Billboard Argentina N°78: Taylor Swift Enero 2020
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Billboard Argentina N°78: Taylor Swift Enero 2020

En este número Taylor Swift, Billie Eilish, Rosalía, Alicia Keys, Alanis Morissette, Nicki Minaj, Desiree Pérez engalan la ceremonia "Women In Music" que se realizó en Los Ángeles. Además los charts oficiales de Argentina, el Billboard Hot 100 y Beret desde España para el mundo, la renovación de Dante y el legado Spinetta, Juan Mango más allá de Usted Señalemelo, Metronomy, Natalie Pérez, Öostil y mucho más.

En este número Taylor Swift, Billie Eilish, Rosalía, Alicia Keys, Alanis Morissette, Nicki Minaj, Desiree Pérez engalan la ceremonia "Women In Music" que se realizó en Los Ángeles. Además los charts oficiales de Argentina, el Billboard Hot 100 y Beret desde España para el mundo, la renovación de Dante y el legado Spinetta, Juan Mango más allá de Usted Señalemelo, Metronomy, Natalie Pérez, Öostil y mucho más.

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Paul<br />

McCartney<br />

BERET<br />

DANTE<br />

FRANCO<br />

MASINI<br />

JUAN<br />

MANGO<br />

WOMEN<br />

IN MUSIC<br />

2019<br />

Billie Eilish<br />

Rosalía<br />

Alicia Keys<br />

Alanis Morissette<br />

Nicki Minaj<br />

Desiree Pérez<br />

METRONOMY<br />

NATALIE<br />

PÉREZ<br />

ØOSTIL<br />

ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 78<br />

<strong>Enero</strong> <strong>2020</strong> · <strong>Argentina</strong>: $250<br />

Recargo interior: $8<br />

MUJER DE LA DÉCADA<br />

TAYLOR<br />

SWIFT

WOMEN<br />

IN MUSIC<br />

2019<br />

<strong>Taylor</strong> <strong>Swift</strong><br />

Rosalía<br />

Alicia Keys<br />

Alanis Morissette<br />

Nicki Minaj<br />

Desiree Pérez<br />

Paul<br />

McCartney<br />

BERET<br />

DANTE<br />

FRANCO<br />

MASINI<br />

JUAN<br />

MANGO<br />

METRONOMY<br />

NATALIE<br />

PÉREZ<br />

ØOSTIL<br />

ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 78<br />

<strong>Enero</strong> <strong>2020</strong> · <strong>Argentina</strong>: $250<br />

Recargo interior: $8<br />

MUJER DEL AÑO<br />

BILLIE<br />

EILISH

2 BILLBOARD AR | ENERO, <strong>2020</strong>

BILLBOARD.COM.AR<br />

3

“Que Tire Pa’ Lante”, de nuevo en<br />

la cima y a un paso del récord<br />

El chart cuenta con la incorporación de Frijo, Agus Padilla, Los Palmeras,<br />

Arcángel y María Becerra.<br />

El “rey del reggaeton” lo volvió a conseguir. daddy<br />

Yankee y su “Que Tire Pa’ Lante” se mantienen por octava<br />

semana consecutiva en el puesto más alto del <strong>Billboard</strong> Hot<br />

100 <strong>Argentina</strong>. La canción está a una semana de igualar el<br />

récord que ostenta otro de sus hits, “Con Calma”.<br />

Por otro lado, el artista puertorriqueño está presente en dos canciones<br />

dentro del Top 10 además de su número uno: “China”, en colaboración<br />

con Anuel AA, Karol G, J Balvin & Ozuna, la cual ostenta la posición<br />

número 6 y “Con Calma”, junto a Katy Perry & Snow, que escala<br />

dos lugares y se ubica en el puesto nueve.<br />

Otra de las canciones que ingresó al chart pisando fuerte es “Blanco”,<br />

de J Balvin. Esta semana escaló 10 posiciones para así ubicarse en el<br />

puesto número 37 en su segunda actualización en la lista. José ya cuenta<br />

con varios hits que alcanzaron la cima de este ranking, por ejemplo:<br />

“Con Altura”, junto a Rosalía, ostentando actualmente la posición número<br />

13 y un récord de seis semanas en la primera posición o “China”,<br />

esta semana posicionada en el escalón número cinco.<br />

La primera representación argentina dentro del ranking la encontramos<br />

con Tini en colaboración con Lalo Ebratt y su canción “Fresa”, en<br />

el puesto número 8. El track ingresó al Top 10 del Hot 100 el 9 de octubre<br />

y desde entonces se ha mantenido.<br />

Dentro de los ingresos al Hot 100 de esta semana podemos destacar:<br />

“Se Prendió”, de Agus Padilla y “Soy Sabalero”, de Los Palmeras, en las posiciones<br />

89 y 96 respectivamente. “Se Prendió” es el segundo track de la<br />

artista de 18 años, quien ya supo ubicarse en mitad de tabla durante casi<br />

dos meses con su canción “Tan Bien”, en colaboración con Lit Killah.<br />

Semana<br />

pasada<br />

1<br />

2<br />

3<br />

6<br />

4<br />

5<br />

8<br />

7<br />

11<br />

9<br />

Esta<br />

semana<br />

1<br />

2<br />

3<br />

4<br />

5<br />

6<br />

7<br />

8<br />

9<br />

10<br />

Título<br />

Que Tire Pa' Lante<br />

Fantasías<br />

RITMO (Bad Boys For Life)<br />

Bellaquita<br />

Tutu<br />

Artista<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

Daddy Yankee<br />

Rauw Alejandro X Farruko<br />

Black Eyed Peas X J Balvin<br />

Lenny Tavarez & Dalex<br />

Camilo, Shakira & Pedro Capo<br />

China Anuel AA, Daddy Yankee & Karol G Feat. J Balvin & Ozuna<br />

Tusa<br />

Karol G & Nicki Minaj<br />

Fresa<br />

Lalo Ebratt & Tini<br />

Con Calma<br />

Daddy Yankee & Katy Perry Feat. Snow<br />

Soltera<br />

Lunay<br />

variación<br />

0<br />

0<br />

0<br />

2<br />

-1<br />

-1<br />

1<br />

-1<br />

2<br />

-1<br />

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA<br />

EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES<br />

DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE<br />

TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />

4 BILLBOARD AR | ENERO, <strong>2020</strong>

BILLBOARD.COM.AR<br />

5

<strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> Hot 100<br />

PRESENTADO POR<br />

Semana<br />

pasada<br />

Esta<br />

semana<br />

Título<br />

Artista<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

variación<br />

18<br />

21<br />

La Boca<br />

Mau Y Ricky & Camilo<br />

-3<br />

38<br />

22<br />

El Efecto<br />

Rauw Alejandro<br />

16<br />

24<br />

23<br />

22<br />

Tini Greeicy<br />

1<br />

30<br />

24<br />

Dance Monkey<br />

Tones And I<br />

6<br />

21<br />

25<br />

Perreito<br />

Mariah<br />

-4<br />

26<br />

26<br />

Yo X Ti, Tu X Mi<br />

Rosalia & Ozuna<br />

0<br />

28<br />

27<br />

Oye<br />

Tini & Sebastian Yatra<br />

1<br />

29<br />

28<br />

Adicto<br />

Tainy, Anuel AA & Ozuna<br />

1<br />

33<br />

29<br />

Whine Up<br />

Nicky Jam & Anuel Aa<br />

4<br />

27<br />

30<br />

Tal Vez<br />

Paulo Londra<br />

-3<br />

31<br />

31<br />

Callaíta<br />

Bad Bunny<br />

0<br />

37<br />

32<br />

Perreo En La Luna<br />

Rich Music Ltd, Sech, Dalex<br />

Feat. Justin Quiles, Lenny Tavarez, Feid<br />

5<br />

22<br />

35<br />

34<br />

40<br />

33<br />

34<br />

35<br />

Como Así<br />

No Me Acuerdo<br />

Vete<br />

Lali<br />

Thalia & Natti Natasha<br />

Bad Bunny<br />

2<br />

0<br />

5<br />

RAUW<br />

ALEJANDRO<br />

El Efecto<br />

32<br />

47<br />

36<br />

37<br />

Goteo<br />

Blanco<br />

Duki<br />

J Balvin<br />

-4<br />

10<br />

Semana<br />

pasada<br />

10<br />

15<br />

13<br />

12<br />

14<br />

16<br />

17<br />

25<br />

22<br />

Esta<br />

semana<br />

11<br />

12<br />

13<br />

14<br />

15<br />

16<br />

17<br />

18<br />

19<br />

Título<br />

Calma Remix<br />

Hola<br />

Con Altura<br />

Otro Trago<br />

Artista<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

Pedro Capó x Farruko<br />

Dalex<br />

Rosalia & J Balvin Feat. El Guincho<br />

Sech Feat. Darell<br />

No Me Conoce (Remix) Jhay Cortez, J Balvin & Bad Bunny<br />

Señorita Shawn Mendes & Camila Cabello<br />

HP<br />

Maluma<br />

C90<br />

John C<br />

11 PM<br />

Maluma<br />

variación<br />

-1<br />

3<br />

0<br />

-2<br />

-1<br />

0<br />

0<br />

7<br />

3<br />

19<br />

36<br />

43<br />

39<br />

46<br />

45<br />

41<br />

50<br />

44<br />

52<br />

49<br />

51<br />

38<br />

39<br />

40<br />

41<br />

42<br />

43<br />

44<br />

45<br />

46<br />

47<br />

48<br />

49<br />

La Canción<br />

J Balvin & Bad Bunny<br />

Que Pretendes<br />

J Balvin & Bad Bunny<br />

No Se Me Quita Maluma Feat. Ricky Martin<br />

Por Eso Vine<br />

Paulo Londra<br />

Cuaderno<br />

Dalex, Nicky Jam & Justin Quiles<br />

Feat. Sech, Lenny Tavarez, Feid & Rafa Pabon<br />

Créeme<br />

Karol G & Maluma<br />

Don'T Start Now<br />

Dua Lipa<br />

bad guy Billie Eilishn Feat. Justin Bieber<br />

Rebota<br />

Guaynaa<br />

Que Más Pues Sech Feat. Justin Quiles<br />

Atrévete<br />

Nicky Jam & Sech<br />

Te Estás Enamorando De Mí Luciano Pereyra, Greeicy<br />

-19<br />

-3<br />

3<br />

-2<br />

4<br />

2<br />

-3<br />

5<br />

-2<br />

5<br />

1<br />

2<br />

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />

RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />

RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />

20<br />

20<br />

Si Te Vas<br />

Sech x Ozuna<br />

0<br />

48<br />

50<br />

Quizás<br />

Dimelo Flow, Sech, Dalex, Justin Quiles,<br />

Lenny Tavarez, Feid, Wisin & Zion<br />

-2<br />

6 BILLBOARD AR | ENERO, <strong>2020</strong>

BILLBOARD.COM.AR<br />

7

<strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> Hot 100<br />

PRESENTADO POR<br />

Semana<br />

pasada<br />

56<br />

Esta<br />

semana<br />

51<br />

Título<br />

Imposible<br />

Artista<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

Luis Fonsi & Ozuna<br />

variación<br />

5<br />

89<br />

55<br />

52<br />

Cristina<br />

Maffio, Dennis Dj, Justin Quiles<br />

Feat. Nacho & Shelow Shaq<br />

3<br />

57<br />

58<br />

53<br />

54<br />

Sin Pijama<br />

Despacito<br />

Becky G & Natti Natasha<br />

Luis Fonsi & Daddy Yankee<br />

Feat. Justin Bieber<br />

4<br />

4<br />

SE PRENDIÓ<br />

Agus Padilla<br />

59<br />

55<br />

Indeciso<br />

Reik X J Balvin X Lalo Ebratt<br />

4<br />

53<br />

56<br />

Te Robaré<br />

Nicky Jam X Ozuna<br />

Jonas Brothers & Natti Natasha<br />

-3<br />

23<br />

57<br />

Dj No Pare<br />

Justin Quiles, Natti Natasha, Farruko<br />

Feat. Zion, Dalex & Lenny Tavarez<br />

-34<br />

62<br />

58<br />

Dame Tu Cosita<br />

Pitbull X El Chombo X Karol G<br />

Feat. Cutty Ranks<br />

4<br />

61<br />

59<br />

Secreto<br />

Anuel AA & Karol G<br />

2<br />

42<br />

60<br />

El Favor<br />

Dimelo Flow, Sech, Farruko,<br />

Nicky Jam, Zion & Lunay<br />

-18<br />

Semana<br />

pasada<br />

Esta<br />

semana<br />

Título<br />

Artista<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

variación<br />

77<br />

61<br />

Baila Conmigo<br />

Dayvi & Víctor Cárdenas<br />

Feat. Kelly Ruiz<br />

16<br />

94<br />

81<br />

2 Pa' 2<br />

Rombai<br />

13<br />

67<br />

62<br />

Mia<br />

Bad Bunny Feat. Drake<br />

5<br />

72<br />

82<br />

No Soy Yo<br />

Emilia Feat. Darell<br />

-10<br />

63<br />

63<br />

Que Ha Pasao'?<br />

Abraham Mateo & Sofia Reyes<br />

0<br />

81<br />

83<br />

Bonita<br />

Juanes + Sebastian Yatra<br />

-2<br />

54<br />

64<br />

John C: Bzrp Music Sessions, Vol. 18<br />

Bizarrap John C<br />

-10<br />

84<br />

Hasta Que Salga El Sol<br />

Ozuna<br />

RE<br />

70<br />

65<br />

Freak<br />

Vicentico<br />

5<br />

87<br />

85<br />

Te Olvidaré<br />

MYA Musica & Pedro Capó<br />

2<br />

68<br />

66<br />

Cristina<br />

Sebastian Yatra<br />

2<br />

78<br />

86<br />

Desconocidos<br />

Mau Y Ricky, Manuel Turizo & Camilo<br />

-8<br />

80<br />

67<br />

Uniforme<br />

Rich Music Ltd, Sech & Dalex Feat. Justin Quiles,<br />

Lenny Taviez, Feid, De La Ghetto, Zion & Lennox<br />

13<br />

87<br />

Dura<br />

Daddy Yankee<br />

RE<br />

66<br />

64<br />

65<br />

71<br />

74<br />

69<br />

75<br />

82<br />

76<br />

60<br />

79<br />

73<br />

68<br />

69<br />

70<br />

71<br />

72<br />

73<br />

74<br />

75<br />

76<br />

77<br />

78<br />

79<br />

Que Pena<br />

Maluma x J Balvin<br />

Adán Y Eva<br />

Paulo Londra<br />

Canguro<br />

Wos!<br />

Aullando Wisin & Yandel & Romeo Santos<br />

X (Equis)<br />

Nicky Jam x J Balvin<br />

Aventura<br />

Lunay, Ozuna & Anuel AA<br />

Party Paulo Londra Feat. A Boogie Wit Da Hoodie<br />

La Mejor Versión De Mí Natti Natasha & Romeo Santos<br />

Runaway<br />

Sebastian Yatra, Daddy Yankee,<br />

Jonas Brothers & Natti Natasha<br />

Memories<br />

Maroon 5<br />

Un Año<br />

Sebastián Yatra & Reik<br />

Que Calor Major Lazer & J Balvin Feat. El Alfa<br />

-2<br />

-5<br />

-5<br />

0<br />

2<br />

-4<br />

1<br />

7<br />

0<br />

-17<br />

1<br />

-6<br />

86<br />

100<br />

98<br />

91<br />

89<br />

84<br />

88<br />

89<br />

90<br />

91<br />

92<br />

93<br />

94<br />

95<br />

96<br />

97<br />

98<br />

99<br />

Diva<br />

Se Prendió<br />

La Cama<br />

High<br />

Like Boss - Remix<br />

Olvídala<br />

Sigues Con Él<br />

Si Se Da<br />

Soy Sabalero<br />

Melón Vino<br />

Tanto<br />

Pa Mí<br />

Nicki Nicole<br />

Agus Padilla<br />

Lunay x Myke Towers<br />

Maria Becerra<br />

Frijo Feat. Duki, Bizarrap, Akapellah<br />

Polima Westcoast, Moonkey, Zanto, Santoz<br />

Los Palmeras Feat. Axel<br />

Arcangel x Sech<br />

Myke Towers & Farruko<br />

Los Palmeras<br />

Wos<br />

Jesse & Joy + Luis Fonsi<br />

Dalex Feat. Rafa Pabon<br />

-2<br />

NEW<br />

10<br />

NEW<br />

NEW<br />

RE<br />

NEW<br />

3<br />

NEW<br />

-6<br />

-9<br />

-15<br />

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />

RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />

RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />

83<br />

80<br />

No Te Creas Tan Importante<br />

Damas Gratis<br />

3<br />

88<br />

100<br />

Dollar<br />

Becky G X Myke Towers<br />

-12<br />

8 BILLBOARD AR | ENERO, <strong>2020</strong>

BILLBOARD.COM.AR<br />

9

R<br />

REDES<br />

PRESIDENTE<br />

Jorge R. Arias<br />

CEO<br />

Juan Pedro Dondo<br />

DIRECTOR<br />

Santiago Torres<br />

CONTENIDOS<br />

Santiago Torres<br />

Gustavo Serna<br />

Julián Mastrángelo<br />

Josefina Armendáriz<br />

COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING<br />

comercial@grupoabc1.com<br />

0810 444 ABC1 (2221)<br />

Leandro Dahlman<br />

Paula Alfaro<br />

Luján Acciaresi<br />

SUSCRIPCIONES<br />

suscripciones@grupoabc1.com<br />

0810 444 ABC1 (2221)<br />

ADMINISTRACIÓN<br />

administracion@grupoabc1.com<br />

CONTACTO<br />

info@grupoabc1.com<br />

Dardo Rocha 2188 (1640)<br />

Martínez, Buenos Aires<br />

COLABORADORES<br />

DISEÑO<br />

Juan Angel Maldonado<br />

FOTOGRAFÍA<br />

Tute Delacroix<br />

Popi Graña<br />

Gonzalo López<br />

COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />

Adrián Mouján, Alfredo Rosso y Juan Manuel Pairone<br />

DISTRIBUCIÓN<br />

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />

011 4301 3601 (líneas rotativas)<br />

DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR<br />

D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)<br />

Alvarado 2118 / C.A.B.A.<br />

<strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> es una licencia de<br />

ABC1 Sociedad de Editores<br />

Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)<br />

info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar<br />

EDITORIAL DIRECTOR Hannah Karp<br />

CREATIVE DIRECTOR Alexis Cook<br />

SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT Silvio Pietroluongo<br />

EXECUTIVE DIRECTOR OF CONTENT AND PROGRAMMING FOR<br />

LATIN MUSIC AND ENTERTAINMENT Leila Cobo<br />

<strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> <strong>2020</strong>. Prohibida la reproducción total o parcial de los<br />

artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es<br />

de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />

10 BILLBOARD AR | ENERO, <strong>2020</strong>

BILLBOARD.COM.AR<br />

11

12 BILLBOARD AR | ENERO, <strong>2020</strong>

Contenidos<br />

CHARTS<br />

4 Daddy Yankee y su “Que Tire Pa’<br />

Lante” se mantienen por octava semana<br />

consecutiva en el puesto más alto del<br />

<strong>Billboard</strong> Hot 100 <strong>Argentina</strong>.<br />

INTRO<br />

14 Los Grammy ya están aquí: Lizzo,<br />

Billie Eilish y Lil Nas X entre los artistas<br />

favoritos.<br />

ENTREVISTAS Y PERFILES<br />

28 Diego Iglesias<br />

52 Metronomy<br />

54 Natalie Pérez<br />

56 Franco Masini<br />

58 Juan Mango<br />

60 Øostil<br />

61 Beret<br />

ESPECIALES<br />

62 Bodas de Oro, Bridge Over Troubled<br />

Water - Simon & Garfunkel<br />

VIVO<br />

64 J Balvin<br />

65 Carlos Rivera<br />

66 Festival Wateke<br />

68 Rata Blanca, Norah Jones<br />

69 Heineken Live Music<br />

70 Wos<br />

72 Hernán Cattáneo<br />

REVIEWS<br />

74 The Who, Coldplay, Acorazado<br />

Potemkin, El mató a policía motorizado,<br />

Sol Pereyra, Sly & Robbie vs Roots<br />

Radics.<br />

“Desde un punto de<br />

vista creativo, he estado<br />

escribiendo mucho más<br />

sola. Estoy muy bien<br />

en soledad, con mis<br />

pensamientos internos”.<br />

<strong>Taylor</strong> <strong>Swift</strong><br />

FOTOGRAFÍA POR SAMID RASIN BILLBOARD.COM.AR 13

Intro<br />

Los Grammy ya están aquí<br />

Lizzo, Billie Eilish y Lil Nas X entre los artistas favoritos.<br />

es momento de celebrar a los<br />

máximos exponentes de la música<br />

del 2019 en la 62° edición de<br />

los Grammy Awards, los premios<br />

más importantes del mundo de la<br />

música. El próximo domingo 26<br />

de enero, Alicia Keys, que acumula<br />

15 galardones, será la anfitriona<br />

por segundo año consecutivo<br />

y será en el Staples Center de<br />

Los Ángeles.<br />

Más de 13 mil miembros de la<br />

Academia de la Grabación eligen<br />

las producciones musicales y los<br />

artistas más exitosos del último<br />

año organizados en 84 categorías.<br />

Entre los artistas destacados se<br />

encuentra Lizzo, una de las más<br />

nombradas por sus 8 nominaciones<br />

alcanzadas. Detrás, con 6<br />

nominaciones, siguen Billie Eilish<br />

y Lil Nas X.<br />

Grabación del año<br />

Competirán ‘Hey, Ma’ (Bon Iver),<br />

‘Bad Guy’ (Billie Eilish), ‘7 Rings’<br />

(Ariana Grande), ‘Hard Place’<br />

(H.E.R.), ‘Talk’ (Khalid), ‘Old<br />

Town Road’ (Lil Nas X con Billy<br />

Ray Cyrus), ‘Truth Hurts’ (Lizzo)<br />

y ‘Sunflower’ (Post Malone y<br />

Swae Lee).<br />

Álbum del año<br />

Los discos que se disputarán el reconocimiento<br />

son: I,I (Bon Iver),<br />

Norman F***ing Rockwell! (Lana<br />

Del Rey), When We All Fall Asleep,<br />

Where Do We Go? (Billie Eilish),<br />

Thank u, next (Ariana Grande), I<br />

Used To Know Her (H.E.R.), 7 (Lil<br />

Nas X), Cuz I Love You – Deluxe<br />

(Lizzo) y Father Of The Bride<br />

(Vampire Weekend).<br />

Mejor Álbum Latino de Pop<br />

Los nominados son: Vida (Luis<br />

Fonsi); 11:11 (Maluma), Montaner<br />

(Ricardo Montaner), #Eldisco<br />

(Alejandro Sanz) y Fantasía (Sebastián<br />

Yatra).<br />

Mejor Álbum Latino de<br />

Rock Urbano o Alternativo<br />

X 100Pre (Bad Bunny), Oasis (J<br />

Balvin & Bad Bunny), Indestructible<br />

(Flor de Toloache), Almadura<br />

(iLe), El Mal Querer (Rosalía)<br />

La ceremonia podrá ser vista<br />

doblada en TNT y en idioma original<br />

por TNT Series. La cobertura<br />

desde la alfombra roja será a partir<br />

de las 21 y estará a cargo de Lety<br />

Sahagún y Rafa Sarmiento.<br />

Lizzo.<br />

14 BILLBOARD AR | ENERO, <strong>2020</strong><br />

FOTOGRAFÍA POR HEATHER HAZZAN

BILLBOARD.COM.AR<br />

15

Ranking de artistas locales y del exterior<br />

Las canciones más escuchadas en<br />

<strong>Argentina</strong> durante 2019<br />

Presentamos las 10 canciones que más escuchamos en el país, y<br />

también el Top 10 de las más escuchadas en <strong>Argentina</strong>, pero, esta<br />

vez, canciones interpretadas por artistas locales. Las métricas surgen<br />

del análisis anual del <strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> Hot 100, el chart<br />

que consolida la performance de todas las canciones en radios, TV,<br />

YouTube y plataformas digitales, entre otras fuentes.<br />

En cuanto al ránking general, Daddy Yankee con cuatro apariciones<br />

lidera la preferencia de los argentinos durante la última temporada;<br />

por su parte, Paulo Londra -con dos apariciones y sin colaboraciones-<br />

es el único argentino entre los 10 primeros. Además,<br />

con esas canciones Paulo se lleva el uno, dos del top 10 respecto a<br />

artistas locales.<br />

2 3<br />

PEDRO CAPÓ,<br />

FARRUKO<br />

Calma (Remix)<br />

DADDY YANKEE<br />

& SNOW<br />

Con Calma<br />

4<br />

DADDY<br />

YANKEE<br />

Que Tire Pa’ ‘Lante<br />

1<br />

SECH<br />

FT. DARELL<br />

Otro Trago<br />

La canción es una colaboración<br />

entre el productor<br />

y cantante panameño<br />

Sech junto con el rapero<br />

puertorriqueño Darell.<br />

Fue el segundo single de<br />

su álbum debut “Sueños”<br />

lanzado en abril de 2019 a<br />

través de Rich Music. En<br />

un encuentro con Santi<br />

Torres en Las Vegas confesó<br />

que entre sus colaboraciones<br />

de ensueño se<br />

encuentran Post Malone<br />

y Justin Bieber en primer<br />

lugar. “Otro Trago” se posicionó<br />

número uno en<br />

<strong>Argentina</strong> 13 semanas no<br />

consecutivas entre el 1 de<br />

junio y el 21 de septiembre.<br />

Entre el remix -junto a<br />

Nicky Jam, Ozuna & Anuel<br />

AA- y el video original<br />

suma al cierre del 2019<br />

más de 600 millones de<br />

reproducciones.<br />

La canción lanzada el<br />

20 de julio de 2018 fue<br />

co-escrita por Capó,<br />

George Noriega y Gabriel<br />

Edgar González Pérez. En<br />

octubre de 2018 Farruko<br />

se subió al tema impulsando<br />

el remix. Ya en abril<br />

de este año, Alicia Keys<br />

se sumó para un segundo<br />

remix. “Calma” fue la canción<br />

más escuchada en<br />

<strong>Argentina</strong> durante 10 semanas<br />

entre el 19 de enero<br />

hasta el 23 de marzo.<br />

El puertorriqueño le rinde<br />

homenaje al rapero<br />

canadiense Snow –para<br />

luego sumar a Katy Perryen<br />

el remix del tema que<br />

funciona como remake<br />

de “Informer”, original de<br />

1992. El video, dirigido<br />

por Marlon Peña y filmado<br />

en Los Ángeles y Toronto,<br />

fue publicado el 23<br />

de enero y llega al cierre<br />

del 2019 a 1,7 mil millones<br />

de reproducciones en<br />

YouTube.<br />

La canción montada sobre<br />

el sample Cutty Ranks-<br />

Limb By Limb fue lanzada<br />

por El Cartel Records el<br />

18 de octubre y cuenta<br />

con cameos de Anuel AA,<br />

Natti Natasha, Wisin, Bad<br />

Bunny, Darrel y Lennox. Al<br />

cierre del 2019 ya superó<br />

los 310 millones de reproducciones<br />

en YouTube.<br />

Desde el 16 de noviembre<br />

al cierre de esta edición<br />

lidera el <strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong><br />

Hot 100 sumando ya<br />

8 semanas en la cima.<br />

5<br />

ANUEL AA, DADDY<br />

YANKEE, KAROL G, OZUNA<br />

& J BALVIN<br />

Chino<br />

6 7 8<br />

9<br />

10<br />

ROSALÍA, J BALVIN<br />

FT. EL GUINCHO<br />

Con Altura<br />

CAMILO,<br />

PEDRO CAPÓ<br />

Tutu<br />

PAULO<br />

LONDRA<br />

Adán y Eva<br />

PAULO<br />

LONDRA<br />

Tal Vez<br />

LUNAY X DADDY YANKEE<br />

X BAD BUNNY<br />

Soltera (Remix)<br />

El tema, lanzado el 19 de<br />

julio, fue escrito por Anuel<br />

AA -Emmanuel Gazmeyy<br />

Daddy Yankee -Ramón<br />

Ayala Rodríguez- y contó<br />

con la producción de<br />

Tainy quien sumó las voces<br />

de Karol G, J Balvin<br />

y Ozuna. La canción le<br />

rinde tributo a “Ella me<br />

levantó” del mismo Daddy<br />

Yankee y al cierre<br />

del 2019 apunta al billón<br />

de reproducciones en<br />

YouTube.<br />

Compuesta y producida<br />

inicialmente por la<br />

española Rosalía y Pablo<br />

Díaz-Reixa “El Guincho”<br />

y Frank Dukes repite la<br />

frase “E’to vamo’ a arrancarlo<br />

con altura” inspirada<br />

en el locutor de radio<br />

Mariachi Budda. Junto<br />

a J Balvin ya habían hecho<br />

“Brillo” para el disco<br />

“Vibras” del colombiano.<br />

Juntos, además, presentaron<br />

la canción en los <strong>Billboard</strong><br />

Music Awards en<br />

Las Vegas. Fue la canción<br />

más popular de <strong>Argentina</strong><br />

tres semanas entre el 20<br />

de julio y el 10 de agosto.<br />

La canción -lanzada el 2<br />

de agosto de 2019- cuenta<br />

con la colaboración<br />

del puertorriqueño Pedro<br />

Capó y fue publicada por<br />

Hecho A Mano Music y<br />

Sony Music Latin. Escrita<br />

y producida por el propio<br />

Camilo, Jon Leone y Richi<br />

López, el 15 de octubre<br />

de 2019 sumó también a<br />

Shakira. Estuvo en la cima<br />

del chart argentino desde<br />

el 26 de octubre hasta el<br />

16 de noviembre, sumando<br />

así 3 semanas.<br />

A pesar de estrenarse la<br />

temporada pasada, como<br />

anticipo del álbum “Homerun”,<br />

Adán y Eva fue<br />

una de las canciones más<br />

escuchadas en <strong>Argentina</strong><br />

durante este año. Con<br />

este tema, Paulo se convirtió<br />

en el primer artista<br />

en encabezar en dos ocasiones<br />

el <strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong><br />

Hot 100, la primera<br />

con “Cuando te besé”,<br />

en octubre de 2018. El<br />

video, estrenado el 5 de<br />

noviembre de 2018, suma<br />

más de 685 millones de<br />

reproducciones en YouTube<br />

en 2019.<br />

La canción forma parte<br />

de la ópera prima del<br />

rapero cordobés “Homerun”<br />

y está firmada por<br />

el propio Londra, Cristian<br />

Salazar (The Kristo Men)<br />

y el colombiano Ovy on<br />

the Drums, quién también<br />

produjo la canción.<br />

Gracias a este track Paulo<br />

ingresó por quinta vez<br />

al top 10 del <strong>Billboard</strong><br />

<strong>Argentina</strong> Hot 100 alcanzando<br />

el puesto número<br />

2º. El video, estrenado el<br />

3 de abril, apunta al cierre<br />

del 2019 a llegar a los 400<br />

millones de reproducciones<br />

en YouTube.<br />

La canción estrenada el<br />

21 de febrero de 2019 fue<br />

escrita por el propio Jefnier<br />

Osorio Moreno junto<br />

a los productores Chris<br />

Jeday y Gaby Music, a<br />

través de Star Island. Con<br />

el remix lanzado el 10 de<br />

mayo siguiente junto a<br />

sus compatriotas Daddy<br />

Yankee y Bad Bunny alcanzó<br />

el puesto 66 en el<br />

<strong>Billboard</strong> Hot 100 de Estados<br />

Unidos. “Estaba en un<br />

hotel en Miami cuando<br />

Chris Jeday me mostró el<br />

remix con Daddy. Fue una<br />

sorpresa para mí y no lo<br />

podía creer”, contó sobre<br />

el track.<br />

16 BILLBOARD AR | ENERO, <strong>2020</strong>

Las 10 más escuchadas de<br />

artistas locales<br />

1<br />

Adán y Eva<br />

PAULO<br />

LONDRA<br />

2<br />

Tal vez<br />

3<br />

NEO PISTEA FEAT. C.R.O,<br />

OBIEWANSHOT, YSY A, CAZZU, KHEA,<br />

LUCHO SSJ, COQEÉIN MONTANA,<br />

MARCIANOS CREW & DUKI<br />

Tumbando El Club (Remix)<br />

Considerada el “himno<br />

del trap argentino” fue<br />

originalmente publicada<br />

por Neo Pistea en<br />

2017 junto a C.R.O, Mike<br />

Southside y Coqeéin<br />

Montana, para este año<br />

sumar las colaboraciones<br />

de Obiewanshot, Ysy A,<br />

Cazzu, Khea, Lucho SSJ,<br />

Marcianos Crew & Duki.<br />

La canción producida por<br />

0-600 alcanzó la tercera<br />

posición del <strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong><br />

Hot 100. El video,<br />

realizado por Facu Ballve,<br />

se estrenó el 27 de marzo<br />

y suma más de 132 millones<br />

de reproducciones en<br />

YouTube en 2019, 140 sumando<br />

ambas versiones.<br />

4<br />

TINI, GREEICY<br />

22<br />

Más sensual que nunca,<br />

la argentina se entrega<br />

a la cumbia en un track<br />

que marcará un antes<br />

y después para su carrera.<br />

El video donde<br />

aparece el “Kun” Agüero<br />

y Pablo Lescano de<br />

Damas Gratis -quien<br />

aporta la línea de teclado<br />

con su icónico sonido-,<br />

apunta al cierre<br />

del 2019 a llegar a los<br />

130 millones de reproducciones<br />

en YouTube.<br />

Además, con sus nuevos<br />

shows en el Luna<br />

Park, esta temporada<br />

marcó un crecimiento y<br />

expansión regional que<br />

aún no conoce el techo.<br />

5<br />

TINI,<br />

LALO EBRATT<br />

J MENA<br />

Fresa La Cobra<br />

6 7 8<br />

9<br />

10<br />

DUKI<br />

FT. DREFQUILA<br />

Sin Culpa<br />

NICKI NICOLE<br />

|| BZRP<br />

DUKI<br />

DJ ALEX<br />

Music Sessions #13 Goteo Leña Para El Carbón<br />

En colaboración con el<br />

cantante y compositor<br />

colombiano Eduardo<br />

Mario Ebratt Troncoso<br />

(más conocido como<br />

Lalo Ebratt y miembro<br />

de Trapical Minds), Tini<br />

muestra un nuevo color<br />

vocal con clara influencia<br />

latina. Además, la coreografía<br />

del tema se volvió<br />

viral. Al cierre del año, el<br />

video suma más de 75<br />

millones de reproducciones<br />

en YouTube.<br />

“Soy la cobra que se cobra<br />

todo lo que hiciste,<br />

bebé”. Después de “La<br />

Tonta” Jimena Barón logra<br />

captar el espíritu del<br />

empoderamiento de las<br />

mujeres con un track tan<br />

latino como arrabalero.<br />

El video suma más de 75<br />

millones de reproducciones<br />

en YouTube al<br />

cierre del 2019 siendo<br />

una de las personalidades<br />

nacionales con más<br />

seguidores.<br />

Duko cruza la cordillera<br />

para colaborar con el<br />

chileno DrefQuila en un<br />

track grabado en Miami<br />

en song camps organizados<br />

por Spotify. “Con<br />

la vibe de Miami no me<br />

quedó otra que mandar<br />

un reggaetón”, le dijo a<br />

<strong>Billboard</strong>. El video que se<br />

estrenó el 13 de diciembre<br />

de 2018 apunta después<br />

de un año a superar<br />

los 100 millones de reproducciones<br />

en YouTube.<br />

Ambos artistas son considerados<br />

como las grandes<br />

revelaciones de esta<br />

temporada. Ella por un<br />

color de voz que aporta<br />

R&B a los elementos urbanos,<br />

y el por funcionar<br />

como una vidriera para<br />

nuevos artistas gracias<br />

a sus ya famosas “BZRP<br />

Sessions”. El track funcionó<br />

como la antesala del<br />

lanzamiento del primer<br />

álbum de Nicki, bautizado<br />

“Recuerdos”. El video<br />

alcanza al cierre de 2019,<br />

67 millones de reproducciones<br />

en YouTube.<br />

“El Duko lo hizo de nuevo.<br />

Subo como el dólar”,<br />

canta Mauro Ezequiel<br />

Lombardo. El tema es<br />

parte de la ópera prima<br />

del rapero que lanzó en<br />

noviembre bajo el título<br />

Super Sangre Joven, que<br />

es un juego de palabras<br />

con las siglas de Super<br />

Saiyin de la serie Dragon<br />

Ball Z. La suma de los<br />

dos videos -el original y<br />

la versión en vivo de “El<br />

Paredón” suman 65 millones<br />

de reproducciones en<br />

YouTube.<br />

Oriundo de Villa Lusuriaga,<br />

La Matanza le<br />

confesó a Santi Torres en<br />

entrevista para <strong>Billboard</strong><br />

AR que jamás imaginó<br />

la repercusión que<br />

tendría su remix. “No lo<br />

podía creer. Fue de la<br />

nada. Yo estaba tomando<br />

mate”. Su track alcanzó<br />

el puesto número cuatro<br />

del <strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong><br />

Hot 100. Entre todos los<br />

remixes y memes suma<br />

más de 100 millones de<br />

reproducciones en You-<br />

Tube. La original de DJ<br />

ALEX es un video lyric.<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

17

Iberoamérica<br />

Los elegidos de<br />

<strong>Billboard</strong> 2019<br />

J Balvin es el artista más destacado en tres<br />

categorías. Rosalía, Cami y Carlos Rivera también<br />

están dentro de los seleccionados.<br />

cada año, billboard argentina realiza un reconocimiento a los artistas<br />

más destacados en diferentes áreas y regiones. Dentro de esta selección, encontramos<br />

las categorías de canción del año, banda, fandom, álbum, artista<br />

360° y una distinción especial a la carrera, entre otros.<br />

Los distinguidos que se presentan a continuación son resultado de las<br />

performances de las canciones y los artistas en el Chart <strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong><br />

Hot 100, que cruza y consolida semanalmente los datos de reproducciones<br />

en <strong>Argentina</strong> en las principales radios AM y FM, canales musicales de TV y<br />

plataformas de streaming como YouTube, Spotify, Deezer, Apple Music, entre<br />

otras fuentes auditadas por Nielsen Music y BMat.<br />

J Balvin.<br />

18 BILLBOARD AR | ENERO, <strong>2020</strong>

CANCIÓN 2019<br />

“Calma“, Pedro Capó &<br />

Farruko ft. Alicia Keys<br />

“Calma” se lleva el galardón gracias<br />

a sus ocho semanas en el número<br />

1 del <strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> Top<br />

100, 58 en total presente en el chart<br />

y más de 40 millones de visitas en<br />

YouTube (1800 millones si sumamos<br />

la primera versión del remix).<br />

ARTISTA 360°<br />

Carlos Rivera<br />

El compositor, cantante y actor<br />

mexicano dio el show n° 100 de la<br />

gira por su tercer disco, Guerra,<br />

en el Hipódromo de Palermo para<br />

más de 15 mil personas. Fue tapa<br />

de la revista <strong>Billboard</strong> en el mes de<br />

noviembre y su single “Sería Más<br />

Fácil” formó parte del <strong>Billboard</strong><br />

<strong>Argentina</strong> Hot 100, llegando a la<br />

posición 96 en marzo de este mismo<br />

año. Cuenta con diez tracks<br />

ubicados en la lista “Latin Airplay”<br />

de <strong>Billboard</strong> Estados Unidos, entre<br />

los que podemos encontrar: “Me<br />

Muero”, “Sería Más Fácil” y “Te Esperaba“.<br />

El músico también fue entrenador<br />

en La Voz Kids en México<br />

y mantiene una fuerte presencia en<br />

redes sociales, con 4.7 millones de<br />

seguidores en Instagram.<br />

BANDA 2019<br />

Reik<br />

Marcaron el pasado 2019 con su<br />

nuevo álbum Ahora, colaborando<br />

con artistas de la talla de Ozuna,<br />

Maluma o Wisin. El 31 de agosto se<br />

presentaron en el Luna Park para<br />

celebrar sus 15 años de trayectoria<br />

y colmaron el estadio con canciones<br />

como “Me Duele Amarte”,<br />

“Ráptame” o “Creo En Tí”.<br />

ÁLBUM 2019<br />

Oasis, J Balvin & Bad Bunny<br />

Con ocho canciones presentes, el<br />

disco logra un gran balance entre<br />

el reggaeton y el latin trap. Es el<br />

primer álbum colaborativo entre<br />

los artistas, quienes ya supieron<br />

compartir canciones como “Si Tu<br />

Novio No Te Deja Sola” o ‘I Like<br />

It’ junto a Cardi B, entre otras.<br />

Además, “La Canción”, uno de los<br />

sencillos que se desprenden de<br />

Oasis, ya cuenta con 100 millones<br />

de visitas en YouTube.<br />

DISTINCIÓN ESPECIAL A LA<br />

TRAYECTORIA<br />

Juan Luis Guerra, Thalía<br />

Ariadna Thalía Sodi Miranda<br />

– nombre completo de la arista<br />

mexicana de 48 años – es una de<br />

las artistas latinas más premiadas.<br />

Su canción “Piel Morena” fue<br />

elegida en 2002 como la mejor<br />

canción en español de todos los<br />

tiempos en Estados Unidos y su<br />

primer álbum en directo, Primera<br />

Fila, le permitió lograr un disco<br />

de diamante al distribuir 500.000<br />

copias en diciembre de 2009 junto<br />

a Sony Music.<br />

Por su parte, el dominicano de 62<br />

años, Juan Luis Guerra, ha vendido<br />

más de 70 millones de discos y<br />

ha ganado numerosos premios, incluyendo<br />

24 Grammy Latinos, dos<br />

Grammy norteamericanos y tres<br />

Premios Latin <strong>Billboard</strong>.<br />

SOLISTA FEMENINA<br />

Rosalía<br />

Desde el single “Malamente” lanzado<br />

en mayo de 2018, la cantautora<br />

española de 26 años no ha dejado<br />

de crecer. “Con Altura”, junto a J<br />

Balvin y El Guincho ya cuenta con<br />

1.2 billones de visitas en YouTube y<br />

40 semanas en el <strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong><br />

Hot 100, logrando la primera<br />

posición en en julio de 2019. Además,<br />

fue la gran ganadora de los<br />

Latin Grammy con su álbum El Mal<br />

Querer, con cuatro premios incluido<br />

el de “Mejor Álbum 2019”.<br />

SOLISTA MASCULINO<br />

Daddy Yankee<br />

El “Rey del Reggaeton” parece no<br />

tener fin. Con 42 años y más de 30<br />

de carrera, Daddy Yankee no deja<br />

de sorprender con hits año tras año.<br />

El 2019 estará marcado por sus canciones<br />

“Con Calma“, junto a Snow<br />

y “Que Tire Pa´Lante“, las cuales<br />

ostentan el récord del <strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong><br />

Hot 100 con nueve semanas<br />

consecutivas en la cima.<br />

SHOW IBEROAMÉRICA EN<br />

ARGENTINA<br />

J Balvin, Movistar Arena<br />

El 14 de diciembre será recordado<br />

por la llegada del Arcoiris Tour de<br />

J Balvin a Buenos Aires. Con más<br />

de dos horas de espectáculo de luces,<br />

canciones como “Reggaeton”,<br />

“Blanco” y “Con Altura”, el artista<br />

colombiano se encargó de brindar<br />

un show que las 15000 personas presentes<br />

nunca olvidarán.<br />

VIDEO 2019<br />

BLANCO - J Balvin by Collin<br />

Tilley<br />

Con una estética nunca antes vista<br />

en los videoclips de J Balvin,<br />

“Blanco” se convirtió en uno de los<br />

infaltables de este final de 2019.<br />

100 millones de visitas en YouTube<br />

y un Hot Shot Debut en el puesto<br />

37 del <strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> Hot<br />

100 lo convirtieron en el ganador<br />

del premio “Video 2019 en Iberoamérica”.<br />

ARTISTA SOCIAL & STREAMING<br />

Sebastián Yatra<br />

20 millones de seguidores en Instagram<br />

y la repercusión de sus actos<br />

a través de redes sociales, sumados<br />

a todos los comentarios debido a<br />

su relación con la artista argentina<br />

Tini, han convertido al cantante colombiano<br />

en el ganador del premio<br />

“Artista Social & Streaming 2019”.<br />

ARTISTA FEMENINA EN<br />

CRECIMIENTO<br />

Cami<br />

El 2019 ha sido un gran año para la<br />

cantautora chilena de 23 años, ganó<br />

el Premio Pulsar a Mejor Artista Pop<br />

del Año y ha comenzado a grabar<br />

su segundo álbum Monstruo, del<br />

cual se desprenden singles como “La<br />

Despedida“, “Aquí Estoy” y “Vuelvo“.<br />

ARTISTA MASCULINO EN<br />

CRECIMIENTO<br />

Mau & Ricky<br />

El dúo de hermanos venezolanos<br />

Mauricio y Ricardo Montaner<br />

Rodríguez vienen de presentar<br />

su primer álbum de estudio, Para<br />

Aventura y Curiosidades, del cual<br />

Pedro Capó.<br />

Rosalía.<br />

se desprenden sencillos como “La<br />

Boca”, junto a Camilo o “Mi Mala<br />

Remix”, con Karol G, Becky G, Leslie<br />

Grace y Lali.<br />

SERIE 2019<br />

BIA - Disney<br />

Isabela Souza, actriz y cantautora<br />

brasileña, encarna a Bia Urquiza<br />

en esta serie producida por Pegsa<br />

Group y Non Stop en coproducción<br />

con Disney Channel. Alan Madanes,<br />

Agustina Palma y Fernando<br />

Dente son algunos de los miembros<br />

del elenco de la serie que ya<br />

confirmó segunda temporada para<br />

este <strong>2020</strong>.<br />

FANDOM 2019<br />

CNCOwners<br />

Con cuentas oficiales alrededor<br />

del mundo, el grupo de fans de<br />

CNCOMusic se hace notar donde<br />

quiera que estén. Han logrado que<br />

la cuenta de instagram de los artistas<br />

cuente con más de 3 millones de<br />

seguidores y que la misma, pero de<br />

twitter, con su millón y medio de<br />

followers tenga actividad constante<br />

y diariamente.<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

19

I<br />

INDUSTRIA<br />

¿Cómo se piensa una estrategia local<br />

para una marca internacional como<br />

Brahma?<br />

Tenemos una misión muy particular, que es<br />

darle inicio a la categoría a los jóvenes mayores<br />

de 18 años. Queremos que empiecen a disfrutar<br />

su primera juntada entre amigos, en un ámbito de<br />

distensión y relax. Proponemos una cerveza suave<br />

y refrescante. Con esa promesa comenzamos y<br />

armamos nuestro branding. Acercamos novedades<br />

con todo lo que rodea a nuestro target y desde<br />

ahí hacemos nuestras propuestas y contenidos.<br />

Intentamos sorprenderlos desde las experiencias,<br />

ya sea en un festival de música o en nuestro conocido<br />

bar de playa.<br />

Ustedes no apoyan solamente al trap.<br />

En el Brahma Festival de Asunción se<br />

pudo ver a J Balvin, CNCO & Dj´s y en<br />

<strong>Argentina</strong> auspician shows de otros<br />

géneros. ¿Seguirá así?<br />

Exacto, uno de los objetivos es mantenernos<br />

cerca de la música a lo largo del tiempo. Brahma<br />

es alegría, carnaval, verano y diversión. En esto<br />

siempre hay un condimento que es la música.<br />

Hoy vemos el trap como un género que está creciendo<br />

y es muy relevante para el target. La música<br />

como instrumento para lograr la conexión con<br />

nuestros consumidores está por encima de todo<br />

y es parte del ADN de Brahma. Es por eso que<br />

seguiremos presentes todo el verano con distintos<br />

artistas en nuestro Bar de Playa de Mar Del Plata<br />

y el interior del país.<br />

“Brahma comenzó desde<br />

abajo al igual que el trap”<br />

El director de marketing, el cerebro detrás de la campaña<br />

#TRAPARGENTO, destaca los passion points y los valores de la<br />

marca que llevaron a apoyar movimientos culturales y sociales.<br />

¿Qué relación hay entre la cerveza y la<br />

salud?<br />

La cerveza nunca fue un producto malo, es a<br />

base de cereales, con graduación alcohólica baja,<br />

para momentos de distracción. Sirve para hidratarse<br />

también. La gente comienza a entender<br />

que la cerveza ya no está en el ojo de la tormenta<br />

como un producto perjudicial. De hecho ya hay<br />

cervezas que tienen una elaboración especial con<br />

pocas calorías para un público que buscar cuidarse<br />

y está más atento a lo que consume.<br />

en charla con billboard ar, el licenciado<br />

en Marketing (UCES), que hizo postgrados en el<br />

exterior y vivió en California y Australia, celebra<br />

el acercamiento entre Brahma y la música para<br />

fortalecer los valores inclusivos y populares de la<br />

cerveza. Castro lleva más de 10 años trabajando<br />

con marcas de consumo masivo.<br />

¿Cuál es la relación entre Brahma y el<br />

trap?<br />

- Brahma comenzó desde abajo cuando arrancó<br />

en el mercado argentino y lentamente fue ganando<br />

adeptos. Sin grandes inversiones en marketing<br />

o campañas, simplemente con su posicionamiento<br />

y su propuesta de producto, se fue convirtiendo<br />

en un referente para la categoría. Se asemeja mucho<br />

a los traperos en cómo ellos se fueron dando<br />

a conocer surgiendo en las plazas hasta llegar a<br />

los escenarios, incluso con más de 20 mil o 30<br />

mil espectadores. Por eso lanzamos la campaña<br />

“trap argento”. Creemos que existe una analogía<br />

y relación entre ambos mundos porque Brahma<br />

también fue haciéndose camino desde abajo. Ya<br />

cuando empezamos a hablar del trap hace unos<br />

dos años y comenzamos a ver su trasfondo, encontrábamos<br />

nuestra cerveza en sus fotos y los videos<br />

que subían a las redes. El producto ya estaba,<br />

no era algo forzado.<br />

¿Cómo perciben los artistas que una<br />

marca que consumen los acompañe?<br />

- Siempre la relación entre los artistas y las<br />

marcas fue un tanto especial. Nosotros tratamos<br />

de generar un ida y vuelta, generando relaciones<br />

a largo plazo. Buscamos potenciar a los artista y<br />

actuamos muchas veces como amplificador de<br />

sus contenidos. Se trata de acompañar de manera<br />

genuina y orgánica. Nuestro objetivo es generar<br />

empatía entre el artista y la marca, cosa que nos<br />

pasó naturalmente con el mundo del trap.<br />

¿Cuáles son los planes de Brahma para<br />

el <strong>2020</strong>?<br />

Arrancamos con nuestro clásico bar de playa<br />

en Mar del Plata en el parador La Caseta y con<br />

versiones especiales para Rosario, Corrientes y<br />

Villa Carlos Paz. En esos puntos vamos a tener<br />

propuestas de valor muy apalancadas a lo que es<br />

la música. Vamos a llevar artistas a tocar a nuestros<br />

bares de playa e invitaremos a distintos freestylers<br />

a que realicen batallas amistosas. También<br />

vamos a crear espacios lúdicos con juegos. Todo<br />

apuntado al público que va a veranear y a disfrutar<br />

las vacaciones. Además, arrancamos fuerte el<br />

año con el lanzamiento de la nueva Brahma Lime<br />

que es ideal para esta época. Después a lo largo<br />

del año vamos a seguir desarrollando experiencias<br />

que sean relevantes al consumidor apalancadas<br />

en la música, las juntadas y todo lo que tiene<br />

que ver con la diversidad e inclusión, un statement<br />

de marca muy significativo para Brahma.<br />

20 BILLBOARD AR | ENERO, <strong>2020</strong><br />

FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

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21

I<br />

INDUSTRIA<br />

Movistar Arena,<br />

Alexandre Costa<br />

“Buenos Aires necesitaba un espacio<br />

con esta tecnología”<br />

Con experiencia mundial en el desarrollo de arenas, el General Manager presenta el nuevo venue<br />

instalado en Villa Crespo. “Instalamos el mejor sonido que existe en el mundo”, asegura.<br />

el nuevo centro de eventos, cerrado e<br />

insonorizado, fue construido para un máximo<br />

de 15,000 personas en pleno Villa Crespo, pegado<br />

a la cancha de Atlanta sobre Humbolt 450.<br />

Durante 2019 recibió artistas como J Balvin,<br />

Shawn Mendes, Norah Jones y los locales Andrés<br />

Calamaro, La Beriso, la final de la FMS o Abel<br />

Pintos, entre otros.<br />

La gestión está a cargo de ASM Global (empresa<br />

que resulta de la fusión de AEG Facilities y SMG),<br />

compañía líder mundial de entretenimiento en<br />

vivo y deportes que administra más de 300 estadios,<br />

arenas, centros de convenciones y espacios<br />

de artes escénicas alrededor del mundo, incluido<br />

el O2 Arena, en Londres; el Staples Center, en Los<br />

Ángeles, y el Mercedes-Benz Platz, en Berlín.<br />

El espacio cuenta con más de 30 suites privadas<br />

para 14 personas; un bar de cervezas Heineken<br />

y el Membership Rewards Lounge by American<br />

Express, un espacio de 450m2 para 120 invitados<br />

con vista frontal del escenario y servicio gastronómico<br />

de primer nivel y un cocktail bar.<br />

¿Cuántos shows calculan en <strong>Argentina</strong><br />

para el <strong>2020</strong>?<br />

- Creemos que esta arena llegará a unos 100<br />

shows al año, un promedio de uno cada tres días.<br />

Esto, teniendo en cuenta que muchos de ellos son<br />

de varias funciones y varios shows en uno. Por<br />

ejemplo Sabina y Serrat hicieron cuatro recitales,<br />

Chayanne dos o Abel Pintos se presentó en tres<br />

oportunidades. Este es un espacio único en Buenos<br />

Aires, es un mercado que merece y necesita<br />

la arena, por eso creemos que es una oferta que<br />

no existía anteriormente. Tenemos todo listo para<br />

una agenda bien llena.<br />

m ov i s ta r arena buenos aires<br />

e n números<br />

19 shows en 2 meses<br />

-<br />

12 shows agotados<br />

-<br />

Más de 200.000 de asistentes<br />

-<br />

Más de 5.000 menciones en medios de<br />

comunicación<br />

-<br />

93% del público asistente consideró la experiencia<br />

muy satisfactoria<br />

-<br />

94% del público consideró la atención al cliente<br />

muy satisfactoria<br />

-<br />

95% de los encuestados recomendaría a un amigo<br />

asistir al Movistar Arena<br />

-<br />

En promedio, el 60% de los asistentes se movilizó<br />

en transporte público<br />

-<br />

Más de 35.000 seguidores, 145.000 likes en<br />

Instagram y 7 millones de impresiones<br />

Buenos Aires nos tiene acostumbrados<br />

al Luna Park, Obras o los hipódromos,<br />

¿cómo funciona la competencia en esta<br />

industria?<br />

- Siempre hablamos con una relación de respeto,<br />

todos estamos en este mercado. La tradición<br />

del Luna Park es muy grande pero hay veces<br />

que tiene que decirle que “no” a algún show<br />

propuesto. En ese caso, nosotros tenemos una<br />

capacidad que implica que ciertos espectáculos<br />

que hacen doble función en el Luna puedan hacer<br />

una sola acá. Nuestra capacidad varía entre<br />

10.000 y 15.000 espectadores parados y sentados.<br />

Además, también contamos con áreas vip<br />

y tecnología que no había en la <strong>Argentina</strong>, para<br />

poder cumplir con todo tipo de público.<br />

¿Pensaron en utilizar la arena para premiaciones<br />

o eventos televisivos?<br />

- Por supuesto. Este es un arena completamente<br />

multifuncional. Se puede hacer una premiación,<br />

un congreso, una misa… Tenemos varias<br />

configuraciones estructurales por lo que se pueden<br />

extraer plateas y reducir capacidad o utilizar<br />

medio recinto y así volverla accesible para todo<br />

tipo de eventos. Para nosotros es un orgullo estar<br />

en Buenos Aires y en Montevideo, tenemos<br />

varios conceptos que son con los que nos manejamos<br />

normalmente: “le damos a la gente una<br />

razón para celebrar y disfrutar”; “que la gente<br />

quiera ir a lugares donde nadie pensaba ir” y<br />

“vamos dónde los demás no tienen coraje de ir”.<br />

¿Intervienen en la elección de artistas?<br />

- Queremos ofrecer un lugar nuevo con condiciones<br />

que no había con los promotores que ya están<br />

instalados, ellos son los que eligen a los artistas.<br />

22 BILLBOARD AR | ENERO, <strong>2020</strong><br />

FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

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23

Rombai<br />

también con la música en <strong>Argentina</strong>,<br />

cómo el reggaeton, la cumbia o el género<br />

urbano se fueron exportando y fusionando<br />

cada vez más. Al final en los<br />

últimos singles de Rombai hay cumbia,<br />

hay reggaeton y mucho pop también.<br />

- Es cierto, siento que la música evoluciona todas<br />

las semanas. Todos los viernes sale una canción<br />

nueva y cada vez hay más propuestas. También la<br />

accesibilidad es diferente, al tener una computadora<br />

al alcance de todos no hace falta irse a un estudio<br />

para escuchar o grabar una canción.<br />

¿Viviste la época de ahorrar para ir a<br />

grabar a un estudio?<br />

- Sí, me acuerdo de ese momento. Yo vivía a las<br />

afueras de Montevideo y tenía que irme hasta la<br />

otra punta de la ciudad, me demoraba una hora<br />

y media en llegar (¿Montevideo es chiquito no?,<br />

entre risas) y recuerdo llegar a la casa de un tipo<br />

que ni conocía.<br />

¿Te acordás con qué grababas?<br />

- Grabábamos instrumento por instrumento,<br />

al tumba, la güira… y siempre por tracks, no había<br />

pista. Ya cuando pasamos a la compu cambió<br />

todo y me encantó. Primero porque sonaba muy<br />

sintético, muy moderno y es lo que le gusta a la<br />

gente, parece que lo apoya.<br />

“ Hay que encontrar<br />

nuestra esencia”<br />

El cantante y productor, habla acerca de los<br />

nuevos singles de la banda uruguaya y cómo<br />

afrontarán el futuro que se les presenta.<br />

a menos de un año de su formación, la banda<br />

uruguaya llegó a estar entre los artistas más escuchados<br />

de 2015 en Spotify gracias a su single<br />

“Locuras Contigo“, el cual cuenta con más de<br />

70 millones de reproducciones en YouTube. Actualmente,<br />

“Japón”, su single lanzado el cinco de<br />

diciembre pasado ya ostenta un número de visitas<br />

superior al millón y se prepara para ser, según palabras<br />

del artista, “el hit del verano”.<br />

Para mí Uruguay es el mejor país del<br />

planeta. Un placer tenerte en la casa…<br />

Fer Vazquez, ¡Rombai!<br />

- Somos culturas hermanas aunque ustedes (los<br />

argentinos) nos ven como más relajados… pero la<br />

verdad no lo sé. Por suerte nosotros también estamos<br />

laburando al palo, a full.<br />

Has recorrido toda la región con Rombai,<br />

¿qué podés decir acerca de eso?<br />

Incluso has estado acompañado por<br />

argentinas, colombianas, bolivianas…<br />

pienso que sos una especie de referente<br />

de la unión que sucedió en estos<br />

últimos años.<br />

- Creo que cada persona que pasó por mi carrera<br />

o que me acompañó me sumó algo, aprendí<br />

de todas ellas y siento que si una persona estuvo<br />

conmigo fue por algo. Después de 10 años<br />

de hacer música, ya tengo 25, siento que estoy<br />

preparado para comenzar una etapa nueva en mi<br />

carrera y emprender proyectos en solitario.<br />

Es una oportunidad que se me fue dando y al<br />

final acá estamos, también es verdad que arranco<br />

solo pero con el nombre “Rombai”, le dimos mucho<br />

amor a esa marca. Me parece que voy a ser<br />

“Fer Rombai” para siempre. Es más, en lugares<br />

donde recién está entrando nuestra música, voy<br />

a seguir siendo Rombai, es un poco loco para<br />

mí porque siempre fui Fer pero ya quedó como<br />

nombre artístico.<br />

Tus últimos diez años son un buen<br />

semáforo para comprender que pasó<br />

¿Cuánto hay de cumbia, candombe,<br />

pop y reggaeton en vos?<br />

- Ya no lo sé… de candombe hay bastante aunque<br />

no creo que en mis últimas canciones se note.<br />

Rosalía por ejemplo, es flamenco pero le preguntaría<br />

cuánto hay de trap o de pop en ella, hoy está<br />

todo mezclado y eso es lo rico también. Uno tiene<br />

todos los géneros para jugar pero debe encontrar<br />

una esencia, por eso diría que la nuestra, de Fer y<br />

de Rombai, es la cumbia.<br />

Además, la música va a un ritmo tan vertiginoso…<br />

antes hablamos de fusiones y sin irnos tan<br />

lejos acá tenemos a Paulo Londra con Ed Sheeran,<br />

es una locura, y la verdad que a todo el resto de<br />

músicos locales nos motivan ese tipo de uniones.<br />

Si uno no se pone límites quizás en algún momento<br />

los llamados empiezan a llegar, se puede<br />

decir “listo, yo canto cumbia” pero no termina ahí<br />

el género, quien sabe que quizás un día termine<br />

cantando cumbia con Beyoncé, ¿por qué no?<br />

¿Cómo relacionas “Japón” con esta<br />

fusión?<br />

- Quizás porque uno ya no puede notar la<br />

diferencia entre canciones como “Japón” y una<br />

canción americana, son tan parecidos pienso yo<br />

porque de hecho utilizamos a las mismas personas<br />

para mezclar y masterizar. Todos hemos alcanzado<br />

un nivel similar por aprender a utilizar<br />

los mismos instrumentos, quizás antes escuchabas<br />

una cumbia de acá y algo de los Estados<br />

Unidos y decías “ui, sí que hay diferencia”, ahora<br />

ya no pasa.<br />

Nosotros masterizamos “Ganitas”, el tema<br />

previo a “Japón”, con el mismo que masterizó a<br />

Justin Bieber, a J Balvin y a Mau & Ricky entonces<br />

podemos decir que el sonido está a un nivel<br />

similar al suyo.<br />

GENTILEZA SONY<br />

24 BILLBOARD AR | ENERO, <strong>2020</strong>

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25

Mac Miller<br />

Un álbum póstumo<br />

llamado Circles<br />

El disco saldrá a la venta el 17 de enero a través de<br />

Warner Records.<br />

circles será el sexto álbum de estudio del artista estadounidense<br />

fallecido en septiembre de 2018. “Good News” es el primer track presente<br />

que se dio a conocer, el cual llega acompañado de una exploración audiovisual<br />

de seis minutos con imágenes de la carrera de Miller dirigido por<br />

Eric Tilford y Anthony Gaddis.<br />

Este álbum fue concebido con la ayuda del productor Jon Brion, quien<br />

participó también en Swimming, anterior disco del artista y nominado al<br />

Grammy 2018. Circles incluye características por las que fue aclamado su<br />

anterior obra: realce de la voz de Miller como cantante, instrumentación<br />

en vivo y un contenido íntimo.<br />

Circles saldrá a la venta este 17 de enero a través de Warner Records y ya<br />

está disponible para la compra anticipada digital y física. En <strong>Argentina</strong> por<br />

el momento, sólo estará disponible en formato digital.<br />

Por otro lado, acompañando el lanzamiento, se realizarán tres exhibiciones<br />

de fans para celebrar la música y el legado de Mac Miller en Los Ángeles,<br />

Nueva York y Pittsburgh. Realizadas en conjunto con Amazon Music,<br />

las exhibiciones incluirán escuchas íntimas de Circles en audio Ultra HD<br />

así como muestras de arte multimedia y merchandising del álbum. La entrada<br />

será gratuita y todo lo recaudado de las ventas de merchandising irá<br />

a The Mac Miller Fund.<br />

Todas las locaciones estarán abiertas al público de 12 a 19 hs (hora local)<br />

el 17 y 18 de enero.<br />

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27

V<br />

VOCES<br />

Diego<br />

Iglesias<br />

En tu trabajo, ¿analizás que hace cada<br />

político por la cultura y por las artes?<br />

- Sí, me interesa en particular que desde la dirigencia<br />

política se intente incentivar la cultura.<br />

Me parece la mejor inversión, creo que quienes<br />

lo miran como un gasto son los que no entienden<br />

nada. Es importantísimo que se creen políticas<br />

públicas para el acceso a los consumos culturales<br />

en cualquier expresividad, como la música<br />

o el arte en general.<br />

¿Cómo es la musicalización en tus<br />

programas?<br />

- Metro tiene sus propios musicalizadores,<br />

como por ejemplo los Festa Bros y Majo Echeverría.<br />

Majo me encanta, ella trabajaba en mi<br />

anterior proyecto radial en Blue e hizo que me<br />

guste más la música allá que ahora, tenía mucho<br />

rock y muchos artistas que sonaban un montón<br />

como los Strokes.<br />

En un punto tuvimos una disputa porque no<br />

entendía cómo era posible no promocionar a los<br />

artistas nacionales, era como si la música anglo<br />

fuera de por sí más escuchable o representara<br />

algo significativamente más cool. Estaría bueno<br />

ver la genealogía de por qué en un momento<br />

muchas radios decidieron únicamente pasar<br />

música extranjera, creo que son esas cosas que<br />

alguien decide y se van copiando y copiando.<br />

“ Necesitamos nuevas formas<br />

de contar”<br />

Su relación con las nuevas generaciones de artistas, la musicalización<br />

de sus programas y su opinión sobre los medios forman parte de la<br />

charla que tuvimos con el conductor y periodista.<br />

El conductor y periodista de Metro 95.1, es conocido<br />

gracias a su carrera en el mundo de la<br />

radio y la televisión. Cuenta con un pasado en<br />

Caiga Quien Caiga, programa periodístico emitido<br />

desde el 2009 hasta el 2014, y actualmente se<br />

destaca en su sección “Políticos En El Recreo”, debatiendo<br />

con periodistas de una forma peculiar y<br />

distendida. Además, es el presentador de PBI (Periodismo<br />

Breve de Infobae), el primer noticiero<br />

de la plataforma emitido por Instagram TV.<br />

¿Cuál es tu relación con las nuevas<br />

generaciones?<br />

- La verdad es que he tenido la suerte de<br />

conocer a muchos de los nuevos artistas.<br />

Esta generación del “piberío” es muy interesante,<br />

poder ver a Duki o a Cazzu... particularmente<br />

el que más me llega es WOS, me<br />

gusta lo que hace y tiene una profundidad<br />

con sus letras que me parece sumamente<br />

significativa.<br />

¿Cómo ves a los medios de comunicación<br />

en esta nueva era de la información?<br />

- Me parece que el desafío de los medios es el de<br />

no quedarse en una zona de confort e ir buscando<br />

nuevas formas de contar. Metro, en este caso<br />

creo que toma una decisión acertada a la hora de<br />

implementar el On Demand, es muy útil gracias a<br />

la oportunidad que brinda en el caso de haberme<br />

perdido alguna sección o querer escuchar algo en<br />

particular, voy y lo selecciono, es mucho más práctico<br />

y rápido. Lo que se busca con esto es tener una<br />

propia plataforma para difundir los contenidos,<br />

igual que con los podcast, me gustan y los consumo<br />

mucho, te permite una mayor profundidad y<br />

una segmentación muy clara.<br />

¿Cómo ves el periodismo hoy en día?<br />

- El modo de hacer periodismo vía los medios<br />

de comunicación tradicionales está en crisis,<br />

creo que lo que hay resaltar es que la revolución<br />

digital produjo un cambio radical en cuanto al<br />

consumo y la producción periodística. El modelo<br />

de mercado de la comunicación se atomiza,<br />

los anunciantes que antes se quedaban con tele,<br />

gráfica y radio ahora se reubican en instagram,<br />

buscan personas en particular o influencers.<br />

También caen las audiencias, consumen un poco<br />

de esto y un poco de aquello, no existe la lealtad<br />

que había antes.<br />

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FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

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29

Dante<br />

“ El arte no tiene edad”<br />

Se ha caracterizado por ser de los cantautores más polifacéticos de nuestros país, desde<br />

su carrera como miembro de Illya Kuryaki a canciones en solitario como “No Sigas” junto a<br />

Neo Pistea y “Verano Hater” con Duki, la unión de dos generaciones de raperos.<br />

“La música está en constante crecimiento y evolución”,<br />

afirma el músico haciendo referencia a<br />

sus cambios en el género de las canciones y en su<br />

siempre particular estilo. “Ula Ula”, de Illya Kuryaki<br />

and The Valderramas ha llegado a posicionarse<br />

en el puesto 16 del <strong>Billboard</strong> Hot 100 en<br />

2013 y Dante ha sido elegido dentro del top 20 de<br />

los mejores guitarristas de rock argentinos en una<br />

encuesta realizada por Rolling Stone..<br />

Entre Babasónicos y vos, no estamos<br />

hablando únicamente de una nueva<br />

generación, es un movimiento que no<br />

discrimina edades.<br />

- Más allá de todo, el arte no tiene edad. Para<br />

mí, estar considerado entre las nuevas bandas y<br />

los nuevos movimientos está buenísimo. Tanto<br />

Babasónicos, como Illya Kuryaki o yo mismo particularmente,<br />

hemos estado intentando reinventarnos<br />

y no quedarnos en una zona de confort,<br />

creo que eso hace que sigamos sonando fresco.<br />

¿No es un riesgo reinventarse constantemente?<br />

- Totalmente, mucha gente dice: “me gustaba<br />

más como era antes...”. Sin embargo, creo que uno<br />

no puede estar haciendo música con la sensación<br />

de complacer a los demás, se tiene que estar seguro<br />

de lo que se hace y darle para delante con lo<br />

que se genera. Es muy riesgoso hacer música para<br />

complacer al público, a veces puede salir bien<br />

pero otras muchas, no.<br />

Nunca estuviste en la vorágine de<br />

analizar número de reproducciones o<br />

visitas.<br />

- Creo que todo músico tiene momentos y hay<br />

que saber aprovecharlos. Por supuesto que puedo<br />

engancharme en la ola y hacer música mucho más<br />

estratégica, pero eso no es para mí. Cuando lanzó<br />

una canción me la juego y no me importa si tiene<br />

millones de plays o no, creo que es parte de la formación<br />

de lo que quiero lograr como artista.<br />

Soy muy consciente de los altibajos, cuando<br />

tenía 18 años lanzamos Chaco y fue un verdadero<br />

éxito. Pasamos de tocar en el underground a<br />

llenar Obras y a viajar por toda América, hacer<br />

un MTV Unplugged y muchas cosas más... Hubo<br />

un pico de popularidad donde vendíamos casi<br />

250.000 placas y era prácticamente rico, a los<br />

19 años tenía una cantidad de plata inimaginada<br />

para mí, me compré una casa, un auto... y de<br />

golpe de nuevo no tener dinero para comprarle<br />

pañales a mi hijo recién nacido.<br />

¿Sentís que tus pares reconocen tus<br />

hitos como artista? Illya Kuryaki, pese<br />

a quien le pese es el primer grupo que<br />

trajo el Hip-Hop a la <strong>Argentina</strong>, es algo<br />

muy importante.<br />

- Hay gente que sí y gente que no. Es innegable<br />

que Kuryaki forma parte de la historia del movimiento<br />

urbano latinoamericano, sacamos nuestro<br />

primer disco de rap y logramos hits como “A<br />

mover el culo” o “Abarajame la bañera”. Ser parte<br />

de la cultura popular con estos temas es algo muy<br />

groso para mí.<br />

¿Cómo se siente hacer música desde<br />

otro lugar? Siendo paciente, disfrutando<br />

lo que uno hace y no estando tan<br />

pendiente de las reproducciones y de<br />

los demás.<br />

- Creo que esta industria está cambiando todo<br />

el tiempo y que lo que prevalece al final son las<br />

cosas que están buenas, que van creciendo y que<br />

se toman el trabajo de crear en serio. En Sony<br />

me siento cómodo y tengo la libertad artística<br />

que necesito, además recibo un buen apoyo y un<br />

acompañamiento a la hora de crear que realmente<br />

agradezco. Es difícil salir de Kuryaki de nuevo,<br />

me alejé un tiempo, la pegué con “Pirámide” y<br />

volví con ellos, quizás tendría que haber seguido<br />

como solista (entre risas).<br />

30 BILLBOARD AR | ENERO, <strong>2020</strong><br />

FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

32 BILLBOARD AR | ENERO, <strong>2020</strong>

MUJER DE LA DÉCADA<br />

<strong>Taylor</strong><br />

<strong>Swift</strong> se<br />

sincera<br />

“Quiero que mi música se viva”<br />

La artista fue elegida como una de las mujeres de la década<br />

en <strong>Billboard</strong>. Nos cuenta qué significa para ella su música y<br />

cómo seguirá su camino.<br />

POR JASON LIPSHUTZ<br />

FOTOGRAFIADA POR SAMID RASIN<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

33

34 BILLBOARD AR | ENERO, <strong>2020</strong>

En octubre de este año,<br />

antes de que <strong>Taylor</strong><br />

<strong>Swift</strong> se presentase en<br />

un concierto benéfico<br />

en Hollywood Bowl, Los<br />

Ángeles, su camerino se convirtió –<br />

como generalmente lo hace – en una<br />

cumbre improvisada con los nombres<br />

más importantes de la música.<br />

La artista formó parte del concierto<br />

anual “We Can Survive” de la Sociedad<br />

Americana del Cáncer junto<br />

con Billie Eilish, Lizzo, Camilla Cabello<br />

y demás.<br />

Eilish, junto a su madre y a su<br />

hermano y colaborador, Finneas O´-<br />

Connell, fueron a saludar a <strong>Taylor</strong><br />

– la vez en la que se conocieron.<br />

Más tarde, <strong>Swift</strong> se unió al exclusivo<br />

grupo de personas que han visto<br />

a Marshmello sin su característico<br />

casco cuando la estrella EDM y su<br />

mánager se encontraban de paso.<br />

“Dos chicos entraron, no sabía<br />

cuál de los dos era él (Marshmello)”,<br />

remarca <strong>Swift</strong> unas semanas<br />

después, sentada en el jardín de un<br />

comedor de Beverly Hills, residencia<br />

elegida para una sesión de fotos.<br />

Su confusión momentánea se volvió<br />

envidia al instante. “¡Es realmente<br />

inteligente!. Puede tener una vida<br />

y comprarse una casa que no necesariamente<br />

tenga que tener una<br />

entrada a prueba de paparazzis”. Ella<br />

se detuvo para ajustarse el sweater y<br />

dejó escapar una ligera carcajada.<br />

<strong>Swift</strong>, quien celebró su cumpleaños<br />

número 30 el 13 de diciembre,<br />

ha sido realmente famosa por casi la<br />

mitad de su vida. Tenía 16 cuando<br />

lanzó su primer álbum homónimo<br />

en 2006, y 20 cuando grabó el segundo,<br />

Fearless. Este último ganó el<br />

Premio Grammy al álbum del año<br />

en 2010, convirtiéndola en la artista<br />

más joven en lograrlo.<br />

Mientras la década llega a su fin,<br />

<strong>Swift</strong> es una de las artistas más exitosas<br />

en la industria musical: 37.3 millones<br />

de ventas según Nielsen Music;<br />

95 singles en el Hot 100 (incluyendo<br />

cinco números 1) y 23 Bill board<br />

Music Awards, entre otras.<br />

La música también termina la<br />

década en un ámbito musical completamente<br />

diferente a lo que era<br />

en un principio. Su cambio desde<br />

el country al pop – en un principio<br />

reflejado con Red en 2012 y completamente<br />

desarrollado con 1989<br />

en 2014 – refleja un área donde los<br />

géneros son mezclados sin dificultad<br />

ni tapujos y donde los artistas incursionan<br />

en el country, folk y trap sin<br />

que nadie se sorprenda. (Descubre<br />

‘End Game’, de 2017, con Ed Sheeran<br />

y Future).<br />

El nuevo álbum de <strong>Taylor</strong>, Lover,<br />

lanzado en agosto, es un descanso<br />

a la oscuridad que caracterizó a<br />

Reputation, su sexto álbum – el cual<br />

surgió durante una ola negativa de<br />

prensa por su relación con Kanye<br />

West y Kim Kardashian -. “El cielo<br />

se fue abriendo en mi vida”, dijo<br />

<strong>Swift</strong> acerca de su álbum, el cual ya<br />

posee tres nominaciones al Grammy,<br />

incluyendo el de “canción del<br />

año” por su single principal.<br />

Grabó Lover luego de que “Reputation<br />

Stadium Tour” rompiese<br />

el récord por la mayor recaudación<br />

histórica en los Estados Unidos<br />

el año pasado. En <strong>2020</strong>, <strong>Swift</strong> emprenderá<br />

“Lover Fest”, una gira por<br />

diversos estadios con el acompañamiento<br />

de artistas elegidos personalmente<br />

(todavía no anunciados).<br />

Este tour permitirá que la artista<br />

salga un poco de la rutina de viajes<br />

constantes, “este será un año donde<br />

tengo que estar ahí para mi familia.<br />

Existen un montón de preguntas<br />

acerca del <strong>2020</strong> por lo que tengo<br />

que asegurarme de poder volver a<br />

casa cuando lo necesite”, remarca<br />

<strong>Swift</strong>, posiblemente haciendo referencia<br />

al diagnóstico de cáncer de<br />

su madre. Esta condición la inspiró<br />

para escribir ‘Soon You´ll Get Better’<br />

(pronto te recuperarás, en español),<br />

el desgarrador track que forma<br />

parte de Lover.<br />

Actualmente, <strong>Swift</strong> se encuentra<br />

en una disputa publicitaria importante<br />

con Scott Brochetta, el director<br />

de su antigua productora, Big<br />

Machine Records. También entra<br />

en juego Scooter Braun, el manager<br />

cuya empresa, Ithaca Holdings,<br />

adquirió el grupo Big Machine y sus<br />

grabaciones, a la cual pertenece “Lover”,<br />

el sexto álbum de la artista. La<br />

cantante utilizó su cuenta de Tumblr<br />

para realizar un posteo donde hizo<br />

mención al “peor de los casos”, acusando<br />

a Braun de bullying durante<br />

toda su carrera debido a su relación<br />

con West (Kanye). Ella mantiene<br />

“Pasé diez años de mi vida tratando<br />

rigurosamente de adquirir mis licencias y<br />

esa oportunidad siempre me fue negada,<br />

lo único que quiero es que eso no le<br />

suceda a otro artista si puedo evitarlo”.<br />

hasta el día de hoy que nunca se le<br />

otorgó la posibilidad de adquirir su<br />

licencia. (En Tumblr escribió que<br />

se la oferta que le hicieron fue la de<br />

“ganar” el derecho de uno de sus<br />

álbumes por cada nuevo que lanzase<br />

si volvía a firmar contrato con Big<br />

Machine; Brochetta discutió esta<br />

posición diciendo que ella siempre<br />

tuvo la oportunidad de adquirir sus<br />

derechos a cambio de firmar por su<br />

compañía por un “período de tiempo”<br />

– 10 años o más según fotografías<br />

a documentos posteados en la<br />

página web de Big Machine.)<br />

<strong>Swift</strong> dijo que pretende regrabar<br />

sus seis álbumes el año que viene –<br />

empezando en noviembre, cuando<br />

estará contractualmente disponible<br />

– en vista a poder volver a ganar<br />

control sobre sus grabaciones. Sin<br />

embargo, el ir ir venir de la situación<br />

legal parece no llegar a ningún lado:<br />

el mes pasado, la cantante alegó que<br />

Brochetta y Braun estaban impidiéndole<br />

interpretar sus hits pasados en<br />

los American Music Awards o utilizarlos<br />

en un futuro documental de<br />

Netflix. A su vez, Big Machine declara<br />

esas afirmaciones como “falsa<br />

información” alegando que <strong>Swift</strong> no<br />

entra en detalles y que últimamente<br />

ha podido realizar sus performances<br />

como ella lo tenía planeado.<br />

Semanas posteriores a la entrevista,<br />

Braun dijo que estaba abierto<br />

a “todas las opciones” para poder<br />

llegar a un acuerdo. Fuentes de <strong>Billboard</strong><br />

afirman que esas “opciones”<br />

incluyen una negociación de compra-venta.<br />

<strong>Swift</strong> sigue interesada<br />

en la adquisición de sus derechos a<br />

pesar de que el precio podría ser un<br />

factor determinante.<br />

A pesar de todo, la batalla que<br />

<strong>Swift</strong> está llevando a cabo con<br />

Braun y Brochetta la ha convertido<br />

en una especie de luchadora por<br />

los derechos de los artistas – y ha<br />

logrado que artistas desde Halsey a<br />

Elizabeth Warren la apoyen y sigan<br />

de cerca. Desde 2014 a 2017, <strong>Swift</strong><br />

retuvo todo su repertorio de canciones<br />

en Spotify en protesta a las<br />

tasas de ganancias para las compañías.<br />

“Tendría que existir un valor<br />

agregado al arte. No estoy viendo<br />

que eso pase cuando coloco mi<br />

música en Spotify”, afirmó en una<br />

entrevista en 2014.<br />

En 2015, antes del lanzamiento<br />

de la plataforma Apple Music, <strong>Swift</strong><br />

escribió una carta abierta a la compañía<br />

por su plan de no pagar regalías<br />

durante los primeros tres meses<br />

de prueba que son ofrecidos a los<br />

clientes; la compañía anunció una<br />

nueva política 24hs después. Más<br />

recientemente, cuando firmó contrato<br />

con Universal Music Group en<br />

2018, <strong>Swift</strong> (quien está ahora mismo<br />

en Republic Records) dijo que una<br />

de las condiciones en su contrato era<br />

que UMG compartiera los ingresos<br />

de cualquier venta a raíz de Spotify<br />

con su lista de artistas.<br />

Durante una extensa conversación,<br />

la Mujer de la Década de <strong>Billboard</strong><br />

expresó su esperanza de poder volver<br />

más fácil la vida de los artistas en los<br />

próximos años – y su creencia de que<br />

detrás de escena los avances serán<br />

tan importantes como el legado de<br />

sus mejores singles. “Nuevos artistas,<br />

productores y escritores necesitan<br />

trabajo. Para ello deben gustar en<br />

sesiones de foto pero mantenerse en<br />

silencio – pero si yo sí puedo hablar,<br />

lo haré”, promete <strong>Swift</strong>. Este es el<br />

momento donde ser increíblemente<br />

famosa puede servir de algo. “Sé que<br />

parece que soy muy ruidosa en este<br />

caso, – continúa, – pero es porque<br />

alguien debe serlo”<br />

Mientras revisaba algunas de<br />

tus actuaciones este año –<br />

como en Saturday Night Live<br />

y NPR´S Tiny Desk Concert<br />

(famosos programas televisivos<br />

de los Estados Unidos) –<br />

me llamó la atención lo concentrada<br />

que parecías, como<br />

si no existiesen distracciones<br />

en la forma de transmitir lo<br />

que querías decir.<br />

- Esa es una fantástica forma de<br />

ver esta fase de mi vida. He pasado<br />

mucho tiempo recalibrándola para<br />

volverla más manejable porque han<br />

habido ciertos años donde no estaba<br />

segura sobre qué quería la gente y<br />

cómo dárselo, qué compartir y qué<br />

proteger. Creo que muchas personas<br />

sufren esto, especialmente en esta<br />

última década. Incursioné a través<br />

de las redes sociales y sentí que<br />

hubo una época en la que parecían<br />

divertidas, casuales y seguras. Luego<br />

llegaron a un punto donde todo el<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

35

mundo tiene que evaluar sus relaciones<br />

en ellas y estar expuesto en todo<br />

momento, por lo que decidí que lo<br />

mejor que tenía para ofrecer al público<br />

era mi música. No estoy acá<br />

para influir la moda o las tendencias<br />

en sus vidas cotidianas.<br />

Mientras tanto, has descubierto<br />

una forma de interactuar<br />

con tus fans de una<br />

manera más pura y genuina<br />

– en tu perfil de Tumblr.<br />

- Tumblr es el último lugar de<br />

Internet donde siento que todavía<br />

puedo hacer una broma porque sigue<br />

siendo pequeño, es como un vecindario<br />

en vez de un continente entero.<br />

Todavía podemos “correr por la<br />

calle como chicos” – ellos literalmente<br />

me arrastran. Es divertido. Es<br />

una verdadera zona de comfort para<br />

mí y, como cualquier otra persona,<br />

a veces necesito descanso. Cuando<br />

participo en Tumblr, siempre es en<br />

una especie de ambiente de broma<br />

entre amigos. A veces, cuando abro<br />

Twitter en mi teléfono, quedo tan<br />

abrumada que lo cierro inmediatamente.<br />

No he tenido Twitter en mi<br />

teléfono por un largo tiempo porque<br />

no me gusta tener tantas noticias y<br />

novedades. Por ejemplo, sigo políticos<br />

y ya está pero no me gusta saber<br />

quién rompió la relación con quién<br />

o quién llevó puestos un par de zapatos<br />

interesantes. Mi cerebro solo<br />

puedo soportar una cierta cantidad<br />

de ancho de banda (haciendo referencia<br />

a la información).<br />

Mencionaste en recientes<br />

entrevistas las expectativas<br />

generales que has enfrentado<br />

utilizando frases como “ellos<br />

quieren ver esto” y “ellos me<br />

odian por esto”. ¿Quiénes<br />

son “ellos? ¿Redes sociales o<br />

artículos despectivos?<br />

- Es una especie de mezcla entre<br />

ellos. Las personas que no son fans<br />

activos de tu música, aquellos a los<br />

que le gusta una canción pero adoran<br />

escuchar quién fue bloqueado<br />

en Twitter. He sufrido varios trastornos<br />

por no ser lo que se suponía<br />

que debía ser. Esto le sucede a las<br />

mujeres más que a los hombres en el<br />

mundo de la música. Ese es el motivo<br />

por el que recibo tantas llamadas<br />

de artistas inesperadamente – por<br />

ejemplo, “hey, estoy recibiendo mi<br />

primera oleada de prensa negativa,<br />

estoy enloqueciendo, ¿puedo hablar<br />

contigo?”. Mi respuesta siempre es<br />

¡sí!. Estoy hablando de alrededor<br />

de 20 personas que han contactado<br />

conmigo al azar. Lo tomo como un<br />

cumplido porque quiere decir que<br />

han visto lo que ha pasado conmigo<br />

a lo largo de mi carrera, una y<br />

otra vez.<br />

¿Tuviste alguien así para<br />

contactar?<br />

- No realmente, porque mi música<br />

ha llegado a diferentes zonas y<br />

ámbitos. He tenido tantos mentores<br />

en la música country… Faith Hill<br />

fue fenomenal, ella se acercaba a mí,<br />

me invitaba a giras y yo sabía que<br />

era alguien en quien podía confiar.<br />

En cambio, el mundo del pop es<br />

algo totalmente diferente. La música<br />

country es realmente una comunidad<br />

y en el pop no veo eso. Hoy en<br />

día existe una cierta unión entre las<br />

chicas del pop – todas tenemos los<br />

números de teléfono de las demás<br />

y nos enviamos mensajes constantemente<br />

– pero cuando empecé era<br />

todo mucho más “uno contra el otro<br />

/ otra. No teníamos una red, lo cual<br />

es raro porque ahí podemos ayudarnos<br />

mutuamente en momentos<br />

cuando te sientes completamente<br />

devastada.<br />

¿Sientes que esas barreras<br />

están siendo derribadas hoy<br />

en día?<br />

- Dios, eso espero. También espero<br />

que la gente se haga escuchar, por<br />

ejemplo, si uno ve un artículo que<br />

habla de lo predecible de un Grammy<br />

y únicamente es la foto de dos mujeres<br />

enfrentándose… puede parecer<br />

un ataque un tanto gratuito. Nadie<br />

va a empezar siendo políticamente<br />

correcto. La clave está en las personas<br />

que están tratando de aprender y eso<br />

es genial, nadie va a entenderlo perfecto<br />

en un primer momento, pero<br />

Dios, por favor, inténtelo.<br />

En este punto, ¿quién es tu<br />

caja de resonancia? Creativamente<br />

y profesionalmente.<br />

- Desde un punto de vista creativo,<br />

he estado escribiendo mucho<br />

más sola. Estoy muy bien en soledad,<br />

con mis pensamientos internos.<br />

Cuando doy con una idea de marketing<br />

para Love tour, el lanzamiento<br />

de un álbum o el merchandising<br />

voy directa a mi equipo de dirección<br />

donde ponemos todo en común y<br />

lo llevamos a cabo. Creo que formar<br />

parte de un equipo es la mejor forma<br />

de ser dirigido. Desde mi experiencia<br />

, no creo que la generalidad<br />

(una persona maneja mi carrera) sea<br />

lo que mejor funcionaría porque al<br />

final esa persona termina siendo yo,<br />

a quien se le ocurren la mayor parte<br />

de las ideas.<br />

El trabajo detrás de escena es diferente<br />

en cada punto de mi carrera.<br />

Organizar los festivales que tenemos<br />

planeados para Lover es completamente<br />

diferente a llevar a cabo el<br />

Reputation Stadium Tour. Dirigir el<br />

lanzamiento de Reputation fue extremadamente<br />

distinto a presentar<br />

1989. Dicho esto, nosotros realmente<br />

encaramos los temas proyecto por<br />

proyecto, donde el director creativo<br />

informa todo lo demás.<br />

Has hablado anteriormente<br />

del significado del éxito de<br />

Reputation tour. ¿Qué representó<br />

para vos?<br />

- Ese tour fue algo que quise inmortalizar<br />

en el especial de Netflix<br />

que hicimos porque ese álbum fue<br />

una historia. Sin embargo, se sintió<br />

como una historia que no estaba<br />

completa si no presenciabas el show<br />

en vivo. Fue genial escuchar a la<br />

gente que se iba del concierto diciendo<br />

“ahora entiendo todo… por<br />

fin se de qué se trata”. Hay muchas<br />

pistas y falsas carnadas con las que<br />

me manejo en los álbumes porque<br />

quiero que la gente vaya a explorar<br />

todo el cuerpo del trabajo. Uno<br />

no puede expresarse como se siente<br />

durante todo un álbum con solo un<br />

single así que, ¿para qué intentarlo?<br />

Eso parece especialmente<br />

verdadero en tus últimos<br />

tres álbumes.<br />

- ‘Shake Tt Off ’ no es nada parecido<br />

al resto de 1989. Es casi como si<br />

me sintiese presionada a realizar un<br />

single que no anticipe al público lo<br />

que les espera en el resto del proyecto.<br />

Todavía creo genuinamente en un<br />

álbum, sea cual sea la forma en la que<br />

uno lo consume – streaming, comprándolos<br />

o escuchándolos en vinilo<br />

y siento que eso no me convierte<br />

en una purista. Siento que ese es un<br />

sentimiento presente a través de toda<br />

la industria. Estamos acercándonos<br />

a una industria de singles pero uno<br />

debe creer en algo. Todavía creo que<br />

los álbumes son importantes.<br />

La industria musical se ha<br />

convertido en algo realmente<br />

global en esta última década.<br />

¿Llegar a nuevos mercados<br />

es algo en lo que pensás?<br />

- Sí, siempre estoy tratando de<br />

aprender de todo el mundo. Sigo ad-<br />

36 BILLBOARD AR | ENERO, <strong>2020</strong>

quiriendo conocimiento cuando voy<br />

a ver un show de Bruce Sprignsteen<br />

o Madonna. También estoy aprendiendo<br />

de artistas que se lanzan al<br />

mundo hoy en día, solo veo lo que<br />

hacen y lo que piensan. “Eso es realmente<br />

bueno”. Tienes que mantener<br />

tus influencias amplias y abiertas,<br />

mis personas favoritas en el mundo<br />

de la música siempre han implementado<br />

esto. He trabajdo con Andrew<br />

Lloyd Webber en la película Cats y<br />

él siempre cruzaba la puerta y era<br />

como “¡hey! recién vi esto en Tik-<br />

Tok” y yo decía: “¡Lo eres!, ¡lo eres!”,<br />

porque uno no puede dejar pasar lo<br />

que los “niños” (haciendo referencia<br />

a la nueva generación web) están haciendo,<br />

uno debe aprender.<br />

¿Has explorado TikTok?<br />

- Solamente los veo cuando son<br />

posteados en Tumblr, ¡pero los amo!<br />

Pienso que son graciosos y geniales.<br />

Andrew dice que están volviendo<br />

cool a los musicales nuevamente<br />

porque existe una gran faceta de<br />

ellos en TikTok. Él dice “de cualquier<br />

forma que hagamos esto estará bien”.<br />

¿Cómo ves tu progreso en la<br />

participación del lado empresarial<br />

de tu carrera en la próxima<br />

década? Parecés alguien<br />

quien en algún futuro puede<br />

comenzar su discográfica por<br />

su cuenta o comenzar relaciones<br />

contratando artistas.<br />

- De hecho pienso en eso cada<br />

cierto tiempo, pero si en algún futuro<br />

lo hago, lo necesitaría realizar con<br />

toda mi energía. Entiendo la importancia<br />

de lo que conlleva, cuando<br />

uno tiene la carrera de alguien más<br />

en las manos y sé reconocer cuando<br />

alguien está siendo generoso.<br />

Te hemos visto como embajadora<br />

de muchos artistas,<br />

sobre todo reciemente<br />

– remarcando los servicios<br />

de pago e incrementando la<br />

conciencia pública acerca de<br />

los términos de los artistas<br />

con las discográficas.<br />

- Todavía tenemos un largo<br />

camino por delante. Pienso que<br />

estamos trabajando en un sistema<br />

contractual anticuado. Estamos<br />

avanzando hacia una nueva industria<br />

pero no pensando en recalibrar<br />

las estructuras financieras y las<br />

tasas de ganancias, cuidando a los<br />

productores y a los escritores.<br />

Necesitamos pensar en cómo manejamos<br />

las grabaciones porque no<br />

lo estamos haciendo. Cuando alcé<br />

la voz y hablé acerca de esto, vi un<br />

montón de fans diciendo: “Esperen,<br />

los creadores del trabajo no poseen<br />

sus derechos, ¿nunca?” Pasé diez<br />

años de mi vida tratando rigurosamente<br />

de adquirir mis licencias y esa<br />

oportunidad siempre me fue negada,<br />

lo único que quiero es que eso<br />

no le suceda a otro artista si puedo<br />

evitarlo. Por lo pronto quiero levantar<br />

la mano y decir: “esto es algo que<br />

un artista debería poder recuperar<br />

en el transcurso de su acuerdo, -no<br />

como una estrategia de renegociación-“.<br />

¡Dios, hubiese pagado un<br />

montón por ellos! Hubiese hecho<br />

cualquier cosa para poder ser dueña<br />

de mi trabajo real pero nunca me<br />

dieron la oportunidad.<br />

Por suerte, la escritura tiene un<br />

gran poder en la música. Todas las<br />

semanas recibimos solicitudes de<br />

sincronización para utilzar ‘Shake It<br />

Off ’ en alguna publicidad o ‘Blank<br />

Space’ en algún tráiler de película.<br />

Decimos que no a todas y cada una<br />

de ellas. La razón por la que regrabaré<br />

mi música el año próximo<br />

es que quiero que mi música viva.<br />

Quiero que esté en películas, quiero<br />

que esté en comerciales. Pero solo<br />

quiero eso si me pertenece.<br />

¿Sabés cuánto tiempo<br />

tomará el proceso de<br />

grabación?<br />

- ¡No lo sé! Pero será divertido<br />

porque siento que es volver a ganar<br />

la libertad y tomar lo que es mío.<br />

Cuando creé estas canciones, no<br />

sabía lo que me esperaría cuando<br />

crecieran. Volver al pasado y ver<br />

todo lo que significó para el público<br />

y para las personas es una hermosa<br />

forma de celebrar lo que los fans han<br />

hecho por mi música.<br />

Diez años atrás, en la llegada<br />

de 2010, estabas a punto de<br />

cumplir 20. ¿Qué consejo te<br />

darías si pudieses volver en<br />

el tiempo?<br />

- Oh Dios, – realmente no me<br />

daría ningún consejo. Hubiese hecho<br />

todo exactamente de la misma<br />

forma porque a pesar todos los duros<br />

momentos por los que pasé, no<br />

existe otra manera de haber aprendido<br />

de ellos. Realmente aprecio<br />

mi experiencia, las altas y las bajas.<br />

Quizás suena ridículamente “zen”,<br />

pero… tengo mis amigos, quienes<br />

me quieren por las razones importantes.<br />

Tengo mi familia. Tengo a<br />

mi novio. Tengo mis fans. Tengos<br />

mis gatos.<br />

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38 BILLBOARD AR | ENERO, <strong>2020</strong>

MUJER DEL AÑO<br />

Billie<br />

Eilish<br />

“Fuimos hateadas sólo<br />

por ser mujeres”<br />

La artista estadounidense de 17<br />

años habla de qué implica ser una<br />

mujer joven en la industria de la<br />

música y cómo afrontará el <strong>2020</strong>.<br />

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39

Desearía que hubiese un botón de apagado”, suspira billie eilish.<br />

“Realmente no hay una forma para prepararse para este tipo de cosas (hablando de<br />

la fama), lo único que quiero es poder volver a Trader Joe´s de una vez! – haciendo<br />

referencia a un restaurante que solía frecuentar -. Asimismo, la artista de 17 años<br />

dice que no se queja para nada de la fama o su éxito y que es consciente de que su<br />

último año ha sido realmente extraordinario.<br />

Su álbum debut, When We All Fall Asleep, Where Do We Go? ha convertido a Billie Eilish en<br />

una de las voces más distinguidas dentro del pop. Desde entonces, todas sus canciones han logrado<br />

entrar al Hot 100, incluyendo ‘Bad Guy’, que lanzada en marzo de este año, se ha convertido<br />

en su primer número 1 del ranking.<br />

Billie se ha presentado en el Coachella; ha sido invitada a “Saturday Night Live”, unos de los<br />

programas televisivos más importantes de los Estados Unidos; ha grabado junto a Justin Bieber<br />

un remix de ‘Bad Guy’ y recientemente ha sido nominada a seis premios Grammy, marcando un<br />

récord como la artista más joven en conseguir ingresar en las cuatro categorías más importantes.<br />

En marzo emprenderá una gira mundial, la cual ya incluye<br />

citas agotadas en el Madison Square Garden de New<br />

York y en el O2 Arena de Londres. Por ahora, no obstante,<br />

está planeando quedarse en Los Ángeles hasta fin de año,<br />

– “el mayor tiempo que estuve en mi casa fue un minuto”.<br />

Sin embargo, todavía no es tiempo de relajarse: antes de la<br />

entrevista, Billie tomó partida en la Marcha Joven Contra<br />

el Cambio Climático. Está deseando cumplir los 18 años y<br />

las ventajas que ello conlleva en los Estados Unidos (votar<br />

o manejar después de las 11 p.m) y todavía sigue acostumbrándose<br />

a los elogios que está recibiendo, como por ejemplo,<br />

el “Mujer del Año” de <strong>Billboard</strong>.<br />

“Nunca había sido llamada mujer antes”, dijo mientras se<br />

reía. “Siento que llevo haciendo esto por siempre y luego uno<br />

recuerda que es sólo el principio.”<br />

Tu hermano y colaborador, Finneas O´Connel, ha<br />

estado fuera sin parar este año. ¿Cómo afectó<br />

esto tu proceso creativo?<br />

El año pasado y el anterior, prácticamente teníamos que hacer<br />

música en nuestra casa. No quiero hablar por Finneas, pero en<br />

mi caso, realmente no se cómo hacer música en otro lugar. Tratamos<br />

de trabajar en estudios pero nunca resultó de la forma<br />

que queríamos. Era un proceso exhaustivo y para nada divertido.<br />

Estamos en un punto ahora mismo en el que viajamos y trabajamos<br />

un montón, estoy segura de que el próximo álbum será<br />

hecho mientras estemos en algún tour alrededor del mundo.<br />

¿Cuáles fueron los mayores desafíos a los que te<br />

enfrentaste este año?<br />

No puedo quejarme de mi carrera. El único detalle es – y estoy<br />

segura de que los hombres no estarán de acuerdo porque<br />

simplemente no pueden saberlo – que como artista chica joven<br />

que soy, una es vista diferente. Recuerdo la primera vez que<br />

tuve una conversación con Clairo, fue acerca de cómo éramos<br />

las dos hateadas simplemente por ser mujeres, y cómo eÉramos<br />

vistas de una forma distinta a la de los hombres jóvenes. Nosotras<br />

debatíamos acerca de lo difícil que es ser una mujer joven<br />

y ser tomada en serio.<br />

Hoy en día, existen un montón de mujeres jóvenes que son<br />

vistas como gente “cool” o geniales. Recuerdo un año en el cual<br />

estaba muy ansiosa acerca de mi futuro, estaba preocupada<br />

porque era una chica y las personas no iban a pensar que yo era<br />

interesante – ellos se imaginarían que era básica y llana. Mucha<br />

gente piensa eso, sin embargo, pero la mayoría me está dando<br />

muy buenas críticas, reaccionando genial a mis canciones y<br />

apreciando lo que hago.<br />

Hablando acerca de diferentes expectativas para<br />

las mujeres jóvenes, dijiste que usas ropa suelta<br />

para que la gente no hable de tu cuerpo. Eso<br />

revolucionó las redes totalmente.<br />

Pienso que mi mensaje – y realmente no sé si tengo uno – es<br />

mal expresado por momentos. De vez en cuando obtengo esta<br />

respuesta de mis padres: “gracias por vestirte de la forma que lo<br />

haces así mi hija no parece una zorra“. Y yo pienso “¡vaya! Es lo<br />

opuesto a lo que intento hacer”. Si hay algo que intento hacer es<br />

incentivar a las chicas a usar lo que ellas quieran.<br />

Has conocido a tantos artistas… pero quiero<br />

saber si aún sigues queriendo conocer a Rihanna.<br />

¿Qué es lo que más admiras de ella?<br />

La gente que es como ella, como Childish Gambino, Tyler (El<br />

Creador) o Kanye… no existe algo por lo que sean conocidos.<br />

Ellos toman lo que tienen y lo convierten en algo más, eso es<br />

lo que siempre he intentado hacer. Realmente quiero diseñar<br />

zapatos y diseñar un coche. Dirijo mis propios videos y los edito<br />

la mayoría de las veces. Pienso que Rihanna está realmente<br />

asesinando la escena (utilizando la expresión estadounidense<br />

“murdering it”).<br />

Todo el mundo está como: “frena un poco tu marca (Fenty)<br />

y vuelve a poner todo en la música”. A lo que yo pienso: “Cierra<br />

la boca”. Ella está haciendo exactamente lo que tiene que hacer<br />

y eso es fuego. Sí, queremos la música de Rihanna pero también<br />

queremos a Rihanna. Sólo tengo cumplidos hacia ella.<br />

¿Sientes que haya algo que no puedas hacer en<br />

este punto?<br />

Soy lo suficientemente afortunada de ser parte de una generación<br />

que es capaz de romper todas las reglas – y eso es una locura.<br />

Cuando pienso en artistas que crecieron en una época donde<br />

sólo existía un género y un look y no podían cambiarlo para<br />

nada… eso debe haber sido torturante. Especialmente para la<br />

gente que quería cambiarlo. Es realmente genial que pueda estar<br />

haciendo lo que hago en una época mucho más libre. Para ser<br />

honesta, no hay nada realmente por fuera de los límites.<br />

40 BILLBOARD AR | ENERO, <strong>2020</strong>

BILLBOARD.COM.AR<br />

41

Alicia<br />

Keys<br />

Alicia keys se ha<br />

caracterizado por escribir<br />

verdaderos himnos<br />

de la fuerza femenina,<br />

desde “Superwoman”, en 2007, hasta<br />

“Girl On Fire”, de 2012. Tiempo<br />

atrás en su carrera, Alicia creó “A<br />

Women´s Worth” porque no sentía<br />

que la mujer estuviera empoderada<br />

en lo absoluto. “Necesitaba escribir<br />

la canción para sentirme mejor”,<br />

dice Alicia. En los <strong>Billboard</strong> Women<br />

in Music Awards en 2018, habló<br />

acerca de “Ella Es La Música”, un<br />

proyecto donde intenta crear oportunidades<br />

para todas las mujeres<br />

mediante campamentos, base de datos<br />

de creadores y otras iniciativas.<br />

Has dicho que el estudio<br />

“Iniciativa de Inclusión Annenberg”,<br />

de la Universidad<br />

de California en 2018 - el<br />

cual dice que sólo el 22%<br />

de las canciones populares<br />

pertenece a mujeres” te ha<br />

inspirado a co-fundar “She Is<br />

The Music”. ¿Qué fue lo que<br />

te iluminó?<br />

Realmente me impactó. No creía<br />

que hubiese tal diferencia. Crecí en<br />

la ciudad de Nueva York, siempre<br />

me he visto entre una gran diversidad<br />

de personas y fui criada por<br />

una mujer, por lo que se podría decir<br />

que mi experiencia siempre fue<br />

bastante “mujer-centrista”. Pero no<br />

lo es, hay veces en las que digo “¿en<br />

qué año estamos”?.<br />

¿Cómo te hubiese ayudado<br />

“Ella Es La Música” cuando<br />

eras joven?<br />

Me encanta el aspecto comunicacional.<br />

Eso hubiese sido una gran<br />

ayuda para mí porque siempre estaba<br />

sola, era la única - la chica con<br />

todos los chicos. Con la base de datos<br />

global, uno es capaz de averiguar<br />

incluso quién es la mejor diseñadora<br />

de luces mujer, por darte un ejemplo.<br />

Estamos permitiendo crear a las<br />

mujeres sus propias tribus.<br />

¿Tenés algún recuerdo favorito<br />

de los campamentos de<br />

escritura?<br />

Uno de los últimos campamentos<br />

lo llevé a cabo en mi estudio. Había<br />

un montón de mujeres que vinieron<br />

desde el área de Baltimore, Washington<br />

D.C. Me senté con ellas por<br />

un rato, sólo hablando y disfrutando.<br />

Una mujer se presentó desde la<br />

Zona Este de los Estados Unidos,<br />

ella tenía una historia súper poderosa.<br />

El mero hecho de conocer tantas<br />

experiencias, incluso si es en un momento<br />

tan relajado como ese, es algo<br />

hermoso.<br />

En 2004 hiciste equipo con<br />

Missy Elliot y Beyoncé para<br />

el “Verizon Ladies First<br />

Tour”. ¿Qué recordás de esa<br />

experiencia?<br />

Fue una de las primeras de su categoría,<br />

especialmente porque éramos<br />

tres mujeres negras juntas. Estuvo<br />

increíble, estoy muy feliz de que<br />

festivales referidos a mujeres como<br />

el “Lilith Fair” y similares estén presentes<br />

y no dejen de llegar.<br />

Estamos en un tiempo donde<br />

nuestra feminidad y poder están en<br />

su punto cumbre. Sólo mantengámoslo<br />

así.<br />

¿Qué te inspiró a nombrar<br />

A.L.I.C.I.A. a tu próximo<br />

álbum?<br />

Todavía estoy en proceso de conocer<br />

completamente a la verdadera<br />

Alicia. La música realmente refleja<br />

todos tus aspectos y rincones de la<br />

vida. Estoy emocionada por poder<br />

ser más “yo”, más libre y más cómoda<br />

con mis partes incómodas.<br />

Las personas todavía no conocieron<br />

ese lado sin completar que tengo.<br />

Estas son las mejores canciones<br />

que he escrito jamás, punto, fin de<br />

la historia.<br />

¿Cómo alcanzaste este nivel<br />

de autoaceptación?<br />

La mayor parte del tiempo estamos<br />

pretendiendo algo que ni siquiera<br />

sabemos qué es. Pienso “la gente espera<br />

que sea de tal y cual forma”. Estoy<br />

por encima de todo ello y a veces<br />

se siente muy bien, otras no tanto<br />

pero también estoy conforme de esa<br />

manera. A veces, no tengo una respuesta,<br />

a veces estoy muy decaída y<br />

tengo que darme un descanso. Pero<br />

siento que finalmente puedo ser yo<br />

misma.<br />

42 BILLBOARD AR | ENERO, <strong>2020</strong>

Alanis<br />

Morissette<br />

En verano de 1995, una voz incursionó en el mundo del<br />

R&B y lo dominó por completo. Se trataba de Alanis Morissette.<br />

Por aquel entonces, con 21 años, su canción “You Oughta Know”<br />

se convirtió en el primer número 1 de la historia en la “Lista de<br />

Canciones Alternativas de <strong>Billboard</strong>” compuesto por una mujer.<br />

Desde entonces, Morissette ha lanzado siete álbumes, y ahora, a sus 45<br />

años, el ícono de <strong>Billboard</strong> 2019 está tan ocupada como siempre. Está ultimando<br />

detalles del musical “Jagged Little Pill Broadway”; preparando su<br />

próximo LP, “Pretty Forks In The Road”, previsto para el primero de mayo de<br />

<strong>2020</strong>; y finalizando los preparativos para el tour 25 aniversario de Jagged Little<br />

Pill junto a Liz Phair y Garbage (que comienza en junio). “Escribiré canciones<br />

hasta que muera y posiblemente después”, dice Morissette entre risas.<br />

Cuándo estabas empezando, ¿de qué íconos te inspiraste?<br />

Whitney Houston, Carole King, Aretha Franklin. Mujeres que poseían un<br />

soul inmenso, amaba su vulnerabilidad, su humanidad… su dulzura. Muchas<br />

de sus letras son amables y adorables. Siempre sentí que podía cantar a<br />

su lado, artistas con semejante voz… me hubiera legitimado como vocalista.<br />

Tu carrera tiene una historia un tanto inusual, empezaste<br />

como una cantante dance-pop adolescente en Canadá, pero<br />

parece ser que luego obtuviste el apoyo para escribir lo que<br />

realmente deseabas.<br />

Algunos artistas son escritores y otros son simples performers. Me identifico<br />

como una combinación de ambos. Cuando era adolescente, no estaba en un<br />

ambiente muy propicio a la escritura de canciones. De hecho, fue despedida<br />

de mi compañía discográfica justo antes de escribir “Jagged Little Pill”. Eso<br />

me ayudó a tener el camino despejado para saber qué quería a los 19, crear<br />

una canción que amase.<br />

Cuando “Jagged Little Pill” se lanzó fuiste etiquetada como<br />

la reina de la “ira femenina”. Sin embargo, no lucías precisamente<br />

como una persona enojada, así pues, muchas de las<br />

canciones de ese álbum resultaron ser bastante empáticas.<br />

Gracias por decir eso. Siento que puedo ser “todo”, hay veces que estoy avergonzada;<br />

parezco jubilada; me encuentro enojada e irritable y otras estoy<br />

simplemente devastada.<br />

Hola, ¡soy un ser humano! Existe esta violenta tendencia a dimensionar artistas,<br />

quizás para que la gente pueda envolver sus cabezas a nuestro alrededor…<br />

estar constantemente pensando en nosotros. Por este motivo estoy disfrutando<br />

tanto el musical, permite a estas personas completar nuestra historia.<br />

Con respecto al musical, ¿qué te convenció para pensar que<br />

era una buena idea?<br />

Lo único que no quería era que se convirtiera en un musical “cajita de música”,<br />

tocar un par de canciones y listo. Sabía que necesitaba historias que<br />

nacieran a través de esa música. No fue hasta el momento que Diablo Cody<br />

(escritor) firmó y me dijo: “Alanis, todos los personajes de esta historia están<br />

en las letras de tus canciones”. Esa frase me golpeó e hizo que me diera<br />

cuenta que tenía razón, había suficientes personajes como para expandirlos<br />

y crear una narrativa completa.<br />

En el pasado, hablaste de todo el ambiente depresivo<br />

postparto que sufriste para promover acciones saludables.<br />

¿Pensás que el activismo social es una obligación para todos<br />

los artistas hoy en día?<br />

La gente puede sentirse responsable por lo que eligen. Si voy a experimentar<br />

algo como esto llamado “fama”, tiene que ir de la mano con algún tipo de<br />

servicio que pueda ofrecer, de lo contrario, siento que es un privilegio vació.<br />

De pequeña, mi mamá me llevaba a bancos de alimentos, hacíamos caridad<br />

casi todos los domingos - fue una simple parte de nuestra crianza. No me<br />

malinterpreten, soy gran fan de la auto-expresión y de la auto-indulgencia.<br />

Es un mandamiento para el artista. Pero se siente incompleto si lo estoy haciendo<br />

solo para mí.<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

43

Nicki Minaj<br />

nicki minaj debutó en 2007 con un mixtape<br />

llamado “Playtime is Over”. Ella no estaba bromeando.<br />

Desde su excéntrico alter-ego, hasta su<br />

show realmente sincero en Apple Music, Queen<br />

Radio, Minaj - la primera y única mujer en lograr<br />

100 apariencias en el <strong>Billboard</strong> Hot 100 - ha redefinido<br />

el concepto de éxito para una mujer en el<br />

hip-hop en esta década.<br />

Sin embargo, la primera “Game-Changer” de<br />

<strong>Billboard</strong> no ha terminado. “Soy una perfeccionista<br />

y adoro marcar los límites bien altos”, dice<br />

la artista de 37 años, “por lo que mientras ame la<br />

música, seguiré haciéndolo”.<br />

¿Por qué creés que cambiaste el juego?<br />

De ahí tu título de “<strong>Billboard</strong> Game-Changer”<br />

- Tengo una idea con diversas capas. En primer<br />

lugar, me hice del mercado underground y el de mi<br />

ciudad. Luego fui trabajando mi camino ascendente.<br />

Incluso antes de incursionar en la música, estaba<br />

viendo revistas para informarme acerca de las<br />

tendencias, quería estar al tanto de todo.<br />

Twitteaste esta bomba acerca de que<br />

ibas a retirarte y empezar una familia.<br />

- Amo la música e interactuar con los fans por<br />

lo que no puedo verme completamente fuera del<br />

mundo de la música. No obstante, quiero estar<br />

abierta a otras posibilidades en mi vida. Creo que<br />

es importante convertirse en una mujer fuera de<br />

la lupa, a la vista y conocimiento de todos. Tengo<br />

que asegurarme de que estoy bien rodeada y tomada<br />

en cuenta como un ser humano.<br />

¿Expandirás tu negocio? Los cuales<br />

incluyen tu compañía de licor MYX<br />

Fusions y una sociedad con Fendi.<br />

- Dios mío, por supuesto. Planeo aventurarme y<br />

expandirme mil veces más de lo que estoy actualmente.<br />

Esa fue siempre mi meta: convertirme en<br />

una importante mujer de negocios.<br />

No quiero estar en una industria tan lucrativa y<br />

no capitalizarlo - todos los demás lo hacen.<br />

El año pasado, Queen Radio se ha convertido<br />

en un evento imperdible.<br />

- Es otra de las cosas que no esperaba que se<br />

volviera algo tan grande. Llegué ahí a ciegas: “solo<br />

quiero tomar un micrófono y hablarle a mis fans.<br />

No puede ser tan difícil”. Sin embargo, toma mucha<br />

energía, uno tiene que estar dispuesto a ser muy honesto<br />

y tener sangre fría de vez en cuando. Si puedo<br />

crear un espacio donde todos estén esperando para<br />

llegar, entonces estoy haciendo lo correcto.<br />

44 BILLBOARD AR | ENERO, <strong>2020</strong><br />

ILUSTRACIÓN POR BORJA

Desiree<br />

Pérez<br />

Desde manejar un club en Manhattan hasta ser co-directora<br />

junto con Jay-Z. Desiree Pérez se ha convertido en una<br />

de las mujeres más importantes en la industria musical. En 2008<br />

se suma a las filas de la compañía Roc Nation, cuyos departamentos<br />

cuentan con artistas de la talla de Shakira, Rihanna, J.Cole y los<br />

hermanos Smith, además de una asociación con Universal Music Group, generando<br />

más de USD$ 200 millones.<br />

¿Qué te introdujo en el mundo de la música?<br />

- Comencé como promotora en un club de Manhattan, en las calles 158<br />

y Broadway. Era un club de Hip-hop y tenía a cargo un montón de shows<br />

en vivo. Aprendí un montón acerca de contabilidad y mucha gente quería<br />

aprovecharse de mí porque en ese momento era un negocio 100% en<br />

efectivo. Solía usar un chaleco antibalas en el trabajo, era un barrio y unos<br />

tiempos difíciles.<br />

¿Cómo empezaste a trabajar con JAY-Z?<br />

- Jay grababa mucha de su música en Baseline Studios durante comienzo<br />

de los 2000s y yo estaba ahí ayudando a Juan (Pérez, su marido) con la contabilidad.<br />

No soy contadora pero soy buena descifrando cómo funciona y<br />

cómo llevar un negocio. Para ese momento realmente quería salir del negocio<br />

de los clubes nocturnos. Juan sugirió: “¿y si abrimos nuestro propio bar<br />

deportivo?”. Un bar deportivo… - en mi mente, estaba pensando en algo con<br />

3.000 metros cuadrados, algo que normalmente verías - quiero decir, ¿un bar<br />

deportivo con Jay-Z? Ya todos saben en lo que terminó esa idea: Club 40/40.<br />

Miles de personas fuera, 15.000 metros cuadrados en las calles 25 y Broadway.<br />

Terminamos abriendo cinco Cub 40/40 distintos en cinco años.<br />

¿Por qué Jay-Z te llevó a Roc Nation cuándo hizo el acuerdo<br />

Live Nation en 2008?<br />

- Manejar el club - inclusive el 40/40 - era demasiado, estaba empezando a<br />

hacerme mayor y no quería formar parte de ello. Por lo que lo vi como una<br />

posibilidad, era algo que no conocía demasiado igualmente pero lo tomé.<br />

Tomó tiempo, confianza, y pienso que algo de sentimiento de Jay también -<br />

supongo que trabajamos bien juntos.<br />

Roc Nation es una gran compañía hoy en día, pero todavía<br />

independiente. ¿Qué te permite eso?<br />

- Nos permite hacer lo que es correcto, siempre. Nos permite tomar decisiones<br />

por nuestra cuenta, a hacer cosas por fuera de lo común que no son<br />

necesariamente hechas “de una forma industrial”. Pienso que está perfecto<br />

porque nos abre las puertas a lo que el negocio está supuesto a ser. Se supone<br />

que está evolucionando, la realidad es que tenemos que cambiar todo lo que<br />

no está funcionando para que siga progresando. Continuar buscando nuevos<br />

sistemas en la evolución es nuestra responsabilidad en la industria y siempre<br />

hay algo que nos detiene, pero nosotros empujamos de nuevo.<br />

ILUSTRACIÓN POR BORJA<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

45

46 BILLBOARD AR | ENERO, <strong>2020</strong><br />

MICHAEL OCHS ARCHIVES/GETTY IMAGES.

Paul<br />

McCartney<br />

Vida, arte<br />

y negocios<br />

después de los<br />

Beatles<br />

Es el 1° en la historia de las listas de<br />

<strong>Billboard</strong> con los Beatles, además de ser<br />

el 12° por su cuenta. Hoy, con 77 años, Paul<br />

McCartney está escribiendo un musical y<br />

reclamando los derechos de sus canciones<br />

de los Beatles en los Estados Unidos:<br />

“Si estás en el juego, ¿por qué no ganarlo?”<br />

POR ROBERT LEVINE<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

47

Es difícil imaginar a paul mccartney entrando a la oficina.<br />

Siempre ha sido informalmente genial, primero como un mop-topped<br />

Beatle, luego como líder relajado de Wings y más recientemente<br />

como una estrella solista que llena estadios. Pero en un<br />

reciente y soleado lunes de Londres, en la sede de la casa de Soho<br />

Square de su compañía MPL, allí está, tarareando para sí mismo y bailando<br />

lentamente a través de su acogedora oficina: imponente escritorio en un extremo,<br />

cómodo sofá en el otro, y mientras suena ‘Friendly Persuasion’ de Pat<br />

Boone en una rockola Wurlitzer “Me gusta la melodía”, dice.<br />

Con 77 años, McCartney está bien para su edad, por no hablar de la categoría<br />

impositiva, en la que la mayoría de los hombres se contentan con quedarse<br />

en casa. Sería difícil argumentar que no tenía derecho a tomarlo con<br />

calma: los Beatles son oficialmente el 1° en el ranking de <strong>Billboard</strong> de los<br />

artistas más destacados de todos los tiempos, y él es el 12° como artista individual<br />

(incluyendo su trabajo con Wings). Paul está más activo que nunca.<br />

El otoño pasado lanzó Egypt Station, que se convirtió en su primer álbum 1°<br />

en los Estados Unidos desde Tug of War (1982), después de el cual se embarcó<br />

en Freshen Up, la gira con la que recaudó $129 millones, según <strong>Billboard</strong><br />

Boxscore. Sin embargo, todavía va a la oficina, “tal vez un día a la semana”,<br />

dice. “Y estoy al teléfono y al correo electrónico”, agrega.<br />

Mucho antes de que cada estrella del pop se<br />

considerara su propio CEO, cuando los Beatles<br />

se estaban separando, McCartney creó MPL<br />

para administrar su propio negocio desde una<br />

pequeña oficina en este edificio (que compró años<br />

después). En ese momento, el gerente de música<br />

Allen Klein había tomado el control de Apple<br />

Records, la compañía del grupo, y los desacuerdos<br />

resultantes sobre asuntos financieros y de<br />

otro tipo estaban separando a los miembros de la<br />

banda. “Simplemente pensé: “Tengo que hacer mi<br />

propia pequeña Apple”, recuerda McCartney.<br />

Lo que comenzó como un oficio personal, con<br />

la amiga de su difunta esposa Linda como secretaria,<br />

se convirtió en una compañía que gradualmente<br />

adquirió una serie de derechos de publicación,<br />

incluida la música de McCartney después<br />

de los Beatles; canciones de Buddy Holly, Carl Perkins<br />

y Frank Loesser (incluyendo ‘Baby, It’s Cold<br />

Outside’); estándares como ‘Autumn Leaves’, ‘One<br />

for My Baby (And One More for the Road)’ y ‘The<br />

Christmas Song’ (‘Chestnuts roasting on an open<br />

fire...’); e incluso la música original de Grease. Quizás<br />

lo más emocionante es que McCartney dice<br />

que está en el proceso de recuperar su parte de los<br />

derechos estadounidenses de sus canciones de los<br />

Beatles de Sony y ATV Music Publishing, aunque<br />

la compañía aún tiene los derechos internacionales.<br />

(Sony y ATV evitaron hacer comentarios).<br />

Mientras trabaja en un musical basado en ‘It’s a<br />

Wonderful Life’, entre otros proyectos, McCartney<br />

también está curando su legado. Está supervisando<br />

una serie de lanzamientos de archivos de sus<br />

viejos Wings y de sus álbumes en solitario, de los<br />

que posee los derechos. Y todavía desempeña un<br />

papel activo en los proyectos de archivo de los<br />

Beatles, a través de Apple Records: habla sobre<br />

cambiar la dirección del libro que vino con la reciente<br />

reedición de Abbey Road, y ha comenzado<br />

a revisar el video original de ‘Let It Be’, la película,<br />

con miras a lanzarla de alguna forma.<br />

Mientras nos sentamos en el sofá, rodeados de<br />

recuerdos de museo, un libro encuadernado en<br />

cuero de sus letras en el estante y la estatua que<br />

fue fotografiada en un banco de nieve de Suiza<br />

para la portada de Wings Greatest, McCartney<br />

habla abiertamente sobre The Beatles, su negocio<br />

y lo que sigue en el horizonte. Es relajado y amable,<br />

en un momento sacó una guitarra acústica<br />

para tocar el riff que contribuyó a la canción que<br />

escribió con Kanye West. Parece genuinamente<br />

complacido de hablar sobre su éxito histórico en<br />

las listas, y está dispuesto a hablar sobre casi cualquier<br />

cosa, excepto la desaceleración. “Si estás en<br />

el juego”, dice, “¿por qué no ganarlo?”.<br />

¿Te sorprende que los Beatles tengan<br />

la mayor audiencia en la historia de<br />

<strong>Billboard</strong>?<br />

Es fantástico. Eran un gran grupo.<br />

¿Ellos? ¡Vos!<br />

Ellos, yo no era el grupo. Sin embargo, éramos<br />

un gran grupo. Cuanto más escucho, más me<br />

sorprende, porque muchas de esas cosas fueron<br />

en vivo. Escuchás las presentaciones en lo de Ed<br />

Sullivan y pensás: “Wow”.<br />

El año pasado dijiste que aún sos “muy<br />

competitivo”, ¿eso se extiende a las<br />

listas de éxitos pop?<br />

Soy competitivo con cualquier cosa. Comenzamos<br />

en la salón de atrás de lo de mi tía, tocando<br />

tres guitarras, yo, John (Lennon) y George (Harrison),<br />

y nos las arreglamos para tocar en Liverpool<br />

y luego en el Cavern Club. Siempre estábamos<br />

tratando de tener éxito, creo que todos siempre<br />

lo están.<br />

Sin embargo, ya sos el 1°, ¿qué sigue a<br />

partir de eso?<br />

Cuando obtuvimos nuestro primer 1°, podrían<br />

haber dicho: “Bueno, lo han hecho, muchachos”,<br />

cuando obtuvimos nuestro décimo también. Pero<br />

esos fueron como bonos inesperados. Eran los<br />

bonos que queríamos, pero estábamos tratando de<br />

mejorar y desarrollarnos. Esa fue la fuerza detrás<br />

de The Beatles: hacíamos una canción, era un éxito,<br />

y en lugar de hacer otra con la misma fórmula,<br />

decíamos: “Ok, ya hicimos eso”. Escuchás la música<br />

de los Beatles y no hay dos canciones iguales.<br />

¿Entonces te importa que Egypt Station<br />

fuera la número 1?<br />

Sí. Cuando hacés algo, lo hacés por vos mismo,<br />

pero al mismo tiempo querés que la gente lo escuche<br />

y juzgue si es bueno. Así que ponés un poco<br />

de esfuerzo en pensar: “¿Cómo deberíamos hacer<br />

esto mejor?” Y a medida que pasa el tiempo y los<br />

parámetros cambian, pensás: “¿Cómo lo hacemos<br />

ahora?”. No solo sacar un single y esperar lo mejor:<br />

hay streaming y cosas a tener en cuenta.<br />

Tengo un gran equipo y lo principal es tratar de<br />

mantenerlo emocionante. Tengo gente que dice:<br />

BEATLES: EXPRESS/ARCHIVE PHOTOS/GETTY IMAGES.<br />

48 BILLBOARD AR | ENERO, <strong>2020</strong>

“¿Por qué no tocás en Amoeba en Los Ángeles?”<br />

(como hizo en 2007) o “¿Por qué no tocás en la<br />

estación Grand Central?” (como hizo en Nueva<br />

York en 2018)?<br />

Los Beatles cambiaron la música pop<br />

escribiendo su propio material, pero en<br />

la actualidad la mayoría de éxitos pop<br />

están escritos por varios compositores<br />

¿Qué podés decir de ese proceso después<br />

de trabajar con Kanye West?<br />

No tenía idea de lo que iba a pasar. No quería<br />

que fuera en su casa o en mi casa, porque podría<br />

ser incómodo si uno de nosotros quisiera irse.<br />

Así que nos encontramos en terreno neutral, una<br />

cabaña en el Hotel Beverly Hills. Fui con una<br />

guitarra y mi roadie, y teníamos un teclado y un<br />

bajo. Estaba sentado, tocando la guitarra, así es<br />

como empiezo una canción, y Kanye estaba mirando<br />

su iPad, básicamente scrolleando a través de las<br />

imágenes de Kim (Kardashian). Así que estábamos<br />

contando historias, y en un momento le conté<br />

que ‘Let It Be’ surgió de un sueño sobre mi madre,<br />

quien había muerto años antes, donde ella dijo:<br />

“No te preocupes, solo déjalo ser”. Entonces Kanye<br />

dijo: “Voy a escribir una canción sobre mi madre”,<br />

así que me senté en este pequeño teclado Wurlitzer,<br />

comencé a tocar algunos acordes y él comenzó a<br />

cantar. Pensé: “¿Vamos a terminar esto?”, pero eso<br />

fue todo. Y se convirtió en ‘Only One’.<br />

Es una forma muy diferente de escribir<br />

a la que estás acostumbrado.<br />

Es un proceso moderno al que me complació<br />

abrirme: tenés un montón de cosas y la habilidad<br />

es destilarlo. Estaba sentado, rasgueando un poco<br />

la guitarra y nadie dijo “hagamos una canción<br />

con eso”. Meses después, se volvió una canción<br />

con Rihanna y dije: “¿Dónde estoy?”. No lo reconocí<br />

porque había cambiado la clave del riff de<br />

guitarra. La canción es genial, cada vez que salimos<br />

a un bar, mi esposa Nancy la pide.<br />

¿Qué tan involucrado estás en el día<br />

día de tu compañía, MPL?<br />

Cuando la empezamos dije: “Podría estar de gira<br />

durante un año, no esperes que vaya”. Habiendo<br />

dicho eso pensé: “Bueno, voy a estar en Londres<br />

la próxima semana, apareceré”. Y así es como sigue<br />

funcionando, tengo mucho cerebro y el 90%<br />

tiene que estar libre para canciones y arte. Si bloqueo<br />

ese porcentaje con las finanzas, estoy hundido.<br />

Así, el 10% de mí puede pensar hacia dónde<br />

vamos, pero mantengo el resto abierto para hacer<br />

varias cosas artísticas.<br />

¿Por qué MPL empezó a adquirir catálogos<br />

de canciones en la década de los 70?<br />

Cuando bajamos de Liverpool, pensé ingenuamente,<br />

cuando ganás dinero, lo ponés en el banco.<br />

Después te encontrás con contadores que dicen:<br />

“No, tenés que invertirlo”. El padre y el hermano<br />

de Linda, Lee y John Eastman, eran mis abogados<br />

y son brillantes. Lee me llamó en un momento y<br />

dijo: “Uno de mis clientes quiere vender su compañía<br />

editorial”. Era Buddy Morris (quien había<br />

fundado Edwin H. Morris Music). Nombró una<br />

larga figura, básicamente todo lo que tenía en ese<br />

momento, y dije: “¿Estás seguro de que este es<br />

un buen movimiento? Envíame una lista de las<br />

canciones que publica”. Miré la lista y tenía ‘Stormy<br />

Weather’, ‘The Christmas Song’, ‘Chestnuts<br />

roasting on an open fire’ y pensé: “Acá no hay<br />

nada, pero hay de todo”. Esa fue la fuente de los<br />

estándares que publica MPL y fue uno de los más<br />

grandes catálogos de América.<br />

¿Puedo preguntar cuánto pagaste por él?<br />

Podés preguntar, y lo sé, pero no puedo decirlo.<br />

Era una cantidad muy grande en esos días. Pero<br />

resultó ser realmente bueno.<br />

Este tipo de cosas sucedieron. Alguien dijo:<br />

“Usted es el editor de este nuevo programa que se<br />

está probando en Boston y les estamos pagando<br />

para que sigan, ¿quieren seguir pagando?”. La<br />

compañía había firmado con los escritores, y estábamos<br />

ayudando a financiar el show. Entonces<br />

dije: “Sigamos adelante”. Eso resultó ser Annie.<br />

Así que publicaron ‘Hard Knock Life’?<br />

Sí, ¡Qué contento estaba cuando JAY-Z lo usó!<br />

Eso es suerte. Los Beatles tuvo suerte, ¿cómo hicieron<br />

cuatro tipos en Liverpool para conocerse?<br />

Ni siquiera íbamos a la misma escuela.<br />

En algún nivel, ¿las adquisiciones editoriales<br />

de MPL fueron una reacción a<br />

no poseer las canciones de los Beatles?<br />

Creo que sí. John y yo nos sentimos fuera de<br />

nuestra justa recompensa. Con nuestro acuerdo<br />

original con Dick James, Dick se dirigió a nosotros<br />

y nos dijo: “Puedes tener tu propia compañía”.<br />

Y éramos jóvenes, éramos jóvenes y tontos,<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

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50 BILLBOARD AR | ENERO, <strong>2020</strong><br />

MCCARTNEY: BETTMANN/GETTY IMAGES. PREVIOUS SPREAD:

así que le dije: “Bueno, eso suena interesante, buena<br />

suerte”. No pensé nada más. Entonces, alguien<br />

me dijo que Danny Boyle la dirigía y pensé: “Deben<br />

pensar que pueden lograrlo”. Y no pensé nada<br />

más hasta que me preguntaron si quería ver una<br />

proyección. Le pregunté a Nancy y dijimos: “Vamos<br />

vos y yo en una cita al cine”.<br />

¿La viste en un cine normal?<br />

Estábamos en los Hamptons en verano y ahí estaba.<br />

Así que conseguimos dos entradas y entramos<br />

cuando oscureció. Solo un par de personas<br />

nos vio. Estábamos en la fila de atrás, riéndonos,<br />

especialmente ante todas las menciones de “Paul<br />

McCartney”. Un par de personas frente a nosotros<br />

nos vieron, pero el resto estaba viendo la película.<br />

Nos encantó.<br />

STUDIO: M J KIM/MPL COMMUNICATIONS<br />

¡pero éramos hermosos! Y dijimos: “Wow, genial”.<br />

Entonces nos dio nuestra propia compañía, Northern<br />

Songs, que era 49% de nosotros, 51% de<br />

él, lo que le dio el control de voto. Más tarde, nos<br />

acercamos a él un par de veces y le dijimos: “Dick,<br />

ahora que hemos hecho todo esto, ¿podemos hacer<br />

un aumento?”. Y básicamente dijo: “Lo siento,<br />

no puedo. Está bajo contrato”. Ahora sé que<br />

podría haber dicho: “Te doy un nuevo contrato”.<br />

Así que cuando tuve la oportunidad de tener otra<br />

compañía editorial tan limpia, fue genial.<br />

Hablando de eso: en enero de 2017<br />

demandan a Sony/ATV para asegurarse<br />

poder reclamar la mitad de los derechos<br />

de publicación de sus canciones<br />

de los Beatles en los Estados Unidos.<br />

¿Qué pasó?<br />

No quiero hablar mucho al respecto, pero existe<br />

un cierto derecho según la ley de Estados Unidos<br />

en el que estas cosas vuelven a mí. Para las canciones<br />

escritas antes de 1978, los creadores pueden<br />

solicitar la “terminación de los derechos de<br />

autor” 56 años después de que se registraron las<br />

obras para recuperar los derechos de su trabajo en<br />

los Estados Unidos, aunque ha habido preguntas<br />

sobre cómo esto se aplica a los contratos firmados<br />

originalmente en otros países. Sony no estuvo de<br />

acuerdo. Y luego vinieron a nosotros, con la cola<br />

entre las piernas (para conformarse, lo que resultó<br />

en un acuerdo confidencial de junio de 2017)<br />

y dijeron: “Una condición es que realmente no<br />

hables de eso”. Creeme, me encantaría darte cada<br />

detalle. Solo son Estados Unidos.<br />

Tus giras son interesantes: tenés un<br />

promotor, Barrie Marshall, pero ningún<br />

agente de reservas.<br />

Así lo hicimos siempre. Me siento en esa oficina<br />

con Barrie y él dice algo como: “Si querés ir de<br />

gira el año que viene, podés ir a Sudamérica o<br />

donde sea”. Acomoda unas cosas y yo digo: “No<br />

me gusta eso” o “Esto se ve bien”, y luego él reserva<br />

los lugares y lo hacemos.<br />

También tenés tus propias grabaciones<br />

maestras, aunque ahora le das las nuevas<br />

licencias a Capitol Records ¿Qué<br />

tan involucrado estás en estas reediciones?,<br />

¿alguna vez te hacen reevaluar<br />

esos viejos álbumes?<br />

Repaso estas canciones y cuando remasterizamos<br />

voy a Abbey Road, que es como entrar a la oficina.<br />

Ahí puedo escuchar estas canciones que no he<br />

escuchado por siempre. ‘Arrow Through Me’ fue<br />

una de las que escuché recientemente, y pensé:<br />

“Esa sí es un buen track y tiene un pequeño riff de<br />

latón”. Una pequeña canción funk.<br />

Recientemente han habido algunas reediciones<br />

interesantes de los Beatles, como<br />

las ediciones del 50 aniversario de The<br />

Beatles (The white album) y A bbey Road<br />

¿Cuánto queda en la bóveda proverbial?<br />

¿Volverán a lanzar Let It Be?<br />

Mientras preparábamos ‘The Beatles Anthology’,<br />

George y yo bromeábamos diciendo que deberíamos<br />

llamar al próximo álbum ‘Scrapping the<br />

Bottom of the Barrel’ (rascando el fondo del barril).<br />

Estas cosas son como fotos tuyas de cuando<br />

eras joven que pensabas que eran terribles. Ahora,<br />

creés que se ven bien. Y esto parece ser un<br />

barril sin fondo, las cosas siguen surgiendo. Una<br />

de las cosas en las que estamos trabajando son<br />

las 58 horas de video que se convirtieron en la<br />

película Let It Be. El director me dice que la impresión<br />

general es de amigos trabajando juntos,<br />

aunque, debido a que estaba tan cerca la ruptura<br />

de los Beatles, mi impresión de la película fue de<br />

un momento triste. Algo va a salir de ese video.<br />

No se llamará Let It Be, pero habrá algo.<br />

Hablando de películas, ¿viste Yesterday?<br />

¿Qué pensaste?<br />

Eso empezó cuando Richard Curtis, quien dirigió<br />

Love Actually, me escribió con la idea. Y pensé:<br />

“Esta es una idea terrible”, pero no podría decirle,<br />

Actualmente también estás escribiendo<br />

un musical basado en It’s a Wonderful<br />

Life ¿Cómo va eso?<br />

La razón por la que nunca quise hacer un musical<br />

es que no podía pensar en una historia lo suficientemente<br />

fuerte. Pero un chico que conozco<br />

desde la escuela en Liverpool se convirtió en un<br />

empresario teatral en Londres (Bill Kenwright),<br />

y me llamó y dijo: “Tengo los derechos musicales<br />

de ‘It’s a Wonderful Life’. Esa sí que es una historia<br />

sólida. Entonces me reuní con el escritor, Lee<br />

Hall, y le pedí que escribiera los primeros 20 minutos<br />

de cómo ve esto como una obra de teatro.<br />

Y como estaba de vacaciones en los Hamptons y<br />

tenía mucho tiempo libre…<br />

¿Y empezaste a trabajar?<br />

(Se ríe) ¡Esto no está funcionando! No trabajo,<br />

toco. Así que lo leí y pensé: “Esa es una buena<br />

apertura, me gusta esto”, me senté en el piano y le<br />

di una melodía a las letras tontas que había escrito.<br />

Esto fue en agosto. Se lo envié y me dijeron: “Le<br />

diste en la tecla”. Así que está yendo todo bien.<br />

En 2015, Kanye West dijo en una<br />

Cumbre de Música iHeartMedia que<br />

la única pregunta que le hizo cuando<br />

trabajaban juntos era sobre cómo era<br />

el sexo en los años 60.<br />

“Bastante sensacional”. A veces, Nancy ve a una<br />

chica en la calle y dice: “Wow, es hermosa”, y yo<br />

digo: “Claro que sí querida, pero es joven”. Todos<br />

son hermosos cuando son jóvenes. Eso fueron los<br />

60. Éramos jóvenes, ellos eran jóvenes, eran buenos<br />

tiempos.<br />

Interpretaste dos canciones con Ringo<br />

Starr en el Dodger Stadium en Los Ángeles<br />

el verano pasado, y grabaste una<br />

canción de John Lennon para su nuevo<br />

álbum ¿Aún hablas mucho?<br />

Sí. Cada vez que él está aquí o nosotros allá,<br />

vamos a cenar o lo que sea. Durante esa actuación<br />

en el Dodger Stadium, estaba cantando ‘Helter<br />

Skelter’ y dije: “Voy a terminar de cantar y luego<br />

solo miraré a este chico”. Y allí estaba él: Ringo,<br />

en persona, provocando una tormenta en ‘Helter<br />

Skelter’, y yo solo estaba bebiendo. Fue un momento<br />

hermoso.<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

51

Metronomy<br />

Joseph<br />

Mount: “Son<br />

20 años de<br />

celebración”<br />

La banda inglesa regresó a la<br />

<strong>Argentina</strong> para mostrar su nuevo<br />

trabajo, Metronomy Forever,<br />

en el Teatro Vorterix de Buenos<br />

Aires. Juan Mango se sumó como<br />

número de apertura.<br />

dos décadas se cumplen del inicio del grupo<br />

y el regreso a Sudamérica se enmarca en la presentación<br />

de su último álbum: Metronomy Forever. En<br />

conversación telefónica con su fundador, devela la<br />

tranquilidad con la que se mueven y reconoce en<br />

hits como “The Bay” o “The Look” su vínculo con<br />

el mainstream y públicos internacionales.<br />

¿Qué expectativa tenías de su show en<br />

<strong>Argentina</strong>?<br />

- Muchas, como se trata de un show puramente<br />

nuestro, somos nosotros los que estamos aquí y<br />

podemos tocar mucho más tiempo que en festivales<br />

como el Lollapalooza. Hubo un nuevo álbum<br />

para tocar, así que es una situación más que especial,<br />

fuimos solo nosotros y nuestros fanáticos.<br />

Fue una actuación más íntima.<br />

¿Escuchaste los rumores que dicen que<br />

el año que viene será el año de la música<br />

electrónica, así como este fue para<br />

la música latina?<br />

- Los escuché sí -ríe-. En realidad no es que<br />

será su año específicamente sino que se volverá<br />

más masiva y popular, y el género se mezclará<br />

con artistas conocidos y sonará más en la radio<br />

y esas cosas, pero nunca se fue y, lo que es seguro,<br />

es que no para de crecer.<br />

¿Cómo afecta al trabajo de la banda<br />

el cambio de la industria y las formas<br />

nuevas de consumo?<br />

- La gente ya no compra música, pero todavía<br />

la ama mucho y, mientras quieran escuchar,<br />

siento que nada ha cambiado. Quizás estén más<br />

interesados ​en la música en vivo. Seguramente<br />

eso sea lo mejor de todo.<br />

¿Cómo ha afectado esto a la forma de<br />

hacer canciones?<br />

- Creo que es parte de la música, como cuando<br />

el vinilo cambió la forma en que la gente<br />

hacía música por la duración y esas cosa. El<br />

cambio siempre es positivo. Este nuevo álbum lo<br />

creamos y pensamos como una lista de reproducción<br />

para Apple Music o Spotify.<br />

¿Qué mensaje buscaste transmitir con<br />

el nuevo álbum?<br />

- No sé si tiene un mensaje. Se trata de una certeza<br />

para nosotros, esto es lo que queremos hacer<br />

por el resto de nuestras vidas. Es un momento de<br />

reflexión sobre cómo la música es lo que hacemos<br />

y siempre lo será. Se trata de un momento especial,<br />

creo que se trata de darme cuenta de que esto<br />

es lo que hacemos y no somos solo una banda de<br />

un momento. Somos muy afortunados.<br />

52 BILLBOARD AR | ENERO, <strong>2020</strong>

BILLBOARD.COM.AR<br />

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54 BILLBOARD AR | ENERO, <strong>2020</strong>

Natalie Pérez<br />

“Mi deseo es bucear en<br />

la música”<br />

Natalie Pérez vivió un 2019 intenso: grabó una serie, una película, una novela y editó<br />

una versión deluxe de su primer disco Un té de tilo por favor (2018). En este último<br />

trabajo incluye colaboraciones con Coti, Fabiana Cantilo, Caligaris y Loli Molina y<br />

una versión de “En las olas” en vivo en Vorterix.<br />

E<br />

en una charla exclusiva con<br />

<strong>Billboard</strong> AR, la artista que ya tiene<br />

ocho de las canciones de su próximo<br />

disco, que comenzará a grabar<br />

durante este <strong>2020</strong>. “Invertí muchos<br />

años en una pasión y quiero invertir<br />

en otra. Construir un camino es<br />

difícil, sobre todo si venís de otro.<br />

Tengo mucho por hacer con esta<br />

nueva faceta de Natalie”.<br />

¿Qué podés decir de tu<br />

2019?<br />

- Fue un poco el año de Natalie<br />

cantante. Fui a ver mucha música,<br />

me gusta ser público. Me pasó de ir<br />

a ver bandas y eventos de la música<br />

y que me pregunten: “Che, ¿venís a<br />

cantar?”. La gente empezó a relacionarme<br />

directamente con la música.<br />

¿Cómo es tu proceso creativo?<br />

- Tengo un montón de notas de<br />

voz, por ahí. Pero no les pongo<br />

nombre y andá a saber donde quedan<br />

las ideas. Con la guitarra a veces,<br />

ahora estoy un poco más amiga.<br />

Este año pude consolidar mis clases<br />

y encontrar una continuidad. No me<br />

puedo poner en Youtube a aprender<br />

guitarra, necesito un ser humano<br />

explicándome. En el <strong>2020</strong> tengo intenciones<br />

de tocar el piano, ya tengo<br />

un piano vertical en mi casa y tengo<br />

muchas ganas de bucear en ese universo<br />

de la música.<br />

¿Cómo hiciste el disco?<br />

- Un día me encontré lavando los<br />

platos y no sabía qué cantar. Quería<br />

cantar una canción y no me acordaba<br />

ninguna. Entonces dije, voy a<br />

inventar una, necesitaba cantar. Ya<br />

tenía un demo grabado, pero era<br />

algo que siento que va a funcionar<br />

en unos años, ahora no es el momento.<br />

Pero ahí surgió, con las manos<br />

mojadas puse el celular a grabar<br />

y me puse a tararear una melodía<br />

mientras lavaba los platos. Al mes<br />

vi que tenía muchas notas de voz.<br />

Entonces me junté con Nico Cotton<br />

y Mateo Rodó. Tuvimos una charla,<br />

y nos juntamos todos los lunes durante<br />

todo el año. Yo estaba con la<br />

grabación de “Las Estrellas”, así que<br />

fue complejo.<br />

¿Qué hacés con las letras?<br />

- Me encontré con 7 letras distintas<br />

para una canción. Es difícil hacer la<br />

letra, pero hay gente muy talentosa y<br />

creo que depende de lo que cada uno<br />

quiera contar. Aunque es cierto que<br />

hay muchas letras que: “¿De verdad<br />

estamos cantando esto?”.<br />

¿Cómo siguió el proceso?<br />

- Nos juntamos con los chicos y<br />

empezamos a trabajar, componer.<br />

Agarramos lo que me salía, natural,<br />

eso que está todo el tiempo, un<br />

constante: “¿Te puedo mostrar?”.<br />

Fusionamos muy bien, se armó un<br />

lindo equipo con Nico y Mateo. A<br />

Nico hizo mucho este año, ayudó<br />

a muchos artistas, lo vi crecer muchísimo<br />

en ese año y medio. Era un<br />

capo desde antes, trabaja desde los<br />

13, pero hoy es una referencia.<br />

¿Y se viene un nuevo disco?<br />

-Tenemos ocho temas nuevos<br />

para volver a grabar. Hay un reggaeton,<br />

uno a mi estilo, argento, por<br />

lo que digo. Cada vez se me pone<br />

más difícil porque quiero ser más<br />

completa.<br />

En cuanto a cómo vamos a sacarlos,<br />

necesito que la gente sepa el<br />

concepto, no me copa mucho esta<br />

nueva forma de sacar temas. Para<br />

mostrar un poco lo nuevo, la nueva<br />

Natalie, que todavía no tiene nombre.<br />

Entiendo que se pierde, que todos<br />

los viernes salen canciones, pero<br />

creo que cuando uno elige un artista<br />

o el estilo de música que hace, el<br />

público va directo al artista. Soy old<br />

school. Me gustó haberle puesto Un<br />

té de tilo por favor, pero también<br />

tengo que salir de ahí.<br />

¿Qué te genera que la gente<br />

piense que sos lo más por<br />

tus papeles?<br />

- Hoy con las redes hay más cercanía,<br />

un poco me pueden conocer.<br />

A veces escucho gente que me dice<br />

“Te amo”, pero digo “No me amas,<br />

porque no me conocés”. Quizá porque<br />

pienso en lo que significa decir<br />

te amo.<br />

¿Pensás mucho? ¿Cómo hacés<br />

con tu música?<br />

- Soy tanto pensante como impulsiva.<br />

En verdad, soy un poco así en<br />

toda la vida, puedo estar en ojotas<br />

y camisa o super producida. No<br />

me encasillo. En Twitter me definía<br />

como “ciclotimica de mierda” con<br />

respecto a mis cambios constantes.<br />

Mi disco y mi show son así. El vivo<br />

pasa del folk a la cumbia, es 100%<br />

improvisado y natural, como fluye,<br />

¿por qué tengo que hacer un tipo de<br />

música si a mi me gusta toda la música?<br />

Depende el estado de ánimo, la<br />

situación en la que esté.<br />

¿Cómo escarás el Lollapalooza?<br />

- Estoy feliz de formar parte de un<br />

festival tan emblemático. A un año<br />

y medio de sacar el disco, probablemente<br />

lo toquemos entero y tres<br />

temas nuevos. Seguro me escape y<br />

vaya a ver el show de los Guns, y me<br />

coparía tener una conversación con<br />

Lana del Rey, pero tengo que practicar<br />

el inglés.<br />

¿Y para este <strong>2020</strong>, qué planeas?<br />

- Fue un año laboral muy exigente,<br />

de llegar a casa y desmayarme.<br />

Mi proyecto es quedarme encerrada<br />

en casa con el piano, la guitarra<br />

y ver películas. Ensayar, componer.<br />

Con respecto a la industria, no<br />

quiero ser un títere. Mi deseo hoy es<br />

bucear en la música, reconocerme,<br />

reencontrarme, aprender, tengo que<br />

y quiero. Para mí sacar un disco y<br />

ser música tiene mucha responsabilidad,<br />

para hacerlo tengo que dedicarle<br />

tiempo.<br />

FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX BILLBOARD.COM.AR 55

Franco Masini<br />

“ Soy un gran<br />

optimizador<br />

del tiempo”<br />

El actor y cantante lanzó<br />

su nuevo single “Dejar de<br />

extrañarte” producido por<br />

Nico Cotton.<br />

POR FLORENCIA MAURO<br />

mientras franco sigue en pleno desarrollo<br />

de su carrera actoral de manera internacional tras<br />

participar recientemente en la nueva temporada<br />

de la serie británica Riviera -en la que comparte<br />

elenco con Julia Stiles (10 Things I Hate About<br />

You) y Rupert Graves (Sherlock, V for Vendetta)-,<br />

estrena su segundo single “Dejar de extrañarte”.<br />

La canción fue producida por Nico Cotton,<br />

quien además participa junto a Masini como<br />

compositor. Se trata de una balada romántica<br />

cuyo video está protagonizado por el mismo<br />

Franco, en el que se apodera de una narrativa<br />

nostálgica.<br />

¿Cómo estás viviendo esta etapa con la<br />

música?<br />

- Bien, la verdad que es un proceso con el cual<br />

ya vengo desde hace bastante tiempo y estoy<br />

contento con que ahora se pueda conocer lo que<br />

estoy haciendo.<br />

¿Cuesta mucho el proceso de “dejar<br />

de extrañar?<br />

- Para mí cuesta mucho porque siempre uno<br />

necesita extrañar algo. Cuando está con vos ese<br />

alguien no te das cuenta, pero cuando algo es así<br />

tan fuerte o marca a uno tanto en la vida y te deja<br />

es como que se extraña más y cuesta mucho dejar<br />

de extrañar como dice la canción.<br />

Imagino que siendo actor es más fácil<br />

actuar en un video…<br />

- En “Dejar de extrañarte” soy el protagonista<br />

del video, soy como el actor de de algo propio y<br />

lo disfruto mucho porque a mí me encanta poder<br />

salir a la pista. La actuación es una profesión que<br />

a mí me encanta y poder meterte en el rol de interpretar<br />

y actuar para la canción que yo mismo<br />

escribí está buenísimo.<br />

¿Qué pensas de la frase de la canción<br />

de tu primer sencillo “Algo de mí” que<br />

dice “Ya no hay tiempo para perder”?<br />

-Yo creo que “soy un gran optimizador del tiempo”.<br />

No me gusta mucho perder el tiempo. Me<br />

parece que siempre intento explotar el tiempo en<br />

todas sus formas y siento que no hay que perderlo,<br />

uno tiene que poder disfrutar y no dejarse estar.<br />

Otra frase que destaco de esa canción<br />

es; “intentemos no rendirnos”. ¿Crees<br />

que la música se trata de no rendirse?<br />

-Si, una cosa por la cual escribí esa canción fue<br />

por eso, me parece que en la música uno tiene<br />

que ir para adelante todo el tiempo y no se puede<br />

rendir porque es un camino largo. Uno va explorando<br />

su propio repertorio, sus propias canciones<br />

y si uno se rinde es como tirar la toalla. Más allá<br />

de los resultados, uno tiene que seguir haciendo<br />

cosas y es un trabajo de nunca aflojar.<br />

¿Para cuándo el disco?<br />

- Bueno, ahora estoy preparando lo que sería<br />

el próximo tema y el año que viene voy a sacar el<br />

disco. Estoy con bastantes proyectos a nivel actoral<br />

y está bueno hoy dedicarme a ambas cosas.<br />

56 BILLBOARD AR | ENERO, <strong>2020</strong><br />

FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

BILLBOARD.COM.AR<br />

57

Juan Mango<br />

“ Es fundamental captar la<br />

idea en el momento”<br />

El músico habló con <strong>Billboard</strong> sobre su carrera solista, el<br />

próximo álbum de Usted Señalemelo, componer desde el<br />

Ableton y la antigüedad de las etiquetas.<br />

luego de la explosión de géneros como el<br />

trap o el reggaetón es común escuchar la frase “el<br />

rock está muerto”. Sin embargo, los mendocinos de<br />

Usted Señalemelo (US) llegaron para derribar esa<br />

teoría y darle frescura a un género que para muchos<br />

jóvenes parecía haber quedado en el olvido.<br />

Aunque, Juan Mango, vocalista y líder de la<br />

banda, prefiere no hablar de géneros “creo que<br />

hay que romper con las etiquetas, existen porque<br />

la sociedad se cierra solo a una cosa”. El cantautor<br />

tampoco se cierra a un solo proyecto musical<br />

y el 29 de noviembre presentó en Niceto Club su<br />

segundo disco solista Ochocientos envolventes al<br />

sol, una obra alejada de los sonidos que lleva adelante<br />

con su grupo de cabecera.<br />

¿Cómo dividís tu etapa solista con la de US?<br />

- Se da de forma natural, no es que pienso algo<br />

para la banda y algo para Juan Mango. En mi etapa<br />

solista quizás es donde más soy yo pero con los<br />

pibes tenemos una hermandad muy grande y a<br />

eso no lo cambio por nada.<br />

¿Cómo componés en la actualidad?<br />

- Uso mucho el Ableton, aprovecho los viajes<br />

largos para hacer temas en los aviones con la<br />

computadora. También me grabo con el celular,<br />

porque es fundamental captar la idea en el momento,<br />

sino después se va y no vuelve más. Con<br />

US muchas veces vamos al estudio, apretamos<br />

rec, nos ponemos a zapar y sale algo zarpado.<br />

¿Qué te genera todo el reconocimiento<br />

que tuvieron con la banda en tan poco<br />

tiempo?<br />

- Yo creo que es fruto de la semilla que plantamos.<br />

Es hermoso poder compartir nuestra música<br />

y que la reconozcan. Poner algo de sanación en<br />

un mundo donde está todo en cualquiera me parece<br />

muy importante.<br />

Este reconocimiento se ve no solamente<br />

en el público sino también en artistas<br />

consagrados como Gustavo Santaolalla,<br />

con quien tuvieron la oportunidad<br />

de grabar un tema.<br />

-A Gustavo (Santaolalla) lo conocí por nuestro<br />

guitarrista, Gaby Orozco, que es hijo de Titín<br />

Orozco, un folklorista amigo de toda la vida de<br />

él. Además tiene una finca en Mendoza y cada<br />

vez que viajaba también pasada por el estudio<br />

de Lucca Beguerie, nuestro baterista. Más allá de<br />

eso igual nunca imaginamos que íbamos a terminar<br />

haciendo un tema con Bajofondo.<br />

Muchos dicen que en US hay fraseos<br />

de guitarras de Los Redondos, mística<br />

de Soda Stereo, tintes spinetteanos<br />

y un frontman que hace acordar a<br />

Miguel Abuelo ¿Las sienten a estas<br />

influencias?<br />

- Sí, son energías que entraron inconscientemente<br />

por nuestros viejos. No sé si están buscadas.<br />

¿Cómo va a ser el disco nuevo que están<br />

grabando?<br />

- En este álbum va a haber bastantes temas<br />

electrónicos, pero no puedo adelantar mucho<br />

más. Estamos muy relajados. Todavía no tiene fecha<br />

de lanzamiento.<br />

¿Recibieron ofertas de compañías discográficas?<br />

- Si, llegaron varias pero dijimos que no, aunque<br />

no es un “no” de guerra. La banda tiene un<br />

largo camino previo a todo esto.<br />

Pasaron de ser una banda emergente a<br />

llenar distintas salas, no solo de <strong>Argentina</strong><br />

sino de América Latina ¿Soñaste<br />

con todo esto que está pasando?<br />

- Sí, cuando era chico flasheaba un poco con<br />

todo esto. Pero a medida que uno va creciendo<br />

se va poniendo todo un poco más serio, es<br />

un laburo.<br />

En el último tiempo también explotaron<br />

músicos de su generación como Ca-<br />

7riel, Paco Amoroso y Wos ¿Te sentís<br />

parte del éxito de otros?<br />

- Siento mucho respeto por ellos. Wos tiene<br />

mucha llegada, sobre todo con los más chicos,<br />

y Cato y Paco la funden toda. Esta nueva generación<br />

es muy unida, va a cambiar el panorama<br />

del mundo.<br />

58 BILLBOARD AR | ENERO, <strong>2020</strong> FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

BILLBOARD.COM.AR<br />

59

Øostil<br />

¿Qué diferencias encontrás entre el<br />

público argentino y latino en general<br />

con los demás?<br />

Hugo Ibarra: Siento que el público argentino<br />

es muy pasional, creo que la energía que se vive<br />

en la pista es diferente. El espectador mexicano es<br />

más “expectativo”, notrosos usamos esta expresión<br />

cuando notamos que las personas están como<br />

hipnotizadas por la música, la disfrutan de manera<br />

diferente. El argentino te contagia su energía y<br />

el intercambio es impresionante.<br />

¿Qué significa para ustedes AfterLife?<br />

Antü Coimbra: Para nosotros es el referente<br />

número uno de nuestro sonido y orientación.<br />

Va un paso más allá, no es solamente disfrutar el<br />

entretenimiento sino que se vive una experiencia<br />

completa. Creo que lo mejor es, no sólo salir<br />

de fiesta, sino vivir un recorrido con los mejores<br />

Dj´s de talla mundial y una experiencia audiovisual<br />

top.<br />

“ Todos quieren venir a<br />

Latinoamérica”<br />

El dúo de Dj´s y productores Antü Coimbra & Hugo Ibarra charlaron<br />

sobre su entrada en la familia AfterLife, su carrera y su nuevo y<br />

esperado proyecto.<br />

øostil se convirtió en el primer acto electrónico<br />

latino que ha logrado sumarse a la familia<br />

Afterlife, liderada por los italianos Tale of Us. Con<br />

su track ‘Quantic’, incluído en el nuevo compilado<br />

‘Realm Of Consciousness’, han logrado realizar<br />

presentaciones alrededor de todo el mundo. Ahora<br />

se preparan para realizar dos nuevos shows en<br />

Bogotá, este 21 de diciembre, y en el AfterLife de<br />

México, el próximo 8 de enero.<br />

¿Qué se llevan de este 2019?<br />

Antü Coimbra: Fue un año bastante movido<br />

para nosotros, hubo mucha evolución y crecimiento.<br />

Creo que fue un año bastante exitoso<br />

para el proyecto, logramos expandir nuestro trabajo<br />

y abrir nuevos mercados.<br />

¿Tomorrowland sigue siendo su meca?<br />

Hugo Ibarra: Creo que todo depende del artista<br />

y de su género. Es un exposure bastante grande<br />

y quizás no es nuestra dirección como tal, pero<br />

poder participar en algún festival de esa magnitud<br />

siempre es un placer y un honor.<br />

¿Dónde está la electrónica hoy? ¿Cuál<br />

es su papel?<br />

Antü Coimbra: Creemos que la electrónica<br />

está en lo más alto. Mucha gente, por parte del<br />

Mainstream, ha llegado a conocer otros subgéneros<br />

y no tan solo quedarse con el EDM (Electronic<br />

Dance Music). Hoy en día las puertas están<br />

más abiertas, el juego se hizo más conocido para<br />

el público que no tenía una noción del Techno, el<br />

House o el Deep House.<br />

Hugo Ibarra: Sentimos que un artista inteligente<br />

nunca va a ver el EDM o el Mainstream como<br />

algo malo, es como una puerta hacia gente más<br />

joven que está descubriendo la música “en serio”.<br />

Además, este género siempre está en constante<br />

evolución gracias a sus fusiones, hay mucha influencia<br />

del trans y del progressive que lo convierte<br />

en algo sumamente vanguardista.<br />

¿Cuánto puede durar un set de los<br />

suyos?<br />

Hugo Ibarra: Mínimo dos horas, pero puede<br />

llegar a seis u ocho. Preferimos hacer sets largos<br />

para tener un evolución durante toda la noche y<br />

cerrar con un buen desenlace.<br />

¿Qué convierte a la música electrónica<br />

en algo tan hipnótico? ¿Por qué creen<br />

que la gente se agrupa en un lugar y se<br />

pone a escuchar su música?<br />

Antü Coimbra: Creo que hay dos tipos de público,<br />

el que sale a conectarse con la música y el<br />

que lo hace para desconectarse de la realidad y de<br />

su vida. Nosotros apuntamos al primero, es más<br />

conocedor del tema y te permite no generar tanta<br />

intensidad con la música así como desenlaces<br />

mucho más profundos.<br />

Hugo Ibarra: Sentimos que lo fácil es jugar con<br />

la intensidad, poner bomba tras bomba y punch<br />

tras punch. Sin embargo, a nosotros nos gusta<br />

generar un mood y crear un sentimiento en toda<br />

la pista, le llamamos el “túnel”. Como dice Hernán<br />

(Cattáneo), quien es como nuestro mentor, la parte<br />

más profunda es la mejor y la más arriba es la<br />

más fácil.<br />

¿Qué tiene que tener un Dj?<br />

Es complicado porque depende si tocás para<br />

500 personas o para 10.000, el volumen de la<br />

masa siempre va a estar alterado y la intensidad<br />

en esos rangos varía un montón. Particularmente,<br />

cada set que tenemos es diferente al anterior,<br />

nunca repetimos y lo elegimos dependiendo el<br />

momento, sí es verdad que ya vamos con una idea<br />

planteada en base al horario que nos toca y qué<br />

artistas vienen antes y después que nosotros por<br />

una cuestión de respeto.<br />

CAU<br />

60 BILLBOARD AR | ENERO, <strong>2020</strong>

Beret<br />

“Las personas somos un prisma”<br />

El artista español pasó por Buenos Aires, realizó un concierto sold out en el<br />

Gran Rex y presentó su flamante disco Prisma.<br />

beret presentó su cuarto álbum<br />

que cuenta con 19 canciones entre<br />

las que incluye colaboraciones con<br />

Sofía Reyes en “Lo Siento”, Sebastián<br />

Yatra en “Vuelve”, Pablo Alborán y<br />

Melendi, entre otros.<br />

El disco cuyo single adelanto fue<br />

“Si por mi fuera” se encuentra entre<br />

los más solicitados en España.<br />

¿Qué soñás?<br />

- Bueno, la verdad que “Sueño”<br />

es la primera canción de mi disco<br />

y fue una colaboración con Pablo<br />

Alborán. Eso ya es un sueño de por<br />

sí. Soñaba desde hace tiempo cantar<br />

con él y lo cumplí.<br />

¿A quién le dirías “vuelve”?<br />

- Al Fran de niño.<br />

Fue poco a poco, y ese poco a poco<br />

fue lo que realmente hizo que sea<br />

todo tan orgánico y bonito.<br />

¿Por qué Melendi, Sebastián<br />

Yatra entre tus colaboraciones?<br />

- Porque me encantan.<br />

¿Cuáles son tus objetivos de<br />

acá en más?<br />

- Mi objetivo es seguir con la<br />

gira, pero a nivel más grande. Seguir<br />

componiendo y creando cosas<br />

nuevas porque creo que la música es<br />

algo infinito y nunca conoces todos<br />

los sonidos, todas las músicas. Tengo<br />

23 años, imagínate de las cosas<br />

que me quedan por aprender.<br />

¿Por qué te representa un<br />

prisma?<br />

- Yo creo que todas las personas<br />

somos un prisma, porque recibimos<br />

constantemente luz, información<br />

y cada uno lo interpreta de una<br />

forma diferente. Incluso una misma<br />

persona un día puede pensar de una<br />

forma y al día siguiente de otra. Se<br />

suman constantes cambios. Por eso<br />

se llama así el disco y creo que todo<br />

es un prisma.<br />

¿Qué es lo esencial?<br />

- Lo esencial es la simpleza.<br />

Es un disco largo con 19 canciones.<br />

¿Por qué?<br />

- Sí. Creo que es como cuando<br />

estás cocinando pasta que de una<br />

cuando la estás preparando tienes<br />

mucha hambre y sin darte cuenta<br />

cocinas mucha. De repente te das<br />

cuenta que fueron como dos kilos<br />

los que preparaste y lo has hecho sin<br />

querer porque tenías hambre. Bueno<br />

pues yo tenía tantas ganas de sacar<br />

el disco que sin darme cuenta hice<br />

19 canciones.<br />

¿A quién le dirías “te echo<br />

de menos”?<br />

- Te echo de menos se lo diría a<br />

una persona de Australia.<br />

Si por mi fuera…<br />

- Si por mí fuera… tendría solidaridad<br />

siempre que pudiese.<br />

¿Qué cosas consideras que<br />

tendrías que “empezar de<br />

cero”?<br />

- La segunda oportunidad de las<br />

cosas, a veces por miedo o por inseguridad,<br />

si ya no puedo más me<br />

rindo y debo empezar de cero. Ahí<br />

es necesario empezar de cero.<br />

Si te digo Gran Rex, ¿que es<br />

lo primero que se te viene a<br />

la mente?<br />

- Explosión.<br />

¿Cómo es el desarrollo de<br />

un artista de tu género en<br />

tu país?<br />

- La verdad el mío fue bastante<br />

exponencial, yo empecé de bajito.<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

61

62 BILLBOARD AR | ENERO, <strong>2020</strong>

Bridge Over Troubled Water · Simon & Garfunkel<br />

Un puente a la posteridad<br />

Hace medio siglo Simon & Garfunkel se despedían con una obra maestra<br />

musical y poética, que fue también símbolo de una era.<br />

Por Alfredo Rosso<br />

Cuando aparece<br />

Brid ge Over Troubled<br />

Water, el 26 de enero<br />

de 1970, Paul Simon<br />

y Art Garfunkel ya se<br />

contaban entre los músicos más relevantes<br />

de su generación. Contratados<br />

por Columbia, estos ex compañeros<br />

de escuela irrumpieron en<br />

la escena musical neoyorquina en<br />

1964 y pronto trascendieron a nivel<br />

nacional e internacional con canciones<br />

como “The sound of silence”,<br />

Homeward bound”, “Scarborough<br />

Fair” “America” y el gran hit “Mrs.<br />

Robinson”, tema principal del film<br />

de Mike Nichols “El graduado”.<br />

Detrás del éxito de Simon y<br />

Garfunkel había una inteligente<br />

combinación de elementos. A<br />

sus impecables armonías vocales,<br />

modeladas en los Everly Brothers,<br />

se sumaban las letras reflexivas<br />

de Simon, un lúcido testigo de su<br />

tiempo. Su prosa clara impactaba y<br />

emocionaba, ya fuera que encarase<br />

la soledad del hombre común en la<br />

gran urbe, el despecho de un amante<br />

desilusionado o el cisma social<br />

que recorría Estados Unidos con la<br />

llamada “brecha generacional”; una<br />

divisoria de aguas que pasaba por<br />

temas urticantes como la revolución<br />

sexual, la guerra de Vietnam<br />

y las luchas por los derechos civiles<br />

de amplias masas de la población,<br />

discriminadas por motivos de clase,<br />

raza o género.<br />

El sonido del dúo fue enriquecido,<br />

además, con la producción del<br />

elenco estable de Columbia: Tom<br />

Wilson, como luego Bob Johnston<br />

y Ron Halee, supieron sumar arreglos<br />

e instrumentación que brindaban<br />

nuevos matices a la música sin<br />

sobrecargarla de pomposidad.<br />

A mediados de 1969 Paul Simon<br />

y Art Garfunkel se encontraban<br />

en la cima y también empezaban a<br />

sentir el desgaste de la fama y del<br />

camino recorrido. Garfunkel quería<br />

desarrollar su carrera de actor y<br />

pasó buena parte del año actuando<br />

en el film “Trampa 22”, mientras<br />

que Simon quizás ya imaginaba un<br />

futuro con un horizonte musical diferente.<br />

Cuando por fin los dos músicos<br />

se reunieron en los estudios<br />

de Columbia para grabar el nuevo<br />

álbum, resultó evidente la naturaleza<br />

multi-genérica del nuevo material<br />

de Simon. Con su variedad de<br />

estilos, en la que convergían rock,<br />

pop, góspel, rhythm and blues, jazz<br />

y world music, Bridge Over Troubled<br />

Water era el proyecto más ambicioso<br />

del dúo hasta entonces.<br />

El interés por la música latina de<br />

Simon se revela en “El cóndor pasa”,<br />

melodía de origen peruano compuesta<br />

a principios del siglo XX. Simon<br />

se la había escuchado al grupo<br />

Los Incas y les pidió permiso para<br />

usar su versión instrumental como<br />

pista básica. Luego le sumó la letra<br />

en inglés, subtitulándola “If I could”.<br />

La dinámica, juguetona “Cecilia”<br />

nació una noche de fiesta durante<br />

la cual Simon, Garfunkel y amigos<br />

tocaron un ritmo contagioso y lo<br />

registraron en un grabador casero.<br />

Fue la base de un tema picaresco en<br />

el que el protagonista se lamenta,<br />

aunque en tono tragicómico, de los<br />

hábitos promiscuos de su amante.<br />

“Keep the customer satisfied” es<br />

un rhythm and blues juguetón y un<br />

vehículo para la prosa ambigua de<br />

Simon: uno puede pensar que es la<br />

historia de un vendedor ambulante<br />

y de sus desvelos para satisfacer<br />

a sus clientes, pero también como<br />

una metáfora de los esfuerzos de<br />

un músico en gira para complacer<br />

a su público. Tiene afinidad con<br />

“Baby driver”, otra canción de ritmo<br />

festivo que parodia con ironía<br />

los intentos de un joven por emular<br />

los logros de sus padres. Completando<br />

esa dicotomía entre letras<br />

que expresan ansiedad y música<br />

vibrante está “Why don’t you write<br />

me”, matizada por un temprano ritmo<br />

reggae.<br />

Bridge Over Troubled Waters tiene<br />

su costado intimista, evidente<br />

en el sutil aire de bossa nova de “So<br />

long, Frank Lloyd Wright”. Una audición<br />

casual sugeriría un homenaje<br />

al revolucionario arquitecto, pero<br />

hubo también quien creyó detectar<br />

un anticipatorio mensaje de despedida<br />

de Paul a Art, lo cual no parece<br />

tan rebuscado si pensamos que<br />

Garfunkel había estudiado para ser<br />

arquitecto...<br />

Parecido clima de melancolía<br />

sobrevuela “The only living boy in<br />

New York”: el protagonista lamenta<br />

que su amigo se vaya en un avión a<br />

México y lo deje solo en la ciudad.<br />

Y no faltó quien observó que Garfunkel<br />

debió partir a ese país para<br />

completar escenas de “Trampa 22”,<br />

en medio de la grabación de Bridge...<br />

Especulaciones aparte, es una<br />

intensa reflexión sobre el estar solo<br />

en medio de la multitud.<br />

Un momento enorme del álbum<br />

es “The boxer”. Cual equivalente en<br />

audio de “Perdidos en la Noche”, el<br />

film de John Schlesinger estrenado<br />

ese mismo año, “The boxer” retrata<br />

a un muchacho de pueblo que llega<br />

a la gran ciudad con la esperanza<br />

de triunfar y termina solo, viviendo<br />

en los barrios marginales y convertido<br />

en un boxeador del montón.<br />

Herido en su orgullo, recuerda cada<br />

golpe que lo mandó a la lona y se<br />

promete: “ya me voy, ya me voy” …<br />

pero se queda, tal vez porque ya no<br />

encuentra otra salida. En la interpretación<br />

hay una cálida empatía<br />

del autor por su personaje, realzada<br />

por el sutil cambio de perspectiva<br />

del relato, que salta de la primera a<br />

la tercera persona.<br />

El recorrido del álbum se completa<br />

con el cover de “Bye bye love”,<br />

un hit de los Everly Brothers de<br />

fines de los ’50, y una sencilla canción<br />

de calor humano: “Song for<br />

the asking”.<br />

Dejamos sin embargo para el<br />

final la canción central, la que da<br />

título a Bridge Over Troubled Water.<br />

En un disco donde la soledad es<br />

una presencia habitual y fantasmal,<br />

no resulta extraño que esta alegoría<br />

de la amistad y en especial sobre la<br />

solidaridad hacia quien no la está<br />

pasando bien en la vida, haya sido<br />

el hit principal del álbum. Más allá<br />

de la gran puesta orquestal y la impecable<br />

performance de la “Wrecking<br />

Crew” -lo más granado de los<br />

músicos de sesión de la época- no<br />

hay duda de que la fuerza emocional<br />

del tema y la encendida interpretación<br />

de Art Garfunkel fueron<br />

clave para llevarlo al primer puesto,<br />

consolidando a su vez el suceso del<br />

álbum, que estuvo diez semanas al<br />

tope de su ranking. La canción fue<br />

un mensaje de esperanza, en una<br />

era en que las utopías de cambio<br />

que los jóvenes habían acunado en<br />

los ‘60 se daban de bruces con la<br />

dura realidad de la nueva década,<br />

que vería el auge de las drogas duras,<br />

la violencia desatada en las calles,<br />

y el contraataque del Establishment<br />

contra quienes abogaban por<br />

una sociedad diferente.<br />

Tras el éxito mundial de este<br />

álbum –que llegó a superar los 25<br />

millones de ejemplares vendidos-<br />

Simon y Garfunkel iniciaron sendas<br />

carreras solistas, y no volvieron<br />

a grabar juntos un álbum de nuevas<br />

canciones, si bien se reunieron para<br />

recrear sus hits en varios shows y<br />

giras en las décadas siguientes. Pero<br />

el hecho de que sellaran su sociedad<br />

musical con un último disco de<br />

estudio perdurable y de alto valor<br />

artístico como Bridge Over Troubled<br />

Water es un acto de justicia de<br />

la historia.<br />

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63

V<br />

VIVO<br />

J BALVIN<br />

Movistar Arena<br />

14 de diciembre<br />

J Blavin:<br />

sold out<br />

j balvin se presentó ante 15.000 personas con<br />

su Arcoiris Tour. Desde 2015, visitó nueves veces<br />

el país: Rosario, Buenos Aires, Córdoba, y Comodoro<br />

Rivadavia.<br />

El 2019 cerró de la mejor manera para el artista<br />

latino más importante del mundo. El nuevo<br />

Movistar Arena de la ciudad de Buenos Aires se<br />

rindió con entradas agotadas ante las dos horas<br />

de espectáculo bajo la producción de Lauria<br />

Dale Play. En sus últimas presentaciones en la<br />

<strong>Argentina</strong> logró dos soldouts en el Luna Park en<br />

las temporadas 2017 y 2018.<br />

El cantante de 34 años presentó canciones<br />

como “Reggaeton”, “La Canción”, “Mi Gente”,<br />

“X”, “Ginza”, y su último hit, “Blanco”, siendo<br />

éstos los puntos fuertes de la noche acompañando<br />

un set list y un repertorio de bailarines y<br />

escenografía dignos del artista.<br />

“X”, junto a Nicky Jam, y “Mi Gente”, junto a<br />

Willy William, son los mayores éxitos de J Balvin<br />

en el <strong>Billboard</strong> Hot 100 de Estados Unidos,<br />

con un primer y un tercer puesto respectivamente.<br />

Además, “RITMO”, junto a Black Eyed<br />

Peas, “No Me Conoce”, ft. Jhay Cortez o “Qué<br />

Pretendes”, a dúo con Bad Bunny, son algunas de<br />

sus 11 canciones presentes en el <strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong><br />

Hot 100.<br />

El show contó con la particularidad de tener<br />

de invitado a Marciano Cantero de Los Enanitos<br />

Verdes, quien interpreta junto a J Balvin y Bad<br />

Bunny la canción “Un peso” que pertenece al<br />

disco que hicieron en conjunto, Oasis. Esta fue la<br />

primera vez que compartió escenario con el cantante<br />

argentino durante su “Arcoiris Tour”.<br />

GENTILEZA LAURÍA<br />

64 BILLBOARD AR | ENERO, <strong>2020</strong>

VIVO<br />

V<br />

CARLOS RIVERA<br />

Hipódromo de Palermo<br />

15 de diciembre<br />

El show<br />

número<br />

100 de<br />

“Guerra<br />

Tour”<br />

GENTILEZA LAURÍA<br />

carlos rivera se presentó ante<br />

15.000 personas en el hipódromo<br />

de Palermo el 15 de diciembre, en la<br />

que fue su performance más exitosa<br />

en la <strong>Argentina</strong> por el momento de<br />

la mano de Lauria Dale Play. “Gracias<br />

por tanto <strong>Argentina</strong>! En ningún<br />

otro lugar mis canciones llegaron<br />

tan rápidamente a los corazones de<br />

la gente como en este país. Yo escribo<br />

mis canciones, para que ustedes<br />

se adueñen de ellas; y que lo nuestro,<br />

<strong>Argentina</strong>, por siempre se quede<br />

nuestro”, dijo Carlos antes de interpretar<br />

uno de sus hits.<br />

Además, este show fue la presentación<br />

número 100 de su “Guerra<br />

Tour”, la tercera gira musical<br />

internacional del cantante como<br />

promoción de su quinto álbum de<br />

estudio, Guerra, publicado el siete<br />

de septiembre de 2018. La gira de<br />

conciertos se inició en el Auditorio<br />

Nacional de México a finales de ese<br />

mismo mes y recorrió las principales<br />

ciudades de España, Costa Rica,<br />

Estados Unidos y Chile.<br />

También se presentó con soldout<br />

en Córdoba, Rosario y Montevideo a<br />

mediados y a finales de este año respectivamente.<br />

Por su parte, el artista<br />

confirmó que volverá a la <strong>Argentina</strong><br />

el próximo mes de abril en el marco<br />

del Radio Disney Vivo.<br />

“Sería Más Fácil” es el único<br />

single del artista rankeado en el<br />

<strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> Hot 100, llegando<br />

a la posición 96 en marzo de<br />

este mismo año. A su vez, cuenta<br />

con diez tracks ubicados en la lista<br />

“Latin Airplay” de <strong>Billboard</strong> Estados<br />

Unidos, entre los que podemos<br />

encontrar: “Me Muero“, primera posición<br />

del ranking en junio de 2018;<br />

“Sería Más Fácil”, número tres en<br />

marzo de 2019 y “Te Esperaba“, posición<br />

número 4 en agosto de 2019,<br />

entre otros.<br />

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65

V<br />

VIVO<br />

FESTIVAL WATEKE<br />

Hipódromo de Palermo<br />

6, 7 y 8 de diciembre<br />

Tres días<br />

de música<br />

y circo<br />

los cafres, los pericos y coti,<br />

entre otros, fueron los encargados<br />

de encabezar tres jornadas llenas<br />

de música y propuestas gastronómicas<br />

en Buenos Aires. Alrededor<br />

de 45.000 personas dijeron presente<br />

durante tres jornadas en el Hipódromo<br />

de Palermo en Buenos Aires,<br />

para asistir a la quinta edición<br />

del Festival Wateke presentado<br />

por Ford EcoSport. La automotriz<br />

montó un stand donde se destacó la<br />

nueva EcoSport Storm y los shows<br />

de Camilú, Santi Sáez y Valentina<br />

Acevedo.<br />

Los puntos destacados del festival<br />

fueron la puesta, los shows circenses,<br />

un kermesse, degustación de<br />

seis bodegas de vinos y una ciudad<br />

entera diseñada para los más niños.<br />

Además, contaron con actuaciones<br />

de artistas como Coti, Los Pericos,<br />

Los Cafres, Dancing Mood, El Choque<br />

Urbano o Topa, para los más<br />

chicos. Con más de 50 artistas, 120<br />

propuestas gastronómicas y 60 performances<br />

distinguieron al evento.<br />

Además, contó con diversas propuestas<br />

gastronómicas para todos<br />

los gustos: opciones saludables,<br />

vegetarianas, veganas y un patio cervecero<br />

artesanal. Por otro lado, esta<br />

edición contó con la posibilidad de<br />

utilizar biodiesel generado a partir<br />

de aceite de cocina reutilizado por lo<br />

que se destacó como un festival con<br />

desarrollo sostenible.<br />

TUTE DELACROIX<br />

66 BILLBOARD AR | ENERO, <strong>2020</strong>

PRESENTADO POR<br />

TUTE DELACROIX<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

67

V<br />

VIVO<br />

RATA BLANCA<br />

Luna Park<br />

30 de noviembre<br />

El último ataque<br />

sinfónico<br />

siguen pasando los años y la agrupación liderada por el<br />

guitarrista Walter Giardino no hace más que añejar como los<br />

buenos vinos. La banda que completan Adrián Barilari (voz),<br />

Fernando Scarcella (batería), Danilo Moschen (teclados) y Pablo<br />

Motyczak (bajo) no se conforma con expandirse en el extranjero<br />

y organizó una velada en suelo propio para dar cierre al año.<br />

Luego del show sinfónico llevado a cabo hace un año y medio,<br />

Rata Blanca se volvió a reunir con una orquesta el pasado<br />

30 de noviembre. Era la oportunidad para quienes se perdieron<br />

aquel recital, pero también para que la orquesta tuviera su<br />

revancha sonora, y levantar el volumen con respecto a aquella<br />

ocasión. Apoyados por pantallas, luces y pirotecnia, la banda<br />

se paseó durante dos horas y media por toda su carrera.<br />

“Esto es lo que somos, una banda de rock n roll”, confesaba<br />

el eufórico Barilari, que solo le cedió el micrófono a Giardino<br />

cuando llegó el momento de sortear una guitarra autografiada<br />

entre los asistentes que llevaron un alimento esa noche para<br />

contribuir con un comedor infantil. “¡Somos rockeros loco!<br />

¡Seremos rebeldes hasta el último suspiro!” expresó el guitarrista<br />

fundador en medio de un discurso en el que se mostró<br />

orgulloso de estar en la vereda de enfrente con respecto al<br />

marketing y la moda, rematando con un mensaje para el nuevo<br />

presidente: “Espero que apoye más al rock local”.<br />

NORAH<br />

JONES<br />

Movistar Arena<br />

16 de diciembre<br />

Regreso después<br />

de 7 años<br />

una de las voces más representativas del<br />

mundo volvió a la <strong>Argentina</strong> para presentar su<br />

último disco Begin Again y repasar sus éxitos.<br />

En un concierto íntimo y clásico el lunes 16 de<br />

diciembre, Norah Jones trazó empatía con el público<br />

en el Movistar Arena de Buenos Aires de<br />

principio a fin. Se presentó por poco menos de<br />

100 minutos, en formato de trío junto a su equipo:<br />

Jesse Murphy en el bajo y contrabajo y Brian<br />

Blade en la batería.<br />

Se trata de la tercera vez que se presenta en<br />

nuestro país. La noche tuvo algo de pequeña<br />

reunión con el público, pero la artista no dejó<br />

de lado la experimentación y la generación de<br />

climas menos tranquilos a los que acostumbra.<br />

Si bien presentó canciones de su séptimo álbum,<br />

no dejó de lado sus canciones anteriores, en especial<br />

su debut de 2002, Come Away With Me.<br />

Jones demostró una vez más ser la cantante de<br />

voz calma que se encuentra cómoda en el medio<br />

tempo que caracteriza su música. Contradictoriamente,<br />

en el piano mostró una rudeza, característica<br />

de su nuevo material. En lo último, la<br />

artista plantea una oscuridad desconocida hasta<br />

ahora desconocida, pero no se aleja de sus formas<br />

convencionales.<br />

RB: JAVIER ROGOSKI. NJ: GALLO BLUGUERMANN<br />

68 BILLBOARD AR | ENERO, <strong>2020</strong>

VIVO<br />

V<br />

HEINEKEN #LIVEYOURMUSIC<br />

Mute, Mar del Plata<br />

4 de diciembre<br />

Bajo la lluvia<br />

pero felices junto a<br />

Tale of Us<br />

el dúo de djs y productores<br />

integrados por los italianos Matteo<br />

Malleri y Carmine Contien dio un<br />

show para más de 10 mil personas en<br />

Mute Mar del Plata.<br />

Se trata de la segunda presentación<br />

de los Dj’s en Mute, parador principal<br />

del verano argentino. Tale of Us<br />

inauguró la primera de cuatro etapas<br />

de #LiveYourMusic, la plataforma<br />

de Heineken en la ciudad de Mar<br />

del Plata, punto fuerte de la música<br />

electrónica de todos los veranos en la<br />

costa argentina.<br />

Los Dj’s comenzaron su set a las 2<br />

y media de la madrugada del sábado,<br />

después de que el dj argentino Maria-<br />

no Mellino realizara un set envolvente<br />

y progresivo. Tale of Us siguió con<br />

un groove potente que hizo bailar a<br />

la gente hasta el amanecer, a pesar de<br />

la lluvia que abatió la noche. El proyecto<br />

basado en Berlín en el año 2018<br />

forma parte de los 100 mejores DJs<br />

alternativos, según la lista realizada<br />

por DJMag y Beatport.<br />

Enmarcados por el parador del<br />

balneario, el Heineken Sight Beach, la<br />

marca incentivó un consumo responsable<br />

brindando choperas de agua.<br />

Asimismo el viernes 10, en Mute<br />

tuvo lugar la Smile Festival, donde se<br />

presentaron Duki, Bizarrap, Dj Color<br />

y Alex Dover.<br />

TUTE DELACROIX<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

69

V<br />

VIVO<br />

WOS<br />

Luna Park<br />

18 y 19 de diciembre<br />

Doble triunfo<br />

el cantante cerró el <strong>2020</strong> con<br />

dos Luna Park agotados y en el escenario<br />

lo acompañaron Ca7riel, Acru,<br />

Banzai FC y La Bomba del Tiempo.<br />

Luego de vender las entradas<br />

para ambos shows en menos de 24<br />

horas, Valentín Oliva volvió a hacer<br />

historia: el líder de la generación<br />

presentó Caravana ante casi 10 mil<br />

personas por noche.<br />

Luego de romperla en Groove, fue<br />

el turno del Luna Park. WOS es la<br />

cara visible de una banda profesio-<br />

nal que lo acompaña: Guille Salort<br />

en la batería, Fran Azorai en los teclados,<br />

Natasha Iurcovich en el bajo<br />

y Facundo Yalve (Evlay Beats) en la<br />

guitarra. Ambas funciones contaron<br />

con la producción general de Agencia<br />

Picante, encabezada por Peter<br />

Ehrlich. El escenario contó con una<br />

puesta a cargo de Félix Sáinz.<br />

WOS anticipó que en el <strong>2020</strong> comenzará<br />

una gira en la que llevará<br />

Caravana por el país.<br />

IRISHSUAREZ.COM<br />

70 BILLBOARD AR | ENERO, <strong>2020</strong>

BILLBOARD.COM.AR<br />

71

V<br />

VIVO<br />

HERNÁN CATÁNEO<br />

La Susana, Punta del Este<br />

2 de enero<br />

Sunsetstrip<br />

<strong>2020</strong><br />

en 2019, hernán cattáneo creo<br />

la experiencia Sunsetstrip, en<br />

propias palabras del artista, para<br />

rendir culto a la energía, la luz y la<br />

vibración que irradia el atardecer.<br />

El Campo Argentino de Polo fue<br />

el lugar elegido para presentar su<br />

creación ante más de 13 mil personas<br />

y este año, La Susana, en Punta<br />

del Este, fue la primera parada<br />

antes de su vuelta al Campo Argentino<br />

de Polo en Buenos Aires el<br />

29 de febrero.<br />

Recordemos que Hernán, “El<br />

Maestro”, viene de ganar por segundo<br />

año consecutivo el premio a<br />

Mejor DJ Del Mundo en su género<br />

otorgado por DJ Awards de Ibiza,<br />

y de presentar en el mes de agosto<br />

“Sunsetstrip, el álbum” editado a<br />

través de Balance. El disco fue presentado<br />

en una edición doble, la<br />

primera más lenta y suave, mientras<br />

que la segunda irá aumentando sus<br />

niveles, asemejándose a los volúmenes<br />

que suelen escucharse dentro de<br />

los clubs de música electrónica.<br />

“Es un álbum basado en los espectáculos<br />

que he estado haciendo<br />

durante años en lugares como<br />

Woodstock 69 en los Países Bajos,<br />

la Big Playa en Burning Man, fiestas<br />

en barco en todo el mundo y<br />

recientemente en Punta del Este en<br />

Uruguay, junto con el Campo de<br />

Polo en Buenos Aires, <strong>Argentina</strong>.<br />

Este tipo de espectáculos son una<br />

gran parte de mi agenda cada año,<br />

y hacer este álbum con Balance es<br />

una gran oportunidad para mostrar<br />

de qué se tratan”, relata Hernán.<br />

72 BILLBOARD AR | ENERO, <strong>2020</strong>

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73

Reviews EN<br />

PROCESO<br />

Tras cuatro años<br />

fuera del circuito<br />

musical, Justin<br />

Bieber presentará<br />

este año un nuevo<br />

álbum del que ya<br />

conocemos su single<br />

“Yummy”. Además,<br />

la serie “Justin<br />

Bieber: Seasons” se<br />

estrenará el 27 de<br />

enero y tendrá nuevos<br />

episodios cada lunes<br />

y miércoles.<br />

THE WHO<br />

The Who<br />

el disco se inicia con “all this<br />

Music Must Fade”, una canción que<br />

animará los shows porque reúne<br />

todos los tópicos de la dupla Daltrey<br />

y Townshend y es bien optimista<br />

y pum para arriba. Y Como<br />

este disco es solo por el placer de<br />

hacer música, Daltrey lo deja en<br />

claro al escribir los versos “sé que<br />

vas a odiar esta canción. Y eso es<br />

justo ... No es nuevo, no es diverso.<br />

No iluminará tu desfile. Es solo<br />

un verso simple”. La sigue “Ball<br />

And Chain” que retoma partes de<br />

“Guantánamo” una canción antigua<br />

de Townshend, en la que el músico<br />

denuncia las lamentables condiciones<br />

en las que están recluidas<br />

cientos de personas en la cárcel<br />

estadounidense de Guantánamo,<br />

que es epicentro de denuncias por<br />

violaciones a los derechos humanos.<br />

Daltrey le da un tono épico y<br />

enojado a esta canción, donde el<br />

piano cumple un rol principal. “I<br />

Don’t Wanna Get Wise” sigue la<br />

línea optimista, bien rockera que<br />

la banda aprovecha para repasar su<br />

historia.<br />

“Detour” toma el primer nombre<br />

de la banda para lanzar un rocanrol<br />

bocón provocativo, bien callejero,<br />

con Daltrey cantando con el acento<br />

cockney. Y es acá donde el neófito<br />

descubre cuántas cantidades de<br />

Who consumieron los Oasis.<br />

“Beads on One String” rescata a las<br />

baladas que los Who incluyeron<br />

en sus discos de los 80. Hermosos<br />

y épicos arreglos de violines abren<br />

“Hero Ground Zero” donde los<br />

Who le rinden homenaje a las víctimas<br />

del atentado a las Torres Gemelas,<br />

en especial a los rescatistas y<br />

bomberos, porque aunque británicos,<br />

los Who son amados en Nueva<br />

York en especial por los hijos de<br />

irlandeses y escoceses que habitan<br />

la Gran Manzana. El 2019 fue un<br />

año en que los pueblos del mundo,<br />

desde América Latina hasta Francia<br />

se movilizaron para exigir a sus<br />

gobiernos y como los Who fueron<br />

la banda de sonido de infinidad<br />

de “riots” (revueltas) a lo largo del<br />

globo, recuperaron ese espíritu luchador<br />

y callejero. Pete Townshend<br />

toma el micrófono para una balada<br />

soulera “I’ll Be Back”. En este punto<br />

es justo destacar el gran trabajo<br />

que Zach Starkey viene realizando<br />

como baterista de los Who desde<br />

hace 20 años y el aporte de Pino<br />

Palladino en el bajo. También participó<br />

Simon Townshend, habitual<br />

guitarrista y corista de la banda en<br />

los conciertos, el ex Heartbreaker<br />

Benmont Tench en teclados, y el<br />

guitarrista veterano Gordon Giltrap.<br />

Además del hijo de Ringo Starr,<br />

los Who usaron como bateristas<br />

a Carla Azar y a Joey Waronker.<br />

“Break The News” es un medio<br />

tempo muy bien logrado. “Rockin<br />

in rage” tiene climas y tempos<br />

diferentes y podría estar incluido<br />

en varias de las óperas-rock que<br />

escribió la banda. “She rocked my<br />

world” arranca con clima jazzero y<br />

se desarrolla en ese tempo<br />

COLDPLAY<br />

Everyday Life<br />

octavo disco de los ingleses<br />

que dividieron la obra en dos capítulos<br />

“Sunrise” y “Sunset”. El álbum<br />

abre con la primera que es un tema<br />

instrumental con cuerdas en un<br />

tono épico. “Church” es un tema<br />

con una fuerte carga religiosa que<br />

arranca con la banda en tono electro-pop<br />

moderno que la cierran<br />

voces femeninas cantando en árabe.<br />

“Trouble in town” es una lograda<br />

balada con las bases procesadas<br />

que tiene un arranque suave y en la<br />

que Chris Martin se despacha con<br />

dureza contra el racismo e incluye la<br />

grabación de la voz de un oficial de<br />

policía decirle a una persona que no<br />

posee su mismo color de piel: “No te<br />

queremos aquí” “Estás debilitando el<br />

país”. La canción termina con rabia<br />

eléctrica a cargo del guitarrista Jonny<br />

Buckland que se luce. “Broken” es<br />

un gospel bien negro y americano,<br />

suavizado y con Martin compartiendo<br />

responsabilidades con voces negras<br />

muy virtuosas. “Daddy” es una<br />

balada muy melancólica acompañada<br />

por un hermoso video que tiene<br />

a Martin poniéndose en el rol de un<br />

niño abandonado por su padre. Asi<br />

Coldplay confirma su especialidad<br />

en el rubro baladistico. “WOTW/<br />

POTP” parece un grabación casera<br />

en formato folkie al aire libre.<br />

“Arabesque” recuerdo en versión<br />

soft algunos experimentos de Jimmy<br />

Page y Robert Plant con la música<br />

árabe, con los bronces saturados y<br />

deformados, mientras la base viaja a<br />

Marruecos. “When i need a friend”<br />

es un hermosos tema coral con arreglos<br />

de piano y cuerdas como único<br />

acompañamiento instrumental.<br />

En “Guns” la banda vuelve a vestirse<br />

con ropajes acústicos para una<br />

canción bien calma. “Orfphans”<br />

recupera los coros de niños para un<br />

movido medio tempo en el que los<br />

Coldplay cuenta una dura anécdota<br />

sobre la Guerra Civil en Siria. “Eko”<br />

sigue la línea acústica y de balada,<br />

mientras que “Cry Cry Cry” tiene<br />

formato de blues de cabaret suave y<br />

sofisticado con mucho optimismo.<br />

“Persona” tiene mucha influencia<br />

de la música árabe y la voz de Nora<br />

Shaqur. “Champion of the world”<br />

es un pop muy típico de Coldplay<br />

en el que Martin le rinde homenaje<br />

a su amigo Scott Hutchison, cantante<br />

de Frightened Rabbit, que se<br />

suicidó por padecer una depresión<br />

muy profunda. “Everyday life” es<br />

un típico hit de Coldplay a lo Fix<br />

You que va in crescendo a medida<br />

que pasan los segundos.<br />

ACORAZADO<br />

POTEMKIN<br />

Piel<br />

piel es el cuarto disco de acorazado<br />

Potemkin, una banda que ya<br />

cumple 10 años y que ha entregado<br />

algunos de los mejores discos<br />

del rock argentino de los últimos<br />

tiempos.<br />

La banda compuesta por Juan Pablo<br />

Fernández en guitarra y voz, Federico<br />

Ghazarossian en bajo y Luciano<br />

“Lulo” Esaín en batería y coros,<br />

nuevamente labró un conjunto de<br />

grandes canciones para finalizar<br />

este 2019.<br />

Acompañados desde la producción<br />

por Manza Esaín, líder de Valle de<br />

Muñecas -otra de las buenas bandas<br />

que habitan la escena rockera<br />

argentina- Potemkin cultivó en<br />

algunas canciones su sonido y su<br />

lírica con una tendencia poética<br />

que va del tango a un rock visceral<br />

y en otras melodías abrió nuevos<br />

senderos sonoros.<br />

El disco comienza con “Sheriff ” con<br />

Juan Pablo Fernández entonando en<br />

estirpe tanguera, mientras la banda<br />

74 BILLBOARD AR | ENERO, <strong>2020</strong>

POR ADRIÁN MOUJÁN<br />

GENTILEZA TYT<br />

arma un riff bien de power trío al<br />

que luego viste muy bien con los<br />

acordes graves del violín de Christine<br />

Brebes y el piano de Elbi Olalla.<br />

La sigue la rockera “A la encandilada”<br />

con el beat bien marchoso de<br />

Lulo Esain y con Fernández aportando<br />

una lograda lírica para darle<br />

forma a una canción que se sumará<br />

a la lista de clásicos de la banda.<br />

“Pank” es pura rabia eléctrica con<br />

la banda lanzada con mucha fuerza<br />

hacia la nada o hacia el espacio, logrando<br />

dos minutos y pico de mucho<br />

vitalidad.<br />

Luego llegan momentos de altísima<br />

calidad musical, con el rock denso,<br />

sombrío y guitarrero que envuelve<br />

la hermosa poesía de “María”, así<br />

como también en Calesita” que tiene<br />

un arranque milonguero y luego<br />

vira a un rico rock de pura cepa<br />

británica con Fernández desplegando<br />

belleza lírica.<br />

Lulo Esaín aporrea a su batería casi<br />

como Maureen Tucker de Velvet<br />

Underground en el comienzo de<br />

“Una oración más” que tiene un<br />

emotivo desarrollo y un rico entramado<br />

instrumental.<br />

“El arca” tiene un arranque marcial,<br />

casi de himno gracias a los<br />

toques que Fernández le arranca<br />

a su guitarra, volando gracias a al<br />

monolítico trabajo de la base Esain-Ghazarossian.<br />

EL MATO A<br />

UN POLICIA<br />

MOTORIZADO<br />

La Otra Dimensión<br />

la otra dimensión es una una<br />

mirada distinta de La síntesis O’Konor.<br />

El LP cuenta con dos canciones<br />

nuevas («El Perro», single lanzado<br />

en noviembre, y «Buscando Más<br />

Allá»), cuatro reversiones -una de<br />

ellas con la participación de Anabella<br />

Cartolano (Las Ligas Menores)- y<br />

un lado B del single «Ahora imagino<br />

cosas» (2017). El disco muestra un<br />

costado más pausado, por momentos<br />

oscuro. Los sintetizadores cobran<br />

un rol protagónico en muchas<br />

reversiones, y las dinámicas de la<br />

batería y percusión están alteradas.<br />

El LP abre con dos de los termas<br />

nuevos, el bellísimo, oscuro y dulce<br />

“Buscando más allá” que está cubierto<br />

de teclados, una acústica y la<br />

voz al frente de Santiago Motorizado<br />

que luego se va transformando<br />

en una oscura canción de amor con<br />

una impronta muy The Cure. “El<br />

Perro” es más guitarrero, con la voz<br />

de Santiago mostrando una paleta<br />

abierta mucho más amplia que antes,<br />

mostrando progreso y nuevos<br />

aires que embellecen a la banda. La<br />

canción es un logrado canto a un<br />

amigo, ese perro, que se perdió en<br />

medio de una fiesta en el Bosque de<br />

La Plata.<br />

Un temazo de La Síntesis O’Konor<br />

“Las Luces” tiene una nueva y hermosa<br />

versión en la que Santiago es<br />

acompañado en las voces por Anabella<br />

Cartolano de Las Ligas Menores.<br />

En una versión más electrónica<br />

con mucho trabajo de los teclados<br />

y las máquinas aportando ruidos<br />

que le dan un clima bien urbano a<br />

la canción.<br />

“La Casa Fantasmal” es un Lado B<br />

anterior a La Síntesis O’Konor que es<br />

bien dark con aires a Jesus and Mary<br />

Chain, con un gran trabajo de las<br />

guitarras y la base. El LP recupera<br />

el hermoso single de adelanto de La<br />

Síntesis O’Konor, “Madre” una elegía<br />

bellísima, oscura, casi desgarradora<br />

y sin dudas una de las mejores canciones<br />

de la banda platense.<br />

SLY & ROBBIE<br />

VS ROOTS<br />

RADICS<br />

The Final Battle<br />

el disco argentino que compite<br />

con artistas anglo en los Premios<br />

Grammy en la categoría Mejor<br />

Álbum Reggae 2019, reúne a artistas<br />

muy importantes del género<br />

jamaiquino.<br />

Sly Dunbar y Robbie Shakespeare<br />

forman la base más famosa y clave<br />

de la historia del reggae y en este<br />

disco, gracias a una gestión del argentino<br />

Hernán “Don Camel” Sforzini<br />

se cruzan con la banda Roots<br />

Radics para grabar un disco del<br />

género jamaiquino con grandes invitados.<br />

Así van desfilando Lee Perry,<br />

Michael Rose, Horace Andy, Brinsley<br />

Ford, Freddie McGregor, Donald<br />

Tabby, Ken Boothe, Toots Hibbert y<br />

Max Romeo entre otros.<br />

Esta maravillosa reunión comenzó a<br />

gestarse en el Afro Studio de Buenos<br />

Aires en 2017. Evolucionó a través<br />

de una variedad de estudios y concluyó<br />

en el mundialmente famoso<br />

Tuff Gong, la instalación de Kingston<br />

construida personalmente por<br />

Bob Marley en el apogeo de su fama<br />

a finales de los 70.<br />

Esta no fue la primera incursión de<br />

Sforzini en la creación de proyectos<br />

originales con grandes del reggae.<br />

Ya tiene en su haber dos álbumes:<br />

“El Álbum Verde” y “HEMP!” en los<br />

que reinterpretaron clásicos de los<br />

Beatles con algunas de las mejores<br />

bandas de reggae de <strong>Argentina</strong> y el<br />

mundo como los Skatalites junto a<br />

Yellowman, Don Carlos, Steel Pulse,<br />

Andrew Tosh y otros.<br />

SOL PEREYRA<br />

Resisto<br />

este ep de la cordobesa arranca<br />

con una cumbia electrónica bien<br />

juguetona y romántica que mixtura<br />

con mucha calidad la musicalidad<br />

de Córdoba y de México. Y los encargados<br />

fueron la propia Pereyra y<br />

Matías El Chávez Méndez, que regresa<br />

a la primera escena con un notable<br />

trabajo. El Chávez, uno de los<br />

productores jóvenes más interesantes<br />

de la <strong>Argentina</strong>, fue responsable<br />

de trabajos de Gustavo Cordera, No<br />

te va Gustar, Nuca, Árbol, Ciudadevitecos<br />

y mixturó como pocas la<br />

cumbia con el hip hop y la música<br />

electrónica.<br />

En este trabajo de Pereyra, el Chávez<br />

fue el encargado de las máquinas<br />

como en el dancehall de “De aquí pa<br />

allá” y en “Desarmo”, dos canciones<br />

muy bailables que prometen sonar<br />

en el verano y seguramente ilustrar<br />

varias tiras de TV. “Metamorfosis”<br />

arranca con una trompeta y un riff<br />

y detrás una serie de máquinas que<br />

parecen retener a Pereyra en las<br />

gateras para lanzarla a un reggae<br />

electrónico cruzado con folklore<br />

latino en el que aporta estrofas Julieta<br />

Venegas. La fusión de folclore<br />

latino se da porque el Chávez aportó<br />

un cavaquinho. “Amanece” cruza el<br />

reggae con el reggaetón, pero con la<br />

presencia orgánica de bajo y guitarra<br />

y logra un buen Groove y una buena<br />

cadencia para sonar en las noches<br />

de verano.<br />

En “Resistencia”, el beat es de un<br />

dancehall más cumbiero y bailable,<br />

con mucho frenesí, febril. Para cerrar<br />

el disco, Sol recurrió a las dominicanas<br />

de Mula, que hacen una new<br />

wave electrónica y en “Antireversa”<br />

le arman un dub bien oscuro y centroamericano,<br />

con mucha marcha<br />

que recuerda a los trabajos solistas<br />

de Manu Chao y que también tiene<br />

futuro “radiable”.<br />

Chris Martin,<br />

de Coldplay.<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

75

G<br />

GRACIAS X VENIR<br />

1<br />

76 BILLBOARD AR | ENERO, <strong>2020</strong><br />

FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

2 3<br />

4<br />

5<br />

6<br />

7<br />

10<br />

9<br />

8<br />

11<br />

12<br />

1 FAPE Dando sus primeros pasos en la escena, el cantante se abre<br />

camino en la escena urbana local.<br />

2 DARÍO LAZZART El ex La Voz <strong>Argentina</strong>, Darío Lazarte lanzó<br />

“Camina Lento”.<br />

3 DANTE El músico paso por los podcast de <strong>Billboard</strong> AR y recordó los<br />

inicios del hip hop en la región.<br />

4 UOPANACHI La DJ se prepara para la temporada en la costa argentina<br />

y su presentación en Kidzapalooza.<br />

5 PATO ARELLANO El cantante y actor argentino parara su quinto<br />

álbum y adelantó su single “Corazón En Bandeja De Té”<br />

6 IACHO El reconocido beatboxer que pasó por “El Quinto Escalón”<br />

anticipó nuevos proyectos independientes para <strong>2020</strong>.<br />

7 FLOR PAZ La voz santiagueña ganadora del Gardel 2018 como “Mejor<br />

Nuevo Artista de Folklore” presentó dos temas nuevos: “Algo De Mí” y<br />

“Una Canción Que No Terminará”.<br />

8 BRODER El DJ de la Fiesta Bresh celebra el crecimiento del evento que<br />

llegó a su versión “Mega” en el Estadio Malvinas <strong>Argentina</strong>s.<br />

9 V ONE El cuarteto argentino estrenó su primer álbum One.<br />

10 VALEN Después de su paso por “La Voz <strong>Argentina</strong>”, la cantante de 20<br />

años sigue adelante con su carrera de la mano de “Tonterías”.<br />

11 YAEL El productor de Cazzu pasó por los podcasts de <strong>Billboard</strong> AR y<br />

contó todo sobre su transición de la cumbia al trap.<br />

12 YAMILA TRAUTMAN La periodista se encuentra con nuevos<br />

proyectos después de su paso por La Nación y Rolling Stone.<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

77

Hot 100<br />

PRESENTADO POR<br />

Un deseo hecho realidad: ‘Christmas’<br />

de Mariah Carey alcanzó el primer<br />

puesto del <strong>Billboard</strong> Hot 100<br />

KEVIN MAZUR/GETTY IMAGES.<br />

Completando una escalada a 25 años de su creación,<br />

‘All I Want For Christmas Is You’ de Mariah Carey corona<br />

el <strong>Billboard</strong> Hot 100 por primera vez, tintineando entre<br />

el primer y el tercer puesto. Fue lanzada originalmente en<br />

1994 como parte de su álbum Merry Christmas, el sencillo<br />

encabeza la lista de las canciones más escuchadas por segunda semana<br />

consecutiva (y la tercera semana en total, luego de una semana en el número<br />

1 en la última temporada de vacaciones), un 27% más, 44,6 millones<br />

de streams en USA, según Nielsen Music. También es número uno en<br />

ventas de canciones digitales, con un aumento del 185% a 27.000 vendidas<br />

(después de liderar la lista el 24 de diciembre de 2005). En el recuento de<br />

Radio Songs, la canción sube 32-27, creciendo un 11% a 34,4 millones en<br />

audiencia de todos los formatos.<br />

La canción es la segunda canción navideña que llega al número 1 en la<br />

historia de 61 años del Hot 100, sumándose a ‘The Chipmunk Song’ de<br />

The Chipmunks (con David Seville), que gobernó durante cuatro semanas<br />

en 1958-1959. También es el 19° número 1 en el Hot 100 para Carey,<br />

extendiendo su récord por más entre solistas y empujándola a uno de los<br />

récords generales de los Beatles (20). “Tengo que agradecer a the Lambily<br />

(así denomina a sus fanáticos), son los mejores fanáticos del mundo”, expresó<br />

Carey. “Llegar al número 1 es un delirio”. —GARY TRUST<br />

DOS<br />

SEMANAS<br />

ATRÁS<br />

SEMANA<br />

PASADA<br />

ESTA<br />

SEMANA<br />

18 3 1 #1<br />

1 2 2<br />

29 8 3<br />

2 4 4<br />

3 6 5<br />

5 7 6<br />

4 5 7<br />

RE-ENTRY 8<br />

11 13 9<br />

48 18 10<br />

TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista<br />

PRODUCTOR (COMPOSITOR)<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

1 WK SAL<br />

CIRCLES<br />

ALL I WANT FOR CHRISTMAS IS YOU 6 Mariah Carey<br />

W.AFANASIEFF, M.CAREY<br />

(M.CAREY, W.AFANASIEFF)<br />

POST MALONE, FRANK DUKES, L.BELL (L.B.BELL,<br />

A.R.POST, A.FEENY, W.T.WALSH, K.GUNESBERK)<br />

COLUMBIA/<br />

LEGACY<br />

1 35<br />

Post Malone<br />

1 15<br />

REPUBLIC<br />

ROCKIN’ AROUND THE CHRISTMAS TREE Brenda Lee<br />

3 30<br />

O.BRADLEY (J.MARKS) DECCA/MCA NASHVILLE/UME<br />

SOMEONE YOU LOVED<br />

TMS (L.CAPALDI, ROMANS, B.KOHN, P.KELLEHER, T.BARNES)<br />

Lewis Capaldi<br />

VERTIGO/<br />

CAPITOL<br />

1 31<br />

GOOD AS HELL<br />

Lizzo<br />

3 16<br />

RICKY REED (E.B.FREDERIC, M.JEFFERSON) NICE LIFE/ATLANTIC<br />

ROXANNE<br />

94SKRT, JAEGREEN (A.ZERVAS,<br />

J.JENNINGS, J.GREENSPAN, L.LARUE)<br />

Arizona Zervas<br />

ARIZONA ZERVAS/<br />

COLUMBIA<br />

MEMORIES Maroon 5<br />

A.LEVINE, THE MONSTERS & STRANGERZ (A.N.LEVINE,<br />

M.R.POLLACK, J.D.BELLION, J.K.JOHNSON, S.JOHNSON, J.K.HINDLIN)<br />

222/<br />

INTERSCOPE<br />

MEJOR<br />

RANKING<br />

SEMANAS<br />

EN CHART<br />

5 6<br />

4 12<br />

LUCID DREAMS 5 Juice WRLD<br />

N.MIRA (J.A.HIGGINS, N.MIRA, STING, D.MILLER) GRADE A/INTERSCOPE<br />

2 47<br />

DANCE MONKEY<br />

Tones And I<br />

9 10<br />

K.KERSTING (T.WATSON) BAD BATCH/ELEKTRA/EMG<br />

A HOLLY JOLLY CHRISTMAS Burl Ives<br />

M.GABLER (J.MARKS) DECCA/MCA SPECIAL PRODUCTS/GEFFEN/UME<br />

10 13<br />

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />

RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />

RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />

78 BILLBOARD AR | ENERO, <strong>2020</strong>

www.prensariomusica.com<br />

El <strong>2020</strong> empieza a puro festival<br />

Crece la variedad y cantidad de oferta para <strong>2020</strong><br />

Como destacamos en el editorial de la página anterior,<br />

el showbusiness argentino suele imponerse a todo<br />

y viene con un buen comienzo del <strong>2020</strong>. Ya<br />

desde este mes se vendrán lanzamientos<br />

como Todo Pago del grupo Prisma —para<br />

competirle a Mercado Pago en su aparición<br />

con la música para Messi Cirque— haciendo<br />

una gran apuesta a la entretención, como en<br />

su momento hizo Sebastián Bulgheroni —ahora<br />

en Prisma— generando un cambio en<br />

el Banco Patagonia. Este sector de<br />

‘métodos de pago’ son en definitiva<br />

nuevos jugadores que le compiten<br />

a las plataformas de los bancos y<br />

benefician a la gente ampliando<br />

sus alternativas y mejorando sus<br />

chances de consumo.<br />

Buena salud de festival<br />

Pero mientras tanto, para empezar el año<br />

se puede destacar que gozan de muy buena<br />

salud los festivales veraniegos. Mientras siguen<br />

vigentes los festivales folklóricos con una apertura<br />

sostenida de Villa María, que volvería a tener<br />

entre otros a Sebastián Yatra, los rockeros crecen.<br />

En vivo Producciones tiene la edición 20<br />

aniversario del Cosquín Rock para el 8 y<br />

9 de febrero con Las Pelotas, Divididos,<br />

Ciro y los Persas y Babasónicos, pero<br />

dándole lugar a traperos como Duki y a<br />

la chilena Mon Laferte, cumpliendo con<br />

el cupo femenino así también.<br />

GonnGo, por su parte, tras hacer su<br />

nuevo festival Capital, destaca el nuevo Rock<br />

SODA STÉREO<br />

en Baradero el 22, 23 y 24 de febrero con SkaP, Las Pelotas<br />

y Auténticos Decadentes.<br />

En adición a ellos, Ozono Producciones de Fernando Moya<br />

dio un golpe de efecto con el anuncio del Buena Vibra el<br />

15 de febrero en el Hipódromo de Palermo, ocupando un<br />

lugar veraniego en Capital que estaba vacante. Y también<br />

partirá aquí con la gira de Bia con Disney, hará el Radio<br />

Disney Vivo en el Movistar Arena y el 21 de mayo el musical<br />

School of Rock en el Opera Orbis Seguros. Todo eso no lo<br />

tenía en 2019 y lo hace además sumándose a la plataforma<br />

del Banco Patagonia, a través de T4f, que promete además<br />

RICKY MARTIN<br />

SCHOOL OF ROCK<br />

tener nuevamente grandes anuncios anglo según adelantó<br />

CAZZU<br />

Fernando Bolan.<br />

Productoras líderes<br />

Respecto de las productoras líderes, es allí<br />

donde aparece muy bien nutrido el primer<br />

cuarto y año <strong>2020</strong>. DF Entertainment , además<br />

del Lollapalooza <strong>2020</strong> con Flow Music<br />

XP de Telecom con Sandander Espectáculos,<br />

aparece más fuerte con BackStreet Boys para el 7<br />

de marzo, Maroon 5 el 12 de ese mes, Metallica el 18 de<br />

abril, a Kiss para el 9 de mayo <strong>2020</strong> todos en el Campo<br />

de Polo, además de Lindsay Stirling el 23 de marzo en<br />

el Luna Park. El 4 de junio a Billie Eilish en el DirecTV<br />

Arena al que hace tiempo no recurría y finalmente en<br />

uno de los shows del año a Harry Styles en el Estadio<br />

Hípico, que será la gran arena de DF y Flow desde<br />

mitad de año.<br />

Move Concerts, lideró el fin de 2018 y ya<br />

destaca a Michael Bublé para el Movistar<br />

Arena en octubre. Fénix, por su parte, tiene<br />

el 16 de febrero a Ricardo Montaner en el<br />

Movistar Arena, destaca allí a Ozuna el 21<br />

de ese mes en uno de los mejores shows y<br />

luego a Christian Castro el 23 de mayo.<br />

PopArt tiene a Gracias Totales de Soda Stéreo con<br />

invitados para el Campo de Polo de Buenos Aires el<br />

21 y 22 de marzo con el BBVA, a Las Pelotas al 25<br />

de abril en el Hipódromo de Palermo y parte con<br />

MessiCirque para junio <strong>2020</strong> en Costanera Sur con<br />

Mercado Pago y Mastercard.<br />

En lo latino LAURIA, el otro que más produjo el<br />

último trimestre, con Claro-Samsung, Rapi Pago y el<br />

Banco Macro, tiene a Alejandro Sánz el 22 de febrero <strong>2020</strong><br />

en el Hipódromo de Palermo. Para el 14 de febrero a Eros<br />

Ramazzotti y para ese día pero de marzo tiene a Cazzu en su<br />

apuesta por el trap en el Luna Park con el Banco Supervielle.<br />

6 Pasos tiene a Ricky Martin el 28 y 29 de febrero en el<br />

Movistar Arena, para el cual Ticketek le acercó al Banco<br />

Patagonia, que sin duda recuperó dosis de liderazgo.<br />

El siempre vigente Luna Park destaca desde Marzo el<br />

regreso de James Blunt el 15 y el 17 a Creedence —Los<br />

Teatros—. Para abril a Ara Makikian —Gianetti—, para mayo<br />

el 7 a Nightwish y el 29 a JMena. Y para Junio a Sergio<br />

Dalma, Airbag y Coti.<br />

Ranking<br />

SPONSORS DESTACADOS<br />

Flow/Telecom<br />

Lolapalooza, Maroon 5,<br />

BSB, Metallica, Kiss- DF<br />

Santander<br />

Espectáculos<br />

Lollapalooza <strong>2020</strong> – DF<br />

BSB, Maroon 5, Metallica,<br />

Kiss - DF<br />

Banco Patagonia<br />

Bía, Buena Vibra, School<br />

of Rock - Ozono<br />

Ricky Martin – 6 Pasos<br />

BBVA Francés<br />

Soda Stéreo - PopArt<br />

Movistar<br />

Movistar Arena<br />

Mercado Pago/<br />

Mastercard<br />

Messi Cirque – PopArt<br />

Banco Macro<br />

Alejandro Sánz – LAURIA<br />

Rapipago<br />

Alejandro Sánz – LAURIA<br />

Banco Supervielle<br />

Cazzu - LAURIA<br />

Coca-Cola<br />

Plataforma Coca-Cola<br />

for Me<br />

BILLBOARD.COM.AR<br />

79

H<br />

HOT 100 · PRESENTADO POR<br />

El dúo de Gilbert<br />

(izquierda), de 34<br />

años, y Ell, de 30,<br />

también encabeza<br />

la lista de Country<br />

Airplay.<br />

DOS<br />

SEMANAS<br />

ATRÁS<br />

SEMANA<br />

PASADA<br />

ESTA<br />

SEMANA<br />

14 21 21<br />

13 17 22<br />

TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista<br />

PRODUCTOR (COMPOSITOR)<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

BAD GUY<br />

Billie Eilish<br />

1 37<br />

FINNEAS (B.E.O’CONNELL, F.B.O’CONNELL) DARKROOM/INTERSCOPE<br />

PANINI 3 Lil Nas X<br />

5 25<br />

COLUMBIA<br />

TAKE A DAYTRIP, DOT DA GENIUS<br />

(M.L.HILL, D.M.A.BAPTISTE, D.C.M.BIRAL, O.OMISHORE, K.COBAIN)<br />

MEJOR<br />

RANKING<br />

SEMANAS<br />

EN CHART<br />

9 22 23<br />

TRUTH HURTS 2 Lizzo<br />

RICKY REED, TELE (E.B.FREDERIC,<br />

M.JEFFERSON, S.CHEUNG, JESSE SAINT JOHN)<br />

NICE LIFE/<br />

ATLANTIC<br />

1 32<br />

- 28 24<br />

LET IT SNOW, LET IT SNOW, LET IT SNOW Dean Martin<br />

L.GILLETTE (J.STYNE, S.CAHN) CAPITOL/UME<br />

20 6<br />

3<br />

BRENDA LEE<br />

“Rockin’ Around the<br />

Christmas Tree”<br />

Grabaste ‘Rockin’ cuando tenías 13 años ¿Cómo<br />

pasó eso?<br />

La canción me llegó a través de un editor,<br />

Al Gallico, era amigo de mi productor Owen<br />

Bradley. Aparentemente, Johnny Marks<br />

(compositor) conocía a Al y quería que lo<br />

tuviera. La canción era mágica, y cómo podría<br />

no serlo con las cantantes de Anita Kerr y la<br />

producción de Bradley? Sería bastante difícil<br />

estropearlo.<br />

¿Cuándo te diste cuenta que tenías un hit en tus<br />

manos?<br />

Alguien me llamó y me dijo: “¿Viste la película<br />

Mi Pobre Angelito (1990)? Deberías, porque<br />

HARRY STYLES<br />

“Adore You”<br />

Styles marca su tercer<br />

Top 40 en el Hot 100 con<br />

la canción de su segundo<br />

álbum solista, Fine Line,<br />

llega con 16,7 millones<br />

en audiencia airplay,<br />

15,2 millones de streams<br />

estadounidenses y 13.000<br />

ventas.<br />

DOS<br />

SEMANAS<br />

ATRÁS<br />

SEMANA<br />

PASADA<br />

ESTA<br />

SEMANA<br />

12 12 11<br />

BOP<br />

JETSONMADE, STARBOY<br />

(J.L.KIRK, T.MORGAN, A.M.MENDO)<br />

DaBaby<br />

SOUTHCOAST/<br />

INTERSCOPE<br />

BANDIT Juice WRLD & YoungBoy Never Broke Again<br />

30 40 12 STM<br />

6 9 13<br />

8 10<br />

14<br />

47 23 15<br />

7 15 16<br />

32 1<br />

17 AIR<br />

16 16 18<br />

10 14 19<br />

aparece ‘Rockin’ en ella”. Fue entonces cuando<br />

realmente despegó con los jóvenes Sters. Sabía<br />

que era especial, pero nunca sabés qué va a ser<br />

un hit - si supiéramos, todos haríamos hits todos<br />

los días - Fue un regalo maravilloso.<br />

¿Cuáles fueron tus tradiciones de la infancia en<br />

navidad?<br />

Cuando era pequeña, éramos muy pobres, solo<br />

teníamos fruta en navidad. Teníamos lo que mi<br />

madre podía pagar. Recuerdo el primer regalo<br />

emocionante que recibí, una bicicleta, pero la<br />

navidad para nosotros no se trataba de regalos,<br />

sino de familia. Solía cantar villancicos, cantar<br />

villancicos con ‘Rockin’. —joe lynch<br />

TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista<br />

PRODUCTOR (COMPOSITOR)<br />

N.MIRA (N.MIRA, J.A.HIGGINS, K.GAULDEN)<br />

LOSE YOU TO LOVE ME<br />

MATTMAN & ROBIN (S.GOMEZ, JULIA MICHAELS,<br />

J.D.TRANTER, M.LARSSON, R.FREDRIKSSON)<br />

GRADE A/<br />

INTERSCOPE<br />

11 11<br />

10 10<br />

Selena Gomez<br />

1 8<br />

INTERSCOPE<br />

10,000 HOURS Dan + Shay & Justin Bieber<br />

D.SMYERS (D.SMYERS, S.MOONEY,<br />

J.J.DILLON, J.REYNOLDS, J.D.BIEBER, J.BOYD)<br />

WARNER MUSIC<br />

NASHVILLE/WAR/WARNER<br />

4 10<br />

JINGLE BELL ROCK Bobby Helms<br />

8 28<br />

O.BRADLEY (J.BEAL, J.BOOTH) DECCA/MCA NASHVILLE/GEFFEN/UME<br />

SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello<br />

ANDREW WATT, BENNY BLANCO (S.MENDES, K.C.CABELLO,<br />

SYCO/ISLAND/<br />

A.WOTMAN, B.J.LEVIN, A.TAMPOSI, C.E.AITCHISON, J.PATTERSON, M.A.HOIBERG) EPIC/REPUBLIC<br />

1 25<br />

HEARTLESS The Weeknd<br />

1 3<br />

XO/REPUBLIC<br />

METRO BOOMIN, THE WEEKND, ILLANGELO<br />

(A.TESFAYE, L.T.WAYNE, ILANGELO, A.E.PROCTOR)<br />

BALLIN’ Mustard Feat. Roddy Ricch<br />

MUSTARD, GYLTTRYP (D.I.MCFARLANE,<br />

S.R.KHAN ZAMAN KHAN, R.W.MOORE, JR., D.JONES)<br />

10 SUMMERS/<br />

INTERSCOPE<br />

16 21<br />

NO GUIDANCE Chris Brown Feat. Drake<br />

5 27<br />

CBE/RCA<br />

VINYLZ, J LOUIS, 40, T.WALTON (C.M.BROWN, A.GRAHAM, A.HERNANDEZ,<br />

N.J.SHEBIB, J.HUIZAR, T.WALTON, N.A.A.CHARLES, T.J.BRYANT, M.P.LEBRUN)<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

MEJOR<br />

RANKING<br />

SEMANAS<br />

EN CHART<br />

15 20 25<br />

46 27 26<br />

17 19 27<br />

23 29 28<br />

RE-ENTRY 29<br />

26 25<br />

30<br />

25 37 31<br />

- 33 32<br />

21 26 33<br />

- 39 34<br />

HOT SHOT<br />

DEBUT 35<br />

42 41 36<br />

- 43 37<br />

- 44 38<br />

20 31 39<br />

19 32 40<br />

22 30 41<br />

37 42 42<br />

- 47 43<br />

24 34 44<br />

31 35 45<br />

28 38 46<br />

NEW 47<br />

34 45 48<br />

RE-ENTRY 49<br />

HIGHEST IN THE ROOM Travis Scott<br />

OZ, NIK D, M.G.DEAN (TRAVIS SCOTT,<br />

O.YILDRIM, N.FRASCONA, M.G.DEAN)<br />

CACTUS JACK/GRAND<br />

HUSTLE/EPIC<br />

1 10<br />

LAST CHRISTMAS Wham!<br />

G.MICHAEL (G.MICHAEL) COLUMBIA/LEGACY<br />

25 12<br />

TRAMPOLINE<br />

SHAED, A.MENDOZA (C.LEE,<br />

S.ERNST, M.ERNST, A.MENDOZA)<br />

SHAED<br />

PHOTO FINISH/<br />

CAROLINE<br />

WOAH Lil Baby<br />

QUAY GLOBAL (D.JONES, C.ROSSER)<br />

QUALITY CONTROL/<br />

MOTOWN/CAPITOL<br />

LEGENDS Juice WRLD<br />

TAKE A DAYTRIP, R.CHELL<br />

(J.A.HIGGINS, D.C.M.BIRAL, D.M.A.BAPTISTE)<br />

GRADE A/<br />

INTERSCOPE<br />

13 28<br />

16 5<br />

29 3<br />

EVERYTHING I WANTED Billie Eilish<br />

FINNEAS (F.B.O’CONNELL, B.E.O’CONNELL) DARKROOM/INTERSCOPE<br />

8 5<br />

RAN$OM<br />

N.MIRA, TAZ TAYLOR (T.J.A.SHARPE, N.MIRA, TAZ TAYLOR)<br />

Lil Tecca<br />

GALACTIC/<br />

REPUBLIC<br />

4 28<br />

THE CHRISTMAS SONG (MERRY CHRISTMAS TO YOU) Nat King Cole<br />

L.GILLETTE (M.H.TORME, R.WELLS) CAPITOL/UME<br />

11 19<br />

HOT Young Thug Feat. Gunna<br />

WHEEZY<br />

(J.L.WILLIAMS, W.T.GLASS, S.G.KITCHENS)<br />

YOUNG STONER<br />

LIFE/ATLANTIC/300<br />

11 17<br />

FELIZ NAVIDAD Jose Feliciano<br />

R.JARRARD (J.FELICIANO) RCA/LEGACY<br />

29 7<br />

ADORE YOU Harry Styles<br />

KID HARPOON, T.JOHNSON<br />

(H.STYLES, T.HULL, A.R.ALLEN, T.JOHNSON)<br />

ERSKINE/<br />

COLUMBIA<br />

FALLING Trevor Daniel<br />

KC SUPREME, CHARLIE HANDSOME, TAZ TAYLOR<br />

INTERNET MONEY/<br />

(T.NEILL, TAZ TAYLOR, CHARLIE HANDSOME, K.CANDILORA II) ALAMO/INTERSCOPE<br />

SLEIGH RIDE The Ronettes<br />

P.SPECTOR (L.ANDERSON, M.PARISH)<br />

PHIL SPECTOR/EMI BLACKWOOD/<br />

LEGACY<br />

35 1<br />

36 4<br />

26 5<br />

RUDOLPH THE RED-NOSED REINDEER Gene Autry<br />

A.SATHERLEY (J.MARKS) COLUMBIA NASHVILLE/LEGACY<br />

16 6<br />

OLD TOWN ROAD 10 Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus<br />

1 41<br />

COLUMBIA<br />

YOUNGKIO, M.T.REZNOR, A.M.ROSS (M.L.HILL,<br />

K.ROUKEMA, M.T.REZNOR, A.M.ROSS, B.R.CYRUS, J.A.DONALD)<br />

LOVER <strong>Taylor</strong> <strong>Swift</strong><br />

J.M.ANTONOFF, T.SWIFT (T.SWIFT) REPUBLIC<br />

10 17<br />

ONE MAN BAND<br />

Old Dominion<br />

20 16<br />

S.MCANALLY (M.RAMSEY, T. ROSEN, B.F.TURSI, J.OSBORNE) RCA NASHVILLE<br />

DON’T START NOW Dua Lipa<br />

I.KIRKPATRICK (C.AILIN, I.KIRKPATRICK, E.W.SCHWARTZ, D.LIPA) WARNER<br />

30 6<br />

HAPPY HOLIDAY / THE HOLIDAY SEASON Andy Williams<br />

R.MERSEY (I.BERLIN, K.THOMPSON) COLUMBIA/LEGACY<br />

43 2<br />

ONLY HUMAN Jonas Brothers<br />

SHELLBACK (J.JONAS, P.K.JONAS II, N.J.JONAS, SHELLBACK) REPUBLIC<br />

18 26<br />

ON CHILL Wale Feat. Jeremih<br />

T.MOORE, VA (O.AKINTIMEHIN, J.P.FELTON, E.BELLINGER)<br />

MAYBACH/<br />

WARNER<br />

EVEN THOUGH I’M LEAVING Luke Combs<br />

S.MOFFATT (L.COMBS,<br />

W.B.DURRETTE, R.FULCHER)<br />

RIVER HOUSE/COLUMBIA<br />

NASHVILLE<br />

22 18<br />

11 15<br />

THE BOX Roddy Ricch<br />

30ROC (R.W.MOORE, JR., S.GLOADE) BIRD VISION/ATLANTIC<br />

47 1<br />

GRAVEYARD Halsey<br />

34 13<br />

CAPITOL<br />

J.BELLION, L.BELL, OJIVOLTA, THE MONSTERS & STRANGERZ<br />

(A.R.ALLEN, J.D.BELLION, L.B.BELL, A.FRANGIPANE, J.K.JOHNSON, S.JOHNSON, M.WILLIAMS)<br />

ROBBERY Juice WRLD<br />

N.MIRA (J.A.HIGGINS, N.MIRA) GRADE A/INTERSCOPE<br />

27 19<br />

LEE: LAURA ROBERTS/INVISION/AP/SHUTTERSTOCK. STYLES: WILL HEATH/NBC/GETTY IMAGES.<br />

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />

RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />

RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />

49 24 20<br />

IT’S THE MOST WONDERFUL TIME OF THE YEAR Andy Williams<br />

R.MERSEY (G.WYLE, E.POLA) COLUMBIA/LEGACY<br />

10 13<br />

27 36 50<br />

BEAUTIFUL PEOPLE Ed Sheeran Feat. Khalid<br />

SHELLBACK, MAX MARTIN, FRED, E.SHEERAN (E.C.SHEERAN,<br />

F.GIBSON, MAX MARTIN, SHELLBACK, K.D.ROBINSON)<br />

RIGHT HAND/<br />

ATLANTIC/RCA<br />

13 24<br />

80 BILLBOARD AR | ENERO, <strong>2020</strong>

BILLBOARD.COM.AR<br />

81

H<br />

HOT 100 · PRESENTADO POR<br />

DOS<br />

SEMANAS<br />

ATRÁS<br />

SEMANA<br />

PASADA<br />

ESTA<br />

SEMANA<br />

45 53 51<br />

- 11<br />

52<br />

43 52 53<br />

53 57 54<br />

55 46<br />

55<br />

38 55 56<br />

51<br />

56 57<br />

RE-ENTRY 58<br />

NEW 59<br />

73 89 60<br />

- 72 61<br />

66 61 62<br />

62 62 63<br />

TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista<br />

PRODUCTOR (COMPOSITOR)<br />

HOT GIRL BUMMER<br />

A.M.GOLDSTEIN, BLACKBEAR<br />

(A.M.GOLDSTEIN, M.T.MUSTO)<br />

blackbear<br />

BEARTRAP/ALAMO/<br />

INTERSCOPE<br />

41 13<br />

BLINDING LIGHTS The Weeknd<br />

11 2<br />

XO/REPUBLIC<br />

METRO BOOMIN, THE WEEKND, ILLANGELO, DRE MOON<br />

(A.TESFAYE, L.T.WAYNE, ILANGELO, A.E.PROCTOR)<br />

PLAYING GAMES Summer Walker<br />

LONDON ON DA TRACK (S.WALKER,<br />

L.T.HOLMES, A.ROBINSON, K.R.BAILEY, C.GRIFFIN)<br />

LVRN/<br />

INTERSCOPE<br />

THE BONES Maren Morris<br />

G.KURSTIN (M.MORRIS, J.ROBBINS, L.VELTZ)<br />

COLUMBIA NASHVILLE/<br />

COLUMBIA<br />

16 15<br />

48 12<br />

INTO THE UNKNOWN Idina Menzel & AURORA<br />

46 3<br />

WALT DISNEY<br />

R.LOPEZ, K.ANDERSON-LOPEZ,<br />

D.METZGER (K.ANDERSON-LOPEZ, R.LOPEZ)<br />

HEAT Chris Brown Feat. Gunna<br />

36 15<br />

CBE/RCA<br />

BUDDAHBLESS (C.M.BROWN, T.B.DOUGLAS, SR.,<br />

A.L.SMALL, K.THOMAS, M.PITTS, L.S.ROGERS, S.G.KITCHENS)<br />

JUICY Doja Cat & Tyga<br />

TYSON TRAX, YETI (A.Z.DLAMINI, L.GOTTWALD,<br />

D.SPRECHER, L.ASRAT, M.R.NGUYEN-STEVENSON)<br />

KEMOSABE/<br />

RCA<br />

START WIT ME Roddy Ricch & Gunna<br />

JETSONMADE (R.W.MOORE, JR., T.MORGAN, S.G.KITCHENS)<br />

BIRD VISION/<br />

ATLANTIC<br />

47 7<br />

58 4<br />

CHRISTMAS TREE FARM <strong>Taylor</strong> <strong>Swift</strong><br />

JIMMY NAPES, T.SWIFT (T.SWIFT) REPUBLIC<br />

59 1<br />

HATE ME Ellie Goulding & Juice WRLD<br />

J.EVIGAN, THE MONSTERS & STRANGERZ (J.G.EVIGAN, E.J.GOULDING,<br />

B.T.HAZZARD, J.K.JOHNSON, S.JOHNSON, M.LOMAX, A.WOTMAN, J.A.HIGGINS)<br />

LIKE IT’S CHRISTMAS<br />

G.M.STONE, F.WEXLER, J.EVIGAN, M.ELIZONDO (G.M.STONE,<br />

F.WEXLER, A.WELLS, N.J.JONAS, J.JONAS, P.K.JONAS II, J.G.EVIGAN)<br />

POLYDOR/<br />

INTERSCOPE<br />

56 18<br />

Jonas Brothers<br />

61 2<br />

REPUBLIC<br />

VIBEZ DaBaby<br />

JETSONMADE, NEEKO BABY, J.L.HARRIS<br />

(J.L.KIRK, T.MORGAN, D.D.MOORE, J.L.HARRIS)<br />

SOUTHCOAST/<br />

INTERSCOPE<br />

21 11<br />

REMEMBER YOU YOUNG Thomas Rhett<br />

53 13<br />

VALORY<br />

D.HUFF, J.FRASURE, THOMAS RHETT<br />

(THOMAS RHETT, J.FRASURE, A.GORLEY)<br />

GRABADORA / DISTRIBUIDORA<br />

MEJOR<br />

RANKING<br />

SEMANAS<br />

EN CHART<br />

DOS<br />

SEMANAS 2 WKS.<br />

ATRÁS AGO<br />

SEMANA<br />

PASADA LAST<br />

WEEK<br />

ESTA<br />

SEMANA<br />

THIS<br />

WEEK<br />

88 87 81<br />

NEW 82<br />

71<br />

76 83<br />

TÍTULO CERTIFICACIÓN Artista<br />

TITLE CERTIFICATION<br />

PRODUCTOR (COMPOSITOR)<br />

GRABADORA IMPRINT/PROMOTION / DISTRIBUIDORA LABEL<br />

PEAK<br />

POS.<br />

SEMANAS<br />

EN WKS. CHART ON<br />

CHART<br />

SLOW DANCING IN THE DARK Joji<br />

69 10<br />

P.WIMBERLY, G.MILLER (G.MILLER, J.P.WIMBERLY) 88RISING/12TONE<br />

MY OH MY Camila Cabello Feat. DaBaby<br />

82 1<br />

SYCO/EPIC<br />

FRANK DUKES (K.C.CABELLO, A.FEENY,<br />

L.B.BELL, S.KOTECHA, A.CLEMONS JR., J.L.KIRK)<br />

ENEMIES Post Malone Feat. DaBaby<br />

L.BELL (A.R.POST, J.L.KIRK, L.B.BELL, W.T.WALSH) REPUBLIC<br />

16 14<br />

TONES<br />

AND I<br />

“Dance<br />

Monkey”<br />

‘Dance Monkey’ de Tones and I sube del<br />

13° al 9° con su subida del sexto al tercer<br />

lugar en ventas digitales (16,000 vendidas,<br />

un 44% más, según Nielsen Music); de<br />

12° a 9° en streaming songs (25,6 millones<br />

en USA, sube un 18%); y de 28° a 20° en<br />

canciones de radio (38,3 millones, un 18%<br />

más). La canción, escrita únicamente por<br />

el cantante y compositor australiano Toni<br />

Watson, ya se ha convertido en la líder por<br />

más tiempo en su tierra natal. También<br />

supera múltiples encuestas mundiales,<br />

incluido el chart oficial de singles del<br />

Reino Unido, donde rige hace 11 semanas,<br />

la mayor cantidad de una canción<br />

de una solista femenina. —G.T<br />

MEJOR<br />

RANKING<br />

TONES: GIULIA MCGUARAN. SWIFT: THEO WARGO/GETTY IMAGES. BIP: MATT CROSSICK/GETTY IMAGES.<br />

59 64 64<br />

56<br />

59 65<br />

DEATH Trippie Redd Feat. DaBaby<br />

DJ PAUL, TWHY XCLUSIVE (TRIPPIE REDD,<br />

J.L.KIRK, P.BEAUREGARD, T.MOORE)<br />

TENTHOUSAND<br />

PROJECTS/CAROLINE<br />

HEART ON ICE Rod Wave<br />

SPEAKER BANGERZ, MALIK, DICAPRIO BEATZ (R.GREEN,<br />

D.BANKS, L.D.BLEDSOE, M.W.BYNOE-FISHER, J.SMITH SERVANCE)<br />

ALAMO/<br />

INTERSCOPE<br />

59 4<br />

54 5<br />

75 78 84<br />

NEW 85<br />

BABY SITTER DaBaby Feat. Offset<br />

GO GRIZZLY, MARIIBEATZ (J.L.KIRK,<br />

K.CEPHUS, J.A.MASSEY, GO GRIZZLY)<br />

SOUTHCOAST/<br />

INTERSCOPE<br />

BAD VIBES FOREVER XXXTENTACION Feat. PnB Rock & Trippie Redd<br />

J.CUNNINGHAM (XXXTENTACION, TRIPPIE REDD,<br />

R.H.ALLEN, R.SOUKIASYAN, J.CUNNINGHAM)<br />

TENTHOUSAND PROJECTS/BAD<br />

VIBES FOREVER/CAROLINE/EMPIRE<br />

59 18<br />

85 1<br />

TAYLOR SWIFT<br />

“Christmas<br />

Tree Farm”<br />

65 73 66<br />

50<br />

60 67<br />

72 69 68<br />

67 65<br />

69<br />

61 67 70<br />

74 71 71<br />

NEW 72<br />

- 83 73<br />

64 86 74<br />

33<br />

63 75<br />

- 68<br />

76<br />

70 77 77<br />

60 80 78<br />

69 75 79<br />

CAMELOT NLE Choppa<br />

FRESHDUZIT (B.L.POTTS, D.TRIPLETT) NLE CHOPPA/WARNER<br />

37 13<br />

TAKE WHAT YOU WANT Post Malone Feat. Ozzy Osbourne & Travis Scott<br />

8 14<br />

REPUBLIC<br />

L.BELL, ANDREW WATT (A.R.POST, J.OSBOURNE,<br />

TRAVIS SCOTT, L.B.BELL, A.WOTMAN, W.T.WALSH)<br />

RIDIN’ ROADS Dustin Lynch<br />

Z.CROWELL (D.LYNCH, A.GORLEY, Z.CROWELL) BROKEN BOW<br />

68 6<br />

LEAVE EM ALONE Layton Greene, Lil Baby, City Girls & PnB Rock<br />

CARDIAK, HITMAKA, PAUL CABBIN, R.JERKINS (R.JERKINS, C.P.WILSON, C.J.JACKSON,<br />

JR., L.A.DANIELS, C.WARD, L.CARSON, C.E.MCCORMICK, R.ANTEOLA, D.JONES, R.H.ALLEN, L.GREENE)<br />

QUALITY CONTROL/<br />

MOTOWN/CAPITOL<br />

60 10<br />

WHAT IF I NEVER GET OVER YOU Lady Antebellum<br />

D.HUFF (S.ELLIS, J.GREEN, R.J.HURD, L.VELTZ) BMLG<br />

47 16<br />

HEARTACHE MEDICATION<br />

J.PARDI, B.BUTLER, R.GORE (J.PARDI, BARY DEAN, N.HEMBY)<br />

PETA<br />

OZ, NIL$ (R.W.MOORE, JR.,<br />

O.YILDRIM, N.NOEHDEN, R.R.WILLIAMS)<br />

Jon Pardi<br />

CAPITOL<br />

NASHVILLE<br />

Roddy Ricch Feat. Meek Mill<br />

BIRD VISION/<br />

ATLANTIC<br />

TIP TOE Roddy Ricch Feat. A Boogie Wit da Hoodie<br />

NIAGGI, PILGRIM (R.W.MOORE, JR.,<br />

G.VAN DEN BROM, B.NORLING, A BOOGIE WIT DA HOODIE)<br />

BIRD VISION/<br />

ATLANTIC<br />

67 11<br />

72 1<br />

73 2<br />

SUICIDAL YNW Melly<br />

Z3N (J.M.DEMONS, J.GUERRIERI-MARIL) YNW MELLY/300<br />

64 3<br />

VETE Bad Bunny<br />

33 3<br />

RIMAS<br />

LOS NEOS, HAZEN (C.O.BATISTA ESCALERA, I.ORTIZ, J.C.CRUZ,<br />

F.MONTALVO, X.A.SEMPER VARGAS, E.W.SEMPER VARGAS, B.A.MARTINEZ OCASIO)<br />

NO IDEA Don Toliver<br />

WONDAGURL (C.TOLIVER, E.N.OSHUNRINDE) CACTUS JACK/ATLANTIC<br />

68 2<br />

KINFOLKS<br />

Sam Hunt<br />

62 9<br />

Z.CROWELL (S.L.HUNT, Z.CROWELL, J.FLOWERS, J.OSBORNE) MCA NASHVILLE<br />

6 KISS Trippie Redd Feat. Juice WRLD & YNW Melly<br />

N.MIRA, T.LEWIS (TRIPPIE<br />

REDD, J.A.HIGGINS, J.M.DEMONS, D.SCHOFIELD, N.MIRA)<br />

TENTHOUSAND<br />

PROJECTS/CAROLINE<br />

PRAYED FOR YOU Matt Stell<br />

A.BOWERS, M.STELL<br />

(M.STELL, A.BOWERS, A.CRUZ)<br />

WIDE OPEN/RECORDS/GOOD<br />

COMPANY/ARISTA NASHVILLE<br />

60 3<br />

36 19<br />

87 94 86<br />

RE-ENTRY 87<br />

78<br />

81 88<br />

94 90 89<br />

100 88 90<br />

82 85 91<br />

RE-ENTRY 92<br />

99 70<br />

93<br />

68 66<br />

94<br />

90 84<br />

95<br />

- 98 96<br />

NEW 97<br />

NEW 98<br />

95 92<br />

99<br />

CANDY Doja Cat<br />

YETI, BUDO (A.Z.DLAMINI, D.SPRECHER, J.KARP, C.BARTOLINI)<br />

KEMOSABE/<br />

RCA<br />

86 3<br />

EMPTY Juice WRLD<br />

N.MIRA (J.A.HIGGINS, N.MIRA) GRADE A/INTERSCOPE<br />

41 4<br />

WE BACK Jason Aldean<br />

M.KNOX (B.D.WARREN, B.WARREN, T.HUBBARD, J.M.SCHMIDT)<br />

MACON/BROKEN<br />

BOW<br />

78 4<br />

EASY DaniLeigh Feat. Chris Brown<br />

88 6<br />

DEF JAM<br />

C.A.CLARK, F.KING (D.CURIEL, C.A.CLARK,<br />

F.KING, M.SORUM, R.M.FEREBEE, JR., C.M.BROWN)<br />

HOMESICK Kane Brown<br />

D.HUFF (K.BROWN, B.BERRYHILL, M.J.MCGINN, T.PHILLIPS)<br />

NICE TO MEET YA<br />

J.BUNETTA (N.HORAN,<br />

J.BUNETTA, T.JESSO, JR., R.CUNNINGHAM)<br />

ZONE 4/RCA<br />

NASHVILLE<br />

Niall Horan<br />

NEON HAZE/<br />

CAPITOL<br />

WATERMELON SUGAR Harry Styles<br />

KID HARPOON, T.JOHNSON (H.STYLES,<br />

T.HULL, M.ROWLAND, T.JOHNSON)<br />

ERSKINE/<br />

COLUMBIA<br />

88 4<br />

63 9<br />

60 3<br />

SHOW YOURSELF Idina Menzel & Evan Rachel Wood<br />

70 3<br />

WALT DISNEY<br />

R.LOPEZ, K.ANDERSON-LOPEZ,<br />

D.METZGER (K.ANDERSON-LOPEZ, R.LOPEZ)<br />

WE WERE Keith Urban<br />

D.HUFF, K.URBAN (E.CHURCH, J.HYDE, R.TYNDELL)<br />

HIT RED/CAPITOL<br />

NASHVILLE<br />

65 15<br />

YELLOW HEARTS Ant Saunders<br />

A.SAUNDERS (A.SAUNDERS) TRASH BIN/ARISTA<br />

81 5<br />

RITMO (BAD BOYS FOR LIFE) The Black Eyed Peas X J Balvin<br />

96 3<br />

BEP/EPIC<br />

WILL.I.AM, K.HARRIS (W.ADAMS, A.PINEDA, K.HARRIS, J.A.OSORIO BALVIN,<br />

F.BONTEMPI, M.GAFFEY, P.W.GLENISTER, A.GORDON, G.SPAGNER)<br />

LORD ABOVE Fat Joe & Dre Feat. Eminem & Mary J. Blige<br />

NOT LISTED (NOT LISTED) RNG/EMPIRE<br />

97 1<br />

BIG STEPPER Roddy Ricch<br />

FLEXICO, FIGUREZ MADE IT, DJ SHAWDI<br />

(R.W.MOORE, JR., C.GONZALEZ, J.NGUYEN, S.A.JAMES)<br />

BIRD VISION/<br />

ATLANTIC<br />

CUBAN LINKS Rod Wave & Kevin Gates<br />

TNTXD, TRE GILLIAM (R.GREEN, K.J.GILYARD,<br />

A.TAGO, T.HORTON, F.D.GILLIAM III)<br />

ALAMO/<br />

INTERSCOPE<br />

98 1<br />

92 3<br />

La canción entra con 7.7<br />

millones de streams en USA<br />

y 26,000 ventas, mientras<br />

se convierte en la canción<br />

de <strong>Swift</strong> número 14 en<br />

alcanzar el top 10 en adultos<br />

contemporáneos (25-10).<br />

THE BLACK EYED<br />

PEAS x J BALVIN<br />

“RITMO (Bad Boys<br />

for Life)”<br />

La colaboración es la primera<br />

entrada de The Black Eyed<br />

Peas a los Hot 100, así como<br />

también es su primera canción<br />

en el Top 40 desde 2011. Sube<br />

del 38° al 33° en la última<br />

lista, sumando un 23% en<br />

reproducciones.<br />

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />

RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />

RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />

57<br />

74 80<br />

223’S YNW Melly & 9lokknine<br />

ROCCO DID IT AGAIN!, 9LOKKNINE<br />

(R.VALDES, J.D.SMITH, J.M.DEMONS)<br />

YNW<br />

MELLY/300<br />

34 14<br />

NEW 100<br />

BEST ON EARTH Russ & BIA<br />

BOI-1DA, J.A.SWEET (RUSS, BIA) DIEMON/RUSS MY WAY/COLUMBIA<br />

100 1<br />

82 BILLBOARD AR | ENERO, <strong>2020</strong>

BILLBOARD.COM.AR<br />

83

84 BILLBOARD AR | ENERO, <strong>2020</strong>

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