Billboard Argentina N°78: Taylor Swift Enero 2020

POR ADRIÁN MOUJÁN
GENTILEZA TYT
arma un riff bien de power trío al
que luego viste muy bien con los
acordes graves del violín de Christine
Brebes y el piano de Elbi Olalla.
La sigue la rockera “A la encandilada”
con el beat bien marchoso de
Lulo Esain y con Fernández aportando
una lograda lírica para darle
forma a una canción que se sumará
a la lista de clásicos de la banda.
“Pank” es pura rabia eléctrica con
la banda lanzada con mucha fuerza
hacia la nada o hacia el espacio, logrando
dos minutos y pico de mucho
vitalidad.
Luego llegan momentos de altísima
calidad musical, con el rock denso,
sombrío y guitarrero que envuelve
la hermosa poesía de “María”, así
como también en Calesita” que tiene
un arranque milonguero y luego
vira a un rico rock de pura cepa
británica con Fernández desplegando
belleza lírica.
Lulo Esaín aporrea a su batería casi
como Maureen Tucker de Velvet
Underground en el comienzo de
“Una oración más” que tiene un
emotivo desarrollo y un rico entramado
instrumental.
“El arca” tiene un arranque marcial,
casi de himno gracias a los
toques que Fernández le arranca
a su guitarra, volando gracias a al
monolítico trabajo de la base Esain-Ghazarossian.
EL MATO A
UN POLICIA
MOTORIZADO
La Otra Dimensión
la otra dimensión es una una
mirada distinta de La síntesis O’Konor.
El LP cuenta con dos canciones
nuevas («El Perro», single lanzado
en noviembre, y «Buscando Más
Allá»), cuatro reversiones -una de
ellas con la participación de Anabella
Cartolano (Las Ligas Menores)- y
un lado B del single «Ahora imagino
cosas» (2017). El disco muestra un
costado más pausado, por momentos
oscuro. Los sintetizadores cobran
un rol protagónico en muchas
reversiones, y las dinámicas de la
batería y percusión están alteradas.
El LP abre con dos de los termas
nuevos, el bellísimo, oscuro y dulce
“Buscando más allá” que está cubierto
de teclados, una acústica y la
voz al frente de Santiago Motorizado
que luego se va transformando
en una oscura canción de amor con
una impronta muy The Cure. “El
Perro” es más guitarrero, con la voz
de Santiago mostrando una paleta
abierta mucho más amplia que antes,
mostrando progreso y nuevos
aires que embellecen a la banda. La
canción es un logrado canto a un
amigo, ese perro, que se perdió en
medio de una fiesta en el Bosque de
La Plata.
Un temazo de La Síntesis O’Konor
“Las Luces” tiene una nueva y hermosa
versión en la que Santiago es
acompañado en las voces por Anabella
Cartolano de Las Ligas Menores.
En una versión más electrónica
con mucho trabajo de los teclados
y las máquinas aportando ruidos
que le dan un clima bien urbano a
la canción.
“La Casa Fantasmal” es un Lado B
anterior a La Síntesis O’Konor que es
bien dark con aires a Jesus and Mary
Chain, con un gran trabajo de las
guitarras y la base. El LP recupera
el hermoso single de adelanto de La
Síntesis O’Konor, “Madre” una elegía
bellísima, oscura, casi desgarradora
y sin dudas una de las mejores canciones
de la banda platense.
SLY & ROBBIE
VS ROOTS
RADICS
The Final Battle
el disco argentino que compite
con artistas anglo en los Premios
Grammy en la categoría Mejor
Álbum Reggae 2019, reúne a artistas
muy importantes del género
jamaiquino.
Sly Dunbar y Robbie Shakespeare
forman la base más famosa y clave
de la historia del reggae y en este
disco, gracias a una gestión del argentino
Hernán “Don Camel” Sforzini
se cruzan con la banda Roots
Radics para grabar un disco del
género jamaiquino con grandes invitados.
Así van desfilando Lee Perry,
Michael Rose, Horace Andy, Brinsley
Ford, Freddie McGregor, Donald
Tabby, Ken Boothe, Toots Hibbert y
Max Romeo entre otros.
Esta maravillosa reunión comenzó a
gestarse en el Afro Studio de Buenos
Aires en 2017. Evolucionó a través
de una variedad de estudios y concluyó
en el mundialmente famoso
Tuff Gong, la instalación de Kingston
construida personalmente por
Bob Marley en el apogeo de su fama
a finales de los 70.
Esta no fue la primera incursión de
Sforzini en la creación de proyectos
originales con grandes del reggae.
Ya tiene en su haber dos álbumes:
“El Álbum Verde” y “HEMP!” en los
que reinterpretaron clásicos de los
Beatles con algunas de las mejores
bandas de reggae de Argentina y el
mundo como los Skatalites junto a
Yellowman, Don Carlos, Steel Pulse,
Andrew Tosh y otros.
SOL PEREYRA
Resisto
este ep de la cordobesa arranca
con una cumbia electrónica bien
juguetona y romántica que mixtura
con mucha calidad la musicalidad
de Córdoba y de México. Y los encargados
fueron la propia Pereyra y
Matías El Chávez Méndez, que regresa
a la primera escena con un notable
trabajo. El Chávez, uno de los
productores jóvenes más interesantes
de la Argentina, fue responsable
de trabajos de Gustavo Cordera, No
te va Gustar, Nuca, Árbol, Ciudadevitecos
y mixturó como pocas la
cumbia con el hip hop y la música
electrónica.
En este trabajo de Pereyra, el Chávez
fue el encargado de las máquinas
como en el dancehall de “De aquí pa
allá” y en “Desarmo”, dos canciones
muy bailables que prometen sonar
en el verano y seguramente ilustrar
varias tiras de TV. “Metamorfosis”
arranca con una trompeta y un riff
y detrás una serie de máquinas que
parecen retener a Pereyra en las
gateras para lanzarla a un reggae
electrónico cruzado con folklore
latino en el que aporta estrofas Julieta
Venegas. La fusión de folclore
latino se da porque el Chávez aportó
un cavaquinho. “Amanece” cruza el
reggae con el reggaetón, pero con la
presencia orgánica de bajo y guitarra
y logra un buen Groove y una buena
cadencia para sonar en las noches
de verano.
En “Resistencia”, el beat es de un
dancehall más cumbiero y bailable,
con mucho frenesí, febril. Para cerrar
el disco, Sol recurrió a las dominicanas
de Mula, que hacen una new
wave electrónica y en “Antireversa”
le arman un dub bien oscuro y centroamericano,
con mucha marcha
que recuerda a los trabajos solistas
de Manu Chao y que también tiene
futuro “radiable”.
Chris Martin,
de Coldplay.
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