e-AN N° 42
e-ArquiNoticias N° 42 es la revista digital de ArquiNoticias GdMd
si le interesa recibir este ejemplar en su correo, envíe sus datos a saraviapro@gmail.com
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iblioteca<br />
Nº <strong>42</strong><br />
Julio/Agosto 2020<br />
Editorial<br />
“Un nuevo desafío,<br />
preparándonos para el 2020"<br />
Este era el título, con el que preparábamos la<br />
editorial de este número <strong>42</strong> de nuestra revista digital,<br />
a principios de marzo, pero el viernes<br />
20 de marzo empezó la cuarentena.<br />
Decidimos esperar para que el sector de la<br />
construcción se encontrara en mejor situación,<br />
sabíamos que veníamos de una situación difícil para<br />
1 Una nueva obra<br />
de Clorindo<br />
por Carlos Sánchez Saravia<br />
Este año en una inauguración virtual,<br />
la Fundación Andreani inauguró su<br />
nueva sede, con proyecto del<br />
arquitecto Clorindo Testa,<br />
en Buenos Aires, en la emblemática<br />
Vuelta de Rocha, La Boca.<br />
pág. 05<br />
nuestro sector, pero confiábamos en una<br />
recuperación, y la cuarentena y la crisis continua,<br />
ya no esperamos, sabemos que el momento es<br />
difícil, pero entre todos lograremos superarlo,<br />
tratando que esta vez sea mejorando definitivamente.<br />
Esta semana, recomenzamos nuestra trasformación,<br />
para poder llegar mejor a nuestro público, la gente de<br />
la arquitectura, el diseño, la construcción, ...y<br />
estamos preparando nuevos medios, trabajando en<br />
conjunto con "viejos amigos" y nuevos colaboradores<br />
para que, entre todos llegar más / mejor, con más<br />
medios y con buenos contenidos.<br />
arq. Carlos Sánchez Saravia<br />
6<br />
pág. 67<br />
5 Gaudí, su beatificación<br />
por Hugo Kliczkowski<br />
Desde hace casi 30 años un grupo de<br />
españoles/catalanes, promueven la<br />
beatificación del arquitecto Antonio<br />
Gaudí, a principios de este año le<br />
presentaron el tema a nuestro Papa<br />
Francisco, desde España, Hugo Kliczkowski,<br />
reflexiona sobre ello.<br />
La<br />
A<br />
re<br />
re<br />
ci<br />
A<br />
1<br />
audio editorial<br />
Diseño: Daniel A. Coronel
Sumario<br />
e-<br />
Arqui<br />
2 Entrada al horror<br />
por Carlos Sánchez Saravia<br />
3 Los colores de La Boca<br />
por Carlos Sánchez Saravia<br />
4 Una ballena en el Ártico.<br />
por Carlos Sánchez Saravia<br />
El Museo del Holocausto en Buenos<br />
Aires, se renueva con un proyecto<br />
de arquitectura del arquitecto<br />
Daniel Becker, que propone un<br />
lugar de Memoria.<br />
A 130 años, del nacimiento de<br />
Quinquela Martín, en marzo de este<br />
año, su Museo, con los vecinos de la<br />
Boca, rinde homenaje al intérprete<br />
del color y del sentir de este barrio,<br />
que fue el primer puerto de<br />
Buenos Aires.<br />
El estudio danés Dorte Mandrup A/S<br />
fue anunciado como el ganador del<br />
concurso internacional de arquitectura<br />
para diseñar «The Whale» (La ballena),<br />
un proyecto en el Ártico, al norte de<br />
Noruega. (Emiratos Árabes).<br />
pág. 21<br />
pág. 39<br />
pág. 55<br />
Historias de El Molino<br />
por Carlos Sánchez Saravia<br />
7 Fortaleza del Arte<br />
por Carlos Sánchez Sar<br />
8 Homenaje<br />
por Carlos Sánchez Saravia<br />
tradicional Confitería de Buenos<br />
ires, “El Molino”, expropiada y en<br />
stauración, se convierte en un<br />
cuerdo y homenaje a nuestra<br />
udad y a sus habitantes.<br />
pág. 87<br />
pág. 103<br />
En un homenaje, el arquitecto uruguayo,<br />
Rafael Vignoly, donó dos proyectos:<br />
a la universidad pública de Buenos Aires,<br />
donde cursó sus estudios de arquitectura<br />
(ya construido y próximo a inaugurarse)<br />
y un monumento al Gral. San Martín,<br />
Libertador de nuestros Países.<br />
pág. 111<br />
2 A
Editorial<br />
Editorial<br />
“En tiempo de COVID”<br />
Hace mucho que navegamos en<br />
peligro y agredimos a nuestro barco,<br />
“La Tierra”.<br />
El COVID, es la señal de alerta, el<br />
aviso de tormenta, no debemos tener<br />
miedo, solo pensar en cambiar para<br />
navegar a mejores aguas, más<br />
tranquilas y hacia un lugar que<br />
acepte a todos.<br />
Este mensaje nos es dirigido a todos<br />
los tripulantes de nuestro barco.<br />
Nosotros, como urbanistas,<br />
arquitectos, diseñadores,<br />
desarrolladores...<br />
tenemos la responsabilidad de<br />
proyectar un nuevo Mundo.<br />
Este tiempo de “cuarentena”, nos ha<br />
permitido darnos un tiempo para<br />
pensar, reflexionar.<br />
Es hora de ponernos a timonear<br />
pensando en TODOS, nuestro barco,<br />
tendrá que tener un buen rumbo,<br />
para llegar a un mejor destino.<br />
A<br />
3
“Esperanza”<br />
de Alexis Valdes.<br />
Esperanza<br />
de<br />
Alexis Valdés<br />
Audio<br />
“Esperanza”<br />
de Alexis Valdes<br />
4 A
Una nueva<br />
obra de Clorindo<br />
por el arq. Carlos Sánchez Saravia<br />
En abril de este año se terminó en la<br />
Vuelta de Rocha, una nueva obra<br />
proyectada por el arquitecto Clorindo<br />
Testa y realizada por los continuadores<br />
de su estudio, los arquitectos Juan<br />
Fontana y Oscar “Oki” Lorenti<br />
registramos los finales de esta obra,<br />
para “Arquitectos que cantan” y nos<br />
preparábamos para poder publicar esta<br />
nota con el edificio terminado para su<br />
inauguración, pero este año 2020, todo<br />
cambio y su inauguración se convirtió<br />
en virtual, esperando poder, pronto<br />
reunirnos y festejar, personalmente,<br />
en este nuevo lugar de cultura,<br />
de nuestra ciudad.<br />
A<br />
53
64 A
El interior<br />
Las imágenes de la Boca<br />
y de la ciudad, forman<br />
parte de uno de las salas<br />
destinadas a exposición,<br />
introduciendo el ambiente<br />
y el color dentro de ella.<br />
A<br />
7
https://youtu.be/cBUUR9udXhA<br />
6<br />
8 A
A<br />
9
el exterior<br />
Las chapas de zinc acanaladas pintadas<br />
con fuertes colores, identifican al edificio<br />
con la arquitectura del barrio.<br />
10 A
El exterior<br />
Oscar Andreani,<br />
junto a<br />
Clorindo Testa,<br />
en su estudio<br />
durante las<br />
tratativas del<br />
proyecto.<br />
A<br />
11
Arquitecto<br />
Juan Fontana<br />
Arquitecto<br />
Oscar “Oki” Lorenti<br />
Los arquitectos Juan Fontana y Óscar “Oki”<br />
Lorenti socios de Clorindo en sus últimos años,<br />
continuadores de su estudio y desde el año<br />
pasado, junto a Joaquina Testa su hija y<br />
Teresa Bortagaray su viuda, forman la<br />
Fundación Clorindo Testa en su tradicional<br />
estudio de Santa Fé y Callao.<br />
Arquitecto<br />
Carlos<br />
Santa Cruz (Kai),<br />
Arquitecto de Andreani y supervisor de la obra<br />
del nuevo edificio de la Fundación, desde el año<br />
2000 hasta su terminación en marzo de este<br />
año. Intervino en la elección del lugar, en el<br />
primer puerto de la ciudad en la Vuelta de<br />
Rocha,y de la elección del proyecto del<br />
arquitecto Clorindo Testa.<br />
“Una de las cosas que rescata el<br />
proyecto, que hicimos con Clorindo,<br />
es que respeta el espíritu de La Boca<br />
y dentro de el, la fachada, que se<br />
relaciona con la calle, con el Riachuelo<br />
y a su vez forma un gran patio interior<br />
ue respeta el criterio de las casas en<br />
la Boca.<br />
Esa fachada quedaba separada del<br />
resto del edificio, ya que el interior se<br />
demolió (se transformo convirtiendose<br />
en un espacio nuevo dedicado a<br />
exposiciones), se apuntalo como<br />
requerimiento estructural para<br />
sostenerla durante la obra y luego<br />
ese apuntalamiento se traslado al<br />
patio interior, limitando el interior con el<br />
exterior como un espacio de transición,<br />
ese ejemplo es una pieza que se repite<br />
en toda la obra, donde hay elemento<br />
que respetan el carácter de La Boca<br />
y que por otro lado, hacen un edificio<br />
totalmente contemporáneo, con un<br />
programa que era bastante lúdico,<br />
diverso”.<br />
12 A
Ubicación<br />
La Vuelta de Rocha, uno de los<br />
lugares más típicos de nuestra ciudad,<br />
se encuentra ubicada en la calle<br />
Pedro de Mendoza entre las del<br />
Crucero y Rocha, en el barrio de<br />
la Boca.<br />
Antiguamente el Riachuelo en su<br />
curso inferior formaba una curva<br />
estrecha que volvía un paraje o<br />
lóbulo bajo y anegadizo.<br />
Los solares comprendían esa zona<br />
fueron dados en 1580 por Juan de<br />
Garay, a poco de fundar la ciudad<br />
de Buenos Aires, al capitán Alonso<br />
de Vera.<br />
En el correr de los años varios<br />
fueron los dueños de estas tierras,<br />
hasta que en 1635 pasaron a poder<br />
del estanciero Dardo Rocha. Desde<br />
entonces el paraje se conoció con<br />
este nombre.<br />
Este paraje tiene, ademas de su<br />
tradición histórica, un hondo arraigo<br />
en el alma popular. En él se aúnan lo<br />
típicamente porteño con el elemento<br />
extranjero,<br />
representado por los inmigrante que<br />
sumaron sus esfuerzos al progreso<br />
nacional y que encariñados con nuestra<br />
tierra quedaron para siempre en ella.<br />
A<br />
13
La vieja casona en obra,<br />
se abre a la plaza de los suspiros,<br />
recordando el lugar donde los<br />
inmigrantes italianos, suspiraban<br />
añorando, “il suo paese<br />
dall´altra parte dell´oceano”.<br />
Músicos, pintores, poetas y artistas<br />
en general, como Juan de Dios<br />
Filiberto, Benito Quinquela Martín,<br />
se han inspirado en la Vuelta de<br />
Rocha y han reflejado en sus obras<br />
con singular maestría el perfil<br />
característico de este laborioso y<br />
peculiar rincón de Buenos Aires.<br />
clickee en la imagen<br />
para ampliar<br />
información.<br />
14 A
Oscar Andreani<br />
Presidente de la Fundación Andreani.<br />
María Rosa Andreani,<br />
Directora y Fundadora de<br />
la Fundación Andreani.<br />
Oscar Andreani<br />
.<br />
A<br />
15
Inauguración Virtual<br />
16 A
Una jornada<br />
de filmación.<br />
Finalizando el año 2019, nos preparamos<br />
para un nuevo proyecto “Arquitectos<br />
que Cantan”, unir música y arquitectura.<br />
Durante una jornada, grabamos las<br />
imágenes y sonidos que formaron<br />
nuestra primera experiencia, en la<br />
entonces en obra, Fundación<br />
Andreani.<br />
La estrenamos a principios de<br />
marzo, y ya comenzábamos a<br />
planificar nuestro Arquitectos<br />
que Cantan <strong>N°</strong> 2 en la<br />
Confitería del Molino y<br />
comenzó la cuarentena ,...<br />
A<br />
17
https://youtu.be/1FBFm-ihTp0<br />
18 A
Entrada al horror,<br />
por el arq. Carlos Sánchez Saravia<br />
A<br />
21<br />
El planteo del relato del nuevo<br />
Museo del Holocausto,<br />
reeinaugurado a fines del año<br />
2019 en Buenos Aires, es el<br />
recuerdo.<br />
Mostrar La Shoah, (Shoá<br />
literalmente la catástrofe, la<br />
aniquilación judía en Europa<br />
por la Alemania nazi).<br />
El horror generado por el odio.<br />
Este proyecto es contar,<br />
mostrar, transmitir<br />
sensaciones, para que las<br />
nuevas generaciones,<br />
comprendan y mediten sobre<br />
las consecuencias del odio.
audio arquitecto<br />
Daniel Becker<br />
22 A
El proyecto<br />
“Las estrategias de intervención valorizan las características<br />
históricas de las preexistencias, y lo contemporáneo, claramente<br />
distinguible, reforzando los aspectos educativos y culturales del<br />
programa albergado. Trabajar con el pasado para hacer perdurar<br />
la memoria de hechos que han abierto tantas heridas, para<br />
concientizar en el presente, y construir un mejor futuro ha<br />
sido para nosotros, un enorme honor”.<br />
Becker Arquitectos<br />
Se trata de un edificio catalogado con protección patrimonial en sus<br />
fachadas, patios y pasillo central, lo que ha implicado la preservación<br />
edilicia de buena parte del mismo.<br />
El nuevo proyecto recupera la capacidad del edificio existente que<br />
se encontraba deteriorado y parcialmente en desuso, duplicando sus<br />
metros útiles.<br />
Destinando aproximadamente la mitad de sus 3514 m2 a oficinas<br />
y el resto a las áreas de exposiciones y al memorial.<br />
6<br />
A<br />
23
audio arquitecto<br />
Daniel Becker<br />
24 A
A<br />
25<br />
https://youtu.be/j7DhohBxX0g
Comitente Fundación<br />
Museo Del Holocausto<br />
Presidente Marcelo Mindlin<br />
Dirección Fabiana Mindlin Jonathan<br />
Karszenbaum<br />
Gerenciamiento y Dirección de Obra<br />
Arq. Daniel Mintzer. G&D Developers<br />
Proyecto de Arquitectura Arq. Daniel Becker.<br />
Becker Arquitectos Arq. Sandro Ortiz. Ovk<br />
Arquitectos Equipo de Proyecto de<br />
Arquitectura Arq. Fernando Rapisarda.<br />
Coordinación. Arq. Mariano Lerman.<br />
Dirección de Obra. Arq. Joaquin Berdes Arq.<br />
Mariana Muñoz Gibbs Arq. Noelia Lacuna Arq.<br />
Vanina Batistella Uriel Bolotin Greta Ponieman<br />
Pablo Cardoso Matias Poctzer Pablo Galicer<br />
Asesorias de Proyecto Estructuras:<br />
Ing. G. Comas, Ing. F. Saludas.<br />
Museología. G. Miremont.<br />
Diseño Gráfico, Museografía, Identidad<br />
Grafico Garcia Balza & Gonzales<br />
Contenidos Históricos Bruno Gabari<br />
Comision De Contenidos Ariel Schapira,<br />
Mónica Dawidowicz, Diana Wang, Aida Ender<br />
Contenidos Caso Eichmann Avner Avraham<br />
Curaduria De Objetos Serafina Perri<br />
Revision De Textos Julia Juhasz<br />
Produccion Audiovisual Aditivo<br />
Interactive Group<br />
Escultura Roberto Garcia Balza,<br />
26 A
La muestra tiene pocos textos explicativos,<br />
la exposición y el recorrido propone la participación<br />
del visitante, para ello, los recursos tecnológicos<br />
son usados, para que al recorrer cada visitante<br />
tenga sus experiencias conociendo y sintiendo,<br />
las experiencias de los que vivieron el Holocausto.<br />
Esta pensada, para que las nuevas generaciones,<br />
que ya no abran convivido con sobrevivientes del<br />
Holocausto, puedan comprender, para no repetir.<br />
corte longitudinal<br />
clickee en la imagen<br />
para ampliar<br />
información.<br />
A<br />
27
https://youtu.be/f2wlq8bqRTk<br />
subsuelo<br />
planta baja<br />
entrepiso<br />
28 A
audio arquitecto<br />
Daniel Becker<br />
Un auditorio /<br />
escalera, precede<br />
a la entrada a las<br />
salas de exposición<br />
del subsuelo, para<br />
que el público<br />
pueda tener una<br />
charla explicativa.<br />
Sobre las salas<br />
del subsuelo se ve<br />
la escultura del<br />
arquitecto Roberto<br />
García Balza.<br />
A<br />
29
salas de exhibición en el subsuelo<br />
30 A
Un muro de ladrillos propone, la experiencia<br />
de entrar al Gueto de Varsovia -el más grande,<br />
cruel y mortal durante la Segunda Guerra<br />
Mundial, activo entre 1940 y 1943-.<br />
La propuesta es sentir la experiencia sensorial<br />
con filmaciones hechas por los propios nazis<br />
en un espacio de 180 grados.<br />
Antes, un cartel escrito en alemán y polaco advierte:<br />
“área restringida por peste solo permitido el<br />
transito”.<br />
A<br />
13 31
audio arquitecto<br />
Daniel Becker<br />
14 32 A
“Un lugar de observación y meditación”.<br />
La Sala galpón es el corazón del proyecto. Tiene<br />
dimensiones de auditorio, anfiteatro y exposición, y en su<br />
doble altura exhibe una instalación que hicieron los<br />
técnicos de sistemas: una pantalla enorme que corona su<br />
parte superior.<br />
Allí aparecen los nombres y apellidos de las víctimas, uno<br />
a uno, y se van volatilizando hacia arriba a medida que<br />
van siendo reemplazados por nombres nuevos. “Seis<br />
millones de víctimas, seis millones de nombres;<br />
para volver a leer uno de ellos deberás esperar<br />
730 días”.<br />
A<br />
33
https://youtu.be/XEFZzM2vDyM<br />
Milanesa con papas<br />
por Gustavo Nielsen<br />
34 A
“El camino hacia Auschwitz se construyó<br />
con el odio, pero se pavimentó con la indiferencia”.<br />
Ian Kershaw<br />
“Gracias a la memoria se da en los hombres<br />
lo que se llama experiencia”.<br />
Aristóteles<br />
“La memoria es el centinela del cerebro”.<br />
William Shakespeare<br />
“Somos nuestra memoria, somos ese<br />
quimérico museo de formas inconstantes,<br />
ese montón de espejos rotos”.<br />
Jorge Luis Borges<br />
A<br />
35
Las historias<br />
https://youtu.be/j7DhohBxX0g<br />
812<br />
https://www.youtube.com/watch?v=XqGw7XwInw4<br />
https://youtu.be/WOyKLsY-np0<br />
36 A
ILUMINACIÓN<br />
EFICIENTE<br />
PROFESIONAL<br />
https://youtu.be/8Rv-PbRRppk
A<br />
39<br />
Los colores<br />
de La Boca<br />
por Carlos Sánchez Saravia<br />
A 130 años, del nacimiento<br />
de Quinquela Martin, en marzo<br />
de este año, en su casa / museo /<br />
escuela, los vecinos de La Boca<br />
le rindieron homenaje al interprete<br />
del color y el sentir de este barrio,<br />
que fue el primer puerto de la<br />
ciudad de Buenos Aires.
audio 1<br />
clickee aquí<br />
para escuchar<br />
La calle “Caminito” un museo a cielo abierto<br />
creación de Quinquela.<br />
“... La Boca es un invento<br />
mío”, declaró Quinquela<br />
Martín en 1968, en una nota<br />
en la que agregaría “…<br />
de Quinquela ya se ha<br />
dicho todo”.<br />
El puerto y el trabajo<br />
B. Quinquela Martín (1924)<br />
Quinquela en su estudio<br />
foto Aldo Sessa 1972<br />
No sólo utilicé los colores en<br />
mis cuadros, sino que traté<br />
de incorporarlos a la realidad<br />
edilicia de La Boca.<br />
Los impuse en los edificios<br />
levantados en terrenos que<br />
doné para obras de beneficio<br />
colectivo o social y que yo<br />
mismo decoré; y logré que<br />
no pocos vecinos pintaran sus<br />
casas de colores, casi siempre<br />
eligiendo mi distribución de<br />
esos colores.<br />
Todos esos remolcadores que<br />
forman una flota de cuarenta<br />
unidades los hice pintar con<br />
esos colores; antes todos<br />
eran negros, verdaderamente<br />
horribles ...<br />
40 A
6<br />
La Boca<br />
un museo a<br />
cielo abierto<br />
A<br />
41<br />
Es la casa que Benito Quinquela<br />
Martín habitó los últimos treinta<br />
años de su vida, edificada sobre<br />
el museo al que dedicó sus más<br />
altos sueños.<br />
El arte y la vida cotidiana se<br />
entretejen en este espacio<br />
pensado para dialogar con el<br />
paisaje cultural al que se<br />
asoma.<br />
Pueden visitarse todos los<br />
ambientes domésticos, como<br />
cocina, cuarto de baño,<br />
dormitorio, escritorio y salón<br />
comedor, donde Quinquela<br />
desarrollaba su vida social.<br />
Contiene el mobiliario original<br />
que ha sido intervenido por el<br />
artista con sus colores<br />
preferidos, instrumentos de
taller que utilizaba para crear<br />
sus obras y gran parte de las<br />
pinturas de su autoría que el<br />
museo atesora.<br />
Las mismas están organizadas<br />
en tres núcleos temáticos:<br />
El puerto y el trabajo, El fuego<br />
y Cementerio de barcos.<br />
https://youtu.be/FcDKxLVLXso<br />
<strong>42</strong> A
BENITO QUINQUELA<br />
En 1890 un bebé fue abandonado en la Casa de Niños Expósitos.<br />
Bautizado bajo el nombre de Benito Juan Martín, fue adoptado en 1897<br />
por la humilde familia de Justina Molina y Manuel Chinchella.<br />
Invirtiendo este punto de partida marcado por la ausencia y la adversidad,<br />
el niño iría a convertirse en el gran pintor argentino Benito Quinquela<br />
Martín. Atravesó su infancia y su adolescencia trabajando como peón de<br />
descarga en el puerto de La Boca, mientras que, en los tiempos libres,<br />
comenzaba a sentirse cautivado por el arte. Gracias a los vínculos que<br />
tejió entre sus compañeros de afición, pudo abrirse un camino dedicado a<br />
la pintura que nunca tuvo freno. Como parte de su labor filantrópica, fundó<br />
la Escuela Pedro de Mendoza (1936), el Museo de Bellas Artes de La Boca<br />
(1938), el Jardín de Infantes (1944), el Lactario Municipal (1947),<br />
la Escuela de Artes Gráficas (1950), el Instituto Odontológico Infantil<br />
(1957) y el Teatro de la Ribera (1971).<br />
A<br />
43
audio 2<br />
clickee para<br />
escuchar<br />
MARTIN<br />
“Nací el 1° de Marzo de 1890"<br />
-cuenta Quinquela Martín en su libro autobiográfico-.<br />
"En rigor no estoy muy seguro de haber nacido en esa fecha.<br />
Mi nacimiento se pierde en la sombra de lo desconocido.<br />
Lo único que sé y pude comprobar, es que el 21 de marzo de 1890,<br />
un niño de pocas semanas fue depositado en torno de la Casa de los<br />
Niños Expósitos". Junto al niño había un papel y escrito con lápiz<br />
decía: "Este niño ya fue bautizado y se llama Benito Juan Martín".<br />
44 A
El museo, fundado en 1938 y donado por Benito Quinquela<br />
Martín, a los habitantes del barrio de La Boca, está compuesto<br />
por cuatro salas de exposiciones permanentes y temporarias,<br />
una sala de mascarones de proa, con una de las colecciones<br />
más importantes de Latinoamérica en su género, y tres terrazas<br />
de esculturas. También forma parte del museo la vivienda<br />
y atelier de su fundador, donde se conservan sus grandes<br />
obras y elementos personales.<br />
El piano de Benito Quinquela Martín<br />
en torno al cual se reunían<br />
reconocidos artistas en las famosas<br />
tertulias de la Orden del Tornillo.<br />
A<br />
45
https://youtu.be/kMEKpBwGPsI<br />
Terrazas de esculturas<br />
Es un espacio al aire libre especialmente<br />
diseñado para contemplar esculturas de<br />
artistas argentinos. Al momento de su<br />
creación significó una innovadora<br />
iniciativa que posibilitaba enlazar el arte<br />
con un entorno a cielo abierto. Entre las<br />
tres terrazas destaca la destinada a la<br />
figura femenina como inspiradora en sus<br />
diferentes facetas: mujer madre, mujer<br />
luchadora, mujer erudita, mujer diosa.<br />
clickee en la imagen<br />
para ampliar<br />
información.<br />
las terrazas de las<br />
esculturas, a su<br />
alrededor, su barrio,<br />
La Boca.<br />
46 A
Museo de Mascarones<br />
La Boca fue un primitivo puerto de Buenos<br />
Aires poblado de inmigrantes genoveses, de<br />
la Liguria o la costa dálmata.<br />
Portadores de sus antiguas tradiciones<br />
culturales reprodujeron su modo de vida con<br />
oficios marineros y de construcción naval en<br />
los talleres de La Vuelta de Rocha de<br />
balandras, pailebots, goletas y pequeñas<br />
enbarcaciones que usaban en el Riachuelo.<br />
A<br />
47
tenía interés por dichas obras de arte y se dedicó a recuperarlas de<br />
los viejos armadores, dueños de los buques, los carpinteros y hasta<br />
un buzo en el rio se dedicaron a rescatar del olvido ésas esculturas<br />
hundidas, para transmitir a las futuras generaciones el legado<br />
dejado por aquellos hombres y mujeres que llegaron de lejanas<br />
tierras, que contribuyeron con sus costumbres, su trabajo y sus<br />
sueños a formar nuestra cultura popular original inmigratoria.<br />
No obstante los mascarones tuvieron un triste destino final cuándo<br />
el capitán o dueño del barco se desvinculaba al perder su valor,<br />
eran abandonados y terminaban arrojados en la fogatas de<br />
San Juan que ardían chisporroteando intensamente como<br />
atractivo en la noche, y los pocos que sobrevivieron eran buscados<br />
como piezas únicas de colección. Así en la década del 30<br />
Quinquela consiguió reunir más de 20 mascarones por donación<br />
y en 1936 se formalizó una colección que ingresó en el inventario<br />
del Museo y que hoy se exponen.<br />
Una jornada de grabación<br />
https://youtu.be/mHaO75JpGFc<br />
El 29 de febrero estuvimos por la tarde para grabar imágenes del museo<br />
y prepararnos para la vigilia del festejo de los 130 años del nacimiento<br />
de Benito Quinquela Martín.<br />
Un día de mucho calor y apurandonos porque nuestro permiso, especial<br />
de recorrida, tenia que terminar temprano, pues se iniciaban los<br />
preparativos de los festejos de los vecinos de su barrio La Boca.<br />
Comenzamos con la sala Américo Bonetti, la de los mascarones de proa.<br />
48 A
130 años de su nacimiento<br />
la vigilia<br />
A<br />
49
https://youtu.be/MfO8LwUqbss<br />
50 A
el homenaje de su barrio<br />
El lugar: su casa, donde Quinquela recibía a<br />
“su gente”, sus amigos, sus vecinos, su mundo.<br />
Un lugar que el transformó, no solo en sus<br />
obras de arte, sino también en sus obras de<br />
vida.<br />
El barrio, su gente le dieron experiencia y el<br />
les dio el color, la alegría, la transformación.<br />
Un meandro en el Riachuelo, de tierras bajas,<br />
inundables,que supo ser el lugar de llegada de<br />
inmigrantes de trabajo y de añoranzas, que<br />
comenzaba a transformarse en un lugar triste,<br />
abandonado, insalubre, el lo transformo con su<br />
arte, su presencia, sus acciones, en un lugar<br />
en que el color y la alegría le dio un lugar de<br />
orgullo a sus habitantes.<br />
Comprender esto es no permitir que se<br />
transforme, perdiendo, su identidad, sus historias.<br />
A<br />
51
audio<br />
clickee aquí<br />
para escuchar<br />
52 A
de izquierda a derecha, Carlos Sánchez Saravia,<br />
Polo Bergomi, Cristina Amalia López y Sergio Salinasen<br />
el estudio de radio de la Universidad Interamericana.
Una dramática expresión<br />
arquitectónica, que<br />
remedara la forma que<br />
toma la cola de una<br />
ballena que emerge<br />
en el Artico.<br />
En el 2022,The Whale,<br />
del estudio de la<br />
arquitecto danésa Dorte<br />
Mandrup, se convertirá<br />
en "una atracción de<br />
clase mundial que<br />
celebra las ballenas y<br />
su relación con el hombre<br />
a través de la ciencia<br />
y el arte".<br />
A<br />
55
por el arq. Carlos Sánchez Saravia<br />
“Siempre me ha<br />
preocupado la creación<br />
de formas."<br />
Dorte Mandrup<br />
56<br />
A
El estudio danés Dorte Mandrup A/S<br />
fue anunciado como el ganador del<br />
concurso internacional de arquitectura<br />
para diseñar «The Whale» (La ballena),<br />
un proyecto en el norte de Noruega<br />
que, con el objetivo de contar la historia<br />
de estas majestuosas criaturas marinas<br />
mediante el arte, la ciencia y la<br />
arquitectura, se constituirá como una<br />
nueva atracción turística en el lugar.<br />
Localizado en la isla de Andøya - una<br />
pequeña ciudad de 2.600 habitantes-,<br />
en una parcela distanciada tan solo<br />
300 km del Círculo Polar Ártico, este<br />
edificio cultural se encuentra en uno<br />
de los mejores lugares del mundo<br />
para el avistamiento de ballenas.<br />
Se espera que el mismo eleve el<br />
status cultural del norte de Noruega,<br />
reforzando su cualidad como<br />
destino turístico.<br />
A<br />
57
“El concurso para esta -nueva atracción del Ártico- fue lanzado durante<br />
la primavera de 2019, reuniendo diversas propuestas provenientes<br />
de 37 equipos internacionales. El estudio Dorte Mandrup A/S, especializado<br />
en edificios culturales, monumentos de relevancia histórica, transformaciones<br />
en edificios protegidos e intervenciones en paisajes críticos, se clasificó<br />
como finalista junto con otras grandes potencias de la arquitectura como<br />
BIG, Snohetta y Reiulf Ramstad Architects.<br />
Noruega tendrá lo que se necesita para crear una atracción<br />
turística a escala mundial”.<br />
Børre Berglund,<br />
CEO de The Whale AS<br />
y jefe del jurado del<br />
concurso de arquitectura.<br />
58<br />
A
A<br />
59<br />
Una sola carcasa de hormigón curvada<br />
conforma el techo de The Whale.<br />
Esta forma parabólica transmite<br />
efectivamente las fuerzas a tres puntos<br />
de apoyo en las esquinas del edificio,<br />
creando un gran interior columna -<br />
libre de habitación.
El edificio se<br />
eleva como<br />
una suave<br />
colina en la<br />
costa rocosa,<br />
como si un<br />
gigante<br />
hubiera<br />
levantado una<br />
delgada capa<br />
de la corteza<br />
terrestre y<br />
hubiera creado<br />
una cavidad<br />
debajo.<br />
https://youtu.be/E5us5kHnsTQ<br />
60<br />
A
El techo curvo estará cubierto de<br />
piedras que naturalmente patinan<br />
y subrayan la conexión entre el<br />
paisaje noruego y el edificio.<br />
Al igual que con el Wadden Sea<br />
Center en Ribe y el Icefjord<br />
Center en Ilulissat, Dorte<br />
Mandrup ha diseñado un edificio<br />
que no se ajusta simplemente al<br />
paisaje: mejora su carácter y<br />
agrega un elemento complementario.<br />
El paisaje en el sitio fue crítico<br />
para definir la forma del edificio.<br />
La forma parabólica del techo<br />
está definida por tres puntos altos<br />
en el sitio, y la base está definida<br />
por el paisaje debajo de él.<br />
A<br />
61
62<br />
A
A<br />
63
64<br />
A
https://youtu.be/9EqkP6YObBI
Gaudí,<br />
su beatificación<br />
“Un árbol es como es y<br />
no puede ser de otra manera”.<br />
por Hugo Kliczkowski<br />
A<br />
67
A raíz de los pasos que se están dando en el<br />
Vaticano para proclamar beato al arquitecto<br />
Antoni Gaudí, acepté la propuesta de mi amigo,<br />
el arquitecto Carlos Saravia de publicar una nota<br />
en la revista digital multimedia número <strong>42</strong> de<br />
Arquinoticias.<br />
Lo que expongo más adelante, es un intento de<br />
elaborar un relato a través de su pensamiento<br />
y sus palabras. No en un sentido histórico o<br />
referencial, sino casi como pinceladas, de él,<br />
de su entorno y de ciertas circunstancias con<br />
las que convivió.<br />
Difícil además conjeturar si en este deseo de<br />
canonizar a Gaudí hay un interés solo religioso,<br />
solo político, solo arquitectónico o una mezcla<br />
de todo con algo del resto del todo que tiene<br />
bastante que ver con el actual momento político<br />
que se vive tanto en Cataluña, como en toda<br />
España.<br />
Sea como sea, es un buen pretexto para volver<br />
a pensar en la obra de Gaudi.<br />
68<br />
A
“…la evidencia es a los ojos del espíritu,<br />
lo que la visión a los del cuerpo.”<br />
Muchos hubiéramos querido<br />
que el arquitecto Gaudi<br />
hubiera participado en la<br />
enseñanza para clarificar<br />
su forma de entender la<br />
arquitectura o que el incendio<br />
de su taller no hubiera<br />
destruido material de estudio<br />
de y sobre él. A pesar de estos<br />
pesares, nos ha dejado algo<br />
invalorable, “sus obras”, que<br />
siempre dicen más que ningún<br />
otro texto.<br />
A<br />
69<br />
En mi artículo sobre la<br />
casa Vicens,<br />
http://onlybook.es/blog/gaudila-casa-vicens-1-parte/,<br />
recordaba que ésta se anticipa<br />
en 10 años a los movimientos<br />
europeos del Art Noveau<br />
belga/francés; la Secession<br />
vienesa; el Jugendstil alemán;<br />
el Modern Style del área<br />
anglosajona; el Liberty<br />
italiano… Gaudi precede al<br />
Modernismo catalán en sus<br />
primeras obras. (1)<br />
Es interesante recordar que durante el<br />
ciclo “Gaudi y el Modernismo” (2)<br />
realizado en el año 2002 en el Círculo de<br />
Bellas Artes entre los ponentes estaba el<br />
arquitecto Josep Ma. Buqueras (1972),<br />
quien dijo refiriéndose al modernismo:<br />
“Se podría acotar el modernismo entre<br />
1885 y 1951, tiene paralelismo con el Art<br />
Noveau, el Jugendstil, el Liberty y la<br />
Secesión.<br />
Continuación del artículo sobre la casa<br />
Vicens segunda parte: http://onlybook.es/<br />
blog/gaudi-la-casa-vicens-parte-2-y-final/
“Primero el amor, que los arquitectos se enamoren<br />
de la búsqueda de la perfección, y luego la técnica."<br />
70<br />
A
https://youtu.be/IWaJK_zpchg<br />
Gaudí arquitecto<br />
A<br />
Gaudí<br />
(Anton Placid Guillem Gaudí Cornet)<br />
nació el 25 de Junio de 1852 y<br />
falleció el 10 de junio de 1926.<br />
71<br />
Fueron sus padres Francisco Gaudí y<br />
Antonia Cornet.<br />
Dos pueblos de la provincia de Tarragona<br />
lo reivindican como hijo pródigo. Ruidoms<br />
el pueblo natal de su madre y Reus, el de<br />
su padre.<br />
Francisco era caldero de profesión,<br />
trabajaba en Reus, 4 km separan a ésta<br />
de la casa de campo “Mas Calderra,<br />
que la familia de Antonia tenía en Ruidoms.<br />
Gaudi ayudaba a su padre en el taller,<br />
y mencionó muchas veces que su visión<br />
del espacio y de los volúmenes, provienen<br />
de su trabajo en la caldería.<br />
El analfabetismo era una de las<br />
características de la sociedad de aquél<br />
momento, Reus no era una excepción.<br />
Una encuesta de 1859 refleja que solo<br />
estaban escolarizados el 14,70 % de los<br />
niños en edad de serlo. Gaudí era pues, un<br />
privilegiado y pudo asistir en el bachillerato<br />
al Colegio de los Escolapios de Reus.
Gaudi, con su padre<br />
(centro), su sobrina Rosa y<br />
el Dr. Santaló en una visita<br />
a Montserrat.<br />
Se formó como arquitecto en<br />
la Escuela Técnica Superior<br />
de Arquitectura de Barcelona,<br />
(antes se denominaban las<br />
escuelas de Artes y Oficios),<br />
fue un estudiante mediocre,<br />
con repetidos suspensos y<br />
aprobados justos.<br />
Su carácter rebelde e<br />
independiente y poco<br />
respetuoso con las normas<br />
establecidas le debe haber<br />
costado más de un disgusto.<br />
“Le hemos dado el título<br />
a un genio o a un loco".<br />
Elies Rogent (1821-1897)<br />
Su familia no tenía recursos para mantenerle, por lo que para costearse los estudios,<br />
trabajo de delineante entre otros con Josep Fontserè (1829-1897), realizando la reja<br />
de entrada del Parque de la Ciudadela en 1879.<br />
Como reconocimiento a sus trabajos recibió el encargo municipal para el alumbrado<br />
público, como las farolas de la Plaza Real.<br />
Obtuvo el título de Arquitecto a los 25 años, un 15 de marzo de 1878, (ese mismo día<br />
le dice a quien fuera su amigo personal, el escultor Llorenç Matamala i Piñol (Sant<br />
Fruitós de Bages 1856 - 1927 Barcelona): “Llorenç: dicen que soy arquitecto”,<br />
una frase irónica ya que él se consideraba como tal desde mucho antes) poco<br />
después conoció a quien fuera su amigo y mecenas: el conde Eusebio Güell i<br />
Bacigalupi (Barcelona 1846 - 1918 Barcelona) el que además de brindarle apoyo<br />
económico y moral lo introdujo en un mundo muy influyente.<br />
72<br />
A
Gaudí, sus trabajos y honorarios<br />
Como forma de consolidar su carrera profesional, fue ayudante de Joan Martorell<br />
(Joan Martorell i Montells Barcelona 1833 - 1906 Barcelona), se presentó a<br />
diferentes concursos y realizó pequeños trabajos. El 20 de marzo de 1879 escribe:<br />
“Es preciso, para formarse clientela y un nombre, hacerse pagar en lo que valen los<br />
trabajos”.<br />
Ya tenía conciencia de su valor como arquitecto y había decidido no aplicar la tarifa<br />
que la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando prescribía para los<br />
arquitectos españoles, y utilizaba la tarifa alemana, que era más alta.<br />
“no me copiéis a mí, copiad a la naturaleza y llegad a<br />
soluciones distintas de las mías pero tan buenas o mejores<br />
porque la naturaleza es una fuente de inspiración”.<br />
Joan Bassegoda Nonell.<br />
Conservador de la Real Cátedra Gaudí. (3)<br />
A<br />
Posiblemente sea ésta la<br />
fotografía de un arquitecto<br />
recién licenciado.<br />
73<br />
Por su firma al pie del retrato sabemos que su<br />
autor es Leopoldo Rovira, un profesional que<br />
tenía su estudio en el antiguo número 37 de la<br />
Rambla.<br />
Gaudi no fue solo un arquitecto, o un visionario,<br />
comprendió el lenguaje del diseño, de la<br />
belleza y lo construyó. Podemos preguntarnos<br />
¿Gaudí ha inventado objetos extraños?<br />
Tuvo la clarividencia de ver que aquello que<br />
hay en la naturaleza y que se puede transferir<br />
a la arquitectura. Siempre mantuvo que la<br />
naturaleza es inmensamente sabia, y no solo<br />
eso, es además totalmente funcional.<br />
6
Gaudí beato<br />
La Iglesia católica honra con culto a<br />
aquel difunto, cuyas virtudes han sido<br />
previamente certificadas por el papa.<br />
La consideración de beato constituye<br />
el tercer paso en el camino de la<br />
canonización. El primero es siervo<br />
de Dios; el segundo, venerable;<br />
el tercero, beato; y el cuarto santo.<br />
El término beato (del latín beatus),<br />
significa literalmente feliz.<br />
El objetivo de lograr la beatificación<br />
del llamado "arquitecto de Dios" se<br />
apoya en 1992, que es cuando el<br />
papa Juan Pablo II (Karol Józef<br />
Wojtyła Polonia 1920- 2005 Ciudad<br />
En 1899 se afilió al Círculo Artístico de Sant Lluc,<br />
una entidad de artistas de inspiración católica<br />
conservadora, en la foto, sale en 1926 de la<br />
Catedral de Barcelona en la procesión del Corpus<br />
con un gran cirio encendido en la mano.<br />
del Vaticano) animó a promover la vida<br />
de laicos como modelos de santidad.<br />
Acerca de su beatificación Josep Maria<br />
Tarragona y Clarasó (Barcelona 1957)<br />
indica en AntoniGaudi.org (4) que el proceso<br />
canónico se abrió el 12 de abril de 2000.<br />
El 2 de febrero de 2020, en el diario La Nación, el abogado y periodista Mariano<br />
De Vedia informa en un artículo titulado “El Vaticano estudia la vida de Antoni<br />
Gaudí para proclamarlo beato”.<br />
El primer paso fue constituir hace 28 años la Asociación Pro-Beatificación de<br />
Antoni Gaudí, que encabeza el arquitecto José Manuel Almuzara Pérez (5)<br />
“la premisa es hacerlo conocer cada vez más como arquitecto,<br />
como cristiano y como hombre".<br />
El proceso de beatificación está hoy en la Congregación de las Causas de<br />
los Santos. No debiésemos separar sus logros como hacedor de edificios que<br />
podríamos calificar de “celestiales”, entre éstos sin duda la Sagrada Familia.<br />
74<br />
A
Gaudí, y el templo de la Sagrada Familia<br />
https://www.youtube.com/watch?v=ImMaCixXFVc&t=76s<br />
Es el otoño de 1883, cuando Gaudí acepta continuar<br />
la Sagrada Familia, iniciada por el arquitecto<br />
Francisco de Paula del Villar y Lozano<br />
(Murcia, 1828 - 1901, Barcelona).<br />
Estado de las<br />
obras 1926.<br />
A<br />
75
Las diferencias con otros bocetos ya<br />
conocidos y con el aspecto actual del<br />
templo de la Sagrada Familia no son<br />
mayúsculas, pero sorprende una torre de<br />
cúpula acebollada situada a la derecha<br />
de la Fachada del Nacimiento que<br />
finalmente fue descartada.<br />
Benedicto XVI (Joseph Aloisius<br />
Ratzinger, Marktl am Inn 1927) consagró<br />
el templo durante su visita, en noviembre<br />
de 2010, y llamó a Gaudí "arquitecto<br />
genial y cristiano consecuente, con la<br />
antorcha de su fe ardiendo hasta el<br />
término de su vida, vivida en dignidad<br />
y austeridad absoluta".<br />
Para 2022 está previsto que se completen<br />
seis de las torres que faltan: las dedicadas<br />
a Jesucristo, la Virgen María y los cuatro<br />
evangelistas (Mateo, Marcos, Lucas y Juan).<br />
Y se espera finalizar en 2026 la fachada<br />
principal y las torres dedicadas a San<br />
Pablo, San Pedro, Santiago y Andrés.<br />
“...Todavía no tenemos estudios monográficos o tesis<br />
doctorales sobre la luz, el color, la acústica, las texturas<br />
el espacio y otros temas que pudiesen surgir de su obra.<br />
Es un trabajo que probablemente harán las próximas<br />
generaciones”.<br />
Luis Gueilburt (1950),<br />
ex director del Centro de Estudios Gaudinianos<br />
La financiación de la Sagrada Familia es posible con los ingresos que dejan los 5<br />
millones de visitantes al año, es decir 15.000 al día. Como la aspiración es completar<br />
la Basílica de Barcelona en 2026, año del centenario de la muerte del arquitecto,<br />
nada más apropiado que Gaudí sea Beato antes de esas fechas.<br />
76<br />
A
Gaudí en el concurso por<br />
la primera fachada de<br />
la Sagrada Familia<br />
Teresa Sesé, (Broto, Osca, 1961),<br />
Licenciada en Ciencias de la<br />
Información, periodista del periódico<br />
La Vanguardia, publica un artículo<br />
sobre la relación poder político,<br />
económico y religioso y su expresión<br />
arquitectónica.<br />
Es muy interesante, porque nos da una<br />
idea de los poderes y contrapoderes<br />
que influyen en el diseño. Gaudí tuvo<br />
entre otros el mérito de haber podido<br />
reconducirlos y equilibrarlos. (6)<br />
Hace referencia a los siete siglos que<br />
hubo entre la primera piedra del templo<br />
gótico (1298) hasta que el mecenazgo<br />
del industrial Manuel Girona (1817-<br />
1905) permite culminar el pórtico tal<br />
como lo admiramos actualmente. Girona<br />
fue alcalde de Barcelona entre 1876 y<br />
1877, tras su muerte sus hijos Manuel<br />
y Anna María fueron quienes se<br />
encargaron de terminar la obra.<br />
A<br />
77<br />
Proyecto de Joan Martorell, delineado<br />
por Gaudí y con inscripciones de<br />
Domenech i Montaner
En su artículo se detallan las acusaciones de plagio que existieron<br />
en aquella época entre mecenas y arquitectos, hasta que la<br />
intervención de la Real Academia de Bellas Artes de San<br />
Fernando se impuso en materia de escultura y ornamentación,<br />
y transforma las esculturas, que le resultaron incomodas en un<br />
comienzo por su modernidad y naturalismo.<br />
A partir de éste febrero de 2020 se realiza en Pia Almoina, Pla de<br />
la Seu, 3 en el Barrio Gótico, una exposición. (7)<br />
Esta exposición “Vallmitjana y la fachada de la catedral. Historias<br />
singulares alrededor de la escultura”, comisariada por Cristina<br />
Rodriguez y Natàlia Esquinas, constata el difícil proceso de<br />
construcción de la fachada, de quien fue su principal escultor<br />
Agapit Vallmitjana (Agapit Vallmitjana i Barbany 1832-1905) (8),<br />
y nos permite conocer una reproducción del diseño realizado por<br />
el Maestro -de obras- Carlí, (Carles Galters de Rouen), un dibujo<br />
incompleto del diseño de la fachada del siglo XV que permaneció<br />
“dormido” cuatrocientos años.<br />
Para construir la entrada al templo se decide realizar un concurso,<br />
y se invita a siete arquitectos, Ganó (no podía ser de otra manera<br />
en un concurso polémico) Manuel Girona (recordemos que no era<br />
arquitecto) junto a Josep Oriol Mestres i Esplugas (Barcelona 1815<br />
- 1895), y quien fuera arquitecto cabecera del conde Güell Joan<br />
Martorell i Montells (Barcelona 1833 - 1906), quien contó con la<br />
ayuda de Gaudí<br />
como delineante, en el dibujo se pueden apreciar inscripciones<br />
de Lluís Domènech i Montaner (Barcelona 1849 - 1923).<br />
El ganador fue Girona, quien ante la presión popular, incorporó, -<br />
con un entusiasmo que se podría decir que “casi se apropió”-<br />
de las ideas de sus rivales.<br />
De las 18 torres que Gaudí planificó en el diseño de la Sagrada<br />
Familia, él solo pudo ver en vida una: la dedicada a San Bernabé.<br />
Luego se completaron otras siete, que recuerdan a distintos<br />
apóstoles y discípulos.<br />
78<br />
A
Gaudí, los símbolos religiosos.<br />
A<br />
79<br />
Es posible encontrar en historias sobre Gaudi, la mención a que tras diversos<br />
rechazos amorosos, vivió una vida de castidad consagrada por completo a<br />
la arquitectura y a la religión, y que referente a su interés por la naturaleza,<br />
tan presente en sus obras, como una reiteración a que ella es una expresión<br />
innegable de la máxima creación divina.<br />
No solo la naturaleza, también símbolos religiosos. Joan Bassegoda ha<br />
investigado y nos ayuda a comprender esos símbolos, clasificándolos<br />
en cuatro categorías (9).<br />
En la primera categoría “símbolos cristianos” Bassegoda encuentra referencias<br />
a la Biblia y a tradición cristiana, desde la Sagrada Familia a la que llegan a<br />
llamar “la Biblia en piedra”, o la cruz de cuatro brazos, y los monogramas de<br />
Jesús, María y José que se encuentran en la casa Calvet o en la Batlló.<br />
Una segunda categoría son los símbolos mitológicos griegos que se<br />
encuentran en dos obras concretas, la Finca Güell y el Parque Güell.
La tercera, son los símbolos patrióticos, era una<br />
época muy efervescente con predominio de los<br />
sentimientos, la exaltación patriótica y los temas<br />
históricos llamada Renaixença (10), que estuvo<br />
presente en vida de Gaudí.<br />
Pueden verse en un techo de la Casa Milà<br />
aludiendo a un poema de Francesc Matheu<br />
Fornells (Barcelona 1851- 1938 San Antonio<br />
Vilamajor), asi como en la Casa Bellesguard<br />
o en la Casa Botines.<br />
La cuarta y última categoría la refiere<br />
Bassegoda a la afición de numerosos<br />
historiadores y críticos por buscar significados<br />
ocultos en algunos detalles de sus obras.<br />
Múltiples teorías que son leyendas urbanas,<br />
catalogándolo de masón, templario, alquimista<br />
o drogadicto entre otras.<br />
De entre los íconos de la tradición católica, la cruz tuvo en<br />
Gaudí a uno de sus mejores intérpretes, desde la cruz barroca<br />
del llamador de la Casa Calvet, a la cruz de cuatro brazos que<br />
corona la fachada de la Casa Batlló, pasando por la cruz de<br />
brazos lobulados presente en las vidrieras de la Colonia Güell.<br />
La figura de Jesucristo en las rejas del Colegio Teresiano o la<br />
alusión mariana en Bellesguard y en la Casa Milà.<br />
Es la arquitectura y su fuente el arte medieval, que le permitieron<br />
separarse de la arquitectura de su época, Son sus vidrieras<br />
llenas de color la conexión entre el mundo terrenal y el celestial.<br />
“La curva es la línea de dios, y la recta, la de los hombres”.<br />
80<br />
A
Gaudí,<br />
y su accidente<br />
mortal...<br />
La comitiva fúnebre de Antonio Gaudí<br />
por las calles de Barcelona el<br />
12 de Junio de 1926.<br />
Gaudí fue atropellado por un tranvía en<br />
el cruce de las calles Bailén y Gran Vía<br />
el 7 de junio de 1926, cuando salía del<br />
templo de la Sagrada Familia, rumbo al<br />
oratorio de San Felipe Neri, cerca de la<br />
Plaza Urquinaona.<br />
Testimonios reunidos por Almuzara y su<br />
equipo reflejan la fuerte conmoción que<br />
suscitó la accidentada muerte de Gaudí,<br />
el 10 de junio de 1926 a los 73 años.<br />
Los obreros que trabajaban en la<br />
construcción del templo y alumnos de<br />
la Escuela de Arquitectura, entre una<br />
multitud, acompañaron el cortejo hasta<br />
su entierro, en la misma cripta donde<br />
había iniciado los trabajos.<br />
A<br />
81<br />
Funeral de Gaudí el<br />
12 de Junio de 1926
“…Era voluntad de Gaudí y así<br />
constaba en su testamento, que<br />
éste fuera lo más sencillo posible<br />
y que no se admitieran coronas.<br />
Su ataúd, cubierto por un paño de<br />
terciopelo morado de la Asociación<br />
de Arquitectos de Cataluña, fue<br />
colocado en una carroza fúnebre<br />
tirada por dos caballos.<br />
Al frente iban un cabo y cuatro<br />
individuos montados del Cuerpo de<br />
Seguridad. Les seguían una sección<br />
de la Guardia urbana, la Liga<br />
espiritual de Nuestra Señora de<br />
Montserrat, la Asociación<br />
Gregoriana, alumnos de la Escuela<br />
de Arquitectura, obreros de la<br />
Sagrada Familia con hachas, el<br />
clero del Hospital de la Santa<br />
Cruz... “el cortejo era<br />
numerosísimo”. (11)<br />
Su cuerpo fue enterrado en la cripta<br />
de la obra donde trabajó los casi 43<br />
últimos años de su vida, la Sagrada<br />
Familia.<br />
https://www.youtube.com/watch?v=GNvUz4OHjMwc<br />
Gaudí no proyectaba, tenía en su cabeza los<br />
edificios terminados, y así los trasladaba a las<br />
maquetas, completos, sería más tarde cuando<br />
haría los cálculos que le permitieran construirlos.<br />
Poseía una intuición primitiva y en su sentido más<br />
noble, animal, el mismo instinto que le dicta a la<br />
golondrina el buche exacto de barro que llevará en<br />
su pico y la herencia inmemorial que le dirige<br />
cómo construir el nido que colgará bajo un balcón,<br />
perfectamente adherido, sin desprenderse haga el<br />
viento que haga. Ninguno de esos animales ha<br />
necesitado leer Entretiens sur l'Architecture de<br />
Viollet-le-Duc para hacer esa exquisita obra.<br />
Del mismo modo, Gaudí llevaba en la sangre<br />
bastantes generaciones de antepasados<br />
caldereros, artesanos que sabían envolver<br />
el espacio, creando volúmenes, y por ello su<br />
sabiduría también era genética...<br />
Ana Mª Férrin (biógrafa de Gaudí).<br />
82<br />
A
NOTAS / REFERENCIAS<br />
Una vez concluida e<br />
impresa, se entregará a<br />
la Congregación y será<br />
sometida, primero,<br />
al estudio de los<br />
consultores<br />
historiadores y, luego,<br />
a los teólogos",<br />
Superadas esas<br />
instancias, se evaluará<br />
si corresponde dictar<br />
el decreto sobre la<br />
heroicidad de las<br />
virtudes, para<br />
proclamarlo<br />
"venerable", sin<br />
posibilidad todavía de<br />
recibir culto. Luego<br />
debería recorrer el<br />
último tramo para ser<br />
proclamado beato.<br />
A<br />
83<br />
1 Como ponente de “Gaudi y el Modernismo” en el Círculo<br />
de Bellas Artes, en Mayo de 2002, el arquitecto Josep Ma.<br />
Buqueras dice: “Se podría acotar el modernismo entre 1885<br />
y 1951, tiene paralelismo con el Art Noveau, el Jugendstil, el<br />
Liberty y el Secesión. El Modernismo tuvo lugar básicamente<br />
en Cataluña: en Barcelona, Argentona, Canet de Mar, Mataró,<br />
Olot, Reus, Sant Boi de Llobregat, Sant Joan Despí, Santa<br />
Coloma, Sitges, Sabadell y Terrassa.<br />
En el libro titulado La red europea del Modernismo escribe:<br />
aparte de esas poblaciones que acabo de decir, también<br />
figuraban en ese libro otras poblaciones españolas pero muy<br />
pocas: Alcoy, Astorga, Comillas, Melilla, Novelda, Palma de<br />
Mallorca, Valencia y León”.<br />
“Madrid no figuraba a pesar de que tiene también algunas<br />
obras del Modernismo, sobre todo el Mercado de San Miguel,<br />
la Sociedad General de Autores, el Cine Doré -actual Filmoteca<br />
Nacional-, la Plaza de Toros de Las Ventas y, quizás, el Casino<br />
de Madrid y el Círculo de Bellas Artes, edificio en el que<br />
estamos ahora aunque ya es parte de la arquitectura<br />
monumentalista”.<br />
2 Marc Ferrán Vicenç, Coordinador de la Exposición Gaudí –<br />
Reus. Ciclo de mesas redondas “Gaudí y su tiempo”.<br />
Desarrolladas en el Centro Cultural de la Villa de Madrid.<br />
3 de Abril del 2002.<br />
3 “GAUDÍ ARQUITECTO”. Colegio de Arquitectos de Madrid.<br />
16 de Abril de 2002.<br />
4 http://www.antonigaudi.org/la-beatificacion-de-antoni-gaudi-<br />
799.html<br />
5 Proclamado “siervo de Dios”, luego de superar la fase<br />
diocesana en Barcelona, el proceso de beatificación se<br />
encuentra hoy en la Congregación de las Causas de los<br />
Santos, en el Vaticano. El padre Josep M. Blanquet (arquitecto<br />
y presidente de la Asociación Probeatificación de Antoni Gaudí)<br />
atento a este proceso por encargo del arzobispo de Barcelona,<br />
cardenal Juan José Omella explica que "Actualmente se está<br />
revisando la Positio, el estudio sobre<br />
la vida, la práctica de las virtudes y la fama de santidad”.
6 https://www.lavanguardia.com/<br />
cultura/20200219/473656081115/<br />
catedral-barcelona-exposicionpia-almoina.html?utm_term=<br />
botones_sociales_app&utm_source<br />
=whatsapp&utm_medium=social<br />
La Casa de la Pia Almoina, conocida también<br />
como La Canonja, es un edificio de estilo gótico y<br />
renacentista, construido entre los siglos XV y XVI<br />
para albergar una institución caritativa vinculada a<br />
la Seo, actualmente es sede del Museo Diocesano<br />
de Barcelona. El edificio fue declarado Monumento<br />
Histórico-artístico en 1970, y catalogado como<br />
Bien de Interés Cultural del Patrimonio Español.<br />
8 Este año 2020 es el “Año Vallmitjana”, en la<br />
exposición se explica como el escultor Agapit<br />
Vallmitjana, gran figura de la renovación de la<br />
escultura a finales del siglo XIX, realizó las figuras<br />
de Cristo y los apóstoles, los elementos centrales<br />
de la fachada que se ven actualmente.<br />
9 Joan Bassegoda i Nonell, “Símbolos y<br />
simbolismosciertos y falsos en la obra de Antoni<br />
Gaudí. Universidad de Alicante, Anales de Literatura<br />
Española. N. 15 (2002).<br />
10 La Renaixença o Renaixensa fue un movimiento<br />
cultural y literario en algunos territorios de habla<br />
catalana y valenciana que llega a su esplendor<br />
durante la segunda mitad del siglo XIX. Su nombre<br />
surgió de la voluntad de hacer renacer el catalán<br />
como lengua literaria y de cultura después de los<br />
siglos de diglosia respecto al castellano (periodo<br />
llamado genéricamente Decadència). Es paralelo<br />
a otros similares, como el Rexurdimento gallego.<br />
La palabra fue acuñada por primera vez en 1864<br />
por el dramaturgo Eduard Vidal i Valenciano.<br />
https://es.wikipedia.org/wiki/Renaixen%C3%A7a<br />
11 Así fue descripto por el diario ABC.<br />
Ana Mª Férrin (biógrafa de Gaudí).<br />
84<br />
A
Agendas para empresas
pocket<br />
large<br />
sketchbook<br />
76
A<br />
87
Historias de<br />
El Molino<br />
por el arq. Carlos Sánchez Saravia<br />
La confitería “El Molino”, es uno de los iconos de la<br />
ciudad de Buenos Aires, no solo por su ubicación,<br />
su arquitectura sino también por la memoria de sus<br />
ciudadanos, las historias de las personas que<br />
pasaron por este edificio desde su inauguración<br />
(principios del siglo 20).<br />
88<br />
A
Hacia 1850, Constantino Rossi y<br />
Cayetano Brenna, (éste último<br />
un prestigioso pastelero italiano<br />
especializado en la fabricación<br />
de pan dulce) eran los propietarios<br />
de la denominada Confitería del<br />
Centro,<br />
ubicada en la intersección de la<br />
Avenida Rivadavia con la calle<br />
Rodríguez Peña (en ese momento<br />
las calles se llamaban<br />
"Federación" y "Garantías"<br />
respectivamente).<br />
Tras la instalación en las cercanías<br />
del negocio del Molino Lorea,<br />
el primer molino harinero instalado<br />
en la ciudad, el establecimiento<br />
tomó la denominación de Antigua<br />
Confitería del Molino.<br />
En febrero de 1905 la confitería<br />
comenzó a funcionar en un local<br />
frente al Congreso Nacional.<br />
A<br />
89
https://youtu.be/wym7SCOVaTM<br />
En 1910 había finalizado la<br />
construcción de la Plaza del<br />
Congreso, y Brenna, ya en<br />
sociedad con los Rocatagliatta<br />
necesitaba un nuevo edificio para<br />
unificar sus locales por lo que<br />
solicitó al arquitecto Francisco<br />
Gianotti (constructor también<br />
del actual Banco Comafi y de la<br />
Galería Güemes, ambos en<br />
Buenos Aires) un proyecto que<br />
fusionara las distintas propiedades<br />
en un solo conjunto, con la<br />
exigencia de que las obras<br />
no interrumpieran la atención<br />
a los clientes.<br />
90<br />
A
El Molino<br />
A<br />
91
Recuperar los “fantasmas” que han habitado por más de 100 años<br />
en el Molino es una tarea que lleva a pensar en una verdadera<br />
“arqueología del saber” que nos lleva a dar cuenta de las capas de<br />
sentido que se han ido acumulando desde la desafiante aventura de<br />
dos inmigrantes panaderos que armaron un espacio de referencia<br />
para las clases altas porteñas hasta los tiempos en que un grupo<br />
de bohemios se cobijó, sin muchos papeles, en un deteriorado<br />
departamento sin agua desde donde, no sólo imaginaron un<br />
documental, sino que vigilaron el edificio.<br />
El desafío de recuperación del Molino entraña la recomposición de<br />
un horizonte de sentido, resultante de los variados y superpuestos<br />
sedimentos significativos que han ido construyendo uno de los<br />
espacios de interacción social y cultural más emblemáticos de<br />
Buenos Aires y de Argentina. (1)<br />
92<br />
A
Patrimonio material<br />
el edificio<br />
Superficie total edificio:<br />
7600 m2<br />
Torre:<br />
cúpula y mirador.<br />
del 2° al 5°:<br />
se dividen en ala Rivadavia,<br />
dos departamentos por piso<br />
y ala Callao, un departamento<br />
por piso.<br />
Primer piso:<br />
salón de fiestas<br />
Planta baja:<br />
confitería y venta<br />
de productos<br />
de pastelería.<br />
Subsuelos<br />
servicio y mantenimiento,<br />
producción de pastelería<br />
y fábrica de hielo<br />
A<br />
93
planta tipo<br />
planta baja<br />
clickee en la imagen<br />
para ampliar<br />
información.<br />
94<br />
A
A<br />
95
Patrimonio<br />
Inmaterial<br />
En 2003, al establecer Unesco, al patrimonio inmaterial, como objeto de<br />
instrumento normativo multilateral en el campo de la cultura, visibilizaba<br />
el papel de este tema en el escenario global.<br />
En el caso del Molino, el patrimonio inmaterial a develar se presenta en la<br />
forma de saberes, oficios y sus productos -los maestros panaderos y una<br />
exquisita carta gastronómica-, las fiestas -familiares, sociales y políticas que<br />
tenían lugar en sus salones-, los rituales -la ceremonia de tomar café,<br />
los encuentros de legisladores/as, los funerales cívicos, las movilizaciones<br />
políticas, las vigilias ante el tratamiento de leyes fundamentales-, las<br />
expresiones artísticas y lúdicas, dimensiones todas que, integradas a la vida<br />
de los diferentes grupos sociales, se configuran como referencias identitarias<br />
en la visión de los propios grupos que las practican.<br />
Alfredo Palacios tomaba un coñac o un café con medialunas mientras leía en<br />
la Confitería del Molino. Fue también el lugar elegido por Marcelo T. de Alvear,<br />
Agustín P. Justo y Juan Domingo Perón.<br />
El poeta Oliverio Girondo, comienza, en 1920, su poesía Exvoto: “las chicas<br />
de Flores tienen los ojos dulces como las almendras azucaradas de la<br />
Confitería del Molino”... y Roberto Arlt la incluyó en una de sus Aguafuertes<br />
Porteñas<br />
Cayetano Brenna, dueño de El Molino, era muy amigo de Carlos Gardel,<br />
que tenía caballos de carrera. Leguisamo corría un caballo de Gardel llamado<br />
Lunático, que en 1927 ganó una carrera. Y fue Gardel quien le pidió a Brenna<br />
que le hiciera un postre en recuerdo de la victoria”.<br />
96<br />
A
A<br />
97
Recuerdos<br />
estos eran los palitos<br />
portapaquetes de El Molino.<br />
Uno de los recuerdos que conservo<br />
de mi Padre, son los desayunos de<br />
los domingos de mi niñez y<br />
adolescencia, el se levantaba<br />
temprano iba al Molino y llegaba<br />
a casa con un paquete con<br />
medialunas, esa costumbre la<br />
conservo siempre, cuando mi<br />
hermano Guillermo y yo ya<br />
estábamos casados, seguía yendo<br />
al Molino y nos traía, entonces<br />
2 paquetes, uno lo llevaba a la casa<br />
de mi hermano y el otro a mi casa.<br />
98<br />
A
Recuerdos<br />
Carlos Gardel le encargo<br />
a Cayetano Brenna un<br />
postre para homenajear<br />
a su amigo, el reconocido<br />
jockey uruguayo Irineo<br />
Leguisamo, luego de un<br />
Gran Premio donde uno<br />
de sus caballos, gano<br />
montado por él, así nació<br />
el legendario “Leguisamo”<br />
que en su origen no llevaba<br />
dulce de leche.<br />
historia de Grisel<br />
En el año de la Revolución Rusa,<br />
Brenna inventa el “Imperial Ruso”<br />
que paso a ser conocido en el<br />
mundo como el “postre argentino”.<br />
A<br />
99
Artistas de la talla de Nini Marshall y Libertad<br />
Lamarque visitaban la confitería. Del ámbito literario,<br />
pasaron grandes personalidades como Roberto Arlt,<br />
Leopoldo Lugones, Oliverio Girondo y Enrique<br />
González Tuñón. Así, el café de El Molino tuvo<br />
presencia en numerosas obras artísticas, como,<br />
por ejemplo, en las menciones de Bustos Domecq-<br />
Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares.<br />
El tango “Gricel” de 19<strong>42</strong>. con letra de José María<br />
Contursi y música de Mariano Mores, refleja una<br />
singular historia de amor entre su creador y la<br />
protagonista, quienes se reencontraron, 22 años<br />
después, en la Confitería.<br />
La Confitería de El Molino fue<br />
conocida como la “tercera cámara”<br />
porque era el espacio de encuentro<br />
de senadores/as y diputados/as<br />
nacionales. Algunos/as tenían una<br />
cuenta abierta, dada la frecuencia<br />
con la que asistían. Los mozos,<br />
sabedores de sus gustos,<br />
esperaban con las<br />
mesas reservadas.<br />
Lisandro de la Torre solía tomar,<br />
todos los días, un café en sus<br />
instalaciones y Alfredo Palacios<br />
disfrutaba a diario de su cognac y<br />
del ritual del café, mientras dejaba<br />
su sobretodo en custodia para no<br />
entrar tan abrigado al Congreso.<br />
Pasar a buscarlo, al salir era la<br />
excusa para enredarse en otra<br />
mesa de conversaciones políticas.<br />
100<br />
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por el arq. Carlos Sánchez Saravia<br />
A<br />
103<br />
Construida en el desierto como una fortaleza que<br />
preserva del calor las obras de arte<br />
árabe Contemporáneo de la fundación Barjeel.
audio 1<br />
(Lawrence of Arabia -<br />
overture - Maurice Jarre)<br />
Un estudio mexicano, Aidia Studio,<br />
integrado por los arquitectos Rolando<br />
Rodríguez Leal y Natalia Wrzask, gana<br />
el concurso, “Premio a la Excelencia<br />
Tamayouz del Premio Rifat Chadirji<br />
2019" para el Museo de Arte<br />
Contemporáneo de la Fundación<br />
Barjeel, construida como una fortaleza<br />
que preserva del calor del desierto, en<br />
Sharjah, EAU, para albergar la extensa<br />
colección de arte de Barjeel, que<br />
consiste en obras de arte de todo el<br />
Medio Oriente».<br />
104 A
Nos imaginamos una fortaleza con un muro<br />
perimetral monolítico que no revela lo que<br />
está sucediendo dentro del edificio.<br />
Sitio<br />
El museo se encuentra en una zona semiindustrial<br />
en la periferia de Sharjah; su contexto inmediato es<br />
una estación de servicio, una autopista y un distrito<br />
residencial de baja densidad.<br />
“Desde el principio, nos centramos<br />
en estrategias para activar<br />
espacios externos con elementos<br />
que podrían contribuir a un mayor<br />
argumento para el desarrollo<br />
sostenible.<br />
Logramos esto imaginando un<br />
amplio techo de celosía de madera<br />
que cubre el museo,<br />
proporcionando sombra y luz difusa<br />
en los patios.<br />
https://youtu.be/02bJjOE-hsY<br />
El museo no fue diseñado como un objeto arquitectónico, el lugar y los alrededores no justificarían<br />
este enfoque, sino que propusimos una masa porosa que esculpimos cuidadosamente para crear<br />
patios, callejones y pasajes entretejidos con galerías y el resto del programa.<br />
Después de entrar, el visitante se ve atraído hacia otra realidad”.<br />
A<br />
dicen los autores del concepto ganador.<br />
105
El techo funciona con torres<br />
de viento, dirigiendo el aire<br />
hacia los patios, que luego<br />
son enfriados por tanques<br />
de aguas poco profundas.<br />
clickee en la imagen<br />
para ampliar<br />
información.<br />
Museo Barjeel<br />
de arte árabe moderno<br />
Tipo: Edificio cultural<br />
Ubicación: Sharjah,<br />
Emiratos Árabes Unidos<br />
Fecha 2019: Premio de<br />
Excelencia Tamayouz<br />
Estado: Diseño<br />
106 A
https://youtu.be/oCuZOJdcC34<br />
En el interior<br />
los visitantes<br />
se sumergen<br />
en patios,<br />
callejones y<br />
pasillos<br />
entrelazados<br />
con espacios<br />
de galería.<br />
A<br />
107
Los techos<br />
La curvatura suave de los<br />
embudos está hecha de madera<br />
doblada al vapor, otra tradición<br />
emiratí muy conocida en la<br />
industria de la construcción naval.<br />
Su propósito, además de crear un<br />
gesto llamativo, es sombrear los<br />
patios, enfriar la atmósfera<br />
y refractar la luz solar.<br />
Se ha elegido la madera como<br />
material debido a su baja<br />
emisividad, sus capas<br />
entrelazadas se pueden<br />
experimentar completamente<br />
desde el paseo de la azotea.<br />
La compleja geometría de la<br />
cubierta de sombreado del techo<br />
contrasta con las formas simples<br />
del museo. Desde el exterior<br />
Vislumbres de la estructura de<br />
madera se pueden ver, pero su<br />
belleza completa solo se puede<br />
experimentar desde el interior<br />
del edificio.<br />
Su geometría está inspirada en<br />
los complejos motivos de la<br />
arquitectura árabe y en las<br />
antiguas tradiciones de tejido<br />
emiratí.<br />
108<br />
A
https://www.youtube.com/watch?v=k6oXMzWrQz4<br />
A<br />
59
60 A
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111
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