expresARTE creativaMENTE

Estudiante
………………………………………………………………
Unidad Educativa
…..………………………………………………
Gestión
………………………………

El presente texto didáctico como recurso educativo tiene por objetivo
ofrecer a los estudiantes del quinto año de escolaridad secundaria
comunitaria productiva un medio de apoyo constante y a lo largo de la
gestión escolar.
En primer lugar, podemos mencionar que el texto posee momentos
metodológicos donde se presentan actividades didácticas para el
desarrollo de habilidades expresivas y creativas en los estudiantes y de la
misma manera obtener una mejor comprensión con respecto a los
contenidos, estas actividades no solo serán puestas en marcha dentro del
aula sino también constara de la participación de los padres de familia,
aproximaciones con la realidad del contexto y entre muchas otras. Así
mismo mediante este recurso se pretende lograr un impacto hacia toda la
comunidad educativa.
En segundo lugar el texto contempla el uso de códigos QR donde
proporcionan al estudiante un aumento de sus conocimientos así también
utilizar la tecnología para un buen fin educativo y no reproducir contenidos
ortodoxas de los libros clásicos.
Se visibiliza en los contenidos una forma colorida y atractiva para que el
estudiante sienta mayor apreciación hacia el área de Artes Plásticas, otro
aspecto fundamental a resaltar el paso a paso que se presentará para la
elaboración de los productos y así mejorar en el proceso técnico de los
contenidos.
Como último recurso el texto también presenta una sección para los
ejercicios constantes de cada contenido.

CAPACIDADES
Solidaridad
Comprensión
Análisis
Expresión y
Creatividad
Iniciativa Propia
Compromiso Social
DESCRIPCIÓN
Fortalecer la solidaridad a través de las actividades que
requieren de la participación comunitaria de los estudiantes,
en el cual deberán ayudarse unos a otros.
- Dialogar con los padres de familia para que los
estudiantes puedan pensar y actuar con flexibilidad a
partir de lo que conocen.
- Contemplar los contenidos temáticos desde el momento
de la Teoría a partir de las lecturas y la explicación que
presenta el texto didáctico como recurso educativo.
Fortalecer el análisis a través de las actividades
implementadas en el texto ya sea de manera individual y/o
en la conformación de equipos.
Adquirir la seguridad en el proceso técnico del dibujo
artístico y expresar pensamientos y emociones a partir de su
habilidad creativa mediante la producción desde los
momentos metodológicos.
Organizar y participar de las actividades planteadas en los
momentos metodológicos ya que las mismas requieren de la
participación en equipos comunitarios
Reflejar los consensos que determinan los estudiantes en la
participación comunitaria desde el desarrollo de las
actividades que plantea el texto didáctico como recurso
educativo.

Organización del texto
El texto didáctico como recurso educativo está organizado en tres secciones
denominados trimestres.
En la presentación de cada trimestre se menciona los contenidos temáticos a abordar
durante el tiempo comprendido.
Organización de contenidos
Práctica: De acuerdo a las
indicaciones de cada
contenido, realizamos
actividades de manera
individual y en clases. Del
mismo modo algunas
actividades requieren la
ayuda de nuestros padres
desde nuestro hogar.
Actividades: Se presenta
en alguno de los
momentos
metodológicos, los
cuales coadyuvan en el
desarrollo de las
capacidades a
desarrollar.

Teoría:
Comprendemos y
analizamos los
conocimientos
adquiridos a través
de las
conceptualizaciones
presentadas.
Procedimiento: Son
las pautas
procesuales para
comprender la
elaboración de
nuestros productos
referentes al
contenido temático
desarrollado.
Valoración:
Reflexionamos sobre
las actividades
realizadas en el
momento de la
práctica y la teoría y
coadyuvamos en el
cumplimiento del
Plan Nacional de
Contingencia
Educativa.
Actividades Evaluativas: Es un
seguimiento que se hace de
manera procesual para
verificar tu comprensión.
Visita la Web: Desde tu hogar
con la ayuda de un medio
tecnológico puedes ingresar
a los vídeos que te ofrecemos
desde los códigos QR para
coadyuvar en tu aprendizaje.
Producción: Aplicamos
los conocimientos
adquiridos y
demostrando nuestra
expresión y creatividad
tomando en cuenta los
contenidos temáticos.
Se presentan de manera
didácticas, para que no sientas
mucha presión al realizar tus
respuestas.

Trimestre Contenido Temático Página
Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos
productivos
Perspectiva de uno, dos, tres puntos: aplicaciones.
Perspectiva cónica: frontal y oblicua.
Perspectiva axonométrica: Isométrica, dimétrica y
trimétrica.
Escala numérica y gráfica.
Dibujo como fuente de expresión y comunicación
comunitaria
Proporciones de la figura humana.
6
Movimientos de la figura humana.
Pintura
comunitaria
como fuente de expresión y comunicación
Técnicas de pintura: óleo, tempera, acrílico,
rotuladores; similares y no tradicionales.
Producción artística a partir de las artes aplicadas
La serigrafía y la publicidad.
Diseño gráfico editorial.
La revista: partes y secciones.
El folleto, importancia y características. 61
Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el
arte
Expresiones artísticas originarias: cerámica,
cestería, tallados en madera, textiles, orfebrería,
preservando el equilibrio ecológico.
El arte contemporáneo en Bolivia y universal:
artistas representativos.
112

CONTENIDOS
Perspectiva de: uno, dos y tres puntos:
aplicaciones.
Perspectiva cónica: frontal y oblicua
Perspectiva axonométrica: isométrica,
dimétrica y trimétrica.
Escala numérica y gráfica.
Proporciones de la figura humana.
Movimientos de la figura humana.

ll
Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos
UNIDAD TEMÁTICA 1
OBJETIVO HOLÍSTICO
Comprendiendo y analizando la perspectiva en uno dos y tres puntos,
realizamos láminas creativas referentes al tema, practicando
principios y valores de solidaridad, respeto e igualdad de género
contribuyendo a la no violencia, para vivir bien en comunidad.
Observamos las siguientes imágenes
analizamos y posteriormente escribimos la
diferencia de cada una de ellas:
1
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2
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7
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3
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Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos
¿Qué es la perspectiva?
El dibujo en perspectiva es una técnica de dibujo que
se emplea para representar la profundidad espacial,
a la que llamamos perspectiva. Dicho de otro modo,
sirve para representar correctamente un objeto
tridimensional en un plano bidimensional.
Habitación trazada con el método perspectiva
Existen 3 tipos principales de dibujo de perspectiva:
perspectiva de 1 punto
perspectiva de 2 puntos
perspectiva de 3 puntos
Perspectiva de un punto
Entendamos que un punto de fuga es de
donde parten todas las líneas paralelas
entre sí en una vista en perspectiva, en el
siguiente grafico las líneas rojas del cubo,
que son paralelas entre sí, al dibujar el cubo
en perspectiva todas fugan al mismo
punto. Esta sería la perspectiva más
sencilla de todas.
Nos preguntamos, ¿qué pasa con el
resto de las líneas del cubo, porque no
fugan a ninguna parte? Muy sencillo,
porque estamos dibujando el cubo
perpendicular con respecto al
observador, es decir, las otras líneas son
paralelas al horizonte,
8
PERSPECTIVA DE UN PUNTO
FUENTE: DIBUJANDO.NET

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos
Conocemos el proceso técnico para realizar perspectivas de un punto siguiendo
los siguientes pasos:
Antes de comenzar debemos conocer que:
Los elementos principales que constituyen una
perspectiva son: La línea de horizonte y el punto de
fuga.
Línea de horizonte: Es una línea recta que se
traza donde se colocarán el o los puntos de fuga
que sean necesarios para realizar nuestra
perspectiva. Un ejemplo clásico de línea de
horizonte es cuando estás dibujando un paisaje
en el mar y trazas una línea para dividir el mar
del cielo, esa es la línea de horizonte.
Punto de fuga: El punto de fuga es un
punto geométrico en el espacio
desde el cual confluyen todas las
proyecciones a una cierta dirección
en el espacio dentro del dibujo.
9
LA LÍNEA DEL HORIZONTE
FUENTE: TODA CULTURA.COM
EL PUNTO DE FUGA
FUENTE: TODA CULTURA.COM
1.- Lo primero que haremos será trazar la línea de horizonte. A
partir de ahí ubicaremos nuestro punto de fuga dependiendo la
dirección que le queramos dar a nuestro objeto.
PUNTO DE FUGA

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos
2.- A partir de ahí comenzamos a
trazar el objeto primeramente en 2D
3.- El siguiente paso es proyectar el
volumen de los objetos.
4.- Ubicamos un segundo punto de
fuga auxiliar para trazar una guía
de intersección
5.- Posteriormente trazamos líneas
paralelas y hallamos el volumen del
objeto
6.- Pasamos a eliminar la línea auxiliar
y ya tendremos la vista en perspectiva
con un punto de fuga de nuestro
objeto
7.- De esta misma manera podemos
trazar diferentes tipos de objetos de
la vida cotidiana
10
Perspectiva de dos
puntos
El principio es exactamente el
mismo, las líneas azules,
paralelas entre sí, fugan al punto
azul. Las líneas rojas por su parte
fugan al punto rojo.
PERSPECTIVA DE DOS PUNTOS
FUENTE: DIBUJANDO.NET

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos
Conocemos el proceso técnico para realizar perspectivas de dos puntos
siguiendo los siguientes pasos:
1.- Se dibuja la arista más cercana al
observador, y se sitúan los puntos de fuga
sobre una misma línea horizontal.
3.- Se trazan líneas desde los puntos de
fuga hasta los extremos de la arista
dibujada, y se traza el resto de líneas
verticales en función de la profundidad del
objeto.
2.- La línea de horizonte puede tomar
diferente posiciones, según la
ubicación del observador.
4.- Desde los puntos de corte de las
líneas verticales con las líneas que
llevan hasta los puntos de fuga, se
trazan las líneas hasta los dos puntos de
fuga y se completa el dibujo
destacando las aristas visibles.
Perspectiva de
tres puntos
11
La perspectiva de tres
puntos de fuga o aérea es
la que se usa para
composiciones en las que
se observa un objeto
desde abajo o desde
arriba.
PERSPECTIVA DE 3 PUNTOS
FUENTE: DIBUJANDO.NET

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos
Conocemos el proceso técnico para realizar perspectivas de tres puntos
siguiendo los siguientes pasos:
1.- Iniciaremos con los mismos elementos
que ya conocemos que son: La línea de
horizonte y los puntos de fuga.
2.- El tercer punto de fuga que es el que
nos aportará esa visión aérea y lo
localizaremos por encima o debajo de
la línea de horizonte y en un punto
intermedio entre los dos puntos de fuga
3.- Una vez que ya tenemos todos
estos elementos entonces podemos
comenzar a proyectar nuestra forma.
12
4.- las líneas de proyección del tercer
punto también son oblicuas hacia las
demás
5.- Completamos en este caso con la
forma más sencilla que podemos
encontrar que es: Un cubo.

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos
6.- para una mejor visualización de
la figura procedemos a colorear
con diferentes tipos de tonos en
cada lado.
Visita la Web
Puedes ver cómo
aplicar las perspectivas
con el siguiente código
Reflexionemos…
13
¿En qué me beneficia conocer la
perspectiva de uno, dos y tres puntos y
cuál sería su uso en mi vida cotidiana?
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¿Tras el proceso de aprendizaje practico
principios y valores de solidaridad, respeto
e igualdad de género contribuyendo a la no
violencia dentro del aula?
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Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos
Realizamos las perspectivas de uno dos y tres puntos de un objeto en el
respectivo álbum de trabajo, con ayuda de los pasos indicados
anteriormente.
Buscamos perspectivas de uno, dos y tres puntos en la vida cotidiana
tomamos fotografías desde el exterior e interior de tu domicilio. Sigue la
imagen como ejemplo.
Imprimimos las fotografías y las pegamos debajo y las dibujamos en el
álbum de trabajo
Fuera de mi hogar busco en calles,
parques, plazas, etc.
14
Pegar aquí Pegar aquí Pegar aquí
Perspectiva de un punto Perspectiva de dos puntos Perspectiva de tres puntos

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos
Dentro de mí hogar busco en la
sala, dormitorio, cocina, etc.
Pegar aquí Pegar aquí Pegar aquí
Perspectiva de un punto Perspectiva de dos puntos Perspectiva de tres puntos
Tras lo aprendido realizamos la perspectiva de uno, dos y tres puntos
de la siguiente figura:
15

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos
Perspectiva en dos puntos
Perspectiva en tres puntos
16

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos
UNIDAD TEMÁTICA 2
OBJETIVO HOLÍSTICO
Demostramos habilidades creativas en la representación de las perspectivas
frontal y oblicua, a través de la compresión y el análisis de la perspectiva
cónica de elementos, fortaleciendo los valores de la cooperación y el
compromiso social, desde la consolidación de actitudes armónicas para la
erradicación de los riesgos de violencia.
¿Qué entiendes por perspectiva?
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Visita la Web
Observa el siguiente
video introductorio
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Observa y analiza las siguientes
imágenes para encontrar los
elementos útiles para la perspectiva
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Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos
Perspectiva Cónica
La perspectiva cónica es el sistema
que tiene por objeto representar los
cuerpos en un plano de manera
que produzcan en nuestros ojos la
misma impresión que producirían en
la realidad, vistos desde un punto de
vista dado, con sus deformaciones y
reducciones aparentes.
ELEMENTOS DE LA PERSPECTIVA CONICA
FUENTE: APUNTES DE DIBUJO TÉCNICO
Elementos
Punto de Vista:
Define la posición
de los ojos del
observador.
Plano del cuadro:
es el Plano vertical
donde dibujamos.
Plano horizontal:
situado a la
altura de los ojos.
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Línea de Horizonte:
es la intersección del
Plano de Horizonte
con el Plano del
Cuadro.
Plano
de
Desvanecimiento:
es el que contiene
al punto de vista.
Plano Geometral: es
el plano horizontal
correspondiente al
suelo.
Línea de tierra: es la
intersección del Plano
Geometral con el
Plano del Cuadro.

Tipos de Perspectiva Cónica
Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos
Dependiendo de la disposición que ocupen los objetos respecto del plano de cuadro se
distinguen dos tipos de perspectiva: frontal y oblicua, dentro de ésta última se puede
considerar otras subclases atendiendo al número de puntos de vista.
19
CLASES DE PERSPECTIVA CONICA
FUENTE: APUNTES DE DIBUJO TÉCNICO

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos
PERSPECTIVA FRONTAL O PARALELA
Método directo
PERSPECTIVA OBLICUA O ANGULAR
Método directo
‣ La figura se encuentra en posición
perpendicular o de frente al plano
del cuadro.
‣ El punto de fuga se encuentra en la
perpendicular al punto de vista. Es el
punto principal (P) y recoge las fugas
de las rectas homólogas de la figura
que son perpendiculares al cuadro.
‣ Las diagonales del cuadrado, al
formar 45º con la línea de tierra nos
ayudan a trazar las posiciones
exactas de los puntos. Al unir estas
diagonales desde la línea de tierra
hasta los puntos de distancia
homólogos (D y D'), donde fugan,
aparece ya la figura plana en
perspectiva.
‣ La figura se sitúa de forma No –
Paralela / Perpendicular al plano del
cuadro.
‣ Se dibujan desde V paralelas a las
direcciones fundamentales de la
figura para determinar los focos
sobre la línea de horizonte.
‣ Las líneas de las figuras se prolongan
hasta la línea de tierra y de ahí fugan
hacia el foco correspondiente.
‣ En el cruce de líneas homólogas
determinamos los puntos homólogos
A', B', C' y D' sobre el plano del
cuadro.
20
Visita la Web
Para profundizar más acerca del
trazado de las perspectivas cónicas,
visita el siguiente sitio web:
https://www.youtube.com/watch?
v=2BzjdJR6Pc8&t=490s

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos
Siguiendo las indicaciones elaboramos la
perspectiva cónica frontal o paralela.
1. Trazamos la
Línea de Tierra y la
Línea de
Horizonte
reconociendo los
puntos de
distancia.
Método de Coordenadas
Materiales
‣ Papel bond tamaño
doble carta.
‣ Estuche
geométrico.
‣ Lápiz HB, 2H.
‣ Borrador.
‣ Sacapuntas.
2. Debajo de la Línea de Tierra,
trazamos un cuadrado perfecto.
3. Trazamos líneas desde todos
los puntos del cuadrado hacia la LT,
y a 45° trazamos las líneas que salen
de los puntos A, B, C y D.
21
4. Las líneas rectas se extienden
hasta el Punto de Distancia 1, y las
líneas a 45° se extienden hacia el
Punto de Distancia 2.
5. Desde los puntos de
intersección de las líneas trazadas
hallamos la perspectiva paralela de
nuestro elemento.

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos
Siguiendo las indicaciones elaboramos la
perspectiva cónica oblicua o angular.
Método de Coordenadas
1. Trazamos la Línea de Tierra y la
Línea de Horizonte reconociendo los
puntos de distancia.
2. Graficamos las dos caras del
cubo, en este caso dos cuadrados
que se traza a los extremos de la LT.
22
3. Trazamos dos líneas desde los
Puntos PD1 y PD2 hacia los puntos C y D.
4. Desde la intersección de las líneas
hallamos la base del cubo.
Nuevamente trazamos líneas desde los
puntos PD1 y PD2 hacia los puntos A y B.
5. Unimos los puntos de
intersección con líneas rectas y
obtenemos la perspectiva, donde se
nota que la figura resultante no es un
cubo, sino un paralelepípedo cuya
deformación se debe a la
perspectiva.

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos
¿Sabías que?
La perspectiva cónica frontal y
oblicua se emplea para representar la
profundidad espacial, de esta
manera representamos un objeto
tridimensional en un plano
bidimensional.
PERSPECTIVA OBLICUA DE DOS PUNTOS DE FUGA
FUENTE: http://cdmepv3.blogspot.com/
Reflexionemos…
¿Cómo aprendí las perspectivas
frontal y oblicua?
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¿Por qué es importante conocer
las perspectivas frontal y
oblicua?
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¿En qué momento es necesario
aplicar los conocimientos sobre
los tipos de perspectiva?
23
Visita la Web
Para conocer cómo se realiza
la perspectiva de una
habitación desde un punto
de fuga, observa el siguiente
video
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Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos
Trabajo Comunitario
Organizamos equipos comunitarios de tres integrantes para
elaborar maquetas de la perspectiva oblicua de un objeto
tridimensional (véase el ejemplo).
Materiales
‣ Cartulina triplex.
‣ Papel bond de color.
‣ Pegamento líquido.
‣ Alambre N° 24
‣ Estilete.
‣ Estuche geométrico.
‣ Portaminas.
Cada equipo se organiza adecuadamente y en la siguiente
ficha mencionan las responsabilidades asignadas a cada
miembro del equipo.
Compartiendo responsabilidades…
RESPONSABILIDADES EST.:………… EST.:………… EST.:………… OBSERVACIONES
Se sugiere que aparte
de asignarse
responsabilidades
redacten las
sanciones
correspondientes en
caso de incumplir
con algún detalle.
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• Tomar en cuenta que todo tipo de conflicto debe ser solucionado a través del
diálogo.
• Al finalizar la actividad cada equipo comparte los conflictos por los que pasaron
para realizar el trabajo y las soluciones que brindaron a cada problema.
• Los compañeros de clase aportan con opiniones, sobre la experiencia compartida
por cada equipo de trabajo. Deben responder a preguntas como: ¿Están de
acuerdo con las soluciones que brindaron el equipo? ¿Qué otras medidas
hubiesen tomado en cuenta? ¿Cómo reaccionarían ante una situación similar?

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos
1. Elabora la perspectiva frontal del siguiente elemento:
25

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos
2. Elabora la perspectiva oblicua del siguiente elemento:
3. Realiza la perspectiva frontal de tu habitación
26

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos
UNIDAD TEMÁTICA 3
OBJETIVO HOLÍSTICO
Conocemos los tres tipos de axonometría Isométrica, Dimétrica y
Trimétrica aplicando el trazado de una variedad de figuras en las láminas
de trabajo asumiendo buenos hábitos de comportamiento y
responsabilidad para contribuir a la prevención de la violencia en la
comunidad educativa.
Para introducirnos al tema observamos y analizamos la siguiente imagen y
posteriormente participamos en aula:
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Respondemos la siguiente pregunta: ¿Qué tiene de diferente cada cuadro?
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Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos
Con la ayuda de un diccionario buscamos las siguientes palabras y escribimos su
significado:
Perspectiva:
Angulo.-
Paralelo.-
Perpendicular.-
Ejes.-
Perspectiva Axonométrica
La perspectiva axonométrica es un sistema de
representación gráfica, consistente en
representar elementos geométricos o volúmenes
en un plano, mediante proyección paralela
o cilíndrica, referida a tres ejes ortogonales, de tal
forma que conserven sus proporciones en cada
una de las tres direcciones del espacio: altura,
anchura y longitud.
PERSPECTIVA AXONOMÉTRICA
FUENTE: PDD PROFESOR DE DIBUJO 2014.
28
Esta perspectiva presenta tres ejes XYZ no
existiendo perpendicularidad alguna entre
ninguno de sus ejes. Estos tres ejes se unen en un
punto llamado “O”, pero formando entre si
ángulos agudos y obtusos, nunca ángulos rectos. El
único eje que no cambia es el Z, que siempre es
vertical.
EJES DE PROYECCIÓN
FUENTE PROPIA
Cada dos ejes determinan un plano, formando
entre los tres, un triedro rectángulo.
En la perspectiva Axonométrica los ejes forman,
generalmente ángulos obtusos (mayores de 90º).

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos
Se divide en tres subsistemas:
Isométrico: El más utilizado por su comodidad. Los tres ejes forman
el mismo ángulo entre sí.
Dimétrico: Dos de los ángulos entre ejes son iguales.
Trimétrico: Los tres ángulos son distintos.
Para conocer el proceso de trazado de una perspectiva
isométrica seguimos los siguientes pasos:
1.- Se trata de realizar la representación en
perspectiva isométrica de una pieza, a partir
de sus vistas.
A la derecha tenemos las vistas de que definen
una pieza. A partir de estas vistas o del croquis
que tengamos de ella, se trata de crear la
perspectiva isométrica de dicha pieza.
LATERAL
ALZADO
29
PLANTA
2.- Sabemos que los tres ejes de la perspectiva
isométrica tienen una abertura de 120º. En el
caso de que nos pidan otro tipo de
perspectiva (dimétrico o trimétrico), nos
deberán dar los ángulos de los ejes.
Así que, para empezar nuestra perspectiva
tendremos que empezar dibujando estos tres
ejes.

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos
La escuadra la colocas abajo como soporte
con la hipotenusa (el lado largo) horizontal. Esta
regla es la que debes sujetar firmemente con la
mano con la que no dibujas (la izquierda por
ejemplo), así tendrás tu mano dominante
(derecha ejemplo) libre para dibujar
El cartabón se desplazará sobre la escuadra
suavemente y, cuando lo tengas en la posición
adecuada, lo sujetarás levemente con un
dedo de la mano izquierda, mientras
mantienes todavía muy fija la escuadra con
fuerza.
PROCESO DE TRAZADO DE LOS EJES EN PERSPECTIVA ISOMÉTRICA
FUENTE: 10ENDIBUJO.COM
30
3.- Dibujamos el alzado, trasportando las medidas reales, en el plano XZ. La planta en el
plano XY y el perfil en YZ. De forma que concuerden y sus lados sean paralelos a los ejes

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos
4.- Vamos trazando paralelas a los ejes por los vértices para ir formando los distintos
planos que vemos en las vistas
5.- Repasamos el contorno de la figura y borramos las líneas auxiliares, de esta forma
obtendremos la pieza en vista isométrica.
31
Visita la Web
Visita la Web
Para realizar un cubo en
dimétrico ingresa al
siguiente código
Para realizar un cubo en
trimétrico ingresa al
siguiente código

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos
Reflexionemos…
Conjuntamente con el maestro reflexionamos
sobre de la importancia de realizar
perspectivas isométricas, dimétricas y
trimétricas y el uso que le podemos dar en la
vida cotidiana:
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Tomando en cuenta el PNCE y en parejas
analizamos las diversas formas de prevenir
la violencia en el entorno educativo y desde
el área de artes plásticas como podemos
trabajar en ello:
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En tu respectivo álbum de trabajo realiza un cubo en perspectiva
isométrica, dimétrica y trimétrica con los ángulos dados por el
maestro en aula.
Dadas las vistas realizamos la figura en los tres tipos de perspectiva
debidamente coloreada en el respectivo álbum.
Materiales:
‣ Hoja bond
‣ Escuadras
‣ Lápiz HB
‣ Lápiz 4B
‣ Lápices de colores
‣ Regla
‣ Compas
‣ Goma

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos
Dadas las figuras desarrollar las vistas en cada cuadro
Dadas las vistas desarrollar la figura en el cuadro
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Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos
UNIDAD TEMÁTICA 4
OBJETIVO HOLÍSTICO
Practicamos la exploración y la creatividad mediante la aplicación de la escala
gráfica en mapas, desde la compresión y la identificación de las características
de la escala numérica y gráfica, fomentando la práctica de principios y valores
del respeto y la complementariedad, para manifestar actitudes armónicas y
transformar los riesgos de violencia en las Unidades Educativas desde la lucha por
la erradicación de la violencia.
Elabora el croquis de tu vivienda
34
Reconoce el siguiente gráfico
RELACIÓN ENTRE DISTANCIA REAL Y SU REPRESENTACIÓN
FUENTE: https://concepto.de/escalagrafica/#ixzz6GFvjP09r
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Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos
Escalas
En el área de las Artes Plásticas y Visuales se
denomina escala a la relación matemática
que existe entre las dimensiones
representadas en un dibujo y las
dimensiones reales del objeto dibujado. Por
ESCALA
GRÁFICA
lo general no se grafican a tamaño natural
por ser demasiado grande o demasiado
pequeño, es por esa razón que se adopta
las escalas como un medio que nos permite
dibujar elementos proporcionados.
ESCALA 1: 10.000
ESCALA
NUMÉRICA
Tipos de Escalas
Escala Natural
Las dimensiones representadas
en el dibujo son iguales a las de
la realidad.
Por la relación entre
el objeto real y su
representación
Escala de
Reducción
Las dimensiones representadas
en el dibujo son menores a las
dimensiones del objeto real.
35
Escala de
Ampliación
Las dimensiones representadas
en el dibujo son mayores que las
del objeto real.
Por la forma en la
que se representan
Escala Numérica
Escala gráfica
El numerador indica la distancia
en el mapa en cm y el
denominador representa la
distancia en la realidad.
Es una línea recta dividida en
unidades iguales, (centímetros,
metros). Cada unidad de la
escala grafica nos indican
cuanto equivale cada
segmento en la realidad.
“Las escalas en los planos suelen estar representadas a través de dos magnitudes separadas
por dos puntos, en donde la primera representa la dimensión en el plano y la segunda
representa la dimensión real” (Martinez, s.f.).

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos
Numerador
Denominador
1 : 1000
Un centímetro
en el dibujo
Representa
Mil centímetros
en la vida real
Escalas de Representación
ESCALAS DE
ESCALAS DE
AMPLIACIÓN
REDUCCIÓN
Esc 2: 1 Esc 1: 20
Esc 5: 1 Esc 1: 50
Esc 10: 1 Esc 1: 100
Esc 20: 1 Esc 1: 200
Esc 50: 1 Esc 1: 500
ESCALA NATURAL Esc 1: 1
Representación de la escala
gráfica
REPRESENTACIÓN DE LA ESCALA GRÁFICA
FUENTE: PROPIA
Pasos para calcular distancias con la escala
Para graficar los 12 m en Esc 1: 200
1
Comprender la escala
1: 200
Cada 1 cm corresponde a
200 cm en la realidad.
Sin embargo hoy en día contamos con un
instrumento que nos ayuda a realizar las
representaciones de manera sencilla y sin
complicaciones:
36
2
Aplicamos una Regla de Tres para
convertir los 200 cm en m
1 m 200 cm
100 cm X m
200 m 2 m
100 m
Por lo tanto: 1cm equivale a 2m
Entonces: graficamos 6cm en el dibujo
representando los 12 m de la realidad.
El escalímetro presenta sus medidas en
escala 1:100, 1:200, 1:250, 1:300, 1:400 y
1:500.
ESCALA NUMÉRICA EMPLEADA EN CARTOGRAFIA
FUENTE: LIFEDER.COM

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos
¿Sabías qué?
La escala de Reducción se puede
emplear en:
Piezas mecánicas de gran tamaño.
Planos de apartamentos, casas y
construcciones.
La escala de Ampliación se representa en:
Objetos de menor tamaño.
Piezas mecánicas, una tuerca o un
tornillo.
REPRESENTACIÓN AMPLIADA DE UN TORNILLO
FUENTE: LIFEDER.COM
REPRESENTACIÓN DE UNA VIVIENDA A ESCALA
FUENTE: PINTEREST
¿Para qué sirven las
escalas?
37
Las escalas podemos observarlas en la
parte inferior de los mapas y planos.
Se usan para reducir o ampliar
proporcionalmente el tamaño
real de un espacio determinado.
Es un elemento importante para
la elaboración de los mapas, ya
que permite medir las distancias
de la realidad con relación a su
representación.
REPRESENTACIÓN DE ESCALA GRAFICA EN EL
MAPA DE BOLIVIA
FUENTE: LIFEDER.COM
La escala funciona como
conexión entre el mapa y la
realidad.

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos
Reflexionemos…
En pares, respondemos las siguientes preguntas:
¿Qué aprendimos hoy? ¿Cómo
aprendimos?
¿Para qué me sirve conocer las
características de las escalas?
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………………………………………………………………………………
Desde la observación del video ¿Qué
consejo le darías a Betty? Recuerda
que podría ser una amiga, algún
familiar o tú.
38
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Visita la Web
Observa el siguiente
video y a partir de ello,
responde la siguiente
pregunta:
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………….……………………………………..…………….……………
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Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos
Materiales
‣ Cartulina triplex.
‣ Papel bond de color.
‣ Pegamento líquido.
‣ Estilete.
‣ Regla metálica.
‣ Estuche geométrico.
‣ Lápices.
‣ Borrador.
Indicaciones
Elabora la maqueta de un mapa señalando el lugar
de tu vivienda y la institución más cercana que
ayuda a personas en la situación de Betty.
Demuestra en una escala gráfica la distancia real
entre tu vivienda y la institución identificada. Para
ello aplica la Esc 1:500
Elabora el croquis de la maqueta a producir
39

Dibujo técnico aplicado a los diseños y proyectos productivos
I. Realiza las siguientes escalas gráficas
1. En Esc 1:100 representa 8m
2. En Esc 1: 500 representa 25m
3. En Esc 1: 200 representa 18m 4. En Esc 50: 1 representa 4m
II.
Completa y halla la escala numérica correspondiente a cada escala gráfica
40
ESCALA GRÁFICA/JUGANDO Y APRENDIENDO
FUENTE: LUISAMARIAARIAS.WORDPRESS.COM

Dibujo como fuente de expresión y comunicación comunitaria
UNIDAD TEMÁTICA 5
OBJETIVO HOLÍSTICO
Desarrollamos habilidades expresivas y creativas desde el proceso técnico del dibujo
artístico en la elaboración de las proporciones ideales de la figura humana, mediante
la compresión y el análisis del origen y las características de los cánones de la
proporción de la figura humana, fortaleciendo los valores del trabajo comunitario y la
solidaridad, para generar el compromiso social con la prevención de la agresión
física mediante la iniciativa propia de la transformación de la realidad.
¿Qué entiendes por la figura
ideal del ser humano?
Con la ayuda de nuestros padres realizamos
una lista de las unidades de medida que se
aplicaba en los pueblos indígena originario
campesino para socializarlos en clase.
Chhiya: medida a través de palmas
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Actividad: CONOCIENDO
MAS SOBRE EL DIBUJO
Observamos un vídeo de los
procesos técnicos que se siguen
para elaborar una obra artística y el
progreso de artistas destacados en
el ámbito del dibujo.
41

Dibujo como fuente de expresión y comunicación comunitaria
Elaboramos la proporción común de la figura humana.
Actividad: APROXIMANDONOS A LA REALIDAD
Materiales
‣ Una hoja de
papel sabana
(hoja entera)
‣ Marcadores.
Organizamos equipos comunitarios mixtos.
Elegimos un compañero/a como modelo para
nuestro dibujo.
El /la estudiante elegido/a debe apoyarse sobre el
papel.
El resto del equipo con la ayuda de los marcadores
pasa a contornear la figura sobre el papel.
Pegar aquí
Pegar aquí
Debajo describe la actividad
realizada
Debajo describe la actividad
realizada
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………....................................…………………………
………
La culminación de la figura humana
común se la realizará luego de la
comparación realizada en clases.
……………………………………………………………………
………....................................…………………………
………
• Ante cualquier conflicto proponer soluciones a través del diálogo.
• Al finalizar la actividad cada equipo comparte los conflictos por los que pasaron
para realizar el trabajo y las soluciones que brindaron a cada problema.
• Los compañeros de clase aportan con opiniones, sobre la experiencia compartida
por cada equipo de trabajo. Deben responder a preguntas como: ¿Están de
acuerdo con las soluciones que brindaron el equipo? ¿Qué otras medidas
hubiesen tomado en cuenta? ¿Cómo reaccionarían ante una situación similar?

Dibujo como fuente de expresión y comunicación comunitaria
¿Sabías qué?
En la antigüedad dentro de los pueblos
indígena originario campesino no se
conocía los instrumentos geométricos que
hoy en día conocemos para realizar las
medidas de diversos elementos. Por esta
razón los pobladores empleaban los
brazos, los pies, las manos, etc., como
unidades de medida para determinar el
área de un terreno, hasta deducir la talla
de las prendas que usaban.
MEDIDAS ARTICULADAS CON EL CUERPO
FUENTE: AYMARAJORGELUIS77.BLOGSPOT.COM
CHHIYA (DENOMINACIÓN AYMARA)
MEDIDAS A TRAVÉS DE PALMAS
FUENTE: FÍSICAFDRSEXTO.BLOGSPOT.COM
Universalmente también se aplicó unidades de medida
para realizar la proporción “ideal” de la figura humana,
con el paso del tiempo se descubrieron diversas
medidas ideales de acuerdo a cada contexto. Las
unidades de medida que se emplearon para conocer
la proporción de la figura humana fueron los puños y
posteriormente la cabeza que fue tomado en cuenta
como unidad de medida hasta la actualidad.
43
Canon de la figura humana
El canon, es la regla o modelo que se debe seguir para las
proporciones de la figura humana.
El estudio de las proporciones humanas se remonta a más de
unos 5000 años atrás, con la cultura egipcia. Donde
encontraron el canon más antiguo del estudio de las
proporciones humanas. Desde esos tiempos, el estudio de las
proporciones fue evolucionando.
“DORÍFORO” DE POLICLETO
FUENTE: WWW.LANUBEARTÍSTICA.ES

Dibujo como fuente de expresión y comunicación comunitaria
Los egipcios median la proporción humana a base de puños, obteniendo así el canon
de 18 puños.
El griego Policleto fue el precursor del término y estableció las proporciones ideales
usando la medida básica llamada módulo, y así creó el canon de 7 cabezas basado en
que la altura de una persona son 7 veces la altura de la cabeza con su escultura del
“Doríforo”.
El pintor Miguel Ángel usó
el canon de 7,5 cabezas,
siendo actualmente la
figura común de acuerdo
a su escultura “David”.
Más tarde Leonardo Da
Vinci incursionó el canon
de 8 cabezas,
demostrándolo en “El
Hombre de Vitruvio” usado
“DAVID” DE MIGUEL ANGEL
FUENTE: WWW.PINTEREST.COM
para figuras heroicas.
“HOMBRE DE VITRUVIO” DE
LEONARDO DA VINCI
FUENTE: SOBREHISTORIA.COM
44
De esta manera existen tres
cánones para determinar las
proporciones de la figura
humana:
- Canon de siete cabezas y
media = figura común.
- Canon de ocho cabezas =
figura ideal.
- Canon de ocho cabezas y
media = figuras heroicas,
figurines de diseño de modas.
Visita la Web
Observa el siguiente
video

Dibujo como fuente de expresión y comunicación comunitaria
La medida estándar del cuerpo humano es de ocho cabezas de altura, es decir que para
comenzar a dibujar un personaje partiremos por la cabeza, la que tomaremos como
referencia para el tamaño del cuerpo.
El hombre tiene la espalda mucho
más ancha que la mujer, la mujer
en cambio tiene las caderas más
anchas que las del hombre.
La cabeza es una octava parte
del cuerpo, este módulo se
mide desde la parte alta de la
cabeza hasta el fin del mentón,
sin incluir el largo del cuello.
La anchura de las sienes,
determina la anchura del
hombro desde la base del
cuello hasta la articulación.
El codo corresponde con la
cintura, la muñeca con el
pubis y la mano con la
mitad del muslo.
Tanto en el hombre
como en la mujer el
brazo llega más o
menos hasta la cintura.
La longitud del muslo
es igual a las piernas.
45
¿Sabías qué?
MARCO VITRUVIO POLIÓN
FUENTE: BIOGRAFIASYVIDAS.COM
“El hombre de Vitruvio” en realidad le
debe su nombre a Marco Vitruvio Polión
quien estudió la proporción de la figura
humana como principal proporción
dentro de la arquitectura. Leonardo Da
Vinci representó gráficamente los
escritos de Vitruvio.

Dibujo como fuente de expresión y comunicación comunitaria
PROCEDIMIENTO PARA REALIZAR LA FIGURA HUMANA
1. Con la ayuda de los
instrumentos geométricos
realizamos la retícula de 2
columnas y 8 filas.
2. Realizamos el
trazado de la cabeza.
3. Identificamos la altura
de los hombros.
46
4. Trazamos los hombros.
5. Identificamos la altura de la
cintura que al unirse con las
articulaciones del hombro
forman el tórax.
6. Trazamos la
estructura de la cadera
y el pubis.
Visita la Web
Observa el siguiente video
del proceso de la
proporción de la figura
humana.

Dibujo como fuente de expresión y comunicación comunitaria
7. Identificamos las
articulaciones de la rodilla
para unir con las
articulaciones del muslo.
8. Trazamos las
extremidades
inferiores.
9. Al unir las articulaciones
de la rodilla con las
articulaciones del talón
encontramos los tobillos.
10. Con la ayuda de las
retículas y la articulación
culminamos con el trazado
del pie.
11. Pasamos a realizar las
extremidades superiores.
12. Unimos las
articulaciones del codo
con las articulaciones del
hombro para identificar el
brazo.
47
13. Unimos las
articulaciones del codo
con las articulaciones de la
muñeca e identificamos las
manos.
14. Con los trazos ya
elaborados, identificamos
las manos de nuestro
muñeco articulado.

Dibujo como fuente de expresión y comunicación comunitaria
Actividad: EJERCICIOS PARA MI MEJORA
La siguiente actividad consiste en realizar prácticas sobre lo
aprendido en cuanto a la elaboración de la figura humana, el
mismo coadyuvará en la mejora del proceso técnico que
requiere el desarrollo del contenido.
Dibuja el “muñeco articulado” masculino en vistas de frente y de perfil
Dibuja la figura humana femenina en vistas de frente y de perfil y pinta con
cualquier técnica.
48

Dibujo como fuente de expresión y comunicación comunitaria
En pares, respondemos las siguientes
preguntas:
Reflexionemos…
¿Qué aprendimos?, ¿Cómo
aprendimos?
¿Para qué nos sirve lo aprendido?
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¿Cuál es la evolución del canon de
belleza femenina y masculina a
través de los tiempos?
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Visita la Web
Observa el siguiente
video para más
ayuda.

Dibujo como fuente de expresión y comunicación comunitaria
Indicaciones
Materiales
‣ Cartulina tamaño carta.
‣ Estuche geométrico.
‣ Lápices HB.
‣ Borrador.
‣ Varios.
Elabora el muñeco articulado de la figura
femenina y masculina.
Agrega un vestuario a la figura humana
Pinta con cualquier técnica conveniente.
Identifica las regiones riesgosas y/o sensibles
de nuestro cuerpo y menciona las
consecuencias que surgen ante un caso de
agresión física o accidente en dicha zona.
Grafica las figuras ideales de la figura humana en vista de
frente
50

Dibujo como fuente de expresión y comunicación comunitaria
Actividad: ME AYUDA LA TECNOLOGÍA
Con la ayuda de un programa accesible para celulares realiza las siguientes
actividades de manera digital.
Con la ayuda de las retículas, realizar el boceto de los muñecos
articulados (5 ejemplares).
A continuación realiza los muñecos articulados sin la ayuda de las retículas
(5 ejemplares).
Al culminar la actividad, elaboramos un mini álbum fotográfico con los gráficos
realizados (el tamaño es de 15cm por 22cm).
Presta atención al siguiente ejemplo:
Materiales
‣ Hojas de colores.
‣ Impresiones de las
figuras realizadas.
‣ Pegamento.
‣ Tijera.
‣ Material para
decorar.
51
EJEMPLO DEL MINI ALBUM FOTOGRAFICO
FUENTE: PROPIA

Dibujo como fuente de expresión y comunicación comunitaria
I. Completa el mapa conceptual:
CANON DE LA FIGURA
HUMANA
Según
En la actualidad
Proporción
Proporción
Proporción
Proporción
son
de
de
de
52
Miguel Ángel
18 puños
David
estudios
común
8 cabezas
Doríforo
8 cabezas
y media
Hombre
de Vitrubio
Leonardo
Da Vinci
Los griegos
heroica
ideal
500 años atrás
los egipcios
7,5 cabezas
7 cabezas
Los 3 cánones

Dibujo como fuente de expresión y comunicación comunitaria
II.
Reconoce las medidas de las siguientes figuras
III.
Demuestra gráficamente las diferencias entre la proporción de la figura humana
del varón y la mujer en vistas de frente
53

Dibujo como fuente de expresión y comunicación comunitaria
UNIDAD TEMÁTICA 6
OBJETIVO HOLÍSTICO
Practicamos valores de respeto y solidaridad, a través del estudio de los
movimientos de la figura humana para aplicar técnicas de dibujo artístico en
láminas y cuadros creativamente contribuyendo a la formación artística plástica
en el marco del Modelo Educativo Sociocomunitario Productivo y la convivencia
armónica fuera de violencia
Actividad: TECNICAS PARA EL DIBUJO
Utilizamos lápices de colores, marcadores, bolígrafo, lápiz grafito, etc.
Para identificar la técnica de tu preferencia o en la que te
desempeñas mejor en los siguientes ejercicios:
54

Dibujo como fuente de expresión y comunicación comunitaria
Realizamos una pequeña dinámica denominada “la estatua” para experimentar los
diversos tipos de movimientos en el cuerpo humano, seguidamente plasmamos los
movimientos observados en los siguientes cuadros:
Masculino
Femenino
55
El perfecto conocimiento del cuerpo
humano, su estructura y composición
(esqueleto, masa muscular,
articulaciones etc...) son la base para
que el artista exprese el movimiento
en sus dibujos. El equilibrio de masas
(cabeza, espalda, cadera,
extremidades) y el conocimiento de
los movimientos (giro, traslación) serán
los elementos que nos transmitirán el
movimiento que queremos reflejar.
DIBUJOS DE ANDREW LOOMIS
FUENTE: WWW.AULAFACIL.COM

Dibujo como fuente de expresión y comunicación comunitaria
El movimiento de la figura humana como expresión artística
se puede percibir de dos formas, explícita o implícitamente.
1 MOVIMIENTO EXPLÍCITO 2 MOVIMIENTO IMPLÍCITO
Una pose con movimiento explícito será
aquella en la que algunas partes se
muestren más individualizadas con
respecto al conjunto. El esquema de
una pose dinámica comprende
necesariamente más elementos para
conseguir abocetar la forma y
colocación de los miembros
La pose estática, en cambio será
aquella en la que el conjunto domine y
se imponga sobre cada una de las
partes. Se puede esquematizar
mediante una forma que exprese una
sola masa del cuerpo sin partes
exteriores a ella (un óvalo, rectángulo,
triángulo...)
56
EL DISCÓBOLO DE MIRÓN
FUENTE: WWW.AULAFACIL.COM
DIBUJO DE RUBENS
FUENTE: WWW.AULAFACIL.COM
Conocemos proceso técnico de los 2 tipos de movimientos de la figura humana
siguiendo los siguientes pasos:
Según la experiencia conseguida en clases con los estudiantes vemos importante el uso
de líneas compositivas que ayuda a la composición, ejes, óvalos, triángulos, etc... Serán
el comienzo de nuestro boceto sin miedo a la rectificación buscando formas
compositivas equilibradas.

Dibujo como fuente de expresión y comunicación comunitaria
ARTICULACIONES DE LA FIGURA HUMANA
ESQUELETOS DE LA FIGURA HUMANA
Fuente propia
El siguiente paso es marcar el contorno de las figuras en un volumen real aplicando los
movimientos
57
VOLUMEN EN LA FIGURA HUMANA
FUENTE: IESMONTEVILEPV.BLOGSPOT.COM/
Visita la Web
Actividad: CONOCIENDO MAS SOBRE EL DIBUJO
Para un mayor acopio de información observamos una proyección de
obras artísticas de la figura humana en movimiento y sus técnicas
utilizadas de diversos artistas.

Dibujo como fuente de expresión y comunicación comunitaria
Reflexionamos…
¿Qué aprendimos? ¿Cómo
aprendimos?
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……………….………………………………………………………
………………………………………………..………………………
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¿Cómo me ayuda lo que
aprendimos?
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……………………………...…………………………………………
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………………………………………………..………………………
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58
EJEMPLOS REALIZADOS POR ESTUDIANTES
DE QUINTO DE SECUNDARIA
FUENTE PROPIA
Realizamos este procedimiento en el
respectivo álbum de trabajo, la
primera lámina debe contener los
pasos ya indicados primeramente.
La siguiente lámina es realizar una
figura humana en movimiento con
detalles de luces y sombras utilizando
la técnica que escogiste
anteriormente.
Elaboramos un cuadro artístico de
una figura humana en movimiento
aplicando técnicas del dibujo.
Observa los ejemplos.

Dibujo como fuente de expresión y comunicación comunitaria
EJEMPLO REALIZADO POR ESTUDIANTE DE QUINTO DE SECUNDARIA
FUENTE PROPIA
Actividad: TOCAME SIENTEME (GRAFISMO O TRAMA)
Con el fin de desarrollar tu creatividad elaboramos cuadros artísticos de una figura
humana en movimiento aplicando técnicas del dibujo, el grafismo y las tramas
son base fundamental para llegar a este tipo de trabajos.
Palpamos también la textura de nuestra piel para una mejor visión en el trabajo.
Materiales:
Puedes utilizar imágenes de revistas fotografías, etc.
para la elaboración del trabajo (preferiblemente
desnudos)
Observa algunos ejemplos:
59
MOVIMIENTO EXPLICITO
FUENTE: WWW NKSPIRA.COM
MOVIMIENTO IMPLÍCITO
FUENTE: WWW.PINTEREST.COM

Dibujo como fuente de expresión y comunicación comunitaria
Actividad: ME AYUDA LA TECNOLOGIA
Al poseer un medio tecnológico como es el celular, se implementará algunas
actividades desde una programación accesible para celulares.
- Practicamos el dibujo de figuras humanas en movimiento mediante la
aplicación designada por el maestro y así almacenar recursos digitales para
el álbum fotográfico final anual.
Marca una X si el concepto es falso o verdadero
Nº F V
El perfecto conocimiento del cuerpo humano, su estructura y
composición (esqueleto, masa muscular, articulaciones etc...) son
la base para que el artista exprese el movimiento en sus dibujos.
El equilibrio de masas (cabeza, espalda, cadera, extremidades) y
el conocimiento de los movimientos (giro, traslación) serán los
pasos que nos transferirán el movimiento que queremos ver.
60
Una pose con movimiento explícito es aquella en la que algunas
partes se muestren más vinculadas con respecto al conjunto.
La pose estática, en cambio es aquella en la que el conjunto
domine y se imponga sobre cada una de las partes.
El uso de líneas compositivas nos ayudará a la composición, ejes,
óvalos, triángulos, etc... Serán el comienzo de nuestro boceto sin
miedo a la rectificación buscando formas compositivas
equilibradas.

CONTENIDOS
Técnicas de pintura: óleo, témpera,
acrílico, rotuladores, similares y no
tradicionales.
La serigrafía y la publicidad.
Diseño gráfico editorial.
La revista: partes y secciones.
El folleto, importancia y características.
-

Pintura como fuente de expresión y comunicación comunitaria
UNIDAD TEMÁTICA 7
OBJETIVO HOLÍSTICO
Comprendemos y analizamos las diversas técnicas de pintura como la tempera,
acrílicos, oleos y similares para el desarrollo de habilidades expresivas y creativas
en la elaboración de cuadros artísticos y elementos decorativos, practicando
valores sociocomunitarios de solidaridad y trabajo comunitario contribuyendo
con iniciativa propia a la reducción de toda forma de violencia.
Observa detenidamente cada imagen y
debajo escribe el tipo de pintura con el
cual crees que está elaborada
62
FUENTE: MARTI CEBALLOS
FUENTE: ABCPEDIA.COM
FUENTE: ARTELISTA.COM
………………………………………………… ………………………………………………… ……………………………………
……
FUENTE: PINTEREST.COM FUENTE: ALEARTE.OBOLOG.ES FUENTE: WIKIPEDIA.COM
………………………………………………… ………………………………………………… ………………………………………

Pintura como fuente de expresión y comunicación comunitaria
Técnicas de Pinturas
La pintura, como materia está compuesta por
dos elementos fundamentales: los pigmentos
y el aglutinante. Los pigmentos son sustancias
minerales o químicas en forma de polvo con
colores diversos. Los aglutinantes son los
elementos que dan cohesión y fijan los
pigmentos. Las técnicas de la pintura están
determinadas por el aglutinante, ya que los
TECNICAS DE PINTURA
FUENTE: EUSTON96.COM
pigmentos son aproximadamente los mismos.
Dependiendo pues del aglutinante,
encontraremos mayor o menor luminosidad.
Las técnicas de pintura artística son muy variadas y entre ellas tenemos las siguientes:
Técnica del Óleo
La pintura al óleo disuelve sus pigmentos en aceites vegetales. Su particularidad es
que tarda mucho en secar. Es ideal para realizar mezclas y trabajar colores.
Existen diferentes métodos y técnicas al pintar en óleo:
63
Pintura por capas consiste en crear primero capas delgadas y luego ir engrosándolas,
esperando a que la pintura se seque cada vez.
Pintura directa. permite terminar el cuadro en una sola sesión ya que añade pintura
capa sobre capa sin esperar a que sequen. Para usar esta técnica es necesario tener
mucha experiencia.
PALETA DE PINTOS, PINCELES Y TUBOS DE PINTURA OLEOS
FUENTE: WIKIPEDIA.COM
LA NOCHE ESTRELLADA DE VICENT VAN GOGH
FUENTE: SALIRCONARTE.COM

Pintura como fuente de expresión y comunicación comunitaria
Técnica de la Témpera
Es una técnica de pintura de secado rápido similar a la acuarela, también diluida en
agua, solo que es menos transparente porque los fragmentos de los pigmentos son
más grandes.
Su aglutinante es la goma arábiga, aunque muchas temperas modernas contienen
plástico, otra diferencia es que incluyen pigmento blanco, lo que convierte los colores
en más opacos y sólidos.
TEMPERA GUACHE
FUENTE: ARTICS-WORDPRESS.COM
MUJER DE OJOS VERDES, 2003
FUENTE: MARTI CEBALLOS
Técnica del Acrílico
Esta técnica es bastante similar a la que hacemos cuando pintamos con óleo. La
pintura acrílica se debe de disolver en agua y es bastante fácil de aplicar. Tiene la
ventaja que, al igual que el óleo, el acrílico puede ser aplicado de forma sencilla en
una capa sobre otra, haciéndose capaces de poder rectificar nuestras obras de
manera fácil en caso de una equivocación. En esta técnica también podemos utilizar
la espátula de manera interesante para empezar con nuestras obras de arte.
64
PINTURA ACRILICA
FUENTE: VIX.COM
PAISAJE HECHA CON ACRILICOS
FUENTE: DIBUJOYPINTUR5A.NET

Pintura como fuente de expresión y comunicación comunitaria
Técnica de la acuarela
La acuarela fija los pigmentos en goma arábiga, un material extraído de las acacias. Se
disuelve en agua, y su composición la hace perfecta para adherirse al papel. La acuarela
construye colores claros, poco saturados, ya que los pigmentos están muy triturados y
diluidos.
MATERIALES PARA PINTAR CON ACUARELA
FUENTE: PINCOLOR
ROSTRO EN ACUARELA
FUENTE: PINTEREST
Técnica del Pastel
En esta técnica los pigmentos de polvo se mezclan con resinas, formándose una pasta
seca a la que se le da la forma de un Crayon o cera. De todas las técnicas de pintura
esta es la que peor se adhiere, aunque el efecto que deja es muy opaco. Se puede
utilizar pintando directamente con una barra de pastel o emplear el polvo que suelta
la barra al utilizarla (similar a la tiza) para aplicar color.
65
BARRAS DE PASTEL SECO
FUENTE: DREAMSTIME
FLAMENCOS HECTOR FRANCOVIG
FUENTE: ARTELISTA.COM

Pintura como fuente de expresión y comunicación comunitaria
Técnica de los Rotuladores
Es rápido fácil de usar y compartible con otros materiales. Con cada rotulador solo se
aplica un color que adopta forma de banda con límites muy definidos eso dificulta las
mezclas, el rotulador no se puede borrar.
La `punta esta hecho de fieltro o fibras finas de nylon u otro material sintético sujeto al
cilindro de la pluma y su tinta fluye hacia la punta mediante un mecanismo capilar. La
punta puede tener muy diferentes formas y tamaños.
ROTULADORES SHARPIE
FUENTE: BRILDOR.COM
HARRY BORGMAN
FUENTE: ILUSTRACIÓN EN LA ESCUELA DEL ARTE.COM
PROCESO PARA REALIZAR CUADROS ARTÍSTICOS
Conocemos el proceso técnico para realizar cuadros artísticos,
en este caso utilizaremos como técnica de pintura la tempera.
Así también desarrollamos nuestra creatividad para aplicar una
temática referida al PNCE
66
Materiales:
‣ Témperas
‣ Pinceles
‣ Hoja de
cartulina
‣ Vaso
‣ Agua
1.- en nuestro soporte aplicamos
todos los colores de pintura que
utilizaremos para el degradado
2.- con un pincel grueso remojado
en agua comenzamos a
degradar fundiendo los colores

Pintura como fuente de expresión y comunicación comunitaria
3.- es muy importante practicar
degradados para realizar
hermosos paisajes
4.- dibujamos una línea color
negro al centro del cuadro para
la superficie
67
5.- realizamos el dibujo de un
padre joven cargando a su bebe
sobre la superficie terrestre
6.- para un mejor paisaje
dibujamos también un árbol
representando la naturaleza
7.- realizamos el reflejo de los
personajes pero esta vez como 50
años después representando
8.- el resultado final muestra una
escena de reflexión respeto hacia los
padres, amor fuera de violencia

Pintura como fuente de expresión y comunicación comunitaria
Visita la Web
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Observa el siguiente
video donde podrás
encontrar más
ejemplos
Observa el siguiente
video
donde
observaras como
realizar cuadros
artísticos
Reflexionemos:
¿Cuán importante es conocer las diversas
técnicas de pintura y la particularidad de
cada una de ellas?
…………………………………………………………………………
……………………………………………………….………………….
.…………………………………………………………………………
………………………………………………….………………………
……………..……………………………………………………………
…………………………………………………………………………
……………………………….…………………..……………………
…………………………………………………………………………
…………………………….……………………………………………
¿Crees que mediante la elaboración de
cuadros artísticos con temáticas sobre la
reducción de violencia se podrá
concientizar a las personas? Si, No, ¿Por
qué?
……………………………………………………………………
…………………………………………………………….………
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……….…………………………………………………………..
68
Actividad: EJERCICIOS PARA MI MEJORA
Realizamos ejercicios sobre el manejo de diversas técnicas de
pintura para mejorar la elaboración del producto final.

Pintura como fuente de expresión y comunicación comunitaria
Visita la Web
Realiza en tu álbum de
trabajo 4 de los siguientes
ejercicios utilizando
técnicas de pintura
Ejemplos 1
Visita la Web
Realiza en tu álbum de
trabajo 4 de los siguientes
ejercicios utilizando
técnicas de pintura
Ejemplos 2
Aplicamos técnicas de pintura para realizar cuadros
artísticos referentes al PNCE en una hoja de cartulina
doble carta.
Aplicamos también técnicas de pintura en elementos
decorativos. Ejemplo: discos en desuso, tapas de
carpeta, archivador etc.
Los diseños en ambos productos son realizados de
manera creativa.
Materiales
‣ Hoja de cartulina
(blanco y negro)
‣ Vaso.
‣ Témperas.
‣ Agua.
‣ Pincel.
‣ Paleta.
‣ Pintura acrílica
(opcional).
‣ Rotuladores.
69
I. Completamos los espacios vacíos de cada concepto:
1.- La pintura, como materia está compuesta por dos elementos fundamentales:
…………………. y el………………...

Pintura como fuente de expresión y comunicación comunitaria
2.- Existen diferentes métodos y técnicas al pintar en óleo:
- ……………………………………….
- ……………………………………….
3.- La pintura acrílica se debe de disolver en…………………… y es
bastante………………. de aplicar.
4.- La acuarela construye……………………………, poco saturados, ya que los
pigmentos están muy ……………………………………………
5.- La punta del rotulador esta hecho de………………….. o ……………………………..
u otro material ……………………….. sujeto al cilindro de la pluma y su tinta fluye
hacia la punta mediante un mecanismo……………………….
II.
Encerramos en un círculo a la respuesta si es falsa o verdadera.
En la técnica del acrílico también podemos utilizar la espátula de
manera interesante para empezar con nuestra obra de arte.
F V
Esta técnica es bastante similar a la que hacemos cuando pintamos con
témpera.
F V
La acuarela fija los pigmentos en goma arábiga, un material extraído
de las acacias.
F V
Con cada rotulador solo se aplica un color que adopta forma de banda
con límites muy definidos, eso facilita las mezclas, el rotulador se puede
borrar.
Los pigmentos son sustancias minerales o químicas en forma de polvo
con colores diversos.
F V
F
V
70

Pintura como fuente de expresión y comunicación comunitaria
UNIDAD TEMÁTICA 8
OBJETIVO HOLÍSTICO
Consolidamos las habilidades expresivas y creativas en la producción de cuadros
artísticos y elementos decorativos aplicando el Ebru Art, desde la comprensión y
el análisis de las técnicas de pintura no tradicionales, asumiendo valores
sociocomunitarios como el respeto, la solidaridad y el trabajo comunitario, para
originar la iniciativa propia en la erradicación de la violencia contra la mujer por
una vida libre de violencia.
Visita la Web
Con la ayuda de tus padres responde
la siguiente pregunta:
Observa el siguiente
vídeo y realiza tu
comentario.
Antiguamente ¿Cómo se obtenía el
pigmento para darle color a los
textiles?
71
………………………………………………………………………
………………………………………………………….…………
………..……………………………………………………………
……………………………………………………………….……
………………………………..……………………………………
………………………………………………………………………
………………………………………………………….…………
………..……………………………………………………………
……………………………………………………………….……
………………………………………………………….…………
………..……………………………………………………………
……………………………………………………………….……
De acuerdo a lo observado en el video
menciona la diferencia entre las
técnicas de pinturas tradicionales y no
tradicionales
………………………………………………………………………………
………………………………………………….…………………..………
………………………………………………………………………………
…………………………………….……………………………………..…
………………………………………………………………………………
…………………………………….……………………………………..…
………………………………………………………………………………

Pintura como fuente de expresión y comunicación comunitaria
Técnicas de pintura no
tradicionales
Se denomina técnicas de pintura no
tradicionales a aquellas técnicas que
no son populares ante el conocimiento
de la sociedad, es decir su aplicación
no es muy frecuente para la
demostración en obras de arte.
COLLAGE
AERÓGRAFO
Son técnicas que probablemente no
sabíamos que existían, por ejemplo: la
técnica del collage, técnicas con
pinturas naturales, técnica del Ebru Art,
Dripping, desgaste o arrastrado,
pintura con aerógrafo.
¿Sabías que?
En la época del otomano, el ebru se
usaba como fondo de documentos
estatales y de la correspondencia
oficial para evitar la falsificación de
los documentos, ya que cada diseño
es único.
TÉCNICA DE EBRU ART
FUENTE: TUTORIALES DE CREATIVIDAD
NATURAL
DESGASTE
Técnica del Ebru Art
(Vargas, 2018) Manifiesta que la técnica del Ebru
Art o arte sobre agua, es una técnica de pintura
muy antigua proveniente de Turquía que fue
usada para encuadernar libros.
Esta técnica surgió en el siglo XV y se hizo popular
en Alemania, Francia, etc. (Guajardo, 2014)
afirma que “la técnica la conocían muy pocas
personas y se hizo un arte muy codiciado, ya que
las técnicas no eran rebeladas por los pocos
conocedores del arte.”
EBRU ART
TÉCNICAS DE PINTURA NO
TRADICIONALES
FUENTE: PROPIA
DRIPPING
SECADO DEL PAPEL
FUENTE: TUTORIALES DE
CREATIVIDAD
72

Pintura como fuente de expresión y comunicación comunitaria
PROCEDIMIENTO PARA REALIZAR LA TÉCNICA EBRU ART
Siguiendo las indicaciones elaboramos el ebru art
Materiales
‣ Hoja de cartulina
(Preferible cansón)
‣ Recipiente.
‣ Pintura al aceite.
1. Vaciamos el agua
en un recipiente
amplio, a una
altura media.
‣ Agua.
‣ Pincel.
‣ Palillos.
‣ Guantes de látex.
73
2. Con la ayuda de un pincel esparcimos
gotas de la pintura al aceite. Podemos
sobreponer colores de acuerdo al
diseño.
3. Con la ayuda de un palillo o palito
chino empezamos a diseñar las figuras
deseadas.
4. De acuerdo al diseño, asentamos más
gotas de pintura y formamos la figura
deseada las veces necesarias.
5. Al obtener la figura anhelada, posamos
la hoja de cartulina sobre la pintura
diseñada.

Pintura como fuente de expresión y comunicación comunitaria
6. Con la ayuda del palillo presionamos
levemente sobre la hoja para evitar
burbujas de aire.
7. Levantamos la hoja
cuidadosamente desde las
esquinas de la misma.
Visita la Web
Observa el siguiente
vídeo para más
conocimiento.
74
8. Dejamos secar sobre una superficie
plana.
Técnicas no tradicionales desde
los Pueblos Indígenas Originarios
Los primeros pigmentos utilizados por el
hombre fueron de origen natural, como
algunas tierras u obtenidos generalmente
de plantas y animales que recolectaban
o que llegaron a cultivar a propósito. Tal
es el caso del añil, la grana cochinilla y
muchos más que todavía son empleados
en su mayoría en tejidos y otros objetos
artesanales. (Vigueras & Portillo, 2014)
TIPOS DE COLORANTES SEGÚN SU ORIGEN
FUENTE: MORA 1996

Pintura como fuente de expresión y comunicación comunitaria
Estas técnicas de obtención de pinturas
naturales son denominadas no
tradicionales ya que fueron
desapareciendo desde la
transformación de pigmentos
industriales por su elaboración aligera. Si
bien la mayoría de las poblaciones
dejaron de usar los colorantes naturales
existen artesanos que prefieren realizar
el teñido de textiles con pigmentos
PROCESO DEL TEÑIDO DE TEXTIL
FUENTE: PROPIA
naturales puesto que los industriales
provocan alergias a algunas personas.
(González, García, & Nazareno, 2010) Difieren que hay motivo para que los pigmentos
naturales vuelvan a ser preferidos en sustitución de los de origen químico, ya que además
pueden ser benéficos para la salud, debido a sus propiedades antioxidantes.
Visita la Web
Reflexionemos…
¿Por qué es importante conocer las
técnicas de pinturas tradicionales y no
tradicionales?
………………………………………………………………………………
………………………………………………….…………………..………
………………………………………………………………………………
…………………………………….……………………………………..…
………………………………………………………………………………
¿Cómo aplicamos las técnicas
aprendidas en nuestra vida cotidiana?
………………………………………………………………………
………………………………………………………….…………
………..……………………………………………………………
……………………………………………………………….……
………………………………..……………………………………
Observa el siguiente
vídeo y reflexiona
sobre el tema.
Realiza una reflexión crítica sobre el
video observado
………………………………………………………………………
………………………………………………………….…………
………..……………………………………………………………
……………………………………………………………….……
………………………………..……………………………………
………………………………………………………………………
………………………………………………………….…………
75

Pintura como fuente de expresión y comunicación comunitaria
A partir de la reflexión realizada desde el video
observado anteriormente, reflejamos nuestras ideas,
pensamientos, sentimientos y emociones en el siguiente
producto.
Actividad: LA MÚSICA COMO MEDIO DE
ESTIMULACIÓN
Indicaciones
Aplicamos la técnica del Ebru Art en objetos cerámicos
con esmaltes de uña.
La técnica será aplicada también sobre papel.
El producto sobre papel debe ser adaptado en algún
uso.
El diseño será elaborado desde la creatividad de
acuerdo a los sentimientos e ideas conceptualizadas
desde la reflexión.
Materiales
‣ Objetos cerámicos.
‣ Esmalte de uñas.
‣ Pintura al aceite.
‣ Agua.
‣ Recipientes.
‣ Hoja de cartulina.
‣ Guantes de látex.
‣ Palillos.
76
EBRU ART EN CERÁMICA
FUENTE: PINTEREST

Pintura como fuente de expresión y comunicación comunitaria
I. A partir de lo comprendido leemos y relacionamos los siguientes conceptos:
Técnicas de pintura: óleo,
témpera, rotuladores, acrílico.
Ebru Art
Antiguamente se usaba para
encuadernar libros.
Pigmentos
Naturales
Técnicas de pintura: desgaste,
arrastrado, collage, dripping.
Técnicas
tradicionales
Se aplica en textiles y objetos
artesanales.
Técnicas no
tradicionales
II.
Completa la siguiente Sopa de Letras
N A T U R A L Z V A T
P C I S O D X E J E R
I F O O P I N T U R A
N J A L A A M S I O U
C R H L L T U A X G R
E Q J I Y A M G Z R B
L D M L U S G S A A E
R Y U A K R P E N F V
G N I P P I R D B O L
A R T I F I C I A L S
R E C I P I E N T E Q
1. Pintamos de color azul las
técnicas no tradicionales.
2. Pintamos de color amarillo
los materiales para la
técnica del Ebru Art.
3. Pintamos de color rojo los
tipos de colorantes.
77

Producción artística a partir de las artes aplicadas
UNIDAD TEMÁTICA 9
OBJETIVO HOLÍSTICO
Producimos la impresión en serigrafía y demostramos las formas de promoción y
publicidad fortaleciendo las habilidades expresivas y creativas, a través de la
comprensión y el análisis del conocimiento básico de la serigrafía y la creación
de la publicidad en nuestro entorno, promoviendo los valores sociocomunitarios
de solidaridad y trabajo comunitario, para manifestar la iniciativa propia de
expresar actitudes armónicas y transformar los riesgos de violencia.
Reconoce las siguientes marcas y
los productos o servicios que
ofrecen:
78
Elabora tu propio diseño

Producción artística a partir de las artes aplicadas
La Serigrafía
MANUAL
AUTOMÁTICA
CIRCULAR
METODOLOGÍA PARA SERIGRAFÍA
FUENTE: PUBLICATE CON NOSOTROS
TIPOS DE SERIGRAFÍA
Consiste en aplicar la base para
la impresión, se coloca la malla
limpia y sin arrugas, se aplica la
tinta en la malla y se extiende con
la racleta.
Se coloca el objeto en la zona
adecuada, se baja la pantalla y
la racleta para que haga una
determinada presión y la tinta
empezará a filtrarse.
Es una técnica que se emplea
para elementos que tengan
forma circular, como las botellas
de agua personalizadas, tazas,
etc.
¿Sabías qué?
Es una técnica de impresión directa, manual, similar
a la técnica del estarcido. Consiste en reproducir
una imagen en diversos materiales (tela, papel,
vidrio, etc.) a través de una malla tensada en un
marco.
La impresión en serigrafía es un sistema
milenario; se cree que proviene de la antigua
China, donde se utilizaban para la impresión
Este sistema de impresión es repetitivo, es decir la
impresión puede repetirse las veces que se desee
sin perder la resolución.
Hoy en día la serigrafía continua siendo una técnica
manual, sin embargo se va modernizando con
máquinas.
MANUAL
AUTOMÁTICA
79
cabellos de mujer entrelazados a los que se le
pegaba papeles para que quedaran
impermeables y así, por la zona libre, se realizara
la impresión. (Redondo Diéguez, 2013)
CIRCULAR
TIPOS DE SERIGRAFÍA
FUENTE: PUBLICATE CON NOSOTROS

Producción artística a partir de las artes aplicadas
Materiales de serigrafía
DISEÑO: Son los dibujos o textos creados o
copiados que en caso de ser manual se trabajan
en papel cebolla o acetato.
PANTALLA O MALLA: Compuesta de un marco y
una malla. La malla se encuentra tensada sobre el
marco de madera.
RACLETA O RASQUETA: Es una lámina de caucho
sujeta a un mango que puede ser de madera o
aluminio.
TINTA: Existe diversas tintas, en este caso se usa el
plastisol ya que se aplica en el estampado de ropa
MATERIALES DE SERIGRAFÍA
FUENTE: ARTESANIAS Y MANUALIDADES.COM
y telas de algodón o polyester.
PROCEDIMIENTO PARA REALIZAR LA IMPRESIÓN EN SERIGRAFÍA
Materiales
‣ Poleras, telas o
papel.
‣ Plastisol.
‣ Malla.
‣ Racleta.
‣ Plantillas o
diseños.
‣ Periódico.
‣ Trapos.
‣ Gasolina.
‣ Plancha.
‣ Papel cebolla o
papel siliconado.
1
2
Colocamos la
plantilla sobre el
material que
puede ser papel,
tela, o polera.
80
Adaptamos la malla sobre nuestro
soporte. Si hay espacios entre los bordes
de la plantilla y de la malla,
bloqueamos con periódico o papeles
en desuso para que la tinta no
sobrepase loa lugares no deseados.

Producción artística a partir de las artes aplicadas
3
4
Con una cucharilla aplicamos una
cantidad considerada de plastisol
formando una línea en la parte superior
de la malla.
Con la racleta extendemos la tinta
sobre la malla. Emplea movimientos
verticales y evita agrupar la tinta solo en
un área, la idea es esparcir la tinta para
tener un terminado fino.
5
6
81
Retira cuidadosamente la malla del
material impreso.
7
Para reutilizar la malla, es necesario
quitar la plantilla y lavar con
gasolina para evitar que se bloquee
en la siguiente reproducción, ya que
siempre queda restos de tinta en la
malla.
De esta manera habremos realizado
la impresión serigráfica con los
diseños de nuestra preferencia.

Producción artística a partir de las artes aplicadas
La Publicidad
Tipos de publicidad
Es un conjunto de estrategias de promoción,
con el fin de dar a conocer algún producto
o servicio hacia la sociedad de un medio en
específico para que este sea adquirido y
tener ganancias elevadas. Es una forma de
comunicación para darse a conocer como
empresa, e incrementar su popularidad y los
consumos.
Impresa
Online
Anuncios de radio
Anuncios en TV
Periódicos, revistas y
folletos.
Banners en sitio web, anuncios
en las redes sociales.
Cuñas radiofónicas en las
pausas publicitarias.
Anuncios audiovisuales.
OBJETIVOS DE LA PUBLICIDAD
INFORMAR
- Dar a conocer un
producto.
- Recomienda otros
usos.
- Informa cambios de
precios.
- Describe las
características.
- Crea imagen de la
compañía.
82
PERSUADIR
- Crea preferencia por la
marca.
- Alienta el cambio hacia
la marca.
- Convence a la compra.
RECORDAR
- Recuerda que
necesitan pronto el
producto.
- Recuerda donde la
encuentran.
- Mantenerlo en la
mente del cliente.

Producción artística a partir de las artes aplicadas
¿Sabías qué?
La publicidad está en todo lo que nos
rodea. La manera de colocar los
productos en los supermercados, el color y
el tamaño del envase, el precio, la sutileza
de las palabras, etc., todo aquello que
hace atractivo un producto y roba la
PUBLICIDAD EN LOS SUPERMERCADOS
FUENTE: LOS TIEMPOS
Factores Psicológicos
- Características del anuncio: se decide
el color, la tipografía y las imágenes
que se van a emplear.
- Repetición: número de veces que se va
ser emitido. Su filosofía es que cuanto
más se repite un mismo mensaje, más se
grabará en la memoria de los clientes.
- Canal: medio por el que se transmite el
anuncio (radio, televisión, internet).
atención sirve como un potente medio
para publicitarlo. (Clemente, 2019)
CREACIÓN DEL MENSAJE
PUBLICITARIO
Para crear un mensaje publicitario es
necesario que sean imaginativos,
creativos y entretenidos para los
consumidores. Algunas características
son:
- Exponer la marca
- Tener significado, ser creíbles.
- Encontrar el método, estilo, tono,
palabras y formato para
ejecutar el mensaje.
83
EL SIGNIFICADO DE LOS COLORES EN LA PUBLICIDAD
PSICOLOGÍA DEL COLOR
FUENTE: PINTEREST.COM

Producción artística a partir de las artes aplicadas
Reflexionemos…
Describe la reflexión críticamente:
¿Cómo puedo evitar la violencia desde
la actividad el papel arrugado?
Con las indicaciones del maestro/a
realizamos la siguiente actividad:
El papel arrugado
Tomamos una hoja de papel y lo
arrugamos de acuerdo a las menciones
que haga el maestro/a.
………………………………………………………………………
………………………………………………………….…………
………..……………………………………………………………
……………………………………………………………….……
………………………………..……………………………………
………………………………………………………………………
……………………………………………………………….……
………………………………..……………………………………
Responde la siguiente pregunta:
¿Cómo utilizamos la publicidad para
prevenir la violencia?
………………………………………………………………………………
………………………………………………….…………………..………
………………………………………………………………………………
…………………………………….……………………………………..…
………………………………………………………………………………
84
Indicaciones
Conformamos equipos y aplicamos la publicidad en la creación de una empresa
simulacro.
Elaboramos el diseño a través de la actividad “garabatos de Da Vinci”
Realizamos la serigrafía de la marca o diseño perteneciente a la empresa
creada. (En los elementos que usen para hacer la publicidad)
Cada equipo presenta: la marca, el producto y la publicidad impresa.
La empresa desde sus productos debe emitir un mensaje de prevención de
violencias.

Producción artística a partir de las artes aplicadas
Actividad: GARABATOS
DE DA VINCI
Realiza la actividad en el siguiente recuadro:
La actividad consiste en garabatear
con los ojos cerrados hasta que
estemos seguros de haber
terminado. Abrimos los ojos y dentro
del garabateo buscamos una
imagen y pasamos a dibujarlo con
un tono de lápiz diferente al que
usamos para el garabateo.
Materiales
‣ Plastisol.
‣ Pantalla.
‣ Racleta.
‣ Gasolina.
‣ Papel cebolla.
‣ Marca/diseño.
‣ Material
publicitario.
Seguimos el ejemplo de la siguiente producción
MENSAJE
85
MARCA
PRODUCTO
PUBLICIDAD
IMPRESA

Producción artística a partir de las artes aplicadas
I. Completa el siguiente crucigrama.
a
d
c
e
b 1
4
2
3
86
5
HORIZONTAL
1. Tipo de serigrafía.
2. Material de serigrafía.
3. El plastisol es…
4. Técnica de impresión directa.
5. Son los dibujos o textos creados o
copiados
VERTICAL
a. Objetivo de la publicidad.
b. Convence a la compra.
c. Para crear un mensaje publicitario
es necesario que este sea…
d. Conjunto de estrategias de
promoción.
e. Tipos de publicidad.

Producción artística a partir de las artes aplicadas
II.
Crea el diseño de una compañía que trabaja en la prevención de violencias y
adhiere la foto de la serigrafía en el siguiente recuadro:
87
Describe el mensaje que se pretende
transmitir
Pegar aquí
………………………………………………………………………
………………………………………………………….…………
………..……………………………………………………………
……………………………………………………………….……
………………………………..……………………………………
………………………………………………………………………

Producción artística a partir de las artes aplicadas
UNIDAD TEMÁTICA 10
OBJETIVO HOLÍSTICO
Practicamos principios y valores de respeto y solidaridad, comprendiendo y
analizando los elementos del diseño gráfico editorial, para la elaboración de un
volante educativo referente a la prevención de toda forma de violencia en la
comunidad, asumiendo compromiso social y el trabajo comunitario.
Observa la siguiente imagen, marca el
elemento que más te llame la atención y a
continuación escribe él porque:
88
¿QUE SIGNIFICA EL DISEÑO GRAFICO?
FUENTE: CREATIVOS ONLINE
………………………………………………………………………………………………………………………………….…………………
..…………………………………………………………………………………………………………………………….……………………
………………..…………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………….…………………..…………………………………………………………………………………………

Producción artística a partir de las artes aplicadas
¿Qué es el diseño editorial?
El Diseño Editorial es la estructura y
composición que forma a libros, revistas,
periódicos, catálogos, caratulas, volantes,
afiches, entre otros. Es la rama del diseño
gráfico que se enfoca de manera
especializada en la estética y diseño tanto del
interior como el exterior de los textos.
¿Para qué sirve el
diseño editorial?
El Diseño editorial sirve para atraer
las miradas del público. Es lo que
hace que una publicación de
cualquier tipo resulte atractiva a
simple vista y, después, logre
transmitir todo su contenido sin
resultar cargante ni saturar.
FUENTE: MARIANA EGUARAS
89
Elementos
Al momento de realizar un diseño editorial se
debe tomar en cuenta los elementos clave
que ayudarán a transmitir la información de
forma más efectiva. Esto se aplica a todos los
tipos de publicación, son los elementos que
unen todos los productos. Entre estos
elementos se encuentran el formato, el
material o soporte, la tipografía, el color y los
elementos gráficos, además de la retícula.
FUENTE: AMAZON.ES

Producción artística a partir de las artes aplicadas
Formato: Define la forma y la dimensión de
Color: se trata de un elemento que
los productos finales, en este caso, la forma
determina la forma de percibir lo que se
depende del tipo de publicación (una
quiere transmitir. Es un factor clave en
revista transgresora puede publicarse en
publicaciones como revistas o catálogos;
horizontal, mientras que un periódico es casi
pero en novelas o informes se reduce a las
siempre vertical).
cubiertas o algún elemento gráfico.
Material o soporte: Según el papel que se
Elementos gráficos: además de imágenes,
escoja el diseño se ajustará mejor a los
un diseño editorial puede contar en
colores, hará destacar los elementos
ocasiones con otros elementos como
gráficos. De esta manera, hay que tener en
infografías, mapas, ilustraciones, etc. En este
cuenta su gramaje, si es mate o si tiene brillo,
caso, suelen apoyar una idea de forma más
entre otros.
gráfica que únicamente con texto.
Tipografía: Por lo general, la tipografía se
Retícula: La retícula es la base de todos los
elige en función del tipo de publicación, su
elementos, pues es la herramienta que
mensaje, el formato y el público al que se
estructura el contenido y engloba al resto
dirige, tamaño y tipo de letra, interlineado,
de elementos mediante subdivisiones
espacio entre letras y color.
horizontales y verticales.
90
¿QUÉ ES EL DISEÑO EDITORIAL?, DE LAKSHMI BHASKARAN
(INDEX BOOK, 2010)

Producción artística a partir de las artes aplicadas
PROCESO PARA REALIZAR UN DISEÑO EDITORIAL
Los diseños editoriales deben pasar por varias etapas hasta convertirse en un producto
finalizado. De esta manera, encontramos varios pasos dentro del proceso de creación.
1. LA CREACIÓN.- Es la etapa en la que
se define el tema en base a la
información o al mensaje que se quiere
comunicar al lector a través del diseño,
por lo que es fundamental que sea lo
más ajustado a la realidad posible para
que así lo sea también el producto final.
PERSONA CREATIVA
FUENTE: ELLA HOY
2. LA EDICIÓN.- Comprende los distintos
elementos gráficos que se incluirán en la
publicación. En esta fase por tanto se
dará forma al tipo de tipografía que se
va a usar, el tipo de papel, el formato o
la retícula, entre otros. Es la etapa más
larga y trabajosa, pero es en la que se
dará forma a la idea de la fase anterior.
3. EL DISEÑO.- Es la fase en la que todos
los elementos anteriores toman forma y
se pulen para conseguir el producto final
antes de la producción.
HERRAMIENTAS PARA DISEÑO EDITORIAL
FUENTE: UTEL
91
4. LA PRODUCCIÓN.- Es la última fase del
diseño editorial donde se realiza la
publicación, por lo que el producto
puede pasar por imprenta o publicarse
directamente en digital.
FERIA DEL LIBRO
FUENTE: LOS TIEMPOS

Producción artística a partir de las artes aplicadas
Visita la Web
Ampliando conocimientos
observando el siguiente
video
Reflexionamos:
¿Cómo puedo aplicar lo aprendido
en la vida cotidiana?
…………………………………………………………………………
……………………………………………………….………………….
.…………………………………………………………………………
………………………………………………….………………………
……………..……………………………………………………………
…………………………………………………………………………
……………………………….…………………..……………………
…………………………………………………………………………
…………………………….……………………………………………
DIAGRAMACIONES CREATIVAS
FUENTE: PINTEREST
¿La elaboración de un volante educativo
con diversas formas de prevención de
violencia ayudaría a concientizar a la
comunidad?
…………………………………………………………………………
……………………………………………………….………………….
.…………………………………………………………………………
………………………………………………….………………………
……………..……………………………………………………………
…………………………………………………………………………
……………………………….…………………..……………………
…………………………………………………………………………
…………………………….……………………………………………
92
Actividad: ME AYUDA LA TECNOLOGÍA
Utilizando medios tecnológicos, en una PC realizamos un volante
educativo referente a la prevención de toda forma de violencia
en la comunidad.

Producción artística a partir de las artes aplicadas
Indicaciones
Utilizamos formato Word o Publisher para la elaboración del
volante.
Recopilamos la información necesaria para el contenido.
Nos abastecemos de imágenes referentes a la temática.
El diseño debe ser elaborado con creatividad, tomando muy
en cuenta cada elemento del diseño editorial.
Responde las siguientes preguntas:
1.- ¿Para qué nos sirve el diseño
editorial?
R.-
2.- ¿Cuántos y cuáles son los elementos
que posee un diseño editorial?
R.-
93
3.- ¿En el proceso de elaboración, la
primera etapa de creación que
características posee?
R.-
4.- ¿A qué se refiere la etapa de
edición?
R.-

Producción artística a partir de las artes aplicadas
UNIDAD TEMÁTICA 11
OBJETIVO HOLÍSTICO
Comprendemos y analizamos los tipos de revistas y el proceso de su elaboración,
demostrando habilidades expresivas y creativas desde la producción de revistas
con temáticas de los tipos de violencia, a través de la práctica de valores
sociocomunitarios como el respeto y el trabajo comunitario, para contribuir en la
trasformación de la realidad desde la concientización de la prevención de
violencias.
Recolectamos las portadas de algunas
revistas nacionales y describimos el tipo de
información que brinda al público.
Pegar aquí
Pegar aquí
94
………………………………………………………………………
………………………………………………………….…………
………..……………………………………………………………
………………………………………………………………………
………………………………………………………….…………
………..……………………………………………………………
Con la ayuda de nuestros padres
investigamos el índice de los casos
registrados de todo tipo de violencia
a nivel departamental
………………………………………………………….…………
………..……………………………………………………………
………………………………………………………………………
………………………………………………………….…………
………..……………………………………………………………
………………………………………………………………………
………………………………………………………….…………
………..……………………………………………………………

CLASIFICACIÓN DE LA REVISTA
De acuerdo a
Producción artística a partir de las artes aplicadas
La Revista
Una revista es una publicación impresa u
online orientados a transmitir temas de
carácter periódico, directo o
especializado. Una revista de carácter
periódico es aquella que se edita a
intervalos regulares de tiempo, una revista
directa va dirigida a un grupo objetivo de
lectores y la revista especializada presenta
información sobre lo relacionado a un
tema o temas en particular.
CARACTERISTICAS DE UNA REVISTA
FUENTE: LIFEDER.COM
Las revistas suelen estar impresas en papel de mejor calidad a diferencia de los periódicos,
con encuadernación más cuidada y con mayor espacio destinado a los gráficos. Según la
temática de la revista, esta presenta contenidos que sean de interés general para el público.
SU FRECUENCIA
Son
- Semanales.
- Quincenales.
- Mensuales.
- Bimensuales.
- Trimestrales
- Semestrales.
95
AL PUBLICO LECTOR
Son
- Para niños.
- Para hombres.
- Para mujeres.
- Para jóvenes.
- Para padres.
FUENTE: MARÍA JOSÉ SOTO VICUÑA
LA TEMÁTICA
Son
- Política.
- Deportivas.
- Educativas.
- Profesionales.
- Culturales.
- Científicas.
- Sociales.
- Institucionales.

ELEMENTOS DE LA
REVISTA
Producción artística a partir de las artes aplicadas
Partes de una Revista
Por lo general la revista consta de la portada,
contraportada, editorial, índice, directorio,
artículos y anuncios publicitarios.
Sin embargo para una mejor comprensión
trabajaremos de manera específica las partes
de una revista. Iniciamos dividiendo en los
elementos y la estructura de la revista, que estas
a su vez tienen diversos conjuntos y
subconjuntos.
A continuación detallamos lo enunciado en el
FOTOGRAFÍA DE LA REVISTA FEMENINA “PARA ELLAS”
FUENTE: PROPIA
siguiente esquema.
TIPOGRAFÍA
Tipos y tamaños de letras
en los títulos, síntesis del
artículo para llamar la
atención estéticamente.
96
CUERPO
DEL TEXTO
Es la parte informativa,
donde se encuentra la
crítica, el reportaje, la
columna, crónica,
entrevista, etc.
IMÁGENES
Abarca fotografías e
ilustraciones, esquemas,
dibujos, etc.

ESTRUCTURA DE LA REVISTA
INTERNA
EXTERNA
Producción artística a partir de las artes aplicadas
TÍTULO/LOGO
LEMA
PORTADA
Es la primera página de la
revista, muestra la temática
de todo su desarrollo. Su
objetivo es despertar el
interés del lector.
Esta contiene el titulo o logo,
lema, calendario y sumario.
SUMARIO
FOTOGRAFÍA DE LA REVISTA “ESCAPE”
FUENTE: PROPIA
CONTRAPORTADA
Es el final de la
publicación, culmina con
un espacio publicitario o
un comentario de la
empresa.
97
EDITORIAL
Es un artículo breve de la revista sobre
la temática principal de la revista.
Dando a conocer su punto de vista.
EDITORIAL
STAFF/
DIRECTORIO
Es donde se menciona al equipo que
trabajó en la revista y los datos de
contacto de los colaboradores.
ÍNDICE
Es el listado enumerado que permite
ubicar con facilidad las secciones
fijas y los contenidos, puede ir
acompañado de iconos y fotos.
SECCIONES
Es la división de los contenidos, estos
pueden ser artículos, notas, reportes,
dejando en la parte inicial o central
el tema principal.
PUBLICIDAD
Es el espacio dedicado a
promocionar
determinados
productos o servicios.
STAFF
ÍNDICE

ELABORACIÓN DE UNA REVISTA
Proceso de Diagramación
Producción artística a partir de las artes aplicadas
1
2
Elegimos nuestro público meta, es
decir a quienes irá dirigida nuestra
revista. (Puede ser: mujeres, jóvenes,
niños, etc.)
Definimos nuestra temática
principal. (Puede ser: moda,
deportes, ciencia, arte, etc.)
3
4
98
Elegimos el nombre de la revista, por
lo general consta de una o dos
palabras. (Dependiendo de la
temática que presenta la revista).
Definimos las secciones que
contendrá la revista, es decir
determinamos los contenidos y el
artículo principal.
5
Seleccionamos la retícula, esta es el
formato de todo el trabajo editorial.
Podemos elegir entre una hasta seis
columnas.

Producción artística a partir de las artes aplicadas
6 7
Seleccionamos las fotos, elegimos
cuidadosamente las imágenes que
tendrá nuestra revista ya que esta
llama la atención del público.
Elegimos los anuncios que se
insertaran en la revista, teniendo en
cuenta que la revista debe verse
armoniosa y/o estética.
8
9
99
Realizamos una previa tipografía
determinando el estilo y tamaño de
letra que ira en nuestra columna
para facilitar la lectura.
Elegimos los colores principales de
acuerdo a la temática que lleva la
revista, (Para esto podemos aplicar
el lenguaje del color)
10
Determinamos los colores auxiliares
de acuerdo a la temática de la
revista, estos pueden estar presentes
en iconos o textos de segundo plano

1
Producción
Producción artística a partir de las artes aplicadas
2
Redactamos la editorial de acuerdo
al contenido principal de la revista,
Detallamos el directorio o staff y los
colaboradores (personalidades de
acuerdo a la temática de la revista).
3
4
100
Realizamos el índice o sumario de
acuerdo a secciones o contenidos.
5
De acuerdo al formato determinado,
redactamos los artículos, reportes,
historias de vidas (Dependiendo de las
secciones elegidas)
Antes de culminar realizamos uno
o dos juegos mentales, horóscopo,
etc., para entretener al público.

Producción artística a partir de las artes aplicadas
6
7
En la contraportada elegimos una
publicidad o describimos un
comentario de acuerdo a la
temática principal.
Proponemos varias opciones de
portada y elegimos la que mejor se
adecue a la temática principal.
Leemos el siguiente texto
LA CADENA DE LA VIOLENCIA
Pedro regañó a su hijo Juan por no estar listo para
ir a clases, entonces Juan al llegar a su escuela vio
que Héctor hacia las tareas que su maestra les
había encargado y empieza a decirle que es un
tonto y que la tarea que hacia estaba mal por lo
que Héctor se enojó demasiado.
En el recreo Héctor jugaba con Paco que por
accidente le tiró su paleta, y como Héctor seguía
molesto por lo que le dijo Juan, empezó a gritar a
Paco, le dijo que era un bobo por no fijarse y le dio
unas cuantas patadas.
Paco estaba triste y enojado por lo que le pasó en
la escuela, al llegar a casa su mamá le pidió que se
cambiara de ropa y bajara a comer a lo que Paco
no le hizo caso. Ya en la noche, la mamá de Paco
estaba muy molesta porque su hijo no lo había
obedecido, cuando llegó el papá de Paco y dijo
que olvidó comprar la leche, ella empezó a tratarlo
mal diciendo que era un descuidado y un distraído.
Esa noche, todos se fueron a dormir tristes y
molestos.
Reflexionemos…
¿Qué pasaría si solo uno de ellos
hubiera reaccionado diferente?
………………………………………………………….…………
………..……………………………………………………………
………………………………………………………………………
………………………………………………………….…………
………..……………………………………………………………
………………………………………………………………………
………………………………………………………….…………
………..……………………………………………………………
………………………………………………………………………
………………………………………………………….…………
………………………………………………………………………
………………………………………………………….…………
………..……………………………………………………………
101

Producción artística a partir de las artes aplicadas
¿Qué actitudes son necesarias para
prevenir los riesgos de violencia?
¿Cómo prevenimos la violencia
desde la elaboración de revistas?
………………………………………………………….…………
………..……………………………………………………………
………………………………………………………………………
………………………………………………………….…………
………..……………………………………………………………
………………………………………………………………………
………………………………………………………….…………
………..……………………………………………………………
………………………………………………………………………
………………………………………………………….…………
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………………………………………………………….…………
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……………………………………………………………….……
………………………………..……………………………………
………………………………………………………………………
………………………………………………………….…………
………..……………………………………………………………
……………………………………………………………….……
………………………………..……………………………………
Materiales
opcionales
‣ Recortes de imágenes
(propias,
impresiones, etc.).
‣ Hojas de colores.
‣ Goma Eva.
‣ Pegamento.
‣ Tijeras.
‣ Marca/diseño.
periódico,
‣ Material publicitario.
Trabajo Comunitario
102
Organizamos equipos comunitarios para elaborar revistas con la
temática de todo tipo de violencias (véase el ejemplo). Las temáticas
específicas serán determinadas previo a un sorteo.
Cada equipo se organiza adecuadamente y en la siguiente tabla
mencionan las responsabilidades asignadas a cada miembro del
equipo.

Producción artística a partir de las artes aplicadas
• Tomar en cuenta que ante todo tipo de conflicto este debe ser solucionado a
través del diálogo.
• Al finalizar la actividad cada equipo socializa la revista y comparte los
conflictos por los que pasaron para realizar el trabajo y las soluciones que
brindaron a cada problema.
• Los compañeros de clase aportan con opiniones, sobre la experiencia
compartida por cada equipo de trabajo. Deben responder a preguntas
como: ¿Están de acuerdo con las soluciones que brindaron el equipo? ¿Qué
otras medidas hubiesen tomado en cuenta? ¿Cómo reaccionarían ante una
situación similar?
Compartiendo responsabilidades…
RESPONSABILIDADES EST.:………… EST.:………… EST.:………… EST.:………… OBSERVACIONES
103
Se sugiere que aparte de asignarse
responsabilidades determinen las sanciones
correspondientes en caso de incumplir con
algún detalle.

Producción artística a partir de las artes aplicadas
Completa el siguiente crucigrama autodefinido
104
FUENTE: PROPIA

Producción artística a partir de las artes aplicadas
UNIDAD TEMÁTICA 12
OBJETIVO HOLÍSTICO
Elaboramos folletos educativos con las diversas formas de prevención de
violencia, comprendiendo y analizando su importancia y características,
practicando valores sociocomunitarios en los estudiantes, con compromiso social
y una vida fuera de violencia en comunidad.
Respondemos a las siguientes preguntas:
¿Alguna vez recibiste folletos en la calle?
Si o NO. Porque?
105
………………………………………………………………………
………………………………………………………….……………
……..…………………………………………………………………
FERSONAS LEYENDO EL FOLLETO
FUENTE: LOGO FACULTAD DE MEDICINA UDD
¿Te has preguntado del porque reparten
folletos en la calle? Si o NO. ¿Por qué?
………………………………………………………………………
………………………………………………………….……………
……..…………………………………………………………………
………………………………………………………….……………
…………
………………………………………………………….……………
…………
En caso de que recibas los folletos ¿Qué
haces con ellos posteriormente?
……………………………………………………………………..…
………………………………………………………….…….………
……..…………………………………………………………………
………………………………………………………….……………
…………

Producción artística a partir de las artes aplicadas
¿Qué es un folleto?
Un folleto es un documento impreso en
papel que tiene como objetivo divulgar o
publicitar cierta información. Es decir, los
folletos son herramientas que permiten
enseñar y transmitir datos específicos.
Se diferencian de los libros por varias
razones: en primer lugar, los folletos son de
extensión breve, por lo que solo pueden
alcanzar un máximo de 24 hojas. Así mismo,
los folletos presentan la información de
forma resumida y fácil de entender para la
mayoría del público.
FOLLETOS
FUENTE: WIKIMEDIA COMMONS
EL FOLLETO
FUENTE: MUY PYNES
¿Sabías qué?
Los folletos También se emplean para
expresar elementos académicos o
científicos, como por ejemplo un
folleto que indique cómo prevenir el
contagio de ciertas enfermedades.
¿Cuál es la importancia
del folleto?
Los folletos son instrumentos muy útiles que
sirven para transmitir información sobre
cualquier tema. Por esta razón, se pueden
usar tanto para enseñar en las escuelas y
universidades como para instruir en
conferencias y exposiciones; incluso, los
folletos se pueden emplear para guiar a los
viajeros, ya que también son usados con
un fin turístico.
REPARTO DE PUBLICIDAD
FUENTE: CAJA SEGOVIA
106

Producción artística a partir de las artes aplicadas
Características:
Claridad.- Se realiza en forma clara y
FOLLETO, CARACTERISTICAS
FUENTE: LIFEDER
concisa, pues tiene que resumir grandes
cantidades de información.
Divulgación.- Es por medio de las
empresas, industrias, escuelas e
instituciones, que los entregan a sus
miembros, clientes o asociados.
Imágenes.- Incluyen imágenes, que
pueden ser ilustrativas o didácticas, y
que guíen en el entendimiento de la
información plasmados.
Lenguaje.- El lenguaje es claro, simple y
puede llegar a ser técnico, pues puede
ser técnico y especializado.
Publicidad.- El folleto es utilizado en
forma masiva para publicitar (como se
plasmó arriba) información dirigida, ya
sea de productos o de actividades.
Tamaño.- El tamaño suele ser muy
reducido, abarcando desde tamaños
carta (revista), como media carta o
incluso más pequeños.
Usos.- Los usos son muy variados, pues
pueden ser informáticos,
propagandísticos, instructivos de uso,
etc.
Formato.- El formato de un folleto no
implica exclusivamente al tamaño y
tipo de papel, pues existen aspectos
como el tipo de información y la
exposición de la misma, también
debemos incluir el título, el cuerpo, el
texto, el tema, su logotipo (si es que lo
hay) y el autor (si lo hay)
107

Producción artística a partir de las artes aplicadas
Tipos de folleto:
Flyers.- También llamadas hojas volantes.
Se trata de una sola hoja que carece de
pliegues, y que suele ser impresa sea a
una o a ambas caras.
Folleto Díptico.- Son los folletos donde el
papel se pliega en dos cuerpos, son
utilizados para hacer publicidad, entregar
casa por casa, entregar a personas en
lugares abiertos, para colocar en
mostradores o para enviar por correos
electrónicos.
Folleto Tríptico.- Se trata de los folletos
donde se pliega hasta en tres cuerpos el
papel. Se suele emplear como medio de
publicidad y usa los mismos medios de
distribución que los dípticos.
Folletos Cuadrípticos.- Son los tipos de
folletos que se pliegan en 4 cuerpos o
partes, dando a lugar a 8 páginas.
FOLLETO, EJEMPLO DE FOLLETOS
FUENTE: EJEMPLOS.CLICK
Tipos de plegado:
Folleto plegado en cruz.- esto se
imprimen sea una o a dos caras.
Suelen ser muy tediosos al momento
de ordenar la información, la cual
debe estar dispuesta en una
manera independiente y coherente
en cada cara.
108
Folletos Polípticos.- Se refiere a todos los
folletos que se suelen plegar en más de 4
cuerpos o partes.
Visita la Web
Ampliando conocimientos
observando el siguiente
video
Folleto plegado en ventana.- Es el
tipo de folleto que se suele emplear
para cuadrípticos.
.
Folleto plegado cilíndrico.- Se
presenta como una serie de
pliegues doblados una y otra vez
sobre sí mismos.
.
Folleto plegado en acordeón.- En
estos se llegan a plegar diversas
páginas, siendo ideal para folletos
polípticos.
.

Producción artística a partir de las artes aplicadas
PROCESO PARA REALIZAR UN FOLLETO
1. Establecer el propósito del folleto
Para elaborar un folleto primero es necesario
determinar el tema que se desea abordar. Se
debe tener claro el tipo de público al que irá
dirigido; permiten tener un enfoque más
adecuado al momento de elaborar el
contenido.
2. Realizar una investigación minuciosa
sobre el contenido del folleto
Es necesario realizar una investigación sobre el
contenido que se colocará en el documento.
Esta información se puede adquirir en los libros,
internet, videos o documentales.
3. Escoger un título llamativo y los datos más
importantes del contenido
Luego de investigar, se debe escoger un título
llamativo. Además, se debe elaborar un resumen
de la información consultada; que se colocará
de forma clara y precisa, también se deben
escoger imágenes que acompañarán al
contenido, deben ser llamativas y apelar a la
emoción de quien leerá el folleto.
109
4. Elaborar el folleto de forma ordenada y
fácil de comprender
Es necesario que el folleto siga un orden
adecuado; es decir, las imágenes, los títulos y el
contenido deben estar distribuidos de forma
armoniosa y sencilla. De esta manera, se
garantiza que los lectores comprendan la
información expuesta.
COMO ELABORAR UN FOLLETO
FUENTE: WIKIHOW

Producción artística a partir de las artes aplicadas
Reflexionemos:
¿Alguna vez ya realizaste un folleto con
todos estos elementos importantes que
componen? Si o No. ¿Por qué?
…………………………………………………………………………
……………………………………………………….………………….
.…………………………………………………………………………
………………………………………………….………………………
……………..……………………………………………………………
…………………………………………………………………………
……………………………….…………………..……………………
…………………………………………………………………………
…………………………….……………………………………………
¿Con la elaboración de folletos podemos
proporcionar información necesaria
para la prevención de violencias? Si o
No. ¿Por qué?
…………………………………………………………………………
……………………………………………………….………………….
.…………………………………………………………………………
………………………………………………….………………………
……………..……………………………………………………………
…………………………………………………………………………
……………………………….…………………..……………………
…………………………………………………………………………
…………………………….……………………………………………
110
Indicaciones
Utilizamos formato Word para elaborar un folleto educativo con diversas
formas de prevenir la violencia en la comunidad.
Tomamos en cuenta todos los elementos para la elaboración del folleto.
El diseño debe ser elaborado con creatividad, el tipo de folleto es a tu
elección.
TIPOS DE FOLLETOS PUBLICITARIOS
FUENTE: YOUTUBE

Producción artística a partir de las artes aplicadas
I. A continuación menciona cada uno de los conceptos que posee las
características de un folleto:
Claridad
Divulgación
Imágenes
Lenguaje
Publicidad
Tamaño
Usos
111
Formato
II. Completa la siguiente actividad:
Tipos de folleto

CONTENIDOS
Expresiones artísticas originarias:
cerámica, cestería, tallados en madera,
textiles, orfebrería, preservando el
equilibrio ecológico.
El arte contemporáneo en Bolivia y
universal: artistas representativos.

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte
UNIDAD TEMÁTICA 13
OBJETIVO HOLÍSTICO
Consolidamos las habilidades expresivas y creativas en la producción de objetos
decorativos, desde la comprensión y el análisis de las expresiones artísticas
originarias que preservan el equilibrio ecológico, fortaleciendo valores
sociocomunitarios como el respeto y la solidaridad, para originar el compromiso
social en la erradicación de la violencia hacia la transformación de la realidad.
Con la ayuda de tus padres responde
los siguientes enunciados:
Elaboramos el siguiente elemento
utilizando arcilla:
Describe el proceso de elaboración de
moldes para queso.
………………………………………………………………………
113
………………………………………………………….…………
………..……………………………………………………………
……………………………………………………………….……
………..……………………………………………………………
Menciona el significado de las
figuras y colores insertados en el
aguayo.
………………………………………………………………………
………………………………………………………….…………
………..……………………………………………………………
……………………………………………………………….……
………………………………..……………………………………
………………………………………………………………………
Pegar aquí
Adhiere la imagen de tu
producto

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte
Expresiones artísticas
originarias
Las expresiones artísticas originarias hacen referencia a las expresiones artístico-culturales que
surgen de las habilidades de los Pueblos Indígenas Originarios dentro de las artes plásticas
que hoy en día son considerados como artes originarias. Su relevancia se debe a que la
producción artesanal emplea recursos del contexto que preservan el equilibrio ecológico.
En Bolivia tenemos una diversidad de expresiones artísticas originarias entre ellos tenemos:
cerámica, cestería, tallados en madera, textiles, orfebrería, etc.
TEXTILES
CERÁMICA
114
TALLADO EN MADERA
CESTERÍA
ORFEBRERÍA
Cerámica
Es el arte de producir elementos utilitarios y
decorativos en base a la arcilla. (Melendres,
2020) Nos da a conocer que la cerámica no
solo abarca los adornos, la cerámica está
presente en las vajillas donde nos servimos un
desayuno o un almuerzo, en nuestras
viviendas al construirlas de ladrillos, al asentar
las tejas y los pisos cerámicos, en el
lavamanos y el inodoro de los baños, etc. De
esta manera podemos decir que vivimos
rodeado de la cerámica.
ELEMENTOS DE CERÁMICA
FUENTE: PINTEREST.COM

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte
Técnicas para la obtención de cerámica
Las técnicas empleadas en la cerámica son la técnica a mano, la técnica del torno
y la técnica del vaciado.
TÉCNICAS A MANO
Técnica del colombín, rollo o churros
Esta técnica consiste en realizar rollos o
churos de arcilla presionando sobre una
mesa usando los dedos extendidos y la
palma de la mano hasta lograr el
volumen y la longitud deseada. Se inicia
con la base también realizada con la
unión de rollos o a la plancha, y sobre
ello añadimos los rollos.
Entre los rollos se añade barbotina
(arcilla líquida) que sirve de
pegamento, para estrechar hacia afuera se da más amplitud al rollo de la parte superior,
es necesario darle forma con los dedos o las estecas.
Técnica del pellizco
115
Esta técnica consiste en
amasar la arcilla en forma de
una pelota pequeña y con el
pulgar presionamos desde el
centro con los dedos hacia
el exterior. Pellizcamos los
bordes
lentamente,
adelgazando las paredes
uniformemente y creando la
forma que se desea.
TÉCNICA DEL PELLIZCO EN ARCILLA
FUENTE: PINTEREST.COM
En caso de elaborar por ejemplo un jarrón el mismo debe salir de una misma masa de
arcilla, no se las realiza por piezas excepto para complementar asas o algunos detalles.

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte
Técnica de plancha o placas
Está técnica se realiza
con la ayuda de un
rodillo aunque hoy en día
ya existen planchas
especialmente para
arcilla. En este caso
utilizamos dos listones de
madera con un grosor de
2 cm para que podamos
nivelar el grosor de la
masa, los listones se
ubican a los costados y en el centro la masa, cubrimos con una tela para que la arcilla
no se pegue al rodillo y pasamos con él sobre la masa. Luego con la ayuda de una
espátula cortamos la lámina de arcilla del tamaño deseado y formamos el objeto que se
desea.
TÉCNICA DEL TORNO
El torno cerámico es la técnica más utilizada para la creación de piezas en serie. En este
caso se coloca una cantidad específica de arcilla sobre la rueda del torno el cual es
impulsado con el pie (puede ser a patada o eléctrico) para girar el torno. Mientras tanto
se presiona la arcilla formando la figura deseada.
116
Visita la Web
Para une mejor
comprensión, observa
el siguiente vídeo.
TÉCNICA DEL TORNO
FUENTE: PROPIA

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte
TÉCNICA DEL VACIADO
Es una técnica donde se trabaja con la
barbotina, la misma se vacía en moldes de yeso
para poder reproducir elementos idénticos. Esta
técnica es muy utilizada por alfareros que
exportan sus productos, uno de los más
reconocidos es don Walter Melendres que se
caracteriza por la elaboración de t’ilinchos
(elementos en miniatura) los cuales son
exportados a EE.UU. Alemania, Italia, México, etc.
117
TÉCNICA DEL VACIADO
FUENTE: PROPIA
¿Sabías que?
LLAVEROS Y VAJILLAS EN ARCILLA BLANCA
FUENTE: PROPIA
El cantón de Micaya ubicado en la
provincia Aroma (La Paz) cuenta con
su Asociación de Artesanos quienes
producen vajillas debido a la gran
abundancia de arcilla que proviene
del mismo contexto. De la misma
manera los niños elaboran elementos
decorativos.

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte
Cestería
Es el arte de producir canastos y cestos
elaborados de vegetales entre tallos y
ramas como la totora, palmeras y la
ch’illiwa. “La técnica y el ordenamiento
de las fibras o varillas, se reparte entre
urdimbre y trama, o solo urdimbres que
componen la estructura del objeto”
(Condarco Castellón de Medrano, 2017).
CESTA AYMARA DE PAJA CH’ILLIWA
FUENTE: FIBRAS VIVAS
El arte de la cestería se practica en Vinto (Cochabamba), Isla Suriqui, Sud Yungas
(La Paz), Sabaya (Oruro), Tundi, Chiquitos, San Ignacio de Velasco (Santa Cruz), San
Ignacio de Moxos, Ballivián (Beni).
Técnicas de la Cestería
Acordelado
Las urdimbres se ubican
verticalmente y la trama
que consta de dos
elementos que pasa por
las urdimbres en zigzag.
118
ACORDELADO
FUENTE: FIBRAS VIVAS
Espiral
Consta de dos o tres tiras
unidas las cuales se va
enrollando en forma de
espiral, empezando
desde el fondo del
recipiente y cosiendo
cada vuelta por medio
de una trama continua.
CESTERÍA EN ESPIRAL
FUENTE: FIBRAS VIVAS

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte
Entrelazado
Los elementos ya sean en
conjunto de dos o tres
pasan por encima y por
debajo unos de otros en
ángulo constante.
ENTRELAZADO EN IGLESIA DE TOTORA
FUENTE: FIBRAS VIVAS
Amarros
Sujetamos un conjunto
de elementos y
realizamos el amarro con
un hilo sintético formando
el objeto que se desea.
BALSA DE TOTORA CON AMARROS
FUENTE: FIBRAS VIVAS
Trenzado
Es el entrecruzamiento
de dos o más hebras o
ramales que transcurren
en dos direcciones. Esta
técnica es ideal para la
confección de largas
tiras de tejido estrecho.
119
TÉCNICA DEL TRENZADO EN CESTERÍA
FUENTE: FIBRAS VIVAS
Mixta
Consiste en pasar la
urdimbre y la trama de
forma intercalada sobre
una estructura.
BASE DE CANASTA CON TÉCNICA MIXTA
FUENTE: FIBRAS VIVAS

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte
Tallados en madera
Es una de las artes dominadas por lo
artesanos bolivianos, con el fin de valorar y
resaltar el patrimonio material e intangible
San Miguel de Velasco (Santa Cruz) fue
declarado la capital del tallado de
madera donde las temáticas religiosas son
TALLADO DE FIGURAS RELIGIOSAS
FUENTE: MONTERONOTICIAS.COM
la representación de este municipio.
Los departamentos del Beni, Santa Cruz, parte de Tarija, La Paz y Sucre también se
caracterizan por la dedicación al tallado de madera, produciendo utensilios y objetos
decorativos y religiosos.
PROCESO DEL TALLADO EN MADERA
(Condarco Castellón de Medrano, 2017) Nos
menciona el proceso para realizar un tallado en
madera:
- Tener un boceto de la idea original en un
molde de tamaño real.
- Situar el molde sobre un papel carbónico y
calcar el modelo en la madera.
- Si es necesario se puede hacer perforaciones
con taladro y a partir de ello realizar los
recortes hasta obtener la pieza a tallar.
- Se realiza el desbaste con cortes rectos y
diagonales para extraer la madera
innecesaria.
- Se procede a tallar la pieza, modelando los
detalles con las gubias.
- Antes de culminar se realiza el lijado de la
pieza y posteriormente se puede barnizarla o
pintarla.
Visita la Web
PLATO DE MADERA - POTOSÍ
FUENTE: FIBRAS VIVAS
120
Observa el vídeo
para aprender a
tallar un caballo.
TALLADO DEL HERMANO CÉSAR
FUENTE: NATI BAINOTTI

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte
Textiles
Representa a los tejidos como forma de
expresión artística ya que sus colores y diseños
representan la flora, fauna, cosmovisión de los
Pueblos Indígena Originario. La producción se la
realizaba mediante la técnica del telar
haciendo un juego de urdimbres y tramas para
formar el diseño deseado.
Es importante aclarar que cada región del país
FERIA ARTESANÍA BOLIVIA
FUENTE: LA RAZÓN
posee sus propias características entre colores, diseños y técnicas como el surrealista
tejido de Potolo o Jalq´a de Chuquisaca, considerados entre los más bellos del país.
Técnica del telar
1
Es la técnica que se aplica en la elaboración
del aguayo, para el cual se sigue una serie de
procedimientos empleando la lana de oveja,
llama o alpaca. A continuación mencionamos
el proceso de la producción textil.
Coloración del textil con la
mezcla del tinte natural
(cochinilla) y la sal mineral.
121
2
3
4
El hilado del textil con la
ayuda de la rueca.
Visita la Web
Preparado del textil sobre
el telar. En este caso
existen tres técnicas de
confección.
Creación de diseños y
culminado del aguayo.
Visita la Web
Observa el vídeo: “Los
tejidos tradicionales de
Bolivia”
Observa el siguiente
vídeo para más
conocimiento.

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte
TÉCNICAS DE CONFECCIÓN
Vertical
Los hilos son extendidos
verticalmente en relación
al sol.
Horizontal
Es la técnica más simple
donde los hilos se
extienden sobre una barra
De cintura
La parte superior del telar
esta sujetada a un punto
fijo y la parte inferior a la
cintura de la tejedora
para controlar la tensión
del tejido.
122
PROCEDIMIENTO DEL TEJIDO EN TELAR
1. Situar los hilos en telar, colocando un hilo más
que el necesario. Fijamos los hilos en los
tornillos de los cabezales del telar con nudos,
de tal modo que queden paralelos y tensos.
2. Enhebramos las urdimbres y
dejamos sin rematar el extremo
para que una vez culminado
podamos anudar el hilo.

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte
3. Realizamos las tramas con las
urdimbres por debajo del telar,
culminada la primera fila lo
empujamos hacia arriba. Con la
aguja aun enhebrada pasamos por
la parte superior de las urdimbres.
Repetimos este procedimiento para
cada fila.
4. Para realizar el diseño se va
cambiando la disposición de las
urdimbres formando un zigzag.
Sin embargo puede elegirse de
acuerdo a la imaginación.
5. Se continúa con los procedimientos
mencionados hasta lograr el
tamaño deseado o tener todo el
telar cubierto, para culminar los dos
123
hilos finales se usan para atar el
cierre haciendo nudos.
En caso de necesitar una base más
amplia se realizan varias piezas y se
cosen al final.
Orfebrería
Es el arte de fundir metales preciosos y
semipreciosos como el oro, plata,
bronce y cobre para obtener utensilios y
adornos como collares, anillos, aretes,
brazaletes, mismos que no desaparecen
gracias a la tradición de algunas
personas de lucirlos en acontecimientos
CHAPADO DE JOYAS
FUENTE: 3.BP.BLOGSPOT.COM
sociales, o lo adquieren para regalar,
como los aros de matrimonio.

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte
PROCEDIMIENTO EN LA ORFEBRERÍA
Martillado
Se trata de moldear una
lámina de plata sobre
una forma metálica. Así,
se martilla el metal sobre
la superficie de dicha
forma metálica
Recocido
Es proceso de ablandar
el metal mediante un
soplete de joyería u
horno. La temperatura
depende del metal que
se utiliza.
124
Cincelado
Consiste en dibujar el
diseño deseado donde se
puede aplicar las luces y
sombras.
Repujado
Permite dar volumen en
la superficie del metal
trabajando por el
reverso. Para ello se usa
diferentes cinceladores
repujadores de acuerdo
al área y profundidad
del objeto.

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte
Forjado
Consiste en martillar el
metal para darle la
forma deseada, de esta
manera se moldea y
aplana con las ayuda de
diferentes martillos y
estecas.
Visita la Web
Observa el siguiente
vídeo para una mejor
comprensión.
Reflexionemos…
Con las indicaciones del maestro/a
realizamos la siguiente actividad:
¿Para qué nos sirve conocer las
expresiones artísticas originarias?
………………………………………………………………………
………………………………………………………….…………
………..……………………………………………………………
……………………………………………………………….……
………..……………………………………………………………
Cadena de Aprecios
La actividad consiste en manifestar
mensajes especiales para cada uno
de nuestros compañeros, y del
mismo modo recibiremos un
mensaje. El objetivo es generar un
ambiente armónico erradicando la
violencia.
125
1. Identificamos la técnica utilizada en
los moldes para producir queso.
2. Que técnica se aplicó en el
elemento de arcilla.
1……………………………………………………………………
………………………………………………………….………….
2…..………………………………………………………………
…………………………………………………………….………
A continuación reflexionamos sobre la
experiencia vivida
………………………………………………………………………
………………………………………………………….…………
………..……………………………………………………………
……………………………………………………………….……
………..……………………………………………………………

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte
Materiales
Indicaciones
De acuerdo a lo aprendido sobre las expresiones
artísticas originarias, aplicamos el arte de la cestería
en la producción de objetos decorativos y/o
utilitarios.
Elaboramos cestos con la técnica del acordelado.
‣ Madera trupan
circular (12cm de
diámetro)
‣ Cuerda de yute.
‣ Palitos de brocheta.
‣ Silicona en barra.
‣ Pistola para silicona.
‣ Alambre delgado.
‣ Encaje o material
decorativo (opcional)
Visita la Web
Observa el siguiente
vídeo para una mejor
comprensión.
126
I. A partir de lo comprendido leemos y relacionamos los siguientes conceptos:
Su producción consiste en el
ordenamiento de urdimbres y
tramas.
Textil
Se usa la barbotina para
vaciarla sobre moldes de yeso.
Cestería
Sus diseños representan la
flora, fauna y la cosmovisión.
Cerámica

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte
II. Completa el siguiente crucigrama
1 3
b
5
a 2
4 e
d
c
127
VERTICAL
6. En la técnica del…el producto sale
de una misma masa de arcilla.
7. Arcilla líquida.
8. Dos o tres tiras que se enrollan en
forma de espiral.
9. Técnica…es el entrecruzamiento de
dos o más ramales.
10. San Miguel de Velasco es declarado
capital del…
HORIZONTAL
f. Material de tallado en madera.
g. Técnica de confección textil.
h. Proceso de producción textil.
i. Arte de fundir metales.
j. Es el proceso de ablandar metales.

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte
UNIDAD TEMÁTICA 14
OBJETIVO HOLÍSTICO
Producimos réplicas en yeso común de obras artísticas, mediante la comprensión
y análisis del arte contemporáneo en Bolivia y universal, practicamos valores
sociocomunitarios de solidaridad y trabajo comunitario, contribuyendo con
iniciativa propia a la reducción de toda forma de violencia
Menciona que artistas plásticos
conoces actualmente:
Para introducirnos al contenido
respondemos las siguientes preguntas:
¿Recurres a museos y/o exposiciones
artísticas que se presentan en la
ciudad? Si, No porque?
…………………………………………………………………
……………………………………………………………….…
………………..…………………………………………………
…………………………………………………………………
……….…………………………………………………………
………….………………………………………………………
…………….……………………………………………………
……………….……………..…………………………………
…………………………
…………………………………………………………………
……………………………………………………………….…
………………..…………………………………………………
…………………………………………………………………
……….……………………………………..…………………
…………………………………………………………………
¿Qué ………………………………….………………………………
obras artísticas podrías
mencionar ……..……………………………………………………………
como relevantes en
nuestro
……………………
país y el mundo?
…………………………………………………………………
……………………………………………………………….…
………………..…………………………………………………
…………………………………………………………………
……….…………………………………………………………
………….………………………………………………………
…………….……………………………………………………
……………….……………..…………………………………
…………………………
128

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte
¿Qué significa arte
contemporáneo?
Para definir el concepto de arte
contemporáneo se debe conocer el
significado de los dos términos:
"ARTE" y "CONTEMPORÁNEO"
Arte: Es un término que proviene de un vocablo
latino que hace referencia a las creaciones del
hombre, para expresar su visión sensible del
mundo real o imaginario, a través del uso de
recursos plásticos, sonoros o lingüísticos.
Contemporáneo: Palabra que refiere a aquello
que se vive. Quienes vivieron en la segunda
mitad del siglo XVIII por ejemplo fueron
contemporáneos a Wolfgang Amadeus
ARTE CONTEMPORANEO BOLIVIANO
FUENTE: BOLIVIANET
Mozart, no así quienes nacieron en el siglo XX.
129
En consecuencia se define como "Arte Contemporáneo"
A todas las expresiones artísticas producidas en nuestra época.
ARTE CONTEMPORANEO EN BOLIVIA:
ARTISTAS REPRESENTATIVOS
El arte contemporáneo en Bolivia es el
conjunto de prácticas artísticas que emergen
a finales de los años setenta en el territorio
boliviano, creando una ruptura respecto al
arte moderno y en las que se experimenta con
diferentes medios, más allá de la pintura, la
escultura, el grabado y dibujo tradicionales.
ESCULTURA EN PIEDRA. TES CARRASCO
FUENTE: ARTE Y CULTURA BOLIVIANA

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte
A continuación observaremos principales obras y artistas contemporáneas:
El puente de las Américas.- Se encuentra
en la ciudad de La Paz llega a ser la obra
más importante de los años 90, el
arquitecto que la diseño fue Jean Muller,
un arquitecto francés. El puente tiene una
longitud de 207mts de largo y 10mts de
ancho, tiene dos carriles, lo sostiene dos
pilares cada uno de 2mts de diámetro.
EL PUENTE DE LAS AMERICAS
FUENTE: BOLIVIA INFORMA.REYQUI
Puentes Trillizos.- Se llama a los tres puentes
bolivianos ubicados en la ciudad de La Paz,
Kantutani, Choqueyapu y Orkojawira,
también se las conoce como: Libertad,
Unión, e Independencia, en total tiene una
longitud de 200mts, y están funcionando a
partir del año 2010 su costo es de 14 millones
ILUMINACION DE LOS PUENTES TRILLISOS
FUENTE: TRIPADVISOR
Mercado Lanza.- El Mercado Lanza
alberga a más de mil comerciantes
de distintos de rubros, tiene
guarderías, áreas verdes, centros de
salud etc. Se tardó en construir 2 años,
tiene 4 pisos en el cuarto nivel se
encuentra el área de comidas etc.
130
TELEFERICO ROJO CIUDAD DE LA PAZ
FUENTE: LA NETWORK
MERCADO LANZA
FUENTE: EL DIARIO
Teleférico.- El Teleférico une a dos
grandes ciudades La Paz y El Alto,
este transporte por cable tienes un
costo de 234 millones cuenta con 247
cabinas, la estructura está hecha en
acero, lleva motores, conectores
electrónicos y depósitos de
seguridad, tiene 74 torres, se divide en
tres líneas Roja, Amarilla y Verde.

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte
El Cristo de la Concordia.- Se encuentra en
Cochabamba , escultura hecha por el
escultor Cesar Torrez Pardo, es una estatua de
Jesucristo, hecho en hormigón armado mide
33mts de alto, aparte del pedestal que mide
6mts, pesa 2.400 toneladas tiene escaleras por
dentro y diferentes agujeros por donde se
observa la ciudad de Cochabamba.
VIRGEN DEL SOCABON DE LA CANDELARIA
FUENTE: EL DIARIO
CRISTO DE LA CONCORDIA
FUENTE: RED UNO
Roberto Mamani Mamani.- Nacido en
Cbba de padres paceños es un pintor
Aymara boliviano utiliza los colores del
aguayo, en sus pinturas se pueden ver
lunas, soles, amautas, guerreros, mallkus,
cóndores, peles de gallos, mamas,
cholas, wawas, caballos, Illimanis, toros,
etc. Fue reconocido mundialmente.
Virgen del Socavón o de la Calendaria.-
Mide 45mts de alto, pesa 123 toneladas,
lleva una corona hecha de bronce, se
encuentra en la ciudad de Oruro-Bolivia, su
fiesta se celebra el sábado de carnaval es
la patrona de los mineros que le agradecen
y le piden que no les falte riquezas minerales
en los socavones de las minas.
131
OBRAS DE MAMANI MAMANI
FUENTE: PAGINA SIETE
Fabricio Lara.- nacido en 1971 desde muy
temprana edad comenzó pintando,
estudio en la facultad de artes en la UMSA
obtuvo galardones, en dibujos, pinturas,
fotografías, pinta con colores intensos
como, rojo, azul, es Orureño.
LA MIGRACION: FABRICIO LARA
FUENTE: PAGINA SIETE

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte
Ricardo Pérez Alcalá.- Pintor
retratista arquitecto comenzando
pintando a los años trabajo con la
técnica de pastel, oleo, acrílicos y
acuarelas. También realiza
fotografías y filmaciones.
LA CARRETA
RICARDO PEREZ ALCALA
GASTON UGALDE
FUENTE: BOLIVIA.COM
Gastón Ugalde.- Es un pintor retratista
pinto al óleo, al carbón y al pastel. El
connotado artista plástico inició el
pintado de la fachada del Teatro al
Aire Libre con un mural alusivo a la
ciudad de La Paz y al Bicentenario de
la Revolución de 1809.
ARTE CONTEMPORANEO UNIVERSAL:
ARTISTAS REPRESENTATIVOS
132
El arte contemporáneo es conocido
universalmente por generar una de las
mayores rupturas dentro de la historia del
arte en el siglo XX, ya que este nuevo
movimiento artístico se deseaba
desprenderse de las antiguas
características de las manifestaciones
artísticas provenientes de los siglos pasados,
haciendo dejar claro que cualquier
individuo puede comenzar a plasmar arte
sin la necesidad de guiarse por
características expuestas por los grandes
artistas plásticos.
LA CARA DE BARCELONA, ROY LICHTENSTEIN
FUENTE: ARTE CONTEMPORANEO UNIVERSAL

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte
TIPOS
Fauvismo: surgió como una reacción ante el
impresionismo. Su principal aspecto era el
color, las manchas planas y extensas.
Cubismo: Sus creadores fueron Picasso y
Braques. Utilizaban tonos neutros para crear
una cuarta dimensión. Tenía mayor
exaltación del plano y usaban
transparencias.
EL RIO DE SENA EN CHATOU
AUTOR: MAURICE VLAMINCK
Expresionismo: Surgió en Alemania y era un
medio para expresar las angustias que sufría
el individuo por medio de pinturas llenas de
dramatismo, expresivas y por medio de la
caricaturización de las figuras.
PABLO PICASSO
AUTOR: JUAN GRISS
Dadaísmo: Surgió como una protesta ante
la primera guerra mundial. Era un tipo de
mofa ante la tecnología y el progreso. Su
principal objetivo era escandalizar a la
burguesía de la época
133
EL GRITO
AUTOR: EDVARD MUNCH
POSTER DE MATNEE DADA
1923

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte
Surrealismo: Los pintores utilizaban recursos
como la animación del mundo inanimado, el
aislamiento de la anatomía, máquinas
fantásticas que evocaban un caos
Arte abstracto: Conocido como arte
cinético o pop art, buscaba un estilo que
diera movimiento a las obras. Su base decía
que cualquier tipo de forma geométrica
que era dibujada podía perder la
estabilidad en la retina de la persona que la
estaba observando por medio de la ilusión
óptica.
PHILIPPE HALSMAN
AUTOR: DALI ATOMICUS
EL CISNE
AUTOR: HILMA AF KLINT
Representantes del arte contemporáneo:
Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech,
marqués de Dalí de Púbol, fue un pintor,
escultor, grabador, escenógrafo y
escritor español del siglo XX. Se le
considera uno de los máximos
representantes del surrealismo. Salvador
Dalí es conocido por sus impactantes y
oníricas imágenes surrealistas.
134
LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA
AUTOR: DALÍ
Yayoi Kusama Nacida el 22 de marzo de
1929) es una pintora japonesa. A lo largo de
su carrera, ha trabajado con una gran
variedad de medios incluyendo: pintura,
collage, escultura, arte performance e
instalaciones; la mayoría de los cuales
exhiben su interés temático en la psicodelia,
la repetición y los patrones.

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte
Theaster Gates (Chicago, 1973) es artista, músico
y activista cultural. Autor de una amplia obra
que abarca instalación, escultura y
performance. Es miembro fundador del
proyecto Rebuild Foundation y profesor en la
Universidad de Chicago, donde dirige la
iniciativa Arts and Public Life. Ha expuesto, entre
otros espacios, en el Studio Museum de Harlem,
el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago
o en la Fundación Serralves de Oporto.
Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de octubre
de 1881-Mougins, 8 de abril de 1973) fue un
pintor y escultor español, creador, junto con
Georges Braque, del cubismo. Es
considerado desde la génesis del siglo xx
como uno de los mayores pintores que
participaron en muchos movimientos
artísticos que se propagaron por el mundo
Sus trabajos están presentes en museos y
colecciones de toda Europa y del mundo.
135
RAMON CASAS
AUTOR: PAPLO PICASSO
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Exponente del arte
contemporáneo
boliviano
Para obtener más información sobre
exponentes del arte contemporáneo en
Bolivia y el mundo ingresa a los
siguientes códigos:
Visita la Web
Visita la Web
Exponente del arte
contemporáneo
boliviano 2
Exponente del arte
contemporáneo
universal

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte
PROCESO PARA RELIZAR REPLICAS DE YESO
1
Adquiere o elabora el
objeto que se desea
replicar
Materiales
‣ Yeso común
‣ Goma látex
‣ Gasa
‣ Pincel
‣ Balde o
recipiente
‣ Agua
‣ Pato
‣ Paleta
2
3
La goma látex para una mejor aplicación al
objeto podemos vaciar una determinada
cantidad en otro recipiente cerrado
Con ayuda de un pincel de pelo suave
comenzamos aplicando la goma látex
por todo el objeto
136
4 5
Verificamos muy bien que toda la
superficie este bien cubierto,
concluyendo así una primera capa
Posteriormente aplicamos una siguiente
capa empleando la gasa con ayuda
del pincel y la respectiva goma látex

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte
6
7
Aplicamos goma látex por los bordes del
objeto, esto ayudara a una mejor
manipulación del material.
Dejamos secar la goma un buen tiempo,
hasta que cambie de color a uno más
oscuro como se observa en la imagen, es
recomendable esperar 24 horas.
8 9
Después del secado de la goma látex
verificamos que este se pueda separar
del objeto
En un recipiente con agua agregamos
la cantidad necesario de yeso para
realizar el contra molde del objeto
137
10
11
Con ayuda de una espátula revolvemos
muy bien la mezcla hasta que llegue a un
punto medio de espesor
Aplicamos el yeso extendiendo muy
bien sobre toda la superficie de
toda la goma látex

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte
12
13
Ya para realizar la réplica nuevamente en
un recipiente con agua agregamos más
yeso revolviendo muy bien
Giramos el contra molde junto a la goma
látex y vertemos la mezcla, asegurándonos
de que quede firmemente en el molde
14
15
Esperemos a que la mezcla pueda resecar
para posteriormente quitar el contra molde
y la goma látex cuidadosamente
Una vez retirada la réplica del molde de
látex revisamos muy bien para que no
haya ninguna imperfección
138
16
17
En caso de existir algún desperfecto
pasamos a lijar la réplica con mucho
cuidado.
Finalmente tenemos la réplica del objeto
elegido podemos, una vez seco por
completo podemos proceder a pintarlo.

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte
Reflexionemos…
¿Cuál sería tu opinión respecto al arte
contemporáneo que se presenta en
nuestro país?
………………………………………………………………
………………………………………………………………
….…………………..………………………………………
………………………………………………………………
…………………….……………………………………..…
………………………………………………………………
…………………………………………………….…………
…………………………..…………………………………
………………………………………………
¿Crees que existan diferencias en las
obras artísticas contemporáneas
bolivianas con las internacionales? Si,
No porque?
………………………………………………………………
………………………………………………………………
….…………………..………………………………………
………………………………………………………………
…………………….…………………………………………
………………………….……………………………………
……………………………….………………………………
…………………………………….……………..…………
………………………………………………………………..
¿Después de los conocimientos
adquiridos, consideras importante
seguir investigando e informándote
referente a este contenido? ¿Porque?
…………………………………………………………………
……………………………………………………………….
…………………..……………………………………………
…………………………………………………………………
…………….…………………………………………………
………………….……………………………………………
……………………….………………………………………
…………………………….……………..…………………
…………………………………………
Menciona algún artista plástico ya
sea nacional o internacional que más
te haya llamado la atención con su
arte y describe porque:
………………………………………………………………
………………………………………………………………
….…………………..………………………………………
………………………………………………………………
…………………….……………………………………..…
………………………………………………………………
…………………………………………………….…………
…………………………..…………………………………
………………………………………………
139

Valores sociocomunitarios y originarios expresados en el arte
Indicaciones
Elaboramos replicas artísticas contemporáneas de
yeso común.
Primeramente realizamos una escultura en miniatura a
base de arcilla con una altura de 20 cm.
Una vez seco procedemos a realizar las réplicas con el
proceso indicado anteriormente en el texto (pág. 136)
Encuentra las respectivas palabras en la
siguiente sopa de letras
• Contemporáneo
• Abstracto
• Teleférico
• Lanza
• Concordia
• Candelaria
• Mamani
• Pintor
• Picasso
• Expresionismo
• Dadaísmo
• Ugalde
• El Grito
• Escultura
• Yayoi Kusama
• Artista
• Surrealismo
• Fauvismo
• Cubismo
• Replica
P I C A S S O O P Q D F G J V T I I A C E W
H K J Y P O M S I V U A F O N E U S B F B L
A S V T E L E F E R I C O U N B P Y S P V P
140
P E N D I N G N C T U M A M A N I L T X S Q
E S C U L T U R A F S S V J F K N B R O U A
P A T E E Z W O R I D E K Y S L T B A P R M
Y K C Y V Y A Z N A L V V D X V O Y C Ñ R A
T P J O Q F T O F U X E L T A B R F T A E S
O S A Ñ N Y I V F X G N X V P D Q Ñ O X A U
T I C Y G C K I Y C U B I S M O A O K G L K
I K I P E F O S D F F G O V S B H I G Z I I
R Q L R Y J I R A J H T A P A B J Y S X S O
G I P K H O F V D A V E G L Q V Ñ F K M M Y
L X E Ñ S O V Z X I G D X P D O Y Z X W O A
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