Areíto. Sábado 06 de junio del 2020

Areíto
Isla
Abierta
w w w. h oy.co m .d o
Editor: Bavegado
Diseño: Humberto Martínez
S Á BA D O 6.0 6.2 02 0
ESCRIBE DELIA BLANCO
Sobre la novela “Pe reg ri n o s ”. Página 6
I CAN’T BREATHE
/No puedo respirar/
La América de Lincoln, Martin Luther King y Rosa
Park en George Floyd Página 7
Danza del amor y los mandalas, de Tony Raful. Página
3
Catalina de Lora
o las raíces
mulatas de la
oligarquía
dominicana
La descendencia de la mulata Catalina
de Lora alcanza doce generaciones,
con miembros nacidos en el siglo XXI.
Pá g i n a 4
¡HRSURIEL: VIDENCIA,
ESTÉTICA & POESÍA!
Los artistas videntes son
los que llevan su
capacidad creativa hasta
un grado máximo de
excelencia, anticipándose
al tiempo, las
circunstancias
contextuales y la
h i s t o ri a . . . Pá g i n a 8
Elecciones 2020:
Hostos, mujer y política
¿Cómo es posible que en
un país que tuvo el
privilegio de disfrutar la
labor pedagógica de
Eugenio María de Hostos,
todavía las mujeres estén
discutiendo su valía y
pulseando por el
recono cimiento
político...? Pá g i n a 2

Sábado 6 de junio
2 H OY de 2020
A RE Í TO
CHIQUI VICIOSO
Aporte
Elecciones 2020:
Hostos, mujer y política
A Don José Ferrer Canales y Carmen Durán
Aproximadamente dentro de un
mes volverán a realizarse las elecciones
presidenciales y lo que muchos
se preguntan es ¿cómo es posible
que en un país que tuvo el privilegio de
disfrutar la labor pedagógica de Eugenio
María de Hostos, todavía las mujeres estén
discutiendo su valía y pulseando por el reconocimiento
político que su posición en la
población y electorado, por derecho propio,
les corresponde?
Para ellas y ellos sintetizo este ensayo.
Camila Henríquez Ureña. En su tesis doctoral
sobre las ideas pedagógicas de Hostos,
publicada por su hermano Pedro en 1932, en
las revistas Educación #13 y 14, del Consejo
Nacional de Educación, Camila identifica
como influencia fundamental en el pensamiento
hostosiano a Karl Friederich Krause,
filósofo alemán cuyas doctrinas (formuladas
en su Fundamento del Derecho Natural, Sistema
de Moral y Sistema de la Filosofía), tuvieron
mucha influencia en España, a través
de Julián Sanz del Río y sus discípulos Francisco
Giner y el profesorado de la Institución
Libre de Enseñanza.
Definiendo a Hostos como un “pedagogo
c i e n t í f i c o”, CHU resume sus tendencias pedagógicas
como psicológicas, científicas y
sociales. Hostos combina estas tres tendencias
en un método educativo ecléctico, donde
rechaza de Krause que el único origen de
todo bien sea Dios, y de Kant que exista una
contradicción entre naturaleza y moralidad
que afecta la armonía final que, como objetivo,
debe ser meta de la humanidad.
En su tesis CHU también incluye dos capítulos
donde analiza el concepto de la educación
de la mujer en Hostos, citando frases
del prócer puertorriqueño muy conocidas,
entre ellas:
“Una de las causas que tiene el verdadero
hombre para mirar con indignación y desdén
a los físicamente hombres que componen
nuestra especie, es la indiferencia con
que las sociedades han mirado la educación
de la mujer”.
“Solamente será la sociedad lo que debe
ser cuando la mujer, adecuadamente preparada,
coadyuve a la obra general de la vida
a que estamos consagrados todos los seres
racionales …La razón no es masculina ni femenina.
Es razón, medio orgánico de indagación
y adquisición de la verdad”.
He mencionado las influencias intelectuales
de Hostos vía el krausismo y el positivismo,
tal y como han sido referidas por
CHU, porque con frecuencia nos preguntamos:
¿De dónde surgió el apostolado hostosiano
por la educación e igualdad de la
mujer?
1.-De su creencia en los valores fundamentales
de sus dos tratados LA SOCIOLO-
GIA, donde enfatiza la “igualdad del ser colectivo
en todos los tiempos y lugares”…
2.-En su MORAL SOCIAL, y en su PEDA-
GOGIA, donde plantea que la reforma de la
sociedad comienza con la de la educación y
ambas se influyen mutuamente.
3.-De sus lecciones de DERECHO CONS-
TITUCIONAL, donde plantea que “todos los
seres son iguales. Fíjense que Hostos utiliza
el término “seres humanos”, inclusivo del
hombre y la mujer, y no dice “h o m b re s” p a ra
definir el concepto de humanidad.
Creo que el apostolado de Hostos surge de
una influencia apenas mencionada por Camila.
La de John Stuart Mill y más específicamente
de su esposa, la feminista inglesa
Harriet Tardy Taylor.
Y en otra influencia apenas mencionada:
la República Española.
La misoginia de los teóricos positivistas. El
Positivismo en sus inicios fue misógino. Augusto
Comte, padre de la Sociología Moderna,
reiteró antiguas y falsas creencias sobre
la mujer. En 1839, escribió: “La relativa inferioridad
de la mujer es incontestable”:
…”En cuanto a los fines del gobierno, la
radical ineptitud del sexo femenino es aún
más evidente incluso en el nivel más elemental
que es el gobierno de la familia”.
Jean Jacques Rousseau, con su EMILIO,
era un misógino rabioso: “Una mujer sabia
es un castigo…
Eugenio María de Hostos
Karl Friedrich Krause
Camila Henríquez Ureña
Augusto Comte
Kant, llegó a ser ofensivo: “El estudio laborioso,
las arduas reflexiones, incluso en el
caso de que una mujer tenga éxito, destrozan
los méritos propios del sexo”.
Herbert Spencer afirmaba que “Las mujeres
muestran una perceptible deficiencia
en dos facultades, la intelectual y la emocional”.
Fitche, el nacionalista alemán, afirmaba
que “el segundo sexo podrá solo encontrar la
plenitud en el matrimonio”, y Hegel decía
que “si las mujeres controlaran el gobierno el
Estado estaría en peligro… La educación de
las mujeres contamina”.
Es claro que de estos filósofos y teóricos
fundamentales del Positivismo no obtuvo
Hostos su visión de la necesidad de la igualdad
de la mujer.
John Stuart Mill, por el contrario, afirmaba
que la “subordinación de las mujeres…es
la única reliquia de un viejo mundo de pensamiento
y práctica que en todo lo demás ha
d e s a p a re c i d o”.
Manteniendo que fue su esposa Harriet
Hardy Taylor quien contribuyó al desarrollo
de sus ideas sobre las mujeres, Mill rechaza
las tradiciones políticas y jurídicas de la subordinación
femenina y publica en 1851 un
ensayo a favor del sufragio femenino.
Harriet reclamaba la plena ciudadanía
política de la mujer: “Lo que queremos es
igualdad de derechos, de privilegios sociales,
no una situación diferente, una especie de
sacerdocio sentimental”. Comparando a los
hombres con los dueños de esclavos y a las
mujeres con los esclavos, afirma:
“Lo mismo que la esclavitud corrompe tanto
al amo como al esclavo, la opresión de la
mujer corrompe a ambos sexos”. “En uno produce
los vicios del poder, en la otra los del art
i f i c i o”. “Si la abolición de la esclavitud es una
cuestión tanto moral como política, no lo es
menos la abolición de la opresión de la mujer”.
Las soluciones de los Mill para cambiar la
condición y situación de la mujer son precisamente
la educación, la ley y política…”Una
gran capacidad intelectual en las
mujeres será algo excepcional hasta que todas
las carreras estén abiertas apara ellas y
hasta que sean educadas para sí mismas y
para el mundo como los hombres, y deje de
educarse un sexo para otro”.
Haciéndose eco de estas ideas publica
Mill, en 1869: LA ESCLAVITUD FEMENINA,
(libro con el que Hostos se familiariza en
Chile a través de su amistad con la traductora
de Mill), y lo publica cuatro años antes
de que que Hostos dicte sus conferencias sobre
LA ENSEÑANZA CIENTÍFICA DE LA
MUJER.
La República Española. ¿Dónde había visto
Hostos la formulación de propuestas legislativas
y políticas a favor de la mujer?
En la lucha por una República Española,
por la cual Hostos hace campaña en Barcelona
en 1868.
La República planteaba la igualdad de
hombres y mujeres ante la ley, la que consagró
en su Constitución del 1931, declarando
que el sexo no podía ser fundamento de
privilegio jurídico. Proponía la admisión de
las mujeres a empleos y cargos públicos, valores
que Hostos incorpora y refleja en su
segunda estancia en Santo Domingo (de
1900 a 1903), cuando crea la Normal Mixta, y
reafirma su determinación de promover “la
única revolución que no se había intentado
antes: La Enseñanza”.
Son esos principios, reiterados durante
más de cuarenta años, en su peregrinaje por
España, Venezuela, Colombia, Brasil, Chile,
Nueva York y Santo Domingo, lo que provocan
la emocionada devoción de Camila.
Y los que nos hacen preguntarnos hoy
¿Qué pasa con los políticos de este país que
aún en el 2020 siguen regateándole a las mujeres
su lugar en el gobierno, y Partidos Políticos,
donde ellos tanto han -y siguenequivocándose
?

Sábado 6 de junio
A RE Í TO de 2020 H OY 3
LEOPOLDO MINAYA
L i t e ra t u ra
Danza del amor y los
mandalas, de Tony Raful
Para palpar lo inasible y auscultar lo
insondable… ha revelado su presencia
el poeta sobre el cosmos. Filósofo,
teólogo, sacrílego y mundano, su mirada
devela enigmas al soplo de lo intuitivo,
enigmas que recrea y relanza redivivos cuando
planta y faena en el suelo fecundo del
Arcano. Justa medida… por justa medida.
Todo cuanto existe, todo cuanto “e s”, todo
cuanto “no es” —memoria, mansedumbre,
risco llameante— se constituye en piedra de
toque o en materia de su arte.
Impulsado por la energía volitiva del espíritu
que inquiere, el poeta busca verdades
supremas por senderos ignorados no siempre
apegados a principios de lógica, independientes
de la fe, recelosos de la razón;
valga decir: por las veredas de la emoción
trascendente, del sentir eminente y de la
arrebatadora hermosura.
Con estos atributos y objetivos —búsque-
da y planteamiento de axiomas universales—,
se entreteje el corpus poético Danza
del amor y los mandalas, de Tony Raful, rapsoda
del tiempo y de la luz, auriga del sueño
intemporal y de los símbolos.
“Mandala —dice la nota introductoria—
es una palabra sánscrita… un vocablo mágico
que significa círculo.
En su interior gravitan el
inconsciente y el consciente
del ser humano según
Carl Jung… La danza
del amor es infinita y nace
de los mandalas, sus prodigios
y sortilegios como
naves del laberinto, donde
el poeta toca los tambores
del renacimiento, la fosforescente
imagen de sí mismo,
bajo el fulgor de sus
versos y el ígneo destello
de su poesía”.
Con esta acotación, Raful
emprende la concretización
de su arquitectura
verbal. Emplea en ella conceptos
comunes al budismo,
el hinduismo, el cristianismo
y el pensamiento
laico que subyacen en su
amplia formación humanística.
Aborda la interpretación
del misterio de lo
bello… como justificante
para descifrar la belleza del
misterio en caudales pinceladas
inquisitorias en su “Danza del
amor… ”, poema central que da título a la
entera publicación. El lector, en esta pieza de
incalculables proporciones, no puede sino
imaginar al aeda sentado al borde del cosmos
cual voz impersonal formulando interrogantes
perentorias en nombre de la raza
humana: acto de conversación superior con
todos los hombres o con ese Ente generador,
ese Algo, ese Alguien, ese círculo, esa complejidad
dimensional, esa fuerza, mandala o
cognición suma… que le sirve de silente interlocutor:
“¿Quién es el ser?/ ¿No es la conciencia
sobreactuando?”. “¿Cuánto dura el
ser?/ El ser existe si existe la conciencia, / la
conciencia existe si existe el diálogo crítico/
interior. / ¿La conciencia es la fe?/ No hay fe
sin conciencia pero hay conciencia sin la fe. /
¿Se desdobla la conciencia?”... Intento divalente,
pues demanda análogamente el absoluto
delineamiento del ser al través de la
conciencia y la anhelada substanciación de
lo divino en el acto probable del responder.
Danza del amor y los mandalas es un
poema compuesto, resultante de la superposición
de enunciados e interrogaciones
que encuentran en el Amor —fuerza suprema
que vivifica y aniquila— su hilo conector
en cuanto al fondo… En cuanto a la forma,
lo será el ritmo: verdad oculta del sentido.
El texto puede subdividirse en apelaciones
esenciales: a) “¿No es envoltorio lúdico
el verbo?”; b); “¿Quién soy yo?/ Yo soy el
otro aludido…/ el lenguaje, el signo, la cultura,
/ rudimentos confusos adheridos”; c)
“¿Son los animales todos, seres ofendidos?/
Digo, sin objetivos, expresión bruta / de vivir
sin alcanzar asiento, / formas superiores
de embelesamiento. / ¿Quién dijo que ellos
serían adorno, utilidad, / alimento?”; d)
“¿Dónde el ser se define distinto / si la conciencia
no detiene el asalto… de la bestia
libre que serpentea laderas?”.
Portada del libro “Danza del amor y los mandalas”.
Mandala...
En cuanto a los compases, nótese la musicalidad
cautivante con que el poema rompe:
“Numinoso el canon del verbo y el escriba,
/ tiempo flamígero de volada palabra
/ donde el ser reverdece la vida / y la muerte
es enigma disuelto… ”, ritmo apoyado en
pie trisílabo —en esta magistral entrada,
predominantemente anapéstico— que
unido al sentido emblemático y de identificación
colectiva (la voz de todos) convierte
al poema en una suerte de himno. De
hecho, los dos últimos versos de esta primera
muestra son decasílabos hímnicos,
metro preferido en las tradiciones neolatinas
para componer este género de cantos, y
que encontraremos con frecuencia, fragmentado
o in extenso, en el completo recorrido
de la “Danza”, que se aboca sin embargo
a un ritmo más moderno y desasido:
locución y elocución confabulándose para
revestir al discurso poético de altos niveles
líricos, de la excepcional musicalidad reservada
al entusiasmo y la exaltación de los
himnos, porque eso es Danza del amor y los
mandalas: himno lleno de vibrante energía
que despliega en su grafía y eufonía los trazos
inmanentes a la altura de su numen y a
la profundidad de sus argumentos.
En Raful hay una exuberancia de recursos
lingüísticos y conceptuales que seducen las
interioridades de la sensorialidad humana,
recursos usados a un tiempo con soltura y
naturalidad, exentos de superficialidades y
afectaciones como soñara Pushkin. Decir,
enunciar e inquirir revelan pulcritud expresiva,
estilo delicado, la incomparable belleza
de las locuciones. ¿Qué es “Be l l ez a”, sino el
comprobante irrefutable de cuanto nos resulta
trascendente, verdadero en sí, o valedero?
Veamos: “¿Quién irisa la oscura flor del
mar?/ ¿Quién fabula la brizna del terciopelo
y la sepultura?”/ “¿Somos frailes y asesinos/
Tony Raful, autor de la obra.
santos y malvados, torturadores
y torturados?”
Este artista fija el objeto de su
canto en la trascendencia espacio-temporal,
ente transformador
más allá de formas y sonidos.
Se vale del amor, la sensualidad,
la metamorfosis de lo cotidiano,
la contemplación, el
asombro, el éxtasis, la catarsis…
(“El Genio Poético es el
hombre verdadero”, enunciaba
Blake, “y las formas de todas las
cosas están derivadas de ese
Genio”). En su expresión: “Si tú
sonríes el mundo cambia” se
advierte el deseo de subversión
traducido en halago sugestivo o
conminatorio; deseo que se hace
transformación efectiva,
“realidad irreal” porque la capacidad
de mutación reside
además en la mirada y el alma y
la aspiración del observante…
vale decir: del poeta.
La energía del espíritu transfigura
todo lo que toca: eslabona
las imágenes como piezas de
rompecabezas. ¿Qué sucede si tú sonríes y el
mundo cambia? La respuesta la da el verso
subsiguiente: “El oro y la tierra no los nec
e s i t o”. El goce en la contemplación de lo
excepcionalmente bello concretiza y encuadra
toda forma de aprehensión de las esencias
universales, puridades que el ser toca
sin tocar al asalto de la mirada (física o espiritual)
y al martirio de la temporalidad y la
expectación, que aguijonean dulcemente
como pequeñas muertes.
La poesía de Tony Raful se desenvuelve
indistintamente entre el sueño y la realidad;
el poeta se pasea de uno a otro lado sin necesidad
de dormir o despertar. Su poesía es
fulgor y plenitud. Conceptos y categorías
como “e s p e j i s m o”, “d e s m a yo”, “cr istal”,
“deslumbramiento”, “a g u a”, “p l e n i l u n i o”, le
son connaturales. Es el poeta de los encantos
oníricos, los misterios del tiempo y la
simbología de la luz, siempre presente,
siempre pudiente. El poeta puede “escapar
por la pendiente azul que la noche ondula y
el altozano planta con estambres”, y hacerlo
en un caballo de luz que galopa hacia el pasado.
No todos pueden seguirlo o alcanzarlo
por semejantes parajes de vuelo y ensoñación.
Esta lectura de Danza del amor y los
mandalas es solo un acercamiento admirativo
a la producción de este poeta dominicano
universal, punto de partida para nuevas
y mejores discusiones, motivo para que
posibles lectores se adentren en la espesura
de su himno. Con una sola aclaración: hacedlo
por vuestra propia cuenta y riesgo: ante
el fulgor ontológico y el peso de las palabras,
he tenido que apartar el libro varias
veces de mi rostro, por temor a que el centelleo
me dejase ciego:
“Oh, poesía
que rielas de jaguares la barca del alba
y de mi corazón”.

Sábado 6 de junio
4 H OY de 2020
A RE Í TO
CÁPSULAS
GENEALÓGICAS
w w w. i d g.o rg.d o
Catalina de Lora o las
raíces mulatas de la
oligarquía dominicana
(2 de 7)
Por Edwin Espinal Hernández
La descendencia de la mulata Catalina
de Lora alcanza doce generaciones,
con miembros nacidos en el
siglo XXI; es decir, sus tataranietos
han sido a su vez tatarabuelos y los hijos de
estos a su vez han sido tatarabuelos de otro
bloque generacional. Otros de sus descendientes
son los siguientes:
14. José Lino Rojas Guzmán (f.1908), cuarto
nieto. El otro gran tronco de los Rojas
mocanos. Comerciante. Casó con María
Cleofé Morales Linares (Cufí).
15. Eloísa Espaillat Rodríguez (1818-1919),
cuarta nieta. Esposa del prócer restaurador
y presidente de la República Ulises Francisco
Espaillat (1823-1878).
16. Domingo Antonio Rodríguez Rojas
(1790-1873), cuarto nieto. Prócer restaurador
y gobernador de la provincia de Santiago.
17. Juan Antonio Alix Rodríguez (1833-1918),
cuarto nieto, poeta popular, decimero.
18. Manuel Arturo Machado González
(n.1870), cuarto nieto. Juez de la Suprema
Corte de Justicia en 1908. Crítico literario,
ensayista, filósofo, sociólogo, historiador,
periodista, filólogo, poeta, geógrafo y jurisconsulto.
Una calle en el sector de Villa Consuelo
en Santo Domingo lleva su nombre.
19. Bruno André Solano (1852-1900),
quinto nieto. Médico.
20. Eduardo Sánchez Cabral (n.1892),
quinto nieto. Abogado.
21. Arturo Grullón Julia (1869-1942), quinto
nieto. Primer oftalmólogo dominicano.
El hospital de niños de Santiago lleva su
n o m b re.
22. Eliseo Grullón Julia (1852-1915), quinto
nieto. Ministro, diplomático, educador.
Presidente de la Asamblea Constituyente
que votó la Constitución de 1908.
23. Alejandro Llenas Julia (1844-19029,
quinto nieto. Doctor en Medicina y Cirugía
por la Universidad de París, diputado al
Congreso Nacional por Santiago, Enviado
Extraordinario y Ministro Plenipotenciario
de la República Dominicana en Haití, cónsul
dominicano en Cabo Haitiano, fundador
y primer presidente de la sociedad política
Liga de la Paz, cofundador del Cuerpo
de Bomberos de Santiago, investigador de
la historia, la arqueología, la antropología y
la botánica y descubridor de las anclas de
la nave Santa María.
24. Emilio Noelting Julia (1851-1922), quinto
nieto. Prominente químico industrial.
25. Domingo Antonio Rodríguez Tapia
(1834-1910), quinto nieto. Primer santiagués
en ocupar la presidencia de la Suprema
Corte de Justicia. Juez de la primera
Corte de Apelación de Santiago en 1908
y uno de los fundadores y restauradores
de la Logia Nuevo Mundo No.5 de Santiago
en 1859.
26. Rafael Augusto Sánchez Ravelo
(1891-1964), quinto nieto. Abogado, orador,
escritor y poeta. Ministro de Relaciones
Exteriores del gobierno de Horacio
Vásquez y embajador dominicano en
Ecuador durante la Era de Trujillo.
27. Manuel Arturo Machado Báez
(n.1910), quinto nieto. Autor de “Santia-
gueses ilustres de la colonia”.
28. Guillermo González Sánchez
(1900-1970), quinto nieto. Arquitecto. Padre
de la arquitectura moderna dominicana.
29. Alfredo Rojas Morales, quinto nieto.
Primer director del periódico “La Inform
a c i ó n”, de Santiago, entre 1915 y 1916.
30. Luis Antonio de Mena Steinkopf
(1873-1942), quinto nieto. Arzobispo coadjutor
de Santo Domingo. Primer puertoplateño
consagrado con el orden episcopal.
31. Eliseo Espaillat Julia (1875-1922), sexto
nieto. Munícipe santiaguero.
32. Enrique J. Espaillat Julia (1877-1934),
sexto nieto. Munícipe santiaguero.
33. Ulises Francisco Espaillat Julia
(1879-1933), sexto nieto. Farmacéutico,
d i p l o m á t i c o.
34. Pedro Ramón Espaillat Julia (1882-1965),
sexto nieto. Munícipe santiaguero
Instituto Dominicano de Genealogía
MU-KIEN ADRIANA SANG BEN E n cu e n tro s
Para ti…
para ustedes
Pongámonos los zapatos, la camisa listada,
el traje azul aunque ya brillen los codos,
pongámonos los fuegos de bengala y de
artificio,
pongámonos vino y cerveza entre el cuello
y los pies,
porque debidamente debemos celebrar
este número inmenso que costó tanto
t i e m p o,
tantos años y días en paquetes,
tantas horas, tantos millones de minutos,
vamos a celebrar esta inauguración.
Desembotellemos todas las alegrías
re s g u a rd a d a s
y busquemos alguna novia perdida
que acepte una festiva dentellada.
Hoy es. Hoy ha llegado. Pisamos el tapiz
del interrogativo milenio. El corazón, la
a l m e n d ra
de la época creciente, la uva definitiva
irá depositándose en nosotros,
y será la verdad tan esperada.
Mientras tanto una hoja del follaje
acrecienta el comienzo de la edad:
rama por rama se cruzará el ramaje,
hoja por hoja subirán los días
y fruto a fruto llegará la paz:
el árbol de la dicha se prepara
desde la encarnizada raíz que sobrevive
buscando el agua, la verdad, la vida.
Hoy es hoy. Ha llegado este mañana
preparado por mucha oscuridad:
no sabemos si es claro todavía
este mundo recién inaugurado:
lo aclararemos, lo oscureceremos
hasta que sea dorado y quemado
como los granos duros del maíz:
a cada uno, a los recién nacidos,
a los sobrevivientes, a los ciegos,
a los mudos, a mancos y cojos,
para que vean y para que hablen,
para que sobrevivan y recorran,
para que agarren la futura fruta
del reino actual que dejamos abierto
tanto al explorador como a la reina,
tanto al interrogante cosmonauta
como al agricultor tradicional,
a las abejas que llegan ahora
para participar en la colmena
y sobre todo a los pueblos recientes,
a los pueblos crecientes desde ahora
con las nuevas banderas que nacieron
en cada gota de sangre o sudor.
Pablo Neruda, Celebración (fragmento)
Escribo este Encuentro la tarde del
domingo 31 de mayo, en el que la
República Dominicana celebró un
atípico “Día de las Madres”. En nuestra
familia, como en la mayoría de los hogares,
tuvimos que adecuarnos al mandato
de la COVIDidianidad. Ayer sábado tuvimos
un breve encuentro con nuestros
hijos y nietos, con la distancia correcta indicada,
pero pudimos estar juntos y decirnos
cuántos nos amamos.
Hoy domingo, me he pasado el día en la
casa, muy tranquila, acompañada por el
hombre de mi vida, Rafael. Ese silencio y el
dejar las horas pasar, te permiten recordar y
reflexionar sin prisas.
Pensé en mi madre, Ana Dionisia, la
mujer que tuvo nueve hijos, y se convirtió
en el eje de nuestra familia. Ella llevaba las
vidas de sus hijos con una precisión espantosa.
Era el apoyo de nuestro padre
cuando inventaba algún negocio para aumentar
los ingresos familiares. Era la hija
de su madre (abuela Andrea) y de su suegra
(Aguian). Se ocupó de ellas con amor y dedicación.
Mamá era también la tía-madre
de muchos sobrinos, a quienes ayudó a
educar y formar. Tenía tiempo para ser voluntaria
en la Escuela de Educación Especial
que formaba y forma parte Asociación
Dominicana de Rehabilitación. Ser madre
tan prolífera no le restaba tiempo para estar
pendiente de sus amigas y de los cumpleaños
y de todo el mundo. Se multiplicaba
en mil, porque en las noches hacía
sábanas maravillosas que luego eran vendidas
en nuestra tienda “La Pagoda.” Te n í a
tiempo para cortarnos el pelo y hacernos
los vestidos para las fiestas navideñas y los
cumpleaños a los que nos invitaban.
Mi madre murió en abril de 1999, y parece
que fue ayer. Recuerdo su sonrisa cálida,
nuestras llamadas diarias para ponernos
al día. Su saludo cotidiano “Hola mor
e”, me acompañará hasta el día en que
nos reencontremos.
Todavía hablo con ella. Ahora que soy
madre y abuela, la recuerdo más que nunca,
y llega a mi memoria su famosa frase
cuando había una situación de dificultad:
“paciencia y silencio”.
Su filosofía de vida todavía me enseña
mucho, todavía hoy. Recuerdo cuando alguna
de sus hijas íbamos a visitarla en la casa y
cambiábamos de lugar todas sus cosas, en
un intento por “re d e c o ra r” su hogar. Regresábamos
tiempo después y todo estaba igual
que antes. Cuando le preguntábamos decía
con una risa nerviosa: “Ja, ja, limpiando se
me olvidó”.
Entonces comprendí que mamá era la
maestra de la “resistencia silente”, en la que,
por no enfrentar a sus hijas, nos dejaba hacer
y deshacer. Después, se sentía dueña de su
destino, y hacía lo que quería. ¡Qué astuta
eras, mamá!
Hoy, con unos pocos años menos que ella
cuando se nos fue, trato de reaccionar y hacer
las cosas como ella lo hacía. Todavía, más
de dos décadas después de su partida, le
consulto ante una preocupación familiar,
personal y profesional. Y en ese diálogo silencioso
con mi alma, me parece escuchar
su voz y sus consejos.
El ciclo de la vida es irreversible. Fui hija,
después joven mujer que cometió errores
buscando con pasión y ansias su camino.
Ahora que soy esposa, madre por fortuna y
abuela apasionada de tres tesoros, pienso en
ella, y la comprendo mejor.
Ahora que soy una mujer en el atardecer
de la existencia, que ha tenido la suerte de
haber podido superar la primavera existencial,
pienso mucho en ella. Me lleno de orgullo
de su grandeza y su sabiduría. Sin haber
sido letrada, sin haber sido una amante
de los libros, era capaz de analizar los hechos
de la vida con una destreza impresionante.
No supo nunca acerca del movimiento feminista,
ni leyó los manifiestos escritos por
las mujeres que lucharon sin descanso para
que obtuviéramos más y mejores derechos;
sin embargo, era una defensora nata del derecho
y la igualdad de la mujer. Por eso apoyaba
que sus hijas estudiaran, lucharan en
espacios sociales y se enorgullecía de nuestros
logros, y nos acompañaba en nuestras
derrotas para darnos ánimo.
Otra vez, mamá, celebro tu vida en este
día dedicado a las madres. Y lo quería hacer
sin estridencias, solo con este amor tan profundo
que todavía siento y con el agradecimiento
eterno porque Dios me otorgó el
regalo de haberte tenido como madre.

Sábado 6 de junio
A RE Í TO de 2020 H OY 5
DIÓGENES CÉSPEDES / D I O G E N ES.CES PE D ES @ G M A I L .CO M
Aporte
El emperador Constantino inventó
el cristianismo en el año 303:
Reseña del libro de Fernando Conde Torrens
(3)
11. Los otros Césares fueron nombrados por
Diocleciano¹ cuando dividió el imperio en
cuatro prefecturas como respuesta al inminente
peligro de disolución a que se vio amenazado
el imperio a causa de las ambiciones
de los generales que se proclamaban emperadores,
nombrados por sus tropas, lo cual
generó el asesinato de varios emperadores
legítimos y de los mismos que se autonombraban
emperadores, y era deber del Augusto
Iove Diocleciano, o de quien ocupara ese
máximo cargo, auxiliado por los otros Césares,
combatir a los usurpadores y con su
muerte restablecer la legalidad del imperio.
La causa de esa matanza de emperadores
legítimos, de generales usurpadores y de Césares
que gobernaban prefecturas no aparecen
en la obra de Conde Torrens, pero en cualquier
libro sobre la historia del surgimiento
del feudalismo se nos dice que este modo de
producción se inició cuando el propio Diocleciano,
ante la crisis de disolución del modo
de producción esclavista que produjo la grandeza
de Roma, dividió el imperio y ordenó la
repartición de tierras a los campesinos y bárbaros
romanizados y creó lo que se llamó el
impuesto “del hombre-tierra” y este originó lo
que sería a partir del año 476 la servidumbre
de la gleba o lealtad del campesinado al señor
feudal a cambio de protección.
12. Cuando Lactancio le formuló a Diocleciano
la propuesta de crear una nueva religión
que evitara la destrucción del Imperio
y el fin del mundo, el emperador llamó
a su presencia al joven Constantino, a
quien su padre, Constancio, Augusto de la
prefectura de las Galias, le había confiado
la educación militar de su hijo de 17 años,
porque cuando muriera, le sustituiría en el
mando. Constantino era, pues, el ahijado
de Diocleciano.
Diocleciano consultó con su yerno, Galerio,
César de Oriente, y este le respondió en
iguales términos y le advirtió lo peligroso de
esa doctrina para la estabilidad del imperio y
para el pueblo inculto y vulgar, muy inclinado
siempre a novelerías y supersticiones,
pero que la clase culta de Roma, creyente en
los dioses del Panteón rechazaría semejante
propuesta por absurda.
13. Al joven Constantino no le pareció absurda
la propuesta de Lactancio y así se lo
comunicó a su protector Diocleciano y este
le tomó desconfianza desde ese momento y
sobre todo después que Constantino se reunió
en privado con Lactancio y estuvo de
acuerdo con su doctrina, pero le recomendó
que se volviera a su ciudad y que, luego él,
llegado el momento propicio, le mandaría a
llamar para iniciar la implantación de la
nueva religión.
Pero pasaron largos años antes de que
Constantino y Lactancio se volvieran a comunicar
por carta. Se produjo en el 305 en
ocasión del retiro de Diocleciano como Augusto
Máximo. Murió el padre de Constantino.
Éste ocupaba el cargo de Tribuno y ayudante
de su padre y las tropas proclamaron
al hijo como Augusto, pero como esto era
ilegal, debió someter su nombramiento al
nuevo Augusto de Oriente, Galerio, a quien
Diocleciano nombró en su lugar. Pero Galerio,
que ya conocía la opinión de Constantino
con respecto a la propuesta de Lactancio,
ante la falta de un líder militar de la talla
de Constantino, no tuvo más remedio que
reconocer su nombramiento, pero en vez de
Augusto de las Galias, le rebajó a César, como
forma de controlarle.
14. Con la derrota de Licinio, el Augusto de
Oriente, a quien Galerio había designado como
sucesor en caso de muerte, Constantino
selló la unidad del Imperio Romano y gobernó
solo, aunque designó a sus hermanastros,
hijos de su padre Constancio con Teodora,
gobernadores de las distintas prefecturas y él
se reservó la de Oriente y estableció su capital
en Nicomedia, no en Milán (Mediolanum)
donde Diocleciano lo estableció.
Constantino le declaró la guerra a su cuñado
Licinio, no al revés, porque este se negó
a implantar en su prefectura la naciente religión
que el Augusto había adoptado como
forma de evitar la disolución del Imperio y
Estatua colosal de Constantino, cabeza. Museo Capitolino en Roma.
restablecer su unidad, precariamente lograda,
a través de la religión de un Dios único,
aunque Constantino nunca se convirtió al
cristianismo, pues las clases gobernantes de
Roma mantenían la creencia en sus dioses
del Panteón, ya que las religiones que se basaban
en milagros y supercherías eran las
adecuadas para el pueblo inculto que no conocía
de filósofos ni de los grandes escritores,
poetas e historiadores griegos y romanos
. Como el Emperador era quien encarnaba la
unidad política y religiosa del Imperio, su
poder era divino y podía, por lo tanto, imponer
una religión al pueblo.
Esa religión llamada cristianismo por
Lactancio fue la que Constantino inventó
para el pueblo romano² y el Emperador formó
el equipo de redactores de la nueva religión
en Nicomedia.
15. Lactancio redactó los Evangelios de Lucas
y Mateo y Eusebio de Cesárea, los de Marcos
y Juan, pero como historiador sabía que esa
ZO OM
nueva religión era una fabricación y se propuso
dejar una marca en cada texto para que
tal falsificación se conociera únicamente a
través de los especialistas o maestros del conocimiento
(Logos) que sabían cómo y con
cuál estructura se redactaban los libros en la
Antigüedad, ya que los autores firmaban con
un acróstico el nombre del autor de la obra.
Las estructuras en que los maestros griegos y
romanos del conocimiento escribieron sus
libros constaban de un complejo y riguroso
cálculo aritmético: Una casilla para el número
de líneas, otro para el número de palabras
con que se inicia un texto, otro para el
texto mismo y su cantidad de líneas, la suma
de palabra contenidas en cada línea y la forma
de la estructura y en las líneas finales del
texto se diseminaba el nombre del autor de
la obra o el acróstico que este había elegido
para comunicarse con el lector a quien estaba
dirigida la obra, copia pagada por dicho
lector (Año 303, p. 845).
1. Cayo Valerio Aureliano Diocleciano gobernó el imperio en crisis desde el año 284 y se retiró en el año 305. Él
y sus sucesores lograron detener momentáneamente la caída del Imperio hasta que Constantino tomó el
mando y unificó por un tiempo el poder político y religioso, pero a su muerte en el 337, volvió a dividirse en el
de Oriente y el de Occidente cuando Teodosio el Grande murió en el año 395 y dejó la herencia en manos de
sus dos hijos Honorio y Arcadio. Diocleciano era “hijo de un liberto ilirio” (Bosch, op. cit., p. 164). Para gobernar
tan dilatados territorios, Diocleciano nombró directamente a los Césares o Augustos que gobernaron las cuatro
prefecturas. Eran especie de virreyes. La primera prefectura fue de las Galias, que comprendía a Francia,
«España e Inglaterra»; la segunda fue Italia, «que dirigía los de África y los Balcanes noroccidentales”; la
tercera, Iliria, a la que «correspondían los Balcanes y la región del Danubio; y la cuarta fue «toda la parte
oriental del Imperio, el llamado Imperio de Oriente.» (Bosch, op. cit., p. 234).
2. Precisamente, a los libros de esos historiadores romanos y judíos, después de oficializado el cristianismo
como religión del Imperio por Teodosio el Grande, les realizaron los monjes interpolaciones para que el
nombre de Jesús y del cristianismo aparecieran desde los tiempos de Tiberio hasta antes de Constantino y el
libro de Eusebio titulado Historia eclesiástica también realiza esta proeza. Estas falsificaciones han funcionado
como garantía de que Jesús existió como hombre y dios. Pero la primera superchería consistió en que los textos
del Nuevo Testamento fueron escritos en griego por Lactancio y Eusebio de Cesárea, y no en hebreo, o arameo,
que era esta última la lengua que hablaban estos pescadores analfabetos convertidos en evangelistas por la
imaginación de estos dos grandes amanuenses helenizados.

Sábado 6 de junio
6 H OY de 2020
A RE Í TO
DELIA BLANCO
De Señal a Señal
Pe reg ri n o s
Peregrinos es una novela que marca la
al lector universal por tratar los acontecimientos
de la Historia, como un
terreno, un laboratorio, de los silencios
y secretos humanos en todas sus dimensiones,
tanto en los momentos trágicos
más patéticos, como en los momentos sublimes
de salvación.
Su autora, la mejicana Sofía Segovia, no
descartó ningún escondite de la Historia oficial,
pero tampoco del corazón de sus personajes,
atrapados entre los años más crueles
de la humanidad, entre 1938 y 1945.
Años que marcan las memorias con la ocupación
alemana en Europa. Este tema que ha
sido tratado por una cantidad
incontable de autores.
La originalidad de Sofía Segovia,
es que parte del mismo
seno del crimen, del
mismo latir, pues se nutre de
los acontecimientos de la
guerra en el mismo territorio
geopolítico del agresor,
ya que, las ambiciones de
Hitler, consisten en recuperar
los territorios alemánicos
de Prusia y de los sudetes,
así como de retomar los
territorios fronterizos con la
Unión Soviética que desde décadas tenía poblaciones
alemánicas en convicencia.
Por todo esto, vemos que la autora se interesa
ante todo a las consecuencias de la
guerra, sobre los sudetes y los prusianos que
no tenían ninguna razón de entrar en ella
que no fuera por la obligación que les impuso
en III Reich, convirtiendólos en esclavos
de trabajo para alimentar la soldatesca
alemana.
Estamos frente a una novela que vence las
amarguras del pasado, los recuerdos dolorosos,
en un marco histórico que solo un
gran ser humano primero y luego una escritora
excepcional han podido hurgar hasta
encontrar todos los secretos de una humanidad
ametrallada y perseguida por la guerra
y...el peregrinaje de un éxodo inacabable,
desgarrador y amenazante.
Pasaron la guerra entre el hambre y el
frío,en una peregrinación buscando la vida,
huyendo el crimen y la muerte y cuando
pensaron que habían encontrado un filtro
de oxígeno, un arenal de sosiego, pensando
que ya tenían su tierra propia, entendieron
que solo estaban en un fragmento de paz, en
un respiro que muy poco duraría.
Les tocó emprender el viaje transatlántico,
para enraizarse en una tierra donde se
quedarían y como bien dice la autora,
“...hijos de ámbar e hijos del maíz, guardarían
como herencia estos cuentos y estos recuerdos
de aquella lejana tierra cuyo nombre
fue borrado para siempre de los mapas
tras un bautizo de fuego.”
La genialidad de esta novela “Peregr inos”
consiste en estar escrita por una autora mejicana,
Sofía Segovia, que se interesa por uno
de los acontecimientos más crueles del siglo
veinte, pues en esta historia se cruzan todos
los dolores de las poblaciones del norte de
Europa, víctimas del nazismo por todos los
intereses que esta fúnebre ideología tenía
por ganar y vencer .
Una historia que fue muy poco contada
por los mismos alemanes y por los mismos
europeos, la historia de los polacos esclavizados
y maltratados por la invasión alemana,
la historia de los alemanes de los sudetes,
anexados por el norte a Alemania, y la historia
de los descendientes de la gloriosa Prusia,
azotados por las ambiciones de hegemonía
territorial del III Reich.
Todo el contexto de la novela nace de La
Historia contemporánea, pero toda la originalidad
narrativa está en el dominio de la
autora de la lengua española, de la construcción
de la frase, todo esto nutriendo la narración
de un ritmo fenomenal que no deja
soltar una sola página, y eso que son... 633.
Este es un resultado narratológico que
muchos autores de los más recientes podrían
envidiar. Y es, que Sofía Segovia es especialista
en comunicación, y aparentemente
hace que la Historia se palpe mejor, se
sienta más, porque nos la saben contar, es
decir que pensaríamos como Rudyard Kipling
que ...Si la historia se contara en forma
de cuentos nadie la olvidaría...
Con la novela ‘Peregr inos’ se nos va desenrollando
una gran parte de la historia de
la Humanidad, azotada y callada. Es el silencio
frente a la agresión hiteleriana sobre
los pueblos del norte, es la anulacion de Prusia,
es tambien la esclavitud en los campos
del norte de los sudetes de todos los polacos
Sofía Segovia, autora de la novela “Pere grinos”.
Messerschmitt Me Bf 109, de la temible Luftwaffe (1939-1945).
Königsberg, antigua capital de Prusia Oriental
(actual Kaliningrado), devastada por el bombardeo
soviético en 1945.
Pilotos rusos y franceses durante la operación militar
conjunta de Prusia Oriental en enero de 1945.
Portada de la novela “Pere grinos”.
y descendientes de los mismos, es el trabajo
forzado a niños y niñas en fuga de una Polonia
devastada.
Los hechos históricos están en los libros
de Historia, con fechas, cifras lugar pero aquí
lo que tenemos es una profunda exploración
de la condición humana, que a través de cada
personaje de cada familia podemos calar
los destinos y las vidas, tanto familiares, como
colectivas e individuales.
La autora sabe manejar con exquisitez todos
estos aspectos, que evidencian la complejidad
de socialización y conectividad
frente al miedo y al dolor.
Sofía Segovia asegura mucho talento en la
sugerencia de la grandeza de la Humanidad,
abriendo siempre en cada situación dolorosa
una inclinación poética y simbólica que
es manifiesta en todo el libro.
La figura del carpintero Karl reserva un
auténtico potencial de vida y de belleza, a
pesar de todas las pesadillas... ‘El lo había
logrado, había dejado la guerra con suficiente
vida para alegrarse al fin, pero era la
guerra quien se negaba a abandonarlo a
él... Lo había seguido hasta su granja, le había
invadido la mente’. Sofía Segovia, entra
en los devastadores desastres síquicos ...‘Le
había transformado los sueños en pesadilla,
la cama en hielo, las manos en instrumentos
exánimes, su corazón en un mal
músico sin rítmo y sin tono. Había tornado
imposible el amor por las maderas, y la mirada
de sus hijos y las palabras de su mujer
desconocidas y crueles’.
El retorno del frente siempre trae humanos
rotos, descompuestos, vivos muertos,
que deben reinsertarse en sus familias, lo
que significa que éstas puedan y deben recibirlos
con todas sus debilidades.
Ethel, su mujer que se quedó cargada de
hijos luchando contra la hambruna y la
muerte, tambien arrastra su tragedia. ‘En la
sonrisa de Ethel había burla y desprecio, pero
también dolor.’
La intensidad dramática y trágica de la
novela está en la intensificación de los acontecimientos,
después de un descanso frente
a la ocupación alemana y las ambiciones de
Hitler llevan a todas las poblaciones de Prusia
y de Frisia, a volver al frente
para luchar contra las pretensiones
soviéticas... y de nuevo
las familias tienen que huír
dentro de sus propias tierras. “Á
las catorce horas en punto, emprendieron
de nuevo su camino
al oeste con miedo a ser detectados
por los aviones soviétic
o s.”
La errancia, el miedo y el éxodo
siguen salpicados de encuentros
y de desencuentros, volviendo
a las granjas perdidas, a los castillos bombardeados,
a las burguesas arruinadas.
Así como la novela se teje a través de las dos
familias, los Schipper y de los Hahlbrock, toda
la mística y el miedo son los portadores de
magia, frente a tan cruel realidad, por ellos la
narración se pinta del estilo del realismo mágico,
impulsado por la sensibilidad muy femenina
de la autora ... ‘Se tornó hacia el sonido
de la voz querida’..., “Janusz salió de la
sombra de los árboles. La cara de ílse se iluminó
al verlo”. Con ellos dos, se evidencia la
belleza del ser, en su bondad, en sus sueños,
en sus ilusiones’...
A través de ellos y por ellos la vida sigue,
“Ahora que el veía claro, sabía que nunca
podría olvidar que el pueblo germano había
esclavizado al suyo. Pero un día como
ese, que a pesar de las bajas temperaturas
dejaba que el sol asomara, y una niña como
esa, que inocente a todo siempre lo habia
querido, podían hacerle recordar que si
bien había maldad, también había bondad,
y que esta lograba, aunque fuera con rayos
tenues, brillar en la oscuridad, para quien
desea verla...”
Con toda esta panorámica rompemos
con la idea que una o un autor deben tratar
temas de su propio mundo, queda claro que
Sofía Segovia demuestra que el recurso universal
del tema es importante en la nueva
narratológia contemporánea.
El destierro, las retiradas, el éxodo, han sido
para la literatura referentes de alta carga
descriptiva y emocional. Es en esas situaciones
que el ser humano se encuentra más en
peligro de perderse, mental y fisicamente. La
resistencia llega a sus más fuertes extremos,
y en toda la novela los ángeles de salvación
por la resistencia frente a la hambruna, a la
soledad, a la enfermedad son las mujeres, y
cuando la guerra temina, cuando todos los
territorios pasan a manos alemanas y soviéticas,
ellos, los prusianos se quedan sin tierrra,
solo con el silencio y la memoria de su
lengua, de su cultura en una tierra del enemigo,
donde encontrarán el rechazo, la segregación,
la epidemia del tifus, pero la madre
resiste, lucha y vence, y esto lo sentimos
en esta frase de Ilse. Era tiempo de organizar
la nueva vida, la nueva fiesta”.
Arno Schipper, el paralelismo masculino
de Ilse, es tambien la figura que surje y brota
construyendo esperanza y vida, hasta
que encuentre a su padre después de perder
a su madre.
Después de un acelarameinto de pérdidas
y muertes, la novela se mueve hacia el oeste y
por fin rehacer vida nueva en Méjico, en
Monterrey, donde Ilse y Arno se establecieron,
hasta que la muerte les llamara.
Peregrinos es una novela que responde a
la grandeza de la Humanidad frente a los desastres
de las guerras.

Sábado 6 de junio
A RE Í TO de 2020 H OY 7
CARLOS FRANCISCO ELIAS
Papeles del trópico
Manifestacion de
Vancuover, Canada.
30 de mayo.
No habrá que dudar,
que esta organización,
de gran capacidad de
movilidad doméstica
e internacional, jugará
un rol en las
próximas elecciones
de noviembre, en los
Estados Unidos de
A m é ri ca .
La América de Lincoln, Martin Luther King y Rosa Park en George Floyd:
No puedo respirar / I can’t breathe /
Je ne peux pas respirer / Non posso
respirare / Ich kann nicht atmen
A B AT I D O.
Zumba una melodía somnolienta y sincopada
Meciéndose adelante y atrás
en un canto suave,
Escuché un negro tocar.
La otra noche en la avenida Lenox
Bajo la penumbra pálida
de una vieja luz de gas
Hasta bien entrada la noche
canturreó esa melodía.
Las estrellas salieron y también la luna.
El cantante dejó de tocar y me fui a la cama
con el Blues Abatido todavía en la cabeza.
Durmió como una roca o un hombre
que estaba muerto.
Langston Hughes
1902 - 1967.
De como y por que nace el evangelio urbano,
el 25 de mayo: No puedo respirar. No
habrá tiempo para salmodias extras, demasiado
ver en esta tierra anegada de lo imposible.
Tampoco habrá tiempos para análisis
de lado o del medio. Una ola humana se
levanta para defender a un hombre que no
buscó ser profeta, acribillado en una ciudad
de apariencia tranquila, pero un largo germen
de veneno en su comisaría de policía.
Las armas confunden, no todo el mundo en
nombre de la autoridad puede portarla para
“cuidar ciudadanos”. Este texto explicará cómo
nace un evangelio urbano, sin sangre
aparente, con saña racial, eso solo sucede
porque hay una tradición de impunidad que
lo permite y alienta. George Floyd, un ciudadano
negro risueño, grandulón, lejos del
sueño americano, construyendo madrugadas
con dos trabajos, para poder vivir... No
hay tiempo para hacer una larga anatomía
de asesinato, eso lo hizo hace muchos Otto
Preminger, a este texto solo le interesa saber
por qué un Evangelio Urbano surge y de repente
está en boca de todos, en todos los
idiomas, cruzando océanos, dando respeto a
alguien que en su propio país en la hora de
sus derechos, no los tuvo.
El texto testamentario. George Floyd mientras
partia hacia la muerte violenta de sus
captores y sus palabras textuales:
"Esta es mi cara
No hice nada serio
Por favor
Por favor
Por favor no puedo respirar
Por favor
Por favor alguien
Por favor
No puedo respirar
No puedo respirar
Por favor
(inaudible)
No puedo respirar, mi cara
Levántate (Voz del Asesino)...
No puedo respirar
Por favor (inaudible)
Maldición, no puedo respirar
YO. . .
no me puedo mover
Mamá
Mamá
Yo no puedo
Mis rodillas
Mi cuello
Ya está
Ya está
Soy claustrofóbico
me duele la barriga
Tengo un dolor de cuello
Me duele todo
Agua algo
Por favor
Por favor
Oficial, ya no puedo respirar
No me mates
Vas a matarme
Ve n g a
Ya no puedo respirar
Ya no puedo respirar
Ellos me matarán
Ellos me matarán
Ya no puedo respirar
Ya no puedo respirar
Incorporado a la sacra leyenda visual del Graffitti Urbano. George Floyd: autor del Evangelio Urbano: “No
puedo Respirar”...
Manifestacion en Amsterdam, lunes en la tarde primero de Junio. Plaza Dam.
Estos artistas sirios, Aziz Asmar y Anis Hamdoun,
hicieron el mural en la ciudad de Iblit, Siria.
Y cuenta la leyenda que el domingo 31 de mayo,
mientras el alto dignatario Donald J. Trump iba
directo hacia el búnker, como en los cuentos de
Hadas las luces de la Casa Blanca (The White
House), se apagaban...
Por favor, señor
Por favor
Por favor
Por favor no puedo respirar más”
Sucedió en la comunidad de Powderhorn.
Minneapolis. Minnesota. Aquí vemos al oficial
Derek Chauvin, que había salido de caza
esa noche del 25 de mayo. Mientras muchos
observan esto como un acto de barbarie, el
oficial lo que hace es “marear la perdiz”, oscuras
como le gustan, aguarda el momento
del último suspiro de su rabiosa presa: George
Floyd.
¿Qué ha sucedido ahora, por qué las calles
de alto desvaríos y consumos alegres, se llenan
de gases que hacen llorar y correr a la
gente?
Todo lo que se ve es la pura emoción de los
rostros y las palabras, y de repente un hombre
común, and American Black Men, se
convierte sin saberlo, sin buscarlo, en el nuevo
profeta acribillado...
¿Por qué George Floyd se erige en el centro
de un tormento mundial, donde la gente
expone su vida para recordar la de él, ultimada,
desvanecida como en los zafaris en
asfalto, repitiendo lo que ahora es su evangelio
esencial que mata tinieblas?
Morder el asfalto de la muerte turbulenta,
haciendo la letanía simple del que se sabe en
el cadalso y recuerda en su fragilidad, la infantil
defensa de una pelea de escuela en un
recreo: No puedo respirar...
He aquí su evangelio de pulmones y resistencias,
quien lo diría, fue la noche del 25
de mayo, George Floyd, no tenía papiros antiguos
para escribir ese evangelio que ahora
rueda por el universo.
Y lo escribió del modo triste, fue en momentos
dramáticos su antífona y evangelio
al mismo tiempo. No pudo separar nada, tenía
la prisa que pone el verdugo blanco del
siglo XXI, ya los linchamientos antiguos han
sido renovados: ahora se lincha con botas y
piernas de fuerza sobre el cuello, preferiblemente
con el letrero Minneapolis Police Department,
linchamiento urbano y evangelio
urbano, todo se conjura para la suerte perdida
de George Floyd, esa noche hacia los 8
PM, en la lotería de la muerte y el color, su
nombre era el elegido.
Desesperado, tirado en el suelo con menos
suerte que un perro hambriento y sin
domicilio fijo, George Floyd no tuvo más remedio
que regalarnos en la angustia de sus
últimos segundos el Evangelio: “No Puedo
Respirar. No puedo respirar”…
El llamado elemental de la vida, su vuelta
a la nana de la infancia, con voz enronquecida,
como si fuera posible, a sus 46 años,
este hombre de Houston, en el vacío del crimen
evidente y pausado, con los ojos de sus
asesinos sobre su cabeza, George Floyd en el
corazón de la Gran Democracia del Mundo,
recibía el peso ahorcadillas, cual cuadrúpedo
apaleado de mal comportamiento, ante
su asesino esencial... siempre uniformado
con un vistoso azul reluciente.
Así en segundos de agonía nacía aquel
evangelio.
La América del Siglo XXI: No puede respirar.
Evoco el tono del poeta Langston Hughes,
porque esta nueva tragedia, se parece a
sus poemas. Mitad blues, mitad Black Tragedy
a lo Sófocles, esa América no puede respirar
desde 1861, lo tolerante, el jazz en las
grandes audiencias, es solo el paso del tiempo.
Los afromericanos inventaron una música,
para buscar la paz, pero América ha sido
sorda y ahora no puede respirar, evangelio
que con su muerte lega George Floyd.
(CFE).

Sábado 6 de junio
8 H OY de 2020
A RE Í TO
AMABLE LÓPEZ MELÉNDEZ LO PE Z A M A B LE 6 8 @ G M A I L .CO M
Arte Contemporáneo
¡HRSURIEL: VIDENCIA ,
ESTÉTICA & POESÍA!
La obra pictórica de HRSuriel es visualmente autosignificativa. En muchas de ellas, imagen y
texto poético-reflexivo funcionan como elementos complementarios. Es clave esta
correspondencia estético-conceptual en su práctica simbólica hasta el punto de que muchos de
sus títulos y textos, actúan en ocasiones como subrepticios y sutiles despistes, pero otras veces
operan como disparos verbales y cifras llameantes. Sus textos son como gatillos mentales que
desatan el disparo y hacen estallar el torrente imagético irresistible…
Glorificando una ética más
turbia que represiva, la burocracia
oficial posmoderna
persigue refrenar la propagación
de la pandemia del covid-19,
imponiendo legalmente el “estado de
e xc e p c i ó n”: cuarentena, distancia
social y aislamiento absoluto. De súbito,
se evoca la borrosa y árida distopía
del Panopticum digital, un instante
humano arrasado por el miedo,
la paranoia y el estrés. Un mundo imprevisible
y adventicio que se torna
cada vez más plano y donde los poderes
fácticos suministran los macabros
gestuales del Synopticum (los
muchos vigilando a los pocos) y el
triste sacrilegio de la libertad.
Luego, a la hora del pre-texto dialógico
sobre las repercusiones sociales
inherentes a los efectos del combate
contra la nueva peste global del
covid-19, se impone otra vez la mirada
aleatoria y abrasadora desde el legado
vital y fascinante de los artistas visionarios
cuyas obras operan como intrigantes y profusas
criptografías de la anticipación; como
insólitas, alucinatorias y excitantes profecías
de las aventuras, trances, tensiones, tiempos
y contratiempos humanos.
Como prueba legítima de una práctica estética
videncial y/reveladora, me atrevo a sugerir
una serie de obras pictóricas de poderoso
impacto expresivo, sugestiva recursividad
visual e inesperada latencia simbólica,
realizadas por el multifacético y destacado
artista dominicano HRSuriel (1979) entre finales
del 2017 y mediados del 2019, tales como
las tituladas “Count Turf: Alegorías de
falsos ingredientes” (2019); “War emblem:
Du b m o n s t e r”; “Hill Gail: Palimpsesto (2018)
y “Iron Liege: Círculo diabólico” (2019).
Lo primero que traslucen estos trabajos,
ejecutados sobre tela y planchas de aluminio,
es su alto grado de esteticidad y la pasmosa
efectividad de su resistencia crítica,
gracias a la rigurosidad de factura, la especialidad
de la gramática plástico-visual y la
electrizante neofiguracion posexpresionista
que, junto al lúcido instinto surreal, rematan
las espirales estético-formales y conceptuales
capitales de la distintiva fantasmática
simbólica de HRSuriel.
En estas pinturas, a las que se suman otras
como las tituladas “Tim Tam: Cerebro Bal
í s t i c o” (2019); “Gallahadion: Memoria de
una guitarra”(2019); “Real quiet: Pareja mít
i c a” (2019); “Alysheba: Anarquismo” (2019);
“Kauai King: Histeria Espectral” (2019) y “Ci -
tation: Fiebre digital” (2019), la mayoría de
las figuras humanas transfiguradas, llevan
puestos trajes de seguridad biológica, máscaras
antigás, cubrebocas, respiradores de
filtro mecánico y protectores visuales, como
especie de prótesis profilácticas y/o adminículos
tecnológicos de resistencia contra
gases, vapores, partículas y ambientes
nocivos.
“Tim Tam: Cerebro Balístico”,
siempre nos recordará “Los
a m a n t e s” (1928), ejecutada por
el genial surrealista René Magritte
(1898-1967), visionario
radical como HRSuriel, quien
90 años después, materializa
otra vez el aliento mágico, sincrónico,
grácil y paroxístico del
absurdo: una atmosfera textural
“ox i d a d a” y perceptiblemente
“t ó x i c a”, sobre la que emergen
desdibujados, mediante densos
y energéticos brochazos de tonalidades
túrbidas y grisáceas,
los perfiles de una pareja besándose,
pero con sus respectivos cubrebocas,
precisamente similares a los que hoy utilizan
millones de personas en todo el mundo contra
la infección del covid-19.
HRSuriel. Tim Tam. Cerebro Balístico. Acrílica sobre tela, 62x52 pulgadas,
2 019.
HRSuriel. Gallahadion. Memoria de una guitarra,
2 019.
HRSuriel. Real quiet. Pareja
mítica. Mixta sobre tela, 52x62
pulgadas, 2019.
HRSuriel en su estudio de Casa Fría, Constanza, 05. 2020.
HRSuriel Citation. Fiebre digital.
Mixta sobre tela, 52x62
pulgadas, 2019.
“Gallahadion: Memoria de una guitarra”,
constituye una reacción pictórica especialmente
magnética y reveladora. Sus resortes
estéticos y éticos, son tan esplendidos como
sus claves conceptuales estructurales
y sus inagotables raudales
semióticos. La recursividad matérica;
el juego de texturas críticas,
ácidas y como “metalúrgicas”; el
predominio definitivo de las gamas
frías, oscuras, sepias y grisáceas,
subliman el irremediable
patetismo del espacio imaginario.
La incisiva frontalidad expresiva;
la ropa térmica; el casco de diseño
high-tech y la fictiva visera de
cristal; el respirador mecánico; la
guitarra electrónica y la mochila
de mensajero que atavían el solitario
personaje que HRSuriel
instala justo en el centro de la
composición como especie de
rockstar viajero o taumaturgo superviviente
de una atmósfera gélida,
inclemente, mutagénica y
mefítica, devienen cifras profusamente
remisivas hacia una topografía humana
irrespirable y una distopía social catastrófica.
Revoluciones políticas y sociales; cataclismos;
innovaciones tecnológicas e incluso
asesinatos, han sido profetizados en diversas
épocas por artistas durante sus estados de
trance, aunque el sentido último de muchas
obras videnciales aún sea controversial. Leonardo
da Vinci (1452-1519), predijo la pólvora,
el correo, los medios de comunicación
y la Internet, mientras que en sus “dibujos
proféticos”, el enigmático artista y vidente
argentino Benjamín Solari Parravicini
(1989-1974), previó la fertilización in vitro
(1938); el ataque a las torres gemelas de Nueva
York (1939) y la entronización del Papa
Francisco (1972).
Los artistas videntes son los que llevan su
capacidad creativa hasta un grado máximo
de excelencia, anticipándose al tiempo, las
circunstancias contextuales y la historia, para
abrir territorios simbólicos imprevistos o
disociados de la realidad evidente y las practicas
estéticas tradicionales.
Magritte;
Piranesi
(1720-1778); William Blake
(1757-1827); J. M. W. Turner
(1775-1851); Kandinsky
(1866-1944); Alfred Kubin
(1877- 1959); José Iranzo Almoacid/ANZO
(1931-2006) y
HRSuriel, son sólo algunos
de este linaje.
HRSuriel hunde su visión
y su sensibilidad en el infinito
de la poesía como videncia
primera y última; en la tradición
sapiencial universal;
la “Alquimia del verbo” y “el
desarreglo de los sentid
o s”(Arthur Rimbaud,
1854-1891), así como en las
entidades sensibles de la naturaleza,
el logos (la idea), el signo, la materia
y el mismo médium pictórico, para subvertir
los niveles y estructuras ordinarios o racionales
de la realidad y vislumbrar lo invisible,
satisfacer lo insaciable, decir lo indecible,
desenmascarar la evidencia y materializar
sus hallazgos estéticos como llaves especulares;
como portales imagéticos de mundos
apartes y tiempos singulares.
Ahora bien, aquí se impone advertir que
las obras citadas anteriormente han sido
creadas por HRSuriel mucho antes de la
aparición del nuevo coronavirus
SARS-CoV-2, exigiendo su “lectura abierta”
más que la mirada contemplativa ya que, en
primera instancia, devienen auténticos relatos
poético-visuales, axiomáticamente reveladores
en tanto están saturadas de signos,
símbolos, cifras, remisiones y agujeros cristalinos
de rizomáticas e inefables vibraciones
metafóricas.