Billboard N°85

7 MO ANIVERSARIO

LP

BARBARITA

PALACIOS

& FERNANDO

RUIZ DÍAZ

Agos Nisi + Tomy

Rojas, Alcover,

Antonia Jones, Chelo

Delgado, Diana K, DJ

Spinnaz, Emanero,

Hana, Jencarlos,

Lionel Ferro, Mono

de Kapanga, Pedro

Capó, Piti, Ramiro

Bueno, Román El

Original, Sharlene,

The Fam, Zaramay,

Zoe Gotusso

Tigo Sounds

presenta

Aloe Blacc

Gaby Moreno

ABRAHAM

MATEO

EDUARDO

BASSAGNA

ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 84

Agosto 2020 · Argentina: $250

Recargo interior: $10

TRUENO

2 BILLBOARD AR | AGOSTO, 2020

Semana del 19 de julio

Bizarrap y Cazzu logran

el Hot Shot Debut

La BZRP Music Session número 32 ingresó en la posición número 21°.

Trueno, Nicki Nicole y Bizarrap continúan en lo más alto con “Mamichula”,

que suma dos semanas en el primer lugar.

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA

EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES

DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE

TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

Mamichula transita su segunda semana en la cima del chart.

La colaboración de Trueno y Nicki Nicole, producida por Bizarrap,

es parte del disco debut de Trueno, Atrevido. El video

oficial de la canción, suma más de 59 visualizaciones en You-

Tube. La segunda posición la ocupan Rauw Alejandro y Camilo con “Tattoo

(remix)”. El video de la colaboración que lleva cuatro semanas en el chart

superó las 150 millones de views en YouTube.

Nio García, Juanka y Brray continúan en la tercera posición con “La

Jeepeta” y “Relación”, del panameño Sech, lleva el cuarto lugar. El Top 5 se

completa con J Balvin y Tainy, con “Agua”. La canción, que será parte de la

película de Bob Esponja, asciende desde el séptimo al quinto sitio. El Top 10

del Hot 100 sigue con “Porfa”, de Justin Quiles y Feid (6°); “Ella Dice”, de los

argentinos TINI y Khea (7°), “TKN” de Rosalía y Travis Scott (8°), el último

sencillo de Ozuna, “Caramelo” (9°) y la ex primera del ranking, “Tusa”, de

Karol G y Nicki Minaj.

El Hot Shot Debut de la semana se lo lleva la Bizarrap Music Session junto

a Cazzu en la posición número 21°. El productor suma cuatro canciones

dentro del ranking: “MAMICHULA” (1°), “Flexin”, junto a Lit Killah (18°) y

su Music Session con Zaramay (54°).

Maluma es uno de los artistas destacados de la semana: su canción “Hawai”

ingresó en el 32°. Se trata del último lanzamiento del medellinense, un

adelanto que será parte de su próximo disco Papi Juancho. En el 46°, Young

Fanatic debutó con ‘Shh’, canción popularizada en Tik Tok. En la posición

93°, NK – Nastya Kamenskih – ingresó al ranking con “Elefante”. El video

del sencillo de la ucraniana supera las 95 millones de visualizaciones en

YouTube. •

Semana

pasada

1

2

3

4

7

6

5

9

8

10

Esta

semana

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

Título

Mamichula

Tattoo (Remix)

La Jeepeta

Relación

Agua

Porfa

Ella Dice

TKN

Caramelo

Tusa

Artista

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Trueno

Rauw Alejandro X Camilo

Nio García, Juanka, & Brray

Sech

Tainy x J Balvin

Feid & Justin Quiles

Khea Tini

Rosalía & Travis Scott

Ozuna

Karol G & Nicki Minaj

variación

0

0

0

0

2

0

-2

1

-1

0

BILLBOARD.COM.AR

3

Billboard Argentina Hot 100

PRESENTADO POR

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Artista


variación

21

Cazzu: Bzrp Music Sessions, Vol. 32

Bizarrap

NEW

26

22

Que Tire Pa' Lante

Daddy Yankee

4

17

23

Yo Perreo Sola

Bad Bunny

-6

52

24

Cono

Jason Derulo X Puri X Jhorrmountain Or Adje

28

25

25

Rojo

J Balvin

0

19

26

Dance Monkey

Tones And I

-7

20

27

Dream Girl

Ir-Sais x Rauw Alejandro

-7

24

28

Blinding Lights

The Weeknd

-4

23

29

Djadja Remix

Aya Nakamura Feat. Maluma

-6

28

30

El Efecto

Rauw Alejandro

-2

31

31

Pam

Justin Quiles, Daddy Yankee & El Alfa

0

32

Hawai

Maluma

NEW

32

55

37

27

33

34

35

4

Azul

Colocao

El Alfa & Darell Feat. Noriel

J Balvin

Nicki Nicole

22

3

-8

34

36

RITMO (Bad Boys For Life)

Black Eyed Peas X J Balvin

-2

MALUMA

Hawai

43

37

Fabuloso

Sech Feat. Justin Quiles

6

Semana

pasada

11

13

29

14

16

21

22

18

12

Esta

semana

11

12

13

14

15

16

17

18

18

Título

La Curiosidad

Artista


DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers

Savage Love (Laxed -Siren Beat) Jawsh 685 X Jason Derulo

Ay Dios Mío

Karol G

Favorito

Camilo

Feel Me Rich Music Ltd, Sech, Dalex Feat. Justin Quiles, Lenny Tav írez, Feid, Mariah

Elegí Rauw Alejandro, Dalex & Lenny Tavarez Feat. Dimelo Flow

Fantasías

Rauw Alejandro X Farruko

Flexin'

Lit Killah, Bizarrap

Sangría

Trueno

variación

0

1

16

0

1

5

5

0

-7

39

32

36

40

35

30

38

46

79

33

42

38

39

40

41

42

43

44

45

46

47

48

49

Singapur

El Alfa

Tak Tiki Tak

Harry Nach

Por Primera Vez Camilo & Evaluna Montaner

Con Calma

Daddy Yankee & Katy Perry Feat. Snow

Flasheaste Amor Agapornis & Hernan Y La Champion's Liga, Lauro

Lo Que Tengo Yo

Lali

Admv

Maluma

Tutu

Camilo, Shakira & Pedro Capo

Shh

Young Fanatic

Supalonely

Benee Feat. Gus Dapperton

Inolvidable

Ovy On The Drums Y Beele

Hasta Que Dios Diga Anuel AA & Bad Bunny

1

-7

-4

-1

-7

-13

-6

1

NEW

32

-15

-7

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,

RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE

RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

15

20

Say So

Doja Cat

-5

49

50

Un Día (One Day)

J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy

-1


BILLBOARD.COM.AR

5

Billboard Argentina Hot 100

PRESENTADO POR

Semana

pasada

58

Esta

semana

51

Título

Soltera

Artista


Lunay

variación

7

93

44

52

China

Anuel AA, Daddy Yankee & Karol G Feat. J Balvin & Ozuna

-8

56

53

53

54

Locura

Cali Y El Dandee & Sebastian Yatra

Zaramay: Bzrp Music Sessions, Vol. 31 Bizarrap

3

-1

NK

Elefante

88

55

Señorita

Shawn Mendes & Camila Cabello

33

59

56

Watermelon Sugar

Harry Styles

3

47

57

Y La Hice Llorar

Los Angeles Azules Feat. Abel Pintos

-10

41

58

Como Llora

Juanfran

-17

63

59

No Me Conoce (Remix)

Jhay Cortez, J Balvin & Bad Bunny

4

64

60

Tal Vez

Paulo Londra

4

Semana

pasada

Esta

semana

Título

Artista


variación

45

61

Morado

J Balvin

-16

57

81

Tu Me Lo Haces Fácil

Maria Becerra

-24

47

62

El Mismo Aire

Camilo

-15

78

82

Negro

J Balvin

-4

50

63

Sigues Con Él

Arcangel x Sech

-13

69

83

Roses

SAINt JHN

-14

62

64

Calma Remix

Pedro Capo x Farruko

-2

84

Safaera

Bad Bunny, Jowell & Randy & Nengo Flow

RE

61

65

Como Se Siente

Jhay Cortez & Bad Bunny

-4

85

HP

Maluma

RE

65

66

Con Altura

Rosalia & J Balvin Feat. El Guincho

-1

83

86

Otro Trago

Sech Feat. Darell

-3

51

67

Dame Tu Cosita

Pitbull X El Chombo X Karol G Feat. Cutty Ranks

-16

81

87

Break My Heart

Dua Lipa

-6

71

66

67

60

70

74

68

75

72

85

54

82

68

69

70

71

72

73

74

75

76

77

78

79

Amarillo

Bellaquita

Don't Start Now

No Bailes Sola

Party Girl

Linda

Hola

Fresa

How You Like That

11 Pm

Ya No Me Llames

La Cama

J Balvin

Lenny Tavarez & Dalex

Dua Lipa

Sebastián Yatra, Danna Paola

Staysolidrocky

Dalex

Dalex

Lalo Ebratt & Tini

Blackpink

Maluma

Ovy On The Drums, Tini

Lunay x Myke Towers

3

-3

-3

-11

-2

1

-6

0

-4

8

-24

3

77

84

80

93

89

87

86

97

88

89

90

91

92

93

94

95

96

97

98

99

Rain On Me

Lady Gaga

TBT

Muévelo

Sebastián Yatra, Rauw Alejandro & Manuel Turizo

Nicky Jam & Daddy Yankee

Savage (Remix) Megan Thee Stallion Feat. Beyonce

Recuerdo

Mau Y Ricky & Tini

Elefante

Nk

Jangueo

Alex Rose Feat. Rafa Pabon

Loco

Beele

Detective

Rauw Alejandro

Banana

Conkarah Feat. Shaggy

No Me Acuerdo

Thalia & Natti Natasha

Dj No Pare Justin Quiles, Natti Natasha, Farruko Feat. Zion, Dalex & Lenny Tavarez

RE

-5

-10

2

-3

NEW

-7

-9

NEW

RE

RE

-2

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,

RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE

RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

90

80

Yummy

Justin Bieber

10

98

100

22

Tini Greeicy

-2


BILLBOARD.COM.AR

7

R

REDES

PRESIDENTE

Jorge R. Arias

CEO

Juan Pedro Dondo

DIRECTOR

Santiago Torres

CONTENIDOS

Santiago Torres

Gustavo Serna

Julián Mastrángelo

Josefina Armendáriz

COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING

comercial@grupoabc1.com

0810 444 ABC1 (2221)

Leandro Dahlman

Paula Alfaro

Luján Acciaresi

SUSCRIPCIONES

suscripciones@grupoabc1.com

0810 444 ABC1 (2221)

ADMINISTRACIÓN

administracion@grupoabc1.com

CONTACTO

info@grupoabc1.com

Dardo Rocha 2188 (1640)

Martínez, Buenos Aires

COLABORADORES

DISEÑO

Juan Angel Maldonado

FOTOGRAFÍA

Tute Delacroix

Popi Graña

COLABORAN EN ESTA EDICIÓN

Brenda Huges, Florencia Mauro y Alfredo Rosso

DISTRIBUCIÓN

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)

011 4301 3601 (líneas rotativas)

DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR

D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)

Alvarado 2118 / C.A.B.A.

Billboard Argentina es una licencia de

ABC1 Sociedad de Editores

Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)

info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar

EDITORIAL DIRECTOR Hannah Karp

CREATIVE DIRECTOR Alexis Cook

SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT Silvio Pietroluongo

EXECUTIVE DIRECTOR OF CONTENT AND PROGRAMMING FOR

LATIN MUSIC AND ENTERTAINMENT Leila Cobo

Billboard Argentina 2020. Prohibida la reproducción total o parcial de los

artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es

de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798


BILLBOARD.COM.AR

9

Contenidos

CHARTS

3 Trueno, Nicki Nicole y Bizarrap continúan

en lo más alto con “Mamichula”, que suma

dos semanas en el primer lugar en el

Billboard Hot 100 Argentina

INTRO

13 Premios Juventud: Bad Bunny, Karol G

y J Balvin los más galardonados en una

celebración que se llevó a cabo con equipos

reducidos y cuidados extremos

ENTREVISTAS Y PERFILES

14 Eduardo Bassagna

22 LP

24 Barbarita Palacios y Fernando Ruiz Díaz

26 Reydel

28 Trueno

42 Report de shows en vivo

46 Abraham Mateo

48 Tigo Sounds

LIVESTREAMS

50 Zoe Gotusso

51 Antonia Jones

52 Ramiro Bueno

54 Zamaray

56 Emanero

57 Román El Original

58 Alcover

59 Jencarlos

60 Agos Nisi y Tomy Rojas

62 The Fam

64 Piti Fernández

65 Hana

66 Chelo Delgado

67 Martín Fabio

68 Sharlene

69 Pedro Capó

70 Lionel Ferro

71 DJ Spinnaz

72 Diana K

ESPECIALES

38 Actitud Freestyle

40 Movistar Fristyle

74 Bodas de Oro - 50 Años de Álbumes

Clave: Eric Clapton

EMERGENTES

76 Apolo Kidd, Nissa, La Chancha Muda y

Plastilina

OLIVIA REPETTO/GENTILEZA NEUEN


BILLBOARD.COM.AR

11

#FESTIVALONLINE

Gracias

por su colaboración y formar parte del #FestivalOnline

300 producciones

3Musica

Adidas Argentina

Agencia Picante

Akela Family

Asociación Argentina de

Agentes de Prensa

Atelofobia

Billboard Latin

BitBox

Buena Productora

Bultaco

Cerveza Brahma

Cinema 7 films

Coca-Cola For Me

CZ Comunicaciones

El Bajo Producciones

Escenario Solidario

Estamos Felices

Excelencia Music

Faro Latino

Folouers Inc

Fundación Sí

Google Argentina

Hollywood Records

Indie Folks

Juan Carr

Laika

Latinplug

Lauria Dale Play

Leader

Mojo

Movistar Arena

Much Music LA

Mueva Records

Nacional Rock 93.7

Peek

PHUNKY Media

Pirca

Popart Discos

Popart Music

Premios Gardel

RED de Producción

S-Music

Silencio.com.ar

Sony Music Argentina

StreamWeb

Supernova Productora

Televisión Pública

The Sello

TicketHoy

TMH

Universal Music Argentina

Valu

Vicky Roa Comunicaciones

Warner Music Argentina

WK Entertainment

YouTube Music

y a todos los que lo hicieron posible.


Intro

EL SUBE Y BAJA

Premios Juventud

Bad Bunny, Karol G y J

Balvin los más galardonados

La celebración se llevó a cabo con equipos reducidos y cuidados extremos en el

Seminole Hard Rock Hotel & Casino, Hollywood. Cazzu fue la única artista

argentina distinguida con el premio “La Nueva Generación”.

POR FLOR MAURO

con todos los recaudos necesarios que requiere la

actual situación de pandemia se realizó una nueva entrega

de los Premios Juventud organizada por Univisión, de la que

participaron artistas de manera presencial y otros desde sus

hogares, pero gracias a la tecnología utilizada parecía que

hubieran estado en el lugar recibiendo los premios.

En cuanto a los ganadores, los más premiados de la velada

fueron Bad Bunny con 8, Karol G y J Balvin con 5, seguidos

por Anuel AA con 4 mientras que Daddy Yankee y Natanael

Cano se llevaron 3 cada uno. Pitbull y Becky G también obtuvieron

reconocimientos.

El evento contó con varias performances cómo la de

Natti Natasha, Mau y Ricky, Ozuna, CNCO, Anuel AA y

Camilo entre otros y también hubo un momento dedicado

al legado de Selena Quintanilla a cargo de Karol G, Natti

Natasha, Danna Paola, Ally Brooke y Greeicy en el que

cantaron temas como “Amor prohibido”, “Como la flor ” y

”La Carcacha” y varios más.

La apertura tuvo un gran despliegue con un mensaje de

amor inclusivo y justicia y estuvo en manos de The Wailers,

Cedella y Skip Marley, Rauw Alejandro, Kany Garcia, Camilo,

Pedro Capó y Farruko.

Ricky Martin fue uno de los artistas que recibió un importante

reconocimiento: “Estoy muy conmovido con este reconocimiento

tan especial de Premios Juventud, ser agente de

cambio ha sido una constante en mi vida en un mundo con

tanta injusticia promover el cambio es parte de la misión de

mi Fundación”, manifestó.

Un momento especial de la noche fue cuando desde su

casa en Medellín, Colombia, J Balvin envió en video un

mensaje dónde además de agradecer aprovecho la ocasión

para contar que se está recuperando del COVID-19.

Pato Sardelli: el guitarrista

y vocalista de Airbag ha sido

convocado por una de las

empresas más importantes

del mundo en fabricación

de guitarras para una clínica

exclusiva y la primera en ser

realizada por un artista latino.

Fito Páez: el músico

rosarino le dijo a el diario

español El País; “Tocar por

‘streaming’ es una situación

muy marciana, antimusical”.

Lo dijo después de haber

realizado varios shows a

través de este formato, única

alternativa viable en tiempos

de pandemia.

Despacito: después de dos

años la icónica canción

interpretada por Luis Fonsi,

Daddy Yankie y Justin Bieber

abandonó el Billboard

Argentina Hot 100.

FOTOGRAFÍA POR RAMONA ROSALES BILLBOARD.COM.AR 13

I

INDUSTRIA

EDUARDO BASSAGNA

“Lo más atractivo que

nos da el streaming es la

escalabilidad”

El fundador de EB Producciones, empresa organizadora de

festivales y shows describe la actualidad del sector y anuncia

lanzamiento de su plataforma de streaming Más Vivo.

elegidos por

Karol G para realizar

su gira por el Cono

‘Fuimos

Sur, lo que para muchos

significó nuestra llegada al

mainstream en la producción de

eventos en la región. Además, somos

los responsables del Power

Festival, con grilla enteramente femenina

y con ediciones en Argentina

y Uruguay y planes de expansión

a más países corto plazo; y del Tereré

Fest, el festival más importante

del noroeste argentino y próximo

a desembarcar en Paraguay. Ahora

lanzamos al mercado Más Vivo, la

plataforma de streaming que promete

revolucionar la industria del

entretenimiento en Latinoamérica”,

abre la charla Eduardo.

¿A quién respetas del sector?

¿Quiénes fueron los que te

apoyaron en tu etapa inicial?

- En nuestra región valoro mucho

todo el trabajo que ha hecho

Phil Rodríguez y Henry Cárdenas,

personalmente los considero una

inspiración a la hora de proyectar

cada uno de mis negocios. Además,

en este camino, que es largo y silencioso,

vas encontrando colegas que

se vuelve mentores y con el tiempo,

también, amigos. Quisiera destacar

a Quique Lujambio, productor uruguayo

con más de 30 años de trayectoria

y que ha trabajado, entre

otros, con artistas como Aerosmith

o Luis Miguel, él ha sido muy generoso

conmigo, compartiendo todos

sus conocimientos desde el primer

día. Hoy, además, somos socios en

todas nuestras producciones en

Uruguay. También a Charlie Guerrero,

manager de Sofía Reyes, que

acaba de sacar al mercado junto a

Tommy Mottola y David Guetta,

Human X, una colaboración benéfica

de alcance global. De Charlie

admiro como construyó su camino

siendo auténtico con honestidad

y humanidad como bandera.

Además, es un gran amigo. Tombo

Martínez, Production Manager, que

ha estado a cargo de producciones

de artistas como Maroon Five, Bruno

Mars, Shakira, Metálica y todos

los nombres pesados de la industria.

Tombo es una persona que por

su experiencia siempre me gusta

consultar antes de tomar decisiones

importantes. Y no quiero olvidarme

de Mosca Moscheni, hoy director

de Rock & Pop, de Chuchu Fasanelli,

Emanuel Pizarro y Pablo Tremsal,

que hoy, además, es mi mano

derecha en todos mis emprendimientos.

Todos ellos han estado

siempre desde el inicio.

¿Cuál es el objetivo de Más

Vivo?

- Más Vivo es una empresa independiente

de EB Producciones, es

una unidad de negocio totalmente

diferente y con un equipo y dirección

distinta. Va a estar abierta

para ser usada por todas las distintas

productoras, sellos y artistas

de nuestra región. Esta plataforma

streaming tendrá su lanzamiento

el 12 de septiembre, en el mítico

Luna Park de Buenos Aires con

La Beriso, que es una de las bandas

más populares y convocantes

de Argentina y que además reúne

a miles de fans en toda Latinoamérica.

Será la primera vez en la

historia, a nivel mundial, que se va

a transmitir en vivo y en directo,

y no de manera pregrabada, con

sonido inmersivo que comúnmente

llamamos Audio 8D, además se va

a poder observar el show con VR,

cámaras 360º y escenografía en 3D.

De esta manera, vamos a elevar la

experiencia a un estándar inédito

en la transmisión en vivo de entretenimiento.

Esto generará muchísimos

beneficios para nuestro sector:

para empezar la posibilidad de tener

una audiencia infinita, cientos

de veces mayor a la capacidad de

cualquier venue. Además, mediante

la geolocalización, le damos a las

empresas la posibilidad de llevar

a un nuevo nivel el engagement

con sus clientes, brindándole la

posibilidad de ofrecer publicidad

en distintos formatos y segmentada

por países, ciudades, géneros

y edad. Asimismo, hemos hecho

fuerte hincapié en la arquitectura

de la plataforma en lograr robustez

y seguridad, dándole capacidad de

soportar millones de interacciones

simultáneas y con un área especial

de seguridad. La certeza de que los

shows masivos volverán recién en

2022 o con mucha suerte a fines de

2021, sin dudas lo más atractivo

que nos da el streaming es la escalabilidad.

Llegó para quedarse y va

a convivir y potenciar los eventos

en vivo.

¿Qué opinás de los espectáculos

que se hicieron por

streaming hasta ahora?

- He estado muy atento a las distintas

propuestas que se han hecho

mediante streaming, tanto internacionales

como nacionales. Celebro

lo que se hizo desde Billboard con

el festival “Argentina en la casa”,

vi como los artistas lo disfrutaron

mucho y que, obviamente, fue por

una buena causa. Después bueno,

por supuesto, este todo lo que viene

desde Asia me parece superlativo, y

es en donde siempre me apoyó en

busca de innovación y tecnología. Y

también quiero celebrar lo que hicieron

con el Cosquín Rock.


GONZALO G FUNES

BILLBOARD.COM.AR

15

Justin Quiles

Justin se pone

los pantalones

El artista puertorriqueño lanzó

“Jeans” donde fusiona beats

para discotecas con dembow.

El single formará parte de su

tercer álbum.

“jeans” le sigue los pasos a

“PAM” y a su anterior single “DJ

No Pare Remix”, que han acumulado

más de 600 millones de reproducciones

en todo el mundo.

Con este lanzamiento Justin

Quiles demuestra su habilidad

para crear un sonido original.

Quiles muestra su melodía junto a

su divertida y peculiar capacidad

de escribir una canción que captura

su esencia como artista global.

El sonido inconfundible lo ha

posicionado como uno de los

músicos más buscados dentro de

la música latina, lo que le permite

componer para artistas como J

Balvin, Anitta, Natti Natasha y

Daddy Yankee, entre otros. Uno

de los aspectos favoritos de Justin

en “Jeans” es cómo la canción

combina los elementos más lentos

del reggaetón con ritmos de

boliches o discotecas.

El videoclip oficial, dirigido

por Fernando Lugo en Miami,

es divertido como su letra. Al

igual que en la canción, vemos a

Justin declarando su amor por su

protagonista y mostrando lo dedicado

que es a ella. “Jeans” nos

transporta a un mundo colorido

y ficticio lleno de diversión.

Muchos de los fondos llamativos

se realizaron con la ayuda de la

tecnología de pantalla verde y

efectos visuales.

Por último, Justin Quiles

anunció que planea lanzar más

música antes del estrenar su

próximo álbum en 2020.

GENTILEZA WARNER


BILLBOARD.COM.AR

17

Chesca y Pitbull

“I love you, baby”

Después de su éxito “Further

Up” junto Static & Ben El y

Pitbull, la artista regresa con

fuerza con este nuevo sencillo

que realizó en colaboración con

el cantante cubano.

“‘te quiero baby (i love you baby)’ será todo

un acontecimiento al lado de Pitbull y el legendario

Frankie Valli”, destacan. La nueva canción es

una versión/interpolación del icónico éxito “Can’t

Take My Eyes Off You”, grabada por Frankie Valli

en 1967.

Chesca y Pitbull han colaborado anteriormente

y juntos mostrando buena química entre ellos

tanto en sus producciones musicales como en sus

presentaciones en vivo.

Recientemente, Chesca y Pitbull demostraron

lo bien que les va juntos cuando presentaron su

sencillo “Further Up” junto a Static y Ben El, tema

que se posicionó muy bien los charts. También

se distinguieron al interpretar su exitosa canción

“Cinco de Mayo” en los Premios Lo Nuestro 2020.

Chesca nació en Puerto Rico y creció alrededor

de una familia con etiqueta musical. En octubre

de 2018 lanzó su primer single en español, “Azúcar”,

de pop urbano en combinación con reggaetón

y sonidos latinos. La canción fue producida

por el ganador del Grammy, Jimmy Joker, y su

video generó más de 4 millones de visitas. El éxito

del tema hizo que se lo incluyera en una escena

de la película “What Men Want”.

Este año la cantante encabezó la lista de los hits

del momento y obtuvo el número uno en el Latin

Radio Airplay con “Further Up”. El estreno del

tema,”Deja De Hablar,” firmado bajo Saban Music

Group (SMG), contó también con la colaboración

del artista urbano, Jon Z. Además, en mayo Chesca

lanzó “Hijo De Uff ”, que presenta al reconocido

influencer y artista Sebas.

GENTILEZA UNIVERSAL


BILLBOARD.COM.AR

19

Latinos y románticos

Maluma, Pedro Capó, Carlos Rivera y Reik lanzaron baladas

y canciones románticas que se ubican alto en los charts

maluma presentó “hawái” primer single de

su nuevo álbum Papi Juancho, una canción bailable

con sonidos frescos que ya escaló a lo más alto

de los rankings. La letra cuenta la historia clásica

de la ruptura de una relación en el contexto de la

era moderna de las redes sociales y el Instagram.

El videoclip es una mini película llena de drama,

ideada por el propio Maluma y filmada con calidad

cinematográfica en Miami por el reconocido

director Jessy Terrero de Cinema Giants. En el

video vemos a Maluma sufriendo luego de la ruptura

y recordando los buenos tiempos tanto como

las causas de la separación. Una vez más el artista

ganador de un Latin Grammy nos pone a cantar y

bailar con una historia con la que todos podemos

sentirnos identificados.

El otro artista que se encuentra preparando

su próximo material discográfico es Pedro Capó,

quien luego del éxito consagratorio de “Calma

(Remix)” y de ganar múltiples Latin Grammy, estrenó

“La sábana y los pies”, una canción bailable

con un video clip filmado durante el aislamiento.

Sobre la historia de amor descripta en la canción

Pedro dice: “La inspiración detrás de La

Sábana y los Pies es una relación que comienza

casual, sin ataduras serias hasta que una de las

partes empieza pidiendo más tiempo, cariño y

compartir el espacio”. En esta canción de Pedro

podemos ver el momento justo en que un romance

se convierte en algo más.

Por su parte, el artista y compositor mexicano,

Carlos Rivera nos presenta actualmente una

colección de sus canciones favoritas de la manera

más íntima: a voz y guitarra. El proyecto “Si fuera

Mía” está compuesto por siete canciones de

diferentes autores, versionadas por Carlos que

les imprime su voz y estilo. Comenzó como un

juego, una experimentación mientras pasaba el

aislamiento, pero se convirtió en un material para

compartir con su público. “Vuelves” fue el primer

tema de esta espontánea idea. En este track,

Carlos interpreta uno de los temas más conmovedores

de la cantante española Rozalén, brillante

por lo expresivo de sus melodías y conmovedor

por la contundencia de sus versos. Las canciones

de Si Fuera Mía se están liberando semana a semana.

Cada tema cuenta con un videoclip, todos

dirigidos por Andrés Ibáñez y grabados en los

emblemáticos estudios de Sony Music que fueron

ambientados en una atmósfera cálida con toques

vintage que evocan a la nostalgia, al romanticismo

y a la intimidad. En cada uno de estos tracks

Carlos Rivera pone su extraordinario talento

vocal al servicio de estos grandes temas de pop

contemporáneo.

Creado durante la pandemia 20—21 es el proyecto

más reciente de Reik donde el grupo pop

más grande de México regresa a su esencia: las baladas.

Durante cuatro semanas la banda liberó los

episodios del EP. Cada canción está acompañada

por su video clip, que juntos componen una historia

de amor que solo Reik puede cantar. Las primeras

dos canciones fueron muy bien recibidas por el

público. En “Pero Te Conocí” el grupo volvió a sus

aclamadas raíces acústicas para presentarnos a la

pareja protagonista de la historia. En “Lo Mejor Ya

Va a Venir (Héroes)” conocemos con mayor profundidad

a los personajes del primer capítulo, revelándonos

sus inquietudes personales y cómo estas

forman parte de su vida como pareja. Esta pieza visual

dirigida por Fernando Lugo (Bad Bunny, Enrique

Iglesias, Wisin) es, además, un homenaje para

todos aquellos héroes que trabajan en el sector salud

y que día a día arriesgan su vida. Dos canciones

más se suman a esta historia de amor con el sonido

acústico que les ha valido un gran reconocimiento

como músicos y compositores a Jesús Navarro, Bibi

Marín y Julio Martínez.

GENTILEZA SONY


BILLBOARD.COM.AR

21

22 BILLBOARD AR | JULIO, 2020

DARREN CRAIGH

LP

“ Quiero que mi

público encuentre la

paz interior”

La cantante y compositora estadounidense dio su primer concierto via

streaming el 1 de agosto. Repasó sus éxitos, interpretó covers y estrenó

nuevas canciones.

moso, pero es salvaje y muy valioso.

Igual pienso que hoy están pasando

grandes cosas en la música. No

podemos retroceder, podemos disfrutar,

pero ir hacia adelante. Gran

parte de hacer lo que hago es no

saber qué estoy haciendo.

¿Seguís componiendo para

otros?

- Sí, pero no mucho últimamente.

¿Qué sentís cuando escribís

una canción y después la

escuchás súper producida?

- No me importa, no estoy en

contra de lo moderno, amo el autotune,

las distintas percusiones. Si la

canción te hace sentir bien, ya está.

Solo importa eso.

Laura pergolizzi, más

conocida como LP, es

una de las artistas que

iba a estar presente en el

Lollapalooza Argentina

de este año. Hija de una cantante de

ópera, la neoyorquina se crió escuchando

desde rock de los Beatles y

Rolling Stones a Jeff Buckley, Bob

Dylan y Roy Orbison. Su cuarto

álbum Lost On You la localizó en el

panorama internacional en 2016.

El sábado pasado, LP debutó en

un show por streaming. Lo hizo en

el marco de su “2020 Virtual World

Tour”, transmitido en vivo desde los

estudios The Beehive en Los Ángeles.

Estuvimos viendo tu show.

¿Cómo fue la experiencia de

no haber tenido público presente?

¿Crees que permanecerá

esta modalidad?

- Fue algo extraño la verdad, totalmente

distinto a lo que estamos

acostumbrados. Sinceramente no

creo que se mantenga este formato.

A veces las cosas duran más de lo

que uno quiere pero creo que tarde

o temprano volverán los shows.

¿Podría ser visto como una

nueva oportunidad también?

El público disfrutó tu show

incluso sin estar presente.

- Lo hice para la gente. No fue

algo que quisiera hacer personalmente,

fue por ellos. No nos hemos

presentado en tours por más

de ocho meses, la experiencia fue

algo positivo para que ellos nos

recordaran.

¿Cuán difícil es este momento

para una artista activista

como vos? ¿Existe alguna

nueva filosofía activista en

tiempos como los que estamos

viviendo?

- Por supuesto. Siempre he estado

preocupada por la igualdad y por la

diversidad desde el punto de vista

de “sé vos mismo”. Trato de mostrar

esa filosofía al público en todo lo

que hago, quiero que sean tal cual

como quieran ser, que muestren

cómo se sienten en su interior y

que encuentren una especie de paz

interior. Eso hará que cambie tu

perspectiva con el mundo y cómo

te muestras ante él.

¿Cómo afecta esto a tu música?

Tenés canciones de amor

que afectan a mucha gente

y otras escritas desde el más

profundo sentimiento.

- No creo que tenga un límite

todavía, siento que tengo que hacer

más aún. Escribo las canciones y

hago arte con la idea de sentirme

cómoda conmigo mismo y también

hacer sentirse cómodos a los

demás con respecto al amor, sobre

ellos mismos y sobre el resto. Siento

que la forma en la que camino

en el mundo muestra a la gente…

mucha gente escuchó Lost On You

sin imaginar una persona como yo

cantarla y bailarla y después aparezco

yo y no lo pueden creer. Pero no

todo el mundo se ve igual y yo soy

muchas cosas, soy andrógena. Me

siento constantemente sintiendo el

tornado de masculinidad y feminidad.

Bowie voló mi cabeza con eso.

Acceder a la diversidad en nosotros

mismos nos va a ayudar a acceder a

la diversidad en nuestro alrededor.

Siento que tenemos que trabajar en

eso todo el tiempo, se trata de tener

empatía y compasión.

¿No sentís que es una batalla

ganada ya?

- Sí, pero creo que nadie gana

hasta que todos ganamos. Es como

la equidad en los Estados Unidos,

ninguno es libre hasta que todos

somos libres. Es triste ver que la

gente no vea eso, que se piense

como el triunfo de algunos, no.

Te imagino en los 90 sufriendo

de los medios, de la

“normalidad” y ahora te veo

orgullosa de lo que sos.

- Sí, me siento bien. Siento que

puedo mostrar mi comodidad a la

gente, sin siquiera intentarlo. La

gente ganó esa confianza también.

Pero fue difícil, sí. Que las compañías

discográficas vean todo esto. El

trabajo como artista es encontrar tu

lugar. Hay tantos artistas, tantos intérpretes

por ahí, que creo que hay

que encontrar “tu cosa” y cuando

pasa es una de las recompensas más

grandes. Espero poder inspirar a la

gente en el futuro.

Lo estás haciendo ahora…

además estás manteniendo

viva mucha música, ¿sentís

que llevás esa bandera?

- Sí, siento que soy una nueva especie

de rockera. Creo que es música

real, sobre todo.

Creo que la cuarentena sacó

lo más real de las personas,

con Tik Tok por ejemplo,

¿sentís eso?

- Sí, y creo que le dio tiempo a la

gente. A veces me vuela la cabeza

pensar qué pasaba antes de la música

grabada, ¿podés imaginar los

guitarristas que existieron antes de

la música grabada? No digo que es

lo mejor del mundo, pero sí, en los

60 pasaba de alguna forma. Es her-

¿Te reencontraste con algo

en tu casa?

- Mi novia Lauren (Ruth Ward)

cocina, es increíble con las especias

y eso. Yo soy un poco más nueva,

compré una parrilla y hago algunas

cosas. Veganas, tengo hamburguesas

y salchichas. Vegetales en la parrilla

es lo mejor. Nunca en mi vida comí

tanto en casa como ahora. Siempre

salgo a comer, esa es la realidad.

¿Qué te gustaría que cambie

del mundo futuro?

- Equidad, especialmente racial.

Cuidados de la salud para todos,

comida suficiente para todos. Tenemos

un 1% de millonarios que

hacen nuestro mundo más inaccesible.

Equidad, derechos, cuidado

ambiental, salvar el planeta. Los

derechos básicos del ser humano.

Tenemos suerte de que haya gente

trabajando por ello, tenemos que

mantener y mejorar eso. Todos tenemos

que involucrarnos.

¿Y en lo personal?

- Honestamente, tengo tanto que

soy feliz con lo que tengo. Me gustaría

continuar con el cuerpo de mi

trabajo, vuelvo a mis inicios y veo y

me siento auténtica. Quiero seguir

con eso. Seguir tocando música,

shows, es todo lo que siempre quise.

Composición, la creación misma.

Volverme mejor compositora,

mejor persona.

Creo que el mundo está de

acuerdo en que a vos te define

la autenticidad

- Autenticidad. Sí, creo que es lo

que necesitamos en el mundo, dejar

la falsedad. En el mundo se ve una

versión “cartoon” de lo que pensamos,

la peor versión. Así que espero

que eso mejore. •

BILLBOARD.COM.AR

23

24 BILLBOARD AR | JULIO, AGOSTO, 2020 2020

ALEJANDRA PALACIOS

BARBARITA PALACIOS Y FERNANDO RUIZ DÍAZ

“Ángel En Guerra’ es la

unión de nuestras sangres”

La artista presentó recientemente el single -en colaboración con el vocalista,

compositor y guitarrista de Catupecu Machu y Vanthra- como adelanto de lo que será

su próximo álbum de estudio, Criolla.

POR SANTIAGO TORRES

Nos conectamos vía

Zoom con ellos para

hablar acerca de su

proceso creativo en

cuarentena, la relación

musical que los une y su opinión

acerca de la nueva generación

de músicos argentinos.

¿Barbarita cómo estás manejando

el proceso creativo?

barbarita Es una locura. Al principio

de la cuarentena estuvimos un

poco en shock pero últimamente

tenemos una actividad impresionante,

diría que casi la misma que tenía

antes. Además estamos adelantando

canciones y colaboraciones de Criolla,

nuestro nuevo álbum y es un

montón de trabajo de estudio.

¿Con qué elementos trabajás

en tu casa?

barbarita En casa usamos Ableton

Live. Además, todos laburamos en

la música. Mi hijo Lucero es productor

de trap y trabaja desde su

habitación, estuvo laburando mucho

para otros artistas como Flu Os

y ahora está empezando a sacar su

propio material.

¿Qué diferencia ven con la

música de los chicos hoy

en día comparado a cuando

ustedes tenían esa edad?

barbarita La cantidad de oferta es

tremenda. Cualquiera agarra una

guitarra, toca un poco y sube hasta

los 100 mil seguidores. Para nosotros

no fue así nunca. Ellos tienen

una manera muy diferente de hacer

las cosas y creo que no tienen el

físico y el cuerpo que teníamos nosotros,

esa cosa de salir a la cancha

a tocar con otros… No tienen tanto

toque y con muy poquito que hacen

ya están muy arriba.

fernando Con mi hija escuchamos

a Ca7riel y Paco Amoroso, WOS,

Ysy-A… Ca7riel y Paco vienen de

un background musical muy importante.

Recuerdo que en un show

de Vanthra me puse a improvisar

su canción “Ouke” y después, por

medio de las redes sociales, muchos

me empezaron a decir: “que bien

que hagas eso Fer, Ca7riel y Paco

nos recuerdan a tus comienzos con

Gabi”, lo pensé y es verdad, puede

que haya algo así.

Ahora presentaron “Ángel En

Guerra” y nos encontramos

con un verdadero rock nacional.

A esta altura de sus

carreras, ¿para quién hacen

música ustedes?

fernando El problema que hay

ahora es que la música está direccionada

para un “quién”. Todo el mundo

está pensando a quién apuntar y

mucha gente está perdiendo cosas

por ese motivo.

¿Cuándo lo grabaron?

barbarita Hace como un año. Lo

que pasa es que los tiempos con la

producción de Santaolalla no son

los tiempos del “mundo real”, tiene

un montón de trabajos en paralelo.

Por eso también creemos que esto

es una perla.

¿Qué querés que pase en

este mundo con tu música?

¿Qué función tiene este nuevo

álbum?

barbarita Lo mejor que se puede

hacer es seguir tratando de hacer

las cosas de la mejor forma posible,

siempre quiero redoblar la apuesta y

que sea mejor que el anterior. Lo que

quiero es ser cada vez mejor artista.

Cuanto uno mejor hace las cosas la

gente se acerca. Hago esto porque es

lo que más amo en la vida, lo hago

desde que me crié, prácticamente

nací arriba de un escenario.

Lo que planteás sirve para

los músicos que ya tuvieron

éxito. Aquellos que lograron

el reconocimiento que para

nada es fácil conseguir. ¿Qué

te genera a vos, Fer?

fernando Cuando escuché a Barbarita

la primera vez vi algo alucinante,

de eso que no hay, se notaba

que era natural. Descubrí algo en

ella que no había descubierto hasta

ese momento.

¿Habían hecho algo antes

juntos?

fernando Cuando hicimos Bailan

Los Diablos con Vanthra dije: “acá

tiene que estar Barbarita Palacios”.

Ella trajo el corno a la canción y resultó

fundamental. Fue muy loco lo

que se armó, algo mágico.

¿Hay un color Vanthra en la

canción?

barbarita “Ángel En Guerra” es

totalmente Vánthrica. Soy de la

tribu Vánthrica. No se nos escapa

nada y esta canción era para que

estuviera Fernando. Si él no hubiera

colaborado no sería lo mismo,

para nada. La canción tiene el

corazón de Fer. Por eso también

tiene el color de video que tiene

en blanco y negro, es una unión

entre nuestras sangres. •

BILLBOARD.COM.AR

25

REYDEL

¿Cómo fue tu primer contacto con la

música, con el arte?

- A los cinco años en el living de mi casa, flasheando

videoclips... Entendí que había algo por

ahí que me llenaba cuando flasheaba estadio con

un desodorante y las sillas del living tipo público.

Desde muy chico tengo una conciencia de lo artístico,

del trabajar para otro, del querer comunicar

algo, del expresar. Lo fui encontrando en

distintos dispositivos, en distintas plataformas.

Empecé actuando, estudié, entrené como por 10,

12 años actuación. Trabajé muchísimo de eso,

gracias a dios. Gracias al universo, a la disciplina…

Después me encontré haciendo una serie

para chicos que se estrenó ahora en Netflix y cantando

cosas que me daban para cantar. Diciendo

cosas que el personaje decía, y ahí me involucré

con la música ya más profesionalmente. Dejé un

poco en stand by la actuación. Estuve dos años

produciendo este disco que fue saliendo con distintos

lanzamientos individuales, cada uno con

videoclip, todo producido por mí.

Tenés un gran porcentaje de videoclips

y venís de la actuación ¿para vos es

muy importante lo audiovisual?

- Sabés que no sé si es lo que les pasa a todos, a

todas, pero a mí primero se me aparece la imagen

de la canción. Como un título y lo visual, después

capáz no se hace el videoclip así, pero me es muy

inspirador lo visual para después generar lo comunicacional,

lo textual, la composición de la música

y la letra. Lo que más me apasiona es ensamblar

todo, para mi la comunicación es un todo.

“ Sentí que era hora de sacar el

álbum, ya estaba terminado”

Su reciente lanzamiento, Humanismo, “es un mensaje de tolerancia en siete

canciones”, según lo describe. En su trabajo mezcla sonidos de rock, tango,

cumbia y reggae.

para el 2020, reydel - nico reydel - tenía

previsto lanzar su primer disco, presentarlo, dar

su primer show en el Lollapalooza Argentina, tocar

en un festival en Córdoba y más eventos que

la pandemia interrumpió. Sin embargo, puede

contemplar la espera con optimismo: “Soy muy

confiado de que todo pasa en su debido momento

y que no hay mal que por bien no venga”, dice.

¿Qué me podés decir de tu lanzamiento?

- Es rarísimo, se dio vuelta todo. Tenía programado

otra cosa, dimos marcha atrás con la

cuarentena. Nos empezamos a acostumbrar, se

empezó a estirar. Así que sentí que era hora de sacarlo,

ya estaba terminado. Además aplica a cada

momento, tampoco era una canción para perrear

y valía la pena esperar a los boliches. Me pareció

que estaba bueno, que tenía un mensaje que podía

hacer feliz a la gente. Y bueno, es un momento

rarísimo, pero acá estoy. Al principio de la cuarentena

estaba ansioso, pensaba todo el tiempo

que tenía que estar escribiendo, componiendo.

Pero me permití que no sea así, quizás es tiempo

de frenar, tirarme, descansar de todo lo que vengo

trabajando. Después al mes, mes y medio de cuarentena

empezó a aflorar algo. Hay que permitirse

esos tiempos también. Así que sentí que estaba

listo para sacar el álbum.

¿Cuál es el mensaje que lleva el disco?

- El disco habla de la tolerancia. Por el otro,

por la otra, por les otres. De aceptar que cada

uno puede tener pensamientos diferentes, realidades

distintas, culturas distintas, educaciones

distintas, religiones distintas, físicos distintos,

género distintos, todo eso no tiene porqué generar

una violencia en un otro. Para mí la clave es

la aceptación o no del otro con respeto. Yo me

puedo sentar con una amiga de una manera y

me puedo sentar con otra de otra manera y está

genial que entendamos que podemos dar nuestro

mensaje para interpelar al otro, para persuadirlo

porque pensamos de una manera. Pero

no por eso agredir al otro. Ese es el mensaje de

Humanismo, respetarnos como seres humanos,

humanas, humanes. No hablo con “e”, no me

acostumbro, pero justo en este caso tan diverso

hay que aplicarlo. Es la aceptación del otro, la no

agresión. Ni siquiera aceptación, porque puedo

no aceptar lo que otro piensa, pero por lo menos

que no haya una agresión porque piense distinto.

Esa es la clave de Humanismo. No es “abracémonos

entre todos”, no romantizar la idea.

¿Qué es lo que viene de REYDEL?

- Estoy con muchas ganas de presentar este

álbum en vivo, ya sucederá, pero face to face.

Ansioso de subirme al escenario, con mi banda,

con los bailarines, que estábamos preparando un

show espectacular con todo lo que podíamos poner

sobre la parrilla y creo que va a venir un tiempo

de cuidarnos, distinto a cómo nos cuidábamos

antes, con esas condiciones de cuidarnos vamos

a poder seguir haciendo. Creo que el ser humano

nunca se va a detener, al menos yo no voy a parar

de hacer. No me voy a detener, voy a seguir adelante,

ya estoy componiendo tres canciones nuevas.

Dos que son colaboraciones, una individual

mía, con muchas ganas de sacarlas a la luz. Mis

amigos me dicen “Nicolás en qué momento parás,

estás sacando un álbum y estás pensando en lo

que viene”; pero yo soy muy del hacer, tengo el

motor en marcha y me hace feliz, vivo para hacer.

Entonces ahí estoy, muy contento preparando lo

que viene. Que lo único que tape la boca sean los

barbijos, después digamos todo lo que necesitemos

y queremos.

GENTILEZA REYDEL


50 FREESTYLERS

45 JORNADAS NACIONALES

SÓLO 5 CAMPEONES

¿QUIÉN SERÁ EL MC MÁS COMPLETO?

VIVÍ CADA JORNADA EN

YOUTUBE.COM/URBANROOSTERS

BILLBOARD.COM.AR

27

TRUENO

EL GRITO

DEL

BARRIO

DE LA

BOCA

POR SANTIAGO TORRES Y JULIÁN MASTRÁNGELO

FOTOGRAFIADO POR OLIVIA REPETTO


BILLBOARD.COM.AR

29

a los 18 años, “mate” es uno de los mayores

exponentes del movimiento urbano en

la Argentina. A base de freestyle, rap y hiphop

su nombre suena cada vez con más potencia.

En 2019 se coronó como el campeón

más joven de la historia de la Red Bull Batalla

de los Gallos Argentina y se quedó con el

primer puesto en la segunda edición de FMS

Argentina - bicampeonato únicamente logrado

por WOS un año atrás -. Durante esta

charla, su single “Mamichula” se convertía

en la canción más popular de la Argentina,

lugar que ocupa desde hace tres semanas.

Sus apariciones dentro del mundo de las

batallas comenzaron a tomar relevancia durante

2016, donde se lo veía competir en El

Quinto Escalón acompañado de freestylers

como Nacho, Duki, Ecko o Dani, entre muchos

otros referentes de la escena. De entre

todas las batallas en las que participó, la final

disputada el 11 de diciembre de 2016 será

una de las más recordadas. El enfrentamiento

en el que junto a Underdann compitieron

contra Klan y Replik cuenta ya con más de

38 millones de reproducciones en el canal de

El Quinto Escalón, logrando ser la segunda

batalla de freestyle en español más vista de

la historia. “Yo siento el freestyle de ir a la

plaza a hacer hip-hop de verdad. El Quinto

fue la puerta a todo lo que me pasó, tanto

en el freestyle como en la música”, afirma

Trueno.

Mientras participaba en competencias de

batallas de gallos, Mateo Palacios - nombre

real de Trueno - comenzó a incursionar

en la música. En 2017 lanzó “K.I.N.G”,

el primer single publicado en su canal de

YouTube y cuyo videoclip cuenta con la participación

de Underdann y de su padre, el

también rapero Pedro Palacios, a.k.a Peligro.

“Con mi viejo escuchábamos mucho reggaetón

y mucho rap [...] Crecí sabiendo que soy

eso”, continúa.

¿Cómo es tu relación con el arte?

Además de la música, ¿te gusta

otro tipo de expresión como la

pintura?

- Soy muy malo dibujando, pero haber

estudiado en el Manuel Belgrano de Bellas

Artes me sirvió un montón. De chico dibujaba

mucho y siempre buscaba “flashear”

con lo que hacía para ver en lo que resultaba.

No intentaba que quedara bien el dibujo,

sino que fuera algo que me hiciera pensar.

Tu pasión está clara, te vemos crecer

en el mundo de la música desde

muy pequeño, pero ¿te ves en

otro ámbito? Imaginamos tu línea

de ropa, verte dentro del mundo

empresarial o incluso desarrollando

un sello propio.

- Exactamente, no me gusta estancarme

en un único trabajo, me aburro muy rápido.

Siempre traté de llevar a cabo proyectos diferentes.

Recuerdo que incluso de chiquito

solía tener muchos hobbies y nunca paraba

hasta que lo terminaba como yo quería que

fuera. Hubo una época donde me quedaba

editando videos hasta las cinco de la mañana

para poder subirlos a YouTube y que quedaran

exactamente como los había imaginado.

¿Volverías en algunos años a ese

mundo? Quizás un programa de

radio propio o un canal de Twitch.

- Puede ser que sí. Igualmente, lo que ya

está presente por ahora es la indumentaria.

Tenemos nuestra marca “TR1” en la Argentina

y en algunos otros países. Uno de nuestros

logros fue haber presentado las prendas

en España y lograr el sold out prácticamente

al instante.

TR1 recuerda a Jordan 23, ¿viste

“The Last Dance”?

- Sí, está buenísima, no era muy fan del

básquet pero me enganché, sobre todo con

Rodman. Eran todos pobres de verdad. El

racismo en los Estados Unidos era mucho

más normalizado y Michael logró, aun así,

convertirse en un ícono.

¿Cuál fue tu primer tatuaje?

- El del puente de La Boca. Desde chiquito

me quería hacer algo porque mi viejo

está tatuado desde las cejas hasta los tobillos

y siempre estuve buscando significados y

símbolos. En un momento dejé de buscarlos

y me puse a hablar con él para que me diera

algún consejo, recuerdo que le dije: “quiero

que sea algo representativo como el puente

de La Boca”, y él me contestó: “hagámoslo

juntos, vos te hacés uno y yo otro”. Ahí tomé

la decisión y no dudé ni un instante cuando

me lo hice.

El 27 de junio de 2019, Trueno participó

en la sexta “Freestyle Session” del productor

argentino Bizarrap. En este momento,

esa producción es la sesión de freestyle en

español más vista de la historia con más de

120 millones de reproducciones en el canal

de YouTube del Gonzalo Conde (Bizarrap).

Tiempo más tarde volvieron a reunirse en la

“Music Session #16”, colaboración que ya superó

los 84 millones de reproducciones.

Hace cinco meses, más precisamente el

20 de febrero de 2020 lanzó lo que sería el

comienzo de su primer álbum de estudio, el

single “Atrevido”. Este primer trabajo contó

con la producción de ONIRIA - productor

de NEUEN Arte presente en singles

como “Quavo” o “Trap N’ Export”, de Modo

Diablo -. Un mes más tarde fue el turno de

“Azul y Oro”, un homenaje a sus orígenes.

Este single fue completamente diferente a

lo que Trueno había acostumbrado a su público

ya que las guitarras de Pedro Pasquale

fueron una de las piezas fundamentales de la

canción. “Cuando escuché la base de “Azul Y

Oro” me vinieron muchas cosas a la cabeza

y me parece que de ahí salió la inspiración

para el color del álbum”, explica.

El lanzamiento del álbum Atrevido - que

contó con la completa producción de Taiu

y Tatool - estaba previsto para realizarse el

25 de marzo, coincidiendo con la fecha del

cumpleaños de Trueno. Sin embargo, por

motivo de la cuarentena y los impedimentos

que ésta generó a la hora de grabar, la presentación

tuvo lugar el 23 de julio, mismo

día en el que salió a la luz su colaboración

con Nicki Nicole y Bizarrap: “Mamichula”.

El disco cuenta también con la participación

de WOS en “Sangría” - producido

por Evlay - y del rapero mexicano Alemán

en “G.P.S”. La primera de ellas se encuentra

en el sexto escalón del Billboard Argentina

Hot 100 de Artistas Argentinos, logrando

así que Trueno consiga dos de los diez primeros

puestos del ranking.

¿Cómo te llevas con la fama?

- Nunca la busqué. Nunca hice música

para decir que soy la cara de algo, pero

creo que todo lo que logré fue precisamente

por eso. Todo lo que hago lo hago tan para

mí que la gente lo siente personal. No estoy

buscando la aprobación de nadie.

Si hay algo que sabía desde siempre es que

esto me iba a pasar en algún momento. Si no

es la música, no es otra cosa, la llevo conmigo

desde que nací. Con mi viejo escuchábamos

mucho reggaetón y mucho rap y mi madre

dio clases de canto en mi casa desde que tengo

memoria… Por todos lados de mi familia

tuve música. Crecí sabiendo que soy eso.

Tu padre es parte del movimiento

local. Lo que sorprendió fue que

dijeras que Eminem también fue

importante para vos. Pareciera

FOTOGRAFÍAS GENTILEZA NEUEN


BILLBOARD.COM.AR

31


FOTOGRAFÍAS GENTILEZA NEUEN

que acá se mezcla el mundo del

hip-hop estadounidense con el

reggaetón. Muchos raperos hablan

de Daddy Yankee como un ejemplo

a seguir.

- Tengo mucho de los dos mundos. Siempre

hubo una pelea de hermanos entre el

reggaetón y el rap. Más allá del mensaje y del

género, siento que venimos del mismo lugar.

Entre Daddy Yankee o Eminem elijo a Daddy

porque me crié con su música. Es cierto

que vi la película de Eminem y escuché un

montón de sus canciones, pero por más que

quiera no se inglés, lo que hacía era sentir su

flow al momento de rapear.

A la hora de escribir las rimas se me vienen

muchísimas opciones, pero nunca me

quedo ni con la primera ni con la segunda

que se me pasa por la cabeza, siempre quiero

darle una vuelta más a todo lo que hago y

elegir la tercera o cuarta. Además, usar rimas

o palabras en inglés es un desafío para mí,

como no conozco el idioma sirve para complicar

las canciones incluso un poco más.

¿Qué es “Mamichula” para vos?

- El tema representa un montón de cosas

que pasaron entre Nicki y yo y entre Nicki,

Biza y yo.

Siento que con Nicki vivimos lo mismo.

Pienso que atravesamos situaciones muy

parecidas y reflejamos algo similar, ella en

femenino y yo en masculino. Es alguien

que le faltaba a la Argentina. Cazzu es la

representación de la cara adulta en el país

y Nicki es la representante de la juventud

femenina. De alguna forma necesitaba canalizar

toda la energía que venía pasando

entre nosotros tres, por eso creo que es un

buen cierre del disco.

La frase: “Vamos con micrófonos

por la Segunda Guerra” que cantás

en “Sangría” es impactante ¿Te

referís a ir con paz?

- Exacto, buscamos que el disco completo

tenga ese mensaje de paz del que hablás.

Ser un atrevido por las cosas que sí valen la

pena. Quisimos demostrar que somos el brillo

dentro de la oscuridad. Salir de lo peor

para dar lo mejor.

Con WOS llevan caminos muy similares

pero cada uno demuestra

su propio estilo. Que buen mensaje

que dan al haber logrado que

suceda.

- “Sangría” es la canción más fuerte de todo

el disco. Los featuring fueron lo que más nos

costó. Faltó colaborar con Duki por culpa de

la cuarentena, no pude grabar con él, pero

tenemos la mejor relación y todavía queda

algo pendiente entre los dos.

También es verdad que en el disco hay

etapas más hiphoperas y otras más sentimentales,

pero estoy seguro de que esta colaboración

con WOS tiene el mensaje más

contundente de Atrevido.

Los números que lograste no son

para nada fáciles. Es una medalla

que hay que darte. Tenés el número

uno del Hot 100 y estás llegando

BILLBOARD.COM.AR

33


al Top 30 global.

- Es cierto, me parece que estamos en

el puesto 33 en Spotify. Es algo que nunca

había tenido en cuenta. Cuando me dijeron

“estás en el puesto 50” me sorprendí

muchísimo. Hace poco tiempo que soy un

estudioso de la música, empecé a escuchar

discos completos y a interesarme en entender

cómo se armaba una canción. Hay cosas

que sé por escucharlas, pero no porque las

haya estudiado, las conozco por mi padre y

por mi madre.

¿Para vos quién es el número uno

del Rock argentino?

- Otra cosa que la gente no se espera es

que tengo cero rock and roll argentino.

Todo lo que escuché de ellos fue gracias

a mi madre, pero nunca me interesé

demasiado.

Trabajaste con Bizarrap y muchos

productores más en estos

años. ¿Qué es lo que buscás en un

productor?

- Lo que me pasó con Taiu y Tatool fue

que desde el primer momento dije: “ellos

tienen que ser los productores de mi disco

y de todo lo que haga”. Tengo cosas en la

cabeza como melodías o bases que son difíciles

de expresar para mí en computadora

y ellos las bajan a la perfección. Les mando

notas de voz haciendo los beats y las logran

plasmar tal y como me las imaginaba. Trabajamos

muy bien juntos como unidad.

¿Cómo encontraron el color de la

voz para el disco?

- Cuando escuché las guitarras de Pedro

(Pasquale) en la base de “Azul Y Oro” me vinieron

muchas cosas a la cabeza, me parece

que de ahí salió la inspiración. Escuchando

el disco, ningún tema me suena frío, todos

son rojos y tienen el clímax cercano e íntimo

que imaginaba.

Recién publicaste Atrevido pero

no paras de pensar y hacer cosas

nuevas.

- No puedo estar tranquilo si tengo mi

cabeza ocupada en algo. No me puedo sentir

cómodo, si me relajo tengo que empezar

a crear de nuevo. Ya estamos pensando en

el nuevo disco, en singles y en featurings.

También es cierto que estamos trabajando

sin presión, es necesario saber cuándo

podemos disfrutar del trabajo que hicimos

bien, ese momento es ahora.

¿Cómo sigue este año para vos?

- Tuvimos que posponer un montón de

eventos que estaban pensados. Por ejemplo,

el disco tenía una gira planeada por toda España.

Cuando fui por primera vez a ese país

me cambió la mente, entendí un montón de

cosas y Madrid quedó en mi memoria •

BILLBOARD.COM.AR

35

La cuarentena nos afecta a todos por

igual, estuve un tiempo en casa sin saber que

hacer y me parece que a todos nos pasó algo

parecido en cierto momento. Igualmente,

siento que las decisiones recaen en uno, en

las ganas y el hambre que uno tiene y en el

qué hacer frente a las situaciones donde te

pone la vida. A todos nos está pasando lo

mismo, estemos en el país que estemos.

¿Te gusta ver conspiraciones o

teorías sobre por qué está pasando

todo esto?

- Sí, soy muy fan de todo eso. Más allá de

que si está armado o no, fue necesario. Todo

pasa por algo y es parte de lo que tenemos

que aprender a hacerle frente.

¿Sentís presión con el éxito?

- Venimos hablando de eso hace un tiempo.

Hace mucho que estoy metido dentro

de la movida del freestyle y eso hizo que no

creciera de la nada. Siempre estuve acostumbrado

a esa forma de vida y a cómo llevarla.

Si estoy agradecido por algo es que la fama

no es lo que me llena ni lo que estoy buscando,

me hace feliz estar bien en la música

porque siento que nací para esto.

¿Qué recuerdos te quedaron de la

época del Quinto Escalón?

- Siempre relaciono el freestyle con el boxeo:

encaramos al oponente, nos matamos

de buena manera y cuando bajamos somos

todos amigos.

Para mí el freestyle está en cada uno,

no es un deporte. Me alejé de ese mundo

porque está siendo tratado como una disciplina

deportiva y no me siento representado

con eso. Yo siento el freestyle del que

hablás, el de ir a la plaza a hacer hip-hop

de verdad.

El Quinto fue la puerta a todo lo que me

pasó, tanto en el freestyle como en la música.

Duki fue quien le abrió las puertas a

todos los que estamos en la escena del rap/

trap. Le dio una mano a Cazzu, a Neo y a

muchos más porque supo encontrar donde

estaba la música que él quería hacer, por

eso siento que él y Paulo (Londra) fueron

los primeros en cuanto a prensa, público y

atención dentro del mundo del freestyle.

¿Te llegaron a afectar los comentarios?

- Al principio de las batallas me afectaron

un montón, pero ya llegó un punto en que

lo que hago lo hago para sorprenderme a mí

mismo, a nadie más. Siempre siento que me

falta algo y estoy buscándolo.

¿Te ves actuando?

- Sí, es algo que estoy decidido a hacer.

Estamos haciendo el documental, pero quiero

interpretar un papel para que sea más difícil.

Lo que quiero es ser algo que no soy.

Por último. ¿Qué le cambiarías al

mundo que viene después del confinamiento?

Personal, social…

- Siento que estamos acumulando un montón

de energía y que cuando esto termine se

va a pudrir. No solo en Argentina, sino también

en el resto del mundo. Sí es cierto que

hay cosas que me gustaría cambiar, pero creo

que estamos en un sistema que está demasiado

estructurado como para poder hacerlo. Yo

quiero hacer música con mis ñeris. •

CATALINA SERRANO MASSA

LA LÍNEA DE TIEMPO

2002

Nace el 25 de marzo

en el barrio de La Boca

Mateo Palacios. Hijo

de Juliana Corazzina y

Pedro Palacios, conocido

dentro del mundo del hip

hop como MC Peligro,

ex miembro del grupo

Diferentes Actitudes

Juveniles.

2005

Mateo comenzó a rapear

y a hacer beatbox con tan

solo tres años.

2007

Vio por primera vez la

película de Eminem, “8

Mile” y quedó fascinado

por el mundo del hip-hop y

la improvisación.

Su padre lo llevó a ver

la Red Bull Batalla de los

Gallos Argentina y decidió

adentrarse en el mundo

del freestyle.

2014

Participó por primera vez

en Red Bull Batalla de los

Gallos Argentina, donde

quedó eliminado en la

instancia regional.

2016

El 25 de abril y con 14

años, ganó la competición

A Cara De Perro Zoo

Juniors Regional tras

vencer a MP en cuartos,

a Ecko en semifinales y a

Naim en la final.

El 17 de julio participó por

primera vez en El Quinto

Escalón y cayó en octavos

de final frente a Klan en

batalla 1x1.

2017

El 15 de junio publicó

su primera canción en

su canal de YouTube:

“K.I.N.G”, cuyo

videoclip cuenta con

la participación de su

padre y su compañero en

batallas, Underdann.

El 18 de agosto se

consagró campeón de

Cruce de Campeones. La

final, en la que venció a

Cacha, se disputó en el

Gran Rex.


DE TRUENO

El 30 de septiembre

lanzó “En La Ola”, su

segundo single hasta

la fecha y el cual logró

más de 12 millones de

reproducciones en su

canal de YouTube.

2018

El 30 de mayo lanzó

“RAIN”, uno de sus singles

más exitosos hasta la fecha

con más de 22 millones de

visualizaciones.

2019

El 27 de junio colaboró

con Bizarrap en su

“Freestyle Session #6”,

lo que se convirtió meses

después en la sesión de

freestyle en español más

vista de la historia con


reproducciones en el canal

de YouTube del productor.

El domingo 20 de octubre,

Trueno se convirtió en

el campeón más joven

de la historia de la Red

Bull Batalla de los Gallos

Argentina con tan solo 17

años. Venció a Nacho en

octavos de final, a Stuart

en cuartos, a MKS en la

semifinal y a Wolf en la

final.

2020

El 20 de febrero lanzó

“Atrevido”, el primer

single de lo que sería su

primer álbum de estudio.

Actualmente ya suma


reproducciones en su

canal de YouTube, siendo

el segundo más visto.

25 de marzo, el día de

su cumpleaños, lanzó

“Azul y Oro”, un single en

homenaje a su barrio y al

club de fútbol del que es

fanático, Club Atlético

Boca Juniors.

El 23 de julio realizó

un doble lanzamiento:

“Mamichula”, canción

junto a Nicki Nicole y

Bizarrap, y Atrevido, su

primer álbum de estudio.

BILLBOARD.COM.AR

37

A C T I T U D F R E E S T Y L E

El 11 de agosto se transmitió el primer

episodio de esta nueva temporada

con formato online. Los artistas,

conductores y jurado dijeron presente

y realizaron sus performances desde la

seguridad de sus casas.


Desde mediados de mes

se desarrollará el “primer

concurso de freestyle de

música latina”, desarrollado

íntegramente con

artistas surgidos de las redes sociales

y que serán elegidos por el

talento que demuestran día a día

en sus redes en referencia a su

rap, flow y estilo de freestyle.

El scouting se lleva a cabo desde

la República Argentina hacia

toda Latinoamérica y países de

habla hispana. El objetivo es encontrar

los mejores freestylers

y desarrollarlos musicalmente

junto a Yael González - Yael The

Beat Maker -, uno de los exponentes

dentro del mundo de la

producción argentina.

Ya el trabajó con artistas de la

talla de Lit Killah, Kódigo y Frijo,

entre otros. En 2019 realizó la

producción completa de Error

93, el primer álbum de la artista

jujeña Cazzu y participó en trabajos

de músicos internacionales

como Rauw Alejandro, Bad Bunny,

Dalex, Myke Towers o Eladio

Carrión, entre otros.

Hoy, Actitud Freestyle está

considerado como el trampolín

para muchos artistas en nuestro

país, siendo una gran vidriera

en todo el contexto del hip hop

latino. Rap, Trap, Beatbox y Baile

son parte de lo que uno puede

ver dentro de todo el contenido.

La iniciativa nació en el año

2017 con el objetivo de encontrar

a los nuevos exponentes del rap y

el freestyle en la Argentina. Junto

a una acción en colaboración

con la marca Fantoche se llevó a

cabo el primer concurso nacional

de Hip-Hop. Sony, Tata y MKS

fueron los jurados y Misionero

contribuyó como conductor del

programa.

En aquella oportunidad, más

de 3000 personas aplicaron al

concurso por medio del envío de

vídeos a través de Instagram con

el hashtag #ActitudFreestyle. De

todos los postulantes, la organización

eligió 16 finalistas que se

enfrentaron entre sí en batallas

de hip-hop. Cober DFC fue el

campeón de la primera edición

de freestyle, en la que también

participaron exponentes de la escena

como Frijo, Dozer o Cacha.

Además, dentro del programa,

emitido por MTV Latinoamérica,

no solamente había batallas

de rap, sino que también disputaron

la corona en todas las artes

dentro del hip-hop: graffiti, baile

y beatbox.

Al año siguiente, el evento

realizado en dos jornadas tuvo

lugar en el Centro Cultural Recoleta.

Luego de las finales de la

segunda fecha se produjeron 15

programas transmitidos por Fox

Sports 3.

Ya durante el 2019, la convocatoria

de participantes superó los

7000 videos y el Alto Avellaneda

fue sede del concurso más grande

realizado hasta la fecha: competencia

en vivo de freestyle rap,

beatbox y baile. Durante la tarde

participaron más de 60 finalistas

de cada categoría y Sony y Lit Killah

cerraron la jornada con dos

shows de exhibición.

En aquella oportunidad, el

programa se emitió nuevamente

por MTV con el objetivo de no

solo formar parte del mercado de

habla hispana, sino expandirse

a países como Estados Unidos.

Es así que en febrero de este año,

Actitud Freestyle estableció una

alianza con la Miami Freestyle

League de la mano de Ecko y

Golden Young en el primer evento

de freestyle argentino realizado

en Miami. Esa celebración estuvo

organizada como previa de

lo que se programaba para el 20

de marzo en esa misma ciudad

y a lo que Actitud Freestyle consideraba

como “el primer mega

evento de freestyle en el mercado

latino de Estados Unidos”. El

evento fue cancelado ante la situación

ocasionada por la pandemia

mundial del Coronavirus.

A pesar de dicho inconveniente,

Actitud Freestyle hizo oficial

un acuerdo con ViacomCBS

para que el programa vuelva

a emitirse por MTV Cono Sur,

MTVPlay y MTVLatam, además

de visualizarse por primera vez

en Telefe y Telefe Internacional.

Todos los contenidos y las novedades de Actitud Freestyle

son transmitidos a través de Instagram, y del IGTV de

@actitudfreestyle_oficial - www.actitudfreestyle.com.ar -

El programa sale al aire por la pantalla de MTV, los martes a

las 20 hs, los viernes a las 16:30 hs y los sábados a las 19:30

hs. Además, los viernes también se puede visualizar en Telefe

pasada la medianoche.

BILLBOARD.COM.AR

39

Lit Killah.

Ecko.

ECKO: TUTE DELACROIX


MOVISTAR

FRISTYLE

ECKO, LIT KILLAH

Y EL MISIONERO

Más de 460 mil personas disfrutaron de la tercera edición del evento.

con la participación de lit

Killah y Ecko, el 4 de agosto se llevó

a cabo la tercera edición del Movistar

FriStyle a través de Youtube,

Facebook y Twitter de Movistar

Argentina y con la conducción de El

Misio, convocando a más de 460.000

personas que pudieron disfrutar del

evento desde sus casas.

Con la premisa de continuar acercándole

a sus clientes propuestas

de entretenimiento de primer nivel,

Movistar convocó a dos de los artistas

del género urbano del momento,

en un espacio donde ya pasaron

otros pesos pesados como Trueno,

Papo, DToke, Dani, Roma y NTC,

siempre con El Misio como host.

Lit Killah (20 años) llegó al Movistar

FriStyle con su nuevo lanzamiento

“Flexin” en pleno ascenso.

A dos años de su debut en 2018, Lit

Killah logró entrar recientemente al

top 10 de Artistas Argentinos en el

chart Billboard con su último tema.

“Se extraña demasiado todo, muero

porque mañana digan que terminó

la cuarentena, nadie tiene coronavirus

y poder salir a hacer shows

de nuevo. Van a ser una locura los

primeros shows que se habiliten, la

gente después de este encierro va a

salir toda junta, van a explotar”, aseguró

Lit Killah.

Por otro lado y con tan solo 21

años, Ecko superó el millón de seguidores

en youtube y se encuentra

finalizando su primer EP (Young

Golden) que saldrá durante 2020.

“La cuarentena la estoy pasando

tranquilo, en casa, grabando un

poco, entrenando

de vez en cuando,

siempre a la mañana,

y aprovechando

para retomar

taekwondo que

siempre hice”, dijo

Ecko.

En este encuentro

los participantes

se sometieron

una vez más al ya

clásico Ping Pong

de preguntas y respuestas

acerca de sus gustos y costumbres,

además de recordar viejas

anécdotas, experiencias de viajes y

torneos tanto en el país como en el

exterior. La competencia entre ambos

freestylers fue ajustada, ambos

estuvieron divertidos y demostraron

creatividad en cada una de sus

rimas. Varias rapeadas con los Beats

de Zone a lo largo de esta edición

hicieron que el show dure más de 80

minutos, en el cual ambos artistas

confesaron que les gustaría volver al

Freestyle Profesional, y que estarían

dispuestos a hacerlo en un mismo

equipo. Ecko y Lit Killah se desafiaron

muy amistosamente a lo largo

del encuentro y todo terminó con la

energía bien arriba y actitud positiva,

como suele ser en cada episodio

del Movistar Fristyle.

Promediando la mitad del show,

El Misio les propuso a los protagonistas

que cantaran una parte del

tema “Masome”, el nuevo single de

Naiky Unic en el participaron Ecko,

Lalo Ebratt, Brray & Lit Killah y

fue lanzado el pasado 31 de julio.

Ambos accedieron muy divertidos,

rapeando su parte del tema, pero de

a uno a la vez. El cierre llegó con un

intercambio picante entre los participantes

y El Misio, presentador de

las competencias más importantes

de Latinoamérica desde hace más

de cinco años, que dejó su impronta

característica en el evento con sus

gritos y conducción.

Así pasó la tercera edición del

Movistar Fristyle, “una vez más la

marca renueva su apuesta a este

nuevo género, consolidando su interés

en las nuevas generaciones de

artistas y talentos, urbanos y genuinos.

En este contexto de aislamiento

social, Movistar acercó entretenimiento

y diversión a miles de personas,

siempre con música y entretenimiento

a través de diferentes formatos

y escenarios, con la premisa de

conectarse con sus clientes mediante

acciones integrales donde las canciones

y la tecnología conviven”,

destacaron. •

BILLBOARD.COM.AR

41

I

INDUSTRIA

INFORME DE TOURS

Prepararse

para el impacto

EL ANÁLISIS DE LAS GIRAS DE LOS PRIMEROS SEIS MESES DEL AÑO NO

MUESTRAN TODAVÍA EL PESO TOTAL DEL COVID-19, SIN EMBARGO LA

IMAGEN DE FIN DE AÑO CIERTAMENTE SERÁ SOMBRÍA.

a palabra que mejor

resume la cantidad de

L

giras de mediados de

año 2020 es cero.

Esa es la cantidad de dinero que

la industria de los conciertos en

vivo ha generado desde mediados

de marzo, cuando los dos mayores

promotores de conciertos del mundo

detuvieron sus giras. También es

el número de ingresos que –presumiblemente-

promotores, espacios

y artistas ganarán hasta fin de año.

Tres trimestres con cero ingresos

serán devastadores para el negocio

de la música en vivo, pero el impacto

no es totalmente visible en los

gráficos actuales de mitad de año

debido a la ventana de informes

retrasados: el último período registrado

por Billboard abarca del 1 de

noviembre de 2019 al 30 de abril

de 2020.

Casi todos los tours se retiraron

de la carretera el 14 de marzo debido

al coronavirus, lo que significa

que las listas de mitad de año incluyen

seis semanas con cero ventas

de entradas, y la mayoría de los lugares

muestran una caída anual de

alrededor del 20% al 25%. Si estos

gráficos se hubieran calculado según

el año calendario, hubiera sido

mucho peor.

No se suponía que fuera así, 2020

estaba en camino de ser el mejor

año de giras en la historia, uno que

hubiera vencido a 2019, que fue un

año récord. Los datos de compra

anticipada de boletos muestran que

el gasto del consumidor estaba en

camino de alcanzar un máximo

histórico, con más bandas y artistas

que nunca compitiendo por el dinero

de los fanáticos.

De hecho, las cinco principales

giras de medio año - Farewell Yellow

Brick de Elton John, Courage Tour

de Céline Dion y las excursiones de

U2, Trans-Siberian Orchestra y Post

Malone - superaron a las cinco principales

giras del año pasado en más

de US$ 10 millones combinados, a

pesar de que el período de informe

de mitad de año de 2020 fue más

corto que el de 2019.

Las últimas seis semanas del

informe de mitad de año son generalmente

mucho más rentables que

los primeros meses del año, cuando

hay menos espectáculos en el camino

debido a las vacaciones y las

inclemencias del tiempo. Pero abril

marca la transición entre la primavera

y el verano en el hemisferio

norte, así como es cuando generalmente

se celebran dos de los festivales

más grandes de América del

Norte: Coachella y Stagecoach; la

atención en los medios que generan

generalmente es correspondido por

un aumento en la venta de entradas

para espectáculos que se realizarán

más tarde en el verano boreal.

“Abril es un mes de ímpetu: el

clima empieza a mejorar y muchos

artistas programan algunos de sus

grandes espectáculos de estadios en

primavera”, señala Louis Messina de

Messina Touring Group, promotora

de la reprogramada gira de Kenny

Chesney.

En cambio, los conciertos más

grandes están en un estado de “animación

suspendida”. Elton John

tenía otras seis semanas de gira

programadas en América del Norte,

junto con seis semanas en el Reino

Unido e Irlanda que originalmente

se habían programado para septiembre,

pero ahora se trasladaron

a octubre de 2021.

Dion traslado 28 de sus espectáculos

europeos, alrededor del

40% de su gira que tendría con un

ingreso bruto estimado de 30 a 35

millones de dólares, para el p´roximo

año.

Mientras tanto, Tool pospuso

casi la mitad de su gira 2020, que

estaba en camino de generar US$

33 millones, y los Jonas Brothers

cancelaron sus shows de residencia

en Las Vegas. The Eagles, Dead &

Company, Ariana Grande, Maroon

5 y Backstreet Boys también por

supuesto cancelaron las fechas restantes

de sus shows.

En otros casos, espectáculos de

Rage Against the Machine y My

Chemical Romance; la gira en grandes

arenas de Billie Eilish, Harry

Styles y Sturgill Simpson; y una serie

de compromisos especiales únicos

de Taylor Swift, se estima una pérdida

de un total de US$ 1.3 millones a

US$ 1.5 millones por espectáculo.

“Definitivamente hubo una sensación

de optimismo en que en

2020 las ventas de boletos aumentarían

cada vez más”, dice el agente

Jarred Arfa de Artist Group International,

cuyos clientes incluyen a

Billy Joel, Metallica y Rod Stewart.

Si bien la mayor parte del crecimiento

en el mercado de conciertos

ahora se produce en el extranjero,

dice que existía la expectativa “de

que con la economía yendo fuerte

y aumentando los precios de las

entradas, el negocio empujaría un

poco más y todos tendríamos otro

año récord. Pero ahora está claro

que eso no va a suceder”.

Arfa conoce muy bien el impacto

de COVID-19, contrajo el virus a

principios de este año y se auto aisló

durante semanas lejos de su familia

mientras se recuperaba. Dijo

que está preocupado por el costo

financiero de la pandemia, que llevará

años reparar, y que provocará

un incumplimiento sin precedentes

de los miles de millones de dólares


NINA WESTERVELT/SHUTTERSTOCK

BILLBOARD.COM.AR

43

I

INDUSTRIA

gastados en diseñar, construir y financiar

venues construidos durante

la última década.

Aún peor, por supuesto, es el

número de trabajadores afectados

que ya se está sintiendo: del 75% al

90% del personal de la mayoría de

las compañías de turismo está suspendido

o enfrentando despidos.

Muchos ejecutivos senior de tours

con sueldos altos y propietarios de

pequeñas empresas se enfrentan a

la posibilidad de nunca volver a la

fuerza laboral.

“Nuestra supervivencia como

operadores independientes está

en juego”, dice Nadia Prescher de

Madison House, una agencia de reservas

boutique de Colorado que se

ha registrado como miembro fundador

de la Organización Nacional

Independiente de Talento. Es uno

de varios grupos de defensa independientes

y 501, asociaciones sin

fines de lucro presionando al Congreso

para obtener ayuda federal.

Entre sus objetivos más inmediatos

está el de asegurar la aprobación

de la Ley Restart, que cubriría

seis meses de nómina, beneficios y

gastos operativos fijos para las empresas

que han sufrido un impacto

sustancial en los ingresos durante la

pandemia.

Eso ayudaría a la mayoría de las

empresas a terminar el año, aunque

no está claro cuándo podrán regresar

los conciertos y eventos en vivo.

La mayoría de los ejecutivos de

entretenimiento en vivo creen que

una gran parte de la población deberá

vacunarse antes de que vuelva

a la normalidad. Cuando el productor

de vacunas Moderna anunció el

15 de julio que los ensayos clínicos

de fase uno de su vacuna de ARNm

habían tenido éxito, varias acciones

de entretenimiento en vivo, incluidas

las de Live Nation, aumentaron

en casi un 20%.

Pero hasta ese momento, los lugares

y los sitios del festival permanecerán

inactivos. Hay una probabilidad

muy alta de que los números

informados ahora a mediados de

año se vean iguales en las listas de

fin de año, especialmente para los

lugares que experimentarán poca o

ninguna actividad de eventos mucho

más pequeños, como conciertos

de autocine. Un lado positivo: la mayoría

de las entradas vendidas para

espectáculos pospuestos no se han

reembolsado, y muchos espectáculos

programados para 2020 sucederán

algún día. Pero no contarán para las

listas de este año. •

DION: LARRY MARANO/SHUTTERSTOCK. DEAD AND COMPAY: JAY BLACKESBERG


BILLBOARD.COM.AR

45

Abraham Mateo

“ Una buena canción

es la clave para lograr

grandes cosas”

A sus 21 años es parte de la iniciativa “HUMAN (X)”

en “PA LA CULTURA”, iniciativa cuyas ganancias

son destinadas a comunidades de inmigrantes

afectadas por el Covid-19.

“mi forma de desahogarme cuando estoy

mal, cuando estoy agobiado me bajo pal sótano,

compongo, suelto ideas, me desahogo, me saco

el peso de encima. En el escenario yo me evado

de todo. Creo mi burbuja, me meto en mi papel,

hago música y desconecto cuando canto. Creo

que es mi forma de evadirme de todo lo malo”,

señala Abraham.

¿Cómo fue tu encuentro con Becky G

en “Tiempo Pa Olvidar”?.

- Somos amigos desde hace muchísimos años,

nos conocimos de pequeños. Coincidimos en los

premios Juventud del 2013, eran los primeros premios

de ambos en Miami. Ahí nos hicimos amigos,

empezamos una relación. Y hace como 7 años grabamos

una canción que nunca llegó a salir. Quedó

en un cajón y nos quedamos con la espinita pendiente.

Esperábamos sacar algo algún día. Así que

esta canción la compuse en Medellín, me fui allí

a componer. En ese viaje salieron temas grandes,

“No encuentro palabras” con Manuel Turizo también

salió de ahí. Cuando compuse “Tiempo Pa

Olvidar” se lo envié a ella y le pregunté qué le parecía.

Me dijo que la volvió loca y que quería hacerlo.

Así que nos fuimos a Malibú a rodar el videoclip,

en una playa paradisíaca. Y fue un fuego.

¿Cómo fue el proceso?

- Ella vive en Los Ángeles. Había una localización

en Malibú que nos gustaba muchísimo, una

playa. Allí surgió la idea de prendernos fuego en

el videoclip. Yo nunca había hecho un videoclip

con efectos especiales tan bestiales, cuando me

vi luego en producción quemándome vivo me

dio un mal rollo. Pero guapísimo, me encantó la

experiencia. Verme así con efectos especiales, me

moló muchísimo.

Veo que esta cuarentena está triunfando

lo real, desde casa, ya podés elegir

con quién hacer las cosas, ¿no?

- Bueno, soy muy de decantarme más cuando

hay una buena canción. A lo mejor hay un artista

con una buena canción, y no tan conocido, pero

para mí ya es suficiente para montarme en un

tema. Por supuesto que para mí es importante

hacer cosas con gente grande porque al final son

beneficios que se obtienen. Pero cuando hay una

buena canción creo que no hay límites. Esa fue la

clave para colaborar con artistas como 50 Cent,

Jennifer López, Farruko, en plan tener una buena

canción es la clave para lograr cosas grandes.

Muchos hablan de que la tendencia latina

(el post reggaetón) es conducir al R&B…

- Sí, de repente se está poniendo de moda esa

tendencia. Combinar melodías R&B, tener influencia

en las producciones con actores así rollo

más soul. Creo que viene una onda fuerte de eso

y “Tiempo Pa Olvidar” sigue un poco ese camino

con esas melodías y esas cosas que la hacen diferente

y fresca. Creo que encaja a la perfección con

lo que está pasando ahora y con lo que viene.

Acordes menores, mid tempo…

- Sí, es oscurito, está entre la balada y lo urbano.

Creo que conecta mucho con la juventud. No solo

por el lenguaje que usamos en el tema “Tiempo

Pa olvidar, bebé…”, porque son expresiones muy

coloquiales que uso en mi día a día. Cada vez

me gusta más hacer eso: hablar en mis canciones

como yo hablo de verdad. Siento que nace algo

fresco, diferente, que conecta muy bien con mi público.

Luego pues eso, que suena muy actual con

la producción que tiene. Pocos elementos que son

suficientes para que suene gorda y que fluya bien.

Es como el video, tiene pocos elementos, pero los

efectos, la playa, le dan vida a todo.

¿Qué cosa te gustaría cambiar de este

mundo cuando todo termine?

- Por desgracia siento que hay muchas cosas

que cambiar del mundo. Una de las cosas más

frustrantes es que haya gente que no tiene la mente

abierta. Con muchas cosas, con lo del racismo,

cosa que vivimos en primera persona. Que siga

existiendo, que haya gente homofóbica, racista,

todas esas cosas que al final no se entienden. Que

sigan ocurriendo me causa mucha impotencia y

frustración. Da mucha pena la verdad.

¿Qué aprendiste de vos mismo?

- Aprendí a dejar el miedo aparte. A ser más

real y a abrirme más con la gente. Se me ocurrieron

muchas ideas. Surgió la canción que da nombre

al álbum, Ciega los miedos, que es un poco

lo que yo viví estos años, con el bullying en mi

dedicación a la música, etc. Sentí que tenía que silenciar

los miedos no solo como terapia mía, sino

también para dar un mensaje de positividad a toda

esa gente que sufre de bullying. Quería transmitir

un mensaje positivo para la gente que lo sufre. Eso

me dio fuerzas para seguir adelante y seguir como

hago las cosas hoy, sin miedo y de frente. •

ALESSANDRO MARTINO


BILLBOARD.COM.AR

47

GABY MORENO

Y ALOE BLACC

La plataforma que impulsa los nuevos talentos musicales en el país centoamericano continúa

desarrollando sus encuentros “En Casa con”, en los que Brenda Hughes conversa con artistas de todo

el mundo. Reviví las entrevistas completas en el Facebook de Tigo Guatemala.

aloe blacc

El cantante, compositor y productor

tiene hoy a “My Way” como la

canción protagonista de su nuevo álbum

All Love Everything, que saldrá

el 2 de octubre.

El disco fue creado a través de la

lente de Aloe como un hombre de

familia y también es su primer trabajo

escrito como padre. “Más que

un género, mi música trata sobre

A.I.M: afirmación, inspiración y

motivación. Después de tantas oportunidades

de hablar sobre mi música

y no sentirme cómodo diciendo:

´Soy un artista pop o soy un artista

popular´. Mi género de composición

es temático”.

Basándose en una mezcla ecléctica

de soul, folk y pop contemporáneo,

All Love Everything demuestra

que no hay encasillamiento

para su música.

¿Estás creando música en

estos días?

- Creo música todos los días, ya

sea escribiendo una letra, creando

una melodía o hago una canción

completa, porque a veces recibo

solicitudes de personas que están

haciendo películas y buscan cierto

tipo de canción para adaptarse a un

cierto tipo de escena. Mi proceso

creativo comienza con una idea de

la letra de la que quiero hablar y luego

encuentro palabras para decir ese

mensaje, más tarde llega la melodía

para decir esas palabras y luego

encuentro la música para compartir

esa melodía. Mi último álbum reúne

música de colaboración, así que trabajo

con otros compositores y otros

productores. Pero en algunos casos,

si estoy en casa sin trabajar con alguien,

escribo la canción yo mismo.

¿Cuánto cambiaste desde

Lift your Spirit?

- El disco lo produje durante el

comienzo de mi matrimonio, no teníamos

hijos, viajábamos alrededor

del mundo haciendo conciertos, básicamente

viviendo la vida de pareja

casada sin hijos. Pero justo cuando

presenté el disco tuvimos a mi primer

hijo que ahora tiene siete años

(en este tiempo hemos tenido dos

hijos más) aprendí mucho sobre la

crianza de los niños, a estar presente

para ellos y cómo gestionar un matrimonio

y una carrera. Crecí con mi

papá en el ejército, viajaba mucho,

siempre estaba ausente. Yo quería

hacer eso diferente para mis hijos, no

estar siempre lejos. Por ejemplo, en

verano vamos a Europa y si la familia

está en Berlín puedo volar a París y

luego regresar muy rápido.

¿Cómo fue trabajar con DJ

Avicii?

- Fue una gran oportunidad y experiencia.

El es tan apasionado por

la música, estaba tan concentrado

en hacer la mejor producción que

pudo hacer, que aprendí que si quieres

abordar una situación, él como

productor, hay que elegir las mejores

piezas para armar una canción. Ya

sea que eso signifiquen los sonidos

que encontró en su computadora o

un músico que tocaría la guitarra o

el vocalista que cantaría la canción

o el letrista que escribiría la letra,

sabes que todo eso para él era parte

de ser un productor para ensamblar

la canción y sabes que gran parte del

trabajo duro está hecho si sabes elegir

las piezas adecuadas.

¿Cómo fue tu experiencia

grabando “SOS”?

- Después de tener la experiencia

de grabar con DJ Avicii él sabía de lo

que era capaz mi voz, sabía que podía

hacer voces para folk o que podía hacer

una voz pop. El había comenzado

a escribir esta canción pero cuando

falleció todo lo que nos quedaba eran

las notas sobre cómo quería producir

cosas y en sus notas enumeró que

él quería mi voz en SOS. Entonces

su familia y el sello discográfico se

acercaron para ver si quería cantar

la canción y por supuesto que acepté

cantarla en honor a su legado.

¿De qué trata tu último álbum?

- Trata sobre la unidad en la familia,

de las relaciones importantes en

tu vida. En mi vida en particular, a

diferencia del pasado, canto canciones

que llamo AIM: afirmación inspiración,

motivación. Son el tipo de

canciones que pueden motivarte a

alcanzar tus sueños, tus metas, vivir

tu vida mejor.

Lift your Spirit añade eso mientras

nuestro ese otro lado de mí, mi lado

familiar, mi lado personal como esposo,

padre, hijo, hermano y como

amigo. Y puse estas canciones juntas

para compartir un lado más personal

con mi audiencia, porque no

había hecho eso en el pasado.

gaby moreno

“Fire Inside” es el nombre de lo

nuevo de la artista: una balada pop

co-escrita junto al cantante, compositor

y productor de Nashville, Andrew

Bisell durante una sesión en la

que Moreno fue invitada a participar

por Peer Music.

La canción fue seleccionada para

formar parte en la campaña de You-

Tube “Dear Class of 2020” con la

esperanza de inspirar a los nuevos

graduados con una campaña virtual

de apoyo que contó con la participación

de The Obama’s, Beyoncé,

Alicia Keys, BTS y muchas otras

personalidades del arte, la política y

la cultura.

“Fire Inside es esencialmente

una canción sobre la esperanza y la

autosuficiencia. Se trata de nunca

dejar que el miedo se interponga en

el camino de alcanzar tus sueños,

confiar en ti mismo y en la pasión

que llevas dentro de ti, ya que eso

te mantendrá en los momentos más

difíciles”, comentó.

Por su parte, antes había lanzado

“Yemayá”, una colaboración entre

Gaby Moreno y Mexican Institute of

Sound (MIS). La canción está inspirada

en la presencia y el poder de la

diosa yoruba del océano, una mujer

de color, radiante y poderosa, que

gobierna con gracia, belleza y sabiduría

materna.

¿Qué sentiste en 2013

cuando obtuviste un Latin

Grammy?

- Fue un momento sumamente

emocionante. Yo jamás jamás pensé

que iba a ganar. Estaba Maluma

nominado, que ya en ese entonces

tenía como un millón de seguidores,

entonces me dije, gana Maluma, que

va. Fue Increíble y más lindo todavía

porque me lo entregó Laura Pausini,

que la admiro muchísimo y de cuiquita

cantaba sus canciones.

¿Cómo se gestó tu tema

“Yemanyá”?

- Lo lindo esa canción es que

es una colaboración que hice con

Camilo Lara que es más conocido

por su proyecto se llama el Instituto

Mexicano del Sonido. Yo llevaba ya


mucho tiempo en querer colaborar

con él, si bien él hace una música

un poquito más electrónica, hace

samplings… pero juega mucho con

sonidos de las cultura de México

más que todo y también del resto

de Latinoamérica. La canción es un

himno al amor y está inspirada en la

presencia y el poder de esta diosa.

¿Cuál fue proceso de creación

de “Estaré”?

- Estaré con tema que compusimos

juntos hacemos ya 4 o 5 años.

Desde hacía tiempo que quería hacer

algo con él, teníamos esas ganas

de trabajar y nos juntamos en un

estudio en Miami y allí compusimos

la canción. Luego me vine para Los

Ángeles a producir el disco el terminal

en terminal disco. Está dedicado

a al amor perruno, salen muchos

perritos en el video. Soy amante de

las mascotas.

¿Cómo es la experiencia de

hacer colaboraciones con

otros artistas?

- Es lindísimo. La verdad es que

desde siempre me han gustado las

colaboraciones. Es algo tan mágico

unir las voces. No sé, es como que

nunca se sabe qué va a pasar y se

siente una energía, una química

muy linda cuando cuando puedes

hacer eso con otros artistas. Pues

nada, me siento sumamente agradecida

de haber tenido la oportunidad

de trabajar junto a artistas que

admiro tanto.

Aloe Blacc.

¿Qué viene de nuevo para lo

que queda del año?

- Bueno, ahorita ahorita estoy

estoy produciendo a otro artista, a

un gran artista legendaria… y pues

no puedo dar muchos detalles más.

Pero solo puedo decirles que estoy

en eso. Es una cosa tan distinta, es

tan hermoso el poder estar del otro

lado. Y más en estos tiempos de

pandemia en los que no puedes estar

en un estudio con los músicos, que

no puedes estar con otros artistas,

entonces es un reto pero bueno así

tenemos que estar. Son estos tiempos

de la nueva normalidad y nada,

estoy sumamente feliz con esto y espero

que lo escuchen.

GENTILEZA TIGO

Gaby Moreno.

¿Cuándo lo vamos a poder

escuchar tienes alguna fecha

programada?

- Creo que el primer sencillo se

estará lanzando en octubre y el disco

saldrá ya el próximo año. Pero si

habrá probaditas. De todas maneras

creo que lo podremos anunciar

muy pronto, quizás en los próximos

dos meses. •

BILLBOARD.COM.AR

49

LIVESTREAMS

Zoe Gotusso

“Me siento muy cerca de la canción”

Luego de Salvapantallas, su dúo junto a Santi Celli, la artista comenzó a

transitar su camino solista. “Ganas” es el primer corte del disco que grabó

en Uruguay junto a Juan Campodónico. La experiencia también dejó un

documental, que se puede ver en YouTube.

“he tenido la suerte y casualidad de estar

viviendo con el director del video y la cuarentena

nos permitió indagar en el mundo artístico del

video. También nos permitió mostrar lo sincero, el

día a día y yo sola tocando la guitarra como es común.

Nada, lo casero. Tuve esa suerte de vivir con

mi director y poder hacerlo. Si tengo que ser sincera,

ya grabé todo el disco y tenía canciones para

elegir. Pensaba que iba a ser otro el simple, pero de

repente pasó esto y me pareció una canción más

atinada e introspectiva. Más acorde a la situación.

Me llegó una respuesta muy linda desde ese lugar,

lo introspectivo, llorar y levantarse. Un mar de

emociones: de la risa al llano, crecimiento, creo que

todos estamos un poco en esa”, cuenta Zoe.

¿Cómo fue hecho técnicamente?

- Sí, lo bueno es que Sepia dijo “en casa pero bien”.

Nos mandó unas cámaras y estuvimos acá en esa.

Me levantaba y “Dale baby, ¿te levantaste?, a lavarse

los dientes”, “a la ducha a llorar”, nos tocó una lluvia

increíble. Aprovechamos la terraza para eso. FIlmamos

tres días. Aprovechamos cada atardecer. Son

tres días, pero parece que son más. Esa era la idea.

Todo salió justo, el documental, el video…

- Sí, la verdad que estoy siempre pensando.

Cuando uno está listo, pasa el tren y se sube. Yo

estaba lista, hay un montón de cosas que no pude

hacer, pero trato de estar tranquila. Ahora tengo un

montón de cosas guardadas, pero intento ser creativa.

Para mí es re importante, me costó muchas noches

pensar y animarme a abrir este proyecto, empezar

de nuevo este barco. No creo que empiece de

cero, porque para mí sigo. Le solté la mano a Santi y

seguimos separados, pero es un hermoso camino.

Esta es una de las canciones de la cuarentena,

por los covers, las playlists a

las que entró… ¿te das cuenta de eso?

- Sí, me llego a dar cuenta. No escucho a todos

hablando y opinando de la canción, pero me llega

toda esa ola de energía por los mensajes, los videos.

Lo siento. Con respecto a lo que decís, hay una tendencia

a la no pose y la sinceridad. Estamos en un

momento en el que vemos que el sistema y el mundo

pueden cambiar. Cuando entendemos eso vemos que

hay cosas que consideramos importantes que pueden

desaparecer en un minuto y lo que queda a flote es lo

sincero, lo que cada uno puede dar. A mí me pareció

sincera la canción, pude hacerlo acá y he tenido suerte.

Pero está buena la sinceridad. Siempre es momento

para ser sincero, pero hoy más que nada hay gente

pasándola mal, entonces está bueno sincerarse.

¿Creés que esto marcará un antes y

un después?

- Sí, creo que sí. Creo que depende de cada uno, lo

inteligente de cada uno. La situación es para todos, a

cada uno le afecta en su manera y lugar. Pero creo que

todos tenemos en común… Yo me considero optimista

y juego con las herramientas que tengo. Pienso,

la situación es esta, bueno vamos con eso. Es verdad,

soy una privilegiada porque estoy en casa bien, con

mis cosas indispensables, mi guitarra, comida, mi

cama. Pero bueno, en eso también tengo mis momentos,

mis locuras, mis momentos de claridad;

y trato de estar tranquila. Hay que ser optimista, el

más pillo es el que saca algo lindo de esto. En las más

grandes crisis, siempre queda ese “algo hay que hacer”.

No sé, cosas que nos hacen bien. Yo empecé a practicar

tocar la guitarra, hacer canciones de nuevo.

Te doy cuatro medallas, vos me decís con

cuál te identificás: primero inspiraste a muchas

personas que no son de la industria;

segundo, el riesgo, dejaste Salvapantallas

arriba, te dominó lo interno; tercero: la

canción argentina está sinedo representada

por mujeres y por último el respeto de colegas

y los que trabajan en la industria.

- Dos elijo, dos valores muy importantes para mí.

La del respeto, siempre quise sentirme respetada; y de

la mano de ese respeto viene la admiración. Y las dos

me generan eso, admiración y respeto. No necesito

más nada. De verdad es muchísimo, mis valores e

ideales buscan eso más que nada; más que números,

que me encantan, llenar un estadio, pero los valores

empiezan a hablar y me parece mucho más lindo y

me hace sentir más agradecida. Me llena más.

Pero “Ganas” tiene un millón…

- Sí, los numeritos están muy bien. Estoy re agradecida.

Es más, han superado mi expectativa. Me

re sorprende, que la gente se tatúe, que la versione,

se sume a cantarla. Con esta apertura del proyecto,

canción y documental entendí algo muy lindo que

es dejar de ser egoísta y empezar a compartir con

la gente. Parezco cursi, pero detrás de las pantallas

y los shows hay gente, entonces hay que abrirse.

Compartir es fundamental. Que se tatúen mi canción

es como “qué rápido toman la canción”. •


LIVESTREAMS

Antonia Jones

“ La cultura paisa

siempre me ha

apasionado”

Debutó en la industria en octubre de

2019 con “Pago Yo” y ahora, tan solo

nueve meses después, ya logró un

espacio dentro de Colombia como una

de las jóvenes referentes del momento.

FABIO GOMEZ

luego de lanzar su single “aventurera”

- videoclip que ya cuenta con más de 1 millón de

reproducciones en su canal de YouTube -, la artista

de 19 años charló con Billboard Argentina a través

de Instagram Live para hablar acerca de su presente

en Medellín y su futuro artístico. “Vienen cosas muy

grandes si la situación lo permite”, afirma Antonia.

Además de “Aventurera” y “Pago Yo”, la cantautora

colombiana cuenta con el single “Sexto Sentido”,

lanzado hace dos meses y con más de 910 mil

reproducciones en su canal de YouTube. “Sexto

Sentido”también fue creado en cuarentena. Además

es uno de los singles que formarán parte del

disco que tenemos pensado para dentro de un

tiempo”, continúa Antonia.

¿Dónde te encuentras ahora mismo?

- Estoy en Medellín. Nací en Miami pero viví

toda mi vida en Colombia, soy paisa de verdad.

¿Por qué la gente es tan educada en

Medellín? Tienen una magia particular

- No te sabría decir por qué pero es algo que

tenemos en la sangre. La cultura paisa siempre me

ha apasionado, siento que somos muy queridos

en todos lados y tenemos una vibra diferente.

¿Qué se viene con tu carrera en un

futuro próximo? ¿Qué te gustaría?

- Me gustaría comerme el mundo entero, ese

es mi sueño. Lo que de verdad me gustaría sería

que mi música se globalice y que me escuchen en

todas partes. Lo que deseo es que mi mensaje sea

llevado a cada rincón del planeta.

El mensaje de “Aventurera” es un

mensaje de libertad

- Totalmente, escribí esa canción cuando tuve

que tomar la decisión de estudiar medicina o dedicarme

a la música cuando terminara el colegio. Me

tomé la aventura, me “tomé el tren” y aquí estoy.

¿Se pueden hacer las dos cosas?

- No es que no se pueda, simplemente que son

dos carreras de mucho peso emocional y mucho

tiempo invertido.

¿Cómo se hace para lograr trabajar con

artistas en Colombia como Sky o Tainy?

- Creo que tienen un nivel de talento altísimo. Tienen

un oído tan refinado que pueden decidir y elegir

con quién quieren trabajar y con quién no. Tuve la

oportunidad de conocer a Sky en su estudio de Miami

y mi sueño es trabajar con él en algún futuro. A J

Balvin también lo conocí en un evento y estuve completamente

alucinada con la energía que transmite.

Hay un movimiento de mujeres empoderadas

alrededor del mundo. Se nota

que algo está pasando.

- Es cierto, algo está pasando hace un tiempito.

Es un movimiento que no solo me parece

necesario sino que eventualmente tenía que

pasar. Que suceda a través de algo tan bonito

como la música y que pueda ser parte de ello

me parece algo increíble.

¿Cómo vive tu generación el rol del

hombre y la mujer en Colombia?

- Vivimos rompiendo la barrera y el paradigma

de los géneros continuamente. Lo veo en las

mujeres de mi edad que me rodean y también

en quienes están alejadas de mi entorno.

¿Qué se viene después de “Aventurera”?

- Lanzamos hace un tiempo el tema “Sexto

Sentido”, que también fue creado en cuarentena.

Además, es uno de los singles que formarán

parte del disco que tenemos pensado para

dentro de un tiempo”. Vienen cosas muy grandes

si la situación lo permite, también tengo

muchas ganas de viajar.

¿Qué dicen en Colombia? ¿Cuándo

podrías tomarte un avión a Miami?

- Se suponía que los aeropuertos se

abrirían el primero de agosto pero seguimos

en cuarentena completa. Te diría que

recién para noviembre podremos estar

viajando de nuevo. •

BILLBOARD.COM.AR

51

LIVESTREAMS

Ramiro Bueno

tema que le dediqué a mi viejo por el día de su

cumpleaños.

¿Tenés tu propio estudio o trabajas

siempre con productores?

- Tengo equipamiento, no es mucho pero me

sirve para seguir creando. Estoy aprendiendo para

poder inventar algo nuevo por mi cuenta como

crear bases, por ejemplo, pero me gusta mucho

más escribir.

¿En tu música hay solo rap o se te puedo

encontrar haciendo rock, cuarteto

o algo más?

- Me encantaría hacer rock, eso fue lo primero

que hice en la secundaria, recuerdo que tenía

un grupo llamado Cáscara de Naranja. Hacíamos

covers de artistas nacionales y me gustaba

mucho. Sigo consumiendo mucho Rock además,

tanto nacional como internacional. Siempre me

sentí muy identificado con el rap igualmente

porque sufría mucho bullying de chiquito. Consumía

rap de todas partes, Eminem, Canserbero,

Residente, 50Cent… siempre fui un apasionado

de la música en general.

“ El freestyle es un cable a

tierra para mí”

El joven artista se identifica con el rap pero asegura que también le

gustaría hacer rock.

“¿letra armada o freestyle? tiro freestyle

pero a la hora de componer me tomo un rato con

el cuaderno y empiezo a escribir. Si hay partes en

las que me bloqueo empiezo a freestylear para ver

si me sirve. El único deporte que practico en cuarentena

es el freestyle, es un cable a tierra para mí,

me relaja y me conecta de nuevo”, destaca Ramiro.

Los raperos argentinos montaron un

movimiento juntos pero parece que

se centra mucho en Buenos Aires,

¿verdad?

- Exacto. La gente de otras provincias marca

su propio estilo también. Leones con Flow por

ejemplo. Espero poder conocerlos en algún

momento.

¿Con quién armaste tu comunidad de

trabajo?

- Estoy trabajando con unos amigos que

tengo desde que era muy chiquito y nos hacemos

llamar “Uva”. Sacamos un par de temas

ya, estoy muy contento. Lanzamos “Clase R”

hace un tiempo y también “24/05”, que fue el

¿Tuviste contacto con tus contemporáneos?

Me vienen a la mente Neo,

Ysy-A, Duki…

- Los amo. Me encanta lo que hacen y la

revolución que hicieron. Cómo llegaron al

resto del mundo con su música es increíble.

Es una locura lo que lograron, lo que hacen

y lo que generan en la gente. Inventaron un

estilo muy particular y tienen un respeto muy

grande de mi parte.

Hay veces que mando mensajes por Instagram a

los artistas que admiro y me responden con muy

buena onda. Eso me pasó con Homer o Zaramay

por ejemplo y hace que los admire incluso más.

Me siento muchísimo más lejos de su nivel

pero quiero seguir trabajando por si en algún

momento me toca trabajar con ellos poder

acompañarlos y que sea algo recíproco. No

quiero sacar un ft para tomar impulso y que al

otro no le sirva.

¿Cómo hiciste para manejar tu autoestima

sufriendo bullying?

- Los últimos años fueron muy difíciles

pero siempre tuve la contención de mi familia,

siempre voy a estar agradecido por eso. No sufría

de una forma muy catastrófica pero siempre

que mis compañeros se las agarraban con

alguien era conmigo. Había un tiempo en el

que llegaba llorando a casa. Terminé la primaria

y me cambié de colegio, ahí empecé desde

cero de vuelta por suerte.

Estoy seguro que tu viejo está orgulloso

de vos, ¿sentís eso?

- A veces trato de creerlo. Hay veces que la

opinión de la gente pesa mucho cuando me comparan

con él pero siempre me quedo con lo que

piensan mis amigos y mi familia. Quiero empezar

de abajo como todo artista, no quiero colgarme

de lo que fue mi viejo. •


LIVESTREAMS

Zaramay

Con pocos recursos hacen mucho en

los videoclips y en las canciones, es

algo admirable…

- Siempre traté de mantener una misma esencia

en todas las freestyle session. Quería que fueran

“one shot” con slow motion o algún otro efecto,

nada más. Además, el director, Luguez, para mí es

el mejor que hay.

¿Te imaginas el primer show después

de la cuarentena?

- Sí, obvio, todos los días. Hay una gira armada

pero todavía no quiero confirmar nada por las dudas.

Seguro que en enero vamos a Uruguay, eso sí.

¿Estás en contacto con otros artistas?

- Me hablaron muchos desde España. Por poner

un ejemplo, con Natos y Waor ya tenemos un

tema preparado, lo que será la sesión número 13.

Igualmente quiero seguir hasta la sesión 20 y después

frenar un poco.

Hasta ahora, ¿cuál fue la sesión que

más te sorprendió?

- Con la sesión número 12 estamos llegando al

millón de reproducciones en mi canal en cuatro

días y la otra con Homer ya lleva más de cuatro

millones, esas dos explotaron. Ahora estamos

viendo si hacer un reggaetón con C.R.O o reunir

a Bardero$ y hacer un nuevo proyecto, seguro eso

les va a gustar.

“ Siempre traté de mantener

una misma esencia”

Con su colaboración en la “Bizarrap Music Session # 31”, el rapero

de 26 años llegó al número uno en el Billboard Argentina Hot 100

de Artistas Argentinos durante la semana del 19 de julio.

se ha ganado el título de “rey del malianteo”,

no solo por sus 12 sesiones de freestyle publicadas

en su canal de YouTube, sino también por

canciones como “No Le Meten” o “Crustáceo

Cascarudo” - videoclip con más de 1.9 Millones

de reproducciones -. “Lo que estoy tratando de

hacer es seguir siendo el cabecilla del malianteo

en la Argentina”, comenta el artista en una conexión

realizada a través de Instagram con Billboard

Argentina.

¿Cuál es tu primer recuerdo de tu música

como profesional y no como hobby?

- Cuando mis temas empezaron a superar

cierto número de reproducciones. Uno sabe que

a la gente le gusta y eso hace que haga mis canciones

incluso con más motivación. Con las freestyle

session empecé a ser más conocido dentro

de la industria, además, ellas fueron las que le

llegaron al oído a Biza y por las que me llamó

tiempo atrás.

¿Cómo se siente tu familia con respecto

a tu carrera?

- Al principio les costó, pero a medida que

pasa el tiempo todo se acomoda. Igualmente

siempre supe en el lugar en el que iba a estar y a

terminar, aunque esto recién empieza.

¿Qué querés que pase con tus sesiones?

¿Qué te llenaría?

- Lo que estoy tratando de hacer es seguir

siendo el cabecilla del malianteo en la Argentina,

manejarlo yo. Cuando esté tranquilo voy a abrir

un sello de malianteo en el país. Es tiempo de la

nueva generación y las nuevas caras, es necesario

que alguien las haga ver.

¿Cómo son tus tiempos a la hora de

grabar una sesión o un single?

- Siempre laburo con mi productor, que es

Nahuel “The Coach”. Él me suele pasar el beat,

yo hago la letra en casa, después nos juntamos

y lo creamos. En el caso de que no tenga la letra

hecha, la hacemos muy rápido, es muy fácil trabajar

con él. Si viviera con él estaría todo el día

haciendo música.

¿Cuál fue la motivación de la primera sesión?

- Veía mucho trap de los Estados Unidos, quise

traer esa esencia a la Argentina. Mi idea era tener

una temática propia que hable de todo, algo que

me pueda pasar a mí o que le pueda pasar a quien

lo escucha. La gente sabe que no hablo de nada en

específico, solo abro la cabeza y hago mi trabajo.

¿Te irías a grabar a Estados Unidos?

- De hecho, estoy grabando una canción con un

artista estadounidense. Este año teníamos pensado

viajar a México así que quizás aprovechamos

el viaje y grabamos el videoclip juntos. Mi idea es

conquistar Estados Unidos y Europa, quiero expandirme

en el mercado. •


LIVESTREAMS

BILLBOARD.COM.AR

55

LIVESTREAMS

Emanero

“ Era clave fomentar el

género y una escena”

El 25 de junio lanzó “Como Vos Lo Hacés” y reversionó el

sencillo para participar del Festival Argentina en la Casa.

mi momento de mayor auge. Nadie. Es diferente

invitar a telonear, que chequear, mirar, dejar espacio.

Eso hizo Bad Bunny. Está bueno entender,

creo que a Bad Bunny también le dieron una mano

con una colaboración antes. Mirando para atrás,

con un poco de lástima, ninguno de los traperos

internacionales que vinieron acá, a excepción de

Travis creo. Metió dos Nicetos y me invitó a cantar

una canción mía, la empecé a cantar y a los veinte,

treinta segundos el chabón medio que me abraza y

se pone a saltar al lado. Eso es un aval totalmente

distinto. Diferente a telonear, con todo el escenario

armado para el chabón y un pedacito chiquito para

el telonero. Hay una diferencia. Creo que la nueva

generación entendió muy rápido eso y trabajaron

para eso. Creo que por eso se hicieron dos Buenos

Aires trap en un año y nunca se hizo un Buenos

Aires rap. No recrimino nada a nadie, nadie estaba

obligado a hacer nada. Simplemente no pasó. Hablo

desde mi cabeza de productor y de cómo veo la

industria, me parece que faltó eso en el rap.

Gracias por tu participación - doble -

en Argentina en la Casa... Lo de Giros

es muy destacado cómo se potencia un

tema con dos colores distintos...

- Sí, más cuando hay más de un género que son

el rock y el hip hop. No hay con qué darle. Con

todo lo que pasó con Trueno, “somos el nuevo rock

and roll”, yo vi alguien que puso que el rock-rap se

fusionó mil veces y está zarpado. Es una fusión que

siempre garpa y va a seguir garpando por años. A

los 11, 12, escuché mucho rock, punkrock, mucho

del palo skater y me gustaba todo. Pero la primera

banda que me hizo cabecear, saltar y decir “¿Qué

es esto?” fue Limp Bizkit en el disco Significant

Other, que tenían un tema con Method Man, ‘Shut

the fuck up’. Esa fue la primera canción que me

hizo pensar que era esa cosa loopeada repetida que

me daba ganas de salir a andar en skate y romper

todo. Esa fue la primera banda que me hizo oír el

sonido del hip hop. Una banda de rock alternativo

con un poco de rap, un poco de metal, pero que en

el medio del disco pusieron un tema súper rapero y

esa fusión me llevó a conocer el género. Ahí empecé

a investigar sobre Method Man, Wu Tang Clan,

hip hop. La fusión del rap y el rock siempre fue

muy importante.

“no había probado ese bombo, hi hat aún.

para otras cosas sí, la verdad que es un género que

siempre me gustó. La música electrónica siempre

me encantó y experimenté, pero nunca lo había

hecho en mis discos. Que se yo, es parte de una

nueva etapa el cambio que está viviendo el género

para bien y la cintura que tiene ahora. Hoy, como

rapero, creo que los límites se derribaron para todos

lados y está buenísimo”, afirma Emanero.

Arrancaste cuando había pocos pero

siempre hablaste de movimiento, más

que de Emanero

- Es que está siempre latente eso. Ser un artista

solo en un desierto y que no haya nada más, siempre

tuve la sensación de que si pasaba eso duraría

muy poco el fenómeno que podría llegar a haber.

Era clave y estratégico fomentar el género y fomentar

una escena. Siento que eso es algo que el trap

en Argentina entendió mucho más rápido y mejor

que el hip hop. Si bien no me gusta hacer esta diferenciación

porque creo que el género es uno solo

y que lo encara cada uno con su estilo, para mí

somos todos rappers. Punto. Siento que esta nueva

escuela de trap argentino ya lo trajo en su ADN. El

tema de las colaboraciones, mismo el hecho de que

Bad Bunny haya venido en el 2018 y los haya invitado

a todos. Creo que hizo dos shows y trajo cuatro

traperos de la escena local. Luchito SSJ, Duki,

Cazzu, creo que Ecko, Khea. Ese acto de generosidad

de Bad Bunny no lo vi con ningún rapero que

vino en el 2013, por ejemplo, cuando yo estaba en

Decías “mi momento de más auge” pero

se te ve en un gran presente, sobre

todo por el reconocimiento de todas

las generaciones…

- Totalmente, sí. Pese a todo, pese al año que estamos

viviendo es un excelente año para mí y también

lo siento de la misma manera. Yo me refería

al 2013 como el momento en el que fui tendencia,

después uno deja de ser tendencia que naturalmente

va fluyendo y va pasando de uno a otro. Bueno,

algunos fueron tendencia y no lograron establecerse,

otros fuimos tendencia y logramos quedar establecidos.

En 2013-2014 viví mi momento de mayor

tendencia. Estaba Coxmox desde finales de los 90,

yo soy más del 2004, de mediados de la década del

2000. Lo que cortó mucho lo que se venía haciendo

en los noventa fue la crisis de los 2000. Acá la crisis

del 2001 mató muchos artista, no sé porqué. •


LIVESTREAMS

Román el Original

“ El prejuicio

a la cumbia

quedó muy atrás”

“Mi cama está fría” es el nombre

de su último single en colaboración

con Valeria Gau.

“la gente siempre trataba despectivamente

la cumbia, pero ibas a un cumpleaños o casamiento

y la cumbia era lo que te levantaba la fiesta. Totalmente.

Eso ya quedó de lado hace mucho tiempo.

Hoy está más que comprobado con la gente que

mueve Pablito, Los Palmeras. Creo que un evento

de los grandes grandes de Argentina, sin un grupo

de cumbia no está completo. Creo que Pablito es

de los que más gente mete en los eventos que se

vienen organizando. El prejuicio a la cumbia quedó

muy atrás”, dice Román Ezequiel Sívori..

¿Dónde estás? Te das cuenta que vas a

cumplir más de 15 años de carrera...

- Encerrado en casa. Sí, ¡17 años! Hace 10 sacamos

“Brújula de amor” y pegó mucho. Radio Disney,

los 40 principales… Pero arrancamos hace 17

años en la movida tropical a pleno. Éramos unos

nenes en esa época.

¿Te jodía cuando decían cumbia villera?

- Lo que hace Pablito siempre fue cumbia villera.

A mí me metieron ahí y siento que nunca hice

cumbia villera. Lo que hacía era más para bailar y

romántico. Pablito sí hacía temas más de barrio,

de lo que pasa, lo que se habla. A mí me gusta la

cumbia villera, yo escuchaba Flor de Piedra. Yerba

Brava, Wachin y toda esa onda. A mí me gustaba,

antes se consumía mucho más. Por ahí hoy

la gente elige otro tipo de canciones. Pero no me

jode, al fin y al cabo todo termina siendo cumbia.

¿Qué tiene que tener algo para ser cumbia?

- Y, el “chichichi”, el wiro. Eso es cumbia para mí.

Viste que lo urbano incorporó en los

tres últimos años el wiro…

- Sí, pero es más un hihat. Lo que después fue

denominada como la cumbia cheta, Agapornis,

Rombai, Maramá, ellos sí usaban más un hihat

que un wiro. Después lo incorporaron, pero al

principio era otra cosa. Yo siempre fui de mezclar

las bases. Mi primer disco, del 2003, tenía el tema

“La Bomba”. Acá el reggaetón no sonaba y yo ya

mezclaba la base de cumbia con la de reggaetón.

La gente no sabía que era base de reggaeton, pero

yo ya consumía reggaeton en ese entonces. Wisin

y Yandel, lo primero de Daddy Yankee, Héctor y

Tito. Hoy Héctor es predicador y Tito es el bambino.

Mi tema reggaeton fue “Brújula de Amor” y

nos fue bien. Cuando salimos con la cumbia base

y el primer grupo fue La Base. Nosotros siempre

hicimos música para bailar y romántica. A mí

me caracterizaba el baile arriba del escenario. En

un principio había mucho prejuicio onda ¿cómo

un cantante de cumbia se va a poner a bailar

un meneaito? Yo me reía, pero toda esa innovación

sirvió. Gracias a eso pegamos. Y a mí me

conocen como “Rama, Ramiro López, como

la cintura más filosa de la movida tropical”.

Estoy haciendo un vivo y las pibas, “ponete a

menear”. Quieren que baile.

¿Cómo te pega la cuarentena?

- Y, mal. Tenía muchos planes, trabajo. Fuimos

los primeros en parar y vamos a ser los últimos en

volver. Uno necesita trabajar, yo necesito trabajar,

pero más que nada necesitamos hacer lo que nos

gusta. Hace 20 años me dedico a esto, 17 con El

Original, es lo único que sé hacer en mi vida. En

mi casa me armé un home studio, algo para poder

seguir trabajando con Kekelandia desde su casa,

mi productor. Desde casa puedo armar todo, pero

yo necesito subirme a un escenario, cantar, bailar,

ver que la gente la está pasando bien, disfrutar ese

ambiente, pasarla bien. El calor, los pibes. Disfrutando,

se necesita eso. Es parte de la vida de uno.

Gracias a Dios hace 17 años trabajo todos los

fines de semana. Imaginate que vienen y te dicen

“no podés hacerlo”.

Vos sos la cara oficial de la banda, pero

maquilladores, seguridad, catering…

muchas familias no están laburando

- Muchísimas, tenemos las familias de los músicos.

Desde el que maneja la Traffic, al manager.

Los músicos, la gente del sonido, asistentes,

la gente de los boliches a los que vamos, desde

el que limpia, el de la barra, el dueño. Es mucha

gente la que trabaja detrás nuestro y es mucha

responsabilidad. Encima al ver que no podés ayudar

a todo el mundo, te sentís atado de mano y te

ponés mal. Hace cuatro meses que estamos así,

hay gente que la está pasando mal en serio. Gente

que no puede estar con sus seres queridos, por

suerte yo sí. Es muy jodido y tampoco quisiera

estar en los pantalones del presidente.

¿Cómo ves la relación con Latinoamérica?

- Lo más lejos que he ido es Paraguay, Uruguay,

Bolivia. No conozco Europa, Estados Unidos. Había

planes, pero nos agarró toda esta movida. Mirá,

uno de los lugares donde más nos escuchan es Chile,

Santiago de Chile. Y yo no conozco Chile.

Todos los fines de semanas tocaron,

recorriste toda la Argentina…

- Sí, no te quiero mentir, pero desde Ushuaia

a La Quiaca. Como treinta veces, más también.

Gracias a Dios conozco todo mi país. Todo. Hemos

tocado hasta en pueblos que no sabés que

existen, que por ahí vas en una ruta y hay un camino

que entra y hay dos mil personas. Si hay 10

personas que te fueron a ver, vamos. Los hacemos

participar del show además. •

BILLBOARD.COM.AR

57

LIVESTREAMS

Alcover

no le daba prioridad a esa parte de mi, no estaba

preparado, ni mental ni profesionalmente, ahora

sí me siento listo.

¿Qué aprendiste de Don Omar?

- Uf…, hermano, yo diría que tengo varios

maestros en la música. El primero y más grande

de todos es Don Omar porque tengo una

amistad con él de más de diez años, he aprendido

tanto sobre el negocio, el trabajo, la disciplina

que él tiene, actualmente no está sacando

música pero es un ejemplo de disciplina y enfoque,

por eso cada vez que sale triunfa. Además

del gran intérprete que es, como productor es

de los mejores.

En el Caribe el dembow suena desde hace

mucho ¿Quién creés que fue el impulsor?

- Puerto Rico es el principal responsable por

la popularización del dembow. Creo que el

género urbano tiene mucho tiempo en Puerto

Rico, no lo han dejado caer, los nuevos artistas

que vienen lo hacen con un equipo de manejo

viejo, un equipo de trabajo con experiencia,

ellos tienen muy claro el negocio.

“ Don Omar es el más grande

de todos”

Luego de un fructífero pasado como productor y tras haber

trabajado con varios pesos pesados como Don Omar y Romeo

Santos, Alcover se lanzó de lleno a su carrera como solista y

presentó su nuevo tema “Never”.

el productor del año 2013 en los latin

Billboard por su labor en el álbum Meet The Orphans,

está instalado en Miami y con muchos

lanzamientos en los próximos meses.

Aunque presentó su primer single solista en

2017, Milton Restituyo está todavía en transición

desde su rol de productor a ser la cara

principal del proyecto que encabeza. “Durante

el proceso mío tuve que aprender a participar

como ingeniero de grabación, de mezcla, como

compositor en una canción, he producido, he

hecho beats, lo he hecho todo”, confió el dominicano.

“Esto me ha dado muchas ventajas para

esta nueva etapa, ahora como artista lo que mas

he aprendido es sobre la responsabilidad, no

solamente ir al estudio a grabar sino también

todo lo que viene detrás, lanzamientos, preparación,

el armado de los shows, bailarines, todo

eso es bien diferente y he aprendido mucho”,

señaló Alcover.

¿Cómo fue el lanzamiento de Never en

medio de la pandemia?

- La canción ya la teníamos grabada hace un

tiempo, pero el video no, se retrasó por la pandemia.

Yo estoy viviendo en Miami donde hay restricciones,

pero en Nueva York estaba permitido

grabar, así que nos fuimos manejando hasta allá

porque nos daba miedo subirnos a un avión con

todo lo que está pasando. Llegamos un jueves a

medianoche y al otro día a las 10 de la mañana

estábamos filmando, por suerte.

¿Cómo llevás la transición desde tu

etapa como productor?

- Estoy muy enfocado en mi carrera de Alcover

como artista. Desde que yo estaba en el Orfanato

de Don Omar como productor, me han seguido

muchos fanáticos de él y esta transición se la

están viviendo conmigo, es algo nuevo, es bien interesante

para mi. Siempre fui artista, pero antes

¿Cómo definirías tu música?

- Musicalmente he hecho lo mismo de siempre

pero desde otra perspectiva porque estoy trabajando

con otros productores, ellos me están ayudando

a conseguir el sonido de Alcover. Entendí

eso, que los artistas más grandes que yo he conocido,

llevan la dirección de sus proyectos, a dónde

lo quieren llevar, pero trabajan con diferentes personas

para que añadan su valor al proyecto, sonido,

color, textura, composición, melodía.

¿Qué les recomendarías a los que están

empezando a producir?

- A veces doy una respuesta que puede sonar

genérica, de no rendirse y trabajar, pero creo que

todos los sub productores nuevos deben entender

un poco qué hay detrás de los loops que usan.

Hoy en día se buscan mucho los sonidos de tal o

cual productor, se descargan las librerías y ya, la

música de todo el mundo suena igual. Creo que,

aunque uno use el loop con buen gusto y te quede

bien, debe educarse. Siempre he sido fanático de

muchos géneros tropicales, grabo instrumentos

en vivo, aprendo cómo usar un tambor, cómo se

toca la conga para saber qué buscar en el sonido.

No soy merenguero ni hago merengue, pero

entiendo su estructura. Lo que aconsejo es que

utilicen el loop si quieren, pero antes que nada es

necesario educarse y aprender algún instrumento

nunca está de más.

¿Cómo va a encarar esta última fase

del año?

- Está bien difícil pero seguramente estemos

todos en la misma, adaptándonos. Trabajamos

constantemente en esta dinámica para ver

cómo seguir, tenemos varias canciones nuevas

para sacar, un documental en el que trabajamos

bien duro, y estamos pensando en cómo

generar cosas nuevas para el público, ya sean

shows o conciertos. •


LIVESTREAMS

Jencarlos Canela

“ Historia de

un cantante,

actor y

productor ”

Recientemente presentó

“Water” el primer trabajo en

inglés del artista.

“acá estoy en miami pasando tiempo con la

familia, en medio de toda esta locura que está

pasando. Yo estaba en Los Ángeles cuando grabamos

el video de “Water”: estábamos en cuarentena

y le mandé un pedacito de la canción a amistades,

a colegas. Y les digo: “Señores, avísenme si

quieren formar parte o no, yo lo entiendo. Pero

gracias a Dios todo el mundo mandó su vídeo y

terminamos con esos cameos. Yo estaba loco por

venir a Miami porque extrañaba a mi familia”,

cuenta Jencarlos.

¿Te sentís un poco un pionero del crecimiento

exponencial que tuvo la música

latina en estos años?

- Si, y te explico por qué. Porque la primera vez

que yo logró la posición número 1 en 2010 en

Billboard lo hice con una disquera independiente.

Fui el primer latino en llegar a esa posición

con una disquera independiente, eso nunca se me

va olvidar, me entiendes. Ver ahora este movimiento

de más artistas creyendo en ellos mismos,

haciendo eso de manera independiente, me hace

sentir que yo tuve una página en la historia, que

no fue solamente gracias a mi sino a todas las

personas que creyeron en mí.

Ustedes abrieron las puertas para los

que vinieron atrás…

- Alguien tuvo que demostrar en algún momento

que se podía, me entiendes. Y honestamente

cuando yo me acuerdo de esa noticia del

N°1 en Billboard, fue en ese momento que me di

cuenta de lo que estábamos logrando. Entonces,

de pasar de eso a firmar con Universal Music y

después comprar mi salida, básicamente, y ahora

nuevamente estoy independiente, pero la diferencia

es que esta vez abrí mi propia disquera y es un

sueño que estoy desarrollando porque creo que

hay demasiados artistas allá fuera, muy talentosos.

Y si yo puedo seguir creciendo como persona,

como artista y contribuir al futuro de otros

que no vean el sueño de ser músicos de ser cantantes,

es muy bueno. La música me ha cambiado

la vida y me ha mantenido la línea recta.

En tu perfil de empresario ¿cómo identificás

a los nuevos talentos y cuánto

tiempo promedio de desarrollo requiere

cada uno?

- Es una gran pregunta. Cuando abrí mi disquera

mi primera prioridad fue que cuando yo

le dijera a un artista: “Creo en ti, voy a ti” fuera

que yo querría hacerlo, sabiendo que iba a poder

dedicarle el tiempo que merece el desarrollo

de un artista. Porque de repente te encuentras

con personas que te prometen las estrellas pero

sus prioridades son otras, entonces prometimos

nunca mentirles. Cuando abrí la empresa dije que

primero me iba a enfocar en sacar mi música, en

demostrar con mi arte, en demostrar con nuestra

marca qué es lo que puedo lograr. Ver cuáles son

las personas que conozco, cuáles son los equipos

que puedo formar, los contactos que tengo…

porque esto se trata de alianzas, me entiendes.

Desarrollar una carrera de cero conlleva esfuerzo

-porque es un equipo de personas - conlleva

una inversión, entonces yo estoy en ese proceso

de crear ese equipo. Porque cada artista representa

un lenguaje, un género, un proceso único

y requiere un equipo único. Porque a lo mejor el

equipo que logró que este artista despuntara no es

el mismo equipo que va a necesitar tal otro.

¿Dónde está tu faceta de actor?

- Mira, yo he aprendido a identificarme como

un contador de historias. Siento que yo soy una

persona empática y cuando veo a alguien sufriendo,

cuando veo a alguien celebrando, lo siento

como si fuera yo. Soy híper sensible con las emociones

y los sentimientos, y siempre me dio la

habilidad de poder incursionar en el mundo de la

actuación como en el de la música, y contar historias.

Sea con melodías o en un monólogo. Obviamente

la música fue lo primero que hice en mi

vida, nunca me imaginé que iba a incursionar en

el mundo de la actuación, pero cuando lo hice me

encantó. Hasta el día que deje de existir me voy a

seguir preparando, siempre uno puede mejorar y

crecer, entonces yo me considero eso, un contador

de historias, más que nada. •

BILLBOARD.COM.AR

59

LIVESTREAMS

Tomy Rojas y Agos Nisi

Estamos encerrados, pero convivimos bien igual.

¿Tu viejo tiene relación con la música?

- Tomy: Mi viejo me bancó desde que empecé,

desde que quise hacer clases de guitarra a los cinco,

seis; y me bancó desde ahí hasta hoy. No tiene

rama musical, pero mi abuelo tenía una banda.

Mi papá se fue para el automovilismo, nada que

ver. Mi abuelo tenía una banda y creo que la cosa

viene de ahí.

Que te dejen meter un piano en casa

habla bien de tus viejos

- Tomy: Sí, eso fue más que nada un tema con

mi mamá… porque es un piano muy grande, hay

que tener espacio. Así que todos nos pusimos la

10 y lo trajimos al living.

¿Cómo conociste a Agos?

- Tomy: Por redes, cuando ella empezaba a

hacer covers y demás. Después nos cruzamos en

un evento y re buena onda. Después no la volví

a ver. En cuarentena salió hacer este tema que

quedó buenísimo.

¿Escuchás a los músicos de ahora?

- Tomy: Me gusta mucho escuchar trap con mis

amigos. Me gusta escuchar mucha música vieja,

Queen, o Justin.

“ Me gusta escuchar mucha

música vieja”

Tomy Rojas recientemente lanzó “Friend Zone”, canción a la que

invitó a participar a Agos Nisi. El tema refleja la historia de dos

amigxs que se quieren, pero no pueden dar un paso adelante por

miedo a perder la amistad o a que algo cambie.

“la canción la hizo cami y me pareció épica,

buenísima. Es el único tema que no compuse

yo, fue la primera vez que canté un tema de

otro artista, pero interpretándolo yo”, señala

Tomy Rojas.

Quién no ha vivido la friend zone…

¿cómo salió el tema?

- Tomy: El que no la vivió es un ganador de

la vida. Es una canción que compuso Camilú.

Un reggaetón, creyó que me podía ir bien y me

la pasó. Así que se me ocurrió invitar a Agos

y fue genial. Todo, la grabación, el proceso. La

idea del video fue del director, Iván. Muy genio,

muy perfeccionista.

¿Dónde estás ahora Tomy?

- Tomy: En casa, en Chacabuco. Acá encerrado.

¿Tenés un piano detrás?

- Tomy: El piano lo conseguí en cuarentena,

ahora nuevito. Falta afinar algunas cositas, vino

un loco de Junín que la tiene re clara y la rompe

toda. El teclado está buenísimo porque no se

desafina nunca, para el vivo… Pero tocar un

piano posta es increíble, sentís la vibración

en tus dedos.

Voy a recorrer el pasado, ¿te vi en el Teatro

Opera?, ¿tenías una banda de rock?

- Tomy: Sí, hace dos años ya, a los 13.

Con mi guitarra antes de Jimena Barón. ¡Y

sí, Troya! Hacíamos canciones de Maluma,

Joey Montana, temas explotadísimos del

momento, pero hechos rock. Previo a eso

era “Los peques del Rock”, la banda más

joven del país.

¿Cómo viviste el Ópera?

- Tomy: Salí con la guitarra, fue buenísimo.

Fue mi primera vez en un escenario tan grande

y una re experiencia por la gente, todo. La pasé

muy bien.

¿Cómo es tu familia?

- Tomy: Tengo dos hermanas, mi mamá y mi papá.

¿Qué se viene después?

- Tomy: Mucha actividad, ¡temas y videos!

¿Cuántos años tenés Agos?

- Agos: 16. Soy más grande que Tomy.

¿Qué estabas grabando?

- Agos: ¡No sé si se puede decir! El otro día

terminé una canción y estábamos grabando las

voces. En cuarentena tuve que empezar a aprender

a grabar porque no sabía nada, pero me consiguieron

un micrófono con el que puedo grabar.

Es condenser y puedo hacerlo todo desde el celular.

Hago todo desde el celular, con un Shure.

Lo enchufo al celular y directamente sale una

aplicación. Lo estoy aprendiendo a usar y me encanta.

De producción no sé tanto, de instrumentos

y canto sí.

¿Qué pasa con vos y el colegio? ¿Y

universidad?

- Agos: Por suerte me va bastante bien. No

tengo problema, trato de organizarme para

hacer rápido lo del colegio y después estar

todo el día con la guitarra porque me encanta.

Cuando salía me iba a producción musical

entonces me dedico un montón a la música.

Todavía no sé qué estudiar, pero si estudio seguro

es algo de música.

¿Cómo te ves a los 70 años?

- Agos: Me gustaría ser como mi abuela, es un

crack. No hay otra descripción. Tiene muchas

amigas, pudo irse de viaje con sus amigos y familia.

Nos cuida a los nietos, juega mucho al Burako.

Cocina bárbaro. Cómo me gustaría ser, como mi

abuela Lela. •


BILLBOARD.COM.AR

61

LIVESTREAMS

The Fam

Federico Gómez

“ La gente es una parte

fundamental de nuestro proyecto”

Matías Flores, Alejo Dueñas y Federico Gómez son The FAM. El grupo surgido

entre integrantes de La Voz Argentina 2018 presentó su nueva canción mientras

producen su primer álbum que se espera para noviembre. El trio formo parte del

Festival Online, Argentina En La Casa.

el jueves 23 de julio, el trío estrenó en

todas las plataformas digitales su nuevo single

“Todo Pasará”. Producido, grabado y mezclado por

Peter Akselrad, llegó con un videoclip realizado

por Lucas Alonso.

¿De dónde viene The FAM?

- Son las iniciales de los tres: Fede, Ale y Mati.

Y el “The” apareció para darle un colorcito más.

Antes que nada, gracias por participar

en Argentina en la Casa. Me sorprendió

su fandom…

- ¡Gracias por la invitación! Nos despertamos

con la noticia de que íbamos a estar en el festival

y no lo podíamos creer, para nosotros es muy

groso Te imaginarás que para nosotras participar

en algo de Billboard y estar ahí es una locura.

¿Cómo arrancaron?

- Nosotros nos conocimos en un programa de

tele, en la voz y pegamos onda. Fue tremendo

porque había mucha gente, pero por alguna razón

siempre terminábamos los tres juntos y cantábamos

cosas que nos gustaban a los tres. Estábamos

todo el tiempo armonizando, haciendo cosas,

pero cada uno seguía como solista en bares, en

distintos lugares. Los tres cantábamos un ratito

juntos, pero al final. Nos dimos cuenta que la parte

favorita del show de cada uno era cuando los

tres nos subíamos al escenario. Entonces dijimos

de ponerle un nombre a esta “sección” del show

en la que estamos los tres y dijimos Fede, Ale, Mati,

pongámosle FAM, vamos y después se empezó a generar

una movida con la gente de que nos juntemos

para hacer la banda en serio y me gustó tanto la idea

que la terminamos haciendo.

¿Cómo lidiaron los egos de tres que

apuntaban a ser solistas?

- Es medio utópico. Ale por ejemplo siempre

estuvo en bandas, tuvo muchas. Mati, por su lado,

daba los primeros pasos, es el más chico de los

tres; y yo ya venía hace varios años haciendo la

mía, pero remándola como todos. Fue tan natural

que no teníamos ese problema de ego, los tres tirábamos

para el mismo lado. Hay mucha química

y es todo muy natural. Esos problemas por ahora

no los tuvimos, en cinco años te cuento cómo

seguimos.

The FAM sorprendió mucho porque la

industria no sabía quiénes eran, y se

pensó que eran una banda teen… ¿por

qué creés que se pensó así?

- Quizás porque la gente que nos sigue tira para

ese lado. Nos gusta jugar con lo de The FAM, decirles

que son nuestra familia porque nos gusta

que la música llegue. Uno hace música porque le

gusta, pero nos gusta que llegue al otro. La gente

es parte fundamental del proyecto porque sino el

proyecto no tiene ni pies ni cabeza. Se generó un

fandom muy aguerrido y quizás por eso es más natural

verlo como música teen.

Son del palo de la música, no son de lo

primero que sale…

- Y nos criamos en ese ambiente y siempre fue

nuestro mantra la música como judo. Nos gusta

mucho el instrumento. Cuando arrancamos

los shows eran triadas, hacíamos tres voces del

mismo tema. Nos gusta mucho lo técnico, nos

fijamos mucho en los arreglos y esas cosas porque

nos gusta y creemos que es parte de la esencia.

Nos gusta ese palo.

¿Cómo se distribuyen la atención con

los fans? Porque es algo difícil de

lograr, pero más de mantener contento...

- Sí, son exigentes. Nos agarró la pandemia y

habíamos prometido sacar una canción cada mes,

mes y medio; pero de repente nos encontramos

con 125 días sin sacar un tema. Nos pasa que

no nos gusta grabar a distancia, creemos que se

pierde el concepto nuestro de banda y hasta que

no salieron los permisos, no nos pudimos juntar

a seguir con el disco. Entonces tardamos un pco,

pero nos queremos con el fandom, empujamos

para el mismo lado. Si bien nos exigen, nos ayudan

un montón y estamos contentos con eso. •


LIVESTREAMS

BILLBOARD.COM.AR

63

LIVESTREAMS

Piti Fernández

“Música en tiempos

de encierro”

El cantante de Las Pastillas del Abuelo

presentó su último lanzamiento como

solista, “El cuento que cuentes”.

“mi primer disco solista surgió con la idea

de musicalizar mi árbol genealógico. Es loco que

la idea surgió ahí. Pero el norte de este fue musical.

En el primero las canciones eran excusas y

las unimos con un concepto. Ahora hay caminos,

y cada tema habla de un camino que requiere

empuje, contemplación en “En cuero y en patas”.

Estas doce canciones están separadas en tres

bloques de cuatro. Yo con guitarrita a lo Silvio

Rodríguez. Después hay cuatro más co-compuestas

con alguien, como “En cuero y en patas” y esta

última. Después hay otro bloque de cuatro nuevas

mías en su totalidad. Saqué la primera. Quedan

ocho, dos co compuestas, tres realmente nuevas y

dos más del cajón de los recuerdos. Pero no tengo

más que eso en el cajón de los recuerdos”, señala

Piti Fernández.

Contame de la historia de “El cuento

que cuentes”, cómo se fue gestando. La

historia de Yair Biela, la cuarentena...

- Lo de Yair fue hace muchos años. Como en

el 2011, yo iba al penal de Marcos Paz y llevaba

algunas nociones de la ontología del lenguaje,

algunas cosas de programación neurolingüística.

Nos divertíamos ahí con un grupo reducido

de los pibes de Marcos Paz. Pero lo que más necesitaban

era un abrazo, lo más significativo de

toda la jornada. Me quedé con mucha relación

a través de Osqui también, el sonidista de Las

Pelotas, Legendario, también Pastillas. Tocamos

y en ese toque consolidamos la relación con

Yair y pude evidenciar una transformación alucinante

de él. Siempre fue un artista, trabajando

la madera, hoy también la piedra. Hace poesías,

hizo tangos, un genio.

Qué género el blues, ¿no? Es uno de los

géneros que más climas tiene…

- Y aparte es de lo primero que hubo. Es el

tatarabuelo de todos. Del rock and roll y todo lo

que vino después. Me mata porque hay una entrega

de que “te tiene que gustar”. Yo soy mucho

de aprender sobre la marcha. No soy un tipo de

carrera. Por suerte hay gente que acepta viajar

conmigo y me gratifica totalmente ,como estas

figuras de primer nivel. Me mata, Alambre me

decía hace poco, “No hagas blues”. Y yo pensaba

que no querría que le saque el laburo, no sé. “Te

vas a morir de hambre”, me dice. Me mató. Pero

es alucinante cuando sale una canción como “El

cuento que cuentes”. Anteayer me llama Claudio

Kleiman diciendo que le encantó la canción. Increíble,

para mí es un expreso imaginario. Vale

oro, vale todo el oro del mundo. Son todas gratificaciones

muy lindas y hay más, faltan 8 canciones

más. Esto recién empieza.

La sinergia en la música está presente

todo el tiempo. A ustedes les

abrieron el paso y ahora ustedes lo

hacen con otros…

- Es lo más lindo que tiene, compartir. Lo más

lindo de la música son los vínculos. El otro día

me preguntaban cuándo lo habíamos grabado,

lo grabamos en enero con un calor bárbaro. Por

muy poquito tal vez no hubieran podido participar.

Claudia, Alambre. Aunque ahora hay una

cantidad increíble de producciones saliendo.

Cantando a distancia, ya cooperamos, compartimos

con un montón de bandas y, sin embargo,

los productores y operadores están ecualizando

eso, mezclando, sacando temas. Temas que estoy

grabando acá. Se logra, se logra compartir aunque

sea a la distancia.

¿Cómo va el proceso de las canciones

que faltan?

- El disco está terminado desde enero. Faltan

perlitas, cosas, algún solo de armónica por allá,

algún invitado. El de Pastillas sí, sale este año,

tiene una energía 2020. De pérdidas, de conflictos,

diferente a Paradojas, que iba más por

los nacimientos, los vínculos. Hay una cuestión

de ciclos que se terminan, de perder algo para

volver a buscar. Así que Pastillas 2020, pero el

mío me divierte mucho sacar de a un tema y

pensar porqué sale ese tema en ese momento.

Como “El cuento que cuentes”, se escribió hace

5 años más o menos y sin embargo es coherente

sacarlo hoy en cuarentena. Lo mismo con “En

cuero y en patas”, sacado en el verano. Hay temas

para momentos precisos. •


LIVESTREAMS

Hana

¿Se vuelve una presión tener una

canción tan significativa?

- No en mi caso. No siento que sea una presión

porque basta con que uno no la toque y se

terminó. También tiene que ver mucho con el

hecho de saber lidiar con que los fans se enojen

porque no la tocás en un concierto. Me parece

que la música nunca puede ser una presión.

Tiempo después, lo que me ocurrió es que no

era capaz de volver a cantar esa canción porque

no era compatible con una impronta que desarrollé

con el paso de la vida, tanto en mi sonido

como en la propuesta.

“ Mi mundo

une la música

y el arte

plástico”

“‘Parque de diversiones’ me dio

la oportunidad de poder salir de

gira por mi cuenta y ampliar mis

horizontes”, recuerda mientras

lleva adelante el proyecto “Otras

Formas”.

en el 2005 nació “hana”, el proyecto solista

de Florencia Ciliberti con el cual editó Fetiche

(2006), Hana X Melero (2007), Señuelos (2008),

Palabras Gastadas (2011), Artistas visuales hacen

música. Otras formas (2016).

Además, obtuvo el Premio Gardel de la música

como Mejor Álbum Femenino Pop con su disco Palabras

Gastadas. Recibió las nominaciones de Artista

Revelación y Mejor Artista Femenino en los Premios

Gardel en los años 2007 y 2009. Su proyecto

“Artistas visuales hacen música. Otras formas” reúne

las canciones de los artistas visuales que también son

músicos incluyendo a artistas como Jorge de la Vega

y Federico Peralta Ramos, entre otros.

Muchos te recuerdan por “Parque de

Diversiones”. Es una canción con la que

uno se puede sentir identificado en

muchas situaciones

- Esa canción me permitió vivir muchas cosas

lindas. Estuvo en mi primer álbum solista como

“Hana”. No hay nada más hermoso que la música

vuele de esa forma.

Estás muy ligada al mundo de las artes

plásticas también, ¿verdad?

- Exacto, diría que durante los últimos años

fue mi campo de acción principal. Me considero

música y artista plástica. Hice una investigación

que se llama “Otras Formas” que

tiene que ver con la música hecha por artistas

visuales. Hay exponentes como Aldo Benítez

o Roberto Jacoby, quien escribió más de la mitad

de las canciones de Virus y recién ahora,

con 70 años, decidió sacar su álbum solista

como cantante.

En definitiva, lo que se expresa en la

canción es lo que está adentro tuyo

¿no? tus emociones y sentimientos

- Claro. Mirá, “Otras Formas” surge como

una obra que tiene que ver con otras formas

de ver, de consumir, de entender al artista… la

música estaba un tanto subestimada dentro del

campo de las artes, obviamente prevalecía la

obra objeto. Algo que estoy haciendo durante la

cuarentena es terminar de escribir un libro que

trata de la música que existió detrás del campo

de las artes visuales y qué hay detrás de cada

obra y de cada artista.

Ves la obra como algo a largo plazo y

cómo el artista toma características de

cada campo

- El artista en realidad es un gran productor.

No es suficiente hacer una obra en el taller o

componer de forma sencilla, la tarea del productor

hoy en día es mucho más compleja. Como

artista me considero multifacética, pero entendí

que mi propio éxito es ser fiel a ese fuego que

tengo, el querer mostrar las cosas que realmente

quiero mostrar. Hay artistas plásticos que me

agradecen día a día pero siento que es al revés,

yo estoy agradecida con ellos por haber creado

semejante colectivo.

Desde “Otras Formas”, ¿tienen el

proyecto de enseñar?

- Otras Formas es el primer sello del mundo

de artistas plásticos que hacen música. En el

2016 edité el primer compilado, pero en realidad

lo que estoy haciendo es visibilizar una obra en

su totalidad, generar una escena donde los artistas

visuales están preparando sus trabajos. Lo

maravilloso fue que ellos mismos se liberaran y

se lanzaran a la música tan bien como lo hacían

con sus demás obras. •

BILLBOARD.COM.AR

65

LIVESTREAMS

La Zimbabwe/ Chelo Delgado

“ Las bandas

locales de

reggae son

increíbles”

Antes del show por streaming que

realizó en la plataforma Ticket Hoy,

el líder de una de las

bandas pioneras del género detalla

la actualidad de la escena en el

país y anticipa sus proyectos.

la zimbabwe ingresó en los rankings

nacionales en 1988 con su primer disco homónimo,

y su clásico hit “Natty Dread”. Con el

lanzamiento de Cuestión de Honor (1995), se

popularizó: “Traición a la mexicana” sonaba en

las radios de toda Latinoamérica y el video-clip

del tema “Loco de atar” fue seleccionado por la

MTV dentro de los 100 mejores de su historia.

La historia reciente cuenta que en 2017 lanzaron

Cultivemos la paz, su séptimo disco de

estudio. De este modo banda celebra más de 30

años de trabajo.

¿Estás nervioso por el show?

- No, estoy preparando, eligiendo canciones,

porque también hay una cierta limitación de

tiempo… si fuera por mí toco tres horas. Pero

muy contento de poder tener esta posibilidad

de tocar desde casa como para poder seguir en

contacto con la gente. Y hacer un poco de música

en esta cuarentena que se está haciendo larga.

Es una iniciativa mía que voy a hacer con un

músico amigo, un acompañante antes que me va

a secundar en esto, que es mi querido amigo, el

Pae Villanueva. Vamos a estar los dos acá, dos

guitarras acústicas, dos voces. Haremos versiones

minimalistas, acústicas, de clásicos y otros

no tan clásicos. También me voy a dar el gusto

de hacer un montón de canciones del reggae

internacional que a mí me encantan, empezando

por UB40, Bob Marley, Jimmy Cliff, Peter

Tosh… voy a pasar por un montón de de gente

que admiro y que han sido mis influencias más

fuertes dentro de mi carrera, así que me voy a

dar ese gusto.

La diversidad cultural que hay en

Argentina es impresionante y cada

género está bien representado. Hoy el

reggae está instaladísimo buena parte

gracias a ustedes…

- Sí, ahora el reggae es un género sí mismo,

con peso propio, con un perfil muy definido en

Argentina. Con festivales propios ya estamos

dentro del circuito internacional no sólo con

Buenos Aires sino también Córdoba, Rosario,

Mendoza. Los artistas locales son increíbles

y de gran trascendencia internacional, como

Dred Mar I, Los Cafres, Los Pericos, Nonpalidece,

Dancing Mood… una lista de artistas

increíbles que hace mucho que están haciendo

camino en el reggae. Bueno, a nosotros nos tocó

un poquito allá a mediados de los 80 tirar las primeras

semillitas y lo bueno es que germinaron,

que florecieron.

Lo que se viene es a nivel álbum o

como simple, porque pienso en Cultivemos

la paz como última obra oficial.

- Sí, ese fue nuestro último trabajo de estudio.

Vamos a seguir difundiendo ese disco, pero muy

probablemente hagamos otro vídeo, un corte

más. Tuvimos un corte con vídeo que se llama

“Nada me gusta más” donde participa DJ Nelson,

era un gusto que nos queríamos dar y lo

hicimos. Ahora estamos preparándonos para

sacar otro video, porque tenemos uno en vivo,

del show en el Roxy cuando se cumplieron los

30 años del primer disco. Fue de un tema del

89´, “Caminando en el fuego”, cuyo disco no

tuvo videos. Estonces la mejor manera de homenajearlo

era hacer algo y justamente en vivo

y la verdad que quedó muy lindo, estábamos

muy emocionados. Mirando hacia delante te

puedo anticipar que estamos haciendo una búsqueda

de grabaciones que quedaron en el baúl,

que quedaron ahí medio atesoradas, algo así

como las grabaciones encontradas de Calamaro.

Muy probablemente en los próximos meses vayamos

sacando a la luz cosas que quedaron sin

editar del año 97-98.

Más allá de lo malo a cuarentena nos

dio la posibilidad de abrir esos baúles,

de reordenar la obra…

- Y sí. Toda la gente que trabaja alrededor de

una banda que es mucha están paralizados, nosotros

como músicos también de alguna manera

estamos paralizados en cuanto a los shows en

vivo, pero podemos seguir haciendo cosas de

casa. Ahora con los nuevos protocolos vamos a

poder salir, ir al estudio o a la sala de ensayo y

tocar desde ahí. •


LIVESTREAMS

Kapanga

Martín “Mono” Fabio

“ Celebramos

la amistad”

Es el nombre del show vía

streaming que la banda

realizó el 2 de agosto y

que incluyó entrevistas e

interacción con el público.

SEBASTIÁN PENNA

una semana antes de su show, el “mono”,

vocalista y compositor principal de la agrupación

Kapanga, charló con Billboard Argentina vía

Instagram Live para hablar acerca de su pasado

en Puerto Rico, su recorrido con Kapanga y la relación

con los artistas jóvenes de hoy en día.

¿Alguna vez hiciste un recuento de los

kilómetros que recorrieron? ¿Les queda

alguna provincia por visitar?

- Tocamos en todas las provincias de La Argentina

menos en Las Malvinas, sería un lugar

especial me parece. Recuerdo que una vez viajamos

en vuelo privado y nos hicimos amigos de

los pilotos, estuvimos a punto de aterrizar en La

Antártida para tocar ahí también.

¿Podes explicar por qué ustedes, Los

Decadentes o Los Caligaris tienen tal

éxito en México?

- Fuimos 10 años seguidos a México. Creo

que de los tres que nombraste, nosotros somos

los menos exitosos. Los Decadentes hicieron

un carrerón desde hace 18 años, Los Caligaris

también hicieron un gran trabajo de base.

En 2008, la primera vez que fuimos a México,

ya teníamos una carrera hecha pero siempre

fuimos con ganas. Tenemos nuestro pequeño

público que nos sigue y aún así cada vez que

fuimos dimos un pasito más adelante. El público

mexicano, en el momento que adopta una

banda no la suelta más, son muy fanáticos y

súper respetuoso.

Hoy en día, un recital también es para

el taxista, para el que vende los sándwich

en la entrada, para el que hace

merchandising espontáneo… uno se da

cuenta en la cuarentena lo interconectado

que estamos todos.

- Esto fue un terremoto para todos en realidad.

Si uno dice “le pasó solamente a los de la

industria de la música”, quizás te da pena y ya

está, pero no es así, todo el mundo se afectó.

Nos tocó ser músicos en la Argentina y quizás

esto es un cambio para futuro, quizás incluso

sirve para ser más visibilizados. Para la ley

somos artesanos, eso sigue siendo algo que no

entiendo del todo.

Lo difícil es no saber hasta cuando tendremos

que seguir así, si nos dijeran “hasta diciembre no

pueden salir con los equipos a grabar”, nos concientizamos

y buscamos la forma de sobrellevarlo,

pero extendiendo cada 15 días parece que se

hace eterno.

Generaste un respeto real por parte de

tus compañeros y dentro del ambiente.

¿Te sentís como un representante?

- No me siento representante de nada. Me

pedís una opinión y podemos llegar a un cierto

punto de “hablemos sin saber”. No creo que esté

en posición para ser representante de mucha

gente, ahí arriba tienen que estar los que saben y

los que pueden.

Fuiste uno de los pioneros en cuanto a

featurings en la Argentina.

- Tengo más colaboraciones que Paulo Londra

(risas), debo tener entre 30 o 40. Fuimos la primera

banda en traer el ritmo del reggaetón a la

Argentina. Hay una canción que se llama “Bucanero”,

del año 2001, que hicimos en Puerto Rico y

tiene la base reggaetonera.

Al principio no era tan aceptado ese ritmo pero

pasado un tiempo ya viste cómo la pegó, una revolución

prácticamente.

¿Cómo ves a los pibes nuevos? Recién

mencionaste a Paulo pero me vienen a

la cabeza Lit Killah, Cazzu, Duki…

- No estoy muy adentro la verdad. Quizás alguno

me conoce pero no creo que todos lo hagan.

Me pasa con los chicos por la calle, no todos me

reconocen o me ven y se dan cuenta quien soy.

Está bien, es una renovación que iba a llegar en

algún momento. •

BILLBOARD.COM.AR

67

LIVESTREAMS

Sharlene

“ Al momento

de producir

y componer

me encanta

fusionar ritmos”

Desde su casa en Los Ángeles, la

cantante y actriz cuenta su forma de

ver la música y sus proyectos

en tiempos de cuarentena.

Además de caribeño también hay mucho

pop en tu música…

- En mi caso soy de fusionar cantidad de géneros,

he usado desde el cha cha cha cubano a la champeta

colombiana, es decir, gusto de todo. Al momento

de producir y componer me encanta fusionar.

Este era un año que venías creciendo

muy fuerte ¿Qué vas a hacer en los

próximos meses con los lanzamientos y

con la falta de shows?

- Bueno, gracias a Dios tenemos este tipo de

plataformas para estar en contacto con la gente

y darle las gracias, sobre todo por todo el apoyo

que no han venido dando. No ha sido fácil para

ninguno de nosotros, hemos tenido que reinventarnos.

Eso no quiere decir que nos vayamos a

rendir porque de eso se trata la vida, simplemente

agarrar las pelotas curvas que nos lanzan y ver

cómo la bateamos. Hay que seguir de frente y pa´

lante como dice mi canción. Justo había lanzado

el álbum antes del inicio de la cuarentena y eso no

está nada cool, pero bueno simplemente seguiré

haciendo más música.

¿Te sentís embajadora dominicana?

- No sé, nunca me he sentido embajadora de

nada, de nada, porque es una responsabilidad muy

grande. Yo represento a mi país con muchísimo

orgullo en donde sea y trato de hacerlo con altura.

Pero yo se lo digo a la gente, a mí no me gusta atribuirme

títulos, sino mejor que me lo digan ellos.

Yo igual voy a seguir haciendo lo mejor que pueda.

En el Cono Sur, especialmente en

Argentina, hay un movimiento llamado

“Ni una menos” que empoderó muchísimo

a las mujeres argentinas. ¿Qué

sucede en República Dominicana?

¿Afectó tu carrera?

- Bueno sí, me he encontrado con obstáculos,

me encontré con trabas, no te voy a decir que

no tuve muchas trabas. De hecho fue una de las

razones por las que me fui porque sentía que

no podía llegar a donde yo quería en mi país.

Lamentablemente hay mucho acoso sexual en

Dominicana, mucha gente asume que al abrirte

una puerta tú les debes algo y no ve solamente

tu talento, no lo reconoce y no quiere pagar por

tu talento. Esas fueron algunas de las cosas que

yo me fui encontrando en el camino. Entonces

me dije creo que voy a tener que ir por otro lado

para lograr lo que yo quiero lograr. No es que no

se pueda lograr en República Dominicana, pero

no fue el camino que yo elegí en ese sentido. Independiente

de esto, siento que tenemos que seguir

la lucha contra el machismo, la lucha contra

el maltrato a la mujer.

Que se respete a la mujer, que la mujer no es

propiedad de absolutamente nadie y que no tienen

derecho a agredirlas y mucho menos asesinarlas

por sentir que son propiedad de nadie.

¿Tenés tiempo de ver los mensajes de

los fans?

- Bueno, que lo que estén conectados aquí que

respondan como nos llevamos y cómo nos hablamos.

Creo que soy bien accesible a toda mi gente

que me sigue, para mí es un placer poder estar en

contacto y recibir el cariño, y también devolvérselo

de la forma que puedo, obviamente. El problema

es que son muchos, no siempre puedo responderle

a todos. Pero dentro de todo yo trato. •


LIVESTREAMS

Pedro Capó

¿Dónde estás pasando la cuarentena?

- Estoy en Miami, estamos evitando salir

lo más que se pueda, acá en la Florida la cosa

está bastante fea y en Puerto Rico hubo un

alza también de casos, pero tuve la oportunidad

de ir semanas atrás para un concierto

“drive in” con los coches puestos como autocinema.

Fue bien bonito para nosotros los

artistas que nos hace mucha falta la tarima y

para la industria, técnicos y músicos, recibir

esa inyección económica da una esperanza que

hay una luz al final del túnel y de que se están

buscando alternativas para mantenernos en el

circuito de shows y para la gente especialmente

que recibe ese entusiasmo, esa alegría de ver

un show en vivo.

MANUEL LOPEZ

“ Soy un artista de hacer

discos, me gusta contar

una historia completa”

Luego del éxito consagratorio de “Calma (Remix)” estrenó

“La sábana y los pies”, canción que forma parte del nuevo

álbum que presentará en septiembre.

“contento en estos tiempos tan difíciles poder

seguir productivo y presentar cosas nuevas y

con toda la ilusión de siempre. El primer sencillo

del nuevo disco es “La sábana y los pies”…

bueno en realidad el primero fue “Calma” y

“Buena suerte”, porque siento que son parte del

concepto y del sonido donde estoy ahora. Un

disco es una fotografía del momento de la vida

del artista, bueno ese sonido está documentado

en este disco conceptual”, comienza la charla

Pedro Capó.

Ya con éxitos como “Calma” y “Buena

Suerte” , y ahora sumándole “La

sábana en los pies” el disco avanza

con fuerza.

- Viene bien, hacía tanto tiempo que no hacía

un disco. Se habían quedado como algo anticuado

pero están regresando un poco. Yo soy

un artista de hacer discos, me gusta contar una

historia completa, que cada pieza se a una pieza

del rompecabezas.

¿Tomaste conciencia de la magnitud

que tuvo “Calma”?

- Sí, es un fenómeno. No son tantas canciones

que tienen esa conexión tan especial con el

público. Contento de ser parte de algo tan bonito

de la mano de mi brother Farruko, especialmente

hablando de cosas tan sencillas, cosas

alcanzables para todos, creo que esa es la magia

de la canción. No creo que se pueda planear un

éxito así ni perseguirlo tampoco, hay que disfrutarlo

y seguir escribiendo de manera natural.

Ojalá que vengan más momentos así, pero lo

lindo es hacer lo que amamos, seguir haciendo

canciones y conectar con la gente.

Tuviste unos años muy intensos, ¿esta

cuarentena que te hizo bajar un poco

a tierra?

- Totalmente, tuve un tiempo de bendición,

de muchas alegrías pero también un ajetreo

que nunca había vivido en mi vida. A veces

me levantaba y no sabía en qué lugar del mundo

estaba. Más allá de todo lo malo, recibo este

tiempo de descanso, de pasar tiempo con la familia

y de ser creativo.

¿Percibís que “Calma” marcó una tendencia

en materia de reggaes urbanos?

- Sí, se sentía que había cosas que nacieron

con la influencia de “Calma” y bueno eso es un

orgullo. Qué lindo poder marca el pentagrama

del momento de esa manera, al igual que nosotros

nos inspiramos de otros colegas.

En Argentina tuviste en estos últimos

años dos números uno con “Calma” y

“Tutu”, la gente aquí gusta mucho de

tu música

- Argentina es especial para mí. Para mí es

un máximo honor porque crecí escuchando

música argentina y veía como algo lejano llegar

tu país. Entonces llegar de esa manera y que me

reciban con tanto cariño en un país que tiene

una riqueza musical de profundidad, para mí es

un gran honor.

¿Seguís componiendo para otros?

- Me mantengo en eso sí. Ahora estamos

como un momento de readaptarnos. Mucho

trabajo con el disco que sale ahora en septiembre,

lo pudimos terminar de modo remoto.

Muy ilusionado porque hace años ya que no

sacaba un disco completo.

Así que ha estado en eso pero siempre me

mantengo activo en la composición. •

BILLBOARD.COM.AR

69

LIVESTREAMS

Lionel Ferro

¿Estás muy pendiente de los números?

- En el comienzo de mi carrera sí, creo que les

daba demasiada importancia a las visualizaciones,

reproducciones, qué pasaba con lo que iba publicando.

En mi canal de YouTube tengo videos que

tienen 30 millones de reproducciones, 20 millones,

que suben, que bajan, ya te vas acostumbrando

y adaptando a no estar tan pendiente de eso

como antes, sino más bien a ser más receptivo

con el público que consume mi música.

Hoy me preocupan mucho más los comentarios

que las visualizaciones.

¿Cómo llevás ser padre?

- Cuando sos papá tan joven te cambia la vida

completamente, al principio es no saber qué va

a pasar, cómo vamos a hacer, te agarra esa incertidumbre,

nervios, todo junto. Después tu vida

se adapta como todo, lo vas haciendo algo tuyo,

un hijo es puro amor, está buenísimo y la paso

re bien con mi hija. La primera etapa de la cuarentena

estaba todavía en el departamento, nos

mudamos hace poco a la nueva casa por un tema

de espacios y la beba. Hacer una movida así en

estos momentos fue un estrés total, pero era

necesaria, una vez que ya estábamos acá lo valoramos

más todavía. Para nosotros, ver que Roma

pueda pisar el pasto o sentir el sol hace que todo

valga la pena.

“ Fue un lindo desafío

cantar balada”

A sus 25 años, es papá de Roma, se mudó en plena

cuarentena y lanzó “Si las cosas se dan”, cuyo video

superó el millón de reproducciones en pocos días.

multifacético y a dos años de soy luna, la

serie de Disney en la que participó, Lionel

convive entre mamaderas y grabaciones, con

tres millones de seguidores en YouTube y seis

millones en Instagram. “Antes no tocaba ni un

plato, ahora cocino, plancho, lavo, con la cuarentena

empezás a hacer cosas que en tu vida

hiciste”, confiesa.

¿Cómo surgió la idea de ”Si las cosas

se dan”?

- Fue un lindo desafío cantar balada, un ritmo

que nunca hice, ese estilo de pop romántico. Al ser

algo diferente, verdaderamente no sabía cómo lo

iba a recibir la gente, era una incógnita total, pero

estoy muy feliz porque los comentarios del público

están siendo re positivos. Está bueno sacar canciones

bolicheras, pero cuando escucho una canción

de ese estilo me dan ganas de ir a bailar, no quería

dejar a la gente con esas ganas en cuarentena, ahí

pensé en darles algo más romántico, más chill, que

tenga más que ver con lo que está pasando. Ver

que hay gente haciendo el cover del tema, que publiqué

hace unos días nada más, es algo increíble.

Saber que disfrutan de la canción que hice, que

puedan cantarla, eso es hermoso para mi. El cover

creo que es algo súper orgánico, significa que tu

canción les llega, va por ahí.

¿Extrañás la actuación?

- Me encantaría poder volver a actuar, fue

una etapa que disfruté mucho. Lo haría pero

con otro tipo de personaje, uno que saque un

poco más de mí, me gusta mucho la ficción,

un sueño por cumplir sería actuar en una película

o serie de fantasía, esa onda. Harry Potter,

Narnia, me encantan, sería una locura si

en algún momento de mi vida me llaman para

participar en algo así. Hace poquito saqué

mi libro que tiene esa onda fantástica, habla

de historias y mitos de Córdoba, Capilla del

Monte, donde yo vivía.

¿Qué es lo que viene en tu carrera?

- En carpeta tenemos algo que se armó antes

de la cuarentena, un feat del que participo. No

hay mucho más que pueda contar, ojalá salga

lo más rápido posible y lo puedan escuchar, sin

dudas más bolichero, con más ritmo. Es un género

que no van a poder creer…, pero no puedo

decir más.

¿Qué es lo mejor que nos trajo esta

etapa que nos vimos obligados a vivir?

- Creo que esta pandemia nos vino a traer

ese mensaje de dejar descansar un poco la

naturaleza, que fue lo bueno de todo esto que

pasó. Cuando vivía en Olivos miraba el cielo

y no se veía una estrella, nunca, desde que llegué

ahí hace ocho años, por el smog principalmente.

En el primer mes de cuarentena ya

podía ver estrellas, eso me hizo darme cuenta

que todo es una locura. Hace poquito estuve

ayudando a un club de barrio que tienen un

comedor y todos los fines de semana reparten

bolsones de comida a la gente más necesitada.

Armé un circuito en las redes para donaciones

y pusimos nuestro granito de arena, fue algo

que me gustó y lo hice con confianza de que

todo iba a llegar porque había un amigo involucrado

en la organización. La vida me puso

en esta situación que tengo llegada a la gente y

está bueno poder ayudar. •


LIVESTREAMS

Dj Spinnaz

“ Aprendí a

aprovechar las

oportunidades”

El DJ de ascendencia dominicana nacido en

Nueva York ha colaborado con artistas como

Jowell y Randy, Jory boy, Yomo, Young

Breed / Maybach Music, Dj Urba y Rome,

Los Evo Jedis y Alexio La Bestia.

“siento que la gorra que tengo que ponerme,

me la pongo. Si tengo la oportunidad de hacer

algo como DJ, pues lo hago. Si tengo la oportunidad

de producirle a alguien o algún artista, lo

hago. Si tengo la oportunidad de escribir, también

lo hago. He tratado de aprender a hacer todo para

aprovechar todas las oportunidades”, asegura.

Mezclás lo urbano con filtros de electrónica,

hacés ese mix en “Muchacha”

con Yomo

- Sí, está súper duro. También intenté darle un

color de Yomo, pero más actualizado. Sonidos

electrónicos y cosas más modernas.

Sos de Nueva York pero tenés raíces

latinas…

- Soy dominicano. Nací en Nueva York, pero

me mudé al centro de la Florida como a los 13

años y aquí todo el mundo es de Puerto Rico. En

Miami hay más cubanos, pero en el centro de la

Florida hay muchos boricuas. Estudié aquí, estoy

más cerca de Orlando. De Disney, mi mujer

trabaja allí.

¿Qué se viene la segunda mitad del año?

- Ahora mismo las cosas aquí están más suaves.

Se puede viajar a cualquier otro estado, ir

a los restaurantes a comer. Pero tienen todo el

mundo bien separado, no sé cómo es allá. En

Colombia está complicado porque tengo un

amigo varado ahí.

Acá es muy difícil, salir-entrar, los restaurantes

están cerrados, comercios,

shoppings cerrados, muchos estamos

hace más de 150 días en las casas…

- Acá estuvo así por marzo y abril. A mediados

de mayo comenzaron a abrir las cosas, porque la

economía se estaba cayendo. Todo el mundo sin

dinero, por eso abrieron algunas cosas. Los cines

están cerrados, las discotecas abrieron en la Florida,

pero las cerraron por los números de casos

crecieron demasiado.

¿Qué aprendiste en esta cuarentena?

- He aprendido que uno no puede dar las cosas

por sentado. Uno tiene que estar siempre activo,

moverse, perseguir los sueños. Cuidar a las familias,

porque en cualquier momento puede pasar algo que

está fuera de las manos de uno. En la música, para el

que tenía sus videos guardados, su música guardada,

le vino bien, porque todo el mundo está en la casa

con los celulares. Pero el que no tenía música, cosas

guardadas, no estaba organizado, con sus prioridades

como se supone se quedó atrás.

¿Qué tenés en tu casa para producir?

- A mí me gusta trabajar en Pro Tools. Tengo

un Apolo grande, no el pequeñito.Tengo el grande

que nos regaló Randy en el estudio. A mí y a

Alba, nuestro ingeniero. Adentro tiene un par de

plug ins que él compró. Nos cayó súper bien.

Estamos más cerca los latinos del

mundo, ¿lo notás?

- Sí, sí. Literalmente, en los últimos meses.

Desde que salió Cazzu en el tema de Alex Rosa y

esa gente, “Pa mí”. Ahí comenzó el boom de los

artistas de Argentina. Ser aceptados en el mundo

como un género aprobado.

¿Cuándo creés que venís para acá?,

¿está en tus planes?

- Yo quiero ir a Argentina. He ido mucho a

Sudamérica, a Bolivia, Colombia como nueve

veces. A Argentina no he ido aún.

¿Qué vendrías a hacer?

- Lo que aparezca, estoy dispuesto a meter

mano. Si aparece la discoteca, estoy. Si aparece un

festival, también. Si aparece un estadio, vamos a

ver cómo llenamos ese estadio.

¿Qué se viene en tus lanzamientos?

- Tengo un tema con Randy (Jowell y Randy)

y otro artista que se llama Boricu. En el futuro

quiero hacer algo con Jowell también, pero ahora

con Randy. Randy es mi hermanito y lo quiero

un montón. •

BILLBOARD.COM.AR

71

LIVESTREAMS

Diana K

¿Tenés elementos para grabar o lo hacés

con productores?

- No, lo hago con productores, lo hice aquí en

Colombia, Barranquilla, donde hace un calor impresionante,

superchévere. Te cuento que estoy

ayudando a la promoción de la ciudad para algún

día que vengas a Colombia y a Barranquilla Bueno,

volviendo al tema, como te estaba diciendo,

sí normalmente lo hago con productores, “Te

dejé” es una canción que hice con un productor

de aquí, de la ciudad, que se llama Pitbull Boy.

Normalmente también he viajado a Medellín a

hacer otras canciones. Soy muy de afincarme con

los productores, me gusta sentarme con ellos,

mostrarles cómo es mi proyecto o lo que me imagino…

de ahí se saca muchísima música, todo es

como súper activo en ese momento.

¿Creés que podés hacer tu carrera en

Colombia o inevitablemente hay que

viajar a Miami?

- Mira es una pregunta súper repetida, porque

es muy cierto que para uno ampliarse, digamos

en su parte musical, incluso en las relaciones

con otras personas de la industria, es necesario

conocer otros lugares. Pero confío mucho

en mi país, de hecho me ha ido muy bien hasta

ahora estos años; lo he recorrido muchísimo. A

cada colegio, a cada ciudad que he ido me han

recibido de una gran manera, entonces yo feliz.

Siento que estoy totalmente abierta a cualquier

otro país, otra ciudad, otro lugar, pero en estos

momentos me estoy enfocando muchísimo a mi

país y primero quiero conquistó este lugar y después

sí, Diana K va para el mundo.

“ Ando todo el tiempo

motivada, sacando música”

La bogotana, cantante y compositoratiene como referentes a Karol

G y Anitta.

la carrera musical de diana k muestra el

éxito de su último corte “Te Dejé”.

¿Filmaste el video de “Te dejé” en cuarentena

o ya lo tenías?

- No, me tocó hacerlo ahora en cuarentena, pero

obviamente bajo todas las medidas de seguridad. Y

súper chévere porque es algo diferente, algo que tiene

que ver sobre todo con actitud, con mucho color.

Le prestás mucha atención a la ropa, al

maquillaje, algo integral ¿no?

- Sí, más que todo el video era eso, de mostrar

ese empoderamiento pero no con otros elementos,

sino cómo tal que la actitud hablará por ti. Súper

feliz de que la canción haya salido esta canción

ahora en cuarentena.

Superó hace muy poquito el medio

millón de reproducciones ¿sos de mirar

los números?

- Si, claro que sí, suelo mirarlos mucho. Pero me

motivo muchísimo más para sacar más música,

soy de las que piensa que uno tiene que ir sacando

producciones aun sí no tienes el súper video. Pero

sí darle muchísima música al mundo, a la sociedad.

Entonces por eso ando todo el tiempo motivada,

sacando música.

¿Cómo está allí en Colombia las cuestiones

que tienen que ver con el empoderamiento

femenino?

- Siento que muchas personas viven con el prejuicio

y se normaliza, y eso es lo que más preocupa que

se normalice. Por eso mismo este tipo de canciones

con estos temas tan relevantes: el momento del

empoderamiento, el decir: “Saben nosotras estamos

aquí”. Porque si un hombre se expresa de esta manera,

no es juzgado, pero una mujer lo dice concreto,

directo y súper natural y se la mira cómo “no eso no

estuvo bien”. Entonces más que todo lo que me gusta

expresar que hay que atreverse y salir adelante y luchar.

Hay que demostrar que tenemos la misma voz,

que podemos decir las mismas cosas.

¿Ser bonita abre más puertas de las

que cierra?

- Soy de pensar que la buena música no se discute

con nada, porque tu seas bonito o simpático no te

va a hacer lucir en la industria musical, porque los

productores y las grandes empresas y disqueras no

se fijan en eso, al contrario.

De todas maneras, el cuidado de la imagen es

necesario en cierto punto, porque cuando estás

en esta carrera uno va metiéndose más en seguir

la tendencia de la ropa, del outfit, tratando de

que todo sea lo más pulido posible y presentar

un buen trabajo ante las personas, tu público, tus

fans, lo que sea. Pero siento que todo es cuestión

de buena música y eso no lo discute nadie. •


BILLBOARD.COM.AR

73


El gran golpe de timón

de Eric Clapton

Con la edición de su primer álbum solista, que llevó su nombre como título, Eric Clapton operó un

cambio radical en su estilo musical que tomó por sorpresa a prensa y público por igual.

Por Alfredo Rosso

El cambio, en realidad,

se venia gestando

desde hacía algún

tiempo. Erigido en dios

de la guitarra ya desde

sus días con los Yardbirds y con los

Bluesbreakers de John Mayall,

a mediados de los años ’60, Eric

Clapton había alcanzado un pico

de idolatría como pieza fundamental

del trío Cream, que a pesar de

su corta vida -1966 a 1968- había

establecido las bases fundamentales

del grupo virtuoso de hard blues y

rock, ya que sus otros dos miembros,

el bajista y cantante Jack Bruce

y el baterista Ginger Baker, eran

también músicos excepcionales. En

sus recitales, los tres músicos daban

rienda suelta a sus habilidades en

extensas maratones de libre improvisación

que semejaban auténticas

batallas instrumentales, antes de

retomar el leit motiv de cada tema.

Era el inicio del rock progresivo y

estas proezas instrumentales eran

recibidas con fervor por las audiencias

de la época, al punto que esos

recitales de Cream adquirieron un

carácter mítico.

A pesar de la fama conquistada,

había síntomas de insatisfacción en

Clapton, que sin duda se sumaron

a la saturación por las giras

constantes y las luchas internas del

trío cuando llegó el momento de

decidir la separación de Cream a

fines de 1968. Para ese entonces,

Eric había escuchado Music From

Big Pink, y ese retorno a las raíces

del folk, el rhythm and blues y las

baladas – todo encarado con sencilla

destreza- que fue el sello del

álbum debut de The Band, había

tocado un nervio sensible en su

interior. Algo similar le sucedió

cuando, durante la única gira del

efímero Blind Faith (el supergrupo

que Eric integró con Baker, el fundador

de Traffic, Stevie Winwood,

y el ex Family, Rick Grech) Clapton

se enamoró de la amalgama

de rock, soul y country del grupo

de Delaney & Bonnie Bramlett, al

punto que Clapton se sumó como

un humilde guitarrista más durante

la subsiguiente gira de la banda por

Europa y Gran Bretaña.

Para cuando concluyó esa tournée,

Clapton había establecido una

muy buena relación, tanto artística

como personal, con el matrimonio

Bramlett y también con los experimentados

miembros de la banda,

que incluían al tecladista Bobby

Whitlock, al bajista Carl Radle, el

baterista Jim Gordon, el trompetista

Jim Price, el saxofonista Bobby

Keys, el percusionista Tex Johnson

y la cantante Rita Coolidge. Este

núcleo, más la importante participación

de Leon Russell y John

Simon en piano, un coro con Coolidge,

Bonnie Bramlett y dos miembros

de The Crickets, Sonny Curtis

y Jerry Allison, más la ocasional

guitarra de Stephen Stills, fue el

elenco que acompañó a Clapton en

la grabación de su álbum debut.

Si bien la grabación comenzó en

los Olympic Studios de Londres,

en noviembre de 1969, las sesiones

cruciales del álbum se desarrollaron

en los Village Recorders, de

Los Angeles, entre enero y marzo

de 1970. El hecho de que el disco

se llamara simplemente Eric Clapton,

más que un detalle anecdótico,

parece todo un manifiesto de

intenciones: la señal de un nuevo

comienzo. El aporte de los Bramlett

fue decisivo en lo que hace al clima

musical del álbum y, en el caso de

Delaney, a la creación de una parte

sustancial de las canciones, además

de sumar su voz a la de Eric.

Eric Clapton comenzaba con

un juguetón tema instrumental,

“Slunky”, una zapadita que ya desde

el vamos establecía el carácter relajado

y natural del disco, y también

la voluntad de Clapton de compartir

los reflectores; de jugar en equipo

con su pléyade de colaboradores.

Y el mismo espíritu relajado se

mantiene en el blues con un toque

funky que sigue a continuación,

“Bad boy”, cuya letra juega con algunos

de los típicos clisés del blues

tradicional:“soy solo un chico malo

que está muy lejos de su hogar / y

no tengo a nadie que se encargue

de enterrarme cuando muera y me

haya ido…” aunque el espíritu de la

canción es mucho más alegre de lo

que sugieren las estrofas. Esa misma

dicotomía agridulce entre un

marco instrumental exuberante y

un parte lírica dramática se mantiene

en una canción con cierto tinte

góspel como “Lonesome and a long

way from home”, donde el ensamble

de voces que rodea a Clapton

en todo el disco alcanza un peculiar

pico de excelencia.

Este debut también ofrece tempranas

manifestaciones de la buena

predisposición de Clapton para las

baladas. Aunque haya pasado casi

inadvertido en su momento, “Easy

now” es un notable tema de amor,

realzado por un simple acompañamiento

en guitarra y por la conmovedora

interpretación vocal de Eric.

En una veta más conspicua en lo

que hace a coros y arreglos figuran

también otros temas de naturaleza

romántica, como “Lovin’ you, lovin’

me” y “Don’t know why”, mientras

que “Told you for the last time”

muestra la otra cara de la moneda:

una relación en la que empiezan a

aparecer fisuras. Un tema engalanado

por la presencia invitada del

guitarrista de Booker T and the

MGs, Steve Cropper.

El clima de camaradería que

fluye a lo largo de todo el álbum

encuentra un foco especial en el

celebratorio “Bottle of red wine” y

como para demostrar que el incisivo

filo rockero de Clapton seguía

vigente, con solos de guitarra incluidos,

bastan dos temas que se

volverían parte integral de su repertorio,

como “Let it rain” y “Blues

power”. Ese espíritu celebratorio

encuentra su mejor vehículo en el

tema que se volvería hit y que tam-

bién fue una presencia constante

en los shows de la banda de Clapton

en años subsiguientes, “After

midnight”, escrito por un temprano

ídolo de Eric, el guitarrista, cantante

y compositor J. J. Cale, oriundo

de Oklahoma, quien tiempo después

sería también responsable de

otro clásico del repertorio de Eric,

el tema “Cocaine”. Ambos músicos

se admiraron a la distancia durante

años, hasta que por fin, en 2006, se

asociaron en el álbum The Road to

Escondido.

El responsable de la mezcla definitiva

de Eric Clapton fue el experto

ingeniero de sonido y productor

Tom Dowd, cuya relación con Eric

se remontaba a los días de Cream

y continuaría en discos futuros. Lo

de “definitiva” es porque, por un

confuso malentendido de aquellos

días, Delaney Bramlett había

realizado ya una primera mezcla

del disco que Clapton no llegó

a escuchar en su momento, y en

consecuencia, el proyecto fue derivado

por su sello estadounidense,

Atlantic, a las manos de Dowd.

La edición Deluxe del álbum en 2

CDs, de 2006, permite comparar

ambas mezclas cara a cara, además

de agregar jugosos bonus tracks.

Editado el 16 de agosto de 1970,

Eric Clapton mostró una faceta

nueva y distintiva del músico al

que el mundo ya consideraba como

un gran virtuoso de la guitarra de

blues. Por mérito propio, Clapton

se revelaba aquí, además, como

un artista integral: cantante capaz,

hábil en el manejo de la química

interna de un grupo de grandes

profesionales y diestro en el manejo

del lenguaje de diversos géneros y

estilos. Su estrella brillaría con singular

intensidad en años venideros,

en álbumes como Layla and Other

Assorted Love Songs, 461 Ocean

Boulevard y Slowhand, entre otros.

Pero este debut como solista comenzó

la transformación que mostró

el camino por venir. •

BILLBOARD.COM.AR

75

E

EMERGENTES

Apolo Kidd

“Chapa Suave”

marcos daniel carlos – nombre completo del artista

de 22 años – regresa a escena con su quinto single solista

y primera producción de reggaetón: “Chapa Suave”. En

propias palabras, “es un tema distinto de lo que vienen escuchando

hasta ahora, es otra faceta, es un reggaetón, otro

estilo pero va a estar bueno. Yo, para no encasillarme en lo

mismo, prefiero variar un poco”.

La producción, mezcla y mastering estuvo a cargo de él

mismo bajo el nombre de 808 Savage – estudio que creó en

el año 2012 -. Nacido el 28 de diciembre de 1997 en la ciudad

de Buenos Aires, Apolo fue criado junto a su familia

en Brasil hasta cumplir los 12 años, edad a la que regresó a

la Argentina de manera definitiva. Dos años después dejó

la escuela secundaria para dedicarse a su sueño, la música.

Empezó su carrera como productor musical y montó la

citada 808 Savage. En 2015 comenzó a grabar sus primeros

singles y actualmente está firmado por el sello “Anestesia

Music”, de la productora “Anestesia Audiovisual”, el proyecto

del filmmaker Facu Ballve.

A lo largo de este 2020 ha lanzado cuatro singles: “Carrousel”,

“Tony Montana” “Árabe” y Cero a Cien”.

Marcos asegura que le gusta experimentar, en sus comienzos

arrancó produciendo música clásica. En estos primeros

meses hizo trap, ahora reggaetón e incursiona en la

música experimental y la electrónica. “La idea es que el público

se vaya acostumbrando de a poco a mi sonido, pero a

la vez voy mostrando y agregando otras cosas. De repente

me pongo a tocar la guitarra y hago un acústico, me encanta

todo. Mi idea, más adelante, es mostrar los diferentes

géneros que me gustan”, cuenta.

Nissa

“Encontré refugio

en las letras”

desde chico, el rapero de 23 años ha tenido que

enfrentar una vida difícil. Hoy, su paso por la música le otorga

más de 17 millones de plays en todas las plataformas de

música digital y shows frente a 5000 personas.

Nissa produce temas en su habitación y escribe sus letras

en un bloc de notas. Su proyecto se profesionalizó en 2018,

luego de subir “Coscu Army”. El video fue recomendado por

el streamer Martín Pérez Di Salvo (Coscu) y el trapero Neo

Pistea, lo que movilizó sus redes y comenzó a ampliar su

público.

Más tarde, el artista lanzó “Si Pudiera”, con casi 4 millones

de reproducciones en YouTube y “Me amarás” con más de 3

millones de reproducciones. Ambos singles se orientan hacía

el Trap Sad, una variación del género cuyos máximos exponentes

son Lil Peep, XXXTentación y Juice Wrld. “En ese

momento no entendía lo que estaba pasando, yo subía temas

para sacar todos los sentimientos que tenía adentro mío,

pero de repente gente súper importante estaba escuchándolos

y reaccionándolos. Por suerte apareció Dante Pagez (actual

mánager), con quien empezamos a trabajar y aparecieron

los shows con más de 5000 personas”, comenta Nissa.

Nissa también colaboró con Lautaro López en “Te perdí”,

que acumula 1,5 millones de reproducciones y fue el detonante

del llamado de Federico Iván (FIM Records). “Fede

era productor de Lautaro, al escuchar lo que hicimos se contactó

con mi mánager y nos ofreció empezar a trabajar en

el estudio. A pesar de que siempre me produje a mí mismo,

sabía lo importante que era FIM Records en la escena y no

podía dejar pasar la oportunidad. También incluí en el proyecto

a Phontana, mi amigo y beatmaker, que actualmente

está produciendo un tema de Rei, Duki y Neo Pistea”.

Sus obras y colaboraciones derivaron en la propuesta

formal de OneRpm, la distribuidora digital. En cuanto a su

futuro, concluye: “Quiero continuar por este camino, demostrar

lo versátil que puedo ser y llegar a lo más alto con

mi equipo, FIM Records, pero sé que falta mucho y esto es

solo el comienzo”.

GENTILEZAS APOLO KIY Y NISSA

76 BILLBOARD AR | JULIO, 2020

GENTILEZAS LA CHANCHA MUDA Y PLASTILINA

La Chancha Muda

“La Peste

del Cazador”

el tercer y último disco de la banda fue nominado

a “Mejor Álbum Grupo de Rock” por los Premios Gardel

2020. Tiene la particularidad de editarse acompañado de

un libro y fue presentado en abril de 2019 y formó parte

de eventos entre los que se destacan sus presentaciones

en el escenario principal de Cosquín Rock y en La Feria

de la Música.

El disco-libro es una obra conceptual grabada en los estudios

Romaphonic por Facundo Rodríguez, masterizada en

Londres por Neil Pickles; y es acompañada por una edición

en formato libro tapa dura de 140 páginas, con ilustraciones

realizadas con pintura asfáltica por el artista plástico Anibal

Caubet, piezas de imprenta tipográfica realizadas por “Prensa

La Libertad”, y la participación de Osvaldo Bayer, poniendo

su voz de forma exclusiva para el cierre del disco.

“Esta vez desde el monitor, lxs invitamos a apagar las luces

y sumergirse en este viaje incendiario, histórico y revelador”,

escribieron en el Instagram de la agrupación invitando a sus

seguidores a descargar esta nueva edición digital del álbum.

La Chancha Muda es una banda joven oriunda del barrio

Parque Chacabuco de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

En 2013 sale su primer disco de estudio Ya no queda más

lugar bajo la alfombra, de producción independiente. Tres

años después nace Sinfonías Libertarias, gestado en El Impulso,

la flamante nueva sala propia de la banda.

Por otro lado, este 20 de agosto presentaron una producción

de sus Oraciones de Cuarentena: saliéndose del género

que acostumbra, con formación reducida y colaboraciones,

hicieron una reversión tanguera de “Nueve”, una de las piezas

del tercer disco de la banda. Nuevamente en condiciones

caseras de grabación y en este caso bajo la dirección del pianista

Hernán Fassa desde Milán, Italia.

La canción se hace carne con la participación inconfundible

de Julieta Laso (ex Orquesta Típica Fernández Fierro) en

la voz, y de Leandro Schnaider en el fuelle.

“Nueve” está inspirada en los fusilamientos de los anarquistas

Severino Di Giovanni y Paulino Scarfó en 1931.

Plastilina

“El hechizo”

el hechizo es un ep conceptual de cuatro canciones

de este dúo de pop alternativo integrado por Tomás Wicz y

Paloma Sirvén, jóvenes actores y cantantes que han trabajado

juntos en varias obras de teatro y series.

Las canciones fueron compuestas a distancia durante el

principio de la cuarentena, entre marzo y mayo, grabadas

con teléfonos celulares y producidas por Tomás que experimentó

por primera vez como productor. “No pude despedirme

de mis amigos”, “Puedo con esto”, “El hechizo” y “El

espacio entre nosotros” son los cuatro temas que componen

este primer disco de Plastilina.

Una semana después del lanzamiento del EP, estará a la

venta un libro virtual donde se encontrarán las letras, fotos,

videos, poesías, versiones extendidas de algunas canciones,

y material exclusivo de la banda. El nombre de este libro es

“Mudanza” y funciona como un diario íntimo de cómo fue

el proceso de composición.

“Plastilina es un proyecto conceptual donde lo performático

y lo audiovisual son parte de la misma experiencia. A

grandes rasgos, su impronta sonora es la de un juego de voces

y armonías acompañadas por bases que fusionan la música

electrónica con un estilo suave, atmosférico”, aseguran.

A fines de 2019 lanzaron su primer single “Crol” con videoclip.

Esta es una de las piezas que conforman un relato

que se irá completando con la salida de sus próximos videos.

Este primer acto cuenta la historia de dos hermanos que en

un funeral reciben una llave de una casa encantada. En una

atmósfera fantástica y misteriosa, atravesada por un duelo,

es que irán descubriendo secretos que los llevarán hacia un

nuevo viaje.

El dúo tuvo su primera presentación en público el 14 de

febrero del 2020 como invitados en el evento “No es amor lo

que sangra” en la cúpula del CCK, junto con Benito Cerati y

Mery Granados.

BILLBOARD.COM.AR

77

Hot100

PRESENTADO POR

OLIVIA BEE

Juice WRLD se une a

Drake y los Beatles en el

Top 10 de la historia

Juice wrld tiene cinco canciones en el top 10 de billboard

HOT 100, uniéndose a Drake y The Beatles como los únicos artistas

en reclamar al menos la mitad de los primeros lugares a la vez.

Las cinco pistas pertenecen al álbum póstumo del rapero y cantante,

Legends Never Die. El álbum llegó a poco más de siete meses después de que

Juice WRLD muriera a los 21 años de una sobredosis accidental de drogas el

8 de diciembre de 2019.

“Come & Go”, con Marshmello, llega al Hot 100 en el n.° 2, con 36,4 millones

de transmisiones en EE.UU., según Nielsen Music / MRC Data, junto

con “Wishing Well” (n. ° 5); “Conversaciones” (núm. 7); “La vida es un desastre”,

con Halsey (n. ° 9); y “Hate the Other Side”, también con Marshmello

y con Polo G y The Kid LAROI (No. 10).

Juice WRLD sigue a Drake, quien registró un récord de siete canciones en

el Hot 100 con fecha del 14 de julio de 2018, y The Beatles, que publicó cinco

cada una el 4 y 11 de abril de 1964; en la primera, acapararon los cinco primeros,

una hazaña que aún no se ha repetido.

Además, Juice WRLD empata el récord de la mayor cantidad de debuts en

el Top 10 Hot 100: cuatro igualan la suma de Drake, también el 14 de julio

de 2018, y la de Lil Wayne el 13 de octubre. —GARY TRUST

DOS

SEMANAS

ATRÁS

SEMANA

PASADA

ESTA

SEMANA

1 1

1 #1

HOT SHOT

DEBUT 2

2

3 3

3 2 4

NEW 5

4 4 6

6 WKS

ROCKSTAR

DaBaby Feat. Roddy Ricch

SETHINTHEKITCHEN

SOUTHCOAST/

(J.L.KIRK,R.W.MOORE, JR.,R.J.PARTARO IV)

INTERSCOPE

2

COME & GO Juice WRLD x Marshmello

1 13

MARSHMELLO (MARSHMELLO,J.A.HIGGINS) GRADE A/INTERSCOPE

2 1

WHATS POPPIN

Jack Harlow Feat.DaBaby, Tory Lanez&Lil Wayne

JETSONMADE,POOH BEATZ,LOSTHEPRODUCER (J.HARLOW,T.MORGAN,

D.CLEMONS,J.W.LUCAS,N.WARD II,C.GOODWIN,J.L.KIRK,D.PETERSON,D.M.CARTER, JR.)

BLINDING LIGHTS

MAX MARTIN,O.T.HOLTER,THE WEEKND (A.TESFAYE,

A.BALSHE,J.QUENNEVILLE,MAX MARTIN,O.T.HOLTER)

WISHING WELL

DR. LUKE,CHOPSQUAD DJ

(D.JACKSON,J.A.HIGGINS,L.S.GOTTWALD)

SAVAGE

GENERATION NOW/

ATLANTIC

2 23

The Weeknd

1 33

XO/REPUBLIC

Juice WRLD

5 1

GRADE A/INTERSCOPE

Megan Thee Stallion Feat. Beyonce

JWHITE DIDIT(M.J.PETE,J WHITE,B.SESSION JR,B.G.KNOWLES CARTER,

T.NASH,J.K.LANIER THORPE,B.T.HAZZARD,DERRICK MILANO,S.C.CARTER)

1501

CERTIFIED/300

NEW 7 CONVERSATIONS Juice WRLD

RONNY J,SCHEME (G.GUERRA,J.A.HIGGINS,R.SPENCE JR.)

GRADE A/

INTERSCOPE

5 5 8 ROSES SAINt JHN

- 74 9 SAL STM

NEW 10

TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista

PRODUCTOR (COMPOSITOR)


F A L L E N (C.ST. JOHN,L.STASHENKO)

GODD COMPLEXX/HITCO

LIFE’S AMESS JuiceWRLD X Halsey

CHARLIE HANDSOME,R.M.KUDO

(A.FRANGIPANE,J.A.HIGGINS,R.M.KUDO,CHARLIE HANDSOME)

GRADE A/

INTERSCOPE

HATE THE OTHER SIDE JuiceWRLD &Marshmello Feat. Polo G&The Kid LAROI

MARSHMELLO (C.HOWARD,D.L.MOODY,J.A.HIGGINS,

MARSHMELLO,N.HOLLOWELL-DHAR,T.T.BARTLETT)

GRADE A/

INTERSCOPE

MEJOR

RANKING

SEMANAS

EN CHART

1 18

7 1

4 17

9 2

10 1


BILLBOARD.COM.AR

79

H

HOT 100 · PRESENTADO POR

52

ROD WAVE

“Rags2Riches”

DOS

SEMANAS

ATRÁS

SEMANA

PASADA

7 10 21

ESTA

SEMANA

NEW 22

INTENTIONS

POO BEAR,THE AUDIBLES (J.D.BIEBER,

J.BOYD,Q.K.MARSHALL,D.JORDAN,J.GIANNOS)

Justin Bieber Feat.Quavo

QUALITYCONTROL/SCHOOLBOY/

MOTOWN/RAYMOND BRAUN/CAPITOL/DEFJAM

THE ADVENTURES OF MOON MAN & SLIM SHADY KidCudi&Eminem

DOT DA GENIUS,JGRAMM,EMINEM (S.R.S.MESCUDI,

M.MATHERS III,J.GRAMMA,O.OMISHORE,L.E.RESTO)

REPUBLIC

21 23 23 IHOPE 2 Gabby Barrett

20 17

24

29 36 25



R.COPPERMAN,Z.KALE

(Z.KALE,J.M.NITE,G.BARRETT)

WARNER MUSIC

NASHVILLE/WAR

BREAK MY HEART Dua Lipa

ANDREW WATT,THE MONSTERS & STRANGERZ(A.TAMPOSI,

S.JOHNSON,M.HUTCHENCE,J.K.JOHNSON,D.LIPA,A.WOTMAN,A.FARRISS)


WARNER

PARTY GIRL StaySolidRocky

NASHI (D.FIGUEROA,E.BUSTOS)

COLUMBIA

MEJOR

RANKING

5 23

22 1

16 29

17 16

21 12

SEMANAS

EN CHART

¿Cómo fue el proceso

de grabación de

“Rags2Riches”?

Estábamos en el autobús

de gira a Atlanta [en 2019]

y estaba escuchando beats.

Cuando llegamos al hotel

por la mañana, nos juntamos

con mi ingeniero y grabé la

canción. Me gustó más en el

hotel porque solo estábamos él

y yo. Nunca he podido abrirme

con la gente. Mi primera

vez en el estudio, perdí seis

horas. Era demasiado tímido,

la música es muy personal

para mí.

KID CUDI

& EMINEM

“The Adventures

of Moon Man &

Slim Shady”

La colaboración llega al

n°1 en ventas de canciones

digitales con 26.000

vendidas. Kid Cudi recoge

a su segunda estatuilla de

líder, mientras que Eminem

suma su undécima.

¿Por qué Sony / ATV

encaja bien en el acuerdo

de coedición global que

firmaste en mayo?

Mucha gente se estaba

acercando, pero Sony era

perfecta para mí porque

eventualmente quiero

aventurarme en películas y

guiones. Me encantan las

películas porque me ocurre lo

mismo con la música: soy yo

contando mi historia. Es por

eso que realmente estoy con

Sony: siento que me están

dando la oportunidad y la

libertad de expresar eso.

DOS

SEMANAS

ATRÁS

SEMANA

PASADA

8 7 11 AIR

WATERMELON SUGAR Harry Styles

NEW 12

9 8

13

NEW 14

RE-ENTRY 15

NEW 16

11 12 17

6 9 18

31 29 19

13 13 20

ESTA

SEMANA



KID HARPOON,T.JOHNSON

(H.STYLES,T.HULL,M.ROWLAND,T.JOHNSON)

BLOOD ON MY JEANS

GEZIN,M.LORD,STRAPAZOOT

(A.Z.VUICA,F.GEZIN,J.A.HIGGINS,M.LORD)

BLUEBERRY FAYGO

CALLAN (L.ECHOLS,C.WONG,

BABYFACE,LA REID,D.SIMMONS,J.GILL)

ERSKINE/

COLUMBIA

Juice WRLD

GRADE A/

INTERSCOPE

Lil Mosey

MOGUL VISION/

INTERSCOPE

TITANIC Juice WRLD

R.M.KUDO,DY KRAZY (J.A.HIGGINS,R.M.KUDO,D.L.J.AVERY)

RIGHTEOUS

N.MIRA,CHARLIE HANDSOME

(N.MIRA,J.A.HIGGINS,CHARLIE HANDSOME)

GRADE A/

INTERSCOPE

Juice WRLD

GRADE A/

INTERSCOPE

BAD ENERGY Juice WRLD

B.SLATKIN,TAKE A DAYTRIP

(J.A.HIGGINS,B.SLATKTIN,D.BIRAL,D.M.A.BAPTISTE)

ADORE YOU 2

KID HARPOON,T.JOHNSON

(H.STYLES,T.HULL,A.R.ALLEN,T.JOHNSON)

GRADE A/

INTERSCOPE

Harry Styles

ERSKINE/

COLUMBIA

SAY SO Doja Cat Feat.Nicki Minaj

TYSON TRAX (A.Z.DLAMINI,L.S.GOTTWALD,

L.ASRAT,D.SPRECHER,O.T.MARAJ-PETTY)

KEMOSABE/

RCA

7 17

12 1

8 23

14 1

11 11

16 1

6 32

1 28

SAVAGE LOVE (LAXED - SIREN BEAT) Jawsh 685 x JasonDerulo

19 5

COLUMBIA

JAWSH 685,JASON DERULO

(J.NANAI,J.J.DESROULEAUX,J.K.HINDLIN,P.GREISS)

CIRCLES Post Malone

1 46

REPUBLIC

POST MALONE,FRANK DUKES,L.BELL

(L.B.BELL,A.R.POST,A.FEENY,W.T.WALSH,K.GUNESBERK)

La duodécima entrada del

Hot 100 del nativo de St.

Petersburg, Florida, de 20

años, también alcanza un

nuevo pico número 29 en Hot

R & B / Hip-Hop Songs.

Has anunciado otro álbum

que llegará a finales de

agosto. ¿Puedes compartir

una actualización?

Tengo luz verde. [Alamo

Records] me dijo que lo hiciera

antes porque mucha gente

lo está esperando. Tuve un

lanzamiento de lujo para Pray

4 Love. Todavía no tengo un

álbum número uno, así que eso

es lo que estoy tratando de

hacer. La música es mi vida, no

se sabe adónde me llevará a

continuación. Realmente pasé

de la pobreza a la riqueza.

. —CARL LAMARRE


MEJOR

RANKING

SEMANAS

EN CHART

10

14 26

WE PAID Lil Baby & 42Dugg

SECTION 8 (D.JONES,R.WILLIAMS,D.M.HAYES)

QUALITY CONTROL/

MOTOWN/CAPITOL

15 15 27 DON’T START NOW 2 Dua Lipa

I.KIRKPATRICK (C.AILIN,I.KIRKPATRICK,E.W.SCHWARTZ,D.LIPA)

WARNER

12 16 28

30 28 29

25 26 30

RAIN ON ME Lady Gaga & Ariana Grande

BLOODPOP,BURNS (S.G.GERMANOTTA,M.TUCKER,BURNS,N.A.A.CHARLES,

R.YACOUB,M.J.L.BRESSO,A.GRANDE,A.RIDHA,J.BURDEN,A.L.WILLIAMS,B.WRIGHT)

STREAMLINE/

INTERSCOPE

GO CRAZY Chris Brown & Young Thug

S.AZNOU,D.AZNOU,J.KELVIN,K.CAASTANEDA,MURPHY KID(C.M.BROWN,J.L.WILLIAMS,S.AZNOU,D.AZNOU,J.KLEVIN,

K.CASTANEDA,C.D.MURPHY,T.SAMUELS,T.SIMS,S.BENJELLOUN,W.SAAMUELS,O.AKINLOLU,Z.KHARBOCH,P.PIGLIAPOCO,O.H)

300/CBE/RCA

BEFORE YOU GO Lewis Capaldi

TMS (L.CAPALDI,T.BARNES,P.KELLEHER,B.KOHN,P.J.PLESTED)

VERTIGO/

CAPITOL

22 19

31 ONE MARGARITA Luke Bryan

- 6

32

J.STEVENS,J.STEVENS

(M.R.CARTER,M.DRAGSTREM,J.THOMPSON)

ROW CROP/

CAPITOL NASHVILLE

FOR THE NIGHT Pop Smoke Feat. LilBaby &DaBaby

CASHMONEYAP,PALAZE (B.B.JACKSON,

A.PETIT,C.B.MARCUSSEN,D.M.RAAB,D.JONES,J.L.KIRK)

VICTOR VICTOR

WORLDWIDE/REPUBLIC

19 25 33 FALLING 2 Trevor Daniel

NEW 34

NEW 35

17 18 36

27 27

37

RE-ENTRY 38

KC SUPREME,CHARLIE HANDSOME,TAZ TAYLOR (T.NEILL,

T.NORTON,M.KOTTMEIER,TAZTAYLOR,CHARLIEHANDSOME,K.CANDILORAII)

ALAMO/

INTERSCOPE

STAY HIGH Juice WRLD

2FLY,ILLEVEN (J.A.HIGGINS,L.MIZELL,K.ROHAIM)

GRADE A/

INTERSCOPE

FIGHTING DEMONS Juice WRLD

N.MIRA,SIDEPCE (D.MARCHAND,J.A.HIGGINS,N.MIRA)

GRADE A/

INTERSCOPE

THE BONES Maren Morris

G.KURSTIN (M.MORRIS,J.M.ROBBINS,L.J.VELTZ)

COLUMBIA NASHVILLE/

COLUMBIA

HARD TO FORGET Sam Hunt

Z.CROWELL,L.LAIRD (S.L.HUNT,A.GORLEY,L.LAIRD,

S.MCANALLY,J.OSBORNE,A.GRISHAM,M.J.SHURTZ,R.HULL)

MCA

NASHVILLE

TELL ME U LUVME Juice WRLD &Trippie Redd

N.MIRA,OK TANNER (J.A.HIGGINS,

TRIPPIE REDD,N.MIRA,T.KATICH)

GRADE A/INTERSCOPE/

UNIVERSAL

18 24 39 LIFE IS GOOD 5 Future Feat. Drake

OZ,D.HILL (N.D.WILBURN,

A.GRAHAM,D.HILL,O.YILDRIM,M.D.LIYEW)

FREEBANDZ/

EPIC

16 21 40 THE BOX 4 Roddy Ricch

30ROC (R.W.MOORE, JR.,S.GLOADE,A.MORAGNE,A.Q.TATE)

BIRD VISION/

ATLANTIC

24

32 41 DEATH BED Powfu Feat.beabadoobee

NEW 42

14 20 43

35 33

44

23

30 45

NEW 46

NEW 47

- 11

48

32 35 49

NEW 50

OTTERPOP (I.FABER,B.LAUS,O.LANG)

ROBOTS AND HUMANS/

COLUMBIA

UP UP AND AWAY Juice WRLD

R.M.KUDO (J.A.HIGGINS,R.M.KUDO,CHARLIE HANDSOME)

GRADE A/

INTERSCOPE

THE BIGGER PICTURE Lil Baby

SECTION 8,‘NOAH (D.JONES,

R.WILLIAMS,N.PETTIGREW)

QUALITY CONTROL/

MOTOWN/CAPITOL

BLUEBIRD Miranda Lambert

J.JOYCE (M.LAMBERT,L.DICK,N.HEMBY)

VANNER/RCA NASHVILLE

SUNDAY BEST Surfaces

F.FRANK,C.PADALECKI

(C.PADALECKI,F.FRANK)

SURFACES/TENTHOUSAND

PROJECTS/CAPITOL

SCREW JUICE Juice WRLD

N.MIRA (J.A.HIGGINS,N.MIRA)

GRADE A/INTERSCOPE

IWANT IT Juice WRLD

1MIND,DRE MOON,TYLER

(A.E.PROCTOR,J.A.HIGGINS,S.LOPEZ,T.TURNER)

GRADE A/

INTERSCOPE

THE WOO Pop Smoke Feat. 50 Cent &Roddy Ricch

808MELOBEATS (B.B.JACKSON,A.LOBLACK,A.LOFFA,

B.JONES,K.MACK,J.JACKSON,C.J.JACKSON, JR.,R.W.MOORE, JR.)

VICTOR VICTOR

WORLDWIDE/REPUBLIC

CHASIN’ YOU Morgan Wallen

J.MOI (J.MOORE,M.WALLEN,C.WISEMAN)

BIG LOUD

CAN’T DIE Juice WRLD

DY KRAZY,M.O’CONNOR

(D.L.J.AVERY,J.A.HIGGINS,M.O’CONNOR)

GRADE A/

INTERSCOPE

10 11

2 37

1 8

28 10

25 24

19 11

6 2

17 35

34 1

35 1

12 43

26 16

38 3

2 27

1 32

23 18

42 1

3 5

33 15

19 20

46 1

47 1

11 2

16 25

50 1


www.prensariomusica.com

El Cosquín Rock, con varios

logros de cuarentena

Mercado Libre y otros spónsors

se siguen sumando al streaming

El gran logro de estos días fue tener un nuevo

festival masivo en la Pandemia, el Cosquín Rock, con

un show previo de Los Pericos y el festival el 8 y 9 de

agosto. Fue un evento único pues permitió sostener de

manera virtual el buen proyecto internacional de José

Palazzo, que permite promover la música nacional en

Latinoamérica. Pero otros hitos para esta etapa que

logró el festival de Palazzo fueron que lo hizo utilizando

varios venues principales del mercado como el

Luna Park—tiene el +Vivo con La Beriso de

EB Producciones el 12 de septiembre—,

La Trastienda y Vorterix en la Ciudad

de Buenos Aires, Sala Lavardén en

Rosario y la Plaza de la Música en

Córdoba, entre otros escenarios

de la región. En adición a eso,

como bien me remarcó Ana

Poluyán de ACCMA, se puedo

hacer con 20 personas trabajando

en los venues en lugar de 10,

otro logro para mover también a los

trabajadores de la música, que son los

más golpeados por la cuarentena. Y luego el

Festival con Ciro y Los Persas, Vicentico, Molotov, Las

Pelotas, Julieta Venegas, , Ximena Zariñana de México y

Cami de Chile.

Movistar, por su parte, volvió a

hacer una edición del Movistar

FRIstyle con LitKillah y Ecko

el 4 de agosto, y el Movistar

Arena empieza el gran ciclo

Se siente desde casa, junto

Abel Pintos y Verónica Esquivel

Louis Tomlinson

a Sony Music y la Cruz Roja desde el 2

de septiembre hasta todo octubre, con

Miranda!, Vicentico, Axel, David Lebón,

Soledad, Dante, Destino San Javier, MYA, Ruggero,

Tommy Muñoz y Bandalos Chinos.

Codo a Codo y otras iniciativas

digitales

Enrique Dordoni de Negocios Especiales de Sony

Music participó con Juan Cabral en la movida Codo

a codo con Mercado Libre, Codo a Codo, en

cuya presentación estuvo Abel Pintos el

lunes 3 de agosto —el 5 el show salió

por Telefé— y que incluye a Vicentico

y Sebastián Yatra entre 10 shows en

seis países que incluyen Chile, México,

Brasil y Uruguay, como destacamos en

nota aparte.

Vale remarcar que las nuevas posibilidades

de acciones con el streaming

se multiplican con las marcas, y también

este mes tenemos una iniciativa crece para

el sector corporativo y en general de Event Media,

que ya tuvieron eventos con HP, Danone, el Sindicato

de Petroleros, Avon y Banco Macro, entre otros. Los

bancos y los gremios son siempre buenos clientes

para las iniciativas digitales, lo cual habrá que tener

en cuenta para el futuro.

También de Glam Rock de Gaby Urquiza de México

surgió In-HouseExperience, con exclusivos

meet&Greets digitales para 20 personas con Ely Guerra,

Alex Ubago, Silvina Moreno y otras figuras.

Ticketeras con oportunidades

Pero justo en este momento propicio, surgieron fallas

como lo que le pasó a la líder en streaming Ticket Hoy

con Valeria Lynch y Martín Bossi que tenían una gran

convocatoria, que probablemente lo obliguen a ajustar

algunas cuestiones de su plataforma como parte de su

crecimiento. Esto puede ser malo para todo el medio

en general, pero por el otro lado, para algunas de las

otras ticketeras líderes que acaban de lanzar la parte

de streaming puede ser una oportunidad para ganar

terreno y también fijar otras ofertas de precio. Hay que

ver como Live Pass Play, Ticketek Live o TuEntrada.

com —está lanzando una plataforma regional— se

mueven estas semanas.

Ciro en el Cosquín Rock

Predio virtual del Cosquín Rock

Algunas luces para 2021

Más allá de lo bueno del streaming, con la extensión

indefinida de la cuarentena y sigue muy incipiente la

esperanza de contar con shows en vivo en estadios este

año, si bien por ahora se mantienen desde octubre y

noviembre, que siempre es bueno para no tener que

devolver las entradas en masa.

En esa niebla, una luz que nos recuerda lo bueno de

nuestro negocio es la gran demanda que sigue teniendo

Louis Tomlinson, reprogramado por Move Concerts

para el 21 de mayo en el Movistar Arena, que estaba

agotado y desató una fiebre en las redes por algunas

entradas liberadas.

Mientras tanto, se mantienen de DF Entertanment

con Harry Styles para octubre en el Estadio Hípico; a

Kiss en Costanera Sur el 21 de noviembre, el Lollapaloozael27,

28 y 29 de noviembre, y Metallica para el 4

de diciembre en el Hipódromo de San Isidro, mientras

Maroon 5 quedó para marzo 2021.

La mencionada PopArt, espera definir el Messi Cirque

mientras ya pasó a Gracias Totales de Soda Stéreo

para 6 y 7 de marzo 2021. LAURIA, que hizo su primer

streaming con Samsung, tiene el 20 de septiembre a

Mau& Ricky en el Luna Park. AkeMusic, por su parte,

reacomodó a Tini para el 19 de septiembre en el Movistar

Arena y a Roger Hodgson para el 20 de marzo

2021 en el Movistar Arena.

El Luna Park, además de lo mencionado, tiene Katie

Angel el 5 de septiembre, Pimpinela el 2 y 3 de octubre,

Coty el 22 de octubre y Sergio Dalma —PyG— el 22 de

noviembre. El Opera Orbis Seguros a los Abuelos de

la Nada el 12 de septiembre, a Guasones el 26 —AV—,

La Beriso el 10 de octubre BILLBOARD.COM.AR

y Coti el 23.

81

H

HOT 100 · PRESENTADO POR

DOS

SEMANAS

ATRÁS

SEMANA

PASADA

ESTA

SEMANA



NEW 51 MAN OF THE YEAR Juice WRLD

R.M.KUDO,HEAVY MELLOW,SKRILLEX,J.REEVES

(J.A.HIGGINS,R.M.KUDO,S.J.MOORE,E.ROMANO,J.REEVES)


GRADE A/

INTERSCOPE

MEJOR

RANKING

51 1

SEMANAS

EN CHART

BAR RETT

“I Hope”

96 64 52

45 42

53

26 38 54

37

46 55

41

47 56

28

51 57

40

48 58

- 31

59

RAGS2RICHES Rod Wave Feat. ATR Son Son

DAYSIX,ZYPITANO (R.GREEN,A.JANECEK,A.MAANI)

ALAMO

DIE FROM ABROKENHEART Maddie& Tae

J.M.ROBBINS,D.WELLS

(M.MARLOW,T.DYE,J.SINGLETON,D.RUTTAN)

MERCURY

NASHVILLE

TOOSIE SLIDE Drake

OZ (A.GRAHAM,O.YILDRIM)

OVO SOUND/REPUBLIC

EMOTIONALLY SCARRED Lil Baby

TWYSTED GENIUS (D.JONES,D.PORTIS)

QUALITY CONTROL/

MOTOWN/CAPITOL

SUPALONELY BENEE Feat. Gus Dapperton

J.M.FOUNTAIN (J.M.FOUNTAIN,

B.P.RICE,S.R.BENNETT,J.ANDREWS)

REPUBLIC

GIRLS INTHE HOOD Megan Thee Stallion

S.STORCH,ILLADAPRODUCER(M.J.PETE,S.S.STORCH,

R.I.FRASER,B.SESSION JR,E.WRIGHT,O.JACKSON,A.R.YOUNG)

1501

CERTIFIED/300

WALK EM DOWN NLEChoppa Feat.Roddy Ricch

CASHMONEYAP,LOSHENDRIX

(B.L.POTTS,C.D.MUNOZ,A.PETIT,R.W.MOORE, JR.)

NLE CHOPPA/

WARNER

GOT IT ON ME Pop Smoke

YOUNG DEVANTE (B.B.JACKSON,D.LUCHKO,

VICTOR VICTOR

C.J.JACKSON, JR.,D.BRANCH,F.J.PERREN,L.E.RESTO,K.ST.LEWIS) WORLDWIDE/REPUBLIC

52 3

42 14

1 15

31 20

39 18

28 3

38 17

31 2

La pista completa un ascenso récord de

64 semanas hasta el No. 1 en la lista Hot

Country Songs de Billboard. También

marca el primer mejor inicio de carrera

hecho por una mujer desde “Jesus, Take

the Wheel” de Carrie Underwood, que

reinó durante seis semanas a partir de

enero de 2006. Ambos triunfos en las listas

siguieron a la exposición de los artistas

en American Idol: Underwood ganó en

2005 y Barrett terminó tercera en 2018.

“Qué viaje tan increíble me ha llevado

esta canción”, dice Barrett. “Me siento tan

bendecida de que los fanáticos todavía la

amen y la escuchen”. —JIM ASKER

65 73 60

ONE BIG COUNTRY SONG LOCASH

770 PRODUCTIONS (J.FRASURE,A.GORLEY,M.W.HARDY) WHEELHOUSE

60 7

DOS

SEMANAS

ATRÁS

SEMANA

PASADA

ESTA

SEMANA




MEJOR

RANKING

SEMANAS

EN CHART

50 59 61 IF THE WORLD WAS ENDING JP Saxe Feat.Julia Michaels

FINNEAS (J.P.STARKER SAXE,JULIA MICHAELS)

ARISTA

50 16

61 80 81 AFTER PARTY Don Toliver

SONNY DIGITAL,M.G.DEAN

(C.Z.TOLIVER,S.C.UWAEZUOKE,TRAVIS SCOTT,M.G.DEAN)

CACTUS JACK/

ATLANTIC

57 13

39

50 62

BE KIND Marshmello &Halsey

MARSHMELLO (MARSHMELLO,G.M.STONE,

A.FRANGIPANE,A.R.ALLEN,F.WEXLER)

JOYTIME COLLECTIVE/

ASTRALWERKS/CAPITOL

29 11

72 82 82

NEED IT Migos Feat.YoungBoy Never Broke Again

BUDDAHBLESS (Q.K.MARSHALL,K.CEPHUS,K.K.BALL,

T.B.DOUGLAS, SR.,K.D.GAULDEN,T.COTTRELL,C.J.JACKSON, JR.)

QUALITYCONTROL/

MOTOWN/CAPITOL

62 8

- 63 63

SAID SUM Moneybagg Yo

DJ YC (D.D.WHITE, JR.,D.SPEAKS)

BREAD GANG/N-LESS/

CMG/INTERSCOPE

63 2

- 37

83

GANGSTAS Pop Smoke

SWIRV,CASHMONEYAP

(B.B.JACKSON,E.NEWTON,A.PETIT)

VICTOR VICTOR

WORLDWIDE/REPUBLIC

37 2

48

58 64

52 60

65

34 45 66

63 69 67

51

61 68

38 53 69

I LOVE MY COUNTRY Florida Georgia Line

C.CROWDER,T.HUBBARD,B.KELLEY (K.BROWN,

C.CROWDER,R.C.MCGILL,E.K.SMITH,CHARLIE HANDSOME,W.WEATHERLY)

BMLG

GOT WHAT I GOT Jason Aldean

M.KNOX (M.TYLER,A.PALMER,T.ARCHER)

MACON/BROKEN BOW

STUCK WITH U Ariana Grande &JustinBieber

G.M.STONE (A.GRANDE,J.D.BIEBER,F.WEXLER,

G.M.STONE,S.STONESTREET,W.PHILLIPS,S.BRAUN)

SB PROJECTS/

REPUBLIC/DEF JAM

DONE Chris Janson

C.JANSON,T.CECIL (C.JANSON,

M.OGLESBY,J.PAULIN,M.ROY)

WARNER MUSIC

NASHVILLE/WAR

LIKE THAT Doja Cat Feat. Gucci Mane

TYSON TRAX (A.Z.DLAMINI,L.S.GOTTWALD,

T.THOMAS,L.ASRAT,D.SPRECHER,R.D.DAVIS)

KEMOSABE/RCA

THE SCOTTS THESCOTTS, Travis Scott & KidCudi

TAKE A DAYTRIP,DOT DA GENIUS,PLAIN PAT (TRAVISSCOTT,

S.R.S.MESCUDI,D.BIRAL,D.M.A.BAPTISTE,O.OMISHORE,P.REYNOLDS,M.G.DEAN)

WICKED AWESOME/

CACTUS JACK/EPIC

48 13

52 7

1 10

63 5

51 7

1 12

NEW 84

82 93 85

NEW 86

93 97 87

78 86 88

- 34

89

LET IT GO Summer Walker

LONDON ON DA TRACK,A.ROBINSON,K.R.BAILEY

(S.M.WALKER,L.T.HOLMES,A.ROBINSON,C.GRIFFIN,K.R.BAILEY)

LVRN/

INTERSCOPE

MORE THAN MY HOMETOWN Morgan Wallen

J.MOI (M.W.HARDY,E.K.SMITH,CHARLIE HANDSOME,M.WALLEN) BIG LOUD

MY AFFECTION Summer Walker &PARTYNEXTDOOR

LONDON ON DA TRACK,A.ROBINSON,K.A.RICHARDSON,K.R.BAILEY

(S.M.WALKER,J.A.BRATHWAITE,L.T.HOLMES,A.ROBINSON,K.A.RICHARDSON,K.R.BAILEY)

LVRN/

INTERSCOPE

LOVIN’ ON YOU Luke Combs

S.MOFFATT (L.COMBS,

T.ARCHER,R.M.L.FULCHER,J.MCNAIR)

RIVER HOUSE/

COLUMBIA NASHVILLE

ILY surf mesa Feat.Emilee

SURF MESA (P.AGUIRRE,B.GAUDIO,B.CREWE)

ASTRALWERKS/CAPITOL

AIM FOR THE MOON PopSmoke Feat.Quavo

WONDAGURL,5IVE BEATZ,TYY BEATS,DEZWASHINGTON,808MELOBEATS,DANI

(B.B.JACKSON,E.N.OSHUNRINDE,Q.K.MARSHALL,D.CLEARY-KRELL,S.FORBES,A.LOBLACK,T.PENMAN,D.DELEYTO)

VICTOR VICTOR

WORLDWIDE/REPUBLIC

84 1

61 5

86 1

87 3

72 8

34 2

TREVOR DANIEL

“Falling”

El gran éxito de Daniel

alcanza el No. 1 en

Mainstream Top 40.

Mientras tanto, la

continuación de “Past Life”,

con Selena Gomez, sube

23-20 en la lista cuando

vuelve a entrar en el Hot

100 en el No. 90.

58 66 70

BE ALIGHT Thomas Rhett Feat. Reba McEntire, Hillary Scott, Chris Tomlin &Keith Urban

D.HUFF (THOMAS RHETT,M.DRAGSTREM,J.MILLER,J.THOMPSON) VALORY

58 15

RE-ENTRY 90

PAST LIFE Trevor Daniel x Selena Gomez

FINNEAS,S.MYER (T.NEILL,F.B.O’CONNELL,

S.MYER,C.PENNELL,M.COOGAN,J.STOLAR,S.GOMEZ)

ALAMO/

INTERSCOPE

77 2

57 68 71 DON’T RUSH YoungT&Bugsey Feat.Headie One

GRADES (R.TUCKER,A.ADEWUYI,I.ADJEI)

BLACK BUTTER/EPIC

56 10

NEW 91 TAP IN Saweetie

DR. LUKE (D.HARPER,L.S.GOTTWALD,G.LEWIS,T.THOMAS,

L.JEFFERSON,C.LOVE,J.PHILLIPS,T.A.SHAW,J.H.SMITH)

ICY/ARTISTRY

WORLDWIDE/WARNER

91 1

64 67

72

MAMACITA Black Eyed Peas, Ozuna+J.Rey Soul

WILL.I.AM,J.GOLDSTEIN (W.ADAMS,A.PINEDA,J.GOMEZ,Y.GOLDSTEIN,

J.C.OZUNAROSADO,P.LEONARD,S.LEONARD,B.GAITSCH,M.CICCONE)

BEP/EPIC/SONY

MUSIC LATIN

62 6

90 98 92

GIRL OF MY DREAMS Rod Wave

ACE LEX (R.GREEN,A.MAXWELL)

ALAMO

84 9

NEW 73

BE LIKE THAT Kane BrownWithSwaeLee&Khalid

CHARLIE HANDSOME (K.BROWN,K.M.I.SHAMAN BROWN,

RCANASHVILLE/

A.IZQUIERDO,K.D.ROBINSON,CHARLIE HANDSOME,M.L.WILLIAMS)

RCA

73 1

62

84 93

CHICAGO FREESTYLE Drake Feat. Giveon

NOEL (A.GRAHAM,NOEL,R.THOMAS,JR.,

G.EVANS,M.MATHERS III,J.BASS,S.KING)

OVO SOUND/

REPUBLIC

14 11

60 72 74

- 41

75

69 78 76

GOD WHISPERED YOUR NAME Keith Urban

K.URBAN,D.MCCARROLL (C.AUGUST,

M.CARTER,SHY CARTER,J.T.SLATER)

HIT RED/CAPITOL

NASHVILLE

SOMETHING SPECIAL Pop Smoke

KDI (B.B.JACKSON,L.RICHIE,R.LAPREAD,

T.KELLEY,T.HILL,K.IFILL,E.SHAW,J.JACKSON)

VICTOR VICTOR

WORLDWIDE/REPUBLIC

WHY WE DRINK Justin Moore

J.S.STOVER,S.BORCHETTA (J.MOORE,

C.BEATHARD,D.L.MURPHY,J.S.STOVER)

VALORY

76 77 77 COOL AGAIN Kane Brown

73 87 78

- 44

79

D.HUFF (K.BROWN,J.HODGES,M.MCGINN,L.RIMES)

RCA NASHVILLE

ONE OF THEM GIRLS Lee Brice

B.GLOVER,K.JACOBS,L.BRICE

(A.GORLEY,B.JOHNSON,D.DAVIDSON,L.BRICE)

CURB

MOOD SWINGS Pop Smoke Feat. LilTjay

BEAT MENACE,DIZZY BANKO

(B.B.JACKSON,LIL TJAY,D.SUMPTER,O.GOMEZ)

VICTOR VICTOR

WORLDWIDE/REPUBLIC

60 13

41 2

69 7

68 7

73 7

44 2

83 95 94

66 88 95

47 62 96

68

85 97

88 100 98

- 39

99

ONE NIGHT STANDARDS Ashley McBryde

J.JOYCE (A.MCBRYDE,

S.MCANALLY,N.HAYFORD)

ATLANTIC/WARNER MUSIC

NASHVILLE/WAR

BEER CAN’T FIX Thomas Rhett Feat. Jon Pardi

D.HUFF,J.BUNETTA,THOMAS RHETT

(THOMAS RHETT,J.BUNETTA,Z.SKELTON,R.B.TEDDER)

VALORY

HERE AND NOW Kenny Chesney

B.CANNON,K.CHESNEY

(C.WISEMAN,D.L.MURPHY,D.A.GARCIA)

BLUE CHAIR/WARNER MUSIC

NASHVILLE/WEA

3 HEADED GOAT LilDurk Feat.Lil Baby & Polo G

CICERO,AVIATOR KEYYZ (D.BANKS,

R.KYLES,K.K.GILMORE,D.JONES,T.T.BARTLETT)

ALAMO/GEFFEN/

INTERSCOPE

ONE BEER HARDY Feat.LaurenAlaina & Devin Dawson

J.MOI,D.WELLS (M.W.HARDY,H.LINDSEY,J.MITCHELL)

BIG LOUD

44 BULLDOG Pop Smoke

MOBZ BEATZ,MORA BEATS

(B.B.JACKSON,D.GBEMINIYI,F.MORA)

VICTOR VICTOR

WORLDWIDE/REPUBLIC

83 6

36 18

38 15

43 5

86 7

39 2

KANE BROWN

WITH SWAE LEE

& KHALID

“Be Like That”

Lanzada el 10 de julio, la

canción de Brown (arriba)

debutó con 6.2 millones

de transmisiones en los

EE.UU., 4.4 millones en

audiencia de radio de

todos los formatos y 10.000

canciones vendidas.

53 71 80

DOES TO ME Luke Combs Feat. Eric Church

S.MOFFATT

(L.COMBS,R.M.L.FULCHER,T.M.REEVE)

RIVER HOUSE/COLUMBIA

NASHVILLE

20 18

55 81 100

GOOBA 6ix9ine

J.CLARKE,H.SOREBO (6IX9INE,A.GREEN,J.CLARKE,H.SOREBO) SCUMGANG

3 10


ASOCIACIÓN LATINOAMERICANA

DE MANAGERS Y AGENTES MUSICALES

@mmflatam

BILLBOARD.COM.AR

83


Billboard N°85

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?