado. En este caso era el único modo posible
de estar conectados, y de tocar y escuchar música y
compartir. Me puso muy contento que funcionara
y que la gente se sorprendiera tanto, los comentarios
fueron tremendamente amorosos y generosos.
Recibía después de cada concierto no menos
de 3000 mensajes que leí a todos. Y me pone muy
contento ver cómo la gente lo recibía y cuánto
agradecía el acompañamiento que, en definitiva,
fue un acompañamiento para mí también.
También fuiste uno de los primeros que
demostró que la gente estaba dispuesta
a pagar por estos shows ¿Creés que
va a quedar este formato?
Creo que sí, porque permite otro tipo de comunicación,
es un lenguaje distinto tiene su propia
cualidad y creo que permite ciertas cosas de interactividad
y una cierta inmediatez con la gente que
en el escenario se da una cosa distinta. En un escenario
pasa esa cosa gigantesca del volumen grande
y de las luces y de la espectacularidad de un show
que acompaña y viste a la música de una manera
muy particular y que todos disfrutamos tanto.
Pero esto tiene su propio vocabulario y tiene
la posibilidad de que la gente lo esté escuchando
en su casa, en primera fila, mientras come con la
familia, mientras se toma un vinito, y a pesar de
que está mediado por una pantalla hay un ida y
vuelta muy personal entre artista y el público. Y
eso funciona de los de los dos lados, es una calle
de dos sentidos. Y en cuanto al hecho de que fuera
pago, en el último de los seis shows gratuitos
(justo cuadró que fue el 1 de Mayo) hice una larga
reflexión sobre el trabajo y sobre cómo la pandemia
están impactando en el mundo del trabajo
y particularmente en nuestro trabajo, el de los
artistas, y de toda la gente involucrada. Hablé del
hecho de que somos más de 500000 personas solo
en Argentina que estamos afectados en la industria
del espectáculo. La gente lo entendió muy
bien y se solidarizó mucho. Y sentí que también
tenía que tener una pata solidaria que alcanzarán
más allá de mí: todo mi equipo técnico pasó a
cobrar como si estuviéramos haciendo el show todos,
a pesar de que yo estuviera solo haciéndolos
en mi casa, y en todos los shows hubo donaciones
para la Fundación Sí. •
GUIDO ADLER
46 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020

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ABEL PINTOS
“Me siento
fundamentalmente libre”
Días atrás realizó el show “Streaming & Radio” en el que tocó junto con su banda
estable parte de su notable repertorio y adelantos de su próximo álbum Piedra Libre.
POR FLOR MAURO
Abel pintos se encuentra
en una etapa especial
esperando la llegada
de su primogénito.
Hace muy poco lanzó
el tercer single, que es otro adelanto
de su próximo álbum, compuesto
junto a su hermano Ariel Pintos y
que está dedicada a su hijo Agustín.
Además, el 12 de septiembre realizó
el concierto Streaming & Radio
que combinó la transmisión online
en vivo y en directo junto a toda su
banda desde un estudio de grabación
por la plataforma de Live Pass
con y la de Radio Nacional para
todo el país. Abel repasó canciones
de todo su repertorio, de las distintas
épocas de su carrera, incluyendo
sus más recientes hits: “Cien Años”,
“Quiero Cantar”, “Y la hice llorar” y
“El Hechizo”.
‘’Piedra libre para abrazar’’,
muy fuerte pedir esa piedra
libre…
- A mí siempre me gusto jugar a
las escondidas de niño y ahora de
grande también, me parece un juego
divertido y que siempre me resultó
curioso. En este momento, con esto
de descubrirme en la vida desde otro
lugar que es la paternidad, me siento
fundamentalmente libre, por eso me
parecía que podía convivir todo este
concepto y al soñar que jugaba a las
escondidas con Agustín de inmediato
escribí la canción, me termino de
cerrar todo lo que venía sintiendo
desde hace un buen tiempo.
¿En qué momento te convertiste
en un ladrón de versos?
- En el momento en que estaba escribiendo
esta canción y de repente
sucede que muchas veces uno se va
volviendo, de alguna forma, productor
de sí mismo y empezás a llenarte
de autoprejuicios y filtros, de repente
te encontrás escribiendo una canción,
repasando la letra y dándote
cuenta que una frase es muy cursi,
muy enroscada, muy complicada
para dar a entender el mensaje, muy
liviana y demás, comienzas a prejuzgarte
mucho y a lo que te brota pero
en el proceso de creación de ‘’Piedra
libre’’ yo quise hacer un ejercicio en
el que no tuviera que actuar o interactuar
con mi inspiración desde ese
lugar sino dejar que simplemente
pudiera decir las cosas que quería
decir tal y como quería decirlas, entonces
en un momento me encontré
que hacia media hora que estaba
buscando una forma de decir ‘’eres
mi razón para vivir’’ pero de alguna
otra forma porque eso ya lo había
escuchado millones de veces en millones
de canciones a lo largo de mi
vida pero al final fui sincero conmigo
y me di cuenta que realmente lo
que quiero decir es ‘’eres mi razón
para vivir’’. Entonces me plantee
tomarlo pero no mirar hacia otro
lado con el hecho de que lo estoy tomando,
lo voy a tomar y admitir que
soy un ladrón de versos, piedra libre
para mí, me descubrí antes que los
demás lo hicieran.
¿Cansa correr contra el
viento?
- Sí, pero por lo menos a mí no
cansa de una manera de hartazgo,
correr contra el viento durante mucho
tiempo resulto hasta estimulante
porque en general yo siempre fui un
hombre y un músico de tomar ciertos
riesgos, esta frase que últimamente
se usa mucho de ‘’salir de la
zona de confort’’ siempre fue como
una premisa para mí, a medida que
yo iba ‘’conquistando’’ ciertos espacios
de mi terreno creativo y me iba
sintiendo cómodo, iba queriendo
conservar un pie en estos, pero a la
vez explorar otros terrenos, me gusta
mucho aprender y los procesos de
aprendizaje. Correr contra el viento
es una metáfora de hacerle fuerza a
las cosas, durante buena parte de mi
vida fue un estímulo, ya hoy prefiero
ir a favor del viento.
¿En qué momento decidiste
compartir certezas?
- Cuando sentí que lo que estaba
viviendo en un nivel emocional,
como es mi relación con la familia
que hoy me acompaña y que estamos
formando, era parte de mí y no
una anécdota para contar, lo conté
con la naturalidad de estar compartiéndolo
más que contándolo.
¿Revivieron los recuerdos
de tus 25 años de carrera en
esta cuarentena?
- Si, en este tiempo y con todo lo
que ha sucedido nos vimos todos
forzados a detenernos, todo se detuvo,
el funcionamiento del mundo
tal y como lo conocíamos, todos nos
detuvimos al mismo tiempo; creo
que cada quien toma sus tiempos
para detenerse, hay quien no toma
vacaciones en todo el año pero todos
los fines de semana se hace una
escapada a algún lugar, hay quienes
a través del deporte o de algún hobby
se escapan un ratito de la realidad,
todo mundo se detiene para
hacer lo que le gusta, ir donde le
gusta, estar con quien le gusta, pero
siempre a su tiempo y a su manera,
en este caso se detuvo la humanidad
completa al mismo tiempo y con la
misma intensidad, cuando esto pasa
uno hace el balance, el repaso, la
revisión y también la creatividad, la
cual surgió mucho en este tiempo.
El significado de Agustín,
el nombre de tu hijo, es
muy fuerte significa ‘’el más
venerado’’ ¿fue a propósito o
solo te gustaba el nombre?
- Nos enteramos después del
significado, no queríamos elegir el
nombre por su significado porque
de alguna manera seria etiquetarlo,
sencillamente lo elegimos porque
nos gustaba y la elección fue súper
natural, no nos llevó nada de tiempo,
fue un instante.
En los shows a través de
streaming no tenés el aplauso
¿eso no te impacta?
- Entiendo la pregunta pero verdaderamente
para mí no sugiere una
situación rara o incomoda, es más,
en mis conciertos hay canciones
en las que el silencio es demasiado
conmovedor, con mi público estamos
acostumbrados mucho más
a lo metafísico de la situación de
compartir música, a lo que se siente,
que en lo físico como es el aplauso,
me vale mucho más la atención que
el público siempre le presta a cada
gesto musical y a la palabra, que la
intención del aplauso, sé que en esta
oportunidad van a estar especialmente
atentos cada uno en su lugar.
En el Arena por más que lo pidieras
el silencio no llegaba,
la gente estaba eufórica…
- Para mí el streaming es una
nueva herramienta para encontrar
un modo conceptual distinto de
compartir música, para mí no es
dar un concierto en vivo ni es una
situación tan precisa como la grabación
de un disco, es más como
un terreno neutro en el que te acercas
a la precisión del audio de los
discos porque la sala esta vacía y
todo está enfocado en el audio.
48 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020

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49

LIVESTREAMS
Karina
porque yo vengo del karaoke y pasaba por todos
los estilos musicales y la verdad es que siento mucho
cariño por eso y es como que no me termino
de despegar.
¿Es un mito que eras fanática de los
karaokes y empezaste así con eso?
-En realidad yo era la que organizaba los karaokes,
me contrataban. En realidad era de un
amigo de mi papá que ya no está con nosotros
Cacho Ávalos, él era un señor y yo tenía 15 años.
Entre los dos decíamos muy buenas noches, rompíamos
el hielo empezábamos a cantar e invitábamos
a cantar a la gente. No es que yo iba a cantar
a los karaokes.
Me imagino una playlist con el cancionero
popular argentino
- Empezábamos con “Si tú no estás” de Rosana,
y mucho latino, Marcela Morelo, Fabiana Cantilo
y algún que otro blues y después ya está, la gente
ya estaba tomada. Ya eran los Piratas de los Auténticos
Decadentes.
¿Hay una batalla ganada respecto al
“bullying” que sufría la cumbia hace
20 años?
- Sí, me parece que por mucho tiempo el estilo
de música tenía que ver con una clase social,
cuando en realidad como que terminaron aceptando
que la cumbia la escuchan todas las clases
sociales. Podrá gustarte más o menos pero los
grupos tropicales son de los más convocantes al
menos en este país y en países limítrofes también,
y hay muchos que van a hacer giras por Europa o
por EE.UU. así que sí, hoy se le da a otro respeto.
“Estoy más creativa que
en otros momentos”
El presente de “La Princesita” la encuentra produciendo un
nuevo disco, como jurado en Cantando 2020 y con deseos
de producir un musical.
Hay muchas fiestas provinciales en
todo el país y muchos no saben que algunas
tienen una convocatoria impresionante
¿Cuál es la que me gusta?
- Sí la verdad que sí y vos sabés que si tenés
que elegir una es difícil porque todos tienen su
encanto, el público hace mucho la diferencia con
su distinta forma de expresar su cariño. Algunos
son más eufóricos, otros son más de aplaudir…
así que todos tienen algo lindo. No sé, no sabría
elegir uno.
Los Palmeras nos decían que ahora los
festivales y las fiestas populares integran
todos los géneros pero siempre
tiene que cerrar alguien tropical o de
la música popular…
- Si alguien de la cumbia o alguien de los que
suenan mucho en el momento que se pone muy
de moda y que convocan mucho. La gente agradece
cerrar estas fiestas que a veces duran muchos
días con algo que les genera alegría.
¿Con todo el repertorio que fuiste
sumando en estos años en qué género
te ubicás?
- A ver, soy una cantante que pertenece al género
de la cumbia tropical pero que en mis shows
hay de todo, hay momentos de baladas, otros en
los que canto tangos y folklore. Más que nada
¿Te atrae lo latino como el raggaetón,
nunca tuviste un vínculo, un puente
con artistas de ese género para hacer
colaboraciones?
- Esa música la consumo, escucho lo que está
de moda y tengo una hija adolescente que mucha
música urbana. Por ende, conozco casi todas las
canciones y sé que artistas están de moda. Yo soy
más de pensar que para hacer feats considero de
todo corazón que no soy muy conocida y que esas
cosas no se me van a dar, pero después por ahí me
llevo sorpresa.
¿Qué se viene de Karina?
- Estoy más creativa que en otros momentos,
con mucho tiempo al pepe en casa. He escrito muchas
canciones. Busco muchos autores que por ahí
no son conocidos pero que crean lindo, entonces
por ahí me mandan mensajes por Instagram, les
respondo y me encuentro con canciones copadas
que elegí y ya tengo más o menos un disco armado.
Tengo muchos proyectos, tenía muchas ganas de
producir más para el lado del musical.
¿Te gustaría ser la empresaria del
proyecto o te posicionarías dentro de
la obra?
- Tengo mucha autocrítica, si creo que soy capaz
lo hago pero si no me quedaría fuera, y le daría lugar
a alguien que pueda hacer las cosas mejor. •
50 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020

LIVESTREAMS
Gabriella Di Grecco
“Encontré en el arte una manera de
relacionarme con la gente”
La integrante de la serie de Disney BIA presentó el proyecto “Tamo Junto”,
en su canal de YouTube.
la artista brasileña habló con billboard
Argentina vía Instagram Live acerca de su adaptación
al español, los comienzos de su proyecto
junto a grandes artistas de Brasil y del resto del
mundo y qué opina acerca de artistas como Tini,
que también pasó por la serie de Disney con su
personaje Violetta.
¿Qué fue lo más difícil para vos de
nuestro idioma en BIA?
- Mirá, tengo una historia que siempre
cuento y es una buena anécdota. Recuerdo que
cuando recién me mudé a la Argentina empezamos
a tomar clases de castellano, en ese
momento vivíamos en un hotel. Siempre que
bajábamos para tomar el desayuno estaba la
chica que nos preguntaba qué queríamos comer,
me gustaban mucho los “huevos revueltos”
pero no me salían las palabras para decirlo.
Cuando finalmente pude decirlo ya me
había mudado incluso.
Hablás como una argentina, más que
como alguien que haya estudiado español
- Claro, eso es resultado de la convivencia
también. Mi personaje tiene una licencia poética
porque el papá es argentino. Aprendimos español
neutro como los documentales de NatGeo pero
me gusta más el argentino.
¿Cómo te llevás con Soy Luna o Violetta?
Me refiero a lo previo a BIA en
Disney.
- Súper bien la verdad. Conocía las series y sabía
de qué se trataban. Tuve la oportunidad de trabajar
con gente de Soy Luna. Para Violetta también hicimos
un evento de presentación donde pude compartir
escenario con Tini, la verdad fue hermoso.
Son artistas muy completos. Compartir el arte con
ellos fue una experiencia muy linda.
Viajemos tres años al futuro, así como
Tini se transformó de Violetta a Tini, ¿te
gustaría que Gabi se transformara? ¿Te
gustaría recorrer el mundo arriba de un
escenario o preferís la actuación?
- Suelo vivir mucho el presente, hago lo que me
toca ahora y confío mucho en eso. La vida me ha
regalado buenos resultados por ello. Pero también
es verdad que sí planeo cosas, siento que las
dos facetas caminan juntas. Tengo muchas ganas
de hacer una gira y estar arriba de un escenario,
nunca tuve una experiencia así de grande todavía.
Se vienen lanzamientos, ¿en este momento
estás nerviosa? ¿Cómo te sentís
frente a una situación así?
- La verdad no sabría explicarte bien. Siento un
escalofrío pero no de nervios, sino que quiero compartir
el arte. Quiero ver si la gente también quiere
compartir lo mismo, estar en la misma vibra y entender
el mensaje. Me encanta relacionarme con la
gente y encontré en el arte una manera de hacerlo.
¿Te escuchas a vos misma cuando presentás
las canciones?
- Sí, claro que me escucho. Es una forma para
conocerme mejor y estar mejor para la próxima.
Escucho, elaboro y pienso “uy, acá podría hacerlo
de esta manera o esta otra”. Siempre se puede seguir
mejorando y trayendo más comunicación.
¿Qué se puede decir de tu corazón?
- Mi corazón está muy bien. He deconstruido
mucho lo que son las relaciones románticas y
ahora estoy en un momento muy conmigo misma.
Estoy buscando entender las diferentes maneras de
amar y ser amado en todos los niveles posibles.
¿Cómo nació Tamo Junto?
- Es un proyecto que está en mi canal de You-
Tube donde cada temporada recibo a un artista
nuevo. Nació de lo que hablábamos acerca del
amor y cómo compartirlo. Todos entienden qué es
y cómo se comparte el amor en el proyecto. Veo a
cada invitado y trato de entender cómo es su amor,
a partir de eso armo la estética visual del escenario
dependiendo de lo que él o ella me transmite. •
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Kike Passo
Conforti, Joaco Carámbula, varios. Ahí fuimos a
Spector a preproducir y después nos metimos en
Juno y lo agarró Gustavo Iglesias, Pato Sardelli.
Vi que estuviste por las radios, paseando
el tema…
- ¡Sí! Fue algo muy loco lo de las radios. El
tema lo teníamos desde abril, el master de Pato
Sardelli. Ahí todo se empezó a dar, después de
que nos enteramos que íbamos a abrir un show
de Tokyo Hotel y se suspendió. Pero yo seguí, me
puse a la par de lo que pasó y salí adelante. Le
había enviado un mail a Dieog Pozzo a ver qué
pensaba del tema. Ahí vi el tema adelantado en La
100 y no estaba ni registrado. Ahí arrancó el quilombo,
le pusimos fecha para agosto. Fue como
un equilibrio de lo esperado y lo inesperado.
Es lo primero que hacés como solista…
- Sí! Me costó mucho poner mi nombre, siempre
era con Místicos, 24/7 siempre dándole con
eso. Sin desmerecer a los demás, me mandé solo y
armé lo mío. Todo lo que construí estos años con
la banda lo plasmé acá y se dio así.
“ Es un ciclo
nuevo, si gusta, gusta,
sino seguiré igual”
El ex integrante de Místicos comenzó su carrera
solista con “La Vertical”. “Tenía un vacío increíble,
una incertidumbre bastante lógica. Hay un montón
de canciones, hablo de vamos o estamos porque me
acostumbro a hablar en equipo”, comenta.
¿Cómo vivís estos días?
- Con mucha inquietud musical, seguimos preproduciendo
nuevas canciones que van a subir
pronto. Ahora contentos con “La Vertical”, así que
contento con eso. Tenemos nuestros dilemas humanos,
pero hay que seguir adelante.
¿Cómo surgió esta nueva etapa?
- La verdad es que venía parado un par de
años luego de sacar el último disco con la banda,
con Místicos. Había algo que no estaba bien
adentro mío, no me encontraba. Gracias a esa
búsqueda, esa tracción en la que uno busca cosas,
dio que un día suene el teléfono y Javier Weyler
(Ex Stereophonics) me invite a una Masterclass
en El Pie (Estudio). Ahí fue cuando le dije: “Che,
mirá, tengo un par de temas y quiero hacer algo”.
Y me dijo que arranquemos a laburar, ahí faltaban
dos meses para que llegue. Así que empezamos a
laburar de forma virtual. En “La Vertical” faltaban
algunas cosas, letras, etc. EMpezamos a trabajar
y llegado diciembre del año pasado no pudimos
grabar por un tema de agenda de él. Ahí me frustré
y putié. Ahí empezó a salir la letra, las adversidades,
seguir adelante. Ahí hablé con el Panza,
de Babasonicos, y me invitó a grabarlo. Ahí armamos
una banda, finalizamos las letras, me orientaba
palabra por palabra para que quede más fluido.
Un aprendizaje con unos monos increíbles. Ahí
llamamos a la selección: Felipe Barroso, Mauro
¿Qué difiere ir solo de ir en grupo?
- Y, en verdad el proceso cambió. Antes tenías
como unas colaboraciones con personas cercanas,
buscabas los arreglos ahí. En el primer disco
teníamos a los maestros cerca, el segundo ya lo
hicimos nosotros y cambiaba. Antes era agarrar
la guitarrita, cantar arriba del acorde… Acá no, la
melodía que nacía y después buscaba la música.
Primero buscaba la música. Para no estar tan atado
al acorde, sino para liberarme un poquito más.
¿Sentís que la presión del oyente es
la misma?
- No hay una relación así… es un proceso.
Ahora es un ciclo nuevo y yo lo siento así. Si gusta,
gusta, sino seguiré igual. No soy muy de planificar,
me gusta hacer y si si repercute en el otro
está bien. Uno habla de uno o de un personaje y el
oyente acompaña. Tampoco éramos muy masivos
con Místicos, tocamos en lugares copados, pero
era un público de otras bandas quizás. Siendo
sincero. Entonces es como que el oyente quizás
conoce más a Kike Passo y después a Místicos o
vicecersa, nunca se sabe. Hoy más que nunca.
¿Qué estuviste haciendo en este tiempo
de transición?
- Mirando un poco el techo, acomodándome,
puse música en muchos lugares de Buenos Aires,
trabajé en una producción musical de un amigo.
Era como cuando un actor no hace nada, disfruta el
ocio. Después tiene seis meses al palo, después nada.
Estaba buscando “La Vertical” o los temas de ahora.
¿Qué sigue después de este single?
- Tenía un vacío increíble, una incertidumbre
bastante lógica. Hay un montón de canciones,
hablo de vamos o estamos porque me acostumbro
a hablar en equipo. Vamos a sacar una canción
más antes de fin de año y el año que viene
un disco. Seguramente viajaremos al exterior si
todo sale bien. •
52 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020

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Miranda!
“Si nos gusta y lo disfrutamos, el show
por streaming llegó para quedarse”
Alejandro Sergi y Juliana Gattas llevan más de 20 años de trayectoria con Miranda!
En esta ocasión la novedad fue su primer show vía live streaming. La cita virtual fue el
viernes 4 de septiembre, desde el Movistar Arena, venue que viene implementando la
reconversión digital sujeta a los nuevos protocolos.
este año, lanzaron “casi feliz”, compuesta
para la serie de Netflix, y “Luna de Papel”, que
llegó de la mano de un video dirigido por Tomás
Wurschmidt y Paz Elduayen. El video, realizado
entre pocos, tiene un tono retro y un espíritu de
autogestión. “Nos planteó un videoclip simulando
dos actores de teatro que de repente vuelan por la
fantasía. Montamos un chroma en el living de mi
casa y fue muy divertido porque iba a ser todo un
mismo vestuario, pero Tomás vio mi vestidor y
quiso jugar con eso”, expresó sobre el video.
Mirando una banda muy innovadora
desde el sonido, la puesta visual… ahora
van a tener su show en vivo, ¿cómo
se preparan?
- Juliana: Nos venimos preparando hace tiempo,
creo que es el show con más preproducción de la
historia. Es la primera vez de un montón de cosas
para nosotros, es innovador por donde lo mires.
Lo estamos tomando como una nueva herramienta
para mostrar lo que hacemos y no pensar en una
alternativa a los shows en vivo. Dejamos intacta esa
faceta para cuando se pueda volver a girar y pensar
este show como algo experimental nuevo que,
si nos gusta y lo disfrutamos, se va a quedar. A la
par de los shows en vivo, es una cosa más que nos
puede suceder de todas. Las giras, shows, en festivales,
teatros y streamings. Tiene la particularidad
y el beneficio de que lo pueden ver todos en todo
el mundo a la misma hora y escuchar mucho más
el detalle, ver y acercarse, estar cerca, ver cómo
nos producimos, como nos maquillamos, todo.
Estas cosas suman, van a tener la doble
opción de ahora en más…
- Ale: Creo que sí, todos nos fuimos adecuando a
las circunstancias para dar conciertos, hacer reportajes,
comunicar lo que tengamos que comunicar
sin detenernos. Hemos estado bastante ingeniosos
y por suerte inventaron Internet. Hay un montón
de herramientas para mantener la comunicación y
creo que esta es una más; y es alucinante. En verdad
es un terreno muy virgen todavía, pero lo estamos
pensando más como una suerte de especial televisivo,
pero encima fuera de la televisión, por nuestro
canal. No tenemos ninguna ley de alguien que nos
diga lo que tenemos que hacer, pero la onda es
esa. Un show que vamos a transmitir, pero no es el
mismo show que haríamos si no fuéramos a transmitirlo.
Creo que en los shows tocamos todo el
tiempo una canción atrás de la otra, la comunicación
con la gente tiene que ver más con lo corporal,
lo gestual; esta vez es distinto. Va a ser más verbal
entre nosotros y con la gente que está mirando, va
a haber un chat. Hay una segunda pantalla, para
los que compran el acceso, le aceptan el follow en
un Instagram privado en el que pondremos contenido
exclusivo, grabamos unas cositas de ensayos,
prueba de sonido. En el medio del show también
va a haber un chat y vamos a hablar a través de ese
Instagram para chatear en un live. Hay muchas cosas
que vamos a extrañar, pero hay muchas que el
show habitual no tenía. Estamos tratando de concentrarnos
en eso para aprovechar.
¿Cómo afrontan el tema del sonido para
mañana? Porque mañana va a escucharse
puramente, sin los gritos de al lado…
- Ale: Mirá, uno de los pros que yo le veo a esta
forma de tocar es que se puede escuchar más el
detalle de lo que cada uno está cantando, tocando,
se escucha más clarito. Le estamos haciendo mucho
hincapié al audio de mañana, primero porque
siempre lo hacemos, en toda ocasión, y en esta
especialmente. La recomendación es que conecten
la transmisión a su mejor dispositivo de audio:
auriculares, parlantes, lo que esté mejor. Vamos a
ponerle mucho peso a la claridad del sonido y, a la
vez, vamos a tratar de emular un poco la reverberación
de la arena. Porque una cosa es tocar en un
estudio, escuchás y todo sequito, todo claro; eso va a
estar; pero nosotros también queremos un poco de
ruido del ambiente, porque es un streaming desde el
estadio. Aunque la gente no esté presente, el estadio
tiene que sonar. Es como el ambiente, el lugar, el audio
es emoción y es recuerdo. Lo que vos escuchás
te mueve fibras. Queremos que tenga ese espíritu
del estadio, de la arena. También jugamos al sonido
y probamos cosas distintas. Y la gente escucha más
claramente nuestro concierto. También vamos a
tener que estar más concentrados nosotros y que
suene impecable. •
54 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020

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Flor Jazmín Peña
“ Los bailarines
cambian el show
completamente”
La bailarina, coreógrafa, actriz y
campeona del Bailando 2019 comenzó su
carrera profesional dictando clases y hoy
brilla en el ambiente.
¿Tenés algún recuerdo de cuando la
danza dejó de ser un hobbie?
- Sí, hubo un momento muy claro. Bueno,
yo laburé de muchísimas cosas, en un momento
empiezo a trabajar de promotora. Trabajaba
súper workaholic, muchas horas, muchas horas.
Llo que tiene la promo es que te llaman de
hoy para mañana y vos cambiás toda tu agenda
porque está bueno el dinero y vas, invertís todo
tu día ahí. Un día me llamó Nani Ahumada,
una coreógrafa súper conocida para trabajar
e ir a un programa con un cantante. Yo estaba
haciendo una promo, la promo ganadera, que
son como 21 días seguidos parada en la rural.
Y yo que soy de Lanús, entonces en el 160, en
el bondi, un montón de horas, se me iba todo
el mes en la promo. Pero era dinero para pagar
después de las clases. Cuestión que me llaman
para hacer esa presentación y yo estaba haciendo
la promo y tenía muy buen feeling con
ese jefe que me había dado el laburo, porque
siempre me daba trabajo. No lo iba a hacer, me
hice la interesante. Pensaba que quizá no valía
la pena, mi jefe siempre me daba trabajo. Pero
cuando lo miro por televisión… era para bailar
en lo de Susana Giménez, al lado de Tini Stoessel
y se venía la China. Me quería matar. Hice
todo mal.
¿Y cómo seguiste?
- Ahí mi vieja se sentó conmigo y me dijo
que le parecía que tenía que tomar una decisión.
O laburás y tenés dinero hoy o empezás
a tomar más clases. Yo vivía con ellos. Es tremendo,
soy muy partidaria de que donde uno
pone la energía, si tiene que ver con vos efectivamente
eso carece y aumenta. Fue empezar
a decir que “no” a algo, a veces los no son más
importantes que los sí. Le dije que no a eso y
empecé a tomar clases y me involucré con el
ambiente, ahí es donde te ven los profes. Los
profes después son coreógrafos de artistas, así
fue como comencé a laburar y me empezaron a
llamar como una bailarina. Después empecé a
dar clases: de no tener un solo alumno a agotar
las clases. Agotar seminarios. Me ayudó mucho
Instagram, empecé a subir videos ahí y gustó
un montón. Empecé a dejar todo lo que no tenía
que ver con el baile para dedicarme solo a
eso y trabajar de eso.
Tenía mis primeros trabajos como bailarina, con
colegas y artistas que admiraba un montón. En
eso viene Tini a hacer el casting acá y fue tremendo.
Convocatoria de cientos y cientos de bailarines.
Quedaban ocho: tres hombres y cinco mujeres
y se iban cinco. Y no podía creer, pero pasó.
Yo me quedé. Eran tres meses en Europa. Hoy la
industria creció un montón y hay más laburo para
bailarines, pero en ese momento no tanto. Tini
fue súper pionera. Cuestión me quedo afuera. Ahí
también: crisis = oportunidad.
¿Cuál fue la oportunidad?
- Yo no veía las historias, estaba contenta por
ellos, pero bueno. Entonces ahí pensé que si un
artista veía un bailarín en Instagram sin seguidores
y a mí con muchos, quizá le sirvo. Entonces
empecé a armar contenido para Instagram. En ese
momento no estaba tan de moda subir el video,
me empecé a fijar en esas cosas. Subirlo en buena
calidad, con buena luz, etcétera. Tengo un amigo,
Agus Franzoni, que siempre me dio una mano
gigante. Él me filmaba bien y creo que siempre
que un contenido se ve bien garpa más con uno
grabado con tu celu.
También creo que en esta cuarentena
salió lo genuino…
- Sí, total. Ahora estoy tratando de cuidarme un
poco más, pero si me veías antes… Mis historias,
¡no! Me copo tarde a las movidas igual. Tardé en
hacer mi filtro y hoy subo un video de un tema
de Cazzu que ya quedó tapado por su disco. Pero
bueno, confío en la gente. Lo blanqueo, lo que
hago, lo hago con amor.
¿Quiénes son tus coreógrafos de música
preferidos?
- No sé si tengo preferidos, pero sí amé lo que
hizo Paris Gowell con Justin Bieber. Coreografió
todo un disco. Cuando vino acá se vio, la danza
era protagonista. La danza siempre está como un
condimento y un rol secundario. Los bailarines
cambian el show completamente, pero siempre
están acompañando. Lo que hizo ella fue poner a
la danza en primera persona. •
56 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020

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Marie Perticari
“ Quería que mi
disco suene como
si solo tocara la
guitarra”
Lanzó su álbum debut en febrero
de este año, Corazón Pescado,
y participa del Cantando 2020
como coach vocal.
es cantante, compositora y vocal coach.
Autodidacta, comenzó a tocar la guitarra a los
9 años. Tiempo después, se inició con clases de
guitarra y canto, pasando por distintos maestros
hasta el día de hoy.
Qué difìcil que es enamorarse de la voz
de uno…
- Sì, re. Y la autocrítica, yo soy muy autocrítica.
Ese video lo grabé mil veces. Eso es todo una
toma, le puse un poco de reverb a la voz y a la
viola nada más. El plano, cómo se te ve, qué se ve
atrás. Tuve que volver a grabar.
Qué año el tuyo Marie, más allá de
todo, estamos viendo a la artista salir
de los coaching, las clases, ¿no?
- Sí, estoy re contenta: telonera de Elena Roger
y saqué el disco en febrero, Corazón Pescado salió
después de mucho trabajo. Y justo arrancó la pandemia.
Yo, que no le daba mucha bola a las redes,
me costaba el tema de la exposición y demás. Me
obligó a esto, a ponerse a hacer vivos y aparecer.
Así gané un montón de seguidores orgánicos, la
gente que me empezó a seguir era por escucharme
cantar. Para mí era muy valioso. Así empecé a tocar
sola con la guitarra y ahora estoy viendo de presentar
el disco por streaming. Con los músicos que me
acompañan y el productor Mariano Otero.
Qué groso Mariano, todo un jazzero,
que se adaptó a tus canciones
- Sí, te cuento cómo lo hicimos. Este disco no tiene
preproducción. Mariano es amigo mío, nos conocemos
hace 18 años. Siempre quise que él sea mi productor
porque siento que él entendía mi música. Yo
quería que mi disco sea lo mismo a si yo agarro una
guitarra sola, que suene igual. La misma esencia.
Es un poco el sueño de todos los músicos,
pero después entrás en la tentación
de las capas
- Bueno, por eso no hizo preproducción. Por
eso hizo lo siguiente, aunque al principio me dio
un poco de vértigo. En el disco toca la batería Sergio
Bertinelli y la guitarra Miguel Tercia. Mariano
toca el bajo. Me dijo: “Vos traete las partes de
los temas, el cifrado”. Fui tres días solo Mariano
sabía las canciones. Pero él me conoce a mí y me
preguntó por qué canción quería arrancar. Agarré
la guitarra y me dijo que la toque a los chicos. Entonces
Mariano le dice a Migue que lo toque tal
cual lo toqué yo. Yo no soy una guitarrista virtuosa,
me defiendo, entonces a partir de ahí lo tocamos
dos veces. Cada uno se fue a su instrumento
y lo tocamos y lo grabamos todos a la vez.
Y todo esto de la mezcla, del coaching,
¿te da el tiempo para vos artista?
- Mirá, eso me lo planteé cuando agarré el Cantando.
Ahora estamos hace un mes y pico, las primeras
semanas no canté nada. Esta es la primera
vez que reconecto conmigo misma. Y pensé que
quiero hacer las dos cosas. No quiero dejar todo
el laburo de prensa del disco.
Me parece bárbaro lo que pasa con el
Cantando, mi opinión es que haya música,
aprendizaje, educación, es arte… Y me encuentro
con amigos músicos enganchados
- Yo me divierto. Estuve en el 2011 como coach
y llegué a la semifinal con dos, estuve todo el año
laburando ahí. En 2012 me fui a La Voz Argentina,
en Telefé. Estuve ahí también en el 2015, trabajé
en Cast en Telefé hasta el 2018. Después de ahí, en
2019, me fui a montar la apertura de Showmatch
de lo que cantaban los niños. Volví al primer amor.
Ahí cantaron varios niños, de hecho una que canta
hermoso, @Soyalma. Ahora va a sacar un tema que
compusimos con Chule para ella.
Si uno analiza los charts hoy, los más
exitosos no son los que mejor cantan…
- ¿Sabés qué pienso? Quizá me maten después
de decir esto pero yo me considero una buena intérprete,
una buena cantante. Pero no me considero
esas cantantes que abren la boca y decís “Tienen
un cañón”. Mirá, amo a Drexler. Me parece un
cantante que es intérprete, tiene algo muy personal,
pero no sé si puede cantar cualquier cosa.
Hablemos de cantantes, Frank Sinatra,
Freddy Mercury
- Frank Sinatra 95, Freddy 100.
Vos podés tener técnicamente una voz
privilegiada y sacarle uso o podés ser
pura onda
- Claro, ahí voy. Tener la voz chiquita no significa
desafinar o cantar mal. A mí me gustan los
cantantes que afinan. El otro día me mandaron
una refe del trabajo, no voy a decir nada. Pero la
original estaba desafinada. Dije: “Es joda?”, esos
cantantes no me gustan.
Pero mirá, hay géneros, la cumbia es
mucho sonido también…
- Pero hay que saber cantar cumbia. Y se re
subestima. Es re difícil cantar cumbia, Karina lo
hace bárbaro. Ángela también tiene una gran voz
y se canta todo. •
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Casaparlante/ Andrés Mansilla
En el centro, Andrés Mansilla
“Cubrimos un área que faltaba”
Desde hace más de tres años ofrece de Chile para el mundo una plataforma
de la que han participado una infinidad de artistas de música urbana.
“la música urbana y la música comercial se
creen de mundos distintos y no lo son. Ese ha sido
un gran problema. Hoy los jóvenes entendieron
que por el hecho de trabajar con una marca no es
venderse, sino que simplemente poder ocupar una
herramienta que los va a ayudar a mostrarse a más
personas ya llegar a mayor audiencias.
Tenemos que agradecer que las marcas estén observando
lo que están haciendo los músicos, que
estén dispuestos a usar sus recursos para potenciar
a los artistas”, señala Andrés Mansilla.
¿Estás en Casaparlante o en tu casa?
- Las dos cosas lo mismo, vivo aquí de hecho
en mi casa. Casaparlante nace en julio de 2017.
En julio cumplimos tres años y la verdad es que
sí, el crecimiento ha sido meteórico si se pudiera
decir de alguna manera, porque finalmente hemos
ido cubriendo un área que faltaba. Entonces
inevitablemente fue creciendo. Creo que era
necesario. Sentíamos como equipo que la música
urbana en general no estaba siendo valorada como
debía y como se merecía, sobre todo en Chile porque
había demasiados exponentes y no existía un
mercado o una industria, que de hecho aún no
existe. Entonces creíamos que era súper necesario.
Analizando los charts y las reproducciones
en Spotify YouTube se como que
ya se ha ganado esa batalla…
- Yo no sé si la ganó pero la está ganando. Al
menos está avanzando, hoy día está mucho más
contemplado que antes dentro del medio musical
la música urbana, y creemos que hemos sido
parte un poco para ayudar en eso. Hoy día está
mucho más posicionado que cuando empezamos
pero creemos que aún falta mucho.
¿Cómo vivís vos el aprovechamiento de
las herramientas digitales en función
de ese trabajo?
- Bueno ha sido maravilloso. Vengo del mundo
la televisión, trabajé en tres canales de televisión
de aquí y esos espacios no existen y, por lo general
cuando existen, están apuntados a generar rating
y a tratar de mezclar a los artistas de ver si les
pueden sacar algún rollo sentimental o cosas así,
no se enfocan en sus carreras musicales.
Entonces esto hacía mucha falta. Las posibilidades
que nos dan las plataformas son inmensas: la posibilidad
de no tener que presentarle un proyecto
a alguien para ver si por ahí te da la posibilidad de
tener pantalla, para ver si es que por ahí a la gente
le gusta y si es que tiene posibilidad de crecer.
Hoy la plataforma existe, todos somos dueños de
nuestro propio canal de televisión y la gente elige
finalmente. El público es el que tiene todo a su
disposición y puede decidir.
Es una democratización no solo para el
creador sino también para la audiencia…
- Por supuesto, la audiencia tiene muchas más
opciones, millones por decir lo menos. Antes
eran 2 o 3 canales nacionales y lo de cable. Hoy
día la plataforma no sólo está para todos sino a
disposición de todos, hoy no sólo podemos ser
televidentes sino además creadores de contenido,
esa posibilidad no existía.
¿En algún momento tuviste miedo de
que a pesar de hacer un contenido de
alta calidad la audiencia no lo reconozca
y que la inversión pueda no salir bien?
- No, porque obviamente la calidad siempre
iba por delante, era la base. Primero tiene que ser
la calidad y después veremos si es que al resto le
gusta o si quiere seguir viéndolo. Pero primero
tiene que ser de calidad, si no ni siquiera tiene la
posibilidad de competir o de empezar, osea para
nosotros es lo esencial. Si la gente lo quiere escuchar
bienvenido sea, de eso se trata la democratización
de las plataformas pero la calidad tiene
que ser esencial y siempre estar por delante.
La plataforma en sí no existiría si es que no hubieran
pasado los artistas que han pasado por
aquí, de hecho, como te digo, está a disposición
de cualquiera. Todos podemos crear una plataforma
de ahí a que tenga alguna visibilidad es el
trabajo que le corresponde a cada uno y, por supuesto
que en la posibilidad de haber tenido artistas
de gran nivel desde un inicio nos ayudó a que
rápidamente fuera creciendo y que fuera realmente
un aporte para el resto de los artistas. •
58 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020

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Rafa Pabón
“ Siento que estoy
educando a través
de la música”
Se ha convertido en uno de los artistas
más activos en época de pandemia.
Durante este año presentó siete singles,
entre los que se encuentra
“Te Tocó Perder”, junto a Zion &
Lennox y Noriel, “Mírala” y “Sin Aire”,
una canción crítica a la situación
social de los Estados Unidos a raíz
del acontecimiento de George Floyd.
me inculcaron que hay que luchar por nuestros
derechos y que no nos podemos quedar callados,
para eso uso la música, ella es mi herramienta.
¿Cómo ves que artistas de todo el mundo
hayan imitado de alguna forma la
metodología puertorriqueña respecto a
las colaboraciones? Ustedes fueron los
que motivaron todo eso
- Lo que hace falta es unidad, de eso se trata. Es
tremendo que hayamos podido influenciar a otros
países. No se veían artistas de Perú o de cualquier
otra región colaborando entre sí, es increíble.
¿Con quién tenés el mayor vínculo en
la Argentina?
- Con Cazzu, ella es muy amiga mía. Ya estamos
hablando para hacer algo. También estuvimos
charlando con Seven Kayne, me gusta mucho
lo que hace.
¿Cómo te llevás con el rap estadounidense?
Desde 2Pac hasta Travis Scott
hoy en día.
- No te voy a mentir, escucho más salsa que
cualquier otro tipo de música. No estoy muy al
tanto de la música en inglés pero sí te puedo decir
que escuché mucho a Biggy, Snoop Dogg, 2Pac…
lo mainstream vamos a decir.
El artista puertorriqueño se enlazó con Billboard
AR vía Instagram Live para hablar acerca de su
relación con el reggaetón y la salsa, cómo está
atravesando la cuarentena en su isla natal y qué
opina acerca del movimiento urbano argentino.
“Cazzu es muy amiga mía. Ya estamos hablando
para hacer algo”, reveló.
Estás cada vez más rapero…
- Claro que sí, está en mis raíces. Soy más rapero
que otra cosa.
Siempre que hablamos con artistas
del Caribe, tu nombre sale a relucir.
Fuiste uno de los primeros que entabló
contacto con la Argentina y el resto de
Sudamérica.
- No lo sabía, la verdad. Cada quien tiene su
esencia. Creo que la música va de la mano con
la cultura y a mí me gusta que cada vez que escuchen
una canción mía sientan mi esencia, que
sepan de donde vengo.
¿Cómo fue la experiencia de viajar
hacia los Premios Juventud?
- Me hacía mucha falta. Los Premios no fueron lo
mismo sin público… en general fue raro. Pero fue
una noche muy importante para mí y mi carrera.
Poder llevar el mensaje que llevé en una plataforma
tan grande como esa es algo que nunca olvidaré.
Creo que “Sin Aire” es una de las cosas
que nos dejó la cuarentena, me parece
que va a quedar en la memoria.
- La música para mí es un libro. Todo lo que
uno escriba va a quedar inmortalizado. Cuando en
20 años, un chico me escuche va a poder entender
muchas cosas que estaban pasando hoy en día.
Siento que estoy educando a través de la música.
¿Crees que la música abre puertas para
actividades políticas u ONGs? ¿Qué te
ves haciendo además de música?
- Lo que me llena es la música. El día que no
cante voy a estar por detrás produciendo. Siento
que tenemos una herramienta muy grande de concientización.
Si uno puede llevar un mensaje tan
grande y necesario, tiene que hacerlo. Mis papás
¿Te podríamos llegar a escuchar en salsa?
- Es muy difícil entrar al mundo de la salsa.
Tienen un nicho muy serio y cerrado. Igualmente
pienso que le hace falta un enlace con los jóvenes,
voy a poner mi granito para ello.
¿Qué se viene de acá a fin de año con
tu música? Me imagino que debés estar
ansioso por el show en vivo
- Estoy loco por ello. Estoy viviendo el día a
día esperando pero vengo con mucha música.
Voy a lanzar ahora ocho temas nuevos así que
se viene cargadito. Tengo videos preparados de
antes de la cuarentena y otros que grabamos con
las debidas precauciones. Tenemos que seguir
siendo cuidadosos, siempre.
¿Quiénes son para vos los abanderados
dentro del género?
- Vico C tiene que tener la bandera, ahí surgió
todo esto. Tego Calderón cambió el género totalmente
y aprendí mucho de él, al igual que Calle 13.
De René admiro que haya podido salir del estigma
y romper los esquemas. Don Omar, Eddie Dee... Y
Daddy Yankee, hay que aprender mucho de él. •

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El Villano
“‘ Bandolera’ solo
es el 1% de todo
lo que tengo
para dar”
Referente en la
cumbia, busca nuevos
horizontes y ya
compone canciones
con influencia del
reggaetón, el trap y el
dancehall.
“mirá, la verdad es a la cumbia la amo, la
respeto y seguramente la voy a seguir haciendo,
pero tengo muchas ganas de incursionar mucho más
de lo que es el reggaetón, el dancehall, el trap porque
justamente parecía que venía un año muy poderoso
en la cumbia y la cuarentena demostró todo lo
contrario. Para mí la cuarentena demostró que los
pibes del trap se enfocaron a laburar y la gente del
reggaetón bueno, está haciendo cosas impresionantes,
entonces me parece que va por ese lado”, señala Jonathan
Müller, más conocido como “El Villano”.
Müller es una muestra de una historia de superación
ya que pasó de pedir monedas en la calle a ser furor
con sus canciones en las redes sociales y plataformas
digitales. A principios de año presentó su single y video
titulado “Bandolera”, el cual se encuentra disponible
en todas las plataformas y en menos de una semana
alcanzó las 100.000 reproducciones en YouTube.
Hay autores como Dalex o Raw Alejandro
que dicen “saco una canción y al poco
tiempo ya tiene el cencerro y el wiro”
- Aman todos los remixs argentinos. Viste ahora
que hasta J Balvin saca historias escuchando un
tema suyo en versión cumbia. Me parece que es
una linda oportunidad para fusionar, yo siempre
hago “cumbietón.
Sos un referente en lo que hacés y no
te la creés…
- La verdad que no, porque no pude mostrar ni
un 10% de todo lo que tengo para dar, entonces
me pasó que en la cuarentena me encerré a pensar,
me discipliné y me enfoqué a cambiar física,
mentalmente y espiritualmente. Aprendí a componer
mejor, me vi toda la historia del hip hop,
del rap… estudié un librito de rap para entender
las rimas de sílaba, métricas y todo lo que tienen
las canciones estás que te vuelan la cabeza. Justamente
estuve escuchando el disco doble de Bad
Bunny, viendo como todos son número uno, digo,
tiene que estar por acá la cosa.
Entonces empecé a aprender y ahora estoy practicando.
Cuando empecé a entrenar en la cuarentena
(mi entrenador es rapero) y me dijo: que bueno
que vas a entrenar ¿y al estudio cuando vas? No, yo
no voy al estudio. A mí se me ocurrió un tema que
digo este tema pega para el boliche lo grabo y después
tranquilo hago el video. No, me dice, vos tenés
que estar todo el día en el estudio, ese es tu trabajo
y ahí sale esa canción que te lleva al éxito. Entonces
ahora es una cosa que hago una canción por día,
sólo para entrenar. Hace poco tuve una reunión
con gente muy importante con la que vamos a hacer
una colaboración muy grande y le mostré todas
las canciones que hice en 20 minutos, media hora.
“Bandolera” que es que mi primera canción de este
año, puedo asegurar que solo es un 1% de todo lo
que tengo para dar.
¿Con qué artistas tenés relación en
América Latina y en el país?
- Mirá, con Alex Gárgolas cuando vino a la Argentina
con su artista Johnny Hidalgo grabó una
canción conmigo, Kevin Roldán vino al país, pasó
una semana conmigo y grabamos una canción
también. Bueno, a partir de ahí empecé a tener
contacto y estoy hablando de a poquito. Me pasaba
siempre con los chicos del trap también que me
tienen respeto pero no me incluyen. Y yo decía
“por qué, por qué siento eso”, lo tengo que trabajar
como uno trabaja todo en su vida. •
60 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020

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Dash Flash
“ Lo hago todo”
Del rap al reggaetón: su
último single, “Ella Me
Da” muestra un artista
completamente diferente,
con raíces latinas, letras en
español y un ritmo digno.
el artista se ha caracterizado dentro de
la industria por la variedad de géneros en sus canciones
y producciones. El primer videoclip en su canal
de YouTube, publicado hace ya cinco años, fue producido
por Lando Beats y muestra un Dash con un
estilo rapero neoyorkino - su lugar de nacimiento -.
En ese single habla de la ciudad sobre un beat similar
a la de los raperos norteamericanos de los 90’. Al contrario,
ahora muestra su gusto por el reggaetón.
De raíces dominicanas se enlazó con Billboard
Argentina para hablar acerca de su presente, su
pasado en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos
y qué piensa que le espera al futuro, tanto personal
como de todo el mundo.
Es muy loco como vas cambiando de
géneros. Pasás de rap duro al reggaetón.
Hay una versatilidad importante
en tu música Dash.
- Lo hago todo. Hay veces que me gusta hacer
canciones de hip-hop bien duro y otras que me
gusta hacer temas de amor. Uno no siempre se
siente igual.
¿Dónde estás en este momento?
- Estoy en Los Ángeles, la última vez que iba a hablar
con ustedes estaba en pleno avión de Nueva York
a Carolina. Ahora me quiero mudar unos meses a LA
para sacar un álbum latino, Bendecido, y aquí tengo
conexiones que me quieren ayudar a lograrlo. De ahí
viene el nombre, siento que estoy bendecido.
¿Cómo es tu relación con Dios y la
bendición?
- Mucha gente no sabe que yo estuve en la
Fuerza Aérea por seis años. Cuando tuve que volar
por territorios como Irak, sentí que me cambió
la vida. Aprendí a apreciar las cosas buenas de
la vida. En esos momentos dije: “Wow, estoy realmente
bendecido de poder estar acá hoy”.
¿Cuán duro fue realmente para tí?
- Lo más duro para mí fue dejar mi familia.
Cuando fui enviado al desierto estuve fuera de
casa durante seis meses. No tenía tiempo de hacer
lo que yo quería, que era hacer música. Tenía solo
unas dos horas al día para escribir o componer.
¿Cuándo sale Bendiciones? ¿Qué tenés
planeado para lo que queda de este año?
- El álbum ya está terminado, solo falta lanzarlo.
Voy a terminar un EP de un álbum de hip-hop
y otro de latino para principios del año que viene.
Con todo lo que está pasando, que casi no hay
shows, discotecas y todo ese mundo, estamos planeando
seguir haciendo cosas online, vivos como
este, por ejemplo.
¿Qué es lo querés transmitir hoy con
tu música?
- Quiero mostrar que cualquier cosa es posible
y que todo el mundo es bendecido en verdad si
lo puede ver con sus propios ojos. Solo tiene que
agarrar todo lo que tiene en su vida y hacer lo
mejor con ello.
¿De dónde viene tu raíz latina? Tenés
canciones en inglés, castellano…
- Mis padres son dominicanos, ella es de Santiago
y él de Santo Domingo. Yo nací en Nueva
York y la comunidad dominicana ahí es enorme.
Cuando empecé en el rap me decían que tenía
que representar la cultura latina. Me di cuenta
que todo el mundo se quiere meter con la música
latina. El latin trap y el hip hop están unidos, somos
uno ahora.
¿Cómo fue tu experiencia de vuelo?
¿Qué pensás de la nueva normalidad?
- No fue tan difícil porque no hay mucha gente
que viaje. Tuvimos que tener la mascarilla todo el
tiempo pero había gente que en el avión se la sacaba…
ahí se armaron grandes líos y discusiones.
¿Crees que el futuro va a ser bueno?
¿Sos optimista?
- Creo que todo va a mejorar. Uno lo tiene
que ver como quiera pero siento que todo va a
ir para mejor. Muchos trabajadores están en sus
casas y tienen mucho tiempo debido a que los
despidieron. Es tiempo para la gente creativa
y quienes hacen dinero por su cuenta. No hay
mejor forma de hacer dinero que haciéndolo por
algo que te gusta. •
62 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020

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Santi Mostaffa
“ Siempre he
sido muy
perfeccionista”
El rapero uruguayo presentó “"Can’t
Stop, Won’t Stop", su nuevo single,
editado por Bizarro Records.
“yo empecé a rapear escuchando eminem,
había escuchado Illya Kuryaki y más, pero cuando
empecé a escribir mis propios rap fui escuchando
a Eminem. Después seguí con Snoop
Dogg y Dr Dribit, Dre”, cuenta sobre sus inicios.
Su canción “Las Mil y Una Noches” musicalizó la
apertura y los créditos de Logan, la película de la
saga X-Men estrenada en 2017.
Si yo digo que sos el rey del sample,
¿cuán equivocado estoy?
- Estás bastante acertado. Le metemos mucho
al sample.
Y es la época… ¿pensaste que iba a
tener esta vigencia?
- La verdad que siempre fui re fan, siempre me
encantó. Y no sabía si iba a tener esta vigencia,
pero me encanta que pase.
Hay todo un mundo de los derechos
que quizá lo complejiza…
- Sí, viste que cuando empezó era una cosa que
no se veía muy bien, porque me agarrás mi obra,
no sé qué. Pero después también el mundo de los
derechos determinó “Si llegamos a un acuerdo, es
beneficioso para el que samplea y el sampleado”.
En todo sentido, funciona.
¿Para vos el sample es un cover?
- Sí, para mí en algunos casos funciona como
cover, pero yo lo veo más como un collage. Por eso
me gusta tanto, me parece una técnica creativa. El
algunos es recontra literal, como en “Con calma”,
pero quizá también samplea un tacho y es menos
evidente. Otros sonidos que ni sabemos. Son como
capas, cositas que se suman, es un diseño de sonido.
Por eso trasciende el cover.
Me gusta la metáfora del “Collage”.
También se puede armar a partir de
mucho que no hacemos…
- Sí, arman todo para que en tres clicks ya hagas
música. También lo veo en el digging, en el buscar el
sample recóndito. Eso tiene su magia. Lo que nadie
nunca sacó. Me estoy armando una colección de
vinilos. Estoy haciendo curiosidad por mis orígenes,
música árabe y eso. Estoy buscando algo jamás
encontrado, que sea valioso lo que hago por mi búsqueda.
Podés cortar y pegar, pero todo ya está ahí.
Qué universo infinito, te imagino noches
eternas cortando pedazos, es muy
difícil cerrar un tema también…
- Sí, es difícil. El live es sesiones, sigue sonando
la sesión y es como “bueno, le agrego esto y ahora
esto”. Es como un espiral, yo lo veo así. Puedo
estar horas.
Tu música llegó a series, pelis y otras
producciones, ¿cómo llegaste a eso?
- No es fácil, hay todo un trabajo de sellos atrás
y de cuestiones formales. Pero por mi parte, siempre
he sido ser muy perfeccionista. A veces es un
regalo, a veces una maldición. Siempre he sido
muy perfeccionista. Grabando con amigos, pero
buscando un sonido nítido, lindo, que se entienda
la idea. Ahora estamos presenciando una cultura
hip hop, un ambiente muy pro y unas ideas muy
creativas. Está salado, me encanta lo que está
pasando. Pero los pasos que empecé a dar en los
lugares que decís, no pasaba. Cómo sonaba un
disco no les importaba, no se fijaban mucho. O
mismo lo creativo. En mi disco, “Las mil y una
noches”, otra canción tiene un poquito de VIlma
Palma cantado por mí. Le metí mil cosas de eso,
hay samples por mil. Siempre fui muy perfeccionista
e intrincado y ahí está mi parte. Ahí puedo
decir, ese soy yo. Lo que hago es serio, pero interesante.
Es denso, tiene cosas ahí, es 3D.
¿Cómo se dio lo de “Las Mil y Una Noches”?
- Hubo todo un trabajo previo, un día me llama
mi manager que vive en Estados Unidos, en ese
momento no hablábamos tanto. Me llama y me
dice “te quiero contar esto, viste la película Logan,
que está por salir” y salía en dos días. Me dice,
“Bueno, no sé si va a pasar o no, pero existe la posibilidad
de que salga “Las Mil y Una Noches” en
Logan. No lo podía creer. No podía decir nada, era
una conversación confidencial. Faltaban dos días
para que se estrene la película. Me quedé con eso.
Y después vi que un amigo de Francia publicó en
Facebook “Ir al cine y escuchar la música de los
amigos” y me etiquetó. Al otro día fui al cine y lo
llamé a mi manager y no lo podía creer. •
64 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020

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Pekeño 77
“ Le voy a dar
para adelante
hasta que me
aburra”
Facundo Cedrés
-nombre completo
del artista uruguayo
de 21 años - presentó
el pasado cuatro de
septiembre su primer
álbum, Sin Prontuario.
el lanzamiento de este trabajo vino
acompañado de “Rangos II”, segunda parte del
single lanzado a mediados de 2019 y su mayor
colaboración hasta la fecha. En el single, de cinco
minutos y medio, se lo ve cantando junto a Cazzu,
Neo Pistea, C.R.O, Bhavi, Homer y Rubén Rada.
Felicitaciones por todo lo que estás logrando.
Te quieren mucho los argentinos,
en la región se empieza a hablar de vos…
- Muy agradecido con toda la gente la verdad.
No tengo palabras.
¿Te das cuenta el impacto que estás teniendo
con los chicos? ¿Lo sentís como
una responsabilidad?
- Es cierto, muchos chicos me escuchan. Mis letras
son picantes porque la vida en sí es picante.
¿Cómo recordás tu paso de llegar a
convertirte en una de las figuras del
movimiento latinoamericano?
- Fue todo un camino en realidad. Todo se hace
luchando día a día. Así como estoy trabajando
hoy, también lo voy a hacer mañana, pasado y el
siguiente. Es la importancia de seguir avanzando.
¿Cómo trabajás con los productores a
la hora de elegir un beat?
- Principalmente mandan los beats y el que me
gusta lo agarro, por suerte es sencillo. Siempre me
pongo a escucharlos bien y a escribir encima, es
todo un proceso. Nada así nomás.
Si te pregunto quiénes te abrieron las
puertas, ¿de quién te acordás?
- Panter Music me abrió puertas, 0600 también. No
puedo recordar todos pero ellos tienen que estar ahí.
Nos dijeron que jugabas al fútbol y que
sos de Peñarol
- Uf, la verdad que para el fútbol soy horrible.
Lo de Peñarol si es verdad.
¿Cómo es tu vínculo con el trap de la
Argentina?
- La mejor con todos, siempre tiramos para
adelante. Están todos trabajando, están todos felices
y hacen lo que les gusta, ¿para qué vamos a
estar armando quilombo? No me gusta meterme
en las movidas del beef.
¿Cuál es tu horizonte?
- Soy una persona que no tiene horizonte, le
voy a dar para adelante hasta que me aburra.
Recién empiezo.
¿Te gustaría viajar después de que
pase todo esto? ¿O preferís quedarte
por tu zona?
- Me gusta viajar. Conocer lugares… recuerdo
cuando fui a Brasil con mi abuela de vacaciones y
me encantó.
¿Qué te genera cuándo otros países dicen
que Uruguay es el mejor del mundo?
- Si a ellos les parece que está bueno el país, a
mí me alegra, me gusta. Para mí está muy bueno.
¿Cómo te llevás con la música uruguaya?
- Es muy buena música. La verdad es que no escucho
música pero sé que es buena. No se si tengo
el poder de decir que soy un embajador charrúa
pero sí que siempre represento a mi país lo mejor
que puedo, sin duda.
¿Por qué crees que vos la pudiste “meter
al ángulo” y otros no?
- Porque en realidad yo nunca la metí al ángulo,
siempre patié fuerte al medio y si la atajaban
pateaba de nuevo.
¿Cómo te llevas con el rap estadounidense?
- Eso es lo que más me gusta y lo que más escucho.
Capaz no mucho Travis que sé que la está pegando
ahora pero sí otros como Kif Kif. Escucho
un poco de todo la verdad.
¿Y con respecto al Caribe? ¿Qué pensás
de ellos?
- Son tremenda escuela. Daddy Yankee, Tego
Calderón y demás…
Uno ve que hay muchos varones dentro
del género, ¿crees que hay lugar para
más mujeres?
- Obviamente, es cuestión de que ellas quieran
y se lancen.
¿Aprendiste algo de vos en esta
cuarentena?
- Tengo que trabajar más. Siempre tengo que
trabajar más.
¿Ya te imaginás arriba de un escenario?
- Sinceramente, si te digo te miento, no sé qué
va a pasar con todo esto. Acá no tenemos cuarentena
pero no liberaron nada todavía. Seguimos
con el tapabocas para todos lados. •
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LIVESTREAMS
Faraón Love
Shady
metaleros… Como mi filosofía es no discriminar
por la apariencia, la ideología o cualquier otro
factor, decidí reunirlos a todos en una misma comunidad.
Quiero que todos juntos puedan disfrutar
el arte que le entrego al mundo.
Te autodenominaste como uno de los
gigantes del trap, pero tu música no es
todo trap. “Me Vengo” suena más a un
estilo urbano.
- Exacto, soy versátil igualmente. En “Me Vengo”
quise jugar un poco con los estilos y resultó
un éxito, cuatro millones de reproducciones en
dos semanas y sin featuring.
Lo que está pasando con tus canciones,
siendo totalmente independiente,
no es normal.
- Soy un artista orgánico 100%. Como empecé
desde cero no tenía dinero pagar promociones,
publicidad o buenas producciones. Tampoco me
considero un artista que haya surgido de la noche
a la mañana, en el momento que estamos haciendo
este live se cumple un año del comienzo de mi
carrera musical.
“ Todos disfrutamos del
sexo, no pienso que sea un
tema del que tengamos
que avergonzarnos”
Disruptivo como pocos, el artista peruano comenzó su carrera
presentando el single “Sin condón” hace un año. Sus dos
últimos temas se llaman “Oh me vengo” y “Soy guapo”.
¿Qué pensás de la gran repercusión
que lograron tus canciones?
- Estamos en el inicio. Al principio es difícil
pero con trabajo y disciplina se termina logrando.
¿Cuál decís que es la fecha de tu comienzo?
¿Hay alguna fecha que tengamos
que recordar?
- Siempre he tomado mi primera canción,
“Sin Condón”, como el comienzo de mi carrera
artística. Ese momento fue duro porque
incluso mis propios paisanos empezaron a
discriminarme, unos porque decían que hacía
comedia y otros porque la tomaban como
una broma.
¿Será porque no estamos acostumbrados
a letras y un look como los tuyos?
- Estoy seguro de que es así. Todas las personas
disfrutamos del sexo, no pienso que sea un tema
del que tenemos que avergonzarnos o tener pudor
al hablar de él.
¿De dónde surge Híbrido Gang?
- Híbrido Gang se basa en que tengo fans de todas
las tribus urbanas del ahora, rockeros, otakus,
¿Siempre supiste que querías tu futuro
dentro del mundo de la música?
- Sí. He trabajado como vendedor ambulante
en Arequipa pero siempre tuve la idea de llegar
a la industria. Recuerdo que mi familia me decía:
“las redes no te van a dar nada, búscate un
trabajo de verdad”. A partir de ese momento me
puse con más ganas y pensando que la vida es
un juego, y que si en algún momento se termina,
me voy a ir habiendo cumplido mi sueño, o al
menos intentándolo.
¿Sentís que con tu éxito das esperanza
a mucha gente que sienten identificadas
con vos porque te pusiste un
objetivo y lo lograste?
- Siento que he demostrado que con un celular
y el talento propio, si uno quiere hacer música y
mostrarse al mundo, lo puede hacer. Al principio
comencé totalmente solo y tiempo después comencé
a pedir ayuda, al productor de “Panocha”,
por ejemplo.
No fue fácil ¿verdad?
- Para nada, igualmente lo difícil de verdad son
los trabajos que tuvieron nuestros padres… Ir a
trabajar al campo o a la chacra. Tengo siete hermanos
y mis padres no tuvieron educación financiera,
los admiro mucho.
¿Qué pasaría si llega una productora
grande y te hace una oferta? ¿Está en
tus planes?
- Si vienen y quieren firmar canciones conmigo
estoy abierto, igualmente tienen que tratar
con mi manager. Sigo aprendiendo cómo
funciona la industria pero todavía me falta.
Aprender cuestiones contractuales y esas cosas
me ayudarán a estar pendiente de todo lo que
podría llegar a pasar y no cometer errores o
que me mientan. •
66 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020

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Adexe y Nau
“Somos latinos y españoles a la vez”
El dúo musical compuesto por los dos hermanos nacidos en Santa Cuz de Tenerife,
España se volvió popular por hacer covers de diferentes canciones como: "El Perdón" de
Nicky Jam, "Andas en mi Cabeza" de Chino y Nacho, entre muchas otras.
recientemente lanzaron “el momento”, una
canción que refleja una nueva etapa madurativa
en su música.
Como se nota que están de vacaciones,
en el veranito europeo…
- Adexe: Sí, de hecho es lo que queríamos
transmitir con esta canción. Veranito, playa…
¡Lo han logrado! ¡Tuvieron que hacer
un video lyiric por la situación o porque
lo decidieron?
- Nau: Sacamos el videoclip la semana pasada y
como le gustó mucho a la gente quisimos sacar el
video lyric. Es algo que acostumbramos hacer, pero
realmente me gustó mucho el video lyric. Creo que
la gente lo vio como si fuera un videoclip.
Pero va 50 mil reproducciones en horas
y el video va 1.3 millones
- Nau: A la gente le está gustando bastante. Hay
que tener al público y trabajar, hacer, tenemos la
suerte de hacerlo.
Es lindo verlos crecer, ya no son
unos niños…
- Nau: ¡Exacto! Es más, nosotros estamos ahora
mismo en una nueva etapa musical y personal.
Con “Atrévete” empezamos una etapa más madura,
más mayor. Se nota en las letras, los videoclips
y nuestras caras.
Adexe: Yo soy un poquito mayor y siempre he mirado
todo con un poco más de madurez y he intentado llevar
todas las situaciones de esa manera. Con madurez.
Nau: Básicamente porque tenemos los mismos
momentos, él me da sus argumentos.
¿Les sirvió este momento para ver todo
lo que hicieron estos años?
- Nau: La verdad que sí, las giras de conciertos
y todo, últimamente disfruto cada vez más las
entrevistas. Las giras de conciertos es lo que más
extrañamos, sin dudas. Viajar por todos países,
ciudades, esperamos volver.
Adexe: Cuando dejas de hacerlo lo echas de menos.
Lo peor era levantarte temprano, pero también
se echa de menos. Lo bueno es que el año
pasado viajamos mucho por España y América,
haciendo giras, conciertos, firmas, sacando música.
Un año súper completo seguido por este, con
las circunstancias que tiene.
Nau: Ahora por suerte vamos a tener un concierto
en Madrid el 3 de octubre, vía streaming para todo
el mundo. Va a haber gente presencial con seguridad
en el venue, nos encanta que sea posible y también el
streaming. Además, habrán más cámaras, una para
Adexe y una para mí y podrán verlo desde sus casas.
¿Creen que esto llegó para quedarse?
- Nau: Creo que va a volver el show como era
antes, pero no sabemos cuándo. Tenemos que estar
100% seguros para protegernos.
Adexe: Yo sí pienso que se van a incorporar después
cuando haya una nueva normalidad. Es algo muy
positivo, es una manera de unir a todo el público.
Nau: Estaría muy bien, que se sume al público que
está en el concierto.
Canarias está sacando la cabeza en el
arte, ¿no?
- Nau: Sí, desde siempre ha habido cantantes
que la han pegado en Canarias. Somos más latinos
que de la península.
Adexe: Hay muchísimas personas que son de
Venezuela y están ahí, Canarios que migraron a
México en su tiempo. Somos latinos y españoles
a la vez. Lo bueno es que en el género, en
Canarias ves un montón de artistas que están
haciendo temas brutales. Y ves cómo de a poco
la gente de la península se va animando a la
música urbana.
¿Creen que hay lugar para todos o que
van a quedar solo los mejores?
- Nau: ¡Por supuesto! Cuanto más, mejor. Más
si son de Canarias.
Adexe: Lo bueno de la música es que no tiene
límites. No tiene por qué ser una competencia.
Siempre digo, si algo te gusta, no lo compares con
algo, sencillamente disfrútalo. •
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Gilberto Santa Rosa
“ El primer
movimiento
urbano lo
tuvimos los
salseros”
El “Caballero de la Salsa” es un
actor y cantante puertorriqueño.
Además de la música del género
tropical interpreta baladas
románticas.
a fines de agosto, gilberto lanzó “la familia”
junto a Tito Nieves. El sencillo vino de un video
grabado por ambos músicos junto a diversos instrumentistas
desde el estudio que ya superó el millón
de visualizaciones en YouTube.
Hay como un respeto de las nuevas
generaciones a la tarima, al groove, las
máquinas y el sonido no pueden con
tocar, el ensayo
- Creo que estás en lo cierto. Además, la juventud
redescubre el placer irremplazable de hacer
música. Lo que más le gusta hacer a los músicos
es música. Cantar, hacer cosas en armonía, en colectivo.
No se reemplaza con ninguna máquina.
¡Cumpliste años! Felicitaciones, ¿estuviste
celebrando?
- Sí! Sigo celebrando. Porque cada año que cumples,
comienzas uno nuevo. Así que sí, estoy celebrando
la bendición de estar vivo, saludable, rodeado
de la gente que quiero y con la oportunidad
de hacer lo que más me gusta hacer: la música.
¿Dónde estás?
- En Puerto Rico, nací, viví aquí toda mi vida. He
transitado estos tiempos difíciles desde aquí. Desde
que empezó la situación me quedé en mi país. No he
tenido oportunidad ni valor para arriesgarme.
Obviamente sos un pionero en la
grabación hogareña, debés tener tus
micrófonos, monitores…
- ¡Te imaginas mal amigo! Yo soy de la vieja escuela,
no tengo nada de eso. Nunca fui tecnológico,
inclusive para la música. Hoy, cada vez que alguien
me invita a colaborar o hacer una canción yo digo:
“Sí, lo grabo, pero desde estudio”. No me gusta grabar
en casa, en armarios, me gusta el ambiente del
estudio. Si es posible con músicos y la compañía
para que tenga su alma y retroalimentación.
Para los que están descubriendo los
sonidos: ¿Qué es la salsa?
- Bueno, para empezar. Todos los géneros tienen
una raíz. La raíz de nuestra música es primordialmente
cubana. Esa es la base de esta salsa.
El sol cubano es el padre del movimiento que se
llama salsa. Ese sol cubano llegó a Nueva York en
los años 60’, Cuba pierde la conexión con EEUU
por el bloqueo y toda esa comunidad latina en
Nueva York mezcla toda la música cubana con
tendencias y sonidos de jazz, de soul, de otro tipo
de música que se escuchaba. Así, salió un sonido
más urbano, más estridente, que respondía muy
bien a la época, lo que se vivía. Ahí comienza a
tomarse ese matiz de lo que hoy conocemos como
salsa. En el camino, pasaron muchas cosas, hablamos
de una historia de más de 100 años. Hubo
salsa con diferentes sonoridades, matices, y estos
días se hacen fusiones interesantes.
Veo a Camila Cabello haciendo “Havana”,
artista urbana que toma matices
de la salsa… el reggaetón no es el primer
movimiento global en español, la
salsa lo logró en la década del 60’
- Sí, la música cubana trajo una cosa fundamental
para nosotros que es el tambor. Y todo se
fundamenta ahí, entonces, más adelante se fueron
dando las diferentes expresiones. Creo que la salsa
fue, como decía el maestro Rubén Blades, el primer
movimiento urbano. Hoy en día es increíble, pero
tú tenías salsa en Nicaragua, México, Buenos Aires,
en los lugares donde se consumía. En los barrios
populares donde uno no sabía cómo, pero llegaba.
Había un movimiento urbano ahí. Creo que el primer
movimiento urbano lo tuvimos los salseros.
Hoy en día, el movimiento urbano es el de los muchachos
que están teniendo éxito en todo el mundo
entero, con su propia historia. Uno ve y empieza
a entender de dónde viene ese movimiento y por
qué se ha propagado como lo hizo.
¿De dónde nace tu apodo “El Caballero
de la Salsa”?
- El amigo Rolando Sanchez. Un amigo productor
de radio, lamentablemente murió el año
pasado. Rolandito Sánchez, como lo llamamos
aquí. A mediados de los 80’, varios muchachos -
hoy ya grandes - nos lanzamos a una carrera musical
como solistas. Frankie Ruíz, Tony Santiago,
más adelante Luis Enrique, Tony Vega… Para la
época la salsa erótica estaba muy fuerte. Yo nunca
canté canciones eróticas, soy más romántico.
Él en su programa decía que mis canciones eran
muy caballerosas y que yo era un caballero con las
damas. Eso me fue llevando hasta que me bautizó
como “El Caballero de la Salsa”. Se lo agradezco
mucho porque es un título que hoy sigo usando.
Eso se ve hoy también, el reggaetón
callejero y el romántico…
- Sí, ¡pasaba eso! Había una tendencia a lo que
era más popular, una onda más especializada en el
baile, el ritmo, entonces las letras eran muy livianas,
hasta medio religiosas. Por otro lado, el tipo de
pueblo que se inventaba refranes y llegó una onda
más romántica que traían las baladas y las ponían
al ritmo de salsa y tenían mucho éxito. •
68 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020

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Los Totora/ Juan Ignacio Giorgetti
“Tuvimos la intención de no quemar etapas”
Después de un 2019 de gira por todo el país y Sudamérica, lanzaron en este 2020
su nuevo single, “Un montón de estrellas”.
el 2019 fue un gran año para los totora…
- Creo que tuvimos un año impecable. Fuerte a
nivel musical. Dijimos: “Mirá, no nos va a convenir
al bolsillo, pero vamos hacer una gira teatral
sudamericana”. Argentina, Chile, Uruguay, sobre
todo bien federal de Argentina. Porque en Misiones
vamos a tocar a festivales, boliches, y queda
un margen de gente que quizá tenga mucha más
ganas de ir a verte a un teatro que ir a verte a un
boliche. Entonces nos la jugamos la jugamos, porque
producir en Argentina, cobrar un ticket a las
9 de la noche… fue una apuesta. Y nos salió bien.
¿Qué tiene el teatro?
- Magia. El telón, la butaca… A mí me encanta
tocar en festivales. En noviembre del año pasado
tocamos en La Plata para 200.000 personas, pero
la magia del teatro, el camarín, el murmullo de
antes, ese pasillo, es algo indescriptible. Y es nuestra
zona de confort, aunque te parezca mentira, el
lugar en el mundo de Los Totora es el teatro. La
corbata en la frente o “cerrame el festival”, son las
dos cosas en las que Los Totora no van a fallar.
Les falta un Lollapalooza…
- Me encanta, sí. Vos sabés qué Los Totora hicieron
algo bien, casi sin querer, pero bien. Con
la intención de no quemar etapas. Nos llamaron
varias veces para ir a algunos estudios en vivo de
televisión cuando empezamos y dijimos que no.
No porque no queríamos, sino porque hay cosas
que cuesta revertir. Y nosotros hicimos el Luna
Park cuando sabíamos que podríamos hacerlo. El
Lollapalooza hay que saber qué vas a encontrar.
La Mona y Pablito son como algo ya destacado
de Argentina, icónicos, que te pueden gustar o
no, pero tiene su recepción. A nosotros nos han
metido en la misma bolsa y no pertenecíamos.
Hemos tenido críticas de gente que nunca nos vio
en vivo. Cuando ven a Los Totora en vivo es otra
cosa. Eso es lo que quiero mostrar en el Lollapalooza.
Ahora en 2021, 2022 puedo decir “Chicos,
vamos al Lollapalooza que la vamos a pasar bien”.
En 2017, 2016 no lo sentía del todo bien.
¿Celebran los 20?
- En diciembre cumplimos 18 años. Pensá que
nosotros, los cuatro, mis dos hermanos y el gordo,
tenemos más tiempo más tiempo en vida con Los
Totora que no.
Metallica decía lo mismo, como un
monstruo con edad y vida propia
- Salvando las distancias, nosotros decimos que
es como nuestro hijo. Como algo que creaste, con
unidad y vida propia. Como nuestro hijo, lo fuiste
amoldando, lo defendiste contra lo que no querías.
Y un día se hizo grande y vive con vos y lo
cuidás como un hijo. Lloramos y reímos y somos
felices y tristes.
Para vos qué es, cumbia, tropical,
pop… ¿dónde lo pondrías?
- No sé dónde lo metería hoy. Pero sí sé
cómo quisiera que me recuerden o lo que en
unos años digan. Yo quisiera Los Totora como
argentinos. Nos han puesto atrás de la palabra
cumbia, cheta, pop, todo porque el que lo analiza
lo hace desde una mirada social o musical.
Porque haya ido al Newman o haya nacido en
San Justo, es cumbia.
Yo lo analizo más por el ritmo o el son que le
de el bajo a lo que le da la percusión. Para mí
es la línea del bajo y el bombo, ahí marcan la
cumbia. Hay cumbias más lentas, santafesina,
pero el bajo es importante.
¿Qué son Los Palmeras para ustedes?
- Lo que quisiéramos ser en unos años. Los
Palmeras para mí son algo que va en contra de
lo que sucede en la música mundial. Son tipos
que explotaron en los 60, 70 años, no es que no
los escuchaban hace treinta años. No. Para mí
el mejor año de Los Palmeras fue el año pasado
y tienen un promedio de edad de mi abuelo. Es
increíble eso. El mensaje que ellos dan sin querer
es que nunca es tarde para nada. Nosotros
tenemos gente en común, nosotros escuchábamos
cumbia con mi abuelo materno, le decías
Perón, Los Palmeras. Fueron profesores nuestros
sin saberlo. •
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Fena
“ Los pibes de
hoy nos pasan
el trapo”
Fena Della Maggiora destaca así
la calidad de los nuevos músicos
en la escena nacional. Este 2020
lo encuentra tocando su último
disco El Río Vida y disfrutando
de su programa de radio.
POR WALTER GARRÉ
¿Qué nos podés contar de El Río Vida?
- El disco salió a principios de este año pero
ya lo teníamos grabado desde el año pasado. Es
un disco diferente a todos los que yo había hecho
antes, con otro concepto. El concepto de los
discos anteriores era formación de banda de rock
grabando en vivo las canciones, y después agregándoles
las piezas que hacían falta, los overlaps
o todo lo que lo que después hacés en el estudio.
Este fue hecho casi sin ningún esqueleto, el esqueleto
eran las canciones que había hecho con la
guitarra y después empezamos a formarlas hasta
hacer tres o cuatro versiones de cada una en el estudio.
Tocamos todos los instrumentos nosotros
menos las baterías y las cuerdas. Todo fue tocado
en el estudio entonces armamos la canción sin
el preconcepto de lo que yo traía en los demos.
Entonces es otra forma de laburar, porque lo hicimos
como un mecano, una pieza arriba de la
otra, hicimos varias versiones cada canción hasta
que nos convenciera. De hecho podríamos hacer
otro disco con las mismas canciones arregladas
de otra manera; algún día por ahí este me voy a
dar el gusto de hacerlo porque quedaron las otras
versiones. Lo que me hace bien de la nominación
que tuvimos a los Premios Gardel sobre el disco
es que veo mucha música independiente entre los
nominados. Muchos colegas que hicieron cosas
geniales, buenísimas y que somos independientes.
Para el público no es algo que haga la diferencia
a la hora de escucharlo pero a la hora de hacerlo
el disco es muy diferente, porque para nosotros
hacer un disco de alta calidad de esta manera
requiere mucho esfuerzo y de mucho laburo.
Desbloquear muchos recursos que a veces no
tenemos porque no tenemos la compañía grande
atrás. Entonces es muy interesante para mí me parece
genial que Capif y que lo que los votantes se
hayan fijado en la música independiente también,
ganemos o no el premio.
¿Cómo ves este momento de la música
local con esta nueva generación,
más federal además, empujando con
cosas nuevas?
- Me parece, esta bien lo que vos decís que
se federalizó, hay bandas de Mendoza, Córdoba,
del sur que me parecen muy buenas que me
mandan sus cosas o a veces las descubro yo y
son pibes que mueven mucho público. Yo no
pienso como algunos colegas de mi generación
que dicen que esto no es comparable a lo que
pasaba en nuestras épocas, yo creo que sí: hay
una movida nueva y hay pibes que tocan genial
y hay bandas que realmente son de músicos extraordinarios
que tienen 20 o 22 años más allá
de los estilos. El único estilo que a mí no me interesa
particularmente pero que no es un estilo
que sea autóctono, que haya nacido acá, o que
sea original, es el reggaetón. No me gusta, es un
movimiento que me parece efímero. Hay bandas
de rock, indie, pop, incluso pibes que hacen trap
y rap muy originales que de verdad me parece
que nos pasan el trapo. Lo digo con honestidad.
Sin que vaya a ocurrir lo que ocurrió en la época
dorada de la explosión del rock en Argentina
que tuvo mucho que ver con la llegada de la
democracia, donde se consolidaron los grandes
popes o los grandes “papas” que están en el panteón
del rock.
No creo que eso se pueda volver a ocurrir porque
es diferente la época, porque los medios son diferentes,
la forma de accesibilidad a la música es
diferente. Se modificó el modelo de lo que es la
industria discográfica también.
¿Cómo te llevás con la radio?
- La paso genial y soy muy feliz haciendo el
programa. No estoy atado con nadie, paso la
música que quiero. Soy un tipo ecléctico con la
música: me gusta desde un tango de Goyeneche
a los Sex Pistols, yo escucho toda la música
que existe, menos reggaetón. Un poco basada en
los documentales que hice de música y músicos
latinoamericanos para la TV, la propuesta fue
creciendo porque empezamos a encontrar lo que
nosotros le llamamos “rarezas” en muchos países,
música impresionante que nunca va a llegar
a la Argentina. •
70 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020

LIVESTREAMS
Sr Flavio
“Siempre tuve una debilidad por el under”
Luego del re-lanzamiento de “Vos Sabés”, Flavio Cianciarulo y su banda grabaron el “Viejo
Cadillac”, la versión en castellano de un clásico del rock inglés, y solo esperan el fin de la
cuarentena para volver a los escenarios.
PICASA
¿Cómo surgió la idea de hacer el cover?
- Bueno, en principio aclarar que todos la
conocemos a través de The Clash pero ellos tomaron
el tema para su disco épico y antológico
de los 80´s de un teddy boy de fines de los 50´s,
Vince Taylor. La hicimos porque es una canción
que hicimos mucho en vivo con mis hijos.
Lo último que he estado haciendo antes de estos
tiempos de pandemia es tocar en el under
sobre todo de mi ciudad, Mar del Plata, y a veces
también en Buenos Aires. Afortunadamente
tuvimos la oportunidad de grabarla antes de la
cuarentena, por eso tiene una sonoridad buena,
prudente, de estudio.
Hay artistas que hacen un cover y le
dan una vida completamente nueva a
la canción…
- Tal cual, este es un ejemplo por eso esta canción
está tan asociada a The Clash. Sin dudas ellos
le dieron una resignificación y refundación.
¿Cómo vivís esta experiencia de tocar
con tus hijos?
- Es una experiencia profundamente maravillosa,
para mi existir no hay nada mejor que
eso. Hecho por cierto que lo vengo –dicho con
absoluta fortuna del espíritu- haciendo desde
hace muchos años. Con Astor vengo tocando
desde muy chico, con él teníamos un trío –Misterio-
con Nico Valle, contrabajista, ya a los 8
años Astor grabó su primer disco Beat Zombie
y a los 10 Los Ojos del mal. Cuidándolo, tocando
a horas correspondientes para un niño pero
siempre al lado de papá. Es decir, tiene mucho
rock and roll en el buen sentido de tocar entonces
no es una novedad para mí. Talvez cuando
saltaron la gran balcón que es Los Cadillacs.
Muchos me decían, ¡Uy ahora a tocar con tus
hijos! Bueno, no, por suerte toco hace un montón
de años y ahora en Mar del Plata lo sigo
haciendo con Sotana… te voy a hacer una confesión:
de todos mis proyectos hoy lo que más
me motiva es tocar el bajo en Sotana.
Podemos concluir que lo importante
más allá del escenario es tocar. Qué
me imagino fue lo que te movilizó
cuando empezaste…
- Sin duda, todo escenario es importante. Por
supuesto tener la inmensa fortuna de llegar con
tu música a conquistar a miles de personas es algo
grandioso que se agradece. Porque el aplauso del
público es el premio mayor que un artista puede
tener, uno hace para tocar para otros pero al
mismo tiempo –algo muy difícil de lograr- todo
escenario es igual, el aplauso de miles y el de unos
pocos en un bar, que es muy cálido. No solo como
músico, yo como espectador siempre tuve una debilidad
por el under de ir a ver bandas: mi salida
favorita es ir a ver bandas pero nunca fui de ir a
recitales grandes, siempre bandas under.
¿Cómo evaluás tantos años después
ese giro que dieron con Los Cádillacs a
discos como Fabulosos Calabera?
- Una cosa nos llevó a la otra, no creo en los
saltos enormes. Avances que tienen que ver con
el dinamismo de ir creciendo. Nosotros siempre
dijimos cuando empezamos, algunos sabíamos
tocar un poco y los demás no, entonces íbamos
aprendiendo música o a trabajar como banda. Entonces
una cosa llevó a la otra.
Contanos tu vínculo con el surf
- Hace unos cuantos años ya volví a Mar del Plata,
ciudad donde yo me crié e hice toda la primaria, luego
mis padres se separaron u por razones familiares
mi madre me llevó a vivir a Buenos Aires, que la amo
y la tengo tatuada. Entonces volví de grande a Mar
del Plata un poco por el llamado del mar. Como dice
un gran surfista cuasi filósofo de acá de Mar del Plata.
Daniel “Lobo” Gil: “Cuando el mar te cala profundo,
tenga la profesión que tengas, harás lo que puedas
para volver a vivir cerca del mar”. En mi caso, vivo
a dos cuadras y es algo que trasciende lo lúdico del
verano. El mar es medicina para mi espíritu y dentro
del mar está el surf, que es un deporte que trasciende
al deporte por este componente de la naturaleza, de
estar en el agua, es como el montañista. •
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LIVESTREAMS
Misionero
“ Es un lindo
momento para
modificarse
y cambiar
el chip”
A días del comienzo de
la tercera temporada de
FMS Argentina, el host
señaló que el streaming
“me está dando una
práctica muy buena
igualmente”.
POR JULIÁN MASTRÁNGELO
este es un fragmento de la charla completa,
disponible en el Instagram TV de Billboard
Argentina.
Parece que el público estaba ansioso
por el comienzo de las ligas, todas las
transmisiones tienen más de 50 mil personas
conectadas en todo momento.
- Toda la gente quiere ver la FMS. Nosotros
queremos que sea así. Sabemos que va a ser complicado
porque no hay público pero también me
emociona porque será un gran desafío. Me encanta
cuando nos ponen a prueba de esa forma. Lo bueno
es que los momentos críticos como estos nos
enseñan a ver las cosas de otra manera. Lo que está
pasando con la pandemia y la cuarentena es un lindo
momento para modificarse y cambiar el chip.
Tu función como host será vital durante
la temporada, levantar un público
online no es para nada fácil.
- Es muy complicado. El streaming me está dando
una práctica muy buena igualmente. Al conocer
las reacciones de la gente y saber qué pueden llegar
a pensar, creo que podremos llevarlo mejor. De lo
que voy consciente es que esta nueva temporada
será una batalla de freestyle pero que no dejará de
ser un programa de televisión, y viceversa. Teniendo
eso claro tendremos que encontrar el equilibrio.
Papo y Dtoke están muy conectados
dentro del mundo del streaming también,
¿crees que es una posible salida
para el freestyle?
- Por supuesto. Separando un poco de lo que es
la FMS, es una salida importantísima. Es un reinventarnos,
poder charlar de lo que nosotros queremos,
hacer una descarga de lo que nos suceda…
Está muy bueno.
¿Tenés ganas de hostear alguna batalla
en particular?
- Tenía muchas ganas de ver un Dtoke contra
Stuart en primera ronda. En esta primera jornada,
lo que sí me va a gustar ver será Mecha vs Klan.
La última vez estuvo muy zarpada y pensá que
estamos guardados hace cinco o seis meses…
estamos todos con una excitación previa que nos
pone locos.
Tengo un cierto miedo de que no puedan
seguirte el ritmo
- Está bueno traer este tema porque me parece
que esta vez va a ser más relajado. Necesito que
sea así y suceda desde ese lugar. El evento es muy
largo, como es programa de televisión necesitaré
mantener una energía constante y al no tener
el plus de la reciprocidad del público, tendremos
que buscar un buen equilibrio.
¿Hace cuánto tiempo eres host de
batallas?
- La primera vez que hice de host en una batalla
de freestyle fue en 2007. Trabajé de conductor
de televisión en 2005, co-conductor también…
fue lo que siempre me motivó. Siempre cuento
que mi papá era pastor en una iglesia y era el que
llevaba las reuniones, ahí comenzó todo.
¿Estuviste charlando con alguno de los
competidores para saber qué piensan?
- La verdad que no tanto, muy esporádicamente
con Klan, que me dijo que tiene ganas de llegar y
partirla al medio. Después de eso, las conversaciones
fueron generales y a grandes rasgos. Aparte
trato de no tener tanto contacto con los competidores
por el rol que cumplo. Principalmente para
que no se confundan las cosas, a veces cuando
uno tiene mucha amistad con alguien pueden
llegar a malinterpretar las acciones. Arriba del escenario
los desconozco a todos.
¿Cómo llevaste el entrenamiento en cuarentena?
¿Pudiste mantener el ritmo?
- Fueron dos o tres meses de entrenamiento
fuerte. Cuando me mudé y empecé con toda la
movida del streaming, me ocupaba tanto tiempo
que no pude hacer nada. Tengo que volver de a
poco a entrenar. •
72 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020

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74 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020

Santana y la puesta en valor
del rock latino
Con su segundo álbum, Abraxas, editado el 23 de septiembre de 1970, Santana introdujo en
forma masiva un nuevo sonido que fusionaba el rock con la música latina, sumando también
elementos de jazz, rhythm and blues, soul y funk. Una música vibrante y novedosa que
tomó por asalto las salas de conciertos y arrasó en los rankings.
Por Alfredo Rosso
Todo sucedió asombrosamente
rápido
para un grupo de muchachos
que apenas pasaban
los 20 años allá
por 1969. Una reunión de músicos
de familias de clase media y clase
media baja que vivían en la zona
de la bahía de San Francisco y que
tenían a su favor dos factores importantes:
estaban en el momento justo,
en el lugar adecuado y –podemos
agregar- hacían una música como
nunca se había escuchado hasta entonces
en el campo del rock.
San Francisco en 1969 todavía
era un centro de gran polinización
artística. Los aires libertarios del
“Verano del Amor” de 1967 todavía
sostenían una contracultura joven
que cultivaba sus utopías de cambios
en la sociedad y lo expresaba
en su arte, su literatura y, muy
especialmente, su música. Bandas
como Jefferson Airplane, The
Grateful Dead, Country Joe & the
Fish y Big Brother and the Holding
Company –con su gran cantante,
Janis Joplin- formaban de facto la
banda sonora de una generación
que quería dejar su marca en la sociedad
de su tiempo. No en vano,
cuando en el otro costado del país,
cerca de Bethel, estado de Nueva
York, se organizó la mayor reunión
tribal de esa contracultura, el festival
de Woodstock, en agosto del
῾69, las bandas de San Francisco
tuvieron un rol preponderante. Y
cuenta la leyenda que el legendario
empresario Bill Graham tuvo
la visión de insistir –en su carácter
de asesor del festival- en que sus
protegidos, Santana, fueran parte
del repertorio de ese evento que
tuvo un efecto transformador en la
conciencia de los jóvenes de buena
parte del mundo.
Santana reunía en su formación
una amalgama de etnias casi de
damental ocurrió cuando Carlos
Santana vio tocar a Fleetwood Mac
en el Fillmore West. Quedó impresionado
por el tema de Peter Green
“Black magic woman” y decidió que
su banda debía hacer una versión
propia, enfatizando el tono latino
que detectó en su raíz, y adosándole
la composición “Gypsy queen”,
de otro de sus guitarristas admirados,
Gabor Szabo. La fusión resultó
mágica y fue uno de los arietes que
llevarían a Abraxas al primer puesto
del chart semanas más tarde.
Pero además de destreza musical,
lo que sobraba en Abraxas era
imaginación, y variedad. El álbum
comenzaba con “Singing winds,
crying beasts”, una pieza de Carabello
que mete al oyente en un
clima etéreo con aires de jungla y
sutiles pasajes a lo oculto y misterioso.
Enseguida el misterio se
vuelve erótico con el citado “Black
magic woman” y sin dar tregua desemboca
en el irresistible ritmo de
“Oye cómo va”, resaltando el sabor
y la cadencia movediza del original
de Tito Puente, con el condimento
extra del vocalista invitado, Rico
Reyes. La edición vinílica original
cerraba el lado uno con “Incident
at Neshabur”, escrito en colaboración
por Carlos Santana y su amigo
Alberto Gianquinto, quien toca un
piano de corte jazzístico en el tema,
cuyos climas y tempos contrastantes
le instilan un raro encanto.
Una de las marcas de fábrica del
sonido Santana se pone en evidencia
claramente al comenzar el lado
dos, con “Se acabó”, compuesto
por José “Chepito” Areas. Congas,
timbales por un lado, riffs quemantes
de la guitarra de Carlos Santana
por el otro y las oleadas del órgano
Hammond de Rolie redondean el
ataque envolvente de la banda para
concretar otro de los favoritos de
los recitales del grupo. “Mother’s
libro de texto para quienes todavía
contemplaban el “crisol de razas”
como un activo disponible al promover
el “Sueño Americano”. Y en
la costa oeste del país, esa diversidad
de orígenes era cada día más
evidente. Su guitarrista y líder, Carlos
Santana, era de origen mexicano.
José “Chepito” Areas, a cargo
de los timbales y otras percusiones,
venía de Nicaragua, mientras que el
otro percusionista, Mike Carabello,
virtuoso de las congas, tenía abuelos
portorriqueños. David Brown,
bajista, era afroamericano. Lo más
cercano a la estirpe estadounidense
clásica eran el tecladista y vocalista
principal, Gregg Rolie y el baterista
Mike Shrieve.
El primer álbum, homónimo, de
Santana, de 1969 mostraba ya una
banda sólida con una idea musical
bien delineada, como quedó evidenciado
en el tema “Evil ways”,
que les dio su primer roce con los
rankings. Pero fue sin duda su descollante
actuación en Woodstock,
que alcanzó su clímax con la versión
en vivo del tema que cerraba
aquel debut, “Soul sacrifice”, lo que
fijó por primera vez a Santana en la
conciencia del público de rock, en
especial cuando se estrenó el film
de Michael Wadleigh y las audiencias
que no habían visto a Santana
de primera mano, quedaron
extasiadas con el arrollador solo de
batería de Shrieve, las andanadas
de riffs de Carlos Santana y el despliegue
instrumental de la banda
en pleno. Santana había asaltado de
buenas a primeras la conciencia general
y el público pedía más.
¡Y lo tuvieron! En el verano de
1970, la banda se concentró en los
estudios Wally Heider, cerca del
centro de San Francisco, para grabar
su segundo álbum y una de las
grandes obras del rock de todos
los tiempos: Abraxas. Un hito fundaughter”
y “Hope you’re feeling
better” –ambos de Rolie- confirman
que Santana no era ajeno al
idioma del hard-rock vigoroso.
Ambos temas están separados por
el sutil lirismo de Carlos Santana
en “Samba pa ti”, donde el guitarrista
se las arregló para componer
la melodía más memorable de su
carrera. Su timbre expansivo y su
riqueza discursiva crean un clima
que conmueve sin ser solemne, con
una ola emotiva que llega a un paso
de la melancolía, justo cuando aparece
el órgano de Rolie para darle
matiz de himno. Una tour de force
que se volvió uno de los momentos
más esperados de los shows. El
punto final lo trae “El nicoya”, breve
tema de Chepito Areas con un canto
colectivo que celebra al compositor
nicaragüense, y uno bien puede
imaginarse esta coda del álbum
coreada por la banda a la salida del
escenario y rumbo a los camarines.
Para ser un álbum de tal riqueza
musical y despliegue instrumental,
Abraxas se grabó en un tiempo
sumamente corto: “habrán sido
unas tres semanas”, declaró tiempo
más tarde Rolie. “Fue fenomenal:
estábamos en el estudio entre doce
y dieciséis horas por día.” Por su
parte, Carlos Santana expresó lúcidamente:
“pienso que Santana hizo
que las palabras “latino” y “español”
se volvieran más ecuménicas.” Es la
pura verdad, y para mejor, Santana
solo estaba comenzando. En el
futuro habría nuevos clásicos como
el álbum III (conocido en Argentina
como Tabú) y nuevas exploraciones
musicales que se concretarían en
años subsiguientes con discos como
Caravenserai, Welcome y Borboletta.
Pero Abraxas fue la obra maestra
que hizo descubrir a Santana a toda
una generación de oídos abiertos y
dispuestos e inició un capítulo nuevo
en la historia del rock. •
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75

E
EMERGENTES
Los Siberianos
“La Mentira Trágica”
Los Comodines
“Noctámbulo”
es el nombre del tercer adelanto de su segundo disco
–luego de “Perdido entre la gente” y “Nieve bonaerense”–
del quinteto de rock de guitarra.
Oriundos de La Pampa “abrazamos a coro el cancionero
rioplatense hasta llegar bien arriba en el mapa. ¿O será que
el mapa está dado vuelta?”, señalan.
“Lo que se puede afirmar con vehemencia es que este
combo pampeano –agregan- ya siente haber triunfado. Tocar
y estar juntos, sostener la música bien interpretada, hacer
grabaciones de alta calidad y girar por Sudamérica, los
consolida desde adentro hacia el afuera”. Además de girar
por el país –La Pampa, Santa Fe, Córdoba, Santiago del Estero
y La Patagonia, participaron en la Semana Internacional
de la Música donde se animaron a cantar en portugués
en San Pablo (Brasil) y a presentarse en Montevideo (Uruguay).
Este año se encuentran en pleno proceso creativo
durante la pandemia y ya recibieron la invitación para participar
del Primavera Sound en Barcelona (España) 2021.
A finales del 2018 editaron su álbum debut Algo tuyo.
“Lo que nos hace una banda, además de las canciones, es
que somos amigos. Esa es nuestra esencia. De otra manera
seríamos una agrupación”, explican. “Cinco hermanos de la
vida, que le ponen cuerpo y carisma a una música visceral
y despojada en la que hay siempre un hilo claro: la criolla,
el fuego y lo invisible. Nunca pasamos inadvertidos, en la
calle nos han regalado vinos y también nos han pegado sin
razón”, cuentan.
En 2020 los Siberianos debieron haber cruzado el Océano
Atlántico para presentarse en el Primavera Sound como
Selección Oficial del Festival y de ahí girar por el viejo continente.
Por motivos pandémicos, la presentación se realizó
pero de forma remota en el marco del Primavera Pro, que
es la feria de música del festival catalán y el sueño deberá
esperar hasta 2021.
iniciaron su carrera artística en 2016 de la mano de
Facundo Richards y Lautaro Lozano, quienes “emprendieron
la búsqueda de formar una banda que tenga las bases y
cimientos de rock nacional con influencias del folk country
y el rock and roll vintage de sus mejores épocas”.
Comenzaron a ser reconocidos a partir de 2017, principalmente
en el Alto Valle de Río Negro y Neuquén, donde se
fueron haciendo de seguidores y prestigio musical.
Ese año ingresaron al estudio por primera vez para lanzar
su primer disco: Bajo la manga, que contiene la mayor parte
de las letras e historias que Los Comodines transitaron durante
sus primeros años.
En 2018 comenzaron a girar, desde la Cordillera de los
Andes pasando por todo el Valle hasta Buenos Aires donde
realizaron su primera presentación en “Makena”, siguiendo
por localidades como Moreno, Quilmes, La Plata y Bahía
Blanca.
En 2019 fueron elegidos para participar de la “Fiesta Nacional
de la Manzana”, abriendo el show junto a Divididos
y Ciro y los Persas. También fueron seleccionados para tocar
en la “Fiesta de la Pera”, en la que compartieron escenario
junto a Airbag, Kapanga, Damas Gratis y Los Palmeras,
entre otros.
Además, el año pasado la banda lanzó su segundo material
discográfico: Noctámbulo, grabado y producido en Buenos
Aires por Alan Vega y masterizado por Álvaro Villagra.
“Un disco que muestra la esencia de la banda y la personalidad
musical en la mezcla de grandes estilos”, destacan.
Su corte de difusión es “Vicio”, como también tuvieron gran
repercusión otras como “Síntesis” y “Vorterix”, llegando a ser
una de las canciones mas escuchadas en todo el Alto Valle
de Río Negro y Neuquén.
Actualmente se encuentran trabajando en su tercer disco
y en la realización de dos giras a nivel internacional que incluyen
Chile y México, que a raíz de la pandemia momentáneamente
fueron suspendidas.
GENTILEZAS LOS SIBERIANOS Y LOS COMODINES
76
BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020

Tomás Crow
“SúperSuperficial”
Tomi Lago
“Un Guiño”
GENTILEZAS TOMÁS CROW Y TOMI LAGO
“no es fácil explicar quién es ni de dónde viene. para
describirlo a él y a su arte, deberían crear nuevas palabras,
así como sucede con las nuevas invenciones. En este caso, él
se inventó así mismo de cero, al demoler y volver a construir
paradigmas viejos para dar con esta arquitectura con todo lo
innovador de lo moderno y lo bello de lo antiguo al mismo
tiempo”. Esta es la presentación de Tomás Crow que nació
en 1995 en Rosario y ya a los 14 años se plantaba como músico
y formaba su primera banda, en la que recordaba temas
de los Beatles y Pink Floyd.
Saltamos al fin de la adolescencia y mientras sus pares
elegían carreras universitarias decidió subirse a un avión
con destino a Londres donde se abrió paso en el mercado de
la producción y del diseño de sonido y comenzó a codearse
con figuras como Max Hayes, productor e ingeniero de Oasis,
Primal Scream, Massive Attack y Ocean Colour Scene,
entre otros.
Hayes lo adopta como discípulo y lo invita a hacer sus
primeras prácticas profesionales en Lynchmob Studios. Por
esta razón, para Tomas fue normal empezar a trabajar produciendo
para personajes tan reconocidos en la industria
como Zak Starkey, y un día llegó el mensaje: “Tomas, te necesitamos
para grabar el próximo disco de Noel Gallagher”.
Mientras finalizaba sus estudios y trabajaba como asistente
y productor, presentó su primer disco solista, Detoxify.
Más tarde llegaría el segundo SuperSuperficial, “una clara y
finísima denuncia al sistema que nos oprime, nos enferma
física y mentalmente y nos arrebata la idea de un mañana
mejor”, según lo explica.
“No me gusta que me encasillen en un género musical.
Creo que hay demasiada información en el éter de la creación
como para decir esto es esto y se acabó. No me es suficiente”,
señala.
compuesta junto a joaquín plada, es el primer lanzamiento
de Drop! Records.
Tomi Lago lleva varios años cantando en bodegones,
bares, centros culturales y milongas. Si bien su pasión es
principalmente el tango, sus gustos e influencias van desde
Luis Miguel hasta Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
En este tango, se deja ver la idiosincrasia porteña: rota pero
alegre; grave y con sentimiento. Tomi se desempeña también
como productor artístico de la escena under de la ciudad,
especialmente en Espacio Simona. Esta actividad lo puso en
contacto con diversos artistas de distintos géneros.
“Un Guiño” es un tango cargado de humor y amores inconclusos.
Su letra narra la actualidad de esta nueva era: las
relaciones 2.0. Las que se fusionan con la esquina y el café,
con el bodegón y la argentinidad. La canción homenajea con
un solo de fuelle (bandoneón) al mítico tango “De Barro”
del compositor Homero Manzi.
“Un Guiño” fue compuesta el día que Tomi Lago conoció
al cantautor uruguayo Joaquin Plada. Junto a él compuso la
mayoría de las canciones que luego estarán en su EP debut,
con sonidos latinos, pero con impronta indie. El tema fue
grabado y producido en el estudio de Guido “El Dog” Ruggiero
(cantante y productor de Lo ́ Pibitos), y cuenta con la
colaboración de Hernán Jacinto en el piano y los arreglos.
El single llega con un videoclip filmado en Lo de Julio,
uno de los míticos bodegones de Colegiales, donde desempeñaba
sus presentaciones. Fue producido y dirigido por el
director Julián Domínguez, más conocido como Orco Videos,
quien trabajo con Paulo Londra, Pablo Lescano, Duki,
Lali, Ca7riel y Paco Amoroso, entre otros grandes artistas.
Este es el primer lanzamiento oficial de Drop! Records,
sello discográfico creado por el empresario Michel Pumar
y el productor Guido Ruggiero. La apuesta Drop! Records
es poner el foco en la estética audiovisual y lo artístico ante
todo. Los artistas con un mensaje y una visión original son
el centro de su búsqueda.
BILLBOARD.COM.AR
77

Global 200
PRESENTADO POR
Cardi B, Megan
Thee Stallion y
Maluma lideran
el primer Chart
Global
OLIVIA BEE
“WAP” de CARDI B, CON Megan Thee Stallion,
y “Hawái” de Maluma encabezan los primeros
Billboard Global 200 y los Billboard Global, que
excluye el chart de EE.UU., respectivamente.
Los dos charts: el Billboard Global 200 incluye datos mundiales y el
Bill board Global excluye los de EE.UU. y sí sus territorios asociados.
El ranking toma a las canciones según la actividad de streaming y ventas
en más de 200 países. (Ambos se pueden ver en billboard.com). Las
clasificaciones de las listas se basan en una fórmula ponderada que incorpora
transmisiones solo oficiales en niveles de suscripción y con publicidad de
servicios de música de audio y video, así como ventas de descargas de música
digital de servicio completo de todo el mundo.
“WAP” gobierna el Billboard Global 200 inicial con 100,9 millones de transmisiones
globales y 23.000 descargas globales vendidas en la semana que finaliza
el 10 de septiembre, según Nielsen Music / MRC Data. Por su parte, “Hawái”
de Maluma domina el primer Billboard Global sobre la base de 85,3 millones
de transmisiones y 1.000 ventas en territorios fuera de los Estados Unidos. “Estoy
muy feliz de escuchar la noticia de que soy el número uno”, dice la estrella
nacida en Colombia. “Ser latino y encabezar una lista mundial cantando en español
es algo de lo que estoy muy orgulloso. De Colombia para el mundo”.
2 WKS.
AGO
LAST
WEEK
THIS
WEEK
- - 1 #1
1 WK WAP Cardi B Featuring Megan Thee Stallion 1 1
2
- - 2 DYNAMITE BTS 2 1
- - 3 MOOD 24kGoldn Featuring iann dior 3 1
- - 4 HAWAI Maluma 4 1
5
- - 5 LAUGH NOW CRY LATER Drake Featuring Lil Durk 5 1
6
- - 6 SAVAGE LOVE (LAXED - SIREN BEAT) Jawsh 685 x Jason Derulo 6 1
7
- - 7 BLINDING LIGHTS The Weeknd 7 1
8
- - 8 ICE CREAM BLACKPINK X Selena Gomez 8 1
9
- - 9 ROCKSTAR DaBaby Featuring Roddy Ricch 9 1
10
TITULO
Artista
PEAK
POS.
- - 10 WATERMELON SUGAR Harry Styles 10 1
WKS. ON
CHART
78 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020

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79

2 WKS.
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WEEK
THIS
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TÍTULO
Artista
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WKS. ON
CHART
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TÍTULO
Artista
PEAK
POS.
WKS. ON
CHART
BILLBOARD GLOBAL 200
SEP.
19
2020
- - 11 POPSTAR DJ Khaled Featuring Drake 11 1
- - 12 FOR THE NIGHT Pop Smoke Feat. Lil Baby & DaBaby 12 1
- - 13 RELACION Sech, ROSALIA, Daddy Yankee, J Balvin & Farruko 13 1
- - 14 ROSES SAINt JHN 14 1
- - 15 MOOD SWINGS Pop Smoke Featuring Lil Tjay 15 1
- - 16 CARAMELO Ozuna 16 1
- - 17 WHATS POPPIN Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne 17 1
- - 18 DANCE MONKEY Tones And I 18 1
- - 19 HEAD & HEART Joel Corry X MNEK 19 1
- - 20 HEATHER Conan Gray 20 1
- - 21 BREAKING ME Topic & A7S 21 1
- - 22 RAIN ON ME Lady Gaga & Ariana Grande 22 1
- - 23 MIDNIGHT SKY Miley Cyrus 23 1
- - 24 LEMONADE Internet Money & Gunna Feat. Don Toliver & NAV 24 1
La duodécima entrada del
- - 25 AY, DIOS MIO! Hot 100 Karol del nativo G 25 de 1 St.
- - 26 GO CRAZY
Petersburg, Florida, de 20
Chris Brown & Young Thug 26 1
años, también alcanza un
- - 27 COME & GO Juice nuevo WRLD pico x Marshmello número 2927en 1Hot
R & B / Hip-Hop Songs.
- - 28 TATTOO Rauw Alejandro x Camilo 28 1
- - 29 LA JEEPETA Nio Garcia x Anuel AA x Myke Towers x Brray x Juanka 29 1
- - 30 YOU BROKE ME FIRST. Tate McRae 30 1
- - 31 UN DIA (ONE DAY) J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy 31 1
- - 32 SOMEONE YOU LOVED Lewis Capaldi 32 1
- - 33 HOW YOU LIKE THAT BLACKPINK 33 1
- - 34 BEFORE YOU GO Lewis Capaldi 34 1
- - 35 KINGS & QUEENS Ava Max 35 1
- - 36 HIT DIFFERENT SZA Featuring Ty Dolla $ign 36 1
- - 37 DON’T START NOW Dua Lipa 37 1
- - 38 GREECE DJ Khaled Featuring Drake 38 1
- - 39 LIFE IS GOOD Future Featuring Drake 39 1
- - 40 THE WOO Pop Smoke Featuring 50 Cent & Roddy Ricch 40 1
- - 41 LA CURIOSIDAD Jay Wheeler 41 1
- - 42 TAP IN Saweetie 42 1
- - 43 DEATH BED Powfu Featuring beabadoobee 43 1
- - 44 TAKE YOU DANCING Jason Derulo 44 1
- - 45 JERUSALEMA Master KG Feat. Burna Boy & Nomcebo Zikode 45 1
- - 46 AGUA Tainy x J Balvin 46 1
- - 47 BREAK MY HEART Dua Lipa 47 1
- - 48 WISHING WELL Juice WRLD 48 1
- - 49 SMILE Juice WRLD & The Weeknd 49 1
- - 50 SAY SO Doja Cat Featuring Nicki Minaj 50 1
- - 51 CIRCLES Post Malone 51 1
- - 52 SAVAGE Megan Thee Stallion Featuring Beyonce 52 1
- - 53 BE LIKE THAT Kane Brown With Swae Lee & Khalid 53 1
- - 54 MY EX’S BEST FRIEND Machine Gun Kelly X blackbear 54 1
- - 55 BAD GUY Billie Eilish 55 1
- - 56 ILY surf mesa Featuring Emilee 56 1
- - 57 DJADJA (REMIX) Aya Nakamura Feat. Maluma 57 1
- - 58 BABY SHARK Pinkfong 58 1
- - 59 SUNFLOWER Post Malone & Swae Lee 59 1
- - 60 STUCK WITH U Ariana Grande & Justin Bieber 60 1
- - 61 PERFECT Ed Sheeran 61 1
- - 62 BLUEBERRY FAYGO Lil Mosey 62 1
- - 63 RAGS2RICHES Rod Wave Featuring ATR Son Son 63 1
- - 64 LITHUANIA Big Sean Featuring Travis Scott 64 1
- - 65 MAMACITA Black Eyed Peas, Ozuna + J.Rey Soul 65 1
- - 66 DIOR Pop Smoke 66 1
- - 67 OVER NOW Calvin Harris X The Weeknd 67 1
- - 68 WOLVES Big Sean Featuring Post Malone 68 1
- - 69 PARTY GIRL StaySolidRocky 69 1
- - 70 THE BOX Roddy Ricch 70 1
- - 71 ADORE YOU Harry Styles 71 1
- - 72 SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello 72 1
- - 73 TOOSIE SLIDE Drake 73 1
- - 74 MEMORIES Maroon 5 74 1
- - 75 OLD TOWN ROAD Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus 75 1
- - 76 INTENTIONS Justin Bieber Featuring Quavo 76 1
- - 77 CARDIGAN Taylor Swift 77 1
- - 78 I HOPE Gabby Barrett 78 1
- - 79 PORFA Feid, J Balvin, Maluma, Nicky Jam, Sech & Justin Quiles 79 1
- - 80 YORU NI KAKERU YOASOBI 80 1
- - 81 SHALLOW Lady Gaga & Bradley Cooper 81 1
- - 82 BELIEVER Imagine Dragons 82 1
- - 83 IN YOUR EYES The Weeknd 83 1
- - 84 BE KIND Marshmello & Halsey 84 1
- - 85 STILL DON’T KNOW MY NAME Labrinth 85 1
- - 86 SHAPE OF YOU Ed Sheeran 86 1
- - 87 RIDE IT. Regard 87 1
- - 88 MI CUARTO Jerry Di 88 1
- - 89 LETS LINK WhoHeem 89 1
- - 90 24 Money Man Featuring Lil Baby 90 1
- - 91 HIGHEST IN THE ROOM Travis Scott 91 1
- - 92 TUTU 6ix9ine 92 1
- - 93 WE PAID Lil Baby & 42 Dugg 93 1
- - 94 FALLING Trevor Daniel 94 1
- - 95 MY FUTURE Billie Eilish 95 1
- - 96 SICKO MODE Travis Scott 96 1
- - 97 ELECTRIC LOVE BORNS 97 1
- - 98 ELEGI Lenny Tavarez X Rauw Alejandro X Dalex X Dimelo Flow 98 1
- - 99 THE VOICE Lil Durk 99 1
- - 100 MAMICHULA Trueno & Nicki Nicole Feat. Taiu, Bizarrap & Tatool 100 1
- - 101 DEL MAR Ozuna, Doja Cat & Sia 101 1
- - 102 SUNDAY BEST Surfaces 102 1
- - 103 LOVELY Billie Eilish & Khalid 103 1
- - 104 IF THE WORLD WAS ENDING JP Saxe Feat. Julia Michaels 104 1
- - 105 LUCID DREAMS Juice WRLD 105 1
- - 106 I DON’T CARE Ed Sheeran & Justin Bieber 106 1
80 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020

www.prensariomusica.com
Los Gardel como gran festival virtual,
+Vivo de La Beriso y Se siente desde Casa
Protagonismo de las ticketeras para el streaming
El streaming sigue su rol preponderante en la activación
de la industria. Esto se intensificó con la aprobación de
los protocolos sin público, pues se sumaron a la movida
digitales los venues principales. Ellos junto con el sector
de profesionales de la música que no podían trabajar,
mientras AADET y ACCMA siguen trabajando en la activación
de los protocolos con público.
AADET busca que sea al 100% de la capacidad y en
las entidades desestiman esfuerzos individuales como el
de Flavio Mendoza en el Metropolitan, de hacerlo a un
30% de la capacidad como se empezó a hacer en Europa,
considerando que no son viables económicamente y que
en España hubo que suspender los ciclos empezados.
Hay que ver que pasa y si lo del 30% no es viable complementandolo
con el streaming. Mientras tanto, estos
no reemplazan al vivo pero son una herramienta valiosa
y están lejos de las primeras iniciativas filmadas
con teléfonos desde la casa de los artistas.
Los Gardel con gran
gala virtual
Lo bueno es que venimos con entre
uno y dos eventos grandes al mes. Este
mes tendrán gran protagonismo los
Premios Gardel el 18 de septiembre, en
lo que será un mix interesante pues la
gran movida federal de la producción que
le llevó preparar más de dos meses a CAPIF,
será transmitida por TNT en cable —al igual que otras
grandes entregas de América—, también por Facebook
y Radio Nacional, dándole repercusión no sólo nacional
sino internacional.
Pero más allá de ese logro, por su forma de realizarlo de
acuerdo a los protocolos de pandemia, su repercusión en
las redes y que la elección de la categoría
‘Canción del año’ sea por votación,
podemos considerarlo como otro
gran evento virtual como tuvimos
el Quilmes Rock y el Cosquín Rock
el mes pasado.
+Vivo, Se siente desde Casa y
Suena en vivo
Pero septiembre está cargado, pues la
espera terminó y sobre el cierre de esta
edición se Prensario se llevaba a cabo
el show individual por streaming más
ambicioso hasta ahora. El +Vivo de La
Beriso, producido por E.B. Producciones de
Eduardo Basagaña, y con una gran apuesta
tecnológica de Pablo Tremsal, pudiendo usar los
cascos 360 grados para una experiencia más inclusiva.
Además lo hacen en el lugar más mítico, el Luna Park,
dándole valor histórico.
Pero conjuntamente, ya empezó con Miranda y Destino
San Javier, el ciclo de streaming en el Movistar Arena Se
siente desde Casa, con gran intervención del área de
nuevos negocios de Sony Music. Así se activó
el otro venue líder bajo techo de la ciudad
de Buenos Aires. El ciclo incluye entre
otros a MYA el 19 junto a Ruggero, el
20 a David Lebón, el 26 no es poca
noticia el regreso de Axel, mientras que
el 27 de septiembre será el momento
de Vicentico. El 3, Dante Spinetta, y
Soledad el 9 y 12 de octubre, mientras
que Bandalos Chinos estará presente el 28,
todos con LivePass Play.
Otra noticia interesante es el surgimiento de
la plataforma Suena en vivo de Marcelo Dionisio en el
auditorio Sur en vivo de Pompeya. Es una solución todo
incluido ‘llave en mano’ con un gran venue, producción
profesional, streaming con Media Hub sobre servidores
escalables de Amazon, ticketera TicketFlash, marketing
y promoción con Grupo Clarín. Hasta tiene sponsors
permanentes como el Banco Ciudad y FirstData que
también colabora con toda la pasarela de pago. Ya lo
aprovecharon Neo Pistea, Benjamín Amadeo, 19 de
Septiembre Pedro Aznar, el 10 de Octubre La Bersuit
y el 25 de Octubre Horacio Lavandera, que hará tres
shows en un día para diferentes lugares del mundo.
Empiezan los autocines: Obras con
shows
Una novedad es la partida de los Autocines en
varios lados pero también en Capital y sobre todo
en el Estadio Obras, que empezó con peliculas para
15 autos pero, como nos dijo Christian Ferrando,
empezarían con shows con público en octubre con
unos palcos sobre los vehículos, que luego será en
un mix con streaming. Sería el primer venue en hacer
shows con publico. También partió con autocine La
Rural y lo hacía en estos días el Hipódromo
de Palermo, que venía como un venue líder.
Nuevamente, vale coincidir con AADET
que no es una solución de fondo, pero
la fuerza de la novedad mueve incluso
a las marcas.
Protagonismo de ticketeras,
con negocios regionales
Una parte fundamental de esta etapa de
streaming y de cómo algunos jugadores se adaptan
a la pandemia es el actual protagonismo de las ticketeras,
con negocios regionales. Estos vienen a discutirle ahora a
TicketHoy el liderazgo que tomó al haber partido primero
con una fórmula ágil y accesible a los artistas individuales
cuando nadie se atrevía a hacerlo. Igualmente, eso se
puso en duda cuando se le cayó la plataforma en algunos
casos de alta demanda y hasta puso sobre la mesa cierta
fragilidad del streaming en general.
Eso lo niegan los competidores que ahora parecen
tomar fuerza, con las versiones Live o play de productoras
líderes. El que parece tomar mayor fuerza es LivePass
Play de Move Concerts, que entre otras cosas hace como
mencionamos en el Movistar Arena y el show de Abel
Pintos, en duplex entre streaming y Radio Nacional,
el 12 de Septiembre, como también a El Kuelgue y La
Barra. También Ticketek que dispondrá del Opera para
los streamings y sponsors como el Banco Pagatonia, y
ahora también se sumó TuEntrada.com que armó una
alianza regional con PuntoTicket en Chile, Teleticket
en Perú y TuBoleta en Colombia para hacer a Alejandro
Fernandez en todos lados.
Se pasó el Lollapalooza a noviembre 2021
Lo que cada vez es más claro es que no va a haber
shows en vivo con público en lo que queda del año y las
apuestas con alguna chance son como las de Casados con
Hijos de RGB en el Gran Rex pero ya el año que viene.
La noticia más reciente es que Live Nation y DF Entertainment
ya pasaron el Lollapalooza para noviembre
de 2021, ni siquiera intentando retomar su espacio de
marzo. Tendrá que reprogramar a Harry Styles en el
Estadio Hípico; a Kiss en Costanera Sur, y Metallica en
el mismo Hipódromo de San Isidro, mientras Maroon 5
ya lo tiene para marzo de 2021.
En esa niebla, una luz que nos recuerda lo bueno de
nuestro negocio es la gran demanda que sigue teniendo
Louis Tomlinson, reprogramado por Move Concerts para
el 21 de mayo en el Movistar Arena. PopArt, espera definir
el Messi Cirque mientras ya pasó a Gracias Totales de Soda
Stéreo para 6 y 7 de marzo de 2021.
BILLBOARD.COM.AR
81

2 WKS.
AGO
LAST
WEEK
THIS
WEEK
TÍTULO
Artista
PEAK
POS.
WKS. ON
CHART
2 WKS.
AGO
LAST
WEEK
THIS
WEEK
TÍTULO
Artista
PEAK
POS.
WKS. ON
CHART
- - 107 GOT IT ON ME Pop Smoke 107 1
- - 108 GOOSEBUMPS Travis Scott 108 1
- - 109 TUSA Karol G & Nicki Minaj 109 1
- - 110 KANDEN Kenshi Yonezu 110 1
- - 154 HEARTLESS Diplo Presents Thomas Wesley Feat. Morgan Wallen 154 1
- - 155 BLASTOFF Internet Money Feat. Juice WRLD & Trippie Redd 155 1
- - 156 ROCKSTAR Post Malone Featuring 21 Savage 156 1
- - 157 DREAM GIRL Ir-Sais x Rauw Alejandro 157 1
30
TATE McRAE
“You Broke Me First”
A medida que la canción
de Calgary, la cantautora
nacida en Alberta asciende
87-85 en el Billboard Hot
100, donde es su primera
aparición, ocupa el puesto
número 30 en el Billboard
Global 200 con 25,9
millones de reproducciones
y 3.000 descargas vendidas
en todo el mundo en la
semana que termina el 10
de septiembre. La pista se
convierte al mismo tiempo
en el primer éxito entre los
40 primeros de McRae en
el Billboard Canadian Hot
100 basado en transmisión,
ventas y transmisión al aire,
con un salto de 51-32.
- - 111 GOOBA 6ix9ine 111 1
- - 112 7 SUMMERS Morgan Wallen 112 1
- - 113 NO GUIDANCE Chris Brown Featuring Drake 113 1
- - 114 THE 1 Taylor Swift 114 1
- - 115 BANDE ORGANISEE Jul, SCH, Naps, Kofs, Elams, Solda, Houari & Soso Maness 115 1
- - 116 EVERYTHING I WANTED Billie Eilish 116 1
- - 117 PHYSICAL Dua Lipa 117 1
- - 118 MARTIN & GINA Polo G 118 1
- - 119 NOBODY’S LOVE Maroon 5 119 1
- - 120 DEEP REVERENCE Big Sean Feat. Nipsey Hussle 120 1
- - 121 AYER ME LLAMO MI EX KHEA Feat. Lenny Santos 121 1
TÍTULO
- - 122 SECRETS Regard & RAYE 122 1
- - 123 ROBBERY Juice WRLD 123 1
- - 124 NOT SHY iTZY 124 1
- - 125 STUNNIN Curtis Waters Featuring Harm Franklin 125 1
- - 126 TKN ROSALIA & Travis Scott 126 1
- - 127 SUPALONELY BENEE Featuring Gus Dapperton 127 1
DOS
SEMANAS
ATRÁS
SEMANA
PASADA
ESTA
SEMANA
- - 158 SAY YOU WON’T LET GO James Arthur 158 1
- - 159 SIGUES CON EL Arcangel x Sech 159 1
- - 160 BODY LANGUAGE Big Sean Feat. Ty Dolla $ign & Jhene Aiko 160 1
- - 161 7 RINGS Ariana Grande 161 1
- - 162 DIE FROM A BROKEN HEART Maddie & Tae 162 1
- - 163 FALLING Harry Styles 163 1
- - 164 HAPPIER Marshmello & Bastille 164 1
- - 165 ADMV Maluma 165 1
- - 166 AZUL J Balvin 166 1
- - 167 CHASIN’ YOU Morgan Wallen 167 1
- - 168 DESPEINADA Ozuna x Camilo 168 1
CERTIFICACIÓN Artista
PRODUCTOR (COMPOSITOR)
- - 169
GRABADORA
PARCE
/ DISTRIBUIDORA
Maluma Feat. Lenny Tavarez & Justin Quiles 169 1
- - 170 HOTEL CALIFORNIA Eagles 170 1
- - 171 WHAT YOU KNOW BOUT LOVE Pop Smoke 171 1
- - 172 SOMETHING JUST LIKE THIS The Chainsmokers & Coldplay 172 1
- - 173 RITMO (BAD BOYS FOR LIFE) Black Eyed Peas X J Balvin 173 1
- - 174 TICK TOCK Clean Bandit & Mabel Feat. 24kGoldn 174 1
MEJOR
RANKING
SEMANAS
EN CHART
131
QUEEN
“Bohemian Rhapsody”
El clásico reclama la
mayor antigüedad en el
Billboard Global 200, ya
que apareció por primera
vez en el Hot 100 en 1976.
Alcanzó el puesto número
2 en el Hot 100 en 1992,
impulsado por su inclusión
en la película Wayne’s
World, luego regresó a
la top 40 en 2018 gracias
a la película biográfica
de Queen, ganadora
del Oscar, zSu atractivo
continuo se refleja en
la nueva lista global, ya
que tiene 10.5 millones
de transmisiones y 2,000
vendidas. La canción es un
valor atípico en la lista, ya
que 162 de los títulos de la
lista, el 81%, se lanzaron en
2019-20.
- - 128 HELLO Pop Smoke Featuring A Boogie Wit da Hoodie 128 1
- - 129 GIRLS IN THE HOOD Megan Thee Stallion 129 1
- - 130 DESPACITO Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber 130 1
- - 131 BOHEMIAN RHAPSODY Queen 131 1
- - 132 OH JULIANA Niack 132 1
- - 133 EXILE Taylor Swift Featuring Bon Iver 133 1
- - 134 GUNJOU YOASOBI 134 1
- - 135 DO IT Chloe X Halle 135 1
- - 136 MAD AT DISNEY Salem Ilese 136 1
- - 137 NAKED HEART Aimyon 137 1
- - 138 GIRLS LIKE YOU Maroon 5 Featuring Cardi B 138 1
- - 139 THE BONES Maren Morris 139 1
- - 140 ONE OF THEM GIRLS Lee Brice 140 1
- - 141 CLOSER The Chainsmokers Featuring Halsey 141 1
- - 142 GODZILLA Eminem Featuring Juice WRLD 142 1
- - 143 ALL OF ME John Legend 143 1
- - 144 SOME SAY NEA 144 1
- - 145 LEAN Super Yei Feat. Towy X Osquel X Beltito, Saammy & Falsetto 145 1
- - 146 CHICAGO FREESTYLE Drake Featuring Giveon 146 1
- - 147 ROXANNE Arizona Zervas 147 1
- - 148 WHY WOULD I STOP? Big Sean 148 1
- - 149 FUCKST MICH NUR AB Bonez MC 149 1
- - 150 DON’T STOP BELIEVIN’ Journey 150 1
- - 151 WITHOUT ME Halsey 151 1
- - 152 DOLLAZ ON MY HEAD Gunna Feat. Young Thug 152 1
- - 153 YO PERREO SOLA Bad Bunny 153 1
- - 175 THUNDER Imagine Dragons 175 1
- - 176 HOT GIRL BUMMER blackbear 176 1
- - 177 LOSE SOMEBODY Kygo & OneRepublic 177 1
- - 178 OCEAN EYES Billie Eilish 178 1
- - 179 HARDER THAN MY DEMONS Big Sean 179 1
- - 180 SAID SUM Moneybagg Yo 180 1
- - 181 THINKING OUT LOUD Ed Sheeran 181 1
- - 182 SOMETHING SPECIAL Pop Smoke 182 1
- - 183 THE SCOTTS THE SCOTTS, Travis Scott & Kid Cudi 183 1
- - 184 MORE THAN MY HOMETOWN Morgan Wallen 184 1
- - 185 MONEY TREES Kendrick Lamar Feat. Jay Rock 185 1
- - 186 KOUSUI Eito 186 1
- - 187 LIKE THAT Doja Cat Featuring Gucci Mane 187 1
- - 188 SWEET CHILD O’ MINE Guns N’ Roses 188 1
- - 189 GOT WHAT I GOT Jason Aldean 189 1
- - 190 YOU GOT IT VEDO 190 1
- - 191 LET HER GO Passenger 191 1
- - 192 MAKE YOU HAPPY NiziU 192 1
- - 193 TENNESSEE WHISKEY Chris Stapleton 193 1
- - 194 BOY WITH LUV BTS Featuring Halsey 194 1
- - 195 JULY Noah Cyrus & Leon Bridges 195 1
- - 196 BEAUTIFUL PEOPLE Ed Sheeran Feat. Khalid 196 1
- - 197 I’M YOURS Jason Mraz 197 1
- - 198 BOSS BITCH Doja Cat 198 1
- - 199 HIGH HOPES Panic! At The Disco 199 1
- - 200 FAVORITO Camilo 200 1
82 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020

BILLBOARD.COM.AR
83

84 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE, 2020