Areíto, sábado 07 de marzo, 2020

Areíto
Isla
Abierta
w w w. h oy.co m .d o
Editor: Bavegado
Diseño: Humberto Martínez
S Á BA D O 7.0 3.2 02 0
ESCRIBE ADRIANA MU-KIEN SANG BEN
Juventud, divina esperanza Página 4
CON
VISTA
AL
MAR
Página 3
¡Raúl Recio:
El Joker de la acuarela!
Bajo el título de “Pais aje s
Q u í m i co s”, Raúl Recio
matiza y sublima su lírica
visual, siempre
relampagueante y sugestiva,
con una refinada ironía de
cuño rebelde ante las
heridas e infecciones
antropógenas que sufren los
bosques... Pá g i n a 8
“Hay más
alegría en
dar que en
recibir ”
Pá g i n a 7
¿Ausencia del poema
en la Plaza Alzada?
Algunos intelectuales que
abrazamos el compromiso
político durante nuestra
juventud y que hoy
pertenecemos a aquel
mundo del siglo XX, vemos
con mucha empatía el
actual movimiento
contestatario de nuestra
juventud. Pá g i n a 5

Sábado 7 de marzo
2 H OY de 2020
A RE Í TO
GUILLERMO PIÑA CONTRERAS
Aporte
Juan Bosch, político a su
pesar y escritor por vocación*
“Es innegable que en la Mansión Presidencial se está gestando una tiranía
que amenaza al pueblo dominicano”. Juan Bosch
(6)
Durante su segundo exilio en Puerto
Rico un grupo de oficiales dominicanos
favorables al retorno de
Bosch a la presidencia de la República
derrocan el 24 de abril de 1965 el gobierno
de facto presidido por Donald J. Reid
Cabral, otros se oponen y se inicia una guerra
civil que será sofocada en menos de una
semana por una intervención militar de Estados
Unidos.
La intervención militar contra el retorno de
Bosch a la Presidencia tendrá amplias repercusiones
en sus ideas de la democracia. Su figura
alcanza notoriedad internacional. Se traduce
al inglés y francés Crisis de la democracia
de América en la República Dominicana
(1965). Su cuento “La nochebuena de Encarnación
Mendoza” se vierte al inglés y al ruso.
Regresa a Santo Domingo el 25 de septiembre
de 1965 con las fuerzas de intervención
aún en el país. Comprende que Estados
Unidos quería la Pax americana para República
Dominicana como había hecho en Nicaragua
yen Haití en 1915, así como en Santo
Domingo en 1916, acontecimiento que favoreció
la accesión del general Trujillo a la
presidencia de República Dominicana en
mayo de 1930.
Durante la campaña electoral que siguió a
la instalación de un gobierno provisional en
septiembre de 1965, Bosch trata de involucrarse
en una campaña que sabía perdida. Reedita
La Mañosa, pero la intensa actividad política le
hace olvidar que la había corregido y revisado
exhaustivamente durante su exilio en Cuba y
prologa una reedición de la novela de 1936 sin
los cambios que había introducido a la edición
cubana de 1940. No era el momento para pensar
como escritor, pero en el prólogo que escribió
para la tercera edición dominicana de
su novela señala algo muy importante de su
transformación política: “El 12 de agosto de
1966 escribí unas palabras que iban a figurar
alfrente de la tercera edición de La Mañosa, y
el 31 de agosto de 1968 le daba fin en Benidorm,
España, a la primera versión de Composición
social dominicana. Entre las dos fechas
había sólo dos años, pero en esos dos
años todo el conjunto de mis ideas había tomado
un rumbo nuevo”.
Consciente de que no ganaría las elecciones
de 1966 participa en los comicios. Sabía
que si se abstenía las fuerzas norteamericanas
no abandonarían el país. El 1 de junio de
1966 fue elegido presidente Joaquín Balaguer,
y ese mismo día afirmó sus raíces en
República Dominicana la Pax americana.
Estos acontecimientos motivaron en Bosch
la revisión de su concepción de la democracia
representativa y, unos meses después,
decidió viajar a España con la firme decisión
de estudiar y escribir. El período que va de
noviembre de 1966 a abril de 1970 fue tan
fructífero en su formación intelectual como
lo fue su exilio en Puerto Rico y Cuba entre
1938 y 1961, aunque puso un término definitivo
al autor de ficción en favor del escritor
por vocación que le acompañó durante
toda su vida intelectual.
Su notoriedad internacional motiva la publicación
en España de David, biografía de
un rey (1967), una obra que desde su exilio
en Chile, Cuba y Venezuela había propuesto
a varias casas editoriales antes de su regreso
a Santo Domingo en 1961. Esta obra fue
también traducida al inglés y publicada simultáneamente
en Londres y New York.
En medio de la notoriedad que le habían
proporcionado los acontecimientos de Santo
Domingo en 1965, se publica su novedosa tesis
El pentagonismo, sustituto del imperialismo,
en donde plantea que el complejo militar
industrial americano que logró sacar a Estados
Unidos de la gran depresión de 1929-32 y
que, luego de la II Guerra Mundial, gracias al
plan Marshall, se impuso como potencia militar
mundial como fuera mencionado por Eisenhower
al dejar la presidencia en 1961. Bosch
plantea en su obra que Estados Unidos se
había convertido, con su complejo Militar Industrial,
en el gendarme del mundo. El éxito
editorial de El pentagonismo, sustituto del imperialismo
lo revela el número de lenguas a
que ha sido traducido.
Juan Bosch en 1965
Donald Joseph Reid Cabral
Joaquín Balaguer
En medio del éxito editorial del Pentagonismo…,
Bosch elabora una nueva tesisde carácter
aún más polémico para su partido, el
PRD, y para República Dominicana que apenas
ocho años atrás había salido de una de las
tiranías más férreas de la América hispánica:
Dictadura con respaldo popular (1969), una
propuesta que desataría, así como otras más
de sus nuevas concepciones político-ideológicas,
el conflicto que determinará su salida
del PRD en noviembre de 1973.
Además de estos novedosos planteamientos
teóricos, Bosch concluye Composición
social dominicana en donde introduce
sus nuevas concepciones históricas basadas
en el análisis marxista.
Al final de su productiva estada en España,
la editorial Alfaguara publica su monumental
historia del Caribe, De Cristóbal Colón
a Fidel Castro, el Caribe frontera imperial.
Un trabajo que viene a ser el resultado
de estudios anteriores como Hostos, el sembrador;
Cuba, la isla fascinante; Trujillo, causas
de una tiranía sin ejemplo; el entonces
inédito Póker de espanto en el Caribe y Una
interpretación de la historia costarricense;
estudios históricos escritos durante su exilio
en Puerto Rico, Cuba, Chile, Venezuela y
Costa Rica durante la larga estadía que se
extiende de 1938 a 1961.
Durante los años europeos del ilustre escritor
y político dominicano, su notoriedad estimula
la publicación de su obra literaria, la
Universidad de los Andes, por ejemplo, divulga
su teoría del cuento y el relato; “En un boh
í o” es premiado en Madrid a pesar de que la
literatura ya no era su actividad principal como
dejaría entender en 1984 en su cuento, “El
c u l p a b l e”, una suerte de construcción en abismo
de por qué ya no podía volver a escribir
ficción. Esa reflexión literaria la hizo una década
después de haber fundado, junto a algunos
dirigentes del PRD, el Partido de la Liberación
Dominicana en 1973.

Sábado 7 de marzo
A RE Í TO de 2020 H OY 3
DELIA BLANCO
De Señal a Señal
Con vista al mar
Primera exposición de arte contemporáneo en Monumento Montesinos
Colectiva de arte contemporáneo. Rafael Pérez Concepción Raquel Paiewonsky
Raquel Paiewonsky
Patutus 2
Pascal Meccariello
Engel Leonardo
La exposición Con vista al mar convoca
a cinco artistas, Engel Leonardo, Pascal
Meccariello, Patricia Castillo, Rafael
Concepción y Raquel Paiewonsky,
que con el aporte de la singularidad de cada
propuesta ofrecen una pluralidad de lenguajes
plásticos y visuales que alimentan una
visión del arte en su basta con posicionarse
al pie de fray Antonio de Montesinos y tomar
la dirección de su propia mirada para sentir
que la isla no está sola, que tiene en frente un
mundo que nos une y nos llama.
La intensidad de este llamado, hace del
punto de mira un lugar espiritual e íntimo que
favorece la reflexión y la meditación tanto personal
como etnofilosófica, si nos nutrimos de
las palabras ilustradas del religioso.
Entendemos la participación en esta colectiva
de cinco, de Engel Leonardo, investigador
de la arquitectura moderna tropical,
y conocedor por pasión y disposición propia,
del artefacto etnográfico.
Subiendo las escaleras, nos encontramos
frente a unas composiciones de su autoría,
referentes a los mosaicos de los colonizadores
en el siglo 16, 17 y 18, como elementos
fundamentales para enlazar la isla con la herencia
árabe mudejar de una península que
acababa de concluir la reconquista de sus
territorios frente a la presencia árabe, El motivo
gráfico de esas baldosas de impresiones
dibujísticas tan referenciadas, componen
una arquitectura llana que el artista presenta
en la pared con un mensaje bisilábico libre
que nos toca a cada visitante disfrutar y hacer
una lectura propia para hilvanar todo el
referente poético entre lo humano, lo histórico
y sobre todo medir en esta asociación,
el resultado estético.
Enlazando cada singularidad, Raquel
Paiewonsky interviene el objeto ancestral y
popular en unos cuerpos de mimbre representantes
de cestas, que nos incitan a unirnos
al mundo amerindio de toda América
central donde la canasta sin asa es un objeto
de múltiple utilidad y utilización en la vida
cotidiana de las poblaciones indígenas .
La artista se apodera semánticamente del
cuerpo del artefacto para convertirlo en un
espacio plástico con el instinto de la intervención
artistica emotiva y espontánea pero
conducida por la dexteridad de una creadora
que sabe manejar la metamorfosis de lo
ancestral con lo más contemporáneo.
El conjunto de las canastas exibe una variación
cromática que sirve de base volúmica
sugiriente de una sensualidad visual que
pone en correspondencia la forma hemísférica
con la anatomia femenina del seno,
base de vida y sobrevivencia.
La intervención de la artista sobre las fotografías
de paisajes insulares abiertos refuerzan
con la integración de los recortes de
lino una dinamización aérea, impulsada por
los alisios del trópico, que convierten las fotografías
en banderas alzadas al viaje marítimo,
en un barco de vela...
Pascal Meccariello se mantiene fiel con su
diálogo emotivo y sicológico en el arte. En
esta ocasión sus obras relacionadas con la
fuerza del aire, presentan formas de conexión
visual con las alas de aeración de los
ventiladores de suelo. Sus formas geométricas
pueden asimilarse con las hélices de un
avión, de un barco, y de una máquina que
pueda avanzar tanto en el agua como en el
aire, sin resistencia, porque tal como lo expresa
el artista “Todas mis investigaciones y
propuestas se basan en el concepto de vulnerabilidad
como referencia fundament
a l . . .”. Sus obras invitan en a un diálogo con la
obra de Patricia Castillo presentada desde
una cúpula abierta al horizonte donde el
verde intenso de los hilos que van constituyendo
una bóveda revertida se integran
cromáticamente con el verde de la vegetacion
tropical que se divisa en perspectiva y
sugiere un ambiente liberado de toda frontera
porque la arquitectura hilvanada permite
penetración, evasión, escape, huída y
liberación, más allá del límite de la arquitectura
en duro y piedra del mismo monum
e n t o. . .
El espacio ocupado por el duho de Rafael
Concepción evoca la continuidad ancestral
de la memoria taína, reapropiada por el artista
quien declara “...Rein -
ventar un duho en el monumento
a fray Antón de Montesinos,
no pretende reivindicar
la cultura taína, sino
poner en relieve su valor antropológico,
estético, creativo
y espiritual, en el contexto
del restaurado espacio, para
así reflexionar sobre el conmovedor
contraste de amb
o s”. El artista optó por la representacion
de la silla ancestral
en gran tamaño que
se visualiza en el espacio expositivo
como una invitación
a comprender el pasado
de los habitantes precolombinos
del Caribe, entre
los elementos recurrentes
que abordan mi imaginación
destacan dos figuras,
fray Antón de Montesinos y
su célebre sermón, en contraste
con el arte taíno, en
particular el Duho...
Esta exibición, la primera,
después de la restauración
del Monumento, servida por
la justa e inteligente decisión
del alcalde David Collado, se
convierte en evento histórico
contemporáneo gracias a la participación
de cinco artistas que se han entregado individual
y generosamente con la conciencia
de contribuir y participar en un proyecto
ciudadano urbano que abre las puertas del
Monumento a los amantes del arte y que
provoca un diálogo entre el pasado y el presente,
dando miras hacia el futuro de una
convivencia artística y humana en un espacio
complejo, marcado por la Historia e historias
propias que hoy día se purifican gracias
al arte y al mar. Si el conjunto arquitectónico
monumental se mantiene en acceso
libre y plural a las artes y al pensamiento
contemporáneo alimentado por el humanismo
de Montesinos, tendremos en nuestra
costa caribeña, mucho más que turismo,
tendremos conectividad, comunicabilidad,
intercambio con la ciudadanía y los imaginarios
nacionales e internacionales.
No dejaremos de reconocerle al artista
Rafael Concepción la idea de esta manifestación
que, abre el surco esperanzador de
que tanto el sermón, como la arquitectura
ocupen un espacio en el presente contemporáneo
y en el futuro del arte y del pensamiento
en el Caribe y en América.
Ocupar estos pisos de pieda y estas paredes,
con arte conceptual es producir paz y
esperanza, sin borrar la memoria, Felicitamos
al conjunto de los artistas por su entrega
y abierta disposición en aportar una nueva
visión del arte público abierto a la historia y a
la ciudadanía. Bravo.

Sábado 7 de marzo
4 H OY de 2020
A RE Í TO
CÁPSULAS
GENEALÓGICAS
w w w. i d g.o rg.d o
Ra i n i e ri ,
divino tesoro
(5 de 10)
Por Graciela Thomén Ginebra
Gracias a la amabilidad de los
descendientes de Domenica,
la hija mayor de Stefano Rainieri
y María Benedetta Carrara,
(y hermana mayor de Isidoro), hoy
sabemos que Domenica contrajo matrimonio
con Luigi Mellengari en 1873, en
San Sisto de Poviglio, en la comarca de
Guastalla. Los descendientes de la familia
Mellengari Rainieri habían escrito el
apellido sin la “i”. Esto es común en apellidos
de mujeres que prescindirían de
ellos al contraer nupcias. El apellido Ranieri
sin la “i” es mucho más común que
el nuestro. Esto hizo la investigación, a
ratos, tediosa. Así, al localizar este certificado
de matrimonio de la hermana de
Isidoro, la investigación se centró en el
área de San Sisto (Guastalla) y así se encontraron
otros documentos en referencia
a los padres de Isidoro que se detallan
a continuación.
En la Parrocchia di San Sisto aparece
listado en 1874 entre los feligreses a Stefano
Rainieri y a María Benedetta como
esposos con residencia en San Sisto y originarios
de San Secondo. Debajo de sus
nombres aparecen sus hijos Isidoro y
Giovanni. Isidoro, de 16 años, vivía con
sus padres, pero Giovanni, el hermano
mayor, de 21 años, estaba ausente, viviendo
y trabajando en la comarca vecina
de Brescello, y registrado en esa iglesia
(no encontré matrimonio ni defunción
de este).
Stefano Rainieri murió en 1879. En el
acta de defunción aparece nuestro Isidoro
con entonces 21 años, y a su hermano
Giovanni. Se menciona además a María
Benedetta Carrara como viuda. Del fallecimiento
de esta no he encontrado información.
Este documento es el último relacionado
con Isidoro que se encuentra
en Italia antes de su casamiento con Bianca
Franceschini (Doña Blanca, como le
decían en Puerto Plata).
Hago aquí un alto en la trayectoria genealógica
de Isidoro Rainieri para traer a
la historia a su amada Bianca Franceschini,
nuestra bisabuela, quien nació en
Castello d’Argile, Bologna, el 7 de junio
de 1875, siendo hija de Francesco Franceschini
y Raffaellina Galletti. Su padre,
nacido en Castello d’Argile el 4 de agosto
de 1849, fue hijo de Pietro Franceschini y
Teresa Comellini. Su madre, nacida el 23
de marzo de 1850, era la primera hija de
Raffaelle Galletti, un potentado mercader
de Castello d’Argile, y de su esposa
María Guizzardi.
La historia de Bianca fue intensa desde
sus inicios. A un par de semanas de
haber nacido, su madre, Raffaellina sucumbió
de tifoidea a la temprana edad
de 24 años. Según familiares la historia
de Bianca fue así: al morir su madre, las
hermanas del padre, llamadas Angelina
y Chiara Franceschini, rescatan a la recién
nacida. Se cuenta que fue Chiara
quien va a buscar a la bebé para llevársela
a su hermana Angelina, casada con
Pietro Parmeggiani, quien entonces tenía
un bebé de casi un año. Así, Bianca
se consideró “hermana de leche” de su
primo hermano.
No fue sino hasta la muerte de Isidoro
que Bianca empezó a llamarse Doña
Blanca, en Puerto Plata. Por eso mientras
sigue esta serie la seguiremos llamando
Bianca.
Instituto Dominicano de Genealogía
MU-KIEN ADRIANA SANG BEN E n cu e n tro s
Juventud, divina
esperanza
Los quince y los dieciocho,
los dieciocho y los veinte...
Me voy a cumplir los años
al fuego que me requiere,
y si resuena mi hora
antes de los doce meses,
los cumpliré bajo tierra.
Yo trato que de mí queden
una memoria de sol
y un sonido de valiente.
Si cada boca de España,
de su juventud, pusiese
estas palabras, mordiéndolas,
en lo mejor de sus dientes:
si la juventud de España,
de un impulso solo y verde,
alzara su gallardía,
sus músculos extendiese
contra los desenfrenados
que apropiarse España quieren,
sería el mar arrojando
a la arena muda siempre
varios caballos de estiércol
de sus pueblos transparentes,
con un brazo inacabable
de perpetua espuma fuerte.
Si el Cid volviera a clavar
aquellos huesos que aún hieren
el polvo y el pensamiento,
aquel cerro de su frente,
aquel trueno de su alma
y aquella espada indeleble,
sin rival, sobre su sombra
de entrelazados laureles:
al mirar lo que de España
los alemanes pretenden,
los italianos procuran,
los moros, los portugueses,
que han grabado en nuestro cielo
constelaciones crueles
de crímenes empapados
en una sangre inocente,
subiera en su airado potro
y en su cólera celeste
a derribar trimotores
como quien derriba mieses.
Bajo una zarpa de lluvia,
y un racimo de relente,
y un ejército de sol,
campan los cuerpos rebeldes
de los españoles dignos
que al yugo no se someten,
y la claridad los sigue,
y los robles los refieren.
Entre graves camilleros
hay heridos que se mueren
con el rostro rodeado
de tan diáfanos ponientes,
que son auroras sembradas
alrededor de sus sienes.
Parecen plata dormida
y oro en reposo parecen.
Llegaron a las trincheras
y dijeron firmemente:
¡Aquí echaremos raíces
antes que nadie nos eche!
Y la muerte se sintió
orgullosa de tenerles.
(…)
Juventud solar de España:
que pase el tiempo y se quede
con un murmullo de huesos
heroicos en su corriente.
Echa tus huesos al campo,
echar las fuerzas que tienes
a las cordilleras foscas
y al olivo del aceite.
Reluce por los collados,
ya paga la mala gente,
y atrévete con el plomo,
y el hombro y la pierna extiende.
(…)
La juventud siempre empuja
la juventud siempre vence,
y la salvación de España
de su juventud depende.
La muerte junto al fusil,
antes que se nos destierre,
antes que se nos escupa,
antes que se nos afrente
y antes que entre las cenizas
que de nuestro pueblo queden,
arrastrados sin remedio
gritemos amargamente:
¡Ay España de mi vida,
ay España de mi muerte!
Miguel Hernández.
Escribo este artículo una semana después
del fracaso estrepitoso, grotesco,
sorprendentemente triste de las
frustradas elecciones del 16 de febrero.
Un hecho vergonzoso e inaudito en la
historia política dominicana.
Todavía me parece escuchar el anuncio
maldito de parte del presidente de la Junta
Central Electoral, acompañado de todos los
demás jueces. Después la reacción encadena
del PRM primero; del PLD después; del
FP tarde en la noche. También se pronunció
Alianza País, el candidato a la presidencia del
partido oficial y al otro día el presidente de la
República. ¿Qué pasó realmente? La investigación
que hará la OEA nos dará la respuesta.
Sin embargo, hay consenso de que
los jueces de la junta demostraron mucha,
mucha, mucha, mucha, muchísima incapacidad
gerencial.
La irresponsabilidad se ha extendido y me
avergüenza. Ha sido irresponsable la Junta
Central Electoral de no admitir su incapacidad
y su falta de previsión. Nos llevó por un
camino abrupto, peligroso e inseguro. Se utilizó
nuestro dinero (sí, el mío, el tuyo, el
nuestro) para iniciar una forma de votación
que no ha demostrado su eficiencia. Solo
países como la India, Brasil y Venezuela confían
en ese sistema y lo utilizan en la totalidad
de su territorio. En otros, como México,
Estados Unidos, Francia, Argentina y Canadá
solo se utiliza en lugares muy específicos.
Una de las principales objeciones a esta forma
de votación es la inseguridad, ya que
existen dudas más que razonables sobre su
fiabilidad. En Reino Unido, Italia, Holanda y
Alemania se utilizó hace varios años, pero
generó muchas dudas, y por eso no se han
decidido a implantarlo de forma definitiva.
Pero aquí, en este país de Dios, en este país
que pretende ser de avanzada, nos impusieron
el voto electrónico y fracasó de mala
manera .
El pueblo, sorprendido, comenzó a protestar
pacíficamente, exigiendo explicaciones
y, sobre todo, defendiendo con fuerzas la
democracia. Las protestas pacíficas se han
extendido por todo el país, y por algunas ciudades
en el mundo donde hay población dominicana.
Primero fueron cientos, y con el
paso de los días se ha multiplicado como
pólvora .
¿Pero saben qué es lo mejor de todo? Que
ha sido la juventud dominicana la que se ha
movilizado al margen de los partidos políticos.
Esto sin reconocer que muchos militantes
han querido pescar en río revuelto. En
mi pequeño entorno, los jóvenes de mi familia,
gente de bien, profesionales alejados
de las lides políticas, han asumido, los que
están fuera del país y los que viven aquí, una
actitud militante y han participado activamente
en las protestas. Les pregunté por qué
lo hacían. La respuesta fue contundente:
Hay que defender la democracia dominicana
y, sobre todo, nuestro voto.
Creo que, en medio de este trágico incidente
que lacera duramente la democracia,
apareció la esperanza con esa avalancha de
jóvenes que gritan y exigen un futuro mejor.
Me encanta su creatividad, su fuerza y su
empeño. Se apoderaron de la Plaza de la
Bandera. Allí izaron las banderas a media asta;
al otro día le quitaron las banderas, entonces
colocaron las suyas. Después le quitaron
las cuerdas, y unos intrépidos jóvenes
se subieron a la asta para reponerlas y volvieron
a izar la enseña tricolor. Vestidos de
negro, en símbolo del luto por la democracia
maltratada, expresan su encono de manera
pacífica, pero contundente.
¿Estoy de acuerdo con todos sus planteamientos?
No, por supuesto. Pero estoy feliz
de que hay una juventud que piensa y siente.
Me río ante aquellos que dicen a viva voz que
la juventud está perdida. Como siempre, y
desde siempre, han sido los jóvenes los que
han hecho las grandes transformaciones.
¿Nos olvidamos de los trinitarios? ¿De aquellos
muchachos y muchachas que entregaron
sus vidas para desafiar a la dictadura de
Trujillo? ¿Eran personas de la tercera edad
los que combatieron en la Revolución de
Abril? No. Eran jóvenes, muy jóvenes que lucharon
sin cesar y defendieron sus ideales.
En medio de la tragedia que supone esta
suspensión, de la indignación que siento ante
el uso indiscriminado y abusivo de los fondos
del Estado; del costo que supone una
nueva elección, me siento tranquila. Hay
una generación que despertó y que quiere
luchar por un país mejor. Amén.

Sábado 7 de marzo
A RE Í TO de 2020 H OY 5
DIÓGENES CÉSPEDES / D I O G E N ES.CES PE D ES @ G M A I L .CO M
Aporte
¿Ausencia del poema
en la Plaza Alzada?
(1)
Los movimientos sociales del siglo XX
de las juventudes contestatarias,
francesa de mayo de 1968, estadounidense
del festival de Woodstock,
alemana, española con el destape y luego en
este siglo XXI con los indignados de España y
Francia, japonesa, china en Tienanmen, latinoamericana
fueron acompañadas en
múltiples capitales y ciudades por el arte popular
y la canción, pero en todos ellos el gran
ausente fue el poema. ¿Por qué?
Los movimientos fueron inseparables de
la canción popular y su imagen está asociada
a la imagen misma del siglo XX, la democracia
representativa: los Beatles, Jimmy Hendrix,
Janis Joplin, Joan Báez, los Rolling Stone,
Chicago, Traffic, Police, Paco Ibáñez, Violeta e
Isabel Parra, Joan Manuel Serrat, Atahualpa
Yupanqui, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y
los poetas Antonio Machado, Miguel Hernández,
Federico García Lorca y Pablo Neruda,
con sus poemas musicalizados y vocalizados
por estos hombres, mujeres y otros
cantantes de viso. Y no se olvide la canción
siempre nueva de Aznavour: “La juventud”.
Pero se fraguó poco a poco en amplios
sectores juveniles de finales del siglo XX un
descontento y una promesa (Henríquez
Ureña) que luego de la irrupción de la internet
y la informática con su mundo digital,
su cibermundo y su ciberpolítica se convirtieron
en un rechazo a la verticalidad del sistema
de la democracia representativa, sus
imágenes y discursos ideológicos donde los
jóvenes dominicanos ya no se sienten representados
y han esbozado, desde el púlpito de
las luchas que viene librando (Marcha Verde,
defensa de la ecología y el medio ambiente,
el 4 por ciento para la educación, etc.), un
nuevo modelo de democracia que ellos llaman
transparente, horizontal, sin clientelismo,
sin corrupción, con institucionalidad,
con igualdad efectiva de la ley y un funcionamiento
cabal de la justicia.
Algunos intelectuales que abrazamos el
compromiso político durante nuestra juventud
y que hoy pertenecemos a aquel
mundo del siglo XX, vemos con mucha empatía
el actual movimiento contestatario de
nuestra juventud, porque cuando nos correspondió,
hicimos lo propio en la lucha
contra los remanentes del trujillato, contra el
Triunvirato y los cívicos que derrocaron el
gobierno constitucional de Juan Bosch en
1963, contra la ocupación militar estadounidense
que ahogó en sangre la revolución
constitucionalista de 1965 y contra el régimen
autoritario de Balaguer impuesto por el
mismo poder yanqui que derrocó a Bosch.
La democracia representativa se encuentra
hoy francamente cuestionada por los nativos
digitales y su franja de jóvenes llamados
a dirigir los destinos de la republica dentro
de unos 10 o quince años, a lo sumo 20,
cuando el liderazgo actual que gobierna el
país ronde los 80 años o más, o sea, una generación
de ancianos.
Mírese la juventud dominicana en el espejo
de aquel grupo de indignados de España
que gobierna hoy en coalición con el
Partido Socialista Obrero Español (PSOE).
Pero deben prepararse intelectual, ética y
políticamente para asumir ese papel inevitable
que les llegará dentro de poco.
Para acceder a tal conocimiento no es con
los discursos e imágenes del mundo del siglo
XX que ustedes construirán la nueva democracia
transparente, horizontal, anticlientelista,
antipatrimonial, anticorrupción,
con igualdad de todos ante la ley, verdaderamente
inclusiva de todos los sujetos
que han sido invisibilizados en nuestra sociedad
desde siempre.
Para lograr esta evolución política, gradualista,
pues los proyectos mesiánicos fracasaron
en América Latina y el mundo, hay que
conocer a fondo el tipo de Estado y sociedad
que ustedes van a gobernar dentro de unos
cuantos años. Y también los tipos de Estados
y sociedades de nuestros vecinos latinoamericanos
desde que los criollos, hijos de españoles,
proclamaron la primera independencia
política de nuestras repúblicas. ¿Y qué
sucedió desde aquel inicio de siglo XIX para
que a casi 200 o más años de aquellos acontecimientos
estemos donde estamos? En el
ensayo “Nuestra América”, con prosa sencilla
Ramonina Brea
Juan Bosch
Andrés L. Mateo
y clara, Martí nos proporciona la pista de cómo
han de gobernarse los países latinoamericanos:
conocer el medio y la gente.
En algunos autores dominicanos del siglo
XX encontrarán ustedes respuestas que les
ayudarán a realizar las acciones apropiadas
cuando les llegue su turno. Américo Lugo, el
primero, de quien la juventud actual debe
conocer a fondo su tesis doctoral y su carta a
Horacio Vásquez del 20 de enero de 1916; el
segundo, Rafael Augusto Sánchez y su examen
de los fracasos políticos dominicanos al
cabo de un siglo (1844-1944); el tercero, Juan
Bosch y sus obras clásicas sobre composición
social, pequeña burguesía y clases sociales;
la cuarta, Ramonina Brea, con su explicación
de cómo surgió el Estado capitalista
dominicano; el quinto, Andrés L. Mateo,
con el análisis del mito y la cultura en el trujillismo
y cómo la teoría política del Bosch
problemático fue caricaturizada; el sexto,
Andrés Merejo, con su conjunto de estudios
sobre el cibermundo, la ciberpolítica y la dominicanidad
transida, donde explica justamente
las causas por las cuales la juventud
que ahora se levanta, alzá, fue postergada
desde la caída de la dictadura.
Y yo, pobre poeta, como Villon, le ofrezco
a la juventud alzá el “Manifiesto del partido
del ritmo” (Cuadernos de Poética 30): una
invitación a la juventud dominicana, latinoamericana
y a quienes se sientan jóvenes,
a construir la segunda independencia
política de nuestro continente, porque la
primera se agotó como proyecto en el siglo
XX; y en el libro Política y teoría del futuro
Estado nacional (Editora de la UASD, 2012)
examino la vía para lograr ese nuevo proyecto;
y finalmente, en el libro El sujeto dominicano
(Editora de la UASD, 2011) planteo
como salir de la noción de individuo,
inseparable del viejo proyecto oligárquico y
cómo convertirse en un sujeto despierto.
Un dato muy importante: deben conocer el
Andrés Merejo
Américo Lugo
Rafael Augusto Sánchez Ravelo
contenido del Plan Hughes-Peynado de
1922 en virtud del cual los políticos transaccionistas
cedieron la co-soberanía de la
república a los Estados Unidos. Deben explicarse
los jóvenes del siglo XXI por qué
una llamada del Secretario de Defensa de
aquel país, Mike Pompeo, le frustró a Danilo
Medina su proyecto reeleccionista.
Planteo que el siglo XX dominicano comenzó
a raíz del ajusticiamiento de Trujillo.
A la cronología del calendario cristiano no
corresponde necesariamente una cronología
de la historicidad de las modernidades.
Por esta razón, el poema de Franklin
Mieses Burgos “Paisaje con un merengue
al fondo” y los textos que he recomendado
atraviesan el siglo XX y se inscriben en el
XXI para acompañar a la generación de nativos
digitales.
Todavía no ha aparecido en el escenario
de la juventud alzada la literatura que, en sus
distintos textos, se identifique con sus aspiraciones.
Juventud llamada a iniciar un
nuevo modo de vida y de hacer política desconocido
hasta ahora. Pero si esa juventud
no conoce el medio y su gente, como decía
Martí, correrá el riesgo de que los hijos y los
nietos del viejo proyecto oligárquico del siglo
XX tomen las riendas de la sociedad dominicana,
como lo hicieron sus abuelos y sus
padres desde 1844 hasta hoy.
Ese proyecto oligárquico eliminó del currículo
de la educación pública el estudio de
la literatura y la filosofía, para que reinara la
cultura light como ama absoluta, pero no lo
hizo con la asignatura de Historia, porque
iba a encontrarse de frente con los miembros
del organismo paraoficial que controla
a través de los académicos la producción de
esa categoría discursiva imprescindible a la
ideología de la existencia de la “n a c i ó n” y el
mantenimiento del viejo proyecto político
de liberales y conservadores.

Sábado 7 de marzo
6 H OY de 2020
A RE Í TO

Sábado 7 de marzo
A RE Í TO de 2020 H OY 7
TULIO CORDERO
Aporte
“Hay más alegría en
dar que en recibir”
Para esta ocasión, se nos ha sugerido
abordar el tema “Hay más alegría en
dar que en recibir”. Esta frase aparece
sólo una vez en las Escrituras y es en
boca de San Pablo, en el libro de los Hechos
de los Apóstoles (20,35). Allí el Apóstol confiesa
que la frase no es suya, sino que salió un
día de los labios mismos del Señor Jesús (se
trata de una pieza de tradición oral no recogida
por ninguno de los evangelistas).
Permítaseme situar el texto en su contexto,
siguiendo el relato del capítulo 20 del libro de
Los Hechos. En el transcurso de su Tercer Viaje
(52-57 d. C.) Pablo se encuentra en la ciudad
de Mileto, donde había nacido el famoso
filósofo Tales de Mileto. Mileto era una ciudad
situada en el Asia Menor (hoy Turquía), en la
zona costera de Jonia, al sur de la famosa ciudad
de Éfeso, cuya comunidad cristiana era
muy querida por el Apóstol, y en la que había
vivido tres años y a quienes les escribirá una
hermosa y sustanciosa carta, probablemente
desde su cautiverio en Roma, entre los años
61 y 63. Pues bien, desde Mileto, Pablo manda
llamar a los presbíteros o responsables de las
comunidades cristianas de Éfeso y les confiesa
que a él le esperan días terribles, pero
que no teme perder la vida por la misión que
el Señor le encomendó. También les dice que
es muy probable que ellos no vuelvan a verlo.
Pensando en su ausencia física, pide a los
presbíteros que “se cuiden y cuiden el rebañ
o” (v. 28). Y en seguida les suplica ser generosos,
es decir a no ser tacaños o avaros con
sus vidas, ya que “hay más felicidad en dar
que en recibir” (v. 35).
Porque la realidad es que “ser avaro –co -
mo afirma Martí Amagat en su obraLas virtudes
de andar por la casa (1999)–es la manera
más triste de ser pobre”, y ser generoso
es la manera más hermosa de ser rico.
La vida como una ofrenda. Estoy seguro
que muchos de ustedes ya conocen el librito
¿Por qué temo decirte quién soy?, del sacerdote
John Powell (1989). En un momento, el
autor cita a Kard Stern, quien afirma que “La
evolución del crecimiento humano es una
evolución que va, desde una necesidad absoluta
a ser amado (infancia), hasta una plena
disponibilidad a dar amor (madurez), con
variadas etapas de por medio”.
Y, a propósito de “Adultez espiritual”, el p.
Leo Trese, en su libro Un paso es suficiente
(1966), dice que “un niño se convierte en
adulto cuando para de tomar y comienza a
dar. Un sentido de responsabilidad por los
otros es la prueba básica de madurez emoc
i o n a l”. Y añade que “es casi imposible para
una persona inmadura amar de verdad a
otro, porque ésta sólo sabe recibir”.
Así, una persona espiritualmente poco
evolucionada diría: “Yo necesito que tú me
a m e s”. “Tú debes cuidarme”. “Necesito que
me lo demuestres, sobre todo dándome reg
a l o s”. Y una persona espiritualmente adulta
diría: “¿Hay algo que yo pueda hacer por ti?
¿Me necesitas?”. “Me permites que te cuide?”.
Una persona espiritualmente poco
evolucionada siempre estará “buscando la
f e l i c i d a d”. Y lo cierto es que, como dice Anthony
de Melo, “la felicidad no puede buscarse
por sí misma. [Ya que] la felicidad es
siempre una consecuencia” (Caminar sobre
las aguas – 1994). Y aquí entramos en el corazón
de nuestro tema.
Dice Louis Evely en su libro Eternizar la
vida (1993) que debemos ser felices aquí y
ahora mismo o, de lo contrario, no lo seremos
n u n c a”. Y añade: “Si nuestra felicidad dependiera
de lo que nos hace falta, nunca seríamos
felices. Si no sabemos apreciar lo que tenemos…,
si simplemente esperamos una vida
feliz, no la obtendremos nunca. Hemos de
encontrar nuestras razones para ser felices
allá donde estamos en cualesquiera que sean
nuestras condiciones…, lo que no significa
que nos esté prohibido mejorarlas”.
Y es que mucha gente no acaba de entender
que las cosas que verdaderamente
nos dan felicidad no se pueden comprar con
dinero. ¡Son gratis! Phil Bosmans, en su obra
Vitaminas para tu corazón (1987) nos muestra
algunas de estas cosas que son gratis en
nuestras vidas:
El seno de una madre… El sol y la amistad.
Un sitio en la mesa y un abrazo cordial.
La luz de la primavera. La sonrisa de un niño.
La canción de un pájaro. El murmullo de un
arroyo.La savia de los árboles. Las olas del
mar. El día y la noche. La tranquilidad y el
silencio. Un domingo. La vida y la muerte.
Pero volvamos a nuestra afirmación de
que “la felicidad es siempre una consecuenc
i a”. Precisemos que aquí entendemos “fe -
l i c i d a d” no como un estado de vida (siempre
pasajero) que consiste en un momento de
exaltación emotiva fruto del éxito en algún
negocio, o del buen resultado en un examen
académico o de un triunfo profesional, o de
un buen resultado médico, o de una conquista
afectiva o de un momento celebrativo
entre amigos, etc. (“¡Soy la persona más feliz
del mundo!”, solemos gritar cuando las cosas
van bien). Pero no. Estos son más bien “mo -
mentos felices” que no precisamente son el
reflejo del estado profundo de un corazón
feliz. Porque la felicidad verdadera no es el
resultado de conquistas o eventos pasajeros,
sino que es la consecuencia de un estado
profundo y permanente del alma: el hecho
de auto-percibirse como un ser “para los dem
á s” (que nada tiene que ver con la actitud,
por demás inmadura, de estar siempre complaciendo
a los demás), sino con la autoconciencia
de ser regalo de Dios para los demás,
desde la humilde pobreza del propio ser.
En una persona generosa, se cumple
siempre lo que dice el Salmo 83: No importa
donde viva o donde esté; su simple presencia
es como una hermosa flor en medio de
un paisaje inhóspito; como un vaso de agua
en un día sofocante; como un bálsamo en
medio de las durezas de la vida... Es, en fin,
una bendición de Dios donde quiera que vaya,
donde quiera que esté. He aquí lo que
dice el Salmo 83 sobre las personas que ponen
su confianza en el Señor y abren su corazón
a los demás:
Cuando atraviesan áridos valles/, los
convierten en oasis/, como si la lluvia temprana
los cubriera de bendiciones (v. 7). Y al
final de su camino, verán cara a cara a Dios
en Sión (Cf. v. 8).
Y lo interesante es queno tenemos que
vivir en la abundancia para compartir con
los demás. Recuerde aquella humilde viuda
del Evangelio (Marcos 12,38-44), alabada
por Jesús, por entregar a Dios todo lo que
tenía para vivir. Jesús está mirando, al mismo
tiempo, a los escribas y fariseos, criticones,
orgullosos y tacaños con sus vidas y posesiones.
A la viuda la presenta como ejemplo
de: amor que se dona, sacrificio, entrega generosa
y confianza en la Providencia Divina.
Porque, nadie que da y se da, se quedará sin
recibir. Y todo esto se resume en frase del
Apóstol Pablo a los cristianos de Tesalónica:
“Por su parte, hermanos, no se cansen de
hacer el bien” (2 Tes 3,13).
El verdadero secreto de la persona que ha
aprendido a darse. Si nos atenemos a lo que
dijimos ya sobre la evolución interior del ser
humano, hemos de concluir que: el estatusfundamental
del niño es recibir y ser protegido.
Y que el estatus fundamental del
adulto es dar, nutrir y proteger. Pero sucede
que nadie aprende a dar si antes no ha recibido;
que nadie sabe proteger a otro si antes
no ha sido protegido, y nadie sabe cómo
amar a los demás si antes no ha tenido la
expeciencia de sentirse amado. Dicho de
otro modo, la fuente de mi saber dar, de mi
saber proteger y de mi saber amar a los demás,
es la experiencia de haber recibido, de
haberme sentido arropado y protegido y de
haber experimentado previamente el amor.
Es cierto que mi alma se engrandece en la
medida en que doy y me doy a los demás.
Pero es también muy cierto que mi alma se
engrandece en la medida en que aprendo a
recibir las ternuras, las gracias, las misericordias
y los dones del Padre del Cielo. Porque
Él es la única fuente de todo lo que yo
puedo dar u ofrecer. Y la fuente de mi caridad
por los otros es solo su amor infinito.
No soy yo la fuente de lo bueno que puedo
hacer, sino Él y sólo Él.
Permítanme ilustrar esto que he dicho
con otro texto bíblico. Se trata del episodio,
muy conocido por nosotros, narrado solo
por el evangelista Lucas, en que Jesús visita la
casa de Martha y de María, hermanas de Lázaro
(Lc 10,38-42). Martha es un encanto de
mujer: es generosa, noble, atenta. Tanto que
esa necesidad de servir bien la llevaba muchas
veces hasta el estrés. En el texto se nos
dice que ella se queja porque su hermana ha
preferido quedarse a los pies del Maestro escuchando
sus palabras. Martha juzga que
María la ha dejado injustamente sola con los
menesteres. Entonces le pide al Señor que
ordene a su herrmana que le eche una mano.
Pero Jesús la sorprende con su respuesta:
“Martha, Martha, te preocupas y te agitas
por muchas cosas; y hay necesidad de pocas,
o mejor, de una sola. [Y] María ha elegido la
mejor parte, que no le será quitada”.
¿Y cuál es esa “mejor parte”? Martha estaba
demasiado preocupada por dar y se olvidó
por un momento del dador de todos los
bienes. María, en cambio, estaba “o c u p a d a”
atendiendo al que es la Fuente de la Vida.
María estaba aprendiendo a recibir. Martha
solo estaba preocupada por dar. Y las cosas
no funcionan de este modo en la pedagogía
divina. Primero hay que acudir al que es la
fuente de todo y recibirlo todo de Él, para
luego poder tener algo que ofrecer a los demás.
Y esta es “la mejor parte”. Así, si saber
dar es importante, saber recibir es la fuente
de donde emana todo lo generoso que podamos
ser con nuestras vidas.
Así, pues, abre las manos al Señor, ábrele
tu corazón, dispuesto(a) a recibirlo todo de
Él: sus dones, su gracia, su ternura infinita,
su misericordia, el don de la caridad a través
de su Espíritu… Luego, tal vez, estés preparado(a)
para convertirte en don para los demás,
a través de las pequeñas y humildes
cosas que haces por ellos…
Porque cuando yo le doy algo a alguien,
cuando comparto mis bienes con un pobre,
en verdad no le estoy haciendo un favor. No.
Él es quien me está haciendo un favor a mí al
darme la oportunidad de devolverle al Señor,
por medio de esta persona necesitada,
todos sus gestos de amor y de ternura. Cuando
puedas hacer algo por alguien, di al Señor:
“Gracias, Padre, por permitirme tocar la
orla del manto sanador de tu Hijo, santo
manto sanador de mi mezquindad, de mi
pequeñez, de mi orgullo y egoismo”
Antes de concluir, permítanme compartir
con ustedes un breve y emotivo relato poético
de Rabindranath Tagore, tomado de su
libro Ofrenda lírica (Obras completas,1965):
“Iba yo pidiendo, de puerta en puerta, por
el camino de la aldea, cuando tu carro de oro
se apareció a lo lejos como un sueño magnífico.
Y yo me preguntaba, maravillado,
quién sería el rey de Reyes.
Mis esperanzas volaron hasta el cielo, y
pensé que mis días malos se habían acabado.
Y me quedé aguardando limosnas espontáneas,
tesoros derramados por el polvo.
La carroza se paró a mi lado. Me miraste y
bajaste sonriendo. Sentí que la felicidad de
mi vida había llegado al fin. Y de pronto me
tendiste tu diestra diciéndome: “¿ Pu e d e s
darme alguna cosa?”
¡Ah, qué ocurrencia la de tu realeza! ¡Pedirle
a un mendigo! Yo estaba confundido y
no sabía qué hacer. Luego saqué despacio de
mi saco un granito de trigo, y te lo di.
Pero ¡qué sorpresa la mía cuando, al vaciar
por la tarde mi saco en el suelo, encontré un
granito de oro en la miseria del montón.
¡Qué amargamente lloré de no haber tenido
el corazón para dárteme todo!”
Como si dijera: ¡Si hubiera sabido quién
eras, no te habría dado cosas; habría puesto
en tus manos mi corazón, mi alma, todas
mis fuerzas, mi vida entera!
Concluyamos con una sabia sentencia del
filósofo hispanorromano Lucio Anneo Séneca,
muerto en Roma el año 65 d. C.: “La vida
es como una leyenda: no importa que sea
larga [o corta], sino que esté bien narrada”. Es
decir, no importa cuánto vivamos, sino cómo
lo hagamos. Y la mejor manera de hacerlo
es siendo un don hermoso de Dios para
los demás. Porque, es cierto, “hay más alegría
en dar que en recibir”.
Oren, pues, conmigo: Dame, Padre, la alegría
inmensa de dar y darme, y la humildad
sublime de estar abierto siempre a tus gracias,
y al amor y belleza de los demás. Permíteme
ser un eterno y dichoso mendigo de
tu amor y tu hermosura. Y un incansable repartidor
de tu abundancia, de tus dones y tu
ternuna. AMÉN.

Sábado 7 de marzo
8 H OY de 2020
A RE Í TO
AMABLE LÓPEZ MELÉNDEZ LO PE Z A M A B LE 6 8 @ G M A I L .CO M
Arte Contemporáneo
¡Raúl Recio:El Joker
de la acuarela!
“Habitamos en un mundo donde el modelo de desarrollo actual se concentra en la explo tación
sin piedad del medio ambiente. Devoramos política, deporte y farándula, encaminándonos a
un futuro que promete destruirlo todo, degenerar nuestros paisajes ahogándolos en
concentraciones inimaginables de productos químicos” … (Raúl Recio, 2019).
En los umbrales del del siglo XX, especialmente
en Europa y América, la
acuarela se revitaliza como disciplina
artística autónoma. Desde luego, en
1804, un grupo de artistas ingleses disidentes
de la Royal Academy, encabezado por William
F. Wells (1762-1836), John Claude Nattes
(1765-1839), William S. Gilpin
(1762-1843), John Varley (1778-1842) y Francis
Nicholson (1753-1844), fundaría la Society
of Painters in Water Colours (hoy, Royal
Watercolour Society) y ya en 1820, como legítimo
género pictórico, la acuarela impacta
la conciencia de los ultra-academicistas y
poderosos jueces del Salón de París.
En 1910, aunque algunos textos sostienen
la fecha errónea de 1913, el célebre artista y
teórico ruso Wassili Kandinsky (1866-1944),
ejecuta la primera acuarela abstracta. Hoy
pieza insignia de la colección del Museo Nacional
de Arte Moderno Centro Georges
Pompidou (donada en 1976 por su viuda Nina
Kandisnky), esta acuarela “sin título” a la
tinta china y el lápiz con medidas de 497x648
cm, opera aún como uno de los máximos
íconos estéticos de la modernidad.
Y es que se trata de una de las primeras
pruebas materiales de la teoría estética renovadora
que Kandinsky desarrolla en su texto
mítico “De lo espiritual en el arte” (publi -
cado en 1912), relacionando los principios de
la música y la pintura, tales como la semiótica
metafísica del color y el concepto del ritmo,
así como enfatizando sobre la eticidad y/o el
compromiso ineludible del artista con su
tiempo, la naturaleza espiritual de la practica
estética y la misma historia del arte.
En República Dominicana, Raúl Recio
destaca con una personalidad y una lucidez
creadoras altamente distintivas, además de
una formación multidisciplinaria y una producción
polifásica radicalmente disruptiva
que determinan la especialidad de su arraigo
entre los más brillantes, consistentes y exitosos
polisintetizadores de los postulados
estéticos retrovanguardistas y transvanguardistas
del siglo XX.
La intensa conexión ontológica del más
Recio de los cimarrones de la “G eneración
del 80” en Santo Domingo con las poéticas
disruptivas primordiales del siglo XX no sólo
se patentiza en la paradigmática integridad
con que asume su condición de virtuoso fabulador
del delirio; en el alto grado de sensibilidad
social que trasluce su espléndida y
desquiciante producción pictórica; en su
preclara taumaturgia dibujística; en sus irreverentes
acciones performativas o en su socarrona
y cáustica obra gráfica, sino que
también ha sido oportunamente apreciada
por respetados especialistas del arte latinoamericano
contemporáneo.
“Raúl Recio es un poeta y un bromista. Sin
embargo, es un artista muy serio, y el más cercano
de todos los dominicanos a la ultra vanguardia.
Un iconoclasta irreverente, satiriza los
trópicos queridos por el turista, resumidos en
sexo, sol y mar. Encuentra gran satisfacción en
ser un auténtico hijo del Caribe y en expresarse
con total libertad” … (Marianne de Tolentino.
“Misterio y misticismo en el arte dom
i n i c a n o”. BID, Washington, 1997).
Y, precisamente, ha sido la acuarela el
medio escogido por Raúl Recio al hacer entrega
de su más reciente exhibición individual
en el país. Presentada por el Centro
Cultural de España en Santo Domingo
(29/11/2019-25/01/2020) en medio de una
En síntesis
Raul Recio
Raúl Recio. Paisajes químicos. Vista de la
exposición en el CCE.
Raúl Recio. Paisajes químicos. Acuarela sobre
papel, 2019.
Raúl Recio. Paisajes químicos. Acuarela sobre
papel, 2019.
Raúl Recio
Raúl Recio. Paisajes químicos. Acuarela sobre
papel. Instalación, 2019.
Raúl Recio. Paisajes químicos. Acuarela sobre
papel, 2019.
Juan Sánchez, director del CCE, Raúl Recio y
Cristina Rico.
fraternal convocatoria consumada más allá
de lo paranoico y lo cabalístico y compuesta
por 360 acuarelas sobre papel de medianos
y pequeños formatos, en esta muestra, el Joker
Recio ha retornado con una demostración
formidable de su personal dominio del
dibujo, el diseño y la técnica pictórica de
una sola sentada como lo es la acuarela.
Bajo el título de “Paisajes Químicos”, Raúl
Recio matiza y sublima su lírica visual, siempre
relampagueante y sugestiva, con una refinada
ironía de cuño rebelde ante las heridas
e infecciones antropógenas que sufren
los bosques, los santuarios naturales y el paisaje
dominicanos durante las últimas décadas.
Cada uno de los trabajos, trasluce un
objetivo que sólo Raúl Recio ha podido cristalizar
de manera impecable y aun así nada
puede aparentar más simple que esos juegos
veloces del pincel cuyos trazos, manchas y
puntos de bistre, ocre, verde, azul, rufo, gris,
humo y carbón, se fusionan suscitando a penas
lo esencial de sus preocupaciones y premoniciones
ante el paisaje transfigurado.
Tanto los trabajos sobre papel como la
misma instalación, construida con palos y
vestigios de la naturaleza recogidos en Loma
Miranda y Bahía de las Águilas, además de su
genialidad en la notación sintética y a la hora
de resolver sus más vivos, sutiles y sorprendentes
“lavados” pictóricos, volvieron a recordarnos
el compromiso social como signo
identitario e indeleble de su obra global. Y en
lo que tiene que ver con la acuarela, en cada
una de estas obras y en su conjunto, resulta
evidente que Raúl Recio imprime a la práctica
de dicha técnica una rotunda voluntad
ideológica, cromática y emotiva.
Pintor, dibujante, grabador, escritor, instalador, video-creador y performer, Raúl Recio nace en Santo Domingo (1965). En su precocidad, asiste a los talleres infantiles de
Nidia Serra. Estudió en la Universidad Autónoma de Santo Domingo. En 1988 (Nouveau Centro de Arte), presenta su primera exposición individual: “Gaga Party Tonight y
otras cosas”. Expone en la Galería Carlos Ashida, Guadalajara, México (1989). Premio Especial del BID en la XVlll Bienal Nacional Artes Visuales (1992). Participa en la V
Bienal de La Habana, Cuba (1994). Mención de Honor por su obra dibujística “La patica de puerco no alcanza”, XXlll Bienal Nacional de Artes Visuales (2004). En el 2016,
Raúl Recio es reconocido por la editorial londinense Phaidon Press como uno de los 5 artistas latinoamericanos contemporáneos más influyentes, figurando en la
publicación “Vitamin P3” que reseña la obra de 108 artistas internacionales de la actualidad. Su obra ha sido reseñada en publicaciones como Art News, The New York
Times, El País (España) y Wire Magazine (RU). Es representado por Lyle O. Reitzel Gallery.