Billboard Argentina Abril 2020: YSY A
En este nuevo número, el rapero argentino cuenta como vive su consolidación como referente del movimiento urbano y adelanta detalles de su expansión internacional a base de álbumes conceptuales. Además los charts oficiales de Argentina, el Billboard Hot 100 USA y entrevistas exclusivas con DIPLO, Mau & Ricky, The Luminners, Ava Mex, Pedro Capó, Sepultura, lives cono Lali, Tini, J Balvin, Ecko, Natalie Pérez, FMK, MYA, PJ Sin Suela y presentamos los 4 finalistas de Tigo Sounds Guatemala.
En este nuevo número, el rapero argentino cuenta como vive su consolidación como referente del movimiento urbano y adelanta detalles de su expansión internacional a base de álbumes conceptuales. Además los charts oficiales de Argentina, el Billboard Hot 100 USA y entrevistas exclusivas con DIPLO, Mau & Ricky, The Luminners, Ava Mex, Pedro Capó, Sepultura, lives cono Lali, Tini, J Balvin, Ecko, Natalie Pérez, FMK, MYA, PJ Sin Suela y presentamos los 4 finalistas de Tigo Sounds Guatemala.
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Ecko · FMK · J Balvin<br />
Ken-y · Lali · Mya<br />
Natalie Perez<br />
PJ Sin Suela · Tini<br />
DIPLO<br />
AVA MAX<br />
-<br />
DJ LUIAN<br />
-<br />
EMMANUEL<br />
HORVILLEUR<br />
-<br />
BOOMBOX<br />
CARTEL<br />
-<br />
MAU &<br />
RICKY<br />
-<br />
PEDRO<br />
CAPÓ<br />
-<br />
SEPULTURA<br />
-<br />
THE<br />
LUMINEERS<br />
ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 81<br />
Marzo <strong>2020</strong> · <strong>Argentina</strong>: $250<br />
Recargo interior: $8
27, 28 Y 29 DE noviembre, <strong>2020</strong><br />
HIPÓDROMO DE SAN ISIDRO<br />
VIERNES 27<br />
TRAVIS SCOTT<br />
SÁBADO 28<br />
THE STROKES<br />
DOMINGO 29<br />
GUNS N’ ROSES<br />
2 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>
Semana del 25 de abril<br />
Camilo logra<br />
el segundo<br />
puesto gracias<br />
a “Favorito”<br />
Karol G y Nicki Minaj siguen en<br />
la cima ampliando el récord de<br />
“Tusa” a 15 semanas consecutivas.<br />
Doja Cat consiguió uno de los Hot<br />
Shot Debuts con “Say So”.<br />
BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA<br />
EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES<br />
DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE<br />
TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
Mientras que “tusa“, de karol g y nicki minaj sigue firme en la<br />
primera posición del ranking luego de 15 semanas consecutivas – actual<br />
récord del <strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> Hot 100 -, el artista colombiano Camilo<br />
Echeverry Correa logró escalar ocho posiciones y se ubica actualmente<br />
en el puesto número dos del chart con su single “Favorito“. “Yo Perreo Sola“, el<br />
track de Bad Bunny que ocupaba ese lugar la semana pasada, actualmente se encuentra<br />
en el escalón número tres y seguido por “Safaera“, firme en la cuarta posición.<br />
Además, Camilo sigue escalando posiciones dentro del chart con “Por Primera<br />
Vez“, su single junto a su esposa Evaluna Montaner, hermana de los venezolanos<br />
Mau & Ricky, ubicado esta semana en la posición número 12. Quien también continúa<br />
subiendo lugares con sus singles semana tras semana es el artista puertorriqueño<br />
Raúl Alejandro – conocido como Rauw Alejandro -, su single “Tattoo”<br />
ascendió también ocho lugares y se afirmó en la 11ava posición. Esto lo ubica cerca<br />
del Top 10 y de su otro track, “Fantasías“, el cual lleva 36 semanas en el chart y<br />
actualmente se encuentra en la sexta posición.<br />
Ya en el puesto 17 se puede encontrar el Hot Shot Debut protagonizado por la<br />
artista estadounidense Amalaratna Zandile Dlamini (más conocida como Doja<br />
Cat) y su single “Say So”.<br />
“Dance Monkey”, el éxito de Tones And I encabeza la lista en la posición<br />
número siete; la cantante británica Dua Lipa dice presente por triplicado con<br />
“Don’t Start Now” (15), “Break My Heart” (65) y “Physical” (99); “Señorita”, de<br />
Shawn Mendes y Camila Cabello y “Stupid Love”, de Lady Gaga, figuran en las<br />
posiciones número 41 y 42 respectivamente; Billie Eilish se mantiene en el escalón<br />
44 con “Bad Guy”; Post Malone reingresa con “Circles” en la 87a posición y<br />
Kesha debuta esta semana con “Cannibal” en el puesto 97.<br />
Además, J Balvin sigue siendo el artista con más singles presentes dentro del<br />
chart, con 11. •<br />
Semana<br />
pasada<br />
1<br />
10<br />
2<br />
5<br />
4<br />
6<br />
3<br />
9<br />
7<br />
8<br />
Esta<br />
semana<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
6<br />
7<br />
8<br />
9<br />
10<br />
Título<br />
Artista<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
Tusa<br />
Karol G & Nicki Minaj<br />
Favorito<br />
Camilo<br />
Yo Perreo Sola<br />
Bad Bunny<br />
Safaera<br />
Bad Bunny, Jowell & Randy & Nengo Flow<br />
Que Tire Pa' Lante<br />
Daddy Yankee<br />
Fantasías<br />
Rauw Alejandro X Farruko<br />
Dance Monkey<br />
Tones And I<br />
Sigues Con Él<br />
Arcangel x Sech<br />
RITMO (Bad Boys For Life) Black Eyed Peas X J Balvin<br />
Muévelo<br />
Nicky Jam & Daddy Yankee<br />
variación<br />
0<br />
8<br />
-1<br />
1<br />
-1<br />
0<br />
-4<br />
1<br />
-2<br />
-2<br />
FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX BILLBOARD.COM.AR 3
<strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> Hot 100<br />
PRESENTADO POR<br />
Semana<br />
pasada<br />
Esta<br />
semana<br />
Título<br />
Artista<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
variación<br />
17<br />
21<br />
Recuerdo<br />
Mau Y Ricky & Tini<br />
-4<br />
26<br />
22<br />
Tutu<br />
Camilo, Shakira & Pedro Capo<br />
4<br />
14<br />
23<br />
Diosa<br />
Myke Towers<br />
-9<br />
49<br />
24<br />
Elegí<br />
Rauw Alejandro, Dalex & Lenny Tavarez<br />
Feat. Dimelo Flow<br />
25<br />
22<br />
25<br />
Soltera<br />
Lunay<br />
-3<br />
20<br />
26<br />
Me Gusta<br />
Shakira & Anuel AA<br />
-6<br />
31<br />
27<br />
Con Altura<br />
Rosalia & J Balvin Feat. El Guincho<br />
4<br />
24<br />
28<br />
Hola<br />
Dalex<br />
-4<br />
29<br />
29<br />
11 Pm<br />
Maluma<br />
0<br />
27<br />
30<br />
Y La Hice Llorar<br />
Los Angeles Azules<br />
Feat. Abel Pintos<br />
-3<br />
39<br />
31<br />
Dame Tu Cosita<br />
Pitbull X El Chombo X Karol G<br />
Feat. Cutty Ranks<br />
8<br />
32<br />
32<br />
Otro Trago<br />
Sech Feat. Darell<br />
0<br />
17<br />
34<br />
33<br />
25<br />
33<br />
34<br />
35<br />
Fresa<br />
Flasheaste Amor<br />
Calma Remix<br />
Lalo Ebratt & Tini<br />
Agapornis & Hernán<br />
Y La Champion's Liga, Lauro<br />
Pedro Capo x Farruko<br />
1<br />
-1<br />
-10<br />
38<br />
36<br />
Keii<br />
Anuel AA<br />
2<br />
DOJA CAT<br />
Say So<br />
40<br />
37<br />
Ya No Me Llames<br />
Ovy On The Drums, Tini<br />
3<br />
Semana<br />
pasada<br />
19<br />
16<br />
13<br />
11<br />
12<br />
18<br />
15<br />
21<br />
Esta<br />
semana<br />
11<br />
12<br />
13<br />
14<br />
15<br />
16<br />
17<br />
18<br />
19<br />
Título<br />
Artista<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
Tattoo<br />
Rauw Alejandro 8<br />
Por Primera Vez Camilo & Evaluna Montaner 4<br />
Con Calma Daddy Yankee & Katy Perry Feat. Snow 0<br />
Morado<br />
J Balvin -3<br />
Don't Start Now<br />
Dua Lipa -3<br />
China Anuel AA, Daddy Yankee & Karol G Feat. J Balvin & Ozuna 2<br />
Say So<br />
Doja Cat NEW<br />
Bellaquita<br />
Lenny Tavarez & Dalex -3<br />
Rojo<br />
J Balvin 2<br />
variación<br />
41<br />
43<br />
23<br />
37<br />
51<br />
30<br />
42<br />
44<br />
35<br />
36<br />
52<br />
69<br />
38<br />
39<br />
40<br />
41<br />
42<br />
43<br />
44<br />
45<br />
46<br />
47<br />
48<br />
49<br />
No Me Conoce (Remix) Jhay Cortez,<br />
J Balvin & Bad Bunny<br />
TBT<br />
Sebastián Yatra, Rauw Alejandro<br />
& Manuel Turizo<br />
Pa Los Gustos Los Colores<br />
Javiielo<br />
Señorita Shawn Mendes & Camila Cabello<br />
Stupid Love<br />
Lady Gaga<br />
Amarillo<br />
J Balvin<br />
bad guy<br />
Billie Eilish<br />
HP<br />
Maluma<br />
La Cama<br />
Lunay x Myke Towers<br />
La Pared 360 Lenny Tavarez & Justin Quiles<br />
Blinding Lights<br />
The Weeknd<br />
Inolvidable<br />
Ovy On The Drums, Beele<br />
3<br />
4<br />
-17<br />
-4<br />
9<br />
-13<br />
-2<br />
-1<br />
-11<br />
-11<br />
4<br />
20<br />
BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
28<br />
20<br />
Porfa<br />
Feid Feat. Justin Quiles<br />
8<br />
53<br />
50<br />
Yummy<br />
Justin Bieber<br />
3<br />
4 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
5
<strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> Hot 100<br />
PRESENTADO POR<br />
Semana<br />
pasada<br />
48<br />
Esta<br />
semana<br />
51<br />
Título<br />
Definitivamente<br />
Artista<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
Daddy Yankee & Sech<br />
variación<br />
-3<br />
97<br />
45<br />
52<br />
Donde Estás<br />
Khea<br />
-7<br />
46<br />
47<br />
53<br />
54<br />
Blanco<br />
Whine Up<br />
J Balvin<br />
Nicky Jam & Anuel Aa<br />
-7<br />
-7<br />
KE$HA<br />
Cannibal<br />
57<br />
55<br />
22<br />
Tini Greeicy<br />
2<br />
55<br />
56<br />
La Difícil<br />
Bad Bunny<br />
-1<br />
71<br />
57<br />
Supalonely<br />
Benee Feat. Gus Dapperton<br />
14<br />
56<br />
58<br />
La Canción<br />
J Balvin & Bad Bunny<br />
-2<br />
61<br />
59<br />
Perdiendo La Cabeza<br />
Carlos Rivera, Becky G<br />
& Pedro Capo<br />
2<br />
54<br />
60<br />
Yo X Tí, Tu X Mí<br />
Rosalia & Ozuna<br />
-6<br />
Semana<br />
pasada<br />
Esta<br />
semana<br />
Título<br />
Artista<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
variación<br />
59<br />
61<br />
The Box<br />
Roddy Ricch<br />
-2<br />
67<br />
81<br />
Lottery<br />
K Camp<br />
-14<br />
62<br />
El Efecto<br />
Rauw Alejandro<br />
RE<br />
83<br />
82<br />
No Me Acuerdo<br />
Thalia & Natti Natasha<br />
1<br />
65<br />
63<br />
Despacito Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber<br />
2<br />
99<br />
83<br />
Secreto<br />
Anuel AA & Karol G<br />
16<br />
62<br />
64<br />
Dj No Pare<br />
Natti Natasha, Justin Quiles, Farruko<br />
Feat. Zion, Dalex, Lenny Tavarez<br />
-2<br />
58<br />
84<br />
No Se Me Quita<br />
Maluma Feat. Ricky Martin<br />
-26<br />
75<br />
65<br />
Break My Heart<br />
Dua Lipa<br />
10<br />
87<br />
85<br />
Dura<br />
Daddy Yankee<br />
Lenny Taviez, Feid, De La Ghetto, Zion & Lennox<br />
2<br />
66<br />
66<br />
Perreo En La Luna<br />
Rich Music Ltd, Sech & Dalex<br />
0<br />
90<br />
86<br />
Follow<br />
Karol G & Anuel AA<br />
4<br />
73<br />
67<br />
Aventura<br />
Lunay, Ozuna & Anuel AA<br />
6<br />
87<br />
Circles<br />
Post Malone<br />
RE<br />
68<br />
80<br />
79<br />
50<br />
72<br />
63<br />
95<br />
74<br />
97<br />
64<br />
77<br />
78<br />
68<br />
69<br />
70<br />
71<br />
72<br />
73<br />
74<br />
75<br />
76<br />
77<br />
78<br />
79<br />
Medusa<br />
La Dificil<br />
La Boca<br />
Falta Amor<br />
Callaita<br />
Soltera Va<br />
Loco<br />
Luna Llena<br />
Tal Vez<br />
Perreito<br />
Mejor<br />
Como Así<br />
Jhay Cortez, Anuel Aa & J Balvin<br />
Camilo<br />
Mau Y Ricky & Camilo<br />
Sebastian Yatra<br />
Bad Bunny<br />
Los Nota Lokos<br />
Beele<br />
Oriana<br />
Paulo Londra<br />
Mariah<br />
Dalex Feat. Sech<br />
Lali<br />
0<br />
11<br />
9<br />
-21<br />
0<br />
-10<br />
21<br />
-1<br />
21<br />
-13<br />
-1<br />
-1<br />
70<br />
60<br />
85<br />
98<br />
76<br />
82<br />
96<br />
92<br />
89<br />
88<br />
89<br />
90<br />
91<br />
92<br />
93<br />
94<br />
95<br />
96<br />
97<br />
98<br />
99<br />
Te Robaré<br />
Nicky Jam X Ozuna<br />
Lucho Ssj: Bzrp Music Sessions, Vol. 26<br />
Memories<br />
Bizarrap<br />
Maroon 5<br />
Sigo Buscandote Ovy On The Drums + Mau Y Ricky<br />
Relationship<br />
Young Thug<br />
Lambo (Feat. Jt)<br />
Moonkey<br />
Oye<br />
Tini & Sebastian Yatra<br />
Indeciso<br />
Reik X J Balvin X Lalo Ebratt<br />
Créeme<br />
Karol G & Maluma<br />
Cannibal<br />
Ke$ha<br />
Si Se Da<br />
Myke Towers & Farruko<br />
Physical<br />
Dua Lipa<br />
-18<br />
-29<br />
-5<br />
7<br />
RE<br />
-17<br />
-12<br />
1<br />
-4<br />
NEW<br />
RE<br />
-10<br />
BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
80<br />
Tiburones<br />
Ricky Martin<br />
RE<br />
88<br />
100<br />
Cristina<br />
Sebastian Yatra<br />
-12<br />
6 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
7
R<br />
REDES<br />
PRESIDENTE<br />
Jorge R. Arias<br />
CEO<br />
Juan Pedro Dondo<br />
DIRECTOR<br />
Santiago Torres<br />
CONTENIDOS<br />
Santiago Torres<br />
Gustavo Serna<br />
Julián Mastrángelo<br />
Josefina Armendáriz<br />
COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING<br />
comercial@grupoabc1.com<br />
0810 444 ABC1 (2221)<br />
Leandro Dahlman<br />
Paula Alfaro<br />
Luján Acciaresi<br />
SUSCRIPCIONES<br />
suscripciones@grupoabc1.com<br />
0810 444 ABC1 (2221)<br />
ADMINISTRACIÓN<br />
administracion@grupoabc1.com<br />
CONTACTO<br />
info@grupoabc1.com<br />
Dardo Rocha 2188 (1640)<br />
Martínez, Buenos Aires<br />
COLABORADORES<br />
DISEÑO<br />
Juan Angel Maldonado<br />
FOTOGRAFÍA<br />
Tute Delacroix<br />
Popi Graña<br />
COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />
Walter Garré, Florencia Mauro,<br />
Ilán Kazez y Alfredo Rosso<br />
DISTRIBUCIÓN<br />
Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />
011 4301 3601 (líneas rotativas)<br />
DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR<br />
D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)<br />
Alvarado 2118 / C.A.B.A.<br />
<strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> es una licencia de<br />
ABC1 Sociedad de Editores<br />
Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)<br />
info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar<br />
EDITORIAL DIRECTOR Hannah Karp<br />
CREATIVE DIRECTOR Alexis Cook<br />
SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT Silvio Pietroluongo<br />
EXECUTIVE DIRECTOR OF CONTENT AND PROGRAMMING FOR<br />
LATIN MUSIC AND ENTERTAINMENT Leila Cobo<br />
<strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> <strong>2020</strong>. Prohibida la reproducción total o parcial de los<br />
artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es<br />
de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />
8 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>
CARTERA DE CONSUMO. PROMOCIÓN VÁLIDA DEL 21/12/2019 HASTA 17/10/<strong>2020</strong> PARA COMPRAS REALIZADAS ÚNICAMENTE CON TARJETAS DE CRÉDITO VISA Y MASTERCARD EMITIDAS POR BBVA. LA PRESENTE<br />
PROMOCIÓN ES VÁLIDA SOLO PARA CONSUMO DE TIPO FAMILIAR, REALIZADOS A TRAVÉS DE HTTPS://WWW.MOVISTARAREMA.COM.AR. NO SE ACUMULAN A OTRAS PROMOCIONES. NO PARTICIPAN TARJETAS VISA<br />
PURCHASING, DISTRIBUTION Y CORPORATE NI LAS COMPRAS EFECTUADAS A TRAVÉS DE TODO PAGO Y MERCADO DE PAGO. COSTO FINANCIERO TOTAL EFECTIVO ANUAL: 0,00%. TASA NOMINAL ANUAL 0,00%. TASA<br />
EFECTIVA ANUAL 0,00%. 3 CUOTAS SIN INTERÉS SOBRE PRECIO DE CONTADO. LOS ACCIONISTAS DE BANCO BBVA ARGENTINA S.A. LIMITAN SU RESPONSABILIDAD A LA INTEGRACIÓN DE LAS ACCIONES SUSCRIPTAS A<br />
LA LEY 19.550 Y LEY 25.738. CUIT 30-50000319-3. AVDA. CORDOBA 111- PISO 31 CABA - CP C1054AAA CFTEA (CON IVA) 0,00% CFTEA (SIN IVA) 0,00%<br />
BILLBOARD.COM.AR 9
Contenidos<br />
CHARTS<br />
3 Camilo logra el segundo puesto gracias<br />
a “Favorito” y Karol G y Nicki Minaj siguen<br />
en la cima con “Tusa” por 15a semana<br />
consecutiva en el <strong>Billboard</strong> Hot 100 <strong>Argentina</strong><br />
INTRO<br />
13 Los conciertos cancelados y pospuestos<br />
de marzo/abril costarán a la industria de más<br />
de 500 millones de dólares, y este es sólo el<br />
comienzo<br />
ENTREVISTAS Y PERFILES<br />
18 Tigo Sounds<br />
20 Peter Ehrlich<br />
22 Actitud Freestyle<br />
24 Ava Max<br />
26 Mau y Ricky<br />
28 Pedro Capó<br />
30 The Lumineers<br />
31 Boombox Cartel<br />
32 DJ Luian<br />
33 Lauv<br />
34 Sepultura<br />
36 <strong>YSY</strong> A<br />
44 Diplo<br />
50 Ezra Furman<br />
52 Emmanuel Horvilleur<br />
54 Facundo Balve<br />
56 CRO y Homer<br />
58 Axe Music<br />
ESPECIALES<br />
76 Bodas de Oro, el segundo álbum de Elton<br />
John, llevó su nombre como título y puede<br />
tomarse, en más de un sentido, como su<br />
verdadera ópera prima<br />
VIVO<br />
60 Tini<br />
62 Lali<br />
63 Ecko<br />
63 FMK<br />
64 Natalie Pérez<br />
66 PJ Sin Suela<br />
67 MYA<br />
68 Alex Sensation<br />
70 Lunay<br />
72 Ken-y<br />
EMERGENTES<br />
74 Gin Gian, Felix Vestre, Ruiseñora y<br />
Fin del mundo<br />
10 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong><br />
FOTOGRAFÍA POR SAMI DRASIN
BILLBOARD.COM.AR<br />
11
12 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>
El show no pudo continuar<br />
Los conciertos cancelados y pospuestos de marzo/abril costarán a la industria de<br />
más de 500 millones de dólares, y este es sólo el comienzo.<br />
Intro<br />
A la industria de la<br />
música se la nombra<br />
como una de las más<br />
perjudicadas por el<br />
Covid-19 y de las que<br />
más tiempo tomará<br />
en reacomodarse.<br />
NBC/GETTY IMAGES<br />
con ciudades, estados y países enteros cerrados<br />
para aplanar la curva del coronavirus, la industria de las<br />
giras se enfrenta a una crisis sin precedentes. Live Nation,<br />
AEG y las principales agencias de reservas WME, Creative<br />
Artists Agency, UTA y Paradigm publicaron una declaración<br />
conjunta el 12 de marzo, deteniendo efectivamente todas las<br />
principales giras en todo el mundo. En los días siguientes,<br />
salas de conciertos de todos los tamaños fueron cerradas<br />
para detener las reuniones masivas.<br />
A medida que artistas y ejecutivos trabajan para reprogramar<br />
los lanzamientos de álbumes y entrar en el auge de la<br />
transmisión en vivo, un análisis de los datos de la facturación<br />
de caja de 2019 ofrece información sobre los cientos de<br />
millones de dólares que la industria probablemente se perderá<br />
de las principales giras en los próximos meses.<br />
En 2019, las 30 mejores giras de marzo y abril colectivamente<br />
recaudaron 697.5 millones de dólares y vendieron<br />
más de 6.5 millones de tickets durante el período de 61 días,<br />
según las cifras reportadas a <strong>Billboard</strong> Boxscore. Esto marca<br />
un aumento del 11% en los ingresos respecto al mismo<br />
período en 2018, que ya fue un 9% superior que en 2017.<br />
Estos aumentos interanuales pueden explicarse por la inflación<br />
estándar, un mercado de venta de entradas en constante<br />
crecimiento y el amplio alcance de las atracciones globales,<br />
que son más inclusivas como el hip-hop, y K-pop.<br />
Suponiendo que las ganancias de <strong>2020</strong> aumentarían otro<br />
5% a 10%, se habría esperado que los 30 mejores tours de<br />
marzo y abril recaudarían aproximadamente 750 millones<br />
de dólares.<br />
De todas maneras las recaudaciones de marzo de <strong>2020</strong><br />
no fueron 0. Los informes iniciales de las fechas de giras de<br />
principios de marzo -que tuvieron lugar antes de las recomendaciones<br />
de cancelación- cuentan millones de dólares<br />
gracias a artitas destacados como Billy Joel, Halsey y Blake<br />
Shelton, sin mencionar las presentaciones de Post Malone y<br />
Céline Dion en febrero.<br />
Además de las giras de superestrellas ya mencionadas,<br />
marzo era el mes de lanzamiento (o relanzamiento) de giras<br />
de Cher, Ozuna, Lynyrd Skynyrd y Chris Stapleton. Asimismo,<br />
un importante número de actuaciones también estaban<br />
haciendo la transición a giras nacionales (Estados Unidos),<br />
incluyendo artistas como Tame Impala, Dan + Shay, Jojo<br />
Siwa y Billie Eilish.<br />
Dua Lipa reprogramó una gira europea que se suponía<br />
que comenzaría en abril, pero ella suavizó el golpe a los fans<br />
empujando la fecha de lanzamiento de su álbum Future<br />
Nostalgia una semana. Lady Gaga indefinidamente pospuso<br />
su lanzamiento en abril de Chromatica, tuiteando que “simplemente<br />
no se siente bien con todo lo que está pasando”.<br />
Algunas de las mayores pédidas para la industria de las<br />
giras no se sentirán hasta mediados de año, cuando artistas<br />
como BTS, Guns ‘N Roses y Kenny Chesney debían comenzar<br />
sus tours de estadios. Es que mientras que los espectáculos de<br />
arena a menudo ganan de 1 a 2 millones de dólares, las fechas<br />
de Stadium generalmente cosechan entre 3 y 10 millones cada<br />
noche. Los Rolling Stones — tal vez la actuación de gira más<br />
honerosa del mundo, promedió más de 11 millones de dólares<br />
por show en la etapa 2019 del No Filter Tour.<br />
Cuarentena: a<br />
pesar de los efectos<br />
negativos y la baja<br />
en la economía, da<br />
un espacio para<br />
reflexionar sobre<br />
la escena y la<br />
posibilidad de contar<br />
con el testimonio de<br />
los artistas desde sus<br />
hogares.<br />
Gustavo Santaolalla<br />
más activo que<br />
nunca: el dos<br />
veces ganador del<br />
Oscar se prepara<br />
el lanzamiento de<br />
una nueva versión<br />
de The Last Of Us,<br />
el exitoso juego de<br />
Sony Playstation.<br />
Mientras, reedita<br />
su GAS álbum que<br />
contiene “Todo Vale”.<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
13
CHILE<br />
PROMOTORES DE CONCIERTOS SE<br />
ENFRENTAN A MÁS QUE UN VIRUS<br />
POR LEILA COBO<br />
A pesar de los problemas de inseguridad, Ricky<br />
Martin no canceló su presentación en el último<br />
Festival de Viña del Mar.<br />
viña del mar — A medida que la propagación<br />
del coronavirus fuerza a cancelar y posponer<br />
conciertos, ejecutivos de música en Chile sufren<br />
también otro tipo de epidemia: protestas y marchas<br />
políticas que añaden costos, complicaciones<br />
y preocupaciones sobre la seguridad a las producciones<br />
en todo el país.<br />
Chile, tradicionalmente uno de los países más<br />
seguros y políticamente estables de América<br />
Latina, sufrió un cambio político en octubre<br />
pasado durante la “explosión social”, una serie<br />
de protestas a nivel nacional contra las políticas<br />
económicas del presidente de derecha Sebastián<br />
Piñera. Ahora las protestas y la recesión<br />
económica están sacudiendo la industria de los<br />
conciertos.<br />
Algunos promotores han reducido su lista de<br />
espectáculos en más de un tercio este verano, y el<br />
número de reservas ha disminuido. Los costos de<br />
seguros y seguridad también han aumentado hasta<br />
en un 50% según algunos organizadores.<br />
“Tienes protestas y ahora el coronavirus”, dice<br />
Carlos Lara, CEO del promotor de conciertos<br />
Swing Music, cuyos clientes son Luis Fonsi. “Son<br />
muchas variables que antes no estaban en la<br />
ecuación”.<br />
El tumulto llegó a su fin durante el Festival Internacional<br />
de la Canción de Viña del Mar. Los<br />
manifestantes fuera del evento exigieron su cancelación,<br />
a pesar de que no tiene nada que ver con<br />
la política. Pero la importancia internacional del<br />
festival —tiene una audiencia global de 250 millones<br />
de espectadores, según Kantar Ibope Media—<br />
lo convirtió en un lugar perfecto para encontrar<br />
una audiencia para sus quejas.<br />
En la noche de apertura, automóviles fueron<br />
incendiados frente al famoso Hotel O’Higgins,<br />
causando la evacuación y el cierre de la propiedad.<br />
Esa noche, las fuentes dicen que los manifestantes<br />
lanzaron piedras a las furgonetas llevando<br />
al personal de Ricky Martin al evento.<br />
Martin no consideró cancelar su espectáculo,<br />
según Daniel Merino, un promotor de Bizarro<br />
Entertainment que también era el productor general<br />
de Viña del Mar, y ninguno de los artistas<br />
canceló sus sets. “Pero teníamos artistas llamando<br />
para preguntar qué pasaba”. (El festival se reanudó<br />
al día siguiente sin incidentes.)<br />
En el futuro, el aumento de los costos de los<br />
seguros no es más que un elemento adicional<br />
que los promotores en Chile tienen que considerar.<br />
Otra es la seguridad. Carlos Geniso,<br />
presidente del promotor local Digimedios, dice<br />
que ha aumentado el personal de seguridad entre<br />
un 30% y un 40%.<br />
“Nunca antes habíamos tenido puestos de control<br />
de seguridad en lugares”, dice Merino. “Tuvimos<br />
que invertir en eso.”<br />
Para Viña del Mar, la mayor producción de Bizarro,<br />
la compañía contrató un dron de seguridad<br />
y 220 guardias, 80 más que en años anteriores. La<br />
economía chilena sigue luchando.<br />
La moneda ha caído casi 20% frente al dólar<br />
desde octubre. “Estos costos aparecieron de la noche<br />
a la mañana, y no se pueden transferir al consumidor<br />
porque las entradas ya se han vendido”,<br />
dice Merino, haciéndose eco de Lara. “Pero en<br />
una sociedad convulsionada, no queremos subir<br />
los precios de las entradas”, señala.<br />
CHRISTIAN MIRANDA<br />
14 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
15
¿ESTE EL MOMENTO DEL<br />
NEGOCIO DE DERECHOS DE<br />
AUTOR EN LA MÚSICA?<br />
EL VALOR GLOBAL DEL SECTOR DE GRABACIÓN Y PUBLICACIÓN SOBREPASÓ LOS 30 MIL MILLONES<br />
DE DÓLARES EN 2018 - UN ALZA EN TÉRMINOS NOMINALES Y UN AUMENTO DEL 9.3% EN 2017.<br />
POR WILL PAGE<br />
usd35<br />
usd30<br />
usd25<br />
usd20<br />
usd15<br />
usd10<br />
usd5<br />
usd0<br />
usd1.6<br />
usd9.4<br />
usd16.6<br />
2017<br />
La historia que conocemos acerca<br />
de la industria de la música es algo<br />
como: el negocio de la grabación alcanzó<br />
su pico máximo en 2001, cuando<br />
estaba valuado en 23,9 miles de millones a nivel<br />
global - según la Federación Internacional de la<br />
Industria Fonográfica IFPI - y luego cayó, desestimada<br />
por la piratería y la resultante caída del<br />
poder de fijación de precios, a 14,3 miles de millones<br />
en 2014. En los años posteriores, regresó<br />
rugiendo. Subió un tercio a 19,1 mil millones de<br />
dólares en 2018. Es un increíble regreso, aunque<br />
el negocio todavía vale un quinto menos de lo<br />
que valía en su apogeo antes de contabilizar por<br />
la inflación.<br />
Pero esa historia no hace justicia al éxito general<br />
del negocio de la música. La industria de<br />
grabación es solo una parte del negocio del copyright<br />
de la música, que también incluye el de<br />
la publicación - los derechos de las composiciones<br />
subyacentes. Y ese negocio también creció<br />
- más gradualmente, pero sólido - a medida que<br />
los compositores y editores tienen más ganancias<br />
cuando se distribuye su trabajo y se transmite en<br />
bares, restaurantes y estaciones de radio de todo<br />
el mundo.<br />
El valor global total del negocio de copyright de<br />
la música alcanzó los 30,1 mil millones en 2019,<br />
una máxima histórica en términos nominales,<br />
según la mejor información disponible, aunque<br />
todavía tímida por su pico de 2001, con la suma<br />
de la inflación a la ecuación. Las fluctuaciones de<br />
la moneda y la falta de estadísticas exactas hacen<br />
imposible comparar directamente más de dos<br />
años seguidos, pero el total de 2018 representa un<br />
crecimiento del 9,3% con respecto al 2017 - una<br />
VALORES MUNDIALES POR DERECHOS MUSICALES<br />
U$S27.6<br />
US$ 30.1<br />
$1.7<br />
usd10.0<br />
usd18.4<br />
2018<br />
Ingreso<br />
directo<br />
Organizaciones<br />
colectivas de<br />
derechos de autor<br />
Marcas<br />
suba de 2,6 miles de millones midiendo con una<br />
moneda constante (el 2018 es el año más reciente<br />
con estadísticas confiables disponibles).<br />
La importancia del streaming en la recuperación<br />
de la industria de la música es usualmente<br />
discutible en términos de etiquetas. Pero la cifra<br />
total, antes no reportada, captura el valor total de<br />
la música global derechos de autor: no solo música<br />
grabada, también la publicación, los derechos<br />
de la presentación y ganancias mecánicas (pago<br />
a un compositor cuando se hace una copia de su<br />
canción), como también las licencias de sincronización<br />
- para dar la imagen más precisa posible<br />
del negocio. Las cifras están basadas en el Reporte<br />
de Música Global de 2019 del IFPI (para música<br />
grabada), el Reporte de Colecciones Globales de<br />
CISAC (para ganancias por las presentaciones<br />
públicas) y estimaciones de los ingresos de los<br />
editores según la publicación Música y Derechos<br />
de Autor.<br />
Si bien los negocios de grabación y publicación<br />
son usualmente discutidos por separado, el total<br />
es importante, porque algunos creadores y compañías<br />
están involucrados en ambos. Universal<br />
Music Group y Warner Music Group, ambos que<br />
recientemente anunciaron planes para ofertas iniciales<br />
del público, son usualmente referidas como<br />
“sellos”, pero también son dueños de dos de las<br />
tres operaciones de publicación más grandes del<br />
mundo en cuota de mercado.<br />
A diferencia de la mayoría de los estudios, estas<br />
cifras de los ingresos se atribuyeron a las compañías<br />
de grabación pero luego se identificaron<br />
como pago de ganancias a editores. Esto reduce<br />
el tamaño del negocio de grabación y aumenta el<br />
de publicación. (Mientras que los sellos pagan a<br />
los editores ganancias mecánicas por las ventas<br />
de discos, los servicios de streaming pagan a los<br />
editores directamente). Una vez que esos pagos<br />
se incorporaron, el negocio de la música grabada<br />
creció 1,8 miles de millones, 10,7% entre 2017 y<br />
2018. (Todas estas cifras están medidas en dólares<br />
estadounidenses y en una moneda constante).<br />
Las ganancias mecánicas y las derivadas de<br />
las presentaciones tomadas por las sociedades de<br />
gestión colectiva en todo el mundo crecieron un<br />
poco más de 600 millones, un 6,6%. Finalmente,<br />
los ingresos de publicación de las licencias de<br />
sincronización y otras fuentes recaudadas directamente<br />
por editores crecieron un 10%, es decir,<br />
150 millones.<br />
16 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
17
Johny Prera.<br />
Glass Collective.<br />
Antharida.<br />
Mafer Martínez.<br />
18 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>
TIGO SOUNDS<br />
GUATEMALA<br />
CONOCÉ A LOS<br />
CUATRO FINALISTAS<br />
Johny Prera, Antharida, Mafer Martínez y Glass Collective se disputarán<br />
el título de campeón y su lugar en el Empire Music Festival <strong>2020</strong>.<br />
tigo sounds es una plataforma creada con<br />
el objetivo de impulsar el talento de nuevos artistas<br />
que buscan abrirse campo en la industria<br />
musical. De esta forma, la plataforma dará a<br />
Guatemala – país donde se realiza la competencia<br />
– su nueva estrella de la música. Ahora,<br />
luego de que las votaciones finales se cerraran el<br />
pasado 16 de marzo y con la fecha final todavía<br />
indeterminada debido a los hechos de público<br />
conocimiento, ya se conocen los cuatro finalistas<br />
de la competencia: Johny Prera, Antharida, Mafer<br />
Martínez y Glass Collective.<br />
Este proyecto cuenta con el apoyo de músicos<br />
experimentados de gran trayectoria, quienes<br />
guían a los participantes para que tengan un<br />
buen desarrollo. Estos personajes son los “Padrinos”,<br />
y acompañan a los artistas durante el<br />
concurso. Quien resulte ganador de Tigo Sounds<br />
recibirá la producción de un material discográfico<br />
de cinco canciones y tendrá un espacio en<br />
el Empire Music Festival <strong>2020</strong>; además grabará<br />
otro Tigo Sessions, un concierto en vivo, acústico<br />
o electroacústico.<br />
Johny Prera – artista local de 23 años – llega a<br />
esta final con su idea de “Poder escribir mis propias<br />
canciones, creo en mi talento y quiero demostrarlo“.<br />
Formó una banda de rock alternativo<br />
mientras estaba estudiando y desde hace tres<br />
años continuó su carrera como solista. Afirma<br />
que Ricardo Arjona, Ricardo Andrade y Daddy<br />
Yankee han sido sus mayores inspiraciones.<br />
Anthartida, por su parte, es un grupo de<br />
power metal formado hace siete años que busca,<br />
en propias palabras, “transmitir mensajes positivos<br />
y de superación con nuestras canciones.”<br />
Como principales influencias, ellos declaran que<br />
como son cinco integrantes, hay grupos variados<br />
pero siempre con la esencia del rock y el metal:<br />
Helloween, Iron Maiden, Sonata Ártica, Stratovarius,<br />
Avalanch, Rata Blanca, entre otros.<br />
Mafer Martínez lleva 12 años como solista<br />
bajo la inspiración de su familia. “Quiero que un<br />
día puedan decir: “Mi mamá cumplió sus sueños<br />
sin importar cualquier adversidad”, quiero<br />
que sepan que nada ni nadie es obstáculo para<br />
alcanzar las metas”, afirma la artista de 25 años.<br />
Desde temprana edad se vio influenciada por<br />
sus padres – ambos músicos – y por la música<br />
afroamericana como el Funk, R&B y el Soul.<br />
Por último, Glass Collective es un grupo formado<br />
por seis integrantes que ya llevan seis años<br />
“fomentando una propuesta novedosa y creativa<br />
que inspire a las personas musicalmente”. Su<br />
influencia musical es una de las más variadas<br />
dentro de los finalistas, afirman que su propuesta<br />
tiene toques de Pop Psicodélico, Funk, Disco,<br />
Rock Espacial, Electrónica Experimental, Jazz y<br />
Hip Hop.<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
19
I<br />
INDUSTRIA<br />
Peter Ehrlich<br />
GENTILEZA PE<br />
20 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>
“<br />
ES UN BUEN<br />
MOMENTO PARA<br />
REINVENTARSE”<br />
Es CEO de la Agencia Picante, maneja artistas como Louta, WOS,<br />
Vick Bernardi, Acru, Ángela Torres y la Fiesta Bresh.<br />
¿Cómo es tu recorrido hasta crear la<br />
Agencia Picante?<br />
- Estoy trazado por la industria de la música,<br />
nací siendo el hijo de una de las personas más<br />
influyentes de la industria en los 80´s, 90´s y 00´s,<br />
Paul Ehrlich, mi viejo…<br />
Empecé trabajando en una cadena de disquerías<br />
desde muy chico, llevaba y traía cajas de lunes a<br />
lunes hasta que entré en una agencia de prensa. En<br />
ese momento manejamos artistas como Diego Torres,<br />
Joaquín Sabina y Natalia Oreiro, entre otros.<br />
Más tarde fui parte de Universal Music como<br />
Label Manager Anglo, y después en EMI Odeon<br />
como Director de Marketing Estratégico. En el<br />
ínterin descubrí a Lisandro Aristimuño y trabajé<br />
con él en su etapa inicial. También fui manager de<br />
OYK (Open Your Kantos), de las primeras bandas<br />
de rap hard-core. Años después pasé al mundo de<br />
la publicidad y luego hice un largo camino en la<br />
industria textil, ya como empresario. En el transcurso<br />
de mi proceso con la última marca, vestíamos<br />
raperos y otros músicos.<br />
Mi mujer, Majo Lakatos, también manager y<br />
productora, comenzó a trabajar con una de estas<br />
bandas y eso me motivó a retomar el viejo hábito:<br />
así me metí de lleno nuevamente en la música,<br />
específicamente en el rap, que a esa altura estaba<br />
más orientado al mundo de los barrios más carenciados<br />
con letras de temáticas controversiales.<br />
De todas maneras, en <strong>Argentina</strong>, logramos tener<br />
las mediciones más altas en plataformas digitales<br />
con 6.8 millones de reproducciones. Esto fue<br />
previo al fenómeno Duki, Khea y Mueva Récords,<br />
sumado a la crisis del país que a ese entonces<br />
tenía mi negocio en jaque. En esa búsqueda me<br />
crucé a Fernando Moya con quien ensamblamos<br />
ideas pre existentes, una misma intención y sobre<br />
todo pasión por el Management, así nació Agencia<br />
Picante.<br />
¿Cuál fué tu hit profesional?<br />
- Creo que ese momento nunca llega o, mejor<br />
dicho, creo que todos los días, de una manera u<br />
otra hacemos un hit que va mucho más allá de la<br />
envergadura. Somos creadores de hitos artísticos,<br />
a todo le imprimimos la misma pasión, dedicación,<br />
compromiso y criterio. Tengo muchos<br />
recuerdos increíbles: el primer Niceto con Louta;<br />
tres Vorterix en dos meses o la “Bresh” a fin de<br />
año para 12 mil personas; los Luna Park de Wos,<br />
o Los Groove… jajajaja todo fue un hit. Si tuviera<br />
que quedarme únicamente con un momento<br />
sería el Festi <strong>2020</strong>, comandado artísticamente<br />
por Louta. Fue algo donde trabajamos más como<br />
comunidad y no tanto como Management. Eso<br />
demuestra mucho lo que estamos buscando en<br />
nuestra causa, poder darle a la gente una posibilidad<br />
increíble de tener música en un marco más<br />
disruptivo, gratis, con artistas de géneros completamente<br />
opuestos y realmente desde el amor de<br />
los artistas a la gente.<br />
¿Cómo eligen los artistas con los cuáles<br />
trabajan?<br />
Todos los artistas con los que trabajo tienen un<br />
factor común fundamental: son personas increíbles,<br />
grandes profesionales y rebeldes con muchísima<br />
causa. Además de ser artistas increíbles<br />
confío en el gran potencial que tienen en todos<br />
los sentidos. Son re picantes.<br />
Louta: lo amo a Jaime, es mucho más que un<br />
artista, es un socio, un compañero un referente,<br />
todo… y como artista es de una jerarquía inigualable.<br />
Ángela es el ser más especial de la tierra, súper<br />
dulce y como artista creo que tiene un talento<br />
inagotable que hace que todo lo haga increíblemente<br />
bien, bailar, cantar, actuar... definitivamente<br />
la mejor cantante de <strong>Argentina</strong>. Tiene mucho<br />
para transmitir y lidera una revolución que las<br />
pibas de esta generación necesitan. Por su parte,<br />
Valen -WOS- es un ser alucinante, súper dulce,<br />
respetuoso y extremadamente inteligente. Juntos<br />
hemos diseñado un camino donde los ambos nos<br />
sentimos realmente cómodos, seguros y confiados<br />
de lo que vamos haciendo. WOS es de esos artistas<br />
que surgen cada 30 años y que viene a cambiarlo<br />
todo, a unir generaciones, géneros, ideales,<br />
y sobre todo a decir algo. Ojo, creo que todos mis<br />
artistas vienen a cambiar algo. Vicky es la tenacidad<br />
absoluta, tiene un talento para escribir y una<br />
capacidad poética alucinantes y es la mejor voz<br />
del mundo entero. Parece que tuviera un ingeniero<br />
de mezcla y master en la garganta. Por último,<br />
Acru es el mejor rappero puro del mundo, con<br />
tintes más de un rap vieja escuela, aunque también<br />
a su forma está innovando, es muy genuino,<br />
me gusta el equipo que armamos con su manager<br />
Fede Ilvento, entre todos desarrollamos ideas y las<br />
llevamos a cabo. Y creo que como artista es otro<br />
que viene a decir algo con contundencia. Es humilde,<br />
sincero y comprometido.<br />
¿Cómo analizas el fenómeno digital de<br />
la fiesta Bresh?<br />
La Bresh es uno de los proyectos más lindos<br />
que me ha tocado atravesar. Hemos logrado construir<br />
un equipo humano increíble. Ver el amor<br />
con el que se cuidan entre ellos y cómo valoran<br />
la marca es muy gratificante. Fue un desafío muy<br />
grande llevarlo a su versión digital en el marco<br />
del Coronavirus. Ahí nos dimos cuenta que había<br />
algo más grande de lo que creíamos. Las 180 mil<br />
personas que tuvo en la primera versión en vivo<br />
por Instagram y las 300 mil en la segunda, con 45<br />
mil viendo en simultáneo, nos alientan a reactivar<br />
la industria, generar trabajo y seguir trabajando<br />
con los sponsors. Verlo crecer así y notar la felicidad<br />
que le genera a la gente transmitiendo los<br />
valores de la juventud de hoy, tanto en lo cultural<br />
como en los social, es muy gratificante.<br />
¿A quiénes respetás y admirás de la<br />
industria?<br />
- Admiro mucho a Jimmy Lovine y a Lil Wayne.<br />
Uno como revolucionario de la tecnología<br />
digital y otro como precursor de toda esta locura<br />
del trap y emblema de las discográficas independientes<br />
súper mega exitosas. De acá respeto<br />
mucho a Fernando Moya, mis socios, mi<br />
viejo, Ale Varela, Damián Amato, Fede Lauria,<br />
Guillermo Castellani, Oscar Galván por nombrar<br />
algunos. De ellos me refiero a los que están<br />
activos en la industria y me marcaron el camino<br />
positivamente.<br />
¿Cómo veías la industria antes del<br />
Covid-19 y hacia dónde crees que va<br />
ahora?<br />
- No creo que exista un cambio de paradigmas<br />
en este momento. Le va a ir bien al artista que se<br />
esfuerce y siga trabajando con compromiso. Creo<br />
positivamente que el artista trabaja con sus emociones,<br />
con sus estados, con sus sueños, buenos o<br />
malos, lindos o feos y que hoy pueden salir a decir<br />
algo…. Siento que los artistas tienen la obligación<br />
de dar lo mejor de sí, también para que haya<br />
movimiento de contenidos, formatos nuevos,<br />
ideas nuevas porque eso directa o indirectamente<br />
va a sumar a que se reactive todo antes. Los shows<br />
en vivo van a volver, mientras tanto hay que reinventarse,<br />
salir a ganar, vencer al bocho y buscar<br />
alternativas, formatos, creatividad, ideas, etc. Hay<br />
un parate y muchos van a quedar muy golpeados<br />
o directamente van a desaparecer, pero estamos<br />
en un momento de la industria más colaborativo<br />
y sé que nos vamos a apoyar y ayudar entre todos.<br />
Lo que hay es una detención que va a ir liberándose<br />
de a poco, obliga un poco también a los<br />
artistas más distantes a tener que romperse la cabeza<br />
y ver una forma de poder mostrarse y sacar<br />
ideas nuevas, nuevas formas de comunicarse, etc.,<br />
etc. Es un buen momento para reinventarse.<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
21
Se busca talento<br />
Comenzó Actitud<br />
Freestyle <strong>2020</strong><br />
Se puede participar y ser parte del jurado desde<br />
tu casa. Apoyan <strong>Billboard</strong> AR y se transmite por<br />
MTV y Telefé. G Sony, Juancín, Santi Torres &<br />
Ecko forman parte del jurado.<br />
el programa actitud freestyle lleva desde el 2017<br />
buscando talentos y realizando diferentes scoutings a lo largo<br />
del país para descubrir a los siguientes grandes protagonistas<br />
en la escena urbana: Rap, beatbox y baile urbano. En la última<br />
edición, el freestyler Thomas Antonelli – conocido dentro del<br />
ambiente del hip hop como Mecha – se consagró campeón en<br />
el apartado de rap y batallas de gallos.<br />
Este año, Actitud Freestyle regresa con una novedad, la preselección<br />
se podrá hacer desde las casas de cada participante y<br />
todos pueden ser jurado. Así que si querés demostrar tu talento<br />
y querés formar parte de Actitud Freestyle, solo tenés que subir<br />
tu video a Instagram con el hashtag #ActitudFreestyle y ya estarás<br />
participando. Hay tiempo hasta el 30 de abril.<br />
Las ediciones pasadas – donde figuras del movimiento urbano<br />
como el host argentino Misionero y los artistas MR, Sol<br />
Villalobos y Ceci Schoeder, entre otros – pudieron verse a través<br />
de MTV <strong>Argentina</strong>. Para esta ocasión, Telefé se suma a la<br />
propuesta y junto a MTV estarán retransmitiendo las etapas<br />
finales de la competencia a partir del proceso de selección que<br />
finaliza el 30 de abril.<br />
GENTILEZA AF<br />
22 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
23
Ava Max<br />
“Quiero actuar, pero ahora estoy<br />
100% enfocada en la música”<br />
La artista habló con <strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> a días del lanzamiento de su álbum debut.<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
probablemente conozcas a ava max por<br />
‘Sweet But Psycho’, la canción ya cuenta con más<br />
de 525 millones de reproducciones en su canal<br />
de YouTube. Hace dos semanas, adelantó el trabajo<br />
con ‘Kings and Queens’, el primero del <strong>2020</strong>.<br />
Santi Torres conversó con la artista acerca de los<br />
tiempos de cuarentena, su colaboración con Pablo<br />
Alborán y su faceta como actriz.<br />
¿Cómo te sentís con Kings and Queens?<br />
- Estoy muy emocionada. Con mi álbum saliendo<br />
y el tour, no puedo sentirme de otra forma.<br />
Me sorprendió la colaboración con<br />
Pablo Alborán, ¡te felicito!<br />
- ¡Gracias! Pablo es un cantante increíble y súper<br />
talentoso, trabaja muchísimo. Me gustó viajar<br />
a España y ver dónde creció, hacer el video,<br />
fue una experiencia increíble.<br />
¿Cómo es hacer una canción con un<br />
nombre de otra del pasado? (‘Kings<br />
and Queens’ de Aerosmith y de Thirty<br />
Seconds To Mars)<br />
- No sabía que había una de Thirty Second To<br />
Mars, la googleé recientemente para ver el video,<br />
pero no me importó porque no tenía idea en el<br />
momento. Creo que la gente crea títulos similares,<br />
no es tan terrible. La de Aerosmith sí, la conocía.<br />
¿Cómo te sentís como actriz?<br />
- Creo que todavía quiero actuar, pero por el<br />
momento estoy 100% enfocada en la música.<br />
Quizás después del álbum actúe o dirija alguna<br />
película.<br />
¿Te dio más libertad la música?<br />
- La gente ve la libertad de muchas formas,<br />
creo que tu mente te libera, no importa si siendo<br />
actriz por ejemplo o si estoy en casa, es tu mente<br />
la que te libera.<br />
¿Qué aprendiste en esta cuarentena?<br />
¿Qué aprendió el mundo y qué va a<br />
cambiar?<br />
- El mundo aprendió que no se trata de uno<br />
sino del mundo, de cuidar del otro y la humanidad<br />
unida. Creo que va a salir fortalecido y<br />
esto es hermoso. Creo que va a ser algo de todo<br />
el año. Y vimos que hay un mundo afuera que<br />
no podemos controlar, no somos tan poderosos<br />
como la madre naturaleza y como este virus.<br />
¿Hay algún consejo que quieras dar?<br />
- Gracias a todos los que están trabajando<br />
ahora. Doctores y enfermeros, los verdaderos<br />
héroes. Y mi consejo es que se queden en casa,<br />
aprovechen el tiempo, que es para enfocarse<br />
en uno.<br />
¿Qué recordás de cuando empezaste a<br />
ver el éxito de ‘Sweet but psycho’?<br />
- No lo podía creer. Era algo muy nuevo para<br />
mí como nueva artista. Estaba muy en shock y<br />
emocionada, pero también no sabía qué vendría<br />
después de mí. Luego tuve un año increíble el<br />
año pasado viajando y tocando en muchos lugares<br />
increíbles, haciendo videos y no tenía idea de<br />
que todo esto iba a venir.<br />
¿Cuán sweet y cuán psycho sos?<br />
- Creo que soy 40 por ciento dulce y 60 por<br />
ciento psycho (ríe).<br />
¿Qué podés decir a tus fans de Sudamérica?<br />
- Los shows van a ser una locura. Prepárense<br />
para divertirse, vamos a bailar y tener una<br />
súper fiesta.<br />
GENTILEZA AM<br />
24 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
25
Mau y Ricky<br />
Historias de amor y<br />
recuerdos del Luna Park<br />
El dúo lanzó su nuevo single y video “Me enamora”, una canción<br />
fresca y que trae alegría. El 20 de septiembre cantarán en el<br />
Estadio Luna Park de Buenos Aires<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
los hermanos mau y ricky se encuentran en<br />
su casa al igual que muchos ciudadanos del mundo<br />
debido al COVID-19. Sin embargo, llenaron<br />
de música las redes sociales tras la llegada de su<br />
nuevo single “Me Enamora“.<br />
El video que acompaña la salida del single<br />
fue planteado usando como escenario un autocine<br />
y la implementación de un “revival” de las<br />
películas románticas de los 80'. Como parte de<br />
este lanzamiento, además organizaron un concurso<br />
digital cuyo premio es una salida al cine<br />
con el dúo.<br />
Es importante destacar que Mau y Ricky<br />
cuentan con más de mil millones de transmisiones<br />
en Spotify con el álbum Para Aventuras<br />
y Curiosidades, alcanzando el puesto n° 3 en la<br />
lista “Álbumes de Pop Latino” de <strong>Billboard</strong>. En<br />
septiembre cantarán en el Estadio Luna Park de<br />
Buenos Aires, las entradas ya están disponibles a<br />
través de TicketPortal.<br />
En entrevista exclusiva para <strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong>,<br />
los hermanos afirmaron: “Nuestro padre<br />
hizo muchas giras y cada año hacía una temporada<br />
como de 10 o 14 shows en el Luna. Además<br />
también tocábamos con varios artistas y era<br />
donde jugábamos a la pelota. Jugábamos fútbol<br />
en los pasillos del Luna, entonces tiene mucha<br />
historia. De hecho, es el venue en el que más hemos<br />
querido tocar en el mundo, más que un Madison,<br />
más que un Triple A, que cualquiera.”•<br />
26 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
27
Pedro Capó<br />
“Toda esta avalancha hermosa de<br />
‘Calma’ me agarró desprevenido”<br />
Pedro Capó lanzó “Buena Suerte” en una etapa en su carrera en la que no ha<br />
dejado de crecer y de cosechar reconocimientos.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
desde que lanzó su single “calma”, pedro<br />
Capó no dejó de cosechar éxitos y recibir reconocimientos<br />
por parte de sus pares y del público<br />
general. Gracias a “Calma” (Remix) recibió múltiples<br />
Latin Grammy, ganó el premio “Spotify<br />
Awards” por la Canción más escuchada y es finalista<br />
en seis categorías en los Premios <strong>Billboard</strong> a<br />
la Música Latina <strong>2020</strong>. Además, tuvo un exitoso<br />
paso por el Festival de Viña del Mar donde recibió<br />
la Gaviota de Oro y de Plata.<br />
Hace poco lanzó su nuevo single acompañado<br />
por un video “Buena Suerte”. La canción fue<br />
grabada en Helga Estudios en la ciudad de Miami<br />
y fue producida por Alex Palmer y George Noriega<br />
quienes además son co-autores del sencillo al<br />
igual que de la canción “Calma”.<br />
El video fue grabado en Los Ángeles, CA bajo<br />
la dirección de Mike Ho y contiene un ritmo sexy<br />
y escenas seductoras.<br />
¿Qué te da el signo de Escorpio?<br />
- Bueno, me da yo creo que pasión. Es un signo<br />
fuerte, apasionado y así me muevo en la vida. Soy<br />
apasionado en mis sentimientos con la música, la<br />
belleza, la comida, la buena gente diría que eso.<br />
¿Vos crees que sos una persona con<br />
“buena suerte” o que “tiene suerte” ?<br />
- Soy una de las personas más afortunadas que<br />
conozco en la vida, creo que tengo buena suerte<br />
y yo creo en todo lo que ayude en todas las cosas<br />
que pueda uno lograr el objetivo del momento.<br />
Siento que todos hemos sentido de alguna<br />
manera ese misticismo de la buena suerte y del<br />
destino, y yo me apoyo en todo lo que se ve y en<br />
lo tangible también.<br />
¿Qué puede hacer una persona para<br />
ayudarte a reír?<br />
- Aprender a reírse de sí mismo creo que es<br />
una cualidad muy bonita que trae comodidad al<br />
cuarto.<br />
¿Sos de espíritu libre?<br />
- Si, considero que soy un espíritu libre.<br />
¿Sos consciente de todo esto que está<br />
sucediendo con vos en esta nueva etapa<br />
musical?<br />
- Eso todavía es un proceso, todavía sigo pellizcándome<br />
a ver si estamos soñando o no. Estoy<br />
contento agradecido, son muchos años de trabajo,<br />
esfuerzo creo que habla de eso de la perseverancia<br />
que tenemos cuando amamos algo y trabajamos<br />
duro para ello y no hay que olvidarse de la paciencia.La<br />
verdad pues todos en algún momento vemos<br />
un resultado positivo y ojalá pueda servirle a la<br />
gente. Es un proceso de búsqueda y es un sueño<br />
todo esto que, si es posible, pero toma su tiempo.<br />
¿Llegaste a asimilar tu éxito?<br />
- Todo ha sido tan rápido, toda esta avalancha<br />
hermosa de “Calma” me agarró desprevenido a<br />
mí y a todo el equipo, y estoy agradecido. Que bonito<br />
que hemos tenido este éxito. Estoy agradecido<br />
de todos estos reconocimientos, todavía asimilando<br />
y creo que voy a hacerlo el resto mi vida.<br />
“Buena Suerte” es como una continuación<br />
de lo que venís haciendo, es<br />
como que ya conoces la fórmula. ¿Sos<br />
consciente de ello?<br />
- Uno tiene ciertas estructuras por las que trabajar,<br />
siento que he encontrado un sonido a través<br />
del tiempo, especialmente ahora en esta fusión<br />
el Caribe está muy presente es una personalidad<br />
muy natural, siento que puedo ser honesto en ese<br />
proceso y creo que eso es una de las cualidades<br />
comunes entre “Calma” y “Buena suerte” que es<br />
un sonido particular que no es pretencioso y que<br />
musicalmente es un híbrido del caribe, urbano ,<br />
lo pop y que bueno hay una identidad, yo soy una<br />
de las personas que cuesta encontrar en esta carrera<br />
una voz, un color.<br />
MAJO GROSSI<br />
28 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
29
The Lumineers/Wesley Schultz<br />
EP cortos que formen un LP. En la marcha, viendo<br />
que artistas como Florence and The Machine y<br />
Beyoncé estaban haciendo videoclips mucho más<br />
largos vi la oportunidad de contar una historia<br />
de una forma más vívida. Pensé que sería bueno<br />
enfocarnos en eso y crear personajes y referirlos<br />
a cada uno de los tres capítulos. Entonces los<br />
puse en un storyboard, como el de una película.<br />
Después nos contactamos con el director, Kevin<br />
Phillips, quien dirigió el largo “Super Dark times”.<br />
Le escribí y le dije que quería hacer algo parecido<br />
a esa estética, le dije que podría funcionar con lo<br />
que queríamos hacer. En su película los personajes<br />
no tenían pinta de actores y parecía un documental,<br />
algo lejos de Hollywood; y me gustó el<br />
clima, hermoso y oscuro a la vez. El proceso tuvo<br />
dos etapas: primero, la idea de las tres partes que<br />
formen una historia de tres personajes centrales<br />
y después el encuentro con Kevin Phillips para<br />
el desarrollo. Si bien fue un proceso largo, se dio<br />
bastante rápido.<br />
¿Cómo llevan todo este trabajo al show<br />
en vivo?<br />
- Pensé un montón en eso. Tomamos un montón<br />
de material del rodaje, de la casa, de los personajes,<br />
de los videoclips y los incorporamos al show.<br />
“Me gusta hacer sentir a la<br />
gente cerca”<br />
“Creo que hacer y oír música se trata de conectar con uno mismo y sentirse<br />
vivo. Con este álbum, vimos la oportunidad de contar una historia de una forma<br />
distinta y aquí estamos”, destaca el guitarrista de la banda originaria de Denver.<br />
es viernes por la tarde, días antes del comienzo<br />
de la cuarentena en casi todo el mundo.<br />
Más de 9 mil kilómetros separan la ciudad de<br />
Montréal, Canadá, de Buenos Aires pero el uso<br />
horario es casi el mismo, solo una hora menos.<br />
Wesley Schultz, guitarrista y frontman del grupo<br />
de folk rock de Denver, Colorado, The Lumineers;<br />
camina por las calles de la ciudad canadiense en<br />
una tarde soleada. “Es de esas en las que comienza<br />
a asomarse la primavera”, me dice al teléfono<br />
mientras cede parte de su tiempo para conversar<br />
acerca de su música, arte y la belleza en general.<br />
Si bien tuvo que cancelar muchas de sus fechas,<br />
The Lumineers se encuentra en medio del tour<br />
que pasea las últimas canciones su disco más reciente,<br />
III, por América. Lejos de ser un compilado<br />
de canciones, el álbum es una película. Está<br />
formado por tres capítulos, de tres, tres y cuatro<br />
canciones cada uno. Cada canción está ilustrada<br />
con un video casi cinematográfico, que teje una<br />
POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ<br />
relato con el resto. La historia que cuenta III – y<br />
que podría existir independientemente de la música<br />
– retrata los problemas actuales en Estados<br />
Unidos: la adicción, los cambios en la familia y el<br />
desgaste de la democracia.<br />
¿Cuál fue su búsqueda con el nuevo<br />
álbum?<br />
- La emoción en general. Queríamos transmitir<br />
algo casero y la vida misma, para eso está la buena<br />
música. Creo que hacer y oír música se trata de<br />
conectar con uno mismo y sentirse vivo. Con este<br />
álbum, vimos la oportunidad de contar una historia<br />
de una forma distinta y aquí estamos.<br />
¿Cómo llegaron a III? ¿Cómo fue su<br />
proceso creativo?<br />
- Queríamos contar una historia diferente a<br />
nuestros dos primeros álbumes, algo que tenga<br />
ver con lo nacional. La primera idea fue hacer tres<br />
¿Cuán involucrados estuvieron en el<br />
trabajo audiovisual?<br />
- Delegamos casi todo a Kevin. Le compartí las<br />
descripciones básicas de los personajes y el plot<br />
en general, pero quería que él lo tome, que él haga<br />
su trabajo. Está bueno contratar a alguien y delegarle<br />
el trabajo sin interferir demasiado. Esa es la<br />
libertad que tenemos cuando hacemos nuestros<br />
álbums, quisimos que él fuera libre también.<br />
¿Preferís tocar en lugares chicos o<br />
grandes?<br />
- Creo que me pongo más nervioso tocando en<br />
lugares pequeños. Muchas veces los grandes públicos<br />
son más anónimos, porque no podés tener<br />
eye-contact. Tocamos mucho en livings, dimos<br />
shows en casas, sobre todo al comienzo. Y me encanta,<br />
la intensidad es otra. Cuando tocamos en<br />
lugares más grandes, intentamos generar un clima<br />
más de lugar chico. Son diferentes, pero aprendimos<br />
tocando en cada uno. Me gusta hacer sentir a<br />
la gente cerca, aunque se encuentre lejos. El desafío<br />
está en conectar con el público, como sea. Los<br />
shows pequeños te enseñan a tocar en los más<br />
grandes, creo que ahí es donde comienza todo.<br />
Estoy agradecido con todos los shows que dimos,<br />
es una experiencia única tocar cerca de la gente y<br />
conectar, como compositor es lo más grande que<br />
me puede pasar.<br />
Tres discos, una película, shows chicos,<br />
grandes, festivales, ¿qué sigue<br />
para The Lumineers?<br />
- (Se ríe) ¡No lo sé! No sabía que esto se venía,<br />
no sabía que una película iba a venir de el último<br />
álbum, o incluso toda esta música. Así que creo<br />
que lo que sigue es girar por un año con esta música,<br />
escribir nuevas canciones e intentar hacer algo<br />
creativo con esas canciones. Lo que sí sé es que no<br />
va a ser lo mismo que lo que hicimos, no haremos<br />
otra película o lo que ya hicimos, encontraremos<br />
algo que nos estimule y emocione, lo veremos.<br />
GENTILEZA TL<br />
30 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>
BoomBox Cartel/ Americo García<br />
“ El <strong>2020</strong> es<br />
el año del<br />
sonido latino”<br />
GENTILEZA BC<br />
El dúo DJ y productor<br />
reconocido internacionalmente<br />
Boombox Cartel difumina<br />
las fronteras entre la música<br />
electrónica y el hip hop con<br />
influencias latinas.<br />
POR WALTER GARRÉ<br />
sus integrantes, americo garcia y el co-compositor<br />
Jorge Medina, aprovecharon su legado<br />
cultural para marcar una impronta fresca y sin<br />
antecedentes en sus producciones.En el 2017,<br />
Americo presentó su proyecto en giras internacionales,<br />
tocando en shows con entradas agotadas<br />
y ganándose un lugar en los escenarios de<br />
festivales como el Lollapalooza, Global Dance<br />
Festival y Electric Daisy Carnival. Para el 2018,<br />
continuó dominando el mercado de festivales,<br />
con un lugar privilegiado en el Electric Forest,<br />
Freaky Deaky, Electric Zoo & Sunset Music Festival.<br />
En la actualidad, Boombox Cartel juega a<br />
desdibujar las fronteras de la música. Sus lanzamientos<br />
fusionan distintos géneros y mantienen<br />
una influencia de la música y cultura mexicana,<br />
su lugar de origen. En los primeros meses del<br />
2019 el dúo lanzó algunos temas nuevos junto a<br />
estrellas internacionales como Bad Bunny, Tory<br />
Lanez & MadeinTYO.<br />
Editaron colaboraciones como Bad<br />
Bunny, Tory Lanez & MadeinTYO,<br />
¿cómo fue la química con artistas tan<br />
diferentes?<br />
- La música no tiene fronteras, me gustaría enfocarme<br />
en hacer música con artistas inesperados.<br />
¿Cuál es el génesis de su sonido electrónico<br />
con fusión hip hop latina?<br />
- Nací en la frontera de USA y México, toda mi<br />
vida fue un remolino de las dos culturas!<br />
México es un país con una historia<br />
musical muy rica, ¿cuáles fueron sus<br />
influencias en sus comienzos?<br />
- Desde el comienzo, nos vimos influidos por el<br />
rock mexicano, las cumbias, las rancheras, el rap<br />
callejero, de todo. Incluso Maná, cartel de santa,<br />
Division minúscula, pxndx, miles más…<br />
¿Qué opinan del momento que vive la<br />
música latina en la actualidad?<br />
- <strong>2020</strong> es el año de nuestro sonido, hay que<br />
apoyar a los artistas latinos. Hay muchos géneros<br />
y no hay que discriminar. Amor a todos.<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
31
DJ Luian<br />
“Tener una<br />
disquera hace<br />
que crezcas<br />
más dentro de<br />
la música”<br />
DJ Luian y Mambo Kingz<br />
son finalistas en la categoría<br />
“Productor del año” de los<br />
Premios <strong>Billboard</strong> de la música<br />
Latina <strong>2020</strong>. Además, su<br />
canción “Música” superó las 35<br />
millones de reproducciones.<br />
de origen puertorriqueño, es uno de los<br />
productores más importantes del género urbano<br />
además de compositor y cantante. Su nombre suena<br />
mucho en la industria debido a que produjo<br />
diversas canciones para Daddy Yankee, Becky G,<br />
Anuel AA, Ozuna, J Balvin y el reciente sencillo<br />
de Natti Natasha, “Despacio”, entre otros.<br />
En diciembre de 2019 lanzó su más reciente<br />
sencillo titulado “Música” que hoy cuenta con<br />
más de 35 millones de visitas en Youtube y que<br />
tiene colaboraciones de Wisin, Farruko, Arcangel,<br />
Darell y Myke Towers.<br />
Dj Luian fue el productor de “Baila, Baila, Baila”<br />
de Ozuna y su producción “Mia”de Bad Bunny<br />
& Drake, logró el 5to puesto en la lista Top Latin<br />
Song of the Decade en la lista de <strong>Billboard</strong> también<br />
en diciembre de 2019.<br />
¿Cómo fue encarar el desafío de producción<br />
que has tomado con tantos<br />
artistas y con vos mismo?<br />
- Ha sido un camino largo te cuento, hemos estado<br />
alrededor de 11 años en este negocio y tuve<br />
la oportunidad de trabajar con todos por decirlo<br />
así. Comencé en eso del 2017 – 2018 trabajando<br />
con Nicky Jam y tengo una historia importante<br />
dentro de la música. La verdad el día de hoy<br />
puedo seguir trabajando con reyes como Ozuna,<br />
Anuel AA, J Balvin que de verdad es súper porque<br />
me siguen dando respeto, cariño y la oportunidad<br />
de crear éxitos junto a ellos. En el 2019 tuve<br />
la oportunidad de trabajar en el disco de Ozuna,<br />
Nibiru, estuvimos nominados en los Grammy con<br />
“Baila, Baila, Baila” y también trabajamos en el<br />
tema de Bad Bunny junto a Drake, “Mía” y en un<br />
montón de temas más.<br />
Además este año es un año particular,<br />
cumplís tus 30 y ya es un festejo imagino<br />
tener a tantos artistas.<br />
- De verdad que sí, lo más es tenerlos a todos.<br />
¿Cómo es esto de tener una disquera<br />
para un productor y cantante?<br />
- Lo que pasa es que cuando tienes una disquera<br />
es más responsabilidad y son más cosas de las<br />
cuales hay que estar pendiente en realidad, en el<br />
caso de nosotros pues hemos manejado y manejamos<br />
artistas, tenemos artista que se llama Beéle,<br />
que es colombiano y que tiene un sencillo que se<br />
llama “Loco” y algo en vivo que se llama “Algo<br />
nuevo”. Y de verdad es muy interesante. Cumplimos<br />
todas las etapas, es algo más allá, es más<br />
entretenido, es un concepto más que todo. Llegan<br />
más bases, aprendes más, creces más como persona<br />
dentro de la música y es muy interesante.<br />
GENTILEZA DJ LUAIN<br />
32 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>
Lauv<br />
- La verdad no lo hablamos todavía, nunca<br />
imaginé hacer algo de ese estilo y tampoco es que<br />
tengo planeado lo que voy a hacer, va surgiendo.<br />
Es decir, ¿quién sabe? estuve trabajando en nueva<br />
música recientemente, de tantos géneros distintos,<br />
que quizás vuelva a surgir el ritmo latino.<br />
Hablanos un poco acerca de tu serie<br />
en YouTube “One Man Boy Band”, ¿de<br />
dónde surgió esa idea?<br />
- La idea surgió cuando estaba empezando el<br />
álbum, una especie de crisis de identidad… estaba<br />
encasillado en un aspecto de mi personalidad<br />
y eso no me gustaba, quería expresar cada una de<br />
sus partes. Entonces cuando empecé a crear las<br />
canciones me preguntaba constantemente cómo<br />
podía transmitir mi idea visualmente, cómo mostrar<br />
diferentes partes de mi personalidad que se<br />
reúnen en esta especie de “banda de una persona”.<br />
Al final resultó en esta serie de Youtube, tuve que<br />
cambiarme de vestuario como 100 veces al día<br />
(entre risas).<br />
Y si tuvieras que quedarte con una única<br />
personalidad, ¿cuál sería?<br />
- Probablemente “Goofy”, el verde, es el más<br />
gracioso.<br />
GENTILEZA LAUV<br />
“Son 21 canciones de las que<br />
estoy muy orgulloso”<br />
El artista oriundo de California nos contó todo acerca de su<br />
nuevo álbum, How I`m Feeling, de su serie en YouTube y de su<br />
participación en noviembre en el Lollapalooza <strong>Argentina</strong>.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
ari staprans leff – nombre completo del<br />
artista de 25 años más conocido como Lauv –<br />
había publicado hasta la fecha dos EP, titulados<br />
Lost in the Light, en 2015, y Lauv, en 2017. Ahora,<br />
regresa a escena para publicar su primer álbum de<br />
estudio, How I`m Feeling en el que se pueden encontrar<br />
canciones como “El Tejano”, junto a Sofía<br />
Reyes, “Who”, en colaboración con BTS o “Modern<br />
Loneliness”, su favorita.<br />
“Estoy muy agradecido con todo el apoyo de<br />
los fans”, comenta Lauv en una entrevista para<br />
<strong>Billboard</strong> AR acerca de la cancelación del Lollapalooza<br />
<strong>Argentina</strong> <strong>2020</strong>. “Estoy deseando por fin<br />
encontrarlos en <strong>Argentina</strong>, conocerlos personalmente<br />
y cantar mis canciones juntos”, finaliza.<br />
Respecto a este nuevo álbum, How I`m<br />
Feeling, no dejaste que la situación<br />
actual te detuviera ¿Cómo viviste su<br />
lanzamiento?<br />
- Me estoy sintiendo muy bien, he estado esperando<br />
por el lanzamiento por mucho tiempo…<br />
son 21 canciones de las que estoy muy orgulloso.<br />
¿Tenés una favorita?<br />
- “Modern Loneliness”, sin duda. Amo demasiado<br />
esa canción.<br />
El tema “El Tejano”, junto a Sofía Reyes,<br />
es un estilo latino bastante diferente a<br />
lo que nos tenías acostumbrados.<br />
- ¡También amo esa canción! Realmente me<br />
gustó experimentar algo nuevo, sobre todo con<br />
una artista como ella. Además, fue una canción<br />
muy divertida de hacer, es algo tan diferente…<br />
con Sofía descubrimos que había un restaurante<br />
en North Hollywood que los dos amábamos,<br />
entonces decidimos hacer una canción sobre ello.<br />
En definitiva, nos divertimos mucho haciéndola.<br />
¿Tenés planeado volver a hacer una<br />
canción con ese estilo latino?<br />
También has colaborado con BTS por<br />
segunda vez en “Who”, ¿cómo es trabajar<br />
con ellos<br />
- Es increíble, todavía no hemos tenido la oportunidad<br />
de coincidir en el estudio debido a que<br />
ambos estamos super ocupados últimamente. Los<br />
conocí personalmente en Londres y justo después<br />
de ello me propusieron hacer el remix de “Make<br />
It Right”, yo estaba como “claro, por supuesto, me<br />
encantaría hacer algo así”. Con respecto a esta<br />
nueva canción, yo tenía el demo de “Who” en mi<br />
teléfono y se las mostré pensando que quizás les<br />
gustaba. Me dijeron que les parecía fantástica y<br />
seguimos adelante. Me parece que resultó muy<br />
bien y estoy muy contento por ello.<br />
Ahora estás demostrando una faceta<br />
más artística, trabajando sin sellos,<br />
tocando el piano, la guitarra… algo<br />
diferente al resto.<br />
- Creo que ahora es el momento para ello, la<br />
gente está empezando a valorar el trabajo duro en<br />
los artistas.<br />
Por último, ¿tenés un mensaje para tus<br />
fans en <strong>Argentina</strong> que te esperaban en<br />
el Lollapalooza?¿Sabés si vas a poder<br />
venir a su nueva fecha en noviembre?<br />
- Estoy muy triste por la situación que estamos<br />
viviendo, obviamente se salió de control y todo<br />
el mundo tiene que permanecer a salvo. Cuando<br />
pueda ir, será increíble, estoy realmente esperando<br />
ese momento. Estoy muy agradecido con todo<br />
el apoyo de los fans argentinos.<br />
Sobre si estaré en noviembre todavía no tenemos<br />
esa información pero tan pronto como lo<br />
sepamos lo publicaré, serán los primeros en enterarse.<br />
Y para los fans, muchísimas gracias por<br />
su apoyo todo este tiempo, sé que no tuve la oportunidad<br />
para ir con ellos pero estoy deseando por<br />
fin encontrarlos en <strong>Argentina</strong>, conocerlos personalmente<br />
y cantar mis canciones juntos.<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
33
34 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>
SEPULTURA · ANDREAS KISSER<br />
“Quadra hace equilibrio<br />
entre el pasado y el<br />
presente de la banda”<br />
Le preguntamos al guitarrista brasileño de 51 años qué significa para Sepultura<br />
seguir tocando luego de más de 30 años, también sobre su relación con De La Tierra<br />
y, por supuesto, todo sobre su nuevo y 15º álbum.<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
MARCO HERMES<br />
F<br />
formada en belo horizonte,<br />
Brasil, en 1984 y actualmente integrada<br />
por Paulo Jr., Andreas Kisser,<br />
Derrick Green y Eloy Casagrande–<br />
sus miembros originales fueron<br />
sustituidos a lo largo de los años -,<br />
la banda de trash metal, Sepultura,<br />
cuenta en su haber con 14 álbumes<br />
de estudio; el último, Machine Messiah,<br />
fue publicado en 2017. Ahora,<br />
vuelve a escena para presentar su<br />
nuevo trabajo, Quadra.<br />
En este marco charlamos con uno<br />
de sus integrantes, Andreas Kisser.<br />
¿Cómo estás pasando el<br />
aislamiento?<br />
- Bien la verdad, estoy en mi casa<br />
con mi familia. Estábamos listos<br />
para comenzar nuestra gira por Estados<br />
Unidos la semana pasada pero<br />
con todo lo que ocurrió fue postergado.<br />
Debemos tener una responsabilidad<br />
muy grande, no solo con<br />
nosotros, sino con todos, vivimos<br />
todos juntos en esta “pelota”.<br />
Mientras tanto, ustedes lanzan<br />
este nuevo álbum, parece<br />
la banda sonora de lo que<br />
está pasando en un punto.<br />
- Claro, esta es una época de mucha<br />
confusión y mucha desinformación<br />
donde la gente está con miedo,<br />
pánico… y creo que todo eso tiene<br />
que ver con conceptos de la sociedad,<br />
el dinero y la familia. Siento<br />
que Quadra habla de eso, de los<br />
conceptos de lo que somos y lo que<br />
creemos. En un punto el mundo está<br />
muy loco, era impensable que algo<br />
así ocurriera, tenemos que frenar un<br />
poco y pensar en lo que está pasando.<br />
Como artista creo que tenemos<br />
que estar unidos, los músicos, pintores,<br />
actores… es el momento de buscar<br />
otras oportunidades sin miedo,<br />
sin pavor y sin pánico.<br />
Quadra tiene un sonido<br />
que recuerda a Arise en un<br />
punto.<br />
- Exacto, la idea fue exactamente<br />
esa, la de tener influencias de<br />
nuestra propia historia. Quisimos<br />
agregar un poco de todo lo que Sepultura<br />
ha hecho en estos años. Creo<br />
que logramos un equilibrio muy<br />
bueno entre el pasado y el presente.<br />
Por ejemplo, Machine Desire fue<br />
una gran referencia para nosotros,<br />
lo usamos como un desarrollo de las<br />
ideas mucho más grande.<br />
¿Cómo ves su género hoy?<br />
Aquellos que quieren comenzar<br />
con el metal en estos<br />
días, los chicos que agarran<br />
la guitarra, el bajo…<br />
- El género metal está en un momento<br />
fantástico. Metallica sigue<br />
dando conciertos alrededor del<br />
mundo; bandas como Megadeth<br />
haciendo álbumes nuevos muy<br />
buenos. En mi caso por ejemplo, los<br />
domingos hacemos un encuentro en<br />
San Pablo donde, por supuesto, el 80<br />
o 90% de las bandas son de Brasil, la<br />
escena es fantástica. Están mezclan-<br />
q uadra: vuelta a los orígenes<br />
“En Quadra sentimos la necesidad de revisitar ese viejo sentimiento de<br />
Beneath the Remains o de Arise – tercer y cuarto álbum respectivamente<br />
– visto solo a través de los ojos de hoy”, comenta Andreas Kisser. “No<br />
prestamos atención al pasado y no tratamos de preocuparnos demasiado<br />
por el futuro”, se encoge de hombros. “Estamos en el ahora, intentando<br />
cada día hacer que Sepultura sea un poco mejor. Eso es lo que nos<br />
mantiene fuertes “.<br />
Es el decimoquinto álbum de la banda y en Brasil llegó al número uno de<br />
las listas de metal en iTunes.<br />
La banda brasileña cuenta en su haber con dos álbumes dentro del top<br />
40 del <strong>Billboard</strong> 200 de los Estados Unidos: Roots alcanzó la posición<br />
27 en marzo de 1996 y Chaos A.D, disco posicionado en el número 32 en<br />
1993. Además, su último trabajo, Machine Messiah, logró colocarse en la<br />
posición número 23 en el ranking “Top Rock Albums” – siendo el primero<br />
de la nueva generación de la banda en lograrlo.<br />
“Estábamos poseídos por el número cuatro, por la numerología del<br />
mismo“, explica Kisser. “Dividí el álbum en cuatro partes como si<br />
estuviéramos haciendo un doble vinilo. El lado uno es el lado puro y<br />
crudo del thrash. El lado dos trae los ritmos y la percusión de nuestra<br />
era de Roots. ‘Tres’ se está volviendo un poco experimental y ‘cuatro’<br />
presenta las melodías y las guitarras acústicas”.<br />
do música clásica, música brasileña…<br />
creo que el metal es un estilo<br />
muy democrático, hemos tocado<br />
en 80 países en estos 36 años. Hay<br />
muchísimas mujeres en la industria<br />
también ahora y, sin duda, es una<br />
gran época de crecimiento.<br />
¿Y qué recordás de De La<br />
Tierra en estos momentos?<br />
- De La Tierra sigue vivo. Tenemos<br />
dos discos arreglados, el enero<br />
pasado estuvimos en Miami finalizando<br />
el proceso y tenemos listos 11<br />
demos de temas para grabar ya. La<br />
idea es tener disco nuevo a final de<br />
año o a principios del próximo.<br />
El álbum tiene una sola colaboración<br />
en un mundo de<br />
colaboraciones. ¿Cómo fue<br />
realizar algo dentro del género<br />
a lo que no están muy<br />
acostumbrados?<br />
- Fue algo que surgió muy naturalmente.<br />
Yo estaba en un programa<br />
de televisión donde reúnen grupos<br />
y artistas para que trabajen juntos,<br />
ahí fui con ellos y me encantó la<br />
cantante, es increíble. Funcionó muy<br />
bien, fue algo diferente, era la primera<br />
vez que teníamos a una mujer<br />
participando y la gente lo recibió<br />
muy bien.<br />
Por último, ¿qué le recomendarías<br />
a todos los que están<br />
en este momento en sus<br />
casas y están empezando a<br />
hacer música?<br />
- Utilicen la creatividad, los elementos<br />
que tienen en sus manos y<br />
hagan arte. Es el momento de hacer<br />
cosas nuevas, de buscar algo diferente<br />
y de innovar. •<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
35
<strong>YSY</strong> A<br />
LA<br />
CONSTRUCCIÓN<br />
DE UN<br />
IMPERIO<br />
Alejado del freestyle, el creador de<br />
“El Quinto Escalón” se consolida como<br />
referente del movimiento urbano<br />
argentino y se prepara para su expansión<br />
internacional a base de álbumes<br />
conceptuales sín límites de estilos.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
Y SANTIAGO TORRES
“No me voy a encasillar nunca en un<br />
estilo pero siempre voy a ser rapero”.<br />
38 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
39
40 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>
A<br />
alejo acosta, a.k.a. ysy a o el varón<br />
del Trap, es uno de los artistas que más<br />
colaboró en el crecimiento del movimiento<br />
urbano en la <strong>Argentina</strong> en los<br />
últimos años. Creó El Quinto Escalón<br />
junto a un grupo de amigos cuando tenía<br />
solo 13 años, con el objetivo de llevar<br />
las batallas de rap al centro de la Ciudad<br />
de Buenos Aires y que todo aquel que<br />
se acercara se contagiara del espíritu del<br />
hip-hop. “Las primeras juntadas éramos<br />
15 personas, muy pocos freestylers. La<br />
mayoría eran bailarines, beatboxers o<br />
graffiteros, eso sí, todo siempre dentro de<br />
esta cultura”, comenta sobre la primera<br />
edición que se desarrolló en 2012.<br />
Freestylers como Dtoke y WOS - campeones<br />
internacionales de la Red Bull Batalla<br />
de los Gallos -, MKS, Dani, Replik<br />
o Trueno son algunos de los raperos que<br />
supieron decir presente en alguna de las<br />
ediciones de “El Quinto”. Así, años más<br />
tarde, lo que comenzó modestamente en<br />
una plaza de Caballito -más precisamente<br />
en el Parque Rivadavia-, se terminó<br />
convirtiendo en la competencia de rap<br />
callejero en habla hispana más importante<br />
de la historia.<br />
El 11 de noviembre de 2017 el proyecto<br />
encontró su desenlace. Con un emotivo<br />
evento de despedida ante ocho mil personas<br />
en el Estadio Malvinas <strong>Argentina</strong>s<br />
de Paternal, un Dtoke renovado superó al<br />
ascendente WOS en la final, dándole cierre<br />
al ciclo y abriendo los nuevos rumbos<br />
para quién se transformaría definitivamente<br />
en <strong>YSY</strong> A.<br />
Los motivos por los que Alejo y Mufasa<br />
- su socio a partir de la tercera edición<br />
- decidieron dar por finalizado las<br />
batallas fueron claros: “Lo que en un<br />
principio era una súper cultura hip-hop<br />
se había vuelto un entretenimiento para<br />
niños… lo creé en un principio para<br />
gente que rapeaba en la calle de verdad,<br />
no para chicos que lo veían por Internet”,<br />
recuerda.<br />
Llegó así la hora de centrarse por<br />
completo en la música; la energía que le<br />
demandaba “El Quinto Escalón” ahora<br />
estaba puesta en las largas jornadas de<br />
composición y grabación en el estudio.<br />
Para mediados de 2018 vió la luz la ópera<br />
prima Antezana 247, con participaciones<br />
de Duki, Obie Wanshot, Marcianos Crew<br />
y Neo Pistea. Modo Diablo comenzaba a<br />
gestarse. Ya a fines de 2019, precisamente<br />
el 11 de noviembre, volvió a escena<br />
con su segundo trabajo, Hecho A Mano.<br />
“Busqué ser experimental con toda la<br />
música que fui sacando, tanto con los<br />
singles, como con los dos álbumes. Siempre<br />
voy a buscar lo inesperado y alejarme<br />
de lo que apuntan todos. Lo que quiero<br />
ahora es hacer un disco que no tenga<br />
nada que ver con el anterior pero que<br />
igual así guste”, dice.<br />
Después de meses de charlas en off, y<br />
en el marco de la cuarentena obligatoria,<br />
YsY A, recuerda y analiza junto al equipo<br />
de <strong>Billboard</strong> AR (a través de Zoom) su<br />
recorrido vertiginoso. Sus palabras tienen<br />
un dejo de nostalgia pero también<br />
sabor a futuro, algo que contienen sus<br />
propias canciones a las que algunos catalogan<br />
como “el neo tango”.<br />
¿Cuál es el primer recuerdo que<br />
tenés con la música?<br />
- Mi primer contacto real fue a los<br />
doce años. Recuerdo que aprendí a tirar<br />
beatbox para que mis amigos más grandes<br />
pudieran rapear. Por ese entonces<br />
nunca había visto gente improvisar de<br />
verdad en frente mío. Soy el único artista<br />
argentino dentro mi familia porque<br />
todos ellos son uruguayos. Mi tío, quien<br />
trajo a mis padres a Buenos Aires hace<br />
como 35 años, vino a ganarse la vida<br />
como tanguero. Así que lo llevo en la<br />
sangre. Además, mis viejos son de Tacuarembó,<br />
exactamente en el mismo lugar<br />
donde dicen que nació Gardel.<br />
Se podría decir entonces que la<br />
conexión del tango con tu música<br />
se dio naturalmente...<br />
- ¡Claro! Cuando conocí a Don Roque,<br />
mi joyero y mánager hace varios años, le<br />
llevé todo mi hip hop y él me dio todo<br />
su tango. Me dijo: “Esto es Buenos Aires,<br />
la música de acá es el tango”. Entonces,<br />
hace tres o cuatro años, cuando empecé a<br />
escuchar tango de nuevo y a concentrarme<br />
mientras lo hacía, me di cuenta que<br />
todo lo que lo envuelve es bien porteño,<br />
las letras, la postura… es algo que me representa.<br />
Por eso, cuando se me presentó<br />
la oportunidad de hacer un tango no la<br />
pude dejar pasar. Siempre voy a intentar<br />
darle a mi música un carácter propio y<br />
que sea argentina.<br />
¿Considerás que tu estilo va más<br />
allá del trap?<br />
En este momento estoy haciendo trap<br />
porque me gusta y porque quiero hacerlo<br />
pero no estoy en la bolsa de “trap argentino”.<br />
Si ves mis catálogos tengo trap,<br />
house, cumbia, tango… un montón de<br />
cosas, no me quiero ver encasillado en un<br />
solo género. A raíz de todo esto, siento la<br />
responsabilidad de que acá en <strong>Argentina</strong><br />
tenemos que darle cuerpo y forma a la<br />
nueva música popular y que no necesariamente<br />
se llame trap. Lo único que me<br />
representa de verdad es ser rapero, lo que<br />
hago es rapear en el ritmo que me des.<br />
¿Cómo es tu relación con el<br />
Caribe y el reggaetón?<br />
Siempre tuve una relación muy fuerte<br />
con ellos. El primer hip-hop que escuché<br />
de chico, y que para mí sigue siendo el<br />
mejor de habla hispana, está en los discos<br />
de reggaetón de entre 2005 y 2012.<br />
Randy, De La Guetto y Arcángel... Ellos<br />
tres tuvieron una etapa musical - más o<br />
menos en el 2010- que escuché un montón<br />
y que hoy por hoy la estoy disfrutando<br />
más que de chico incluso. Siento que<br />
de alguna forma rompieron con la música<br />
como se conocía hasta ese momento,<br />
ellos la pegaron antes de Internet, antes<br />
de Youtube y antes de que todo se pudiera<br />
ver por el celular. Inventaron un género,<br />
¿sabés lo que daría yo por inventar un<br />
género?. No te hablo de cambiar algo de<br />
afuera sino de crear algo de acá, nuevo,<br />
distinto y que la gente se sienta representada<br />
por el sonido.<br />
De alguna forma ya lograste<br />
eso, sobre todo líricamente y en<br />
el flow.<br />
- La verdad es que no, yo hago rap y<br />
trap, géneros que se inventaron afuera.<br />
Lo que sí hago es darle el condimento argentino,<br />
el toque que estoy buscando. En<br />
cambio, los reggaetoneros inventaron un<br />
“Estoy buscando hacer un movimiento<br />
histórico en la <strong>Argentina</strong> y sé que<br />
hasta ahora lo estamos haciendo<br />
nosotros con nuestras propias manos”.<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
41
género propio de su país para la gente de<br />
su país. Lo que me pasa acá es que cuando<br />
le muestro el trap a quienes no están<br />
acostumbrados, no lo sienten ni comprenden.<br />
Necesito romper con la barrera<br />
de que la argentinidad no se siente a gusto<br />
con el trap. Necesito seguir dándole el<br />
sonido argentino a mi trap para, quien<br />
sabe, inventar un sonido nuevo más adelante<br />
que sea solo argentino.<br />
¿Porqué no firmaste con ningún<br />
sello multinacional teniendo<br />
ofertas concretas de ellos?<br />
- Miren, vengo siendo testigo y partícipe<br />
del crecimiento del movimiento en<br />
la <strong>Argentina</strong>. Ese movimiento me dio a<br />
entender que puedo conseguir mucho<br />
más al fin del camino por mi cuenta. No<br />
me refiero a lo monetario, sino a construir<br />
mi imperio solo, sin pedirle favores<br />
a nadie ni agachar la cabeza a favor de<br />
ningún sello ni de ninguna marca. Actualmente<br />
decido todo en mi carrera, eso<br />
es lo que quiero: decido con quien salir y<br />
con quien no, con qué sonido sorprender<br />
y en cuál no meterme, salir sonriendo o<br />
salir enojado… siento que poder elegir es<br />
algo que no tiene precio. Mi visión ahora<br />
mismo va más allá de la plata, estoy<br />
buscando hacer un movimiento histórico<br />
en la <strong>Argentina</strong> y sé que hasta ahora lo<br />
estamos haciendo nosotros con nuestras<br />
propias manos.<br />
Es inevitable nombrar a <strong>YSY</strong> A y no<br />
recordar “El Quinto Escalón”. La historia<br />
de las plazas, convertida en mito urbano,<br />
ha dejado registro de cientos de enfrentamientos<br />
entre raperos que hoy forman<br />
parte de una renovación dual en la industria.<br />
Por un lado nombres como Paulo<br />
Londra, Duki, Ecko, Trueno, LIT Killah,<br />
Dani, Acru, Iacho, Lucho SSJ, Replik,<br />
Sony o WOS han desarrollado una carrera<br />
artística y por el otro DToke, MKS,<br />
Dozer, Cacha, Wolf o Klan siguen desempeñándose<br />
como figuras en las principales<br />
batallas actuales de freestyle como<br />
FMS, God Level o la misma Red Bull Batalla<br />
de los Gallos. Por esta razón, a más<br />
de tres años de su despedida, se considera<br />
a esta competencia como el último<br />
gran semillero cultural de la región.<br />
¿A quién nombrarías como fundador<br />
del movimiento?<br />
Si hablamos del primer “Quinto”, no<br />
había nadie, solo yo. Ya para la tercera<br />
edición llegaron Iacho y Muphasa.<br />
La verdad que tengo la mejor relación<br />
con los dos, pero también es verdad que<br />
Muphasa fue el que se acercó y me dijo<br />
que me quería dar una mano, que sabía<br />
hacer flyers y que tenía una cámara para<br />
“Mis papás son mis mejores amigos.<br />
Hablo de todo lo que me pasa con ellos<br />
re abiertamente, compartimos nuestro<br />
conocimiento sin problemas y siempre<br />
voy a estar agradecido por ello”.<br />
hacer los videos. En ese momento tenía<br />
13 años, obviamente le dije que sí. Date<br />
cuenta que yo iba con mucho amor a la<br />
plaza, tenía la idea de compartir y de hacer<br />
algo bueno sin ningún fin lucrativo.<br />
Con respecto a los competidores, MKS<br />
y Wolf fueron los primeros que llegaron.<br />
Los fuimos a buscar al Halabalusa; imaginate,<br />
éramos todos de Capital, cuando<br />
les dijimos que teníamos una competencia<br />
en Parque Rivadavia se volvieron<br />
locos. Por mi parte creo que hice muchas<br />
cosas para que esto salga adelante, Duki<br />
también hizo otras por ejemplo. En mi<br />
opinión, debo formar parte del pilar original.<br />
Lo que quise hacer era armar una<br />
generación nueva de raperos argentinos<br />
de gran nivel para el exterior. Quería que<br />
se formara una comunidad de raperos<br />
que de verdad amaran esa vida y buscaran<br />
llevar el hip-hop y la cultura argentina<br />
a otro nivel. Cuando decidí darlo por<br />
terminado fue porque veía que esa comunidad<br />
ya empezaba a deformarse, no<br />
quería perder lo que habíamos logrado.<br />
¿De donde salieron tus ganas de<br />
crearlo?<br />
- No conocía ninguna competencia de<br />
rap improvisado por mi zona, lo único<br />
parecido que existía era el Halabalusa<br />
Underground, en Claypole. Por ese<br />
momento era muy chico y no podía<br />
irme hasta allá por mi cuenta. Entonces<br />
decidí reunir un grupo de amigos que<br />
hacían breakdance y beatbox y juntarnos<br />
los domingos contrarios a esa<br />
competencia para poder ir a buscar a los<br />
freestylers e invitarlos nosotros. Para mí<br />
el hip-hop representa un estilo de vida<br />
que habla del respeto, la igualdad, el<br />
movimiento constante y la autogestión.<br />
Esa fue su esencia siempre.<br />
¿Y la relación con el gobierno?<br />
¿Es verdad que los hijos de los<br />
políticos arengaron para que<br />
crezca?<br />
- Si, eso lo conté yo. Ellos eran fans<br />
nuestros y no les quedó otra. Personalmente<br />
organizo festivales desde los 14<br />
años. Shows de rap, competencias de baile,<br />
freestyle, beatbox. Para eso necesitaba<br />
un permiso de cerca de 300.000 pesos.<br />
Me acuerdo que rapeaba tres o cuatro<br />
meses en los colectivos pasando la gorra<br />
para poder hacer esos festivales. Llegó un<br />
punto que no pude hacerlos más porque<br />
la comuna me denunció y me dijeron que<br />
si prendía algún equipo me lo iban a secuestrar.<br />
Luego, cuando ya venían miles<br />
de personas a los encuentros no les quedó<br />
otra que tendernos la mano. Terminaron<br />
dándonos el permiso, las luces, el sonido,<br />
las vallas y la seguridad necesaria.<br />
¿Tu familia te apoyó desde el<br />
inicio?<br />
- Por supuesto, mis papás son mis mejores<br />
amigos. Hablo todo lo que me pasa<br />
con ellos re abiertamente, compartimos<br />
nuestro conocimiento sin problemas y<br />
siempre voy a estar agradecido por ello.<br />
Aprendí muchas cosas malas durante mi<br />
camino y mi familia siempre fue ese cable<br />
a tierra que necesité. Obvio que no querían<br />
que ande en una mala, más sabiendo<br />
que andaba con gente más grande. También<br />
es verdad que nunca les falté el respeto<br />
ni les hice pasar un mal momento.<br />
Desde que tuve a mi hijo principalmente,<br />
ellos me tendieron una mano tan grande<br />
que, como dije antes, se convirtieron en<br />
mis mejores amigos. Tuve que suprimir<br />
mis defectos y mis errores y enaltecer mis<br />
cualidades porque sabía que ellos estaban<br />
ahí viendo todo lo que pasaba, no podía<br />
ser menos y faltarles el respeto. La lucha<br />
más grande fue poder demostrarles que<br />
era un gran hombre, un gran padre y un<br />
gran hijo a pesar del estilo de vida que<br />
eligiera llevar.<br />
¿Qué opinas de la evolución que<br />
tuvo el freestyle local desde que<br />
te alejaste?<br />
- Desde que me fui del Quinto Escalón<br />
no miré ni 30 segundos seguidos de<br />
una batalla. Sentí que para pasar al siguiente<br />
nivel tenía que desapegarme de<br />
42 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>
duki según ysy a<br />
Duko logró ser ese rockstar. Tiene una gran combinación entre saber rapear y saber<br />
exponerse. Consigue hacer interesar a la gente naturalmente, digamos que tiene un gran<br />
carisma popular.<br />
cazzu según ysy a<br />
La veo como una gran trabajadora. Hace años que está buscando su sueño y creo que es quien<br />
más cosas logró en estos tiempos modernos siendo mujer. Es la mujer que más representó a la<br />
<strong>Argentina</strong> en el extranjero dentro de esta nueva camada.<br />
p aulo l ondra según ysy a<br />
La verdad que lo veo como un rapero pop con mucha demanda. Lo supieron mover muy bien.<br />
Creo que tiene una gran diferencia con nosotros, la sencillez en su música. No le podés pedir<br />
a las 40 millones de personas que escuchan un tema romántico de él que entiendan algunas de<br />
nuestras producciones. Yo busco hacer algo en el estudio con una complejidad diferente.<br />
modo diablo según ysy a<br />
Modo Diablo es un súper grupo de rap argentino conformado por tres raperos muy distintos<br />
y muy elevados en lo que hace cada uno y que suenan perfecto en conjunto. Logramos hacer<br />
que nuestros estilos se empalmen de una manera exquisita. Modo “Diablo” no tiene nada<br />
que ver ni con Dios ni con el Diablo. Habla de que nosotros estemos en un modo demonio,<br />
no quisimos tocar ningún aspecto religioso, fue una buena forma de describirnos en ese<br />
momento. “Que pendejos demonios que son”, creo que es la frase que mejor nos representa.<br />
Simplemente es un buen nombre para una banda. Es cero apología; olvidate. Mi familia de<br />
hecho cree en Dios y heredé eso de chico. Creo a full sin ponerle un nombre, ni una cara, ni<br />
un cuerpo, ni un idioma, ni límites. Sé con seguridad que hay un Dios y todo el tiempo me<br />
comunico con él. Las cosas en mi vida pasan y sé que esa energía suprema está ahí y que rige<br />
todo esto, y velo por la salud de mi familia a través de Dios porque sé que nos cuida.<br />
las cosas que había hecho; no olvidarme,<br />
ojo, simplemente desapegarme. Amo<br />
y recuerdo con mucho cariño todo lo<br />
que fue. Sé que es el culpable de lo que<br />
me pasó. Sin embargo, necesitaba usar<br />
esa energía en la música y me volqué al<br />
estudio. Sabía que era lo que tenía que<br />
hacer para darle forma a lo nuevo que<br />
estaba por comenzar.<br />
Por último, tu obra. Muchos<br />
dicen que es de lo más experimental<br />
de los últimos años, ¿esa<br />
experimentación es intencional?<br />
- Siempre. Mis dos álbumes tienen<br />
búsquedas distintas y marcadas. Ahora<br />
ya tengo un tercer disco grabado y estoy<br />
pensando en cómo hacer que el siguiente<br />
no suene parecido; quiero algo nuevo de<br />
raíz. Quiero remarcar que el no encasillamiento<br />
no tiene que ver sólo con la música,<br />
viene desde el concepto en sí. Soy un<br />
gran trapero pero no soy solo un trapero,<br />
dame un tango, un house, una salsa… te<br />
lo hago sin problema. No me quiero encasillar<br />
en un solo sonido jamás. No voy<br />
a caer en la repetición para afianzarme.<br />
Siempre voy a levantar la vara para hacer<br />
algo distinto tanto en mis rappeadas, en<br />
la música, en el concepto y en cómo se<br />
expone al mundo. Espero hacerlo así durante<br />
toda mi vida. •<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
43
diplo<br />
no para<br />
de<br />
correr<br />
Con un equipo incansable a su lado,<br />
es un personaje insaciablemente<br />
curioso que parece tener la clave del<br />
éxito en la era posterior a la música<br />
electrónica Deep House (EDM):<br />
diversificar o morir.<br />
POR KATIE BAIN<br />
FOTOGRAFIADO POR SAMI DRASIN
46 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>
Después de un vuelo<br />
de 20 horas como el<br />
que une Los Ángeles<br />
y Mumbai, India, es<br />
lógico que la mayoría<br />
de las personas<br />
que realizan el viaje<br />
se queden al menos una semana en<br />
destino. Diplo se quedó apenas 24<br />
horas. Durante ese tiempo recorrió<br />
la ciudad, encabezó un festival<br />
y posó para muchas fotos con<br />
la gente del lugar (que, junto con<br />
otras instantáneas sin camisa en la<br />
India, acumularon más de 430.000<br />
me gusta en Instagram). Luego el<br />
vuelo de regreso tuvo escalas por<br />
todo el mundo para llegar a la base<br />
de Diplo, su casa en el vecindario<br />
Beachwood Canyon de Los Ángeles,<br />
donde, en esta cálida tarde de jueves,<br />
varios miembros de su equipo<br />
miran sus MacBooks como si fueran<br />
ingenieros de la NASA mientras el<br />
mismo Diplo se pasea por el cocina,<br />
se sienta y declara estar listo para ser<br />
entrevistado.<br />
“Hoy conduje solo a una feria de<br />
arte. ¿Podés creerlo?”, dice, apuntando<br />
también que su automóvil Tesla<br />
recientemente tuvo una actualización<br />
de software y, por lo tanto,<br />
se estacionó solo, lo que le gustó.<br />
“No pude responder los mensajes<br />
de texto. Es por eso que no pude<br />
decirte que llegaría tarde”. Aunque<br />
técnicamente está un poco retrasado,<br />
se podría argumentar que cuando<br />
eres Diplo - el DJ, productor y<br />
nacido como Thomas Wesley Pentz<br />
y conocido como Wes por su amigos-<br />
es realmente un hecho menor<br />
que llegues tarde, ya que ese tiempo<br />
perdido se reorganiza a tu alrededor,<br />
dejándote perpetuamente bien situado<br />
en la extraña y singular línea de<br />
tiempo de tu extraña y singular vida.<br />
Su feed de Instagram hace que su<br />
vida se vea como una línea interminable<br />
de festivales, fiestas, aviones<br />
privados y paisajes de todo el mundo.<br />
Frente a esto puede parecer contradictorio<br />
que Diplo incluso tenga<br />
una casa. Pero de hecho la tiene, y es<br />
grande, brillante y huele a una velas<br />
aromáticas caras.<br />
Compró el lugar hace tres años,<br />
cuando se volvió insostenible llevar<br />
a cabo su creciente trabajo en su estudio<br />
en Burbank, California, donde<br />
Daniela Socorro, su ejecutiva asistente,<br />
tenía que sentarse en una silla<br />
plegable en el pasillo y los internos<br />
seguían robando su ropa.<br />
Con vistas a la ciudad, un jacuzzi<br />
en el patio y gallinas en el parque,<br />
el ambiente en la nueva casa cambia<br />
entre lo regular y lo surrealista.<br />
Fotos de sus hijos Lockett de 9 años<br />
y Lazer de 5 cuelgan en la heladera<br />
(normal). El baño está decorado con<br />
discos de oro y platino (menos normal).<br />
En la sala de estar hay un cesto<br />
repleto de sombreros de vaquero,<br />
incluido uno de Gucci (normal para<br />
Diplo).<br />
Con un cronograma de giras que<br />
mantiene a Diplo en el camino por<br />
250 días al año, según su estimación,<br />
en realidad no está mucho aquí. Él<br />
puede y ha tocado en casi todos lados,<br />
incluso en muchos países como<br />
Cuba, Nigeria, Pakistán o Bangladesh<br />
donde la mayoría de los artistas<br />
no pueden o no quieren ir. Es uno<br />
de los productores más exitosos de<br />
la era de la música dance, un creador<br />
de tendencias y DJ que comienza<br />
la fiesta con un arsenal de éxitos:<br />
“Lean On”, “Where Are U Now”,<br />
“Electricity”, que son tan reconocibles<br />
en Lagos como en Las Vegas.<br />
Sin embargo, en los últimos años,<br />
Diplo también ha logrado algo que<br />
nadie más en el mundo de el dance<br />
tiene con el mismo éxito o potencia:<br />
se ha convertido en una estrella del<br />
pop, trascendiendo el género en el<br />
que comenzó, mientras se mantiene<br />
firmemente arraigado en la evolución<br />
del dance.<br />
En el proceso, se ha convertido<br />
en una especie de mascota de la<br />
cultura pop, asistiendo a la Gala del<br />
Met 2015 con Madonna; haciendo<br />
titulares nacionales para la transmisión<br />
en vivo de Joe Jonas y Sophie la<br />
boda de Turner 2019; actuando con<br />
Lil Nas X en los Grammy <strong>2020</strong>.<br />
Al igual que el título de su álbum<br />
de 2014, Random White Dude Be<br />
Everywhere, la marca de Diplo es<br />
ubicua. Por lo tanto, el tipo blanco,<br />
que vive al azar, se cansa.<br />
“Quiero volver a la cama, como,<br />
en este momento”, dice, y señala que<br />
las cinco horas de sueño que suele<br />
dormir por noche “no son suficientes”,<br />
que está luchando contra un<br />
resfriado y que, por razones que no<br />
explica, tuvo una noche difícil.<br />
En persona, tiene una actitud afable,<br />
si no abiertamente amigable, de<br />
hacer el trabajo, haciendo progresivamente<br />
más contacto visual durante<br />
el curso de nuestra conversación,<br />
durante la cual recibe cien mensajes<br />
de texto. “Pero tal vez dormiré mañana.<br />
Aunque me gusta ir al gimnasio<br />
por la mañana. Es la única vez<br />
que puedo. Después de las 11hs, me<br />
quitan el día”.<br />
El día de trabajo interminable en<br />
la vida de Diplo es, en el nivel más<br />
fundamental, alimentado por su<br />
búsqueda de todo lo que le interesa.<br />
Su padre, Thomas Pentz, un CEO<br />
retirado del hospital que llama a su<br />
hijo Wesley, dice que cuando era<br />
niño, Diplo leía la enciclopedia por<br />
diversión, aunque “le llevaba un<br />
año terminar las tareas del hogar o<br />
cualquier otra cosa que no quisiera<br />
hacer”.<br />
Jasper Goggins, el jefe de la etiqueta<br />
de Diplo, Mad Decent, lo llama<br />
“el máximo maximalista”. Tiene<br />
muchas ideas y quiere hacer de todo<br />
todo el tiempo”.<br />
La habilidad de Diplo para hacer<br />
arte a partir de todas estas ideas<br />
“Mi objetivo principal<br />
es tratar de mantener<br />
[todos mis proyectos]<br />
independientes, porque no<br />
quiero que se mezclen”.<br />
conduce a su ubicuidad, lo que a su<br />
vez lo impulsa a explorar más. Es lo<br />
que llevó a su trabajo como parte del<br />
trío inspirado en el dancehall Major<br />
Lazer; a su turno ganador del Grammy<br />
con Skrillex como Jack U; a su<br />
otro turno ganador del Grammy<br />
con Mark Ronson como Silk City; a<br />
colaboraciones con la élite del pop,<br />
incluidas Madonna, Usher, Beyoncé<br />
y los Jonas Brothers; a su trabajo con<br />
Sia y Labrinth como el grupo LSD; a<br />
la producción profunda de su nueva<br />
etiqueta Higher Ground; y al último<br />
personaje de su repertorio, Thomas<br />
Wesley, un alias de la música country.<br />
Agregue a eso proyectos en cine<br />
y TV; mantenerse conectado con<br />
Mad Decent; supervisando su canal<br />
de radio SiriusXM, Diplo’s Revolution;<br />
la rutina de entrenamiento<br />
mencionada anteriormente, el horario<br />
de viaje y las tareas de papá; y,<br />
bueno, también estarías exhausto.<br />
“No puede hacer más “, se maravilla<br />
Goggins. “He estado diciendo<br />
desde principios de la década<br />
de 2000 que es imposible hacer<br />
más. Simplemente nunca deja de<br />
trabajar”.<br />
Pero mientras Diplo marca el ritmo<br />
implacable de su existencia, se<br />
necesita una constelación de agentes,<br />
gerentes, asistentes, entrenadores,<br />
fotógrafos, publicistas y otro<br />
personal para mantener al Planeta<br />
Diplo girando con la velocidad e<br />
intensidad de un Gravitron. Cuando<br />
Diplo envía un mensaje de texto a<br />
Goggins sobre el inicio de una impresión<br />
de música house, esa impresión<br />
se materializa. Cuando quiere<br />
una tortilla, Socorro va a YouTube y<br />
aprende a hacer una.<br />
Cuando quiere tocar cinco shows<br />
en un día, su manager de gira, Luke<br />
McNees, alquila un avión privado.<br />
“Literalmente haré todo lo que me<br />
ofrezcan, pero tal vez [mi equipo]<br />
sea más estratégico sobre mi presencia<br />
en algunos lugares”, admite<br />
Diplo.<br />
Es esta fusión de programación<br />
magistral, creatividad y astucia de<br />
riesgo es lo que le ha permitido no<br />
solo sobrevivir al apogeo de EDM<br />
de mediados de 2010, sino prosperar<br />
más allá. Con el comienzo de una<br />
nueva década y la música dance en<br />
una encrucijada a medida que los<br />
ingresos de la industria se reducen<br />
y los fanáticos que alguna vez<br />
se dedicaron a bailar subgéneros y<br />
otros estilos de música por completo,<br />
la diversificación de Diplo puede<br />
ser una lección de longevidad: para<br />
mantenerse relevante, haga un poco<br />
de todo, hazlo bien y asegúrate de<br />
que tanto los fanáticos a largo plazo<br />
como los recién llegados entiendan<br />
lo que estás haciendo. Dado el volumen<br />
de salida Diplo y Diplo-adyacente,<br />
esta última parte puede ser<br />
complicada.<br />
“Mi objetivo principal es tratar<br />
de mantener [todos mis proyectos]<br />
independientes, porque no quiero<br />
que se mezclen”, dice Diplo. “Pero es<br />
difícil porque no puedes controlar<br />
la forma en que los fans procesan el<br />
flujo de información que les das sobre<br />
quién y qué eres”.<br />
Diplo siempre ha sido<br />
un poco sabio en términos<br />
de branding,<br />
algo que aprendió en<br />
parte a través de sus<br />
colaboraciones iniciales<br />
con la rapera británica<br />
nacida en Sri Lanka, M.I.A.<br />
“Ella cambió las reglas del juego”,<br />
dice. “Ella entendió la idea de marca<br />
como nunca la había visto. Incluso<br />
su sello una vez me dijo que tenía<br />
10% de música y 90% de actitud.<br />
Eso fue lo que vendió”.<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
47
Ampliando esa idea, la directora<br />
creativa Sara Nataf ha ayudado a<br />
Diplo a delinear proyectos creando<br />
una persona para cada uno. En<br />
LSD, es miembro del infame culto<br />
de Source Family de los años setenta<br />
(uno, dice Nataf, que “comió<br />
demasiado LSD”). En Silk City, él y<br />
Ronson son los DJs residentes de un<br />
club underground. Como Thomas<br />
Wesley es un gurú psicodélico del<br />
cowboy. “Esos tipos son un aspecto<br />
de él”, dice Nataf, que es francés, solía<br />
trabajar en la moda y se convirtió<br />
en mejor amigo de Diplo después de<br />
conocerlo hace años en un espectáculo<br />
que estaba dando en Turquía.<br />
La producción creativa de Diplo,<br />
Nataf, y su grupo de directores independientes,<br />
camarógrafos, bailarines<br />
y diseñadores a su vez alimenta la<br />
omnipresencia de Diplo en el espacio<br />
en vivo.<br />
En 2019 tocó en más de 200 espectáculos,<br />
incluido un set de cierre<br />
del festival en Stagecoach, donde<br />
celebró ser el primer DJ en tocar en<br />
el evento country al presentar a Lil<br />
Nas X y Billy Ray Cyrus para una<br />
interpretación hipotética de “Old<br />
Town Road”. Diplo dice que fue<br />
“probablemente” su set favorito del<br />
año; su equipo estaba vestido para la<br />
ocasión de cowboys y cowgirls.<br />
No hay límite para Sam Hunt, el<br />
antiguo agente de Diplo que supervisa<br />
sus presentaciones en vivo en<br />
América del Norte y del Sur y Asia.<br />
“Si eres un DJ normal, como un bass<br />
DJ, existes en un género específico,<br />
por lo que solo puedes tocar en muchos<br />
festivales y lugares. Te quedarás<br />
sin cosas durante el transcurso del<br />
año. Pero si eres Diplo, puedes tocar<br />
en una fiesta deep-house o en un<br />
festival country o en un festival pop<br />
o en un pequeño sótano subterráneo<br />
para 35 personas o el mayor club de<br />
Las Vegas”.<br />
Y mientras la mayoría de los DJ<br />
llegan a la ciudad para un espectáculo,<br />
se cuelgan en la habitación de<br />
su hotel antes del set y luego vuelan<br />
a la mañana siguiente, Diplo es un<br />
turista comprometido, navega con<br />
los lugareños en Ghana, navega en<br />
un hidroavión en Filipinas, se deja<br />
caer en la base de una montaña en<br />
China. Estas aventuras no solo sacian<br />
su pasión por los viajes, sino<br />
que sirven como forraje tanto para<br />
su música como para otro motor<br />
clave detrás de su omnipresencia: las<br />
redes sociales.<br />
“Sigues a personas como Cardi<br />
B, Megan Thee Stallion o Drake<br />
porque son personajes de Internet<br />
con su propia visión”, dice Jahan<br />
Karimaghayi, jefe de estrategia social<br />
de Diplo. “Ahí es donde Wes,<br />
en los últimos dos años, realmente<br />
ha despegado, específicamente con<br />
Instagram”. Los 5.4 millones de seguidores<br />
de @diplo encuentran una<br />
fusión de su humor absurdo y autocrítico,<br />
fotos de varias situaciones<br />
VIP y fotos sin camisa tomadas en<br />
lugares exóticos. Karimaghayi dice<br />
que él y Diplo miden el éxito social<br />
no solo por los “me gusta”, sino por<br />
la distancia que recorre cada publicación.<br />
Si una foto de la alfombra<br />
roja termina en Vogue.com, eso es<br />
una victoria.<br />
En realidad, llevar Diplo a todos<br />
esos lugares documentados en Instagram<br />
requiere que McNees realice<br />
una especie de jiujitsu de planificación<br />
de viajes: una mezcla de<br />
monitoreo de patrones climáticos,<br />
seguimiento de vuelos comerciales,<br />
reserva de aviones privados, organización<br />
de escoltas policiales y revisión<br />
de “alrededor de un millón de<br />
correos electrónicos”. No es inusual<br />
que Diplo toque en múltiples sets (a<br />
veces hasta cinco) en un día.<br />
Cuando el parabrisas de su avión<br />
se quebró en pleno vuelo en un día<br />
de dos sets en agosto pasado, fue<br />
McNees quien le dijo al piloto dónde<br />
aterrizar. Terminaron haciendo<br />
ambos shows. “Creo que todos amamos<br />
lo que hacemos “, dice McNees.<br />
“Si no lo hiciéramos, probablemente<br />
nos mataría”.<br />
Ahí radica la paradoja central de<br />
Diplo: tan cerca como está de su<br />
equipo, nadie en él parece comprender<br />
completamente cómo logra todo<br />
esto. Palabras como “sobrehumano”<br />
flotan en el aire. Las conjeturas<br />
apuntan a que se debe a que se cuida<br />
muy bien: jugos verdes, ejercicio,<br />
meditación, la docena de jugos<br />
fortificantes en el aparador de la<br />
cocina, consultas con un chamán o<br />
que simplemente no necesita dormir<br />
mucho, que su interés en el mundo<br />
simplemente le da la energía para<br />
ver todo lo que pueda.<br />
Sea lo que sea, todos están de<br />
acuerdo en que es muy inusual. “No<br />
es humano. Te lo diré muchas veces”,<br />
dice su viejo amigo y colaborador en<br />
algún momento Benny Blanco. “El<br />
otro día estuve con él y él microdosificó<br />
LSD y luego fuimos a hacer un<br />
entrenamiento que no pude hacer<br />
en absoluto. Luego fue a tocar en<br />
un espectáculo y luego fue a volar<br />
a otro país, todo en el mismo día.<br />
Estaba muerto después del entrenamiento.<br />
Ese es Diplo”.<br />
En la planta baja del<br />
estudio de Diplo, un<br />
espacio escasamente<br />
iluminado y aún menos<br />
amueblado, él y el<br />
ingeniero Max Jaeger<br />
están buscando videos<br />
de Dolly Parton en YouTube.<br />
Diplo ama a Dolly. Los dos están<br />
trabajando en su próximo proyecto<br />
en el país, Thomas Wesley, y Diplo<br />
está buscando el sonido de un instrumento<br />
que Parton solía tocar.<br />
Incapaz de localizarlo, Jaeger abre la<br />
suite “Nashville” en algún software<br />
de producción, que pone a su disposición<br />
una variedad de sonidos.<br />
Clasifican los archivos, revisan las<br />
canciones inacabadas de Thomas<br />
Wesley que incluyen una sobre llevar<br />
a tu amorcito a tu ciudad natal<br />
para que puedan ver quién fuiste<br />
48 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>
y dónde podés cargar nafta antes<br />
de pagarla. Es una música sólida y<br />
pegadiza que, como muchos otros<br />
proyectos de Diplo, difumina las líneas<br />
entre el baile, el pop y el género<br />
de origen.<br />
Diplo mueve la cabeza mientras<br />
toca. Thomas Pentz dice que<br />
cuando el joven Wesley y sus dos<br />
hermanas crecían en Edgewater y<br />
Fort Lauderdale, Florida, la familia<br />
escuchaba principalmente música<br />
cristiana y country.<br />
Una publicación de Instagram de<br />
2019 lo demuestra: un teenage Diplo<br />
se para frente a una pared de carteles<br />
de Alan Jackson, y el subtítulo dice:<br />
“Para cualquiera que no sepa esto<br />
sobre mí, mientras crecía, @officialalanjackson<br />
era como Papá Noel”.<br />
Eso podría ser cierto, pero la pregunta<br />
sigue siendo: ¿Por qué Diplo<br />
está haciendo música country? ¿Y<br />
por qué ahora? Si bien ha ayudado a<br />
introducir géneros menos conocidos<br />
en la corriente principal: baile<br />
funk con su película de 2008 Favela<br />
on Blast, dancehall a través de Major<br />
Lazer, Nueva Orleans rebota en “Express<br />
Yourself ” de 2014 - los crossovers<br />
country-pop no son una rareza<br />
en estos días, gracias en parte de<br />
la plantilla que Avicii creó en 2013<br />
con su gran “Wake Me Up!” Thomas<br />
Wesley parece ser la primera vez que<br />
Diplo salta sobre una tendencia en<br />
lugar de forjarla.<br />
Y aunque se ha metido en él con<br />
la dedicación de un actor de Method<br />
(ver: todos esos sombreros de vaquero),<br />
el proyecto aún no ha dado<br />
un gran éxito de radio, el estándar<br />
de oro para el éxito en Nashville,<br />
una ciudad con, como dice Diplo,<br />
“reglas reales”.<br />
Pero en un momento en que los<br />
forasteros de Nashville como Lil Nas<br />
X y Orville Peck (con quienes Diplo<br />
es amigable) son los que hacen olas,<br />
Diplo dice que no está preocupado.<br />
“Estamos llegando al público sin<br />
que Nashville nos dé la aprobación”,<br />
dice. “Realmente no lo necesitamos.<br />
Con los servicios de transmisión, no<br />
necesita estar en la radio.<br />
Los registros demoran como un<br />
año para llegar a las listas. Estoy en<br />
eso. Estoy aprendiendo de eso”. De<br />
hecho, “Heartless”, una colaboración<br />
con Morgan Wallen, pasó 28<br />
semanas y alcanzó el número 4 en<br />
la lista de Country Streaming Songs<br />
de <strong>Billboard</strong> el otoño pasado. Se ha<br />
convertido en un himno de canto<br />
largo en la hora pico en XS en Las<br />
Vegas, donde Diplo mantiene una<br />
residencia de larga data.<br />
“Es un tipo convencional que no<br />
se ajusta a la corriente principal”,<br />
dice la vicepresidenta ejecutiva de<br />
TMWRK, Renee Brodeur, quien<br />
cogestiona Diplo junto con el CEO<br />
Andrew McInnes. “Por lo tanto, le<br />
da a los artistas con los que trabaja<br />
la oportunidad de presentarse ante<br />
una nueva audiencia, sin comprometer<br />
necesariamente quiénes son<br />
creativamente”.<br />
Mientras tanto, con su sello Higher<br />
Ground orientado al house,<br />
Diplo está profundizando en la<br />
escena del dance en un momento<br />
en que este estilo de música dance<br />
“underground” está alcanzando nuevos<br />
niveles de popularidad en los<br />
Estados Unidos. Comenzó Higher<br />
Ground hace dos años, justo cuando<br />
el house y el techno estaban suplantando<br />
el EDM maximalista como<br />
los géneros de baile más elegidos de<br />
Estados Unidos. “Siempre estoy buscando<br />
una manera de hacer que ese<br />
sonido [under] sea comercial”, dice.<br />
“Pero para que eso tenga sentido en<br />
Estados Unidos es una especie de<br />
enigma”.<br />
Está tratando de resolverlo creando<br />
una infraestructura para un sonido<br />
que le guste y una plataforma<br />
para artistas que podrían no obtener<br />
el estatus de cabeza de cartel sin su<br />
firma conjunta: Born Dirty, Andhim<br />
y Sidepiece entre ellos. “Es realmente<br />
difícil convertirse en un nuevo artista<br />
EDM”, dice Diplo. “Las puertas<br />
se cerraron detrás de Martin Garrix<br />
o Marshmello. Los viejos no se van<br />
a ir. No me voy a ir Y es realmente<br />
fácil copiar el sonido de alguien.<br />
Si soy el productor A y escucho a<br />
un productor clandestino haciendo<br />
algo que está por venir, haré lo que<br />
él hace. EDM no tiene reglas que<br />
no puedan copiar los sonidos de las<br />
personas porque a los fanáticos de<br />
EDM no les importa. No están allí<br />
por el prestigio de la misma. Entonces,<br />
con todos estos chicos de EDM,<br />
no dejan que la persona joven que<br />
está haciendo lo genial”.<br />
Higher Ground aún no ha dado<br />
un gran éxito, pero por ahora Diplo<br />
parece lo suficientemente feliz como<br />
para proporcionarle un suministro<br />
de música listo para tocar en fiestas,<br />
Burning Man y los pequeños clubes<br />
nocturnos cerca de su casa donde a<br />
veces aparece sin previo aviso, tira<br />
saca una unidad USB de su billetera<br />
y se pone detrás de las cubiertas. “El<br />
hecho es que le encanta pinchar”,<br />
dice Goggins.<br />
“No importa el tamaño de la habitación.<br />
Si va a alguna fiesta después<br />
de las 4 de la madrugada e incluso<br />
hay los CDJ más desagradables, lo<br />
tomará y comenzará a tocar”.<br />
Es mucho para mantenerse al día.<br />
Muchos en el equipo Diplo describen<br />
su trabajo como un estilo de vida,<br />
uno que les hace perder muchas vacaciones<br />
pero que también les brinda<br />
innumerables experiencias singulares.<br />
Nataf todavía está un poco<br />
sorprendida de que Madonna sepa<br />
quién es ella. Cuando Diplo fue a surfear<br />
en Ghana, el fotógrafo Joe Larkin<br />
también tuvo que ir. Cuando McNees<br />
lleva a Diplo al programa a tiempo,<br />
escucha a 10.000 personas animar.<br />
Y cuando Diplo cumplió 41 años en<br />
noviembre pasado, trajo a todos a su<br />
casa en Jamaica para la fiesta.<br />
Todavía no hay descanso a la<br />
vista. Pronto se lanzará un nuevo<br />
álbum de Major Lazer (los informes<br />
ROTHMAN<br />
The Price Is Right,<br />
piensan que es demasiado<br />
tonto. Para él, es súper<br />
emocionante porque es un<br />
programa que realmente<br />
vio. Esa [actitud] nos<br />
permite trabajar con ideas<br />
que son increíblemente<br />
diferentes entre sí”.<br />
CHEUK<br />
“Tengo clientes que<br />
tienen miedo de hacer<br />
presentaciones como<br />
banda soporte. Wes<br />
simplemente lo intenta,<br />
incluso si se cae”.<br />
LARKIN<br />
“Es confiado, pero también<br />
directo. Mi trabajo es<br />
obtener contenido que<br />
funcione. No me da mucha<br />
dirección, pero necesito<br />
que me disparen”.<br />
SCOBRO<br />
“No es difícil, pero sabe<br />
lo que quiere. Él está<br />
cambiando constantemente<br />
las zonas horarias y solo<br />
espera que las cosas<br />
funcionen sin problemas”.<br />
Su<br />
universo<br />
LOS MIEMBROS<br />
PRINCIPALES DE SU<br />
EQUIPO HABLAN SOBRE<br />
LO QUE ES TENER A<br />
DIPLO COMO JEFE<br />
indican que sería el último del grupo<br />
son incorrectos), y los diversos<br />
proyectos de Diplo lo llevarán a él<br />
y al equipo a una gira de primavera<br />
y verano que ya incluye casi tres<br />
docenas de fechas, incluida su residencia<br />
en Las Vegas y Electric Daisy<br />
Carnival (volverá a la diligencia recientemente<br />
reprogramada en octubre).<br />
Por ahora, de vuelta, el trabajo<br />
continúa. Diplo y Jaeger coloca una<br />
guitarra de acero sobre un coro R &<br />
Binflected que tocan en repetición.<br />
Pronto, Diplo se dirigirá a yoga, luego<br />
recogerá a sus hijos de la escuela.<br />
Quizás duerma mañana. •<br />
HUNT<br />
“Es un pensador profundo<br />
y es muy mundano,<br />
culturalmente curioso y<br />
consciente de una manera<br />
sincera y académica”.<br />
NESS<br />
“A veces, para llamar su<br />
atención, tienes que hacerle<br />
FaceTime: interrumpir lo<br />
que sea que esté haciendo.<br />
No puede simplemente<br />
voltear la notificación. Esa<br />
es una buena manera de<br />
contactarlo”.<br />
JAEGER<br />
“Es un poco caótico a<br />
veces, pero en su cabeza<br />
es una línea muy recta.<br />
Si hacemos cuatro<br />
ediciones diferentes de<br />
una canción, él sabrá<br />
exactamente qué sucede<br />
en cada versión”.<br />
EGGLETON<br />
“Definitivamente sabe<br />
cuándo necesita reiniciar<br />
y estar solo con sus<br />
pensamientos. No es<br />
frecuente, pero él siempre<br />
sabe cómo comunicarlo”.<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
49
Ezra Furman<br />
“La única regla era<br />
que suene como yo<br />
mismo”<br />
El músico y compositor del soundtrack de<br />
Sex Education acaba de publicar el álbum<br />
de la música original junto a la serie y<br />
a fines del 2019 lanzó su sexto disco de<br />
estudio, Twelve Nudes, junto a Ultrapop.<br />
POR JOSEFINA ARMENDARIZ<br />
“suerte con tus cosas, espero que el virus<br />
no nos detenga”. Así concluyó media hora de<br />
conversación telefónica con Ezra Furman, el artista<br />
originario de Boston que musicalizó las dos<br />
temporadas – y próximamente serán tres – de la<br />
serie de Netflix, Sex Education. Ezra se parece<br />
mucho a las canciones que creó para la ficción,<br />
es calmo, sensible y reflexivo. Desde su casa en la<br />
mañana, con una tranquilidad notable, se toma el<br />
tiempo necesario para responder a cada pregunta<br />
con sinceridad, se retracta y ríe de sí mismo a<br />
cada rato.<br />
¿Dónde estás ahora? ¿Cómo te sentís<br />
con todo lo que está ocurriendo?<br />
- Estoy en casa, en Boston, con la gente que<br />
amo. Creo que estoy bien, no sé, trabajando duro,<br />
manteniendo la felicidad y la calma, creo que ese<br />
es mi trabajo ahora.<br />
¿Cómo es el proceso de hacer música<br />
para series?<br />
- Una parte de mí aún no lo sabe. Si bien ya<br />
lo hice dos veces, para las dos temporadas de<br />
Sex Education, fue muy distinto una vez de otra.<br />
Y será distinto hacerlo una tercera vez. Cuando<br />
empecé en la primera temporada, la serie no<br />
existía todavía, entonces no sabía cómo se iba a<br />
ver o cómo iba a ser efectivamente. Me enviaron<br />
una descripción larga, moodboards del show y el<br />
guión. Leí todo, hice varias canciones, las grabamos<br />
y al parecer les gustaron.<br />
¿Cómo llegó la oportunidad? ¿Habías<br />
pensado en hacerlo?<br />
- En verdad no lo había pensado, no veo mucha<br />
televisión. Me daba un poco de celos la gente que<br />
escribía canciones y terminaban en películas, así<br />
que algo así quería hacer. Le había contado de ese<br />
sueño a algunas personas, pero no creo haya ocurrido<br />
por eso, solo me preguntaron. Un amigo tenía<br />
un amigo trabajando en la serie. Un día se acercó y<br />
le preguntó si a mí me gustaría hacer la música. Se<br />
le ocurrió y me alegro de que haya sido así.<br />
¿Cómo surgieron las ideas? ¿Cuánta<br />
libertad tuviste para crear?<br />
- La única forma de involucrarme con el proyecto<br />
era conectando con mi lado adolescente, mi<br />
pasado y presente sexually insecure, entrar en mis<br />
sensaciones de joven. En ese momento justo me<br />
encontraba haciendo toda esta música rápida y<br />
ruidosa para otra grabación, pero la música para<br />
la serie terminó siendo bastante suave y sensible.<br />
De no ser allí, esa música no hubiera tenido<br />
a dónde parar. Iba a hacer un álbum ruidoso y de<br />
gritos, y mi lado suave terminó en Sex Ed.<br />
En cuanto a la libertad, tuve casi más libertad de<br />
la que quería (se ríe), me dijeron algo como: “Envianos<br />
a donde creas que irá bien“. Querían que<br />
la música suene como yo mismo, tenían algunas<br />
canciones de mi pasado como referencia y querían<br />
que capte ese espíritu, así que fui por allí. Para mí,<br />
es algo difícil escribir canciones, tengo que trabajar<br />
mucho para hacerlo. Honestamente, no siempre<br />
tengo algo para decir, o mucho control sobre<br />
lo que me sale. Pero la única regla era sonar como<br />
yo mismo, como algo que yo hubiera escrito.<br />
¿Qué se siente poner tu música al servicio<br />
de una serie?<br />
- ¡Me encantó! Hay momentos en la serie donde<br />
mi canción entra y es increíble. Hay un episodio<br />
que pone la canción ‘Body Was Made’, uno de<br />
mis sencillos más viejos y creo que esa canción<br />
nació para estar en ese lugar. Suena mejor en esa<br />
escena, cerrando un episodio en un momento casi<br />
triunfal. Es increíble que suene mi canción allí. •<br />
JESSICA LEHRMAN<br />
50 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>
Feid<br />
“ Me encanta<br />
demostrar lo<br />
que uno es en las<br />
canciones”<br />
El artista urbano de origen colombiano<br />
lanzó su tercer álbum de estudio<br />
llamado “FERXXO Vol1: M.O.R”<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
LUIS VILLAMIZAR<br />
feid presenta su nuevo trabajo: un disco que<br />
cuenta con 16 canciones e incluye diversas colaboraciones<br />
como Maluma, Justin Quiles, Manuel<br />
Turizo y Alvaro Díaz.<br />
En cuanto al nombre del disco, Feid eligió<br />
las siglas “M.O.R”, cuyo significado es: Mensajes<br />
On Repeat ya que según cuenta: “Son 16<br />
mensajes que se pueden volver a leer las veces<br />
que quieras y con ellos quiero ayudar a la gente<br />
a expresar mejor sus sentimientos y estar claros<br />
de lo que quieren”.<br />
Además Feid participó de la composición de<br />
cada tema en este, su tercer álbum de estudio.<br />
“Cada canción tiene un sonido diferente y único<br />
con letras románticas sin perder el estilo urbano”,<br />
dice. Estuvo en casa detalle del álbum como, por<br />
ejemplo, el mensaje en el arte de tapa en el que<br />
claramente muestra que cuando escucha su música<br />
se siente entre las nubes.<br />
¿Cómo describirías tu álbum?<br />
- Es un disco brutal, tuve unos días muy especiales<br />
en Los Ángeles terminándolo. Un disco<br />
pensado para que se escuche del tema 1 al 16<br />
de corrido; tiene un flow muy especial. Desde<br />
que empieza prepara los oídos para lo que vas a<br />
escuchar. Todas las canciones fluyen muy bien.<br />
Tiene cuatro colaboraciones: Maluma, Justin<br />
Quiles, Manuel Turizo y Alvarito Díaz. Hay muy<br />
buenas canciones, me arriesgué demasiado en<br />
muchos temas, pero me encanta eso, demostrar<br />
lo que es uno en las canciones. Por eso también<br />
tengo pocos featuring. Me encanta, tienen que<br />
escucharlo de corrido.<br />
¿Cómo se dio el dueto con Manuel Turizo<br />
y cómo ves el resultado?<br />
- Se dio de una manera súper común y corriente.<br />
Le escribí a Manuel por WhatsApp y le<br />
dije: “G, tengo un tema que te va gustar mucho,<br />
deberías brincar en el”. Entonces se lo envié y al<br />
otro día literalmente ya estábamos montando la<br />
canción, en par de semanas ya estábamos grabando<br />
el video, fue algo que fluyó muy bonito. A<br />
los dos nos gusta mucho el tema, entonces pienso<br />
que eso le ha ayudado mucho al éxito y a lo<br />
que le esta pasando a la canción.<br />
Si tuvieras que nombrar 3 de 19 cosas<br />
importantes en tu carrera ¿cuáles<br />
serían?<br />
- Mi familia es la más importante, ha sido parte<br />
de mi carrera desde que empecé. Desde que hice<br />
mi primera cosa pequeñita en la música, ellos han<br />
estado presentes. Después, mis amigos. Tengo<br />
muchos amigos en la industria y de una manera<br />
u otra, me han ayudado a que esto, de cierta manera,<br />
se catapulte; y luego el amor tan grande que<br />
le tengo a esto. Si no le tuviera tanto amor no me<br />
trasnocharía tanto trabajando en ella.<br />
¿Que destacás de “The Academy”?<br />
- Destaco todos mis versos… mentira. Destaco<br />
que es la primera vez que tengo la oportunidad de<br />
participar en un proyecto de esos. Y de que todos<br />
aportamos de una manera muy especial en todas<br />
las canciones. No se veía desde hace mucho tiempo<br />
un álbum así, como de tantos artistas juntos.<br />
Eso destaco, como el hecho de que todos somos<br />
amigos, y participamos en las canciones con el<br />
único fin de que salga un tema bueno, no importa<br />
quien empiece no importa quien termine. El hecho<br />
es que cada pieza que está en la canción fue<br />
de alguna manera pensada para la canción.<br />
¿En qué momentos te “Relaxas”?<br />
- Me relajo cuando escucho mi música, me<br />
encanta. A veces me quedo pegado a una sola<br />
canción durante todo el día, la escucho y la escucho.<br />
De verdad que escuchar mi música me<br />
relaja mucho. •<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
51
Emmanuel Horvilleur<br />
“Como solista, jugué a hacer hits”<br />
Días antes de la reprogramación de su show en el Lollapalooza <strong>Argentina</strong>, el<br />
músico pasó por la casa de <strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> para tener una conversación<br />
acerca de su rol con Illya Kuryaki en la nueva música argentina y su<br />
intención actual como solista.<br />
emmanuel horvilleur editó su quinto disco<br />
solista, Xavier, el año pasado, y decidió presentarlo<br />
en Niceto, donde dio un show sold out a fines<br />
de agosto. Su trayectoria juega un papel determinante<br />
en su nuevo lugar en la escena de la música<br />
argentina: su colaboración “19” junto a Gustavo<br />
Cerati en el pasado no le priva reunirse con artistas<br />
actuales como Usted Señálemelo en “Como un<br />
pez”, sencillo de Xavier.<br />
Lejos de querer seguir al ritmo de los nuevos<br />
actores en la música, Emmanuel, que fue compañero<br />
de Dante Spinetta en la Illya Kuryaki and<br />
the Valderramas, está en busca de armar su obra<br />
y “dejar algo que quede”. “Creo que me volví un<br />
músico más maleable, puedo adaptar el show a la<br />
forma que sea, incluso tocar solo. Me gusta buscar<br />
el espíritu en todas las variantes que puedan presentarse,<br />
desafiarme y adaptarme a las diferentes<br />
situaciones y seguir siendo yo”, comparte.<br />
¿Quién es Xavier, que da nombre a tu<br />
último disco?<br />
- Soy yo, es como un alter ego. Uno siempre<br />
juega a ser otros en la música, no se escribe siempre<br />
desde uno. Xavier es mi segundo nombre,<br />
pero en francés. Me preguntaron si quería poner<br />
mi nombre en español (Javier) o francés (Xavier)<br />
y me pareció gracioso. Me di cuenta que tiene que<br />
ver conmigo, tiene glamour, mística, incluso es un<br />
poco grasa. Suena a perfume. A la vez, siento que<br />
abrió una nueva etapa. Salió hace unos meses y<br />
seguramente se venga Xavier 2. Me gusta que esta<br />
etapa esté marcada por una búsqueda que tiene<br />
que ver conmigo, pero por otro lado.<br />
¿De qué está hecho Emmanuel Horvilleur?<br />
- Es un poco eso, una mezcla de culturas. Es<br />
muy rico poder mezclarme con todos, nunca<br />
creí que las cosas eran de una manera. Tengo<br />
un poco de Mataderos, pero también de París,<br />
cuando fui hace poco por primera vez en una<br />
gira de Illya Kuryaki me sentí en casa. Hasta los<br />
parisinos me lo decían.<br />
¿Sentís que jugaste un papel con Dante<br />
como pioneros del género urbano?<br />
- Sí, y Dante más. Él siempre fue el más rapero<br />
de la dupla. Cuando me di cuenta que podía<br />
escribir en clave de rap fue muy enriquecedor.<br />
El rap te permite poner muchas imágenes, metáforas,<br />
palabras. Siento que con Illya Kuryaki,<br />
más allá de haber incursionado en el hip hop, el<br />
aporte fue lo que vino después: mezclar todo sin<br />
prejuicio. En esa época chocábamos un poco con<br />
lo que se escuchaba, el rock nacional, viniendo<br />
de Spinetta y demás, no era considerado como lo<br />
que hacíamos. Había muchísimo prejuicio con<br />
las máquinas, con el rap, con el no cantar, con<br />
que no haya melodías; pero lo disfrutamos mucho<br />
y creo que el rap nos dio mucha libertad.<br />
¿Qué significó jugársela a mezclar géneros<br />
en esa época?<br />
- Recuerdo escuchar que lo nuestro no era música<br />
o que comentarios de tipo “Aguante el rock<br />
and roll y Los Redondos”. Nos comimos un bullying<br />
musical medio violento, en los festivales se<br />
quejaban de lo diferente. Ahora hay más variedad<br />
en los festivales y de eso me siento parte y agradecido<br />
de haber aportado. La actualidad permite<br />
que todo se mezcle y que todo sea más libre.<br />
¿Qué le dirías a los pibes que hacen música<br />
con loops, ipads, con los dedos?<br />
- Les diría que profundicen eso, pero que si<br />
les sobra un peso se compren una guitarra de<br />
cuerdas de nylon, aprendan unos acordes y vayan<br />
sumando herramientas. De repente tenés 24<br />
y te vas a una islita desierta y tenés la guitarrita.<br />
Esos recursos están buenos, pero les diría que<br />
amplíen en tanto puedan. Algunos temas de Xavier<br />
los hicimos en mi cocina sin un teclado. La<br />
música no es de una manera, hay mil formas de<br />
acercarse y hacer una buena canción: con una<br />
acústica, un loop, lo que sale. Todo te lleva por<br />
diferentes lugares. •<br />
52 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong><br />
FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX
Låpsley<br />
“ Siento que<br />
es un álbum<br />
realmente<br />
honesto”<br />
La artista británica de 23 años,<br />
Holly Lapsley Fletcher, volvió a<br />
escena para presentar su segundo<br />
trabajo de estudio, Through Water.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
ALEXANDRA WAESPI<br />
“quería hablar acerca de los puntos altos<br />
y bajos de la vida”, señala Låpsley, nombre que<br />
lleva el símbolo nórdico en la letra “a” debido a<br />
su pasado celta.<br />
Su nuevo disco incluye canciones como<br />
“Womxn” y “Speaking Of The End”, y llega cuatro<br />
años después de su primer trabajo, Long Way<br />
Home, que alcanzó la posición número 30 de<br />
álbumes más vendidos en el Reino Unido a mediados<br />
de 2016.<br />
¿Cómo estás sobrellevando la cuarentena?<br />
- Es difícil en un punto pero también es cierto<br />
que estoy acostumbrada a pasar tiempo por mi<br />
cuenta en el estudio. Creo, en definitiva, que ha<br />
sido más fácil para mí que para muchos otros<br />
artistas.<br />
Hiciste en vivo sesiones de piano por<br />
una buena causa…<br />
- Siento que uno puede componer en cualquier<br />
lugar, ya sea para piano o para cualquier otro<br />
instrumento. Mi estudio está en Londres pero de<br />
alguna forma logré poder pedir prestado un micrófono<br />
y un teclado para poder seguir escribiendo<br />
y componiendo con mi laptop.<br />
Fue una gran oportunidad para poder tocar<br />
por las mujeres. Es cierto que durante este momento<br />
no podemos hacer shows en vivo o realizar<br />
tours pero, para mí, este tipo de sesiones vía<br />
streaming son una buena forma de conectar con<br />
la gente que me está viendo, de conectar con mis<br />
fans, de abrir nuevas puertas. He estado hablando<br />
con muchos de mis amigos artistas y todos<br />
coincidimos en que hemos podido conectar con<br />
los fans de una forma que nunca antes lo habíamos<br />
logrado.<br />
Rosario Ortega afirmó que es “un buen<br />
momento para hacer música siendo<br />
mujer”. ¿Qué piensas acerca de ello?<br />
- Creo que tiene razón, estamos mejor que<br />
nunca pero todo, al final, se reduce a la calidad.<br />
En un principio, uno no se encuentra con muchas<br />
mujeres productoras o sumergidas en el proceso<br />
técnico, me parece que ese es el problema.<br />
¿Qué le dirías a tus fans argentinos<br />
acerca de tu nuevo álbum?<br />
- Siento que es realmente honesto. Quería hablar<br />
sobre los puntos altos y bajos de la vida. Sentí<br />
que es muy fácil caer en un álbum triste y que<br />
hable de rupturas, sin embargo, lo que busqué es<br />
el balance. No creo que la vida todo sea ansiedad.<br />
Para demostrar esa dualidad usé muchas metáforas<br />
del mundo natural como el “agua”, quería<br />
reflejar el final de la relación con mi infancia y el<br />
comienzo de una nueva etapa como adulta.<br />
Dijiste que escribiste “Womxn” en un<br />
momento difícil de tu vida. ¿Qué significa<br />
esa canción para vos?<br />
- Me tomé un tiempo después de mi primer<br />
trabajo y no sentía que fuera capaz de escribir.<br />
Esa canción fue la primera que hice luego de esa<br />
pausa y la escribí desde un punto de vista de una<br />
“futura yo” porque me costaba mucho hablar<br />
acerca de mi presente.<br />
¿Con qué artista te gustaría colaborar?<br />
- Eso es interesante la verdad, nunca antes colaboré<br />
con un artista en este nivel, sería una buena<br />
oportunidad. Si tengo que elegir a alguien, creo<br />
que mi colaboración soñada sería Rosalía. Soy<br />
una gran fan de su trabajo y realmente me encantaría<br />
trabajar con una mujer como ella. Tengo<br />
varios amigos españoles que me introdujeron a<br />
su música antes de que fuera realmente famosa y<br />
ahora les estoy agradecida.<br />
¿En qué ciudad o país quisieras presentarte<br />
en un futuro?<br />
Hay muchos lugares donde todavía no tuve la<br />
oportunidad de tocar desgraciadamente, pero<br />
creo que China está en el número uno de la lista.<br />
Obviamente me gustaría visitar Buenos Aires<br />
también, la verdad es que nunca estuve en Sudamérica<br />
y es una cuenta pendiente. •<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
53
C<br />
DETRÁS DE CÁMARA<br />
o del público destinado. “Loca” -de Khea junto a<br />
Cazzu y Duki en 2017-, es donde mejor se puede<br />
ver. Sin embargo, fue todo lo que hubo antes y lo<br />
que se unió después: el movimiento de El Quinto<br />
Escalón; la viralización por Youtube; el trabajo de<br />
Cazzu en Jujuy, de Duki en Mueva. Fue una conexión<br />
absoluta y súper orgánica.<br />
¿Cuál fué tu hit como realizador?<br />
- No te voy a mentir, como realizador fue “Loca”.<br />
Sin embargo, no siento que fuera un video que me<br />
haya marcado tanto en cuanto al resultado. Siento<br />
que hay videos míos que los considero más “hit”<br />
personalmente, como “Guetto Life” o “Amex”, este<br />
último salió casi como yo quería que salga.<br />
Facu Ballve<br />
“Lo que importa es lo que<br />
querés transmitir”<br />
Su primer trabajo para La Cofradía y Sudaka Beats “Ghetto Life”<br />
marcó su camino, “No había nada parecido hasta ese momento”,<br />
afirma orgulloso quien firma sus trabajos como “Shot By Ballve”.<br />
Junto a sus hermanos y Coscu, recaudaron $ 550,000 para la Cruz<br />
Roja con un festival online en el marco de la cuarentena.<br />
¿Quiénes son las personas que respetás<br />
dentro de la industria y quiénes fueron<br />
tus referentes?<br />
- Si tuviera que nombrar sólo uno diría <strong>YSY</strong> A,<br />
fue el primero que confió en mí. Él convirtió el<br />
trabajo en un proceso entre amigos. El hecho de<br />
conocernos tan bien y tener una tan buena relación<br />
hace que el resultado sean distintos a los de<br />
los demás, creo que hacerlo tan “familiar” es algo<br />
realmente destacable dentro de la industria audiovisual.<br />
Con respecto a mis referentes, diría que<br />
SFDK, lo considero el mejor grupo de hip-hop en<br />
español y fueron los que me metieron en esto. A<br />
nivel audiovisual me gusta mucho Milos Forman,<br />
el director de “Atrapados Sin Salida” o “Amadeus”,<br />
me representa mucho.<br />
La tecnología hizo que todos se convirtieran<br />
en fotógrafos y filmmakers. ¿Qué<br />
le recomendás a alguien que quiere<br />
pasar a otro nivel?<br />
- Lo de que “hoy todos son fotógrafos”, es así.<br />
No creo que haya barreras, para mí el artista<br />
de verdad es quien sabe usar esas barreras a su<br />
favor y las puede traspasar. El arte es muy subjetivo,<br />
no importa si es de mejor o peor calidad,<br />
lo que importa es lo que querés transmitir. Con<br />
buen software vas a tener un producto que se<br />
vea mejor pero esa es solo una de las piezas del<br />
rompecabezas final.<br />
es el director elegido por artistas como<br />
<strong>YSY</strong> A, Trueno, Duki o el español Kidd Keo para<br />
sus videos. Cómo fotógrafo y productor audiovisual<br />
ha formado parte de numerosas creaciones<br />
dentro de la industria de la mano de su propia<br />
compañía, Anestesia Audiovisual, con quienes<br />
hace pocos días organizaron un festival online a<br />
beneficio de la Cruz Roja.<br />
¿Recordás cuando pasaste de filmar y<br />
fotografiar como hobby a que sea un<br />
trabajo?<br />
- Empecé a sacar fotos en las fiestas de 15 teniendo<br />
la misma edad que las cumpleañeras, era<br />
medio ridículo. Cuando terminé el colegio arranqué<br />
a estudiar Dirección de Cine y en simultáneo<br />
entré a una agencia de fotografía social. En ese<br />
momento me di cuenta que no sabía nada. Cómo<br />
reflejar la luz, qué ver en la foto, cómo contar una<br />
historia. Le debo mucho a Francisca, mi jefa por<br />
aquel entonces. Si tuviera que elegir un momento<br />
“antes y después” diría que fue la salida del video<br />
“Ghetto Life”, cuando me llamaron los chicos de<br />
La Cofradía”. Era muy fanático del hip-hop y de<br />
las batallas de gallos por aquel momento. Siento<br />
que fue uno de los videos donde más garra le puse<br />
y que fue muy revolucionario.<br />
¿Cómo ves el movimiento urbano en<br />
la <strong>Argentina</strong> y por qué crees que tuvo<br />
tanto éxito?<br />
- Creo que un conjunto de cosas se alinearon y<br />
pasaron al mismo tiempo. Trabajamos sin expectativas,<br />
teníamos la esperanza de llegar a más gente<br />
pero no que pase lo que pasó. El éxito para mí<br />
se marca cuando traspasás la barrera de tu género<br />
¿Cómo surgió el festival online que<br />
hicieron a beneficio?<br />
- Fue una idea que se nos ocurrió un domingo<br />
con mis dos hermanos más grandes que están<br />
conmigo en la cuarentena y son parte de Anestesia.<br />
El lunes lo llamé a Coscu -Martín Disalvoy<br />
a la semana lo hicimos. Convocamos artistas<br />
y armamos los bloques y lo que podría llegar a<br />
pasar en cada uno. Coscu no se paró de la silla<br />
durante 12 horas. Hizo un gran laburo. Armamos<br />
toda una logística tecnológica sin saber dos<br />
días antes. Estamos contentos como salio. Todo<br />
el tiempo había 45 mil personas mirando de<br />
promedio. Lo mejor es que se juntaron 550,000<br />
pesos para la Cruz Roja gracias a todos los que<br />
participaron como Modo Diablo, Bhavi, Kiddo<br />
Totto, Lit Killah y muchos otros comunicadores<br />
que vienen del mundo de Youtube que los conocí<br />
haciendo esto. •<br />
GENTILEZA BALLVE<br />
54 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
55
Faro Latino<br />
C.R.O y Homer<br />
el Mero Mero en<br />
Times Square<br />
Jessi Uribe y Yaniduv fueron otros<br />
de los artistas que dijeron presente<br />
en la Gran Manzana.<br />
bajo el marco de la experiencia<br />
Showcase de FaroLatino en la <strong>Billboard</strong><br />
Latin Fest, el 13 de marzo<br />
los artistas que forman parte de la<br />
plataforma disfrutaron de un espacio<br />
frente a las cientos de miles personas<br />
que caminan diariamente por<br />
Times Square, el corazón de Manhattan.<br />
El dúo de raperos argentinos<br />
Bardero$ – formado por C.R.O<br />
y Homer El Mero Mero – fueron los<br />
representantes nacionales gracias<br />
a la promoción de su nuevo single<br />
“Me Sueltan Los Angeles”.<br />
Además, por primera vez en la<br />
historia, un artista representativo<br />
de la música popular colombiana,<br />
como lo es Jessi Uribe, llegó al gran<br />
centro de New York para presentar<br />
su último single “La Culpa” –<br />
videoclip que ya cuenta con más<br />
de cuatro millones de visitas en su<br />
canal de YouTube y que se colocó<br />
número uno en tendencias de la<br />
plataforma en su país a horas de<br />
su lanzamiento -. Jessi, oriundo de<br />
Bucaramanga de 32 años, será uno<br />
de los artistas que participará de la<br />
Experiencia Showcase de FaroLatino<br />
que tendrá lugar en el Mamma<br />
Rabbit del Park MGM de Las<br />
Vegas, Nevada en el marco de los<br />
<strong>Billboard</strong> Latin Fest el futuro 22<br />
de abril.<br />
Tommy Boysen – artista chileno<br />
de 23 años – y Yaniduv – dominicana<br />
de 19 años recientemente<br />
incorporada a Faro Latino – fueron<br />
otros de los artistas que aparecieron<br />
en las pantallas de Times Square.<br />
”No Me Compares“, último single<br />
de Yaniduv, ya se encuentra disponible<br />
en todas las plataformas<br />
digitales. •<br />
GENTILEZA HOMER<br />
56 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
57
58 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>
AXE Music<br />
Live Sessions<br />
El trap y el<br />
freestyle<br />
llegaron vía<br />
streaming<br />
Trueno, Bhavi, Ecko y Dani se presentaron en vivo<br />
a través de los canales de Instagram y YouTube de<br />
Axe Music.<br />
GENTILEZA AXE<br />
el fin de semana del 28 al 31 de<br />
marzo, cuatro de los principales<br />
referentes del trap y del freestyle<br />
nacional se presentaron vía streaming<br />
bajo el marco de las Axe Music<br />
“Live Sessions”, una iniciativa<br />
propuesta de la firma para que se<br />
pudiera estar en casa acompañado<br />
de las mejores sesiones de música<br />
en vivo.<br />
Desde hace tiempo, Axe viene<br />
trabajando con Lollapalooza, Freestyle<br />
Master Series (FMS) y Red Bull<br />
Batalla de los Gallos, las competencias<br />
de freestyle más importantes a<br />
nivel nacional e internacional.<br />
Para esta ocasión, cuatro de los<br />
referentes del trap y el freestyle a<br />
nivel nacional -Trueno, Bhavi, Ecko<br />
y Dani, según su orden de aparición-<br />
fueron los artistas elegidos<br />
para presentarse en vivo a través de<br />
sus redes sociales.<br />
Mateo Palacios (nombre completo<br />
de Trueno) llegó a esta sesión<br />
como bicampeón nacional dentro<br />
del mundo del freestyle gracias a<br />
su doble coronación tanto en FMS<br />
<strong>Argentina</strong> 2019, derrotando a Papo<br />
MC en la final, y de Red Bull Batalla<br />
de los Gallos <strong>Argentina</strong> 2019,<br />
venciendo a Wolf en última instancia.<br />
Por su parte, Daniel Ribba –<br />
conocido simplemente como Dani<br />
– logró el Hot Shot Debut de la<br />
semana del 21 de marzo en el <strong>Billboard</strong><br />
<strong>Argentina</strong> Hot 100 con su<br />
colaboración con el productor Bizarrap<br />
en el “Bizarrap Music Session<br />
#24” – video que alcanzó las más de<br />
18 millones de reproducciones en<br />
su canal de Youtube -.<br />
Ignacio Matías Spallatti, Ecko,<br />
e Indra Bhavalan, nombre real del<br />
artista conocido como Bhavi, se<br />
presentaron en vivo durante este<br />
fin de semana luego de haber sido<br />
partícipes en el apartado de Axe<br />
Music dentro del Cosquín Rock<br />
<strong>2020</strong>. Cazzu, Replik y Obi Wanshot<br />
fueron algunos de los artistas<br />
que acompañaron a los freestylers<br />
durante la propuesta urbana en el<br />
festival cordobés. •<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
59
LIVESTREAMS<br />
Tini<br />
Realmente<br />
“Realmente<br />
extraño<br />
extraño<br />
los<br />
los<br />
shows”<br />
shows”<br />
Cerró un gran 2019 con un doble Luna Park a través de su gira<br />
“Quiero Cerró Volver un gran Tour”. 2019 Debido con un a doble la cuarentena, Luna Park la a fecha través final de su será gira “Quiero<br />
en Volver septiembre. Tour”. “Creo Debido que a la lo cuarentena, que nos pasa la en fecha la vida final es será parte en de septiembre. un<br />
aprendizaje, “Creo que ojalá lo que aprendamos nos pasa en a ser la vida más es solidarios”, parte de un dice. aprendizaje, ojalá<br />
aprendamos a ser más solidarios”, dice.<br />
tini suma con cinco tracks dentro del<br />
<strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> Hot 100 – mayor número<br />
alcanzado hasta la fecha -: “Recuerdo”, junto a<br />
los hermanos Mau & Ricky encabeza la lista en el<br />
puesto 17; “Fresa”, en colaboración con Lalo Ebratt<br />
continúa en la posición 34; “Ya No Me Llames”<br />
figura en el escalón número 40; “22”, su hit junto a<br />
Greeicy se posiciona en el número 57 y finalmente,<br />
“Oye”, con Sebastián Yatra, cierra su participación<br />
en el chart en la 82ª posición.<br />
¿Cómo estás llevando estos tiempos?<br />
- Creo que lo que nos pasa en la vida es parte<br />
de un aprendizaje, ojalá aprendamos a ser más<br />
solidarios. Está bueno generar conciencia colectiva<br />
y volvernos más generosos. Es verdad<br />
que genera ansiedad e incertidumbre, no estábamos<br />
preparados para algo así pero cada uno<br />
lo va llevando como puede… a veces bien, otras<br />
angustiado.<br />
Igualmente intento aprovechar el tiempo, estoy<br />
tomando clases de guitarra y de canto y estuve<br />
grabando cositas nuevas con lo que tengo acá<br />
disponible.<br />
Con respecto a eso, tu calidad de grabación<br />
fue aumentando exponencialmente,<br />
primero con “22”, luego “Fresa”,<br />
ahora entraste en el mundo de Ovy…<br />
- Claro, entrar en el “mundo Ovy” es algo diferente,<br />
él tiene un sonido con cierto toque de<br />
liviandad que me saca un poco de lo que venía<br />
haciendo. También, por mi parte, intento darle<br />
un toque más íntimo al canto, escribo la letra en<br />
mi habitación y pruebo cantarla sola y relajada.<br />
Eso me ayuda a conocerme en cada canción que<br />
hago. Voy a lanzar un trap-tango que espero que<br />
les guste a todos.<br />
Siguiendo con artistas con los que trabajaste,<br />
¿pensaste que Karol G podría<br />
llegar a tener un hit tan grande como<br />
“Tusa”?<br />
- Por supuesto, más allá del talento que tiene, es<br />
una mina súper laburadora, trabajar sin parar. A<br />
veces quizás con el talento no alcanza, uno tiene<br />
que seguir y seguir aunque te digan que no. Estoy<br />
muy contenta por ella y por su éxito.<br />
Tu fandom creció muchísimo en este<br />
último tiempo tanto en la <strong>Argentina</strong><br />
como en el resto de Sudamérica.<br />
- A veces no llegamos a tomar conciencia de<br />
los números y la cantidad de personas que están<br />
detrás, es una locura. Me doy cuenta en estos<br />
días, por ejemplo, pensando en la cantidad de<br />
shows del año pasado, los Luna Park, la gira por<br />
Europa… te juro que a veces me agarra nostalgia<br />
y me pongo a ver los videos de los shows, realmente<br />
los extraño.<br />
¿Te cansás en esos shows? Todo lo que<br />
corrés arriba del escenario, los cambio<br />
de vestuario, el canto, el baile…<br />
- Generalmente termino bastante bien. Sí le<br />
estoy dedicando más tiempo a la elongación<br />
porque veces termino muy contracturada después<br />
de dar dos o tres shows por día. Lo bueno<br />
es que a medida vas haciendo los shows tu cuerpo<br />
se va acostumbrando a ese ritmo y al mes ya<br />
estás mucho más relajado.<br />
Tu cambio desde Violeta a Tini pasando<br />
por Martina Stoessel creó esta especie<br />
de artista crossover que ya no es simplemente<br />
una canción pop, hoy cada<br />
tema tuyo es un hit<br />
- Para mí, lo importante antes de lanzar una<br />
canción es amarla. Siempre elijo cada lanzamiento,<br />
y cada canción que va a salir, y esa es<br />
una de las cosas principales. Sin embargo, no<br />
suelo fijarme en todo lo que puede pasar porque<br />
si por algún motivo no funciona no tiene que<br />
generar una frustración. •<br />
GENTILEZA PRENSA TINI<br />
60 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>
VIVO<br />
V<br />
TUTE DELACROIX<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
61
LIVESTREAMS<br />
Lali<br />
Tamara Ténenbaum y Erica Halvorsen basada<br />
en el libro de Tamara, “El fin del amor”. Con<br />
Tamara y Érica lo presentamos a MGM y Amazon<br />
y explotó, así que en la cuarentena estamos<br />
aprovechando para trabajar. Me abordan distintos<br />
trabajos y todos me emocionan. No tengo<br />
mucho límite, aunque el talento me lo dirá.<br />
“Quiero hacer arte que pueda<br />
defender con el corazón”<br />
Desde su casa trabaja en su cuarto álbum. Colaboraciones y home<br />
studio a su regreso de España donde graba para Netflix.<br />
El significado del Social 50 y su relación con el fandom.<br />
¿Qué significa en tu carrera este nuevo<br />
disco?<br />
- Cuando pensás en el nuevo álbum te das<br />
cuenta la cantidad de repertorio que tenès y es increíble.<br />
Estos días estoy hablando con colegas que<br />
al parecer hay un pico de streaming de la música<br />
de antes. La gente está escuchando de nuevo las<br />
canciones anteriores. A mí también me pasa, estamos<br />
conectando con lo anterior, más reflexivos<br />
quizás. Cada canción es un momento de tu vida.<br />
¿Cómo describirías a Lali cantante y<br />
música?<br />
- Todo el tiempo tengo una lucha interna entre<br />
mi lado mainstream - me gusta rankear y estar en<br />
la “papa actual musical”, pero soy de libra y siempre<br />
pesa mucho mi instinto artístico de: “Hago lo<br />
que quiero hacer porque lo quiero hacer”. Es eso<br />
lo que yo soy, no soy solo estar en un ranking.<br />
Obvio que quiero que me pase y voy al estudio<br />
y pienso en eso. Pero encarando mi cuarto disco<br />
pienso las letras, la música, como nunca. Quiero<br />
hacer un contenido que pueda defender con el<br />
corazón. A veces pasa, salgo del estudio y pienso:<br />
“¿Esta canción es para mí?”, eso me hizo dejar de<br />
hacer canciones. Me preguntaron mil veces si estaba<br />
loca, pero la realidad es que no voy a hacer<br />
algo que no puedo defender. Hay que saber entender<br />
qué es el éxito para vos.<br />
¿Lográs hacer lo que querés hacer?<br />
- Si hay algo que me atrapa y me representa<br />
es el hacer lo que tengo ganas. Proyectos<br />
de música, o para actuar, donde se presenta el<br />
hambre de contenido que tengo dentro. En la<br />
serie en la que estoy trabajando, ahora interrumpida,<br />
hago un personaje re sarpado que<br />
me pone a prueba todos los días. Cada día no<br />
sé cómo voy a hacerlo. Aprovechando la cuarentena<br />
me puse a escribir para una serie con<br />
¿Cómo te llevás con la grabación desde<br />
casa?<br />
- Estoy armando un estudio casero y adelanté<br />
mucho del disco. Estoy aprendiendo a usar<br />
el Logic y estos días me grabé sola, estoy re orgullosa.<br />
Grabando voces, corrigiendo cositas,<br />
haciendo el bounce, las cosas para mandar a los<br />
productores, incluso grabé para algunos feats<br />
surgidos en la cuarentena.<br />
¿Hacia dónde se dirige el arte de tu<br />
nuevo trabajo?<br />
- El tercer disco estuvo pensado milimétricamente,<br />
hice mil canciones, la selección fue minuciosa<br />
y en el show se ponía moñito a todo. Si me<br />
preguntás qué artista quiero ser, quiero ser integral.<br />
Que les guste mi álbum, compren la entrada,<br />
vayan al show y la pasen bien.<br />
¿Cómo evaluás tu evolución en la música?<br />
- Fue natural. Empecé a expandirme a un universo<br />
latino que me recibió sorprendentemente<br />
bien, mi primera canción más latina fue: “Sin<br />
querer queriendo”. Esa canción me abrió muchas<br />
puertas en distintos aspectos, hizo que mucha<br />
gente me conozca, fue un paréntesis, me presentó<br />
ante un nuevo público para mí y mi música. De<br />
hecho, es mi canción más oída, más vista en You-<br />
Tube. Pero a partir de hacerla, tuve que plantearme<br />
tomar muchas decisiones artísticas. No quería<br />
ni meterme de lleno en el universo urbano y a la<br />
vez sí me gusta meterme en lo latino y los dembows<br />
latinos porque sacan una parte de mí que<br />
me encanta. Creo que de ahí salieron canciones<br />
como “Como así” con CNCO, “LALIGERA”, que<br />
están en un pop, pero que coquetean con lo urbano,<br />
a nivel producción.<br />
Al principio era invertir desde el bolsillo. Tenía<br />
la dicha de estar actuando a la vez. En una<br />
ocasión quería una pantalla para uno de los<br />
shows e invertí en eso. Cuando la vi fue como<br />
un mini logro, fue como “llegué”. Con el tiempo<br />
valoré mucho más ver una pantalla más grande<br />
y poder pagarle a 12 bailarines, 7 músicos. En<br />
realidad la gente lo paga en ir al show. Yo no<br />
gané nada en la música al principio, de hecho<br />
mis amigos me decían que estaba haciendo algo<br />
mal, pero si uno confía, la música al principio es<br />
una apuesta.<br />
¿Qué te hace sentir ser la artista que<br />
más movimiento en redes genera en la<br />
<strong>Argentina</strong>?<br />
- Bueno (ríe). Me halaga mucho, son esas medallas<br />
que uno se tiene que poner, pero es la gente la<br />
que te llevó a ese lugar. Mis fans saben lo que pienso<br />
en cuanto al éxito y los logros. Lo recibo desde<br />
un lugar muy humano, me divierte, me alucina,<br />
pero continúo con lo que tengo que hacer. •<br />
TUTE DELACROIX<br />
62 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
Ecko<br />
“ Desde 2018 no paraba de tocar”<br />
Ignacio Matías Spallatti - Ecko - pasa la cuarentena solo. Se tomó el tiempo<br />
para él, para frenar. “En 2018 llegué a tocar 10 veces por fin de semana”.<br />
TUTE DELACROIX<br />
¿Qué se sintió volver al pasado con la<br />
Beatbox Session?<br />
- Con Iacho hablamos de lo bien que salió,<br />
mejor de lo que pensábamos. Yo me divertía con<br />
las palabras, de las métricas, partía las palabras a<br />
la mitad y las daba vuelta.<br />
¿Hay una competencia entre ustedes?<br />
- Y, sin Kodigo muchos de los raperos que<br />
estamos ahora no existirían. Kodigo en el 2011<br />
ya era el campeón y yo en el 2011 ni conocía el<br />
freestyle. Cuando entré a las competencias, él ya<br />
no competía. Ya estaba en otra, en hacer música.<br />
Cuando iba de chico al Quinto, todos admirábamos<br />
a Kodigo. En rapidez, Kodigo siempre fue<br />
metralleta. Pero en rapidez, esto de partir las palabras<br />
y más, Lit Killah es una luz con la cabeza.<br />
¿Cuándo sentiste que estabas a la<br />
altura?<br />
- En 2013 estaba viendo en streaming la Red<br />
Bull que gana Dtoke. Ese año había descubierto<br />
el freestyle. Ese año la Red Bull se hacía en <strong>Argentina</strong>.<br />
Yo era fan de Dtoke, representaba el ba-<br />
rrio, ponía todo en el escenario. Esa final estaba<br />
cebado, invité tres amigos y ahí dije me quiero<br />
subir a un escenario. Yo no rapeaba, no me animaba<br />
a subir al escenario.<br />
Contanos de tu experiencia afuera<br />
- La primera vez que llego a Los Ángeles, vi<br />
que todo era más estadounidense que en Miami.<br />
Mucho rap. Llego, y voy al estudio, donde grabó<br />
Kendrick Lamar. Estaba tirando rimas sobre una<br />
pista con un par de productores y más, y se suma<br />
un nigga y empieza a tirar sus rimas, increíble.<br />
Y me miraba como ¿Qué hace este blanquito<br />
cara de nene acá? Estaba como un boludo ahí.<br />
Después pusimos la pista y nos pusimos a rapear<br />
juntos, mano a mano. Yo en español y él en inglés.<br />
No nos entendíamos mucho, pero sí el flow.<br />
Me gané el respeto de ese chabón, me presentó a<br />
su gente. Estaban sorprendidos de cómo seguimos<br />
una cultura que nació allá.<br />
Te gusta el freeestyle, pero la rompiste<br />
con tus canciones<br />
- Sí, es que con el freestyle tengo algo aparte.<br />
Me lo tatué. Era un hobbie. Pero cuando empezó<br />
a ser un negocio y no lo disfrutaba, lo dejé.<br />
Tengo tanto amor y tengo tanto respeto por esa<br />
disciplina que cuando me sentí ingenuo dentro<br />
de lo que más amaba, decidí buscar otro camino.<br />
Igual yo apuntaba a eso desde un principio. En el<br />
colegio me iba bien, lo terminé. A los 17 años no<br />
lo había terminado y ya estaba compitiendo por<br />
todo el país.<br />
¿Qué hacés para evolucionar?<br />
Sigo escuchando artistas emergentes, también<br />
de lo viejo. Cuando viene una nueva ola, trae<br />
algo nuevo y, si no te adaptás, vas quedando en<br />
el tiempo. Con lo nuevo, Ca7riel, Paco Amoroso,<br />
pasó eso. El bata de ellos vino a felicitarnos por<br />
lo que armamos, y de eso aprendo.<br />
¿Qué representa para vos el reggaetón?<br />
Amo el reggaetón. Lo disfruto mucho, es parte<br />
de mi música preferida. Mi primer disco físico<br />
de una banda fue el de Calle 13 que tenía “Atrévete”.<br />
Don Omar, fui muy fanático de Cosculluela.<br />
Me gustaba el reggaetón más sucio. •<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
63
LIVESTREAMS<br />
Natalie Pérez<br />
Realmente “Recibo mensajes extraño los de gente shows” que<br />
Cerró un gran 2019 con un doble Luna Park a través de su gira<br />
me dice que le alegré el día”<br />
“Quiero Volver Tour”. Debido a la cuarentena, la fecha final será<br />
en septiembre. Lanzó “Creo su más que reciente lo que nos sencillo pasa en “Te la quiero vida es y nada parte más” de un<br />
aprendizaje, a ojalá pocos aprendamos días de comenzar a ser más la cuarentena solidarios”, dice. obligatoria.<br />
Desde su casa trabaja en su segundo disco.<br />
natalie pérez, por favor. sola desde su casa,<br />
con sus tres mascotas y su pedacito de cielo,<br />
conversó con <strong>Billboard</strong> AR una tardenoche de<br />
sábado. La artista se encuentra trabajando en<br />
su segundo disco, luego de su debut en la música<br />
con Un Té de Tilo Por Favor. “Me pasan dos<br />
cosas con la cuarentena. Primero, que la amo.<br />
Amo quedarme en casa, no salir y que nadie<br />
venga, vivir mi casa. Segundo, que se volvió<br />
real el “Qué ganas de no hacer nada” y ahora no<br />
lo queremos tanto”.<br />
¿Qué pensás este momento?<br />
- Pienso en la gente que está sola, las familias<br />
grandes en casas pequeñas, la economía. Pero<br />
estoy recibiendo muchos mensajitos de gente que<br />
dice que le alegré al día y automáticamente me<br />
cambia el día.<br />
¿Por qué cambiaste tu nombre de usuario<br />
@untedetiloporfavor?<br />
- Estoy armando mi segundo disco y como no<br />
se va a llamar “Un té de tilo por favor”, tuve que<br />
cambiar. Decir adiós es crecer.<br />
¿Tenés para grabarte en tu casa?<br />
- Grabo con notas de voz en casa, pero descubrí<br />
que en casa tengo todo. Todas las cosas del<br />
vivo las tengo acá, entonces tengo que hacer una<br />
videollamada para aprender a usarlo. El otro día<br />
alguien me mandó que en nuestro podcast yo<br />
había dicho que en marzo y abril me iba a quedar<br />
en casa con la guitarra armando cosas (ríe).<br />
¿Qué no puede faltar en la cocina de<br />
Natalie Pérez?<br />
- Lo que no puede faltar en mi casa, pero agradezco<br />
un poco cuando falta, es el dulce de membrillo,<br />
el dulce de batata, el queso. Nada mejor<br />
que el queso y dulce. Mi papá el otro día me trajo<br />
un kilo de membrillo y hasta que no lo terminé,<br />
no paré. No hay mucho más, vivo con lo que<br />
tengo. No soy fanática de nada, cualquier cosa la<br />
puedo reemplazar con lo que tengo.<br />
¿Qué estás mirando en Flow, Amazon,<br />
Netflix? ¿Algo que te haya inspirado?<br />
- Vi poco, pero terminé de ver “La Casa de<br />
Papel”, estoy enamorada del Profesor. No de<br />
actor, del personaje. El final no lo esperaba así,<br />
pero bueno, deja abierto a más temporadas. La<br />
vi en una noche aparte. Vi otra serie entera, me<br />
sorprendió, pero es muy naif, “Anne with an E”.<br />
Me pareció espectacular, la nena se actúa a todo,<br />
tiene una forma de hablar y decir muy imaginativa,<br />
muy de una chica muy leída. Lloré un montón<br />
de emoción, me recordó a mi infancia, a mi<br />
primer llanto por un chico. Es una historia linda,<br />
me la contaba mi mamá de chica. Es romántica y<br />
mágica. Después vi un documental que se llama<br />
“Cambio Radical”, sobre la alimentación- Es ágil,<br />
medio embole por momentos, pero decís: “Mirá<br />
qué onda este mundo”. Desde que me mudé sola<br />
como menos carne, solo cuando voy a lo de mis<br />
viejos, o el asado. Estuve anémica, tuve que volver<br />
a comer, pero después arranqué a comer más<br />
porotos, etc.<br />
¿Te ves a vos misma en los videos?<br />
- No, me costó desde chica verme. Viste cuando<br />
grabás un video y pensás “Uy no me aguanto<br />
la voz”. Verme me ayuda a mejorar, porque no<br />
todos tienen la posibilidad de verse en el trabajo<br />
frente al jefe, y yo sí. Además, es muy exigente.<br />
Una vez me mandé un moco fuerte arriba del escenario<br />
muy jodido, violento y después Den, mi<br />
mejor amiga y manager, me castigó. Después lo<br />
vi y me quería matar, pero después lo vi y le dije<br />
que si ella tuviera la posibilidad de verse hablar<br />
con la de luces cuando le habló como le habló no<br />
diría lo mismo. No es algo normal poder verse.<br />
Me cuesta bastante, pero me quiero en el momento,<br />
después no me quiero ver. Estoy conforme,<br />
siempre pienso que puedo mejorar. •<br />
TUTE DELACROIX<br />
64 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
FMK<br />
“La gente se<br />
identifica con mis<br />
canciones”<br />
El nacido en Necochea comenzó su camino en<br />
la música a través de la poesía a los 9 años.<br />
Actualmente pasa la cuarentena trabajando en<br />
su nueva música.<br />
¿Cómo viste el recibimiento de la gente de Hielo? ¿Qué te<br />
generó cuando salió el tema del Duki con el mismo nombre?<br />
- Estoy súper contento con el resultado, con como lo recibió la gente.<br />
Llegó a 2 millones de reproducciones en Youtube y al millón en Spotify. Es<br />
una locura como se comparte y escucha. Uno hace la canción para uno y la<br />
gente te escribe para contarte que se sintió identificada, es una locura. En<br />
cuanto al tema del Duki, no me sorprende porque hay muchas canciones<br />
llamadas “hielo”. Escuché la del Duki y es un temazo.<br />
¿Es una historia real?<br />
- El tema surgió en lo de Big One, estábamos terminando de grabar<br />
“Aunque ya no estés aquí“, mi ante última canción. Le dije que me quedé<br />
con ganas de grabar a las 2 de la mañana y entonces puse un loop, se me<br />
ocurrió el estribillo e hicimos el tema en dos horas. Big One hizo el instrumental,<br />
la guitarra está grabada por el guitarrista de El Plan de La Mariposa<br />
y yo metí la letra.<br />
¿Cómo llevás la cuarentena?<br />
- Bastante bien. Cuando la anunciaron, que no era todo tan grave, me pasé<br />
dos semanas en el estudio con Big One y metimos un montón de canciones.<br />
Ahora ya me vine a mi ciudad, con mi novia. Ayer fuimos a hacer las<br />
compras, salimos solo para eso. Tratamos de cuidarnos lo que más podemos,<br />
intento cuidar a mi viejo, que tiene más de riesgo. Cuidándonos y trabajando<br />
dentro de casa, sin dejar eso de lado. Hoy me levanté a las 7 de la mañana<br />
para escribir temprano e hice una canción nueva. Llevándolo tranquilos y<br />
siguiendo las normas que dictó el presidente. •<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
65
LIVESTREAMS<br />
PJ Sin Suela<br />
“Tengo canciones con humor pero<br />
también otras más serias y personales”<br />
El músico y médico boricua le mostró la canción al uruguayo Jorge Drexler en un festival en<br />
Nueva York y lo invitó a participar. “Loco Loquito” incluye 115 palabras que empiezan con e.<br />
pedro juan vázquez, conocido artísticamente<br />
como PJ Sin Suela, conversó con <strong>Billboard</strong><br />
AR acerca de su reciente lanzamiento<br />
junto a Jorge Drexler. La canción es un juego<br />
de palabras que ideó el artista y luego presentó<br />
a su compañero Jorge Drexler – casualmente<br />
médico también – al conocerlo en un festival<br />
en Nueva York.<br />
¿En qué te inspiraste para hacer la<br />
canción?<br />
- La canción está basada en la muletilla “eee”,<br />
escuchada en políticos, en músicos, en el escenario.<br />
Las primeras 115 palabras empiezan con la<br />
letra e. Le enseñe a Jorge esta canción cuando lo<br />
conocí en un festival de Nueva York y nos vimos<br />
en Puerto Rico y España, donde toqué con él.<br />
Hicimos amistad y él se sumó a la canción. Para<br />
mí es un placer hacer trabajar con él: se grabaron<br />
violas, clarinetes, chelos…<br />
¿Cuánto tardaste en hacer la letra?<br />
- Específicamente la letra de la canción me<br />
tomó unas tres semanas. Me la pasaba escribiendo<br />
palabras con e y no quería usar un<br />
diccionario, quería usar palabras comunes<br />
o de uso diario. Es bien distinta porque fui<br />
haciendo como oraciones de la conversación<br />
y después fui uniendo esa conversación. Subí<br />
un video en Youtube e Instagram explicando<br />
toda la letra.<br />
¿Cómo vivís la cuarentena?<br />
- Estoy en casa, con mi micrófono, placa, consola,<br />
computadora. Ideal para estos días. Generalmente<br />
grabo demos y luego voy al estudio, pero<br />
he grabado cosas que he usado, aunque la mayoría<br />
lo llevo al estudio. Y de software uso logic.<br />
¿Cómo encontraron el beat? ¿Cómo fue<br />
el proceso?<br />
- Esto fue a la distancia, la canción originalmente<br />
yo la había empezado, y cuando se la enseñé<br />
estaba adelantada. Lo invité y me dijo que sí,<br />
yo estaba enloquecido.<br />
¿Qué podés decirme de Residente y el<br />
panorama actual?<br />
- René es mi pana. Cuando empecé a rapear a los<br />
15 o 16 años había arrancado Residente, también<br />
Calderón, etcétera. Tengo muchas inspiraciones,<br />
pero musicalmente creo que este es un momento<br />
muy interesante. Obviamente con esta pandemia<br />
no es lo primordial, pero es buen momento para<br />
escuchar música, letras y buscar creatividad.<br />
¿Cuál es tu mirada de médico?<br />
- Creo que esto puede venir para largo, por eso<br />
la importancia de mantenerse en sus casas y lavarse<br />
bien las manos. Creo que este virus empezó con<br />
miedo y se combatió con miedo más que con la<br />
educación, que también fue la raíz del virus. Lo que<br />
tiene es que se transmite muy rápido. En la mayoría<br />
de los sitios, como en Puerto Rico, no tenemos<br />
equipos médicos suficientes, por eso es importante<br />
quedarse en casa para cortar la transmisión y<br />
mientras podamos, atender a pacientes con cáncer,<br />
abuelos, abuelas. Si eres joven adulto y te sientes<br />
un poco mal, no corras al hospital a que te hagan<br />
una prueba, porque tienes el riesgo de contagiarte<br />
o contagiar al resto. Puerto Rico es casi como un<br />
crucero, somos tres millones y pico de habitantes y<br />
muchos médicos se han ido a Estados Unidos. Hay<br />
que mantener la paciencia y la sanidad como ejercicio<br />
en casa, meditar, hacer yoga, cocinar y hacer<br />
lives para mantener la comunicación humana.<br />
¿Cómo hacés para hacer humor con tu<br />
música?<br />
- Depende de la canción, lo pienso bastante.<br />
A mi no me gusta ser como una sección sola del<br />
periódico. Tengo canciones más serias y personales,<br />
como “La Pelúa” para que disfrutes y bailes<br />
sin pensar tanto. Todo lo que digo lo pienso<br />
muchas veces.<br />
¿Cómo sigue tu año?<br />
- Todos los planes han cambiado un poco, pero<br />
obviamente espero que esto pase y que la gente<br />
esté bien. Tengo un momento para crear desde<br />
casa, todos lo tenemos. Cualquier creativo escribiendo,<br />
dibujando. Y planificar cuánto va durar<br />
esto, nadie lo sabe. Hay tiempo para escribir, así<br />
que va a salir música buena y creativa. •<br />
GENTILEZA PJ<br />
66 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
Me parece que se metieron un poco<br />
en “el mundo Emilia” con esta canción.<br />
Las temáticas sociales van a cambiar<br />
un montón a partir de ahora.<br />
Maxi: Si la idea de “Histeriqueo” era algo que<br />
nos pasaba en el día a día con Agus, quizás escribirte<br />
con alguien por las redes sociales y que<br />
empiecen a llegar likes, mensajes, un par de vistos…<br />
pero nunca se terminaba concretando. Nos<br />
pasaba que terminamos histeriqueando a otros y<br />
nos histeriqueamos nosotros también. Dijimos:<br />
‘es un tema que pasa mucho hoy en día’. Además,<br />
es una palabra que es bien argentina, escuchamos<br />
muchas canciones con palabras y modismos de<br />
otros países como “Tusa” o “Bellaquita” que terminamos<br />
adaptando y nosotros quisimos hacerlo<br />
bien propio. El nombre no es por la histeria en sí<br />
sino por esas dos personas que no terminan de<br />
concretar una relación o que se tiran onda pero<br />
van y vienen.<br />
GENTILEZA MYA<br />
MyA<br />
“ Nos encanta ver que a la<br />
gente le gusta ‘Histeriqueo’”<br />
Hablamos con el dúo acerca de su nuevo single junto a Emilia,<br />
cómo los trata la cuarentena y cuáles son sus planes a futuro<br />
con su álbum.<br />
agustín bernasconi y maxi espíndola llevan<br />
tres años juntos bajo el nombre de MyA. A lo<br />
largo de este tiempo han logrado presentarse en<br />
escena con canciones como “Te Olvidaré”, junto<br />
a Pedro Capó o “Loco Por Ti”, junto a Abraham<br />
Mateo y Feid – videoclip que ya cuenta con más<br />
de 35 millones de visualizaciones en su canal de<br />
YouTube.<br />
Ahora, como comienzo de lo que será su nuevo<br />
proyecto, lanzaron en colaboración con la artista<br />
de 23 años, Emilia, su nueva canción “Histeriqueo”.<br />
“El nombre no es por la histeria en sí sino<br />
por esas dos personas que no terminan de concretar<br />
una relación o que se tiran onda pero van y<br />
vienen”, comenta Maxi.<br />
¿Cómo están chicos?<br />
Maxi: Aprovechamos la cuarentena para retomar<br />
canciones que quedaron pendientes y avanzar<br />
con alguna que teníamos a mitad de camino.<br />
Tratando de llevar estos días tranquilos, conectando<br />
con la gente a través de las redes… creo que<br />
estos días nos sirvieron para estar mucho más ahí.<br />
Parece que ya consiguieron encontrar<br />
su sonido. Emilia, Lali y Tini han logrado<br />
su esencia pero desde la <strong>Argentina</strong>...<br />
Agus: Exacto, llevamos ya tres años como dúo,<br />
hemos podido escribir muchísimas canciones y<br />
ahora, aprovechando estos días para revisar cosas<br />
grabadas de antes. Estamos tratando de ponerle<br />
buena cara a todo lo que está pasando.<br />
Primero Rombai, Emilia, Pedro ¿qué<br />
es lo que viene? Nos encantan sus<br />
colaboraciones.<br />
Agus: Estamos ahora a full con “Histeriqueo”.<br />
Nos encanta ver que a la gente le gusta también.<br />
Este año tenemos pensado sacar varias canciones y<br />
seguir relacionándonos con artistas de todo tipo.<br />
Y con respecto a Emilia, ¿cómo concretaron<br />
la colaboración?<br />
- Agus: Con Emi tenemos una amistad de hace<br />
mucho tiempo, siempre que está la oportunidad,<br />
nos juntamos a tomar algo, a comer, a charlar...<br />
Nos está gustando lo que está haciendo y creo que<br />
había muchas ganas de hacer algo juntos por las<br />
dos partes. Se dio bien espontáneo, nos juntamos<br />
en Buenos Aires y les mostramos nuestros temas,<br />
ahí vio “Histeriqueo”, le pareció un gran tema y<br />
quiso sumarse. Ahí organizamos para concretar<br />
todo y por suerte se dio todo muy rápido.<br />
¿Les proponen cosas por separado?<br />
Agus: La verdad es que siempre que nos han<br />
propuesto algo fue como MyA. Venimos trabajando<br />
todos estos años para conseguir que nos vean<br />
como un grupo y nuestra idea es hacer esto los<br />
dos para toda la vida. Si en algún momento nos<br />
proponen por separado, intentaremos ir juntos<br />
como equipo.<br />
¿Qué les escriben sus fans en las redes?<br />
Maxi: A full, la verdad es que estamos dándole<br />
mucho más tiempo a las redes. Si bien estamos<br />
haciendo música todo el tiempo, estamos intercambiando<br />
mucho con los seguidores con “vivos”,<br />
más publicaciones y demás.<br />
Agus: Nos piden que cantemos un poco, mostremos<br />
nuestro día a día, lo que hacemos, dónde<br />
vamos… creo que está bueno porque estamos<br />
“aprovechando este momento” por así decirlo.<br />
¿Qué les piden con respecto a MyA<br />
como proyecto?<br />
- Siempre nos piden colaboraciones con artistas<br />
que también escuchan y siempre nos tiran nombres.<br />
Al final lo importante es que haya buena<br />
onda entre los artistas y la música los represente,<br />
sino tampoco funcionaría.<br />
¿Su álbum va a será de singles sueltos<br />
o cómo lo piensan?<br />
- Todavía no tenemos bien en claro si vamos a<br />
lanzar un álbum o un EP de 5 o 6 canciones. Por<br />
ahora ya lanzamos el primer single, “Histeriqueo”,<br />
pero ahora queremos algo con más dinámica que<br />
los años anteriores. Pensamos desde la primera<br />
canción que todo tenga un hilo, queremos que<br />
cuando terminemos estos cuatro o cinco tracks<br />
todo tenga sentido al final. •<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
67
LIVESTREAMS<br />
Alex Sensation<br />
“El mejor premio es el<br />
apoyo de la gente”<br />
Nacido en Colombia y radicado en Estados Unidos, el DJ,<br />
locutor y productor de música latina dedicó su vida a la<br />
música y la locución, sin enfocarse únicamente en una<br />
de ellas. Desde su casa en Miami cuenta que disfruta del<br />
escenario y pasar música al igual que emitir su programa<br />
diario y conectar con las personas.<br />
¿Con qué te reencontraste?<br />
- Estoy cocinando, jugando juegos como Dominó,<br />
Parqués, Monopoly, haciendo cositas que<br />
uno olvida, uno se involucra tanto en el trabajo,<br />
la vida, el automóvil, pero se olvida de jugar un<br />
juego de mesa con la familia, meterse a la cocina<br />
entre todos y hacer una torta. Es una lección que<br />
estoy aprendiendo, cosas que hace años no hacía.<br />
¿Qué reconocimiento es especial?<br />
- Todos tienen su significado, siempre soy<br />
agradecido, cuando gano y cuando no gano. Mi<br />
mejor premio, aparte de mi familia es la fanaticada,<br />
la gente que me sigue y apoya en todo lo<br />
que hago, radio, conciertos, música, soy agradecido.<br />
Para mi el mejor premio es el apoyo de la<br />
gente. Estoy sacando equipos, conectando todo,<br />
escuchando mucha música, cosas que tenía grabando,<br />
tocando CD’s. El otro día me metí en el<br />
closet de mi mujer, encontré dinero en los bolsillos<br />
de algunos vestidos. Las mujeres esconden<br />
dinero en los zapatos y ropa en el closet. No he<br />
ido a <strong>Argentina</strong>, teníamos planeado ir este año<br />
a una gira de promoción por <strong>Argentina</strong>, Chile,<br />
ahora tenemos que esperar a regresar a la vuelta<br />
a la normalidad.<br />
¿Qué pensás del futuro de la radio?<br />
- Creo que va a evolucionar, cuando comenzaron<br />
a aparecer las nuevas redes y plataformas,<br />
pensé que debíamos trabajar mano a mano con<br />
ellas y no por separado. Eso por un lado, además<br />
creo que yo como fanático de la radio - me<br />
gusta levantarme en la mañana y poner la radio<br />
y escuchar a un conductor que se dirija a mí y<br />
conecte conmigo - que es algo básico que no<br />
tiene reemplazo. Puedo poner una playlist, pero<br />
me gusta que alguien conecte conmigo. Por eso<br />
soy muy interactivo con mis oyentes, dejo que<br />
me vean, me muestro en vivo, les respondo por<br />
Instagram. Trato de conectar con ellos para que<br />
se sientan identificados. Tu puedes escuchar muchas<br />
cosas, pero si esa persona no te escuchar a<br />
ti, no conectas. Estar interactuando bien con el<br />
público tuyo.<br />
alex sensation es dj latino número 1 en la<br />
radio de Estados Unidos. Su última canción, “La<br />
Calle” junto a Myke Towers, De La Ghetto, Arcangel,<br />
Darell, Jhay Cortez, es tendencia global en<br />
la lista de YouTube. El artista comenzó su viaje en<br />
la música como DJ de clubes a los 16 años. Colaboró<br />
con artistas como Ozuna, Nicky Jam, Bad<br />
Bunny, Luis Fonsi, Anitta y Shaggy, entre otros.<br />
¿Cómo se vive un lanzamiento así?<br />
¿Cómo lo vivís desde tu hogar?<br />
- Los conciertos en abril que hago desde 2012,<br />
los conciertos de cumpleaños en NY y Miami,<br />
teníamos fecha y cuando tomaron la decisión de<br />
que las arenas iban a permanecer cerradas, movimos<br />
las fechas para más adelante. Para este año,<br />
quería sacar siete canciones. Comencé en febrero,<br />
luego abril y ahora en junio sacaremos el próximo<br />
tema. Me dijeron que espere, pero creo que es un<br />
buen momento, la gente está buscando entretenerse<br />
más que nunca y la música es una de las<br />
mejores herramientas.<br />
En la Florida tenemos toque de queda a partir<br />
de las 21hs. Podemos salir a hacer cosas de día,<br />
compras, pasear el perrito, pero a partir de esa<br />
hora ya no.<br />
¿Cómo te llevás con los podcasts?<br />
- Nunca he hecho un podcast. No porque no<br />
quiera, pero transmito a diario cuatro horas y<br />
ahora los sábados hago un programa especial<br />
por la cuarentena.<br />
¿Qué creés que se viene?<br />
- Una fusiòn de reggaeton y electrónica, Diplo<br />
y Snake ya lo están haciendo. La música urbana<br />
ha crecido tanto que yo he ido a lugares donde no<br />
hablan nada español y lo cantan como si nada, a<br />
pulmón. Me quedo boquiabierto. Ya rompimos la<br />
barrera del idioma, cuando vas a un festival como<br />
Ibiza ahora la temporada de verano está 50% -<br />
50%, reggaeton y electrónica. Están saliendo muchos<br />
artistas de distintas partes del mundo con<br />
nueva sangre. Va a seguir creciendo la música en<br />
tanto tengamos muchos éxitos. •<br />
MR GUERRA<br />
68 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
69
LIVESTREAMS<br />
Lunay<br />
mi admiración es grande. Ivy Queen, Hector El<br />
Father, Don Omar, Los Cangris, Don Cheizina.<br />
Nos hemos influenciado y hemos aprendido demasiado<br />
de ellos.<br />
“Estamos preparándonos<br />
para romper<br />
todo tipo de esquema”<br />
Jefnier Osorio Moreno - mejor conocido como Lunay - se considera<br />
a sí mismo un artista callado, observador y trabajador: “Me gusta<br />
apoyar a todos como me apoyan y a los que no también, soy<br />
fanático, además de ser artista”.<br />
el puertoriqueño de 19 años aspira alto.<br />
Se ve con Justin Bieber, con Drake, como actor y<br />
como todo lo que motive a seguir adelante. “Yo<br />
veo a esto como un break, como un descanso del<br />
planeta, todo va a volver a como fue. Estamos con<br />
lo negativo, pero si le sacamos el lado positivo,<br />
todo se está reajustando en la tierra, no solo allí.<br />
Estoy creciendo mucho como Jefnier, como Lunay,<br />
reencontrandome con aprendizajes día a día”.<br />
Impresionado por el éxito de “Soltera” y “Soltera<br />
(Remix)” con Daddy Yankee y Bad Bunny; “La<br />
Cama”, el artista abrió las puertas de su casa para<br />
conversar con Santiago Torres.<br />
¿Qué pensás de la primera escuela?<br />
- Tengo la oportunidad de conocer a Daddy<br />
Yankee, Nicky Jam, conozco a la vieja escuela. En<br />
ese momento era un adolescente, no me enfocaba<br />
tanto en ellos, pero como artista son mi inspiración,<br />
mi influencia como artista. Son los pioneros,<br />
¿Qué hay de diferente para la nueva<br />
escuela?<br />
- Una de las cosas que nos ayudó mucho son las<br />
redes sociales. Las usamos a nuestro favor y nos<br />
expandimos más en el público. Somos freaks de las<br />
redes, qué hay de nuevo, cuál es el nuevo meme.<br />
¿Qué cambia todo esto con tus seguidores?<br />
- En este momento no podemos salir, pero sí<br />
podemos darles música.<br />
¿Te ves en festivales como Coachella,<br />
Lollapalooza?<br />
- Va a pasar. El género urbano está fuerte. Bad<br />
Bunny ya pisó el Lollapalooza o el Coachella, no<br />
recuerdo bien. Pero va a pasar, de a poco nos tocará<br />
a todos.<br />
¿Cómo te llevás con <strong>Argentina</strong>?<br />
- A Cazzu la conozco, hemos hablado, pero<br />
hasta el momento no tengo proyectos con ninguno.<br />
Me gustaría, estoy abierto a hacer música<br />
con el que traiga buena música. Vamos a hacer<br />
música siempre.<br />
¿Qué podés decir de tu estilo?<br />
- No me especialicé tanto en el R&B, sino en los<br />
chanteos, la lírica, la cultura del reggaeton como<br />
tal. Hago música comercial, música con más flow<br />
para la calle, más reggaeton auténtico.<br />
¿Cómo hacés para bajar los halagos?<br />
- Agradezco siempre todo. Veo esos mensajes<br />
y me alegran los días malos. No hay porqué estar<br />
triste. Tengo que mostrar lo mejor de mí para<br />
que la gente sienta eso, tengo que dar lo mejor<br />
de mí para que no solo les guste mi música, sino<br />
mi forma de ser. Todos los días tengo los pies en<br />
la tierra, tengo un excelente equipo que trabaja<br />
conmigo y me ayuda mi familia, los valores que<br />
me enseñaron del principio. Esto es impredecible<br />
pero siempre tengo los pies fijos en la tierra. Las<br />
redes sociales a veces se pueden malinterpretar de<br />
muchas maneras. O te observan y dicen que eres<br />
de una forma, pero al hablar conmigo cambias tu<br />
parecer. No hay que juzgar un libro por su tapa.<br />
Esta generación tiene otra mentalidad, está bien<br />
enfocada. A mi me gusta vacilar, ser joven, chamaquito,<br />
pero me gusta la disciplina, superarme a mí<br />
mismo, me gusta trabajar, ir por la línea correcta.<br />
¿Te ves como actor?<br />
- Con el favor de Dios. No quiero adelantar<br />
mucho, pero estamos preparándonos para romper<br />
todo tipo de esquema y representar a Puerto Rico.<br />
Sí, me veo como un actorazo, un artista de lleno,<br />
360ª. Jugador de fútbol, también (se ríe). No me<br />
iría de Puerto Rico, no hay nada como estar en<br />
Puerto Rico. •<br />
GENTILEZA LUNAY<br />
70 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>
LIVESTREAMS<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
71
LIVESTREAMS<br />
R.K.M & Ken-Y<br />
Reggaetón con tonos romáticos<br />
Dialogamos con el dúo puertorriqueño sobre las repercusiones de su nuevo single<br />
“Máscara” y de su nuevo y cuarto álbum de estudio: Destiny.<br />
josé nieves – nombre completo del artista<br />
conocido como R.K.M – y Ken – Y – alias del<br />
artista Kenny Vázquez – formaron su dúo en el<br />
2003 como parte de Plan B. Ahora, vuelven a escena<br />
para hablar acerca de su último single “Máscara”<br />
y lo que será su cuarto álbum de estudio<br />
Destiny, todavía sin fecha de lanzamiento.<br />
Sus anteriores producciones, Masterpiece de<br />
2006; The Royalty de 2008 y Forever de 2011 los<br />
han hecho merecedores de tres premio <strong>Billboard</strong><br />
Latin Music Award – Mejor Canción de Reggaetón<br />
por “Down” en 2007 e “Igual Que Ayer” en<br />
2008 y el premio “Latin Ringtone” del año por<br />
“Me Matas” en 2009 -.<br />
¿Qué podemos esperar de su cuarto<br />
álbum?<br />
- Bueno, se llama Destiny y tiene canciones como<br />
“Máscara” que es la que está sonando ahora, pero<br />
sin dejar de lado lo nuestro que es el romanticismo,<br />
lo que sabemos que le gusta a la gente.<br />
Siempre marcaron la salida del perreo<br />
hacia algo más romántico. Ahora cada<br />
día con este sonido que también hace<br />
bailar...<br />
- Ese fue nuestro objetivo desde el principio<br />
desde que llegamos a Pina Records, queríamos<br />
traer esta temática romántica pero sin quitarle<br />
el sabor del reggaetón, ese ritmo pegajoso que le<br />
gusta a la gente. Expandimos un poco más el género<br />
urbano, le dimos otra oportunidad, abrimos<br />
otra rama para que la gente tuviera otra opción de<br />
escucha, algo con más sentimiento.<br />
“Máscara” es una súper producción<br />
¿Estamos en la era dorada del video<br />
nuevamente?<br />
- Así es, todo se saca por las redes sociales y es<br />
importante tener un buen video. Lo grabamos<br />
en Caracas, Venezuela con la dirección de Nuno<br />
Gómez. Tardamos 24 hs en grabarlo, de seis de la<br />
mañana a seis de la mañana. Vienen unos cuantos<br />
videos más, seguimos escribiendo y cada día<br />
salen cosas nuevas, el álbum va a tener el sabor<br />
bailable del reggaetón romántico que se que le<br />
gusta a la gente.<br />
¿Cómo es su vida habitual? Los estamos<br />
esperando en <strong>Argentina</strong>, Uruguay, Chile…<br />
- Nosotros vivimos en Puerto Rico. A la hora<br />
de tomar decisiones nos quedamos en nuestra<br />
tierra. Nuestros vecinos están dentro de todo calmados<br />
por todo lo que estaba pasando. Quiero<br />
aprovechar para mandarle un mensaje de aliento<br />
a los doctores, los médicos… que están día a día<br />
arriesgándose por nosotros.<br />
Entre Daddy, Ozuna, Luis Fonsi… es<br />
mucha la cantidad de música que ha<br />
salido de su pequeña isla.<br />
¿Cómo se explica tanto talento?<br />
Gracias a Dios somos una isla muy bendecida.<br />
No solo en música, sino en deportes también.<br />
Mencionaste del reggaetón pero también puedo<br />
hablar de Mark Anthony, Ricky Martin, Benicio<br />
del Toro. Y todos ellos son los artistas que se<br />
conocen, porque hay demasiado talento, muchos<br />
deportistas, comediantes… de todo.<br />
¿Quién sería la representante de Puerto<br />
Rico para un futuro Women in Music?<br />
Aquí tenemos a Kanny García. Uno de los talentos<br />
nuevos que se llama Elisany, un super talentazo.<br />
Hay un sin número de talentos puertorriqueños<br />
en cualquier género.<br />
¿Tienen amistad con alguna artista<br />
argentina?<br />
- Con Cazzu pudimos intercambiar números<br />
en Miami. Inclusive estuvimos hablando para hacer<br />
un tema.<br />
¿Cómo sigue el año para ustedes teniendo<br />
en cuenta el cambio de planes?<br />
Esperando que este proceso pase lo más rápido<br />
posible. Nos hace falta el escenario, los shows,<br />
pero vamos a llevarle mucha música a la gente.<br />
Esperamos poder visitarlos a fin de año como<br />
dúo, estuvimos solos pero queremos ir los dos. •<br />
GENTILEZA PRENSA KEN-Y<br />
72 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>
Movistar<br />
FRIstyle<br />
Las batallas<br />
de rap se<br />
vivieron vía<br />
streaming<br />
Más de 600.000 personas se conectaron<br />
durante las dos transmisiones en<br />
vivo de Dani vs Dtoke y Roma vs NTC.<br />
daniel ribba – conocido simplemente como<br />
Dani -, Gastón Serrano a.k.a. D-Toke, Rosario<br />
Flores – Roma – y NTC, nombre artístico de la<br />
rapera Lucía Bolli, realizaron una exhibición de<br />
freestyle vía streaming el 20 y 21 de abril bajo<br />
el hosting del también freestyler y rapero, El<br />
Misionero.<br />
De esta forma se desarrolló la primera edición<br />
de Movistar FRIstyle, que tuvo como premisa de<br />
colaborar con la fase de contención del Coronavirus.<br />
La transmisión del evento se hizo por las<br />
cuentas de Youtube, Twitter y Facebook de Movistar<br />
<strong>Argentina</strong> y Twitter de Movistar Arena.<br />
El primer encuentro del 20 de abril trajo consigo<br />
el regreso a las batallas de uno de los freestylers<br />
más reconocidos de este último tiempo,<br />
Dani, quien después de haber finalizado en sexta<br />
posición la edición 2018 de FMS <strong>Argentina</strong> y<br />
brindar un show en Lollapalooza <strong>Argentina</strong> 2019<br />
declaró oficial su retiro de la disciplina. En esta<br />
oportunidad, se encontró con el bicampeón argentino<br />
y campeón mundial de la Red Bull Batalla<br />
de Los Gallos, D-Toke. El intercambio de estilos<br />
entre ambos y la gran amistad que los une les<br />
brindó a los espectadores una verdadera exhibición.<br />
Rimas haciendo referencia al lema #quedateencasa,<br />
juegos de palabras, risas y complicidad<br />
entre ambos raperos llevaron a la primera transmisión<br />
del Movistar FRIstyle a ser el video #1 en<br />
tendencias de YouTube.<br />
Mientras tanto, Misionero, uno de los anfitriones<br />
más reconocidos de las batallas de habla<br />
hispana, volvió a demostrar sus infaltables gritos<br />
insignia: “¡Ruiiiiidoooooo!”, “¡Tieeeeempooo!”,<br />
“¡¿Estáaaan listos?!” estuvieron presentes para divertir<br />
a más de 600.000 personas que siguieron las<br />
transmisiones.<br />
Por su parte, el martes 21, el segundo encuentro<br />
reunió a las protagonistas de los octavos de<br />
final en Red Bull <strong>Argentina</strong> 2019, Roma y NTC.<br />
Las raperas, utilizaron juegos de palabras, repetición<br />
y metáforas extendidas para relatar las consignas<br />
que “El Misio” les propuso durante los 45<br />
minutos de esta nueva propuesta digital.<br />
“Movistar continúa acompañando a la música y<br />
el entretenimiento a través de diferentes formatos<br />
y escenarios, con el fin de conectarse con sus<br />
clientes mediante acciones integrales donde las<br />
canciones y la tecnología conviven”, destacaron en<br />
la empresa. •<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
73
E<br />
EMERGENTES<br />
Gin Gian<br />
Felix Vestre<br />
con apenas 22 años, gin gian recorrió el ascenso a<br />
modo centennial. Durante la adolescencia se dedicó a crear<br />
contenido para sus seguidores en YouTube y llegó a cosechar<br />
más de un millón de suscriptores. Sin embargo, el año pasado<br />
decidió reinventarse como artista, cambió su nombre y<br />
empezó su carrera en el terreno de la música urbana.<br />
Para esta nueva etapa se asoció con los productores Nu-V,<br />
K-Bham y Jalfon Drop -todos miembros de la crew Vapor<br />
Bunch- y el año pasado lanzó una serie de singles y videos<br />
que en poco tiempo lograron más de 80.000 reproducciones<br />
en Spotify y YouTube, entre ellos, “She Went to New York”,<br />
“Mitad diabla” y “Playa” y “Wala”.<br />
¿Cuál es el diferencial de Gin Gian dentro de una escena<br />
urbana cada vez más cargada? Principalmente, la falta de<br />
pruritos para experimentar con los sonidos y los géneros. Él<br />
mismo denomina su estilo como “Dembouse”, un neologismo<br />
que refiere a la mixtura entre los sintetizadores de<br />
la música House, con el ritmo del Dembow. De este modo,<br />
en sus canciones se pueden encontrar una multiplicidad de<br />
links, que van desde el trap (con el uso indiscriminado del<br />
autotune) hasta el dancehall, el R&B y el hip-hop.<br />
Su último single, “Colorblind”, lanzado a fines de marzo,<br />
es una canción de desamor en la que despliega un costado<br />
más melódico y emocional. “Mi alma está on ice / y estoy<br />
colorblind / si no es que te veo”, canta en el estribillo. Lejos<br />
de la ostentación y frialdad de algunos de los referentes<br />
del género urbano, no tiene resquemor en revelar sus<br />
sentimientos.<br />
íntimo, suave y contemporáneo. así podría definirse<br />
el estilo de Félix Vestre, una de las novedades emergentes<br />
del <strong>2020</strong>. Su música se mueve con elegancia entre el género<br />
urbano y el indie pop, con los sintetizadores como columna<br />
vertebral de sus composiciones.<br />
Félix apenas roza los 20 años. Desde chico se dedicó a<br />
crear música y a lo largo de su vida fue variando de géneros<br />
y proyectos. El año pasado se decidió a lanzarse en formato<br />
solista, explorando un costado más íntimo y personal.<br />
La vida de Félix se dirimió entre la playa y la ciudad, y eso<br />
queda perfectamente reflejado en los dos singles que publicó<br />
en los últimos meses. El primero, “Carilost”, revela su faceta<br />
oceánica. Un pop suave, lánguido y relajado, con la naturaleza<br />
como protagonista de la letra. El sonido del teclado vintage<br />
aporta a construir un escenario balneario.<br />
En cambio, el segundo single, “Quiero que lo sepas”, es<br />
una canción netamente urbana, que avanza con beats de<br />
R&B, una cadencia de trap y una letra juvenil sobre las relaciones.<br />
El tema llegó acompañado de un videoclip que mantiene<br />
una estética ochentosa, pero aplicada a la vida moderna<br />
con imágenes cargadas de amistad, hangueo y chapes.<br />
“Me gusta primero que la música hable por sí sola, vaya<br />
creando distintos matices y texturas, y después ponerle una<br />
letra sentida a eso. Me inspiro en la vida, paisajes, sentimientos,<br />
cosas que me pasan, cosas que pienso”, explica el<br />
joven artista.<br />
GENTILEZAS GIN GIAN Y FELIX VESTRE<br />
74 BILLBOARD AR | MARZO, <strong>2020</strong>
POR ILÁN KAZEZ<br />
Ruiseñora<br />
Fin del Mundo<br />
GENTILEZAS RUISEÑORA Y LA LÍNEA AZUL<br />
“¡llevo la magia en los ovarios!”, cantan maría pien<br />
y Lucila Pivetta en la canción que abre el álbum de Ruiseñora.<br />
La forma en que entonan tiene algo de tribal, una conexión<br />
entre cuerpo(a), naturaleza y militancia feminista.<br />
Precisamente, esa conexión (musical y espiritual) es la que<br />
traza constantemente “Viaje al Centro de la Selva Eléctrica”,<br />
la ópera prima del grupo, lanzada en octubre del año<br />
pasado a través de Goza, el sello discográfico comandado<br />
por Barbi Recanati en asociación con la radio Futurock.<br />
Podría decirse que Ruiseñora es un supergrupo de la<br />
escena emergente de Buenos Aires. El proyecto nació del<br />
encuentro de Pivetta (bajo y voz) y Pien (guitarra y voz),<br />
dos conocidas referentes de la autogestión e integrantes del<br />
colectivo de artistas Elefante en la Habitación. Desde 2017,<br />
emprendieron juntas un proceso creativo que encontró<br />
cauce en el estudio dos años después con la incorporación<br />
de Melanie Williams (batería) y Natalia Spiner (guitarra),<br />
ambas con carreras solistas en pleno desarrollo.<br />
Grabado en el estudio La Alfombra Mágica y co-producido<br />
junto a Agustín Bucich (líder de Guli), “Viaje al<br />
Centro de la Selva Eléctrica” es un disco que sorprende por<br />
la audacia de su estilo, una mezcla de psicodelia, folk latinoamericano<br />
y garage rock, todo envuelto en una mística<br />
feminista.<br />
Comandadas por la armonía vocal de las vocalistas,<br />
las canciones crean ambientes caleidoscópicos y corales,<br />
mientras sus letras forman imágenes de naturaleza y esoterismo.<br />
Cada instrumento se desenvuelve con su personalidad<br />
y los efectos de sonido emulan a la selva, generando<br />
una verdadera travesía musical.<br />
el 3 de abril, mientras la pandemia sigue poniendo<br />
en jaque a todo planeta, vio la luz en las plataformas digitales<br />
el debut de las Fin del Mundo.<br />
El grupo nació en 2019 y está integrado por Julieta Heredia<br />
(guitarra), Julieta Limia (batería), Lucía Masnatta (guitarra<br />
y voz) y Yanina Silva (bajo y coros). Las cuatro se conocieron<br />
en la Ciudad de Buenos Aires, pero alguna de ellas<br />
tienen raíces en tierras patagónicas, lo que explica una parte<br />
de su propuesta.<br />
El sonido de Fin del Mundo es guitarrero y melancólico,<br />
tomando la posta de la tradición indie norteamericana de Yo<br />
La Tengo, Sonic Youth, Pavement o Guided by Voices, y más<br />
acá, las bandas del sello Laptra como El Mató a un Policía<br />
Motorizado y Las Ligas Menores. “La música nos invita a<br />
transitar ambos espacios a través de melodías, letras y pasajes<br />
instrumentales que combinan un sonido indie con matices<br />
de post-rock emocional”, se definen.<br />
El EP homónimo de cinco canciones que lanzaron en abril<br />
marida a la perfección con los tiempos de cuarentena. Una<br />
cierta oscuridad recorre las composiciones, pero no potencia<br />
la claustrofobia del encierro sino todo lo contrario: el encastre<br />
de guitarras y la armonía de las voces construyen escenarios<br />
frescos con mucho espacio. Como si estuvieran ambientadas<br />
en una noche solitaria en algún pueblo del sur de la<br />
<strong>Argentina</strong>, a la espera de que pase algo que cambie el planeta.<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
75
76 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>
EL AUTÉNTICO DEBUT<br />
DE ELTON JOHN<br />
El segundo álbum de Elton John, llevó su nombre como título y puede<br />
tomarse, en más de un sentido, como su verdadera ópera prima.<br />
Por Alfredo Rosso<br />
Elton john, el álbum,<br />
fue una sorpresa<br />
mayúscula cuando<br />
apareció el 10 de abril<br />
de 1970. Para buena<br />
parte de los medios, la pregunta<br />
obvia era ¿quién es Elton John?<br />
El cantante, pianista y compositor<br />
hacía su gran aparición en un<br />
momento cambiante dentro del panorama<br />
musical británico: todavía<br />
no se había desvanecido del todo el<br />
optimismo de la psicodelia pop que<br />
habitó el “Swinging London” de la<br />
segunda mitad de los ‘60 y ya despuntaba<br />
cada vez más sólido en el<br />
horizonte el rock sinfónico de Yes,<br />
Genesis y Emerson Lake & Palmer<br />
y el heavy progresivo de Black Sabbath<br />
y Deep Purple. Y en medio<br />
de esa marea musical surgía este<br />
muchacho de lentes y apariencia<br />
introvertida. Nadie imaginaba lo<br />
que iba a suceder ni bien la púa se<br />
posara sobre este álbum de portada<br />
austera: fondo negro y una foto de<br />
perfil del artista, casi ocultándose.<br />
Lo que contenían sus surcos era<br />
un despliegue musical tan cautivante<br />
como inesperado. Elton cantaba<br />
¡y cómo! Una voz expresiva y<br />
de amplio rango que exploraba sin<br />
complejos un manojo de melodías<br />
ciento por ciento formadas, concebidas<br />
con una prolija atención<br />
por el detalle, el moldeado de las<br />
estrofas y un amor por estribillos<br />
memorables que nunca resultaban<br />
empalagosos. Paul Buckmaster,<br />
eximio arreglador y conductor de<br />
orquesta, comprendió pronto que<br />
la voz de Elton y su omnipresente<br />
piano eran compañeros inseparables<br />
y tuvo la inteligencia como<br />
para no ponerse jamás en el medio.<br />
tra y música por correspondencia<br />
y que no se conocieron hasta haber<br />
completado veinte canciones.<br />
Otros tantos minutos –se dice- le<br />
llevaba a Elton John poner música<br />
a una letra de Taupin. La colaboración<br />
se acentuó en 1968 con<br />
un primer álbum, Empty Sky, que<br />
pasó inadvertido en su momento.<br />
Pero Elton John ya estaba en camino.<br />
Sus habilidades como pianista<br />
le consiguieron sesiones de grabación,<br />
entre varias la del hit “He<br />
ain’t heavy, he’s my brother”, con<br />
The Hollies. Y por fin, la explosión,<br />
en este segundo álbum, que<br />
varios consideran, y con sólido<br />
fundamento, que es en realidad el<br />
primero. Lleva su nombre como<br />
título, un detalle que no es casual,<br />
porque fue su verdadera presentación<br />
en sociedad.<br />
Vale la pena aquí recurrir a otros<br />
temas del disco para entender<br />
cómo se gestó un artista que en<br />
dos años más sería ya un referente<br />
insoslayable de la música popular<br />
contemporánea. Y aquí hay que<br />
resaltar ese abanico de estímulos<br />
que ya se percibe en el centro de su<br />
música y las diversas personalidades<br />
que Elton adopta para habitar<br />
estas canciones. Puede vestir el<br />
tono solemne y existencialista de<br />
“Sixty years on”, cuyo protagonista<br />
se imagina a sí mismo sesenta años<br />
después en la vida, balanceando<br />
esperanzas y desilusiones. También<br />
rockear con gusto y convicción en<br />
“The cage”, apuntalado por una<br />
banda “todo terreno” que incluía al<br />
guitarrista estadounidense Caleb<br />
Quaye, un músico que permanecería<br />
al lado de Elton durante años.<br />
Los grandes creadores tienen la<br />
Sus orquestaciones son poderosas<br />
pero nunca entrometidas. Coro,<br />
violines, chelos, arpas, están allí<br />
para sumar, para elevar y rubricar,<br />
en definitiva, la paleta creativa de<br />
Elton John y de su socio autoral, el<br />
letrista Bernie Taupin.<br />
Uno siente la tentación de viajar<br />
en la máquina de tiempo y contemplar<br />
los rostros de asombro de<br />
quienes en su momento tuvieron<br />
la responsabilidad de evaluar este<br />
disco. Y volvemos a la cuestión de<br />
la identidad de este muchacho de<br />
veintitrés años recién cumplidos,<br />
que podía disolver al oyente con el<br />
romanticismo de baladas de amor<br />
anhelante como “Your song” o de<br />
barroca entrega como “I need you<br />
to turn to”, y de repente saltar al<br />
dinamismo contagioso de “Take<br />
me to the pilot” y de allí al guiño<br />
country de “No shoe string on<br />
Louise”, con sus ribetes stonianos.<br />
Y sin forzar nada: todo parecía<br />
surgirle naturalmente, como si<br />
Elton John se hubiera pasado años<br />
escribiendo canciones de géneros<br />
y estilos diversos.<br />
Y es justamente lo que había estado<br />
haciendo Reginald Kenneth<br />
Dwight desde que empezó a dar<br />
sus primeros pasos serios con la<br />
música en el grupo Bluesology,<br />
banda de una destreza profesional<br />
que los llevó a acompañar a varios<br />
músicos de soul y rhythm and<br />
blues estadounidenses de gira por<br />
el Reino Unido y Europa, entre<br />
ellos Patti LaBelle, ArthurAlexander<br />
y Solomon Burke. Un hito<br />
importante, al dejar Bluesology,<br />
sería el comienzo de la sociedad<br />
autoral con Bernie Taupin. Cuenta<br />
la leyenda que intercambiaron lehabilidad<br />
de tomar elementos ajenos<br />
y modelar esa materia prima<br />
para generar una obra fresca y nueva.<br />
Lo percibimos en “Border song”,<br />
con su aproximación al sentimiento<br />
del góspel, y también en la melancolía<br />
evocativa de “The greatest discovery”<br />
que no hubiese desentonado<br />
en un álbum de Leonard Cohen.<br />
Por su parte, “The king must die”,<br />
el tema que cierra el disco, tiene la<br />
sencilla majestad que uno asocia<br />
con Leon Russell, un músico -dicho<br />
sea de paso- con el que Elton<br />
grabaría un álbum tres décadas y<br />
media más tarde.<br />
El lugar común de alabar un álbum<br />
diciendo que con cada audición<br />
uno puede descubrir nuevos<br />
vectores musicales, arreglos, giros<br />
expresivos en sus letras, etc., es estrictamente<br />
verdad en Elton John.<br />
El mayor cumplido que puede<br />
hacérsele es que no tiene rellenos:<br />
cada tema es un fragmento imprescindible<br />
de esa personalidad<br />
emergente que en poco tiempo<br />
se llevaría el mundo por delante.<br />
Analizadas en forma individual,<br />
estas canciones deslumbran porque<br />
cada una tiene un aura, una<br />
bandera de identidad. Tomadas<br />
en su conjunto, simplemente deslumbran.<br />
Elton John tenía ante sí<br />
todo un camino por sembrar con<br />
obras como Madman Across the<br />
Water, Tumbleweed Connection,<br />
Honky Chateau y Goodbye Yellow<br />
Brick Road, por citar algunos hitos<br />
de su prolífica obra. Pero toda épica<br />
tiene un comienzo y Elton John<br />
conserva, medio siglo después, ese<br />
envidiable brillo que caracteriza a<br />
los discos atemporales e imprescindibles.<br />
•<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
77
Hot100<br />
PRESENTADO POR<br />
RICH FURY/GETTY IMAGES<br />
‘Adore’-able: Harry Styles<br />
Alcanza su segundo Top 10<br />
A<br />
través de una consistente performance en radio, harry<br />
Styles entra en el top 10 del <strong>Billboard</strong> Hot 100 con “Adore You”,<br />
que asciende del No.16 al No.7.<br />
El sencillo de su álbum de diciembre de 2019, Fine Line, se<br />
convierte en el primer éxito de Styles en el top cinco de la lista<br />
Radio Songs, donde se eleva del 6 al 4, con hasta 76 millones de personas en<br />
audiencia, según Nielsen Music/MRC Data.<br />
También atrajo 10,7 millones de streams estadounidenses y vendió 6.000 en<br />
la semana de seguimiento. Impulsando el perfil de la canción, estrenó el 16 de<br />
marzo El Concierto para Tiny Desk, con la canción cerrando un set de cuatro.<br />
De esta forma, Styles añadió su segundo Hot 100 top 10, después de “Sign<br />
of the Times”, que debutó y alcanzó el No. 4 en 2017.<br />
También hizo seis entradas al chart, en 2012-15, como miembro de One Direction,<br />
subiendo hasta el No. 2 con “Mejor Canción de la historia” en 2013.<br />
Styles además vincula a Zayn para el top 10s más solo de Hot 100 entre los<br />
miembros de 1D. (Zayn dejó el grupo, que está en pausa, en 2015)<br />
Su última entrada, “Pillowtalk”, gobernó durante una semana el chart en<br />
2016 y “I Don’t Want to Live Forever (Fifty Shades Darker)” con Taylor Swift,<br />
llegó hasta el No. 2 en 2017. Además, Liam Payne también tuvo un top 10 con<br />
“Strip That Down” featuring Quavo (No. 10, 2017). —GARY TRUST<br />
DOS<br />
SEMANAS<br />
ATRÁS<br />
SEMANA<br />
PASADA<br />
ESTA<br />
SEMANA<br />
1 1 1 #1<br />
7 4 2<br />
3 2 3<br />
2 3 4<br />
4 5 5<br />
6 7 6<br />
14 16 7<br />
10<br />
10 8<br />
11 15 9<br />
12 14 10<br />
TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista<br />
PRODUCTOR (COMPOSITOR)<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
11 SEM<br />
THE BOX 2<br />
30ROC (R.W.MOORE, JR.,<br />
S.GLOADE,A.MORAGNE,A.Q.TATE)<br />
BLINDING LIGHTS<br />
MAX MARTIN,O.HOLTER,THE WEEKND (A.TESFAYE,<br />
A.BALSHE,J.QUENNEVILLE,MAX MARTIN,O.T.HOLTER)<br />
RoddyRicch<br />
BIRD VISION/<br />
ATLANTIC<br />
1 15<br />
The Weeknd<br />
2 16<br />
XO/REPUBLIC<br />
DON’T START NOW<br />
Dua Lipa<br />
2 20<br />
I.KIRKPATRICK (C.AILIN,I.KIRKPATRICK,E.W.SCHWARTZ,D.LIPA) WARNER<br />
LIFE IS GOOD 2<br />
OZ,D.HILL (N.D.WILBURN,<br />
A.GRAHAM,D.HILL,O.YILDRIM,M.D.LIYEW)<br />
CIRCLES<br />
POST MALONE,FRANK DUKES,L.BELL (L.B.BELL,<br />
A.R.POST,A.FEENY,W.T.WALSH,K.GUNESBERK)<br />
ROXANNE 2<br />
94SKRT,JAEGREEN (A.ZERVAS,<br />
J.JENNINGS,J.GREENSPAN,L.LARUE)<br />
ADORE YOU<br />
KID HARPOON,T.JOHNSON<br />
(H.STYLES,T.HULL,A.R.ALLEN,T.JOHNSON)<br />
INTENTIONS<br />
Future Feat. Drake<br />
FREEBANDZ/<br />
EPIC<br />
2 10<br />
Post Malone<br />
1 29<br />
REPUBLIC<br />
Arizona Zervas<br />
ARIZONA ZERVAS/<br />
COLUMBIA<br />
Harry Styles<br />
ERSKINE/<br />
COLUMBIA<br />
Justin Bieber Feat.Quavo<br />
POOBEAR,THE AUDIBLES(J.D.BIEBER,<br />
J.BOYD,Q.K.MARSHALL,D.JORDAN,J.GIANNOS) QUALITYCONTROL/SCHOOLBOY/MOTOWN/<br />
RAYMOND BRAUN/CAPITOL/DEFJAM<br />
SOMEONE YOU LOVED<br />
TMS (L.CAPALDI,ROMANS,B.KOHN,P.KELLEHER,T.BARNES)<br />
Lewis Capaldi<br />
VERTIGO/<br />
CAPITOL<br />
MEJOR<br />
RANKING<br />
SEMANAS<br />
EN CHART<br />
4 20<br />
7 15<br />
8 6<br />
1 45<br />
EVERYTHING I WANTED Billie Eilish<br />
FINNEAS (F.B.O’CONNELL,B.E.O’CONNELL) DARKROOM/INTERSCOPE<br />
8 19<br />
BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
78 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>
www.prensariomusica.com<br />
La Música en vivo: la actividad<br />
más golpeada por el Covid-19,<br />
y la última que van a liberar<br />
Intensas reuniones de AADET y ACCMA frente<br />
a los efectos de la cuarentena<br />
SPONSORS<br />
DESTACADOS<br />
<strong>2020</strong><br />
Sobre la salida de Prensario Música del mes de abril<br />
se vencía la prórroga de la cuarentena que llevaba a más<br />
de un mes la prohibición para poder ofrecer música en<br />
vivo en la <strong>Argentina</strong>. Pero ninguna seguridad —por no<br />
decir esperanza— tienen los empresarios del showbusiness,<br />
los mánagers o los responsables de los venues<br />
de poder realizar su trabajo como si empezarán a hacer<br />
otras industrias durante abril o mayo. Los responsables<br />
de los estadios y teatros se sacan fotos con sus lugares<br />
vacíos para causar efecto en las redes y son muchos los<br />
que dicen que la música en vivo es la actividad más<br />
golpeada por la cuarentena.<br />
Ante esta situación son intensas las reuniones en<br />
AADET y ACCMA delineando el daño recibido, con más<br />
de 1000 shows de artistas nacionales suspendidos,<br />
como destacamos en la declaración de cada uno en las<br />
páginas siguientes. Los objetivos son primero, como<br />
para todas las industrias, asegurar el pago de sueldos y<br />
la supervivencia del sector pidiendo exenciones impositivas.<br />
Pero luego vendrá la negociación para retomar<br />
la actividad, que no es menos importante.<br />
A la música vivo siempre le costó hacerse valer en<br />
la sociedad, por ser Entertainment con mucho glamour<br />
que muestra un éxito que no siempre es tal, y por los<br />
prejuicios que la sociedad en general suele tener con el<br />
rock y otros géneros. Se mejoró mucho desde la crisis<br />
post-Cromanón de 2000 hasta ahora con el trabajo de<br />
Daniel Grinbank, Lucio Alfiz y otros referentes, pues<br />
tenemos una industria más unida y que es recibida y<br />
escuchada por el gobierno. Pero más allá de eso, es lógico<br />
temer que el poder ejecutivo de Alberto Fernández<br />
vaya a poner a la música en vivo en el último lugar de<br />
la lista, cuando la cantidad de gente perjudicada y el<br />
dinero que pierden las empresas y el Estado es mayor<br />
que en otras industrias. Como en el post Cromañón se<br />
pudo empezar con limitaciones de público, aquí tal vez<br />
ahora se pueda empezar a hacer también o mismo con<br />
menos gente o todos sentados con mayor separación,<br />
pero viendoquela rentabilidad de los shows lo permitan.<br />
En AADETcon Martín Alfiz como vocero van a pedir<br />
de volver a empezar todos juntos, grandes espacios y<br />
teatros, no los más chicos primero. Pero para eso hay<br />
que volver a hacerse valer.<br />
Fechas desde junio<br />
Mientras tanto, las productoras líderes se acomodan<br />
como pueden al día a día cambiante y sólo mantienen<br />
por ahora las fechas de junio en adelante, mes en que<br />
ya se anticipó que se retomarían las clases desde el 1<br />
de ese mes. DF Entertanment ya reprogramó el Lollapalooza<br />
para 27, 28 y 29 de noviembre con Guns N’<br />
Roses , Travis Scott y The Strokes confirmados, Harry<br />
Styles para octubre en el Estadio Hípico como también<br />
aKiss en Costanera Sur el 21 de noviembre y Metallica<br />
para el 4 de diciembre en el Hipódromo de San Isidro,<br />
mientras Maroon 5 quedó para marzo 2021. Billie Eilish<br />
está confirmada el 3 de junio en el DirecTV Arena, donde<br />
sumó un nuevo show el 2 por entradas agotadas.<br />
MoveConcerts mantiene sus shows del segundo semestre<br />
donde lo más importante es Michael Bublé en<br />
octubre y Louis Tomlinson se reprogramará para fin de<br />
año.Fénix por ahora tiene vendiendo bien a Christian<br />
Castro en el Movistar Arena pero seguramente lo va a<br />
tener que correr, mientras Marcelo Fígoli atiende también<br />
su grupo de radios con Rock & Pop y Rivadavia. PopArt<br />
lo mismo con el Messi Cirque mientras no tiene fecha<br />
todavía Gracias Totales, que sólo se llegó a realizar en<br />
Colombia,o el Wine Rock. Sí la productora de Roberto<br />
Costa empezó con el Camino a Abbey Road de todos los<br />
años en su aporte a la música nacional. Ozono y Preludio<br />
tienen pendiente a Bia ySchool of Rock junto a Preludio;<br />
LAURIA también está viendo como reacomoda a Cazzu<br />
y tiene el 20 de septiembre a los ascendentes Mau&<br />
Ricky en el Luna Park. AkeMusic debe reacomodar a<br />
Tini y a Roger Hodgson, que estaba para el 2 de mayo<br />
en el Movistar Arena.<br />
En adición a eso, nadie se atreve a programar algo<br />
para las vacaciones de invierno de los chicos.<br />
Por Alejo Smirnoff<br />
Flow/Telecom<br />
Lolapalooza, Maroon 5,<br />
BSB, Metallica, Kiss- DF<br />
Santander<br />
Espectáculos<br />
Lollapalooza <strong>2020</strong> – DF<br />
Metallica, Kiss - DF<br />
Banco Patagonia<br />
Bía, Buena Vibra, School<br />
of Rock - Ozono<br />
Ricky Martin – 6 Pasos<br />
BBVA Francés<br />
Gracias Totales - PopART<br />
Movistar<br />
Movistar Arena<br />
Mercado Pago/<br />
Mastercard<br />
exenciones MessiCirque<br />
– PopArt<br />
Banco Supervielle<br />
Cazzu - LAURIA<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
79
H<br />
HOT 100 · PRESENTADO POR<br />
DOS<br />
SEMANAS<br />
ATRÁS<br />
SEMANA<br />
PASADA<br />
ESTA<br />
SEMANA<br />
TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista<br />
PRODUCTOR (COMPOSITOR)<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
MEJOR<br />
RANKING<br />
SEMANAS<br />
EN CHART<br />
22 29 21<br />
BALLIN’ 2<br />
Mustard &Roddy Ricch<br />
MUSTARD,GYLTTRYP (D.I.MCFARLANE,S.R.KHAN ZAMAN<br />
KHAN,R.W.MOORE, JR.,D.JONES,E.J.ASGHEDOM,J.A.WEST)<br />
10 SUMMERS/<br />
INTERSCOPE<br />
11 35<br />
20 27 22<br />
10,000 HOURS Dan +Shay & Justin Bieber<br />
D.SMYERS (D.SMYERS,S.MOONEY,<br />
J.J.DILLON,J.REYNOLDS,J.D.BIEBER,J.BOYD)<br />
WARNER MUSIC<br />
NASHVILLE/WAR/WARNER<br />
4 24<br />
42 32<br />
23<br />
GODZILLA Eminem Feat. Juice WRLD<br />
D.A. DOMAN (M.MATHERS III,L.E.RESTO,<br />
D.L.DOMAN,J.A.HIGGINS,A.VILLASANA)<br />
SHADY/AFTERMATH/<br />
INTERSCOPE<br />
3 9<br />
24 35 24<br />
BOP DaBaby<br />
JETSONMADE,STARBOY<br />
(J.L.KIRK,T.MORGAN,A.M.MENDO)<br />
SOUTHCOAST/<br />
INTERSCOPE<br />
11 25<br />
5 30 25<br />
STUPID LOVE Lady Gaga<br />
5 3<br />
INTERSCOPE<br />
BLOODPOP,TCHAMI,MAX MARTIN (S.G.GERMANOTTA,<br />
M.TUCKER,MAX MARTIN,M.J.L.BRESSO,E.RISE)<br />
NEW 26<br />
- 6<br />
27<br />
YESSIRSKIII Lil Uzi Vert &21 Savage<br />
P.BOURNE (S.WOODS,J.T.JENKS,S.B.A.JOSEPH)<br />
BABY PLUTO<br />
BRANDON FINESSIN,BUGZ RONIN,COUSIN VINNY,<br />
IKE BEATZ (S.WOODS,B.T.VEAL,D.PEREZ,V.DELON,I.SMITH)<br />
GENERATION<br />
NOW/ATLANTIC<br />
Lil Uzi Vert<br />
GENERATION<br />
NOW/ATLANTIC<br />
26 1<br />
6 2<br />
39<br />
J AKE O WEN<br />
“Homemade”<br />
¿Cómo se convirtió la canción<br />
en el tercer sencillo de tu<br />
álbum de 2019, Greetings<br />
From... Jake?<br />
[Compositor] Jared Mullins<br />
estaba tomando una cerveza en<br />
mi casa en noviembre de 2018,<br />
y le dije: “Toca tus mejores<br />
canciones que desearías que<br />
alguien cortara”. Puso “Homemade”,<br />
y cuando llegó al coro,<br />
yo estaba como, “¡Esa es mi<br />
vida!” Ibamos a lanzar “ Drink<br />
All Day “, pero los números [en<br />
streaming] de “Homemade” sobrepasaron<br />
todo lo imaginable.<br />
RODWAVE<br />
“Heart On Ice”<br />
El rapero-cantante<br />
Herranz tiene su primer<br />
top 40 Hot 100, que<br />
llega a la R&B/Hip-Hop<br />
Airplay top 10 (11-10) y<br />
debuta en el No. 47 en<br />
Radio Canciones (19,7<br />
millones de impresiones,<br />
un 19% más).<br />
El álbum es el primero desde<br />
que firmaste con Big Loud<br />
en 2017. ¿Qué te inspiró este<br />
cambio a RCA Records?<br />
Si sientes que no te están<br />
cuidando, entonces necesitas<br />
hacer un cambio. [Cofundador<br />
de Big Loud] Joey Moi<br />
produjo mi primer No. 1,<br />
“Barefoot Blue Jean Night”, y<br />
[el cofundador] Seth England<br />
me enviaría las mejores<br />
canciones antes de que<br />
estuviera en su sello. Sabía<br />
que estos tipos iban a estar<br />
detrás de mí.<br />
DOS<br />
SEMANAS<br />
ATRÁS<br />
SEMANA<br />
PASADA<br />
ESTA<br />
SEMANA<br />
13<br />
17 11<br />
9 13 12<br />
HOTSHOT<br />
DEBUT 13<br />
HOT GIRL BUMMER<br />
A.M.GOLDSTEIN,BLACKBEAR<br />
(A.M.GOLDSTEIN,M.T.MUSTO)<br />
blackbear<br />
BEARTRAP/ALAMO/<br />
INTERSCOPE<br />
MEMORIES Maroon 5<br />
A.LEVINE,THE MONSTERS&STRANGERZ (A.N.LEVINE,<br />
222/<br />
M.R.POLLACK,J.D.BELLION,J.K.JOHNSON,S.JOHNSON,J.K.HINDLIN) INTERSCOPE<br />
MYRON<br />
OOGIE MANE,SUPAH MARIO<br />
(S.WOODS,J.T.ORTIZ,J.D.PRIESTER)<br />
Lil Uzi Vert<br />
GENERATION<br />
NOW/ATLANTIC<br />
SAY SO Doja Cat<br />
16 19 14 AIR<br />
8 12 15<br />
17 21 16<br />
19 23 17<br />
25 26 18<br />
NEW 19<br />
TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista<br />
PRODUCTOR (COMPOSITOR)<br />
TYSON TRAX (A.Z.DLAMINI,<br />
L.GOTTWALD,L.ASRAT,D.SPRECHER)<br />
KEMOSABE/<br />
RCA<br />
11 27<br />
2 26<br />
13 1<br />
14 11<br />
DANCE MONKEY<br />
Tones And I<br />
4 24<br />
K.KERSTING (T.WATSON) BAD BATCH/ELEKTRA/EMG<br />
HEARTLESS The Weeknd<br />
1 17<br />
XO/REPUBLIC<br />
METROBOOMIN,THE WEEKND,ILLANGELO,<br />
DREMOON(A.TESFAYE,L.T.WAYNE,ILANGELO,A.E.PROCTOR)<br />
THE BONES<br />
G.KURSTIN (M.MORRIS,J.ROBBINS,L.J.VELTZ)<br />
Maren Morris<br />
COLUMBIA<br />
NASHVILLE/COLUMBIA<br />
17 26<br />
MY OH MY Camila Cabello Feat.DaBaby<br />
18 15<br />
SYCO/EPIC<br />
FRANK DUKES (K.C.CABELLO,A.FEENY,<br />
L.B.BELL,S.KOTECHA,A.CLEMONS JR.,J.L.KIRK)<br />
La 17a entrada hot 100<br />
también se convierte<br />
en su octavo No. 1 en la<br />
lista Country Airplay.<br />
Has tenido una entrada<br />
Hot 100 en tres décadas<br />
consecutivas. ¿Cómo has<br />
logrado tal longevidad?<br />
En mis primeros años, Kenny<br />
Chesney me dijo: “Sólo saca<br />
buenas canciones y quédate<br />
en la radio. No siempre van a<br />
ir No. 1, pero simplemente van<br />
a poner la mejor canción que<br />
conoces”. Siempre me lo topé.<br />
Este es mi octavo No. 1 [en<br />
Country Airplay], pero estoy<br />
lejos de terminar.<br />
—tatiana cirisano<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
BEAN (KOBE) Lil Uzi Vert Feat.Chief Keef<br />
P.BOURNE (S.WOODS,J.T.JENKS,K.COZART) GENERATION NOW/ATLANTIC<br />
19 1<br />
MEJOR<br />
RANKING<br />
SEMANAS<br />
EN CHART<br />
15<br />
31 28<br />
34 42 29<br />
44 47 30<br />
27 38 31<br />
37 46 32<br />
30 43 33<br />
29<br />
41 34<br />
39<br />
44 35<br />
51 50 36<br />
- 11<br />
37<br />
52 53 38<br />
70 60 39<br />
55 58 40<br />
21 20<br />
41<br />
- 8<br />
42<br />
- 18<br />
43<br />
35 49 44<br />
NEW 45<br />
60 62 46<br />
56 61 47<br />
74 73 48<br />
72 78 49<br />
WOAH Lil Baby<br />
QUAY GLOBAL (D.JONES,C.ROSSER)<br />
QUALITY CONTROL/<br />
MOTOWN/CAPITOL<br />
FALLING Trevor Daniel<br />
KC SUPREME,CHARLIE HANDSOME,TAZ TAYLOR<br />
(T.NEILL,TAZ TAYLOR,CHARLIE HANDSOME,K.CANDILORA II)<br />
ALAMO/<br />
INTERSCOPE<br />
RITMO(BADBOYSFOR LIFE) TheBlack Eyed Peas X JBalvin<br />
WILL.I.AM,K.HARRIS (W.ADAMS,A.PINEDA,K.HARRIS,J.A.OSORIO<br />
BALVIN,F.BONTEMPI,M.GAFFEY,P.W.GLENISTER,A.GORDON,G.SPAGNER)<br />
LOSE YOU TOLOVE ME<br />
MATTMAN & ROBIN (S.GOMEZ,JULIA MICHAELS,<br />
J.D.TRANTER,M.LARSSON,R.FREDRIKSSON)<br />
BEP/WE THE<br />
BEST/EPIC<br />
15 19<br />
25 18<br />
30 17<br />
Selena Gomez<br />
1 22<br />
INTERSCOPE<br />
NO GUIDANCE Chris Brown Feat.Drake<br />
5 41<br />
CBE/RCA<br />
VINYLZ,J LOUIS,40,T.WALTON(C.M.BROWN,A.GRAHAM,A.HERNANDEZ,N.J.SHEBIB,<br />
J.HUIZAR,T.WALTON,M.J.SAMUELS,N.A.A.CHARLES,T.J.BRYANT,M.P.LEBRUN)<br />
HIGH FASHION RoddyRicch Feat.Mustard<br />
MUSTARD,GYLTTRYP (R.W.MOORE,<br />
JR.,D.I.MCFARLANE,S.R.KHAN ZAMAN KHAN)<br />
BIRD VISION/<br />
ATLANTIC<br />
20 12<br />
YOU SHOULD BE SAD Halsey<br />
G.KURSTIN (G.KURSTIN,A.FRANGIPANE) CAPITOL<br />
26 10<br />
HOMESICK Kane Brown<br />
D.HUFF (K.BROWN,B.BERRYHILL,M.J.MCGINN,T.PHILLIPS)<br />
ZONE 4/RCA<br />
NASHVILLE<br />
IHOPE Gabby Barrett<br />
R.COPPERMAN (Z.KALE,J.M.NITE,G.BARRETT)<br />
WARNER MUSIC<br />
NASHVILLE/WAR<br />
35 18<br />
36 12<br />
P2<br />
Lil Uzi Vert<br />
11 2<br />
TM88 (S.WOODS,B.L.SIMMONS) GENERATION NOW/ATLANTIC<br />
BLUEBERRY FAYGO Lil Mosey<br />
CALLAN (L.ECHOLS,C.WONG,<br />
BABYFACE,LA REID,D.SIMMONS,J.GILL)<br />
MOGUL VISION/<br />
INTERSCOPE<br />
38 6<br />
HOMEMADE Jake Owen<br />
J.MOI,D.COHEN (B.GOLDSMITH,J.MULLINS,D.PARKER,B.PINSON) BIG LOUD<br />
39 8<br />
HEART ON ICE Rod Wave<br />
SPEAKER BANGERZ,MALIK,DICAPRIO BEATZ (R.GREEN,<br />
D.BANKS,L.D.BLEDSOE,M.W.BYNOE-FISHER,J.SMITH SERVANCE)<br />
THAT WAY<br />
SUPAH MARIO,FELIPE SPAIN,YUNG LAN (S.WOODS,<br />
J.D.PRIESTER,A.F.ESPANA,M.S.MODI,A.M.CARLSSON,MAX MARTIN)<br />
ALAMO/<br />
INTERSCOPE<br />
Lil Uzi Vert<br />
GENERATION<br />
NOW/ATLANTIC<br />
LO MEIN Lil Uzi Vert<br />
BRANDON FINESSIN,BUGZ RONIN<br />
(S.WOODS,B.T.VEAL,D.PEREZ)<br />
GENERATION<br />
NOW/ATLANTIC<br />
ILOVE ME Demi Lovato<br />
OAKWUD,TEN4,ALEXNICE(D.LOVATO,S.M.DOUGLAS,<br />
K.SORRELLS,A.V.NICEFORO,J.DECILVEO,A.M.NICHOLSON,W.FELDER)<br />
ISLAND/<br />
REPUBLIC<br />
40 19<br />
20 3<br />
8 2<br />
18 2<br />
GOOD AS HELL Lizzo<br />
RICKY REED (E.B.FREDERIC,M.JEFFERSON) NICE LIFE/ATLANTIC<br />
3 30<br />
LOTUS Lil Uzi Vert<br />
OOGIE MANE,D.CANNON,TRESHAUN BEATS<br />
(S.WOODS,J.T.ORTIZ,D.CANNON,TRESHAUN BEATS)<br />
GENERATION<br />
NOW/ATLANTIC<br />
BEST ON EARTH Russ & BIA<br />
BOI-1DA,J.A.SWEET (RUSS,BIA,M.A.SAMUELS,C.LOVE,<br />
J.H.SMITH,L.A.EDWARDS,L.JEFFERSON,J.D.GLAZE,D.PRINCE)<br />
DIEMON/RUSSMY<br />
WAY/COLUMBIA<br />
45 1<br />
46 15<br />
SLIDE H.E.R. Feat.YG<br />
47 13<br />
MBK/RCA<br />
CARDOON THEBEAT (H.E.R.,R.LATOUR,T.THOMAS,E.DIAS,K.D.R.JACKSON,<br />
S.ARRINGTON,C.C.CARTER,S.C.CARTER,W.HANKERSON,J.DUPRI,R.PARKER)<br />
WHATSPOPPIN Jack Harlow<br />
JETSONMADE,POOH BEATZ (J.HARLOW,<br />
T.MORGAN,D.CLEMONS,J.W.LUCAS)<br />
GENERATION<br />
NOW/ATLANTIC<br />
WHAT SHE WANTS TONIGHT Luke Bryan<br />
J.STEVENS,J.STEVENS (L.BRYAN,<br />
R.COPPERMAN,H.LINDSEY,J.M.NITE)<br />
CAPITOL<br />
NASHVILLE<br />
48 6<br />
49 13<br />
OWEN: TYLER ESSARY/GETTY IMAGES<br />
BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
RE-ENTRY 20<br />
SUICIDAL YNW Melly & Juice WRLD<br />
Z3N (J.M.DEMONS,J.GUERRIERI-MARIL,J.A.HIGGINS) YNW MELLY/300<br />
20 16<br />
47 55 50<br />
DIOR Pop Smoke<br />
808MELOBEATS (A.LOBLACK,B.JACKSON)<br />
VICTOR VICTOR<br />
WORLDWIDE/REPUBLIC<br />
30 5<br />
80 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
81
DOS<br />
SEMANAS<br />
ATRÁS<br />
SEMANA<br />
PASADA<br />
ESTA<br />
SEMANA<br />
26<br />
52 51<br />
- 9<br />
52<br />
67 69 53<br />
NEW 54<br />
SUM 2 PROVE<br />
TWYSTED GENIUS (D.JONES,D.PORTIS)<br />
Lil Baby<br />
QUALITY CONTROL/<br />
MOTOWN/CAPITOL<br />
16 10<br />
SILLY WATCH Lil Uzi Vert<br />
SUPAH MARIO (S.WOODS,J.D.PRIESTER) GENERATION NOW/ATLANTIC<br />
9 2<br />
NOBODY BUT YOU BlakeShelton Duet With Gwen Stefani<br />
S.HENDRICKS (T.L.JAMES,<br />
R.COPPERMAN,S.MCANALLY,J.OSBORNE)<br />
WARNER MUSIC<br />
NASHVILLE/WMN<br />
WASSUP Lil Uzi Vert Feat.Future<br />
P.BOURNE (S.WOODS,J.T.JENKS,N.D.WILBURN)<br />
EARL ON THE BEAT (A.GRAHAM,<br />
E.I.BYNUM,J.L.KIRK,LIL YACHTY)<br />
GENERATION<br />
NOW/ATLANTIC<br />
QUALITY CONTROL/<br />
MOTOWN/CAPITOL<br />
43 10<br />
54 1<br />
OPRAH’SBANK ACCOUNT LilYachty, Drake&DaBaby<br />
- 89 55 STM 55 2<br />
77 85 56<br />
- 24<br />
57<br />
71 70 58<br />
75 77 59<br />
MORE HEARTS THAN MINE Ingrid Andress<br />
S.ELLIS,I.ANDRESS<br />
(I.ANDRESS,S.ELLIS,D.SOUTHERLAND)<br />
ATLANTIC/WARNER<br />
MUSIC NASHVILLE/WEA<br />
56 12<br />
B.S. Jhene Aiko Feat.H.E.R.<br />
24 2<br />
DEF JAM<br />
FISTICUFFS (J.A.E. CHILOMBO,<br />
B.K.WARFIELD,M.ROBINSON,S.M.ANDERSON,H.E.R.)<br />
CHASIN’ YOU Morgan Wallen<br />
J.MOI (J.MOORE,M.WALLEN,C.WISEMAN) BIG LOUD<br />
58 8<br />
SLOW DANCE IN APARKING LOT Jordan Davis<br />
P.DIGIOVANNI (J.DAVIS,L.L.FOWLER) MCA NASHVILLE<br />
59 11<br />
STRAWBERRY PEELS Lil UziVert Feat.Young Thug &Gunna<br />
NEW 60<br />
60 1<br />
100 40<br />
61<br />
NEW 62<br />
41 63 63<br />
62 75 64<br />
87 86 65<br />
TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista<br />
PRODUCTOR (COMPOSITOR)<br />
WHEEZY (S.WOODS,W.T.GLASS,<br />
J.L.WILLIAMS,S.G.KITCHENS)<br />
GENERATION<br />
NOW/ATLANTIC<br />
P*$$Y FAIRY (OTW) Jhene Aiko<br />
40 9<br />
LEJKEYS (J.A.E. CHILOMBO,J.Q.VIET LE,M.POWELL) DEF JAM<br />
MOON RELATE Lil Uzi Vert<br />
D.WOLF,KID808 (S.WOODS) GENERATION NOW/ATLANTIC<br />
62 1<br />
WHAT A MAN GOTTA DO Jonas Brothers<br />
16 9<br />
REPUBLIC<br />
D.STEWART,R.B.TEDDER (D. STEWART,R.B.TEDDER,<br />
J.AGOMBAR,N.J.JONAS,P.K.JONAS II,J.JONAS)<br />
TUSA Karol G & Nicki Minaj<br />
OVY ON THE DRUMS (KAROL G,O.T.MARAJ,<br />
D.ECHAVARRIA OVIEDO,K.M.CRUZ MORENO)<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
YOUNGMONEY/CASHMONEY/UNIVERSAL<br />
MUSICLATINO/REPUBLIC/UMLE<br />
42 16<br />
CATCH Brett Young<br />
D.HUFF (B.YOUNG,R.COPPERMAN,A.GORLEY) BMLG<br />
65 8<br />
MEJOR<br />
RANKING<br />
SEMANAS<br />
EN CHART<br />
DOS<br />
SEMANAS<br />
ATRÁS<br />
SEMANA<br />
PASADA<br />
ESTA<br />
SEMANA<br />
88 91 81<br />
- 22<br />
82<br />
NEW 83<br />
IHOPE YOU’RE HAPPY NOW CarlyPearce &Lee Brice<br />
65 11<br />
BUSBEE (C.PEARCE,L.COMBS,R.MONTANA,J.SINGLETON) CURB/BIG MACHINE<br />
HOMECOMING Lil Uzi Vert<br />
BUGZ RONIN (S.WOODS,D.PEREZ) GENERATION NOW/ATLANTIC<br />
22 2<br />
COME THIS WAY Lil Uzi Vert<br />
L.LEDUFF(N.MIGLIS,P.G.GARONZIK,T.TRYON,Z.TETREAULT)<br />
GENERATION<br />
NOW/ATLANTIC<br />
83 1<br />
TO DIE FOR Sam Smith<br />
84 96 84 SAL 46 5<br />
CAPITOL<br />
31<br />
64 85<br />
TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista<br />
PRODUCTOR (COMPOSITOR)<br />
STARGATE,JIMMY NAPES (S.SMITH,<br />
J.J.NAPIER,M.S.ERIKSEN,T.E.HERMANSEN)<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
EMOTIONALLY SCARRED Lil Baby<br />
31 3<br />
TWYSTED GENIUS (D.JONES,D.PORTIS) QUALITYCONTROL/MOTOWN/CAPITO<br />
L<br />
THE<br />
WEEKND<br />
“Blinding<br />
Lights”<br />
La canción del álbum de The<br />
Weeknd, After Hours, lanzado<br />
el 20 de marzo, alcanza un<br />
nuevo High 100 y se convierte<br />
en su quinto No. 1 en la lista<br />
Digital Song Sales. Lidera esta<br />
última lista a pesar de una caída<br />
del 28% a unas 16.000 vendidas<br />
en la semana que terminó el 19<br />
de marzo.<br />
MEJOR<br />
RANKING<br />
SEMANAS<br />
EN CHART<br />
LIL YACHTY,<br />
DRAKE&DABABY<br />
“Oprah’s Bank Account”<br />
WEEKND: DUNCAN LOUDON. YACHTY: CORTESÍA DE UMG/QUALITY CONTROL MUSIC. BENEE: IMOGEN WILSON. WAVE: PARAS GRIFFIN/GETTY IMAGES.<br />
NEW 66<br />
79 81<br />
67<br />
NEW 68<br />
83 82<br />
69<br />
32<br />
56 70<br />
NEW 71<br />
NEW 72<br />
18<br />
57 73<br />
98 99 74<br />
48 98 75<br />
NEW 76<br />
61<br />
80 77<br />
40 67 78<br />
- 59<br />
79<br />
33<br />
54 80<br />
I CAN SHOW YOU Lil Uzi Vert<br />
OOGIE MANE (S.WOODS,J.T.ORTIZ) GENERATION NOW/ATLANTIC<br />
66 1<br />
WE BACK Jason Aldean<br />
M.KNOX (B.D.WARREN,B.WARREN,T.HUBBARD,J.M.SCHMIDT)<br />
MACON/<br />
BROKEN BOW<br />
62 16<br />
TRAP THIS WAY (THIS WAY) Lil Uzi Vert<br />
OOGIE MANE (S.WOODS,J.T.ORTIZ) GENERATION NOW/ATLANTIC<br />
68 1<br />
I WISH GRANDPAS NEVER DIED RileyGreen<br />
D.HUFF (R.GREEN,L.BONDS,B.GREEN) BMLG<br />
66 12<br />
SI VEO ATU MAMA Bad Bunny<br />
32 3<br />
RIMAS<br />
SUBELO NEO,ELIKAI (B.A.MARTINEZ OCASIO,<br />
J.C.CRUZ,F.MONTALVO ALICEA,K.E.RIVERA CORDOVA)<br />
DEATH BED<br />
OTTERPOP (I.FABER,B.LAUS,O.LANG)<br />
LEADERS<br />
NAV,MONEY MUSIK,PRO LOGIC,CASH<br />
(S.WOODS,N.S.GORAYA,M.S.BHANGAL,A.ESMAILIAN)<br />
Powfu Feat.beabadoobee<br />
ROBOTS AND 71 1<br />
HUMANS/COLUMBIA<br />
Lil Uzi Vert Feat.NAV<br />
GENERATION<br />
NOW/ATLANTIC<br />
HEATIN UP Lil Baby &Gunna<br />
QUAY GLOBAL (D.JONES,<br />
C.ROSSER,S.G.KITCHENS)<br />
QUALITY CONTROL/<br />
MOTOWN/CAPITOL<br />
SUNDAY BEST Surfaces<br />
F.FRANK,C.PADALECKI<br />
(C.PADALECKI,F.FRANK)<br />
SURFACES/TENTHOUSAND<br />
PROJECTS/CAPITOL<br />
GRACE Lil Baby &42Dugg<br />
BUDDA BEATS (D.JONES,Z.THOMAS,D.M.HAYES)<br />
QUALITY CONTROL/<br />
MOTOWN/CAPITOL<br />
72 1<br />
18 3<br />
74 3<br />
48 3<br />
NO AUTO Lil Uzi Vert Feat.Lil Durk<br />
DY,KID WONDER (NOT LISTED) GENERATION NOW/ATLANTIC<br />
76 1<br />
THE OTHER SIDE SZA X Justin Timberlake<br />
J.TIMBERLAKE,L.GORANSSON (J.TIMBERLAKE,<br />
L.GORANSSON,MAX MARTIN,S.AARONS,S.I.ROWE)<br />
VILLA40/<br />
DREAMWORKS/RCA<br />
YUMMY Justin Bieber<br />
KID CULTURE,POO BEAR,S.SIROTA<br />
(J.D.BIEBER,J.BOYD,A.BOYD,D.HACKETT,S.SIROTA)<br />
SCHOOLBOY/RAYMOND<br />
BRAUN/DEFJAM<br />
B.I.T.C.H. Megan Thee Stallion<br />
HELLUVA (M.J.PETE,M.R.MCCURTIS,W.E.COLLINS,<br />
G.CLINTON,JR.,G.L.COOPER,T.A.SHAKUR,D.RASHEED)<br />
1501<br />
CERTIFIED/300<br />
61 3<br />
2 11<br />
31 6<br />
LA DIFICIL Bad Bunny<br />
33 3<br />
RIMAS<br />
SUBELO NEO,LENEX,MORA (B.A.MARTINEZ OCASIO,J.C.CRUZ,<br />
F.MONTALVO ALICEA,J.A.MOLINA PRATO,G.M.QUINTERO)<br />
NEW 86<br />
NEW 87<br />
NEW 88<br />
NEW 89<br />
NEW 90<br />
NEW 91<br />
36<br />
66 92<br />
86 94 93<br />
- 48<br />
94<br />
- 25<br />
95<br />
65<br />
90 96<br />
RE-ENTRY 97<br />
NEW 98<br />
RE-ENTRY 99<br />
DOES TO ME Luke Combs Feat.Eric Church<br />
S.MOFFATT(L.COMBS,R.M.L.FULCHER,T.M.REEVE)<br />
RIVER HOUSE/<br />
COLUMBIA NASHVILLE<br />
GOT THE GUAP Lil Uzi Vert Feat.Young Thug<br />
BRANDON FINESSIN,OUTTATOWN<br />
(S.WOODS,B.T.VEAL,T.DEKKER,J.L.WILLIAMS)<br />
GENERATION<br />
NOW/ATLANTIC<br />
86 1<br />
87 1<br />
SUPALONELY BENEE Feat.Gus Dapperton<br />
J.FOUNTAIN (J.FOUNTAIN,B.P.RICE,S.R.BENNETT,J.ANDREWS) REPUBLIC<br />
88 1<br />
MONEY SPREAD LilUzi Vert Feat. YoungNudy<br />
P.BOURNE (S.WOODS,J.T.JENKS) GENERATION NOW/ATLANTIC<br />
89 1<br />
CARDIGAN Don Toliver<br />
FRANK DUKES,SONNY DIGITAL (C.Z.TOLIVER,A.FEENY,<br />
S.C.UWAEZUOKE,M.G.DEAN,J.H.KIM,M.ELKHALIFA)<br />
BEER CAN’T FIX<br />
D.HUFF,J.BUNETTA,THOMAS RHETT<br />
(THOMAS RHETT,J.BUNETTA,Z.SKELTON,R.B.TEDDER)<br />
CACTUS JACK/<br />
ATLANTIC<br />
90 1<br />
Thomas Rhett Feat.Jon Pardi<br />
91 1<br />
VALORY<br />
VETE Bad Bunny<br />
33 16<br />
RIMAS<br />
SUBELO NEO,HAZEN(C.O.BATISTAESCALERA,I.ORTIZ,J.C.CRUZ,F.MONTALVO<br />
ALICEA,X.A.SEMPERVARGAS,E.W.SEMPER VARGAS,B.A.MARTINEZ OCASIO)<br />
KNOW YOUR WORTH Khalid x Disclosure<br />
DISCLOSURE (K.D.ROBINSON,G.LAWRENCE,J.J.NAPIER) RIGHT HAND/RCA<br />
57 6<br />
FUTSAL SHUFFLE <strong>2020</strong> Lil Uzi Vert<br />
BRANDONFINESSIN,STAR BOY,LOESOE,MAYYZO (S.WOODS,<br />
B.T.VEAL,A.M.MENDO,C.VAN DER HIJDEN,M.VAN DER BRUGGEN)<br />
GENERATION<br />
NOW/ATLANTIC<br />
PRICES Lil Uzi Vert<br />
H.HARPER (S.WOODS,H.HARPER,TRAVIS SCOTT,R.CHAHAYED,S.R.S.<br />
MESCUDI,K.DEAN,M.A.HOIBERG,C.A.HOLLIS, JR.,B.T.HAZZARD,C.D.MAYS,JR.)<br />
GENERATION<br />
NOW/ATLANTIC<br />
5 11<br />
25 2<br />
GO STUPID Polo G Feat. NLEChoppa& Stunna 4 Vegas<br />
60 5<br />
COLUMBIA<br />
MIKE WILL MADE-IT,TAY KEITH(T.BARTLETT,<br />
M.L.WILLIAMS,B.L.CHAMBERS,K.CALDWELL,B.L.POTTS)<br />
BEFORE YOU GO Lewis Capaldi<br />
TMS (L.CAPALDI,T.BARNES,P.KELLEHER,B.KOHN,P.PLESTED)<br />
VERTIGO/<br />
CAPITOL<br />
71 7<br />
SAVAGE Megan Thee Stallion<br />
J WHITE DID IT (M.J.PETE,J WHITE,B.SESSION JR) 1501 CERTIFIED/300<br />
98 1<br />
COME THRU Summer Walker & Usher<br />
LONDON ON DA TRACK,A.ROBINSON,K.R.BAILEY(S.M.WALKER,U.RAYMOND IV,<br />
J.DUPRI,M.L.SEAL,JR.,L.T.HOLMES,A.ROBINSON,K.R.BAILEY,N.A.A.CHARLES)<br />
LVRN/<br />
INTERSCOPE<br />
MAKE NO SENSE YoungBoy NeverBroke Again<br />
RE-ENTRY 100<br />
BUDDAHBLESS (K.GAULDEN,T.B.DOUGLAS, SR.)<br />
NEVER BROKE<br />
AGAIN/ATLANTIC<br />
42 12<br />
57 18<br />
Following the first full<br />
week of tracking after<br />
its March 9 release, the<br />
collaboration — Drake’s<br />
record-breaking 208th<br />
Hot 100 entry — enters<br />
Streaming Songs at<br />
No. 31 with 11.8 million<br />
U.S. streams.<br />
BENEE FEAT.<br />
“Supalonely”<br />
The New Zealand and<br />
New York natives,<br />
respectively, hit the<br />
Hot 100 for the first time,<br />
powered by 9.3 million<br />
streams. Concurrently,<br />
BENEE’s EP Stella &<br />
Steve pushes 10-7 on<br />
Alternative Albums.<br />
BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
82 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>
play hunting high and low live<br />
5 DE SEPTIEMBRE<br />
ENTRADAS EN WWW.MOVISTARARENA.COM.AR<br />
CARTERA DE CONSUMO. PROMOCIÓN VÁLIDA DEL 17/03/<strong>2020</strong> HASTA 05/09/<strong>2020</strong>. PARA COMPRAS REALIZADAS ÚNICAMENTE CON TARJETAS DE CRÉDITO VISA Y MASTERCARD EMITIDAS POR BBVA. LA PRESENTE<br />
PROMOCIÓN ES VÁLIDA SOLO PARA CONSUMO DE TIPO FAMILIAR, REALIZADOS A TRAVÉS DE HTTPS://WWW.LIVEPASS.COM.AR. NO SE ACUMULAN A OTRAS PROMOCIONES. NO PARTICIPAN TARJETAS VISA<br />
PURCHASING, DISTRIBUTION Y CORPORATE NI LAS COMPRAS EFECTUADAS A TRAVÉS DE TODO PAGO Y MERCADO DE PAGO. 3 CUOTAS SIN INTERÉS SOBRE PRECIO DE CONTADO. EJEMPLO: EN UN CONSUMO DE $900,<br />
RECIBIRÁ EN LOS TRES RESÚMENES DE LA TARJETA UNA CUOTA DE $300. LOS ACCIONISTAS DE BANCO BBVA ARGENTINA S.A. LIMITAN SU RESPONSABILIDAD A LA INTEGRACIÓN DE LAS ACCIONES SUSCRIPTAS A LA<br />
LEY 19.550 Y LEY 25.738. CUIT 30-50000319-3. AVDA. CORDOBA 111- PISO 31 CABA - CP C1054AAA COSTO FINANCIERO TOTAL EFECTIVO ANUAL: 0,00%. TASA NOMINAL ANUAL 0,00%. TASA EFECTIVA ANUAL<br />
0,00% CFTEA (CON IVA) 0,00% CFTEA (SIN IVA) 0,00%<br />
BILLBOARD.COM.AR 83
84 BILLBOARD AR | ABRIL, <strong>2020</strong>
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