Areíto. Sábado 23 de mayo del 2020

Areíto
Isla
Abierta
w w w. h oy.co m .d o
Editor: Bavegado
Diseño: Humberto Martínez
S Á BA D O 2 3.0 5.2 02 0
ESCRIBE EDWIN ESPINAL HERNÁNDEZ
Catalina de Lora: ¿Y tu abuela, dónde está? Página 4
Tran Anh Hung / Director de Cine Cecilia Roth / Actriz Muhammad Yunus / Premio Nobel de la Paz / Economía
Jean-Louis Trintignant / Actor Barbra Streisand / Actriz- Directora-Cantante Willem Dafoe / Actor
Artistas e intelectuales del mundo en la
búsqueda de otros destinos post pandemia:
DOS PUNTOS
DE VISTA
Página 7
A la memoria de
Jorge Severino
La obra de Jorge Severino
(1935-2020) constituye
una experiencia audaz,
legítima y rebelde de la
pintura contemporánea
dominicana. Impecable,
de una pulcritud
artesanal cuyas
excelencias... Pá g i n a 3
¡14 artistas dominicanos en
la Trienal de nueva York!
“La Trienal de Arte
Latinoamericano de
Nueva York tiene
como objetivos la
apreciación de las
artes y el intercambio
cultural; crear
conciencia desde las
artes y mediante el
desarrollo de una
red... Pá g i n a 8
Pa r í s
era una
fiesta
El hedonismo
existencial de
Hemingway le
permitió contener en
su prosa toda la
fuerza de su
juventud... Pá g i n a 5

Sábado 23 de m ayo
2 H OY de 2020
A RE Í TO
GUILLERMO A. RIVERA R.
Aporte
Consideraciones sobre algunos
modelos económicos en varios
países latinoamericanos
(2 de 2)
Chile: la necesidad de una nueva Constitución.
No puede negarse que después de
los sucesos de octubre la protección constitucional
del modelo económico chileno
está muy debilitada. El 18 de octubre de 2019
se desencadenó en Chile uno de los estallidos
sociales más fuertes y violentos de su
historia republicana. La demanda de este
movimiento fue clara: mejoramiento de las
condiciones económicas de vida, pero fuertemente
no determinada en su concreción
pero sí en su expresión popular. Aún persiste
en Chile la Constitución impuesta por el general
Pinochet. Durante ese gobierno se impusieron
programas de ajustes estructurales,
a fin de responder a las exigencias del
Consensus de Washington. No obstante, los
resultados macroeconómicos que colocaban
a Chile en lo que algunos economistas
de ese país han definido como un país desarrollado
aunque no lo sea. Sin embargo,
esos logros no han conseguido reducir la
brecha de desigualdad y exclusión social
existentes. Los más desposeídos, no logran
satisfacer necesidades cotidianas básicas.
De acuerdo a la existencia de un coeficiente
de Gini en 46,60, Chile se encuentra, desde
hace varias décadas, al igual que otros países
de la región, en el club de los países más
desiguales del planeta. Según el último informe
de CEPAL, el 10% más rico de la población
chilena concentra dos terceras partes
de la riqueza neta nacional y el 1% más
rico el 26,5%. El salario mínimo interprofesional
se ha mantenido en un monto cercano
a los 340 euros (7.100 pesos), inferior a
la misma línea de pobreza para un hogar de
tamaño promedio, mientras que más de la
mitad de los jubilados recibe pensiones inferiores
al 70% de ese sueldo mínimo
(PNUD, 2017).
A la profunda segregación urbana que
afecta al país debe añadírsele la sostenida
egregación en los más importantes servicios
públicos, como salud o educación. Un sostenido
16% de la población accede a un sistema
privado de salud, al que contribuyen
las personas con mayores ingresos y menor
predisposición a la enfermedad (CASEN,
2015). El resto es recibido en el sistema público.
En materia educacional –talvez uno de
los sectores de mayor avance en la última
década– mientras el logro educativo promedio
coloca a Chile en una posición destacada,
aquel lugar de privilegio cae cuando se
hacen estudios que comparan la brecha entre
el 20% superior e inferior de ingresos,
mostrando una marca habitual en la realidad
chilena: buen promedio, pero pésima
distribución interna.
El estallido social ha sido la manera de
responder del pueblo chileno. De la mano
del más intenso paquete de reformas neoliberales
implementadas en ese país, la
profunda inequidad que ellas han ido generando
con el tiempo, se volvió simplemente
intolerable. La preferencia radical
por libertades, el fomento constante a un
“buen clima de negocios y de inversión” y la
predilección por políticas públicas que prefieren
la autorresponsabilidad –pr incipios
característicos de una ordenación neoliberal
(Harvey) se insertaron y decantaron en
un país que ya había sido constituido en un
marco de desigualdad.
El movimiento social, por su parte, y de
forma bastante similar a otros estallidos no
se encuentra articulado, niega con bastante
intensidad la mediación política y no reacciona
como se espera a las medidas que se
anuncian.
Colombia: Luciana Cadahia considera que
Colombia es el nudo ciego latinoamericano.
La espiral de violencia pareciera convertirse
en un signo de distinción, que la aísla de
América Latina y la cierra sobre sí en un círculo
vicioso que la devora desde dentro.
Al analizar la situación política, económica
y social del país, no se lo puede de la
violencia. Esta viene acompañada del círculo
vicioso de la corrupción, del narcotráfico
y la existencia de las guerrillas, así como
el paramilitarismo y la discriminación.
Simbólicos desde los cuales constituyen
sus problemas.
Para tratar de entender un poco más la
realidad colombiana, se hace necesario definir
cuáles son los factores que identifican la
génesis de la violencia. La única forma de
poder explicar este fenómeno, es por las características
del modelo de desarrollo económico
y social impuesto por las elites. Dicho
modelo refleja un problema mucho más
profundo como es la perpetuación de las desigualdades
sociales como lo indica el coeficiente
GINI de un 51.1 el mismo refleja la
perpetuación de un modelo económico y
social que ha postergado un serio debate sobre
la igualdad de oportunidades y el acceso
a los derechos básicos de las mayorías.
Conclusiones. Paul Romer, Nobel de Economía,
presentó un plan de combate a la
crisis del coronavirus que no se vincula con
programas de estímulos financieros. En vez
de planes trilionarios de socorro, el profesor
de la Universidad de Nueva York defiende
una inversión en la adquisición de los
kits para diagnosticar y determinar quienes
poseen el coronavirus y equipos de protección.
En un artículo en el New York Times,
Romer y el rector de la Universidad de Harvard,
Alan Garber, defienden que es preciso
encontrar una alternativa a la cuarentena
total, porque dicha cuarentena nos llevará
a la muerte económica. El artículo “Mor irá
nuestra economía a causa del coronavirus”
artículo que fue citado por los criticos a la
cuarentena como argumento para defender
la apertura de la economía.
También considera que es necesario desligarse
por algunas semanas ya que ayudará
a salvar muchas vidas. No obstante, según
Augusto Pinochet
Paul Romer, Nobel de Economía.
Chile Alan Garber, rector de la universidad de Harvard
nuestra opinión es necesario identificar mejores
opciones dentro de un espacio de tiempo
de un mes, puesto que la economía no
podrá estar cerrada por un año y medio. Los
autores consideran que la solución es expandir
masivamente la capacidad de diagnosticar
el covid-19, para que sea posible
examinar una parte importante de la población
cada una o dos semanas. Asi sería la
única manera de permitir el retorno seguro
de la apertura de la economía, sin una explosión
de casos.
La idea se apoya en que la única manera
segura de permitir que las personas vuelvan
a su trabajo es aplicar un proceso de diagnóstico
a grandes escalas y distribuir equipos
de protección en grandes cantidades a la
población. De hacerse esto, no enfrentaremos
a tener que escoger entre la terrible opción
que tenemos ahora que es o matar personas
o matar la economía. Los esfuerzos
desplegados han sido mayormente dirigidos
a calmar los mercados financieros. En ese
sentido, la Reserva Federal redujo las tasas
en un inusual 0,5 puntos de porcentaje. No
obstante, esa baja de la tasa de interés facilita
que a menores tasas de interés mejorarán el
costo de tomar prestado, pero ningún monto
de crédito barato podrá parar que las personas
se enfermen.
Guillermo A. Rivera R. es un prestigioso economista
dominicano establecido en Washington, Estados
Unidos. Tiene estudios de postgrado en Francia y en
Brasil, y ha trabajado por más de 30 años para el
FMI, el Banco Mundial, el BID y la CEPAL.

Sábado 23 de m ayo
A RE Í TO de 2020 H OY 3
PLINIO CHAHÍN
Aporte
A la memoria de
Jorge Severino
La obra de Jorge Severino (1935-2020)
constituye una experiencia audaz, legítima
y rebelde de la pintura contemporánea
dominicana. Impecable, de
una pulcritud artesanal cuyas excelencias no
podrían ni los más sofisticados de nuestros
críticos (aquellos que fían al manierismo
técnico y al “a c a b a d o” de los materiales), negar
el supremo valor de esta obra. Y tan tensa
y rotunda, tan rica en contenidos, que tampoco
podrían cuestionarla aquellos que fundamentan
su apreciación en la elocuencia
de la experiencia expresiva del lenguaje.
Quienes hemos seguido la evolución artística
de Jorge Severino, precisamente
ahora que acaba de morir, no hacemos más
que confirmar la importancia de su ejercicio
visual asociado al arte pop y al expresionismo
étnico y racial, vertido a través de
sus mujeres hermosas y aristocráticas, de
una negritud regia, pero liberadas de los
prejuicios de inferioridad, de la servidumbre.
Para atestiguarlo basta ver Dama pía, El
tercer origen, La tercera alucinación de Juana
la Loca, entre otras.
Los artistas de más relieve siempre hablaron
con palabras claras y sencillas de sus
obras y de las ideas que en ellas ponían en
práctica. Pero raramente se les escuchaba.
En la versión de sus autoproclamados intérpretes,
que no tardaron en comportarse como
expertos, lo que pretendían los artistas
sonaba cada vez más complicado, más cargado
de significado, más misterioso que en
sus propias explicaciones. Por ello, el enfrentamiento
entre críticos dominicanos contribuyó
enormemente a la pujanza de la tendencia
artística de cada momento y despertó
el suficiente interés como para convertir
esta obra en objeto de discusión pública. De
vez en cuando, los artistas se defendían de
los equívocos excesivamente notorios, aunque
en general, al darse cuenta de lo útiles
que les resultaban, renunciaban a un ataque
c o n t u n d e n t e.
Críticos e historiadores del arte dominicano
han destilado con notable esfuerzo y
habilidad los rasgos característicos de la
obra de Jorge Severino. No obstante, a menudo
han pasado por alto las conexiones subliminales
y han acabado por poner los cimientos
de una visión del arte que se rige
principalmente por lo externo, es decir, por
los colores más característicos y frívolos. En
más de un sentido, los equívocos y malentendidos
se convirtieron en fieles acompañantes
de todas esas corrientes artísticas,
aunque, paradójicamente, acabaron su
efecto de forma considerable. Tuvieron especial
relevancia las polémicas opiniones
contra el “arte pop” ejercido por el entonces
acuarelista Jorge Severino. No todas fueron
contraproducentes y algunas incluso se revelaron
como marcadamente productivas.
No es casualidad que denominaciones como
“e x p re s i o n i s t a” o “s i m b o l i s t a”, acuñadas
en un principio como insultos, acabaran imponiéndose,
puesto que designaban los
cambios de rumbo más característicos y obvios
de este destacado artista.
La raíz del dilema se esconde en las propias
obras de arte y es, además, su principal
capital, ya que al contrario de lo que ocurre
con las habituales manifestaciones del tipo
más diverso, la ambivalencia de la obra de
Severino es su principal característica. Dicha
ambigüedad le permite superar la propia relación
con la época. Con todo, ambigüedad
no debe confundirse en este caso con arbitrariedad.
Serían arbitrarias si tuvieran
una respuesta a todos los desafíos imaginables.
Las obras de arte cambian según la
perspectiva desde la cual se miren y, no obstante,
conservan una vigencia más allá de las
vicisitudes de la época.
Si se observa con atención la obra de Jorge
Severino -en su mayor parte tintas- se advierte
que su máxima depuración se refiere
al cromatismo y que la coloración de sus
cuadros se enriquece en la misma medida
en que los negros van perdiendo importancia
en ellos. De hecho, el negro queda reducido,
a pesar de su presencia constante,
excepción hecha de los cuadros elaborados
a base de materia yuxtapuesta, a servir de
apoyo a los contrapuntos. Estos lienzos son
“expresivos aformales” y su pintura posee
una suavidad, que en ocasión se violenta,
sólo compatible con la matización. Y una luminosidad
viva los baña. Podríamos asegurar
que la luz—que lo vincula en cierto modo
al expresionismo figurativo—es un elemento
primordial, un factor esencial a la depuración
cromática.
Es necesario señalar, sin embargo, que los
contrastes no los obtiene Severino como consecuencia
de una impremeditación desbordada,
sino que dinamiza la expresión, por la
dinamización del color y, sobre todo, de los
ritmos. Jorge Severino es, no obstante, un
pintor sensible a los reclamos del espíritu y, a
pesar del cambio temático y de su obra, el
artista que se adentra en lo intrínseco del ser
late en sus líricas y rítmicas abstracciones determinadas
por el juego alucinante del color.
Según Danilo de los Santos, toda la obra
de Severino, desde su aparición hasta el año
1976, “temáticamente asume lo místico, lo
religioso, la desnudez y la racialidad, inscrito
todo a veces en un simbolismo, y otras en
una tierna denuncia social a veces crítica y a
veces satírica. Pero su sello de pintor no lo
hacen los temas, sino los caracteres de una
pintura relativamente bicromática, y donde
el blanco es utilizado diestramente para dejar
la idea exacta de la limpieza de pensamiento
y ejecución. En consecuencia, es la
obra de Severino de delicadeza factural, de
una denuncia sin exagerado realismo, y de
un simbolismo gestual puro, armónico y
confir mado”. Ver las obras Neto 31 kilos, Sueño
III, Dama, Dama reclinada, Baquiní, Personaje
para el gran baquiní, Make love not
war, Cabeza de muñeca, entre otras
Para Fernando Peña Defilló, Severino pinta
la “negritud sofisticada”. Sus negras y sus
mulatas impactan por la belleza de sus facciones
y elegancia de sus atuendos. En otro
aspecto, que no desentona en absoluto con
la unidad temática, Severino incorpora signos
“p o p” y “grafitis” que dinamizan su contenido
visual y actualizan sus áreas pictóricas.
La actividad de representación en Severino
está relacionada con la irrupción de una
excitación cromática, de una necesidad, de
un displacer, que el acto de pintar está encargado
de metabolizar, de representar por
su negación, de convertir en su contrario. De
allí la ambivalencia de la psique con respecto
a sus propias producciones: el amor a la representación
es el reverso y el corolario del
odio a la necesidad de pintar.
La ambivalencia de Severino no es un estilo
en sentido estricto; se trata más bien de
una postura intelectual “abier ta”, que se sirve
de los medios estilísticos más diferentes, dependiendo
cuáles parezcan los mejores para
revestir de una forma plástica el contenido
simbólico que se pretende. Dicho de otro
modo: un cuadro simbolista, una escultura
simbolista son intencionadamente enigmáticos;
en lugar de una comprensión intelectual,
la obra exige del observador sensibilidad,
pues desea que este reviva la misteriosa
profundidad de la obra como una visión
interior. A quien no está dispuesto a ello,
el cuadro, la escultura, la obra literaria o musical
le parecerá incomprensible, peor aún:
el observador la condenará por efectista.
Jorge Severino recrea a su manera una expresión
estilística muy mezclada, isleña, regional,
procreando mentalmente una tipología
femenina cuyos rasgos comunes unifican
la colectividad neohumanista de su
universo cromático.

Sábado 23 de m ayo
4 H OY de 2020
A RE Í TO
CÁPSULAS
GENEALÓGICAS
w w w. i d g.o rg.d o
Ca ta l i n a
de Lora:
¿Y tu abuela,
dónde está?
Por Edwin Espinal Hernández
La denominada “oligarquía de Sant
i a g o” fue parte de esa burguesía
nacional constituida al amparo de
la estabilidad política y los cambios
económicos durante el régimen de Ulises
Heureaux. Un aspecto desconocido de
ese entramado social es que los enlaces de
las familias de los comerciantes dominantes
del Santiago de fines del siglo XIX,
resultaron a su vez una extensión de ligazones
consanguíneas del Santiago colonial
que tuvieron su origen en una mulata:
Catalina de Lora.
Hija de Alonso López, vecino de Santiago,
y Juana María de Lora, esta señora
se unió al militar Pedro Morell de Santa
Cruz de Mena y San Miguel
(1646/47-1723), con quien procreó siete
hijos antes de que celebraran matrimonio
canónico: Santiago, Isidro, Fernando,
Juan, Bernardo José, Pedro Agustín y
Manuel. Pedro Agustín (Santiago,
1694-La Habana, 1768) fue obispo de Nicaragua
en 1749 y de La Habana en 1753
y Santiago y Juan acaudillaron en Santiago
en 1721 la llamada “rebelión de los
c a p i t a n e s”, una revuelta que enfrentó al
gobernador de la colonia española de
Santo Domingo, Fernando Constanzo
Ramírez, por la imposición de un impuesto
a las cabezas de ganado vendidas
en la colonia francesa de Saint Domingue.
Además de esta prole de varones,
hubo una hembra que casó con Miguel
Valerio y Tomás Infante y que es identificada
como Mariana.
De los hijos de Catalina, Mariana y Fernando
Morell de Santa Cruz y Lora unieron
sus descendencias a partir del matrimonio
de sus nietos Pedro de Portes e Infante
y Ana Morell de Santa Cruz y Paredes,
respectivamente. Entre los hijos de
esa pareja estuvo María Altagracia de Portes
Morell, esposa de Manuel de Jesús Tavares
Reyes y madre de Manuel de Jesús
Tavares Portes, esposo de Julia Julia Julia, y
hermana de Felicia Julia Julia, esposa de
Augusto Espaillat Espaillat. Tavares y Espaillat,
dos de los más ricos comerciantes
del Santiago de fines del siglo XIX, resultaban
parientes entre sí y a la vez de sus
esposas, también descendientes de Catalina
de Lora. En efecto, Manuel de Jesús
Tavares Portes era tataranieto de Mariana
Morell de Santa Cruz y Lora, mientras que
Augusto Espaillat Espaillat era su cuarto
nieto por línea materna. Rosa Virginia Julia
Rodríguez de Julia, madre de las hermanas
Julia Julia y prima hermana de
Eloísa Espaillat Rodríguez, madre de Augusto
Espaillat Espaillat, era bisnieta de
Tomasina Valerio Morell de Santa Cruz,
esposa de Carlos de Rojas e hija de Mariana
Morell de Santa Cruz y Lora, también
madre de la bisabuela de Tavares
Portes, María Infante Morell de Santa
Cruz, esposa de Juan de Portes.
La descendencia de Tavares Portes y
Espaillat entroncó con la de otros destacados
comerciantes y munícipes, representados,
entre otros, en los apellidos
Vega, Cabral, Bermúdez, Viñas, Malagón,
Olavarrieta, Franco, Valverde, Pastoriza,
Thomén, Penzo, Antuña, Morel,
Perelló y Álvarez en una prolija madeja
genealógica, que al tener por tronco a
una mulata haría exclamar el sonado título
del poema del puertorriqueño Fortunato
Vizcarrondo, popularizado por el
declamador cubano Luis Carbonell: ¿Y
tu abuela, dónde está?
Instituto Dominicano de Genealogía
MU-KIEN ADRIANA SANG BEN E n cu e n tro s
¿Por qué no?
¿Por qué no?
¿Por qué escribir? Es una pregunta que no solemos
hacernos, quizá si nos lo preguntásemos
constantemente sencillamente no escribiríamos.
Escribimos porque late en nosotros una fascinación
ancestral por contar historias. Escribimospara
explicarnos de algún modo la extraña
contemporaneidad del mundo que nos
hatocado transitar. Escribo contra la resignación
y contra el miedo, preservando así la sagrada
libertad del individuo que absurdamente
teclea. (…)
Escribo, aunque a menudo ofrezca resistencia
y lo odie y me odie, y todo duela. Escribo porque
de este modo puedo instalarme en otra
realidad aparentemente alejada de esta, pero
que con el paso de los años puede resultar más
viva y real que cualquier otra. Escribo para redescubrirme,
para revivir en otros bajo la mirada
de algún lector cómplice. Escribo porque
a menudo el tiempo de larealidad me agobia,
cuando escribo ese tiempo se detiene: no existe.
José A. Campos
Me encantó elartículo-reflexión del
profesor José A. Campos, de la Facultad
de Filología dela Universidad
Complutense de Madrid, sobre
sus razones para escribir. Yo también escribo
lo que pienso y lo que siento.
El Encuentro dela semana pasada gustó mucho,
pero algunos de mis lectores y familiares se
preguntaron el porqué era capaz de escribir
mis sentimientos de esa manera. Incluso algunos
amigos cercanos me han dicho que no
debo descubrir, mejor dicho, desnudar, mi alma
al mundo de esa manera. Otros, como mi
querida cuñada Mildred, me halagaron porque
era capaz de hacerlo, y, decía, el hecho reflejaba
mucha valentía.
Estas reacciones me recordaron a un lector
que abogaba por la escritura de lo que pienso,
es decir, la escritura intelectual, de libros o de
historia. Recuerdo que le contesté un artículo
que se titulaba “En primera persona”.
Hay algunosescritores que separan su vida
de su producción intelectual. Yo también lo he
hecho. Mis libros, a excepción de “De dónde
Ve n g o”, que publicó la editorial Norma hace
más de una década, es un relato personal sobre
los intríngulis de haber nacido en una familia
de migrantes.
Los escritores escriben sus realidades, sus vivencias
y son capaces de traducir en palabras lo
que sienten. Los poemas de Neruda tienen
nombres y apellidos, pero sus versos están escritos
para que los sintamos como nuestros.
¿Por qué nos identificamos tanto? Sencillamente
porque son sentimientos humanos:
amamos, sufrimos, nos despechamos, nos
duelen las ausencias, nos conmueven las tragedias
humanas, y, de ese sentimiento surgen
los poemas, los cuentos, las pinturas. El poema
20 deNeruda es un mano de tristeza infinita por
el abandono de un amor:
“Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Escribir, por ejemplo: "La noche está estrellada,
y tiritan, azules, los astros, a lo lejos".
El viento de la noche gira en el cielo y canta.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Yo la quise, y a veces ella también me quiso.
En las noches como ésta la tuve entre mis brazos.
La besé tantas veces bajo el cielo infinito.
Ella me quiso, a veces yo también la quería.
Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos.
(…) Oir la noche inmensa, más inmensa sin ella.
Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.
Qué importa que mi amor no pudiera guardarla.
La noche está estrellada y ella no está conmigo.
Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos.
Mi alma no se contenta con haberla perdido.
Como para acercarla mi mirada la busca.
Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.
(…) Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise.
Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.
De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.
Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.”
Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido. (…)
Yo también he escrito poemas de amor y de
desamor. A lo largo de mi vida, mi corazón
agradecido escribió versos al amado que había
llenado mi corazón de alegría. Como también
escribí despechada cuando me hirieron
y golpearon con terribles espadas invisibles.
Algunas de esas poesías han sido publicadas
en estos encuentros.
El sentimiento mueve las montañas y cambia
sociedades.Las grandes transformaciones
sociales en la humanidad se han producido
porque hubo seres que, motivados por la indignación,
decidieron luchar por amor al prójimo,y
apostaron a soñar por un mundo mejor.
No ha sido la razón la que ha movilizado a las
masas, han sido los sentimientos. El poema de
Mario Benedetti,uno de mis favoritos, “No te
r indas”, es quizás uno de los mejores cantos a la
lucha social, pero sobre todo es un aliento para
los momentos en que los tropiezos nos lastiman
y los cambios no se producen a la velocidad
que deseamos:
No te rindas
Uno de los más bellos poemas de ánimo y
aliento, escritos para alguien que ha perdido
la fe y la esperanza.
Note rindas, aun estás a tiempo de alcanzar
y comenzar de nuevo, aceptar tus sombras,
enterrar tus miedos, liberar el lastre, retomar
el vuelo. (…)
Así pues, el sentimiento es lo que mueve el
mundo, lo que construye la historia. Si no hubiesen
existido las masas dolidas por el despotismo
monárquico, la Revolución Francesa sería
un ejercicio intelectual de los enciclopedistas.
Las masas explotadas de las estancias azucareras
de la colonia francesa de SaintDomingue,
fueron los verdaderos actores del levantamiento
liderado porToussaint Louverture. El
hambre y la rabia contra sus opresores fueron
los motores de esa rebelión, y no la idea de
libertad que se había enarbolado en los movimientos
revolucionarios e intelectuales de la
Europa Occidental.
Las Madres de la Plaza de Mayo, otrora indiferentes
a la dictadura argentina, se movilizaron
y fueron fundamentales en el cambio del
escenario político de Argentina, cuando susfibras
más profundas fueron golpeadas con la
desaparición de sus seres amados.
En fin, como ya he dicho, soy la mujer que
ama, que llora, que se resiente, que busca, quelucha,
que denuncia, que grita, que expresa lo
que siente y lo que piensa con libertad,sin miedo
a ser criticada, incluso ajena al recelo de los
“i n t e l e c t u a l e s” que se escudan en la razón para
ocultar sus verdaderos dramas y sus verdades
oscuras. Soy una sola Mukien, que es mujer,
madre, esposa, abuela, hermana, amiga y cuñada;
pero que además es maestra, historiadora,
escritora, amante de la novela y la poesía.
La mujer que escribe sobre el desaliento, que
sufre por el derrotero de la humanidad y que
ama sin condiciones. Por eso escribí, escribo y
escribiré siempre sobre los dictados de la razón
y, por supuesto, también del corazón.

Sábado 23 de m ayo
A RE Í TO de 2020 H OY 5
DELIA BLANCO
De Señal a Señal
Paris era una fiesta
Dedicado a mis contertulianas del grupo literario “Las lechuzas literarias”
Los episodios de dificultades nos llevan
a la meditación, y a la nostalgia, peregrinación
onírica que nos remonta al
París de Ernest Hemingway. Gracias a
la séptima relectura de su libro de memorias
parisinas, llenas de humor, frescura, sentimiento
e inteligencia. escrito con una prosa
de aquel joven americano de unos treinta a
cuarenta años, quien, como muchos de su generación,
encontró en la Ciudad de las Luces,
todo el despertar para nutrirse a boca llena de
arte, de belleza arquitectónica, gastronomía,
música y amores, estuvo envuelto en la genialidad
y en el derroche artístico que ofrecían
entonces los maestros de las vanguardias, tales
como Picasso, Braque, Foujita, Modigliani,
Chagal y otros grandes valores identificados y
confirmados por Gertrud Stein.
El hedonismo existencial de Hemingway le
permitió contener en su prosa toda la fuerza
de su juventud, aspecto muy relevante y notificado
por grandes críticos literarios de renombre
internacional como Frank Kermode.
Es importante observar, que antes de dejarnos
llevar por los encantos del mago Hem,
es importante recordar el París de los años
veinte-treinta del siglo anterior, y poner en
evidencia cuáles eran esos encantos para un
americano, de una voracidad varonil sin límites
y de unos apetitos sensoriales legendarios.
Siempre confesó que era pobre…,
pero feliz, que nunca le llegaba el dinero, pero
la realidad era que nunca saciaba sus ganas,
de sus deseos, sus fantasmas…
París salía de la primera guerra mundial,
llevando en sus adentros la herida abierta
de toda Europa que se repetiría pocos años
d e s p u é s.
Pero, esa herida de guerra no pudo borrar
el alma de la ciudad donde todavía los movimientos
artísticos y literarios de finales del
siglo diecinueve, tales como el impresionismo
y el fauvisme, pero también la memoria
de muchos artistas internacionales que escogieron
a París para vivir sus sueños de libertad
y su bohemia.
París estaba repleta de su buen vivir, tan
necesario después de un conflicto bélico
mundial, en el que Montmartre y Montparnasse
se adueñaban de las propuestas más
avanzadas del arte , de la música, de las letras
y de la arquitectura, por eso, se le otorga a
Gertrud Stein, entonces residente en la rue
de Fleurus a dos pasos del Barrio Latino y del
Jardin du Luxembourg, la frase “París es el
siglo veinte”. El libro “París era una fiesta”
menciona con menudos detalles íntimos la
cotidianidad de Hem en París y sus encuentros
y relaciones más íntimas e interesantes
“Miss Stein estuvo siempre muy amable y
por un tiempo estuvo muy cariñosa..., me
dejaba caer por la rue de Fleurus al terminar
mi trabajo. A veces procuraba que Miss Stein
hablara de libros... “Hem conoció perfectamente
la personalidad de Miss Stein, y vemos
en sus páginas la capacidad de observación
y tolerancia, de admiración y respeto
que tuvo hacia ella, sin dejar de estar consciente
del autoritarismo, y de la parcialidad
artística e intelectual de “la Stein” sin dejar
de lado su ojo visionario, pero también sus
predisposiciones hacia muchos de los grandes.
“En los tres o cuatro años en que fuimos
buenos amigos no logro recordar que Gertru
Stein hablara bien de un escritor...” Efecti -
vamente, la Stein sentía horrorosos celos por
los escritores americanos pertenecientes a la
Generación Perdida que como Hemingway
habían optado residir en París por unos años
y poder recorrer Europa desde la Ciudad de
las Luces. “Ella no quería hablar de las obras
de Anderson de la misma manera que no
quería hablar de Joyce...” París era una fiesta
“es una joya de informaciones y observaciones
sobre la personalidad entera y temperamental
de la Stein evidencia que en todo
intelectual honorable y visionario inciden
las debilidades humanas como la común de
los mortales”.
Para quien conoce París al dedal, y para
quien quiera conocer la capital de las artes
de principio del siglo veinte, la referencia al
libro de Hemingway es fundamental por las
incidencias relacionales entre los artistas,
pero además por la frescura con la que se
revela la personalidad de “bon vivant” de
Hem. Es un libro que conserva una alegoría
totalmente sentimental y tierna, con la ciudad;
es una historia de amor con la urbe, y el
mismo escritor confesaba que París era su
“a m a n t e”. El tono es romántico, lírico, abierto
de un hombre que lo escribe a los sesenta
años poco antes de morir y que deja en el
lector una transferencia personaje-autor sin
obligacion de caer en una biografía urbana,
se trata ante todo de una evocación de vida y
tiempo. Conocemos la predilección de Hemingway
por la Closerie des Lilas, sabemos
de su tendencia al alcohol, pero al leer sus
frases todo parece la evidencia de su felicidad...
“pensé que todas las generaciones se
pierden por algo y siempre se han perdido y
me senté en la Closerie para hacerle compañía
a la estatua y me tomé una cerveza
muy fría antes de volver a casa...”
El libro es muy elocuente en cuanto a los
puntos simbólicos de París para artistas e intelectuales,
el acercamiento a todo el Barrio,
Latino, así llamado no por referente a América
Latina, pero también porque la Universidad
de la Sorbonne impartió sus clases en
lengua latina hasta el siglo 17. A Hemingway,
le fascinaba errar por las calles Mouffetard, la
Place de la Contrescarpe, rue Cardinal Lemoine,
donde vivió en el número 74, y pasar
por los bistrots y las Brasseries a tomarse sus
buenos vinos sobre todo el Marsala que le
encantaba.
confiesa nuestro “personaje autor” ... “no
tenía dinero pero era feliz”. Muchos críticos
han analizado su contexto económico y observan
que no era tan pobre... pero que se lo
comía y se lo bebía todo, lo que se entiende,
pues París es de comérsela y bebérsela... todavía
hoy.
Queremos referirnos a su relación con la
literatura universal, pues no se puede soslayar
la intimidad que desarrolló con la librería
“Shakespeare and Company” que sigue
siendo una cita obligada de todos los
autores sajones y de la iteratura universal.
Esta se sitúa frente a la catedral Notre Dame,
en un parquecito, rodeada de bistrots, frente
a los muelles del Sena. Hem conoció a su
dueña fundadora llamada Sylvia, quien tenía
una cara vivaz de modelado anguloso,
ojos pardos tan vivos como los de una bestezuela
y tan alegres como los de una niña , y
un ondulado cabello castaño que peinaba
hacia atrás partiendo de su hermosa frente y
cortaba a ras de sus orejas siguiendo la misma
curva del cuello de las chaquetas de terciopelo
que llevaba. Hemingway desarrolló
una vida intelectual en París, que más allá de
todos los referentes al “bon vivant” de borracheras,
París era una fiesta es una obra
fundamental de una época y de una sociedad,
además un documento necesario que
saluda con amor e inteligencia el “saber viv
i r”, le savoir -vivre de los franceses del entre
dos guerras. Hemos vuelto a la lectura de
este libro como un escape donde la memoria
nos trae un documento literario que no dice
como se fueron forjando los años de la genialidad
en las artes visuales, pero también
en la literatura contemporánea, con sublimes
evocaciones a Apollinaire, a Michaud, a
Scott Fitzgerald a Ezra Pound.
Sin embargo, consideramos que el ensayo
novelístico “París era una fiesta” conserva toda
su frescura y encanto por encima de las
circunstancias que nos acompañan en
nuestra nostalgia e imaginario de la esperanza
.

Sábado 23 de m ayo
6 H OY de 2020
A RE Í TO
DIÓGENES CÉSPEDES / D I O G E N ES.CES PE D ES @ G M A I L .CO M
Aporte
El emperador Constantino inventó
el cristianismo en el año 303
Reseña del libro de Fernando Conde Torrens
(2)
8. Fue cuando obtuvo su cargo de César de
las Galias que Constantino llamó a Lactancio
a Augusta Treverorum (hoy Tréveris,
Alemania), capital dicha prefectura, para
que comenzara en la biblioteca imperial
en secreto absoluto la labor de escribir los
textos sagrados de la nueva religión. Para
el público, Lactancio fungía de preceptor
de Crispo¹, hijo de Constantino, pero
quien impartía las lecciones era un subordinado
de Lactancio.
Constantino inició esta labor tan acariciada
luego de sus victorias contra los bárbaros
de las fronteras germanas y otras tribus de
las riberas del Danubio, así como la derrota
que infligió a Majencio y su padre Maximiano
cuando el primero asesinó a Severo, César
legítimo de la prefectura de Italia y se
proclamó Augusto con apoyo del Senado y la
guardia pretoriana, y luego de derrotar a su
cuñado el Augusto Licinio, quien sustituyó
en la prefectura de Oriente al Augusto Galerio,
quien había fallecido.
Posteriormente, Constantino llamó
también a Eusebio de Cesárea Marítima
para que como historiador le aportara el
barniz erudito a esos textos sagrados que
serán los cuatro Evangelios que conocemos
hoy en todas las biblias de Occidente.
Ese barniz consistirá en escribir y corregir
libros, cartas y demás documentos de
unos autores apócrifos que Lactancio se
inventó y que supuestamente vivieron 50,
100 o 200 años después de la muerte de
Jesucristo, enviado al mundo por Dios para
salvar a la tierra de sus pecados de idolatría
y para que los pecadores ganaran la
salvación de la vida eterna y así librar al
Imperio Romano de su destrucción.
9. La disolución del Imperio Romano se
inició con Marco Aurelio en el año 180,
después de cuya muerte vino un período
de gran turbulencia y se produjeron levantamientos
de esclavos, artesanos y el
asesinato de decenas de generales de las
legiones que se proclamaban emperadores
que a veces no llegaban a tomar posesión
del cargo o duraban en él meses o
apenas un año. La crisis financiera del
Imperio se produjo porque llegó un momento
que Roma no tuvo más territorios
que conquistar ni más poblaciones que
esclavizar y esto ocasionó el colapso económico
y la lenta desaparición de la clase
patricia gobernante, la cual no trabajaba
y vivía de las riquezas que producían sus
millones de esclavos y las conquistas de
nuevos territorios.
Cobra, pues, un gran sentido político, religioso
e histórico el proyecto de Constantino
de formar un equipo secreto para crear
una nueva religión que salvara al Imperio
Romano de su caída inminente, la cual fue
detenida momentáneamente por Diocleciano
a mitad del siglo III (cerca de 280 d.C.),
pero que le sobrevivirá hasta el 476 cuando
finalmente los bárbaros al mando, primero,
de Alarico y luego de Odoacro, conquistaron
a Roma, la saquearon y se establecieron con
sus súbditos tribales ávidos de tierras fértiles
donde saciar el hambre que les empujaba,
desde el Este de Europa, cada vez más hacia
el Oeste. Se implantó con estos “bárbaros” y
con los agricultores y colonos romanos el famoso
impuesto del “hombre tierra”, creado
por Diocleciano como forma de mantener
estables las finanzas del Impero. Con este
impuesto se ató al hombre a la tierra y comenzó
tímidamente una estabilidad precaria
del Imperio con el desarrollo de una economía
natural que daría paso hacia el año
511 al inicio del feudalismo que, como modo
de producción, dominó hasta 1453, y luego
abriría paso al capitalismo mercantil durante
el Renacimiento hasta recalar, con las Revoluciones
inglesa y francesa en el modo de
producción capitalista.
Pero el Imperio que construyó Constantino
al unificar en un mando único las cuatro
prefecturas, con una religión de un
Dios único, sobrevivió a la caída de Roma
en 476 y logró pervivir con el nombre de
Sacro Imperio Romano de Oriente hasta
1453 cuando su capital, Constantinopla,
Fernando Conde Torrens y la portada de “Año 303 inventan el cristianismo”.
cayó en manos de los musulmanes al mando
de Mohamed II, para cuyos cañones no
estaban preparadas las tres murallas que la
circundaban y defendían.
10. ¿Cuál razón tan poderosa indujo a Constantino
el Grande a crear una nueva religión
que reemplazase a la vieja religión de los ancestros
romanos cuyos dioses múltiples tenían
su morada en el Panteón en vez de en
un monte como el Olimpo donde habitaban
los dioses paganos, copia fiel traducida de la
mitología griega?
No fue de golpe y porrazo que el proyecto
se realizó, si bien Fernando Conde Torrens,
autor de Año 303 inventan el cristianismo (s/l
¿Madrid?: Alta Andrómeda, 2019 [2016]),
ofrece en su obra ese año como inicio de la
creación de la nueva religión, porque fue en
ZO OM
Notas
esa fecha cuando Constantino le oyó al
maestro de Retórica Lactancio proponerle al
emperador Diocleciano la creación de una
nueva religión basada en un Dios único,
quien había enviado a la tierra a su hijo Jesús
para salvar al Imperio Romano y al mundo
de su inminente catástrofe y fin².
Diocleciano le respondió a Lactancio que
su proyecto le parecía una locura, porque los
emperadores de Roma nunca habían interferido
en las creencias religiosas de su pueblo
y que estas eran un derecho individual
que las autoridades habían respetado siempre
y que a la autoridad le bastaba con que
cada romano cumpliera las leyes del Imperio,
pero que de todos modos consultaría el
asunto con los demás Césares de la tetrarquía
en que él dividió el Imperio, y que luego
le respondería.
1 Se trata de Crispo, tenido con su primera esposa Minervina, quien fue asesinado por orden de su padre
Constantino en el año 325 en momentos en que celebraba en Roma sus veinte años en el poder. Igual muerte
atroz sufrió la esposa del emperador, Fausta, hija del derrotado Maximiano, al igual que su hijo el usurpador
Mejencio en la batalla del puente Milvio. Del asesinato de Crispo, Fausto y Licinio el Joven, hijo del derrotado
Licinio, por Constantino, escribiré un artículo luego de finalizada esta se ri e.
2 Luego de la muerte del emperador Marco Aurelio en el año 180, el imperio entró en una crisis económica
profunda y como la religión enmascara siempre las grandes crisis y se las achaca a la impiedad hacia los
dioses o hacia Dios si la religión es monoteísta, la realidad fue que un romano común no podía discernir la
causa de la matanza durante aquellos dos “siglos de desórdenes” en los que tantos emperadores y generales
se sucedieron en el mando en procura de riquezas para sí y para sus soldados antes de que Diocleciano y sus
sucesores lograran estabilizar el Imperio. Juan Bosch en su texto “Tres conferencias sobre el feudalismo” h izo
una fina síntesis del libro de Franz Georg Maier Las transformaciones del mundo mediterráneo (México: Siglo
XXI, 8ª ed., 1972, pp. 30 sigs.) donde explica la crisis del modo de producción esclavista romano: «…con sus
interminables guerras de conquista los romanos fueron destruyendo las fuentes de su poder, que descansaba
en el trabajo de los esclavos y en las riquezas robadas por las legiones romanas y por sus jefes en los países
que conquistaban, pero llegó un momento en que ya no fue posible conquistar más tierras, y por tanto no fue
posible saquear más riquezas o esclavizar más gente.» Y debido a esto colapsó el Imperio Romano. Bosch.
Obras completas, t. XVI, p. 165. (Coord. Guillermo Piña Contreras). Santo Domingo: Comisión Permanente de
Efemérides Patrias, 2009.

Sábado 23 de m ayo
A RE Í TO de 2020 H OY 7
CARLOS FRANCISCO ELIAS
Papeles del trópico
Artistas e intelectuales del mundo en la
búsqueda de otros destinos post pandemia:
Dos puntos de vista
EXORDIO: Con la profunda sensación de vivir
en tempo de ciencia ficción, mientras los
esotéricos se movilizan con gran fervor de
mirar si la tierra pasa de dimensión, de la
tercera a la cuarta, otros menos espirituales,
pragmáticos y con larga trayectoria de reclamos
sociales, entienden que es la mejor
coyuntura para reclamar a los líderes mundiales
un cambio de rumbo en elementos
esenciales para la existencia del planeta y la
humanidad. Las firmas no extrañan, los rostros
tampoco son nuevos: una larga ruta de
coherencia y anhelos les distinguen.
Los textos están muy lejos de la fácil utopía
falaz de "mañana seremos mejores"... O
de los aparatos aéreos con piruetas del Santísimo
con maniobras propias del Circe Du
Soleil y con su espíritu...
En estos documentos hay otros reclamos,
trascendentes, señalando a veces orígenes
de cuadros mundiales insólitos y aberrantes.
Todos los documentos tienen en común la
búsqueda de una mejor condición, y se
complacen en la coyuntura de pensar que
esta trágica pausa, que muestra el don de las
mujeres como excelentes guías, nos podría
llevar a nuevos replanteamientos sobre el
proyecto y destino de la actual humanidad.
Las ideas, planteadas de modo inteligente,
tratan de ignorar que este drama mundial
lo hemos afrontado con un vacío de sensibilidad
dirigencial masculina, digno de verguenza
y estudio al mismo tiempo... El pasado
6 de mayo en la sección Tribuna del
periódico Le Monde (Francia) aparecía un
documento con aspiración mundial bajo el
titulo en francés de: "Non á un Retour á la
Normale "No a un regreso a la Normalid
a d . . .”
Mucho antes, en la Argentina , intelectuales
de izquierda y humanistas, hacían otro
tanto a inicios de abril, con un documento
titulado : "Humanismo Barbarie"...
El mismo como se vera fue firmado por
figuras de prestancia de la intelectualidad de
aquel país.
Estos documentos que posicionan los intelectuales
del mundo frente a la post-pandemia,
dejan clara una conciencia que propugna
por un futuro que va más allá de una
utopía renovada entre banderas y marchas,
entre vítores y pintadas de muros: la única
realidad vivida por todos y todas, claman por
un realismo que esté más allá de la sobre
vivencia, eso sería trascender, lo que hasta
ahora ha sido la normalidad de la ceguera y
el espanto. (CFE)
Willem Dafoe / Actor
Muhammad Yunus / Premio
Nobel de la Paz / Economía
1 / DESDE LA TRIBUNA DEL LE MONDE PA-
RA LA HUMANIDAD: NO AL RETORNO A
LA NORMALIDAD
"Non à un retour à la normale"
“NO A UN RETORNO DE LA NORMALI-
D A D. "
El grupo de personalidades, que incluye a
Madonna, Cate Blanchett, Philippe Descola,
Albert Fert, lanza un llamamiento al "Mundo",
iniciado por Juliette Binoche y Aurélien
Barrau, a los líderes y ciudadanos para cambiar
profundamente nuestros estilos de vida,
consumo y nuestros ahorros.
Tribuna. La pandemia de covid-19 es una
tragedia. Sin embargo, esta crisis tiene la virtud
de invitarnos a enfrentar las preguntas
e s e n c i a l e s.
Los resultados son simples: los “a j u s t e s”
ya no son suficientes, el problema es sistém
i c o.
Artículo reservado para nuestros suscriptores.
Lea también:
Por favor, no volvamos a la normalidad
El desastre ecológico actual es parte de
una “metacr isis”: la extinción masiva de la
vida en la Tierra ya no está en duda y todos
los indicadores apuntan a una amenaza
existencial directa. A diferencia de una pandemia,
por grave que sea, es un colapso global
cuyas consecuencias serán más allá de
toda medida.
Por lo tanto, solemnemente pedimos a los
líderes y ciudadanos que salgan de la lógica
insostenible que aún prevalece, para finalmente
trabajar en una revisión profunda de
los objetivos, valores y economías.
Punto de ruptura:
El consumismo nos ha llevado a negar la
vida en sí misma: la de las plantas, la de los
animales y la de un gran número de humanos.
La contaminación, el calentamiento
global y la destrucción de espacios naturales
están llevando al mundo a un punto de quieb
re.
Por estos motivos, combinados con las
desigualdades sociales cada vez mayores,
nos parece impensable "volver a la normalidad".
La transformación radical que se requiere,
en todos los niveles, requiere audacia y
coraje. No sucederá sin un compromiso masivo
y decidido. ¿Cuándo son los actos? Es
una cuestión de supervivencia, tanto como
dignidad y coherencia", chanteuse; Macha
Makeïeff, metteuse en scène ; Claude Makélélé,
footballeur; Ald Al Malik, rappeur;
Rooney Mara, actrice; Ricky Martin, chanteur;
Carmen Maura, actrice; Michel Mayor,
Prix Nobel de physique; Médine, rappeur;
Melody Gardot, chanteuse; Arturo Menchaca
Rocha, physicien, ex-président de l’Aca -
démie des sciences du Mexique; Raoni Metuktire,
chef indien de Raoni; Julianne Moore,
actrice; Wajdi Mouawad, metteur en scène,
auteur; Gérard Mouroux, Prix Nobel de
physique; Nana Mouskouri, chanteuse Ondaatje,
écrivain; Thomas Ostermeier, metteur
en scène; Rithy Panh, réalisateur; Vanessa
Paradis, chanteuse, actrice; James Peebles,
Prix Nobel de physique; Corine Pelluchon,
philosophe; Joaquin Phoenix, acteur;
Pomme, chanteuse; Iggy Pop, chanteur; Olivier
Py, metteur en Szumowska, réalisatrice;
Béla Tarr, réalisateur; Bertrand Tavernier,
réalisateur; Alexandre Tharaud, pianiste ; James
Thierré, metteur en scène, danseur;
Mélanie Thierry, actrice; Tran Anh Hung,
réalisateur; Jean-Louis
2 / UNA PRESENCIA DE IDEAS ANTE EL
CAOS. DESDE LA ARGENTINA. En el mes de
abril, en Buenos Aires , circulaba el documento:
"Humanismo o Barbarie", en el mismo
se hacían reclamos sobre el actual orden
mundial."
La crisis civilizatoria que se ha puesto de
Tran Anh Hung / Director de Cine
Cecilia Roth / Actriz
Jean-Louis Trintignant / Actor
Barbara Streisand / Actriz-
D i re c t o ra - Ca n t a n t e
manifiesto con el coronavirus nos acerca la
posibilidad de una ruptura definitiva con el
proyecto de ‘miseria planificada’” que denunció
Walsh en 1977 y “cuya herencia cultural
y de estructura económica todavía
marcan el presente argentino”...
Formado por cuatro apartados, el documento
aborda la actual realidad nacional argentina
y en cierta manera, al final del documento,
potabiliza la actual posición del
gobierno argentino... que preside Alberto
Fernández.
Como se notará más arriba se hace alusión
a un brillante escritor desaparecido en
la dictadura militar, se trata de Walsh, Rodolfo
Walsh, quien junto al famoso cuentista
Haroldo Conti, son los símbolos y referentes
intelectuales de gran respeto, memoria y distinción
en la Argentina. Ese documento, obtuvo
la firma de importantes intelectuales
(mujeres y hombres) de la actualidad de
aquel país... Algunas de las de las firmas: Liliana
Herrero, Lido Iacomini, Cintia Ini, Patricia
Isasa, Ernesto Jauretche, Noé Jitrik, Oliverio
Jitrik, Eduardo Jozami, Mauricio Kartun,
Alejandro Kaufman, Paula Klachko, Hugo
Kofman, Guillermo Korn, Ecequiel Leder
Kremer, Omar Lobos, Marcelo Lombardero,
Ana T. Lorenzo, Damián Loreti,Teresa Lucchini,
Telma Luzzani, Perla Maguid de Carella,
Domingo Maio, Elina Malamud, Carla
Maliandi, Juan C. “Ko k o” Manoukián, Juan
Marino, Juliana Marino, Eladio “Ta t e” Mar -
tínez, Federico Martedí, Tununa Mercado,
Renato Miari, Carlos "Bagual" Molina, Mariano
Molina, Víctor Hugo Morales.
3 / Quedan estas firmas y estas voces. El
intento vale, es un llamado a la racionalidad.
cuando se pensaba que la misma había desaparecido
con la barbarie y su retorno sin
disimulo. Solo el tiempo y la prudencia dirán.
La pregunta queda: ¿Seremos mejores
no como un eslogan frívolo y sin sentido?...
Tener salud y corazón para verlo, ese será
el mejor reto. (CFE)

Sábado 23 de m ayo
8 H OY de 2020
A RE Í TO
AMABLE LÓPEZ MELÉNDEZ LO PE Z A M A B LE 6 8 @ G M A I L .CO M
Arte Contemporáneo
¡14 artistas dominicanos en
la Trienal de nueva York!
“La Trienal de Arte Latinoamericano de Nueva York tiene como objetivos principales la apreciación
de las artes y el intercambio cultural; crear conciencia desde las artes y mediante el desarrollo de
una red internacional con artistas latinoamericanos o relacionados con la cultura y establecer la
oportunidad de exhibir lo mejor de sus obras. El evento es también para motivar la mente creativa y
desafiar a la comunidad artística mundial contemporánea” ... (Luís Stephenberg, 2019).
Luís Stephenberg, director de la Trienal de NY, 2019.
Ya lo dijo Sir E. H. Gombrich: “No existe,
realmente, el Arte. Tan sólo hay artist
a s” … El Arte con A mayúscula tiene
que ser por esencia un fantasma o un
í d o l o” … Y es que tal palabra ha significado,
significa y puede significar una multiplicidad
de cosas en tiempos, espacios, situaciones y
realidades distintas. En este sentido y desde mi
íntimo punto de vista, los fundamentos del
arte moderno y las prácticas creadoras contemporáneas
se remontarían a una antigüedad
de más de 40.000 años.
Ahora bien, en el preciso trance de la doxa
crítica despejada y el diálogo espontáneo, el
artista reclamaría su clasificación y/o denominación
universal e individual de acuerdo
a las particularidades de su modus operandi
y a la misma integridad sicológica, social,
ideológica, económica y ética de su práctica,
aunque a estas cualidades y calidades habría
que agregar procedencia y formación; relación
contextual y nexos espirituales, así como
sus propósitos humanísticos esenciales
Luego de la suma y resta de tales atributos,
el modelo individual del artista, entre muchísimos
y tantos otros, podría ser original, auténtico,
excepcional, falso, romántico, bohemio,
“o f i c i o s o”, retrógrado, vanguardista, pensador,
frívolo, megalómano, mercachifle, neurótico,
revendedor, ecléctico, ramplón, repetitivo,
incondicional, aburrido, mimético, hipermimético,
iconoclasta, “c o l g a d o”, manso,
entrampado, cimarrón, crítico, autocrítico, disruptivo,
místico o visionario.
Y aquí estallan dos cuestiones inevitables:
¿Cómo definir o clasificar a los artistas cuyo
compromiso existencial consiste en hacer
valer su propia práctica y las de sus colegas
desde el mismo remolino del descalabro social
contemporáneo? ¿Y a cuál linaje artístico
pertenecería el creador que, mediante su
propia práctica, logra saltar exitosamente
sobre las terribles ruinas de la anomia, cristalizando
así de manera única y admirable la
infinita capacidad del arte para significar,
sensibilizar, emocionar, compartir, dialogar,
fraternizar, transformar, rehumanizar y
construir nuevas realidades significativas?
Entonces, estamos ante la prueba axiomática
de un linaje indecible de creadores
polifacéticos en el que brilla definitivamente
Dionis Figueroa. Memoriade Egipto. Políptico.
Óleo sobre tela, 13x131 cms, 2017.
Carmen Lizardo. Closed Road, Amarillo,Texas. Fotografia.
En síntesis
Bronx Hispanic Festival Inc.
Iliana Emilia García. Raíces y subidas.
instalación en Lehman Art Gallery, NY.
Luis César Stephenberg Alers (1950), oficiante
polivalente, curador y gestor cultural de
origen puertorriqueño basado desde hace
más de cuatro décadas en la ciudad de Nueva
York y quien, por lo menos en los últimos
diez años, destaca como artífice y principal
animador de la más amplia, energética y
atractiva plataforma de proyección con que
hoy pueden contar el arte y los artistas latinoamericanos
contemporáneos en los Estados
Unidos.
Se trata de la Bienal del Bronx, magna y
significativa plataforma artística y cultural
multidisciplinaria cuya quinta edición registramos
en este mismo espacio de Areíto
(24/12/2016) y que a partir del pasado año
2019 se ha convertido en la “Trienal de Arte
Latinoamericano de Nueva York”, iniciando
un expectante proceso de evolución y transformación
que fortalece y refresca sus objetivos
programáticos esenciales: el estímulo
de la creatividad; el diálogo entre artistas y
espectadores y el empoderamiento del arte
como lenguaje común entre las diversas comunidades
neoyorquinas.
Bajo el lema “Transición Progresiva”, las
muestras de la “Primera Trienal de Arte Latinoamericano
de Nueva York”, incluyeron
pinturas, dibujos, instalaciones, fotografías,
esculturas, obras poligráficas, arte electro digital,
videos, grafitis y performances de más
de 100 artistas de Sudamérica, Centroamérica,
el Caribe y los EE.UU. “Los participantes
se han motivado con relación a nociones
de inmigración, religión, justicia social, historia,
concientización ambiental, así como
en el intento de redefinir los fundamentos
del arte, examinando problemáticas que le
atañen de forma general”, declaran Luis
Stephenberg y Alexis Mendoza, principales
responsables y curadores del evento.
Precisamente, una de las muestras más representativas
de la primera edición de la Trienal
de Nueva York, fue desplegada en la galería
de arte del Lehman College, desde el 19 de
octubre del 2019 hasta el 27 de enero del año
en curso bajo el mismo título de la convocatoria:
“Transición Progresiva”. Esta muestra,
reunió las obras de 21 artistas contemporáneos
de 8 países, entre las cuales destacaban
las de 5 creadores dominicanos de alto perfil:
Dionis Figueroa, Iliana Emilia García, Inés Tolentino
y Ezequiel Taveras, todos con obras de
excelente factura estética y contenidos simbólicos
profusamente implicatorios.
La notable presencia de Dionis Figueroa
en la Primera Trienal de Nueva York, ha resultado
especialmente significativa y reveladora,
no sólo por el alto grado de esteticidad,
el insólito lirismo, la intensidad de
la emoción, la lucidez intelectual y la sugestiva
dignidad espiritual que caracteriza
su magistral políptico pictórico titulado
"Memorias de Egipto" (2017), sino también
porque Dionis Figueroa es uno de los artistas
dominicanos de más larga estancia
en los Estados Unidos, así como el de mayores
vínculos orgánicos con la Escuela de
Nueva York y el expresionismo abstracto
nor teamer icano…
Organizada como parte del “Bronx Hispanic Festival Inc.” la “Primera Trienal de Arte Latinoamericano de
Nueva York” (18/10/2019-27/01/2020), incluyó siete exposiciones principales; una jornada de performances y un
programa de talleres y diálogos en importantes espacios culturales, académicos y alternativos a largo del Bronx,
Queens y Manhattan: BronxArt Space, Queens College, Lehman College, Boricua College, Hostos Community
College, Clemente Soto Vélez Cultural Center, Teatro La TEA y Chashama Space for Artists. Luís Stephenberg y
Alexis Mendoza, resaltaron sus principales objetivos: empoderamiento del arte como lenguaje común entre las
diversas comunidades de Nueva York y su proyección como expresión de la condición humana y como forma
de reflejar las nociones de progreso, civilizaciones, bienestar, sociedad y cultura. La selección dominicana,
estuvo integrada por 14 artistas: Dionis Figueroa, Iliana Emilia García, Ezequiel Taveras, Inés Tolentino, Félix
Berroa, Franchesca Alcántara, Diógenes Abréu, Carmen Lizardo, Iris Pérez Romero, Pepe Coronado, Alex
Fernández, Yeline Rodríguez, Moses Ros y Carmen Rodríguez.