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ISSN 2344-9276 · Año 6 · Nº 72 <strong>Julio</strong> <strong>2019</strong><br />
<strong>Argentina</strong>: $200 · Recargo interior: $5<br />
BIA, LA NUEVA<br />
SERIE DE DISNEY<br />
LUNAY<br />
ROMBAI<br />
SANTIAGO<br />
CRUZ<br />
TOMMY<br />
TORRES<br />
DAVID<br />
LEBÓN<br />
JONAS<br />
BROTHERS
Semana del 7 de julio de <strong>2019</strong><br />
MB KOETH<br />
Rosalía cada<br />
vez más alto<br />
Semana<br />
pasada<br />
Esta<br />
semana<br />
Título<br />
Artista<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
variación<br />
BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
trago” sigue<br />
perpetuando su<br />
reinado en el<br />
“Otro<br />
chart. La canción<br />
de Sech y Darrel alcanzó su sexta<br />
semana en el puesto N°1, de un total<br />
de nueve que lleva en el listado.<br />
Aunque todavía le faltan cuatro semanas<br />
para empatar el récord que<br />
marcó Daddy Yankee con “Con<br />
calma (remix)”, actualmente ubicada<br />
en el N°3.<br />
Por su parte, Rosalía logra su<br />
mejor posición en el chart hasta el<br />
momento. Su single “Con altura”<br />
junto a J Balvin y el productor de<br />
El mal querer El Guincho, alcanzó<br />
el puesto N°2 luego de permanecer<br />
por nueve semanas en el Top 10 y<br />
un total de 12 en el listado. El videoclip<br />
de “Con altura” ya superó<br />
las 450 millones de reproducciones<br />
en YouTube.<br />
El resto del Top 10 del <strong>Billboard</strong><br />
<strong>Argentina</strong> Hot 100 no sufrió muchos<br />
cambios. Jhay Cortez, J Balvin<br />
& Bad Bunny crecieron un lugar<br />
con “No Me Conoce (remix)” y<br />
se ubicaron en el puesto N°7; “Te<br />
robaré” de Nicky Jam & Ozuna<br />
descendió dos lugares finalizando<br />
en el N°9; y TINI todavía permanece<br />
en el N°10 con “22” featuring<br />
Greeicy, que no solo es la mejor<br />
posición del track en el chart, sino<br />
también de las dos cantantes.<br />
Mientras, Shawn Mendes y Camila<br />
Cabello ingresan en el chart<br />
con “Señorita”, su nueva colaboración,<br />
en el puesto N°39. En una<br />
sola semana, el videoclip que protagonizan<br />
los dos cantantes alcanzó<br />
152 millones de reproducciones<br />
en YouTube. Además, Mendes (que<br />
se presentará por primera vez en<br />
la <strong>Argentina</strong> en diciembre) ingresó<br />
al listado con su sencillo “If I Can’t<br />
Have You” en el N°91.<br />
1<br />
3<br />
2<br />
4<br />
5<br />
6<br />
8<br />
9<br />
7<br />
10<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
6<br />
7<br />
8<br />
9<br />
10<br />
Otro Trago<br />
Con Altura<br />
Con Calma (Remix)<br />
Soltera<br />
Tal Vez<br />
Calma (Alicia Remix)<br />
No Me Conoce (Remix)<br />
11 PM<br />
Te Robaré<br />
22<br />
Sech Ft. Darell<br />
RICH MUSIC LTD<br />
Rosalia & J Balvin Feat. El Guincho<br />
COLUMBIA RECORDS<br />
Daddy Yankee & Katy Perry Feat. Snow<br />
EL CARTEL RECORDS<br />
Lunay<br />
STAR ISLAND INC.<br />
Paulo Londra<br />
BIG LIGAS / WARNER MUSIC GROUP<br />
Pedro Capo x Alicia Keys x Farruko<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
Jhay Cortez, J Balvin & Bad Bunny<br />
UNIVERSAL MUSIC LATINO / UMG RECORDINGS, INC.<br />
Maluma<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
Nicky Jam X Ozuna<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
TINI, Greeicy<br />
HOLLYWOOD RECORDS, INC.<br />
0<br />
1<br />
-1<br />
0<br />
0<br />
0<br />
1<br />
1<br />
-2<br />
0<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
3
<strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> Hot 100<br />
PRESENTADO POR<br />
28<br />
Semana<br />
pasada<br />
18<br />
Esta<br />
semana<br />
21<br />
Título<br />
Un Año<br />
Artista<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
Sebastian Yatra & Reik<br />
UNIVERSAL MUSIC GROUP<br />
variación<br />
-3<br />
23<br />
22<br />
Aullando<br />
Wisin & Yandel & Romeo Santos<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
1<br />
BILLIE<br />
EILISH<br />
Bad Guy<br />
28<br />
26<br />
27<br />
24<br />
23<br />
24<br />
25<br />
26<br />
Amanece<br />
Leña Para El Carbón Mix<br />
Solo Pienso En Ti<br />
Si Se Da<br />
Anuel Aa, Haze<br />
2018 HOUSE OF HAZE | CINQ RECORDINGS<br />
DJ Alex<br />
2018 DJ ALEX<br />
Paulo Londra<br />
BIG LIGAS / WARNER MUSIC GROUP<br />
Myke Towers x Farruko<br />
CASABLANCA RECORDS & ONE WORLD MUSIC<br />
5<br />
2<br />
2<br />
-2<br />
HEATHER HAZZAN<br />
30<br />
27<br />
Contra La Pared<br />
Sean Paul X J Balvin<br />
UNIVERSAL MUSIC GROUP<br />
3<br />
20<br />
28<br />
Bad Guy<br />
Billie Eilish<br />
DARKROOM/INTERSCOPE RECORDS<br />
-8<br />
32<br />
29<br />
I Don't Care<br />
Ed Sheeran & Justin Bieber<br />
ASYLUM RECORDS / ATLANTIC RECORDS / WARNER MUSIC GROUP / DEF JAM RECORDINGS / UMG RECORDINGS<br />
3<br />
25<br />
30<br />
Reggaeton<br />
J. Balvin<br />
UNIVERSAL MUSIC GROUP<br />
-5<br />
31<br />
31<br />
Date La Vuelta<br />
Luis Fonsi Feat. Sebastián Yatra & Nicky Jam<br />
UNIVERSAL MUSIC GROUP / UMG RECORDINGS, INC.<br />
0<br />
36<br />
32<br />
Ocean<br />
Karol G<br />
UNIVERSAL MUSIC LATINO / UMG RECORDINGS, INC.<br />
4<br />
34<br />
33<br />
Sin Pijama<br />
Becky G & Natti Natasha<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
1<br />
37<br />
34<br />
Boy With Luv<br />
BTS Feat. Halsey<br />
BIGHIT ENTERTAINMENT<br />
3<br />
35<br />
35<br />
Baila Baila Baila<br />
Ozuna<br />
VP RECORDS CORP / SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
0<br />
39<br />
36<br />
Desconocidos<br />
Mau Y Ricky, Manuel Turizo & Camilo<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
3<br />
38<br />
37<br />
No Me Acuerdo<br />
Thalia & Natti Natasha<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
1<br />
Semana<br />
pasada<br />
16<br />
12<br />
11<br />
13<br />
14<br />
19<br />
15<br />
17<br />
22<br />
Esta<br />
semana<br />
11<br />
12<br />
13<br />
14<br />
15<br />
16<br />
17<br />
18<br />
19<br />
Título<br />
Callaita<br />
Pa Mí<br />
HP<br />
La Cobra<br />
Cuaderno<br />
Cristina<br />
Artista<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
Neo Pistea Feat. Cro, Obie Wanshot, Ysy A, Cazzu, Khea, Lucho SSJ,<br />
Coqeéin Montaña, Marcianos Crew & Duki<br />
Tumbando El Club (Remix)<br />
Secreto<br />
Que Mas Pues (Remix)<br />
Bad Bunny<br />
RIMAS ENTERTAINMENT LLC.<br />
Dalex X Rafa Pabón<br />
RICH MUSIC LTD<br />
Maluma<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
J. Mena<br />
DBN<br />
Dalex Feat. Nicky Jam, Sech, Justin Quiles,<br />
Feid, Lenny Tavárez, Rafa Pabón RICH MUSIC LTD<br />
Sebastian Yatra<br />
UNIVERSAL MUSIC LATINO / UMG RECORDINGS, INC.<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT / I NEED SPONSORS<br />
Karol G & Anuel Aa<br />
UNIVERSAL MUSIC LATINO / UMG RECORDINGS, INC.<br />
Sech Feat. Maluma, Nicky Jam,<br />
Farruko, Justin Quiles, Lenny Tavárez<br />
RICH MUSIC LTD<br />
variación<br />
5<br />
0<br />
-2<br />
-1<br />
-1<br />
3<br />
-2<br />
-1<br />
3<br />
71<br />
29<br />
33<br />
40<br />
48<br />
42<br />
45<br />
43<br />
60<br />
44<br />
38<br />
39<br />
40<br />
41<br />
42<br />
43<br />
44<br />
45<br />
46<br />
47<br />
48<br />
49<br />
Runaway<br />
Senorita<br />
Cúrame<br />
Te Vi<br />
Hitboy<br />
Me Vas A Extrañar (En Vivo)<br />
Eclipse<br />
Créeme<br />
Cien Años<br />
Taki Taki<br />
Adictiva<br />
La Respuesta<br />
Sebastián Yatra Feat. Jonas Brothers, Daddy Yankee & Natti Natasha<br />
UNIVERSAL MUSIC LATINO / UMG RECORDINGS, INC.<br />
Shawn Mendes & Camila Cabello<br />
ISLAND RECORDS / UMG RECORDINGS, INC.<br />
Prince Royce & Manuel Turizo<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
Piso 21 & Micro Tdh<br />
WARNER MUSIC GROUP<br />
Duki<br />
DUKI RECORDS / DALE PLAY RECORDS<br />
Damas Gratis Feat. Viru Kumbieron<br />
PELO MUSIC<br />
Lit Killah<br />
WARNER MUSIC GROUP<br />
Karol G & Maluma<br />
UNIVERSAL MUSIC GROUP<br />
Abel Pintos<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
DJ Snake Feat. Selena Gomez, Ozuna & Cardi B<br />
GEFFEN RECORDS<br />
Daddy Yankee & Anuel Aa<br />
EL CARTEL RECORDS<br />
Becky G & Maluma<br />
KEMOSABE RECORDS<br />
NEW<br />
NEW<br />
31<br />
-12<br />
-9<br />
-3<br />
4<br />
-3<br />
-1<br />
-4<br />
12<br />
-5<br />
BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
21<br />
20<br />
Adán Y Eva<br />
Paulo Londra<br />
BIG LIGAS<br />
1<br />
46<br />
50<br />
Me Voy<br />
Rombai<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
-4<br />
4 BILLBOARD AR | JULIO, <strong>2019</strong>
7<br />
TICKETS EN:<br />
TASA FIJA NOMINAL Y EFECTIVA ANUAL 0%. SOLO CON VISA Y AMERICAN EXPRESS. SUJETA A STOCK. STOCK PARA CANJE SUPERCLUB: 50 UNIDADES. EJEMPLO CARTERADE CONSUMO: UNA<br />
COMPRA DE $600 PODRÁ SER FINANCIADA EN 3 CUOTAS DE $200 C/U. LOS ACCIONISTAS DE BANCO SANTANDER RÍO S.A LIMITAN SU RESPONSABILIDAD AL CAPITAL SUSCRIPTO.
<strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> Hot 100<br />
PRESENTADO POR<br />
Semana<br />
pasada<br />
47<br />
Esta<br />
semana<br />
51<br />
Título<br />
MIA<br />
Artista<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
Bad Bunny Feat. Drake<br />
OVO / RIMAS / WARNER BROS. RECORDS<br />
variación<br />
-4<br />
54<br />
52<br />
52<br />
Olvidala<br />
Los Palmeras Ft. Axel<br />
LEADER MUSIC / SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
0<br />
51<br />
50<br />
53<br />
54<br />
2 Pa' 2<br />
Me Niego<br />
Rombai<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
Reik Feat. Ozuna & Wisin<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
-2<br />
-4<br />
REIK<br />
feat<br />
OZUNA & WISIN<br />
Me niego<br />
49<br />
55<br />
Homerun (Intro)<br />
Paulo Londra<br />
BIG LIGAS / WARNER MUSIC GROUP<br />
-6<br />
63<br />
56<br />
Te Olvidare<br />
MYA & Pedro Capó<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
7<br />
55<br />
65<br />
58<br />
54<br />
66<br />
53<br />
57<br />
79<br />
41<br />
61<br />
62<br />
72<br />
64<br />
70<br />
59<br />
69<br />
76<br />
68<br />
56<br />
84<br />
78<br />
73<br />
75<br />
57<br />
58<br />
59<br />
60<br />
61<br />
62<br />
63<br />
64<br />
65<br />
66<br />
67<br />
68<br />
69<br />
70<br />
71<br />
72<br />
73<br />
74<br />
75<br />
76<br />
77<br />
78<br />
79<br />
Verte Ir Cumbia (Remix)<br />
DJ Luian, Mambo Kingz & Anuel AA<br />
HEAR THIS MUSIC / SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
Feat. Nicky Jam, Darell & Brytiago<br />
Te Soñé De Nuevo<br />
Ella Quiere Beber<br />
7 Rings<br />
Me Muero De Amor<br />
Despacito (Remix)<br />
Cuando Te Bese<br />
Entre Cuatro Paredes<br />
Aleluya<br />
Amigos Con Derechos<br />
Dura (Remix)<br />
No Te Creas Tan Importante (En Vivo)<br />
Damas Gratis<br />
PELO MUSIC<br />
Feat. Viru Kumbieron<br />
X (Equis)<br />
La Boca<br />
Sin Culpa (Feat. Drefquila)<br />
Delincuente Farruko, Anuel Aa & Kendo Kaponi<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
Pitbull X El Chombo X Karol G Feat. Cutty Ranks<br />
Dame Tu Cosita<br />
ME!<br />
Taylor Swift Feat. Brendon Urie<br />
Visto a las 00:00<br />
Rebota<br />
BEBE<br />
Ya No Tiene Novio<br />
Punto G<br />
Ozuna<br />
VP RECORDS / DIMELO VI / SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
Anuel AA & Romeo Santos<br />
REAL HASTA LA MUERTE<br />
Ariana Grande<br />
REPUBLIC RECORDS / UMG RECORDINGS<br />
Damas Gratis<br />
PELO MUSIC S.A.<br />
Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber<br />
UNIVERSAL MUSIC GROUP<br />
Becky G & Paulo Londra<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
Duki<br />
DUKI RECORDS / DALE PLAY RECORDS<br />
Reik & Manuel Turizo<br />
ESTA COMPILACIÓN / SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
Reik & Maluma<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
Daddy Yankee<br />
EL CARTEL RECORDS<br />
Nicky Jam x J Balvin<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
Mau Y Ricky & Camilo<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
Duki<br />
WARNER MUSIC ARGENTINA / DALE PLAY RECORDS<br />
TAYLOR SWIFT<br />
Cazzu<br />
RIMAS ENTERTAINMENT LLC<br />
Guaynaa<br />
AK ENTERTAINMENT / SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
6ix9ine Feat. Anuel AA<br />
UNIVERSAL MUSIC GROUP<br />
Sebastián Yatra, Mau Y Ricky<br />
UNIVERSAL MUSIC GROUP<br />
Karol G<br />
UNIVERSAL MUSIC LATINO / UMG RECORDINGS, INC.<br />
-2<br />
7<br />
-1<br />
-6<br />
5<br />
-9<br />
-6<br />
15<br />
-24<br />
-5<br />
-5<br />
4<br />
-5<br />
0<br />
-12<br />
-3<br />
3<br />
-6<br />
-19<br />
8<br />
1<br />
-5<br />
-4<br />
Semana<br />
pasada<br />
74<br />
77<br />
82<br />
88<br />
83<br />
99<br />
90<br />
86<br />
81<br />
85<br />
87<br />
80<br />
89<br />
95<br />
Esta<br />
semana<br />
81<br />
82<br />
83<br />
84<br />
85<br />
86<br />
87<br />
88<br />
89<br />
90<br />
91<br />
92<br />
93<br />
94<br />
95<br />
96<br />
97<br />
98<br />
99<br />
Título<br />
Artista<br />
GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />
Lady Gaga & Bradley Cooper<br />
Shallow<br />
2018 INTERSCOPE RECORDS<br />
Karol G & J Balvin Feat. Nicky Jam<br />
Mi Cama (Remix)<br />
Taylor Swift<br />
You Need To Calm Down<br />
TAYLOR SWIFT<br />
Manuel Turizo & Ozuna<br />
Esclavo De Tus Besos<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
Paulo Londra<br />
Por Eso Vine<br />
BIG LIGAS / WARNER MUSIC GROUP<br />
CNCO & Prince Royce<br />
Llegaste Tú<br />
Dices Que Te Vas<br />
Quedate Conmigo (EN VIVO)<br />
Psychedelic Rays<br />
Toda (Remix)<br />
If I Can't Have You<br />
R.I.P.<br />
Alejandro Sanz & Camila Cabello<br />
Mi Persona Favorita<br />
UNIVERSAL MUSIC GROUP<br />
Luis Fonsi & Ozuna<br />
Imposible<br />
UNIVERSAL MUSIC GROUP<br />
Diego Torres & Carlos Vives<br />
Un Poquito<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
CNCO<br />
Pretend<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
Maroon 5 Feat. Cardi B<br />
Girls Like You<br />
INTERSCOPE RECORDS (222 RECORDS)<br />
Thalia & Lali<br />
Lindo Pero Bruto<br />
Happier<br />
UNIVERSAL MUSIC GROUP<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
Karol G<br />
UNIVERSAL MUSIC LATINO / UMG RECORDINGS, INC.<br />
Luciano Pereyra<br />
UNIVERSAL MUSIC GROUP<br />
Maxi Trusso<br />
PIRCA RECORDS<br />
Alex Rose, Cazzu & Rauw Alejandro<br />
Feat. Lenny Tavárez & Lyanno<br />
OIDOS FRESH / GLAD EMPIRE<br />
Shawn Mendes<br />
ISLAND RECORDS / UMG RECORDINGS, INC.<br />
Sofia Reyes Feat. Rita Ora & Anitta<br />
WARNER MUSIC GROUP<br />
SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />
Marshmello & Bastille<br />
ASTRALWERKS / JOYTIME COLLECTIVE / UMG RECORDINGS, INC.<br />
variación<br />
-7<br />
-5<br />
NEW<br />
-2<br />
RE<br />
2<br />
-4<br />
RE<br />
10<br />
0<br />
NEW<br />
-6<br />
-12<br />
-9<br />
RE<br />
-9<br />
-17<br />
-9<br />
-4<br />
BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC. PRENSA REIK<br />
67<br />
80<br />
Forever Alone<br />
Paulo Londra<br />
BIG LIGAS / WARNER MUSIC GROUP<br />
-13<br />
100<br />
100<br />
Ya Lo Sé<br />
Indios<br />
FYN S.A.<br />
0<br />
6 BILLBOARD AR | JULIO, <strong>2019</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
7
Redes<br />
PRESIDENTE<br />
Jorge R. Arias<br />
CEO<br />
Juan Pedro Dondo<br />
DIRECTOR<br />
Santiago Torres<br />
CONTENIDOS<br />
Santiago Torres<br />
Gustavo Serna<br />
Jota Ayerza<br />
Gabriel Romero Day<br />
María Villola<br />
COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING<br />
comercial@grupoabc1.com<br />
0810 444 ABC1 (2221)<br />
Leandro Dahlman<br />
Paula Alfaro<br />
Luján Acciaresi<br />
SUSCRIPCIONES<br />
suscripciones@grupoabc1.com<br />
0810 444 ABC1 (2221)<br />
ADMINISTRACIÓN<br />
administracion@grupoabc1.com<br />
CONTACTO<br />
info@grupoabc1.com<br />
Dardo Rocha 2188 (1640)<br />
Martínez, Buenos Aires<br />
COLABORADORES<br />
DISEÑO<br />
Juan Angel Maldonado<br />
TRADUCCIONES<br />
Jorge Luis Fernández<br />
FOTOGRAFÍA<br />
Tute Delacroix<br />
COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />
Sebastián Chavez, Ilan Kazez y Walter Garré<br />
DISTRIBUCIÓN<br />
Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />
011 4301 3601 (líneas rotativas)<br />
DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR<br />
D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)<br />
Alvarado 2118 / C.A.B.A.<br />
IMPRESIÓN<br />
FP Compañía Impresora. Antonio Beruti 1560, B1604BNP<br />
Florida Oeste, Buenos Aires, Tel.: 011- 4760-2300<br />
<strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> es una licencia de<br />
ABC1 Sociedad de Editores<br />
Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)<br />
info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar<br />
EDITORIAL DIRECTOR Hannah Karp<br />
CREATIVE DIRECTOR Alexis Cook<br />
SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT Silvio Pietroluongo<br />
SVP BUSINESS DEVELOPMENT & LICENSING Andrew Min<br />
EXECUTIVE DIRECTOR OF CONTENT AND PROGRAMMING FOR LATIN MUSIC<br />
AND ENTERTAINMENT Leila Cobo<br />
<strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> <strong>2019</strong>. Prohibida la reproducción total o parcial de los<br />
artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es<br />
de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />
8 BILLBOARD AR | JULIO, <strong>2019</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
9
Contenidos<br />
“Son el tipo de banda que<br />
es más grande de lo que<br />
todos pensaban, y tienen<br />
más fans de lo que nadie<br />
se imaginaba”, dice Monte<br />
Lipman, fundador y director<br />
general de Republic<br />
Records, sello actual de los<br />
Jonas Brothers (Página 32)<br />
CHARTS<br />
“Con altura” de Rosalía featuring J 3<br />
Balvin & El Guincho alcanzó el N°2 del<br />
<strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> Hot 100<br />
INTRO<br />
Lollapalooza <strong>Argentina</strong> vendió 150 mil 13<br />
tickets en 24 horas para la edición 2020<br />
ENTREVISTAS Y PERFILES<br />
Anais Castro, 16 16<br />
Rombai, 24 24<br />
Lunay, 26 26<br />
Stefano Marocco, 28 28<br />
Tommy Torres, 30 30<br />
BIA, la nueva serie de Disney, 46 46<br />
Rocío Igarzábal, 48 48<br />
Santiago Cruz, 50 50<br />
Rels B, 52 52<br />
Patricio Villarejo, 54 54<br />
David Lebón, 60 60<br />
ESPECIALES<br />
Bodas de Oro, 56<br />
In A Silent Way -<br />
Miles Davis<br />
Duki & Khea: 75<br />
El análisis de Hitboy<br />
EMERGENTES<br />
Dillom, 58<br />
Clara Cava,<br />
Hwii y<br />
Melanie<br />
Williams<br />
EN LA TAPA<br />
REIK. Con 15 años<br />
de trayectoria,<br />
el trío mexicano<br />
continúa<br />
cosechando hits<br />
y colaborando<br />
con artistas del<br />
género urbano, sin<br />
perder la esencia<br />
en la que fundó<br />
sus cimientos.<br />
Recientemente<br />
editaron, Ahora,<br />
un álbum que en<br />
conversación<br />
con Jesús Alberto<br />
Navarro Rosas:<br />
“Más que una<br />
transición, es una<br />
etapa”.<br />
VIVO<br />
La Beriso 66<br />
Babasónicos 68<br />
No te va gustar 70<br />
The Neighbourhood 71<br />
Eros Ramazzotti 72<br />
Ysy A 73<br />
Aruba Summer Music Festival 74<br />
REVIEWS<br />
Aurora, Avicci, Bruce Springteen, 76<br />
Cazzu, Emmanuel Horvilleur, Feli Colina,<br />
Madonna, Mark Ronson y MYA<br />
10 BILLBOARD AR | JULIO, <strong>2019</strong><br />
FOTOGRAFÍA POR RUVEN AFANADOR
BILLBOARD.COM.AR<br />
11
0 0 0 0 1<br />
NEO<br />
PISTEA<br />
COQEEIN MONTANA<br />
MIDEL ONIRIA MUEREJOVEN<br />
HWII- JUAN SOLO GRODAYZ<br />
NICETO MIE.21.08<br />
20:30 HS.
Lollapalooza <strong>Argentina</strong> 2020<br />
150.000 tickets en 24 horas<br />
El festival se llevará a cabo el 27, 28 y 29 de marzo en el Hipódromo de San Isidro.<br />
El miércoles 3 de julio comenzó la venta de Early Birds para el Lollapalooza <strong>Argentina</strong> 2020 y la respuesta de la<br />
gente fue inmediata. En menos de 24 horas se llegó a la tercer Preventa de Tickets. Es decir, se agotaron los Early<br />
Birds, la Preventa 1 y 2, un total de 150.000 tickets vendidos en tan solo un día.<br />
El furor es claro, el público del Lollapalooza confía ciegamente en su oferta musical, ya que todavía no se<br />
anunció ningún artista del line up. Su edición <strong>2019</strong> fue encabezada por Kendrick Lamar, Arctic Monkeys,<br />
Twenty One Pilots, Sam Smith, Steve Aoki, Lenny Kravitz y Paulo Londra, entre otros. En los próximos meses se<br />
anunciará el line up del festival más convocante de la <strong>Argentina</strong>.<br />
EL SUBE Y BAJA<br />
El cantante ganador de<br />
23 Latin Grammy y dos<br />
Grammy, Juanes, será<br />
galardonado como la<br />
Persona del Año <strong>2019</strong> de<br />
La Academia Latina de<br />
la Grabación en su 20°<br />
aniversario.<br />
La policía sueca arrestó a<br />
A$AP Rocky bajo sospecha<br />
de agresión luego de que<br />
apareciera un video en el que<br />
aparentemente se mostraba<br />
al rapero lanzando a un<br />
hombre por el aire.<br />
TUTE DELACROIX<br />
Los Rolling Stones<br />
regresaron a los escenarios.<br />
Después de posponer su<br />
gira por Estados Unidos y<br />
Canadá porque Mick Jagger<br />
necesitaba tratamiento<br />
médico, las leyendas del<br />
rock retomaron su gira<br />
‘No Filter’.<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
13
Actitud Freestyle<br />
La gran puerta al talento<br />
Se viene la tercera edición del movimiento de cultura hip hop que reúne diferentes disciplinas como el rap, el<br />
beatbox, el baile y el freestyle en un solo lugar. El scouting ya comenzó a través del #ActitudFreestyle.<br />
antes de la tercera edición de actitud<br />
Freestyle, el programa de cultura hip hop que<br />
sirve de puerta para los nuevos talentos urbanos,<br />
<strong>Billboard</strong> AR habló con sus dos hosts, Lea Prana<br />
y Lula Banchero, y el jurado y beatboxer JP Pellegrino,<br />
sobre todo lo que traerá a partir de julio.<br />
Tras la edición su última edición en el estacionamiento<br />
del Alto Avellaneda, donde se montó un<br />
amplio escenario con una gigante pantalla LED<br />
que fue espacio de las tres disciplinas que engloba<br />
la competencia: Rap, Baile y Beatbox, Actitud Freestyle<br />
está listo para comenzar de nuevo.<br />
A través del #ActitudFreestyle en redes sociales<br />
se está realizando un nuevo scouting para el certamen<br />
que alumbra los nuevos talentos de la cultura<br />
hip hop. “Surgió bajo el concepto de unión, unir<br />
toda la cultura. Fue una gran oportunidad para<br />
mostrar talentos dentro del beatbox, y lo sigue<br />
siendo. Además, la combinación de todas disciplinas<br />
que se hizo a través del Shock Box fue algo<br />
único”, contó JP Pellegrino.<br />
Para Prana, host de Actitud Freestyle desde su<br />
comienzo, se está mezclando el old con el new<br />
de muchas escuelas y disciplinas. “Hoy el planeta<br />
entero se está manifestando desde el hip hop y nosotros<br />
somos un canal para mostrar todo ese nuevo<br />
universo en auge, que sirve de expresión para<br />
muchos chicos”, completa.<br />
Por su parte, Lula entiende que dentro de Actitud<br />
Freestyle y la cultura urbana convive la moda<br />
con cualquiera de sus disciplinas. “La moda nos<br />
une, y nos ayuda a expresarnos. Más allá de cómo<br />
uno se vista o no, queremos mostrar todos estos<br />
nuevos talentos, que también se expresan a través<br />
de su ropa”, dijo Banchero.<br />
La próxima temporada de Actitud Freestyle<br />
regresará próximamente a la televisión a través<br />
de un canal importante, y abarcará más contenido<br />
en su formato, especialmente dentro del<br />
mundo de la música. “Venimos a transgredir<br />
las reglas, vamos a estar revolucionando la TV”,<br />
adelanta Prana.<br />
Además, la puerta al talento del hip hop continuará<br />
con su scouting federal, contemplando<br />
cualquier pueblo o ciudad de la <strong>Argentina</strong>.<br />
“Trajimos gente de todo el país a las diferentes<br />
ediciones. Hay mucho talento repartido por<br />
todo el país y la idea es mostrarlo, darle un lugar”,<br />
explica .<br />
Por último, Prana también entiende que Actitud<br />
Freestyle es como una gran peña del hip hop,<br />
donde conviven artistas consagrados con nuevos<br />
talentos y donde todo se vive con mucho amor<br />
y energía. “Hay mucho aguante para las nuevas<br />
semillas del arte. Todos puedan crear sus propias<br />
realidades, solo tienen que animarse a expresarlo.<br />
Eso es Actitud Freestyle”, sentenció.<br />
14 BILLBOARD AR | JULIO, <strong>2019</strong><br />
FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX
Voces<br />
Anaís Castro<br />
Para toda<br />
Latinoamérica<br />
La joven conductora venezolana de<br />
HTV convive entre las plataformas<br />
digitales y la televisión.<br />
con 26 años, y a través de la señal de turner<br />
HTV, Anaís Castro se posiciona como una de<br />
las nuevas voces periodísticas de la música latina y<br />
el espectáculo. Si bien estudió Publicidad en Venezuela,<br />
su país natal, hace dos años y medio se mudó<br />
a Buenos Aires. Actualmente, sigue formándose en<br />
la carrera de Locución Integral en el ISER, a raíz de<br />
un consejo que recibió de la periodista venezolana<br />
Alejandra Oraa sobre la importancia de profesionalizarse<br />
constantemente y no dejar de estudiar.<br />
En el 2015 empezó su carrera profesional en<br />
HTV a través de un casting que la colocó en el<br />
lugar de la ‘Chica HTV’ y desde aquel entonces,<br />
la oportunidad le llegó para continuar en <strong>Argentina</strong>.<br />
Si bien cubría eventos en vivo tales como el<br />
Festival de Viña del Mar y carnavales regionales,<br />
en Buenos Aires se desenvolvió en el programa<br />
de entrevistas que tiene el canal bajo el nombre<br />
de ‘Pausa’ y actualmente conduce el programa<br />
‘HTV recomienda’. También trabaja en TNT<br />
en eventos especiales vinculados al mundo del<br />
espectáculo. Y entre conducciones de festivales<br />
y coberturas, le llegó el momento de tomar el<br />
micrófono este año en los Premios HEAT, tanto<br />
para HTV como para TNT en simultáneo. “Fue<br />
uno de los momentos más hermosos de mi vida,<br />
no solo de mi carrera profesional”.<br />
Según Anais, el sueño de la ‘Chica HTV’ era<br />
llegar a los Premios HEAT. Y cuatro años más<br />
tarde, después de cubrir alfombras rojas y coberturas<br />
en backstage, la joven conductora llegó<br />
a la tarima HEAT. “En ese momento, no sentía<br />
nervios sino alegría, emoción y seguridad por<br />
lo que estaba haciendo. Estaba infinitamente<br />
agradecida. Me bajé de la tarima cuando terminó<br />
la transmisión y me fui a agradecerle al universo<br />
por ese preciso momento”.<br />
¿Qué te gustaría hacer en el futuro próximo?<br />
- Me gustaría hacer radio, televisión y podcasts.<br />
Estoy pensando en algún momento continuar<br />
con un canal de Youtube. Quiero hacer<br />
un montón de cosas, aunque mi fuerte es la<br />
televisión porque es lo que más amo de todos<br />
los medios. Estoy tratando de crecer profesionalmente<br />
en <strong>Argentina</strong> ya que en el resto de<br />
Latinoamérica me he generado una reputación<br />
en los medios. Siento que este es el momento<br />
para empezar a hacer cosas en este país porque<br />
la industria de la comunicación y de la publicidad<br />
acá es una de las principales en toda<br />
Latinoamérica.<br />
¿Cómo vivís el cambio en los hábitos de<br />
consumo de la televisión?<br />
- Muchos tienen la duda o el temor de que la<br />
televisión morirá. Para mí sólo se va a transformar.<br />
Mientras nos adaptemos comenzarán a<br />
surgir espacios para nuevos contenidos. La gente<br />
está buscando consumir cosas más reales y<br />
orgánicas que simplemente ver a un conductor<br />
lejano. Ahí te ayuda la conjugación de las plataformas<br />
digitales, porque te dan la oportunidad<br />
de crear libremente. Para mí, la televisión siempre<br />
va a ser el gran propulsor de los eventos en<br />
vivo y de los noticieros, por ejemplo.<br />
Para la joven conductora, el respeto es la base<br />
de todo el trabajo. Tanto el artista como todo<br />
el equipo que está detrás de escena es esencial.<br />
“Cada una de las personas que está es parte de<br />
un mecanismo. Si no funcionan, no funciona ni<br />
siquiera el artista. Eso es lo lindo de estar dentro<br />
del show y ver cómo hay una cantidad de<br />
gente trabajando en el montaje, te hace valorar<br />
todo mucho más. Cada persona es un universo<br />
y el respeto tiene que estar”. Y en la misma línea,<br />
Castro define al periodista, no como aquel<br />
que debe mostrar los hechos tal como suceden<br />
y sin subjetividades, sino como “quien debe respetar<br />
las múltiples miradas”.<br />
GENTILEZA CASTRO<br />
16 BILLBOARD AR | JULIO, <strong>2019</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
17
Young Cister & Polimá Westcoast<br />
De Chile para el mundo<br />
Luego de haber firmado con Sony Music, el dúo más popular<br />
y reconocido del trap chileno presenta su nuevo material<br />
llamado “Mosh”.<br />
con tan solo 21 años, polimá westcoast<br />
logró posicionarse como una de las nuevas<br />
promesas chilenas del trap tras presentarse<br />
en el Lollapalooza Chile <strong>2019</strong> y los<br />
teatros más icónicos de su país.<br />
Por su parte, Young Cister, un año mayor<br />
que Polimá, también supo conquistar<br />
el mercado chileno a través de la composición<br />
y producción de grandes singles<br />
como: “Te quiero ver” y “Esto no es una<br />
canción de amor”.<br />
Los Broke Boyz del trap, decidieron<br />
juntarse para una vez más demostrarnos<br />
porqué son nuevos líderes de esta cultura.<br />
Su nueva música se inspira la actitud trap,<br />
el amor y su estilo de vida.<br />
GENTILEZA SONY<br />
18 BILLBOARD AR | JULIO, <strong>2019</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
19
Post Malone<br />
Regreso como<br />
un zombie en<br />
“Goodbyes”<br />
Tras un exitoso paso por el festival<br />
Lollapalooza <strong>Argentina</strong>, el rapero<br />
estadounidense presenta su primera<br />
canción inédita de <strong>2019</strong>: “Goodbyes”.<br />
El track cuenta con la colaboración<br />
de Young Thug, rapero y productor<br />
estadounidense.<br />
con producción de brian lee y el ya frecuente<br />
colaborador de Malone Louis Bell, “Goodbyes” se estrena<br />
acompañada de un videoclip oficial que cuenta<br />
con la participación de la actriz Kathryn Newton<br />
(The Society).<br />
En el video, dirigido por Collin Tilley, Malone participa<br />
de una sangrienta pelea de pandillas en la que<br />
muere apuñalado para luego regresar como zombie.<br />
Post Malone lanzó su segundo álbum nominado al<br />
Grammy beerbongs & bentleys en 2018. A fines del<br />
año pasado también dio a conocer el single “Wow”.<br />
En lo que va de <strong>2019</strong>, Post compartió un remix de<br />
“Wow” (con Roddy Ricch y Tyga) y participó en la<br />
canción “Celebrate” de DJ Khaled.<br />
“Goodbyes”, su nueva colaboración con Young<br />
Thug, es probablemente su canción más pop desde<br />
“Better Now”.<br />
GENTILEZA UNIVERSAL<br />
20 BILLBOARD AR | JULIO, <strong>2019</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
21
Reykon y<br />
Maluma<br />
Calor para el<br />
invierno<br />
Con su single “Latina”, Reykon pone a<br />
todos a bailar de la mano de Maluma.<br />
Esta canción—producida por Black<br />
Angels, Tenso Beats y Cheztom—<br />
mezcla ritmos caribeños con una<br />
letra juguetona que te quedará<br />
pegada en la mente todo el día.<br />
el tema— escrito por las dos estrellas del<br />
reggaetón colombiano— muestra cómo Reykon<br />
se ve muy atraído y deslumbrado por una “latina”<br />
que lo conquista para una noche de placer.<br />
Maluma se une a esta historia recordando su<br />
propio encuentro con una chica que lo dejó deseando<br />
más y a la que describe como la “latina<br />
más bella, más fina y más dura”.<br />
El video de “Latina” muestra esa complicidad<br />
que existe entre Reykon y Maluma, dos<br />
grandes amigos que unen sus voces y ritmos<br />
por primera vez. La historia del clip refuerza la<br />
letra de la canción: dos amigos reservan —cada<br />
uno por su lado— una isla privada con mujeres<br />
hermosas; para su sorpresa, ambos creen ser<br />
los únicos en ese paradisiaco lugar, pero resulta<br />
que se encuentran juntos ahí, frente a frente. El<br />
resultado final es que hay diversión por duplicado.<br />
Fue dirigido por Alex Hernández y grabado<br />
en Medellín, Colombia.<br />
Reykon es uno de los pioneros del movimiento<br />
de reggaetón colombiano y fue quien ayudó<br />
a abrirle las puertas al género, desde su país, a<br />
otras superestrellas como J Balvin, Karol G y<br />
al mismo Maluma. Su trayectoria de más de 15<br />
años respalda ese ritmo que ha dejado plasmado<br />
en éxitos como “Domingo”, “Secretos”, “Déjame<br />
te explico” y “El chisme”, los cuales se han<br />
convertido en himnos para quienes aman este<br />
género urbano.<br />
Actualmente está nominado para los premios<br />
MTVMIAW en la categoría “Instagrammer Nivel<br />
Dios - Colombia”. Su talento artístico también<br />
da un giro a la actuación, pues está en Medellín<br />
rodando una película que será su debut<br />
como actor. Esta faceta también lo ha llevado a<br />
trabajar en otra película y una serie en Netflix,<br />
la plataforma líder en streaming de series de<br />
contenido original y películas. Definitivamente<br />
se verá a Reykon en todos lados en el <strong>2019</strong>.<br />
GENTILEZA WARNER<br />
22 BILLBOARD AR | JULIO, <strong>2019</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
23
Rombai<br />
Seguir<br />
naciendo<br />
Con la incorporación de Megumi<br />
Bowles, la voz femenina que se<br />
lució por primera vez con el tema<br />
“Me voy”, Rombai -liderado por Fer<br />
Vázquez- sigue reinventándose y<br />
apuesta cada vez más al género<br />
urbano.<br />
POR MARÍA VILLOLA Y JOTA AYERZA<br />
luego de un parate por la salida de emi<br />
Mernes, quien emprendió su carrera como solista<br />
con el debut de “Recalienta”, en el 2018<br />
surgieron dos nuevas figuras femeninas que le<br />
imprimieron otro aire a la banda originalmente<br />
uruguaya. Con ambición latinoamericana ese<br />
año se sumaron Valeria Emiliani de Colombia y<br />
Megumi Bowles de Bolivia.<br />
Pero durante 2109 se anunció públicamente la<br />
salida de Emiliani por cuestiones de salud, y ahora<br />
son dos los que integran Rombai, que a pesar<br />
de los cambios sigue cosechando éxitos y coquetea<br />
cada vez más con el género urbano.<br />
Bowles entró en contacto con la música gracias<br />
a su padre guitarrista, luego por la iglesia,<br />
el colegio y finalmente por un programa que se<br />
llamaba La Banda. “Llegué hasta la final y no<br />
gané, pero fue un momento en el que estuve en<br />
el escenario y todos los días cantaba, bailaba y<br />
hacía música. Ahí me di cuenta de que me quería<br />
dedicar a eso”, cuenta.<br />
Este año dieron a conocer “2 Pa’ 2”, un tema<br />
que desdramatiza las complicaciones amorosas,<br />
y que le sigue al tema “Me voy”, track que estuvo<br />
en el Top 10 del <strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> Hot 100.<br />
“’2 Pa’ 2‘ es una historia un poco cómica pero<br />
usual. Me parece que es bastante real que muchas<br />
veces las parejas se engañan mutuamente. A veces<br />
hay uno que deschava al otro y el otro queda<br />
en mejor plano y nunca nadie supo nada”, describe<br />
Vázquez. “Entonces dicen que ninguno le<br />
debe nada a nadie, que no hagamos drama. Se lo<br />
toman como un poco más divertido la cosa que<br />
en realidad no es tan divertida”.<br />
Respecto a esta nueva etapa, atrás quedó el<br />
formato álbum y para el dúo predominan los<br />
singles. Los videos que acompañan los sencillos<br />
suelen estar dotados de colores neón y de bailes<br />
sensuales entre los integrantes de Rombai. “A mí<br />
me encantaría lanzar de a cien canciones, porque<br />
todas para mí son diferentes y cada una es como<br />
un hijo y siento que es mejor que la anterior. No<br />
debo ser muy objetivo con nuestro arte porque<br />
me enamoro de cada cosa que hacemos. Me gustaría<br />
lanzar todo y poder mostrárselo a la gente.<br />
Pero hoy hay mucha oferta también y es mejor<br />
dar una sola y que la gente se focalice en esa para<br />
que realmente la canción sea exitosa y poder seguir<br />
creciendo”, afirma Vázquez.<br />
Bowles admite que entró en contacto con el<br />
género cumbiero cuando comenzó su carrera en<br />
Rombai, y cada día se enamora más del güiro.<br />
“Una buena cumbia tiene que tener un ritmo<br />
para bailar, el güiro muy presente, así como<br />
también el bombo. Y le agregamos también un<br />
poquito de redoblante para que se acerque un<br />
poquito a lo urbano”, añade Fer. “Una letra bien<br />
divertida y a gozar”.<br />
Si bien hoy en día la banda goza de muy buena<br />
salud, al principio no fue fácil para Vázquez apostar<br />
de lleno a su pasión. La desconfianza de los<br />
demás lo llevó a comenzar una carrera universitaria<br />
“más segura”, mientras que en segundo plano<br />
trabajaba como productor de Marama. Cuando<br />
vio el éxito y el potencial de la banda, se volcó de<br />
lleno a la música y armó su propia banda. “Ahí<br />
arranqué con proyectos y empecé a dedicarme a<br />
la música, que es lo que realmente amo. Yo siento<br />
que si uno se dedica a lo que ama y le mete el<br />
100%, no importa lo que sea porque uno se va a<br />
esmerar y lo va a dar todo para crecer y hacerlo<br />
bien. No hay profesiones más seguras que otras.<br />
Lo seguro es hacer lo que uno ama”, confiesa.<br />
Hoy por hoy, la dupla se prepara para el show<br />
que dará el 22 de julio en el Teatro Opera Orbis.<br />
“Poco a poco le vamos dando más importancia<br />
y trabajo a los shows en vivo, que, muchas veces,<br />
cuando el artista arranca le presta más atención<br />
a las canciones de estudio y a lanzar música para<br />
poder vivir de esto. Recién después uno se fija en<br />
el show en vivo”.<br />
Ahora se puede decir que Rombai está listo<br />
para desplegar todo su arte en todas sus formas,<br />
después de haber atravesado una metamorfosis<br />
musical y una evolución de ritmos más adaptados<br />
a la escena latinoamericana, sin perder la<br />
esencia. Ni el güiro.<br />
24 BILLBOARD AR | JULIO, <strong>2019</strong><br />
FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX
Lunay<br />
“ Sueño con hacer<br />
música de estadios”<br />
El boricua de 18 años que llegó al<br />
Nº4 del <strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> Hot<br />
100 con “Soltera (remix)” visitó el<br />
país antes de su show en el Gran<br />
Rex del próximo 18 de septiembre.<br />
POR SANTIAGO TORRES Y JOTA AYERZA<br />
“La cultura musical de Puerto Rico viene con<br />
fuerza hace mucho tiempo. Don Omar y Daddy<br />
Yankee son nuestras grandes influencias y<br />
ejemplos, sus carreras nos inspiran. Quizá por<br />
eso sale tanta música desde aquí”, dijo Lunay a<br />
<strong>Billboard</strong> AR durante su visita al país en junio.<br />
Con 18 años, el cantante se alza como una de<br />
las nuevas promesas de música latina gracias al<br />
éxito de su single “Soltera” que fue respaldado<br />
con un remix junto a Yankee y Bad Bunny.<br />
“Estaba en un hotel en Miami cuando Chris<br />
Jeday me mostró el remix con Daddy. Fue una<br />
sorpresa para mí y no lo podía creer”, contó<br />
sobre el track. La dinámica de la inclusión del<br />
Conejo Malo fue similar. Durante esa misma<br />
estadía en Miami, Lunay salió a dar un paseo y<br />
cuando regresó a su habitación se lo encontró<br />
a Benito (Bad Bunny) junto a sus productores.<br />
“Me preguntó si me gustaba su parte, yo no entendía<br />
nada”, dijo sobre el encuentro.<br />
Actualmente, “Soltera (remix)” se encuentra<br />
en el puesto Nº4 del <strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> Hot<br />
100, y lleva más de 14 semanas en el chart. “Nos<br />
han recibido con mucho cariño en <strong>Argentina</strong><br />
gracias a ‘Soltera’. Fue una bendición el éxito<br />
que tuvo el single y a eso se sumó el remix junto<br />
a Bad Bunny y Daddy Yankee”, explicó.<br />
Lunay comenzó su carrera musical en el freestyle,<br />
y es por eso mismo que estima mucho<br />
la creciente escena urbana argentina. “Londra,<br />
Duki, Ecko, Cazzu están pegando muy fuerte,<br />
me gusta lo que hacen”, dijo. Sin embargo, y a<br />
pesar que todavía tira freestyle en sus conciertos,<br />
la improvisación se está haciendo a un lado<br />
en la carrera del joven boricua. “Eso nunca se<br />
va a olvidar, siempre va a estar en mí. Pero yo<br />
sueño con hacer música de estadios”, comentó.<br />
El cantante entiende que gran parte del éxito<br />
de la música latina actual se debe a las barreras<br />
que se rompieron tras el suceso de “Despacito”.<br />
“Marcó la historia, no hay dudas. Fue un antes y<br />
un después en la música latina y mundial”, dijo.<br />
Además, tras colaborar con Yankee y Bad Bunny,<br />
Lunay sigue soñando grande y espera en algún<br />
momento lograr un featuring con Rihanna.<br />
El próximo 18 de septiembre Lunay se presentará<br />
por primera vez en la <strong>Argentina</strong> con<br />
un show en el Teatro Gran Rex, producido por<br />
Lauría Play. Las entradas ya están a la venta por<br />
sistema Ticketek.<br />
GENTILEZA<br />
26 BILLBOARD AR | JULIO, <strong>2019</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
27
Stefano Marocco<br />
Dejar un mensaje<br />
Su última canción, sus talentos ocultos, el follow de Sam Smith en Instagram y la<br />
importancia del apoyo entre artistas formaron parte de la charla con el artista rosarino.<br />
POR SANTIAGO TORRES Y MARÍA VILLOLA<br />
stefano marocco pasó por la<br />
casa de <strong>Billboard</strong> AR y habló sobre<br />
su tema más reciente, “Adicto”, que<br />
viene acompañado del video oficial<br />
y anticipa un EP que saldrá entre<br />
agosto y septiembre. “Está escrita<br />
desde el amor. Uno es adicto a las<br />
cosas buenas y a mí la música me<br />
da muchísimas cosas buenas”, dijo<br />
acerca de su cuarto sencillo.<br />
Todo comenzó en el 2017, en la<br />
vorágine de La Voz México, experiencia<br />
que lo llevó a conocer a los<br />
artistas de la talla de Maluma, Carlos<br />
Vives y Laura Pausini, a quien<br />
le abrió el show en el Arena Ciudad<br />
de México y en el Luna Park de<br />
Buenos Aires en agosto del 2018.<br />
Si bien fue un antes y un después<br />
en su camino, admite que ya es una<br />
etapa concluida. “La Voz México fue<br />
una experiencia abrumadora. Creo<br />
que ahí empezó todo. Si bien estuvo<br />
muy bueno, no lo volvería a hacer.<br />
Todo comenzó cuando vi el flyer en<br />
Facebook, me compré un boleto de<br />
avión, me fui, me formé y pasó todo<br />
lo que pasó”. Aún así, entre sus colaboraciones<br />
ideales Maluma figura<br />
junto a Juan Ingaramo y Dakillah. Y<br />
entre los festivales entre los cuales<br />
le gustaría estar, Lollapalooza encabeza<br />
el ranking.<br />
Marocco cree en el amor, en el<br />
universo y en Dios, “no religiosamente<br />
hablando”. También cree en<br />
la verdad y en la honestidad de las<br />
personas, en la esencia y el lado<br />
genuino “que tenemos todos y que<br />
a veces cuesta encontrar”. Básicamente<br />
cree en el amor y en la verdad,<br />
temáticas que prevalecen en su<br />
trilogía de baladas, “Cuéntame el<br />
final, “El silencio de tu voz” y “Frío”,<br />
sumando su sencillo más reciente,<br />
“Adicto”, al repertorio. De esta manera,<br />
el artista reivindica las baladas<br />
y las adapta al momento presente,<br />
así como también, se siente cómodo<br />
con la modalidad de lanzar singles.<br />
Stefano comenzó triunfando en<br />
territorio internacional y regresó a<br />
su país natal para continuar con su<br />
pasión, y el resultado de ello fueron<br />
estos cuatro temas de su autoría y un<br />
EP próximo a estrenarse. Respecto<br />
a sus ambiciones, el rosarino busca<br />
llegar a más gente, escribir sobre lo<br />
que le pasa a él y busca que quienes<br />
lo escuchan se identifiquen con sus<br />
canciones. Más aún, su deseo más<br />
profundo es ser feliz haciendo lo que<br />
hace: música que llegue al corazón.<br />
“El sueño de todos es que nuestra<br />
música se difunda cada vez más por<br />
todos lados. Lo que uno busca como<br />
artista es dejar un mensaje con la<br />
música y ser claro con esos mensajes”.<br />
Y la difusión de su música atravesó<br />
tantas barreras que hasta Sam<br />
Smith comenzó a seguirlo.<br />
“Un día estaba engripado en mi<br />
casa, eran como las 2 o 3 de la mañana,<br />
tomo el teléfono y me habían<br />
llegado un montón de notificaciones.<br />
Entre esas notificaciones me<br />
dice ‘Sam Smith comenzó a seguirte’.<br />
Y cuando miro el teléfono digo<br />
‘No, man no puede ser él, no es este<br />
chabón’. Y entro y era él”. Por más<br />
anecdótico que sea el hecho, ahí<br />
fue cuando se dio cuenta de la importancia<br />
del apoyo entre colegas.<br />
“Es increíble el apoyo entre otros<br />
artistas de afuera que quizás compartiendo<br />
nuestras cosas o con un<br />
follow, ayudan mucho”.<br />
Entre sus talentos ocultos, el tenis<br />
es uno de ellos. También se considera<br />
muy buen cocinero y le rinde<br />
tributo a sus raíces italianas cocinando<br />
pastas. “Fui tenista toda mi vida.<br />
De hecho, tengo amigos que están<br />
jugando Roland Garros, Australian<br />
Open, incluso US Open. Pero<br />
también dibujo. Me gusta mucho<br />
dibujar. Esos dos son mis dos talentos<br />
hobby que disfruto mucho hacer<br />
aparte de cantar y hacer música”.<br />
28 BILLBOARD AR | JULIO, <strong>2019</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
29
Tommy Torres<br />
Crear para él y para todos<br />
El cantautor y productor<br />
puertorriqueño lanzó su nuevo single<br />
“3 minutos”, que incluye un videoclip.<br />
Se trata de una canción de su propia<br />
autoría en la que encuentra nuevos<br />
matices para su voz, y un sonido más<br />
eléctrico y atmosférico.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
tommy torres triunfó en diversos roles de<br />
la música y se destaca por tener una visión macro<br />
a la hora de concebirla. Esto le permite crear<br />
singles como “3 minutos”, donde la canción y la<br />
imagen del video se entrelazan para contar una<br />
historia con un mensaje claro y adoptable. El clip<br />
fue grabado en la ciudad de Nueva York y dirigido<br />
una vez más por el argentino Joaquín Cambre.<br />
La trayectoria de 15 años que lleva “no ha sido<br />
en línea recta”, sino que ha tomado muchos desvíos<br />
que lo han llevado desde “hacer su propia<br />
música a producir para otros”.<br />
Claro que, además del lanzamiento de este<br />
nuevo single, la actualidad le sonríe a Torres ya<br />
que se encuentra nominado junto a Sebastián<br />
Yatra en la categoría Esto sí es BTS por el tema<br />
“Atado entre tus manos” en los esperados Premios<br />
Juventud. Además, está trabajando, junto a<br />
Ricardo Arjona, en lo que será su próxima producción<br />
discográfica.<br />
A la hora de usar frases como “Las teorías<br />
de tus amigas me tienen cansado” denota<br />
que para componer o concebir una canción<br />
como “3 minutos” te animás a mirar las<br />
cosas desde varios lugares...<br />
– Sin lugar a dudas lo que yo quiero lograr<br />
en cada canción es, justamente, eso: describir el<br />
cuadro completo. Algo que pasa en las relaciones<br />
es que, muchas veces, terceras personas se<br />
suman a opinar; y está bien, pero es interesante<br />
destacar que en el mensaje de “3 minutos” el<br />
hombre pide dejar de lado el qué dirán, e ir en<br />
busca de algo concreto.<br />
Estás nominado en los Premios Juventud,<br />
¿qué significa para vos el reconocimiento?<br />
– Yo quisiera no depender mucho del reconocimiento<br />
y trato de mantenerlo bajo control,<br />
pero no puedo negar que se siente muy bonito.<br />
Claro que prefiero dejarlo del lado del agradecimiento,<br />
así es como me gusta disfrutarlo. Tengo<br />
muchos colegas -incluso yo lo he hecho- que<br />
realizan fusiones para lograr una nominación;<br />
y es ahí donde creo que se deja de hacer música<br />
emocionalmente. Claro que no hay dudas de que<br />
funciona, pero sólo para lograr tal fin. Uno tiene<br />
que tener claro eso. Lo mejor es hacer las cosas<br />
que verdaderamente emocionan.<br />
Si tuvieras “3 minutos” para transmitir las<br />
cosas más importantes de tu vida, ¿qué<br />
cosas quedarían?<br />
– Wow, la primera sería el nacimiento de mi<br />
hija, la muerte de mi madre, mi casamiento,<br />
haber cantado “Tarde o temprano” en los Latin<br />
Grammy 2008; también con Ricky Martin<br />
“Tu recuerdo” unos años antes de eso. Algunos<br />
momentos chistosos que he pasado con amigos.<br />
Es cierto que, también, se me fue la vida<br />
sentado delante de un piano y de una guitarra<br />
creando música.<br />
GENTILEZA PRENSA TT<br />
30 BILLBOARD AR | JULIO, <strong>2019</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
31
JONAS<br />
BROTHERS<br />
NADIE LOS<br />
DEVORA<br />
LOS HERMANOS<br />
SUPERARON SUS<br />
PROBLEMAS,<br />
SE RECONCILIARON<br />
Y LLEGARON AL<br />
Nº1 DEL HOT 100<br />
POR PRIMERA VEZ.<br />
POR TAYLOR WEATHERBY<br />
FOTOGRAFIADOS POR RUVEN AFANADOR
D<br />
dos horas antes de subir al<br />
escenario del “March Madness Music<br />
Series” en Minneapolis, los Jonas<br />
Brothers se reunieron en la habitación<br />
de hotel de Nick para pasar un<br />
rato entre hermanos antes del show<br />
y sí, también para peinarse. Es principios<br />
de abril, y mientras Kevin<br />
espera su turno, saca su teléfono.<br />
“Mirá esto”, dice, saltando desde el<br />
sillón para mostrar una imagen de<br />
Google Maps. Un usuario de Twitter<br />
subió la fila de personas que esperan<br />
para entrar al show, son casi<br />
seis cuadras. “¿No es una locura?”<br />
Los fans comenzaron a hacer<br />
cola a la madrugada, acampando<br />
con remeras de la gira de los Jonas<br />
Brothers del año 2008 y cantando<br />
sus canciones favoritas como “Year<br />
3000”. Esta devoción ha estado vigente<br />
desde que el trío de hermanos<br />
debutó en el año 2006. La fidelidad<br />
de estos fans, ahora adultos,<br />
ayudó a “Sucker”, el primer sencillo<br />
del grupo en casi seis años, a que<br />
debute en el No. 1 de la lista de <strong>Billboard</strong><br />
Hot 100 en marzo. Es una<br />
hazaña que los hermanos nunca<br />
lograron en su auge a finales de la<br />
década del 2000, a pesar de haber<br />
llenado todos los estadios alrededor<br />
del mundo y haber superado dos<br />
veces el <strong>Billboard</strong> 200.<br />
También es un distintivo, para una<br />
banda de estrellas pop maduras que<br />
nunca envejeció, debido a una ruptura<br />
abrupta en el año 2013 a causa<br />
de un agotamiento general y a los<br />
conflictos por la gestión del grupo.<br />
El concierto de esta noche en el<br />
Armory con capacidad para 8,400<br />
personas es el más grande que los<br />
hermanos - Kevin, 31; Joe, 29; y<br />
Nick, 26 - han hecho desde que<br />
anunciaron su vuelta en las redes<br />
sociales. Con sólo dos canciones<br />
nuevas para tocar - “Cool” y<br />
el increíble éxito de “Sucker”, que<br />
debutó en el No. 27 del Hot 100 a<br />
principios de abril - la lista de 19<br />
canciones de los hermanos, muestra<br />
que están más que felices de presumir<br />
que tienen un buen recuerdo de<br />
su pasado. Pero cuando Kevin pregunta,<br />
“¿Cuántos de ustedes no han<br />
estado antes en un concierto de los<br />
Jonas Brothers? Los fans del grupo,<br />
que estuvieron siempre, siguen gritando<br />
como adolescentes, pero ahora<br />
se les unen otros más jóvenes.<br />
“Son el tipo de banda que es<br />
más grande de lo que todos pensaban,<br />
y tienen más fans de lo que<br />
nadie se imaginaba”, dice Monte<br />
Lipman, fundador y director general<br />
de Republic Records, el sello<br />
actual del grupo.<br />
Que haya tantos recién devotos<br />
a los Jonas Brothers no debería ser<br />
una sorpresa. Durante el receso de<br />
la banda, Nick lanzó una carrera<br />
solista que amplificó su encanto personal<br />
con canciones pop-R&B como<br />
“Jealous” del año 2014. (“When Did<br />
Nick Jonas Get Hot”) fue un titular<br />
muy popular de ese año. Joe formó<br />
el grupo de pop-rock DNCE, cuyo<br />
funky “Cake by the Ocean” era ineludible<br />
a principios del año 2016 y,<br />
al igual que “Jealous”, alcanzó el top<br />
10 en el Hot 100. Kevin, mientras<br />
tanto, se alejó de la música para comenzar<br />
una compañía de desarrollo<br />
de bienes raíces y enfocarse en su familia,<br />
su esposa Danielle y sus hijas<br />
Alena, ahora de 5 años, y Valentina,<br />
de 2 años.<br />
La marca Jonas se ha beneficiado<br />
enormemente de sus vidas<br />
amorosas: además de Danielle, que<br />
fue coprotagonista con Kevin en el<br />
reality show “Married to Jonas”, que<br />
se emitió en E! en los años 2012 y<br />
2013, está el matrimonio de Nick<br />
con la actriz de Quantico, Priyanka<br />
Chopra, y la relación tan entrañable<br />
de Joe con su prometida y estrella de<br />
Game of Thrones, Sophie Turner. La<br />
noche anterior al show de Minneapolis,<br />
después de una sorpresa en<br />
un bar cerca de Penn State, las “J<br />
Sisters” -como Danielle, Chopra y<br />
Turner se llaman a sí mismas- sirvieron<br />
bebidas y body shots para<br />
la multitud, prendiendo fuego las<br />
redes sociales en el transcurso. “Explotaron<br />
ese lugar”, dice Kevin.<br />
Sin embargo, a pesar de toda la<br />
fama que los Jonas Brothers han<br />
depositado individualmente, su regreso<br />
es una victoria notable para<br />
las bandas de chicos: Fuera del<br />
K-pop, ningún grupo reciente ha<br />
desencadenado niveles pandemonicos<br />
como los de One Direction.<br />
(Los Backstreet Boys están lanzando<br />
música nueva, pero su público<br />
principal está compuesto por<br />
millenials nostálgicos con sueldos<br />
suficientes para comprar entradas<br />
y meet-and-greets).<br />
Los Jonas Brothers están haciendo<br />
pura música pop en un momento<br />
en que el rap domina y las mayores<br />
estrellas del pop -Billie Eilish, Ariana<br />
Grande- están haciendo música<br />
intensamente personal influenciada<br />
por el hip-hop y lo alternativo. Aunque<br />
han intercambiado la inocencia<br />
y pureza por pelos en el pecho, lo<br />
que más llama la atención de los hermanos<br />
es lo poco que han cambiado:<br />
son unos panes de Dios, avocados a<br />
la familia, pulcros y con experiencia<br />
comercial, que sólo quieren pasarla<br />
un buen rato. Y, aparentemente, hay<br />
un público insaciable que no recibe<br />
lo suficiente de eso.<br />
Aun así, han recorrido un largo<br />
camino. En el año 2013, Joe recuerda,<br />
“todos queríamos hacer algo por<br />
nuestra cuenta y sólo tratábamos de<br />
forzar lo que estábamos haciendo.<br />
Estábamos haciendo lo que queríamos,<br />
sin el corazón.” Sus desacuerdos<br />
afectaron a algo más que a su<br />
música: “La forma en la que nos<br />
comunicábamos entre nosotros ya<br />
no era saludable”.<br />
Sentados en la habitación del hotel,<br />
parecen estar mucho mejor posicionados<br />
y relajados. Después de ver<br />
un tráiler de la próxima película de<br />
Seth Rogen y Charlize Theron, Long<br />
Shot, sale en la televisión, Kevin dice,<br />
“SON EL TIPO DE BANDA QUE ES<br />
MÁS GRANDE DE LO QUE TODOS<br />
PENSABAN, Y TIENEN MÁS FANS<br />
DE LO QUE NADIE SE IMAGINABA”.<br />
-MONTE LIPMAN, REPUBLIC<br />
RECORDS<br />
“Esa es como la trama de esa película<br />
de Hugh Grant y Julia Roberts<br />
-- Notting Hill?” Nick le dice: “No,<br />
eso es Love Actually”. (Más tarde,<br />
deciden que ambos tienen razón).<br />
Cuando Joe camina con una campera<br />
de color naranja, Nick le pasa la<br />
mano por la espalda, y Joe bromea:<br />
“¿Dije que podías tocarme?”.<br />
En palabras de los Jonas, esta facilidad<br />
no llegó… fácil. Es el resultado<br />
de muchas horas de conversaciones<br />
que requirieron después de años de<br />
reprimir sus sentimientos. Llegar a<br />
un momento donde pudieran lanzar<br />
un nuevo álbum -- su quinto, Happiness<br />
Begins, llegó el 7 de junio -<br />
no fue simplemente cuestión de alinear<br />
los cronogramas. Tuvieron que<br />
cambiar su relación como hermanos<br />
y como músicos.<br />
Sin embargo, su historia sería un<br />
episodio de tercera clase de Behind<br />
the Music: no hubo adicciones a las<br />
drogas, no hubo aventuras con las<br />
esposas de otro, no hubo estadías de<br />
Comer, Rezar, Amar alrededor del<br />
mundo. Para Republic, era simplemente<br />
una cuestión de prender una<br />
máquina en inactividad. “Como<br />
ejecutivo discográfico, esto es lo<br />
que uno sueña: un artista totalmente<br />
funcional, que tiene una historia,<br />
tiene éxitos actuales contemporáneos<br />
y está en la onda”, dice la vicepresidenta<br />
ejecutiva de Republic, A&R<br />
Wendy Goldstein. “Sabía que, si lo<br />
hacíamos bien, este iba a ser el fruto<br />
que va a seguir dando: una gira mundial,<br />
muchos más álbumes, discos solistas<br />
de nuevo en algún momento”.<br />
Los chicos son muy conscientes<br />
de su potencial. Parece que esta<br />
vez todo va a ser aún mejor”, dice<br />
Nick, “porque estamos en un buen<br />
momento, estamos disfrutando del<br />
momento”. Y creo que la música es<br />
un reflejo de eso”.<br />
Kevin, con una sonrisa en su rostro,<br />
dice: “¿Podés ser nominado para<br />
mejor artista nuevo dos veces?”<br />
El pasado junio, Joe, Nick y Kevin<br />
se reunieron en Australia - donde<br />
Joe era jurado de The Voice - para<br />
una sesión de terapia mezclada con<br />
alcohol. Cada uno de ellos escribió<br />
cinco preguntas pendientes que<br />
habían tenido el uno del otro desde<br />
antes de su separación, y luego las<br />
pusieron en un bowl. Uno por uno,<br />
los hermanos sacaron un papelito<br />
y comenzaron a hablar - sobre la<br />
presión que se ejercían a sí mismos,<br />
34 BILLBOARD AR | JULIO, <strong>2019</strong>
Joe.<br />
Nick.<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
35
Kevin.<br />
36 BILLBOARD AR | JULIO, <strong>2019</strong>
la modificación de sus prioridades<br />
y cómo manejaban los conflictos.<br />
Con cada turno, los otros hermanos<br />
calificaron la honestidad de la<br />
respuesta de uno a 10, siendo 10 el<br />
peor, y esa puntuación fue el número<br />
de segundos que el hermano que<br />
contestó tuvo que beber.<br />
No hace falta decir que, en una<br />
hora, todos se sentían bastantes<br />
desinhibidos.<br />
“Kevin tomó unos cuantos sorbos”<br />
- no es sorpresivo, dado que él,<br />
como sus hermanos, es un ex alumno<br />
de la escuela de publicidad de<br />
Disney - “así que tomó unos sorbos<br />
más largos que Joe y yo”, recuerda<br />
Nick la mañana después del show<br />
de “March Madness”, durante el desayuno<br />
con sus hermanos.<br />
En el momento cumbre de su<br />
estadía en Australia, la relación se<br />
había reestablecido en su mayoría.<br />
Después de la ruptura, Joe y Nick<br />
compraron una casa juntos en Mammoth<br />
Lakes, California, lo que resultó<br />
en pasar mucho tiempo juntos.<br />
Los hijos de Kevin también acercaron<br />
a los hermanos. Pero sabían que,<br />
si alguna vez iban a sanar completamente<br />
los problemas que los habían<br />
llevado a su división, necesitaban hacer<br />
un análisis más profundo.<br />
Nick fue el primero quien influyó<br />
para que esto pase y, durante la<br />
Navidad de su familia en 2017, en<br />
plantear la posibilidad de una reunión.<br />
“Hay una energía diferente<br />
cuando estamos juntos que yo no<br />
había experimentado”, dice. “Así que<br />
empecé a poner algunas canciones<br />
de los Jonas Brothers en mi set, pero<br />
siempre pensé: ‘Esto sería mucho<br />
mejor con los otros Jonas Brothers’.”<br />
Un mes después, volvieron a reunirse<br />
en la casa de Nick y Joe con<br />
los miembros de su equipo directivo<br />
de PhilyMack, entre ellos Phil<br />
McIntyre, que los había representado<br />
durante sus días en Disney, para<br />
discutir las distintas posibilidades.<br />
Kevin estaba dispuesto a volver inmediatamente.<br />
“La idea de que mis<br />
hijas me vieran en el escenario con<br />
mis hermanos y experimentaran<br />
ese lado de mi vida”, dice, fue una<br />
idea irresistible. Joe, que todavía<br />
estaba concentrado en DNCE en<br />
ese momento, no estaba tan seguro.<br />
(Dice que el grupo no se está disolviendo).<br />
Pero como todos recordaban<br />
los altibajos de sus carreras,<br />
se dieron cuenta de que su historia<br />
por lo menos tenía los ingredientes<br />
de un documental exitoso, y pronto<br />
comenzaron a filmarlo. “El documental<br />
fue una forma de averiguar<br />
qué queríamos transmitir y quiénes<br />
queríamos ser en esta nueva etapa”,<br />
dice Nick, añadiendo que su reunión<br />
“habría implosionado” si las<br />
sesiones documentales no les hubieran<br />
obligado a expresar abiertamente<br />
todos sus sentimientos.<br />
El click se dio durante un viaje a<br />
Cuba para el documental en julio de<br />
2018, cuando sacaron sus guitarras<br />
para una jam session. “Estábamos<br />
tocando ‘Lovebug’ [de 2008] en este<br />
hermoso complejo”, dice Joe. “Estaba<br />
tan feliz. Miré a los chicos y dije:<br />
“Estoy listo. Hagámoslo, de verdad”.<br />
“El documental, que se estrenará<br />
en Amazon a finales de este año,<br />
también mostrará este momento.<br />
Después de nuestra entrevista en<br />
Minneapolis, los hermanos deben<br />
regresar a Los Ángeles para ver el<br />
primer corte. Joe se está preparando:<br />
“Vi el trailer y lloré como un bebé.”<br />
Tan pronto como la banda decidió<br />
reunirse, McIntyre llamó a Monte<br />
Lipman de Republic Records, quien<br />
había trabajado con Joe en DNCE y<br />
Nick en una empresa en participación<br />
con Island Records. Hogar de Taylor<br />
Swift, Grande, Drake y Post Malone,<br />
Republic Records es donde un artista<br />
quiere estar si quiere llegar al top 40.<br />
Después de que los éxitos de Republic<br />
pasaron un total de 34 semanas en el<br />
No. 1 (el conteo final fue de 36), <strong>Billboard</strong><br />
la nombró la mejor disquera<br />
de 2018 - un título que ha tenido por<br />
cinco años consecutivos.<br />
Lipman atribuye gran parte del<br />
éxito de “Sucker” al elemento sorpresa:<br />
“No le diste a nadie la oportunidad<br />
de anticipar o sacar conclusiones<br />
sobre el regreso de la banda”.<br />
Goldstein compara la nueva fase del<br />
grupo con la nueva etapa de Grande’s<br />
Sweetener and Thank U, Next,<br />
en la que los impresionantes pasos<br />
MIENTRAS QUE ERAN FUROR<br />
ENTRE LOS ADOLESCENTES Y EN<br />
LAS GIRAS, LOS JONAS BROTHERS<br />
LUCHARON POR CONSEGUIR<br />
EL TOP 40 DURANTE SUS SEIS<br />
PRIMEROS AÑOS DE CARRERA.<br />
artísticos de la cantante coincidieron<br />
con un mayor interés de la prensa<br />
sensacionalista en su vida personal.<br />
Los Jonas Brothers no están tachando<br />
el nombre de Pete Davidson<br />
(ni de nadie más) en sus canciones,<br />
pero son muy conscientes de la fascinación<br />
del público por sus relaciones<br />
amorosas: el video musical de “Sucker”<br />
los muestra colgados en una<br />
suntuosa mansión victoriana como<br />
protagonistas de la vida real, lo que<br />
sin duda ayudó a la canción hasta el<br />
No. 1. (El video ahora tiene más de<br />
111 millones de visitas a YouTube).<br />
Las mujeres también han servido<br />
como consultoras informales en la<br />
nueva música. Priyanka y Sophie<br />
adoran la música pop y escuchan<br />
“Today’s Today’s Top Hits” o “Apple<br />
Music” todo el tiempo”, dice Nick.<br />
“Así que han sido buenas críticas.”<br />
Para averiguar cómo sonarían los<br />
Jonas Brothers en <strong>2019</strong>, Goldstein<br />
se puso en contacto con los más<br />
grandes compositores y productores<br />
de pop: Ryan Tedder, Greg<br />
Kurstin, Max Martin, Justin Tranter.<br />
“Recuerdo que llamé a Phil<br />
McIntyre para que me devolviera<br />
la llamada y le dije: ‘No he tenido<br />
una respuesta como esta en mucho<br />
tiempo, donde todo el mundo estaba<br />
interesado”, dice ella. Joe sugiere<br />
que Kurstin y Tedder en particular<br />
“descifraron el código” de lo que<br />
los nuevos y mejorados Jonas Brothers<br />
estaban buscando: temas para<br />
sentirse bien (con indicios de todo,<br />
desde la nueva ola de los 80 hasta<br />
el reggae y el country), junto con<br />
fragmentos de sus vidas personales<br />
(también lo suficientemente simples<br />
como para que resulten universales).<br />
Nick describe “Hesitate”<br />
como la carta de amor de Joe a Turner,<br />
mientras que “I Believe” es una<br />
canción lenta y sintetizada que alude<br />
a su propio romance precipitado<br />
con Chopra: “La gente dice que nos<br />
movemos demasiado rápido/Pero<br />
yo he estado esperando por una razón,<br />
no hay vuelta atrás”.<br />
“Escribíamos una canción en 90<br />
minutos. La cortábamos la hora siguiente.<br />
Era un demo para la cena”,<br />
dice Tedder, quien produjo el proyecto<br />
y fue apodado por la banda,<br />
“el quinto Jonas Brother”.<br />
(El trío tiene un cuarto hermano,<br />
Frankie, de 18 años, que acaba de<br />
recibirse de ingeniero en sonido).<br />
Agrega Tedder: “Sam Smith y Adele<br />
son quizás los únicos artistas con<br />
los que he trabajado que dicen, ‘Oh,<br />
por Dios. Son las 6 p.m. Terminemos<br />
por hoy’.”<br />
Durante la búsqueda del primer<br />
sencillo, Tedder recordó una canción<br />
llamada “Sucker” que había<br />
escrito con los productores de Post<br />
Malone Louis Bell y Frank Dukes.<br />
Louis dijo: “¿No sería increíble que<br />
los Jonas Brothers volvieran a estar<br />
juntos? Esto sería un éxito rotundo”,<br />
recuerda Tedder. Goldstein rememora<br />
mostrarles la canción de Max<br />
Martin: “Veinte segundos después,<br />
dice: ‘Estás bromeando. “¡Mierda!”<br />
Mientras que eran furor entre<br />
los adolescentes y en las giras,<br />
los Jonas Brothers lucharon por<br />
conseguir el top 40 durante sus<br />
seis primeros años de carrera. “Lo<br />
describiría como una alergia a los<br />
Jonas Brothers”, dice Nick. Ahora<br />
tienen la canción No. 1 en el Top<br />
40 de Mainstream. “Han tenido<br />
éxito”, dice Lipman, “pero lo que<br />
está pasando en este capítulo de su<br />
carrera es la credibilidad en el espacio<br />
de la música”.<br />
En su primera etapa, los espectáculos<br />
de los Jonas Brothers se caracterizaron<br />
por un gran despliegue,<br />
con imágenes hipnotizantes y piezas<br />
escénicas que se movían de manera<br />
enmarañada. Pero mientras que su<br />
actuación en Minneapolis de “Cool”<br />
tuvo cañones de papel picado y una<br />
banda de música para un segmento<br />
de televisión que se emitió esa<br />
noche, no hubo otras acrobacias.<br />
En lugar de descender por el escenario<br />
al final del espectáculo, los<br />
hermanos se pasaron un minuto<br />
saludando y chocando las manos<br />
con los fans antes de unirse en la<br />
pasarela para una última reverencia,<br />
celebrando lo que tenían en ese momento:<br />
los fans, la música y el uno<br />
al otro, todo lo que, en otras palabras,<br />
alguna vez necesitaron.<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
37
EL<br />
TRIÁNGULO<br />
DE MÉXICO<br />
38 BILLBOARD AR | JULIO, <strong>2019</strong>
Con 15 años de trayectoria, el trío mexicano<br />
continúa cosechando hits y colaborando<br />
con artistas del género urbano, sin perder<br />
la esencia en la que fundó sus cimientos.<br />
Recientemente editaron, Ahora, un álbum que<br />
en conversación con Jesús Alberto Navarro<br />
Rosas: “Más que una transición,<br />
es una etapa”.<br />
por santiago torres<br />
y maría villola<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
39
E<br />
n una era impregnada de<br />
colaboraciones entre distintos<br />
géneros y de crossovers<br />
mundiales, Reik ha sabido<br />
añadir su impronta sin descuidar<br />
sus raíces. Durante mucho<br />
tiempo fue la banda pop de baladas que nació<br />
en 2003 con “Yo quisiera” y “Noviembre sin tí”<br />
como sus temas emblema. Quince años más<br />
tarde el sonido orgánico prevalece, con un<br />
agregado más: el de los ritmos urbanos, género<br />
en el que incursionó el trío mexicano y lo colocó<br />
en el centro de las sinergias entre artistas latinos,<br />
sin siquiera tener que cambiar de idioma para<br />
llegar a los mercados internacionales. “Me<br />
encanta pensar que ya no se necesita grabar en<br />
inglés para ser un artista global y eso es lo que<br />
vamos a tratar de hacer nosotros, incluso siendo<br />
gente de frontera que habla inglés de la misma<br />
manera en la que habla español, hay un orgullo<br />
de latino”, dice su líder Jesús.<br />
Reik logró trascender los tiempos, adaptarse<br />
a las demandas actuales y posicionarse<br />
como una banda versátil, flexible y casi<br />
atemporal. Quizás, fue su base popera que le<br />
otorgó cierta maleabilidad para unir voces<br />
con los artistas urbanos actuales, fortaleciendo<br />
su esencia. Recientemente, “Un año”,<br />
junto a Sebastián Yatra, alcanzó el puesto<br />
N°4 del <strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> Hot 100 y el<br />
N°12 del <strong>Billboard</strong> Hot Latin Songs.<br />
“Estamos contentos porque estamos viviendo<br />
una etapa súper linda de nuestra<br />
carrera, experimentando muchas cosas y<br />
brincando de género en género. Nos topamos<br />
con la sorpresa de que, a lo largo de estos<br />
últimos 15 años, hemos construido algo<br />
de status y mucha gente nos ha sorprendido<br />
con su disposición para colaborar. Hemos<br />
podido hacer más en los últimos 2 o 3 años<br />
de lo que creo que habíamos hecho en el<br />
resto de nuestras carreras”, cuenta la voz<br />
principal de la banda.<br />
¿Qué significa el álbum Ahora en la<br />
carrera de Reik?<br />
- Este disco es una recopilación de lo que<br />
40 BILLBOARD AR | JULIO, <strong>2019</strong><br />
hemos vivido en el último año y obviamente<br />
lo que sigue para el resto de este y del<br />
que sigue. Estamos aprendiendo a navegar<br />
el nuevo clima en la industria de la música<br />
donde la cosa es estar sacando música constantemente,<br />
sencillo por sencillo. También<br />
viendo cómo no descuidar nuestro público<br />
que todavía compra discos, de darle buen<br />
contenido con lo tradicional. Este disco<br />
también marcará la pauta de la gira que viene<br />
para Reik.<br />
En las colaboraciones aparecen como<br />
Reik y no como Jesús ¿Cómo fue esta<br />
decisión? ¿Qué creés que le aporta<br />
cada integrante del grupo a la hora de<br />
trabajar con otros artistas?<br />
- La mayoría de las canciones que hemos<br />
hecho dicen ‘featuring Reik’, porque en casi<br />
todas hemos estado sumamente involucrados<br />
los tres, además de que estamos en<br />
el track tocando de alguna u otra manera.<br />
Siempre encontramos la manera de incluir<br />
algo de guitarras y algo de sonido orgánico<br />
porque también somos parte del proceso de<br />
la creación de la canción y de la producción,<br />
por eso en los tracks que estamos involucrados<br />
todos, estamos como Reik. Pero<br />
también hay casos como la canción que<br />
hice con DVICIO, que la hice solo y habrá<br />
más ocasiones donde así lo haga entonces.<br />
Cuando estamos como equipo, es porque<br />
hicimos el track como equipo.<br />
¿Cómo fue la transición de su género<br />
al urbano que están haciendo actualmente?<br />
- Más que una transición, es una etapa.<br />
El discurso de Reik como banda es que<br />
hacemos nuestra versión de lo que está<br />
sucediendo en la música mundial y así<br />
lo hicimos desde que iniciamos. Cuando<br />
empezamos, no nos distinguíamos porque<br />
no éramos un grupo que sonaba tan latino<br />
sino que sonaba muy anglo porque veníamos<br />
de escuchar música diferente a lo que<br />
estaba sucediendo en Latinoamérica en<br />
ese momento. Hemos ido creciendo y nos<br />
fuimos desarrollando; hemos ido experimentando<br />
y por primera vez, por lo menos<br />
en mi vida, es un género latino el que es la<br />
punta de la lanza en el mundo. Entonces,<br />
nosotros estamos haciendo nuestras versiones<br />
de lo que entendemos como la música<br />
urbana y ya encontramos un sonido y un<br />
lugar dentro de este mundo, pero se trata<br />
más de adaptarnos, divertirnos y de crecer.<br />
El impacto que tiene la música urbana en<br />
el mundo no se puede comparar con el impacto<br />
que tiene una balada pop en español.<br />
Creo que tenemos que aprovechar que aquí<br />
somos nosotros los que traemos el sonido<br />
en la mano y los que lo podemos hacer,<br />
porque creo que históricamente los artistas<br />
“Estamos viviendo un momento<br />
bien cool donde somos punta de<br />
lanza, donde los artistas anglo<br />
nos están buscando a nosotros<br />
para trabajar”.
Bibi Marín, <strong>Julio</strong><br />
Ramírez Eguía<br />
y Jesús Alberto<br />
Navarro Rosas.<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
41
latinos hacen versiones de cosas que suceden<br />
en los Estados Unidos, con menor<br />
producción y menos dinero. Y creo que<br />
ahora estamos viviendo un momento bien<br />
cool donde somos punta de lanza, donde<br />
los artistas anglo nos están buscando a nosotros<br />
para trabajar, lo cual es una posición<br />
increíble y todo esto es únicamente por la<br />
música urbana.<br />
¿Por qué creen que la música en español<br />
se ha globalizado? ¿Qué rol se adjudican<br />
en esta exportación de música<br />
como embajadores del género?<br />
- Creo que tiene varias explicaciones. La<br />
más obvia e inmediata me parece que es el<br />
streaming, ahora la gente escucha lo que<br />
quiere y no lo que le ponemos, entonces<br />
eso le quita muchísima política a la música.<br />
Antes, si nosotros queríamos llegar, por<br />
ejemplo, a Corea, teníamos que convencer<br />
a Sony o a algún inversionista a jugársela<br />
por nosotros y hacerlo. Ahora tenemos una<br />
herramienta donde podemos ver en tiempo<br />
real cuánta gente nos está escuchando,<br />
desde cuántos países y en qué lugares, y no<br />
hay nadie que nos pueda decir lo contrario<br />
porque los números fríos están ahí. Entonces<br />
nos permite a todos los artistas ser más<br />
ambiciosos a nivel mundial. También, para<br />
nosotros, ser casi los únicos mexicanos que<br />
estamos en esta ola de artistas que están<br />
funcionando y que están siendo escuchados<br />
en todo el planeta es súper emocionante y<br />
por supuesto que nos llena de orgullo. También<br />
creo que por muchos años la música latina<br />
estuvo liderada por mexicanos. México<br />
era el centro y era de donde salía la música<br />
en general de lo que se escuchaba en el resto<br />
del mundo de habla hispana, con la excepción<br />
de España, que es un poco un mundo<br />
“Hemos podido hacer más en los<br />
últimos 2 o 3 años de lo que creo<br />
que habíamos hecho en el resto de<br />
nuestras carreras”.<br />
en sí mismo. Pero creo que en México, en el<br />
tema de la industria del espectáculo, había<br />
mucho vicio y monopolio y era muy difícil<br />
convertirse como mexicano o latino en un<br />
artista de talla mundial. Como prueba está<br />
que fueron los colombianos los que rompieron<br />
este techo de vidrio. Yo lo explicaría así.<br />
Y respecto a nuestro rol, la verdad no podría<br />
decir que me siento responsable en forma<br />
alguna de lo que está sucediendo. Más bien,<br />
nosotros nos subimos a la ola y estamos<br />
disfrutando del momento y de la exposición<br />
que nos está permitiendo tener.<br />
¿Cómo fue la experiencia de participar<br />
en “Mi última canción” con Lali?<br />
¿Qué les representa ella y cómo la ven<br />
como artista argentina que trasciende<br />
fronteras?<br />
- Una de las cosas más divertidas ahora<br />
de la etapa en la que estamos viviendo es<br />
que justo estamos teniendo la oportunidad<br />
de colaborar con tanta gente y particularmente<br />
es muy chistoso porque nosotros<br />
no nos sentimos necesariamente viejos<br />
(estamos en nuestros treinta y pocos los<br />
tres) pero al final, somos los veteranos de<br />
la industria. Llevamos quince años trabajando.<br />
Entonces es lindo toparse con esta<br />
gente que tiene, sí por supuesto mucho<br />
talento, pero además tiene una inocencia y<br />
un hambre muy diferente al que se tiene ya<br />
entrados en tantos años como lo estamos<br />
nosotros. Y Lali fue un ejemplo de esto.<br />
Es una niña súper divina, talentosa, con<br />
muchas ganas de comerse el mundo y que<br />
está haciendo cosas súper lindas. Entonces,<br />
cuando hicimos la canción y la escuchó<br />
Lali, nos pidió grabarla primero ella sola y<br />
después nos tiró la idea de hacerla juntos,<br />
que por supuesto dijimos que sí. Hay gente<br />
joven y nueva haciendo cosas que nosotros<br />
no estamos haciendo. Son oportunidades<br />
que creemos que hay que tomar.<br />
¿Cómo describirías a <strong>Julio</strong> y a Bibi?<br />
- A nivel sonido yo creo que está muy<br />
fácil porque oyes los discos de Reik y sabes<br />
cuál es su rol en las canciones. A nivel<br />
interno y del funcionamiento del grupo, te<br />
diría que <strong>Julio</strong> es el encargado del repertorio<br />
y el autor más prolífico de los tres. Diría<br />
que, por cada canción que escribimos Bibi<br />
y yo, <strong>Julio</strong> escribe veinte y está siempre buscando<br />
y siempre está dispuesto. Para mí,<br />
pasarme 12 horas en un estudio me puede<br />
sonar a la peor pesadilla del universo y <strong>Julio</strong><br />
lo hace todo el tiempo, feliz y agradecido de<br />
la oportunidad. Además, siempre ha sido<br />
así; por su personalidad es más intenso, entonces<br />
está obsesionado con saber quién es<br />
el nuevo, quién es el chavito que acaba de<br />
aparecer que tiene 17 años. Él siempre sabe.<br />
Entonces, si yo le mando alguna cosa que<br />
L A L Í N E A D E<br />
1986<br />
El 9 de julio nace<br />
el vocalista Jesús<br />
Alberto Navarro<br />
Rosas en la ciudad<br />
de Mexicali.<br />
1999<br />
<strong>Julio</strong> Ramírez<br />
Eguía comienza a<br />
tocar la guitarra a<br />
sus 12 años.<br />
2003<br />
Jesús y <strong>Julio</strong><br />
graban sus<br />
primeros demos<br />
“Yo quisiera” y<br />
“Noviembre sin ti”<br />
con el productor<br />
Abelardo Vázquez<br />
Ramos.<br />
2004<br />
Se une a la banda<br />
el guitarrista<br />
Gilberto “Bibi”<br />
Marín Espinoza<br />
para convertirse<br />
definitivamente<br />
en trío.<br />
2005<br />
Lanzan su primer<br />
álbum homónimo<br />
después de firmar<br />
con Sony Music y<br />
se convierten en<br />
Disco de Oro en<br />
México.<br />
2006<br />
Graban Sesión<br />
Metropolitana el<br />
primero de sus<br />
dos álbumes en<br />
vivo en el Teatro<br />
Metropolitan de la<br />
Ciudad de México<br />
y lanzan su<br />
segundo álbum de<br />
estudio llamado<br />
Secuencia.<br />
2008<br />
Publican además<br />
su tercer álbum<br />
Un día más<br />
producido por<br />
el argentino<br />
Cachorro López.<br />
Ganan su primer<br />
Grammy Latino en<br />
la categoría “Mejor<br />
Álbum Vocal Pop<br />
Dúo o Grupo”.<br />
42 BILLBOARD AR | JULIO, <strong>2019</strong>
T I E M P O D E R E I K<br />
2009<br />
Ganan el premio<br />
MTV como “Mejor<br />
Álbum Grupo o<br />
Dúo Pop”<br />
2011<br />
Lanzan Peligro<br />
su cuarto álbum<br />
donde coquetean<br />
con elementos<br />
electrónicos.<br />
2015<br />
Ganan las<br />
gaviotas de<br />
plata y oro en el<br />
Festival de Viña<br />
del Mar de Chile<br />
interpretando<br />
canciones como<br />
“Creo En Ti” y<br />
“Qué Vida La Mía”.<br />
2016<br />
Ignacio “Kiko”<br />
Cibrian produce<br />
su quinto álbum<br />
Des/Amor que<br />
contiene el hit “Ya<br />
me enteré” junto a<br />
Nicky Jam.<br />
2018<br />
Junto a la banda<br />
de K-Pop Super<br />
Junior colaboran<br />
en “One More<br />
Time”<br />
<strong>2019</strong><br />
Maluma, Ozuna,<br />
Wisin & Yandel,<br />
Zion & Lennox,<br />
Tommy Torres y<br />
Manuel Turizo<br />
participan en<br />
su último disco<br />
Ahora con el cual<br />
ganan el premio<br />
<strong>Billboard</strong> Latin<br />
Music Awards<br />
en la categoría<br />
“Canción Latin<br />
Pop del Año” por<br />
el single “Me<br />
niego”.<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
43
descubrí, él dice “ah sí sí, ya lo estoy viendo.<br />
Ya hablé con él”. Siempre está buscando algo<br />
nuevo y Bibi es la cabeza fría del grupo. <strong>Julio</strong><br />
y yo somos muy calientes, nos enojamos<br />
mucho, queremos todo inmediatamente y<br />
empujamos muy fuerte. Entonces a Bibi le<br />
toca jugar de repente el rol del pacifista y<br />
ayudarnos a organizarnos un poquito antes<br />
de apresurarnos. Y también, todo el aspecto<br />
técnico y el tema del show de los fierros y<br />
los tubos, él lo entiende; entonces es el encargado<br />
de todas esas cosas que involucran<br />
armar un nuevo show. Todo lo creativo y<br />
visual lo hago yo, pero Bibi es muy bueno<br />
para lo técnico y para los números.<br />
¿Qué fue lo que más ha cambiado en<br />
la industria en estos 15 años? ¿Y lo que<br />
menos cambió?<br />
- Creo que el cambio más importante fue<br />
el streaming, las redes sociales e internet.<br />
Que la gente ahora esté pagando por la música<br />
de nuevo y que uno como artista pueda<br />
estar en contacto directo con los fans, eso<br />
permitió que se destruyeran los monopolios<br />
en México que tenían un poco ahorcado el<br />
“Antes un artista tenía la<br />
opción de hacer música<br />
interesante o música exitosa.<br />
Internet nos ha dado la<br />
posibilidad de hacer ambos”.<br />
tema creativo de la música mexicana. Uno<br />
como artista tenía la opción de hacer música<br />
interesante o música exitosa. E internet<br />
nos ha dado la posibilidad de hacer ambos,<br />
como siempre fue una posibilidad para los<br />
norteamericanos o para los europeos. Ahora<br />
podemos hacer música que nos emociona.<br />
No es que la de antes no nos emocionara,<br />
sino que era muy limitado y siempre llenábamos<br />
nuestros discos de la mitad de canciones<br />
que sabíamos que jamás iban a llegar<br />
a más oídos de los que se vendían a nuestros<br />
discos porque había muy poco espacio para<br />
hacer cosas interesantes. Eso es lo más importante<br />
que ha pasado. El tema de cómo<br />
consume la gente música y cómo se la hacemos<br />
llegar. Creo que lo que sigue igual es<br />
la experiencia del show en vivo porque no<br />
han encontrado un sustituto como tal para<br />
un concierto, para ir a sentarte en medio de<br />
tanta gente y sentir la energía de tantas personas,<br />
sentirse parte de ese momento y de<br />
esa cosa tan especial que pasa cuando está<br />
un artista en el escenario. Creo que es algo<br />
que difícilmente podamos reemplazar pero<br />
la tecnología está tan impresionante que yo<br />
nunca diría nunca. Pero eso es lo que más se<br />
siente similar; que siguen habiendo shows,<br />
la gente sigue interesada en venir a verlos y<br />
en vivir esta experiencia.<br />
44 BILLBOARD AR | JULIO, <strong>2019</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
45
46 BILLBOARD AR | JULIO, <strong>2019</strong>
BIA, LA SERIE<br />
DISNEY CELEBRA LA<br />
MULTICULTURALIDAD<br />
Para conocer de qué trata la nueva serie de Disney en Latinoamérica, <strong>Billboard</strong> AR visitó la casa donde transcurren<br />
los hechos y habló con los protagonistas de una historia marcada por la música y las redes sociales.<br />
en una era de cambios, donde<br />
se desdibujan los límites fronterizos,<br />
los personajes de Bia, tanto<br />
dentro de la serie como fuera de<br />
ella, encarnan exactamente lo que<br />
está ocurriendo a nivel mundial:<br />
mientras las fronteras se diluyen e<br />
internet nos permite estar en varios<br />
lugares a la misma vez, el mundo<br />
está cada vez más cerca. Si bien<br />
las nacionalidades de los chicos<br />
son diversas, así como también las<br />
costumbres de cada actor que representa<br />
su país de origen, en algo<br />
coinciden todos: “Estamos todos<br />
muy contentos con la historia que<br />
tenemos para contar”.<br />
La serie que nos trajo Disney a<br />
partir del 24 de junio se centra en<br />
Bia, una joven que ama dibujar<br />
y que en su momento adoraba la<br />
música gracias a su hermana cantante<br />
llamada Helena, con quien<br />
tenía un vínculo fraternal único.<br />
Pero Helena fallece a raíz de un<br />
accidente de tránsito y Bia cerró<br />
aquella puerta que, gracias al apoyo<br />
de sus amigos y luego de un<br />
tiempo, la protagonista volverá a<br />
abrir. La historia transcurre entre<br />
un talentoso grupo de jóvenes auténticos<br />
y expresivos que se reúnen<br />
en ‘El Fundom’, un espacio único<br />
donde crearán contenido digital y<br />
vivirán momentos inolvidables.<br />
Isabella Souza (Brasil) es Bia, la<br />
protagonista de la nueva serie de<br />
Disney Channel que lleva el mismo<br />
nombre. Antes de su estreno, <strong>Billboard</strong><br />
AR habló con su protagonista<br />
y dos co-protagonistas de la<br />
historia: Agustina Palma (<strong>Argentina</strong>),<br />
que interpreta a Celeste, y<br />
Giulia Guerrini (Italia), quien lleva<br />
la piel de Chiara.<br />
Las actrices nos contaron cómo<br />
fue el entrenamiento para la serie<br />
y las primeras experiencias de su<br />
rodaje. Así, como también desarrollaron<br />
una gran amistad trabajando<br />
juntas. “Me siento muy identificada<br />
con la alegría de Bia, su fuerza y<br />
creatividad”, adelantó Souza.<br />
“Vine hace un año y no hablábamos<br />
nada de español pero tuvimos<br />
muchas clases, vimos muchas y<br />
ahora hago chistes y todo”, contó<br />
quien encarna a Bia. Junto a Palma<br />
y Guerrini, y el resto del elenco,<br />
Souza sigue entrenandose en la actuación,<br />
baile y canto. “Nos hicimos<br />
muy amigos todos en el elenco.<br />
Salimos juntos y hasta una vez nos<br />
fuimos un fin de semana al Tigre<br />
para disfrutar”, agregó.<br />
Para Souza, la serie trata de que<br />
“aunque seamos distintos podemos<br />
ser iguales en muchas otras<br />
cosas”. Además, destacó el labor<br />
del compañero más experimentado<br />
del elenco, Fer Dente. “Aprendimos<br />
mucho de él, es un compañero super<br />
generoso”, dijo.<br />
En esta ocasión, Disney reúne a<br />
distintos jóvenes embajadores de<br />
Italia, España, Venezuela, Ecuador,<br />
México, Colombia, Brasil y <strong>Argentina</strong><br />
que celebran las diferencias y<br />
todo aquello que los vuelve únicos.<br />
“Es como un álbum del mundial”,<br />
estableció Gabriela Di Grecco, de<br />
origen brasileño.<br />
“Como actor, algo muy loco y<br />
muy positivo e interesante que me<br />
sucedió desde el primer momento<br />
fue que, no solo como personas<br />
hay un intercambio cultural sino<br />
a nivel artístico. No es lo mismo<br />
un actor venezolano que un actor<br />
argentino. Hay otras formaciones,<br />
distintos acentos y costumbres<br />
que te llevan a actuar de diferente<br />
manera. Por eso en la serie vos<br />
ves el mundo, porque son actores<br />
actuando como cada uno es en su<br />
país”, dijo Alan Madanes.<br />
Fernando Dente, el miembro<br />
del elenco de mayor experiencia,<br />
interpreta a un joven discapacitado,<br />
lo que abre el juego en materia<br />
de inclusión y celebra todo tipo de<br />
adversidades. “Es un desafío pero<br />
está buenísimo. Es una oportunidad<br />
nueva, distinta, en un producto que<br />
es tan aspiracional para las nuevas<br />
generaciones y para los chicos encontrar<br />
un personaje que tiene una<br />
discapacidad y que sobre todo, el<br />
foco de su historia no pasa por su<br />
discapacidad, sino por otro tipo de<br />
conflictos que lo angustian muchísimo<br />
más que el hecho de estar en<br />
silla de ruedas. Creo que va a abrir<br />
un camino nuevo y sobre todo,<br />
viniendo de Disney, que tiene un<br />
alcance tan grande. Me parece muy<br />
novedoso y estoy feliz de ser el que<br />
le pone el cuerpo”.<br />
Dente destaca la trama y describe<br />
a los personajes como “espectaculares”.<br />
También valora la<br />
humildad y el profesionalismo de<br />
las nuevas generaciones de actores.<br />
“Eso pasa en todo el grupo y va a<br />
ser la diferencia de Bia. Estamos<br />
todos muy contentos con la historia<br />
que tenemos para contar”.<br />
Por otro lado, Daniela Trujillo<br />
interpreta a Pixie y afirma que “este<br />
año para mí ha sido como volver<br />
a nacer”. De origen colombiano,<br />
la joven habló sobre la explosión<br />
artística que puso a Medellín en<br />
el centro de la escena. “Es que hay<br />
mucho flow y sabor en mi país. Hay<br />
muchísimo talento, empezando por<br />
el reggaeton. Todos estos ritmos de<br />
reggae latino es porque tenemos el<br />
sabor en la sangre. Me parece espectacular<br />
que estemos surgiendo<br />
tanto más en mi país que necesita<br />
de tanta cultura y arte”.<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
47
Rocío Igarzábal<br />
“ La mujer tiene el<br />
poder de alquimizar<br />
el dolor ”<br />
Hablamos con la artista acerca de su single más fresco, la<br />
analogía de la maternidad con el proceso de composición<br />
musical y la importancia del trabajo en equipo.<br />
POR MARÍA VILLOLA<br />
rocío igarzábal avanza sin prisa<br />
pero sin pausa. Es que ya cuenta<br />
con un álbum de su autoría, Entre<br />
los Árboles, y ahora va por otro<br />
más. Si bien se tomó su tiempo para<br />
transformar en arte todo aquello<br />
que tenía dentro suyo, su primer<br />
disco es una carta de presentación<br />
ante el mundo de todo aquello que<br />
tiene para decir: “Es el primer paso<br />
que uno da y el primer reflejo como<br />
artista. Después inmediatamente<br />
apenas sacás el primero, ya querés<br />
arrancar con el segundo”.<br />
De su primer trabajo en la televisión<br />
aprendió el oficio del ritmo<br />
y la responsabilidad; también supo<br />
ver que tanto delante como detrás<br />
de las cámaras, son todos esenciales<br />
y es necesario cuidar el trabajo de<br />
cada uno de los integrantes.<br />
“Aprendí a preservar mi parte<br />
emocional porque a la hora de cantar,<br />
necesitás un equipo que esté ahí<br />
conteniéndote y ayudándote”. También<br />
disfruta de todo lo que viene<br />
después del recital: de salir a comer<br />
con su equipo y de cuidarlo, porque<br />
la banda, al fin y al cabo, es la que<br />
acompaña, tanto dentro como fuera<br />
de la escena.<br />
El universo musical femenino la<br />
atrajo desde que comenzó incursionando<br />
en la música. El álbum<br />
referente que marcó su infancia fue<br />
Spice, del icónico grupo femenino<br />
Spice Girls. De más grande, el show<br />
que “le voló la cabeza” fue uno de<br />
Natalia Lafourcade en La Trastienda.<br />
“Es una eminencia en la música”,<br />
dice y destaca su admiración<br />
por estar en el detalle y de hacer de<br />
cada canción un universo.<br />
Más tarde, se inspiraría en cantantes<br />
mexicanas como Carla<br />
Morrison, Natalia Lafourcade y<br />
Ximena Sariñana. En los últimos<br />
tiempos fue explorando los géneros<br />
de la cumbia folklórica, el candombe,<br />
el bolero y la cumbia centroamericana.<br />
También viajó al pasado<br />
adentrándose en lo vintage. Así<br />
nació “Sin tu querer”, que ya cuenta<br />
con video propio, donde aparece la<br />
fuerza natural puramente femenina<br />
como concepto clave. “La mujer tiene<br />
un poder de creación, de alquimizar<br />
el dolor y de transformarlo<br />
en algo positivo”.<br />
Respecto a su sencillo más fresco,<br />
“está siendo el nexo entre el primer<br />
disco y el segundo que vamos a sacar<br />
este año”. También agregó que se<br />
acerca más a lo que ella busca transmitir<br />
como artista.<br />
Entre los Árboles significó mucho<br />
para ella. “Fue de muchísimo<br />
aprendizaje porque nació en un<br />
momento en el que se cruzó con un<br />
montón de cosas personales como<br />
la maternidad y la vuelta de un viaje<br />
muy largo que fue México”. Se trató<br />
de un proyecto de pareja con Milton,<br />
su par a la hora de componer,<br />
con quien tuvo el impulso de darle<br />
vida no solo a Lupe, su hija, sino a<br />
un proyecto artístico.<br />
“La maternidad te lleva a conectarte<br />
con la parte más simple<br />
y esencial de la vida, y con el<br />
presente. Los niños tienen eso de<br />
conectarse con el instante. La música<br />
también te conecta con tu parte<br />
más auténtica. Ambos mundos son<br />
muy demandantes pero integrados,<br />
y están muy buenos”.<br />
En el camino se topó con Mati<br />
Zapata, productor y compositor,<br />
tecladista de Dread Mar I y<br />
también portador de un proyecto<br />
en solitario. Él es quien conoce el<br />
universo latino con los ritmos y<br />
géneros que le gustan a la intérprete<br />
y a los que aspira abordar en sus<br />
composiciones futuras. Y si bien<br />
por ahora tenemos poca información<br />
sobre lo que nos depara el<br />
segundo álbum, sabemos que hay<br />
Rocío Igarzábal para rato.<br />
48 BILLBOARD AR | JULIO, <strong>2019</strong><br />
FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX
GENTILEZA YSL
Santiago Cruz<br />
“ Son las canciones<br />
más significativas de<br />
mi carrera”<br />
El cantautor colombiano<br />
presentó su última obra<br />
Elementales: el álbum,<br />
un trabajo que contiene<br />
12 temas esenciales<br />
de su repertorio y 3<br />
canciones inéditas.<br />
Además, Cruz cuenta<br />
con la colaboración de<br />
artistas como Miranda,<br />
Abel Pintos, Francisca<br />
Valenzuela y Rozalén,<br />
entre otros.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
fueron más de dos años en los que santiago<br />
Cruz gestó Elementales: el álbum, su nuevo trabajo<br />
discográfico que él mismo considera como<br />
el más importante de su fructífera carrera. Y<br />
no es para menos: el flamante disco contiene<br />
15 canciones, doce de ellas seleccionadas por él<br />
mismo como las “más significativas de su historia<br />
musical”, y se suman 3 inéditas.<br />
Pero eso no es todo, sino que, además, en<br />
cada una de ellas (excepto en “Nadie es dueño<br />
de nadie” que Santiago se guardó sólo para él)<br />
cuenta con la colaboración de artistas invitados.<br />
En el ejercicio de definir con una palabra lo<br />
que aportó cada invitado, Cruz lo sintetizó así:<br />
“Morat, le da potencia; Ana Carolina, profundidad;<br />
Miranda, explosión; Vicente García,<br />
cadencia; Manuel Medrano, contundencia;<br />
Leonor Watling, sensualidad; Kany García, conexión;<br />
Abel Pintos, sintonía; Silvana Estrada,<br />
raíz; Andrés Cepeda, inspiración; Leiva, rock ‘n<br />
roll; Francisca Valenzuela, poder; Fer Casillas,<br />
clase; y Rozalén, corazón”.<br />
Durante esta travesía de 15 canciones, Cruz<br />
estuvo acompañado por tres grandes productores<br />
latinoamericanos: Eduardo Cabra de Puerto<br />
Rico, el argentino Cachorro López y el colombiano<br />
Juan Pablo Vega. “La palabra que me conectó<br />
con cada uno de ellos fue ‘riesgo’; porque cada<br />
uno con su estilo, método y ética de trabajo terminaron<br />
por darle forma a este trabajo”, contó.<br />
¿Cómo definirías Elementales?<br />
– Sin dudas, es un salto al vacío; un punto y<br />
aparte… Es una mirada nostálgica con una visión<br />
al futuro.<br />
¿Cómo es esto de componer un bolero<br />
psicodélico ranchero, convocar a una cantante<br />
española como Rozalén, y así darle<br />
vida a “Ya veremos”?<br />
– Esto salió como un homenaje triple -en una<br />
sola canción- a la música mexicana ranchera<br />
como influencia en la cultura colombiana. El<br />
segundo homenaje es a Chavela Vargas y Joaquín<br />
Sabina, basándome en imaginar un dolor<br />
ranchero cantado por los dos, y ahí fue en donde<br />
aparece Rozalén, que es una de las cantautoras<br />
españolas del momento. Claro que, en este desafío,<br />
también se sumó Cachorro López, que le<br />
terminó de dar forma como productor y llevó la<br />
canción a un lugar muy especial.<br />
¿Qué cosas guardarías en “La memoria de<br />
los sentimientos”, y cuales harías “una y<br />
otra vez”?<br />
– Uno tiene que guardar las sonrisas de la gente<br />
que quiere usar la memoria para recordarlas y<br />
vivirías como dice el título de la canción “una y<br />
otra vez”. Lo cierto es que la felicidad de la gente<br />
que uno quiere debe quedar en la memoria y volver<br />
a ese lugar una y otra vez.<br />
GENTILEZA PRENSA SC<br />
50 BILLBOARD AR | JULIO, <strong>2019</strong>
Muse, Slayer, Megadeth, King Crimson y<br />
muchos más en la Movida del Rock in Rio<br />
EN LO NACIONAL SOBRESALE LAS GIRAS DE ANDRÉS CALAMARO Y LUCIANO PEREYRA<br />
Se siguen dando los grandes anuncios del segundo<br />
semestre de las promotoras líderes, con el viento a favor<br />
del flujo de artistas que vendrá del Rock in Rio. De ese<br />
flujo, como dijimos el mes pasado por su vínculo societario<br />
con LiveNation, el que más contenido va a captar es DF<br />
Entertainment, que ya anunció a Muse el 11 de octubre<br />
en el Hipódromo de Palermo. Pero no fue un anuncio<br />
más pues trae dos nuevas plataformas: Flow Music XP<br />
en una interesante unión de sponsor y tecnología para<br />
nuevas comercializaciones, y la Santander<br />
Rio Espectáculos, que hay que ver su<br />
nuevo alcance diferente de lo anterior<br />
del banco. Mientras tanto, aparecen<br />
las fechas de sus nuevos venues con<br />
MTS, el Estadio Hípico, con sponsoreo<br />
de Allianz, con Megadeth el 18 de<br />
septiembre y Whitesnake con Europe<br />
el 4 de octubre.<br />
Pero de cara al segundo semestre,<br />
Move Concerts tiene lo más<br />
grande anunciado hasta ahora<br />
con IronMaiden el 12 de octubre<br />
en Vélez, y suma a Natalie<br />
Pérez a Move Management, que<br />
ya tenía a Abel Pintos. Se vienen<br />
el WWLive el 6 de septiembre y<br />
Slayer el 29 de septiembre en el Luna<br />
Park, donde ya confirmaron además a Hillsong<br />
United el 19 de noviembre y Patti Smith el<br />
21; Dido en el Teatro Coliseo el 30 de ese<br />
mes y otro sold out con Shawn Mendes en<br />
el nuevo Buenos Aires Arena, donde también<br />
se presentará Norah Jones el 16 de diciembre.<br />
Todos con el BBVA. Este banco también trae a<br />
Richard Marx el 29 de septiembre.<br />
Fuerte entre los líderes, Ake Music tuvo también grandes<br />
anuncios. Mon Laferte el 15 de septiembre, Jessie J el 1 de<br />
octubre, Seal para el 3, King Crimson el 8 y 9 de octubre<br />
todos en el Luna Park, a Tini con GTS/Universal el 18 con<br />
el Banco Supervielle y a Il Volo el 30 de ese mes.<br />
Fénix Entertainment Group de Marcelo Fígoli completó su<br />
gran junio con su Cirque de Soleil Ovo con el Banco Provincia<br />
en Tecnópolis, agregando fechas en <strong>Julio</strong>. Además tiene el<br />
12 de noviembre a Jack White en el Gran Rex. PopArt, tras<br />
el Movistar Fri Music con Fito Páez, suma fechas nacionales<br />
la serie de Netflix Go! el 20 de julio en el Opera Orbis y<br />
MUSE<br />
KING CRIMSON<br />
ANDRÉS CALAMARO<br />
Estelares el 7 de septiembre en el Gran Rex.<br />
LAURIA se mantiene entre los que más producen; tiene a<br />
Reik el 31 de agosto en el Luna Park con el Banco Comafi,<br />
además de volver fuerte para los chicos en las vacaciones<br />
con Shopkins y PeppaPig en el Metropolitan. Banco Makro<br />
está armando su plataforma, que incluye toda la gira de<br />
Diego Torres.<br />
En el BA Arena, el Luna Park, Gran Rex y<br />
Opera Orbis Seguros<br />
Además, en la pujante segunda línea de productoras<br />
locales, surgió la novedad de Pash, que incluye a la<br />
ex-DG Elisa Suárez Heiffel, con shows como Richard<br />
Marx el 29 de septiembre en el Opera Orbis Seguros<br />
con el BBVA.<br />
Además, tenemos el aprovechamiento ya del nuevo<br />
estadio de Buenos Aires Arena en Atlanta que sigue<br />
invicto con más Sold outs y este mes dará a conocer su<br />
verdadero naming. Están 6 Pasos con dos fechas de Chayanne,<br />
Serrat-Sabina con seis fechas de Alberto Miguel/<br />
Arenas/Blueteam acordados con el Banco Patagonia y los<br />
nuevos shows de Andrés Calamaro para diciembre con Alfiz<br />
y el Banco Provincia. Gonna Go está por lanzar su nuevo<br />
festival en la Ciudad de los Niños cerca de La Plata, para<br />
principios de octubre.<br />
El siempre imbatible Luna Park destaca a Ulises Bueno<br />
el 8 de agosto, La Resistencia el 9, a Ciro y los Persas<br />
de 300 el 15, y las Pastillas del Abuelo de Crack<br />
el 23 de ese mes. De B&M el Cuarteto de Nos el<br />
20 de septiembre y a Jorge Drexler el 26 y 27 de<br />
ese mes. En noviembre también hay allí shows<br />
nacionales de Alejandro Lerner el 8 con 300,<br />
vuelve el Quinto Escalón de Red Bull el 20 y Rata<br />
Blanca el 30 de noviembre con TM Eventos. Además,<br />
de Preludio de nuevo Sebastián Yatra el 10 de octubre<br />
y se destaca con la serie de Luciano Pereyra desde el 26.<br />
El Gran Rex destaca de Pirca a NTVG en muy buena serie<br />
en el Gran Rex en junio sumando ya 8 fechas entre junio<br />
y agosto y El Puma Rodríguez el 24 de agosto de AGTE.<br />
Además, Topa vuelve este mes al Opera Orbis y Los Caligaris<br />
harán Obras el 12 de octubre. PFG de Cristian Arce hace a<br />
Amaia Montero en el Coliseo y otro venue que se relanza<br />
es el Auditorio Belgrano con Generarte.<br />
En La Rural se destaca el próximo 14 y 15 de septiembre<br />
una nueva edición de la feria Muestra Música, que tendrá<br />
música en vivo y a toda la industria de la mano de RdP.<br />
Ranking<br />
SPONSORS DESTACADOS<br />
Abril - Mayo - Junio <strong>2019</strong><br />
BBVA Francés<br />
IronMaiden, Dido, Shawn<br />
Mendes – Move<br />
Richard Marx - Pash<br />
Banco Patagonia<br />
Serrat/Sabina – AM/Arenas/BlueTEam<br />
Aurora – T4f<br />
Banco Provincia<br />
Andrés Calamaro - Alfiz<br />
Cirque de Soleil Ovo -<br />
Fenix<br />
Flow/Telecom<br />
Muse - DF<br />
Santander<br />
Espectáculos<br />
Muse – DF<br />
Banco Makro<br />
PJMasks, Paw Patrol,<br />
Diego Torres – LAURIA<br />
Rapipago<br />
Vanesa Martin, Reik, Diego<br />
Torres - LAURIA<br />
Movistar<br />
Movistar Fri Music Fito<br />
Páez - PopArt<br />
Banco Comafi<br />
Vanesa Martin, Reik –<br />
LAURIA<br />
Banco Supervielle<br />
Tini – Ake Music<br />
Coca-Cola<br />
Plataforma Coca-Cola<br />
for Me<br />
NTVG – Pirca<br />
Rabieta<br />
Gira La Beriso - JG<br />
BILLBOARD.COM.AR 51<br />
www.prensariomusica.com
Rels B<br />
“ Hay que ser agradecido”<br />
El rapero español tuvo un exitoso paso por el país con shows en<br />
Córdoba, Mendoza y dos en Buenos Aires.<br />
POR SANTIAGO TORRES Y JOTA AYERZA<br />
a fines de mayo, rels b desembarcó por<br />
primera vez en la <strong>Argentina</strong> y sacudió a la flamante<br />
escena urbana local. El español agotó su<br />
show en el Teatro Gran Rex días antes de presentarse,<br />
y por eso, sumó otra función en Groove<br />
unos días después. <strong>Billboard</strong> AR habló con el<br />
rapero, que por ahora es un outsider de la industria,<br />
y que crece a pasos de gigantes.<br />
“De momento nos ha ido muy bien en estos<br />
cuatro años de carrera. Pero llegó el momento<br />
de ampliar el equipo y tomar una decisión”, dijo<br />
Daniel Heredia Abidal, también conocido como<br />
SkinnyFlakk. Hasta el momento, su equipo de<br />
producción no supera las cinco o seis personas<br />
pero su gran presente empieza a exigirle una<br />
logística mayor.<br />
Rels B creció escuchando los vinilos de su padre<br />
entre los cuales se encontraban bandas como<br />
The Rolling Stones, The Beatles y Supertramp.<br />
La música urbana y el hip hop no le llegó hasta<br />
los trece años. “Comencé escuchando reggaetón<br />
antes que rap, después profundice en lo urbano”.<br />
A los 15 años decidió irse de su casa, trabajando<br />
como mozo y albañil para poder sustentarse. De<br />
forma autodidacta, su primeros pasos en la música<br />
fueron como productor más que rapero.<br />
En 2015, editó su primer LP Player Hater y<br />
lleva hasta la fecha cuatro álbumes. Su último<br />
trabajo Flakk Daniel’s LP ganó 8 discos de Oro y<br />
fue editado de forma independiente, es decir, sin<br />
discográfica. “Se ha creado una nueva escuela de<br />
hip hop. Hubo una hace 10 años que estuvo fuerte<br />
y ahora hemos llegado otra vez. Todo apunta<br />
que está ola no será tan pasajera sino más bien<br />
de largo plazo”, explicó sobre su presente.<br />
La llegada de Rels B a la <strong>Argentina</strong> con dos<br />
shows sold out en Buenos Aires, donde el trap<br />
y la música urbana dominan el streaming, no es<br />
una extrañeza. Es más, rápidamente fue avalado<br />
por la escena local. Lucho SSJ y Dani Ribba estuvieron<br />
a cargo de la apertura, y luego, Duki subió<br />
al escenario para cantar junto a él.<br />
“Estoy conociendo a Duki, a Khea y parece<br />
que va para largo. Son tipos súper jóvenes con<br />
mucha energía y talento. Puede que se venga algo<br />
juntos”, contó a <strong>Billboard</strong> AR antes del show.<br />
Luego, reveló que le gustaría trabajar en un futuro<br />
con Tego Calderón o Rosalía.<br />
Por sobre todas las cosas, Rels B se muestra<br />
muy agradecido de su recibimiento en el país y<br />
el presente de su carrera. “Yo agradezco a todo lo<br />
que me ha cambiado la vida y me da de comer.<br />
Yo agradezco. Si me piden la foto, la doy y todo<br />
ese rollo. Hay que ser agradecido”.<br />
Sus canciones deambulan sin prejuicios ni<br />
barreras por todo el universo urbano. Del trap<br />
al boom bap, y hasta el reggaetón downtempo<br />
como en “Dime cuantas veces” feat. Micro TDH.<br />
“Yo, por suerte, ya no paso hambre y no tengo<br />
problemas económicos. Me puedo dedicar a hacer<br />
la música que me gusta en todo momento.<br />
Hacemos lo que nos sale y si es para un público<br />
más abierto perfecto y, si no, también”.<br />
GENTILEZA RELS B<br />
52 BILLBOARD AR | JULIO, <strong>2019</strong>
Patricio Villarejo<br />
“ Las cuerdas<br />
nunca pasan<br />
de moda”<br />
El músico argentino pasó por la<br />
casa de <strong>Billboard</strong> AR y se refirió<br />
al contexto actual de la orquesta,<br />
la música electrónica y la finalidad<br />
última de los músicos.<br />
patricio villarejo, músico argentino,<br />
chelista, compositor, director de orquesta, arreglador<br />
y productor, lanzó recientemente su segundo<br />
trabajo discográfico denominado Identidad<br />
como un tributo a sus raíces. “Se trata de recordar<br />
cómo empecé en la música y qué es lo que<br />
me gustó de ella. El cómo me llegaba esa música.<br />
Sin prejuicios”, admite, en el intento de llegar a<br />
lo más genuino e ingenuo de su persona. Y en<br />
esta búsqueda a las antípodas de su vida, que lo<br />
llevaron a trabajar con Osvaldo Pugliese, Charly<br />
García y muchos otros músicos emblemáticos, el<br />
chelista explora el contexto actual de la orquesta<br />
y la finalidad última de los músicos.<br />
En una era en la que convive la música de<br />
todos los colores pero que todos también<br />
apelan desde el pop al rock, y a los sonidos<br />
de madera que vos seguís defendiendo, te<br />
has dado grandes gustos con Identidad.<br />
-Sí, digamos que las cuerdas nunca pasan de<br />
moda. Aunque se usen sampleadas o grabadas,<br />
siempre están. Yo busco hacer una música un<br />
poco más atemporal, no caer en ninguna moda<br />
porque obviamente no es lo mío, pero también me<br />
gustan cosas que pasan musicalmente y se ven reflejadas<br />
en la música que hago. De repente hay un<br />
tipo que rapea en uno de los temas, que parecería<br />
raro dentro de mi contexto, pero para mí es natural<br />
porque como me gustan estas cosas, me pareció<br />
natural incorporarlo. En esa canción tengo<br />
como invitado a Gillespie que, justamente como<br />
es un tema muy loco, él encaja perfecto.<br />
Cuando ves la presencia de una orquesta en<br />
Los Gardel o lo que fue Hernán Cattaneo en<br />
el Colón con la transformación de su repertorio<br />
en algo sinfónico, ¿qué te genera?<br />
Me parece que es lógico que la orquesta, que<br />
es un ente musical tan interesante que estaba en<br />
un lugar secundario, ahora ocupe un lugar principal,<br />
porque es algo que no te lo da un teclado.<br />
El hecho de que estén todos colaborando y haciendo<br />
la misma música; la energía que genera se<br />
siente. Cuando vos estás en una orquesta, tocando<br />
o dirigiendo, y desde el otro lado escuchando,<br />
todo está ahí y se transforma. La energía aparece<br />
y empuja a la gente. Es algo diferente a lo que<br />
hace el artista unipersonal, que hace todo solo.<br />
En este caso es una tarea comunitaria. Es súper<br />
interesante y se usa mucho en los cursos de coaching<br />
que hacen las empresas el hecho de encontrarse<br />
con orquestas, porque aprenden cosas que<br />
son naturales en los trabajos de a grupos y que a<br />
veces no las tienen en cuenta.<br />
¿Qué te genera el hecho de que la música<br />
electrónica está tomando cada vez<br />
más vuelo?<br />
-Quien toca el instrumento de cuerdas está<br />
expresando constantemente algo. Vos escuchás<br />
unas cuerdas que están vivas, así como la orquesta<br />
que suena viva y presente. Cuando escuchás<br />
unas chapas, unos sintetizadores o plugins, termina<br />
sonando algo que está más enlatado que<br />
está bien y sirve para cierta música, por eso yo<br />
no soy partidario de descartar nada. No digo si<br />
esto es bueno o es malo, sino si me sirve o no me<br />
sirve para llegar a la expresión que quiero lograr.<br />
Porque la música tiene muchos usos: hay música<br />
para divertirse, que me parece perfecto que esté,<br />
siempre estuvo y es necesaria, y la música más<br />
introspectiva, que te hace pensar un poco. Es una<br />
música que genera climas que cambian tu vida<br />
de alguna manera y es a lo que yo aspiro llegar.<br />
Eso para mí es un éxito, más que llegar a millones<br />
de personas. A mí la música no me importa<br />
cómo está hecha. No busco que sea complicada<br />
sino sincera.<br />
¿A qué le atribuís el mito de la buena suerte<br />
de Pugliese?<br />
-La razón de la buena suerte quizás quedó<br />
como la imagen de un tipo que hacía las cosas<br />
con buena onda. Muchas veces tiene que ver<br />
con lo económico porque justamente la orquesta<br />
tenía un sistema cooperativo que yo casi ni he<br />
visto. Es una cosa rara donde la persona que más<br />
cartel tiene reparte todo entre todos. Se repartió<br />
un 50% en partes iguales y un 50% con un<br />
puntaje, en el que éramos todos parecidos. Era<br />
plata repartida de forma muy justa. El puntaje lo<br />
adquirías y él mismo te impulsaba, es decir, que<br />
era un sistema que premiaba al que trabajaba. Lo<br />
que más se priorizaba era la música, después lo<br />
segundo era el trabajo.<br />
54 BILLBOARD AR | JULIO, <strong>2019</strong><br />
FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX
GISELLE FERREIRO<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
55
56 BILLBOARD AR | JULIO, <strong>2019</strong>
In a Silent Way · Miles Davis<br />
El reflejo de una época<br />
POR SEBASTIÁN CHÁVEZ<br />
“T<br />
odos esos<br />
puristas andan<br />
caminando por<br />
ahí, hablando<br />
de cómo<br />
los instrumentos eléctricos van a<br />
arruinar a la música. La mala música<br />
va a arruinar a la música, no<br />
los instrumentos que los músicos<br />
eligen tocar”, escribe Miles Davis en<br />
su autobiografía cuando recuerda<br />
los años de In A Silent Way, el<br />
disco que este 30 de julio cumple<br />
50 años y que significó su primera<br />
grabación con una banda totalmente<br />
eléctrica. La vehemencia con la<br />
que el trompetista nacido en Alton,<br />
Illinois militó su posición del lado<br />
menos conservador de la grieta no<br />
era un grito en el desierto. Así como<br />
hoy se discute el uso del autotune,<br />
hacia fines de los 60, la intelligentzia<br />
jazzera veía en el auge del rock<br />
y su consecuente electrificación el<br />
enemigo principal de la música.<br />
Enchufarse suponía, para ellos, una<br />
ayuda técnica (aseguraban que tocar<br />
un piano eléctrico era más fácil<br />
que tocar uno acústico) y una renuncia<br />
a los sonidos de la tradición.<br />
Pero a Miles Davis la tradición<br />
siempre le importó bastante poco.<br />
Para 1969, y con 42 años de edad, ya<br />
había cambiado el curso del jazz en<br />
no menos de dos oportunidades y se<br />
preparaba para una tercera. El cool<br />
jazz con Birth of the Cool (grabado<br />
entre 1949 y 1950 pero editado<br />
recién en 1957) y el jazz modal con<br />
Kind of Blue (1959) lo habían coronado<br />
no sólo como uno de los mejores<br />
trompetistas de su generación,<br />
sino también como una mente creativa<br />
que entendía a la búsqueda de<br />
originalidad como el gran eje estético<br />
del arte. Un poco más acá de las<br />
vanguardias, sin embargo, había algo<br />
que no estaba dispuesto a negociar:<br />
sus aspiraciones de masividad.<br />
Por eso no dudó en desatomizar<br />
su quinteto, ese que se completaba<br />
con Herbie Hancock en<br />
piano, Wayne Shorter en saxo, Tony<br />
Williams en batería y Ron Carter<br />
en contrabajo, y que tal vez sea la<br />
mejor formación jazzera de todos<br />
los tiempos. Fanatizado por la música<br />
de Jimi Hendrix y Sly And The<br />
Family Stone, Miles Davis quiso<br />
llevar su sonido para ese terreno, y<br />
en el curso de unos meses sumaría<br />
para su formación a John McLaughlin<br />
en guitarra, a Dave Holland<br />
en bajo eléctrico y a Chick Corea<br />
y Joe Zawinul en piano eléctrico.<br />
De aquel quinteto quedarían todos<br />
excepto Carter. Con ese personal<br />
entró a grabar In A Silent Way el 18<br />
de febrero de 1969. No harían falta<br />
segundas ni terceras sesiones.<br />
Integrado por un tema tripartito<br />
de cada lado, In A Silent Way planteó<br />
un panorama radical para su época<br />
y hoy es considerado uno de los<br />
primeros discos de jazz-rock de la<br />
historia. En tiempos de lisergia, Miles<br />
Davis aportaba su propia visión:<br />
una psicodelia gélida, melancólica.<br />
Simplificadas las armonías, los instrumentos<br />
valían ahora más por su<br />
poder melódico y textural. Tal como<br />
lo había pergeñado en Kind of Blue,<br />
los acordes permanecen estáticos.<br />
Ya no importa su función armónica:<br />
importa su color. Con los tempos<br />
ralentizados, el swing se disuelve<br />
como un hielo que se derrite bajo un<br />
sol de otoño y las improvisaciones se<br />
vuelven diáfanas. Transcurren, como<br />
bien lo dice el nombre del disco, “de<br />
una manera silenciosa”.<br />
En ese contexto sonoro, la trompeta<br />
de Miles Davis suena como<br />
si hubiese estado allí desde toda la<br />
vida. Carente de afectación alguna,<br />
cada nota se abre paso tímidamente<br />
en ese entramado tan complejo<br />
y frágil como una telaraña que<br />
apenas se resiste al viento. Se trata<br />
de un jazz sin clímax ni épica, casi<br />
ambient. En la construcción de<br />
ese jazz tántrico, los arpegios de<br />
la guitarra de McLaughlin (en un<br />
flash forward a 1991, andá a buscarlos<br />
a Mark Hollis en Laughing<br />
Stock, de Talk Talk) y el magma de<br />
teclados del tridente Hancock-Corea-Zawinul<br />
se vuelven clave.<br />
Ahora bien. Es cierto que la electrificación,<br />
que le daba un abanico<br />
de recursos sonoros antes impensado<br />
y le permitiría salir de los clubes<br />
de jazz para tocar ante multitudes<br />
y llegar al público joven, es el<br />
factor sobresaliente del disco de<br />
Miles. De hecho, en 1970 formaría<br />
parte del festival Isle of Wight, en<br />
el que compartió cartel con los ya<br />
mencionados Jimi Hendrix y Sly &<br />
The Family Stone, además de The<br />
Doors, Joni Mitchell, Emerson Lake<br />
& Palmer y Jethro Tull, entre otros.<br />
Pero también es cierto que la dos<br />
piezas del disco deben su forma más<br />
a la sonata que a cualquier estructura<br />
propia del rock. El esquema<br />
Exposición-Desarrollo-Recapitulación<br />
rige ambas composiciones<br />
(“Shhh”-”Peaceful”-”Shhh” y “In A<br />
Silent Way”-”It’s About Time”-”In<br />
A Silent Way”) como bloques fijos,<br />
más espaciales que temporales.<br />
Demasiado rockero para ser<br />
jazzero y demasiado jazzero para<br />
ser rockero, In A Silent Way tiene<br />
el valor de hablarle a su época con<br />
la mirada en el futuro. La electrificación<br />
del jazz y los cruces con<br />
el rock y el funk se volverían la<br />
norma en los 70. Todo eso está<br />
contenido en el disco con el que<br />
uno de los músicos más geniales<br />
del siglo XX daría por iniciado su<br />
“Período eléctrico” para no abandonarlo<br />
nunca más. Extasiado por<br />
lo nuevo, apenas 20 días más tarde<br />
de la salida de In A Silent Way, entraría<br />
a grabar Bitches Brew, el álbum<br />
de jazz-rock por excelencia.<br />
La década del 60 llegaba a su fin<br />
como una de las más liberadoras<br />
para el arte pop en todas sus formas,<br />
y allí estaba Miles Davis para<br />
absorber las tendencias y hacerlas<br />
propias. Una constante en alguien<br />
que siempre entendió al jazz como<br />
una música que tiene al cambio<br />
constante en su ADN. Con o sin<br />
enchufes.<br />
Como toda piedra angular, In<br />
A Silent Way tiene valor por peso<br />
propio y también por lo que significó<br />
a futuro. El sonido del disco<br />
etéreo pero las convicciones sobre<br />
las que fue construido sólidas. Tal<br />
vez porque así se vive mejor el silencio:<br />
como la ausencia de todo<br />
lo que no se necesita para envolver<br />
los principios más fuertes, sean dichos<br />
o no. “Los músicos tienen que<br />
tocar los instrumentos que mejor<br />
reflejen el tiempo en el que viven”,<br />
asegura Miles Davis también en su<br />
autobiografía. Y su trompeta siempre<br />
está allí, hablándole a su tiempo.<br />
Antes, ahora y después.<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
57
Emergentes<br />
Dillom<br />
Hay un momento de quiebre en la vida musical de Dillom, una de las<br />
nuevas caras del trap argentino. De adolescente se vio conquistado por<br />
la mugre y la furia del punk y el hardcore, al punto que tocó el bajo<br />
en algunas bandas del palo. Sin embargo, entre los 15 y los 16 años<br />
se hizo habitué de un estudio de grabación dentro de la Villa 31 en el<br />
barrio porteño de Retiro. Ahí empezó a descubrir el verdadero sonido<br />
de los excluídos del sistema y se conectó con el mundo de la música<br />
urbana, el hip hop y el boom bap. Así se convirtió en en el beatmaker<br />
de una crew de raperos de la villa.<br />
Con ese trasfondo, a finales de 2017 se abrió camino a producir<br />
sus propias canciones. La primera cosecha apareció un año después<br />
cuando lanzó su primer single “Dripping”, que en menos de un<br />
mes alcanzó las 50.000 reproducciones en YouTube, un número<br />
por demás sorprendente para un artista completamente nuevo. En<br />
febrero de <strong>2019</strong> estrenó junto a Ill Quentín “Superglue”, y la racha<br />
se mantuvo intacta, con más de un millón de reproducciones en la<br />
plataforma de videos.<br />
El diferencial de Dillom dentro de la escena trapera argentina está<br />
en sus rimas filosas con alma de calle. Con la impronta peligrosa<br />
de Eminem y Young Beef, en sus canciones no hay impostura o<br />
aspiración. Lo que hay es la mirada y el relato de alguien que patea<br />
los pasillos de la villa y vive al borde. “Puta, somos de la calle / Pippin<br />
como el Pity / puta, tengo mi Versace / Los pibes fuman cable / ya no<br />
juegan al ring raje / Tomé 20 pastillas, puede ser que me desmaye”,<br />
dispara con un flow fiero en “Keloké”, su single lanzado en noviembre<br />
de 2018 con la colaboración de Peco.<br />
Su más reciente canción es “Casipegado”, junto a Muerejoven, que<br />
en apenas una semana llegó a 450.000 reproducciones. En el video se<br />
los puede ver rapeando entre pistolas de agua, té y tapados de piel,<br />
rozando una estética kitsch que lo conecta con el rapero español Bejo.<br />
“Fuck tu discográfica / no quiero que me fichen”, lanza en<br />
“Superglue” en un feat junto a Ill Quentín, remarcando que sus<br />
ambiciones están en otro lado. Ambos artistas son parte de la crew<br />
TBB, que también incluye al rapero Broke, quienes se perfilan como<br />
un nuevo norte en la brújula del flamante trap argentino.<br />
Clara Cava<br />
El R&B y el soul son géneros aún fértiles en estas coordenadas y con un<br />
gran potencial de crecimiento, por eso no es casualidad que la apertura<br />
y su mixtura provenga de artistas femeninas. Clara Cavallero, más<br />
conocida como Clara Cava, es una de las músicas emergentes que está<br />
llevando ese estandarte.<br />
Clara Cava comenzó su carrera como solista en 2015. Durante esos primeros<br />
años le dio forma a su propuesta, generó un repertorio de canciones<br />
y consolidó una banda que la condujo a lanzar en septiembre de 2018<br />
su primer material formal, “Antibioticx”, un EP que funciona como una<br />
carta de presentación justa.<br />
Su sonido es relajado y moderno. En sus canciones hay una notoria influencia<br />
de artistas negras de neo soul y R&B moderno como Lauryn Hill,<br />
Sade, Erykah Badu y Dolores O’ Riordan (The Cranberries). Sobre una<br />
base de beats electrónicos, pinceladas de jazz y cierto brío de smooth pop,<br />
Clara canta con un flow que oscila entre el hip-hop y el trap, coqueteando<br />
por momentos con la música urbana de corte más contemporáneo.<br />
En sus letras, se planta con cuerpo, corazón y alma y canta sobre las<br />
relaciones amorosas y su mundo interior con una honestidad cautivadora.<br />
A contramano de la actitud soberbia de los raperos modernos, Clara<br />
no tiene miedo de mostrar su vulnerabilidades y sacar fortaleza de ellas.<br />
“¿Cuándo es que nace el aprendizaje / para que mi cuerpo se relaje / mi<br />
mente se encaje? / Si una y otra vez caigo en el mismo agujero / Ya te<br />
digo que yo sé que el golpe no es algo canchero”, rapea con actitud en<br />
“Amor amor”, canción apertura del EP. “Quiero madurar, crecer / De<br />
una puta vez / Pero qué esfuerzo es construir / Y qué fácil caer”, lanza<br />
relajada en “Lleva la cuenta”.<br />
Las canciones de “Antibioticx”, sumado al single “No es de color”, hicieron<br />
ruido y llegaron a manos del reconocido productor y DJ Juan Hansen<br />
con quien está trabajando en su nuevo single. También se asoció con Cítrico,<br />
el artista visual conocido por su trabajo con Emmanuel Horvilleur<br />
e Illya Kuryaki and the Valderramas para su próximo video. Tras un show<br />
a sala llena en Lucille, durante lo que resta del año se estará presentando<br />
con la banda que la acompaña (integrada por Lean Quinteros en batería,<br />
Andrés Pittavino en guitarra, Toto LLambías en bajo y Mateo Dodd en<br />
teclados) y también en formato reducido.<br />
GENTILEZAS PUM Y TODO EL VERANO<br />
58 BILLBOARD AR | JULIO, <strong>2019</strong>
Por Ilan Kazez<br />
PATANÉ: YESICA MASTROMANO. MUEREJOVEN: @NODUERMO<br />
Hwii<br />
De la nueva generación de artistas trap argentinos, Hwii se diferencia<br />
por varios motivos. En primer lugar, su origen: nació en Mar de Ajó y<br />
vivió una buena parte de su vida en La Plata, donde le dio impulso a su<br />
carrera. A contramano del sonido y la estética indie que marcó la ciudad<br />
de las diagonales en la última década, lo de él es puro sonido urbano<br />
contemporáneo y mainstream.<br />
Otro diferencial es que tampoco se hizo camino de la mano de un sello<br />
como Mueva Récords o Panter Music, sino que creció con su propia<br />
fuerza. Primero fundó Shine Squad, su primera banda junto a DirtyGuapoCK<br />
y Lil B. Luego eligió el camino solista y optó por la asociación con<br />
productores de renombre como LORDFUBU (quien tiene colaboraciones<br />
con A$AP MOB), Enry-K (Productor de Kidd Keo, Yung Beef, Cecilio G,<br />
C. TANGANA, entre otros), PlugBoy6k, ClubHats6k, onemilliondollars,<br />
NasokBeats, Kuribo; y artistas como FlaccoSucio, Muerejoven, Kay slaps<br />
(Mermelada music), entre otros.<br />
El tercer punto donde se destaca es su presentación. Si el trap es un género<br />
cuya circulación se alimenta principalmente a base de singles, Hwii<br />
eligió ser parte de la minoría de artistas que se sumergió en el formato<br />
disco. Tras haber publicado canciones sueltas, este año lanzó Mental Luv,<br />
un trabajo de 10 canciones donde muestra toda su artillería.<br />
En cuanto al sonido, Hwii elige con meticulosidad los instrumentales de<br />
sus canciones. En ellas revela cierta influencia del R&B. Combina melodías<br />
armónicas con ritmos de la nueva ola, llevando el sonido urbano a otros escenarios,<br />
con la playa como lugar privilegiado. Su flow relajado dialoga con<br />
el de músicos con más trayectoria, como el cordobés Slim Dee.<br />
Finalmente, Hwii sobresale por ser un artista multitasking, ya que además<br />
de la música, dirige todas sus producciones audiovisuales. Su último<br />
trabajo fue un proyecto titulado “En una” que constó de dos singles, “Loyal”<br />
y “2033” junto a onemilliondollars.<br />
Precisamente por estar alejado de los mandatos del trap, es difícil predecir<br />
cuál será su siguiente paso, si se quedará en <strong>Argentina</strong> para tumbar<br />
el club o si desarrollará su carrera en el exterior, como próximamente<br />
hará Dakillah, que se instalará en Barcelona por tiempo indeterminado.<br />
Tal vez en un futuro lo sumará otros sonidos y tenderá alianzas con otros<br />
artistas de diferentes palo. A estar atentos.<br />
Melanie Williams<br />
& El Cabloide<br />
Melanie Williams es una rara avis dentro de la escena indie bonaerense.<br />
Si bien se define como multinstrumentalista, su instrumento predilecto<br />
es la batería. Con solo 25 años, trabaja como música sesionista<br />
y ya tiene dos trabajos editados con su proyecto Melanie Williams &<br />
El Cabloide. El último, titulado “Comprensión1”, fue producido junto<br />
a Agustín Bucich (líder de la banda GULI) y publicado este año a<br />
través de Goza Records, el sello discográfico con impronta femenina<br />
liderado por Barbi Recanati. El álbum se perfila como una de las revelaciones<br />
del <strong>2019</strong>, una colección de canciones deformes en las que se<br />
despliegan una gran variedad de recursos.<br />
Nacida en la localidad de Bernal, en el conurbano sur de la ciudad de<br />
Buenos Aires, su conexión con la música está desde el principio. A los<br />
cuatro años ya componía canciones en un piano de juguete; a los ocho<br />
años empezó a tocar la guitarra; dos años después se pasó al piano de verdad<br />
y a los 12 llegó a la batería, donde se quedó para siempre.<br />
Tras haber dado sus primeros pasos en proyectos informales durante<br />
la época de la escuela secundaria, a los 20 años empezó a trabajar como<br />
música sesionista. Luego empezó a darle forma a lo que sería su proyecto<br />
solista. En 2017 hizo su primer movimiento formal con el lanzamiento<br />
del EP “Jeleh”. Un año después se asoció con Bucich para llegar a la meta<br />
de publicar su primer larga duración.<br />
El trabajo se gestó durante todo un año en La Alfombra Mágica, el estudio<br />
casero que tiene el líder de GULI. Cerca del final del proceso vio un<br />
posteo en Instagram sobre Goza Récords y, sin entender demasiado de<br />
qué se trataba, mandó un mensaje que fue respondido por la propia Barbi<br />
Recanati. La ex Utopians le puso a disposición su estudio Átomo para<br />
masterizar el álbum y que el lanzamiento se realice bajo el ala del sello<br />
que fundó con la radio Futurock.<br />
El resultado es “Comprensión1”, un álbum difícil de clasificar, plagado<br />
de detalles y canciones de alto vuelo. Hay pizcas de jazz, garage rock y<br />
pop vintage. La voz de Melanie suena en susurro y se diluye permanentemente<br />
a través de las capas sonoras superpuestas, con cierto dejo shoegaze.<br />
Un verdadero viaje musical.<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
59
David Lebón<br />
Presente<br />
infinito<br />
Consolidando un excelente presente profesional, el ex Serú Girán lanzó Lebón & Co, un álbum que reúne gran<br />
parte de sus mejores canciones en versiones remozadas junto a un seleccionado de artistas de la talla de<br />
Ricardo Mollo, Andrés Calamaro, Julieta Venegas, Fito Páez, Pedro Aznar, Carlos Vives, Eruca Sativa y muchos más.<br />
El 13 de septiembre lo presentará en el teatro Gran Rex.<br />
POR GABRIEL HERNANDO<br />
D<br />
desde el lanzamiento del álbum<br />
Encuentro supremo en 2016, sumado<br />
a sus constantes presentaciones<br />
en vivo y participaciones en distintos<br />
festivales, David Lebón parece<br />
estar atravesando una segunda juventud.<br />
Al eterno reconocimiento<br />
de sus pares y de sus fans de toda<br />
la vida, de un tiempo a esta parte<br />
el ex Pescado Rabioso, Polifemo y<br />
Serú Girán viene captando además<br />
la atención de un público joven y<br />
curioso que lo escucha con respeto<br />
e incipiente devoción.<br />
Es en medio de este presente que<br />
el experimentado cantante, guitarrista<br />
y compositor vuelve a ser<br />
noticia de la mano de Lebón & Co,<br />
una producción discográfica en la<br />
que registró doce de sus mejores<br />
canciones en versiones totalmente<br />
renovadas y en compañía de un<br />
selecto grupo de artistas locales y<br />
del exterior, entre los que figuran<br />
Pedro Aznar, Eruca Sativa, Carlos<br />
Vives, Leiva, Julieta Venegas y el<br />
regreso de Polifemo.<br />
Producido por Gabriel Pedernera<br />
(baterista de Eruca Sativa), el<br />
disco muestra a un Lebón en muy<br />
buena forma y con grandes pasajes<br />
musicales aunque conservando<br />
siempre el espíritu original con el<br />
que fueron concebidos. “Mundo<br />
agradable”, con un estupendo<br />
Ricardo Mollo; Andrés Calamaro<br />
aportando lo suyo en “Parado en el<br />
medio de la vida”; la dulce voz de<br />
Julieta Venegas en “Puedo sentirlo”<br />
y “El tiempo es veloz”, con la sensibilidad<br />
a flor de piel de Fito Páez,<br />
constituyen varios de los muchos<br />
momentos destacados de un trabajo<br />
que promete una segunda parte<br />
y que ya está generando una singular<br />
expectativa desde el anuncio de<br />
su presentación oficial en vivo prevista<br />
para el 13 de septiembre en el<br />
teatro Gran Rex.<br />
“A diferencia de la mayoría de<br />
mis álbumes anteriores, donde yo<br />
me hacía cargo de todo, esta vez me<br />
limite a mi rol de cantante, guitarrista<br />
y compositor. La idea de este<br />
disco surgió de Patricia Oviedo, que<br />
es mi mujer y mi manager, Damián<br />
Amato, presidente de Sony, y de<br />
Gaby Pedernera como productor.<br />
Ellos seleccionaron a los invitados y<br />
todos estuvieron tremendos: desde<br />
Julieta Venegas, Lisandro Aristimuño<br />
y Emmanuel Horvilleur hasta<br />
Carlos Vives, Leiva, Coti, Pedro<br />
Aznar y Eruca Sativa. Sinceramente,<br />
no sabía que los músicos me<br />
querían y me respetaban tanto y fue<br />
muy lindo descubrirlo. Es más, Ricardo<br />
Mollo me regaló una guitarra<br />
Gibson 335 que me dejó loco y no<br />
tenía ninguna obligación de hacerlo”,<br />
cuenta un entusiasmado David<br />
Lebón a <strong>Billboard</strong> AR.<br />
¿Cuál fue el criterio de selección<br />
de temas considerando<br />
que quedaron afuera clásicos<br />
como “Tiempo sin sueños”,<br />
“No confíes en tu suerte” y “32<br />
macetas”, entre otros?<br />
– Los encargados de elegir los temas<br />
fueron Gaby Pedernera y Patricia<br />
(Oviedo) y yo estuve de acuerdo<br />
en todo. La idea fue no caer en lo<br />
obvio, en lo que se espera de mí,<br />
sino rescatar otras canciones que no<br />
fueron hits o muy difundidas y que<br />
valía la pena traerlas al presente. De<br />
todos modos, es muy probable que<br />
haya una segunda parte con más<br />
canciones y otros invitados de aquí,<br />
como Charly García, y del exterior<br />
con los que me gustaría grabar.<br />
¿Cómo fue el proceso para dar<br />
con el invitado adecuado en<br />
cada canción?<br />
– Muy natural. En la melodía de<br />
“Puedo sentirlo” inmediatamente<br />
me vino a la cabeza Julieta Venegas<br />
y no nos equivocamos. Los solos de<br />
guitarra de “Mundo agradable” no<br />
podían ser ejecutados por otra persona<br />
que no sea Ricardo Mollo; Andrés<br />
Calamaro hace treinta años que quería<br />
cantar “Parado en el medio de la<br />
vida” y lo de Fito Páez en “El tiempo<br />
es veloz” fue una devolución que quise<br />
hacerle porque él le mostró el tema<br />
a Mercedes Sosa para que lo grabara<br />
y ese fue un gesto que nunca voy a<br />
olvidar. En realidad, todas las piezas<br />
encajaron de un modo increíble.<br />
¿Cómo fue el reencuentro en<br />
el estudio con Polifemo, más<br />
allá de que todos los convocados<br />
tuvieron una participación<br />
destacada?<br />
– Tocamos “Suéltate rock and<br />
roll” exactamente igual que hace<br />
cuarenta años. Ni siquiera lo ensayamos;<br />
marcamos cuatro y lo<br />
grabamos en vivo los tres al mismo<br />
tiempo, sin sobre grabaciones posteriores.<br />
Juan Rodríguez, desde la<br />
batería, y Rinaldo Rafanelli en el<br />
bajo aceptaron de una la invitación<br />
60 BILLBOARD AR | JULIO, <strong>2019</strong>
y pasamos un gran momento. Son<br />
hermanos de la vida.<br />
¿Qué recuerdos tenés de<br />
La grasa de las capitales, el<br />
álbum de Serú Girán que en<br />
este <strong>2019</strong> está cumpliendo<br />
cuarenta años?<br />
– Te confieso que nos gustaba<br />
tocar más en vivo que grabar discos<br />
porque en el escenario sonábamos<br />
mejor. De todos modos, grabamos<br />
muchas cosas buenas. Y en cuanto<br />
a La grasa de las capitales fue un<br />
disco maravilloso. Recuerdo en especial<br />
al tema “Noche de perros” y a<br />
su gran solo de guitarra porque demuestra<br />
el sentimiento de dolor que<br />
estaba atravesando en aquel momento<br />
por una cuestión personal.<br />
No digo que está bueno porque lo<br />
haya hecho yo sino porque lo hizo<br />
mi corazón. También fue el disco en<br />
el que nosotros empezamos a bajar<br />
un poco los decibeles, nos acercamos<br />
más a la gente y entramos en<br />
sintonía con el público.<br />
¿Está en tus planes relanzar un<br />
álbum emblemático como El<br />
tiempo es veloz y más en una<br />
época tan proclive a las reediciones<br />
y al renovado auge por<br />
los vinilos?<br />
– La verdad es que no. Prefiero<br />
pensar en una segunda parte de<br />
este proyecto con versiones nuevas<br />
antes que repetir algo que ya<br />
se hizo. Ahora que volvieron los<br />
simples quizás esté bueno grabar<br />
algunos de esos temas que la gente<br />
tanto quiere pero con arreglos nuevos<br />
y lanzarlos por separado. Eso<br />
me seduce más.<br />
¿Creés estar atravesando uno<br />
de los mejores momentos de<br />
tu carrera a la luz de las muy<br />
buenas críticas que está recibiendo<br />
Lebón & Co y a la gran<br />
expectativa que ya genera la<br />
presentación del mismo en el<br />
Gran Rex?<br />
– Totalmente. Es algo que siento<br />
yo, todo mi equipo y hasta Dios<br />
creo que también está contento (risas).<br />
Yo estuve doce años viviendo<br />
en Mendoza y es lógico que muchos<br />
se hayan olvidado de mí. Pero desde<br />
que volví a grabar y a tocar mucho<br />
en vivo todas las cosas no sólo se<br />
pusieron en su lugar sino que de<br />
una mejor manera.<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
61
Caballeros de la Quema<br />
“ Sonamos mejor ahora que<br />
hace 20 años”<br />
A dos años del exitoso show en el Festival Provincia Emergente, los<br />
Caballeros de la Quema lo hicieron una vez más. Con campos y plateas<br />
agotadas, se presentaron el sábado 22 de junio en el Malvinas <strong>Argentina</strong>s.<br />
POR WALTER GARRÉ<br />
“creo que el secreto es vernos cada dos<br />
años”, dijo Iván Noble a <strong>Billboard</strong> AR mientras<br />
realizaba los ajustes para el último ensayo de la<br />
banda antes del show en el Malvinas. “Hicimos un<br />
recital en Mar del Plata a principios de 2018 y después<br />
nos dejamos de ver, hasta hace un mes”. El<br />
regreso fue tan inesperado como el del año 2017 y<br />
(al igual que aquella vez) fue altamente celebrado<br />
por los seguidores de la banda del oeste.<br />
Hace poco más de un mes el cantante realizó<br />
el anunció en sus redes del show que resultó soldout:<br />
“Una noche más y no jodemos más. Será<br />
un polvazo”. Noble explota al máximo su habilidad<br />
discursiva en cada una de sus facetas: como<br />
escritor (editó el libro Como el cangrejo en 2017),<br />
como compositor de canciones o como quirúrgico<br />
y punzante twittero. ¿Fue el último show de<br />
los caballeros? Este y otros interrogantes siguen<br />
sin responderse, tras el show de Malvinas.<br />
Previo al recital que fue un éxito, su líder Iván<br />
Noble nos respondió algunas inquietudes:<br />
Cuando volvieron en el Festival Provincia<br />
Emergente eran una incógnita. Después el<br />
show resultó ser histórico y dejaron la vara<br />
alta. ¿Cómo les juega en la cabeza eso a<br />
tres días del Malvinas?<br />
– En todos estos ensayos tuve la misma sensación<br />
de hace dos años: me gusta más como<br />
suena la banda ahora que hace 20 años. Será que<br />
estamos más viejos, no sé, como esos futbolistas<br />
experimentados que con la experiencia caminan<br />
mejor la cancha. Pero también es una realidad que<br />
hasta que el show no sucede no sabemos cómo va<br />
a salir. Si te puedo asegurar que en los ensayos hay<br />
felicidad. No solo que nos acordamos las canciones,<br />
sino que las canciones suenan de verdad.<br />
Por redes la venís agitando bastante.<br />
¿Será el último show? ¿O la puerta queda<br />
entreabierta?<br />
– No lo sabemos. No somos una banda que<br />
haya vuelto a tocar; no es un retorno, no tenemos<br />
gira planeada. Preferimos pensarlos como<br />
reencuentros muy puntuales. ¿Cuándo será el<br />
próximo encuentro? No tenemos la más perra<br />
idea, a lo mejor termina el Malvinas y viene un<br />
tipo y nos dice “¿quieren venir a tocar a Mendoza?”<br />
y si nos cierra vamos. Y quizás no aparece<br />
nadie y no nos vemos nunca más. Nosotros<br />
nunca dimos el primer paso. Entonces cuando<br />
nos ofrecen algo lo evaluamos y si suponemos<br />
que las coordenadas de ganas y tiempo coinciden,<br />
lo hacemos. Pero no somos una banda que<br />
ha vuelto al ruedo.<br />
El público histórico de Caballeros hoy<br />
tiene en promedio arriba de 40 años, sin<br />
embargo en el Provincia Emergente los<br />
vieron muchos jóvenes, y este sábado<br />
también concurrirán nuevas generaciones.<br />
¿Cuál es el feedback que tienen de las<br />
nuevas generaciones?<br />
– Nuestra relación con ellos es muy breve, tienen<br />
uno o dos shows, no sé qué tipo de anclaje<br />
emocional tiene la banda con ellos. No sé cuánto<br />
interpelan nuestras canciones a los pibes de 20.<br />
Me imagino que debe haber otras bandas nuevas,<br />
jóvenes, y otros géneros que tal vez los interpelan<br />
más que nosotros, pero también pienso que claramente<br />
hay un puente comunicante generacional<br />
entre algunos padres e hijos.<br />
NORA LEZANO<br />
62 BILLBOARD AR | JULIO, <strong>2019</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
63
Vozenoff<br />
Creer desde el fin del mundo<br />
La banda fueguina habló sobre sus comienzos, su nuevo álbum La oportunidad y la búsqueda de un sueño.<br />
POR SANTIAGO TORRES Y MARÍA VILLOLA<br />
la ‘voz en off’ es aquella que sustituye o<br />
complementa a las voces de los personajes y que<br />
explica y/o relata una escena tanto en televisión<br />
como en cine, radio y teatro. Pero para la banda<br />
fueguina, que acopla el término y no deja huecos<br />
entre las palabras, la música viene a ser aquella<br />
voz en off que acompaña continuamente a los<br />
que se refugian del frío patagónico.<br />
Vozenoff nace como una banda de amigos<br />
oriundos de Tierra del Fuego con la guitarra<br />
como protagonista, adornada de elementos electrónicos<br />
y sintetizadores, hecho que obstaculiza<br />
la definición concreta de un género musical. Se<br />
trata de un grupo de amigos que llevó más allá<br />
del fogón a las canciones de Ariel (Durán) y las<br />
materializó en un proyecto musical que tomó<br />
vuelo y ya cuenta con un repertorio propio.<br />
Si bien hay elementos electrónicos, mantiene<br />
la esencia local “justamente porque nuestra<br />
música nace así: acústica”; aflora en la cabeza de<br />
Ariel y es pensada como canciones que funcionan<br />
con guitarra. “Después la embellecemos y<br />
la ponemos como queremos. Son canciones de<br />
fogón”, dicen en la banda. Luego juegan con el<br />
sintetizador y van creando melodías hasta llegar<br />
al resultado final, que muchas veces surgen de la<br />
espontaneidad y del encuentro entre los colegas<br />
y amigos. “Las canciones hoy nacen en una nota<br />
de voz, así que mejor no perdamos el teléfono”.<br />
Este año, Vozenoff lanzó su cuarto material<br />
discográfico bautizado como La oportunidad.<br />
El corte homónimo vino acompañado de un videoclip<br />
en el que plasma sus raíces fueguinas en<br />
una serie de imágenes que muestran la Patagonia<br />
en primer plano. Si bien no es fácil tener un mayor<br />
alcance estando en el fin del mundo, la banda<br />
va llegando poco a poco a todo el país a través de<br />
su música. “La idea es que la gente quiera escuchar<br />
música de acá, de Tierra del Fuego”, dicen.<br />
Todo comenzó aproximadamente hace 15<br />
años, cuando se reunían alrededor del fuego e<br />
interpretaban temas de rock nacional que poco a<br />
poco fueron mutando en las canciones de Ariel.<br />
Así nació Vozenoff. “La idea es hacer canciones<br />
porque realmente nos gusta hacer música. Después,<br />
con mucho trabajo y profesionalismo, se<br />
van logrando cosas”.<br />
Ante la pregunta de cuál sería la oportunidad<br />
que están esperando, responden: “Que se<br />
dé el momento de tocar. Nosotros somos muy<br />
buenos tocando nuestras canciones, llegamos<br />
a la gente. Está buenísimo escuchar los discos,<br />
pero cuando ves al artista en vivo, te transmite<br />
un poquito más. El sueño de nuestra vida es<br />
recorrer pueblitos y festivales y nos encantaría<br />
tocar en todos los lugares que podamos.<br />
Estamos dispuestos a ‘largarlo todo’ y salir al<br />
mundo, pero la idea de si estamos dispuestos a<br />
irnos tiene que ver mucho con nosotros y con<br />
la gente que está al lado nuestro; que nos apoyen<br />
es muy importante. Porque por más ganas<br />
que tengamos nosotros, si la gente alrededor<br />
como la familia y los amigos no nos acompañan,<br />
no podríamos lograrlo. O lo hacés frustrado<br />
porque tenés que romper con algo para<br />
poder cumplir un sueño”, concluye.<br />
64 BILLBOARD AR | JULIO, <strong>2019</strong><br />
FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX
BILLBOARD.COM.AR<br />
65
Vivo<br />
LA BERISO<br />
Luna Park<br />
14 y 15 de junio<br />
Regresar<br />
al ring<br />
“es la primera vez que grabamos<br />
todos juntos en el estudio en vivo”,<br />
contó Rolo Sartorio, líder de La<br />
Beriso, a <strong>Billboard</strong> AR antes de<br />
sus shows en el Luna Park del 14 y<br />
15 de junio. El grupo de Avellanada<br />
aprovechó su regresó al mítico<br />
estadio para adelantar algunas canciones<br />
de su nuevo álbum que se<br />
editará en agosto de <strong>2019</strong>. Su nuevo<br />
trabajo también será el debut<br />
del cantante como productor. “Me<br />
gusta la situación del otro lado del<br />
vidrio. A veces me siento más productor<br />
que músico”, dijo.<br />
Además de su extenso y vasto repertorio,<br />
ya plagado de clásicos, el<br />
grupo presentó en vivo los singles<br />
“Hastío” y “Revolución”, dos track<br />
de su próximo álbum que contará<br />
con 13 canciones.<br />
Después de su 20º aniversario<br />
celebrado a lo grande, con álbum,<br />
libro y DVD, La Beriso regresó al<br />
estadio Luna Park el 14 y 15 de<br />
junio. Su último show en el estadio<br />
había sido hace 5 años, donde<br />
filmaron su primer CD y DVD en<br />
vivo: Vivo por la gloria.<br />
ANDRÉS VIOLANTE<br />
66 BILLBOARD AR | JULIO, <strong>2019</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
67
Vivo<br />
BABASÓNICOS<br />
Hipódromo de Palermo<br />
1 de junio<br />
No hay<br />
discusión<br />
la presentación de babasónicos<br />
en su propio Festival (Festival Discutible)<br />
ante más de 20 mil personas<br />
en el Hipódromo de Palermo<br />
fue el más importante y masivo de<br />
la banda en su historia. Su regreso<br />
al formato de banda enchufada,<br />
y cada vez más electrónica, con<br />
Discutible, tiene a los liderados por<br />
Adrián Dargelos en un presente<br />
inmejorable.<br />
Tras las cortas presentaciones<br />
de Conociendo Rusia, Ibiza Pareo,<br />
Ca7riel & Paco Amoroso y Juan<br />
Ingaramo, Babasónicos tomó el escenario<br />
principal algo más tarde de<br />
las 20:30 horas. Su presentación estuvo<br />
acertadamente dividida en tres<br />
sets de 45 minutos de duración, con<br />
diez canciones cada uno. Discutible<br />
estuvo al frente en todos los sets,<br />
aunque su álbum Infame (con el<br />
cual dominaron las radios argentinas<br />
a principios del nuevo milenio)<br />
lo siguió en cantidad de canciones.<br />
“Jamás nos imaginamos una<br />
presentación así”, llegó a confesar<br />
Dárgelos, que por tan solo por<br />
unos segundos salió del personaje<br />
seductoramente andrógino y engreído<br />
que encarna.<br />
68 BILLBOARD AR | JULIO, <strong>2019</strong>
Vivo<br />
VANESA MARTÍN<br />
Luna Park<br />
7 de junio<br />
Consagración<br />
en <strong>Argentina</strong><br />
la primera vez que pisó el escenario del<br />
Luna Park, Vanesa Martín fue la invitada de lujo<br />
en el show de Joaquín Sabina, que no se equivocó<br />
esa noche cuando dijo: “Hay una chica que en<br />
España ya está llenando cualquier sitio, y calentándole<br />
el corazón a millones de personas. Está<br />
empezando a venir a Buenos Aires de un modo<br />
que me recuerda mucho mis propias venidas”.<br />
Tras agotar el año pasado un Teatro Ópera y<br />
un Teatro Gran Rex, la artista malagueña tuvo<br />
su noche de consagración en <strong>Argentina</strong>, con su<br />
primer show propio en el estadio Luna Park.<br />
Durante más de dos horas de show y acompañada<br />
por una muy talentosa banda, la española<br />
conmovió al público con clásicos como “Casi te<br />
rozo”, “Te has perdido quién soy”, “Ya”, “Polvo<br />
de mariposas”, así como también canciones de su<br />
último disco, como “De tus ojos”, “Hábito de ti” e<br />
“Inventas”, entre otros.<br />
La frutilla del postre llegó con la participación<br />
de Abel Pintos para cantar juntos “En el<br />
aire”, canción de la cual estrenaron un video<br />
juntos recientemente.<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
69
Vivo<br />
NO TE VA GUSTAR<br />
Teatro Gran Rex<br />
25 de junio<br />
25 años y contando<br />
POR WALTER GARRE<br />
los aniversarios suelen ser épocas de balance<br />
y relectura, generando un espacio de reflexión<br />
en el cual las bandas observan el camino<br />
recorrido. Como un lindo capricho del destino,<br />
la presentación de en Buenos Aires de No Te<br />
Va Gustar en el Gran Rex coincidió con el día<br />
exacto de su nacimiento.<br />
El 25 de Junio de 1994 no fue sábado cualquiera<br />
en la historia de los argentinos: se disputaba<br />
el mundial de fútbol de Estados Unidos, y<br />
nuestra selección derrotaba a Nigeria 2-1 con<br />
dos goles de Claudio Caniggia. El recuerdo futbolero<br />
puede parecer disruptivo, sin embargo<br />
es referenciado como conector para destacar y<br />
tomar una real dimensión del tiempo transcurrido<br />
desde entonces. Porque del otro lado del<br />
Rio De La Plata, ese mismo sábado un grupo de<br />
jóvenes uruguayos de alrededor de 16 años formaban<br />
No Te Va a Gustar.<br />
Apenas salidos al escenario, el público sumó<br />
a la ovación de bienvenida el canto del feliz<br />
cumpleaños que se repetiría a lo largo de toda<br />
la noche. Luego de “Solo” la primera canción,<br />
Emiliano Brancciari saludó y agradeció las<br />
muestras de cariño. “Buenas noches queridos<br />
amigos. Estamos muy felices de comenzar nuestros<br />
shows en Buenos Aires. Empezamos hace<br />
25 años y el destino quiso que lo festejemos acá.<br />
Gracias por venir, gracias por el cariño gracias<br />
por el respeto”, dijo.<br />
Por momentos con 12 músicos en el escenario,<br />
la banda brindó un show electro-acústico<br />
de tintes intimistas. Con cada canción, llegaba<br />
una historia, un recuerdo o una anécdota que<br />
vinculaba a los temas con las vivencias de la<br />
banda a lo largo de estos 25 años.<br />
Hubo momentos para todos los gustos, como<br />
en “Tan lejos”: “Vamos a tocar una canción del<br />
disco El camino más largo, creo que es uno de<br />
los que más le gusta a la gente”. Bastó que llegara<br />
el estribillo para que todos salten de las butacas<br />
del teatro generando uno de esos momentos tan<br />
típicos y pasionales del público seguidor de la<br />
banda. Antes de “Tirano”, Brancciari se encargó<br />
de comentar: “Este es un tema que es una especie<br />
de Murga que se transformó en candombe en<br />
este último disco. Lo aclaro porque este es el primer<br />
candombe que hacemos en nuestra carrera,<br />
pese a que muchas veces nos calificaron como<br />
una banda de ese género”.<br />
La fiesta también tuvo dos invitadas de lujo,<br />
Zoé Gotusso de Salvapantallas y Mint Parker,<br />
quienes además de acompañarlos en el escenario<br />
tuvieron presentaciones al comienzo de la noche.<br />
Así, la banda uruguaya celebró y consolidó su romance<br />
con el público argentino en la primera de<br />
las diez noches programadas en Buenos Aires.<br />
TUTE DELACROIX<br />
70 BILLBOARD AR | JULIO, <strong>2019</strong>
Vivo<br />
THE NEIGHBOURHOOD<br />
Teatro Vorterix<br />
11 de junio<br />
TRIGO GERARDI<br />
Sold out<br />
de traje y<br />
zapatos<br />
POR ESTEFANÍA KRÖL<br />
las puertas abrieron a las 19hs para recibir<br />
a las bandas soporte (Nidos y Health) y generar<br />
expectativa hasta la llegada del quinteto dos<br />
horas después. Con un show sold out, a las 21hs<br />
The Neighbourhood irrumpió en escena con<br />
la intro ambiental de “How” -track que se desprende<br />
de su primer disco- creando un clima<br />
etéreo y relajante. Acto seguido, sonó “R.I.P. 2<br />
My Youth” y el lugar estalló en aplausos.<br />
Solo unos pocos minutos de espectáculo<br />
bastaron para que las fanáticas comenzaran<br />
a salir del campo frente al escenario conmocionadas<br />
y sin aire. A pesar de ser un público<br />
tranquilo, donde no existe el pogo se vivió un<br />
clima intenso. El show continuó con un setlist<br />
que logró mezclar a la perfección las diferentes<br />
etapas de la banda y los diversos sonidos que<br />
exploran sus álbumes.<br />
Como era de esperar, no faltó el micrófono<br />
colgado arriba del escenario que usan en todo<br />
su tour para que Jesse Rutherford lo tome y<br />
se balancee en el aire de un lado al otro. “Cry<br />
Baby” fue uno de los momentos más cool de la<br />
noche, cuando el cantante luego de estar unos<br />
minutos suspendido en el aire, bailó al son de<br />
sus beats californianos. A pesar de que se los<br />
veía un tanto cansados, dieron una muy buena<br />
presentación de casi una hora y media, con un<br />
sonido impecable y un setlist pensado para que<br />
el público no deje de cantar en ningún momento.<br />
Se escucharon tracks como: “Daddy Issues”,<br />
“Void”, “Wiped Out” y “Scary Love”, el tema del<br />
videoclip protagonizado por Tommy Wiseau<br />
del film The Room.<br />
Se pudo escuchar en más de una oportunidad<br />
el pedido cuasi-desesperado para que el cantante<br />
se saque la remera, pero que esta vez no<br />
sucedió. De hecho, estaba vestido con un traje y<br />
zapatos, lo que sumó en el mood tranquilo y un<br />
tanto menos rockero que tenían esa noche.<br />
Pasadas las 22 hs llegó el momento del hit,<br />
“Sweater Weather”, esa canción con más de 300<br />
millones de reproducciones que los hizo saltar a<br />
la fama de la noche a la mañana. Como no podía<br />
ser de otra forma, en ese momento Vorterix<br />
vibró por los gritos y se iluminó con las pantallas<br />
de todos los celulares que se levantaron. El<br />
final llegó con “Stuck With Me” y sin saludar, se<br />
fueron del escenario para no volver.<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
71
Vivo<br />
EROS RAMAZZOTTI<br />
Luna Park<br />
8 de junio<br />
Siempre<br />
hay vida<br />
eros ramazzotti regresó al<br />
país y se presentó en el Luna Park<br />
en el marco de su gira, “Ei vita ce n’é<br />
World Tour”.<br />
El italiano comenzó su gira alrededor<br />
del mundo con un sold out el<br />
17 de febrero en Munich, Alemania<br />
y desembarcó en <strong>Argentina</strong> para<br />
presentar su álbum más reciente,<br />
aunque también incluyó en su repertorio<br />
los clásicos de siempre.<br />
Vita ce n’è es el nombre de su<br />
nuevo material estrenado el pasado<br />
23 de noviembre en 100 países,<br />
tanto en italiano como en español.<br />
El setlist del cantautor italiano se<br />
basó en sus nuevas canciones, sin<br />
embargo, también deslumbró con la<br />
puesta escénica de su show.<br />
GENTILEZA<br />
72 BILLBOARD AR | JULIO, <strong>2019</strong>
Vivo<br />
YSY A<br />
Niceto Club<br />
22 de junio<br />
Su propio<br />
linaje<br />
no hay dudas que la carrera<br />
de Ysy A trascendió hace tiempo<br />
las batallas de freestyle y todo lo<br />
que significó El Quinto Escalón<br />
para la escena urbana argentina. El<br />
rapero goza de una salud musical<br />
inmejorable. Su álbum debut Antezana<br />
247, producido por Neuen<br />
Arte, madura día a día y toma mejor<br />
sabor como un vino añejo.<br />
El pasado 22 de junio agotó la<br />
parada en Buenos Aires de su tour<br />
#ModoDemoledor, con el que Ysy<br />
está recorriendo toda la <strong>Argentina</strong>,<br />
pasó por Uruguay y viajará a México<br />
y Chile. El rapero abrió el show<br />
con su primer single “Dame droga”<br />
y lo cerró con el primer adelanto<br />
su álbum Antezana 247 editado<br />
un año después de finalizar El<br />
Quinto Escalón. Es decir, el setlist<br />
recorrió un círculo perfecto y en el<br />
medio incluyó la participación de<br />
los #ModoDiablo, trío que forma<br />
con Duki e Ysy A ¿El highlight de<br />
la noche? “Vamo a Darle” un trap<br />
house producido por Oro Dembow<br />
fino como seda, donde el rapero<br />
surfea sobre el beat con tanta suavidad<br />
que enamora.<br />
MATÍAS CASAL<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
73
Vivo<br />
ARUBA SUMMER<br />
MUSIC FESTIVAL <strong>2019</strong><br />
Aruba<br />
28 y 29 de junio<br />
La fiesta siempre<br />
es latina<br />
POR JOTA AYERZA<br />
la música latina está atravesando una era<br />
dorada, y su avance, como el pop mundial, va<br />
a un ritmo constante. Dentro de ese marco, la<br />
quinta celebración del Aruba Summer Music<br />
Festival es un bastión más a la legitimidad del<br />
flamante presente de los artistas latinoamericanos<br />
en la industria a nivel global.<br />
El festival que se lleva a cabo en la paradisíaca<br />
isla al norte de Venezuela, y que recibió en<br />
ediciones anteriores las visitas de artistas como<br />
Enrique Iglesias, Maluma y Pitbull; contó este<br />
año con un line up que se equilibró entre artistas<br />
consagrados como Silvestre Dangond con nuevos<br />
talentos como Jeon y referentes del nuevo<br />
pop latino como los hermanos Turizo, Manuel<br />
y Julián. También fue parte del cartel Ala Jaza,<br />
abanderado del merengue actual.<br />
Entre paseos por sus increíbles playas, piscinas<br />
naturales y el color de sus calles, los asistentes<br />
llegaron a la primera noche del festival con la ilusión<br />
de bailar hasta el final. Y no se fueron desilusionados.<br />
Gracias a la potente banda de Ala<br />
Jaza, y el hipnótico y enérgico histrionismo de<br />
Silvestre Dangond el clima fue uno solo: fiesta.<br />
Párrafo aparte para el referente del vallenato<br />
colombiano; su setlist fue una demostración de<br />
cómo actualizar un ritmo sin traicionar la esencia<br />
del género. El vallenato vive un presente cada<br />
vez más universal, al mismo tiempo que sincero,<br />
de la mano de artistas como Dangond.<br />
“Aruba siempre trae cosas diferentes en su<br />
calendario de eventos, más allá de la música<br />
porque también lo hacemos en el deporte.<br />
El Aruba Summer Music Festival es uno de<br />
los eventos más importantes que tenemos, es<br />
un valor agregado a todo lo que brinda la isla.<br />
Además, no sólo lo disfruta el turista, el local<br />
también lo siente muy propio al festival. Año a<br />
año se consolida y la gente ya reserva estadías<br />
en la isla durante las fechas del festival sin saber<br />
el line up”, comentó Sjeidy Feliciano, Chief PR<br />
de Aruba Tourism.<br />
La segunda jornada del Aruba Summer Music<br />
Festival sufrió una baja en su cartel con la ausencia<br />
de Farruko. Sin embargo, no fue motivo suficiente<br />
para que la noche no sea un pleno. Jeon<br />
golpeó fuerte en la apertura de su show con una<br />
enérgica presentación de “MACHIKA”, el hit que<br />
comparte con J Balvin y Anitta, y que tiene al<br />
trapero argentino Duki en su remix.<br />
Luego, el momento más esperado de la noche:<br />
los hermanos Turizo. Con Julián en el ukelele y<br />
Manuel en la voz líder, los hermanos colombianos<br />
sacaron a relucir lo mejor de su repertorio,<br />
donde conviven el reggaetón y la canción pop de<br />
forma orgánica. “Esclavos de tus besos”, “Desconocidos”<br />
y el cierre con “Vaina loca” (tema que<br />
comparten con Ozuna) fueron las canciones más<br />
coreadas de la noche.<br />
No hay dudas que el Aruba Summer Music<br />
Festival se convirtió en una parada obligada del<br />
circuito latino musical tanto para fanáticos como<br />
para artistas, emergentes o consagrados. Además,<br />
asistir al evento es la mejor excusa para conocer<br />
una de las islas paradisíacas más hermosas<br />
de globo.<br />
74 BILLBOARD AR | JULIO, <strong>2019</strong>
Reviews<br />
Equipo que gana, no se toca<br />
Hitboy es lo nuevo de Duki y Khea. Cómo hacer un éxito repitiendo equipo pero no la fórmula.<br />
POR JOTA AYERZA<br />
a dos años de los lanzamientos<br />
que llevaron al trap argentino al<br />
mainstream, “Loca” y “She Don’t<br />
Give a F.O.”, Duko y Khea vuelven a<br />
unir fuerzas en un track que como<br />
adelanta su nombre ya es un hit.<br />
El lanzamiento de “Hitboy” fue<br />
sin dudas uno de los más esperados<br />
del <strong>2019</strong>. No solo por el regreso de<br />
la dupla que superó las 100 millones<br />
de reproducciones de YouTube<br />
cuando ningún otro artista local lo<br />
había hecho, sino también por la<br />
evolución de estos dos creadores en<br />
el vertiginoso avance del trap.<br />
Probablemente, “Hitboy” será<br />
un éxito y no solo porque alcanzó<br />
el millón y medio de reproducciones<br />
en menos de 12 horas. Duki y<br />
Khea vuelven a estar al frente pero<br />
esta vez Dimeloasan se encargó de<br />
la producción. Y a diferencia de<br />
“Loca”, donde Khea dispara del estribillo<br />
pegadizo, o “She Don’t Give<br />
a F.O.” en la que la que el sentimentalismo<br />
de la cuerdas vocales de<br />
Duki rompe hasta al más insensible;<br />
en “Hitboy”, el dúo toma otro camino.<br />
Uno que marca un nuevo norte<br />
en el trap argentino, donde la esencia<br />
latina reggaetonera no se puede<br />
rastrear y la brújula se acerca a los<br />
mundos de Travis Scott, Lil Pump o<br />
A$ap Rocky.<br />
Mientras el beat de Asan juega<br />
con la tensiones del track, Duki y<br />
Khea bajan línea con su flow y letra.<br />
El Duketo se encarga del estribillo<br />
(leitmotiv del tema), el cual se<br />
le quedó pegado a cualquiera con<br />
tan solo los adelantos de Instagram.<br />
Khea lo completa con el estilo de<br />
flow que empezó a explorar a partir<br />
de “Tumbando el Club (remix)”.<br />
“Por má’ que no’ quiera’ no van a<br />
poder pararno’” y “Mírame, mami,<br />
estoy puesto pa’ ser millonario”, interrumpe<br />
entre cada “I’m a hitboy”.<br />
Dos frases a destacar del Duko:<br />
“Toy más pegao’ que Abel Pintos” y<br />
“Mirá cómo se está vistiendo el Guille”<br />
con el “Te quiero, papi” de coro,<br />
mientras su padre en modo #ThugLife<br />
mira a cámara. El yin y el yang<br />
del trapero en su máxima expresión.<br />
Todavía en el primer puesto de<br />
tendencias de YouTube, “Hitboy”<br />
completa su círculo siendo el video<br />
N°100 de Anestesia, la productora<br />
que dirige Facu Ballve, el ojo del<br />
trap argentino. ¿Otro detalle? Sobre<br />
el final de la descripción de YouTube<br />
figura: “® DUKI Records / DALE<br />
PLAY Records”.<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
75
Reviews<br />
EN PROCESO<br />
Tras lanzar “ME!”<br />
featuring Brendon<br />
Urie y “You Need<br />
To Calm Down”<br />
-dos sencillos que<br />
debutaron en el<br />
N°2 del Hot 100,<br />
en mayo y julio<br />
respectivamente- ;<br />
Taylor Swift se<br />
prepara para editar<br />
su séptimo álbum de<br />
estudio Lover el 23<br />
de agosto.<br />
BRUCE<br />
SPRINGSTEEN<br />
Western Stars<br />
en su nuevo disco bruce springsteen<br />
se deshace de las estridencias,<br />
los guitarrazos y los fuertes golpes<br />
de batería para ponerse el traje de<br />
crooner romántico al estilo de su<br />
admirado Roy Orbison y recorrer<br />
el camino trazado por cantautores<br />
malditos y malogrados como<br />
Brian Wilson, Harry Nilson, Lee<br />
Hazlewood. El álbum está cruzado<br />
de un fuerte romanticismo que<br />
mezcla el rock, el country y el folk,<br />
pero además de una prosa riquísima,<br />
porque Bruce siempre eligió<br />
sus discos más acústicos y calmos<br />
para contar cosas fuertes. En este<br />
caso, se viste de un escrito que recorre<br />
el medio este estadounidense, la<br />
costa de California, las rutas cerca<br />
del Pacífico y otros paisajes. “Hitich<br />
Hikin´” es una canción compuesta<br />
a guitarra y voz, pero que una delicada<br />
y exquisita orquestación convierten<br />
una oda nocturna a costumbres<br />
del campesino estadounidense.<br />
En “Wayfarer”, Springsteen<br />
es un caminante nocturno al que<br />
la oscuridad envuelve entre pianos<br />
y arreglos de cuerda muy acertados.<br />
“Tucson Train” lo tiene a Boss<br />
de Nueva Jersey repasando una intensa<br />
relación antes de que su chica<br />
llegue en tren a la estación y la<br />
canción es cuasi ´perfecto, porque<br />
Bruce es un romántico incurable.<br />
La guitarra slide de “Western stars”<br />
recuerda a un Springsteen increíble,<br />
quizás inaugurado por la mayoría<br />
del público.<br />
MADONNA<br />
Madame X<br />
el disco arranca con “medellín”<br />
con un feat de Maluma y que merece<br />
más de una escucha para ir descubriendo<br />
pequeños trucos, arreglos<br />
y partes de diferentes ritmos mundiales.<br />
La parte más urbana latina es<br />
la del estribillo Maluma, mientras<br />
que la diva vuelve a cantar frases<br />
en castellano como lo hizo en tantas<br />
canciones como “la Isla Bonita”.<br />
Madonna y Maluma sí le meten<br />
música del latino urbano en su otra<br />
colaboración “Bitch I’m loca”, que<br />
tiene una base de reggaetón muy<br />
bien arreglada, con Maluma manejando<br />
casi toda la letra y dejándola<br />
ciertas frases a Madonna, donde la<br />
italoamericana confirma su apetito<br />
sexual voraz. El suizo Mirwais produjo<br />
para Madonna “Dark Ballet”<br />
que comienza oscura a solo piano y<br />
cuerdas e incluye partes de una melodía<br />
de Tckaikovsky que recuerdan<br />
al filme “la Naranja Mecánica”.<br />
Mirwais aporta otra canción la bailable<br />
“God Control” con coros de<br />
iglesia que ya tienen un video que<br />
causo polémica en donde Madonna<br />
muere baleada en un show suyo y<br />
que constituye un reclamo en favor<br />
de del control de la venta de armas<br />
en Estados Unidos. Además, el estadounidense<br />
Diplo se hizo cargo<br />
de la producción de “Future” donde<br />
colabora el rapero Quavo, que tiene<br />
algo de dubstep.<br />
EMMANUEL<br />
HORVILLEUR<br />
Xavier<br />
tras el impasse en ikv, ema horvilleur<br />
vuelve con un disco en el<br />
que ratifica su dominio del electro-pop<br />
bailable con colores funky<br />
y de otros ritmos negros. En tiempos<br />
en donde Bandalos Chinos, Indios,<br />
Barco y demases se imponen<br />
en las radios y tiendas digitales,<br />
Horvilleur regresa para recordar<br />
que él fue quien patentó ese tipo de<br />
música. Ema además asume su pasado,<br />
su experiencia y sus 40 y se<br />
aleja de ser una parodia de él mismo<br />
comportándose como el abuelo<br />
de Duki. En “Welcome” lo hace<br />
con sabiduría mezclando coros de<br />
niños que recuerdan a los de estilo<br />
africano con la base conformada<br />
por Mariano Domínguez en bajo y<br />
Pablo González en batería pelando<br />
un Groove muy copado. Mientras la<br />
guitarra de Matías Rada, saca todas<br />
sus influencias de Stevie Wonder y<br />
Prince. En el verano argentino sonó<br />
“El Hit” y quizás no se le prestó demasiada<br />
atención a su letra, donde<br />
Ema se despacha con algunas máximas<br />
acerca de la vida en la industria<br />
musical y de balance por parte<br />
de alguien que estuvo en la cima y<br />
vuelve cuando se le viene en gana.<br />
Siempre acompañado por el ganador<br />
de varios Grammy Rafa Arcaute<br />
como productor, Ema se reúne<br />
con sus discípulos mendocinos los<br />
Usted Señalemelo para “Como un<br />
pez” que cuando llega el estribillo se<br />
convierte en uno de los feats entre<br />
argentinos de los más rendidores.<br />
AVICII<br />
Tim<br />
disco póstumo del productor<br />
sueco que se suicidó en abril de 2018,<br />
cuando su figura dentro de la música<br />
dance estaba consagrada. Tim Berling<br />
había dejado casi terminadas<br />
gran parte de las 12 canciones que<br />
incluye el disco, por esa razón los<br />
toques finales se le encargaron a un<br />
trío de equipos de producción que<br />
trabajó con él a lo largo de su carrera.<br />
El álbum abre con una colaboración<br />
con sus compatriotas Vargas y<br />
Lagola, uno de los teams encargados<br />
de terminar el disco, para un medio<br />
tempo dance, con muy buenos arreglos<br />
de sintetizadores. El productor<br />
estadounidense Aloe Blacc vuelve a<br />
ponerle su voz entre gospel y country<br />
bien americano a “SOS” que seguramente<br />
será un hit como “Wake<br />
me up”. La soft “Heaven” tiene el<br />
aporte vocal de Chris Martin de Coldplay,<br />
para una canción que seguramente<br />
será un himno veraniego.<br />
Mientras los Imagine Dragons le<br />
aportan pulso humano y emoción a<br />
“Heart Upon my sleeve”.<br />
El británico Joe Janiak trabajo en dos<br />
canciones “Bad Reputation” y “Never<br />
leave me”, donde la primera es un<br />
medio tempo fresco, mientras que la<br />
segunda es más optimista y fresca.<br />
76 BILLBOARD AR | JULIO, <strong>2019</strong>
POR ADRIÁN MOUJÁN<br />
CAZZU<br />
Error 93<br />
el disco comienza con “visto a<br />
las 00:00” donde Cazzu se pone romántica,<br />
bebotea con el tono de voz,<br />
inicia un plan de seducción, con la<br />
base en tono bien de reggaetón romantic<br />
style. La canción ya es un<br />
éxito, las fans de la jujeña se la saben<br />
toda. Y esa línea se repite en “Ya no<br />
quiero”. En “Mucha data” Cazzu saca<br />
a relucir a la mujer empoderada, dominante,<br />
con elementos tradicionales<br />
del rap verdugueando a otras chicas.<br />
Las rimas y la velocidad de su lengua<br />
de este masaje al ego, confirman porque<br />
Cazzu es la reina argentina del<br />
trap y porque es la más buscada por<br />
artistas de Centroamérica, donde nacieron<br />
estos estilos. En dos minutos<br />
44 segundos que dura “Rally”, Cazzu<br />
se cachondea a full, provoca al oyente,<br />
pero reafirma que ella maneja la<br />
situación y ella es la que va a arriba,<br />
a puro reggaetón clásico. Y en “Penas<br />
y problemas” Cazzu directamente inventa<br />
un nuevo estilo trap porno soft<br />
convirtiendo a “Sin Pijama” de Natti<br />
Natasha” y Becky G o a “Punto G”<br />
de Karol G” en canciones de cuna.<br />
“Mentiste” es otro de los hits del disco,<br />
Cazzu parece tomarle gusto a las<br />
relaciones tóxicas y por eso menciona<br />
a Kurt Cobain y Courtney Love, a<br />
Sid Vicious y Nancy Spungen.<br />
MARK RONSON<br />
Last night feelings<br />
el inquieto productor británico<br />
se despacha con nuevo álbum plagado<br />
de colaboraciones en donde recorre<br />
los diferentes estadios de la música<br />
bailable. Desde “Late Night Prelude”,<br />
que tiene clima disco, bien 70 a la canción<br />
que le da nombre al disco donde<br />
aparece la sueca Lykke Li para canción<br />
con elementos del trap europeo<br />
y climas bien disco. “Find you again”<br />
cuenta con la colaboración de Camila<br />
Cabello y Ronson muestra sus dotes<br />
para producir pop para teens. La estadounidense<br />
King Princess aporta su<br />
voz para “Pieces of us”, una de las más<br />
logradas canciones del disco.<br />
Luego viene una tríada integrada por<br />
“Knock knock knock”, “Don’t leave<br />
me lonely” y “When U went away”<br />
donde la voz la toma la estadounidense<br />
Yebba que va del soul vintage<br />
a una melancólica balada electrónica<br />
pasando por un electropop. “Truth”<br />
tiene a Alicia Keys cantando un R&B<br />
con los bajos saturadas y muy denso.<br />
Miley Cyrus y Ronson convirtieron<br />
en un hit, hace meses a “Nothing<br />
breaks like a Heart”, donde la americana<br />
la pone tono country a un tema<br />
de pulso electro dance. Angela Olsen<br />
le otorga un interesante tono teatral a<br />
“True blue”, otra de las mejores canciones<br />
del disco.<br />
AURORA<br />
A Different Kind Of<br />
Human<br />
nuevo trabajo de esta noruega<br />
que cautiva con su voz y los climas de<br />
sus canciones, y que además ha logrado<br />
sumar a las mujeres con sus claras<br />
posturas en defensa de la lucha feminista.<br />
El disco abre con un electro pop<br />
con aires épicos “The River”, entrador,<br />
que no deja de recordar los fríos paisajes<br />
de Noruega, donde la artista se<br />
crió. Su voz es cautivante, privilegiada.<br />
En “Animal” juega entre los arreglos<br />
instrumentales. “Dance on the<br />
human”, la tiene jugando con un paisaje<br />
nocturno hermoso en tono de<br />
balada. “Daydreamer” es un drama<br />
en tono tribal que parece no poder<br />
soltarse hasta que arranca el estribillo<br />
bien pegadizo.“Hunger” tiene melodías<br />
orientales como si se trata de una<br />
geisha o una dama de una corte de un<br />
emperador chino, pero tras eso se esconde<br />
una dura crítica contra la ambición<br />
sin límites y el crecimiento de<br />
las situaciones de hambre en muchas<br />
regiones del mundo. “Soulles Creatures”<br />
arranca con voces angelicales o<br />
fantasmales, una carga de máquinas<br />
y colchones atmosféricos para que la<br />
voz de Aurora se luzca.<br />
FELI COLINA<br />
Feroza<br />
este es el segundo disco de feli<br />
Colina, la cantautora salteña, ganadora<br />
del concurso “Camino a A -<br />
bbey Road”, que luego de recorrer la<br />
escena independiente porteña junto<br />
a Conociendo Rusia, Salvapantallas<br />
y El Zar, grabó en los míticos estudios<br />
londinenses unas 10 canciones<br />
que sacuden por su innovación.<br />
Producida por Juanchi Baleiron y<br />
acompañada por Manu Figuerero<br />
en batería, Diego Mema en guitarras,<br />
Baltazar Oliver en piano y Fran<br />
Saglietti en bajos, Colina entrega<br />
una obra cargada con una teatralidad<br />
enorme que la emparenta con<br />
artistas de una gran singularidad femenina<br />
como Regina Spektor, Fiona<br />
Apple y Aimee Mann.<br />
Tras un intro mántrica e instrumental,<br />
la guitarra queda sonando<br />
con arreglos de piano y climas de<br />
teclados para que la voz de Colina<br />
te envuelva y te lleve por “Sagitario”,<br />
casi en un clima de trip hop<br />
folclórico, hasta que a los dos minutos<br />
surgen el bajo, la batería y la<br />
guitarra se torna eléctrica, mientras<br />
la cantautora desgrana un tratado<br />
sobre el signo astral, casi como el<br />
“Gig in the sky” de Pink Floyd. Un<br />
piano de un musical teatral abre<br />
el “Martes”, donde cuenta muestra<br />
como si el fin de semana aún no hubiera<br />
concluido.<br />
MYA<br />
Hoy<br />
Cazzu.<br />
primer disco del dúo argentino<br />
de pop que busca instalarse en<br />
el mercado para los adolescentes<br />
con canciones frescas, bailables y<br />
otras en una sintonía ruano romantic<br />
style. Por esa razón abren con<br />
la exitosa “Te olvidaré” con ritmo<br />
de reggaetón caribeño, con aires de<br />
dancehall acompañados por Pedro<br />
Capo. El romantic style sigue con<br />
“4 Meses” en la que el featuring es<br />
con los españoles de DVicio.” Tu<br />
y yo” tiene a Maxi y Agustín solos<br />
haciéndose cargo del protagonismo<br />
para otro ritmo urbano romántico.<br />
El ahora dúo Rombai aporta sus<br />
voces y correncia en “Piénsalo” más<br />
juguetón que las anteriores, pero<br />
siempre en sintonía urbana. Otro de<br />
los feats es con los dominicanos de<br />
Lo Blanquito para “Tú te pasaste”<br />
que recuerda a algunas canciones de<br />
Piso 21. “Loco por ti” tiene al español<br />
Abraham Mateo y al colombiano<br />
Feid para otra pieza romántica de estricto<br />
consumo adolescente. Más color<br />
y variedad aporta Leslie Grace en<br />
“Fuego” que tiene un video que reunió<br />
miles de views. En sus conciertos<br />
los MYA guardan un espacio para<br />
canciones románticas tocadas en un<br />
formato acústico e íntimo como “No<br />
Regreses”, “Te vas”, “A escondidas” y<br />
“Amor Prohibido” con ciertos toques<br />
españoles.<br />
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Gracias x venir<br />
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FOTOGRAFÍAS POR TUTE DELACROIX
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1 MYA El dúo almorzó en <strong>Billboard</strong> AR con<br />
fanáticos y contó cómo fue grabar “Te olvidaré”<br />
junto a Pedro Capó.<br />
2 Chancha Antes de su show en Niceto, Pedro<br />
Canale habló de sus raíces, la cumbia y su<br />
proyecto junto al Chango Spasiuk.<br />
3 Bambi El ex Tan Biónica se prepara para<br />
presentarse el 2 de agosto en Niceto Club con<br />
nuevas canciones.<br />
4 Dúo San Luis Los hermanos venezolanos se<br />
presentaron por primera vez en el país con un<br />
show sold out en La Trastienda.<br />
5 Ainda Dúo A un año de editar su álbum<br />
Animal, visitaron nuestra casa por primera vez<br />
para hablar de sus canciones.<br />
6 Hombres Bien Antes de su show en el Teatro<br />
Sony, el grupo dejó una versión acústica de su<br />
sencillo “La chica del tren”.<br />
7 Huevo El cuarteto pasó para hablar de De<br />
ahora en más esta es mi cara, su nuevo álbum<br />
de estudio.<br />
8 Los Ilegales La banda pionera del punk rock<br />
español visitó el país para presentarse en The<br />
Roxy La Viola Bar.<br />
9 MIDEL El trapero pasó por <strong>Billboard</strong> AR<br />
para hablar de su nuevo sencillo junto a Seven<br />
Kayne: “Si no fue así”.<br />
10 Greeicy La colombiana llegó al Top 10<br />
del <strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> Hot 100 con “22”, la<br />
canción que la une con TINI.<br />
11 Feli Colina La cantautora nos dejó una<br />
versión acústica de su single “Sagitario”.<br />
12 Indios Los rosarinos hablaron de su último<br />
álbum de estudio Besos en la espalda.<br />
13 Nico Sorin El ex miembro de Octafonic se<br />
encuentra presentado LAIF, su proyecto solista<br />
conceptual.<br />
14 Lxs Familia El trío de trap acaba de editar<br />
su álbum debut xBENDECIDXSx.<br />
15 Dozer El rapero campeón de la Red Bull<br />
Batalla de Los Gallos se unió a UNICEF en el<br />
Concurso Rap Digital.<br />
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Taylor Swift y Drake<br />
debutan en el Top 10<br />
Taylor swift alcanza<br />
el N°2 del <strong>Billboard</strong><br />
Hot 100 con su nuevo<br />
single “You Need To<br />
Calm Down”. Es su<br />
entrada número 24 en el Top 10 y<br />
sucede a “ME!” (featuring Brendon<br />
Urie), que alcanzó el N°2 el 11 de<br />
mayo pasado. Las canciones forman<br />
parte de su séptimo LP, Lover, que<br />
se estrenará el 23 de agosto, y sus<br />
llegadas al N°1 fueron bloqueadas<br />
por “Old Town Road” de Lil Nas X<br />
featuring Billy Ray Cyrus. El último<br />
sencillo de Swift se encuentra en la<br />
cima del Digital Song Sales chart<br />
con más 79 mil unidades, según<br />
Nielsen Music, logrando su decimoséptima<br />
llegada al N°1 de ese listado.<br />
En el N°7 del Hot 100 encontramos<br />
a Drake con “Money in the<br />
Grave” featuring Rick Ross. Drake<br />
alcanza de esta manera su entrada<br />
número 35 en el Top 10, ubicándolo<br />
por encima de The Beatles y detrás<br />
de Madonna en mayor entradas a<br />
los primeros 10 puestos del chart.<br />
Por parte de Ross, es su segunda llegada<br />
al Top 10 del Hot 100 tras “I’m<br />
on One” junto a Drake, Lil Wayne y<br />
DJ Khaled en noviembre de 2011.<br />
—GARY TRUST<br />
BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC. VALHERIA ROCHA<br />
80 BILLBOARD AR | JULIO, <strong>2019</strong>
BROWN: J. KAVIAR<br />
BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
El oriundo de Atlanta, de 34 años, alcanzó<br />
el N°2 del Country Streaming Songs.<br />
Has producido canciones para Chris<br />
Brown y Fergie, ¿qué te llevó a hacer<br />
música country?<br />
El country fue mi primera salida, [donde]<br />
pude escapar de las realidades y escribir<br />
sobre fantasías. Luego, cuando estaba escuchando<br />
discos de Kane Brown en 2015,<br />
dije: “¡Podría hacer esto!”. Mis amigos<br />
decían: “Tú eres negro. No puedes cantar<br />
country”. Pero mira a Darius Rucker.<br />
¿Cómo se creó “The Git Up”?<br />
“The Git Up” está dedicado a que mi<br />
abuela nos decía cada mañana: “Levántate.<br />
Ve a hacer algo productivo en el<br />
mundo”. Prendí el 808 con beatboxing,<br />
sume una pandereta, y me recordó la<br />
misma alegría que escuché al escuchar a<br />
Al Green. Y pensé: “Esto tiene que ser una<br />
canción para bailar”.<br />
¿Crees que “Old Town Road” abrió las<br />
puertas para “The Git Up”?<br />
Me ganó en algo que pensé cerca de mi<br />
corazón por años. Después de “Old Town<br />
Road”, llamé a Jon Loba [Broken Bow Records<br />
executive vp] y le dije: “Es el momento.<br />
Los demos tiene que salir a la luz”. No<br />
pensé que sería así de grande pero sabía<br />
que traería alegría. —TAYLOR WEATHERBY<br />
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El nuevo álbum de Khalid,<br />
Free Spirit, continúa<br />
rankeando a los cantantes<br />
y compositores en los<br />
primeros puestos del<br />
chart. El material debutó<br />
en el N°1 del <strong>Billboard</strong><br />
200 el 20 de abril pasado.<br />
Sus canciones “Love<br />
Lies” featuring Normani<br />
y “Eastside” featuring<br />
Benny Blanco & Halsey<br />
alcanzaron en el pasado la<br />
cima del Mainstream Top<br />
40 airplay, y ahora “Talk” se<br />
ubica en la cima.<br />
Tras llegar al N°2 del Country<br />
Airplay, “Miss Me More”<br />
marca la primera entrada de<br />
Ballerini en el Adult Top 40<br />
como líder. En marzo, alcanzó<br />
el N°15 de aquella lista junto a<br />
The Chainsmokers con “This<br />
Feeling”.<br />
BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC. KHALID: ROLEXX. BALLERINI: KEVIN MAZUR/GETTY IMAGES<br />
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