Areíto. Sábado 01 de agosto del 2020

Areíto
Isla
Abierta
w w w. h oy.co m .d o
Editor: Bavegado
Diseño: Humberto Martínez
S Á BA D O 1.0 8.2 02 0
ESCRIBE AMABLE LÓPEZ MELÉNDEZ
Carlos hinojosa: Ético Y
radical desde la ternura
Pá g i n a 8
Imaginario
ra ci s ta de las
ciudades
Las más recientes manifestaciones en
los Estados Unidos de América, a todo
lo largo y ancho de aquel país,
pusieron de manifiesto que el viejo We
Shall Overcome de 1963 en el Lincoln
Memorial, se repetía en la nación
entera 57 años después...Pá g i n a 6
Constantino asesina
a su primogénito, su
esposa y su
sobrino: la razón
de Estado
La participación de las mujeres en la
política romana es una supervivencia
de la república y la casa imperial de
Constantino no se exceptúa de esta
regla, muy criticada por Salustio y
Tácito y otros historiadores de la
misma época. Página5
ERNEST
A Retamar:
tributo de una
Ca l ib á n
HEMINGWAY
MAS QUE UN MITO
Página 7
De Fernández Retamar también
aprendimos que existe otra tradición,
la del Arielismo de Rodó, símbolo del
intelectual latinoamericano, y que
teníamos que optar entre ser como
Próspero o Calibán.
Pá g i n a 2

Sábado 1 de ag osto
2 H OY de 2020
A RE Í TO
A RETAMAR
CHIQUI VICIOSO
Aporte
TRIBUTO DE UNA
CALIBAN /A
En 1974, fruto de las luchas boricuas y negras
por una cuota de participación en el sistema
educativo universitario de Norteamérica, pude
ingresar, junto con otros siete dominicanos, a la
Universidad Brooklyn College, considerada élite
entre centros de altos estudios de Nueva York.
Muy pronto entendí lo que los hermanos
y hermanas negros denominaban
como invisibilidad
(Ralph Ellison: The Invisible
Man), pues no importaba cuanto estudiáramos
sencillamente no existíamos para un
profesorado no acostumbrado a que pudiéramos
pensar.
Aún espacialmente estábamos confinados
al sótano del Centro para Estudiantes,
un edificio de ocho pisos desde donde, con
cadenas y bates, nos expulsó la Liga de Defensa
Judía.
Eran los gloriosos tiempos de los Young
Lords en el Barrio y del Movimiento de los
Panteras Negras. Ángela Davis estaba en la
cárcel por proclamar que “Black is Beautiful”
y ondear un afro que fue bandera de lucha de
las negras, latinas y caribeñas en esos años.
Para físicamente protegernos, la solución
inmediata fue formar una Coalición de Gentes
del Tercer Mundo, pero la protección más
importante tenía que ser ideológica y es ahí
donde un profesor de Historia nos hizo leer a
Calibán, de Roberto Fernández Retamar.
Una reflexión sobre la identidad latinoamericana
donde este planteaba la existencia
de una cultura latinoamericana, con características
propias, y dentro de esa cultura dos
tradiciones: una que reniega de su propia
identidad, y otra que la reivindica.
De momento nos entendimos todos y todas
como hijos e hijas de Calibán, y en el
idioma que nos estaba inculcando el Próspero
norteamericano comenzamos a descifrar
los orígenes de nuestra colonización
mental.
De Fernández Retamar también aprendimos
que existe otra tradición, la del Arielismo
de Rodó, símbolo del intelectual latinoamericano,
y que teníamos que optar entre
ser como Próspero o Calibán.
Hijos e hijas de la barbarie, como nos definiera
Sarmiento, la “civilización norteamericana
y europea” nos estaba vedada, por
más que una pléyade de intelectuales latinoamericanos,
denunciados por Retamar
en su épico ensayo, trataran de limar nuestras
“rudezas calibanescas”.
Calibán fue preludio a José Martí y su
“Nuestra América”; y a Juan Bosch y su “De
Cristóbal Colón a Fidel Castro”, y el arma con
la que pudimos combatir no solo nuestra
negación como gente, sino la pretendida
“a-histor ización” y desclasamiento a que
quería someternos la universidad.
Por eso, en 1992 cuando, invitada como
jurado de los Premios Literarios Casa, por fin
pude conocer a su presidente, poeta y ensayista
Roberto Fernández Retamar, sólo
pude tartamudear ¡Gracias!, mientras él,
¿sorprendido?, esperaba alguna explicación
sobre mis lágrimas.
Lágrimas que eran tributo a las ideas que
me habían encauzado cuando más lo necesitaba
y al intelectual completo que tenía
e n f re n t e :
Roberto, era Premio Nacional de poesía
ya en 1951; Latinoamericano de Poesía Rubén
Darío; Internacional de Poesía Pérez Bonalde,
de Venezuela; Medalla Oficial de las
Artes y Letras de Francia; Internacional Fernando
Ortiz; Latinoamericano y Caribeño
de Ciencias Sociales (CLACSO); Internacional
UNESCO José Martí, y miembro de la
Real Academia de la Lengua, entre otros.
Y, Doctor en Filosofía y Letras de la Universidad
de La Habana; Dr. en Ciencias Filológicas
de Paris; Profesor Emérito Universidad
de La Habana; Profesor Universidad
de Yale; Prof. Universidad San Marcos, Lima;
Honoris Universidad de Buenos Aires.
Reconocido mundialmente, junto con Ernesto
Cardenal, como creador de la llamada
“poesía coloquial o conversacional”, Roberto la
explica tan sencillamente como sus poemas:
“Quizás en el futuro, si algún ocioso quiere
ocuparse de mis versos, descubrirá que
voluntariamente influido por la poesía inglesa,
y especialmente por Eliot, y queriendo
salir de un ambiente poético enrarecido, di
en buscar una poesía que se acercara a la
conversación en su idioma, a lo inmediato
en sus asuntos. …Lo que uno quisiera es que
la poesía, en fin, sea leída como uno leyó la
poesía porque era la vida misma, incandesc
e n t e”.
Y, como promotor de una crítica literaria
cónsona con nuestra región y herencia cultural
:
“A lo largo de nuestra difícil historia, no
nos han faltado contribuciones valiosas a
esa tarea colectiva que tenemos por delante
que es la de precisar los verdaderos aspectos
teóricos de nuestra literatura. Desde la polémica
Bello-Sarmiento hasta la tarea fundadora
de Martí, y desde los estudios indispensables
de Pedro Henríquez Ureña y Alfonso
Reyes hasta nuestros días, tales aportes
constituyen un corpus que en gran medida
espera aún su apreciación, articulación
y utilización adecuadas. Un capítulo decisivo
de esa mediación fue iniciado por José
Carlos Mariátegui…quien, como paso indispensable
para elaborar nuestra propia teoría
literaria, insistía en rechazar la imposición
inadecuada de criterios nacidos de otras literaturas,
algo que no puede ser visto, en forma
alguna, como resultado de una voluntad
de aislacionismo...Necesitamos pensar
nuestra concreta realidad, señalar sus rasgos
específicos, porque solo procediendo de esa
manera, a lo largo y ancho del planeta, conoceremos
lo que tenemos en común, detectaremos
los vínculos reales y podremos
arribar un día a lo que será de veras la teoría
general de nuestra literatura”.
Convencido de que la práctica es el criterio
de la verdad, Roberto permaneció incólume
en su defensa de los valores culturales
de la Revolución Cubana, hasta su
muerte.
Considerándose un hombre en transición,
a esos hombres (y mujeres) dedicó uno
de sus mejores poemas: “Usted tenía razón,
Tallet: Somos hombres en transición”, que
nos lega casi como testamento:
“Entre blancos a quienes, cuando son casi
polares, se les ve circular la sangre por los
ojos, debajo del pelo pajizo, y los negros nocturnos,
azules a veces, escogidos y purificados
a través de pruebas horribles, de modo
que solo los mejores sobrevivieran y son por
eso la única raza realmente superior del planeta;
Entre los que tuvieron que esperar sudándoles
las manos, por un trabajo, por cualquier
trabajo, y los que pueden escoger y rechazar
trabajos sin humillarse, sin mentir,
sin callar…
Entre una clase a la que no pertenecimos,
porque no podíamos ir a sus colegios ni llegamos
a creer en sus dioses, ni mandamos
en sus oficinas ni vivimos en sus casas, ni
bailamos en sus salones ni nos bañamos en
sus playas, ni hicimos juntos el amor, ni nos
s a l u d a m o s.
Y otra clase a la cual pedimos un lugar,
pero no tenemos sus memorias ni…las mismas
humillaciones y que señala con sus manos
encallecidas, hinchadas, para siempre
deformes, a estas manos que alisó el papel o
trasteó los números;
…Entre el insomnio masticado por el reloj
de la pared, la mano que no puede firmar el
acta del examen, ni llevarse la maldita cuchara
de sopa a la boca, el miedo al miedo,
las lágrimas de rabia sorda e impotente,
…Entre creer un montón de cosas, de la
tierra, del cielo y del infierno, y no creer absolutamente
nada, ni siquiera que el incrédulo
existe de veras;
Entre la certidumbre que todo es una gran
trampa, una broma descomunal…
…Y, desde luego, no queremos, (y bien sabemos
que no recibiremos) piedad, ni perdón,
ni conmiseración.
Quizá ni siquiera comprensión de los
hombres mejores que vendrán luego, que
deben venir luego.
La historia no es para eso, sino para vivirla
cada quien del todo, sin resquicio si es posible
(con amor sí, porque es probable que
sea lo único verdadero).

Sábado 1 de ag osto
A RE Í TO de 2020 H OY 3
DENIS MOTA ÁLVAREZ
L i t e ra t u ra
Tre s
poemas
d es d e
c u a re nte n a
Nodigas adiós
a Bérgamo
Bérgamo es la provincia
más afectada por el
coronavirus en Italia.
Los hornos crematorios
funcionan 24 horas al día,
pero su capacidad máxima
es de 25 difuntos por
jornada. El Ejército lleva
ataúdes a incinerar a otras
localidades. Periódico El
País, España.
No digas adiós al antiguo barrio alto
a la Città Alta, al Museo Donizetti,
Palazzo della Ragione y a la Piazza Vecchia
a la Basílica di Santa Maria Maggiore
y a la gran Cappella Colleoni,
volveremos en verano.
Huyes de las cámaras mortuorias
de los vehículos militares que transportan la muerte
por las estrechas calles adoquinadas.
La ciudad alta y baja
unida en dolor y muerte
por el funicular.
De repente, a medianoche son tantos los muertos
sin oficiantes ni ceremonias
solo los crematorios operan con crispación continua
hija del fuego generado por el coronavirus.
Los partes de muertes son boletines de guerra
todo es inútil, las ilusiones también
no llores, Bérgamo quedó atrás;
adelante van los ancianos en féretros color caoba,
sin funerales, sin despedidas estremecedoras
sin decir adiós a Bérgamo.
Detrás de las persianas y ventanas, los familiares
contemplan el colapso, son tantos los muertos,
saben que mañana ellos también dejarán atrás la primavera.
La pandemia no escucha ruegos ni lamentos
no hay espacio para la esperanza
todos perdemos a Bérgamo.
Sin embargo, todo pasará, la primavera
y vendrá el verano.
Para entonces nos aguarda un renacer,
se marchará el virus con sus coronas
y volveremos a la fuente Contarini
—antiguo foro romano—
a beber agua desde la boca de sus esfinges
en el corazón de la ciudad medieval
en la Plaza Antigua.
Poema de
Denis Mota Álvarez
22 de marzo, 2020.
Denis Mota
Álvarez
Crónica en
c u a re nte n a
Amanece, el sol se enciende desganado
caliento mi piel con sus rayos
en el patio sobre la rama del mango de mi casa
unas tortolitasse pelean o talvez hacen el amor;
no tengo planes, iré agendando la rutina
y aun así el día arranca lento, indetenible.
Un poco de café, el diario impreso,
—a pesar de las malas noticias—
me produce un poco de alivio,
es el diario en sí, el olor a tinta
y el gramaje del papel,
rutina análoga que no superaré
en mi condición de dromedario
en este confinamiento urbano.
Abro la Rayuela, capítulo 9
“y la Maga se colgó del brazo de Oliveira
y se apretó contra su impermeable que olía a sopa fría.
Etienne y Perico discutían una posible explicación del mundo
por la pintura y la palabra”.
Aquello ahora me resulta aburrido.
Me aparto de Julio Cortázar
y selecciono el cd de la Mozartmania de Waldos de los Ríos
y lleno la casa de alegría, espanto el aire denso y el silencio
con la Serenata No.13 en sol mayor
es Eine Kleine Nachtmusik en mi corazón,
una buena amiga para tiempos difíciles.
Los ojos y las manos están cansados de hojear páginas hacia
la izquierda
releo al griego Constantino P. Kavafis, quien me aconseja:
— “y dile adiós, a la Alejandría que pierdes”.
Regreso a Macorís del Mar al regazo de Carmen Natalia
quien izó sobre el mar el poema labrado en fuego verbal
—“El hombre vive con los ojos fijos en una victoria”.
De aquellos versos canónicos, fértiles a la memoria insomne
que se erige en almanaque de los tiempos,
Netflix me tiende el puente entre mi encierro, que arrincona
yun exterior que me viene dado en diodos orgánicos
—intermitentesemisiones de luces—
(distantes del misterio del azogue en los ojos de Borges y sus
laberintos).
Diodos que salvan de una muerte prematura.
Viajo de incógnito bajo sospecha a una historia de un
matrimonio
con dinero sucio y amor, una chica de dragón tatuado
que me saca por un par de horas de esta casa de papel
y así sobrevivo cotidianamente al tiempo perdido
arrellanado en un sillón de viaje global por la constelación Netflix.
Desde el segundo nivel donde vive mi hijo,
los nietos, Carlos e Isabel llegan alegres,
retomamos de nuevo la lectura de las aventuras
de Alicia en el país de las maravillas
con el compromiso de leer
—dentro o fuera de la cuarentena—
a Blancanieves y los siete enanitos
y al final, la Caperucita Roja.
De vuelta y solo en esta casa
que habré de dejar para siempre,quién sabe cuándo,
miro la noche, afuera el toque de queda,
sé que la ciudad está desierta
una patrullera policial
se desplaza veloz por mi calle
y el rumor de gente
aún pervive en mi cerebro.
El celular no ha sonado en toda la tarde.
Lo tomo y llamo a Carmen, La Migue,
Abil, Martha, Raúl, Margarita y Manolo
cada quien tocada y tocado por el eco del virus,
y responde el dolor, el miedo y la espera incierta
y a René no le guardo rencor por haberse mudado
al otro lado de la vida, vainas de él.
Camino a la cocina, una lonja de queso espera,
paso frente a un espejo y veo a un señor viejo
con bata a rayas, colores vino, marrón y negro
despeinado, largas y enmarañadas barbas,
(falto de barbero) lo sé cansado y temeroso de los días
por cortesía le sonrío, una sonrisa triste, apagada,
pero, aunque me parezca extraño, quien responde
desde el espejo, podría ser yo, ¡sí, soy yo!
y entonces la angustia me ahoga
pienso en los meses que vendrán
unos tras otros,hasta la próxima primavera
en esta soledad de bifronte: amor y Roma.
Finalmente, voy al botiquín por el dispositivo
de medir los niveles de azúcar en la sangre
me puncho el dedo anular de la mano izquierda, todo bien
y tomo de la nevera el inyector de insulina
y me pincho en el muslo izquierdo,
me dirijo hacia dormitorio
me acuesto, apago la lámpara, cierro los ojos,
pongo la mente en blanco, me voy lentamente
y sueño con el templo de los asambleístas de Dios
al doblar de la esquina, profético su canto
me despierta dentro del sueño y miro,
desde lo alto, el paisaje urbano
poblado de gente, y en la mañana cuando despierto,
reinicio la rutina en cuarentena.
Denis Mota Álvarez 26 de marzo, 2020.
Los Frailes, SDE
Toque en la
ciudad colonial
Espejo de agua
cristales de luz ondulante
cuelgan sobre la tarde
miro desde la ventana
el laberinto de la calle despejada
del tráfico bostezante
en la memoria luminosa
del fuego hiriente del pirata Francis Drake
con la tea en la mano
saqueando la capital de Las Indias.
La ciudad se erige
sobre los rasgos de una raza perversa
y una decadencia de espíritu,
apenas unas sombrillas naranjas
cobijan el asfalto
movidas por piernas
de mujeres que se fugan,
evaden el retén de un tiempo
indiscreto como la muerte;
que huye hacia la noche;
pienso que es preciso
que escampe
y se airee el paisaje urbano
y el mar y el cielo retomen el azul
que se extiende, pared y techo
de la zona colonial
en toque de queda
encallada en esta tarde
gris metal.

Sábado 1 de ag osto
4 H OY de 2020
A RE Í TO
CÁPSULAS
GENEALÓGICAS
w w w. i d g.o rg.d o
Cosas Añejas.
Recorrido histórico,
genealógico y
prosopográfico (1 de 15)
Joan M. Ferrer Rodríguez
I. El autor y su obra
Esta breve propuesta, que sometemos
a consideración del lector, intenta rescatar
del olvido a una legión de oxidados
personajes, mediante la combinación
efectiva de rasgos históricos, biográficos y
genealógicos extraídos de un amplio caudal
de fuentes archivísticas y bibliográficas,
tanto locales como extranjeras. De
hecho, hay que aclarar que las primeras -y
hasta ahora las únicas- noticias que conservábamos
de estos individuos habían
llegado hasta nuestros
días gracias a la
pluma de César Nicolás
Penson, escritor
romántico dominicano,
nacido
en Santo Domingo
en el seno de una típica
familia de la
burguesía criolla
(hijo del intérprete
de puerto William
Penson Herrera, de
raigambre anglo-dominicana
y
de Juana Dolores
Matos, residentes en la calle de las Atarazanas)
cuyo bautismo se registró en la
parroquia de Santa Bárbara el 21 de marzo
de 1855, en presencia de Pedro Delgado
y Merced Sosa, padrino y madrina,
respectivamente (Había nacido el día 22
de enero anterior).
Es pertinente destacar que el 29 de
abril de 1880, Penson matrimonió en la
catedral de su ciudad natal con Francisca
Antonia Rodríguez Montaño, hija de Domingo
Rodríguez y Altagracia Montaño, y
que fueron padres de una extensa prole
compuesta por 18 hijos.
Autor de un puñado de obras, Penson
fue asimismo deudo cercano de una corriente
literaria decimonónica, caracterizada
por el filohispanismo, la “ve neración
por el pasado…la historia” y un “acendra-
do patriotismo.” (CABRERA, Carlos E. Reseña
de la obra de César Nicolás Penson y
su pasión por las letras: antología. En
“Ciencia y Sociedad” Vol. 43, Núm. 1,
Ene-Mar 2018. Sto. Domingo, p. 105). Es
decir que se hizo eco del germen protonacionalista
que reverberaba en el espíritu
de los intelectuales de la época, dedicándose
además a recopilar, con celo,
ahínco y esmero, un repertorio de eventos
y anécdotas del pasado que habían permanecido
grabados en la retina del pueblo
y que habían logrado perpetuarse en
el imaginario local a través de la tradición
oral .
Por eso, el motor y eje central de este
relato será Cosas Añejas, tal y como se
desprende del encabezado. El libro fue
publicado por primera vez en Santo Domingo,
en 1891, durante el férreo y ubicuo
régimen del general Heureaux, bajo el sello
de la extinta imprenta Quisqueyana,
con prólogo del periodista, novelista y político
dominicano Manuel de Jesús Galván.
Exaltada como la obra maestra del catálogo
de Penson, Cosas Añejas. Tradiciones
y episodios de Santo Domingo se erigió
en uno de los pilares –el corolario, si se
q u i e re – del discurso patriótico que luego
sería empleado por ciertos sectores para
ayudar a definir y modelar algunos elementos
puntuales de la identidad nacional.
Como colofón, se advierte que el autor
no escatimó recursos a la hora de intentar
recrear costumbres, lugares y personas
del viejo Santo Domingo. En muchos sentidos,
sus descripciones, dotadas todas de
una extraordinaria fidelidad, convierten
al lector de turno en testigo de excepción
de un periodo clave de la historia criolla,
que transcurre a caballo entre los siglos
XVIII y XIX.
Instituto Dominicano de Genealogía
MU-KIEN ADRIANA SANG BEN E n cu e n tro s
Gracias doy a las
palabras
…Todo lo que usted quiera, sí señor, pero
son las palabras las que cantan, las que suben
y bajan… Me prosterno ante ellas… Las amo,
las adhiero, las persigo, las muerdo, las derrito…
Amo tanto las palabras… Las inesp
e ra d a s … Las que glotonamente se esperan,
se acechan,hasta que de pronto caen… Vo -
cablos amados… Brillan como perlas de colores,saltan
como platinados peces, son espuma,
hilo, metal, rocío… Persigo algunas pal
a b ra s … Son tan hermosas que las quiero poner
todas en mi poema… Las agarro al vuelo,
cuando van zumbando, y las atrapo, las limpio,
las pelo, me preparo frente al plato, las
siento cristalinas, vibrantes ebúrneas, vegetales,aceitosas,
como frutas, como algas, como
ágatas, como aceitunas… Y entonces lasrevuelvo,
las agito, me las bebo, me las zampo,
las trituro, las emperejilo,las liberto… L as
dejo como estalactitas en mi poema, como
pedacitos de maderabruñida, como carbón,
como restos de naufragio, regalos de la ola…
Todo está en la palabra… Una idea entera se
cambia porque una palabra se trasladó de
sitio,o porque otra se sentó como una reinita
adentro de una frase que no la esperabay que
le obedeció. Tienen sombra, transparencia,
peso, plumas, pelos, tienen detodo lo que se
les fue agregando de tanto rodar por el río, de
tanto transmigrar de patria, de tanto ser raíces…
Son antiquísimas y recientísimas… Vi -
ven en el féretro escondido y en la flor apenas
comenzada… Qué buen idioma el mío, québuena
lengua heredamos de los conquistadores
torvos… Estos andaban a zancadas por
las tremendas cordilleras, por las Américas
encrespadas, buscando patatas,butifarras,
frijolitos, tabaco negro, oro, maíz, huevos fritos,
con aquel apetito voraz que nunca más se
ha visto en el mundo… Todo se lo tragaban,
con religiones, pirámides, tribus, idolatrías
iguales a las que ellos traían en sus grandes
bolsas… Por donde pasaban quedaba arrasada
la tierra… Pero a los bárbaros se les
caían de la tierra de las barbas, de las herraduras,
como piedrecitas, las palabras luminosas
que se quedaron aquí resplandecientes…
el idioma. Salimos perdiendo… Sa -
limos ganando… Se llevaron el oro y nos dejaron
el oro… Se lo llevaron todo y nos dejaron
todo… Nos dejaron las palabras.
Pablo Neruda, de Confeso que he vivido
Hoy,domingo en la mañana,
después de haber tomado café
con mi compañero de vida
y de alma, me fui a caminar.
Estaba sola conmigo misma,
tratando con distancia y resquemor
a las personas que me circundaban
o pasaban por mi lado. Me sentí extraña de
ver al otro como un peligro. Este bicho maldito
nos ha cambiado la vida y nos ha vuelto
desconfiados y temerosos.
Entonces me puse a reflexionar de que
tengo cinco meses encerrada en mi casa,
con la dicha de un confinamiento ambulatorio,
gracias a unos refugios que tenemosdesde
hace muchos años. Me hice muchas
preguntas mientras caminaba ¿Cómo hepodido
mantener la salud mental durante estos
largos meses? ¿Cómo se me ha ido el tiempo?
¿Cómo he podido soportar las angustias por
los amigos contagiados,algunos de los cuales
se fueron a la casa del Señor?
Caminando me hacía las preguntas, y entre
vueltas y vueltas, mirando los árboles reverdecidos
por las lluvias recientes, me respondí:
gracias a las palabras.¡Sí, sí, sí! Las palabras
que escribo, que pronuncio, que pienso.
¡Sí, sí, sí,no cabe duda, son las palabras mi
aliento vital en este encierro obligatorio que
me aleja de los míos!
Me obligué,como si fuera una tarea impuesta
desde arriba a finalizar un libro que
titulé,aunque todavía no es el definitivo: “La
mujer china. Dolor y esperanza”, para lo cual
tuve que releer, leer, escribir, borrar lo escrito
y volver a escribir.Ya el primer borrador está
listo. Casi 180 páginas de recuerdos, estudios
sobre temas nuevos, de utilizar el recurso de
la novela por primera vez en una de misnarraciones.
Lo envié a 5 lectores para que lo
revisaran y me dieran su opinión.
¿Y cómo olvidar las palabras escritas durante
los Encuentros de estos meses de encierro?
He escrito reflexiones sobre las enseñanzas
de la pandemia, sobre el impacto
de esta crisis en el mundo. He navegado por
otras aguas, como la educación, sobre la vida…
en fin como son estos Encuentros de
vida y razón.
Laspalabras, mi bastón para vivir, así son
ellas las que construyen mi día solitario,
acompañado por la presencia de Rafael en
su propio silencio y espacio. ¿Cómo olvidar
que para mis clases he tenido que explorar y
recordar muchas palabras en mi uso cotidiano?
Esa es una de las mayores satisfacciones
de dar clases: tienes que reaprender
lo aprendido. Debes tocar los rincones escondidos
por años de saberes aprendidos,
guardados y casi olvidados.
Gracias doy a las palabras por ser mi compañera
fiel en este tránsito por una cuarentena
y una pandemia que parece no tener
fin. Tecleando me pasan las horas. Por eso
acaricio y trato como la niña más bella al
aparato que hace realidad lo que pienso,
cuando toco las letras correspondientes y
conforman mi pensamiento. Cuando la veo
cerrada y solitaria, descansando plácidamente
sobre el escritorio, siento que me pregunta:
¿Mukien, acaso no piensas usarme
ahora, hoy? ¿Acaso ya no me quieres? ¿Acaso
te agotaste y tus dedos ya no pueden oprimir
mis teclas para expresar lo que piensas?
Gracias doy a las palabras que otros han
escrito, que se han sentado en solitario a verter
sus ideas, sus análisis, sus reflexiones o
sus sentimientos en libros, ensayos o artículos.
Adoro leer las cosas bien escritas, aunque
no esté de acuerdo con sus ideas y arg
u m e n t o s.
Gracias doy a la poesía porque en mis momentos
de descanso del trabajo cotidiano,
con reuniones, informes y de investigación,
los poemas alimentan mi alma. Gracias a
esas palabras nacidas de los sentimientosdifusos,
confusos a veces, sus angustias y ansiedades
son plasmadas con palabras escogidas
que le ofrecen un ritmo y una cadencia
que me hacen volver a soñar y sentir.
Aunque la escritura es una actividad solitaria,
muy solitaria, extremadamente solitaria,escribir
es vivir. Escribí una vez, que mi
vida se había forjado con palabras, con la
palabra escrita, la hablada, por doquiera las
palabras me envuelven y se devuelven para
acudir a mi vida.Escribo desde siempre y
amo hacerlo.
Escribir, como decía José Luis Sampedro
en un hermoso y desgarrador libro, escribir
es vivir, que era necesario considerar la escritura
como el arte de vivir cada día. "Y si
trato de vivir de un modo tan estrechamente
vinculado a la creación es porque en mi caso
escribir ha sido y sigue siendo una necesidad
vital. Cuando digo que la vida y la obra están
entremezcladas es porque hacer y hacerse
son las dos caras de una misma moneda..."
(José Luis Sampedro, entrevista del Taller de
literatura de Caja Madrid)
Estaba sola conmigo misma, tratando con distancia
y resquemor a las personas que me circundaban o
pasaban por mi lado

Sábado 1 de ag osto
A RE Í TO de 2020 H OY 5
DIÓGENES CÉSPEDES/ D I O G E N ES.CES PE D ES @ G M A I L .CO M
Aporte
Eusebia, esposa de
Constancio II
Constantino asesina a su
primogénito, su esposa y su
sobrino: la razón de Estado
Busto de Fausta, esposa de Constantino
(Según el libro de Fernando Conde Torrens)
(7)
El episodio más tétrico del reinado del emperador
Constantino, una vez que hubo derrotado
a todos sus contendientes: el Augusto
Maximiano, prefecto de Italia y a su hijo
Mejencio, usurpador del Imperio cuando
asesinó al César legítimo Severo de aquella
prefectura, fue sin duda la orden
de matar en el año 326 a su primogénito
Crispo, hijo de la repudiada
Minervina, a su propia
esposa Fausta, hija de Maximiano
y hermana Majencio, y a su
sobrino el joven Liciniano, de
diez años, hijo del derrotado Licinio,
Augusto de Oriente. La política
es un campo de batalla de
vida o muerte en el Imperio Romano,
lo que explica que Fausta,
en la confrontación de su padre y
hermano con Constantino, tomara
partido por su esposo y denunciara a
este la conspiración de su padre y hermano.
Quizá esta lealtad al esposo le valió todas las
prerrogativas de las que gozó hasta su trágica
muerte. ¿Pero estaría conforme toda su vida
una hija a quien le han matado al padre y al
hermano? ¿Quién sabe lo que se anida en el
alma humana? ¿La patraña del intento de
violación de Crispo es drama griego antiguo
o venganza?
32. No solamente ha sido sombrío aquel
triple asesinato debido al secreto absoluto y
a la razón política de Estado que lo rodeó,
sino que ni los historiadores contemporáneos
del crimen ni los investigadores posteriores
de la historia clásica han podido,
hasta el día de hoy, desentrañar los motivos
que impulsaron a Constantino a cometer semejante
crueldad. El motivo principal por el
que fue, y ha sido, imposible desentrañar las
razones del crimen obedeció a que, desde el
momento mismo del triple asesinato, Constantino
ordenó ejecutar en contra de las víctimas
la ley romana llamada en latín “dam -
natio memoriae” mediante la cual se borraba
para siempre de los monumentos públicos
y se prohibía hablar o escribir, so pena de
incurrir en un delito, acerca del hecho sucedido,
o sea, el borramiento total de la memoria
de esos dos personajes. Esta es una ley
tan antigua como el surgimiento del poder
político mismo y en Egipto se aplicó siempre
al pie de la letra cuando una dinastía sucedía
a otra o cuando un faraón se apartaba de las
leyes y costumbres establecidas. En nuestro
país, Trujillo fue un maestro de la damnatio
memoriae, porque ordenó borrar de la sociedad
la memoria de todos sus enemigos
internos y externos y eliminar de los libros,
revistas y periódicos anteriores y posteriores
al 16 de agosto de 1930 las referencias a los
opositores internos y a los exiliados antitruj
i l l i s t a s.
Elena, madre de Constantino
Moneda con imagen de Crispo, hijo de Constantino.
En síntesis
NOTAS
33. El trabajo más reciente que trae las
últimas observaciones y análisis bibliográfico
revisado de las obras de los historiadores
antiguos y modernos que tratan sobre este
triple asesinato es el de Esteban Moreno Resano,
titulado “Las ejecuciones de Crispo, Licinio
el Joven y Fausta (año 326 d. C.): nuevas
obser vaciones” (Diálogos de Historia Antigua,
vol. 41, n.º 1, 2015, pp. 177-200). Otro
texto no tan reciente es el de Manuel J. Rodríguez
Gervás “Mujeres imperiales en la domus
constantiniana (Biblid [0213.2052
(2004, 125-138], importante por los datos
que aporta sobre la vida de Fausta, Helena,
madre de Constantino, y Eusebia, esposa de
Constancio II, sucesor del emperador Constantino
luego de su muerte en el año 337.
(Textos que abrevio por el último apellido
seguido del número de la página).
34. La participación de las mujeres en la
política romana es una supervivencia de la
república y la casa imperial de Constantino
no se exceptúa de esta regla, muy criticada
por Salustio y Tácito y otros historiadores de
la misma época. Mientras Roma fue monarquía,
esta participación se restringió al máximo.
Pero en la república de la aristocracia
militar esto fue imposible, debido al hecho
de que, incluso en tiempos de César, Pompeyo
y César Augusto, pero sobre todo a partir
de la tetrarquía establecida por Diocleciano,
los cuatro Césares y Augustos fundaron
su poder y el equilibrio del Imperio en las
alianzas matrimoniales de las hijas y hermanas
de estos gobernantes.
35. Estas alianzas explican el creciente poder
de Elena, Fausta y Eusebia en la política(Gervás,
2004). Constantino otorgó ese
poder a su madre Elena y a su esposa Fausta,
lo cual atestiguan las monedas que se acuñaron
con su efigie, los bustos y las inscripciones
laudatorias en los monumentos públicos.
Pero siempre permaneció la mujer
asociada a Constantino y al Imperio como
mater, genetrix o procreatrix (Gervás, 129)
encargadas de dar hijos al emperador y si esa
ideología y rol asignado eran transgredidos,
el historiador o escriba oficial desataba su
lado antifeminista. Fue lo ocurrido a Fausta
cuando Constantino decretó su muerte en
un baño sobrecalentado, según las fuentes
antiguas (Resano, 2015; Gervás, 2004), pero
nadie ha podido establecer las razones de su
asesinato y el texto que quizá pudo traer la
noticia de la verdadera causa desapareció: el
libro de Nicómaco Flaviano, Anales, publicado
en 370 (Resano, 182, nota 24). Los distintos
motivos esgrimidos por historiadores
antiguos y modernos son, pues, especulaciones
(Gervás, 133-134). Allí donde faltan
las fuentes históricas de un hecho, entra en
acción la novela. El ejemplo palmario del
Conde Ugolino y sus hijos, condenados a
muerte en un calabozo tapiado documentado
por Dante en la Divina comedia
es una prueba antigua, al igual
que lo es, pero moderna, la parte novelada
de la obra de Conde Torrens
donde da como “veritas fictio” los motivos
que tuvo Constantino para asesinar
a su hijo Crispo, primero, y a su
esposa Fausta, después, en el mismo
año 326 mientras celebraba en Roma
el vigésimo aniversario de su ascenso
al poder.
36. El asesinato del Augusto Licinio
se debió a la negativa de este a implantar la
religión cristiana en la prefectura bajo su
mando en razón de los mismos motivos que,
para no hacerlo, esgrimieron Diocleciano y
su yerno Galerio. A petición de Crispo, y por
amor a su hermana Constancia, Constantino
le prometió a su hijo salvar la vida de
Licinio, derrotado en 324 en la batalla de Andrianópolis,
una vez que este juró pasar a la
vida privada. Pero los historiadores sostienen
que no cumplió su palabra. En esa virtud
es asesinado y con él, su hijo Licinio el
Joven, para que una vez adulto no reclamara
herencia. La violación de la palabra empeñada
la trae dos veces el texto de Conde Torrens:
cuando Constancio le dice a su hijo
Constantino que los pactos los firman los
listos para que los cumplan los tontos. Ese
mismo consejo se lo repite Constantino a
Crispo cuando este le reprocha haber faltado
a su palabra. Queda claro que, a falta de datos
históricos, entra en acción la novela y
Conde Torrens aporta como “veritas fictio”
dos motivos para los asesinatos de Crispo y
Fausta, siguiendo las fuentes antiguas, pero
no confirmadas, de la infidelidad de Fausta
al emperador al cometer incesto con su hijo
Crispo.
Dice Moreno Resano a este propósito: “En las versiones de la tradición oral, tanto Fausta como Elena
compartían un rasgo común, y es el hecho de intervenir en asuntos de poder, hecho, de por sí, mal visto en la
cultura romana. Su actitud resulta censurada en la historiografía antigua, como demuestran las críticas vertidas
por Salustio contra Orestila, Fulvia y Sempronia y por Tácito contra Livia, Urgulania, Mesalina, Popea y Agripina.
No en vano, Tácito acusaba a Agripina de incesto, al igual que le ocurrió a Fausta, y critica que Livia, madre de
Tiberio, recibiera el título de Augusta, que también se le concedió a Elena.” (pp. 196-7). Y en el otro artículo
comentado, Rodríguez Gervás resalta el papel preponderante de Eusebia en la política romana al desplazar
casi de sus funciones a su marido el emperador Constancio II (pp. 134-38). Se advierte de inmediato en los
historiadores antiguos el carácter misógino desde el momento mismo en que una mujer de la casa imperial
asume un papel político protagónico, sea por que el emperador se lo haya otorgado o por lo hayan
conquistado por mérito propio.

Sábado 1 de ag osto
6 H OY de 2020
A RE Í TO
CARLOS FRANCISCO ELIAS
Papeles del trópico
Jackson recibe el
sermón de Águila
Roja. La búsqueda de
un tratado justo por
los Indios Creek. Uno
de los tratados más
polémicos con los
nativos de América.
Le había llegado su
turno a Andrew
Jackson. Aún situado
ante la Casa Blanca,
donde había sido
presidente de
1 829 -1 837.
Famoso por violar
los tratados con los
indíg enas
n o r t e a m e ri ca n o s .
Caudillo militar y
admirador del
famoso trampero
David Crockett, el
mismo masacrador
de indios, como el
propio Jackson.
MODELOS URBANOS
N O RT EA M E R I CA N O S.
ESTATUAS YSEGREGACION :
I M AG I NA R I O
RACISTA DE
LAS CIUDADES
"Puede que no hayamos elegido el
tiempo, pero el tiempo nos ha
elegido a nosotros".
John Lewis - 1940 - 2020 - (*)
Luchador histórico por los
Derechos Civiles. Acompañante en
la ruta de Martin Luther King..4
El viejo debate tomó fuerza. Y James Baldwin ha sido
profético y preciso, cuando delineaba el proceso
o el rol del la comunidad Blanca en la lucha de la
igualdad racial en EE UU. 1965.
1 / EXORDIO DE LO IMPOSIBLE : LO SU-
RREAL TERRORIFICO DE LA SUPREMACIA
BLANCA O EL SUCIO JUEGO A LO
T RU M P. . . .
Las más recientes manifestaciones en los
Estados Unidos de América, a todo lo largo y
ancho de aquel país, pusieron de manifiesto
que el viejo We Shall Overcome de 1963 en el
Lincoln Memorial, se repetía en la nación
entera 57 años después...
Una nueva generación de afroamericanos
tomaba el relevo con una fuerza inquebrantable,
con mayores razones para una causa
de justicia y equidad retardada: " Sin Justicia
no hay Paz "... Es la lógica simple y profunda
de una pintada de la calle. Los eslóganes, los
lemas vociferados por niños y adultos, siguen
manteniendo ese tipo de lógica que cada
vez más se hace irrebatible: " Todo silencio
posible, te hace cómplice ".
Esta pintada, es un guiño de ojo a la Comunidad
Blanca y Latina, que esta vez ha
tenido una visibilidad solidaria evidente en
todas las calles, en manifestaciones multitudinarias
auspiciadas por Black Live Matter,
movimiento social líder, favorecido su flujo de
masas por el crimen de George Floyd, a manos
de la policía de Minneapolis.
" Life Can not Be a White Privilege", la vida
no puede ser un privilegio blanco, es otra de
las pancartas, una de tantas que muestra la
fuerza del proselitismo de Black Live Matter
y el cartel tiene más fuerza de reafirmación
porque en muchas secuencias de televisión,
quienes mostraban esos carteles eran personas
blancas.
Ello nos remite a la historia inevitable: los
debates de William F. Buckley y James Baldwin
en 1965 en la Universidad de Cambridge.
Buckley fue un pensador inspirador del
viejo conservadurismo norteamericano, pro
Reagan, fundador de National Review y luego
de las famosas emisiones de Tv en New
York - Wort Tv, entre 1966 hasta 199 llamadas
Firing Lines, hasta que la conservadora Margaret
Hoover,de las nuevas generaciones, tomara
el relevo en el año 2018.
Un alucinante libro de Nicholas Buccola,
editado en el 2019 por Princeton Press, titulado
" El fuego sobre Nosotros " -The Fire
Is Upon Us - compendia aquellos debates,
de nuevo convertidos en realidad escalofriante...
Buckley además fue editor de The Atlantic
.
Ante Baldwin, Buckley jugaba al conservador
moderado, que conocía las consecuencias
del racismo y sus futuros estallidos
ya maduros. Pero no admitía los orígenes de
toda aquella problemática y tenía dificultades
de argumentación ante Baldwin, cuando
éste mezclaba su retórica de fundación
del capitalismo norteamericano y la mano
de obra afroamericana.
Aquellas ideas de esos debates, vuelven
hoy a cobrar vida, especialmente las ideas de
James Baldwin, que se apresuró a desarrollar,
con gran tino analítico, profundo, muchas
de la tesis que hoy aparecen sintetizadas
en las pancartas multirraciales: Baldwin
fue preclaro cuando afirmaba en esos debates
de 1965: "El sueño americano es a expensas
del negro americano " ( "The American
Dream is at the expense of the American
Negro” ).
Pero dijo mucho más: entendía que el
problema racial norteamericano no era unilateral
de los negros, que los blancos en esa
sociedad, tenían una alta cuota de responsabilidad
moral, para hacer más habitable
aquel espacio que James Baldwin, como expatriado,
acusaba de frustratorio, decía que
ahogaba conciencias en una confusión cada
"vez más agonizante "...
El Sur perdió la guerra física, la de los cañones,
y de aquella derrota física, apegado a
su modo de vida, haciendo de sus símbolos
esclavistas una nueva divisa "moral", hizo
prevalecer monumentos, nombres y banderas,
como si los Confederados, su nombre en
la guerra de Secesión, habían vencido de
modo fulminante.
Visto el tiempo, si hoy se sigue luchando
contra nuevas formas de racismo y segregación,
en cierta manera, el Sur ha tenido a
lo largo de mucho más de medio siglo, una
victoria moral e ideológica y la actual presidencia
de Donald J. Trump, a lo largo de
últimos 4 años de mandato presidencial, lo
que ha hecho es reforzar modelos de racismo
y supremacía blanca, que enquistados
en las redes sociales, reproducidos por el
mismo Trump en su herramienta de Twitter,
lo que han hecho es polarizar mucho más la
situación hoy deteriorada ante un movimiento
en pie de lucha con aceptación nacional,
llamado Black Live Matter, fundado
en año 2013 por varias mujeres : Alicia Garza,
Opal Tometi y Patrisse Cullors. Esa será otra
historia...
2 / DERRIBADAS LAS ESTATUTAS, QUEDA
UNA LARGA REFLEXION POR HACER DEL
MODELO DE ARTE PUBLICO Y LA MEMO-
RIA COLONIAL URBANA MUNDIAL...
Casi por instinto, al recordar las estatuas
de bronce mancillado, he pensado en aquella
vieja lectura apasionada de Marcel Proust
y la Muerte de las Catedrales. Como se recordará,
casi al final de este libro Proust habla
de las iglesias asesinadas y de la Muerte
de las Catedrales. Lo hace con un vigor de
esteta y francés que acude a sus refugios visuales
esenciales, donde el arte público religioso
es como si fuera su pan de cada día.
Hay un tono de defensa, una pertenencia
a lo cotidiano urbano, nada comparable a lo
que ahora nos toca.
En los Estados Unidos de América, de
nuevo el Sur, en materia de arte público,
aquel embellecimiento que lucen las ciudades
como parte e impronta de su historia, se
ha salido con la suya.
¿Qué sentido de identidad urbana puede
tener un ser humano en un espacio que le
niega con símbolos del pasado la verdad de
su historia identitaria ?...
Entre el 30 de mayo y el 12 de junio, la furia
de los manifestantes, lo que se debió hacer
en 1875-1885, el tiempo de la reconstrucción
luego de la Guerra Civil, se ha tenido que
hacer siglos después: desaparecer los símbolos
de la opresión esclavista que distinguió:
calles, estatuas, nombre de batallas,
nombres de fuertes o campamentos militares
donde la comunidad afroamericana es
numerosa. Puentes. Banderas confederadas.
Personajes de alto rango de los Confederados,
generales Robert E. Lee. Williams Carter
Wickham, entre otros.
Son ajustes de cuentas con un pasado de
humillaciones terribles. Para la Comunidad
afroamericana, de modo cotidiano en su experiencia
urbana era volver a vivir las referencias
visuales de un pasado cuyos activos
símbolos urbanos negaban su condición de
ciudadano común y normal, en aquel país
donde sus antecesores no pidieron ir...
La ola Floydiana se extendió hacia fuera
de los Estados Unidos de América y países
con pasado colonial como Bélgica, Suiza,
Canadá, Francia e Inglaterra, se vieron envueltos
en ese pasado común de exaltación a
la esclavitud en las ciudades, como si fuera
algo moralmente aceptable...
Detrás de estos actos de violencia frontal,
donde las estatuas han sufrido como si hubieran
sido seres humanos, lo que hay es una
confrontación contra un arte público que
está sustentado en una noción de la historia
falsa y laudatoria de una falacia. Así se decoraron
esas ciudades: Alabama, Richmond,
Bentoville, Georgia. North Carolina. Indiana,
entre otras ciudades...
Sin embargo, sostengo que el tema no es
la calentura del derribo entre las masas de las
estatuas, desbordado ahora el Movimiento
Social Black Live Matter,(**) debe tomar su
tiempo y comenzar a realizar una pedagogía
televisiva para debatir las razones de esos
derribos, cuyo fin último debiese ser la reflexión
profunda sobre estos eventos de candente
actualidad histórica...
El arte público concebido de esta forma
dominadora, además tiene un vínculo negador
con la identidad afroamericana, armada
la ciudad de tal modo, para que un
sector de sus ciudadanos no se sienta identificado
con ese legado de oprobio y sometimiento...
(CFE)

Sábado 1 de ag osto
A RE Í TO de 2020 H OY 7
DELIA BLANCO
De Señal a Señal
ERNEST
H E M I N GWAY
MAS QUE UN MITO
Ernest Hemingway, es probablemente el
escritor de la primera mitad del siglo veinte que
desde su juventud, ha sido identificado por sus
condiciones físicas excepcionales de hombre
alto y robusto, expresivo, bello sin saberlo y con
un charme dotado de un hombre elegante y
natural .
Para mis contertulianas y contertulianos
del Circulo Literario Virgilio Diaz
G ru l l ó n .
Todos estos aspectos son fundamentales
para la foto, pero no para la
obra. Este americano, de Michigan,
experimentó la vida con pecho
abierto y desde niño, su padre le enseñó a
relacionarse con la naturaleza.
Lo que nos atrae en él, es su capacidad en
captar la fuerza de la vida, observar el entorno
existencial,nutrirse con los elementos
más sensoriales y de la cotidianidad.
Para él, todo instante ofrecía un momento
existencial singular.
Cuando leemos sus obras, la escritura es
sinfónica lleva el encanto de la vivencia, de la
implicación del autor como ser dentro de lo
que narra. Las palabras son acertadas precisas ,
eficientes, con un tono natural cuyo mensaje
está al alcance inmediato del lector. Pertenece
a una generación del entre dos guerras que
escribía para compartir situaciones, experiencias,vivencias
y atraer al lector en el mismo
corpus de su historia tenía un alto nivel de la
comunicación y de la conectividad con el lector
una necesidad de compartir la relación sublime
entre escribir y leer.
Cuando escuchamos la voz de su discurso
recibiendo el Premio Nobel de Literatura en
1957, sentimos un timbre vocal de un hombre
discreto y prudente con las palabras. Lo
que nos importa es el fondo del mensaje,
evoca la soledad del escritor, insiste en declarar
que un autor escribe en la soledad y
solo lo puede hacer así. La soledad garantiza
la obra, Hemingway,confiesa que cuando los
escritores hacen grupos, se reúnen es una
manera de intercambiar con diversas y variables
soledades.
En su vida literaria toda escritura elaborada
se confirmó a través de los viajes, como
pretextos para huir la vida urbana social devoradora
de tiempo y espacio para crear
Los cafés de París, bistrots, de mala muerte,
o distinguidos y altos lugares gastronómicos,
fueron para escenarios privilegiados
donde sacaba su carnet de notas, y escribía
sentado en una mesa tomándose una cerveza
o una copa de vino. Eran circunstancias
excepcionales que le facilitaban centrarse en
una atracción con la escritura y el acompañamiento
simbólico de un lugar público que
le ofrecía el ruido, el olor, el movimiento de la
existencia captada en ese mismo instante de
soledad y llevado a la hoja...Iba a pescar personajes,
y así lo hizo con una muchacha parisina
, vecina de mesa que observó de arriba
abajo y ella, nunca supo que la llevaría para
la eternidad en uno de sus cuentos...
En Paris encontró todos los fundamentos
de su escritura,se planteó la necesidad de
escribir ficción, y poco a poco despegarse del
periodismo para entrar en la imaginación,
salir de la realidad sin abandonarla, para, a
partir de ella y con ella crear, edificar una
narrativa propia.
Paris era una fiesta, no es un libro sobre
Pa r is .
‘‘
Es una novela iniciática con dobles
niveles, pues es el inicio de su
La
primer amor , de su primera esposa,
de su primer hijo, y dentro de
esta dimensión, tenemos su iniciación
a la escritura de ficción a la es en ella, en la
búsqueda de una identidad literaria
propia con la necesidad de ampliar
y crecer con nuevas lecturas
para alimentar sus fundamentos
intelectuales, como fue el caso de
todas las obras de los escritores rusos
como Turgueniev y Dostoievski,
que pudo leer y releer gracias Sylvia Beach,
dueña entonces de la librería Shakespeare
and Company.
Ese escritor de 25 años y profunda belleza,estaba
enamorado de su esposa, Hadley,
con un amor forjado en la ternura, la complicidad
y la solidaridad compartida con todo
lo que les rodeaba desde los brotes de la
primavera parisina, hasta la huida del frío, y
el refugio en las montañas para esquiar en
espera del sol y volver a la ciudad, vivían en el
fond´´ latin lover ´´que de americano de Michigan
cepa de tierra , ríos y lagos.Pero justamente
,en su novela Paris era una fiesta lo
que sabemos de él es la atitud de un hombre
respetuoso de la feminidad, ajeno a la vida
underground cabaretera, fiel a su responsabilidad
de esposo, feliz con su estatus de
hombre casado y así lo expresa en el capítulo´´
Con Pascin en el Dome´´´cuando las
chicas cocotte y el pintor intentan atraerlo
hacia una noche loca, con cena y sexo, el
contesta sobriamente que cenara son su
´´legitima´´...
Estamos lejos del Hemingway fotografiado,
empinando una bota de vino en Pamplona,
o pasando la capa de torera en las
arenas de Sevilla, en compañía de la pertutbadora
y atractiva Ava Garner....
La figura íntima de Hemingway es la que
se refuerza en toda su obra literaria, es en
ella, en la escritura y no en la foto que está
toda su dimensión de uno de los mayores
autores del siglo veinte.
Ni liberal, ni conservador ni comunista
Ernest Hemingway era un pensador libre, lo
decimos así para evitar el efecto peyorativo
que evoca el binomio libre pensador. Defendió
las mayores causas de la República española
por su alta conciencia de la democracia
y de la libertad, por eso optó por el
frente antiifascista en toda Europa.
Debemos insistir en esta personalidad y
con el conjunto de su obra , de una escritura
pensada, nutrida, elaborada con la conciencia
de una imaginación ordenada, con la
conciencia del trabajo bien hecho, del duende
animado de conocimientos y praxis con
la vida, esa es la obra narrativa de Hemingway
a la cual debemos volver y que debemos
medir como ese puente vanguardista
que se estableció con toda una generación
que insistimos en decirlo no fue
figura íntima
de Hemingway
es la que se refuerza en
toda su obra literaria,
perdida pero si perturbada,
exaltada , por ansias de verdad
y búsqueda de la exigencia, en
ese sentido The Lost generation
es una generación encontrada
entre lo sublime de la gesta innovadora
de Paris en los años
1920 y las amenazas del entre dos
guerras que conducirán al mundo
a un nuevo conflicto inevitable
después de la crisis de 1929.
Es frente a todos esos peligros
que nació lo más sublime
del siglo veinte las vanguardias, la renovación
len a revolución de las ideas, y en toda
esta gesta está la obra de Ernesta hemingway
en toda su dimensión.
Quiero terminar con estas palabras del escritor
traducidas por mí misma y sacadas de
una clase magistral de literatura comparada
en la Sorbonne en 1971´´En la escritura hay
muchos secretos. Nada se pierde, a pesar del
sentimiento de dejar siempre algo de lado,
pero no importa, lo que dejamos en algún
momento vuelve a aparecer......Muchos hablan
de los secretos de los escritores,y dicen
que son el producto de una alquimia, se escribe
mucho
Actualmente , los que intentan explicar la
creación literaria son más numerosos que
los buenos escritores...
escritura y no en la foto
que está toda su
dimensión de uno de
los mayores autores del
siglo veinte

Sábado 1 de ag osto
8 H OY de 2020
A RE Í TO
AMABLE LÓPEZ MELÉNDEZ/ LO PE Z A M A B LE 6 8 @ G M A I L .CO M
ARTE CONTEMPORÁNEO
¡CARLOS HINOJOSA:
ETICO & RADICAL
DESDE LA TERNURA!
“Introvertido, correcto, respetado y demasiado elocuente como pintor expresionista, Carlos Hinojosa, formado bajo el tutelaje de los maestros Domingo Liz y Gaspar Mario
Cruz, trata de representar siempre la dramática e insoslayable realidad presente. Hinojosa, recrea escenas de la cotidianidad; idealiza a la mujery la presenta como
muñecas, para llamar la atención sobre todo tipo de maltratos y agresiones a que están sometidas por la sociedad” … (Juan José Mesa,2025).
Afinales de abril del año en curso, el
mundo cultural dominicano fue estremecidopor
la triste noticia del fallecimiento
de Carlos Hinojosa(1962-2020),
uno de los más respetables
convergentesde la“Generación de los 80” en
Santo Domingo, apremiando así su travesía
hacia la subrepticia y áurica órbita de la inmortalidad,
espacio de la presencia y la memoria
que hará brillar eternamente su producción
pictórica y personalidad creadora,gracias
al reconocimiento de sus admiradores
y al potencial trascendente de su excepcional
y significativo legado estético.
Porque jamás podría desfondarse la obra
de un creador imaginativo y auténtico como
Carlos Hinojosa. Porque su gestualidad personal,
sus pinturas y sus dibujos, repetiránperpetuamente
como un espejo el tiempo y
las circunstancias que vivió. Porque la impecabilidad
con queHinojosa logra consumar
el mito inextinguible de “vida y obra”,
nos recuerda que somos todos los que se van
y que son sólo dos nuestras misiones vitales:
ser justos y ser felices. Y, sobre todo, porque
hasta sus últimos instantes, asumiría su
práctica artística como medio para tener
conciencia propia de las ideas, sentimientos
e intereses más sublimes de su espíritu.
Artista indomable, hipersensible y libertario,
Carlos Hinojosa se dejaba arrebatar
por la ternura, la mansedumbre, la indignación,
el furor, la rabia y la melancolía corrosiva.
En su obra global, encontramos juegos,
sueños, deseos, añoranzas, miedos, amores,
anhelos, ironías y cuestionamientos incisivos,
proyectados sobre realidades estéticas,
contextos fantasmáticos y cartografías especulares
que él supo transfigurar, reconstruir
y deconstruir con lucidez conceptual y admirable
síntesis expresiva.
Hacia mediados de la década de los 80,
aun siendo estudiante, Hinojosa se dedica al
estudio de las diversas técnicas y estilos de la
modernidad al mismo tiempo que desarrolla
sus primeras obras personales. Por un espíritu
cuestionador, disidente y hasta anarquista
que abismaba sus raíces en la complejidad
de sus propias devastaciones existenciales,
así como por la osadía de expresar
sus ideas con total franqueza y
confrontar el autoritarismo de
algunos profesores, fue expulsado
dos veces de la Escuela
Nacional de Bellas Artes.
“Pero es demasiado buen
o”, dijeron luego los maestros
y profesores autoritarios,
readmitiéndole con respeto,
especialmente José Ramírez
Conde (1940-1987), quien
más adelante y varias veces le
daría “un 100 en Dibujo”. En
esta etapa, Hinojosa ya compartía
estrechamente con artistas
consagrados y notables de generaciones
anteriores como Hilario Rodríguez
(1936-1987), Leopoldo Pérez (Lepe) y Domingo
Liz, con quien sostuvo un diálogo intenso,
fraternal y sumamente productivo
durante más de dos décadas.
El dominio en pleno despunte de las técnicas
y los medios pictóricos tradicionales,
llevaría a Carlos Hinojosa hacia una enfática
revaloración de la práctica dibujística. Ya en
1987, obtiene el Tercer Premio de Pintura del
Xll Concurso de Arte E. León Jimenes por su
obra “Pensamiento que brota”, un trabajo en
técnica mixta sobre papel que, precisamente,
a diferencia de los especialistas del Jurado,
integrado por Jeannette Miller, Danilo
de los Santos (1943-2018), Rosa Idalia García
y Beryl Barr Sharrar, el propio Hinojosa consideraría
“más dibujo que pintura”.
Sobre la radical eticidad de su práctica
creadora, apunta el reconocido galerista y
especialista Juan José Mesa: “Carlos Hinojosa
no deja duda de su coraje, decidido a
dejar un testimonio de lo que ocurre en
1.Carlos Hinojosa. Homenaje al jurado de Víctor Matos García. Mixta sobre tela,230x160cm. Primer Premio
de Pintura XVIII Bienal Nacional de Artes Visuales (1992). (1).
Carlos Hinojosa, 2012.
2.Carlos Hinojosa. Las muñecas de Hinojosa. Oleo
sobre tela, 2010. Colección Curiel-Daneri,SD.
Cortesía de Mesa Fine Art.
3.Carlos Hinojosa. Sin título. Mixta sobre tela,2018.
Cortesía de Mesa Fine Art
En síntesis
DE CARLOS HINOJOSA
Carlos Hinojosa nace en Cotuí (03.01.1962) y fallece
en Santo Domingo (26.5.2020). Se graduó en la
Escuela Nacional de Bellas Artes y realizó estudios
en la Art Students League de Nueva York. Entre sus
principales reconocimientos, destacan:Tercer Premio
de Pintura Xll Concurso de Arte E. León Jimenes
(1987); Primer Premio de Pintura XVIII Bienal
Nacional de Artes Visuales (1992); Tercer Premio de
Pintura XVll Concurso de Arte E. León Jimenes
(1998); Primer Premio de Pintura XVlll Concurso de
Arte E. León Jimenes (2000) y Primer Premio de
Pintura XXII Bienal Nacional de Artes Visuales
(2003). En el 2011, la galería Mesa Fine Art y el
coleccionista Julio Curiel de Moya, organizan su
exposición “¿Quién tiene la razón?” en el Museo de
Arte Moderno. En el 2012, presenta su exposición
“Tierra mansa” en Mesa Fine Art. Las obras de
Carlos Hinojosa forman parte de las colecciones del
Museo de Arte Moderno la República Dominicana;
el Centro León; el Museo de Arte Contemporáneo de
Puerto Rico y la Corporación América Móvil,en
México DF.
nuestra sociedad. Si bien utiliza simbolismos
de cantantes, cabareteras, señoritas o
cortesanas como suele llamar a las prostitutas,
bailarinas y adolescentes, en su estilo
propio, producto de su concepción dinámica
y experimental de su proceso creativo, es
más que eso; se trata de un artista contra el
Alzheimer que plasma en sus obras una realidad
que nos toca a todos...El arte de Hinojosa
es voz que se levanta a puro lienzo y
pincel y clama contra aquellos que piensan
que lo moral es simplemente ética privada. Y
que el drama que vive nuestra sociedad no
puede plantearse entre la ética y el derecho
que puede justificar la acción...”
Aunque a primera vista procede como
ácido cronista de la precariedad contextual y
la pesadilla cotidiana del Caribe insular, evocando
territorios inestables; fisuras enigmáticas;
superficies agrietadas; recintos interconectados,
habitados por niñas y “muñe -
c a s” de rasgos que traslucen la inocencia, la
soledad, el amor, la desesperanza, las ilusiones,
las maravillas cotidianas y el mismo
proceso transformador de su salto personal
hacia el abismo introspectivo, resulta incontrastable
el hecho de que Carlos Hinojosa
concede una atención sumamente especial
al aspecto de la artisticidad y/o efectividad
estética del objeto pictórico bidimensional.