Cubismo

¿Qué es el Cubismo?
(1907-1919)
Es una vanguardia artística europea. Le da una nueva
perspectiva a las artes y la literatura.
Fue fundado en París, por el artista español Pablo Picasso y
el francés Georges Braque.
Representa la realidad mediante el uso de elementos
geométricos. Los objetos no se representan como “son” o
como se “ven”, sino cómo han sido concebidos por la mente y
sufre una deconstrucción por medio de la geometría. Se
orienta la atención en el lenguaje plástico, observación y el
análisis.
Tuvo una fuerte influencia de la escultura africana y
Paul Cézanne. Una renovación a la manera de
expresarse.

C
A
R
A
C
T
E
R
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S
T
I
C
A
S
Representa la realidad por medio de figuras
geométricas produciendo un efecto visual
fragmentado.
Esta técnica que renuncia a la perspectiva y al
«claro-oscuro».
Empieza a usarse colores neutros (predominio
del blanco, negro, gris, marrón y ocre), causa
una sensación de pintura escultórica. Luego
evoluciona.
Ruptura del principio de imitación de la
naturaleza
Introdujo nuevos materiales en su proceso como
papeles y así inició el collage.
Existe una superposición de planos.
Son composiciones bidimensionales.
Predominio de la forma sobre el fondo.
Preferencias por el bodegón y la figura humana.

Cubismo
Analitíco
(1909-1912)
Descompone la realidad hasta el punto de
hacerla irreconocible, su interés por captar
diferentes puntos de vista y adaptar la
geometrización le permite poner en segundo
plano el cromatismo. Es decir, descomponen o
fragmentan la naturaleza muerta de modo que
los planos sean independientes. Los colores
ya no representan al objeto sino que se limitan
a usar una paleta monocromática. La luz y la
sombra sirven para contrastar los planos,
creando un relieve, que da ese efecto de
múltiples perspectivas. En esta etapa se
reconoce la obra “Muchacha con mandolina”,
de Picasso. Que es una respuesta ante el
cuadro de “El gran desnudo” de Braque.

Cubismo
Sintético
(1912-1914)
Esta etapa se reconoce por introducir el uso
del collage, la caligrafía y los números a las
composiciones artísticas. El resultado de los
experimentos por partes de los artistas como
Braque, Picasso, Gris y Léger, permitió que
estos procedimientos fueran de uso común en
los cuadros, donde la combinación de
elementos pictóricos y la técnica de papel
encolado se unen, dando paso a una serie de
cuadros representativos y al nacimiento del
collage. “Naturaleza muerta con silla de rejilla”
es una obra de Picasso en donde él pega
sobre el lienzo un trozo de hule que simula el
trenzado de una rejilla. Según Braque, la idea
de pegar elementos al cuadro era “liberar el
color del modelo”, para independizarlo de la
forma.

EPRESENTANTES

Pablo Picasso
(1881-1973)
Nacido en España, fue una de las figuras centrales del
cubismo. Comienza realizando arte de academia,
cambiando su estilo completamente con la obra “Las
señoritas de Avignon”, que da inicio al cubismo. Dicha
obra rechazaba completamente la proporción del
cuerpo y se inspiraba de las máscaras africanas,
tratando de retratar a las mujeres en diferentes
perspectivas.

FASE
AZUL
FASE
ROSA
(1901-1904)
(1904-1907)
El suicidio de su amigo
Casagemas le brinda a
sus obras un carácter
sentimental, en donde,
mediante el uso
mayoritario del color
azul, expone la tristeza
y el aislamiento que
siente.
El circo y las artes
primitivas africanas le
sirven de inspiración
para retratar un arte
revolucionario, libre,
sensual y erótico.

Muchacha con mandolina
La vida
Arlequín y su compañera
Las señoritas de Avignon

Juan Gris
(1887-1927)
Juan Gris se sitúa en la época del cubismo sintético,
trabajando con la técnica del papier collé (papel
encolado), en donde utilizaba recortes de distintos
papeles para unirlos con pigmento a su lienzo. A pesar
de su racionalización que le impidió entregarse a una
libertad inventiva, contribuyó al cubismo al introducir
objetos descompuestos en un plano, para expresar sus
etapas en relación al tiempo. Su capacidad intelectual
proporciona al movimiento una base teórica que hasta
entonces nunca había sido formulada.

Le Petit déjeuner
Retrato de Pablo Picasso
La botella de anís
La guitarra

Georges Braque
(1882-1963)
Después de apreciar la obra de Picasso decide seguir sus
pasos y realizar su obra “Gran desnudo”. De esta manera se
les reconoce como los “inventores del cubismo”, aunque
ambos se inspiran y dan crédito a Cezanne. Picasso y Braque
eran amigos y trabajaban juntos, buscan fragmentar
volúmenes y retratarlos de manera esencial. Braque tuvo
preferencia por retratar la naturaleza muerta y fue parte de las
dos etapas del cubismo, la etapa analítica y la sintética.
Braque comienza a incluir recortes de revistas, papeles,
etiquetas, entre otras cosas en sus obras, técnica que fue
imitada por Picasso y que se proclama como “el invento del
collage”. Braque también se convirtió en el primer pintor vivo
con una obra expuesta en el Louvre en 1961.

Limones
Frutero, botella y vaso
Violín y Paleta
Bodegón con mesa: Gillette

Fernand Léger
(1881-1955)
Es reconocido por retratar paisajes urbanos, máquinas y la
industria, aunque sus temas de interés durante la Primera
Guerra Mundial fueron la vida cotidiana y el mundo del circo,
retratado con colores brillantes y círculos. Después de la guerra
es que comienza a interpretar la realidad y la vida moderna,
usando composiciones de líneas y volúmenes regulares con
movimiento, a los que Léger les pone especial énfasis. Sus
obras resaltan por sus colores vivos (que llegan a influir en el
Pop Art), desarrolla especial dinamismo a diferencia de
Picasso y Braque. Léger siguió el principio de la geometría de
Cézanne, pero él usaba cilindros y conos en vez de cubos,
aunque dicha característica la vemos florecer de distinta
manera en sus obras futuras. Por su gusto por grandes
formatos, también se dedicó a la pintura mural.

La mujer de azul Tres mujeres
El puente del remolcador
El despertador

Desnudos en el bosque
El circo Medrano
La partida de cartas

Cubismo
Literario
(1910)
Es caracterizado por una estética que
fractura la forma, rompe con las
perspectivas de narración lineales
tradicionales y desafía la idea misma de
representación.
Significó un cambio en los puntos de vista
del los escritores, modificaron el arte de la
fotografía por medio de los caligramas.

Guillaume Apollinaire
(1880-1918)
Es considerado uno de los poetas franceses más importantes
del siglo XX.
El abanderado de los poetas modernos fue editor de revistas
literarias de poesía, en las que publicó sus primeras obras,
Intentó sintetizar la poesía y las artes visuales. De esta manera
ejerciendo una importante influencia tanto en la poesía como en
el desarrollo del arte moderno.
Su fama se basa sobre todo en sus dos volúmenes de poesía,
Alcoholes (1913), considerada su obra maestra, y Caligramas
(1918). Sus versos se caracterizan por la ausencia de
puntuación.

Alcoholes (1913)
Caligramas (1918)

¿Qué es un caligrama?
Son frases o poemas cortos, que en lugar de
escribirse de forma lineal como es la
costumbre, los poetas deben usar su
creatividad para colocar las letras de tal manera
que éstas representen una imagen de lo que se
está hablando en dicho poema. La palabra
caligrama procede del francés calligramme, que
significa figura bella; por lo tanto, un caligrama
expresa su contenido tanto de manera textual,
como de manera visual.

En un intento por
aproximarse a la pintura
cubista, y para romper con
las distinciones de
géneros y artes, Guillaume
Apollinaire quiso crear
dibujos con palabras, a
veces utilizaba color o
creaba letras deformadas.
Sus poemas se
caracterizan por ser
vacíos y concretos; pero
auto representativos